Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

rara 1ª edic org editado en japon, edic completa contiene inserto de 4 paginas con los textos y gran fotografia y pose de la banda al completo , todo impecable. Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. banda seminal de los lynyrd skynyrd con Donnie VanZant-vocal ...sureño...!!, gran copia..todo en IMPECABLE ESTADO..!!

EXC Y PRECIOSA 1ª EDICION EDITADA EN JAPON CON FANTASTICA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON EL FANTASTICO DISEÑO CON ILUSTRACIONES DEL LEGENDARIO ILUSTRADOR ROGER DEAN.. TAMBIEN ESTA EDIC JAPONESA CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, UNA MARAVILLA DE EDICION !! ROGER DEAN EL FUE EL CREADOR DE SUS MAS FAMOSAS PORTADAS Y UNO DE LOS MAS IMPORTANTES DEL ROCK Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Un viaje cósmico donde todas las canciones son de quitarse el sombrero, este es el álbum que necesita cualquiera para iniciarse en el sonido del grupo, y donde sus integrantes están en plenitud de facultades. ¿Momentos destacables? Casi todos y difíciles de enumerar, Las versiones de The Gates Of Delirium y Ritual son, y suenan, brutales, hasta el diseño del disco era una obra de arte. Una perfecta máquina de rock sinfónico en estado puro en condiciones para quemarle la cabeza a cualquiera!. Yesshows es el segundo disco en directo de la banda británica de rock progresivo Yes, lanzado en noviembre de 1980. El álbum, lanzado como LP doble, contiene grabaciones de varios conciertos con Jon Anderson, de 1976, 1977 y 1978; dos diferentes tecladistas aparecen tocando en distintos temas: Patrick Moraz y Rick Wakeman.

DOBLE ALBUN EN ESTA MUY RARA Y COMPLETA EDICION ORG JAPONESA CONTENIENDO EL BONITO LIBRETO INTERIOR CON 8 PAGINAS CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC.Y TAMBIEN EL RARO OVI QUE RODEA LA CARPETA DEL DOBLE ALBUN..!! . 1ª PRENSAJE RCA RCA SRA950708, 1º LABEL naranja... SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN IMPECABLE CONDICION. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

DOBLE ALBUN EN ESTA MUY RARA Y COMPLETA EDICION ORG JAPONESA CONTENIENDO EL BONITO LIBRETO INTERIOR CON 8 PAGINAS CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC. libreto completo presenta señal de humedad,cello TAMBIEN CONTIENE EL RARO OBI QUE RODEA LA CARPETA DEL DOBLE ALBUN..!! . 1ª PRENSAJE RCA RCA SRA950708, 1º LABEL naranja... SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

ULTRA RARA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON, CON PRECIOSA CARPETA CON BONITA ILUSTRACION DE CABALLO ALADO Y TORNADO, ,CONTIENE CURIOSO INSERTO EXCLUSIVO A DOS CARAS CON FOTOS, DISCOGRAFIA, TEXTOS EN JAPONES ETC.. TODO EN BUEN ESTADO !!   Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Este a mí juicio es uno de los mejores discos de toda su discografia, las canciones te llegan, ademas tiene el morbo de que fue el último que grabó Ritchie Blackmore, en la primera era de Deep Purple, despues vendría la segunda era ... gran epoca tambien la de este albun con david coverdale ,glen hughes y por supuesto vigilados por jon lord y ian paice..!!.. En el año 1974, la segunda gran formación de Deep Purple conformada por Hughes-Coverdale-Paice-Lord-Blackmore lanzaría dos grandes obras que marcarían precedente en el mundo del Rock como lo fueron Burn y Stormbringer. Este último traería como consecuencia la salida de Blackmore del conjunto Fue quizás el exceso de ego y protagonismo dentro de la banda, el que hizo a Blackmore tomar la decisión de abandonar el grupo. Hugues y Coverdale conformaban un dúo vocal y compositivo envidiable, el cual alcanzó gran protagonismo y atención dentro de la industria rockera en aquella epoca; dejando a Blackmore totalmente en un segundo plano en su propia banda. Además, esta experiencia en el conjunto, les serviría en gran medida como un trampolin para formar parte indiscutida y merecida en el mundo del Rock; tanto Coverdale con Whitesnake y Hughes con sus diversos proyectos musicales. Simplemente, es un gran álbum de principio a fin. Hay temas que se podrían descartar o que no gustan tanto al oyente, pero en su promedio general, es un álbum con grandes temas y baladas. Para aquellos que les guste mas el sonido clasico y caracteristico de Deep Purple puede que no les guste mucho la tematica o sonoridad de algunos temas, y pienso que es totalmente razonable y entendible.

