Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

2º lp..RARA 1ª EDIC ORG USA, 1º PRENSAJE, PRECIOSO LABEL WARNER BROS COLOR DORADO WS !!! super gruesa carpeta, vinilo practicamente impecable !! GRAN COPIA ORG. Harpers Bizarre uno de los grupos pop más interesantes y diversos de mediados a finales de los años sesenta. Leon Russell, Van Dyke Parks y Randy Newman contribuyeron con arreglos, su destreza tocando o canciones fabulosas para complementar el sonido distintivo y encantador del grupo. Me encantan las canciones, sus arreglos orquestales y la combinación de voces siempre buscado grupo con exquisitas voces y produccion. el lp contiene increibles versiones de edith piaf o cole porter con el maestro van dyke parks..aqui lo tienes en la banda en que comenzo y que mas tarde se vonvertiria en uno de los mas grandes arrglista y productores, SIEMPRE GENIAL .. Edición stereo de este álbum de 1967 de Sunshine popsters. Producida por Lenny Waronker (Van Dyke Parks, Randy Newman, Beau Brummels), Anything Goes presentó canciones y/o arreglos de Randy Newman, Van Dyke Parks, Ron Elliott (Beau Brummels) y otros.

RARA EDICION ORIGINAL ,LABEL WARNER BROS COLOR DORADO WS 1693 buscado grupo con exquisitas voces y produccion con  el maestro van dyke parks Y TED TEMPLEMAN.!!! .GENIAL .TODO EN GRAN ESTADO !!! Luminoso pop vocal estilo Sagittarius o Millennium el ofrecido por Harpers Bizarre, grupo californiano con las exquisitas voces de Ted Templeman y Dick Scoppettone, lujosa producción de Lenny Waronker y arreglos de Van Dyke Parks y Leon Russell. “Feelin’ Groovy” fue su álbum debut que mezclaba el sunshine pop de los años 60 con resonancias del vodevil, el pop barroco, el pop orquestal y los musicales de Hollywood y Broadway. La versión del tema homónimo de Simon & Garfunkel es su canción más popular y una de las mejores piezas de un disco que contiene otras maravillas como el segundo sencillo “Come To The Sunshine” (compuesta por Parks), “Happy Talk” (de la pareja Rodgers/Hammerstein) o la preciosa composición de Russell “I Can Hear The Darkness”. Incluso se atreven con Sergei Prokofiev en “Peter & The Wolf”, simpática pieza con letra de Ron Elliott, el líder de los Beau Brummels.    

estupenda 1ª edic org usa con super gruesa doble carpeta que contiene el bonito encarte orginal del sello KAMA SUTRA fue su unical albun editado, No hay mucha informacion sobre The Nickel Bag, pero su truco fue tomar las palabras de poetas famosos y hacerlas un poco con voces realmente buenas y conmovedoras y sumergirlas en un poco de polvo de psicología pop, hay temas que tienen un agradable trabajo de guitarra fuzz inducida por la psique Una pequeña flauta aquí. Un poquito de cuernos ahí. Un gusto por el órgano. Una astilla de sitar. Algo de pelusa ligera en algunos rincones. Kipling, Shakespeare, Byron, etc. Todos reciben el tratamiento The Nickel Bag. las canciones funcionan bastante bien. En su mayoría es soul-pop puro. eso sí. Pero el vocalista (no estoy seguro de a quién se le acredita) y todos los demás suenan seriamente comprometidos. un pop trippy . Una joya pasada por alto de los años sesenta. El gran Hugh McCracken no figura en la lista, pero toca la guitarra en la mayoría de las pistas. Los gráficos de bajo y trompeta son muy buenos

RARO ALBUN DEL FUNDADOR Y CANTANTE DE LOS paul revere & the raiders..EN SOLITARIO.. este es su 2º lp en solitario CURIOSA PLATEADA CARPETA...COLLECTORS..!!

