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spectrum

rara ORIG. EDIT. grady tate, candido !! SOUL JAZZ 60 groovy

rara 1ª edic org usa editada por el sello ARGO LP 754, EL ESTADO ES INCREIBLE DESPUES DE 50 AÑOS genial álbum de Jacquet, no es su trabajo clásico, claro, ¡sino una maravillosa sesión con algunos aspectos Argo / Cadetes realmente geniales! El lado uno cuenta con el respaldo de un grupo de gran tamaño, organizado y dirigido por Bert Keyes, y con Billy Butler y Eric Gale en las guitarras, Buddy Lucas en el tenor, y un sonido general que oscila, 60 y muy groovy. La segunda cara presenta un combo de soul jazz alternativo, con Russell Jacquet en la trompeta y Patti Brown en el piano, además de Cándido en las congas, ¡pateándolo muy bien debajo! Las pistas son breves y pegadizas, en un modo soul jazz que hace buen uso del tono de Jacquet, y los títulos incluyen "Spanish Boots", "Elsie", "Now & Then", "Blue Horizon", "Big Music" y "Black".

1965

QUEDAN 8 DIAS

20% 18,00 €

14,40€

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strike up the band

frank wess, Joe Newman, freddie green !! great swing !!

La banda habla en tonadas como" With Plenty Of Money And You ", y Bennett las combina, sacando fuerza de los arreglos de bravura, mientras que la banda y el cantante logran una ternura de" Growing Pains ". [3 ] Bennett y Basie grabaron dos álbumes juntos en 1959. El otro, In Person! , fue lanzado por el sello discográfico de Bennett, Columbia , mientras que este álbum fue lanzado por Roulette, el sello de Basie. ABSOLUTA JOYA EN TU COLECCION DE VOCALISTAS Y JAZZ.- el es junto a sinatra el mas grandes de los grandes...hay muchos pero tonny es alucinate modulando su voz..su diccion, su estilo y feeling lo hace unico en su fraseo.. Estos dos talentos fueron hechos el uno al otro. poderosa banda del conde inspiró a Tony, mientras que sus grandes voces dieron energía a los músicos. La suya era una simbiosis que produce un sonido excelente, ya que esto demuestra claramente establecido. Trompetista Joe Newman se presentó en "Chicago". Juega con silencio en "Me he acostumbrado a su cara" y "La vida es una canción". Anillos de trombón de Al grises sucesivamente sobre "¿Usted está Tener a ninguna diversión." Saxo tenor de Billy Mitchell se puso de relieve en el primer partido de disco, "Comienza la música." Este conjunto de lullabye cambio de ritmo, "Los problemas crecen" es una oportunidad para que el bajista Eddie Jones y el guitarrista Freddie Green para brillar. Flautista de Frank Weiss es el único otro jugador en esta pista tranquila. Thad Jones tiene un solo de trompeta en "Poor Little Rich Girl". Saxo tenor de Frank Foster canta justo al lado de Bennett en "Un montón de dinero." Tejiendo dentro y fuera de todo esto es el piano inimitable de William 'conde' Basie.

1959

QUEDAN 8 DIAS

15% 13,00 €

11,05€

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Across a crowded room

Fairport Convention !! top copy !!

IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, DATOS ETC.. todo el mundo coincide en que es uno de los mas grandes MUSICOS y guitarras de la historia por su virtuosidad y gusto en todo donde pone su guitarra, este fue su 3º albun en solitario..y como sabes fue fundador de los ya miticos Fairport Convention,..aqui entcontraratemas joviales y alegres que van describiendo parte de su vida amorosa. esta acompañado por sus amigos de mil batallas....etc..dave mattacks, simon nicol

1985

18,00 €

14,99€

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Duet

2º lp !! ORG. EDIT. USA !! paul cotton, poco, Fabulous Rhinestones

os confieso que he escuchado pocas bandas que suenan como esta formacion nacida en chicago en 1965 y que se mudo a california donde facturaron unicamente 2 discos con una mezcla magnifica de Country Rock y Psychedelic Rock ..donde esta futuro cantante y guitarrista de Poco Paul Paul Cotton los dos albunes son para mi son dos obras maestra y creo que poco conocidas y valoradas como se merecen te destaco el sonido de las dobles quitarras.. es increible..Su ataque de dos guitarras y su base de R&B le dan a la banda una ventaja psicodélica, similar a lo que los Buckinghams podrían haber parecido suplantar a Cream of Disraeli Gears o los lados de estudio de Wheels of Fire Este es un álbum muy fuerte con diferentes estilos de música que funcionan totalmente bien. Tenías Kal David (Guitarra y Voz) su estilo es más blues. Echa un vistazo a Hard Luck Story & Free Ride y luego está el futuro cantante y guitarrista de Poco Paul Paul Cotton, que toca más al estilo Country Rock. Otra banda de Chicago firmó con Columbia Records y fue producida por James William Guercio. Es muy fácil revisar los álbumes de Illinois Speed ​​Press, ya que todo es muy bueno o excelente, por lo que no se pierde tiempo separando el trigo de la paja. Lo que queda de la Illinois Speed ​​Press es Paul Cotton y Kal David. El dúo demuestra ser más que suficiente. Cotton y David sirven un plato lleno de grandes canciones y la producción es perfecta 'Country Dumplin' es un buen atasco de guitarra, y 'Sadly out Of Place', una melodía cautivadora demuestra algunas armonías vocales realmente encantadoras. La sorpresa del álbum es 'Dearly', un espléndido conjunto de canciones acentuadas por una discreta orquestación de Lincoln Mayorga. 'Morning Blues' y 'Bad Weather' son melodías encantadoras. ['Bad Weather' volvió a aparecer en el álbum de Poco 1971 'From The Inside'.] 'The Life' y 'Seventeen Days' son hábiles rockeros duros. 'The Visit' es un adelanto del blues puro y la voz de Kal David brilla absolutamente. Cada melodía en 'Duetos' es memorable. Estos son dos músicos muy talentosos en su mejor momento. Este disco es imprescindible para todos los fanáticos de la música de finales de los 60 o amantes de la gran música rock.

