Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

Sin duda uno de sus discos a tener, que contiene muy buenos temas y con grandes músicos como viene siendo habitual con el Sr. Cooder ‎Extraordinaria grabación de Ry Cooder,Sí, es un álbum de rhythm & blues, a veces rozando el funk, es una de las direcciones que tomó el R&B, pero... Las dos joyas de esto son los tratamientos fenomenales tanto de 'Blue Suede Shoes' como de 'I Need a Woman' de Bob Dylan. Dos canciones tan diferentes en sus formas originales como cerdos y jerbos se convierten en un éxito R&B. Ambos contienen trabajos memorables de guitarra slide, pero ¿no es eso lo que esperamos de este maestro de la familia guitarrística? El álbum es muy bueno, pero esas dos canciones lo convierten en una joya

ERAN LOS 80`S PERO ESTE ALBUN MERECE MUCHO LA PENA..ES MUY BUENO..PERO MUY BUENO...!! SUERTE LA MIA YA QUE PUDE VER LA PRESENTACION DEL ESTE MISMO ALBUN EN VIVO Y EN DIRECTO, ERIC CLAPTON CON SU BANDA.. Y YO ESTABA ALLI !! OCURRIO YA HACE MUCHOS AÑOS EN EL VELODROMO ANOETA DE SAN SEBASTIAN ... LLENO HASTA LA BANDERA... NO PUEDO OLVIDARLO POR SUPUESTO.... LA INCLUSION DE RY COODER CON LAS GUITARRAS JUNTO A MANOLENTA HACEN DE ESTE TRABAJO UNO DE SUS MEJORES..PARA MI UNA OBRA MAESTRA MAS .....ADEMAS DE ESTAR TAMBIEN OTRO GRANDE DE LAS 6 CUERDAS..ALBER LEE ..QUIEN DA MAS ??? EL LP LO TIENE TODO, LA PRODUCCION ES ALUCINATE..POR SUPUESTO DEL MITICO TOM DOWN, GRUESA CARPETA , vinilo impecable, TAMBIEN CONTIENE EL BONITO ENCARTE INTERIOR NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS !

DESCOMUNAL LP y uno de los discos que mas me a marcado en mi vida y que tiene el encanto que en la primera escucha ya te deja atrapado...no puedes creerlo..que es esto que hay dentro de este disco..?? ORG EDT USA EDITADO POR EL SELLO COLUBIA EN 1968, GRUESA CARPETA CON LIGERO SIGNO DE USO, VINILO EXC si te gustan las jams donde se encuentran musicos dispares y cocinan autentica magia, todo ello en pocos dias dentro en un estudio,donde la improvisacion y la inspiracion flota en todo el albun, los temas y las versiones suenan como nunca.. temas de dylan, donovan, curtis mayfield..las composiciones de bloomfield-kooper ..todo es mas que real y natural....!! . escucha la guitarras de gran mike bloomfield..yo no he vuelto a escuchar nada igual....fue el mas grande guitarra del planeta...yo lo adoro..su sonido con su gibson es alucinante...se te mete hasta dentro de tu cerebro y hay se te quedara para siempre sorprendete con el pedazo de guitarrista que es tambien s.stills, es toda una sopresa. nadie imagina lo pedazo de guitarra que es..toda una cara del discos el esta como solist... y que decir del hammond b3 de al kooper...sin palabras, nadia llegado a ese nivel con un complicado instrumento como el organo..el es el mejor y punto !!.. pero es que ademas no hay que olvidar a el mitico bajista harvey brooks que toca en todo el disco y que compone el ultima tema,dejarme deciros que hay pocos temas tan bellos como este que cierrra esta obra mestra eterna, se trata de un intrumetal que pone los pelos de punta...podria hablar de este albun durante horas y horas.. insuperable reunion de genios y...POR SUPUESTO SE TRATA DE UNO DE LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA !!!.. ------------ En definitiva, una buena muestra del buen hacer de Al Kooper (y entre las cosas que hace bien es escoger a sus acompañantes); venía de hacer grandes cosas, sí señor: aparte de poner sus notas más desgarradoras a "Like a Rolling Stone" (y a todo el LP "Highway 61 revisited"-1965- de tito Dylan), sacó un discazo con los Blues Project ("Projections"-1966- acojonante y muy recomendado) y uno de los discos que me acompañó largo tiempo, el también inolvidable "Child is father to the man"-1968- con la formación Blood, Sweat & Tears. El amigo Mike Bloomfield venía bastante rodado; nombrar tres grandes participaciones suyas: también en el "Highway 61″; el gran evento Butterfield Blues Band con su "East-West" y poco después con la Electric Flag ("A long time comin'"). Steve Stills venía del supergrupo Buffalo Springfield (y ya sabemos lo que salió de ahí) y del trío CSN (aún le quedaba para su gran momento: Manassas). En fin, que tenemos a tres grandes músicos en un buen momento que, casi de casualidad, se reúnen para grabar unas sesiones, empiezan a entonarse y la cosa acaba con ésta maravilla que no podía llamarse de otra forma. La primera parte (cara A) se la dedican Bloomfield & Kooper y en la segunda Stills sustituye a Bloomfield a la guitarra. Acompañando están Harvey Brooks al bajo, Eddie Hoh a las baquetas y Barry Goldberg al piano eléctrico. En cuanto a las canciones, resaltar si acaso (éste es un disco donde es difícil dejar algo fuera) de la 1ª cara "Albert's shufle", "His holy modal majesty" y "Really" y de la 2ª "It takes a lot to laugh..." (peaso de versión de Dylan), "Season of the witch" y "You don't love me" (otro clásico revisitado; todavía tardaría en venir la versión de los Allman)... Poco más que comentar, mucho por disfrutar... POR SUPUESTO EL LP ES LEGENDARIO E IMPRESCINDIBLE EN CUALQUIER BUENA COLECCION !!!..

