Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

SIEMPRE MUY BUSCADOS Y COTIZADOS SUS PRIMEROS ALBUNES..COMO ESTE SU 4º LP, QUIZA EL MEJOR DE SU CARRERA !!.. RARA Y COMPLETA EDIT. ORG QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS Y GRAN FOTOGRAFIA,.. Amigo personal de gente como Bruce Springsteen y Lou Reed, fue uno de los muchos "nuevo Dylan" a mediados de los 70. Tras grabar su cuarto álbum, Just A Story From America, en 1977, la discográfica (Columbia) lo dejó en la calle.Desde entonces ha sido lo que podemos llamar un artista de culto: vive en París, publica discos regularmente, sus fans lo adoran, la crítica también, y sus colegas le admiran (Springsteen colaboró en su disco Selling The Gold, en el tema "Everything I Do" ). Sin embargo, las grandes discográficas le dan la espalda.

ESTUPENDA CONDICION PARA ESTA ORG EDIC. TODO EN EXC ESTADO !!!!! Contiene sencillos seleccionados y temas de álbumes de cuatro álbumes de estudio de Roxy Music: For Your Pleasure (1973), Siren (1975), Manifesto (1979) y Flesh and Blood (1980).

completa 1ª edic org con org encarte i tambien inserto etc.. todo en estado impecable contiene todos su temas mas populares, como: The Joker, Living In The USA, Fly Like An Eagle, Gangster Of Love etc... Este es un álbum en vivo, lleno de energía con todos los éxitos principales. Desde el musicalmente espeluznante Fly Like an Eagle hasta el rock impulsor de Take The Money and Run y el pop rock de Jungle Love.

maravilloso lp..los rolling seguian en forma y aqui plasmaron un disco magistral.. SUPER 1ª EDIC ORG JAPAN..GRUESA CARPETA SIN CODIGOSM DE BARRA Y TAMBIEN CONTIENE ENCARTE INTERIOR Y CURIOSA HOJA 2 CARAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. a destacar los grandes temas donde aparece el maestro mick taylor-guitar que entonces era parte estable de la banda..pero tambien estan aqui: billy preston,ian stewart,david bowie...etc.. el albun es una maravilla, un 10 en su discografia de los 70,es uno de mis favoritos con un tema que para mi es unade sus oras maestra..Time Waits for No One..que finaliza con uno de los mejores solos de guitarra de todos los tiempos,,

UN ALBUN CLAVE DE UNA DE LAS GRANDES BANDA FRANCESAS DE TODOS LOS TIEMPOS ORG EDT CONTNEINDO EL ORG ENCARTE, VINILO IMPECABLE Téléphone eligió a Glyn Johns, productor de los Beatles, Rolling Stones y Eagles, para hacerse cargo de la grabación en un estudio en Sussex, aislado del mundo. Producido en apenas cuatro semanas, el álbum "Un autre monde" se publicó en mayo de 1984, el sencillo homónimo del álbum se convirtió en uno de los mayores éxitos de Téléphone. También acompañado por el tema "New York avec toi", la obra vendió 400.000 copias en el primer año, convirtiéndose en disco de platino. Muy apreciado por la crítica, "Un autre monde" también permitió al grupo ganar su única Victoire de la Musique (mejor álbum de rock del año) en la primera ceremonia organizada en 1985.

COMPLETA 1ª EDIC CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR, VINILO EN ESTADO IMPECABLE para esta trabjo cuenta con los guitarristas Rick Vito y Danny Kortchmar, El álbum fue certificado como disco de oro en 1983 y platino en 2001 por la RIAA. "Lawyers in Love", una de las mejores expresiones musicales que cualquier artista ha creado en el último medio siglo, se erige como LA piedra de toque cultural para las próximas generaciones de cantautores que partieron con sueños de combinar su poesía con armonía y tocar los corazones de cada madre suburbana que dejó atrás un pequeño pueblo por un rico hombre de negocios de la ciudad y todavía yace despierta algunas noches anhelando esos tiempos más simples. Cada canción les recuerda al hombre con el que se casaron y al que dejaron atrás.

COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. BONITA ILUSTRACION EN CARPETA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR Y TAMBIEN EL 1º LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO.. TODO EN EXC ESTADO !! rodeado de una gran banda destacando los cantantes Alex Ligertwood y Greg Walker extraordinarios vocalistas, el bajo de Alphonso Johnson, David Sancious a los teclados, percisiones de armando peraza, raul rekow,orestes vilato y muchos mas musicos que dan una gran riqueza de sonidos a esta albun

LLEVO TODA MI VIDA RECOMENDADO SIN CESAR ESTE ALBUN, Y PODRIA ESTAR HORAS HABLANDOTE DE LAS SENSACIONES QUE ME PRODUCE EN CADA ESCUCHA, SI TODOS TENEMOS UN DISCO QUE NOS MARCO, ESTE ESTARIA ENTRE ELLOS PARA MI. FANTASTICA EDICION CON LA DOBLE CARPETA LAMINADA, sin ninguna duda uno de los mejores albunes de la historia y por muchas razones.!! esta lleno de inspiracion y riesgo...para mi un disco fundamental..ya que en el descubri al mas creativo y desconocido santana llevando su guitarra a terrenos ineditos para cualquiera, carlos lo funde todo aqui : ROCK,JAZZ,LATIN,FUNK.. TODO ESTO Y MUCHO MAS ESTA DENTRO DE ESTE SINGULAR ALBUN......!!  el disco contiene muchos de los mejores momentos y solos de guitarra de santana, temas con song of the wing son magistrales en su ejecucion, un abasoluto monumento a los sonidos de la guitarra electrica y su ejecucion, pero hay mucho mas..el comienzo del disco es sorprendente con el sonido real las cigarras cantando que se funden con la musica que va naciendo, atento a la rabia bajo el sonido de la percusion y de nuevo la guitarra de carlos te deja helado...es melodia, magia y pureza...nadie habia escuchado antes a santana tocar de este modo, hay que recordar que el junto a su banda estaban en la cumbre,,vendiendo millones de discos y hacen este albun..algo inedito !! ..inimagible seria ahora que un artista tomara tales riesgos.y se lo coloara a la columbia....pero eran los primeros 70 y la palabra riesgo era vital para las bandas que querian deslumbrar a todo tipo de musicos a riesgo de no satisfacer a sus fans, lo dicho puro riesgo para ellos y para el sello columbia que lo edito...nunca les estaremos agradecidos suficiente por supueso hay que destacar a todos los musicos y sus composiciones, los teclados llegan a niveles magicos, el bajo, bateria, vientos, voces..todo funciona y de que modo...un disco diferente a todos muy especial que me sigue inspirando dia a dia Caravanserai es el cuarto álbum de estudio de Santana lanzado en octubre de 1972. Marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Carlos Santana, ya que fue una clara diferencia de sus tres primeros álbumes aclamados por la crítica. El bajista original David Brown abandonó el grupo en 1971 y fue reemplazado por Doug Rauch y Tom Rutley, mientras que el percusionista original Michael Carabello se fue y fue reemplazado por Armando Peraza. El tecladista / vocalista Gregg Rolie, quien estaba teniendo una pelea con Santana, fue reemplazado por Tom Coster en algunas canciones

