Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

COMPLETA 1ª ORIG. EDIT. USA, DOBLE LP CON DOBLE CARPETA CON TODOS LOS RELIVES Y SIN CODIGOS DE BARRA ESTA EDIC USA TAMBIEN CONTIENE LOS DOS ORG ENCARTES CON CURIOSAS FOTOS DE LA BANDA ETC... TODO EN EXC ESTADO !! ESTE DOBLE ALBUN PRESENTA 18 TEMAS BASICOS Y FUNDAMENTALES DE LA BANDA Y DEL ROCK EN UN GRAN CONCIERTO DONDE DEMUESTRAN QUE LOS JETHRO TULL FUERON UNA FORMACION MUY ORIGINAL Y DIFERENTES AL RESTO DE LOS GRUPOS..Y POR LO TANTO CREARON UNA LEGION DE SEGUIDORES INCOMBUSTIBLES QUE HASTA HOY EN DIA LOS SIGUEN COMO A POCAS BANDAS,

PRECIOSA 1ª EDIC ORIGINAL USA,BONITA ILUSTRACION EN CARPETA , ESTE 1º PRESS CONTIENE TAMBIEN EL ENCARTE INTERIOR, ..!!... COLLECTORS...TODO EN EXC ESTADO !! Sin Peter-John Vettese (Ian Anderson se hizo cargo de los sintetizadores), y con la guitarra eléctrica de Martin Barre como centro de atención, el álbum fue un gran éxito, tanto de crítica como comercialmente, y llegó a ganar el premio Grammy de 1989 por la mejor interpretación de hard rock o metal, derrotando, contra todo pronóstico, a los favoritos, Metallica y su álbum ...And Justice for All. El premio fue particularmente controvertido, ya que muchos no consideran que Jethro Tull sea una banda de hard rock, y mucho menos de heavy metal. El hecho adicional de que ésta fuera la primera ocasión en que se entregaba un Grammy de heavy metal, fue visto como un insulto para los fanáticos del género. Tal vez como consecuencia de esto, desde entonces se entregaron Grammys para bandas de heavy metal y hard rock por separado. Por recomendación de su mánager, ninguno de los integrantes del grupo había asistido a la ceremonia, pues parecía que no tenían posibilidades de ganar. Afortunadamente para ellos, ya que apenas fueron anunciados como ganadores, parte de la audiencia abucheó el resultado. La banda, como consecuencia de las críticas, respondió lanzando un anuncio en una revista musical británica en el que se decía: «The flute is a heavy, metal instrument!» (traducido: «¡La flauta es un instrumento de metal pesado!»). El estilo de Crest of a Knave ha sido comparado con el de Dire Straits, en parte porque Anderson había perdido gran parte de su registro vocal tras una complicada operación de garganta.

 El disco comienza con un temazo llamado "Beastie",que se inicia con unos hipnóticos teclados que dan la entrada a la precisa y maravillosa voz de Ian Anderson.El estribillo es repetitivo,algo que favorece que se te quede grabado en la cabeza y no te olvides de la melodía.El solo de guitarra es corto pero efectivo.Es una canción muy buena. completa 1ª edic. org usa, contiene el encarte interior con los textos etc.....!!..!..gran diseño de carpeta TODO EN ESTADO EXC,

 El disco comienza con un temazo llamado "Beastie",que se inicia con unos hipnóticos teclados que dan la entrada a la precisa y maravillosa voz de Ian Anderson.El estribillo es repetitivo,algo que favorece que se te quede grabado en la cabeza y no te olvides de la melodía.El solo de guitarra es corto pero efectivo.Es una canción muy buena. completa 1ª edic. org usa, contiene el encarte interior con los textos etc.....!!..!..gran diseño de carpeta TODO EN ESTADO EXC,

