Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

El álbum debut de Steep Leans, Grips on Heat, presentó un sonido almibarado de medianoche en el desierto que, a través de elementos de repetición y dron, creó una especie de paisaje hipnótico para entregar las melodías cansadas enterradas debajo. En Naukeag, el último esfuerzo de Jeffrey Gray Somers como Steep Leans, Somers arroja algo de la neblina y la reverberación de su trabajo anterior para obtener un sonido más angular y enfocado líricamente. La producción aquí es clara, nítida y espaciada, a la vez que mantiene el ambiente por el que Steep Leans es conocido. Mientras Grips on Heat se lamentaba de los fantasmas de antaño, algo imposible de entender (de ahí el título), Naukeag es un álbum sobre cómo calcular dónde has terminado y descubrir cómo asentarte en ese caos. Se trata de aceptar cualquier cosa que hayas hecho, para bien o para mal, examinar los restos que hayas creado y dejarlos a tu paso. Podría tratarse de la redención, pero lo más probable es que se trate de enfrentar la realidad y las rea

MUY RARA 1ª edicion org editada en JAPON con super gruesa carpeta que contiene curioso LIBRETO de 4 paginas con fotos y textos en ingles y japones, todo en EXC estado Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. !! TODO EN EXC ESTADO !! Las canciones son excelentes, los arreglos son imaginativos, y en general esto se compara muy favorablemente con los dos discos Stills que obtienen todos los elogios - el debut, y el primer álbum de Manassas. ...SE TRATA DE UNO DE SUS ALBUNES MAS COMPLICADOS DE ENCONTRAR, Stills siempre ha sido mi ídolo! De Buffalo Springfield través de Manassas, CSN & Y, y su material en solitario, que ha perdurado durante casi 50 años !!!

ORG EDT UK, EDITADO POR EL PRESTIGIOSO SELLO STIFF RECORDS todo un documento d e1º nivel,la gira grabada de los mas grades artists del sello stiff records EN OCT DE 1977, como sabes un sello de culto que reunio a por entonces jovenes musicos que poco mas trade ya fueron imprescindibles para la escena britanica y tambien americana, nick lowe, elvis costello, ian dury i muchos mas GRAN CIERRE CON El corte final del álbum es una interpretación del éxito de Ian Dury, "Sex & Drugs & Rock & Roll" interpretada por todos los artistas y el equipo de la gira.

ESTUPENDA 1ª EDIC ORIG. DE SU SIEMPRE RECORDADO Y BUSCADO 1º ALBUN.