de nuevo santana junto a una banda increible y buddy miles que participa en el albun como vocalista, una maravilla escucharle , tambien buddy guy...greg rollie,.Alphonso Johnson.ETC.. COMPLETA 1ª EDIC ORG, IMPECABLE ESTADO..!! grandes temas como Deeper, Dig Deeper, veracruz, mandela Segunda colaboración artística de Carlos Santana con la leyenda del contralto Buddy Miles (voz) después de 1971/72 y los músicos de primer nivel Gregg Rolie (sintetizador), Tom Coster (teclados), Chester D. Thompson (teclados), Alphonso Johnson (bajo) y Graham Lear (batería) con un resultado impresionante que no tiene un solo punto débil y brilla con creatividad y alegría de tocar. La furiosa apertura con bajo pesado "Veracruz" cautiva con su maravillosa capa de teclado de los 80 refinada con grandes solos de guitarra del maestro Carlos. Su sucesora, la balada "She can't let go", sigue la misma línea y anota con un brillante solo del maestro. El primer punto culminante del disco es con "Once it's gotcha", una brillante melodía pegadiza de rock latino con atuendos de los 80 con un Carlos Santana rockero y desatado, que toca con todo su corazón y una gran voz de Miles. Con "Love is you" sigue una conmovedora balada de amor instrumental que lleva el inconfundible sello de Santana y es inconfundible en cada segundo. El siguiente punto culminante es el bajo pesado y funky groovy "Songs of freedom", en sonido una mezcla de Prince y Jackson Brown con la cautivadora voz de Miles y un Carlos Santana desatado que tiene un duelo con los teclados. "Praise" también muestra a la banda en la cima de sus habilidades artísticas más allá de cualquier comercio kitsch. El último punto culminante y mi número favorito del álbum es la conmovedora balada "Before we go", coescrita por Jim Capaldi, que nunca más sale de tu oído y te invita a repetir una y otra vez. El número es refinado por la ingeniosa y conmovedora forma de tocar la guitarra de Carlos y sus grandes solos, pero es reconocible desde el primer segundo como una balada de Capaldi. El decimoquinto álbum de estudio de Santana está muy subestimado por la mayoría de los críticos y fanáticos, esto puede deberse en gran parte a las falsas expectativas y al atuendo pop de los 80 a veces mal visto. Sin embargo, si te acercas al disco con una mente abierta, se convierte en una verdadera obra maestra que debería ocupar un lugar de honor en todas las colecciones de rock sofisticadas.

EXC CONDICION DE SU BUSCADO 2º ALBUN EN ESTA LUJOSA 1ª EDIC ORIGINAL EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE INSERTO INTERIOR ,LABEL MCA RECORDS.. la edicon es una de las grandes carpetas de la historia de la musica ilustrada el que para mi es el mas grande creativo de todos los tiempos ROGER DEAN quien trabajo para bandas como yes y varias de sus ramificaciones, steve howe, rick wakeman..etc.., uriah heep, asia y muchos otros FANTASTICA EDIC. CON LA GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPET, CARPETA ILUSTRADA POR EL GRAN ROGER DEAN, SIN DUDA ES UNO DE SUS MEJORES TRABAJOS PARA CARPETAS DE DISCOS singular grupo y el primero que popularizo la mezcla de rock y musica africana con intrumentos electricos y percusiones africanas..siempre muy buscados sus albunes.

entrañable banda americana que siempre ofrecian buenos temas, este en concreto que fue su 2º albun oficial editado estaba dedicado a las canciones de camioneros y sus rutas, la banda original afrontando una variedad de estilos como: hippie-country-rock-boogie-woogie RARA 1ª  EDIC. ORIGINAL DE SU GRAN 2º LP..!!. VINILO Y CARPETA EN IMPECABLE ESTADO, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, GRAN COPIA !! Hot Licks, Cold Steel & Truckers 'Favorites es el segundo álbum de la banda de rock country Commander Cody and His Lost Planet Airmen . El álbum es una oda a los camioneros y canciones sobre camiones, mezclando clásicos del género como " Truck Drivin 'Man " y "Looking the World Through a Windshield" con los originales de la banda.

