Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

COMPLETA 1ª edic. orig. USA contiene encarte interior y 1ª label kirshner records. PZ 34224, GRUESA CARPETA SIN CIDIGOS DE BARRA..VINILO EN GRAN CONDICION !! A pesar de lo asombrosos que son los tres primeros álbumes de Kansas, 'Leftoverture' es claramente el mejor. Cada canción de este álbum es brillante. Mi favorito es probablemente el excepcional 'Miracles Out of Nowhere', que es un himno progresivo bellamente construido. “The Wall” presenta algunas melodías vocales increíbles de Steve Walsh, así como algunos de los pasajes instrumentales más memorables que he escuchado. Por supuesto, está el gran éxito 'Carry on Wayward Son', que se ha reproducido hasta la muerte en la radio, pero, sinceramente, no me importa porque sigue siendo una gran canción. El acertadamente titulado 'Magnum Opus' funciona perfectamente como la epopeya final. Tiene quizás las interpretaciones instrumentales más impresionantes de la banda en su carrera, así como también una composición increíble para acompañarla. 'Leftoverture' es un álbum perfecto que se encuentra entre los mejores álbumes de todos los tiempos. En la era de los supergrupos, la de los dinosaurios del rock que en 1976 estaban a punto de ser devorados por la revolución punk, un grupo estadounidense que apuntaba maneras editaba su cuarto disco dispuesto a comerse el mundo de una vez por todas. Leftoverture casi lo consigue con su quinto puesto en la lista de discos más vendidos: tres millones de copias, así para empezar. Uno de los primeros hits de Livgren, Carry On Wayward Son, tendría la mayor parte de la culpa, un tema perfecto para quemar las radiofórmulas. Un ‘pelotazo’ magistral que contrasta con el rock sinfónico del resto del disco, más en la línea de lo que por aquella época se escuchaba en uno de sus principales referentes musicales, el Reino Unido, donde Phil Collins estaba a punto de tomar las riendas de Génesis y a darle un toque ‘pop’ al género. En Leftoverture se nota no sólo la mano de su líder en las partituras, también en las guitarras, hilo conductor de un álbum con una riqueza instrumental fuera de lo común, con cada detalle cuidado al máximo desde el arranque de Carry On… hasta la increíble Magnum Opus, un tema con innegables referencias a la banda británica. En casa, la competencia también era feroz, con Boston y su More than a feeling, su mayor rival en las tiendas de discos. Ambos grupos compartían el mismo objetivo de fusionar el rock americano con el del otro lado del Atlántico para darle un toque ‘serio’ a su música. De nuevo, encontramos en Livgren otro ejemplo de obsesión por los ‘clásicos’. El violín de Robbie Steinhardt no estaba ahí por casualidad, perfecto para ‘dialogar’ con su guitarra. En su siguiente disco, Point of Know Return, alcanzarían casi la perfección. Steve Walsh cumple también con sobresaliente su parte en la voz y en los teclados, cara visible de otro grupo que podía presumir de grandes instrumentistas, Dave Hope, Phil Ehart, Rich Williams y los que vendrían en el futuro aunque fuera brevemente como Steve Morse. El cuarto disco de Kansas quizá tampoco figure entre las obras fundamentales de la guitarra eléctrica al supeditar la técnica -impecable, por supuesto- al resultado. Es la principal herramienta, la estrella invitada de una obra que en cambio sí es esencial para entender todo lo que hemos escuchado en los últimos 40 años. Leftoverture es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock progresivo Kansas y fue publicado por Kirshner Records en los Estados Unidos y en Canadá por la discográfica Columbia Records en 1976. Leftoverture fue grabado, mezclado y masterizado en el estudio In the Country en la población de Bogalusa, Luisiana entre 1975 y 1976. Este álbum fue un gran éxito y entró en el Billboard 200 en el 5.º lugar, siendo el primero en llegar en las primeras cinco posiciones de este listado estadounidense.6​ El sencillo «Carry On Wayward Son» se posicionó en el lugar 11.º del Billboard Hot 100, siendo el primer sencillo de Kansas en alcanzar los 15 mejores lugares de esta lista.

toda una joya del soul, single con dos temas, temas corresponden al año 1963 se envia con funda de palel blanco se encientra en gran estado

MUY RARA Y COMPLETA 1ª EDIC ORG SPAIN !! collectors ! lujoso 1º prensaje, label BRONZE super gruesa carpeta sin codigos de barra contiene tambien el grueso encarte interior con fotografias de la discografia del grupo.  !!!... TODO EN ESTADO EXC ..!! GRAN COPIA ! fueron los padres de heavy epico que crearon una perfecta mezcla de hard progresivo..

