Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

DOBLE ALBUN..VINILOS IMPECABLES. !!!ESTUPENDA EDIC. CON DOBLE CARPETA Y AMPLIA INFORMACION EN EL INTERIOR..QUIZA LA MEJOR ANTOLOGIA QUE SE EDITO DE SUS GRANDES TEMAS..IMPRESCINDIBLE !!! doble álbum de la integral de Columbia, una seria espléndidamente editada con los dibujos de portadas realizados expresamente por el pintor Philip Hays, encontramos el espectacular "Jail House Blues", donde Bessie Smith narra una cruel experiencia carcelaria y los primeros duetos con su rival Clara Smithquiza las mas grande ???..es complicado decirlo pero es maravillosa escucharla siempre en este doble albun con sus temas principales..

IMPECABLE Y SUPER SOLIDA EDICION ORIGINAL JAPAN, EN ESTA PRACTICAMENTE IMPECABLE !.., preciosa edit orginal editada en japon, caja solida conteniendo 2 lps CON 19 TEMAS con un libreto de 4 paginas con fotos y datos en ingles y japones... editada por el prestigioso sello riverside.., TEMAS GRABADOS EN CHICAGO EN: September 1-8, 1961. se trata de la edicion org japonesa, para mi una maravilla, su estado es impecable y eso que esta editada en el año 1961, no pueo creer el estado en que esta y el exterior es de tela, carton duro pero recubierto de tela..., muy interesante....musica de raiz, asi es, aqui esta algunas de las primeras raices que crearon el blues, la gran Alberta Hunter o Little Brother Montgomery..entre otros muchos .. grandes voces...Mississippi Sheiks, Blind John Davis , un monton de temas y personajes que son historia de la musica.

uno de sus primeros albunes que fue grabado en 1979 para el label de los rolling stones, ¡Peter Tosh en su mejor momento! Se lo recomendaría a cualquiera que esté en contacto con su lado espiritual. Como uno de los Wailers originales, Peter Tosh siempre ocupó el segundo lugar después de Bob Marley, pero en mi opinión, fue igual de bueno y Mystic Man es sin duda uno de sus mejores trabajos. Este es, por mucho, el álbum mejor escrito y producido por el gran hombre. Casi todas las canciones del albun son una joya y aportan un sonido más funky y pulido al definido por la era de Marley. Los grandes vientos y la percusión en este álbum son notables. Líricamente, Tosh era mucho más atrevido y ciertamente más humorístico que Marley. Mystic Man es un clásico. Mick Jagger y Keith Richards se interesan en que Tosh edite sus discos para su sello el "Rolling Stone Records". y se convierte en el primer artista que graba para el sello de los Stone. De ahí en mas periódicamente comienza a realizar giras por E.E.U.U.En abril de 1978 se realiza en el Kingston National Arena en Jamaica, el concierto "One Love Peace", organizado por Bob Marley en su regreso a Jamaica. Ante mas de 30 mil personas, incluido el primer ministro, Tosh dedicó mas de treinta minutos de su actuación para hablar en contra de las autoridades jamaiquinas, en contra del sistema imperialista y condenando las leyes que prohíben el consumo de marihuana. En octubre de ese mismo año, las autoridades de Jamaica se toman revancha, Tosh es detenido en sus estudios por posesión de ganja, es salvajemente golpeado, quedando con un brazo quebrado y una herida en la cabeza de 20 puntos de sutura. Desde 1964 a 1967 grababa numerosos singles en el Studio One de Coxsone Dodd en Jamaica, los cuales aparecieron editados bajo diferentes nombres como Peter Mckingtosh, Peter Mac Intosh, Peter Tosh, y a menudo como Peter Touch. En aquellas primeras grabaciones aparecían como acompañantes vocales Bob Marley y Bunny "Wailer" Livingstone, destacando versiones que posteriormentete se transformarían en hits en Jamaica como "400 Years"y "I'm The Toughtest". En la discografía de esos años, descubrimos singles grabados bajo el nombre de "Peter Tosh and...", conteniendo el tema "Hoot Nanny Hoot", el cual a su reversa llevaba la canción "Do You Remember"de "Bob Marley and...". Esta confusión entre el trabajo solista y el trabajo con los Wailers lo volveremos a encontrar en singles como "Hooligan"/"Maga Dog", y "Shame And Scandal"/"The Jerk", en todos aparecidos como Peter Touch en 1965, ya cuando los Wailers habían rendido a Jamaica bajo sus pies con su hit "Simmer Down". Es en estos años cuando se produce la primera encarcelación de Tosh por posesión ilegal de marihuana, ritual que había adoptado tras su incorporación a la religión e ideología Rastafari. Algunas sesiones con Leslie Kong fueron editadas en Gran Bretaña por los sellos "Bullet"y Ünity"en 1969. En 1971 y 1972, registros realizados por Joe Gibbs fueron editados en Gran Bretaña por los sellos "Bullet", "Punch"y "Pressure Beat". En 1971, Peter Tosh funda en Jamaica su propio selloo: "Intel-Diplo H.I.M.", con el cual comenzó a producir sus propios singles. Hasta entonces, la obra principal de Tosh se había realizado con "The Wailers", una carrara oscilante que no conseguía despegar. Peter es detenido a fines de los '60 por participar en una manifestación contra la discriminación racial en Rhodesia (actual Zimbabwe). Cuando los Wailers logran triunfar en Europa a comienzos de los '70, Peter se siente apenas relegado a un rol de comparsa de Bob Marley y decide marginarse del grupo en 1973, señalando que éxitos como "Get Up, Stand Up" o "Soon Come", eran su aporte personal a la banda. Desde que abandonó los Wailers, la "Intel-Diplo H.I.M." se transformó en la única base para proyectar su carrera, vendiendo derechos a compañias extranjeras para la edición y comercialización mundial de sus trabajos. En 1976, la CBS adquiere los derechos y lanza el primer album de Tosh como solista: "Legalize It", en donde defiende las diversas aplicaciones de la "ganja", actitud que se constituyó en uno de los objetivos de su vida. Peter señalaba en una entrevista en octubre de 1976: "Conozcan el uso de la hierba y sabrán que ha sido creada para medicinarse, para la alta meditación y liberarse de las complicaciones y depresiones de la mente. La cantidad de usos de la hierba es incomparable. Conociendo el bien que la hierba hace al hombre, no veo razón alguna para que sea requisada, perseguida o llamada ilegal, y las personas no serían incriminadas o brutalizadas porque la usan. Yo he sufrido años de humillación y violencia policial por la hierba. No soy un criminal y el mundo lo sabe. Hacer música es mi ocupación". En 1977 lanza su segundo álbum para CBS: "Equal Rights", conformando la banda "World, Sound & Power" con Al Anderson, Sly Dunbar, Robbie Shakespeare, Earl "Wia" Lindo, Skully Sims y Tarzan. El disco fue grabado en los estudios Randy, Aquarius y Joe Gibbs & Dynamic Sound en Kingston. En esta oportunidad, Peter recibió la colaboración de Bunny Wailer, con quien realizó una nueva versión de "Get Up, Stand Up" y "Equal Rights", estaba inspirado en la lucha de los pueblos africanos, así lo expresaban temas como "Equal Rights", "African" y "Aparheid". Un tema extraido del álbum se hizi inmediatamente popular: "Steppinf Razor", haciendo aparecer a Peter Tosh como un artista maduro y original. "Steppin Razor" (I'm like a stepping razor, don't watch my size... I'm dangerous...) es incluida en la de sonido del film "Rockers" del director Theodorus Bafaloukos, ambientada en Jamaica y protagonizada por Leroy "Horsemouth" Wallace y Richard "Dirty Harry" Hall.

