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identity

great fusion !! Wayne Shorter, Herbie Hancock, Egberto Gismonti

absoulta y muy rara 1ª edic org usa con la bonita gruesa carpeta, todo en increible estado !!! collectors Creo que este albun sin duda es de los mejores álbumes de Airto. Tiene una calidad épica papel vital Airto jugó como uno de los principales arquitectos de lo que le dio un buen nombre a la fusión de principios de los 70 como un movimiento que buscaba ampliar horizontes incorporando tantos elementos de lo que hace que la música sea un lenguaje tan universal como posible, cómo contribuyó a ayudar transversalmente a cientos de músicos a redescubrir las raíces ancestrales de lo que tocaron, y por qué todos, desde Miles a McLaughlin, a Santana, a Paul Simon, a Joni Mitchell a una horda de Blue Note Jazz-men, nombre ellos, querían que sus instintos de jungla africanos o sudamericanos los colorearan y los ayudaran a modelar y definir sus sonidos, Este es también el fruto de una sólida asociación y una innegable empatía artística con Egberto Gismonti, coautor de cuatro de las siete obras y que junto con Airto es un pilar fundamental en la realización de esta obra maestra, contribuyendo con su deslumbrante multiinstrumentista chops, pasando del piano acústico al piano eléctrico al conjunto ARP Odyssey the String y los sintetizadores Pro-solista a flautas de madera y a la guitarra acústica por la que es más conocido; David Amaro inyecta su ampuloso vocabulario de guitarra eléctrica contra el bajo abofeteado Funky de Louis Johnson (otros bajistas del álbum son John Heard y John Williams ) en las secciones infecciosas de "Tales From Home", después de que las delicadas percusiones y el brillante Rhodes introducen una pieza que contrasta misteriosamente las diferencias entre recitaciones de Airto y Flora del mismo tema, y ​​luego otra vez contra un bajo burbujeante en el cierre de "Flora on my Mind", un himno emocionante a un amor a menudo anunciado que se materializaría por completo, una pieza que cuenta un ardiente solo de trombón de Raul de Souza y que, como en otras ocasiones, se nutre del increíble trabajo de las tensiones rítmicas, ya sea con surcos cortados o suspendidos que exigen una resolución y crean una sensación de vanguardia que rara vez se experimenta en otros lugares. desde chaval en que empeze a comprar discos del llamado jazz fusion o jazz rock, discos que tenia que buscarlos en los rincones de las tiendas de discos donde se amontonaban junto al l jazz tradicional, hay aparecian y descubria esas musicas de minoria con tipos como el, airto moreira me metio de lleno en la muica brasileña y me descubrio un nuevo mundo para mi que hasta hoy en dia no para de disfrutar siempre a estado rodeado en sus discos de los mejores musicos del momento..sus discos son una sopresa para nuestros sentidos, la fusion de jazz con la musica brasileña tiene en el una de sus grandes estrellas. pude verlo en directo junto a su pareja flora purin, otra de los grandes voces brasileñas, los dos dentro de una tremenda big band con la que visito el gran dizzi gillespie el festival de jazz de san sebastian,, fue increible como ya imaginais... aqui la teneis estupendo albun junto a musicos de otro galaxia y ya legendarios como. el grandisimo wayne shorter, hervie hanckock y como no al maestros de la guitarra brasileña egberto gismonti entreo tros tambien cuenta con su pareja flora purin en las voces, efectos varios........etc... un albun deslumbrate lleno de miles de sonidos y colores, toda una experiencia