CELEBRE Y COMPLETO CONCIERTO, MUY RARA EDICION USA EN FORMATO VINILO EDITADO POR EL SELLO STORYVILLE toda una maravilla este genuino ALBUN de una de las mas grandes leyendas de new orleans, el clarinetista george lewis, sin ninguna duda el mejor clarinite de todos los tiempos, temas deslumbrantes con un gran sonido. os lo juro,discos como este uno se pasa la vida buscandolos,es mi caso ya que hace años cai bajo el embrujo de la musica de new orleans y sus musicos de referencia como este. ROBUSTA EDIC. ORIG. USA EN IMPECALE ESTADO !!  editado por el prstigioso label Storyville CON DOBLE CARPETA Y ABUNDANTE INFORMACION Y FOTOGRAFIA EN SU INTERIOR.

ELLOS FUERON UNOS DE LOS MAS GRANDES DE SOUL Y R&B ESPECIALIZADOS EN BALADAS, CON UNAS VOCES Y ARMONIAS INCREIBLES Si estás buscando obtener la versión original del primer 'hit' del grupo, "Not On The Outside", encontrarás esa primera versión aquí.. este raro doble LP contiene casi todos sus grandes temas e Incluso algunas de las canciones menos conocidas son dignas de mención y vale la pena echarle un vistazo. ¡Estos chicos de Jersey no te defraudarán! Los Moments tipifican el sonido 'Old Skool'. Armonía a tres voces que muchos otros grupos de su tiempo, o desde entonces, no han tenido parangón. El primer tenor de Billy Brown, el seductor segundo de Harry Ray y el fondo de relleno suministrado por Al Goodman hacen que el placer auditivo sea puro. Si nunca los has escuchado, toma este y no querrás dejarlo. Contra todo pronóstico, The Moments fue uno de los grupos de éxitos más consistentes en la historia del R&B. Con un par de excepciones, grabaron soul influenciado por el doo-wop durante la era del funk y la música disco para un sello que no tenía edulcorantes en sus discos. Mark Greene, Richard Gross y John Morgan, todos de Washington, DC, firmaron con la organización All Platinum de Joe y Sylvia Robinson como The Moments en 1968. Su primer sencillo, la balada " Not On The Outside", alcanzó el puesto #13 en la lista de R&B de ese año. Sin embargo, Greece y Gross fueron despedidos por los dueños del sello después de que un par de conciertos en el Apollo Theatre salieran mal. Fueron reemplazados por Billy Brown, que había estado anteriormente en The Broadways, y Al Goodman. La nueva formación alcanzó el Top 10 de R&B al año siguiente con el doo-woppy " I Do", pero Morgan, el último miembro original del grupo, fue reemplazado por el cuñado de Robinson, John Moore. Con Moore, el grupo grabó "I'm So Lost" y "Lovely Way She Loves" en 1969, y su mega éxito, "Love On A Two-Way Street", en 1970. Con su eco cavernoso que rodea una guitarra que cambia y una suave resaca de bajo, la producción de "Love On A Two – Way Street" destacó el falsete débil de Brown, sugiriendo de alguna manera que había una orquesta completa detrás de él. Se mantuvo en la cima de la lista de R&B durante cinco semanas y alcanzó el # 3 en la lista pop. Sin embargo, justo después de que se grabara el sencillo, Moore dejó el grupo y fue reemplazado por Harry Ray. Ray cantó el siguiente éxito del grupo, " If I Didn't Care", mientras que Brown tomó la voz principal en " All I Have". Le siguió una serie de baladas románticas sin rostro, antes del lanzamiento de la deliciosamente sórdida "Sexy Mama" en 1973, que colocó una caja de ritmos temprana contra una sección de cuerdas para crear un ritmo que presagiaba la música disco. Al año siguiente, "Sho enough Boogie", un dueto con Sylvia Robinson, también contó con la experimentación de la caja de ritmos. The Moments se unieron a sus compañeros de sello The Whatnauts para grabar el favorito de la música disco "Girls" en 1974, que alcanzó el # 3 en la lista pop del Reino Unido. "Look At Me (I'm In Love)", una balada típica de Moment con un arreglo de cuerdas inusualmente exuberante, alcanzó la cima de la lista de R&B. A pesar de lo mucho que lo intentaron con pistas de funk, como "Come In Girl" del álbum Moments With You de 1976, al grupo le resultó difícil sudar. Los años de la música disco resultaron magros para The Moments, aunque lograron entrar en el Top 10 del Reino Unido con "Dolly My Love" y "Jack In The Box". Los tiempos también fueron difíciles para All Platinum, y el grupo y el sello se separaron a finales de 1977. Como All Platinum poseía el nombre de The Moments, cuando el grupo firmó con Polydor en 1979 era como Ray, Goodman & Brown. El trío acertó de inmediato con "Special Lady", un disco de doo-wop moderno con un gran gancho. Sin embargo, aparte de "Another Day", una muestra de hip-hop favorita gracias a su groove de bajo y riff de teclado espacial, el resto de sus discos de Polydor eran completamente anodinos doo-wop. Ray dejó el grupo en 1982 para seguir una carrera en solitario. Su lugar fue ocupado primero por Kevin "Ray" Owens y luego por Wade Elliott, quien permaneció con el grupo hasta su éxito en las listas de éxitos "Where Did You get That Body, baby?" en 1988. Ray murió de un derrame cerebral el 1 de octubre de 1992, pero el grupo se mantuvo activo en el circuito de oldies durante los años 90. En 2003, una formación de Goodman, Brown, Owens y Larry "Ice" Winfree lanzaron dos nuevos álbumes, Intimate Moments y A Moment With Friends (un álbum de versiones), y también realizaron coros en " You Don't Know My Name de Alicia Keys al año siguiente.

