Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ESTUPENDA Y RARA 1ª EDICION ORIGINAL, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR Y 1º LABEL JET RECORDS...!!..!! CON Jeff Lynne, TODO EN EXC CONDICION !! Time se acerca a las raíces musicales del rock progresivo de los primeros álbumes de la ELO Un trabajo que tiene la rara virtud de recuperar los mejores tiempos melódicos y armónicos de los años clásicos, aunándolos con un sorprendente y genial sentido de la tecnología y la vanguardia sonora. adapta toda la imaginería e ingeniería musical que ELO atesoró durante la década de los setenta a los nuevos tiempos. El resultado es un disco ecléctico: Jeff Lynne pone un pie en el futuro en tanto mantiene otro en valores seguros, a saber: el arsenal de guitarras rítmicas y eléctricas, las armonías vocales -con un Jeff Lynne quizá en la plenitud de sus aptitudes como cantante- y líneas de cuerdas, quizá no tan nutridas como antaño, pero todavía presentes. Y mirando al futuro, claro está, un predominio del sintetizador y una mayor propensión a tratar electrónicamente la batería del Sr. Bevan. Time fue número uno en las listas de éxitos de Gran Bretaña, España y Suecia -cuando estas listas todavía significaban algo en referencia a calidad y aceptación por parte del público- y alcanzó el puesto número ocho en el ranking global de los álbumes publicados en 1981

MUY RARA Y COLECCIONBLE EDICION ORG USA .. REALIZaDA BAJO EL SELLO ..RCA y atencion...esta copia aun se encuentra precintada !!! CONTIENE EL gran libro 16 PAGINAS con raras fotografias y datos..,..!!!..TODA UNA GRAN PIEZA QUE HARA FELIZ A FANS Y COLECCIONSTAS DE ELVIS POR SU EDICION, GRAN LIBRO CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y DATOS... SU CONTENIDO, RAROS TEMAS, INEDITOS, TOMAS ALTERNATIVAS,SPECIALES DE TV, ETC....,, ELVIS, A LEGENDARY PERFORMER, VOL 3 (LP) (US) RCA CPL 1 3082 Released: December 1978 GRUESA CARPETA TEXTURADA CON CURIOSO TROQUELADO CIRCULAR QUE DEJA VER GRAN FOTO DE ELVIS QUE PERTENECE AL LIBRETO INTERIOR MUY RARA Y COLECCIONBLE EDICION ORG USA .. REALIZADA BAJO EL SELLO ..RCA y atencion...esta copia aun se encuentra precintada !!! CONTIENE EL gran libro 16 PAGINAS con raras fotografias y datos..,..!!!..TODA UNA GRAN PIEZA QUE HARA FELIZ A FANS Y COLECCIONSTAS DE ELVIS POR SU EDICION, GRAN LIBRO CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y DATOS... SU CONTENIDO, RAROS TEMAS, INEDITOS, TOMAS ALTERNATIVAS,SPECIALES DE TV, ETC....,, ELVIS, A LEGENDARY PERFORMER, VOL 3 (LP)

RARA EDIT ORG JAPAN CON SUPER ROBUSTA Y GRUESA CARPETA DOBLE LAMINADA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE ILIBRETO 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC.. TODO EN EXC CONDICION ! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. grandioso concierto ( 52 mtos..larga duracion !! top copy !! ) de elvis en el mitico madison square garden ante una audiencia fuera de si, elvis en los 70 es mi preferido es el segundo álbum en directo del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor en junio de 1972. El álbum fue grabado en directo en el Madison Square Garden de Nueva York el 10 de junio de 1972, en un concierto promocionado como la primera aparición en directo de Elvis en el Big Apple desde la década de 1950. Alcanzó el puesto tres en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y el once en la estadounidense Billboard 200, y fue certificado como triple disco de platino por la Recording Industry Association of America en julio de 1999. A pesar de la duracción del concierto, el álbum fue publicado en un solo LP, apenas una semana después de su grabación. El siguiente disco del músico fue otro álbum en directo, Aloha from Hawaii: Via Satellite, con una lista de canciones similar.

