Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

legendaria ya, banda australiana raro single en estado impecable editado en escandinavia.....collectors hoy en dia estan considerados como una BANDA de culto, TODO EN EXC CONDICION. The Church es un grupo australiano de rock. Formado en 1980, en la ciudad de Sídney, sus fundadores fueron Peter Koppes (nacido en 1955) y Nick Ward. Con influencias de The Byrds, Pink Floyd y Television entre otros. Su música se creó partiendo de principios rock y fue derivando hacia diversos estilos, entre ellos el Rock Gótico y el Rock Sinfónico. Las amplias atmósferas que creaban con las guitarras los convirtió en un grupo de amplias pretensiones y gran originalidad. El carácter de misterio, mitológico y poético de las letras les dieron un aura de gran misticismo. A pesar de ello, nunca permanecieron mucho tiempo anclados en un estilo concreto de música y nunca se les pudo clasificar únicamente dentro de un estilo. es el álbum de estudio debut de la banda australiana de rock alternativo The Church, lanzado en abril de 1981. Es el único disco que editaron con el batería original de la banda Nick Ward y se compone de canciones post-punk de estructuras simples. Casi todas las canciones fueron compuestas por el bajista y cantante Steve Kilbey. La primera formación, tras tocar y alcanzar cierto grado de popularidad en Sídney, llamó la atención de la compañía discográfica EMI tras escuchar "Chrome Injury", una de las primeras creaciones de Kilbey y una de las primeras puestas en escena del grupo. Tras la grabación en diversas sesiones de la canción, The Church firmó contrato con la casa discográfica y grabaron su primer LP: Of Skins and Heart (1980). Tras su salida al mercado australiano, este disco tuvo una importante aceptación entre el público. Su salida vino acompañada de un primer sencillo titulado "She Never Said", el cual no tuvo un excesivo apoyo publicitario. Sin embargo, con su segundo sencillo, que contenía el tema "The Unguarded Moment", se situaron en el puesto 22 de la lista de ventas. Ese mismo año comenzaron su primera gira por Australia, gira que no pudo contar con la presencia del batería Nick Ward que abandonó la formación. Se buscó un nuevo batería, Richard Ploog, joven músico australiano que enseguida se acopló a las exigencias de la banda y destacó por su gran calidad, así como su sentido del ritmo.

PRECIOSA Y RARA 2ª EDICION 70s USA RCA LSP 2075 !!!..COMPLETA EDIC QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON EXTENSA IMAGEN DE SU DISCOGRAFIA ETC.. INCREIBLE ESTADO, GRUESA CARPETA SIN CODIGO DE BARRA, TODO EN ESTADO IMPECABLE !! COLLECTORS !!!! una de las grandes portadas de la muscia, desde luego a destacar la iconica imagen de la portada y el ttulo...Como dice 50000000, los fanáticos no pueden estar equivocados. una de esas carpetras para enmarcar Este es un conjunto excelente de los éxitos de los años 50 deL King.

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

SUPER SOLIDA Y COMPLETA, PRECIOSA 1ª EDIC. EDITADA EN JAPON Globe SJET-7690 CON SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA,.. LUJOSO 1º PRENSAJE ORIGINAL JAPONES CON EL BONITO LABEL COLOR ROJO , CARPETA CON GRAN FOTOGRAFIA DE CHUCK BERRY !! UNA MARAVILLA DE EDICION PRACTICAMENTE IMPOSIBLE DE ENCONTRAR ! TODO EN EXC CONDICION ! PRACTICAMENTE IMPECABLE este albun es una de las piezas de colección más codiciadas de la música rock: la primera edición original japonesa en vinilo del legendario álbum de Chuck Berry, St. Louis To Liverpool, lanzada en 1964 bajo el sello Globe (catálogo SJET-7690). Esta edición es un tesoro para audiófilos y coleccionistas de vinilos debido a sus características únicas de fabricación y su contexto histórico El Álbum: Un Regreso Triunfal (1964)El Contexto: Tras salir de prisión, Chuck Berry se encontró con un panorama musical dominado por la "Invasión Británica" (bandas como The Beatles o The Rolling Stones). Lejos de quedar en el olvido, el título del álbum hace un guiño directo a su enorme influencia en el sonido de Liverpool.Grandes Éxitos: El LP incluye clásicos incombustibles de su catálogo como "No Particular Place to Go", "Promised Land" y "You Never Can Tell" (famosa décadas después por la escena de baile en la película Pulp Fiction).Reconocimiento: El crítico Dave Marsh lo describió como "uno de los mejores discos de rock and roll jamás creados" Especificaciones de la Edición Japonesa Globe (SJET-7690)Las prensas de la factoría japonesa de los años 60 (distribuidas en este caso a través de Victor / Globe) destacan en el mercado de coleccionismo por los siguientes motivos:Calidad de Sonido Superior: Considerada por muchos expertos como la mejor del mundo debido a la pureza de sus componentes y el cuidado en la masterización.Presentación de Lujo: Cuenta con una carpeta de cartón súper grueso, de altísima calidad de impresión, que muestra una gran fotografía de Chuck Berry en la portada.El Sello (Label): Esta primera edición destaca visualmente por su bonito color rojo.Mezcla de Audio: A diferencia de las ediciones estándar monoaurales americanas de la época, esta referencia japonesa se editó en formato Estéreo. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

