Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

INCREIBLE DISCO OFICIAL ESTE ALBUN QUE CONTIENE TEMAZOS CONVERTIDOS EN CAÑONAZOS QUE SOLO LA GRAN TINA TURNER PODRIA SUBIR A LOS MAS ALTO COMO: PROUD MARY..LET IT BE, GET BACK..ETC carpeta sin codigos de barra,edic usa, 2º prensaje 70S. VINILO en estado EXC este fue sin duda su albun con mas exito de su carrera juntos TODO EL DISCO...TODO EN EL SUENA MUY POTENTE Y SU SELECCION DE TEMAS ES EL MAS COMPLETO LP . Después de diversos álbumes y de célebres hits como “River Deep Mountain High” de 1966, (producido por el mago Phil Spector), se publica este “Working´ Together” en 1971, bajo el sello Liberty, en su segunda colaboración con esta casa discográfica. Y todo ello, siendo ya poseedores de una veteranía y madurez musical más que contrastada. El disco producido por Ike Turner, se grabó a finales de 1970 y contó con la colaboración de una espectacular banda, siempre arropados por el coro “Ikettes”, tres bellas bailarinas y excelentes vocalistas que durante años fueron parte esencial del grupo. El Long Play consta de once temas absolutamente legendarios y en su interior nos podremos encontrar con versiones clásicas como el “Get Back” y el “Let It Be” de los Beatles, canciones estilo funky como el soberbio “Funkier Than A Mosquita´s Tweeter” y otras revisitadas de épocas anteriores como el “Ooh Pooh Pah Doo”. La total influencia de los Rolling Stones se puede palpar en “The Way Love Me”. Quizás, causada por giras anteriores con sus satánicas majestades. Pero si hay un tema especial en el álbum, ese se llama “Proud Mary”, el hit más grande de su carrera y versión extraordinaria propiedad del ilustre John Fogerty. Ike & Tina Turner II Al resto del disco, lo impregna el talento compositivo de Ike Turner, reflejado en pistas como “Workin´ Together” o la bella balada “You Can have It” .Curiosamente, en el LP original Ike Turner firma como “Eki Renrut”, que viene a ser su propio nombre pero escrito al revés.

