96 artículos encontrados
MOSTRANDO 61-80 de 96
Portada

songhay

toumani diabate, danny thompson

brillante albun y 1ª reunion unica que dejo para la historia uno de los grandes discos de la musica de fusion. todo el discos es una absoluta maravilla, para mi uno de los mejores discos de la historia de este pais, magistral y aclamado en todo el mundo..gran version del tema vente pa madrid la familia carmona ( ketama ), jose soto..junto al gran musico afriacano toumani diabte que toca la kora y canta, por supuesto nombrar el grab bajista britanico danny thompson “Songhai”, el disco en cuestión –desde ya, el orgullo de España–, es un trabajo mucho más serio y profundo de lo que a simple vista pudiera parecer tras una rápida y superficial escucha. Mestizaje de pulso armonioso y descriptivo, la fusión entre la cultura mandinga y la cultura gitana –más el añadido instrumental del gran Danny Thompson al bajo–, más que sacar chispas, se acomoda a un estadio de locuacidad instrumental complementaria y relajada, sutil y enriquecedora, tranquila, calmada, de recorrido poético a la búsqueda de un cúmulo de sensaciones aún por explorar, todavía vírgenes. Es música con intención de documentar geográficamente un hermanamiento insólito, pero próximo: el latido negro-africano por el sur, los cimientos del folk moderno por el norte, el lamento y el recuerdo de la pena árabe en el centro y el riesgo de fundirlo todo sin ánimo academicista flotando en un ambiente de intercambio común, sin esnobismos ni posturas trascendentes. A escuchar, a aprender y a disfrutar.

1988

12,00€

Portada

celebration

3º lp !! ORG EDIT !! great Psychedelic Latin Jazz / Rock !!

raro 3º lp en su 1ª edicion org usa, con super gruesa carpeta y tambien contiene el bonito encarte del sello KAPPA RECORDS FUERON UNA DE LAS MAS CELEBRES BANDAS QUE SE FORMO EN LOS ANGELES ESPECIALISTA EN MEZCLAR rock, funk, soul, blues, jazz, Y salsa En definitiva un disco elegante de una banda pionera en el rock latino. Una de las mejores y más exitosas bandas que emergen del suelo musicalmente fértil del Este de Los Ángeles es El Chicano. Originalmente formado como el V.I.P.s a finales de los 60, el grupo grabó una interpretación de una canción del compositor de jazz Gerald Wilson, "Viva Tirado", un homenaje a un torero mexicano con el nombre de José Ramón Tirado. El álbum y el single se lanzaron en MCA Records en 1970. Con el despertar cultural de los mexicano-americanos en pleno apogeo y la nueva conciencia chicana en aumento, la banda pasó a llamarse El Chicano. Como se dijo en su época y de manera errada, El Chicano era una banda que trataba de parecerse a Santana. Pese a que ambos El Chicano y Santana tuvieron su origen en el Estado de California, pero en distintas ciudades el origen de El Chicano tiene más que ver con influencias de grupos soul de Chicago como Cannibal & The Headhunters y Thee Midniters y de músicos de Salsa como Tito Puente, Ray Barretto, y Mongo Santamaria. Los Miembros de Chicano no solamente fueron influenciados por la experiencia de la experiencia de los Mexican-American, sino también por músicos Cubanos y Puerto Riqueños de la costa Este y Caribe. El Chicano, fue llamado originalmente Los “V.I.P.'s”, y se fundó a finales de los ‘60s en el Este de Los Ángeles, una zona influenciada fuertemente por la cultura Mexican-American. Los Miembros de La Banda original incluye a cofundador y líder Bobby Espinosa, quien toca el Órgano, Teclados Eléctricos, Piano Acústico, y canta.), Freddie Sánchez (Bajo y Voz), Mickey Lespron (Líder Guitarra y voz), André Baeza (Congas), y John De Luna (Batería).

