Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

imposible de olvidarme de este disco ya uno de mis primeros albunes comprados y que fue un directo que me marco cuando le di mi 1ª escucha y todavia con pantalon corto..!! despues de escucharlo johnny winter fue uno de mis idolos para siempre !!.. ULTRA RARA COMPLETA 1ª EDIC ORG USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, 1º PRESS BLUE SKY TODO EN EXC ESTADO ! una de nuestras mejores copias de todos los tiempos ! NO HAY TEMA QUE NO TE PONGA A 100, LA VERSION DEL CLASICO DE DYLAN Highway 61 Revisited..ES ANTOLOGIA Y QUE ME DECIS DEL Rock and Roll People DE JOHN LENNON..UNA OBRA MAESTRA..PURO ROCK N ROLL MADE IN LENON EN LA VOZ AGUADIENTOSA DE WINTER Y COMO NO SU GUITARRA QUE TE PENETRA SIN PARAR...HAY OTRO DE MI TEMAS FAVORITOS COMO EL It's All Over Now DEL GRAN BOBBY WOMACK.., LO DICHO ES COMPLICADO QUEDARSE CON UN SOLO TEMA...TODO UN DISCAZO CUMPLI MI SUEÑO Y PUDE VERLE EN DOS OCASIONES EN DIRECTO, LA ULTIMA VEZ A 7 KM DE DONDE AHORA VIVO...JOHNNY ERA UNA MAQUINA DE TOCAR..CENTRADO SIEMPRE EN SU GUITARRA Y METIENDOTE EL BLUES HASTA EL TUETANO..FUE UN VERDERO MUSICO Y UNA FIGURA IRREPETIBLE TODO EN ESTADO INCREIBLE PARA ESTA RARISIMA Y COMPETA 1ª EDIC ORG USA PROMOCIONAL EN EL 1º PRESS USA CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, 1º LABEL BLUE SKY Y TAMBIEN CONTENIENDO EL BONITO ENCARTE INTERIOR CON FOTOGRAFIAS Y DATOS ETC...!!

preciosa 1ª edicion org usa ..y muy rara de ver y encontrar CONTENIENDO EL SUPERGRUESO encarte interior con dos grandes fotografias de johnny con guitarra. esta maravilla de discos contiene una gran version de los Rolling Stones' "Silver Train",por supuesto johnny esta acompañado por otro imprescindible como Rick Derringer.produciendo el elbun y tocando por supuesto.... VINILO EN IMPECABLE ESTDO...!!! gran version de los Rolling Stones' "Silver Train",por supuesto acompañado por Rick Derringer.produciendo el elbun y tocando....

