Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

MITICO ALBUN COMO HAY POCOS Y ADEMAS CON UNO DE LOS DISEÑOS DE CARPETA MAS INQUIETANTE REALIZADO POR POR HIPGNOSIS..!!! 1ª EDICION ORG USA.. 1º PRESS PARA EL SELLO JANUS RECORDS..!!.. PRODUCE ALN PARSONS,Y NO HAY QUE DECIR QUE ES UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA CADA TEMA, PERO LO DIGO...SONIDO Y PRODUCCION IMPECABLE PARA QUE TU PLATO DISFRUTE NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! AL STEWART ES UN TIPO QUE LLEVO TODA MI VIDA RECOMENDADO..NO SOLO POR ESTE ALBUN GRANDIOSO SI NO QUE SU OBRA MERECE MUCHA MAS ATENCION QUE LAMENTABLEMENTE SE LE A DADO...Y CLARO, ME DA QUE PREDICO EN EL DESIRTO YA QUE LA INDUSTRIA SOLO ENSALZA A LOS MAS MEDIATICOS Y ESTE NO ES SU CASO... EL ES UN MUSICO DISCRETO Y DELICADO COMO POCOS, UN ARTESANO DE LA COMPOSICION Y PRODUCCION..UN MUSICO DE VERDAD CON EXTENSA OBRA QUE CULMINO EN CUENTO A VENTAS CON ESTA OBRA MAESTRA, UN LP REDONDO DE CABO A RABO...CON TEMAS COMO EL QUE DA TITULO AL DISCOS QUE FUE Nº 1 ABSOLUTO Y SIGUE SIENTO UNO DE OS TEMAS MAS PUESTOS HOY EN DIA EN LA EMISORAS PERO HAY MUCHO MAS..CANCION HERMOSAS COMO ON THE BORDER POR CITAR ALGUNO DE LOS TEMAS QUE AQUI ENCONTRARAS, EN ESTE DISCOS ETERNO Arte de la portada El diseño de la portada, de Hipgnosis y del ilustrador Colin Elgie, muestra a una mujer que tiene una aparente obsesión con los gatos . Se la puede ver en el espejo vistiéndose como una gata para una fiesta de disfraces , y todos los artículos en su cómoda tienen motivos felinos. l año del gato le proporcionó reconocimiento internacional y ventas millonarias. El disco era toda una exhibición del talento londinense para empaquetar canciones sueltas en un todo atractivo. Hipnosis, el equipo que ilustraba las obras de Pink Floyd, se encargó de la simpática portada, un tocador rebosante de objetos felinos. Alan Parsons proporcionó un suntuoso envoltorio sonoro a un repertorio voluntariamente misterioso, que incluía románticas viñetas de contrabandistas de armas españoles (On the border), junto con relatos de seductores especímenes de la mujer fatal (Year of the cat). Este último era un tema compuesto con el teclista Peter Wood; junto a él, Parsons hizo desfilar por Abbey Road a un buen equipo de instrumentistas, desde el guitarrista Tim Renwick al saxofonista Phil Kenzie. En términos de arreglos y sonido, el elepé centelleaba.

MUY RARA Y COLECCIONABLE EDIC OR USA PROMOCIONAL !! fue miembro fundador de la banda neoyorquina Suicide. Just a Million Dreams fue el segundo disparo de Alan Vega al estrellato principal en un sello importante Alan Vega (nacido el 23 de junio de 1938 en Brooklyn, Nueva York, EE. UU., Fallecido el 16 de julio de 2016) fue un músico, vocalista y escultor estadounidense y la mitad del dúo electrónico seminal Suicide. Comenzó su carrera como artista visual, ganando notoriedad por sus "esculturas de luz" y, finalmente, Vega abrió su propio espacio en la galería del bajo Manhattan, que denominó Proyecto de artistas vivos. El Proyecto sirvió como un lugar de paso para artistas como New York Dolls, Television y Blondie, así como para el grupo de jazz Reverend B de 15 piezas, que contó con un músico llamado Martin Rev para piano eléctrico. Pronto, Vega y Rev formaron Suicide, cuya música minimalista y agresiva, una fusión de los siniestros y repetitivos teclados de Rev y el gruñido rockabilly de Vega, ayudó a allanar la dirección de los artistas electrónicos del futuro. El suicidio se disolvió en 1980, y tanto Vega como Rev emprendieron carreras en solitario. El debut homónimo de Vega en 1980 y su esfuerzo en 1981 Collision Drive continuaron explorando la fracturada identidad de rockabilly que había establecido en su trabajo anterior. Saturn Strip de 1983, producido por el viejo fanático Ric Ocasek, marcó el debut de Vega para Elektra Records; Las relaciones corporativas se agriaron durante la producción de Just a Million Dreams de 1985, sin embargo, y en un momento dado, el sello incluso intentó sacar al cantante de sus propias sesiones de estudio.