1970

22,00€

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leon live

TRIPLE LP !! COMPLETA EDIC. ORIG. !! great copy !!

GRAN PRESENTACION Y COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA, CON LA GIGANTE TRIPLE CARPETA DESPLEGABLE, CONTENIENDO TODOS LOS ENCARTES INTERIORES.( 3 )...ETC..UNA ABSOLUTAS JOYA DE EDICION ORG USA DE LAS QUE HACEN AFICION A EL VINILO ! EL ESTADO ES EXC, CON GRUESA Y SOLIDA CARPETA LOS 3 VINILOS TODOS EN INCREIBLE CONDICION, LOS 3 ENCARTES TAMBIEN PERFECTOS, QUIZA NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! fue grabado el 28 de agosto de 1972 en el Long Beach Arena en Long Beach, California. Fue el primer álbum en vivo de Russell con leon al 100% junto a una banda de ensueño ofrecido todos su mas importantes temas, una absulta mravilla !! He disfrutado de este disco por 30 años. leon hace un discos con un montón de Rock and Roll. Leon puede tomar mucho crédito por juntar el sonido que hizo que los álbumes de Joe Cocker y Eric Clapton de principios de los 70 fueran tan buenos. Además, la energía puesta en este álbum es simplemente increíble. Russell debe haberse agotado por completo al final de esta actuación. Ten en cuenta que es un récord de tres, pero el ritmo nunca disminuye, es uno de los grandes y desconocidos músicos de rock y es también una de aquellas pocas figuras que son respetadas desde todos los ámbitos19 TEMAS QUE TE DESCUBRIRAN SI AUN NO O CONOCES A UNO DE LOS MAS IMPORTANTES MUSICOS AMERICANOS DE TODOS LOS TIEMPOS.. Leon Live es un álbum en vivo del cantante y compositor Leon Russell grabado el 28 de agosto de 1972 en el Long Beach Arena en Long Beach, California. Fue el primer álbum en vivo de Russell y fue lanzado originalmente como un set de tres LP en una portada triple en el sello Russell's Shelter Records. El álbum fue mezclado en Ardent Studios y distribuido por Capitol Records. El álbum alcanzó el número 9 en la lista de LP de Billboard Top y recibió una certificación de oro por ventas de más de 500,000 álbumes.. El álbum tiene certificación de oro para ventas de más de 500,000 álbumes en los Estados Unidos y Canadá Russell era el principal practicante blanco del big band rock a principios de la década de 1970, y su sonido era algo nuevo para la mayoría de los oyentes que atraía: los Rolling Stones pueden haber traído a bordo de una sección de trompetas y pianista a su actuación en el escenario, pero Russell fue el artículo real, liderando un octeto (completo con dos pianistas) y cinco cantantes de respaldo, haciendo un descendiente de R&B al estilo de los años 50 de un tipo que había sido desterrado de las ondas desde principios de los años 60, Russell interpreta un auténtico R&B clásico al estilo de Nueva Orleans, que se fusionó con éxito con 'The Mighty Quinn' de Bob Dylan (en 'Mighty Quinn Medley') y 'Jumpin 'Jack Flash', entre otras canciones de rock más recientes. anima su música y sus cantantes y, por el sonido de la misma, su audiencia durante 11 minutos en un clip, con un sonido que logra ser masivo pero muy articulado, el impacto de su banda golpeando, impulsando dejando mucho espacio para Don Preston y Joey Las guitarras de Cooper para cortar. Apareciendo en el apogeo de la fama de Russell, este fue originalmente un LP triple y uno de los más exitosos de su era.

1973

25,50€

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BECK OLA

RARA 1ª EDIC. ORIG. !! 1º PRENSAJE EPIC

ultra RARA 1ª EDICION,1ª PRENSAJE LABEL EPIC AMARILLO BN 26478, GRUESA CARPETA USA jeff beck perfectamente acompañado por ROD STEWART, ron wood,nicky hopkins, ..etc.. rara 1ª edicion....COLLECTORS !! ...GRAN PRECIO !! EL DISCO ES YA UN ALBUN DE CULTO, FUE SU 2º ALBUN DEL ENTONCES DENOMINADO JEFF BECK GROUP, JEFF BECK ESTA FUNDANDO LAS BASES DE HARD ROCK JUNTO A BANDAS COMO LED ZEPPELIN, CREAM ..COMIENZAN A FIJAR LO QUE MAS TARDE SERIA LLAMADO SONIDO HEAVY, ...JEFF ES UN MAESTRO Y VIRTUOSO DE LA GUITARRA Y AQUI EN 1969 UN MUY JOVEN MUSICO ESTA APUNTO DE CONVERTIRSE EN UNA DE LA LEYENDAS QUE MAS SE A SUDADO SU PROPIA FAMA

