Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

Double Trouble es uno de los discos más interesantes de la etapa clásica de Gillan, publicado por Virgin en octubre de 1981. Es, además, un álbum especialmente atractivo para coleccionistas porque se trata de un doble LP que combina material de estudio con grabaciones en directo. A DESTACAR LA GUITARRA DEL GRAN Janick Gers, MAS TARDE MIEMBRO DE IRON MAIDEN MARAVILLOSA Y LUJOSA 1ª ORG EDIT. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC... SUPER DOBLE Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTA PRACTICAMENTE IMPECABLE ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. El disco representa un momento de transición. Después de la salida de Bernie Tormé, aparece por primera vez Janick Gers en un álbum de Gillan, antes de convertirse años después en miembro fundamental de Iron Maiden La cara de estudio tiene un sonido algo más pulido y accesible que Future Shock, pero mantiene la potencia del hard rock de Gillan. Destacan especialmente: “I'll Rip Your Spine Out” – comienzo contundente y agresivo. “Restless” – uno de los temas más directos y pegadizos. “Men of War” – probablemente uno de los grandes momentos del álbum. “Sunbeam” – magnífica guitarra de Janick Gers y uno de los temas más logrados. “Nightmare” – composición de Colin Towns con un carácter más oscuro. “Life Goes On” – excelente combinación de melodía y dramatismo. “Born to Kill” – casi diez minutos y uno de los momentos más ambiciosos del disco.

este es uno de los mejores álbunes de Gillan. Clase, estilo y poder. Una gran escucha de principio a fin MARAVILLOSA Y LUJOSA ORG EDIT. EDITADA EN JAPON CON SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA CON GRAN ILUSTRACION Y EN EL INTERIOR GRAN FOTOGRAFIA DE TODA LA BANDA, ESTA EDIC JAPONESA CONTIENE 2 EXCLUSIVOS INSERTOS, CADA UNO DE 4 PAGINAS CON INFINIDAD DE CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC... UNA MARAVILLA DE EDICIO,TODO EN EXC CONDIICON ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Las primeras ediciones británicas de Virgin Records (V2196) con carpeta desplegable son especialmente apreciadas. También tienen gran interés las primeras ediciones japonesas, conocidas por su excelente calidad de prensado y sonido. Conclusión: Future Shock es, junto con Glory Road, la obra cumbre de Gillan y uno de los grandes discos del hard rock británico de los años ochenta. Para muchos aficionados es el mejor trabajo de Ian Gillan fuera de Deep Purple y una pieza imprescindible en cualquier colección de vinilos de hard rock. Future Shock es el cuarto álbum de estudio de Gillan y está considerado como uno de los mejores trabajos de la banda. Alcanzó el n.º 2 en la lista de álbumes del Reino Unido, la posición más alta conseguida por el grupo. El título está inspirado en el famoso libro Future Shock de Alvin Toffler. La edición original en vinilo incluía una espectacular carpeta desplegable (gatefold) con ilustraciones de Alan Daniels, muy apreciada por los coleccionistas. Este fue además el último álbum grabado con el guitarrista Bernie Tormé, quien abandonó la banda durante la gira y fue sustituido por Janick Gers, futuro miembro de Iron Maiden. El sencillo "No Laughing in Heaven" se convirtió en uno de los temas más populares del grupo gracias a su mezcla de humor británico, virtuosismo instrumental y un estribillo muy pegadizo. Crítica Valoración: ★★★★★ (9,5/10) Future Shock representa el momento de mayor inspiración de Gillan. La banda consigue un equilibrio perfecto entre la energía del hard rock, la contundencia del heavy metal de principios de los ochenta y un refinamiento compositivo poco habitual en el género. Ian Gillan ofrece una de las mejores interpretaciones vocales de su carrera fuera de Deep Purple. Su registro pasa con naturalidad de la agresividad de "Future Shock" a la ironía de "No Laughing in Heaven" o la sensibilidad de "If I Sing Softly". Bernie Tormé aporta un estilo guitarrístico muy personal: menos basado en la velocidad que otros guitarristas de la época, pero con enorme personalidad, abundante feeling y riffs memorables. Colin Towns, por su parte, enriquece el sonido con teclados que nunca eclipsan la fuerza de las guitarras. La producción mantiene un sonido potente, directo y muy orgánico, característico del hard rock británico de comienzos de los años ochenta. Más de cuatro décadas después sigue sonando sorprendentemente fresco. Lo mejor Excelente interpretación vocal de Ian Gillan. Uno de los mejores trabajos de Bernie Tormé. Gran equilibrio entre melodía y potencia. Producción muy natural. Álbum muy homogéneo, sin temas de relleno.