ULTRA RARA COMPLETA 1ª EDIC. ORG USA, CONTIENE EL GIGANTE INSERTO-POSTER CON LAS LETRAS DE LOS TEMAS.ETC.. PRECIOSA CARPETA TEXTURADA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO EXC, GRAN COPIA ! UNO DE SUS DISCOS CASI IMPOSIBLE DE CONSEGUIR EN VINILO..NO HAY EDIC, EN CD Time Fades Away es el primer álbum en directo del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en octubre de 1973. El álbum, integrado por material previamente inédito, fue grabado con The Stray Gators durante la gira de promoción de Harvest. Hasta la fecha, y a pesar de recibir en su mayoría críticas positivas de la prensa musical, no ha sido editado en disco compacto CROSBY Y NASH PARTICIPAN EN EL LP

buscado 1º albun en impecable 1ª edic org usa conteniendo ele ncarte interior con ftos, letras de los temas, datos etc.. Mucha gente ha hecho comparaciones entre Jon Butcher y Jimi Hendrix, particularmente en las primeras etapas de la carrera de Jon. Estas comparaciones fueron impulsadas por la apariencia y los gestos de Butcher en el escenario, siguiendo el patrón de Hendrix, y su elección para el nombre de la banda Axis, que era una referencia obvia al legendario álbum de Hendrix Axis: Bold as Love. Las influencias declaradas de Butcher son Richie Havens, John Lennon, Phil Lynott, Bob Dylan y Taj Mahal,

