Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

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Pianista y director de orquesta latino puertorriqueño, nacido el 4 de enero de 1911 en Puerta de Tierra - fallecido el 14 de enero de 1964 en San Juan. Hermano de Ismael Morales. Morales creció en el seno de una familia de músicos, que fue invitada en 1924 a convertirse en la orquesta de la corte del presidente de Venezuela. Asumió el cargo de director después de la muerte de su padre, y finalmente trasladó la banda de regreso a Puerto Rico. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1935 y en dos años estaba al frente de su propia banda de rumba. Instalado como la banda de la casa en el legendario club El Morocco, Morales estuvo en el centro del auge del jazz latino a principios de la década de 1940 y se convirtió en uno de los líderes de bandas latinas más populares de las décadas de 1940 y 1950. Xavier Cugat tomó la composición de Morales, "Bim, Bam, Bum" y la versionó para uno de sus primeros éxitos. Muchos de los grandes nombres de la música latina pasaron por la banda de Morales durante este tiempo: Machito, Tito Rodríguez, Tito Puente y, más tarde, músicos anglosajones como Doc Severinsen. Morales siguió siendo un acto popular y exitoso en la escena de Nueva York durante más de 20 años, apareciendo anualmente en el Daily News Harvest Moon Ball y clubes de trabajo como el Copacabana y el China Doll. Aunque no era reacio a satisfacer los gustos populares, Morales generalmente se mantenía fiel a sus raíces latinas, utilizando una alineación tradicional con una sección rítmica que incluía bajo, bongos, conga, timbales y claves, con él mismo en el piano. Regresó a Puerto Rico en 1961 para trabajar en el Hotel la Concha, donde falleció en 1964 a causa de los efectos de una diabetes crónica.

ABSOLUTA RAREZA MUY COLECCIONABLE..ESTA LP EN FORMATO PICTURE, 2 IMAGENES DIFERENTES EN CADA CARA DEL ALBUN EDITADO EN JAPON, CREEMOS EN 1970, POR EL SELLO Musicolor Record – RS-101 SE TRATA DE LA EDICION COMPLETA CON LA CARPETA TROQUELADA DEJANDO VER LA IMAGEN DEL ALBUN A COLOR Y EN LA TRASERA , DATOS Y TEXTOS EN JAPONES EN ELABUN HAY TEMAS CON TOQUE Y CANTE TODA UNA GRAN PIEZA PARA COLECCIONISTAS Y AMANTES DEL FLAMENCO.

Si mal no recuerdo haber leído, este disco fue el primero lanzado por Inti-Illimani en Italia, pero fue un brevísimo tiempo antes que el Golpe de Estado terminara con los sueños de la Unidad Popular y comenzara el largo exilio que el conjunto viviría en esas tierras. Aun así, Viva Chile! tiene una combinación de elementos de lo que venían haciendo en su país natal, mostrándolo al fin a un público europeo que comenzaba a conocer el arte de aquellos que estaban encargados de promulgar el mensaje de la UP, pero también lo que era la Nueva Canción Chilena. Hay temas regrabados de sus discos anteriores, pero con una producción más cuidada en el sonido, sonando de forma profesional gracias a los avances tecnológicos a los que logran acceder, pero también gracias al refinamiento de las propias composiciones como “Tatatí” y “Alturas”, dos tremendos instrumentales de Horacio Salinas, el primero mostrando el bello sonido del tiple, mientras el segundo realiza un juego con los sikus. Las canciones se sienten muy atrapadas en su época, ya que promueven los ideales de la UP, como los dos himnos que se identifican con este movimiento, “Venceremos” y “Canción del poder popular”, cuyas letras prometen un futuro mejor, el cual se vería frustrado por las nefastas circunstancias de septiembre de 1973. Los juegos vocales siguen desarrollándose, sobre todo en los momentos que Max Berrú lidera con su tenue voz en temas como “Simón Bolívar” o “Rin del angelito”, y los vientos suenan con una cadencia mejorada gracias a José Miguel Camus. Viva Chile", fue grabado el 7 y el 8 de Septiembre de 1973 en Italia mientras el grupo estaba realizando una gira en ese país. A los días después ocurrió el golpe en Chile, el Inti se quedó viviendo en Italia y este disco fue editado en Italia el año 1973 como el primer disco publicado en el exilio de músicos de la Nueva Canción Chilena.