DESCOMUNAL LP y uno de los discos que mas me a marcado en mi vida y que tiene el encanto que en la primera escucha ya te deja atrapado...no puedes creerlo..que es esto que hay dentro de este disco..?? SOLIDA EDIC USA, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, todo en EXC estado si te gustan las jams donde se encuentran musicos dispares y cocinan autentica magia, todo ello en pocos dias dentro en un estudio,donde la improvisacion y la inspiracion flota en todo el albun, los temas y las versiones suenan como nunca.. temas de dylan, donovan, curtis mayfield..las composiciones de bloomfield-kooper ..todo es mas que real y natural....!! . escucha la guitarras de gran mike bloomfield..yo no he vuelto a escuchar nada igual....fue el mas grande guitarra del planeta...yo lo adoro..su sonido con su gibson es alucinante...se te mete hasta dentro de tu cerebro y hay se te quedara para siempre sorprendete con el pedazo de guitarrista que es tambien s.stills, es toda una sopresa. nadie imagina lo pedazo de guitarra que es..toda una cara del discos el esta como solist... y que decir del hammond b3 de al kooper...sin palabras, nadia llegado a ese nivel con un complicado instrumento como el organo..el es el mejor y punto !!.. pero es que ademas no hay que olvidar a el mitico bajista harvey brooks que toca en todo el disco y que compone el ultima tema,dejarme deciros que hay pocos temas tan bellos como este que cierrra esta obra mestra eterna, se trata de un intrumetal que pone los pelos de punta...podria hablar de este albun durante horas y horas.. insuperable reunion de genios y...POR SUPUESTO SE TRATA DE UNO DE LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA !!!.. ------------ En definitiva, una buena muestra del buen hacer de Al Kooper (y entre las cosas que hace bien es escoger a sus acompañantes); venía de hacer grandes cosas, sí señor: aparte de poner sus notas más desgarradoras a "Like a Rolling Stone" (y a todo el LP "Highway 61 revisited"-1965- de tito Dylan), sacó un discazo con los Blues Project ("Projections"-1966- acojonante y muy recomendado) y uno de los discos que me acompañó largo tiempo, el también inolvidable "Child is father to the man"-1968- con la formación Blood, Sweat & Tears. El amigo Mike Bloomfield venía bastante rodado; nombrar tres grandes participaciones suyas: también en el "Highway 61″; el gran evento Butterfield Blues Band con su "East-West" y poco después con la Electric Flag ("A long time comin'"). Steve Stills venía del supergrupo Buffalo Springfield (y ya sabemos lo que salió de ahí) y del trío CSN (aún le quedaba para su gran momento: Manassas). En fin, que tenemos a tres grandes músicos en un buen momento que, casi de casualidad, se reúnen para grabar unas sesiones, empiezan a entonarse y la cosa acaba con ésta maravilla que no podía llamarse de otra forma. La primera parte (cara A) se la dedican Bloomfield & Kooper y en la segunda Stills sustituye a Bloomfield a la guitarra. Acompañando están Harvey Brooks al bajo, Eddie Hoh a las baquetas y Barry Goldberg al piano eléctrico. En cuanto a las canciones, resaltar si acaso (éste es un disco donde es difícil dejar algo fuera) de la 1ª cara "Albert's shufle", "His holy modal majesty" y "Really" y de la 2ª "It takes a lot to laugh..." (peaso de versión de Dylan), "Season of the witch" y "You don't love me" (otro clásico revisitado; todavía tardaría en venir la versión de los Allman)... Poco más que comentar, mucho por disfrutar... POR SUPUESTO EL LP ES LEGENDARIO E IMPRESCINDIBLE EN CUALQUIER BUENA COLECCION !!!..

