Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

atencion, aqui hay gemas de la diosa del country..en forma de maravillososas versiones como el tema de c.c.r. Bad Moon Rising..o tambien el de the band Evangeline, tema de gram parsons, james taylor impecable org edt conteniendo el encarte interior el plantel de musicos es inmenso,,miralo..pero siempre con los mejores musicos en sus discos como ; rodney crowell, albert lee, Waylon Jennings, james burton,albert lee-guitar,dr.john, etc...

CURIOSO ALBUN ya que fue el primer álbum grabado digitalmente en un sello importante en la música popular. Bop Till You Drop fue grabado en una máquina digital de 32 pistas construida por 3M. Cooder y su excelente banda, que incluye la sección rítmica de Tim Drummond y Jim Keltner junto con el guitarrista David Lindley, entienden el material y son más que capaces de establecer un gran ritmo El álbum consiste casi en su totalidad en versiones de clásicos anteriores del rhythm and blues y el rock and roll, incluyendo "Little Sister" de Elvis Presley y el éxito de 1965 de Fontella Bass-Bobby McClure "Don't Mess Up a Good Thing", en el que Cooder hizo un dueto con la estrella del soul Chaka Khan. Khan también actuó en la única canción original del álbum, "Down in Hollywood". UNA VEZ MAS SONIDO ASOMBROSO A LA GUITARRA MESTIZA CON LA QUE SUENA DE MANERA SIEMPRE LIMPIA Y GENIAL, AQUI ACOMPAÑADO POR EL GRAN VOCALISTA Bobby King, Y JIM KETNER.... ‎

EL MAS IMPORTANTE GRUPO DE FOLK DE LOS 60`S....!!.. Las canciones de su grupo, Peter, Paul and Mary, fueron himnos del movimiento por los derechos civiles en los sesenta el disco tiene temas memorables como el like the first time o la version del clasico de dylan, forever yound entre otros UNA ABSOLUTA MARAVILLA !!

intenso directo para escuchar mil veces..con todos sus clasicos reunidos en este doble albun con invitados como , tina turner entre otros , rod stewart junto a una audiencia fuera de si que sigue el concierto como pocos....no se puede reunir tal cantidad de exitos, todos temazos..como the great pretender, por supuesto . da ya thin i`m sexy, tonight` the night, gasoline allie, maggie may y muchos mas.. no se puede cantar mejor con unos pantalones de leopardo ceñidos, rod es unico..GENIO Y FIGURA.....!!  !!.. ATENCION..LA EDIC EN CD OMITE 2 TEMAS "The Great Pretender", "Guess I'll Always Love You" QUE SOLO PUDES ESCUCHAR EN ESTE ALBUN... COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA, DOBLE CARPETA, CONTIENE TAMBIEN LOS 2 ENCARTES..ETC.. Absolutely Live es un álbum en vivo del cantante británico de rock Rod Stewart, publicado en 1982 por Warner Bros. Records.3​ Su grabación llevó a cabo entre los años 1980 y 1981 en los siguientes recintos californianos; The Forum de Inglewood, Convention and Entertainment Center de Long Beach, y en San Diego Sports Arena de San Diego, como también se extrajo material de los conciertos dados en el Estadio de Wembley de Londres y en The NEC de Birmingham.4​ Cabe señalar que el material originalmente fue lanzado en formato doble LP con diecinueve canciones, pero que al momento de remasterizarse en disco compacto solo incluyeron diecisiete, ya que «The Great Pretender» y «Guess I'll Always Love You» fueron excluidos porque se lanzaron como sencillo en CD. al poco tiempo se certificó con disco de oro por la Recording Industry Association of America, tras vender más de 500 000 copias

