Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

raro albun ya que se trata de la 1ª edic org sueca 1977 Polar POLS 282 1ª EDIC. completa conteniendo el org encarte interior con los textos de los temas y gran foto de toda la banda, 1º prensaje en el sello 1977 Polar POLS 282 y sin codigos de barra contiene algunos de sus sus mejores temas COMO Thank You For The Music, O Take A Chance On Me . pertenece a su gran epoca recojida en parte en este bonito albun ...

MITICO ALBUN COMO HAY POCOS Y ADEMAS CON UNO DE LOS DISEÑOS DE CARPETA MAS INQUIETANTE REALIZADO POR POR HIPGNOSIS..!!! 1ª EDICION ORG USA.. 1º PRESS PARA EL SELLO JANUS RECORDS..!!.. PRODUCE ALN PARSONS,Y NO HAY QUE DECIR QUE ES UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA CADA TEMA, PERO LO DIGO...SONIDO Y PRODUCCION IMPECABLE PARA QUE TU PLATO DISFRUTE NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! AL STEWART ES UN TIPO QUE LLEVO TODA MI VIDA RECOMENDADO..NO SOLO POR ESTE ALBUN GRANDIOSO SI NO QUE SU OBRA MERECE MUCHA MAS ATENCION QUE LAMENTABLEMENTE SE LE A DADO...Y CLARO, ME DA QUE PREDICO EN EL DESIRTO YA QUE LA INDUSTRIA SOLO ENSALZA A LOS MAS MEDIATICOS Y ESTE NO ES SU CASO... EL ES UN MUSICO DISCRETO Y DELICADO COMO POCOS, UN ARTESANO DE LA COMPOSICION Y PRODUCCION..UN MUSICO DE VERDAD CON EXTENSA OBRA QUE CULMINO EN CUENTO A VENTAS CON ESTA OBRA MAESTRA, UN LP REDONDO DE CABO A RABO...CON TEMAS COMO EL QUE DA TITULO AL DISCOS QUE FUE Nº 1 ABSOLUTO Y SIGUE SIENTO UNO DE OS TEMAS MAS PUESTOS HOY EN DIA EN LA EMISORAS PERO HAY MUCHO MAS..CANCION HERMOSAS COMO ON THE BORDER POR CITAR ALGUNO DE LOS TEMAS QUE AQUI ENCONTRARAS, EN ESTE DISCOS ETERNO Arte de la portada El diseño de la portada, de Hipgnosis y del ilustrador Colin Elgie, muestra a una mujer que tiene una aparente obsesión con los gatos . Se la puede ver en el espejo vistiéndose como una gata para una fiesta de disfraces , y todos los artículos en su cómoda tienen motivos felinos. l año del gato le proporcionó reconocimiento internacional y ventas millonarias. El disco era toda una exhibición del talento londinense para empaquetar canciones sueltas en un todo atractivo. Hipnosis, el equipo que ilustraba las obras de Pink Floyd, se encargó de la simpática portada, un tocador rebosante de objetos felinos. Alan Parsons proporcionó un suntuoso envoltorio sonoro a un repertorio voluntariamente misterioso, que incluía románticas viñetas de contrabandistas de armas españoles (On the border), junto con relatos de seductores especímenes de la mujer fatal (Year of the cat). Este último era un tema compuesto con el teclista Peter Wood; junto a él, Parsons hizo desfilar por Abbey Road a un buen equipo de instrumentistas, desde el guitarrista Tim Renwick al saxofonista Phil Kenzie. En términos de arreglos y sonido, el elepé centelleaba.

MUY RARA Y COLECCIONABLE EDIC OR USA PROMOCIONAL !! fue miembro fundador de la banda neoyorquina Suicide. Just a Million Dreams fue el segundo disparo de Alan Vega al estrellato principal en un sello importante Alan Vega (nacido el 23 de junio de 1938 en Brooklyn, Nueva York, EE. UU., Fallecido el 16 de julio de 2016) fue un músico, vocalista y escultor estadounidense y la mitad del dúo electrónico seminal Suicide. Comenzó su carrera como artista visual, ganando notoriedad por sus "esculturas de luz" y, finalmente, Vega abrió su propio espacio en la galería del bajo Manhattan, que denominó Proyecto de artistas vivos. El Proyecto sirvió como un lugar de paso para artistas como New York Dolls, Television y Blondie, así como para el grupo de jazz Reverend B de 15 piezas, que contó con un músico llamado Martin Rev para piano eléctrico. Pronto, Vega y Rev formaron Suicide, cuya música minimalista y agresiva, una fusión de los siniestros y repetitivos teclados de Rev y el gruñido rockabilly de Vega, ayudó a allanar la dirección de los artistas electrónicos del futuro. El suicidio se disolvió en 1980, y tanto Vega como Rev emprendieron carreras en solitario. El debut homónimo de Vega en 1980 y su esfuerzo en 1981 Collision Drive continuaron explorando la fracturada identidad de rockabilly que había establecido en su trabajo anterior. Saturn Strip de 1983, producido por el viejo fanático Ric Ocasek, marcó el debut de Vega para Elektra Records; Las relaciones corporativas se agriaron durante la producción de Just a Million Dreams de 1985, sin embargo, y en un momento dado, el sello incluso intentó sacar al cantante de sus propias sesiones de estudio.

