Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

mitica ya y recordada como pocas, esta BANDA SONORA ORIGINAL...que revoluciono la musica disco y que a todos los que la vimos en el cine nos dejo flipados.. ORIG. EDIT. / DOBLE ALBUN, DOBLE CARPETA CONTIENE ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS.FOTOS ETC.. ESTADO EXC,UNA DE NUESTRA MEJORES COPIAS !! Una peli con autenticos macarras americanos repeinados y dispuestos a todo por marcarse un baile en la discoteca con una musica que nos llevo de lleno a ese mundo que por entonces aqui era muy gris a cambiarlo por las bolas de espejos que no paraban de dar vueltas en cualquir disco de pueblo....todo nos creimos un poco travolta, quiero decir tony manero..,.. menudos recuerdos de un crio de por entonces 15 años POR FIN DEJAMOS DE OIR A LAS PEGAJOSAS BALADAS ITALINAS Y DEMAS MUSICA PARA EMBALSAMAR.., PARA MARCAR PAQUETE CON LOS BEE GEES.DONNA SUMMER...Y DEMAS MUSICA QUE NOS HIZO POR FIN RESPIRA...JODER QUE TIEMPOS.. HAY DISCOS QUE SON MAQUINAS DEL TIEMPO QUE TE TRASLADAN A EPOCAS QUE POR QUE NO NOS GUSTRIA VOLVER UNAS HORAS, ESTE ES UNO DE ELLOS, PONLO EN TU PLATO Y DESPEGA.... un albun lleno de grandes temas intepretados por : BEE GEES..+ kool & the gan,the trammps,m.f.s.b..etc..

MUY RARA EDICION ORG ESPAÑOLA, 1º PRESS, LABEL ATLANTIC Atlantic ‎– S 90.123 1º prensaje con carpeta laminada sin desgaste, ni roces, todos los cantos muy bien, vinilo en exc estado, solo ligera marcas superficiales, gran escucha y gran copia If you want blood (You've got it) es el primer álbum en vivo de la banda australiana de hard rock AC/DC y salió a la venta en octubre de 1978. Todas las canciones están escritas por Angus Young, Malcolm Young, y Bon Scott. La mayoría de los temas del disco fueron grabados en vivo en el Apollo Theatre en Glasgow, Escocia, el 30 de abril de 1978. Contiene versiones en directo de canciones de los álbumes High Voltage, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Let There Be Rock y Powerage. Es el penúltimo álbum de la era de Bon Scott producido por Harry Vanda y George Young, quienes también produjeron los cinco primeros álbumes de estudio de la banda, dejando paso luego a Robert John "Mutt" Lange (quien produjo el último disco con Bon Scott: Highway to Hell).

de nuevo santana junto a una banda increible y buddy miles que participa en el albun como vocalista, una maravilla escucharle , tambien buddy guy...greg rollie,.Alphonso Johnson.ETC.. COMPLETA 1ª EDIC ORG, IMPECABLE ESTADO..!! grandes temas como Deeper, Dig Deeper, veracruz, mandela Segunda colaboración artística de Carlos Santana con la leyenda del contralto Buddy Miles (voz) después de 1971/72 y los músicos de primer nivel Gregg Rolie (sintetizador), Tom Coster (teclados), Chester D. Thompson (teclados), Alphonso Johnson (bajo) y Graham Lear (batería) con un resultado impresionante que no tiene un solo punto débil y brilla con creatividad y alegría de tocar. La furiosa apertura con bajo pesado "Veracruz" cautiva con su maravillosa capa de teclado de los 80 refinada con grandes solos de guitarra del maestro Carlos. Su sucesora, la balada "She can't let go", sigue la misma línea y anota con un brillante solo del maestro. El primer punto culminante del disco es con "Once it's gotcha", una brillante melodía pegadiza de rock latino con atuendos de los 80 con un Carlos Santana rockero y desatado, que toca con todo su corazón y una gran voz de Miles. Con "Love is you" sigue una conmovedora balada de amor instrumental que lleva el inconfundible sello de Santana y es inconfundible en cada segundo. El siguiente punto culminante es el bajo pesado y funky groovy "Songs of freedom", en sonido una mezcla de Prince y Jackson Brown con la cautivadora voz de Miles y un Carlos Santana desatado que tiene un duelo con los teclados. "Praise" también muestra a la banda en la cima de sus habilidades artísticas más allá de cualquier comercio kitsch. El último punto culminante y mi número favorito del álbum es la conmovedora balada "Before we go", coescrita por Jim Capaldi, que nunca más sale de tu oído y te invita a repetir una y otra vez. El número es refinado por la ingeniosa y conmovedora forma de tocar la guitarra de Carlos y sus grandes solos, pero es reconocible desde el primer segundo como una balada de Capaldi. El decimoquinto álbum de estudio de Santana está muy subestimado por la mayoría de los críticos y fanáticos, esto puede deberse en gran parte a las falsas expectativas y al atuendo pop de los 80 a veces mal visto. Sin embargo, si te acercas al disco con una mente abierta, se convierte en una verdadera obra maestra que debería ocupar un lugar de honor en todas las colecciones de rock sofisticadas.