uno de los albunes mas buscados de todos los tiempos..solo se publicó en Japón y también se conoce como Live in Japan. Por lo general, se considera raro debido al hecho de que se fabrica en cantidades limitadas en Japón. .!! FANTASTICA 1ª EDIC ORG EDITADO EN JAPON CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA CON LOS BONITOS DORADOS, FOTOGRAFIAS EN EN INTERIOR, CONTIEN LOS 2 ENCARTES INTERIORES CON LOS TEXTOS Y TAMBIEN INSERTO DE 4 PAGINAS CON MAS FOTOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES,DISCOGRAFIA ETC.. TODO EN INCREIBLE CONDICON !! increible poderoso trio en concierto en Osaka 1973..COLLECTORS !!! Live in Japan fue el último LP de Beck, Bogert & Appice y su único álbum en vivo. A los pocos meses del lanzamiento del álbum, la banda se disolvería después de que Jeff Beck decidiera repentinamente irse. En este disco, se puede escuchar a Beck usando un Heil Talkbox, dos años antes del lanzamiento del álbum histórico de Peter Frampton, Frampton Comes Alive! (1976). El álbum también contiene interpretaciones de canciones originalmente grabadas por Jeff Beck Group, "Plynth", "Going Down" y "Morning Dew" y un número de los Yardbirds "Jeff's Boogie". El trío de corta duración grabó solo un álbum de estudio homónimo y se disolvió antes de que se completara el segundo álbum. El material grabado para el segundo álbum permanece inédito. El trío fue un ejemplo clásico del fenómeno de los supergrupos de rock, que comenzó con Cream y dominó la escena a principios de la década de 1970. Los tres músicos eran maestros absolutos de su oficio y magníficos virtuosos, que continuaron desarrollando el lenguaje de la improvisación de rock iniciado por Cream. Co-escribieron la mayor parte de su material original, pero también incluyeron nuevas interpretaciones de canciones originadas fuera del grupo. siguen siendo uno de los ejemplos más magníficos de los power tríos del rock y el material aquí es absolutamente digno de ser revisitado. En general, esta es una pieza esencial del rompecabezas del Rock Clásico, un documento sublime del lenguaje de la Improvisación del Rock y, obviamente, un gran homenaje al legado de estos sublimes músicos, dos de los cuales lamentablemente ya no están con nosotros. ¡Una parte absolutamente esencial de cualquier colección seria de Rock Clásico!

EDIC USA COLUMBIA CS 9826 EDITADO EN 1969 BUSCADO  Y NADA FACIL DE ENCONTRAR EL BRILLANTE 2º ALBUN DEL ALBINO QUE CON SOLO 24 AÑOS FIRMO SU DEBUT ..!! ,ACOMPAÑADO POR WILLIE DIXON,WALTER HORTON,EDGAR WINTER, UNA PIZA FUNDAMENTAL DEL BLUES MODERNO...ETC.. VINILO EN EX ESTADO, MUY GRUESA CARPETA CON LIGERA SEÑAL DE USO, Su disco de debut oficial, llamado Johnny Winter , fue grabado en 1969, un trabajo que le sirvió para hacerse un nombre entre los grandes". En el momento en que el disco fue publicado, Johnny, a sus 25 años, ya era un guitarrista popular dentro del ámbito del blues. El disco, en un alarde de originalidad, se tituló "Johnny Winter" y en él, el tejano contó con Uncle John Turner a la batería y percusión junto a Tommy Shannon al bajo. Adicionalmente, contó con la inestimable ayuda de su hermano Edgar Winter, quien colaboró tocando el piano y el saxo, y como invitados especiales de lujo, participaron Willy Dixon y Big Walter Horton ¡Casi nada! El disco, en conjunto, es un ejercicio de virtuosismo en la guitarra, no exento de sentimiento, y fluye desde el rock blues mas enérgico hasta el blues acústico rural, con una soltura que solo los grandes tienen.

