Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ESTUPENDA PIEZA EN FORMATO VINILO Y EN IMPECABLE ESTADO DE TODO UN ICONO DE LOS 60., TODO LO QUE QUISISTE TENER DE NANCY SINATRA HACIENDO DUETOS....!!! cantante de culto,.CONTIENE 18 DE SUS CLASICOS..POR SUPUESTO THESE BOOTS ARE MADE FOR WALKIN, Y MUCHOS MAS EL SONIDO DEL ALBUN A SIDO PLAGIADO E IMITADO MIL VECES DESDE ENTONCES....EL SELLO DEL PRODUCTOR LEE HAZLEWOOD ES UNOS DE LOS MAS APRECIADOS EN LOS 60 TODO EN EXC ESTADO !! PRECTICAMENTE IMPECABLE El disco reúne algunas de las grabaciones más representativas de la carrera de Nancy Sinatra: These Boots Are Made for Walkin' Sugar Town Somethin' Stupid (con Frank Sinatra) Summer Wine (con Lee Hazlewood) Some Velvet Morning Jackson Lady Bird Storybook Children y otros duetos con Lee Hazlewood. Como recopilación, Greatest Hits resulta muy recomendable para quien desee descubrir la mejor etapa de Nancy Sinatra sin adquirir sus álbumes originales. El disco refleja perfectamente la evolución de la artista desde el pop sofisticado de mediados de los años sesenta hasta las innovadoras colaboraciones con Lee Hazlewood. Los duetos con Hazlewood constituyen el punto culminante del LP. Canciones como "Summer Wine" o "Some Velvet Morning" mezclan pop, country y psicodelia con una atmósfera única que continúa siendo una referencia para numerosos artistas actuales. Por otro lado, "Somethin' Stupid", junto a Frank Sinatra, sigue siendo uno de los duetos más famosos de la historia del pop.

PARA MI FUE TODA UNA SORPRESA DESCUBRIR ESTA GRAN CANTANTE BRITANICA BAJO LA PROTECCION DE DAVID BOWIE Y QUE GRACIAS A EL LA ENCONTRE, EDITADO EN EL LABEL DE DAVID BOWIE, MAINMAN-RCA ROBUSTA ORG EDT USA CON DOBLE CARPETA Y LOS TEXTOS EN EL INTERIOR, TODO EXC ES TODA UNA DIVA BRITANICA,QUIZA NO MUY CONOCIDA PERO SIN DUDA UNA DE LAS MEJORES VOCES QUE NUNCA ESCUCHE...POR SUPUESTO ESTE LP ESTA EN MI COLECCION Y TE LO RECOMIENDO DESDE LUEGO.!! Coproducido con John Porter de Roxy Musics, quien también toca la guitarra en cada pista, muy bien acompañada por grandes musicos como simon phillies. mell collins etc.. Ain't Gonna Play No Second Fiddle es un excelente esfuerzo de la cantante. En el desplegable del álbum con las letras de sus originales se incluyen los lugares y fechas de dónde y cuándo se escribieron las canciones. La elegante y apasionada "Really Love the Man" fue escrita el 31 de marzo de 1974 en Lisboa, Portugal. La canción es blues en un entorno de rock, pero es realmente difícil manejarla, la voz de Gillespie es suave como la seda, la musicalidad igualmente suave y la interpretación estira los géneros con precisión juguetona. Donde David Bowie intervino en el álbum anterior, Weren't Born a Man, John Porter de Roxy Music toma el control aquí, coproduciendo con Dana Gillespie y tocando la guitarra en cada pista. "Hold Me Gently" recuerda al álbum They Love Me, They Love Me Not de Genya Ravan de la misma época; el borde del blues comienza a convertirse en un número de rock/gospel sureño al estilo de Delaney & Bonnie. Puede haber comparaciones con Kathi MacDonald y Maggie Bell, pero Gillespie pone su propio sello en las cosas, siendo más cantante y compositora que los intérpretes antes mencionados. "Don't Mind Me", con Simon Phillips de Big Country en la batería, trae las cosas de vuelta al mundo de Bowie, que es el fuerte de su antigua compañía de gestión, Mainman. Dana Gillespie escribió esto en Klosters, Suiza, el 28 de abril de 1970; su interpretación en 12 cuerdas y sintetizador la convierten en una pieza de Roxy Music convertida en jazz, y es realmente exquisita. "No Tail to Wag" es otra ingeniosa composición de blues que el cantante escribió en Londres, el 1 de julio de 1973. Tiene algo de la diversión del álbum anterior, y proviene de ese período de tiempo, arrastrándose junto con un saxo sensual. "Ain't It a Drag, I Got No Tail to Wag" podría ser el punto culminante de este disco. "Pack Your Bags" es un producto de las Indias Occidentales, escrito el 7 de diciembre de 1973; Combina funk y un estribillo completo. A lo largo de todo, Gillespie tiene una gran voz y es una presencia dominante. Jon Hall, autor del clásico de Janis Joplin "Half Moon", junto con su otra mitad, Johanna Hall, proporcionan "Wanderlust". Este título suena como Sheryl Crow con la banda Sally Can't Dance de Lou Reed respaldándola. La elección de música de Gillespie es excelente, al igual que sus originales, y desde España hasta Londres, Portugal, las Indias Occidentales y Suiza, condimenta este álbum con impresiones de sus viajes. La canción que da título al disco sería genial para Etta James, y un dueto con Etta y Gillespie en la sexy "Get My Rocks Off" sería un verdadero placer.

