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past - present and future

rick wakeman. dave swarbrick !! top copy !

GRAN PRODUCCION DE ALAN PARSONS !!! UN GRAN TRABAJO DONDE DESTACAN EN LA BANDA DE ACOMPAÑAMIENTO..rick wakeman. dave swarbrick,..etc.. ESTUPENDO ALBUN CON FASCINANTE E ENIGMATICO DISEÑO DE CARPETA POR HIPGNOSIS..!!! IMPECABLE edic USA conteniendo el encarte interior con el encarte SOY UN ADMIRADOR DE ESTE PECULIAR MUSICO Y ESTE LP ESUNO DE MIS FAVORITOS, CONTIENE TEMAS BASICOS EN SU CARRERA COMO: Roads To Moscow, Soho (Needless To Say), O NOSTRADAMUS

1974

14,99 €

13,50€

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ivory moon, Private Parts and Pieces VI

genesis org guitar !! top copy !

ORIGINAL GUITARRA de genesis en su carrera en solitario, siempre con un sonido unico y reconciblle y que fue fudamental en la creacion de quiz ala mejor formacion del rock progresivo IMPECABLE ESTADO ! !como todas sus carpetas una preciosidad de diseño, carpeta sin codigos de barra, 1º press Private Parts and Pieces VI: Ivory Moon es el undécimo álbum de estudio del multiinstrumentista y compositor inglés Anthony Phillips. Fue lanzado en enero de 1986 por Passport Records en los Estados Unidos y Canadá como la sexta entrega de su serie de álbumes Private Parts & Pieces con pistas que no estaban incluidas en sus lanzamientos completos de estudio. Después de finalizar su álbum anterior, Private Parts & Pieces V: Twelve, Phillips decidió continuar con su serie de álbumes Private Parts & Pieces y preparar material para la sexta entrega. Tenía varias ideas sobre la dirección que tomaría el álbum, pero la falta de un contrato de grabación con un sello del Reino Unido con dinero limitado para financiar un proyecto a mayor escala limitó sus opciones. Phillips decidió entonces reunir un grupo de composiciones para piano solo que había escrito entre 1971 y 1985, lo que marcó un cambio de dirección para Phillips, ya que cada uno de sus álbumes anteriores había presentado su trabajo de guitarra. Phillips se inspiró para escribir 'Sunrise over Sienna' a partir de las obras del compositor italiano Ottorino Respighi, del que era fan. 'Winter's Thaw' y 'The Old House' incluyen las primeras composiciones fechadas en el álbum, partes de ambos fueron escritas en 1971 poco después de que Phillips comenzara sus lecciones formales de piano. Las primeras versiones de ambos temas se grabaron y juntaron con otras demos en el verano de 1972. 'The Old House' estaba formada por muchas secciones que Phillips había ideado y que se ensamblaron para formar una pista completa. 'Tara's Theme' y 'Moonfall' son versiones para piano de canciones originalmente reunidas para una adaptación musical planificada del libro ilustrado Masquerade (1979) de Kit Williams. Aunque el musical nunca llegó a buen término, Phillips sintió que eran dignos de ser incluidos. El primero se tituló originalmente 'Acertijos'. 'Winter's Thaw' se inspiró en el frío que haría en la habitación de Phillips en la casa de sus padres, lo que provocó que se enfermara de sabañones y recurriera a usar guantes para tocar el piano cómodamente. Torre de Leith Hill La pintura de la portada del álbum es una obra titulada Sea-Dogs Motoring de Peter Cross, quien había diseñado las fundas de muchos de los álbumes anteriores de Phillips. La pintura está basada en Leith Hill Tower en Dorking. La contraportada muestra una fotografía de Phillips tomada por Cross en 1985 durante un juego de cricket en Hambledon, Hampshire. Según la mayoría de los álbumes de Phillips, las notas de Ivory Moon contienen una referencia en broma al amigo de Phillips, Ralph Bernascone: 'Ralph Bernascone aparece como cortesía de Ravaged Records'. La fotografía se atribuye a 'Pierror Krols y Vic Stench of Thrombosis', siendo este último nombre otra broma corriente, ya que de hecho es uno de los seudónimos de Phillips.

