Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

SENSACIONAL DOBLE ALBUN QUE REUNE 20 TEMAS INMENSOS DE UNA DE LOS MAS GRANDES VOCALISTA DE TODOS LOS TIEMPOS...POR SUPUESTO ESTAN TEMAS IMPORTANTES DE SU CARRERA COMO,oh pretty woman , "Only the Lonely", CRYING, IN DREAMS Y MUCHOS MAS... TODO EN ESTADO PREFECTO !!

celebre formacion holandesa,editada curiosamente por el sello rare earth ( motown ) curiosa imagen sicodelica en portada, gruesa carpeta sin codigos de barra , todo en exc estado !! A fines de la década de 1960, los Cats se convirtieron en grandes estrellas en su Holanda natal y en Alemania. Se especializaron en melodías pop luminosas y muy orquestadas que se adaptaban perfectamente a la radio europea The Cats aparentemente se inspiraron en The Bee Gees. Piet Veerman incluso intentó imitar la voz temblorosa de Robin Gibb en un par de canciones. Dando crédito donde correspondía, hubo algunos buenos momentos repartidos por todo el álbum. El sencillo "Marian" de 1969 era irremediablemente deslumbrante, pero aún de alguna manera entrañable. Fue lanzado un par de años demasiado tarde para montar el tren pop-psych de toytown,