ORG EDT USA CON EL ORGE ENCARTE DEL SELLO ABC IMPECABLE ESTADO !! Friends (1974) es considerado por la crítica musical como el álbum más sofisticado, melancólico y experimental en la discografía de mediados de los años 70 de B.B. King Madurez Vocal Excepcional: La crítica coincide en que la voz de B.B. King se encontraba en un momento de plenitud técnica y salud. Su interpretación es profundamente pasional, cálida y cargada de una madurez sentimental desgarradora La producción de Dave Crawford: Mantiene de forma brillante la línea emotiva y pulida que ya se había iniciado en el aclamado trabajo anterior, To Know You Is to Love You (1973). En retrospectiva, portales de música especializada y coleccionistas en plataformas como RateYourMusic catalogan a Friends como una joya oculta muy disfrutable. No llegó a tener el impacto comercial masivo de Completely Well o Indianola Mississippi Seeds, pero es una pieza de culto obligatoria para entender cómo el blues dialogó con el soul moderno de los setenta. Destacan de manera especial la canción homónima "Friends" y la extensa y atmosférica "Philadelphia"

UNO DE LOS MAS IMPORTANTES PIONEROS DEL R & B BRITANICO,SPENCER DAVIS PRECIOSA IMAGEN EN CARPETA Y TRASERA, SIEMPRE ME GUSTO ESTA FOTOGRAFIA DE UN GRUPO DE CHAVALES CAMINADO Y MIRANDO LOS CARTELES DE BANDAS PARA DESPUES PINTAR SOBRE ELLOS...QUIEN NO HIZO LO MISMO ?? TODO EN IMPECABLE ESTADO !!...COLLECTORS !!! me gusta mucho este disco de reunion de la banda donde ofrecen un sonido de los temas mas duros..La banda en este momento era Spencer, Eddie Hardin, Ray Fenwick, Charlie McCraken y Pete York. El álbum fue producido por Roger Glover de Deep Purple. TAMBIEN APARECE LA GRAN VOCALISTA Doris Troy Qué álbum tan maravilloso, delicioso y vigorizante lanzado un año después de Gluggo de 1973. Con Living In A Back Street y Gluggo, Amo tanto Gluggo como Living In A Back Street por igual. Este álbum patea traseros con la canción principal 'Living In A Back Street' que hace que nuestra sangre circule con guitarras cortantes y un ritmo directo. Luego viene 'One Night' de Elvis Presley. Entre las 5 mejores canciones de Elvis. Sí, . ¡Gran canción de amor! Luego, 'Hanging Around' con sus descriptivas líneas de bajo y una buena improvisación de guitarra principal. Creo que las voces aquí son más que adecuadas La musicalidad a la altura. 'No Reason' es una ciruela acústica aquí. Ligero, aireado y dulce. Me encanta la armonía aquí. Hubiera sido un éxito para ellos. ' Este estilo de Rock & Roll nunca debería envejecer. El piano ligero, cadencioso y flotante de 'Another Day' es una auténtica delicia. 'Sure Need A Helping Hand' es un regalo conmovedor con las mejores voces del álbum. 'We Can Give It A Try' es una balada de blues con algunas de las mejores letras. Me encanta el sonido del piano difuso. Old tyme rock & roll estilo Spencer Davis con 'Let's Have A Party'. Si uno tiene la oportunidad de comprar este álbum de alguna manera. ¡CÓMPRALO!