1986

14,99€

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sides

Michael Giles, Mel Collins.. genesis,COMPLETA 1ª EDIC ORG !! top copy !!

IMPECABLE 1ª EDIC ORIG USA, CONTIEN EL ENCARTE INTERIOR, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, 1º PRESS !! legendario original GUITAR de genesis.!!,..bonita carpeta con fantasticas ilustracione y conteniendo el encarte interior con los textos..etc.... IMPECABLE 1ª EDIC ORIG USA, CONTIEN EL ENCARTE INTERIOR !! La grandeza musical comienza en la pista no 7. 'Sisters of Remindum' es una gran apertura sinfónica que tiene grandes teclas y un bonito piano. Bleak house es una balada de Genesis con un sentimiento de melancolía. Espléndido Cuando escuchaste esto, desearías que Ant nunca hubiera abandonado el Génesis como lo hizo en 1971 debido a la causa de estar asustado en un escenario. 'Magdalen' es otra balada (acústica) dirigida por la guitarra, cantada por el propio Ant. Escuchas 4 voces diferentes en este álbum, lo cual es bueno, Ant puede ser un talentoso jugador de guitarra y teclado, Otros músicos bien conocidos incluidos en este álbum son Mel Collins, Morris Pert y Mike Giles de King Crimson. 'Pesadilla' es otra epopeya instrumental que es atemporal. Después de escuchar esta impresionante pista, sigue escuchando su melodía en tu cabeza. 'Souvenir'

1979

14,99€

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joy

ORG. EDIT. USA !!

grupo britanico instrumental de corta vida que continuo la tradicion de grupos como tornados..por cierto alguno de sus miembros forma el grupo joy y graba este su 1º lp que fue todo un hit en usa.Apollo 100 is the concept of producer Miki Dallon (real name Mickey Tinsley) and arranger Tom Parker. Apollo 100 was a short-lived British instrumental group that had a moderate hit with the Johann Sebastian Bach-inspired single "Joy" in 1972.Arranger Tom Parker put together the band in 1972, with drummer Clem Cattini, guitarist Vic Flick, guitarist Zed Jenkins, percussionist Jim Lawless, and bassist Brian Odgers. Their first single "Joy", based on Bach's "Jesu, Joy of Man's Desiring", rose to number 6 on the pop singles chart in the U.S., giving them a hit. None of their subsequent efforts were as successful.They broke up in 1973."Joy" has subsequently been featured in the soundtracks of One Day in September, Boogie Nights, and The 40-Year-Old Virgin.

1972

18,00€

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ars nova

1º LP !! ORG EDIT USA !!

fue su buscado 1º LP !! estupenda 1ª edic orig usa, en gran estado, 1º label elektra color dorado  EKS 7420. DOBLE CARPETA, CONTIENE EL SU INTERIOR EL BONITO ENCARTE ORIGINAL DEL SELLO ELEKTRA .CAROETA SIN DESGASTES...VINILO EN GRANDIOSO ESTADO, LA CARPETA PRESENTA UN PEQUEÑO TROQUELADO QUE INDICA LA DESCATALOGACION DEL ALBUN. una de nuestras mejores copias !!

1968

30,00 €

22,00€

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alpha

2º LP !! S. HOWE,J. WETTON / ORG EDIT USA !! TOP COPY !!

de nuevo realizan un grandioso 2ª albun, siguen al 100% de inspiracion...para crear bellos temas interpretados por toda una superbanda formada por: steve howe(yes), carl palmer, john weeton,.. ORIG. EDIT. CONTIENE ENCARTE INTERIOR !! TODO EN ESTADO IMPECABLE !! tambien su ultimo trabajo con la formacion original...es disco es toda una pieza de culto dentro del mejor sonido aor y banda muy apreciada por los amantes del sinfonico..ademas el diseño de la carpeta es del mejor !! roger dean...quien podia ser si no ??..