ROBUSTA ORIG. EDIT. USA, DOBLE LP Y DOBLE CARPETA. preciosa carpeta con estupenda fotografia de roland kirk soy seguidor ya hacemuschos años de este musico inclasificable y que a mi me tiene atrapado desde que lo escuche y vis su imagen cargado de saxos y flautas sobre el, era capaz de tocar varios a la vez.. años sus discos son buscadisimos !! te lo aseguro, doble labun grabado en vivo live at Keystone Corner, San Francisco 1972..absolutamente genial !! ‎Los conciertos en vivo de Rahsaan Roland Kirk‎‎ en el club solían ser asuntos atractivos y desenfrenados, llenos de buen humor y una gama fantásticamente amplia de música. El álbum doble ‎‎Bright Moments‎‎ es un documento casi definitivo de la experiencia en vivo de ‎‎Kirk‎‎, y su mejor álbum de los años 70. El extrovertido ‎‎Kirk‎‎ estaba en su elemento frente a una audiencia, siempre charlando, explicando sus conceptos y contando fragmentos de la historia del jazz. Incluso si algunas de sus largas intros pueden sonar un poco anticuadas hoy en día, está claro en el resultado de la música que ‎‎Kirk‎‎ se alimentó vorazmente de la energía de la habitación. La mayoría de las pistas son largas (siete minutos o más), lo que demuestra la riqueza de ideas solistas de ‎‎Kirk‎‎ en una variedad de estilos (y, naturalmente, en una variedad de instrumentos). "Pedal Up" es una demostración asombrosa de la técnica de tres cuernos a la vez nunca duplicada de ‎‎Kirk‎‎, que incluye muchos pasajes no acompañados que simplemente suenan imposibles. Hay más rareza de ‎‎Kirk‎‎ por excelencia en "Fly Town Nose Blues", que presenta en gran medida un instrumento llamado flauta de nariz, y la canción principal tiene una dosis saludable de ‎‎Kirk‎‎ cantando a través de su flauta (tradicional). Su repertorio es típicamente ecléctico: "Preludio a un beso" de ‎‎Ellington‎‎; una melodía pop ‎‎de Bacharach‎‎ en "You'll Never Get to Heaven"; una hermosa versión de "Jitterbug Waltz" de ‎‎Fats Waller‎‎; y un original al estilo de Nueva Orleans, "Dem Red Beans and Rice". Quizás la mejor, sin embargo, es una interpretación apasionada del estándar de balada "If I Loved You", donde el tono visceralmente crudo y tocando la bocina de ‎‎Kirk‎‎ insinúa de manera indirecta la vanguardia sin perder nunca su base melódica. ‎‎Bright Moments‎‎ vacía todos los artículos principales de la bolsa de trucos de ‎‎Kirk‎‎, proporcionando un microcosmos ordenado de sus talentos y mostrando un showman consumado y conocedor. En definitiva, es nada menos que un tour de force. ‎