1972

20,00 €

18,00€

Portada

saca el guisky cheli / bonito macholin / vamos de escursion

LOTE DE 3 SINGLES, BUEN ESTADO GENERAL,

1975

12,00 €

9,00€

Portada

A Latin Affair

ORG. EDIT. USA !! latin collectors !! manteca !!

es uno de los discos mas buscados y cotizados de la musica latina, un albun de culto siempre requerido por los coleccionistas del genero !! Johnny "Dandy" Rodríguez es un percusionista latino (congas, bongos). Nació en Nueva York en 1945. Su padre era Johnny "Big Daddy" Rodríguez, también percusionista latino. No deben confundirse. Trabajó con Tito Puente y otros conocidos líderes de orquesta y formó "Tipica 73" (1972-1979). este el 1º albun y unico albun que editaron una sesion excelente - grabado a finales de los años 70 con algunos de los mejores musicos de la salsa de Nueva York bajo tierra! La música es muy vibrante - y los estilos de las canciones van desde disco percusión afrocubana ranurado de jazz latino apretado en un modo clásico - con instrumentos que van desde la flauta y el violín pachanga de estilo, a unas ranuras más difíciles de tocar con mucha más el piano a la cabeza. La producción tiene ese sonido crudo, pero claro que nos gusta tanto en los álbumes de Latin Percussion de la época - una ranura que es muy diferente a la de Fania o Tico - y Sonny Bravo toca el piano, Rene Lopez es la trompeta, Nicky Marrera está en timbales, Dick Meza toca la flauta, Cachete Maldonado, Eddie Montalvo juega conga, y Mario Rivera está en saxos. Incluye grandes versiones de jazz latino de "Tune Up", "Manteca" y "April In Paris" - además de "Jo Ca Nic", "Son de la Loma" y "Konkoina".

1979

24,00€

Portada

the legend

KILLER Afro-Cuban, Latin Jazz !!

estupenda edic. original USA de uno de sus discos mejores y creo qeu mas desconocidos de mitad de los 70, PRECIOSA Y GRUESA CARPETA ... !! ASOLUTA JOYA TODO EN GRAN CONDICION !! este álbum de maestro de percusión Tito Puente sigue siendo una de las sesiones esenciales en el jazz latino junto al gran cantante SANTOS COLON ..increible maestro puertorriqueño de salsa y boleros Alcanzó un amplio reconocimiento como cantante de la orquesta de mambo de Tito Puente para luego iniciar carrera como cantante solista para el sello discográfico Fania. También fue conocido como "El Hombre de la Voz de Oro" El percusionista / director de orquesta nacido en Nueva York Tito Puente ha llevado la antorcha para el jazz latino

1977

18,00 €

14,99€

Portada

Carlos Puebla Y Sus Tradicionales

rara edicion orginal, el lp esta editado en cuba por el sello AREITO en 1976

1976

12,00 €

7,50€

Portada

the gigants of flamenco

RARA EDIT USA !!

RARO LP, RE EDICION USA, TODO EN GRAN ESTADO, , TAMBIEN ESTA EDIC. CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR DEL SELLO ABC-PARAMOUNT Agustín Castellón "Sabicas", con sangre gitana por sus venas, nació en Pamplona, Navarra, trasladándose a Madrid a temprana edad. Su extensa colaboración con importantes cantaores flamencos de la época, procedente de Andalucía, le ayudó a desarrollar un estilo único: Niña de la Puebla, Juanito Valderrama, Estrellita Castro, Niña de los Peines, El Carbonerillo o Niño de la Calzá, algunos de los cuales le acompaña también en sus grabaciones. Exiliándose en América del Sur con la bailaora Carmen Amaya, tras la guerra civil española, realizan juntos varias giras estableciéndose definitivamente en Nueva York. En NY se relaciona con maestros del jazz de la talla de Charles Mingus, Ben E. King, Gill Evans, Thelonius Monk o Miles Davis, donde es tratado como uno más por las discográficas, que distribuyeron sus grabaciones por todo el mundo, regresando a España en 1967. En el "Carnegie Hall" de Nueva York se le tributa lo que sería su último homenaje el 10 de junio de 1989, falleciendo en esa ciudad al año siguiente a los 83 años. Joe Beck nació en Philadelphia, Pennsylvania, llegó a ser conocido por participar en una de las ediciones eléctricas de los grupos liderados por Miles Davis. Trabajó para Laura Nyro, Duke Ellington, James Brown, Antonio Carlos Jobim o la Fania All Stars entre muchos. Músico de sesión, productor, y organizador de las carreras musicales de intérpretes del rock o el pop, rodeandose siempre de grandes instrumentistas, como es para este proyecto, el bajista Tony Levin, posterior maestro del stick con King Crimson. Joe Beck falleció en Julio de 2008. "Rock encounter" (1966), aunque en España se publico en 1970, es la primera grabación que se reconoce como intento de fusión flamenco-rock y que en un principio fue un mero experimento, que ni siquiera fue muy valorado por los propio músicos; aunque en realidad "Rock encounter" es una sucesión de interpretaciones, en magistral ejecución de ambos estilos, dándose los músicos entrada uno a otro. Disco básico y el eslabón principal para entender la fusión del flamenco con el jazz y el rock como la que tuvo Paco de Lucia con el piano de Chick Corea, las guitarras de John Mc Lauglhin, Carles Benavent, Al Dimeola, Larry Corryel o el viento de Pedro Iturralde y Jorge Pardo entre otros, y sobre todo las claras influencias de bandas del llamado rock andaluz: Smash, Triana, Cai, Guadalquivir, Alameda, Imán Califato independiente, Tableton y muchos más. Todos los temas están compuestos y escritos por Sabicas y Joe Beck, excepto "Joe's Tune" compuesto por Joe Beck.

