Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

todo un lujo de 1ª edic org completa editada en JAPON con todos los extras SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON EL OBI ORG QUE RODEA LA CARPETA, contiene el grueso encarte interior con fotografias e la banda, y en la otra cara unafantastica ilsutracion , tambien contiene inserto de 4 paginas exclusivo solo para esta edicion japonesa con fotos , discografia y yextos de los temas en ingles y japones sin olvidarnos de los bonitos labeles original con diseño exclusivo !! TODO IMPECABLE - COLLECTORS ! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año SIEMPRE UN DISCO QUE RECOMIENDO PARA SER FELIZ..PONTELO Y VERAS....ES INFALIBLE SIN DUDA ES MI ALBUN FAVORITO DE LOS WINGS... UN DISCO QUE HABRE ESCUCHADO A ESTAS ALTURAS CIENTOS DE VECES, UNO DE ESOS DISCOS INAGOTABLES PARA MI Y QUE SIEMPRE VUELVO A EL...PARA DISFRUTAR DE UNA EPOCA GLORIOSA PARA PAUL CON SU BANDA DESPUES DE BEATLES..Y ESO SE NOTA EN CADA TEMA DE ESTE BRILLANTE ALBUN CADA TEMA ES MEJOR.. TODO EL LP RESPIRA ESTADOS DE ANIMO QUE PAUL MANEJA COMO NADIE Y QUE VAN DESDE EL OPTIMISMO A LA MELANCOLIA, .. YA ME ENTENDEIS..Y SOBRE TODO SI ERES UN BEATLEMANO EMPEDERNIDO COMO YO..ESTE ES UNO DE ESOS DISCOS QUE ENCIERRA LAS ESENCIAS DE ESTA GRAN MUSICOS LLAMADO PAUL MCCARTNEY...UN ALBUN QUE CON SOLO ESCUCHAR UNA NOTA TE TRANSPORTA UN PARAISO FORMADO POR TODOS LOS CONDIMENTOS DE EL ALMA BEATLE ADEMAS DE ESTAR GRABADO EN Abbey Road Studios de Londres

MUY COLECCIONABLE ESTE DOBLE ALBUN, DOBLE CARPETA EDITADO EN JAPON CASABLANCA 19S-3~4 CONTIENE UN EXCLUSICO LIBRETO-INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA EN MUY BUENA CONDICION SIN DESGASTES,NI ESCRITURAS... Y VINILOS TAMBIEN EN GRAN CONDICION, SIN DUDA UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS.. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Incluye el folleto "La evolución de KISS", fundas interiores, Fundas interiores impresas, con anuncios de los otros 7 lanzamientos de Kiss en Japón en un lado y fotos de conciertos con 2 logos de Kiss Army en las esquinas inferiores del otro lado. Cada funda interior con una etiqueta numérica diferente para cada disco. Alive II es un álbum en vivo de 1977, publicado por la banda estadounidense Kiss. Es el octavo álbum del grupo y su segundo álbum en vivo Fue certificado disco de oro en noviembre de 1977 y doble platino por alcanzar las dos millones de copias vendidas el 26 de febrero de 1996. La mayoría de las canciones de Alive II se grabaron durante la gira en soporte del álbum Love Gun, y hacían parte del repertorio de los dos discos anteriores al mencionado (Destroyer y Rock and Roll Over). Contiene cinco canciones nuevas de estudio, "All American Man", "Rockin' In The USA", "Larger Than Life", y "Any Want You Want It", en las que la guitarra fue grabada por el músico de sesión Bob Kulick, a excepción de "Rocket Ride". Al igual que su predecesor Alive!, este disco representó un gran éxito comercial para la banda, que siempre se caracterizó por tener un gran potencial en directo.

