Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

uno de lo tipos mas originales y unicos de la musica... COMPLETA 1ª EDIT. UK, BONITO 1º LABEL VIRGIN RECORDS..Y ATENCION SE TRATA DE LA EDIC COMPLETA CONTENENDO EL ORGINA ENCARTE CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS, La portada del álbum, diseñada porlos mejores en esta faceta de diseñar poirtadas..el estudio Hipgnosis, muestra a alguien saltando desde un edificio. ESTA ACOMPAÑADO por una banda magnifica , entre ellos POR ANDY SUMMERS..GUITARRA MAS TARDE ( THE POLICE ) Zoot Money ( ANIMALS ) TODO EN ESTADO EXC, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! Heartburn de 1976 fue a la vez uno de los discos más esperados y, en última instancia, uno de los más esperados y, en última instancia, más decepcionantes. Llegando al final de esa espectacular secuencia que le llevó de Marjory Razorblade a Matching Head & Feet en poco más de dos años, y con Zoot Money ya confirmado dentro de la banda, Heartburn fue el álbum que amenazaba con empujar a Coyne al menos hacia una aproximación al mainstream. En cambio, solo un puñado de sus contenidos merecía más que una segunda mirada, y demasiado —incluyendo el cod-reggae "Don't Make Waves" y el "Daddy" de alquiler de rock— simplemente no llegó a ninguna parte. La escasez de material nuevo que valía la pena quedó aún más evidente con una versión poco impresionante de "Strange Locomotion" de Siren, aunque hay que decir que ese año se grabaron pocas boogies mejores. Sin embargo, la dinámica impresionante de "Games Games Games" se sitúa entre las mejores composiciones de Coyne de los años 70, mientras que Andy Summers sin duda pinta sus ambiciones musicales con orgullo y fuerza en todo "América", con una línea de guitarra que prácticamente inventó el rock de estadio, antes de que Coyne y la banda entren con un maravilloso lamento por el declive de la vieja Inglaterra. "Shangri-La" también permite que el guitarrista brille junto a una de las letras más sensibles de Coyne (y sus ritmos más contagiosos)

SOLIDA 1ªEDICION ORIGINAL USA, CONTIEN ENCARTE USA SENSACIONAL DISCO PARA CUALQUIER COLECCION DE MUSICA NEGRA,.. TODO EN ESTADO IMPECABLE !! maestro del sonido Southern soul y un legendario vocalista. nos encante joe tex, el es uno de los nuestros, lo adoramos por aqui en DISCOS ZEPPELIM..y en este disco te deja claro que puede capturar un sonido mas fuerte con tonos funkys..y una voz prodigiosa., una albun increible !! ES UNO DE LOS MAS GRANDES...UN ABSOLUTO GENIO DE ESTO DE CANTAR CON TODO EL ALMA.....COLLECTORS..!! Jsu mezcla de funk y letras cómicas es potente. Spills the Beans contiene todo lo que lo hizo famoso: como "Cat's Got Her Tongue". Esta canción es humorística. nos encantan algunas portadas del soul que algunos llaman terribles portadas, pero en la musica negra ellos se atrevian a todo. sin prejuicios este álbum es similar al álbum anterior I Gotcha, y Tex muestra la misma habilidad en la mezcla de estilos que allí. Una canción con un humor más sutil de lo habitual de B.B. King Woman Stealer, donde Tex invoca a King, y a un montón de otros, para ayudarlo contra los hombres malvados que se llevan a las mujeres de otros hombres. -------- Fue una de las grandes figuras del soul de los años 60, y el primero que consiguió que un disco de ese estilo entrara en Billboard, gracias a Hold what you've got (nº5). Gotcha y Ain't gonna bump no more (With no big fat woman), fueron sus éxitos más conocidos. Murió en Texas (EE UU) en 1982, víctima de un ataque al corazón Joe Tex fue el más subvalorado de los cantantes soul de los 60 de Atlantic Records, aunque sus discos fueran más apreciables que los de la mayoría de sus colegas. Al tejano hay que reconocerle diversos méritos: en 1965 grabó el primer disco de soul sureño que triunfó en las listas pop ("Hold What You've Got", número 5 en Billboard); en 1966, su "I Believe I'm Gonna Make It", una imaginaria carta al hogar desde Vietnam, fue el primer gran hit asociado a esa guerra; y en 1967 su tema más popular, "Skinny Legs And All", puro rapeado sobre riffs funky, sería todo un modelo para el desarrollo del hip hop. La marca de fábrica de Tex, dotado de una voz áspera, consistía en insertar "sermones" en medio de ritmos soul; por eso y por el uso de frases coloquiales del ghetto, es considerado una de las grandes influencias del rap.