rara fotografia en concierto original de crosby, stills, nash, young -realizada en 1973 / por el fotografo joseph sat

MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON SOLIDA Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIEN EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC CONDICION Estás viendo la edición japonesa original de 1970 del álbum de Bob Dylan Mañana nueva (Nº de catálogo: SONP 50390 / SONP-50390). Prensado por CBS/Sony, lo es un vinilo de 12 temas muy coleccionable que originalmente como en este 1ª edic con un inserto de 4 paginas de letras en ingles y japonés los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. en 1970, graba el álbum New Morning dando un giro radical a sus últimos años y de nuevo consigue excelentes criticas, llegando de nuevo a ser número 1 en el Reino Unido... CONTIENE INOLVIDABLES TEMAS COMO: if not for you.., the man in me,ather of night. DYLAN RETORNA L SONIDO CONUNTRY ROCK QUE MEZCLA CON TOQUE JAZZ..ETC.. Tras haber grabado algunos de sus discos más importantes como Blonde On Blonde o John Wesley Harding en Nashville, Bob tomó la decisión de cortar con la ciudad sin ningún motivo aparente dejando sorprendidos a sus músicos de Nashville, y es en marzo de 1970 cuando empezó a grabar en los estudios Columbia en Nueva York, trabajando en los temas de su álbum Self Portrait, y en su secuela, New Morning, undécimo álbum de estudio publicado cuatro meses después. El disco destaca por el retorno a su forma original de cantar, con una voz más nasal que la utilizada en álbumes como Nashville Skyline. New Morning dio a Dylan su sexto número 1 en el Reino Unido. Del repertorio de Dylan destaca «If Not For You», versionada por George Harrison para su álbum All Things Must Pass, en el que el propio Dylan contribuye en la guitarra. Hasta la fecha, Dylan sólo ha interpretado cuatro canciones del álbum en directo: una de ellas, «If Dogs Run Free» treinta años después de su publicación. En las primeras sesiones de grabación de Self Portait, Dylan grabaría tres canciones incluidas en New Morning: «Went To See The Gypsy», «Time Passes Slowly» e «If Not For You». En las sesiones participaron George Harrison, el bajista Charlie Daniels y el batería Russ Kunkel. Siendo Al Kooper el coproductor del disco. Las siguientes sesiones de grabación para New Morning no se desarrollarían hasta el 1 de junio donde se grabaron «Three Angels», «If Dogs Run Free», «Winterlued» y «The Man in Me». Durante cinco días, hasta el 5 de junio, Dylan grabó la mayor parte del disco, con varias versiones de clásicos que en un principio fueron planeados para ser incluidos en el álbum y finalmente fueron descartadas: una versión en piano de «Spanish Is The Loving Tongue», «Mr. Bojangles», de Jerry Jeff Walker, y el tema tradicional «Mary Ann,y el tema «Ballad Of Ira Hayes» de Peter La Farge. Kooper termino hasta el gorro de Dylan que cambiaba de planteamiento cada tres segundos. Dylan regrabaría «If Not For You» y «Times Passes Slowly en las últimas sesiones también el tema «Day Of The Locusts» que ironiza su doctorado en música por la Universidad de Princeton. Finalmente los temas «Ballad Of Ira Hayes» y «Mr. Bojangles» fueron omitidas. Los descartes tales como «Spanish Is The Love Tongue» interpretado por Dylan al piano vería la luz como cara B del single Watching The River Flow el 3 de junio de 1971. Asimismo, varias versiones de temas clásicos grabadas durante las sesiones de New Morning verían finalmente la luz en el álbum Dylan en diciembre de 1973 y «Working on a Guru», a día de hoy sigue inédita. Tras la publicación de New Morning, Dylan y su mánager, Albert Grossman dejaron de colaborar juntos. La crítica en Rolling Stone empezaba con la célebre pregunta: ¿Qué es esta mierda? Era la primera vez que un álbum de Dylan era objeto de las burlas y a Bob no le hizo ninguna gracia. En la autobiografía de Bob Dylan, el capítulo tercero está enteramente dedicado a los años alrededor del 68-70, y termina relatando la grabación de New Morning. Un disco que si llegar a ser uno de los más famosos tiene un aura «Three Angels» y el maravilloso “The Man In Me” uno de mis temas predilectos y conocido por muchos gracias a la película El Gran Lebowski.