MUY RARA ORIGINAL EDICION ORG USA DE ESTA PECULIAR BANDA DE FINALES DE LOS 60 ESPECIALIZADA EN REALIZAR VERSIONES COMO ESTE ALBUN DEDICADO ENTERAMENTE A LA BANDA CREAM Blues Rock, Psychedelic Rock CASI UNA BANDA FANTASMA...que el sello GRT con sede en California decidió contratar al guitarrista Stan Ayeroff, baterista Steve Baim, y el cantante / multi-instrumentista Michael Lloyd (quien grabó un LP con el nombre de Smoke), para grabar un álbum de versiones de Cream. No estoy seguro de lo que esperaba la compañía, ya que podrías escuchar fácilmente toda la discografía de Cream si realmente quisieras escuchar una de estas canciones ... alguien me dice lo que me estoy perdiendo aquí.

muy rara y preciosa 1ªedic org editado en japon, CBS SONY SOPM91 SIEMPRE MUY COMPLICADO DE ENCONTRAR ESTE ALBUN SOLO EDITADO PARA EL MERCADO JAPONES POR SUPUESTO ES UNA JOYA DEL BLUES DEL GRAN JOHNNY WINTER CON SU GUITARRA !! SUPER GRUESA CARPETA CON PRECIOSA IMAGEN DE JOHNNY TOCANDO SU GUITARRA White Gibson Firebird , CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE contiene curioso inserto de 2 paginas con textos en japones y en ingles de los temas etc., Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Descripción del álbum: Cuando se trata del mundo del blues y el rock 'n' roll, pocos nombres inspiran tanto respeto y admiración como Johnny Winter. Un verdadero virtuoso de la guitarra y un maestro de su oficio, la influencia de Winter en el género es inconmensurable. Como testimonio de su increíble talento y legado perdurable, el lanzamiento japonés de "The Best of Johnny Winter" en un álbum LP de vinilo de 12" sirve como una compilación completa de sus grandes éxitos del período que abarca de 1970 a 1973. Adornado con una llamativa portada con una cautivadora foto del propio Winter, con las manos deslizándose sin esfuerzo por el diapasón de una Gibson Firebird blanca, el álbum captura inmediatamente la esencia de su energía eléctrica. La intensidad y la pasión cruda que Winter emana con cada nota son palpables, preparando el escenario para un viaje auditivo que cautivará a los fanáticos antiguos y nuevos. Al darle la vuelta al álbum, se revela otra instantánea icónica de Winter, esta vez empuñando una Gibson Les Paul, un testimonio de su profunda conexión con el instrumento y su capacidad para sacar su voz conmovedora. La contraportada sirve como un recordatorio visual de que la música de Winter no solo se trataba de brillantez técnica, sino también de evocar emociones profundas y conectarse con su audiencia a un nivel visceral. A medida que la aguja se encuentra con las ranuras del vinilo, comienza a sonar una colección atemporal de las canciones más memorables de Winter. Desde las notas iniciales de "Rock and Roll, Hoochie Koo", su himno de rock con infusión de blues, hasta los lamentos conmovedores de "Still Alive and Well" y los riffs electrizantes de "Mean Mistreater", cada canción muestra la habilidad incomparable de Winter como guitarrista y su capacidad para mezclar a la perfección el blues, el rock y el boogie-woogie en un sonido único. "The Best of Johnny Winter" lleva a los oyentes a un viaje a través de sus álbumes aclamados por la crítica de principios de la década de 1970, incluidos "Johnny Winter And", "Second Winter" y "Still Alive and Well". Estos álbumes no solo solidificaron su lugar en la historia de la música, sino que también consolidaron su estatus como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. No se puede hablar de la discografía de Johnny Winter sin reconocer sus poderosas colaboraciones. El álbum cuenta con temas destacados como "Highway 61 Revisited", una abrasadora interpretación del clásico de Bob Dylan, y "Rock Me Baby", un fascinante dúo con el legendario guitarrista de blues Muddy Waters. Estas colaboraciones no solo demuestran la capacidad de Winter para mantenerse al lado de algunos de los mejores del género, sino que también destacan su inquebrantable dedicación a la tradición del blues. Con cada canción del álbum, la destreza técnica y la profundidad emocional de Winter brillan. Desde sus veloces solos de guitarra hasta su conmovedora voz, ofrece sin esfuerzo la esencia cruda del blues, capturando los corazones de los oyentes de todo el mundo. Es esta rara combinación de brillantez técnica, autenticidad emocional y pura pasión lo que distingue a Johnny Winter y hace que "The Best of Johnny Winter" sea absolutamente imprescindible para cualquier verdadero fanático del blues y la música rock. A medida que los acordes finales resuenan a través de los altavoces, una cosa queda muy clara: la música de Johnny Winter trasciende el tiempo y continúa resonando con el público de todas las generaciones. Su arte es un testimonio del poder perdurable del blues y su capacidad para evocar emociones profundas en el oyente.