muy rara y preciosa 1ªedic org editado en japon, CBS SONY SOPM91 SIEMPRE MUY COMPLICADO DE ENCONTRAR ESTE ALBUN SOLO EDITADO PARA EL MERCADO JAPONES POR SUPUESTO ES UNA JOYA DEL BLUES DEL GRAN JOHNNY WINTER CON SU GUITARRA !! SUPER GRUESA CARPETA CON PRECIOSA IMAGEN DE JOHNNY TOCANDO SU GUITARRA White Gibson Firebird , CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE contiene curioso inserto de 2 paginas con textos en japones y en ingles de los temas etc., Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Descripción del álbum: Cuando se trata del mundo del blues y el rock 'n' roll, pocos nombres inspiran tanto respeto y admiración como Johnny Winter. Un verdadero virtuoso de la guitarra y un maestro de su oficio, la influencia de Winter en el género es inconmensurable. Como testimonio de su increíble talento y legado perdurable, el lanzamiento japonés de "The Best of Johnny Winter" en un álbum LP de vinilo de 12" sirve como una compilación completa de sus grandes éxitos del período que abarca de 1970 a 1973. Adornado con una llamativa portada con una cautivadora foto del propio Winter, con las manos deslizándose sin esfuerzo por el diapasón de una Gibson Firebird blanca, el álbum captura inmediatamente la esencia de su energía eléctrica. La intensidad y la pasión cruda que Winter emana con cada nota son palpables, preparando el escenario para un viaje auditivo que cautivará a los fanáticos antiguos y nuevos. Al darle la vuelta al álbum, se revela otra instantánea icónica de Winter, esta vez empuñando una Gibson Les Paul, un testimonio de su profunda conexión con el instrumento y su capacidad para sacar su voz conmovedora. La contraportada sirve como un recordatorio visual de que la música de Winter no solo se trataba de brillantez técnica, sino también de evocar emociones profundas y conectarse con su audiencia a un nivel visceral. A medida que la aguja se encuentra con las ranuras del vinilo, comienza a sonar una colección atemporal de las canciones más memorables de Winter. Desde las notas iniciales de "Rock and Roll, Hoochie Koo", su himno de rock con infusión de blues, hasta los lamentos conmovedores de "Still Alive and Well" y los riffs electrizantes de "Mean Mistreater", cada canción muestra la habilidad incomparable de Winter como guitarrista y su capacidad para mezclar a la perfección el blues, el rock y el boogie-woogie en un sonido único. "The Best of Johnny Winter" lleva a los oyentes a un viaje a través de sus álbumes aclamados por la crítica de principios de la década de 1970, incluidos "Johnny Winter And", "Second Winter" y "Still Alive and Well". Estos álbumes no solo solidificaron su lugar en la historia de la música, sino que también consolidaron su estatus como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. No se puede hablar de la discografía de Johnny Winter sin reconocer sus poderosas colaboraciones. El álbum cuenta con temas destacados como "Highway 61 Revisited", una abrasadora interpretación del clásico de Bob Dylan, y "Rock Me Baby", un fascinante dúo con el legendario guitarrista de blues Muddy Waters. Estas colaboraciones no solo demuestran la capacidad de Winter para mantenerse al lado de algunos de los mejores del género, sino que también destacan su inquebrantable dedicación a la tradición del blues. Con cada canción del álbum, la destreza técnica y la profundidad emocional de Winter brillan. Desde sus veloces solos de guitarra hasta su conmovedora voz, ofrece sin esfuerzo la esencia cruda del blues, capturando los corazones de los oyentes de todo el mundo. Es esta rara combinación de brillantez técnica, autenticidad emocional y pura pasión lo que distingue a Johnny Winter y hace que "The Best of Johnny Winter" sea absolutamente imprescindible para cualquier verdadero fanático del blues y la música rock. A medida que los acordes finales resuenan a través de los altavoces, una cosa queda muy clara: la música de Johnny Winter trasciende el tiempo y continúa resonando con el público de todas las generaciones. Su arte es un testimonio del poder perdurable del blues y su capacidad para evocar emociones profundas en el oyente.

