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free

j farrell. corea, Keith Jarrett, ron carter, flora purin, ORG EDIT USA !!

ULTRA RARO 3º ALBUN , ORG EDT USA !! CTI RECORDS. 1º vez que lo conseguimos, absoulta y muy rara 1ª edic org usa con la bonita y supergruesa gruesa carpeta doble, todo en increible estado !!! collectors desde chaval en que empeze a comprar discos del llamado jazz fusion o jazz rock, discos que tenia que buscarlos en los rincones de las tiendas de discos donde se amontonaban junto al l jazz tradicional, hay aparecian y descubria esas musicas de minoria con tipos como el, airto moreira me metio de lleno en la muica brasileña y me descubrio un nuevo mundo para mi que hasta hoy en dia no para de disfrutar siempre a estado rodeado en sus discos de los mejores musicos del momento..sus discos son una sopresa para nuestros sentidos, la fusion de jazz con la musica brasileña tiene en el una de sus grandes estrellas. pude verlo en directo junto a su pareja flora purin, otra de los grandes voces brasileñas, los dos dentro de una tremenda big band con la que visito el gran dizzi gillespie el festival de jazz de san sebastian,, fue increible como ya imaginais... aqui la teneis junto a musicos de otro galaxia y ya legendarios como. el grandisimo chico corea, Stanley Clarke, joe farrell, keith jarrett, flotra purin, RON CARTER...etc.., todas ellos son una de las mas grandes figuras del jazzz y la fusion de todos los tiempos, un discos fascinate..llenos de colores sonidos olores....sus discos son siempre muy especiales.. ..toda una experiencia tambien cuenta con.. como no su pareja flora purin en las voces, efectos varios...

1972

20,00€

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identity

great fusion !! Wayne Shorter, Herbie Hancock, Egberto Gismonti

absoulta y muy rara 1ª edic org usa con la bonita gruesa carpeta, todo en increible estado !!! collectors Creo que este albun sin duda es de los mejores álbumes de Airto. Tiene una calidad épica papel vital Airto jugó como uno de los principales arquitectos de lo que le dio un buen nombre a la fusión de principios de los 70 como un movimiento que buscaba ampliar horizontes incorporando tantos elementos de lo que hace que la música sea un lenguaje tan universal como posible, cómo contribuyó a ayudar transversalmente a cientos de músicos a redescubrir las raíces ancestrales de lo que tocaron, y por qué todos, desde Miles a McLaughlin, a Santana, a Paul Simon, a Joni Mitchell a una horda de Blue Note Jazz-men, nombre ellos, querían que sus instintos de jungla africanos o sudamericanos los colorearan y los ayudaran a modelar y definir sus sonidos, Este es también el fruto de una sólida asociación y una innegable empatía artística con Egberto Gismonti, coautor de cuatro de las siete obras y que junto con Airto es un pilar fundamental en la realización de esta obra maestra, contribuyendo con su deslumbrante multiinstrumentista chops, pasando del piano acústico al piano eléctrico al conjunto ARP Odyssey the String y los sintetizadores Pro-solista a flautas de madera y a la guitarra acústica por la que es más conocido; David Amaro inyecta su ampuloso vocabulario de guitarra eléctrica contra el bajo abofeteado Funky de Louis Johnson (otros bajistas del álbum son John Heard y John Williams ) en las secciones infecciosas de "Tales From Home", después de que las delicadas percusiones y el brillante Rhodes introducen una pieza que contrasta misteriosamente las diferencias entre recitaciones de Airto y Flora del mismo tema, y ​​luego otra vez contra un bajo burbujeante en el cierre de "Flora on my Mind", un himno emocionante a un amor a menudo anunciado que se materializaría por completo, una pieza que cuenta un ardiente solo de trombón de Raul de Souza y que, como en otras ocasiones, se nutre del increíble trabajo de las tensiones rítmicas, ya sea con surcos cortados o suspendidos que exigen una resolución y crean una sensación de vanguardia que rara vez se experimenta en otros lugares. desde chaval en que empeze a comprar discos del llamado jazz fusion o jazz rock, discos que tenia que buscarlos en los rincones de las tiendas de discos donde se amontonaban junto al l jazz tradicional, hay aparecian y descubria esas musicas de minoria con tipos como el, airto moreira me metio de lleno en la muica brasileña y me descubrio un nuevo mundo para mi que hasta hoy en dia no para de disfrutar siempre a estado rodeado en sus discos de los mejores musicos del momento..sus discos son una sopresa para nuestros sentidos, la fusion de jazz con la musica brasileña tiene en el una de sus grandes estrellas. pude verlo en directo junto a su pareja flora purin, otra de los grandes voces brasileñas, los dos dentro de una tremenda big band con la que visito el gran dizzi gillespie el festival de jazz de san sebastian,, fue increible como ya imaginais... aqui la teneis estupendo albun junto a musicos de otro galaxia y ya legendarios como. el grandisimo wayne shorter, hervie hanckock y como no al maestros de la guitarra brasileña egberto gismonti entreo tros tambien cuenta con su pareja flora purin en las voces, efectos varios........etc... un albun deslumbrate lleno de miles de sonidos y colores, toda una experiencia

1975

18,00€

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The American Jazz Orchestra

ron carter, mel lewis, PRENSAJE U.S.A. !! top copy !!

