Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

EXC EDIC UK, ..una gran pieza de uno de los sello fundamentales de la musica !! CADA UNO DE LOS TEMAS ES TODA UNA RAREZA, INEDITOS, TEMAS NO EDITADOS, DIFERENTES VERSIONES ETC... A Bunch of Stiff Records, también conocido como A Bunch of Stiffs, es un álbum de varios artistas para promover algunos de los primeros actos firmados por Stiff Records. Se subtitula Undertakers to the Industry – If They're Dead - We'll Sign 'Em. Una de las canciones, "Less Than Zero" de Elvis Costello, había sido lanzada como single solo una semana antes del lanzamiento de este álbum, aunque esta es una mezcla inusual y no disponible de la canción, que tiene teclados sobregrabados sobre la introducción. "White Line Fever" de Motörhead había sido programado para su lanzamiento en diciembre de 1976, pero el número fue cancelado. "(I'd Go The) Whole Wide World" de Wreckless Eric fue lanzado como sencillo en agosto de 1977. La pista de Graham Parker (No. 6, la pista final en el lado 1 del LP) no fue incluida en el lanzamiento original, probablemente debido a su contrato con Phonogram, para cuyo sello Vertigo él y The Rumour ya habían lanzado dos LP. El álbum fue diseñado por Barney Bubbles (sin acreditar, como era su práctica habitual).

IMPECABLE EDIC ORG USA DEL QUE FUE SU DEBUT Y 1º ALBUN EDITADO EN SOLITARIO COMPLETA EDIC CONTENIENDO EL ORG ENCARTE CON LOS TEXTOS E ILUSTRACIO ESTADO PERFECTO !! El álbum fue grabado después de años de Belew tocando como guitarrista principal de Frank Zappa, David Bowie, Talking Heads y Tom Tom Club, y siete meses después de su debut en 1981 como cantante principal, letrista y segundo guitarrista de King Crimson with Discipline. multiinstrumentista, cantante y productor que ha lanzado 25 álbumes en solitario y ha trabajado junto a algunos de los artistas más innovadores de los últimos 30 años, incluidos Paul Simon, David Bowie, Talking Heads, Frank Zappa, Laurie Anderson y Nine Inch Nails, y muchos más. De 1981 a 2008, Belew fue el cantante y guitarrista del gigante del art-rock King Crimson. Conocido por empujar los límites sonoros de la guitarra (Belew a veces se conoce como un guitarrista de acrobacias), con gran parte de la música de Belew mezclando canciones pop con firmas de tiempo complejas, letras ingeniosas, sonidos salvajes y un dominio técnico de su instrumento.

MUY RARA Y COLECCIONABLE EDIC OR USA PROMOCIONAL !! fue miembro fundador de la banda neoyorquina Suicide. Just a Million Dreams fue el segundo disparo de Alan Vega al estrellato principal en un sello importante Alan Vega (nacido el 23 de junio de 1938 en Brooklyn, Nueva York, EE. UU., Fallecido el 16 de julio de 2016) fue un músico, vocalista y escultor estadounidense y la mitad del dúo electrónico seminal Suicide. Comenzó su carrera como artista visual, ganando notoriedad por sus "esculturas de luz" y, finalmente, Vega abrió su propio espacio en la galería del bajo Manhattan, que denominó Proyecto de artistas vivos. El Proyecto sirvió como un lugar de paso para artistas como New York Dolls, Television y Blondie, así como para el grupo de jazz Reverend B de 15 piezas, que contó con un músico llamado Martin Rev para piano eléctrico. Pronto, Vega y Rev formaron Suicide, cuya música minimalista y agresiva, una fusión de los siniestros y repetitivos teclados de Rev y el gruñido rockabilly de Vega, ayudó a allanar la dirección de los artistas electrónicos del futuro. El suicidio se disolvió en 1980, y tanto Vega como Rev emprendieron carreras en solitario. El debut homónimo de Vega en 1980 y su esfuerzo en 1981 Collision Drive continuaron explorando la fracturada identidad de rockabilly que había establecido en su trabajo anterior. Saturn Strip de 1983, producido por el viejo fanático Ric Ocasek, marcó el debut de Vega para Elektra Records; Las relaciones corporativas se agriaron durante la producción de Just a Million Dreams de 1985, sin embargo, y en un momento dado, el sello incluso intentó sacar al cantante de sus propias sesiones de estudio.