raro Flexi-disc, edit promocional editado en 1988 solo para españa !! COLLECTORS !!

estupenda 1ª edicion original, imagen sicodelica doble carpeta con bonito laminado.. todo en exc estado..!!..GRAN COPIA. !!!..COLLECTORS !! Rock And Roll Music To The World fue grabado en el Sur de Francia a finales de 1975 en el prestigioso estudio llamado Rolling Stone Mobile. Si les gusta el rock and roll blusero, este es tu disco, simplemente es impresionante. Para el álbum la formación de Ten Years After la formaban Alvin Lee en voz y guitarra, Leo Lyons al bajo, Ric Lee a la batería y Chick Churchill en los teclados. El disco cuenta con dos caras muy diferenciadas. La A) es blues rock con los citados toques progresivos por la forma de tocar los teclados de Chick Churchill. El disco se inicia con la fantástica e hipnótica You Give Me Loving y en cuyo tramo final hay ciertas semejanzas con el final jazzero de Can't You Hear Me Knockin de los Rolling Stones. Sigue con Convention Prevention, otro blues rock que quita el hipo, y el primer blues clásico que da la nota la conforma Turned Off T.V.

MUY RARA 1ª VEZ QUE CONSEGUIMOS ESTA COMPLETA Y LUJOSA LIMT. ORIG. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EL GRAN LIBRETO INTERIOR DE 16 PAGINAS CON BONITAS ILUSTRACIONES, DATOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y ATENCION, EL RARO EP SINGLE DE 4 TEMAS CON CARTULA TEXTURADA SOLIDA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA DOBLE SIN CODIGOS DE BARRA, ( SOLO PARA LA EDIC JAPONESA )1º LABEL !! windfall .. TODO EN ESTADO EXC !! GRAN COPIA !! COLLECTORS !! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. BUENA MEZCLA..DE PURO HARD ROCK COM MUCHO BLUES..ASISTE A UN CONCIERTO COMO SOLO PODIA REALIZARSE EN LOS 70 PO PARTE DE TODO UN SUPURGRUPO... LOS MUSICOS LIBRES RELIZANDO JAMS E IMPROVISANDO ... , no perderse la version de 17 minutos del temazo Nantucket Sleighride ESTAMOS ANTE UNA DE LAS MEJORES BANDAS QUE FUSIONA EL HARD ROCK CON EL BLUES..LA ESENCIA DE UNO DE LOS MAS GRANDES SONIDOS QUE HACEN VIBRAR OIDOS Y MOVER ESQUELETOS DESDE HACE DECADAS..MOUNTAIN ES LA UNION DE ESTE TRIO MASTODONTICO CON GUITARRAS,BAJO Y BATERIA SALVAJE !!, PERO TAMBIEN ATACAN TEMAS MAS LENTOS COMO ESTE APABULLANTE TEMAZO AQUI EN VERSION DE 17 MTOS..Nantucket Sleighride, ESCUCHA LA GUITARRA DE LESLIE WEST EN EL TEMA Crossroader Cuando a finales de 1968 el grupo Cream se disuelve, su productor Felix Pappalardi regresa a los Estados Unidos para trabajar para la Atlantic Records como jefe de producción de los estudios de New York. Y es en esa ciudad, en donde descubre a una banda llamada The Vangrants en la que destacaba un guitarrista llamado Leslie West, que era tan brillante por su técnica como espectacular por su peso y dimensiones. Sin dudarlo Pappalardi se convierte en su productor y en 1969 aparece el álbum en solitario del guitarrista Leslie West Mountain. El álbum consigue acaparar las expectativas puestas en el y el propio West y Pappalardi deciden unir fuerzas y formar el grupo Mountain. La primera formación comprendía además de Pappalardi que se encargaba del bajo y a West de las guitarras a Steve Knight a los teclados y Norman Smart