Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

estupenda y buscada completa edic. orig. USA, todo un lujo de edicion con la bonita carpeta texturada doble y ademas contiene  EL PRECIOSO LIBRETO INTERIOR DE 8 PAGINAS A COLOR CON RARAS FOTOGRAFIAS..ETC.. UNA MARAVILLA !!! como solemos decir..estos son los discos y la ediciones que hacen aficion al vinilo ! con pre-Eagles Timothy B. Schmidt, , Richie Furay (Buffalo Springfield) y Rusty Young QUIZA SEA LA MEJOR BANDA DE COUNTRY ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS ?? !! DESDE LUEGO QUE ES UNA OBRA MAESTRA CON UNA DE SUS MEJORES FORMACIONES, LA BANDA ESTA AL 100%,,toda una joya del mejor country rock.. TODO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !

MUY INTERESANTE SUPERGRUPO QUE SIEMPRE PERTENECERAN CON LOS MALDITOS DEL MEJOR HARD ROCK 70s.. !!! SOLO GRABARON RARON 2 ALBUNES, LOS DOS SON INCREIBLES..LOS EDITARON EN EL SELLO DE LOS LED ZEPPELIN...SWAN-SONG Banda liderada por Michael Des Barres marido de la famosa groupie Pamela Des Barres, Tony Kaye en los teclados y antiguo miembro de YES y Badger, Michael Monarch, en las guitarras y antiguo miembro de Steppenwolf. 1ª EDC ORG USA CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR..,ESTADO IMPECABLE, SEGURAMENTE ES NUEVO !!!.

bienvenidos a un lp que podemos denominar como joya de la guitarra, un disco descomunal.. y tambien uno de los mas grandes albunes del hard blues rock de todos los tiempos..!! alto nivel el que ofrece este mago de la guitarra que tanto nos gusta, siempre muy bien acompañado como por ejemplo el gran cozy powell en las baquetas....!! produce Steve Cropper MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª ORIG USA EDIT !!..BUSCADO 1º PRENSAJE, 1º LABEL EPIC COLOR AMARILLO, TODO EN EXC ESTADO !! SIEMPRE DIFICIL ENCONTRAR ESTAS CARPETAS CON TANTO FONDO COLOR BLANCO EN TAN BUEN ESTADO, SIN DESGASTES NI MARCAS...GRAN COPIA !! After a life-threatening car accident forced him to take an extended break, guitarist extraordinaire Jeff Beck re-emerged in 1971 with a new band, a new album (ROUGH AND READY), and an attempt to merge a soulful Memphis sound with hard rock. 1972's JEFF BECK GROUP shows that Beck was already moving beyond his soul-rock hybrid and sowing the seeds for his exceptional mid-'70s jazz/rock fusion work. JEFF BECK GROUP also serves as a precursor to Beck's next project, the blues-soul-rock trio Beck-Bogart-Appice. Produced by Booker T & the M.G.s' guitarist Steve Cropper, JEFF BECK GROUP contains "Going Down," one of Beck's best-known tracks and a perennial concert favorite, as well as the album-opening highlight "Ice Cream Cakes." An important, transitional album in the career of this stylistically adventurous guitarist. Engineer: Ronnie Capone Producer: Steve Cropper

