Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

MUY RARA 1ª VEZ QUE CONSEGUIMOS ESTA COMPLETA Y LUJOSA LIMT. ORIG. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EL GRAN LIBRETO INTERIOR DE 16 PAGINAS CON BONITAS ILUSTRACIONES, DATOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y ATENCION, EL RARO EP SINGLE DE 4 TEMAS CON CARTULA TEXTURADA SOLIDA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA DOBLE SIN CODIGOS DE BARRA, ( SOLO PARA LA EDIC JAPONESA )1º LABEL !! windfall .. TODO EN ESTADO EXC !! GRAN COPIA !! COLLECTORS !! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. BUENA MEZCLA..DE PURO HARD ROCK COM MUCHO BLUES..ASISTE A UN CONCIERTO COMO SOLO PODIA REALIZARSE EN LOS 70 PO PARTE DE TODO UN SUPURGRUPO... LOS MUSICOS LIBRES RELIZANDO JAMS E IMPROVISANDO ... , no perderse la version de 17 minutos del temazo Nantucket Sleighride ESTAMOS ANTE UNA DE LAS MEJORES BANDAS QUE FUSIONA EL HARD ROCK CON EL BLUES..LA ESENCIA DE UNO DE LOS MAS GRANDES SONIDOS QUE HACEN VIBRAR OIDOS Y MOVER ESQUELETOS DESDE HACE DECADAS..MOUNTAIN ES LA UNION DE ESTE TRIO MASTODONTICO CON GUITARRAS,BAJO Y BATERIA SALVAJE !!, PERO TAMBIEN ATACAN TEMAS MAS LENTOS COMO ESTE APABULLANTE TEMAZO AQUI EN VERSION DE 17 MTOS..Nantucket Sleighride, ESCUCHA LA GUITARRA DE LESLIE WEST EN EL TEMA Crossroader Cuando a finales de 1968 el grupo Cream se disuelve, su productor Felix Pappalardi regresa a los Estados Unidos para trabajar para la Atlantic Records como jefe de producción de los estudios de New York. Y es en esa ciudad, en donde descubre a una banda llamada The Vangrants en la que destacaba un guitarrista llamado Leslie West, que era tan brillante por su técnica como espectacular por su peso y dimensiones. Sin dudarlo Pappalardi se convierte en su productor y en 1969 aparece el álbum en solitario del guitarrista Leslie West Mountain. El álbum consigue acaparar las expectativas puestas en el y el propio West y Pappalardi deciden unir fuerzas y formar el grupo Mountain. La primera formación comprendía además de Pappalardi que se encargaba del bajo y a West de las guitarras a Steve Knight a los teclados y Norman Smart a la batería. La identificación de Pappalardi con Cream hará que la banda surja como unos dignos sucesores y herederos del sonido de Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce. La participación del grupo en el festival de Woodstock en 1969 les consagra definitivamente arrastrando tras de si una amplia legión de seguidores y todo esto sin haber publicado ningún álbum hasta esa fecha. Después de dicho festival el batería Smart abandona el grupo siendo sustituido por Corky Laing quien se convertiría en colaborador inseparable de West hasta nuestros días. En 1969 aparece el primer album de Mountain titulado Mountain Cimbling, al que seguiran Nantucket Sleighride (1971), Flowers of Evil (1971), Live : The Road goes ever on (1972), y Best of Mountain (1973). Entre estos trabajos se encontraban los hits Mississippi Queen, For Yasgur's Farm, (tema de dedicado a Max Yougur, el hombre que cedió los terrenos de Woodstock para que se celebrara el festival) o The Animal trainer and the toad. Pero la aventura de Mountain se acaba a finales de 1972 y Pappalardi opta por volver a su trabajo como productor en New York. Por su parte Leslie West y Corky Laing forman junto a Jack Bruce el grupo West, Bruce and Laing el cual intenta reverdecer la leyenda de la mítica banda. Pero este power trío no termina de cuajar y después de varios álbumes Why Dontcha (1972) y Whatever turns you on (1973) se separan justo cuando su compañía discográfica publicaba el directo Live 'n'Kickin (1973). Después de esta desafortunada aventura Leslie West reforma a los Mountain y publica el álbum Avalanche (1974) que obtiene malas críticas y peores ventas por lo cual decide continuar en solitario. Y así en 1975 se publica su segundo álbum en solitario The Great Fatsby y un año después funda su propia banda Leslie West Band con Corky Laing y Ken Ascher y otros músicos alternativos. El primer trabajo de esta nueva banda The Leslie West Band (1976) tampoco rememora los éxitos de Mountain y se retira temporalmente de la escena rock. Un año después se publico el doble álbum en directo de Mountain Twin Peaks grabado años atrás en Japon. Algunos años después, en 1983, Felix Pappalardi seria asesinado por disparos de su propia esposa Gail Collins Pappalardi, quien había compuesto algunos temas de Cream y de los propios Mountain años atrás. No seria hasta 1985 cuando Leslie West decide volver a reactivar a los Mountain publicando el álbum Go for Your Life. Varios años después West continúo con su carrera en solitario con el álbum Theme (1988) album de versiones en donde contaba con Jack Bruce al bajo. En los años siguientes la carrera de West se vio favorecida por una seria de trabajos muy meritorios, muchos de ellos enfocados al blues-rock Alligátor (1989), Night of the guitar-Live (1989) o Dodgin'The Dirt (1994). En 1996, diez años después de su ultimo trabajo al frente de Mountain, el grupo publica Man's a World, al que seguirán Mystic Fire (2002) y Master of War (2007) este ultimo un disco tributo a Bob Dylan, trabajos todos ellos que alternaban con publicaciones en solitario como As Phat as it Gets (1999), Blues to Die For (2003), Guitarded (2005) o Blue Me (2006)