EXC 1ª EDICION ORIGINAL USA..!! GRUESA CARPETA SIN CIDIGOS DE BARRA CONTENIENDO EL BONITO ENCARTE INTERIOR, 1ª LABEL CON EXLUSIVO DISEÑO , 1º PRENSAJE EDITADO POR EL SELLO Kirshner Records, TODO EN INCREIBLE ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA EL MOMENTO. un discos descomunal, magnifo , todo un clasico absoluto..contiene su mas celebre tema"polvo en el viento" un gran album que nadie tiene que perderse...!!! He aquí el secreto del éxito de grupos como Dream Theater. Hay que reconocer que no andan descaminados los que aseguran que ya está todo inventado en esto del rock, aunque siempre nos quede la esperanza de que no sea cierto. Kansas siempre ha sido un grupo influyente pero poco reconocido por encontrarse un poco en tierra de nadie. No es heavy ni es folk, es más bien un grupo que practica un hard rock progresivo de temas largos, con pasajes sinfónicos y que introduce el violín como instrumento autóctono más que clásico. Este disco refleja justamente como se puede hacer música atemporal y a la vez crear una imagen falsa que podría haber terminado con su propia identidad. Me explico: Se trata de un disco que pasó a la historia por un éxito como "Dust in the wind" (hace poco literalmente destrozada por Mago de Oz), que eclipsó el trabajo anterior, presente y futuro de la banda pero que convirtió a Kansas también en un grupo de culto para la minoría que apreciaba su lado más duro, a pesar de vender discos como churros. No creo que a estas alturas haya mucha gente que no conozca la canción, pero por si acaso decir que es una pieza acústica, de esas que se suelen llamar "baladas", cantada con mucho sentimiento por la voz dulce de Steve Walsh, con un solo de violín que eleva lo simple a obra de arte. La cara B de aquél single era "Paradox", una especie de mezcla entre rock and roll-country-celta-sinfónico veloz, de esos imposibles de escuchar quietos, de lo mejor del disco. Como he dicho al principio, Kansas siempre han estado en tierra de nadie, quedando bien con todo el mundo sin mojarse y vendiendo discos sin prisa pero sin pausa, lo que les ha hecho mantener el status hasta hoy mismo, y el disco que nos ocupa es un poco eso, por ejemplo, la canción que da título al disco "Point of know return" tiene mucho de Boston y Queen, duetos teclados/violín y poca guitarra, ideal para las emisoras. Sin embargo "Portrait (he knew)" es algo más larga y más hardrockera, con la guitarra mucho más presente y con un cambio de ritmo mortal que recuerda a los Eagles de Joe Walsh. ¿Y he nombrado antes a Dream Theater?, escuchad la instrumental "The spider", veréis de dónde salen las ideas... Toda la variedad de sonidos que este grupo -versátil donde los haya- pudiera ofrecer se debe a su propia composición que además de Steve Walsh (voz y teclas) estaba formado por Phil Ehart, un batería imaginativo de buena voz, David Hope en el bajo, Rick Williams a la guitarra, el polivalente Kerry Livgren (guitarra, teclas) y Rob Steinhardt como violinista. Quizá el tema más Kansas de todo el disco sea "Closet chronicles", donde se pueden apreciar elementos que luego han incorporado a sus músicas grupos como Rush, los antes citados Dream Theater y su saga (Mullmuzzler, Liquid Tension Experiment, Transatlantic, etc.), Fates Warning o Spock's beard. Esto puede hacer una idea de lo original en su momento y de la calidad compositiva del grupo. No es este el disco de Kansas más duro, incluso diría que le faltan guitarras básicas, suplidas en exceso por moogs y algún hammond al estilo Jon Lord, pero en "Sparks of the tempest" o en "Lightning's hand" las hay. Dobles punteos, voces algo más heavies y sinfonismo por todos lados, sin estructura cuadriculada vaya. Nuestros Bloque también bebieron de esta fuente. "Nobody's home" es un corte más suave, de desarrollo lento pero con armonías ampulosas de esas que podrían estar orquestadas, y el final del disco es "Hopelessly human", también de cierto regusto a los Boston sinfónicos, aunque no sé que ciudad yanqui copió de la otra. Que peazo disco, señoras y señores. Para todos los públicos pienso yo, especialmente para los que acaban de descubrir el rock progresivo y quieran ahondar en sus raíces. Salud. Alvar

