Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

raro albun ya que se trata de la 1ª edic org sueca 1977 Polar POLS 282 1ª EDIC. completa conteniendo el org encarte interior con los textos de los temas y gran foto de toda la banda, 1º prensaje en el sello 1977 Polar POLS 282 y sin codigos de barra contiene algunos de sus sus mejores temas COMO Thank You For The Music, O Take A Chance On Me . pertenece a su gran epoca recojida en parte en este bonito albun ...

MITICO ALBUN COMO HAY POCOS Y ADEMAS CON UNO DE LOS DISEÑOS DE CARPETA MAS INQUIETANTE REALIZADO POR POR HIPGNOSIS..!!! 1ª EDICION ORG USA.. 1º PRESS PARA EL SELLO JANUS RECORDS..!!.. PRODUCE ALN PARSONS,Y NO HAY QUE DECIR QUE ES UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA CADA TEMA, PERO LO DIGO...SONIDO Y PRODUCCION IMPECABLE PARA QUE TU PLATO DISFRUTE NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! AL STEWART ES UN TIPO QUE LLEVO TODA MI VIDA RECOMENDADO..NO SOLO POR ESTE ALBUN GRANDIOSO SI NO QUE SU OBRA MERECE MUCHA MAS ATENCION QUE LAMENTABLEMENTE SE LE A DADO...Y CLARO, ME DA QUE PREDICO EN EL DESIRTO YA QUE LA INDUSTRIA SOLO ENSALZA A LOS MAS MEDIATICOS Y ESTE NO ES SU CASO... EL ES UN MUSICO DISCRETO Y DELICADO COMO POCOS, UN ARTESANO DE LA COMPOSICION Y PRODUCCION..UN MUSICO DE VERDAD CON EXTENSA OBRA QUE CULMINO EN CUENTO A VENTAS CON ESTA OBRA MAESTRA, UN LP REDONDO DE CABO A RABO...CON TEMAS COMO EL QUE DA TITULO AL DISCOS QUE FUE Nº 1 ABSOLUTO Y SIGUE SIENTO UNO DE OS TEMAS MAS PUESTOS HOY EN DIA EN LA EMISORAS PERO HAY MUCHO MAS..CANCION HERMOSAS COMO ON THE BORDER POR CITAR ALGUNO DE LOS TEMAS QUE AQUI ENCONTRARAS, EN ESTE DISCOS ETERNO Arte de la portada El diseño de la portada, de Hipgnosis y del ilustrador Colin Elgie, muestra a una mujer que tiene una aparente obsesión con los gatos . Se la puede ver en el espejo vistiéndose como una gata para una fiesta de disfraces , y todos los artículos en su cómoda tienen motivos felinos. l año del gato le proporcionó reconocimiento internacional y ventas millonarias. El disco era toda una exhibición del talento londinense para empaquetar canciones sueltas en un todo atractivo. Hipnosis, el equipo que ilustraba las obras de Pink Floyd, se encargó de la simpática portada, un tocador rebosante de objetos felinos. Alan Parsons proporcionó un suntuoso envoltorio sonoro a un repertorio voluntariamente misterioso, que incluía románticas viñetas de contrabandistas de armas españoles (On the border), junto con relatos de seductores especímenes de la mujer fatal (Year of the cat). Este último era un tema compuesto con el teclista Peter Wood; junto a él, Parsons hizo desfilar por Abbey Road a un buen equipo de instrumentistas, desde el guitarrista Tim Renwick al saxofonista Phil Kenzie. En términos de arreglos y sonido, el elepé centelleaba.