SU DEBUT Y 1º ALBUN EDITADO EN SOLITARIO, LUJOSA 1ª EDIC ORG EDITADO EN JAPON QUE PRESENTA SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIEN TAMBIEN ENCARTE CON GRAN FOTO Y DETALLES DE CADA TEMA ETC... TAMBIEN CONTIENE EXLUSIVO INSERTO-LIBRETO DE 4 PAGINAS CON MAS FOTOS Y LOS TEXTOS DE OS TEMAS EN INGLES Y JAPONES !! COLLECTORS !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ACOMPAÑADO POR GRANDES MUSICOS Y AMIGOS COMO IAN PICE, JON LORD (DEEP PURPLE) JACK BRUCE (CREAM), DON AREY,NEIL MURRAY,COZY POWELL,ETC legendario guitarra britanico, este fue el bueno de bernie marsden..guitarra de bandas como (Whitesnake), Juicy Lucy, alaska..etc..al que pude ver varis veces en directo, saludar y conocer en conciertos en pequeñas salas donde siempre con maestria y humildad ofrecia su maestria bernie marsden es uno de los grandes guitarras de la historia..uno de esos tipos con un gusto exquisito cuando toca..un verdaero musico que llena de detalles sus ejecuciones y solos..l TODO EN EXC CONDICION !! Crítica: And About Time Too (1979) – Bernie Marsden El debut en solitario de Bernie Marsden, And About Time Too, apareció en 1979, en pleno auge de su etapa con Whitesnake. Lejos de limitarse a replicar el sonido de la banda de David Coverdale, Marsden aprovechó este trabajo para mostrar una faceta más personal, melódica y elegante, donde el blues, el rock clásico y el AOR primitivo conviven con naturalidad. El álbum fue producido por Martin Birch y contó con invitados de auténtico lujo como Jon Lord, Ian Paice, Jack Bruce, Don Airey, Neil Murray y Cozy Powell. Desde los primeros compases de "You're The One" queda claro que el protagonismo no recae únicamente en la guitarra. Marsden apuesta por canciones bien construidas, con melodías cálidas y un tono relajado que recuerda tanto al rock británico de finales de los setenta como al blues sofisticado de la época. Su guitarra nunca busca el exhibicionismo; cada solo está al servicio de la composición, con un sonido grueso, expresivo y profundamente emocional. Uno de los momentos más inspirados llega con "Song For Fran", una delicada pieza instrumental dedicada a su esposa. Es una demostración de sensibilidad que contrasta con temas más enérgicos como "Love Made A Fool Of Me" o "Are You Ready", donde aparecen riffs más cercanos al hard rock sin perder el refinamiento que domina todo el disco. La influencia del soul y del rock americano también aflora en "Still The Same", mientras que "Sad Clown" ofrece uno de los desarrollos más interesantes del álbum, con excelentes arreglos de teclado y una interpretación vocal especialmente convincente. El cierre con "Head The Ball" mantiene el nivel gracias a una interpretación instrumental impecable y una producción limpia que, incluso décadas después, sigue sonando sorprendentemente fresca. Lo que distingue a And About Time Too es precisamente su equilibrio. No pretende competir con la potencia de Whitesnake ni convertirse en un álbum de virtuosismo guitarrístico. Es una colección de canciones escritas con gusto, interpretadas por músicos excepcionales y guiadas por un guitarrista que entiende que la emoción pesa más que la velocidad. Quizá algunos aficionados al hard rock más contundente puedan encontrar el disco demasiado contenido. Hay pocos momentos realmente explosivos y el ritmo general es pausado, privilegiando la atmósfera sobre la intensidad. Sin embargo, esa serenidad constituye precisamente uno de sus mayores atractivos. Con el paso de los años, And About Time Too ha terminado siendo reconocido como una joya oculta dentro de la discografía de Bernie Marsden. Además de anticipar muchas de las cualidades que desarrollaría en sus posteriores trabajos de blues, demuestra que detrás del compositor de clásicos como "Here I Go Again" existía un músico con una personalidad artística mucho más amplia de lo que su fama en Whitesnake hacía pensar. Valoración: ★★★★☆ (4,5/5)