1983

18,00€

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fantasia, live in tokyo

J. WETTON,S.HOWE,C.PALMER..yes, DOBLE CD !!

BUEN PRECIO !! Contiene un 2-CD . EDIT. COLLECTORS !! Fantasia: Live in Tokio es un álbum en vivo de la banda británica de rock progresivo Asia y fue publicado por Eagle Records en 2007. Este álbum en directo fue grabado durante un concierto que se realizó en Tokio, Japón, en 2007, por motivo de la gira del 25.º aniversario de la banda y el reencuentro de sus miembros originales, John Wetton, Geoff Downes, Carl Palmer y Steve Howe, los cuales se reunieron en 2006.5​ En este concierto, Asia interpretó temas de otras bandas, como «Roundabout» de Yes, «Video Killed the Radio Star» de The Buggles, «The Court of the Crimson King» de King Crimson y la canción «Fanfare for the Common Man» de Aaron Copland (la cual fue grabada por Emerson, Lake & Palmer).6​

2007

12,00€

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lunch

ORG. EDIT. USA !! great Psych prog

JUNTO A BANDAS COMO GENESIS Y VAN DER GRAAF GENERATOR, Audience fueron una de las mas famosas formaciones del sello Charisma en los primeros 70 y tubieron miles de fans dentro del rock Progressive, en este albun aparecen musicos como: BOBBY KEYS y JIM PRICE PRECIOSA 1ª EDIC. ORG USA CON SUPER GRUESA CARPETA TEXTURADA, DOBLE CARPETA. a destacar que es uno de mis favoritos diseños de carpeta, como no realiza por los mejores, el estudio HIPGNOSIS todo en estado exc,

1971

20,00€

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bamboo

1º LP !! Hippy Rural Rock Psych, ORG EDIT USA !!

DESDE CALIFORNIA TODA UNA OSCURA JOYA EDITADA EN LOS FINALES DE LOS 60 PARA EL PRESTIGIOSO SELLO ELEKTRA RECORDS , CON Dave Ray Y Will Donicht.. CONTIENE DELICIOSOS TEMAS CON BONITOS ARREGLOS ENTRE EL FOLK,psych JAZZ COUNTRY ROCK... Elektra was one of the most "adventurous" record labels in the late 1960s, and in addition to famous artists like Love, the Doors, Tim Buckley, and Bread, Elektra released their fair share of obscure records, too. Some of these Elektra obscurities, like Clear Light's self-titled album and the Zodiac's COSMIC SOUNDS, have been rediscovered, but others remain largely unknown. Such is the case with Bamboo. Bamboo's style is hard to pin down: there are elements of jazz, folk, and country here. They remind me somewhat of early Neil Young or the obscure duo Euphoria (of A GIFT FROM EUPHORIA fame).

1968

18,00€

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jack orion

JOHN RENBOURN, RARA ORIG. EDIT. !! pentangle

ULTRA RARA 1ª EDIC ORIG USA , SU 3º ALBUN EDITADO POR EL PRESTIGIOSO LABEL VANGUARD VSD 6544 ESTE ES SU 3º TRABAJO ENL SOLITARIO ACOMPAÑADO POR SU COMPAÑERO EN PENTANGLE JOHN RENBOURN ESTUPENDA CONDICION !! ..SUPER-GRUESA CARPETA CON MUY LIGERO DESGASTE NORMAL EN ESTAS EDICIONES USA,EN LA TRASERA UN PEQUEÑO NOMBRE ESCRITO.VINILO EN INCREIBLE ESTADO, EXCELENTE CONDICION !!! NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS !!!!fundadores de PENTANGLE, legendaria banda con una formacion historica, LAS GUITARRAS DEL GRAN John Renbourn Y BERT JANSCH,

1966

40,00 €

24,00€

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From Scratch

1º LP !! PROG PSYCH / ORG EDIT USA !!