intenso directo para escuchar mil veces..con todos sus clasicos reunidos en este doble albun con invitados como , tina turner entre otros , rod stewart junto a una audiencia fuera de si que sigue el concierto como pocos....no se puede reunir tal cantidad de exitos, todos temazos..como the great pretender, por supuesto . da ya thin i`m sexy, tonight` the night, gasoline allie, maggie may y muchos mas.. no se puede cantar mejor con unos pantalones de leopardo ceñidos, rod es unico..GENIO Y FIGURA.....!!  !!.. ATENCION..LA EDIC EN CD OMITE 2 TEMAS "The Great Pretender", "Guess I'll Always Love You" QUE SOLO PUDES ESCUCHAR EN ESTE ALBUN... COMPLETA 1ª EDIC. ORIG., DOBLE CARPETA, CONTIENE TAMBIEN LOS 2 ENCARTES..ETC.. TODO EN ESTADO IMPECABLE !! Absolutely Live es un álbum en vivo del cantante británico de rock Rod Stewart, publicado en 1982 por Warner Bros. Records.3​ Su grabación llevó a cabo entre los años 1980 y 1981 en los siguientes recintos californianos; The Forum de Inglewood, Convention and Entertainment Center de Long Beach, y en San Diego Sports Arena de San Diego, como también se extrajo material de los conciertos dados en el Estadio de Wembley de Londres y en The NEC de Birmingham.4​ Cabe señalar que el material originalmente fue lanzado en formato doble LP con diecinueve canciones, pero que al momento de remasterizarse en disco compacto solo incluyeron diecisiete, ya que «The Great Pretender» y «Guess I'll Always Love You» fueron excluidos porque se lanzaron como sencillo en CD. al poco tiempo se certificó con disco de oro por la Recording Industry Association of America, tras vender más de 500 000 copias

UNO DE LOS MAS GRANDES..EL ES TODO UN MITO, UNA VOZ EXPECTACULAR DEL MEJOR R&B Y SOUL DE TODOS LOS TIEMPOS..,TODO UN GIGANTE..NUNCA MEJOR DICHO.. PUDE VERLO EN CONCIERTO EN 2 OCASIONES Y SU VOZ SEGUIA INCREIBLE Y SIN OLVIDAR SU SHOW SENTADO EN AQUEL SILLON DE REY DEL SOUL..FUE INCREIBLE ..CREERME !! TEMAS QUE VAN DESDE DE EL GOSPEL A LOS TEMAS MAS BALAdAS QUE EL LOS BORDA..COMO EL TEMA DE SAN COKE QUE DA TITULO AL ALBUN..ESCUCHA SU PODEROSA VOZ..Y SU FELLING..INCREIBLE...Y TAMBIEN EL TEMA When A Man Loves A Woman, OTRO CLASICO QUE BORDA... ...PRECIOSO E INTENSO DE VERDAD... ‎Si bien ya no estaba anotando éxitos en las listas, ‎‎Burke‎‎ no había perdido nada de su destreza a mediados de los años 80.grabo uno de los grandes albunes de soul de la década para Rounder en 1985., y debería ser una revelación para cualquiera que desconozca el celo de ‎‎Burke‎‎ cantando y actuando. Su voz sigue aplastante y consigue memorables con su voz, y la banda reunida incluyó una sección de trompa súper de tres piezas dirigida por el saxofonista alto, tenor y barítono ‎‎Foots Samuel‎‎. Este no fue un viaje de nostalgia, sino un viaje del soul contemporáneo que conserva su atractivo años después de su lanzamiento inicial.‎ TODA UNA JOYA , SIEMPRE COMPLICADOS DE CONSEGUIR SUS DISCOS, DISCOGRAFIA OFICIAL...muy rara 1ª edic org usa EDITADO POR EL SELLO ROUNDER RECORDS