IMPECABLE 1ª EDICION ORIGINAL USA..!! GRUESA CARPETA SIN CIDIGOS DE BARRA CONTENIENDO EL BONITO ENCARTE INTERIOR, 1ª LABEL CON EXLUSIVO DISEÑO , 1º PRENSAJE EDITADO POR EL SELLO Kirshner Records, TODO EN INCREIBLE ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA EL MOMENTO. un discos descomunal, magnifo , todo un clasico absoluto..contiene su mas celebre tema"polvo en el viento" un gran album que nadie tiene que perderse...!!! He aquí el secreto del éxito de grupos como Dream Theater. Hay que reconocer que no andan descaminados los que aseguran que ya está todo inventado en esto del rock, aunque siempre nos quede la esperanza de que no sea cierto. Kansas siempre ha sido un grupo influyente pero poco reconocido por encontrarse un poco en tierra de nadie. No es heavy ni es folk, es más bien un grupo que practica un hard rock progresivo de temas largos, con pasajes sinfónicos y que introduce el violín como instrumento autóctono más que clásico. Este disco refleja justamente como se puede hacer música atemporal y a la vez crear una imagen falsa que podría haber terminado con su propia identidad. Me explico: Se trata de un disco que pasó a la historia por un éxito como "Dust in the wind" (hace poco literalmente destrozada por Mago de Oz), que eclipsó el trabajo anterior, presente y futuro de la banda pero que convirtió a Kansas también en un grupo de culto para la minoría que apreciaba su lado más duro, a pesar de vender discos como churros. No creo que a estas alturas haya mucha gente que no conozca la canción, pero por si acaso decir que es una pieza acústica, de esas que se suelen llamar "baladas", cantada con mucho sentimiento por la voz dulce de Steve Walsh, con un solo de violín que eleva lo simple a obra de arte. La cara B de aquél single era "Paradox", una especie de mezcla entre rock and roll-country-celta-sinfónico veloz, de esos imposibles de escuchar quietos, de lo mejor del disco. Como he dicho al principio, Kansas siempre han estado en tierra de nadie, quedando bien con todo el mundo sin mojarse y vendiendo discos sin prisa pero sin pausa, lo que les ha hecho mantener el status hasta hoy mismo, y el disco que nos ocupa es un poco eso, por ejemplo, la canción que da título al disco "Point of know return" tiene mucho de Boston y Queen, duetos teclados/violín y poca guitarra, ideal para las emisoras. Sin embargo "Portrait (he knew)" es algo más larga y más hardrockera, con la guitarra mucho más presente y con un cambio de ritmo mortal que recuerda a los Eagles de Joe Walsh. ¿Y he nombrado antes a Dream Theater?, escuchad la instrumental "The spider", veréis de dónde salen las ideas... Toda la variedad de sonidos que este grupo -versátil donde los haya- pudiera ofrecer se debe a su propia composición que además de Steve Walsh (voz y teclas) estaba formado por Phil Ehart, un batería imaginativo de buena voz, David Hope en el bajo, Rick Williams a la guitarra, el polivalente Kerry Livgren (guitarra, teclas) y Rob Steinhardt como violinista. Quizá el tema más Kansas de todo el disco sea "Closet chronicles", donde se pueden apreciar elementos que luego han incorporado a sus músicas grupos como Rush, los antes citados Dream Theater y su saga (Mullmuzzler, Liquid Tension Experiment, Transatlantic, etc.), Fates Warning o Spock's beard. Esto puede hacer una idea de lo original en su momento y de la calidad compositiva del grupo. No es este el disco de Kansas más duro, incluso diría que le faltan guitarras básicas, suplidas en exceso por moogs y algún hammond al estilo Jon Lord, pero en "Sparks of the tempest" o en "Lightning's hand" las hay. Dobles punteos, voces algo más heavies y sinfonismo por todos lados, sin estructura cuadriculada vaya. Nuestros Bloque también bebieron de esta fuente. "Nobody's home" es un corte más suave, de desarrollo lento pero con armonías ampulosas de esas que podrían estar orquestadas, y el final del disco es "Hopelessly human", también de cierto regusto a los Boston sinfónicos, aunque no sé que ciudad yanqui copió de la otra. Que peazo disco, señoras y señores. Para todos los públicos pienso yo, especialmente para los que acaban de descubrir el rock progresivo y quieran ahondar en sus raíces. Salud. Alvar

MUY RARA 1ª ORIG. EDIT. UK!!, PRECIOSA CARPETA LAMINADA, TODOE N ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE ‎Keith Smith‎‎, un excelente trompetista británico que dirigió ‎‎la Climax Jazz Band‎‎, visitó los Estados Unidos en dos ocasiones separadas durante 1965-1966. En su viaje anterior, grabó seis selecciones con un grupo de pickup encabezado por el legendario clarinetista ‎‎George Lewis‎‎. La visita de 1966 tiene ‎‎a Smith‎‎ sustituyendo al trompetista ‎‎Alvin Alcorn‎‎ en un grupo de gira con el trombonista ‎‎Jimmy Archey‎‎ y el clarinetista ‎‎Darnell Howard‎‎ que era conocido como ‎‎el New Orleans All Stars‎‎. En ambos casos, el estilo melódico y ligeramente primitivo de ‎‎Smith‎‎ encaja bastante bien con las bandas de revival. los fanáticos del jazz de Nueva Orleans disfrutarán de este esfuerzo contagioso.‎

