Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

MITICO ALBUN COMO HAY POCOS Y ADEMAS CON UNO DE LOS DISEÑOS DE CARPETA MAS INQUIETANTE REALIZADO POR POR HIPGNOSIS..!!! 1ª EDICION ORG USA.. 1º PRESS PARA EL SELLO JANUS RECORDS..!!.. PRODUCE ALN PARSONS,Y NO HAY QUE DECIR QUE ES UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA CADA TEMA, PERO LO DIGO...SONIDO Y PRODUCCION IMPECABLE PARA QUE TU PLATO DISFRUTE NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! AL STEWART ES UN TIPO QUE LLEVO TODA MI VIDA RECOMENDADO..NO SOLO POR ESTE ALBUN GRANDIOSO SI NO QUE SU OBRA MERECE MUCHA MAS ATENCION QUE LAMENTABLEMENTE SE LE A DADO...Y CLARO, ME DA QUE PREDICO EN EL DESIRTO YA QUE LA INDUSTRIA SOLO ENSALZA A LOS MAS MEDIATICOS Y ESTE NO ES SU CASO... EL ES UN MUSICO DISCRETO Y DELICADO COMO POCOS, UN ARTESANO DE LA COMPOSICION Y PRODUCCION..UN MUSICO DE VERDAD CON EXTENSA OBRA QUE CULMINO EN CUENTO A VENTAS CON ESTA OBRA MAESTRA, UN LP REDONDO DE CABO A RABO...CON TEMAS COMO EL QUE DA TITULO AL DISCOS QUE FUE Nº 1 ABSOLUTO Y SIGUE SIENTO UNO DE OS TEMAS MAS PUESTOS HOY EN DIA EN LA EMISORAS PERO HAY MUCHO MAS..CANCION HERMOSAS COMO ON THE BORDER POR CITAR ALGUNO DE LOS TEMAS QUE AQUI ENCONTRARAS, EN ESTE DISCOS ETERNO Arte de la portada El diseño de la portada, de Hipgnosis y del ilustrador Colin Elgie, muestra a una mujer que tiene una aparente obsesión con los gatos . Se la puede ver en el espejo vistiéndose como una gata para una fiesta de disfraces , y todos los artículos en su cómoda tienen motivos felinos. l año del gato le proporcionó reconocimiento internacional y ventas millonarias. El disco era toda una exhibición del talento londinense para empaquetar canciones sueltas en un todo atractivo. Hipnosis, el equipo que ilustraba las obras de Pink Floyd, se encargó de la simpática portada, un tocador rebosante de objetos felinos. Alan Parsons proporcionó un suntuoso envoltorio sonoro a un repertorio voluntariamente misterioso, que incluía románticas viñetas de contrabandistas de armas españoles (On the border), junto con relatos de seductores especímenes de la mujer fatal (Year of the cat). Este último era un tema compuesto con el teclista Peter Wood; junto a él, Parsons hizo desfilar por Abbey Road a un buen equipo de instrumentistas, desde el guitarrista Tim Renwick al saxofonista Phil Kenzie. En términos de arreglos y sonido, el elepé centelleaba.

MUY RARA Y COLECCIONABLE EDIC OR USA PROMOCIONAL !! fue miembro fundador de la banda neoyorquina Suicide. Just a Million Dreams fue el segundo disparo de Alan Vega al estrellato principal en un sello importante Alan Vega (nacido el 23 de junio de 1938 en Brooklyn, Nueva York, EE. UU., Fallecido el 16 de julio de 2016) fue un músico, vocalista y escultor estadounidense y la mitad del dúo electrónico seminal Suicide. Comenzó su carrera como artista visual, ganando notoriedad por sus "esculturas de luz" y, finalmente, Vega abrió su propio espacio en la galería del bajo Manhattan, que denominó Proyecto de artistas vivos. El Proyecto sirvió como un lugar de paso para artistas como New York Dolls, Television y Blondie, así como para el grupo de jazz Reverend B de 15 piezas, que contó con un músico llamado Martin Rev para piano eléctrico. Pronto, Vega y Rev formaron Suicide, cuya música minimalista y agresiva, una fusión de los siniestros y repetitivos teclados de Rev y el gruñido rockabilly de Vega, ayudó a allanar la dirección de los artistas electrónicos del futuro. El suicidio se disolvió en 1980, y tanto Vega como Rev emprendieron carreras en solitario. El debut homónimo de Vega en 1980 y su esfuerzo en 1981 Collision Drive continuaron explorando la fracturada identidad de rockabilly que había establecido en su trabajo anterior. Saturn Strip de 1983, producido por el viejo fanático Ric Ocasek, marcó el debut de Vega para Elektra Records; Las relaciones corporativas se agriaron durante la producción de Just a Million Dreams de 1985, sin embargo, y en un momento dado, el sello incluso intentó sacar al cantante de sus propias sesiones de estudio.

