Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

Si algo es "Donde Ríen los Locos" (NOLA, 1987), es original. Un disco pionero en la escena española, que introduce a los ritmos ochenteros matices étnicos y tribales, que en su momento suponían una auténtica marcianada y que llegarían a causar furor, alcanzando quizás su punta de lanza en la ínclita canción "(Nothing but) flowers" de Talking Heads, editada un año después que este disco. Comienza el mismo con "Piel tabú", una suerte de "Tigre bengalí" de Tino Casal con el "Dancing Queen" de ABBA, impregnado en unos ritmos que por momentos recuerdan a lo que los chicos de Radio Futura estaban haciendo con el rock, aunque con africanismos. La fusión de estilos -los ritmos ochenteros, sus arreglos típicos, sus sonidos metálicos entremezclados con cánticos y percusiones tribales- dan lugar a un disco lleno de africanismos, que se sugieren desde la portada, y que son más que evidentes cuando se llega a "De esa manera", muy representativa de lo que estamos hablando, pero que alcanzan quizás su máximo esplendor en la buenísima "Plata y tequila", canción optimista y de celebración. Sin embargo, hay también espacio para electro-pop ochentero, y de ello no nos podemos precisamente quejar: "Pensando en verte (o en no verte)" es buenísima y, aunque no tiene mucho que ver con el resto del disco, da fe de la calidad del mismo, así como de la época y el contexto en el que se sitúa. Una canción brillante con una interpretación y un ritmo sublimes que bien podría haber firmado La Mode, Ultravox o Talking Heads. Casi lo mismo sucede con "Dando vueltas a la escena", con desarrollo de guitarras trepidantes, netamente ochenteras y oscuras a lo The Cure. Un muy buen disco por descubrir, en definitiva. LP, 10 TRACKS, NOLA, 1987

completa 1ª edicion org conteniendo el org encarte inteior, doble carpeta paree estar en una parte pegada en el inteior !! El álbum incluyó los dos sencillos número uno de la banda en el Reino Unido "Stand and Deliver" y "Prince Charming", así como "Ant Rap". El álbum alcanzó el número 2 en las listas del Reino Unido

