Chicago Fire
killer...CHICAGO BLUES / alligator
ORIG. EDIT. NO CODIGO DE BARRAS...y SU 3º TRABAJO..CON ESTUPENDAS VERSIONES DE Albert King's "Nobody Wants a Loser" Y Junior Parker's "Goodbye Little Girl."" ABSOLUTA JOYA DEL BLUES..PARA TODOS SUS FANS FUE SU UNO DE SUS MEJORES ALBUNES.. DESPUES DE MAS DE 30 SIGUE SONADO EXPECTACULAR Armado con una enorme, voz ronca y una lacerante, ataque de la guitarra, fue uno de los mejores blues y R & B-intérpretes del 60 y 70 escena de Chicago Él está respaldado por una banda de cuatro piezas, segunda guitarra, bajo, batería y teclados, y por un conjunto de vientos (trompeta, trombón y saxofón tenor). La interacción entre los vientos y la guitarra' es absolutamente excelente, no perderse los intensos solos de guitarra 1º PRENSAJE ALLIGATOR, GRUESA CARPETA, TO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE Son Seals solía despertarse y decir, 'Blues'. Tenía un sonido agresivo que era únicamente Chicago. Este feroz LP ha capturado ese sonido y sensación. Aunque el disco se grabó en 1980, tiene un sonido funk / blues de los 70. Las nueve canciones llenas de energía presentan siete originales de Seals y dos versiones, la más notable de Cropper y Pickett. La mayoría de las canciones son up-tempo con corpulencia abundante Al igual que en Midnight Son, la poderosa banda de cinco piezas de Seal se amplía en una sección de latón completa con saxo, trompeta y trombón. Chicago Fire se parece mucho a Midnight Son, que recientemente fue elegido entre las 200 mejores grabaciones de guitarra de todos los tiempos por la revista GuitarOne. Buzzard Luck destaca las dificultades y los desafíos que enfrentan los sellos al llegar a Chicago. Letras trágicas como ('No puedo matar nada y no moriré nada') pintan una imagen sombría. Cuernos con llamas que mueven musicalmente la banda y los sellos, en particular, al extremo. I'm Not Tired es uno de los números más movidos de Seals. Leaving Home contiene un arreglo que Seals ama. También aparece en Going Back Home de Midnight Son, y solía usarlo en las portadas realizadas durante sus sets en vivo. En la pista, las voces feroces de Seals son tan inquietantes como el cautivador órgano del rey Salomón. Landlord At My Door contiene el sonido definitivo de Son Seals que ahora extrañamos profundamente. ¿Qué es ese sonido? Un groove profundo y funk con un montón de fuertes blues en capas en los mejores cuernos pulsantes con un solo de guitarra que descarga sin esfuerzo notas y emociones. Al igual que la pista de apertura del disco, la canción sopesa las ventajas y desventajas de la vida urbana frente a la rural. En Nobody Wants A Loser, Seals proclama, ('el juego de la vida es el más difícil de ganar'). Cuando él estaba en la cima y delante de ese juego, no hubo forma de detener al hombre Bad Axe. Cuando llegas a escuchar 'Observando cada movimiento que haces', empiezas a pensar que ya has escuchado la canción. Las voces ásperas de Seals suenan como las de su viejo tío o abuelo malhumorado. Al igual que ellos, hay algo que te da la bienvenida. En la guitarra, Son Seals era un tirador de precisión. Puedes escucharlo en cada solo que dispara en este álbum de 41 minutos. blues genuino hará que te enamores del blues y de Son Seals, una vez más. Ya no hacen discos de blues de clase trabajadora grasientos como este.
1980
14,99€
3rd degree
KILLER BLUES, DR. JOHN !! GREAT COPY !
!EN UNA OCASION Muddy Waters COMENTO QUE ERA EL UNICO HOMBRE BLANCO QUE ENTENDIA EL BLUES..!! ORG EDT CANADIENSE, TODO EN ESTADO EXC !!KILLEER BLUES, DR. JOHN el último de la trilogía que hizo para Alligator Records. Junto al álbum anterior de Winter, Third Degree presenta más variedad. Winter optó por no proporcionar material original, centrándose en cambio en los estándares del blues. Para tres de las canciones, Winter se reunió con el bajista Tommy Shannon y el baterista Uncle Red Turner, quienes fueron la banda de acompañamiento de Winter en sus primeros tres álbumes a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Otro invitado notable en el disco es Doctor John, quien actuó en "Love, Life and Money" y "Tin Pan Alley". (El Dr. John y Winter habían actuado juntos anteriormente con motivo de un episodio de "In Session TV" en 1983) Winter también incluyó un par de números acústicos en solitario, "Evil on My Mind" y "Bad Girl Blues", practicando durante meses con una National Steel Guitar.
1988
18,00€
I'm Here!
ORG. EDIT. USA !!
UNO DE LOS GRANDE ALBUNES DEL LEGENDARIO SELLO ALLIGATOR CON OTRO LEGENDARIO MUSICO OFRECIENDO JUNTO A SU BANDA BUENA MUSICA DE RAIZ Y FUSION fue El último álbum de Clifton Chenier, y un álbum bastante triunfal y swing, con Clifton tocando el acordeón eléctrico y Warren Ceasar tocando uno de los solos de trompeta zydeco más calientes de la historia en la primera pista. ¡Estoy aquí! es un álbum del músico estadounidense Clifton Chenier. Fue lanzado en 1982 a través de Alligator Records ¡Estoy aquí! ganó un premio Grammy, Fue la primera victoria del sello alligator en los Grammy El álbum fue producido por Sam Charters. Grabado en Bogalusa, Louisiana, el álbum fue completado por Chenier y su banda en ocho horas. El hermano de Chenier, Cleveland, tocaba el frottoir. Chenier hizo más uso de los vientos que en álbumes anteriores, Robert Christgau llamó a I'm Here! el "primer disco que escuché lo suficientemente caliente como para convencerme de que todos esos cuentos salvajes sobre el hombre del acordeón no eran tanto salsa de pimienta". El Journal News lo consideró «zydeco de primera clase», escribiendo que Chenier «canta con más gusto y su banda suena más ajustada» en el disco. El Philadelphia Inquirer elogió «el acordeón más funky que jamás hayas escuchado» y etiquetó el disco como un «álbum de fiesta principal». El Clarion-Ledger notó la trompeta de Warren Ceasar, admirando sus «notas abrasadoras en el registro superior y su tono de tres tiempos» en «I'm the Zydeco Man». AllMusic escribió: "La música se mueve y se mueve de todas las formas en que se supone que debe hacerlo.
1982
14,99€