1975

20,00 €

18,00€

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automatic man

1º LP !! ORG EDIT USA + encarte !! Jazz-Rock, Prog Rock

su 1º lp, un albun de culto, por supuesto muy recomendado para los fans del rock progresivo...super trio de musicos con Pat Thrall, Bayete, Michael Shrieve.. muy rara de encontrar esta 1ª edic org usa con la bonita y gruesa carpeta con los relives y tambien conteniendo el encarte interior Automatic Man fue un cuarteto de rock progresivo estadounidense de la década de 1970 de San Francisco que también contó con elementos de funk, música espacial, rock psicodélico, heavy metal, Krautrock, Musique concrète, art rock y jazz fusión inspirado en Santana. Automatic Man reunió a músicos muy respetados de diversos orígenes dentro de las comunidades de rock, funk y jazz de mediados de la década de 1970. Después de un segundo álbum titulado Visitantes, se disolvieron en 1977, conservando un grupo de seguidores de culto mundial pequeño pero muy leal. Automatic Man está siendo redescubierto y elogiado rotundamente por su sonido musical que desafía los géneros, rompe fronteras y sus letras únicas. Automatic Man se formó en San Francisco alrededor de 1975 cuando el baterista Michael Shrieve decidió dejar Santana para explorar otras vías musicales. Eso lo llevó a trabajar con el ex cantante / teclista de Traffic / Spencer Davis, Steve Winwood, el percusionista Stomu Yamashta y el sintetizador Klaus Schulze en el álbum Go, un álbum de rock progresivo experimental que había sido lanzado por Island Records un año después. Pat Thrall fue abordado por Michael Shrieve en 1975 para hacer una audición para una banda que estaba formando con Todd Cochran. Cochran, entonces conocido bajo el alias de 'Bayete' (pronunciado Bye-yet-tay), era un niño prodigio y un teclista formado formalmente que había asistido al Trinity College of Music en Inglaterra cuando era adolescente. Cochran ya había formado parte de la escena del jazz durante casi una década, tocando con los reconocidos artistas de jazz Bobby Hutcherson y Julian Priester. También lanzó dos álbumes en solitario de jazz-funk en Prestige Records en 1972 y 1973. Completando la formación estaba el bajista Doni Harvey, quien actuó en SF / Bay Area con sus hermanos y en bandas de blues, jazz y soul, tocando el bajo y la guitarra. Según el hermano de Harvey, Regi Harvey, Doni se unió a la banda por pura casualidad. Durante el descanso escuchamos a una banda practicando en el gran espacio. Entramos para ver quién era. Resultó ser 'Hombre automático'. Esa noche el bajista no estaba entrenando y salió de la habitación. Vieron a Don y le pidieron que se sentara y terminara de ensayar. Se acercó al plato esa noche. Cuando se detuvieron para un descanso, volvimos al pequeño espacio en el que estábamos practicando para terminar. Durante ese tiempo le pidieron que se uniera a la banda. Una de las razones fue que jugó tan bien que quedaron muy impresionados. El otro era que Doni y yo habíamos ido a la Junior College con el teclista y escritor principal 'Bayete' en el recién inaugurado 'Skyline College'. Impresionando a Chris Blackwell, presidente de Island Records, firmó con la banda un contrato de dos discos. En lugar de seguir acumulando seguidores en San Francisco / Bay Area, Automatic Man se dirigió a Londres. Automatic Man hizo de Chelsea's King's Road en Londres su base de operaciones grabando en Basing Street Studios ahora Sarm West Studios en Notting Hill y los legendarios Olympic Studios con el reconocido ingeniero de grabación Keith Harwood. El álbum debut homónimo contiene una mezcla de space-rock progresivo y fusión de jazz, con guitarras duras y sintetizadores en capas. Las alusiones a los viajes espaciales, la Atlántida, la proyección astral, el karma, los ángeles, los extraterrestres, las bailarinas del vientre y otros temas místicos y exóticos están cubiertos en casi todas las pistas del álbum. Cochran escribió los temas 'Atlantis Rising-Fanfare', 'Coming Through', 'One and One', 'Newspapers', 'Geni-Geni' y 'Turning of the Axis [Theme from Atlantis Rising]'. Comparte créditos de co-escritura con el manager de la banda Lou CasaBianca en 'Automatic Man', 'Interstellar Tracking Devices' y 'Right Back Down'. Toda la banda y CasaBianca comparten créditos de escritura en 'Hay un camino'.

1976

24,00€

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The American Jazz Orchestra

ron carter, mel lewis, PRENSAJE U.S.A. !! top copy !!

estado impecable esta doble albun ( 71 mtos ) que pertenence a uno de los grandes saxos del jazz de todos los tiempos, benny carter junto a una gran big band donde hay tambien estrellas y musicos eternos del jazzz como mel lewis a la bateria, john lewis piano o ron carter al bajo entre otros DOBLE LP, ORG EDT USA, TODO IMPECABLE, INCREIBLE SONIDO !! Nominado al Grammy, Mejor Composición Instrumental! Esta grabación 1987 fue la cuarta entrega de la ya famosa orquesta de jazz estadounidense. De acuerdo con John Lewis, el director musical y director principal de la AJO, queremos poner de relieve las importantes contribuciones de gran banda de jazz a nuestra cultura americana a orquesta de jazz estadounidense hizo sólo tres grabaciones en su corta vida, pero éste, el primero, tiene que ser su mejor! Uno tiende a pensar en Benny Carter como un gran saxofonista y arreglista, que es, pero se olvida de que él era uno de los compositores clásicos de los años 20 y los años 30. Este es un fabuloso tributo a la música de Benny Carter, quien fue el arreglista, dirigió la orquesta y también jugó trompeta y saxo alto y cuya carrera abarca más de 70 años !!! Benny Carter organiza, dirige, juega saxo alto y trompeta. La "orquesta" es una banda de jazz con algunos de los mejores músicos de la época. Grabado en un momento en que las actuaciones "pop-orquesta" del jazz eran populares.