EDIC USA COLUMBIA CS 9826 EDITADO EN 1969 BUSCADO  Y NADA FACIL DE ENCONTRAR EL BRILLANTE 2º ALBUN DEL ALBINO QUE CON SOLO 24 AÑOS FIRMO SU DEBUT ..!! ,ACOMPAÑADO POR WILLIE DIXON,WALTER HORTON,EDGAR WINTER, UNA PIZA FUNDAMENTAL DEL BLUES MODERNO...ETC.. VINILO EN EX ESTADO, MUY GRUESA CARPETA CON LIGERA SEÑAL DE USO, Su disco de debut oficial, llamado Johnny Winter , fue grabado en 1969, un trabajo que le sirvió para hacerse un nombre entre los grandes". En el momento en que el disco fue publicado, Johnny, a sus 25 años, ya era un guitarrista popular dentro del ámbito del blues. El disco, en un alarde de originalidad, se tituló "Johnny Winter" y en él, el tejano contó con Uncle John Turner a la batería y percusión junto a Tommy Shannon al bajo. Adicionalmente, contó con la inestimable ayuda de su hermano Edgar Winter, quien colaboró tocando el piano y el saxo, y como invitados especiales de lujo, participaron Willy Dixon y Big Walter Horton ¡Casi nada! El disco, en conjunto, es un ejercicio de virtuosismo en la guitarra, no exento de sentimiento, y fluye desde el rock blues mas enérgico hasta el blues acústico rural, con una soltura que solo los grandes tienen.

ULTRA RARA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON, CON PRECIOSA CARPETA CON BONITA ILUSTRACION DE CABALLO ALADO Y TORNADO, ,CONTIENE CURIOSO INSERTO EXCLUSIVO A DOS CARAS CON FOTOS, DISCOGRAFIA, TEXTOS EN JAPONES ETC.. TODO EN BUEN ESTADO !!   Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Este a mí juicio es uno de los mejores discos de toda su discografia, las canciones te llegan, ademas tiene el morbo de que fue el último que grabó Ritchie Blackmore, en la primera era de Deep Purple, despues vendría la segunda era ... gran epoca tambien la de este albun con david coverdale ,glen hughes y por supuesto vigilados por jon lord y ian paice..!!.. En el año 1974, la segunda gran formación de Deep Purple conformada por Hughes-Coverdale-Paice-Lord-Blackmore lanzaría dos grandes obras que marcarían precedente en el mundo del Rock como lo fueron Burn y Stormbringer. Este último traería como consecuencia la salida de Blackmore del conjunto Fue quizás el exceso de ego y protagonismo dentro de la banda, el que hizo a Blackmore tomar la decisión de abandonar el grupo. Hugues y Coverdale conformaban un dúo vocal y compositivo envidiable, el cual alcanzó gran protagonismo y atención dentro de la industria rockera en aquella epoca; dejando a Blackmore totalmente en un segundo plano en su propia banda. Además, esta experiencia en el conjunto, les serviría en gran medida como un trampolin para formar parte indiscutida y merecida en el mundo del Rock; tanto Coverdale con Whitesnake y Hughes con sus diversos proyectos musicales. Simplemente, es un gran álbum de principio a fin. Hay temas que se podrían descartar o que no gustan tanto al oyente, pero en su promedio general, es un álbum con grandes temas y baladas. Para aquellos que les guste mas el sonido clasico y caracteristico de Deep Purple puede que no les guste mucho la tematica o sonoridad de algunos temas, y pienso que es totalmente razonable y entendible.

rara 1ª edic org editado en japon, edic completa contiene inserto de 4 paginas con los textos y gran fotografia y pose de la banda al completo , todo impecable. Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. banda seminal de los lynyrd skynyrd con Donnie VanZant-vocal ...sureño...!!, gran copia..todo en IMPECABLE ESTADO..!!