buscadisimo debut y por supuesto muy  buen trabajo, si señor..ademas con la compañia de johnny y su hijo Shuggie Otis., se puede pedir mas ?? y sin olvidar que la maravillosa ilustracion en la trasera corresponde al gran ilustrador Rick Griffin que tantas otras carpetas Psychedelic dejo para la historia ( mi favorito ) SOLIDA EDICION USA, gruesa carpeta con algun desgaste, vinilo en exc condicion uno de esos albunes siempre complicados de encontrar aqui esta todo, blues, soul funky,jazz rock..uno de esos discos que no puieden faltar en la coleccion de quienes buscamos a figuras oscuras, quiero decir que no fueron muy conocidas en las primeras lineas pero que trabjaron con infinidad de legendarios musicos ya que siempre aportaban esa orginalida y libertad musical que no es nada facil de encontra en otros musicos que se ciñen extritamente a su papel...musicos como sugarcane siempre te hacen disfrutar de un expontaniedad, de su, por supuesto maestria como musico..que te sorprende con sus mezcla de estilos, jazz, funk, rock, blues por suesto.. Sin duda, uno de los mejores álbumes de Sugarcane Harris, gracias en gran parte a Johnny Otis, quien produjo y arregló el álbum con el mismo estilo desquiciado y transgénero de su propia obra. Dado que Harris tocaba el violín eléctrico y cantaba con un estilo bluesero y picante, se necesitaría un genio como Otis para que el sonido funcionara, y lo hace, cambiando la atmósfera del álbum de un tema a otro, en un esfuerzo por mostrar todo el lado desquiciado y sucio del estilo de Sugarcane. Incluye los temas "A Little Soul Food", "Funk & Wagner", "Do It Yourself", "I'm Unconscious" y "Take It All Off". don sugarcane harris tiene uno de los mejores currinculuns de la musica ya que a etado con John Lee Hooker, Frank Zappa, Johnny Otis, john mayall etc..

SOY UN GRAN ADMIRADOR DE TODA LA OBRA DE ESTA FORMACION QUE SIEMPRE RECOMIENDO ESTE ALBUN CONTIENE 14 temas basicos para ser mucho mas feliz y que cualquier grupo venderia su alma por temas como los que ellos creearon.... rara 1ª EDIC ORIG USA con el 1º label atlantic A DESTACAR LA BONITA DOBLE CARPETA CON GRAN ILUSTRACION EN TODA ELLA todo en exc estado !! son un banda especial, capaces de componer y cantar temas increibles...canciones que hoy en dia siguen asombrando por su calidad.. que fueron compuestas por dos tipos de los que ya no quedan..felix cavalier y eddie brigati eran las cabezas pensantes y lideres de los young rascals.. todas deliciosas melodias con brillantes voces r&b mezcladas con funky psychedelico ..y por supuesto mucho talento de esta formacion que no dejo de scuchar

sera para mi uno de los mejores albunes de sting sin ninguna duda, rodeado de una banda de ensueño con el guitarra dominic miller, david sancious, branford marsalis, manu katche..etc...menuda banda. !! SE TRATA DE LA MUY RARA 1ª EDICION ORGINAL (DUTCH PRESSING) EN SU EDICION EN VINILO CON LA BONITA CARPETA LAMINADA..TODA UNA JOYA PARA FANS Y CUALQUIERA QUE QUIERA POSEER UN BELLO ALBUN TODO EN EXC CONDICON, GRAN COPIA !! The Soul Cages es un álbum conceptual centrado en la muerte del padre de Sting. En ese momento, Sting había desarrollado un bloqueo de escritor poco después de la muerte de su padre; El episodio duró varios años, hasta que logró superar su aflicción al lidiar con la muerte de su padre a través de la música. La primera canción escrita para The Soul Cages fue 'Por qué debería llorar por ti', y Sting dijo que el resto del álbum fluyó con bastante facilidad después de que se superara ese primer obstáculo. La mayoría de las canciones tienen motivos relacionados con la navegación o los mares; Sting escribió en su autobiografía, Broken Music, que su padre siempre se había arrepentido de no haberse convertido en un marinero. También hay referencias a Newcastle, la parte de Inglaterra donde Sting creció. El abridor del álbum 'Island of Souls' cuenta la historia de Billy, el primer hijo en una línea familiar de remachadores. Mientras observa las naves que su padre ayudó a hacer zarpar, Billy sueña con llevar a su padre con él para escapar por mar; Sus sueños se vuelven más frecuentes a medida que su padre se lesiona y le dan tres semanas de vida. 'Todo este tiempo' narra el deseo de Billy de enterrar a su padre en el mar. La sección central del registro se centra principalmente en la ciudad en la que vive Billy y en su gente (con la excepción de 'Mad About You', que se basa en la historia del Rey David de los Libros de la Biblia de Samuel), antes de la altamente introspectiva 'Why Why Lloro por ti'. Musicalmente, un triste motivo de Northumbrian Pipe al final de 'Island of Souls' vuelve a abrir 'The Wild Wild Sea', donde Billy se pierde en la tempestad solo para encontrarse a salvo por el espíritu de su padre. En otra narrativa fantástica sobre la pista homónima del álbum, el padre de Billy está cautivo de un pescador demoníaco, con quien Billy arriesga su vida en un juego de bebidas para intentar liberar el alma de su padre. Este álbum fue el primero en ser grabado y mezclado, empleando la tecnología canadiense QSound, que además de darle mayor profundidad y claridad al sonido, permite una experiencia sonora en 3D posicionando los sonidos en lugares específicos, creando el efecto de sonido ambiental en un sistema estéreo convencional. Un álbum que se titula “Las Jaulas del Alma” definitivamente sugiere que no es para festejar, algunos dicen que es oscuro, quizás porque Sting lo presentó refiriendo la muerte de su padre, a quien está dedicado, lo cual no resultó nada atractivo para algunos. Pero además de la muerte, aborda otros temas. También es un álbum introspectivo, ya que está lleno de referencias a la vida de Sting, desde su niñez, su ciudad, de un libro favorito entre otras ideas. Se puede percibir un concepto desarrollado a través de ellas, inclusive existen referencias cruzadas entre algunas canciones. La historia de Billy y su padre el remachador empleado en un astillero construyendo barcos, en el Newcastle donde creció Sting. Reflejada en la portada del álbum en la que se puede apreciar el casco de un barco en proceso de construcción y en el fondo una ciudad. Comienza con el sonido de una gaita de Northumbria característica de la música folklórica de Newcastle, que sonará varias veces a lo largo de este álbum que dura más de 48 minutos [48´16]. “All This Time” fue la canción más popular de este álbum llegando a la posición #5 de la Billboard Hot 100, por otra parte la canción “The Soul Cages” ganó el Grammy a Mejor Canción Rock de 1991. En varias oportunidades a lo largo del tiempo el propio Sting ha dicho que este es su mejor álbum. De hecho se inspiró en este álbum para realizar el musical “The Last Ship” (2014) que incluye las canciones “Island Of Souls” y “All This Time”. Además en 1995 se publicó un CD-ROM titulado “Sting All This Time” un experiencia multimedia espectacular para la época que resumía su carrera hasta ese momento. También publicó un álbum y un video en concierto titulado “…all this time” (2001) en el que hizo arreglos al estilo Big Band para algunas de las principales canciones de su carrera solista y de sus años con The Police. Para la gira de promoción del álbum Sting contrató al baterista Vinnie Colaiuta, que junto al tecladista David Sancious y al guitarrista Dominic Miller formaron quizás la mejor banda que ha tenido en su carrera como solista. Existen registros en video que compré en formato VHS como “The Soul of Cages Concert” (1991) y “Sting Unplugged” (1992). Uno de los más buscados bootlegs de Sting pertenece a esta gira grabado el día de su cumpleaños el 2 de octubre de 1991, transmitido por una estación de radio de Los Angeles y por la televisión japonesa que logró el mejor registro del mismo, se comercializó en audio “Happy Birthday Sting” (1992) y en video “Sting´s 40th Birthday Celebration Live From The Hollywood Bowl” (1992). Finalmente al margen de las razones personales que también cuentan para que un álbum sea importante y llegue a ser uno de tus favoritos, “The Soul Cages” (1991) es de esos que fluyen maravillosamente de comienzo a fin y que resulta muy difícil interrumpir su reproducción. Sting ha sido uno de mis músicos favoritos y esta su obra más apreciada por mi, tanto así que se encuentra entre mis diez álbumes favoritos de toda mi colección musical.

