Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

COMPLETA 1ª EDIC ORG JAPAN + LIBRETO 8 PAG CON FOTOSM TEXTOS, DATOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN ESTADO EXC !! MAESTRO DE LA GUITARRA Y EL QUE MEJOR PUNTEA EN EL ROCK... .. A DESTACAR LA GRAN VERSION DEL CLASICO DE  Curtis Mayfield PEOPLE GET READY CON LA VOZ DE SU VIEJO AMIGO DE MIL BATALLAS ROD STEWART QUE BORDA EL TEMA... Hay OTRA JOYA MAS A DESTCAR EL TEMAZO You Know You Know"..MARCA DE LA CASA..GENIAL !! FUE la primera una reunión con el cantante Rod Stewart (desde el Jeff Beck Group ) El álbum es único para Beck en el sentido de que está compuesto principalmente de canciones con voces, excepto por dos instrumentales en forma de 'Escape' y 'You Know, We Know', escritos por sus antiguos colaboradores Jan Hammer y Tony Hymas respectivamente. Flash fue producido por Nile Rodgers. Tal fue el deseo de la compañía discográfica de grabar un álbum exitoso, Beck se encontró cantando inusualmente en 'Get Workin '' y 'Night After Night', ante la insistencia de Rodgers. ['Ambicioso' y 'People Get Ready' presentan una rara instancia de Beck interpretando a un Jackson Solista en lugar de su habitual Fender Stratocaster.

MUY RARA EDIC. EDITADA EN JAPON CON PRECIOSA 1ª CARPETA TEXTURADA SIN CODIGOS DE BARRA IMITANDO PIEL RUGOSA, TAMBIEN ESTA EDIC CONTIENE E EL ENCARTE INTERIOR CON GRAN FOTO DE JEFF PORTANDO SU GUITARRA Y TAMBIEN CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS EXLUSIVO CON FOTOS, DISCOGRAFIA Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! TODO EN EXC ESTADO !!! EXQUISITO rock - fusion. CON LA BATERIA DEL GRAN Simon Phillips. ES TAN GRANDE BECK QUE YA SE TENIAN QUE HABER QUEMADO MILLONES DE GUITARRAS DE MILLONES DE GUITARRISTAS QUE LO IMITAN, PERO ESO NO ES LO MALO..LO MALO ES IMITARLO MAL... TAN BUENO COMO RESERVADO MUSICO DEDICADO TODA SU VIDA A TOCAR Y CREAR..SIEMPRE POR DELANTE DE LOS TIEMPOS Y CON UNA HONESTIDAD YA EXTINGUIDA HOY EN DIA. El álbum muestra el cambio estilístico de Beck hacia el rock instrumental, al tiempo que conserva en gran medida los elementos de fusión de jazz de sus dos lanzamientos anteriores, Blow by Blow (1975) y Wired (1976). Star Cycle' se utilizó durante varios años como tema principal de Mid-South Wrestling en los Estados Unidos y del programa de música británico The Tube; 'The Pump' apareció en la película de 1983 Risky Business; 'Too Much to Lose' es una versión instrumental de una canción compuesta por el teclista Jan Hammer que apareció originalmente en el álbum de 1977 de Jan Hammer Group, Melodies.