1961

20,00€

Portada

sofrito

raro, killer groove altin funk.. ORG. EDIT. USA !!

uno de sus mejores, mas buscados y siempre complicado de encontrar Sofrito,un albun que con el paso del tiempo ha quedado incrustado en la leyenda de la salsa Mongo Santamaría no sólo fue uno de los mejores percusionistas que tuvo el Caribe y el mundo, que ya es mucho decir, sino uno de los más influyentes de su tiempo. Artistas del rock, el jazz, el rhythm & blues, el soul y la salsa acudieron siempre a él en busca de alternativas armónicas, contrapuntos y disonancias. En 1976 este portento musical grabó dos discos para Vaya Records, filial de Fania: Ubané con Justo Betancourt, y Sofrito con una de sus formaciones de afro funk. El álbum Sofrito se grabó en los Bell Sound Studios de Nueva York, bajo la dirección del consabido ingeniero Jon Fausty y coordinado por el productor Marty Sheller y el concepto artístico fue de Ron Levine. A pesar de ser disco de jazz, se le dio el nombre de Sofrito que era el tema más latino y, como es de suponer, se ilustró con la foto de un sofrito puertorriqueño. Esto es: cilantro, ají dulce, pimiento verde, pimiento rojo, cebolla cabezona, ajo, tomates tipo ciruela y limón. La foto la tomó Lee Marshall en un local propiedad de Jerry Masucci, y aunque los trozos de verdura se cortaron muy grandes para que resaltaran en la imagen, quien los cortó fue el propio Mongo, gran amante de la cocina. MONGO ACOMPAÑADO POR UNA BANDA INCREIBLE realizando temas inmensos.... el fue el mas grande !!! la escucha de este disco es una demostracion de por que mongo santamaria esta en el olympo de los creadores del sonido latino soul funk super sonido en vinilo..todo en EX ESTADO..MUY RARA ORIG. EDIC. USA. Un concierto de Mongo Santamaría era un espectáculo atrapante tanto en los aspectos musicales como en los visuales, e incluso a los 70 años, este percusionista/líder de banda cubano aparentemente sin edad pudo energizar monstruosos estadios como el Hollywood Bowl. Maestro conguero, Santamaría crea del mejor modo un encantamiento con raíces en rituales religiosos cubanos, antes de que sus congas y solos con total dominio sobre los espacios rítmicos entre los latidos mientras su banda tocaba (un potente ejemplo en disco es el hipnótico "Mazacote"). Ha sido enormemente influyente como líder, conduciendo bandas que perduraron que combinan la tradicional charanga con solos al estilo del jazz de vientos y piano, destacándose entre ellos notables como Chick Corea y Hubert Laws. Tambien llegó al rhythm & blues, al rock y al jazz eléctrico en algún momento de su larga carrera. Ramón "Mongo" Santamaría originalemente tocaba el violín hasta que cambió a la batería antes de dejar la escuela para ser músico profesional. Instrumentista en el Tropicana Club de La Habana, Mongo viajó a la ciudad de México con un conjunto de baile en 1948 y luego se mudó a Nueva York en 1950, donde hizo su debut estadounidense con Pérez Prado y pasó seis años intercambiando barreras percusivas con Tito Puente y actuando y grabando con Cal Tjader (1957-60). Las primeras grabaciones significativas de Mongo en Estados Unidos fueron hechas en 1958 para Fantasy; su segundo álbum con ellos, "Mongo" (1959), contenía una composición llamada "Afro-Blue" que rápidamente se transformó en el estándar del jazz latino, tomada por John Coltrane, Dizzy Gillespie y otros. La entrada de Santamaría en el mercado masivo puede haber llegado como resultado de una mala noche en un club nocturno cubano del Bronx en 1962. Según cuentan, solo tres personas había en la audiencia, entonces los músicos decidieron mostrar algunos composiciones nuevas. En ella, el pianista suplente, Herbie Hancock, mostró su nuevo blues, "WaterMelón man". Todos fueron uniéndosele gradualemente, el número se volvió parte del repertorio de Mongo, y cuando el productor Orrin Keepnewz la oyo, llevó la banda a un estudio y grabó un simple que subió al número diez de los charts pop en 1963. El éxito de la polinización cruzada de Santamaría de jazz, rhythm & blues y musica latina en "WaterMelón man" y una serie de discos de Battle y Riverside lo llevaron a realizar un contracto de alto perfil con Columbia que tuvo como consecuencia una onda de discos de baile caliente entre 1965 y 1970. Con un sonido más brillante y de metales emitido por el trompetista Marty Sheller, generalmente haciendo versiones de éxitos del momento, la banda de Santamaría reflejó perfectamente el estilo a go go de los años sesenta, y Mongo continúo mezclando generos en los setenta. Desde entonces, Santamaría ha vuelto a su base afrocubana, grabando para Vaya a principios de los setenta, formando grupo con Gillespie y Toots Thielemans para un concierto en vivo en Montreaux para Pablo en 1980, grabando varios discos para Concord Picante (1987-1990), una sola obra para Chesky en 1993 y un regreso a Fantasy a través de su subsidiaria Milestone en 1995. Murió el 1 de febrero de 2003 en el hospital Baptist de Miami a consecuencia de un derrame cerebral.

