Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

muy rara edic. orig. JAPAN editada por el sello MANTICORE (ATLANTIC ) con la grandiosa carpeta que se abre con las dos solapas, y contiene el gigante poster despegable con grandes fotografias de la banda..etc.+ HOJA INSERTO CON FOTOS Y TEXTOS EN JAPONES...tambien lbonito y legendaro abel MANTICORE Cubierta desplegable de lujo, inserto japonés con notas y gran inserto en inglés doblado de 6 paneles (doble cara) con fotos, letras y créditos. los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. sin ninguna duda una de las grandes carpetas de todos los tiempos por su diseño !! TODO EN ESTADO INCREIBLE, NUESTRA MEJOR COPIA GATA LA FECHA !! Brain Salad Surgery es el cuarto álbum de estudio de Emerson Lake & Palmer, considerado el más ambicioso de sus trabajos, además de ser el más célebre, pues de cierto modo representa una consolidación tanto del grupo y sus búsquedas, como del mismo rock progresivo. El diseño de la carátula frontal, con dos ilustraciones conjuntas, siendo la primera desplegable para enseñar la interior, fue diseñada por el artista suizo Hans Ruedi Giger (H.R. para sus amigos), que se dedicó durante un período corto a prestar sus pinturas góticas, tenebrosas y a la vez espectaculares, para las portadas de álbumes de varios artistas durante un corto periodo de tiempo.

una de esas bandas que no puedes dejar escapar..Participan como invitados. Brian Auger [Organ], Eric Kaz [Arp String Ensemble] y Bill Curtis .. congas. Kal David's vocals... un albun maravilloso con muy trabajo de voces y un toque soulero que consigue que los temas sean delicados, muy currados y siempre buscando un resultado placentero supermusicos liderados por uno de los mitos del bajo, harvey brooks. QUIEN A TOCADO CON TODOS LOS GRANDES DESPUES DE 40 AÑOS EN LA CARRETERA Y EN LOS ESTUDIOS DE GRABACION. Y EN ESPECIAL CON LA MITICA FORMACION ELECTRIC FLAG !! banda desde Chicago con el gran guitarra Kal David (ex-Exceptions, Illinois Speed Press), Marty Grebb (ex-Exceptions, Buckinghams' keyboardist) ay Harvey Brooks (ex-Electric Flag ),

EL DISCO ES UNA MARAVILLA MAS.. MIRA EL REPERTORIO Y COMO EL LLEVA A SU TERRENO CADA TEMA QUE EL ARREMETE..solo su version del celebre Ol' Man River O EL CELEBRE.. You'll Never Walk Alone..valdria la compra de este disco The Concert Sinatra es un álbum del cantante estadounidense Frank Sinatra que se lanzó en 1963. Fue el primer álbum que hizo con la orquesta de Nelson Riddle. FUE Y SERA EL MAS GRANDE CANTANTE DE TODOS LOS TIEMPOS CON UNA MODULACION DE SU VOZ PERFECTA, PRECIOSA CARPETA CON FRANK EN EL ESTUDIO EN PLENA ACCION !,TODO EN EXC ESTADO !!!

