Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ULTRA RARA 1ª EDIC ORG CBS / Sony SONP-50194 DE SU BUSCADO 1º LP, EDITADO EN JAPON CON EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS SIEMPRE MUY..MUY COMPLICADO DE ENCOENTRAR SU DEBUT Y POR LO TANTO 1º ALBUN EDITADO, REALIZANDO UN GRAN ALBUN DE BLUES CON SU PARTICULAR MODO Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. en el área de la bahía de San Francisco y para muchos como quiza el mejor lugar del mundo para hacer musica en aquellos dorados años llenos de creatividad por doquier aparecio este gran GUITARRISTA Y VIEJO ZORRO DEL BLUES..QUE MILITO EN LA PRIMERA FORMACION DE LA paul butterfield blues band junto a mike bloomfield.,hay es nada.. elvin realiza una EXPLOSIVA mezcla muy original de  R&B, Y funky-blues,   !!!!!!!!! Y ATENCION CON LA APARICION EN EL DISCOS DEL GRAN STEVE MILLER ENTRE OTROS el estado del disco es increible, nuestra mejor copia hasta el momento

ORG EDT USA , TODO IMPECABLE !! GRAN 2º ALBUN de un musico como un castillo,forjado en miles de bares,clubs y festivales..son de las bandas que trabajan en los escenarios 300 noches al año..y asi salen discos como estos..excelente fusion de blues tejano y delta blues..excitante guitarra...el resultado uno de sus mejores albunes..!!! Buen tiempo rhythm & blues al estilo de The Fabulous Thunderbirds. Grabado en Dallas y mezclado por Bob Sullivan, al igual que el increíble primer álbum de los Thunderbirds, Girls Go Wild. Como era de esperar, el ritmo es apretado y los punzantes solos de rayos X de Anson están en buena forma durante todo el disco

ESTE BESTIAL ALBUN EN VIVO GRABADO EN 1970 ES TODO UN DOCUMENTO ESTE DOBLE ALBUN DE UNA DE PARA MI LA MEJOR BANDA BLANCA DE BLUES DE TODOS LOS TIEMPOS...LIDERADA POR TODA UNA FIGURA Y YA LENDADARIA DE VERDAD,EL GRAN PAUL BUTTERFIELD AL QUE ADORAMOS POR AQUI, CANTANTE Y ARMONICISTA DE PRIMER NIVEL QUE NOS ENSEÑO A AMAR EL BLUES PARA SIEMPRE.. temas del mejor chicago blues compuestos por el demonio y tocados por endemoniados por supuesto...!!! todo en este doble albun suenan genial !! por cierto soy un enfermo de esta formacion y no podria vivir sin haberlos escuchado... fueron la primera formacion blanca en llevar el blues a primer nivel con un lider como fue el bueno de paul butterfield que se rodeo de jovenes promesas que fueron mas tarde grandes figuras como mike bloomfield o stephen bishop entre otros SOLIDA Y ROBUSTA edic. org usa, doble lp con doble carpeta, vinilos exc PAUL BUTTERFIELD es uno de mis heroes desde siempre,el me abrio los ojos al blues blanco, a la armonica, a las grandes formaciones que como maquinas de tren descargan el blues que tan feliz me hace...el es muy..muy grande !!!! sensacional, todos los 11 temas principales de esta banda que tanto escuche y sigo escuchando por supuesto, pioneros del blues blanco con el viejo zorro paul butterfield que la lidero y siempre con super musicos muy competentes

