Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

FUE SU 3º ALBUN OFICIAL GRABADO EN 1969, SIEMPRE BUSCADO Y MUY COLECCIONABLE, SOLIDA 2ª EDIC. USA EDITADA EN 1972 EN EL SELLO CAPITOL SKAO 331 CON FANTASTICA DOBLE CARPETA.. PRECIOSA DOBLE CARPETA , TODO EN EXC CONDICION, !!! SIEMPRE MUY COMPLICADO ENCONTRAR PRIMEROS ALBUNES OFICIALES..QUE PERTENCE A SU ETAPA MAS SICODELICA Y MAS DESCONOCIDA PARA MUCHOS DE SUS SEGUIDORES JUNTO A GRANDES MUSICOS COMO BEN SIDRAN, NICKY HOPKINS, LONNIE TURNER ETC.. Los álbumes de los años sesenta de Steve Miller Band fueron discos particularmente maravillosos. Y mantuvieron este nivel de alta calidad . Estos discos destacan por la alta calidad de la escritura, musicalidad, ingeniería y producción uno de sus mas importantes albubes cargado de psicodelia En 1969, Steve Miller grabó dos discos: el "Brave New World" y el "Your Saving Grace". Este fué su cuarto album grabado en los estudios Heider de San Francisco y en donde ya no está ni Boz Scaggs (vocal,guitar) ni Jim Peterman (keyboards). El disco contiene ocho temas psicodélicos en donde destacan "Baby's House", "Little Girl", "Motherless Children", "Don't Let Nobody Turn You Around" o la homónima ""Your Saving Grace".

COMPLETA 1ª EDIC ORG CONTENIENDO INSERTO INTERIOR CON TEXTOS, DATOS Y DISCOGRAFIA Neuronium fue la primera banda española de música electrónica creada como dúo entre Michel Huygen y Carlos Guirao y, sin duda, ha sido la más longeva. En el segundo disco tuvo la colaboración ocasional de la cantante Nico (ex-Velvet Underground) y a partir del tercero colaboró intermitentemente el guitarrisita Santi Picó. Tras el quinto disco Carlos Guirao dejó la banda, que se convirtió básicamente en un proyecto personal de Michel Huygen, difícil de distinguir de su propia carrera solista. (José Manuel Iñesta) El más conocido grupo español de música electrónica, liderado por Michel Huygen. Excelente música a lo Klaus Schulze, con muchos añadidos de guitarras acústicas

Este álbum es una de las obras maestras de la música rock. Spooky Dos filas con los Beatles "Revolver" y "Abbey Road" y los Rolling Stones "Exile On Main Street" como uno de los mejores discos de todos los tiempos. 2º LP !! siempre muy raro de encontrar, fue editado originalemnet en el año 1969 , este es un 2º prensaje holandes realizado por el sello ISLAND RECORDS en los primeros 70 bonita doble carpeta, en la trasera un pequeño rasgado, alguna señal de uso superficial, escuchado el albun el vinilo se encientra en exc estado En 1969, la banda británica Spooky Tooth / estadounidense lanzó lo que se convertiría en uno de los álbumes de rock clásico de todos los tiempos. Con el vocalista Mike Harrison, el tecladista / vocalista (y estadounidense) Gary Wright, el guitarrista Luther Grosvenor, el fallecido Greg Ridley en el bajo y Mike Kellie en la batería, esta segunda versión solidificó su reputación como uno de los grupos verdaderamente únicos e innovadores de la escena. En pocas palabras, no hay un momento de debilidad en este disco, y que resiste el paso del tiempo. EXCELENTE BLUES ROCK CON EL SAVOR DE LOS GRANDES GRUPOS BRITANICOS QUE NOS RECUERDAN A Savoy Brown,  THE YARDBIRDS o humble pie....UN LP CLAVE EN SU CARRERA POR SU PASION Y ENERGIA EN TODOS LOS TEMAS...MAS QUE RECOMENDADO !!!! una banda increible, todo un supergrupo..,formacion de las llamadas de culto.. poseian un vocalista prodigioso como mike harrison y un guitarra,luther grosvenor que con el caracteristico sonido del organo fueron para mi una banda descomunal y quiza no justamente reconocidos en la escena britanica como se merecian.

