Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

CURIOSA BANDA MUY BUSCADA POR LOS FANS DE LA creedence clearwater revival, ORG EDT USA COMPLETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, TODO EXC !! ESTA BANDA FUE DONDE SE REFUGIARON 2 DE LOS MIEMBROS DE LA CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL..DOUG CLIFFORD Y STU COOK  ¡La banda de Don Harrison estaba a punto de estallar! Sacaron 2 grandes álbumes con una banda muy talentosa y la sección original del ritmo CCR de Doug y Stu. Lamentablemente, la banda se separó, Don hizo un álbum en solitario al año siguiente, luego el guitarrista Russell DaShiell hizo un álbum en solitario. Doug encontró un gran éxito con la banda country "Southern Pacific" Luego volvió a formar equipo con Stu para CCRevisited durante los próximos 20 años.

MUY, MUY RARO Y COMPLICADO DE DAR CON ESTA EDICON USA. SE TRATA DE LA EDIC USA Y COMPLETA CONTENIENDO EL RARO Y BONITO POSTER INTERIOR !! FANTASTICO POSTER LLENO DE FOTOGRAFIAS DE LA BANDA..+ Jeff Baxter, guitar.. GRUESA CARPETA, TODO EN EXC CONDICION, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS !! What Were Once Vices Are Now Habits” es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock The Doobie Brothers, publicado en 1974. El tema “Another Park, Another Sunday” fue elegido para ser el primer single del álbum. “Se trata de la pérdida de una niña”, dijo Tom Johnston, guitarrista y vocalista de la banda. “Escribi los acordes y la interprete en formato acústico, y luego Ted [Templeman], percusionista, aporto con algunas ideas, como ejecutar las guitarras a través de altavoces Leslie”. El segundo single lanzado fue “Eyes Of Silver“, otro tema de Johnston. Según él, “En verdad, el tema realmente no es tan espectacular. La escribí a último minuto.” Esa canción no tuvo mucho éxito en las listas. Realizando una accion sobre esas listas, Warner Brothers re-lanzo el primer single de la banda, “Nobody“. Este tema fue pronto eclipsado cuando las estaciones de radio descubrieron “Black Water“. Igualmente otras estaciones se unieron y la canción fue lanzada oficialmente como un single que llegó a vender más de un millón de copias y se convirtió en el primer hit # 1 los Doobie Brothers. Las inusuales letras de la portada del álbum fueron sugeridas por el baterista John Hartman después de visitar a su alma mater de la escuela secundaria, JEB Stuart en Falls Church, Virginia. El periódico de la escuela, Raiders Digest, recien había cambiado sus encabezados para incluir esas fuentes estilizadas.