MUY RARA COMPLETA 1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN ESCANDINAVIA Y QUE CONTIENE EL ENCARTE Y EL GIGANTE POSTER !!.. muy dificil de encontrar..SOLO APARECIO EL POSTER EN LAS PRIMERAS COPIAS.!! gruesa carpeta presenta en parte superior pequeña pegatina de precio SPECIAL FANS & COLLECTORS Supuso el primer disco de estudio del grupo después de la muerte del batería Keith Moon, que fue reemplazado por Kenney Jones tres años antes, así como el primer lanzamiento con Warner Bros. en los Estados Unidos. El álbum obtuvo una recepción crítica mixta: mientras algunos medios criticaron el álbum, The Boston Globe lo calificó como el mejor disco de The Who desde Quadrophenia. A nivel comercial, Face Dances alcanzó el puesto dos en las listas de discos más vendidos de Canadá y Reino Unido, y el cuatro en la lista estadounidense Billboard 200. El primer sencillo, «You Better You Bet», alcanzó el primer puesto de la lista Hot Mainstream Rock Tracks y fue uno de los primeros vídeos musicales emitidos por MTV en 1981. La portada del álbum incluyó retratos de los cuatro músicos realizados por diversos artistas a solicitud de Peter Blake, diseñador de la portada de The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Entre los artistas se incluyeron a Tom Phillips, Richard Hamilton, Allen Jones, David Hockney, Clive Barker, R.B. Kitaj, Howard Hodgkin, Patrick Caulfield y al propio Blake.

golpe de timón hacia un estilo a la vez más elegante y algo menos filoso alcanza su mejor momento en Time Loves a Hero (1977). Sofisticado e imaginativo, el álbum es un buen resumen de los géneros que abrazó Little Feat, del rock y el blues al funk y al soul de Memphis.!! CON Lowell George fueron una de las grandes bandas de sureño..!! aqui con algunos miembros de los Doobie Brothers tambien..!!.. estupenda edicion original.contiene el encarte !!

SU MEJOR Y MAS ELABORADO TRABAJO ESTE SU 3º LP,..excelente britanico Progresivo,ya son una de las mas cotizadas formaciones del progresivo britanico y los discos de su primera epoca como este objeto de culto..liderados por Sonja Kristina - Vocals,..Darryl Way..VIOLIN ..etC.. ESTUPENDO ESTADO PARA ESTA SOLIDA EDIC. USA , TODO EN EXC ESTADO !!!!.. Este es sin duda el álbum más elaborado que Curved Air había lanzado hasta ese momento. Aquí la banda incluyó cuerdas y cuernos a su música. La banda también tuvo problemas para retener a los bajistas, ahora estaban con su tercer bajista, Mike Wedgwood, quien más tarde sería miembro por poco tiempo de Caravan (para el álbum Cunning Stunts and Blind Dog at St. Dunstans). Phantasmagoria fue básicamente el álbum final con la formación original (más o menos, salvo el bajista, por supuesto). El primer par de canciones no se alejan demasiado del segundo álbum, como 'Marie Antoinette' y 'Melinda (More or Less)', ambas baladas impresionantes, la primera obviamente trata sobre María Antonieta, que fue decapitada durante la Revolución Francesa. Estas dos canciones sin duda se ven reforzadas por la voz de Sonja Kristina, quien sin duda se convirtió rápidamente en una de mis vocalistas femeninas favoritas. 'Not Quite the Same' presenta letras que no puedo mencionar aquí. 'Cheetah' es una pieza instrumental dominada por el violín de Darryl Way, mientras que 'Ultra-Vivaldi' era, obviamente, Francis Monkman interpretando a Vivaldi en el sintetizador VCS-3 (aunque la banda sí exploró Vivaldi en Air Conditioning, su debut, así que este no fue exactamente nuevo para la banda). La segunda mitad del álbum muestra que la banda es más experimental. 'Whose Shoulder Are You Locking' es un extraño experimento electrónico de Francis Monkman con lo que suena como Sonja Kristina hablando a través de un codificador de voz (entiendo que esto involucró a una especie de computadora y a alguien que trabajaba para Electronic Music Studios, la compañía responsable de VCS- 3 / Sintetizadores Synthi 'A', y posteriormente, codificadores de voz). No tengo muy claro cómo funcionó este experimento. 'Over and Above' encuentra a la banda yendo aún más lejos en un territorio más jazzístico, con vibráfonos y xilófonos, trompas, cuerdas, pasajes que a veces pueden recordarte a Zappa o Gentle Giant, así como toneladas de pasajes geniales de jazz dominados por vibraciones. 'Once a Ghost Always a Ghost' continúa al estilo Curved Air, con muchos cuernos con una curvatura peculiar. Aunque es más fácil acceder a su álbum anterior (Second Album), Phantasmagoria demuestra que Curved Air era una banda que merecía tanta atención como sus contemporáneos progresistas como Yes o ELP (aunque Curved Air recibió un éxito moderado en el Reino Unido). Maravilloso álbum que es verdaderamente esencial