Peter Gabriel IV (también llamado Security por exigencias de la distribuidora americana) y como ya sabes un disco buenisimo una abasoluta obra maestra mas del genio de peter gabriel quien fundara GENESIS, PARA MI, LA MEJOR BANDA DEL PROGRESIVO DE TODOS LOS TIEMPOS, POR SUPUESTO CUANDO EL ESTABA CON ELLOS.. EXC EDIC USA 1986 COMPLETA, CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, FOTOS ETC.., GRAN COPIA ! Peter Gabriel IV es un álbum único en su discografía, ya que lleva en su sonido varios aspectos que están influyendo en el Peter Gabriel de aquel momento. fue su 4º trabajao en solitario plagado de temas increibles como; shock the monkey,san jacinto..etc.... peter gabriel nunca falla.!!.... sera muy difícil que algo así pueda producirse de nuevo dentro del rock. Que si alguien afronta una fusión semejante con elementos de otras culturas y de la forma tan marciana como lo hizo aquí PG, las diferencias iban a quedar muy en evidencia, se iban a notar todas las costuras…pero peter grabierl dio en la diana

muy rara 1ª edic. editada en JAPON por el sello (ATLANTIC ) P-8033A con la grandiosa ilustracion en carpeta contiene HOJA INSERTO CON TEXTOS EN IMGLES Y JAPONES... CONTIENE UNO DE SUS MAS CLASICOS TEMAS, LA DELICIA DE LA BALADA, LUCKY MAN, sin ninguna duda una de las grandes carpetas de todos los tiempos por su diseño !! TODO EN ESTADO INCREIBLE, NUESTRA MEJOR COPIA GATA LA FECHA !! los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. En los meses que rodearon sus conciertos debut, la banda grabó su primer álbum, Emerson Lake & Palmer, en Advision Studios. Lake asumió el papel de productor, que también había hecho en King Crimson, con Eddy Offord como su ingeniero. El álbum incluía versiones de estudio de "The Barbarian" y "Take a Pebble", "Knife-Edge", basada en el primer movimiento de la Sinfonietta de Leoš Janáček y la Allemande de la Suite francesa n.º 1 en re menor de Johann Sebastian Bach, el solo de batería de Palmer "Tank", las tres partes "The Three Fates" y "Lucky Man", una balada acústica que Lake escribió cuando tenía doce años. El álbum fue lanzado en el Reino Unido en noviembre de 1970 y alcanzó el número 4 en el Reino Unido y el número 18 en los Estados Unidos. "Lucky Man" fue lanzado como un sencillo que alcanzó el número 48 en los Estados Unidos.

muy rara 1ª edic. orig. usa, raro 1ª prensaje para el sello COTILLION ( ATLANTIC ) grandiosa y super gruesa carpeta doble con gran diseño tambien en el interior, contiene el encarte del sello atlantic. sin ninguna duda una de las mas recordadas carpetas de todos los tiempos por su diseño !!..todo en ex condicion, muy complicado dar con copias sin desgastes ni roces etc.. en la doble carpeta como esta que aqui te presentamos !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA rock progresivo ya de culto, lujosa 1ª edic org, raro 1º prensaje para el sello COTILLION RECORDS ( atlantic ) Pictures at an Exhibition (en español Cuadros de una exposición) es el primer álbum en vivo, de la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer, grabado en directo en 1971 y lanzado en 1972, con música adaptada de la obra de Modest Músorgski a partir de la orquestación de Maurice Ravel. Es uno de los documentos más significativos de la era del rock progresivo. Anteriormente, este trabajo había sido la pieza central del repertorio de la banda en el Festival de la Isla de Wight en 1970. Keith Emerson es la estrella aquí, pero Lake y Palmer intervienen lo suficiente para evitar que sea sólo una presentación de teclados. Las ilustraciones de la carpeta del disco son del artista William Neal.

