Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

albun en solitario del gran john fogerty que fundo y lidero a los creedence clearwater revival como sabes se trata de la 1ª edic org usa, contiene el encarte interior, exlusivo diseño del label.. y carpeta sin codigos de barra y todo en estado IMPECABLE !! nuestra mejor copia hasta la fecha Eye of the Zombie es el cuarto álbum de estudio del músico estadounidense John Fogerty, publicado por la compañía discográfica Warner Bros. Records en octubre de 1986. Fue el primer álbum que contó con el respaldo de un grupo de acompañamiento e incluyó «Change in the Weather» y «Wasn't That a Woman», inspirados en la Creedence Clearwater Revival, así como «Soda Pop», su primera incursión en el sonido funk y R&B de Motown.

MUY RARA EDIC. ORIG. EDITADO EN USA Y PROMOCIONAL

JOE FARRELL ESTA PERFECTAMENTE ACOMPAÑADO POR MUSICOS INCREIBLES , TODO UN SUPERGRUPO CON:michael brecker, eric gale, stanley clark,Anthony Jackson..entre otros IMPECABLE 1ª EDICION ORG USA Firmado con Warner Bros. en 1977, Farrell, que había sido un valioso acompañante, también había lanzado algunos álbumes bajo su propio nombre. En CTI, lanzó álbumes como Moon Germs, Song of the Wind y Outback. Pero como muchos artistas de su tipo, solo era tan bueno como sus productores y las premisas del álbum. Ralph McDonald y William Eaton produjeron La Catedral y El Toro. este es un conjunto de fusión . La canción principal tiene como objetivo la expansión y la emoción al estilo de Chick Corea con el bajo de Stanley Clarke. Promise Me Your Love' es un McDonald y Eaton tranquilizador y discreto característico, con los teclados del guitarrista Eric Gale y Richard Tee asistiendo hábilmente a los solos de soprano fluido y saxo tenor de Farrell. Incluso a mitad de camino antes de que termine, es evidente que la faceta más notable de La Catedral Y El Toro, La canción final, 'Imagine Me', es un trabajo de flauta a menudo cautivador . La Catedral y El Toro también presenta los talentos del bajista Anthony Jackson y el baterista Steve Gadd, entre otros.

RARA EDICION ORIGINAL ,LABEL WARNER BROS COLOR DORADO WS 1693 buscado grupo con exquisitas voces y produccion con  el maestro van dyke parks Y TED TEMPLEMAN.!!! .GENIAL .TODO EN GRAN ESTADO !!! Luminoso pop vocal estilo Sagittarius o Millennium el ofrecido por Harpers Bizarre, grupo californiano con las exquisitas voces de Ted Templeman y Dick Scoppettone, lujosa producción de Lenny Waronker y arreglos de Van Dyke Parks y Leon Russell. “Feelin’ Groovy” fue su álbum debut que mezclaba el sunshine pop de los años 60 con resonancias del vodevil, el pop barroco, el pop orquestal y los musicales de Hollywood y Broadway. La versión del tema homónimo de Simon & Garfunkel es su canción más popular y una de las mejores piezas de un disco que contiene otras maravillas como el segundo sencillo “Come To The Sunshine” (compuesta por Parks), “Happy Talk” (de la pareja Rodgers/Hammerstein) o la preciosa composición de Russell “I Can Hear The Darkness”. Incluso se atreven con Sergei Prokofiev en “Peter & The Wolf”, simpática pieza con letra de Ron Elliott, el líder de los Beau Brummels.    

albun en solitario del gran john fogerty que fundo y lidero a los creedence clearwater revival como sabes se trata de la 1ª edic org usa, contiene el encarte interior, exlusivo diseño del label..y todo en estado EXC !! Eye of the Zombie es el cuarto álbum de estudio del músico estadounidense John Fogerty, publicado por la compañía discográfica Warner Bros. Records en octubre de 1986. Fue el primer álbum que contó con el respaldo de un grupo de acompañamiento e incluyó «Change in the Weather» y «Wasn't That a Woman», inspirados en la Creedence Clearwater Revival, así como «Soda Pop», su primera incursión en el sonido funk y R&B de Motown.