1970

24,00 €

20,00€

Portada

mandrill is

2º lp !! PSCHY FUNK,LATIN ROCK !! raro, collectors !!

fantastica edicion org usa con super gruesa doble carpeta con grandes ilustraciones en todo el disco !! todo en estado exc !! albun cada dia mas complicado de conseguir... Grabado en el Electric Ladyland Studios, Nueva York..brillante 2º albun de UNA DE LAS MAS BUSCADAS BANDAS DE FUNK EN LOS 70`S..SUS DISCOS SON CADA DIA MAS COTIZADOS Y ESTE DEL QUE DICEN QUIZA SEA SU MEJOR TRABAJO..PURA MEZCLA MUY ORIGINAL DE FUNK SOUL LATIN Mandrill were a psychedelic funk band from Brooklyn, New York. Formed in 1968 their sound was a heady brew that threw funk, soul, rock and latin influences together. In the early '70s their sound was characterised by energetic funk jams with acid guitar and mindblowing percussion breakdowns, by the time this album was released their sound had become a touch smoother...still cosmic though, and still funky

1972

24,00€

Portada

latin connection

Celia, Papo Lucc,a Ismael Rivera, Miranda

muy rara 1ª edic org usa, albun oficial y toda una joya para los amantes del genero, os recomiendo escuchar este programa monografico sobre este curios disco perteneciente a RADIO GLADYS PALMERA,es toda una joya. https://gladyspalmera.com/latin-connection-de-fania-all-stars-en-la-hora-faniatica-con-jose-arteaga/ CONEXIÓN LATINA FANIA ALL STARS El sonido de cuerdas y orquestaciones sinfónicas se apoderó de la escena de la salsa de Nueva York, siguiendo los experimentos que Willie Colón había sido pioneros en los álbumes Solo y Maestra Vida. Justo Betancourt, Sonora Ponceña, Ismael Quintana, Roberto Roena y varios otros artistas incorporaron violines a sus producciones, en parte como respuesta a la tendencia establecida en ese momento por baladas románticas internacionales. La Fania All Stars no fue la excepción. Lanzado en 1981, Latin Connection se jactó de los arreglos de Louis García, Louie Ramírez, José Madera, Javier Vázquez y Francisco Zumaque, quienes lograron un equilibrio perfecto entre los números más populares a lo largo de la línea de salsa de los 70, así como elaborados arreglos con adornos armónicos que fueron extraño al género, como 'Semilla de Amor', 'El Caminante' y el bolero 'La Montaña', interpretado por Santitos Colón, y recordando las orquestaciones que el argentino Jorge Calandrelli había escrito para su álbum Fiel. Al mismo tiempo que estaba ocupado preparando el lanzamiento del álbum grabado para Columbia Records que mezclaba jazz, rock, soul y baile, Fania All Stars tuvo cuidado de recordar el mercado de la salsa, a pesar de que la banda no pudo repetir la pura música. Magia de sus actuaciones en el club nocturno Cheetah. Secuela del Compromiso de 1980, Latin Connection permitió a Fania All Stars revalidar su posición como uno de los combos más poderosos de la salsa. La producción, conceptualizada por Johnny Pacheco y Jerry Masucci, aprovecha la presencia de algunas de las voces más respetadas de la banda. Los arreglos les dan a los músicos la oportunidad de mostrar sus chuletas virtuosas, con una sección rítmica anclada en Eddie Montalvo, Roberto Roena y Nicky Marrero en percusión, acompañados por Salvador Cuevas en bajo eléctrico. 