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Performance Rockin' the Fillmore

DOBLE LP , RARA 1ª EDIC ORG USA !!

UNO DE LOS MAS IMPACTANTES DIRECTOS DE TODOS LOS TIEMPOS, SIEMPRE ACLAMADO POR LA ENTREGA DE LA BANDA EN SU CIMA, RARA 1ª EDIC. USA, 1º PRENSAJE  ..AM LABEL COLOR MARRON, TODO EN INCREIBLE CONDICION !! UNA DE NUESTRA MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA ! PRECIOSA CARPETA DOBLE  CON LOS CIRCULOS TROQUELADOS DE LOS BONITOS LABELES VACIADOS Y LOS LABELES DE LOS VINILOS CON FOTOGRAFIA DEL DIRECTO Y EN LA OTRA CARA EL LABEL AM MARRON !! UNO DE LOS MAS IMPACTANTES DIRECTOS DEL MUNDO DE LA MUSICA GRABADO EN EL MAGICO Y MITICO FILLMORE..SIEMPRE PUESTO DE EJEMPLO DE LO QUE UNA BANDA ES CAPAZ DE CONSEGUIR EN DIRECTO,DE LO REAL DE SU SONIDO Y DE COMO SE TIENE QUE CANTAR..CLARO QUE SI NO ERES STEVE MARRIOTT ES CASI IMPOSIBLE MEJORARLO..LODIRE UNA VEZ MAS...., YA NO SE HACEN DISCOS ASI... La primera vez que escuche este disco me quede alucinado con la fuerza y el carisma que desprendía este pequeño gran hombre que era Steve Marriot en un momento en el que Humble Pie estaba en el apogeo de su éxito y en el medio que mejor representa su labor y su aportación al mundo del rock:el directo. Marriot(que había dejado a Small Faces en 1969) acompañado por Peter Frampton, (una guitarra de lujo que ya fraguaba su salida del grupo para lanzarse a su carrera como solista y dar salida a sus composiciones verdaderas joyas que conoceríamos mas tarde y que no tenían sitio en el seno de Humble Pie), Greg Ridley (ex Spooky Tooth) al bajo y Jerry Shirley a la batería nos ofrece una magistral lección de hard rock. Steve Marriot poseia una de las voces bluessy mas potentes de la época y su presencia inunda todo el disco,donde aparte de que Frampton cante parte de los temas con él,su sello personal y su estilo encandilan al oyente desde" Four Day Creep" hasta "I Don´t Need No Doctor", o las impresionantes versiones de"I Walk On Gilded Splinters" de Dr.John y "Rolling Stone"de Muddy Waters,que fusionan el blues con el pesado sonido de la banda. Este álbum de1971 grabado en el Filmore East de Bill Graham es uno de los directos que pasa a la historia del rock por ser uno de los mas sinceros y representativos de la escena musical de la época en que fue grabado, con unos Humble Pie pletóricos en la cima del éxito que tanto les habia costado conseguir a pesar de que todos ellos eran musicos de reconocido prestigio y que tras la marcha de Frampton (que fue sustituido por Dave "Clem" Clempson) ya no se volvería a repetir. Tras dos notables discos iniciales, como fueron As Safe As Yesterday Is y Town And Country (ambos de 1969), la banda británica formada por Steve Marriott (vocalista y ex-frontman de SMALL FACES), Peter Frampton (sensacional ex-guitarrista de HERD), Greg Ridley (bajista procedente de SPOOKY TOOTH) y el batería Jerry Shirley, decidió virar hacia sonidos de Rock más crudos, cercanos al Blues desgarrado y con un punto Hard más propio del vocalista Marriott que de un Frampton próximo a los aromas acústicos predominantes en esos dos primeros trabajos. Así llegaron álbumes como el homónimo Humble Pie (1970), como Rock On (1971)... y como el brillante disco en vivo que hoy nos ocupa. Y que no es otro que Performance: Rockin' The Fillmore, un impecable documento en vivo que mostraba a una banda inmensa que, pese a tener que vivir a la sombra de LED ZEPPELIN, BLACK SABBATH o DEEP PURPLE, fue consiguiendo, a golpe de virtud y buen hacer, su merecido reconocimiento. Un reconocimiento que alcanzó precisamente su punto más alto con este álbum, que supuso la explosión comercial definitiva (hasta donde podía explotar comercialmente un grupo ya de por sí poco comercial), gracias a la impecable factura de cortes en vivo como ‘Four Day Creep', ‘Hallelujah, I Love Her So', ‘I'm Ready', ‘I Don't Need No Doctor' o ‘Stone Cold Fever'. A todos estos auténticos pedazos de historia llenos de brillantez hay que sumar los largos e impresionantes desarrollos instrumentales que encontramos en las prolongadísimas ‘I Walk On Glided Splinters' y ‘Rollin' Stone', con las que tampoco queda lugar a dudas de que los allí presentes estaban ante un verdadero supergrupo de verdadera "world class". ¿El lado malo de esta historia?. Que justo tras la publicación de esta auténtica maravilla de gema en directo, el gran guitarrista Peter Frampton decidió abandonar HUMBLE PIE para iniciar una trayectoria en solitario. Se rompió así una formación verdaderamente mítica, pero su legado es, por fortuna, eterno, gracias a sus grandes álbumes y, de forma muy especial, a este Performance: Rockin' The Fillmore que no debería faltar en ninguna estantería musical completa, y a la que se quiera dotar de un punto de exclusividad evidente. Alberto Manzano Ben

1971

24,00€

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double live dates

PRENSAJE U.S.A. !!

