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mongomania

KILLER LATIN GROOVE !! ORIG. EDIT.

MONGO ACOMPAÑADO POR UNA BANDA INCREIBLE..SUENA COMO UNA MAQUINA BIEN ENGRASADA..EL GRAN HUBERT LAWS EN LA FALUTA ENTRE OTROS EX ESTADO..MUY RARA ORIG. EDIC. USA. EDITADA EN EL SELLO SPECILA 360 SOUND COLUMBIA RECORDS Un concierto de Mongo Santamaría era un espectáculo atrapante tanto en los aspectos musicales como en los visuales, e incluso a los 70 años, este percusionista/líder de banda cubano aparentemente sin edad pudo energizar monstruosos estadios como el Hollywood Bowl. Maestro conguero, Santamaría crea del mejor modo un encantamiento con raíces en rituales religiosos cubanos, antes de que sus congas y solos con total dominio sobre los espacios rítmicos entre los latidos mientras su banda tocaba (un potente ejemplo en disco es el hipnótico "Mazacote"). Ha sido enormemente influyente como líder, conduciendo bandas que perduraron que combinan la tradicional charanga con solos al estilo del jazz de vientos y piano, destacándose entre ellos notables como Chick Corea y Hubert Laws. Tambien llegó al rhythm & blues, al rock y al jazz eléctrico en algún momento de su larga carrera. Ramón "Mongo" Santamaría originalemente tocaba el violín hasta que cambió a la batería antes de dejar la escuela para ser músico profesional. Instrumentista en el Tropicana Club de La Habana, Mongo viajó a la ciudad de México con un conjunto de baile en 1948 y luego se mudó a Nueva York en 1950, donde hizo su debut estadounidense con Pérez Prado y pasó seis años intercambiando barreras percusivas con Tito Puente y actuando y grabando con Cal Tjader (1957-60). Las primeras grabaciones significativas de Mongo en Estados Unidos fueron hechas en 1958 para Fantasy; su segundo álbum con ellos, "Mongo" (1959), contenía una composición llamada "Afro-Blue" que rápidamente se transformó en el estándar del jazz latino, tomada por John Coltrane, Dizzy Gillespie y otros. La entrada de Santamaría en el mercado masivo puede haber llegado como resultado de una mala noche en un club nocturno cubano del Bronx en 1962. Según cuentan, solo tres personas había en la audiencia, entonces los músicos decidieron mostrar algunos composiciones nuevas. En ella, el pianista suplente, Herbie Hancock, mostró su nuevo blues, "WaterMelón man". Todos fueron uniéndosele gradualemente, el número se volvió parte del repertorio de Mongo, y cuando el productor Orrin Keepnewz la oyo, llevó la banda a un estudio y grabó un simple que subió al número diez de los charts pop en 1963. El éxito de la polinización cruzada de Santamaría de jazz, rhythm & blues y musica latina en "WaterMelón man" y una serie de discos de Battle y Riverside lo llevaron a realizar un contracto de alto perfil con Columbia que tuvo como consecuencia una onda de discos de baile caliente entre 1965 y 1970. Con un sonido más brillante y de metales emitido por el trompetista Marty Sheller, generalmente haciendo versiones de éxitos del momento, la banda de Santamaría reflejó perfectamente el estilo a go go de los años sesenta, y Mongo continúo mezclando generos en los setenta. Desde entonces, Santamaría ha vuelto a su base afrocubana, grabando para Vaya a principios de los setenta, formando grupo con Gillespie y Toots Thielemans para un concierto en vivo en Montreaux para Pablo en 1980, grabando varios discos para Concord Picante (1987-1990), una sola obra para Chesky en 1993 y un regreso a Fantasy a través de su subsidiaria Milestone en 1995. Murió el 1 de febrero de 2003 en el hospital Baptist de Miami a consecuencia de un derrame cerebral.

1967

17,99€

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sofrito

raro, killer groove altin funk.. ORG. EDIT. USA !!