ESTE ALBUN QUE FUE EL DEBUT EN SOLITARIO DE GREGG ALLMAN Y ME SIGUE PARECIENDO DESPUES DE DOCENAS DE ESCUCHAS UNA DE ESAS JOYAS DE LA MUSICA AMERICANA DE TODOS LOS TIEMPOS..Y POR SUPUESTO, TAMBIEN DEL SUREÑO, QUE ELLOS, LOS ALLMAN BROTHERS BAND INVENTARON SIN NINGUNA DUDA.. rara 1ª edic org usa, 1º prensaje, super gruesa doble ,TODO EN ESTADO !! A GREGG EN SU DEBUT EN SOLITARIO LE ACOMPAÑAN LOS QUE PARA MI FUERON LA BANDA MAS FINA EN ESTO DE LA MUSIC AMERICA, UNO VERDADEROS SABIOS DE LA COMPOSICION, EL GRUPO LLAMADO COWBOY FORMADO POR Tommy Talton Y SCOTT BOYER, UN BANDA LEGENDARIA COMO POCAS. ADEMAS PARTICIPAL ESPECIALISTAS EN SESIONES COMO EL GRAN CHUCK LEAVELL, Paul Hornsby Y OTROS MUSICOS DE LUJO QUE A UNO LE DEJAN SIEMPRE CON GANAS DE SEGUIR SUS SESIONES EN OTROS MUCHOS DISCOS DONDE PARTICIPARON.... AQUI ESTAN ALGUNA DE LAS MEJORE S Y MAS IMPRESIONANTES CANCIONES QUE AN PASADO POR MIS OIDOS...TEMAS COMO; ALL MY FRIENS Y THESE DAYS COMPUESTO POR JACKSON BROWNE, , TAMBIEN..Midnight Rider..ETC..... TODAS ESTAS CANCIONES ME SIGUEN PONIENDO LOS PELOS DE PUNTA Y EMOCIONANDO EN LA VOZ DEL MAS GRANDE CANTANTE DEL SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS, GREGG ALLMAN..NO DEJO DE ESCUCHAR SUS DISCOS..A MENUDO LOS COWBOY DEJAN EN ESTE DISCO SU HUELLA INCONFUDIBLE DE CALIDAD SUBLIME QUE EN ESTE ALBUN SE FUNDIERON JUNTO A GREGG ALLMAN PARA CREAR UN ALBUN IRREPETIBLE, LO QUE LLAMAMOS UNA OBRA MAESTRA DE TODOS LOS TIEMPOS

PERTENECE A LA DISCOGRAFIA ORIGINAL DE LOS JEFFERSON AIRPLANE... EDICION. USA, TODO EN EXC ESTADO PRECIOSA DOBLE CARPETA TEXTURADA.., 1º LABEL RCA IMITANDO A LOS DISCOS DE PRIMEROS DE SIGLO TODO EL DISEÑO ESTA IMITANDO LOS DISCOS ANTIGUOS DE PIZARRA,ABSOLUTO LUJO DE EDICION Y UNA DE ESAS EDICIONES QUE HACEN AFICION AL MUNDO DEL VINILO Y REAFIRMAN UNA VEZ MAS QUE NO EXISTA NADA MAS CREATIVO QUE ESTE FORMATO... Y SI ADEMAS ESTA LA MUSICA DE LOS JEFFERSON AIRPLANE QUE MAS SE PUEDE PEDIR ??....!!! la discográfica RCA decidió publicar un disco recopilatorio recogiendo todos los éxitos de la banda, sencillos que entraron en el Billboard Hot 100. El álbum tuvo muy buena acogida en ventas, logrando alcanzar el disco de platino.

