Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ULTRA RARA EDIC. EDITADA EN JAPON CON PRECIOSA CARPETA TEXTURADA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON DISCOGRAFIA, FOTOS Y TEXTOS LAS LETRAS DE LOS TEMAS.EN INGLES Y JAPONES UNO DE SUS DISCOS CASI IMPOSIBLE DE CONSEGUIR EN VINILO..NO HAY EDIC, EN CD los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Time Fades Away es el primer álbum en directo del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en octubre de 1973. El álbum, integrado por material previamente inédito, fue grabado con The Stray Gators durante la gira de promoción de Harvest. Hasta la fecha, y a pesar de recibir en su mayoría críticas positivas de la prensa musical, no ha sido editado en disco compacto CROSBY Y NASH PARTICIPAN EN EL LP

SUREÑO... !!!! 1ª edicion,1º prensaje, label epic color naranja, preciosa y solida doble carpeta sin codigos de barra..TODO EN ESTADO IMPECABLE !! !! seria sin duda uno de sus mejores discos, un albun que define perfectamente lo que esta legendaria banda de sureño ofrecia en su mejor epoca..Rock, country, blues, progresiones de jazz..y tocado por unos musicos increibles.. acompañado por intidados y amigos de bandas como allman brothers, marshall tucker band y el gran Paul Hornsby

PRECIOSA 1ª EDiCION ORG, The Memphis Sessions es el último álbum de estudio del músico estadounidense Rick Nelson.Fue lanzado póstumamente en mayo de 1986. Nelson la grabó en 1978-79 en Memphis, Tennessee. El álbum estuvo en las listas de éxitos durante cuatro semanas en el Billboard Top Country Albums, TEMAS CON EL CLASICO DE ELVIS PRESLEY, That's Alright Mama, OTRO GRAN CLASICO It's All Over Now DE BOBBY WOMACK, EL Almost Saturday Night DE JOHN FOGERTY, True Love Ways DE BUDDY HOLLY...ETC... UNO DE LOS GRANDES MITOS DE LA MUSICA EN SU ETAPA COUNTRY ROCK..REALIZANDO UN ALBUN SOBRESALIENTE Siempre he tenido una debilidad especial por Ricky Nelson, el más completo rocker de los 50 y 60. El fue capaz de escaparse a los arquetipos que lo colocaban como una estrella con "pretty face" y compuso infinidad de canciones, giró por todo el mundo, creó su banda de country rock en los 70, fue actor de carácter y creyó en sí mismo coma nadie. Y eso que lo tuvo complicado, fue una TV star ya de niño, lo que no le permitió ser del todo libre para hacer lo que quería. Además tuvo mucho éxito con grandes canciones; pero lo suyo era recuperar el espíritu del country roquerizándolo y, de hecho, en muchos momentos se mueve en la misma onda que Neil Young de "Harvest". La Stone Canyon Band era un grupo espectacular, con discos que pasarán a los anales de la historia del sonido americana, como 30 años antes de la acuñación.

BONITA Y COMPLETA 1ª EDICION ORIGINAL USA , NADA QUE VER CON LA QUE SE EDITO POR AQUI QUE COMO TANTAS OTRAS EDICIONES LAS DESPOJARON DE TODOS LOS ENCANTOS DE UNA BUENA Y AUTENTICA EDICION USA COMO LA QUE TE PRESENTO. SOLIDA Y GRUESA DOBLE CARPETA ,CONTIENE EL ENCARTE CON LOS TEXTOS..ETC....,INTERIOR CON PRECIOSA FOTOGRAFIA DE LA BANDA MONTANDO A CABALLO....ADEMAS DE SER UN ALBUN CLAVE DE LA BANDA LLENO DE TEMAS INOLVIDABLES TODO EN ESTADO IMPECABLE !! SIN DUDA UNO DE LPs claves de la musica americana..de todos los tiempos Pat Simmons con la colorida voz de Tommy Johnston se lucen en un albun memeorable !! Fue el último álbum de la banda antes de que Michael McDonald reemplazara a Tom Johnston como vocalista principal y compositor principal. Stampede mostró a la banda diversificando los elementos de su sonido más que nunca, combinando elementos de su viejo sonido, así como el country-rock, el funk y la música folk. Muchos músicos invitados contribuyeron en el álbum incluyendo a Maria Muldaur , Ry Cooder y Curtis Mayfield . El primer y más exitoso single lanzado de este álbum fue " Take Me in Your Arms (Péseme un momento) " el 23 de abril de 1975, una canción clásica de Motown escrita por el legendario trío de canciones de Holland-Dozier-Holland . Tom Johnston había querido grabar la canción durante varios años. "Pensé que sería una pista mortal para cubrir", dijo. "Probablemente sea una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. Creo que nuestra versión salió genial".

muy raro DOBLE LP con DOBLE CARPETA EDITADO EN UK..COLLECTORS.!! La voz cruda y sin adulterar de una leyenda. Sin manipulación, sin remasterización, solo la voz pura.