GRAN RABAJO DEL QUE FUE SU 3º ALBUN OFICIAL PUBLICADO EN 1978 POR EL SELLO ISLAND RECORDS – ILPS 9511 IMPECABLE EDIC ORG, 1º PRENSAJE UK CONTENIENDO EL ORG ENCARTE Scarabus es, en mi opinión, el álbum más equilibrado y accesible de la etapa Ian Gillan Band Lo más interesante del disco es precisamente esa contradicción: Ian Gillan canta como una auténtica estrella de hard rock La guitarra de Ray Fenwick, los teclados de Colin Towns, el bajo de John Gustafson y la batería/percusiones de Mark Nauseef crean un sonido lleno de cambios rítmicos, síncopas y detalles Los mejores momentos “Scarabus”: excelente tema de apertura, extraño, rítmico y con una melodía vocal muy característica de Gillan. Su importancia aumentaría años después, ya que Gillan reutilizó parte de su melodía vocal en “Disturbing the Priest”, de Born Again de Black Sabbath “Poor Boy Hero”: más directo y accesible, con un aire de rock clásico. “Mercury High”: probablemente uno de los temas más rockeros del álbum, con un riff muy reconocible. “Mad Elaine”: otro de los grandes momentos, con una estructura muy dinámica. “Country Lights”: una pieza más melódica y relajada que aporta variedad al conjunto.

GENIAL 1º albun en solitario..SIEMPRE BUSCADO DEBUT DEL LIDER DE THE MOTT THE HOOPLE POR LOS BUENOS PALADARES DEL ROCK Y DEL GLAM.. .....RECOMENDADO !!!... EXC 1ª EDIC ORG CONTENIENDO EL GRUESO ENCARTE INTERIOR CON PRECIOSAS ILUTRACIONES COMO EN SU PORTADA VINILO EN EXC ESTADO, CARPETA PRESENTA ROTURA todo un verdadero icono del glam rock..acompañado de su inseparable amigo el guitarra Mick Ronson, considerado por toda la critica como una obra maestra, ES UN TIPO MUY ESPECIAL,UN SUPERVIVIENTE DE MIL BATALLAS Y QUIZA TAMBIEN UNO DE LOS MAS BRILLANTES PERDEDORES DEL ROCK. EL REPRESENTA LA ESENCIA DEL AUTENTICO GLAM, DEL SABER DE UN TRABAJADOR NATO A LA HORA DE CONSTRUIR BUENO TEMAS HECHOS CON DELICADEZA Y MAESTRIA Y SI LE ACOMPAÑA Mick Ronson TODO SE CONVIERTE EN UNA OBRA MAESTRA. En marzo de 1975, junto con Mick Ronson, saca el álbum Ian Hunter, entrando la canción "Once Bitten Twice Shy" en el Top 40 de las listas británicas. Después Hunter y Ronson dejaron de trabajar juntos, debido a la negativa de Hunter de tratar con el que era representante de Ronson, Tony DeFries Primer disco en solitario del rockero neoyorquino tras la disolución del grupo que lo hizo famoso, conocido y parte del mundo de la Música, los míticos Mott The Hoople. Un compendio de canciones de un muy buen rock'n'roll, con ese toque de la ciudad que ha visto de todo y que aún puede ver más, un músico que se paseaba un poco hastiado por la falta de éxito a nivel de ventas y que inició la aventura en solitario de la mano de su talento y un amigo y colega que lo acompañó hasta que se le acabó la batería, el único y maravilloso Mick Ronson, un guitarrista fabuloso, importantísimo en la obra y carrera de Hunter. El disco es un intento de adentrarse en las entrañas del Rock más clásico, un pedazo de lo que su cabeza hervía plasmado en una obra honesta, con todos los ingredientes del buen rock'n'roll. El propio Ian Hunter se encarga de la voz solista, las guitarras, piano y armónica, aparte de ser el escritor y co-productor de todas las canciones, un músico completo, único y que en silencio se ha labrado una tremenda carrera a base de saber qué hacer y hacerlo bien. Junto a él uno de mis iconos, la excitación cuando ataca las seis cuerdas con ese toque tan particular y único, Mick Ronson, excepcional en las guitarras además de encargarse de los teclados y el bajo, y ser co-productor del disco. Geoff Appleby en el bajo y voces y Dennis Elliott en la batería completan los músicos integrantes del álbum, con la colaboración al piano de Pete Arnesen. Ocho canciones que marcan el estilo propio y definido de este rockero que no pretende nada más que eso, hacer Rock, buena Música con temas clásicos creados en la base de toda la vida. Este su primer disco nos deja una de sus piezas más celebradas, la preciosa "Once Bitten Twice Shy", un clásico de su repertorio hasta nuestros días, como la tremenda balada que es "Boy", donde su composición al piano y la voz desgarrándose nos lleva hasta muy arriba, 8'52'' de pura magia. Cuando toca la fibra suele estar brillante, y "3.000 Miles From Here" es un buen ejemplo, o la tremenda "It Ain't Easy When You Fall Shades Off" 5'45'' de preciosa melodía, pero como rockero se parte el cobre, y "I Get So Excited" es un buen ejemplo de ello. Un ejemplo de cómo hacer Música cuando alguien ama esto y tiene talento, un precioso disco que no será la joya de la corona, pero que para sí quisieran muchos, y el comienzo en solitario de la aventura de un músico apasionante. La portada, un precioso collage que merece la pena retener.