estupendo albun del gran johnny otis, dicen que el invento el Rhythm & Blues con sus bandas llenas de legendarios musicos, no olvidemos que su hijo es uno de los mejores guitarars de todos los tiempos, suggie otis que tambien grabo con a partir de los 70 este albun con lujosa edic con doble carpeta llena de fotografias y datos de los temas etc..contiene 16 temas que son una bomba de ritmo y swing y mucho mas...pura energia y maestria en como hacen sonar cada musico sus intrumentos..soy coleccionista de toda su obra desde los años 40 hasta su fallecimineto en el 2012 y con el he aprendido y he conocido las raices de la musica y verdadero genios como su hijo entre otros Johnny Otis, ahora considerado el Padrino del Rhythm and Blues, nació en Vallejo, California, el 28 de diciembre de 1921, de padres inmigrantes griegos, Alexander e Irene Veliotes. En 1940, la big band jazz de Count Basie y Duke Ellington lo había inspirado a comenzar a aprender la batería, y luego progresar al piano y las vibraciones. En 1946 pasó de un pequeño grupo de boogie-blues a una banda de jazz-swing de 16 integrantes, firmó un contrato con Excelsior Records y obtuvo su primer éxito, 'Harlem Nocturne'. La banda emprendió una gira nacional con Louis Jordan, Nat 'King' Cole y los Inkspots. Más tarde grabarían con grandes del jazz como Lester Young, Illinois Jacquet y Jimmy Rushing. En 1948, Otis abrió el Barrelhouse Club en Los Ángeles, lanzando así el primer local nocturno que presentaba exclusivamente música R&B. Mientras estaba en Barrelhouse, descubrió a Little Esther (Philips) de 13 años. A lo largo de 1950, la pareja grabó numerosos éxitos para los discos de Savoy, generalmente conocidos como Little Esther con Johnny Otis y los Robins (que fueron otro hallazgo de Otis). Su primera grabación, 'Double Crossing Blues', fue el número uno en ventas de R&B en todo el país. A esto le siguieron 'Mistrustin' Blues ',' Wedding Boogie 'y Deceivin' Blues '. Casi al mismo tiempo, Otis vio el potencial de una reseña de R&B en gira, por lo que 'The Johnny Otis R&B Caravan' salió a la carretera, nuevamente la primera de su tipo. El paquete incluía varios descubrimientos de Otis, incluido Big Mama Thornton, que más tarde cortó la versión original de Leiber y 'Hound Dog' de Stoller, con Otis de acompañamiento. Incluso con largas giras con las que lidiar, Otis encontró tiempo para buscar nuevos talentos. Mientras estaba en Detroit en 1951, descubrió a Jackie Wilson, Little Willie John y Hank Ballard. Unos años más tarde, el legendario Johnny Ace se unió al paquete Otis y rápidamente se convirtió en la estrella del espectáculo. Otis pasó a organizar y producir la mayoría de las grabaciones de Ace para el sello Duke-Peacock con sede en Texas, incluido su gran éxito de 1954, 'Pledging My Love'. Little Richard, Etta James, Charles Brown, Johnny 'Guitar' Watson y Sugar-cane Harris son solo algunos de los otros artistas con los que se ha asociado a lo largo de los años. A medida que avanzaban los años cincuenta, Otis se volvió cada vez más consciente del gusto cambiante del público por el R&B, sobre todo con la introducción de estilos de rock'n'roll en la música. En 1957 había firmado un contrato con Capitol Records en Los Ángeles, y más tarde ese año cortó 'Ma (He Makin' Eyes At Me) ', cantada por Marie Adams & The Three Tons Of Joy. Poco después grabó lo que se convertiría en su éxito más recordado, 'Willie And The Hand Jive'. Era una canción de rock novedosa dirigida directamente al mercado adolescente, y al Top Ten, que explotó al máximo el ahora famoso ritmo de 'Bo Diddley'. Si el arreglo se inspiró en Diddley está abierto a debate, aunque Otis insiste en que tocó por primera vez con este ritmo, conocido como 'afeitado y corte de pelo, seis bits', a principios de los años cuarenta. La canción fue posteriormente versionada en Gran Bretaña por Cliff Richard. Otis pasó la mayor parte de los sesenta trabajando como productor y arreglista, hasta 1968 cuando él y su hijo, Shuggie, colaboraron en un álbum progresivo llamado Cold Shot. Fue un éxito sorpresa y llevó a un contrato de producción y grabación con Columbia-Epic. En 1970, sin embargo, Otis había decidido reformar su espectáculo original de gira de los años cincuenta, y desde entonces ha tocado en una serie de exitosas fechas de conciertos en América y Europa.

este lp es una maravilla por muchas razones...pertenece a uno de los genuinos inventores del rhythm & blues, ademas de ser el descubridor de infinidad de artistas que son la historia de la musica pero es que aqui tenemos en esta sesion impagable acompañandole a su hijo el grandisimo guitarra SHUGGIE OTIS. un genio,un mago ..ya una absoluta leyenda..del que soy seguidor y coleccionsita de toda la vida todas sus escasas sesiones y discos son muy buscadas..AQUI TOCA GUITARRA ,BAJO,ORGANO Y PIANO...CASI NADA....cada tema del disco es una joya absoluta, emepzando por el Willie And The Hand Jive o el BYE BYE BABY...temas increibles por sus creadores.... VINILO Y CARPETA EN ESTADO EXC !!!!! tambien contierne gran catalogo del sello que lo edita