EXC Y SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA EN LA PRECIOSA 1ª EDIC. ORG USA , RARO 1º PRENSAJE ORIG. LABEL ATCO !! TODO EN EXC CONDICION !! ESTE OFIAL ALBUN DE ERIC CLAPTON CONTIENE TEMAS IMPRESCINDIBLES DE MANOLENTA QUE VAN DE 1964 A 1970, DONDE TAMBIEN ENCONTRARAS SUS DIFERENTES FORMACIUONES Y ETAPAS EN BANDAS COMO: The Yardbirds, Cream, Blind Faith Y Derek and the Dominos...quien podria tener un currinculum mejor ?? muy pocos desde luego 16 TEMAS TEMAS QUE COMO A MUCHOS COMO A MI ME DEJARON HELADO A SU ESCUCHA..TODOS SON CLASICOS YA COMO:: LAYLA, SUNSHINE OF YOUR LOVE, CROSSROAD, SPPONFUL, BLUES POWER, ETC HAY HAY TEMAS MUY CURIOSOS COMO ERIC CLAPTON JUNTO A JIMMY PAGE. tribute to elmore ...ETC. se lanzo este doble albun mientras clapton desapareció en su adicción a la heroína. Historia de Eric Clapton intentó tocar en cada uno de los grupos que grabó La compilación es notable por ayudar a la carrera de Clapton cuando luchaba contra la adicción a la heroína y por hacer famosa la canción " Layla ". También es notable por ser quizás la primera compilación en música rock para recopilar música de un solo músico de rock que abarca el tiempo, las bandas, los estilos musicales y los sellos discográficos. La foto de la portada del álbum se tomó en el Concierto de George Harrison para Bangladesh mientras Clapton tocaba " While My Guitar Gently Weeps " en una guitarra de cuerpo hueco Gibson Byrdland . Este doble albun tiene varias "rarezas que valen la pena" (el sencillo "Tell the Truth" y su atasco en el estudio, además de "Teasin" de King Curtis ) El lanzamiento en Estados Unidos de esta compilación reemplazó " Tales of Brave Ulysses " con "Tribute to Elmore", un homenaje de Clapton y Jimmy Page al músico de blues estadounidense Elmore James . "Tribute to Elmore" fue uno de los temas realizados por Clapton, Page y Jeff Beck, que fueron grabados por Page y lanzados más tarde sin consultar a Clapton o Beck.

COMO SIEMPRE QUE SE TRATA DE UNA DE NUESTRAS BANDAS FAVORITAS OS DIREMOS QUE CADA UNO DE SUS DISCOS ES PARA MI TODA UNA JOYA YA QUE ADORO A ESTA BANDA...Y ATENCION FUE EL ULTIMO ALBUN DEL GRAN Lee Brilleaux ANTES DE MORIR, es un álbum muy disfrutable que mantiene el espíritu y el sonido de los Feelgood. CON CLASICOS COMO EL GOING DOW DE DON NIX, TAMBIEN VERSION DE J.J CALE ..CASI NADA....O EL World in a Jug DE LOS CANNED HEAD, DE LOS THE DOORS.. Y MUCHO MAS todo en exc estado, alguna señal superficial de uso, escuchdo al completo no presenta ningun problema, recomendable al 100% COVERTIDOS EN UNA BANDA DE CULTO GANADO EN MILES DE GARITOS..CADA DIA MAS DIFICIL CONSEGUIR SUS DISCOS EN EL VINILO ORIGINAL !! SIRVAN ESTAS LINEAS COMO RECUERDO A UNA BANDA POR LA QUE SIENTO UN APRECIO Y UN AFECTO MUY ESPECIAL. FUERON UNA DE LAS BANDAS QUE MEJORES BUENOS MOMENTOS TRAEN MI MEMORIA RECORDANDO SUS CONCIERTOS A LOS QUE PUDE ASISTIR EN VARIAS OCASIONES EN VIVO...FUERON INCREIBLES !!..YO NO ME LOS PERDERIA ESTE LP..CON UNO DE LOS GENIOS.A LA VOZ Y LA ARMONICA DEL GRAN Lee Brilleaux, LOGRAN UN SONIDO DURO Y ROCKERO... Dr. Feelgood publicaban su (creo) decimoprimer álbum de estudio, “Primo”, el primero con Dave Bronze al bajo quien sustituyó a Phil Mitchell que abandonó el barco en mitad de la grabación del disco y también fue el primer álbum de estudio con los Dr. Feelgood para el guitarrista Steve Walwyn quien venía de tocar en la banda de Stevie Marriott. Lo mas lamentable de todo es que fue el último con Lee Brilleaux quien fallecía en 1994.

incombustibles como pocos siguieron realizando un albun honesto y exquisto....,realmente muy bueno...con temas hermosos y con letras siempre ironicas, marca de la casa completa 1ª orig. edit.,contiene el encarte interior.. todo en EXC estado !!

