Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

UNO DE MIS FAVORITOS TRABAJOS de sir paul..!!..fueron temas que compuso para una pelicula que el protagonizo..temas nuevos y adactaciones de clasicos.. EL DISCO ES UNA BASOLUTA GOZADA PARA EL DISFRUTE DE UN FAN COMO YO DE TODO EL MUNDO BEATLES, DE SU BANDA WINGS Y DE PAUL POR SUPUESTO.. PRECIOSA Y RARA 1ª EDIC ORG COMPLETA + ENCARTE + EXCLUSIVO LABEL CENTRAL, ETC.. CONTIENE UNO DE SUS GRANDES EXITOS..No More Lonely Nights CON DAVID GILMOUR A LA GUITARRA..AUN RECUERDO CUANDO FUI AL CINE A VERLA EN SU EXTRENO..Y SALIMOS UNA VEZ MAS LLENOS DEL ESPIRITU BEATLE.... la banda que le acompaña es de lujo... desde david gilmour ( pink floyd ) dave edmunds, george martin, ringo starr, john paul jones ( led zeppelin ) y muchos otros amigos.. BONITA PRESENTACION DE CARPETA Y...todo en GRAN estado,,!!!l a película narra un día en la vida de McCartney, de forma semejante a la película A Hard Day's Night de The Beatles. En el filme, las grabaciones originales del nuevo álbum de McCartney son supuestamente robadas por un empleado con un turbio pasado. Tras una exhaustiva búsqueda, las cintas son encontradas en posesión del hombre en cuestión, que accidentalmente queda encerrado en una nave de la estación de ferrocarril en Broad Street. El tema "No More Lonely Nights" fue nominado a un Globo de Oro y a la mejor banda sonora de una película

TODO EL MUNDO QUIERE TENER ESTA OBRA MAESTRA Y EN ESTA ESTRAORDINARIA EDICION CON UNA DE LAS MEJORES PRESENTACIONES Y CARPETAS DE LA HISTORIA DEL ROCK...DE UNO DE LOS MEJORES Y MAS IMPORTANTES ALBUNES DE LA MUSICA DE TODOS LOS TIEMPOS ! VINILO Y CARPETA EN EXC ESTADO !! GRAN COPIA !! CADA DIA MAS COMPLICADO DE ENCONTRAR EDCIONES EN ESTE ESTADO !! EDITADO EN JAPON EN 1971 POR EL SELLO ATLANTIC P-8036A, PRESENTA SUPER GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA TIPO PIEL RUGOSA CON LA LETRAS EN RELIVE CON EL DORADO, PRECIOSA FOTOGRAFRIA DE LA BANDA POSANDO PEGADA EN LA CARPETA COMO ASI SE REALIZO EN SU 1ª EDICION EN LA PORTADA. Y TAMBIEN CONTIENE INSERTO EXCLUSICO CON FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ADEMAS COMO SABES ES UNA OBRA MAESTRA DE LA MUSICA AMERICANA DE TODOS LOS TIEMPOS Y EL PRIMER ALBUN DE MITICO CUARTETO..!! "Déjà vu" (Atlantic). Un año después de la grabación de su primer disco, Crosby, Stills and Nash incorporaban a Neil Young como compositor, guitarrista y cantante del supergrupo en aquel tiempo triunfador con sus canciones entre acústicas y eléctricas. Con el canadiense, la banda adquiría un tono más roquero como demostraba en "Deja vu", el mejor elepé grabado en estudio por esta formación afincada en California. De nuevo, como había pasado con su anterior disco grande, casi todas las canciones son de los mencionados Crosby, Stills, Nash and Young, salvo el himno generacional "Woodstock", compuesto por la canadiense Joni Mitchell, habitual también, tanto como compositora y cantante como pintora, en los álbumes de los cuatro. Rock, country-rock y algo de psicodelia constituyen los estilos más apreciados en el disco, donde quedaron registradas importantes piezas, como "Carry On", "Déjà vu", "Amost Cut My Hair", "Helpless" o "Country Girl". Creatividad desbordante y compenetración entre los músicos participantes ayudaron también situar a este disco entre los mejores de comienzos de los setenta. La portada, diseñada por Gary Burden, recoge una fotografía de tono sepia y ambientación "western" del inconfundible Henry Diltz.