ORG EDT USA, SOLIDA DOBLE CARPETA, VINILO EN EXC CONDICION RECOMENDABLE 1º ALBUN, MARAVILLOSA VOZ ACORDE DE TEMAS IMPRECNADOS DE ARREGLOS DE Baroque Pop y Psychedelic, UNA DELICA PARA LOS QUE AMAMOS LOS ALBUNES DE FINALES DE LOS 60 El único álbum de Bob Siller es un conjunto de grandes canciones, totalmente orquestadas y magníficamente producidas, que se mueven con un estilo peculiar, con toques psicodélicos como "Why is A Mouse", toques barrocos como "Bicycle Ride", pop orquestal como "Faraway Places Of Your Mind" y "Drive Ins", y folk rock como "He's The Boy". este álbum único y definitivo posee consistencia y no comete errores. Incluye una elegante funda desplegable. Es muy recomendable para fans y coleccionistas del pop orquestal menos conocido de los 60.

MUY RARO Y COLECCIONABLE ALBUN, NADA FACIL DE ENCONTRAR ESTE SU 2º DE LOS DOS UNICOS DISCOS QUE ESTA SINGULAR FORMACION DEJARIA PARA TODOS LOS BUENOS SEGUIDORES DE LA MUSICA AMERICAN REALIZADA CON EXTEMA SESIBILIDAD Y BUEN GUSTO COMO NO PODIA SER DE OTRO MODO LA BANDA ERA LA QUE HABITUALMENTE ACOMPAÑABA A CAROLE KING, LIDERADA  POR EL GRAN GUITARRA Danny Kortchmar Y LA VOZ DE Abigale Haness..quien habia trabajado con carole king entre otros, esccucha y quiza, descubre a una de las mas grandes y desconocidas cantantes que seguro te sorprendera ,, participa en el albun carole king..a destcar LA GRAN PRODUCCION DEL GENIAL SIEMPRE, TOM DOWD.. impecable estado, nuestra mejor copia !!