2º LP, ...bestial trio..si te gustan dr. feelgood..ni lo pienses...ya no hay grupos asi..y nadie suena como ellos..pura nervio, rock sucio, esto es la esencia de este negocio...escupir notas con la rabia del punk mezclado con rock roll y lues.. musica para tocar y escuchar en miles de garitos sudorosos.., la que a mi me gusta..increibles !!!! ¿Y si les digo que a estos tipos los telonearon los Beatles? ¿y si les digo que uno de sus legendarios componentes fue Johnny Kidd?... ¿todavia no tienen cuirosidad por escucharlo?...pues imaginate que una banda de finales de 50 y principios de los 60's resucita de su muerte en el 76, en pleno auge del punk-rock, intenta hacer la mezcla del mejor R&B, r'n'r y blues con la energia del punk-rock... La banda nace en mediados de los años 50, siendo uno de los fundadores Johnny Kidd y llamándose Johnny Kidd and the pirates, la banda va sufriendo inumerables cambios en su formacion hasta que en el año 62 recaen junto a Johnny Kidd la formacion final y más estable de los pirates: Johnny Spence como bajista y Frank Farley como baterista ,y Mick Green como gitarrista .Bajo esta formacion grabaron innumerables canciones, como "A shot of Rhythm and Blues", "I can tell", "Some other guy", "I'll never get over you", "Hungry for love", "Ecstasy", "My Babe", "casting my spell", "Always and Forever", "Dr Feelgood" ,"Please don't touch", "Jealous Girl", "shop around", "I know", "Where are you" y muchos más. En el 66 Johnny Kidd se vio de nuevo sin banda desperdigandose cada uno de sus miembro hacia diversas banda ,pero a estas alturas Spence y Farley se habian hecho con los derechos de autor del nombre The pirates, asi que Kidd se estrujo el coco y decidio que su nueva banda de acompañamiento se llamarian The new pirates, pero no le duro mucho al bueno de Kidd, al encontrarse con la muerte en la carretera ese mismo año . En el 76 deciden reunirse como pirates para dar unos conciertos y recordar viejos tiempos (en ese mismo año estan girando por los UK los Heartbreakers, ¿coincidencia?), arrasando en la pocas actuaciones que dan, como podeis comprobar no son unos niñatos poco experimentados como los Sex Pistols o los Dammed, y por lo tanto no se trata del punk rasca rasca ,este trio tiene una larga experiencia . Tal fue el exito de los conciertos dados que no fue de extrañar que no les falto tiempo para que la Warner, los fichara ante el tsunami punk que se habia instalado en todo el jodido mundo, demandando nuevos grupos . en este lp "Skulls wars" muestran a un grupo con renovadas intenciones, era un acercamiento a un R&B con interpretaciones llenas de energía, con una más que sólida base creada por Farley y Spence que con la destreza a la guitarra de Green, generaba unos ataques salvajes que ayudaron a que este album entrara en las listas de ventas del Reino Unido. , the Pirates se convirtieron en una de las mejores bandas de directo, en una de las más calientes atracciones que se podían ver por entonces. The Pirates como trío se convirtieron en una banda de culto con una amplia reputación por la manera de mezclar R&B con Rock 'n' Roll, blues y la potencia del punk durante los 70s y los primeros 80s.

