Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

Constelacion Boricua es el titulo de un albun editado por el sello Don Lino donde aparecen grupos y solistas de puerto rico, republica dominicana..etc.. como: tirso guerrero, jacky carrion, edmundo disdier..etc.. no conozo su antiguaedad pero creo que sea de los años 50

historico grupo de folk irlandes que trienfo en el mercado americano , armonicas, guitarras, banjos suenan en esta historico concierto grabado en belfast. fueron una de ls primeras inlfuencias del joven bob dylan junto a su generacion de cantantes folkys.

RARO LP, EDICION ORIGINAL USA, , GRUESA CARPETA, EXC ESTADO !!!!!!!! Agustín Castellón "Sabicas", con sangre gitana por sus venas, nació en Pamplona, Navarra, trasladándose a Madrid a temprana edad. Su extensa colaboración con importantes cantaores flamencos de la época, procedente de Andalucía, le ayudó a desarrollar un estilo único: Niña de la Puebla, Juanito Valderrama, Estrellita Castro, Niña de los Peines, El Carbonerillo o Niño de la Calzá, algunos de los cuales le acompaña también en sus grabaciones. Exiliándose en América del Sur con la bailaora Carmen Amaya, tras la guerra civil española, realizan juntos varias giras estableciéndose definitivamente en Nueva York. En NY se relaciona con maestros del jazz de la talla de Charles Mingus, Ben E. King, Gill Evans, Thelonius Monk o Miles Davis, donde es tratado como uno más por las discográficas, que distribuyeron sus grabaciones por todo el mundo, regresando a España en 1967. En el "Carnegie Hall" de Nueva York se le tributa lo que sería su último homenaje el 10 de junio de 1989, falleciendo en esa ciudad al año siguiente a los 83 años. Joe Beck nació en Philadelphia, Pennsylvania, llegó a ser conocido por participar en una de las ediciones eléctricas de los grupos liderados por Miles Davis. Trabajó para Laura Nyro, Duke Ellington, James Brown, Antonio Carlos Jobim o la Fania All Stars entre muchos. Músico de sesión, productor, y organizador de las carreras musicales de intérpretes del rock o el pop, rodeandose siempre de grandes instrumentistas, como es para este proyecto, el bajista Tony Levin, posterior maestro del stick con King Crimson. Joe Beck falleció en Julio de 2008. "

impecable y rara edicio org usa bajo el label decca records color dorado. Andres Segovia Castles Of Spain Moreno Torroba and works by Dowland/Schale/Weiss/Grieg DECCA Records, DL-710171, Stereo, Made In USA

toda una rareza para los coleccionistas de latin funk, desde new york la banda yambu esta liderada por ramon rodigues con el vocalista rfy puente y la direccion musical de milton hamilton estupenda fusion de musica latina afriacan y funk mas que curiosa foro en portada, gruesa carpeta, org edt usa, todo exc

contiene uno de los temas emblematicos de la historica formacion.. Y en eso llego Fidel o otra emblematica como la que dio origen a que el termino salsa se creara en la musica...el tema Echale Salsita y muchos otros temas mas.. SEPTETO NACIONAL CUBANO LP el sonero clasico 1979 Discos Orbe Ltda columbia

MUY RARA EDIC. ORIG. EDITADO EN USA Y PROMOCIONAL

IMPECABLE ESTADO..para este sorprendente albun que reune a dos absolutos genios de la musica que disfrutan con temas emblematicos que van desde gerschwin a cole porter... un albun para disfutar y soprenderse de como se interpretan clasicos eteneros como, i got rhythm,All The Things Are You..etc..