The Chiffons fueron uno de los mejores y mas importantes grupos femeninos originarios del área del Bronx de Nueva York en 1960. Bonita colección y una polémica versión de "My Sweet Lord". Las Chiffons tuvieron un gran éxito en 1963, el año pico de los Girl Groups, cuando cada mes añadían nuevas canciones y cantantes al fenómeno. Estas chicas ya habían estado cantando juntas durante algunos años y cuando triunfaron con He's So Fine, todavía eran adolescentes y asistían a la escuela secundaria James Monroe en el Bronx. Habían sido descubiertos por un compositor independiente, Ronald Mack, quien les consiguió una prueba antes que los miembros de los Tokens, que estaban formando su propia compañía de producción. A los Tokens les gustó lo que escucharon y, con sus conexiones en Brill Building, encontraron a la gente de estudio y compositores adecuados como Goffin y King para convertirlos en un grupo de éxito. El sonido de Chiffons se basaba en armonías ajustadas y arreglos que no abrumaban las voces. Podían ser atrevidos en He's So Fine, alegres en One Fine Day y, en general, optimistas con Judy Craig cantando y Barbara, Patricia y Sylvia como respaldo. Como la mayoría de los grupos de chicas, excepto las Shirelles, solo tuvieron un par de grandes éxitos, en gran parte porque todo terminó en 1964 con la Invasión Británica, que prácticamente terminó con toda la escena de principios de los sesenta. No es que hubiera tantos grupos británicos (además de los cuales incluso los Beatles grabaron canciones de grupos de chicas), sino más bien como si fuera un nuevo tiempo. De hecho, los grupos de chicas continuaron por un tiempo, pero todos eran grupos nuevos como las Dixie Cups y las Shangri-Las. De hecho, The Chiffons fueron el único grupo femenino mayor que tuvo un éxito posterior a la Invasión Británica con su Top Ten, Sweet Talking Guy a principios del verano de 1966, una canción fácil de swing que inteligentemente incluía la autorreferencial "He's so fine..." en la letra. Esperaba que se convirtiera en algo más para ellos, pero incluso con una muy buena continuación con un ritmo de conducción en Stop, Look and Listen, resultó ser una cosa de un solo golpe. Esta es la mejor colección de gasas que he visto y la recomiendo encarecidamente. En primer lugar, tiene 20 canciones, mucho más que la mayoría de las otras colecciones, algunas de las cuales solo tienen dos de los tres éxitos top ten. Casi todos sus singles están aquí, incluidas las canciones que hicieron como The Four Pennies en el subsello Rust de Laurie. Además, obtienes su versión de 1975 de My Sweet Lord en un arreglo de jazz grabado después de que la demanda de Estate of Ronald Mack vs George Harrison terminara con George aceptando el veredicto de plagio involuntario. Todas las canciones suenan diferente, desde el sonido Doo Wop de I Wonder Why hasta el sonido ligeramente latino de My Block. Hacen algunas versiones de canciones de Shirelles, The Angels, Little Eva e incluso Lesley Gore, pero las hacen bien.

IMPECABLE  Y SUPER SOLIDA EDICION ORIGINAL USA.., DOBLE ALBUN Y PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMINADA SIN DESGASTES, NI ROCES...CONTIENE LOS 2 ORGINALES ENCARTES INTERIORES ,TAMBIEN LOS LABES SON LOS ORIGINALES CON EXCLUSIVO DISEÑO Y TAMBIEN CONTIENE LOS DOS ENCARTES INTERIORES con fotos y textos !! TODO EN EXC ESTADO..!! NUESTRA MEJOR COPIA ! COLLECTORS ! El álbum también incluye el primer sencillo Top 5 de la banda, "Foot stompin' Music". La canción de cierre es la épica versión de larga duración de "Closer to Home/I'm Your Captain".

estupenda edt usa editada por el sello columbia cs 9575, se presenta con gruesa carpeta sin codigos de barra, todo en increible estado tambien el vinilo ,100% recomendable edicion !! Notorious Byrd Brothers, es lo más grandioso que grabaron o , por lo menos, donde los ecos de la invención son tan profundos que siguen asustando, donde la belleza celestial y pastoril de sus juegos de voces ponen los pelos de punta y donde la cosmic american music no sólo nace sino que establece sus criterios de medición, el espejo inalcanzable donde mirarse. Es un Sargento Pimienta pero mucho más pret a porter, es psicodelía country de primer orden, es orfebrería modal. Su corte le convierte en un traje clásico entre clásicos y junto con Forever Changes, la Meca, el Cielo, el Paraíso auditivo. A pesar de los problemas que surgieron en su elaboración con ideas, venidas y demás avatares, los Byrds lograron grabar uno de sus discos clave con “Notorious Byrd Brothers”. David Crosby dejó la banda (mucho antes ya lo había hecho Gene Clark) y su buen amigo Michael Clarke le siguió (en este trabajo el que toca casi todas las baterías es Jim Gordon). Estos inconvenientes no afectaron al resultado final de este LP de los Byrds, grupo esencial de la historia del rock por ser una de las bandas que ayudaron a crear el folk rock, el country rock, el jangle pop y el country pop, significar el repique de la guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas de Roger McGuinn, ampliar el significado del folk o expandir la psicodelia. Su huella se puede encontrar en cualquier estilo musical pasado y presente, desde el power-pop de Teenage Fanclub hasta los primeros sonidos alternativos de R.E.M. pasando por el rock de factura comercial de U2. Ya en su época, muchos grupos fueron influidos por la banda californiana, incluidos los propios Beatles, no en vano John Lennon aparece en “Revolver” con el modelo de gafas que McGuinn había patentado. En “Notorious Byrd Brothers” los Byrds intentaron desde su propia personalidad ofrecer una respuesta a la cuidadosa producción del “Sgt Pepper’s” de los Beatles, utilizando de nuevo a Gary Usher, colaborador también de “Younger Than Yesterday” en tareas de producción. El resultado es excelente con su excelente combinación de voces y magistrales composiciones llenas de barroquismo con secciones de viento, arreglos de violines, teclados siderales, guitarras que amalgaman pop, country, rock, folk y psicodelia… La capacidad instrumental de sus protagonistas contó con la colaboración de las guitarras de Clarence White y Red Rhodes, el moog de Paul Beaver y los apoyos vocales de Curt Boettcher, un mago de la producción vocal de los años 60 que ayudó a llevar al éxito a los Association y formó parte de dos poco conocidos pero magistrales proyectos de pop psicodélico-barroco: Sagittarius y The Millennium.