EDIC. ORIGINAL UK ,RARO MAXI QUE CONTIENE 3 TEMAS.... banda de culto y SIN NINGUNA DUDA LA MEJOR BANDA QUE REVITALIZO EL PROGRESIVO BRITANICO EN LOS 80 Y QUE SEGUIO LA ESTELA DE GENESIS..ESTE FUE TAMBIEN EL ULTIMO ALBUN QUE GRABO SU VOCALISTA FISH ANTES DEJAR LA BANDA IMPECABLE ESTADO !! El grupo se formó con el nombre Silmarillion, usando el título de la obra literaria de J.R.R. Tolkien, El Silmarillion en 1979. Acortaron el nombre a simplemente Marillion en 1980 supuestamente por amenazas legales por parte de los detentores de los derechos de la obra de Tolkien. Las primeras obras de Marillion contienen letras poéticas e introspectivas escritas por Fish, que, sobre un fondo musical sumamente complejo, reflejaban las influencias del grupo, notablemente los grupos Genesis (en su primera etapa), Van der Graaf Generator y Yes. es un disco ... hecho en el Reino Unido, con una imagen de portada y todas las ilustraciones. incluye Alternative Mix y Extended Version, además de Lady Nina Extended Version Marillion surgió del breve renacimiento del rock progresivo de principios de los 80 para convertirse en uno de los actos de culto más perdurables de la época. El grupo se formó en Aylesbury, Inglaterra en 1979, y adoptó su nombre original, Silmarillion, del título de J.R.R. Novela de Tolkien. Inicialmente, Marillion estaba compuesta por el guitarrista Steve Rothery, el bajista Doug Irvine, el tecladista Brian Jelliman y el baterista Mick Pointer, pero después de grabar 'The Web', una demo instrumental, reclutaron al vocalista Fish (nacido Derek Dick) y al bajista Diz Minnett. Antes de grabar su sencillo debut 'Market Square Heroes', el tecladista Mark Kelly y el bajista Pete Trewavas reemplazaron a Jelliman y Minnett; Marillion publicó su álbum debut, Script for a Jester's Tear, en 1983, y gracias a su implacable programa de giras, el grupo ganó seguidores leales. Con el nuevo baterista Ian Mosely (antes de Curved Air) firmemente en su lugar, regresaron al estudio para Fugazi de 1984, que simplificó las complejidades de las inclinaciones de rock progresivo del grupo en favor de una identidad de rock duro más directa; los refinamientos dieron sus frutos, y tanto 'Assassin' como 'Punch and Judy' se convirtieron en éxitos británicos. ....