ULTRA RARO PICTURE DISC, EDICION LIMITADA DE LA BANDA SONORA ORIGINAL DE JOHN WILLIAMS E.T. RARO PICTURE DISC,EDICION LIMITADA DE LA BANDA SONORA ORIGINAL DE JOHN WILLIAMS comienza con el "Tema de E.T." en su primera parte para dar pronto paso al misterio: nos encontramos con una nave extraterrestre y la música no puede ser mas evocadora. La ternura se hace patente a partir del minuto 2:20. Pero el drama vuelve, la nave tiene que partir y uno de los ocupantes sigue en tierra... Los violines se aceleran, entran casi imperceptiblemente los tambores, estamos ante el preludio del que llamaremos "Tema de la amenaza", que no es otra que la amenaza de los adultos que buscan a E.T.. Las trompetas ayudan a crear la fascinante persecución musical, los tambores del final acompañan el despegue de la nave. E.T. está solo en un mundo desconocido, y Williams usa las flautas para expresar sus sentimientos, en oposición al tema de la amenaza. Desde el tercer track el arpa hace su entrada mostrándonos que la relación que se va a entablar entre Elliot y E.T. será muy especial. No en vano, ambos están solos en un mundo extraño. El tema de E.T., acompañado de un fondo muy lírico, se convertirá así en el "Tema de Elliot y E.T.", de hecho en la edición original de 1982, se resumían en el track E.T. and me, la suite completa que expresaba mucho mejor la relación de E.T. con los niños y especialmente con Elliot. La combinación del tema de Elliot y E.T., el tema de la amenaza, y el tema suave de E.T., es usada perfectamente por el compositor, mostrando cómo la fascinante presencia de E.T. en la vida de esos niños puede en cualquier momento verse "invadida".Un apunte personal, en esta edición especial el elevado numero de temas juega en contra de la calidad de la escucha, ya que muchos de ellos no son sino pequeños momentos de las suites planteadas en la edición original. Otros no obstante son inéditos, como los track 7 y 8, E.T. and Elliot get drunk y Frogs, respectivamente, con una melodía divertida conducida por violines acompañando a los dos protagonistas de la película. En At home se reconocen de nuevo el tema de la nave extraterrestre y el tema de la amenaza fusionados magníficamente con el tema de Elliot y E.T. Este track estaba comprendido antes en E.T. phone home y una parte de E.T. and me.La música para Halloween compuesta por Williams sí se ha respetado en casi toda su totalidad. Los flautines conducen una melodía burlesca, con el guiño al tema de Yoda de El Imperio Contraataca como curiosidad. Los violines inician lo que será uno de los momentos mas expectaculares del film, Elliot y E.T. volando en la bicicleta... El tema de E.T. a violín, acompañado de trompetas y piano y aderezado con los tambores y el arpa. Sin palabras.Otro track reseñable es el 12, Searching for E.T., en el que las trompetas y los violines juegan con la primera parte del tema de E.T., hasta que el drama aparece cuando vemos a E.T. en el río enfermo. En este punto, alrededor del minuto 1:08, se escucha un breve apunte que siempre me ha recordado a la melodía compuesta por Elfman para Batman, ¿curioso verdad? Luego de nuevo el tema de la nave extraterrestre se escucha cuando la madre de Elliot descubre a E.T. y a su hijo junto a él. Un momento verdaderamente difícil.La aparición definitiva de los adultos que buscan a E.T. queda terroríficamente subrayada por la música de Williams en el final del track 12 y el inicio del 13, Invading Elliot's house. Todos recordamos las escenas terribles de la tortura a la que E.T. es sometido... sinceramente creo que estos momentos me impactaron de pequeño, y apuesto a que a mí no fue al único al que impactaron. A partir del minuto 1:40, Williams usa el piano para ir remarcando esa sensación de autentica invasión.En E.T. is dying vuelve el tema de Elliot y E.T. para lo que parece la despedida de ambos. Losing E.T. destaca por los graves que acompañan a los violines remarcando el dramatismo. En esta banda sonora los temas incidentales son sin duda perfectos y elevan la calidad del mensaje que Spielberg quiso transmitir.E.T. is alive! apunta unas notas que luego se escucharán en la autentica despedida, y que hacen que el tema de Elliot y E.T. parezca mas emotivo que nunca. Cuando vemos como la planta que E.T. ayudó a renacer de pronto vuelve a resurgir, se escucha de nuevo el tema de E.T. y comprendemos que sigue vivo. Es curioso como el extraterrestre tiene poder para curar, pero creando una unión con lo que cura (la planta, Elliot). Lo cierto es que esta película tiene una sensibilidad difícil de encontrar en el cine, y mas aún en el cine fantástico.Escape / Chase / Saying goodbye, es decir, el Adventure on Earth de la edición original, apunta en un principio el tema de la amenaza, para luego ser tocado por la orquesta. Trompetas, violines, tambores... un pequeño silencio, y de nuevo el tema de E.T. con violines y trompetas para luego repetir el esquema y ser también atacado por toda la orquesta. Escuchamos el tema suave de E.T. con flautas y después la música entra en un ritmo intenso que poco a poco va subiendo para explotar en un momento increíble: los violines y las trompetas acompañan la escena de la huida en bicicleta. Es un momento musical maravilloso como pocos pueden escucharse. Williams combina el tema de E.T., el tema de la amenaza, y luego el tema suave de E.T.. Se apaga la música y el tema suave de E.T. da entrada a las notas musicales de las que hablamos antes; se inicia la despedida y el ritmo es ahora muy pausado. El tema de la amenaza se rinde ante la "magia" de E.T. y las flautas tocan una melodía preciosa que dan mayor sentimiento al momento del adiós. Sube la intensidad de la mano de los violines, llega el momento de partir, una trompeta toca el tema de Elliot y E.T.; poco a poco se intuye el final. El tema de E.T. irrumpe, primero con los tambores y las trompetas, luego con los violines. Se escucha de nuevo el tema de la amenaza y luego el tema de E.T. ... Parece que todo a terminado, pero las flautas apuntan el tema de E.T. en su primera parte, y luego las trompetas, los violines y los tambores llevan a la apoteosis final de la orquesta, tras quince minutos de gloria conducidos perfectamente por el Maestro. End credits nos regala el tema de E.T. a piano, que suena maravillosamente, y luego los violines nos conducen otra vez a la escena de la huida en bicicleta. Es un track que reúne momentos de la banda sonora de manera acertada, en la línea de Over the moon de la edición original. El final esta especialmente trabajado y deja una sensación de haber vivido una experiencia única. E.T. es para muchos la banda sonora definitiva compuesta por John Williams. Atreverse a decidir cual es su mejor obra no es algo ni mucho menos sencillo, por lo que no seré yo quien ahora me ponga a elegir. Lo que esta claro es que E.T. es una banda sonora irrepetible, épica y lírica a un tiempo, sensible y amenazante, conducida por un Miguel Angel en el uso de la orquesta como es John Williams. Una partitura clásica imprescindible. En definitiva, un regalo para los oídos de cualquier amante de la música.  Lo mejor: La belleza de todos sus temas, la perfecta orquestación, la magia que transmite cada nota. Lo peor: Que las ediciones especiales quizá resten fuerza a los temas, al repartirlos e impedir su escucha como una sola suite. El track: Dos destacan de los demás, el primero, Far from home / E.T. alone, y especialmente Escape / Chase / Saying goodbye, siendo este uno de los mejores tracks de toda la historia de las bandas sonoras.Pedro Sebastián.