MARAVILLOSO 1º ALBUN DEL GRUPO DE GERRY RAFFERTY Y JOE EGAN. carpeta sin codigos de barra,edic usa, 2º prensaje. todo en estado impecable COMO FUE HABITUAL EN SUS CARPETAS AQUI UNA DE LAS MAS SUGERENTES CARPETAS CON BONITAS ILUSTRACIONES.., TODA UNA MARAVILLA PARA ENMARCAR !! Las canciones de Stealers Wheel - digámoslo ya de entrada - permanecen en la cabeza y en el corazón durante largo tiempo después de su audición, y esto es tan demostrable como un teorema. Prueben a escuchar alguno de sus temas e intenten no tararearlos; se antoja una tarea casi imposible, porque son pegajosos y adictivos, contienen algún tipo de conjuro que invita a cantarlos. Lo que pasa es que afortunadamente se trata de un embrujo placentero ¡y cómo! El grupo se formó en los primeros años setenta del pasado siglo, con Paul Pilnick a la guitarra solista, Tony Williams al bajo, Rod Coombes a la batería y, por orden alfabético, los escoceses Joe Egan a los teclados y voz, y Gerry Rafferty, a la guitarra y voz. Estos dos últimos se repartieron siempre las composiciones de forma casi simétrica, aunque también hay abundantes colaboraciones de ambos. Su carrera fue corta - apenas tres álbumes: "Stealers Wheel" (1973), "Ferguslie Park" (1974) y "Right Or Wrong" (1975) - pero abundante en resultados. Cuando el polvo y el olvido más absoluto han sepultado completamente a muchos de los grupos que crecieron como setas en aquellas décadas, los Stealers Wheel permanecen vivos en la memoria y en el día a día de los aficionados al pop. Una de las satisfacciones más grandes (y aseguradas) de una tarde primaveral o veraniega, es disfrutar de sus discos sin mayor coartada cultural al uso. No esperas oír una obra maestra, ni un tratado para salvar el mundo ni un manifiesto del tipo lírico-desesperado-oh-cielos-somos-unos-genios-y-el-mundo-no-se-entera; tan sólo y ya es mucho, dejarte llevar por unos sonidos intemporales capturados en menos de cuatro minutos por un puñado de músicos despreocupados intentando, y a fe que consiguiendo, hacer lo que mejor saben y pueden. Y en esta frescura, sencillez y detalles exquisitos, por suerte sin mayores pretensiones, algo tiene que ver la producción de sus dos sensacionales primeros discos, por parte de dos compositores, managers y unas cuantas cosas más, llamados Jerry Leiber y Mike Stoller, que es tanto como hablar de genuinos pioneros en el negocio del rock y el pop. 2.- Durante su existencia este singular grupo ha sido un claro ejemplo de lo que supone, para bien y para mal, la convivencia de dos fuerzas creativas de similar talento y fuste. Algo realmente difícil para la supervivencia. No hace falta acudir al caso supremo de Lennon y McCartney, para darse cuenta que debe ser explosiva la coexistencia de dos personalidades fuertes y distintas, salvo durante un limitado período de tiempo; aunque inmediatamente hay que subrayar que parte de la trama es también el acicate y el afán de superación personal que supone emular y rebasar al compañero. Esta sana - o malsana - rivalidad es algo que sucede siempre en el deporte, y también en la música. Desde ya tercio en el tema, decantándome claramente por Joe Egan, y no por dar la nota, ya que siempre ha sido más popular Gerry Rafferty (que además consiguió un monumental éxito como solista con el álbum "City To City" (1978), ya saben, el que contiene "Baker Street", tema que sonó hasta la saciedad, con el riff de saxo mil veces imitado). Pero no, las razones no son otras que el singular encanto de sus canciones, que tienen el don de poseer una melodía que te llega al corazón directamente. Además es un autor ácido y observador con un toque especial para el detalle agudo y certero así como para la dosis justa de ironía. 3.- De su mencionada escasísima discografía, mi preferido durante mucho tiempo ha sido el segundo álbum "Ferguslie Park", entre otras cosas, porque contiene "Star" (Egan), mi canción preferida del grupo. Sin embargo, con los años he llegado a apreciar éste primer álbum de la misma apasionada manera, al punto de considerarlos hermanos gemelos con apenas levísimas diferencias en el vestuario. De forma que ambos me parecen trabajos modélicos en su concepción y resultados, hasta en sus sensacionales cubiertas, cortesía del artista, también escocés, John "Patrick" Byrne. El álbum se compone de diez temas que se reparten de la siguiente forma: dos de Rafferty (Outside Looking In, Johnny's Song), cuatro de Egan (Another Meaning, I Get By, José, Gets So Lonely) y otros cuatro de ambos (Late Again, Next to Me, You Put Something Better Inside Me, Stuck In The Middle With You). Este último fue el gran éxito de su carrera en ambos lados del Atlántico (Top 10 en las listas), revitalizado por el cine veinte años después, gracias a su inclusión en "Reservoir Dogs" (1993), el impactante debut del gurú Quentin Tarantino (en la brutal escena de la tortura al policía por parte de un inquietante Mr. Blonde, o sea Michael Madsen al aparato). Y en verdad, que la canción merecía totalmente el triunfo, porque es inventiva, tiene una melodía irresistible ¡esas palmas! y es un perfecto ejemplo de pop con mayúsculas. Pero no estaba sola porque la compañía es ciertamente extraordinaria. Escuchen con atención "Late Again" con ese comienzo misterioso que da paso a unas deliciosas armonías. ¿Y qué decir de "Another Meaning" con esa voz doliente de Egan, por delante de unas sencillas guitarras y unas armonías a lo Kinks? Con "I Get By", Egan demuestra que también es capaz de componer muy dignamente un tema rockero, con algo de metralla eléctrica. Y acaba la cara A con "Outside Looking In", otra delicia eganiana con efluvios perezosos a lo Steely Dan. Y comienza la segunda parte con un contundente tema "Johnny's Song, con unas persistentes líneas de bajo y una guitarra eléctrica precisa y seca. Un precioso "Next To Me", con un teclado misterioso dibujando espirales, por las que se cuela la voz de Egan, maravillosamente doblado por Rafferty ¡Oh, Dios, qué canción! Y llega el momento de "José" (por cierto escamoteado - supongo que por razones de espacio, que no de cicatería - en la edición española del vinilo de A&M Records, distribuida por Hispavox) otro pedazo de canción de Egan ¡y van.....! Aún queda sitio para una auténtica maravilla como es "Gets So Lonely", con un teclado embriagador y una voz emocionante en su fraseo, todo un puntazo directo al coeur que no lo iguala ni un astifino. Por temas como éste se justifica una carrera, así que imagínense...... Y concluye con un magistral "You Put Something Better Inside Me" que suena a toda una declaración de principios. Apenas ha finalizado y ya tienes el irrefrenable deseo de volverlo a escuchar. Tranquilos, no hay prisas, es mejor dejarlo para otro día. Y ese día, nos veremos en el mismo trance y....... N.- El tercer álbum "Right Or Wrong", tiene algunas buenas canciones (This Morning, Go As You Please, Benediction) pero la magia se ha evaporado, suena a cansado, no hay el mismo sentimiento y entusiasmo desbordante de los anteriores, sin que ayude en absoluto la producción de Mentor Williams. De las carreras en solitario de Rafferty y Egan, ya he mencionado el éxito conseguido por el primero. Del segundo, únicamente he escuchado el absolutamente infravalorado "Out Of Nowhere" (1979), sobre el que me prometo volver algún día, y del que ya adelanto que comparto con Luís Lapuente su aprecio por este notable álbum.