EL DISCO ES MUY BUENO, PRODUCCION Y TEMAS SOBRESALIENTES..CON GREGG ALLMAN CANTANDO COMO EL MEJOR VOCALISTA SUREÑO DE TDOS LOS TIEMPOS..Y UN DICKEY BETTS COMO SIEMPRE, TODO UN MAESTRO EN LA GUITARRA SUREÑA... LA BANDA SUENA PERFECTA, TODO SIGUE BIEN ENGRASADO.. !! A DESTACAR LA BALADA Just Is not Easy..DOND ELA VOZ DE GREGG WESTA SOBRESALIENTE Y TAMBIEN LA GUITARRAS DE Dickey Betts Y Dangerous Dan Toler!..."The Heat Is On" es un vívido retrato de un regreso a casa APARECEN INVITADOS COMO CHARLIE DANIELS Y JIMMY HALL... En la contraportada, hay una declaración de que el álbum y su título están dedicados a "los músicos que han hecho del rock sureño una forma de arte tradicional en la música estadounidense" COMPLETA 1ª ORIG. EDIT USA.. CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR..!!

REALMENTE ES UN ALBUN MUY BUENO ESTE TRABAJO DE LA BANDA QUE INVENTO EL SUREÑO.. PRECIOSA 1ª ORG EDT USA CON EL ENCARTE INTERIOR, TODO EN ESTADO IMPECABLE. REMARCO LO BUENO DEL DISCO YA QUE EN EL AÑO 1980 QUE UN DISCO SONARA COMO SUENA ESTE ES DE DESTACAR,,, LO TIENE TODO, UNA GRAN PRODUCCION, GRABADO EN GEORGIA, GERGG ALLMA CON SU VOZ AL 100%,Y CON LOS HERMANOS TOLER EN LA BANDA JUNTO A DICKEY BETTS ETC... Y ES QUE MUY COMPLICADO ENCONTRAR UN ALBUN MALO DE LOS ALLMAN SEA LA EPOCA QUE SEA..GREG SIGUE CANTODO COMO NADIE,,DICKEY BETTS DANDO LECCIONES DE GUITARRA, LOS DOS BATERIAS DAN UN SONIDO UNICO A LA BANDA..Y EL RESTO...BUENAS COMPOSICIONES Y UAN CUIDADA PRODUCCION PARA UNOS AÑOS 1980 DONDE LA COSA EN MUCHAS BANDAS SONABA A DESPISTE, LOS ALLMAN SIGUEN VIVOS Y DISFRUTANDO !!

MUY RARA COMPLETA 1ª EDICION ORG  CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR Y EDITADO POR EL SELLO HARVEST RECORDS.FUE PRODUCIDO MAGNIFICAMENTE POR  EL MISMO BILL NELSON, GRAN PIEZA FUNDAMENTAL DEL PROGRESIVO BRITANICO. es todo un albun de culto..Prog/power pop muy impresionante, Para mí, en general, este es el mejor álbum de Bebop Deluxe, una banda de art rock pionera original única con lirismo de la era espacial en sus canciones el legendario álbum de 1976 de Be Bop Deluxe. Grabado en junio y julio de 1976 en Abbey Road Studio Three, Modern Music fue el cuarto álbum de Be Bop Deluxe y el segundo en presentar la alineación de BIll Nelson (voz, guitarras, teclados), Charles Tumahai (bajo, voz), Andy Clark (teclados) y Simon Fox (batería). El álbum fue co-producido por Bill Nelson y John Leckie. La maravillosa y expansiva "suite" de música moderna que dominó el álbum se inspiró en las experiencias de Bill en Estados Unidos, la desilusión con el negocio de la música estadounidense y el anhelo de hogar. Modern Music también contó con otras buenas canciones como 'Orphans of Babylon', 'Kiss of Light' y la épica 'Down on Terminal Street'.el álbum llegó a lo más alto de Inglaterra y llegó al Top 100 en los Estados Unidos, fue el pico de Be Bop FORMACION LIDERADA POR L GRAN BILL NELSON UNO DE LOS GRANDES DESCONOCIDOS.. Bill Nelson... El guitarrista más desconocido de los últimos 50 años. SU TOQUE ES BESTIAL Y BRILLA EN CADA UNO DE SUS DISCOS, UN TIPO UNICO Y QUE MERECE MUCHO LA PENA SEGUIR SU CARRERA.. SE QUE QUIZA SEA MINORITARIO PERO PARA LOS QUE ESTAMOS POR AQUI...TE RECOMENDAMOS QUE NO TE PIERDAS MUSICOS COMO ESTE todo en estupenda condicion !!