MUY RARA Y COLECCIONABLE EDIC OR USA PROMOCIONAL !! fue miembro fundador de la banda neoyorquina Suicide. Just a Million Dreams fue el segundo disparo de Alan Vega al estrellato principal en un sello importante Alan Vega (nacido el 23 de junio de 1938 en Brooklyn, Nueva York, EE. UU., Fallecido el 16 de julio de 2016) fue un músico, vocalista y escultor estadounidense y la mitad del dúo electrónico seminal Suicide. Comenzó su carrera como artista visual, ganando notoriedad por sus "esculturas de luz" y, finalmente, Vega abrió su propio espacio en la galería del bajo Manhattan, que denominó Proyecto de artistas vivos. El Proyecto sirvió como un lugar de paso para artistas como New York Dolls, Television y Blondie, así como para el grupo de jazz Reverend B de 15 piezas, que contó con un músico llamado Martin Rev para piano eléctrico. Pronto, Vega y Rev formaron Suicide, cuya música minimalista y agresiva, una fusión de los siniestros y repetitivos teclados de Rev y el gruñido rockabilly de Vega, ayudó a allanar la dirección de los artistas electrónicos del futuro. El suicidio se disolvió en 1980, y tanto Vega como Rev emprendieron carreras en solitario. El debut homónimo de Vega en 1980 y su esfuerzo en 1981 Collision Drive continuaron explorando la fracturada identidad de rockabilly que había establecido en su trabajo anterior. Saturn Strip de 1983, producido por el viejo fanático Ric Ocasek, marcó el debut de Vega para Elektra Records; Las relaciones corporativas se agriaron durante la producción de Just a Million Dreams de 1985, sin embargo, y en un momento dado, el sello incluso intentó sacar al cantante de sus propias sesiones de estudio.

EL DISCO ES MUY BUENO, PRODUCCION Y TEMAS SOBRESALIENTES..CON GREGG ALLMAN CANTANDO COMO EL MEJOR VOCALISTA SUREÑO DE TDOS LOS TIEMPOS..Y UN DICKEY BETTS COMO SIEMPRE, TODO UN MAESTRO EN LA GUITARRA SUREÑA... LA BANDA SUENA PERFECTA, TODO SIGUE BIEN ENGRASADO.. !! A DESTACAR LA BALADA Just Is not Easy..DOND ELA VOZ DE GREGG WESTA SOBRESALIENTE Y TAMBIEN LA GUITARRAS DE Dickey Betts Y Dangerous Dan Toler!..."The Heat Is On" es un vívido retrato de un regreso a casa APARECEN INVITADOS COMO CHARLIE DANIELS Y JIMMY HALL... En la contraportada, hay una declaración de que el álbum y su título están dedicados a "los músicos que han hecho del rock sureño una forma de arte tradicional en la música estadounidense" COMPLETA 1ª ORIG. EDIT USA.. CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR..!!

REALMENTE ES UN ALBUN MUY BUENO ESTE TRABAJO DE LA BANDA QUE INVENTO EL SUREÑO.. PRECIOSA 1ª ORG EDT USA CON EL ENCARTE INTERIOR, TODO EN ESTADO IMPECABLE. REMARCO LO BUENO DEL DISCO YA QUE EN EL AÑO 1980 QUE UN DISCO SONARA COMO SUENA ESTE ES DE DESTACAR,,, LO TIENE TODO, UNA GRAN PRODUCCION, GRABADO EN GEORGIA, GERGG ALLMA CON SU VOZ AL 100%,Y CON LOS HERMANOS TOLER EN LA BANDA JUNTO A DICKEY BETTS ETC... Y ES QUE MUY COMPLICADO ENCONTRAR UN ALBUN MALO DE LOS ALLMAN SEA LA EPOCA QUE SEA..GREG SIGUE CANTODO COMO NADIE,,DICKEY BETTS DANDO LECCIONES DE GUITARRA, LOS DOS BATERIAS DAN UN SONIDO UNICO A LA BANDA..Y EL RESTO...BUENAS COMPOSICIONES Y UAN CUIDADA PRODUCCION PARA UNOS AÑOS 1980 DONDE LA COSA EN MUCHAS BANDAS SONABA A DESPISTE, LOS ALLMAN SIGUEN VIVOS Y DISFRUTANDO !!