MAGISTRAL DOBLE EL VIVO DE UNA DE LAS GRANDES Y MEJORES FORMACIONES DEL HARD ROCK PROG. BRITANICO. FORMADA EN 1969 POR SUPERMUSICOS DESTACANDO ENTRE ELLOS LOS GUITARRAS ANDY POWELL Y TED TURNER...SIN NINGUNA DUDA UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LA HISTORIA.. !! SUPER SOLIDA EDIC. USA ,DOBLE CARPETA,1º LABEL MCA COLOR NEGRO ARCOIRIS.. IMPRESCINDIBLE PARA FANS DEL GRUPO..TODO EN GRAN ESTADO !! Tuve la fortuna de ver a Wishbone Ash con esta alineación varias veces. Cada concierto era un poco diferente pero uniformemente excelente. Wishbone Ash viene de una epoca donde se esperaba que los músicos fueran eso, músicos de verdad. Esta banda asombró hasta a sus contemporaneos tocando estilos variados desde boogie basado en blues a progresivo y hasta folk. También aventandole un buen de jazz. Esto podría hacerse un relajo con tanto tipo de música, pero tratandose de Wishbone Ash que tienen un gran estilo y son músicos excelentes, y sobre todo con los guitarristas Andy Powell y Ted Turner cuando se avientan sus solos, que con ellos no hay pierde.

1973

24,00 €

20,00€

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double live dates

COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. + LIBRETO 8 PAG.

MAGISTRAL DOBLE EL VIVO DE UNA DE LAS GRANDES Y MEJORES FORMACIONES DEL HARD ROCK PROG. BRITANICO. FORMADA EN 1969 POR SUPERMUSICOS DESTACANDO ENTRE ELLOS LOS GUITARRAS ANDY POWELL Y TED TURNER...SIN NINGUNA DUDA UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LA HISTORIA.. !! SOLIDA Y MUY RARA 1ª EDIC. ORIGINA CON GRUESA DOBLE CARPETA,1º LABEL y 1º PRENSAJE MCA COLOR NEGRO ARCOIRIS, ADEMAS LA EDICION CONTIENE ELBONITO Y SIEMPRE INTERESANTE LIBRETO CON 8 PAGINAS A COLOR LLENO DE CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y DATOS DEL GRUPO...COLLECTORS.. IMPRESCINDIBLE PARA FANS DEL GRUPO..Y PARA TODOS LOS QUE AMAMOS EL MEJOR Y MAS ELABORADO HARD ROCK CON ESE TOQUE BRITANICO CON TINTES PROGRESIVOS TAN UNICOS Y ORIGINALES QUE LA FORMACION WISHONE ASH SUPO IMPRIMER.. SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA..FANTASTICA EDICION ORGINAL USA..TODO EN GRAN ESTADO !! Tuve la fortuna de ver a Wishbone Ash con esta alineación varias veces. Cada concierto era un poco diferente pero uniformemente excelente. Wishbone Ash viene de una epoca donde se esperaba que los músicos fueran eso, músicos de verdad. Esta banda asombró hasta a sus contemporaneos tocando estilos variados desde boogie basado en blues a progresivo y hasta folk. También aventandole un buen de jazz. Esto podría hacerse un relajo con tanto tipo de música, pero tratandose de Wishbone Ash que tienen un gran estilo y son músicos excelentes, y sobre todo con los guitarristas Andy Powell y Ted Turner cuando se avientan sus solos, que con ellos no hay pierde.

1973

20,00€

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the band plays on

1º LP / FREE / PAUL KOSSOFF guitar / EDIC. ORIG. !!

la banda de paul kossoff despues de free..!!. realizo 2 albunes antes de morir en 1976 , dejando su impagable guitarra en cada nota de cada tema..un albun increible del mas fino hard rock que nunca escucche.,este es su primer lp y toda una obra maestra, solo el podia realizar temas tan intensos y con el toque melancolico en sus solos,cada nota que el mete es genial,nadie toca como el ya..cada dia lo admiro mas.. ORIG. EDIT., LABEL ATCO COLOR AMARILLO SD 36-125 EX ESTADO..!!!..hard rock de lujo y mucho mas....troquelado que indica lp descatalogado. mi admirado paul kossoff, nunca reconocido del todo como uno de los genios de todos los tiempos..ya se que ademas como todos los que palman pronto tiene un leyenda detras, pero es que este tipo es alucinante..claro tambien, que todos sabemos de el desde que pinchamos el primer tema de free en nuestro plato..la guitarra tal como el la toca es diferente a cualquiera.. creo escuela incluso en la manera de inclinarse y de meterse dentro de ella al tocarla..solo hay que fijase en el guitarra de una celebre banda australiana que tiene que ver con la corriente electrica.. despues de dejar free se enrolo en una banda llamada back street crawler con los que solo le dio tiempo a grabar 2 discos antes de su muerte EL 19 DE MARZO DE 1976 con solo 26 años.