ABSOLUTA JOYA DE LA MEJOR MUSICA AMERICANA,FUE SU 2º LP Y JUNTO A SU  1º ALBUN SON DOS DE LOS MEJORES ALBUNES QUE AN PASADO POR MI OIDOS. ABSOLUTA MARAVILLA TANTO COMO DESCONOCIDO ALBUN QUE SIEMPRE OS RECOMENDAMOS QUIZA NO TE SUENE,PERO ES EL HERMANO SUREÑO DE JAMES TAYLOR,EL GRABO VERDADERAS MARAVILLAS DENTRO DE ESTE SONIDO Y POR SUPUESTO EN EL LABEL CAPRICOR. EL DISCO FUE GRABADO EN LOS MITICOS ESTUDIOS..Muscle Shoals Sound Studio, ESTA ACOMPAÑADO POR MUSICOS CLAVES DEL SUREÑO COMO:CHUCK LEAVELL,PAUL HORNSBY,JIM NALLS,BILL STEWART,SCOTT BOYER(COWBOY)JOHNNY SANDLIN,JAI JOHANSON(ALLMAN BROTHERS BAND),..ETC..ABSOLUTAMENTE UN LP GENIAL..!"!

EL DISCO ES MUY BUENO, PRODUCCION Y TEMAS SOBRESALIENTES..CON GREGG ALLMAN CANTANDO COMO EL MEJOR VOCALISTA SUREÑO DE TDOS LOS TIEMPOS..Y UN DICKEY BETTS COMO SIEMPRE, TODO UN MAESTRO EN LA GUITARRA SUREÑA... LA BANDA SUENA PERFECTA, TODO SIGUE BIEN ENGRASADO.. !! A DESTACAR LA BALADA Just Is not Easy..DOND ELA VOZ DE GREGG WESTA SOBRESALIENTE Y TAMBIEN LA GUITARRAS DE Dickey Betts Y Dangerous Dan Toler!..."The Heat Is On" es un vívido retrato de un regreso a casa APARECEN INVITADOS COMO CHARLIE DANIELS Y JIMMY HALL... En la contraportada, hay una declaración de que el álbum y su título están dedicados a "los músicos que han hecho del rock sureño una forma de arte tradicional en la música estadounidense" COMPLETA 1ª ORIG. EDIT USA.. CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR..!!