Never Trust a Pretty Face es el tercer álbum de estudio de la cantante francesa Amanda Lear, lanzado por el sello alemán Ariola Records en 1979. El álbum incluyó notables éxitos como "The Sphinx" y "Fashion Pack (Studio 54)", y resultó un éxito comercial y crítico. El álbum es ahora ampliamente reconocido como uno de los mejores trabajos de Lear y tiene el estatus de "Album Pick" en AllMusic Grabado durante el apogeo del boom disco en 1978/9; este es el álbum que estableció firmemente a Lear como una fuerza a tener en cuenta en la vasta arena disco, y uno que muchos fanáticos y críticos consideran como su mejor. De acuerdo, el productor ha usado más electrónica y teclados que antes, pero contiene algunas de las mejores letras escritas por Lear. Desde los exitosos singles Fashion Pack (Studio 54) que captura perfecta y sarcásticamente el espíritu y el estado de ánimo de los glitterati de finales de los 70 "que salen después del anochecer"; a La Esfinge una conmovedora súplica de aceptación por parte de los medios de comunicación que la acosaron en ese momento "Ojalá pudiera ser como una Esfinge, una Esfinge nunca puede llorar", cantó Lili Marlene en inglés y alemán para Forget It. En otros lugares, aborda una variedad de temas diversos, como Black Holes in space, Intelectualmente (Una mujer que quiere un hombre, no una computadora) a Dreamer (Pacífico Sur), que puede sonar como un ¡Canción de cuna de la isla, pero espera el remate final! La profundidad y la inteligencia detrás de estas canciones fue pasada por alto por todos en ese momento, todos se centraron en la imagen y el pasado de Lear. Un brillante punto culminante de su larga carrera.

MUY RARA COMPLETA 1ª EDICION ORG  CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR Y EDITADO POR EL SELLO HARVEST RECORDS.FUE PRODUCIDO MAGNIFICAMENTE POR  EL MISMO BILL NELSON, GRAN PIEZA FUNDAMENTAL DEL PROGRESIVO BRITANICO. es todo un albun de culto..Prog/power pop muy impresionante, Para mí, en general, este es el mejor álbum de Bebop Deluxe, una banda de art rock pionera original única con lirismo de la era espacial en sus canciones el legendario álbum de 1976 de Be Bop Deluxe. Grabado en junio y julio de 1976 en Abbey Road Studio Three, Modern Music fue el cuarto álbum de Be Bop Deluxe y el segundo en presentar la alineación de BIll Nelson (voz, guitarras, teclados), Charles Tumahai (bajo, voz), Andy Clark (teclados) y Simon Fox (batería). El álbum fue co-producido por Bill Nelson y John Leckie. La maravillosa y expansiva "suite" de música moderna que dominó el álbum se inspiró en las experiencias de Bill en Estados Unidos, la desilusión con el negocio de la música estadounidense y el anhelo de hogar. Modern Music también contó con otras buenas canciones como 'Orphans of Babylon', 'Kiss of Light' y la épica 'Down on Terminal Street'.el álbum llegó a lo más alto de Inglaterra y llegó al Top 100 en los Estados Unidos, fue el pico de Be Bop FORMACION LIDERADA POR L GRAN BILL NELSON UNO DE LOS GRANDES DESCONOCIDOS.. Bill Nelson... El guitarrista más desconocido de los últimos 50 años. SU TOQUE ES BESTIAL Y BRILLA EN CADA UNO DE SUS DISCOS, UN TIPO UNICO Y QUE MERECE MUCHO LA PENA SEGUIR SU CARRERA.. SE QUE QUIZA SEA MINORITARIO PERO PARA LOS QUE ESTAMOS POR AQUI...TE RECOMENDAMOS QUE NO TE PIERDAS MUSICOS COMO ESTE todo en estupenda condicion !!