1975

14,99€

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mr. fantasy

1º LP !! RARE PSYCH / steve winwood, ORG EDIT USA !!

BUSCADO DEBUT Y 1º ALBUN EDITADO POR LA BANDA EN ESTUPENDA EDIC USA, FANTASTICA CARPETA CON SICODELICA FOTOGRAFRIA DE LA BANDA POSANDO Y ATENCION.. ES DIFERENTE A LA QUE SE EDITO EN UK,PARA MI ES MUCHA MAS BONITA ESTA PORTADA CON LA IMAGEN DE LA BANDA POSANDO !! UNO DE LOS GRUPOS QUE MAS HE ADMIRADO EN TODA MI VIDA..!!.. super gruesa carpeta , vinilo en estado excelente !! La primera versión de EE. UU. Presentó una portada de formato estándar diferente que muestra a tres miembros del grupo sin Mason. Para esta edición, se agregó un breve fragmento del sencillo " Here We Go Round The Mulberry Bush " entre la mayoría de las canciones. El LP de EE. UU. Se volvió a secuenciar y también agregó otros tres singles ("Paper Sun", " Hole in My Shoe " y "Smiling Phases") pero eliminó dos canciones de Mason ("Hope I Never Me Me There There" y "Absolutamente simple" ".) La última canción del álbum de EE. UU.," We are A Fade, You Missed This ", es en realidad el final de la larga" Paper Sun ". El título del álbum de EE. UU. Se cambió rápidamente a Mr. Fantasy , pero la nueva portada y la lista de canciones se mantuvieron hasta que United Artists cerró su negocio y Island volvió a publicar la versión estéreo del Reino Unido en los Estados Unidos en 1980. Recepción Una revisión en la edición del 27 de abril de 1968 de Rolling Stone llamó al álbum "uno de los mejores de cualquier grupo contemporáneo". El crítico consideró que la voz de Steve Winwood había "madurado, adquirido una nueva profundidad y nuevos alcances, un sentimiento más individual y un mayor rango tanto en estilo como en tonos", y consideró que "los puntos más fuertes de este álbum son los elementos de Traffic". comprensible lejos y el gran estilo de R & B de Winwood se combinan ", pero consideraron que las contribuciones de Mason son lo suficientemente buenas por derecho propio Los británicos Traffic se convirtieron tras Spencer Davis Group en el segundo vehículo para el lucimiento del joven instrumentista Steve Winwood, quien, influenciado por la psicodelia y la expansión sonora llevada a cabo por los Beatles, y acompañado de competentes músicos como Dave Mason, Chris Wood y Jim Capaldi, publicó a finales de 1967 este importante primer álbum que combinaba con destreza la experimentación psicodélica con piezas blues-rock, sonidos progresivos de improvisación jazzística, y melodías con rasgos barrocos. La lisergia del grupo se halla principalmente en la escritura de Mason, autor de destacados cortes como “House For Everyone” y “Hope I Never Find Me There”. traffic mr fantasy back cover album contraportadaEl blues-rock se plasma en temas como “Dear Mr. Fantasy” o “Heaven Is In Your Mind”, corte con rasgos jazz y psicodélicos, que les acercan a coetáneos suyos como el trío Cream. Las piezas jazz se ejemplifican en “Giving To You”, y los notables cortes melódicos acompañados de una barroca instrumentación, entre las que se escuchan flautas, órganos, mellotron, saxo o clavicordios, nos regalan fantásticas canciones como “Dealer”, “Coloured Rain”, y sobre todo la hermosa y emocionante balada “No Face, No Name, No Number”. El disco fue producido por el futuro colaborador de los Rolling Stones, Jimmy Miller.

1968

24,00€

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the soft parade

Touch Me !! + RARO ENCARTE

MUY RARA Y COMPLETA 1ª EDIC ORG USA, LABEL ELEKTRA EKS 75005 CON GRUESA DOBLE CARPETA , TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE ORG INTERIOR, EN UN LADO IMAGENES DE CADA MIEMBRO Y A LA VUELTA LAS LETRAS DE LOS TEMAS ETC.. lanzado en 1969, es el cuarto disco de la banda The Doors. No tuvo tanto éxito como los anteriores, debido a la integración de instrumentos de bronce y cuerdas.Cabe destacar, además, la inusual cantidad de canciones escritas por el guitarrista, Robby Krieger.Después del relativo fracaso de este álbum, la banda vuelve a sus orígenes en Morrison Hotel y L.A. Woman, donde los instrumentos vuelven a ser los cuatro originales.

1969

20,00€

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parade

JOE HENDERSON, chic corea / ORIG. EDIT.

