Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

se trata de una muy rara y coleccionable edic editada en japon con diferente carpeta y titulo ( live in japan ) aunque se trata del celebre made in japana !! collectors !! 'Live In Japan' fue lanzado originalmente solo en Japón. Después de que se convirtiera en un éxito rotundo al ser exportado a otros países, el mejor álbum en vivo de la historia pasó a llamarse 'Made in Japan' y se lanzó en todo el mundo. preciosa edic solo editada para el mercado japones vinilos en exc condicion. FANTASTICA EDIT. SOLO EDITADA PARA EL MERCADO JAPONES, EDITADO POR SELLO WB, DOBLE ALBUN CON SUPER SOLIDA Y GRUESA CARPETA !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Esisten pocos discos con tanta historia detras y que an marcado a tanta gente como fue mi caso...fue uno de esos discos que despues de un tiempo ahorrando pude por fin hacerme con mi copia.. lo recuerdo como si hubiese sucedido ayer y la emocion con el que lo puse por primera vez en mi plato y sono el smoke on the water...seguro que a muchos os paso lo mismo o la escucha del solo de bateria titulado the mule de ian paice, un disco apasionate con la voz de ina gillan que es de otro mundo... Los pude disfrutar despues de muchos años de este disco en tres ocasiones de directo con diferente suerte y siguen tocando todos los temas de este disco clave en su larga carrera... siempre pienso lo mismo cada vez que los veo..hay muy pocas bandas que puede tener un repertorio de temas tan redondo, ta apabullante y por lo tanto que puedan emocionar pasen los años que pasen a millones de sus seguidores, asi que eset doble albun es y sera eterno como ellos mismos grabado durante su gira por japon en verano de 1972 el 15, 16 (Osaka) y 17 de agosto (Tokyo)...UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE TODOS LOS TIEMPOS !!..

EDIC. USA !! editado por el label APPLE SVBB 3392 , TODO EN GRAN ESTADO ! EL ALBUN CONTIENE UN SOLO LP DOBLE CARPETA TEXTURADA, CON LOS LABELES ORIG. CON DISEÑO EXCLUSIVO Some Time in New York City es el tercer álbum de estudio de John Lennon y el quinto junto a Yoko Ono, publicado por Apple Records en 1972 JOHN LENNON ACOMPAÑADO POR Frank Zappa & Mothers Of Invention Y TAMBIEN CON Elephant's Memory Primera edición (1972)   Canciones La canción que abre el álbum de estudio, "Woman Is the Nigger of the World", frase acuñada por Yoko a finales de los 60, tenía como exponente principal la negación del sexismo, siendo publicada como single en los Estados Unidos, con una controversia añadida, y como consecuencia, cierta censura en las emisoras de radio. La pareja tendría que dar una conferencia para explicar que la palabra "nigger" (que puede traducirse como "negro") era una alegoría y no una afrenta contra los negros. Entre otros temas, figuran en el álbum "New York City", de corte rockero y que relata los primeros meses de Lennon en su nuevo hogar, así como "John Sinclair", su plegaria musical para la excarcelación de Sinclair. Yoko Ono, introducida en el movimiento feminista, respondería musicalmente con "Sisters O Sisters", "Born In A Prison" y "We're All Water". Some Times in New York City es visto como el punto de partida en la cualidad de Yoko como compositora. Tanto Lennon como Ono lamentarían, en composiciones acreditadas a ambos, la brutalidad policial en "Attica State", el conflicto de Irlanda del Norte con "Sunday Bloody Sunday" y "The Luck Of The Irish", y harían un tributo a Angela Davis con el tema "Angela". Some Time In New York City fue publicado con una portada a modo de periódico, con los temas incluidos en el álbum asemejándose a titulares, y con una fotografía alterada de Richard Nixon y Mao Tse-Tung bailando desnudos, provocando rápidamente una polémica que obligaría a suprimirla. Tras la publicación de Imagine, Some Time In New York City supuso una ruptura con el modelo de álbum fijado previamente a partir de John Lennon/Plastic Ono Band. Los críticos musicales consideraron el álbum radical desde un punto de vista político, mientras un determinado número de sus seguidores mantuvieron una distancia con los planteamientos propugnados por el músico, provocando que el álbum sólo se alzara hasta el puesto #48 de las listas de Billboard. Si bien en el Reino Unido el álbum llegaría al puesto #11, Lennon se sintió defraudado, por lo que decidiría abstenerse de grabar durante casi un año. El 30 de agosto de 1972, John Lennon y Yoko Ono interpretaron dos conciertos benéficos en el Madison Square Garden a petición de Geraldo Rivera. El evento, bautizado como "One To One", sería grabado y filmado, con el concierto nocturno emitido a través del canal de televisión ABC y el recital matutino compilado en 1986 para la publicación de Live In New York City. Some Times In New York City fue remezclado, remasterizado y reeditado en noviembre de 2005 como un disco único, descartando durante el proceso varios de los cortes que integraban "Live Jam", y añadiendo los temas adicionales "Happy Xmas (War Is Over)" y "Listen, The Snow Is Falling".

