Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

EDIT. USA CON LA SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, ESTADO IMPECABLE ! Rod Stewart lanzó su octavo álbum en solitario titulado Foot Loose and Fancy Free en noviembre de 1977. El álbum llegó justo después de su gran éxito de taquilla, A Night on the Town de 1976. Cuando Rod estuvo de gira por A Night On the Town, Rod formó una nueva banda dinámica para el álbum que consistía en Jim Cregan y Gary Grainger (todos los cuales estarían en la banda de Rod para la próxima década) y Billy Peek, bajista Phil Chen , el teclista John Jarris y el legendario baterista de rock Carmine Appice. Rod quedó tan impresionado con su nueva banda en solitario que él y su banda más el legendario productor Tom Dowd (Eric Clapton, The Allman Brothers), el ingeniero Andy Johns (trabajo con The Rolling Stones, Led Zeppelin y otros) más la ayuda de los guitarristas Steve Cropper y Fred Tackett y los tecladistas Nicky Hopkins y David Foster fueron al estudio a grabar el mejor álbum solista de Rod desde Never a Dull Moment.El álbum comienza con el clásico rockero 'Hot Legs' (que fue lanzado como single y fue un gran éxito) y sigue siendo un gran rockero en la actualidad. El siguiente es otro rockero estelar 'You're Insane' que simplemente saca rocas viejas. Disminuimos la velocidad para la exitosa balada 'You're In My Heart', que fue una oda al amor de Rod por el fútbol inglés (fútbol para nosotros los estadounidenses) y una gran balada y un gran éxito en los Estados Unidos. Luego terminamos el primer lado con otro rockero de 'Born Loose' que tiene al legendario John Mayall en una armónica abrasadora y suena como un outtake de la antigua banda de Rod The Faces. El lado dos comienza con la versión de Rod del éxito de The Supremes 'You Keep Me Hanging On', que se hizo en el acuerdo que el baterista de Rod Carmine Appice hizo una década antes cuando Carmine estaba en su banda Vanilla Fudge y una gran versión rockera. Luego viene otra balada con '(Si te amo está mal) no quiero tener razón' y una buena balada. Luego tenemos otra balada lenta en el álbum con la hermosa 'You Have Got a Nerve'. Cerramos este álbum con la épica 'I Was Only Joking', que fue un gran número de medio tiempo sobre una persona que (por todas sus maneras salvajes) es una verdadera persona romántica y buena. Los solos de guitarra en esta pista son fenomenales. Foot Loose and Fancy Free se convirtió en el álbum en solitario más grande de Rod desde que Every Picture Tells a Story llegó al número 2 en las listas de álbumes de Billboard y vendió más de los dos millones de copias al momento del lanzamiento. Si uno necesita tener un álbum de Rod de la era de Warner Bros, ¡Foot Loose lo es!¡Recomendado! ES UN GRAN ALBUN DE ROD, Si eres fanático de Rod Stewart, ¡tu colección debe tener este disco! Steve Cropper (guitarra), Carmen Appice (batería) y Nicky Hopkins (teclados) se presentan con Stewart. 'Hot Legs', 'You're in my Heart' y 'I Was Only Bromeando' fueron grandes éxitos. Otras grandes canciones incluyen 'Born Loose' y 'You Have Got A Nerve'.

ESTUPENDA MUY RARA EDICION Y SIEMPRE COLECCIONABLEEDIC ORG EDITADA SOLO PARA EL MERCADO JAPONES POR EL SELLO LONDON London Records – SLC-184 EN EL AÑO 1967 SUPER GRUESA Y BONITA CARPETA LAMINADA CON QUE CONTIENE GRAN LIBRETO CON 8 PAGINAS CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS, DISCOGRAFIA Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN JAPONES E INGLES TODO EN BUEN ESTADO GENERAL,ESTA EDICION TIENE 60 AÑOS Y QUIZA PUEDE SONAR ALGUN CRICK, THE ROLLING STONES Ganadores de la encuesta (Rare 1967 LP estéreo de 12 pistas solo para japonés en el Londres azul y plateado etiqueta, alojada en una funda de imagen desplegable única con Folleto de 8 páginas que incluye fotos, biografía en texto japonés, Discografía y letras de canciones.