SU 3º ALBUN OFICIAL, muy rara 1ª edic org editado en estados unidos bajo el sello PRONTO (ariola ), solida y gruesa carpeta, todo en in increible condicion !! se trata de una edicion promocional, en el albun se indica NOT FOR SALE Con un nº 1 absoluto de ventas abriendo la cara A y otro para empezar la cara B: Algo más” y “Todo por nada” respectivamente. Con un montón de canciones más que aceptables. Con una versión del tema más famoso de la trayectoria de Horacio Guarany: “Si se calla el cantor”; éste es uno de los mejores trabajos de Camilo Sesto en formato grande. En la contraportada del disco no figura nombre de productor, pero es el propio cantante quien ya ha cogido las riendas de sus discos, mimando cada detalle y dejando a un lado a Juan Pardo, que hasta entonces había dirigido su carrera. Un disco en el que dejando a un lado lo evidente, hay que descubrir canciones como ese inesperado “Day after day (aleluya)” que había ocupado el lado B del single “Todo por Nada” (Ariola, 1973) o la pieza genuinamente pop “Hombre y mujer”, una agradable muestra de banalidad que nos muestra la cara más desenfadada y marchosa del cantante... Tampoco está nada mal el slow rock “En Valencia”. El Camilo fiel a su estilo aparece en “Hablemos de algo”, que resulta un tanto tediosa, pero que es un buen contrapeso al resto de la movida cara A. Por el otro lado, la resultona y cómplice con el oyente: “Vagabundo”, el tema más sencillo y menos ampuloso del disco, que resulta ciertamente atractivo. Buena y respetuosa versión de una de las grandes canciones del cantautor argentino, Horacio Guarany: “Si se calla el cantor”. Sobre el juego de agua de las teclas del piano y la seriedad casi mortuoria de la cuerda y el coro, Camilo desgrana una letra triste donde las haya, controlando con justeza su voz. No podemos decir lo mismo de la ranchera superconocida “Volver, volver” que no va demasiado a las características vocales de Camilo y que maldita la falta que hace en este buen disco. Por supuesto, una referencia a “Algo más”, otro de los grandiosos hits de Camilo, llena de potencia en el estribillo y que durante años y años fue coreado por el publico de tres continentes en sus actuaciones en directo.

rara 1ª edic, orig. SPAIN

absoluta y completa 1ª edic orig, 1º prensaje para el sello xoxoa en 1980, CONTIENE EL BONITO LIBRETO INTERIOR CON 12 PAGINAS CON LOS TEXTOS ,ILUSTRACIONES ETC..este fue uno de sus mejores trabajos editados por la mejor banda e folk vasca de todos los tiempos, y por supuesto de toda europa..un trabajo magistral !!vinilo en exc estado, carpeta con signos de uso, libreto perfecto !!

estupenda y muy rara 1ª edic. original, PRECIOSA CARPETA con BONITA FOTOGRAFIA DE LA EPOCA !! ASOLUTA JOYA EN EXCELENTE ESTADO !!

EXCLENTE ESTADO Y MUY COLECCIONABLE ALBUN , DOBLE CARPETA TODO EN EXC CONDICION.. ctivamente «Fins que el silenci ve» fue la mejor obra musical y poética de Joan Baptista Humet y, din duda, uno de los mejores discos editados en la década de los años setenta. uno de sus trabajos de creación y de interpretación más hermosos; trabajo que el mismo consideró su mejor obra. «Fue el que yo considero mi trabajo más conseguido -afirmaba Joan en sus memorias-, más elaborado, el mejor disco que he compuesto en mi vida, llamado "Fins que el silenci ve" ("Hasta que el silencio llega"), con el que me presenté en el Palau de la Música catalana en 1979, entonces el sanctasanctórum para los cantautores. Fue un tipo de obra, de planteamiento musical (una suite de 35 minutos), que sólo era posible realizar bajo dos supuestos: cuando tienes mucho poder en una compañía... o cuando interesas tan poco que te dejan a tu aire. Sea como fuere, el disco está ahí, se pudo grabar, y es un disco de culto para un tipo de gente que me interesa mucho: personas que se buscan a sí mismos, que saben que hay algo trascendente en el ser humano que va más allá de lo evidente. Si en su momento el disco tuvo poca difusión

IMPECABLE ESTADO, PRECIOSA DOBLE CARPETA CON LOS TEXTOS EN EL INTERIR,FOTOS..ETC..