interesante banda italiana de punk rock'n'roll garage procedente de Piacenzaque se formó en 1995. El proyecto trash 'n roll de Morticia's Lovers se sigue definiendo cada vez más, disco tras disco. Partiendo de raíces auténticamente garage punk (obviamente el ultra-intransigente al estilo de Tim Warren), el grupo de Piacenza se ha convertido a lo largo de los años en el equivalente italiano de formaciones como Rip Offs o Hives que luego serían la 'actualización' de un instintivo, crudo estética sonora que parte del rock 'n roll de Sin Alley y llega, obviamente pasando por puntos fijos como Eddie Cochran, Trashmen, Sonics (How I Hate You es digno de estar dentro de Boom, no hay pollas, NdLYS), Mummies o New Bomb Turks, en los basureros de etiquetas como Estrus, SFTRI o Rip Off. T odo muy minimalista y furioso, con manchas técnicas tan grandes que resultan prácticamente perfectas. Y como por arte de magia, aquí hay una canción ultra-pop como Ca Plane For Moi que se convierte en un himno para surfistas depravados como solo un Surfin 'Bird antes. La de Morticia's Lovers es auténtica basura de rock 'n roll, cosas sacadas de los basureros suburbanos a lo largo de los suburbios de las grandes metrópolis occidentales, Cleveland, París, Estocolmo, Londres, Detroit, Los Ángeles, Milán y sacadas sin ninguna sensibilidad ambientalista. , reciclaje de la suciedad y redistribución de la misma sin ninguna operación de refinería y eliminación de residuos. Una operación de reciclaje que no perdona ni siquiera sus propias camionetas (el disco termina con un homenaje a Johnny Thunders que es una parodia del tema de apertura). Morticia's Lovers es hoy la línea de ensamblaje de carrocerías de rock 'n roll mejor equipada de Italia. Excelente.

otra gran portada para este albun de la banda de michael kamen.. FUERON UNA EXQUISITA FRMACION QUE SU SONIDO FUE DEFINIDO COMO classical baroque rock este álbum del grupo es una agradable sorpresa. Los esfuerzos de la banda por asimilar las influencias clásicas han desaparecido aquí, reemplazados por los esfuerzos por mezclar la música folk, country, funk y soul alrededor de un núcleo de hard rock. Mucha de la música es bonita, otra parte, especialmente la canción de apertura, 'More Like the Master', es pegadiza, La maestría musical es más impresionante que las canciones, aparte de un par de versiones de 'A Whiter Shade of Pale' y 'Goodnight Irene'. Rocking the Leadbelly no alcanza mucho, pero 'A White Shade of Pale' es particularmente bueno, una interpretación dominada por oboe y con hermosas voces de Michael Kamen, Cliff Nivison y Dorian Rudnytsky. 'Willow Tree' es un original muy bonito de Kamen, no solo una gran melodía de estilo bluegrass al ofrecer un magnífico violín al tocar el papel de Michael Dreyfuss. Las canciones no son tan consistentemente buenas como eso, pero la interpretación es generalmente lo suficientemente buena como para invitar al interés y también para entretener.

MUY RARA EDICION ORIGINAL MONO !!..!! special 360 sound label rojo cl 2721...!! es uno de sus discos mas arriesgado y con tonos esperimentales cuando mas alto estaban, en su mejor momento creativo..y atencion porque aqui aparecen tocando Ry Cooder, Glen Campbell, Van Dyke Parks, y Hal Blaine emblematica formacion del mas puro 60 y uno de los mas importantes grupos de pop rock y garage de todos los tiempos.. es este uno de sus mas contundentes discos...quiza su ejor trabajo...escucha las composiciones y las guitarras y teclados...CONTIENE muy buenos temas todo en exc estado, nuestra mejor copia hasta la fecha !!

