Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

EXC EDIC UK, ..una gran pieza de uno de los sello fundamentales de la musica !! CADA UNO DE LOS TEMAS ES TODA UNA RAREZA, INEDITOS, TEMAS NO EDITADOS, DIFERENTES VERSIONES ETC... A Bunch of Stiff Records, también conocido como A Bunch of Stiffs, es un álbum de varios artistas para promover algunos de los primeros actos firmados por Stiff Records. Se subtitula Undertakers to the Industry – If They're Dead - We'll Sign 'Em. Una de las canciones, "Less Than Zero" de Elvis Costello, había sido lanzada como single solo una semana antes del lanzamiento de este álbum, aunque esta es una mezcla inusual y no disponible de la canción, que tiene teclados sobregrabados sobre la introducción. "White Line Fever" de Motörhead había sido programado para su lanzamiento en diciembre de 1976, pero el número fue cancelado. "(I'd Go The) Whole Wide World" de Wreckless Eric fue lanzado como sencillo en agosto de 1977. La pista de Graham Parker (No. 6, la pista final en el lado 1 del LP) no fue incluida en el lanzamiento original, probablemente debido a su contrato con Phonogram, para cuyo sello Vertigo él y The Rumour ya habían lanzado dos LP. El álbum fue diseñado por Barney Bubbles (sin acreditar, como era su práctica habitual).

A DESTACAR LA GRAN PRODUCCION DE ALAN PARSONS !!! UN GRAN TRABAJO DONDE DESTACAN EN LA BANDA DE ACOMPAÑAMIENTO donde se encientran..rick wakeman ( YES ). dave swarbrick(FAIRPORT CONVENTION)..etc.. ESTUPENDO ALBUN CON FASCINANTE E ENIGMATICO DISEÑO DE CARPETA REALIZADO POR HIPGNOSIS..!!! rara COMPLETA 1ª edic org usa conteniendo el inserto interior con los temas, datos etc.. y 1º prensaje en el prestigioso sello JANUS RECORDS SOY UN ADMIRADOR DE ESTE PECULIAR MUSICO Y ESTE LP E SUNO DE MIS FAVORITOS, CONTIENE TEMAS BASICOS EN SU CARRERA COMO: Roads To Moscow, Soho (Needless To Say), O NOSTRADAMUS Este álbum es considerado el primer "álbum importante" de Stewart quinto álbum de Al Stewart es un disco conceptual, con detalles de progresivo, que supone un extraordinario preámbulo para obras imprescindibles como Modern Times, Year Of The Cat y Time Passages. tiene algunas canciones maravillosamente evocadoras de diferentes períodos de la historia. Te lleva entre la felicidad y la tristeza, y las canciones dibujan personajes de la historia maravillosamente bien

Never Trust a Pretty Face es el tercer álbum de estudio de la cantante francesa Amanda Lear, lanzado por el sello alemán Ariola Records en 1979. El álbum incluyó notables éxitos como "The Sphinx" y "Fashion Pack (Studio 54)", y resultó un éxito comercial y crítico. El álbum es ahora ampliamente reconocido como uno de los mejores trabajos de Lear y tiene el estatus de "Album Pick" en AllMusic Grabado durante el apogeo del boom disco en 1978/9; este es el álbum que estableció firmemente a Lear como una fuerza a tener en cuenta en la vasta arena disco, y uno que muchos fanáticos y críticos consideran como su mejor. De acuerdo, el productor ha usado más electrónica y teclados que antes, pero contiene algunas de las mejores letras escritas por Lear. Desde los exitosos singles Fashion Pack (Studio 54) que captura perfecta y sarcásticamente el espíritu y el estado de ánimo de los glitterati de finales de los 70 "que salen después del anochecer"; a La Esfinge una conmovedora súplica de aceptación por parte de los medios de comunicación que la acosaron en ese momento "Ojalá pudiera ser como una Esfinge, una Esfinge nunca puede llorar", cantó Lili Marlene en inglés y alemán para Forget It. En otros lugares, aborda una variedad de temas diversos, como Black Holes in space, Intelectualmente (Una mujer que quiere un hombre, no una computadora) a Dreamer (Pacífico Sur), que puede sonar como un ¡Canción de cuna de la isla, pero espera el remate final! La profundidad y la inteligencia detrás de estas canciones fue pasada por alto por todos en ese momento, todos se centraron en la imagen y el pasado de Lear. Un brillante punto culminante de su larga carrera.