mucha atencion a esta monumento del hard rock..que sigue siendo uno de los mas logrados y excitantes directos de los 70`s ...genio y figura...de este curioso personaje con aura de y leyenda de cazador salvaje.. grabado en su mejor epoca con su mejor banda..derek st. holmes,cliff davis y rod grange le acompañan. rara 1ª edic CON LA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXC CONDICION ! Double Live Gonzo” es tierra, es agua, es pasión, es aire y es fuego. Es la canalización, en la dirección adecuada, de la hiperactividad de una fiera que está por encima de cualquier análisis. Las razones por las cuales un músico puede llegar a carecer del reconocimiento que se merece son múltiples, variables y, muchas veces, incomprensibles para quienes conocen su trayectoria. En lo personal, creo que el caso de Ted Nugent es uno de los más emblemáticos dentro del hard rock. Para muchos debe ser un nombre absolutamente desconocido; o simplemente, el nombre de alguien que no exhibe alguna razón para ser citado en estas páginas. Y este último argumento puede ser válido si nos ceñimos a un análisis estrictamente estilista musical. El powermetal no es el fuerte de Nugent, tampoco el heavy proveniente de la NWOBHM ni sus descendientes, sin embargo, hasta la aparición de su álbum Scream Dream, de 1980, era uno de los más desenfrenados exponentes del rock norteamericano, justificando plenamente hasta ese momento el apelativo de "la guitarra más rápida del oeste", sobrenombre dado por su innegable habilidad con las seis cuerdas, por su pasión por la cacería y por la mezcla entre vaquero, pendenciero e indomable nativo de las praderas que transmitía tanto en sus atuendos como en la lírica, o por lo menos en el título, de algunas de sus mejores composiciones de sus primeros años. Esto es algo que Ted hizo renacer en sus últimos dos trabajos: Spirit Of The Wild, 1995 y Craveman, de 2002. Pero vamos por partes. No pretendo hacer una biografía de este guitarrista, sino hablar del disco que, por lo menos para mí, representa el punto más alto de su carrera, aunque no se trate una grabación en estudio. Hablo del primero de sus trabajos oficiales en vivo, de la placa doble titulada Double Live Gonzo!, del año 1978. Pero antes de entrar de lleno a ésta, me parece importante decir, en pocas líneas, quién es Ted Nugent y qué ha hecho en el mundo del rock. De partida, es una verdadera leyenda del hard americano, un mito que comenzó a forjarse en el año 1967, al hacer su debut discográfico como miembro de la banda Amboy Dukes, con la cual trabajó hasta 1975, cuando ya, y gracias a su gran aporte, había cambiado su nombre al de Ted Nugent & The Amboy Dukes. Con este conjunto grabó 8 discos. Ese mismo año, 1975, decidió que ya había aprendido lo suficiente e inicia una larga carrera como solista, en la cual encontramos 13 grabaciones, sin contar las recopilaciones, grandes éxitos ni conciertos. Esta carrera se ve interrumpida brevemente entre 1990 y 1992, cuando junto a Tommy Shaw, el vocalista de Styx, forma Damn Yankees, el que se suponía sería uno de los mejores grupos "híbridos" del rock de los noventa. Híbrido por la diferencia en las raíces de sus miembros, todos de una gran reputación en cada uno de sus estilos de origen. Esta agrupación sólo nos dejó dos grabaciones. Luego de esta breve interrupción, retomó su carrera en solitario, dando prioridad a ser un permanente invitado a largas giras de conjuntos tan diferentes como ZZ Top y Skid Row, Kiss y Megadeth. 37 grabaciones, 3 bandas, una forma interpretativa flexible -además de impecable-, presencia escénica, fuerza liberada a raudales, una técnica innegable, una voz singular y una gran habilidad para permanecer activo dentro de la escena del hard rock, a pesar de los cambios estéticos y musicales que éste ha vivido con el paso de los años, hacen de Ted Nugent un músico que, si bien no todos considerarán una súper estrella, es un astro que brilla con luz propia y que se ha ganado el respeto de muchos fanáticos durante más de treinta años. Sin embargo, es muy factible que esa misma versatilidad haya conspirado en su contra para ser reconocido con mayor propiedad dentro del ámbito más pesado de la música. Antes de iniciar sus actividades como solista se mantuvo dentro de un estilo bastante definido, el cual estaba dado por las directrices de Amboy Dukes, luego, desató toda su locura y llegó a ser un verdadero icono del rock norteamericano, en él se representaban la crudeza, la simpleza y el espíritu que los músicos del país del norte trataban de conquistar como un terreno sagrado. Y así fue hasta la aparición del disco que revisaremos en esta ocasión. Luego de éste, vinieron otros buenos trabajos, como Weekend Warriors, State of Schock y Scream Dream. Este lp es otro de los grandes hitos en su historia y pareció darle un nuevo impulso hacia una existencia más ligada al heavy, pero su siguiente entrega, titulada simplemente Nugent, fue un cambio radical en su discografía. Con esa producción comenzó una serie de experimentos que lo alejaron demasiado del contexto rockero con que él se presentó al mundo. Luego vino la época con Damn Yankees y posteriormente, cayó en un vacío creativo, hasta 1995 y 2002, con discos, especialmente Craveman, donde recupera gran parte del espíritu que lo hizo conocido en sus inicios como solista. La verdad es que yo no supe del trabajo de Ted Nugent hasta el año 1980, después de las vacaciones de verano. Ese año, al igual que durante todas las temporadas estivales, llevé conmigo las últimas adquisiciones en vinilo con el único propósito de compartirlas con mis amigos. Claro, como buen fanático, llevé la más reciente producción de Kiss, Unmasked, que defendía a brazo partido, aunque supiera que correspondía al trabajo más comercial y menos pesado de los pintarrajeados. Así, uno de mis compinches, se rió de lo "bajo que había caído una banda tan buena como Kiss", y me prometió que cuando nos juntáramos de nuevo en Santiago me mostraría a un guitarrista que sí estaba haciendo rock de verdad y que no se había vendido a la industria. Tuve que