LUJOSA Y COLECCIONABLE EDIC ORG JAPONESA SOLO EDITADA EN EL MERCADO JAPONES QUE CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON FOTOD, DISCOGRAFIA Y LOS TEXTO EN JAPONES Y EN INGLES, ETC..., SUPER GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO EXC ! COLLECTORS ! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

SUPERGRUPO FUNDADO POR EL GENIAL STEPHEN STILLS QUE SOLO EDITO 2 ALBUNES CON ESTA FORMACION .."" CURIOSA 1ª EDIC EDITADA EN JAPON, SE TRATA DE LA MUY COLECCIONABLE EDICION PROMOCIONAL, LABEL ATLANTIC BLANCO ESTA EDIC CONTIENE EXCLUSIVO ENCARTE CON LOS TEXTOS EN INGLES Y TAMBIEN CONTIENE INSERTO CON DOS CARAS CON GRAN FOTO DE LA BANDA POSANDO Y EN LA PARTE TRASERA TEXTOS EN JAPONES ETC... gruesa carpeta sin codigos de barra TODO EN EXC ESTADO !! !! COLLECTORS !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. c.hillman,al perkins,paul harris,joe walsh,bobby whiitlock....otra obra maestra de stills, ADEMAS CANTA UN TEMA EN ESPAÑOL....!!!..genial !!! En esta formación destacaba Stephen Stills, un talento en la guitarra y en la composición, que formó parte de los míticos e imperecederos Buffalo Springfield. Después de dejar estos últimos y de formar C,S,N&Y, Stills sacó un par de excelentes álbumes en solitario, sobre todo el primero, en 1970 y 1971. Después del segundo trabajo, Stills se volvió a encerrar en los estudios Criteria de Miami para preparar lo que sería su tercer Lp en solitario. Tras varias sesiones surgió una química especial entre los músicos que allí se encontraban y decidieron realizar el álbum como grupo. En aquellas jams se encontraban, aparte de Stills, Chris Hillman de los Byrds y Flying Burrito Brothers; Al Perkins de los Flying Burrito Brothers; el talentoso batería Dallas Taylor de C,S,N&Y; Calvin "Fuzzy" Samuels, bajista de C,S,N&Y; el teclista de B.B. King, Paul Harris; el percusionista Joe Lala o el violín de Byron Berline, músico de Gram Parsons, Byrds o Flying Burrito Brothers. Ya con el álbum grabado al completo, realizan una pequeña gira de presentación a pesar de que todavía no tenían ni siquiera nombre. En una estación de tren en Manassas, Virginia, se hacen una foto y "matan tres pájaros de un tiro", ya tienen nombre para el grupo y título para su primer disco, Manassas, y la portada de este. La banda comienza a realizar giras y actuaciones por todo el mundo con shows que solían tener unas tres horas de duración. Estas actuaciones se estructuraban de forma parecida a su trabajo en estudio, con un comienzo rockero seguido de un set acústico de Stills, hacia la parte intermedia Hillman y Perkins tocaban country y bluegrass, tras esto un bloque country rock y el show finalizaba con un nuevo acústico de Stills. Con esta vorágine de actuaciones y compromisos personales, la banda apenas tiene tiempo de meterse en el estudio para grabar su segundo Lp. Hacen el intento de realizarlo en los mismos estudios que el primero, pero los productores desisten por la falta de seriedad de la banda y al final terminan el álbum en Los Ángeles de forma precipitada. Por fin, en 1973 sale a la luz Down The Road que no alcanza las cotas de éxito y crítica de su predecesor. Aun así, nos encontramos con un buen disco de rock que cuenta con canciones excelentes. A partir de entonces, el grupo comienza a resquebrajarse por diversos motivos; los numerosos compromisos de sus componentes, la recaída en las drogas de alguno de sus miembros o la poca promoción realizada por la compañía Atlantic, más empeñada en el proyecto de C,S,N&Y. Así, después de una serie de actuaciones en directo la formación se separa en octubre de 1973 dejando un disco magnífico y un buen disco a sus espaldas