UN TIPO UNICO !!..UNO DE LOS QUE MAS Nº 1 A REALIZADO CON LA CORTA CARRERA CON SU GRUPO LA CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL.., TODO UN TALENTO.. EXC Y COMPLETA 1ª EDIC ORIG , CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR el albun es toda una pasada..!! los años no pasan por el..ni por su voz..ademas un lp lleno de grandes temas..ALTAMENTE RECOMENDADO !! Finalmente, en enero de 1985, aparece en todas las disquerías "CENTERFIELD" (Centro De La Cancha), en el que compuso todas las letras y la música. Además tiene a su cargo nuevamente todas las partes cantadas y tocadas del mismo. Se podría asegurar que es el mayor éxito de Fogerty desde la disolución de CCR, ya que con el mismo obtuvo DISCO DE ORO y DOBLE PLATINO por sus ventas; además fue candidato al GRAMMY como "Mejor Album de Rock & Roll", premio que finalmente no obtuvo.

A DESTACAR LA EXCELENTE Y GRUESA CARPETA DOBLE CON LA GRAN DISEÑO DE LA GRAN ILUSTRACION QUE COJE LA DOBLE CARPETA CUANDO SE ABRE, INTERIOR CON FOTOGRAFIAS. . siempre muy buscados sus primeros albunes.. SUPER SOLIDA 1ª EDIC ORIGINAL USA, RARO 1º PRENSAJE A raíz del éxito masivo de Santana a principios de la década de 1970, surgieron una serie de grupos que combinaban rock con percusión tradicional . Osibisa, aunque eran completamente diferente a Carlos Santana y su tripulación, era uno de estos grupos. En Happy Children, el cuarto álbum de la banda y uno de los mejores, Osibisa emerge como un verdadero grupo de fusión mundial, fusionando una gran variedad de estilos La banda generalmente se aleja de cualquier cosa como las estructuras de pop tradicionales, favoreciendo los largos jams en la tradición del período de Bitches Brew de Jimi Hendrix y Miles Davis. Sin embargo, a diferencia de estos dos artistas, Osibisa generalmente enfatiza los cambios dinámicos grupales y las líneas de bocina escritas al estilo de Blood Sweat y Tears / Tower of Power sobre los solos individuales. Como eran un grupo africano que grababa en Londres, los ritmos básicos de la banda también diferían significativamente de los de sus contemporáneos. Tocan un estilo de música que tiene sus raíces en auténticos tambores y cantos tribales. En consecuencia, existen similitudes con la segunda línea de Nueva Orleans, el funk del sur y la costa oeste / Sly Stone, el reggae jamaicano y el jazz afro-cubano, pero de una manera cruda y alucinante que parece ser anterior a todos estos estilos. Al mismo tiempo, en varias melodías, Osibisa brinda un sentido armónico similar al de Duke Ellington que contradice la sofisticación musical de los miembros. Aunque generalmente no se acercan a nada que se parezca a una melodía pop aquí (lo que podría hacer que el álbum sea una dura escucha para el fanático del funk casual), Happy Children es un fascinante vistazo a una banda que fusiona exitosamente una energía de pre-rock de celebración con ritmos antiguos Y la armonía del jazz moderno. Banda británica de afro-pop, fundada en Londres en 1969 por cuatro músicos africanos expatriados y tres músicos caribeños Los miembros han incluido: Teddy Osei, Sol Amarfio, Kofi Ayivor, Kari Bannerman, Victor Mensah, Gregg Kofi Brown, Colin Graham, Bessa Simons, Kwame Yeboah, Chris Jerome.

impecable 1ª eidic org usa !! atmosfera celta perfuma todo este intimista albun e van morrison,perfectamente arrglada y acompañado por musicos como .. Pee Wee Ellis,mark isham,.. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en California, Dublín y una serie de sesiones maratonianas en The Town House en Londres. En ellas, Morrison tocó el piano, la guitarra y el saxofón.6​ Junto a él, dos músicos irlandeses, Arty McGlynn y Davey Spillane, tocaron en el álbum, otorgando al álbum una atmósfera celta TODO EN IMPECABLE ESTADO !!!!! Inarticulate Speech of the Heart es el decimocuarto álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison, publicado en 1983. En su último álbum para el sello Warner Bros. Records, Van Morrison decidió crear un álbum mayoritariamente instrumental. Tal y como explicó en 1984: "A veces cuando estoy tocando algo, canturreo, y eso tiene una vibración diferente a la de una canción actual. De modo que las instrumentales salen intentando tener esa forma de expresión, que no es la misma que la de componer una canción".