UNO DE LOS MAS IMPORTANTES PIONEROS DEL R & B BRITANICO,SPENCER DAVIS PRECIOSA IMAGEN EN CARPETA Y TRASERA, SIEMPRE ME GUSTO ESTA FOTOGRAFIA DE UN GRUPO DE CHAVALES CAMINADO Y MIRANDO LOS CARTELES DE BANDAS PARA DESPUES PINTAR SOBRE ELLOS...QUIEN NO HIZO LO MISMO ?? TODO EN IMPECABLE ESTADO !!...COLLECTORS !!! me gusta mucho este disco de reunion de la banda donde ofrecen un sonido de los temas mas duros..La banda en este momento era Spencer, Eddie Hardin, Ray Fenwick, Charlie McCraken y Pete York. El álbum fue producido por Roger Glover de Deep Purple. TAMBIEN APARECE LA GRAN VOCALISTA Doris Troy Qué álbum tan maravilloso, delicioso y vigorizante lanzado un año después de Gluggo de 1973. Con Living In A Back Street y Gluggo, Amo tanto Gluggo como Living In A Back Street por igual. Este álbum patea traseros con la canción principal 'Living In A Back Street' que hace que nuestra sangre circule con guitarras cortantes y un ritmo directo. Luego viene 'One Night' de Elvis Presley. Entre las 5 mejores canciones de Elvis. Sí, . ¡Gran canción de amor! Luego, 'Hanging Around' con sus descriptivas líneas de bajo y una buena improvisación de guitarra principal. Creo que las voces aquí son más que adecuadas La musicalidad a la altura. 'No Reason' es una ciruela acústica aquí. Ligero, aireado y dulce. Me encanta la armonía aquí. Hubiera sido un éxito para ellos. ' Este estilo de Rock & Roll nunca debería envejecer. El piano ligero, cadencioso y flotante de 'Another Day' es una auténtica delicia. 'Sure Need A Helping Hand' es un regalo conmovedor con las mejores voces del álbum. 'We Can Give It A Try' es una balada de blues con algunas de las mejores letras. Me encanta el sonido del piano difuso. Old tyme rock & roll estilo Spencer Davis con 'Let's Have A Party'. Si uno tiene la oportunidad de comprar este álbum de alguna manera. ¡CÓMPRALO!

COLLECTOR SENSACIONAL EDICION.DOBLE CARPETA... grabado live 1969 en el Albert Hall 18-2-1969...temas que en principio tenian que formar parte de una pelicula que nunca llego a editarse..son temas terrorificos,hendrix en esencia.. !! IMPECABLE ESTADO !!

buscado 1º albun y uno d elos mejorers albunes del revival blues con musicos extraordinarios como Junior Watson en la guitarra y la armonica del gran Rod Piazza entre otros miembros combinan boogie, jump blues, blues de la Costa Oeste y blues de Chicago TODO EN ESTADO EXC !!

blues rock cañero con fuerte amonica y killers solos de guitarra ademas de un vocalista bestial.....estupendo 4º lp de la banda de boston con la produccion del especialista Bill Szymczyk ...  completa 1ª edic org usa con super gruesa doble carpeta, tambien contiene el encarte interior y todo en estado increible !! siempre fueron una de las bandas que soñe si algun dia tocaria en alguna seria como la de ellos... rock directo mezclado con blues y un tono de macarreo..la formula perfecta ! siempre sonando como un grupo de amigos sin complejos..donde destacan cada uno de ellos.. tengo todos su primeros discos que son a los que me refiero..albunes con garra y en la linea nada comercial que en su 2ª etapa los desfiguro..pero eso es otra historia...discos como esta hay que valorarlos y por supuesto tenerlos en tus discosteca...