1969

18,00€

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odds & sods

1º prensaje, RARA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. + 2 POSTERS

MUY BUSCADA ESTA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA ..CON EL CURIOSO TROQUELADO EN LA PORTADA,LOS 2 POSTERS UNO DE ELLOS EN LA PARTE TRASERA CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS.. ADEMAS ES EL 1ª LABEL, TRACK RECORDS MCA COLOR MARRON. INTERESANTE Y COLECCIONABLE DISCOGRAFIA ORIGINAL  con temas raros y maketas del grupo !! COLLECTORS !! complicada de conseguir este 1º prensaje y ademas completo con todos los extras en un estado increible, nuestra mejor copia hasta la fecha En 1974, los Who estaban sin material fresco para un nuevo álbum y, para colmo, la inmensa cantidad de temas inéditos y rarezas varias que habían acumulado para estas épocas estaba circulando sin control en múltiples bootlegs de mala calidad que los fans consumían famélicamente. Un doble problema con una sola solución: esta curiosa compilación llamada Odds And Sods, que por un lado llena el vacío ocasionado a falta de álbum nuevo y, por el otro, publica oficialmente un buen puñado de temas oscuros y no tan oscuros que andaban perdidos por ahí. Originalmente Odds And Sods, recopilado por John Entwistle en 1974, contenía solo once canciones, lo cual era francamente una tomada de pelo teniendo en cuenta la CANTIDAD de inéditas interesantes que tenía el grupo por aquel entonces. Una reciente re-edición se encarga de remendar tal error, agregando la nada despreciable cifra de ¡DOCE! canciones nuevas, reordenando el track-list en orden cronológico. Jaja ¡A esto le llamo yo un álbum con bonus tracks! El resultado es una compilación sumamente variada que, si bien es demasiado irregular y desarticulada para ser considerada infaltable, contiene un puñado de clásicos del grupo que ningún fan puede darse el lujo de omitir. Dicho esto, Odds And Sods está MUY lejos de ser la compilación definitiva de The Who. El problema con esta condenada banda es que tiene una carga INGENTE de singles que no aparecen en LP's y una carga ENORME de canciones descolgadas y outakes. Odds And Sods solo brinda arbitrariamente una pequeña parte de todo ese arsenal de rarezas y aún en día no existe una sola maldita colección que aglutine TODAS las rarezas y singles. Este álbum se concentra más en los descartes de sesiones anteriores que en los singles: es decir, en canciones (como Naked Eye o Pure And Easy) que nunca antes habían visto la luz, ni en single ni en LP's. Muchas de estas no se hallan aquí porque se han agregado como bonus tracks en álbumes anteriores (Melancholia, Desguises, I Don't Even Know Myself) pero también hay canciones que al mismo tiempo aparecen aquí y como bonus en otros álbumes (Too Much Of Anything) Así mismo, hay rarezas que no aparecen ni aquí ni en ningún otro álbum (Relay, Let's See Action). Y ni hablar de los famosos singles y oscuras caras B... Todos esos están diseminados en otras cuantas compilaciones, grandes éxitos y box-sets ¡Qué fastidioso que es el catálogo de The Who! ¡Por favor! ¿Quién lo diseñó? ¿¡¿Homero Simpson?!? Ok, basta ya con eso porque estoy seguro que voy a marear a muchos (incluída mi persona). Para resumir, Odds And Sods ofrece unas cuantas rarezas perdidas y un par de singles interesantes agrupados en un largo y variopinto LP que si bien es una lotería, también es un gran entretenimiento; de hecho se trata de una de las mejores colecciones de outakes que me ha tocado escuchar. Los puntos más altos están a la altura de cualquier clásico de The Who. Por ejemplo Naked Eye, un temazo cuyos bosquejos podemos escuchar ya en el jam de My Generation de Live At Leeds, es sin lugar a dudas el último clásico verdadero de la banda y todavía no me entra en la cabeza por qué DIANTRES no entró para Who's Next. No solo transmite la vena solemne y trascendente de aquel álbum sino que está en la categoría de cualquier Behind Blue Eyes o Baba O' Riley. Se trata de un rocker fascinante y mordaz con una fenomenal performance vocal de Roger, una genial y atípica aparición de teclados jazzeros y un clásico riff de Pete que patea culos por kilogramo. La segunda mitad de la canción es un crescendo simple pero increíblemente melódico y emocional. Clásico absoluto. Otro descarte del proyecto Lifehouse es la magnífica Pure And Easy en su versión más lograda; la re-edición de Who's Next incluye su propia versión, pero ésta es la POSTA, la DEFINITIVA. La pomposidad de sus arreglos y la universalidad de su letra la acercan a la onda dinosáurica de Song Is Over, pero en mi opinión el tema nunca se anquilosa demasiado y además ¿Quién puede resistirse a esa melodía? ¿"I listened and I heard music in a word / And words when you play your guitar"? ¿EHHH? Una de esas melodías que SE DERRITEN en nuestros oídos. El último gran mojón de Odds And Sods es el clásico cantado por Pete Long Live Rock, uno de los pocos temas de aquí que fueron publicados como singles. A mis oídos se trata de un rock and roll pedestre y no demasiado logrado: los arreglos suenan lentos, torpes y faltos de gracia. Evidentemente los Who que yo conozco pueden rockear mejor que esto, más allá de que el tema en sí sea un decente tributo al rock como género. Pero aunque estas tres sean las más famosas de Odds And Sods, todavía hay música para rato. Entre las curiosidades más tempranas tenemos el primerísimo single de los Who ¿I Can't Explain? NO!, I'm The Face, un pegadizo número de rhythm and blues de cuando los Who eran conocidos como The High Numbers y se identificaban con el movimiento de los Mods de Londres (una cierta pandilla de drogados rebeldes). La canción es tonta, pero la música en sí está perfecta y demuestra que The Who tenía potencial para competir con los Stones en este tipo de música. Los intentos similares de este período, sin embargo, no son gran cosa. Leaving Here tiene un buen riff y un estribillo pegadizo, pero el cover de Marvin Gaye Baby Don't You Do It es de lo más BOBO que haya grabado el grupo: "Ahhhh baby don't you do it, don't do it baby, don't you break my heart!" Buh!!! ¡Qué mala canción! Para una versión un poco más rockera consultar los bonus tracks de Who's Next, pero es lo mismo... una canción con esa melodía NUNCA va a ser gran cosa. Otros covers incluyen la disfrutable My Way de Eddie Cochran, Young Man Blues y Summertime Blues, en sus versiones originales (Summertime Blues fue single en 1970), que aunque decentes suenan tímidas y somnolientas en comparación a las SISMICAS versiones de Live At Leeds. ¡Ah! Y también una de las rarezas más raras de los Who: el cover de Under My Thumb de los Rolling Stones, publicado junto a The Last Time en solidaridad con sus colegas Mick, Keith y Brian, arrestados por posesión de sustancias ilícitas. Obviamente, tamaño clásico no se arruina así nomás pero esta versión es terriblemente chapucera y desaliñada, sin contar que sin sus clásicas marimbas (Y sin Entwistle que estaba de vacaciones) no hay chance que funcione.