este fue su ultimo albun en los 70 y la despidia de una de las mas brillantes formaciones del blues britanico..toda la formacion original estan aqui, un albun nada facil de conseguir gruesa carpeta, vinilo practicamente impecable ! 9 composiciones propias y fuertes, escritas por el cantante y guitarrista Alvin Lee, más una canción de rock and roll de Little Richard 'Going Back To Birmingham'. La canción 'Without You' es una hermosa balada de blues con coros y un maravilloso toque de guitarra acústica. Los álbumes se abren con un rockero sólido 'Nowhere To Run', la canción principal es agradable, y el álbum termina con un fuerte stomper de bluesrock 'I Wanted To Boogie'. No hay relleno aquí (en ninguno de sus álbumes de todos modos) pero en general tiende un poco más hacia una salida en solitario del cantante / líder Alvin Lee,, el grupo terminó con estilo, a pesar de sus luchas internas. De hecho, la banda ya se había disuelto (y Alvin Lee había sacado dos álbumes por su cuenta con muchos otros músicos), pero las obligaciones contractuales les hicieron grabar otro álbum juntos y una nueva gira por Estados Unidos. En presentaciones grabadas y en vivo nunca te defraudarán. Por lo tanto, un testimonio adecuado para una de las mejores bandas de los años sesenta / setenta. alvin lee comenzaria su carrera en solitario hasta nuestros dias.. Después de diez años es uno de los ejemplos más vibrantes. Impulsado por el guitarrista Alvin Lee, el grupo, después de brillar en el Festival de Woodstock, electrificada a finales de los años 60 y el comienzo de la próxima década con suntuosas álbumes. fue su último álbum de 70 años y puede ser catalogado joya de su discografía. Si el Blues pertenece a la historia musical de los Estados Unidos, Inglaterra, sin embargo, se basó en él para dar forma a su Rock. TEN YEARS AFTER es uno de los ejemplos más vibrantes. Impulsado por el guitarrista Alvin Lee, este grupo, después de haber brillado en el Festival de Woodstock, electrificó el final de los 60 y el comienzo de la siguiente década con suntuosos álbumes, POSITIVE VIBRATIONS fue su última obra de los 70 y puede ser catalogado como una rara perla de su discografía. Como lo demuestra el vigorizante 'Look into my life' y Stone Me, Alvin Lee siempre demostró una destreza excepcional aquí, calentando el hierro en los arpegios del teclista Chick Churchill. Sin lugar a dudas, un gran albun que amplía el misterio de uno de los más grandes Guitar Heroes de la historia.

FUE SU 3º DISCO GRABADO EN 1981, MUCHOS DE SUS FANS OPINAN QUE ES UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA DEL PUNK MELODICO ESTUPENDA 1ª EDIC COMPLETA UK, BONITA CARPETA CON TODOS LOS RELIVES EN LAS DOS CARAS DEL LP , GRUESO ENCARTE INTERIOR CON LOS TEMAS Y GRAN FOTOGRAFIA DE LA BANDA. Positive Touch fue el primer y único álbum lanzado por The Undertones para contener canciones que se inspiraron en las líricas de los problemas relacionados con el entorno político y social en el que los miembros de la banda habían nacido y crecido. El sencillo "¡Va a suceder!" fue inspirado directamente por las huelgas de hambre de 1981 en Irlanda del Norte y se realizó en Top of the Pops el día en que uno de los participantes en estas huelgas de hambre, Bobby Sands , murió. [5] Otras tres canciones del LP ("You're Welcome", "Crisis of the Mine" y "Sigh and Explode") también se inspiraron en las letras de la canción The Troubles, aunque ninguno de los materiales que la banda lanzó posteriormente produjo influencia. de estas fuentes.