a la batería. La identificación de Pappalardi con Cream hará que la banda surja como unos dignos sucesores y herederos del sonido de Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce. La participación del grupo en el festival de Woodstock en 1969 les consagra definitivamente arrastrando tras de si una amplia legión de seguidores y todo esto sin haber publicado ningún álbum hasta esa fecha. Después de dicho festival el batería Smart abandona el grupo siendo sustituido por Corky Laing quien se convertiría en colaborador inseparable de West hasta nuestros días. En 1969 aparece el primer album de Mountain titulado Mountain Cimbling, al que seguiran Nantucket Sleighride (1971), Flowers of Evil (1971), Live : The Road goes ever on (1972), y Best of Mountain (1973). Entre estos trabajos se encontraban los hits Mississippi Queen, For Yasgur's Farm, (tema de dedicado a Max Yougur, el hombre que cedió los terrenos de Woodstock para que se celebrara el festival) o The Animal trainer and the toad. Pero la aventura de Mountain se acaba a finales de 1972 y Pappalardi opta por volver a su trabajo como productor en New York. Por su parte Leslie West y Corky Laing forman junto a Jack Bruce el grupo West, Bruce and Laing el cual intenta reverdecer la leyenda de la mítica banda. Pero este power trío no termina de cuajar y después de varios álbumes Why Dontcha (1972) y Whatever turns you on (1973) se separan justo cuando su compañía discográfica publicaba el directo Live 'n'Kickin (1973). Después de esta desafortunada aventura Leslie West reforma a los Mountain y publica el álbum Avalanche (1974) que obtiene malas críticas y peores ventas por lo cual decide continuar en solitario. Y así en 1975 se publica su segundo álbum en solitario The Great Fatsby y un año después funda su propia banda Leslie West Band con Corky Laing y Ken Ascher y otros músicos alternativos. El primer trabajo de esta nueva banda The Leslie West Band (1976) tampoco rememora los éxitos de Mountain y se retira temporalmente de la escena rock. Un año después se publico el doble álbum en directo de Mountain Twin Peaks grabado años atrás en Japon. Algunos años después, en 1983, Felix Pappalardi seria asesinado por disparos de su propia esposa Gail Collins Pappalardi, quien había compuesto algunos temas de Cream y de los propios Mountain años atrás. No seria hasta 1985 cuando Leslie West decide volver a reactivar a los Mountain publicando el álbum Go for Your Life. Varios años después West continúo con su carrera en solitario con el álbum Theme (1988) album de versiones en donde contaba con Jack Bruce al bajo. En los años siguientes la carrera de West se vio favorecida por una seria de trabajos muy meritorios, muchos de ellos enfocados al blues-rock Alligátor (1989), Night of the guitar-Live (1989) o Dodgin'The Dirt (1994). En 1996, diez años después de su ultimo trabajo al frente de Mountain, el grupo publica Man's a World, al que seguirán Mystic Fire (2002) y Master of War (2007) este ultimo un disco tributo a Bob Dylan, trabajos todos ellos que alternaban con publicaciones en solitario como As Phat as it Gets (1999), Blues to Die For (2003), Guitarded (2005) o Blue Me (2006)