1974

24,00€

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dancing on the edge

DELBERT MCCLINTON !! ALLIGATOR !! TOP COPY !!

uno de mis favoritos.guitarras,tengo todos sus discos...!!!.!!.muchos lo llaman como el mejor guitarrista menos conocido del mundo, su sonido es increible !!  aqui lo tienes en su etapa para el prestigioso label alligator.. y acompañado por DELBERT MCCLINTON, DONALD KENSEY...ETC.. un albun maravilloso donde realiza tambien una version del clasico Peter Gunn..Y deja patente que es uno de los reyes de los temas instrumentales..TODO IMPECABLE.. !!!!!

1986

13,50€

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tribute to father pops, we love you

raro formato, limt edit. collectors !!

RARISIMO FORMATO DE ESTE PICTURE EN FORMA DE CORAZON..!!...4 mostruos juntos en este disco..!!!..COLLECTORS..Diana Ross, Marvin Gaye, Smokey Robinson & Stevie Wonder Motown 1455 - Pops, We Love You (A Tribute To Father) / (Instrumental) - 1979 Song Written For Berry Gordy Sr.'S 90th Birthday.

1978

QUEDAN 8 DIAS

25% 14,00 €

10,50€

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sunshine of your love

tommy flanagan, cream, beatles, jobim..etc..!! top copy !!

estupenda e impecable edicion para esta maravilla de ella fitzgerald acompañada y de que manera por el tommy flanagan trio. ella canta temas increibles FUERA DE SU REPERTORIO HABITUAL..como la version del clasico de CREAM que da titulo al disco, sunshine of your love..,ALUCINATE VERSION !!!! tambien temas de beatles como hey jude, temas del gran b. bacharach, jobim..y muchos mas... GENIAL ELLA, SIEMPRE EN CUALQUIER EPOCA Y CANTE LO QUE CANTE, ...POR ESO ES LA MAS GRANDE DE TODOS LOS TIEMPOS !! editado en 1974 en el sello BASF, su estado es impecable

1969

QUEDAN 8 DIAS

25% 13,00 €

9,75€

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a evening with corea & hancock

2lp / SUPERGRUPO !! EDIC. ORIG. usa !! top copy !!

impecable y lujosa 1º edic org usa con preciosa doble carpeta, todo en estado impecable !! absoluta obra maestra del jazz la union de stos 2 genios del piano juntos..etc.. el popurrí de "Maiden Voyage" de Hancock y "La Fiesta" de Corea, difiere notablemente de la versión del álbum de Columbia. Por un lado, registra siete minutos y medio más cortos a los 27 minutos y medio. Por otro lado, "Maiden Voyage" se desarrolla de manera más elaborada y "La Fiesta" incorpora más toques de la vanguardia y genera un poco más de calor. De hecho, el álbum de Polydor parece haber sido programado con una inclinación más clásica que su compañero. El "Regreso al hogar" de Corea se presenta como una gran composición clásica progresiva del siglo XX, dividida en el centro con una furia humorística seguida de una sección para piano preparado a la John Cage. "The Hook" desarrolla las ideas de piano preparadas aún más, con plunkings y zumbido de cadenas en abundancia. Y como si el punto no estuviera claro ahora, Corea y Hancock logran una muy buena interpretación del frágil movimiento de ostinato del Mikrokosmos de Bartók, que no suena en absoluto fuera de lugar con el resto del programa. Al igual que en el álbum de Columbia, el lado tres es un solo, esta vez con Corea que ofrece su encantador "Bouquet" de sabor español.