MUY RARA COMPLETA 1ª EDICION ORG  CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR Y EDITADO POR EL SELLO HARVEST RECORDS.FUE PRODUCIDO MAGNIFICAMENTE POR  EL MISMO BILL NELSON, GRAN PIEZA FUNDAMENTAL DEL PROGRESIVO BRITANICO. es todo un albun de culto..Prog/power pop muy impresionante, Para mí, en general, este es el mejor álbum de Bebop Deluxe, una banda de art rock pionera original única con lirismo de la era espacial en sus canciones el legendario álbum de 1976 de Be Bop Deluxe. Grabado en junio y julio de 1976 en Abbey Road Studio Three, Modern Music fue el cuarto álbum de Be Bop Deluxe y el segundo en presentar la alineación de BIll Nelson (voz, guitarras, teclados), Charles Tumahai (bajo, voz), Andy Clark (teclados) y Simon Fox (batería). El álbum fue co-producido por Bill Nelson y John Leckie. La maravillosa y expansiva "suite" de música moderna que dominó el álbum se inspiró en las experiencias de Bill en Estados Unidos, la desilusión con el negocio de la música estadounidense y el anhelo de hogar. Modern Music también contó con otras buenas canciones como 'Orphans of Babylon', 'Kiss of Light' y la épica 'Down on Terminal Street'.el álbum llegó a lo más alto de Inglaterra y llegó al Top 100 en los Estados Unidos, fue el pico de Be Bop FORMACION LIDERADA POR L GRAN BILL NELSON UNO DE LOS GRANDES DESCONOCIDOS.. Bill Nelson... El guitarrista más desconocido de los últimos 50 años. SU TOQUE ES BESTIAL Y BRILLA EN CADA UNO DE SUS DISCOS, UN TIPO UNICO Y QUE MERECE MUCHO LA PENA SEGUIR SU CARRERA.. SE QUE QUIZA SEA MINORITARIO PERO PARA LOS QUE ESTAMOS POR AQUI...TE RECOMENDAMOS QUE NO TE PIERDAS MUSICOS COMO ESTE todo en estupenda condicion !!

FANTASTICA 1ª EDIC ORG USA CON GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, TODO EN IMPECABLE CONDICION !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! RARO 1º PRENSAJE CON GRUESA CARPETA LAMINADA SIN CODIGO DE BARRA, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA El primer sencillo, «You Should Be Dancing», llegó al #1 de las listas en los EE.UU. El álbum ha vendido más de 2.5 millones de copias a nivel mundial. En un esfuerzo por mantener el mismo sonido, los Bee Gees grabaron en el mismo estudio (Criteria Studios (en Miami), usando el mismo ingeniero (Karl Richardson) y co-produciendo el álbum ellos mismos con Richardson y su amigo, Albhy Galuten. El esfuerzo tuvo éxito, logrando que el nuevo álbum lograra tres exitosos sencillos, incluyendo un #1 en los Estados Unidos, tal cual como su predecesor Main Course. en esta epoca los Bee Gees estaban en el medio de una de las más importantes transformaciones musicales en la historia de la música A pesar de que ya se habían producido algunos de los discos más sorprendentes, canciones y actuaciones nunca, que estaban tratando de descubrir lo que realmente eran como artistas. Siguiendo el consejo de su amigo, Eric Clapton, se trasladaron toda su operación a los EE.UU. en Miami, Florida y comenzó a trabajar con el gran productor Arif Mardin, que realmente se tomó el tiempo para averiguar qué tipo de música que querían producir. Él les dio vuelta a la creciente de R & B y creación de danza que le parecía perfecto para sus habilidades de canto, composición y funcionamiento. Mardin sería, debido a problemas contractuales, sólo producen 2 álbumes con la banda, MR. Y NATURAL plato fuerte, sin embargo, él también iniciarlos por el camino que pronto se llevará a uno de los períodos más importantes individuales y increíbles de la historia de la música. Este álbum es el primero en el que el Gibbs son los únicos productores y se ve una banda muy maduro y seguro de que es firme y listo para tomar el mundo de la música. Esto daría lugar a algunas de las mejores canciones de su carrera y su destreza composición, especialmente de Barry, sería ahora el centro de atención en la música. Barry y Robin Gibb son cada poco el dúo de compositores como cualquiera de sus contemporáneos y con canciones como "You Should Be Dancing"; "Usted entró en mi vida"; "Amor tan bueno"; "Love Me" y "Children Of The World", los hermanos estaban dando cuenta de que en realidad eran aquí para quedarse. Este fue un gran momento en la música y los Bee Gees fueron la razón principal por qué. LO CONFIESO, ME GUSTAN LOS BEE GEES, DESDE SUS PRIMEROS ALBUNES A ESTA ETAPA DONDE RENACEN CON TEMAS INMENSOS..SI, LLAMALOS COMERCIALES PERO SON OBRAS DE ARTE, TEMAS LLENOS DE DRAMATISMO Y EL PURO ESPIRITU BEE GUEES,,LOS FALSETES DE BARRY AL 100%,,, LOS JUEGOS DE LAS VOCES..AUCINANTE Y ASI TODO EL DISCO

