Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

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RARA EDICION EDITADA EN JAPON CBS/Sony – 25AP 1207 SOLIDA Y GRUESA CARPETA QUE CONTIENE 2 EXCLUSIVOS INSERTOS CON FOTOS, DATOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y ATENCION. TAMBIEN EL OBI QUE RODEA LA CARPETA TODO EN ESTADO IMPECABLE !! uno de los mejores discos nunca grabados en la historia de la musica !! y tambien un albun casi imposible de conseguir..para mi uno de los mejores alnunes que nunca escuche y que siempre recomeindo desde luego SIN DUDA UNA DE MAS GRANDES OBRAS MAESTRAS DE LA MUSICA..!!! shuggie otis lo grabo con solo 14 AÑOS...es sin duda un albun de culto de un musico de culto y maldito como muy pocos.., fue su 1º lp como decia con la edad de solo 14 años mano a mano con al kooper,prodigioso guitarrista y compositor shuggie dejo este albun para la historia como uno de los mas inspirados discos que se an editado. tengo todos sus discos desde hace años y algunas de sus escasas sesiones con zappa o con su padre johhny otis. Kooper Session es el segundo en línea de los álbumes de Super Session con el cantautor Al Kooper. Uniéndose a Kooper en la ranura de la guitarra está el fenómeno de 14 años Shuggie Otis, hijo del pionero del rhythm and blues Johnny Otis. Dividido en dos mitades, 'The Songs' (un cuarteto de pistas arregladas de gospel y rhythm and blues) y 'The Blues' (un trío de pistas de blues improvisadas), el álbum, al igual que Super Session antes, se grabó rápidamente y se incluyó en cortos , pistas sucintas ('Double or Nothing', 'One Room Country Shack') y jams fluidos y prolijos que destacan el talento de los artistas ('12: 15 Slow Goonbash Blues ',' Bury My Body ').

TODA UNA JOYA EN SU 1ª EDIC ORG UK !! CADA DIA MAS DIFICIL CONSEGUIR SUS PRIMEROS DISCOS CON EL GUITARRA ORIGINAL Wilko Johnson.. Y MENOS COPIAS COMO ESTA QUE TE PRESENTAMOS QUE SE ENCUENTRA EN ESTADO EXC !! SIRVAN ESTAS LINEAS COMO RECUERDO A UNA BANDA POR LA QUE SIENTO UN APRECIO Y UN AFECTO MUY ESPECIAL. FUERON UNA DE LAS BANDAS QUE MEJORES BUENOS MOMENTOS TRAEN MI MEMORIA RECORDANDO SUS CONCIERTOS A LOS QUE PUDE ASISTIR EN VARIAS OCASIONES EN VIVO...FUERON INCREIBLES !!..YO NO ME LOS PERDERIA ESTE LP..CON LAS DETELLAZAS CON LA GUITARRA DE UNO DE LOS GENIOS..Wilko Johnson, LA VOZ Y LA ARMICA DEL GRAN Lee Brilleaux Stupidity es un álbum en directo de la banda inglesa de rock Dr. Feelgood. Se publicó en septiembre de 1976 y es el tercer álbum de la banda en total. Su creciente popularidad se confirmó cuando Stupidity (1976) encabezó la lista de álbumes del Reino Unido. [4] El álbum alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido en octubre de 1976 (durante una semana) y permaneció en la lista durante nueve semanas. Fue el primer álbum en directo en encabezar la lista del Reino Unido en su primera semana de lanzamiento. [1] Fue la primera y, hasta la fecha, única grabación de Dr. Feelgood en alcanzar el número uno, y apareció más de ocho meses antes de que su primer sencillo entrara en la correspondiente lista de singles del Reino Unido – "Sneakin' Suspicion" (junio de 1977). [5] Junto con Rock Follies en 1976, alcanzó el primer puesto en el Reino Unido sin contar con un sencillo exitoso. [6] En 2013, NME lo situó en el puesto 267 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos

Songs of Leonard Cohen es uno de los discos debut más audaces de la década, con arreglos ingeniosos del productor John Simon animación de tales normas inquietante Cohen como "Suzanne", "Sisters of Mercy" y "So Long, Marianne". REEDICION, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN IMPECABLE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA..COLLECTORS..!! FUE SU DEBUT, EDITADO EL 27 DE DIC DE 1967..UN ALBUN REPLETO DE INCREIBLES TEMAS QUE HOY EN DIA SIGUEN EMOCIONANDOME IGUAL QUE LA PRIMERA VEZ QUE LO PUSE EN MI PLATO.., CANCIONES COMO SUZANNE,SO LONG MARIANNE,..ETC.. FASCINATE MUSICO,POETA CANADIENSE.. CON UNA VOZ Y ESTILO UNICO ,, TEMAS IRONICOS Y SUICIDAS EMPAPADOS DE MELANCOLIA Y DEPRESION... NO..NO TE ASUSTES .. ES UNA MARAVILLA DE ALBUN POR ENTERO, TEMAS QUE YA ESTAN EN LOS ALTARES DE LA MUSICA CON LOS AÑOS SUS DISCOS SUENAN CADA VEZ MEJOR ..NOS TRAEN RECUERDOS DE UN MUNDO PERDIDO, QUIZA YA LEJANO Y QUE EL LO RETRATO CONO MADIE, LEONARD COHEN DEJO TESTIMONIO EN SUS DISCOS, VERDADERAS POESIAS EN FORMA DE CANCIONES En el momento de Leonard Cohen comenzó su carrera discográfica en 1967, el trovador canadiense iconoclasta ya estaba bien establecida como poeta y autor. Rápidamente surgió como uno de los cantautores más originales e influyentes de la época, la construcción de un cuerpo grande y legendaria de trabajo que sigue inspirando a los artistas y oyentes por igual. Gran parte de la reputación y la mística de Cohen fue establecido por sus primeros trabajos para Columbia Records, en particular los cinco discos que grabó entre 1967 y 1974.

recomendable para disfrutar del Peter Green más bluesero, especialmente por la expresividad de su guitarra. FUNDADOR DE LOS PRIMEROS Y BLUSEROS FLEEWOOD MAC.. EL ES UNO DE LOS MEJORES GUITARRAS DE TODOS LOS TIEMPOS A LA VEZ DE TODO UN ICONO DEL BLUES BRITANICO TODOS SUS ALBUNES CADA DIA MAS BUSCADOS, RARA EDIC. EN INCREIBLE EXC CONDICION !! GRAN COPIA ! Profile es un albun interesante para descubrir la personalidad de Peter Green como guitarrista y compositor, antes y durante los primeros años de Fleetwood Mac. Su música se apoya en el blues eléctrico, con una guitarra expresiva, fraseos melódicos y una interpretación que prioriza la emoción sobre el virtuosismo excesivo. Green poseía un sonido muy personal: cálido, sobrio y penetrante, con una sensibilidad especial para las notas sostenidas y los silencios. Su estilo, influido por el blues de Chicago, contribuyó a definir el blues británico de finales de los años sesenta. En 1967, Peter Green, Mick Fleetwood y John McVie tocaron en el legendario John Mayall & The Blues Breakers, y se les dio tiempo de estudio gratuito durante el cual grabaron cinco canciones. Peter Green estaba tan convencido de la destreza musical de esta banda que formó Fleetwood Mac en el acto y lo nombró por el baterista y el bajista. Cuando Peter Green publicó Little Dreamer en 1980, fue el segundo año consecutivo en que lanzó un álbum después de una brecha de nueve años. participa El bateria de Fairport Convention, Dave Mattacks, Green continúa en una onda funky con 'Mama Don't You Cry', como sacudiéndose las telarañas y tratando de prestar atención a la escena actual. Vuelve a sus raíces en la tercera canción del álbum con 'Born Under a Bad Sign' y se queda con los derivados del blues el resto del camino. La canción principal que finaliza el álbum suena como una versión de siete minutos de la soñadora canción verde 'Albatross', un éxito para Fleetwood Mac en los años 60. Sonando más confiado que en su álbum de regreso, se parece más al Greeny de antaño,. cada canción es sólida. Me encanta la versión de Peter Green de 'Born Under A Bad Sign'. 'Loser Two Times' también es una gran canción. . Creo que es un disco clásico que debes comprar. no te decepcionará.