1ª EDIC ORG UK, 1º PRENSAJE PARA EL LABEL BLUE SKY, VINILO EN EXC CONDICION ! El álbum de Edgar Winter, lanzado en 1979, es una obra maestra musical del talentoso músico estadounidense Edgar Winter. Producido por el propio Edgar Winter y Tom Moulton, con la guía de Steve Paul, este álbum muestra las habilidades excepcionales de Winter como vocalista, tecladista y saxofonista. Con una alineación de músicos e intérpretes calificados, incluidos Keith Benson en la batería, James Williams en el bajo, Craig Snyder en la guitarra y Larry Washington en las congas, el álbum ofrece una experiencia musical diversa y cautivadora. Una característica notable del álbum de Edgar Winter es su funda interior personalizada original, adornada con obras de arte únicas y fotos cautivadoras. Esta atención al detalle añade una capa adicional de profundidad y atractivo visual a la experiencia auditiva general, lo que lo convierte en un viaje verdaderamente inmersivo tanto para los fans como para los coleccionistas. Edgar Winter, conocido por su versatilidad y dominio de múltiples instrumentos, da vida a su visión musical única en este álbum. Su voz conmovedora, su magistral forma de tocar el teclado y sus expresivos solos de saxofón contribuyen al sonido distintivo del álbum. La capacidad de Winter para mezclar a la perfección varios estilos musicales, como el rock, el jazz y el blues, demuestra aún más su destreza como músico y muestra sus amplias influencias. Apoyando el genio musical de Winter están los talentosos miembros de la banda que contribuyen con sus habilidades individuales para crear un sonido cohesivo y dinámico. La batería de Keith Benson proporciona una base sólida para las secciones rítmicas del álbum, mientras que el bajo de James Williams agrega profundidad y ritmo. El trabajo de guitarra de Craig Snyder aporta un toque melódico a las composiciones, complementando la voz y las interpretaciones instrumentales de Winter. Además, las congas de Larry Washington inyectan una energía rítmica y percusiva en el álbum, mejorando la experiencia sonora general. El álbum de Edgar Winter ofrece una amplia gama de pistas que destacan las excepcionales habilidades de composición de Winter. Desde los ganchos enérgicos y pegadizos de temas orientados al rock como "Above and Beyond" y "It's Your Life to Live" hasta el sonido más introspectivo y con infusión de blues de canciones como "Take It Easy" y "Dying to Live", el álbum muestra la capacidad de Winter para transmitir una amplia gama de emociones a través de su música.

El mejor de sus 4 álbumes en vivo, ¡este tiene la mayor cantidad de éxitos característicos de sus primeros días! UN AUTENTICO KILLER DEL BLUES MAS CONTUNDENTE QUE JAMAS ESCUCHASTE,DISFRUTARAS DE ESTE SU 1º ALBUN EN DIRECTO QUE CONTIENE TEMAS COMO .. WHO DO YOU LOVE O EL ONE BURBON ONE SCOTH.ONE BEAR..ETC DE AUTORES COMO BOB DIDDLEY, MUDDY WATERS, JONH LEE HOOKER, ELMORE JAMES, CHUC BERRY ORG EDT USA,CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO IMPECABLE ! EN REALIDAD TODO EL DISCO ES GENIAL CON EL NERVIO DESATADO DE UN PURA RAZA DE ESOS MUSICOS HECHOS PARA SUDAR TOCANDO BLUES CON INMENSA ENERGIA ENCIMA DE CUALQUIER ESC ENARIO Y GARITO !! GRABADO EN VIVO Live At The Cincinnati Garden, Cincinnati, Ohio/1986 como siempre a-to-mi-co blues en trio con una entrega desbordante..blues rock sin concesiones..!! ES UN TIPO INCREIBLE Y UNICO COMO GUITARRA..MEZCLA DE BLUES Y VIEJO ROCK N`ROLL,SUS RIFF DE GUITARRA RECUERDAN COMO NO A SU IDOLO CHUCK BERRY,ADEMAS LOS TOQUE DE SAXO DE Hank Carter LE DAN UN SONIDO GARAGERO MARAVILLOSO

IMPECABLE LP CON TODOS LOS CLASICOS DEL GRUPO.TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL ROCK Y JOYAS DEL BLUES BLANCO