esperar dos meses, pero valió la pena. Jaime, sólo un alcance de nombre con mi colega de esta página, me llevó dos trabajos de un hasta entonces desconocido, por lo menos para mí, Ted Nugent, y la verdad es que me impresionó mucho. Hasta envidiaba que mis ídolos se hubiesen apartado de una música tan potente y con tanta fuerza como la que estaba registrada en Ted Nugent y Cat Scratch Fever. Tanto me gustó el trabajo de Nugent que pasó muy poco tiempo antes de comprar el primer lp de este nuevo nombre que se agregaba a mi lista de favoritos. Y tuve la fortuna de adquirir el Double Live Gonzo! Desde el primer surco de esta grabación doble se siente fluir la energía por todas partes. Es como una avalancha de rock y decibeles que se vienen encima de uno y no hay nada que la pueda detener. Es un inicio simple, sin introducciones, sin grandes presentaciones. Tal como se dice, "directo al hueso". Basta oír la primera canción para entender que no se trata de una presentación muy elaborada. Sólo la banda y el público, con un puente mágico que se basa en dos pilares: la fuerza interpretativa de Ted y la sensación de éxtasis que se puede "ver" a través de la música. Es fácil imaginar un espectáculo desordenado, donde lo estético no tiene tanta importancia como la sucesión de buenos temas, donde la parafernalia queda relegada en beneficio de la entrega total de quienes están sobre el escenario. En definitiva, un concierto a la antigua, al más puro estilo rebelde y callejero; sin mayores adornos que la música. El álbum en sí no es una grabación de una noche, sino una muestra de una larga gira realizada al interior de Estados unidos entre mediados de 1976 y fines de 1977. Esto podría ser apenas un dato estadístico más, pero al oír el resultado, se puede sentir cómo en todas y cada una de las presentaciones registradas, el entusiasmo era el mismo. Esto, condimentado con un sonido mucho menos elaborado al que estamos acostumbrados hoy en día, hace que el espíritu del Double Live Gonzo! sea perfectamente reflejado por un concepto inglés que no se utiliza mucho en nuestro idioma: Raw. La traducción, o interpretación de este término es "crudo", "en bruto", "sin madurar". Y al escucharlo, esa sensación se traspasa fácilmente a través de la piel. Cada riff, cada corte, incluso cada largo y veloz diálogo de Ted con la audiencia -no sé si habla más rápido de lo que toca-, logran electrificar el ambiente y transportar a un lugar del pasado, un lugar donde el concepto de rock era distinto al de hoy, en un mundo donde eran inimaginables las baterías programadas, los interminables arsenales de efectos puestos en pedaleras y todas las sofisticaciones auditivas que se manejan desde mesas gigantes con más pistas que instrumentos. Las cosas se hacían más a pulso, dejando que incluso quedaran registrados algunos fallos en el sonido o en la interpretación. Pero todo eso hacía permitía que la música grabada en un recital tuviese otro carisma. No digo que fueran mejores o peores que los de hoy, simplemente eran distintos, eran otra cosa. Se esperaba con tanta o más ansía la aparición de un disco en vivo que la de uno en estudio. Y en este caso, se trata de una placa que captó perfectamente toda la locura de una pequeña banda que revolucionó la música de ambas costas de los Estados Unidos, algo que no era tan simple, pensando que las diferencias musicales en un territorio tan vasto como el norteamericano suelen ser muy grandes. Pero la habilidad de Ted Nugent hizo enorgullecer a todo el territorio más relacionado con el "salvaje oeste". Double Live comienza con una de las mejores composiciones de los tres primeros trabajos de Ted como solista. Se trata de Just What The Doctor Ordered, una muestra absolutamente representativa del estilo que desarrolló Nugent. Una versión casi 2 minutos más larga que la original, publicada en su álbum homónimo, del año 1975. Es rock puro o puro rock, en este caso la diferencia semántica casi no importa. Cualquiera que tenga la posibilidad de oír esta grabación entenderá a qué me refiero. Lo que sí debemos rescatar es que a través de los poco más de 5 minutos que dura la canción, se desborda un agresivo espíritu, proveniente de una guitarra creada por los dioses e interpretada por un mortal que no supo o no pudo inmortalizarse en la memoria colectiva del heavy. Yank Me, Crank Me, baja un poco las revoluciones y nos lleva a un punto más tranquilo de esta serie de conciertos registrados en una placa doble. Tal vez podríamos hablar de un estilo más ligado al blues, al menos en la rítmica, la que no deja de ser típica del rock and roll, pero con cierto tintes bluseros. Luego se desata uno de los puntos más altos de Double Live Gonzo!, justamente el tema que aparece en el título del trabajo: Gonzo. Son apenas cuatro minutos, pero en cada segundo se siente cómo Ted se desangra a través de las cuerdas de su instrumento, cómo se entrega por completo al espíritu salvaje y desbocado del estrellato. Queda claro que tanto Nugent como el resto de la banda que lo acompaña (Cliff Davies, batería; Derek St, Holmes, guitarra rítmica y Rob Grange, bajo), con quienes había trabajado desde la aparición de la primera producción solista, tienen muy claro que uno de los factores más importantes de la música heavy, hard rock, heavy metal o cualquiera de sus múltiples variaciones, es la actitud, la honestidad y la convicción. Todo esto se respira en la interpretación de Gonzo, no solamente a través de la musicalización simple pero directa, sino también por medio de los destemplados gritos que son utilizados como recurso de comunicación con el público. Obviamente todo esto se presenta a lo largo de los dos discos, pero es en Gonzo donde comienza el anticipo de la tromba final. Como dato anecdótico, Yank Me, Crack Me y Gonzo, son los únicos dos títulos de esta grabación que no se encuentran en estudio dentro de la discografía oficial de Nugent. Literalmente, sin cortes ni pausas, se viene encima Baby, Please Don't Go, una versión muy pesada del tema que hiciera famoso Big Joe Williams en los albores del rock and roll. Nugent