BUSCADO 1º- LP..!!! EXC 1ª EDIC. ORG USA CON SOLIDA Y GRUESA DOBLE CARPETA,..CONTIENE TAMBIEN EL BONITO ENCARTE ORG DEL SELLO CAPRICORN. TODO EN EXC ESTADO !! SIN DUDA UNO DE LOS MEJORES ALBUNES SUREÑOS DE TODOS LOS TIEMPOS !! EDITADO POR EL SELLO CAPRICORN RECORDS BAJO LA PRODUCCION DEL GENIO DEL SUREÑO.. Paul_Hornsby OBRA MAESTRA DE MEJOR SUREÑO..!!" .FUNDAMENTAL LP PARA AMANTES DEL GENERO QUE A MI TANTO ME GUSTA..!!...ADEMAS..INVITADOS DE LUJO. Y LA PRODUCCION DE Paul Hornsby..!! Marshall Tucker Band fueron una formación de southern rock nacida en Spartanburg, South Carolina, en 1972. Miembros fundadores: Doug Gray (voz), George McCorkle (guit. rítmica), Paul Riddle (batería), Jerry Eubanks (flauta), y los hermanos Toy (guit. solista) y Tommy Caldwell (bajo y "frontman"). Se les ha comparado con los Allman Brothers, pero los Marshall Tucker tienen un sabor bastante más country and western (fiddle, banjo y buscando crear grandes canciones desde la melodía). El sonido de la flauta proporciona a la banda una gran personalidad. Eran, ya lo creo!, muy buenos, tanto o más que otras bandas con similar proyección comercial como los Eagles. Tres chicos de Spartanbough acostumbrados al sonido sureño del country, el blues, honky tonk y cajun tocaban con gran virtuosismo y profesionalidad. Eran tres cowboys de aquella ciudad de Carolina del Sur que hacía frontera con Carolina del Norte y Georgia. Influidos por los contemporáneos y algo anteriores Allman Brothers Band dieron un sonido campestre al hasta ese momento urbano sonido del Southern Rock. Decidieron esos tres chicos Jerry Eubanks, George McCorkie y Toy Cadwell, hacer una banda y dejarse de músicas de bajas miras, y reclutaron al bajo al hermano Tommy Cadwell, a la batería un "redneck" llamado Paul Riddle y a la voz, una de las mejores voces de la música el increíble Doug Gray (persona que tuve el grandisimo placer de conocer y hablar con él). Entonces grabaron un EP con una canción que las define "Take a highway" totalmente inclasificable, compleja e increíble. Sus siguientes diez discos son joyas de la música en todos sus frentes. Country, música de salón, ragtime, blues, honky tonk, rockabilly y por supuesto rock and roll. Increibles son las colaboraciones del pianista Paul Hornsby o Chuck Leavell, del ídolo de Nashville el violinista Charlie Daniel.

PRECIOSA edic. usa con la carpeta doble con los bonios relives, . !!... SUREÑO DE LUJO..!!! GRABADO PARA EL MITICO SELLO CAPRICORN RECORDS ..CON INVITADOS DE LUJO COMO: CHARLIE DANIEL, CHUCK LEAVELL, JAIMOE, PAUL HORNSBY..ETC.. ‎ ‎‎Carolina Dreams,‎‎lanzado en 1977, fue el sexto álbum de ‎‎The Marshall Tucker Band‎‎y una oda al estado natal de la banda, Carolina del ‎‎Sur,‎‎Estados Unidos. Centrándose en los temas occidentales, generó su mayor éxito hasta la fecha,‎‎"Heard It In‎‎a Love Song", que se convirtió en #14 en el ‎‎ ‎‎Billboard‎‎ Hot 100,‎‎llevando el álbum con él a #22 y #23 en las listas Country y Pop, respectivamente. Hicieron una gira a principios de ese año para promocionar el álbum. ‎‎ ‎‎‎‎

RARA Y COLECCIONABLE ALBUN NO OFICIAL GRABADO EN LOS ANGELES EN CONCIERTO EN 1971 ORG EDT USA,...TODO EN EXC ESTADO ! ¡Impresionante rendimiento y calidad de sonido! Me encantan estos programas emitidos por FM, ya que tendían a obtener la mejor calidad de grabación durante los años 70. Fantástico espectáculo. Parece que León ha sido un poco olvidado a lo largo de los años. Esta es una actuación increíble.

Barrence Whitfield and the Savages capturados en vivo, ¡qué delicia! , Captura a Barrence y a los Salvajes en una buena noche., si no paras de moverte mientras escuchas este albun, entonces no estás vivo, amigos míos!! grabado en vivo en el Hollywood Paladium, Los Angeles; Liberty Lunch, Austin, Texas and Fitzgeralds, Houston, Texas, December 1987 a February 1988. Whitfield apuesta su reverente reclamo al invaluable legado hipshake de Screamin' Jay Hawkins y otros venerables titanes del rock'n'roll primitivo. Whitfield es un tremendo vocalista con un falsete espeluznante, el entusiasmo de un aficionado borracho y el fácil control de un profesional experimentado. Los Savages, especialmente el saxofonista Steve LaGrega,