BESTIAL 3º ALBUN DE LA BANDA...Y FANTASTICA GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA PARA MUCHOS DE SUS FANS ES UNO DE SUS DISCOS CLAVES Y POR LO TANTO MEJORES, DONDE LA BANDA SE ENTREGA MAS A FONDO EN ESTE AÑO 1969 DONDE ESTABA AL 100% DE ENERGIA !! CARPETA Y VINILO EXC ESTADO !!! Hay una gran cantidad de canciones juguetonas, como "Don't Cry", "Chicken Wolf" y "Cat Killer", que compensan las pistas más serias y dramáticas, como "It's Never Too Late". Este número tiene a John Kay cantando desde un pozo de emoción cruda; si necesitas una prueba de que es uno de los mejores vocalistas del rock, aquí está. El baterista Jerry Edmonton toma la voz en "She'll Be Better", una linda balada, y aunque no estoy seguro de quién hizo la voz en "Lovely Meter", encaja aquí como una mano en un guante. Lo que parecen ser ideas inacabadas en realidad se sostienen por sí solas, como la cantada "Sleeping Dreaming" y la oscura y psicodélica "Mango Juice", con su percusión tribal y marimba/teclas bajas en las contrapartes de piano que crean un estado de ánimo que parece provenir de la mitad de la noche. Los éxitos son "Rock Me", la ya mencionada "It's Never Too Late" y la sobrenatural "Jupiter's Child", que evoca imágenes de signos zodiacales y psicodelia general con su melodía turgente y letras extrañas, solo ligeramente extrañas.

CURIOSO ALBUN EDITADO POR EL SELLO FONTANA CREEMOS ENTRE 1968 Y 1969, SU ESTADO ES IMPECABLE, AUN MANTIENE PARTE DEL PRECINTO EN CARPETA ESTADO IMPECABLE CONTIENE TEMAS CLAVES COMO EL CLASICO DEL GRAN, John Lee Hooker:Boom boom, O DE Memphis Slim EL CLASICO Blue and lonesome, TAMBIE EL Shame Shame Shame DE Jimmy Reed Y MUCHOS MAS TEMAS DE ORIGINARIOS BLUESMEN QUE FUERON CLAVES EN DESARROLLO DE ESTE GENERO

1º LP !! RARA 1ª ORIG. EDIT. USA. EDITADO POR EL SELLO DE LOS BEATLES APPLE ST-3354 !!!! GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEMAS, DOTOS ETC..., TODO EN IMPECABLE CONDICION, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! ALBUN INPRESCINDIBLE PARA TODOS LOS FANS DE BEATLES POR SUPUESTO...ATENCION PARTICIPAN EN EL DISCOS PAUL MCCARTNEY, RINGO STARS Y GEORGE HARRISON QUE TAMBEIN COMPONE UN TEMA PARA EL DISCO EN FUE UNO DE LOS POCOS ELEGIDOS QUE GRABO EN EL SELLO APPLE DE LOS BEATLES,George Harrison Y Paul McCartney FUERON SUS AMIGOS Y FANS DE ESTE MUSICO, ESTE ALBUN FUE UNO DE SUS GRANDES ALBUNES.DE LOS MUSICOS QUE PARTICIPAN DESTACO A ERIC CLAPTON, GEORGE HARRISON, Nicky Hopkins, Paul McCartney, Pete Clark (3), Richard Starkey( RINGO ) ETC...