muy rara y coleccionable 1ª edicion editada en JAPON, LIBERTY LP-8880 !!! COLLECTORS. PRESENTA CURIOSA GRUESA DOBLE CARPETA, SOLO EDITADO DE ESTE MODO PARA EL MERCADO JAPONES, EN EL INTERIOR LIBRETO CON FOTOGRAFIAS, TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES MUY GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA EN BUEN ESTADO, VINILO PRESENTA SEÑALES DE USO, escuchado por completo se escucha en ocasiones crick, no esta rayado ni salta la aguja un albun inmenso.. llenos de temas emblematicos del grupo y de la musica para los restos.. john fogerty como siempre el alma de de la banda ademas produce el disco que suena contundente sobresaliendo su voz por supuesto, etmas como fortunate song, down on th corner,the midnight special una de sus adactaciones de canciones tradicionales..un lp inmenso y siempre recordado.. un albun inmenso.. llenos de temas emblematicos del grupo y de la musica para los restos.. john fogerty como siempre el alma de de la banda ademas produce el disco que suena contundente sobresaliendo su voz por supuesto, etmas como fortunate song, down on th corner,the midnight special una de sus adactaciones de canciones tradicionales..un lp inmenso y siempre recordado..

1º albun y debut de esta soprendente formacion que john mclaughlin formo junto a sus amigos de la india,musicos magistrales que junto a las guitarras de john crearon una fusion original y unica hasta entonces..y para mi uno de los mejores albunes de fusion y virtuisismo de la historia gruesa carpeta sin codigos de barra, vinilo en impecable estado !! podras disfrutar de percusion y guitarras rapidas,endemoniadas a la vez que profundas y misticas..composiciones oniricas donde la mezcla del jazz y la tradicion india crean sonidos que siempre me sorprendieron. he tenido la suerte de ver a john mclaughlin mas o menos una docena de veces con diferentes formaciones y propuestas,tambien junto a shackti en dos ocasiones que no podre olvidar nunca,creerme ...es un albun muy..muy especial.. Shakti era un grupo que tocaba una novedosa música de fusión acústica que combinaba música india con elementos de jazz; fue quizás el primer practicante del género musical world fusion. Su miembro principal fue el guitarrista inglés John McLaughlin, pero también contó con el violinista indio L. Shankar. También incluyó a Zakir Hussain (en tabla), y R. Raghavan (en Mridangam) y T. H. 'Vikku' Vinayakram (en Ghatam). Además de fusionar la música occidental e india, Shakti también representó una fusión de las tradiciones musicales hindustani y carnática, ya que Hussain es del norte, pero los otros miembros indios son del sur. Se unió en 1975, después de la disolución de la segunda encarnación de la Orquesta Mahavishnu, y realizó una gira bastante extensa durante el período 1975-1977; solo hizo apariciones esporádicas Shakti significa inteligencia creativa, belleza y poder.

SU 2º ALBUN EN SOLITARIO, SIN DUDA SE TRATA DE UNA DE LAS MAS CONTUNDENTES OBRAS MAESTRAS DE UNO DE LOS MAS GRANDES BATERIA DEL ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS .. !!!!!!!!! RARA Y COLECCIONABLE EDIC JAPAN CON EL OBI ORGINAL QUE RODEA LA CARPETA INTACTO !! CONTIENE PRECIOSA COLECCION DE 5 PEGATINAS METALICAS ( Some early pressing has gold color metal sticker ) QUE SOLO APARECIERON EN LAS PRIMERAS EDICIONES. !! COLLECTORS ! TODO EN ESTADO IMPECABLE !! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. brillante y buscado 2º albun en solitario de esta recordado bateria de mil y una battallas..fudamental musicos en la historia de muchas formaciones a las que aporto su maestria con las baquetas en el discos participan muchos de sus amigos y grandes musicos como..Bernie Marsden , jeff beck, gary moore,jack bruce, mell collins etc... gruesa carpeta sin codigos de barra, ORIG. EDIT. usa..Y MUY DIFICIL DE ENCONTRAR SUS PRIMEROS ALBUNES IMPECABLE ESTADO...COLLECTORS..!!!!!!!       el aclamado segundo álbum en solitario del legendario batería, con la participación de pesos pesados del rock como Jeff Beck y Gary Moore. Las primeras ediciones japonesas de esta edición incluyen una edición muy codiciada Oro pegatina metálica en la funda    