FANTASTICA 1ª EDIC ORG USA CON GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, TODO EN IMPECABLE CONDICION !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! RARO 1º PRENSAJE CON GRUESA CARPETA LAMINADA SIN CODIGO DE BARRA, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA El primer sencillo, «You Should Be Dancing», llegó al #1 de las listas en los EE.UU. El álbum ha vendido más de 2.5 millones de copias a nivel mundial. En un esfuerzo por mantener el mismo sonido, los Bee Gees grabaron en el mismo estudio (Criteria Studios (en Miami), usando el mismo ingeniero (Karl Richardson) y co-produciendo el álbum ellos mismos con Richardson y su amigo, Albhy Galuten. El esfuerzo tuvo éxito, logrando que el nuevo álbum lograra tres exitosos sencillos, incluyendo un #1 en los Estados Unidos, tal cual como su predecesor Main Course. en esta epoca los Bee Gees estaban en el medio de una de las más importantes transformaciones musicales en la historia de la música A pesar de que ya se habían producido algunos de los discos más sorprendentes, canciones y actuaciones nunca, que estaban tratando de descubrir lo que realmente eran como artistas. Siguiendo el consejo de su amigo, Eric Clapton, se trasladaron toda su operación a los EE.UU. en Miami, Florida y comenzó a trabajar con el gran productor Arif Mardin, que realmente se tomó el tiempo para averiguar qué tipo de música que querían producir. Él les dio vuelta a la creciente de R & B y creación de danza que le parecía perfecto para sus habilidades de canto, composición y funcionamiento. Mardin sería, debido a problemas contractuales, sólo producen 2 álbumes con la banda, MR. Y NATURAL plato fuerte, sin embargo, él también iniciarlos por el camino que pronto se llevará a uno de los períodos más importantes individuales y increíbles de la historia de la música. Este álbum es el primero en el que el Gibbs son los únicos productores y se ve una banda muy maduro y seguro de que es firme y listo para tomar el mundo de la música. Esto daría lugar a algunas de las mejores canciones de su carrera y su destreza composición, especialmente de Barry, sería ahora el centro de atención en la música. Barry y Robin Gibb son cada poco el dúo de compositores como cualquiera de sus contemporáneos y con canciones como "You Should Be Dancing"; "Usted entró en mi vida"; "Amor tan bueno"; "Love Me" y "Children Of The World", los hermanos estaban dando cuenta de que en realidad eran aquí para quedarse. Este fue un gran momento en la música y los Bee Gees fueron la razón principal por qué. LO CONFIESO, ME GUSTAN LOS BEE GEES, DESDE SUS PRIMEROS ALBUNES A ESTA ETAPA DONDE RENACEN CON TEMAS INMENSOS..SI, LLAMALOS COMERCIALES PERO SON OBRAS DE ARTE, TEMAS LLENOS DE DRAMATISMO Y EL PURO ESPIRITU BEE GUEES,,LOS FALSETES DE BARRY AL 100%,,, LOS JUEGOS DE LAS VOCES..AUCINANTE Y ASI TODO EL DISCO

COMPLETA 1ª EDIC ORG USA CON GRUESA CARPETA CON PRECIOSO DISEÑO QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR EN IMPECABLE CONDICION !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA. gran albun, una absoluta obra maestra que contiene algunos de sus mas grandes exitos como: Nights on Broadway, Jive Talkin y Fanny (Be Tender with My Love)....y mucho mas... Este álbum significó un cambio para los Bee Gees ya que fue su primer disco en incluir éxitos de música disco. Trabajando con el productor de Atlantic Arif Mardin, quien había además producido el álbum anterior, Mr. Natural, y el ingeniero Karl Richardson en Criteria Studios en Miami, su música se volvió mucho más influenciada por el R & B. Main Course además marca el debut del falsetto de Barry Gibb. La famosa portada del álbum fue diseñada por la artista estadounidense Drew Struzan. LO CONFIESO, ME GUSTAN LOS BEE GEES, DESDE SUS PRIMEROS ALBUNES A ESTA ETAPA DONDE RENACEN CON TEMAS INMENSOS..SI, LLAMALOS COMERCIALES PERO SON OBRAS DE ARTE, TEMAS LLENOS DE DRAMATISMO Y EL PURO ESPIRITU BEE GUEES,,LOS FALSETES DE BARRY AL 100%,,, LOS JUEGOS DE LAS VOCES..AUCINANTE Y ASI TODO EL DISCO

un albun siempre muy interesante y buscado por todos los fans ya que está integrado por dos descartes de las sesiones de Self Portrait grabados en abril de 1969 y siete de las de New Morning grabados en junio de 1970. 1º press.. ORG EDT USA - BOB DYLAN, DYLAN LP RECORD NUMBER PC 32747 STEREO !! GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EXC..COLLECTORS.. El álbum incluyó también una versión de «Spanish Is the Loving Tongue» diferente a la publicada como cara B del sencillo «Watching the River Flow». Su publicación coincidió con la salida de Dylan de Columbia y la firma de un nuevo contrato con Asylum Records, antes de emprender su primera gira desde 1966.