MUY RARA 1ª EDICION ORG USA DE ESTE LEGENDARIO TRIBUTO QUE SUPUSO UNA HISTORICA REUNION DE MUSICOS Y PERSONAJES CLAVES EN LA MUSICA AMERICANA EDIC.ORIGINAL,1º PRENSAJE LABEL WB COLOR VERDE..DOBLE CARPETA Y PRECIOSO SOLIDO ENCARTE INTERIOR CON INFINIDAD DE CURIOSAS FOTOGRAFIAS..ETC.. grabado en el carnegie hall y el hollywood bowl 1968 y 1970, acompañados entre otros por pete geeger,ry cooder,john beland,rick danko,levon helm,garth hudson,richard manuel,robbie roberson..(the band), joan baez, judy collins, .y muchos mas.

como sabes van morrison nunca falla y siempre entrega buenos temas, todos magistralmente cantados con una voz unica que en en 1977 segui encandilando a todo el mundo ,toda una garantia de que estaras escuchando a un tipo unico e irrepetible.. en algunos temas cuenta con dr.john que coprodujo el álbum  donde también tocó los teclados y la guitarra. 1ª edic org usa, 1º prensa..gruesa carpeta, vinilo en impecable estado !!! n período de transición" fue el primer álbum de Van Morrison que he comprado - lo recogió en una tienda de plumas del pingüino por un dólar (me parece recordar pilas y pilas de copias recorte sentada en la tienda). Con vistas a las sesiones para una colaboración archivado con los cruzados, esto marcó el primer lanzamiento de Morrison en tres años. Coproducido por Morrison y el Dr. John (también conocido como Mac Rebennack), el título del álbum fue aparentemente mucho más preciso que los oyentes se dieron cuenta. En entrevistas que concedió en su momento, el normalmente solitario Morrison admitió el álbum fue un reflejo de la transición personal (lo que podría explicar la tapa fea álbum Ken McGowan mostrando Morrison en diferentes estados de ánimo). Curiosamente, mientras que él co-producido y tocado el piano y un poco de guitarra,

tengo debilidad por esta cantante tan singular, fue pareja del gran tom waits y eso se nota en su modo de cantar, gran activista social e inconformista retrata los paisajes americanos como pocas voces, una cantante diferente al resto con una persomalida muy definida siempre recomendados todos sus discos..... COMPLETA 1ª EDIC ORG USA CON EL ENCARTE INTERIOR, TODO EN EXC CONDICION ! Pirates fue bien recibido por la mayoría de los críticos que lograron una calificación de cinco estrellas en Rolling Stone , El álbum también se convirtió en un éxito en las listas de éxitos Top 5 de Estados Unidos y permaneció en las listas de álbumes del Reino Unido durante tres meses sin la ayuda de un sencillo de gran éxito Romanticismo necesario y exacerbado. Rickie Lee Jones, la que fue novia del feo de Tom Waits, se puso un traje a medio cortar entre Bruce Springsteen y Joni Mitchell para cantar a pecho descubierto historias de gente sin futuro, o de sos que lo tuvieron y lo dejaron marchar, o de aqullos que puede que an lo tengan. Con un sonido amable, pero sin renunciar a subidones ni a aristas poco adecuadas para adiofrmulas, Rickie Lee Jones firm en 1981 un disco hondo, exaltado y muy poco amigo del sueo americano, 8 canciones a una altura ala que ella nunca ha podido volver a ascender.