estupenda y muy rara 1ª edicion original con el encarte interior plateado que contiene los textos de los temas..etc...y el 1º label chrysalys color verde,   todo en gran condicion !! Sin duda, uno de los más coloridos álbumes de Jethro Tull, mucho atractivo para los aficionados de Gentle Giant: violines, acordeones, guitarra eléctrica son sólo algunos de los sonidos únicos agitaron juntos en este gran guiso. De hecho, este podría ser el más musicalmente ambicioso de los álbumes Tull, War Child es el séptimo álbum de la banda de rock Jethro Tull, que fue grabado y lanzado en 1974. Una vez finalizada la experiencia de "Thick as a brick" (1972) y "A passion play" (1973), Ian Anderson, líder de Jethro Tull, decidió volver al concepto básico de canción (temas relativamente cortos con estructuras relativamente comunes). Originalmente la música de este disco estaba destinada a ser la banda de sonido de una película. Es por eso que terminó siendo un álbum pseudo-conceptual. Siguiendo con el hábito de incorporar al grupo instrumentos extraños al mundo del rock, Anderson decide incorporar un acordeón, que toma un gran protagonismo en el disco y se transforma en la característica más distintiva de esta placa. Las canciones no se alejan demasiado del sonido característico del grupo, que mezclaba Folk inglés con rock duro. Además del acordeón, vale destacar el trabajo de David Palmer con los arreglos de cuerdas, que si bien Jethro Tull ya los venía implementando desde Aqualung, en War Child se convierten en una de las piedras fundamentales. Uno de los temas más destacables es War Child, un tema realmente hermoso, que desborda de arreglos y pequeños detalles que la convierten en una pequeña obra maestra, en donde sobresalen muchísimo el piano de John Evans, los arreglos de cuerdas de Palmer, y los saxofones brillantemente incorporados por Anderson. Queen and country y Sealion son las canciones más enérgicas del disco, con estupendos arreglos de acordeón y de cuerdas, aparte de la filosa guitarra de Martin Barre, que desborda de energía. Skating away on the thin ice of the new day es una preciosa canción acústica al estilo Thick as a brick, que no cuesta mucho entender por qué se convirtió en el tema más recordado del disco. A pesar de la simpleza que envuelve a este tema, los inacabables detalles de acordeón, xilófono, cuerdas y percusión, lo convierten en una sofisticada pieza. Inicialmente, War Child iba a acompañar un proyecto cinematográfico y estaba planeado como doble LP, pero no se encontró ningún estudio que quisiera producir el film y se reconvirtió en un único disco de 10 canciones. El film estaba concebido como una comedia negra sobre una adolescente que, en su vida celestial conocería a personajes basados en Dios, San Pedro y Lucifer (retratado con un hombre de negocios). Tres canciones, "Only Solitaire", "Bungle in the Jungle" y "Skating Away on the Thin Ice of the New Day", fueron descartadas de las sesiones de grabación entre 1972-1973 para el que iba a ser continuación del álbum Thick As a Brick. "Two Fingers" es una readaptación de "Lick Your Fingers Clean", un tema que fue descartado inicialmente en la sesiones de grabación del álbum Aqualung. El disco llegó al segundo puesto en la lista de ventas de álbumes pop de Billboard.

EXC 1ª EDIC. ORIG DE SU 2º LP , ATCO RECORDS !.SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON TODAS LAS LETRAS DE LOS TEMAS ETC.... ..COLLECTORS !! ES SIN NINGUNA DUDA UNO DE LOS GRANDES ALBUNES DE LOS 80.. RECOMENDADO PARA SEGUIDORES DE Patti Smith, The Velvet Underground, Lou Reed.TODO UN MONUMENTO DE LA MUSICA PUNK/NEW WAVE.. Dry Dreams de Jim Carroll tiene un estilo similar al de su lanzamiento debut. A pesar de la instrumentación ampliada sugerida por la lista de personal en la portada del álbum, la música aquí sigue siendo generalmente orientada a la nueva onda, despojado y, a menudo impulsada por un ritmo de picazón. Como uno podría esperar del autor de The Basketball Diaries, las letras de Carroll son maravillosamente evocadoras y literarias, para ser contadas favorablemente entre las mejores de la música rock. Paralelos a Lou Reed, Iggy Pop y Patti Smith (este último señalado por incluir guitarrista invitado / co-compositor Lenny Kaye en la pista final) son especialmente notables Carroll vivió una adolescencia marcada por los excesos, el consumo de drogas, la práctica del baloncesto y la poesía. En 1967 publicó su primer libro, “Organic Trains”, al que siguieron otros poemarios en las siguientes décadas. Pero su obra más difundida fueron sus memorias, “The Basketball Diaries”, publicadas en 1978 y en las que relataba su turbulenta adolescencia, en España salió editado en la legendaria colección Star Books. 1978 fue también el año de su debut discográfico, con el álbum “Catholic Boy”. Carroll se acercó a la música cuando Patti Smith lo invitó a que leyese sus poemas en uno de sus conciertos. Animado por Smith, creó la Jim Carroll Band, un grupo punk. A “Catholic Boy” le siguieron “Dry Dreams” (1982), “I Write Your Name” (1984), “Praying Mantis” (1991) y “Pools of Mercury” (1998). También colaboró con otros músicos, como Lou Reed, Boz Scaggs, Ray Manzarek, Pearl Jam, Rancidy Blue Oyster Cult.