PARA MUCHOS COMO YO EL MEJOR BAJISTA DE JAZZ DE TODOS LOS TIEMPOS..Y UNO DE LOS MUSICOS MAS REQUERIDOS EN SESIONES, APARECE EN MAS DE 2.300 SESIONES y sigue en activo, yo pude verlo en concierto ron carter es un legendario musico de jazz con miles de sesiones a sus espaldas..un o de los mejores especilista en el bajo, con un estilo y toque que lo distengue al resto aqui lo tienes EN SU CARRERA EN SOLIATRIOel albun fue grabado en Van Gelder Studio ..en su carrera en solitario donde por supuesto realiza un gran albun bajo el tambien legendario sello MILESTONE junto a los musicos de primer nivel como.. joe henderson, chic corea, tony williams,, .etc..... musicos que rozan la perfeccion absoluta, los invitados Joe Henderson, Jon Faddis y Frank Wess, entre otros, ofrece algunos solos destacados un palcer inmenso para los sentido y tambien para los no iniciados en el jazz,. extraordinaria edic. orig. usa PROMOCIONAL, con gruesa carpeta, vinilo en exc condiciion !!..todo en gran condicion..

1979

18,00 €

14,99€

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intuition

ORIG. EDIT. usa !! top copy !!

DE NUEVO UN ALBUN QUE ES OTRA MARAVILLA MAS Y QUE ADEMAS FUE SU PRIMERA VEZ JUNTOS EN FORMATO DUO, BILL EVANS JUNTO AL QUE FUESE SU BAJISTA FIJO DURANTE MUCHOS AÑOS, EL GRAN EDDIE GOMEZ...DICEN QUE SU MEJOR ACOMPAÑANTE SIN OLVIDAR AL GRAN Scott Lafaro POR SUPUESTO AL ESCUCHA EL COMIENZO DEL ALBUN CON EL TEMA Invitation..ES UNA MARAVILLA COMO LO AFRONTAN LOS DOS MUSICOS..NO DEJO DE ESCUCHARLO..O EL TEMA QUE CIERRA EL ALBUN.. Hola Lily, Hi-Lo QUE TE PONDRA LOS PELOS DE PUNTA.. Se trata de una obra maestra. Este es un álbum de cinco estrellas. GRABADO EN LOS ESTUDIOS Fantasy , Berkeley, California, November 7-10, 1974. PARA LOS FANS COMO YO DE BILL EVANS ADORAMOS ESCUCHARLE TOCAR SU PIANO.....UNA VEZ MAS TE ASOMBRARA LA SENSIBILIDAD Y DELICADEZA DE COMO SUENA EL PIANO EN MANOS DE UNO DE LOS MAS GRANDES PARA SIEMPRE DEL JAZZ. EN FIN QUE SOY UN SEGUIDOR DE ESTE GENIAL Y A LA VEZ COMPLEJO MUSICO CON UNA VIDA DE PELICULA QUE DEJO DOCENAS DE OBRAS MAESTRAS COMO ESTA PRECIOSA EDIC. ORIG. USA, SOLIDA Y GRUESA CARPETA,, TODO EN EXCELENTE ESTADO !!

1975

18,00€

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symbiosis

ORG. EDIT. USA !! eddie gomez, claus ogerman

ABSOLUTA 1ª EDIC. ORIG. SOLIDA Y GRUESA DOBLE CARPETA, 1ª LABEL MPS BASF la edicion es una maravilla con la gruesa y solida doble carpeta con fotografias e informacion en el interior PARA LOS FANS COMO YO DE BILL EVANS ADORAMOS DISCOS COMO ESTE QUE TE PRESENTO Y QUE YO DEFINIRIA COMO ESTREMECEDOR Y PROFUNDO QUE A MI ME IMPACTO DES MI PRIMERA ESCUCHA Este disco es precioso, sin tiempo, con una gran estructura emocional, altamente sofisticado, música metafísica que combina el jazz con la orquestación clásica. la tercera parte del primer movimiento con su prolongada sesión de vibráfono es magníficamente divina. ¡Felicidad! El pianista de jazz Bill Evans con una orquesta organizada y dirigida por Claus Ogerman grabada en 1974, Fue el tercer álbum orquestal de Evans y Ogerman YO COMPRE ESTE ALBUN HACE MUCHOS AÑOS INTERESADO POR DESCUBRIR UN NUEVO CAMINO EN LA MUSICA DE JAZZ EN MANOS DE PARA MI EL MAS GRANDE..JUNTO A SU TRIO Y UNA GRAN ORQUESTA LLENA DE MAESTROS DONDE POR SUPUESTO DESTACARE A EL CONDUCTOR Y SU DIRECTOR, EL GRAN Claus Ogerman. EN FIN QUE SOY UN SEGUIDOR DE ESTE GENIAL Y A LA VEZ COMPLEJO MUSICO CON UNA VIDA DE PELICULA QUE DEJO DOCENAS DE OBRAS MAESTRAS COMO ESTA TODO EN EXCELENTE ESTADO !! El trío de Bill Evans más la colaboración del compositor alemán de origen polaco Claus Ogerman, autor de la totalidad de los temas, conforman éste álbum conceptual del año 1974 a la manera de una sinfonía. Desarrollado en dos movimientos, el primero de los cuales se subdivide en tres partes y el segundo en dos. Bill Evans toca piano acústico y eléctrico, Eddie Gómez al contrabajo y Marty Morell completa con la batería. la obra merece ser valorada en su justa medida. La sección primera del segundo movimiento es una autentica delicia. La orquesta acaricia los oídos con dulzura de seda y Bill Evans se muestra sensible y poético muy bien apoyado por su inigualable trío. La segunda sección transita entre lo apoteósico y la belleza lírica, lo que pone un broche de oro a la obra.

