Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

recomendable para disfrutar del Peter Green y de uno de los discos mas desconocidos que grabo junto a una superbanda A Case For The Blues es un álbum especialmente interesante dentro de la discografía de Peter Green, aunque no se trata propiamente de un disco en solitario. Fue grabado junto a Katmandu, una formación británica que reunió a músicos procedentes de distintas bandas del rock y del blues. Publicado en 1985, recoge sesiones realizadas entre diciembre de 1983 y enero de 1984. Es el único álbum publicado por Katmandu La combinación de Peter Green, Ray Dorset y Vincent Crane aporta al disco una personalidad musical bastante particular Crítica musical Musicalmente, estamos ante un disco de blues británico tradicional, relajado y sin grandes pretensiones. No busca recuperar la intensidad incendiaria de los primeros Fleetwood Mac, sino ofrecer una colección de blues, boogie y rhythm & blues interpretada por músicos experimentados. La guitarra de Peter Green es uno de los principales atractivos, aunque su protagonismo es menor de lo que cabría esperar. Comparte espacio con Ray Dorset, mientras que Vincent Crane aporta unos teclados especialmente interesantes, enriqueciendo los arreglos con un marcado carácter R&B. Temas destacados: - Dust My Broom: magnífica revisión del clásico de Elmore James, con sabor al blues eléctrico de Chicago. - Crane's Train Boogie: destaca por el piano y su ambiente de boogie. - Stranger Blues: especialmente interesante por tratarse de una composición de Peter Green. - Who's That Knocking: buen ejemplo de la colaboración musical entre los componentes del grupo. es un álbum de blues de Katmandú, una banda británica formada por músicos exitosos de diferentes orígenes musicales, entre ellos Peter Green de Fleetwood Mac, Ray Dorset de Mungo Jerry y Vincent Crane de Atomic Rooster. Lanzado en 1985, este fue el único álbum de la banda. FUNDADOR DE LOS PRIMEROS Y BLUSEROS FLEEWOOD MAC.. Es un disco interesante para completar la discografía de Peter Green, especialmente por representar uno de sus últimos proyectos antes de su prolongado alejamiento de la actividad musical. EL ES UNO DE LOS MEJORES GUITARRAS DE TODOS LOS TIEMPOS A LA VEZ DE TODO UN ICONO DEL BLUES BRITANICO TODOS SUS ALBUNES CADA DIA MAS BUSCADOS, RARA EDIC. EN INCREIBLE EXC CONDICION !! GRAN COPIA !

uno de los grandes de la musica americana en uno de sus primeros albunes...y como canta este tipo,..!!! SIEMPRE...GENIAL.. !! quinto álbum de estudio del cantautor estadounidense John Hiatt, publicado en 1982 por Geffen Records. Un trabajo interesante dentro de su primera etapa All of a Suddenly fue lanzado por Geffen Records el 29 de marzo de 1982. [9][10][11] Fue producida por Tony Visconti,[12] conocido por su trabajo con David Bowie. All Of A Sudden es un disco de transición en la carrera de John Hiatt. El músico continúa desarrollando su particular manera de escribir canciones, con letras que mezclan ironía, relaciones sentimentales complicadas, inseguridad y observaciones de la vida cotidiana. La producción de Tony Visconti resulta especialmente llamativa. Frente al sonido más directo y áspero de sus anteriores trabajos, aquí encontramos una instrumentación más sofisticada, con influencias de la new wave y del pop-rock británico de la época. Entre los momentos más interesantes destacan «I Look For Love», una magnífica apertura con ritmo pegadizo y una interpretación llena de personalidad; «Something Happens», que demuestra la calidad compositiva de Hiatt, y «My Edge Of The Razor», una excelente canción de cierre, melódica y elegante. También merece atención «Doll Hospital», que introduce un aire rockabilly, y «Getting Excited», con un marcado sabor soul y Motown.