MUY RARA EDIT ORG EDITADA EN JAPON EN LUJOSA EDICION !! SUPER gruesa doble carpeta sin codigos de barra con gran fotografia de la banda en el interior, tambien contiene curioso inserto de 4 paginas exclusivo con muchas mas fotos del tour y los textos de los temas en ingles y japones etc... !! TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año COMO SABES ESTE ALBUN SE A COVERTIDO EN UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LOS ROLLING, DESDE EL COMIENZO DEL ALBUN DONDE SE FUNDE EL TEMA DE DUKE ELLINGTON CON EL TEMA UNDER MY THUMB.. GENIAL !! Y SIGUE EL DISCO SIN PARAR REPLETO DE TEMAS CLAVES ,,LOS ROLLING ESTABAN EN MUY BUENA FORMA Y ESTE DISCO DEJA COSTANCIA DE SOBRA !!! 1981 fue un año decisivo para los Stones. 'Tattoo You', que era un álbum que hicieron a partir de muchos años atrás, fue una agradable sorpresa: 'Start ME UP' es un clásico amado antes de que se convierta en un clásico. Una cosa que puedo decir sobre el álbum es que es muy bueno. Los chicos interpretan 'Let's Spend the Night Together' por primera vez desde 1966, que es aún más crudo y más agresivo que su inicio en la década de 1960. Me encantó el tema de apertura con 'Take The A Train' de Duke Ellington y cómo se transforma en un 'Under My Thumb' de rock muy duro. 'Shattered' está bien'. Algunas gemas sobresalen: 'Going to A Go Go está muy bien interpretada; la portada de los Stones de' Just My Imagination 'es cruda y llega a casa, y' Let Me Go 'presenta algunos de los mejores tambores que oirás en vivo de Charlie Watts, este álbum es muy bueno.

un disco redondo de paul con el celebrerrimo duo junto a el gran stevie wonder..Ebony And Ivory, una cancion perfecta para la eternidad..pero hay mucho mas..el tema Take It Away ..puro mccartney y la pedazo de desgarradora balada..Tug Of War..el es un maestro en este tipo de temas..ya lo sabes.. Tug of War es el primer álbum en solitario de McCartney tras la disolución oficial de Wings, que tuvo lugar en abril de 1981. Las sesiones de grabación del álbum reunieron a McCartney con el productor George Martin por primera vez desde la disolución de The Beatles, y tuvieron lugar tras el asesinato de John Lennon, su antiguo compañero de The Beatles, el 8 de diciembre de 1980. participan en el albun, george martin, denny laine, stevie wonder carl perkins, linda..etc.. COMPLETA...1ª edicion org europe + encarte y bonito label con exclusivo diseño, carpeta sin codigos de barra !! todo en increible condicion!!!!! IMPECABLE

PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. UK ORG stax records ! adoramos a esta formacion que tanto marcaron a otra formacion de la que somos devotos que fueron delaney and bonney, City in the Sky es un álbum del grupo estadounidense The Staple Singers, lanzado en 1974. Fue el último álbum del grupo para Stax Records. Robert Christgau llamó a City in the Sky el "mejor y más duro LP de Stax" del grupo, escribiendo que "aunque su visión social puede ser vaga, al menos eran políticos antes de que fuera comercial, lo que les da una ventaja". The Sacramento Bee calificó a "My Main Man" como "una canción alegre impregnada de reggae, palmas eclesiásticas y la inconfundible sensación latina de esos viejos discos de los Drifters". Al reseñar una reedición, The Commercial Appeal escribió que "es una interpretación clásica tras otra con brillantes números sociopolíticos como 'Back Road Into Town', 'Washington We're Watching You' y 'Something Ain't Right'". Record Collector lo consideró «un álbum de soul sólido son una de mis favoritas con esa mezcla de soul que viene del gospel, con el gran pop staple junto a su hijas, una de ellas era la gran dama del soul mavis staple Canciones como "Love Comes in All Colors", "Tellin' Lies" y la magistral "Touch a Hand, Make a Friend" son pistas fuertes y bien producidas en el estilo rural pero urbano del grupo. La única versión del esfuerzo de "Grandma's Hands" de ‎‎Bill Withers‎‎, ‎‎Mavis Staples‎‎ también tiene dos esfuerzos en solitario aquí, incluyendo la dura "Drown Yourself" de ‎‎Bettye Crutcher‎‎ y la de repuesto "Heaven". ‎‎Be What You Are‎‎ no es tan fuerte o innovador como su predecesor, pero es un álbum cohesivo y imprescindible para los fanáticos.‎ los mayores atractivos de los Staple Singers se convirtieron en la guitarra "devil's music" basada en el blues de ‎‎Pops Staples‎‎ y la voz respirable y sexy de ‎‎Mavis Staples editado por el legendario sello Stax:. Desde sus inicios en el gospel a través de la era del folk-rock hasta su apogeo de la música soul, los Staple Singers viajaron por un largo y artísticamente rico camino hacia la corriente principal de la música estadounidense, difundiendo mensajes de paz, igualdad de derechos y amor. Cuando los Staples, compuestos por el patriarca de la familia Roebuck "Pops" Staples y sus hijas Cleotha, Mavis e Yvonne, se unieron a Stax en 1968, estaban trabajando junto a importantes grupos de rock en foros como Fillmore West y East. En los años siguientes, The Staple Singers vio 12 éxitos en las listas, incluyendo "Respect Yourself" y "I'll Take You There", ambos de su álbum de 1972, Be Altitude: Respect Yourself. The Staples continuaron grabando hasta 1994, cuando encontraron una nueva audiencia con su versión de "The Weight" de The Band para la compilación de MCA Records "Rhythm, Country & Blues". Mavis Staples, quien recibió su primer premio GRAMMY® en 2011, continúa grabando y haciendo giras, actuando en todas partes, desde la Casa Blanca hasta el escenario Kennedy Center Honors y los principales festivales como Outside Lands. Más recientemente, Staples es el tema del documental "Mavis!"

COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA CON GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR Y TAMBIEN EL 1º LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO.. TODO EN EXC ESTADO !! GRAN COPIA ORGINAL ES UNO DE MIS ALBUNES PREFERIDOS DEL CHICANO QUE SIENDO MUY JOVEN CONQUISTO EL PLANETA CON SU FUSION DE EL ROCK CON LO LATINO ,POR SUPUESTO QUE SI, YA QUE SIEMPRE FUI UN FAN Y SEGUIDOR DE ESTE MUSICO QUE ME IMPACTO DESDE AQUEL SINGLE CON EL TEMA JINGO DE SU 1º ALBUN PUDE ASISTIR A LA PRESENTACION EN ESPAÑA DE LA GIRA DE DE ESTE GRAN ALBUN...EN EL VELODROMO ANOETA DE SAN SEBASTIAN HACE YA DEMASIADOS AÑOS....FUE LA PRIMERA VEZ QUE LO VI EN VIVO DE LOS 5 CONCIERTOS EN QUE LO HE DISFRUTADO NO PODIA CREERLO COMO UNA GUITARRA ME PONIA A 100 ESCUCHANDOLE SIN PARAR..Y ESTE ALBUN COMO NO..QUIZA SU OBRA MAS REDONDA DE LOS 80.. ESTA LLENO DE TEMAZOS Y SONIDOS QUE LOGRAN TAMBIEN SUS MUSICOS QUE SON EL PERFECTO COMPLEMENTO A SANTANA..CON UNA PRODUCCION MAS ROKERA Y PARA MI PERFECTA, CON UN VOCALISTA INMENSO COMO FUE Alex Ligertwood Y UN BAJISTA PARA MI EL MEJOR QUE PASO LA BANDA, EL GRAN DAVID MARGEN..INCREIBLE COMO TOCA, PERCUSIONES COMO DE COSTUMBRE LIDERADAS POR OTRO MITO.. ARMANDO PERAZA Y EL RESTO DE LA BANDA ...TODOS SON UNA MARAVILLA PERO ATENDAMOS A LOS TEMAS, GRANDES VERSIONES COMO LA DEL TEMA DE CAT STEVENS.. CHANGES...O EL The Sensitive Kind DE J. J. CALE...MARAVILLOSAS...EL INTRUMENTAL QUE SANTANO LO INCORPORO A SU REPERTORIO HABITUAL TITULADO.. PRIMERA INCASION, BESTIAL TEMA !! Y OS ACORDAIS DEL TEMA I Love You Much Too Much QUE SONO SIN PARAR EN TODAS LAS EMISORAS... LO DICHO UN ALBUN QUE NADIE TENDRIA QUE PERDERSE DE TENER EN SU PLATO..TE DARA MILES DE HORAS DE PLACER ...

