Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

IMPECABLE 1ª edicion ORIGINAL EDITADA EN JAPON CON TODOS LOS EXTRAS, INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS EN JAPONES Y TAMBIEN BONITO LIBRETO CON FOTOGRAFIAS ETC..Y TAMBIEN ESTA COMPLETA 1ª EDIC CONTIENE EL OBI QUE RODEA LA CARPETA magistral albun de su extensa carrera.,grandiosos temas y preciosa carpeta..OBRA MAESTRA DEL PROGRESIVO CON LA BANDA AL 100% es uno de mis discos preferidos de la banda, que en su dia compra cuando aparecio y no deje de escchar con mis auriculares, desleugo que su produccion y arreglos, sonido en cada tema es magistral. si quieres disfrutar de temas inmensos que seguro te haran pasar en cada escucha un mas que buen rato junto a una banda irrepetible, RECOMENDABLE AL 100% 1º disco con la participacion del teclista Patrick Moraz ( yes ), el discos se convirtió en el segundo álbum número uno de América los Moody Blues',es una prueba palpablel de lol que caracteriza el mejor rock sinfónico, en el que el acompañamiento de sintetizadores e instrumentos de orquesta es fundamental. Long Distance Voyager es parcialmente un álbum conceptual,1​ ya que solo la mitad de las canciones se relacionan con el “viajero” mencionado en el título del álbum. Las últimas tres pistas comprenden una mini suite que combina temas de bufones de carnaval y el caos experimentado entre bastidores en un espectáculo de rock.7​ La portada del álbum era una pintura titulada “Punch” (1840) por Thomas Webster,11​ mientras que el diseño se basó en un concepto de la banda, el cuál fue diseñado por Cream, quien estaba a cargo de la composición del álbum

COMPLETA 1ª EDIC ORG CON LA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARTA Y CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR, TODO EN ESTADO IMPECABE!! COLLECTORS !! un albun delicioso, calmado, relajante y con la magia unica de este formacion mas que legendaria que aqui en los finales de los 70 seguian componiendo y cantando de maner aunica..un disco para dejar volar la imaginacion acurrucado en un buen sofa !! El álbum resultó ser el último para el grupo con el tecladista Mike Pinder, quer sería reemplazado por el ex tecladista Yes Patrick Moraz a tiempo para su gira de 1979, [5] comenzando una nueva era en la historia de la banda. Octave también sería el último álbum de estudio de la banda producido por Tony Clarke

ESTUPENDA Y PRECIOSA COMPLETA 1ª EDICION ORG USA ..!!..magnifica solida carpeta doble con la textura original .estupendo diseño de carpeta !! este disco fue el último albun clásico desde el período 1967 a 1972,es evidente que los moddy blues se habían convertido en mejor grupo mejorando notablemente en la orquestación de su estilo de música durante todo el período de seis años clásicos. En el momento en que llegaron a este álbum se ve que eran completamente maduros en un estilo de dirigio hacia el rock El sintetizador es un instrumento totalmente madurado en "Seventh Sojourn". En los discos anteriores Moodies' se utilizó el mellotron de novedad y para mejorar la naturaleza inusual de sus álbumes. En "Seventh Sojourn" el Chamberlain sustituyó el mellotron, y se convirtió en parte de la orquestación. El uso de la Chamberlain veces es tan sutil que se me hace difícil saber cuándo se está utilizando el Chamberlain. Cada canción es excelente (aunque cuando estás un hombre libre es bastante erecto), y la producción y los arreglos son simplemente exquisito. "New Horizons" es tan hermosa como nada Justin Hayward ha compuesto nunca, ya que es el medio de ocho a "Land of Make Believe". Y la guitarra de Hayward tiene la más bella sostener desde, bueno, desde que Robert Fripp en la década de 1970. Otro crítico sugiere que es difícil escoger Chamberlin de Pinder en este disco;

INCREIBLE CONDICION PARA ESTA GRAN PIEZA DE LA PSICODELIA DE LOS 60 !! 1ª EDIC. ORIG. USA Mercury stereo TODO EN MUY BUEN ESTADO, GRUESA CARPETA , VINILO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA Desde Chicago , el grupo colocó diez sencillos en el Hot 100 entre 1966 y 1971. Su sonido se caracteriza por sus órganos prominentes, tambaleantes amplificaciones Lesley-fied de guitarra .. Al igual que Paul Revere y los Raiders , que llevaban trajes coloniales en el escenario.