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª ORG EDT UK , BONITA CARPETA LAMINADA QUE CONTIENE GRUESO ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC.. a destcar los musicos que participan en este gran gtrabajo en solitario del lider de los ROXY MUSIC,como: Chris Spedding, john wettton,phil manzanera,mell collins, ray cooper etc... Fue su primer álbum en solitario compuesto en su totalidad por canciones originales In Your Mind sigue siendo el punto culminante secreto de la carrera musical de Ferry, un álbum enérgico que habría recibido mucha más atención como un lanzamiento completo de Roxy"

ROBUSTA EDICION !! realmente una lujosa completa 1ª edic. org usa con  el bonito troquelado central que deja ver parte del encarte con la imagen de cat stevens ,tambien grueso encarte interior,tambien precioso 1º label con diseño exclusivo. y atencion contiene el fantastico libreto de 18 paginas texturadas con ilustraciones,datos..etc.. UNA DE ESAS EDICIONES QUE HACEN AFICION AL VINILO !! álbum de estudio del cantautor británico Cat Stevens, publicado el 30 de noviembre de 1975 por Island Records en el Reino Unido y por A&M Records en Norteamérica. Se trata del primer álbum conceptual del artista. logró el certificado de disco de oro n álbum conceptual caprichosa (subtitulado "Una de Pitágoras Teoría Tale" y teniendo una "ADVERTENCIA: Este álbum no ha de ser tomada 2 en serio" consultivo) sobre un lejano planeta cuyos habitantes se encargan de la distribución de los números de el resto del universo. Stevens establece el cuento en un folleto ilustrado caprichosamente, conduce con la vivaz instrumental "Whistlestar", y luego permite a sus personajes habitan en una pizarra revelador introspectivo de canciones. En contraste con telones de fondo de piezas que evocan sutilmente todo, desde el folk hasta el barroco (que incorpora acompañantes musicales como el saxofón notable David Sanborn y Art Garfunkel), Los protagonistas de la boca inquietos preocupaciones espirituales y existenciales no muy diferente de la cantante propia. Stevens también produjo este cuento de hadas para niños de todas las edades, asegurando Números un espacio muy personal en su canon, ya que entiende "2 en serio" o no

LUJOSA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA CON LOS BONITOS RELIVES EN LA CARPETA TEXTURADA, TAMBIEN CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR COLOR NARANJA,Y CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA... pequeña pegatina en parte inferior uno absoluto 1º prensaje de los que crean aficion al vinilo !! VINILO EN IMPECABLE ESTADO ! !!! COMPLETA TU COLECCION CON ESTA MARAVILLOSA 1ª EDIC USA, NADA QUE VER A LA EDITADA POR AQUI. LA PERFECCION EXISTE ??..SI, DESDE LUEGO..SI NO, ESCUCHA CADA TEMA DE ESTE ALBUN..11 CANCIONES REALIZADAS POR EL TRIO QUE ELEVO A LAS MAS ALTAS CUOTAS LAS ARMONIAS VOCALES QUE SOLO ELLOS REALIZAN,LOS TRES SON YA MITOS DE LA MUSICA AMERICANA POR TEMAS COMO LOS QUE ENCIERRA ESTE ALBUN.

MARAVILLOSA 1ª ORIG. EDIC. ORG USA, CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, SU 1º LP EN SOLITARIO..y nada facil de encontrar en su version VINILO. PRACTICAMNETE SE ENCUENTRA EN IMPECABLE ESTADO !! Charlie Watts, el baterista de los Rolling Stones desde hace mucho tiempo, tiene sus raíces en el jazz y siempre amó la música. En 1986 financió una gira mundial de una orquesta de gran tamaño compuesta por siete trompetistas, cuatro trombones, tres contralistas, seis tenores, un baritonista, un clarinetista, dos vibrafonistas, piano, dos bajos, violonchelo y tres bateristas, incluido el líder. La mayoría de los músicos son ingleses e incluyen entre los nombres más importantes al altoista Peter King, los tenores de Evan Parker, Danny Moss y Courtney Pine, los trompetistas Harry Beckett y Jimmy Deuchar, el trombonista Paul Rutherford, el pianista Stan Tracey y Jack Bruce en el violonchelo. Mientras que 'Moonglow' presenta las dos vibraciones y 'Scrapple from the Apple' se enfoca en los dos bajistas, los otros números de la era del swing ('Stompin' at the Savoy, 'Lester Leaps In', 'Robbins Nest' y 'Flying Home ') tienen a toda la big band tocando un poco irregular pero con mucha emoción; 'Lester Leaps In' es una batalla de tenores masiva. Aunque uno se pregunta cuánto dinero debió haber costado la gira a Watts, la música (que mezcla a los músicos de bop con exploradores más vanguardistas) bien vale la pena escucharla.