INTERESANTE ALBUN, TODA UNA MARAVILLA DE TRABAJO DONDE JOHNNY ADAMS REALIZA SU TRIBUTO PARTICULAR A Percy Mayfield Y ATENCION DUKE ROBILLARD EN LA GUITARRA... ORG USA EDT, TODO EN ESTADO IMPECABLE Cada vez que Johnny Adams hace un álbum de repertorio, es tanto su propio escaparate como un foro para el compositor destacado. Incluso las obras líricamente brillantes dePercy Mayfield no impiden que Adams muestre su magia especial; Sus tratamientos en las diez melodías de la sesión van de excelentes a magníficos. Adams está agarrando "My Heart Is Hangin' Heavy", muy desconcertado en "The Lover and the Married Woman", y convincente en la canción principal y "Danger Zone". Aunque ha hecho numerosos vehículos Rounder, Adams aún no ha entregado un fracaso. Cantante estadounidense de R&B, jazz, blues y gospel nació el 5 de enero de 1932 (New Orleans, LA, USA) y murió el 14 de septiembre de 1998 (Baton Rouge, LA, USA) a los 66 años. Conocido como "The Tan Canary" por el rango de varias octavas de su voz de canto, modales vocales y falsete. Sus mayores éxitos fueron sus versiones de "Release Me" y "Reconsider Me" a finales de la década de 1960.

COMPLETA Y LUJOSA 1ª EDIC. ORG EDITADA EN JAPON, ESTUPENDA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON TODOS LOS TEXTOS I TAMBIEN EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES.. !! TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE ESTOS TIPOS ERAN DE LOS MAS GRANDES..Y DE NUEVO UN DISCO BESTIAL CON TEMAS ETERNOS...COMO Let's Groove QUE SIGUE Y SEGUIRA SONADO COMO EJEMPLO DE LO QUE ES CALIDAD SUPREMA Y ELEGANCIA A LA HORA DE CREAR FUNKY !!..Y producción por descontado es impecable realizada por por el líder de la banda Maurice White fue producido por el líder de la banda Maurice White y pasó 11 semanas en la cima de las listas de álbumes de R&B de Billboard Top certificado disco de platino en los EE.UU. por la RIAA por ventas de más de un millón de copias en este albun uno puede darse cuenta de lo poderoso que era EWF. Voces altísimas, coros pegadizos, letras místicas y alentadoras, ritmos alternativamente funky o cremosos, y una producción inmaculada. Antes de hacer 'Thriller', le preguntaron a Michael Jackson cuál era su banda favorita y dijo Earth, Wind and Fire. raise' marca el final de la carrera soñada de EWF. Al igual que Chicago, ELO, Genesis, Yes y algunas otras grandes bandas de la década de 1970, EWF entró en los años ochenta enfrentando el desafío de mantener la relevancia (y las ventas) frente a la aparición de nuevos actos nuevos. Estos actos atrajeron a los fanáticos de la música demasiado jóvenes para apreciar el virtuosismo musical o los ideales hippies. Estaban hartos de la discoteca. Las nuevas bandas lucían sintetizadores spanky y aparecieron en clips inteligentes en MTV. Los actos antes mencionados se fracturaron, desaparecieron o se deslizaron al fondo. A excepción del Génesis, a mediados de la década de 1980 todos estaban prácticamente ausentes del Top Ten.'Raise' tiene algunas canciones geniales, aparte de 'Let's Groove'. El resto del álbum marca un enfoque más estricto y de regreso a lo básico que se mostró en el set épico de 'Caras'.EWF continuó, por supuesto, e hicieron más música excelente. Pero esta es la última exclamación comercial, y fue una de las más vendidas. Ken Tucker de Rolling Stone describió a Raise! como un reflejo del "pop negro arenoso". [12] Cashbox señaló el LP como "fusión clásica de R & B / Pop". [14] Hugh Wyatt de The New York Daily News describió el LP como "una verdadera joya" con música "excelente". [20] El Philadelphia Inquirer llamó al álbum "una sesión de música de clase, fortificada por melodías fuertes y letras atractivas". [19] También Robert Christgau de The Village Voice proclamó que EWF mostró "... brillantes armonías y un poderoso groove" en el álbum Hugh Wyatt de The New York Daily News describió el LP como "una verdadera joya" con música "excelente". El Philadelphia Inquirer llamó al álbum "una sesión de música de clase, fortificada por melodías fuertes y letras atractivas". También Robert Christgau de The Village Voice proclamó que EWF mostró "... brillantes armonías y un poderoso groove" en el álbum