2LPs, SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA 1ª EDIC. ORIGINAL-1º LABEL capitol COLOR VERDE , DOBLE CARPETA CON GRAN FOTOGRAFIA DE LA BANDA EN EL INTERIOR..  carpeta con signos de desgastes visible, vinilo en buen estado general Me encanta cómo las bandas británicas abordaban el Country Rock. Claramente se inspiraron en lo que ocurría en Estados Unidos, pero todos llevaron la música en una dirección diferente. La banda británica se fundó a principios de los años 70. Musicalmente, se movían en el campo del country-folk-rock con un toque de blues. "Heads, Hands & Feat" estaban increíblemente sintonizados entre sí como solo los conocidos grupos de la Costa Oeste de Estados Unidos, especialmente "The Grateful Dead" ... música perfectamente interpretada, influenciada por el country... destacando entre la multitud de una manera agradable. Las habilidades instrumentales de esta banda fueron sorprendentemente buenas (o quizá no sea tan sorprendente dado que Albert Lee era miembro). La composición y los arreglos también son muy buenos. Aquí hay una variedad de estilos musicales, incluyendo country puro (Country Boy), soul (Song for Suzie), folk-pop (Tryin' To Put Me On) y rock (Send Me A Wire). Incluso tiene un aire peculiar en 'Cuanto más consigues, más quieres'. No es fácil elegir una canción destacada, ya que todas son geniales a su manera. Sin embargo, Chas Hodges (famoso por Chas & Dave, que por cierto presta su talento al bajo, banjo y violín en lugar del piano) y Tony Colton cantando "Everybody's Hustlin'/Hang Me Dang Me" logran de forma convincente lo que seguramente debe ser una versión de p*ss de un tema country tradicional Aunque la banda procedía de Londres, este álbum solo se publicó en este formato en Estados Unidos. En otros territorios se publicó como un único álbum (Island ILPS 9149 en Reino Unido), aunque lamentablemente se omitieron algunas de las mejores canciones. La banda es un grupo de músicos extremadamente competente y experimentado que inicialmente se reunió como la banda de acompañamiento de Shirley Bassey y luego grabó dos álbumes (uno inédito en ese momento) bajo el nombre Poet And The One Man Band antes de cambiar su nombre a Heads, Hands & Feet. Tras tres álbumes se disolvieron alrededor de 1974. Esto es realmente excelente. Rock melódico sofisticado con un toque de influencias country. La interpretación y la composición son ejemplares. Tony Colton, voz; Albert Lee, guitarra, vibrafonos, teclados, voz; Ray Smith, guitarra, voz; Chas Hodges, bajo, violín, voz; Mike O'Neill, teclados; voces y Mike Gavin, baquetas, voz.