completa 1ª edic conteniendo org encarte y tambien hoja inserto, todo en estado exc es el único álbum de estudio del grupo derivado de Duran Duran, Arcadia, lanzado el 18 de noviembre de 1985 por Parlophone. Incluyó los sencillos "Election Day", "The Promise", "Goodbye Is Forever" y "The Flame En el álbum hubo muchos invitados musicales, entre ellos David Gilmour de Pink Floyd, Herbie Hancock, Grace Jones y Sting (que hizo coros en "The Promise"). La portada del álbum incluía dibujos pintados a tinta del ilustrador de moda Tony Viramontes[2] de la modelo Violeta Sánchez, así como una innovadora fotografía de "espacio de luz" de la banda realizada por Dean Chamberlain

ABSOLUTA 1ª EDIC. ORIG. USA PROMO DE ESTE SINGULAR MUSICO DE CULTO , SE TRATA DE SU 3º TRABAJO Y UNO DE SUS MEJORES ALBUNES QUE CONTIENE LA MARAVILLA.. Clang Of The Yankee Reaper TODO EN EXC ESTADO !! Van Dyke Parks es un artista de sobras conocido por los fans de los Beach Boys. En 1966, trabajó codo a codo con Brian Wilson en la fallida gestación de "Smile". Wilson no era letrista y necesitaba a alguien que plasmara en negro sobre blanco todas sus ideas. El precario estado mental de Wilson, la pérdida de confianza de la compañía y las intrigas en el seno del grupo finiquitaron el proyecto, que no vio la luz hasta el pasado año. El fracaso de su relación con los Beach Boys le permitió trabajar con otros artistas como Harpers Bizarre e iniciar su propia carrera discográfica.

JOE TURNER FUE UNO DE LOS MAS GRANDES CANTANTES en la historia de la musica..aqui en una extraordinaria sesion y grabado por el prestigioso sello PABLO RECORDS rodeado de vetaranos musicos Las grabaciones de Pablo de Big Joe Turner siempre estaban llenas de espíritu. En este LP en particular, el canto clásico de Turner se combina con un equipo en su mayoría de estrellas que incluye al trompetista Roy Eldridge, el trombonista Al Grey, el saxofonista tenor Lee Allen, el bajista Ray Brown y el baterista Earl Palmer (junto con el guitarrista Thomas Gadson y Jimmy Robins en el piano y el órgano). Turner interpreta "So Long" de Woody Guthrie y cinco de sus originales recientes; Los ocasionales solos competitivos de Eldridge y Grey elevan la música. Este es un álbum realmente genial, ya que hay una canción en particular que no se puede encontrar en ningún otro álbum. Es decir, "I Kicked The Front Door In". Una canción poco conocida de Big Joe pero muy chula.

LIMT EDIT EN SU VERSION PICTURE DISC, SOLO SE EDIRARON 200 COPIAS !! COLLECTORS !! Banda de indie pop con sede en Leicester, Inglaterra. Compuesto por ex miembros de By The Rivers y Park Bench Society. La banda se formó en 2017 y firmó con Island Records en 2018, después de lanzar el sencillo "Pockets". Miembros: Murray Matravers - voz, sintetizador, teclado, trompeta Oliver Cassidy - batería, percusión Sam Hewitt - bajo, saxofón, coros Lewis Alexander Berry - guitarra Jordan Birtles - percusión, teclado, coros