SIN NINGUNA DUDA LA MEJOR BANDA BRITANICA QUE SEGUIO LA ESTELA DEL PROGRESIVO EN LOS 80 Y QUE FUERON LOS CULPABLES DE SU NUEVO RENACIMIENTO QUE ATRAJO A MILLONES DE FANS , MUY INFLUENCIADOS POR GENESIS..Y CON UNA FAMA Y REPUTACION GANADA A PULSO PARA TODA LA PARROQUIA DEL PROGRESIVO QUE DESPUES DE MUCHOS AÑOS SIGUEN LLENANDO SUS CONCIERTOS DONDE APAREZCAN. todo EX ESTADO !! Para 1984, apenas dos años después de haber grabado su primer propuesta musical, MARILLION ya había editado dos álbumes de estudio ("Script for a Jester's Tear" en 1983 y "Fugazi" en 1984) además de cinco sencillos ("Market Square Heroes" en 1982, "He Knows You Know" y "Garden Party" en 1983, "Punch and Judy" y "Assassing" en 1984), dos videos ("Recital of the Script" en 1983 y "Grendel / The Web" en 1984) y éste ("Real to Reel"), el primer testimonio en vivo de una banda que encontró, entre muchas otras cosas, un mercado fabuloso para vender toda serie de realizaciones que se les ocurriera hacer. Algo que evidentemente demostraba esto, era el incontable número de seguidores de la banda (incondicionales a adquirir cuanta parafernalia nos pusieran frente) que se irían incluyendo a las filas formulantes de hechos y de testimonios que convertirían a FISH, Ian MOSLEY, Pete TREWAVAS, Steve ROTHERY y Mark KELLY en un glorioso equipo interpretador del mejor rock neo progresivo que existía entonces. "Real to Reel" contiene grabaciones de presentaciones hechas el 5 de marzo de 1984 en Inglaterra y en junio 19 y 20 de ese mismo año en Canadá. La compilación en este álbum incluyó los temas más gustados de los dos álbumes de estudio que llevaban hasta entonces ('Forgotten sons' y 'Garden party' del primero y 'Assassing', 'Incubus' y 'Emerald lies' del segundo), además de dos sencillos ('Cinderella search' y 'Market square heroes'), con el valor agregado de la fuerza y personificación escénica de la interpretación "marilionezca" en vivo. El resultado, la oportunidad de oír a un grupo que ha sabido responder a las exigencias de un público que quiere siempre más y mejor, proyectándose hacia un "Misplaced Childhood" que demostraría por mucho la grandeza de un MARILLION que se sacudía del fantasma del pasado con su máscara de crítica dañina. Y a pesar de no poder decir que se trata de un disco valioso, sí aseguro que te ofrece comprobar el crecimiento y madurez de un grupo que dará mucho de qué hablar en el futuro. Finalmente, un disco para coleccionistas y tatuados de MARILLION en el alma. SIN NINGUNA DUDA LA MEJOR BANDA BRITANICA QUE SEGUIO LA ESTELA DEL PROGRESIVO EN LOS 80 Y QUE FUERON LOS CULPABLES DE SU NUEVO RENACIMIENTO QUE ATRAJO A MILLONES DE FANS , MUY INFLUENCIADOS POR GENESIS..Y CON UNA FAMA Y REPUTACION GANADA A PULSO PARA TODA LA PARROQUIA DEL PROGRESIVO QUE DESPUES DE MUCHOS AÑOS SIGUEN LLENANDO SUS CONCIERTOS DONDE APAREZCAN. Real to Reel es el primer álbum en vivo de la banda de rock neo-progresiva británica Marillion Real to Reel se grabó el 5 de marzo de 1984 en De Montfort Hall en Leicester , Inglaterra, y del 19 al 20 de junio de 1984 en el Spectrum de Montreal , Canadá. Además de las dos canciones de los dos primeros álbumes, Script for a Jester's Tear (1983) y Fugazi (1984), la versión LP original [nb 1] contenía dos pistas que no estaban disponibles en ningún álbum, el lado A de la El single de 1982 de la banda " Market Square Heroes " y "Cinderella Search", el lado B de " Assassing ". Grabado en el Spectrum, "Emerald Lies" de Fugazi fue originalmente una canción extra en el CD [nb 2] y versiones en cassette.

MUY RARA COMPLETA EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON PRECIOSA EDICION CON DOBLE CARPETA CONTENIENDO INSERTO Y TAMBIEN MANTIENE EL OBI QUE RODEA LA CARPETA álbum doble. Producido por Tony Visconti el sonido es muy bueno. Una especie de mosaico con piezas que evocan imágenes de dibujos animados. 17 composiciones más el humorístico crédito final (donde vemos que Wakeman tiene humor sobre sí mismo (y en su música) y no es tan pretencioso como los medios querían hacer... CQFD). La primera pista es muy buena, Buena versión de Rhapsody in Blue y arreglo soberbio de Summertime. Wakeman muestra todo su talento como melódico y arreglista; The Pulse, March of the Gladiators, Snowflakes, The Palais, Stand By, Sea Horses (a menudo interpretadas en directo) son composiciones realmente excelentes. ¡Este tipo es inimitable!

MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDIC.ORG JAPONESA CBS/Sony – SONP-50064 CON SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA .. INTERIOR DE LA CARPETA CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC.. MUY RARO Y COLECCIONABLE 1º PRENSAJE DE 1968, 1ª VEZ QUE LO CONSEGUIMOS, TODO EN EXC CONDICION Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. uno de los mejores albunes de todos los tiempos y que tambien os contare que fue uno de mis primeros discos en mi coleccion, por supuesto me quede helado cuando le di la primera escucha y aun sigo emocionandome cada vez que lo pongo !! ESTE DISCOS REUNE A DOS DE LOS MUSICOS QUE MAS ADMIRO Y DE LOS QUE SOY COLECCIONISTA YA NI ME ACUERDO DESDE CUANDO.., AL KOOPER Y MIKE BLOOMFIELD nada mas y nada menos que en el Fillmore West en San Francisco en 1968 JUNTA HARD PSYCH, BLUES ACID ROCK ..Y ESTE ES EL RESULTADO...CONTIENE EXCALOFRIANTES JAMS,VERSIONES ALUCINANTES,SOLOS ANTOLOGICOS..Y MUCHO MAS.....UN DISCO INAGOTABLE PARA BUSCARLE EN CADA ESCUCHA NUEVAS SENSACIONES MUCHOS MATICES, DISCOS COMO SE DICE QUE YA NO SE HACEN... ADEMAS A DESTACAR QUE CONTIENE LA 1ª APARICION DE LOS JOVENCISIMOS CARLOS SANTANA, ELVIN BISHOP.. EN UNA GRABACION el repertorio es escalofriante... el temazo de the band, the weight, temas de ray cahrles,..el clasico green onios de booker t, el mr fantasy de traffic, temazo de alber king y asi sin parar...un doble albun apasionate !!

EXC 1º EDIC ORG USA EDITADO EN 1977 CON LA GRANDIOSA CARPETA QUE ES DESPEGABLE Y TRIPLE CARPETA QUE ENCIERRA LOS 2 ALBUNES QUE COMPONEN ESTE GRAN TRABAJO DE LA BANDA. PRECIOSA CARPETA CON LOS RELIVES, ESTUPENDAS FOTOGRAFIAS INTERIORES, TEXTOS DE LOS TEMAS..ETC.. TODO EN GRAN ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! Después de su gira mundial de apoyo a Brain Salad Surgery (1973), el grupo se tomó un descanso prolongado antes de volver a reunirse en 1976 para grabar un nuevo álbum Works Volume 1 presenta un lado dedicado para que cada miembro escriba y arregle sus propias pistas, mientras que el cuarto lado presenta canciones interpretadas colectivamente. Keith Emerson grabó su Concierto para piano n.º 1, Greg Lake escribió varias canciones con el letrista Peter Sinfield y Carl Palmer grabó pistas de variados estilos musicales. El álbum alcanzó el puesto número 9 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 12 en el Billboard 200 de EE. UU. y se convirtió en oro en ambos países, este último con 500.000 copias vendidas. La canción grupal "Fanfare for the Common Man", la adaptación de Emerson de la composición de 1942 de Aaron Copland, fue lanzada como sencillo en mayo de 1977. Llegó al número 2 en la lista de singles del Reino Unido para convertirse en el sencillo más alto de la banda en el Reino Unido