18,00€

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straight ahead

PROG. KILLER HAMMOND !! top copy !!

es uno de los especialistas en el hammond B3 de todos los tiempos..mitico teclista LEGENDARIO britanico del que colecciono todos sus discos .!! A TOCADO EN DISCOS DE Long John Baldry, Rod Stewart, Julie Driscoll , Eric Burdon..ETC..es todo un genio y el padrino del ACID JAZZ..progressive rock and jazz-rock fusion TODO EN EX CONDICION, Brian Auger se hizo un nombre por primera vez en el negocio de la música tocando teclas en la exitosa canción de los Yardbirds For Your Love. Más tarde pasó a formar su propio grupo Trinity y luego Oblivion Express, que contó con una base de jazz con influencias de soul y rock. Straight Ahead muestra a Brian Auger expandiendo su sonido. Beginning Again y Change tienen grandes influencias afrocaribeñas con mermeladas de conga y batería. Beginning Again es una melodía suave de jazz-rock, mientras que Straight Ahead tiene un buen trabajo de guitarra wah wah. El problema con cada uno es que el canto de Auger no es muy fuerte. La mejor canción es el lento instrumental Bumpin On Sunset que es agradable para relajarse. es uno de los especialistas en el hammond B3 de todos los tiempos..mitico teclista LEGENDARIO britanico del que colecciono todos sus discos .!! A TOCADO EN DISCOS DE Long John Baldry, Rod Stewart, Julie Driscoll , Eric Burdon..ETC..es todo un genio y el padrino del ACID JAZZ..progressive rock and jazz-rock fusion TODO EN EX CONDICION, Brian Auger se hizo un nombre por primera vez en el negocio de la música tocando teclas en la exitosa canción de los Yardbirds For Your Love. Más tarde pasó a formar su propio grupo Trinity y luego Oblivion Express, que contó con una base de jazz con influencias de soul y rock. Straight Ahead muestra a Brian Auger expandiendo su sonido. Beginning Again y Change tienen grandes influencias afrocaribeñas con mermeladas de conga y batería. Beginning Again es una melodía suave de jazz-rock, mientras que Straight Ahead tiene un buen trabajo de guitarra wah wah. El problema con cada uno es que el canto de Auger no es muy fuerte. La mejor canción es el lento instrumental Bumpin On Sunset que es agradable para relajarse.

1974

14,99€

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delphi 1

rara ORG. EDIT. USA 1ª press + encarte

muy rara edic org usa, un albun siempre muy complicado de conseguir y que a todos los que aman a esta painsita sorprendera.....todo en gran estado completa 1ª edic org con la gruesa carpeta con los bonitos relives y conteniendo el encarte interior

1978

14,99 €

12,00€

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my spanish heart

stanely clark, jean luc ponty.. ORG. EDIT. USA !!