MAGISTRAL ALBUN PARA EL MAS GRANDE DE LA MUSICA BRASILEÑA. AL MENOS PARA MI LO ES Y TAMBIEN PARA MILLONES DE SEGUIDORES DE LA MUSICA BRASILEÑA.. LEGENDARIO CANTANTE Y COMPOSITOR DE TEMAS YA PARA SIEMPRE..ETERNOS Y DE UNA DULZURA Y EMOCION QUE YO NUNCA ESCUCHE.. QUE PODRIA DECIR YO QUE SOY UN SEGUIDOR ACERRIMO DE ESTE GIGANTE, DE ESTE MUSICO ENORME..SOLO EL TEMA Vidro E Corte JUNTO A SU AMIGO PAT METHENY VALDRIA LA ADQUISICION DE ESTE ALBUN,,,MILTON ES MUY MUY..GRANDE COMPLETA 1ª EDICION ORG USA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LAS LETRAS ETC.. TODO EN ESTADO IMPECABLE A mediados de la década de 1980, PolyGram decidió que había llegado el momento de que Milton Nascimento se convirtiera en una gran estrella norteamericana; de hecho, ni siquiera había actuado en Estados Unidos hasta 1985, por lo que tomaron su lanzamiento en ese momento de su filial brasileña y le dio una prensa en toda la cancha. acompañado por el gran Wagner Tiso, cargado con las exhortaciones de Nascimento a la hermandad y la felicidad,. Nascimento aborda el apartheid en 'Lagrima Do Sul' con la ayuda de la colección de marimbas exóticas de Uakti, y en una canción autobiográfica sin engaño, 'Quem Perguntou Por Mim' ('Quién me preguntó por mí'), incluso reconoce su papel como la voz de Brasil. al mundo. El instrumental temperamental 'Vidro e Corte' encuentra a Pat Metheny, un admirador de Nascimento desde hace mucho tiempo, tomando la iniciativa, pero 'Raca', con el alto liviano de Steve Slagle al frente, está claramente dirigido a los gustos fuzak estadounidenses. el álbum estableció un punto de apoyo para él por fin más allá de los oscuros estantes de importación en América del Norte y ha mantenido una presencia allí desde entonces.

2 EPS DEL AÑO 1862. TODO EN BUEN ESTADADO

IMPECABLE edicion editada por el prestigioso label VERVE ! VINILO EN ESTADO IMPECABLE !!..yo no me lo perderia..dos absolutos genios del jazz juntos ! Ella canta con la Orquesta de Duke Ellington, en una sesión de grabación de Verve en Los Ángeles en tres días consecutivos el 18, 19 y 20 de octubre de 1965. Esta grabación de 1965 parece que fue ensayada a fondo. grabado a mediados de los años sesenta en buena forma vocal, el piano de Duke es una adición bienvenida y miembros de la banda seleccionados que son agradables de escuchar. se trata de una ejecución de alta calidad La segunda sesión de estudio de Ella Fitzgerald con Duke Ellington siguió a su primera (Sings the Duke Ellington Song Book) . El set comienza silenciosamente con cuatro baladas emocionales (¿quién más podría defenderse con Johnny Hodges en 'Passion Flower?') Antes de que Fitzgerald pueda escatimar un poco sobre el vampiro final de 'Azure', con nuevas ideas sobre 'Duke's Place ', y cierra el programa al espantar una tormenta en' Cotton Tail '. La banda se da a conocer en los conjuntos, algunos solos del saxofonista tenor Paul Gonsalves, el altoista Hodges y el trompetista Cootie Williams (cuyo lugar de apertura en 'Duke's Place' es bastante jubiloso), y la trompeta de nota alta de Cat Anderson. Ella Fitzgerald se escucha en plena forma a lo largo de esta fecha. Recomendado.