SU 2º TRABAJO OFICIAL EDITADO EN 1969, UN ALBUN SIEMPRE MUY BUSCADO POR TODOS LOS FANS Y SEGUIDORES DE UNO DE LOS MEJORES GUITARRAS DE TODOS LOS TIEMPOS EXC ORG EDT EDITADA EN JAPON BAJO EL SELLO ODEON RECORDS, CON MUY CURIOSA DOBLE CARPETA. CON GRAN FOTO DE JEFF BECK...SOLO CONOZCO ESTA DOBLE CARPETA EN ESTA EDIC JAPONESA CONTIENE EL GRAN LIBRETO DE 8 PAGINAS CON LOS TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES, TAMBIEN FOTOGRAFIAS, ETC..., CARPETA Y VINILO EN ESTADO EXC, UNA MARAVILLA DE EDICION Y EN UN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. jeff beck perfectamente acompañado por ROD STEWART, ron wood,nicky hopkins, ..etc.. rara 1ª edicion....COLLECTORS !! EL DISCO ES YA UN ALBUN DE CULTO, FUE SU 2º ALBUN DEL ENTONCES DENOMINADO JEFF BECK GROUP, JEFF BECK ESTA FUNDANDO LAS BASES DE HARD ROCK JUNTO A BANDAS COMO LED ZEPPELIN, CREAM ..COMIENZAN A FIJAR LO QUE MAS TARDE SERIA LLAMADO SONIDO HEAVY, ...JEFF ES UN MAESTRO Y VIRTUOSO DE LA GUITARRA Y AQUI EN 1969 UN MUY JOVEN MUSICO ESTA APUNTO DE CONVERTIRSE EN UNA DE LA LEYENDAS QUE MAS SE A SUDADO SU PROPIA FAMA