AQUI COMIENZA TODO, CON ESTE BUSCADISIMO 1º LP Y DEBUT DE UNO DE LOS MAS GRANDES Y DISCRETOS MUSICOS DEL PLANETA..!! 2ª EDIC CON CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXCE ESTADO !! ES UN ALBUN Y UN MUSICO DE CULTO que a influido a muchas generaciones. ESTE ALBUN contiene temas inmensos temas como..AFTER MIDNIGHT , RIVER RUNS DEEP, crazy mama..etc..POR SUPUESTO ES UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DE LA HISTORIA... Un disco primaveral y muy adictivo, haceros con él y salir a la carretera!Un disco primaveral y muy adictivo, haceros con él y salir a la carretera! Un disco primaveral y muy adictivo, haceros con él y salir a la carretera! Un disco primaveral y muy adictivo, haceros con él y salir a la carretera! Un disco primaveral y muy adictivo, haceros con él y salir a la carretera! Naturally es el primer álbum de estudio del músico estadounidense JJ Cale, publicado por la compañía discográfica Shelter Records en diciembre de 1971. El álbum incluye la canción «After Midnight», versionada y popularizada por Eric Clapton previamente en 1970. Cale, que estaba en el anonimato musical en aquel momento, no tenía conocimiento de la grabación de «After Midnight» por parte de Clapton hasta que se convirtió en un éxito en 1970. Audie Ashworth, amigo y productor de Cale, instó al músico a que grabase un álbum completo con el fin de capitalizar el éxito de su propia composición. Algunas canciones, como «Call Me the Breeze», fueron grabadas con una caja de ritmos primitiva y sonidos semejantes a los de una demo. El álbum muestra el estilo distintivo y sombrió de Cale, y le permitió establecer una carrera en solitario que continuó hasta su fallecimiento en 2013. El álbum fue publicado originalmente en Shelter Records, compañía de Leon Russell y dio lugar a varios sencillos de éxito: «Crazy Mama», que alcanzó el puesto veintidós en la lista Billboard Hot 100, y «After Midnight», que llegó al 42.4​ Varias canciones fueron posteriormente versionadas por otros artistas: «Bringing It Back» por Kansas, «Call Me the Breeze» por Lynyrd Skynyrd y «Clyde» por Waylon Jennings.

Natural Act fue el álbum de 1979 de los creadores de éxitos ganadores del Grammy, Kris Kristofferson y Rita Coolidge. Esta fue la tercera de las empresas de Kris y Rita juntas, más orientadas comercialmente pero aún así. Las tensiones del divorcio estaban golpeando, pero sonaban muy bien. Kris Kristofferson siempre se ha identificado ante todo como escritor, y los verdaderos escritores saben que lo que funciona mejor es dar una parte de sí mismos al oyente. 11 canciones, entre ellas, 'Blue As I Do' y 'Not Everyone Knows'. dos grandes de la musica americana juntos en un gran disco, pestigiosa vocalista con Joe Cocker, Eric Clapton  Leon Russell..etc.. y el uno de los mejores cantantes de country de todos los tiempos,ademas mas que buen actor..  autor y conocido por  temas como el mitico "Me and Bobby McGee", "Sunday Mornin' Comin' Down", "Help Me Make It Through the Night"... TODO EN EXC ESTADO !!

magnifica banda desde texas con potente blues rock.. fundada con jimmie vaughan,hermano del gran stevie ray vaughan.. soy un admirador de esta banda de blues blanco contemporaneo que ya hoy en dia son una referencia para infinidad de otras bandas similares..a destcarl la genial armonica de kim wilson y guitarra como no de otro grande jimmie vaughan , todo un maestro !! IMPECABLE 1ª EDIC. USA, CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR !! The Fabulous Thunderbirds es una banda de blues-rock, formada en 1974. Después de tocar por la oscuridad en la zona de Austin, consiguieron un contrato de grabación con Chrysalis Records y más adelante con Arista Records. La formación incial contaba con Kim Wilson en la armónica y voz, Jimmie Vaughan en la guitarra, Keith Ferguson en el bajo y Mike Buck en la batería. Invitados a giras de los Rolling Stones y Eric Clapton, mantiene su poder natural bajo el liderazgo carismático de Kim Wilson.

