Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

leyenda del sonido Power Pop, TODO EN GRAN ESTADO, carpeta y vinilo impecable i te gusta la composición melódica, exuberante, soñadora, sincera, divertida y juguetona de pop/rock, te va a encantar este albun Dwight Twilley es uno de los grandes artistas pasados por alto en la historia del pop estadounidense. Después de crear dos discos pop de guitarra increíblemente finos con Phil Seymour, Twilley se lanzó por su cuenta y lanzó el muy buen álbum de Twilley en 1979 y el Scuba Divers en 1982. Raven ha hecho a los fans de Twilley el servicio de lanzar ambos en un disco y lanzar el single "Money"/"Somebody to Love" de 1979. La banda cuenta con muchos de los mismos músicos de los álbumes anteriores, especialmente el guitarrista Bill Pitcock IV, mientras que canciones como "Nothing's Ever Gonna Change So Fast", "Betsy Sue" y "Runaway" son el tipo de gemas de power pop estructuradas clásicamente, exuberantemente producidas y apasionadamente interpretadas que Twilley produjo como una máquina. Lo que hace que el álbum funcione es la variedad de canciones (una buena mezcla de rockeros, baladas introspectivas y melodías malhumoradas como "Runaway") y el uso de cuerdas en canciones como "Out of My Hands" y "Standin' in the Shadow of Love". Las cuerdas combinadas con el barrido dramático de las canciones llevan a pensar en ELO liderado por Tom Petty y producido por Phil Spector, pero, lo que es más importante, le dan al disco un impulso adicional. En general, puede que no se acumule con Sincerely, pero Twilley es uno de los mejores de Twilley. Scuba Divers no es tan exitoso, ya que la producción es más brillante, las canciones no son tan nítidas y hay una ligera falta de inspiración en algunos lugares. Parte de este sentimiento puede provenir de conocer la historia enredada y deprimente detrás de la grabación del álbum y su eventual lanzamiento; Parte de esto ciertamente proviene de la falta de energía y chispa en algunas de las canciones y actuaciones. Aún así, hay algunos momentos de magia de Twilley y algunas grandes canciones, como la absolutamente encantadora "Somebody to Love", la exuberante rockera "I Found the Magic", "Dion Baby" y la anhelante "I Think It's That Girl". El álbum también se beneficia de la armonía vocal de Susan Cowsill, la presencia continua de Pitcock y el hecho de que incluso un Twilley menos del 100 por ciento sigue siendo mejor que cualquier otro pop/rocker de los 70 y principios de los 80. Los dos discos son piezas vitales de la historia de Twilley,

BUSCADA...1ª EDICION ORG A&M Records – AMLK 63732 CON EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS Y FOTOGRAFIAS Y ATENCION, A DESTACAR EL ORG INTERIOR DE CARPETA COLOR ROSA DECORADO CON LAS TIJERAS ETC... YAMBIEN EL LABEL ORG CON EXCLUSIVO DISEÑO .!!COLLECTORS !!!!!! presenta curiosa pegatina promocional que anuncia el tema its raining again todo en EXC estado !! collectors !

POR FIN !! AQUI TIENES ESTE GRANDIOSO DOBLE ALBUN EN VIVO DE UNA DE LAS MEJORES FORMACIONES AMERICANAS DE TODOS LOS TIEMPOS. TODO EN IMPECABLE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA PRECIOSA 1ª Y COMPLETA EDIC ORG EDITADA EN JAPON, GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA SIN CODIGOS DE BARRA,INTERIOR CON VARIAS FOTOGRAFIAS DEL CONCIERTO CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! COLLECTORS ! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. "On Stage" de Loggins y Messina es un álbum doble en vivo grabado durante su gira de 1972-1973. Incluye actuaciones de varias ciudades y muestra su mezcla de influencias de rock, folk y country. El álbum captura la energía de sus shows en vivo e incluye éxitos como "Your Mama Don't Dance" y "House at Pooh Corner". este doble albun que pasó 37 semanas en las listas fue su 1ª directo y contiene todos su temas claves. como 'Your Mama Don't Dance', 'Vahevala', 'Danny's Song' y 'House At Pooh Corner .!!.COUNTRY ROCK DE LUJO PERFECTAMENTE COSNTRUIDO POR UN DUO DE ARTESANOS DEL ESTILO...MUY RECOMENDABLE..! !! PRODIGIOSO DUO CONFORMADO POR Jim Messina que pertenecio al grupo poco y por supuesto venia de los legendarios Buffalo Springfield'