DISCOSGRAFIA OFICIAL, LP EDITADO EN JAPON, 1ª LABEL NARANJA RCA SHP6209.!!!..COLLECTORS SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, EN EL INTERIOR FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, vinilo con superficiales señales de uso, su estado es exc Love Letters from Elvis es el decimocuarto álbum de estudio del cantante y músico estadounidense Elvis Presley , lanzado en 1971 El álbum estaba compuesto por sobras de las sesiones de grabación maratón de junio de 1970 de Elvis en Nashville LOVE LETTERS FROM ELVIS se beneficia de una sólida colección de canciones que representan la mayoría de las ramas musicales de la carrera posterior de Elvis: grandes baladas dramáticas, el boogie de Memphis al estilo de Charlie Rich y el rock ocasional, todo enmarcado por la gran y excelente banda de Presley y muchas voces de fondo. Los fanáticos que más disfrutan de las primeras grabaciones de King pueden encontrar LOVE LETTERS y sus otros lanzamientos de los 70 demasiado exagerados, pero aquellos que estén dispuestos a aceptar la proclividad de Presley por la extravagancia musical encontrarán mucho para disfrutar aquí.

ESTUPENDA EDICION EDITADA EN JAPON, super gruesa carpeta sin codigos de barra, RARA 1ª ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON.QUE CONTIENE GRAN POSTER-INSERTO CON LA BANDA POSANDO EN SUS INICIOS, GRAN IMAGEN...Y EN LA PARTE TRASERA, DISCOGRAFIA Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC.. MUY DIFICIL DE ENCONTRAR SUS PRIMEROS ALBUNES TODO EN EXC ESTADO...COLLECTORS..!!!!!!! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SICODELICA Y ROBUSTA DOBLE CARPETA Y UNA DE MAS CELEBRES PARA LOS QUE DISFRUTAMOS DE ESTE ARTE DEL DISEÑO EN LAS PORTADAS EN ESTE CASO CON FANTASTICA ILUSTRACION SICODELICA PARA SU 3º ALBUN OFICIAL !!! ES UN ALBUN FUNDAMENTAL CON TEMAS BESTIALES DONDE QUEDA CLARA LA ORIGINAL FUSION DEL ROCK LATINO DE PURA CEPA CON UNA BANDA FANTASTICA ACOMPAÑANDOLE..DONDE ESTA CON UN JOVENCISIMO NEAL SHON EN LA GUITARRA CON SOLO 15 AÑOS !! QUE POCO DESPUES FORMARIA LA BANDA JOURNEY JUNTO A GREG ROLLIE. SOY UN COLECCIONSISTA DE TODA LA VIDA DE SANTANA Y ESTA PRIMERA ETAPA ES PURA..Y AUN MAS ESTE LP CON GRAN SECCION DE PERCUSION,AQUI APARECEN ALGUNOS DE LOS MAS GRANDES COMO COKE ESCOVEDO,RICO REYES, EL TROMPETISTA DE JANIS JOPLIN,, LUIS GASCA Y COMO NO LA MAS GRANDE SECCION DE VIENTOS..LOS TOWER AND POWER,,EL DISCOS SUENA COMO UN CAÑON Y SANTANA ESTA SEMBRADO DE INSPIRACION..SU GUITARRA SUENA COMO NUNCA !!

