Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

 MUY RARA  EDICION APPLE AP80189, SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE ORG INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !!EXCELENTE ESTADO !!se trata de una de las mejores copias y en mejor estado que hemos conseguido !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

INCREIBLE SOLIDA CACA EDITADA POR EL PRESTIGIOSO SELLO VERVE EN JAPON QUE RECOJE 3 ALBUNE SY UN EXTENSO LIBRETO DE 12 PAGINAS CON FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXCELENTE ESTADO LA CAJA SE ENCUENTRA SIN DESGASTE, NI ROCES, TODAS LAS ESQUINAS MUY BIEN Y LOS 3 VINILO EN EXC CONDICION AQUI TIENES UN TRIPLE ALBUN CON LOS MEJORES MUSICOS DE LA EPOCA Y QUE PRACTICAMENTE INVENTARON EL JAZZ, SON PERFECTOS MUSICOS ESTOS TEMAS TOCADOS POR ELLOS AN QUEDADO EN LA HISTORIA, Este título es especialmente interesante para un coleccionista de jazz porque reúne el origen y los primeros años de Jazz at the Philharmonic (JATP), el proyecto creado por el productor Norman Granz. La primera actuación se celebró el 2 de julio de 1944 en el Philharmonic Auditorium de Los Ángeles Más que un grupo estable, JATP era una enorme jam session en directo, en la que Granz reunía a algunos de los mejores músicos de jazz y swing del momento y los hacía improvisar juntos. Entre los participantes de los años 40 encontramos nombres extraordinarios como: Charlie Parker Lester Young Coleman Hawkins Illinois Jacquet Dizzy Gillespie Roy Eldridge Billie Holiday Nat King Cole Buddy Rich Gene Krupa Ella Fitzgerald La filosofía de Granz era poner frente a frente a grandes solistas y dejar que la música se desarrollara con mucha libertad. Especial interés: las grabaciones de 1944 Las grabaciones del concierto inaugural del 2 de julio de 1944 son históricas. Participaron J.J. Johnson, Illinois Jacquet, Jack McVea, Nat King Cole, Les Paul, Red Callender y Lee Young, entre otros. Parte de aquel material apareció posteriormente en los volúmenes 4 y 5 de JATP. Valor histórico Muy alto. Para mí, este material pertenece a la biblioteca esencial del jazz de los años 40. No es simplemente otro disco de jazz en directo: documenta el nacimiento de una de las series de conciertos más importantes de la historia del género y el momento de transición entre el swing y el bebop.

TODO EL MUNDO QUIERE TENER ESTA OBRA MAESTRA Y EN ESTA ESTRAORDINARIA EDICION CON UNA DE LAS MEJORES PRESENTACIONES Y CARPETAS DE LA HISTORIA DEL ROCK...DE UNO DE LOS MEJORES Y MAS IMPORTANTES ALBUNES DE LA MUSICA DE TODOS LOS TIEMPOS ! ROBUSTA Y GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, VINILO CON SIGNOS DE USO, SU ESCUCHA ES BUENA EN GEBERAL,QUIZA ALGUN CRICK !! EDITADO EN JAPON EN 1971 POR EL SELLO ATLANTIC P-8036A, PRESENTA SUPER GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA TIPO PIEL RUGOSA CON LA LETRAS EN RELIVE CON EL DORADO, PRECIOSA FOTOGRAFRIA DE LA BANDA POSANDO PEGADA EN LA CARPETA COMO ASI SE REALIZO EN SU 1ª EDICION EN LA PORTADA. Y TAMBIEN CONTIENE INSERTO EXCLUSICO CON FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ADEMAS COMO SABES ES UNA OBRA MAESTRA DE LA MUSICA AMERICANA DE TODOS LOS TIEMPOS Y EL PRIMER ALBUN DE MITICO CUARTETO..!! "Déjà vu" (Atlantic). Un año después de la grabación de su primer disco, Crosby, Stills and Nash incorporaban a Neil Young como compositor, guitarrista y cantante del supergrupo en aquel tiempo triunfador con sus canciones entre acústicas y eléctricas. Con el canadiense, la banda adquiría un tono más roquero como demostraba en "Deja vu", el mejor elepé grabado en estudio por esta formación afincada en California. De nuevo, como había pasado con su anterior disco grande, casi todas las canciones son de los mencionados Crosby, Stills, Nash and Young, salvo el himno generacional "Woodstock", compuesto por la canadiense Joni Mitchell, habitual también, tanto como compositora y cantante como pintora, en los álbumes de los cuatro. Rock, country-rock y algo de psicodelia constituyen los estilos más apreciados en el disco, donde quedaron registradas importantes piezas, como "Carry On", "Déjà vu", "Amost Cut My Hair", "Helpless" o "Country Girl". Creatividad desbordante y compenetración entre los músicos participantes ayudaron también situar a este disco entre los mejores de comienzos de los setenta. La portada, diseñada por Gary Burden, recoge una fotografía de tono sepia y ambientación "western" del inconfundible Henry Diltz.