Supertrío estadounidense de country-rock creado a comienzos de los años 70. Estaba conformado por el talento de Chris Hillman, el ex miembro de los Byrds o Flying Burrito Brothers, J. D. Souther, antiguo miembro del dúo Longbranch Pennywhistle, formado junto a Glenn Frey, y Richie Furay, componente de Buffalo Springfield y de Poco. este fue es su primer lp, toda una maravilla de country rock.. perfectas armonias vocales,excelentes melodias y buenas composiciones para los 10 temas todo en exc estado, gruesa doble capeta, vinilo exc, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO

MUY RARA SOLIDA EDICION ORIGINAL USA QUE SE ENCUENTRA PRECINTADA !! EN SU AVENTURA EN CALIFORNIA DONDE SE TRASLADO A VIVIR EN LOS PRIMEROS 70 GRABO ESTE ALBUN DONDE ESTA ACOMPAÑADO POR GRANDES MUSICOS Y ALGUNOS MIEMBROS DE BANDAS COMO, Sneaky Pete Kleinow, Gib Guilbeau de ( The Flying Burrito Bros) SPENCER DAVIS EL FUE UNO DE LAS MAS IMPORTANTES PIONEROS DEL R & B BRITANICO,....!! PRECINTADO !!...COLLECTORS !!! 

SE TRATA DE SU DEBUT Y 2ª ALBUN PUBLICADO DE UNA DE LAS MEJORES CANTANTES DE TODOS LOS TIEMPOS ORG EDT USA CONTIENE EL ORG ENCARTE INTEROR CON LOS TEXTOS ETC.. Tras su lanzamiento, el álbum recibió reseñas favorables por parte de los críticos musicales. El álbum le valió a Lauper varios premios y reconocimientos, incluidas dos nominaciones en la 29.ª edición anual de los Premios Grammy. El álbum produjo varios sencillos, entre ellos: «True Colors», «Change of Heart» y What's Going On. Todos ellos alcanzaron los veinte primeros puestos de la lista Billboard Hot 100. con invitados de lujo como: Anton Fig, Alimee Mann, Billy Joel y el grupo The Bangles

RARA Y MUY COLECCIONABLE 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON POR EL SELLO ATLANTIC, LABEL 3 COLRES. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. TODO EN ESTADO EXC, GRAN COPIA ORIGINAL, !! SOUL COLLECTORS !! grabado en el legendario Olympia de París, entre otros lugares y acompañado por, Booker T. & the M.G.’s + The Mar-Keys Captura a Otis en plena cima artística, pocos meses antes de su muerte. Presenta su faceta más cruda, intensa y comunicativa frente a un público europeo que lo recibió con entusiasmo. Es una referencia absoluta de álbumes en vivo dentro del soul y el R&B. Fue el primer álbum en vivo de Redding, así como el único álbum en vivo lanzado durante su vida, emitida exactamente cinco meses antes de su muerte el 10 de diciembre de 1967. El álbum fue grabado durante el Stax / Volt gira por Europa y Redding está respaldado por Booker T . & the MG . Grabado en el Teatro Olympia de Paris; 21 de marzo de 1967.