MUY RARO LP CONTENIENDO 12 TEMAS, LOS TEMAS DE SU PELICULA EL GOLFO en ingles llamada THE POSTER BOY, ademas con curiosas versiones de los zombies o tom jones..etc...

toda una rareza para todos los amantes del gran jackson browne y por supuesto a todos los seguidores de los cantautores de protesta subdamericanos. jackson browne produce este albun que fue su 1º y unico discos editado por este cantante nicaraguense el discos se encientra precintado, es nuevo y contiene encarte con los textos de los temas etc.. un gran discos que Jackson Browne produjo en 1985. Este disco apareció en Redwood Records y hoy en dia es practicamente imposible de encontrar. Salvador Bustos era un artista de Nicaragua. Jackson produjo su disco, que es una joya acústica. Jackson llevó a Salvador Bustos y otro dúo que grabó, Guardabarranco a McCabes para algunos shows en ese entonces. en este disco tocan Bob Glaub y Russ Kunkel. Álbum grabado en 'The Outpost' en Los Ángeles, masterizado por Doug Sax. Disfruta lde esta joya perdida

es uno de los discos mas buscados y cotizados de la musica latina, un albun de culto siempre requerido por los coleccionistas del genero !! Johnny "Dandy" Rodríguez es un percusionista latino (congas, bongos). Nació en Nueva York en 1945. Su padre era Johnny "Big Daddy" Rodríguez, también percusionista latino. No deben confundirse. Trabajó con Tito Puente y otros conocidos líderes de orquesta y formó "Tipica 73" (1972-1979). este el 1º albun y unico albun que editaron una sesion excelente - grabado a finales de los años 70 con algunos de los mejores musicos de la salsa de Nueva York bajo tierra! La música es muy vibrante - y los estilos de las canciones van desde disco percusión afrocubana ranurado de jazz latino apretado en un modo clásico - con instrumentos que van desde la flauta y el violín pachanga de estilo, a unas ranuras más difíciles de tocar con mucha más el piano a la cabeza. La producción tiene ese sonido crudo, pero claro que nos gusta tanto en los álbumes de Latin Percussion de la época - una ranura que es muy diferente a la de Fania o Tico - y Sonny Bravo toca el piano, Rene Lopez es la trompeta, Nicky Marrera está en timbales, Dick Meza toca la flauta, Cachete Maldonado, Eddie Montalvo juega conga, y Mario Rivera está en saxos. Incluye grandes versiones de jazz latino de "Tune Up", "Manteca" y "April In Paris" - además de "Jo Ca Nic", "Son de la Loma" y "Konkoina".

IMPECABLE ESTADO !!!..MUY RARA ORIG. EDIC. USA.360 sound special columbia prensaje.. MONGO ACOMPAÑADO POR UNA BANDA INCREIBLE realizando temas inmensos..desde el clasico watermelon man a la version de la bamba hace de este discos una demostracion de por que mongo santamaria esta en el olympo de los creadores del sonido latino soul funk Un concierto de Mongo Santamaría era un espectáculo atrapante tanto en los aspectos musicales como en los visuales, e incluso a los 70 años, este percusionista/líder de banda cubano aparentemente sin edad pudo energizar monstruosos estadios como el Hollywood Bowl. Maestro conguero, Santamaría crea del mejor modo un encantamiento con raíces en rituales religiosos cubanos, antes de que sus congas y solos con total dominio sobre los espacios rítmicos entre los latidos mientras su banda tocaba (un potente ejemplo en disco es el hipnótico "Mazacote"). Ha sido enormemente influyente como líder, conduciendo bandas que perduraron que combinan la tradicional charanga con solos al estilo del jazz de vientos y piano, destacándose entre ellos notables como Chick Corea y Hubert Laws. Tambien llegó al rhythm & blues, al rock y al jazz eléctrico en algún momento de su larga carrera. Ramón "Mongo" Santamaría originalemente tocaba el violín hasta que cambió a la batería antes de dejar la escuela para ser músico profesional. Instrumentista en el Tropicana Club de La Habana, Mongo viajó a la ciudad de México con un conjunto de baile en 1948 y luego se mudó a Nueva York en 1950, donde hizo su debut estadounidense con Pérez Prado y pasó seis años intercambiando barreras percusivas con Tito Puente y actuando y grabando con Cal Tjader (1957-60). Las primeras grabaciones significativas de Mongo en Estados Unidos fueron hechas en 1958 para Fantasy; su segundo álbum con ellos, "Mongo" (1959), contenía una composición llamada "Afro-Blue" que rápidamente se transformó en el estándar del jazz latino, tomada por John Coltrane, Dizzy Gillespie y otros. La entrada de Santamaría en el mercado masivo puede haber llegado como resultado de una mala noche en un club nocturno cubano del Bronx en 1962. Según cuentan, solo tres personas había en la audiencia, entonces los músicos decidieron mostrar algunos composiciones nuevas. En ella, el pianista suplente, Herbie Hancock, mostró su nuevo blues, "WaterMelón man". Todos fueron uniéndosele gradualemente, el número se volvió parte del repertorio de Mongo, y cuando el productor Orrin Keepnewz la oyo, llevó la banda a un estudio y grabó un simple que subió al número diez de los charts pop en 1963. El éxito de la polinización cruzada de Santamaría de jazz, rhythm & blues y musica latina en "WaterMelón man" y una serie de discos de Battle y Riverside lo llevaron a realizar un contracto de alto perfil con Columbia que tuvo como consecuencia una onda de discos de baile caliente entre 1965 y 1970. Con un sonido más brillante y de metales emitido por el trompetista Marty Sheller, generalmente haciendo versiones de éxitos del momento, la banda de Santamaría reflejó perfectamente el estilo a go go de los años sesenta, y Mongo continúo mezclando generos en los setenta. Desde entonces, Santamaría ha vuelto a su base afrocubana, grabando para Vaya a principios de los setenta, formando grupo con Gillespie y Toots Thielemans para un concierto en vivo en Montreaux para Pablo en 1980, grabando varios discos para Concord Picante (1987-1990), una sola obra para Chesky en 1993 y un regreso a Fantasy a través de su subsidiaria Milestone en 1995. Murió el 1 de febrero de 2003 en el hospital Baptist de Miami a consecuencia de un derrame cerebral.