FANTASTICA 1ª EDIC ORG USA CON GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, TODO EN IMPECABLE CONDICION !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! RARO 1º PRENSAJE CON GRUESA CARPETA LAMINADA SIN CODIGO DE BARRA, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA El primer sencillo, «You Should Be Dancing», llegó al #1 de las listas en los EE.UU. El álbum ha vendido más de 2.5 millones de copias a nivel mundial. En un esfuerzo por mantener el mismo sonido, los Bee Gees grabaron en el mismo estudio (Criteria Studios (en Miami), usando el mismo ingeniero (Karl Richardson) y co-produciendo el álbum ellos mismos con Richardson y su amigo, Albhy Galuten. El esfuerzo tuvo éxito, logrando que el nuevo álbum lograra tres exitosos sencillos, incluyendo un #1 en los Estados Unidos, tal cual como su predecesor Main Course. en esta epoca los Bee Gees estaban en el medio de una de las más importantes transformaciones musicales en la historia de la música A pesar de que ya se habían producido algunos de los discos más sorprendentes, canciones y actuaciones nunca, que estaban tratando de descubrir lo que realmente eran como artistas. Siguiendo el consejo de su amigo, Eric Clapton, se trasladaron toda su operación a los EE.UU. en Miami, Florida y comenzó a trabajar con el gran productor Arif Mardin, que realmente se tomó el tiempo para averiguar qué tipo de música que querían producir. Él les dio vuelta a la creciente de R & B y creación de danza que le parecía perfecto para sus habilidades de canto, composición y funcionamiento. Mardin sería, debido a problemas contractuales, sólo producen 2 álbumes con la banda, MR. Y NATURAL plato fuerte, sin embargo, él también iniciarlos por el camino que pronto se llevará a uno de los períodos más importantes individuales y increíbles de la historia de la música. Este álbum es el primero en el que el Gibbs son los únicos productores y se ve una banda muy maduro y seguro de que es firme y listo para tomar el mundo de la música. Esto daría lugar a algunas de las mejores canciones de su carrera y su destreza composición, especialmente de Barry, sería ahora el centro de atención en la música. Barry y Robin Gibb son cada poco el dúo de compositores como cualquiera de sus contemporáneos y con canciones como "You Should Be Dancing"; "Usted entró en mi vida"; "Amor tan bueno"; "Love Me" y "Children Of The World", los hermanos estaban dando cuenta de que en realidad eran aquí para quedarse. Este fue un gran momento en la música y los Bee Gees fueron la razón principal por qué. LO CONFIESO, ME GUSTAN LOS BEE GEES, DESDE SUS PRIMEROS ALBUNES A ESTA ETAPA DONDE RENACEN CON TEMAS INMENSOS..SI, LLAMALOS COMERCIALES PERO SON OBRAS DE ARTE, TEMAS LLENOS DE DRAMATISMO Y EL PURO ESPIRITU BEE GUEES,,LOS FALSETES DE BARRY AL 100%,,, LOS JUEGOS DE LAS VOCES..AUCINANTE Y ASI TODO EL DISCO

COMPLETA 1ª EDIC ORG USA CON GRUESA CARPETA CON PRECIOSO DISEÑO QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR EN IMPECABLE CONDICION !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA. gran albun, una absoluta obra maestra que contiene algunos de sus mas grandes exitos como: Nights on Broadway, Jive Talkin y Fanny (Be Tender with My Love)....y mucho mas... Este álbum significó un cambio para los Bee Gees ya que fue su primer disco en incluir éxitos de música disco. Trabajando con el productor de Atlantic Arif Mardin, quien había además producido el álbum anterior, Mr. Natural, y el ingeniero Karl Richardson en Criteria Studios en Miami, su música se volvió mucho más influenciada por el R & B. Main Course además marca el debut del falsetto de Barry Gibb. La famosa portada del álbum fue diseñada por la artista estadounidense Drew Struzan. LO CONFIESO, ME GUSTAN LOS BEE GEES, DESDE SUS PRIMEROS ALBUNES A ESTA ETAPA DONDE RENACEN CON TEMAS INMENSOS..SI, LLAMALOS COMERCIALES PERO SON OBRAS DE ARTE, TEMAS LLENOS DE DRAMATISMO Y EL PURO ESPIRITU BEE GUEES,,LOS FALSETES DE BARRY AL 100%,,, LOS JUEGOS DE LAS VOCES..AUCINANTE Y ASI TODO EL DISCO

un albun siempre muy interesante y buscado por todos los fans ya que está integrado por dos descartes de las sesiones de Self Portrait grabados en abril de 1969 y siete de las de New Morning grabados en junio de 1970. 1º press.. ORG EDT USA - BOB DYLAN, DYLAN LP RECORD NUMBER PC 32747 STEREO !! GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EXC..COLLECTORS.. El álbum incluyó también una versión de «Spanish Is the Loving Tongue» diferente a la publicada como cara B del sencillo «Watching the River Flow». Su publicación coincidió con la salida de Dylan de Columbia y la firma de un nuevo contrato con Asylum Records, antes de emprender su primera gira desde 1966.