INCREIBLE CONDICION PARA ESTA GRAN PIEZA DE LA PSICODELIA DE LOS 60 !! 1ª EDIC. ORIG. USA Mercury stereo SR 61165 TODO EN MUY BUEN ESTADO, GRUESA CARPETA QUE AUN MANTIENE EL PRECINTO, VINILO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA Desde Chicago , el grupo colocó diez sencillos en el Hot 100 entre 1966 y 1971. Su sonido se caracteriza por sus órganos prominentes, tambaleantes amplificaciones Lesley-fied de guitarra .. Al igual que Paul Revere y los Raiders , que llevaban trajes coloniales en el escenario.

INCREIBLE CONDICION PARA ESTA GRAN PIEZA DE LA PSICODELIA DE LOS 60 !! 1ª EDIC. ORIG. USA Mercury stereo SR 61165 TODO EN MUY BUEN ESTADO, GRUESA CARPETA Y VINILO IMPECABLE, UNA DE NJUESTRA MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA ( señal de descatalogacion usa ) Desde Chicago , el grupo colocó diez sencillos en el Hot 100 entre 1966 y 1971. Su sonido se caracteriza por sus órganos prominentes, tambaleantes amplificaciones Lesley-fied de guitarra .. Al igual que Paul Revere y los Raiders , que llevaban trajes coloniales en el escenario.

maravilloso este el que fue su ultimo albun editado.... todo un supergrupo con; Brian Davison (drums) Keith Emerson (keyboards) Lee Jackson (bass) .. gruesa carpeta, todo en exc condicion ! infravalorado e innovador grupo The Nice, importante por contar entre sus filas con el teclista Keith Emerson, quien pudo explayarse con profusión en su atractiva licuación entre pop, psicodelia, rock, jazz y música clásica, estableciendo en Gran Bretaña uno de los primeros combos de música progresiva en la historia del rock. El virtuosismo e imaginación de Emerson en los teclados es palpable en toda la obra de The Nice, grupo en el que estaba acompañado por el guitarrista de la escuela Hendrix, David O’List, el bajista y cantante Lee Jackson y el batería Brian Davison. Si lo tuyo son bandas como Emerson, Lake & Palmer, It’s a beautiful day, King Crimson, Procol Harum o Atomic Rooster, la música de The Nice será todo un regocijo para tus oídos.

fue su 1º y unico albun de esta curiosa formacion. SOLIDA 1ª EDIC ORG USA, VINILO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! La Riverboat Soul Band era un grupo de Northern Blue-Eyed Soul que incluía al vocalista Tony Derringer y al baterista de sesión Rick Marrota. El álbum incluye algunas versiones, como 'Wake Up Little Susie', 'Love Makes The World Go Round' . El único trabajo de la Riverboat Soul Band en 1968. el sonido funky es bastante bueno. Parece que el aire de la era de los 68 años se desbordará, y será irresistible para quien le guste. Lo recomiendo.

SU 1º ALBUN ORIGINAL ALBUN EDITADO POR EL PRETIGIOSO SELLO KAMA SUTRA El grupo de pop rock psych oriundo de Buffalo, Nueva York, EE. UU., lanzó dos álbumes y algunos 45 en Kama Sutra entre 1967 y 1970. La banda, con Phil y Jerry Hudson en las voces, Joe y Jim Hesse en el bajo y los teclados, Ralph Parker en la guitarra y Nick DeStefano en la batería, llegó a las listas de éxitos (Top 40 en varios mercados) con su versión de "She's Not There" de The Zombies a principios de 1969. En Canadá, alcanzó solo el #79

EXC ESTADO PARA ESTA COMPLETA 1ª EDIC ORIG EDITADA EN JAPON, CONTENIENDO EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Hay un inserto de tamaño LP de 4 páginas: las páginas exteriores replican la funda interior del Reino Unido, con las fotos y letras de la banda. En las páginas interiores hay detalles de la pista en inglés y japonés, y notas de portada japonesas de Yoshi Hoshina, fechadas el 13 de junio de 1977. Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. siempre confese mi admiracion por esta banda britanica poseedora de un vocalista increible, Dave Cousins !! es una de las voces que mas admiro..y mas me trasmite en el progresivo. cada vez que le escucho entro de lleno en los misterios de la musica que mas me inspira..este tipo es de esos que a uno le dejan paralizado..y si, como no tambien peter gabriel por supuesto y otros mas..  inmerecidamente en ocasiones esta banda a sido llamada como banda menor en el territorio del progresivo.. !! de eso nada !! son de los grandes....tienen la esencia de las mejores bandas britanicas haciendo el mas fino progresivo y melancolico ,inolvidables sus melodias vocales y sus climax con los teclados..