'Semilla de amor' ofrece el arreglo más complejo del disco, bendecido con cuerdas dinámicas y un son montuno enmarcado por un coro sinfónico. Cuenta con Héctor Lavoe y el trompetista Juancito Torres, quien entrega solos marcados por una sensacional sensibilidad. Lavoe canta sobre un padre feliz que celebra el nacimiento de su primer hijo. Una receta para todos aquellos que se sienten solos en el amor, 'Dime Qué Te Pasa' encuentra a Adalberto Santiago destilando la esencia de la bomba y la plena, la primera vez que Fania All Stars se acercó al folclore puertorriqueño en el estudio, con notables apariciones de Eddie. Montalvo en quinto y Luis 'Perico' Ortiz en trompeta. 'Voy a vivir para siempre' de Willie Colón presenta los adornos de Johnny Pacheco en la flauta, lo que nos recuerda su interpretación de 'El Manicero' en el LP de la banda Rhythm Machine. El tema del artista que gana la inmortalidad a través de su trabajo también fue abordado en Corazón Guerrero de Colón. Una de las pistas más desafiantes del álbum en lo que respecta a los bailarines es 'Nina', una actuación de Cheo Feliciano de la canción temática de santería escrita por Justi Barreto. Louie Ramírez brilla en el ambiente. Después de interpretar 'El Nazareno' y 'Cúcala 'Con Celia Cruz durante un concierto de Fania All Stars en el Coliseo Roberto Clemente, Ismael Rivera fue invitada a grabar' Bilongo '. A pesar de que su voz carecía de fuerza y ​​brillantez, no había perdido nada de su comprensión habitual de la clave, también. como la habilidad de un sonero para desafiar a los coros. Un solo de Roberto Roena es celebrado por Maelo, quien no había colaborado con el percusionista y bailarín desde el LP Juntos Otra Vez, grabado con Cortijo en 1974. Celia Cruz, la reina de la rumba, puede ser escuchado en el merengue 'Mi Son Den Boso', realizado en papiamento en honor a sus admiradores en Curazao y Aruba. Latin Connection concluye con Pete 'El Conde' Rodríguez cantando la composición de Tite Curet Alonso 'Rosa En El Fango, 'sobre una prostituta que, irónicamente, endulza la amargura de su existencia y restaura su fe en el amor. Latin Connection es un álbum fuerte. Esta disco nos brinda una buena oportunidad para recordar las contribuciones a la cultura de la salsa del fallecido Juancito Torres, Héctor Lavoe, Santos Colón, Celia Cruz, Pete “Conde Rodríguez, Ismael Rivera, Louie Ramírez y Jerry Masucci. Que descansen en paz.

1981

18,00€

Portada

made in france

2º LP !! ORIG. EDIT. usa

estupendo y solida edic. orig. usa para el sello atlantic. una de las grandes de la cancion francesa...muy raro y coleccionable esta 1ª edic org de su 2º lp !!

1968

14,99 €

9,99€

Portada

mocedades 8

RARA EDIT. USA !! collectors !!

rara 1ª edic org editado en usa en 1977, collectors !! sobresaliente albun con temas inolvidables y con la produccion maestra de juan carlos calderon Mocedades 8 es el octavo álbum del grupo vocal español Mocedades grabado en 1977. La canción principal del álbum es "Sólo era un niño", número 1 en España, y también incluye una nueva versión de «Pange Lingua» grabada por los 6 históricos y una versión en español del clásico "Come on over" de los Bee Gees, con el título "Como un nombre". En varios países de Latinoamérica, el sencillo con mayor importancia fue "Si yo no fuera fiel", seguido de "Nana", una canción con ritmos muy distintos a los que el grupo acostumbraba tener.

