Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

FUE TODA UNA SORPRESA DESCUBRIRLOS HACE AÑOS BUSCANDO BANDAS RELACIONADAS CON GEORGE HARRISON. PROCEDEN DE NEWCASTLE Y FUERON APADRINADOS COMO POCOS POR EL QUE ADEMAS INTERVIENE EN SUS DISCOS Y POR SUPUESTO SUS DISCOS SE EDITARON EN SU SELLO DARK HORSE, POR CIERTO FUERON LOS PRIMEROS EN HACERLO LOS FANS DE GEORGE HARRISON LO VAN A DISFRUTAR, EL TOCA LA GUITARRA EN EL DISCO Y PRODUCE Y TODO SU MUNDO FORMA PARTE DE ESTA BANDA QUE CREO ES MUY DESCONOCIDA HASTA PARA SUS FANS... ORIG. EDIT. EN EL 1ª LABEL DARK HORSE ( GEORGE HARRISON ),MAS TARDE DITADO POR EL SELLO WARNER,PERO ESTA EDIC. ES LA 1ª EDIC CON GEORGE HARRISON EN LA PRODUCCION Y GUITARRA..Rod Argent keyboards, + Muscle Shoals bassist Norbert Putnam , Bob Dylan/Neil Young drummer Kenny Buttrey.

ORIG. EDIT. 1ª LABEL STIFF RECORDS, GRANDIOSA PORTADA y RARISIMA PIEZA..COLLECTORS...! !IMPECABLE ESTADO !! GRAN PIEZA ESTE SINGLE EN SU EDIC. ORIG. EDITADO POR EL MITICO SELLO STIFF ECORDS En 1980, los Blockheads salen de gira, esta vez sin Jankel, quien abandona el grupo para concentrarse en su carrera en solitario. Le reemplaza el genial Wilko Johnson de Dr Feelgood, quien contribuye también a la realización del álbum "Laughter".

toda una joya del jazz esta adactacion del genial guitarra berniy kessel metiendose en los terrenos de adactar temas de celebre opera carmen a los terrenos de jazz, siempre bien acompañado por musicos como el bateria selly mane o el vibrafono de vistor feldman entre otros En este proyecto, registrado a finales de diciembre de 1958, Barney nos da 44 minutos de su tecnica en la guitarra

org edt usa, todo exc, collectors

fue su 4º lp y es uno los grandes discos de un musico completo y unico que dio la musica americana y que a muchos como yo , discos como este hizo detener su atencion en este jovencisimo james taylor que en sus primeros discos creo maravillas como este albun, un clasico en larga carrera rara 1ª edcion org usa, 1º prensaje, 1ª LABEL WB COLOR VERDE !!. gruesa carpeta habitual en estas ediciones USA, VINILO Y CARPETA EN IMPECABLE ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIAS HASTA LA FECHA ! rodeado de infinidad de colaboradores como carole king, John McLaughlin, linda ronstadt, carly simon, y tambien familia, todos sus hermanos son musicos, kate taylor, alex taylor,

ORG EDT CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, EXC CONDICION El álbum fue grabado rápidamente para seguir al exitoso álbum debut de Jackson, Look Sharp!. Poco después del lanzamiento de Look Sharp, Jackson especuló: "En comparación con el primer álbum, creo que es un poco más maduro. Se está volviendo más interesante a medida que avanza. La banda es cada vez más fuerte. Creo que la banda va a sorprender a la gente en el próximo álbum". [4] Desde entonces, el álbum ha sido descrito por Jackson como «la segunda parte de Look Sharp!». [5] Más tarde dijo en su sitio web: Esta es realmente la segunda parte de Look Sharp!, que se lanzó menos de un año después. No sé cómo tuve tiempo de escribir y grabar un disco un poco más maduro, pero creo que lo es, y el mejor de los tres primeros