ORG EDT USA, EDITADO POR EL SELLO GRUNG RECORDS de jefferson y que ellos editaron uno de esos albunes que siempre uno persigue que pertenecen aquellos maditos musicos, que grabaron un unico albun en la mallori ade ocasiones, , eso si, siempre bien rodeado con musicos de bandas como aqui; Quicksilver Messenger Service, hot tuna, Tower Of Power etc... el álbum es un viaje experimental muy variado. La crítica resalta cómo Jack Bonus mezcla con naturalidad blues, folk, psicodelia, ragtime y country vaquero, ofreciendo un sonido instrumentalmente rico y, por momentos, saludablemente excéntrico o "weird Americana El estilo vocal de Bonus es uno de los puntos más comentados. Se describe como una voz áspera, carraspera y profundamente emotiva. Gracias a este registro, el álbum transita con éxito El tema de apertura del LP, (formado por Jerry Garcia, David Grisman y Peter Rowan)."La canción vagabunda", es unánimemente considerado la obra maestra del disco. La edición original en vinilo de Grunt Records incluía un (titulado folleto interno de 8 páginas"EXTRA EXTRA") repleto de letras escritas a mano e ilustraciones. Aunque la portada original suele ser tildada de "un tanto ridícula o kitsch" por los estándares actuales, el diseño global convierte a este vinilo en una pieza de coleccionista muy codiciada. Jack Bonus es un músico de sesión del área de la Bahía de San Francisco, que tocó en la escena 'Dead' a finales de los sesenta setenta. Su único álbum en solitario (hasta la fecha) salió con Grunt Records, un proyecto de Jefferson Airplane para lanzar grabaciones que las grandes discográficas no aceptaban. Incluye curioso folleto de tamaño completo de 8 páginas (páginas rosas) que contiene fotografias, dibujos y créditos de actuación y letras de canciones. El álbum de Jack Bonus no fue un éxito comercial y Grunt Records terminó enfocándose únicamente en las bandas principales del sello (Atún Caliente y ). Sin embargo, la crítica retrospectiva lo sitúa como un Jefferson Starshipdisco de culto sobresaliente, una rareza atemporal que equilibra la melancolía acústica con la genialidad instrumental y que merece ser rescatada del olvido El álbum contiene un Un número de melodías muy emotivas y desgarradoras, así como de alegres Diddies. Desgraciadamente, la preciosa 'La canción vagabunda' se ha hecho famosa como una canción de Old & In The Way en versión bluegrass y, por tanto, siempre se versiona así. Es una gran canción emotiva digna de Curtis Mayfield — y prefiero escuchar a Aron desgarradoramente ¡Neville, cúbrelo! Jefferson Airplane parece ser la única banda que ha versionado alguna de las otras canciones del álbum, concretamente 'Sweet Mahidabelle'.

EL DISCO ES MUY BUENO, PRODUCCION Y TEMAS SOBRESALIENTES..CON GREGG ALLMAN CANTANDO COMO EL MEJOR VOCALISTA SUREÑO DE TDOS LOS TIEMPOS..Y UN DICKEY BETTS COMO SIEMPRE, TODO UN MAESTRO EN LA GUITARRA SUREÑA... LA BANDA SUENA PERFECTA, TODO SIGUE BIEN ENGRASADO.. !! A DESTACAR LA BALADA Just Is not Easy..DOND ELA VOZ DE GREGG WESTA SOBRESALIENTE Y TAMBIEN LA GUITARRAS DE Dickey Betts Y Dangerous Dan Toler!..."The Heat Is On" es un vívido retrato de un regreso a casa APARECEN INVITADOS COMO CHARLIE DANIELS Y JIMMY HALL... En la contraportada, hay una declaración de que el álbum y su título están dedicados a "los músicos que han hecho del rock sureño una forma de arte tradicional en la música estadounidense" COMPLETA 1ª ORIG. EDIT USA.. CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR..!!

IMPECABLE Y COMPLETA ORG EDT USA 1º PRESS. bonito label..+ encarte interior con fotografias de bob y la banda..Y MUY RECOMENDABLE !!! Muchos de los gigantes del rock de los años 70 tuvieron problemas para adaptarse a los 80, pero Bob Seger fue uno de los pocos rockeros clásicos que no tuvieron dificultades para hacer la transición. Al pulir su sonido crudo y rockero mientras se mantenía cerca de su tema lírico, Seger mantuvo su enorme base de fans y también ganó muchos nuevos fans, especialmente con su lanzamiento de 1986, LIKE A ROCK.