Original Sin es un álbum conceptual interpretado por Pandora's Box y producido por Jim Steinman. Fue lanzado el 6 de noviembre de 1989. . Steinman escribió la mayoría del álbum, y por consiguiente, hubo un par de covers. Fue el único álbum del grupo. grandilocuentes composiciones y arreglos, epicas composiciones, el fue el mejor en estos menesteres....preguntale a meat loatf..buscado albun ya que fue su unico albun editado..!! MUY RARA ALBUN, POCAS COPIAS EN EL MERCADO....ORG EDT, CON PRECIOSA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE LOS 2 ENCARTES INTERIORES CON LOS TEXTOS, DATOS ETC....COLLECTORS !! la lista de musicos que aparecen es incrible, como roy bitan de la banda de bruces springteen, todd rundgreen, Ellen Foley, toni levyn de king crimson etc..

ESTUPENDA COPIA EDITADA EN JAPON, SE TRATA DE LA 1ª EDIC COMPLETA Asylum Records – P-8411Y, CON LA DOBLE CARPETA SIN CENSURAR, EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON TEXYTOS EN INGLES Y JAPONES Y TAMBIEN EL OBI ORG QUE RODEA LA CARPETA , TODO EN ESTADO EXC !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! TODO UN DISCAZO.!! ...una de las mejores Boogie Band SUREÑO de los 70`s.. ..con Jay Ferguson PROCEDENTE DE LA BADA SPIRIT.. MUY buenos temas de hardrock y clasicos toques de Southern Rock(sureño)..atencion a las fotografias de la carpeta y tambien en el interior...!! bestiales !!! lp MUY RECOMENDABLE. !!..Jay Ferguson fue todo un personaje... ex -Spirit. y fundador de la banda sureña, jo jo gunne..!!!

SENCACIONAL, COMPLETA y LUJOSA 1ª EDICION USA..IMPECABLE ESTADO, !! MEJOR ESTADO IMPOSIBLE !!! DOBLE ALBUN Y OBRA MAESTRA DEL GENIO !! + GRAN LIBRETO DESPLEGABLE INTERIOR 8 PAGINAS, GRAN PRECIO.!!. "Preferí grabar Big world en directo porque eso le daba mayor espontaneidad. Además, odio los estudios de grabación. Los músicos de hoy pierden la noción de la realidad y el contacto con el público durante las grabaciones en los estudios"."Ahí todo se puede montar y desmontar por pedazos y es más dificil hacer una música que llegue realmente a la audiencia. Esos músicos mantienen una relación mucho más fría con la música. La música la haces para que tu público la escuche, y no debes perder eso de vista".