toda una joya de albun que contiene temas increibles..todos ellos grabados junto a count basie y su grab banda infinidad de clasicos..come fly with me, i`ve got you under my skin, fly to the moon, hello dolly,...y muchos mas...todo un lujo en la mejor voz posible ,,su voz es tan suave como la seda, madurado y controlada, y con la típica cadencia Sinatra. y acompañado por los mas grandes, count basie junto a una gran banda,tambien quincy jones... que puede salir mal ?? yo no me lo perderia, aqui dentro de este albun esta la esencia de un apoca donde la calidad de los musicos, el respertorio y el lujo rodearon a mitos como frank sinatra y count basie junto a otro no menos importante como fue el arreglista quincy jones tan importante para este coktel, un discos que esta en la historia de la musica La segunda colaboración de Frank Sinatra y Count Basie, It Might as Well Be Swing, fue un conjunto más estructurado y orientado al swing que Sinatra-Basie, y en muchos sentidos el álbum superior. El álbum consta de canciones recién escritas, arregladas como si fueran números de swing. Los resultados funcionan espléndidamente, no solo porque el arreglista y director Quincy Jones encontró el núcleo de cada una de las canciones, sino porque Basie y su banda fueron flexibles. Añadiendo una sección de cuerdas a su banda principal, Basie toca un swing más estándar que el que hacía en Sinatra-Basie, pero eso no significa que It Might as Well Be Swing esté desprovisto de jazz. Tanto Basie como Sinatra logran jugar con las melodías y el ritmo, a pesar de que el álbum nunca pierde de vista su propósito como un álbum de swing. Sin embargo, lo que hace que It Might as Well Be Swing tenga más éxito es el alto nivel constante de las actuaciones. En su anterior colaboración, tanto Sinatra como Basie sonaban un poco desgastados, pero a lo largo de este disco tocan con energía y vigor.

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SIEMPRE BUSCADO 1º LP DONDE ESTABA EL GRAN IAN DURY EN SUS COMEINZOS..EL FUE UNO DE LOS ICONOS DEL MOVIMIENTO PUNK ROCK MUY RARA 1ª EDIC. ORG UK EN ESTE LIMITADO PRENSAJE CON VINILO COLOR ROJO Antes de que Ian Dury & The Blockheads consiguieran éxitos en el Top 10, el cantante y compositor Dury había encontrado el favor de la próspera escena de pub rock de Londres como líder de Kilburn And The High Roads. Formada en 1971, la mezcla ecléctica de la banda de proto-punk de escuela de arte infundido con rock 'n' roll, jazz, ska y humor de Music Hall de antaño aseguró que se convirtieran en un elemento popular en el circuito universitario. Al llamar la atención de Pye Records, la banda firmó con su sello Dawn en 1974 con el álbum Handsome un año después, momento en el que los Kilburn se habían disuelto. Su único 45, 'Rough Kids' b/w 'Billy Bentley (Parades Himself In London)' resultó inspirador, y el Sex Pistol Glen Matlock lo citó como influyente. Aunque no tuvo éxito comercial, Handsome demostró ser un escaparate temprano de la destreza lírica de Dury, en la que se abordan temas delicados como su propia discapacidad y la violencia doméstica, de una manera típicamente confrontacional

un directo de los de poner los pelos de punta, historico e errepitible este legendario concierto en la meca del soul el mitico apollo theater de new york solida carpeta sin codigos de barra, reedicion rusa Live at the Apollo es el primer álbum en vivo grabado por James Brown. Fue grabado en octubre de 1962 en el Teatro Apollo de Nueva York y lanzado en mayo de 1963. Además de James Brown, también participó en el álbum el grupo vocal The Famous Flames. El disco es considerado uno de los más importantes de la historia. Ocupó el lugar 25 en la lista de la revista Rolling Stone de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos".1​ Fue escogido en 2004 para agregarse al Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos.2​ En 1998 fue reconocido con el Premio del Salón de la Fama de los Grammy. En 1958, James Brown y The Famous Flames habían lanzado Try, que fue un hit en todo Estados Unidos. A partir de ese momento fueron ganando fama hasta ser considerados los mejores artistas de la discográfica King Records.4​ La fama del gran nivel de las actuaciones en vivo de Brown estaba extendida.5​ El cantante decidió en 1962 hacer un registro de su actuación en vivo. Sin embargo, Syd Nathan, dueño de King Records, se negó a poner dinero para ello, por lo que el propio James Brown tuvo que financiar la grabación