EL DISCO ES MUY BUENO, PRODUCCION Y TEMAS SOBRESALIENTES..CON GREGG ALLMAN CANTANDO COMO EL MEJOR VOCALISTA SUREÑO DE TDOS LOS TIEMPOS..Y UN DICKEY BETTS COMO SIEMPRE, TODO UN MAESTRO EN LA GUITARRA SUREÑA... LA BANDA SUENA PERFECTA, TODO SIGUE BIEN ENGRASADO.. !! A DESTACAR LA BALADA Just Is not Easy..DOND ELA VOZ DE GREGG WESTA SOBRESALIENTE Y TAMBIEN LA GUITARRAS DE Dickey Betts Y Dangerous Dan Toler!..."The Heat Is On" es un vívido retrato de un regreso a casa APARECEN INVITADOS COMO CHARLIE DANIELS Y JIMMY HALL... En la contraportada, hay una declaración de que el álbum y su título están dedicados a "los músicos que han hecho del rock sureño una forma de arte tradicional en la música estadounidense" COMPLETA 1ª ORIG. EDIT USA.. CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR..!!

MUY RARA COMPLETA 1ª EDICION ORG  CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR Y EDITADO POR EL SELLO HARVEST RECORDS.FUE PRODUCIDO MAGNIFICAMENTE POR  EL MISMO BILL NELSON, GRAN PIEZA FUNDAMENTAL DEL PROGRESIVO BRITANICO. es todo un albun de culto..Prog/power pop muy impresionante, Para mí, en general, este es el mejor álbum de Bebop Deluxe, una banda de art rock pionera original única con lirismo de la era espacial en sus canciones el legendario álbum de 1976 de Be Bop Deluxe. Grabado en junio y julio de 1976 en Abbey Road Studio Three, Modern Music fue el cuarto álbum de Be Bop Deluxe y el segundo en presentar la alineación de BIll Nelson (voz, guitarras, teclados), Charles Tumahai (bajo, voz), Andy Clark (teclados) y Simon Fox (batería). El álbum fue co-producido por Bill Nelson y John Leckie. La maravillosa y expansiva "suite" de música moderna que dominó el álbum se inspiró en las experiencias de Bill en Estados Unidos, la desilusión con el negocio de la música estadounidense y el anhelo de hogar. Modern Music también contó con otras buenas canciones como 'Orphans of Babylon', 'Kiss of Light' y la épica 'Down on Terminal Street'.el álbum llegó a lo más alto de Inglaterra y llegó al Top 100 en los Estados Unidos, fue el pico de Be Bop FORMACION LIDERADA POR L GRAN BILL NELSON UNO DE LOS GRANDES DESCONOCIDOS.. Bill Nelson... El guitarrista más desconocido de los últimos 50 años. SU TOQUE ES BESTIAL Y BRILLA EN CADA UNO DE SUS DISCOS, UN TIPO UNICO Y QUE MERECE MUCHO LA PENA SEGUIR SU CARRERA.. SE QUE QUIZA SEA MINORITARIO PERO PARA LOS QUE ESTAMOS POR AQUI...TE RECOMENDAMOS QUE NO TE PIERDAS MUSICOS COMO ESTE todo en estupenda condicion !!