PRECIOSA Y COMPLETA 1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON, 1º PRENSAJE EN EL LABEL COLUMBIA TODO EN ESTADO EXC !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! CONTIENE MULTIPLES EXTRAS... SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON EL OBI ORIGINAL,LA EDIC CONTENIENE CURIOSO INSERTO-LAMINA CON LA IMAGEN DE LA PORTADA DEL ALBUM INSERTO A DOS CARAS CON LOSTEXTOS DE LOS TEMAS , FORMACION, ETC.. LIBRETO DE 4 PAGINAS CON GRAN FOTO DE LA BANDAPOSANDO Y TEXTOS EN JAPONES ETC....TODO UN LUJO DE EDICION Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. preciosa edicion de este lp de los reyes del funky !!!..TODOS LOS TEMAS SON DE 10..!!!...RECOMENDADO AL 100% !!!..

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORG USA, ESTUPENDA DOBLE CARPETA Y CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON TODOS LOS TEXTOS ETC.. !! ESTOS TIPOS ERAN DE LOS MAS GRANDES..Y DE NUEVO UN DISCO BESTIAL CON TEMAS ETERNOS...COMO Let's Groove QUE SIGUE Y SEGUIRA SONADO COMO EJEMPLO DE LO QUE ES CALIDAD SUPREMA Y ELEGANCIA A LA HORA DE CREAR FUNKY !!..Y producción por descontado es impecable realizada por por el líder de la banda Maurice White fue producido por el líder de la banda Maurice White y pasó 11 semanas en la cima de las listas de álbumes de R&B de Billboard Top certificado disco de platino en los EE.UU. por la RIAA por ventas de más de un millón de copias en este albun uno puede darse cuenta de lo poderoso que era EWF. Voces altísimas, coros pegadizos, letras místicas y alentadoras, ritmos alternativamente funky o cremosos, y una producción inmaculada. Antes de hacer 'Thriller', le preguntaron a Michael Jackson cuál era su banda favorita y dijo Earth, Wind and Fire. raise' marca el final de la carrera soñada de EWF. Al igual que Chicago, ELO, Genesis, Yes y algunas otras grandes bandas de la década de 1970, EWF entró en los años ochenta enfrentando el desafío de mantener la relevancia (y las ventas) frente a la aparición de nuevos actos nuevos. Estos actos atrajeron a los fanáticos de la música demasiado jóvenes para apreciar el virtuosismo musical o los ideales hippies. Estaban hartos de la discoteca. Las nuevas bandas lucían sintetizadores spanky y aparecieron en clips inteligentes en MTV. Los actos antes mencionados se fracturaron, desaparecieron o se deslizaron al fondo. A excepción del Génesis, a mediados de la década de 1980 todos estaban prácticamente ausentes del Top Ten.'Raise' tiene algunas canciones geniales, aparte de 'Let's Groove'. El resto del álbum marca un enfoque más estricto y de regreso a lo básico que se mostró en el set épico de 'Caras'.EWF continuó, por supuesto, e hicieron más música excelente. Pero esta es la última exclamación comercial, y fue una de las más vendidas. Ken Tucker de Rolling Stone describió a Raise! como un reflejo del "pop negro arenoso". [12] Cashbox señaló el LP como "fusión clásica de R & B / Pop". [14] Hugh Wyatt de The New York Daily News describió el LP como "una verdadera joya" con música "excelente". [20] El Philadelphia Inquirer llamó al álbum "una sesión de música de clase, fortificada por melodías fuertes y letras atractivas". [19] También Robert Christgau de The Village Voice proclamó que EWF mostró "... brillantes armonías y un poderoso groove" en el álbum Hugh Wyatt de The New York Daily News describió el LP como "una verdadera joya" con música "excelente". El Philadelphia Inquirer llamó al álbum "una sesión de música de clase, fortificada por melodías fuertes y letras atractivas". También Robert Christgau de The Village Voice proclamó que EWF mostró "... brillantes armonías y un poderoso groove" en el álbum