BUSCADO 1º LP ...UNA JOYA DE ALBUN..bestial trio..si te gustan dr. feelgood..ni lo pienses...ya no hay grupos asi..y nadie suena como ellos..pura nervio, rock sucio, esto es la esencia de este negocio...escupir notas con la rabia del punk mezclado con rock n roll y blues..  RARA 1ª EDIC ORG UK, TODO EN ESTADO IMPECABLE ! musica para tocar y escuchar en miles de garitos sudorosos.., la que a mi me gusta..impresionante version del clasico guitarrero PETER GUNN,...increibles !!!! ¿Y si les digo que a estos tipos los telonearon los Beatles? ¿y si les digo que uno de sus legendarios componentes fue Johnny Kidd?... ¿todavia no tienen cuirosidad por escucharlo?...pues imaginate que una banda de finales de 50 y principios de los 60's resucita de su muerte en el 76, en pleno auge del punk-rock, intenta hacer la mezcla del mejor R&B, r'n'r y blues con la energia del punk-rock... La banda nace en mediados de los años 50, siendo uno de los fundadores Johnny Kidd y llamándose Johnny Kidd and the pirates, la banda va sufriendo inumerables cambios en su formacion hasta que en el año 62 recaen junto a Johnny Kidd la formacion final y más estable de los pirates: Johnny Spence como bajista y Frank Farley como baterista ,y Mick Green como gitarrista .Bajo esta formacion grabaron innumerables canciones, como "A shot of Rhythm and Blues", "I can tell", "Some other guy", "I'll never get over you", "Hungry for love", "Ecstasy", "My Babe", "casting my spell", "Always and Forever", "Dr Feelgood" ,"Please don't touch", "Jealous Girl", "shop around", "I know", "Where are you" y muchos más. En el 66 Johnny Kidd se vio de nuevo sin banda desperdigandose cada uno de sus miembro hacia diversas banda ,pero a estas alturas Spence y Farley se habian hecho con los derechos de autor del nombre The pirates, asi que Kidd se estrujo el coco y decidio que su nueva banda de acompañamiento se llamarian The new pirates, pero no le duro mucho al bueno de Kidd, al encontrarse con la muerte en la carretera ese mismo año . En el 76 deciden reunirse como pirates para dar unos conciertos y recordar viejos tiempos (en ese mismo año estan girando por los UK los Heartbreakers, ¿coincidencia?), arrasando en la pocas actuaciones que dan, como podeis comprobar no son unos niñatos poco experimentados como los Sex Pistols o los Dammed, y por lo tanto no se trata del punk rasca rasca ,este trio tiene una larga experiencia . Tal fue el exito de los conciertos dados que no fue de extrañar que no les falto tiempo para que la Warner, los fichara ante el tsunami punk que se habia instalado en todo el jodido mundo, demandando nuevos grupos . "Out Of Their Skulls" (con una cara en estudio y otra en directo) mostraba a un grupo con renovadas intenciones, era un acercamiento a un R&B con interpretaciones llenas de energía, con una más que sólida base creada por Farley y Spence que con la destreza a la guitarra de Green, generaba unos ataques salvajes que ayudaron a que este album entrara en las listas de ventas del Reino Unido. Desde este prometedor inicio, the Pirates se convirtieron en una de las mejores bandas de directo, en una de las más calientes atracciones que se podían ver por entonces. The Pirates como trío se convirtieron en una banda de culto con una amplia reputación por la manera de mezclar R&B con Rock 'n' Roll, blues y la potencia del punk durante los 70s y los primeros 80s. The death of frontman Johnny Kidd derailed the Pirates back in 1966, but the band's contributions to British rock were not forgotten, and their influence on punk-era pub rock bands like Dr. Feelgood encouraged the remaining players to re-form for this blistering comeback album. Out of Their Skulls pairs a raucous live set with six studio cuts, and if the new tunes don't match up to tough classics like "Please Don't Touch" and "Shakin' All Over," the band's uncompromising strength overrides any weaknesses. Over a decade past their hitmaking prime, the Pirates embrace the aggression and energy of the era and deliver a blazing, no-nonsense set of signature songs and early rock classics with all the lusty abandon, joy, and defiance that defines great rock & roll.