glam hard rock..made in england de lujo.....!!! rara y buscada 1ª EDIC org española con uno de sus mas grandes clasico !....GENIAL !!!

La colección de 1981 20 Greatest Hits, Vol. 1 es una buena colección de conceptos básicos de Elvis que se concentra en gran medida en los éxitos de finales de los 50 y principios de los 60. No todo aquí es un gran éxito, "Old Shep" y "Party" están aquí, pero esto tiene "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Don't", "Jailhouse Rock" y "I Got Stung", lo que lo convierte en una buena escucha, SE ENCUENTRA EN IMPECABLE ESTADO !!! collectors !!

EXCELENTE ALBUN realizado con mucha energia y nervio que este titan del soul transmitia como nadie.. ....contiene una gran version de del tema de Chuck Berry " Memphis Tennessee"...o incluso se atreve con composiciones como este temazo... You Lay'd It On Me. aqui adoramos a wilson pickett al que pude ver en directo en los primeros 90 en la haya ( holanda ) concierto que nunca podre olvidar..fue un grande de verdad que se entrego a su musica con una pasion siempre sin limite inconmensurable voz y estilo... genial y mil veces genial !!! Este es muy diferente en estilo al disco anterior de Pickett para RCA (Mr. Magic Man). Miz Lenas 'Boy es mucho más funky y rítmico en comparación con el soul meloso de su predecesor. Todo lo que Pickett canta suena con un sonido abrasador y explosivo. Este es el segundo LP del cantante para RCA y la base de grabación de Nashville le proporciona una sensación muy funky. La banda de respaldo es super y Brad Shapiro es el co-productor / co-arreglista con Pickett. Sabían lo que querían y obtuvieron unn gran resultado en este LP.

MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDIC ORG, 1º PRENSAJE ATLANTIC DE 1967 CON LABEL DE 3 COLORES, PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMINADA QUE CONTIENE LIBRETO INTERIOR DE 8 PAGINAS CON FOTOS DE CADA ARTISTA, BIOGRAFIA, DISCOGRAFIA ETC... TODO EN EXC ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA ! una de esas llamadas joyas de albunes editados en los 60 por el prestigioso sello atlantic dedicado al soul, reuniendo a sus por entonces mejores artistas y hoy ya declarados como cantantes legendarios como, otis redding, wilson pickett, carla thomas, sam & dave, aretha flanklin,JOE TEX, SOLOMON BRKE, PERCY SLEDGE, ARTHUR CONLEY ETC...

quiza sea un albun casi desconocido para todos sus fans pero para mi es toda una joya y un albun emblematico como pocos, desde luego un disco clave en su larga carrera.. ESTUPENDA Y SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON INFORMACION, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, TODO EN ESTADO EXC, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! Nada mas y nada menos se trata de su vuelta a la vida despues de años enganchado a la heroina que casi termino con el el los primeros años 70. se trata de un concierto muy especial como te decia para su renacer en la musica donde esta muy bien rodeado de buenos amigos que logran ejecutar junto a el temas magicos como el after midnight de j.j. cale o el little wing de hendrix...entre otras gemas ... SE PRESENTA CON UN ELEGANTE TRAJE BLANCO Y SU PELO LARGO JUNTO A SU FENDER TOCANDO Y CANTANDO COMO NUNCA...EL ES UN DIOS ABSOLUTO.. Eric Clapton's Rainbow Concert es un álbum en directo del músico británico Eric Clapton, publicado por la compañía discográfica RSO Records en septiembre de 1973. Fue grabado en el Rainbow Theatre de Londres el 13 de enero de 1973 y organizado por Pete Townshend, guitarrista de The Who, para marcar el regreso de Clapton a los escenarios tras dos años de inactividad musical debido a su drogadicción.3 Junto con Townshend, Clapton tocó con Steve Winwood, Ronnie Wood y Jim Capaldi. Un año después de los conciertos en el Rainbow, Clapton consiguió rehabilitarse de su dependencia a la heroína y grabó 461 Ocean Boulevard. Ambos conciertos en el Rainbow supusieron la primera vez que Clapton tocó una guitarra eléctrica Stratocaster apodada Blackie.