muy rara 1ª edicion original usa ,que aun se encientra PRECINTADO despues de casi 50 años fantastica carpeta . IMPECABLE ESTADO !! la mejor copia hasta el momento. Todos los álbumes en solitario de Tommy James muestran una chispa y comprensión de la magia que hace excelentes grabaciones pop; 'Bits and Pieces' tiene un riff sacado directamente del cancionero de Phil Spector's Crystals ('Then He Kissed Me', si debes saberlo), mientras que 'I Believe in People' es todo lo que Motown buscaba en los años 70 cuando firmaron Las cuatro estaciones y Lesley Gore. Hay una suavidad y continuidad en todo el trabajo de Tommy James, tanto con los Shondells como por su cuenta. Ritchie Cordell, quien escribió casi por sí sola todo el álbum I Think I'm Alone Now, co-escribe 'Church St. Soul Revival' con Tommy James; Es el único de los 13 títulos que no está coescrito con Bob King y es absolutamente brillante. Así es 'Another Hill to Climb', pero en otro nivel. En la co-escritura de Cordell, los cantantes de Stephentown son puro gospel, la secuela definitiva de 'I'm Comin 'Home', mientras que el coro le da a este co-escritor de Bob King ese poderoso pop que Melanie Safka utilizó en su gran éxito 'Lay Down ( Velas en la lluvia) '. Las letras son abrumadoras; Gran parte del sentimiento es la antítesis del psicodélico 'Draggin 'the Line'. 'Adrienne' casi parece una oda a Tommy Roe, su 'Sweet Pea' creció. El genio de Tommy James es que, junto con su voz perfecta y su capacidad para construir y entregar éxitos, sabe cómo tocar los riffs de derecha a izquierda y reformularlos para que se adapten a sus ensayos pop compactos. Christian of the World es otro álbum de Tommy James de primer nivel; Es extraordinario, desde la canción de apertura hasta 'Silk Satin, Carriage Waiting'.

EL FUE EL teclista de genesis y aquim lo tienes en su carrera en solitario, siempre con un sonido unico y reconciblle y que fue fudamental en la creacion de quiz a la mejor formacion del rock progresivo IMPECABLE ESTADO ! !ORG EDT CANADIENSE Soundtracks es una colección de piezas de la banda sonora de las películas Quicksilver y Lorca and the Outlaws con música compuesta por el tecladista de Genesis Tony Banks.

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON TEXTOS ..ETC.. ! Para muchos de sus fans Este álbum es espectacular, especialmente los temas Love Will Find A Way o en Holy Lamb En abril de 1988, el álbum fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por vender un millón de copias en los Estados Unidos. Al igual que 90125, fue nominado para un Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo Vocal. El álbum dio lugar a dos sencillos, "Love Will Find a Way" y "Rhythm of Love". Yes apoyó a Big Generator con una gira por Norteamérica y Japón desde noviembre de 1987 hasta abril de 1988