guitarra y guitarra con mucha energia y nervio...nada mas y nada menso que el gran B.B. King rodeado de buenos amigos como;... Jesse Davis, Joe Walsh, Randy california, Taj Mahal y muchos mas.... que puede salir mal... no perderse la extensas jams con sus guitarristas Jesse Ed Davis y Joe Walsh ("Midnight" y "Lucille's Granny"). También cuenta con Taj Mahal en armónica y guitarra. es un discazo abasoluto con dialogos entre los guitarras que no olvidaras..escucha la tuba como les acompaña y el rotundo bajo que suena como pocos he escuchado... MUY RARA 1ª EDIC ORG USA, 1º PRENSAJE CON GRUESA CARPETA, presenta pequeña pegatina, vinilo exc Este lanzamiento viene directamente en el pico comercial de B.B. King . Usando una mezcla ecléctica libremente de sidemen de Los Ángeles, King avanza a algunas interpretaciones de primera en ciertas pistas. El rey se encuentra en su punto álgido en 'I Got Some Ivery I Need', graciosamente humorístico y doloroso al mismo tiempo, con locas filigranas de wah-wah entrelazadas, y '¿No puedes oírme hablar contigo?' También es apretado y correcto. Una de sus mejores grabaciones de 'Sweet Sixteen' lleva al lado dos, donde la letra se actualiza para adaptarse a los tiempos ('Acabo de regresar de Vietnam, bebé / Y sabes que estoy muy lejos de Nueva Orleans' ) y la banda, el cantante y su guitarra se elevan a un crescendo emocional por el camino. Los guitarristas Jesse Ed Davis y Joe Walsh se unen a King en las dos jams más largas ('Midnight', 'Lucille's Granny').

org edt usa, con solida doble carpeta con preciosas ilustraciones..editado por el sello IMPULSE ella fue una de las mas grades vocalistas de todos los tiempos...disfrutala aqui con una increíble selección de arreglos, desde la primera pista hasta la última. Su sonido es el de ella y ha sido descrito como único con algunos arreglos posibles de Ray Charles. Los músicos incluyen a Kenny Dorham y Ray Copeland en trompetas, Melba Liston en trombón, Gigi Gryce, Jimmy Power en saxo alto, Beny Golson en saxo tenor, Sahib Shihab en saxo barítono, Wynton Kelly en teclas, Sam Jones o Pack Morrison en bajo y Specs. Wright a la batería. el segundo disco aparte de que fue orquestado y arreglado por Richard West.

un albun siempre muy interesante y buscado por todos los fans ya que está integrado por dos descartes de las sesiones de Self Portrait grabados en abril de 1969 y siete de las de New Morning grabados en junio de 1970. 1º press.. ORG EDT USA - BOB DYLAN, DYLAN LP RECORD NUMBER PC 32747 STEREO !! GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EXC..COLLECTORS.. El álbum incluyó también una versión de «Spanish Is the Loving Tongue» diferente a la publicada como cara B del sencillo «Watching the River Flow». Su publicación coincidió con la salida de Dylan de Columbia y la firma de un nuevo contrato con Asylum Records, antes de emprender su primera gira desde 1966.

EDIC. USA !! stereo LP, Columbia KCS 9643, EDIT ORG 27 Mar 1967. TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE El primer álbum recopilatorio de Bob Dylan es la mejor manera de disfrutar de sus mejores clásicos, ya sean acústicos o eléctricos. La pista principal aquí es la misma que Blonde On Blonde: 'Rain Day Women # 12 & 35', . A esto le siguen tres de los clásicos 'folk' de Dylan: 'Blowin' In The Wind '; 'Los tiempos están cambiando' y 'No soy yo, nena'. 'Like A Rolling Stone', que alcanzó la corona, es su mejor pieza de rock y la primera canción que rompe la barrera de los dos minutos en un solo sentido. La acústica original 'Mr. Tambourine Man 'inicia la segunda mitad de este set antes de que los Byrds lo electrificaran y lo llevaran a la cima como el lanzamiento del single de su viaje inaugural y el título de su álbum debut de 1965, que fue el mismo año en que el propio Dylan se volvió eléctrico en el Newport Folk. Festival con dos álbumes en su haber, como Bringing It All Back Home y Highway 61 Revisited. Hablando del álbum anterior, no solo nos dio la canción que acabamos de mencionar, sino también 'Subterranean Homesick Blues' inspirado en la canción de Chuck Berry 'Too Much Monkey Business' que también sirve como un trampolín para los entusiastas del Rap [Es broma]. La segunda de las tres canciones de Blonde On Blonde aquí es 'I Want You' con ese gancho de guitarra interminable interpretado por el profesional de Nashville Wayne Moss. La canción aquí lanzada anteriormente como single solo 'Positively 4th Street', la continuación de 'Rolling Stone'. Cerrando este primer álbum recopilatorio de Dylan está la tercera canción de Blonde On Blonde [y la mitad final del primer disco del primer álbum doble de rock], 'Just Like A Woman'. Sí, cada canción de este álbum es un clásico y, sin embargo, la mayoría de estas canciones han sido interpretadas ampliamente por muchos artistas e incluso actores, es decir, William Shatner y Sebastian Cabot, el último de los cuales tenía un álbum lleno de canciones de Bob Dylan en forma de lectura dramática. Podrías obtener más canciones del mismo período en su segunda colección de grandes éxitos, además de canciones de finales de los 60 y principios de los 70. Si quieres una colección básica, esta es muy recomendable