fue su 2º albun oficial, impecable y curiosa 1ª edic org con doble carpeta laminada, todo en estado impecable Este fue el segundo álbum de Ekseptions de 1970, un montón de secciones de trompeta increíbles, así como teclados y melletrone también, Este álbum es realmente un álbum conceptual sobre una mendiga llamada Julia que hace un viaje en el tiempo a través de varios siglos (más o menos como yo entendí el concepto). El compositor principal en las piezas musicales originales de este álbum es el teclista Rick van der Linden, con algunas colaboraciones con letras del cantante Michel van Dijk, que en realidad solo canta en dos canciones ('Juila' y 'Pop Giant'), y de Linda van Dyck que hace algo de narración. Hay algunas secciones en el álbum que realmente están hechos con efectos de sonido electrónicos y su función es más la de funcionar como enlaces a otros piezas musicales. Estos efectos de sonido electrónicos hacen que este álbum suene un poco influenciado por la psicodelia, y realmente suenan como "experimentos" hechos con Moogs o con otros dispositivos electrónicos. Este es quizás su primer intento de un álbum progresivo completo, con una historia conceptual y con cada pieza musical enlazándose uno tras otro sin interrupciones (otro al final natural de la cara uno en el antiguo LP versión). Las influencias del Jazz, el Rock, la Clásica y el Pop están muy presentes, y quizás en este segundo disco el banda suena más 'madura', más 'seria', la música es muy alucinante, un increíble progresivo en su etapa inicial, ya que Holland produjo algunas bandas progresivas increíbles fueron una de las mas famoso bandas procedentes de holanda y que fueron conocidas fuera de sus paias codeandose con las mas grades formaciones del rock progresivo-Symphonic

LEGENDARIO Y EXCELENTE GUITARRISTA DE BLUES..miembro fundador de la recordada paul butterfield blues band en los 60...ESTE ALBUN ES UNO DE SUS CLASICOS DISCOS Y POR SUPUESTO IMPRESCINDIBLE !! estupenda 1ª y completa edic org usa , contiene el bonito encarte del sello capricorn gruesa carpeta, trasera y label con escritura, vinilo exc acompañado or stephen stills,johnny sandlin,, micke thomas..etc Y LA PRODUCCION DEL GURU DEL SUREÑO JOHN SANDLIN Bueno, que decir a estas alturas de la vida de este tío. Miembro fundador de la Paul Butterfield Band, tocó con los Allman Brothers en los famosos conciertos de los Fillmore East, ha grabado con bluesman de la talla de John Lee Hooker, ha girado con B.B.King...Historia viva del bluesgran albun de su etapa en el pretigioso sello sureño CAPRICORN,"Juke Joint Jump" es un excelente álbum de rock & roll con mucho aroma souther, con una pizca de country, salpimentado con auténtico honky tonk gracias a los teclados de Phil Aarbeg y rematado efizcazmente con ese sonido de Chicago tan embaucador gracias a las guitarras de Bishop, indudablemente, pero también a las de su fiel escudero Johnny "V" VernazzaEn el álbum podemos encontrar piezas tan sublimes como "Calling All Cows" de Harley Dranne, con ese ritmo tan peculiar a lo Bo Diddley y que a un servidor le recuerda tanto al "I Want Candy" de los Strangeloves. La maravillosa "Sure Feels Good" con ese estribillo tan pegadizo y esas fabulosas voces femeninas. La impresionante versión del tema de Bernie Besman y John Lee Hooker "Crawling King Snake", sin duda la más fiel a su pasado Butterfield. O la sensacional "Wide River" con ese aroma tan Allman Brothers..Stephen Stills, evidentemente, también participa en este álbum, en esta ocasión marcando el ritmo con la acústica en "Rollin'Home" un tema country con armónica incluida (Rick Kellog).