MUY RARA EDIC. EDITADA EN JAPON EN 1969 !! ROLYDOR MP1417 / Japón !! PRECIOSA CARPETA DOBLE SIN DODIGOS DE BARRA Y TOTALMENTE PLATEADA, BONITA IMAGEN MAGENTA INTERIOR CON LAS IMAGENES DEL TRIO SUPER GRUESA CARPETA, TODO EN GRAN ESTADO !! GRAN COPIA Y EDICION ! COLLECTORS ! CREAM fueron quiza el mejor trio de la historia ?? .!!..GENIAL !!!!!!!!!!!!!!.. ELLOS CAMBIARON LA HISTORIA DE LA MUSICA,HASTA LA FECHA NADIE HABIA ESCUCHADO UN TRIO SONANDO DE ESTE MODO,GUITARRA,BAJO Y BATERIA AFRONTANDO EL BLUES CON BUENA CARGA DE SICODELIA Y MAS ACIDO QUE NADIE LO REALIZO.. EL MODO EN ECARAR LOS TEMAS BLUES TAN PECULIARES CON LA VOZ DEL GRAN JACK BRUCE,LA GUITARA DEL JOVENCISIMO CLAPTON Y LA BATERIA PENETRANTE DEL MAJARA DE GINGER BAKER LLAMARON MI ATENCION DESDE CHAVAL Y POR SUPUESTO SON HASTA HOY UNA DE MIS BANDAS PARA TODA LA VIDA. lo largo de 1968, Cream irrumpe con éxito en Estados Unidos con una gira. Su doble álbum Wheels on fire se considera su obra cumbre. Nada menos que el Wheels of fire de Cream! El mejor disco del que fuera el primer "Supergrupo" de la historia. Jack Bruce al bajo, el pelirrojo loco Ginger Baker a la batería y sobre todo Eric Clapton a la guitarra, formaron un trío que durante los pocos y turbulentos años que estuvieron juntos produjo algunos de los álbumes del blues-rock británico y que carajo, de la música en general para los que nos gusta el rock y sus derivados. Las letras chifladas del poeta Pete Brown, la premiada portada estilo cómic, la psicodelia mezclada con el blues-rock más clásico... contribuyeron a hacer de este Wheels of fire una obra maestra que desde el White room que abre el álbum al Deserted cities of the heart que lo cierra (con su impresionante solo de guitarra) es una descarga de música en estado puro al nivel de los mejores discos de Led Zeppelin, por ejemplo. --------- Cream: el "super grupo" considerado como el padre de todo junto con gente de la talla de Hendrix. En todas esas genealogías que se hacen del hard rock - metal siempre los encontraremos arriba del todo, por encima de zeppelin y sabbath (en el tiempo se entiende). Consideraciones aparte sobre quién inspiró a quien y quién inventó qué cosa (esto no es la oficina de patentes), estos tres tipos no eran precisamente unos desconocidos cuando se reunieron bajo esta marca: "Cream", porque eran considerados la crema y nata de la escena musical cada uno en sus respectivos instrumentos. En la época tras los Yardbirds y los bluesbrakers de John Mayall en que Inglaterra amanecía con pintadas por doquier que rezaban "Clapton es Dios" tanto Baker como Bruce eran ya también muy valorados. No sabemos como Clapton consiguió hacer de jamón y queso en este sandwich entre Baker y Bruce durante el tiempo de 4 discos de estudio (3 y un último con poco material inédito) aliviando las hercúleas tensiones de ambos, que llegaron a darse mantas de ostias en escena, odio que además existía ya antes de que Cream naciera. Pocas veces se ha vivido un odio tan acérrimo dentro de un grupo. Si esto fuera el Black metal de los Mayhem a saber como habría acabado la cosa (un saludo al compañero MeFuMo). El caso es que mereció y mucho la pena que aguantaran ese efímero lapso juntos porque parirían unos discazos con los que hemos disfrutado tela. Les podemos poner todas las etiquetas que queráis y discutir si fueron más progresivos que psicodélicos o si esto es un rock blues, un pop cañero o incluso un hard rock, pero eso sí, tened cuidado en el camino al reproductor de que la música no se os desparrame porque las pistas de este CD (vinilo el que lo tenga) rebosan música de la buena. Wheels of Fire: ¿por qué empiezo por el tercer álbum? Pues un venazo, porque es el que más me gusta. Álbum de doble vinilo que vio la luz en Julio de 1968 con un plástico de estudio y otro en directo (en el legendario Fillmore), los Cream entran a grabar con el culo muy lamido por la crítica y el público gracias al "Disraeli Gears" (o el álbum de "Sunshine of your love") y hacen este discazo que daría mucho que hablar y que precede por poco (unos meses después despegaría el Zepelín de plomo) a los que serán propiamente los cimientos de esa música que tanto gusta en este foro hecha en las acerías a base de yunque y martillo . Abrimos con White room, temazo conocidísimo de los que primero se echa mano cuando se habla de rock clásico. Pero si lo analizamos con un poco de cuidado veremos que la entrada y la batería se salen un poco de ese cliché. Es un tema que hace muy bien de gancho para atraernos al meollo que encontraremos más adentro. No comentaré gran cosa de los instrumentistas porque sus cualidades saltan a la vista. Bruce nos demuestra que se puede cantar con falsete con excelente gusto. Todos son genuinos primera clase, con mucha contención eso sí. Y llegó el meollo, Sitting on top of the World, una versión del blues de Howlin' Wolf que a mí me mata, me destroza desde el primer guitarrazo de Clapton, un tipo del que no soy un gran fan y no lo soy en absoluto de su carrera en solitario. Pero aquí la guitarra de Clapton es digna de ser deificada, de ser idolatrada blasfemamente cual bíblico becerro de oro. El jodido manolenta sabe tocar como nadie, hay que reconocerlo. No es que sea un virtuoso ni un tipo con mucho gusto en los fraseos pero te la clava bien clavada con esas cuerdas afiladas y no te deja respirar hasta que apaga el ampli. El arreglo que se cuajan de esta versión es extraordinario, la batería y el bajo hacen un trabajo impecable. A mí este tipo de temas se me incrustan y no puedo decir nada de ellos. Existieron sólo en esta época que tienen lo mejor de cada familia, del blues y del rock a partes iguales. Para morirse del gusto. Passing The Time, As you Said y Pressed Rat And Warthog son tres temas que quedan aislados estilísticamente en el centro del disco, como una isla, y que desarrollan la vertiente psicodélica-popera del grupo que yo nunca he sabido apreciar. Tenía una copia en casete hace mucho de este álbum y he de reconocer que estos temas sólo incordiaban en el lento camino del rollo de cinta que sistemáticamente tenía que acelerar para llegar al Politicians. Pero tienen más interés del que pueda parecer, especialmente As you Said, con un trabajo de cuerda bastante curioso a cargo del productor Felix Pappalardi. Politicians y sigue el disco. De nuevo un blues desarraigado, transplantado a ninguna parte e irreconocible, uno de esos temas anacrónicos en un momento en el que no eran nada o eran casi de todo. ¡Ese momento de la música que a mí tanto me gusta! Entre las músicas que mueren y las que nacerán surgieron estas flores del desierto, una "rara avis" que se dejó ver poco y que es la ostia de interesante. De un tiempo similar al Sitting on top, algo más mecida y cansina, para mi gusto no se sale del mismo modo que lo hace el segundo tema pero es también tremendo. Sobre todo por esos fraseos que Clapton nos va colando como quien no quiere la cosa hasta que estallan en una tormenta de guitarras dobladas ad infinitum, que nos cae como una lluvia tibia y nos deja empapados, una gozada. Y qué buena voz tenía el amigo Jack Bruce en el 68. Those where the days, aquí le pillan el punto bastante mejor a ese pop-blues-rock que en "la isla" no me hace tanta gracia. De todos modos no es un tema que suela escuchar. Que me perdonen los que sepan degustarlo mejor que yo. Y ya está aquí, el para mí mayor temazo del disco. Bua, no sé que decir. Cuando pulso para que comience el tema es como si estuviera abriendo la puerta de un redil del que sé que va a salir una mala bestia que lo va a destrozar todo. No es que sea cañero pero es devastador, no sé si podréis entenderlo al oírlo. Tiene ese punto demoledor desde la contención. El ritmo, el trabajo de la batería, los fraseos afilados de la guitarra del inicio, auténticos cut-throat, guitarrazos despiadados sin respeto por nada. Este es de esos temas irreverentes, chulescos, arrogantes, de los que llegan como si no hubiera habido música antes de ellos y pretendiendo que nadie se atreva a hacer nada después. Un lacónico Bruce va encajando la letra con soberbia maestría entre los resquicios de esta perfecta obra de ingeniería del tiempo que todos van levantando y hundiendo en cada compás: Nacido bajo un mal signo, He estado deprimido desde que empecé a gatear Si no fuera por la mala suerte, No tendría suerte de ningún tipo Y luego Clapton te descerraja ese solo dañino, lento pero mortal como una boa constrictor. No more comments. Deserted Cities of the heart, la mejor de ese estilo híbrido que para mí no está a la misma altura que el resto del trabajo. Ya digo, la mejor de ese otro estilo, con ese interludio de cuerda tan bien traído, un solo de guitarra temblorosa y una batería que se sale.