EXPECTACULAR Y GRANDIOSA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON EN EXC ESTADO !! COMPLETA 1ª EDIC CON TODO LUJO DE DETALLES DE ESTE DOBLE ALBUN con INCREIBLE diseño de carpeta..sin duda una de las mejores ediciones de carpeta que an pasado por nuestras manos,DE LAS QUE SOLEMOS DECIR, HACEN AFICION AL VINILO, NADA LO PUEDE SUPERAR... Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. NADA FACIL DE ENCONTRAR ESTA 1ª EDIC ORG JAPONESA COMPLETA CON LOS 2 DISCOS, MUCHAS REEDDIODNES SI HICIERON SOLO CON 1 LP, AQUI ESTA LA SESSION COMPLETA OS CUENTO...LA CARPETA DOBLE SE ABRE Y APARECE LA FOTOGRAFIA DE JERRY SILUITEADA Y TROQUELADA, UNA VERDADERA PRECIOSIDAD., CADA UNO DE LOS DISCOS TIENE SU PROPIO ENCARTE CON MULTIPLES FOTOGRAFIAS DE LOS MUSICOS Y LA SESION, LOS ENCARTES LLEVAN UNA SOLAPA QUE SE LEVANTA DEJANDO VER LOS TOTULOS DE LOS TEMAS ETC... !! TAMBIEN CONTIENE ENCLUSIVO LIBRETO-INSERTO DE 4 PAGINAS CON LOS TEXTOS Y DATOS DE CADA TEMA EN INGLES Y JAPONES INCREIBLE EDICION ORG, ESISTEN OTRA EDICIONES NO TAM COMPLETAS COMO ESTE 1º PRENSAJE !! TODO EN ESTADO EXC !! NUESTRA MEJOR COPIA ! HE VISTO MUCHAS EDICIONES DE ESTE ALBUN, ESTA ES SIN DUDA LA MEJOR Y MAS COMPLETA DE TODAS...INCLUSO CONTARE QUE EN LA EDIC ESPAÑOLA LE QUITARON UNO DE LOS DISCOS, EL ALBUN ES BESTIAL, dicen que el MEJOR ALBUN DE ESTUDIO QUE GRABO EL KILLER.., JERRY CANTA Y TOCA COMO UN SALVAJE Y CON UNOS ACOMPAÑANTES DE LUJO..MIRA LA LISTA ES INCREIBLE..RORY GALLAGHER, PETER FRAMPTON,KENNY JONES,ALVIN LEE..ETC... ESTE ALBUN ES UNA MARAVILLA,SOLO PUEDO DECIR COSAS ESTUPENDAS DEL DISCO YA QUE SOY UN ENTUSIASTA DE ESTE TIPO DE EXPERIMENTOS DE JUNTARSE MUSICOS DISPARES..Y HACER LA MALLORIA DE LOS TEMAS EN SOLO UNA TOMA..ASI ES EL ROCK N`ROLL..DIRECTO Y REAL COMO LOS TEMAS DE ESTE DISCO.

TODO UN INCUNABLE EN LA CULTURA ROCK Y UNA DE LAS OPERAS ROCK MAS CELEBRES DE TODOS LOS TIEMPOS... LUJOSA COMPLETA 1ª EDIC.ORG ..!! CONTIENE 2 LPS DENTRO DE UNA SUPER SOLIDA CAJA EN PERFECTO ESTADO, SIN DESGASTES, NI ROCES Y TODOS LAS CANTOS Y ESQUINAS EN PERFECTO ESTADO, COMPLICADO DAR CON COPIAS EN ESTE ESTADO. ATENCION, SE HICIERON OTRAS MUCHAS EDICIONES PERO ESTA ES LA 1º EDIC, 1º PRENSAJE, COLLECTORES !! CONTENIENE TAMBIEN EL GRAN LIBRETO CON 12 paginas con los textos de los temas, reparto, FOTOGRAFIAS, DIBUJOS etc.. .Y POSTER LAMINADO CON BRILLO CON 16 IMAGENES DE JESUS CHRISTO .la edicion es increible..,tambien bonito label del sello MCA Se han realizado muchas versiones de la obra pero esta es la original grabada en 1.970 y teniendo como protagonistas a : Ian Gillan (Jesus), Murray Head (Judas) e Yvonne Eliman ( María Magdalena). En los temas en los que interviene Gillan es totalmente reconocible con su típica forma de cantar y con los gritos que le hicieron famoso con los Purple. !buscadisimo doble lp con la participacion de ian gillan(deep purple) y un reparto con grances voces como Murray Head...etc... collectors..!! TODO EXC !! GRAN ESTADO !

PRECIOSA 1ª EDIC ORIGINAL USA,BONITA ILUSTRACION EN CARPETA , ESTE 1º PRESS CONTIENE TAMBIEN EL ENCARTE INTERIOR, ..!!... COLLECTORS...TODO EN EXC ESTADO !! Sin Peter-John Vettese (Ian Anderson se hizo cargo de los sintetizadores), y con la guitarra eléctrica de Martin Barre como centro de atención, el álbum fue un gran éxito, tanto de crítica como comercialmente, y llegó a ganar el premio Grammy de 1989 por la mejor interpretación de hard rock o metal, derrotando, contra todo pronóstico, a los favoritos, Metallica y su álbum ...And Justice for All. El premio fue particularmente controvertido, ya que muchos no consideran que Jethro Tull sea una banda de hard rock, y mucho menos de heavy metal. El hecho adicional de que ésta fuera la primera ocasión en que se entregaba un Grammy de heavy metal, fue visto como un insulto para los fanáticos del género. Tal vez como consecuencia de esto, desde entonces se entregaron Grammys para bandas de heavy metal y hard rock por separado. Por recomendación de su mánager, ninguno de los integrantes del grupo había asistido a la ceremonia, pues parecía que no tenían posibilidades de ganar. Afortunadamente para ellos, ya que apenas fueron anunciados como ganadores, parte de la audiencia abucheó el resultado. La banda, como consecuencia de las críticas, respondió lanzando un anuncio en una revista musical británica en el que se decía: «The flute is a heavy, metal instrument!» (traducido: «¡La flauta es un instrumento de metal pesado!»). El estilo de Crest of a Knave ha sido comparado con el de Dire Straits, en parte porque Anderson había perdido gran parte de su registro vocal tras una complicada operación de garganta.