COMPLETA 1ª EDIC ORG USA CON GRUESA CARPETA CON PRECIOSO DISEÑO QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR EN IMPECABLE CONDICION !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA. gran albun, una absoluta obra maestra que contiene algunos de sus mas grandes exitos como: Nights on Broadway, Jive Talkin y Fanny (Be Tender with My Love)....y mucho mas... Este álbum significó un cambio para los Bee Gees ya que fue su primer disco en incluir éxitos de música disco. Trabajando con el productor de Atlantic Arif Mardin, quien había además producido el álbum anterior, Mr. Natural, y el ingeniero Karl Richardson en Criteria Studios en Miami, su música se volvió mucho más influenciada por el R & B. Main Course además marca el debut del falsetto de Barry Gibb. La famosa portada del álbum fue diseñada por la artista estadounidense Drew Struzan. LO CONFIESO, ME GUSTAN LOS BEE GEES, DESDE SUS PRIMEROS ALBUNES A ESTA ETAPA DONDE RENACEN CON TEMAS INMENSOS..SI, LLAMALOS COMERCIALES PERO SON OBRAS DE ARTE, TEMAS LLENOS DE DRAMATISMO Y EL PURO ESPIRITU BEE GUEES,,LOS FALSETES DE BARRY AL 100%,,, LOS JUEGOS DE LAS VOCES..AUCINANTE Y ASI TODO EL DISCO

BLONDIE FUE UNA DE LAS VERDADERAS MUSAS DE LOS 80 uno de los clasicos albunes de los 80`s COMPLETA 1ª edic org usa con el encarte interior..todo en IMPECABLE ESTADO Y SU PARA MUCHOS SU MEJOR TRABAJO !!! Autoamerican es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense Blondie producido por Eel gran Mike Chapman. El álbum significó un reconocimiento de la banda como una de las fundadoras del sonido new wave el álbum tuvo gran importancia comercial, logrando destacar en las listas de éxitos, logrando gran éxito con los sencillos Rapture, The Tide Is High y con el apoyo del exitosísimo sencillo independiente Call Me. El álbum alcanzó el puesto 3 en las listas británicas, 7 en las estadounidenses, y 8 en las de Australia.

un albun siempre muy interesante y buscado por todos los fans ya que está integrado por dos descartes de las sesiones de Self Portrait grabados en abril de 1969 y siete de las de New Morning grabados en junio de 1970. 1º press.. ORG EDT USA - BOB DYLAN, DYLAN LP RECORD NUMBER PC 32747 STEREO !! GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EXC..COLLECTORS.. El álbum incluyó también una versión de «Spanish Is the Loving Tongue» diferente a la publicada como cara B del sencillo «Watching the River Flow». Su publicación coincidió con la salida de Dylan de Columbia y la firma de un nuevo contrato con Asylum Records, antes de emprender su primera gira desde 1966.

ORG EDT USA 1º PRESS. bonito label central con exclusivo diseño..tambien contiene el encarte interior con gran fotografias de bob y la banda...TODO EN IMPECABLE CONDICION...POR SUPUESTO MUY RECOMENDABLE !!! Muchos de los gigantes del rock de los años 70 tuvieron problemas para adaptarse a los 80, pero Bob Seger fue uno de los pocos rockeros clásicos que no tuvieron dificultades para hacer la transición. Al pulir su sonido crudo y rockero mientras se mantenía cerca de su tema lírico, Seger mantuvo su enorme base de fans y también ganó muchos nuevos fans, especialmente con su lanzamiento de 1986, LIKE A ROCK.