EXC Y COMPLETA MUY RARA Y COLECCIONABLE EDICION PROMOCIONAL, LABEL BLANCO, 1ª EDIC. ORG JAPAN, SOLIDA Y GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR !! TODO EN EXC CONDICION fue su 3º albun editado y uno de sus mas emblematicos trabajos, quiza su discos de mas exito....ademas de ser el 1º que compre para mi coleccion..tiene un sorprendente comienzo y temas ya clasicos de leon russell como: Tight Rope" y "This Masquerade Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. UN ALBUN DONDE SE REUNE EL ROCK Y LA SICODELIA DE MANERA MUY ORIGINAL Y SIEMPRE PERSONAL DE TODO UN PERSONAJE Y GRAN AUTOR En una reseña para Allmusic, el crítico Stephen Thomas Erlewine llamó a 'Tight Rope', la canción de apertura, 'una excelente introducción a un álbum deslumbrante y fascinante' y dijo que el álbum 'consolida sus dos extremos, ofreciendo un lado de raíces bastante directas rockean antes de profundizar de cabeza en una psicodelia retorcida en el segundo lado '. LE ACOMPAÑAN MUSICOS GENIALES COMO: DON PRESTON, CARL RADLE, JIM KELTNER...ETC excepcional disco que ni el propio Russell pudo igualar en el resto de su discografía?. Emocionante, introspectivo, deprimente, pero también vital, todo va encajando a la perfección en él. Es una de esas grabaciones irrepetibles que se hicieron en los primeros 70 Clásico entre los clásicos e ideal para escuchar a altas horas de la noche cuando los comunes reposan, acompañándose de un fuerte orujo y cerveza bien fría. Además cuenta con un sonido excepcional.

SU 2º LP EN PRECIOSA COMPLETA EDIC. ORG EDITADA EN JAPON CON LA BONITA DOBLE CARPETA TEXTURADA CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC CONDICION, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! UNA DE MIS PORTADAS FAVORITAS Y UNA DE ESAS EDICIONES QUE HACEN AFICION AL MUNDO DEL VINILO !! TODA UNA MARAVILLA DE DISEÑO gran maestro de la guitarra..estupenda edicion original,1º label reprise marron. Ryland Peter Cooder, nació el 15 de marzo de 1947, en Los Angeles, California e incursionó en la música influenciado por las grabaciones de Josh White, por lo que se inició como autodidacta con la guitarra desde los tres años. A los 16 ya sabía tocar ese y otros instrumentos como mandolina, por lo que pronto se adentró en el estilo de blues, que más tarde se haría marca registrada. Al tiempo de figurar como el guitarrista más fino y técnico de su generación dentro del género. Grupos como Taj Mahal y Captain Beefheart"s Magic o sus fusiones étnicas con Ali Farke Toure y V.M. Bhatt, además de músicos cubanos, hawaianos o japoneses, le dieron trascendencia a sus ejecuciones. En 1968, entró en un estudio como músico de sesión para el grupo Captain Beefheart"s Magic, tras lo cual inició una gira por Reino Unido. Ahí, escribió la banda sonora para la película "Candy". Mientras trabajaba en el proyecto, los integrantes de The Rolling Stones se le acercaron para saber si podía trabajar con ellos en su álbum de larga duración "Let it bleed". En 1970 tal era su reputación de músico de estudio que fichó por Warner/Reprise y grabó su primer disco: "Ry Cooder". Su siguiente álbum lo lanzó dos años después con el título "Into the purple valley", el cual le dio mayor proyección. Con la guitarra española en mano, grabó "Boomer"s story" en 1973, e introdujo música gospel en "Paradise and lunch" (1974), así como hawaiana en el quinto "Chickenskin music" (1975). Sigue Llevará Ry Cooder. dos. (1975) Tres años más tarde grabó "Jazz", álbum con el que alcanzó gran éxito en Europa. Países como Alemania, Holanda y el Reino Unido agotaron sus discos de inmediato. En 1979 triunfó con "Bop till you drop", que incluye temas de blues, "The very thing that makes you rich". Continuó en 1980 con "Borderline -The slide area" y en 1987 con sonidos de rock and roll con su disco "Get rhythm". En 1997, su más reconocido y exitoso proyecto fue Buena Vista Social Club, banda con la que redescubrió y relanzó la carrera musical de extraordinarios cubanos reunidos para una inolvidable grabación, junto a los que hizo una exitosa gira mundial, ejecución que imprimieron posteriormente en un disco homónimo en el 2000. Un par de años después, en La Habana, Cuba, sorprendió al músico cubano Manuel Galbán la noticia de que ganó un Grammy 2004 por "Mambo sinuendo", grabado a dúo precisamente con el guitarrista Ry Cooder. Laureado en el apartado de Mejor Album Pop Instrumental, Galbán consideró el triunfo como una de las cimas de su larga carrera iniciada en los años 60, con el legendario grupo Los Zafiros. Comentó que, artísticamente, se sentía satisfecho con "Mambo sinuendo", que surgió a iniciativa de Ry Cooder en 1998, cuando ambos se conocieron. Así, a lo largo de su trayectoria, Cooder ha enriquecido su música, centrada en sus inicios en lo que se podría denominar como americana, con ritmos que despertaron su curiosidad, tales como tex-mex, hawaiana o jazz, entre otros que forman parte de su estilo "único". En lo musical, Cooder volvió a sus orígenes, reivindicando el folk americano y el country, para lo cual contó con un gran grupo de colaboradores como Mike y Pete Seeger, Van Dyke Parks, Flaco Jiménez, Paddy Moloney, Jim Keltner e incluso, su hijo, Joachim Cooder. Pionero en el estilo llamado bottleneck blues guitar o blues del embotellamiento, además de ser músico en bandas sonoras de películas como "Candy", "Gerónimo", "París, Texas" y "Crossroads", entre otras, lanzó su producción "My name is Buddy", en un formato libro-disco. En una edición de lujo, el CD incluye un extenso libreto con toda la historia del gato Buddy, la cual narra la historia de un gato rojo y su peregrinaje nostálgico por Estados Unidos de los años 30, tiempo del periodo de la Gran Depresión, por lo que este trabajo viene acompañado de unas ilustraciones. En éste como en su anterior disco, "Chávez Ravine" (Nonesuch/ Perro verde, 2005), Ryland Peter Cooder, aborda temas importantes, como un barrio hispano que en los años 50 fue arrasado del mapa para construir ahí el estadio del equipo de béisbol de los Dodgers. En la segunda mitad de 2009, el artista se presentó en localidades como el L"Auditori Forum de Barcelona, en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid; y en el Palacio Euskalduna, de Bilbao.