SUPER SOLIDA COMPLETA 1ª EDIC. ORIGINAL-1º LABEL ATCO COLOR AMARILLO , MARAVILLOSA GRUESA DOBLE CARPETA CON GRAN DISEÑO, TAMBIEN INTERIOR..  ESTA EDIC CONTIENE EL INSERTO-HOJA A DOS CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS..ETC... TODO EN EXC CONDICION,UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! El último álbum de una gran banda subestimada. Heads, Hands, & Feet presentó a Albert Lee en la guitarra. Continuó de gira con Eric Clapton como su segundo guitarrista y se destacó en la música country. El equipo de composición de canciones de Tony Colton y Ray Smith escribió muchas canciones hermosas que iban desde rock, country y material casi 'Broadway-esque'. La interpretación de Albert Lee siempre es genial. Hace que las canciones que me gustan merezcan menos la pena. Nunca me metí realmente en el atasco 'Boleto de comida', por ejemplo, pero juegan una tormenta. Es una joya que no conoce suficiente gente. A diferencia de Tracks, la influencia country de Albert Lee es menos evidente (aparte del country rock, 'Taking My Music To The Man') y con la mayoría de las canciones escritas por Tony Colton (voz) y Ray Smith (guitarra), Old Soldiers cae más en La categoría de Rock progresivo. Después de muchos años, finalmente he redescubierto este álbum y es sublime.

MUY RARA 1º EDIC. USA EN EL LABEL EDITADO POR EL SELLO KENT RECORDS, CURIOSA SICODELICA CARPETA !! DISCOGRAFIA OFCIAL ! GRUESA CARPETA EN IMPECABLE ESTADO, AUN MANTIENE PRECINTO, VINILO EXC GRANDIOSO DOCUMENTO, B.B.KING The Greatest Hits Of B.B. King Volume I es un álbum de blues eléctrico originalmente lanzado en 1970 por el sello Kent Records (catálogo KST-552). El álbum reúne grabaciones tempranas de su etapa en RPM/Kent, muchas de las cuales solo habían aparecido previamente en formatos de 78 rpm incluye doce temas fundamentales de su carrera temprana !! COLLETORS !!

Este álbum es una de las obras maestras de la música rock. Spooky Dos filas con los Beatles "Revolver" y "Abbey Road" y los Rolling Stones "Exile On Main Street" como uno de los mejores discos de todos los tiempos. 2º LP !! siempre muy raro de encontrar, fue editado originalemnet en el año 1969 , este es un 2º prensaje holandes realizado por el sello ISLAND RECORDS en los primeros 70 bonita doble carpeta, en la trasera un pequeño rasgado, alguna señal de uso superficial, escuchado el albun el vinilo se encientra en exc estado En 1969, la banda británica Spooky Tooth / estadounidense lanzó lo que se convertiría en uno de los álbumes de rock clásico de todos los tiempos. Con el vocalista Mike Harrison, el tecladista / vocalista (y estadounidense) Gary Wright, el guitarrista Luther Grosvenor, el fallecido Greg Ridley en el bajo y Mike Kellie en la batería, esta segunda versión solidificó su reputación como uno de los grupos verdaderamente únicos e innovadores de la escena. En pocas palabras, no hay un momento de debilidad en este disco, y que resiste el paso del tiempo. EXCELENTE BLUES ROCK CON EL SAVOR DE LOS GRANDES GRUPOS BRITANICOS QUE NOS RECUERDAN A Savoy Brown,  THE YARDBIRDS o humble pie....UN LP CLAVE EN SU CARRERA POR SU PASION Y ENERGIA EN TODOS LOS TEMAS...MAS QUE RECOMENDADO !!!! una banda increible, todo un supergrupo..,formacion de las llamadas de culto.. poseian un vocalista prodigioso como mike harrison y un guitarra,luther grosvenor que con el caracteristico sonido del organo fueron para mi una banda descomunal y quiza no justamente reconocidos en la escena britanica como se merecian.

una de mas autenticas bandas de culto del soul y que posee las mejores voces que as escuchado en tu vida . EL ALBUN ES UN TREMENDO EJEMPLO DE LO QUE UNAS VOCES SON CAPACES DE HACER Y A DONDE LLEGAR .....UNA ABSOLUTA MARAVILA, DISFRUTA DE TODOS LOS REGISTROS, BARITONOS, TENORES, BAJOS...EL GRUPO THE DELLS FUERON UN GRUPO DE 1º NIVEL EN EL SOUL VOCAL... A DESTACAR TAMBIEN GRAN PRODUCCION QUE HACE QUE ESTE ALBUN SEA UNA GRAN EJEMPLO DE SOUL DE LOS  MAS GLORIOSOS DIAS DE LA ESCENA DEL SOUL DE CHICAGO ...UN ALBUN PARA ESCUCHAR UNA Y MIL VECES....