ORG EDT UK Aunque generalmente suele identificarse el nombre de Mungo Jerry con el solista Ray Dorset, aquel fue un grupo en toda regla (llamado en principio The Good Earth) surgido a finales de los años 60, que con su mezcla entre folk, blues y skiffle, alcanzó un enorme triunfo comercial con su canción más popular, “In the summertime”. Junto a Dorset, como cantante y guitarrista, se encontraban el pianista y vocalista Colin Earl, el bajista Mike Cole y el guitarra, banjo y vocalista Paul King. En 1970 y en el sello Dawn editaron su primer single, el citado “In the summertime”, tema festivo que alcanzó el número 1 en el Reino Unido y fue un éxito en gran parte del mundo. Mungo Jerry es un grupo de rock británico creado en los inicios de la década de 1970 Mungo Jerry es un grupo musical folk rock inglés originario de Ashford (Kent), que se inició al empezar los años 1970. Su mayor éxito les llegó con el tema In the summertime publicado en 1970.2​ Fundador y líder del grupo es Ray Dorset (n. 21 de marzo de 1946), fascinado por el rock y el blues. El resto de miembros del grupo son Mike Cole (bajo), Paul King (guitarra), Joe Rush (percusión) y Colin Earl (piano)

2º ALBUN OFICIAL, ORG EDT + ORG ENCARTE INTERIOR, TODO EN EXC CONDICION. ACOMPAÑADO DE MUSICOS BRILLANTES COMO DAVID HILDAGO (LOS LOBOS) David Lindley, T Bone Burnett, RY COODER Y MUCHOS MAS... el crítico Brian Beatty declaró: "Canciones excepcionales e invitados musicales, incluidos Ry Cooder y miembros de Los Lobos y Tom Petty's Heartbreakers, hacen que este... una compra que valga mucho pena en cualquier buena discoteca

ESTUPENDO albun original con una banda increible don de estan The Jordanaires ( grupo vocal de elvis presley )..!!... TODO EN EXC ESTADO !! Boogie Woogie Country Man fue una especie de regreso a los álbumes de country honky-tonk más "hardcore" que Lewis había grabado a finales de los sesenta y principios de los setenta, aunque el productor Jerry Kennedy retuvo a los cantantes de fondo para endulzar la raspa cada vez más arrastrada de Jerry Lee actuaciones típicamente conmovedoras en "I'm Still Jealous of You" y "Red Hot Memories (Ice Cold Beer)" de Tom T. Hall. Lewis hace alarde de su notoria reputación de vida dura en otra canción de Hall, "I Can Still Hear the Music in the Restroom", donde Lewis confiesa haber esnifado antes de yacer estupefacto y borracho en el suelo de un baño.

IMPECABLE 1ª EDIC ORG ,TODO EN ESTADO EXC ! «Macho Man» es el segundo sencillo grabado por el grupo estadounidense Village People. La canción estuvo en las listas de éxitos durante el verano de 1978, antes de ser tocada lo suficiente en las radios para volverse famoso en agosto. Se convirtió en el gran éxito de los Village People, alcanzando el número 25 en los Estados Unidos. Del Greenwich Village neoyorquino a las listas de éxitos, de la subcultura gay al mainstream: los Village People desempeñaron un papel decisivo en la configuración del sonido disco de finales de los 70. Fundada por los productores Jacques Morali y Henri Belolo, la banda estaba formada por personajes: motorista, indio, vaquero, obrero de la construcción, policía y soldado. Durante su exitosa carrera, produjeron varios éxitos mundiales, entre ellos "Y. M.C.A.", "In The Navy", "Macho Man" y "Go West". También estuvieron en las listas de éxitos de los 80 con canciones como "Can't Stop The Music" y "Sex Over The Phone".