FANTASTICA 1ª EDIC ORG USA CON GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, TODO EN IMPECABLE CONDICION !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! RARO 1º PRENSAJE CON GRUESA CARPETA LAMINADA SIN CODIGO DE BARRA, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA El primer sencillo, «You Should Be Dancing», llegó al #1 de las listas en los EE.UU. El álbum ha vendido más de 2.5 millones de copias a nivel mundial. En un esfuerzo por mantener el mismo sonido, los Bee Gees grabaron en el mismo estudio (Criteria Studios (en Miami), usando el mismo ingeniero (Karl Richardson) y co-produciendo el álbum ellos mismos con Richardson y su amigo, Albhy Galuten. El esfuerzo tuvo éxito, logrando que el nuevo álbum lograra tres exitosos sencillos, incluyendo un #1 en los Estados Unidos, tal cual como su predecesor Main Course. en esta epoca los Bee Gees estaban en el medio de una de las más importantes transformaciones musicales en la historia de la música A pesar de que ya se habían producido algunos de los discos más sorprendentes, canciones y actuaciones nunca, que estaban tratando de descubrir lo que realmente eran como artistas. Siguiendo el consejo de su amigo, Eric Clapton, se trasladaron toda su operación a los EE.UU. en Miami, Florida y comenzó a trabajar con el gran productor Arif Mardin, que realmente se tomó el tiempo para averiguar qué tipo de música que querían producir. Él les dio vuelta a la creciente de R & B y creación de danza que le parecía perfecto para sus habilidades de canto, composición y funcionamiento. Mardin sería, debido a problemas contractuales, sólo producen 2 álbumes con la banda, MR. Y NATURAL plato fuerte, sin embargo, él también iniciarlos por el camino que pronto se llevará a uno de los períodos más importantes individuales y increíbles de la historia de la música. Este álbum es el primero en el que el Gibbs son los únicos productores y se ve una banda muy maduro y seguro de que es firme y listo para tomar el mundo de la música. Esto daría lugar a algunas de las mejores canciones de su carrera y su destreza composición, especialmente de Barry, sería ahora el centro de atención en la música. Barry y Robin Gibb son cada poco el dúo de compositores como cualquiera de sus contemporáneos y con canciones como "You Should Be Dancing"; "Usted entró en mi vida"; "Amor tan bueno"; "Love Me" y "Children Of The World", los hermanos estaban dando cuenta de que en realidad eran aquí para quedarse. Este fue un gran momento en la música y los Bee Gees fueron la razón principal por qué. LO CONFIESO, ME GUSTAN LOS BEE GEES, DESDE SUS PRIMEROS ALBUNES A ESTA ETAPA DONDE RENACEN CON TEMAS INMENSOS..SI, LLAMALOS COMERCIALES PERO SON OBRAS DE ARTE, TEMAS LLENOS DE DRAMATISMO Y EL PURO ESPIRITU BEE GUEES,,LOS FALSETES DE BARRY AL 100%,,, LOS JUEGOS DE LAS VOCES..AUCINANTE Y ASI TODO EL DISCO

COMPLETA 1ª EDIC ORG USA CON GRUESA CARPETA CON PRECIOSO DISEÑO QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR EN IMPECABLE CONDICION !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA. gran albun, una absoluta obra maestra que contiene algunos de sus mas grandes exitos como: Nights on Broadway, Jive Talkin y Fanny (Be Tender with My Love)....y mucho mas... Este álbum significó un cambio para los Bee Gees ya que fue su primer disco en incluir éxitos de música disco. Trabajando con el productor de Atlantic Arif Mardin, quien había además producido el álbum anterior, Mr. Natural, y el ingeniero Karl Richardson en Criteria Studios en Miami, su música se volvió mucho más influenciada por el R & B. Main Course además marca el debut del falsetto de Barry Gibb. La famosa portada del álbum fue diseñada por la artista estadounidense Drew Struzan. LO CONFIESO, ME GUSTAN LOS BEE GEES, DESDE SUS PRIMEROS ALBUNES A ESTA ETAPA DONDE RENACEN CON TEMAS INMENSOS..SI, LLAMALOS COMERCIALES PERO SON OBRAS DE ARTE, TEMAS LLENOS DE DRAMATISMO Y EL PURO ESPIRITU BEE GUEES,,LOS FALSETES DE BARRY AL 100%,,, LOS JUEGOS DE LAS VOCES..AUCINANTE Y ASI TODO EL DISCO

BLONDIE FUE UNA DE LAS VERDADERAS MUSAS DE LOS 80 uno de los clasicos albunes de los 80`s COMPLETA 1ª edic org usa con el encarte interior..todo en IMPECABLE ESTADO Y SU PARA MUCHOS SU MEJOR TRABAJO !!! Autoamerican es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense Blondie producido por Eel gran Mike Chapman. El álbum significó un reconocimiento de la banda como una de las fundadoras del sonido new wave el álbum tuvo gran importancia comercial, logrando destacar en las listas de éxitos, logrando gran éxito con los sencillos Rapture, The Tide Is High y con el apoyo del exitosísimo sencillo independiente Call Me. El álbum alcanzó el puesto 3 en las listas británicas, 7 en las estadounidenses, y 8 en las de Australia.