ultra rara edic orginal editado en JAPON, Y editado por el prestigioso sello VANGUARD RECORDS en 1971 gruesa doble carpeta sin codigos de barra ,presenta en el interior libreto 4 paginas con textos de los temas en ingles y japones etc...todo en exc estado !! GRAN COPIA !! la mejor que nos llego hasta la fecha! esta coleccionable edición japonesa Vanguard SR-678/9, se trata de un doble LP que reúne los Volúmenes 1 y 2 de la histórica serie Chicago/The Blues/Today!, publicada originalmente por Vanguard en 1966. La edición japonesa es muy apreciada por coleccionistas debido a la excelente calidad del prensado nipón de los años 70 y por su cuidada presentación. En 1965, el productor y musicólogo Samuel Charters convenció al sello Vanguard de grabar a varios de los mejores músicos del circuito de blues de Chicago. El problema era que las grandes figuras como Muddy Waters y Howlin' Wolf tenían contratos con Chess Records, por lo que Charters buscó a otros artistas extraordinarios que actuaban cada noche en los clubes del South Side El resultado capturo el sonido auténtico del blues eléctrico de Chicago en su momento de mayor madurez. Para muchos historiadores, estas grabaciones constituyen uno de los documentos sonoros más importantes del blues moderno Sus principales virtudes son: Sonido directo, casi documental, con muy pocos retoques de estudio. Guitarras eléctricas intensas y llenas de sentimiento. Armónicas agresivas y expresivas. Una sección rítmica seca y contundente, típica del Chicago Blues. Interpretaciones espontáneas que conservan el ambiente de un club. Especialmente destacables son: "Help Me" de Junior Wells, una de las interpretaciones definitivas del tema. "Messin' With The Kid", convertida posteriormente en un estándar del blues. Las actuaciones de Otis Rush, consideradas entre las mejores de toda la serie. El piano magistral de Otis Spann, probablemente el pianista más importante del Chicago Blues. ATENCION, NO ES UNA RECOPILACION !! se trata de toda una verdadera joya del blues de todos los tiempos, no es ninguna recopilacion si no sesiones exclusivas para este albun y los muiscos que aqui aparecen es increible, El primer volumen contó con Junior Wells & Buddy Guy, J.B. Hutto and his Hawks y Otis Spann. Wells puso a su banda (Guy - guitarra, Jack Myers - bajo y el gran Fred Below en la batería) en un ajustado set de cinco canciones, incluyendo un sentido homenaje a uno de los mentores de Wells, Sonny Boy Williamson (Rice Miller), quien había fallecido a principios de año, algunas de sus melodías familiares ('It Hurts Me Too', 'Messin' With The Kid y 'All Night Long (Rock Me Baby)'), y una nueva canción ('Vietcong Blues' ). El trabajo de guitarra de Guy es impecable, algunos de sus mejores ... Junior Wells siempre parecía sacar lo mejor de sí mismo. J.B. Hutto fue fuertemente influenciado por Elmore James y su ardiente trabajo de diapositivas y entusiasta canto es magnífico aquí. Es una interpretación verdaderamente inspirada de Hutto, el bajista Herman Hassell y el baterista Frank Kirkland. Solo una de sus cinco canciones dura más de tres minutos, pero cada canción está cargada de energía e intensidad. Si no ha escuchado a Hutto antes (falleció en 1983), es probable que haya escuchado a su sobrino, Ed Williams de Lil 'Ed & the Blues Imperials, quien continúa el legado de su tío. Sin embargo, se recomienda que revise las propias grabaciones de Hutto, que son uniformemente buenas. Otis Spann se estaba resfriando el día de sus grabaciones, por lo que su voz suena un poco extraña en un par de pistas, pero está bien porque ese espléndido piano es lo que escucharás y disfrutarás, y hay mucho que hacer. Acompañado por el baterista S.P. Leary, Spann recorre un exuberante set de cinco canciones, demostrando con estas cinco canciones que Spann fue uno de los mejores pianistas de blues de la posguerra, si no el mejor. Chicago / The Blues / ¡Hoy! es una serie de tres álbumes de blues de varios artistas. Fue grabado a finales de 1965 y lanzado en 1966 En 1965, Samuel Charters, de Vanguard Records, pidió a nueve artistas de blues diferentes que entraran en el estudio y grabaran varias canciones cada uno, para poder producir una muestra de la música blues de Chicago. Los álbumes causaron una impresión significativa en algunos ahora conocidos músicos de rock estadounidenses e ingleses, que en ese momento no habían tenido mucha exposición al blues eléctrico. Los artistas que aparecen en Chicago / The Blues / Today! son Junior Wells, J. B. Hutto, Otis Spann, James Cotton, Otis Rush, Homesick James, Johnny Young, Johnny Shines y Big Walter Horton. También contribuyen otros músicos como Buddy Guy, Willie Dixon y Floyd Jones. Es uno de esos discos imprescindibles para cualquier aficionado al blues. Más que una simple recopilación, es una fotografía sonora del Chicago de mediados de los años sesenta y una obra clave para entender la evolución del blues eléctrico hacia el rock. Muchos aficionados lo consideran, junto a las grabaciones de Chess Records, uno de los mejores documentos históricos del Chicago Blues.