DOBLE ALBUN, ORIG. EDIT. USA Y PROMOCIONAL, DOBLE CARPETA.preciosa carpeta y un musico inclasificable y que a mi me tiene atrapado desde muchos años atras. Se incluyen muchos cortes muy difíciles de encontrar de álbumes complicados de encontrar..a destacar la gran version del clasico "Is not No Sunshine" es hermosa, apasionada, tambien un hermoso homenaje a John Coltrane. sus discos son buscadisimos,rahsaan roland kirk fue un musico diferenteba todos !! te lo aseguro, contiene 90 MTOS para no perderselo , por supuesto siempre recomendado para comenzar a descubrirle si aun no lo hiciste..absolutamente genial !!! PEQUEÑO DESCONCHADO EN CARPETA,VINILOS EN INCREIBLE ESTADO !! multiinstrumentista, Rahsaan Roland Kirk. Con improvisaciones virtuosas, el álbum presenta tremendas interpretaciones de "Do Nothin 'Till You Hear From Me" de Ellington y una brillante actuación de "Tribute to John Coltrane: Lush Life, Afro-Blue & Bessie's Blues". Posiblemente el solista de saxofón más emocionante en la historia del jazz, Kirk era un posmodernista antes incluso de que ese término existiera. Kirk jugó el continuo de la tradición del jazz como un instrumento en sí mismo; sentía poca compunción acerca de mezclar y combinar elementos de la historia de la música, y sus brebajes generalmente parecían naturales, si no inevitables. Cuando se habla de Kirk, siempre se le presta mucha atención a sus excentricidades: tocando varios cuernos a la vez, haciendo sus propios instrumentos, haciendo payasadas en el escenario. Sin embargo, Kirk era un artista inmensamente creativo; quizás ningún saxofonista improvisador haya poseído alguna vez una técnica más completa, una que cubriera todos los aspectos del jazz, desde Dixieland hasta la libertad, y quizás ningún otro músico de jazz haya sido más espontáneamente inventivo. Sus habilidades en la construcción de un solo son de particular interés. Kirk tenía la capacidad de caminar, dar forma y elevar sus improvisaciones a un grado extraordinario. Durante cualquier solo de Kirk, justo en el momento en que se desarrollaba su actuación, cuando parecía que no podía subir más el nivel de intensidad, siempre parecía capaz de subirlo aún más. Kirk nació con la vista, pero se quedó ciego a la edad de dos años. Comenzó a tocar el clarín y la trompeta, y luego aprendió el clarinete y el saxo de la melodía C. Kirk comenzó a tocar el saxo tenor profesionalmente en bandas de R & B a la edad de 15 años. Cuando era un adolescente, descubrió el "manzello" y el "stritch": el primero, una versión modificada del saxello, que era una variante ligeramente curva del Saxo soprano plano B; el último, un E plano recto modificado completamente. Para estos y otros instrumentos, Kirk comenzó a hacer sus propias mejoras. Remodeló sus tres saxofones para poderlos tocar simultáneamente; jugaba al tenor con la mano izquierda, tocaba el manzello con la derecha y hacía sonar un zumbido en el cable, por ejemplo. La técnica inventada por Kirk quedó en evidencia en su primera grabación, un disco de R & B de 1956 llamado Triple Threat. Para 1960 había comenzado a incorporar un silbato de sirena en sus solos, y en el 63 ya dominaba la respiración circular, una técnica que le permitía tocar sin pausa para respirar. En sus primeros años 20, Kirk trabajó en Louisville antes de mudarse a Chicago en 1960. Ese año hizo su segundo álbum, Introducing Roland Kirk, que incluía al saxofonista / trompetista Ira Sullivan. En 1961, Kirk recorrió Alemania y pasó tres meses con Charles Mingus. Desde ese momento en adelante, Kirk lideró principalmente su propio grupo, la Sociedad de la Vibración, grabando prolíficamente con una variedad de acompañantes. A principios de los años 70, Kirk se convirtió en una especie de activista; dirigió el "Jazz and People's Movement", un grupo dedicado a abrir nuevas oportunidades para los músicos de jazz. El grupo adoptó la táctica de interrumpir las grabaciones y las transmisiones de programas de televisión y radio en protesta por el escaso número de músicos afroamericanos empleados por las redes y los estudios de grabación. En el transcurso de su carrera, Kirk trajo muchos instrumentos hasta ahora no utilizados al jazz. Además de los saxos, Kirk tocaba el silbato de nariz, el piccolo y la armónica; instrumentos de su propio diseño incluyen el "trumpophone" (una trompeta con una bocina soprano sax), y el "slidesophone" (un trombón pequeño o trompeta deslizante, también con una boquilla de saxo). Kirk sufrió un golpe paralizante en 1975, perdiendo movimiento en un lado de su cuerpo, pero su técnica de saxofón casero le permitió seguir jugando; comenzando en 1976 y durando hasta su muerte un año después, Kirk jugó con una sola mano. -