IMPECABLE 1ª EDIC ORG USA CON PRECIOSA DOBLE CARPETA ,ADEMAS CONTIENE EL ENCARTE CON LOS TEXTOS..ETC.. A DESTACAR EL ESTUPENDO DISEÑO DE LA DOBLE CARPETA CON BONITA ILUSTRACION Y TAMBIEN EN EL INTERIOR el albun es una maravilla,temas de dylan,carole king,hervie hancok...no se puede pedir mas...!! una vez mas demustran que fueron la mejor banda de todas aquellas que aprecieron en los 1º setenta mezclando el rock con los vientos, ellos son superiores, sus arreglos y musicos son magistrales...aqui a destacar un vocalista llamado jerry fishr , para mi como coleccionista y seguidor de toda la vida de la banda..es increible su versatilidad y subidas...en serio que lo vas a disfrutar IMPECABLE ESTADO !!NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !!

PRECIOSA Y COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA CONTENIENDO EL BONITO GRUESO ENCARTE INTERIOR...Y SOLIDA CARPETA, 1º PRENSAJE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA. TODO EN ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA UN DISCO IMPRESCINDIBLE..SIMPLEMENTE GENIAL..SIEMPRE SERA UNO DE MIS FAVORITOS DE DYLAN temas como; cambio de guardia,señor, ..el sonido de la banda es increible y la produccion sigue sonando fantastica....MUCHO MAS QUE RECOMENDABLE...para los que amamos esa epoca gloriasa de dylan de los 70 rodeado de musicos buenisimos donde suena como nunca violines,mandolinas y los mejores coros vocales que le acompañan Street Legal es el decimoctavo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1978. El álbum supone un nuevo rumbo en el estilo musical de Dylan, al utilizar por primera vez una gran banda de pop-rock con coros femeninos. Las reacciones de la crítica fueron tibias y en ocasiones hostiles, comparándolo algunas desfavorablemente con los estilos de Elvis Presley y Neil Diamond. Aun así, algunas de las canciones del álbum, generalmente mordaces y personales, siguen estando entre las composiciones sobresalientes del músico. El album obtuvo el tercer disco de oro en Estados Unidos para Dylan, tras Blood on the Tracks y Desire, y alcanzó el puesto número 11 en las listas de Billboard, convirtiéndose en su primer álbum de estudio que no llegaba a los diez primeros puestos de las listas. Aun así, Street Legal fue un éxito de ventas en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 2 de las listas y vendiendo cerca de 300.000 copias.

ORG EDT USA 1º PRESS. bonito label central con exclusivo diseño..tambien contiene el encarte interior con gran fotografias de bob y la banda...TODO EN IMPECABLE CONDICION...POR SUPUESTO MUY RECOMENDABLE !!! Muchos de los gigantes del rock de los años 70 tuvieron problemas para adaptarse a los 80, pero Bob Seger fue uno de los pocos rockeros clásicos que no tuvieron dificultades para hacer la transición. Al pulir su sonido crudo y rockero mientras se mantenía cerca de su tema lírico, Seger mantuvo su enorme base de fans y también ganó muchos nuevos fans, especialmente con su lanzamiento de 1986, LIKE A ROCK.

clasico album del gran bob seger..lleno de impecables composiciones, DESDE INMENSAS BALADAS A TEMAS RABIOSOS MARCA DE LA CASA.. ACOMPAÑADO POR BUENOS AMIGOS, COMO. ROY BITTAN ( E STREET BAND ), DON FENDER,GLEN FREY, ( EAGLES ), BONNIE RAITT,BILL PAYNE ( LITTLE FEAT ) Y MUCHOS MAS.. solida carpeta sin codigo de barras !! contiene el org encarte interior con gran fotografia de bob seger y en la otra cara todos los textos de los temas etc....MUY RECOMENDABLE Y TODO EN EXC CONDICION !! GRAN COPIA !