EDICIÓN MUY RARA Y COLECCIONABLE SOLO EDITADA PARA EL MERCADO JAPONES ETIQUETA VICTOR SRA5010 SX-256 !!! SUPER GRUESA DOBLE CARPETA LAMINADA QUE CONTIENE GRAN LIBRETO INTERIOR DE 10 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN JAPONÉS gran estado, carpeta perfecta, vinilo solo alguna señal de uso superficial, escuchado al completo, no presenta ningun problema, RECOMENDABLE !! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Elvis: As Recorded Live on Stage in Memphis es un álbum de grabaciones de Elvis Presley, lanzado por RCA Records en 1974 y grabado el 20 de marzo de 1974 frente a un público en vivo en el Midsouth Coliseum de Memphis, Tennessee, la ciudad natal de Presley. Graceland, la casa natal de Elvis, aparece en la portada. Este fue el quinto álbum en vivo de Elvis en menos de cinco años (y el último en publicarse en vida). Elvis ganó su tercer premio Grammy por la interpretación de "How Great Thou Art", incluida en este álbum. El álbum se lanzó a principios de julio de 1974 y alcanzó su punto máximo en las listas de éxitos en agosto de ese mismo año. Aunque el álbum no fue un gran éxito, incluyó la tercera y última canción de Elvis, ganadora del Grammy, "How Great Thou Art", que ganó a la mejor interpretación inspiradora (www.grammy.org). Otras dos canciones gospel, "Why Me Lord" y "Help Me" (que se lanzó como sencillo del álbum Promised Land), ofrecen una interpretación inspirada. Otro punto culminante es una versión potente del clásico de los años Sun "Trying to Get You", una de las canciones favoritas de Elvis en directo, lo que demuestra que aún tenía el poder de cantar a todo pulmón cuando quería. La grabación en directo de "Let Me Be There" de este álbum se utilizó posteriormente como relleno en su último álbum de estudio, Moody Blue. También se publicó como un disco promocional de 45 RPM en 1974, con la misma canción en ambas caras (mono y estéreo). Es uno de los pocos álbumes de Presley publicados durante su vida donde su rostro no aparece en la portada. El álbum también logró alcanzar el número 1 en las listas de música country y el top 40 del Hot 100, y fue su último álbum en llegar al top 40 hasta Moody Blue en 1977.

IMPECABLE EDICION ORG USA 1972 RCA Victor LSP-4690 Made in USA 1º LABEL COLOR NARANJA...CONTIENE L ORG ENCARTE INTERIOR DEL SELLO RCA CON DISCOGRAFIA ETC.. !! COLLECTRORS !! ESTADO IMPECABLE, AUN MANTIENE EL PRECINTO !! ELVIS INTERPRETA EL CLASICO Amazing Grace!! He Touched Me es decimoctavo álbum de estudio del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor en abril de 1972. El álbum incluye canciones de temática gospel, similar a su predecesor His Hand in Mine, y le reportó a Presley el segundo de sus tres premios Grammy, en la categoría de mejor interpretación inspiracional fue certificado como disco de platino por la Recording Industry Association of America en julio de 1999.

estupenda EDICION org uk, label rca !!!..COLLECTORS

una de esas bandas que no puedes dejar escapar..Participan como invitados. Brian Auger [Organ], Eric Kaz [Arp String Ensemble] y Bill Curtis .. congas. Kal David's vocals... un albun maravilloso con muy trabajo de voces y un toque soulero que consigue que los temas sean delicados, muy currados y siempre buscando un resultado placentero supermusicos liderados por uno de los mitos del bajo, harvey brooks. QUIEN A TOCADO CON TODOS LOS GRANDES DESPUES DE 40 AÑOS EN LA CARRETERA Y EN LOS ESTUDIOS DE GRABACION. Y EN ESPECIAL CON LA MITICA FORMACION ELECTRIC FLAG !! banda desde Chicago con el gran guitarra Kal David (ex-Exceptions, Illinois Speed Press), Marty Grebb (ex-Exceptions, Buckinghams' keyboardist) ay Harvey Brooks (ex-Electric Flag ),