nada facil de encontrar este 3º albun, uno de sus primeros discos en solitario del gran guitarra john mclaughlin, preciosa e increible 1ª edic. ORIG. usa y 1º prensaje con la fantastica y solida doble carpeta editado por el sello DOUGLAS RECORDS, tambien contiene el encarte interior org color rojo !! TODO EN EXC ESTADO ! ..conozco 5 reediciones con diferentes carpetas..pero esta es la ORIGINAL !! PORTENTOSO INSTRUMENTISTA TANTO CON LA ELECTRICA COMO EN LA ACUSTICA COMO DEMUESTRA EN ESTE ALBUN, increible escucharle tocando con tanta pasion y limpieza en sus notas donde se nota su influencia en la musica india, tambien hay versiones de t. monk, miles davis, chic corea...son 45 mtos qu etd ejaran elado y que espero como ami me paso te metas en la obra de este musico gigantesto, siempre arriesgando y poniendo su alma en todo lo que toca acompañado por BILLY COBHAN, Charlie Haden al bajo, Dave Liebman a los saxos; Jerry Goodman, violín; Airto Moreira, percusión...entre otros. albun usado pero en gran condicion Hay un antes y un después de este disco. Maclaughlin habia prácticamente acabado su experiencia con Miles y su aventura con Tonny Williams y decide abrir nuevos caminos. En la cara A del disco de vinilo original dos largos temas de influencia indu y en la B temas jazzisticos pero en ambos casos con guitarra acústica. Una maravilla. Desde 1971 ha llovido mucho pero el DISCO es hoy mejor que entonces. Luego vendría su revolución con Mahavisnu Orchestra y mas tarde Shakty . Todo esto está en este magnifico álbum. Su influencia en el mundo del world music ha sido total y en el del jazz no digamos. INDISPENSABLE.

SE TRATA DE SU 1º ALBUN AFICIAL CON EL NOMBRE DE ABBA COMO GRUPO muy coleccionable albun ya que se trata de la 1ª edic org sueca editada en 1974 editado por el sello Polar, 1º press que ademas contiene el org encarte interiot TODO EN EXC CONDICION !! COLLECTORS !! 1ª EDIC. completa conteniendo el org encarte interior , 1º prensaje en el sello Polar carpeta laminada sin codigos de barra La canción que le da el nombre al álbum, fue la triunfadora en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974.

1ª EDIC ORG.TODO EN EXC CONDICION ! es el octavo álbum de estudio de J.J. Cale (John Weldon Cale), publicado en 1983. Es un disco que representa perfectamente su particular manera de entender el blues y el rock: sencillez, elegancia, ritmos relajados y una guitarra que parece no necesitar demostrar absolutamente nada. un álbum lleno de pequeños detalles, atmósferas y canciones construidas con enorme personalidad. El disco combina blues eléctrico, country-rock, rock sureño y ese sonido característico de Tulsa que Cale convirtió en una marca personal. La producción de Audie Ashworth y J.J. Cale mantiene un sonido orgánico, sin excesivos adornos. Destaca la participación de músicos de primera categoría, entre ellos Jim Keltner, Spooner Oldham, Tim Drummond, Christine Lakeland y el guitarrista Richard Thompson. Canciones destacadas Tema Comentario Money Talks Blues-rock con magnífico ritmo y crítica al poder del dinero. Losers Canción melancólica, muy representativa de Cale. Hard Times Blues pausado, con una atmósfera muy americana. Reality Guitarra limpia y sonido relajado. Takin' Care of Business Uno de los momentos más interesantes, con homenaje a sus músicos. People Lie Letra escéptica y sonido desenfadado. Unemployment Una de las canciones más oscuras del álbum. Trouble in the City Rock con carácter urbano y cierta tensión. Teardrops in My Tequila Excelente interpretación de una composición de Paul Craft. Livin' Here Too Cierre breve, tranquilo y muy característico de Cale. Mi valoración crítica Lo mejor de este trabajo es su autenticidad. J.J. Cale no busca impresionar con solos interminables ni con grandes arreglos. Su guitarra tiene un sonido reconocible, económico y lleno de matices. También resulta interesante el contraste entre la aparente tranquilidad musical y unas letras que hablan de dificultades económicas, engaños, perdedores y problemas sociales. bluesman peculiar como pocos,el mas discreto y timido de los conocidos,pero ..siempre genial..!! en cualquiera de sus epocas siempre realizando sinceros albunes con el blues con mas esencia de hoy en dia.., su voz sinousa y arenosa con su manera de tocar su guitarra sin extridencias nunc alo convirtieron en un vendedor de exitos que otros con sus temas asi lo harian.. el tiempo pone afortundamente a cada uno en su lugar y j.j. cale hoy en dia es venerado y admirado sus ediciones en vinilo cada dia mas buscados, gruesa carpeta usa que contiene tambien el encarte con los temas..datos etc..