RARA Y COMPLETA 1ª EDICION ORIGINAL. EDITADA EN JAPON CBS/Sony – 28AP 2850 !! CONTIENE 2 CURIOSO ENCARTES EN SU INTERIOR CADA UNO DE ELLOS DE 4 PAGINAS, EL 1º CON FOTOS DE BRUCE Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES ETC, EL 2º ENCARTE CON MAS FOTOS , DISCOGRAFIA Y TEXTOS EN JAPONES ETC......COLLECTORS ... Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Born in the U.S.A. is the seventh studio album by Bruce Springsteen, released in 1984 El álbum, grabado en los estudios Hit Factory de Nueva York entre enero de 1982 y marzo de 1984,2​ supone el regreso de Springsteen a la música rock tras publicar Nebraska, un álbum orientado al folk. Sin embargo, Born in the U.S.A. mantiene la lírica de Nebraska al incluir letras sobre el pesimismo y el aislamiento, con canciones como «Born in the U.S.A.», que aunque puede confundirse como un himno patriótico, expresa señales de esperanza en la lucha diaria de trabajadores estadounidenses que persiguen el sueño americano. Además, en comparación con trabajos como Born to Run y Darkness on the Edge of Town, el álbum incluyó un sonido más comercial, marcado por el uso de sintetizadores, que ayudaron a Springsteen a extender su creciente popularidad. Born in the U.S.A. fue el álbum más vendido de 1985 en los Estados Unidos, así como el trabajo más exitoso a nivel comercial de Springsteen, con quince millones de copias vendidas en su país natal y en torno a las treinta millones de copias a nivel global. Además, produjo un total de siete sencillos que alcanzaron el top 10 en Estados Unidos, empatando con el álbum de Michael Jackson Thriller, así como una gira mundial de dos años de duración. Fue también reconocido por la prensa musical como uno de los mejores trabajos de Springsteen, y la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 86 de la lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos, por detrás de Born to Run.

ES UN DISCO OFICIAL CASI DESCONOCIDO Y REALMANTE COMPLICADO DE CONSEGUIR HASTA PARA SUS FANS....Y QUE ESTOY SEGURO SERA TODA UNA SORPRESA YA QUE ES SIN DUDA EL LP MAS DESCONOCIDO DE LA STEVE MILLER BAND, IMPECABLE RE-EDIC USA CON VINILO DE 180 GRAMOS ..!!..COLLECTORS..!!!.. UN DISCO QUE SUENA A UTENTICO Y REAL,EN MOMENTOS OSCURO Y CON SICODELIA..MUY BLUES DESDE LUEGO... OFRECEN UN TRABAJO SIN BUSCAR NADA COMERCIAL, SE TRATA DE LA STEVE MILLER BAND CAPTURADA EN JAM SESSIONS CON TEMAS EXPLOSIVOS..MAS EXTENDIDOS Y DONDE APARECE LA IMPROVISACION Y LOS MUSICOS TOCAN MUY LIBRES, ESPECIAL PARA EL DISFRUTE DE TODOS SUS FANS Y SEGUIDORES , AQUI TENEIS LA PRIMERA EPOCA DE UNA DE LAS MAS IMPORTANTES FORMACIONES DEL ROCK.. Rock Love es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Steve Miller Band . El álbum fue lanzado en septiembre de 1971 por Capitol Records . Toda la banda de acompañamiento anterior de Miller se había ido después de la grabación del álbum anterior, excepto el bajista Bobby Winkelman . Fueron reemplazados por miembros del grupo anterior de Winkelman, la banda de rock psicodélico Frumious Bandersnatch para este disco, incluido Ross Valory (futuro miembro de Journey ) en el bajo y Jack King en la batería. Bobby Winkelman estuvo en la banda (después de haber regresado a la guitarra rítmica) durante las grabaciones en vivo en el primer lado del álbum, pero no se le atribuye en la portada del álbum. David Denny, quien más tarde se unió a la banda en 1976, es un guitarrista invitado (de nuevo, no acreditado) en "Blues Without Blame". El álbum consta de tres pistas de blues-rock grabadas en vivo, que incluyen "Love Shock" de estilo jam que dura casi 12 minutos e incluye un extenso solo de batería y cuatro pistas de estudio. La primera canción comienza con las palabras "Te voy a tocar un poco de blues porque sé que te gusta",