EXC Y LUJOSA 1ª EDICION ORIG. USA CONTENIENDO EL BONITO ENCARTE INTERIOR Y LA DOBLE CARPETA CON EL BONITO MOTIVO DE LA NAVE ESPACIAL DE SUS ANTERIORES PORTADAS POR SUPUESTO TODO LLIDERADO Y SUPERVISADO POR EL GRAN Tom Scholz CON ES SONIDO DE GUITARRAS QUE EL MISMO INVENTO Y PATENTO... CABEZA PENSANTE DE UNA DE LAS GRANDES BANDAS DE TODOS LOS TIEMPOS, BOSTON UN AUTENTICA BANDA DE CULTO QUE A TODOS LOS DE MI GENRACION NOS MARCO CON VARIOS DE SUS TEMAS El álbum fue grabado en el estudio personal de Tom Scholz en un período de seis años en medio Después de ganarle una batalla legal a Epic Records, Scholz cambió de compañía discográfica y firmó contrato con MCA. La primera canción de Third Stage, “Amanda”, fue escrita en 1980 (cuando Boston comenzaba a trabajar en el álbum) y llegó a convertirse en el único sencillo que alcanzó el 1.° lugar en las listas de popularidad. La canción alcanzó y permaneció en el 1.° lugar por dos semanas en el mes de noviembre de 1986.3 Fue seguido por el segundo sencillo del álbum “We're Ready”, el cual alcanzó el 9.° El álbum fue el primero en muchos aspectos: fue el primer LP de Boston en mostrar ejecuciones con batería electrónica, también fue el primero que cuenta con canciones que no fueron escritas solamente por Scholz y Delp, fue el primer álbum de la banda sin los miembros originales Barry Goudreau, Sib Hashian y Fran Sheehan y fue el primero (y único) LP de Boston sin el emblemático OVNI en la portada del mismo. El baterista original Jim Masdea (que tocó en la mayoría de los demos del primer álbum del grupo) toca la batería en la mayor parte de Third Stage. Este LP fue también el primero en que se utilizó el amplificador de guitarra inventado por Scholz llamado Rockman.

JOHN MAYALL ACOMPAÑADO POR UNA NUMEROSA FORMACION DONDE DESTACAN, JOHN MCVIE, LARRY TAYLOR, JON MARK, LARRY ALMOND, RICK VITO Y MÁS, TODAS LAS LEYENDAS EN INGLATERRA ROCK AND ROLL BLUES. Y UNA MARAVILLOSA SECCION DE VIENTOS INCLUIDOS TODOS ELLOS LOGRAN UN ESTUPENDO ALBUN,QUIZA UNO DE SUS MEJORES TRABAJOS DE LOS 70 SIN DUDA. ESTUPENDA 1ª EDIC ORG USA, TODO EN EXC CONDICION

EXC Banda escocesa de New Wave fundada en 1978, con un primer single publicado en enero de 1979 RARA 1ª EDIC ORG UK, 1º PRENSAJE MUY CURIOSO, presenta un curioso Perforado alrededor de 6 tarjetas de pista en la parte delantera y trasera de la manga. que haria que se pudiesen separ y convertirlas en fotografias individuales El 2º larga duración de Fingerprintz en Virgin Records es un álbum sólido y sucio con diez golosinas. Limpiezas brillantes combinadas con herramientas geniales, el sonido justo después de una larga noche de borrachera. Nunca he escuchado hasta ahora un solo tono de los chicos de Londres, pero estoy impresionado, corre bien. Fingerprintz se formó en 1978 en Londres, por el cantante y compositor Jimme O'Neill (guitarrista de Adam & the Ants): "para dar al menos algo de autoridad para comercializar el término new wave". El cuarteto tocó powerpop/rock melódico, arreglos simples pero elegantes. Después del lanzamiento del tercer y último álbum Beat Noir (1981) O'Neill decidió disolver el grupo. En 1987, junto con Burns, fundó The Silencers, que tuvo un éxito comercial mucho mayor que Fingerprinz. ¡Eso es todo! ¡Disfrútalo! Me encanta este álbum. Cinco estrellas para la música. Este álbum post-punk / new wave de alta energía La voz de Jimmie O'Neill , las letras son inteligentes y a veces astutamente sucias, y el álbum "Distinguishing Marks" en particular tiene un buen equilibrio de producción hábil con un poco de borde de garaje para ensuciarlo un poco. La música es directa, pero no simplista. Hay mucho que descubrir en escuchas repetidas,