ESTUPENDO ALBUN ARROPADO POR MUSICOS INVITADOS DE BANDAS COMO FAIRPORT CONVENTION, CAT STEVENS,JETHRO TULL.. SIN OLVIDAR AL GRAN ALAN PARSONS TODO EN ESTADO EXC !! A DESACAR EL FASCINANTE E ENIGMATICO DISEÑO DE LA CARPETA REALIZADA POR EL MAS IMPORTANTE ESTUDIO DE DISEÑO DE PORTAS DE DISCOS COMO FUERON, HIPGNOSIS..!!! siempre me gusto este escoces que apasado a la historia por el temas , the year of the cat..pero que os recomiendo profundizar en toda su obra con otros muchos mas temas estupendos en discos como este mismo, Para cuando Alan Parsons empieza a producir los álbumes de Al Stewart, el escocés (de Glasgow) llevaba ya 5 discos en el mercado, de escaso éxito aunque con cierto reconocimiento - sobre todo Orange (el 4º) y Past, Present & Future (el 5º) -, con un asentado estilo de folk-rock con especial relevancia de las letras, que mezclan situaciones intimistas con episodios históricos tan del gusto del autor. La exuberante producción de Parsons da un giro a las canciones de Stewart, acortándolas, equilibrando las temáticas hacia temas más mundanos, incorporando elementos más jazzy y bases rítmicas más pop, y proporcionando especial brillo a la forma de grabación por sucesivas capas. Eso se aprecia perfectamente en Modern Times. No faltan las referencias literarias (Sirens of Titan), las históricas (Apple Cider Re-constitution), ni las intimidades más folky ("Not the one", "WhatŽs going on"). Mi pieza favorita es "The Dark and the Rolling Sea", una turbulenta historia de piratas. El tema que cierra el álbum y le da título es un delicioso y agridulce reencuentro entre dos amigos de infancia, ayudado por los brillantes arreglos orquestales del habitual de Parsons (tambien en el Alan Parsons Project), Andrew Powell. Tocan Tim Renwick, Gerry Conway y Peter Wood entre otros. Un disco exquisito. Muy recomendable la producción es mucho más sofisticada, más elaborado, variado y melodioso, simplemente perfecto. Por esta razón, este LP se beneficia al máximo de la remasterización de los tres lanzamientos de Esoteric mencionados: simplemente hay muchos más detalles que ahora son más fáciles de escuchar. Por ejemplo, el triángulo en el fondo en 'Not the One' (el punto donde el solo de piano eléctrico es reemplazado por el solo de guitarra eléctrica) o las guitarras acústicas en 'Next Time', tanto en términos de sonido como la disposición espacial se puede distinguir claramente, llamar. 'Modern Times' es apenas inferior a los dos sucesores más conocidos, especialmente porque la guitarra eléctrica de Tim Renwick casi nunca fue antes o después en un LP de Al Stewart. Además de la primera canción, 'Carol', lo más destacado son las tres últimas grabaciones, entre las que destaca el solo final de la canción principal: ¡Simplemente fantástico! A menudo se dice que Al Stewart es el cantautor más subestimado (lo cual es cierto, en términos de calidad tanto de la música como de las letras, está en la cima, junto a Bob Dylan o Paul Simon). Lo mismo se aplica a Tim Renwick: casi nadie lo conoce y, sin embargo, apenas hay un puñado de músicos que sean tan buenos, y mucho menos mejores, que él (¡no por nada tocó para grandes como Pink Floyd, Eric Clapton o Elton John!). Cualquiera que haya tenido la suerte de haber estado en uno de los conciertos del Royal Albert Hall de Al Stewart y de verlo con 'Carol' o 'The Dark and Rolling Sea' estará de acuerdo conmigo. este lp es imprescindible para los fans de Al Stewart, pero también se puede recomendar a otros oyentes sin dudarlo: cualquiera que conozca y le guste 'Year of the Cat' o 'Time Passages' (o cualquier otra cosa de Al Stewart) será bienvenido por ' Los tiempos modernos se asombrarán.

A DESTACAR LA GRAN PRODUCCION DE ALAN PARSONS !!! UN GRAN TRABAJO DONDE DESTACAN EN LA BANDA DE ACOMPAÑAMIENTO donde se encientran..rick wakeman ( YES ). dave swarbrick(FAIRPORT CONVENTION)..etc.. ESTUPENDO ALBUN CON FASCINANTE E ENIGMATICO DISEÑO DE CARPETA REALIZADO POR HIPGNOSIS..!!! rara COMPLETA 1ª edic org usa conteniendo el inserto interior con los temas, datos etc.. y 1º prensaje en el prestigioso sello JANUS RECORDS SOY UN ADMIRADOR DE ESTE PECULIAR MUSICO Y ESTE LP E SUNO DE MIS FAVORITOS, CONTIENE TEMAS BASICOS EN SU CARRERA COMO: Roads To Moscow, Soho (Needless To Say), O NOSTRADAMUS Este álbum es considerado el primer "álbum importante" de Stewart quinto álbum de Al Stewart es un disco conceptual, con detalles de progresivo, que supone un extraordinario preámbulo para obras imprescindibles como Modern Times, Year Of The Cat y Time Passages. tiene algunas canciones maravillosamente evocadoras de diferentes períodos de la historia. Te lleva entre la felicidad y la tristeza, y las canciones dibujan personajes de la historia maravillosamente bien