solida edic usa, preciosa doble Carpeta con bonita ilustracion en carpeta..etc..tambien esta edic contiene el bonito encarte interior con los textos y ilustraciones etc.. UN DISCO MARAVILLOSO, TE LO DICE UN FAN COMO YO QUE TIENE TODA SU DISCOGRAFIA HACE YA UNOS AÑOS Y QUE SIGO ADORANDO A ESTA MUJER UNICA, COMPOSITORA DESCOMUNAL, Y QUIZA LA MAS DESCONODIDA EN ESTE LP TIENES LA MUESTRA CON ALGUNOS DE SUS TEMAS PRINCIPALES..ESTA ACOMPAÑADA POR UNA BANDA DE LUJO CON JOHN TROPEA, MICHAEL MAINIERI ETC.. Laura Nyro in Concert presenta pistas exclusivas de su período inicial ('And When I Die', 'Sweet Blindness', 'Emmie', etc.) mezcladas con canciones más nuevas de Smile y material exclusivo como 'The Morning News' que nunca se grabó en el estudio y solo aparece aquí. Las más notables son las versiones de 'Sweet Blindness' y 'Captain Saint Lucifer' que equivalen a reelaboraciones completas de las canciones originales, pero la forma en que Laura permite que su banda de acompañamiento toque durante varios minutos la última canción también es realmente sorprendente. tan verdaderamente hermosa. En 'The Confession', ella canta casi como un ángel como nunca se la ha conocido y su maravillosa voz transforma una vez más la canción por completo de su versión original del álbum a algo, de hecho, que nunca esperábamos de ella. No solo eso, sino que la belleza de la música coincide con la soberbia voz y 'And When I Die' también es muy impresionante. LAURA NYRO FUE GRANDE, MUY GRANDE, CREO TEMAS PROFUNDOS Y EMOTIVOS COMO POCAS VECES ESCUCHASTE , TEMAS CON MUCHA ALMA SOUL QUE CANTARON CIENTOS DE OTROS ARTISTAS.. ELLA TAMBIEN TIENE SU PROPIA CARRERA COMO VOCALISTA. ESCUCHA SU VOZ EMOTIVA Y SIEMPRE A PUNTO DE LA EMOCION. ...SE NOTA QUE ME GUSTA.. PERO NO DEJO DE RECOMENDARLA A QUIEN QUIERA DESCUBRIR A UNA MUJER ESPECIAL

MUY BUSCADA COMPLETA 1ª EDICION ORG ESPAÑOLA Atlantic ‎– HATS 421-81 , 1º LABEL 3 COLORES Matrix / Runout (Side A): HATS 421-81-A1 Matrix / Runout (Side B): HATS 421-81-B1 !!!.. PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMINADA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON TEXTOS, DATOS ETC..Y ATENVION LA AUTENTICA 1ª EDIC EL COLOR DEL ENCARTE ES BLANCO Y NEGRO TODO EN GRAN ESTADO, CARPETA MUY BIEN, SIN DESGASTE ,NI ROCES, NI ESCRITURAS ETC.., VINILO CON ALGUNA SEÑAL DE USO SUPERFICIAL, ESCUCHAADO AL COMPLETO POR MI..TIENE UNA EXC ESCUCHA GENERAL A DESTCAR QUE LOS TITULOS DE LOS TEMAS VIENEN ESCRITOS EN CASTELLANO ( COLLECTORS ! CONTIENE SU CLASICO..Stairway to Heaven ..El masterpiece de la banda. No tiene desperdicio de principo a fin..dificil quedarse con un tema... ..aunque EL QUE PARA MI UNO DE LOS PRIMEROS TEMAS QUE HIZO PEDER LA CABEZA POR ESTOS TIPOS.,,.EL TEMA Rock and Rol que escuchaba una y mil veces con su cara b llamada aqui, cuatro cañas.... SE PUDE CANTAR Y TOCAR MEJOR...??.. pero todo el albun es un monumento a la musica, a la produccion a la composicion y a la historia de una banda inmensa.. que a marcado a todo el mundo.. No habra que decirlo una vez mas..pero lo dire...Es Un disco imprescindible para cualquier fan del Rock que se precie.. !!!         