hizo de este tema parte obligada de su repertorio desde que grabó el cover en el álbum debut de Amboy Dukes, en el año 1967. Aquí, Ted comienza a deleitarnos con una variedad de recursos sobre el puente de su guitarra que son realmente gratos de escuchar. La versatilidad comienza a ser algo más que una palabra del diccionario. Es una de las formas en que se puede entender la música y la forma de interpretarla. Aquí termina la primera parte del disco 1 del Double Live Gonzo! Los surcos se llenan a partir de ahora con otra historia. Esto es mucho más entretenido al recordar cómo había que dar vuelta el vinilo y encontrarse al segundo lado del mismo con apenas dos canciones. Estas son Great White Buffalo e Hibernation. Dos joyas sacadas de la última época con Amboy Dukes, sacadas de su grabación final, Tooth, Fang & Claws. La primera es una referencia a las masacres de búfalos realizadas en las praderas del lejano oeste, a lo que aquello significó para los indios y como finalmente el Gran Espíritu del Búfalo Blanco, se impone sobre la ignorancia y crueldad de los invasores blancos. Musicalmente es una mezcla de rock y música country, especialmente, en los sonidos que emanan de las guitarras de Ted y Derek. No es una entrega de esas llenas de velocidad y riffs endemoniados, al revés, podríamos decir que es más bien lenta y con un trabajo en que la velocidad fue claramente sacrificada en favor de la calidad, la flexibilidad y la magia. De todas formas, es puro rock, o hard rock al más puro estilo norteamericano. Hibernation está dividida en tres partes: la primera de ellas, un diálogo entre Nugent y la audiencia, haciendo referencia al origen de su guitarra y sus aventuras. Cuesta seguir el diálogo, ya que aquí queda claro que puede hablar tan rápido como desliza sus dedos en los trastes de la guitarra. Además de que Ted no se caracteriza por hacer declaraciones "blancas" que sean políticamente correctas. Literalmente, dispara tanta energía con la guitarra como con la lengua. Este diálogo dura cerca de dos minutos, mientras algunos sonidos escapan del instrumento. Luego, vienen tres minutos, más o menos, donde se oye despertar el alma de la guitarra. Caótico, desordenado, impulsivo, doloroso... Como todo parto. Parece que la guitarra realmente estuviese pariendo notas y melodías. Es un lapso de tiempo mágico, de traspaso del alma de un hombre al alma de un instrumento y la perfecta conjunción de ambas. La tercera parte, es la composición en sí, que se extiende por más de diez minutos. Una joya instrumental que recoge todos los conceptos de la música americana. Es un paseo por ritmos, arpegios, sonidos y estilos que son característicos no sólo de Ted, sino también de muchas bandas que dejaron gravado su nombre en la historia del rock. Nuevamente estamos en presencia de un trabajo donde la potencia se rinde ante la sutileza, donde la velocidad se apacigua ante la convicción, donde la fuerza rinde culto al alma. Simplemente, oír Hibernation es una muy buena razón para pensar que estamos en presencia de un grande de las seis cuerdas. No un genio creativo como muchos otros nombres, pero sí de un músico que logra que su guitarra hable el lenguaje más simple de todos: el de una honesta convicción por la pasión hacia el rock. El segundo disco es diferente. Stormtroopin y Stranglehold -ambos sacados de Ted Nugent- usan la primera cara del mismo. Wang Dang Sweet Poontang, Cat Scratch Fever y Motor City Madhhouse rellenan la segunda. De estos últimos tres, sólo Motor City Madhouse nos lleva al primer trabajo. Wang Dang Sweet Poontang y Cat Scratch Fever están sacados de la producción llamada de la misma forma, Cat Scratch Fever, y que corresponde a la tercera entrega solista de Nugent. Los recursos usados en los dos primeros cortes son similares a los expuestos en la placa anterior; diálogos desenfrenados y casi inteligibles, muchos gritos, y solos ejecutados con maestría. Stormtroopin es mucho más pesada como composición que las del primer cd, y nos presenta una voz nueva alternada con la de Nugent. Stranglehold es la más cadenciosa de las entregas del Double Live Gonzo! Es mucho más "ácida" que todas las restantes piezas de este concierto. Eso sí, durante los 11:11 minutos de duración, el despliegue de habilidades de ambos guitarristas es simplemente impecable, lo mismo pasa con el bajo. Wang Dang Sweet Poontang vuelve a ser una competencia de habilidades particulares de Ted, una competencia entre la ráfaga de palabras que usa para introducir el tema y los riffs que realiza desde la mitad del mismo hasta su final. Cat Scrath Fever baja nuevamente las revoluciones y deja el ambiente para la muestra final, para la entrega de Motor City Madhouse. Es el final perfecto para un trabajo fuera de serie, y esto no es porque a mí me guste mucho esta grabación, sino también porque es muy difícil encontrar un recuento de los mejores discos en vivo de la historia del rock en la que no aparezca este cd... y eso debe ser por algo. Antes de finalizar esta revisión, hay que decir que Motor City Madhouse es el mejor cierre para esta última tríada de canciones. Es la más rápida, la más desenfrenada. Es Una de las composiciones que nos hizo soñar mucho tiempo con un Ted Nugent incrustado permanentemente entre los grandes del rock pesado. Lamentablemente, esto no fue así, y si bien luego de Double Live Gonzo! vino una extensa colección de trabajos, muchos de los mismos se alejaron profundamente del espíritu de este álbum. También hubo algunos excelentes, como Scream Dream, pero que no ratificaron todo el poder, la fuerza y la pasión con que fue grabado el Double Live Gonzo! Finalmente, la historia de Ted Nugent oscila entre grandes aciertos y fracasos, pero de todas maneras es un nombre que debemos considerar al momento de recordar el pasado del heavy, y la mejor forma de hacerlo, es escuchando este trabajo. En él quedó plasmado el espíritu y la garra de este músico que no es necesariamente uno de los más conocidos del rock, al menos no en Chile, pero sí, uno de los más honestos, descarriados y rebelde de sus hijos.

MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDIC ORG, 1º PRENSAJE ATLANTIC DE 1967 CON LABEL DE 3 COLORES, PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMINADA QUE CONTIENE LIBRETO INTERIOR DE 8 PAGINAS CON FOTOS DE CADA ARTISTA, BIOGRAFIA, DISCOGRAFIA ETC... TODO EN EXC ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA ! una de esas llamadas joyas de albunes editados en los 60 por el prestigioso sello atlantic dedicado al soul, reuniendo a sus por entonces mejores artistas y hoy ya declarados como cantantes legendarios como, otis redding, wilson pickett, carla thomas, sam & dave, aretha flanklin,JOE TEX, SOLOMON BRKE, PERCY SLEDGE, ARTHUR CONLEY ETC...

me encanta este albun, los beach boys en 1973, pelos largos,barbas, aspecto desalineado y por supuesto al dia en todo lo que una banda podia probar en cuenato a sustancias, ya me entendeis... pero son mejores aun,,mucho mas maduros y la banda suena como nunca an llegado a los 70, se acompañan de gran banda de donde destaca un guitarra que lidera la formacion llamado blondie chaplin de alucinar.. este fue su 2º directo oficial que trae 20 temas..que suenan bestial, son los 70 y lejos quedan esas epocas algo ñoñas...con fans playeros vestidos de punta en blanco ..en bañador..que fueron sus comienzos aqui suenan sus clasicos temas mas electricos y directos que nunca..cada dia me gustan mas..sus temas son fina orfebreria, sus voces son insuperables...son la leche..escucha el temazo..Sail On Sailor ..que pedazo de version... , increible disco... todo en buen estado !!