1979

20,00 €

18,00€

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Redwing

GREAT SUREÑO !! ATCO ORG USA EDIT !!!

SUREÑO DE PURA CEPA, DEL MEJOR..,, !! REDWIND FUERON UNA GRANDIOSA BANDA QUE NO PUEDE FALTAR EN TU COLECCION, ADEMAS CON LA PRODUCCION DEL GRAN CAPO DEL SUREÑO: PAUL HORNSBY ALBUN GRABADO EN LOS ESTUDIOS CAPRICORN SOUND STUDIOS DE GEORGIA. TODO EN EXC ESTADO, GRUSA CARPETA, CONTIENE ENCARTE SEL SELLO.. !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA EL MOMENTO !! EL ALMA DE ESTA BANDA FUE UN GUITARRA BESTIAL LLAMADO DRU LOMBAR Y SIEMPRE UNIDO A ELLOS COMO EN ESTE GRAN ALBUN LA PRODUCCION DE UNO DE LOS INVENTORES DEL SUREÑO PAUL HORNSBY. DRU LOMBAR NOS DEJO EL 30 DE JULIO DEL 2005 Nos remontamos a diciembre de 1972 cuando Dru Lombar aterriza en Macon, GA; unos meses despúes ya en 1973 el y sus colegas Larry Howard (guitar), Joe Dan Petty (bass) y Rick Burnett (drums) se movieron a una granja a las afueras de Warner Robbins, GA y alli durante 10 meses de ensayos y canciones preparan el material para su primer álbum en el creciente sello Capricorn Records. El disco - "Honest to the Goodness" ; La Banda - Grinderswitch. A partir de aqui no pararon de girar durante 3 años de carretera junto a Allman, Lynyrd,Charlie Daniels, Wet Willie y la Marshall Tucker llenando estadios como en el Charlotte Speedway frente a 300.000 dementes actuando con los Allman y Emerson,Lake &Palmer. En este periodo graban sus discos "Macon Tracks" y "Pullin'together". Pero ya en Octubre de 1977 después de una gira europea junto a la Marshall Tucker Band y Bonnie Bramlett tienen problenas con el staff de Capricorn y su siguiente disco -"Redwing" lo terminan sacando con el sello ATCO En 1983 y sabiendo que el proyecto Grinderswitch estaba acabado, Dru Lombar regresa a su hogar en Jacksonville, FL e inicia su nuevo proyecto que nace en 1986 - Dr. Hector & The Groove Injectors junto a Rick "Hurricane" Johnson (sax), Clinton Curver(bass) y Gen lendreras (drums). En los siguientes 15 años Dru graba y gira con Dr. Hector por los USA.En 2004 vuelve a revivir Grinderswitch junto a Eddie Stone (teclas -Doc Holliday) y otros colegas ...pero desgraciadamente nos abandona tras un grave ataque cardiaco en Julio de 2005. En 1983 y sabiendo que el proyecto Grinderswitch estaba acabado, Dru Lombar regresa a su hogar en Jacksonville, FL e inicia su nuevo proyecto que nace en 1986 - Dr. Hector & The Groove Injectors junto a Rick "Hurricane" Johnson (sax), Clinton Curver(bass) y Gen lendreras (drums). En los siguientes 15 años Dru graba y gira con Dr. Hector por los USA.En 2004 vuelve a revivir Grinderswitch junto a Eddie Stone (teclas -Doc Holliday) y otros colegas ...pero desgraciadamente nos abandona tras un grave ataque cardiaco en Julio de 2005.

1977

20,00 €

18,00€

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libertango

!! top copy !!

IMPECABLE ESTADO PARA ESTA RARA 1ª EDIC ORG USA Y PROMOCIONAL el fue uno de mas grandes revolucionarios de la musica enfrentandose con mucho riesgo a la tradicion, creando un nuevo idioma que lo coloco en la historia como un creador unico y original Libertango es tanto un disco como un tema del compositor y músico de tango argentino Astor Piazzolla. Su título es una palabra compuesta por los términos "libertad" y "tango", presumiblemente como bandera de la libertad creativa que buscaba Piazzolla al crear el llamado tango nuevo, a diferencia del tango clásico. Ciertamente, Piazzolla no la tenía fácil. La ruptura que supuso su estilo fue muy mal recibida por los representantes de la tradición tanguera. Llegó a ganar el epíteto de “asesino del tango”. El rechazo no se limitaba a una opinión descalificadora. Algunas emisoras de radio se opusieron a difundir su música y las discográficas temían editarlo ante la crítica vehemente de las "vacas sagradas" del tango tradicional. No es que no tuviera admiradores en su tierra natal, pero sus adversarios hacían mucho ruido en su contra. Piazzolla no cedió en su espíritu creativo. Tras años de trabajo constante, en los que había conquistado la complicidad del público más receptivo, y tras su consagración en Europa con el éxito de Libertango, Piazzolla logró finalmente que la crítica argentina valorara de manera resuelta su propuesta. Así llegó a convertirse en un icono del tango.

1975

24,00€

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magic people

1º LP !! ORG EDIT USA !! PSYCHEDELIC !! top copy !!