EDIC. USA !! stereo LP, Columbia KCS 9643, EDIT ORG 27 Mar 1967. TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE El primer álbum recopilatorio de Bob Dylan es la mejor manera de disfrutar de sus mejores clásicos, ya sean acústicos o eléctricos. La pista principal aquí es la misma que Blonde On Blonde: 'Rain Day Women # 12 & 35', . A esto le siguen tres de los clásicos 'folk' de Dylan: 'Blowin' In The Wind '; 'Los tiempos están cambiando' y 'No soy yo, nena'. 'Like A Rolling Stone', que alcanzó la corona, es su mejor pieza de rock y la primera canción que rompe la barrera de los dos minutos en un solo sentido. La acústica original 'Mr. Tambourine Man 'inicia la segunda mitad de este set antes de que los Byrds lo electrificaran y lo llevaran a la cima como el lanzamiento del single de su viaje inaugural y el título de su álbum debut de 1965, que fue el mismo año en que el propio Dylan se volvió eléctrico en el Newport Folk. Festival con dos álbumes en su haber, como Bringing It All Back Home y Highway 61 Revisited. Hablando del álbum anterior, no solo nos dio la canción que acabamos de mencionar, sino también 'Subterranean Homesick Blues' inspirado en la canción de Chuck Berry 'Too Much Monkey Business' que también sirve como un trampolín para los entusiastas del Rap [Es broma]. La segunda de las tres canciones de Blonde On Blonde aquí es 'I Want You' con ese gancho de guitarra interminable interpretado por el profesional de Nashville Wayne Moss. La canción aquí lanzada anteriormente como single solo 'Positively 4th Street', la continuación de 'Rolling Stone'. Cerrando este primer álbum recopilatorio de Dylan está la tercera canción de Blonde On Blonde [y la mitad final del primer disco del primer álbum doble de rock], 'Just Like A Woman'. Sí, cada canción de este álbum es un clásico y, sin embargo, la mayoría de estas canciones han sido interpretadas ampliamente por muchos artistas e incluso actores, es decir, William Shatner y Sebastian Cabot, el último de los cuales tenía un álbum lleno de canciones de Bob Dylan en forma de lectura dramática. Podrías obtener más canciones del mismo período en su segunda colección de grandes éxitos, además de canciones de finales de los 60 y principios de los 70. Si quieres una colección básica, esta es muy recomendable

EDT USA COLUMBIA PG 31120, DOBLE LP, 22 TEMAS !! MUY COLECCIONABLE ALBUN CON UNA RARAS VERSIONES INEDITAS REALIZADAS EN DIRECTO EN EXCLUSIVA PARA ESTA EDICION COMO..."Tomorrow Is a Long Time" ..TAMBIEN...."Lay Lady Lay," "Tonight I'll Be Staying Here With You," the non-LP "Watching the River Flow" .. 21 TEMAS DIGNOS DE SER DISFRUTADOS A MENUDO..TODOS DE SU MEJOR EPOCA !! ESTADO EXC, GRUESA DOBLE CARPETA, VINILOS EN EXC CONDICION !! ATENCION..DYLAN..FANS.!!!!