grandioso albun de un verdadero maestro de la guitarra procedente de canada ..con un claro estilo hendriano.., el fue su heroe desde siempre y lo deja claro en cada uno de sus temas.. ORG EDT USA, TODO EN ESTADO EXC una de las caras del albun esta grabada en directo..escucha el tema all along the watchtowe...!!!!..o tambien la version que realiza del tema de beatles.. Norwegian Wood ni lo dudes si disfrutas de los clasicos guitarristas del mejor hard rock ..sin duda uno de los guitarristas más rápidos de la historia.

si te gusta de verdad el blues, el sonido de una Telecaster y los solos estridentes que te dejan con la boca abierta, aqui tienes al maestro de maestros, UN TIPO UNICO CON UNA VIDA DE PELICULA Y SOBRE TODO EL FIANL DE SUS DIAS..pero un grande de verdad.. IMPECABLE ORG EDIT JAPAN, CONTIENE TAMBIEN INSERTO CON TEXTOS DEN INGLES Y JAPONES ETC...., una de nuestras mejores copias de todos los tiempos !! IMPECABLE !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. EN ZEPPELIN DISCOS LO ADMIRAMOS MUCHO, LO TENEMOS EN UN ALTAR....COMO A POCOS...!! un albun con musicos todos ellos unos figuras..desde steve cropper a stanley clark..NO SE CON QUE TEMA QUEDARME..ESCUCHA LOS SONIDOS QUE SACA DE SU GUITARRA EN EL TEMA Ramon's Blues ..o su version del clasico Green Onions...impresionante !!

ABSOLUTA 1ª EDIC ORG PARA ESTA JOYA DEL JAZZ QUE PERTENCE A UNA GRAN VOCALISTA QUE PASO PARTE DE SU VIDA EN NUESTRO PAIS Y QUE COLOBORO TANTAS VECES CON EL MAS GRANDE SAXOFONISTA QUE HEMOS TENIDO COMO PEDRO ITURRALDE... EXPECTACULUAR VOZ QUE SE MOVIE MUY COMODA ENTRE EL SOUL Y EL JAZZ , AQUI LA TIENES CANTANDO STANDAR COMO , My Funny Valentine, HEY JUDE, Fly Me to the Moon, MYSTY...ETC.. FUE SU 3º ALBUN OFICIAL, SIEMPRE CMPLICADO DE ENCOENTRAR SUS PRIMERAS GRABACIONES PRECIOSA CARPETA LAMINADA, TODO EN EXC CONDICON !! Donna Hightower fue una cantante de jazz excepcional con un físico muy parecido a su admirada Dinah Washington. Coqueteó con el pop (y con todo lo que se le pusiera delante) durante la década de los 70 con un éxito arrollador en toda Europa. En España se la conoció junto al cantante Danny Daniel, con quien mantuvo una relación sentimental y con quien compuso la mayor parte de sus primeros éxitos, en particular, su famoso «Vals de las Mariposas». Pero Donna tenía un pasado musical digno de una de las grandes figuras del jazz contemporáneo… Comenzó a cantar soul y gospel a muy temprana edad. Se ganó la vida lavando platos y cocinando en un restaurante de Chicago, donde fue descubierta por Bob Tillman, reportero del Chicago Defender, quien le consiguió un contrato para cantar en el hotel Strand, donde se presentó como Little Donna Hightower. En 1951 graba su primer single con Decca y siguió publicando algunos singles durante la década de los 50’s en el sello RPM Records. A finales de la década se traslada a Nueva York donde trabaja en una editorial musical. Por azares del destino, y gracias a una maqueta que había grabado, David Cavanaugh la ficha en 1958 para el sello Capitol donde publica varios álbumes. A comienzos de los años 60’s se marcha a Europa con la orquesta de Quincy Jones y The Platters. Viajó por Reino Unido, Alemania, Bélgica, Holanda, Suecia, y se estableció temporalmente en Francia. A España llegó para cantar en la base militar de Torrejón de Ardoz y terminó con un contrato para actuar en el Whisky & Jazz Club de Madrid, ciudad donde se instala en 1969. Fue acompañada por grandes figuras del jazz español como Tete Montoliú, Pedro Iturralde y Horacio Icasto.