muy rara y lujosa 1ª edicion orginal editada en JAPON, raro 1º prensaje, 1º sello fantasy records y 1º portada....hay varios reediciones..pero esta es la original !! collectors !! SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, CON DOBLE CARPETA SOLO SE EDITO EN EL MERCADO JAPONES Y PRESENTA IMAGENES DE JOHN TOCANDO...EL TONO DE LAS FOTOS PLATEADO BRILLANTE, UNA MARAVILLA TAMBIEN CONTIENE 2 EXCLUSIVOS LIBRETOS, SOLO TAMBIEN PARA ESTA EDIC. CON FOTOS, DISCOGRAFIA, TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! COLLECTORS ! calificada por todos como una obra maestra, fue el 1º trabajo de joh forgerty en solitario despues de dejar su banda Creedence Clearwater Revival... un albun siempre muy. muy complicado de encontrar..,su estado es exc, gruesa carpeta con señal de desctalogacion y vinilo en increible condicion, impecable !! el álbum fue acreditado a The Blue Ridge Rangers, sin mención al nombre de Fogerty en la portada. Fogerty eligió esta estrategia para distanciarse del legado creado con su anterior grupo, Creedence Clearwater Revival. El álbum está compuesto en su totalidad por versiones de temas tradicionales de country, en las que Fogerty toca todos los instrumentos The Blue Ridge Rangers fue un álbum sorprendente para quienes habían seguido de cerca la carrera del líder de los Creedence, un disco deliberadamente atípico, sin una sola composición original, y centrado en un único idioma musical, el country & western, casi un capricho personal de un tipo enamorado de los sonidos con raíces y cansado de la impostura de las grandes bandas de rock. Sin embargo, escuchado con perspectiva, en ese disco bullen casi todos los ingredientes que aderezaron las grandes obras maestras de su antigua banda, singularmente el memorable Willie and the poor boys: el bluegrass tradicional (“Blue ridge mountain blues”, “Workin’ on a building”), el espíritu de Hank Williams (“Jambalaya”) y Merle Haggard (“Today I started loving you again”), el country-blues de Jimmie Rodgers (California blues”), las baladas vaqueras (“Please, help me, I’m falling”), el country-rock a lo Gram Parsons (“You’re the reason”) e incluso un viejo éxito de 1954 (“Hearts of stone”), catapultado al Top 1 de las listas de R&B por los hoy olvidados The Charms. Canciones oscuras en su mayoría, a buen seguro favoritas de la infancia de John Fogerty, interpretadas con el cariño y la delicadeza que nacen de los recuerdos inocentes. Un suculento pedazo de la herencia musical norteamericana, servido por uno de sus más fieles guardianes.

The John Lennon Collection es el primer álbum publicado tras el asesinato de Lennon el 8 de diciembre de 1980. El álbum incluye varios de los singles del músico y una selección de canciones de sus álbumes en solitario grabados entre 1970 y 1975 para EMI, así como otros temas de su último álbum de estudio, Double Fantasy, publicado por Geffen Records en 1980 TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! Como primera publicación póstuma de Lennon, The John Lennon Collection tuvo reseñas positivas y alcanzó el primer puesto en el Reino Unido Las fotos de la portada y la contraportada de The John Lennon Collection fueron tomadas por Annie Leibovitz el 8 de diciembre de 1980, el mismo día que fue asesinado a las puertas de su hogar por Mark David Chapman. estupenda 1ª edicion org,carpeta sin codigo de barras que contiene el encarte interior con gran fotografia de john tocando sobre la cama y en el otro lado los textos etc..