SU MEJOR ALBUN, CON SU GRAN EXITO JUST ILLUSION TODO UN HITO EN LAS PISTA DE BAILE, QUE TAMBIEN CONTIENE OTROS GRADE TEMAZOS COMO Music and Lights", "Heart and soul" o "Changes", además de varias baladas como "In the heat of the night", etc. UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA, PERFECTA PRODUCCION Y COMPOSICIONES..El funk de los 80 suena como nos gusta. Bajo, piano, buena batería y una voz fina y potente ¡El disco definitivo de principios de los 80, cuando los adolescentes de esa época irrumpieron en las pistas de baile! En cuanto al sonido y las canciones, IMAGINATION había logrado con este disco un hito en términos de producción de estudio secuenciada y para ese momento única, que estaba a años luz de todas las demás. ¡Yo mismo estaba en el negocio en ese momento y sé de lo que estoy hablando! Esta increíble línea de bajo en prácticamente todas las canciones, la excelente voz, la primera caja de ritmos de estudio utilizada casi a nivel digital junto con los maravillosos coros hacen de este disco un monumento de la música de pista de baile hasta el día de hoy. In the Heat of the Night es el segundo álbum de estudio de la banda británica de soul/dance Imagination, In the Heat of the Night fue el álbum más exitoso de Imagination, alcanzando el número 7 en el Reino Unido. "Just an Illusion" fue el sencillo más alto del grupo, alcanzando el número 2 (mantenido fuera del primer lugar por "Seven Tears" de la Goombay Dance Band), y también llegando al top 10 en varios otros países de Europa Occidental y Escandinavia. Fue versionada por Destiny's Child en su álbum homónimo y Mariah Carey sampleó esta canción para su éxito "Get Your Number" en su álbum de 2005 The Emancipation of Mimi. "Music and Lights" fue otro éxito en el top 5 del Reino Unido, y "In the Heat of the Night" y "Changes" también entraron en las listas.