emblematica formacion del mas puro 60 y uno de los mas importantes grupos de pop rock y garage de todos los tiempos.. es este uno de sus mas contundentes discos...quiza su ejor trabajo...escucha las composiciones y las guitarras y teclados...CONTIENE muy buenos temas que fueron singes como : Hungry, The Great Airplane Strike, and Good Thing. MUY RARA EDICION ORIGINAL  USA !!.collectors.!! GRUESO VINILO...limitada special  360 sound label rojo CS 2595...!!  Hay unos parámetros que indican cual es la raíz auténtica del Garage americano; no es sencillo encontrar el origen o el fin de esa supuesta autenticidad, pero sí es cierto el hecho de que muchos grupos de esta idiosincrasia coqueteaban impunemente con la búsqueda de la notoriedad, de la fama, el reconocimiento y, a la postre, las ventas, algo muy mal visto por los seguidores de esta corriente estética y sónica. Por eso Paul Revere y sus Raiders no estaban muy bien vistos por sus congéneres. Ellos tenían un carisma especial, con sus atuendos de revolucionarios anti británicos (su nombre coincide con un héroe de la revolución), la voz y la actitud de su líder, Mark Lindsay y el sentido simpático de la banda. Tras una serie de grandes discos, especialmente "Midnight Rider" (que quizá es el que debería haber elegido), llega este Lp del 67, que no se impregna de psicodelia, hubiese sido lo fácil, sino que resplandece con gemas pop arrebatas e hirientes, perfecto semblante de banda ya construida y rotunda.

gran 1º y unico álbum lanzado en 1968 del llamado sonido Bubblegum Pop. Dirigidos por Rod McBrien, Salt Water Taffy ... Un antidepresivo para las tardes de los domingos lluviosos: canciones pop bien elaboradas con algunos interesantes arrebatos de guitarra aventureros Bonito álbum pop bublegum. Sonido muy comercial de finales de los sesenta. Coros en masa, muchos vientos, arreglos sofisticados, acordes exóticos. El quinteto no retrocede incluso antes del séptimo y noveno. Así es como debe ser. Para una experiencia auditiva intensa, a veces falta la sustancia. En el largo viaje, sin embargo, un compañero indispensable. Despierta muchos recuerdos felices de los viejos tiempos. También muy adecuado como broma de fiesta! ¡A veces cerca de escuchar fácilmente! cuando Bubblegum comenzó a golpear, sin embargo, se reconfiguró a un sonido más poppy y firmó un acuerdo con Buddah Records, hogar espiritual de Bubblegum. Organizado por Meco Monardo (que más tarde recibió un golpe de monstruo con un tema de Star Wars Discofied), 'Finders Keepers' fue un éxito perfecto de Bubblegum: infantil pero sabio. El álbum siguió, con 12 rebanadas perfectas de pop radio-tástico de Nueva York, dancey y hooky como el infierno. ¡Las armonías vocales perfectas se encontraron con ritmos infecciosos, cuando Salt Water Taffy lo llevó al puente! Si te gusta un poco de azúcar en tu Superpop, ¡te encantará! ¡, esta es una fiesta Bubbletastic!

SUPER 1ª EDIC. ORIGINAL USA, 1º LABEL MGM 4526 !! SOLIDA Y PRECIOSA ORIG. EDICION CON MUY GRUESA CARPETA. Sam The Sham And The Pharaohs, así se llamaba la banda de un nativo de Dallas - Texas USA, llamado Domingo "Sam" Samudio. En los años sesenta fueron los reyes de un estilo musical llamado tex-mex. Su gran éxito fue "Wooly Bully", que comenzaba con la cuenta en "spanglish", ..."uno, dos, uán, chú, tres, cuatro"... además, es el tema favorito de Homero Simpson! ES UNO DE ESOS DISCOS QUE HARAN QUE PRESUMAS DE COLECCION CON TUS AMISTADES..EL FUE EL QUE HIZO POPULAR POR SIGLOS VENIDEROS ESTE TEMA..WOOLY BULLY CON MILES DE VERSIONES DESPUES.. ESTE ALBUN CONTIENE GRANDES TEMAS ....CON UN DIABOLICO ORGANO QUE DEFINIO SU SONIDO..