OSCURA FORMACION BRITANICA British progressive-rock CON SUPER AMONIAS Y GRADIOSAS GUITARRAS SU BUSCADO 1º LP, EN SU 1ª Y COMPLETA EDIC ORG USA PROMOCIONAL. CONTENIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS..TAMBIEN FUNDA INTERIOR DEL LABEL EXC ESTADO Produced by Steve Rowlands, 1972's "From Scratch" featured an interesting blend of musical genres, frequently in the same composition. The lead off track 'Beautiful Scarlet' served as a perfect example of their dynamic approach, blending bits of top-40 pop with CSN&Y styled vocal harmonies (along with a wandering David Crosby-styled jazz lead guitar), and a modest progressive feel and structure (particularly the sci-fi inspired closing suite 'Sole Survivor'). The CSN&Y influences were even stronger on the rocker 'Do You Believe', 'I Will Be There' and the beautiful country-rock ballad 'Redman' (one of two Rare Bird covers). At the other end of the spectrum the power pop ''No Range' sounded like something Chinn and Chapman would be writing for The Sweet in a couple of years. While all of the original numbers were good, the standout track was one of two covers. Though clocking in at over seven minutes it was a little too long, their version of 'Liar' crushed the Argent original and though it wasn't as poppy as the Three Dog Night version, has always struck me as being the best version. Elsewhere while they were a little too fey for my tastes, even the ballads 'Garden' and 'Day In Day Out' (the latter sounding like something David Crosby would have written), were worth hearing for their gorgeous melodies and for the killer group harmonies. Most bands would sell their drummer to be able to come even close and every time I hear those harmonies I can see where Freddie Mercury and Queen took much of their inspiration from. All hyperbole aside, this is a lost 1970s classic. Having listened to it dozens of times over the years I'm at still at a complete loss to explain why it tanked. Charisma also tapped the LP for a single in the form of:

1972

24,00€

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open circuit

ORG. EDIT. USA !!

celebre albun siempre buscado por los amantes de sonidos electronicos y sobre todo donde predomina el MOG SOLIDA EDIC. USA,CON DOBLE CARPETA TEXTURADA Y SICODELICAS ILUSTRACIONES EN PORTADA COMO EN EL INTERIOR.. Vinilo en impecable estado,carpeta TAMBIEN EX salvo un boton perforado en una esquina indicando descatalogacion del albun.

1973

14,99 €

12,00€

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mama mama let your sweet bird sing

Last Rutual / The Jam Factory !! ORIG USA !! precintado !!

ultra rara edic org y todavia PRECINTADA !! FUERON MIEMBROS DE LA BANDA last ritual...curiosa y gran formacion editada por el sello epic records  Art Rock, Prog Rock, Classic Rock Después de la ruptura de la formacion last ritual ), el núcleo de la banda, Alan Springfield, Kenneth Lehman, Chris Efthmian, John Scarzello junto con Stafford L. James III (bajo) y Billy Schwartz (guitarra principal) ) formó Chelsea Beige a finales de 1969. El álbum fue producido por John McClure, que también estuvo involucrado con The Flock al mismo tiempo, y los resultados aquí en comparación con Last Ritual lp son más directos