EXC 1ª ORIG. EDIT. USA , GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, DATOS ETC.. una de los musicos que mas me a marcado como pocos y que desde siempre lo seguido..por cierto como se hecha en falta a este verdadero heroe de este negocio donde el no paro de crear, siempre con riesgo, originalidad, transmition emocion en toda su obra aqui tienes una prueba de que ofrece jack bruce, un disco intimo y personal, su mundo particular esta retratado aqui con esa ternura y a la vez melancolia que a mi me engancho.. no es un gran cantante...pero nadie canta como el..quiero decir que, que importa si te atraviesa su musica..ese modo de alargar las notas de casi gritar..bien..el disco es una maravilla desde luego donde ademas brilla el guitarra steve hunter pocos tipos an pasado por la musica mas inquietos..desde el blues al jazz, a la musica esperimental, tocando con todo aquel que los llmara y que quisiera a un musico siempre solvente y ..maldita palabra..autentico, si asi es ..sus discos son toda una leccion y un aprendizage para mi..atraves de el he descubierto musica y musicos que ya son parte de mi... Out of the Storm es el cuarto álbum de estudio del músico escocés Jack Bruce . Fue el primer esfuerzo en solitario de Bruce en más de tres años y fue grabado y lanzado en 1974, tras la disolución del trío de poder West, Bruce y Laing . [riginalmente Bruce había querido titular el álbum Into The Storm pero, según Bruce, "no pudimos encontrar ningún clima tormentoso. Nos dimos por vencidos y en su lugar encontramos un poco de madera". El álbum fue grabado en gran parte en Los Ángeles y San Francisco por sugerencia del ingeniero Andy Johns, quien, según Bruce, creía que el problema con el trabajo anterior de Bruce era que "trabajaba (con) demasiados muchachos británicos y necesitabas trabaja con grandes jugadores de sesión estadounidenses y podrías hacer un álbum en diez días " Bruce grabó el álbum mientras aún era adicto a la heroína (lo que contribuyó a la disolución de West, Bruce y Laing). Según Pete Brown, compañero de composición de Bruce, la banda ingirió PCP durante una sesión y "todos estaban abrazados caminando por el suelo: Bobby Keys, Jim Keltner, Andy Johns y Jack. Alguien dijo: 'No dejen ir'. de mí o voy a flotar hacia el espacio '". El continuo y fuerte uso de drogas interfería periódicamente con la finalización del álbum

ESTUPENDA Y LUJOSA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON, 1º PRENSAJE, SIEMPRE MUY COMPLICADO CONSEGUIR LA EDIC USA COMPLETA Y EN ESTADO EXC ! COLLECTORS ! PRECIOSA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE TODOS LOS EXTRAS !! INSERTO INTERIOR DE 4 PAGINASCON FOTOS Y CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES... Y ATENCION !! TAMBIEN CONTIENE EL GRAN LIBRETO DE 8 PAGINAS A COLOR CON FANTASTICAS Y RARAS FOTOGRAFIAS DE JACKSON SU BANDA Y FAMILIA , TODA UNA MARAVILLA DE PRESENTACION Y ALBUN POR SUPUESTO UN ALBUN IMPRESCIDIBLE PARA CUALQUIER FAN COMO YO DE ESTE GENIO,  SOLO LAS EDICIONES EN VINILO PUEDEN OFRECER ESTA MARAVILLA DE EDICION ..!!! uno de sus discos fundamentales...con su clasico..STAY...!!! TODO EN ESTADO IMPECABLE, SIN DUDA NUESTRA MEJORE COPIA HASTA LA FECHA Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Con canciones temáticas sobre la vida en la carretera, todo el álbum fue grabado en gira, ya sea en vivo en el escenario, o en lugares asociados con giras, como entre bastidores, en autobuses turísticos o en habitaciones de hoteles. Lanzado en 1977, el álbum alcanzó el # 3 en la lista de Billboard Pop Albums en 1978 y se mantuvo en las listas durante 65 semanas. El sencillo de la canción principal, " Running on Empty ", alcanzó el puesto # 11 y el sencillo de seguimiento, " The Load-Out " / "Stay", alcanzó el puesto 20 en la lista Billboard Pop Singles. El álbum recibió dos nominaciones a los premios Grammy en 1979: una para el álbum del año y la otra para Pop Male Vocal Performance por la canción "Running on Empty"

COMPLETA 1ª EDIC ORG JAPAN + LIBRETO 8 PAG CON FOTOSM TEXTOS, DATOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN ESTADO EXC !! MAESTRO DE LA GUITARRA Y EL QUE MEJOR PUNTEA EN EL ROCK... .. A DESTACAR LA GRAN VERSION DEL CLASICO DE  Curtis Mayfield PEOPLE GET READY CON LA VOZ DE SU VIEJO AMIGO DE MIL BATALLAS ROD STEWART QUE BORDA EL TEMA... Hay OTRA JOYA MAS A DESTCAR EL TEMAZO You Know You Know"..MARCA DE LA CASA..GENIAL !! FUE la primera una reunión con el cantante Rod Stewart (desde el Jeff Beck Group ) El álbum es único para Beck en el sentido de que está compuesto principalmente de canciones con voces, excepto por dos instrumentales en forma de 'Escape' y 'You Know, We Know', escritos por sus antiguos colaboradores Jan Hammer y Tony Hymas respectivamente. Flash fue producido por Nile Rodgers. Tal fue el deseo de la compañía discográfica de grabar un álbum exitoso, Beck se encontró cantando inusualmente en 'Get Workin '' y 'Night After Night', ante la insistencia de Rodgers. ['Ambicioso' y 'People Get Ready' presentan una rara instancia de Beck interpretando a un Jackson Solista en lugar de su habitual Fender Stratocaster.