estupenda reedicion usa 70s . originalmente grabado en 1958, ES UNO DE SUS GRANDES ALBUNES DE LOS 50 DE SU LARGA CARRERA Tito Puente reunió un elenco de estrellas de virtuosos músicos de percusión latinos y afrocubanos para este álbum, y mostrar sus talentos con gran entusiasmo,Este disco es música afrocubana pura PRECIOSA CARPETA....Y ATENCION CON ESTE ALBUN.. TITO CON SU BANDA JUNTO DOS GRANDES MOSTRUOS DE LA PERCUSION COMO WILLIE BOBO Y MONGO SANTAMARIA ...UNA JOYA !! ASOLUTA JOYA EN EXCELENTE ESTADO !! Una maravilla de la edad de oro de Puente , esta grabación de 1957 reunió a Tito , Mongo , Willie Bobo , Aguabella y Julito Collazo a la percusión con vocalistas que incluyeron a Mercedita Valdez , en siete maravillosos cortes de piel afrocubana tradicional y contemporánea. en la piel Luego, como un regalo inesperado, hay una suite de jazz latino de siete minutos con la considerable cabeza de arreglos de jazz de Puente y una poderosa banda con Doc Severinson en la trompeta de plomo. One of the greatest Tito Puente albums from the 50s, and a spare percussion jam session, features Mongo Santamaria, Bill Correa, Julito Collazo, and Enrigue Marti on percussion with Tito

Claudio Baglioni es uno de mas grandes cantantes y compositores italianos de todos los tiempos aqui tienes un grandioso albun, quiza su mas popular y vendido trabajo que contiene su mas famoso tema, sato pomerigio, uno de los mejores temas italianos de todos los tiempos, donde la capacidad vocal de este cantante se pone a prueba dejando a todo el mundo deslumbrado...

impecable y lujosa 1ª edic org usa, toda una joya para los amantes del genero, Tuvieron que pasar tres años para que los artistas del sello Fania Records se volvieran a reunir. El 26 de agosto de 1971, la Fania All-Stars reestructurada y con artistas de su propio sello, se presentó en el Club Nocturno Cheetah, ubicado en la esquina sudoeste de la Calle 52 y la Avenida 8, una pequeña discoteca de Nueva York, donde frecuentaban muchos melómanos y grandes leyendas afroamericanas como Jimi Hendrix, James Brown y Aretha Franklin El concierto se realizó la noche del jueves 26 de agosto de 1971, en el Cheetah Club, con un masivo éxito, ya que muchos aficionados y expertos afirman que fue esa noche, donde verdaderamente comenzó el fenómeno de la Fania All-Stars, pues allí hubo lugar para todo tipo de improvisaciones y destellos musicales por cuenta de las estrellas de la orquesta. super gruesa doble carpeta, tambien contiene el bonito encarte del sello fania TODAS LAS ESTRELLAS DE LA SALSA AQUI REUNIDAS EL 26 DE AGOSTO DE 1971 EN EL ESCENARIO DEL CLUB CHEETAH DE NEW YORK QUE FUE EL CORAZON DE LA SALSA, APARECEN .. HECTOR LAVOE, JOHNNY PACHECO, PETE EL CONDE RODRIGUEZ, ISMAEL MIRANDA, WILLIE COLON, RAY BARRETO Y MUCHOS OTROS....TODO ELLOS MITOS DE LA MUSICA LATINA REALIZANDO MUCHOS CLASICOS Y KILLERS JAMS. Fania All-Stars: Johnny Pacheco (flute, percussion); Ray Maldonado (trumpet); Willie Colon (trombone); Larry Harlow (piano); Bobby Valentin (bass instrument); Ray Barretto (congas); Roberto Roena (bongos, percussion); Hector Lavoe, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Pete "El Conde" Rodriguez, Santos Colon (background vocals). Additional personnel: Yomo Toro (cuatro); Hector "Bomberito" Zarzuela, Larry Spencer, Roberto Rodriguez (trumpet); Barry Rodgers, Reynaldo Jorge (trombone); Richie Ray (piano); Orestes Vilato (timbales); Bobby Cruz, Cheo Feliciano (background vocals).

ULTRA RARO ALBUN QUE FUE SU 1ª UNION DE ESTOS DOS MOSTRUOS DE LA SALSA COMO FUERON TITO PUENTE Y ESTA MUJER LA LUPE, TODO UN HURACAN !! para muchos entendidos fue La única, nadie la superará jamás en su furia, pasion ,sentimiento naturalidad de esta mujer unica que trasmitia la realidad de la vida cantando y con una vida de pelicula, TITO PUENTO FUE UNO DE LOS MAS GRANDES , EL REY DEL TIBAL ERA LLAMADO, DE ORIGEN puertorriqueño Y NACIDO EN NEW YORK DESARROLLO COMO POCOS EL jazz afrocubano, el jazz latino, o la salsa. La Lupe, cuyo nombre de pila ra Lupe Victoria Yoli Raymond fue una singular intérprete cubana de renombre internacional, llamada The Queen of the Latin Soul y La Reina de la Salsa. MUY RARA Y estupenda 1ª edic. original USA EDITADA POR EL SELLO TICO RECORDS. PRECIOSA CARPETA, ASOLUTA JOYA EN GRAN ESTADO PARA ESTA EDICION ORIGINAL DESPUES DE MAS DE 50 AÑOS !!