este lp fue el 1º albun de gospel que evis grabo en su discografia carpeta y vinilo en estado exc, His hand in mine es el séptimo álbum de estudio del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor en noviembre de 1960. El álbum, el primero de tres discos de música gospel que Presley publicó en vida, fue grabado entre el 30 y 31 de octubre de 1960 en el RCA Studio B de Nashville, Tennessee. Presley tuvo una pasión fundamental por la música de iglesia, y a menudo la utilizaba para ensayar antes de los conciertos o a comienzos de una sesión de grabación.3 Previamente, Presley había dedicado un EP, Peace in the Valley, a su amor por las canciones gospel, y estaba ansioso por grabar un álbum completo de canciones de este tipo. Dicho álbum encajó con los planes de Tom Parker, representante de Presley, para dirigir a su cliente a un ambiente más familiar después de dirigir su carrera al estrellato con las películas de Hollywood.4 Todas las canciones de His Hand in Mine fueron completadas en una sesión de catorce horas de grabación. Los temas "Surrender" y "Crying in the Chapel" fueron grabados durante esta sesión, pero fueron archivados para ser publicados como sencillos. "Surrender" fue su primer sencillo de éxito en 1961 y llegó al primer puesto de la lista Billboard Hot 100, pero "Crying in the Chapel" tuvo que esperar su publicación hasta abril de 1965, y solo llegó al tercer puesto de la lista. Más adelante, Presley regrabó "Swing Down Sweet Chariot" para la banda sonora de su película The Trouble with Girls.

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC ORIG EDITADA EN JAPON CONTENIENDO 2 INSERTOS DE 4 PAGINAS CADA UNO DE ELLOS CON CURIOSAS Y DIVERTIDAS FOTOS DE LA BANDA. , DATOS, LETRAS DE LOS TEMAS ETC..... GRAN EDICION Y PRESENTACION, SU ESTADO ES EXC !!! COLLECTORS ! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. grabado en vivo en 1975 Y DEMUESTRA QUE FUERON UNA DE LAS MAS GRANDES FORMACIONES DE BLUES ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS, SU ARMONICA,GITARRAS Y LA VOZ DE J GEILS SON DESCOMUNALES...

ULTRA RARA Y MUY COLECCIONABLE 1ª EDIC Y 1º PRENSAJE JAPONES CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CONTENIENDO LIBRETO INTERIOR CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ,FOTOGRAFIAS DE JANIS ,TAMBIEN CURIOSO INSERTO DEL SELLO Y INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLE SY JAPONES !! COLLECTORS !! 13 TEMAS, SOLO SE EDITO PARA EL MERCADO JAPONES, 1º PRENSAJE SIN CODIGOS DE BARRA / CBS/Sony – SOPQ-13 Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

lujosa y fantastica 1ª edicion CON LA BONITA Y SOLIDA CARPETA TEXTURADA Y CON LOS RELIVES POR COMPLETO TANTO EN LA PORTADA CON EN LA TRASERA O CONTRAPORTADA, UNA MARAVILLA DE EDICION DE CARPETA !! TODO EN ESTADO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! bestial POWER trio del mas legendario sonido HARD ROCK AMERICANO, ESTE TRIO ES TODO UN LUJO. con dominic troiano guitar.(guess who) !!!!..el fue un gran guitarrista y aqui lo demuestra, la guitarra de Troiano es magistral sin olvidar la poderosa voz de ROY Kenner !! UN EJEMPLO DE LO QUE TIENE QUE SER UN POWER TRIO COMO ASI SE LOS LLAMO A LAS FORMACIONES CON SOLO 3 MIEMBROS..UNA FORMULA QUE COMO CREAM EN INGLATERRA FUNCIONA MUY BIEN... BIEN ES SABIDO QUE ESTAN CONSIDERADOS COMO UNO DE LAS GRANDES FORMACIONES DE LOS TIEMPOS, ...TODA UNA JOYA DEL HARD ROCK CON EL GRAN GUITARRA DOMINIC TROIANO..que fue fácilmente uno de los guitarristas más subestimados de su época, así como uno de los mejores. tambien a destacar la IMPECABLE PRODUCCION DE LA MISMA BANDA Este grupo norteamericano de rock y hard rock originarios de la ciudad de Cleveland, Ohio, atesoran tras de si una rica pero poco valorada obra discográfica y que es primordial en la historia del rock; por él habrían de pasar excelentes músicos, fundamentales luego en el devenir de bandas importantes dentro del panorama rock