impecable y lujosa 1º edic org usa con preciosa doble carpeta texturada, todo en estado impecable !! absoluta obra maestra del jazz rock y del jazz latino con gran seccion de viento , cuerdas..etc.. corea junto a uno de sus grupos mas celebres con supermusicos como: stanley clark, steve gadd, jean luc ponty..las voces de gayle nmoran....etc..realizan un albun delicioso y que fue uno de los mas albunes con ventas de su carrera, la revista Down Beat magazine le dio 5 estrellas My Spanish Heart es una de las grandes obras de la discografía de Chick Corea, uno de sus trabajos imprescindibles. De las grabaciones de los 70 posiblemente se recuerden más las firmadas como parte de su banda, Return To Forever, pero en lo que respecta a su trayectoria como líder, este fue uno de sus hitos artísticos. Supuso la culminación de varios años en los que exploró, no siempre con el mismo acierto, la música tradicional española, especialmente el flamenco, pero no solamente. De hecho, aquí confluye, de manera más general, su interés por la música con un importante componente geográfico, pues en álbumes anteriores ya había integrado elementos tradicionales latinos o brasileños en un contexto jazzístico. En Return To Forever (ECM, 1972), editado con su nombre en la carátula, figura el clásico Sometime Ago/ La Fiesta, su primer acercamiento al flamenco desde la perspectiva del jazz, al estilo de como lo habían hecho, una década antes, Gil Evans y Miles Davis en Sketches Of Spain (Columbia Records, 1960). Pero más memorable aún fue la pieza Spain, grabada ese mismo año para el álbum debut de Return To Forever, Light As A Feather (Polydor Records, 1972), que puede considerarse el verdadero preludio de My Spanish Heart, y no sólo por el evidente parecido de los títulos. Otro referente, menos obvio, pero que considero igualmente importante, es el anterior LP como líder de Chick Corea, The Leprechaun (Polydor Records, 1976), grabado sólo unos meses antes. Sí, se trata de una obra un tanto floja, especialmente si se compara con esta, pero cuestiones estilísticas aparte, si se analiza la concepción del jazz, los rasgos compositivos del estadounidense, My Spanish Heart es una clara continuación. Ambos álbumes comparten varias destacadas características: combinar un abundante uso de sintetizadores e instrumentos electrónicos con la inclusión de piezas enteramente acústicas; inteligente uso de coros y arreglos de cuerda; y, finalmente, un ambicioso planteamiento que se traduce o bien en largas piezas o bien en breves temas agrupados en suites. Por supuesto, todos esos aspectos están mejor desarrollados aquí que en The Leprechaun, donde su inspiración como compositor estaba un pelín ausente, pero ambos fueron concebidos de manera muy similar. Por otra parte, también My Spanish Heart presenta mínimos altibajos, puesto que los temas que otorgan el protagonismo a la instrumentación eléctrica suenan, en ciertos casos, un tanto envejecidos. Pero eso se debe únicamente al efecto de escuchar tecnologías superadas, pues incluso la vertiente jazz-fusión del álbum, aquella que de manera más clara confía en sintetizadores y teclados varios, presenta un alto interés, justamente por su acertada fusión de jazz, música latina, flamenco, rock y cualquier estilo que pasara por la cabeza de Chick Corea en el momento de su composición. De todas formas, sólo por descubrir maravillas como Day Danse o las suites El Bozo y Spanish Fantasy, ya merece la pena añadir este esencial disco a tu discografía

1976

20,00 €

18,00€

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my spanish heart

stanely clark, jean luc ponty.. ORG. EDIT. USA !! top copy !!

impecable y lujosa 1º edic org usa con preciosa doble carpeta texturada, todo en estado impecable !! absoluta obra maestra del jazz rock y del jazz latino con gran seccion de viento , cuerdas..etc.. corea junto a uno de sus grupos mas celebres con supermusicos como: stanley clark, steve gadd, jean luc ponty..las voces de gayle nmoran....etc..realizan un albun delicioso y que fue uno de los mas albunes con ventas de su carrera, la revista Down Beat magazine le dio 5 estrellas My Spanish Heart es una de las grandes obras de la discografía de Chick Corea, uno de sus trabajos imprescindibles. De las grabaciones de los 70 posiblemente se recuerden más las firmadas como parte de su banda, Return To Forever, pero en lo que respecta a su trayectoria como líder, este fue uno de sus hitos artísticos. Supuso la culminación de varios años en los que exploró, no siempre con el mismo acierto, la música tradicional española, especialmente el flamenco, pero no solamente. De hecho, aquí confluye, de manera más general, su interés por la música con un importante componente geográfico, pues en álbumes anteriores ya había integrado elementos tradicionales latinos o brasileños en un contexto jazzístico. En Return To Forever (ECM, 1972), editado con su nombre en la carátula, figura el clásico Sometime Ago/ La Fiesta, su primer acercamiento al flamenco desde la perspectiva del jazz, al estilo de como lo habían hecho, una década antes, Gil Evans y Miles Davis en Sketches Of Spain (Columbia Records, 1960). Pero más memorable aún fue la pieza Spain, grabada ese mismo año para el álbum debut de Return To Forever, Light As A Feather (Polydor Records, 1972), que puede considerarse el verdadero preludio de My Spanish Heart, y no sólo por el evidente parecido de los títulos. Otro referente, menos obvio, pero que considero igualmente importante, es el anterior LP como líder de Chick Corea, The Leprechaun (Polydor Records, 1976), grabado sólo unos meses antes. Sí, se trata de una obra un tanto floja, especialmente si se compara con esta, pero cuestiones estilísticas aparte, si se analiza la concepción del jazz, los rasgos compositivos del estadounidense, My Spanish Heart es una clara continuación. Ambos álbumes comparten varias destacadas características: combinar un abundante uso de sintetizadores e instrumentos electrónicos con la inclusión de piezas enteramente acústicas; inteligente uso de coros y arreglos de cuerda; y, finalmente, un ambicioso planteamiento que se traduce o bien en largas piezas o bien en breves temas agrupados en suites. Por supuesto, todos esos aspectos están mejor desarrollados aquí que en The Leprechaun, donde su inspiración como compositor estaba un pelín ausente, pero ambos fueron concebidos de manera muy similar. Por otra parte, también My Spanish Heart presenta mínimos altibajos, puesto que los temas que otorgan el protagonismo a la instrumentación eléctrica suenan, en ciertos casos, un tanto envejecidos. Pero eso se debe únicamente al efecto de escuchar tecnologías superadas, pues incluso la vertiente jazz-fusión del álbum, aquella que de manera más clara confía en sintetizadores y teclados varios, presenta un alto interés, justamente por su acertada fusión de jazz, música latina, flamenco, rock y cualquier estilo que pasara por la cabeza de Chick Corea en el momento de su composición. De todas formas, sólo por descubrir maravillas como Day Danse o las suites El Bozo y Spanish Fantasy, ya merece la pena añadir este esencial disco a tu discografía