alucinate grupo,preciosistas voces y arreglos,temas envolventes 60`s con juegos vocales increibles. EDIC. ORIGINAL,TODO EN EX ESTADO, BUEN PRECIO !! GRABADO DURANTE SUS PRIMEROS DIAS EN GASLIGHT CLUB DE FORIDA en 1967,y publicado en 1970.recoje una maravillosa  actuacion en un pequeño local con entusiasta audiencia Grabado a principios de 1967, el álbum representa al grupo actuando ante una audiencia entusiasta en el Gaslight Club South en Coconut Grove, Florida. Preparado a partir de una grabación amateur de buena calidad de uno de los primeros shows del grupo después de haber firmado en 1966,

muy rara y original 1ª edicion usa ..!! ..siempre un grupo muy buscado y ya de culto..!!..desde chicago..maravillosa y recordada banda de POP PSYCH el discos contiene una excelente versión del tema The Troggs "Anyway That You Want Me TODO EN EXC ESTADO, VINILO IMPECABLE !!  Este álbum logró tener tres sencillos de éxito modesto: "Cool It (We're Not Alone)", "Ready, Willing and Able" (# 84),[2] y una versión de "Anyway That You Want Me" de The Troggs

buscados todos los albunes de este curioso grupo fantasma del que nunca se supieron quienes eran sus miembros..... rara 1ª EDIC.ORIGINAL..genuino..bubblegum-pop ..  TODA UNA JOYA EN EXCELENTE ESTADO..!!

EXTRAORDINARIA BANDA 60`S..Y SIEMPRE TODOS SUS ALBUNES MUY BUSCADOS..DESDE CALIFORNIA UNO DE LOS MEJORES GRUPOS DE LOS SESENTA 1ª EDIC.ORIGINAL,1º LABEL WS 1767.. SOLIDA CARPETA QUE CONTIENEL ORG ENCARTE INTEIRIOR, TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE CONTIENE TODOS SUS MEJORES EXITOS..COMPUSIERON ALGUNOS DE LOS MEJORES TEMAS DE LOS 60.. Windy" Y "Cherish...ENTRE OTROS...cada tema es una joya dentro dentro de el mas fino estilo Baroque Pop, Sunshine Pop,..COLLECTORS..... Una auténtica delicia este fantástico álbum recopilatorio de los californianos Association, formación de sunshine pop y pop barroco que gozarán los amantes de las melodías y las armonías vocales. Es prácticamente imposible no caer rendido a los pies de las piezas maestras del sexteto, muchas de ellas producidas por Curt Boettcher. Canciones de asombrosa belleza como “Along Comes Mary”, “Never My Love”, “Everything That Touches You”, la melancólica y emocionante balada con un inolvidable solo de flauta “No Fair At All”, la optimista “Time For Livin'”, la dulce y delicada “We Love Us” o los clásicos del grupo que llegaron a los más alto de las listas, “Cherish” y “Windy”.Delicadas canciones de amor en las que caben protestas antibélicas o destellos psicodélicos en un soberbio muestrario pop.

ROBUSTA Y RARA 1ª EDICION ORIGINAL USA, PRECIOSO 1º LABEL COLOR DORADO WB 1696, contiene tambien el encarte interior del sello wb GRUESA CARPETA, TODO EN GRAN ESTADO, ALGUNA SEÑAL SUPERFCIAL DE USO, PEGATINA EN LABEL DE UNA CARA se convirtió en uno de los discos LP más vendidos del año en Estados Unidos, siendo certificado por la Asociación de la Industria de Grabación de oro. el Crítico Richie Unterberger atribuyó gran parte del éxito del álbum a la inclusión de los éxitos como " Windy " y " Never My Love ", que alcanzaron el número 1 y el número 2 en el Billboard Hot 100 , el albun se encontraban entre los discos más escuchados en la radio durante la década de 1960 todo una joya dentro de el coleccionismo.,maravilloso Baroque Pop SUNSHINE POP DE LUJO..,!! AUTORES DE TEMAS YA ETERNOS Y QUE ESTARAN PARA SIEMPRE EN LA HISTORIA MUSICAL DE LOS 60.. TEMAS COMO WINDY, Cherish", Y "Along Comes Mary ASI LO DICEN.... DESDE LOS ANGELES, POSEEDORES DE EXQUISITAS ARMONIAS. Pop vocal de base psicodélica, SIEMPRE BRILLANTES