1970

24,00 €

20,00€

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i play and sing

1971

6,00 €

2,99€

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Atomkraft? Nein, Danke

Krautrock, Electronic, Rock / org edt alemana

IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. ALEMANA.. Earthstar es un conjunto multinacional de música espacial creado por el multi-teclista estadounidense Craig Wuest. La visión de Wuest impulsa estos dos álbumes, su deseo aparentemente es crear música que no necesariamente sugiera un instrumento en particular, sino que crea una nueva textura. Por lo tanto,se escucha, flauta, guitarra, bajo, violín, viola, corno francés, sitar y voces, sintetizadores ubicuos. Atomkraft? Nein, Danke! Es un álbum de larga duración de la banda electrónica estadounidense Earthstar. Fue su segundo lanzamiento para Sky Records, con sede en Hamburgo, Alemania, el 1 de febrero de 1981. ¿Atomkraft? Nein, Danke! fue grabado durante 1979 y 1980 en Deponté la Rue Studio en París, Francia, y en IC Studios y Emch Studio en Alemania Occidental. Se grabaron pistas adicionales en Aura Sound Studio en el estado de Nueva York. Todas las pistas fueron escritas por Craig Wuest excepto 'Golden Rendezvous', que fue escrita por Wuest y Daniel Zongrone, y 'Forest Floor, Part II: Aras', una improvisación en bucle con el guitarrista Dennis Rea. El título, Atomkraft? Nein, Danke! ha sido el eslogan del movimiento antinuclear alemán desde los años 70 y significa literalmente '¿Energía nuclear? ¡No, gracias!', una posible referencia al logotipo de Smiling Sun asociado con esta frase. La intención de Craig Wuest al grabar este álbum fue crear un poema de tono ambiental, y algunas pistas, particularmente 'Sonntagsspaziergang', tienen un sonido casi sinfónico. El sitio web de Planet Mellotron describe el álbum como 'más relajado' que su predecesor French Skyline y '... una oportunidad ideal para escuchar el instrumento de reproducción de cinta más raro', el Birotron.

1981

18,00€

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Eduardo Bort

1º albun, raro, great progresivo spain guitar

fue su 1º albun editado originalmente en 1975, esta es la 1ª edic en formato cd editada en 1989 por el sello fonomusic Con su primer álbum de 1975, el valenciano Eduardo Bort dejó para la posteridad una obra de artesanía musical, un auténtico compendio de los sonidos setenteros que incluía pasajes Folk acústicos, Psicodelia, Hard-Rock… Un álbum que hizo las delicias de los amantes de las guitarras eléctricas y del Progresivo con toda la parafernalia de mellotrones, minimoogs, pianos, órganos y teclados de todo tipo. Y así se empezó a fraguar la leyenda de un músico adelantado a su tiempo, y uno de nuestros más indiscutibles talentos. Retirado de la primera fila musical en los últimos años, dosificando sus apariciones públicas, como sus recientes conciertos en Japón, Eduardo Bort nos regala una de las noticias más emocionantes y agitadoras del panorama musical: su regreso a los escenarios en 2013, y el anuncio de un nuevo disco. La leyenda regresa. Este álbum se grabó en el año 75, con lo que ya es meritorio el grabar una obra de esta talla en esos tiempos que corrían. Además, este trabajo es considerado por muchos (con gran acierto creo) como una de las culminaciones del Rock-Progresivo de España. Una afirmación u opinión realmente importante si tenemos en cuenta que estamos hablando de un territorio musical por el que se movían grupos encuadrados dentro del llamado Rock Andaluz como Triana, Alameda, Storm y otros como Los Módulos en Madrid o Máquina! en Cataluña. En 1985 Eduardo Bort publica su segundo álbum, "Silvia". Las referencias lo sitúan entre Pink Floyd y Santana, pero lo cierto es que su música es absolutamente personal y su guitarra cabalga por senderos inexplorados en el rock español. Desde entonces, Eduardo ha regresado de forma intermitente a los escenarios, con repetidas actuaciones en Sudamérica, Europa y una reciente gira por Japón. Su leyenda sigue intacta, su reputación como músico y guitarrista sigue generando auténtico veneración entre melómanos y coleccionistas, como lo demuestra el dato de que, en los primeros días de este año, su cotizado primer álbum alcanzó todo un record de ventas en e-Bay, donde un coleccionista llegó a pagar más de 1.700 dólares para ganar la puja por un ejemplar de su mítico primer disco. En los últimos meses, Eduardo Bort ha estado ultimando la producción de su nuevo disco, que significará su regreso a la primera línea de la escena musical, para lo que está ultimando su banda, la Eduardo Bort Band, y dando los últimos retoques a su puesta en escena de cara a los inminentes conciertos para este año 2013. YamahaArtistas With his first album of 1975, the Valencian Eduardo Bort left for posterity a work of musical craftsmanship, an authentic compendium of the seventies sounds that included passages Folk acoustic, Psychedelia, Hard-Rock ... An album that delighted lovers of the electric guitars and the Progressive with all the paraphernalia of mellotrons, minimoogs, pianos, organs and keyboards of all kinds. And this is how the legend of a musician ahead of his time began to be forged, and one of our most indisputable talents. Retired from the first musical line in recent years, dosing his public appearances, as his recent concerts in Japan, Eduardo Bort gives us one of the most exciting and stirring news of the music scene: his return to the stage in 2013, and the announcement of a new album. The legend returns. This album was recorded in the year 75, with which it is already meritorious to record a work of this size in those times that ran. In addition, this work is considered by many (with great success I think) as one of the culminations of the Rock-Progressive of Spain. A really important statement or opinion if we consider that we are talking about a musical territory through which groups within the so-called Andalusian Rock moved, such as Triana, Alameda, Storm and others such as Los Módulos en Madrid or Máquina! in Catalonia. In 1985 Eduardo Bort publishes his second album, "Silvia". The references place him between Pink Floyd and Santana, but the truth is that his music is absolutely personal and his guitar rides along unexplored paths in Spanish rock. Since then, Eduardo has returned intermittently to the stage, with repeated performances in South America, Europe and a recent tour of Japan. His legend is still intact, his reputation as a musician and guitarist continues to generate genuine veneration among music lovers and collectors, as evidenced by the fact that, in the first days of this year, his first album quoted reached a record sales in e-Bay , where a collector came to pay more than $ 1,700 to win the bid for a copy of his legendary first album. In recent months, Eduardo Bort has been finalizing the production of his new album, which will mean his return to the front line of the music scene, for what his band, the Eduardo Bort Band, is finalizing, and giving the final touches to his staging in the face of the imminent concerts for this year 2013. YamahaArtists