1974

20,00€

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2112

ORG. EDIT. Uk + encarte org !! clasicc prog rock !!

se trata de un absoluto albun de culto de mediados de los 70, sin ninguna duda un albun clave en la historia del rock aparte de ser la 1ª obra maestra de la banda canadiense, MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDIC. ORIG. UK, 1º PRENSAJE CON ROBUSTA DOBLE CARPETA, TODO EN ESTADO EXC, GRANDISIMA COPIA !! este lp a sido modelo de infinidad de bandas que se sienten atraidas por la mezcla de sonidos hard rock y progresivos El álbum fue el primero de Rush en figurar en los "Top Pop Albums" en Estados Unidos y alcanzar ventas de disco de oro Musicalmente, la canción 2112 nos presenta una amalgama de buen rock pesado y progresivo, con cambios de ritmo y pasajes de verdadero virtuosismo en la ejecución de los instrumentos. La voz de Geddy Lee alcanza notas altísimas en varios pasajes de esta extensa composición. Alex Lifeson por su parte, destaca en los riffs, agresivos solos y suaves acordes de guitarra. Las secciones Overture y The Temples Of Syrinx son particularmente sobresalientes, al igual que el Grand Finale. No en vano Overture y The Temples Of Syrinx fueron editadas como un single. Los otros singles de este disco fueron The Twilight Zone y A Passage to Bangkok. Mención especial al desempeño impecable del baterista y letrista de la mayoría de canciones, Neil Peart. No sólo acompaña como el 90% de bateristas, sino que es protagonista en la música de Rush. Utiliza una amplia variedad de tambores (bombo y toms), platos y demás accesorios. La segunda parte del disco o lado B contiene cinco buenas composiciones, recomendables todas ellas: las místicas A Passage To Bangkok y The Twilight Zone, la semi acústica y entrañable Lessons (letra de Alex Lifeson), la hermosa balada Tears (letra de Geddy Lee) y finalmente la energética Something For Nothing. Si deseas agregar una gema de verdad a tu colección de discos, no lo pienses más, 2112 es el disco. Luego de escuchar un disco como éste, es que se uno logra comprender tantos halagos hacia Rush, provenientes de generaciones de músicos tan variados como Queensrÿche, Dream Theater, Fates Warning, Iron Maiden, etc.

1976

50,00€

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here comes my baby

Psych, beat.. ORG. EDIT. USA !!

RARA EDIC ORG USA, 1º PRENSAJE, LABEL EPIC COLOR AMAERILLO !! COLLECTORS !! THE TREMELOES fueron una de las mas importantes bandas British pop/rock de los 60s. SOLIDA Y GRUESA CARPETA EN GRAN CONDICION, VINILO CON MARCAS SUPERFICIELAS DE USO, BUENA ESCUCHA