PRECIOSA EDICION ORIGINAL, 1º PRESS  !! DOBLE ALBUN 28 TEMAS , NUNCA EDITADO EN VERSION CD !! CURIOSA GRUESA CARPETA PLATEADA CON BONITOS RELIEVES. LABELES CON EXCLUSIVO DISEÑO.. ESTE ALBUN PERTENECE A LA DISCOGRAFIA OFICIAL DE LA BANDA...COLLECTORS..!! EXCELENTE ESTADO ! Rock 'n' Roll Music es un álbum de The Beatles. El concepto del álbum deja fuera canciones de géneros como el rock psicodélico, beat, pop rock o folk rock, enfocándose en canciones más pesadas como sus primeras grabaciones de rock and roll y canciones de hard rock o blues rock. Este álbum fue lanzado el 7 de junio de 1976 en Estados Unidos por Capitol Records (SKBO 11537) y el 10 de junio en el Reino Unido por Parlophone (PCSP 719); en este álbum se encuentran algunas versiones de la banda inglesa como «Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!», «Twist and Shout» y «Roll Over Beethoven» al igual que sus piezas más rockeras como «Back in the U.S.S.R.», «I Wanna Be Your Man», o «Helter Skelter».

PRECIOSO LIBRETO CON 28 PAGINAS A COLOR EDICION JAPONESA !! EXCELENTE ESTADO,EL ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE ! muy complicado encontrar

QUE PUEDE SONAR MAL CON ESTOS TIPOS..??.!!! Historica reunion DE LA BANDA BYRDS.. recreando temas de neil young, joni mitchell..y de ellos mismo por supuesto.. country rock de lujo..son unos superclase batidos en mil batallas.. Crosby tiene un gran sonido en este disco. Los instrumentos y voces son muy claras SUENAN GENIAL !!!! Fue grabado como la pieza central de una reunión entre los cinco miembros originales de la banda: Roger McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman y Michael Clarke. [2] La última vez que los cinco miembros trabajaron juntos como The Byrds fue en 1966, antes de la salida de Clark de la banda. [3] Durante la reunión, la formación actual de la banda continuó haciendo apariciones en vivo hasta febrero de 1973, Byrds fue el álbum más alto de la banda con material nuevo desde Turn! ¡Giro! Turn!, que también había sido el último álbum de los Byrds en presentar a Clark como miembro de pleno derecho. [9] Tres de las canciones del álbum, "Full Circle", "Things Will Be Better" y "Cowgirl in the Sand", fueron lanzadas como sencillos durante 1973,

RARA Y COMPLETA EDIT ORG JAPAN CON SUPER ROBUSTA Y GRUESA CARPETA DOBLE SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE INSERTO CON FOTOS Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y TAMBIEN EL OBI ORG JAPONES EN CARPETA. TODO EN EXC CONDICION ! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA ! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. por fin hemos conseguido su 1º lp con la primera formacion al completo, y un disco maldito..es muy muy complicado encontrarlo, siempre buscadisimo debut..!! aqui lo tienes en la mejor copia que a pasado por nosostros.., se trata de la primera formacion al completo y una absoluta joya dentro de las mas importantes bandas americanas..insuperable... Formados a principios de 1970 en San Jose, California por el guitarrista Tom Jonhston, el bajista Dave Shogren y el batería John Hartman que provenían de una banda local llamada Pud, ganándose una seria reputación en los circuitos rock de la costa oeste, sobre todo se ganan el fervor de los Hell's Angels, comuna de motoristas amantes de las Harley Davidson, posteriormente se les une el también guitarrista Pat Simmons quien convence a sus compañeros para adoptar el nombre de The Doobie Brothers. Tras una seria de actuaciones llama la atención de Ted Templeman, productor y ejecutivo de la Warner Bros quien les ofrece un contrato y la financiación para el primer álbum The Doobie Brothers (1971)

ESTUPENDA EDIC. ORIGINAL USA PARA ESTA JOYA DEL SOUL,1º PRENSAJE CON SUPER GRUESA CARPETA, TODO EN ESTADO EXC SIEMPRE MUY COMPLICADA ENCONTRAR SUS PRIMEROS ALBUNES CON SU LIDER, EL LEGENDARIO CURTIS MAYFIEL EN LA FORMACION soul de mucho kilates desde chicago por una de las mas legendarias formaciones del soul de todos los tiempos...BANDA QUE EN SUS INICIOS FUE LIDERADA POR EL GRAN CURSTIS MAYFIELD, EL DISCO ES UNA MARAVILLA CON EXCEPCIONALES ARMONIAS Y ARREGLOS The Fabulous Impressions es un álbum del grupo estadounidense de música soul The Impressions, lanzado en 1967. Incluye una versión de la canción de Gene McDaniels "One Hundred Pounds of Clay