EDT USA COLUMBIA PG 31120, DOBLE LP, 22 TEMAS !! MUY COLECCIONABLE ALBUN CON UNA RARAS VERSIONES INEDITAS REALIZADAS EN DIRECTO EN EXCLUSIVA PARA ESTA EDICION COMO..."Tomorrow Is a Long Time" ..TAMBIEN...."Lay Lady Lay," "Tonight I'll Be Staying Here With You," the non-LP "Watching the River Flow" .. 21 TEMAS DIGNOS DE SER DISFRUTADOS A MENUDO..TODOS DE SU MEJOR EPOCA !! ESTADO EXC, GRUESA DOBLE CARPETA, VINILOS EN EXC CONDICION !! ATENCION..DYLAN..FANS.!!!!

RARA y muy limitada edicion ORIG USA , en su edicion QUADRA DISC gruesa carpeta con la bonita textura,presenta cello en el canto, esta completa 1ª eidc. tambien contiene el encarte interoor con datos y explicaciones de las caracteristicas de sonido QUADRA DISC, vinilo en exc condicion Asylum Records – EQ-1003, Asylum Records – 7E-1003 Tras ocho años sin realizar una gira, salvo por pequeñas apariciones en varios conciertos, y después de participar en el rodaje de la película Pat Garrett & Billy the Kid, Dylan firmó un contrato con el sello discográfico Asylum para grabar un nuevo álbum. El álbum contó con la colaboración de The Band, Planet Waves, que fue el primer trabajo de estudio en cuatro años desde New Morning,

COMPLETA 1ª ORIG, EDIT. USA, TAMBIEN ESTA EDIC CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR A COLOR !! TODO EN EXC ESTADO El disco Saved está entre los trabajos más dramáticos y tensos de Dylan y descubre una cara completamente desconocida del cantante. DISCO CLAVE EN LA CARRERA DE DYLAN SIEMPRE VALORADO Y QUE DESLUMBRO A FINALES DE LOS 80 La portada de Saved muestra una pintura de Tony Wright en la que Dios tiende su mano para tocar las de los creyentes. Aun así, la portada fue sustituida por una imagen de Dylan sobre un escenario para reparar la imagen religiosa del álbum y adaptarla a la tendencia artística del músico. De todos modos, en futuras reediciones volvería a utilizarse la portada original. Supuso el segundo álbum de Dylan tras su conversión al cristianismo, ya explorado en su álbum predecesor, Slow Train Coming. Cada canción en el álbum remarca la nueva fe de Dylan y bebe influencias de la música gospel. En las notas que acompañan al álbum, se puede leer: «He aquí que vienen días, dice Yavé, en que yo concluiré con la casa de Israel y la casa de Judá una alianza nueva (Jeremías, 31:31)».

POCO QUE DECIR DE ESTE IMPRESIONATE DOBLE ALBUN DE DYLAN CON SU MEJOR GRUPO QUE NUNCA LE ACOMPAÑO..Y QUE MARCARON TODA UNA EPOCA EN SU CARRERA Y MUCHO MAS LOS SIEMPRE RECORDADOS THE BAND..EN MI OPINION ES EL MEJOR Y MAS COMPLETO DIRECTO GRABADO POR BOB DYLAN DE SU LARGA CARRER, EL REPERTORIO SELECCIONADO NO PUEDE SER MEJOR Before the Flood es un álbum en directo del músico estadounidense Bob Dylan junto al grupo The Band, publicado en junio de 1974. El álbum documenta la gira Bob Dylan and The Band 1974 Tour de Dylan y The Band, posterior al lanzamiento del álbum Planet Waves. fue certificado como disco de platino por la RIAA al superar el millón de copias vendidas en el país.

