Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ORG EDT USA CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC... TODO EN IMPECABLE ESTADO..!!! Fue el último álbum del grupo con el bajista John Entwistle y el batería Kenney Jones el lp ha envejecido muy bien, y las composiciónes de Pete Townshend continuan siendo honestas y convincente como siempre a pista de apertura 'Athena', que fue pseudo-nombrada por Theresea Russell, todavía capta un gran sentido del sonido y el estilo de Who, me gusta el canto de Daltrey. 'It's Your Turn' también trae colores significativos de la banda a pesar de que Keith Moon (quien murió) había sido reemplazado, la batería todavía suena similar. 'Cooks Country' usa el teclado en la música. La canción principal 'It's Hard' comienza algo de blues con un buen trabajo de guitarra seguido de un estilo pop rock directo. 'Eminence Front' tiene una apertura interesante en modo ambiental seguida de un impresionante solo de guitarra. Es inusual que The Who comience la música con una introducción larga. 'I've Known No War' fluye en un tono similar al anterior, aunque este tiene una mejor melodía y un canto enérgico. 'One Life's Enough' es una bonita configuración acústica que utiliza el piano, la sección de cuerdas y el suave canto de Daltrey. 'One at A Time' tiene un excelente trabajo de batería justo después de la sección de metales. El trabajo de guitarra de Townsend durante la canción también es excelente. En general, este es un buen álbum de The Who,

IMPRESCINDIBLE DOBLE ALBUN Y UNA JOYA ABSOLUTA ESTA COMPLETA Y MUY COLECCIONABLE 1ª EDIC. EDITADA POR EL SELLO TRACK RECORDS EN JAPON CON TODOS LOS EXTRAS, COLLECTORS !! SUPER GRUESA Y SOLIDA EDICION !! contiene el gran libreto de 44 paginas completo con fotografias increibles... !!!..solo el gran libreto de fotografias valdria su precio CONTIENE LOS 2 ENCARTES INTERIORES CON FOTOS Y TEXTOS EN JAPONES ETC...TAMBIEN EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON IDSCOGRAFIA ,TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXCELENTE ESTADO !! UNA DE LAS COPIAS EN MEJOR ESTADO QUE NOS A LLEGADO EN MUCHO TIEMPO. TODA UNA DECLARACION DE PRINCIPIOS PARA TANTOS AMANTES DEL ROCK Y POR SUPUESTOS TODA LA TRIBU DE MODS UN ALBUN INCREIBLE CON LA BANDA MUY INSPIRADA Y AL 100% DE CREATIVIDAD, ESTE ALBUN HIZO HISTORIA, SIN DUDA UN DISCOS IMPRESCINBLE EN CUALQUIER COLECCION QUE SE PRECIE. reseñas editoriales Un álbum excelente y con frecuencia asombroso, Quadrophenia es más ambicioso y menos accesible que Tommy, la primera y más conocida ópera rock. En su nivel más simple, Quadrophenia es una historia de mayoría de edad con una banda sonora increíble. El álbum incluye algunos de los mejores materiales de Who, en canciones como el enfurecido 'Real Me', el cínico 'Punk Meets the Godfather', el melancólico '5:15' y 'Sea and Sand', y el poderoso 'Love, Reign'. O'er Me. La composición (cortesía de Pete Townshend) es de primera categoría, al igual que la producción (The Who realmente logró usar sintetizadores de una manera original, algo a lo que pocas bandas de rock pueden aspirar). La mezcla de poderosa composición y hábil composición hace de este uno de los mejores momentos de Who. --Genevieve Williams