PRECIOSA Y SIEMPRE buscada edic. original de esta obra maestra y otra de las curiosas y mas bonitas carpetas para tu coleccion, buscada 1ª edic. original JAPAN LUJOSO 1º PRENSAJE...carpeta con bonitos relives y conteniendo LIBRETOencarte interior de 4 paginas con fotos y los textos en ingles y japones..etc..todo en EXC condicion !! fantastico albun una vez mas de este genio de la musica norteamericana y acompañado por amigos y musicos increibles como.. lowell george ( little feat ) david crosby,

siempre un albun buscado y uno de los discos claves de los 80, toda una OBRA MAESTRA..!!! estupenda 1ª edic. editado en CANada+ SUPER GRUESO ENCARTE..etc..Y TODO EN ESTADO IMPECABLE !! GENIAL !!!Es solo Rock 'n' Roll pero me sigue emocionando. Canciones frescas y con calidad. Rock contagioso y peleón. Chica dura al frente, cazadoras de cuero, sonido a pub londinense, olor a cerveza y sudor. Sonido completo y bien acoplado y un nombre arrebatador. Este disco de los ‘Pretendientes' me sigue pareciendo una pequeña obra maestra. Imprescindible.

UNA DE LAS MAS CURIOSAS EDICIONES DE LA HISTORIA DEL ROCK SIMULANDA UNA MONEDA Y POR SU FORMATO CIRCULAR, carpeta totalmente redonda en forma de moneda plateada con todos los relives .. ABSOLUTA RARA PIEZA..,COLLECTORS !!.. GRUESA CARPETA CON ALGUN DESXCONCHADO, VINILO CON SEÑALES DE USO, SU ESCUCHA ES BUENA EN GENERAL SIEMPRE MUY COMPLICADA DE ENCONTRAR COPIAS SIN APENAS DESGASTE AL SER LA CARPETA PLATEADA !! GRAN COPIA !! “E Pluribus Funk” es el último trabajo que Grand Funk Railroad publicó como trío. La habilidad instrumental y compositiva de Mark Farmer y el apabullante combo de ritmo formado por Mel Schacher al bajo y Don Brewer a la batería volvieron a fabricar un potente artefacto de hard rock de inicios de los 70 salpicado por esos retazos improvisativos y funk que siempre les han caracterizado. E Pluribus Funk es el quinto álbum de estudio de Grand Funk Railroad y fue lanzado en noviembre de 1971 por Capitol Records . Al igual que los álbumes anteriores de Grand Funk Railroad, fue grabado en Cleveland Recording Company y es el último álbum producido por Terry Knight .] El título es una obra de teatro sobre el antiguo lema del gobierno de los Estados Unidos, E pluribus unum . La portada original (diseñada por Ernie Cefalu ) era completamente redonda y estaba cubierta con una película plateada que se asemeja a una moneda grande. La parte posterior de la portada de este álbum incluye una imagen del elenco de Shea Stadium para celebrar Grand Funk superando el récord de asistencia del Shea Stadium de The Beatles al venderse en tan solo 72 horas. “E Pluribus Funk”, el último álbum que Grand Funk Railroad grabó como trío, contiene todas aquellas virtudes que mostraron en sus primeros esfuerzos, desde el “On Time” de 1969 hasta el “Survival” de ese mismo año 1971, pero los ritmos rimbombantes, la sobre amplificación del bajo y los poderosos acordes y riffs, tan comunes en sus inicios, comenzaban a desaparecer. La madurez que mostraron en el “Closer To Home” de 1970, así como la temeridad, el blues sin refinar y el hard rock aparecidos en “On Time” de 1969, se fusionaron de manera perfecta en “E Pluribus Funk”.