SI QUIERES ADENTRARTE EN SU MUSICA AQUI TIENES TODA UNA MARAVILLA DE ALBUN DE UN GRANDE DE VERDAD DE LA MUSICA QUE REUNE 20 TEMAS DEL GRAN DUANE EDDY, UNA VERDADER LEYENDA ...CON TEMAS INMENSOS COMO, Peter Gunn, ETC TODO EN EXC CONDICION !! destaco por su característico sonido de guitarra "twangy", incluyendo "Rebel-'Rouser", "Peter Gunn" y "Because They're Young". Había vendido 12 millones de discos en 1963. Su estilo de guitarra influyó en The Ventures, The Shadows, The Beatles (especialmente su guitarrista principal George Harrison), Bruce Springsteen, Steve Earle y Marty Stuart

es unico,un genio , grande entre los grandes..un lujo escuchar cada uno de sus temas....!!!!!.. su ultimo albun contenia temas nunca antes editados, deliciosas baladas y la produccion de Norman Whitfield IMPECABLE ESTADO !!

IMPECABLE ESTADO !!!..MUY RARA ORIG. EDIC. USA.360 sound special columbia prensaje.. MONGO ACOMPAÑADO POR UNA BANDA INCREIBLE realizando temas inmensos..desde el clasico watermelon man a la version de la bamba hace de este discos una demostracion de por que mongo santamaria esta en el olympo de los creadores del sonido latino soul funk Un concierto de Mongo Santamaría era un espectáculo atrapante tanto en los aspectos musicales como en los visuales, e incluso a los 70 años, este percusionista/líder de banda cubano aparentemente sin edad pudo energizar monstruosos estadios como el Hollywood Bowl. Maestro conguero, Santamaría crea del mejor modo un encantamiento con raíces en rituales religiosos cubanos, antes de que sus congas y solos con total dominio sobre los espacios rítmicos entre los latidos mientras su banda tocaba (un potente ejemplo en disco es el hipnótico "Mazacote"). Ha sido enormemente influyente como líder, conduciendo bandas que perduraron que combinan la tradicional charanga con solos al estilo del jazz de vientos y piano, destacándose entre ellos notables como Chick Corea y Hubert Laws. Tambien llegó al rhythm & blues, al rock y al jazz eléctrico en algún momento de su larga carrera. Ramón "Mongo" Santamaría originalemente tocaba el violín hasta que cambió a la batería antes de dejar la escuela para ser músico profesional. Instrumentista en el Tropicana Club de La Habana, Mongo viajó a la ciudad de México con un conjunto de baile en 1948 y luego se mudó a Nueva York en 1950, donde hizo su debut estadounidense con Pérez Prado y pasó seis años intercambiando barreras percusivas con Tito Puente y actuando y grabando con Cal Tjader (1957-60). Las primeras grabaciones significativas de Mongo en Estados Unidos fueron hechas en 1958 para Fantasy; su segundo álbum con ellos, "Mongo" (1959), contenía una composición llamada "Afro-Blue" que rápidamente se transformó en el estándar del jazz latino, tomada por John Coltrane, Dizzy Gillespie y otros. La entrada de Santamaría en el mercado masivo puede haber llegado como resultado de una mala noche en un club nocturno cubano del Bronx en 1962. Según cuentan, solo tres personas había en la audiencia, entonces los músicos decidieron mostrar algunos composiciones nuevas. En ella, el pianista suplente, Herbie Hancock, mostró su nuevo blues, "WaterMelón man". Todos fueron uniéndosele gradualemente, el número se volvió parte del repertorio de Mongo, y cuando el productor Orrin Keepnewz la oyo, llevó la banda a un estudio y grabó un simple que subió al número diez de los charts pop en 1963. El éxito de la polinización cruzada de Santamaría de jazz, rhythm & blues y musica latina en "WaterMelón man" y una serie de discos de Battle y Riverside lo llevaron a realizar un contracto de alto perfil con Columbia que tuvo como consecuencia una onda de discos de baile caliente entre 1965 y 1970. Con un sonido más brillante y de metales emitido por el trompetista Marty Sheller, generalmente haciendo versiones de éxitos del momento, la banda de Santamaría reflejó perfectamente el estilo a go go de los años sesenta, y Mongo continúo mezclando generos en los setenta. Desde entonces, Santamaría ha vuelto a su base afrocubana, grabando para Vaya a principios de los setenta, formando grupo con Gillespie y Toots Thielemans para un concierto en vivo en Montreaux para Pablo en 1980, grabando varios discos para Concord Picante (1987-1990), una sola obra para Chesky en 1993 y un regreso a Fantasy a través de su subsidiaria Milestone en 1995. Murió el 1 de febrero de 2003 en el hospital Baptist de Miami a consecuencia de un derrame cerebral.