IMPECABLE Y BUSCADO 1º ALBUN EN LA ABSOLUTA 1ª EDIC ORG USA CON LA GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA !1ª prensaje 1º label verve fts-3051 descubri esta banda atraves de la colaboracion de uno de mis idolos desde siempre, el gran AL KOOPER en sus 2º albun, buscaba y sigo buscando todo donde el dejo su personal huella...y di con este disco que para mi uno de los mejores que nunca escuche. este albun que fue su debut recuerdan a los Byrds, Buffalo Springfield y Beau Brummels funcionaron de 1965 a 1968 actuando en el famoso Monterey International Pop Festivalellos, provenian de toronto ( canada ) y estaba compuesta por Adam Mitchell - Guitar, Skip Prokop-Drums, Chuck Beal-Guitar, Brad Cambell-Bass., quiza te suene Skip Prokop que mas tarde monto otra buena banda llamada lighthouse y que participo en muchas sesiones tambien toco con al kooper que aqui por supuesto pone su sello persona con lo teclados.. el lp es una maravilla tema a tema, como suenan todos, las guitarras, el hammond b3.. la voz desgarbada y melancolica y por supuesto la bateria de uno de los grandes del rock skip prokop.. sin duda uno de los grandes albunes de los 60 del mejor Psychedelic Rock, Prog Rock Magic People tiene un buen sonido de mediados de los 60 y está anclado por las inclinaciones folk-rock de la banda. Hay un trío de buenos rockeros psicodélicos de sol fuzz pop en el disco. Estas canciones, Magic People, It’s Your Mind y Think I Care, se destacan por los distintos patrones de batería de Prokop, los efectos especiales de guitarra y el excelente solo de raga. Las canciones son buenas para los grandes rockeros folk, que recuerdan a los Byrds, Buffalo Springfield y Beau Brummels. El pegadizo You and Me parece un retroceso al sonido folk-rock Byrds o Brummels de 1965. Tudor Impressions es excelente, reflexivo y abstracto, e incluye cuernos, guitarras acústicas brillantes y un final pop de armonía al estilo Beach Boys. El paquete de agradecimiento negro y My Love Hides From Your View tienen una gran sensación de extraño. Black Thank You Package tiene una introducción distintiva y emocionante y un coro pegadizo, mientras que My Love Hides es una obra maestra absoluta e inquietante de acid-folk. Más adelante en el año, la banda tocaría en el seminario Monterey Pop Festival. Todo lo que podía salir mal para ellos lo hizo. Los miembros de la banda tomaron dosis de ácido que eran demasiado fuertes y tenían problemas de verificación de equipos / sonido.

1967

40,00€

Portada

one fine morning

PAUPERS / PSYCH ROCK, RARE!

EXC 1ª EDIC, ORIGINAL USA, GRUESA CARPETA, VINILO EN EXC ESTADO soy un incondicional de esta banda canadiense..sensacional albun y sicodelica carpeta.!! multitudinaria formacion.,buen organo,guitarras,.y gran seccion de vientos,violin,cello,flute..etc..,,!!!! !!!Lighthouse fue un pequeño grupo canadiense formado por una serie de músicos formados por instrumentos de cuerda, vientos y los instrumentos básicos del rock, es decir, bajo, guitarra y batería. El grupo se formó en 1968 y en 1970 sacó su primer álbum y participó en los festivales de jazz de Newport, Monterey y en la Isla de Wight. En 1973 muchos de los miembros originales se fueron y en 1976, la banda se disolvió. Volverían a reunirse en 1982 y en 1993 para actuar en directo. Por desgracia, el vocalista Bob McBride falleció en 1998 con tan solo 51 años. Este disco mezcla rock, jazz y elementos del rock sinfónico donde se mezclan guitarras "jazzisticas" junto con arreglos orquestales. El disco empieza muy bien con "Love of a Woman", "Little kind words", pasando con "One fine morning", "Hats Off (To The Stranger)" hasta finalizar con "Sweet Lullaby". Aunque haya mejores grupos que Lighthouse, vale la pena ponerse a escuchar este disco tan difícil de encontrarbrassrock band nice organ, good guitar work,trompet,violin,cello,flute,trombone,sax

1971

18,00€

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good day

1º lp !! raro, collectors !! Paupers, Prog Psych fusion Rock

UNA ABSOLUTA JOYA PARA CUALQUIER FAN Y SEGUIDOR DE LA BANDA CASI IMPOSIBLE DE ENCONTRAR. Inteligente, psicodelia, jazz rock melódico duro; tal vez recuerdan a de The Pretty Things. versiones magnificas como del clasico de the byrds Eight Miles High...es sorprendentemente muy buea, también o el No Opportunity Necessary de richie havens soy un incondicional de esta banda canadiense..formacion liderada por el gran Skip Prokop..ex paupers..desde canada.. multitudinaria formacion.,buen organo,guitarras,.y gran seccion de vientos,violin,cello,flute..etc..,,!! Lighthouse se formó en 1968, en Toronto (Canadá), por el compositor Paul Hoffert y el batería Skip Prokop. La banda incluyó, originalmente, 13 miembros, entre ellos Howard Shore (que se haría famoso más tarde como compositor de bandas sonoras, especialmente El Señor de los Anillos). El grupo incluía secciones de viento y cuerdas, y fue una banda muy prolífica en la edición de discos. Su primer álbum, titulado Lighthouse, se publicó en 1969, por RCA. Fue muy bien recibido por la crítica, preciosa edicion todo en estado exc ..!!! nuestra mejor copia de todos los tiempos !! collectors.