MUY BUSCADA COMPLETA 1ª EDICION ORG ESPAÑOLA Atlantic ‎– HATS 421-81 , 1º LABEL 3 COLORES Matrix / Runout (Side A): HATS 421-81-A1 Matrix / Runout (Side B): HATS 421-81-B1 !!!.. PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMINADA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON TEXTOS, DATOS ETC..Y ATENVION LA AUTENTICA 1ª EDIC EL COLOR DEL ENCARTE ES BLANCO Y NEGRO TODO EN GRAN ESTADO, CARPETA MUY BIEN, SIN DESGASTE ,NI ROCES, NI ESCRITURAS ETC.., VINILO CON ALGUNA SEÑAL DE USO SUPERFICIAL, ESCUCHAADO AL COMPLETO POR MI..TIENE UNA EXC ESCUCHA GENERAL A DESTCAR QUE LOS TITULOS DE LOS TEMAS VIENEN ESCRITOS EN CASTELLANO ( COLLECTORS ! CONTIENE SU CLASICO..Stairway to Heaven ..El masterpiece de la banda. No tiene desperdicio de principo a fin..dificil quedarse con un tema... ..aunque EL QUE PARA MI UNO DE LOS PRIMEROS TEMAS QUE HIZO PEDER LA CABEZA POR ESTOS TIPOS.,,.EL TEMA Rock and Rol que escuchaba una y mil veces con su cara b llamada aqui, cuatro cañas.... SE PUDE CANTAR Y TOCAR MEJOR...??.. pero todo el albun es un monumento a la musica, a la produccion a la composicion y a la historia de una banda inmensa.. que a marcado a todo el mundo.. No habra que decirlo una vez mas..pero lo dire...Es Un disco imprescindible para cualquier fan del Rock que se precie.. !!!         

1º LP !! SUPER SOLIDA 1ª EDIC ORG USA CON GRUESA DOBLE CARPETA !! VINILO EN FANTASTICO ESTADO !! interesante grupo escoces,su unico lp con la rara sesion de JIMMY PAGE (led zeppelin)....!! Fueron la primera banda de rock británica en firmar con Atlantic, anterior a Led Zeppelin por varios meses Cartoone fue una banda escocesa formada en 1967. Su álbum debut presentó Jimmy Page como músico invitado. Cartone se formó en 1967 de una banda llamada The Chevlons. Cartoone realizó una gira por toda Escocia en apoyo de otros actos como The Tremeloes, The Merseybeats y The Hollies. En 1968, la banda se mudó a Londres con la esperanza de obtener un contrato de grabación. A través de Lulu se contactaron con el compositor Mark London (esposo del manager de Lulu, Marion Massey) y le mostraron algunas de las canciones que habían escrito. London quedó impresionado con la banda y sus canciones y los llevó a un estudio de grabación para grabar cuatro canciones con solo guitarras acústicas. Londres luego llevó esas canciones a Ahmet Ertegün y Jerry Wexler de Atlantic Records, quienes posteriormente firmaron Cartoone para un contrato de dos discos. Fueron la primera banda de rock británica en firmar con Atlantic, anterior a Led Zeppelin por varios meses. El álbum debut homónimo, con Jimmy Page en la guitarra para varias pistas, se lanzó en Atlantic en enero de 1969. Cartoone apareció en BBC TV en It's Happening para Lulu (12 de diciembre de 1968) y Top of the Pops (16 de enero de 1969) actuando "Penny para el sol". En abril de 1969, Cartoone fue a los Estados Unidos para apoyar a Led Zeppelin en su gira. Después de la gira, Atlantic Records abandonó la banda y se negó a lanzar su segundo álbum, Reflections, que presentó a Leslie Harvey en la guitarra.