1976

20,00€

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secret agent

ORG. EDIT. USA !! airto, joe farrell,Al Jarreau

preciosa carpeta original texturada para esta completa 1º edic org usa con el encarte interior Aunque se camuflase como agente secreto, el disfraz fue lo de menos, pues lo que aquí escuchamos es, en esencia, una continuación de su gran proyecto de los 70, Return To Forever. Es evidente por la presencia de una amplia sección de metales y la participación de los ‘forevers’ Joe Farrell, Airto Moreira y Gayle Moran. Pero también lo es por sus intereses estilísticos, siendo la introducción de rock y música latina dos de los principales, y por el abundante empleo de instrumentos eléctricos, aunque en ese aspecto Corea se mostró aquí algo más comedido que en años anteriores. No obstante, en Secret Agent va mucho más allá, desarrollando vertientes musicales que no se había atrevido a explorar con Return To Forever. Se aprecia su gusto por la orquestación, por la escritura de complejos y nada tímidos arreglos de cuerda, con Mirage como pieza paradigmática pero no única. También hace acto de presencia una de las constantes de su discografía, la fusión del lenguaje jazzístico con la música clásica, pues incluso figura su interpretación de Bagatelle #4, obra de Béla Bartók, compositor por el que es lógico que Chick Corea sintiese una especial afinidad, pues una de las claves de su música fue la introducción de música folclórica entre otras influencias. Sumando a estas múltiples direcciones estilísticas y conceptuales la obligada parada funky-groovera, Secret Agent acaba por ser, necesariamente, de un eclecticismo asombroso. Sólo la personalidad de Corea aporta algo de coherencia a un conjunto tan irregular como puntualmente fascinante. En cierto modo, recuerda a los discos que contemporáneamente estaba editando Columbia Records con los temas que un temporalmente retirado Miles Davis había dejado grabados años antes. El paso del tiempo, esto es, la posibilidad de separar Secret Agent del resto de referencias que Chick Corea grabó en 1978, es el mejor aliado del disco, que merece ser (re)descubierto por todos aquellos que no se contenten con escuchar las obras esenciales del pianista estadounidense.

1978

14,99€

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the leprechaun

eddie gomez, joe farrell, .. ORG. EDIT. USA !! top copy !!

preciosa carpeta original texturada para esta completa 1º edic org usa con el encarte interior absoluta obra maestra del jazz rock y del jazz latino con gran seccion de viento , cuerdas..etc. El álbum fue grabado durante el tiempo de Corea con su grupo de fusión de jazz Return to Forever. Aunque el álbum está más orientado hacia el jazz que todo lo que Return to Forever había producido hasta ese momento, el borde de la fusión aún suena claramente. Corea fue galardonado con el Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Jazz por un Grupo por el álbum y el Premio Grammy por el Mejor Arreglo Instrumental por "Sueño de Leprechaun, Pt. 1" en la 19ª entrega anual de los Premios Grammy en 1977 corea junto a una de sus mejores formaciones, todos ellos supermusicos como: joe farreel, eddie gomez.., steve gadd, jetc....las voces de gayle moran....etc..realizan un albun delicioso

1976

14,99 €

13,50€

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The mad hatter

eddie gomez, joe farrell, hervie hancock.. ORG. EDIT. USA !! top copy !!

preciosa carpeta para esta completa 1º edic org usa con el encarte interior absoluta obra maestra del jazz rock y del jazz latino con gran seccion de viento , cuerdas..etc..el albun esta basado en la obra de Lewis Carroll, su novela Alice's Adventures in Wonderland.( alicia en el pais de las maravillas ) corea junto a una de sus mejores formaciones, todos ellos supermusicos como: joe farreel, eddie gomez.., steve gadd, jetc....las voces de gayle moran....etc..realizan un albun delicioso Chick Coreal ha hecho un trabajo increíble de ser un gran pianista de jazz, como complemento de Herbie Hancock en álbumes anteriores con dúos de piano etc.. Herbie Hancock toca el piano eléctrico en 2 pistas de este disco. Madhatter es difícil de encontrar y para los músicos como soy saborear en su diversidad. El Madhatter se basa en el tema de Alicia en el país de las maravillas. Qué golpe hacia fuera! Interpretación increíble. Su musicalidad es interminable. A partir de piano acústico, para el control del sintetizador electrónico, percusión y arreglos. Un músico de hecho a fondo y muy por delante de su tiempo.

