Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

EL FUE EL GUITARRA ORIGINAL de genesis y aquim lo tienes en su carrera en solitario, siempre con un sonido unico y reconciblle y que fue fudamental en la creacion de quiz ala mejor formacion del rock progresivo IMPECABLE ESTADO ! !como todas sus carpetas una preciosidad de diseño, carpeta sin codigos de barra, 1º press Private Parts and Pieces VI: Ivory Moon es el undécimo álbum de estudio del multiinstrumentista y compositor inglés Anthony Phillips. Fue lanzado en enero de 1986 por Passport Records en los Estados Unidos y Canadá como la sexta entrega de su serie de álbumes Private Parts & Pieces con pistas que no estaban incluidas en sus lanzamientos completos de estudio. Después de finalizar su álbum anterior, Private Parts & Pieces V: Twelve, Phillips decidió continuar con su serie de álbumes Private Parts & Pieces y preparar material para la sexta entrega. Tenía varias ideas sobre la dirección que tomaría el álbum, pero la falta de un contrato de grabación con un sello del Reino Unido con dinero limitado para financiar un proyecto a mayor escala limitó sus opciones. Phillips decidió entonces reunir un grupo de composiciones para piano solo que había escrito entre 1971 y 1985, lo que marcó un cambio de dirección para Phillips, ya que cada uno de sus álbumes anteriores había presentado su trabajo de guitarra. Phillips se inspiró para escribir 'Sunrise over Sienna' a partir de las obras del compositor italiano Ottorino Respighi, del que era fan. 'Winter's Thaw' y 'The Old House' incluyen las primeras composiciones fechadas en el álbum, partes de ambos fueron escritas en 1971 poco después de que Phillips comenzara sus lecciones formales de piano. Las primeras versiones de ambos temas se grabaron y juntaron con otras demos en el verano de 1972. 'The Old House' estaba formada por muchas secciones que Phillips había ideado y que se ensamblaron para formar una pista completa. 'Tara's Theme' y 'Moonfall' son versiones para piano de canciones originalmente reunidas para una adaptación musical planificada del libro ilustrado Masquerade (1979) de Kit Williams. Aunque el musical nunca llegó a buen término, Phillips sintió que eran dignos de ser incluidos. El primero se tituló originalmente 'Acertijos'. 'Winter's Thaw' se inspiró en el frío que haría en la habitación de Phillips en la casa de sus padres, lo que provocó que se enfermara de sabañones y recurriera a usar guantes para tocar el piano cómodamente. Torre de Leith Hill La pintura de la portada del álbum es una obra titulada Sea-Dogs Motoring de Peter Cross, quien había diseñado las fundas de muchos de los álbumes anteriores de Phillips. La pintura está basada en Leith Hill Tower en Dorking. La contraportada muestra una fotografía de Phillips tomada por Cross en 1985 durante un juego de cricket en Hambledon, Hampshire. Según la mayoría de los álbumes de Phillips, las notas de Ivory Moon contienen una referencia en broma al amigo de Phillips, Ralph Bernascone: 'Ralph Bernascone aparece como cortesía de Ravaged Records'. La fotografía se atribuye a 'Pierror Krols y Vic Stench of Thrombosis', siendo este último nombre otra broma corriente, ya que de hecho es uno de los seudónimos de Phillips.

grupo britanico instrumental de corta vida que continuo la tradicion de grupos como tornados..por cierto alguno de sus miembros forma el grupo joy y graba este su 1º lp que fue todo un hit en usa.Apollo 100 is the concept of producer Miki Dallon (real name Mickey Tinsley) and arranger Tom Parker. Apollo 100 was a short-lived British instrumental group that had a moderate hit with the Johann Sebastian Bach-inspired single "Joy" in 1972.Arranger Tom Parker put together the band in 1972, with drummer Clem Cattini, guitarist Vic Flick, guitarist Zed Jenkins, percussionist Jim Lawless, and bassist Brian Odgers. Their first single "Joy", based on Bach's "Jesu, Joy of Man's Desiring", rose to number 6 on the pop singles chart in the U.S., giving them a hit. None of their subsequent efforts were as successful.They broke up in 1973."Joy" has subsequently been featured in the soundtracks of One Day in September, Boogie Nights, and The 40-Year-Old Virgin.