SIEMPRE BUSCADO 1º ALBUN, COMPLETA 1ª EDIC ORG USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR Y VINILO EN ESTADO IMPECABLE !!! un disco lleno de imaginativos y curiosos temas,siempre con el espiritu the clash derrochando sorprendentes arreglos y efectos sonoros..muy influenciado disco por el london calling..Michael Geoffrey Jones (Londres, Inglaterra, 26 de junio de 1955) mejor conocido como Mick Jones, fue el primer guitarrista, cantante, compositor y co-fundador de la banda punk británica The Clash y, además, fue el líder y fundador de Big Audio Dynamite. La banda fue formada en 1984 como un quinteto liderado por Mick Jones, recientemente expulsado de The Clash, y el director cinematográfico Don Letts, que ya había colaborado con varios videos de The Clash y, con el tiempo, fue el responsable de filmar el documental de la banda Westway to the World. El primer álbum que emitieron fue This Is Big Audio Dynamite en 1985

SIEMPRE DIFICIL DE CONSEGUIR ESTE LUJOSO Y COMPLETO 1º PRENSAJE EDIT JAPONESA, SUPER SOLIDA EDIC. ORG CON LOS EXTRAS MUY COMPLICADO DAR CON EDICIONES COMO ESTA QUE TE PRESENTAMOS, LA MAYORIA PRESENTAN DESGASTES EN LA CARPETA MARRON, SIN DUDA UNA GRAN COPIA ! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SUPER..TRIPLE LP QUE CONTIENE EL GRANDIOSO LIBRETO DE 12 PAGINAS A COLOR INTACTO CON INCREIBLE FOTOGRAFIAS QUE HARAN FELIZ A CUALQUIER BUEN FAN DE LA BANDA, TAMBIEN CONTIENE UN INSERTO DE PAGINAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES... TAMBIEN 2 ENCARTES INTERIORES ORIGINALES CON EL LOGO DE GRUPO Y TAMBIEN INSERTO DE 4 PAGINAS EXCLUSIVO PARA LA EDIC JAPONESA CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES !!.. SENSACIONAL TRIPLE CARPETA DESPEGABLE Y EXTENSIBLE ILUSTRADA POR DEL MITICO ROGER DEAN QUE FUE SU DIBUJANTE DE CABAZERA QUIEN ILUSTRO LA MALLORIA DE TODOS SUS DISCOS, PRACTICAMENTE UN MIEMBROS MAS DE LA BANDA. TODO EN GRAN ESTADO, CARPETA Y LOS 3 VINILOS. SIN DUDA UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA...,.. .ABSOLUTAMENTE RECOMENDABLE EDICION !!..COLLECTORS SIN DUDA UNA DE LAS GRANDES EDICIONES EN LA HISTORIA DEL ROCK, UNA DE ESAS EDICIONES QUE HACEN AFICION AL VINILO.. !! Atlantic Record descargó el primer disco en vivo de la banda, Yessongs, un set de tres LPs con diferentes tomas a lo largo de las giras promocionales de "Fragile" y "Close to the Edge". Es así cómo Bill Bruford se escucha en dos temas del disco, pertenecientes al tour de Fragile, pero en el resto de las canciones toca la batería Alan White quien había participado acompañando en la batería a connotados músicos como John Lennon, George Harrison y Frank Zappa, percusionista quien sigue como miembro de la banda hasta el día de hoy. Yessongs es el primer álbum en vivo de la banda de rock progresivo Yes. Es considerado el mejor álbum en vivo de toda la era progresiva en los años 70 El álbum, un set de tres LPs documenta la gira Close to the Edge, aunque incluye dos canciones de la gira de Fragile. Las dos canciones de la gira Fragile, que son "Perpetual Change" y "Long Distance Runaround/The Fish (Schindleria Praematurus)" son las únicas interpretaciones que incluyen al baterista original de la banda, Bill Bruford. En todas las demás quien acompaña a Yes es Alan White, puesto que Bruford abandonó la banda antes de esta gira. Además, fue sacado también para brindarle soporte a la carrera de solista de Rick Wakeman. El álbum contiene las mejores canciones de la banda, a partir de The Yes Album, por lo que también es considerado virtualmente como un álbum de grandes éxitos en vivo. Todos los integrantes de la banda tienen un espacio solo, a excepción de Jon Anderson y Alan White. Bill Bruford tiene un espacio solo cerca del final de "Perpetual Change", Steve Howe toca solo en "Mood for a Day", Rick Wakeman interpreta un medley de partes tomadas de su disco debut como solista, The Six Wives of Henry VIII, y Chris Squire tiene su espacio en "The Fish (Schindleria Praematurus)". Con respecto a las interpretaciones, son bastante parecidas a las versiones de estudio de las mismas, solo que "And You and I" no es tan buena como la de estudio. El resto es excelente. Definitivamente es uno de los mejores álbumes en vivo de toda la era progresiva de los 70.