1975

30,00€

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welcome back, my friends...

TRIPLE LP !! COMPLETA 1ª EDIC. ORIG.

super lujosa 1ª edicion org usa EDITADO POR EL LABEL MANTICORE RECORDS. celebre triple lp, con la gigante carpeta despegable que al abrise dejan ver las 3 iniciales del grupo, letras en relive que sujetan los discos, LGRAN EDICION ! ESTUPENDA CONDICION DE LOS 3 VINILOS VIENE ENFUNDADOS EN SUS ORIGINALES ENCARTES INTERIORES COLOR NEGRO Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends es el segundo álbum en vivo de la banda Emerson, Lake & Palmer, lanzado en 1974. Originalmente consistió en 3 discos LP, El álbum contiene una presentación durante la gira de Brain Salad Surgery; el título está basado en la letra de "Karn Evil 9". Virtualmente todo Brain Salad Surgery está contenido aquí, excepto por "Benny the Bouncer". El disco empieza con una interpretación del clásico "Hoedown", aquí tocada mucho más rápido que de costumbre, le sigue "Jerusalem", pieza que no cuenta con muy buena calidad de sonido. Luego viene una poderosa interpretación de "Toccata", y con eso cierra la primera sección del disco. La siguiente sección empieza con la interpretación de la pieza central de Tarkus, aquí con su último segmento (Aquatarkus) 7 minutos más largo que la versión de estudio. Además, Greg Lake canta el coro de "Epitaph", canción que grabó con King Crimson en el disco debut. Para terminar el primer disco (versión en CD) vienen unidas en la misma canción tres temas: "Take a Pebble", y las baladas de Greg Lake "Still...You Turn Me On" y "Lucky Man". El segundo disco empieza con un solo de 12 minutos de Keith Emerson, seguido de la conclusión de "Take a Pebble". Luego de eso, le sigue un medley de las dos canciones de la "serie del lejano oeste" incluidas aquí: "Jeremy Bender" y "The Sheriff". Cerrando tanto el segundo disco como el álbum, aparece la épica rendición de "Karn Evil 9", aquí 6 minutos más larga que la versión de estudio. El álbum fue incluido en la lista de los 50 mejores álbumes en vivo del portal de internet Rate Your Music, quedando en el puesto 22

1974

30,00 €

24,00€

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welcome back, my friends...