2º albun de la banda. !!..es uno de los mejores discos editados de todos los 70...!!!.. despues de cientos de escuchas, podria estra hablando de este disco durante horas..lleno de standars del grupo, el lp que los hizo famosos en todo el mundo...y es que tiene todos los componentes...el espiritu muy vivo todavia de al kooper que recian habia dejado el grupo, el productor..james william guercio, que para mi es clave, fijaros en los arreglos y detalles de cada tema.. repleto de poderosos temas blues-soul-rock con una de las mejores voces que as escuchado..david clayton thomas..sin olvidar la voz del gran Steve Katz..y un joven Randy Brecker banda con todos sus musicos en estado de gracia con una impresionante seccion de vientos que en aquella epoca competian con otra banda como chicago. es un lp imprescindible en cualquier buena coleccion de 70`s.. super edicon org con la gruesa doble carpeta, vinilo en estado impecable

FANTASTICA Y RARA EDIC. ORG USA, TODO EN EXC ESTADO, CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR !! COLLECTORS !, TODO EN EXC CONDICION, VINILO IMPECABLE ! ESTE ALBUN REUNE 10 TEMAS QUE ES UNA DE LOS MEJORES MODOS DE CONOCER Y DESCUBRIR SI AUN NO LOS A DESCUBIERTO A UNA DE LAS MEJORES FORMACIONES BRITANICAS DE TODOS LOS TIEMPOS. TODA UNA SUPERBANDA CON MUSICOS COMO STEVE WIMWOOD, DAVE MASON, JIN CAPALDI Y DEMAS ... CREARON TEMAS DONDE MEZCLARON EL R&BLUES CON EL SOUL Y LA SICODELAI CON DE NOMINACION PROPIA Y DESTCAREMOS POR SPUESTO A EL GRAN VOALISTA STEVE WINWOOD, PARA MI EL MEJOR CANTANTE BRITANICOS DE TODOS LOS TIEMPOS

To do un legenrario del mas autentico estilo..Rhythm & Blues, Texas Blues Material grabado entre 1959 y 1967 por este cantante y teclista. En algunos temas lo acompaña el grupo vocal The Master Tones, y a la batería el cantante de Rockabilly Ronnie Dawson. Diecisiete temas y como es habitual en este sello, extensas notas de contraportada.

PRECIOSA 1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON, 1º PRENSAJE EN EL LABEL FUNDADO POR AL KOOPER SOUNDS OF THE SOUTH . TODO EN ESTADO EXC !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! LUJOSA EDIC. CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CONTENIENDO CURIOSO INSERTO A DOS CARAS CON FOTOS DE L BANDA, Y TEXTO DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ..!! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. la edicion es muy rara,, collectors !! EN ESPAÑA LAMENTABLEMENTE SOLO SE EDITO EN 1 SOLO LP, ,AQUI TIENES ESTA MARAVILLA PARA QUE LA DISFRUTES ESCUCHANDO TODOS SUS CLASICOS...Y EN LA EDICION COMPLETA. yo mismo soy un seguidor y coleccionista de al kooper y todo lo que le rodeo, esta reunion fue la 1º y fue todo un suceso muy especial, la formacion orginal al comleto tocando todo su repertorio y grandes clasicos del blues totalmente muy inspirados desde luego que si amas la msuica de bandas que crecieron en los 60 y que inflluenciaron atantas y tantas otras, pocas tan legendarias como lo blues project

este albun de john lee hooker es uno de esos albunes que no se ven todos los dias,, GRABADO EN 1964 Y EDITADO EN 1972 grabado en Inglaterra con los Groundhogs. Grabado: Londres, Inglaterra, noviembre de 1964 o mayo/junio de 1965 la atribución artística debería haber sido "John Lee Hooker con John Mayall con The Groundhogs", de la cual la banda Tony McPhee fue una figura destacada:

MUY RARA Y COLECCIONABLE ORG EDT JAPONESA ( EDITADA EN JAPON ) POR EL SELLO CHRYSALIS, DOBLE LP CON DOBLE CARPETA QUE CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y GRAN LIBRO INTERIOR DE 8 PAGINAS CON FOTOGRAFIAS DE ALVIN LEE Y SU BANDA, TEXTOS, DISCOGRAFIA ETC... UNO DE NUESTROS DISCOS MAS SOLICITADOS..Y TODO EN EXC ESTADO !! COLLECTORS ! y tambien su disco mas redondo..esta considerado como su primer trabajo en solitario despues de ten years after..,este fantastico Y buscado doble lp que CONTIENE 20 TEMAS es siempre complicado de conseguir y SI muchos de vosotros pensabais que nunca dareis con el....AQUI LO TIENES AL FIN..!! grabado en el mitico Rainbow Theatre, London, 22 March 1974..ALVIN LEE ACOMPAÑADO POR UNA BANDA FANTASTICA.. Mel Collins- sax; Tim Hinkley; Ian Wallace- drums; Boz Burrell- bass ESTADO de CARPETA Y VINILO, EXC !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! esta si que es toda un presentacion para uno de los mas "autenticos lideres,guitarristas,vocalista y bluesman de la historia" este doble albun fue grabado en directo en el mitico y desaparecido rainbow theatre de londres !!!!..muy diferete a los ten years after, aqui esta mas real,mas directo,improvisando con la sensacion de algo espontaneo..uno de los mejores albunes en vivo de la historia...ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DE LUJO DONDE FIGURA A LA GUITARRA Neil Hubbard DE LOS JUICY LUCY ENTRE OTRAS, MEL COLLINS..King Crimson, Camel ETC..,IAN WALLACE, KING CRIMSON,BOB DYLAN, ABSOLUTAMENTE GENIAL !!! Alvin Lee, guitarrista inglés nacido en el año 1944, su verdadero nombre es Graham Barnes. Como otros grandes guitarristas comenzó a tocar la guitarra a la temprana edad de 13 años. Ya con 15 años, junto al bajista Leo Lyons fundó la semilla de la que sería la banda que le llevaría a ser reconocido, "Ten Years After". En su hogar se escuchaba principalmente viejos discos de jazz y blues, pero la influencia de Chuck Berry y Scotty Moore le acercó sin remisión al rock. Su primera banda se llamó "The Jaybirds", en 1962 realizaron algunos conciertos en la ciudad de Hamburgo (Alemania) siguiendo la estela de los Beatles. Cuando volvieron a Londres cambiaron el nombre de la banda por el de "Jaybirds" a secas, posteriormente se llamaron "Blues Yard" para una sola actuación en directo en el famosos local Marquee y finalmente en 1966 se cambiaron de nuevo el nombre, adoptando el que les daría fama mundial "Ten Years After". La banda estaba formada por Alvin Lee (guitarra), Leo Lyons (bajo), Rick Lee (teclados) y Chick Churchill (batería). Consiguieron actuaciones cada semana en el Club Marquee y les invitaron al Windsor Jazz and Blues Festival en 1967, esto les permitió conseguir su primer contrato con una discográfica. Su primer albúm titulado como el nombre de la banda, "Ten Years After" no tuvo una buena acogida a nivel de crítica, pero en las emisoras de radio del circuito underground en Estados Unidos fueron todo un fenómeno, permitiendoles realizar una primera gira por USA (1968). Después estuvieron realizando giras de manera continuada llegando a ser la banda inglesa que más tours realizó por Estados Unidos.Su estílo basado en una mezcla de blues, rock y swin jazz cautivó al publicó americano sin remisión. También actuaron en el festival de Woodstock, lo que aumentó aún más su popularidad. En este período hasta el año 1973 editaron diez albumes, pero como le ha ocurrido a otros guitarristas, Alvin Lee empezó a sentir que aquél no era el camino que quería seguir. La intimidad y acercamiento al público en las actuaciones se había perdido, los conciertos en grandes estadios no era la manera en que Alvin Lee quería transmitir su música al público. Junto con el cantante de gospel Mylon LeFevre y la colaboración de George Harrison (Hari Georgeson en los títulos), Steve Winwood, Ronnie Wood, Jim Capaldi, Boz Burrel,Ian Wallace y Mick Fleetwwod editó el albúm "On the Road to Freedom" , un muy buen disco. Empezaba a elegir el camino que quería seguir, quizá lejos de Ten Years After. Un año más tarde formó el grupo "Alvin Lee and Company" para realizar unos conciertos en directo , grabando el disco "In Flight" durante las actuaciones. La banda grabó dos trabajos más "Pump Iron" y "Let It Rock", a finales de 1975 grabó las guitarras en un trabajo del gran Bob Diddley. En 1978 grabó con Ten Years After el albúm "Rocket Fuel" y al año siguiente "Ride On" (1979) , realizando de nuevo giras por USA. En la decada de los 80 colaboró con Steve Gould y realizó una gira con el guitarrista Mick Taylor (antiguo miembro de Rolling Stones). Los albumes donde colabora con George Harrison están considerados lo mejor de su discografía, el contrapunto entre la guitarra del Ex-Beatle y la de Alvin Lee es de escucha obligada.