PRECIOSA Y MUY RARA EDIC EDITADA EN JAPON CON 14 GRANDES TEMAS DEL BLUES, EL FUE UNO DE LOS MAS IMPORTANTES CREADORES DEL BLUES GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, QUE CONTIENE CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC CONDICION ! I Get So Weary de T-Bone Walker, lanzado en 1961 por el sello Imperial Records, es una magnífica colección que consta de 14 temas de esta leyenda del blues tremendamente influyente, a quien el blues eléctrico y la música rock deben su existencia. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. El legendario T-Bone Walker es una fuente fundamental del estilo urbano moderno de tocar y cantar el blues. Sus solos de una sola cuerda influyeron en gigantes como B.B. King y en importantes blues-rockers como Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan.

BESTIAL OBRA MESTRA DEL BLUES ROCK...rory retoma al power trio característico de sus primeros álbumes, y para ello contrató a Ted McKenna en la batería y continuó trabajando con Gerry McAvoy en el bajo FANTASTICA ORG EDT EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAG CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. RORY ES EL MAS GRANDE...CUANDO CANTA ESCUPE BLUES Y CUANDO TOCA SALEN CHISPAS DE SU VIEJA FENDER...... para muchos como yo el mas legendario guitarra de todos los tiempos..una absoluta alma libre, un tipo unico y especial..que toco como nadie su guitarra haciendo que el blues llegara a millones de personas que nunca mas lo abandonaron.... YO, NO ME LO PERDERIA... !!..

SENSACIONAL y AUTENTICA 1ª EDICION ORIGINAL !!!..UNA ABSOLUTA JOYA EN ESTA PRECIOSA EDICON ORG USA CON BONITA IMAGEN EN CARPETA  !! GRUESA CARPETA LAMINADA SIN CODIGOS D EBARRA, TODO EN ESTADO INCREIBLE !! Early Robinson es un álbum del músico estadounidense Roy Orbison, publicado por la compañía discográfica Monument Records en octubre de 1964. Incluye curiosas primeras canciones como The Great Pretender, I Can't Stop Loving You, Bye Bye Love, y muchas que seguro llmaran tu atenvion al escuchar un joven roy orbison

muy raro albun, sin duda el albun mas buscado de la banda.. ya que se trata de la 1ª edic org sueca de 1975 editado por el sello Polar, 1º press 1ª EDIC , 1º prensaje en el sello Polar carpeta sin codigos de barra ULTRA RARA 1ª EDIC ORGINAL EDITADO EN SUECIA, 1º PRENSAJE 1975 Polar – POLS 266, CON FANTASTICA DOBLE CARPETA LAMINADA QUE CONTIENE TAMBIEN EL ORGINAL ENCARTE DEL SELLO POLAR RECORDS. ATENCION A LA GRAN ILUSTRACION EN LA DOBLE CARPETA TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !!