FANTASTICA PRESENTACION Y UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE MI VIDA Y POR SUPUESTO DE TODOS LOS TIEMPOS...!! ! DOBLE LP !! EDIC. USA , EPIC LABEL., SUPER GRUESA CARPETA, TODO EN GRAN CONDICION !!!!!!! IMPRESIONATE SHOW CON JOHNNY WINTER, EDGAR WINTER Y RICK DERRINGER Y UN VOCALISTA INMENSO COMO JERRY LACROIX JUNTO A UNA SUPERBANDA......BESTIAL BLUES ELECTRICO Después de un buen álbum de debut como fué Entrance, Edgar Winter forma una banda llamada White Trash que , en 1971 publica su primer disco titulado White Trash y, seguidamente se lanza en su segunda entrega a un directo magnífico.Roadwork es un disco básicamente de fusión ya que condensa ritmos poderosos de Rock'n'roll, Gospel y R&B.Del amplísimo elenco de músicos me concentraré en citar a su hermano Johnny Winter y a Rick Derringer como miembros más conocidos. No por ello hay que dejar en segundo plano al resto ya que la banda cuenta con una buenísima sección de viento y una percusión muy digna.El disco no tiene desperdicio, ya que contiene piezas muy conocidas como Still Alive and Well y Rock and Roll Hoochie Koo. Pero el número destacable del Live es la versión de Tobacco Road donde podemos disfrutar de una exhibición vocal del rubio tejano increíble. -

MUY RARA ORIGINAL EDICION ORG USA DE ESTA PECULIAR BANDA DE FINALES DE LOS 60 ESPECIALIZADA EN REALIZAR VERSIONES COMO ESTE ALBUN DEDICADO ENTERAMENTE A LA BANDA CREAM Blues Rock, Psychedelic Rock CASI UNA BANDA FANTASMA...que el sello GRT con sede en California decidió contratar al guitarrista Stan Ayeroff, baterista Steve Baim, y el cantante / multi-instrumentista Michael Lloyd (quien grabó un LP con el nombre de Smoke), para grabar un álbum de versiones de Cream. No estoy seguro de lo que esperaba la compañía, ya que podrías escuchar fácilmente toda la discografía de Cream si realmente quisieras escuchar una de estas canciones ... alguien me dice lo que me estoy perdiendo aquí.

DOBLE LP !!. EXCELENTE Y LEGENDARIA FORMACION AMERICANA siempre buscada por los seguidores de los buenos sonidos del country rock, Ozark Mountain Daredevils es un grupo ya historico en este genero con exquisitos musicos prodigiosas voces que an dado estupendos temas a la musica americana  ..!! ESTADO IMPECABLE..!! 

entrañable banda americana que siempre ofrecian buenos temas, este en concreto que fue su 2º albun oficial editado estaba dedicado a las canciones de camioneros y sus rutas, la banda original afrontando una variedad de estilos como: hippie-country-rock-boogie-woogie RARA 1ª  EDIC. ORIGINAL DE SU GRAN 2º LP..!!. VINILO Y CARPETA EN IMPECABLE ESTADO, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, GRAN COPIA !! Hot Licks, Cold Steel & Truckers 'Favorites es el segundo álbum de la banda de rock country Commander Cody and His Lost Planet Airmen . El álbum es una oda a los camioneros y canciones sobre camiones, mezclando clásicos del género como " Truck Drivin 'Man " y "Looking the World Through a Windshield" con los originales de la banda.

EXC CONDICION DE SU BUSCADO 2º ALBUN EN ESTA LUJOSA 1ª EDIC ORIGINAL EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE INSERTO INTERIOR ,LABEL MCA RECORDS.. la edicon es una de las grandes carpetas de la historia de la musica ilustrada el que para mi es el mas grande creativo de todos los tiempos ROGER DEAN quien trabajo para bandas como yes y varias de sus ramificaciones, steve howe, rick wakeman..etc.., uriah heep, asia y muchos otros FANTASTICA EDIC. CON LA GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPET, CARPETA ILUSTRADA POR EL GRAN ROGER DEAN, SIN DUDA ES UNO DE SUS MEJORES TRABAJOS PARA CARPETAS DE DISCOS singular grupo y el primero que popularizo la mezcla de rock y musica africana con intrumentos electricos y percusiones africanas..siempre muy buscados sus albunes.