EMPEZARE DICIENDO QUE ADORO ESTE ALBUN, TODO EL POR COMPLETO.., SUS TEMAS, SU PRODUCCION Y CADA UNO DE TODOS LOS INVITADOS QUE PARTICIPAN EN EL QUE EL ULTIMO ALBUN EDITADO DE ESTE GIGANTE DE LA MUSICA AMERICANA DE TODOS LOS TIEMPOS. TEMAS COMO EL TITULADO Hold on Hope LLEVA MESES SONANDO EN MI CABEZA Y ESTE There's No Me... Without You, UNA OBRA MESTRA CON UN FIAJL DE GUITARRAS ANTOLOGICO, Y UN PERFUME A BEATLES PERFECTO...INCREIBLE !! Cada canción fluye sin problemas hacia la siguiente con breves interludios musicales instrumentales (y a veces inquietantes) como si cada canción fuera un capítulo diferente en un libro. SOLO POR CITAR ALGUNOS DE LOS MUSICOS QUE APARECEN, Jakob Dylan, Billy Corgan ( The Smashing Pumpkins) Brian Setzer, ( STRAY CATS ) Dick Dale, Steve Hunter, Chris Isaak, Vinnie Colaiuta ETC... Este es el legendario álbum de estudio final de Glen Campbell. Durante sus 50 años en el mundo del espectáculo, Campbell ha vendido 45 millones de discos con éxitos como Witchita Lineman, Gentle On My Mind, Rhinestone Cowboy y toneladas más. Ghost On The Canvas es su álbum de despedida, una mirada profunda y significativa a su carrera / vida con contribuciones de los artistas que continúa inspirando. En pocas palabras, Ghost On the Canvas es el álbum de la vida de Glen Campbell. Todavía me encanta hacer música. Y todavía me encanta actuar para mis fans. Me gustaría agradecerles por seguir conmigo en las buenas y en las malas. . . Estoy en paz con el mundo. Este es el momento más feliz de mi vida - Glen Campbell Los artistas que contribuyen a este álbum incluyen a Jakob Dylan, Paul Westerberg, Brian Setzer, Billy Corgan, Chris Isaak, Robert Pollard, The Dandy Worhals, Dick Dale, Rick Nielsen, Keith Urban y más! Campbell, miembro del Salón de la Fama de la Música Country, hizo historia en 1967 cuando ganó premios Grammy en las categorías country y pop, dos premios country y western por la canción "Gentle on My Mind" y dos pop por "By the Time I get to Phoenix". - rollingstone.com, 26 de enero de 2012

ESTUPENDA Y SOLIDA EDIC. usa CON LA DOBLE CARPETA !! Y UN ALBUN DELICIOSO DEDICADO A SUS STANDARS FAVORITOS,... EL GRAN NILSSON JUNTO AL MITICO ARRREGLISTA Y PRODUCTOR GONDON JENKINS REALIZANDO STANDARS COMO ESTA PRECIOSIDAD DE VERSION DEL "As Time Goes By".. TODO EN EX ESTADO !!