..COLLECTORS lp...banda sonora original..temas interpretados por edith piaf y betty mars..preciosa presentacion y buen estado

raro lp con temas nunca antes editados, super solida doble carpeta, bonita edicion .TODO EN EXC CONDIICON ..COLLECTORS

estupenda edic. original usa en impecable estado ... estraordinario álbum de maestro de percusión Tito Puente sigue siendo una de las sesiones esenciales en el jazz latino, CONTIENE CLASICOS RECREADOS COMO EL SOLO PUEDE HACERLO COMO , SPAIN ( CHICK COREA O ROUND MIDNIGHT DEL GRAN THELONIOUS MONK ENTE OTROS El percusionista / director de orquesta nacido en Nueva York Tito Puente ha llevado la antorcha para el jazz latino ‎SENSACION ES EL TÍTULO DEL ALBUN LLENO DE COMPOSICIONES ACLAMADAS MUNDIALMENTE TEMAS COMO "ROUND MIDNIGHT & CONTIGO EN LA DISTANCIA" TIENE LA FLAVA LATINA DEL RITMO OL SKOOL DESDE EL CORAZÓN DE SPANISH HARLEM HASTA LAS COLINAS DE ECO DE WASHINGTON HEIGHTS DE NUEVA YORK, ESTAS VIBRACIONES SON PARA TODOS LOS AMANTES DE LA MÚSICA UNA JOYA DEL MEJOR JAZZ LATINO

ESTUPENDO ESTADO PARA ESTA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON QUE ADEMAS SE TRATA DE AL EDICION PROMOCIONAL, EDITADA POR EL SELLO PHILIPS CON EL LABEL BLANCO, TODA UNA JOYA DEL MAESTROS DE LA GUITARRA DE UNO DE SUS MAS DESTACADOS ALBUNES, SUPER GRUESA Y SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE MANTIENE EL OBI ORGINAL QUE LA RODEA.... Los prensajes de vinilo realizados en japon son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