Este álbum es una de las obras maestras de la música rock. Spooky Dos filas con los Beatles "Revolver" y "Abbey Road" y los Rolling Stones "Exile On Main Street" como uno de los mejores discos de todos los tiempos. 2º LP !! siempre muy raro de encontrar, fue editado originalemnet en el año 1969 , este es un 2º prensaje holandes realizado por el sello ISLAND RECORDS en los primeros 70 bonita doble carpeta, en la trasera un pequeño rasgado, alguna señal de uso superficial, escuchado el albun el vinilo se encientra en exc estado En 1969, la banda británica Spooky Tooth / estadounidense lanzó lo que se convertiría en uno de los álbumes de rock clásico de todos los tiempos. Con el vocalista Mike Harrison, el tecladista / vocalista (y estadounidense) Gary Wright, el guitarrista Luther Grosvenor, el fallecido Greg Ridley en el bajo y Mike Kellie en la batería, esta segunda versión solidificó su reputación como uno de los grupos verdaderamente únicos e innovadores de la escena. En pocas palabras, no hay un momento de debilidad en este disco, y que resiste el paso del tiempo. EXCELENTE BLUES ROCK CON EL SAVOR DE LOS GRANDES GRUPOS BRITANICOS QUE NOS RECUERDAN A Savoy Brown,  THE YARDBIRDS o humble pie....UN LP CLAVE EN SU CARRERA POR SU PASION Y ENERGIA EN TODOS LOS TEMAS...MAS QUE RECOMENDADO !!!! una banda increible, todo un supergrupo..,formacion de las llamadas de culto.. poseian un vocalista prodigioso como mike harrison y un guitarra,luther grosvenor que con el caracteristico sonido del organo fueron para mi una banda descomunal y quiza no justamente reconocidos en la escena britanica como se merecian.

SUPER SOLIDA COMPLETA 1ª EDIC. ORIGINAL-1º LABEL ATCO COLOR AMARILLO , MARAVILLOSA GRUESA DOBLE CARPETA CON GRAN DISEÑO, TAMBIEN INTERIOR..  ESTA EDIC CONTIENE EL INSERTO-HOJA A DOS CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS..ETC... TODO EN EXC CONDICION,UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! El último álbum de una gran banda subestimada. Heads, Hands, & Feet presentó a Albert Lee en la guitarra. Continuó de gira con Eric Clapton como su segundo guitarrista y se destacó en la música country. El equipo de composición de canciones de Tony Colton y Ray Smith escribió muchas canciones hermosas que iban desde rock, country y material casi 'Broadway-esque'. La interpretación de Albert Lee siempre es genial. Hace que las canciones que me gustan merezcan menos la pena. Nunca me metí realmente en el atasco 'Boleto de comida', por ejemplo, pero juegan una tormenta. Es una joya que no conoce suficiente gente. A diferencia de Tracks, la influencia country de Albert Lee es menos evidente (aparte del country rock, 'Taking My Music To The Man') y con la mayoría de las canciones escritas por Tony Colton (voz) y Ray Smith (guitarra), Old Soldiers cae más en La categoría de Rock progresivo. Después de muchos años, finalmente he redescubierto este álbum y es sublime.