SON MUY..MUY GRANDES..psychedelic soul del bueno donde se lucen intercambiando sus voces como en pocos discos escucharas..una absoluta obra maestra con temas llenos de originales ideas en de los arreglos y gran produccion por supuesto, gran pieza !! INCREIBLE 1ª EIC. ORIG. LABEL GORDY MOTOWN GS949 BESTIAL FOTO DE CARPETA, tambien contiene el bonito encarte del sello MOTOWN RECORDS .. super gruesa carpeta presenta pequeña pegatina es esquina Puzzle People es el álbum de estudio lanzado por el quinteto estadounidense de soul The Temptations para el sello Gordy (Motown) en 1969. Producido en su totalidad por Norman Whitfield, Puzzle People da el siguiente paso en el camino que comenzó Cloud Nine, y lleva las tentaciones más lejos de un sonido clásico del soul, y ​​más hacia el reino del alma psicodélica. Aunque todavía hay algunas baladas, incluyendo 'Running Away (Ain't Gonna Help You)', el álbum está compuesto principalmente por pistas de proto-funk derivadas de Sly & the Family Stone / James Brown como el sencillo principal 'Don No dejes que los Jones te depriman ', y el número uno de Billboard Pop' No puedo llegar a tu lado '. También se incluyen portadas de estilo psicodélico (grabadas con guitarras distorsionadas, clavinets y reverberación espaciosa y efectos de sonido) de canciones contemporáneas como 'It's Your Thing' de The Isley Brothers, 'Hey Jude' de The Beatles y 'Little Jude' de Roger Miller. Manzanas verdes'. A diferencia de las grabaciones de la era de David Ruffin / 'Classic 5', las voces principales aquí se intercambian con frecuencia entre los miembros del grupo, con cada uno de los dos singles con las cinco tentaciones en el plomo, y Dennis Edwards, Eddie Kendricks y Paul Williams dominando la mayoría de los protagonistas en las pistas del álbum. Las letras de algunos de los números originales, escritas por el ex artista de Motown Barrett Strong, se estaban volviendo cada vez más socialmente conscientes y políticos. 'Slave' se ocupa de la injusticia en el sistema penitenciario, mientras que 'Message From a Black Man' es una canción de Black power con un estribillo militante: 'no importa cuánto lo intentes / no puedes detenerme ahora'. 'Mensaje de un hombre negro' fue una petición popular de radio en 1969, aunque las propias tentaciones, que pensaban que el disco era demasiado directo, nunca lo tocaron en vivo. Puzzle People fue lanzado el mismo día (23 de septiembre de 1969) como Together, un álbum de covers de duetos de The Temptations y sus compañeras de sellos Diana Ross & the Supremes. Llegó al Top 5 en la lista de álbumes de Billboard Pop, y pasó quince semanas en el número uno en la lista de álbumes de R&B.

sensacional 1º album, ..Randy Bachman..KILLER GUITAR !!!..!! contundente grupo canadiense (Vancouver) formado por el gran randy bachman..guitarra y vocalista de procedia de otra gran formacion como los guess who(american woman)..!! EDIC USA CON SUPER DOBLE CARPETA QUE CONTIENE TAMBIEN EL ENCARTE DEL SELLO MERCURY TODO EN EXC ESTADO !! Bachman-Turner Overdrive es el álbum debut homónimo de la banda canadiense Bachman-Turner Overdrive, lanzado en 1973. Originalmente iba a titularse Brave Belt III, después del álbum Brave Belt II, hecho por la formación anterior del grupo, llamada Brave Belt. Ben Davies llamó al primer álbum de Bachman-Turner Overdrive una "fusión de rock sureño / camionero al estilo de Lynyrd Skynyrd y el himno de arena rock de ZZ Top", y con su logotipo impreso en un gran engranaje metálico que parece haber inspirado la marca registrada Terminator de James Cameron, Randy Bachman, sus hermanos Tim y Robbie, y CF Turner reparten una mezcla metódica de duros dirges. Tomaron los comienzos de Brave Belt y los siguieron hasta los extremos más difíciles, un enfoque en la música de los obreros sin la arrogancia del Grand Funk Railroad de Michigan. Siguiendo el ejemplo del personaje de Great Fatsby de Leslie West, al igual que Guess Who en este momento, Bachman-Turner Overdrive dejó que todo pasara el rato, eligiendo una imagen descuidada de "hombre común" para su aspecto escénico. No era una vista bonita, ni la música está realzada con ninguna decoración; la disciplina de Jack Richardson, quien claramente tenía sus manos llenas con el control de Burton Cummings del grupo anterior de Randy Bachman, fue abandonada por la visión de Bachman, para bien o para mal. Al igual que la reunión/final de 1984 en Compleat/Polygram, también titulada Bachman-Turner Overdrive, este es un conjunto muy consistente sin éxitos y un enfoque en sonidos pesados de fondo. No es heavy metal, más como metal fundido, rezumando y goteando sin la alta energía ZZ Top y Led Zeppelin inyectados en sus números de conducción. Bachman-Turner Overdrive se balancea aquí en la posición sentada incluso en una apertura de ritmo acelerado, "Gimme Your Money Please", una de las mejores contribuciones de C.F. Turner al catálogo de Bachman-Turner Overdrive. Pero "Down and out Man" de Tim Bachman tiene las semillas de "Takin' Care of Business", y es la inteligencia del hermano Randy lo que creó esta empresa, dándole forma continuamente. Las imágenes en espejo lateral de la banda en un depósito de chatarra de automóviles resumen de qué se trata la música. Los fanáticos de Bachman-Turner Overdrive y Guess Who tenían buenas razones para quejarse. Si Burton Cummings y Randy Bachman hubieran unido sus esfuerzos, Guess Who habría sido una potencia norteamericana. Tres décadas después del lanzamiento de esta música, los reconstituidos Guess Who tocan éxitos de ambas bandas, pero los peores excesos de estos artistas se pusieron en exhibición pública, con algunos de los klunkers grabados tanto por Bachman-Turner Overdrive como por Guess Who. Cuatro de las ocho canciones de este debut son de la pluma de Randy Bachman, y aunque no hay nada tan dinámico como su primer éxito, "Let It Ride", en este debut, no hay ninguna de las malas pistas que se encuentran en futuros discos que golpean la proverbial pared de ladrillos. "Blue Collar" de C.F. Turner es un presagio de "Looking out for #1" de Head On de 1975, y este debut establece el tono para el éxito que seguiría. Bachman-Turner Overdrive fue un grupo canadiense de hard rock, fundado en 1972. Formado por Randy Bachman, cantante y guitarrista que venía de la banda The Guess Who. Tras dejar esta banda, Randy grabó un disco en solitario (Axe, 1970) y posteriormente intentó formar otra banda junto con el líder de The Nice, el teclista Keith Emerson, el cual pasaría más tarde a formar parte del trío Emerson, Lake & Palmer, aunque el proyecto quedó aparcado por culpa de una enfermedad de Bachman. Junto con su hermano Robbie a la batería, Chad Allan a la guitarra, teclados y voz; y C.F. "Fred" Turner, bajo y voz, forman Brave Belt, con los que grabaron 2 LP's para la compañía Reprise. Chad Allan abandonó el grupo debido al poco éxito de los discos, y fue sustituido por otro hermano de Randy, Tim, pasando a llamarse Bachman-Turner Overdrive, juntando los apellidos de los miembros con el de una revista de camiones, a los que eran muy aficionados. Ya con el nuevo grupo, firmaron contrato con Mercury Records y grabaron en 1973 el disco homónimo Bachman-Turner Overdrive, con un sonido mucho más potente que el de la formación anterior. El sencillo "Blue Collar" consiguió el puesto Nº 21 del Billboard. En este mismo año grabaron su segundo LP Bachman-Turner Overdrive II con el que tuvieron mucho más éxito, con varios sencillos destacados y llegando con el LP al puesto 4º. El guitarra Tim Bachman abandonó la banda y fue sustituido por Blair Thornton, quien debutaría en el LP de 1974 Not Fragile. Este disco llegaría al Nº 1 de las listas de USA, así como el sencillo You ain't seen nothin' yet. Ante el éxito de esta grabación, su compañía reeditaría su segundo disco como Brave Belt (As Brave Belt, 1975). En este mismo año editaron el cuarto disco oficial Four Wheel Drive, también de éxito, pero menos que el anterior. Posteriormente grabarían Head On (1975) y Freeways (1977), tras lo que Randy abandonó el grupo para formar Ironhorse con Tom Sparks y Cris Leighton. A pesar del abandono de uno de sus fundadores, la banda continuó, adoptando el nombre abreviado de B.T.O., incorporando a Jim Clench en sustitución de Randy. Con él graban los discos Street Action, (1978) y Rock'n'roll nights (1979). En 1980 la banda se disolvió, aunque se volvieron a reunir para grabar el LP de 1984 Bachman-Turner Overdrive.