SIEMPRE BUSCADISIMO ESTE SU 1º LP....en esta completa y muy coleccionable 1ª edic editada en japon, 1º label capitol color negro arcoiris, esta edicion tambien contiene inserto interior a 2 caras con fotos y textos en ingles y japones de los textos de los temas etc... Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. este debut de la banda esta ya en los altares del mejor power pop y se a covertido en un albun de culto para todos los amantes del genero ROBUSTA CARPETA TODO EN EXC CONDICION, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS ! CONOCIDOS COMO LA BANDA AMERICANA QUE ARRASO SOLO CON UN TEMA..EL LLAMADO "MY SHARONA" AUNQUE EL RESTO DEL DISCO ES TAMBIEN UNA MARAVILLA..LET ME OUT..ETC... CLARAMENTE SEGUIDORES DE BANDAS COMO RASPBERRIES Y INFLENCIADOS POR LAS FORMACIONES LLAMADAS DE LA INVASION BRITANICA DE LOS 60`S COMO THE WHO..SON UNA DE LAS GRANDES BANDAS DEL POWER POP AMERICANO DE TODOS LOS TIEMPOS.. DAN EN LA DIANA CON ESTE ALBUN QUE ES SIN DUDA UNO DE LOS MAS IMPORTANTES ALBUNES DE POWER POR DE TODOS LOS TIEMPOS,,SIENDO Nº 1 EN USA Y ESO QUE SOLO FUE GRABADO EN 10 DIAS... RECOMENDABLE !! puntales del Power Pop de los 70: The Knack. El grupo fue el causante de tal alboroto que las inevitables comparaciones con Los Beatles y la (merecida) popularidad del cuarteto de Los Angeles terminaron por volverse en su contra y hundirles: en 1978 y 1979 eran los reyes de las listas en los USA, y en el 81 casi nadie los recordaba. Y eso que The Knack NO fueron un montaje ni un mero producto de la 'Capitol': eran un grupo real, con un ejercito de fans. El primer LP de la banda no tiene puntos flacos: es Pop de guitarras con Beatles, Who, Kinks, Byrds y otras luminarias como referencia. 'Your Number Or Your Name', 'Good Girls Don't', 'That's What The Little Girls Do' (brillante) y 'My Sharonna' son las que escuchamos a menudo, pero las otras ocho son igual de buenas.

COMPLETA 1ª EDIC ORG CON LA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARTA Y CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR, TODO EN ESTADO IMPECABE!! COLLECTORS !! un albun delicioso, calmado, relajante y con la magia unica de este formacion mas que legendaria que aqui en los finales de los 70 seguian componiendo y cantando de maner aunica..un disco para dejar volar la imaginacion acurrucado en un buen sofa !! El álbum resultó ser el último para el grupo con el tecladista Mike Pinder, quer sería reemplazado por el ex tecladista Yes Patrick Moraz a tiempo para su gira de 1979, [5] comenzando una nueva era en la historia de la banda. Octave también sería el último álbum de estudio de la banda producido por Tony Clarke

INCREIBLE CONDICION PARA ESTA GRAN PIEZA DE LA PSICODELIA DE LOS 60 !! 1ª EDIC. ORIG. USA Mercury stereo SR 61165 TODO EN MUY BUEN ESTADO, GRUESA CARPETA QUE AUN MANTIENE EL PRECINTO, VINILO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA Desde Chicago , el grupo colocó diez sencillos en el Hot 100 entre 1966 y 1971. Su sonido se caracteriza por sus órganos prominentes, tambaleantes amplificaciones Lesley-fied de guitarra .. Al igual que Paul Revere y los Raiders , que llevaban trajes coloniales en el escenario.

maravilloso lp..los rolling seguian en forma y aqui plasmaron un disco magistral.. SUPER 1ª EDIC ORG JAPAN..GRUESA CARPETA SIN CODIGOSM DE BARRA Y TAMBIEN CONTIENE ENCARTE INTERIOR Y CURIOSA HOJA 2 CARAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. a destacar los grandes temas donde aparece el maestro mick taylor-guitar que entonces era parte estable de la banda..pero tambien estan aqui: billy preston,ian stewart,david bowie...etc.. el albun es una maravilla, un 10 en su discografia de los 70,es uno de mis favoritos con un tema que para mi es unade sus oras maestra..Time Waits for No One..que finaliza con uno de los mejores solos de guitarra de todos los tiempos,,