IMPECABLE ESTADO PARA ESTE LP CON TODOS LOS CLASICOS DEL GRUPO. TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL LA MUSICA Y POR SUPUESTO JOYAS ETERNAS PARA SIEMPRE

RARA 1ª EDIC ORIGINAL,1ª LABEL EPIC AMRILLO BONITA DOBLE CARPETA, EX. CONDICION.FU SU 4º ALBUN OFCIAL, POR CIERTO SIEMPRE COMPLICADO DE VER... REDBONE FUE UNA DE ESAS BANDAS QUE NUNCA OLVIDAREMOS POR SUS RUMORES DE QUE FUESE UN GRUPO DE AUTENTICOS INDIOS AMERICANOS O SI HICIESEN PASAR POR ELLOS.FUESEN O NO POCOS GRUPOS SACARON MAS RENDIMIENTO DE UN RUMOR..QUE CREO SOLO QUEDO EN RUMOR,DESPUES DE TODO HICIERON ALGUNOS BUENOS DISCOS Y TEMAS QUE SEGUIMOS PONIENDO. Banda de rock estadounidense formada en 1969 en Los Ángeles, California por los hermanos Pat Vegas y Lolly Vegas. Los hermanos eran originarios de Fresno, CA. El nombre Redbone es una referencia en broma a un término cajún para una persona de raza mixta, los miembros de la banda son una mezcla de herencia nativa americana y mexicana. Redbone tocó principalmente música rock con R&B, cajún, jazz, tribal y raíces latinas.

ORIG. EDIT. NO CODIGO DE BARRAS...y SU 3º TRABAJO..CON ESTUPENDAS VERSIONES DE Albert King's "Nobody Wants a Loser" Y Junior Parker's "Goodbye Little Girl."" ABSOLUTA JOYA DEL BLUES..PARA TODOS SUS FANS FUE SU UNO DE SUS MEJORES ALBUNES.. DESPUES DE MAS DE 30 SIGUE SONADO EXPECTACULAR Armado con una enorme, voz ronca y una lacerante, ataque de la guitarra, fue uno de los mejores blues y R & B-intérpretes del 60 y 70 escena de Chicago Él está respaldado por una banda de cuatro piezas, segunda guitarra, bajo, batería y teclados, y por un conjunto de vientos (trompeta, trombón y saxofón tenor). La interacción entre los vientos y la guitarra' es absolutamente excelente, no perderse los intensos solos de guitarra 1º PRENSAJE ALLIGATOR, GRUESA CARPETA, TO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE Son Seals solía despertarse y decir, 'Blues'. Tenía un sonido agresivo que era únicamente Chicago. Este feroz LP ha capturado ese sonido y sensación. Aunque el disco se grabó en 1980, tiene un sonido funk / blues de los 70. Las nueve canciones llenas de energía presentan siete originales de Seals y dos versiones, la más notable de Cropper y Pickett. La mayoría de las canciones son up-tempo con corpulencia abundante Al igual que en Midnight Son, la poderosa banda de cinco piezas de Seal se amplía en una sección de latón completa con saxo, trompeta y trombón. Chicago Fire se parece mucho a Midnight Son, que recientemente fue elegido entre las 200 mejores grabaciones de guitarra de todos los tiempos por la revista GuitarOne. Buzzard Luck destaca las dificultades y los desafíos que enfrentan los sellos al llegar a Chicago. Letras trágicas como ('No puedo matar nada y no moriré nada') pintan una imagen sombría. Cuernos con llamas que mueven musicalmente la banda y los sellos, en particular, al extremo. I'm Not Tired es uno de los números más movidos de Seals. Leaving Home contiene un arreglo que Seals ama. También aparece en Going Back Home de Midnight Son, y solía usarlo en las portadas realizadas durante sus sets en vivo. En la pista, las voces feroces de Seals son tan inquietantes como el cautivador órgano del rey Salomón. Landlord At My Door contiene el sonido definitivo de Son Seals que ahora extrañamos profundamente. ¿Qué es ese sonido? Un groove profundo y funk con un montón de fuertes blues en capas en los mejores cuernos pulsantes con un solo de guitarra que descarga sin esfuerzo notas y emociones. Al igual que la pista de apertura del disco, la canción sopesa las ventajas y desventajas de la vida urbana frente a la rural. En Nobody Wants A Loser, Seals proclama, ('el juego de la vida es el más difícil de ganar'). Cuando él estaba en la cima y delante de ese juego, no hubo forma de detener al hombre Bad Axe. Cuando llegas a escuchar 'Observando cada movimiento que haces', empiezas a pensar que ya has escuchado la canción. Las voces ásperas de Seals suenan como las de su viejo tío o abuelo malhumorado. Al igual que ellos, hay algo que te da la bienvenida. En la guitarra, Son Seals era un tirador de precisión. Puedes escucharlo en cada solo que dispara en este álbum de 41 minutos. blues genuino hará que te enamores del blues y de Son Seals, una vez más. Ya no hacen discos de blues de clase trabajadora grasientos como este.