LA MAS CURIOSA Y BUSCADA EDICION DE ESTA LEGENDARIA OPERA ROCK.., LUJOSA Y ORG EDT EN JAPON, 1º PRESS, TODO EN ESTADO EXC, PRECIOSA SUPER CAJA RIGIDA CONTENIENDO EN SU INTERIOR LOS EXTRAS DE ESTA EXCLUSIVA EDIC JAPONESA: UN  DOBLE ALBUN CON PRECIOSA GRUESA CARPETA CON LOS RELIVES IMITANDO UNA PIMBALL, UNA MARAVILLA DE CARPETA TAMBIEN CONTIENE LOS 2 ENCARTES INTERIORES PARA CADA LP UN INCREIBLE Y LUJOSO LIBRO A COLOR CON 28 PAGINAS CON FANTASTISCA ILUSTRACIONES SICODELICAS,TAMBIEN LOS TEXTOS DE LOS TEMAS Y MUCHO MAS..!! DESPEGABLE DE 8 PAGINAS CON TEXTOS Y FOTOS DE CADA ARTISTA UN INSERTO DE 6 PAGINAS CON TEXTOS Y LOGO EN JAPONES HOJA A DOS CARAS CON DISCOGRAFIA DEL SELLO SIN DUDA SE TRATA DE UNA DE LAS MAS CURIOSA EDICIONES QUE AN PASADO POR DISCOS ZEPPELIN Y TODO EN EXC CONDICION. los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. acompañados por la London Symphony Orchestra y Chambre Choir con los solistas..: Pete Townshend, Sandy Denny, Graham Bell, Steve Winwood, Maggie Bell, Richie Havens, Merry Clayton, Roger Daltrey, John Entwistle, Ringo Starr, Rod Stewart, and Richard Harris.

impecable edic usa conteniendo el encarte interior con los textos etc.. aun mantiene el precinto GRAN SONIDO, DMM - Direct Metal Mastering ES UNO DE MIS MUSICOS FAVORITOS..imaginativo,original..etc...un genio.!!...POCOS MUSICAS ME AN DADO TANTOS BUENOS RATOS ESCUCHANDO SUS DISCOS.. Initiationes el sexto álbum del músico estadounidenseTodd Rundgren, lanzado el 23 de mayo de 1975 porBearsville Records. Uno de los mejores multitarea del rock, Todd Rundgren lanzó su sexto álbum en solitario, INITIATION, justo después de su debut con Utopia. El set de Bearsville de 1975 continúa el progresivo impulsado por sintetizadores de su entonces nueva banda, con Todd liderando la carga en teclados e innumerables otros instrumentos (se le une en algunos lugares Roger Powell de Utopia; Rick Derringer, David Sanborn y Edgar Winter también hacen apariciones). La colección se divide entre un lado de canciones más cortas destacadas por gemas como "Real Man", "Eastern Intrigue" y la canción principal, y la virtuosa suite instrumental "A Treatise on Cosmic Fire" que llena Side Two. La artesanía musical, el uso de la tecnología y la espiritualidad de sondeo que ha traído legiones de seguidores a Rundgren se pueden escuchar a lo largo de los 68 minutos de duración de INITIATION, y mientras celebra su 45 aniversario, el álbum seguramente también iniciará nuevos fanáticos.