llegue a este disco atraves de la recomendacion de un amigo coleccionista empedernido como yo de todos lo que tiene que ver con la musica americana y las bandas sureñas... ESTE RARISIMO 1º LABEL DEL SELLO CAPRICORN COLOR ROSADO SOLO SE REALIZO EN LAS PRIMERISIMAS TIRADAS DEL MITICO SELLO SUREÑO POR EXCELENCIA,POR LO TANTO NO SE TRATA DE CUALQUIER EDIC. SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA TEXTURADA, VINILO PRACTICAMENTE EN IMPECABLE ESTADO !! en su 1ª escucha fue para mi una de las mas grandes sorpresas que he tenido en la musica ya que es un disco increible, es magico..todo suena real y autentico, pura belleza..la produccion es inmejorable..a caballo ente lo acustico y lo electrico con el organo hammon b3 sonando..como nos gusta...soy un fan de este disco y siempre lo recomiendo si.. se trata del hermano de un mitico en la musica, el gran james taylor...este albun es su debut y primer trabajo rodeado de los mejor de los musicos sureños de todos los tiempos...gente como paul hornsby, tommy talton, scoot boyer ( cowboy ), king curtis, james tayor, bill stewart..etc...en plantel es insuperable uno de los mejores debut que nunca escuche..grabado como no en los estudios capricorn de georgia..y no te pierdas la seleccion de temas..incluso hay una version alucinante del tema de greg allman ..southbound.. , CON gran final lleno solos..increible... la banda al completo de COWBOY ESTA PRESENTE...todos los fans de los allman y del sureño tienen que tener este albun.. ABSOLUTA Y MUY RARA 1ª EDIC. ORIG. USA , 1º PRENSAJE EDITADO EN EL PRESTIGIOSO SELLO CAPRICORN RECORDS.. COLOR DEL LABEL ROSA SD 860..ATCO ( CAPRICORN ) señal de descatalogacion Alex Taylor, con amigos y vecinos, es un muy buen álbum, que disfruta del brillo del excelente trabajo de su hermano y los emula en el primer lado. Es más pop de lo que uno podría pensar que cambia cuando le das la vuelta al disco para escuchar los atascos de blues como en "Southbound" de Greg Allman en el lado dos. "Southern Kids", del guitarrista acústico Scott Boyer, se encuentra con algunos de los mejores trabajos de James Taylor y con una gran cantidad de invitados, desde King Curtis hasta Sweet Baby James, en "Night Owl", With Friends and Neighbors se destaca por sí solo Y entretenido proyecto. No hay un original de Alex, pero sí permite que sus músicos contribuyan, el guitarrista Tommy Talton escribe "All In Line", mientras que Boyer incluye una segunda composición, "C Song", que termina con la primera. "It's All Over Now" de Bobby And Shirley Womack obtiene una lectura divertida, no tan clásica como The Rolling Stones o Rod Stewart and The Faces, esta es lenta y original pero tiene su encanto, y utiliza la misma banda que en el hermano Livingston Álbum de Taylor de Liv: Bill Stewart en la batería, Tommy Talton en la guitarra principal, Paul Hornsby en los teclados, Johnny Sandlin proporcionando el bajo y produciendo todo el disco (Jon Landau fue el productor de Liv). Con la incorporación de los guitarristas acústicos Scott Boyer y Alex Taylor en las voces, With Friends And Neighbors es el álbum de lectura para Liv que la hermana Kate es para Carole King's Tapestry. Kate Taylor empleó a los músicos (y un par de canciones) de King's Lanzamiento clásico de los 70. Lo que el mundo necesita es un conjunto de Taylor Family Boxed con todo el trabajo de Liv, Sister Kate, With Friends And Neighbors y cualquier otro material de las sesiones que dieron origen a este trío de grabaciones exquisitas.