1978

13,50€

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feels so good

su mas conocido albun y para muchos de sus fans es una obra maestra de la fusion de este singular musico el disco es toda una maravilla y fue uno de los primeros discos que compre cuando comence con mi coleccion de jazz fusion...todos sabemos que es un superventas y que contiene el tema que da titulo al disco que por cientos de veces que lo escuchemos seguimos disfrutandolo sin parar... pero hay mucho mas..los musicos y los temas suenan potentes y sensibles a la vez..el fiscornio de chuck mangiones es unico, el bajo suena tremendo.. por supuesto recomendable al 100%

1977

13,50 €

9,00€

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A Latin Affair

ORG. EDIT. USA !! latin collectors !! manteca !!

es uno de los discos mas buscados y cotizados de la musica latina, un albun de culto siempre requerido por los coleccionistas del genero !! Johnny "Dandy" Rodríguez es un percusionista latino (congas, bongos). Nació en Nueva York en 1945. Su padre era Johnny "Big Daddy" Rodríguez, también percusionista latino. No deben confundirse. Trabajó con Tito Puente y otros conocidos líderes de orquesta y formó "Tipica 73" (1972-1979). este el 1º albun y unico albun que editaron una sesion excelente - grabado a finales de los años 70 con algunos de los mejores musicos de la salsa de Nueva York bajo tierra! La música es muy vibrante - y los estilos de las canciones van desde disco percusión afrocubana ranurado de jazz latino apretado en un modo clásico - con instrumentos que van desde la flauta y el violín pachanga de estilo, a unas ranuras más difíciles de tocar con mucha más el piano a la cabeza. La producción tiene ese sonido crudo, pero claro que nos gusta tanto en los álbumes de Latin Percussion de la época - una ranura que es muy diferente a la de Fania o Tico - y Sonny Bravo toca el piano, Rene Lopez es la trompeta, Nicky Marrera está en timbales, Dick Meza toca la flauta, Cachete Maldonado, Eddie Montalvo juega conga, y Mario Rivera está en saxos. Incluye grandes versiones de jazz latino de "Tune Up", "Manteca" y "April In Paris" - además de "Jo Ca Nic", "Son de la Loma" y "Konkoina".

1979

24,00€

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duster

larry coryell, ,roy haynes, steve swallow, ORG. EDIT. USA !!

fascinate y muy interesante gran trabajo del cuarteto del gran gary burton junto a su banda compuesta por jovenes musicos, todos ellos hoy dia ya son legendarios musicos como,larry coryal, roy haynes, steve swallow.. no es un discos mas, Duster es considerado uno de los primeros álbumes de fusión de jazz, alcanzó el puesto 15 en los Billboard Top Jazz Albums. ademas de ser un obra maestra del genero y siempre aclamdo por todos los criticos y fans casi unos niños tocando con el maestro, larry coryell o steve swallow en su primeros grabaciones... es increible poder escuchar a mi admirado larry coryell hacer fraseos con su guitarra con solo 24 años..dentro de este estupendo cuarteto..y atencio que compone uno de los temas del albun, el llamado One, Two, 1-2-3-4 y aqui lo da todo...en el se ve lo que en breve ofreceria en solitario y con su grupos..un jazz siempre original, intuitivo, arriesgado..para quien como yo desea que les sorprendan y cada escucha, que nos haga prestar atencion logrando que se nos dispare la imaginacion..ese es el jazz que a mi me gusta..y larry coryel fue mi un dios para mi, pude verle en dos ocasiones, charlar brevemente con el y agradecerle en mi mal ingles..todos los buenos momentos que me habia hecho pasar a lo largo de mi vida, se mostro muy amable y hablo algo castellano conmigo..todo estos poco tiempo antes de su muerte grues carpeta, todo en gran estado, yo diria que IMPECABLE despues de casi 50 años !!!