ULTRA-RARA Y COMPLETA 1ª EDICION ORG JAPAN 1º prensaje label color verde, !! DOBLE ALBUN CON FANTASTICA DOBLE CARPETA,CONTIENE EL EXPECTACULAR LIBRETO INTERIOR TAMBIEN TEXTURADO CON 20 PAGINAS LLENAS DE RARAS FOTOGRAFIAS DE DUANE Y SU ENTORNO,BIOGRAFIA,DATOS..ETC.. TAMBIEN CONTIENE OTRO LIBRETO DE 8 PAGINAS CON FOTOS Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN JAPONES E INGLES Los prensajes de vinilo de las edic japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. Las portadas están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas originales en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. TODA UNA LUJOSA Y YO DIRIA UNA JOYA DE EDICION..SOLO EL LIBRO INTERIOR MERECERIA EL PRECIO. VINILOS Y CARPETA EN ESTADO EXC, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !!!!! ES SIN DUDA UNO DE LOS MEJORES LIBRETOS QUE NUNCA HE VISTO EN UN DISCO..,CREEME, ESTA EDICION COMPLETA ES CASI IMPOSIBLE DE CONSEGUIR.. ..SI ERES UN FAN DE LOS ALLMAN Y DE DUANE NI LO PIENSES.COLLECTORS !!.. UNO DE LAS MAS IMPORTANTES FIGURAS Y MITOS DE LA MUSICA, Y DESDE LUEGO EL MAS GRANDE GUITARRA SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS..!! SIEMPRE ALBUNES MUY BUSCADOS, ESTE ES EL 1º VOLUMEN DE LAS 2 ANTOLOGIAS QUE SALIERON RECOJIENDO RARAS Y BUSCADAS SESIONES DE DUANE ANTES DE MORIRI EN 1971. raras sesiones de duane con otros artistas,temas que haran feliz a cualquier buen fan ..entre ellos yo mismo que con duane descubri que la guitarra tocada como el la toca es lo que hizo que rompiera la mia ... COLLECTORS !!.. este su 1º volumen es emocionante, comienza con un tema del primer grupo en el que tocaron los hermanos allman, los hourglass, es todo un documento como hace su homenaje a b.b. king..genial !!. el tema que grabo con wilson pickett nada mas y nada menos que el hey jude de beatles, que por cierto no puedo dejar de recordar que vie en directo a wilson pickett en holanda cerrando su concierto con este tema y que alli mismo por fin encotre el abun donde aparece despues de años tras conseguir el disco...temas con aretha,john hammond,king curtis, con johnny jenkins..una de las mas raras y complicadas sesiones de buscar ( yo ya lo tengo )..en fin un albun para guardar en una caja fuerte y presumir con las visitas...el bueno de duane allman se merece seguir rebuscando sus temas y mucho mas...