EDICION PARA COLECCIONISTAS !! ESTUPENDA Y SUPER SOLIDA EDICION ORIGINAL EDITADA EN TAIWN DE SU GRAN 3º LP..!! MUY RARA CARPETA, CURIOSO PRENSAJE Y LABEL , COLLECTORS !! EL ESTADO ES INCREIBLE, TODO EN EXC CONDICION, ES UNA DE NUESTRA MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! Three Blind MiceLa aparición en 1966 de grupos como Cream y el resurgimiento del blues más avanzado, superando la etapa inicial de rhythm and blues y configurándose en base del rock más progresivo, propiciaron la aparición de nuevas bandas inglesas en esta línea. Entre estos grupos pronto destacó Ten Years After, formada por Alvin Lee (19 de diciembre de 1944, Nottingham), guitarra; Ric Lee (20 de octubre de 1945, Cannock, Staffordshire), batería; Leo Lyons (30 de noviembre de 1944, Stanbridge, Bedforshire), bajo; y Chick Churchill (2 de enero de 1949, Molt, Flintshire), teclado.En mayo de 1967, debutaron en el séptimo festival de jazz y blues de Windsor. Su fama se disparó entre ese año y 1969, con sus cuatro primeros álbumes: Ten Years After, Undead, Stonehenge y Ssssh. La consagración les vino en el festival de Woodstock, donde ejecutaron el tema I'm Going Home, que colocó a Alvin Lee entre los líderes de la guitarra de su tiempo. La película que se hizo sobre el memorable festival muestra una impresionante actuación de Ten Years After, con este tema de 11 minutos de duración. Participaron también en el festival de Wight de 1970, y luego publicaron los álbumes Cricklewood green y A space in time. Este último disco marcó su declive, acentuado después del gris Rocks and roll music to the world (1972). A space in time fue tal éxito en Estados Unidos que el grupo no paraba de hacer giras por todo el país, ese fue el factor que les hizo decaer, pues, según palabras de Alvin Lee, se negaban a ser una gramola andante. En 1973 apareció el doble álbum grabado en directo en esas circunstancias, y en 1974, Positive vibrations fue su último disco, aunque posteriormente se editara Goin' home!, recopilación de éxitos y de su triunfo en Woodstock.

INTERESANTE ALBUN, TODA UNA MARAVILLA DE TRABAJO DONDE JOHNNY ADAMS REALIZA SU TRIBUTO PARTICULAR A Percy Mayfield Y ATENCION DUKE ROBILLARD EN LA GUITARRA... ORG USA EDT, TODO EN ESTADO IMPECABLE Cada vez que Johnny Adams hace un álbum de repertorio, es tanto su propio escaparate como un foro para el compositor destacado. Incluso las obras líricamente brillantes dePercy Mayfield no impiden que Adams muestre su magia especial; Sus tratamientos en las diez melodías de la sesión van de excelentes a magníficos. Adams está agarrando "My Heart Is Hangin' Heavy", muy desconcertado en "The Lover and the Married Woman", y convincente en la canción principal y "Danger Zone". Aunque ha hecho numerosos vehículos Rounder, Adams aún no ha entregado un fracaso. Cantante estadounidense de R&B, jazz, blues y gospel nació el 5 de enero de 1932 (New Orleans, LA, USA) y murió el 14 de septiembre de 1998 (Baton Rouge, LA, USA) a los 66 años. Conocido como "The Tan Canary" por el rango de varias octavas de su voz de canto, modales vocales y falsete. Sus mayores éxitos fueron sus versiones de "Release Me" y "Reconsider Me" a finales de la década de 1960.