reúne grabaciones históricas de Billie Holiday, pertenecientes a distintas etapas de su carrera., toda una maravilla este albun ( 12 temas ) conteniendo muchos de sus clasicos y perfectamente acompañados por legendarios musicos, Destacan especialmente: - All Of Me: una de sus interpretaciones más conocidas. - My Man: intensidad emocional y dramatismo vocal. - Them There Eyes: swing y elegancia. - I Cover The Waterfront: interpretación íntima y melancólica. fue la mas grande cantante de todos los tiempos..eso dicen pero si te queda alguna duda escucha temas que aqui encontraras aqui como, porgy, my man, all of me etc estupenda solida edicion con preciosa ilsutracion en carpeta, abundantes datos en la trasera.... todo en impecable estado !! nuestra mejor copian de todos los tiempos !!

SU 2º TRABAJO OFICIAL EDITADO EN 1969, UN ALBUN SIEMPRE MUY BUSCADO POR TODOS LOS FANS Y SEGUIDORES DE UNO DE LOS MEJORES GUITARRAS DE TODOS LOS TIEMPOS EXC ORG EDT EDITADA EN JAPON BAJO EL SELLO ODEON RECORDS, CON MUY CURIOSA DOBLE CARPETA. CON GRAN FOTO DE JEFF BECK...SOLO CONOZCO ESTA DOBLE CARPETA EN ESTA EDIC JAPONESA CONTIENE EL GRAN LIBRETO DE 8 PAGINAS CON LOS TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES, TAMBIEN FOTOGRAFIAS, ETC..., CARPETA Y VINILO EN ESTADO EXC, UNA MARAVILLA DE EDICION Y EN UN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. jeff beck perfectamente acompañado por ROD STEWART, ron wood,nicky hopkins, ..etc.. rara 1ª edicion....COLLECTORS !! EL DISCO ES YA UN ALBUN DE CULTO, FUE SU 2º ALBUN DEL ENTONCES DENOMINADO JEFF BECK GROUP, JEFF BECK ESTA FUNDANDO LAS BASES DE HARD ROCK JUNTO A BANDAS COMO LED ZEPPELIN, CREAM ..COMIENZAN A FIJAR LO QUE MAS TARDE SERIA LLAMADO SONIDO HEAVY, ...JEFF ES UN MAESTRO Y VIRTUOSO DE LA GUITARRA Y AQUI EN 1969 UN MUY JOVEN MUSICO ESTA APUNTO DE CONVERTIRSE EN UNA DE LA LEYENDAS QUE MAS SE A SUDADO SU PROPIA FAMA