MUY RARA EDIC. EDITADA EN JAPON CON PRECIOSA 1ª CARPETA TEXTURADA SIN CODIGOS DE BARRA IMITANDO PIEL RUGOSA, TAMBIEN ESTA EDIC CONTIENE E EL ENCARTE INTERIOR CON GRAN FOTO DE JEFF PORTANDO SU GUITARRA Y TAMBIEN CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS EXLUSIVO CON FOTOS, DISCOGRAFIA Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! TODO EN EXC ESTADO !!! EXQUISITO rock - fusion. CON LA BATERIA DEL GRAN Simon Phillips. ES TAN GRANDE BECK QUE YA SE TENIAN QUE HABER QUEMADO MILLONES DE GUITARRAS DE MILLONES DE GUITARRISTAS QUE LO IMITAN, PERO ESO NO ES LO MALO..LO MALO ES IMITARLO MAL... TAN BUENO COMO RESERVADO MUSICO DEDICADO TODA SU VIDA A TOCAR Y CREAR..SIEMPRE POR DELANTE DE LOS TIEMPOS Y CON UNA HONESTIDAD YA EXTINGUIDA HOY EN DIA. El álbum muestra el cambio estilístico de Beck hacia el rock instrumental, al tiempo que conserva en gran medida los elementos de fusión de jazz de sus dos lanzamientos anteriores, Blow by Blow (1975) y Wired (1976). Star Cycle' se utilizó durante varios años como tema principal de Mid-South Wrestling en los Estados Unidos y del programa de música británico The Tube; 'The Pump' apareció en la película de 1983 Risky Business; 'Too Much to Lose' es una versión instrumental de una canción compuesta por el teclista Jan Hammer que apareció originalmente en el álbum de 1977 de Jan Hammer Group, Melodies.

COMPLETA 1ª ORIG. EDIT. USA, DOBLE LP CON DOBLE CARPETA CON TODOS LOS RELIVES Y SIN CODIGOS DE BARRA ESTA EDIC USA TAMBIEN CONTIENE LOS DOS ORG ENCARTES CON CURIOSAS FOTOS DE LA BANDA ETC... TODO EN EXC ESTADO !! ESTE DOBLE ALBUN PRESENTA 18 TEMAS BASICOS Y FUNDAMENTALES DE LA BANDA Y DEL ROCK EN UN GRAN CONCIERTO DONDE DEMUESTRAN QUE LOS JETHRO TULL FUERON UNA FORMACION MUY ORIGINAL Y DIFERENTES AL RESTO DE LOS GRUPOS..Y POR LO TANTO CREARON UNA LEGION DE SEGUIDORES INCOMBUSTIBLES QUE HASTA HOY EN DIA LOS SIGUEN COMO A POCAS BANDAS,

PRECIOSA 1ª EDIC ORIGINAL USA,BONITA ILUSTRACION EN CARPETA , ESTE 1º PRESS CONTIENE TAMBIEN EL ENCARTE INTERIOR, ..!!... COLLECTORS...TODO EN EXC ESTADO !! Sin Peter-John Vettese (Ian Anderson se hizo cargo de los sintetizadores), y con la guitarra eléctrica de Martin Barre como centro de atención, el álbum fue un gran éxito, tanto de crítica como comercialmente, y llegó a ganar el premio Grammy de 1989 por la mejor interpretación de hard rock o metal, derrotando, contra todo pronóstico, a los favoritos, Metallica y su álbum ...And Justice for All. El premio fue particularmente controvertido, ya que muchos no consideran que Jethro Tull sea una banda de hard rock, y mucho menos de heavy metal. El hecho adicional de que ésta fuera la primera ocasión en que se entregaba un Grammy de heavy metal, fue visto como un insulto para los fanáticos del género. Tal vez como consecuencia de esto, desde entonces se entregaron Grammys para bandas de heavy metal y hard rock por separado. Por recomendación de su mánager, ninguno de los integrantes del grupo había asistido a la ceremonia, pues parecía que no tenían posibilidades de ganar. Afortunadamente para ellos, ya que apenas fueron anunciados como ganadores, parte de la audiencia abucheó el resultado. La banda, como consecuencia de las críticas, respondió lanzando un anuncio en una revista musical británica en el que se decía: «The flute is a heavy, metal instrument!» (traducido: «¡La flauta es un instrumento de metal pesado!»). El estilo de Crest of a Knave ha sido comparado con el de Dire Straits, en parte porque Anderson había perdido gran parte de su registro vocal tras una complicada operación de garganta.