..!! POWER POP DE LUJO..desde california. IMPECALE 1ª EDIC. ORIG. USA , SIEMPRE COMPLICADO DE CONSEGUIR Y MUY COLECCIONABLE !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !! ‎Este es el álbum que mostró que los Rubinoos habían matered. Dejaron todos los pastiches pop de los 60 en los años 70 y comenzaron a montar en el boom de la nueva ola en 1983. Líricamente todavía escriben sobre el amor, el jearning y el desamor. Pero musicalmente es un gran salto adelante de esas simples canciones pop de "I Think We're Alone Now". ‎ ‎Como ya dice Allreview: Todd Rundgren hace que este álbum sea mucho mejor que su debut. Este álbum está en capas de buenos paisajes sonoros. Sin la producción de Todd Rundgren (y los miembros de Utopia), este álbum sería solo otro álbum de pop rock olvidable.‎ los Rubinoos finalmente firmaron con un sello importante (Warner Brothers) y lanzaron Party Of Two. Jon Rubin y Tommy Dunbar se unen a los cuatro miembros de Utopia (Kasim Sulton, Roger Powell, Willie Wilcox y el productor Todd Rundgren) y obtuvieron un éxito en MTV con 'If I Had You Back'.

..AHHH.. TODO UN DISCAZO DEL IRLANDES..UN ALBUN PARA QUITARSE EL SOMBRERO..MARAVILLOSO..Y SIN NINGUNA DUDA UNO DE SUS TRABAJOS IMPRESCINDIBLES, OBRA MAESTRA DEL IRLANDES grabada en su estancia en Woodstock !!! PRECIOSA RE-EDIC USA CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXC ESTADO !!! PRACTICAMENTE IMPECABLE como sabes siempre buenos temas perfectamente cantados,toda una garantia de que estaras escuchando a un tipo unico e irrepetible Nos encontramos con temas mayoritariamente de blues y R&B, pero también podemos escuchar canciones de tonos folk, aderezadas con suaves punteos de guitarra que acompañan magníficamente a la gruesa voz de Morrison. Hay temas animados y festivos; canciones tristes y de tempo moderado cargadas de melancolía; solos de saxo espléndidos, respaldados por el resto de la banda, cuyo sonido es una maravillosa mezcla entre jazz y blues; y, sobre todo, talento, mucho talento, tanto por parte de Van Morrison como del grupo que lo acompaña. un disco imprescindible, irrepetible y lleno de música de gran calidad. Un trabajo atemporal que se mantiene increíblemente fresco a pesar de que ya han pasado más de cuarenta años desde su publicación. De las doce canciones que componen el disco, no sobra ninguna, todas están muy por encima de la media, descubriéndose nuevos matices en cada nueva escucha (algo que sólo posee la música buena de verdad). Para cualquier amante del blues este es un álbum esencial, y más aún si te gusta Van Morrison. Imprescindible.

definido como uno de los trabajos más ambiciosos y audaces desde Astral Weeks. EXC EDIC. UK, TODO EN EXC CONDICION, GRAN COPIA !! Mientras recibía su reciente título de caballero, Van declaró que este era su disco favorito y su banda favorita. Peter Van Hooke fue absolutamente su mejor baterista y 'sintió' a Van mejor que nadie desde entonces. Y David Hayes ... Dios mío, en concierto él era trascendental y a quien Van tan a menudo miraba en el escenario para verificar si todos estaban en ese mismo ritmo mágico. Fue un buen momento, con tantos espectáculos en el Great American Music Hall de San Francisco, y uno para apreciar mientras recuerdo a Van y Pee Wee intercambiando y presionando, y trascendiendo, la canción 'Common One'. El álbum fue grabado durante un periodo de nueve días en los Super Bear Studios, cerca de Niza, en la Riviera francesa En contaste con muchos de sus anteriores álbumes, Common One se aventura más en los ámbitos del jazz en lugar del habitual R&B, con el saxofón de Pee Wee Ellis en un primer plano. Las canciones son también en ocasiones más largas que en trabajos anteriores. El propio Morrison reconoció que el concepto original del álbum era aún más esotérico y más fuertemente influido por la lectura de poetas naturistas.4​ La primera canción, «Haunts of Ancient Peace», fue titulada a partir de un libro de Alfred Austin, e incluye la voz de Morrison enfrentada contra el saxofón de Ellis, con la trompeta de Mark Isham.5​ «Summertime in England» es la canción más larga y obtuvo cierto éxito en las interpretaciones en directo. Morrison comentó que «era en realidad parte de un poema que estaba escribiendo, y el poema y la canción acabaron por fusionarse». La letra incluye imágenes de Wordsworth y de Coleridge fumando con Kendal.6​ Al final, cuando la música empieza a terminar, Morrison susurra: «Can you feel the silence?» -en español: «¿Puedes sentir el silencio?». «Spirit» juega con cambios de ritmo bruscos, mientras que «When Heart is Open», tema que cierra el álbum, es una canción experimental sin una melodía o tempo discernible