PRECIOSA EDICION USA.CON LA GRUESA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE EL TAMBIEN GRUESO ENCARTE INTERIOR, TAMBIEN GRAN POSTER Y CURIOSA PEGATINA UN EMPEDERNIDO BETLELMANO COMO YO ADORA ESTA LP POR SUPUESTO...HE PASADO HORAS EN CASA DE PARIENTES CUANDO ERA UN CRIO ESCUCHANDOLO SIN PARAR..Y MANOSEANDO SU CARPETA..CON TODOS SUS EXTRAS LA VOZ DE PAUL ES INCREIBLE..SE ROMPE COMO LOS MEJORES ROKEROS Y LA BANDA ES INMEJORABLE CON INVITADOS COMO Allen Touissant Y DAVE MASON... TODO EN INCREIBLE CONDICION, CARPETA SIN DESGASTES, TODOS LOS CANTOS MUY BIEN, POSTER INTACTO..ETC..NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !! Tras la grabación de Band on the Run junto a Linda McCartney y el guitarrista Denny Laine, Paul McCartney añadió a Jimmy McCulloch como guitarrista y a Geoff Britton como batería en la nueva formación de Wings. Tras escribir numeroso material para un nuevo álbum, McCartney decidió establecer Nueva Orleans como el nuevo escenario para la grabación del álbum, llegando a la ciudad en enero de 1975. Tan pronto como las sesiones de grabación comenzaron, el choque entre las personalidades de McCulloch y Britton se agravaron hasta tal punto que Britton, seis meses después, abandonó la formación, habiendo tocado únicamente en tres temas. Como reemplazo, McCartney introduciría a Joe English para terminar el álbum. A pesar de todo, las sesiones de grabación fueron productivas, no sólo llegando a finalizar el álbum, si no también grabando más material que acabaría convirtiéndose en caras B de singles: es el caso de "Lunch Box/Odd Sox" y "My Carnival". Así mismo, para dar una idea de continuidad en el álbum, tal y como ya había planeado en el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, McCartney decidió unir las canciones en la posterior mezcla. Precedido por el single "Listen to What the Man Said" en mayo de 1974, el álbum fue editado dos semanas después con buenas críticas musicales y activas ventas. El disco alcanzó el puesto #1 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, vendiendo varios millones de copias aún cuando la reacción comercial no fue tan buena como había sucedido con Band on the Run un año antes. "Letting Go" y "Venus and Mars/Rock Show" fueron editados como singles, si bien su éxito fue menor: aunque el segundo alcanzó el Top 10 en Estados Unidos, en el Reino Unido no entró en las listas de éxitos. En Septiembre, Wings inició la gira Wings Over the World Tour que duraría un año y que llevaría al grupo al Reino Unido, Canadá, Australia y Estados Unidos. En 1993, Venus and Mars fue remasterizado y reeditado en formato CD como parte de The Paul McCartney Collection, con "Zoo Gang" (cara B del single "Band on the Run" en 1973), "Lunch Box/Odd Sox" (cara B del single "Coming Up" en 1980) y "My Carnival" (cara B del single "Spies Like Us" en 1985) como temas adiccionales. La portada del álbum es obra de Hipgnosis, autores de muchas portadas de grupos como por ejemplo Pink Floyd o Genesis.

DESCOMUNAL ALBUN EN SU 1ª EDIC. ORIG. EDITADO EN JAPON CON HOJA INSERTO CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ...siempre muy complicado de encontrar...roy buchanancon un vocalista increible como.. Billy Price super gruesa carpeta sin codigos de barra, TODO EN ESTADO IMPECABLE !! IMPECABLE !! El álbum captura un concierto que consta de estándares de blues y algunos originales grbados en la ciudad de Nueva York, con una canción adicional ("I'm Evil") añadida de un espectáculo posterior en Evanston, Illinois. estupenda La foto de portada que fue tomada y enviada a Roy por el comentarista musical australiano Glenn A Baker. Live Stock es, según se informa, uno de los dos álbumes de Buchanan que influyeron mucho en Jeff Beck , quien dedicó una canción a Buchanan en su álbum de 1975 Blow by Blow . El último álbum de Buchanan con el sello Polydor, se hizo en parte para cumplir con sus obligaciones contractuales, antes de de firmar con Atlantic . ..Roy que era mitad hombre mitad lobo - lo dice el chirrido de su telecaster,...Su forma de tocar la guitarra trasciende. Se convierte en pura emoción. Él consigue sonidos que no se han escuchado en la guitarra antes o después Hay un Roy Buchanan, en todos los rincones de América, un músico virtuoso que entretiene en los bares y paradores porque eso es lo suyo. La gente va a escucharlo por esa razón, y nunca vuelven decepcionados. El fuerte de Buchanan's es su sensibilidad táctil a los matices de su instrumento. De su ejecución, incluso de los más rápidos pasajes es ejemplar, y su tono de voz y el tacto son algo para maravillarse. es una obligación escucharlo pora todos los amantes de la guitarra eléctrica que aman el blues contemporáneo. 