muy buen albun con la gran produccion del gran Tom Dowd y con invitados como ;charlie daniels,norton buffalo....!! el albun Estaba "dedicado" a su ex bajista y miembro fundador, Tommy Caldwell , que murió por las heridas sufridas en un accidente automovilístico el año anterior, y al otro hermano de Caldwell, Timmy, que murió en circunstancias similares. ‎Después de la pérdida de su hermano / compañero de banda ‎‎Tommy Caldwell‎‎ en un grave accidente automovilístico y la pérdida de otro hermano poco después, el guitarrista ‎‎Toy Caldwell‎‎ y los miembros sobrevivientes de la Marshall Tucker Band encontraron en sí mismos grabar otro disco en 1981. Bajo la producción de ‎‎Tom Dowd‎‎, Dedicated es un álbum elegante y bien pulido no muy diferente de sus esfuerzos anteriores. El grupo bordea la delgada línea entre el rock amigable con la radio y el sonido del rock sureño que era tan popular en ese momento, con canciones como "Rumors Are Raging" que atemperan canciones más lentas y amigables con el pop como "Tonight's the Night" y "Love Some". Las contribuciones de ‎‎Charlie Daniels‎‎ sobre el violín ayudan a dar al grupo una inclinación hacia el país tradicional de sus discos anteriores, pero ‎‎Dowd‎‎ mantiene la producción lo suficientemente hábil y apretada como para que no se desvíe demasiado fuera del territorio del rock. La joya de la corona del álbum se encuentra incuestionablemente en su canción final "Ride in Peace"; una conmovedora despedida escrita y grabada en una sola toma que destaca con algunas de las mejores canciones que el grupo ha grabado jamás.‎

FANTASTICA RARA Y COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA CON LA DOBLE CARPETA Y CONTENIENDO LOS DOS ENCARTES. ESTA EDIC. USA CONTIENE LOS 2 PRIMEROS ALBUNES DE LA BANDA CON LAS DOS PORTADAS,LA DEL 2º ES LA CONTRAPORTADA ..ETC. pub rock, punk, glam rock, siempre divertidos e imaginativos siendo una de las mas originales bandas britanicas... GRAN PRECIO Y ESTADO !!! el estado es muy bueno, vinilos perfectos, gruesa doble carpeta que presenta troquelado tipico de descatalogacion para los discos americanos

Esta fue su obra más exitosa y uno de los discos que más vendió en toda la década, ahí es nada, gracias a un Tour larguísimo y a lo que sonaros sus canciones en radio y tv. Pero también ayudó a definir una época musical y se colocó en el Olimpo dle rock por méritos propios. Otra cosa curiosa es que aunque este es el álbum más conocido por los "fans casuales" de los Straits, gusta también a los más puristas, y eso es algo extraño, ¿no? Musicalmente este álbum tiene muchas más variedad que los anteriores trabajos de estudio. Hay un saxo en "Your latest trick", aires rockabillies en "Walk of life" e incluso sones caribeños en "Run across the river", ago comprensible porque el disco se grabó en el Caribe... tíos suertudos. En el habitual capítulo de anécdotas, igual os hace gracia que el tema "Money for nothing" se le ocurrió a Knopfler cuando oyó a un vendedor de electrodomésticos echar pestes sobre las estrellas del rock y sobre la MTV. la canción luego, obviamente, se convirtió en un exitazo gracias en gran parte a la MTV. Lo que son las cosas...  