siempre es un albun muy complicado de ver...aunque fuese el ultimo trabajo de la banda se a convertodo en quiza su mas complicado de encontrar.. MUY RARA EDIC ORG JAPAN, PRESENTA SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA CON GRAN FOTO EN EL INTERIOR, TAMBIEN CURIOSO E EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON MAS FOTOS Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año UNA MARAVILLA DE EDICION, TODO EN GRAN ESTADO !! ligera señal de uso, recomendable al 100% OTRO CLASICO DEL ROCK..!! CADA TEMA UN MARAVILLA.YA SABES QUE FUE UNA DE LAS BANDAS QUE CON MAS CORTA DISCOGRAFIA SU EXITO FUE MAS APOTEOSICO, REPLETO DE Nº 1. HOY EN DIA SUS TEMAS SIGUEN SONANDO DE MARAVILLA Y SU CABEZA PENSANTE JOH FOGERTY SIGUE EN FORMA..!. Cinco meses después de la marcha de Tom Fogerty, lo que quedaba del grupo sacó un nuevo single: era Sweet Hitch-Hiker/Door To Door. En este sencillo se podía apreciar que la cara A es un Rock and Roll portentoso, con toda la potencia de CCR y no se echa en falta la guitarra rítmica de Tom. La cara B era la curiosidad de ver un tema compuesto e interpretado en la voz por el bajista Stu Cook, este tema es un sólido y compacto country-rock marchoso que aunque tiene un sonido alejado del tópico Creedence, era un muy buen tema. Parecía alentador para el nuevo curso que tomaba la banda. Aún tardó nueve meses más en aparecer ese nuevo trabajo (demasiado tiempo en la Creedence) y la verdad es que decepcionó. Los temas compuestos e interpretados por Doug y Stu en general eran flojos y los de John tampoco eran una maravilla. Además el tratamiento de todo el disco era más Country que nunca y desaparecía por momentos la garra y fuerza de CCR. Lookin' For A Reason es auténtico sonido Country, del tipo que aparecerá en el primer álbum en solitario de John, hasta canta diferente. Take It Like A Friend es de Stu, un Rock con ritmos diferentes. Need Someone To Hold es la primera colaboración Stu-Doug y canta Doug, es un flojo corte de medios tiempos con aromas Country. Tearin' Up The Country de Doug es un Country marchosito. Someday Never Comes es uno de los mejores temas del álbum (es de John) y muy alejado del sonido CCR. Es un melancólico tema cantado dulcemente en clave intimista, roto solo por el estribillo que tiene algo más de marcheta. What are you gonna do?, de Doug es otro country-rock con ritmo pero bastante flojo, al igual que Sail Away, esta vez de Stu. Hello Mary Lou es una excepcional versión en formato Country, pero no deja de ser un estupendo Rock and Roll con una voz profunda y un solo excelente de John Fogerty. La decisión de John de dejar dos tercios del trabajo para las habilidades compositivas del resto del grupo parece más una manera de mostrar al mundo que sin su liderazgo el grupo no hubiera sido nada. Que democratizar un poco el grupo, como le pedían los otros, representaba ir a peor. Ni al público ni a la crítica les gustó el disco y sólo seis meses después de acabar la gira de presentación del disco deciden separarse oficialmente. En Lookin' For A Reason John canta esto: "Busco una razón para quedarme, estoy nervioso y hecho un lío. Busco una razón para no irme, pero cuando sea de día habré partido. Cada noche vuelvo a preguntarme qué fue lo que impulsó nuestro sueño. Parecía una buena idea al principio, pero ahora me pregunto que fantasía me arrebató...".

ESTUPENDA Y MUY RARA, ESTA COMPLETA Y LUJOSA 1ª EDIC. ORIGINA EDITADA EN JAPON, 1º PRESS, 1º LABEL. CON TODOS LOS EXTRAS, TODO UN LUJO DE EDICION ! CONTIENE TODO ESTO: EL GRAN POSTER QUE ES UNA ABSOLUTA MARAVILLA, TAMBIEN LOS 2 LIBRETOS A COLOR, CADA UNO DE ELLOS CON 16 PAGINAS LLENAS DE CURIOSAS FOTOGRAFIAS,ILUSTRACIONES,COMIX....etc...EL PARAISO PARA UN FAN VER ESTOS DOS LIBRETOS !!!.....TAMBIEN CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS, DISCOGRAFIA Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SIN DUDA LA EDICION MAS COMPLETA Y EN MEJOR ESTADO QUE VAS ENCONTRAR NUNCA !!OTRA DE ESAS EDICIONES QUE TE RECOMENDAMOS Y QUE HACEN AFICION AL MUNDO DEL VINILO. COLLECTORS !! TODO EN EXC CONDICION, PRACTICAMENTE CASI IMPOSIBLE ENCONTRAR 1ª EDIC COMPLETAS Y EN ESTA CONDICION !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! Bernie Taupin, el letrista de Elton John, quería escribir un disco sobre su ascenso a la fama con John. La balada Someone Saved My Life Tonight habla de una noche en que Taupin evitó que el cantante se suicidara con un horno de gas. Mientras Taupin sudaba para escribir cada verso, John componía la música a bordo de un transatlántico de lujo. En un crucero que cruzaba el atlántico, desde Inglaterra a Estados Unidos en 1974, fue cuando Elton John y Bernie Taupin aprovecharon el placentero tiempo de viaje para escribir el disco de hoy. Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy (Elton y Bernie) armaron este disco conceptual que relata cuestiones personales. Son todas referencias a sus propias vidas, a las de sus amigos y a los dramas y alegrías que los rodeaban. El disco incluye "Someone Saved My Life Tonight", que fuera considerado por el propio Elton John como el mejor tema que jamás hayan escrito junto a Taupin. Editado en 1975, Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy, es uno de los pocos discos donde Taupin figura con fotos y firmas a la par de Elton