estado impecable esta doble albun ( 71 mtos ) que pertenence a uno de los grandes saxos del jazz de todos los tiempos, benny carter junto a una gran big band donde hay tambien estrellas y musicos eternos del jazzz como mel lewis a la bateria, john lewis piano o ron carter al bajo entre otros DOBLE LP, ORG EDT USA, TODO IMPECABLE, INCREIBLE SONIDO !! Nominado al Grammy, Mejor Composición Instrumental! Esta grabación 1987 fue la cuarta entrega de la ya famosa orquesta de jazz estadounidense. De acuerdo con John Lewis, el director musical y director principal de la AJO, queremos poner de relieve las importantes contribuciones de gran banda de jazz a nuestra cultura americana a orquesta de jazz estadounidense hizo sólo tres grabaciones en su corta vida, pero éste, el primero, tiene que ser su mejor! Uno tiende a pensar en Benny Carter como un gran saxofonista y arreglista, que es, pero se olvida de que él era uno de los compositores clásicos de los años 20 y los años 30. Este es un fabuloso tributo a la música de Benny Carter, quien fue el arreglista, dirigió la orquesta y también jugó trompeta y saxo alto y cuya carrera abarca más de 70 años !!! Benny Carter organiza, dirige, juega saxo alto y trompeta. La "orquesta" es una banda de jazz con algunos de los mejores músicos de la época. Grabado en un momento en que las actuaciones "pop-orquesta" del jazz eran populares.

18,00 €

14,99€

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live olblivion express

KILLER HAMMOND B3 !! DOBLE LP

BESTIAL DIRECTO..KILLER HAMMOND B3 POR EL MAESTRO DE MAESTROS.. GRABADO JUNTO A UN SUPERGRUPO EN EL MITICO CLUB WHISKY A GO GO, HLLYWOOD EN 1974 IMPECABLE VINILO EN SU 1ª EDIC ORIG USA !!..ES SIN DUDA UNO DE LOS MEJORES ALBUNES GRABADOS DONDE EL JAZZ ROCK AFLORA DE UN MODO MAGISTRAL,NO PERDERSE LOS TEMAS VOCALES A CARGO DE ALEX LIGERTWOOD QUE MAS TARDE CANTO PARA SANTANA,ES BESTIAL SU VOZ.... DOBLE LP Y SOLIDA GRUESA CARPETA SOLO PUEDO SENTIR RESPETO Y ADMIRACION POR ESTE MUSICO QUE LABRO SUS MEJORES PAGINAS JUNTO PARA MI UNA DE LAS VOCES MAS ALUCINATES QUE AN EXISTIDO LA GRAN JULIE DRISCOLL, OS DIRE QUE TENGO TODA SU DISCOGRAFIA TANTO DEL DUO COMO DE ELLOS EN SOLITARIO Y QUE OS RECOMIENDO..AUN RECUERDO CUANDO ASISTI A DOS CONCIERTOS QUE BRIAN AUGER REALIZO CON ERIC BURDON Y QUE UNO DE MIS SUEÑOS SE CUMPLIO DANDOLE LA MANO Y SALUDANDOLE..POR TANTA ENTREGA.. This is 70s jazz fusion with the emphasis on fun RnB and rock songs without sacrificing any artistic integrity. This is a live album and it is bursting with the kind of energy that only comes with live performances. Brian's solos on B3 and Fender Rhodes all have the pure analogue sound of their time. If there is any drawback to this album it is the sometimes off pitch vocals of Alex Ligertwood, but since most of this album is made up of kinetic instrumental jams, the vocals are a small drawback Brian Auger and his band are definitley drawing from 60s RnB/jazz bands such as Les McCann and Ramsey Lewis on this album, but Auger's music hits a little harder because you can also hear the influence of 70s rockers such as Santana and Deep Purple.

1974

20,00€

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encore

JULIE DRISCOLL !! top copy !!