PRECIOSA Y MUY COLECCIONABLE EDIC. ORG EDITADA EN JAPON, CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TAMBIEN INSERTO DESPEGABLE DE 6 PAGINAS CON TESTOS Y FOTOS EN INGLES Y JAPONES !! !!! COLLECTORS ! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ESTOS TIPOS ERAN DE LOS MAS GRANDES..Y DE NUEVO UN DISCO BESTIAL CON TEMAS ETERNOS...COMO ESTAS OBRAS MAESTRAS TITULADAS FANTASY QUE SIGUE O Serpentine Fire QUE SEGUIRAN SONADO COMO EJEMPLO DE LO QUE ES CALIDAD SUPREMA Y ELEGANCIA A LA HORA DE CREAR UN TEMAZO !!..Y producción por descontaado es impecable realizada por por el líder de la banda Maurice White certificado disco de platino en los EE.UU. por la RIAA por ventas de más de un millón de copias All 'N All es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense Earth, Wind & Fire , lanzado en noviembre de 1977 por Columbia Records . [10] El álbum se elevó al número 1 y 3 en los álbumes de Billboard Top Soul Albums y Billboard 200 respectivamente. [11] [12] All 'N All también ha sido certificado Triple Platino en los EE. UU. Por la RIAA , Gold en Canadá por Music Canada y Silver en el Reino Unido por el BPI .

siempre es un albun muy complicado de ver...aunque fuese el ultimo trabajo de la banda se a convertodo en quiza su mas complicado de encontrar.. MUY RARA EDIC ORG JAPAN, PRESENTA SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA CON GRAN FOTO EN EL INTERIOR, TAMBIEN CURIOSO E EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON MAS FOTOS Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES UNA MARAVILLA DE EDICION, TODO EN GRAN ESTADO !! ligera señal de uso, recomendable al 100% OTRO CLASICO DEL ROCK..!! CADA TEMA UN MARAVILLA.YA SABES QUE FUE UNA DE LAS BANDAS QUE CON MAS CORTA DISCOGRAFIA SU EXITO FUE MAS APOTEOSICO, REPLETO DE Nº 1. HOY EN DIA SUS TEMAS SIGUEN SONANDO DE MARAVILLA Y SU CABEZA PENSANTE JOH FOGERTY SIGUE EN FORMA..!. Cinco meses después de la marcha de Tom Fogerty, lo que quedaba del grupo sacó un nuevo single: era Sweet Hitch-Hiker/Door To Door. En este sencillo se podía apreciar que la cara A es un Rock and Roll portentoso, con toda la potencia de CCR y no se echa en falta la guitarra rítmica de Tom. La cara B era la curiosidad de ver un tema compuesto e interpretado en la voz por el bajista Stu Cook, este tema es un sólido y compacto country-rock marchoso que aunque tiene un sonido alejado del tópico Creedence, era un muy buen tema. Parecía alentador para el nuevo curso que tomaba la banda. Aún tardó nueve meses más en aparecer ese nuevo trabajo (demasiado tiempo en la Creedence) y la verdad es que decepcionó. Los temas compuestos e interpretados por Doug y Stu en general eran flojos y los de John tampoco eran una maravilla. Además el tratamiento de todo el disco era más Country que nunca y desaparecía por momentos la garra y fuerza de CCR. Lookin' For A Reason es auténtico sonido Country, del tipo que aparecerá en el primer álbum en solitario de John, hasta canta diferente. Take It Like A Friend es de Stu, un Rock con ritmos diferentes. Need Someone To Hold es la primera colaboración Stu-Doug y canta Doug, es un flojo corte de medios tiempos con aromas Country. Tearin' Up The Country de Doug es un Country marchosito. Someday Never Comes es uno de los mejores temas del álbum (es de John) y muy alejado del sonido CCR. Es un melancólico tema cantado dulcemente en clave intimista, roto solo por el estribillo que tiene algo más de marcheta. What are you gonna do?, de Doug es otro country-rock con ritmo pero bastante flojo, al igual que Sail Away, esta vez de Stu. Hello Mary Lou es una excepcional versión en formato Country, pero no deja de ser un estupendo Rock and Roll con una voz profunda y un solo excelente de John Fogerty. La decisión de John de dejar dos tercios del trabajo para las habilidades compositivas del resto del grupo parece más una manera de mostrar al mundo que sin su liderazgo el grupo no hubiera sido nada. Que democratizar un poco el grupo, como le pedían los otros, representaba ir a peor. Ni al público ni a la crítica les gustó el disco y sólo seis meses después de acabar la gira de presentación del disco deciden separarse oficialmente. En Lookin' For A Reason John canta esto: "Busco una razón para quedarme, estoy nervioso y hecho un lío. Busco una razón para no irme, pero cuando sea de día habré partido. Cada noche vuelvo a preguntarme qué fue lo que impulsó nuestro sueño. Parecía una buena idea al principio, pero ahora me pregunto que fantasía me arrebató...".

de 1975, es el segundo LP para Warner, 3º de su producción en solitario y otra auténtica maravilla que sirve de tributo al malogrado Gram Parsons del que Emmylou recrea hasta 3 temas, además de otro de The Beatles, Hank Williams y otros. COLECCIONABLE 1ª EDIC ORG USA TODO EN ESTADO EXC !! musicos como siempre legenrarios como ben keith o james burton entre otros un albun increible..lleno del espiritu del que fue su pareja gram parson creador de country rock y muchos mas..