COMPLETA 1ª EDIC. ORG. , CARPETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON GRAN LOGO DE LA BANDA Y TAMBIEN LOS TEXTOS este albun contiene el éxito comercial "Hard to say I'm sorry", que supuso su segundo N.º 1 en USA. TODO EN IMPECABLE ESTADO ! Fue lanzado al mercado por Full Moon y Warner Bros. el 7 de junio de 1982. Fue producido por David Foster. Se le considera un álbum de regreso, ya que consiguió un Disco de Platino, después de que los trabajos previos tuvieran menos éxito que los anteriores.

raro albun que fue el debut y 1º lp de uno e los mas grandes personajes del rock, david peel que fue cantante y anarco acitivista polito en new yourk el albun fue grabado en directo en las mismas calles de new york junto a su banda the lower east side, el albun es uno de los mas curiosos vinilos editados en los 60. rara 1ª edic org usa, tambien contiene el encarte interior del sello elektra todo en exc estado !! collectors !! Probably one of the most controversial records to be issued on Elektra at the end of the 60s – a rough-edged batch of hippie dippy tracks that shares a fair bit of energy and humor with The Fugs! The tunes here are perhaps a bit more focused than the work of The Fugs, but the group explore similar territory too – not just the drug references in the title, but also the kind of offbeat word play and double-entendres that were common at the time. The set was recorded "live on the streets of New York" – and Peel sings, and plays harmonica and guitar – with other instrumentation that includes two 12-string guitars, bass, and tambourine. Titles include "Mother Where Is My Father", "Here Comes A Cop", "Up Against The Wall", "I've Got Some Grass", "I Do My Bawling In The Bathroom", and "Show Me The Way To Get Stoned".

todo pedazo de cantante, un viejo zorro de este oficio...y uno de los grandes de mil batallas con un poso en modo de cantar maravilloso, siempre potente pero con mil matices....un verdadero fenomeno ! En este album grabado en los estudios Muscle Shoals en Alabama , Delbert McClinton y los legendarios musicos del estudio explotan esparciendo Soul Rock y Funk por todos lados en forma de covers para todos los gustos . Shotgun Rider , The Jealous Kind , (que se convertitia en tema clasico de su repertorio) , Bright Side of the Road de Van Morrison y por sobretodo el genial a la vez de peleon Take me to the River de Al Green , (que cuenta con Bonnie Bramblett en los coros) , son lo mas destacado de este excelente puñado de canciones Sureñas cocinadas en leña y servidas humeantes para los seguidores del genero , entre los que me cuento .

CURIOSA BANDA MUY BUSCADA POR LOS FANS DE LA creedence clearwater revival, ORG EDT USA COMPLETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, TODO EXC !! ESTA BANDA FUE DONDE SE REFUGIARON 2 DE LOS MIEMBROS DE LA CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL..DOUG CLIFFORD Y STU COOK  ¡La banda de Don Harrison estaba a punto de estallar! Sacaron 2 grandes álbumes con una banda muy talentosa y la sección original del ritmo CCR de Doug y Stu. Lamentablemente, la banda se separó, Don hizo un álbum en solitario al año siguiente, luego el guitarrista Russell DaShiell hizo un álbum en solitario. Doug encontró un gran éxito con la banda country "Southern Pacific" Luego volvió a formar equipo con Stu para CCRevisited durante los próximos 20 años.

MUY, MUY RARO Y COMPLICADO DE DAR CON ESTA EDICON USA. SE TRATA DE LA EDIC USA Y COMPLETA CONTENIENDO EL RARO Y BONITO POSTER INTERIOR !! FANTASTICO POSTER LLENO DE FOTOGRAFIAS DE LA BANDA..+ Jeff Baxter, guitar.. GRUESA CARPETA, TODO EN EXC CONDICION, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS !! What Were Once Vices Are Now Habits” es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock The Doobie Brothers, publicado en 1974. El tema “Another Park, Another Sunday” fue elegido para ser el primer single del álbum. “Se trata de la pérdida de una niña”, dijo Tom Johnston, guitarrista y vocalista de la banda. “Escribi los acordes y la interprete en formato acústico, y luego Ted [Templeman], percusionista, aporto con algunas ideas, como ejecutar las guitarras a través de altavoces Leslie”. El segundo single lanzado fue “Eyes Of Silver“, otro tema de Johnston. Según él, “En verdad, el tema realmente no es tan espectacular. La escribí a último minuto.” Esa canción no tuvo mucho éxito en las listas. Realizando una accion sobre esas listas, Warner Brothers re-lanzo el primer single de la banda, “Nobody“. Este tema fue pronto eclipsado cuando las estaciones de radio descubrieron “Black Water“. Igualmente otras estaciones se unieron y la canción fue lanzada oficialmente como un single que llegó a vender más de un millón de copias y se convirtió en el primer hit # 1 los Doobie Brothers. Las inusuales letras de la portada del álbum fueron sugeridas por el baterista John Hartman después de visitar a su alma mater de la escuela secundaria, JEB Stuart en Falls Church, Virginia. El periódico de la escuela, Raiders Digest, recien había cambiado sus encabezados para incluir esas fuentes estilizadas.