este lp es una maravilla por muchas razones...pertenece a uno de los genuinos inventores del rhythm & blues, ademas de ser el descubridor de infinidad de artistas que son la historia de la musica pero es que aqui tenemos en esta sesion impagable acompañandole a su hijo el grandisimo guitarra SHUGGIE OTIS. un genio,un mago ..ya una absoluta leyenda..del que soy seguidor y coleccionsita de toda la vida todas sus escasas sesiones y discos son muy buscadas..AQUI TOCA GUITARRA ,BAJO,ORGANO Y PIANO...CASI NADA....cada tema del disco es una joya absoluta, emepzando por el Willie And The Hand Jive o el BYE BYE BABY...temas increibles por sus creadores.... VINILO Y CARPETA EN ESTADO EXC !!!!! tambien contierne gran catalogo del sello que lo edita

estupendo albun del gran johnny otis, dicen que el invento el Rhythm & Blues con sus bandas llenas de legendarios musicos, no olvidemos que su hijo es uno de los mejores guitarars de todos los tiempos, suggie otis que tambien grabo con a partir de los 70 este albun con lujosa edic con doble carpeta llena de fotografias y datos de los temas etc..contiene 16 temas que son una bomba de ritmo y swing y mucho mas...pura energia y maestria en como hacen sonar cada musico sus intrumentos..soy coleccionista de toda su obra desde los años 40 hasta su fallecimineto en el 2012 y con el he aprendido y he conocido las raices de la musica y verdadero genios como su hijo entre otros Johnny Otis, ahora considerado el Padrino del Rhythm and Blues, nació en Vallejo, California, el 28 de diciembre de 1921, de padres inmigrantes griegos, Alexander e Irene Veliotes. En 1940, la big band jazz de Count Basie y Duke Ellington lo había inspirado a comenzar a aprender la batería, y luego progresar al piano y las vibraciones. En 1946 pasó de un pequeño grupo de boogie-blues a una banda de jazz-swing de 16 integrantes, firmó un contrato con Excelsior Records y obtuvo su primer éxito, 'Harlem Nocturne'. La banda emprendió una gira nacional con Louis Jordan, Nat 'King' Cole y los Inkspots. Más tarde grabarían con grandes del jazz como Lester Young, Illinois Jacquet y Jimmy Rushing. En 1948, Otis abrió el Barrelhouse Club en Los Ángeles, lanzando así el primer local nocturno que presentaba exclusivamente música R&B. Mientras estaba en Barrelhouse, descubrió a Little Esther (Philips) de 13 años. A lo largo de 1950, la pareja grabó numerosos éxitos para los discos de Savoy, generalmente conocidos como Little Esther con Johnny Otis y los Robins (que fueron otro hallazgo de Otis). Su primera grabación, 'Double Crossing Blues', fue el número uno en ventas de R&B en todo el país. A esto le siguieron 'Mistrustin' Blues ',' Wedding Boogie 'y Deceivin' Blues '. Casi al mismo tiempo, Otis vio el potencial de una reseña de R&B en gira, por lo que 'The Johnny Otis R&B Caravan' salió a la carretera, nuevamente la primera de su tipo. El paquete incluía varios descubrimientos de Otis, incluido Big Mama Thornton, que más tarde cortó la versión original de Leiber y 'Hound Dog' de Stoller, con Otis de acompañamiento. Incluso con largas giras con las que lidiar, Otis encontró tiempo para buscar nuevos talentos. Mientras estaba en Detroit en 1951, descubrió a Jackie Wilson, Little Willie John y Hank Ballard. Unos años más tarde, el legendario Johnny Ace se unió al paquete Otis y rápidamente se convirtió en la estrella del espectáculo. Otis pasó a organizar y producir la mayoría de las grabaciones de Ace para el sello Duke-Peacock con sede en Texas, incluido su gran éxito de 1954, 'Pledging My Love'. Little Richard, Etta James, Charles Brown, Johnny 'Guitar' Watson y Sugar-cane Harris son solo algunos de los otros artistas con los que se ha asociado a lo largo de los años. A medida que avanzaban los años cincuenta, Otis se volvió cada vez más consciente del gusto cambiante del público por el R&B, sobre todo con la introducción de estilos de rock'n'roll en la música. En 1957 había firmado un contrato con Capitol Records en Los Ángeles, y más tarde ese año cortó 'Ma (He Makin' Eyes At Me) ', cantada por Marie Adams & The Three Tons Of Joy. Poco después grabó lo que se convertiría en su éxito más recordado, 'Willie And The Hand Jive'. Era una canción de rock novedosa dirigida directamente al mercado adolescente, y al Top Ten, que explotó al máximo el ahora famoso ritmo de 'Bo Diddley'. Si el arreglo se inspiró en Diddley está abierto a debate, aunque Otis insiste en que tocó por primera vez con este ritmo, conocido como 'afeitado y corte de pelo, seis bits', a principios de los años cuarenta. La canción fue posteriormente versionada en Gran Bretaña por Cliff Richard. Otis pasó la mayor parte de los sesenta trabajando como productor y arreglista, hasta 1968 cuando él y su hijo, Shuggie, colaboraron en un álbum progresivo llamado Cold Shot. Fue un éxito sorpresa y llevó a un contrato de producción y grabación con Columbia-Epic. En 1970, sin embargo, Otis había decidido reformar su espectáculo original de gira de los años cincuenta, y desde entonces ha tocado en una serie de exitosas fechas de conciertos en América y Europa.

