Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

la voz de la gran Maddy Prior junto a uno de los mas grandes super-grupos de British folk rock de todos los tiempos RARA 1ª EDIC. ORIG., 1º LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE !! GRUESA CARPETA, presenta nombre encrito en la trasera y en label, VINILO EN EXCELENTE ESTADO !!,

fueron uno de los mejores y mas importantes grupos britanicos que realizaron perfecta fusion de sonidos mediavales con folk electrico PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG USA PROMOCIONAL., 1º LABEL CHRYSALIS COLOR BLANCO !! COLLECTORS ! VINILO EN EXCELENTE ESTADO, SUPERO SOLIDA Y GRUESA DOBLE CARPETA CON ESTUPENDO DISEÑO MOSTRANDO A DESPLEGARLA A TODA LA BANDA SENTADOS EN UNA GRAN MESA DANDOSE TODO UN FESTIN Con un sonido repleto de motivos medievales y un Folk-Rock electrificado, Steeleye Span nos presentan Below The Salt, un poderoso álbum heredero del sonido de Fairport Convention. El título y la portada hacen referencia a la costumbre medieval de colocar sal en el centro de la mesa a la hora de comer, para separar a la familia de los criados. Dos canciones, King Henry y Gaudete, son muy antiguas. La primera es una balada popular celta, a la que Steeleye Span añaden guitarras eléctricas. La segunda es un villancico a capella compuesto en el siglo XVI que la banda interpreta en su forma original. Además, la letra de Royal Forester data de 1293. Por su originalidad y su calidad ha de ser un disco IMPRESCINDIBLE. Below the Salt es el cuarto álbum de estudio de Steeleye Span y el primero después de unirse al sello Chrysalis. El álbum toma influencia medieval y lo combina con el estilo folk rock británico de la banda. La alineación en el álbum incluye a Bob Johnson y Rick Kemp haciendo su debut en la banda junto a Tim Hart y Maddy Prior El álbum fue grabado en mayo y junio de 1972 en los estudios Sound Techniques en Chelsea, Londres. Las pistas fueron elegidas principalmente por Hart y Prior, pero fue Johnson quien sugirió que la banda agregara su éxito navideño 'Gaudete'. 'Gaudete' se convirtió en el primer éxito de la banda, alcanzando el número 14 en las listas del Reino Unido. Para dar la impresión de que los coristas se acercaban y luego se alejaban, la canción recibió una larga aparición gradual en el álbum.

ESTUPENDA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE !! Fue su álbum más exitoso hasta el momento, Uno de los álbumes más accesibles y agradables de Steeleye Span BONITO DISEÑO DE CARPETA DOBLE LAMINADA, UNA DE SUS MEJORES Y MAS CREATIVAS CARPETAS, SE TRATA DEL 1º PRENSAJE QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR DOBLE CON PAPEL TEXTURADO BANDA FUNDAMENTAL DEL MEJOR FOLK BRITANICO CON LA VOCALISTA Maddy Prior una de las grandes voces de todos los tiempos JUNTO A TODO UN SUPERGRUPO CON PETER KNIGHT, TIM HART,BOB JOHNSON TODO EN EXC CONDICION !

EXC 1ª EDIC. ORIG., 1º LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE !! PRECIOSO DISEÑO DE CARPETA GRUESA, UNA DE SUS MEJORES Y MAS CREATIVAS CARPETAS SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, PRESENTA SIGNO DE DESCATALOGACION, VINILO EXCELENTE ESTADO !! GRABADO POR LA FORMACION CLASICA CON MADDY PRIOR POR SUPUESTO EN LAS VOCES