IMPECABLE Y COMPLETA EDICION DEL 2º VOLUMEN DE ESTA BUSCADA SERIE DE ALBUNES DE RAREZAS..!!..COLLECTORS.!!.. aun mantiene el precinto !! IMPORT USA..RCA ..TEMAS INEDITOS,NUNCA ANTES GRABADOS,VERSIONES EN DIRECTOS,ETC....CONTENIENDO EL-- gran libro a color,12 paginas,con raras fotografias y datos que haran feliz a un buen fan del REY....,..!!!.. GRUESA CARPETA TEXTURADA CON CURIOSO TROQUELADO CIRCULAR QUE DEJA VER GRAN FOTO DE ELVIS QUE PERTENECE AL LIBRETO INTERIOR TODO EN IMPECABLE ESTADO !!! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! Elvis: A Legendary Performer Volume 2 es un álbum recopilatorio del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor en enero de 1976. Al igual que el primer volumen de la serie, publicado en 1974, la colección fue una mezcla de grabaciones previamente publicadas y temas inéditos hasta entonces. En este volumen, RCA Records publicó por primera vez «Harbor Ligts», una balada que Presley grabó durante su primera sesión con Sun Records en julio de 1954. Esto marcó la primera vez desde el álbum Elvis for Everyone!, en el que se incluyó la grabación «Tomorrow Night» de Sun Records, que RCA publicó material de los archivos de Sun. Otras canciones previamente inéditas incluyeron una toma alternativa de «I Want You, I Need You, I Love You», varias actuaciones no publicadas en Elvis (NBC-TV Special), la canción «A Cane and a High Starched Collar» de la banda sonora de la película Flaming Star, y una toma alternativa de su grabación de 1960 «Such a Night». El álbum fue certificado como doble disco de platino por la RIAA en julio de 1999. La serie A Legendary Performer continuó con Elvis: A Legendary Performer Volume 3, publicado en 1979, dos años después de la muerte de Presley.

rara edic org uk, label rca color verde, gran fotografia de elvis en portada yn la traswra, collectors !! TODO EN EX CONDICION !! Reader's Digest – RDS 9007, RCA – GELV-6A/S7

estupenda EDICION org uk, label rca !!!..COLLECTORS

SIEMPRE MUY BUSCADOS Y COTIZADOS SUS PRIMEROS ALBUNES..COMO ESTE SU 4º LP, QUIZA EL MEJOR DE SU CARRERA !!.. estupenda EDIT. USA,..con gruesa carpeta sin codigo de barra, todo en exc estado Amigo personal de gente como Bruce Springsteen y Lou Reed, fue uno de los muchos "nuevo Dylan" a mediados de los 70. Tras grabar su cuarto álbum, Just A Story From America, en 1977, la discográfica (Columbia) lo dejó en la calle.Desde entonces ha sido lo que podemos llamar un artista de culto: vive en París, publica discos regularmente, sus fans lo adoran, la crítica también, y sus colegas le admiran (Springsteen colaboró en su disco Selling The Gold, en el tema "Everything I Do" ). Sin embargo, las grandes discográficas le dan la espalda.

atencion, aqui hay gemas de la diosa del country..en forma de maravillososas versiones como el tema de c.c.r. Bad Moon Rising..o tambien el de the band Evangeline, tema de gram parsons, james taylor impecable org edt conteniendo el encarte interior el plantel de musicos es inmenso,,miralo..pero siempre con los mejores musicos en sus discos como ; rodney crowell, albert lee, Waylon Jennings, james burton,albert lee-guitar,dr.john, etc...