ES PARA MI UN ALBUN INCREIBLE, ADORO Y RECOMIENDO ESTE DISCO CONTINUAMENTE.... SOY UN AFERRIMO SEGUIDOR DE LA CARRERA DE LOS DOS DESDE HACE MUCHOS AÑOS..LA UNION DEL HAMMOND B3 DEL MAESTRO JUNTO A LA MEJOR VOZ BRITANICA DE TODOS LOS TIEMPOS ES ANTOLOGICA..PARA HACERSELA MIRAR... PRESUMIRE QUE PUDE CRUZAR MI MANO CON LA DE BRIAN AUGER CUANDO PUDE VERLO ACOMPAÑANDO A ERIC BURDON EN LOS PRIMEROS 90 EN UN PAR DE CONCIERTOS Y AUN ME TIEMBLA...LOS ADMIRO MUCHO...BRINA Y JULIE YA HABIAN TOCADO JUNTOS EN LOS 60 Y LA COSA FUNCIONO, COMO NO.. ELLA ENTONCES ERA JULIE DRISCOL, DESPUES CAMBIARIA SU APELLIDO, COSAS DEL MATRIMONIO CON KEITH TIPPESTTS...QUE LAMENTABLEMENTE PRACTICAMENTE LA RETIRO... DESDE LA PRIMERA VEZ QUE LA ESCUCHE ME QUEDE PRENDADO DE SU MODO DE CANTAR..ES PARA MI LA PERFECCION, ESCUCHA AQUI LA VERSION DEL CLASICO Please Don't Let Me Be Misunderstood O LA VERSION DE JACK BRUCE.. ROPE LADDER TO THE MOON .. Y YA ME DIRAS...HAY TAMBIEN MAS JOYA COMO TEMAS DE MILTON NASCIMENTO, AL JARREAU, STEVIE WINWOOD...Y TEMAS DE BRIAN AUGER... CON UN DESPLIEGE DE FACULTADES Y SESIBILIDAD UNICOS ESTE ALBUN DEJARA SATISFECHOS A LOS AMANTES DE LA FUSION HECHA CON MUCHO CORAZON..FUERA DE RELLENOS Y FACILES MELODIAS QUE ABUNDARON EN LOS 70, LA REVISION DE LAS VERSIONES SON MARAVILLOSAS Y DESPUES DE DOCENAS DE ESCHCHAS SIGO DISFRUTANDOLO COMO EL PRIMER DIA. !!! ACID JAZZ..progressive rock and jazz-rock fusion ..Y TODO LO QUE QUIERAS.. !! TODO EN ESTADO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA !! ES PARA MI UN ALBUN INCREIBLE, ADORO Y RECOMIENDO ESTE DISCO CONTINUAMENTE.... SOY UN AFERRIMO SEGUIDOR DE LA CARRERA DE LOS DOS DESDE HACE MUCHOS AÑOS..LA UNION DEL HAMMOND B3 DEL MAESTRO JUNTO A LA MEJOR VOZ BRITANICA DE TODOS LOS TIEMPOS ES ANTOLOGICA..PARA HACERSELA MIRAR... PRESUMIRE QUE PUDE CRUZAR MI MANO CON LA DE BRIAN AUGER CUANDO PUDE VERLO ACOMPAÑANDO A ERIC BURDON EN LOS PRIMEROS 90 EN UN PAR DE CONCIERTOS Y AUN ME TIEMBLA...LOS ADMIRO MUCHO...BRINA Y JULIE YA HABIAN TOCADO JUNTOS EN LOS 60 Y LA COSA FUNCIONO, COMO NO.. ELLA ENTONCES ERA JULIE DRISCOL, DESPUES CAMBIARIA SU APELLIDO, COSAS DEL MATRIMONIO CON KEITH TIPPESTTS...QUE LAMENTABLEMENTE PRACTICAMENTE LA RETIRO... DESDE LA PRIMERA VEZ QUE LA ESCUCHE ME QUEDE PRENDADO DE SU MODO DE CANTAR..ES PARA MI LA PERFECCION, ESCUCHA AQUI LA VERSION DEL CLASICO Please Don't Let Me Be Misunderstood O LA VERSION DE JACK BRUCE.. ROPE LADDER TO THE MOON .. Y YA ME DIRAS...HAY TAMBIEN MAS JOYA COMO TEMAS DE MILTON NASCIMENTO, AL JARREAU, STEVIE WINWOOD...Y TEMAS DE BRIAN AUGER... CON UN DESPLIEGE DE FACULTADES Y SESIBILIDAD UNICOS ESTE ALBUN DEJARA SATISFECHOS A LOS AMANTES DE LA FUSION HECHA CON MUCHO CORAZON..FUERA DE RELLENOS Y FACILES MELODIAS QUE ABUNDARON EN LOS 70, LA REVISION DE LAS VERSIONES SON MARAVILLOSAS Y DESPUES DE DOCENAS DE ESCHCHAS SIGO DISFRUTANDOLO COMO EL PRIMER DIA. !!! ACID JAZZ..progressive rock and jazz-rock fusion ..Y TODO LO QUE QUIERAS.. !! TODO EN ESTADO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA !!ES PARA MI UN ALBUN INCREIBLE, ADORO Y RECOMIENDO ESTE DISCO CONTINUAMENTE.... SOY UN AFERRIMO SEGUIDOR DE LA CARRERA DE LOS DOS DESDE HACE MUCHOS AÑOS..LA UNION DEL HAMMOND B3 DEL MAESTRO JUNTO A LA MEJOR VOZ BRITANICA DE TODOS LOS TIEMPOS ES ANTOLOGICA..PARA HACERSELA MIRAR... PRESUMIRE QUE PUDE CRUZAR MI MANO CON LA DE BRIAN AUGER CUANDO PUDE VERLO ACOMPAÑANDO A ERIC BURDON EN LOS PRIMEROS 90 EN UN PAR DE CONCIERTOS Y AUN ME TIEMBLA...LOS ADMIRO MUCHO...BRINA Y JULIE YA HABIAN TOCADO JUNTOS EN LOS 60 Y LA COSA FUNCIONO, COMO NO.. ELLA ENTONCES ERA JULIE DRISCOL, DESPUES CAMBIARIA SU APELLIDO, COSAS DEL MATRIMONIO CON KEITH TIPPESTTS...QUE LAMENTABLEMENTE PRACTICAMENTE LA RETIRO... DESDE LA PRIMERA VEZ QUE LA ESCUCHE ME QUEDE PRENDADO DE SU MODO DE CANTAR..ES PARA MI LA PERFECCION, ESCUCHA AQUI LA VERSION DEL CLASICO Please Don't Let Me Be Misunderstood O LA VERSION DE JACK BRUCE.. ROPE LADDER TO THE MOON .. Y YA ME DIRAS...HAY TAMBIEN MAS JOYA COMO TEMAS DE MILTON NASCIMENTO, AL JARREAU, STEVIE WINWOOD...Y TEMAS DE BRIAN AUGER... CON UN DESPLIEGE DE FACULTADES Y SESIBILIDAD UNICOS ESTE ALBUN DEJARA SATISFECHOS A LOS AMANTES DE LA FUSION HECHA CON MUCHO CORAZON..FUERA DE RELLENOS Y FACILES MELODIAS QUE ABUNDARON EN LOS 70, LA REVISION DE LAS VERSIONES SON MARAVILLOSAS Y DESPUES DE DOCENAS DE ESCHCHAS SIGO DISFRUTANDOLO COMO EL PRIMER DIA. !!! ACID JAZZ..progressive rock and jazz-rock fusion ..Y TODO LO QUE QUIERAS.. !! TODO EN ESTADO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA !!