interesante y siempre muy complicado de encontrar discos oficiales del gran GENE VINCENT editado en 1970 ya que moriria en 1971 con solo 36 años Grabado en 1969 para el sello Dandelion del famoso DJ británico John Peel y lanzado al año siguiente, contó con algunos notables de la escena del rock de Hollywood de finales de los 60, incluidos Skip Battin de los Byrds (en el bajo), Red Rhodes (en Dobro), Mars Bonfire (guitarra rítmica), Jim Gordon (batería) y John Sebastian de The Lovin's Spoonful aparecen en la banda, al igual que una joven Linda Ronstadt en los coros, con Kim Fowley productor. preciosa carpeta y label , rara 1ª edic org usa, todo en exc estado !! hay algunos buenos temas y algunas grandes baladas geniales como Now Is The Hour y creo que su versión de Maybelline era incluso mejor que la de Chuck. Gene podía rockear, pero también tenía una forma de hacer baladas. En mi opinión, Gene fue una de las leyendas de la era del rock

DOBLE ALBUN CON LA DOBLE Y GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, label fantasy, todo en exc condicion aqui los tienes.. todo un albun oficial de la banda ..demostrando lo que el grupo era capaz de realizar en vivo !! Entre el 4 y el 28 de septiembre de 1971, durante su gira por Europa. por supuesto los creedence aparte de ser una de las mejores bandas de la historia eran unas bestias del directo con su cabeza pensante john fogerty..,compositor,guitarra y talento como pocos musicos an ofrecido.. disfruta de temas legendarios como: proud mary,commotion,suzie q,hey tonight,born on the bayou..etc..son una muestra de lo que te espera en este doble albun.. A John Fogerty le gusta cantar 'Good Loud' (canción de Fortunate, hay gritos en los micro de todos los rincones) - aquí tienes la sensación de que está cantando frente a 200.000 personas y no tiene sistema vocal - Fogerty está rugiendo con el corazón . Es divertido volver a escuchar las canciones de una vez; se podría decir que es lo mejor de LIVE. En 1971 CCR ya había conseguido la mayoría de sus grandes éxitos . Todavía encuentro Keep on Chooglin, la última pista de este álbum, increíble. 'Live in Europe' es el único testimonio oficial en público (quizás) de CCR reducido a 3 miembros tras la salida de Tom Fogerty, guitarrista rítmico de la legendaria banda. las pistas se benefician, por otro lado, de una energía reforzada del grupo y del cantante-guitarrista-armónico en particular (vea el 'Keep on choogling' final junto con una pista rara en el escenario (el excelente 'Pagan baby'). ¿Qué más podemos decir de CCR, que en 1969 vendió más discos en Estados Unidos que los Beatles y los Stones juntos? Estas grabaciones de 1971 te permiten escuchar canciones del último álbum de estudio