MUY INTERESANTE DOBLE LP REPLETO D rarezas,temas ineditos,ETC.. QUE HARA LAS DELICAS PARA UN BUEN FAN DE UNA DE LAS MAS GRADES BANDA DE TODOS LOS TIEMPOS, MOTT THE HOOPLE. La mejor de todas las primeras compilaciones de Mott the Hoople, el álbum doble Shades of Ian Hunter también es notable como el primero de muchos lanzamientos para combinar lo mejor del material posterior a 1972 de la banda con material del vocalista Ian Hunter solo, quien grabó tres álbumes para Columbia después de su salida del grupo, cada uno de los cuales se destaca aquí. junto con un puñado de temas de Mott que nunca antes habían aparecido en el álbum. Estos incluyen los lados B del Reino Unido "Rose", "Where Do You All Come From" y "Rest in Peace", y las ediciones de sencillos estadounidenses de "One of the Boys", "Sweet Jane" y "All the Way from Memphis", pero la joya de la corona tiene que ser una versión en vivo de "Marionette", grabada en el mismo espectáculo que el lado uno del álbum Mott Live. pero omitido de ese álbum. Para muchos fanáticos de Mott, esa pista por sí sola valió el precio de la entrada. Sin embargo, dependiendo de qué lado del Atlántico viviera, el resto del conjunto también amortizaba la inversión. Después de haber rastreado la carrera de Mott hasta la salva final de "Foxy Foxy" y "Saturday Gigs", el álbum se lanza a una generosa franja de material de Hunter, comenzando con el exitoso sencillo del Reino Unido "Once Bitten Twice Shy", de su álbum debut homónimo, luego progresando a través de dos pistas más cada una de ese conjunto y el seguimiento All American Boy, incluida la poderosa "You Nearly Did Me In, " una colaboración entre Hunter y los pilares de Queen Freddie Mercury, Brian May y Roger Taylor. Lo mejor, sin embargo, se reservó para el final. El álbum de 1977 Overnight Angels, el último de Hunter para el sello, apenas se registró en los EE.UU., y cualquiera que haya experimentado, por primera vez, los gustos de "Justice of the Peace" y "Wild N' Free" seguramente se habrá preguntado por qué: ambos representaron algunos de los trabajos arrogantes más arquetípicos de Hunter en algunos años. Aún mejor fue "England Rocks", un 45 solo en el Reino Unido que finalmente se convertiría en uno de los estándares en vivo más queridos de Hunter, "Cleveland Rocks". Ninguna otra colección se acerca siquiera a recuperar esta hábil mezcla de éxitos y rarezas, trabajo de banda y material en solitario que Shades of Ian Hunter creó sin esfuerzo.

RARO LP DE MICHAEL POLNAREFF EN SU LIMT EDCION 4CH Quadraphonic. Recorded Date: November 20, 1972 at Koseinenkin Hall, Tokyo ORG EDT EN JAPON, SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON GRADES FOTOGRAFIAS, DENTRO DE LA DOBLE CARPETA CONTIENE 3 INSERTOS, UNO DE ELLOS DE 4 PAGINAS UN POSTER, EL 2º INSERTO CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES,,Y EL 3º INSERTO CON4 PAGINAS CON DISCOGRAFIA Y CARACTERISTICAS DE SONIDO QUADROFONICOETC,,COLLECTORS !! Polnareff se ha mantenido, como un icono de la música pop francesa a lo largo de las décadas TODO EN EXC CONDICION !! En 1972, cuando la Polnareffmanía estaba en pleno apogeo con el lanzamiento de Polnarevolution, el ícono del pop francés voló a Japón para una gira que pasaría a la historia. Adulado en el país del sol naciente, Michel Polnareff ofrece una serie de conciertos flanqueado por sus acompañantes preferidos, el grupo Dynasty Crisis. Grabado en el Koseinenkin Hall de Tokio el 20 de noviembre de 1972, Polnareff in Tokyo ofrece el relato de una actuación deslumbrante en la que sus grandes éxitos (incluyendo "Le Bal des Laze", "Holidays" y "Love Me, Please Love Me") se complementan con versiones sobrealimentadas de estándares de rock imperecederos: "Great Balls of Fire" de Jerry Lee Lewis y "Jenny Jenny" de Little Richard.

1ª EDIC. ORIG. LABEL VERTIGO. !! publicado en 1977 por Vertigo Records para el Reino Unido Es la primera producción de estudio donde participa el teclista Andy Bown y además, como dato, su título fue tomado de la canción «Rockin' All Over the World» del cantante John Fogerty.1​ Adicional a ello es una de sus producciones más vendidas, ya que hasta 1997 se estimó que se había comercializado más de 7 millones de copias a nivel mundial A los pocos días de su publicación, alcanzó el puesto 5 en la lista británica UK Albums Chart, donde permaneció en total 15 semanas consecutivas.3​ Solo un mes después recibió disco de oro por parte de la British Phonographic Industry, tras superar las 100 000 copias vendidas en el Reino Unido.4​ Además y para promocionarlo, se publicó en septiembre de 1997 el sencillo «Rockin' All Over the World», que alcanzó el puesto 3 en los UK Singles Chart.3​ Al igual que el álbum, la canción recibió disco de oro en el país inglés, luego de vender más de 400 000 copias a principios de diciembre del mismo año.