RARA edicion ORIG USA , gruesa carpeta con la bonita textura original,pequeño resto de pegatina en la trasera, vinilo en exc condicion Tras ocho años sin realizar una gira, salvo por pequeñas apariciones en varios conciertos, y después de participar en el rodaje de la película Pat Garrett & Billy the Kid, Dylan firmó un contrato con el sello discográfico Asylum para grabar un nuevo álbum. El álbum contó con la colaboración de The Band, Planet Waves, que fue el primer trabajo de estudio en cuatro años desde New Morning,

RARA y muy limitada edicion ORIG USA , en su edicion QUADRA DISC gruesa carpeta con la bonita textura,presenta cello en el canto, esta completa 1ª eidc. tambien contiene el encarte interoor con datos y explicaciones de las caracteristicas de sonido QUADRA DISC, vinilo en exc condicion Asylum Records – EQ-1003, Asylum Records – 7E-1003 Tras ocho años sin realizar una gira, salvo por pequeñas apariciones en varios conciertos, y después de participar en el rodaje de la película Pat Garrett & Billy the Kid, Dylan firmó un contrato con el sello discográfico Asylum para grabar un nuevo álbum. El álbum contó con la colaboración de The Band, Planet Waves, que fue el primer trabajo de estudio en cuatro años desde New Morning,

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª ORG EDT UK , BONITA CARPETA LAMINADA QUE CONTIENE GRUESO ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC.. a destcar los musicos que participan en este gran gtrabajo en solitario del lider de los ROXY MUSIC,como: Chris Spedding, john wettton,phil manzanera,mell collins, ray cooper etc... Fue su primer álbum en solitario compuesto en su totalidad por canciones originales In Your Mind sigue siendo el punto culminante secreto de la carrera musical de Ferry, un álbum enérgico que habría recibido mucha más atención como un lanzamiento completo de Roxy"

ROBUSTA EDICION !! realmente una lujosa completa 1ª edic. org usa con  el bonito troquelado central que deja ver parte del encarte con la imagen de cat stevens ,tambien grueso encarte interior,tambien precioso 1º label con diseño exclusivo. y atencion contiene el fantastico libreto de 18 paginas texturadas con ilustraciones,datos..etc.. UNA DE ESAS EDICIONES QUE HACEN AFICION AL VINILO !! álbum de estudio del cantautor británico Cat Stevens, publicado el 30 de noviembre de 1975 por Island Records en el Reino Unido y por A&M Records en Norteamérica. Se trata del primer álbum conceptual del artista. logró el certificado de disco de oro n álbum conceptual caprichosa (subtitulado "Una de Pitágoras Teoría Tale" y teniendo una "ADVERTENCIA: Este álbum no ha de ser tomada 2 en serio" consultivo) sobre un lejano planeta cuyos habitantes se encargan de la distribución de los números de el resto del universo. Stevens establece el cuento en un folleto ilustrado caprichosamente, conduce con la vivaz instrumental "Whistlestar", y luego permite a sus personajes habitan en una pizarra revelador introspectivo de canciones. En contraste con telones de fondo de piezas que evocan sutilmente todo, desde el folk hasta el barroco (que incorpora acompañantes musicales como el saxofón notable David Sanborn y Art Garfunkel), Los protagonistas de la boca inquietos preocupaciones espirituales y existenciales no muy diferente de la cantante propia. Stevens también produjo este cuento de hadas para niños de todas las edades, asegurando Números un espacio muy personal en su canon, ya que entiende "2 en serio" o no

MARAVILLOSA 1ª ORIG. EDIC. ORG USA, CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, SU 1º LP EN SOLITARIO..y nada facil de encontrar en su version VINILO. PRACTICAMNETE SE ENCUENTRA EN IMPECABLE ESTADO !! Charlie Watts, el baterista de los Rolling Stones desde hace mucho tiempo, tiene sus raíces en el jazz y siempre amó la música. En 1986 financió una gira mundial de una orquesta de gran tamaño compuesta por siete trompetistas, cuatro trombones, tres contralistas, seis tenores, un baritonista, un clarinetista, dos vibrafonistas, piano, dos bajos, violonchelo y tres bateristas, incluido el líder. La mayoría de los músicos son ingleses e incluyen entre los nombres más importantes al altoista Peter King, los tenores de Evan Parker, Danny Moss y Courtney Pine, los trompetistas Harry Beckett y Jimmy Deuchar, el trombonista Paul Rutherford, el pianista Stan Tracey y Jack Bruce en el violonchelo. Mientras que 'Moonglow' presenta las dos vibraciones y 'Scrapple from the Apple' se enfoca en los dos bajistas, los otros números de la era del swing ('Stompin' at the Savoy, 'Lester Leaps In', 'Robbins Nest' y 'Flying Home ') tienen a toda la big band tocando un poco irregular pero con mucha emoción; 'Lester Leaps In' es una batalla de tenores masiva. Aunque uno se pregunta cuánto dinero debió haber costado la gira a Watts, la música (que mezcla a los músicos de bop con exploradores más vanguardistas) bien vale la pena escucharla.