ABSOLUTA OBRA MAESTRA de una de las mejores bandas americanas de todos los tiempos, todo ellos supermusicos .. POR FIN PUEDO OFRECERTE ESTA PRECIOSA  Y ROBUSTA EDIC. ORG EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE UN LIBRETO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, TAMBIEN LOS 2 BONITOS ENCARTES INTERIORES LLENOS DE DATOS Y FOTOGRAFIAS, FANTASTICO DOBLE LP CON 24 TEMAS MAGISTRALES...UNA MARAVILLA DE VERDAD...COLLECTORS !! TODO EN ESTADO IMPECABLE !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. EN MI OPINON SON LA BIBLIA DE LA MUSICA AMERICA ABARCANDO TODOS LOS ESTILOS Y SIEMPRE RODEADOS DE LEGENDARIOS Y VETERANOS MUSICOS INVITADOS EN TODOS SUS DISCOS,ADEMAS COMO MUSICOS INDIVIDUALMENTE SON ECEPCIONABLES Y DE SUS VOCES DIRE QUE SON LA PERFECCION.EN SUS DISCOS HE APRENDIDO A AMAR ESTA MUSICA Y HE CONOCIDO A DOCENAS DE MUSICOS Y GRANDES TEMAS PROPIOS Y OTROS QUE VERSIONEAN COMO NADIE.

QUE PEDAZO DE LP !!., IMPOSIBLE VIVIR SIN HABERLO ESCUCHADO, NEIL YOUNG CONSIGUE UN ALBUN PERFECTO ! ULTRA-RARA 1ª EDIC. ORIG. USA COMPLETA QUE CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR CON DATOS Y FOTOGRAFIAS ..!! TODO EN ESTADO EXC !! SIN DUDA, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA uno de mis discos preferidos del viejo zorro neil..que te dejara helado,guitarras distorsionadas, tocadas con mucha rabia...TODO EL ALBUN ES GENIAL.!! temas inolvidables ..escucha LIKE A HURRICANE y TIEMBLA..!! HE TENIDO LA SUERTE DE VERLO EN DIRECTO EN VARIAS OCASIONES DESDE MITAD DE LOS 80 Y ESTOS CONCIERTO NUNCA SE OLVIDAN...TODA UNA EXPERIENCIA VERLO DESDE TOCAR LAS BALADAS QUE DE ROMPEN EL CORAZON O TEMAS DONDE VES COMO SALTAN LA CUERDAS DE SU GUITARRA AL ROMPERSE EN SUS SOLOS..COMO DECIA UNA AMIGO ES EL UNICO QUE PUEDE TOCAR LA DISTORSION CON MAESTRIA.. "Neil Young hizo una lista de las fechas de grabación de las canciones de American Stars 'n Bars que aparecieron en el LP. Ello reveló que las canciones habían sido grabadas en cuatro sesiones diferentes que databan ya de 1974. Pero incluso sin esa documentación, hubiese sido fácil decir que el álbum presenta una mezcolanza estilística, con la primera cara formada por material teñido de música country, con steel guitar y violines, además de coros de Linda Ronstadt y la por entonces desconocida Nicolette Larson, mientras que las cuatro canciones de la segunda cara varían entre los números acústicos como "Will to Love" y los azotes rockeros como "Like a Hurricane". "Will to Love" es particularmente una pieza ambiciosa y misteriosa, extendiendo la romántica metáfora de un salmón nadando a contracorriente durante siete minutos. La pieza central del álbum, por su parte, es "Like a Hurricane", una de las clásicas canciones de hard rock de Young y un perpetuo favorito en los conciertos". La portada del álbum fue diseñada por el actor y amigo de Neil Young Dean Stockwell, e incluye a Connie Moskos con una botella de whisky canadiense y el rostro de Neil Young aplastado contra un suelo de cristal La portada del álbum fue diseñada por el actor y amigo de Neil Young Dean Stockwell, e incluye a Connie Moskos con una botella de whisky canadiense y el rostro de Neil Young aplastado contra un suelo de cristal

MARAVILLOSA 1ª EDIC ORG USA EDITADA POR EL SELLO MOTOWN RECORDS, SOLIDA EDIC ORG USA, CARPETA AUN MANTIENE PARTE DEL PRECINTO, TODO EXC Este se ubica como uno de los álbumes más vendidos de Junior Walker. "Gimme That Beat", ritmo burbujeante Hace remakes creíbles de "It's Too Late" y "I Can See Clear Now" de Carole King y Johnny Nash. El enérgico "Soul Clappin'" apareció como el lado B tanto en "Peace and Understanding" como en "I'm So Glad" del álbum Hot Shot.