SU 1º LP, SENSACIONAL Y RARA 1ª EDICION ,LABEL ATLANTIC SMT1039,...LABEL CON 3 COLORES QUE TAMBIEN CONTIENE EL ORG INSERTO DE 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES, PRESENTA ALGUNA MANCHA SUPER GRUESA CARPETA EN GRAN ESTADO, PARTE TRASERA CON FOTOS DE CADA MIEMBRO Y TEXTOS EN JAPONES VINILO MUESTRA SEÑALES DE USO VISIBLES, SE ESCUCHA CRICKS EN EL DISCO POR EL USO SUPERBANDA CON Mark Stein, Vinny Martell, Tim Bogert Y Carmine Appice Importante banda psicodélica neoyorquina surgida a finales de los años 60. Su capacidad para variar completamente clásicas piezas de gente como The Beatles o The Supremes influyó a grupos progresivos y de hard-rock contextuales y posteriores (como Deep Purple o Uriah Heep) por su aventurada infusión lisérgica y progresiva en dichos temas, su rotunda sonoridad, lentitud en los tempos y complejidad en arreglos. Los primeros pasos de la banda se retrotraen a un grupo denominado Rick Martin & The Showmen. Varios de sus componentes decidieron crear a mediados de los años 60 una banda llamada The Electric Pigeons. Este nuevo conjunto estaba formado por el cantante y teclista Mark Stein (nacido el 11 de marzo de 1947), el guitarrista Vince Martell (nacido el 11 de noviembre de 1945), el bajista Tim Bogert (nacido el 27 de agosto de 1944) y el batería Joel Brennan. Poco después de su formación recortaron su nombre a The Pigeons y comenzaron a actuar con éxito por diversos locales de la Costa Este estadounidense. Phil Basille, el propietario de uno de ellos, el Action House de Long Island, apreció la valía instrumental de la banda y decidió representarlos, logrando que el productor Shadow Morton (colaborador esencial de las Shangri-Las) se interesase por sus pupilos y les consiguiera un contrato con Atlantic tras escuchar éstos la versión de “You Keep Me Hangin’ On” de las Supremes. vanilla-fudge-discosPoco antes del encuentro con Morton, el batería Joel Brennan, incapaz de adecuarse a la complicada instrumentación que requerían los temas, fue sustituido en las baquetas por Carmine Appice (nacido el 15 de diciembre de 1946), ex miembro de Thursday Children. El primer trabajo de Vanilla Fudge, rebautizados por la compañía con el nombre de un helado, fue el citado single “You Keep Me Hangin’ On”, original revisión en tono épico llevada al campo del acid-rock del famoso tema escrito por el legendario terceto Holland/Dozier/Holland para las Supremes, destacado por la interpretación en los teclados de Mark Stein. En su primera impresión no cosechó demasiada fortuna en listas americanas (sí en las británicas) pero un año después llegó hasta el número 6 en el Billboard. “Vanilla Fudge” (1967), disco producido por Morton, fue el LP debut de la banda y una de las primeras piezas claves del rock progresivo y un excelente álbum psicodélico. Compuesto enteramente por versiones, el grupo reinventaba temas de los Beatles (“Ticket To Ride” y “Eleanor Rigby”), The Zombies (“She’s Not There”) o de los Impressions (“People Get Ready”), otorgándoles una mayor sosiego rítmico, dimensión melodramática y fortaleza instrumental y vocal. El LP consiguió magníficas ventas, propulsado por apariciones televisivas y actuaciones al lado de formaciones como Blue Cheer, Yardbirds o The Steve Miller Band, alcanzó el número 6 en los Estados Unidos.