AQUI TIENES SU DEBUT, SU PRIMER TRABAJO EN SOLITARIO, TODO UN PELOTAZO PARA LA MENTE CUANDO UNO SE PONE EN AQUELLOS AÑOS 60 Y ESCUCHA QUE DISCOS SE HACIAN, INCREIBLES TEMAS DE UN MUSICO PERFECCIONISTA Y MUY ESPECIAL, DICEN QUE LOS LLAMAN GENIOS !! la edicion es muy rara ya que luego se edito con simple carpeta, esta es la edic con la doble carpeta donde estan los textos de los temas y fotos etc... carpeta presenta señales de uso, vinilo tambien con señales visibles de uso, se escucha cricks en su escucha, podria recomendarlo ya que aun con estos incovenientes es una edicion siempre interesante soy un fan incondicional del gran al kooper,uno de los mas imaginativos,mejores musicos de la galaxia del cual podria aburrirte contando todas su virtudes y por que lo admiro tanto...!! una de esas razones es esta gema que fue su debut en solitario y que he dado cientos de escuchas dentro de este albun esta todo, la sicodelia, sonidos y arreglos unicos..cuerdas, vientos, tormentas..pianos y organos de ensueño..la melancolia, la rabia, el corazon palpitando de este genio...todo .todo....yo cai rendido desdepues de su escucha... SU 1º ALBUN EN SOLITARIO...EN SU EDIC. ORIG. USA CON DOBLE CARPETA Y EN LA LIMT EDICION COLUMBIA 360 SOUND !! Después de diez años de tocar en sesiones, colaboraciones y tocar en otras bandas, Kooper lanzó su primer álbum en solitario en febrero de 1969. Es una mezcla ecléctica de country, soul, blues y rock con una dosis de psicodelia mezclada en todas partes. [1] Es una continuación de Super Session en su mezcla de portadas dispares de la talla de Bill Monroe, Harry Nilsson y Traffic, y con originales que abarcan toda la gama de sentimientos. Sin embargo, a diferencia del álbum Super Session, la atención se centra solo en Kooper y la utilización alternativa de Kooper de orquestas y músicos profesionales de estudio de Nashville; Las pistas están mucho más enfocadas, todas en dos y cinco minutos. "Camille" es tomada de "Obertura a Le Domino Noire" del compositor francés Daniel Auber. La mayoría de las pistas están unidas con efectos de sonido tomados de álbumes publicados por Elektra Records. The Overture comienza con un collage de efectos de sonido también tomados de esos álbumes. El álbum estuvo en la lista Billboard 200 durante 13 semanas, alcanzando el número 54 el 15 de marzo de 1969.

RARA EDICION UK QUE REUNE GRANDES TEMAS DE LOS 60, DESDE SU MAYOR CLASICO Yeh Yeh Publicada en 1964 con The Blue Flames Y QUE Alcanzó el nº1 en Reino Unido y Canadá, sto convirtió a Georgie Fame en una figura clave del sonido mod británico. COMO SABES.. SIEMPRE COMPLICADO DE ENCONTRAR CADA UNO DE SUS PRIMEROS DISCOS.. GEORGIE FAME ES TODA UNA LEGENDARIA FIGURA BRITANICA DEL rhythm and blues Y PARA LO SEGUIDORES DEL MOVIMIENTO MOD UNO DE SUS IDOLOS. EXCELENTE ESTADO !!

COMPLETA 1ª EDIC ORG JAPAN + LIBRETO 8 PAG CON FOTOSM TEXTOS, DATOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN ESTADO EXC !! MAESTRO DE LA GUITARRA Y EL QUE MEJOR PUNTEA EN EL ROCK... .. A DESTACAR LA GRAN VERSION DEL CLASICO DE  Curtis Mayfield PEOPLE GET READY CON LA VOZ DE SU VIEJO AMIGO DE MIL BATALLAS ROD STEWART QUE BORDA EL TEMA... Hay OTRA JOYA MAS A DESTCAR EL TEMAZO You Know You Know"..MARCA DE LA CASA..GENIAL !! FUE la primera una reunión con el cantante Rod Stewart (desde el Jeff Beck Group ) El álbum es único para Beck en el sentido de que está compuesto principalmente de canciones con voces, excepto por dos instrumentales en forma de 'Escape' y 'You Know, We Know', escritos por sus antiguos colaboradores Jan Hammer y Tony Hymas respectivamente. Flash fue producido por Nile Rodgers. Tal fue el deseo de la compañía discográfica de grabar un álbum exitoso, Beck se encontró cantando inusualmente en 'Get Workin '' y 'Night After Night', ante la insistencia de Rodgers. ['Ambicioso' y 'People Get Ready' presentan una rara instancia de Beck interpretando a un Jackson Solista en lugar de su habitual Fender Stratocaster.