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SU 2º LP EN PRECIOSA COMPLETA EDIC. ORG EDITADA EN JAPON CON LA BONITA DOBLE CARPETA TEXTURADA CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC CONDICION, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! UNA DE MIS PORTADAS FAVORITAS Y UNA DE ESAS EDICIONES QUE HACEN AFICION AL MUNDO DEL VINILO !! TODA UNA MARAVILLA DE DISEÑO gran maestro de la guitarra..estupenda edicion original,1º label reprise marron. Ryland Peter Cooder, nació el 15 de marzo de 1947, en Los Angeles, California e incursionó en la música influenciado por las grabaciones de Josh White, por lo que se inició como autodidacta con la guitarra desde los tres años. A los 16 ya sabía tocar ese y otros instrumentos como mandolina, por lo que pronto se adentró en el estilo de blues, que más tarde se haría marca registrada. Al tiempo de figurar como el guitarrista más fino y técnico de su generación dentro del género. Grupos como Taj Mahal y Captain Beefheart"s Magic o sus fusiones étnicas con Ali Farke Toure y V.M. Bhatt, además de músicos cubanos, hawaianos o japoneses, le dieron trascendencia a sus ejecuciones. En 1968, entró en un estudio como músico de sesión para el grupo Captain Beefheart"s Magic, tras lo cual inició una gira por Reino Unido. Ahí, escribió la banda sonora para la película "Candy". Mientras trabajaba en el proyecto, los integrantes de The Rolling Stones se le acercaron para saber si podía trabajar con ellos en su álbum de larga duración "Let it bleed". En 1970 tal era su reputación de músico de estudio que fichó por Warner/Reprise y grabó su primer disco: "Ry Cooder". Su siguiente álbum lo lanzó dos años después con el título "Into the purple valley", el cual le dio mayor proyección. Con la guitarra española en mano, grabó "Boomer"s story" en 1973, e introdujo música gospel en "Paradise and lunch" (1974), así como hawaiana en el quinto "Chickenskin music" (1975). Sigue Llevará Ry Cooder. dos. (1975) Tres años más tarde grabó "Jazz", álbum con el que alcanzó gran éxito en Europa. Países como Alemania, Holanda y el Reino Unido agotaron sus discos de inmediato. En 1979 triunfó con "Bop till you drop", que incluye temas de blues, "The very thing that makes you rich". Continuó en 1980 con "Borderline -The slide area" y en 1987 con sonidos de rock and roll con su disco "Get rhythm". En 1997, su más reconocido y exitoso proyecto fue Buena Vista Social Club, banda con la que redescubrió y relanzó la carrera musical de extraordinarios cubanos reunidos para una inolvidable grabación, junto a los que hizo una exitosa gira mundial, ejecución que imprimieron posteriormente en un disco homónimo en el 2000. Un par de años después, en La Habana, Cuba, sorprendió al músico cubano Manuel Galbán la noticia de que ganó un Grammy 2004 por "Mambo sinuendo", grabado a dúo precisamente con el guitarrista Ry Cooder. Laureado en el apartado de Mejor Album Pop Instrumental, Galbán consideró el triunfo como una de las cimas de su larga carrera iniciada en los años 60, con el legendario grupo Los Zafiros. Comentó que, artísticamente, se sentía satisfecho con "Mambo sinuendo", que surgió a iniciativa de Ry Cooder en 1998, cuando ambos se conocieron. Así, a lo largo de su trayectoria, Cooder ha enriquecido su música, centrada en sus inicios en lo que se podría denominar como americana, con ritmos que despertaron su curiosidad, tales como tex-mex, hawaiana o jazz, entre otros que forman parte de su estilo "único". En lo musical, Cooder volvió a sus orígenes, reivindicando el folk americano y el country, para lo cual contó con un gran grupo de colaboradores como Mike y Pete Seeger, Van Dyke Parks, Flaco Jiménez, Paddy Moloney, Jim Keltner e incluso, su hijo, Joachim Cooder. Pionero en el estilo llamado bottleneck blues guitar o blues del embotellamiento, además de ser músico en bandas sonoras de películas como "Candy", "Gerónimo", "París, Texas" y "Crossroads", entre otras, lanzó su producción "My name is Buddy", en un formato libro-disco. En una edición de lujo, el CD incluye un extenso libreto con toda la historia del gato Buddy, la cual narra la historia de un gato rojo y su peregrinaje nostálgico por Estados Unidos de los años 30, tiempo del periodo de la Gran Depresión, por lo que este trabajo viene acompañado de unas ilustraciones. En éste como en su anterior disco, "Chávez Ravine" (Nonesuch/ Perro verde, 2005), Ryland Peter Cooder, aborda temas importantes, como un barrio hispano que en los años 50 fue arrasado del mapa para construir ahí el estadio del equipo de béisbol de los Dodgers. En la segunda mitad de 2009, el artista se presentó en localidades como el L"Auditori Forum de Barcelona, en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid; y en el Palacio Euskalduna, de Bilbao.