1967

20,00€

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gary burton, larry coryell masters

STEVE SWALLOW, MICHAEL MANTLER, GATO BARBIERI, ROY HAYNES

dos genios juntos, el primero un maestro que introdujo al jovencisimo larry coryell en su grupo lanzando para siempre al olympo de los grandes musicos de jazz de todos los tiempos IMPECABLE EDIC. ORG FRANCESA, EDITADO EN 1977 PARA ESTE SINGULAR ALBUN DONDE EL MAESTRO DEL VIBRAFONO DEMUESTRA SU TECNICA Y MAESTRIA POR LO QUE ES UNO DE LOS MAS GRANDES MUSICOS VIVOS DEL JAZZ JUNTO A POR ENTONCES JOVENES PROMESAS !! ACOMPAÑADADO NADA MAS Y NADA MENOS QUE POR CARLA BLEY Y EL JOVEN ENTONCES LARRY CORYELL, PERO HAY OTROS MUSICOS MUY INTRESANTES COMO STEVE SWALLOW, MICHAEL MANTLER, GATO BARBIERI, ROY HAYNES..ETC.. DOBLE CARPETA CON AMPLIA INFORMACION EN EL INTERIOR

1976

18,00 €

13,50€

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the promise of a future

great jazz african fusion

Una joya de un álbum de Hugh Masekela, trompetista sudafricano y cantante lanzó en 1968 ¡Obra clásica de Hugh Masekela, y el álbum que lo empujó a la cima! El disco presenta su versión de "Grazin In The Grass", un éxito instrumental fugitivo cuando se emitió, y un pequeño groove astuto que se basó en algunas melodías pop sudafricanas anteriores que Hugh copperó de sus raíces. El grupo es un pequeño quinteto estrecho con Al Abreu en saxo tenor y soprano, William Henderson en el piano, Chuck Carter en la batería y Henry Franklin en el bajo. Todo es genial, maestría musical en manos de un musica unico..que fusiono el soul, el jazz, el funk, rock ..etc...el lo puede todo y si no escucha su particular version del temazo Ain't no mountain high enoug que popularizo marvin gaye muy rara 1ª original edicion usa, gruesa carpeta !! Hugh Masekela es considerado como una joya viviente de la cultura sudafricana. Cuenta que su gusto por la trompeta surgió simplemente porque tiene un sonido hermoso, aunque también admite que lo influyó ver la película Young Man with a Horn , inspirada en la trágica vida del músico de jazz Bix Beiderbecke, muerto a los 28 años tras una rápida carrera que acabó en el alcoholismo.

1968

QUEDAN 4 DIAS

10% 20,00 €

18,00€

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Heavy'N Jazz

raro, inedito / ITALY CONCERT 1986 !! 70 MTOS, GRAN SONIDO !

ultra raro cd de jaco pastorius con gran sonido, collectors y fans no tiene que perderselo, 70 MTOS DE DURACION NO ES UNA COPIA, ES LA EDICION ORIGINAL, PERTENECE A MI COLECCION PARTICULAR Recorded live in Rome / Italy, Dec. '86 by Rocksound except Track 8, recorded March '86 at Melody Tonstudio Directo impresionante. La guitarra de Bireli Lagrene con ese toque heavy y con Jaco, es de lo más brutal. El tema 3 The Medley con el clásico Teen Town es extraordinario. Recomendado 100%. Jaco ha recorrido un largo camino desde Weather Report, y Bireli ha dejado de lado su distorsión acústica y agregada. Las canciones de este álbum varían desde entrenamientos de jazz hasta versiones de Purple Haze y Hendrix. Creo que la mejor manera de clasificar este álbum sería como jazz con una sensibilidad de metal. Esto es más fuerte y más agresivo de lo que has escuchado a estos dos. Si está buscando otra faceta de estos dos maestros, entonces este álbum es una apuesta segura. Lejos de no estar inspirado, está lleno de entusiasmo e incluso se abstiene de la excesiva autocomplacencia común en los músicos de jazz. Y la versión de Teen Town, como han mencionado otros críticos, es impresionante.

1992

20,00€

Portada

invitation

!! killer bass MASTER.. FUNK JAZZ !! Weather Report !! TOP COPY !!

UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA ! ultra complicado de encontrar la edicion en vinilo del que fuese su 3º albun editado en 1983, 1ª edic org conteniendo el encarte interior con gran fotografia a color de JACO tocando con su banda en vivo, todo en estado impecable "Jaco Pastorius en la cima!!" Un registro en vivo en Budokan, Tokio, acompañado por grupo de lujo conformado por músicos como Don Alias (Weather Report, Blood, Sweat & Tears, Miles Davis, Joni Mitchell, etc.), Randy Brecker (Mingus Big Band, Parliament, Blood, Sweat & Tears, etc.), Peter Erskine (Weather Report, etc.) y Bobby Mintzer (Eumir Deodato, Tito Puente, Thad Jones-Mel Lewis Big Band, Buddy Rich, etc.) más una Big Band que es un lujo. Un registro en vivo del genio de las cuatro cuerdas en una presentación en Japón. Un disco que tampoco puede faltar !!! Recomendado es poco. Invitación fue el tercer álbum de Jaco Pastorius, lanzado en 1983 mientras el bajista era miembro de Weather Report. Este es un álbum en vivo grabado en varios lugares durante una gira por Japón, con su gran banda 'Word of Mouth'. Mientras que su álbum debut mostró sus habilidades eclécticas e impresionantes en el bajo eléctrico, tanto Invitación como su álbum anterior, Word of Mouth se centró más en su capacidad para organizar una banda más grande. Este álbum presenta principalmente números escritos por otros artistas. Las excepciones son los nuevos arreglos de 'Continuum', de su álbum debut, y 'Liberty City', de Word of Mouth, así como 'Reza', un número original que encierra su versión de 'Giant Steps' de John Coltrane. El reparto estelar de la banda incluyó a Randy Brecker, Bob Mintzer, Toots Thielemans, Peter Erskine, Othello Molineaux y Don Alias.

1983

22,00€

Portada

PDB (PASTORIUS/DENNARD/BULLOCK)

HIRAM BULLOCK, INEDITO LIVE BOSTON 86 EDT JAPAN

ultra raro cd de jaco pastorius , collectors y fans no tiene que perderselo, ORG EDT. IMPORT FROM JAPAN NO ES UNA COPIA, ES LA EDICION ORIGINAL, PERTENECE A MI COLECCION PARTICULAR PDB, acrónimo del trío Pastorius, Dennard y Bullock, Grabado en febrero de 1986 en Boston, Pastorius toca las teclas de su bella composición 'Three Views of a Secret', que presenta explosiones ocasionales y repentinas de tambores frenéticos por Kenny Dennard, un punto culminante en esta grabación sin incidentes.

1986

20,00€

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jan akkerman

focus, raro 1º press + relives, textura / GREAT GUITAR !

el fue el fundador y alma de la banda junto al gran Thijs van Leer de la recordada formacion FOCUS,aqui en su carrera en solitario realizado ta una obra meatra mas que recomendado albun para todos los buenos degustadores y seguidores de guitarristas y tipos que no solo tocan como maestros, si no que tambien componen temas increibles como los que trae este albun que tanto me impacto..un gran albun del llamado jazz rock, pura fusion hecha con un gusto y sesibilidad extrema..te destaco que esta aqui tambeine le bateria org de focus Pierre van der Linden..uno de los mejores de todos los tiempos, tambien otros grande dell jazz como el teclista Joachim Kühn, incluso el gran Michael Gibbs esta en los arreglos... sus recuerdos son siempre una buena noticia...MAS QUE RECOMENDADO... quiero destacaros la bonita edcion que os presento, se trata del primer prensaje org holandes que tiene la carpeta con relives y texturada, una maravilla de edic "Jan Akkerman", el álbum de 1977 con la característica portada de "guitarra en la cama", fue la respuesta de Akkerman a 'Blow By Blow' de Jeff Beck dos años antes. Este fue el primer álbum en solitario del guitarrista holandés desde que se separó de Focus en 1976 y consolidó sus credenciales de fusión, ya que colaboró ​​con Joachim Kuhn (claves) con quien había trabajado en el álbum 'Eli' un año antes. Pistas como 'Streetwalker' y 'Skydancer' han permanecido en la lista de Akkerman durante muchos años y siguen siendo los favoritos de los fanáticos.

1977

18,00 €

14,99€

Portada

eli

focus / master guitar !!

absoluta maravilla este su primer albun que jan akerman produjo despues de sus salida de focus donde compartio trabajo mano a mano con su viejo amigo kaz lux,y la bateria a cargo del bateria original de focus,un musico tambien excepcional.. todos ellos realizaron un hermoso albun conceptual que me sigue cautivando en cada escucha.. PARA MI JAN AKKERMAN ES UNO DE LOS DIOSES DE LA GUITARRA, UN FURA DE SERIE CON SU BANDA,FOCUS Y EN SOLITARIO AUN MUCHO MAS PERSONAL Y ARRIESGADO..LO DICHO ..UNO DE LOS MIOS DESDE SIEMPRE ..MAS QUE RECOMENDADO !!.... FANTASTICA Y PRECIOSA EDIC. ORIG. COMPLETA CONTENIENDO EL BONITO ENCARTE INTERIOR. TODO EN EXCELENTE ESTADO !! 

1976

14,99€

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