ESTRAORDINARIA EDICION JAPANESA DE 1968 CON LOS 2 VOLUMENES JUNTOS, SE TRATA DE UN ALBUN CLAVE EN SU DISCOGRAFIA OFICIAL DE MILES DAVIS.. SIEMPRE MUY COMPLICADO DE ENCONTRAR ESTA EDIC CON LOS 2 VOLUNES JUNTOS, SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXC ESTADO !! RECOMENDABLE AL 100%. los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. solo la escucha del tema so what que a tantos como yo hicieron nos deslumbrase miles o su version de otro gran standar de sonny rollins OLEO..vale este albun grabado en el Blackhawk Restaurant, Hyde and Turk Streets, san francisco el 22 de abril de 1961 ,en realidad era un club nocturno miles junto a una banda de ensueño su clasico quinteto, Miles Davis (trompeta), Hank Mobley (saxofón tenor), Wynton Kelly (piano), Paul Chambers (bajo) y Jimmy Cobb (batería). Este álbum es notable por ser la primera grabación en directo de Miles Davis en un club con su grupo. Captura un periodo dinámico para la banda: El álbum incluye interpretaciones extendidas de estándares de jazz y composiciones originales, permitiendo una improvisación significativa por parte de los miembros de la banda. La música se caracteriza por un sonido "caliente" y ágil, en contraste con el estilo modal de jazz "cool" de Un poco blues. La sección rítmica de Kelly, Chambers y Cobb aporta una base poderosa y blues, mientras que la interacción entre Davis y Mobley ofrece una dinámica única. este albun forjo un nuevo terreno para el músico de jazz Miles Davis , que nunca antes había sido grabado en vivo en un club con su combo. la portada muestra una fotografía de Leigh Wiener de Davis con su primera esposa, Frances Taylor, para quien se compuso la canción "Fran-Dance". presenta el Miles Davis Quintet en un período de tiempo en el que Hank Mobley estaba en el tenor y la sección rítmica estaba compuesta por el pianista Wynton Kelly, el bajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb. Lo más notable es la forma en que Kelly encaja en esta particular mezcla de la banda de Miles . La interacción de Kelly con Chambers es especialmente brillante, porque su sentido del blues al interior de la armonía del contrapunto es agudo y grande, con acordes de la mano izquierda en el medio, en lugar de agudos de la derecha para acentuar los coros. El propio Davis nunca ha jugado con más intensidad y musculatura en los registros que aquí. Él es absolutamente feroz, tanto en la noche del viernes como en la noche del sábado. Kelly se comporta más como un baterista que como un pianista, utilizando bellas comps de percusión a la izquierda y se llena para agregar fondo a los solos de la primera línea. Mobley muestra su bebop en lugar de hard bop y groove lados aquí, y revela su conocimiento intrincado de la fraseología de bop; parece libre del equipaje y la responsabilidad de haber reemplazado a John Coltrane y Cannonball Adderley . Sus solos en "If I Were a Bell" y "No Blues" son simplemente reveladores. Este es un grupo subestimado debido a su vida relativamente corta, pero como se evidencia aquí, los miembros de la banda se movieron rápido y duro y nunca miraron hacia atrás. UN DOCUMENTO DESCOMUNAL, ES HISTORIA DEL JAZZ

AQUI COMIENZA TODO, CON ESTE BUSCADISIMO 1º LP Y DEBUT DE UNO DE LOS MAS GRANDES Y DISCRETOS MUSICOS DEL PLANETA..!! 2ª EDIC CON CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXCE ESTADO !! ES UN ALBUN Y UN MUSICO DE CULTO que a influido a muchas generaciones. ESTE ALBUN contiene temas inmensos temas como..AFTER MIDNIGHT , RIVER RUNS DEEP, crazy mama..etc..POR SUPUESTO ES UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DE LA HISTORIA... Un disco primaveral y muy adictivo, haceros con él y salir a la carretera!Un disco primaveral y muy adictivo, haceros con él y salir a la carretera! Un disco primaveral y muy adictivo, haceros con él y salir a la carretera! Un disco primaveral y muy adictivo, haceros con él y salir a la carretera! Un disco primaveral y muy adictivo, haceros con él y salir a la carretera! Naturally es el primer álbum de estudio del músico estadounidense JJ Cale, publicado por la compañía discográfica Shelter Records en diciembre de 1971. El álbum incluye la canción «After Midnight», versionada y popularizada por Eric Clapton previamente en 1970. Cale, que estaba en el anonimato musical en aquel momento, no tenía conocimiento de la grabación de «After Midnight» por parte de Clapton hasta que se convirtió en un éxito en 1970. Audie Ashworth, amigo y productor de Cale, instó al músico a que grabase un álbum completo con el fin de capitalizar el éxito de su propia composición. Algunas canciones, como «Call Me the Breeze», fueron grabadas con una caja de ritmos primitiva y sonidos semejantes a los de una demo. El álbum muestra el estilo distintivo y sombrió de Cale, y le permitió establecer una carrera en solitario que continuó hasta su fallecimiento en 2013. El álbum fue publicado originalmente en Shelter Records, compañía de Leon Russell y dio lugar a varios sencillos de éxito: «Crazy Mama», que alcanzó el puesto veintidós en la lista Billboard Hot 100, y «After Midnight», que llegó al 42.4​ Varias canciones fueron posteriormente versionadas por otros artistas: «Bringing It Back» por Kansas, «Call Me the Breeze» por Lynyrd Skynyrd y «Clyde» por Waylon Jennings.