ULTRA RARA Y COMPLETA 1ª ORIG. EDIT. JAPONESA CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE EXCLUSIVO LIBRETO INTERIOR CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES SI ESTA BUSCADO UNA GRAN EDICION DE ESTE LEGENDARIO ALBUN AQUI LA TIENES !! TODO EN EXC ESTADO ! presenta alguna linea superficial en una de las caras que no ofecta a la escucha Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. es el único álbum de los CCR que no contiene ningúna versionr; todas las pistas fueron escritas íntegramente por Fogerty y hay demuestra una vez mas que es un compositor de 1º nivel..temas como; Hey tonight, Have You Ever Seen the Rain?, Molina,,etc,, Pendulum es el álbum musicalmente más aventurero de la banda; se caracteriza por su amplio uso de instrumentos de viento y teclados, en contraste con los anteriores discos del grupo, que fueron dominados por la guitarra. El álbum, reconocido por ser uno de los más duraderos, según el criterio del crítico musical Robert Christgau, es notable por el uso de una sección de instrumentos adicionales. Además, Pendulum contó con un coro de mujeres en un tema

MUY RARA EDIT JAPONESA CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CIDIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EN SU INTERIOR 8 PAGINAS QUE UNIDAS SE DESPLEGAN CON IMAGENES A COLOR DE LA PELICULA ETC.. TAMBIEN CONTIENE EL CURIOS Y GRAN RECORTABLE A DOBLE PAGINA INTACTO EL ESTADO DE TODO EL SET Y TODOS LOS EXTRAS ES EXCELENTE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA. Notes From The Original Soundtrack . Music Composed & Conducted By John Williams. Played By The London Symphony Orchestra

RARA 1ª EDIC. ORIG. USA DE ESTE LEGENDARIA FORMACIO AMERICANA QUE REALIZARON UN GENUINO GARAGE 60S FANTASTICO ALBUN QUE CONTIENE TEMAS COMO: LOUIE, SHAKE, MONEY, SO FINE, LINDA LOU..ETC...TAMBIEN CONOCIDO COMO in person RK PJ'S Dirty Water FUE SU 1º ALBUN EDITADO.DESCOMUNAL SONIDO,...TODO EL EXCELENTE CONDICION !!! Iniciados en el pop de corte British Invasion, The Standells lograron el éxito en 1966, arropados en el garage-rock y promovidos por su encuentro con el productor y compositor Ed Cobb, quien les impuso un acercamiento sonoro más correoso, sin perder un lustroso sentido de la melodía pop con resonancias de Rolling Stones, The Animals, The Troggs, The Kinks o los primeros The Zombies, con teclados inquietos y ritmos membrudos

fantastica 1ª EDIT. ORG USA EDITADA EN 1963..FUE PUBLICADO BAJO EL PRESTIGIOSO LABEL PHILIPS RECORDS ! BONITA PORTADA LAMINADA !! TODO EN INCREIBLE ESTADO PARA ESTE 1º PRENSAJE grandioso albun oficial grabado en una rara sesion en PARIS junto a la formacion Les Double Six , también conocido como el Double Six of Paris, un grupo vocal francés que canta una docena de clásicos del bebop asociados con Dizzy Gillespie. Gillespie, el pianista Bud Powell , y una sección de ritmo acompañan; dos de las canciones presentan su quinteto, con James Moody . el bueno de dizzy nunca defrauda !!increible ... PRECIOSA CARPETA  SUPER GRUESA EN STUPENDA CONDIICON !! , VINILO EN EXC CONDICION !! GRAN COPIA CON MAS DE 50 AÑOS Esto es (en mi humilde opinión) uno de los mejores discos de jazz Vocalese nunca, y un recuerdo único de su era así. Los arreglos Lalo Schifrin mostrar la interacción entre el estelar bloque de músicos y el elenco de talentosos cantantes franceses dirigidos por el innovador Mimi Perrin. El catálogo de melodías seleccionadas habla por sí mismo. El significado real de las letras (temas de ciencia ficción) es un poco excéntrica, pero no resta valor a la música. Bud Powell no consigue presentado en demasiadas canciones, pero echa un vistazo a su solo en "Tin Tin Deo", que es una de mis canciones favoritas en el álbum. Echa un vistazo a la voz de Dizzy en un par de canciones también. En el lado vocal, la línea incluye no sólo Mimi, pero el conocido Christiane Legrand y Ward Swingle.

fantastica ORIG. EDIT. USA ! BONITA PORTADA !! grandioso albun ...asegurado que lo pasaras de miedo..el bueno de dizzy nunca defrauda !!increible tocando junto a su banda SUPER GRUESA CARPETA EN GRAN CONDICION, VINILO CON SEÑALES DE USO, DECENTE ESCUCHA PARA ESTA ABSOLUTA JOYA EDITADO EN 19858 !! COLLECTORS !