1ª EDIC. DOBLE LP Y DOBLE CARPETA, 1º LABEL ATCO COLOR AMARILLO !!.. SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, ADEMAS ESTA 1ª EDIC TIENE LOS DOS BONITOS ENCARTRS DEL SELLO ATCO, VINILO EN IMPECABLE CONDICION !! NADA MAS Y NADA MENOS QUE SUS DOS PRIMEROS DISCOS, PURA ESENCIA SUREÑA.. TODO EN GRAN ESTADO..!! VAN A SER PARA SIEMPRE DOS DE ESOS ALBUNES QUE UNO NO VUELVE A ECONTRAR NUNCA ENTRE TODO LO QUE VINO DESPUES DE QUE ELLOS INAGURARAN ESTE SONIDO Y ESTILO DENOMINADO, SUREÑO, ELLOS FUERON LOS PRIMEROS Y LUEGO AN VENIDO INFINIDAD DE OTRAS BUENAS FORMACIONES QUE YA CONOCES.. PERO LOS ALLMAN SON MUY ESPECIALES, LOS PUEDES DESCUBRIR SI YA NO LOS CONOCES AQUI EN ESTAS DOS JOYA CON DUANE ALLMAN ANTES DE QUE MURIESE POCO DESPUES ..EN 1971, CON EL DESPARECIA UN GUITARRA PARA LA HISTORIA, DISFRUTA AQUI DE SUS PRIMEROS DOS ALBUNES REPLETOS DE BLUES,SOUL..MUSICA AMERICANA CON LA MEZCLA EXACTA QUE ESTOS POR ENTONCES, UNA JOVENES MUSICOS QUE EMPEZABAN A HACER HISTORIA

fue su 1ª reunion y 1º disco despues de 4 años..y tambien despues de los lios y juicios con las drogas de greg allman y un roadie y no podia ser mejor...los solos de guitarras son bestilales de d. betts y la voz de greg sigue estan muy fina..sigue siendo el mejor vocalista de sueño. en el albun hay 2 clasicos de la banda..Crazy Love y Just Is not Easy ORIG. EDIT. USA, fantastica doble carpeta,encarte interior con los textos..etc..EX ESTADO !!

Never Trust a Pretty Face es el tercer álbum de estudio de la cantante francesa Amanda Lear, lanzado por el sello alemán Ariola Records en 1979. El álbum incluyó notables éxitos como "The Sphinx" y "Fashion Pack (Studio 54)", y resultó un éxito comercial y crítico. El álbum es ahora ampliamente reconocido como uno de los mejores trabajos de Lear y tiene el estatus de "Album Pick" en AllMusic Grabado durante el apogeo del boom disco en 1978/9; este es el álbum que estableció firmemente a Lear como una fuerza a tener en cuenta en la vasta arena disco, y uno que muchos fanáticos y críticos consideran como su mejor. De acuerdo, el productor ha usado más electrónica y teclados que antes, pero contiene algunas de las mejores letras escritas por Lear. Desde los exitosos singles Fashion Pack (Studio 54) que captura perfecta y sarcásticamente el espíritu y el estado de ánimo de los glitterati de finales de los 70 "que salen después del anochecer"; a La Esfinge una conmovedora súplica de aceptación por parte de los medios de comunicación que la acosaron en ese momento "Ojalá pudiera ser como una Esfinge, una Esfinge nunca puede llorar", cantó Lili Marlene en inglés y alemán para Forget It. En otros lugares, aborda una variedad de temas diversos, como Black Holes in space, Intelectualmente (Una mujer que quiere un hombre, no una computadora) a Dreamer (Pacífico Sur), que puede sonar como un ¡Canción de cuna de la isla, pero espera el remate final! La profundidad y la inteligencia detrás de estas canciones fue pasada por alto por todos en ese momento, todos se centraron en la imagen y el pasado de Lear. Un brillante punto culminante de su larga carrera.

LUJOSA EDICION ORIG. USA EDIT. CON PRECIOSA IMAGEN DE CARPETA, TAMBIEN CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS Y FOTOGRAFIAS TODOE N ESTADO EXC ! GRAN COPIA os Amazing Rhythm Aces continuaron la tendencia de presentar canciones bien elaboradas que se inclinan hacia el country relajado y el rock sureño. Burning the Ballroom Down fue el último long-player de la encarnación "clásica" de la banda, Las raíces de Memphis de The Aces son evidentes a lo largo del álbum y se revelan en una variedad de estilos, que van desde el soul de ojos azules de la canción principal de apertura hasta la balada de vals teñida de gospel en "Out of Control". El aún más sagrado "Spirit Walk" es particularmente notable por mostrar acertadamente el dominio de múltiples cuerdas deBurton. Alejándose del borde más duro de su anterior larga duración, Toucan Do It Too, los Aces se retiran a estilos más regionales de folk acústico y bluegrass en la irónica "I Pity the Mother and the Father (When the Kids Move Away)", así como en la inspirada tropical "Ashes of Love". En la misma línea está la obra maestra inquietantemente conmovedora y de acordes menores deSmith "Red to Blue (When Dreams Come True)". Otros aspectos destacados incluyen el rockero "A Jackass Gets His Oats", que tiene algunos parecidos sorprendentes con un típico rockero frito deLynyrd Skynyrd. El relajado "Della's Long Brown Hair" presenta un dulce solo de pedal steel deBurton, quien había salido del combo cuando los Aces salieron a la carretera en apoyo de Burning the Ballroom Down.