ULTRA RARA RE-EDICION EDITADO EN FINLANDIA DE SU 2º LP OFICIAL .. ESTADO IMPECABLE, PRECIOSA CARPETA LAMINADA UN AUTENTICO LP, NO ES UNA RECOPILACION, LO COMENTO POR LO DIFICIL QUE ES DAR CON LOS PRIMEROS LP`S DE ESTE SIGULAR MUSICO QUE NO SEAN RECOPILACIONES Y REFRITOS VARIOS....Y SI VES LOS TEMAS QUE APARECEN COMO DIGO PARECERIA UN DISCO DE EXITOS YA QUE AQUI ESTAN TEMAZOS COMO Sweet Little Sixteen, Rock & Roll Music, Y QUE ME DICES DE ESTE TEMA, La Jaunda, TEMA CANTADO EN ESPAÑOL Y EN INGLES POR CHUCK BERRY ADEMAS APARECEN EN EL ALBUN MUSICOS COMO.. Willie Dixon AL BAJO JUNTO A Johnnie Johnson AL piano...IMPECABLE CARPETA Y VINILO One Dozen Berrys es el segundo álbum de estudio de Chuck Berry, lanzado en marzo de 1958 por Chess Records, Sheldon Recording Studio, donde se hicieron todas las grabaciones, estaba ubicado en 2120 South Michigan Ave. en Chicago y finalmente se convirtió en Chess Studios.

estuepnda 1ª edic org usa para el prestigioso sello del mejor soul STAX RECORDS, toda una joya de albun de todo un legendario vocalista donde le acompañan los mejores musicos de la cudra stax como, bobby manuel, donal Duck Dunn, The Memphis Horns, Al Jackson, ya lo habras adivinado son los the M.G.'s y muchos otros que hacen que todo suene como un sueño... de William Bell comentan que fue como un arquitecto del sonido de Stax. Sin embargo, este LP (el esfuerzo final de Bell para Stax) está estilísticamente más cerca de Al Green y Hi Records. Magnífica música y sonido! Cantante - Compositor - Productor Nacido el 16.07.1939 en Memphis, Tennessee. Comenzó a tocar en bandas cuando era un adolescente,Dio su primer salto en la escena musical apoyando a Rufus Thomas, William Bell fue uno de los primeros en firmar en Stax Records inicialmente como compositor Desarrolló su carrera como compositor en el legendario sello Stax, y sería una fuerza guía en la evolución del sonido Stax.

ROBUSTA ORIG. EDIT.USA PROMOCIONAL CON GRUESA DOBLE CARPETA QUE TODAVIA MANTIENE EL PRECINTO LEGENDARIO GRUPO ESCOCES DE POWER POP..!!!..It's a Game fue el quinto álbum de estudio original de la banda, y contó con la producción de Harry Maslin , recién salido del éxito con David Bowie . recibieron una certificación de discos de oro

POWER POP..!!!..GRAN PRESENTACION, orig. edit. usa con la doble carpeta  con FOTOGRAFIAS DE EL GRUPO !! gran version del tema de los beach boys Don't Worry Baby y mucho mas...

RARA EDIC. ORIG. UK !! TODO EN EXC ESTADO.....COLLECTORS !!!! MICHAEL JACKSON Another Part Of Me (1989 UK 12"" vinyl produced by Quincy Jones

super lujosa 1ª edicion editada en JAPOAN, 1º prensaje, label AM color marron.. con esta preciosa doble carpeta que se despiegla dejando ver un grandiosa fotografia de la portada, tambien contien el org encartey inserto de 4 paginas, toda una maravilla de edicion !! TODO EN EXC CONDICION, vinilo presenta señales superficiales de uso, su escucha es buena en general sin duda es una de las mas curiosas carpetas de la musica de las que como suelo comentar hacen aficion al vinilo., una de esas bonitas ediciones para cualquier buen fan del duo que recoje temas emblematicos que de nuevo te haran emocionarte al escucharlos y recordar la voz y figura de karen carpenter. El álbum LP presentaba una cubierta de tres paneles que se desplegaba, mostrando una vista panorámica de Karen y Richard Carpenter pasando por la casa de la familia Carpenter en Newville Avenue en Downey, California . El coche que aparece en la portada era un 1973 Ferrari 365 GTB / 4 ("Daytona") propiedad de Richard. (Más tarde, Richard vendió el Ferrari rojo original que figura en la portada del álbum, pero compró otro automóvil del mismo tipo en 1995). un disco admirable, con temas emocionates