EXC 1ª EDICION ORG UK CON BONITA DOBLE CARPETA LAMINADA, EN EL INTERIOR CONTIENE LOS TEXTOS DE LOS TEMAS, FOTOS ETC..., PRECIOSO LABEL ORIGINAL CENTRAL CON EXCLUCIVO DISEÑO. UNA MARAVILLA DE DISEÑO PARA ESTA GRAN ALBUN..TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA ! FUE SU 4º ALBUN , UN MUSICO UNICO Y RECONOCIBLE COMO POCOS...SIEMPRE LLENO DE SENSIBILIDAD Y MELODIAS QUE NOS SIGUEN LLEGANDO A TODOS.. canciones muy conmovedoras y conmovedoras. ¡Muy recomendable! Catch Bull at Four fue bien recibido tanto comercial como críticamente. Rolling Stone estaba satisfecho con la 'hermosa melodía y orquestación', 'Bull' es la obra maestra de Stevens. Habiendo alcanzado fama y éxito generalizados, se cansó y se retiró y este es un álbum mucho más oscuro que sus predecesores. Por otro lado, si hay una canción de amor más hermosa que 'Angelsea',. La canción más pegadiza es sobre un chico que se pone extraño en el camino a su boda, tal vez no sea un comportamiento que se elogie en una canción tan bonita, pero su ambiente justo medieval es contagioso.

SU BUSCADO 1º LP..MUY BUEN ALBUN PARA TODOS LOS AMANTES DEL MEJOR ROCK N ROLL, QUE NO TE DESPIESTE LA FOTO DE LA PORTADA, ESTE ALBUN DESTILA rock and roll Y rhythm and blues con mucho savor a NEW ORLEANS.. realizado por un cantante estraordinario que estableció el reclamo de Ford como uno de los primeros de los grandes cantantes blancos de R&B. este disco vendió más de un millón de copias, obteniendo el estatus de disco de oro. TODO EN IMPECABLE ESTADO, REDICION EDITADA EN UK

PRECIOSA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON CON LA FANTASTICA DOBLE CARPETA PLATEADA CON LOS BONITOS RELIVES EN LAS DOS CARAS, INTERIOR CON GRAN FOTOGRAFIA DE LA BANDA EN LA OSCURIDAD..., EDITADA EN EL LABEL ISLAN RECORDS !! TAMBIEN ESTA EDIC JAPONESA CONTIENE EXCLUSIVO LIBRETO DE 2 PAGINAS CON FOTOS, TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC....SOLO INCLUIDO EN ESTA EDICION TODO EN EXC CONDICION !! GRAN COPIA, siempre dificil encontrar esta carpeta plateada sin desgaste ni roces Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. todo un supergrupo con paul rodgers, simon kirke (ex free) y mick ralphs ( mott the hoople), Raymond "Boz" Burrell ( king crimson ) TODA UNA OBRA MAESTRA DEL MEJOR HARD ROCK Run with the Pack es el tercer álbum de estudio del supergrupo inglés Bad Company. Fue lanzado en febrero de 1976. El álbum fue grabado en Francia usando el camión móvil de los Rolling Stones en septiembre de 1975 con el ingeniero Ron Nevison, y mezclado en Los Ángeles por Eddie Kramer. Fue el único álbum original de Bad Company sin ilustraciones de Hipgnosis, en su lugar con ilustraciones de Kosh. El álbum alcanzó el puesto número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 5 en el Billboard 200 de Estados Unidos. [5] Ha vendido un millón de copias solo en los Estados Unidos.