PURO, AUTENTICO PUB ROCK BRITANICO DE OTRO DE LOS MAS GRADES Y MEJORES MUSICOS ENROLADOS EN LA LISTA DE LOS PERDEDORES DE LA MUSICA..PERO SIEMPRE CON FANS ACERRIMOS GENIO Y FIGURA LA DE ESTE MUSICO INCOMBUSTIBLE Y UNO DE SUS MEJORES DISCOS CON LA PRODUCCION DEL GRAN Jimmy Iovine (Tom Petty, Bruce Springsteen) ACOMPAÑADO POR Bruce Springsteen, BRINSLEY SCHWARZ,,..ETC EXC EDIC. USA, , TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR Está lleno de rock melódico maravillosamente, inteligentemente construida que es una alegría absoluta para escuchar. Prácticamente todas las canciones tienen un gancho asesino,

PURO, AUTENTICO Y OTRO DE LOS MEJORES PERDEDORES DE LA MUSICA..GENIO Y FIGURA DE ESTE MUSICO INCOMBUSTIBLE DEL MEJOR PUB ROCK BRITANICO. SU 3º ALBUN Y EL 1º CON LA BANDA THE RUMOURS...ACOMPAÑADO POR BRINSLEY SCHWARZ, ..ETC

ESTUPENDA FORMACION SUECA QUE GRABO ESTE ALBUN EN 1977 PERO ATENCION EN LOS PRESTIGIOSO ESTUDIOS Muscle Shoals Sound Studios DE ALABAMA CON ALGUNOS DE LOS MEJORES MUSICOS DE SESION DE TODOS LOS TIEMPOS, MUSICOS POR LOS QUE SENTIMOS DEVOCION, COMO: David Hood, oger Hawkins, Jimmy Johnson, Barry Beckett, JOE LALA,,,ETC,,, IMPECABLE ESTADO PARA ESTA FANTASTICA Y PRECIOSA 1ª EDIC ORG EDITADA EN SUECIA, IMPECABLE ESTADO ! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO. LAMINADA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA,TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR.. CON GRAN FOTOGRAFIA INTERIOR DE TODA LA FORMACION Pugh Rogefeldt es un músico Sueco que tiene muchos éxitos en los 70. No solo fue pionero del rock en su país sino que rompió la barrera del idioma, no solo utilizando el Sueco, sino también empleando expresiones que se adaptaban al rock moderno. El en los 70 era un autentico impulsador del rock and roll y siguió así en los 80, descendiendo a la vez que descendía el uso del rock en esa época. Naciendo en 1947, empezó cantando en el coro de la iglesia y luego tocando blues en algunas bandas como hobby. Y en 1968 con la banda Mercy Sect comenzó a escribir canciones de R&B en sueco. En 1969 con el guitarrista de jazz George Wandenius y el bateria Jan Karlson del grupo Hansson and Karlson, sacan Ja, Dä ä Dä, que gano el premio Grammy Sueco por el mejor álbum: Pughist de 1970 contiene influencias de jazz, rock, blues y Folk Bamalama, el disco que nos ocupa, es ese disco que compras sin saber y que al ponerlo por primera vez te llevas una grata sorpresa. por el tipo de música que es, en la tradición americana de country y R&B. El álbum fue grabado en Muscle Shoal Sounds de Alabama y en el aparecen muchísimos músicos,