adoramos a esta formacion que comenzo en los 60 dejando grandes albunes repletos de elegancia vocal i armonias exquisitas....en este albun de la banda donde puedes encontrar temas muy variados..diferentes esilos como.. rock, pop, blue-eyed soul, psychedelic, country... fabulosas armonias !!! RECOMENDADO AL 100% RARA 1ª EDIC ORG USA, DOBLE CARPETA, MUY GRUESA Y SOLIDA, 1ª LABEL WB COLOR VERDE. TODO EN ESTUPENDO ESTADO Este prodigioso combo vocal originario de California desarrollaba un espectacular sentido de la armonía con deslumbrantes arreglos en brillantes melodías pop de repiques psicodélicos y folk-rock. Su primer Lp es un excelente muestrario de sus apacibles y elegantes habilidades melódicas plenas de maduro romanticismo. Con la ayuda en la genial producción de Curt Boettcher, la aristocrática asociación musical angelina logró buenos muy resultados en ventas con singles como "Along comes Mary" o "Cherish" (un soberbio número 1 compuesto por el teclista Terry Kirkman) entre 1966 y 1969. El grupo alcanzó su madurez y la absoluta perfección con su tercer álbum, el menospreciado "Birthday" (68) grandioso en ideas, juegos de voces e ineresantes letras. En él se incluye un tema titulado "Toymaker" que define a la perfección el espíritu sunshine. ¿Acaso no es este preciado género un genuino artesano de juguetes sonoros?

sensacional grupo desde CHICAGO..alucinates arreglos,voces envolventes y composiciones geniales..yo soy un vendido admirador desde que di una primera escuha a sus discos y tengo toda su discografia desde luego los 60`s serian diferentes y tienen una de las mejores producciones y voces que jamas escuche, su union perfecta del pop con los vientos es genial TODO EN IMPECABLE ESTADO..!! El material de la banda ha sido reeditado muchas veces a lo largo de los años, pero el mejor sigue siendo su primer álbum de grandes éxitos. Originalmente lanzado en 1969 y contiene todos sus éxitos en las listas, además de varios lados B y pistas del álbum. Kind Of A Drag" fue un poco crudo, pero marcó el tono de la carrera del grupo. Su melodía pegadiza, su sólida sección rítmica y sus metales entrando y saliendo y llenando los espacios sumaron un millón de ventas. Su segundo mayor éxito fue "Mercy Mercy Mercy", originalmente un éxito instrumental para el jazzman Cannonball Adderley y todavía un estándar de jazz. The Buckinghams agregaron letras y, con sus cambios de tempo destacados y una de las mejores introducciones de metales del pop de finales de los 60, su interpretación de este clásico del jazz sigue siendo su mejor actuación. Más en una vena pop tradicional, otros éxitos como "Don't You Care", "Hey Baby They're Playing Our Song" y "Susan" contaron con arreglos de medio a uptempo que se beneficiaron de la producción suave de Guercio. Una buena adición al álbum es una versión de "Lawdy Miss Clawdy", con la que el grupo había obtenido un éxito menor temprano para el sello estadounidense. Originalmente un éxito de R&B de 1952 de Lloyd Price, los Buckinghams suavizaron la voz para mover la canción a un sonido de rock 'n' roll.