MUY RARO ALBUN OFICIAL, COLLECTORS, ORG EDT JAPAN 1977 !! SIN DUDA UNO DE SUS DISCOS MAS COMPLICADOS DE ENCONTRAR EN SU COMPLETA Y EDIC JAPONESA EDITADO POR EL SELLO ODEON CON TODOS LOS EXTRAS SE TRATA DE TODA UNA BUENA PIEZA PARA CUALQUIER BUENA COLECCION QUE REUNA RAREZAS Y CURIOSAS EDICIONES CON INFINDAD DE EXTRAS.... POR FIN HEMOS CONSEGUIDO POR 1ª VEZ ESTA MARAVILLA DE EDICION Y ADEMAS SE TRATA DE LA EDIC JAPONESA Y ATENCION ES LA EDIC COMPLETA QUE TAMBIEN MANTIENE EL OBI ORGINAL, HAY ES NADA...VIENE EN UNA SUPER SOLIDA CAJA Y TODA PERFECTA, TODAS LAS ESQUINAS Y CANTOS INTACTOS EN SU INTERIOR CONTIENE LP CON DOBLE CARPETA QUE MUESTRA GRANDES IMAGENES EN TODO EL...TAMBIEN ..LA CURIOSA LICENCIA DE LA BODA CELEBRADA EN GIBRALTAR , SUPER LIBRETO DE 20 PAGINAS CON INFINDAD DE CURIOSA FOTOGRAFIAS DE, ARTICULOS DE PERIODICO, ETC.. , TAMBIEN TIRA DE FOTOS DE FOTOMATON, POSTAL, UN GIGANTE POSTER CON LAS FOTOS DE BODA,, INSERTO CON GRAN FOTO DE PEDZO DE LA TARTA DE LA BODA, DESPEGABLE DE 6 PAGINAS CON ILUSTRACIONES Y FOTOS Y INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC.... Y REPITO TODA LA EDIC ESTA COMPLETA, ESTA COMPROBADO, SIEMPRE COMPLICADO ENCONTRA EDICIONES COMPLETAS, INCLUSO CON EL OBI. TODO EN EXC ESTADO !! SIN DUDA UNA DE LAS MAS CURIOSAS Y COLECCIONABLES EDICIONES QUE HEMOS CONSEGUIDO PODEIS VER ESTE VIDEO QUE OS DEJAMOS, SE TRATA DEL MISMO SEAN LENNON ABRIENDO Y MOSTRANDO TODO LO QUE TRAE LA CAJA, MERECE LA PENA VERLO, LA QUE MUESTRA ES UNA REEDIDON POSTERIOR PERO CONTIENE LO MSIMO QUE LA QUE TE COMENTO AQUI

nada facil de encontrar este 3º albun, uno de sus primeros discos en solitario del gran guitarra john mclaughlin, preciosa e increible 1ª edic. ORIG. usa y 1º prensaje con la fantastica y solida doble carpeta editado por el sello DOUGLAS RECORDS, tambien contiene el encarte interior org color rojo !! TODO EN EXC ESTADO ! ..conozco 5 reediciones con diferentes carpetas..pero esta es la ORIGINAL !! PORTENTOSO INSTRUMENTISTA TANTO CON LA ELECTRICA COMO EN LA ACUSTICA COMO DEMUESTRA EN ESTE ALBUN, increible escucharle tocando con tanta pasion y limpieza en sus notas donde se nota su influencia en la musica india, tambien hay versiones de t. monk, miles davis, chic corea...son 45 mtos qu etd ejaran elado y que espero como ami me paso te metas en la obra de este musico gigantesto, siempre arriesgando y poniendo su alma en todo lo que toca acompañado por BILLY COBHAN, Charlie Haden al bajo, Dave Liebman a los saxos; Jerry Goodman, violín; Airto Moreira, percusión...entre otros. albun usado pero en gran condicion Hay un antes y un después de este disco. Maclaughlin habia prácticamente acabado su experiencia con Miles y su aventura con Tonny Williams y decide abrir nuevos caminos. En la cara A del disco de vinilo original dos largos temas de influencia indu y en la B temas jazzisticos pero en ambos casos con guitarra acústica. Una maravilla. Desde 1971 ha llovido mucho pero el DISCO es hoy mejor que entonces. Luego vendría su revolución con Mahavisnu Orchestra y mas tarde Shakty . Todo esto está en este magnifico álbum. Su influencia en el mundo del world music ha sido total y en el del jazz no digamos. INDISPENSABLE.

MUY RARA Y COLECCIONABLE COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON CONTENIENDO EL POSTER-ENCARTE INTERIOR DE 4 PAGINAS CON GRAN FOTOGRAFIA DE JONNY WINTER TOCANDO, TAMBIEN DISCOGRAFIA CON TEXTOS ETC.... lanzado en 1974 es uno de los mejores de Winter.realmente hace un trabajo encomiable con su trabajo de guitarra, este álbum es notablemente más blues que Still Alive and Well y Johnny Winter And . Los álbumes de Johnny de finales de los años sesenta y principios de los setenta lo consolidaron como un maestro de múltiples géneros, no solo de blues rock, ya que se ramificó en soul, rock, rock psicodélico y blues rock. Este álbum agrega otra a su lista: rock sureño. Saints and Sinners se estrena con el glorioso himno "Stone Country", una pista de rock sureño altamente subestimada, completa con la guitarra que suena Dickey Betts mitico musico como hay pocos guitarra albino..con produccion del gran rick derringer,,escucha. BONEY MARONEY..! o la version del gran allen toussaint, chuck berry y de los rolling..incluso de van morrison...SE PUEDE PEDIR MAS !!!.... se trata de uno de sus albunes mas complicados de encontrar en su 1º edic ..