 El disco comienza con un temazo llamado "Beastie",que se inicia con unos hipnóticos teclados que dan la entrada a la precisa y maravillosa voz de Ian Anderson.El estribillo es repetitivo,algo que favorece que se te quede grabado en la cabeza y no te olvides de la melodía.El solo de guitarra es corto pero efectivo.Es una canción muy buena. completa 1ª edic. org usa, contiene el encarte interior con los textos etc.....!!..!..gran diseño de carpeta TODO EN ESTADO EXC,

 El disco comienza con un temazo llamado "Beastie",que se inicia con unos hipnóticos teclados que dan la entrada a la precisa y maravillosa voz de Ian Anderson.El estribillo es repetitivo,algo que favorece que se te quede grabado en la cabeza y no te olvides de la melodía.El solo de guitarra es corto pero efectivo.Es una canción muy buena. completa 1ª edic. org usa, contiene el encarte interior con los textos etc.....!!..!..gran diseño de carpeta TODO EN ESTADO EXC,

estupenda y muy rara 1ª edicion original con el encarte interior plateado que contiene los textos de los temas..etc...y el 1º label chrysalys color verde,   todo en gran condicion !! Sin duda, uno de los más coloridos álbumes de Jethro Tull, mucho atractivo para los aficionados de Gentle Giant: violines, acordeones, guitarra eléctrica son sólo algunos de los sonidos únicos agitaron juntos en este gran guiso. De hecho, este podría ser el más musicalmente ambicioso de los álbumes Tull, War Child es el séptimo álbum de la banda de rock Jethro Tull, que fue grabado y lanzado en 1974. Una vez finalizada la experiencia de "Thick as a brick" (1972) y "A passion play" (1973), Ian Anderson, líder de Jethro Tull, decidió volver al concepto básico de canción (temas relativamente cortos con estructuras relativamente comunes). Originalmente la música de este disco estaba destinada a ser la banda de sonido de una película. Es por eso que terminó siendo un álbum pseudo-conceptual. Siguiendo con el hábito de incorporar al grupo instrumentos extraños al mundo del rock, Anderson decide incorporar un acordeón, que toma un gran protagonismo en el disco y se transforma en la característica más distintiva de esta placa. Las canciones no se alejan demasiado del sonido característico del grupo, que mezclaba Folk inglés con rock duro. Además del acordeón, vale destacar el trabajo de David Palmer con los arreglos de cuerdas, que si bien Jethro Tull ya los venía implementando desde Aqualung, en War Child se convierten en una de las piedras fundamentales. Uno de los temas más destacables es War Child, un tema realmente hermoso, que desborda de arreglos y pequeños detalles que la convierten en una pequeña obra maestra, en donde sobresalen muchísimo el piano de John Evans, los arreglos de cuerdas de Palmer, y los saxofones brillantemente incorporados por Anderson. Queen and country y Sealion son las canciones más enérgicas del disco, con estupendos arreglos de acordeón y de cuerdas, aparte de la filosa guitarra de Martin Barre, que desborda de energía. Skating away on the thin ice of the new day es una preciosa canción acústica al estilo Thick as a brick, que no cuesta mucho entender por qué se convirtió en el tema más recordado del disco. A pesar de la simpleza que envuelve a este tema, los inacabables detalles de acordeón, xilófono, cuerdas y percusión, lo convierten en una sofisticada pieza. Inicialmente, War Child iba a acompañar un proyecto cinematográfico y estaba planeado como doble LP, pero no se encontró ningún estudio que quisiera producir el film y se reconvirtió en un único disco de 10 canciones. El film estaba concebido como una comedia negra sobre una adolescente que, en su vida celestial conocería a personajes basados en Dios, San Pedro y Lucifer (retratado con un hombre de negocios). Tres canciones, "Only Solitaire", "Bungle in the Jungle" y "Skating Away on the Thin Ice of the New Day", fueron descartadas de las sesiones de grabación entre 1972-1973 para el que iba a ser continuación del álbum Thick As a Brick. "Two Fingers" es una readaptación de "Lick Your Fingers Clean", un tema que fue descartado inicialmente en la sesiones de grabación del álbum Aqualung. El disco llegó al segundo puesto en la lista de ventas de álbumes pop de Billboard.