EL FUE UNO DE LOS POCOS ELEGIDOS QUE GRABO EN EL SELLO APPLE DE LOS BEATLES,George Harrison Y Paul McCartney FUERON SUS AMIGOS Y FANS DE ESTE EXQUISITO ARTISTA, MAGNIFICA VOZ SIEMPRE INSPIRADA, el albun contiene pistas destacadas con tonoso souleros, Aquí deja ver sus influencias blancas de R&B y white soul y explotan para explorar un nuevo camino similar al sonido Stax de Memphis. que incluyen: No Reason y Fever's Got Me Burning y hermosas, lentas y tristes canciones como Last Time Home, que contó con miembros de The Band (Rick Danko, Levon Helm) y Billy Mundi de Mothers Of Invention. El álbum fue grabado en Bearsville Studios y producido por John Simon, quien produjo los dos primeros álbumes del álbum debut de The Band y Leonard Cohen. ESTE ALBUN LLAMADO Three FUE GRABADO EN LOS MITICOS estudios Bearsville de Albert Grossman, DE LOS MUSICOS QUE PARTICIPAN SON INCREIBLES, DE MUCHO NIVEL..DESTACO A LEVON HELM Y RICK DANKO DE THE BAND, BERNAD PURDY,JOHN SIMON, TREVOR LAURENCE...ETC... COMPLETA ORIG. EDIT. USA. 1º LABEL Y ENCARTE INTERIOR !!!! TODO EN EXC ESTADO !!!

EXTRAORDINARIA BANDA 60`S..Y SIEMPRE TODOS SUS ALBUNES MUY BUSCADOS..DESDE CALIFORNIA UNO DE LOS MEJORES GRUPOS DE LOS SESENTA 1ª EDIC.ORIGINAL,1º LABEL WS 1767.. SOLIDA CARPETA QUE CONTIENEL ORG ENCARTE INTEIRIOR, TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE CONTIENE TODOS SUS MEJORES EXITOS..COMPUSIERON ALGUNOS DE LOS MEJORES TEMAS DE LOS 60.. Windy" Y "Cherish...ENTRE OTROS...cada tema es una joya dentro dentro de el mas fino estilo Baroque Pop, Sunshine Pop,..COLLECTORS..... Una auténtica delicia este fantástico álbum recopilatorio de los californianos Association, formación de sunshine pop y pop barroco que gozarán los amantes de las melodías y las armonías vocales. Es prácticamente imposible no caer rendido a los pies de las piezas maestras del sexteto, muchas de ellas producidas por Curt Boettcher. Canciones de asombrosa belleza como “Along Comes Mary”, “Never My Love”, “Everything That Touches You”, la melancólica y emocionante balada con un inolvidable solo de flauta “No Fair At All”, la optimista “Time For Livin'”, la dulce y delicada “We Love Us” o los clásicos del grupo que llegaron a los más alto de las listas, “Cherish” y “Windy”.Delicadas canciones de amor en las que caben protestas antibélicas o destellos psicodélicos en un soberbio muestrario pop.