ESTUPENDA Y BONITA 1ª EDIC. ORIGINAL USA DE SU 1º TRABAJO EDITADO EN USA..CON PRECIOSA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA.. ES UN GRAN ALBUN..RECOMENDADO..POR SUPUESTO YA QUE ES NADA MAS Y NADA MENOS QUE SU DEBUT .. TODA UNA MARAVILLA CANCION A CANCION...CONTIENE TEMAS ALUCINATES ..QUE SEGURO TE SORPRENDERAN...y la banda que le acompña suena de maravilla, a destacar Caleb Quaye COMO TODA SU PRIMERA EPOCA ESTE ALBUN ES TODO UN PRODIGIO DE INSPIRACION Y SENTIMENTO..!!  EXC ESTADO,

MUY COLECCIONABLE ALBUN EN SU RARA Y EDIC ORG, LABEL COLOR NARANJA CBS 62847, 12 TEMAS DIGNOS DE SER DISFRUTADOS A MENUDO..TODOS DE SU MEJOR EPOCA !! ESTADO EXC, BONITA IMAGEN DE DYLAN EN CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y TODO EN EXC CONDICION ! ATENCION..DYLAN..FANS.!!!!

MUY RARA Y LUJOSA EDIC ORIGINAL EDITADA SOLO PARA EL MERCADO JAPONES DOBLE ALBUN CON PRECIOSA DOBLE CARPETA TEXTURADA Y CON GRAN FOTOGRAFIA DORADA CON IMAGEN DE BOB EN RELIVES..CONTIENE CURIOSO LIBRETO INTERIOR CON MUCHAS FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, DISCOGRAFIA ETC... TAMBIEN INSERTO A 2 CARAS CON LAS LETRAS DE LOS TEMAS CURIOSA FOTOGRAFIA DE DYLAN EN LA TRASERA DEL ALBUN POSANDO JUNTO A UNA CRUZ Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. !!..COLLECTORS... El catálogo CBS/SONY 40AP4656 corresponde al álbum recopilatorio japonés de doble vinilo titulado Bob Dylan – Golden Grand Prix 30, lanzado originalmente en 1977.Este lanzamiento forma parte de la prestigiosa serie "Golden Grand Prix" de CBS/Sony Japón, la cual recopilaba 30 de los éxitos y canciones más representativas de los artistas más grandes de la discográfica en lujosas ediciones de dos LP para el mercado nipón Como la mayoría de las ediciones impresas por CBS/Sony en Japón durante los años 70, este disco destaca por sus altos estándares de fabricación y coleccionismo: nserto Exclusivo: Incluye un folleto interior (insert) impreso con las letras de las canciones tanto en inglés como traducidas al japonés, además de notas biográficas exclusivas para el público asiático.Calidad de Audio Superior: El prefijo de catálogo "40AP" denotaba lanzamientos dobles de precio premium en la cronología de Sony (donde "25AP" o "28AP" correspondían a discos sencillos). Estas ediciones son muy buscadas por audiófilos debido al vinilo virgen de alto gramaje que utilizaban las plantas de prensado japonesas, ofreciendo un sonido extremadamente limpio y con muy bajo ruido de fondo en comparación con las ediciones americanas o europeas de la misma década.