1969

20,00€

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The Living Word

2lp / I.HAYES, j. taylor, the emotions,david porter, Little Milton

SOLIDA EDIC ORIGINA LUSA  CON DOBLE CARPETA EDITADO POR EL LEGENDARIO SELLO STAX RECORDS !! ALUCINANTE CONCIERTO DONDE SE PALPA LA EMOCION DE LA AUDIENCIA..!! CON: Isaac HAYES, johny taylor, the emotions, david porter, Little Milton..ETC.. UNO DE LOS ALBUNES DE SOUL FUNK MAS BUSCADOS.. este festival fue la respuesta negra al festival de woodstock de 1969. ABSOLUTA JOYA !!!....COLLECTORS !!! La mayoría de la gente probablemente ni siquiera saben que hay un segundo volumen de la aclamada banda sonora Wattstax. Yo sabía que existía, pero a diferencia del primer volumen, en algunos 30 años de recogida en realidad nunca había tropezado con una copia. A DESTACAR A David Porter demuestra en vivo que es sorprendentemente e impresionante en sus tres canciones. - Los Dramatics con una versión ardiente del tema 'Watcha Sede es Watcha Get'...y hay mucho mas

1972

20,00€

Portada

dance your ass off

raro, soul funky collectors, sexy carpeta !! great copy !

eatado impecable, gran pieza soul funky, sexy portada, sin censurar como en las edciones americanas Productor disco americano, compositor, arreglista, director de banda. Nacido el 7 de marzo de 1942 en Newnan, Georgia, EE. UU. Se mudó a Detroit a principios de la década de 1960 y trabajó como acompañante de Stevie Wonder entre 1965 y 1967. Luego se hizo responsable de los arreglos en vivo de todos los mejores actos de Motown. Cuando Motown se mudó a Los Ángeles a principios de la década de 1970, se quedó en Detroit, formó su propia banda y lanzó 21 álbumes entre 1973 y 1990.

1976

18,00€

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Just Like Magic

ORG. EDIT. USA !! patato, eddie martinez, tito puente

es uno de los discos mas buscados y cotizados de la musica latina, un albun de culto siempre requerido por los coleccionistas del genero !! con miembros que son verdaders mitos como el percusionista Carlos "Patato" Valdez* , tito puente, Eddie Martinez, Johnny Rodriguez (Bongos) y el bajista de Fania Sal Cuevas. entre otros este el 1º albun de los unicos discos que editaron, En el número The opener Puente demuestra por qué era el rey del timbal. Todo un huracán de fuerza armoniosa de sonidos ancestrales y de orishas en el timbal. Un solo digno propio de un máster timbalero, como lo era Tito. cualquier grabación con Tito Puente, Patato Valdés y Alfredo de la Fe en ella es siempre muy recomendables. Este conjunto es de 1979 estudio de Nueva Jersey de Martin Cohen. Un clásico de un disco que no te decepcionará en lo más mínimo Son, Afro-Cuban, Mambo, Cha-Cha, Guaguancó "El primer corte de este álbum, apropiadamente titulado" The Opener ", establece algunos de los solos de percusión más intensos y directos que se encuentran en todo el catálogo de reediciones de LP de material de finales de los años 70. Tal vez deberíamos atribuir esto a la unión del gran Tito Puente con Carlos "Patato" Valdez y Johnny Rodriguez Jr. Cualquiera sea la razón: la canción es un largo vampiro de percusión fuerte, orgullosa y apretada. Esto contrasta con la segunda canción, "Baila, Guajira", un Cha-Cha paseando con los vocalistas Nancy O'Neill y Jeanette Rodriguez. Esta canción es instructiva de cómo puede predominar la percusión y luego, en un solo respiro, recuéstate y propulsa silenciosamente una canción. Por cierto, aquí se duplica Tito Puente en vibráfono. "Martinez Blues" nos saca del modo de caminar de cuatro a la barra a un ritmo de jazz / africano 6/8. Al igual que en las dos canciones anteriores, esta no tiene una estructura compleja y, en cambio, se basa en el efecto de la insistente percusión y las suaves líneas de piano de Eddie Martínez. Este ritmo continúa en "Afro Mood", un ritmo aún más enfático en el viejo país que tiene campanillas LP de varios tamaños que marcan el ritmo tradicional en tonos bajos y altos alternos. La percusión es estridente. El bajista Sal Cuevas es el otro ingrediente clave en la mezcla: parece estar tocando un "baby bass", un corte vertical común en la salsa, o tal vez un eléctrico sin trastes. En cualquier caso, su entonación y su agudo sentido de la nota son fundamentales para mantener vivo el ritmo. El título de la siguiente canción, "Talking Skins", está lejos de ser arbitrario. Las congas virtualmente te cantan, sintonizadas a la melodía. Este dispositivo parece estar desapareciendo en entornos modernos, muy amplificados, esta encarnación del ideal de mantener la batería musical. Aunque las congas pueden desviarse de la línea melódica, lo sugieren todo. El solo de timbre de Tito Puente es emocionante y juguetón; "Patato" Valdez es deliciosamente peculiar como siempre. Y aquí hay un "desafío para el oyente": ya que será una tarea difícil para uno de los músicos de la sesión mirar hacia atrás veintiún años e identificar el instrumento LP que hace que suene una campana brillante y sostenida en la marca 4:20. ¡adivinar! La composición de Lieber / Stoller "Bernie's Tune" es un poco más compleja que sus predecesoras, con un tema de dieciséis compases y un coro de ocho compases, todo encendido por el ritmo pulsante de la cáscara. Rodríguez brilla con los demás cuando toma un solo de bongo en el coro. Finalmente, tenemos "Tito y Patato" en una introducción de forma libre que se funde en un ritmo frenético a un ritmo rápido. No es tanto una canción como un foro para hacer solos. El enfoque es grandilocuente, hasta que, de repente, alrededor de la marca de dos minutos, la dinámica cae al silencio y luego vuelve a crecer a un crescendo. Tito deja su firma al final, conversando con "Patato" en un segmento final de forma libre ". El Latin Percussion Jazz Ensemble (LPJE) surge de una idea de Martin Cohen, presidente de la empresa de instrumentos de percusión LP, para promocionar sus productos en Europa. Así un grupo de prestigiosos músicos radicados en Nueva York, recorría, en varios tours entre 1979 y 1981, escuelas de música y universidades europeas ofreciendo talleres y recitales a los estudiantes. El conjunto fue adquiriendo prestigio por los músicos que pasaron por él, entre ellos habían tocado el baterísta Steve Berríos, el bajista Sal Cuevas, el trompetista René López, el pianista Eddy Martínez, el pianista argentino Jorge Dalto y el percusionista Johnny Rodríguez, además de la presencia de Tito Puente y Patato que fueron los que más tiempo permanecieron en la formación. También graban el primero de dos álbumes: "Just Like Magic," donde el LPJE lo conforman Puente, Patato y los virtuosos Sal Cuevas en el bajo, el colombiano Eddie Martínez en el piano y Johnny "Dandy" Rodríguez en el bongó y percusión menor. "Dandy," quien también hizo las veces de productor, era en ese entonces aún el líder de la Tipica'73. Otro de los discos es el Live At The Montreux Jazz Festival 1980, este disco contiene parte del material que presentaban en sus giras, pero sobre todo, la espontaneidad y alegría del jazz latino, en una época que el inmenso éxito comercial de la salsa dejaba poco espacio para proyectos como éste; se suceden maravillosamente con la espontaneidad del concierto. Otro punto a destacar es que el disco está presentado con todos los errores propios de una grabación en directo. El LPJE se encargó a su vez de presentar la música de jazz latino en una gira musical por el viejo continente. Para este entonces los integrantes de este quinteto lo eran Tito Puente en los timbales, el virtuoso argentino Jorge Dalto en el piano, Carlos Patato Valdés en las congas, Mike Viñas en el bajo y Alfredo De La Fé en los violines. Como líder del grupo se designó a “Patato”. Pero antes del concierto de 1978 en Alemania, aconteció un suceso: un airado “Patato” le notificó a Cohen que al grupo se le estaba anunciando como el “Tito Puente Latin Jazz Ensemble”. Una vez finalizado el espectáculo “Patato” anuncia su salida del grupo y se radica en Paris. (El LPJE pasa eventualmente a ser, efectivamente y luego de varios cambios de personal, el Latin Ensemble de Tito Puente.)