ULTRA RARO PICTURE DISC, EDICION LIMITADA DE LA BANDA SONORA ORIGINAL DE JOHN WILLIAMS E.T. RARO PICTURE DISC,EDICION LIMITADA DE LA BANDA SONORA ORIGINAL DE JOHN WILLIAMS comienza con el "Tema de E.T." en su primera parte para dar pronto paso al misterio: nos encontramos con una nave extraterrestre y la música no puede ser mas evocadora. La ternura se hace patente a partir del minuto 2:20. Pero el drama vuelve, la nave tiene que partir y uno de los ocupantes sigue en tierra... Los violines se aceleran, entran casi imperceptiblemente los tambores, estamos ante el preludio del que llamaremos "Tema de la amenaza", que no es otra que la amenaza de los adultos que buscan a E.T.. Las trompetas ayudan a crear la fascinante persecución musical, los tambores del final acompañan el despegue de la nave. E.T. está solo en un mundo desconocido, y Williams usa las flautas para expresar sus sentimientos, en oposición al tema de la amenaza. Desde el tercer track el arpa hace su entrada mostrándonos que la relación que se va a entablar entre Elliot y E.T. será muy especial. No en vano, ambos están solos en un mundo extraño. El tema de E.T., acompañado de un fondo muy lírico, se convertirá así en el "Tema de Elliot y E.T.", de hecho en la edición original de 1982, se resumían en el track E.T. and me, la suite completa que expresaba mucho mejor la relación de E.T. con los niños y especialmente con Elliot. La combinación del tema de Elliot y E.T., el tema de la amenaza, y el tema suave de E.T., es usada perfectamente por el compositor, mostrando cómo la fascinante presencia de E.T. en la vida de esos niños puede en cualquier momento verse "invadida".Un apunte personal, en esta edición especial el elevado numero de temas juega en contra de la calidad de la escucha, ya que muchos de ellos no son sino pequeños momentos de las suites planteadas en la edición original. Otros no obstante son inéditos, como los track 7 y 8, E.T. and Elliot get drunk y Frogs, respectivamente, con una melodía divertida conducida por violines acompañando a los dos protagonistas de la película. En At home se reconocen de nuevo el tema de la nave extraterrestre y el tema de la amenaza fusionados magníficamente con el tema de Elliot y E.T. Este track estaba comprendido antes en E.T. phone home y una parte de E.T. and me.La música para Halloween compuesta por Williams sí se ha respetado en casi toda su totalidad. Los flautines conducen una melodía burlesca, con el guiño al tema de Yoda de El Imperio Contraataca como curiosidad. Los violines inician lo que será uno de los momentos mas expectaculares del film, Elliot y E.T. volando en la bicicleta... El tema de E.T. a violín, acompañado de trompetas y piano y aderezado con los tambores y el arpa. Sin palabras.Otro track reseñable es el 12, Searching for E.T., en el que las trompetas y los violines juegan con la primera parte del tema de E.T., hasta que el drama aparece cuando vemos a E.T. en el río enfermo. En este punto, alrededor del minuto 1:08, se escucha un breve apunte que siempre me ha recordado a la melodía compuesta por Elfman para Batman, ¿curioso verdad? Luego de nuevo el tema de la nave extraterrestre se escucha cuando la madre de Elliot descubre a E.T. y a su hijo junto a él. Un momento verdaderamente difícil.La aparición definitiva de los adultos que buscan a E.T. queda terroríficamente subrayada por la música de Williams en el final del track 12 y el inicio del 13, Invading Elliot's house. Todos recordamos las escenas terribles de la tortura a la que E.T. es sometido... sinceramente creo que estos momentos me impactaron de pequeño, y apuesto a que a mí no fue al único al que impactaron. A partir del minuto 1:40, Williams usa el piano para ir remarcando esa sensación de autentica invasión.En E.T. is dying