COMPLETA 1ª EDIC ORG CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS DE LOS HERMANOS EN SU JUVENTUD Y NIÑEZ ALBUN OFICIAL PERO SIEMPRE COMPLICADO DE CONSEGUIR UN GUSTAZO ESCUCHAR A LOS DOS HERMANOS JUNTOS EN VIVO CANTANDO SUS TEMAS FAVORITOS Y QUE LOS FORMO COMO MUSICOS, PURO ROCK N ROLL ACELERADO CON LAS GUITARRA DE JOHNNY Y EL GRAN RICK DERRINGER...PERO TAMBIEN HAY GRANDES BALADAS COMO "You've Lost That Lovin' Feelin'", UN ALBUN DONDE SE NOTA COMO DISFRUTAN ELLOS Y LA AUDIENCIA QUE LOS JALEA CONTINUAMENTE Aunque Edgar y Johnny colaboraron en muchas de las grabaciones del otro, este álbum fue su primer esfuerzo conjunto Esta es una gran actuación en vivo de los hermanos Winter. Se lo están pasando en grande cantando estos viejos clásicos. Su forma de tocar es fenomenal, y la forma en que hablan de un lado a otro mientras juegan es divertida de escuchar. Realmente disfruté escuchando este concierto en vivo porque sus emociones simplemente se desbordan con la música. La última canción, Baby, Whatcha Want Me to Do, es una explosión de once minutos de blues de guitarra de Johnny junto con Edgar, simplemente improvisando como si no hubiera un mañana. Esta canción por sí sola vale la pena la compra de este álbum Together: Edgar Winter and Johnny Winter Live es un álbum de 1976 de los hermanos Johnny Winter (guitarra, voz) y Edgar Winter (saxofón, voz). Lanzado solo tres meses después de Johnny Winter's Captured Live!, está compuesto íntegramente por estándares de rock and roll y soul. Este álbum es una oportunidad para escuchar a The Edgar Winter Group (Edgar en el saxofón, Rick Derringer en la guitarra, Dan Hartman en el piano y Chuck Ruff en la batería) tocando con la banda de Johnny Winter (Johnny y Floyd Radford en la guitarra, Randy Jo Hobbs en el bajo y Richard Hughes en la batería) juntos en un mismo escenario. Fue grabado en el San Diego Sports Arena y en el Swing Auditorium.

MUY RARA 1ª ORIG. EDIT. UK!!, PRECIOSA CARPETA LAMINADA, TODOE N ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE ‎Keith Smith‎‎, un excelente trompetista británico que dirigió ‎‎la Climax Jazz Band‎‎, visitó los Estados Unidos en dos ocasiones separadas durante 1965-1966. En su viaje anterior, grabó seis selecciones con un grupo de pickup encabezado por el legendario clarinetista ‎‎George Lewis‎‎. La visita de 1966 tiene ‎‎a Smith‎‎ sustituyendo al trompetista ‎‎Alvin Alcorn‎‎ en un grupo de gira con el trombonista ‎‎Jimmy Archey‎‎ y el clarinetista ‎‎Darnell Howard‎‎ que era conocido como ‎‎el New Orleans All Stars‎‎. En ambos casos, el estilo melódico y ligeramente primitivo de ‎‎Smith‎‎ encaja bastante bien con las bandas de revival. los fanáticos del jazz de Nueva Orleans disfrutarán de este esfuerzo contagioso.‎