EXC Banda escocesa de New Wave fundada en 1978, con un primer single publicado en enero de 1979 RARA 1ª EDIC ORG UK, 1º PRENSAJE MUY CURIOSO, presenta un curioso Perforado alrededor de 6 tarjetas de pista en la parte delantera y trasera de la manga. que haria que se pudiesen separ y convertirlas en fotografias individuales El 2º larga duración de Fingerprintz en Virgin Records es un álbum sólido y sucio con diez golosinas. Limpiezas brillantes combinadas con herramientas geniales, el sonido justo después de una larga noche de borrachera. Nunca he escuchado hasta ahora un solo tono de los chicos de Londres, pero estoy impresionado, corre bien. Fingerprintz se formó en 1978 en Londres, por el cantante y compositor Jimme O'Neill (guitarrista de Adam & the Ants): "para dar al menos algo de autoridad para comercializar el término new wave". El cuarteto tocó powerpop/rock melódico, arreglos simples pero elegantes. Después del lanzamiento del tercer y último álbum Beat Noir (1981) O'Neill decidió disolver el grupo. En 1987, junto con Burns, fundó The Silencers, que tuvo un éxito comercial mucho mayor que Fingerprinz. ¡Eso es todo! ¡Disfrútalo! Me encanta este álbum. Cinco estrellas para la música. Este álbum post-punk / new wave de alta energía La voz de Jimmie O'Neill , las letras son inteligentes y a veces astutamente sucias, y el álbum "Distinguishing Marks" en particular tiene un buen equilibrio de producción hábil con un poco de borde de garaje para ensuciarlo un poco. La música es directa, pero no simplista. Hay mucho que descubrir en escuchas repetidas,

adoro este disco y esta epoca de finales de los 60 de sinatra con su voz mas madura y que llega a emocionar, el fue el mas grande crooner y discos como este son imprescindibles EDIT ORG USA REPRISE, vinilo en exc estado, En los últimos años de la década de los sesenta Frank Sinatra, a punto de retirarse fugazmente por primera vez, ya llevaba años grabando la música y los discos que él quería. En los últimos tiempos había contactado con una nueva ola de compositores e interpretaba, por ejemplo, baladas de los Beatles o la inmortal "If you go away" de Jacques Brel ("Ne me quitte pas"). Entre esta ola de nuevos compositores se encontraba el poeta Rod McKuen autor de la imperecedera "Love's been good to me". Así, en 1969, Frank Sinatra grabó un LP con las canciones y los poemas de Rod McKuen titulado "A man alone". Aquí podemos disfrutar de unas maravillosas baladas de soledad cantadas por la sentida voz de Sinatra. Pero la novedad del LP consiste en que, por primera vez, escuchamos a Frank Sinatra recitando algunos poemas escritos por McKuen, una sorprendente y agradable novedad. Entre mis canciones preferidas de este LP se encuentra "Empty is" donde la primera parte de la canción es recitada y la segunda cantada. En este disco nos encontramos con las canciones "A man alone", "I've been to town", "The single man", "The beautiful strangers", "Love's been good to me" y un final alternativo de "A man alone". Como poemas Frank recita "Night", "From promise to promise", "Lonesome cities", "Empty is" (cantando los últimos versos), "Out beyond the window" y "Some traveling music". Una delicia de joya para la discoteca Sinatra. A continuación podemos disfrutar de un show de televisión de 1969 donde Frank Sinatra recita "Out beyond the window" y canta "A man alone" continuando el medley con "Didn't we" y "Forget to remember". El siguiente video es "Love's been good to me" del mismo programa de televisión. A Man Alone: The Words and Music of McKuen (más comúnmente llamado A Man Alone, y traducido como: "Un Hombre Solitario: Las Palabras y la Música de Mckuen") es el quincuagésimo séptimo álbum de estudio del cantante americano Frank Sinatra, arreglado por Don Costa y lanzado en 1969. Concebido como una forma de tributo hacia el poeta, todas las canciones de este álbum fueron escitas y compuestas por Rod McKuen. "Love's Been Good to Me" alcanzó el puesto no.8 en la tablas británicas, y tiene una notable versión de Johnny Cash.

EL DISCO ES UNA MARAVILLA MAS.. MIRA EL REPERTORIO Y COMO EL LLEVA A SU TERRENO CADA TEMA QUE EL ARREMETE.. TEMAS QUE DEMUESTRAN QUE SINATRA FUE EL MEJOR VOCALISTA DE TODOS LOS TIEMPOS CON UNA MODULACION DE SU VOZ PERFECTA, .. ESTUPENDA REEDIC ORG editada originalmente por el sello capitol en 1962 !!! SINATRA Grabó este álbum en una sesión de solo dos días en septiembre de 1961 este albun en parte dedicado a cantar baladas inmensas ..incluso temas legendarios como el As Time Goes By de casablanca es uno de sus grandes albunes..para disfrutarlo una y mil veces sentado en buen sofa imaginado al frank metido en un estudio junto a una gran orquesta que seguro lo mirarian perpejlos de lo que estaban presenciando El álbum seguía siendo una ocasión especial, reuniendo a Sinatra con Axel Stordahl, el arreglista y director de orquesta que ayudó a Sinatra a alcanzar el estrellato en la década de 1940. Point of No Return sigue siendo una despedida conmovedora, que consiste en interpretaciones conmovedoras de está