ABSOLUTA OBRA MESTRA DEL JAZZ Y DE LA GUITARRA CON UN LARRY CORYEL JUNTO A SUS AMIGOS Y UNO DE LOS MAESTROS DE ESTE GENERO, EL LEGENDARIO STEPHANE GRAPPELLI Este álbum encuentra al veterano violinista Stephane Grappelli junto al bajista Niels Pedersen y los guitarristas Philip Catherine y Larry Coryell para un homenaje memorable a Django Reinhardt. UNA DE LOS MEJORES ALBUNES DE JAZZ JAMAS GRABADOS !! RECOMENDADO AL 100% y uno de los primeros albunes que compra en mi vida Grappelli ha grabado muchos álbumes conmemorativos de Reinhardt a través de los años, pero este es particularmente especial, ya que tanto Coryell como Catherine hacen todo lo posible para mostrar la influencia inesperada que Reinhardt ha tenido en sus estilos.  Los guitarristas contribuyen con una canción y también disfrutan de tocar siete composiciones co-escritas por Django y Grappelli. recuerdo que este seria uno de mis primeros discos que compre de mi admirado larry coryell de una ya hoy en dia tengo uan gran coleccion que pasa de mas de 100 discos de este genio de la guitarra y que pude ver en conciertos y tambien saludos y conocer en persona. tambien he podido ver a cada uno de los musicos que aqui aparecen por separados con su bandas y he de deciros que son todos ellos unos genios absolutos, maestros de maestros, asi que recomiendo este albuin para disfrutar a fondo de todos ellos con la idea comun de dar tributo a un mito absouto como fue DJANGO REINHARD

fantastico doble albun con preciosa edicion japonesa con robusta doble carpeta que contiene libreto-inserto de 4 paginas con fotografias y textos en japones etc.. TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año Este set de dos discos es una interesante coleccion de solos y colaboraciones entre algunos de los mejores músicos de la época, entre ellos Larry Coryell, Joe Pass, B.B. King, Lee Ritenour, Herb Ellis y Barney Kessel, Laurindo Almeida e Irving Ashby y John Collins. Parece que fue publicado por la revista Guitar Player a finales de los 70. si amas la guitarra necesitas escuchar y poseer este doble albun que recoje a algunos de los mejores guitarras de la historia, blues, jazz y fusion se dan en sus composiciones, tambien los maestros Barney Kessel & Herb Ellis,joe pass, Barney Kessel y muchos otros El álbum se considera generalmente un "álbum con un sonido increíble" y una "gran selección de canciones de grandes maestros de la guitarra". Se considera una excelente referencia, especialmente para guitarristas de jazz. El proyecto destaca por el uso de nuevas grabaciones de estudio en lugar de recopilar pistas existentes. Como álbum descatalogado de 1977,

RARA EDIC. EDITADA EN JAPON, 1º PRENSAJE, COLLECTORS !! CBS/Sony – SOPC-57102 EN 1970 CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA. !! UNA DE LAS MAS BELLAS CARPETAS DE LA HISTORIA CARPETA EN EXC CONDICION, VINILO SE PRESENTA EN GENERAL BIEN, PUEDE ESCUCHARSE ALGUN CRICK EN ALGUN TEMA, PUES YA LO IMAGINAS QUE ES UNO DE MIS ALBUNES PREFERIDOS,POR SUPUESTO QUE SI, YA QUE SIEMPRE FUI UN FAN Y SEGUIDOR DE ESTE CHICANO QUE ME IMPACTO DESDE AQUEL SIGLE CON EL TEMA JINGO DE SU 1º LP.. NO PODIA CREERLO COMO UNA GUITARRA ME PONIA A 100 ESCUCHANDOLE SIN PARAR..Y ESTE ALBUN COMO NO..SU OBRA MAS REDONDA Y EL SUPERVENTAS POR LOS AÑOS DE LOS AÑOS..ESTA LLENO DE TEMAZOS Y SONIDOS QUE LOGRAN TAMBIEN SUS MUSICOS QUE SON EL PERFECTO COMPLEMENTO A SANTANA.. LO DICHO UN ALBUN QUE NADIE TENDRIA QUE PERDERSE DE TENER EN SU PLATO..TE DARA MILES DE HORAS DE PLACER ... "Abraxas" . Segundo disco de Santana (1970) con el que se consolida como una de las bandas con más porvenir de la década de los setenta, después de un primer elepé de notable éxito comercial y su consagración en directo durante el mítico festival de Woodstock (1969). Carlos Santana, líder de este combo del área de San Francisco, pero fuera del ámbito del denominado "acid rock", supo en su momento llegar a un variopinto público gracias a su interés por realizar un mestizaje de músicas en el que se nota la influencia del jazz, blues, sonidos caribeños y el rock. Con una potente sección de ritmo, apoyada en timbales, congas y otras percusiones propias de la música afrocaribeña, teclados y una guitarra omnipresente y cálida, el disco "Abraxas" queda como uno de los hitos del rock. Su repertorio incluye nuevas versiones de piezas del bluesman británico Peter Green: "Black Magic Woman" y del latino Tito Puente: "Oye como va", que obtuvieron el reconocimiento de los aficionados, pero también Carlos y sus compañeros demostraron una excelente imaginación a la hora de componer: "Singin Winds, Cryng Beasts", Incedent at Neshabur", "Se acabó", "Mother's Daughter" y "Samba pa ti", entre otras que mantienen su frescura inicial y entran en la categoría dentro de las mejores piezas del rock. La carpeta del disco recoge la obra "Annonciation", del pintor alemán Mati Klarwein (1932-2002), un artista viajero que realizó varias portadas para discos de músicos de diferentes estilos.