1977

18,00 €

13,50€

Portada

el bravo

Hubert Laws, ORG. EDIT. USA !! killer latin !! top copy !!

IMPECABLE ESTADO !!!..MUY RARA ORIG. EDIC. USA.360 sound special columbia prensaje.. MONGO ACOMPAÑADO POR UNA BANDA INCREIBLE realizando temas inmensos..y todos los estilos, son montuno, guaracha,bolero, rumba, cha cha, merengue, guaguanco...todos ellos hace de este disco una demostracion de por que mongo santamaria esta en el olympo de los creadores del sonido latino soul funk Un concierto de Mongo Santamaría era un espectáculo atrapante tanto en los aspectos musicales como en los visuales, e incluso a los 70 años, este percusionista/líder de banda cubano aparentemente sin edad pudo energizar monstruosos estadios como el Hollywood Bowl. Maestro conguero, Santamaría crea del mejor modo un encantamiento con raíces en rituales religiosos cubanos, antes de que sus congas y solos con total dominio sobre los espacios rítmicos entre los latidos mientras su banda tocaba (un potente ejemplo en disco es el hipnótico "Mazacote"). Ha sido enormemente influyente como líder, conduciendo bandas que perduraron que combinan la tradicional charanga con solos al estilo del jazz de vientos y piano, destacándose entre ellos notables como Chick Corea y Hubert Laws. Tambien llegó al rhythm & blues, al rock y al jazz eléctrico en algún momento de su larga carrera. Ramón "Mongo" Santamaría originalemente tocaba el violín hasta que cambió a la batería antes de dejar la escuela para ser músico profesional. Instrumentista en el Tropicana Club de La Habana, Mongo viajó a la ciudad de México con un conjunto de baile en 1948 y luego se mudó a Nueva York en 1950, donde hizo su debut estadounidense con Pérez Prado y pasó seis años intercambiando barreras percusivas con Tito Puente y actuando y grabando con Cal Tjader (1957-60). Las primeras grabaciones significativas de Mongo en Estados Unidos fueron hechas en 1958 para Fantasy; su segundo álbum con ellos, "Mongo" (1959), contenía una composición llamada "Afro-Blue" que rápidamente se transformó en el estándar del jazz latino, tomada por John Coltrane, Dizzy Gillespie y otros. La entrada de Santamaría en el mercado masivo puede haber llegado como resultado de una mala noche en un club nocturno cubano del Bronx en 1962. Según cuentan, solo tres personas había en la audiencia, entonces los músicos decidieron mostrar algunos composiciones nuevas. En ella, el pianista suplente, Herbie Hancock, mostró su nuevo blues, "WaterMelón man". Todos fueron uniéndosele gradualemente, el número se volvió parte del repertorio de Mongo, y cuando el productor Orrin Keepnewz la oyo, llevó la banda a un estudio y grabó un simple que subió al número diez de los charts pop en 1963. El éxito de la polinización cruzada de Santamaría de jazz, rhythm & blues y musica latina en "WaterMelón man" y una serie de discos de Battle y Riverside lo llevaron a realizar un contracto de alto perfil con Columbia que tuvo como consecuencia una onda de discos de baile caliente entre 1965 y 1970. Con un sonido más brillante y de metales emitido por el trompetista Marty Sheller, generalmente haciendo versiones de éxitos del momento, la banda de Santamaría reflejó perfectamente el estilo a go go de los años sesenta, y Mongo continúo mezclando generos en los setenta. Desde entonces, Santamaría ha vuelto a su base afrocubana, grabando para Vaya a principios de los setenta, formando grupo con Gillespie y Toots Thielemans para un concierto en vivo en Montreaux para Pablo en 1980, grabando varios discos para Concord Picante (1987-1990), una sola obra para Chesky en 1993 y un regreso a Fantasy a través de su subsidiaria Milestone en 1995. Murió el 1 de febrero de 2003 en el hospital Baptist de Miami a consecuencia de un derrame cerebral.