2LPs, SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA 1ª EDIC. ORIGINAL-1º LABEL capitol COLOR VERDE , DOBLE CARPETA CON GRAN FOTOGRAFIA DE LA BANDA EN EL INTERIOR..  carpeta con signos de desgastes visible, vinilo en buen estado general Me encanta cómo las bandas británicas abordaban el Country Rock. Claramente se inspiraron en lo que ocurría en Estados Unidos, pero todos llevaron la música en una dirección diferente. La banda británica se fundó a principios de los años 70. Musicalmente, se movían en el campo del country-folk-rock con un toque de blues. "Heads, Hands & Feat" estaban increíblemente sintonizados entre sí como solo los conocidos grupos de la Costa Oeste de Estados Unidos, especialmente "The Grateful Dead" ... música perfectamente interpretada, influenciada por el country... destacando entre la multitud de una manera agradable. Las habilidades instrumentales de esta banda fueron sorprendentemente buenas (o quizá no sea tan sorprendente dado que Albert Lee era miembro). La composición y los arreglos también son muy buenos. Aquí hay una variedad de estilos musicales, incluyendo country puro (Country Boy), soul (Song for Suzie), folk-pop (Tryin' To Put Me On) y rock (Send Me A Wire). Incluso tiene un aire peculiar en 'Cuanto más consigues, más quieres'. No es fácil elegir una canción destacada, ya que todas son geniales a su manera. Sin embargo, Chas Hodges (famoso por Chas & Dave, que por cierto presta su talento al bajo, banjo y violín en lugar del piano) y Tony Colton cantando "Everybody's Hustlin'/Hang Me Dang Me" logran de forma convincente lo que seguramente debe ser una versión de p*ss de un tema country tradicional Aunque la banda procedía de Londres, este álbum solo se publicó en este formato en Estados Unidos. En otros territorios se publicó como un único álbum (Island ILPS 9149 en Reino Unido), aunque lamentablemente se omitieron algunas de las mejores canciones. La banda es un grupo de músicos extremadamente competente y experimentado que inicialmente se reunió como la banda de acompañamiento de Shirley Bassey y luego grabó dos álbumes (uno inédito en ese momento) bajo el nombre Poet And The One Man Band antes de cambiar su nombre a Heads, Hands & Feet. Tras tres álbumes se disolvieron alrededor de 1974. Esto es realmente excelente. Rock melódico sofisticado con un toque de influencias country. La interpretación y la composición son ejemplares. Tony Colton, voz; Albert Lee, guitarra, vibrafonos, teclados, voz; Ray Smith, guitarra, voz; Chas Hodges, bajo, violín, voz; Mike O'Neill, teclados; voces y Mike Gavin, baquetas, voz.