Slow Train Coming, para mi uno de sus mejores trabajos en los finales de los 70 y que mas se difruta por que tiene un muy logrado sonido rock, con guitarras intoxicantes de un joven Mark Knopfler , bellas melodías, y buenas voces femeninas de acompañamiento. completa 1ª edic org usa con gruesa carpeta y conteniendo el encarte interior con gran foto de bob dylan !! En el plano comercial, el álbum alcanzó la segunda posición en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y la tercera en la lista estadounidense Billboard 200, países donde fue certificado como disco de platino y disco de oro por la RIAA y por la BPI respectivamente. Además, el sencillo «Gotta Serve Somebody» ganó el Grammy a la mejor interpretación vocal de rock masculina en la 22ª gala de los premios

SU SIEMPRE BUSCADO DEBUT Y 1º ALBUN EDITADO POR LA BANDA FORMADA EN EL Greenwich Village DE NEW YORK EN 1965, MUY RARA EDICION ORIGINAL STEREO , LABEL VERVE FTS 3008.... carpeta en buen estado general presenta 2 letras en la trasera, vinilo en una de las caras se escuchan algunos cricks cada surco es magico..ya no se hacen discos ASI..aunque suene muy manida la frase en este caso no hay duda.... !!.. los blues project siguen siendo un grupo legendario comandado por el gran al kooper un visionario del futuro de la musica y siempre metido en maravillosas producciones y sesiones con todos los mejores.. el disco es toda una joya...fue grabado en sólo tres sesiones (sin contar una en Los Ángeles en abril), Projections es uno de los discos más estimulantes de la época. Publicado en noviembre del 66 y producido por Tom Wilson (que ya había producido el Live), el LP muestra a una banda totalmente compenetrada, y técnicamente impecable. El repertorio habitual en los directos de la banda sirvió de base para el álbum, con lo que brillan las versiones de canciones con las que la banda estaba muy familiarizada, como "Caress Me Baby", "You Can't Catch Me" (también presente en el repertorio de los Rolling Stones) y la monumental "Two Trains Running" (de más de 11 minutos de duración). Por otra parte, también asombra la calidad de las composiciones de Kooper, como la explosiva "Wake Me Shake Me" (versionada en nuestras tierras por los Z-66), la psicodélica "I Can't Keep From Cryin' Sometimes" o la deliciosa "Flute Thing". Danny Kalb, Steve Katz y Al Kooper son las figuras destacadas. Su orientación hacia la fusión de estilos (Folk, Blues, Jazz, Rock) cuando nadie pensaba en otra cosa que la pureza fue una traba en su carrera musical. Sin embargo se adelantaron a muchos otros en experimentar con los sonidos y fueron la antesala de Blood, Sweat & Tears. Su fuerte, los arrolladores conciertos que perseguían la libertad del lenguaje sonoro. De hecho su primer álbum es un tremendo disco en directo ("Live at The Cafe Au Go-Go").