sensacional y preciosa edicion ORIGINAL de este historico concierto GRABADO DURANTE SU GIRA EUROPEA EN 1955 JUNTO A SUS All-Stars en Milán y Amsterdam SI BUSCAN UN GRAN DISCO DE LOUIS ARMSTRONG, ESTE ES UNO DE LOS QUE TE RECOMENDARIA fantastica edicion CON BONITA FOTOGRAFIA EN PORTADA DE LOUIS ARMSTRONG POSANDO CON MALETA Y SU TROMPETA, UNA DE ESAS PORTADAS QUE YO PODRIA EN UN MARCO EN MI PAREZ. LOUIS CANTA Y TOCA COMO NUNCA..ALBUN CON SONIDO EXPECTACULAR..PURO NEW ORLEANS.!!!!..CUANDO ESCUCHA A ESTOS MUSICOS QUEDARA PRENDADO PARA SIEMPRE DE ESTA MUSICA DEL DIABLO, MUSICA REVOLUCIONARIA PASEN LOS AÑOS QUE PASEN ESTUPENDA EDIC ORG UK CON CARPETA LAMINADA Y EL ORG LABEL DE PHILIPS TODO EN GRAN ESTADO !! COLLECTORS

GIGANTE DEL BLUES Y DE LA ARMONICA...Y EXPECTACULAR ALBUN Y BANDA CON ..!!..TODA UNA FIESTA DEL MAS AUTENTICO BLUES DE CHICAGO... 1ª EDIC. ORIG. USA, LABEL ALLIGATOR RECORDS !! VINILO Y CARPETA EN ESTADO IMPECABLE !! IMPOSIBLE MEJOR ESTADO ! P Este es el mejor álbum contemporáneo de James Cotton que adorna los estantes, gracias a su ingenioso formato: la mitad del set coloca a Cotton en un entorno tradicional junto al guitarrista Magic Slim, el pianista Pinetop Perkins y una sólida sección rítmica; la otra mitad lo empareja con un combo contemporáneo con los rápidos lamidos del guitarrista Michael Coleman y una sección de vientos de tres piezas. Ambas combinaciones hacen clic en todos los quemadores. High Compression incluye el tema musical abrasador "Superharp".

absoluta maravilla..menuda reunion de gigantes.. 4 mostruos sagrados y de los que solo nos queda vivo uno de ellos..la grabacion fue todo un acontecimiento..con el tema BIG TRAIN FROM MEMPHIS DE JOHN FOGERTY .. todo en impecable estado, ORG EDT USA Y PROMOCIONAL !!..COLLECTORS !!ademas participan en la grabacion gente como: john fogerty, dave edmunds..etc.. Class of '55: Memphis Rock 'n' Roll Homecoming reúne a Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison y Carl Perkins, todos miembros del establo de Sun Records durante su apogeo, para una sesión de grabación de estrellas, en la que el cuarteto aborda una mezcla de material antiguo y nuevo. Los aspectos más destacados incluyen interpretaciones de "Birth of Rock and Roll" de Perkins, "Sixteen Candles", "Waymore Blues" de Waylon Jennings, "I Will Rock and Roll With You" de Cash y "Big Train (From Memphis)" de John Fogerty Clase del 55 es un álbum de estudio colaborativo de los pioneros del rock and roll Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison y Carl Perkins, lanzado en 1986. El álbum, subtitulado Regreso a casa del rock & roll de Memphis, reunió a estos cuatro artistas que habían comenzado sus carreras en el legendario sello Sun Records en Memphis, Tennessee, durante su apogeo a mediados de la década de 1950. El proyecto fue concebido como un homenaje a esa época y lugar donde nació en gran medida el rock and roll. Detalles clave Artistas: Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Carl Perkins. Fecha de lanzamiento: 26 de mayo de 1986. Lugar de grabación: Los artistas regresaron al histórico Sun Studio, así como al American Studio, en Memphis para grabar el álbum en septiembre de 1985. Productor: Chips Moman. Contexto: El álbum se inspiró en la famosa sesión improvisada "Million Dollar Quartet" que tuvo lugar en Sun Studio el 4 de diciembre de 1956, en la que participaron Cash, Lewis, Perkins y Elvis Presley. Roy Orbison no estuvo presente en la jam session original, pero fue un importante artista de Sun de la misma época y fue un participante clave en la reunión de 1986. Premios: Junto con el álbum, los participantes recibieron el primer premio Grammy en la categoría de palabra hablada por un raro álbum de entrevistas que se lanzó con algunas copias tempranas del disco. El álbum presenta una mezcla de material nuevo y versiones, celebrando sus raíces musicales y legado compartidos.