rara edicion org EDT UK, Live in L.A. eálbum en directo del cantante británico Joe Cocker, lanzado en mayo de 1976 por Cube Records TODO EN IMPECABLE ESTADO, nuestra mejor copia hasta la fecha !!! COLLECTORS !! El álbum incluye una selección de actuaciones en directo grabadas durante la gira de Cocker en 1972 con La Banda de Chris Stainton. Aunque el título destaca Los Ángeles, las grabaciones se tomaron principalmente desde tres localizaciones: El Hollywood Bowl (Los Ángeles, CA) Long Beach Arena (Long Beach, CA) Coliseo Conmemorativo de Veteranos de New Haven (New Haven, CT) Producción: Fue grabado por Wally Heider Mobile y Synchron Sound, y luego mezclado en Air Studios en Londres Segundo álbum en directo, tras el icónico lanzamiento de 1970 mad dogs and englisman. Destaca su mejor interpretación vocal durante la era del rock clásico de los años 70 Voz en su apogeo: Los críticos coinciden en que la voz de Cocker está en uno de sus mejores niveles, descrita como "cruda", "apasionada" y "sin filtros". Se destaca su capacidad para capturar una verdad emocional inmediata por encima de la perfección técnica. Interpretación: El álbum reafirma su talento como un maestro del R&B y las baladas de blues-rock. Su entrega "rasposa y empapada de blues" transforma canciones ajenas en piezas propias Canciones clave: La versión de "Enfermería St. James" es frecuentemente citada como la joya del álbum, destacando el trabajo de los vientos (Bobby Keys, Jim Price). Otras piezas: Versiones excelentes de "Dear Landlord", "Hitchcock Railway" y "Midnight Rider" son señaladas como momentos de gran energía rock y soul UN DISCO SIEMPRE COMPLICADO DE CONSEGUIR , ATENCION..NO ES UN DISCOS MAS DE JOE COCKER..

BUSCADO DEBUT Y 1º ALBUN EDITADO DE LA BANDA formacion australiana formado por dos miembros de la legendaria formacion easybeats, Harry Vanda y George Young es un absoluta obra mestra de la primera llamada new wave,contiene temas como Walking in the Rain..Hey, St Peter..etc. denominado por los criricos como un álbum “surrealista y uno de los más extraños, sin ninguna duda uno de los mejores registros de los años setenta ORG EDT CANADA, TODO EN EXC CONDICION

IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. 1º LABEL ATCO COLOR AMARILLO SD 33-369 preciosa y sicodelica portada perteneciente a una de las grandes bandas de todos los tiempos, son toda una leyenda del sonido Psychedelic, Hard Rock,, !! los descubri de niño como tantos con el single in a gadda da vida y me volvi loco por lo que salia del bafle de mi tocadiscos y al instante fueron una de mis banda para siempre..!!!.. ESTE ALBUN OFICIAL RECOJE 11 TEMAS MAGICOS, INCREIBLES, LO MEJOR QUE EDITARON , POR SUPUESTO SU Nº 1 in a gadda da vida Y TEMAS COMO SOUL EXPERIENCE Y MUCHOS MAS... TODO EN  EXCELENTE ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !

ORG EDT UK, EDITADO POR EL PRESTIGIOSO SELLO STIFF RECORDS todo un documento d e1º nivel,la gira grabada de los mas grades artists del sello stiff records EN OCT DE 1977, como sabes un sello de culto que reunio a por entonces jovenes musicos que poco mas trade ya fueron imprescindibles para la escena britanica y tambien americana, nick lowe, elvis costello, ian dury i muchos mas GRAN CIERRE CON El corte final del álbum es una interpretación del éxito de Ian Dury, "Sex & Drugs & Rock & Roll" interpretada por todos los artistas y el equipo de la gira.

fue su 1º albun oficial, EXC y curiosa 1ª edic ORG HOLLAND, 1º PRENSAJE ORGIANL CON BONITA CARPETA LAMINADA A finales de año, la banda estaba a punto de grabar su álbum debut con el productor Tony Vos. En ese momento, Alta y Griek fueron reemplazados por el bajista Cor Dekker (que murió en 2005) y el baterista Peter de Leeuwe. Como primer sencillo se eligió "Beethoven's The Fifth" y se convirtió en un éxito instantáneo para la banda. Los siguientes singles "Rhapsody in Blue" y "Air" también se convirtieron en grandes éxitos. Debido a este éxito en las listas de éxitos, Van der Linden se convirtió en el nuevo líder de la banda