MONGO ACOMPAÑADO POR UNA BANDA INCREIBLE..SUENA COMO UNA MAQUINA BIEN ENGRASADA..EL GRAN HUBERT LAWS EN LA FALUTA ENTRE OTROS EX ESTADO..MUY RARA ORIG. EDIC. USA. EDITADA EN EL SELLO SPECILA 360 SOUND COLUMBIA RECORDS Un concierto de Mongo Santamaría era un espectáculo atrapante tanto en los aspectos musicales como en los visuales, e incluso a los 70 años, este percusionista/líder de banda cubano aparentemente sin edad pudo energizar monstruosos estadios como el Hollywood Bowl. Maestro conguero, Santamaría crea del mejor modo un encantamiento con raíces en rituales religiosos cubanos, antes de que sus congas y solos con total dominio sobre los espacios rítmicos entre los latidos mientras su banda tocaba (un potente ejemplo en disco es el hipnótico "Mazacote"). Ha sido enormemente influyente como líder, conduciendo bandas que perduraron que combinan la tradicional charanga con solos al estilo del jazz de vientos y piano, destacándose entre ellos notables como Chick Corea y Hubert Laws. Tambien llegó al rhythm & blues, al rock y al jazz eléctrico en algún momento de su larga carrera. Ramón "Mongo" Santamaría originalemente tocaba el violín hasta que cambió a la batería antes de dejar la escuela para ser músico profesional. Instrumentista en el Tropicana Club de La Habana, Mongo viajó a la ciudad de México con un conjunto de baile en 1948 y luego se mudó a Nueva York en 1950, donde hizo su debut estadounidense con Pérez Prado y pasó seis años intercambiando barreras percusivas con Tito Puente y actuando y grabando con Cal Tjader (1957-60). Las primeras grabaciones significativas de Mongo en Estados Unidos fueron hechas en 1958 para Fantasy; su segundo álbum con ellos, "Mongo" (1959), contenía una composición llamada "Afro-Blue" que rápidamente se transformó en el estándar del jazz latino, tomada por John Coltrane, Dizzy Gillespie y otros. La entrada de Santamaría en el mercado masivo puede haber llegado como resultado de una mala noche en un club nocturno cubano del Bronx en 1962. Según cuentan, solo tres personas había en la audiencia, entonces los músicos decidieron mostrar algunos composiciones nuevas. En ella, el pianista suplente, Herbie Hancock, mostró su nuevo blues, "WaterMelón man". Todos fueron uniéndosele gradualemente, el número se volvió parte del repertorio de Mongo, y cuando el productor Orrin Keepnewz la oyo, llevó la banda a un estudio y grabó un simple que subió al número diez de los charts pop en 1963. El éxito de la polinización cruzada de Santamaría de jazz, rhythm & blues y musica latina en "WaterMelón man" y una serie de discos de Battle y Riverside lo llevaron a realizar un contracto de alto perfil con Columbia que tuvo como consecuencia una onda de discos de baile caliente entre 1965 y 1970. Con un sonido más brillante y de metales emitido por el trompetista Marty Sheller, generalmente haciendo versiones de éxitos del momento, la banda de Santamaría reflejó perfectamente el estilo a go go de los años sesenta, y Mongo continúo mezclando generos en los setenta. Desde entonces, Santamaría ha vuelto a su base afrocubana, grabando para Vaya a principios de los setenta, formando grupo con Gillespie y Toots Thielemans para un concierto en vivo en Montreaux para Pablo en 1980, grabando varios discos para Concord Picante (1987-1990), una sola obra para Chesky en 1993 y un regreso a Fantasy a través de su subsidiaria Milestone en 1995. Murió el 1 de febrero de 2003 en el hospital Baptist de Miami a consecuencia de un derrame cerebral.

impresionante concierto de una de las grandes figuras de la musica africana recojido en directo en este doble albun. musico senegales que concisto europa presentando esa fusionde la musica africana al reggae y con un gran banda sensacional..colaboro con santana o los talking heads