EXC 1ª EDIC. ORIG DE SU 2º LP , ATCO RECORDS !.SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON TODAS LAS LETRAS DE LOS TEMAS ETC.... ..COLLECTORS !! ES SIN NINGUNA DUDA UNO DE LOS GRANDES ALBUNES DE LOS 80.. RECOMENDADO PARA SEGUIDORES DE Patti Smith, The Velvet Underground, Lou Reed.TODO UN MONUMENTO DE LA MUSICA PUNK/NEW WAVE.. Dry Dreams de Jim Carroll tiene un estilo similar al de su lanzamiento debut. A pesar de la instrumentación ampliada sugerida por la lista de personal en la portada del álbum, la música aquí sigue siendo generalmente orientada a la nueva onda, despojado y, a menudo impulsada por un ritmo de picazón. Como uno podría esperar del autor de The Basketball Diaries, las letras de Carroll son maravillosamente evocadoras y literarias, para ser contadas favorablemente entre las mejores de la música rock. Paralelos a Lou Reed, Iggy Pop y Patti Smith (este último señalado por incluir guitarrista invitado / co-compositor Lenny Kaye en la pista final) son especialmente notables Carroll vivió una adolescencia marcada por los excesos, el consumo de drogas, la práctica del baloncesto y la poesía. En 1967 publicó su primer libro, “Organic Trains”, al que siguieron otros poemarios en las siguientes décadas. Pero su obra más difundida fueron sus memorias, “The Basketball Diaries”, publicadas en 1978 y en las que relataba su turbulenta adolescencia, en España salió editado en la legendaria colección Star Books. 1978 fue también el año de su debut discográfico, con el álbum “Catholic Boy”. Carroll se acercó a la música cuando Patti Smith lo invitó a que leyese sus poemas en uno de sus conciertos. Animado por Smith, creó la Jim Carroll Band, un grupo punk. A “Catholic Boy” le siguieron “Dry Dreams” (1982), “I Write Your Name” (1984), “Praying Mantis” (1991) y “Pools of Mercury” (1998). También colaboró con otros músicos, como Lou Reed, Boz Scaggs, Ray Manzarek, Pearl Jam, Rancidy Blue Oyster Cult.

Original Sin es un álbum conceptual interpretado por Pandora's Box y producido por Jim Steinman. Fue lanzado el 6 de noviembre de 1989. . Steinman escribió la mayoría del álbum, y por consiguiente, hubo un par de covers. Fue el único álbum del grupo. grandilocuentes composiciones y arreglos, epicas composiciones, el fue el mejor en estos menesteres....preguntale a meat loatf..buscado albun ya que fue su unico albun editado..!! MUY RARA ALBUN, POCAS COPIAS EN EL MERCADO....ORG EDT, CON PRECIOSA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE LOS 2 ENCARTES INTERIORES CON LOS TEXTOS, DATOS ETC....COLLECTORS !! la lista de musicos que aparecen es incrible, como roy bitan de la banda de bruces springteen, todd rundgreen, Ellen Foley, toni levyn de king crimson etc..

ESTUPENDA COPIA EDITADA EN JAPON, SE TRATA DE LA 1ª EDIC COMPLETA Asylum Records – P-8411Y, CON LA DOBLE CARPETA SIN CENSURAR, EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON TEXYTOS EN INGLES Y JAPONES Y TAMBIEN EL OBI ORG QUE RODEA LA CARPETA , TODO EN ESTADO EXC !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! TODO UN DISCAZO.!! ...una de las mejores Boogie Band SUREÑO de los 70`s.. ..con Jay Ferguson PROCEDENTE DE LA BADA SPIRIT.. MUY buenos temas de hardrock y clasicos toques de Southern Rock(sureño)..atencion a las fotografias de la carpeta y tambien en el interior...!! bestiales !!! lp MUY RECOMENDABLE. !!..Jay Ferguson fue todo un personaje... ex -Spirit. y fundador de la banda sureña, jo jo gunne..!!!