Defector: el gran cuarto disco de Steve Hackett El disco, que aún se mantiene como el más relevante en términos de popularidad, afianzaba el estilo del guitarrista inglés, frases espaciadas y llenas de atmósferas fantasmales y una voz tan profunda como espectral. Con su Gibson Les Paul, Hackett nos llevaba por un viaje de ilusiones románticas que ya en este álbum se diluían en temas más profundos inspirados en la política. Grabado en los Wessex Sound Studios de Londres, Defector representa el cierre de un ciclo para Steve que bien pudiéramos llamar periodo clásico. Hackett, se hizo acompañar por su hermano John Hackett en las flautas, John Shearer en la batería, Nick Magnus en las teclas, Dik Cadbury en el bajo y Peter Hicks en la voz. Steve, como era de esperarse, en las guitarras y voces. El rostro de Steve, dibujado en puntillismo por su entonces compañera sentimental Kim Poor, es el preámbulo de las diez composiciones que conforman este estupendo trabajo musical producido por él mismo junto a John Acock. inmenso guitarra y fundador de la banda genesis en su carrera en solitario y una vez mas nos asombra por su originalidad, siempre rodeado de musicos excelente, impactantes sonidos y produccion una necesidad absoluta para cualquier fan Hackett. completa 1ª edic org, editado en escandinavia vinilo practicamente impecable ! !!,,REALMENTE MUY BUEN LP... Conocido guitarrista del grupo Genesis, en su mejor etapa, Steve Hackett representa la parte más inquieta del rock sinfónico o progresivo de los setenta: aquella que no se disuelve con el grupo al que perteneció, sino que sale fortalecido en sus primeros intentos por buscarse un lugar en el transitado camino del rock.

LUJOSO...Bubblegum, Power Pop,..de una de las grandes formaciones que hicieron grande a los años 60 el albun fue grabado en dos consecutivas noches en Cleveland, Ohio CON VERSIONES DE BEACH BOYS,BEATLES, MAMAS AND THE PAPAS,.. MARAVILLOSO ALBUN....GRAN PRECIO !!!! Los temas que me sorprendieron por completo fueron 'Hair', su versión del 'Monday, Monday' de Mamas & Papa , 'Hello Hello', 'Good Vibration' de Beach Boy, la versión de los Beatles 'tambien el ',' Sunshine Of Your Love 'de Cream y' Nothing To Do '.

preciosas canciones pop ..puro sonido 60`s..predominan las voces y sencillos arreglos de vientos,cuerda..sin llegar a ser demasiados barrocos... no confundir con la 1ª banda de james taylor. ORG EDTI USA, TODO EN EXC CONDICION, pequeño nombre en la trasera !! buenas pistas de pop rock groovy, con un buen sonido de combo,. El grupo tiene un buen estilo de armonía pop de finales de los 60, con el cantante principal al frente y los otros cantantes en la parte posterior,. Incluye la canción "There She Goes", un gran tema The Flying Machine surgió por primera vez de las cenizas de Assorted Colours de la banda británica Pinkerton. Pinkerton (como se les conocía a menudo, para abreviar) había logrado un gran éxito en el Reino Unido con "Mirror Mirror" en 1966 y continuó grabando en los próximos años.

EXC EDIT. ORG USA, ..COLLECTORS !! TODO EN EX CONDICION !!! un album extraordinario de los años crepusculares de los Incredible String Band. Este fué el último album que contó con la participación de Licorice McKechnie y su salida significó realmente el final de esa tan magnífica época tan conocida y esplendorosa de los ISB. Licorice contribuye en este album con su voz estratosfericamente bien llevada en temas tales como "Sunday Song" y "Banks of Sweet Italy". La voz de Licorice le da una grandeza de gran nivel al album. Malcolm Le Maistre, el "danzarín", contribuye con su presencia en tres canciones, la espiritual y pegadiza "My Father Was a Lighthouse Keeper", "The Actor" y la conmovedora "Sailor and the Dancer". Si bien fué muy discutida su aportación a la sección vocal, y así como las interpretadas por Heron y Williamson y las cuales fueron igualmente extrañamente inferiormente reconocidas. Williamson contribuye con dos baladas de onda jazzy, como la ya mencionada "Banks of Sweet Italy", una breve y deliciosa vuelta a aguas más folks con las voces tranquilas de Likky. De Mike Heron tenemos "Antoine" acompañado con un torturoso organo de iglesia, canción que es como el guión de una película que vaga en un melodrama. "Black Jack Davy" del album "I Looked Up" es aquí revisitada y retitulada como "Black Jack David". Finalmente encontramos "Sunday Song", un cuento épico que cuenta en su interpretación como una discusión verbal entre Likky, Mike and Malcolm y un muy buen imaginativo arreglo de cuerdas de Mike. En cierto modo album algo pomposo en partes y también lejano de esos trabajos originales de la ISB, pero todavía un lanzamiento humanamente interesante. Los íntimos arreglos de cuerda resultan ser uno de los momentos más conmovedores en este lanzamiento de la ISB