3 MUY RAROS Y COLECCIONABLES SINGLES EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLES CARPETAS Y VINILOS EN EXC ESTADO !! TODOS PREENTAN TEMAS INEDITOS,DIRECTOS.. ETC.. EN LAS CARAS, B

ALBUN CLAVE DE BRUCE SPRINGSTEEN EN LA COMPLETA EDICION ORIGINAL. USA !! MUY RARA 1ª EDIC ORG USA QUE CONTIENE LOS 2 GRUESOS ENCARTES INTERIORES Y TAMBIEN HOJA DE 4 PAGINAS SEPARADA CON LAS LETRAS..ETC....COLLECTORS ...TODO EN IMPECABLE ESTADO !! Según historiadores, el nivel de obsesmo llegó a su más alto nivel por parte de Bruce Springsteen durante la grabación de las  canciones que forman THE RIVER. Estuvo un año y cuatro meses grabando, entre abril del '79 y agosto del '80, sin descanso. He leído que pasaba hasta 36 horas seguidas, sin dormir en el estudio, puliendo y haciendo nuevos arreglos. Grabaron alrededor de cincuenta canciones, de las cuales usaron veintidós. Creo que este es el mejor disco de los trece oficiales que ha sacado. El nivel de búsqueda de las canciones es enorme, siendo el disco más completo musicalmente, tienes de todo en esos casi 90 minutos de Bruce Springsteen. Creo que fue el momento de mayor inspiración y calidad en su carrera. Desde GREETINGS FROM ASBURY PARK, N.J. muchas de sus canciones usan como metáfora los carros, las autopistas, y cosas así mundanas, con las que uno se puede identificar con facilidad. En esta producción es evidente esa tendencia, creo que las letras de esta canción demuestran como que un "renacimiento". La batalla legal salió a su favor y Bruce estaba feliz. Grabó el disco y salió a hacer una gira de más de una año y medio de duración. Cuando el disco salió a la venta, en tres semanas era #1 en tres listas importantes de E.E.U.U., y al final del año era #1 en el mundo. Aquí están las mejores canciones de todas en mi opinión, canciones como The River, Point Blank, Hungry Heart, Drive All Night, Two Hearts, The Ties That Bind y Fade Away. Yo creo que estas canciones son la mayor demostración de la artesanía que Bruce Springsteen ofrece.

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª ORG EDT UK , BONITA CARPETA LAMINADA QUE CONTIENE GRUESO ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC.. a destcar los musicos que participan en este gran gtrabajo en solitario del lider de los ROXY MUSIC,como: Chris Spedding, john wettton,phil manzanera,mell collins, ray cooper etc... Fue su primer álbum en solitario compuesto en su totalidad por canciones originales In Your Mind sigue siendo el punto culminante secreto de la carrera musical de Ferry, un álbum enérgico que habría recibido mucha más atención como un lanzamiento completo de Roxy"

ROBUSTA EDICION !! realmente una lujosa completa 1ª edic. org usa con  el bonito troquelado central que deja ver parte del encarte con la imagen de cat stevens ,tambien grueso encarte interior,tambien precioso 1º label con diseño exclusivo. y atencion contiene el fantastico libreto de 18 paginas texturadas con ilustraciones,datos..etc.. UNA DE ESAS EDICIONES QUE HACEN AFICION AL VINILO !! álbum de estudio del cantautor británico Cat Stevens, publicado el 30 de noviembre de 1975 por Island Records en el Reino Unido y por A&M Records en Norteamérica. Se trata del primer álbum conceptual del artista. logró el certificado de disco de oro n álbum conceptual caprichosa (subtitulado "Una de Pitágoras Teoría Tale" y teniendo una "ADVERTENCIA: Este álbum no ha de ser tomada 2 en serio" consultivo) sobre un lejano planeta cuyos habitantes se encargan de la distribución de los números de el resto del universo. Stevens establece el cuento en un folleto ilustrado caprichosamente, conduce con la vivaz instrumental "Whistlestar", y luego permite a sus personajes habitan en una pizarra revelador introspectivo de canciones. En contraste con telones de fondo de piezas que evocan sutilmente todo, desde el folk hasta el barroco (que incorpora acompañantes musicales como el saxofón notable David Sanborn y Art Garfunkel), Los protagonistas de la boca inquietos preocupaciones espirituales y existenciales no muy diferente de la cantante propia. Stevens también produjo este cuento de hadas para niños de todas las edades, asegurando Números un espacio muy personal en su canon, ya que entiende "2 en serio" o no