MUY BUSCADA COMPLETA 1ª EDICION ORG ESPAÑOLA Atlantic ‎– HATS 421-81 , 1º LABEL 3 COLORES Matrix / Runout (Side A): HATS 421-81-A1 Matrix / Runout (Side B): HATS 421-81-B1 !!!.. PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMINADA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON TEXTOS, DATOS ETC..Y ATENVION LA AUTENTICA 1ª EDIC EL COLOR DEL ENCARTE ES BLANCO Y NEGRO TODO EN GRAN ESTADO, CARPETA MUY BIEN, SIN DESGASTE ,NI ROCES, NI ESCRITURAS ETC.., VINILO CON ALGUNA SEÑAL DE USO SUPERFICIAL, ESCUCHAADO AL COMPLETO POR MI..TIENE UNA EXC ESCUCHA GENERAL A DESTCAR QUE LOS TITULOS DE LOS TEMAS VIENEN ESCRITOS EN CASTELLANO ( COLLECTORS ! CONTIENE SU CLASICO..Stairway to Heaven ..El masterpiece de la banda. No tiene desperdicio de principo a fin..dificil quedarse con un tema... ..aunque EL QUE PARA MI UNO DE LOS PRIMEROS TEMAS QUE HIZO PEDER LA CABEZA POR ESTOS TIPOS.,,.EL TEMA Rock and Rol que escuchaba una y mil veces con su cara b llamada aqui, cuatro cañas.... SE PUDE CANTAR Y TOCAR MEJOR...??.. pero todo el albun es un monumento a la musica, a la produccion a la composicion y a la historia de una banda inmensa.. que a marcado a todo el mundo.. No habra que decirlo una vez mas..pero lo dire...Es Un disco imprescindible para cualquier fan del Rock que se precie.. !!!         

SIEMPRE MUY BUSCADO DOBLE ALBUN DE LED ZEPPELIN QUE FUE UNA DE SUS MAS GRANDES OBRAS ESTUPENDA Y LUJOSA1ª EDICION ORG EDITADA EN JAPON.SWAN SONG P55445N.!!!..PRESENTA SUPER DOBLE CARPETA CON LOS RELIVES Y TEXTURA ORGINAL Y POR SUPUESTO CONTIENE EL BONITO LIBRETO INTERIOR A COLOR DE 8 PAGINAS,CON CURIOSA FOTOGRAFIAS. Y TAMBIEN CURIOSA HOJA INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES, FOTOS..ETC... SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA...COLLECTOR !!... Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. TODO EN GRAN CONDICION, CARPETA SIN ROCES NI DEGASTES, TODOS LOS CANTO EXC, Y LOS 2 VINILOS EN EXC CODICION, GRAN COPIA !! COLLECTORS !! Led Zeppelin - Soundtrack From The Film The Song Remains The Same SWAN SONG P55445N Japón