MUY RARA EDICION Y SIEMPRE COLECCIONABLE DOBLE ALBUN EDITADO EN EL MERCADO JAPONES POR EL SELLO LONDON London Records – EN EL AÑO 1970, CONTIENE 24 TEMAS SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON TEXTOS EN JAPONES EN SU INTERIOR, CONTIENE INSERTO DE 4 PAGINAS EN EL INTERIOR CON GRAN FOTOGRAFIA D EMICK JAGGER los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

COMPLETA 1ª edic org edt en JAPON conteneindo el EXCLUSIVO INSERTO interior de 4 paginas con gran fotografia de la banda y los textos d elos temas en ingles y japones etc...TAMBIEN MANTIENE EL OBI ORG QUE RODEA LA CARPETA., 1º prensaje solida carpeta sin codigos de barra, en una de las caras alguna señal de uso, quiza se escuche algun ligero crik Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. edgar winter junto a un legendario y uno de los guitarras mas inspirados del hard blues y compañero inseparable de los hermanos winter.. NO DEJARE DE DESTACAR QUE SOY UN ADMIRADOR DE CARPETAS SDE DISCOS, YA SABES LOS QUE DISEÑARON GRANDES PORTADAS,PARA MI ESTAN EN LOS ALTARES DEL ROCK.. ESTA PARA MI ES DE LAS QUE MAS ME GUSTO SIEMPRE DESDE LA 1ª VEZ QUE LA VI, MUY ENIGMATICA, LA DISEÑO UN JONES, UN TAL HIRO QUE TAMBIEN HIZO LA DE LOS ROLLING Black And Blue POR CITAR UNA DE ELLAS, TE RECORDAR A ESE COLOR AZUL MUY SIMILAR, REALMENTE PRECIOSA Si te gusta la música de Edgar Winter, le encantará este álbum. es un gran álbum . Si te gusta el talento y virtuosismo de Edgar Winter, este disco definitivamente tiene un lugar en su colección. Rick Derringer colaboró con el Edgar Winter Group en varios trabajos, incluyendo el álbum "The Edgar Winter Group With Rick Derringer" de 1975, donde se incluyeron canciones como "Diamond Eyes" y "Frankenstein". Su participación se produjo después de su trabajo con Johnny Winter y antes de que se convirtiera en una figura influyente en la escena del rock and roll. Álbum de colaboración: El álbum "The Edgar Winter Group With Rick Derringer" fue lanzado en 1975 e incluye 12 canciones, como "Good Shot" y "Chainsaw". Éxito de "Frankenstein": Derringer también contribuyó al éxito de 1973 "Frankenstein" del Edgar Winter Group, que alcanzó el número 1 en las listas de Estados Unidos. Participación de Derringer: El guitarrista Rick Derringer fue una figura importante en el sonido del grupo, con trabajos que a menudo se lanzaban bajo los nombres de "The Edgar Winter Group" o "The Edgar Winter Group With Rick Derringer".

grandioso albun con 12 de sus grandes temas. y por supuesto eric esta inmenso con su voz al 100%, SIN DUDA UNO DE SUS MEJORES ALBUNES...!! ORG EDT UK, TODO EN ESTADO EXC !! Pocas bandas cocinaron con tanta intensidad y seguridad en sí mismas como The Animals, y se captura aquí en todo su esplendor de la década de 1960. Más que cualquier otra banda de la época, con la excepción de quizás Cream, The Animals definió el género del blues-rock. Además, la banda era sorprendentemente diversa, grabando música de una amplia gama de compositores como Gerry Goffin / Carole King, Steve Winwood, June Carter Cash y Sam Cooke, entre muchos otros. Esta es la colección de The Animals que hay que tener, lo mejor conciso de los originales R&B Animals de Charles Chandler y el organista Alan Price, así como el eterno vocalista Eric Burdon. Qué brillante arreglo de Price en el clásico de todos los tiempos "House of the Rising Sun", una de las primeras canciones que aprendí a tocar en mi guitarra, con mis talentos limitados, y en cuántas canciones se rasguean los acordes completos así, y con tal efecto? Los animales esenciales son el grupo que repartió "We've Gotta Get Outta This Place" y las otras canciones de este albun con tanta ventaja y que mostraron el canto arenoso de Burdon. Most of the Animals es una visita obligada para aquellos interesados en el período seminal de este grupo camaleónico, desde principios hasta mediados de los años 60, y las raíces e influencias de la música rock.