ESTUPENDA EDICION EDITADA EN JAPON, super gruesa carpeta sin codigos de barra, RARA 1ª ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON.QUE CONTIENE GRAN POSTER-INSERTO CON LA BANDA POSANDO EN SUS INICIOS, GRAN IMAGEN...Y EN LA PARTE TRASERA, DISCOGRAFIA Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC.. MUY DIFICIL DE ENCONTRAR SUS PRIMEROS ALBUNES TODO EN EXC ESTADO...COLLECTORS..!!!!!!! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SICODELICA Y ROBUSTA DOBLE CARPETA Y UNA DE MAS CELEBRES PARA LOS QUE DISFRUTAMOS DE ESTE ARTE DEL DISEÑO EN LAS PORTADAS EN ESTE CASO CON FANTASTICA ILUSTRACION SICODELICA PARA SU 3º ALBUN OFICIAL !!! ES UN ALBUN FUNDAMENTAL CON TEMAS BESTIALES DONDE QUEDA CLARA LA ORIGINAL FUSION DEL ROCK LATINO DE PURA CEPA CON UNA BANDA FANTASTICA ACOMPAÑANDOLE..DONDE ESTA CON UN JOVENCISIMO NEAL SHON EN LA GUITARRA CON SOLO 15 AÑOS !! QUE POCO DESPUES FORMARIA LA BANDA JOURNEY JUNTO A GREG ROLLIE. SOY UN COLECCIONSISTA DE TODA LA VIDA DE SANTANA Y ESTA PRIMERA ETAPA ES PURA..Y AUN MAS ESTE LP CON GRAN SECCION DE PERCUSION,AQUI APARECEN ALGUNOS DE LOS MAS GRANDES COMO COKE ESCOVEDO,RICO REYES, EL TROMPETISTA DE JANIS JOPLIN,, LUIS GASCA Y COMO NO LA MAS GRANDE SECCION DE VIENTOS..LOS TOWER AND POWER,,EL DISCOS SUENA COMO UN CAÑON Y SANTANA ESTA SEMBRADO DE INSPIRACION..SU GUITARRA SUENA COMO NUNCA !!

SON MUY..MUY GRANDES..psychedelic soul del bueno donde se lucen intercambiando sus voces como en pocos discos escucharas..una absoluta obra maestra con temas llenos de originales ideas en de los arreglos y gran produccion por supuesto, gran pieza !! INCREIBLE 1ª EIC. ORIG. LABEL GORDY MOTOWN GS949 BESTIAL FOTO DE CARPETA, tambien contiene el bonito encarte del sello MOTOWN RECORDS .. super gruesa carpeta presenta pequeña pegatina es esquina Puzzle People es el álbum de estudio lanzado por el quinteto estadounidense de soul The Temptations para el sello Gordy (Motown) en 1969. Producido en su totalidad por Norman Whitfield, Puzzle People da el siguiente paso en el camino que comenzó Cloud Nine, y lleva las tentaciones más lejos de un sonido clásico del soul, y ​​más hacia el reino del alma psicodélica. Aunque todavía hay algunas baladas, incluyendo 'Running Away (Ain't Gonna Help You)', el álbum está compuesto principalmente por pistas de proto-funk derivadas de Sly & the Family Stone / James Brown como el sencillo principal 'Don No dejes que los Jones te depriman ', y el número uno de Billboard Pop' No puedo llegar a tu lado '. También se incluyen portadas de estilo psicodélico (grabadas con guitarras distorsionadas, clavinets y reverberación espaciosa y efectos de sonido) de canciones contemporáneas como 'It's Your Thing' de The Isley Brothers, 'Hey Jude' de The Beatles y 'Little Jude' de Roger Miller. Manzanas verdes'. A diferencia de las grabaciones de la era de David Ruffin / 'Classic 5', las voces principales aquí se intercambian con frecuencia entre los miembros del grupo, con cada uno de los dos singles con las cinco tentaciones en el plomo, y Dennis Edwards, Eddie Kendricks y Paul Williams dominando la mayoría de los protagonistas en las pistas del álbum. Las letras de algunos de los números originales, escritas por el ex artista de Motown Barrett Strong, se estaban volviendo cada vez más socialmente conscientes y políticos. 'Slave' se ocupa de la injusticia en el sistema penitenciario, mientras que 'Message From a Black Man' es una canción de Black power con un estribillo militante: 'no importa cuánto lo intentes / no puedes detenerme ahora'. 'Mensaje de un hombre negro' fue una petición popular de radio en 1969, aunque las propias tentaciones, que pensaban que el disco era demasiado directo, nunca lo tocaron en vivo. Puzzle People fue lanzado el mismo día (23 de septiembre de 1969) como Together, un álbum de covers de duetos de The Temptations y sus compañeras de sellos Diana Ross & the Supremes. Llegó al Top 5 en la lista de álbumes de Billboard Pop, y pasó quince semanas en el número uno en la lista de álbumes de R&B.