QUE MARAVILLA DE EDIC. USA , PRECIOSA DOBLE CARPETA Y ADEMAS CONTIENE EL FANTASTICO LIBRETO DE 12 PAGINAS CASI IMPOSIBLE DE CONSEGUIR.., UNA ABSOLUTA JOYA REPLETO DE FOTOGRAFIAS E ILUSTRACIONES, TAMBIEN LAS LETRAS DE CADA TEMA ETC. este es un disco que, aunque sea la primera vez que lo escuchas, sientes que siempre ha estado en tu colección de discos, MUY BUEN TRABAJO DE ELTON AL 100% DE CREATIVIDAD,ADEMAS DE CONTENER ALGUNOS DE SUS MEJORES TEMAS COMO ; DANIEL, COCODRILE ROCK..ETC.. Este disco marcó su segundo Nº 1 en las lista de los EE.UU., escalando a la misma posición también en Canadá, Italia, Noruega y el Reino Unido. Los dos grandes "hits" del álbum fueron "Crocodile Rock" y "Daniel".

RARA 1ª ORG EDICION EDITADA EN SUECIA EN 1977 RCA Victor APL2-2587 Manufactured in Sweden MUY COLECCIONABLE DOBLE ALBUN DEL SPECIAL CBS TV Y TEMAS EXTRAS EN SU ULTIMA GIRA DE 1977.. POCO ANTES DE SU MUERTE...collectors !!! Elvis en concierto debería ser imprescindible en todas las colecciones de fans. Grabación del último concierto apenas ocho semanas antes de su fallecimiento. El espectáculo se grabó durante dos días en conciertos en Omaha el 19 de junio y Rapid City, Dakota del Sur el 21.

EXC ESTADO PARA ESTE CURIOSO LP QUE CONSISTE EN TODA UNA GRAN reunion donde se les nota divirtiendose con sus temas fovoritos de rock n`roll.., ellos son : Jeff Beck Jimmy Page Robert Plant Nile Rodgers ..entre otros The Honeydrippers fue una banda de rock inglesa de los años 80, formada por el exvocalista de Led Zeppelin, Robert Plant. Acompañando a Plant, estaban Jimmy Page, también antiguo miembro de Led Zeppelin, Jeff Beck, antiguo compañero de Jimmy en The Yardbirds y otros amigos y conocidos de la industria de la música. La banda produjo un único trabajo, editado el 12 de noviembre de 1984, llamado The Honeydrippers: Volume One. The Honeydrippers estuvo un tiempo entre los mejores 10, con la canción de Phil Phillips "Sea of Love", y también tuvieron otra canción entre los mejores 30, "Rockin' at Midnight". La banda apareció en el programa Saturday Night Live el 15 de diciembre de 1984, interpretando "Rockin' at Midnight" y "Santa Claus is Back in Town".

COLLECTORS.. MUY RARA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON CONTENIENDO EL LIBRETO INTERIOR DE 4 PAGINAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES..ETC..TODO EN EXC ESTADO.... EL ALBUN fue un éxito comercial inmediato llegando al No. 1 en el Reino Unido por una semana en junio y luego regresó a la cumbre en agosto por otras tres semanas, en total pasando 60 semanas en la lista de álbumes en los Estados Unidos. Reino. El álbum también alcanzó el puesto 35 en los Estados Unidos y el número 10 en Australia. Flesh + Blood también incluyó dos versiones de portada: " Eight Miles High " de Byrds y " In the Midnight Hour " de Wilson Pickett .