SIEMPRE MUY BUSCADOS Y COTIZADOS SU PRIMEROS ALBUNES..COMO ESTE SU 2º LP, QUIZA EL MEJOR ALBUN DE TODA SU CARRERA !! RARA EDITION EDITADO EN JAPON CON HOJA INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES.. SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO EXC !!

impecable estado,seguramente nuevo !!!!. NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO PARA OTRA MARAVILLA DE JOE JACKSON..QUE SORPRENDIO A TODO EL MUNDO CON SU HOMENAJE AL SWING DE LOS AÑOS 40 Y MUSICOS COMO Louis Jordan Y Cab Calloway FUE SU 4º TRABAJO Y UNO DE SUS GRANDES DISCOS QUE CONSIGUIO ATRAER LA ATENCION A MILES DE FANS HASTA HOY COMO YO MISMO...UNA MARAVILLA !!

estupendo articulo en Metal para decoracion Cartel de metal vintage de música rock Resistente a la intemperie, preperforado, fácil de instalar decoración de arte de pared para club, cafetería, bar,, garaje, hogar, sala de juegos - Alta resistencia a la flexión, regalo ideal para amantes de la música todos los articulos estan disponibles para ser enviados al instante Dimensiones: 20x20cm. el articulo viene con Agujeros en las esquinas para si se desea colgarlo en la pared. Excelente pieza de colección, estilo vintage – retro.

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impecable edic usa conteniendo el encarte interior con los textos etc.. aun mantiene el precinto GRAN SONIDO, DMM - Direct Metal Mastering ES UNO DE MIS MUSICOS FAVORITOS..imaginativo,original..etc...un genio.!!...POCOS MUSICAS ME AN DADO TANTOS BUENOS RATOS ESCUCHANDO SUS DISCOS.. Initiationes el sexto álbum del músico estadounidenseTodd Rundgren, lanzado el 23 de mayo de 1975 porBearsville Records. Uno de los mejores multitarea del rock, Todd Rundgren lanzó su sexto álbum en solitario, INITIATION, justo después de su debut con Utopia. El set de Bearsville de 1975 continúa el progresivo impulsado por sintetizadores de su entonces nueva banda, con Todd liderando la carga en teclados e innumerables otros instrumentos (se le une en algunos lugares Roger Powell de Utopia; Rick Derringer, David Sanborn y Edgar Winter también hacen apariciones). La colección se divide entre un lado de canciones más cortas destacadas por gemas como "Real Man", "Eastern Intrigue" y la canción principal, y la virtuosa suite instrumental "A Treatise on Cosmic Fire" que llena Side Two. La artesanía musical, el uso de la tecnología y la espiritualidad de sondeo que ha traído legiones de seguidores a Rundgren se pueden escuchar a lo largo de los 68 minutos de duración de INITIATION, y mientras celebra su 45 aniversario, el álbum seguramente también iniciará nuevos fanáticos.

una de las mas grandes formaciones de hard rock..desde japon para muchos su mejor disco! grabado en directo en la legendaria sale de londres, The Marquee En ese momento, el sonido y la mezcla eran muy buenos, y el trabajo en sí era muy recomendable, "¡Esto es hard rock!" También es un modelo para guitarras gemelas. ¡Esta sensación de realismo es irresistible! grabado en el legendario Marquee Theatre de Londres, el 9 de mayo de 1983 esta actuación segura y bastante triunfal ante una pequeña pero claramente muy partidista multitud de admiradores de toda la vida, ansiosos por recibir al grupo con los brazos abiertos. Impulsados por este entusiasmo, Bow Wow ltocan un lote de hard rockers atronadores pero infecciosos como "Getting Back on the Road", "Touch Me, I'm on Fire" y "Devil Woman", apenas deteniéndose para respirar en el camino "Can't Get Back to You", que contó con solo puntos hiperbólicos en solitario tanto del baterista Toshihiro Niimi como del mago de la guitarra Kyoji Yamamoto. Al igual que con todos los álbumes en vivo de Bow Wow, el impresionante virtuosismo de este último proporcionó un espectáculo propio, lo que hace que este lanzamiento sea absolutamente imprescindible

precioso cojin con cremallera lateral, impreso en las dos caras !! COLLECTORS !! gran tamaño 45 cm x 45 cm con cremallera que lo deja perfectamente cerrado, EL ARTICULO ES NUEVO ( Almohada Interior no incluida )