IMPECABLE 1ª EDIC ORG UK COMPLETA CON LA DOBLE CARPETA Y EL ORG ENCARTE INTERIOR !! GRAN MUSICO METIDO EN MUCHAS AVENTURAS JUNTO A DESTACADOS MUSICOS Y GRUPOS( eric clapton,roger waters..etc.. Y FUNDADOR DEL GRUPO Amen Corner.,,un todo terreno y gran guitarra y compositor..siempre elegante y discreto como tantos grandes musicos que quiza se merecieron mucho mas y que son imprescindibles para esta negocio siempre rodeado de grandes musicos en sus discos como en este albun con algunos d elos mejores musicos britanicos y mas...;, Georgie Fame, Rabbit, Henry Spinetti, BJ Cole, Bernie Leadon, gran versio del clasico de beatles, Rocky Racoon

gran vocalista, desde canada y bajo la produccion del gran randy bachman, todo en impecable estado !!!

nada facil de encontrar esta 1ª edicion,MCA label NEGRO,1º PRENSAJE .. !!!" .. fueron la mezcla perfecta de Hard Rock, Southern Rock y Boogie con un vocalista que era todo un shoeman como jim dandy que dicen influencio a otro personaje como David Lee Roth, su voz aguardintosa lo hizo unico todos los temas son muy buenos, ademas esta el gran bateria tommy aldridge( iron maiden ) Black Oak Arkanas es un grupo americano de Southern Rock que cogió prestado el nombre de la ciudad donde fue creada: Black Oak en Arkansas. La formación, logro el reconocimiento de los críticos en los años setenta con diez discos clasificados en los más vendidos. Su estilo se caracteriza por la presencia de múltiples guitarras y por la voz particular y la actitud en concierto de su cantante, Jim "Dandy" Mangrum. En los años 70 en los que cada estado del sur tenía su banda de roots rock'n'roll (Allman Brothers en Georgia, Lynyrd Skynyrd en Alabama, ZZ Top en Texas...) Arkansas era la casa de BOA. Entre 1971 y 1976 al menos 10 de sus discos alcanzaron las listas de éxito en América. Este es el legendario disco de 1976 con la formación original del grupo y en su momento de mayor éxito a nivel mundial.

ESTUPENDA EDIC USA, preciosa y super gruesa carpeta y sin codigos de barra, vinilo en exc estado !! sin duda una de nuestras mejores copias ! buscado lp...absoluta obra maestra e imprescindible en lo que fueron los fundamentos hard rock y el comienzo del heavy metal..!! Sabbath Bloody Sabbath es el quinto álbum de Black Sabbath, editado en 1973 y considerado como uno de los clásicos del Heavy metal. Tras su publicación cosechó el visto bueno de la crítica gracias a su destilada técnica musical y sus letras más amplias y polifacéticas. demoniaca vocal de ozzy ,increibles riffs de guitarra del gran tony iommi...legendario albun Después de más de dos años de compulsiva actividad entre escenario y estudio, unos agotados y enfermos Black Sabbath por fin deciden darse un respiro. Punto y seguido que les deja en el dique seco hasta 1973 y que significa el fin de la etapa marcada por el blues pervertido y deshojado de sus cuatro primeros álbumes. Sabbath Bloody Sabbath es una segunda piedra angular -a sumar a Masters Of Reality- en la configuración del sonido característico de la cabeza del rock maligno. Mientras aquel hiperbolizaba la densidad eléctrica más allá de Cream y Blue Cheer, sus esfuerzos actuales ejecutan las texturas más limpias y pulidas -todo lo que puede tener de ello la polución de guitarras- grabadas hasta entonces por los ingleses . Como también es insolita la especial preocupación prestada a los arreglos y cuidados relieves perceptibles en los 8 cortes que componen esta sorprendente reaparición. Nunca se habían oido en un disco de Sabbath tantas orquestaciones, pianos, instrumentos de viento o sintetizadores, incluso la colaboración del Yes Rick Wakerman daba forma al tinte progresivo que, en conclusión, sobrevuela la obra. Cabe destacar otros detalles cruciales, uno es que Ozzy realiza su mejor interpretación como cantante de Black Sabbath, llegando mucho más allá del personal registro histérico. Pero el principal es la soltura en materia de revoluciones que dimana de un disco de alta gradación rítmica, que se acerca paulatinamente a lo que será el heavy metal en sentido estricto a la vez que dispersa el aire blues que les acompañase hasta 1971. Y como un objeto de los primigenios Sabbath sin polémica es como quitarle sal a la vida, cabe recordar que los de siempre se llevaron las manos a la cabeza ante la insolente portada, con el 666 diabólico en primera instancia y las no menos inspiradora tipografía Nazi que la encabezaba. A la postre su contenido no fue a tan abyecto como ésta presagiaba, sino otra brillante medalla para nuestros duendes británicos. Thanatos -