impecable 1ª eidic org usa !! atmosfera celta perfuma todo este intimista albun e van morrison,perfectamente arrglada y acompañado por musicos como .. Pee Wee Ellis,mark isham,.. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en California, Dublín y una serie de sesiones maratonianas en The Town House en Londres. En ellas, Morrison tocó el piano, la guitarra y el saxofón.6​ Junto a él, dos músicos irlandeses, Arty McGlynn y Davey Spillane, tocaron en el álbum, otorgando al álbum una atmósfera celta TODO EN IMPECABLE ESTADO !!!!! Inarticulate Speech of the Heart es el decimocuarto álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison, publicado en 1983. En su último álbum para el sello Warner Bros. Records, Van Morrison decidió crear un álbum mayoritariamente instrumental. Tal y como explicó en 1984: "A veces cuando estoy tocando algo, canturreo, y eso tiene una vibración diferente a la de una canción actual. De modo que las instrumentales salen intentando tener esa forma de expresión, que no es la misma que la de componer una canción".

1º albun de la banda de paul kossoff despues de free..!!.PARA MI UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA DEL MAS FINO HARD ROCK QUE NUNCA ESCUCHE, CADA NOTA DE SU GUITARRA VALE EL VALOR DEL ALBUN realizo 2 albunes magistrales antes de morir en 1976 , dejando su impagable guitarra en cada nota de cada tema..un albun increible del mas fino hard rock que nunca escucche.,este es su primer lp y toda una obra maestra, solo el podia realizar temas tan intensos y con el toque melancolico en sus solos,cada nota que el mete es genial,nadie toca como el ya..cada dia lo admiro mas.. ORIG. EDIT., LABEL ATCO COLOR AMARILLO SD 36-125 EX ESTADO..!!!..hard rock de lujo y mucho mas.... mi admirado paul kossoff, nunca reconocido del todo como uno de los genios de todos los tiempos..ya se que ademas como todos los que palman pronto tiene un leyenda detras, pero es que este tipo es alucinante..claro tambien, que todos sabemos de el desde que pinchamos el primer tema de free en nuestro plato..la guitarra tal como el la toca es diferente a cualquiera.. creo escuela incluso en la manera de inclinarse y de meterse dentro de ella al tocarla..solo hay que fijase en el guitarra de una celebre banda australiana que tiene que ver con la corriente electrica.. despues de dejar free se enrolo en una banda llamada back street crawler con los que solo le dio tiempo a grabar 2 discos antes de su muerte EL 19 DE MARZO DE 1976 con solo 26 años.