CADA UNO DE SUS DISCOS ES PARA MI TODA UNA JOYA YA QUE ADORO A ESTA BANDA... ESTUPENDA 1ª EDICION ORIGINAL UK CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR Y ATENCION EL SINGLE EP DE 4 TEMAS !! CADA DIA MAS DIFICIL CONSEGUIR SUS PRIMEROS DISCOS EDICIONES COMO ESTA QUE ESTAN COMPLETAS !! VINILOS EN EXC ESTADO, presenta pequeño nombre en carpeta 17 TEMAS COMO ..Down At The Doctors, Baby Jane, Ninety-Nine And A Half, Milk And Alcohol, Matchbox Y MUCHOS MAS.. SIRVAN ESTAS LINEAS COMO RECUERDO A UNA BANDA POR LA QUE SIENTO UN APRECIO Y UN AFECTO MUY ESPECIAL. FUERON UNA DE LAS BANDAS QUE MEJORES BUENOS MOMENTOS TRAEN MI MEMORIA RECORDANDO SUS CONCIERTOS A LOS QUE PUDE ASISTIR EN VARIAS OCASIONES EN VIVO...FUERON INCREIBLES !!..YO NO ME LOS PERDERIA ESTE LP..CON UNO DE LOS GENIOS.A LA VOZ Y LA ARMONICA DEL GRAN Lee Brilleaux, Y GRABADO EN Essex ,LUGAR DE DONDE PROCEDEN..OSEA EN SU CASA Y CON SUPUBLICO...CASI NADA.. a destacar que en el álbum esta el el brillante guitarrista Gypie Mayo junto al bateria original The Big Figure* y el bajista desde 1975 John B. 'Sparko' Sparks, tremenda formacion ! contiene temas que haran estallar tu cabeza, temas energicos y rapidos, denominacion de origina de esta singular formacion..EN FIN ..QUE NO HAY DESPERDICIO.... En el corazón de la escena británica de pub rock de la década de 1970, "As It Happens (Live)" de Dr. Feelgood se erige como un testimonio de la energía cruda y la pasión desenfrenada que definió la época. Lanzado en 1979, este doble álbum en vivo encapsula las electrizantes actuaciones de la banda y su compromiso inquebrantable con su característico sonido infundido de rhythm and blues. A mediados de la década de 1970 marcó un cambio significativo en el panorama musical británico. Los excesos del glam rock y el rock progresivo estaban dando paso a un enfoque de regreso a lo básico que enfatizaba el talento en bruto y la expresión auténtica. El pub rock, con su sonido despojado y su énfasis en las actuaciones en directo, se convirtió en el caldo de cultivo de una nueva generación de bandas, entre ellas Dr. Feelgood. "As It Happens (Live)" captura la esencia de los shows en vivo de Dr. Feelgood, mostrando su musicalidad ajustada, su carismática presencia en el escenario y su conexión inquebrantable con su audiencia. El álbum presenta una mezcla de canciones originales y versiones, que abarcan los inicios de su carrera y ofrecen un vistazo a sus diversas influencias. El estilo musical del álbum está firmemente arraigado en el rhythm and blues, con elementos de rock and roll y pub rock en la mezcla. La voz arenosa de Lee Brilleaux, los distintivos riffs de guitarra entrecortados de Wilko Johnson y la sección rítmica ajustada de John B. Sparks y The Big Figure crean un sonido que es a la vez crudo y contagioso. Si bien "As It Happens (Live)" fue aclamado por la crítica y tuvo éxito comercial, no estuvo exento de controversia. Algunos críticos argumentaron que el sonido del álbum era demasiado crudo y sin pulir, mientras que otros elogiaron su autenticidad y energía. A pesar de las diferentes opiniones, el álbum solidificó la reputación de Dr. Feelgood como una de las principales luces de la escena del pub rock. El álbum fue producido por la propia banda, junto con Vic Maile, un experimentado ingeniero y productor conocido por su trabajo con artistas como Jimi Hendrix y Led Zeppelin. La grabación se llevó a cabo en varios lugares del Reino Unido, incluido el Pavilion en Hemel Hempstead y Crocs en Rayleigh, Essex. Una curiosidad interesante sobre el álbum es la inclusión de la canción "Milk and Alcohol", que se convirtió en uno de los mayores éxitos de Dr. Feelgood. El riff pegadizo y la enérgica interpretación de la canción la convirtieron en un elemento básico de sus shows en vivo y una de las favoritas entre los fanáticos.