SENCACIONAL, COMPLETA y LUJOSA 1ª EDICION USA..IMPECABLE ESTADO, !! MEJOR ESTADO IMPOSIBLE !!! DOBLE ALBUN Y OBRA MAESTRA DEL GENIO !! + GRAN LIBRETO DESPLEGABLE INTERIOR 8 PAGINAS, GRAN PRECIO.!!. "Preferí grabar Big world en directo porque eso le daba mayor espontaneidad. Además, odio los estudios de grabación. Los músicos de hoy pierden la noción de la realidad y el contacto con el público durante las grabaciones en los estudios"."Ahí todo se puede montar y desmontar por pedazos y es más dificil hacer una música que llegue realmente a la audiencia. Esos músicos mantienen una relación mucho más fría con la música. La música la haces para que tu público la escuche, y no debes perder eso de vista".

muy rara y lujosa 1ª edicion orginal editada en JAPON, raro 1º prensaje, 1º sello fantasy records y 1º portada....hay varios reediciones..pero esta es la original !! collectors !! SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, CON DOBLE CARPETA SOLO SE EDITO EN EL MERCADO JAPONES Y PRESENTA IMAGENES DE JOHN TOCANDO...EL TONO DE LAS FOTOS PLATEADO BRILLANTE, UNA MARAVILLA TAMBIEN CONTIENE 2 EXCLUSIVOS LIBRETOS, SOLO TAMBIEN PARA ESTA EDIC. CON FOTOS, DISCOGRAFIA, TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! COLLECTORS ! calificada por todos como una obra maestra, fue el 1º trabajo de joh forgerty en solitario despues de dejar su banda Creedence Clearwater Revival... un albun siempre muy. muy complicado de encontrar..,su estado es exc, gruesa carpeta con señal de desctalogacion y vinilo en increible condicion, impecable !! el álbum fue acreditado a The Blue Ridge Rangers, sin mención al nombre de Fogerty en la portada. Fogerty eligió esta estrategia para distanciarse del legado creado con su anterior grupo, Creedence Clearwater Revival. El álbum está compuesto en su totalidad por versiones de temas tradicionales de country, en las que Fogerty toca todos los instrumentos The Blue Ridge Rangers fue un álbum sorprendente para quienes habían seguido de cerca la carrera del líder de los Creedence, un disco deliberadamente atípico, sin una sola composición original, y centrado en un único idioma musical, el country & western, casi un capricho personal de un tipo enamorado de los sonidos con raíces y cansado de la impostura de las grandes bandas de rock. Sin embargo, escuchado con perspectiva, en ese disco bullen casi todos los ingredientes que aderezaron las grandes obras maestras de su antigua banda, singularmente el memorable Willie and the poor boys: el bluegrass tradicional (“Blue ridge mountain blues”, “Workin’ on a building”), el espíritu de Hank Williams (“Jambalaya”) y Merle Haggard (“Today I started loving you again”), el country-blues de Jimmie Rodgers (California blues”), las baladas vaqueras (“Please, help me, I’m falling”), el country-rock a lo Gram Parsons (“You’re the reason”) e incluso un viejo éxito de 1954 (“Hearts of stone”), catapultado al Top 1 de las listas de R&B por los hoy olvidados The Charms. Canciones oscuras en su mayoría, a buen seguro favoritas de la infancia de John Fogerty, interpretadas con el cariño y la delicadeza que nacen de los recuerdos inocentes. Un suculento pedazo de la herencia musical norteamericana, servido por uno de sus más fieles guardianes.

The John Lennon Collection es el primer álbum publicado tras el asesinato de Lennon el 8 de diciembre de 1980. El álbum incluye varios de los singles del músico y una selección de canciones de sus álbumes en solitario grabados entre 1970 y 1975 para EMI, así como otros temas de su último álbum de estudio, Double Fantasy, publicado por Geffen Records en 1980 TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! Como primera publicación póstuma de Lennon, The John Lennon Collection tuvo reseñas positivas y alcanzó el primer puesto en el Reino Unido Las fotos de la portada y la contraportada de The John Lennon Collection fueron tomadas por Annie Leibovitz el 8 de diciembre de 1980, el mismo día que fue asesinado a las puertas de su hogar por Mark David Chapman. estupenda 1ª edicion org,carpeta sin codigo de barras que contiene el encarte interior con gran fotografia de john tocando sobre la cama y en el otro lado los textos etc..