fue su 1º trabajo en solitario..donde le acompañan varios de sus compañeros de la banda yes....disfruta de uno de los mejores bateria del rock..tremendo sonido y un trabajo fantastico para fans y no fans de la banda a destacar la fantastica y completa 1ªEDIC. ORIG. USA CONTENIENDO DOS ENCARTES, PRECIOSA CARPETA TEXTURADA Y CON LOS RELIVES Y FANTASTICO LABEL CENTRAL CON EXCLUSIVO DISEÑO, TODA UNA MARAVILLA DE 1ª EDICION. siempre complicada de encontrar esta 1ª edc con todos los extras, todo exc Los miembros de Yes, Jon Anderson y Steve Howe, fueron invitados a "Spring: Song Of Innocence". Gibson y el músico de viento Bud Beadle también aparecieron en el propio álbum en solitario de Steve Howe del mismo período, Beginnings . Aunque no aparece en el álbum, Patrick Moraz tiene un cameo en el video promocional.

completa 1ª edic org conteniendo el original encarte interior con los textos de los temas..etc. TODO EN ESTADO IMPECABLE !! Punk & New Wave.- ALMANZORA.- Dentro de los precedentes directos de nuestro Pop nuevaolero, - lo que ahora se viene a llavar Soft Pop -, grupos deshinhibidos habríamos de incluir a estos almerienses, herederos directos de LOS PUNTOS, que publicaron algunos hitos relevantes como "Irresistible", "El tren", o "Muñeca de ojos oscuros". Un caso especial es el de la extraña "Twby", que ya en el último de sus discos les acercaba al más genuino Tecno Pop de entonces.

SIEMPRE COMPLICADO DAR CON SUS DISCOS COMPLETA 1ª EDIC ORG USA, EDITADO POR EL SELLO ATCO CONTIENE TAMBIEN EL ORG ENCARTE INTERIOR CON FOTOS, TEXTOS ETC.. Hijack es significativo en la historia de la banda, y quizás también para la posteridad, por tres razones. El primero de ellos es que la grabación de este álbum marcó una especie de reunión de corta duración para la mayoría de los miembros del Amon Düül original: la vocalista Renate Knaup-Kroetenschwanz, el guitarrista / vocalista Chris Karrer, el guitarrista John Weinzierl, el baterista Peter Leopold, el bajista y arreglista de cuerdas Lothar Meid y el gurú de los sintetizadores Falk U. Rogner (hermanas Helge y Angelika Filanda). y Ulrich Leopold se perdieron en el mundo de las comunas hippies y no regresaron para esta salida). La segunda razón es para el corte de apertura, "I Can't Wait, Pts. 1 & 2", que tiene que ser el primer corte de rock boogie en la historia del rock & roll. Elementos de Krautrock, progresivo alemán y una sección de vientos al estilo de Los Ángeles convierten este corte de más de 11 minutos al revés más de una vez con el gruñido más bajo que la suciedad del "canto" de Meid, los solos de violín eléctrico y la progresión del blues de la banda de fiesta realizada en modo boogie de inclinación completa. En otras palabras, es el corte que menos suena Amon Düül II en el set. "Traveler", otro corte escrito por Meid, puede ser más conocido ya que era un single, pero palidece en comparación. La razón final por la que este set es distintivo es por la versión de la banda de "Lonely Woman" de Ornette Coleman, hecha como un tango con algunos ritmos de samba revoloteando anclando los tenues sintetizadores y el trabajo de piano. Knaup canta letras dramáticas originales escritas por Karrer. Le sigue la soñadora pero en realidad bastante hermosa "Liquid Whisper", que contiene un trabajo muy inventivo de guitarra acústica y sintetizador. Cierra con el corte más tonto pero divertido e inventivo del álbum, "Argy the Robot", con un interludio de coro al estilo de Mothers of Invention y arreglos de viento.