por supuesto un gran albun que hacia su 4º trabajo del trio..con un  temazo como wasted on the way...y eso que era el año 82, estos tios pueden con todo... Daylight Again es una demostración de cómo componer de forma magistral y que las canciones, con muchos o pocos elementos, funcionen bien. riginalmente el álbum iba a ser un proyecto únicamente de Stills y Nash, quienes tuvieron la idea a raíz de unas pistas que habían grabado entre 1980 y 1981. Stills (guitarra, banjo, teclados, percusión y voz) y Nash (guitarra, teclados, percusión y voz) se pusieron en contacto con músicos como Art Garfunkel, Timothy B. Schmit o Mike Finnigan entre otros para comenzar a grabar el disco. Sin embargo, la compañía Atlantic Records querían que en el álbum participase David Crosby, antiguo miembro de la formación. Los tres sencillos principales fueron: Wasted On The Way, Southern Cross y Too Much Love To Hide. Estos singles llegaron a la Billboard Hot 100 alcanzando los puestos nueve, dieciocho y sesenta y nueve respectivamente. Las canciones del álbum que pertenecen a la autoría de Crosby son: Delta y Might As Well Have A Good Time. La portada del disco muestra una misteriosa construcción abovedada sobre una colina rocosa. A su lado aparecen tres platillos volantes azules muy brillantes. Esto forma parte de la situación estadounidense del momento, con el resurgimiento de la popularidad de los OVNI a finales de los setenta y primeros ochenta, además de los escritos de Enrich von Däniken (Chariots Of The Gods) y un nuevo interés por el Área 51.

impecable y lujosa 1º edic org usa con preciosa doble carpeta texturada, todo en estado impecable !! absoluta obra maestra del jazz rock y del jazz latino con gran seccion de viento , cuerdas..etc.. corea junto a uno de sus grupos mas celebres con supermusicos como: stanley clark, steve gadd, jean luc ponty..las voces de gayle nmoran....etc..realizan un albun delicioso y que fue uno de los mas albunes con ventas de su carrera, la revista Down Beat magazine le dio 5 estrellas My Spanish Heart es una de las grandes obras de la discografía de Chick Corea, uno de sus trabajos imprescindibles. De las grabaciones de los 70 posiblemente se recuerden más las firmadas como parte de su banda, Return To Forever, pero en lo que respecta a su trayectoria como líder, este fue uno de sus hitos artísticos. Supuso la culminación de varios años en los que exploró, no siempre con el mismo acierto, la música tradicional española, especialmente el flamenco, pero no solamente. De hecho, aquí confluye, de manera más general, su interés por la música con un importante componente geográfico, pues en álbumes anteriores ya había integrado elementos tradicionales latinos o brasileños en un contexto jazzístico. En Return To Forever (ECM, 1972), editado con su nombre en la carátula, figura el clásico Sometime Ago/ La Fiesta, su primer acercamiento al flamenco desde la perspectiva del jazz, al estilo de como lo habían hecho, una década antes, Gil Evans y Miles Davis en Sketches Of Spain (Columbia Records, 1960). Pero más memorable aún fue la pieza Spain, grabada ese mismo año para el álbum debut de Return To Forever, Light As A Feather (Polydor Records, 1972), que puede considerarse el verdadero preludio de My Spanish Heart, y no sólo por el evidente parecido de los títulos. Otro referente, menos obvio, pero que considero igualmente importante, es el anterior LP como líder de Chick Corea, The Leprechaun (Polydor Records, 1976), grabado sólo unos meses antes. Sí, se trata de una obra un tanto floja, especialmente si se compara con esta, pero cuestiones estilísticas aparte, si se analiza la concepción del jazz, los rasgos compositivos del estadounidense, My Spanish Heart es una clara continuación. Ambos álbumes comparten varias destacadas características: combinar un abundante uso de sintetizadores e instrumentos electrónicos con la inclusión de piezas enteramente acústicas; inteligente uso de coros y arreglos de cuerda; y, finalmente, un ambicioso planteamiento que se traduce o bien en largas piezas o bien en breves temas agrupados en suites. Por supuesto, todos esos aspectos están mejor desarrollados aquí que en The Leprechaun, donde su inspiración como compositor estaba un pelín ausente, pero ambos fueron concebidos de manera muy similar. Por otra parte, también My Spanish Heart presenta mínimos altibajos, puesto que los temas que otorgan el protagonismo a la instrumentación eléctrica suenan, en ciertos casos, un tanto envejecidos. Pero eso se debe únicamente al efecto de escuchar tecnologías superadas, pues incluso la vertiente jazz-fusión del álbum, aquella que de manera más clara confía en sintetizadores y teclados varios, presenta un alto interés, justamente por su acertada fusión de jazz, música latina, flamenco, rock y cualquier estilo que pasara por la cabeza de Chick Corea en el momento de su composición. De todas formas, sólo por descubrir maravillas como Day Danse o las suites El Bozo y Spanish Fantasy, ya merece la pena añadir este esencial disco a tu discografía