1966

24,00 €

20,00€

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THE FIRST SONGS

RARO 1º LP !! And When I Die, STONEY END

SU BUSCADO DEBUT Y 1º ALBUN EDITADO EN SU 2º EDIC ORG USA. TAMBIEN ES CONOCIDO COMO More Than A New Discovery , UN ALBUN PARA MI MUY ESPECIAL Y DE LOS QUE NUNCA ME DESPRENDERIA,LO GRABO CON SOLO 19 AÑOS CON UN TALENTO COMO COMPOSITORA INAUDITO Y Su voz era inquietantemente brillante que cubre varias octavas con facilidad. TODAS LAS CANCIONES DEL ALBUN SON REALMENTE ESPECIALES, REBOSANTES DE AUTENTICIDAD COMO POCAS VECES ESCUCHE NUNCA, TEMAS QUE YA FUERON CLASICOS DE SU REPERTORIO COMO: WEDDING BEL BLUES, STONEY END O TEMAS PARA MI EMOCIONANTES COMO HE`S A RUNNER O AND WHEN I DIE... IMPOSIBLE COMENZAR DE MEJOR MANERA NACIDA EN EL BRONX Y TRISTEMENTE MURIO EL 8 DE ABRIL DE 1987 CON SOLO 49 AÑOS SUPER GRUESA CARPETA, TODO EN ESTADO EX !! GRAN COPIA conocer la musica y obra de laura nyro es una de las mejores cosas que me a pasado en la vida. empece a conseguir sus albunes unos años antes de que muriese y que con ella se fuese una de la obras musicales mas solidas y de mas calidad que nunca he conocido. sus canciones estan a la altura de carole king,joni mitchell..y las mas grandes.. exquisitas composiciones impregnadas de dulzura y melancolica felicidad,brillantes textos llenos de emociones muy reaesl que trasmite en la primera escucha de cada uno de sus temas. muchos sus temas ya son standars y se an sido cantados y versioneados por cientos de cantantes, sus vinilo no son nada facil de encontrar, buscalos.. recomiendo su escucha. este albun es uno de mis favoritos, contiene un temas que no puedo quitarme de mi cabeza..como el.. he`s a runner... maravilloso..pocas veces e escuchado algo tan emotivo y con tanat fuerza..uno de mis favoritos para siempre.!! wedding bellblues,stoney end y el clasico and when i die..que decir de este tema..seguro lo recuerdas junto a otros de laura nyro versioneado por una de las bandas especialistas en sus temas, los blood sweat & tears..todo el disco es una absoluta obra mestra. este fue su 1º lp aparecio originalmente en el label verve en 1966 ¿Calle o habitación, tú qué prefieres? ¿Hacia fuera o hacia dentro, cuál es la opción que te parece mejor? El origen y la dirección a la hora de componer canciones marcan su categoría, eso es un hecho y no admite discusión. Por mucho que todas arrastren dolores, es distinto implosionarlas con autocompasión o abrirlas al mundo llenas de empatía. Laura Nyro (1947-1997) pertenece a la segunda opción: una compositora judeoitaliana del Bronx educada en el doo wop de chaflán, el barbershop amateur, los grupos de chicas y el soul urbano. Una adolescente de talento excepcional que nunca renunció a su formación pop popular y que siempre celebró aquello de hacer música para-desde-entre la gente. "More Than A New Discovery" (1967) -reeditado en 1969 y 1973 como "The First Songs", con el orden de las canciones cambiado y un tema retitulado- es un disco único. Grabado en 1966 (cuando ella tenía... ¡19 años!), planta su eje en el Brill Building y el pop negro, puntos de mira casi opuestos de los que harían gala las compositoras de la Costa Oeste. Y es que si hay algo que diferencia a Laura Nyro es su inaudita soulfulness. Pueden compararla con Carole King, pero no con la de "Tapestry" sino con la compositora de himnos adolescentes junto a Gerry Goffin. En este disco hay rotundos hits que harían célebres otros intérpretes: "Wedding Bell Blues" (éxito para The 5th Dimension); "Stoney End" (para Barbra Streisand); la exultante y chulesca "And When I Die" (para Blood, Sweat & Tears). Tres tesoros que justificarían la carrera entera de muchos y que en este disco se acompañan de nueve piezas más de apasionado y emocionante jazz-soul-pop. Los arreglos algo empalagosos de Herb Bernstein provocarían que la Nyro renegara del disco en el futuro (al pasarse a Columbia), alegando falta de control en el estudio. Y quizás tuviese razón, pero, igualmente, menudo LP. La llamada "Ofelia del Bronx" (o también "Gershwin cocinando con The Miracles") continuaría grabando discos capitales como "Smile" (1976) y el apabullante "Nested" (1978), e incluso celebraría sin tapujos la música negra de su infancia en el disco de versiones de soul "Gonna Take A Miracle" (1971) -junto a Labelle-. Pero este debut es una flamante entrada a su mundo soulful.

1968

18,00€

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spectrum

1º lp !! tommy bolin guitar !! deep purple, org edit !! GREAT copy !!

el maestro de la bateria en su 1º lp en solitario con un grupo lleno de talentos. sobre todo destaco a el guitarra tommy bolin ( deep purple ) que en este lp realiza un trabajo descomunal, es la biblia para muchos guitarras y musicos de fusion todo el mundo lo sabes..fue un genio de la guitarra pero quiza pocos sepan que esta en este grandioso albun donde tambien econtraras a jan hammer, ron carter, lee sklar,joe farrell..etc..,lo dicho mejor banda imposible !! ,, super solida y gruesa doble carpeta, 1ª edic org usa !!, todo en EXC condicion !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS

1973

20,00€

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nashville skyline

LIMT. EDIT. 360 SOUND, ORIG. DIT. usa

MUY RARA Y LIMT. EDICION ORIGINAL EN 360 SOUND STEREO COLUMBIA KCS 925....COLLECTOR EDITION..!! YA LO SABES..ES UN GRAN ALBUN..CON TEMAS BASICOS EN SU REPERTORORIO COMO "Lay Lady Lay"..O Girl from the North Country CON LA PARTICIPACION DEL GRAN johnny cash CONTIENE UN CURIOSOS Y EXTENSO COMENTARIO POR PARTE DE JOHNNY CASH QUE TAMBIEN PARTICIPA EN EL ALBUN EN CONTRAPORTADA. GRUESA CARPETA CON LIGERO DESGASTE, VINILO CON SEÑALES E USO, GRAN ESTADO.!!.. -1969 Sale a la venta su álbum más decididamente country: Nashville Skyline (Columbia). Su voz es suave y relajadora. Actúa en el macrofestival de la Isla de Wight, ante casi 250.000 personas, en uno de los conciertos más impresionantes de la década. Están presentes los Beatles y los Rolling Stones.. el regreso del profeta a las enseñanzas del folk y el country. Luego de sus años de aislamiento (desde su accidente en moto), Bobby regresa con sensacional disco en el que engola su voz y le otorga profundidad a sus letras (quizás la influencia de Johnny Cash, justamente ese 1969-1970 graban juntos los Nashville Sessions). Es el compilado más corto de la carrera de Dylan, pero es el cierre perfecto para su época dorada en los 60's. Letras que recuerdan el corazón de America, letras que recomiendan a las mujeres a quedarse con sus hombres y líricas de amor aterrizadas en situaciones cotidianas. Componen este magnífico disco: Girl From the North Country (con el maestro Cash), Nashville Skyline Rag (la harmónica es la clave), To Be Alone With You (un pianito de bar), I Threw It All Away (uno de los temas más desgarradores, si es que no el más, del maestro), Peggy Day (así son ellas en la noche son hadas y en las mañanas, monstruos), Lay, Lady, Lay (genial súplica, tema central del disco), One More Night (el punteo de la guitarra es genial), Tell Me That Isn't True (otra joyita de Dylan), Country Pie (de tradición sureña) y Tonight I'll be Staying Here With You (una promesa y un pedido).

1969

24,00€

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donde rien los locos

1º LP !! ORG EDIT+ encarte

Si algo es "Donde Ríen los Locos" (NOLA, 1987), es original. Un disco pionero en la escena española, que introduce a los ritmos ochenteros matices étnicos y tribales, que en su momento suponían una auténtica marcianada y que llegarían a causar furor, alcanzando quizás su punta de lanza en la ínclita canción "(Nothing but) flowers" de Talking Heads, editada un año después que este disco. Comienza el mismo con "Piel tabú", una suerte de "Tigre bengalí" de Tino Casal con el "Dancing Queen" de ABBA, impregnado en unos ritmos que por momentos recuerdan a lo que los chicos de Radio Futura estaban haciendo con el rock, aunque con africanismos. La fusión de estilos -los ritmos ochenteros, sus arreglos típicos, sus sonidos metálicos entremezclados con cánticos y percusiones tribales- dan lugar a un disco lleno de africanismos, que se sugieren desde la portada, y que son más que evidentes cuando se llega a "De esa manera", muy representativa de lo que estamos hablando, pero que alcanzan quizás su máximo esplendor en la buenísima "Plata y tequila", canción optimista y de celebración. Sin embargo, hay también espacio para electro-pop ochentero, y de ello no nos podemos precisamente quejar: "Pensando en verte (o en no verte)" es buenísima y, aunque no tiene mucho que ver con el resto del disco, da fe de la calidad del mismo, así como de la época y el contexto en el que se sitúa. Una canción brillante con una interpretación y un ritmo sublimes que bien podría haber firmado La Mode, Ultravox o Talking Heads. Casi lo mismo sucede con "Dando vueltas a la escena", con desarrollo de guitarras trepidantes, netamente ochenteras y oscuras a lo The Cure. Un muy buen disco por descubrir, en definitiva. LP, 10 TRACKS, NOLA, 1987

1987

9,99€

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tomcattin

SUREÑO !! Lynyrd Skynyrd's Rick Medlocke

SUREÑO AL 100%..Y TAMBIEN GUSTAN A TODOS LOS QUE SOMAS FANS DE LAS BANDAS HARD ROCK..ES UNA BUENA MEZCLA..!!!!!!!!!!!!!!!!..SIN DUDA UNA DE LAS MAS CELEBRES BANDAS DEL GENERO Y MAS QUERIDAS POR LA AFICION SUREÑA.. QUE TAN BUENOS TRABAJOS A REALIZADO CARPETA SIN CODIGO DE BARRAS, VINILO PRACTICAMENTE EN ESTADO IMPECABLE La agrupación se formó en 1970. Tomó su nombre de la tribu americana de los Pies negros. En sus años de máxima popularidad fueron considerados una banda de Hard Rock, pese a su imagen de rockeros sureños, siguiendo el estilo y sonido de bandas como Molly Hatchet y Lynyrd Skynyrd.Lanzaron algunos exitosos álbumes en los setentas y comienzos de los ochentas (incluyendo a Strikes (1979), Tomcattin' (1980) y Marauder (1981).