EL DISCO ES UNA MARAVILLA MAS.. MIRA EL REPERTORIO Y COMO EL LLEVA A SU TERRENO CADA TEMA QUE EL ARREMETE..solo su version del celebre Ol' Man River O EL CELEBRE.. You'll Never Walk Alone..valdria la compra de este disco The Concert Sinatra es un álbum del cantante estadounidense Frank Sinatra que se lanzó en 1963. Fue el primer álbum que hizo con la orquesta de Nelson Riddle. FUE Y SERA EL MAS GRANDE CANTANTE DE TODOS LOS TIEMPOS CON UNA MODULACION DE SU VOZ PERFECTA, PRECIOSA CARPETA CON FRANK EN EL ESTUDIO EN PLENA ACCION !,TODO EN EXC ESTADO !!!

superbanda con invitados como ozzy osbourne, cozy powell, Brian Downey( thin lizzy ) etc... !! MUY RARA EDICION ORG QUE TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR.. After the War es el octavo álbum de estudio del guitarrista norirlandés de blues rock y hard rock Gary Moore. Es el último disco del músico que está cargado al hard rock y en especial al metal, ya que con la llegada del nuevo decenio retorna al sonido de su principal influencia el blues Gary cuenta con el mismo equipo que en "Wild Frontier", pero con una gran diferencia ya que integra a Cozy Powell (Whitesnake, MSG, Black Sabbath, Rainbow...), que será el único disco de Gary Moore en el que participará. ¡Así que sal de la batería programada y bienvenido a Cozy! La formación está formada por Gary Moore (voz, guitarra), Neil Carter (teclados, Wild Horses, UFO), Bob Daisley (bajo, Rainbow, Ozzy Osbourne, Uriah Heep...) y Cozy Powell (batería). La primera observación, al escuchar el álbum, es que navegamos en un Hard Rock melódico que generalmente es más directo que en "Wild Frontier", pero igual de variado e inspirado. Si a eso le añadimos una interpretación de primer nivel (pero con un Dream Team así, ¡cómo no podía ser de otra manera!) tenemos un gran disco de la banda! TODO EN EXC ESTADO !!

como siempre a-to-mi-co blues en trio con una energia desbordante..blues rock sin concesiones..!! EXCELENTES VERSIONES DE LOS MAS GRANDES BLUESMEN COMO: CHUCK BERRY, ELMOR JAMES,BIG JOE WILLIAMS, Howlin' Wolf ..ETC..GENIAL !! Producido por Terry Manning (Led Zeppelin, Iron Maiden), contiene 10 canciones de auténtico blues/boogie rock, una porción desafiantemente y descaradamente fiestera de blues de Chicago (una versión convincente de "Highway 49" de Howlin' Wolf), rockabilly (una renovación inteligente de "You Can't Catch Me" de Chuck Berry), R&B de los 60 ("Treat Her Right" de Roy Head), country (Hank Snow a menudo versionó "I'm Movin' On") y automitificación (la canción del título, que es bastante más abiertamente irónico que su anterior "Bad to the Bone"). Thorogood también ofrece una versión aguda de "Shake Your Money Maker" de Elmore James, que puede o no borrar los recuerdos de la versión de Butterfield Band, pero que fuma de todos modos. Y su trabajo de guitarra está a la altura de las circunstancias y luego algo en una recreación abrasadora de la perenne "Smokestack Lighting" de Wolf.