Este póster presenta un collage de imágenes de Grand Funk Railroad de 1969 a 1971. Incluye varias fotos de los miembros de la banda, entradas de conciertos y material promocional de esa época. El póster también contiene breves textos relacionados con las actividades de la banda durante esos años, como su actuación en Tokio.

ORG EDT UK, TODO EN ESTADOP IMPECABLE ! Hank Mizell (9 de noviembre de 1923 - 23 de diciembre de 1992)fue un cantante, guitarrista y compositor estadounidense. Es mejor recordado por su sencillo rockabilly "Jungle Rock" (1958), que fue oscuro en su lanzamiento original, pero alcanzó el número 3 Hank Mizell… wow. Un pedazo de la historia del rock’n’roll que estuvo a punto de pasar desapercibido Hank Mizell había nacido en 1923 en Daytona Beach, Florida. Después de servir en la segunda guerra mundial, decidió hacer una carrera musical y vivir de ella. Lo que le va a costar, pobre. Establecido en Chicago, logró a duras penas que baretos del sur de la ciudad le contratasen para entretener cada día a la clientela, hasta que ésta decidiera entretenerse sola en peleas nocturnas etílicas. Harto de tener que esquivar todo tipo de objetos volantes con su guitarra, decidió dar un paso y grabar un disco. Con la ayuda de un amigo guitarrista, Jim Bobo, invadieron el garaje de éste para montar un mini studio. Estábamos en 1957, el estudio en cuestión no iría más allá de un amplificador de madera con un botón on/off y otro de volumen, y una grabadora de cassette. Con todo el entusiasmo del mundo, compusieron una serie de canciones, entre las que se encontraba Jungle Rock, que cuenta más o menos las aventuras de un DJ en medio de la jungla, con animales variopintos bailando el Suzy-Q. Verlo para creérselo. Mandaron la demo a todos los sellos que fueron capaces de localizar, hasta que uno pequeño, Ekko, decidiera editarla en 1958. Cero éxito. El año siguiente, otro sello más grande, King Records, compró los derechos y la volvió a publicar con más recursos. Nuevamente cero éxito. Mucho más tarde, Hank Mizell mostró el único cheque de royalties que el disco le supuso en aquella época: 86 céntimos de dólar. Ante la falta de reconocimiento por parte de la audiencia –“soy un incomprendido”-, abandonó la música para dedicarse a cosas más triviales como buscarse la vida, enamorarse, casarse, tener hijos, trabajar de todo. Y así pasaron los años, hasta aquel día de mediados de marzo de 1976, cuando recibió una llamada de la secretaria de Shelby Singleton, productor musical de Tennessee, que le pidió reunirse con él. En ese momento Hank llevaba varias semanas en el paro y estaba a años luz de siquiera pensar en Jungle Rock. Cuando el productor le preguntó precisamente cuándo había escuchado la canción por última vez, contestó que un mínimo de quince años. Fue cuando Singleton le dijo que en UK estaba siendo todo un éxito. Casi se nos desmayó el amigo Hank, que no sabía nada de esta historia. Se lo debió a un coleccionista de vinilos que, un día que estaba de viaje por los US, encontró en una tienda uno de los pocos 45t original, se lo trajo de vuelta a Inglaterra y le pidió a un amigo DJ que lo pusiera durante su sesión de la noche. Se dio cuenta que el público adoraba el ritmo y el sonido, por lo que se puso en marcha para localizar los derechohabientes del tema. Paso los detalles, pero al final se volvió a publicar a principios de 1976 en UK y esta vez sí que fue un rotundo éxito. Subió hasta el #3 de los charts y Hank Mizell grabó un disco entero aprovechando su nuevo estatus. Y yo lo compré aquel año en Inglaterra, todavía está la etiqueta con el precio que pagué, dos libras y 75 chelines. Alrededor de cuatro euros de hoy. Poco antes de que Singleton se reuniera con Mizell, el famoso programa de la TV inglesa, Top of The Pops, programó Jungle Rock, que iba camino de la gloria. Pero reconocieron que no supieron dar con el artista a tiempo, por lo que montaron un show para la ocasión para sustituirle. Existe una grabación de aquello, es súper divertido, kitch a más no poder [clic aquí para verlo]. Hasta a las bailarinas les cuesta contener la risa. Estos ingleses… Venga, te va a venir bien para mover el culo, sube el volumen, luego zumito y a misa.