SOLIDA Y PRECIOSA COMPLETA 1ª EDICION ORIGINAL USA  !! raro 1º prensaje para el sello backstret, la edicion contiene el grueso encarte interior ytambien el rarisimo poster a dos caras, reaalmente muy complicado encontra la edic con todos los extras gruesa carpeta sin codigos de barra, sin marcas de descatalogacion, presenta pequeño desconchado suponemos por pegatina, vinilo en estado impecable sus discos ya son de culto y buscados cada dia mas, tom petty ya esta en los altares de la musica americana por su estupenda y solida carrera siempre dirigida a su fans y apartandose de lo comercial, El álbum, cuyo título original iba a ser Benmont's Revenge en referencia al teclista del grupo, Benmont Tench,6 incluyó la colaboración de invitados como Stevie Nicks, vocalista de Fleetwood Mac, en "Insider". The Heartbreakers también grabaron la canción "Stop Draggin' My Heart Around" para el álbum de Nicks Bella Donna. Hard Promises fue el segundo álbum de Petty con la compañía Backstreet Records. Su publicación fue retrasada debido a diferencias entre Petty y su distribuidora, MCA Records, en relación con el precio del álbum. El disco iba a ser la siguiente publicación de MCA con un nuevo precio a 9,98 dólares, siguiendo al álbum de Steely Dan Gaucho y a la banda sonora Xanadu de Olivia Newton-John y Electric Light Orchestra. Este precio era un dólar superior al habitual precio de los vinilos, de 8,98 dólares,7 a lo que Petty puso objeciones con protestas en la prensa y convirtiendo el tema en una causa popular entre los aficionados a la música. MCA decidió al final ir en contra de la subida de precios.8 Durante la grabación del álbum, estaba programado que John Lennon usara el mismo estudio de forma simultánea. Petty tenía ganas de conocerlo cuando llegara. Sin embargo, la reunión nunca ocurrió, dado que Lennon fue asesinado en diciembre de 1980 antes de que Petty pudiese conocerlo. Como tributo a una de sus principales influencias, Petty decidió grabar WE LOVE YOU JL en la copia maestra del álbum, una leyenda que puede verse en la primera impresión del álbum en vinilo

muy buscado 2º y ultimo albun del mitico guitar..tommy bolin, ..RARA 1ª EDIC. ORGINAL Y 1º PRENSAJE ,carpeta sin codigos de barra CONTENIENDO EL RARO ENCARTE INTERIOR.. EXC ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJOROES COPIAS !! !! UNA DE LAS MAS GRANDES FIGURAS DE TODOS LOS TIEMPOS DE LA MUSICA..que antes de este albun paso y toco con..Zephyr (1969  1971), The James Gang ( 1973  1974), Deep Purple ( 1975  1976). Luego de la separacion de Deep Purple en 1976, Tommy Bolin que habia reemplazado a Ritchie Blackmore en el ultimo disco de Deep Purple (Come Taste The Band), se pone a trabajar en su segundo album solista, Private Eyes. Grabado solo seis meses antes de su sobredosis de heroina en Diciembre 4 de 1976, el segundo album como solista de Tommy Bolin nos mostraba una caratula que despues fue interpretada como un signo ominoso: Bolin esta retratado disfrutando de la hospitalidad de una mujer oriental con unas intrigantes letras japonesas. El caracter Tomi significa "fortuna", mientras el caracter Bo significa "grave". Igualmente fascinante es el hecho de que el sobresaliente tema Post Toastee — en el que la letra de la cancion hace honor y alusion a los amigos de Bolin muertos por drogas, mientras trata de sobrellevar sus propios excesos — fue el tema con el que cerro en el Miami Sports Arena solo diez horas antes de su muerte Este era un disco mucho mas convencional que su antecesor, Teaser (el cual mostraba las habilidades de Bolin en clave de jazz/rock instrumental). Sin embargo, Private Eyes es bastante mas solido que Teaser y constituye (quizas) el mejor trabajo de Bolin, incluyendo toda su labor en James Gang y Deep Purple. Esta claro igual que durante su permanencia en Deep Purple, Bolin hizo un par de esfuerzos muy inspirados al igual que en el solista Teaser, pero en Private Eyes demuestra todo su potencial del futuro "Guitar Hero" que podria haber llegado a ser si no hubiera fallecido prematuramente. Por ejemplo, tenemos a Post Toastee que es una larga improvisacion de nueve minutos con letras que hablan (muy acertadamente) de los peligros de la adiccion a las drogas, algo que Bolin sufria en carne propia en la realidad y conocia a la perfeccion. Shake the Devil por su parte nos muestra un estilo similar con su Rock simple y efectivo a todo volumen. Esta cancion tiene el merito adicional de haber sido compuesta por Tommy Bolin para su novia de ese entonces, Linda Blair ( la chica de El Exorcista). Pero Bolin no era simplemente un "hard-rocker"; su enorme talento nos podia regalar otros tipos de estilos musicales: como en las sutiles composiciones acusticas Hello, Again (sombria y deliberadamente pausada) y Gypsy Soul y en la romantica balada Sweet Burgundy. Sin dudas, Private Eyes es un altamente disco recomendable aunque de caracteristicas tragicas si tomamos en cuenta que poco despues se produjo la muerte de Bolin en Diciembre de 1976 en Miami, por sobredosis de drogas. Tommy Bolin tenia solo 26 años.