estupendo y fantastico 1º albun !! de uno de los mas interesantes musicos y personajes de la escena americana..lo toca todo..bluegrass, blues, folk, country and western  y rock & roll, este tipo lo toca todo y todo muy bien disfruta de un todterreno que aqui en su debut te ofrece buenas dosis de rock, bluegrass, con muchos blues y folk-blues preciosa edic usa con la bonita carpeta texturada, todo en exc condicion !! gran copia

gran 1º LP con la produccion de Eddie Kramer, quien trabajo con Joe Cocker y Jimi Hendrix..el albun contiene su 1º exito..That's the Way I've Always Heard It Should Be bonita 1ª edicion original con preciosa carpeta laminada sin codigos de barra Este álbum increible sólo podría haber sido hecho como un debut - antes de que la fama y el éxito le llegara. El álbum es único, ya que es una historia exquisita, dedicada al desarrollo personal de una mujer joven, de la contemplación del matrimonio, a través del desencanto , el estancamiento, la recuperación, a la realización final que "el amor sigue creciendo". es una historia intrigante que revela más de sus matices cada vez que lo escuchas - y la única manera de escuchar es de principio a fin. hábil uso de Carly de sus habilidades vocales para crear intensidad y emociones. para mí, este álbum siempre será el mejor de Carly Simon.

EL DISCO OFICIAL EN SU AMPLIA DISCOGRAFIA ES UNA MARAVILLA MAS.. DEL MEJOR CROONER DE TODOS LOS TIEMPOS, AQUI CON UN EXQUISITO REPERTORIO ACOMPAÑADO POR EL GRAN GORDON JENKINS Y SU ORQUESTA.. TEMAS QUE DEMUESTRAN QUE SINATRA FUE EL MEJOR VOCALISTA DE TODOS LOS TIEMPOS CON UNA MODULACION DE SU VOZ PERFECTA, .. SOLIDA Y GRUESA CARPETA, VINILO EN EXC CONDICION

LUJOSA Y fantastica 1ª edic. orig. USA y completa con los extras !!!.. CONTIENE EL SINGLE CON RARO E INEDITO SINGLE... que contiene una canción llamada Light The Sky On Fire y el tema Hyperdrive DOBLE CARPERTA CON PRECIOSOS RELIEVES DORADOS ..tambien el ENCARTE INTERIOR dorado, LABEL EXCLUSIVO CON DISEÑO..ETC..un obra maestra del diseño en vinilo !! TODO EN ESTADO IMPECABLE !! nuestra mejor copia hasta el momento aqui tienes Sus años dorados entre 1974 y 1978 es cuando Jefferson Starship escribió y lanzó hermosas baladas mezcladas con la última de esa atractiva guitarra psicodélica, como se escucha en "Ride the Tiger" y "St. Charles". Pero las tres mejores canciones de este albun son "Miracles", "With your Love" y "Runaway". El interludio de guitarra en "Runaway" es hermoso más allá de la comprensión. Otros éxitos notables son "Count on Me" y "Love too Good". Con todo, 8 de las 12 canciones de este LP son lo suficientemente buenas como para merecer un 5 estrellas. Si eras un adolescente y viviste en los años 70 y ninguna de estas canciones te trae grandes recuerdos, entonces es posible que hayas tenido granos y te hayas escondido en el armario con la radio apagada.