EDIC. ORIGINAL USA SUPER ROBUSTA DOBLE CARPETA CON EL LIBRETO 4 PAGINAS CON FOTOS,BIOGRAFIA.ETC....!! 1ª PRENSAJE, LABEL EPIC COLOR AMARILLO..VINILO CON SEÑALES DE USO, PUEDES SONAR ALGUN CRICK ..!! UNO DE LOS MEJORES GRUPOS DE LA HISTORIA !! CON DOS GENIOS COMO SON..Rod Argent (ZOMBIES..) Y Russ Ballard. lanzado en 1972 , fue el tercer álbum grabado por la británica de rock banda de Argent . Fue lanzado originalmente en Epic Records , KE 31556. Fue el primer álbum de éxito de Argent y cuenta con su sencillo más exitoso "Hold Your Head Up", que alcanzó el número cinco en tanto los del Reino Unido y de Estados Unidos

COMPLETA Y ABSOLUTA 1ª EDICION CON EL GIGANTE POSTER, impecable estado, nuestra mejor copia hasta el momento !! SU BUSCADO 1º LP..UNA MARAVILLA EN IMPECABLE ESTADO..!!!!!!!!!..COLLECTOR EDITION COMPLETO 1º PRESS !! fue su debut en solitario, su 1º discos sin sun compañero paul simon y hecharon el resto para la produccion y el reeparto de musicos con musicos como: j.j. cale, jerry garcia,paul simon.. etc...y sin olvidar los temas donde aparecen versiones de van morrison, randy newman, jimmy webb,..etc... un disco maravilloso con garfunkel al 100% de inspiracion

LIMT EDICION ORG USA, DOBLE LP, VINILO 180 GRAMOS, CONTIENE 2 BONITOS INSERTOS INTERIORES, TODO EN IMPECABLE ESTADO !! TAMBIEN CONTIENE TARJETA Digital Download PARA QUE TE LO PUEDAS DESCARGAR DIGITALMENTE UN DISCO INMENSO, LLENO DE TEMAS EXQUISITOS,DELICIOSOS, IMPOSIBLE MEJOR CANTADOS POR UNO DE LOS MEJORES VOCALISTAS DE TODOS LOS TIEMPOS EL GENIO DE LA COMPOSION DE BARRY GIBB In the Now es el segundo álbum en solitario del cantautor británico Barry Gibb, lanzado el 7 de octubre de 2016 por Columbia Records. Gibb dijo sobre el álbum: "Este es un sueño hecho realidad para mí. Es un nuevo capítulo en mi vida. Siempre esperé que algún día los Bee Gees estuvieran con Columbia o Sony, así que es una gran alegría para mí comenzar de nuevo de esta manera con gente tan buena Tras la muerte de sus hermanos Maurice, Andy y Robin Gibb en 2003, 1988 y 2012, respectivamente, Barry Gibb pensó que su carrera musical había terminado: "Estaba listo para renunciar. Había terminado. No tenía sentido seguir adelante. He trabajado en solitario toda mi vida, pero nunca me sentí como un artista en solitario". [4] Gibb dijo que "se rindió durante mucho tiempo" hasta que se interesó en escribir canciones nuevamente. [5] El álbum fue escrito con sus hijos Stephen y Ashley Gibb, lo que según Barry Gibb significaba "había una gran cosa personal entre nosotros tres durante todo este álbum" y "que podías decir lo que sea que tengas que decir y ser tan honesto como puedas el álbum se convirtió en "pop clásico" inspirado por Carole King y Bruce Springsteen. [4] Gibb ha dicho de In the Now: "El álbum es mi opinión de la vida, mis sentimientos y mi viaje con mis hermanos, y sin mis hermanos, con mis padres y sin mis padres, y con mi propia familia, ver a mis hijos tener sus propios hijos

RARO ALBUN, COMPLETA 1ª EDIC ITALIANA, DOBLE CARPETA Y CONTIENE DOBLE HOJA CON CREDITOS Y DATOS EN INGLES, IMPECABLE ESTADO....!!! muy rara edicion con temas de su primera epoca con tony sheridan.  grabados en Hamburg en el año 1961, entonces llamdos Tony Sheridan and the Beat Brothers. el albun recoje su primera epoca, toda una sorpresa tocando versiones increibles de los años 50 como ruby baby, ya ya, what i say, o el let`s dance, twist & shout, be-bop a lula.. entre otros IMPECABLE ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO

FANTASTICA 1ª EDIC ORG USA CON GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, TODO EN IMPECABLE CONDICION !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! RARO 1º PRENSAJE CON GRUESA CARPETA LAMINADA SIN CODIGO DE BARRA, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA El primer sencillo, «You Should Be Dancing», llegó al #1 de las listas en los EE.UU. El álbum ha vendido más de 2.5 millones de copias a nivel mundial. En un esfuerzo por mantener el mismo sonido, los Bee Gees grabaron en el mismo estudio (Criteria Studios (en Miami), usando el mismo ingeniero (Karl Richardson) y co-produciendo el álbum ellos mismos con Richardson y su amigo, Albhy Galuten. El esfuerzo tuvo éxito, logrando que el nuevo álbum lograra tres exitosos sencillos, incluyendo un #1 en los Estados Unidos, tal cual como su predecesor Main Course. en esta epoca los Bee Gees estaban en el medio de una de las más importantes transformaciones musicales en la historia de la música A pesar de que ya se habían producido algunos de los discos más sorprendentes, canciones y actuaciones nunca, que estaban tratando de descubrir lo que realmente eran como artistas. Siguiendo el consejo de su amigo, Eric Clapton, se trasladaron toda su operación a los EE.UU. en Miami, Florida y comenzó a trabajar con el gran productor Arif Mardin, que realmente se tomó el tiempo para averiguar qué tipo de música que querían producir. Él les dio vuelta a la creciente de R & B y creación de danza que le parecía perfecto para sus habilidades de canto, composición y funcionamiento. Mardin sería, debido a problemas contractuales, sólo producen 2 álbumes con la banda, MR. Y NATURAL plato fuerte, sin embargo, él también iniciarlos por el camino que pronto se llevará a uno de los períodos más importantes individuales y increíbles de la historia de la música. Este álbum es el primero en el que el Gibbs son los únicos productores y se ve una banda muy maduro y seguro de que es firme y listo para tomar el mundo de la música. Esto daría lugar a algunas de las mejores canciones de su carrera y su destreza composición, especialmente de Barry, sería ahora el centro de atención en la música. Barry y Robin Gibb son cada poco el dúo de compositores como cualquiera de sus contemporáneos y con canciones como "You Should Be Dancing"; "Usted entró en mi vida"; "Amor tan bueno"; "Love Me" y "Children Of The World", los hermanos estaban dando cuenta de que en realidad eran aquí para quedarse. Este fue un gran momento en la música y los Bee Gees fueron la razón principal por qué. LO CONFIESO, ME GUSTAN LOS BEE GEES, DESDE SUS PRIMEROS ALBUNES A ESTA ETAPA DONDE RENACEN CON TEMAS INMENSOS..SI, LLAMALOS COMERCIALES PERO SON OBRAS DE ARTE, TEMAS LLENOS DE DRAMATISMO Y EL PURO ESPIRITU BEE GUEES,,LOS FALSETES DE BARRY AL 100%,,, LOS JUEGOS DE LAS VOCES..AUCINANTE Y ASI TODO EL DISCO

SIEMPRE BUSCADO 2º ALBUN DEL GRAN BILLY JOEL EN ESTA FANTASTICA COMPLETA 1ª EDICION ORG USA CON PRECIOSA GRUESA CARPETA TEXTURADA SIN CODIGOS DE BARRAY TAMBIEN CONTENIENDO EL RARO ENCARTE INTERIOR TODO EN EXC ESTADO !! SEGURAMENTE SU ALBUN MAS CELEBRE ALBUN, ES TODA UNA MARAVILLA,REPLETO DE memorables canciones de rock, Sigue siendo uno de los mejores discos de rock ... como el temazo que le tiutlo al albun, el celebre PIANO MAN, , cancion eterna que cuenta sus propios negocios tocando en garitos o el tema Capitán Jack..un examen catártico y francamente sincero de una vida que se ha agotado, y ya no parece valer la pena vivir., The Ballad of Billy the Kid" es uno de los arreglos más impresionantes que he escuchado..., fue el segundo álbum de Billy Joel y su primero con Columbia Records, es sin ninguna duda un disco imprescindible en una buena coleccion de discos claves en los 70