RARA Y COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA CON LA CURIOSA CARPETA  que presenta el troquelado en las 2 esquinas TAL COMO SE EDITO EN SU 1º prensaje y que da la sensacion tridimensional !!   Y TAMBIEN CONTIENE EL BONITO ENCARTE INTERIOR COLOR AZUL CON ESTRELLAS.. UNO DE LOS GRANDES GRUPOS DE TODOS LOS TIEMPOS Y TAMBIEN UNO DE LOS MIOS....!!.. TODO EN EXC ESTADO !! "Shoot out at the fantasy" (Island). Séptimo disco de Traffic, grupo británico que tras nuevos cambios en su formación vuelve a utilizar el diseño de la carpeta en forma de cubo del artista Tony Wright, como ya hiciera en el disco "Low spark of high heeled boys". Grabado en Jamaica durante el último tramo de la carrera discográfica del grupo, en concreto en el año 1973, "Shoot out at the fantasy" mantiene el buen quehacer musical de la banda liderada por el compositor y polifacético instrumentista Steve Winwood y el baterista y también compositor Jim Capaldi. Aunque la crítica de la prensa especializada en rock no le diese en su día los halagos concedidos a su predecesor, "Shoot out at the fantasy" incluye canciones de largo desarrollo con influencia de la música negra (jazz, soul, funk), para concretarse en un jazz-rock liviano con guiños al pop, pero no impide que se note el singular sonido de Traffic remachado por la inconfundible voz de Winwood, quien a comienzos de los setenta formaba parte de una de las bandas más respetadas a ambos lados del Atlántico, tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos. Ese reconocimiento está avalado en su séptimo elepé en el trabajo desarrollado en las piezas "Evening blue" y "(Somethimes I feel so) Uninspired" que dan cuerpo a un disco de transición de Traffic, un veterano combo que ya había dado lo mejor de su creatividad a finales de los sesenta y comienzos de los setenta con álbumes más innovadores que el reseñado. El grupo se mantendría un para de años en el panorama musical actuando y grabando elepés sin importantes novedades, para reaparecer en 1994 con Winwood y Capaldi mediante un disco que no tuvo continuidad.

ROBUSTA COMPLETA EDIC. ORIG. USA !! A DESTACAR QUE SE TRATA DE LA 1ª CARPETA CON LOS TROQUELADOS LATERALES QUE HACEN EL EFECTO TRIDIMENSIONAL , TAMBIEN CONTIENE EL CURIOSO ENCARTE INTERIOR COMO LA CARPETA CON LA FORMA TROQUELADA UNO DE LOS GRANDES GRUPOS DE MI VIDA..!!..TODO EN EXCELENTE ESTADO !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS !! mas que curioso el diseño de esta sugerente carpeta original con los troquelados laterales haciendo realzar el efecto tridemensional !! Traffic renovo su contrato con Island y empezo a grabar un nuevo disco."The Low Spark of High Heeled Boys" fue una de las mejores canciones de Traffic y la más larga hasta el momento. El resultado fue un álbum que rápidamente pasó a ser de oro (y finalmente de platino) en los Estados Unidos, donde el grupo realizó giras frecuentes. Traffic era una banda de rock inglesa cuyos miembros provenían de West Midlands. El grupo se formó en abril de 1967 por Steve Winwood, Jim Capaldi, Chris Wood y Dave Mason. Comenzaron como un grupo de rock psicodélico cuyos primeros singles fueron influenciados por The Beatles y diversificaron su sonido a través del uso de instrumentos como teclados como el Mellotron, instrumentos de caña e incorporando jazz y técnicas de improvisación en su música.