vuelve el tema de Elliot y E.T. para lo que parece la despedida de ambos. Losing E.T. destaca por los graves que acompañan a los violines remarcando el dramatismo. En esta banda sonora los temas incidentales son sin duda perfectos y elevan la calidad del mensaje que Spielberg quiso transmitir.E.T. is alive! apunta unas notas que luego se escucharán en la autentica despedida, y que hacen que el tema de Elliot y E.T. parezca mas emotivo que nunca. Cuando vemos como la planta que E.T. ayudó a renacer de pronto vuelve a resurgir, se escucha de nuevo el tema de E.T. y comprendemos que sigue vivo. Es curioso como el extraterrestre tiene poder para curar, pero creando una unión con lo que cura (la planta, Elliot). Lo cierto es que esta película tiene una sensibilidad difícil de encontrar en el cine, y mas aún en el cine fantástico.Escape / Chase / Saying goodbye, es decir, el Adventure on Earth de la edición original, apunta en un principio el tema de la amenaza, para luego ser tocado por la orquesta. Trompetas, violines, tambores... un pequeño silencio, y de nuevo el tema de E.T. con violines y trompetas para luego repetir el esquema y ser también atacado por toda la orquesta. Escuchamos el tema suave de E.T. con flautas y después la música entra en un ritmo intenso que poco a poco va subiendo para explotar en un momento increíble: los violines y las trompetas acompañan la escena de la huida en bicicleta. Es un momento musical maravilloso como pocos pueden escucharse. Williams combina el tema de E.T., el tema de la amenaza, y luego el tema suave de E.T.. Se apaga la música y el tema suave de E.T. da entrada a las notas musicales de las que hablamos antes; se inicia la despedida y el ritmo es ahora muy pausado. El tema de la amenaza se rinde ante la "magia" de E.T. y las flautas tocan una melodía preciosa que dan mayor sentimiento al momento del adiós. Sube la intensidad de la mano de los violines, llega el momento de partir, una trompeta toca el tema de Elliot y E.T.; poco a poco se intuye el final. El tema de E.T. irrumpe, primero con los tambores y las trompetas, luego con los violines. Se escucha de nuevo el tema de la amenaza y luego el tema de E.T. ... Parece que todo a terminado, pero las flautas apuntan el tema de E.T. en su primera parte, y luego las trompetas, los violines y los tambores llevan a la apoteosis final de la orquesta, tras quince minutos de gloria conducidos perfectamente por el Maestro. End credits nos regala el tema de E.T. a piano, que suena maravillosamente, y luego los violines nos conducen otra vez a la escena de la huida en bicicleta. Es un track que reúne momentos de la banda sonora de manera acertada, en la línea de Over the moon de la edición original. El final esta especialmente trabajado y deja una sensación de haber vivido una experiencia única. E.T. es para muchos la banda sonora definitiva compuesta por John Williams. Atreverse a decidir cual es su mejor obra no es algo ni mucho menos sencillo, por lo que no seré yo quien ahora me ponga a elegir. Lo que esta claro es que E.T. es una banda sonora irrepetible, épica y lírica a un tiempo, sensible y amenazante, conducida por un Miguel Angel en el uso de la orquesta como es John Williams. Una partitura clásica imprescindible. En definitiva, un regalo para los oídos de cualquier amante de la música.  Lo mejor: La belleza de todos sus temas, la perfecta orquestación, la magia que transmite cada nota. Lo peor: Que las ediciones especiales quizá resten fuerza a los temas, al repartirlos e impedir su escucha como una sola suite. El track: Dos destacan de los demás, el primero, Far from home / E.T. alone, y especialmente Escape / Chase / Saying goodbye, siendo este uno de los mejores tracks de toda la historia de las bandas sonoras.Pedro Sebastián.