MUY RARA EDIT ORG EDITADA EN JAPON EN LUJOSA EDICION !! SUPER gruesa doble carpeta sin codigos de barra con gran fotografia de la banda en el interior, tambien contiene curioso inserto de 4 paginas exclusivo con muchas mas fotos del tour y los textos de los temas en ingles y japones etc... !! TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año COMO SABES ESTE ALBUN SE A COVERTIDO EN UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LOS ROLLING, DESDE EL COMIENZO DEL ALBUN DONDE SE FUNDE EL TEMA DE DUKE ELLINGTON CON EL TEMA UNDER MY THUMB.. GENIAL !! Y SIGUE EL DISCO SIN PARAR REPLETO DE TEMAS CLAVES ,,LOS ROLLING ESTABAN EN MUY BUENA FORMA Y ESTE DISCO DEJA COSTANCIA DE SOBRA !!! 1981 fue un año decisivo para los Stones. 'Tattoo You', que era un álbum que hicieron a partir de muchos años atrás, fue una agradable sorpresa: 'Start ME UP' es un clásico amado antes de que se convierta en un clásico. Una cosa que puedo decir sobre el álbum es que es muy bueno. Los chicos interpretan 'Let's Spend the Night Together' por primera vez desde 1966, que es aún más crudo y más agresivo que su inicio en la década de 1960. Me encantó el tema de apertura con 'Take The A Train' de Duke Ellington y cómo se transforma en un 'Under My Thumb' de rock muy duro. 'Shattered' está bien'. Algunas gemas sobresalen: 'Going to A Go Go está muy bien interpretada; la portada de los Stones de' Just My Imagination 'es cruda y llega a casa, y' Let Me Go 'presenta algunos de los mejores tambores que oirás en vivo de Charlie Watts, este álbum es muy bueno.

FUE TODA UNA SORPRESA DESCUBRIRLOS HACE AÑOS BUSCANDO BANDAS RELACIONADAS CON GEORGE HARRISON. PROCEDEN DE NEWCASTLE Y FUERON APADRINADOS COMO POCOS POR EL QUE ADEMAS INTERVIENE EN SUS DISCOS Y POR SUPUESTO SUS DISCOS SE EDITARON EN SU SELLO DARK HORSE, POR CIERTO FUERON LOS PRIMEROS EN HACERLO LOS FANS DE GEORGE HARRISON LO VAN A DISFRUTAR, EL TOCA LA GUITARRA EN EL DISCO Y PRODUCE Y TODO SU MUNDO FORMA PARTE DE ESTA BANDA QUE CREO ES MUY DESCONOCIDA HASTA PARA SUS FANS... ORIG. EDIT. EN EL 1ª LABEL DARK HORSE ( GEORGE HARRISON ),MAS TARDE DITADO POR EL SELLO WARNER,PERO ESTA EDIC. ES LA 1ª EDIC CON GEORGE HARRISON EN LA PRODUCCION Y GUITARRA..Rod Argent keyboards, + Muscle Shoals bassist Norbert Putnam , Bob Dylan/Neil Young drummer Kenny Buttrey.

FANTASTICO Y MUY RARO DOBLE LP !! CONTENIENDO 23 ORIGINALES DE LOS YARDBIRS....DE 1964 A 1966 ORIG EDIT CANADIENSE, DOBLE LP Y DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO INCREIBLE !!!! Shapes of Things es un álbum recopilatorio doble LP de canciones del grupo de rock inglés Yardbirds. Fue lanzado el 12 de septiembre de 1977, Presenta selecciones producidas por Giorgio Gomelsky que se grabaron entre 1964 y 1966. El álbum marca el primer lanzamiento en el Reino Unido del influyente 'The Train Kept A-Rollin' del grupo y la primera aparición en el álbum del instrumental 'Steeled Blues'. También se incluyen demostraciones de cuatro canciones grabadas posteriormente para el álbum posterior a Gomelsky del grupo, Yardbirds (también conocido como Over Under Sideways Down y Roger the Engineer). Shapes of Things, lanzado en Canadá por Bomb Records, alcanzó el puesto 96 en la lista de álbumes RPM Top 100 en 1978.

RARA EDICION EN CURIOSO FORMATO DE 10 PULGADAS EDITADO POR EL SELLO CHARLY RECORDS.y que contiene 10 temas legendarios de este supergrupo con eric clapton, jeff beck etc....!!! colectors ! THE YARDBIRDS The Single Hits edición limitada de 10 pistas de 10" LP, con los lados A y B a cinco Lanzamientos de sencillos raros que fueron éxitos en las listas a mediados de los años sesenta, incluye For Your Love, Heartful Of Soul, Still I'm Sad & Shapes de las cosas. TODO EN EXC CONDICION !!