ULTRA RARO 1º Y UNICO ALBUN, KILLER..GARAGE PUNK ROCK TODO EN ESTADO IMPECABLE, CARPETA AUN MANTIENE EL PRECINTO hay tambien versiones de dyslan o del gran Shane MacGowan de la banda the pogues y si te fijas aparecde en la fotografia de la portada o eso creo yo... es ya un albun de culto...a su escucha nunca se vuelve viejo o aburrido.su música es real y si me atrevo a decir, apasionada pero en el buen sentido. estos chicos sangran su alma para lograr un disco increíble que, en mi opinión, será y es ya un vinilo muy coleccionable y buscado en los próximos años. los amantes del mejor punk lo amarán, a los rockeros les encantará, a la gente del garaje les encantará; Desde la primera canción, los Cripplers presentaron un rock & roll honesto, intransigente y punkeado. Imagina a los New York Dolls haciendo street punk, si quieres. El rock estridente, contundente, enérgico y musculoso está aquí, con mucha actitud para cualquiera, pero sin abrumar el disco. El crank rock aumentó en popularidad durante los primeros años después de su popularización, por así decirlo, por los New Bomb Turks y los Candy Snatchers. Los Cripplers se suman a ese legado, con un entusiasmo que motivaría a cualquier audiencia a rebotar.‎ ‎The Cripplers fueron una de las mejores y más trashiestas bandas de garage/punk/rock'n'roll que jamás hayan salido del Medio Oeste. Originaria de Columbia, Missouri, la banda se mudó a St. Louis a finales de la década de 1990. Su LP debut "One More for the Bad Guys" fue lanzado en el popular sello de garage/retro rock Dionysus Records en 2001. The Cripplers tocaron lo que se pensó que sería su último concierto en vivo a principios de 2006; Jeff Sigmon se unió a the Kings of Pop, mientras que Tim Hopmeier se unió a las alineaciones de Long John Thomas y los Duffs y Chief. A finales de 2007, la banda se reformó para un set acortado en el Show-Me Blowout.‎