MARAVILLOSO DOBLE LP , PRECIOSA EDIT ORG EDITADA EN JAPON CON BONITA ILUSTRACION EN LA SUPER GRUESA DOBLE CARPETA ( SIN CODIGOS DE BARRA) Y TAMBIEN EN EL INTERIOR !! CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON FOTOS ,TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC.. Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. TODO EN EXC ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA ! UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DE FUSION DE LA HISTORIA !!carlos santana une su banda junto a algunos de los mas granados musicos de la epoca de la musica de jazz..Nada menos que el cuarteto que acompañaba a Miles Davis en su célebre segundo quinteto.. wayne shorter, RON CARTER, HERVIE HANCOCK, harvey mason, tony williams, ETC... era una epoca apasionante de carlos donde graba The Swing of Delight. Es una fusión de jazz, rock y música latina que creo que disfrutarás tanto como yo Fue el último de los tres álbumes en solitario (los otros fueron Illuminations en 1974 y Oneness en 1979) que se lanzaron con su nombre sánscrito temporal Devadip Carlos Santana, que le dio Sri Chinmoy. Aquí tenemos a Carlos, tocando la guitarra, con miembros de su banda (Peraza, Rekow...) pero al lado de Herbie Hancock, y en 3 temas de Wayne Shorter. Estamos pues en un disco absolutamente jazz, o como suele etiquetarse: fussion. Y en ese sentido el disco funciona a las mil maravillas, una delicia para los oídos. hay sorpresas como la delicada version del tema de amor de la pelicula Espartaco,

COLLECTORS !! edicion org alemana editada por el sello RCA , doble lp con doble y bonita carpeta laminada que muestra dicografia con caratulas de albunes de elvis en su interior pequeño descochado en carpeta, vinilos en exc condicion Las canciones están muy bien escogidas y plasman el recorrido artístico del artista desde sus inicios hasta sus últimos éxitos. Totalmente recomendable

ALBUN OFICIAL EN ESTA ABSOLUTA 1ª EDIC. ORIG. USA, GRUESA CARPETA, A DESTACAR EL FANTASTICO DISEÑO DE LA IMAGEN SICODELICA EN LA CARPETA The Elephant's Memory's Angels Forever tiene a los cinco hombres más parecidos a santos que a ángeles en la portada El lado dos es mucho más interesante, una versión de la pepita de Otis Redding / Ray Charles"Tell the Truth" (del compositor Lowman Pauling) suena como si pudiera ser Delaney & Bonnie a través de Derek & the Dominoes, y con el sabor de "Tell the Truth" de Dominoes, aunque esa composición de Clapton es una melodía completamente diferente. "First to See the Last of Me" de Bronstein y Frank es reggae-pop, y aquí la banda como anacronismo funciona y funciona bien. Vuelven a su sonido de los años 60 "Tonite" del tecladista Chris Robison es el mejor original del disco. "Hoochie Coochie Rockin Information Man" cierra el álbum y suena mucho mejor de lo que indica el título. Angels Forever es un proyecto real de Jekyll & Hyde, pero tiene suficientes cosas buenas Originarios de Nueva York, Elephant Memory se formó en 1967 por Bronstein y Frank, quienes tocaban en el circuito de striptease. Pronto se hicieron conocidos por sus escandalosas actuaciones, con espectáculos de luces, destrucción de esculturas y atuendos extraños. Después de reclutar a un joven cantante israelí, Michal Shapiro, firmaron con la Wes Farrell Organization, una poderosa compañía de gestión y producción. Su primer álbum fue lanzado en febrero de 1969 y tiene una portada parpadeante, los miembros del grupo son fotografiados desnudos, cubiertos con pinturas, frente a un elefante. Un disco interesante, que mezcla psych, baladas de ensueño, jazz y hard rock, dos de las canciones, Old Man Willow y Jungle Gym At The Zoo aparecieron en la banda sonora de 'Midnight Cowboy'. Con el éxito de esta película, Buddah lanzó Songs From Midnight Cowboy, que era básicamente una reedición del primer álbum con nuevas versiones de Everybody's Talkin' y Theme From Midnight Cowboy. Michal Shapiro, Richard Sussman y Chester Ayers se fueron con Richard Sussman uniéndose a Grootna. Se formó una nueva formación y el siguiente álbum, producido por Ted Cooper, Take It To The Streets fue totalmente diferente a su debut. Elephant's Memory tocaba ahora un hard-rock muy efectivo, obviamente inspirado en los grupos de Detroit de la época. Temas como Power, Piece Now, Damn y Mongoose son poderosos y Mongoose se convirtió en un éxito. Por cierto, Rick Frank aparece acreditado como "Reek Havoc" en la portada. Después de este álbum, la formación cambió de nuevo y la banda acompañó a John Lennon y Yoko Ono en Some Time In New York City y Approximately Infinite Universe. Su cuarto álbum fue publicado naturalmente en Apple y tiene una buena reputación.