MUY RARO MAXI CON Medley DE TEMAS DEL BOSS, EDICION ORIGINAL EDITADO EN HOLANDA, TODO EN EXC CONDICION ! !!!

GRAN TRABAJO UNA VEZ MAS DEL LA BANDA DE SAN FRANCISCO QUE CAMBIO LA MUSICA CREANDO EL SONIDO LLAMADO DE SAN FRANCISCO. ESTUPENDA Y SUPER RARA 1ª EDIC. ORG JAPAN CAPITOL CP-80439 CON LA BONITA Y GRUESA CARPETA CON MARAVILLOSA ILUSTRACION .. !! TODO EN EXC ESTADO , UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MEZCLARON COMO NADIE LOS SONIDOS SICODELICOS, EL FOLK CON EL ROCK..Y FUERON LOS MAS GRANDES JUNTO A GRATEFUL DEAD Y LOS JEFFERSON AIRPLANE LIDERANDO EL GRUPO EN ESTE ALBUN GARY VALENTE CON EL GRANDIOSO DINO VALENTE EN LA VOZ..ES PARA MI UNO DE LOS MEJORES CANTANTES QUE A DADO LA MUSICA, SIEMPRE QUE LO ESCUCHO LLEGA A EMOCIONARME, LAMENTABLEMENTE MURIO CON SOLO 51 AÑOS Uno de los mejores álbumes del grupo aunque fuese ignorado por casi todo el mundo. contiene algunas de sus más bonitas canciones ,algunas muy optimistas que tiene que figurar en el repertorio de esta clásica banda de San Francisco. Antes de la liberación de " Quicksiilver " en la década de 1970, David Freiberg fue arrestado por un tercer cargo de drogas que lo vio encarcelado durante tres meses; posteriormente reapareció como miembro de The Jefferson Airplane. El encarcelamiento de Freiberg vio a la banda contratar a Mark Ryan como reemplazo en el bajo. Al mismo tiempo, el tecladista Mark Nattain se fue, reemplazado rápidamente por Chuck Steaks. Curiosamente, al tener que operar con una alineación poco sistemática, el " Quicksilver " de 1971 fue sorprendentemente impresionante. Creativamente, el grupo se estaba convirtiendo rápidamente en poco más que una vestimenta de respaldo para David Valenti (a quien se le atribuyó la escritura de ocho de las diez selecciones). El guitarrista Gary Duncan contribuyó con las otras dos composiciones. Si bien eso puede sonar como un montículo de muerte creativo, Valenti presentó parte de su material más impresionante; 'Hope', 'Out of My Mind' (luciendo una sorprendente letra antidrogas), y la balada con sabor de país 'Don't Cry My Lady Love' se encuentran entre los mejores trabajos de la banda. Favoritos personales, los oscuros y psicodélicos "Hermanos del Fuego" de Duncan y el salvaje "Rebelde" (echa un vistazo a los gritos y gritos). Después de todos los años de estar a la sombra de John, Duncan también aprovechó la reorganización del personal para demostrar su facilidad técnica. Soy un gran fanático de la guitarra, pero Duncan aparentemente atiborró todos los espacios libres del álbum con su penetrante guitarra. lo dicho, una magnifico disco para mil escuchas Listado de canciones "Quicksilver": (lado 1) 1.) Esperanza (Dino Valenti) - 3:00 Con un ambiente muy agradable a mediados de los años 60, 'Hope' comenzó el álbum con una inesperada melodía de folk-rock. Ecos de 'San Francisco de Scott McKenzie (Asegúrese de usar flores en su cabello)'. Quien sabía que Dino Valenti lo tenía en él. Buen abridor. calificación: *** estrellas 2.) Encontré amor (Gary Duncan) - 2:53 Otra sorpresa: ¿quién hubiera esperado que estos muchachos tuvieran un rockero ventoso, casi influenciado por los 50? No solo eso, sino que la canción fue altamente comercial. ¡Por el amor de Dios, una feliz canción de Quicksilver! Capitol lo tocó como el single. calificación: **** estrellas 3.) Canción para Frisco (Dino Valenti) - 4:56 Al instante reconocible como una melodía QMS ... Valenti sonaba un poco incómodo en este caso; particularmente al estirar para las notas más altas, pero era una de las melodías más bonitas que jamás había escrito. calificación: **** estrellas 4.) Toca mi guitarra (Dino Valenti) - 4:41 Un buen rockero que aparentemente fue pensado como un escaparate para la exageración crónica de Duncan, aunque no sonaba tan mal en este entorno. Valenti casi sonaba hippy-funky en este caso. calificación: *** estrellas 5.) Rebelde (Dino Valenti) - 2:59 Una de las cosas más divertidas que escribieron y grabaron, la idea de que estos hippies de San Francisco se identificaran con un grupo de rebeldes Confederados fue un asco. Aún así, había mucha energía y los gritos y gritos en el estudio fueron una maravilla. calificación: **** estrellas (lado 2) 6.) Hermanos de fuego (Gary Duncan) - 3:07 La segunda canción de Duncan y la interpretación más oscura y psicodélica del álbum. Curiosamente, Duncan mantuvo la pirotecnia de la guitarra en una acústica que permitía que el teclista Chuck Steaks llevara la melodía. Duncan también manejó la voz principal. Es una especie de sensación post-apocalíptica de 'Barcos de madera' aquí. calificación: **** estrellas 7.) Fuera de mi mente (Dino Valenti) - 4:37 Sorprendentemente sometida balada acústica con algunas letras muy personales de Valenti - nunca se dio cuenta de si era una vía antidrogas, o Valenti simplemente estaba reflexionando sobre sus propios problemas de salud mental. Bonita. calificación: **** estrellas 8.) No llores My Lady Love (Dino Valenti) - 5:10 Las voces sonaban como si hubieran grabado esta en un túnel subterráneo, pero impulsadas por un suave piano de Mark Steaks , "Don't Cry My Lady Love" tenía un toque hermoso y antiguo. Dulce y reconfortante. calificación: **** estrellas 9.) La verdad (Dino Valenti) - 6:56 Y para cualquiera que se pregunte qué pasó con el sonido clásico de la banda, hubo un acercamiento: 'The Truth'. A pesar de que duró casi siete minutos e incluyó un poco de interferencia, este fue fácilmente el rockero más popular y comercial del álbum, con algunas letras inesperadamente perspicaces y provocadoras de pensamiento (provenientes de un tipo con más de su parte de problemas personales en ese momento). a tiempo). Siempre me ha recordado un poco su clásico período de 'Fresh Air'.