GIGANTE DE LA ARMONICA...Y EXPECTACULAR CONCIERTO Y BANDA CON MATT MURPHY EN LA GUITARRA...CASI NADA..!!..TODA UNA FIESTA DEL MAS AUTENTICO BLUES...un gran hombre del blues, nos regala una actuación en directo de un boogie blues infernal EXC ESTADO !!.EDITADO POR EL LABEL BUDDHA RECORDS, CONTIENE TAMBIEN EL ORG ENCARTE DEL SELLO BUDDHA !! VINILO EN ESTADO IMPECABLE !! 1 TEMAS IMPRESCINDIBLES DE SU REPERTORIO..DESTACANDO caldonia "Rockett 88", etc,,," uno de esos musicos que la primera vez que uno lo escucha vive con su musica durante años..ya que se trata del gran armonicista y bluesman james cotton. este es uno de los mejores albunes de james cotton dicen todos los entendidos..lo denominan como un albun de alto voltage !! y como no acompañado por el gran matt "guitar"murphy guitarra de miles de sesiones y bandas del blues y tambien miembro de los blues brothers al que pude saludar y conversar con el hace ya algun tiempo..todo un lujo para mi desde luego..en definitiva un albun con sabor del delta de mississippi....asi que preparate !!

GIGANTE DEL BLUES Y DE LA ARMONICA...Y EXPECTACULAR ALBUN Y BANDA CON ..!!..TODA UNA FIESTA DEL MAS AUTENTICO BLUES DE CHICAGO... 1ª EDIC. ORIG. USA, LABEL ALLIGATOR RECORDS !! VINILO Y CARPETA EN ESTADO IMPECABLE !! IMPOSIBLE MEJOR ESTADO ! P Este es el mejor álbum contemporáneo de James Cotton que adorna los estantes, gracias a su ingenioso formato: la mitad del set coloca a Cotton en un entorno tradicional junto al guitarrista Magic Slim, el pianista Pinetop Perkins y una sólida sección rítmica; la otra mitad lo empareja con un combo contemporáneo con los rápidos lamidos del guitarrista Michael Coleman y una sección de vientos de tres piezas. Ambas combinaciones hacen clic en todos los quemadores. High Compression incluye el tema musical abrasador "Superharp".

COLLECTORS..!! MUY RARO ALBUN..EDICION ORIGINAL DE SU 1º ALBUN..!!.. TODA UNA JOYA PARA LOS COLECCIONISTAS DE MICHAEL Y LOS JACKSONS FIVE. SUPER SOLIDA Y FANTASTICA DOBLE CARPETA.. PERTENECE A JERMAINE JACKSON UNO DE LOS MIEMBROS MAS CELEBRES DE LOS JACKSONS,

EN EFECTO ES UN ALBUN OFICIAL PERO SIEMPRE MUY DIFICIL DE ENCONTRAR ESTA OTRA FACETA DE JERRY JUNTO A SU HERMANA LINDA GAIL LEWIS..SEGURO LA RECUERDAS GRABO NO HACE MUCHO CON OTRO KILLER LLAMADO, VAN MORRISON. el albun tiene mucho nervio..la voz y estilo de linda es magnifico...por supuesto con el sello unico del killer !!..escucha el super clasico roll over beethoven de chuck berry..o el tema jackson....todo.. !!!....GENIAL !!! TODO EN EXC CONDICION !!

GRAN LP DE UN GRANDE Y YA legendario del mejor sonido funky..es es inconfundible y copiado hasta la saciedad..todo un heroe de este negocio con una vida de pelicula, adoro su modo de pellicar las cuerdas de la guitarra, y su modo de cantar..SI ERES MUSICO O SI NO TAMBIEN TE RECOMEINDO ESCUCHES CADA INSTRUMENTO.. ES INCREIBLE Y SOBRE TODO LA BATERIA..MAGISTRAL TODO el fue uno de los maestros del estilo,todo un showman que toca su guitarra al estilo T-Bone Walker,el lo puede tocar todo..un todoterreno y mucho mas...pero siempre original y esquisito.. ORIG. EDIT. TODO EN IMPECABLE ESTADO !!

1ª edic. org usa con preciosa doble carpeta, todo en exc condicion !! joni mitchell acompañada por muchos amigos, entre ellos  james taylor, wayne shorter.etc.. !! Mitchell afirmó que su inspiración para el álbum vino de escuchar la música de bandas populares como Steely Dan, Talking Heads y The Police La gira mundial resultante llevó a Mitchell a través de los Estados Unidos, Europa, Asia y Australia. Un video de la gira fue lanzado en 1983, titulado Refuge of the Roads.