2º ALBUN DE ESTA interesante y fundamental banda britanica Pop PSYCH con las voces de madeline bell y roger cook...!! bonita laminada y brillante carpeta..!! en la formacion hay musicos que seran fundamentales como los cantantes..madeline bell, roger cook..y otros que tocaran en infinidad de albunes como musicos muy solicitados.. herbie flowers,alan parker..etc.. esta edicion orig se encuentra en estado impecable"!! Blue Mink were a Soul group out of England, formed in 1969. Melting Pot was their first release. The liner notes on the back are a bit humorous as it notes that England is fine with strings and brass, but could never match the RnB of America until that is, Blue Mink! That's quite a hefty burden to lie on the group's debut album. While the group was fronted the duo of Madeleine Bell and Roger Cook on vocals, the tracks that stand out are the Rock-influenced instrumentals Over The Top, Blue Mink, and Prelude, with the best being Gidda Wadda Wobble

EXC estado !! para este incombustible vinilo que nunca uno deja de escuchar..son mas que una banda..ya que se trata de la reunion de los mas prestigiosos musicos de sesion que tanto trabajaron en los estudios de grabacion para tantos vocalistas sobre todo de soul en los estudios de la stax SU MARAVILLOS 1º LP..rara 1ª edic org usa sin cidigos de barra..TODO EN IMPECABLE ESTADO !! ESTE FUE EL PRIMER ALBUN QUE HIZO EL MILAGRO DE ESTE SINGULAR GRUPO FORMADO POR VETERANOS MUSICOS DE SESION Y 2 MAJARAS AUTENTICOS, COMICOS AMERICANOS QUE DIERON EL PASO DE LLEVAR ESTE SHOW DE TV A LOS ESCENARIOS, AL CINE Y A LOS DISCOS, COMO ESTE QUE CONSEGUIO UN DOBLE PLATINO..QUIEN DA MAS... GRABADO EN VIVO, A PASADO A SER UNO DE LOS DIRECTOS MAS CONTUNDENTES DE PRINCIPIO A FIN, TEMAS TRAS TEMA LA BANDA VA TOCADO VERDADEROS STANDARS DEL SOUL Y DEL BLUES..Y DE LOS MUSICOS NI HABLEMOS, LOS VIENTOS DEL BUENO DE LOU MARINI, LA GUITARRA DE STEVE CROPPER Y MARK MURPHY..Y DEMAS...UNA FIESTA... Grabado en Universal Amphitheatre, Los Angeles, Diciembre 1978

un albun siempre muy interesante y buscado por todos los fans ya que está integrado por dos descartes de las sesiones de Self Portrait grabados en abril de 1969 y siete de las de New Morning grabados en junio de 1970. 1º press.. ORG EDT USA - BOB DYLAN, DYLAN LP RECORD NUMBER PC 32747 STEREO !! GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EXC..COLLECTORS.. El álbum incluyó también una versión de «Spanish Is the Loving Tongue» diferente a la publicada como cara B del sencillo «Watching the River Flow». Su publicación coincidió con la salida de Dylan de Columbia y la firma de un nuevo contrato con Asylum Records, antes de emprender su primera gira desde 1966.