seguramente sera todo un descubrimento para los amantes de bandas creadas a finales de los 60 con esa caracter rotundo que era mezclar la sicodelia con el rock el blues y por supuesto el soul... la mezca en esta formacion de los angeles no puede sonar mejor, lastima solo editaron dos albunes dobdre brilla su poderosa cantante Gayle McCormick, toda una joya desconocida..increible vocalistas con esos registros que tanto nos gustan,,, ESTUPENDA 1ª EDIC. ORIG. USA...GRAN LP..ademas de siempre buscado 2º y ultimo lp de esta grandiosa formacion de los angeles con gpoderosa vocalista; Gayle McCormick , ella tienen influencias de Psychedelic Blues-Rock, Soul y se hicieron muy populares al aparecer en la B.S.O. DE EASY RIDER, DESDE LUEGO MAS QUE RECOMENDADO POR MI PARTE..TODO UN DISCAZO !!... COLLECTORS !! EXCELENTES ESTADO !!!!!

MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDT ORG JAPAN editado por el sello POLYDOR DOBLE CARPETA, MUY GRUESA QUE EN SU INTERIOR CONTIENE RARO INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS Y DATOS EN INGLES Y JAPONES ETC.. la carpeta presenta cello, lomo dividido, los vinilos por el contrario aunque usados su escucha es buena Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. uno de los discos que cambio mi vida..eric clapton con duane allman..tremenda union de talentos y guitarras...el gran y siempre recordado duane allman metiendo guitarras y sobre todo su slide con un gusto que no puedes imaginar..poco despues fallecia en accidente,clapton lo mando buscar para la  grabracion ya que lo admiraba profundamente.duane sentia lo mismo por el asi que el encuentro fue algo magico que este pedazo de doble albun recoje y que no paro de escuchar desde hace años y años....!! UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DE LA HISTORIA !!! En 1970 Eric Clapton junto a Carl Radle (bajo), Bobby Whitlock (organo) y Jim Gordon (bateria), todos antiguos miembros de Delaney and Bonnie formaron el grupo Derek and Dominoes. Esta banda junto a Duane Allman grabó el que tal vez sea el mejor disco de toda la carrera de Eric Clapton, "Layla and Other Assorted Love Songs". Por desgracia,el grupo no sobrevivó a la adicción de Clapton a la heroina y no duró en activo mas de 2 años dejandonos grandísismos trabajos.

EXC Y SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA EN LA PRECIOSA 1ª EDIC. ORG USA , RARO 1º PRENSAJE ORIG. LABEL ATCO !! TODO EN EXC CONDICION !! ESTE OFIAL ALBUN DE ERIC CLAPTON CONTIENE TEMAS IMPRESCINDIBLES DE MANOLENTA QUE VAN DE 1964 A 1970, DONDE TAMBIEN ENCONTRARAS SUS DIFERENTES FORMACIUONES Y ETAPAS EN BANDAS COMO: The Yardbirds, Cream, Blind Faith Y Derek and the Dominos...quien podria tener un currinculum mejor ?? muy pocos desde luego 16 TEMAS TEMAS QUE COMO A MUCHOS COMO A MI ME DEJARON HELADO A SU ESCUCHA..TODOS SON CLASICOS YA COMO:: LAYLA, SUNSHINE OF YOUR LOVE, CROSSROAD, SPPONFUL, BLUES POWER, ETC HAY HAY TEMAS MUY CURIOSOS COMO ERIC CLAPTON JUNTO A JIMMY PAGE. tribute to elmore ...ETC. se lanzo este doble albun mientras clapton desapareció en su adicción a la heroína. Historia de Eric Clapton intentó tocar en cada uno de los grupos que grabó La compilación es notable por ayudar a la carrera de Clapton cuando luchaba contra la adicción a la heroína y por hacer famosa la canción " Layla ". También es notable por ser quizás la primera compilación en música rock para recopilar música de un solo músico de rock que abarca el tiempo, las bandas, los estilos musicales y los sellos discográficos. La foto de la portada del álbum se tomó en el Concierto de George Harrison para Bangladesh mientras Clapton tocaba " While My Guitar Gently Weeps " en una guitarra de cuerpo hueco Gibson Byrdland . Este doble albun tiene varias "rarezas que valen la pena" (el sencillo "Tell the Truth" y su atasco en el estudio, además de "Teasin" de King Curtis ) El lanzamiento en Estados Unidos de esta compilación reemplazó " Tales of Brave Ulysses " con "Tribute to Elmore", un homenaje de Clapton y Jimmy Page al músico de blues estadounidense Elmore James . "Tribute to Elmore" fue uno de los temas realizados por Clapton, Page y Jeff Beck, que fueron grabados por Page y lanzados más tarde sin consultar a Clapton o Beck.