1965

20,00€

Portada

viviendo deprisa

edicon completa + encarte interior

1991

14,99€

Portada

ao vivo São Paulo

Wagner Tiso / ORG EDT BRASILEÑA

MAGISTRAL ALBUN PARA UN COLOSO DE LA MUSICA BRASILEÑA. AL MENOS PARA MI ESTA ENTRE LOS MAS GRANDES CANTANTE Y COMPOSITOR DE TEMAS YA PARA SIEMPRE..CANCIONES ETERNAS Y DE UNA DULZURA Y EMOCION QUE YO NUNCA ESCUCHE.. ESTE ALBUN GRABADO EN VIVO CON TODOS SUS TEMAS CLAVES QUE TE DEJARAN HELADO DE PRINCIPIO A FIN..YO NO ME CANSO DE DARLE ESCUCHAS Y ESCUCHAS,,,MILTON ES MUY MUY..GRANDE TEMAS COMO Coração De Estudante..Para Lennon E McCartney, MARIA MARIA, A Terra É AzuL...en fin todo el discos es sobrecojedor ..ESTA GRABADO EN EL Palácio das Convenções do Anhembi São Paulo - Brasil Dia 3 de Nov de 1983 - 03/11/1983 ACOMPAÑADO POR UNA GRAN ORQUESTA DIRIGIDA POR OTRA GRANDE Wagner Tiso RARA EDICION ORG BRASILEÑA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LAS LETRAS ETC.. TODO EN ESTADO IMPECABLE

1983

18,00 €

14,99€

Portada

war live

ORG. EDIT. USA !! DOBLE LP

GENIAL DOBLE ALBUM..!!!!uno de los mejores grupos Funk, Soul Latin, jazz, blues, reggae, de los 70`s, fueron lanzados por eric burdon Y tambien fueron su banda durante mucho tiempo grabando con ellos varios albunes. este es el primer álbum en vivo por el grupo de funk WAR , grabado durante un compromiso de cuatro noches en el club de alta Chapparral de Chicago y lanzado como un doble LP Este es, de lejos, uno de los mejores sets en vivo para escuchar. Sólo escuchar a la banda arropada con su publico es tremendo. se graba cuando WAR estaba empezando a alcanzar el éxito ..disfruta de su atentico sonido de sus comienzos.. un sonido más arenoso y sucio. Cada miembro tiene un turno para brillar con sus solo,,temas ampliados y relajados que crean un climax muy expecial vinilos y carpeta todo en estado exc, contiene los grueasos encartes interior, solida doble carpeta, GRAN COPIA !!

1973

20,00€

Portada

explosion

Hubert Laws, Nat Adderley, ORG. EDIT. USA !! killer latin !!

MUY RARA ORIG. EDIC. USA.RIVERSIDE RECORDS prensaje.. Uno de los mejores álbumes de Mongo Santamaria. KILLER jazz latino con formación estelar: Marty Sheller, Hubert Laws, Nat Adderley y más. las notas en la trasera corren a cargo de John Szwed (quien 20 años después escribiría el libro definitivo sobre Sun Ra). Riverside Records, finales de los 60 -killer !! MONGO ACOMPAÑADO POR UNA BANDA INCREIBLE realizando temas inmensos..y todos los estilos, son montuno, guaracha,bolero, rumba, cha cha, merengue, guaguanco...todos ellos hace de este disco una demostracion de por que mongo santamaria esta en el olympo de los creadores del sonido latino soul funk Un concierto de Mongo Santamaría era un espectáculo atrapante tanto en los aspectos musicales como en los visuales, e incluso a los 70 años, este percusionista/líder de banda cubano aparentemente sin edad pudo energizar monstruosos estadios como el Hollywood Bowl. Maestro conguero, Santamaría crea del mejor modo un encantamiento con raíces en rituales religiosos cubanos, antes de que sus congas y solos con total dominio sobre los espacios rítmicos entre los latidos mientras su banda tocaba (un potente ejemplo en disco es el hipnótico "Mazacote"). Ha sido enormemente influyente como líder, conduciendo bandas que perduraron que combinan la tradicional charanga con solos al estilo del jazz de vientos y piano, destacándose entre ellos notables como Chick Corea y Hubert Laws. Tambien llegó al rhythm & blues, al rock y al jazz eléctrico en algún momento de su larga carrera. Ramón "Mongo" Santamaría originalemente tocaba el violín hasta que cambió a la batería antes de dejar la escuela para ser músico profesional. Instrumentista en el Tropicana Club de La Habana, Mongo viajó a la ciudad de México con un conjunto de baile en 1948 y luego se mudó a Nueva York en 1950, donde hizo su debut estadounidense con Pérez Prado y pasó seis años intercambiando barreras percusivas con Tito Puente y actuando y grabando con Cal Tjader (1957-60). Las primeras grabaciones significativas de Mongo en Estados Unidos fueron hechas en 1958 para Fantasy; su segundo álbum con ellos, "Mongo" (1959), contenía una composición llamada "Afro-Blue" que rápidamente se transformó en el estándar del jazz latino, tomada por John Coltrane, Dizzy Gillespie y otros. La entrada de Santamaría en el mercado masivo puede haber llegado como resultado de una mala noche en un club nocturno cubano del Bronx en 1962. Según cuentan, solo tres personas había en la audiencia, entonces los músicos decidieron mostrar algunos composiciones nuevas. En ella, el pianista suplente, Herbie Hancock, mostró su nuevo blues, "WaterMelón man". Todos fueron uniéndosele gradualemente, el número se volvió parte del repertorio de Mongo, y cuando el productor Orrin Keepnewz la oyo, llevó la banda a un estudio y grabó un simple que subió al número diez de los charts pop en 1963. El éxito de la polinización cruzada de Santamaría de jazz, rhythm & blues y musica latina en "WaterMelón man" y una serie de discos de Battle y Riverside lo llevaron a realizar un contracto de alto perfil con Columbia que tuvo como consecuencia una onda de discos de baile caliente entre 1965 y 1970. Con un sonido más brillante y de metales emitido por el trompetista Marty Sheller, generalmente haciendo versiones de éxitos del momento, la banda de Santamaría reflejó perfectamente el estilo a go go de los años sesenta, y Mongo continúo mezclando generos en los setenta. Desde entonces, Santamaría ha vuelto a su base afrocubana, grabando para Vaya a principios de los setenta, formando grupo con Gillespie y Toots Thielemans para un concierto en vivo en Montreaux para Pablo en 1980, grabando varios discos para Concord Picante (1987-1990), una sola obra para Chesky en 1993 y un regreso a Fantasy a través de su subsidiaria Milestone en 1995. Murió el 1 de febrero de 2003 en el hospital Baptist de Miami a consecuencia de un derrame cerebral.