ULTRA RARA EDICION ORG USA COLUMBIA CS9951. uno de los mejores discos nunca grabados en la historia de la musica !! y tambien un albun casi imposible de conseguir.. SIN DUDA UNA DE MAS GRANDES OBRAS MAESTRAS DE LA MUSICA..!!! EXC ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA EL MOMENTO !! shuggie otis lo grabo con solo 14 AÑOS...es sin duda un albun de culto de un musico de culto y maldito como muy pocos.., fue su 1º lp como decia con la edad de solo 14 años mano a mano con al kooper,prodigioso guitarrista y compositor shuggie dejo este albun para la historia como uno de los mas inspirados discos que se an editado. tengo todos sus discos desde hace años y algunas de sus escasas sesiones con zappa o con su padre johhny otis. Kooper Session es el segundo en línea de los álbumes de Super Session con el cantautor Al Kooper. Uniéndose a Kooper en la ranura de la guitarra está el fenómeno de 14 años Shuggie Otis, hijo del pionero del rhythm and blues Johnny Otis. Dividido en dos mitades, 'The Songs' (un cuarteto de pistas arregladas de gospel y rhythm and blues) y 'The Blues' (un trío de pistas de blues improvisadas), el álbum, al igual que Super Session antes, se grabó rápidamente y se incluyó en cortos , pistas sucintas ('Double or Nothing', 'One Room Country Shack') y jams fluidos y prolijos que destacan el talento de los artistas ('12: 15 Slow Goonbash Blues ',' Bury My Body ').

preciosa 1ª edic org usa, super doble carpeta texturada que indica en que se trata de una EDICION PROMOCIONAL, NOT FOR SALE ) uno de los mejores albunes que an pasado por mis manos, fue su 4º trabajo de este genio, musico, productor y muchos mas, un disco que encierra mucho de lo que a hecho que sea un incondicional de al kooper desde siempre., todo en exc estado !! IMPECABLE ! Como siempre: un trabajo fascinante del gran Al Kooper. el era un maestros de la produccion de albunes, por lo tanto aqui vas a disfrutar de una produccion para escuchar una y mil veces con detalles y arreglos de fantasia, un maestso con los teclados hammond, los arreglos orquestales, las cuerdas y las voces que adornan sus temas.., por cierto la banda Hookfoot esta aqui tocando junto a un plantel de musicos increible. temas profundos que te llevaran a su mundo particular, un universo unico, lleno de sensaciones que hasta su escucha nunca habias conocido, con influencias de soul gospel y sicodelia todo ello muy bien aderezado con mucho barroco y eso me encanta !! conozco este lp de memoria,lo he escuchado mas de mil veces pero hay un tema como Come Down in Time que no puede salir de mi cabeza, es la adactacion de uno de los primeros temas del elton john, quiza el tema mas bello de la historia ?.. pero todo el albun es sorprendente, desde el comienzo, escuchaso las voces, los arrglos de cuerda de vientos..acompañdo ente otros por la banda que acompaño a elton john y que formaron Hookfoot... como roger pope, caleb quaye..y que me decis de bajo que pertenece a la mas grande, carol kaye, casi nada..tambien Sneaky Pete Kleinow al dobro de los byrds y burrito brothers, las voces de rita coolidge, clydie kingnanetta field..etc.. como digo no habia mejores musicos para esta obara maestra todo el albun es exquisto, todo suena en sus sitio, hay perfumes de sicodelia, the beatles, de fino soul con mucho gospel, y las guitarras..que decir...en fin...me lo volvere a poner en mi plato una vez mas....

MUY RARA 1ª EDICION ORIGINA USA DE ESTE INTERESANTE ALBUN DONDE EL JA MITICO FUNDADOR DE MAMAS $ THE PAPAS APARECE COMO VOCALISTA un disco para fans y coleccionistas de este verdadero genio TODO EN IMPECABLE ESTADO !!  Fiel a su naturaleza iconoclasta, el director Robert Altman siguió su éxito MASH con esta contracultura fábula poco probable de un joven (Bud Cort) que vive en el Astrodome, pero los sueños de volar - con sus propias alas. gran variedad de estilos de descabellado que incluye canciones en R & B, Gospel, y C & W, cantadas por el cantante de soul Merry Clayton y Papa John Phillips

These Things Too es un álbum del grupo estadounidense de folk psicodélico Pearls Before Swine, y el primero para Reprise Records. Fue lanzado en 1969. EXC EDIC ORG USA, LABEL 2 COLRES REPRISE !! El grupo había dejado ESP-Disk y se había unido a Reprise, un sello importante, y Rapp y el productor Richard Alderson reclutaron músicos de estudio para tocar en el álbum. El principal de ellos fue Jim Fairs, anteriormente de la banda de garaje The Cryan' Shames, quien actuó como coproductor y arreglista, así como músico. Otros músicos incluyeron al violinista Richard Greene, más tarde de Seatrain, y al baterista de jazz Grady Tate. These Things Too ha sido descrito como el álbum "soñador" de Rapp, . Rapp declaró que fue el primer álbum de Pearls Before Swine que reflejó el uso de drogas en la escritura de las canciones. La carátula del álbum mostraba una pintura de Cristo del siglo 15 por Giovanni Bellini. La imagen fue eliminada de la versión del álbum publicado en Alemania porque mostraba el pezón de Cristo expuesto.

muy raro DOBLE LP con DOBLE CARPETA EDITADO EN UK..COLLECTORS.!! La voz cruda y sin adulterar de una leyenda. Sin manipulación, sin remasterización, solo la voz pura.