 El disco comienza con un temazo llamado "Beastie",que se inicia con unos hipnóticos teclados que dan la entrada a la precisa y maravillosa voz de Ian Anderson.El estribillo es repetitivo,algo que favorece que se te quede grabado en la cabeza y no te olvides de la melodía.El solo de guitarra es corto pero efectivo.Es una canción muy buena. completa 1ª edic. org usa, contiene el encarte interior con los textos etc.....!!..!..gran diseño de carpeta TODO EN ESTADO EXC,

 El disco comienza con un temazo llamado "Beastie",que se inicia con unos hipnóticos teclados que dan la entrada a la precisa y maravillosa voz de Ian Anderson.El estribillo es repetitivo,algo que favorece que se te quede grabado en la cabeza y no te olvides de la melodía.El solo de guitarra es corto pero efectivo.Es una canción muy buena. completa 1ª edic. org usa, contiene el encarte interior con los textos etc.....!!..!..gran diseño de carpeta TODO EN ESTADO EXC,

estupenda y muy rara 1ª edicion original con el encarte interior plateado que contiene los textos de los temas..etc...y el 1º label chrysalys color verde,   todo en gran condicion !! Sin duda, uno de los más coloridos álbumes de Jethro Tull, mucho atractivo para los aficionados de Gentle Giant: violines, acordeones, guitarra eléctrica son sólo algunos de los sonidos únicos agitaron juntos en este gran guiso. De hecho, este podría ser el más musicalmente ambicioso de los álbumes Tull, War Child es el séptimo álbum de la banda de rock Jethro Tull, que fue grabado y lanzado en 1974. Una vez finalizada la experiencia de "Thick as a brick" (1972) y "A passion play" (1973), Ian Anderson, líder de Jethro Tull, decidió volver al concepto básico de canción (temas relativamente cortos con estructuras relativamente comunes). Originalmente la música de este disco estaba destinada a ser la banda de sonido de una película. Es por eso que terminó siendo un álbum pseudo-conceptual. Siguiendo con el hábito de incorporar al grupo instrumentos extraños al mundo del rock, Anderson decide incorporar un acordeón, que toma un gran protagonismo en el disco y se transforma en la característica más distintiva de esta placa. Las canciones no se alejan demasiado del sonido característico del grupo, que mezclaba Folk inglés con rock duro. Además del acordeón, vale destacar el trabajo de David Palmer con los arreglos de cuerdas, que si bien Jethro Tull ya los venía implementando desde Aqualung, en War Child se convierten en una de las piedras fundamentales. Uno de los temas más destacables es War Child, un tema realmente hermoso, que desborda de arreglos y pequeños detalles que la convierten en una pequeña obra maestra, en donde sobresalen muchísimo el piano de John Evans, los arreglos de cuerdas de Palmer, y los saxofones brillantemente incorporados por Anderson. Queen and country y Sealion son las canciones más enérgicas del disco, con estupendos arreglos de acordeón y de cuerdas, aparte de la filosa guitarra de Martin Barre, que desborda de energía. Skating away on the thin ice of the new day es una preciosa canción acústica al estilo Thick as a brick, que no cuesta mucho entender por qué se convirtió en el tema más recordado del disco. A pesar de la simpleza que envuelve a este tema, los inacabables detalles de acordeón, xilófono, cuerdas y percusión, lo convierten en una sofisticada pieza. Inicialmente, War Child iba a acompañar un proyecto cinematográfico y estaba planeado como doble LP, pero no se encontró ningún estudio que quisiera producir el film y se reconvirtió en un único disco de 10 canciones. El film estaba concebido como una comedia negra sobre una adolescente que, en su vida celestial conocería a personajes basados en Dios, San Pedro y Lucifer (retratado con un hombre de negocios). Tres canciones, "Only Solitaire", "Bungle in the Jungle" y "Skating Away on the Thin Ice of the New Day", fueron descartadas de las sesiones de grabación entre 1972-1973 para el que iba a ser continuación del álbum Thick As a Brick. "Two Fingers" es una readaptación de "Lick Your Fingers Clean", un tema que fue descartado inicialmente en la sesiones de grabación del álbum Aqualung. El disco llegó al segundo puesto en la lista de ventas de álbumes pop de Billboard.