autentico sonido Northern California rock ,Jesse Colin Young.fue el lider y fundador de una de las mas importantes formaciones de la historia ,The Youngbloods fue un grupo que se formo en 1965 en Nueva York, y que desgraciadamente termino en 1972. preciosa edicio org usa, solida carpeta texturada, todo en exc condicion, esquina troquelada que indica descatalogacion del albun, tambien contiene el bonit encarte interior del sello WB Este álbum, es un disco hecho despues de la preciosidad de Elephant Mountain, y es el primer album en directo del grupo que recoge las seguintes actuaciones (todas en Califórnia): - San Francisco (29 Março y 21 de Julho, 1970) - Provo Park, Berkeley (19 Mayo, 1970) - University of Santa Clara (18 Abril, 1970) - Euphoria / San Rafael (19 Julho, 1970) - Barn / Marshall (16 Abril, 1970) Es un disco tranquilo, en que tocan Jesse Colin Young en la guitarra, Joe Bauer en la bateria, Lowell Levinger (‘Banana') en el organo/piano/guitarras y con la colaboracion de Richard ‘Earthquake' Anderson tocando la armonica en la cancion "Peepin' ‘n' Hidin'". Es un buen y tranquilo disco de psycho-folk-rock. A disfrutarlo .

IMPECABLE ORG EDT JAPAN COMPLETA CONTIENDO EN INTERIOR LIBRETO DE 4 PAGINAS CON FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLE SY JAPONES, TODO EN EXC CONDICION ! PRACTICAMENTE IMPECABLE !! 1º PRESS JAPAN UNITED ARTISTS FML-74 Los prensajes de vinilo realizados en japon son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. fue la 1ª banda sonara y la mas recordada de la 1ª pelicula de rocky que nadie olvida la musica donde se le ve subiendo por las escaleras del capitolio. una gran banda sonora compuesto por uno de los especialista como fue bill conty Rocky es una película de drama deportivo estadounidense de 1976 dirigida por John G. Avildsen, y escrita y protagonizada por Sylvester Stallone. Cuenta la historia del sueño americano de Rocky Balboa, un cobrador de deudas no educado pero de buen corazón para un prestamista en la ciudad de Filadelfia, Pensilvania. Rocky comienza como un luchador de clubes que luego obtiene una oportunidad en el campeonato mundial de peso pesado. La película también está protagonizada por Talia Shire como Adrian, Burt Young como el hermano de Adrian Paulie, Burgess Meredith como el entrenador de Rocky Mickey Goldmill y Carl Weathers como el campeón, Apollo Creed. La película, realizada con un presupuesto de menos de $ 1 millón y filmada en 28 días, tuvo un gran éxito; hizo más de $ 225 millones la película de mayor recaudación de 1976, y ganó tres premios Oscar, incluyendo Mejor Película. La película recibió muchas críticas positivas y convirtió a Stallone en una gran estrella. Generó cinco secuelas: Rocky II, III, IV, V y Rocky Balboa.

por supuesto un gran albun que hacia su 4º trabajo del trio..con un  temazo como wasted on the way...y eso que era el año 82, estos tios pueden con todo... Daylight Again es una demostración de cómo componer de forma magistral y que las canciones, con muchos o pocos elementos, funcionen bien. riginalmente el álbum iba a ser un proyecto únicamente de Stills y Nash, quienes tuvieron la idea a raíz de unas pistas que habían grabado entre 1980 y 1981. Stills (guitarra, banjo, teclados, percusión y voz) y Nash (guitarra, teclados, percusión y voz) se pusieron en contacto con músicos como Art Garfunkel, Timothy B. Schmit o Mike Finnigan entre otros para comenzar a grabar el disco. Sin embargo, la compañía Atlantic Records querían que en el álbum participase David Crosby, antiguo miembro de la formación. Los tres sencillos principales fueron: Wasted On The Way, Southern Cross y Too Much Love To Hide. Estos singles llegaron a la Billboard Hot 100 alcanzando los puestos nueve, dieciocho y sesenta y nueve respectivamente. Las canciones del álbum que pertenecen a la autoría de Crosby son: Delta y Might As Well Have A Good Time. La portada del disco muestra una misteriosa construcción abovedada sobre una colina rocosa. A su lado aparecen tres platillos volantes azules muy brillantes. Esto forma parte de la situación estadounidense del momento, con el resurgimiento de la popularidad de los OVNI a finales de los setenta y primeros ochenta, además de los escritos de Enrich von Däniken (Chariots Of The Gods) y un nuevo interés por el Área 51.