COMPLETA 1ª EDIC ORG COMPLETA, CONTIENE EL ENCATRE INTERIOR ORG DE SU DEBUT Y 1º ALBUN EDITADO EN SOLITARIO DE ESTE MAESTRO DE LA GUITARRA !! Cuatro años en la fabricación, Hiding (1979) es el debut de larga duración del multi-instrumentista Albert Lee (guitarra / teclados / bajo / mandolina / voz). Después de la disolución de Heads Hands & Feet a mediados de los años 70, Lee se convirtió en un colaborador seminal de la lucrativa escena de músicos de sesión en Nashville, TN. Aunque había formado una banda, Lee era más conocido por su trabajo con artistas como Emmylou Harris, Eric Clapton e incluso los Everly Brothers. Muchos de sus colegas de la lista A se unieron a este asunto, que combinó sus astutas sensibilidades con algunos rockeros solo para demostrar que no había perdido su ventaja. Aunque gran parte del material había sido cortado con los ex compañeros de Heads Hands & Feet, Pete Gavin (batería / voz), Ray Smith (bajo) y Charles "Chas" Hodges (piano), la mayoría del esfuerzo fue revisado. Los dos lados que permanecerían intactos son la portada del rockero de John Reid "Now and Then It's Gonna Rain", que había aparecido por primera vez en el plato de Reid's Façade (1976), y la cadencia de blues en "Come Up and See Me Anytime". Este último resalta el calado preciso y limpio de Lee, recordando la acción y el sonido de Chet Atkins. Dar inicio a las festividades es lo que podría considerarse la lectura definitiva de "Country Boy". Lee inicialmente grabó la canción con Heads Hands & Feet, aunque el título ganaría mayor importancia como la versión hot-steppin en el disco de 1984 de Ricky Skaggs del mismo nombre. La balada rural de flujo fácil "Billy Tyler" está marcada tanto por el gemido de armónica distintiva de Mickey Raphael como por la voz igualmente sublime de Emmylou Harris. "Are You Wasting My Time" le permite a Lee tejer una delicada mandolina sobre el vals ligeramente melancólico. "Setting Me Up" no es tan elegante como el original; sin embargo, las armonías de acompañamiento de Don Everly agregan una textura interesante ausente de la representación de Dire Straits.

RARA 1ª ORIG. EDIT. APPLE STAO 3363, 1º PRENSAJE gruesa carpeta con algun signo de humedad en la parte inferior, vinilo en exc estado !! SU 1º ALBUN fue su debut despues de the beatles, su siempre buscado 1º lp en solitario ..maravillosos temas.como el ya clasico Maybe I'm Amazed....Su lanzamiento coincidió en el tiempo con el de Let It Be, el último álbum de The Beatles album realizado 100% por paul..lo toca todo..!"! El diseño del álbum fue realizado por el matrimonio McCartney, quien contrató al artista Gordon House y al diseñador Roger Huggett para «llevar el concepto de Paul a la vida», según el autor Bruce Spizer.22​ El embalaje incluyó numerosas fotografías realizadas por Linda McCartney, además de un collage de veintiún fotos familiares en el interior del disco representando a Paul, a Linda, a su hija de siete años Heather, a la recién nacida Mary y al bobtail Martha.30​31​ La portada de McCartney fue la primera de varios discos a lo largo de veintisiete años de carrera en incluir una fotografía de Linda.14​ En contraste sobre un fondo negro, la imagen de la portada incluyó un tazón de líquido de cereza colocado sobre un mostrador de color blanco y rodeado de varias cerezas rojas.22​ La contraportada incluyó otra fotografía tomada por Linda y mostrando a su marido con Mary abrigada dentro de una chaqueta de cuero y forrada de pelo.