impecable estado, 1º prensaje para el sello arista, bonita doble carpeta Estamos ante una pieza magistral, de lo mejorcito de Ennio Morricone. La música en esta serie es altamente evocativa, con un toque de melancolía, dulzura, ensueño, aventura y perdida, que transmite a la perfección los sentimientos humanos de un viajero veneciano extasiado ante las maravillas de un mundo desconocido para los occidentales, la melancolía por el amor perdido,la nostalgia por estar fuera de casa, etc. Déjate llevar de la mano de Ennio Morricone a la venecia mercantil, a la fabulosa Kithai, a la corte del Gran Kant...

SIEMPRE MUY COMPLICADO DE ENCONTRAR EN SU EDICION EN VINILO, IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. UK EDITADO POR EL SELLO ISLAND RECORDS CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR COLOR NEGRO Y TEXTURAADO Si recuerdo bien, este fue el último LP lanzado para el sello Island, para llegar al final del trato con él. así que el grupo decidió lanzarlo junto con el VHS del mismo título. Pero ten cuidado: las pistas no eran las mismas. De todos modos, ambos productos son muy recomendables: las pistas son muy famosas, pero estas versiones están entre las mejores de la historia. Si no has escuchado a la banda, escucha estE LP primero. siempre Talentosos, apretados, diversos pero integrados ... lo tienen en marcha, cada canción me atrapó de inmediato, casi me estancó hipnotizado ... tan original, no comercial, única. La voz de Nicol está bien con lo mejor que he escuchado ... Este es al menos un espectáculo excepcional. UNA FORMACION CON UN ENCANTO DESCOMUNAL APARTE DE SER UNA DE LAS MAS GRANDES BANDAS DEL FOLK BRITANICO SI NO LA MAS GRANDE......En sus inicios fueron parte de este grupo artistas provenientes de JETHRO TULL y de KING CRIMSON, lo que debe de haber ocasionado una fuerte confrontación de influencias. Tratando de obtener un sonido propio, FC enfocó sus esfuerzos hacia la creación de sonidos más enfocados al folk pero con los esperados sonidos rock. LOS FAIRPORT AL CABO DE SU LARGA CARRERA AN IDO DEJANDO UN REGERO DE BANDAS Y SOLISTAS EXCELENTES.

EXC Banda escocesa de New Wave fundada en 1978, con un primer single publicado en enero de 1979 RARA 1ª EDIC ORG UK, 1º PRENSAJE MUY CURIOSO, presenta un curioso Perforado alrededor de 6 tarjetas de pista en la parte delantera y trasera de la manga. que haria que se pudiesen separ y convertirlas en fotografias individuales El 2º larga duración de Fingerprintz en Virgin Records es un álbum sólido y sucio con diez golosinas. Limpiezas brillantes combinadas con herramientas geniales, el sonido justo después de una larga noche de borrachera. Nunca he escuchado hasta ahora un solo tono de los chicos de Londres, pero estoy impresionado, corre bien. Fingerprintz se formó en 1978 en Londres, por el cantante y compositor Jimme O'Neill (guitarrista de Adam & the Ants): "para dar al menos algo de autoridad para comercializar el término new wave". El cuarteto tocó powerpop/rock melódico, arreglos simples pero elegantes. Después del lanzamiento del tercer y último álbum Beat Noir (1981) O'Neill decidió disolver el grupo. En 1987, junto con Burns, fundó The Silencers, que tuvo un éxito comercial mucho mayor que Fingerprinz. ¡Eso es todo! ¡Disfrútalo! Me encanta este álbum. Cinco estrellas para la música. Este álbum post-punk / new wave de alta energía La voz de Jimmie O'Neill , las letras son inteligentes y a veces astutamente sucias, y el álbum "Distinguishing Marks" en particular tiene un buen equilibrio de producción hábil con un poco de borde de garaje para ensuciarlo un poco. La música es directa, pero no simplista. Hay mucho que descubrir en escuchas repetidas,