MARAVILLOSA ORIG. EDIT. CBS/Sony – SOPC-57102, 1º PRENSAJE DE 1970 EDITADA EN JAPON CON LA GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE DEJA VER EN GRAN TAMALO LA ICONICA ILUSTRACION EN CARPETA . Y ATENCION CONTIENE EL GIGANTE POSTER !! Y TE CUENTO QUE TIENE UNA IMAGEN POR CADA CARA, EN OTRAS EDICONES SOLO APARECE UNA IMAGEN Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MUY RARA Y SIEMPRE BUSCADA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. JAPAN CONTENIENDO EL GIGANTE POSTER INTERIOR !!!.. SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, TODO EN GRAN ESTADO, ! RARO GIGANTE POSTER !!!! solo aparecio en los 1º prensajes la foto del poster muestra a la banda en su 1ª epoca, genial imagen del grupo !!, fue el 1º poster que puse en mi parez !!! PUES YA LO IMAGINAS QUE ES UNO DE MIS ALBUNES PREFERIDOS,POR SUPUESTO QUE SI, YA QUE SIEMPRE FUI UN FAN Y SEGUIDOR DE ESTE CHICANO QUE ME IMPACTO DESDE AQUEL SIGLE CON EL TEMA JINGO DE SU 1º LP.. NO PODIA CREERLO COMO UNA GUITARRA ME PONIA A 100 ESCUCHANDOLE SIN PARAR..Y ESTE ALBUN COMO NO..SU OBRA MAS REDONDA Y EL SUPERVENTAS POR LOS AÑOS DE LOS AÑOS..ESTA LLENO DE TEMAZOS Y SONIDOS QUE LOGRAN TAMBIEN SUS MUSICOS QUE SON EL PERFECTO COMPLEMENTO A SANTANA.. LO DICHO UN ALBUN QUE NADIE TENDRIA QUE PERDERSE DE TENER EN SU PLATO..TE DARA MILES DE HORAS DE PLACER ... "Abraxas" . Segundo disco de Santana (1970) con el que se consolida como una de las bandas con más porvenir de la década de los setenta, después de un primer elepé de notable éxito comercial y su consagración en directo durante el mítico festival de Woodstock (1969). Carlos Santana, líder de este combo del área de San Francisco, pero fuera del ámbito del denominado "acid rock", supo en su momento llegar a un variopinto público gracias a su interés por realizar un mestizaje de músicas en el que se nota la influencia del jazz, blues, sonidos caribeños y el rock. Con una potente sección de ritmo, apoyada en timbales, congas y otras percusiones propias de la música afrocaribeña, teclados y una guitarra omnipresente y cálida, el disco "Abraxas" queda como uno de los hitos del rock. Su repertorio incluye nuevas versiones de piezas del bluesman británico Peter Green: "Black Magic Woman" y del latino Tito Puente: "Oye como va", que obtuvieron el reconocimiento de los aficionados, pero también Carlos y sus compañeros demostraron una excelente imaginación a la hora de componer: "Singin Winds, Cryng Beasts", Incedent at Neshabur", "Se acabó", "Mother's Daughter" y "Samba pa ti", entre otras que mantienen su frescura inicial y entran en la categoría dentro de las mejores piezas del rock. La carpeta del disco recoge la obra "Annonciation", del pintor alemán Mati Klarwein (1932-2002), un artista viajero que realizó varias portadas para discos de músicos de diferentes estilos.