este su 2º albun como solista es todo un gran albun y supuesto lleno del espiritu faces y rolling...menuda mezcla..y un albun siempre complicado de encontrar Ron wood esta acompañado por amigos y compañeros como: keith richards,ian mclagan,b.womack,mick taylor..etc..,... Segundo disco como solista del músico inglés , compositor, guitarrista, bajista, multi-instrumentista, artista plástico, miembro de The Jeff Beck Group, The Faces e integrante de The Rolling Stones, Ronnie Wood. Now Look, un trabajo con variados estilos que demuestran la versatilidad musical de Ronnie Wood como: Rock, Soul, Reggae, Folk. Editado en 1975 está compuesto por once canciones: seis corresponden al año 1974 (un año antes), a las sesiones de fines de abril y a principios de junio en el estudio privado de Ronnie Wood en su mansión llamada The Wick , ubicada en Richmond Hill, Richmond, Surrey, centro de Londres, para su primer disco: I've Got My Album Own To Do. Por ello que este segundo trabajo contará con casi los mismos músicos del disco anterior: los guitarristas de The Rolling Stones Keith Richard, Mick Taylor; los músicos de sesión Willie Weeks Andy Newmark, baterista de Sly & The Family Stone, y miembros de The Faces como Kenney Jones e lan McLagan. Este último junto a Ronnie Wood y Bobby Womack están a cargo de la producción y composición de algunas canciones del disco. Las cinco canciones restantes corresponden a las sesiones entre el 14 y 21 de abril de 1975 en los B.B.C Studios ubicados en Baambrugge, cerca de Ámsterdam, Holanda.

1º LP, ORG EDT COMPMETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, TODO EN ESTADO IMPECABLE Mark Knopfler PARTICIPA EN EL ALBUN Miembro fundador de Dire Straits junto con su hermano Mark, aunque David dejó el grupo después de grabar los tres primeros álbumes para "ampliar sus horizontes". David tocó la guitarra rítmica en los dos primeros álbumes de Dire Straits, Dire Straits y Communiqué. Durante la grabación de Making Movies dejó el grupo para seguir una carrera en solitario. Después de dejar Dire Straits, David lanzó su primer álbum en solitario en 1983 titulado Release.

FUERON EL MAS IMPORTANTE GRUPO FOLK DE LOS 60`S... exquisita y limitada edicion,primer prensaje con el label color verde WB, NADA FACIL DE DAR CON SUS PRIMEROS DISCOS COMO ESTA MARAVILLA QUE CONTIENE TEMAS DE DYLAN, TIM HARDIN..ETC.. VINILO EN IMPECABLE ESTADO La misma semana en que se lanzó este álbum, los miembros del grupo Mary Travers y Peter Yarrow fueron parte de una manifestación contra la guerra en Grant Park durante la Convención Nacional Demócrata de finales de agosto en Chicago, IL. Los dos estaban entre los manifestantes que fueron golpeados esto hizo noticiarios en todo el país. Late Again presentó un sencillo de Billboard Magazine Hot 100, 'Too Much of Nothing', escrito por Bob Dylan. Este álbum continuó el sonido de transición del grupo, continuando construyendo un ligero toque 'influenciado por los Beatles' en sus grabaciones

MARAVILLOSA 1ª EDIC ORG USA EDITADA, PRECIOSA CARPETA CON RELIVES TODO EN IMPECABLE ESTADO !! Incluye la nominada al Grammy de 1979 "Wishing On A Star"... ¡Algunos cortes geniales de uno de los maestros del saxo soul de todos los tiempos a destcar la guitarra del legendario Wah Wah Watson gran albun de la leyenda del Soul. Jr.. Walker líder de su grupo All Stars. Su forma de tocar el saxofón es legendaria. El gran tenor de Junior es tan atrevido y significativo como siempre. Su saxo lloroso eleva "Wishin' On a Star" de Rose Royce a nuevas alturas. La canción que da título al disco, "Back Street Boogie", es un pavoneo, puntuado por golpes de trompeta resbaladizos, apagados y bien espaciados y el hacha quejumbrosa de Melvin "Wah Wah" Watson. Junior canta a todo volumen la letra de "Girl I Wanna Marry You", sonando como un ataque al corazón en serio acerca de casarse. "Hole In The Wall" es una saga agresiva sobre un lugar de trampa en el centro de la ciudad donde bebes, bailas, juegas a las cartas y conoces a mujeres