MUY RARO ALBUN OFICIAL, COLLECTORS, ORG EDT JAPAN 1977 !! SIN DUDA UNO DE SUS DISCOS MAS COMPLICADOS DE ENCONTRAR EN SU COMPLETA Y EDIC JAPONESA EDITADO POR EL SELLO ODEON CON TODOS LOS EXTRAS SE TRATA DE TODA UNA BUENA PIEZA PARA CUALQUIER BUENA COLECCION QUE REUNA RAREZAS Y CURIOSAS EDICIONES CON INFINDAD DE EXTRAS.... POR FIN HEMOS CONSEGUIDO POR 1ª VEZ ESTA MARAVILLA DE EDICION Y ADEMAS SE TRATA DE LA EDIC JAPONESA Y ATENCION ES LA EDIC COMPLETA QUE TAMBIEN MANTIENE EL OBI ORGINAL, HAY ES NADA...VIENE EN UNA SUPER SOLIDA CAJA Y TODA PERFECTA, TODAS LAS ESQUINAS Y CANTOS INTACTOS EN SU INTERIOR CONTIENE LP CON DOBLE CARPETA QUE MUESTRA GRANDES IMAGENES EN TODO EL...TAMBIEN ..LA CURIOSA LICENCIA DE LA BODA CELEBRADA EN GIBRALTAR , SUPER LIBRETO DE 20 PAGINAS CON INFINDAD DE CURIOSA FOTOGRAFIAS DE, ARTICULOS DE PERIODICO, ETC.. , TAMBIEN TIRA DE FOTOS DE FOTOMATON, POSTAL, UN GIGANTE POSTER CON LAS FOTOS DE BODA,, INSERTO CON GRAN FOTO DE PEDZO DE LA TARTA DE LA BODA, DESPEGABLE DE 6 PAGINAS CON ILUSTRACIONES Y FOTOS Y INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC.... Y REPITO TODA LA EDIC ESTA COMPLETA, ESTA COMPROBADO, SIEMPRE COMPLICADO ENCONTRA EDICIONES COMPLETAS, INCLUSO CON EL OBI. TODO EN EXC ESTADO !! SIN DUDA UNA DE LAS MAS CURIOSAS Y COLECCIONABLES EDICIONES QUE HEMOS CONSEGUIDO PODEIS VER ESTE VIDEO QUE OS DEJAMOS, SE TRATA DEL MISMO SEAN LENNON ABRIENDO Y MOSTRANDO TODO LO QUE TRAE LA CAJA, MERECE LA PENA VERLO, LA QUE MUESTRA ES UNA REEDIDON POSTERIOR PERO CONTIENE LO MSIMO QUE LA QUE TE COMENTO AQUI

nada facil de encontrar este 3º albun, uno de sus primeros discos en solitario del gran guitarra john mclaughlin, preciosa e increible 1ª edic. ORIG. usa y 1º prensaje con la fantastica y solida doble carpeta editado por el sello DOUGLAS RECORDS, tambien contiene el encarte interior org color rojo !! TODO EN EXC ESTADO ! ..conozco 5 reediciones con diferentes carpetas..pero esta es la ORIGINAL !! PORTENTOSO INSTRUMENTISTA TANTO CON LA ELECTRICA COMO EN LA ACUSTICA COMO DEMUESTRA EN ESTE ALBUN, increible escucharle tocando con tanta pasion y limpieza en sus notas donde se nota su influencia en la musica india, tambien hay versiones de t. monk, miles davis, chic corea...son 45 mtos qu etd ejaran elado y que espero como ami me paso te metas en la obra de este musico gigantesto, siempre arriesgando y poniendo su alma en todo lo que toca acompañado por BILLY COBHAN, Charlie Haden al bajo, Dave Liebman a los saxos; Jerry Goodman, violín; Airto Moreira, percusión...entre otros. albun usado pero en gran condicion Hay un antes y un después de este disco. Maclaughlin habia prácticamente acabado su experiencia con Miles y su aventura con Tonny Williams y decide abrir nuevos caminos. En la cara A del disco de vinilo original dos largos temas de influencia indu y en la B temas jazzisticos pero en ambos casos con guitarra acústica. Una maravilla. Desde 1971 ha llovido mucho pero el DISCO es hoy mejor que entonces. Luego vendría su revolución con Mahavisnu Orchestra y mas tarde Shakty . Todo esto está en este magnifico álbum. Su influencia en el mundo del world music ha sido total y en el del jazz no digamos. INDISPENSABLE.