sensacional grupo de la llamada British invasion,cada uno de sus discos son un pedazo de la historia !!!!!! .. SIEMPRE ESTUPENDOS TEMAS...QUE NOS LLEVARAN A ESA EPOCA DORADA DE LA MUSICA raro 1º label epic amarillo EPIC BN 26221 !! GRAN ESTADO, GRUESA CARPETA, VINILO EXC, nombre escrito en label !! Con estos famosos acordes, esta banda oriunda de Tottenham y liderada por el baterista Dave Clark, dejó d elado su fama local para ser conocidos por toda Inglaterra y en gran parte de Europa. El impactante éxito de esta canción, pudo a los Dave Clark Five en la cima de las lstas británicas dejando en segundo lugar a una famosa canción de The Beatles, banda que por esos años eran los dueños de los charts en todo el mundo. En plena "Beatlemanía", la unica forma de ser famosos o acaparar algo de éxito era imitar todo lo que hacía al cuarteto de Liverpool. Por ello lo managers y productores empezaron a reclutar jovenes con el fin de que se junten, los peinen y los junten como una banda, luego de eso toquen un tema con coro pegajoso y se hagan famosos en una primavera para luego ser olvidados y retirados del mercado. Una de las pocas bandas que no duraron solo un cuarto de hora de fama fue The Clark Dave Five y todo se debía a su gran talento musical que venían cultivando desde finales de la decada de los 50's. La banda ya tenía un amplio camino recorrido en los bares de Tottenham, tocando viejas canciones e interpretando composiciones hechas con sus manos e ideas. En una de esas tertulias rockanroleras en algun bar de su zona, fueron fichados por el sello Picadilly, quienes vieron en Dave Clark, Mike Smith, Lenny Davidson, Rick Huxley y Denis Payton una gran calidad musical para hacerlle algo de competencia a la Beatlemanía. Tras grabar tres singles que pasaron sin pena ni gloria por las listas de las radios, la banda no se dió por vencida y con un cover de The Contours lograron entrar al Top 30 en el Reino Unido. Ese ya era un gran paso, pero faltaba el que lo llevaría a la fama... El siguiente single sería una canción que escribieron el baterista y productor Dave Clark y el tecladista Mike Smith. Dicha canción tenía como título "Glad All Over" y contenía un sonido muy ligado a su natal Tottenham. Ese sonido, ideado por el productor Adrian Kerridge se caracterizaba por la intensidad y energía de la batería con una técnica y fuerza que ha sido escuela para muchos bateristas a través de generaciones en generaicones. Los principales exponente de este estilo musical fueron los mismisimos DCF. La fama que les dejó su versión de "Do you Love Me", dejó muy alegre a Clark y compañía. Esto les permitió que se dieran el lujo de probar suerte con un tema propio, cuyo título venía directamente inspirado en una canción del maestro Carl Perkins ("Glad All Over"). Esa canción era una de las favoritas del tecladista Mike Smith, que decidió robar el titulo y escribir una nueva letra y musica junto a su compadre Dave Clark. En una entrevista hecha para el libro 1000 UK #1 Hits de Jon Kutner, el señor Dave Clark menciona que: "Yo sabía que necesitábamos una canción que pegara en los salones de baile y que nos diera una respuesta real del publico hacía lo que estabamos haciendo". En enero de 1964 la banda estaba celebrando en su estudio de grabación al enterarse por los medios que su canción había alcanzado el primer puesto del UK Singles Charts y tres meses despues los abrazos y la fiesta continuaba en ese estudio cuando les informaron que "Glad All Over" llegaba al sexto puesto en Estados Unidos, en pleno auge de la "British Invasion". Con el paso de los años, "Glad all Over" se convirtió en un clásico de la década de los 60's y tambien en una canción que llegó a los estadios del deporte mas lindo del mundo: el futbol. Aunque usted no lo crea, esta pieza de los The Dave Clark Five se convirtió en el himno oficial de la barra del Crystal Palace Football Club. De hecho cuando el club llegó a la final de la mítica FA Cup en 1990 (contra el Manchester United), fue tanta la alegría por ese suceso deportivo que los dirigentes y jugadores que decidieron contratar a un grupo llamado The Fab Four para grabar una versión de Glad All Over junto a los jugadores del club que lograron esa hazaña de llegar a una final. Esta versión alcanzó el puesto # 50 en el Reino Unido. Mientras esa versión de la canción estaba sonando en todas las radios de Londres, en el estadio Wembley el Manchester United y el Crystal Palace empataban a 3 goles y se iban a un partido de revancha. Días despues, el Manchester United alzaba la copa tras ganarle al Crystal Palace en un apretado partido por un gol a cero. Pero ese trsite resultado deportivo no hizo decaer a la canción ni a su hinchada, ya que la siguen cantando a viva voz cada vez que su equipo juega de local