1ª LP Y FANTASTICA EDIC. ORG USA CON PRECIOSA IMAGEN EN LA CARPETA !! TODO EN ESTADO IMPECABLE siempre buscado este 1º albun de esta enigmatica violinista que forma parte de la banda de BOB DYLAN donde aporto ese sonido maravilloso de su violin en cada uno de sus temas, quien no recuerda el tema Hurricane Donna Shea, más conocida comoScarlet Riveraes una violinista estadounidense. Es mejor conocida por su trabajo conBob Dylan, en particular en su álbum de 1976 Desirey como parte de laRolling Thunder Revue. 1ºLP, ORG EDT USA, TODO EN ESTADO IMPECABLE !! siempre he buscado este 1º albun de esta enigmatica violinista que forma parte de la banda de BOB DYLAN donde aporto ese sonido maravilloso de su violin en cada uno de sus temas, quien no recuerda el tema Hurricane Donna Shea (1950) es una violinista y compositora estadounidense. Entre las colaboraciones más importantes de su carrera temprana está la gira Rolling Thunder Revue de Bob Dylan, del personal de cuyo álbum Desire formó parte más tarde. Ella es la autora de una portada del cuento de Navidad inglés mientras los pastores observaban sus rebaños por la noche. Su estilo musical incluye música del mundo. Dylan fue acreditado con el descubrimiento del músico. De hecho, según varios biógrafos de la cantante, Rivera se asimiló al grupo de músicos que se preparaban para la gira que se vio caminando con la funda del violín sobre sus hombros por las calles de Greenwich Village. Antes de eso, Dylan no había tenido contacto con ella ni sabía cómo podía tocar el músico. Fue solo después de la primera sesión de ensayo que Dylan decidió contratarla para la gira de otoño. Su presencia dentro de la RTR está documentada, así como en varios videos y la película Renaldo y Clara, en los álbumes The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue y Hard Rain que se hicieron basados en esa experiencia musical.

ultra raro albun,1ª edic org usa, 1º press labe color verver wb, editado en 196 , muy complicado de conseguir ..y como ya sabes el duo en esta epoca.. estan en los altares del gran soul, duo que llego y sedujo a tantos rokeros de pura cepa..con sur interpretaciones y versiones explosivas...tina es punto y aparte !! el fue un guitarrista grandioso y lo deja claro en cada uno de sus discos.., yo he podido verlo en directo hace algunos años en el paradiso de amsterdam con su banda..y ella es sin duda una de las mas potentes gargantas de la musica..escuchala aqui en un disco siempre complicado de encontrar. edic org usa con gruesa carpeta, todo en estado exc ! un albun lleno de soul y mucho heavy R&B .....cada interpretacion es bestial...acompañados en las voces por las originales The Ikettes ‎La increíble voz y energía de ‎‎Tina Turner‎‎, respaldada por la banda de su marido, los ‎‎Kings of Rhythm‎‎, habían puesto patas arriba el mundo del R&B con sus electrizantes espectáculos. Su influencia en el género evolutivo del rock & roll fue enorme. Esta era la música soul en su mejor momento, y ardía con la sensual personalidad de ‎‎Tina Turner‎‎. Aunque en gran parte eclipsado por la presencia escénica de su esposa, ‎‎Ike Turner‎‎ también ocupa un lugar en la historia del rock & roll, a menudo acreditado con la grabación de su primera canción, "Rocket 88", en 1950. Pero fue en los años 60 cuando la Ike & Tina Turner Revue gobernó. Este lp recopila algunas de las mejores canciones grabadas por la banda, uno de los grupos de mayores ingresos de todos los tiempos, con 25 éxitos en las listas en la tumultuosa década de los años 60.

Hank Live es un álbum en vivo del músico estadounidense Hank Williams Jr. Fue lanzado por Warner Bros. Records en enero de 1987. El álbum alcanzó el número 1 en la lista Top Albums y ha sido certificado platino por la RIAA SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, VINILO EN IMPECABLE ESTADO. GRANDIOSO ALBUN, TODO UN BOBAZO DE REPERTORIO CON MUCHAS SOPRESAR YPOTENTE SONIDO Y BANDA...COOMO SUENAN !! RECOJE 17 TEMAS , MEDLEYS INLCUIDOS , TEMAS DE LYNYRD SKYNYR, GEORGE THOROGOOD, ZZ TOP ETC... EL ES EL HIJO DEL MITICO HABK WILLIAMS Y TAMBIEN TODO UN PERSONAJE DE LA MUSICA AMERICANA...