siempre es un albun muy complicado de ver...aunque fuese el ultimo trabajo de la banda se a convertido en quiza su mas complicado albun de encontrar.. MUY RARA EDIC EDITADA EN JAPON , PRESENTA SUPER GRUESA Y SOLIDA CARPETA CON GRAN FOTO EN PORTDA, TAMBIEN CURIOS INSERTO CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES UNA MARAVILLA DE EDICION, TODO EN EXC ESTADO !! OTRO CLASICO DEL ROCK..!! CADA TEMA UN MARAVILLA.YA SABES QUE FUE UNA DE LAS BANDAS QUE CON MAS CORTA DISCOGRAFIA SU EXITO FUE MAS APOTEOSICO, REPLETO DE Nº 1. HOY EN DIA SUS TEMAS SIGUEN SONANDO DE MARAVILLA Y SU CABEZA PENSANTE JOH FOGERTY SIGUE EN FORMA..!. Cinco meses después de la marcha de Tom Fogerty, lo que quedaba del grupo sacó un nuevo single: era Sweet Hitch-Hiker/Door To Door. En este sencillo se podía apreciar que la cara A es un Rock and Roll portentoso, con toda la potencia de CCR y no se echa en falta la guitarra rítmica de Tom. La cara B era la curiosidad de ver un tema compuesto e interpretado en la voz por el bajista Stu Cook, este tema es un sólido y compacto country-rock marchoso que aunque tiene un sonido alejado del tópico Creedence, era un muy buen tema. Parecía alentador para el nuevo curso que tomaba la banda. Aún tardó nueve meses más en aparecer ese nuevo trabajo (demasiado tiempo en la Creedence) y la verdad es que decepcionó. Los temas compuestos e interpretados por Doug y Stu en general eran flojos y los de John tampoco eran una maravilla. Además el tratamiento de todo el disco era más Country que nunca y desaparecía por momentos la garra y fuerza de CCR. Lookin' For A Reason es auténtico sonido Country, del tipo que aparecerá en el primer álbum en solitario de John, hasta canta diferente. Take It Like A Friend es de Stu, un Rock con ritmos diferentes. Need Someone To Hold es la primera colaboración Stu-Doug y canta Doug, es un flojo corte de medios tiempos con aromas Country. Tearin' Up The Country de Doug es un Country marchosito. Someday Never Comes es uno de los mejores temas del álbum (es de John) y muy alejado del sonido CCR. Es un melancólico tema cantado dulcemente en clave intimista, roto solo por el estribillo que tiene algo más de marcheta. What are you gonna do?, de Doug es otro country-rock con ritmo pero bastante flojo, al igual que Sail Away, esta vez de Stu. Hello Mary Lou es una excepcional versión en formato Country, pero no deja de ser un estupendo Rock and Roll con una voz profunda y un solo excelente de John Fogerty. La decisión de John de dejar dos tercios del trabajo para las habilidades compositivas del resto del grupo parece más una manera de mostrar al mundo que sin su liderazgo el grupo no hubiera sido nada. Que democratizar un poco el grupo, como le pedían los otros, representaba ir a peor. Ni al público ni a la crítica les gustó el disco y sólo seis meses después de acabar la gira de presentación del disco deciden separarse oficialmente. En Lookin' For A Reason John canta esto: "Busco una razón para quedarme, estoy nervioso y hecho un lío. Busco una razón para no irme, pero cuando sea de día habré partido. Cada noche vuelvo a preguntarme qué fue lo que impulsó nuestro sueño. Parecía una buena idea al principio, pero ahora me pregunto que fantasía me arrebató...".

LUJOSA Y COLECCIONABLE EDIC ORG JAPONESA SOLO EDITADA EN EL MERCADO JAPONES QUE CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON FOTOD, DISCOGRAFIA Y LOS TEXTO EN JAPONES Y EN INGLES, ETC..., SUPER GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO EXC ! COLLECTORS ! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

EXQUISITO 2º LP..UNA MARAVILLA DEL 50% DE SIMON Y GARFUNKEL YA EN SOLITARIO.!!!!!!!!! despues de debut en solitario, su 2º disco sin su compañero paul simon y se nota que hecharon el resto para la produccion a cargo de Richard Perry..y el reparto de invitados con musicos como:Graham Nash, steve crooper, david crosvy..etc... un disco maravilloso con garfunkel al 100% de inspiracion se trata de la 1ª edic org USA que contiene bonito y robusto encarte interiorcon los textos y gran fotografia de art he tenido la suerte de verle en directo en el año 2006, fue un sueño cumplido y me gusto mucho mas e lo que imagine, despues d etantos años de mis recuerdos con el duo, fue un show completo crodeado de una buena banda acompañandole donde fue desgranando infinidad de temas clasicos del legendario duo pero tambien temas de su etapa en solitario... fue una de esas vueltas al pasado en vivo con un art garfunkel con una voz unica hecha para seguir disfrutando de su talento.