excitante banda canadiense..anterior a la celebre bachman turner overdrive y para mi mucho mejores...soy un incondicionan desde siempre de ellos nunca fueron muy conocidos pero cuando los descubri me hice un fan al instante y durante estos años he comprado practicamente todo su discografia. siempre praticaron un rock mas que dignos con un vocalista inmenso como es burton cummings y el resto del grupo suena como una maquina, son muy buenos instrumentistas y aben hacer canciones..cosa nada facil en este poblado mundo del rock PRECIOSA 1ª EDIC ORG UK CON FANTASTICA DOBLE CARPETA LAMINADA

ORIG. EDIT. USA TRIPLE ALBUN CON GRAN CARPETA DESPLEGABLE, TODO EN EXC ESTADO !! un festival imprescindible, si amas los grandes e historicos festivales, este triple en su 1ª org edit usa que esta perfecto es toda una maravilla, con un plantel de bandas increibles... al festival lo llamaron The First Great Rock Festivals Of The 70S

sensacional banda italiana y una de las mejores en el terreno progresivo de todos los tiempos..y fundamental para los que amamos len especial a musica de genesis RARA EDIT JAPAN CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA , TEXTOS Y GRAN FOTO EN EL INTERIOR.editado por el prestigioso sello MANTICORE, Invito a todos los amantes del clásico progresivo a experimentar la majestuosidad y el poder de esta formacion es el tercer álbum de estudio y el primer disco en inglés de la banda italiana de rock progresivo Premiata Forneria Marconi, también conocida como PFM. Lanzado en Estados Unidos en octubre de 1973, fue el primer álbum de un grupo de rock italiano en aparecer en las listas americanas. La PFM fue descubierta por Greg Lake de Emerson, Lake & Palmer durante una gira por Italia. Poco después, la banda firmó con Manticore Records, un sello creado por ELP. Cinco de las siete canciones de este álbum tienen letras nuevas (no traducciones) escritas por el antiguo letrista de King Crimson, Peter Sinfield. Sinfield produjo la nueva grabación y mezcla en Command Studios en Londres.

PRECIOSA EDIC USA CON FANTASTICA SOLIDA DOBLE CARPETA TEXTURADA, TAMBIEN CONTIENE LOS 2 ORGINALES ENCARTES CON GRAN FOTOGRAFIA DE STEPHEN STILLS, !! TODO EN EXC ESTADO !! FUERON UNO DE LOS PRIMEROS LLAMADOS SUPERGRUPOS DE LA HISTORIA DE LA MUSICA AMERICANA .."" .!!!!. 1º trabajo de la banda....y por supuesto otra obra maestra de maestro stephen stills junto a sus amigos y compañeros, gente como al perkins, chris hillman, paul harris, joe lala..etc..y la curiosa sesion de bajo de bill wyman de los rolling stones y tambien el gran jerry garcia de los grateful dead....!!!..genial !!! FANTASTICO ESTADO PARA ESTA SOLIDA EDIC. USA, QUE PRESENTA LA RECORDADA FOTOGRAFIA DE LA BANDA AL COMPLETO POSANDO todo en estado exc !!!!!! una de nuestra mejores copias hasta la fecha !!!