COMPLETA 1ª EDIC. ORG. , CARPETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON GRAN LOGO DE LA BANDA Y TAMBIEN LOS TEXTOS este albun contiene el éxito comercial "Hard to say I'm sorry", que supuso su segundo N.º 1 en USA. TODO EN IMPECABLE ESTADO ! Fue lanzado al mercado por Full Moon y Warner Bros. el 7 de junio de 1982. Fue producido por David Foster. Se le considera un álbum de regreso, ya que consiguió un Disco de Platino, después de que los trabajos previos tuvieran menos éxito que los anteriores.

siempre muy complicado de encontrar en formato vinilo !! purista rockero y veterano musico..que fundo legendarias bandas como Love Sculpture, Rockpile..productor de los stray cats etc....siempre asegurado que este tipo realiza stupendos discos...!!! IMPECABLE COMPLETA 1ª EDIC ORG USA, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR COLOR NEGRO, TODO EXC se trata de su 3º albun editado en solitario y esta acompañado por una banda exquisita con nick lowe..entre ellos Este es posiblemente el mejor disco de Dave Edmunds. Todas las canciones son grandes. El verdadero rock and roll clásico de un auténtico músico de raíces. Algunas melodías son rockabilly y algunas son más tradicional, pero todos son puros "Dave Edmunds" rockin sonidos. La elección de las canciones es excepcional, excelente musicalidad y de primera clase la producción del albun..! Hay una gran versión de "Hey Good Lookin'" que haría que Hank willians estaria orgulloso. Canciones de mérito incluyen un cover de Bob Seger etc ! CUENTA CON GRANDES VERSIONES DE HANK WILLIAMNS, BOB SEGUER, GRAHAN PARKER..ETC... Get It es el tercer álbum del músico de rock galés Dave Edmunds, lanzado en 1977. Algunas de las canciones fueron interpretadas por una de las primeras versiones en 'trío' de Rockpile (Edmunds, Nick Lowe y Terry Williams); otros (como 'I Knew the Bride' y 'Little Darlin' ') fueron grabados por Edmunds en solitario. También se grabó en estas sesiones la melodía de Edmunds-Lowe que no forma parte del álbum 'As Lovers Do', que se utilizó como cara B tanto de 'Here Comes the Weekend' como de la posterior 'Crawling from the Wreckage'. 'New York's a Lonely Town', la cara B de 'Where or When' también se grabó durante las sesiones de seis semanas del álbum. Dos grabaciones que aparecen en Get It eran de sesiones mucho anteriores. 'Ju Ju Man' se grabó en 1975, mientras que 'My Baby Left Me' se remonta a 1969, y fue interpretada por Edmunds respaldada por miembros de su banda Love Sculpture: Mickey Gee, John Williams y Terry Williams.

Riff Raff continuó la colaboración de Edmunds con el líder de Electric Light Orchestra, Jeff Lynne; Lynne produjo seis canciones en los álbumes, y escribió tres de las canciones, TODO EN IMPECABLE CONDICION La mayoría de las pistas de Riff Raff son originales de Lynne, Edmunds y el miembro de la banda John David. La portada más notable es la mencionada "Something About You", originalmente un éxito top-20 para los Four Tops en 1965. Edmunds también versionó "Steel Claw", escrita por Paul Brady, que fue grabada originalmente, con un arreglo de hard rock más apretado y frenético, por Tina Turner para su esfuerzo de regreso multi-platino, "Private Dancer", lanzado solo cuatro meses antes.