fue su 2º albun oficial, EXC y curiosa 1ª edic org ORG USA con doble carpeta, Este fue el segundo álbum de Ekseptions de 1970, un montón de secciones de trompeta increíbles, así como teclados y melletrone también, Este álbum es realmente un álbum conceptual sobre una mendiga llamada Julia que hace un viaje en el tiempo a través de varios siglos (más o menos como yo entendí el concepto). El compositor principal en las piezas musicales originales de este álbum es el teclista Rick van der Linden, con algunas colaboraciones con letras del cantante Michel van Dijk, que en realidad solo canta en dos canciones ('Juila' y 'Pop Giant'), y de Linda van Dyck que hace algo de narración. Hay algunas secciones en el álbum que realmente están hechos con efectos de sonido electrónicos y su función es más la de funcionar como enlaces a otros piezas musicales. Estos efectos de sonido electrónicos hacen que este álbum suene un poco influenciado por la psicodelia, y realmente suenan como "experimentos" hechos con Moogs o con otros dispositivos electrónicos. Este es quizás su primer intento de un álbum progresivo completo, con una historia conceptual y con cada pieza musical enlazándose uno tras otro sin interrupciones (otro al final natural de la cara uno en el antiguo LP versión). Las influencias del Jazz, el Rock, la Clásica y el Pop están muy presentes, y quizás en este segundo disco el banda suena más 'madura', más 'seria', la música es muy alucinante, un increíble progresivo en su etapa inicial, ya que Holland produjo algunas bandas progresivas increíbles fueron una de las mas famoso bandas procedentes de holanda y que fueron conocidas fuera de sus paias codeandose con las mas grades formaciones del rock progresivo-Symphonic

SUPER SOLIDA COMPLETA 1ª EDIC. ORIGINAL-1º LABEL ATCO COLOR AMARILLO , MARAVILLOSA GRUESA DOBLE CARPETA CON GRAN DISEÑO, TAMBIEN INTERIOR..  ESTA EDIC CONTIENE EL INSERTO-HOJA A DOS CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS..ETC... TODO EN EXC CONDICION,UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! El último álbum de una gran banda subestimada. Heads, Hands, & Feet presentó a Albert Lee en la guitarra. Continuó de gira con Eric Clapton como su segundo guitarrista y se destacó en la música country. El equipo de composición de canciones de Tony Colton y Ray Smith escribió muchas canciones hermosas que iban desde rock, country y material casi 'Broadway-esque'. La interpretación de Albert Lee siempre es genial. Hace que las canciones que me gustan merezcan menos la pena. Nunca me metí realmente en el atasco 'Boleto de comida', por ejemplo, pero juegan una tormenta. Es una joya que no conoce suficiente gente. A diferencia de Tracks, la influencia country de Albert Lee es menos evidente (aparte del country rock, 'Taking My Music To The Man') y con la mayoría de las canciones escritas por Tony Colton (voz) y Ray Smith (guitarra), Old Soldiers cae más en La categoría de Rock progresivo. Después de muchos años, finalmente he redescubierto este álbum y es sublime.

estupenda 1ª edic org usa editado en el sello DECCA RECORDS.con gruesa carpeta y vinilo en increible estado !! tambien contiene esta edic. org el bonito encarte del sello decca ese albun fue el unico que editaron y esta lleno de preciostas temas pop con un exquisito gusto, realizan versiones de b. dylan como el love minus zero, it ain`t me, babe, tamil ochsbien de donovan su clasico colours, de beatles, phil ochs..etc.. no quiero dejar pasar que cuentan con Un amplio acompañamiento musical que incluyó nada mas y nada menos que a ; Jimmy Wisner en piano y órgano, Buddy Lucas en la armónica, Gary Chester en la batería, Artie Butler, en la percusión y piano, Vinnie Bell, Comercio Martin, Al Gorgoni, Charlie Macey, Joe Renzetti en las guitarras, Russ Savakus y Dick Romoff en el bajo y Artie Kaplan en la flauta y el flautín.