muy rara edicion EDITADA EN JAPON por el sello ODEON EAS 91006 !! COLLECTORS ! SUPERO GRUESA Y SOLIDA CARPETA CON FASTASTICA ILSUTRACION SICODELICA, UNA DE LAS MAS BUSCADAS EDCIONES DE LA DISCOGRAFIA THE BEATLES.. TAMBIEN CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC ESTADO El álbum no fue lanzado en los Estados Unidos, pero fue en México, Reino Unido, Canadá, Nueva Zelanda, Alemania, Italia, España, India, Japón, Corea del Sur y Australia. En Australia, el álbum fue un gran éxito, pasando siete semanas en el número uno. Alcanzó el número 17 en el Reino Unido. Nunca se ha lanzado oficialmente en disco compacto. La portada de "Patrick" (John Byrne) a menudo se cita incorrectamente como una posible portada de álbum para The Beatles ("The White Album"); sin embargo, fue creado originalmente para The Beatles Illustrated Lyrics de Alan Aldridge A pesar de una duración de casi una hora, la edición en vinilo de este lanzamiento solo ha estado disponible como un solo LP, en lugar de como un conjunto doble como a veces se supone. [3] [4] «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» es la mezcla de 1977 utilizada por primera vez en la compilación Love Songs. El resto de las canciones aparecen en sus mezclas estéreo originales, aunque cuatro de ellas, "Yesterday", "You've Got to Hide Your Love Away", "She's Leaving Home" y "Here, There and Everywhere", tenían los canales izquierdo y derecho invertidos, como en Love Songs. En Corea del Sur, "Norwegian Wood" fue censurado hasta 1993, por lo que fue reemplazado por "Girl".

se trata de una muy rara y coleccionable edic orginal editada en japon con diferente carpeta y titulo ( live in japan ) aunque se trata por supuesto del celebre made in japan que los purple grabaron alli !! absoluta pieza para coleccionsitsas !! 'Live In Japan' fue lanzado originalmente solo en Japón. Después de que se convirtiera en un éxito rotundo al ser exportado a otros países, el mejor álbum en vivo de la historia pasó a llamarse 'Made in Japan' y se lanzó en todo el mundo. preciosa edic solo editada para el mercado japones que contiene inserto con los textos de los temas en ingles y japones y todo en exc condicion. FANTASTICA EDIT. SOLO EDITADA PARA EL MERCADO JAPONES, EDITADO POR SELLO WB, DOBLE ALBUN CON SUPER SOLIDA Y GRUESA CARPETA EN INCREIBLE CONDICION !! ,LOS 2 VINILOS TAMBIEN EN EXC CONDICION, UNICAMENTE COMENTAR QUE SE VEN DOS SEÑALES DE USO EN UN PAR DE TEMAS QUE NO AFECTAN A SU ESCUCHA, RECOMENDABLE ! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Esisten pocos discos con tanta historia detras y que an marcado a tanta gente como fue mi caso...fue uno de esos discos que despues de un tiempo ahorrando pude por fin hacerme con mi copia.. lo recuerdo como si hubiese sucedido ayer y la emocion con el que lo puse por primera vez en mi plato y sono el smoke on the water...seguro que a muchos os paso lo mismo o la escucha del solo de bateria titulado the mule de ian paice, un disco apasionate con la voz de ina gillan que es de otro mundo... Los pude disfrutar despues de muchos años de este disco en tres ocasiones de directo con diferente suerte y siguen tocando todos los temas de este disco clave en su larga carrera... siempre pienso lo mismo cada vez que los veo..hay muy pocas bandas que puede tener un repertorio de temas tan redondo, ta apabullante y por lo tanto que puedan emocionar pasen los años que pasen a millones de sus seguidores, asi que eset doble albun es y sera eterno como ellos mismos grabado durante su gira por japon en verano de 1972 el 15, 16 (Osaka) y 17 de agosto (Tokyo)...UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE TODOS LOS TIEMPOS !!..