ORG EDT DE SUS 1º ALBUN EDITADO !! TODO EN IMPECABLE ESTADO, RECOMENDADO AL 100% El lanzamiento debut del guitarrista / arpista de blues de bayou de segunda generación, cuya voz áspera antes de su tiempo conserva su sensibilidad de pantano mientras asume una sensación contemporánea brillante que lo coloca como un contendiente líder para el futuro estrellato del blues ¿Quieres volver a una época que engendró una generación de jóvenes músicos de blues como Lucky Peterson, Lurrie Bell, Billy Branch y Kenny Neal? Neal tenía aproximadamente 30 años cuando Big News From Baton Rouge!! fue lanzado por primera vez en King Snake Records de Bob Greenlee. Poco tiempo después, el álbum llamó la atención de Bruce Iglauer. Después de agregar tres pistas y remezclar el LP, Iglauer lo relanzó en su sello Alligator Records, y la carrera de Kenny Neal se puso en marcha. El principal contribuyente al éxito del álbum parece ser Greenlee. Co-escribió seis de las 10 canciones y co-produjo el disco. Hay muchas similitudes entre este disco y el debut de Peterson. Ambos fueron grabados en King Snake Studios, cuentan con Greenlee como productor, compositor y bajista, e incluyen muchos de los mismos músicos de sesión. la voz de Neal es completa, profunda y rica. Arregla sabiamente las canciones para mostrar estas cualidades. El número de apertura es moderno, funky y groovy. Escuche cómo los vientos contundentes y los teclados oscilantes empujan a Neal a nuevas alturas. Esta sigue siendo una de mis canciones favoritas de Kenny Neal de todos los tiempos. "Don't Dip In My Business" es un boogie rockero con un toque de Texas Tijuana, cortesía de los cuernos oscilantes. La canción fue influenciada líricamente por "T'Ain't Nobody's Bizness" y musicalmente por el tiempo que Neal pasó con la Downchild Blues Band de Canadá. Más impresiones de Downchild se encuentran en "Loretta". Jurarías que Bobby Rush está interpretando "Evalina" frente a una multitud de circuito de chitlin'. Aquí, el bajo y la batería funky tienen más calor que una danza de fuego calipso caribeña. En todo momento, los teclados explosivos de Peterson y Kenny Burch se hacen notar

toda una rareza esta albun que se edito en 1973 pero que fue grabado 10 antes en vivo en el Club A Go Go, Newcastle, Grabado el 30 de diciembre de 1963, en ese período The Animals acompañaba a Sonny Boy Williamson (Rice Miller). Estas fueron las primeras grabaciones de Animals, este es el primer lanzamiento. MUY,MUY..RARA 1ª EDIC. ORIGINAL USA CON SUPERGRUESA CARPETA Y GRAN DISEÑO DE CARPETA !! COLLECTORS !! ERIC EN SUS COMIENZOS JUNTO A SU BANDA EN SU LUGAR DE NACIMIENTO, NEWCASTLE CON SU PUBLICO DISFRUTANDO COMO PODRAS COMPROBAR... ERIC CON UN CHORRO DE VOZ INCREIBLE Y ESTE LP QUEDA CLARO DE SU POTENCIA Y FELLING EN TEMAS COMO , Bo Diddley, Boom Boom DE JOHN LEE HOOKER, TEMAS DE CHUCK BERRY ETC...