ESTUPENDA 1ª EDIC. ORG USA CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CONTENIENDO EL TAMBIEN GRUESO ENCARTE INTERIOR.  TODO EN EXC CONDICION !! Van Halen II es el segundo álbum del grupo americano de Hard Rock Van Halen, lanzado en 1979TODO impecable !!!!!!éste es el disco donde el rock duro comienza a descontracturarse y mostrar que también puede ser "divertido", sin perder en virtuosismo. No de casualidad es Gene Simmons (Kiss) quien descubre y le financia el primer demo a esta banda. Su disco debut es de 1878 (impresionante por cierto), y es en "Van Halen II" donde David Lee Roth empieza a soltarse más, demostrando que un verdadero showman es aquel que no sólo se luce en el escenario, si no que también se escucha como tal. "Dance The Night Away" es el hit, y es donde se puede apreciar a una banda de rock haciendonos bailar. Pero también está el heavy "D.O.A.", o el aceleradísimo "Somebody Get Me a Doctor". En "Spanish Fly" el gran Eddie se calza la española para decirnos "miren que también hago esto eh...", y lo bien que lo hace. El álbum termina con otro himno a la diversión y a las mujeres bellas, su nombre, obviamente "Beautiful Girls". Van Halen, mientras Roth fué su voz, basó su éxito en la batalla de egos que se daba entre el cantante domador de multitudes y el guitarrista virtuoso. Es en este disco donde se observa más claramente. Luego vino "Women and Children First", que los confirmaba como LA GRAN banda de ese momento en Estados Unidos; pero a partir de ahí las tensiones disparadas por ese enfrentamiento de personalidades comenzó a crecer cada vez más, hasta que luego de su gran obra "1984" Roth comienza lo que en ese momento era su prometedora carrera solista, mientras que Van Halen nunca volvería a ser el mismo.Oh man, the unpacking continues. But tonight I got my priorities straight and finally set up the stereo. And what was the first record to rock the house? That's right, "Van Halen II." Considering that we bought this house from a woman in her 80s who lived here since the 1960s I think it's safe to say tonight is the first time Van Halen shook these walls. My daughter Paris came downstairs and said: "Mom, stop dancing. And can you guys turn it down some?" We couldn't help rockin' out. As I mentioned before, Van Halen is one of a very few popular rock groups to have the guts to perform covers on their proper albums. This time they open the record with one, "(Baby) You're No Good" by Clint Ballard, Jr. This song was popularized by Linda Ronstadt a few years earlier. My mother likes to tell a story about how my brother as a child heard Linda's version in the car one day and started crying because that lady was saying mean things to a "baby." Sorry G, had to tell that.Other hits include "Dance the Night Away" and the most awesome "Beautiful Girls." My favorites include "Somebody Get Me a Doctor" and acoustic solo "Spanish Fly." Tonight when "D.O.A." started with Eddie's chunk-chunk-chunk guitar riff Mary said "that's sooo rock ‘n' roll." Yes it is.