ESTUPENDA EDIC USAUSA... ,SUPER DOBLE CARPETA CON LA BONITA TEXTURA ORIGINAL SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTIENE TAMBIEN LOS DOS ENCARTES INTERIORES LLENOS DE CURIOSAS FOTOGRAFIAS DE LA BANDA ETC....... !! EL ESTADO ES EXC,SIN DUDA UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !!..SI BUSCABAS UNA EDICION TOP !! LA ACABAS DE ENCONTRAR !! El mejor directo de su carrera, ya que el live classics muestra su lado más cargado de las drogas y que él little south of sanity en el cual ya se habían convertido en un producto comercial. Todo un repaso a su etapa dorada en el cual desmuestran la gran banda que eran y una joya de coleccionismo para cualquier coleccionista de vinilos. ---------------- Todo un señor directo de la banda de Boston, comparable al Made in Japa de los Purple, the song reamins the same ó tantos otros directos de la historia del rock

DOBLE LP EN EXC EDT EDITADA EN JAPON POR EL SELLO LONDON RECORDS, CONTIENE LIBRETO INTERIOR CON LOS TEXTOS EN JAPONES, DISCOGRAFIA ETC..., CONTIENE 22 TEMAS, UNICAMENTE EDITADO EN EL MERCADO JAPONES, PRECIOSA CARPETA LAMINADA, CON GRAN POSE DE JOHN MAYALL RECOMENDADO AL 100%, TODA UNA MARAVILLA DE EDICION los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. mayall siempre rodeado de musicos y jovenes promesas, entre ellos el gran mick taylor a la guitarra, el bajo de John McVie y keef harley en la bateria destacan y poco despues se covertirian en musicos imprescindibles y hoy dia ya legendarios !!.. mira la selecion de temas..es increible..oh, pretty woman, etc por supuesto toda una joya en cualquier buena coleccion de blues !! COLLECTORS

MARAVILLOSA Y ULTRA RARA ORG EDIT. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE CURIOSO INSERTO CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES MUY COLECCIONABLE ..TODO EN EXC ESTADO..!!! SUPER SOLIDA COPIA CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA !! TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SIN NINGUNA DUDA GREGG ALLMAN FUE EL MEJOR VOCALISTA DE TODA LA HISTORIA DEL SUREÑO !! ellos, los allman brothers inventaron el genero y gregg puso su hammond b3 y su magistral voz que a todos desde siempre nos a parecido el nº 1, demostrandolo en este gran projecto que fue su 1º albun en vivo ...y que nos emociona a todos los que lo admiramos gregg esta acompañado por sus buenos amigos y musicos del grupo COWBOY, los geniales scott boyer y tommy talton que fueron un duo que compuso algunas de las mejores canciones del repertorio americano, COWBOY no grabo muchos discos pero como os cuento son obras maestras Jai Johanny Johanson, EL BATERIA DE LOS ALLMAN BROTHERS ESTA EN EL ALBUN JUNTO AL GRAN Chuck Leavell Y Randall Bramblett..ETC.. tambien esta arropado y de que modo por una gran orquesta con 24 miembros que envuelven sus temas como nunca los habiamos escuchado antes,, para mi esta albun es toda una obra maestra del sureño y mucho mas..gregg entaba en la cima abriendo su carrera en solitariuo presentando temas que ya son historia de su repertorio.., gregg esta al 100% y temas emblematicos como queen of hearts, dreams...te pondran los pelos de punta...en fin, como queda claro...yo tengo este albun en los altares pues es uno de los mejores directos y albunes de la historia