ESTUPENDA 1ª EDIC ORG USA CONTENIENDO EL ORIG ENCARTE INTERIOR ES UNA DE LAS MAS GRANDES BANDA EUROPEAS una mezcla que incluye una buena cantidad de canciones inspiradas y pegadizas como "Now", "Burning Up the Night", "Say Goodbye", la emotiva "World on Fire", el cierre "Long Way from Home",

PRECIOSA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA, CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA + ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, TODA UNA MARAVILLA DE 1º PRENSAJE USA Se trata de un álbum clásico Ronstadt, grabado cuando ella estaba realmente en su mejor momento, álbum que muchos consideran el mejor de su carrera. EXCLENTE Y PREMIADO ALBUN LINDA DONDE LINDA LO BORDA DE NUEVO CON SU VOZ, ESTUEPNDAS VERSIONES DE WILLIE NELSON, TRACY NELSON, WARREN ZEVON..ETC..... LOS MUSICOS QUE LE ACOMPAÑAN SON DE LUJO, UNA ABSOLUTA MARAVILLA PARA LOS AMANTES DE ESTA DIOSA DE LA MUSICA AMERICANA !!

sensacional y lujosa edicion ORIGINAL EDITADA EN USA de estes lujoso albun que presenta carpeta texturarada con gran circulo troquelado que deja ver en su interior el encarte con fantastica ilustracion de LOUIS AMSTRONG, tambien contiene el fantastico libre interior de 12 paginas con curiosas fotografias y amplios datos TODO EN ESTADO IMPECABLE ! SI BUSCAN UN GRAN DISCOS DE LOUIS ARMSTRONG, ESTE ES UNO DE LOS QUE TE RECOMENDARIA con su clasico inmortal, what a wonderful world y mucho mas... fantastica edicion CON BONITA FOTOGRAFIA EN PORTADA DE LOUIS ARMSTRONG SONRIENDO, UNA DE ESAS PORTADAS QUE YO PODRIA EN UN MARCO EN MI PAREZ. LOUIS CANTA Y TOCA COMO NUNCA..ALBUN CON SONIDO EXPECTACULAR..PURO NEW ORLEANS.!!!!..CUANDO ESCUCHA A ESTOS MUSICOS QUEDARAS PRENDADO PARA SIEMPRE DE ESTA MUSICA DEL DIABLO, MUSICA REVOLUCIONARIA PASEN LOS AÑOS QUE PASEN  !! COLLECTORS

muy buen albun con la gran produccion del gran Tom Dowd y con invitados como ;charlie daniels,norton buffalo....!! el albun Estaba "dedicado" a su ex bajista y miembro fundador, Tommy Caldwell , que murió por las heridas sufridas en un accidente automovilístico el año anterior, y al otro hermano de Caldwell, Timmy, que murió en circunstancias similares. ‎Después de la pérdida de su hermano / compañero de banda ‎‎Tommy Caldwell‎‎ en un grave accidente automovilístico y la pérdida de otro hermano poco después, el guitarrista ‎‎Toy Caldwell‎‎ y los miembros sobrevivientes de la Marshall Tucker Band encontraron en sí mismos grabar otro disco en 1981. Bajo la producción de ‎‎Tom Dowd‎‎, Dedicated es un álbum elegante y bien pulido no muy diferente de sus esfuerzos anteriores. El grupo bordea la delgada línea entre el rock amigable con la radio y el sonido del rock sureño que era tan popular en ese momento, con canciones como "Rumors Are Raging" que atemperan canciones más lentas y amigables con el pop como "Tonight's the Night" y "Love Some". Las contribuciones de ‎‎Charlie Daniels‎‎ sobre el violín ayudan a dar al grupo una inclinación hacia el país tradicional de sus discos anteriores, pero ‎‎Dowd‎‎ mantiene la producción lo suficientemente hábil y apretada como para que no se desvíe demasiado fuera del territorio del rock. La joya de la corona del álbum se encuentra incuestionablemente en su canción final "Ride in Peace"; una conmovedora despedida escrita y grabada en una sola toma que destaca con algunas de las mejores canciones que el grupo ha grabado jamás.‎