ELLOS FUERON UNOS DE LOS MAS GRANDES DE SOUL Y R&B ESPECIALIZADOS EN BALADAS, CON UNAS VOCES Y ARMONIAS INCREIBLES Si estás buscando obtener la versión original del primer 'hit' del grupo, "Not On The Outside", encontrarás esa primera versión aquí.. este raro doble LP contiene casi todos sus grandes temas e Incluso algunas de las canciones menos conocidas son dignas de mención y vale la pena echarle un vistazo. ¡Estos chicos de Jersey no te defraudarán! Los Moments tipifican el sonido 'Old Skool'. Armonía a tres voces que muchos otros grupos de su tiempo, o desde entonces, no han tenido parangón. El primer tenor de Billy Brown, el seductor segundo de Harry Ray y el fondo de relleno suministrado por Al Goodman hacen que el placer auditivo sea puro. Si nunca los has escuchado, toma este y no querrás dejarlo. Contra todo pronóstico, The Moments fue uno de los grupos de éxitos más consistentes en la historia del R&B. Con un par de excepciones, grabaron soul influenciado por el doo-wop durante la era del funk y la música disco para un sello que no tenía edulcorantes en sus discos. Mark Greene, Richard Gross y John Morgan, todos de Washington, DC, firmaron con la organización All Platinum de Joe y Sylvia Robinson como The Moments en 1968. Su primer sencillo, la balada " Not On The Outside", alcanzó el puesto #13 en la lista de R&B de ese año. Sin embargo, Greece y Gross fueron despedidos por los dueños del sello después de que un par de conciertos en el Apollo Theatre salieran mal. Fueron reemplazados por Billy Brown, que había estado anteriormente en The Broadways, y Al Goodman. La nueva formación alcanzó el Top 10 de R&B al año siguiente con el doo-woppy " I Do", pero Morgan, el último miembro original del grupo, fue reemplazado por el cuñado de Robinson, John Moore. Con Moore, el grupo grabó "I'm So Lost" y "Lovely Way She Loves" en 1969, y su mega éxito, "Love On A Two-Way Street", en 1970. Con su eco cavernoso que rodea una guitarra que cambia y una suave resaca de bajo, la producción de "Love On A Two – Way Street" destacó el falsete débil de Brown, sugiriendo de alguna manera que había una orquesta completa detrás de él. Se mantuvo en la cima de la lista de R&B durante cinco semanas y alcanzó el # 3 en la lista pop. Sin embargo, justo después de que se grabara el sencillo, Moore dejó el grupo y fue reemplazado por Harry Ray. Ray cantó el siguiente éxito del grupo, " If I Didn't Care", mientras que Brown tomó la voz principal en " All I Have". Le siguió una serie de baladas románticas sin rostro, antes del lanzamiento de la deliciosamente sórdida "Sexy Mama" en 1973, que colocó una caja de ritmos temprana contra una sección de cuerdas para crear un ritmo que presagiaba la música disco. Al año siguiente, "Sho enough Boogie", un dueto con Sylvia Robinson, también contó con la experimentación de la caja de ritmos. The Moments se unieron a sus compañeros de sello The Whatnauts para grabar el favorito de la música disco "Girls" en 1974, que alcanzó el # 3 en la lista pop del Reino Unido. "Look At Me (I'm In Love)", una balada típica de Moment con un arreglo de cuerdas inusualmente exuberante, alcanzó la cima de la lista de R&B. A pesar de lo mucho que lo intentaron con pistas de funk, como "Come In Girl" del álbum Moments With You de 1976, al grupo le resultó difícil sudar. Los años de la música disco resultaron magros para The Moments, aunque lograron entrar en el Top 10 del Reino Unido con "Dolly My Love" y "Jack In The Box". Los tiempos también fueron difíciles para All Platinum, y el grupo y el sello se separaron a finales de 1977. Como All Platinum poseía el nombre de The Moments, cuando el grupo firmó con Polydor en 1979 era como Ray, Goodman & Brown. El trío acertó de inmediato con "Special Lady", un disco de doo-wop moderno con un gran gancho. Sin embargo, aparte de "Another Day", una muestra de hip-hop favorita gracias a su groove de bajo y riff de teclado espacial, el resto de sus discos de Polydor eran completamente anodinos doo-wop. Ray dejó el grupo en 1982 para seguir una carrera en solitario. Su lugar fue ocupado primero por Kevin "Ray" Owens y luego por Wade Elliott, quien permaneció con el grupo hasta su éxito en las listas de éxitos "Where Did You get That Body, baby?" en 1988. Ray murió de un derrame cerebral el 1 de octubre de 1992, pero el grupo se mantuvo activo en el circuito de oldies durante los años 90. En 2003, una formación de Goodman, Brown, Owens y Larry "Ice" Winfree lanzaron dos nuevos álbumes, Intimate Moments y A Moment With Friends (un álbum de versiones), y también realizaron coros en " You Don't Know My Name de Alicia Keys al año siguiente.

FANTASTICO Y MUY RARO DOBLE LP !! CONTENIENDO 23 ORIGINALES DE LOS YARDBIRS....DE 1964 A 1966 ORIG EDIT CANADIENSE, DOBLE LP Y DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO INCREIBLE !!!! Shapes of Things es un álbum recopilatorio doble LP de canciones del grupo de rock inglés Yardbirds. Fue lanzado el 12 de septiembre de 1977, Presenta selecciones producidas por Giorgio Gomelsky que se grabaron entre 1964 y 1966. El álbum marca el primer lanzamiento en el Reino Unido del influyente 'The Train Kept A-Rollin' del grupo y la primera aparición en el álbum del instrumental 'Steeled Blues'. También se incluyen demostraciones de cuatro canciones grabadas posteriormente para el álbum posterior a Gomelsky del grupo, Yardbirds (también conocido como Over Under Sideways Down y Roger the Engineer). Shapes of Things, lanzado en Canadá por Bomb Records, alcanzó el puesto 96 en la lista de álbumes RPM Top 100 en 1978.