muy buen trabajo de la banda y nada facil de econtrar... El álbum fue el segundo de Byrds en presentar a Roger McGuinn , Clarence White , Gene Parsons y Skip Battin en la banda y fue principalmente grabado a principios de 1971, FANTASTICA Y ROBUSTA EDICION ORIG. EDITADA EN JAPON CON PRECIOSA DOBLE CARPETA QUE PRESENTA INFINIDAD DE FOTOS DE FOTOGRAFIAS DE LA BANDA EN EL INTERIOR Y TAMBIEN 2 INSERTOS CON TEXTOS Y FOTOS EN INGLES Y JAPONES....TODO EN EXC CONDICION. !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. En general,un disco que destaca por su contenido rico y variado ... Esta nueva versión es fiel al original .. la calidad del sonido es excepcional todo en exc condicion !! El álbum comienza bien con un número optimista: "Glory Glory" de Art Reynolds. Con un piano rodante, guitarra de 12 cuerdas, respaldo femenino y un ritmo de gospel, esta canción es tan atractiva como la anterior canción de Reynolds "Jesus is Just Alright" en "Ballad of Easy Rider". A continuación, la banda lo ralentiza con la pista de McGuinn-Parsons "Pale Blue". Al igual que las composiciones "Sin título" de McGuinn, esta es una balada sentimental. A diferencia de las canciones "Sin título", sin embargo, esta canción está inundada de cuerdas. Aunque muchos objetan esto como una adición pretenciosa, no interfieren y realmente mejoran la belleza de la canción. El tema 3 es el Norman Vincent Peale de McGuinn inspirado "I Trust". Comienza con una sensación country-rock y luego se funde en country-gospel a través de más respaldo femenino y piano honky-tonk. Con el estribillo pegadizo y letras inspiradoras para sentirse bien, esta canción es realmente un placer escucharla. Primero viene la novedad de Battin-Fowley "Túnel del amor". La combinación de letras de piano, órgano, cuernos y carnaval provenientes de un álbum de Byrds es más de lo que la mayoría de los fanáticos pueden interpretar. Esto es, por supuesto, hasta que el oyente pase a la siguiente pista, la melodía de Battin-Fowley "Citizen Kane". Al igual que "Tunnel", esta es otra novedad completa con cuernos de estilo de los años 30 y letras necias. No es necesariamente una canción mala, pero como pista de Byrds, es exagerada. Luego sigue la canción de McGuinn-Levy "Gene Tryp" "Quiero crecer para ser un político". Esta composición también bordea la "novedad", pero es mucho más escuchable que las dos pistas de Battin-Fowley. Aunque "Politician" es una buena canción, después de dos canciones de novedad fuera de carácter, es difícil no querer avanzar también en esta.