OFICIAL DOBLE ALBUN QUE CONTIENE TEMAS EMBLEMATICOS COMO SYLVIA O EL GRAN House of the King temas ya eternos que hacen junto al resto del albun que es toda una obra maestra absoluta del mejor y mas inspirado progresivo. FANTASTICO DOBLE LP EN SU 1º PRENSAJE Y 1ª ORIG. EDT UK, TODO EN ESTADO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! focus podian presumir de tener unos intrumentistas de 1º nivel como los lideres de la formacion: Thijs van Leer a los teclados, falutas... y jan akkermna con su guitarra sin olvidar a un bateria excepcional como Pierre van der Linden En julio de 1972, después de viajar para apoyar su álbum anterior, Focus II (1971), la banda se retiró a Olympic Studios en Barnes, al suroeste de Londres, para grabar su próximo álbum. [1] Inicialmente, se pretendía grabar un solo LP, pero el grupo había escrito una cantidad considerable de material nuevo, por lo que el grupo optó por lanzar un álbum doble. Mike Vernon repitió su papel como el productor del disco con George Chkiantz asignado como ingeniero de grabación. Lanzado en noviembre de 1972, Focus 3 fue un éxito comercial para la banda, alcanzando el número 1 en los Países Bajos durante una semana. Alcanzó un pico del No. 6 en la Carta de álbumes del Reino Unido en marzo de 1973 durante una estancia de 16 semanas

SU 1º ALBUN EN SOLITARIO..FANTASTICA 1ª EDIC ORIG CONTENIENDO EN SU INTERIOR EL ENCARTE con gran foto + letras de los temas GENUINO BLUES ROCK... Roger Chapman ex-family,estraordinario vocalista, uno de los grandes ..!! ES UNO DE SUS MEJORES DISCOS, ACLAMADO POR CRITICA DESTACANDO EL TRABAJO DEL GUITARRA DEL GRAN MICKY MOODY!! muy recomendable En este álbum, suena más suelto y relajado que sus grabaciones anteriores con Family y Streetwalkers, cantando lo que quiere cantar y haciéndolo de la manera en que debe hacerse. Chapman rockea su camino conmovedor a través de un puñado de grandes canciones infundidas con R'n'B y Gospel de la vieja escuela, con un gran respaldo de sus instrumentistas. Y luego, además de eso, en la última canción, Don't Give Up, tienes una exposición rodante sobre el Drobo de Mick Moody que siempre fue y muy probablemente siempre será una de mis partes de guitarra favoritas.