muy rara edic limitada editado en japon, preciosa edic que contiene inserto con los textos de los temas en ingles y japones y todo en exc condicion. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. editado por CBS/Sony en 1977 para celebrar el décimo aniversario del sello.y a destcar que el mismo sello lo describe como ediciones limitadas de "100 años de sonido grabado 1877-1977" en el label se indica.10º aniversario y el logotipo de la caja de CBS / Sony impreso en la parte superior del cielo y la etiqueta de las nubes. Fabricado por CBS/SONY Inc. (Tokio, Japón) / CBS, Inc./ SONY Sony Corp. ℗ 1977 CBS/® SONY ® Inc. DESCOMUNAL LP y uno de los discos que mas me a marcado en mi vida y que tiene el encanto que en la primera escucha ya te deja atrapado...no puedes creerlo..que es esto que hay dentro de este disco..?? si te gustan las jams donde se encuentran musicos dispares y cocinan autentica magia, todo ello en pocos dias dentro en un estudio,donde la improvisacion y la inspiracion flota en todo el albun, los temas y las versiones suenan como nunca.. temas de dylan, donovan, curtis mayfield..las composiciones de bloomfield-kooper ..todo es mas que real y natural....!! . escucha la guitarras de gran mike bloomfield..yo no he vuelto a escuchar nada igual....fue el mas grande guitarra del planeta...yo lo adoro..su sonido con su gibson es alucinante...se te mete hasta dentro de tu cerebro y hay se te quedara para siempre sorprendete con el pedazo de guitarrista que es tambien s.stills, es toda una sopresa. nadie imagina lo pedazo de guitarra que es..toda una cara del discos el esta como solist... y que decir del hammond b3 de al kooper...sin palabras, nadia llegado a ese nivel con un complicado instrumento como el organo..el es el mejor y punto !!.. pero es que ademas no hay que olvidar a el mitico bajista harvey brooks que toca en todo el disco y que compone el ultima tema,dejarme deciros que hay pocos temas tan bellos como este que cierrra esta obra mestra eterna, se trata de un intrumetal que pone los pelos de punta...podria hablar de este albun durante horas y horas.. insuperable reunion de genios y...POR SUPUESTO SE TRATA DE UNO DE LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA !!!.. ------------ En definitiva, una buena muestra del buen hacer de Al Kooper (y entre las cosas que hace bien es escoger a sus acompañantes); venía de hacer grandes cosas, sí señor: aparte de poner sus notas más desgarradoras a "Like a Rolling Stone" (y a todo el LP "Highway 61 revisited"-1965- de tito Dylan), sacó un discazo con los Blues Project ("Projections"-1966- acojonante y muy recomendado) y uno de los discos que me acompañó largo tiempo, el también inolvidable "Child is father to the man"-1968- con la formación Blood, Sweat & Tears. El amigo Mike Bloomfield venía bastante rodado; nombrar tres grandes participaciones suyas: también en el "Highway 61″; el gran evento Butterfield Blues Band con su "East-West" y poco después con la Electric Flag ("A long time comin'"). Steve Stills venía del supergrupo Buffalo Springfield (y ya sabemos lo que salió de ahí) y del trío CSN (aún le quedaba para su gran momento: Manassas). En fin, que tenemos a tres grandes músicos en un buen momento que, casi de casualidad, se reúnen para grabar unas sesiones, empiezan a entonarse y la cosa acaba con ésta maravilla que no podía llamarse de otra forma. La primera parte (cara A) se la dedican Bloomfield & Kooper y en la segunda Stills sustituye a Bloomfield a la guitarra. Acompañando están Harvey Brooks al bajo, Eddie Hoh a las baquetas y Barry Goldberg al piano eléctrico. En cuanto a las canciones, resaltar si acaso (éste es un disco donde es difícil dejar algo fuera) de la 1ª cara "Albert's shufle", "His holy modal majesty" y "Really" y de la 2ª "It takes a lot to laugh..." (peaso de versión de Dylan), "Season of the witch" y "You don't love me" (otro clásico revisitado; todavía tardaría en venir la versión de los Allman)... Poco más que comentar, mucho por disfrutar... POR SUPUESTO EL LP ES LEGENDARIO E IMPRESCINDIBLE EN CUALQUIER BUENA COLECCION !!!..