1978

18,00€

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Brian Melvin's Nightfood

JACO PASTORIUS, BOB WEIR,MERL SAUNDERS..RARO, COLLECTORS !!

RARISIMO ALBUN Y SIEMPRE MUY BUSCADO ,ADEMAS DE SER UNA DE SUS ULTIMAS GRABACIONES SESION DEL GRAN JACO PASTORUIS AL BAJO !! TAMBIEN APARECE.. MERL SAUNDERS Y BOB WEIR DE LOS GRATEFUL DEAD ENTRE OTROS.. JACO TOCA EN 5 DE LOS TEMAS..AMANTES Y FANS DE PASTORIUS NI PENSARLO, JACO UNA VEZ MAS NOS DEJA CON LA BOA ABIERTA Y NOS DA UNA LECCION DE COMO EL REINVENTO EL BAJO ELECTRICO PARA QUE A PARTIR DE EL YA FUESE DISTINTO...... GENIAL !!! IMPECABLE ESTADO ! El verano de 1986 fue una completa pesadilla que culminó, gracias a los esfuerzos de sus hermanos, con Jaco Pastorius, internado en la Clínica Psiquiátrica del Hospital Bellevue, en Nueva York. Permaneció allí seis semanas, pero cuando salió, paso poco tiempo para que su estado físico y psicológico empeorase. El alcohol y las drogas solo consiguieron que los médicos le diagnosticaran un estado mental maniaco-depresivo, y sus acciones eran totalmente inesperadas. El fin vino bruscamente en la madrugada del 12 de septiembre de 1987. Después de haber sido expulsado de un concierto de Santana por tratar de subirse al escenario, Jaco apareció en el Midnight Bottle Club, un club de mala muerte en Wilton Manor, un peligroso suburbio de Fort Lauderdale. Cuando a Jaco le fue prohibida la entrada, intentó entrar a la fuerza y Luc Hava, por entonces gerente del club, experto en Artes Marciales, se lo impidió con violencia y le fracturó el cráneo.Tenía 35 años The most appetizing of the Pastorius/Melvin studio dates is the first, Brian Melvin’s Night Food (1985), a title taken from Buddy Rich’s quote, “Everyone Should Eat a Little Night Food.” The recording is their only collaboration (of five) released while Pastorius was still living. It is Melvin’s sharpest, tightest playing, perhaps his finest work. He even emulates a young Buddy Rich on the hottest cut, “For Max,” on which bass and percussion dominate. Pastorius is wonderfully relentless with his fluidity and speed, tossing in a few familiar riffs, just enough to tease, while Brian lets loose with precision contact, in perfect sync with Pastorius. Much unlike Melvin’s later Night Food project with Pastorius and Bob Weir (released in 1988), Night Food is a mostly instrumental, rocking, jazz fusion affair; nothing light here. Guitarist Paul Mousavi’s (Mousavizadeh) input is more integral to this recording than on other Melvin releases. The overriding atmosphere in “Zen Turtles” is clearly due to Mousavi’s mood-evoking guitar lines. Chadhouri’s bongo beats, Osammon’s synthetic strings, and Melvin’s intricate drum work enhance the composition’s beauty. Mousavi’s performance on the progressive “Poly Wanna Rhythm” smacks of early Allan Holdsworth, and with Melvin’s hot contribution on drums, the piece sounds reminiscent of U.K.’s debut album. Mousavi also scores on the lengthy “Warrior,” featuring Jon Davis’ flowing runs on the piano keys. Pastorius’ important role on Night Food is one of discipline. His frequently restrained playing actually embellishes the compositions, best exemplified on “Primalass.” Pastorius and saxophonist Rick Smith share the spotlight, alternating solos; Smith wails, Pastorius keeps it all solidly grounded, and Melvin’s snappy percussion locks in the freshness. A long, slowly paced rendition of Pastorius’ “Continuum” brings the CD to a close. This is one of Pastorius’ finest reproductions of the composition, which he introduces with lines from “If I Only Had a Brain” (Wizard of Oz). His playing is thoughtful; the notes are handsomely executed, clearly defined and vibrant. Melvin’s entrance on cymbals halfway into the piece is a perfect touch. A bit tough to locate, Night Food is a must for fans of Pastorius, Melvin, and the genre. – David Ross Smith

1988

20,00 €

14,99€

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a.r.c.

david holland, ORG. EDIT. USA !! top copy !!

preciosa carpeta para esta rara edic org usa, un albun siempre muy complicado de conseguir y que a todos los que aman a esta pinsita sorprendera.....todo en impecable estado La canción de Wayne Shorter "Nefertitti" (sic) da un gran comienzo.el resto del álbum está lleno de originales de Corea que brindan muchos momentos alegres . editado origonalmente en 1971, esta edicion pertenece a 1977 absoluta obra maestra del jazz ..La reseña de Allmusic de Scott Yanow premió el álbum con 4 estrellas, afirmando que "este LP presenta al pianista Chick Corea, al bajista Dave Holland y al baterista Barry Altschul durante el breve período que, junto con Anthony Braxton, fueron miembros del fino cuarteto de vanguardia. Circle. La música que se escucha en este set no es tan libre como Circle pero a menudo muy explorativa ... un conjunto de jazz aventurero muy viable, grabado solo unos meses antes de que Corea cambiara de dirección