de nuevo realizan un grandioso 2ª albun, siguen al 100% de inspiracion...para crear bellos temas interpretados por toda una superbanda formada por: steve howe(yes), carl palmer, john weeton,.. ORIG. EDIT. CONTIENE ENCARTE INTERIOR !! TODO EN ESTADO IMPECABLE !! tambien su ultimo trabajo con la formacion original...es disco es toda una pieza de culto dentro del mejor sonido aor y banda muy apreciada por los amantes del sinfonico..ademas el diseño de la carpeta es del mejor !! roger dean...quien podia ser si no ??..

JUNTO A BANDAS COMO GENESIS Y VAN DER GRAAF GENERATOR, Audience fueron una de las mas famosas formaciones del sello Charisma en los primeros 70 y tubieron miles de fans dentro del rock Progressive, en este albun aparecen musicos como: BOBBY KEYS y JIM PRICE PRECIOSA 1ª EDIC. ORG USA CON SUPER GRUESA CARPETA TEXTURADA, DOBLE CARPETA. a destacar que es uno de mis favoritos diseños de carpeta, como no realiza por los mejores, el estudio HIPGNOSIS todo en estado exc,

preciosa y curiosa edic., con fantastica iagen en la carpeta laminada sin codigo de barra, raro 1ª prensaje en el sello harvest color amarillo . TODO EN GRAN ESTADO, sin desgaste en carpeta, todos los cantos perfectos..!! sin duda nuestra mejor copia de todos los tiempos

celebre albun siempre buscado por los amantes de sonidos electronicos y sobre todo donde predomina el MOG SOLIDA EDIC. USA,CON DOBLE CARPETA TEXTURADA Y SICODELICAS ILUSTRACIONES EN PORTADA COMO EN EL INTERIOR.. Vinilo en impecable estado,carpeta TAMBIEN EX salvo un boton perforado en una esquina indicando descatalogacion del albun.

SU MEJOR Y MAS ELABORADO TRABAJO ESTE SU 3º LP,..excelente britanico Progresivo,ya son una de las mas cotizadas formaciones del progresivo britanico y los discos de su primera epoca como este objeto de culto..liderados por Sonja Kristina - Vocals,..Darryl Way..VIOLIN ..etC.. ESTUPENDO ESTADO PARA ESTA SOLIDA EDIC. USA , TODO EN EXC ESTADO !!!!.. Este es sin duda el álbum más elaborado que Curved Air había lanzado hasta ese momento. Aquí la banda incluyó cuerdas y cuernos a su música. La banda también tuvo problemas para retener a los bajistas, ahora estaban con su tercer bajista, Mike Wedgwood, quien más tarde sería miembro por poco tiempo de Caravan (para el álbum Cunning Stunts and Blind Dog at St. Dunstans). Phantasmagoria fue básicamente el álbum final con la formación original (más o menos, salvo el bajista, por supuesto). El primer par de canciones no se alejan demasiado del segundo álbum, como 'Marie Antoinette' y 'Melinda (More or Less)', ambas baladas impresionantes, la primera obviamente trata sobre María Antonieta, que fue decapitada durante la Revolución Francesa. Estas dos canciones sin duda se ven reforzadas por la voz de Sonja Kristina, quien sin duda se convirtió rápidamente en una de mis vocalistas femeninas favoritas. 'Not Quite the Same' presenta letras que no puedo mencionar aquí. 'Cheetah' es una pieza instrumental dominada por el violín de Darryl Way, mientras que 'Ultra-Vivaldi' era, obviamente, Francis Monkman interpretando a Vivaldi en el sintetizador VCS-3 (aunque la banda sí exploró Vivaldi en Air Conditioning, su debut, así que este no fue exactamente nuevo para la banda). La segunda mitad del álbum muestra que la banda es más experimental. 'Whose Shoulder Are You Locking' es un extraño experimento electrónico de Francis Monkman con lo que suena como Sonja Kristina hablando a través de un codificador de voz (entiendo que esto involucró a una especie de computadora y a alguien que trabajaba para Electronic Music Studios, la compañía responsable de VCS- 3 / Sintetizadores Synthi 'A', y posteriormente, codificadores de voz). No tengo muy claro cómo funcionó este experimento. 'Over and Above' encuentra a la banda yendo aún más lejos en un territorio más jazzístico, con vibráfonos y xilófonos, trompas, cuerdas, pasajes que a veces pueden recordarte a Zappa o Gentle Giant, así como toneladas de pasajes geniales de jazz dominados por vibraciones. 'Once a Ghost Always a Ghost' continúa al estilo Curved Air, con muchos cuernos con una curvatura peculiar. Aunque es más fácil acceder a su álbum anterior (Second Album), Phantasmagoria demuestra que Curved Air era una banda que merecía tanta atención como sus contemporáneos progresistas como Yes o ELP (aunque Curved Air recibió un éxito moderado en el Reino Unido). Maravilloso álbum que es verdaderamente esencial