GRAN PRESENTACION Y COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA, CON LA GIGANTE TRIPLE CARPETA DESPLEGABLE, CONTENIENDO 2 ENCARTES INTERIORES...ETC.. UNA ABSOLUTAS JOYA EN SU 1º PRENSAJE ORG USA EDITADO POR EL SELLO SHELTER, UNA DE ESAS EDICOONES DE LAS QUE HACEN AFICION A EL VINILO ! EL ESTADO ES EXC, CON GRUESA Y SOLIDA CARPETA CON LIGERA SEÑAL DE USO, LOS 3 VINILOS TODOS EN INCREIBLE CONDICION, fue grabado el 28 de agosto de 1972 en el Long Beach Arena en Long Beach, California. Fue el primer álbum en vivo de Russell con leon al 100% junto a una banda de ensueño ofrecido todos su mas importantes temas, una absulta mravilla !! He disfrutado de este disco por 30 años. leon hace un discos con un montón de Rock and Roll. Leon puede tomar mucho crédito por juntar el sonido que hizo que los álbumes de Joe Cocker y Eric Clapton de principios de los 70 fueran tan buenos. Además, la energía puesta en este álbum es simplemente increíble. Russell debe haberse agotado por completo al final de esta actuación. Ten en cuenta que es un récord de tres, pero el ritmo nunca disminuye, es uno de los grandes y desconocidos músicos de rock y es también una de aquellas pocas figuras que son respetadas desde todos los ámbitos19 TEMAS QUE TE DESCUBRIRAN SI AUN NO O CONOCES A UNO DE LOS MAS IMPORTANTES MUSICOS AMERICANOS DE TODOS LOS TIEMPOS.. Leon Live es un álbum en vivo del cantante y compositor Leon Russell grabado el 28 de agosto de 1972 en el Long Beach Arena en Long Beach, California. Fue el primer álbum en vivo de Russell y fue lanzado originalmente como un set de tres LP en una portada triple en el sello Russell's Shelter Records. El álbum fue mezclado en Ardent Studios y distribuido por Capitol Records. El álbum alcanzó el número 9 en la lista de LP de Billboard Top y recibió una certificación de oro por ventas de más de 500,000 álbumes.. El álbum tiene certificación de oro para ventas de más de 500,000 álbumes en los Estados Unidos y Canadá Russell era el principal practicante blanco del big band rock a principios de la década de 1970, y su sonido era algo nuevo para la mayoría de los oyentes que atraía: los Rolling Stones pueden haber traído a bordo de una sección de trompetas y pianista a su actuación en el escenario, pero Russell fue el artículo real, liderando un octeto (completo con dos pianistas) y cinco cantantes de respaldo, haciendo un descendiente de R&B al estilo de los años 50 de un tipo que había sido desterrado de las ondas desde principios de los años 60, Russell interpreta un auténtico R&B clásico al estilo de Nueva Orleans, que se fusionó con éxito con 'The Mighty Quinn' de Bob Dylan (en 'Mighty Quinn Medley') y 'Jumpin 'Jack Flash', entre otras canciones de rock más recientes. anima su música y sus cantantes y, por el sonido de la misma, su audiencia durante 11 minutos en un clip, con un sonido que logra ser masivo pero muy articulado, el impacto de su banda golpeando, impulsando dejando mucho espacio para Don Preston y Joey Las guitarras de Cooper para cortar. Apareciendo en el apogeo de la fama de Russell, este fue originalmente un LP triple y uno de los más exitosos de su era.

golpe de timón hacia un estilo a la vez más elegante y algo menos filoso alcanza su mejor momento en Time Loves a Hero (1977). Sofisticado e imaginativo, el álbum es un buen resumen de los géneros que abrazó Little Feat, del rock y el blues al funk y al soul de Memphis.!! CON Lowell George fueron una de las grandes bandas de sureño..!! aqui con algunos miembros de los Doobie Brothers tambien..!!.. estupenda edicion original.contiene el encarte !!

MAGISTRAL DEBUT DE ESTA SIEMPRE EXQUISITA FORMACION AUSTRALIANA.. ROBUSTA EDIC ORG USA CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS FOTOS ETC...PRECIOS LA BEL HARVEST AMARILLO ! SU ESTADO ES IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA LO TIENE TODO, PERFECTAS VOCES Y ARMONIAS,TAMBIEN SUS GUITARRAS SUENAN DE MARAVILLA....SI AMAS LA MUSICA DE BANDAS COMO, The Eagles O Doobie Brothers ESTE ES TU DISCO !! PRESENTAN EXQUISITOS TEMAS PARA SU DEBUT...escucha el tema que abre el albun..."It's a Long Way There" (Graeham Goble) ..ABSOLUTAMENTE GENIAL, UNO DE LOS MEJORES ARRANQUES DE UN DISCO Y DE UNA BANDA !! Durante su carrera, la banda vendió más de 25 millones de discos y lograron tener 13 éxitos en el U.S. Top 40 hits agregando todos los premios ganados en Australia. Los miembros originales eran: Glenn Shorrock; Graham Goble; Beeb Birtles; Ric Formosa; Roger McLachlan y Derek Pellicci. La música y la letra de la mayoría de las composiciones del grupo fueron aportados por Goble y Shorrock sobre todo – con la colaboración de Birtles y Briggs.