1971

14,99€

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delphi 1

rara ORG. EDIT. USA 1ª press + encarte

muy rara edic org usa, un albun siempre muy complicado de conseguir y que a todos los que aman a esta painsita sorprendera.....todo en gran estado completa 1ª edic org con la gruesa carpeta con los bonitos relives y conteniendo el encarte interior

1978

14,99€

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my spanish heart

stanely clark, jean luc ponty.. ORG. EDIT. USA !!

impecable y lujosa 1º edic org usa con preciosa doble carpeta texturada, todo en estado impecable !! absoluta obra maestra del jazz rock y del jazz latino con gran seccion de viento , cuerdas..etc.. corea junto a uno de sus grupos mas celebres con supermusicos como: stanley clark, steve gadd, jean luc ponty..las voces de gayle nmoran....etc..realizan un albun delicioso y que fue uno de los mas albunes con ventas de su carrera, la revista Down Beat magazine le dio 5 estrellas My Spanish Heart es una de las grandes obras de la discografía de Chick Corea, uno de sus trabajos imprescindibles. De las grabaciones de los 70 posiblemente se recuerden más las firmadas como parte de su banda, Return To Forever, pero en lo que respecta a su trayectoria como líder, este fue uno de sus hitos artísticos. Supuso la culminación de varios años en los que exploró, no siempre con el mismo acierto, la música tradicional española, especialmente el flamenco, pero no solamente. De hecho, aquí confluye, de manera más general, su interés por la música con un importante componente geográfico, pues en álbumes anteriores ya había integrado elementos tradicionales latinos o brasileños en un contexto jazzístico. En Return To Forever (ECM, 1972), editado con su nombre en la carátula, figura el clásico Sometime Ago/ La Fiesta, su primer acercamiento al flamenco desde la perspectiva del jazz, al estilo de como lo habían hecho, una década antes, Gil Evans y Miles Davis en Sketches Of Spain (Columbia Records, 1960). Pero más memorable aún fue la pieza Spain, grabada ese mismo año para el álbum debut de Return To Forever, Light As A Feather (Polydor Records, 1972), que puede considerarse el verdadero preludio de My Spanish Heart, y no sólo por el evidente parecido de los títulos. Otro referente, menos obvio, pero que considero igualmente importante, es el anterior LP como líder de Chick Corea, The Leprechaun (Polydor Records, 1976), grabado sólo unos meses antes. Sí, se trata de una obra un tanto floja, especialmente si se compara con esta, pero cuestiones estilísticas aparte, si se analiza la concepción del jazz, los rasgos compositivos del estadounidense, My Spanish Heart es una clara continuación. Ambos álbumes comparten varias destacadas características: combinar un abundante uso de sintetizadores e instrumentos electrónicos con la inclusión de piezas enteramente acústicas; inteligente uso de coros y arreglos de cuerda; y, finalmente, un ambicioso planteamiento que se traduce o bien en largas piezas o bien en breves temas agrupados en suites. Por supuesto, todos esos aspectos están mejor desarrollados aquí que en The Leprechaun, donde su inspiración como compositor estaba un pelín ausente, pero ambos fueron concebidos de manera muy similar. Por otra parte, también My Spanish Heart presenta mínimos altibajos, puesto que los temas que otorgan el protagonismo a la instrumentación eléctrica suenan, en ciertos casos, un tanto envejecidos. Pero eso se debe únicamente al efecto de escuchar tecnologías superadas, pues incluso la vertiente jazz-fusión del álbum, aquella que de manera más clara confía en sintetizadores y teclados varios, presenta un alto interés, justamente por su acertada fusión de jazz, música latina, flamenco, rock y cualquier estilo que pasara por la cabeza de Chick Corea en el momento de su composición. De todas formas, sólo por descubrir maravillas como Day Danse o las suites El Bozo y Spanish Fantasy, ya merece la pena añadir este esencial disco a tu discografía

1976

18,00€

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my spanish heart

stanely clark, jean luc ponty.. ORG. EDIT. USA !! top copy !!