ESTADO INCREIBLE PARA ESTE MARAVILLOSO ALBUN OFICIAL DE GERRY RAFFERTY ORG EDT COMPLETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CPN LOS TEXTOS Y GRAN FOTOGRAFIA Sleepwalking es el quinto álbum de estudio del cantante escocés Gerry Rafferty, lanzado en septiembre de 1982. Es la continuación del álbum de 1980 Snakes and Ladders. Sería el último álbum de estudio de Rafferty para Liberty/United Artists, y el último en seis años. Sonámbulo fue coproducido por Rafferty y Christopher Neil, quienes se convirtieron en el productor de Mike and the Mechanics. , junto con contribuciones de músicos de sesión británicos como Hugh Burns, Mo Foster, Liam Genockey, Kenny Craddock, Morris Pert y Mel Collins. Algunas pistas también cuentan con miembros de Dire Straits, el tecladista Alan Clark y el baterista Pick Withers; al año siguiente, Rafferty proporcionaría voces para la banda sonora del líder de Dire Straits, Mark Knopfler, para la película Local Hero.

GIRADISCOS MODELO JVC L-A31, FUNCIONA, CONTIENE CAPSULA Y AGUJA USADA CON AUTORETORNO SE ENVIA CON SU ENCHUFE Y LAS CONEXIONES PARA CONECTAR EN EL AMPLIFICADOR SE ENVIA POR CORREO CERTIFICADO CON LA TARIFA DE CORREOS ESPAÑA SEGUN PESO ( NO ENTRA EN LA OFERTA DE ENVIO GRATIS AL SUPERAR LOS 60 EUR )

legendaria formacion de buen hard rock ,biker rock...y puro rock n roll ESTUPENDA JOYA ESCONDIDA DEL MEJOR hard rock ,biker rock...Un retorno parcial a la forma del 1er álbum. No está nada mal, de hecho es muy bueno. desde luego hay un recuerdo a ZZ Top, Godz sacó este, su tercer álbum, después de 6 años de ausencia de la grabación. En ese tiempo, crearon un sonido que no solo era blues rock sucio, sino que incorporaron un sonido que dio un peso innegable a sus comparaciones de ZZ Top. La etiqueta de rock sureño nunca estuvo lejos de Godz, y este álbum ciertamente hizo que sus acciones subieran. Continuarían lanzando un álbum más en los años 80, antes de disolverse hasta 2013, cuando se reformaron para revivir el atrevido sonido del rock sureño. Un disco de rock sureño imprescindible. Para los fanáticos de: ZZ Top, Guns N’ Roses, Robert Palmer estupenda formacion de peludos y patilleros,sus discos siempre buscados solido 3º lp..muy moteros desde luego con olor a harley davison y con Eric Moore un viejo zorro que habia estado con bandas como The Capital City Rockets,

BUSCADO 1º LP, ORG EDT CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, RARA EDIC ORG EDITADA EN ESCANDINAVIA EN 1977, TODO EN EXC CONDICION, INTERIOR DE LA DOBLE CARPETA CON 2 GRANDES ILUSTRACIONES REALIZADAS POR Richard Bernstein QUIEN TRABAJO DURANTE AÑOS PARA Andy Warhol CONTIENE UNO DE SUS PRIMEROS EXITOS, LA VERSION PARTICULAR DEL CLASICO DE EDITH PIAF .. La Vie En Rose QUE FUE Nº 1 EN MUCHOS PAISES DE EUROPA Un verdadero viaje de memoria al comienzo de lo que ha resultado ser, una carrera maravillosa para esta increíble estrella. Este fue su primer álbum, lanzado en 1977, y es un lujoso conjunto de melodías de Broadway y disco. De primera categoría, agradable y Grace nunca ha perdido su sentido de la diversión, que es una de las razones por las que se ha convertido en la superestrella que es hoy. Portfolio es el álbum debut de la cantante y modelo jamaiquino-estadounidense Grace Jones, lanzado en septiembre de 1977 por Island Records. Fue el primero de su trilogía disco, producido por Tom Moulton. Incluye tres sencillos publicados anteriormente con la etiqueta Orfeus en Francia y Manga Junction en los Estados Unidos entre 1975 y 1976, "I Need A Man", "Sorry" y "That's the Trouble". El lado del original disco de vinilo es una mezcla continua de disco que abarca tres canciones musicales de Broadway, "Send in the Clowns" de Stephen Sondheim de 1973 (A Little Night Music), "What I Did For Love" de A Chorus Line y "Tomorrow " de Annie. El lado B comienza con una versión muy particular de "La Vie en Rose" de Édith Piaf. Una versión editada de la canción fue lanzada como sencillo, tanto en 1977, 1983 y 1985 y la versión del álbum también se incluyó en 1985 en el álbum recopilatorio Island Life. Portfolio alcanzó el número #52 en la lista Black Album Chart de los Estados Unidos, mientras que sube hasta el número #109 en Billboard Album Chart. "I Need A Man" alcanzó el codiciado lugar #1 en los Charts Dance Estados Unidos, y "That's the Trouble"/"Sorry" alcanzó el número #7 en el mismo gráfico. "La Vie en Rose" fue disco de oro en Europa y se vendió muy bien, además de subir a la cima de las listas en muchos países europeos como Alemania, Dinamarca y los Países Bajos.