1979

20,00€

Portada

mr. personality sings the blues

raro lp !! ORG. EDIT. USA !! rocker soul / R&B

todo en increible estado, editado en 1961 TODA UNA LEYENDA DEL R&B..y un vocalista increible...uno de los mas grandes de todos los tiempos !! SUPER 1ª EDICION ORG USA CON PRECIOSA GRUESA CARPETA LAMINADA QUE CONTIENE EL BONITO ENCARTE DEL SELLO PARAMOUNT RECORDS, pequeña pegatina en esquina,, TODO EN EXC CONDICION !! uno de los mejores álbumes de Lloyd Price, SINGS THE MILLION SELLERS (1961), algunos de sus mas grandes éxitos estan en este albun, temas como; justicia a 'Ain't That Just Like a Woman' (tema de Fats Domino), 'Shop Around' de los Milagros, Hank Ballard & the Midnighters 'The Hoochie Coochie Coo' y Drifters 'I Count the Tears'. en Estas grabaciones aparecen músicos estelares, como; Claude Green (saxo tenor), Ted Curson (trompeta), Ernest McClean (guitarra), Clarence Jones (bajo) y William Brown (piano), entre otros. El álbum fue grabado con un sonido estéreo absolutamente impresionante .. No hay mejor prueba de la brillantez de Lloyd Price que estas grabaciones divertidas, enérgicas, sofisticadas y maravillosas. American rhythm & blues y cantante de soul, compositor, hombre de negocios después de su hit single del mismo nombre.El primer sencillo de Price para Specialty Records, Lawdy Miss Clawdy / Mailman Blues encabezó las listas de R&B. Price fue reclutado en el ejército durante la guerra de Corea, pero tras el lanzamiento del ejército fundó los sellos discográficos KRC, Double-L Records (2), y Turntable de Lloyd Price, y tuvieron varios singles de éxito en el sello ABC-Paramount. También fundó un club nocturno en la ciudad de Nueva York llamado 'Turntable de Lloyd Price'. Después de que su socio comercial Harold Logan fuera asesinado en su club nocturno en 1969, se distanció de la industria de la música, se mudó a África y trabajó con el promotor Don King para organizar combates de boxeo de Muhammad Ali en Zaire (contra George Foreman) y Manila (contra Joe Frazier). ) Price fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1998. Sus canciones han sido cubiertas por Wilson Pickett, Elvis Presley, Little Richard y Joe Cocker, entre otros.

1960

20,00€

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