ES LA PRIMERA EPOCA DE LOS FLEETWOOD MAC CON EL LEGENDARIO PETER GREEN TOCANDO COMO NADIE SU GUITARRA 12 TEMAS EMBLEMATICOS COMO BLACK MAGIC WOMAN, ALBATROSS Y MUCHOS MAS CON ESA MAGICA QUE ESTA BANDA EN SUS COMIENZOS DEDICADOS AL BLUES DEJARON PARA LA HISTORIA Es una música excelente. Este grupo es genial, si te gusta la buena música para escuchar y sentirte bien, pues ya sabes Fleetwood Mac son geniales. Un grupo con muy buenas voces y excelentes músicos. Tienen una calidad excepcional

Grabado en una gran etapa de plenitud de NRBQ. Divertidos, rápidos, musicales. Todo tipo de estilos: rock,pinceladas de jazz, ecos de Randy Newman etc etc etc. Muy recomendable. YA SON TODA UNA BANDA DE CUELTO, Inicialmente, NRBQ significaba "New Rhythm and Blues Quintet", pero se convirtió en un nombre propio de la banda, La banda es conocida por su música ecléctica que mezcla rock, pop, jazz, blues y otros estilos. NRBQ es famosa por sus enérgicas y espontáneas actuaciones en vivo. ORG EDT USA / TODO IMPECABLE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA Este es uno de los mejores álbumes de NRBQ. Cada canción es genial, algunas son sublimes (Feel You Around Me, Beverly). Cualquiera que se considere un conocedor del rock and roll debería tener esto y el Yankee Stadium en su colección. Es una de las mayores vergüenzas de la música moderna que esta banda nunca haya recibido la notoriedad que tanto merecía, que Tom Ardolino muriera sin ser reconocido como uno de los mejores bateristas de la historia del rock n roll, que se escuche tanta música mala a mediocre. y esta música todavía es tan oscura. Después de ser abandonado sin ceremonias por Mercury después del At Yankee Stadium de 1978, NRBQ regresó al cálido abrazo de Rounder y grabó una serie de excelentes registros que comenzaron con Kick Me Hard de 1979. La misma alineación permanecería intacta, no solo durante los Tiddlywinks de los 80, sino durante casi los próximos 20 años. Bastante temprano, la sincronicidad entre el cuarteto fue evidente; era como si hubieran estado tocando juntos desde siempre y, como resultado, la música sobresaliera. La composición de canciones también estaba mejorando: Al Anderson, Terry Adams y Joey Spampinato estaban dividiendo las tareas, pero nunca perdiendo la cohesión del grupo. De estos dos excelentes discos, Kick Me Hard hace honor a su título, especialmente durante el entrenamiento de órgano de blues 'Don't You Know' y el alegre riff 'All Night Long', con un gran solo de Anderson. Tiddlywinks está protagonizada por 'Me and the Boys' (que luego será grabada por Bonnie Raitt) y la hermosa 'Never Take the Place of You' de Anderson.

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON CON LA GRANDIOSA Y GRUESA SUPER DOBLE CARPETA CONTENIENDO EN SU INTERIOR EL ENCARTE 4 HOJAS CON FOTOS DE LA BANDA, TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES..ETC.. TODO EN EXC ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !!! la edicion es muy rara,, collectors !! para todos los que seguimos añorando a los faces como una de las mejores bandas del planeta este disco es imprescindible, los faces son infalibles y siempre unicos en sus versiones, escucha la de j, hendrix, bobby womack, john lennon y tambien temas de su autoria... grabado en el Hollywood Palladium con rod stewart al 100%, ron wood..y el resto de musicos unicos que logran plasmar en este nunca nada facil de encontrar albun lo que fue una banda errepetible