RARA EDIT. EDITADA EN JAPON, CBS/Sony – 20AP 3326 CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES , Presentación sin OBI tradicional: Este lanzamiento no se editó con la clásica tira OBI de papel vertical. En su lugar, llevaba adherida una gran pegatina dorada brillante con los detalles del disco El vinilo Live Collection de Bruce Springsteen & The E Street Band (referencia CBS/Sony 20AP 3326) es un maxisingle exclusivo para el mercado de Japón lanzado el 22 de abril de 1987. Se trata de una pieza de coleccionista muy codiciada El disco está compuesto por 4 canciones grabadas en vivo. El lado A incluye temas extraídos de la famosa caja recopilatoria Live/1975–85, mientras que el lado B destacó en su momento por incluir temas inéditos en formato de álbum de la época

COMPLETA 1ª ORIG. EDIT. USA, DOBLE LP CON DOBLE CARPETA CON TODOS LOS RELIVES Y SIN CODIGOS DE BARRA ESTA EDIC USA TAMBIEN CONTIENE LOS DOS ORG ENCARTES CON CURIOSAS FOTOS DE LA BANDA ETC... TODO EN EXC ESTADO !! ESTE DOBLE ALBUN PRESENTA 18 TEMAS BASICOS Y FUNDAMENTALES DE LA BANDA Y DEL ROCK EN UN GRAN CONCIERTO DONDE DEMUESTRAN QUE LOS JETHRO TULL FUERON UNA FORMACION MUY ORIGINAL Y DIFERENTES AL RESTO DE LOS GRUPOS..Y POR LO TANTO CREARON UNA LEGION DE SEGUIDORES INCOMBUSTIBLES QUE HASTA HOY EN DIA LOS SIGUEN COMO A POCAS BANDAS,

de nuevo santana junto a una banda increible y buddy miles que participa en el albun como vocalista, una maravilla escucharle , tambien buddy guy...greg rollie,.Alphonso Johnson.ETC.. COMPLETA 1ª EDIC ORG, IMPECABLE ESTADO..!! grandes temas como Deeper, Dig Deeper, veracruz, mandela Segunda colaboración artística de Carlos Santana con la leyenda del contralto Buddy Miles (voz) después de 1971/72 y los músicos de primer nivel Gregg Rolie (sintetizador), Tom Coster (teclados), Chester D. Thompson (teclados), Alphonso Johnson (bajo) y Graham Lear (batería) con un resultado impresionante que no tiene un solo punto débil y brilla con creatividad y alegría de tocar. La furiosa apertura con bajo pesado "Veracruz" cautiva con su maravillosa capa de teclado de los 80 refinada con grandes solos de guitarra del maestro Carlos. Su sucesora, la balada "She can't let go", sigue la misma línea y anota con un brillante solo del maestro. El primer punto culminante del disco es con "Once it's gotcha", una brillante melodía pegadiza de rock latino con atuendos de los 80 con un Carlos Santana rockero y desatado, que toca con todo su corazón y una gran voz de Miles. Con "Love is you" sigue una conmovedora balada de amor instrumental que lleva el inconfundible sello de Santana y es inconfundible en cada segundo. El siguiente punto culminante es el bajo pesado y funky groovy "Songs of freedom", en sonido una mezcla de Prince y Jackson Brown con la cautivadora voz de Miles y un Carlos Santana desatado que tiene un duelo con los teclados. "Praise" también muestra a la banda en la cima de sus habilidades artísticas más allá de cualquier comercio kitsch. El último punto culminante y mi número favorito del álbum es la conmovedora balada "Before we go", coescrita por Jim Capaldi, que nunca más sale de tu oído y te invita a repetir una y otra vez. El número es refinado por la ingeniosa y conmovedora forma de tocar la guitarra de Carlos y sus grandes solos, pero es reconocible desde el primer segundo como una balada de Capaldi. El decimoquinto álbum de estudio de Santana está muy subestimado por la mayoría de los críticos y fanáticos, esto puede deberse en gran parte a las falsas expectativas y al atuendo pop de los 80 a veces mal visto. Sin embargo, si te acercas al disco con una mente abierta, se convierte en una verdadera obra maestra que debería ocupar un lugar de honor en todas las colecciones de rock sofisticadas.