ABSOLUTA 1ª EDICION ORIGINAL USA STAX ( ENTERPRISE ) !! COLLECTORS !! SUPER ROBUSTA Y SOLIDA DOBLE CARPETA, TODO EN EXCELENTE ESTADO, GRAN COPIA !!! SIN DUDA UNA DE LAS MAS BUSCADAS Y CLASICAS BANDAS SONORAS DE TODOS LOS TIEMPOS !!..Y TODO UN FENOMENO EN EL CINE..Y EN LA MUSICA..BAJO LA DIRECCION DE UN AGRANDE DE VERDAD..Isaac Hayes INOLVIDABLE ENTRADA DEL DISCO CON LA GUITARRA WAH WAH.....  Isaac Hayes interpretó con su banda el tema de la película "Shaft" (1971) y la ovación fue grande. El "orgullo de ser negro", aquello significó mucho porque Isaac Hayes era como una leyenda viva con ese tema tan celebrado. Eran tiempos de tensión, de segregación racial en USA, por todo lo que había pasado: el asesinato de Martín Luther King, el movimiento de los derechos civiles de la población afroamericana que se hacía sentir y luchaba por su reinvidicación. Fue el creador del sonido Memphis, allá por los años 70, y uno de los primeros en adentrarse en el mundo del rap. Un día como hoy lanzó al mercado Theme from Shaft, tema central de la banda de la película Shaft, uno de los clásicos del funk y por extensión de los filmes negros de la década de los 70. Éste fue, sin duda, el mayor éxito del músico, compositor, cantante y productor estadounidense. Le valió un Grammy y un nº 1 en la lista americana de Billboard.

GIGANTE DE LA ARMONICA...Y EXPECTACULAR CONCIERTO Y BANDA CON MATT MURPHY EN LA GUITARRA...CASI NADA..!!..TODA UNA FIESTA DEL MAS AUTENTICO BLUES...un gran hombre del blues, nos regala una actuación en directo de un boogie blues infernal EXC ESTADO !!.EDITADO POR EL LABEL BUDDHA RECORDS, CONTIENE TAMBIEN EL ORG ENCARTE DEL SELLO BUDDHA !! VINILO EN ESTADO IMPECABLE !! 1 TEMAS IMPRESCINDIBLES DE SU REPERTORIO..DESTACANDO caldonia "Rockett 88", etc,,," uno de esos musicos que la primera vez que uno lo escucha vive con su musica durante años..ya que se trata del gran armonicista y bluesman james cotton. este es uno de los mejores albunes de james cotton dicen todos los entendidos..lo denominan como un albun de alto voltage !! y como no acompañado por el gran matt "guitar"murphy guitarra de miles de sesiones y bandas del blues y tambien miembro de los blues brothers al que pude saludar y conversar con el hace ya algun tiempo..todo un lujo para mi desde luego..en definitiva un albun con sabor del delta de mississippi....asi que preparate !!

GIGANTE DEL BLUES Y DE LA ARMONICA...Y EXPECTACULAR ALBUN Y BANDA CON ..!!..TODA UNA FIESTA DEL MAS AUTENTICO BLUES DE CHICAGO... 1ª EDIC. ORIG. USA, LABEL ALLIGATOR RECORDS !! VINILO Y CARPETA EN ESTADO IMPECABLE !! IMPOSIBLE MEJOR ESTADO ! P Este es el mejor álbum contemporáneo de James Cotton que adorna los estantes, gracias a su ingenioso formato: la mitad del set coloca a Cotton en un entorno tradicional junto al guitarrista Magic Slim, el pianista Pinetop Perkins y una sólida sección rítmica; la otra mitad lo empareja con un combo contemporáneo con los rápidos lamidos del guitarrista Michael Coleman y una sección de vientos de tres piezas. Ambas combinaciones hacen clic en todos los quemadores. High Compression incluye el tema musical abrasador "Superharp".