ya lo imaginas, un singular y grandioso album con gran presentacion, doble y solida carpeta,fotos interiores realmente ..frikis, pero donde compraron los vestidos ??... todo un autentico show.estas dos formaciones fueron geniales lo hicieron todo en la musica y.. vestidos de todas las maneras.. siempre es un placer escucharlos juntos..intepretando los clasicos medleys..ya lo sabes..todo made in MOTOWN !!!.. GENIAL.todo excelente condicion..!!..collectors..!!

una de los grandes cantantes y talentos del soul de todos los tiempos, fue miembro y solista de la banda the temptations en los años 60 y 70, IMPECABLE 1ª EDDIC ORG USA LA CARPETA QUE AUN MANTIENE PARTE DEL PRECINTO.. , todo en eincreible buena condicion, nuestra mejor copia hasta la fecha !

GIGANTE DE LA ARMONICA...Y EXPECTACULAR CONCIERTO Y BANDA CON MATT MURPHY EN LA GUITARRA...CASI NADA..!!..TODA UNA FIESTA DEL MAS AUTENTICO BLUES...un gran hombre del blues, nos regala una actuación en directo de un boogie blues infernal EXC ESTADO !!.EDITADO POR EL LABEL BUDDHA RECORDS, CONTIENE TAMBIEN EL ORG ENCARTE DEL SELLO BUDDHA !! VINILO EN ESTADO IMPECABLE !! 1 TEMAS IMPRESCINDIBLES DE SU REPERTORIO..DESTACANDO caldonia "Rockett 88", etc,,," uno de esos musicos que la primera vez que uno lo escucha vive con su musica durante años..ya que se trata del gran armonicista y bluesman james cotton. este es uno de los mejores albunes de james cotton dicen todos los entendidos..lo denominan como un albun de alto voltage !! y como no acompañado por el gran matt "guitar"murphy guitarra de miles de sesiones y bandas del blues y tambien miembro de los blues brothers al que pude saludar y conversar con el hace ya algun tiempo..todo un lujo para mi desde luego..en definitiva un albun con sabor del delta de mississippi....asi que preparate !!

Wanda Jean Jackson, la Reina del Rockabilly (Maud, Oklahoma, 20 de octubre de 1937), es el nombre real de Wanda Jackson, considerada la primera cantante femenina de rock and roll. exc edic org, bonita DOBLE carpeta, vinilo exc, ESTE DOBLE ES TODA UN AMARAVILLA YA QUE REAPASA INFINIDA DE TEMAS QUE EN SU VOZ LLEGAN A LO MAS ALTO, el repertorio es extraordinario, desde clasicos como jambalaya, kansas city, long tall salyy y muchas mas....