recomendable para disfrutar del Peter Green más bluesero, especialmente por la expresividad de su guitarra. FUNDADOR DE LOS PRIMEROS Y BLUSEROS FLEEWOOD MAC.. EL ES UNO DE LOS MEJORES GUITARRAS DE TODOS LOS TIEMPOS A LA VEZ DE TODO UN ICONO DEL BLUES BRITANICO TODOS SUS ALBUNES CADA DIA MAS BUSCADOS, RARA EDIC. EN INCREIBLE EXC CONDICION !! GRAN COPIA ! Peter Green fue uno de los guitarristas británicos más importantes del blues rock. Su forma de tocar, caracterizada por un sonido cálido, melancólico y muy expresivo, quedó inmortalizada en los primeros años de Fleetwood Mac. En este disco encontramos a un Peter Green recuperado musicalmente, combinando blues eléctrico, rock británico y momentos de inspiración más pausada.

FANTASTICO LP, TODA UNA JOYA DE ESTE MOSTRUO DEL BLUES, solida carpeta que aun mantiene el precinto, todo en exc estado !! Blind Sonny Terry es un magnífico documento del blues acústico rural estadounidense, protagonizado por uno de los grandes maestros de la armónica de blues. Sonny Terry destaca por su manera absolutamente personal de tocar la armónica: sonidos agudos, respiraciones rítmicas, imitaciones vocales y efectos que parecen reproducir gritos, silbidos y sonidos del ferrocarril. El disco recoge 12 interpretaciones de blues tradicional y canciones populares afroamericanas. La edición está fechada en 1965 y aparece identificada con la referencia FS-206

COMPLETA 1ª EDIC ORG EDITADO EN JAPON CONTENIENDO INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y TAMBIEN EL ORG OBI QUE RODEA LA CARPETA Wetton demuestra aquí su enorme capacidad como compositor, cantante y multiinstrumentista. Su voz profunda y característica aporta personalidad a unas canciones que combinan guitarras contundentes, teclados atmosféricos y estribillos muy trabajados. El disco cuenta con una formación especialmente interesante: - John Wetton: voz, bajo, guitarras y teclados. - Martin Barre: guitarra, procedente de Jethro Tull. - Phil Manzanera: guitarra, de Roxy Music. - Simon Kirke: batería, de Bad Company. - Malcolm Duncan: saxofón, de Average White Band. - Peter Sinfield: colaboración compositiva. Producción de John Wetton y John Punter. Portada diseñada por el legendario estudio Hipgnosis fue su 1º disco en solitario, ultra raro albun de uno de los mas grandes genios del rock progresivo. musico completo lo toca todo y ademas con una voz sobresaliente que a dejado en docenas de discos fundamentales en el genero com king Crimson, asia..etc.. gran albun con la curiosa sesion del guitarra de los jethro tull Martin Barre en 4 de los temas