SUPER EDICION ORG USA, 2LPs-DOBLE LP !!! ESTUPENDA 1ª ORIG. EDIT..UK CON PRECIOSA DOBLE CARPETA DESPEGABLE !!! BESTIAL DIRECTO DE IKE & TINA TURNER GRABADO EN EL MITICO CARNEGIE HALL EN 1971 DEMOSTRANDO QUE EN VIVO NO HABIA NADIE COMO ELLA CANTANDO...UNA BESTIA un trabajo donde versionean brillantemente "Proud Mary" ,Honky Tonk Woman", el clásico de Otis Redding "I've Been Loving You Too Long (To Stop Now)" y con el productor Phil Spector una obra maestra llamada "River Deep, Mountain High" .etc.... BESTIAL Y ATOMICO DIRECTO DE IKE & TINA TURNER GRABADO EN EL MITICO CARNEGIE HALL, SU MEJOR DIRECTO DE TODOS LOS TIEMPOS !!! !! ..preparate para escuchar a la mas intentas y bestial vocalista de todos los tiempos. el duo se perfectamente ACOMPAÑADOS POR Ikettes & the Kings Rhythm escucha su adactacion de clasico de los rolling stones..honky tonk woman,o el de los c.c.r. proud mary,..etc. tambien lo buen guitarra que era ike !!.. todo el disco es una maravilla..la cara B dedicada a clasicos de otis redding.. respect, i`ve been loving you..tambien temas de sam cooke...lo dicho bestial !!

estupenda Banda estadounidense de garage rock y punk, From Buffalo, NY, a finales de los años 80 y principios de los 90.si busca buenas bandas que realices buenos temas de Garage rock. Surf rock instrumental al estilo salvaje. Punk rock melódico. un disco ideal para quienes disfrutan de bandas como The Cramps, The Fleshtones o The Lime Spiders. Su mayor atractivo está en la honestidad, la energía y el ambiente festivo que transmite.una pequeña joya del garage rock de los años 80 y un buen ejemplo de la escena underground 1º ALBUN, TODO IMPECABLE Su principal virtud era la espontaneidad: las canciones son directas, sin adornos innecesarios, con guitarras brillantes y una sección rítmica contundente. Nunca buscaron la sofisticación; su fuerza residía en la frescura y la diversión. The Splatcats fue una banda estadounidense de garage rock, surf punk y rock de raíces que formó parte del circuito underground de mediados de los años 80. Aunque nunca alcanzó el éxito comercial de otros grupos de su ciudad, sí consiguió una base de seguidores fieles, especialmente en Europa, gracias a una combinación de energía punk, melodías sesenteras y guitarras con sabor surf. Su debut, Sin 73, es considerado por muchos aficionados como su mejor trabajo

GIRADISCOS MODELO Ariston Q-Deck , CONSERVA LA TAPA DE PLASTICO QUE CUBRE EL PLATO NO FUNCIONA, CONTIENE CAPSULA Y AGUJA SE ENVIA CON SU ENCHUFE Y LAS CONEXIONES PARA CONECTAR EN EL AMPLIFICADOR SE ENVIA POR CORREO CERTIFICADO CON LA TARIFA DE CORREOS ESPAÑA SEGUN PESO ( NO ENTRA EN LA OFERTA DE ENVIO GRATIS AL SUPERAR LOS 60 EUR ) The Q-Deck was a two-speed (33 and 45rpm) semi-automatic, belt-drive turntable with off board DC power supply. The deck came supplied with a Japanese manufactured, straight tone arm suitable for cartridges ranging from 4-12g and equipped with a calibrated anti-skate dial. The arm came factory fitted with an Ortofon OM10 phono cartridge. Specifications Type: belt drive Speeds: 33.33 and 45rpm