grandioso albun de uno de los musicos fundamentales de la familia YES acompañado por el bateria de yes, Alan White, Pat Thrall (Asia). y otro grande que tambien fue fundamental para su sonido.. Trevor Horn Formada en 1982, Esquire lanzó tres álbumes de estudio: su álbum debut homónimo Esquire en 1987, un álbum de seguimiento Coming Home en 1997, y casi veinte años después, No Spare Planet, su último álbum hasta la fecha. La banda está encabezada por Nikki Squire, quien, cuando la banda comenzó, estaba casada con el bajista de Yes, Chris Squire. Squire, el baterista de Yes Alan White, el productor de Yes (y ex cantante 1979-80) Trevor Horn y la hija mayor de Chris y Nikki, Carmen Squire, trabajaron en el álbum debut de la banda. 1ª EDIC. ORIG., DE SU 1º DISCO.. PRECIOSA CARPETA CON LOS RELIVES, TAMBIEN CONTENIENE EL ENCARTE INTERIOR ! SU ESTADO ES IMPECABLE, .COLLECTORS !! La música es bastante sencilla y fácil de digerir. La canción de apertura "To the Rescue" es pegadiza y me recuerda a la voz de Jon Anderson (Sí) especialmente durante el álbum Big Generator. La música fluye muy bien de principio a fin. El la segunda pista "Sunshine" es otra buena continuación de la apertura. La otra canción que es bastante buenos términos de melodía y flow es 'Up Down Turnaround'. Supongo que a la mayoría de los que les gusta la música pueden disfrutar de esto álbum bastante bien. La parte del interludio presenta un buen solo de guitarra combinado muy bien con el trabajo de teclado. Se podría decir que la forma en que canta Nikki es algo similar a la forma en que canta Jon. La melodía de todas las canciones contenidas aquí es bastante buena y hace que sea fácil de repetir para todos. Mirar en el ejemplo de 'Hourglass' (6º track) que te recuerda a 'Onward' de Yes. La composición es bastante bueno con cambios gestionados de una pieza a otra. El estilo general de la música para cada uno La pista es bastante uniforme y hace que la música sea bastante cohesiva. La calidad sonora es excelente. En general, creo que es un álbum muy bueno y muy disfrutable. ¡Sigue progresando..!