LLEVO TODA MI VIDA RECOMENDADO SIN CESAR ESTE ALBUN, Y PODRIA ESTAR HORAS HABLANDOTE DE LAS SENSACIONES QUE ME PRODUCE EN CADA ESCUCHA, SI TODOS TENEMOS UN DISCO QUE NOS MARCO, ESTE ESTARIA ENTRE ELLOS PARA MI. FANTASTICA EDICION CON LA DOBLE CARPETA LAMINADA, sin ninguna duda uno de los mejores albunes de la historia y por muchas razones.!! esta lleno de inspiracion y riesgo...para mi un disco fundamental..ya que en el descubri al mas creativo y desconocido santana llevando su guitarra a terrenos ineditos para cualquiera, carlos lo funde todo aqui : ROCK,JAZZ,LATIN,FUNK.. TODO ESTO Y MUCHO MAS ESTA DENTRO DE ESTE SINGULAR ALBUN......!!  el disco contiene muchos de los mejores momentos y solos de guitarra de santana, temas con song of the wing son magistrales en su ejecucion, un abasoluto monumento a los sonidos de la guitarra electrica y su ejecucion, pero hay mucho mas..el comienzo del disco es sorprendente con el sonido real las cigarras cantando que se funden con la musica que va naciendo, atento a la rabia bajo el sonido de la percusion y de nuevo la guitarra de carlos te deja helado...es melodia, magia y pureza...nadie habia escuchado antes a santana tocar de este modo, hay que recordar que el junto a su banda estaban en la cumbre,,vendiendo millones de discos y hacen este albun..algo inedito !! ..inimagible seria ahora que un artista tomara tales riesgos.y se lo coloara a la columbia....pero eran los primeros 70 y la palabra riesgo era vital para las bandas que querian deslumbrar a todo tipo de musicos a riesgo de no satisfacer a sus fans, lo dicho puro riesgo para ellos y para el sello columbia que lo edito...nunca les estaremos agradecidos suficiente por supueso hay que destacar a todos los musicos y sus composiciones, los teclados llegan a niveles magicos, el bajo, bateria, vientos, voces..todo funciona y de que modo...un disco diferente a todos muy especial que me sigue inspirando dia a dia Caravanserai es el cuarto álbum de estudio de Santana lanzado en octubre de 1972. Marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Carlos Santana, ya que fue una clara diferencia de sus tres primeros álbumes aclamados por la crítica. El bajista original David Brown abandonó el grupo en 1971 y fue reemplazado por Doug Rauch y Tom Rutley, mientras que el percusionista original Michael Carabello se fue y fue reemplazado por Armando Peraza. El tecladista / vocalista Gregg Rolie, quien estaba teniendo una pelea con Santana, fue reemplazado por Tom Coster en algunas canciones

COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. BONITA ILUSTRACION EN CARPETA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR Y TAMBIEN EL 1º LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO.. TODO EN EXC ESTADO !! rodeado de una gran banda destacando los cantantes Alex Ligertwood y Greg Walker extraordinarios vocalistas, el bajo de Alphonso Johnson, David Sancious a los teclados, percisiones de armando peraza, raul rekow,orestes vilato y muchos mas musicos que dan una gran riqueza de sonidos a esta albun

OFICIAL Y ORIGINAL CD, BONITA PRESENTACION, LIMT EDIC, EL CD VIENE DENTRO DE UNA CAJA DE CARTON

COMPLETA 1ª EDICION ORG UK, 1º LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE...QUE CONTIENE GRUESO ENCARTE INTERIOR A 2 CARAS CON LOS TEMAS ETC... COMO CURIOSIDAD TE COMENTO QUE todas las firmas de la banda  aparecen impresas en la carpeta y tambien en el encarte ESTE ALBUN CUENTA CON EL GRAN GUITARRA MICK GRABHAN..... LP LLENO DE TEMAS INOLVIDABLES Y CON UNA PRODUCCION MUY TRABAJADA A CARGO DE LOS MITICOS .Jerry Leiber & Mike Stoller, curiosa version que cierra el albun de beatles..Eight days a week ..!!! hay algunas joyas por descubrir en este álbum de 1975. 'Pandora's Box', que comienza las cosas con un estilo magnífico, es la elección de la cosecha aquí; Las pistas 2 y 3, 'Fool's Gold' y 'Taking the Time' son composiciones sólidas de Brooker / Reid que demuestran el talento supremo de Brooker como pianista / vocalista, mientras que a Mick Grabham se le permite brillar con algunos solos de guitarra abrasadores. Lo más destacado, para mí, de esta colección es el clásico 'Without A Doubt', que es una rara excursión a un territorio pesado / sutil: los cambios inteligentes de ritmo y los metales encantadores dominan aquí.