muy rara y preciosa 1ªedic org editado en japon, SIEMPRE MUUY COMPLICADO DE ENCONTRAR ESTA JOYA DEL BLUES DEL GRAN JOHNNY WINTER TOTASLMENTE DESATADO Y EN UN ESTADO DE FORMA ALUCINATE CON SU GUITARRA !! GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, 1º LABEL BLUE SKY contiene curioso inserto de 4 paginas con gran foto-poster de la banda y con textos en japones y en ingles de los temas etc., 1º PRESS BLUE SKY TODO EN GRAN CONDICION GENERAL !!!! presenta ligeras manchas creo que por la antigudad de la edicion Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. imposible de olvidarme de este disco ya uno de mis primeros albunes comprados y que fue un directo que me marco cuando le di mi 1ª escucha y todavia con pantalon corto..!! despues de escucharlo johnny winter fue uno de mis idolos para siempre !!.. ULTRA RARA COMPLETA 1ª EDIC ORG USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, 1º PRESS BLUE SKY TODO EN EXC ESTADO ! una de nuestras mejores copias de todos los tiempos ! NO HAY TEMA QUE NO TE PONGA A 100, LA VERSION DEL CLASICO DE DYLAN Highway 61 Revisited..ES ANTOLOGIA Y QUE ME DECIS DEL Rock and Roll People DE JOHN LENNON..UNA OBRA MAESTRA..PURO ROCK N ROLL MADE IN LENON EN LA VOZ AGUADIENTOSA DE WINTER Y COMO NO SU GUITARRA QUE TE PENETRA SIN PARAR...HAY OTRO DE MI TEMAS FAVORITOS COMO EL It's All Over Now DEL GRAN BOBBY WOMACK.., LO DICHO ES COMPLICADO QUEDARSE CON UN SOLO TEMA...TODO UN DISCAZO CUMPLI MI SUEÑO Y PUDE VERLE EN DOS OCASIONES EN DIRECTO, LA ULTIMA VEZ A 7 KM DE DONDE AHORA VIVO...JOHNNY ERA UNA MAQUINA DE TOCAR..CENTRADO SIEMPRE EN SU GUITARRA Y METIENDOTE EL BLUES HASTA EL TUETANO..FUE UN VERDERO MUSICO Y UNA FIGURA IRREPETIBLE En la contraportada de Captured Live!, el segundo álbum en vivo de Johnny Winter (después de Live Johnny Winter And de 1971), Winter aparece con su banda (el segundo guitarrista Floyd Radford, el bajista Randy Jo Hobbs y el baterista Richard Hughes) desde atrás, tocando ante un estadio deportivo gigante al aire libre lleno de fanáticos. La fotografía no está identificada, dejando la impresión, junto con los grandes vítores que se escuchan en el LP en sí, de que Winter estaba encabezando un lugar así, pero no podría haberlo sido, porque no es un nombre tan grande. Debe haber estado actuando como parte de un festival o abriendo para un acto que puede llenar estadios, como los Rolling Stones. La fotografía encapsula el dilema de la carrera de Johnny Winter, siete años después de que firmara un lucrativo contrato con CBS Records (sus discos ahora son publicados por su subsidiaria Blue Sky). Su renombre inicial llegó como un guitarrista de blues de dedos rápidos, pero la industria de la música lo presentó como un potencial artista superestrella. En cambio, Live Johnny Winter And ha resultado ser su único álbum de oro, y sigue siendo un guitarrista de dedos rápidos, como de costumbre tocando rock & roll y blues. Una de las razones por las que no ha satisfecho el potencial que la gente de negocios vio en él probablemente es que no ha resultado ser un compositor; aquí, la única canción que se le atribuye es el número de blues lento de 12 minutos y medio "Sweet Papa John" que cierra el disco. Por lo demás, toca los estándares "Bony Moronie", "It's All Over Now" y "Highway 61 Revisited", así como canciones escritas para él por su antiguo compañero de banda Rick Derringer ("Roll with Me") y John Lennon ("Rock & Roll People"). Todas las canciones son básicamente vehículos para su forma de tocar la guitarra, a veces interpretadas al unísono con Radford. Winter toca rápido, llenando los compases con torrentes de notas que deben impresionar a cualquier aficionado a la guitarra, y se gana los grandes aplausos que se escuchan entre números. No es de extrañar que su álbum más vendido sea un álbum en vivo, y este es otro esfuerzo logrado.