LUJOSA 1ª EDICION ORIGINAL USA CON SOLIDA DOBLE CARPETA TEXTURADA, TAMBIEN CONTIENE LOS DOS BONITOS ENCARTES INTERIORES este doble albun que pasó 37 semanas en las listas fue su 1ª directo y contiene todos su temas claves. como 'Your Mama Don't Dance', 'Vahevala', 'Danny's Song' y 'House At Pooh Corner .!!.COUNTRY ROCK DE LUJO PERFECTAMENTE COSNTRUIDO POR UN DUO DE ARTESANOS DEL ESTILO...MUY RECOMENDABLE..! !! PRODIGIOSO DUO CONFORMADO POR Jim Messina que pertenecio al grupo poco y por supuesto venia de los legendarios Buffalo Springfield'

MUY..MUY RARA COMPLETA 1ª EDIC. ORIGINAL USA CON TODOS LOS EXTRAS, TODO EN ESTADO ESS NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA SUPER GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA, CONTIENE EL GIGANTE POSTER !!..QUE SOLO APARECIA EN LA 1ª EDICIONES Y PRIMERAS COPIAS SALIDAS A LA VENTA EN 1972.Y TAMBIEN LOS 2 ENCARTES INTERIORES CON GRAN FOTO DE STILLS A COLOR A DESTACAR EL GRAN TAMAÑO DEL POSTER INTERIOR, en una de las cras fotografias de cada miembro de la banda y en la otra las letras de los temasTODO EN EXCELENTE ESTADO !!SUPERGRUPO.."" .!!!!.1º de la banda....otra obra maestra de stills..!!!..genial !!! PRECIOSA Y FANTASTICA DOBLE CARPETA TEXTURADA !! UNO DE LOS PRIMEROS LLAMADOS SUPERGRUPOS DE LA HISTORIA DE LA MUSICA AMERICANA .."" .!!!!. 1º trabajo de la banda....y por supuesto otra obra maestra de maestro stephen stills junto a sus amigos y compañeros, gente como al perkins, chris hillman, paul harris, joe lala..etc..y la curiosa sesion de bajo de bil wyman de los rolling stones y jerry garcia de los grateful dead....!!!..genial !!! FANTASTICO ESTADO PARA ESTA EDIC. USA, MITICA FOTOGRAFIA DE ESTA DOBLE CARPETA.. todo en estado exc !!!!!! una de nuestra mejores copias hasta la fecha !!!

RARA Y LIMITADA EDIC. ORIG. UK DE ESTA SOLIDA CAJA EDITADA PARA COLECCIONISTAS QUE CONTIENE SINGLE EXLUSIVO + 4 FOTOGRAFIAS Y TAMBIEN LA CHAPA SE TRATA DE LA 1ª EDIC COMPLETA CON TODOS LOS EXTRAS TODA UNA JOYA PARA CUELQUIER BUEN FAN DE LA BANDA.. !! TODO EN EXC ESTADO !!

FUERON FUNDADORES DE LOS TURLES Y ESTUVIERON CON THE MOTHERS OF INVENTION DE ZAPPA. ESTE ES SU 1º LP, EN SU 1ª EDIC ORG USA CON PRECIOSA Y SOLIDA Y GRUESA CARPETA TEXTURADA.CONTENINDO EL ENCARTE DE 4 HOJAS TODO EN ESTADO EXCELENTE, A DESTACAR LA BATERIA POR UNO DE LOS MAS GRANDES Aynsley Dunbar Y LA IMAGEN Y FOTOGRAFIA DE LA CARPETA POR EL MITICO Henry Diltz, UNO D EMIS FAVORITOS DE TODOS LOS TIEMPOS CON SU IMAGENES Y COLORES Y TANTAS CARPETAS DEL ROCK ‎El primer álbum "en solitario" de Flo & Eddie, ya que no tenían los derechos del nombre de Turtles en ese momento, ni siquiera de sus propios nombres. La banda en este álbum es en realidad funcionalmente Mothers of Invention de 1971, con Gary Rowles sustituyendo a Zappa en la guitarra. Así que Aynsley Dunbar y Don Preston tocan en el álbum, este es básicamente el álbum que los Turtles habrían hecho si no se hubieran separado un par de años antes: pop-rock directo y sofisticado. (Dos de las canciones (There You Sit Lonely/ Gordon Goodbye Surprise) fueron grabadas, pero no lanzadas, por the Turtles a finales de los años 60, y Kaylan escribió y demó Strange Girl casi al mismo tiempo). El material todavía está repleto de ganchos y melodías pop ingeniosas, pero también muestra un nivel de madurez e incluso hastío, tanto musical como líricamente, más allá de todo lo que las Tortugas habían hecho, siguiendo la composición más arenosa y mundana de Turtle Soup, Lady Blue es una canción malhumorada sobre un encuentro fugaz con la novia de un músico de gira (basada en una historia real); El título de Feel Older Now hace que lo que se trata sea evidente; Who But I se siente como una canción en la línea de Happy Together o She'd Rather Be With Me filtrada a través de esta nueva lente, más antigua y más sabia. ‎ ‎TL;DR: Un disco pop extremadamente ajustado, con una fuerte composición de canciones y actuaciones vocales típicamente estelares de Flo y Eddie, respaldadas por una banda francamente sobrecalificada. Temas destacados: Thoughts Have Turned, Lady Blue, Who But I.‎