OTRA MARAVILLA MAS DE LA BANDA..con la banda al 100% en una de sus mejores formaciones..con steve howe, jon anderson, chris squire, alan white y patrick moraz PRECIOSA EDICION EDITADA EN JAPON CON FANTASTICA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON EL FANTASTICO DISEÑO CON ILUSTRACIONES DEL MITICO ROGER DEAN.. TAMBIEN LOS BONITOS LABELES CON EXCLUSIVO DISEÑO !! ROGER DEAN EL FUE EL CREADOR DE SUS MAS FAMOSAS PORTADAS Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Con Relayer, Yes retomó el formato de Close to the Edge (una extensa canción épica en un lado del LP, y dos piezas de nueve minutos en el otro), pero con un estilo musical muy diferente. "The Gates of Delirium" es una composición sofisticada de 20 minutos inspirada en la famosa novela de León Tolstói Guerra y Paz. La pieza es un soberbio óleo que expone en 3 partes los elementos del conflicto bélico, con arreglos musicales que grafican escenas de batalla. La exposición temática de Anderson es seguida de una sección instrumental en la cual puede oírse la guitarra de Howe emulando musicalmente la pirotecnia bélica mientras el bajo de Squire evoca estados de odio. Relayer constituye una obra única en el rock e instrumentalmente adelantada a su tiempo, tanto por la imaginería de la guitarra como por el uso instrumental del bajo como una voz rítmica y melódica impresionista, en un estilo que posteriormente fue seguido por diversos grupos, entre ellos Dream Teather. Al mismo tiempo, la técnica compositiva que subyace a esta obra requiere un acabado cuyo proceso es sumamente complejo. Luego, a la par del trabajo instrumental, la sección final -"Soon"- constituye el perfecto cierre emotivo de la pieza, a la vez de haberse convertido en un clásico en sí misma de la banda. En efecto, esta sección final de la obra en la que la agresividad de los primeros 16 minutos es sustituida repentinamente por una melodía suave y letras sobre paz, fue lanzada en los Estados Unidos como un sencillo titulado "Soon" a principios de 1975. "Sound Chaser" es una pieza mayormente instrumental y cercana al jazzfusión de esa época , que remite al trabajo de grupos como Return to forever. "To Be Over" es la canción más tranquila del álbum, con arreglos complejos de guitarra y sitar. La complejidad musical de"The gates of delirium" no fue comprendida en su momento, lo que se evidencia en las ambiguas críticas de algunos medios: la reacción de la crítica hacia Relayer fue relativamente tibia, después de la controversia levantada por su predecesor. Sin embargo, el disco fue un éxito comercial, alcanzando el puesto #4 en las listas de popularidad del Reino Unido y el #5 en Estados Unidos. Es curioso que actualmente se comprenda mejor esta obra, tanto por su innovación, la libertad musical que profesa, el virtuosismo y, por sobre todo, la forma en que el contenido es desarrollado comunitariamente. Relayer siendo un hito y una referencia obligada de muchos músicos actuales del progresivo, del heavy metal y del metal progresivo, lo cual nos señala que en efecto se trata de una obra maestra tardíamente reconocida.

preciosa completa 1ª edic. org usa ,con otro gran diseño de carpeta a cargo de hipgnosis..tambien contiene el encarte y label con diseño exclusivo de ROGER DEAN !..!! TODO EN ESTADO IMPECABLE ESTADO , LA CARPETA AUN MANTIENE EL PRECINTO OTRO DE SUS GRANDES ALBUNES.. "Tormato" mantiene la misma formacion que "Going for the One", pero se trata de un considerable tropiezo en la carrera de Yes. Aqui no hay un "Awaken" o un "Turn of the Century" que nos pongan la piel de gallina, sino una serie de temas mas cortos y directos, de buena factura pero ninguno de ellos destacando en exceso, y algunos bastante discretos. En "Tormato" nos encontramos con temas cortos, mucho mas simples y asequibles que en sus anteriores obras, que en bastantes casos terminan resultando bastante insulsos y cansinos. Me refiero especialmente a "Rejoice", "Arriving UFO" y "Circus of Heaven", que no cumplen las expectativas en absoluto. Pero tambien el trabajo vocal de "Release Release" , un buen tema roquero, termina cayendo en la pesadez, e incluso el unico tema largo "On the Silent Wings of Freedom", no pasa de correcto. Uno de los problemas de "Tormato", curiosamente, son las florituras de Howe y Wakeman, que resultan excesivas y fuera de lugar en un album de canciones cortas y directas como este. En el caso de Howe ese trabajo deficiente se puede notar sobretodo en "Future Times", mientras que en el caso de Wakeman en "Release, Release" tenemos el principal ejemplo de su desacertado trabajo. Lo mejor del album es sin duda la balada de Squire, "Onward", ademas de "Don 't Kill the Whale" donde Howe si realiza un buen trabajo. Tampoco esta mal la balada a clavicordio, "Madrigal". No es que "Tormato" sea un mal disco, pero hay que reconocer que se trata de un trabajo justito, justito. Tras la gira correspondiente, Wakeman vuelve a marcharse, y con el, lo hace sorprendentemente Anderson, probablemente el hombre al que deberiamos considerar como lider de la banda.

EXC Y PRECIOSA 1ª EDICION EDITADA EN JAPON CON FANTASTICA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON EL FANTASTICO DISEÑO CON ILUSTRACIONES DEL LEGENDARIO ILUSTRADOR ROGER DEAN.. TAMBIEN ESTA EDIC JAPONESA CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, UNA MARAVILLA DE EDICION !! ROGER DEAN EL FUE EL CREADOR DE SUS MAS FAMOSAS PORTADAS Y UNO DE LOS MAS IMPORTANTES DEL ROCK Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Un viaje cósmico donde todas las canciones son de quitarse el sombrero, este es el álbum que necesita cualquiera para iniciarse en el sonido del grupo, y donde sus integrantes están en plenitud de facultades. ¿Momentos destacables? Casi todos y difíciles de enumerar, Las versiones de The Gates Of Delirium y Ritual son, y suenan, brutales, hasta el diseño del disco era una obra de arte. Una perfecta máquina de rock sinfónico en estado puro en condiciones para quemarle la cabeza a cualquiera!. Yesshows es el segundo disco en directo de la banda británica de rock progresivo Yes, lanzado en noviembre de 1980. El álbum, lanzado como LP doble, contiene grabaciones de varios conciertos con Jon Anderson, de 1976, 1977 y 1978; dos diferentes tecladistas aparecen tocando en distintos temas: Patrick Moraz y Rick Wakeman.