uno de sus mejores, mas buscados y siempre complicado de encontrar Sofrito,un albun que con el paso del tiempo ha quedado incrustado en la leyenda de la salsa Mongo Santamaría no sólo fue uno de los mejores percusionistas que tuvo el Caribe y el mundo, que ya es mucho decir, sino uno de los más influyentes de su tiempo. Artistas del rock, el jazz, el rhythm & blues, el soul y la salsa acudieron siempre a él en busca de alternativas armónicas, contrapuntos y disonancias. En 1976 este portento musical grabó dos discos para Vaya Records, filial de Fania: Ubané con Justo Betancourt, y Sofrito con una de sus formaciones de afro funk. El álbum Sofrito se grabó en los Bell Sound Studios de Nueva York, bajo la dirección del consabido ingeniero Jon Fausty y coordinado por el productor Marty Sheller y el concepto artístico fue de Ron Levine. A pesar de ser disco de jazz, se le dio el nombre de Sofrito que era el tema más latino y, como es de suponer, se ilustró con la foto de un sofrito puertorriqueño. Esto es: cilantro, ají dulce, pimiento verde, pimiento rojo, cebolla cabezona, ajo, tomates tipo ciruela y limón. La foto la tomó Lee Marshall en un local propiedad de Jerry Masucci, y aunque los trozos de verdura se cortaron muy grandes para que resaltaran en la imagen, quien los cortó fue el propio Mongo, gran amante de la cocina. MONGO ACOMPAÑADO POR UNA BANDA INCREIBLE realizando temas inmensos.... el fue el mas grande !!! la escucha de este disco es una demostracion de por que mongo santamaria esta en el olympo de los creadores del sonido latino soul funk super sonido en vinilo..todo en EX ESTADO..MUY RARA ORIG. EDIC. USA. Un concierto de Mongo Santamaría era un espectáculo atrapante tanto en los aspectos musicales como en los visuales, e incluso a los 70 años, este percusionista/líder de banda cubano aparentemente sin edad pudo energizar monstruosos estadios como el Hollywood Bowl. Maestro conguero, Santamaría crea del mejor modo un encantamiento con raíces en rituales religiosos cubanos, antes de que sus congas y solos con total dominio sobre los espacios rítmicos entre los latidos mientras su banda tocaba (un potente ejemplo en disco es el hipnótico "Mazacote"). Ha sido enormemente influyente como líder, conduciendo bandas que perduraron que combinan la tradicional charanga con solos al estilo del jazz de vientos y piano, destacándose entre ellos notables como Chick Corea y Hubert Laws. Tambien llegó al rhythm & blues, al rock y al jazz eléctrico en algún momento de su larga carrera. Ramón "Mongo" Santamaría originalemente tocaba el violín hasta que cambió a la batería antes de dejar la escuela para ser músico profesional. Instrumentista en el Tropicana Club de La Habana, Mongo viajó a la ciudad de México con un conjunto de baile en 1948 y luego se mudó a Nueva York en 1950, donde hizo su debut estadounidense con Pérez Prado y pasó seis años intercambiando barreras percusivas con Tito Puente y actuando y grabando con Cal Tjader (1957-60). Las primeras grabaciones significativas de Mongo en Estados Unidos fueron hechas en 1958 para Fantasy; su segundo álbum con ellos, "Mongo" (1959), contenía una composición llamada "Afro-Blue" que rápidamente se transformó en el estándar del jazz latino, tomada por John Coltrane, Dizzy Gillespie y otros. La entrada de Santamaría en el mercado masivo puede haber llegado como resultado de una mala noche en un club nocturno cubano del Bronx en 1962. Según cuentan, solo tres personas había en la audiencia, entonces los músicos decidieron mostrar algunos composiciones nuevas. En ella, el pianista suplente, Herbie Hancock, mostró su nuevo blues, "WaterMelón man". Todos fueron uniéndosele gradualemente, el número se volvió parte del repertorio de Mongo, y cuando el productor Orrin Keepnewz la oyo, llevó la banda a un estudio y grabó un simple que subió al número diez de los charts pop en 1963. El éxito de la polinización cruzada de Santamaría de jazz, rhythm & blues y musica latina en "WaterMelón man" y una serie de discos de Battle y Riverside lo llevaron a realizar un contracto de alto perfil con Columbia que tuvo como consecuencia una onda de discos de baile caliente entre 1965 y 1970. Con un sonido más brillante y de metales emitido por el trompetista Marty Sheller, generalmente haciendo versiones de éxitos del momento, la banda de Santamaría reflejó perfectamente el estilo a go go de los años sesenta, y Mongo continúo mezclando generos en los setenta. Desde entonces, Santamaría ha vuelto a su base afrocubana, grabando para Vaya a principios de los setenta, formando grupo con Gillespie y Toots Thielemans para un concierto en vivo en Montreaux para Pablo en 1980, grabando varios discos para Concord Picante (1987-1990), una sola obra para Chesky en 1993 y un regreso a Fantasy a través de su subsidiaria Milestone en 1995. Murió el 1 de febrero de 2003 en el hospital Baptist de Miami a consecuencia de un derrame cerebral.

1970

24,00€

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top percussion

KILLER Afro-Cuban, Latin Jazz !! MONGO SANTAMARIA, WILLIE BOBO

estupenda reedicion usa 70s . originalmente grabado en 1958, ES UNO DE SUS GRANDES ALBUNES DE LOS 50 DE SU LARGA CARRERA Tito Puente reunió un elenco de estrellas de virtuosos músicos de percusión latinos y afrocubanos para este álbum, y mostrar sus talentos con gran entusiasmo,Este disco es música afrocubana pura PRECIOSA CARPETA....Y ATENCION CON ESTE ALBUN.. TITO CON SU BANDA JUNTO DOS GRANDES MOSTRUOS DE LA PERCUSION COMO WILLIE BOBO Y MONGO SANTAMARIA ...UNA JOYA !! ASOLUTA JOYA EN EXCELENTE ESTADO !! Una maravilla de la edad de oro de Puente , esta grabación de 1957 reunió a Tito , Mongo , Willie Bobo , Aguabella y Julito Collazo a la percusión con vocalistas que incluyeron a Mercedita Valdez , en siete maravillosos cortes de piel afrocubana tradicional y contemporánea. en la piel Luego, como un regalo inesperado, hay una suite de jazz latino de siete minutos con la considerable cabeza de arreglos de jazz de Puente y una poderosa banda con Doc Severinson en la trompeta de plomo. One of the greatest Tito Puente albums from the 50s, and a spare percussion jam session, features Mongo Santamaria, Bill Correa, Julito Collazo, and Enrigue Marti on percussion with Tito

1958

20,00 €

18,00€