grandioso albun con 12 de sus grandes temas. y por supuesto eric esta inmenso con su voz al 100% con sus clasicos como; im crying, boom bomm, its my life, roadrunner y por supuesto ..the house of the rising sun y muchos mas ..!! TODO EN ESTADO EXC !! Pocas bandas cocinaron con tanta intensidad y seguridad en sí mismas como The Animals, y se captura aquí en todo su esplendor de la década de 1960. Más que cualquier otra banda de la época, con la excepción de quizás Cream, The Animals definió el género del blues-rock. Además, la banda era sorprendentemente diversa, grabando música de una amplia gama de compositores como Gerry Goffin / Carole King, Steve Winwood, June Carter Cash y Sam Cooke, entre muchos otros. Esta es la colección de The Animals que hay que tener, lo mejor conciso de los originales R&B Animals de Charles Chandler y el organista Alan Price, así como el eterno vocalista Eric Burdon. Qué brillante arreglo de Price en el clásico de todos los tiempos "House of the Rising Sun", una de las primeras canciones que aprendí a tocar en mi guitarra, con mis talentos limitados, y en cuántas canciones se rasguean los acordes completos así, y con tal efecto? Los animales esenciales son el grupo que repartió "We've Gotta Get Outta This Place" y las otras canciones de este albun con tanta ventaja y que mostraron el canto arenoso de Burdon. Most of the Animals es una visita obligada para aquellos interesados en el período seminal de este grupo camaleónico, desde principios hasta mediados de los años 60, y las raíces e influencias de la música rock.

ERAN LOS 80`S PERO ESTE ALBUN MERECE MUCHO LA PENA..ES MUY BUENO..PERO MUY BUENO...!! SUERTE LA MIA YA QUE PUDE VER LA PRESENTACION DEL ESTE MISMO ALBUN EN VIVO Y EN DIRECTO, ERIC CLAPTON CON SU BANDA.. Y YO ESTABA ALLI !! OCURRIO YA HACE MUCHOS AÑOS EN EL VELODROMO ANOETA DE SAN SEBASTIAN ... LLENO HASTA LA BANDERA... NO PUEDO OLVIDARLO POR SUPUESTO.... LA INCLUSION DE RY COODER CON LAS GUITARRAS JUNTO A MANOLENTA HACEN DE ESTE TRABAJO UNO DE SUS MEJORES..PARA MI UNA OBRA MAESTRA MAS .....ADEMAS DE ESTAR TAMBIEN OTRO GRANDE DE LAS 6 CUERDAS..ALBER LEE ..QUIEN DA MAS ??? EL LP LO TIENE TODO, LA PRODUCCION ES ALUCINATE..POR SUPUESTO DEL MITICO TOM DOWN, GRUESA CARPETA , vinilo impecable, TAMBIEN CONTIENE EL BONITO ENCARTE INTERIOR NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS !

SOLIDA EDIC USA con la super gruesa doble carpeta CON BONITAS ILUSTRACIONES EN PORTDA COMO EN INTERIOR OBRA MAESTRA del HARD ROCK-BLUES su 2º albun..!!...un disco lleno de magia a raudales.. ya no hay grupos asi..fue un paso mas adelante del los CREAM..yo un enamorado de esta banda y sus componentes... el productor de la banda cream, FELIX PAPALARDI monto y toco en esta superbanda junto a un guitarra increible..LESLIE WEST..!!...ABSOLUTA JOYA...fantasticas ilustraciones en CARPETA.. Mientras que el álbum debut de Mountain, Climbing! es su lanzamiento más celebrado debido al estatus ahora clásico de "Mississippi Queen", su segundo álbum, Nantucket Sleighride, es igual de fuerte y es un clásico subestimado. Más variado que Climbing!, Nantucket Sleighride es más alto en las pistas cerebrales de medio tiempo escritas por Felix Pappalardi y su esposa Gail Collins y menos en las pistas de boogie pesado de Leslie West. El subestimado Corky Laing realmente hace una declaración aquí, ya que su batería es un punto culminante en todo momento, particularmente en la perversa apertura "Don't Look Around" y la cerebral canción principal. Estos temas junto con "Tired Angels", un tributo a Jimi Hendrix que recuerda a The Band durante los estribillos y "Traveling In the Dark", son el corazón del álbum y son todos estelares. Eso no es para subestimar las contribuciones de Leslie, ya que "You Can't Get Away!" es una pista fuerte que habría encajado perfectamente en Climbing! y el sencillo "The Animal Trainer and the Toad" también es un asesino. Las líneas de teclado de Steve Knight también son más prominentes en todo momento, especialmente en las mejores pistas antes mencionadas. El resto de temas, "My Lady" y "The Great Train Robbery", y el instrumental "Taunta", también son muy buenos. Si bien muchos pueden creer que Mountain fue solo una maravilla de un solo éxito con "Mississippi Queen", Nantucket Sleighride demuestra que esa afirmación es falsa y es un gran álbum. La canción de apertura, Don't look around, es un fantástico muro de sonido, un rockero de ritmo rápido impulsado por la increíble batería de Laing. La canción que da título al disco es una hermosa y trágica pieza musical destacada de un grupo absolutamente en la cima de su forma. Se podría decir que este álbum no es tan pegadizo como su debut; Sus fortalezas requieren un poco más de tiempo para apreciarse. Pero esto es hard rock como debe ser, con una musicalidad brillante, una producción impresionante, letras inteligentes y dos vocalistas contrastantes e imponentes. escuchalo fuerte. MOUNTAIN era una banda impresionante.