TRIPLE LP !! COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. !! great copy !

super lujosa 1ª edicion org usa de este celebre triple lp, con la gigante carpeta despegable que al abrise dejan ver las 3 iniciales del grupo, letras en relive que sujetan los discos, ESTUPENDA CONDICION, CARPETA SIN ROCES NI DESGASTES ETC...Y TAMBIEN LOS 3 VINILOS EN EXC CONDICION !!! Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends es el segundo álbum en vivo de la banda Emerson, Lake & Palmer, lanzado en 1974. Originalmente consistió en 3 discos LP, El álbum contiene una presentación durante la gira de Brain Salad Surgery; el título está basado en la letra de "Karn Evil 9". Virtualmente todo Brain Salad Surgery está contenido aquí, excepto por "Benny the Bouncer". El disco empieza con una interpretación del clásico "Hoedown", aquí tocada mucho más rápido que de costumbre, le sigue "Jerusalem", pieza que no cuenta con muy buena calidad de sonido. Luego viene una poderosa interpretación de "Toccata", y con eso cierra la primera sección del disco. La siguiente sección empieza con la interpretación de la pieza central de Tarkus, aquí con su último segmento (Aquatarkus) 7 minutos más largo que la versión de estudio. Además, Greg Lake canta el coro de "Epitaph", canción que grabó con King Crimson en el disco debut. Para terminar el primer disco (versión en CD) vienen unidas en la misma canción tres temas: "Take a Pebble", y las baladas de Greg Lake "Still...You Turn Me On" y "Lucky Man". El segundo disco empieza con un solo de 12 minutos de Keith Emerson, seguido de la conclusión de "Take a Pebble". Luego de eso, le sigue un medley de las dos canciones de la "serie del lejano oeste" incluidas aquí: "Jeremy Bender" y "The Sheriff". Cerrando tanto el segundo disco como el álbum, aparece la épica rendición de "Karn Evil 9", aquí 6 minutos más larga que la versión de estudio. El álbum fue incluido en la lista de los 50 mejores álbumes en vivo del portal de internet Rate Your Music, quedando en el puesto 22

1974

30,00€

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works

DOBLE LP !! RARA 1ª EDIC ORG + TRIPLE CARPETA, RELIVES !! great copy !!