TODO EL MUNDO QUIERE TENER ESTA OBRA MAESTRA Y EN ESTA ESTRAORDINARIA EDICION CON UNA DE LAS MEJORES PRESENTACIONES Y CARPETAS DE LA HISTORIA DEL ROCK...DE UNO DE LOS MEJORES Y MAS IMPORTANTES ALBUNES DE LA MUSICA DE TODOS LOS TIEMPOS ! VINILO Y CARPETA EN EXC ESTADO !! GRAN COPIA !! CADA DIA MAS COMPLICADO DE ENCONTRAR EDCIONES EN ESTE ESTADO !! EDITADO EN JAPON EN 1971 POR EL SELLO ATLANTIC P-8036A, PRESENTA SUPER GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA TIPO PIEL RUGOSA CON LA LETRAS EN RELIVE CON EL DORADO, PRECIOSA FOTOGRAFRIA DE LA BANDA POSANDO PEGADA EN LA CARPETA COMO ASI SE REALIZO EN SU 1ª EDICION EN LA PORTADA. Y TAMBIEN CONTIENE INSERTO EXCLUSICO CON FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ADEMAS COMO SABES ES UNA OBRA MAESTRA DE LA MUSICA AMERICANA DE TODOS LOS TIEMPOS Y EL PRIMER ALBUN DE MITICO CUARTETO..!! "Déjà vu" (Atlantic). Un año después de la grabación de su primer disco, Crosby, Stills and Nash incorporaban a Neil Young como compositor, guitarrista y cantante del supergrupo en aquel tiempo triunfador con sus canciones entre acústicas y eléctricas. Con el canadiense, la banda adquiría un tono más roquero como demostraba en "Deja vu", el mejor elepé grabado en estudio por esta formación afincada en California. De nuevo, como había pasado con su anterior disco grande, casi todas las canciones son de los mencionados Crosby, Stills, Nash and Young, salvo el himno generacional "Woodstock", compuesto por la canadiense Joni Mitchell, habitual también, tanto como compositora y cantante como pintora, en los álbumes de los cuatro. Rock, country-rock y algo de psicodelia constituyen los estilos más apreciados en el disco, donde quedaron registradas importantes piezas, como "Carry On", "Déjà vu", "Amost Cut My Hair", "Helpless" o "Country Girl". Creatividad desbordante y compenetración entre los músicos participantes ayudaron también situar a este disco entre los mejores de comienzos de los setenta. La portada, diseñada por Gary Burden, recoge una fotografía de tono sepia y ambientación "western" del inconfundible Henry Diltz.

estupendo 2º albun del guitarra original,GARY ROSSINGTON  con su grupo..!! COMPLETA primera edicion,doble carpeta con los BONITOS relives, tmbien el super solido encarte interior.. !! CONTIENE CURIOSO MERCHANDISE DEL FAN CLUB CON SOBRE DESPEGABLE TODO EN EXC ESTADO a banda fue formada por los guitarristas Gary Rossington y Allen Collins después de la trágica desaparición de su grupo anterior, Lynyrd Skynyrd. El álbum debut de Rossington Collins, 'Anytime, Anyplace, Anywhere', fue lanzado en el verano de 1980 y alcanzó su punto máximo en el Top 20 de Estados Unidos. Incluye un sencillo menor en Estados Unidos, 'Don't Misunderstand Me', . 'This Is The Way' fue el segundo (y último) álbum de la banda; lanzado a finales de 1980, ¿Qué otra cosa se puede esperar del equipo de Gary Rossington y Allen Collins sino excelencia musical? Esta banda era básicamente Lynyrd Skynyrd sin Ronnie Van Zant, Rossington y Collins se unieron a los ex compañeros de banda de L.S. Billy Powell y Leon Wilkeson, así como a Barry Lee Harwood, quien habría reemplazado a Ed King en 1975 si no fuera por otras obligaciones contractuales de gira.

estupenda formacion con musicos que vienen de la legendaria formacion CAPTAIN BEEFHEART. org edt usa promocional, todo en exc condicion !! son este tipo de bandas los que me gustan..recuerdan a gente como delaney and bonnie por su mezcla de rock soul blues y ese toque de gospel en las voces donde el solista esta arropado por esos coros. banda que gustar a los fans de oscuras y desconocidas formaciones de musica americna y tambien por supuesto a los sureños como yo.. gruesa carpeta usa con algun desgaste, vinilo en exc estado y tambien contiene el bonito encarte del sello london

COMPLETA 1ª EDIC ORG COMPLETA, CONTIENE EL ENCATRE INTERIOR ORG DE SU DEBUT Y 1º ALBUN EDITADO EN SOLITARIO DE ESTE MAESTRO DE LA GUITARRA !! Cuatro años en la fabricación, Hiding (1979) es el debut de larga duración del multi-instrumentista Albert Lee (guitarra / teclados / bajo / mandolina / voz). Después de la disolución de Heads Hands & Feet a mediados de los años 70, Lee se convirtió en un colaborador seminal de la lucrativa escena de músicos de sesión en Nashville, TN. Aunque había formado una banda, Lee era más conocido por su trabajo con artistas como Emmylou Harris, Eric Clapton e incluso los Everly Brothers. Muchos de sus colegas de la lista A se unieron a este asunto, que combinó sus astutas sensibilidades con algunos rockeros solo para demostrar que no había perdido su ventaja. Aunque gran parte del material había sido cortado con los ex compañeros de Heads Hands & Feet, Pete Gavin (batería / voz), Ray Smith (bajo) y Charles "Chas" Hodges (piano), la mayoría del esfuerzo fue revisado. Los dos lados que permanecerían intactos son la portada del rockero de John Reid "Now and Then It's Gonna Rain", que había aparecido por primera vez en el plato de Reid's Façade (1976), y la cadencia de blues en "Come Up and See Me Anytime". Este último resalta el calado preciso y limpio de Lee, recordando la acción y el sonido de Chet Atkins. Dar inicio a las festividades es lo que podría considerarse la lectura definitiva de "Country Boy". Lee inicialmente grabó la canción con Heads Hands & Feet, aunque el título ganaría mayor importancia como la versión hot-steppin en el disco de 1984 de Ricky Skaggs del mismo nombre. La balada rural de flujo fácil "Billy Tyler" está marcada tanto por el gemido de armónica distintiva de Mickey Raphael como por la voz igualmente sublime de Emmylou Harris. "Are You Wasting My Time" le permite a Lee tejer una delicada mandolina sobre el vals ligeramente melancólico. "Setting Me Up" no es tan elegante como el original; sin embargo, las armonías de acompañamiento de Don Everly agregan una textura interesante ausente de la representación de Dire Straits.