ULTRA RARA Y COMPLETA 1ª EDIC ORG QUE CONTIENE LOS 2 GRANDES POSTERS CON FOTOGRAFIAS DE CADA MIEMBRO DEL GRUPO, TODO EN ESTADO EXC ! Go West es el cuarto álbum de estudio de la agrupación Village People, publicado el 26 de marzo de 1979. Contiene los exitosos sencillos "In the Navy" (#3 en la lista Billboard Hot 100, #2 en el UK Top 40) y "Go West", de la cual el dúo Pet Shop Boys realizó una reconocida versión en 1993. Este es un álbum absolutamente genial de Village People, solo mira la portada y llora por la falta de algo tan divertido que se haga en la música ahora, en cualquier lugar. Del Greenwich Village neoyorquino a las listas de éxitos, de la subcultura gay al mainstream: los Village People desempeñaron un papel decisivo en la configuración del sonido disco de finales de los 70. Fundada por los productores Jacques Morali y Henri Belolo, la banda estaba formada por personajes: motorista, indio, vaquero, obrero de la construcción, policía y soldado. Durante su exitosa carrera, produjeron varios éxitos mundiales, entre ellos "Y. M.C.A.", "In The Navy", "Macho Man" y "Go West". También estuvieron en las listas de éxitos de los 80 con canciones como "Can't Stop The Music" y "Sex Over The Phone".

MAGISTRAL DOBLE EL VIVO Y UNO DE LOS MEJORES DIRECTO DE TODOS LOS TIEMPOS...PUEDO DECIRLO PUES LOS HE VISTO EN DIRECTO SOLIDA Y MUY RARA 1ª EDIC. ORIGINAL EDITADA EN JAPON CON GRUESA DOBLE CARPETA,1º LABEL y 1º PRENSAJE MCA COLOR NEGRO ARCOIRIS, ADEMAS LA EDICION CONTIENE HOJA INTERIOR CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y TAMBIEN EL BONITO Y SIEMPRE INTERESANTE LIBRETO CON 8 PAGINAS A COLOR LLENO DE CANTIDAD DE CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y DATOS DEL GRUPO...COLLECTORS.. ELLOS FUERON UNA DE LAS GRANDES Y MEJORES FORMACIONES DEL HARD ROCK PROG. BRITANICO, Y COMO YO DIRIA CON DENOINACION DE ORIGEN QUE TIENEN LAS GRANDES BANDA BRITANICAS,LAS MEJORES EN ESTE ESTILO FORMADA EN 1969 POR SUPERMUSICOS DESTACANDO ENTRE ELLOS LOS GUITARRAS ANDY POWELL Y TED TURNER...SIN NINGUNA DUDA UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LA HISTORIA.. !! IMPRESCINDIBLE PARA FANS DEL GRUPO..Y PARA TODOS LOS QUE AMAMOS EL MEJOR Y MAS ELABORADO HARD ROCK CON ESE TOQUE BRITANICO CON TINTES PROGRESIVOS TAN UNICOS Y ORIGINALES QUE LA FORMACION WISHONE ASH SUPO IMPRIMER.. SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA..FANTASTICA EDICION ORGINAL USA..TODO EN GRAN ESTADO !! Tuve la fortuna de ver a Wishbone Ash con esta alineación varias veces. Cada concierto era un poco diferente pero uniformemente excelente. Wishbone Ash viene de una epoca donde se esperaba que los músicos fueran eso, músicos de verdad. Esta banda asombró hasta a sus contemporaneos tocando estilos variados desde boogie basado en blues a progresivo y hasta folk. También aventandole un buen de jazz. Esto podría hacerse un relajo con tanto tipo de música, pero tratandose de Wishbone Ash que tienen un gran estilo y son músicos excelentes, y sobre todo con los guitarristas Andy Powell y Ted Turner cuando se avientan sus solos, que con ellos no hay pierde.

IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON TEXTOS ..ETC.. ! Para muchos de sus fans Este álbum es espectacular, especialmente los temas Love Will Find A Way o en Holy Lamb En abril de 1988, el álbum fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por vender un millón de copias en los Estados Unidos. Al igual que 90125, fue nominado para un Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo Vocal. El álbum dio lugar a dos sencillos, "Love Will Find a Way" y "Rhythm of Love". Yes apoyó a Big Generator con una gira por Norteamérica y Japón desde noviembre de 1987 hasta abril de 1988

UNO DE SUS DISCOS FUNDAMENTALES, PARA MUCHOS UNA OBRA MAESTRA ROTUNDA ..Y OBRA CUMBRE DEL MEJOR PROGRESIVO COMPLETA Y SIEMPRE MUY COMPLICADO DE ENCOENTRAR ESTA 1ª EDIC ORG USA..ATLANTIC SD 7244 SENSACIONAL Y PRECIOSA DOBLE CARPETA, TODA ELLA ILUSTRADA POR DEL MITICO ROGER DEAN, TAMBIEN PRESENTA EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, DATOS ETC.. !!! Close to the Edge es ampliamente considerado como uno de los álbumes principales del rock progresivo.