SUPER SOLIDA Y MARAVILLOSA 1ª ORIG. EDIT. USA EDITADA POR EL SELLO APPLE STAO 3363, FANTASTICA DOBLE Y GRUESA CARPETA CON FOTOS EN EL INTERIOR... carpeta con ligero desgaste,vinilo exc, gran copia !! SU 1º ALBUN fue su debut despues de the beatles, su siempre buscado 1º lp en solitario ..maravillosos temas.como el ya clasico Maybe I'm Amazed....Su lanzamiento coincidió en el tiempo con el de Let It Be, el último álbum de The Beatles album realizado 100% por paul..lo toca todo..!"! todo en exc estado !!! una de nuestras mejores copias hasta la fecha El diseño del álbum fue realizado por el matrimonio McCartney, quien contrató al artista Gordon House y al diseñador Roger Huggett para «llevar el concepto de Paul a la vida», según el autor Bruce Spizer.22​ El embalaje incluyó numerosas fotografías realizadas por Linda McCartney, además de un collage de veintiún fotos familiares en el interior del disco representando a Paul, a Linda, a su hija de siete años Heather, a la recién nacida Mary y al bobtail Martha.30​31​ La portada de McCartney fue la primera de varios discos a lo largo de veintisiete años de carrera en incluir una fotografía de Linda.14​ En contraste sobre un fondo negro, la imagen de la portada incluyó un tazón de líquido de cereza colocado sobre un mostrador de color blanco y rodeado de varias cerezas rojas.22​ La contraportada incluyó otra fotografía tomada por Linda y mostrando a su marido con Mary abrigada dentro de una chaqueta de cuero y forrada de pelo.

un disco redondo de paul con el celebrerrimo duo junto a el gran stevie wonder..Ebony And Ivory, una cancion perfecta para la eternidad..pero hay mucho mas..el tema Take It Away ..puro mccartney y la pedazo de desgarradora balada..Tug Of War..el es un maestro en este tipo de temas..ya lo sabes.. Tug of War es el primer álbum en solitario de McCartney tras la disolución oficial de Wings, que tuvo lugar en abril de 1981. Las sesiones de grabación del álbum reunieron a McCartney con el productor George Martin por primera vez desde la disolución de The Beatles, y tuvieron lugar tras el asesinato de John Lennon, su antiguo compañero de The Beatles, el 8 de diciembre de 1980. participan en el albun, george martin, denny laine, stevie wonder carl perkins, linda..etc.. COMPLETA...1ª edicion org europe + encarte y bonito label con exclusivo diseño, carpeta sin codigos de barra !! todo en increible condicion!!!!! IMPECABLE

DOBLE ALBUN OFICIAL EN SU RARA Y MUY COLECCIONABLE EDIC. PROMOCIONAL, LABEL COLUMBIA COLOR BLANCO QUE INDICA, DEMOSTRATION NOT FOR SALE EXISTEN OTRAS EDCIONES CON SOLO 1 DISCO, ESTA ES LA EDICON COMPLETA CON LOS DOS DISCOS robusta edicion con carpeta sin codigos de barra ...toda un gran pieza !! TODO EN impecable estado..!!

MUY RARA EDIC. ORIG. Y UN ALBUN MAS QUE BUSCADO POR LOS FANS DE PAUL MCCARTNEY. ESTE ES UN ALBUN MUY BUSCADO, ES SU 2º TRABAJO en la 1ª EDIC Y LABEL....TODA UNA DELICIA.... primero toco como guitarra y vocal en The Moody Blues,Ginger Baker's Air Force..y mas tarde se convirtio en fundador y guitarra de wings de paul mccartney, ... consiste en versiones de temas de Buddy Holly, del cual Laine y Macca han sido siempre incondicionales admiradores. Contiene diez temas y en todos ellos tocan Denny, Paul y Linda. Así que realmente es un álbum de Wings, sólo que con covers de Holly y con Denny haciendo la primera voz en todos ellos. Esto lo hace más interesante para los seguidores de Macca. Como dato adicional, Linda diseñó la portada y tomó la foto. Y ADEMAS SE RECREAN LOS METODOS DE GRABACION PARA DARLE EL TONO REAL DEL AMBIENTE DE LOS TEMAS.. DENNY LAINE - HOLLY DAYS. Former member of Wings. Produced by Paul McCartney. Capitol ST-11588 stereo LP record album. Released 1977. Condition: Record is mint. Cover is VG++ with factory corner punch. Contains original inner sleeve with photographs by Linda McCartney Holly Days is the second album by guitarist Denny Laine, released in 1977. It is a tribute to early guitarist Buddy Holly. The most instrumentation is by his bandmate Paul McCartney, who also produced the album. Due to the rudimentary recording methods used to capture the "Buddy Holly Style", only tracks 2 and 3 were actually recorded in stereo.

MUY RARA 1ª ORIGINAL EDICION EDITADA POR EL SELLO EMI-PARLOPHONE , CONTIENE 4 TEMAS, IMPRESCINDIBLE ALBUN PARA FANS Y COLECCIONSISTAS, SU ESTADO ES IMPECABLE !!