IMPECABLE EDICION, Ex-motors..Bram Tchaikovsky....!!!..COLLECTORS !! MUSICO Y BANDA DE CULTO DEL POWER POP BRITANICO CON SU 1º ALBUN EN SOLITARIO Uno de los álbumes más subestimados --- todos los tiempos! CON GRANDE Y SOLIDA CANCIONES JA pesar de ese nombre con apariencia rusa o polaca, el nombre real del lider de esta banda es Peter Bramall, nacido en Lincolnshire, Inglaterra. A finales de los 60, formó parte de varios gupos de rock y actuaban en pubs locales. En 1977 se incorporó a The Motors como guitarrista, junto a Andy McMaster y Nick Garvey, este grupo obtuvo un notable éxito con la canción Airport (en el video de Youtube, es el guitarra que se rie constantemente). Durante la grabación del 2º disco de Motors, mientras se hacian labores de pre-producción, Tchaikovsky aprovechó los estudios de grabación para hacer alguna grabación de alguna de sus propias canciones. De eso salió un single que contenia en su cara A "Sarah Smile", de considerable éxito, y que le dió el interés y credibilidad suficiente para abandonar a Motors y fundar Bram Tchaikovsky utilizando su propio alias. Además de Bram (Peter) como lider, también estaban, Mike Broadbent al bajo, y Keith Royce a la bateria. Firmaron con la discografica Radarscope, y demostraron tener unas canciones que entonaban muy bien con el emergente sonido conocido como powerpop. Asi grabaron el primer disco, que es este que comparto con vosotros. El disco.... Una de las canciones, Strange man, changed man, dá titulo al disco, que varia en el orden de las canciones, según sea, edición para Europa, ó para U.S.A. A mi este disco, y sobre todo la que se considera canción estrella, y que fué la que salió en singuel, de titulo Girl of my dreams, me recuerda enormemente al tipo de canciones y sonido que nos puso nuestro compañero de 1PocodMusica, de nick Ficuscactus, en el hilo de Maquetas Nuestras, os acordais que se llamaba TV Fly, pues si teneis ocasión de oir a Ficus, y a Tchaikovsky, sabreis de que hablo. El parecido, o que me recuerde el sonido es en realidad en todas las canciones. Yo compré el vinilo, pórque según mis datos, este album no ha sido publicado en Cd en Europa ó America, y solo salió para el mercado de Japón en un cd con Bonus. El disco es muy bueno de escucha, con fuerte ritmo guitarrero, y además cuenta con la colaboración, en la canción Girl of my dreams, de Mike Oldfield tocando... ¡ las Tubular Bells ¡, aunque yo no noto nada ese sonido, está en los créditos del disco, y en la lista de colaboraciones Olfield. Ah, y ese titulo, I'm a believer, si, es el famoso tema de The Moonkies, la de Neil Diamond, aqui, en versión guitarra acelerada.

QUE PUEDE SONAR MAL CON ESTOS TIPOS..??.!!! Historica reunion DE LA BANDA BYRDS.. recreando temas de neil young, joni mitchell..y de ellos mismo por supuesto.. country rock de lujo..son unos superclase batidos en mil batallas.. Crosby tiene un gran sonido en este disco. Los instrumentos y voces son muy claras SUENAN GENIAL !!!! Fue grabado como la pieza central de una reunión entre los cinco miembros originales de la banda: Roger McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman y Michael Clarke. [2] La última vez que los cinco miembros trabajaron juntos como The Byrds fue en 1966, antes de la salida de Clark de la banda. [3] Durante la reunión, la formación actual de la banda continuó haciendo apariciones en vivo hasta febrero de 1973, Byrds fue el álbum más alto de la banda con material nuevo desde Turn! ¡Giro! Turn!, que también había sido el último álbum de los Byrds en presentar a Clark como miembro de pleno derecho. [9] Tres de las canciones del álbum, "Full Circle", "Things Will Be Better" y "Cowgirl in the Sand", fueron lanzadas como sencillos durante 1973,

ULTRA RARO PROMOCIONAL JAPONÉS DE 1975 SOLO "CAPRICORN SAMPLER" CON VARIOS ARTISTAS COMENZANDO CON THE ALLMAN BROTHERS BAND, GREGG ALLMAN, RICHARD BETTS, DUANE ALLMAN, COWBOY, WET WILLIE, ELVIN BISHOP Y MÁS. SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, VINILOS EN EXC CONDICION ! Various – Capricorn Sampler (1975) The Allman Brothers Band, Gregg Allman, Richard Betts, The Marshall Tucker Band, Wet Willie, Hydra, Cowboy, Bonnie Bramlet, Livingston Taylor JAPAN DOUBLE LP RECORD, PROMO-ONLY w/gate-fold PICTURE SLEEVE Victor Musical Industries, Inc. LWG-1099~100 This is a Rare Japanese PROMO-ONLY LP record released in 1975.