SIEMPRE MUY COMPLICADO DE ENCONTRAR EN SU EDICION EN VINILO, IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. UK EDITADO POR EL SELLO ISLAND RECORDS CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR COLOR NEGRO Y TEXTURAADO Si recuerdo bien, este fue el último LP lanzado para el sello Island, para llegar al final del trato con él. así que el grupo decidió lanzarlo junto con el VHS del mismo título. Pero ten cuidado: las pistas no eran las mismas. De todos modos, ambos productos son muy recomendables: las pistas son muy famosas, pero estas versiones están entre las mejores de la historia. Si no has escuchado a la banda, escucha estE LP primero. siempre Talentosos, apretados, diversos pero integrados ... lo tienen en marcha, cada canción me atrapó de inmediato, casi me estancó hipnotizado ... tan original, no comercial, única. La voz de Nicol está bien con lo mejor que he escuchado ... Este es al menos un espectáculo excepcional. UNA FORMACION CON UN ENCANTO DESCOMUNAL APARTE DE SER UNA DE LAS MAS GRANDES BANDAS DEL FOLK BRITANICO SI NO LA MAS GRANDE......En sus inicios fueron parte de este grupo artistas provenientes de JETHRO TULL y de KING CRIMSON, lo que debe de haber ocasionado una fuerte confrontación de influencias. Tratando de obtener un sonido propio, FC enfocó sus esfuerzos hacia la creación de sonidos más enfocados al folk pero con los esperados sonidos rock. LOS FAIRPORT AL CABO DE SU LARGA CARRERA AN IDO DEJANDO UN REGERO DE BANDAS Y SOLISTAS EXCELENTES.

MUY RARA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. PRECIOSA EDICION CON DOBLE CARPETA CONTENIENDO EL GRAN LIBRETO INTERIOR A COLOR DE 8 PAGINAS !! Esta obra maestra de Rick Wakeman fue grabado en vivo y se basó en la obra clásica de Julio Verne. Así que, en general, este álbum y esta suite en su conjunto es muy bueno. Es una obra maestra de la música rock progresivo y me gustaría Lo recomiendo totalmente a cualquier fanático del Prog, ya sea que les guste el Prog clásico o el Prog moderno, lo que sea, está lleno de unas sinfonías increíbles, una música increíble y, sobre todo, uno de los mejores cierres de una epopeya que he escuchado

se trata de uno de los discos mas raros y coleccionables nunca editados, la produccion corresponde al gran john peel increible estado para esta 1ª edic org usa con la curiosa doble carpeta Esta curiosa formación inglesa debería haber estado ubicada en la California hippie; inspirada en la librería City Lights de Ferlinghetti, una agrupación de músicos, poetas y actores, crearon esta banda a finales de los 60 como contrapartida al pop establecido en el Merseybeat. Andy Roberts era el verdadero músico del grupo, mientras que la poesía reivindicativa de Adrian Henri, pintor y visionario, combinaban a la perfección en un combo que establecía la vanguardia ante todo y cuyos tres discos son tan irreverentes como lúcidos. Con otros componentes que estaban inmersos en bandas paralelas de contextos ácidos, como Graham Layden, Mike Hart o Mike Evans, The Liverpool Scene lograron abstraerse del pop clasicista de la zona para situarse en un mundo de alternativa sónica atrevido y cáustico, con un tipo de jazz innovador que era demasiado precoz para la época y el lugar. The Liverpool Scene mix smart and smartass wordplay, taking the piss out of pop & rock stars and the overall cultural atmosphere of the era thanks in no small part to leader Adrian Henri, with some excellent musical backing – ranging from jazzy brass & bass, to acoustic folk rock. Wholly unique and pretty amazing stuff

adoro a esta banda desde el primer dia que los escuche..imagino que como la malloria con su clasico con su blanca palidez...pero no me quede hay y segui descubrisndo sus discos que muchos de ellos enciaerran verdaderas maravillas como en este albun estupenda 1ª edicion ORG. ,RARO 1º label color verde...CARPETA CON PRECIOSA IMAGEN EN PORTADA,,, TODO EN ESTADO GRAN CONDICION la union de los teclados, la voz del gran gary brooker producen verdera magia y una emocion que pocas formaciones pueden alcanazar, el nivel de dramatismo de gary brooker cuando canta es de otro mundo..son exquisitos La banda británica de art rock Procol Harum es recordada hoy principalmente por su sencillo de 1967, "A Whiter Shade of Pale", y por casi nada más. Esto es un error; lejos de ser una maravilla de un solo éxito, Procol Harum se estableció de 1967 a 1974 como una de las bandas orientadas al álbum más consistentemente sólidas de la época, incluso cuando su estilo cambió de art rock a hard rock y viceversa. En este episodio, Prog John hace su regreso triunfal guiando a Rich, Phil y Mike a través de una mirada a uno de sus favoritos desde hace mucho tiempo, el álbum de 1974 "Exotic Birds and Fruit". El álbum vio a la banda hacer un giro consciente de un estilo centrado en la orquesta hacia un estilo que sintetizó todo su pasado (incluyendo sus raíces de R&B de mediados de los 60). Únete a nosotros y hacemos un viaje a través de un maravilloso álbum (en su mayoría) y una banda que, de hecho, llega lejos "Beyond the Pale".