grandioso albun con 12 de sus grandes temas. y por supuesto eric esta inmenso con su voz al 100%, SIN DUDA UNO DE SUS MEJORES ALBUNES...!! ORG EDT UK, TODO EN ESTADO EXC !! Pocas bandas cocinaron con tanta intensidad y seguridad en sí mismas como The Animals, y se captura aquí en todo su esplendor de la década de 1960. Más que cualquier otra banda de la época, con la excepción de quizás Cream, The Animals definió el género del blues-rock. Además, la banda era sorprendentemente diversa, grabando música de una amplia gama de compositores como Gerry Goffin / Carole King, Steve Winwood, June Carter Cash y Sam Cooke, entre muchos otros. Esta es la colección de The Animals que hay que tener, lo mejor conciso de los originales R&B Animals de Charles Chandler y el organista Alan Price, así como el eterno vocalista Eric Burdon. Qué brillante arreglo de Price en el clásico de todos los tiempos "House of the Rising Sun", una de las primeras canciones que aprendí a tocar en mi guitarra, con mis talentos limitados, y en cuántas canciones se rasguean los acordes completos así, y con tal efecto? Los animales esenciales son el grupo que repartió "We've Gotta Get Outta This Place" y las otras canciones de este albun con tanta ventaja y que mostraron el canto arenoso de Burdon. Most of the Animals es una visita obligada para aquellos interesados en el período seminal de este grupo camaleónico, desde principios hasta mediados de los años 60, y las raíces e influencias de la música rock.

estamos antes uno de los mas grandes cantantes de la historia, jon hendricks. y lo podras comprobar en este albun donde se muestra inmenso manejando sus tonos vocales como a pocos habras eschcgado, siempre elegante y con un repertorio magnifico intrpetando clasicos como el famoso Watermelon Man dehervie hancock, temas de quicy jones, etc... ORG EDT USA, TODO EN EXC CONDIICON !! Una de las mejores grabaciones post-Lambert, Hendricks & Ross del cantante Jon Hendricks de la década de 1960, este animado set en vivo. Grabado en Sausalito, California, con músicos locales (el fino pero oscuro tenor Noel Jewkes, el pianista Flip Núñez, el bajista Fred Marshall y el baterista Jerry Granelli), este albun hace un excelente trabajo al resumir la música de Hendricks de la época. Interpreta algo de hip bop ("Stockholm Sweetnin'"), revisita parte de su material grupal anterior ("Cloudburst" y "Shiny Stockings"), canta un par de canciones actuales ("This Could Be the Start of Something Big" y "Watermelon Man"), interpreta una conmovedora versión de "Old Folks", rompe el lugar con su humorística "Gimme That Wine" y revive la antigua balada "I Wonder What's Become of Sally". Excelente música.