1980

14,99€

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in concert lyon / houston

org edt uk + encarte

os contare que recuerdo como si fuese hoy la primera escucha que le di a este disco ya que me sorprendio mucho..es una maravilla absoluta de sonidos y sesibilidad de un musico enorme, es el segundo álbum en vivo de Jean-Michel Jarre. En este álbum esta un compilado de los temas que se tocaron en los conciertos Rendez-vous Houston en Houston, Texas, Estados Unidos; y Rendez-vous Lyon en la ciudad de Lyon, Francia; ambos en el año 1986, en forma de promoción de su último álbum de estudio Rendez-Vous. contiene clasicos de su repertorio ..mi tema favorito el titulado Souvenir of China...tema que me emociona en cada escuha.suena increible su inspiracion y como jean michel jarre capto la esencia de esta cultura desconocida por entonces para un musico foraneo sigue siendo una de las más impresionantes obras de Jarre exc 1ª edic org, doble carpeta contieneel bonito encarte interiores !! recomendable al 100%

1982

12,00€

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a passion play

COMPLET. 1ª EDIC. ORIG. + LIBRETO 8 PAG. !! collectors

UNA GRAN PIEZA, COLLECTORS... !! RARA Y COMPLETA 1ª EDIC ORG. USA !! 1ª label crysalis color verde, raro 1º prensaje !!..COMPLETA EDIC. QUE CONTIENE EL BONITO LIBRETO de 8 paginas a color QUE ES UN PROGRAMA DE MANO DE OPERA EN EL INTERIOR . realmente muy difil de conseguir esta 1ª edic. de uno de los albunes mas curiosos que nunca grabaron lo jethro tull. se abre la doble carpeta y dentro solapado aparece el programa de mano, en sus hojas se cuenta y se dan detalles de todos los que participan como los textos..etc.. !!!..COLLECTORS !!!

1973

13,50€

Portada

revisited

13 temas, ARTHUR LEE / alone again

EXCELENTE EDIC. USA, LABEL ELEKTRA COLOR ROJO EKS-74058.. CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA para muchos como yo un grupo de los que uno queda prendado en la primera escucha, quien no a caido rendido al escuchar una cancion como Alone Again Or... se puede meter toda una epoca dentro de una cancion ?.. quien a mezclado el Garage el Pop y la sicodelia como ellos en solo 4 discos editados ?? In four short years from 1966-1970, Love released four albums of increasingly adventurous rock and, mainly due to their hesitance to tour, remained an enigma to most music listeners beyond their Los Angeles base. Revisited, originally released by Elektra in 1970, gathers many of the highlights of that explosively creative period. The band’s biggest singles—“My Little Red Book” and “Seven & Seven Is”—are included, of course, but that is only the beginning. Also included are three of Bryan Maclean’s best compositions, proving that while Arthur Lee was the band’s most prolific writer, there was no lapse in quality when it came to Maclean’s contributions. Spin “Orange Skies,” “Softly to Me” or one of the band’s premier achievements, “Alone Again Or,” for audible evidence of that skill. Elsewhere, Lee’s commanding presence is felt on “She Comes In Colors,” Signed, D.C.” and the band’s authoritative version of the garage rock classic, “Hey Joe.” Listening to Love Revisited from start to finish is to hear a band that was seemingly everywhere at once but, sadly, fell apart all too soon. Yet, their influence continues to be felt to this day, with each generation of rock’s knowledge seekers finding much to love in their catalog. You, too, will feel a stirring of audio adulation as you listen to this Sundazed edition, sourced from the original Elektra analog session tapes and pressed on high definition vinyl for your listening pleasure.

1982

18,00€

Portada

crest of a knave

ORG. EDIT. Usa, martin barre, ian anderson !! top copy !!

PRECIOSA 1ª EDIC ORIGINAL USA,BONITA CARPETA LAMINADA, ESTE 1º PRESS CONTIENE TAMBIEN EL ENCARTE INTERIOR, ..!!... COLLECTORS...TODO EN IMPECABLE ESTADO !! Sin Peter-John Vettese (Ian Anderson se hizo cargo de los sintetizadores), y con la guitarra eléctrica de Martin Barre como centro de atención, el álbum fue un gran éxito, tanto de crítica como comercialmente, y llegó a ganar el premio Grammy de 1989 por la mejor interpretación de hard rock o metal, derrotando, contra todo pronóstico, a los favoritos, Metallica y su álbum ...And Justice for All. El premio fue particularmente controvertido, ya que muchos no consideran que Jethro Tull sea una banda de hard rock, y mucho menos de heavy metal. El hecho adicional de que ésta fuera la primera ocasión en que se entregaba un Grammy de heavy metal, fue visto como un insulto para los fanáticos del género. Tal vez como consecuencia de esto, desde entonces se entregaron Grammys para bandas de heavy metal y hard rock por separado. Por recomendación de su mánager, ninguno de los integrantes del grupo había asistido a la ceremonia, pues parecía que no tenían posibilidades de ganar. Afortunadamente para ellos, ya que apenas fueron anunciados como ganadores, parte de la audiencia abucheó el resultado. La banda, como consecuencia de las críticas, respondió lanzando un anuncio en una revista musical británica en el que se decía: «The flute is a heavy, metal instrument!» (traducido: «¡La flauta es un instrumento de metal pesado!»). El estilo de Crest of a Knave ha sido comparado con el de Dire Straits, en parte porque Anderson había perdido gran parte de su registro vocal tras una complicada operación de garganta.

1987

18,00€

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