AUTENTICO LP FIRMADO Y AUTOGRAFIADO POR BILLY JOEL !! PERTENECE A MI COLECCION PARTICULAR FANTASTICA EDICION ORG USA CON PRECIOSA Y GRUESA CARPETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR

estupenda banda progresivo Hardrock Psych ,..realiza un albun realmente bello con temas que recuerdan a Kansas y a Jetro Tull SOLIDA EDIC. ORIG. USA abel: Capitol Records SMAS 11259, SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, VINILO EN EXC CONDICION !! l poseee muy buenas que suenan como 'king crimson', wishbone ash y 'material acústico folklórico de principios de los 70 de estos tracs del '74:' It's Gonna Be Love; 2) Canción del domingo; 3) paralaje; 4) 'Voces; 5) Eleanor Rigby; 6)' Callado por lenguas torbellinas; 7) Adivina lo que soy; 8) Señora del amor; 9) selva. No puedo recordar a ningún otro en este lp hasta la fecha y no he encontrado pestañas de escucha para el resto sin mencionar para ese asunto- (word-wordy.echa un vistazo a la discografía de bloodrock, su primer lp 'bloodrock' es bueno con 5 grandes de 9 canciones. bloodrock 2 tiene 2 grandes y bloodrock 3 tiene uno-JESSICA.Es un gusto adquirido ahora para ese estilo en ese entonces, pero todavía genial hoy / siempre. resumen de 2 mejores de todos los lps de rock: el mejor es rockro y luego lenguas de torbellino.

COMPLETA Y RARA 1ª EDIC. ORIG. USA, DOBLE LP Y DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, ESTA 1ª EDIC USA CONTIENE LOS 2 ENCARTES INTERIORES A COLOR Y EL 1º LABEL ORIG. CON DISEÑO EXCLUSIVO. GRUESA DOBLE CARPETA CON LIGERO DESGASTE, VINILOS EN INCREIBLE ESTADO !! GRAN COPIA Primer disco en directo de esta banda norteamericana de Hard Rock y Heavy Metal Blue Öyster Cult. Contiene buenos temas en directo como "Hot Rails to Hell", "Buck's Boogie", "Me 262", "Maserati GT (I Ain't Got You)", o la versión de "Born to Be Wild" de Steppenwolf. Blue Öyster Cult se inicia como una banda de rock universitario en Long Island, Nueva York, en 1972, luego de haber existido bajo otros nombres (Soft Underbelly, entre otros), y con tono de psicodelia y drogas tan populares en aquella época. Blue Öyster Cult pronto se convierte en una de las formaciones de rock duro más importantes. Sin embargo, no alcanzan reconocimiento internacional hasta 1975 con el clasico álbum en vivo On Your Feet Or On Your Knees Respecto a su vertiente hard rock / heavy metal, el grupo y su manager reconocen influencias de Black Sabbath y King Crimson a la hora de inspirar algunas de sus canciones. Así mismo, el grupo se nutre de historias pulp, sucesos cotidianos y una suerte de lecturas paranormales, para formar sus composiciones y letras. Según los integrantes, sus connotaciones alquímicas, astronómicas y la similitud del mismo con algunos símbolos religiosos, era ideal para el aura de misterio y oscurantismo que pretendían para el grupo. Hay quienes dicen que Blue Öyster Cult es la respuesta americana a Black Sabbath. En mi opinion, la musica de Blue Öyster Cult es mucho mas diversa y con un enfoque multitudinario, abarca muchos mas estilos. En definitiva, Blue Öyster Cult, un clásico del rock. y de los 70's a redescubrir.