IMPECABLE EDIT. INGLESA, LABEL ISLAND ILPS 9229 Con la adición de multi-instrumentista Gerard Dott (clarinete, saxo soprano, órgano, piano, clarinete bajo y vibráfono!), Stan Lee o Stan Schnier en el bajo y varias baterías en la mayor parte de las canciones (incluyendo la Gran BJ Wilson de Procol Harum en la primera pista! Hay muchos arreglos únicos agradables a lo largo de las secciones de álbum, saxo y clarinete, órganos , vibráfonos suaves, etc. que elevan las canciones y el álbum en general al ámbito de algo único y especial.

EDICION ESPAÑOLA, DOBLE LP, PRACTICAMENTE EN IMPECABLE ESTADO ! Aunque cronológicamente el 1er álbum de los Moody Blues data de 1965 (The magnificient Moodies), históricamente se considera que la carrera 'real' del grupo comienza en 1967 con la edición de 'Days of Future Passed', mutando cual pokemon desde un grupo de Pop británico sesentero a un pilar del rock progresivo, sobre todo en su vertiente sinfónica. Cuando en 1972 y debido a la tensión creativa , la presión discográfica y el peso de las giras deciden tomarse un descanso ' que durará hasta 1978 - , han dejado otros 6 álbumes más conformando los conocidos como los '7 clásicos' o '7 magníficos', que los establecen como uno de los grandes del género tanto por su influencia como por su notable éxito comercial. This Is The Moody Blues ' que en España se editó como 'Así son The Moody Blues' ' es una excelente recopilación de 1974 en 2 discos basada exclusivamente en temas de los 7 clásicos, con tan sólo 1 tema inédito y con un formato singular que elimina los cortes entre canciones, y sobre todo con una muy acertada selección de piezas que distribuye de forma bastante ecuánime entre álbumes, compositores e intérpretes. Están los más populares 'Question', 'Legend of a mind', 'Ride my see-saw', 'Tuesday Afternoon' o, claro 'Nights in white satin,' pero hay espacio para deliciosas piezas más oscuras y tremendamente seductoras como 'The Actor', 'And the tide rushes in', 'Melancholy Man' o el maravilloso 'Watching and Waiting'. Exuberante instrumentación - guitarras, bajos y pianos, percusiones orientales, flautas, armónicas, clavicordios, saxofones, orquestas sinfónicas y por encima de todo el omnipresente mellotrón ' y grandes voces (Justin Hayward, Michael Pinder'). Aunque el retorno en los '80 tuvo aún más éxito comercial, lo verdaderamente importante está aquí. Como siempre con las recopilaciones, mucho mejor acceder a los discos completos pero aquí la selección es ejemplar. Excelente punto de partida para descubrir a los Moodies.