Uli Jon Roth (nacido Ulrich Roth; 18 de diciembre de 1954) es un guitarrista alemán que se hizo famoso por su trabajo con la banda de hard rock Scorpions y es uno de los primeros contribuyentes al género del metal neoclásico. SU 1º ALBUN EN SOLITARIO EN ESTA PRECIOSA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON CONTIENDO INSERTO A 2 CARAS CON FOTOS Y TEXTOS, ALBUNES SIEMPRE MUY DIFICIL ENCONTRAR Y ADEMAS EN ESTE ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE Earthquake es el álbum debut de Electric Sun, publicado en abril de 1979. Un trabajo fundamental para conocer la evolución musical de Uli Jon Roth, antiguo guitarrista de Scorpions. Historia del álbum Tras abandonar Scorpions, Uli Jon Roth creó Electric Sun para desarrollar una música más personal, experimental y psicodélica. Este primer disco está dedicado al espíritu de Jimi Hendrix, una influencia muy evidente en su manera de tocar la guitarra. Roth combina hard rock, blues psicodélico, pasajes instrumentales y elementos de inspiración clásica. La guitarra ocupa el centro absoluto del álbum, con un sonido expresivo, muy personal y lleno de improvisaciones. Fue grabado entre noviembre de 1978 y enero de 1979 en los Olympic Studios de Londres Crítica musical Earthquake es un disco especialmente interesante para los aficionados al hard rock de finales de los setenta. Destaca la extraordinaria personalidad de Uli Jon Roth como guitarrista. Su estilo recuerda por momentos a Hendrix, pero incorpora escalas clásicas, melodías muy elaboradas y una sensibilidad casi espiritual. - Electric Sun: magnífica apertura, con una guitarra protagonista desde el primer momento. - Burning Wheels Turning: uno de los grandes momentos del disco, con excelentes desarrollos instrumentales. - Japanese Dream: una composición atmosférica y melódica. - Still So Many Lives Away: probablemente una de las mejores canciones del álbum. - Earthquake: extensa pieza instrumental de más de diez minutos, donde Roth demuestra toda su capacidad técnica y expresiva.

2LPs ( DOBLE LP, 28 TEMAS ) MUY RARA EDIC. ORG EDITADA EN JAPON..COMPLETA 1ª EDIC CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE ENCARTE A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES + OBI, COLLECTORS ! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

SOLIDA Y RARISIMA EDIC ORG EDITADA EN JAPON, EN JAPON SE EDITO ANTES EN EL SELLO ATLANTIC, ATLANTIC P501617A...POSTERIORMENTE SE EDITO CON EL LABEL CAPRICORN, super doble y gruesa carpeta en gran estado,ligero descochado seguramente al retirar pequeña pegatina, ,tambien esta edic contiene una HOJA CON FOTOS Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES...!! COLLECTORS !! FUE SU 1º ALBUN EN VIVO , DECLARADO COMO UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA ..DE TODOS LOS TIEMPOS Y UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS JAMAS EDITADOS DE TODOS LOS TIEMPOS, PARA MI ASI LO ES..!"!".... Mientras que la mayoría de los grandes álbumes de rock en vivo son sobre energía, At Fillmore East es como una gran sesión de jazz en vivo, donde el placer proviene de la interacción y el juego de los músicos. Lo bueno de esto es que el álbum original que recibió tanto reconocimiento de Allmans es tan notable por su inteligente edición de estudio como por sus actuaciones. (tres pistas se ejecutan en diez minutos, con dos en el rango de 20 minutos), muestra el excelente interacción instrumental, que deja brillar a cada miembro (pero especialmente al guitarrista Duane y al tecladista / vocalista Gregg). Incluso después del lanzamiento de los conciertos inéditos, este álbum doble original sigue siendo el pináculo de Allmans y Southern Rock en su forma más elástica, blues y jazzy. ---------- En mi opinión, este es el mejor álbum de rock en vivo jamás grabado. Incluye el mejor ejemplo de guitarras tándem principales que comparten el tiempo en una sola etapa. Por primera vez, escuche, preste mucha atención a 'In Memory of Elizabeth Reed'. Destaca el intercambio de habilidades de guitarra de Duane Allman y Dickey Betts. A medida que se reproduce esta canción, puede escuchar los estilos de ambos guitarristas mientras intercambian el liderazgo durante la canción. Mientras lo escuchas, puedes escuchar a dos de los mejores guitarristas de rock que se hayan grabado en su mejor momento.