uno de los grandes de la musica americana en uno de sus primeros albunes...y como canta este tipo,..!!! SIEMPRE...GENIAL.. !! acompañado siempre de una destcable bnada con musicos al bajo Howard Epstein, de la banda de tom petty gustara a todos los que guste la musica de elvis costello Las pistas destacadas son "Down in Front", con su estribillo de guitarra pegadizo, y la pulida 'It Hasn't Happened Yet', que más tarde disfrutaría de un mayor éxito en las listas cuando fue versionada por Roseanne Cash. Su primer disco de la década de los 80 fue “Two Bit Monsters” (1980), que Hiatt co-produjo junto a Denny Bruce . El álbum, que incluye una versión del tema soul de los 60 interpretado por Jamo Thomas “I Spy (For The FBI)” y cuenta con Howard Epstein en el bajo (posteriormente fue miembro de los Heartbreakers de Tom Petty),

BUENA MEZCLA..DE PURO HARD ROCK COM MUCHO BLUES..ASISTE A UN CONCIERTO COMO SOLO PODIA REALIZARSE EN LOS 70 PO PARTE DE TODO UN SUPURGRUPO... LOS MUSICOS LIBRES RELIZANDO JAMS E IMPROVISANDO ... , no perderse la version de 17 minutos del temazo Nantucket Sleighride 1º PRESS, EDICION ORIGINAL, 1º LABEL !! windfall 5502, SUPER GRUESA CARPETA ORG, todo en excelente estado !! ESTAMOS ANTE UNA DE LAS MEJORES BANDAS QUE FUSIONA EL HARD ROCK CON EL BLUES..LA ESENCIA DE UNO DE LOS MAS GRANDES SONIDOS QUE HACEN VIBRAR OIDOS Y MOVER ESQUELETOS DESDE HACE DECADAS..MOUNTAIN ES LA UNION DE ESTE TRIO MASTODONTICO CON GUITARRAS,BAJO Y BATERIA SALVAJE !!, PERO TAMBIEN ATACAN TEMAS MAS LENTOS COMO ESTE APABULLANTE TEMAZO AQUI EN VERSION DE 17 MTOS..Nantucket Sleighride, ESCUCHA LA GUITARRA DE LESLIE WEST EN EL TEMA Crossroader Cuando a finales de 1968 el grupo Cream se disuelve, su productor Felix Pappalardi regresa a los Estados Unidos para trabajar para la Atlantic Records como jefe de producción de los estudios de New York. Y es en esa ciudad, en donde descubre a una banda llamada The Vangrants en la que destacaba un guitarrista llamado Leslie West, que era tan brillante por su técnica como espectacular por su peso y dimensiones. Sin dudarlo Pappalardi se convierte en su productor y en 1969 aparece el álbum en solitario del guitarrista Leslie West Mountain. El álbum consigue acaparar las expectativas puestas en el y el propio West y Pappalardi deciden unir fuerzas y formar el grupo Mountain. La primera formación comprendía además de Pappalardi que se encargaba del bajo y a West de las guitarras a Steve Knight a los teclados y Norman Smart a la batería. La identificación de Pappalardi con Cream hará que la banda surja como unos dignos sucesores y herederos del sonido de Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce. La participación del grupo en el festival de Woodstock en 1969 les consagra definitivamente arrastrando tras de si una amplia legión de seguidores y todo esto sin haber publicado ningún álbum hasta esa fecha. Después de dicho festival el batería Smart abandona el grupo siendo sustituido por Corky Laing quien se convertiría en colaborador inseparable de West hasta nuestros días. En 1969 aparece el primer album de Mountain titulado Mountain Cimbling, al que seguiran Nantucket Sleighride (1971), Flowers of Evil (1971), Live : The Road goes ever on (1972), y Best of Mountain (1973). Entre estos trabajos se encontraban los hits Mississippi Queen, For Yasgur's Farm, (tema de dedicado a Max Yougur, el hombre que cedió los terrenos de Woodstock para que se celebrara el festival) o The Animal trainer and the toad. Pero la aventura de Mountain se acaba a finales de 1972 y Pappalardi opta por volver a su trabajo como productor en New York. Por su parte Leslie West y Corky Laing forman junto a Jack Bruce el grupo West, Bruce and Laing el cual intenta reverdecer la leyenda de la mítica banda. Pero este power trío no termina de cuajar y después de varios álbumes Why Dontcha (1972) y Whatever turns you on (1973) se separan justo cuando su compañía discográfica publicaba el directo Live 'n'Kickin (1973). Después de esta desafortunada aventura Leslie West reforma a los Mountain y publica el álbum Avalanche (1974) que obtiene malas críticas y peores ventas por lo cual decide continuar en solitario. Y así en 1975 se publica su segundo álbum en solitario The Great Fatsby y un año después funda su propia banda Leslie West Band con Corky Laing y Ken Ascher y otros músicos alternativos. El primer trabajo de esta nueva banda The Leslie West Band (1976) tampoco rememora los éxitos de Mountain y se retira temporalmente de la escena rock. Un año después se publico el doble álbum en directo de Mountain Twin Peaks grabado años atrás en Japon. Algunos años después, en 1983, Felix Pappalardi seria asesinado por disparos de su propia esposa Gail Collins Pappalardi, quien había compuesto algunos temas de Cream y de los propios Mountain años atrás. No seria hasta 1985 cuando Leslie West decide volver a reactivar a los Mountain publicando el álbum Go for Your Life. Varios años después West continúo con su carrera en solitario con el álbum Theme (1988) album de versiones en donde contaba con Jack Bruce al bajo. En los años siguientes la carrera de West se vio favorecida por una seria de trabajos muy meritorios, muchos de ellos enfocados al blues-rock Alligátor (1989), Night of the guitar-Live (1989) o Dodgin'The Dirt (1994). En 1996, diez años después de su ultimo trabajo al frente de Mountain, el grupo publica Man's a World, al que seguirán Mystic Fire (2002) y Master of War (2007) este ultimo un disco tributo a Bob Dylan, trabajos todos ellos que alternaban con publicaciones en solitario como As Phat as it Gets (1999), Blues to Die For (2003), Guitarded (2005) o Blue Me (2006)