IMPOSIBLE TENER MEJORES AMIGOS MUSICOS COMO LOS QUE LES ACOMPAÑAN A ESTE CELEBRE DUO.. TODOS ELLOS SON UNOS MUSICOS INCREIBLES COMO ..jerry garcia ( grateful dead ) ,JOHN KAHN ( GRATEFUL DEAD ) Mark Naftalin ( Paul Butterfield Blues Band ) etc.... SE PUEDEN TENER MEJORES MUSICOS EN UN DISCO ???? .!! EL DISCOS ES UNA DELICIA PARA LOS QUE AMAMOS LAS VOCES Y LOS TEMAS DELICADOS RELIZADOS CON SUMO GUSTO.. TODO UN LUJO DE 1ª EDIC U SA CON SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA CON BONITO TESTURADO Y DISEÑO, INTERIOR MARAVILLOSO CON ILSTRACIONES DE CADA UNO DE ELLOS 1ª PRENSAJE LABEL COLOR ROSA KSBS 2024..,,..TODO EN IMPECABLE ESTADO.!! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA Jerry García contribuyó con una introducción distintiva de guitarra de acero a la canción 'Oh Mommy', que supuestamente era una súplica para echar a Richard Nixon de la oficina. El álbum también cuenta con John Kahn y Bill Vitt en el bajo y la batería, respectivamente; eran habituales de The Jerry Garcia Band. Tres razones por las que escuchamos a Brewer & Shipley: 1. El relajado sonido folk-rock de Brewer & Shipley vuelve a estar de moda. Puede escuchar ecos de ella en la música de músicos jóvenes como Dawes y los Avett Brothers. 2. Una vez que vivieron en Kansas City, Mike Brewer y Tom Shipley continúan viviendo en Missouri. Llamaron a su álbum de 1970 Tarkio en honor a la pequeña ciudad de Missouri a medio camino entre Kansas City y Omaha. Los artistas invitados en el disco incluyen a Jerry García de Grateful Dead y al guitarrista estrella Paul Butterfield. 3. Tarkio presentó el mayor éxito del dúo: 'One Toke Over the Line'. Pasó 14 semanas en las listas de éxitos, llegando al número 10 en abril de 1971. Cuarenta y cinco años después, con la marihuana cada vez más legal, Brewer & Shipley merecen un poco de respeto antes de que su pequeño éxito pegadizo desaparezca en una neblina de recuerdos perdidos. California y comenzaron sus carreras por separado en el circuito de clubes folclóricos de Los Ángeles de la década de 1960 antes de unirse para escribir y actuar juntos. Su canción 'Keeper of the Seven Keys' fue grabada por y también apareció en su debut de 1968, Su segundo álbum, presentó apariciones especiales de, y. En 1971, el dúo obtuvo un éxito sorpresa en el Top Ten con 'One Toke Over the Line', a pesar de las prohibiciones de radio debido a la letra de la canción orientada a la marihuana. Tras este éxito, se trasladó a la zona rural de Missouri, pero su atractivo disminuyó y la asociación se disolvió en 1979. Grabó el álbum en solitario en 1983. A petición de una estación de radio de Kansas City, se reunió para un concierto en 1989 y comenzó a realizar giras de vez en cuando. En 1995, el dúo lanzó su primer álbum en casi 20 años,. seguido dos años más tarde.

org edt usa, todo exc, collectors

raro single en su edic ORG usa, 2 temas : el tema Be True, no esta en ningun albun oficial, collectors !! UNO DE SUS MAS COMPLICADOS SINGLES DE ENCONTRAR Y SIEMPRE MUY VALORADO....BOSS..COLLECTORS ..EXC !!