ESTUPENDA EDIC ORG EDITADA EN JAPON CON SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, FOTOS ETC.. Y TODO EN EXC CONDICION !! COLLECTORS ! OTRA MARAVILLA DEL MEJOR SUREÑO EN MANOS DE UNA DE LAS HISTORICAS FORMACIONES DE LA MUSICA AMERICANA ..!!" ... bajo la produccion del padre del sonido sureño..Paul Hornsby...APARECEN INVITADOS DE LUJO...COMO CHARLIE DANIELS,..ETC..

UNO DE LOS MAS GRANDES ALBUNES DE SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS..CON INVITADOS DE LUJO..COMO .. ELVIN BISHOP, CHARLIE DANIELS, PAUL HORNSBY, ..ETC.. ATENCION A LA BESTIAL VERSION DEL CLASICO.. Everyday (I Have The Blues) SUREÑO GENUINO Y DEL BUENO..!!!!!! IMPRESCINDIBLE.. SENSACIONAL ALBUN, EDICION CON LA PRECIOSA DOBLE CARPETA TEXTURADA Y CONTENIENDO LOS 2 BONITOS ENCARTES INTERIORES DEL LABEL CAPRICORN...se puede pedir mas ???, gran copia !!!! TODO EN ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! si esta buscando este albun en su mejor edic, ya la encontraste ! La Marshall Tucker, fue la banda que cerró el triángulo de oro dentro del rock sureño junto a las otras dos más representativas del género, The Allman Brothers Band y Lynyrd Skynyrd, teniendo cada una de estas formaciones caminos y orientaciones diferentes, pero tomando como base el sonido y sentimiento sureño como raíz de su música. El distintivo esencial de la Marshall y el sello único e inconfundible que marcó su obra fue el Country-Rock y la cultura "cowboy", adoptando cierta actitud derivada del "salvaje oeste" en su música, llevada a cabo con gran acierto por los hermanos Toy y Tommy Caldwell. Nunca renunciaron a otros estilos como el rythm & blues, rock, blues o incluso el jazz, dada las aportaciones de unos magníficos, extraordinarios e incansables músicos que eran pura energía, sobre todo en sus memorables directos. Realizaban actuaciones increíbles, llegando incluso a ser delirantes para un público súper entregado. "Where We All Belong" doble álbum y tercero en su discografía, fue publicado en 1975 y se compone de una parte grabada en estudio y otra en directo, además de suponer un punto crucial en su carrera. Comienzan con el clásico "This Ol'Cowboy", un bello tema dedicado al héroe de Toy Caldwell, el actor y mito eterno del Western, John Wayne. Como dato anecdótico, posteriormente Caldwell le compraría el caballo que utilizó en 1969 en la oscarizada "True Grit" (Valor de ley). De claro estilo country-rock, con el uso de instrumentos propios del género como el banjo, Steel- guitar, la flauta o el violín, nos encontramos temas como "Low Down Ways", o una auténtica balada romántica "In My Own Way". El resto de temas de esta parte fueron grabados en los estudios Capricorn, todos ellos soberbios y podemos destacar "Where A Country Boy Legends", que contó con la ayuda de un guitarrista excepcional llamado Elvin Bishop, que en años anteriores participó con los Allman Brothers y en esta ocasión a la slide-guitar. En la parte de estudio, la Marshall estuvo formada por Toy Caldwell a las guitarras, su hermano Tommy Caldwell (bajo), George McCorkle (guitarra y banjo), Jerry Eubanks (flauta y saxo), Doug Gray (voz) y Paul Riddle a la batería. Estos eran los integrantes originales de la banda, a la que se incorporaron un buen número de músicos de reputado prestigio como fue el caso del legendario Charlie Daniels al violín, Paul Hornsby al piano, Johnny Vernazza a la slide y entre otros, al anteriormente mencionado Elvin Bishop. La segunda parte del álbum fue capturada el 11 de julio de 1974 en el Uhlein Hall Arts Center de Milwaukee, con la banda original y la inestimable colaboración de Charlie Daniels. Abren con la incendiaria y explosiva "Ramblin'", un tema rápido con un Toy imparable a la guitarra eléctrica, equiparándose a leyendas como Duane Allman. En "24 Hours At A Time", se puede disfrutar de uno de los temas más recordados y de una formación sobresaliente, ejecutando una colosal jam que se convertiría en su himno oficial. A continuación desgranando el clásico de B.B King "Everyday (I Have The Blues)", una Marshall pletórica nos obsequia con otro espléndido tema. Y para finalizar "Take The Higway", otro de sus clásicos. Unidos bajo un mismo sentimiento, "The Marshall Tucker Band" originarios de Spartanburg en Carolina del Sur nos dejan uno de sus álbumes más célebres, siendo uno de los mejores exponentes dentro del rock-sureño y narrándonos sus epopeyas por el "viejo oeste" como si fuésemos viajando en una antigua diligencia... Esta banda maravillosa formada en 1971 en Spartanburg, Carolina del Sur, por los hermanos Caldwell, Toy a la guitarra y Tommy al bajo, el cantante Doug Gray, el guitarrista George McCorkle, el batería Paul Riddle, así como Jerry Eubanks a las flautas, combinaba a la perfección el Rock, con el country, con el blues y con el Jazz. La banda adquirió un notable reconocimiento en los años 70 (época de apogeo del Rock Sureño), pero la muerte de Tommy Caldwell en accidente de coche en 1980, y el abandono de Toy Caldwell en 1982 para iniciar una carrera en solitario llevó a que la banda se disolviera en 1983. A finales de los 80 la banda se reformó, liderada por Gray y Eubanks, y con diversas formaciones y con muchos cambios, la banda sigue hoy en día, aunque lejos del esplendor de los años 70.- Yo reconozco que le tengo un cariño especial a esta disco, que está compuesto en parte por material de estudio, y en parte por grabaciones en directo. Destacan, además de la mencionada "How can i slow down", temas como "This Ol' Cowboy", "Low down ways", o la brutal "Ramblin'". Discazo de una banda formidable, que debeis escuchar si no conoceis, porque realmente eran fantásticos

supergrupo en accion..el espiritu de los byrds..!! gran albun del trio y su 2º reunion TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE ! En este momento, Gene Clark había demostrado que era igual a McGuinn con Dillard & Clark y su trabajo en solitario. Ese material en solitario incluyó No Other, por mi dinero, uno de los mejores álbumes de los 70 y el mejor trabajo en solitario que cualquiera de los Byrds hizo después de la ruptura. Ese álbum debería haber sido un gran éxito y si no lo has escuchado, hazte un favor y dale una lección. Este album es bueno. Tampoco escucho Firefall en absoluto, y si lo haces, tal vez sea más por la producción que por el contenido. Por cierto, los primeros 4 álbumes de Firefall fueron bastante buenos. Aunque Roger McGuinn, Gene Clark y Chris Hillman fueron miembros fundadores de los Byrds, cuando se reunieron como trío a fines de la década de 1970, Más importante aún, la mezcla vocal del trío, fuertemente aumentada por las voces de John Sambataro y Rhodes, Chalmers & Rhodes, 'Sad Boy' de Hillman, por ejemplo, podría haber pasado por una canción de Eagles dirigida por Glenn Frey. Irónicamente, y tal vez deliberadamente, dadas las maquinaciones de la compañía discográfica, el sencillo lanzado del álbum fue 'Don't You Write Her Off' de McGuinn, que subió al Top 40, llevándose el álbum consigo. Pero lo que probablemente ayudó al grupo y al álbum más fue que en 1979 habían pasado más de dos años desde el último álbum de los Eagles, dejando a los fanáticos hambrientos por algo parecido. Si el trío tenía un sonido atractivo. La composición de canciones era agradable