BUSCADO DEBUT Y 1º ALBUN EDITADO DE LA BANDA formacion australiana formado por dos miembros de la legendaria formacion easybeats, Harry Vanda y George Young es un absoluta obra mestra de la primera llamada new wave,contiene temas como Walking in the Rain..Hey, St Peter..etc. denominado por los criricos como un álbum “surrealista y uno de los más extraños, sin ninguna duda uno de los mejores registros de los años setenta ORG EDT CANADA, TODO EN EXC CONDICION

preciosa 1ª edic org usa para esta maravilla de tributo a dos de las mas importantes figuras de la musica americana como fueron Woodie Guthrie y Leadbelly IMPECABLE Y COMPLETA 1ª EDIC ORG USA CON DOBLE CARPETA Y ENCARTE INTERIOR el tributo merece mucho la pena,gran homenaje a Woody Guthrie y Leadbelly que si nos los conces es un modo excelente de descubrir a estos grandes de la música. Tenían poderosas baladas líricas. Y lo que tenían que decir es claramente de diferentes orígenes culturales. baladas folk de Woody Guthrie hablaban de la depresión y los viajes por todo el país en dirección oeste para escapar de la gran sequía, mientras que la música de Leadbelly refleja en las canciones de trabajo de los agricultores pobres y los inmigrantes. Uno de los mejores tributos jamás registrados..con Pete Seeger, Sr. Doc Watson y el coro de niños que podrían imaginarse Leadbelly y Woody Guthrie con sus brazos alrededor de uno al otro sonriendo y diciendo entre sí acerca las brillantes actuaciones de Emmylou Harris, Bob Dylan, el Taj Mahal, Little Richard y Fishbone, Bruce Springsteen, Carl Wilson y John Mellencamp,

ultra raro albunen edit usa editado por el sello rhino - del fi records todoe n impecable estado, contiene tambien el encarte del sello rhino records Son canciones en las que Zappa participó desde 1962 hasta 1963. La calidad del sonido es buena, especialmente para grabaciones independientes de principios de los años sesenta.Las primeras 2 canciones fueron escritas por Zappa e interpretadas por Zappa y Ray Collins (que se convertirían en parte de las Madres de la invención). Las canciones de Heartbreakers son de origen desconocido. Estas canciones son típicas de principios de los sesenta, canciones de rock doo-wap. Piensa en la línea de Teen Angel.Las dos canciones de Bud Guy son Holloween, canciones de monstruos. Este tipo de canciones fueron populares a principios de los años sesenta, siendo Monster Mash el más famoso.Si desea obtener una perspectiva histórica de Zappa, entonces puede disfrutar esto. Hay un trabajo de guitarra de vanguardia que es una señal de lo que está por venir. Creo que el lugar en el Tonight Show con Steve Allen donde Zappa toca un neumático de bicicleta es más interesante. Rare Meat reúne más diversión temprana con Frank y sus amigos jugando en el estudio. interesa a los coleccionistas, pero presenta algo más que hace que Zappa sea divertido: la portada del álbum. Este está a la altura de The Man From Utopia en la escala de 'excelente portada del álbum'.

ESTADO INCREIBLE PARA ESTE MARAVILLOSO ALBUN OFICIAL DE GERRY RAFFERTY ORG EDT COMPLETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CPN LOS TEXTOS Y GRAN FOTOGRAFIA Sleepwalking es el quinto álbum de estudio del cantante escocés Gerry Rafferty, lanzado en septiembre de 1982. Es la continuación del álbum de 1980 Snakes and Ladders. Sería el último álbum de estudio de Rafferty para Liberty/United Artists, y el último en seis años. Sonámbulo fue coproducido por Rafferty y Christopher Neil, quienes se convirtieron en el productor de Mike and the Mechanics. , junto con contribuciones de músicos de sesión británicos como Hugh Burns, Mo Foster, Liam Genockey, Kenny Craddock, Morris Pert y Mel Collins. Algunas pistas también cuentan con miembros de Dire Straits, el tecladista Alan Clark y el baterista Pick Withers; al año siguiente, Rafferty proporcionaría voces para la banda sonora del líder de Dire Straits, Mark Knopfler, para la película Local Hero.

FUE SU DISCO MAS VENDIDO Y UN ALBUN FUNDAMENTAL DE LA HISTORIA DEL HARD ROCK..CONTIENE SU CLASICO RADAR LOVE.. , 1º label MCA color NEGRO,.... ademas la portada es  EXLUSIVA PARA LA  EDIC USA...Y SIN CODIGOS DE BARRA COLLECTORS.!! ....VINILO IMPECABLE !!