ABSOLUTA 1ª EDICION ORIGINAL USA CON GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL BONITO ENCARTE ORG DEL SELLO DERAM-LONDON DES 18012 ESTADO EXC, PRACTICAMENTE IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! UN ALBUN QUE CAMBIO EL CURSO DE LA MUSICA HASTA ENTONCES..! preciosa y esquisita OBRA MAESTRA ABSOLUTA ! EL ALBUN CONTIENE SU CLASICO,NOCHES DE BLANCO SATEN...ES SIN DUDA UNO DE LOS DISCOS MAS BELLOS JAMAS CREADOS EN LA MUSICA Days of Future Passed es el segundo y más conocido álbum de The Moody Blues, lanzado en 1967 por Deram Records. El álbum marca la primera incursión de la banda en el rock sinfónico (tras sus primeras grabaciones, más cercanas a la música beat y al rhythm & blues), siendo así mismo uno de los primeros discos de rock sinfónico en general. Es un álbum conceptual y orquestado, esto último gracias a la colaboración de The London Festival Orchestra, bajo la batuta de Peter Knight. El concepto de Days of Future Passed relata, a través de sus 7 temas, el transcurrir de un día, desde el alba (The Day Begins), hasta la noche (The Night), y cada tema está a su vez subdividido. Precisamente el último tema o movimiento con que se cierra el disco (The Night), contiene la célebre canción Nights in White Satin, compuesta por Justin Hayward, máximo éxito de la banda.

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

IMPECABLE 1ª edicion ORIGINAL MEXICO London Records – LPR 54001 !! muy curiosa y coleccionable edic con los titulos tanto en carpeta como en el label en castellano magistral albun de su extensa carrera.,grandiosos temas y preciosa carpeta..OBRA MAESTRA DEL PROGRESIVO CON LA BANDA AL 100% es uno de mis discos preferidos de la banda, RECOMENDABLE AL 100% 1º disco con la participacion del teclista Patrick Moraz ( yes ), el discos se convirtió en el segundo álbum número uno de América los Moody Blues',es una prueba palpablel de lol que caracteriza el mejor rock sinfónico, en el que el acompañamiento de sintetizadores e instrumentos de orquesta es fundamental. Long Distance Voyager es parcialmente un álbum conceptual,1​ ya que solo la mitad de las canciones se relacionan con el “viajero” mencionado en el título del álbum. Las últimas tres pistas comprenden una mini suite que combina temas de bufones de carnaval y el caos experimentado entre bastidores en un espectáculo de rock.7​ La portada del álbum era una pintura titulada “Punch” (1840) por Thomas Webster,11​ mientras que el diseño se basó en un concepto de la banda, el cuál fue diseñado por Cream, quien estaba a cargo de la composición del álbum

COMPLETA 1ª EDIC ORG CON LA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARTA Y CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR, TODO EN ESTADO IMPECABE!! COLLECTORS !! un albun delicioso, calmado, relajante y con la magia unica de este formacion mas que legendaria que aqui en los finales de los 70 seguian componiendo y cantando de maner aunica..un disco para dejar volar la imaginacion acurrucado en un buen sofa !! El álbum resultó ser el último para el grupo con el tecladista Mike Pinder, quer sería reemplazado por el ex tecladista Yes Patrick Moraz a tiempo para su gira de 1979, [5] comenzando una nueva era en la historia de la banda. Octave también sería el último álbum de estudio de la banda producido por Tony Clarke

RARA y completa 1ª edicion org usa conteniendo el gran libreto interor de 12 paginas , 1º PRESS EDITADO POR EL sello deram records....etc..UNA MARAVILLA DE 1ª EDIC USA. grandiosos temas y carpeta sicodelica.. ABASOLUTA OBRA MAESTRA !!THE MOODY BLUES - EN EL UMBRAL DE UN SUEÑO (1969). En abril de 1969 fue publicado el cuarto disco de la legendaria agrupación inglesa, otro de sus distintivas exploraciones entre el folk, el pop y la psicodelia SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, ESTUPENDAS FOTOGRAFIAS DE L BANDA EN SU INTERIOR !! n the Threshold of a Dream fue publicado el 25 de abril de 1969.1​ El álbum se convirtió en un éxito comercial, alcanzando el puesto #1 en el Reino Unido durante 5 semanas.10​ También alcanzó el número 20 en el Billboard 200 de los Estados Unidos.

ESTUPENDA Y PRECIOSA COMPLETA 1ª EDICION ORG USA ..!!..magnifica solida carpeta doble con la textura original .estupendo diseño de carpeta !! este disco fue el último albun clásico desde el período 1967 a 1972,es evidente que los moddy blues se habían convertido en mejor grupo mejorando notablemente en la orquestación de su estilo de música durante todo el período de seis años clásicos. En el momento en que llegaron a este álbum se ve que eran completamente maduros en un estilo de dirigio hacia el rock El sintetizador es un instrumento totalmente madurado en "Seventh Sojourn". En los discos anteriores Moodies' se utilizó el mellotron de novedad y para mejorar la naturaleza inusual de sus álbumes. En "Seventh Sojourn" el Chamberlain sustituyó el mellotron, y se convirtió en parte de la orquestación. El uso de la Chamberlain veces es tan sutil que se me hace difícil saber cuándo se está utilizando el Chamberlain. Cada canción es excelente (aunque cuando estás un hombre libre es bastante erecto), y la producción y los arreglos son simplemente exquisito. "New Horizons" es tan hermosa como nada Justin Hayward ha compuesto nunca, ya que es el medio de ocho a "Land of Make Believe". Y la guitarra de Hayward tiene la más bella sostener desde, bueno, desde que Robert Fripp en la década de 1970. Otro crítico sugiere que es difícil escoger Chamberlin de Pinder en este disco;

INCREIBLE CONDICION PARA ESTA GRAN PIEZA DE LA PSICODELIA DE LOS 60 !! 1ª EDIC. ORIG. USA Mercury stereo TODO EN MUY BUEN ESTADO, GRUESA CARPETA , VINILO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA Desde Chicago , el grupo colocó diez sencillos en el Hot 100 entre 1966 y 1971. Su sonido se caracteriza por sus órganos prominentes, tambaleantes amplificaciones Lesley-fied de guitarra .. Al igual que Paul Revere y los Raiders , que llevaban trajes coloniales en el escenario.

INCREIBLE CONDICION PARA ESTA GRAN PIEZA DE LA PSICODELIA DE LOS 60 !! 1ª EDIC. ORIG. USA Mercury stereo SR 61165 TODO EN MUY BUEN ESTADO, GRUESA CARPETA Y VINILO IMPECABLE, UNA DE NJUESTRA MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA ( señal de descatalogacion usa ) Desde Chicago , el grupo colocó diez sencillos en el Hot 100 entre 1966 y 1971. Su sonido se caracteriza por sus órganos prominentes, tambaleantes amplificaciones Lesley-fied de guitarra .. Al igual que Paul Revere y los Raiders , que llevaban trajes coloniales en el escenario.

INCREIBLE CONDICION PARA ESTA GRAN PIEZA DE LA PSICODELIA DE LOS 60 !! 1ª EDIC. ORIG. USA Mercury stereo SR 61165 TODO EN MUY BUEN ESTADO, GRUESA CARPETA QUE AUN MANTIENE EL PRECINTO, VINILO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA Desde Chicago , el grupo colocó diez sencillos en el Hot 100 entre 1966 y 1971. Su sonido se caracteriza por sus órganos prominentes, tambaleantes amplificaciones Lesley-fied de guitarra .. Al igual que Paul Revere y los Raiders , que llevaban trajes coloniales en el escenario.

maravilloso este el que fue su ultimo albun editado.... todo un supergrupo con; Brian Davison (drums) Keith Emerson (keyboards) Lee Jackson (bass) .. gruesa carpeta, todo en exc condicion ! infravalorado e innovador grupo The Nice, importante por contar entre sus filas con el teclista Keith Emerson, quien pudo explayarse con profusión en su atractiva licuación entre pop, psicodelia, rock, jazz y música clásica, estableciendo en Gran Bretaña uno de los primeros combos de música progresiva en la historia del rock. El virtuosismo e imaginación de Emerson en los teclados es palpable en toda la obra de The Nice, grupo en el que estaba acompañado por el guitarrista de la escuela Hendrix, David O’List, el bajista y cantante Lee Jackson y el batería Brian Davison. Si lo tuyo son bandas como Emerson, Lake & Palmer, It’s a beautiful day, King Crimson, Procol Harum o Atomic Rooster, la música de The Nice será todo un regocijo para tus oídos.