OMPLETA 1ª ORG EDT USA, CONTIENE EL INSERTO INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC...TODO EN EXC ESTADO ! fue su 2º ALBUM oficial !!! leon russell lo graba despues de su gran gira con la banda Mad Dogs & ingleses de Joe Cocker, una maravilla mas para todos sus seguidores, el fue un gran compositor, cantante y pianista pero ademas aqui ofrece estupendas versiones de dylan y george harrison ES IMPOSIBLE TENER MEJOR BANDA DE ACOMPAÑAMIENTO !!...rodeado por musicos increibles como: ..don preston,carl radle,jesse davis,jim keltner,barry beckett,jimmy johnson,chris staiton..etc.. es una de los mas curiosos personajes que as escuchado,veterano en mil batallas como sesionero,compositor y productor de lujo..LOS ES Y LO A HECHO TODO EN LA MUSICA..aqui tienes uno de sus mejores albunes. he disfrutado como un bellaco con este álbum llamado "Leon Russell & The Shelter People" publicado en el año 1971. Un clásico instantáneo desde el mismo momento que cae entre tus manos dejándote una cara de bobo por no haber escuchado semejante trabajo antes. No deja de ser curioso que a veces malgastes tiempo con discos irregulares y con poca sustancia para desperdiciar obras de arte en el caso que nos ocupa hoy, pero bueno, creo que esto nos pasa a todos de una manera u otra ¿no? La verdad es que el sonido lleno de blues, soul, rock o country de este pianista me ha entrado como un tiro, con unas referencias que van desde los Stones, los aires sureños de Allman Brothers Band o las primeras obras de Elton John. Con este último va a sacar un disco conjunto que verá la luz dentro de unas semanas que promete bastante. Esta maravilla empieza de la mejor manera posible con el temazo del disco como es "Stranger in a strange land", que me llegó incluso a obsesionar escuchándola varias veces seguidas con un estribillo irresistible to the max. La sigue otra exquisitez como "Of Thee I sing", con su piano en primer plano marcando un ritmo endiablado que no te suelta en ningún momento. La tercera propuesta "A hard rain is gonna fall", de Dylan, es más que convincente al igual que la más bluesera "It takes a lot to laugh, it takes a train to cry". Por la mitad del camino nos llega un rock'n'roll como "Crystal closet queen" para mover las caderas sin parar y una de sus canciones más famosas como es "Alcatraz" que machaqué tantas veces con los escoceses Nazareth. "The ballad of mad dogs and englishmen", con unos arreglos fantásticos, y "Sweet Emily", son las piezas más íntimas y emotivas pero también dejan su sello de calidad. Cierra este álbum un tema psicodélico de George Harrison en la más pura tradición del fallecido ex Beatle. En definitiva, una obra muy completa que me dejó un sabor de rechupete y que esconde tras de sí un músico de una calidad incuestionable con una carrera a tener muy en cuenta . Personnel includes: Leon Russell (vocals, piano); Don Preston, Carl Radle, Chuck Blackwell, Chris Stainton, Jim Price, Jim Keltner, Jesse Ed Davis, Jim Gordon El segundo álbum de Leon Russell, LEON RUSSELL & THE SHELTER PEOPLE, tiene la sensación de un divertido road show. De hecho, muchos de los músicos que aparecen aquí habían estado de gira bajo la dirección de Russell como la banda de apoyo de Joe Cocker, Mad Dogs & Englishmen (un hecho que se relata en este álbum en 'The Ballad of Mad Dogs and Englishmen'). El álbum original estaba compuesto por ocho originales de Russell, dos versiones de Bob Dylan y una canción de George Harrison (una versión increíble de 'Beware of Darkness'). El set tiene un ritmo para mover y bailar a los oyentes. Además, LEON RUSSELL & THE SHELTER PEOPLE cuenta con algunas de las mejores secciones rítmicas, solistas y cantantes de coro de la época.

EXC Y COMPLETA MUY RARA Y COLECCIONABLE EDICION PROMOCIONAL, LABEL BLANCO, 1ª EDIC. ORG JAPAN, SOLIDA Y GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR !! TODO EN EXC CONDICION fue su 3º albun editado y uno de sus mas emblematicos trabajos, quiza su discos de mas exito....ademas de ser el 1º que compre para mi coleccion..tiene un sorprendente comienzo y temas ya clasicos de leon russell como: Tight Rope" y "This Masquerade Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. UN ALBUN DONDE SE REUNE EL ROCK Y LA SICODELIA DE MANERA MUY ORIGINAL Y SIEMPRE PERSONAL DE TODO UN PERSONAJE Y GRAN AUTOR En una reseña para Allmusic, el crítico Stephen Thomas Erlewine llamó a 'Tight Rope', la canción de apertura, 'una excelente introducción a un álbum deslumbrante y fascinante' y dijo que el álbum 'consolida sus dos extremos, ofreciendo un lado de raíces bastante directas rockean antes de profundizar de cabeza en una psicodelia retorcida en el segundo lado '. LE ACOMPAÑAN MUSICOS GENIALES COMO: DON PRESTON, CARL RADLE, JIM KELTNER...ETC excepcional disco que ni el propio Russell pudo igualar en el resto de su discografía?. Emocionante, introspectivo, deprimente, pero también vital, todo va encajando a la perfección en él. Es una de esas grabaciones irrepetibles que se hicieron en los primeros 70 Clásico entre los clásicos e ideal para escuchar a altas horas de la noche cuando los comunes reposan, acompañándose de un fuerte orujo y cerveza bien fría. Además cuenta con un sonido excepcional.