RARA Y COMPLETA 1ªEDICION ORG USA, 1º PRESS, LABEL BLUE SKY, YA QUE PRESENTA EL BONITO ENCARTE INTERIOR ..MUY COMPLICADA DE CONSEGIR ESTA 1ª EDIC. USA COMPLETA !! En el John Dawson Winter III que nos ocupa tenemos un poco de todo: rock tarareable de fácil escucha: “Roll with me”, “Golden Olden Days of Rock & Roll”; arrollador hard blues lleno de avalanchas guitarreras: “Self Destructive Blues”, “Pick up on my Mojo”, la extraordinaria “Raised on Rock”, con partes solistas capaces de mandarnos a todos otra vez a la escuela; baladas llenas de sentimiento: “Lay down your Sorrows”, y esa maravillosa “Stranger”, que casi huele a polvo levantado por las ruedas de una diligencia en el desierto; un agradable y movido tema country: “Love song to me”; y auténtico blues negro tocado con alma blanca: ese cierre con “Sweet Papa John”. Este es Johnny Winter, uno de los grandes de verdad. Sobre su imagen albina y casi cadavérica, los guionistas de “los Simpson” hicieron un gag en el episodio que en todas las temporadas dedican a Halloween. Homer conduce huyendo de un Springfield invadido por zombies. En la carretera, los hermanos Winter han sufrido una avería de su autocar de gira y esperan en la cuneta. Homer ve a esos dos seres de melena pálida y los embiste gritando algo así como: “¡Morid, criaturas infernales!”. Todo un honor. Aparecieron en la serie antes que muchas estrellas más mediáticas.

MUY RARA Y COLECCIONABLE COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON CONTENIENDO EL POSTER-ENCARTE INTERIOR DE 4 PAGINAS CON GRAN FOTOGRAFIA DE JONNY WINTER TOCANDO, TAMBIEN DISCOGRAFIA CON TEXTOS ETC.... lanzado en 1974 es uno de los mejores de Winter.realmente hace un trabajo encomiable con su trabajo de guitarra, este álbum es notablemente más blues que Still Alive and Well y Johnny Winter And . Los álbumes de Johnny de finales de los años sesenta y principios de los setenta lo consolidaron como un maestro de múltiples géneros, no solo de blues rock, ya que se ramificó en soul, rock, rock psicodélico y blues rock. Este álbum agrega otra a su lista: rock sureño. Saints and Sinners se estrena con el glorioso himno "Stone Country", una pista de rock sureño altamente subestimada, completa con la guitarra que suena Dickey Betts mitico musico como hay pocos guitarra albino..con produccion del gran rick derringer,,escucha. BONEY MARONEY..! o la version del gran allen toussaint, chuck berry y de los rolling..incluso de van morrison...SE PUEDE PEDIR MAS !!!.... se trata de uno de sus albunes mas complicados de encontrar en su 1º edic ..

COMPLETA 1ª EDIC ORG CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS DE LOS HERMANOS EN SU JUVENTUD Y NIÑEZ ALBUN OFICIAL PERO SIEMPRE COMPLICADO DE CONSEGUIR UN GUSTAZO ESCUCHAR A LOS DOS HERMANOS JUNTOS EN VIVO CANTANDO SUS TEMAS FAVORITOS Y QUE LOS FORMO COMO MUSICOS, PURO ROCK N ROLL ACELERADO CON LAS GUITARRA DE JOHNNY Y EL GRAN RICK DERRINGER...PERO TAMBIEN HAY GRANDES BALADAS COMO "You've Lost That Lovin' Feelin'", UN ALBUN DONDE SE NOTA COMO DISFRUTAN ELLOS Y LA AUDIENCIA QUE LOS JALEA CONTINUAMENTE Aunque Edgar y Johnny colaboraron en muchas de las grabaciones del otro, este álbum fue su primer esfuerzo conjunto Esta es una gran actuación en vivo de los hermanos Winter. Se lo están pasando en grande cantando estos viejos clásicos. Su forma de tocar es fenomenal, y la forma en que hablan de un lado a otro mientras juegan es divertida de escuchar. Realmente disfruté escuchando este concierto en vivo porque sus emociones simplemente se desbordan con la música. La última canción, Baby, Whatcha Want Me to Do, es una explosión de once minutos de blues de guitarra de Johnny junto con Edgar, simplemente improvisando como si no hubiera un mañana. Esta canción por sí sola vale la pena la compra de este álbum Together: Edgar Winter and Johnny Winter Live es un álbum de 1976 de los hermanos Johnny Winter (guitarra, voz) y Edgar Winter (saxofón, voz). Lanzado solo tres meses después de Johnny Winter's Captured Live!, está compuesto íntegramente por estándares de rock and roll y soul. Este álbum es una oportunidad para escuchar a The Edgar Winter Group (Edgar en el saxofón, Rick Derringer en la guitarra, Dan Hartman en el piano y Chuck Ruff en la batería) tocando con la banda de Johnny Winter (Johnny y Floyd Radford en la guitarra, Randy Jo Hobbs en el bajo y Richard Hughes en la batería) juntos en un mismo escenario. Fue grabado en el San Diego Sports Arena y en el Swing Auditorium.