SU 1º ALBUN, INTERESANTE FORMACION PARA LOS QUE AMAN LOS SONIDOS COUNTRY ROCK CON SUMA ELEGANCIA.. BANDA FORMADO POR MIEMBROS DE DIFERENTES FORMACIONES COMO: Cactus,Appaloosa,Alice Cooper ,Robert Gordon ,Free Beer A DESTACAR LA BONITA CARPETA DISEÑADA POR Gerard Huerta, QUIEN TRABAJO PAR INFINIDAD DE OTROS ARTISTAS, Blue Öyster Cult, BOSTON, TED NUGENT, S. STILLS, R DERRINGER ETC...INCLUSO ES EL AUTOR DEL LOGO DE LA LETRAS DE AC DC Kent y Lubahn estaban en Nueva York con su grupo de jazz / rock Dreams, que más tarde presentó a Billy Cobham y los Brecker Brothers (que llevaron sus vientos a un corte en el segundo álbum) a una audiencia mucho más amplia. Jeff había estudiado arte en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, mientras que Doug ya había tocado en la Costa Oeste, identificó a Clear Light y tocó el bajo en las primeras grabaciones de los Doors ('la quinta puerta'). Robin Batteau estaba con Appaloosa, se mudó a Compton & Batteau y se unió a su hermano David en un acto conocido simplemente como Batteau. La carrera en solitario de Buskin había producido dos álbumes y una gira mundial con Mary Travers. Werner ya había actuado con Cactus y Herbie Mann, y apareció con Dave Mason en algunos shows de Nueva York. El fallecido Robert G. Chouinard tocó con Tom Rush y Jonathan Edwards, así como con Orphan, la legendaria banda de Boston. Más tarde participó en muchos actos de grabación nacionales, incluido el héroe local Billy Squier.

MUY RARA 1ª EDICION ORG USA DE ESTA BANDA DE CULTO CON UNO DE LOS MEJORES GUITARRAS DE LA HISTORIA Y QUIZA MENOS CONOCIDO, BILL NELSON COMPLETA 1ª EDIC USA CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS D EBARRA ...QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC...EDITADO POR EL SELLO HARVEST RECORDS, TODO SE ENCUENTRA EN EXC !! DESTACAR LA GRAN PRODUCCION, GRAN SONIDO UNA VEZ MAS FANTASTICO DISEÑO DE CARPETA POR PARTE DE LOS MEJORES Y LEGENDARIO Hipgnosis

ESTUPENDA 1ª edicion org usa, con super gruesa carpeta TEXTURADA y tambien contiene el bonito encarte del sello MCA RECORDS FUERON UNA DE LAS MAS CELEBRES BANDAS QUE SE FORMO EN LOS ANGELES ESPECIALISTA EN MEZCLAR rock, funk, soul, blues, jazz, Y salsa En definitiva un disco elegante de una banda pionera en el rock latino. Una de las mejores y más exitosas bandas que emergen del suelo musicalmente fértil del Este de Los Ángeles es El Chicano. Originalmente formado como el V.I.P.s a finales de los 60, el grupo grabó una interpretación de una canción del compositor de jazz Gerald Wilson, "Viva Tirado", un homenaje a un torero mexicano con el nombre de José Ramón Tirado. El álbum y el single se lanzaron en MCA Records en 1970. Con el despertar cultural de los mexicano-americanos en pleno apogeo y la nueva conciencia chicana en aumento, la banda pasó a llamarse El Chicano. Como se dijo en su época y de manera errada, El Chicano era una banda que trataba de parecerse a Santana. Pese a que ambos El Chicano y Santana tuvieron su origen en el Estado de California, pero en distintas ciudades el origen de El Chicano tiene más que ver con influencias de grupos soul de Chicago como Cannibal & The Headhunters y Thee Midniters y de músicos de Salsa como Tito Puente, Ray Barretto, y Mongo Santamaria. Los Miembros de Chicano no solamente fueron influenciados por la experiencia de la experiencia de los Mexican-American, sino también por músicos Cubanos y Puerto Riqueños de la costa Este y Caribe. El Chicano, fue llamado originalmente Los “V.I.P.'s”, y se fundó a finales de los ‘60s en el Este de Los Ángeles, una zona influenciada fuertemente por la cultura Mexican-American. Los Miembros de La Banda original incluye a cofundador y líder Bobby Espinosa, quien toca el Órgano, Teclados Eléctricos, Piano Acústico, y canta.), Freddie Sánchez (Bajo y Voz), Mickey Lespron (Líder Guitarra y voz), André Baeza (Congas), y John De Luna (Batería).