3 MUY RAROS Y COLECCIONABLES SINGLES EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLES CARPETAS Y VINILOS EN EXC ESTADO !! TODOS PREENTAN TEMAS INEDITOS,DIRECTOS.. ETC.. EN LAS CARAS, B

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª ORG EDT UK , BONITA CARPETA LAMINADA QUE CONTIENE GRUESO ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC.. a destcar los musicos que participan en este gran gtrabajo en solitario del lider de los ROXY MUSIC,como: Chris Spedding, john wettton,phil manzanera,mell collins, ray cooper etc... Fue su primer álbum en solitario compuesto en su totalidad por canciones originales In Your Mind sigue siendo el punto culminante secreto de la carrera musical de Ferry, un álbum enérgico que habría recibido mucha más atención como un lanzamiento completo de Roxy"

ROBUSTA EDICION !! realmente una lujosa completa 1ª edic. org usa con  el bonito troquelado central que deja ver parte del encarte con la imagen de cat stevens ,tambien grueso encarte interior,tambien precioso 1º label con diseño exclusivo. y atencion contiene el fantastico libreto de 18 paginas texturadas con ilustraciones,datos..etc.. UNA DE ESAS EDICIONES QUE HACEN AFICION AL VINILO !! álbum de estudio del cantautor británico Cat Stevens, publicado el 30 de noviembre de 1975 por Island Records en el Reino Unido y por A&M Records en Norteamérica. Se trata del primer álbum conceptual del artista. logró el certificado de disco de oro n álbum conceptual caprichosa (subtitulado "Una de Pitágoras Teoría Tale" y teniendo una "ADVERTENCIA: Este álbum no ha de ser tomada 2 en serio" consultivo) sobre un lejano planeta cuyos habitantes se encargan de la distribución de los números de el resto del universo. Stevens establece el cuento en un folleto ilustrado caprichosamente, conduce con la vivaz instrumental "Whistlestar", y luego permite a sus personajes habitan en una pizarra revelador introspectivo de canciones. En contraste con telones de fondo de piezas que evocan sutilmente todo, desde el folk hasta el barroco (que incorpora acompañantes musicales como el saxofón notable David Sanborn y Art Garfunkel), Los protagonistas de la boca inquietos preocupaciones espirituales y existenciales no muy diferente de la cantante propia. Stevens también produjo este cuento de hadas para niños de todas las edades, asegurando Números un espacio muy personal en su canon, ya que entiende "2 en serio" o no

LUJOSA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA CON LOS BONITOS RELIVES EN LA CARPETA TEXTURADA, TAMBIEN CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR COLOR NARANJA,Y CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA... pequeña pegatina en parte inferior uno absoluto 1º prensaje de los que crean aficion al vinilo !! VINILO EN IMPECABLE ESTADO ! !!! COMPLETA TU COLECCION CON ESTA MARAVILLOSA 1ª EDIC USA, NADA QUE VER A LA EDITADA POR AQUI. LA PERFECCION EXISTE ??..SI, DESDE LUEGO..SI NO, ESCUCHA CADA TEMA DE ESTE ALBUN..11 CANCIONES REALIZADAS POR EL TRIO QUE ELEVO A LAS MAS ALTAS CUOTAS LAS ARMONIAS VOCALES QUE SOLO ELLOS REALIZAN,LOS TRES SON YA MITOS DE LA MUSICA AMERICANA POR TEMAS COMO LOS QUE ENCIERRA ESTE ALBUN.

COMPLETA 1ª EDIC. ORG. , CARPETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON GRAN LOGO DE LA BANDA Y TAMBIEN LOS TEXTOS este albun contiene el éxito comercial "Hard to say I'm sorry", que supuso su segundo N.º 1 en USA. TODO EN IMPECABLE ESTADO ! Fue lanzado al mercado por Full Moon y Warner Bros. el 7 de junio de 1982. Fue producido por David Foster. Se le considera un álbum de regreso, ya que consiguió un Disco de Platino, después de que los trabajos previos tuvieran menos éxito que los anteriores.