EXC 1ª EDIC. ORIG DE SU 2º LP , ATCO RECORDS !.SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON TODAS LAS LETRAS DE LOS TEMAS ETC.... ..COLLECTORS !! ES SIN NINGUNA DUDA UNO DE LOS GRANDES ALBUNES DE LOS 80.. RECOMENDADO PARA SEGUIDORES DE Patti Smith, The Velvet Underground, Lou Reed.TODO UN MONUMENTO DE LA MUSICA PUNK/NEW WAVE.. Dry Dreams de Jim Carroll tiene un estilo similar al de su lanzamiento debut. A pesar de la instrumentación ampliada sugerida por la lista de personal en la portada del álbum, la música aquí sigue siendo generalmente orientada a la nueva onda, despojado y, a menudo impulsada por un ritmo de picazón. Como uno podría esperar del autor de The Basketball Diaries, las letras de Carroll son maravillosamente evocadoras y literarias, para ser contadas favorablemente entre las mejores de la música rock. Paralelos a Lou Reed, Iggy Pop y Patti Smith (este último señalado por incluir guitarrista invitado / co-compositor Lenny Kaye en la pista final) son especialmente notables Carroll vivió una adolescencia marcada por los excesos, el consumo de drogas, la práctica del baloncesto y la poesía. En 1967 publicó su primer libro, “Organic Trains”, al que siguieron otros poemarios en las siguientes décadas. Pero su obra más difundida fueron sus memorias, “The Basketball Diaries”, publicadas en 1978 y en las que relataba su turbulenta adolescencia, en España salió editado en la legendaria colección Star Books. 1978 fue también el año de su debut discográfico, con el álbum “Catholic Boy”. Carroll se acercó a la música cuando Patti Smith lo invitó a que leyese sus poemas en uno de sus conciertos. Animado por Smith, creó la Jim Carroll Band, un grupo punk. A “Catholic Boy” le siguieron “Dry Dreams” (1982), “I Write Your Name” (1984), “Praying Mantis” (1991) y “Pools of Mercury” (1998). También colaboró con otros músicos, como Lou Reed, Boz Scaggs, Ray Manzarek, Pearl Jam, Rancidy Blue Oyster Cult.

Original Sin es un álbum conceptual interpretado por Pandora's Box y producido por Jim Steinman. Fue lanzado el 6 de noviembre de 1989. . Steinman escribió la mayoría del álbum, y por consiguiente, hubo un par de covers. Fue el único álbum del grupo. grandilocuentes composiciones y arreglos, epicas composiciones, el fue el mejor en estos menesteres....preguntale a meat loatf..buscado albun ya que fue su unico albun editado..!! MUY RARA ALBUN, POCAS COPIAS EN EL MERCADO....ORG EDT, CON PRECIOSA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE LOS 2 ENCARTES INTERIORES CON LOS TEXTOS, DATOS ETC....COLLECTORS !! la lista de musicos que aparecen es incrible, como roy bitan de la banda de bruces springteen, todd rundgreen, Ellen Foley, toni levyn de king crimson etc..

ESTUPENDA COPIA EDITADA EN JAPON, SE TRATA DE LA 1ª EDIC COMPLETA Asylum Records – P-8411Y, CON LA DOBLE CARPETA SIN CENSURAR, EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON TEXYTOS EN INGLES Y JAPONES Y TAMBIEN EL OBI ORG QUE RODEA LA CARPETA , TODO EN ESTADO EXC !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! TODO UN DISCAZO.!! ...una de las mejores Boogie Band SUREÑO de los 70`s.. ..con Jay Ferguson PROCEDENTE DE LA BADA SPIRIT.. MUY buenos temas de hardrock y clasicos toques de Southern Rock(sureño)..atencion a las fotografias de la carpeta y tambien en el interior...!! bestiales !!! lp MUY RECOMENDABLE. !!..Jay Ferguson fue todo un personaje... ex -Spirit. y fundador de la banda sureña, jo jo gunne..!!!