EXC 1º EDIC ORG USA EDITADO EN 1977 CON LA GRANDIOSA CARPETA QUE ES DESPEGABLE Y TRIPLE CARPETA QUE ENCIERRA LOS 2 ALBUNES QUE COMPONEN ESTE GRAN ALBUN. PRECIOSA CARPETA CON LOS RELIVES, ESTUPENDAS FOTOGRAFIAS INTERIORES, TEXTOS DE LOS TEMAS..ETC.. INCREIBLE ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! Hablar de Emerson, Lake & Palmer dentro de la historia del rock supone, de forma inequívoca, referirnos al contexto del rock progresivo de los 70. Esta aparente obviedad tiene su sentido al ser una de las bandas más paradigmáticas y significativas para poder entender el ideal estético de aquellos años, lo que se sustenta sobre todo en dos factores: 1) El acercamiento entre la música clásica y el rock. Pocos músicos han contribuido a esto como el pianista Keith Emerson ya desde los primeros tiempos de The Nice. Esta relación simbiótica se realiza desde el seno del grupo de diferentes formas, ya sea a partir de citas concretas de piezas clásicas (el preludio VI del I libro del Clave Bien Temperado de Bach en “The only way”), adaptaciones a otros estilos (el “Nutrocker” o el Cascanueces en versión rock) hasta la utilización de recursos formales provenientes del ámbito académico (como el fugado en el álbum Trilogy), uno de los recursos más interesantes y novedosos. 2) La exhuberancia y fastuosidad en los arreglos, cualidad que en las tendencias posteriores ha sido objeto de grandes detrimentos. En Emerson, Lake & Palmer esto se acentúa aún más ya que era una formación reducida, aparentemente, en cuanto al número y la falta de guitarra constante, pero que ha sabido demostrar la eficacia del power-trio de base. No en vano eran conocidos como “El trío de hierro”. El Volumen I se abre con el monumental Piano Concerto No 1, una titánica composición para piano y orquesta “alla maniera académica” dividida en la clásica alternancia de tres tiempos (rápido-lento-rápido): Allegro Piojoso, Andante Molto Cantabile y Tocata con Fuoco. Keith Emerson llega con esta obra a una de sus cimas compositivas en cuanto a los recursos clásicos. Él lo veía como una necesidad, sintiendo que ya lo había dicho todo en el lenguaje rockero. Objetivamente, pienso que las capacidades tímbricas de la orquesta, en este caso, le otorgan a Emerson un mundo de posibilidades mucho más amplio para poder desarrollar sus ideas. Su espíritu es muy neoclásico, en cuanto a que asume muchas tendencias artísticas y las pasa por su propio discurso: la riqueza textural de los conciertos para piano de Ravel (y con su inconfundible asimilación jazzística), los pasajes percusivos de los conciertos de Bartok, o incluso el romanticismo de los conciertos de Chopin (el juego con los cromatismos en el segundo movimiento es una alusión clara). También las danzas de la época clásica están presentes y las progresiones de quintas del último Barroco, integradas de una manera muy sutil en el discurso, le dan un aire bastante universal. Por último el movimiento final “Con fuoco” está inspirado en un accidente que ocurrió en su casa en donde perdió gran parte de sus posesiones y partituras debido a un incendio. Las influencias de Rachmaninoff, Bartok o Bernstein son patentes. También la música cinematográfica y sus recursos (con ese ostinato del piano acompañado de la percusión y la búsqueda de efectismos). Emerson en su día tuvo bastantes complicaciones al grabar el concierto, sobre todo con la sección de viento metal (según las propias palabras de Emerson, no se tomaban en serio la obra llegando incluso a estar leyendo revistas porno mientras ensayaban).

1977

24,00€

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gottle o geer

Dave Swarbrick,DAVE PEGG, TREVOR LUCAS

FANTASTICA CARPETA, SIEMPRE FUE UNA DE MIS FAVORITAS DE LA BANDA CON ESA ILUSTRACION QUE REFLEJA A UN BUFON , GENIAL !! ADEMAS ESTA EL GRAN DAVE SWARBRICK AL VIOLIN, TODO UN ESPECIALISTA DEL INSTRUMENTO..TAMBIEN DAVE PEGG, TREVOR LUCAS..ETC CON UNA FORMACION CON UN ENCANTO DESCOMUNAL APARTE DE SER UNA DE LAS MAS GRANDES BANDAS DEL FOLK BRITANICO..En sus inicios fueron parte de este grupo artistas provenientes de JETHRO TULL y de KING CRIMSON, lo que debe de haber ocasionado una fuerte confrontación de influencias. Tratando de obtener un sonido propio, FC enfocó sus esfuerzos hacia la creación de sonidos más enfocados al folk pero con los esperados sonidos rock. LOS FAIRPORT AL CABO DE SU LARGA CARRERA AN IDO DEJANDO UN REGERO DE BANDS Y SOLISTAS EXCELENTES.. PERO ESTE ALBUN ES UNO DE SUS PRIMEROS TRABAJOS CON UNA FORMACION IMPECABLE DONDE ESTA..DAVE SWARBRIC..DAVE PEGG, DAVE MATTACKS,TREVOR LUCAS..ETC..

1976

14,99€

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