SENSACIONAL Y COMPLETA 1ª EDICION ORIGINAL USA !! contiene el gran libreto interior de 12 paginas A COLOR LLENA DE CURIOSAS FOTOGRAFIAS, EDICION USA con solida y bonita doble carpeta..QUE HARAN FELIZ A CUALQUIEN SEGUIDOR DE LA BANDA. SIEMPRE COMPLICADO ENCONTRA ESTA COMPLETA 1ª EDIC USA CON EL GRAN LIBRO !! UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LA HISTORIA grabado con su publico japones que los adoraban y si no escucha a 12000 fans entusiasmados con la banda fue su discos mas vendidos que nada mas salir vendio 3 millnes de copias y fue triple platino SENSACIONAL Y COMPLETA EDICION !! contiene el gran libreto interior de 12 paginas, con solida y bonita doble carpeta.. UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LA HISTORIA !!! y siempre complicado de encintra la 1ª y completa edic org usa todo en gran condicion !!! carpeta sin codigos de barra, Cuando termina el cuarto disco de Cheap Trick (y su primer directo) podemos, al fin, recuperar el aliento. Porque durante los vertiginosos 40 minutos que dura la colosal actuación, llena de vitalidad, energía, talento y musicalidad, es imposible abstraerse del irresistible ritmo de las canciones del grupo. A pesar de ser ya conocidas por quienes siguieron al grupo en las postrimerías de los 70, sin duda tuvo que sorprender a los asistentes al concierto la nueva visión con la que estos cuatro americanos abordan sus propias canciones. En el caso de "I Want You to Want Me", transforman por completo el tema, pasando de ser una agradable pero insulsa tonada, a ser una fiera que encandila al público con su hipnótica melodía (sin duda una de las mejores del grupo, a pesar de ser "desaprovechada" en su versión de estudio). Conviene recordar que existe una versión posterior en la que se añaden nueve canciones más, limando considerablemente el impacto del álbum. En su formato original de 1979, At Budokan es un firme candidato a ser el mejor disco de rock en directo de la historia.

DOBLE ALBUN, ORIG. EDIT. USA Y PROMOCIONAL, DOBLE CARPETA.preciosa carpeta y un musico inclasificable y que a mi me tiene atrapado desde muchos años atras. Se incluyen muchos cortes muy difíciles de encontrar de álbumes complicados de encontrar..a destacar la gran version del clasico "Is not No Sunshine" es hermosa, apasionada, tambien un hermoso homenaje a John Coltrane. sus discos son buscadisimos,rahsaan roland kirk fue un musico diferenteba todos !! te lo aseguro, contiene 90 MTOS para no perderselo , por supuesto siempre recomendado para comenzar a descubrirle si aun no lo hiciste..absolutamente genial !!! PEQUEÑO DESCONCHADO EN CARPETA,VINILOS EN INCREIBLE ESTADO !! multiinstrumentista, Rahsaan Roland Kirk. Con improvisaciones virtuosas, el álbum presenta tremendas interpretaciones de "Do Nothin 'Till You Hear From Me" de Ellington y una brillante actuación de "Tribute to John Coltrane: Lush Life, Afro-Blue & Bessie's Blues". Posiblemente el solista de saxofón más emocionante en la historia del jazz, Kirk era un posmodernista antes incluso de que ese término existiera. Kirk jugó el continuo de la tradición del jazz como un instrumento en sí mismo; sentía poca compunción acerca de mezclar y combinar elementos de la historia de la música, y sus brebajes generalmente parecían naturales, si no inevitables. Cuando se habla de Kirk, siempre se le presta mucha atención a sus excentricidades: tocando varios cuernos a la vez, haciendo sus propios instrumentos, haciendo payasadas en el escenario. Sin embargo, Kirk era un artista inmensamente creativo; quizás ningún saxofonista improvisador haya poseído alguna vez una técnica más completa, una que cubriera todos los aspectos del jazz, desde Dixieland hasta la libertad, y quizás ningún otro músico de jazz haya sido más espontáneamente inventivo. Sus habilidades en la construcción de un solo son de particular interés. Kirk tenía la capacidad de caminar, dar forma y elevar sus improvisaciones a un grado extraordinario. Durante cualquier solo de Kirk, justo en el momento en que se desarrollaba su actuación, cuando parecía que no podía subir más el nivel de intensidad, siempre parecía capaz de subirlo aún más. Kirk nació con la vista, pero se quedó ciego a la edad de dos años. Comenzó a tocar el clarín y la trompeta, y luego aprendió el clarinete y el saxo de la melodía C. Kirk comenzó a tocar el saxo tenor profesionalmente en bandas de R & B a la edad de 15 años. Cuando era un adolescente, descubrió el "manzello" y el "stritch": el primero, una versión modificada del saxello, que era una variante ligeramente curva del Saxo soprano plano B; el último, un E plano recto modificado completamente. Para estos y otros instrumentos, Kirk comenzó a hacer sus propias mejoras. Remodeló sus tres saxofones para poderlos tocar simultáneamente; jugaba al tenor con la mano izquierda, tocaba el manzello con la derecha y hacía sonar un zumbido en el cable, por ejemplo. La técnica inventada por Kirk quedó en evidencia en su primera grabación, un disco de R & B de 1956 llamado Triple Threat. Para 1960 había comenzado a incorporar un silbato de sirena en sus solos, y en el 63 ya dominaba la respiración circular, una técnica que le permitía tocar sin pausa para respirar. En sus primeros años 20, Kirk trabajó en Louisville antes de mudarse a Chicago en 1960. Ese año hizo su segundo álbum, Introducing Roland Kirk, que incluía al saxofonista / trompetista Ira Sullivan. En 1961, Kirk recorrió Alemania y pasó tres meses con Charles Mingus. Desde ese momento en adelante, Kirk lideró principalmente su propio grupo, la Sociedad de la Vibración, grabando prolíficamente con una variedad de acompañantes. A principios de los años 70, Kirk se convirtió en una especie de activista; dirigió el "Jazz and People's Movement", un grupo dedicado a abrir nuevas oportunidades para los músicos de jazz. El grupo adoptó la táctica de interrumpir las grabaciones y las transmisiones de programas de televisión y radio en protesta por el escaso número de músicos afroamericanos empleados por las redes y los estudios de grabación. En el transcurso de su carrera, Kirk trajo muchos instrumentos hasta ahora no utilizados al jazz. Además de los saxos, Kirk tocaba el silbato de nariz, el piccolo y la armónica; instrumentos de su propio diseño incluyen el "trumpophone" (una trompeta con una bocina soprano sax), y el "slidesophone" (un trombón pequeño o trompeta deslizante, también con una boquilla de saxo). Kirk sufrió un golpe paralizante en 1975, perdiendo movimiento en un lado de su cuerpo, pero su técnica de saxofón casero le permitió seguir jugando; comenzando en 1976 y durando hasta su muerte un año después, Kirk jugó con una sola mano. -