MUY RARA EDIC. EDITADA EN USA...COLLECTORS !! el grupo cantando junto a DONOVAN Tú, que cambiaste mi forma de ser, me diste una historia, por ti la memoria perdí y una luna robé, - tú que encendías la noche al besarme, quemando mis sueños y haciéndome daño& Unos meses antes de la presentación oficial del grupo, José Luís Perales sacó al mercado un nuevo trabajo, en el que contaba con la colaboración de Mocedades. Ay amor, tema que interpretó Ana con el compositor y junto a los coros del grupo. Se puede decir que no es de las mejores composiciones de Perales, pero que con las voces de Mocedades quedó bastante bien. Apoyado con una fuerte campaña de promoción, en el mes de junio de 1986, sale al mercado el esperado trabajo de la nueva formación de Mocedades. Colores, para el que han contado con la colaboración para el tema que da título al disco, del legendario Donovan. Se trata de un disco que sigue en la misma línea de los tres anteriores grabados con CBS. Producido también por Oscar Gómez. Grabado entre Londres y Madrid y con arreglos de Graham Presket, Javier Losada y Carlos Gómez. Y los arreglos vocales vuelven a estar a cargo de Carlos Zubiaga. El primer sencillo fue Las palabras, un sencillo pero muy emotivo tema compuesto por Fernando García de Diego. No se puede calificar esta canción como un bombazo, con respecto a los anteriores discos, pero fue una canción que sonó bastante ese verano y que estuvo entre los primeros puestos de ventas en España. La presentación televisiva de la nueva formación se produjo en julio, en el programa de José Luís Moreno, Entre amigos, actuación muy aplaudida. Entre el público se encontraban para presenciar la actuación, Sergio y Estibaliz e Iñaki Uranga. Aparecieron en el escenario y antes de que Moreno los presentara, Ana interpretó un trozo de una canción de Sinatra, a continuación, el grupo apareció y, en penumbra, casi sin que se les reconocieran los rostros, entonaron unas estrofas de Hator, hator, el público ya sabía de quién se trataba, el sello era inconfundible. Finalmente, Moreno, dijo al público: Señoras y señores, tengo el orgullo de presentaros la nueva etapa de Mocedades. Y comenzó a sonar Las palabras. Tras una pequeña entrevista, finalizaron con Ana y Miguel, una de las mejores canciones que Mocedades ha interpretado, escrita por José María Cano en la que Ana pone de manifiesto su calidad vocal. La presentación fue comentada y, aunque el gran público tenía en la memoria a Amaya, Ana supo salir gloriosa de su debút. Colores aglutina composiciones de diversa procedencia, desde autores nuevos, como es el caso de Emilio Aragón en Por las calles de Madrid, un bolero, Merece la pena, un tema brasileño, Un día de domingo, un fantástico dúo entre José y Ana. Amo tu amor, un blues, un género que se nota que Ana domina a la perfección y cerrando el disco, Primaveras, tema interpretado por Javier, como colofón de un disco que nada tiene que envidiar a los anteriores. Las presentaciones en directo comenzaron rápidamente, había expectación por escuchar en directo a Ana. El gran problema era que la mayoría de los éxitos habían sido interpretados por AmAya y ahora lo tenía que hacer Ana y las comparaciones iban a ser inevitables. Aun así, la gente seguía saliendo satisfecha de las actuaciones del grupo, excepto en alguna ocasión, como ocurrió en una gala de la Once, en la que el público empezó a pedir que saliera Amaya, pero por lo demás, el grupo seguía funcionando a la perfección, únicamente que la gente se tenía que acostumbrar a la ausencia de Amaya. Mocedades durante la promoción de este disco estuvo muy presente en los medios, tanto escritos como audiovisuales. Fueron numerosas las presentaciones en televisión, pero una de las mejores fue la que hicieron junto a Donovan para presentar el segundo sencillo, Colores. El cantautor norteamericano aprovechó para interpretar alguno de sus éxitos. Para Mellow, Yellou, contó con las voces de Mocedades que aparecieron en el escenario. Luego, continuaron con Colores y una vez se hubo despedido Donovan, ellos cerraron la actuación con Amo tu amor.