obra maestra del progresico..!!! 1ª EDIC. ORG EDITADO POR EL LABEL POLYDOR TODO EN EXC CONDICION, ..GRAN COPIA !! SUPERGRUPO..!! con dos de los mejores musicos de la historia..Jan Akkerman-Guitar y Thijs Van Leer, SI TE GUSTA LA PERFECCION ESTE ES TU GRUPO..!!! Estamos ante uno de los mejores discos de Focus, para mí el mejor, en estrecha rivalidad con el "Focus III". La grabación se abre con la delicia de aire medieval ""Delitae Musicae"", el título lo dice todo. El ritmo rockero llega con "Harem Scarem", lucimiento pleno de Thijs Van Leer y Jan Akkerman, que gran riff. En "La Cathedrale de Strasbourg", Thijs Van Leer nos demuestra su amor por lo clásico. El tema que cierra la cara A , " Birth", es uno de mis favoritos, nuevamente una entrada medieval da paso a la batería y bajo marcando un ritmo que presagia un desenlace apoteósico con la flauta y nuevamente la maestría de Akkerman. La segunda cara la ocupa por completo el plato estrella de la grabación, "Hamburger Concerto". El tema comienza con timbales, órgano de iglesia y toda la pomposidad que merece la obra. Desde el primer momento podemos escuchar el "leit motiv - riff". El tema se divide en seis partes ( Starter -Rare -Medium I -Medium II -Well Done -One for the Road). por supuesto los famosos gorgoritos de Van Leer están presentes pero también su sensibilidad a la hora de tocar el Hammond y la flauta. La guitarra de Akkerman también brilla con luz poderosa y con su típico carácter jazzero. En definitiva una obra que todo buen aficionado debe poseer. Hamburger Concerto es el cuarto álbum de estudio de la banda holandesa de rock progresivo Focus, lanzado en abril de 1974. Alcanzó el puesto # 20 en las listas del Reino Unido. La canción principal se basa en Variations on a Theme de Haydn de Johannes Brahms. La composición también incorpora los dos primeros versos del villancico holandés O Kerstnacht, schoner dan de dagen, alrededor de 15 minutos.

preciosa edic. USA con la fantastica listracion en carpeta, TODO EN GRAN ESTADO Fue el álbum más vendido de la banda, y eventualmente vendió más de un millón de copias en todo el mundo. Hymn es una canción contra los peligros del uso de drogas y dedicada a músicos como Jimi Hendrix, Paul Kossoff y Janis Joplin) fue un exitoso tocadiscos en las estaciones de radio alemanas a finales de los años setenta. 'Poor Man's Moody Blues' se escribió después de que un periodista enfureció a la banda al referirse a Barclay James Harvest como 'Moody Blues de un hombre pobre'. En respuesta, el guitarrista John Lees escribió una canción que sonaba como la canción de Moody Blues 'Nights in White Satin', pero en realidad no era lo mismo, las palabras no encajaban. Justin Hayward no estaba contento; Conociéndolo años después, el bajista Les Holroyd se disculpó por ello. Otras canciones en el álbum tratan temas como relaciones terminadas ('Friend of Mine'), alienación ('Leper's Song') la explotación de animales para su pelaje ('Spirit on the Water') y la carrera espacial ('Sea of Tranquilidad'). El título del álbum, Gone to Earth, se refiere al grito del cazador de zorros utilizado para indicar que la cantera ha regresado a su guarida.