impecable y lujosa 1º edic org usa con preciosa doble carpeta texturada, todo en estado impecable !! absoluta obra maestra del jazz rock y del jazz latino con gran seccion de viento , cuerdas..etc.. corea junto a uno de sus grupos mas celebres con supermusicos como: stanley clark, steve gadd, jean luc ponty..las voces de gayle nmoran....etc..realizan un albun delicioso y que fue uno de los mas albunes con ventas de su carrera, la revista Down Beat magazine le dio 5 estrellas My Spanish Heart es una de las grandes obras de la discografía de Chick Corea, uno de sus trabajos imprescindibles. De las grabaciones de los 70 posiblemente se recuerden más las firmadas como parte de su banda, Return To Forever, pero en lo que respecta a su trayectoria como líder, este fue uno de sus hitos artísticos. Supuso la culminación de varios años en los que exploró, no siempre con el mismo acierto, la música tradicional española, especialmente el flamenco, pero no solamente. De hecho, aquí confluye, de manera más general, su interés por la música con un importante componente geográfico, pues en álbumes anteriores ya había integrado elementos tradicionales latinos o brasileños en un contexto jazzístico. En Return To Forever (ECM, 1972), editado con su nombre en la carátula, figura el clásico Sometime Ago/ La Fiesta, su primer acercamiento al flamenco desde la perspectiva del jazz, al estilo de como lo habían hecho, una década antes, Gil Evans y Miles Davis en Sketches Of Spain (Columbia Records, 1960). Pero más memorable aún fue la pieza Spain, grabada ese mismo año para el álbum debut de Return To Forever, Light As A Feather (Polydor Records, 1972), que puede considerarse el verdadero preludio de My Spanish Heart, y no sólo por el evidente parecido de los títulos. Otro referente, menos obvio, pero que considero igualmente importante, es el anterior LP como líder de Chick Corea, The Leprechaun (Polydor Records, 1976), grabado sólo unos meses antes. Sí, se trata de una obra un tanto floja, especialmente si se compara con esta, pero cuestiones estilísticas aparte, si se analiza la concepción del jazz, los rasgos compositivos del estadounidense, My Spanish Heart es una clara continuación. Ambos álbumes comparten varias destacadas características: combinar un abundante uso de sintetizadores e instrumentos electrónicos con la inclusión de piezas enteramente acústicas; inteligente uso de coros y arreglos de cuerda; y, finalmente, un ambicioso planteamiento que se traduce o bien en largas piezas o bien en breves temas agrupados en suites. Por supuesto, todos esos aspectos están mejor desarrollados aquí que en The Leprechaun, donde su inspiración como compositor estaba un pelín ausente, pero ambos fueron concebidos de manera muy similar. Por otra parte, también My Spanish Heart presenta mínimos altibajos, puesto que los temas que otorgan el protagonismo a la instrumentación eléctrica suenan, en ciertos casos, un tanto envejecidos. Pero eso se debe únicamente al efecto de escuchar tecnologías superadas, pues incluso la vertiente jazz-fusión del álbum, aquella que de manera más clara confía en sintetizadores y teclados varios, presenta un alto interés, justamente por su acertada fusión de jazz, música latina, flamenco, rock y cualquier estilo que pasara por la cabeza de Chick Corea en el momento de su composición. De todas formas, sólo por descubrir maravillas como Day Danse o las suites El Bozo y Spanish Fantasy, ya merece la pena añadir este esencial disco a tu discografía

1976

20,00€

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the leprechaun

eddie gomez, joe farrell, .. ORG. EDIT. USA !! top copy !!

preciosa carpeta original texturada para esta completa 1º edic org usa con el encarte interior absoluta obra maestra del jazz rock y del jazz latino con gran seccion de viento , cuerdas..etc. El álbum fue grabado durante el tiempo de Corea con su grupo de fusión de jazz Return to Forever. Aunque el álbum está más orientado hacia el jazz que todo lo que Return to Forever había producido hasta ese momento, el borde de la fusión aún suena claramente. Corea fue galardonado con el Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Jazz por un Grupo por el álbum y el Premio Grammy por el Mejor Arreglo Instrumental por "Sueño de Leprechaun, Pt. 1" en la 19ª entrega anual de los Premios Grammy en 1977 corea junto a una de sus mejores formaciones, todos ellos supermusicos como: joe farreel, eddie gomez.., steve gadd, jetc....las voces de gayle moran....etc..realizan un albun delicioso

1976

14,99€

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The mad hatter

eddie gomez, joe farrell, hervie hancock.. ORG. EDIT. USA !! top copy !!

preciosa carpeta para esta completa 1º edic org usa con el encarte interior absoluta obra maestra del jazz rock y del jazz latino con gran seccion de viento , cuerdas..etc..el albun esta basado en la obra de Lewis Carroll, su novela Alice's Adventures in Wonderland.( alicia en el pais de las maravillas ) corea junto a una de sus mejores formaciones, todos ellos supermusicos como: joe farreel, eddie gomez.., steve gadd, jetc....las voces de gayle moran....etc..realizan un albun delicioso Chick Coreal ha hecho un trabajo increíble de ser un gran pianista de jazz, como complemento de Herbie Hancock en álbumes anteriores con dúos de piano etc.. Herbie Hancock toca el piano eléctrico en 2 pistas de este disco. Madhatter es difícil de encontrar y para los músicos como soy saborear en su diversidad. El Madhatter se basa en el tema de Alicia en el país de las maravillas. Qué golpe hacia fuera! Interpretación increíble. Su musicalidad es interminable. A partir de piano acústico, para el control del sintetizador electrónico, percusión y arreglos. Un músico de hecho a fondo y muy por delante de su tiempo.

1978

13,50€

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lights a feather

chick corea, joe farrell, ORG. EDIT. USA, spain !! top copy !!