RARA EDICION ORG UK !! . RCA LABEL COLOR AZUL... Ya en las etapas de planificación antes de la muerte de Elvis Presley , los dos álbumes de '56 Sessions fueron la forma en que RCA UK siguió el éxito de The Elvis Presley Sun Collection (1975) (lanzado en los Estados Unidos en marzo de 1976 como The Sun Sessions ). Mientras que el álbum anterior había juntado las grabaciones Sun Records de 1954-1955 en un solo LP por primera vez, The '56 Sessions organizó todas las grabaciones que Presley hizo durante su fenomenal año debut nacional en orden cronológico. El segundo volumen, que abarca tres sesiones de grabación realizadas de julio a septiembre, presentó 18 canciones que consolidaron el avance de Presley , entre ellos los números uno de Estados Unidos "Love Me Tender" (tema principal de su primera película), "Love Me, "y" Demasiado ", el Top 40 éxitos" De todos modos me quieres (así es como seré yo ")," Cuando mi luna azul se convierte nuevamente en oro "," Pobrecito "(también de Love Me Tender ) y" Playing for Keeps, "y las entradas del gráfico" Paralizado "y" Old Shep ". La capacidad de Presley para transformar el country y el R & B en rock & roll fue bien mostrada en grabaciones que completaron la instrumentación de repuesto de su lado solar con batería, guitarra adicional y cantantes secundarios que permitieron a Presley ampliar su alcance en doo wop. Aunque ya era bien conocido, este material se había distribuido aleatoriamente entre singles, EP y álbumes. Aquí, en contexto, tuvo más sentido y se mantuvo tan revolucionario como siempre.

muy buscado y curioso lp para toda la familia de seguidores de los ROLLING STONES !! .. SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, VINILO Y CARPETA EN IMPECABLE ESTADO !! muy dificil dar con copias sin marcas de descatalogacion como esta que te presentamos buscado por que es un supergrupo frmado por miembros de los rolling, Rocket 88: son el guitarrista, Jack Bruce estaba en el bajo, Ian Stewart en el piano y Charlie Watts en la batería, apoyados por trombonistas, saxofonistas y dos tecladistas. Hicieron varias giras por Europa y grabaron un álbum para Atlantic Records. En contraste con muchas grabaciones de Korner asosciadas al blues-rock, Rocket 88 mezcló blues con boogie-woogie y jazz, incluyendo dentro de su repertorio temas de W.C. Handy y Pete Johnson....donde dan un homenaje al boogie woogie y que se a convertido en un homenaje al desaparecido Ian Stewart quien fue parte imprecindible de los rolling stonesgran pieza para coleccionistas..

impecable y rara edicion org usa . Andres Segovia, Stereo, Made In USA

TODA UNA RAREZA Y CADA DIAS MAS BUSCADA EN SU EDICION EN VINILO, .. 1ª EDIC. ORG USA EN IMPECABLE ESTADO, SE TRATA DE UN MARAVILLOSO TRIBUTO AL MITICO KURT WEILL CON TEMAS EXCLUSIVOS GRABADOS PARA LA OCASION POR PARTE DE MUSICOS COMO: MARIANNE FAITHFULL, LOU REED, JOHN ZORN, TOM WAITS..ETC.. SON 20 TEMAS PARA DESMENUZAR Y ESCUCHAR PLACIDAMENTE.. COMO SE METEN TODOS ESTOS ARTISTAS EN EL MUNDO FASCINATE DE KURT WEILL,

toda una maravilla este genuino lp con 15 temas de una de las mas grandes leyendas de new orleans, el clarinetista george lewis, sin ninguna duda el mejor clarinite de todos los tiempos,aqui en trio : al piano Joe Robichaux y al bajo Placide Adams, grabacion muy especial, interpretan temas del repertorio de espituales y gospel,15 temas deslumbrantes con un gran sonido.os lo juro,discos como este uno se pasa la vida buscandolos,es mi caso ya que hace años cai bajo el embrujo de la musica de new orleans y sus musicos de referencia como este. ROBUSTA EDIC. ORIG. USA, EX estado,..