OORG EDT, DE ESTE EL UNICO ALBUN QUE EDITO ESTA FORMACION EN 1966 AKA "The Tonics" - Beat group during the 1960's from Hamburg, Germany Rare Original

historica y reputada formacion sureña, todo un referente en el estilo que tanto nos gusto en DISCOS ZEPPELIN ..!! EL ALBUN CUENTA con jimmy hall..gran vocal..uno de los mas potentes de todos los tiempos sin ninguna duda.!!..sus discos cada dia mas buscados.. la fotografia de la carpeta refleja el lugar llamado Manor Estudio donde el albun fue grabado TODO EN ESTADO EXC !!!  no solo ‎‎Jimmy Hall‎‎ todavía tenía una gran voz, sino que él y el tecladista / vocalista / compositor ‎‎Mike Duke‎‎ se unieron en la armonía vocal (un nuevo elemento) por el guitarrista ‎‎Marshall Smith‎‎ y ‎‎el baterista Theophilus K. Lively‎‎. Con el guitarrista ‎‎Larry Berwald‎‎ agregado a la mezcla con ‎‎Jack Hall‎‎, como siempre, en el bajo y la voz, el resultado es un álbum excepcional: Manorisms se relaciona con el trabajo anterior de Wet Willie de la misma manera que Motown se relaciona con Stax; todo es soul, pero hay un elemento pop/rock dolorosamente hermoso agregado aquí, y momentos, en "Make You Feel Love Again" y "We Got Lovin'", donde uno bien puede obtener ‎‎destellos de los Four Tops‎‎ alrededor de su LP debut o, mejor aún, su segundo álbum. es divertido y algunos de los blues armonizados, como en "Rainman", son inesperadamente hermosos. Además, incluso su tributo al rock & roll vintage, "Street Corner Serenade", que debería ser demasiado cohibido por su propia naturaleza, muestra atributos del grupo que vale la pena aislar, incluidas algunas armonías elegantes. También hay algo del sonido "viejo" aquí, sobre todo el refuerzo "One Track Mind" y el inquietantemente conmovedor "Let It Shine", y en general el álbum cubre suficientes de las bases correctas que vale la pena escuchar,

Suzy and the Red Stripes, es en realidad la banda británica Wings, compuesta por Paul McCartney, su esposa Linda McCartney, Denny Laine, Henry McCulloch y Denny Seiwell. Linda sólo grabó un disco: Wide Prairie. Bajo el nombre de Suzy and the Red Stripes Linda McCartney toma el protagonismo y canta su primera canción, Seaside Woman, escrita en 1972 después de un viaje a Jamaica. Seaside Woman «"Seaside Woman"» Sencillo de Suzy and the Red Stripes del álbum Wide Prairie en el Reino Unido. Grabación 1972 en la granja de escocia de los McCartney Género(s) Reggae Autor(es) Linda McCartney, Suzy and the Red Stripes «Old Siam, Sir» «"Seaside Woman"» «Arrow Throught Me» "Seaside Woman" es una canción de reggae, posteriormente, en el vídeo Wingspam, Linda revelaría que este es su estilo musical preferido. El lado B del sencillo, "B-side to Seaside", fue escrito exclusivamente para este propósito. "Seaside Woman" llegó al puesto #81 en Japón, y el vídeoclip, dirigido por Oscar Grillo ganó el primer premio a la mejor animación en el festival "Palme D'Or". LINDA and PAUL McCARTNEY Suzy and the red stripes 12 Inch Single Seaside Woman_Side to seaside 1977 A+M(UK Press stereo 12 EMI 5572) Vinyl EX Cover VG++.