MUY RARA Y COMPLETA EDICION ORIGINAL USA RCA – VPSX-6089, QUE CONTENIENE LOS 2 ENCARTES INTERIORES CON FOTOS DEL ELVIS ETC....!! DOBLE LP LLENO DE MUCHA HISTORIA..se trata del primer concierto retransmitido vía satélite, La transmisión del espectáculo fue presenciado en directo por más de 1.500.000.000 personas alrededor del mundo, es decir, 1,5 millones. Una cifra récord, superando aún la cantidad de espectadores que presenciaron la pisada de el hombre en la luna, a menos de 4 años antes SUPER GRUESA CARPETA CON EL TROQUELADO CIRCULAR QUE DEJA VER FOTOS DEL INTERIOR

IMPECABLE EDICION ORG USA + EL BONITO ENCARTE INTERIOR..CARPETA SIN CODIGO DE BARRAS. delicado y siempre inspirado musico con singular voz,este es sin duda una de sus obras maestras y su mas bonita portada,todas exquisitas composiciones.se trata de suS PRIMEROS TRABAJOS EN SOLITARIO despues del romperse el duo llamado Humblebums y antes joe egan Stealer's Wheel.

ESTADO INCREIBLE PARA ESTE MARAVILLOSO ALBUN OFICIAL DE GERRY RAFFERTY ORG EDT COMPLETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CPN LOS TEXTOS Y GRAN FOTOGRAFIA Sleepwalking es el quinto álbum de estudio del cantante escocés Gerry Rafferty, lanzado en septiembre de 1982. Es la continuación del álbum de 1980 Snakes and Ladders. Sería el último álbum de estudio de Rafferty para Liberty/United Artists, y el último en seis años. Sonámbulo fue coproducido por Rafferty y Christopher Neil, quienes se convirtieron en el productor de Mike and the Mechanics. , junto con contribuciones de músicos de sesión británicos como Hugh Burns, Mo Foster, Liam Genockey, Kenny Craddock, Morris Pert y Mel Collins. Algunas pistas también cuentan con miembros de Dire Straits, el tecladista Alan Clark y el baterista Pick Withers; al año siguiente, Rafferty proporcionaría voces para la banda sonora del líder de Dire Straits, Mark Knopfler, para la película Local Hero.

ultra rara edic org germany, Label RCA Victor ‎– LSP-3989 , .PRECIOSO LABEL RCA NEGRO !! COLLECTORS ! LAMINADA CARPETA , TODO EN GRAN ESTADO, GRAN COPIA ! Elvis Presley publicó Speedway: Original Soundtrack Album en junio de 1968 como banda sonora de la película del mismo nombre, coprotagonizada por Nancy Sinatra. Fue el último álbum íntegramente concebido como banda sonora de una película de ficción protagonizada por Elvis, marcando el final de una etapa que había dominado gran parte de su carrera cinematográfica durante los años sesenta "Let Yourself Go" es probablemente la gran joya del álbum. Con un ritmo cercano al soul y al rhythm & blues, Elvis demuestra que todavía conservaba toda su fuerza interpretativa. "Suppose", aunque finalmente no apareció en la película, ofrece una interpretación mucho más profunda e introspectiva que el resto del repertorio. "Your Time Hasn't Come Yet, Baby" posee un estribillo atractivo y una interpretación convincente. "Who Are You? (Who Am I?)" destaca por su carácter melódico y una interpretación vocal muy cuidada. Estos temas dejan entrever el enorme potencial artístico que Elvis seguía teniendo cuando el material estaba a la altura. Speedway posee una enorme importancia histórica. nterpretaciones magníficas como "Let Yourself Go" y "Suppose", que anticipan el renacimiento artístico que Elvis protagonizaría pocos meses después con su legendario regreso de 1968. Es, en definitiva, el cierre de una etapa agotada y el preludio de una de las resurrecciones más espectaculares de la historia del rock.