impresionante albun del vocalista de los recordados Spooky Tooth...uno de los mejores albunes de blues rock de todos los tiempos..... Para aquellos de nosotros que recordamos Spooky Tooth, Gary Wright era el líder pero Mike Harrison era "La Voz" Mike Harrison es uno de los muchos cantantes que intentaron emular los sonidos conmovedores de Ray Charles y lo logra a su manera. La música es progresiva de los años 70, que es una forma que espera ser redescubierta (en mi opinión) junto con grupos como Traffic ¡Para mí, este álbum fue simplemente una obra maestra! Primero, el grupo, Junkyard Angel, complementó a Mike muy, muy bien. ¡La canción, Pain, es simplemente una canción fabulosa! Cuánta pasión. La interpretación de Hard Headed Woman de Cat Steven, con un gran solo de saxofón, . La composición de las canciones es maravillosa. Cada canción está llena de alma, en gran parte gracias a la voz fantásticamente arenosa de Mike Harrison. Recomendaría este álbum como parte de la colección de cualquiera por sus canciones bien elaboradas y su sonido clásico. ¡Este es un verdadero tesoro enterrado! MUY RARA 1ª EDICION ORIGINAL,LABEL ISLAND !!   EN EXCELENTE ESTADO !!

2º albun de la banda. !!..es uno de los mejores discos editados de todos los 70...!!!.. despues de cientos de escuchas, podria estra hablando de este disco durante horas..lleno de standars del grupo, el lp que los hizo famosos en todo el mundo...y es que tiene todos los componentes...el espiritu muy vivo todavia de al kooper que recian habia dejado el grupo, el productor..james william guercio, que para mi es clave, fijaros en los arreglos y detalles de cada tema.. repleto de poderosos temas blues-soul-rock con una de las mejores voces que as escuchado..david clayton thomas..sin olvidar la voz del gran Steve Katz..y un joven Randy Brecker banda con todos sus musicos en estado de gracia con una impresionante seccion de vientos que en aquella epoca competian con otra banda como chicago. es un lp imprescindible en cualquier buena coleccion de 70`s.. super edicon org con la gruesa doble carpeta, vinilo en estado impecable

DOBLE LP, muy interesante y recomendable formacion japonesa Grupo de folk japonés formado en 1967 en Nakagawa, Yamagata. El nombre de la banda se traduce como "Cinco globos rojos" en inglés. ESTUPENDOS TEMAS DE acid psych folk MUSICA DELICADA E INTIMISTA, ACUSTICAS, FLAUTAS, TECLADOS Y VOCES QUE CREAN UN AMBIENTE BELLOS Y QUE SORPRENDE DESDE LUEGO AL NO ESCUCHAR HABITUALMENTE A GRUPOS JAPONESES DE ESTE CARISMA, DESDE LUEGO RECOMENDABLE ! FANTASTICA ILUSTRACION EN LA DOBLE CARPETA !! super solida edicion con gruesa doble carpeta que contiene bonito inserto texturado con los textos de los temas La primera canción representativa "Far Away World", una conmovedora melodía folk que también cuenta la historia de los primeros globos "With Maboroshi no Tsubasa", los éxitos "Love Rides on the Wind", "If I Had Wings on My Back", "A Little Flower on the Roadside... Es un grupo popular que apareció en los albores del folk en Japón, formado por el líder "Takashi Nishioka", "Hideko Fujiwara", "Junji Ariyama", "Isato Nakagawa", quien también es conocido como un virtuoso de la guitarra, el cantante no anunciado "Takashi Nagano", "Higashi Shotaka", quien fue pionero de la música electrónica como sintetizador, y "Kosuke Kanamori", quien dejó una obra maestra incluso como solista. "Five Red Balloons", que luego fue evaluado por su experimentabilidad y musicalidad que trascendió ese marco, es el mejor como sugiere el título, seleccionando obras representativas de cinco títulos de su álbum "Wataru Takada / Five Red Balloons" hasta "Flight".