RARA EDIC ORG USA DE SUS 2º ALBUN OFICIAL PUBLICADO, TODO EN EXC CONDICION ! ¡Bon Ton Roulet! (¡Let the Good Times Roll!), el segundo álbum de larga duración de Clifton Chenier, subraya su legado como músico que inició fiestas para las comunidades criollas negras francesas a lo largo de toda la costa del Golfo. Chenier lidera shuffles festivos, temas de blues apasionados y enérgicos two-steps, que ofrecen una ventana a la amplitud de estilos que conforman la música zydeco que él originó y popularizó. Estas piezas ponen en evidencia el imponente acordeón de Chenier, destacando también la participación de su tío, el hábil violinista Morris "Big" Chenier. "Big" Chenier se escucha de forma destacada en "Black Gal", una canción de blues que se convirtió en un éxito regional. El álbum fue grabado principalmente en Houston por Chris Strachwitz de Arhoolie en 1966, UNO DE LOS GRANDES ALBUNES EDITADO POR EL PRESTIGIOSOS SELLO ARHOOLIE DEL QUIZA EL MAS GRANDE REPRESENTANTE DEL LEGENDARIO ESTILO ZYDECO OFRECIENDO JUNTO A SU BANDA BUENA MUSICA DE RAIZ Y FUSION El éxito del zydeco se debe, en buena parte, a la obra de Chenier, cuyo repertorio estaba repleto de blues, valses, rock, two-steps... Su control sobre el acordeón era completo, rebosante de swing y, al cantar, mezclaba el inglés y el francés, en la tradición acadiense, con su potente y ronca voz.1​ Chenier introdujo, además, un cambio importante respecto a la tradición cajun, sustituyendo el acordeón diatónico simple de botones alemán, de cuatro llaves en do, por el acordeón cromático a piano moderno, que le permitió tocar blue notes.2​ Estableció, además, una línea predominante en el desarrollo del zydeco, a la vez comercial y respetada, que marcó las dos décadas siguientes y le valió el sobrenombre de Rey del Zydeco.

nadie hace sonar la telecaster como el..uno de mis idolos en la guitarra,vida increible la de este genio y final de novela.... IMPECABLE 1ª EDIC ORG USA EDITADO POR EL SELLO ATLANTIC, SI BUSCAS UNA COPIA PERFECTA, ESTA ES PARA TI !! todo el albun es increible...pero escucha "the messiah will come again"..y no lo creeras, la intensidad, ese punteo que te atraviesa, la emocion que trasmite..solo este temas valdria el valor del disco pero hya mucho mas como su homenaje con el mtema My Friend Jeff a su amigo jeff beck... genial y mil veces..genial !!.. Bajo la dirección de Arif Mardin, y con el mismo combo que había estado usando durante su incesante gira, este disco es infinitamente más fuerte que su anterior esfuerzo en vivo, In the Beginning (1974). La unidad central de John Harrison (bajo), Malcolm Lukens (teclados) y Byrd Foster (batería / voz), se complementa con una gran cantidad de estrellas como Andy Newmark (batería), Will Lee (bajo), Billy Cobham (percusión), la sección de trompa de Brecker Brothers, y voces del ex miembro de los Rascals Eddie Brigati. Quizás el éxito de mediados de la década de 1970 de Mardin, al crear platos orientados al soul y al funk, lo animó a tomar al artista en un curso similar. Buchanan definitivamente suena no solo en su elemento a lo largo de este título, sino que está a la altura de la ocasión, brindando algunos de sus golpes más incendiarios e interacción instrumental agresiva en un ambiente de estudio. Esto también se manifiesta con una abundancia de composiciones autogestionadas. El sonido de apertura frenética de "Running Out" marca el tono de inmediato cuando la guitarra de Buchanan canta con una entonación fluida y perfecta, perfecta para sus pistas expresivas y emotivas. El solo del medio ocho es un excelente ejemplo de su extraña habilidad para cambiar de agudo, dentado y siniestro a una entonación de blues y blues. Esto contrasta con el funkfest "Keep What You Got" cargado de backbeat, y la combinación negra de texturas acústicas y eléctricas en "Good God Have Mercy" de Billy Roberts. La lectura de "If Six Was Nine" de Jimi Hendrix es una extensión casi natural del original, con un ritmo melancólico y resbaladizo