estupendo 2º albun del guitarra original,GARY ROSSINGTON  con su grupo..!! COMPLETA primera edicion,doble carpeta con los BONITOS relives, tmbien el super solido encarte interior.. !! CONTIENE CURIOSO MERCHANDISE DEL FAN CLUB CON SOBRE DESPEGABLE TODO EN EXC ESTADO a banda fue formada por los guitarristas Gary Rossington y Allen Collins después de la trágica desaparición de su grupo anterior, Lynyrd Skynyrd. El álbum debut de Rossington Collins, 'Anytime, Anyplace, Anywhere', fue lanzado en el verano de 1980 y alcanzó su punto máximo en el Top 20 de Estados Unidos. Incluye un sencillo menor en Estados Unidos, 'Don't Misunderstand Me', . 'This Is The Way' fue el segundo (y último) álbum de la banda; lanzado a finales de 1980, ¿Qué otra cosa se puede esperar del equipo de Gary Rossington y Allen Collins sino excelencia musical? Esta banda era básicamente Lynyrd Skynyrd sin Ronnie Van Zant, Rossington y Collins se unieron a los ex compañeros de banda de L.S. Billy Powell y Leon Wilkeson, así como a Barry Lee Harwood, quien habría reemplazado a Ed King en 1975 si no fuera por otras obligaciones contractuales de gira.

estupendo 2º albun del guitarra original de los LYNYRD SKYNYRD, GARY ROSSINGTON con su grupo con algunos miembros de los lynyrd...!! COMPLETA Y LUJOSA 1ª EDIC ORG USA CON LA DOBLE CARPETA CON LOS BONITOS RELIVES Y BRILLOS, TAMBIEN EL GRUESO ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, FOTOS ETC..Y CONTIENE INSERTO-SOBRE PARA FANS TODO EN ESTADO IMPECABLE Y SIN NINGUNA SEÑAL DE DESCATALOGACION QUE SUELE SER COMUN EN ESTE ALBUN a banda fue formada por los guitarristas Gary Rossington y Allen Collins después de la trágica desaparición de su grupo anterior, Lynyrd Skynyrd. El álbum debut de Rossington Collins, 'Anytime, Anyplace, Anywhere', fue lanzado en el verano de 1980 y alcanzó su punto máximo en el Top 20 de Estados Unidos. Incluye un sencillo menor en Estados Unidos, 'Don't Misunderstand Me', . 'This Is The Way' fue el segundo (y último) álbum de la banda; lanzado a finales de 1980, ¿Qué otra cosa se puede esperar del equipo de Gary Rossington y Allen Collins sino excelencia musical? Esta banda era básicamente Lynyrd Skynyrd sin Ronnie Van Zant, Rossington y Collins se unieron a los ex compañeros de banda de L.S. Billy Powell y Leon Wilkeson, así como a Barry Lee Harwood, quien habría reemplazado a Ed King en 1975 si no fuera por otras obligaciones contractuales de gira.