FANTASTICA Y RARA 1ª EDIC ORG UK CON PRECIOSA IMAGEN EN CARPETA , TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! El virtuoso violinista inglés Dave Swarbrick parece haber existido desde siempre. A pesar de los graves problemas de salud y de un obituario prematuro, sigue haciendo música magnífica hoy en día. Pero rara vez ha estado en mejor forma que cuando grabó "Lift the Lid and Listen" en 1978, y su propia forma de tocar es igualada por la de sus amigos: el arpista escocés Savourna Stevenson... la maravillosa pianista lírica Beryl Marriott... Simon, Peggy y Bruce de Fairport Convention... Desde la exquisita "Lark in the Clear Air" y la majestuosa "Nonsuch" hasta un efervescente set de Morris y una abrasadora "Kate Dalrymple", este es Swarb en su mejor momento. A DESTACAR QUE SE TRATA DE UNO DE LOS MAS GRANDES INTRUMENTISTAS DEL FOLK DE TODOS LOS TIEMPOS, SU VIOLIN LUCE EN DOCENAS DE GRABACIONES FUNDAMENTALES..SOBRE TODO PARA LOS FAIRPORT CONVENTION ENTRE OTROS... TODO UN ESPECIALISTA DEL INSTRUMENTO..TAMBIEN

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

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IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. ALEMANA.. Earthstar es un conjunto multinacional de música espacial creado por el multi-teclista estadounidense Craig Wuest. La visión de Wuest impulsa estos dos álbumes, su deseo aparentemente es crear música que no necesariamente sugiera un instrumento en particular, sino que crea una nueva textura. Por lo tanto,se escucha, flauta, guitarra, bajo, violín, viola, corno francés, sitar y voces, sintetizadores ubicuos. Atomkraft? Nein, Danke! Es un álbum de larga duración de la banda electrónica estadounidense Earthstar. Fue su segundo lanzamiento para Sky Records, con sede en Hamburgo, Alemania, el 1 de febrero de 1981. ¿Atomkraft? Nein, Danke! fue grabado durante 1979 y 1980 en Deponté la Rue Studio en París, Francia, y en IC Studios y Emch Studio en Alemania Occidental. Se grabaron pistas adicionales en Aura Sound Studio en el estado de Nueva York. Todas las pistas fueron escritas por Craig Wuest excepto 'Golden Rendezvous', que fue escrita por Wuest y Daniel Zongrone, y 'Forest Floor, Part II: Aras', una improvisación en bucle con el guitarrista Dennis Rea. El título, Atomkraft? Nein, Danke! ha sido el eslogan del movimiento antinuclear alemán desde los años 70 y significa literalmente '¿Energía nuclear? ¡No, gracias!', una posible referencia al logotipo de Smiling Sun asociado con esta frase. La intención de Craig Wuest al grabar este álbum fue crear un poema de tono ambiental, y algunas pistas, particularmente 'Sonntagsspaziergang', tienen un sonido casi sinfónico. El sitio web de Planet Mellotron describe el álbum como 'más relajado' que su predecesor French Skyline y '... una oportunidad ideal para escuchar el instrumento de reproducción de cinta más raro', el Birotron.

muy rara edic. orig. JAPAN editada por el sello MANTICORE (ATLANTIC ) con la grandiosa carpeta que se abre con las dos solapas, y contiene el gigante poster despegable con grandes fotografias de la banda..etc.+ HOJA INSERTO CON FOTOS Y TEXTOS EN JAPONES...tambien lbonito y legendaro abel MANTICORE Cubierta desplegable de lujo, inserto japonés con notas y gran inserto en inglés doblado de 6 paneles (doble cara) con fotos, letras y créditos. los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. sin ninguna duda una de las grandes carpetas de todos los tiempos por su diseño !! TODO EN ESTADO INCREIBLE, NUESTRA MEJOR COPIA GATA LA FECHA !! Brain Salad Surgery es el cuarto álbum de estudio de Emerson Lake & Palmer, considerado el más ambicioso de sus trabajos, además de ser el más célebre, pues de cierto modo representa una consolidación tanto del grupo y sus búsquedas, como del mismo rock progresivo. El diseño de la carátula frontal, con dos ilustraciones conjuntas, siendo la primera desplegable para enseñar la interior, fue diseñada por el artista suizo Hans Ruedi Giger (H.R. para sus amigos), que se dedicó durante un período corto a prestar sus pinturas góticas, tenebrosas y a la vez espectaculares, para las portadas de álbumes de varios artistas durante un corto periodo de tiempo.