1968

20,00€

Portada

passion grace & fire

!! top copy !!

ESTUPENDO ESTADO PARA ESTA IMPECABLE EDIC. DE UNO DE SUS MAS DESTACADOS ALBUNES, QUE A PACO DE LUCIA LE CONFIRMO COMO UNA ESTRELLA MUNDIAL DE LA GUITARRA.ACOMPAÑADO POR JOHN MCLAUGHLIN Y AL DIMEOLA se trata de su 2º reunion ..de principio a fin el disco te deja helado al escucharlo, no puedes creer como tocan, como suena, la tecnica en fin que hasta la fecha no se habia escuchado nada asi de un trio. paco se mete en el trio de sus dos amigos y sale con nota sobresaliente..por supuesto !!..tocan temas propios disfruta de los stereos que en este discos no paran..de la pasion de tre musicos de otra galaxia, gran sonido y registro

1983

14,99€

Portada

Songs of Theodorakis

ORG. EDIT. USA !!

ultra raro 1º albun editado por el sello RCA, irene papas canta 11 canciones de Theodorakis gruesa carpeta que contiene tambien el encarte interior del sello RCA, 1º PRENSAJE LABEL RCA COLOR NEGRO CON EL PERRO CENTRAL FSP-215 In 1969, the RCA label released Papas' vinyl LP, Songs of (INTS 1033). This has 11 songs all sung in Greek but with sleeve notes written in English by Michael Cacoyannis.

1968

60,00 €

40,00€

Portada

mi amigo, machito

KILLER LATIN FUSION.. !! EDIC. ORIG.

estupenda edic. original, EN GRAN CONDICION, LABEL FORUM RECORDS,PRECIOSA CARPETA TODA UNA ASOLUTA JOYA PARA LOS AMANTES DE LA FUSION LATINA, AFROCUBANO DE UNO DE LOS PIONEROS DEL GENERO A finales de los años 50, Machito era un rey de la escena latina, y tenía la capacidad de moverse duro y establecer arreglos sofisticados que eran mucho más fuertes que los de otros grupos de chacha cha. Este álbum es uno de los mejores de la época, e incluye muchos cortes agradables, como 'Cooking Cooking', 'Santa Cruz', 'Cathy Cha Cha Cha', 'Sunny Ray' y 'Rumba Ace

1958

18,00 €

14,99€

Ir al inicio
Ir a la página anterior

1

2

3

4

5

Ir a la página siguiente
Ir al fin