un albun que se grabo hace de mas de 50 años y hoy en dia me sigue soprendiendo por su ambiente capturado que queda muy claro al escucharlo.., fue grabado en vivo en el mitico town hall y la banda fue destilando todos sus clasicos delante de una entusiasta y priviligiada audiencia magistrales temas con el hammond b3 que el maestro al kooper los eleva a los mas alto de su climax....por supuesto es el lider y todo el grupo le sigue..hay que destcar la voz de Steve Katz que es magnica... ellos son toda la 1ª formacion al completo..Danny Kalb (lead guitar/vocals), Steve Katz (guitar/harmonica/vocals), Al Kooper (keyboards/vocals), Andy Kulberg (bass/flute) and Roy Blumenfeld (drums)... .para mi todos ellos son musicos con un gusto extremo y que eh seguido siempre, pero al kooper es algo especial, los blues projecto fueron su banda y su lanzamiento que siguio con inumerables sesiones que fueron basica para la musica, grabon j hendrix, b dylan, b.b. king, y docemas mas de banda, produjo y descubrio bandas como lynyrd skynyrd y por supuesto sus discos en solitario qu son absoluta joyas que yo guardo a buen recaudo en mi coleccion

RARA EDICION EDITADA EN JAPON CBS/Sony – 25AP 1207 SOLIDA Y GRUESA CARPETA QUE CONTIENE 2 EXCLUSIVOS INSERTOS CON FOTOS, DATOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y ATENCION. TAMBIEN EL OBI QUE RODEA LA CARPETA TODO EN ESTADO IMPECABLE !! uno de los mejores discos nunca grabados en la historia de la musica !! y tambien un albun casi imposible de conseguir..para mi uno de los mejores alnunes que nunca escuche y que siempre recomeindo desde luego SIN DUDA UNA DE MAS GRANDES OBRAS MAESTRAS DE LA MUSICA..!!! shuggie otis lo grabo con solo 14 AÑOS...es sin duda un albun de culto de un musico de culto y maldito como muy pocos.., fue su 1º lp como decia con la edad de solo 14 años mano a mano con al kooper,prodigioso guitarrista y compositor shuggie dejo este albun para la historia como uno de los mas inspirados discos que se an editado. tengo todos sus discos desde hace años y algunas de sus escasas sesiones con zappa o con su padre johhny otis. Kooper Session es el segundo en línea de los álbumes de Super Session con el cantautor Al Kooper. Uniéndose a Kooper en la ranura de la guitarra está el fenómeno de 14 años Shuggie Otis, hijo del pionero del rhythm and blues Johnny Otis. Dividido en dos mitades, 'The Songs' (un cuarteto de pistas arregladas de gospel y rhythm and blues) y 'The Blues' (un trío de pistas de blues improvisadas), el álbum, al igual que Super Session antes, se grabó rápidamente y se incluyó en cortos , pistas sucintas ('Double or Nothing', 'One Room Country Shack') y jams fluidos y prolijos que destacan el talento de los artistas ('12: 15 Slow Goonbash Blues ',' Bury My Body ').