raro albun que fue el debut y 1º lp de uno e los mas grandes personajes del rock, david peel que fue cantante y anarco acitivista polito en new yourk el albun fue grabado en directo en las mismas calles de new york junto a su banda the lower east side, el albun es uno de los mas curiosos vinilos editados en los 60. rara 1ª edic org usa, tambien contiene el encarte interior del sello elektra todo en exc estado !! collectors !! Probably one of the most controversial records to be issued on Elektra at the end of the 60s – a rough-edged batch of hippie dippy tracks that shares a fair bit of energy and humor with The Fugs! The tunes here are perhaps a bit more focused than the work of The Fugs, but the group explore similar territory too – not just the drug references in the title, but also the kind of offbeat word play and double-entendres that were common at the time. The set was recorded "live on the streets of New York" – and Peel sings, and plays harmonica and guitar – with other instrumentation that includes two 12-string guitars, bass, and tambourine. Titles include "Mother Where Is My Father", "Here Comes A Cop", "Up Against The Wall", "I've Got Some Grass", "I Do My Bawling In The Bathroom", and "Show Me The Way To Get Stoned".

todo pedazo de cantante, un viejo zorro de este oficio...y uno de los grandes de mil batallas con un poso en modo de cantar maravilloso, siempre potente pero con mil matices....un verdadero fenomeno ! En este album grabado en los estudios Muscle Shoals en Alabama , Delbert McClinton y los legendarios musicos del estudio explotan esparciendo Soul Rock y Funk por todos lados en forma de covers para todos los gustos . Shotgun Rider , The Jealous Kind , (que se convertitia en tema clasico de su repertorio) , Bright Side of the Road de Van Morrison y por sobretodo el genial a la vez de peleon Take me to the River de Al Green , (que cuenta con Bonnie Bramblett en los coros) , son lo mas destacado de este excelente puñado de canciones Sureñas cocinadas en leña y servidas humeantes para los seguidores del genero , entre los que me cuento .