RARO ALBUN OFICIAL, COLLECTORS, GRAN VERSION DEL CLASIVO DDE STEVIE WONDER, Living for the City" Sweet Rhode Island Red es un álbum de estudio de Ike & Tina Turner lanzado por United Artist Records en 1974 Sweet Rhode Island Red fue grabado en el estudio Bolic Sound de Ike y Tina Turner. La mayoría de las canciones del álbum fueron escritas por Tina Turner, incluida la canción principal, que fue lanzada como sencillo en febrero de 1974. "Sweet Rhode Island Red" alcanzó el puesto número 43 en la lista Billboard R&B, el número 43 en Alemania, el número 17 en Italia y el número 51 en la lista de singles del Reino Unido. [7][8] El siguiente sencillo "Sexy Ida" fue lanzado en dos versiones: el lado A rítmico funk, "Sexy Ida (Part 1)", y el lado B up-temp, "Sexy Ida (Part 2)". "Sexy Ida (Part 1)" alcanzó el número 29 en la lista Billboard R&B y el número 65 en el Billboard Hot 100. [9] En Europa alcanzó el número 51 en la lista de singles del Reino Unido y el número 35 en Italia. [10] "Sexy Ida (Part 2)" cuenta con el músico de rock Marc Bolan en la guitarra. Sweet Rhode Island Red" encuentra a Ike y Tina Turner produciendo su combinación de rock-blues-soul de alto octanaje con Tina rompiendo en su famoso grito a intervalos regulares y escalofriantes. Curiosamente, sin embargo, es cuando ronronea a través de "Living for the City" de Stevie Wonder, conteniendo el poder que realmente anota en este álbum.

So Fine es un álbum de estudio del dúo de R&B Ike & Tina Turner. El álbum fue lanzado por Pompeii Records en julio de 1968 reedicion org de 1974, bonita carpeta laminada en exc estado, vinilo buen estado general quiza en un tema suena algun ligero crick El álbum recibió críticas positivas. El periodista musical Mike Jahn escribió que So Fine es «uno de los mejores álbumes de soul jamás hechos». [12] Dave Donnelly escribió para el Honolulu Star-Bulletin que «la pareja que abrasa el alma demuestra que se encuentran entre los más obscenos de la nueva raza». [13] Billboard (13 de julio de 1968): "Esta emocionante tarifa, ya que Ike y Tina saben cómo infundir sus interpretaciones de soul con impulso y espíritu. Además de la canción principal, 'So Fine', están 'You're So Fine', el clásico 'Ain't Nobody's Business', 'We Need an Understanding' y otros. Los coros son de los Ikettes". [14] Cash Box (20 de julio de 1968): "Cantando con entusiasmo y energía, Ike y Tina Turner interpretan un sólido conjunto de cancioncillas potentes. Entre las ofertas, además de la canción principal, se encuentran 'Shake a Tail Feather', 'Ain't Nobody's Business' y 'A Fool in Love'. La actuación vital del dúo augura cosas buenas por venir para este emocionante paquete" uenta con una nueva versión del sencillo debut de Ike y Tina "A Fool in Love". El dúo también versionó "Shake a Tail Feather" de The Five Du-Tones y "So Fine" de Johnny Otis. Tres canciones del álbum "Bet'cha Can't Kiss Me (Just One Time)", "It Sho Ain't Me" y "Too Hot to Hold" fueron escritas por Mack Rice. Dos canciones, "Bet'cha Can't Kiss Me (Just One Time)" y "So Fine" habían sido lanzadas en el sello de Ike Turner, Innis Records. Innis fue adquirida por Pompeii Music Corp. en 1968. De los cinco sencillos lanzados del álbum, solo "So Fine" entró en las listas escuchala aqui en sus inicios en 60, todo el show es muy excitante... por ejemplo en temazos, canciones como el clasico de de james brown, please please please, tambien en el tema, Feel So Good, increible en Rock Me Baby y muchos otros

1ª edicion orgina , doble carpeta, eric clapton acompañado de Phil Collins y Tina Turner uno de los trabajos en solitario del músico más vendidos hasta la fecha, superado posteriormente por trabajos como Journeyman, Unplugged y From the Cradle. Para su grabación, Clapton contó con el respaldo de una banda formada por Collins en la batería, el bajista Nathan East, el teclista Greg Phillinganes, el saxofonista Michael Brecker, los trompetistas Randy Brecker y Jon Faddis, y Dave Bargeron al trombón. August incluyó los sencillos «It's in the Way That You Use It», coescrito con Robbie Robertson e incluido en la banda sonora del largometraje de Martin Scorsese El color del dinero, y «Tearing Us Apart», un dúo con la cantante Tina Turner, que alcanzaron los puestos uno y nueve respectivamente en la lista Mainstream Rock Tracks. August también incluyó «Holy Mother», un tributo al teclista de The Band Richard Manuel, fallecido en 1986.