muy rara 1ª edic. orig. usa, raro 1ª prensaje para el sello COTILLION ( ATLANTIC ) grandiosa y super gruesa carpeta doble con gran diseño tambien en el interior, contiene el encarte del sello atlantic. sin ninguna duda una de las mas recordadas carpetas de todos los tiempos por su diseño !!..todo en ex condicion, muy complicado dar con copias sin desgastes ni roces etc.. en la doble carpeta como esta que aqui te presentamos !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA rock progresivo ya de culto, lujosa 1ª edic org, raro 1º prensaje para el sello COTILLION RECORDS ( atlantic ) Pictures at an Exhibition (en español Cuadros de una exposición) es el primer álbum en vivo, de la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer, grabado en directo en 1971 y lanzado en 1972, con música adaptada de la obra de Modest Músorgski a partir de la orquestación de Maurice Ravel. Es uno de los documentos más significativos de la era del rock progresivo. Anteriormente, este trabajo había sido la pieza central del repertorio de la banda en el Festival de la Isla de Wight en 1970. Keith Emerson es la estrella aquí, pero Lake y Palmer intervienen lo suficiente para evitar que sea sólo una presentación de teclados. Las ilustraciones de la carpeta del disco son del artista William Neal.

muy rara 1ª edic. orig. usa, raro 1ª prensaje para el sello COTILLION ( ATLANTIC ) grandiosa carpeta doble que en el interior deja ver un agran fotografia de la banda en un bosque, gruesa carpeta con ligero desgaste, vinilo exc sin ninguna duda una de las mas recordadas carpetas de todos los tiempos por su diseño !!..todo en ex condicion rock progresivo ya de culto, lujosa 1ª edic org En este álbum están contenidas algunas de las mejores canciones de la banda, incluyendo la balada acústica "From the Beginning", compuesta por Greg Lake, que fue un éxito masivo en los rankings. Los demás números son: La pieza "The Endless Enigma", que es también una canción interesante, tanto por los sonidos que utilizó la banda en la canción como por la letra. La segunda canción de la serie de historias del viejo oeste: "The Sheriff". La adaptación del último número del ballet "Rodeo" de Aaron Copland: "Hoedown", que resultó ser una pieza favorita de buena parte del público. El hoedown es un baile tradicional de los Estados Unidos, sobre todo de la parte de los Apalaches. La pieza que da título al disco: "Trilogy", que comienza como una hermosa balada que de repente se transforma en una explosión de rock progresivo. "Living Sin" depara otra buena audición: tiene una letra bastante interesante y contiene un ritmo progresivo bastante bueno. Básicamente, la única canción que no es un punto alto aquí es la composición de Keith Emerson "Abaddon's Bolero", que es un tipo de marcha clásica que no cae bien con los sonidos de las demás canciones contenidas en el disco. La idea es parecida a la del Bolero de Ravel. Se dice que la idea original era que la pintura El enigma sin fin de Salvador Dalí ilustrara la portada (título cuyo significado coincide con el de la pieza que abre el disco), pero los honorarios del insigne surrealista en persona prometían ser cualquier cosa menos modestos (50 mil libras esterlinas según la página web oficial de ELP), así que lo dejaron para otra ocasión. En el interior de la cubierta que se hizo, obra de Storm Thorgerson, de Hipgnosis, hay un hermoso fotomontaje compuesto por múltiples imágenes del trío y un fondo arbóreo que es un paisaje del Epping Forest, un área boscosa entre el Gran Londres y Essex, con el suelo cubierto de hojas del otoño. Una pequeña maravilla.