UNA DE SUS OBRAS MAESTRAS..PRECIOSA ORIG. EDIT. USA, DOBLE ALBUN CON SOLIDA DOBLE CARPETA CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN EL INTERIOR, TAMBIEN LA EDIC CONTIENE LOS 2 ENCARTES ORIGINALES DEL SELLO ATLANTIC.. VINILOS EN ESTADO EXC,CARPETA CON LIGERO DESGASTE NORMAL EN ESTA EDIC USA,CANTOS PERFECTOS,SIN ESCRITURAS..ETC.. TODO EN INCREIBLE CONDICION !!.. !! RECOMENDABLE !! TAMBIEN LA EDICION VIENE CON LOS BONITOS LABELES ILUSTRADOS COMO TODO EL ALBUN POR EL GRAN ILUSTRADOR ROGER DEAN QUE A ESTADO UNIDO AL GRUPO EN MUCHAS DE SUS MAS RECORDADAS CARPETAS !!.. sin duda uno de sus mas grandes y conocidos trabajos.. Según las notas del propio disco, este álbum conceptual se basa en las escrituras (Vedas) en cuatro partes del Hindú Sánscrito. La Ciencia Reveladora de Dios - Baile del AlbaShrutis: La Ciencia Reveladora de Dios puede verse como una flor siempre abierta en la que las simples verdades emergen examinando las complejidades y la magia del pasado y cómo no debemos olvidar la canción que nos han dejado oír. La búsqueda de Dios es una búsqueda constante y clara. El Recuerdo - Alto en la MemoriaSuritis: El Recuerdo. Todos nuestros pensamientos, impresiones, conocimiento, temores han estado desarrollado por millones de años. Podemos relacionarnos con nuestro pasado, nuestra propia vida, nuestra historia. Aquí, son especialmente los teclados de Rick que dan vida a la telaraña y al flujo y la profundidad de nuestro ojo mental; el océano topográfico. Con suerte, podremos apreciar los puntos dados en el tiempo y que no son significativos como la naturaleza de lo que está impreso en la mente, y cómo se retiene y se usa. Los Antiguos - Gigantes bajo el SolPuranas: Los Antiguos investigaron profundamente dentro del pasado más allá del punto de nuestro recuerdo. Aquí la guitarra de Steve es crucial en agudizar la reflexión sobre las bellezas y los tesoros de las civilizaciones perdidas, Indias, Chinas, Centro Americanas, Atlánticas. Estos y los de otras personas dejaron un inmenso tesoro de conocimiento. Ritual - Somos Parte del SolTantras: Las siete notas rituales de la libertada para aprender y conocer el ritual de la vida. La vida es una lucha entre las fuentes de la maldad y del puro amor. Alan y Chris presentan y transmiten la pelea de la que viene la fuente positiva. Nous sommes du soleil. Somos parte del sol. Podemos ver. Se pueden encontrar varias referencias en Internet sobre los textos. En sánscrito: Suritis es Smritis. Según el sitio web, Yespedia, tenemos unas definiciones de lo que estos cuatro títulos pueden significar para los miembros de Yes, aparte de la conexión hinduista. Ojo que coloco esto como algo que puede ser de interés, pero sin poder corroborar lo que él manifiesta. Shrutis. Planta que produce una hierba medicinal, muy apreciado por los miembros de Yes luego de la gran conversión de comida saludable de Offord de 1972. Solían tomarlo antes de cada concierto. Suritis. Enfermedad transmitida sexualmente contagiada durante las giras a finales de los 60s y a inicios de los 70s por los roqueros. Tantras. Nombre interno usado por cualquier miembro de Yes, en un estudio, durante la creación de éste, las sesiones para el disco. Puranas. Es decir, The Ancient (El Antiguo) de Go Kart de Toby's Graphic.