CURIOSA EDICION ORIGINAL EDITADA SOLO PARA EL MERCADO JAPONES CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA Y PRECIOSA PORTADA CON GRAN FOTO DE ROBERTHA POSANDO LA EDICION CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. gran albun,temas incombustibles como el clasico Killing Me Softly With His Song, ,un tema eterno que sigue emocionanado en cada escucha, disfruta de una de las grandes divas del soul

TODA UNA JOYA EN SU 1ª EDIC ORG !! CADA DIA MAS DIFICIL CONSEGUIR SUS PRIMEROS DISCOS CON EL GUITARRA ORIGINAL Wilko Johnson.. Y MENOS COPIAS COMO ESTA QUE TE PRESENTAMOS QUE SE ENCUENTRA EN EXC ESTADO DESPUES DE CASI 50 AÑOS !! POR CIERTO FUE EL ULTIMO ALBUN CON EL RECORDADO WILKO JOHNSON SIRVAN ESTAS LINEAS COMO RECUERDO A UNA BANDA POR LA QUE SIENTO UN APRECIO Y UN AFECTO MUY ESPECIAL. FUERON UNA DE LAS BANDAS QUE MEJORES BUENOS MOMENTOS TRAEN MI MEMORIA RECORDANDO SUS CONCIERTOS A LOS QUE PUDE ASISTIR EN VARIAS OCASIONES EN VIVO...FUERON INCREIBLES !!..YO NO ME LOS PERDERIA ESTE LP..CON LAS DETELLAZAS CON LA GUITARRA DE UNO DE LOS GENIOS..Wilko Johnson, LA VOZ Y LA ARMICA DEL GRAN Lee Brilleaux Sneakin' Suspicion es el cuarto álbum de estudio de la banda inglesa Dr. Feelgood, lanzado en 1977. [3] Durante la grabación de Sneakin' Suspicion, la banda estuvo a punto de disolverse tras la salida del guitarrista, compositor y punto focal, Wilko Johnson. [4] El álbum alcanzó el número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido en junio de 1977, y permaneció en esa lista durante seis semanas. También generó su primer sencillo para ingresar a la lista de singles correspondiente del Reino Unido: "Sneakin' Suspicion".

FUNDAMENTAL MUSICO, GUITARRA BRITANICO QUE FORMA PARTED ELA BANDA DE DAVID BOWIE Y TAMBIEN EN Mott The Hoople Esta es una verdadera joya escondida olvidada hace demasiado tiempo. SU 2º ALBUN, SUPER SOLIDA Y GRUESA EDICION ORG EDIT UK CON PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMNADA, GRABADO EN EL SELLO MADMAN DE DAVID BOWIE TODO EN GRAN CONDICION, PRACTICAMENTE EN ESTADO IMPECABLE !! COLECTORS ! SI TE GUSTA BOWIE TIENES QUE TENER ESTA ALBUN, AQUI HAY BUENA PARTE DE SU ALMA CUANDO ESCUCHAS CADA TEMA Y EL TOQUE DE SUS GUITARRA, GRAN SONIDO..ESCUCHA EL TEMA..Angel No 9... UN ALBUN MARAVILLOSO QUE ME PRODUCE LA NOSTALGIA del glan 70`s y por supuesto DEL BOWIE DE LOS PRIMEROS 70, QUIZA SU MEJOR EPOCA Y QUE COMPARTIO CON ESTE VERDADERO GENIO