SENCACIONAL, COMPLETA y LUJOSA 1ª EDICION USA..IMPECABLE ESTADO, !! MEJOR ESTADO IMPOSIBLE !!! DOBLE ALBUN Y OBRA MAESTRA DEL GENIO !! + GRAN LIBRETO DESPLEGABLE INTERIOR 8 PAGINAS, GRAN PRECIO.!!. "Preferí grabar Big world en directo porque eso le daba mayor espontaneidad. Además, odio los estudios de grabación. Los músicos de hoy pierden la noción de la realidad y el contacto con el público durante las grabaciones en los estudios"."Ahí todo se puede montar y desmontar por pedazos y es más dificil hacer una música que llegue realmente a la audiencia. Esos músicos mantienen una relación mucho más fría con la música. La música la haces para que tu público la escuche, y no debes perder eso de vista".

muy rara y lujosa 1ª edicion orginal editada en JAPON, raro 1º prensaje, 1º sello fantasy records y 1º portada....hay varios reediciones..pero esta es la original !! collectors !! SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, CON DOBLE CARPETA SOLO SE EDITO EN EL MERCADO JAPONES Y PRESENTA IMAGENES DE JOHN TOCANDO...EL TONO DE LAS FOTOS PLATEADO BRILLANTE, UNA MARAVILLA TAMBIEN CONTIENE 2 EXCLUSIVOS LIBRETOS, SOLO TAMBIEN PARA ESTA EDIC. CON FOTOS, DISCOGRAFIA, TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! COLLECTORS ! calificada por todos como una obra maestra, fue el 1º trabajo de joh forgerty en solitario despues de dejar su banda Creedence Clearwater Revival... un albun siempre muy. muy complicado de encontrar..,su estado es exc, gruesa carpeta con señal de desctalogacion y vinilo en increible condicion, impecable !! el álbum fue acreditado a The Blue Ridge Rangers, sin mención al nombre de Fogerty en la portada. Fogerty eligió esta estrategia para distanciarse del legado creado con su anterior grupo, Creedence Clearwater Revival. El álbum está compuesto en su totalidad por versiones de temas tradicionales de country, en las que Fogerty toca todos los instrumentos The Blue Ridge Rangers fue un álbum sorprendente para quienes habían seguido de cerca la carrera del líder de los Creedence, un disco deliberadamente atípico, sin una sola composición original, y centrado en un único idioma musical, el country & western, casi un capricho personal de un tipo enamorado de los sonidos con raíces y cansado de la impostura de las grandes bandas de rock. Sin embargo, escuchado con perspectiva, en ese disco bullen casi todos los ingredientes que aderezaron las grandes obras maestras de su antigua banda, singularmente el memorable Willie and the poor boys: el bluegrass tradicional (“Blue ridge mountain blues”, “Workin’ on a building”), el espíritu de Hank Williams (“Jambalaya”) y Merle Haggard (“Today I started loving you again”), el country-blues de Jimmie Rodgers (California blues”), las baladas vaqueras (“Please, help me, I’m falling”), el country-rock a lo Gram Parsons (“You’re the reason”) e incluso un viejo éxito de 1954 (“Hearts of stone”), catapultado al Top 1 de las listas de R&B por los hoy olvidados The Charms. Canciones oscuras en su mayoría, a buen seguro favoritas de la infancia de John Fogerty, interpretadas con el cariño y la delicadeza que nacen de los recuerdos inocentes. Un suculento pedazo de la herencia musical norteamericana, servido por uno de sus más fieles guardianes.

siempre un disco muy buscado, con el esta el grandioso guitarra Caleb Quaye y roger pope entre otros junto a otros pregiosos musicos Ray Cooper, , Ralph McTell y Rick Wakeman. completa 1ª ORIG, EDIT, CARPETA TEXTURADA Y CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR con los textos..etc... y tambien el encarte del sello elektra. estupendo estado de carpeta y vinilo perfecto !! Un disco muy recomendable para coleccionistas de rock de los primeros 70, especialmente si te gustan los álbumes que mezclan psicodelia, pop, rock progresivo.