sensacional grupo de la llamada Garage Psych Pop ,cada uno de sus discos son un pedazo de la historia e los 60 !!!!!! .. SIEMPRE CON ESTUPENDOS TEMAS...QUE NOS LLEVARAN A ESA EPOCA DORADA DE LA MUSICA GRAN PIEZA !! raro 1º label epic amarillo EPIC BN 26212 !! GRAN ESTADO, GRUESA CARPETA CON LIGERO DESGASTE, VINILO EXC !! Con estos famosos acordes, esta banda oriunda de Tottenham y liderada por el baterista Dave Clark, dejó d elado su fama local para ser conocidos por toda Inglaterra y en gran parte de Europa. El impactante éxito de esta canción, pudo a los Dave Clark Five en la cima de las lstas británicas dejando en segundo lugar a una famosa canción de The Beatles, banda que por esos años eran los dueños de los charts en todo el mundo. En plena "Beatlemanía", la unica forma de ser famosos o acaparar algo de éxito era imitar todo lo que hacía al cuarteto de Liverpool. Por ello lo managers y productores empezaron a reclutar jovenes con el fin de que se junten, los peinen y los junten como una banda, luego de eso toquen un tema con coro pegajoso y se hagan famosos en una primavera para luego ser olvidados y retirados del mercado. Una de las pocas bandas que no duraron solo un cuarto de hora de fama fue The Clark Dave Five y todo se debía a su gran talento musical que venían cultivando desde finales de la decada de los 50's. La banda ya tenía un amplio camino recorrido en los bares de Tottenham, tocando viejas canciones e interpretando composiciones hechas con sus manos e ideas. En una de esas tertulias rockanroleras en algun bar de su zona, fueron fichados por el sello Picadilly, quienes vieron en Dave Clark, Mike Smith, Lenny Davidson, Rick Huxley y Denis Payton una gran calidad musical para hacerlle algo de competencia a la Beatlemanía. Tras grabar tres singles que pasaron sin pena ni gloria por las listas de las radios, la banda no se dió por vencida y con un cover de The Contours lograron entrar al Top 30 en el Reino Unido. Ese ya era un gran paso, pero faltaba el que lo llevaría a la fama... El siguiente single sería una canción que escribieron el baterista y productor Dave Clark y el tecladista Mike Smith. Dicha canción tenía como título "Glad All Over" y contenía un sonido muy ligado a su natal Tottenham. Ese sonido, ideado por el productor Adrian Kerridge se caracterizaba por la intensidad y energía de la batería con una técnica y fuerza que ha sido escuela para muchos bateristas a través de generaciones en generaicones. Los principales exponente de este estilo musical fueron los mismisimos DCF. La fama que les dejó su versión de "Do you Love Me", dejó muy alegre a Clark y compañía. Esto les permitió que se dieran el lujo de probar suerte con un tema propio, cuyo título venía directamente inspirado en una canción del maestro Carl Perkins ("Glad All Over"). Esa canción era una de las favoritas del tecladista Mike Smith, que decidió robar el titulo y escribir una nueva letra y musica junto a su compadre Dave Clark. En una entrevista hecha para el libro 1000 UK #1 Hits de Jon Kutner, el señor Dave Clark menciona que: "Yo sabía que necesitábamos una canción que pegara en los salones de baile y que nos diera una respuesta real del publico hacía lo que estabamos haciendo". En enero de 1964 la banda estaba celebrando en su estudio de grabación al enterarse por los medios que su canción había alcanzado el primer puesto del UK Singles Charts y tres meses despues los abrazos y la fiesta continuaba en ese estudio cuando les informaron que "Glad All Over" llegaba al sexto puesto en Estados Unidos, en pleno auge de la "British Invasion". Con el paso de los años, "Glad all Over" se convirtió en un clásico de la década de los 60's y tambien en una canción que llegó a los estadios del deporte mas lindo del mundo: el futbol. Aunque usted no lo crea, esta pieza de los The Dave Clark Five se convirtió en el himno oficial de la barra del Crystal Palace Football Club. De hecho cuando el club llegó a la final de la mítica FA Cup en 1990 (contra el Manchester United), fue tanta la alegría por ese suceso deportivo que los dirigentes y jugadores que decidieron contratar a un grupo llamado The Fab Four para grabar una versión de Glad All Over junto a los jugadores del club que lograron esa hazaña de llegar a una final. Esta versión alcanzó el puesto # 50 en el Reino Unido. Mientras esa versión de la canción estaba sonando en todas las radios de Londres, en el estadio Wembley el Manchester United y el Crystal Palace empataban a 3 goles y se iban a un partido de revancha. Días despues, el Manchester United alzaba la copa tras ganarle al Crystal Palace en un apretado partido por un gol a cero. Pero ese trsite resultado deportivo no hizo decaer a la canción ni a su hinchada, ya que la siguen cantando a viva voz cada vez que su equipo juega de local