DISCOGRAFIA OFICIAL, glam hard rock..made in england de lujo.....!!! The Sweet's Biggest Hits es el primer álbum recopilatorio de éxitos de la banda de glam rock británica Sweet (llamada en ese entonces The Sweet). Se compone de las canciones más populares de su álbum debut Funny How Sweet Co-Co Can Be (1971) y de algunos sencillos lanzados entre 1971 y 1972 no incluidos en álbumes previos. rara EDIC. ORG UK CON 11 TEMAS CLAVES DE LA BANDA..!!.....GENIAL !!!

muy rara edicion USA editado en USA 1970 por el sello POLYDOR !! COLLECTORS !..TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !!! contiene temas de su primera epoca con tony sheridan. eran un crios y acompañaron a toda una estrella de epoca y pionero del rock n roll britanaico, el documento es mas que historico y para todos los fans como yo un lp que te pone los pelos de punto al escuchar al cuarteto degarrandose con los clasicos como ruby bay omy bonnie.... In the Beginning (Circa 1960) es la primera coleccion que logra unir canciones del comienzo de The Beatles, se logró realizar gracias a Tony Sheridan y The Beatles. Este álbum fue lanzado por Polydor Records en 1970 (Número de catálogo 24-4504). Fue grabado en Hamburgo (Alemania) entre los años 1961 y 1962, su publicación fue en Estados Unidos en el año 1970 Lo que se explica en The Beatles Anthology, este álbum fue lanzado solo cuatro días antes de su último álbum de estudio, Let It Be. Este álbum es el único álbum de The Beatles que no es propiedad de EMI.