RARA ORG EDT EDITADA EN MEXICO , Virgin – LA-551 1º PRENSAJE, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA como curiosidad, los titulos del os temas estan en castellano Crises es uino de sus grandes albunes ademas es el octavo álbum de estudio de Mike Oldfield. Crises fue producido por Simon Phillips. Gran parte del disco se grabó con sintetizadores analógicos Uno de los discos más vendidos de este artista, salió en 1983 y contó con Simon Phillips a la batería y a la producción, con Jon Anderson de YES, con Phil Spalding bajista de TOYAH, Roger Chapman de FAMILY y la impecable Maggie Reilly, quien posiblemente grabó la canción que le encumbró a la cima, una de esas canciones que te llevarías a una isla desierta, "MOONLIGHT SHADOW".

su 1º- lp, From Genesis To Revelation en una buscada re-edicion Usa editada en la mitad de los 70 ,buscada por los fans y coleccionsitas del grupo. muy raro albun contiene temas grabados de 1968 a 1969 EXC estado, EDITADO POR EL SELLO LONDON RECORDS su primer albun y tambien contiene 2 temas extras que son 2 raras caras b de singles..uno de ellos de 1968 os confieso que mi vida musical no seria la misma si no hubiese escuchado este albun...soy un fanatico de este debut de la banda que siempre recomiendo a todo el personal que quiere conocer como esta, grande entre las grandes bandas se creo..cuales fueron sus comienzos y como sonaban en su primera grabacion y por supuesto el contraste con los que pocos despues crearon todos son temas de este disco estan llenos de magia, de esa naturalidad y espontaneidad que solo dan los inicios de una banda...,17 canciones interpretadas por peter gabriel de manera magistral, primera formacion y uno de mis lp`s imprescindibles que me a acompañado desde siempre !!

RARA EDIC ORG EDITADA EN ESPAÑA POR EL SELLO Charisma PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMINADA, TODO EN EXC ESTADO !! es uno de los mejores albunes de todos los tiempos, el gran peter gabriel pasara a la historia por esta obra maestra conceptual llena de magia y sensibilidad donde estan claros todos los fundamentos del sinfonico progresivo que a marcado y marcaria toda una epoca !! desde el comeinzo con solo la voz de peter gabriel el teclado, la guitarra... uno se extrece al escuchar la voz unica de este talento irrepletible y la banda como en cuclillas seguiendole, es pura magia....la cancion explota y de nuevo se hace un silencio donde ya te a penetrado algo tan especial que hasta hoy en dia no he vuelto a sentir con nadie.... los niveles liricos y dramaticos de sus temas son de otros mundos..que podria decirte mas....practicamente escucho todos sus primeras discos cada semana y siempre los encuentro frescos despues de casi 50 años.... su musicalidad, donde te aparecen flautas, los sensacionales momentos intrumentales que explotan con la voz de gabriel como te decia atravesandote y eso que solo estamos aun en el primer tema Looking for Someone...por que espera el White Mountain...que empiezan con las acusticas y ese teclado del gran Anthony Banks..en primer plano...que delicia..quien puede seleccionar un solo tema de esta maravilla... me es imposible despues de puesto en mi plato dejar de escucharlo por entero y ya sabes a lo que me refiero, discos que funcionan de ese modo..son contados,,,y con el as encontrado uno de ellos genesis con gabriel fue algo unico que como tod lo bueno duro menos de que deseamos y que el mismo finalizo cuando olfateo el camino que tomaba la banda asi que que mejor modo de cerrar en alto. peter gabriel continuo con una carrera que por supuesto os recomiendo, he podido verle en 2 ocasiones, en 1987 con su discos SO Y EN 2010 CON NEW BLOOD con la orquesta sinfonico y que os diria...sigo con la boca abierta por tanto motivos que mejor dejarlo aqui..seria infinito seguir habalando de un tipo con el que conecto como con casi nadie..