uno de los mejores directos de todos los tiempos...ASEGURADO !!!!.. FUE UNO DE LOS PRIMEROS DISCOS QUE LLEGO A MI COLECCION Y QUE AUN RECUERDO CUANDO POR FIN PUDE HACERME CON UNA COPIA, COMO OLVIDARO CON LO QUE ME COSTO DAR CON EL.... SOLIDA ORIG. EDIT. USA, DOBLE ALBUN Y DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y EN EXC CONDICION !! TAMBIEN CONTIENE LOS 2 ORGINALES ENCARTES DEL LABEL LA UNION DE CLAPTON CON ESTA BANDA AMERICANA FUE TODO UN MILAGRO PARA LA MUSICA Y PARA TODOS LOS QUE ADMIRABAMOS AL MAESTRO MANO-LENTA HAY QUE PONERSE DE RODILLAS ANTE LA ESCUCHA DE CADA UNO DE ESTOS TEMAS TOCADOS EN ESE TONO DE JAM..NADA MAS Y NADA MENOS QUE GRABADO EN EL FILLMORE DE NEW YORK...EN DOS NOCHES HISTORICAS DE OCTUBRE DE 1970 CLAPTON ESTA SOBRADO DE VOZ Y TOCANDO COMO NUNCA...TODOS LOS TEMAS SON ALUCINATES.. YO YA HABIA DESCUBIERTO A CLAPTON CON LOS CREAM Y BLIND FAITH Y LO SEGUIA CON LO QUE SERIA SU SIGUIENTE AVENTURA AMERICANA QUE PARA MI A SIDO ..Y SIEMPRE ES COMPLICADO DECIR ESTO, SU ETAPA MEJOR.... Y MAS INCREIBLE POR LOS MUSICOS QUE LE ACOMPAÑARON, LOS DERECK & THE DOMINOS SON UNOS GENIOS ELLOS ERAN ESA BANDA QUE TODO EL MUNDO SUEÑA CON TROPEZARSE Y ESTAR DENTRO DE ESTA FORMACION ..AUNQUE EN PRINCIPIO CLAPTON ERA EL JEFE Y LA FIGURA CENTRAL .. LA SENSACION ES QUE CADA UNO DE ELLOS TIENE PARTE EN TODO LO QUE SE CUECE..CADA UNO DE ELLOS ES UN MUSICO COMPLETO Y PERFECTO EN SUS EJECUCIONES. A DESACAR UN TAL BOBBY WHITLOCK, TECLISTA,COMPOSITOR Y UNA DE LAS MEJORES VOCES DE TODOS LOS TIEMPOS, PARA MI UN FLASH DESCUBRIR A ESTE FENOMENO ESCONDIDO Y CASI DESCONOCIDO HASTA HOY ( TENGO TODOS SUS DISCOS )....EL FUE EL MUSICO QUE CON CLAPTON TRABAJO EN COMPOSICIONES Y PONIENDO SUS VOCES..EN LOS SOLO DOS ALBUNES QUE ESTA UNION DIO. ESTA FORMACION SOLO GRABO UN ALBUN EN ESTUDIO LLAMADO LAYLA Y ESTE DOBLE EN VIVO EN EL MITICO FILLMORE EAST DONDE ESCUCHANDOLO SE PALPA LO QUE TUVO QUE SER ESTA BANDA EN CONCIERTO..CADA TEMA ES UNA JOYA Y CLAPTON DE NUEVO NOS CONVENCE QUE ES DIOS !!

MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDT ORG JAPAN editado por el sello POLYDOR DOBLE CARPETA, MUY GRUESA QUE EN SU INTERIOR CONTIENE RARO INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS Y DATOS EN INGLES Y JAPONES ETC.. la carpeta presenta cello, lomo dividido, los vinilos por el contrario aunque usados su escucha es buena Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. uno de los discos que cambio mi vida..eric clapton con duane allman..tremenda union de talentos y guitarras...el gran y siempre recordado duane allman metiendo guitarras y sobre todo su slide con un gusto que no puedes imaginar..poco despues fallecia en accidente,clapton lo mando buscar para la  grabracion ya que lo admiraba profundamente.duane sentia lo mismo por el asi que el encuentro fue algo magico que este pedazo de doble albun recoje y que no paro de escuchar desde hace años y años....!! UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DE LA HISTORIA !!! En 1970 Eric Clapton junto a Carl Radle (bajo), Bobby Whitlock (organo) y Jim Gordon (bateria), todos antiguos miembros de Delaney and Bonnie formaron el grupo Derek and Dominoes. Esta banda junto a Duane Allman grabó el que tal vez sea el mejor disco de toda la carrera de Eric Clapton, "Layla and Other Assorted Love Songs". Por desgracia,el grupo no sobrevivó a la adicción de Clapton a la heroina y no duró en activo mas de 2 años dejandonos grandísismos trabajos.