SIEMPRE DIFICIL DE CONSEGUIR ESTE LUJOSO Y COMPLETO 1º PRENSAJE EDIT JAPONESA, SUPER SOLIDA EDIC. ORG CON LOS EXTRAS MUY COMPLICADO DAR CON EDICIONES COMO ESTA QUE TE PRESENTAMOS, LA MAYORIA PRESENTAN DESGASTES EN LA CARPETA MARRON, SIN DUDA UNA GRAN COPIA ! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SUPER..TRIPLE LP QUE CONTIENE EL GRANDIOSO LIBRETO DE 12 PAGINAS A COLOR INTACTO CON INCREIBLE FOTOGRAFIAS QUE HARAN FELIZ A CUALQUIER BUEN FAN DE LA BANDA, TAMBIEN CONTIENE UN INSERTO DE PAGINAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES... TAMBIEN 2 ENCARTES INTERIORES ORIGINALES CON EL LOGO DE GRUPO Y TAMBIEN INSERTO DE 4 PAGINAS EXCLUSIVO PARA LA EDIC JAPONESA CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES !!.. SENSACIONAL TRIPLE CARPETA DESPEGABLE Y EXTENSIBLE ILUSTRADA POR DEL MITICO ROGER DEAN QUE FUE SU DIBUJANTE DE CABAZERA QUIEN ILUSTRO LA MALLORIA DE TODOS SUS DISCOS, PRACTICAMENTE UN MIEMBROS MAS DE LA BANDA. TODO EN GRAN ESTADO, CARPETA Y LOS 3 VINILOS. SIN DUDA UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA...,.. .ABSOLUTAMENTE RECOMENDABLE EDICION !!..COLLECTORS SIN DUDA UNA DE LAS GRANDES EDICIONES EN LA HISTORIA DEL ROCK, UNA DE ESAS EDICIONES QUE HACEN AFICION AL VINILO.. !! Atlantic Record descargó el primer disco en vivo de la banda, Yessongs, un set de tres LPs con diferentes tomas a lo largo de las giras promocionales de "Fragile" y "Close to the Edge". Es así cómo Bill Bruford se escucha en dos temas del disco, pertenecientes al tour de Fragile, pero en el resto de las canciones toca la batería Alan White quien había participado acompañando en la batería a connotados músicos como John Lennon, George Harrison y Frank Zappa, percusionista quien sigue como miembro de la banda hasta el día de hoy. Yessongs es el primer álbum en vivo de la banda de rock progresivo Yes. Es considerado el mejor álbum en vivo de toda la era progresiva en los años 70 El álbum, un set de tres LPs documenta la gira Close to the Edge, aunque incluye dos canciones de la gira de Fragile. Las dos canciones de la gira Fragile, que son "Perpetual Change" y "Long Distance Runaround/The Fish (Schindleria Praematurus)" son las únicas interpretaciones que incluyen al baterista original de la banda, Bill Bruford. En todas las demás quien acompaña a Yes es Alan White, puesto que Bruford abandonó la banda antes de esta gira. Además, fue sacado también para brindarle soporte a la carrera de solista de Rick Wakeman. El álbum contiene las mejores canciones de la banda, a partir de The Yes Album, por lo que también es considerado virtualmente como un álbum de grandes éxitos en vivo. Todos los integrantes de la banda tienen un espacio solo, a excepción de Jon Anderson y Alan White. Bill Bruford tiene un espacio solo cerca del final de "Perpetual Change", Steve Howe toca solo en "Mood for a Day", Rick Wakeman interpreta un medley de partes tomadas de su disco debut como solista, The Six Wives of Henry VIII, y Chris Squire tiene su espacio en "The Fish (Schindleria Praematurus)". Con respecto a las interpretaciones, son bastante parecidas a las versiones de estudio de las mismas, solo que "And You and I" no es tan buena como la de estudio. El resto es excelente. Definitivamente es uno de los mejores álbumes en vivo de toda la era progresiva de los 70.