EXC EDIC ORG EDITADA EN JAPON EDITADO EN 1977 CON LA GRANDIOSA CARPETA QUE ES DESPEGABLE Y TRIPLE CARPETA QUE ENCIERRA LOS 2 ALBUNES QUE COMPONEN ESTE GRAN ALBUN.CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES PRECIOSA CARPETA CON LOS RELIVES, ESTUPENDAS FOTOGRAFIAS INTERIORES, TEXTOS DE LOS TEMAS..ETC.. INCREIBLE ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

FANTASTICA CARPETA, SIEMPRE FUE UNA DE MIS FAVORITAS DE LA BANDA CON ESA ILUSTRACION QUE REFLEJA A UN BUFON , GENIAL !! ADEMAS ESTA EL GRAN DAVE SWARBRICK AL VIOLIN, TODO UN ESPECIALISTA DEL INSTRUMENTO..TAMBIEN DAVE PEGG, TREVOR LUCAS..ETC VINILO EN IMPECABLE ESTADO, CARPETA PERFECTA QUE AUN MANTIENE EL PRECINTO CON UNA FORMACION CON UN ENCANTO DESCOMUNAL APARTE DE SER UNA DE LAS MAS GRANDES BANDAS DEL FOLK BRITANICO..En sus inicios fueron parte de este grupo artistas provenientes de JETHRO TULL y de KING CRIMSON, lo que debe de haber ocasionado una fuerte confrontación de influencias. Tratando de obtener un sonido propio, FC enfocó sus esfuerzos hacia la creación de sonidos más enfocados al folk pero con los esperados sonidos rock. LOS FAIRPORT AL CABO DE SU LARGA CARRERA AN IDO DEJANDO UN REGERO DE BANDS Y SOLISTAS EXCELENTES.. PERO ESTE ALBUN ES UNO DE SUS PRIMEROS TRABAJOS CON UNA FORMACION IMPECABLE DONDE ESTA..DAVE SWARBRIC..DAVE PEGG, DAVE MATTACKS,TREVOR LUCAS..ETC..

como indica el titulo fue su noveno trabajo editado y cuenta con la aparion de los musicos dave swarbrick , Trevor Lucas y Jerry Donahue que venian de la banda de sandy denny Fotheringay... GRUESA CARPETA, EDIC. ORIGINAL USA, En este, el noveno álbum de los héroes folclóricos de los 70 Fairport Convention, Swarb y los muchachos ofrecen otra ayuda de melodías emocionantes. Este es un disco repleto de grabaciones de pies, melodías hummables que se quedan atrapadas en tu cabeza durante años después de escuchar. Lo más destacado para mí es el tema que abre el disco 'Hexamshire Lass' y el clásico 'Pleasure and Pain'. Puede que esto no sea lo mismo que los días de gloria de 'Liege and Leaf' o 'Full House', pero los muchachos son todos músicos expertos (especialmente Dave Swarbrick en violín) y obviamente disfrutan trabajar juntos. Estos dos factores son esenciales para hacer un buen registro, y eso es lo que ha resultado aquí. Un excelente lanzamiento de un excelente álbum. De gran interés para todos los fanáticos del folk rock y ex (o incluso hippies) ...

como indica el titulo fue su noveno trabajo editado y cuenta con la aparion de los musicos dave swarbrick , Trevor Lucas y Jerry Donahue que venian de la banda de sandy denny Fotheringay... GRUESA CARPETA, EDIC. ORIGINAL USA, EL ALBUN SE ENCUENTRA PRECINTADO !! En este, el noveno álbum de los héroes folclóricos de los 70 Fairport Convention, Swarb y los muchachos ofrecen otra ayuda de melodías emocionantes. Este es un disco repleto de grabaciones de pies, melodías hummables que se quedan atrapadas en tu cabeza durante años después de escuchar. Lo más destacado para mí es el tema que abre el disco 'Hexamshire Lass' y el clásico 'Pleasure and Pain'. Puede que esto no sea lo mismo que los días de gloria de 'Liege and Leaf' o 'Full House', pero los muchachos son todos músicos expertos (especialmente Dave Swarbrick en violín) y obviamente disfrutan trabajar juntos. Estos dos factores son esenciales para hacer un buen registro, y eso es lo que ha resultado aquí. Un excelente lanzamiento de un excelente álbum. De gran interés para todos los fanáticos del folk rock y ex (o incluso hippies) ...