MUY INTERESANTE DOBLE LP REPLETO D rarezas,temas ineditos,ETC.. QUE HARA LAS DELICAS PARA UN BUEN FAN DE UNA DE LAS MAS GRADES BANDA DE TODOS LOS TIEMPOS, MOTT THE HOOPLE. La mejor de todas las primeras compilaciones de Mott the Hoople, el álbum doble Shades of Ian Hunter también es notable como el primero de muchos lanzamientos para combinar lo mejor del material posterior a 1972 de la banda con material del vocalista Ian Hunter solo, quien grabó tres álbumes para Columbia después de su salida del grupo, cada uno de los cuales se destaca aquí. junto con un puñado de temas de Mott que nunca antes habían aparecido en el álbum. Estos incluyen los lados B del Reino Unido "Rose", "Where Do You All Come From" y "Rest in Peace", y las ediciones de sencillos estadounidenses de "One of the Boys", "Sweet Jane" y "All the Way from Memphis", pero la joya de la corona tiene que ser una versión en vivo de "Marionette", grabada en el mismo espectáculo que el lado uno del álbum Mott Live. pero omitido de ese álbum. Para muchos fanáticos de Mott, esa pista por sí sola valió el precio de la entrada. Sin embargo, dependiendo de qué lado del Atlántico viviera, el resto del conjunto también amortizaba la inversión. Después de haber rastreado la carrera de Mott hasta la salva final de "Foxy Foxy" y "Saturday Gigs", el álbum se lanza a una generosa franja de material de Hunter, comenzando con el exitoso sencillo del Reino Unido "Once Bitten Twice Shy", de su álbum debut homónimo, luego progresando a través de dos pistas más cada una de ese conjunto y el seguimiento All American Boy, incluida la poderosa "You Nearly Did Me In, " una colaboración entre Hunter y los pilares de Queen Freddie Mercury, Brian May y Roger Taylor. Lo mejor, sin embargo, se reservó para el final. El álbum de 1977 Overnight Angels, el último de Hunter para el sello, apenas se registró en los EE.UU., y cualquiera que haya experimentado, por primera vez, los gustos de "Justice of the Peace" y "Wild N' Free" seguramente se habrá preguntado por qué: ambos representaron algunos de los trabajos arrogantes más arquetípicos de Hunter en algunos años. Aún mejor fue "England Rocks", un 45 solo en el Reino Unido que finalmente se convertiría en uno de los estándares en vivo más queridos de Hunter, "Cleveland Rocks". Ninguna otra colección se acerca siquiera a recuperar esta hábil mezcla de éxitos y rarezas, trabajo de banda y material en solitario que Shades of Ian Hunter creó sin esfuerzo.

muy raro albun, DISCOGRAFIA OFICIAL DEL LIDER EN SOLITARIO DE LA FORMACION MOTT THE HOOPLEHO..!.RECOMENDADO !!!... COMPLETA 1ª EDIC ORG USA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS..ETC.. TODO EN ESTADO IMPECABLE !!

impecable y bonita presentacion para esta edic usa con los relieves en la carpeta...!! participan en el discos Philip Bailey y Luther Vandross desde publicar un par de álbumes por año hasta solo tres álbumes de estudio entre 1980 y 1985, algunos podrían haber pensado que la musa de Stevie Wonder se tomó unas vacaciones. Sin embargo, entre sus muchas apariciones, Steve Wonder lanzó IN SQUARE CIRCLE en 1985. Fue un regreso a la gran música que escribió en los años 60 y 70, una mezcla lúdica y divertida de funk y soul, pero con Un sonido más a medida. El exitoso single "Part-Time Lover" ejemplifica mejor esa mezcla. Aunque la naturaleza programada de la música es evidente, el teclado y las partes de batería de Stevie son ases. Y, por supuesto, recibe un poco de ayuda de un reparto estelar, incluyendo a Philip Bailey, Deniece Williams, Luther Vandross y la propia Syreeta Wright de diamantes en bruto de Stevie, entre otros. Artista invitado: Luther Vandross; Philip Bailey Productor: Stevie Wonder