impecable 1ª edic org usa de esta singular obra maestra en su 1ª edicion se trata de su 2º albun editado de una de las mejores e imprescidibles formaciones para todos los amantes de jazz rock liderada por un grande que es chick corea junto a otros musicos ya miticos como Joe Farrell,airto moreira, flora purim..etc.. sin duda uno de sus mejores y mas recomendados álbumes de esta legendaria banda llamada Return to Forever que contiene varios de sus temas claves como el quiza mas famoso SPAIN !! El estilo de la música sigue siendo prácticamente el mismo que el del primer álbum, aunque las voces tienen un papel más importante. Corea produjo el álbum para Polydor Records. Stanley Clarke jugó contrabajo, aunque durante la mayor parte de su carrera ha tocado el bajo. La primera canción, "You're Everything", fue escrita por Corea. Él ha dicho que es una de sus canciones vocales favoritas que ha escrito. [Cita requerida] La canción comienza con Flora Purim cantando lentamente. El solo es de Joe Farrell en flauta. La segunda pista es la primera composición importante de Stanley Clarke y la única pista del álbum no escrita por Corea. "Captain Marvel" es una pieza latina rápida que proporcionó el nombre del álbum de Stan Getz lanzado en el mismo año. Airto Moreira toca la percusión y Purim canta sin palabras durante el riff principal de la canción. El lado B comienza con una canción llamada "500 Miles High". Corea ha declarado que el título de la canción no se refiere a la experiencia con drogas sino a un "espíritu que vuela alto". [Citación necesitada] La canción es seguida por "Canción infantil", una de las muchas "canciones infantiles" que Corea ha escrito. Son todas piezas cortas con melodía minimalista. La percusión juega un tic-tac que se asemeja a un reloj. El álbum termina con "spain", que fue inspirado por, y cuya introducción fue tomada del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Recepción y legado Light as a Feather ganó el álbum Playboy Jazz de 1972 del año y ha sido seleccionado por muchas revistas y encuestas como uno de los mejores álbumes de jazz jamás grabados. Durante muchos años este álbum ha sido incluido en la lista de super discos de The Absolute Sound y en la lista Stereophile de "Records to Die For". También aparece en los 1,000 álbumes de Tom Moon para escuchar antes de morir

1973

18,00€

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feels so good

su mas conocido albun y para muchos de sus fans es una obra maestra de la fusion de este singular musico el disco es toda una maravilla y fue uno de los primeros discos que compre cuando comence con mi coleccion de jazz fusion...todos sabemos que es un superventas y que contiene el tema que da titulo al disco que por cientos de veces que lo escuchemos seguimos disfrutandolo sin parar... pero hay mucho mas..los musicos y los temas suenan potentes y sensibles a la vez..el fiscornio de chuck mangiones es unico, el bajo suena tremendo.. por supuesto recomendable al 100%

1977

7,50€

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My Surprise

2º LP !! ORIG EDIT

SU 2º TRABAJO, PRECIOSA CARPETA !! SUPER BANDA DE CULTO Y OBRA MAESTRA !! gran albun de jazz rock funky con Michael & Randy Becker, Billy Cobham, Jeff Kent, Doug Lubahin, Barry Rogers & Edward Vernon on Vocals. si te gustan como a mi bandas como: Chicago, Blood, Sweat & Tears, Chase, The Flock, The Ides of March o Lighthouse...no se te ocurra perdertelos.

1972

14,99€

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open your eyes you can fly

RON CARTER,AIRTO,hermeto pascual, e gismoti !! top copy !!

desde chaval en que empeze a comprar sus discos en los rincones de las tiendas de vinilos donde amontonaban el jazz y esas musicas de minoria, la sigo admirando y disfrutando de una voz unica que me entrodujo a la fascinate musica brasileña y si fusion. siempre rodeada en sus discos de los mejores musicos del momento..sus discos son una sopresa para nuestros sentidos, la fusion de jazz con la musica brasileña tiene en ella una de sus grandes estrellas. pude verla en directo junto a su preja airto moreira, otro de los grandes dentro de una tremenda big band con la que visito el gran dizzi gillespie san sebastian,, fue increible como ya imaginais... aqui la teneis junto a musicos de otro galaxia, los conozco bien, todos son pesos pesados , george duke uno de los capos de la fusion en los teclados, hermto pascual una de las mas grandes figuras brasileñas de todos los tiempos y egberto gismoti otro guitarra increible, alphonson johnson que toca entre otros y tambien vi en directo junto a carlos santana, ron carter, el padre del contrabajo...etc... Como miembro original del grupo Retorno a la eternidad de Chick Corea, Purim posteriormente recibió elogios como un solo acto. Grabando para la etiqueta de jazz Milestone desde 1973, la voz sensual y fuerte de Purim fue lo suficientemente singular como para resistir los escollos que obstaculizaban el trabajo de muchos artistas de fusión de jazz latino. Open Your Eyes You Can Fly representa un avance comercial, y el artista ha sido complementado de nuevo por jugadores aventureros y por la excelente composición de sus canciones. El mejor de los tres temas de Chick Corea es la canción principal. Con su solo de guitarra emotivo y punzante de David Amaro, presenta a Purim en su forma más accesible y encantadora. El remake de "Sometime Ago" tiene una de las melodías más accesibles de Corea, ya que Purim convierte en una de sus voces más dulces y satisfactorias. El melódico y relajante "Río de San Francisco" tiene al artista escribiendo únicamente con el frecuente colaborador de Corea, Neville Potter, en la pista evocadora. A pesar del gran trabajo aquí, Open Your Eyes You Can Fly, carece de consistencia. Pero con los grandes talentos reunidos y una gran voz, es fácil pasar por alto ese hecho. "Andei (I Walked)" de Hermeto Pascoal tiene un gran solo de sintetizador de George Duke y un solo de flauta de Pascoal. "Ina's Song (Trip to Bahia)" presenta a Purim cantando en portugués, comenzando lento pero animado por sus vocalizaciones llenas de pasión. Producido por el productor de jazz Orrin Keepnews, este presenta al artista más lúcido y alegre que algunos de sus otros trabajos. !! recomendado albun !!