EMBLEMATICA  BANDA SONORA Y PELICULA QUE CONTIENE UNO DE LOS GRADES TEMAS INSTRUMENTALES DE LA HISTORIA,EL LLAMADO DUELO DE BAJOS, ES UNA AUTENTICA VIRGERIA INSTRUMENTAL Y UN ALBUN PARA BUENOS DEGUSTADORES DE LA MUSICA AMERICANA DE RAIZ, todo en estado exc !! Una de las mejores introducciones disponibles para bluegrass instrumental. El virtuoso ampollas de los multi-instrumentistas Eric Weissberg y Marshall Brickman surgen a través de números tradicionales como 'Shuckin 'the Corn', 'Little Maggie' y 'Mountain Dew' con tal fervor y pasión, es difícil creer que toda esta música es viniendo de dos slickers de la ciudad. Originalmente grabadas en 1963 con el título New Dimensions in Banjo and Bluegrass, estas canciones se lanzaron posteriormente (junto con la adición de la pieza destacada 'Dueling Banjos') como la banda sonora de la película de 1973 de Burt Reynolds. Para ser justos, una vez que pasan todas las variedades familiares de 'Dueling Banjos', la canción cambia casi a una estructura completamente diferente, volviéndose bastante compleja y fascinante. Si bien la canción principal se convirtió de hecho en un éxito bastante grande (llevando el álbum al estado dorado el mismo año), los verdaderos tesoros son el resto de las canciones. Todos crujen con una energía y una velocidad que se mantienen fieles a la tradición y aún así no sonan tan llamativos. Un gran álbum de inicio para el aficionado novato de bluegrass, con suficientes sonidos intrincados e interesantes para mantener a cualquier veterano veterano pisando fuerte.

muy rara edic editado en japon con diferente carpeta !! collectors !! preciosa edic que contiene inserto con los textos de los temas en ingles y japones y todo en exc condicion. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Esisten pocos discos con tanta historia detras y que an marcado a tanta gente como fue mi caso...fue uno de esos discos que despues de un tiempo ahorrando pude por fin hacerme con mi copia.. lo recuerdo como si hubiese sucedido ayer y la emocion con el que lo puse por primera vez en mi plato y sono el smoke on the water...seguro que a muchos os paso lo mismo o la escucha del solo de bateria titulado the mule de ian paice, un disco apasionate con la voz de ina gillan que es de otro mundo... FANTASTICA EDIT. USA, EDITADO POR SELLO WB, DOBLE ALBUN CON SUPER SOLIDA Y GRUESA CARPETA CON ALGUN DESGASTE EN OCASIONES HABITUAL EN ESTA EDIC USA,LOS 2 VINILOS EN EXC CONDICION YO DIRIA IMPECABLES PRACTICAMENTE !! Los pude disfrutar despues de muchos años de este disco en tres ocasiones de directo con diferente suerte y siguen tocando todos los temas de este disco clave en su larga carrera... siempre pienso lo mismo cada vez que los veo..hay muy pocas bandas que puede tener un repertorio de temas tan redondo, ta apabullante y por lo tanto que puedan emocionar pasen los años que pasen a millones de sus seguidores, asi que eset doble albun es y sera eterno como ellos mismos grabado durante su gira por japon en verano de 1972 el 15, 16 (Osaka) y 17 de agosto (Tokyo)...UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE TODOS LOS TIEMPOS !!..

ESTUPENDA 1ª EDIC ORG USA Y PROMOCIONAL, SOLIDA CARPETA, se trata de sus buscado 1º albun en solitario preciosa edicio org usa, solida carpeta, todo en exc condicion, vinilo impecable !! el disco se fraguo mientras que los Youngbloods todavía estaban juntos, fue el primer álbum en solitario de Jesse Colin Young desde de 1965 autentico sonido Northern California rock ,Jesse Colin Young.fue el lider y fundador de una de las mas importantes formaciones de la historia ,The Youngbloods fue un grupo que se formo en 1965 en Nueva York, y que desgraciadamente termino en 1972. Es un buen y tranquilo disco de psycho-folk-rock.pero tambien hay temas de chuck berry o la gran version de la paul butterfield band.. born in chicago.. A disfrutarlo