COMPLETA 1ª edic org edt en JAPON conteneindo el EXCLUSIVO INSERTO interior de 4 paginas con gran fotografia de la banda y los textos d elos temas en ingles y japones etc...TAMBIEN MANTIENE EL OBI ORG QUE RODEA LA CARPETA., 1º prensaje solida carpeta sin codigos de barra, en una de las caras alguna señal de uso, quiza se escuche algun ligero crik Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. edgar winter junto a un legendario y uno de los guitarras mas inspirados del hard blues y compañero inseparable de los hermanos winter.. NO DEJARE DE DESTACAR QUE SOY UN ADMIRADOR DE CARPETAS SDE DISCOS, YA SABES LOS QUE DISEÑARON GRANDES PORTADAS,PARA MI ESTAN EN LOS ALTARES DEL ROCK.. ESTA PARA MI ES DE LAS QUE MAS ME GUSTO SIEMPRE DESDE LA 1ª VEZ QUE LA VI, MUY ENIGMATICA, LA DISEÑO UN JONES, UN TAL HIRO QUE TAMBIEN HIZO LA DE LOS ROLLING Black And Blue POR CITAR UNA DE ELLAS, TE RECORDAR A ESE COLOR AZUL MUY SIMILAR, REALMENTE PRECIOSA Si te gusta la música de Edgar Winter, le encantará este álbum. es un gran álbum . Si te gusta el talento y virtuosismo de Edgar Winter, este disco definitivamente tiene un lugar en su colección. Rick Derringer colaboró con el Edgar Winter Group en varios trabajos, incluyendo el álbum "The Edgar Winter Group With Rick Derringer" de 1975, donde se incluyeron canciones como "Diamond Eyes" y "Frankenstein". Su participación se produjo después de su trabajo con Johnny Winter y antes de que se convirtiera en una figura influyente en la escena del rock and roll. Álbum de colaboración: El álbum "The Edgar Winter Group With Rick Derringer" fue lanzado en 1975 e incluye 12 canciones, como "Good Shot" y "Chainsaw". Éxito de "Frankenstein": Derringer también contribuyó al éxito de 1973 "Frankenstein" del Edgar Winter Group, que alcanzó el número 1 en las listas de Estados Unidos. Participación de Derringer: El guitarrista Rick Derringer fue una figura importante en el sonido del grupo, con trabajos que a menudo se lanzaban bajo los nombres de "The Edgar Winter Group" o "The Edgar Winter Group With Rick Derringer".