IMPECABLE ESTADO !!, MUY RARA Y COLECCIONABLE COMPLETA 1ª EDIC. ORIG USA  QUE CONTIENE EL GIGANTE POSTER . curioso albun grabado en 1973 pero lanzado en 1984 por el sello MOTOWN TODO EN ESTADO IMPECABLE !!COLLECTORS !!!! MICHAEL JACKSON en solitario, con canciones que fueron grabadas entre 1973 y 1975 pero que la Motown Records no publicó hasta 1984, tras el enorme éxito del álbum Thriller con Epic Records. Las nueve canciones presentes en el álbum fueron grabadas en 1973 pero no fueron lanzadas previamente. Para brindarles un sonido más acorde a la década de 1980, Motown decidió remixar y regrabar las canciones. Este trabajo fue obra de los músicos Tony Peluso, Michael Lovesmith y Steve Barri que, junto al percusionista Mike Baird, grabaron nuevas guitarras, teclados y tambores para las canciones. Éste album logró el puesto 46 de los Billboard's pop album chart en Estados Unidos y el 9 en los charts de álbumes británicos. La canción que da título al álbum también fue lanzada como single y es la de mayor éxito, alcanzando el puesto 38 en el Top 40 de los hits estadounidenses y el séptimo puesto en el Top 10 de los hits del Reino Unido. El álbum vendió 2,1 millones de copias en todo el mundo, 1,3 millones de ellas en Estados Unidos.

mike batt acompañado con [The Sydney Symphony Orchestra Y tambien invitados de lujo como el gran guitarra Tommy Emmanuel.etc... LUJOSA 1ª EDIC ORG CON LA DOBLE CARPETA, EL ENCARTE INTERIOR Y EL GRA LIBRETO COLOR DE 12 PAGINAS CON FOTOGRAFIAS, TEXTOS ETC.. SIEMPRE COMPLICADO DE ENCONTRAR ESTA COMPLETA 1ª EDICON CON TODOS LOS EXTRAS TODO EN ESTADO IMPECABLE !!

completa 1ª edic org usa contenindo el encarte interior con los textos y gran fotografia de la banda. legendaria banda escocesa del mas clasico hard rock Una de las bandas más trabajadoras de Gran Bretaña, Nazareth guerreros de la carretera por excelencia. Durante casi 40 años, han actuado frente a fervientes audiencias en todo el mundo y siempre en buena forma las viejas buenas canciones de rock clásico están ahí y todavía suena increíble! Nazaret añadió el guitarrista Zal Cleminson a su alineación en esta ocasión y este pequeño cambio fue para mí una notable mejora con respecto a la ya gran sonido. Se mantiene hasta nuestros días uno de mis discos favoritos.