solida y preciosa edicion con la doble carpeta texturada..ademas.. con  curiosas sesiones de van morrison y del gran Allen Toussaint ...UN ALBUN ESTRAORDINARIO, SU 4º ALBUN FUE UNA OBRA MAESTRA DESCOMUNAL, GRABADO EN Woodstock Y QUE POR PRIMERA VEZ INCLUIAN una sección de vientos que redondean y de que modo, canciones MARAVILLOSAS como «Life is a Carnival !!.. sin olvidar otra maravilla, el temazo When I paint my masterpiece que les compuso BOB DYLAN y Van Morrison cantó «4 % Pantomime» a dúo con Manuel POR SUPUESTO..RECOMENDADO  !!.. SOY UN INCODICIONAL DE ESTOS CANADIENSES UNICOS QUE TAN BUENOS TEMAS CREARON Y MOMENTOS ME AN HECHO PASAR....SUS VOCES Y ENTREGA EN CADA TEMA ES COMPLETA, COMO INSTRUMENTISTAS LOS MEJORS, LO TOCAN TODO..UNA DE LAS MAS GRANDES FORMACIONES QUE NUNCA TIENE QUE FALTAR EN NINGUNA COLECCION

COMPLETA Y COLECCIONABLE 1ª EDIC. ORIG. USA.CONTENIENDO LOS DOS CURIOSOS ENCARTES INTERIORES CON EL BONITO TROQUELADO INTERIOR CIRCULAR QUE DEJA VER EL LABEL CENTRAL AMARILLO CON EL LOGO DE LA LENGUA.. ..ETC.. A DESTACAR LA FANTASTICA CARPETA CON EL DISEÑO EXCLUSIVO PARA LA BANDA DEL GENIAL ANDY WARHOL !! 1º LABEL COLOR AMARILLO COC 2-9001 CASI NADA..LOS ROLLING EN LA MITAD DE LOS 70...PARA MI UNA EPOCA GLORIOSA DE LA BANDA Y COMO LE PASO A ELVIS.. REALIZARON ALGUNOS DE SUS MEJORES DISCOS DONDE SE LES NOTA EL OFICIO ADQUIRIDO...TODOS LOS TEMAS SUENAN DE MIEDO..PERO PARA MI ESTA AQUI LA MEJOR VERSION DEL TEMAZO Symphaty For The Devil CON BESTIAL SOLO DE GUITARRA,,,