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA ORIG. CONTENIENDO EL SOLIDO ENCARTE INTERIOR, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON LIGERA SEÑAL DE USO, VINIO EN EXC CONDICION, 1º press ORG. USA !!! UN DISCO IMPRESCINDIBLE..GENIAL..SIEMPRE SERA UNO DE MIS FAVORITOS.. Fue uno de los mayores esfuerzos colaborativos de Dylan, que incluyó el mismo personal que participó en su gira Rolling Thunder Revue y también la colaboración de las coristas Emmylou Harris Su vertiente más zíngara es la recogida en “Desire” (Hard Rain aparte). Para muchos es simplemente el álbum de ‘Hurricane’, para mí significa mi primer encuentro con Bob, imaginen. “Desire” es la versión en disco de la Rolling Thunder Revue, esa caravana de personajes de diverso pelaje con la que Bob se recorrió todo Estados Unidos. Marcado por el violín de Scarlett Rivera contiene dos de mis canciones “menores” favoritas de toda su carrera: ‘One More cup of Coffee’ y ‘Romance in Durango’, con unos eróticos coros de Emmylou Harris en castellano.

COMPLETA 1ª ORIG, EDIT. USA, TAMBIEN ESTA EDIC CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR A COLOR !! TODO EN EXC ESTADO El disco Saved está entre los trabajos más dramáticos y tensos de Dylan y descubre una cara completamente desconocida del cantante. DISCO CLAVE EN LA CARRERA DE DYLAN SIEMPRE VALORADO Y QUE DESLUMBRO A FINALES DE LOS 80 La portada de Saved muestra una pintura de Tony Wright en la que Dios tiende su mano para tocar las de los creyentes. Aun así, la portada fue sustituida por una imagen de Dylan sobre un escenario para reparar la imagen religiosa del álbum y adaptarla a la tendencia artística del músico. De todos modos, en futuras reediciones volvería a utilizarse la portada original. Supuso el segundo álbum de Dylan tras su conversión al cristianismo, ya explorado en su álbum predecesor, Slow Train Coming. Cada canción en el álbum remarca la nueva fe de Dylan y bebe influencias de la música gospel. En las notas que acompañan al álbum, se puede leer: «He aquí que vienen días, dice Yavé, en que yo concluiré con la casa de Israel y la casa de Judá una alianza nueva (Jeremías, 31:31)».

UN ALBUN CADA DIA MAS COMPLICADO DE ENCONTRAR EN VINILO,, DYLAN RODEADO PARA LA OCASION DE MAGNIFICOS MUSICOS: , RON WOOD, RINGO STARR, ..ETC... completa 1ª edic org usa conteniendo el encarte interior TODO EN IMPECABLE ESTADO !!!! Generalmente considerado como el último de una trilogía de álbumes con contenido religioso, después de Slow Train Coming y Saved, es también el primero que se centra de nuevo en contenidos seculares, incluyendo canciones de amor y una oda al cómico Lenny Bruce. Además, las canciones se acercan más a géneros como el rock, con un mayor predominio del gospel dominante en sus dos anteriores trabajos

Slow Train Coming, para mi uno de sus mejores trabajos en los finales de los 70 y que mas se difruta por que tiene un muy logrado sonido rock, con guitarras intoxicantes de un joven Mark Knopfler , bellas melodías, y buenas voces femeninas de acompañamiento. completa 1ª edic org usa con gruesa carpeta y conteniendo el encarte interior con gran foto de bob dylan !! En el plano comercial, el álbum alcanzó la segunda posición en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y la tercera en la lista estadounidense Billboard 200, países donde fue certificado como disco de platino y disco de oro por la RIAA y por la BPI respectivamente. Además, el sencillo «Gotta Serve Somebody» ganó el Grammy a la mejor interpretación vocal de rock masculina en la 22ª gala de los premios