FANTASTICA SOLIDA 1ª EDIC. ORIG. USA EDITADO POR EL PRESTIGIOSO SELLO RIVERSIDE BONITA Y SIEMPRE RECORDADA PORTADA PARA ESTE GRAN TRABAJO DE GUITARRA CHARLIE BYRD quien fue uno de los primeros en fusionar la musica brasileña con el jazz, Si te gusta el jazz brasileño, este es el mejor, y Byrd es la bossa nova más hábil guitarrista. También Byrd es Responisble para llevar el sonido Bossa Nova a los EE.UU. y se convierta en el jazz con Stan Getz. Un gran disco para el aficionado de jazz que ya posee Jazz Samba y quiere descubrir más gran jazz bossa nova. por entonces Byrd estaba en la cima de su forma en esos días. A diferencia de algunos de sus primeros sets, estas grabaciones bonitas y melódicas son muy concisas y para muchos su mejor trabajo EXTENSA INFORMACION EN LA CONTRAPORTADA, EXCELENTE ESTADO !!! Charlie Byrd fue uno de los primeros músicos para llevar el sonido de la bossa nova a los Estados Unidos. En esta versión 1962, que toca la guitarra acústica, acompañada de Keter Betts en el bajo, Bill Reichenbach en la batería, y cuerdas. Pista 3, meditación, es un ejemplo de su intercalando un elemento azules en el medio de la melodía. Esta canción se convirtió en un hit, alcanzando las listas de Billboard en 1963

MARAVILLOSA ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE CURIOSO INSERTO CON GRAN POSTER Y TAMBIEN TEXTOS Y DATOS EN JAPONES ETC... 1976 ¡Primer prensaje japones! La bonita portada de grado pesado incluye un inserto de 4 páginas, que se despliega hasta el póster de Jeff Beck. Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. un ambun de nuevo magistral de este absoluto maestro de la guitarra !!.acompañado por todo un supergrupo con su amigo jan hammer o Narada Michael Walden ..etc. George Martin, conocido por sus colaboraciones con los Beatles, le produjo a Jeff Beck varios discos a mediados de los años 70, uno de ellos es “Wired” (1976), notable LP instrumental en donde conjuga el jazz rock con el blues y el funk. Beck contó con las colaboraciones de Wilbur Bascomb en el bajo, Jan Hammer y Max Middleton en los teclados, Narada Michael Walden en el piano y en alguna batería, y Richard Bailey y Ed Green, entre otros músicos, en las baterías. En “Wired”, álbum reeditado por Analogue Productions en donde se muestra la brillantez como guitarrista de Jeff Beck, se incluyen temas como… “Come Dancing”, bailable medio tiempo funk-R&B elegido como single que fue escrito por Narada Michael Walden (principal compositor de este LP para el que Beck no escribió ninguna canción). “Led Boots”, la apertura funk rock escrita por Max Middleton con una magnífica sinergia instrumental (inmenso Narada Michael Walden en la batería, qué decir de Beck en la guitarra). “Goodbye Pork Pie Hat”, estupenda versión de un tema jazz escrito por Charles Mingus en la parte final de la década de los 50.

buscasdo 1º LP..!!! estupenda edic. org + encarte org interior ..etc..GENIAL !!! Es solo Rock 'n' Roll pero me sigue emocionando. Canciones frescas y con calidad. Rock contagioso y peleón. Chica dura al frente, cazadoras de cuero, sonido a pub londinense, olor a cerveza y sudor. Sonido completo y bien acoplado y un nombre arrebatador. Este primer disco de los ‘Pretendientes' me sigue pareciendo una pequeña obra maestra. Imprescindible. Un gran álbum debut de los Pretenders. ¡Una combinación de canciones new wave, punk y pop que encajan a la perfección! Lástima que esta primera alineación de los Pretenders no duró demasiado, hubiera sido bueno ver cómo habrían resultado años después. Las mejores canciones de este álbum es el clásico 'Brass in Pocket', una bonita canción de rock lento. Pero aquí también hay una serie de grandes melodías punk de ritmo rápido. Uno de los mejores es la canción de inicio 'Precious'. Los riffs de guitarra solista de James Honeyman-Scott tal vez no sean lo que tú llamas típicos, en este álbum cortan como un cuchillo, por decir lo menos. Además, cualquiera que haya sentido que Pete Farndon no era tan bueno como bajista necesita escuchar este álbum, su bajo es lo mejor. Pero, por supuesto, es la voz distintiva de Chrissie Hynde la que lleva el álbum a la cima