preciosa completa 1ª edic. org usa ,con otro gran diseño de carpeta a cargo de hipgnosis..tambien contiene el encarte y label con diseño exclusivo de ROGER DEAN !..!! TODO EN ESTADO IMPECABLE ESTADO , LA CARPETA AUN MANTIENE EL PRECINTO OTRO DE SUS GRANDES ALBUNES.. "Tormato" mantiene la misma formacion que "Going for the One", pero se trata de un considerable tropiezo en la carrera de Yes. Aqui no hay un "Awaken" o un "Turn of the Century" que nos pongan la piel de gallina, sino una serie de temas mas cortos y directos, de buena factura pero ninguno de ellos destacando en exceso, y algunos bastante discretos. En "Tormato" nos encontramos con temas cortos, mucho mas simples y asequibles que en sus anteriores obras, que en bastantes casos terminan resultando bastante insulsos y cansinos. Me refiero especialmente a "Rejoice", "Arriving UFO" y "Circus of Heaven", que no cumplen las expectativas en absoluto. Pero tambien el trabajo vocal de "Release Release" , un buen tema roquero, termina cayendo en la pesadez, e incluso el unico tema largo "On the Silent Wings of Freedom", no pasa de correcto. Uno de los problemas de "Tormato", curiosamente, son las florituras de Howe y Wakeman, que resultan excesivas y fuera de lugar en un album de canciones cortas y directas como este. En el caso de Howe ese trabajo deficiente se puede notar sobretodo en "Future Times", mientras que en el caso de Wakeman en "Release, Release" tenemos el principal ejemplo de su desacertado trabajo. Lo mejor del album es sin duda la balada de Squire, "Onward", ademas de "Don 't Kill the Whale" donde Howe si realiza un buen trabajo. Tampoco esta mal la balada a clavicordio, "Madrigal". No es que "Tormato" sea un mal disco, pero hay que reconocer que se trata de un trabajo justito, justito. Tras la gira correspondiente, Wakeman vuelve a marcharse, y con el, lo hace sorprendentemente Anderson, probablemente el hombre al que deberiamos considerar como lider de la banda.

EXC Y PRECIOSA 1ª EDICION EDITADA EN JAPON CON FANTASTICA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON EL FANTASTICO DISEÑO CON ILUSTRACIONES DEL LEGENDARIO ILUSTRADOR ROGER DEAN.. TAMBIEN ESTA EDIC JAPONESA CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, UNA MARAVILLA DE EDICION !! ROGER DEAN EL FUE EL CREADOR DE SUS MAS FAMOSAS PORTADAS Y UNO DE LOS MAS IMPORTANTES DEL ROCK Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Un viaje cósmico donde todas las canciones son de quitarse el sombrero, este es el álbum que necesita cualquiera para iniciarse en el sonido del grupo, y donde sus integrantes están en plenitud de facultades. ¿Momentos destacables? Casi todos y difíciles de enumerar, Las versiones de The Gates Of Delirium y Ritual son, y suenan, brutales, hasta el diseño del disco era una obra de arte. Una perfecta máquina de rock sinfónico en estado puro en condiciones para quemarle la cabeza a cualquiera!. Yesshows es el segundo disco en directo de la banda británica de rock progresivo Yes, lanzado en noviembre de 1980. El álbum, lanzado como LP doble, contiene grabaciones de varios conciertos con Jon Anderson, de 1976, 1977 y 1978; dos diferentes tecladistas aparecen tocando en distintos temas: Patrick Moraz y Rick Wakeman.