exquisito,intimo y delicioso lp repleto de canciones melacolicas llenas de pop y amor con gran fantasia..sin duda ROY WOOD es uno de mis musicos favoritos.. a este singular personaje le tengo mas que admiracion..me gusta desde que escuche el primer albun que coji en mis manos de su grupo move..fue fundador del grupo the move,Wizzard y de la e.l.o,.. Move, Wizzard y singles en solitario

RARA 1ª EDIC. ORIG.EDITADA EN SUECIA PARA EL MERCADO ESCANDINAVO CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, BONITO LABEL HARVEST RECORDS !! 1973 EMI Harvest 7C 038-05698 Made in Sweden / EXC ESTADO !! COLLECTORS !!

una de sus mas grandes bandas sonoras grabadas, MARK KNOPFLER junto a miembros de su banda Dire Straits ! todo en exc estadocondicion. es la banda sonora de una Extraordinaria película con Helen Mirren y John Lynch. música extraordinaria que se adapta perfectamente a la película sin dominarla. si as visto la pelicula se puede visualizar cada escena desde el s / t hasta el final trágico y desgarrador. Knofler captura perfectamente el espíritu y el oido de Irlanda del Norte. Simplemente hermoso. Si no has visto la película, hazlo. Pero prepárate para que te rompan el corazón. En una reseña contemporánea en The New York Times, Janet Maslin calificó el álbum como "una partitura excepcionalmente encantadora e inquietante". [3] En una reseña retrospectiva para AllMusic, Steven McDonald le dio al álbum cuatro de cinco estrellas y lo llamó un "conjunto de pistas tranquilas y reflexivas que evitan los falsos dramatismos en favor de apoyar la historia

es sin duda el disco mas buscado de su discografia oficial este maxi con 3 temas grabados el 1,2,3 de octubre de 1982.. ‘Twisting By The Pool' es un tema rock que fué escrito e interpretado durante las giras de Dire Straits entre 1978 y 1979 hasta que lo grabaron en 1982 en un EP llamado "Extebded dance ep play" con otros dos temas de ese estilo, llamados "Two young lovers" y "If i had you", EP que la banda grabó en un solo día más para acoplar la nueva banda para la gira del 83 que para otra cosa . Twisting by the pool estuvo a punto de ser grabada por el grupo como cara b del single "Solid Rock". La versión en maxi ó 12'' incluye un tema más, llamado "Badges, posters, stickers and T'Shirts" En Octubre de 1982, los chicos se vuelven a encerrar en el estudio para salir con un Maxi-single bajo el brazo, "Extended Dance Play" de cuatro canciones frescas y ligeras, capi­taneadas por "Twisting By The Pool", un delirio de canción, twist con un ritmo trepidante, que fue el de­but como batería de Terry Williams. Quizá la grave­dad general como tónica de Love Over Gold hizo que peligrara la comunicabilidad del grupo con masi­vas audiencias, por lo que maniobraron con habi­lidad y nos ofrecieron este divertimento, en el que también venía "Two Young Lovers", Rock And Roll que si­guen tocando en sus últimos conciertos del 92. El año 82 terminará para la banda con una gira in­glesa de 22 conciertos, iniciados en Wembley el 30 de no­viembre. Con nuevo disco en la calle, con el Maxi-single so­nando sin parar en la radio, los Dire Straits montan de nuevo su caravana ambulante, e inician una monstruo­sa gira mundial, que les lleva por primera vez a tocar en España; exactamente en Barcelona, Madrid y Bilbao. Continúan con la gira, hasta finales de julio, en Inglaterra. Después se vuelven a disgregar, y cada uno se dedica a lo que le apetece.