muy rara org edt usa de esta interesante y desconocida formacion del llmado sonido SURF, todo en estado impecable !! contiene el hit.. Let's Go (Pony) . Su canto infeccioso 'clap clap clap-clap-clap clap-clap-clap-clap Let's Go!' Se convirtió en el favorito de las porristas y fanáticos del fútbol de todo el mundo. Los músicos fueron miembros clave de los famosos músicos de sesión conocidos como Wrecking Crew: Earl Palmer (batería), Plas Johnson (saxofón), Tommy Tedesco (guitarra), Bill Pittman (guitarra) y Jimmy Bond (bajo). Formado en 1961 por Michael Z. Gordon , las grabaciones de los Routers a veces usaban músicos de sesión además del grupo real con la excepción de Gordon, quien también formó otro grupo exitoso, los Marketts . [4] Gordon compuso otra composición galardonada, "Out Of Limits" con los Marketts. Gordon jugó en casi todas las sesiones de Routers y Marketts. [ cita requerida ] La formación original del grupo era Al Kait, guitarra principal; Lynn Frasier, saxofón tenor; Michael Zane Gordon, guitarra rítmica, voz; Scott Walker(luego grabando como Scott Engel), bajo; Randy Viers, batería. El primer lanzamiento de los Routers en septiembre de 1962 fue el instrumental instrumental " Let's Go (Pony) ", impulsado por la guitarra , que alcanzó el puesto # 19 en la lista de Billboard . Es infeccioso "clap clap clap-clap-clap clap-clap-clap-clap ¡Vamos!" El canto se convirtió en el favorito de las porristas y multitudes de todo el mundo. Aunque los créditos de composición se otorgan al cantante local Lanny Duncan y su hermano Robert Duncan, Lanny Duncan había grabado previamente la demostración original de la canción en 1961 como miembro de los Starlighters, con Tony Valentino en la guitarra y Jody Rich en el bajo. La demo fue grabada en Glendale con el ingeniero Eddie Brackett. Valentino y Rich pasarían a formarLos Standells en 1962. La grabación de los Routers fue instigada por el productor discográfico Joe Saraceno y su coproductor discográfico y compositor Michael Z. Gordon, que luego compuso "Apologize" de Ed Ames. Al igual que muchos instrumentales pop grabados en Los Ángeles , California , en este momento, como los de B. Bumble and the Stingers , involucró a Gordon ( guitarra ) [ cita requerida ] , Plas Johnson ( saxofón ) y Earl Palmer (batería ), probablemente con el hermano de Plas, Ray Johnson en el bajo y Tommy Tedesco en la guitarra. Las grabaciones posteriores de Routers también fueron escritas por Gordon, [ incluyendo las canciones "A-ooga" y "Big Band". Sus grabaciones continuaron emitiéndose hasta 1964 , e involucraron a Gordon (guitarra) [ cita requerida ] , Leon Russell ( piano ) y Hal Blaine (batería). El mismo grupo también registró durante el mismo período que los Marketts . Varias versiones de estudio y giras de la banda también incluyeron a Gordon, Randy Viers y Scott Engel (más tarde de los Walker Brothers ).

ESTUPENDA Y SOLIDA EDIC. USA DE SU DEBUT EN SOLITARIO DESPUES DE DEJA SU BANDA, AMERICA , tambien participan sus compañeros en el albun TODO EN EXC CONDICION ! DESDE LUEGO QUE SE ERES UN ADMIRADOR COMO YO DE AMERICA NO DEJES DE POSEER ESTA MRAVILLA DE ALBUM La canción principal, "All Things Are Possible" fue el primer sencillo del álbum y fue un éxito tanto en las listas de CCM como en las principales, alcanzando el número 6 en la lista AC Billboard y el número 1 en las listas cristianas durante 13 semanas; convirtiéndolo en uno de los primeros, si no el primero, éxito del crossover CCM. [7] [8] El segundo sencillo del álbum, «Ready for Love», fue un éxito en Canadá, llegando al top 10 en la lista canadiense de adultos. [9] Un tercer sencillo, «Divine Lady» fue lanzado y llegó a las listas de CCM. Los compañeros de banda de Peek en América, Beckley y Bunnell, proporcionaron coros en otra canción del álbum, "Love Was Just Another Word". Esta fue la última vez que los tres miembros originales de América grabaron juntos. [10] El álbum fue nominado para un Premio Grammy a la Mejor Interpretación