su 3º albun y una absoluta obra maestra..!! cada tema es increible, NEIL acompañado por los carzy horse,steve stills y nils lofgren... SE TRATA DE LA EDICION ORIGINAL USA COMPLETA, GRUESA DOBLE CARPETA PRESENTA LIGERO DESGASTE, VINILO EN EXC CONDICION.. Y ATENCION !! CONTIENE EL RARO Y GIGANTE POSTER CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS, !! !! COLLECTORS !! el joven Neil young esta en un estado de gracia completo, dejando para la historia de la musica muchos de los temas que este albun encierra como. southern man, only love can break your heart o tell me why.....en realidad todos son sublimes.. neil consigue traspasar de lado a lado a cualquiera que escuche su voz lastimera y melancolica.. este tipo es unico !! En el año 1970 Neil Young graba un disco, que con el paso del tiempo sería imprescindible, básico o como quiera llamarse, el mítico After the gold rush. Además conformaría una trilogía mítica con Everybody knows this is nowhere y Harvest, pero siendo la transición perfecta entre ellos y lo digo porque en el disco del 69 los Crazy Horse están muy presentes, y sin embargo en Harvest, ya en el 72, es puro Neil con guitarra y harmónica, el sólo. Este disco tiene de los dos, algunos temas (pocos) con Crazy Horse, y un tono acústico que domina el disco, aderezado con unos pianos estremecedores, como en la canción que da título al álbum dónde la voz de Young es de tal calado que te deja helado, es pura nostalgia elevada a la enésima potencia, siempre me ha puesto la carne de gallina. Pero claro, este disco, está sobrado de temazos. Tell my why, el primer tema, del disco te hace sentir como si estuvieses en medio de interminables praderas, con la guitarra acústica y la voz y coros como hilo conductor. Only love can break your heart es uno de esos temas preciosos, que da gusto oir miles de veces, por su melodía y letra. Southern man es quizás el tema dónde más se nota la presencia de Crazy Horse, más rockero, y tema mítico de los de... me puedo morir tranquilo si compongo algo así..., cambios brutales, la voz de Tio Neil que te eriza la piel... tela marinera. En Till the morning comes vuelve a aparecer el piano, de manera más juguetona, y algún viento que queda de lujo. Oh, Lonesome me adelanta lo que vendrá en Harvest, el Young más country con la guitarra y la harmónica. Don't let it bring you down, en este tema, vuelve el canadiense que me eleva a la quinta esencia de la locura porque me vuela la cabeza, qué manera de cantar, de ser inquietante, de derrochar talento por todos sus fueros... TEMAZO!!! En birds vuelve el piano en una melodía gustosa y de empaque. When you dance you can really love es el otro tema dónde los Crazy Horse aparecen con claridad, y claro otro hit en el álbum, coros devastadores, melodía impecable, cambios acertadísimos y un guitarreo final descomunal. El disco se cierra con I believe in you, tema tranquilo y acústico y Cripple Creek Ferry, canción simpaticona para finalizar. Hay muchos momentos de este disco que me estremecen y me ponen los pelos de punta, podría decir, sin temor a equivocarme, que estamos ante una de las mayores joyas hechas por el canadiense (y no son pocas), aunque claro, como muchas otras, no fue del todo entendida en su época. Me remito a la crítica de Rolling Stone de aquel momento:

COMPLETA TU COLECCION DEL MAESTRO CANADIENSE !! ORG EDT USA COMPLETA QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTEIOR CON LOS TEXTOS ETC... TODO EN ESTADO IMPECABLE !! El álbum supone el retorno de Young a la música rock tras experimentar con el rockabilly, la música electrónica y el country durante los últimos años. Nuevamente, Young trabajó solo, sin la ayuda de su habitual banda, Crazy Horse, cuya última colaboración data de 1981 con el lanzamiento de Re-ac-tor. Varias de las canciones incluidas en Landing on Water proceden de sesiones de grabación con el grupo Crazy Horse en 1984, una serie de sesiones donde, según el productor David Briggs, los músicos «tocaban como monos». Landing on Water fue publicado después de que Young llegara a un acuerdo extrajudicial con Geffen Records. Geffen demandó a Young por 3,3 millones de dólares, alegando que los discos que el músico publicó durante la década de 1980 eran musicalmente poco característicos y no comerciales. Poco después, Geffen se disculpó personalmente con Young por el juicio y por interferir en su trabajo. Young grabó un video para el sencillo «Touch the Night» en el que interpreta a un reportero de televisión que cubre un accidente de coche

ULTRA RARA COMPLETA 1ª EDIC. ORG USA, CONTIENE EL GIGANTE INSERTO-POSTER CON LAS LETRAS DE LOS TEMAS.ETC.. PRECIOSA CARPETA TEXTURADA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO EXC, GRAN COPIA ! UNO DE SUS DISCOS CASI IMPOSIBLE DE CONSEGUIR EN VINILO..NO HAY EDIC, EN CD Time Fades Away es el primer álbum en directo del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en octubre de 1973. El álbum, integrado por material previamente inédito, fue grabado con The Stray Gators durante la gira de promoción de Harvest. Hasta la fecha, y a pesar de recibir en su mayoría críticas positivas de la prensa musical, no ha sido editado en disco compacto CROSBY Y NASH PARTICIPAN EN EL LP