ESTUPENDA 1ª edicion org usa, con super gruesa carpeta TEXTURADA y tambien contiene el bonito encarte del sello MCA RECORDS FUERON UNA DE LAS MAS CELEBRES BANDAS QUE SE FORMO EN LOS ANGELES ESPECIALISTA EN MEZCLAR rock, funk, soul, blues, jazz, Y salsa En definitiva un disco elegante de una banda pionera en el rock latino. Una de las mejores y más exitosas bandas que emergen del suelo musicalmente fértil del Este de Los Ángeles es El Chicano. Originalmente formado como el V.I.P.s a finales de los 60, el grupo grabó una interpretación de una canción del compositor de jazz Gerald Wilson, "Viva Tirado", un homenaje a un torero mexicano con el nombre de José Ramón Tirado. El álbum y el single se lanzaron en MCA Records en 1970. Con el despertar cultural de los mexicano-americanos en pleno apogeo y la nueva conciencia chicana en aumento, la banda pasó a llamarse El Chicano. Como se dijo en su época y de manera errada, El Chicano era una banda que trataba de parecerse a Santana. Pese a que ambos El Chicano y Santana tuvieron su origen en el Estado de California, pero en distintas ciudades el origen de El Chicano tiene más que ver con influencias de grupos soul de Chicago como Cannibal & The Headhunters y Thee Midniters y de músicos de Salsa como Tito Puente, Ray Barretto, y Mongo Santamaria. Los Miembros de Chicano no solamente fueron influenciados por la experiencia de la experiencia de los Mexican-American, sino también por músicos Cubanos y Puerto Riqueños de la costa Este y Caribe. El Chicano, fue llamado originalmente Los “V.I.P.'s”, y se fundó a finales de los ‘60s en el Este de Los Ángeles, una zona influenciada fuertemente por la cultura Mexican-American. Los Miembros de La Banda original incluye a cofundador y líder Bobby Espinosa, quien toca el Órgano, Teclados Eléctricos, Piano Acústico, y canta.), Freddie Sánchez (Bajo y Voz), Mickey Lespron (Líder Guitarra y voz), André Baeza (Congas), y John De Luna (Batería).

LOTE DE SINGLES EN OFERTA , TODOS EN BUEN ESTADO GENERAL.. DE VG+ A NM....!!! EDIC. ORIGINALES NECESITAMOS HACER SITIO EN NUESTRO ALMACEN ASI QUE APROBECHA ESTA OFERTA Y NO DEJES QUE SE TE ADELANTEN.

MUY RARA EDIC. EDITADA EN USA...COLLECTORS !! el grupo cantando junto a DONOVAN Tú, que cambiaste mi forma de ser, me diste una historia, por ti la memoria perdí y una luna robé, - tú que encendías la noche al besarme, quemando mis sueños y haciéndome daño& Unos meses antes de la presentación oficial del grupo, José Luís Perales sacó al mercado un nuevo trabajo, en el que contaba con la colaboración de Mocedades. Ay amor, tema que interpretó Ana con el compositor y junto a los coros del grupo. Se puede decir que no es de las mejores composiciones de Perales, pero que con las voces de Mocedades quedó bastante bien. Apoyado con una fuerte campaña de promoción, en el mes de junio de 1986, sale al mercado el esperado trabajo de la nueva formación de Mocedades. Colores, para el que han contado con la colaboración para el tema que da título al disco, del legendario Donovan. Se trata de un disco que sigue en la misma línea de los tres anteriores grabados con CBS. Producido también por Oscar Gómez. Grabado entre Londres y Madrid y con arreglos de Graham Presket, Javier Losada y Carlos Gómez. Y los arreglos vocales vuelven a estar a cargo de Carlos Zubiaga. El primer sencillo fue Las palabras, un sencillo pero muy emotivo tema compuesto por Fernando García de Diego. No se puede calificar esta canción como un bombazo, con respecto a los anteriores discos, pero fue una canción que sonó bastante ese verano y que estuvo entre los primeros puestos de ventas en España. La presentación televisiva de la nueva formación se produjo en julio, en el programa de José Luís Moreno, Entre amigos, actuación muy aplaudida. Entre el público se encontraban para presenciar la actuación, Sergio y Estibaliz e Iñaki Uranga. Aparecieron en el escenario y antes de que Moreno los presentara, Ana interpretó un trozo de una canción de Sinatra, a continuación, el grupo apareció y, en penumbra, casi sin que se les reconocieran los rostros, entonaron unas estrofas de Hator, hator, el público ya sabía de quién se trataba, el sello era inconfundible. Finalmente, Moreno, dijo al público: Señoras y señores, tengo el orgullo de presentaros la nueva etapa de Mocedades. Y comenzó a sonar Las palabras. Tras una pequeña entrevista, finalizaron con Ana y Miguel, una de las mejores canciones que Mocedades ha interpretado, escrita por José María Cano en la que Ana pone de manifiesto su calidad vocal. La presentación fue comentada y, aunque el gran público tenía en la memoria a Amaya, Ana supo salir gloriosa de su debút. Colores aglutina composiciones de diversa procedencia, desde autores nuevos, como es el caso de Emilio Aragón en Por las calles de Madrid, un bolero, Merece la pena, un tema brasileño, Un día de domingo, un fantástico dúo entre José y Ana. Amo tu amor, un blues, un género que se nota que Ana domina a la perfección y cerrando el disco, Primaveras, tema interpretado por Javier, como colofón de un disco que nada tiene que envidiar a los anteriores. Las presentaciones en directo comenzaron rápidamente, había expectación por escuchar en directo a Ana. El gran problema era que la mayoría de los éxitos habían sido interpretados por AmAya y ahora lo tenía que hacer Ana y las comparaciones iban a ser inevitables. Aun así, la gente seguía saliendo satisfecha de las actuaciones del grupo, excepto en alguna ocasión, como ocurrió en una gala de la Once, en la que el público empezó a pedir que saliera Amaya, pero por lo demás, el grupo seguía funcionando a la perfección, únicamente que la gente se tenía que acostumbrar a la ausencia de Amaya. Mocedades durante la promoción de este disco estuvo muy presente en los medios, tanto escritos como audiovisuales. Fueron numerosas las presentaciones en televisión, pero una de las mejores fue la que hicieron junto a Donovan para presentar el segundo sencillo, Colores. El cantautor norteamericano aprovechó para interpretar alguno de sus éxitos. Para Mellow, Yellou, contó con las voces de Mocedades que aparecieron en el escenario. Luego, continuaron con Colores y una vez se hubo despedido Donovan, ellos cerraron la actuación con Amo tu amor.