ALBUN OFICIAL DE LA BANDA Y SIEMPRE INTERESANTE Y MUY INTERESANTE DOBLE QUE CONTIENE TEMAS EN ESTUDIO Y TAMBIEN MARAVILLAS GRABADAS EN VIVO, NO PERDERSE LA VERSION ALUCINANTE DE SU CLASICO TEMA Eight Miles High CON 16 MINUTOS..DE DURACION CON BESTIAL INTRODUCCION DE GUITARRAS.., INCREIBLE.. ORIG. EDIT. USA, DOBLE LP QUE CONTIENE TAMBIEN LOS DOS ENCARTE INTERIORES DEL SELLO COLUMBIA FANTASTICA SUPERGRUESA DOBLE CARPETA !!! INTERIOR CON EXTENSAS NOTAS Y FOTOGRAFIAS DE CADA MIEMBRO. TODO EN EXC ESTADO !! La idea de Terry Melcher de aprovechar tanta actividad para grabar un disco en directo y otro en estudio, idea novedosa para la época, encontró la aprobación de un McGuinn que creía así tener la oportunidad de quitarse de encima la mala reputación que arrastraban los conciertos de los Byrds, y que por fin había decidido utilizar las canciones de Gene Tryp en beneficio del grupo. De editar las cintas de directo se ocuparía su descubridor y "pigmalion", un Jim Dickson que el Byrd en jefe había logrado recuperar para su equipo tras suavizar antiguas asperezas con Melcher, y otros pocos meses después de la edición de "Ballad of Easy Rider" ya estaban de nuevo en el estudio. Suele haber consenso al considerar (Untitled), llamado así por error y publicado en otoño de 1970, el mejor disco de los publicados en esta segunda época, pero, además, significaría su auténtica vuelta al éxito comercial. McGuinn recordaría este 1970 como "el año del millón de dólares", el que por fin los sacó de los números rojos. Si bien la parte en directo, como el recientemente desenterrado "Live at The Fillmore" grabado unos meses antes, sí demuestra que el grupo era absolutamente capaz tanto de abordar los primeros clásicos sin mácula como, por supuesto, de bordar su actual repertorio, en general no ofrece nada que no se pudiera esperar, a no ser los eternos 16 minutos de la jam a cuenta de "Eight Miles High" que, aunque cuenta con sus defensores, entre ellos el maximum Byrds freak Johnny Rogan, uno no ha sido capaz de escuchar en su totalidad más que para escribir estas líneas. Si acaso, ofrece una gran versión de "So You Wanna Be a R'n'R Star" y, sobre todo, sirve para presentar por todo lo alto en sociedad al nuevo bajista, un Skip Battin veterano de mil batallas que llevaba grabando desde los cincuenta y que trata a su instrumento casi como un solista más, y para disfrutar de la guitarra de un Clarence White claramente a sus anchas. La chicha está sin embargo en el disco en estudio, en el que Terry Melcher prescinde del acaramelado barniz que tan bien le había sentado a "Ballad of Easy Rider", y se inclina por una producción casi invisible de puro transparente que deja a la vista unas guitarras primorosas que abarcan, con la excepción de la etapa "raga", todos los estilos en que los Byrds se convirtieron en maestros: la tintineante Rickenbacker para el folk rock, la relampagueante acústica que White trajo del bluegrass y las florituras country rock que surgían de la String Bender que Parsons había inventado para él, o los detalles de steel de un viejo conocido como Sneaky Pete Kleinow. Todo esto, obviamente, no valdría de nada si las canciones no se mantuvieran en pie por sí solas, y a fe que lo hacen. Las tres que McGuinn recuperó de Gene Tryp son celestiales: obviamente es "Chestnut Mare" la que deslumbra en una primera escucha, pero tanto "All the Things" como "Just a Season" se codean con lo mejor que ha compuesto nunca y conectan directamente al grupo con el fulgor de sus primeros discos. Gene Parsons demuestra que era mucho más que un buen batería y borda "Yesterday's Train"; Clarence aplica su entonación nasal a una canción de su amigo Lowell George y a un clásico de su amado bluegrass, y las que Skip Battin escribía con Kim Fowley no desentonan con el resto, como desgraciadamente lo harán en el futuro cercano.