ESTUPENDO 3º ALBUN DE LA BANDA CON TEMAS EMBLEMATICOS COMO LA VERSION DE TOM WAITS Ol' 55" O TAMBIEN EL TEMAZO The Best of My Love, Already Gone..ENTRE OTRAS MARAVILLAS QUE ENCIERRA ESTE DISCO INMENSO CON LA BANDA DERROCHANDO CREATIVIDAD.., MUY RARA 1ª EDIC. USA,CON BONITA PORTADA SUPER TEXTURADA Y SIN CODIGOS DE BARRA,, TODO EN EXC CONDICION !! COLLECTORS !!  quiza sea el ultimo albun a mi parecer de su 1ª etapa country rock..es asombroso como en su 3º disco seguian elevando el nivel, incluso hay un tributo con La presencia de Bernie Leadon a Gram Parsons con el tema (My Man). El álbum es mucho más variado que cualquiera de los dos primeros, a mi siempre me traen recuerdos las canciones de eagles que siempre me acompañaron..ellos nos lanzaron a descubrier a otras formaciones americanas..pero claro, los eagles eran unicos..sus voces y composiciones siempre perfectas..y como sonaban sus discos..eran finales dde los 70 cuando empece a compra mis primeros discos y el ir consiguiendo uno a uno todos sus albunes fue toda una mision...claro que el primero fue como no el hotel california..que a todo el mundo nos dejo helados..pero cada uno de sus discos encierra joyas y temas ya etrnos que nunca dejaran de sonar y acompañarnos...al final se an convertido en una banda que generaciones siguen adorando, y con razon por supuesto En 1974, durante la grabación del tercer álbum de The Eagles, “On The Border”, se une a la banda Don Felder, un guitarrista oriundo de Gainesville, Florida. Durante sus años de instituto se ganaba unos dólares dando clases de guitarra a otros chavales de la escuela, entre ellos un tal Tom Petty. Pocos años después y ya como músico profesional, fue instruido en el arte del slide guitar por el inmortal líder de The Allman Brothers Band, Duane Allman. En principio Felder fue llamado por The Eagles como músico de sesión, con la idea de introducir una guitarra extra y darle algo más de caña al asunto. Tras grabar lo que le pidieron, le pagaron y lo despidieron. Pero a la banda les gustó tanto su estilo elegante a la par que rockero que no tardaron más que un día en llamarle para ofrecerle un puesto fijo de guitarrista. Y es que un tercer guitarra era justo lo que The Eagles necesitaban, ya que con su nuevo álbum “On The Border” querían adentrarse en territorios más rock, aunque para mi gusto consiguen un álbum algo deslavazado, inconexo. Fue grabado, como empezaba a ser costumbre, en el Reino Unido y durante las sesiones hubo un cambio de productor, haciendo que el tono en general terminase siendo, como digo, algo errático, irregular. The Eagles nunca sonaron demasiado crudos ni sucios, pero en este disco directamente hay varios temas que suenan repentinamente edulcorados, como en “My Man” –dedicada a a Gram Parsons, que acababa de fallecer-, cuyo pedal steel omnipresente no hace más que endulzar el tema. O en la canción que cierra el disco, “Best Of My Love”, que curiosamente fue el primer sencillo de la banda en alcanzar el nº 1 en los charts norteamericanos. Otros temas como “Midnight Flyer” nos remiten automáticamente a los dos primeros discos del conjunto, con ese ritmo country folk con el característico banjo de Bernie Leadon, que por cierto empezaba a estar demasiado harto de Henley y Frey y su actitud tiránica con el resto de la banda. “You Never Cry Like A Lover” suena también a los anteriores Eagles, esto es, un medio tiempo emotivo con mucha presencia instrumental, aunque la fórmula empieza a cansar por poco inspirada, al igual que en “Ol’55” (versión de Tom Waitts), si bien esta última tiene algo más de empaque y emotividad. En la parte central del disco, “On The Border” empieza realmente rock pero termina teniendo una cadencia funky de lo más setentera aunque ciertamente olvidable. “Is It True?” es otra nueva lenta (¿cuántas van ya?) con cierto aire Beatle y queda como simplemente agradable. Pero, ¿dónde está el rock? Pues en temas como “Already Gone” que debe ser uno de los rock & roll’s más divertidos de The Eagles y uno de mis favoritos. Tres acordes, un punteo de guitarra vacilón y tira. “Already Gone” se editó como primer single junto con “James Dean” en la cara B, otro tema de sabor muy clásico y guitarrero. “Good Day In Hell” cierra el triplete más rockero de “On The Border” con una fenomenal guitarra slide ejecutada a la perfección por Felder, que justifica aquí su fichaje. El disco, pese a ser netamente inferior a “Desperado” (1973) o incluso su gran debut de 1972 vendió mucho mejor. The Eagles comienzan a ser una banda verdaderamente grande: limusinas, hoteles caros y cocaína por todas partes (los roadies tenían ordenes de tener siempre preparadas unas líneas en la penumbra en la que se hallaban sus amplificadores para ponerse de vez en cuando durante el show) ante el descontento de Bernie Leadon, que era el único que no consumía. Actúan en el festival “California Jam” ese mismo año ante más de 150.000 almas. Don Felder no pudo asistir por el parto de su mujer y fue sustituido por Jackson Browne (colaborador y compinche de la banda) en algunos temas. “California Jam” es más conocido por ser el marco en el que un infantil Ritchie Blackmore descontento con la organización termina destruyendo casi todos los elementos del escenario, como un niño consentido que termina rompiendo su juguete más caro para llamar la atención. Llegados a este punto, The Eagles están ya totalmente descontrolados en cuanto al abuso de sustancias, en una cruenta guerra civil de egos y en medio de giras agotadoras. Bernie Leadon, principal voz discordante con la autoridad suprema establecida por el binomio que suponían Frey y Henley se hastiaba cada día más. No ayudó que el propio Leadon se emparejase con la hija del republicano Ronald Reagan, en aquel momento gobernador de California, hecho que molestaba a Frey sobremanera, demócrata convencido y reacio a relacionarse con nada que tuviese que ver con los conservadores. Todas estas circunstacias darían como resultado que Benie Leadon, el músico que dotaba a The Eagles de ese sonido country folk único, acabaría abandonando para siempre la banda tras grabar su siguiente disco, “One Of These Nights” (1975).