LUJOSA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA CON LOS BONITOS RELIVES EN LA CARPETA TEXTURADA, TAMBIEN CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR COLOR NARANJA,Y CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA... pequeña pegatina en parte inferior uno absoluto 1º prensaje de los que crean aficion al vinilo !! VINILO EN IMPECABLE ESTADO ! !!! COMPLETA TU COLECCION CON ESTA MARAVILLOSA 1ª EDIC USA, NADA QUE VER A LA EDITADA POR AQUI. LA PERFECCION EXISTE ??..SI, DESDE LUEGO..SI NO, ESCUCHA CADA TEMA DE ESTE ALBUN..11 CANCIONES REALIZADAS POR EL TRIO QUE ELEVO A LAS MAS ALTAS CUOTAS LAS ARMONIAS VOCALES QUE SOLO ELLOS REALIZAN,LOS TRES SON YA MITOS DE LA MUSICA AMERICANA POR TEMAS COMO LOS QUE ENCIERRA ESTE ALBUN.

COMPLETA 1ª EDIC. ORG. , CARPETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON GRAN LOGO DE LA BANDA Y TAMBIEN LOS TEXTOS este albun contiene el éxito comercial "Hard to say I'm sorry", que supuso su segundo N.º 1 en USA. TODO EN IMPECABLE ESTADO ! Fue lanzado al mercado por Full Moon y Warner Bros. el 7 de junio de 1982. Fue producido por David Foster. Se le considera un álbum de regreso, ya que consiguió un Disco de Platino, después de que los trabajos previos tuvieran menos éxito que los anteriores.

raro albun que fue el debut y 1º lp de uno e los mas grandes personajes del rock, david peel que fue cantante y anarco acitivista polito en new yourk el albun fue grabado en directo en las mismas calles de new york junto a su banda the lower east side, el albun es uno de los mas curiosos vinilos editados en los 60. rara 1ª edic org usa, tambien contiene el encarte interior del sello elektra todo en exc estado !! collectors !! Probably one of the most controversial records to be issued on Elektra at the end of the 60s – a rough-edged batch of hippie dippy tracks that shares a fair bit of energy and humor with The Fugs! The tunes here are perhaps a bit more focused than the work of The Fugs, but the group explore similar territory too – not just the drug references in the title, but also the kind of offbeat word play and double-entendres that were common at the time. The set was recorded "live on the streets of New York" – and Peel sings, and plays harmonica and guitar – with other instrumentation that includes two 12-string guitars, bass, and tambourine. Titles include "Mother Where Is My Father", "Here Comes A Cop", "Up Against The Wall", "I've Got Some Grass", "I Do My Bawling In The Bathroom", and "Show Me The Way To Get Stoned".

todo pedazo de cantante, un viejo zorro de este oficio...y uno de los grandes de mil batallas con un poso en modo de cantar maravilloso, siempre potente pero con mil matices....un verdadero fenomeno ! En este album grabado en los estudios Muscle Shoals en Alabama , Delbert McClinton y los legendarios musicos del estudio explotan esparciendo Soul Rock y Funk por todos lados en forma de covers para todos los gustos . Shotgun Rider , The Jealous Kind , (que se convertitia en tema clasico de su repertorio) , Bright Side of the Road de Van Morrison y por sobretodo el genial a la vez de peleon Take me to the River de Al Green , (que cuenta con Bonnie Bramblett en los coros) , son lo mas destacado de este excelente puñado de canciones Sureñas cocinadas en leña y servidas humeantes para los seguidores del genero , entre los que me cuento .

SI QUIERES ADENTRARTE EN SU MUSICA AQUI TIENES TODA UNA MARAVILLA DE ALBUN DE UN GRANDE DE VERDAD DE LA MUSICA QUE REUNE 20 TEMAS DEL GRAN DUANE EDDY, UNA VERDADER LEYENDA ...CON TEMAS INMENSOS COMO, Peter Gunn, ETC TODO EN EXC CONDICION !! destaco por su característico sonido de guitarra "twangy", incluyendo "Rebel-'Rouser", "Peter Gunn" y "Because They're Young". Había vendido 12 millones de discos en 1963. Su estilo de guitarra influyó en The Ventures, The Shadows, The Beatles (especialmente su guitarrista principal George Harrison), Bruce Springsteen, Steve Earle y Marty Stuart