EDIC. USA !! stereo LP, Columbia KCS 9643, EDIT ORG 27 Mar 1967. TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE El primer álbum recopilatorio de Bob Dylan es la mejor manera de disfrutar de sus mejores clásicos, ya sean acústicos o eléctricos. La pista principal aquí es la misma que Blonde On Blonde: 'Rain Day Women # 12 & 35', . A esto le siguen tres de los clásicos 'folk' de Dylan: 'Blowin' In The Wind '; 'Los tiempos están cambiando' y 'No soy yo, nena'. 'Like A Rolling Stone', que alcanzó la corona, es su mejor pieza de rock y la primera canción que rompe la barrera de los dos minutos en un solo sentido. La acústica original 'Mr. Tambourine Man 'inicia la segunda mitad de este set antes de que los Byrds lo electrificaran y lo llevaran a la cima como el lanzamiento del single de su viaje inaugural y el título de su álbum debut de 1965, que fue el mismo año en que el propio Dylan se volvió eléctrico en el Newport Folk. Festival con dos álbumes en su haber, como Bringing It All Back Home y Highway 61 Revisited. Hablando del álbum anterior, no solo nos dio la canción que acabamos de mencionar, sino también 'Subterranean Homesick Blues' inspirado en la canción de Chuck Berry 'Too Much Monkey Business' que también sirve como un trampolín para los entusiastas del Rap [Es broma]. La segunda de las tres canciones de Blonde On Blonde aquí es 'I Want You' con ese gancho de guitarra interminable interpretado por el profesional de Nashville Wayne Moss. La canción aquí lanzada anteriormente como single solo 'Positively 4th Street', la continuación de 'Rolling Stone'. Cerrando este primer álbum recopilatorio de Dylan está la tercera canción de Blonde On Blonde [y la mitad final del primer disco del primer álbum doble de rock], 'Just Like A Woman'. Sí, cada canción de este álbum es un clásico y, sin embargo, la mayoría de estas canciones han sido interpretadas ampliamente por muchos artistas e incluso actores, es decir, William Shatner y Sebastian Cabot, el último de los cuales tenía un álbum lleno de canciones de Bob Dylan en forma de lectura dramática. Podrías obtener más canciones del mismo período en su segunda colección de grandes éxitos, además de canciones de finales de los 60 y principios de los 70. Si quieres una colección básica, esta es muy recomendable

EDT USA COLUMBIA PG 31120, DOBLE LP, 22 TEMAS !! MUY COLECCIONABLE ALBUN CON UNA RARAS VERSIONES INEDITAS REALIZADAS EN DIRECTO EN EXCLUSIVA PARA ESTA EDICION COMO..."Tomorrow Is a Long Time" ..TAMBIEN...."Lay Lady Lay," "Tonight I'll Be Staying Here With You," the non-LP "Watching the River Flow" .. 21 TEMAS DIGNOS DE SER DISFRUTADOS A MENUDO..TODOS DE SU MEJOR EPOCA !! ESTADO EXC, GRUESA DOBLE CARPETA, VINILOS EN EXC CONDICION !! ATENCION..DYLAN..FANS.!!!!

RARA y muy limitada edicion ORIG USA , en su edicion QUADRA DISC gruesa carpeta con la bonita textura,presenta cello en el canto, esta completa 1ª eidc. tambien contiene el encarte interoor con datos y explicaciones de las caracteristicas de sonido QUADRA DISC, vinilo en exc condicion Asylum Records – EQ-1003, Asylum Records – 7E-1003 Tras ocho años sin realizar una gira, salvo por pequeñas apariciones en varios conciertos, y después de participar en el rodaje de la película Pat Garrett & Billy the Kid, Dylan firmó un contrato con el sello discográfico Asylum para grabar un nuevo álbum. El álbum contó con la colaboración de The Band, Planet Waves, que fue el primer trabajo de estudio en cuatro años desde New Morning,

un albun clave que es sin duda un super clasico del gran bob seger..lleno de impecables composiciones que van DESDE INMENSAS BALADAS A TEMAS RABIOSOS MARCA DE LA CASA CANTADOS POR UNA DE LAS MEJORES VOCES DE TODOS LOS TIEMPOS COMO DE COSTUMBRE ACOMPAÑADO POR BUENOS AMIGOS, COMO. ROY BITTAN ( E STREET BAND ), DON FENDER,GLEN FREY, ( EAGLES ), BONNIE RAITT,BILL PAYNE ( LITTLE FEAT ) Y MUCHOS MAS.. estupenda edic USA con el encarte interior con extensos datos, temas y letras de cada cancion etc.....sin olvidad el bonito label con exclusivo diseño !! TODO EN EXC ESTADO !! carpeta sin codigos de barra, !! MUY RECOMENDABLE !!!

org edt usa, todo exc, collectors