ULTRA RARO PICTURE DISC, EDICION LIMITADA DE LA BANDA SONORA ORIGINAL DE JOHN WILLIAMS E.T. RARO PICTURE DISC,EDICION LIMITADA DE LA BANDA SONORA ORIGINAL DE JOHN WILLIAMS comienza con el "Tema de E.T." en su primera parte para dar pronto paso al misterio: nos encontramos con una nave extraterrestre y la música no puede ser mas evocadora. La ternura se hace patente a partir del minuto 2:20. Pero el drama vuelve, la nave tiene que partir y uno de los ocupantes sigue en tierra... Los violines se aceleran, entran casi imperceptiblemente los tambores, estamos ante el preludio del que llamaremos "Tema de la amenaza", que no es otra que la amenaza de los adultos que buscan a E.T.. Las trompetas ayudan a crear la fascinante persecución musical, los tambores del final acompañan el despegue de la nave. E.T. está solo en un mundo desconocido, y Williams usa las flautas para expresar sus sentimientos, en oposición al tema de la amenaza. Desde el tercer track el arpa hace su entrada mostrándonos que la relación que se va a entablar entre Elliot y E.T. será muy especial. No en vano, ambos están solos en un mundo extraño. El tema de E.T., acompañado de un fondo muy lírico, se convertirá así en el "Tema de Elliot y E.T.", de hecho en la edición original de 1982, se resumían en el track E.T. and me, la suite completa que expresaba mucho mejor la relación de E.T. con los niños y especialmente con Elliot. La combinación del tema de Elliot y E.T., el tema de la amenaza, y el tema suave de E.T., es usada perfectamente por el compositor, mostrando cómo la fascinante presencia de E.T. en la vida de esos niños puede en cualquier momento verse "invadida".Un apunte personal, en esta edición especial el elevado numero de temas juega en contra de la calidad de la escucha, ya que muchos de ellos no son sino pequeños momentos de las suites planteadas en la edición original. Otros no obstante son inéditos, como los track 7 y 8, E.T. and Elliot get drunk y Frogs, respectivamente, con una melodía divertida conducida por violines acompañando a los dos protagonistas de la película. En At home se reconocen de nuevo el tema de la nave extraterrestre y el tema de la amenaza fusionados magníficamente con el tema de Elliot y E.T. Este track estaba comprendido antes en E.T. phone home y una parte de E.T. and me.La música para Halloween compuesta por Williams sí se ha respetado en casi toda su totalidad. Los flautines conducen una melodía burlesca, con el guiño al tema de Yoda de El Imperio Contraataca como curiosidad. Los violines inician lo que será uno de los momentos mas expectaculares del film, Elliot y E.T. volando en la bicicleta... El tema de E.T. a violín, acompañado de trompetas y piano y aderezado con los tambores y el arpa. Sin palabras.Otro track reseñable es el 12, Searching for E.T., en el que las trompetas y los violines juegan con la primera parte del tema de E.T., hasta que el drama aparece cuando vemos a E.T. en el río enfermo. En este punto, alrededor del minuto 1:08, se escucha un breve apunte que siempre me ha recordado a la melodía compuesta por Elfman para Batman, ¿curioso verdad? Luego de nuevo el tema de la nave extraterrestre se escucha cuando la madre de Elliot descubre a E.T. y a su hijo junto a él. Un momento verdaderamente difícil.La aparición definitiva de los adultos que buscan a E.T. queda terroríficamente subrayada por la música de Williams en el final del track 12 y el inicio del 13, Invading Elliot's house. Todos recordamos las escenas terribles de la tortura a la que E.T. es sometido... sinceramente creo que estos momentos me impactaron de pequeño, y apuesto a que a mí no fue al único al que impactaron. A partir del minuto 1:40, Williams usa el piano para ir remarcando esa sensación de autentica invasión.En E.T. is dying vuelve el tema de Elliot y E.T. para lo que parece la despedida de ambos. Losing E.T. destaca por los graves que acompañan a los violines remarcando el dramatismo. En esta banda sonora los temas incidentales son sin duda perfectos y elevan la calidad del mensaje que Spielberg quiso transmitir.E.T. is alive! apunta unas notas que luego se escucharán en la autentica despedida, y que hacen que el tema de Elliot y E.T. parezca mas emotivo que nunca. Cuando vemos como la planta que E.T. ayudó a renacer de pronto vuelve a resurgir, se escucha de nuevo el tema de E.T. y comprendemos que sigue vivo. Es curioso como el extraterrestre tiene poder para curar, pero creando una unión con lo que cura (la planta, Elliot). Lo cierto es que esta película tiene una sensibilidad difícil de encontrar en el cine, y mas aún en el cine fantástico.Escape / Chase / Saying goodbye, es decir, el Adventure on Earth de la edición original, apunta en un principio el tema de la amenaza, para luego ser tocado por la orquesta. Trompetas, violines, tambores... un pequeño silencio, y de nuevo el tema de E.T. con violines y trompetas para luego repetir el esquema y ser también atacado por toda la orquesta. Escuchamos el tema suave de E.T. con flautas y después la música entra en un ritmo intenso que poco a poco va subiendo para explotar en un momento increíble: los violines y las trompetas acompañan la escena de la huida en bicicleta. Es un momento musical maravilloso como pocos pueden escucharse. Williams combina el tema de E.T., el tema de la amenaza, y luego el tema suave de E.T.. Se apaga la música y el tema suave de E.T. da entrada a las notas musicales de las que hablamos antes; se inicia la despedida y el ritmo es ahora muy pausado. El tema de la amenaza se rinde ante la "magia" de E.T. y las flautas tocan una melodía preciosa que dan mayor sentimiento al momento del adiós. Sube la intensidad de la mano de los violines, llega el momento de partir, una trompeta toca el tema de Elliot y E.T.; poco a poco se intuye el final. El tema de E.T. irrumpe, primero con los tambores y las trompetas, luego con los violines. Se escucha de nuevo el tema de la amenaza y luego el tema de E.T. ... Parece que todo a terminado, pero las flautas apuntan el tema de E.T. en su primera parte, y luego las trompetas, los violines y los tambores llevan a la apoteosis final de la orquesta, tras quince minutos de gloria conducidos perfectamente por el Maestro. End credits nos regala el tema de E.T. a piano, que suena maravillosamente, y luego los violines nos conducen otra vez a la escena de la huida en bicicleta. Es un track que reúne momentos de la banda sonora de manera acertada, en la línea de Over the moon de la edición original. El final esta especialmente trabajado y deja una sensación de haber vivido una experiencia única. E.T. es para muchos la banda sonora definitiva compuesta por John Williams. Atreverse a decidir cual es su mejor obra no es algo ni mucho menos sencillo, por lo que no seré yo quien ahora me ponga a elegir. Lo que esta claro es que E.T. es una banda sonora irrepetible, épica y lírica a un tiempo, sensible y amenazante, conducida por un Miguel Angel en el uso de la orquesta como es John Williams. Una partitura clásica imprescindible. En definitiva, un regalo para los oídos de cualquier amante de la música.  Lo mejor: La belleza de todos sus temas, la perfecta orquestación, la magia que transmite cada nota. Lo peor: Que las ediciones especiales quizá resten fuerza a los temas, al repartirlos e impedir su escucha como una sola suite. El track: Dos destacan de los demás, el primero, Far from home / E.T. alone, y especialmente Escape / Chase / Saying goodbye, siendo este uno de los mejores tracks de toda la historia de las bandas sonoras.Pedro Sebastián.