MUY RARO Y COLECCIONABLE 1º ALBUN DEL MITICO MIEMBRO DE KING CRIMSON EN SUS INICIOS,TAMBIEN COLABORO CON EMERSON LAKE & PALMER ,.... EDITADO POR EL PRESTIGIOSO LABEL MATICORE RECORDS... SUPER SOLIDA Y GRUESA 1ª EDIC ORG EDITADO EN JAPON CON DOBLE CARPETA TEXTURA Y CONTENIENDO ECLUSIVO INSERTO-LIBRETO 4 PAGINAS CON FOTOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ACOMPAÑADO POR UN GRAN REPARTO DE MUSICOS Y LEGENDARIAS FIGURAS DEL PROGRESIVO, AMIGOS COMO:.. Greg Lake, Mel Collins, Ian Wallace, John Wetton y muchos otros...COLLECTORS..!

no puedo aguantarme...es un buenisimo lp.!!..hay algo mejor que un trio tocando asi ?? todos los que adoran la guitarra tienes que poseer este albun claras hendrix influencias..y uno de mis guitarras favoritos desde la primera escucha que di a uno de sus discos..  ORG EDT JAPAN, 1º press label chrysalis color verde.SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC CONDICION los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. estupendo hard blues-rock , .., TODO EN GRAN CONDICION El guitarrista londinense Robin Trower era ya uno de los guitarristas eléctricos más representativos de blues rock de la década de 1970 cuando se ponía a la venta este elepé con varias canciones grabadas en el Stokholm Concert Hall de la capital sueca en febrero de 1975. El que fuera miembro de Procol Harum desarrolló una brillante carrera como componente del trío que llevaba su nombre y que constituía la esencia del rock más agresivo -hard- con raíces en otras formaciones parecidas de los años sesenta (Cream, Experience o Taste). el británico va más allá del cliché y la comparación fácil con hendrix. En este disco se recogen canciones de los tres primeros elepés de estudio de Robin, quien, refleja su la adoración a Hendrix, Too Rolling Stoned, Alethea y Little Bit Of Symphaty destacan por el afiliado sonido de la Stratocaster, la utilización de pedales y la conjuntada sección rítmica. también hay recurrencias al blues eléctrico más ortodoxo, Rock Me Baby, y al blues rock de tempo lento, Draydrem y Can't Wait Much Longer, que confirmar el virtuosismo de Trower y sus acompañantes, entre los que sobresale como cantante el bajista James Dewar. La carpeta del disco incluye fotografías de Jim Marshall y Brian Cooke.

RARO PICTURE DISCOS CON PRECIOSA IMAGEN EN PORTADA Y DIFERENTE EN CONTRAPORTADA, CONTIENE TEMA INEDITO EN DIRECTO

Para mi el disco más completo de Spandau Ballet. Comercial y pop bien hecho con grandes temas que tu has citado en el enunciado. True, Gold, Communication, Lifeline, Heaven is a secret… El mejor!! IMPECABLE EDIC EDITADA EN SUECIA CON LA BONITA CARPETA TEXTURADA. True es el tercer álbum de la banda inglesa Spandau Ballet. Publicado en 1983, los dos primeros trabajos que se basaban en el estilo new romantic le brindaron la popularidad en Europa, True en todo el mundo. Influenciado en el jazz, R&B y el soul alcanzó el número uno en el Reino Unido, el Top 20 en Estados Unidos y en numerosas listas del mundo. Con este LP el grupo convierte su estilo en pop, llegando a ser "True" una de las canciones más exitosas, #1 en la UK Singles Chart y #4 por América.

POR FIN !!AQUI TIENES ESTE GRANDIOSO DOBLE ALBUN EN VIVO DE UNA DE LAS MEJORES FORMACIONES AMERICANAS DEL SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS. TODO EN IMPECABLE ESTADO !! cada dia mas complicado de conseguir, NUESRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA 1ª EDIC ORG USA, GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA,CONTIENE TAMBIEN LOS DOS ENCARTES INTERIORES POLYDOR el álbum suena fantástico y es una prueba mas de la sólidez del los ARS. Barry Bailey realmente brilla en este álbum, él que es uno de los guitarristas más subestimados siempre en base a los solos extendidos sobre "Ángel" y la maravillosa versión estirada de "So Into You. Este álbum se ubica muy cerca de algunos de los álbumes en vivo definitivas de la época que seguro admiran bandas como UFO e, REO y Pat Travers' Esta es una de las mejores grabaciones en vivo de siempre. aqui encontrars algunos de sus mas grandes éxitos y que se llevan a cabo con la precisión y el calor que cabría esperar de la sección de ritmo de Atlanta las voces de Ronnie Hammonds nunca han sonado mejor, enmarcado por algunos de los mejores trabajos de guitarra jamás registrada junto con el bajo excepcional y un trabajo de batería. Esto es verdadero clásico de SUREÑO, comprarlo y conseguireis horas y horas de placer auditivo.