siempre es un albun muy complicado de ver...aunque fuese el ultimo trabajo de la banda se a convertodo en quiza su mas complicado de encontrar.. MUY RARA EDIC ORG JAPAN, PRESENTA SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA CON GRAN FOTO EN EL INTERIOR, TAMBIEN CURIOSO E EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON MAS FOTOS Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año UNA MARAVILLA DE EDICION, TODO EN GRAN ESTADO !! ligera señal de uso, recomendable al 100% OTRO CLASICO DEL ROCK..!! CADA TEMA UN MARAVILLA.YA SABES QUE FUE UNA DE LAS BANDAS QUE CON MAS CORTA DISCOGRAFIA SU EXITO FUE MAS APOTEOSICO, REPLETO DE Nº 1. HOY EN DIA SUS TEMAS SIGUEN SONANDO DE MARAVILLA Y SU CABEZA PENSANTE JOH FOGERTY SIGUE EN FORMA..!. Cinco meses después de la marcha de Tom Fogerty, lo que quedaba del grupo sacó un nuevo single: era Sweet Hitch-Hiker/Door To Door. En este sencillo se podía apreciar que la cara A es un Rock and Roll portentoso, con toda la potencia de CCR y no se echa en falta la guitarra rítmica de Tom. La cara B era la curiosidad de ver un tema compuesto e interpretado en la voz por el bajista Stu Cook, este tema es un sólido y compacto country-rock marchoso que aunque tiene un sonido alejado del tópico Creedence, era un muy buen tema. Parecía alentador para el nuevo curso que tomaba la banda. Aún tardó nueve meses más en aparecer ese nuevo trabajo (demasiado tiempo en la Creedence) y la verdad es que decepcionó. Los temas compuestos e interpretados por Doug y Stu en general eran flojos y los de John tampoco eran una maravilla. Además el tratamiento de todo el disco era más Country que nunca y desaparecía por momentos la garra y fuerza de CCR. Lookin' For A Reason es auténtico sonido Country, del tipo que aparecerá en el primer álbum en solitario de John, hasta canta diferente. Take It Like A Friend es de Stu, un Rock con ritmos diferentes. Need Someone To Hold es la primera colaboración Stu-Doug y canta Doug, es un flojo corte de medios tiempos con aromas Country. Tearin' Up The Country de Doug es un Country marchosito. Someday Never Comes es uno de los mejores temas del álbum (es de John) y muy alejado del sonido CCR. Es un melancólico tema cantado dulcemente en clave intimista, roto solo por el estribillo que tiene algo más de marcheta. What are you gonna do?, de Doug es otro country-rock con ritmo pero bastante flojo, al igual que Sail Away, esta vez de Stu. Hello Mary Lou es una excepcional versión en formato Country, pero no deja de ser un estupendo Rock and Roll con una voz profunda y un solo excelente de John Fogerty. La decisión de John de dejar dos tercios del trabajo para las habilidades compositivas del resto del grupo parece más una manera de mostrar al mundo que sin su liderazgo el grupo no hubiera sido nada. Que democratizar un poco el grupo, como le pedían los otros, representaba ir a peor. Ni al público ni a la crítica les gustó el disco y sólo seis meses después de acabar la gira de presentación del disco deciden separarse oficialmente. En Lookin' For A Reason John canta esto: "Busco una razón para quedarme, estoy nervioso y hecho un lío. Busco una razón para no irme, pero cuando sea de día habré partido. Cada noche vuelvo a preguntarme qué fue lo que impulsó nuestro sueño. Parecía una buena idea al principio, pero ahora me pregunto que fantasía me arrebató...".