1º LP, ORG EDT COMPMETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, TODO EN ESTADO IMPECABLE Mark Knopfler PARTICIPA EN EL ALBUN Miembro fundador de Dire Straits junto con su hermano Mark, aunque David dejó el grupo después de grabar los tres primeros álbumes para "ampliar sus horizontes". David tocó la guitarra rítmica en los dos primeros álbumes de Dire Straits, Dire Straits y Communiqué. Durante la grabación de Making Movies dejó el grupo para seguir una carrera en solitario. Después de dejar Dire Straits, David lanzó su primer álbum en solitario en 1983 titulado Release.

absoluta obra mestra este 2º albun ofcicial editado en 1966 MUY RARA Y SOLIDA EDICION EDITADA EN JAPON , CONTIENE LIBRETO-INSERTO DE 4 PAGINAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES EL ESUNO DE MIS ARMONICISTA PREDILECTO FUNDADOR DE LA PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND JUNTO A MIKE BLOOFIELD Y ELVIN BISHOP..., ADORO SU MUSICA Y TODA SU CARRERA, UN VERDADERO LEGENDARIO QUE INTRUDUJO EL BLUES A LA AUDIENCIA BLANCA EN LOS PRIMEROS 60.

GRAN LOTE EN OFERTA DE 2 ALBUNES DE TODOS SON EDIC ORIGINALES .. EL ESTADO DE TODOS ELLOS ES EXC !!! Elliot Easton - Change No Change 1985 Ric Ocasek. this side of paradise 1986

 El disco comienza con un temazo llamado "Beastie",que se inicia con unos hipnóticos teclados que dan la entrada a la precisa y maravillosa voz de Ian Anderson.El estribillo es repetitivo,algo que favorece que se te quede grabado en la cabeza y no te olvides de la melodía.El solo de guitarra es corto pero efectivo.Es una canción muy buena. completa 1ª edic. org usa, contiene el encarte interior con los textos etc.....!!..!..gran diseño de carpeta TODO EN ESTADO EXC,

IMPECABLE Y RARA 1ª edic org usa PROMOCIONAL QUE CONTIENE 3 HOJAS EXCLUSIVAS DE COLUMBIA CELEBRE BANDA SONORA QUE A TODOS LOS QUE VIMOS LA PELICULA NOS ENCANTO Y SE NOS GUARDO PARA SIEMPRE EN NUESTROS RECUERDO. El resultado es posiblemente la mejor grabación que ha emitido Charlie Parker. La mayoría de los temas son rápidos, incluida una audiencia encantada de un club nocturno como parte del escenario. Y, ¿no fue así con Parker? Todos se sentaron y se dieron cuenta. Nadie podía quedarse quieto cuando el maestro tocaba A través del milagro de la tecnología moderna e incontables horas de trabajo en el estudio, el productor Lennie Niehaus combina solos originales del titán de saxo alto Charlie "Bird" Parker con el acompañamiento de jugadores modernos. Los sidemen que juegan con la legenda lejana son los bajistas Ron Carter y Ray Brown , el baterista John Guerin y el trompetista Jon Faddis . Es un placer escuchar la brillantez de Bird en un estéreo cristalino,

tenemos debilidad por esta legendaria banda que nos hace siempre disfrutar del sonido de hammond b3 y de buenos temas cantados por unos de los mas grandes vocalistas.. felix cavaliere y eddie brigati absoluta esta obra maestra cada uno de estos temas que pertenecen a su 2ª etapa que para mi es fasciante ya que conseguiron reinventarse y seguir creando temas brillates RECIOSA EDIC EDITADA POR EL PRESTIGIOSO SELLO RHINO RECORDS, TODO EN ESTADO PRACTICAMNETE IMPECABLE !!

EXC ESTADO PARA ESTE ALBUN QUE TE DEJARA SABER POR QUE ES UNO DE LOS MAS GRANDES BLUESMAN DE TODOS LOS TIEMPOS...UNA DE LAS MEJORES VOCES Y GUITARRAS DEL BLUES, ..GRAN ALBUN !!... ORG EDT JAPAN QUE CONTIENE LIBRETO INTERIOR DE 4 PAGINAS CON DATOS, TEXTOS ETC... Puede que no sea un nombre conocido, pero los fans acérrimos del blues conocen a Little Milton como un bluesman eléctrico soberbio y completo: un cantante con alma, un guitarrista evocador, un compositor consumado y un líder de banda hábil. A menudo se le compara con el legendario B.B. King —así como con Bobby "Blue" Bland— por la forma en que su estilo característico combina soul, blues y R&B, una mezcla que le ayudó a convertirse en uno de los bluesmen más vendidos de los años 60 (aunque no sea tan recordado como King).