ESTUPENDO 3º ALBUN DE LA BANDA CON TEMAS EMBLEMATICOS COMO LA VERSION DE TOM WAITS Ol' 55" O TAMBIEN EL TEMAZO The Best of My Love, Already Gone..ENTRE OTRAS MARAVILLAS QUE ENCIERRA ESTE DISCO INMENSO CON LA BANDA DERROCHANDO CREATIVIDAD.., MUY RARA 1ª EDIC. USA,CON BONITA PORTADA SUPER TEXTURADA Y SIN CODIGOS DE BARRA,, TODO EN EXC CONDICION !! COLLECTORS !!  quiza sea el ultimo albun a mi parecer de su 1ª etapa country rock..es asombroso como en su 3º disco seguian elevando el nivel, incluso hay un tributo con La presencia de Bernie Leadon a Gram Parsons con el tema (My Man). El álbum es mucho más variado que cualquiera de los dos primeros, a mi siempre me traen recuerdos las canciones de eagles que siempre me acompañaron..ellos nos lanzaron a descubrier a otras formaciones americanas..pero claro, los eagles eran unicos..sus voces y composiciones siempre perfectas..y como sonaban sus discos..eran finales dde los 70 cuando empece a compra mis primeros discos y el ir consiguiendo uno a uno todos sus al

fue su 2º albun oficial, impecable y curiosa 1ª edic org con doble carpeta laminada, todo en estado impecable Este fue el segundo álbum de Ekseptions de 1970, un montón de secciones de trompeta increíbles, así como teclados y melletrone también, Este álbum es realmente un álbum conceptual sobre una mendiga llamada Julia que hace un viaje en el tiempo a través de varios siglos (más o menos como yo entendí el concepto). El compositor principal en las piezas musicales originales de este álbum es el teclista Rick van der Linden, con algunas colaboraciones con letras del cantante Michel van Dijk, que en realidad solo canta en dos canciones ('Juila' y 'Pop Giant'), y de Linda van Dyck que hace algo de narración. Hay algunas secciones en el álbum que realmente están hechos con efectos de sonido electrónicos y su función es más la de funcionar como enlaces a otros piezas musicales. Estos efectos de sonido electrónicos hacen que este álbum suene un poco influenciado por la psicodelia, y realmente suenan como "experimentos" hechos con Moogs o con otros dispositivos electrónicos. Este es quizás su primer intento de un álbum progresivo completo, con una historia conceptual y con cada pieza musical enlazándose uno tras otro sin interrupciones (otro al final natural de la cara uno en el antiguo LP versión). Las influencias del Jazz, el Rock, la Clásica y el Pop están muy presentes, y quizás en este segundo disco el banda suena más 'madura', más 'seria', la música es muy alucinante, un increíble progresivo en su etapa inicial, ya que Holland produjo algunas bandas progresivas increíbles fueron una de las mas famoso bandas procedentes de holanda y que fueron conocidas fuera de sus paias codeandose con las mas grades formaciones del rock progresivo-Symphonic