SIEMPRE BUSCADO SU 1º ALBUN EDITADO ORIGINALMENTE EN 1970 POR EL SELLO EPIC RECORDS, 2º PRENSAJE 1973 CON..SOLIDA Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA,SU ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE , NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! contundente debut de un musico extraordianrio Y PARA MI ESTE ALBUN QUE FUERA SU DEBUT ES TODA UNA OBRA MAESTRA DEL ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS ..es una de los mejores discos que he escuchado,imprescindible en cualquier coleccion !! SE QUE MUCHOS QUE ADMIRAIS A SU HERMANO EL GRAN JOHNNY WINTER Y QUE CASI QUIZA NO LE CONOCEIS O AL MENOS NO LE HABEIS TOMADO EN SERIO..ES UNA PENA PARA LOS QUE ASI ESTEN.. EDGAR NUNCA TRATO DE IMITARLE Y ESO YA ES UN BAZA, EL DESDE EL COMIENZO CREO SU PROPIA LINEA..EN ESTE SU BUSCADISIMO 1ª ALBUN DEJO BOQUIABIERTO AL PERSONAL.. UN ALBUN DELICIOSO, SIN DUDA UNA OBRA MAESTRA DE LOS 70`S..CON TEMAS QUE HOY EN DIA SUENA DE MARAVILLA..COMPOSICIONES CON ESA TOQUE DE EDGAR TAN ESQUISITO..CON MUY BUENOS ARREGLOS, MEZCLANDO EL SOUL,BLUES,Y TOQUE PROGRESIVOS..LO QUE SE DICE UN ALBUN MUY CURRADO QUE DESDE AQUI TE RECOMENDAMOS !!

ES UNO DE ESOS DISCOS QUIZA MUY DESCONOCIDOS POR LA MALLORIA Y QUE LLEVO TODA LA VIDA RECOMENDANDO, QUE NO PUEDE FALTAR EN MI COLECCION !! ULTRA RARA Y PRECIOSA EDIC. 1º PRENSAJE CBS SONY SOPL-110, EDITADA EN JAPON, LUJOSA EDICION CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON IMAGENES DEL CONCIERTO EN SU INTERIOR, QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO CON LOS DATOS, FOTOS,DISCOGRAFIA, ETC.. TODO EN EXC ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA !! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. se trata de uno de los mejores y mas desconocidos albunes de los primeros años 70 donde dos de las mejores formaciones de la epoca y cuando estaban en su mas alta cima de popularidad.. se unen para un concierto y graban este apasionante directo mezclandose los musicos de las dos formaciones y..atencion...el disco esta grabado en el crater de un volcan..el titulo real del disco es: energy for the universe from the center of a volcan.. solo comenzar su escucha se palpa el clima de pura jam sesion, de que todo es real, los aplausos de el publico que rodea a la banda que deja paso al hammond de greg rollie, las percusiones de los mejores como michael carabello, coke escobedo, greg errico..etc...y empieza el solo de guitarra..sanatana aun con neal schon en la banda y.. comienza este show bestial !! el repertorio no puede ser mejor..desde temas como elvil ways de santana a el them changes de buddy miles junto al temazo que abre el albun de john mclaughlin ,,marbles...no se puede pedir mas... sil olvidadar comentaros que el tema final es apocalictico con todos tocando como diablos..improvisando..con solos memorables..es un documento unico !!!.. hammond b3, vientos, percusiones..todos como poseidos la guitarra de carlos en su mejor epoca y la voz impagable del gran buddy miles que es pura emocion... fasntastica y completa edic. orig. usa conteniendo la rara hoja interior original a color con toda LA INFORMACION DEL CONCIERTO, siempre muy complicado encontrar esta completa 1ª edic usa muy buen estado general, super gruesa doble carpeta , !!!! gran copia

ORG EDT JAPAN QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON FOTOS, Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN ESTADO IMPECABLE ! “’Assault Attck’, sin que quepa lugar a duda alguna,quedará en la historia de la carrera de Michael Schenker como el álbum más redondo de toda su carrera, coincidiendo con el mejor trabajo que Graham Bonnet ha hecho nunca en su vida en un estudio de grabación. Imprescindible en cualquier colección, selección o antologia de las gemas del Heavy Metal, y un aristocrático lujo para los oídos más exigentes”. ! con el gran graham bonnet a la voz !!! Es el único trabajo con el vocalista Graham Bonnet, que ingresó a la agrupación luego de la salida de Gary Barden y además su producción estuvo a cargo de Martin Birch que solo días antes acabó de producir el álbum The Number of the Beast de Iron Maiden