raro 3º lp en su 1ª edicion org usa, con super gruesa carpeta y tambien contiene el bonito encarte del sello KAPPA RECORDS FUERON UNA DE LAS MAS CELEBRES BANDAS QUE SE FORMO EN LOS ANGELES ESPECIALISTA EN MEZCLAR rock, funk, soul, blues, jazz, Y salsa En definitiva un disco elegante de una banda pionera en el rock latino. Una de las mejores y más exitosas bandas que emergen del suelo musicalmente fértil del Este de Los Ángeles es El Chicano. Originalmente formado como el V.I.P.s a finales de los 60, el grupo grabó una interpretación de una canción del compositor de jazz Gerald Wilson, "Viva Tirado", un homenaje a un torero mexicano con el nombre de José Ramón Tirado. El álbum y el single se lanzaron en MCA Records en 1970. Con el despertar cultural de los mexicano-americanos en pleno apogeo y la nueva conciencia chicana en aumento, la banda pasó a llamarse El Chicano. Como se dijo en su época y de manera errada, El Chicano era una banda que trataba de parecerse a Santana. Pese a que ambos El Chicano y Santana tuvieron su origen en el Estado de California, pero en distintas ciudades el origen de El Chicano tiene más que ver con influencias de grupos soul de Chicago como Cannibal & The Headhunters y Thee Midniters y de músicos de Salsa como Tito Puente, Ray Barretto, y Mongo Santamaria. Los Miembros de Chicano no solamente fueron influenciados por la experiencia de la experiencia de los Mexican-American, sino también por músicos Cubanos y Puerto Riqueños de la costa Este y Caribe. El Chicano, fue llamado originalmente Los “V.I.P.'s”, y se fundó a finales de los ‘60s en el Este de Los Ángeles, una zona influenciada fuertemente por la cultura Mexican-American. Los Miembros de La Banda original incluye a cofundador y líder Bobby Espinosa, quien toca el Órgano, Teclados Eléctricos, Piano Acústico, y canta.), Freddie Sánchez (Bajo y Voz), Mickey Lespron (Líder Guitarra y voz), André Baeza (Congas), y John De Luna (Batería).

impresionante concierto de una de las grandes figuras de la musica africana recojido en directo en este doble albun. musico senegales que concisto europa presentando esa fusionde la musica africana al reggae y con un gran banda sensacional..colaboro con santana o los talking heads