ES UN DISCO OFICIAL CASI DESCONOCIDO Y REALMANTE COMPLICADO DE CONSEGUIR HASTA PARA SUS FANS....Y QUE ESTOY SEGURO SERA TODA UNA SORPRESA YA QUE ES SIN DUDA EL LP MAS DESCONOCIDO DE LA STEVE MILLER BAND, IMPECABLE RE-EDIC USA CON VINILO DE 180 GRAMOS ..!!..COLLECTORS..!!!.. UN DISCO QUE SUENA A UTENTICO Y REAL,EN MOMENTOS OSCURO Y CON SICODELIA..MUY BLUES DESDE LUEGO... OFRECEN UN TRABAJO SIN BUSCAR NADA COMERCIAL, SE TRATA DE LA STEVE MILLER BAND CAPTURADA EN JAM SESSIONS CON TEMAS EXPLOSIVOS..MAS EXTENDIDOS Y DONDE APARECE LA IMPROVISACION Y LOS MUSICOS TOCAN MUY LIBRES, ESPECIAL PARA EL DISFRUTE DE TODOS SUS FANS Y SEGUIDORES , AQUI TENEIS LA PRIMERA EPOCA DE UNA DE LAS MAS IMPORTANTES FORMACIONES DEL ROCK.. Rock Love es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Steve Miller Band . El álbum fue lanzado en septiembre de 1971 por Capitol Records . Toda la banda de acompañamiento anterior de Miller se había ido después de la grabación del álbum anterior, excepto el bajista Bobby Winkelman . Fueron reemplazados por miembros del grupo anterior de Winkelman, la banda de rock psicodélico Frumious Bandersnatch para este disco, incluido Ross Valory (futuro miembro de Journey ) en el bajo y Jack King en la batería. Bobby Winkelman estuvo en la banda (después de haber regresado a la guitarra rítmica) durante las grabaciones en vivo en el primer lado del álbum, pero no se le atribuye en la portada del álbum. David Denny, quien más tarde se unió a la banda en 1976, es un guitarrista invitado (de nuevo, no acreditado) en "Blues Without Blame". El álbum consta de tres pistas de blues-rock grabadas en vivo, que incluyen "Love Shock" de estilo jam que dura casi 12 minutos e incluye un extenso solo de batería y cuatro pistas de estudio. La primera canción comienza con las palabras "Te voy a tocar un poco de blues porque sé que te gusta",

RARA 1ª EDIC. CANADIENSE , SE TRATA DE LA EDICION COMPLETA CONTENIENDO HOJA INSERTO CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS, DATOS ETC...VINILO Y CARPETA ( SIN CODIGOS DE BARRA ), TODO EN IMPECABLE ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! EXCELENTE FORMACION CON RICHARD THOMPSON EN LAS GUITARRAS ! Fue grabado en abril y mayo de 1985 en Woodworm Studios , Barford St. Michael , Oxfordshire , Reino Unido. Fue producido y diseñado por Simon Nicol , Dave Mattacks y Dave Pegg, y los ingenieros asistentes fueron Tim Matyear y Mark Powell. El álbum presenta las primeras contribuciones a un álbum de Fairport del miembro fundador Richard Thompson desde Rosie en 1973. Thompson escribió la canción de apertura "How Many Times" y tocó la guitarra principal en "Head in a Sack". El título proviene de Gladys Hillier, que era una posta de Cranham , un pueblo cerca de Stroud en Gloucestershire , Inglaterra. Como atajo, para salvar una caminata de dos millas, solía saltar los tres pies (~ 1 metro) a través de un arroyo en su ronda. [2] En 1977, Ordnance Survey aceptó nombrar el lugar en su honor, y en 2005 se construyó una pasarela a través del arroyo. [3] Fairport escuchó la historia y nombró el álbum en honor de Gladys.

FANTASTICO Y MUY RARO DOBLE LP !! CONTENIENDO 23 ORIGINALES DE LOS YARDBIRS....DE 1964 A 1966 ORIG EDIT CANADIENSE, DOBLE LP Y DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO INCREIBLE !!!! Shapes of Things es un álbum recopilatorio doble LP de canciones del grupo de rock inglés Yardbirds. Fue lanzado el 12 de septiembre de 1977, Presenta selecciones producidas por Giorgio Gomelsky que se grabaron entre 1964 y 1966. El álbum marca el primer lanzamiento en el Reino Unido del influyente 'The Train Kept A-Rollin' del grupo y la primera aparición en el álbum del instrumental 'Steeled Blues'. También se incluyen demostraciones de cuatro canciones grabadas posteriormente para el álbum posterior a Gomelsky del grupo, Yardbirds (también conocido como Over Under Sideways Down y Roger the Engineer). Shapes of Things, lanzado en Canadá por Bomb Records, alcanzó el puesto 96 en la lista de álbumes RPM Top 100 en 1978.