1976

14,99€

Portada

king kong

rara 1ª edic org usa, 1º prensaje !!

increible albun con toda una superbanda ..exquisita fusion rock con el jazz bajo la direccion dek gran frank zappa,..tomando protagonismo otro fenomeno como es jean luc ponty junto a musicos estraordinarios como george duke, ian underwood, ernie wattts,..etc.., considerado por todo el mundo como una absoluta obra maestra. muy rara 1ª edic org usa, 1º prensaje, robusta carpeta, todo en exc condicion !! estupendas composiciones y una ejecucuion perfecta que te dejaran con la boca abierta al escuchar lo que estos bestias eran capaces de hacer por aquel año 1970 ponte unos cascos y sube el volumen y disfruta de la tremenda produccion del albun y de los juegos de los stereos, Cualquier persona que está enamorado de la música, y se puede apreciar uno de dominio de su instrumento, necesita escuchar este registro . Esta es una de las más impresionantes demostraciones de talento que se haya registrado. todo en exc estado !! No solo un álbum de interpretaciones, King Kong: Jean-Luc Ponty toca la música de Frank Zappa fue una colaboración activa; Frank Zappa organizó todas las selecciones, tocó la guitarra, y contribuyó con una nueva composición orquestal de casi 20 minutos para la ocasión. Hecho a raíz de la aparición de Ponty en la obra maestra de jazz-rock de Zappa Hot Rats, estas grabaciones de 1969 fueron desarrollos significativos en las carreras de ambos músicos. En términos de fusión jazz-rock, Zappa fue uno de los pocos músicos del lado del rock que capturó la complejidad, no solo la sensación, del jazz, y este proyecto fue un indicador de su creciente credibilidad como compositor. . Por parte de Ponty , King Kong marcó la primera vez que había grabado como líder en un entorno orientado a la fusión. Del repertorio, tres de las seis piezas ya habían sido grabadas por las Madres de la invención, y "Twenty Small Cigars" pronto lo sería. Ponty escribe un tema Zappa-esque en su original solitario "Cómo te gustaría tener una cabeza así", donde Zappa contribuye con un solo de guitarra. La pieza central, sin embargo, es obviamente "Música para violín eléctrico y orquesta de bajo presupuesto", una nueva composición multiseccionada que se inspira tanto de la música clásica moderna como del jazz o el rock. Es un escaparate del amor de Zappa por los géneros difusos y la versatilidad de Ponty en el manejo de todo, desde melodías preciosas y sencillas hasta disonancia espeluznante, improvisación de jazz estándar hasta pasajes de grupo casi gratuitos y de vanguardia. la personalidad de Zappa aparece (su estilo compositivo lo asegura casi por completo), pero King Kong estableció firmemente a Ponty como un tomador de riesgos y una nueva y sorprendentemente original voz para el violín de jazz.

1974

30,00€

Portada

Play It Maestro

great rock progresivo

un gran albun, todo un descubrimiento para mi..por cierto fue su unico trabajo editado por esta formacion casi desconocida que dejaron un disco muy interesante para todos los amantes del rock progresivo procedentes de suecia, un albun bastante interesante en un estilo de fusión rock progresivo. guitarra eléctrica sólida con ocasionales blues-rock influencias y buenos solos, estupendo sintetizador, piano y violín con tambien buen vocalista que canta en ingles el estado es perfecto, vinilo impecable !!

1979

18,00€

Portada

Stanley Clarke Larry Coryell John Mclaughlin Joe Farrell

super band fusion jazz !!

un abun muy interesante, se trata de Una banda de estrellas fundada por el productor Creed Taylor ( CTI Records ) en 1980. La banda original (con Will Lee , Ronnie Foster , Jeremy Wall y Ndugu ) realizó una gira con entradas agotadas en Japón, donde su álbum debut vendió más de 150,000 copias el resultado fue la grabacion de este gran albun lleno de estrellas de la fusion Las notas del liner a su primer álbum describieron así al grupo: "Fuse One está concebido como un foro en el que los principales músicos contemporáneos actúan según sus propias disciplinas musicales y sin las limitaciones que acompañan a las responsabilidades del líder. Cada jugador aporta nuevas composiciones e ideas.

1981

9,00€

Portada

passenger

steve swallow, dan gottlieb !! great fussion !

Se trata de una impecable grabacion por el ya legendario sello aleman ECM en su mejor momento, una colaboración clásica entre un gran compositor / solista (Weber) y un intérprete brillante (Burton). el álbum se destaca por presentar los primeros trabajos del guitarrista Pat Metheny y varias de sus composiciones. uno de los mejores álbumes de Gary Burton que grabó en la década de 1970 como un líder. Es emocionante, lírico, y divertido La formación consta de Gary Burton, Pat Metheny, Steve Swallow, Dan Gottlieb, y Eberhard Weber. Así, a pesar de que la banda es considerado como el "Cuarteto Gary Burton con Eberhard Weber," que el título es un poco engañoso para Weber juega en todas las pistas. Esta es una banda increíble en gran forma. Las actuaciones son enérgicas y lleno de matices deliciosos. La combinación de Metheny, Weber, y Gottlieb hacer que la sección rítmica perfecta para vibraharp de Burton. De hecho, tres meses después de la grabación de este álbum, Pat Metheny graba su segundo disco en solitario, Fue grabado en Oslo, Noruega, en 1976, justo antes de Pat Metheny salir del cuarteto para formar su propia banda, el legendario Pat Metheny Group Tres de las canciones son por Metheny y mostrar las habilidades de escritura impresionantes Se iba a hacer con su propio nombre. Mi favorito es "B & G (Medio Oeste ideal de las noches)", un devanado, balada contemplativo, aunque los otros dos, "Nacada" y "El Whopper" no menos son una delicia. Chick Corea, escribió el primer partido, "Sea Journey"; "Los campos Amarillo" fue escrito por Weber y Steve Swallow contribuyó álbum más cerca "Claude y Betty".

1977

9,99€

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