ALBUN CLAVE DE BRUCE SPRINGSTEEN EN LA COMPLETA EDICION ORIGINAL. USA !! MUY RARA 1ª EDIC ORG USA QUE CONTIENE LOS 2 GRUESOS ENCARTES INTERIORES Y TAMBIEN HOJA DE 4 PAGINAS SEPARADA CON LAS LETRAS..ETC....COLLECTORS ...TODO EN IMPECABLE ESTADO !! Según historiadores, el nivel de obsesmo llegó a su más alto nivel por parte de Bruce Springsteen durante la grabación de las  canciones que forman THE RIVER. Estuvo un año y cuatro meses grabando, entre abril del '79 y agosto del '80, sin descanso. He leído que pasaba hasta 36 horas seguidas, sin dormir en el estudio, puliendo y haciendo nuevos arreglos. Grabaron alrededor de cincuenta canciones, de las cuales usaron veintidós. Creo que este es el mejor disco de los trece oficiales que ha sacado. El nivel de búsqueda de las canciones es enorme, siendo el disco más completo musicalmente, tienes de todo en esos casi 90 minutos de Bruce Springsteen. Creo que fue el momento de mayor inspiración y calidad en su carrera. Desde GREETINGS FROM ASBURY PARK, N.J. muchas de sus canciones usan como metáfora los carros, las autopistas, y cosas así mundanas, con las que uno se puede identificar con facilidad. En esta producción es evidente esa tendencia, creo que las letras de esta canción demuestran como que un "renacimiento". La batalla legal salió a su favor y Bruce estaba feliz. Grabó el disco y salió a hacer una gira de más de una año y medio de duración. Cuando el disco salió a la venta, en tres semanas era #1 en tres listas importantes de E.E.U.U., y al final del año era #1 en el mundo. Aquí están las mejores canciones de todas en mi opinión, canciones como The River, Point Blank, Hungry Heart, Drive All Night, Two Hearts, The Ties That Bind y Fade Away. Yo creo que estas canciones son la mayor demostración de la artesanía que Bruce Springsteen ofrece.

RARA Y COMPLETA 1ª ORIG. EDIT. UUK !!,..CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS, FOTOS DE BRUCE..ETC.., .. Tunnel of Love fue la elegía de su primera época conyugal y el consiguiente cierre de su primera etapa como artista, un corredor melódico que nos recordó que los Jefes también tienen sentimientos TODO EN IMPECABLE ESTADO !!

maraviloso 2º albun oficial EDITADO POR EL FAMOSO DUO CON TEMAS MAGISTRALES como el que da titulo al albun , el calsico de Burt Bacharach que aunque se an hecho cientos de versiones la de carpenters es algo especial y lo mismo pasa con el tema de the beatles, help..Y QUE DECIR DEL TEMA QUE ABRE EL ALBUN We've Only Just Begun.. vocalmente deslumbrante todo, la voz de karen, los arrglos ,los coros, una absoluta obra maestra para mil escuchas.. ES TODA UNA MARAVILLA ESCUCHAR LA VOZ DE KAREN CARPENTER Y LA PERFECTA LA PRODUCCION ...esencial lp 1ª EDIC ORG USA, 1º PRENSAJE AM LABEL COLOR MARRON., GRUESA CARPETA PLATEADA el álbum ocupó el puesto número 175 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, El álbum contiene los exitosos sencillos "(They Long to Be) Close to You" y "We've Only Just Begun". La primera fue la canción del dúo que ganó a los Carpenters una reputación internacional durante una década. El álbum y sus sencillos le valieron a Carpenters ocho nominaciones a los premios Grammy, incluyendo Álbum del Año, Canción del Año, Grabación del Año. Ganó el premio al Mejor Nuevo Artista y a la Mejor Interpretación Vocal Contemporánea de un Dúo, Grupo o Coro por el sencillo "(They Long to Be) Close to You".

IMPECABLE 1ª EDIC, LABEL BUDDHA RECORDS...!!!!!`PRECIOSA DOBLE CARPETA !! gran produccion del padrino del sureño..!! paul hornsby..!!..con invitados como toy caldwell(m.t.b:) jai johanny johanson(allman brothers)..etc....

GRAN SUREÑO DEL LEGENDARIO CHARLIE DANIELS JUNTO A SU BANDA... !!!! estupenda edicion USA , gruesa y solida doble carpeta..todo en impecable condicion !! seria sin duda uno de sus mejores discos, un albun que define perfectamente lo que esta legendaria banda de sureño ofrecia en su mejor epoca..Rock, country, blues, progresiones de jazz..y tocado por unos musicos increibles.. acompañado por intidados y amigos de bandas como allman brothers, marshall tucker band y el gran Paul Hornsby

este albun titulado Live! At Caesar's Palace fue su debut temas de ray chles, joe tex, phil spector, issah hayes etc.. ORG EDT USA, TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA !!