Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

interesante este su 2º albun para buenos fans del grupo, 1ª edic.ROLLING STONE# COC-79103  con el primer label + encarte ..!! COLLECTORS !!.. ACOMPAÑADO ENTRE OTROS POR MUCHOS AMIGOS COMO: Van Morrison, Joe Walsh, Dr John, Ron Wood, Al Kooper, Nicky Hopkins, and Jim Keltner

Curtis Mayfield tiene su huella por todo este álbum. Todas las canciones escritas y producidas por él y Mavis están cumpliendo con la voz en el total. La vieja escuela es la mejor. el álbum está lleno de varias canciones excelentes. TODO EN EXC CONDICION ! Tras una breve etapa en Curtom Records de Curtis Mayfield en 1975, que produjo el éxito número uno en pop "Let's Do It Again", los Staple Singers firmaron un acuerdo con Warner Bros. Acortando su nombre a The Staples, Pops, Mavis, Cleotha y Yvonne decidieron continuar su relación con Mayfield, pidiéndole que produjera su primer trabajo de Warner, Pass It On de 1976. continuó mezclando el característico sonido góspel del grupo con soul, R&B, pop y disco. El tema destacado "Sweeter Than the Sweet" es un clásico rave-up animado de gospel/soul con algunas de las voces más fuertes del grupo, y el tema que da título al álbum presenta un groove profundo y lleno de alma gracias a las guitarras enfrentadas de Pops y Mayfield y la apasionada interacción vocal entre Mavis y Pops, Pass It On es un lanzamiento sólido de un grupo veterano capaz de producir soul clásico como nadie más. Si eres un gran fanático de los Staple Singers de los 70, este es definitivamente el álbum para comenzar tu colección. ES UNA DE LAS FORMACIONES QUE MAS NOS GUSTAN AQUI, CON UNA SOLISTA COMO ES MAVIS STAPLES..QUE VOZ, ES INCREIBLE..Y LOS CONTRAPUNTOS DE SU PADRE EL BUENO DE POPS STAPLES.. OTRA JOYA DE ESTA MITICA FORMACION DE GOSPEL-SOUL..GENIAL Y UN LUJO PARA TUS OIDOS..

ELLOS SI SE PUEDEN LLAMAR UNA VERDADERA FORMACION DE CULTO EN LA HISTORIA DEL ROCK !! UNA BANDA UNICA Y QUE MARCO A GENERACIONES POR SU ESTETICA Y MUCHOS BUENOS TEMAS...ESTE ES UN MUY BUEN ALBUN ..RECOMENDABLE !! UN DISCOS A LA ALTURA DE SUS MEJORES DISCOS DE LOS PRIMEROS 70 CON UNA PRODUCCION IMPECABLE Y QUE CON EL TIEMPO ESTA EN LOS ALTARES DE LOS BUENOS SEGUIDORES DEL HARD ROCK Y TAMBIEN LOS MAS METALEROS ORG EDT CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS..ETC.. TODO EN EXC CONDICION, PRACTICAMENTE TODO EN ESTADO IMPECABLE

ORIG EDT USA, TODO EN ESTADO EXC !! un curioso albun con versiones de vHendrix, beatles led Zeppelin etc.. y ademas una gran historia llena de misterios El álbum es solo Andy Soloman ('TODAS' voces e 'Todos' instrumentos) y Dave Palmer (Batería). Los músicos de estudio aparecen en dos cortes acreditados como la Orquesta Charles Soloman. Dave coprodujo con Andy y también diseñó una mezcla. El álbum está mezclado en mono, excepto por el platillo splash que termina en 'Groovin', que es estéreo. Nació de una demostración de envío que Andy hizo con Dave en una grabadora de bobina a bobina Sony TC-630 Sony-on-sound en 1969. Mientras hacía The Amboy Dukes el último álbum original de la alineación 'Marraige' para discos de Polydor, legendario El productor e ingeniero Eddie Kramer escuchó la versión doo-wop de 'Hey Jude' y se volcó por completo. El acuerdo del Atlántico pronto siguió. Dave dejó la banda para convertirse en ingeniero en Electric Lady Studios con Eddie, y Andy finalmente dejó a Ted para una carrera en la escritura de música comercial. Esa es la verdadera historia de fondo ... Un encanto del albun El concepto es que el grupo anónimo Godfrey Daniel (supuestamente miembros de los Amboy Dukes) interprete rock & roll de finales de los 60 y principios de los 70 en estilos de épocas anteriores de la música popular, principalmente de los 50. Esta es la base sobre la que Big Daddy ha construido su carrera. Que el material —de clásicos de los 60 como Sly & the Family Stone, Hendrix, Led Zeppelin y los Beatles— suene tan fresco aquí es un homenaje a los arreglos anacrónicos de la banda y su facilidad con los primeros estilos del rock & roll. La versión de "Proud Mary", por ejemplo, rinde homenaje tanto a la versión original como a la de Ike & Tina, mientras suena como algo sacado de una extravagancia de Alan Freed. "Mercy, Mercy, Mercy" está interpretada como instrumental para saxofón/órgano. El doo wop es una de las mayores fortalezas del grupo, y lo utilizan eficazmente en temas como "Whole Lotta Love" y "Honky Tonk Women"; la influenciada por el vodevil "Groovin'" y "Them Changes", al estilo Rudy Vallée, son puntos débiles relativos. Versiones de "Hey Jude" enmarcan el álbum, y la toma final es una épica conmovedora al estilo Righteous Brothers, una joya de producción que rinde homenaje a los maestros Phil Spector, Brian Wilson y George Martin. Impresionante y dramática, puede que sea la mejor versión de los Beatles que haya registrado. Si no es el mejor álbum conceptual de los 70, Take a Sad Song... sin duda es lo más divertido.

uno de los mejores discos de el mundo..mundial.....!!!! ..EX ESTADO !! EXPECTACULAR PRODUCCION Y SONIDO !! EL DISCO SO PARA ES EL MAS GRANDE DE TODOS, AL MENOS EL MAS REDONDO Y SI NO LO TIENES,..NI LO PIENSE.. HAY POCOS DISCOS EN LOS UNO NO SABE CON QUE TEMA QUEDARSE, TODOS FORMAN UN CONJUNTO QUE LO HACEN UNA OBRA MAESTRA, ESTE LP ES UNO DE ELLOS, TEMA A TEMA LO VAS DISFRUTANDO Y NO CREYENDO QUE TODOS ESTOS TEMAS COINCIDEN EN UN SOLO DISCO DONDE GABRIEL LLEGO A LA CIMA DE CREATIVIDAD Y LUCIDEZ,BUENO, A UNA DE SUS MUCHAS CIMAS.. FUI UNO DE LOS AFORTUNADOS QUE TUVE LA SUERTE DE VER LA GIRA DE ESTE ALBUN Y YA PODEIS IMAGINAR QUE NO LO HE OLVIDADO, AQUELLO FUE INDESCRICTIVE, VER POR PRIMERA VEZ A UN O DE MIS MITOS VIVOS, POR CIERTO HACE NADA QUE LO ACABO DE VER DE NUEVO CON SU NUEVO DISCO ACOMPAÑADO POR UNA ORQUESTA SINFONICA..EN FIN YA VEIS QUE SOY UN FAN Y SERA DIFICIL SER PARCIAL, MEJOR DIRIA YO..QUE IMPOSIBLE,PERO ES QUE A ESTE MUSICO CREO QUE NO HAY RECOMERDARLO, NI QUE INFLARLO A ALABANZAS, PETER GABRIEL ES DE LO POCO QUE YA QUEDA EN ESTE NEGOCIO. EL QUE HACE LO QUE DA LA GANA Y ESO..DA COMO RESULTADO MUSICA PERSONAL QUE TANTO DISFRUTAMOS GENTE COMO YO. El disco que llevo a la cuspide su carrera solista, con melodias que te mandan al espacio como "Red Rain", la bella balada "Don't Give Up" que la canta a dueto con Kate Bush, la de "Sledgehammer" y "Big Time" que te hacen bailar, o bien ya para darte el tiro de gracia la bella "In Your Eyes" en fin, un disco del maestro Gabriel que no debe de faltar en tu arsenal musical, talento, experimentación, un sonido limpio, impecable. Super Recomendable

como ya sabes de nuevo un disco buenisimo..peter gabriel nunca falla !! se trata de su 2º albun despues de su etapa en la banda que el fundo, genesis... contiene encarte interior con la marca 'The Atlantic® Group' con esquinas redondeadas, TODO EN IMPECABLE ESTADO !! Peter Gabriel, es el segundo álbum como solista del cantautor británico Peter Gabriel y el segundo también de cuatro en ser llamado con su propio nombre. Lanzado el 6 de febrero de 1978, fue producido por Robert Fripp. Este álbum es comúnmente conocido como Peter Gabriel II o Scratch (rasguño), en referencia a su tapa, diseñada por el grupo artístico londinense Hipgnosis. Las alianzas entre Robert Fripp y Peter Gabriel siempre han resultado provocadoras. Así es el segundo álbum epónimo del genial poliglota musical desertor de Genesis. una colección de temas que se ha ido convirtiendo en una especie de gema enterrada. Peter Gabriel 2 representa un giro considerable que puede apreciarse en interesantes temas como “Exposure” con su cíclica melodía y un Gabriel de voz profunda que viaja sobre la tétrica textura del Frippertronics del productor, una suerte de “loop” que sigue siendo una de las más distintivas voces del progrock. En esta aventura Peter es acompañado por Tony Levin (bajo), Jerry Marotta (batería), Larry Fast (sintetizadores, tratamientos) y Roy Bittan (teclados), con un grupo de músicos adicionales muy respetados para la época como el teclista Bayete, el guitarrista Sid Minis y el saxofonista Tim Capello, cuyo solo podemos apreciar en “Perspective”, una composición donde Gabriel nos insiste en su necesidad de un ángulo diverso. Si algo caracteriza a este segundo álbum como solista, es precisamente su diversidad musical. Temas que evocan de algún modo al John Lennon de Imagine con obras más arriesgadas como el enérgico inicio “On The Air”, “D.I.Y” y “White Shadow”, que insinúan lo que más tarde sería una impronta del compositor inglés. Otro tema que bien pudiera escurrirse en una antología del arcángel es “Mother of Violence”. Gabriel compuso esta pieza junto a su entonces esposa Jill. En ella nos canta “Caminando las calles con sus pies descalzos, llena de ritmo pero sin encontrar el pulso, chasqueando sus talones y clicando sus dedos, todos saben a donde va…”. Al final Fripp irrumpe una vez más con su patentado efecto. Este tema es seguido contrastantemente por “A Wonderful Day in a One-Way World”, en el cual Gabriel expresa con pinceladas reggae vestigios de aquella banda tan añorada por todos. La balada “Indigo” es el tema más intimista del álbum. Gabriel al piano solo nos acerca con relativa diversión. A él se le unen guitarra, bajo y batería con pulsado acento. Es entonces cuando Gabriel une esta pieza a su “Animal Magic”, de notoria dinámica y con un piano a lo honky-tonk que se deslinda en estilo de su anterior. En “Flotsam, Jetsam” reaparece ese dejo de Lennon que comentaba al inicio. “Home Sweet Home” cierra el set con un cierto aroma country. Gabriel es particularmente irónico en la letra “Conocí a esta chica llamada Josephine y la monté en mi máquina, nos divertimos un poco y ahora tenemos a un pequeño, tuve que casarme, ser perseguido y expulsado del pueblo, nos encontramos un lugar para vivir, pusimos todo nuestro dinero”. Solo les puedo decir que la historia no termina bien. Gabriel, en su buen intento por encontrar una identidad que le deslastrara de Genesis, nos ofreció este buen trabajo, menos exitoso que el primero pero igualmente interesante, sabiamente estructurado, donde lo simple y experimental se unen con gran inteligencia. Este Gabriel tiene en ocasiones rasgos de Elton John y John Lennon, y discúlpenme acá los inquebrantables fans del progrock, pero esos dos son al igual que Peter Dioses del Olimpo musical. Scratch fluye y se le disfruta de principio a fin y es sin duda un eslabón esencial en la primera etapa de la carrera solista del eximio músico. Este segundo escalón fue la infusión de retos mayores en los que Gabriel fue añadiendo elementos cada vez más exóticos pero siempre con planteamientos estéticos interesantes y lejos de pretensiones, que en ocasiones tenían los colores de Chagal y a veces las excentricidades de Dalí pero siempre lejos de abusos.

RARA EDIC ORG EDITADA EN ESPAÑA POR EL SELLO Charisma PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMINADA, TODO EN EXC ESTADO !! es uno de los mejores albunes de todos los tiempos, el gran peter gabriel pasara a la historia por esta obra maestra conceptual llena de magia y sensibilidad donde estan claros todos los fundamentos del sinfonico progresivo que a marcado y marcaria toda una epoca !! desde el comeinzo con solo la voz de peter gabriel el teclado, la guitarra... uno se extrece al escuchar la voz unica de este talento irrepletible y la banda como en cuclillas seguiendole, es pura magia....la cancion explota y de nuevo se hace un silencio donde ya te a penetrado algo tan especial que hasta hoy en dia no he vuelto a sentir con nadie.... los niveles liricos y dramaticos de sus temas son de otros mundos..que podria decirte mas....practicamente escucho todos sus primeras discos cada semana y siempre los encuentro frescos despues de casi 50 años.... su musicalidad, donde te aparecen flautas, los sensacionales momentos intrumentales que explotan con la voz de gabriel como te decia atravesandote y eso que solo estamos aun en el primer tema Looking for Someone...por que espera el White Mountain...que empiezan con las acusticas y ese teclado del gran Anthony Banks..en primer plano...que delicia..quien puede seleccionar un solo tema de esta maravilla... me es imposible despues de puesto en mi plato dejar de escucharlo por entero y ya sabes a lo que me refiero, discos que funcionan de ese modo..son contados,,,y con el as encontrado uno de ellos genesis con gabriel fue algo unico que como tod lo bueno duro menos de que deseamos y que el mismo finalizo cuando olfateo el camino que tomaba la banda asi que que mejor modo de cerrar en alto. peter gabriel continuo con una carrera que por supuesto os recomiendo, he podido verle en 2 ocasiones, en 1987 con su discos SO Y EN 2010 CON NEW BLOOD con la orquesta sinfonico y que os diria...sigo con la boca abierta por tanto motivos que mejor dejarlo aqui..seria infinito seguir habalando de un tipo con el que conecto como con casi nadie..

su 1º- lp, From Genesis To Revelation en una buscada re-edicion Usa editada en la mitad de los 70 ,buscada por los fans y coleccionsitas del grupo. muy raro albun contiene temas grabados de 1968 a 1969 EXC estado, EDITADO POR EL SELLO LONDON RECORDS su primer albun y tambien contiene 2 temas extras que son 2 raras caras b de singles..uno de ellos de 1968 os confieso que mi vida musical no seria la misma si no hubiese escuchado este albun...soy un fanatico de este debut de la banda que siempre recomiendo a todo el personal que quiere conocer como esta, grande entre las grandes bandas se creo..cuales fueron sus comienzos y como sonaban en su primera grabacion y por supuesto el contraste con los que pocos despues crearon todos son temas de este disco estan llenos de magia, de esa naturalidad y espontaneidad que solo dan los inicios de una banda...,17 canciones interpretadas por peter gabriel de manera magistral, primera formacion y uno de mis lp`s imprescindibles que me a acompañado desde siempre !!

fue su unico albun editado y os lo recomendamos, buena banda con temas con caracter y directos..Ccontundente blues rock con toque rockabilly y por supuesto guitarras afiladas..y un buen vocalista como curiosida el gran Bo Diddley interviene en el abun al que le didican un tema don el aparece... desde luego que la portada no merece la gran musica que hay dentro..no fierse de ella ya que este albun hara las delicas de los amantes como yo de banda como fabulous thuntherbird, roonfull of blues ya me entendeis, banda blancas que revitalizaron el blues en los 80 The Snakes are Mike Henderson (Guitars, Harmonica and Lead Vocals), Wally Wilson (All Eighty Eights), Kenny Greenberg (Electric Guitar), James Stroud (Drums, Percussion) and Glenn Worf (Bass).

IMPECABLE EDICION ORG USA + EL BONITO ENCARTE INTERIOR..CARPETA SIN CODIGO DE BARRAS. delicado y siempre inspirado musico con singular voz,este es sin duda una de sus obras maestras y su mas bonita portada,todas exquisitas composiciones.se trata de suS PRIMEROS TRABAJOS EN SOLITARIO despues del romperse el duo llamado Humblebums y antes joe egan Stealer's Wheel.

UNA DE LAS MAS GRADES JOYAS DEL JAZZ, UN DOCUMENTO HISTORICO !! muy rara edic editado en el prestigioso sello STORVILLE Parker siempre estuvo menos inhibido y lleno de incesante invención cuando grabó en vivo, lejos del reloj del estudio, las luces rojas y todas las demás distracciones del proceso de grabación. Según todos los informes, llegó a Suecia en 1950 con poca fanfarria y pocas personas sabían que iba a venir. De acuerdo con las notas de portada de este LP de Storyville, a los lugareños les gustaba más Early Autumn de Woody Herman, el noneto de Miles Davis y la música de Stan Getz que el hardcore bop. Sin embargo, los aplausos salvajes y ruidosos y la participación del público sugieren que pronto se interesaron por la música cuando Bird comenzó a tocar en el Dance Hall de Halsingborg.

IMPECABLE Y RARA 1ª edic org usa PROMOCIONAL QUE CONTIENE 3 HOJAS EXCLUSIVAS DE COLUMBIA CELEBRE BANDA SONORA QUE A TODOS LOS QUE VIMOS LA PELICULA NOS ENCANTO Y SE NOS GUARDO PARA SIEMPRE EN NUESTROS RECUERDO. El resultado es posiblemente la mejor grabación que ha emitido Charlie Parker. La mayoría de los temas son rápidos, incluida una audiencia encantada de un club nocturno como parte del escenario. Y, ¿no fue así con Parker? Todos se sentaron y se dieron cuenta. Nadie podía quedarse quieto cuando el maestro tocaba A través del milagro de la tecnología moderna e incontables horas de trabajo en el estudio, el productor Lennie Niehaus combina solos originales del titán de saxo alto Charlie "Bird" Parker con el acompañamiento de jugadores modernos. Los sidemen que juegan con la legenda lejana son los bajistas Ron Carter y Ray Brown , el baterista John Guerin y el trompetista Jon Faddis . Es un placer escuchar la brillantez de Bird en un estéreo cristalino,

ORG EDT USA, DOBLE CARPETA CON FOTOS Y TEXTOS EN EL INTERIOR es un álbum aclamado por la crítica del Dúo Mitchell-Ruff, con la pianista Ivory "Dwike" Mitchell y el trompista Willie Ruff. Es famosa por incluir la "Suite for the Duo", la última obra de Billy Strayhorn, junto a interpretaciones íntimas de clásicos de Strayhorn Además de la Suite, el álbum incluye composiciones clásicas de Strayhorn como "Take the A Train", "Passion Flower" y "Lush Life". Grabado entre 1970 y 1971, el álbum destaca por su tono íntimo, introspectivo y "reflexivo".

ULTRA RARA LIMITADA EDIC LP PICTURE DISC !! COMPLETA EDICION CON LA CARPETA ORG CON EL TROQUELADO CIRCULAR QUE DEJA VER LA FOTOGRAFIA EDICI LIMITADA DE SOLO 1000 COPIAS EDITADAS / COLECTORS ! U2 Interview Picture Disc (1987 UK limited edition Picture Disc LP, containing rare & spontaneous interviews with the stars. Housed in a clear pvc sleeve & limited to 1000 copies U221)

FORMADOS EN EL BROX, FUERON DE LOS GRANDES DEL doo wop..posiblemente la mejor formacion de la epoca Esta gran caja que contiene 4 discos, 60 temas, TODO LO MEJOR DE SU GRAN OBRA MUSICAL...Y UN LIBRETO DE 8 PAGINAS (al ser precintado no podemos asegurarlo). es toda una joya de los años 50-60, REUNE TODOS SUS MEJORES TEMAS, verdaderas obras maestras COMO..I WONDER WHY,TENAGER IN LOVE, Shout ..Y soprendentes versiones....etc.. ABSOLUTA EDIC. ORIG.USA EN ESTADO IMPECABLE..SE ENCIENRA PRECINTADA !! CAJA PERFECTO CON TODAS LAS ESQUINAS INTACTAS,

un albun hecho con el corazon..delicada produccion y gran sonido y produccion, CON LOS MICRIFONOS Y APLIFICADORES DE LA EPOCA PARA FIDELANIZAR EL SONIDO ORIGINAL,.. por supuesto cuenta con musicos de lujo con el gran Richard Greene al violin entre otros precioso DISEÑO DE SOLIDA CARPETA DOBLE con muchas fotografias de duo de niños junto a otras fotografias de muchos de sus idolos como johnny otis, don gibson, everly brothers, hank williams..etc....!!. COUNTRY ROCK DE LUJO fue su disco homenaje a sus idolos VERSIONEANDO SU CLASICOS DE LOS 50 Y 60, TEMAS INMORTALES DE country Y EL rockabilly....MUY RECOMENDABLE..!!

ESTUPENDA 1ª EDIC ORG USA 1981, DOBLE ALBUN CON LA BONITA CARPETA TEXTURADA, CONTIENE LOS 2 ENCARTES INTERIORES CON LOS TEXTOS..ETC... CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, 1º PRENSAJE TODO EN INCREIBLE ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS !!! FUEL EL FUNDADOR DE LA MITICA BANDA BRITANICA Be-Bop Deluxe, BILL NELSON UN GUITARRA INCREIBLE, VIRTUOSO Y ORIGINAL COMO POCOS, UN MUSICO DIFICIL DE DEFINIR CON UN MUNDO PROPIO MUY PARTICULAR.., PARA SUS FAN ESTE UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DE LOS 80 DONDE ENCONTRARAS TEMAS VARIADOS DE DIFERENTES ESTILOS LLENOS DE SESIBILIDAD SIEMPRE ORIGINAL . The music on this album was written during the latter part of 1978 and recorded at intervals between February and June of 1979. That it is only now publicly available I find ironic. Nevertheless, I am pleased that these tracks, which constitute approximately two thirds of the total material recorded for the album, have finally been aquitted... by mirrors if not by justice. Bill Nelson March 1981

solida banda canadiense, triump son una de las grandes bandas de todos los tiempos que bordan el hard rockprogresivo....con musicos que rozan la perfeccion..y uno de los emjores albunes en vivo de todos los tiempos.. ESTUPENDA EDIC USA CON LA DOBLE CARPETA Y EN EL INTERIOR MUCHAS FOTOGRAFIAS DE LA BANDA, EXISTE OTRA VERSION DE CARPETA SIMPLE, ESTA ES LA 1ª EDIC ORG.USA CON LA DOBLE CARPETA TODO EN IMPECABLE CONDICION !! Stages es un álbum en vivo de la banda canadiense de hard rock Triumph y fue publicado en 1985.2​ Las canciones que fueron incluidas en este álbum fueron de las giras de Allied Forces, Never Surrender y Thunder Seven que hizo la banda entre 1981 a 1984, pero también se le añadieron otras dos canciones inéditas: «Mind Games» y «Empty Inside» aqui podras escucharlos tocar las canciones de una manera pura. Algunas canciones son estándares, y se reproducen directamente, hay una energía cruda perfectamente grabada (ver el chorro de un reactor al escuchar el solo de batería ). Rik Emmet deja una estela pintoresca mientras navega por "Hold On" acústicamente solo, y te deja sin aliento después de un solo de 10 minutos durante el abrasador "Rock and Roll Machine". También se incluyen dos pistas de estudio muy interesantes .

mucha atencion a esta monumento del hard rock..que sigue siendo uno de los mas logrados y excitantes directos de los 70`s ...genio y figura...de este curioso personaje con aura de y leyenda de cazador salvaje.. grabado en su mejor epoca con su mejor banda..derek st. holmes,cliff davis y rod grange le acompañan. rara 1ª edic CON LA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXC CONDICION ! Double Live Gonzo” es tierra, es agua, es pasión, es aire y es fuego. Es la canalización, en la dirección adecuada, de la hiperactividad de una fiera que está por encima de cualquier análisis. Las razones por las cuales un músico puede llegar a carecer del reconocimiento que se merece son múltiples, variables y, muchas veces, incomprensibles para quienes conocen su trayectoria. En lo personal, creo que el caso de Ted Nugent es uno de los más emblemáticos dentro del hard rock. Para muchos debe ser un nombre absolutamente desconocido; o simplemente, el nombre de alguien que no exhibe alguna razón para ser citado en estas páginas. Y este último argumento puede ser válido si nos ceñimos a un análisis estrictamente estilista musical. El powermetal no es el fuerte de Nugent, tampoco el heavy proveniente de la NWOBHM ni sus descendientes, sin embargo, hasta la aparición de su álbum Scream Dream, de 1980, era uno de los más desenfrenados exponentes del rock norteamericano, justificando plenamente hasta ese momento el apelativo de "la guitarra más rápida del oeste", sobrenombre dado por su innegable habilidad con las seis cuerdas, por su pasión por la cacería y por la mezcla entre vaquero, pendenciero e indomable nativo de las praderas que transmitía tanto en sus atuendos como en la lírica, o por lo menos en el título, de algunas de sus mejores composiciones de sus primeros años. Esto es algo que Ted hizo renacer en sus últimos dos trabajos: Spirit Of The Wild, 1995 y Craveman, de 2002. Pero vamos por partes. No pretendo hacer una biografía de este guitarrista, sino hablar del disco que, por lo menos para mí, representa el punto más alto de su carrera, aunque no se trate una grabación en estudio. Hablo del primero de sus trabajos oficiales en vivo, de la placa doble titulada Double Live Gonzo!, del año 1978. Pero antes de entrar de lleno a ésta, me parece importante decir, en pocas líneas, quién es Ted Nugent y qué ha hecho en el mundo del rock. De partida, es una verdadera leyenda del hard americano, un mito que comenzó a forjarse en el año 1967, al hacer su debut discográfico como miembro de la banda Amboy Dukes, con la cual trabajó hasta 1975, cuando ya, y gracias a su gran aporte, había cambiado su nombre al de Ted Nugent & The Amboy Dukes. Con este conjunto grabó 8 discos. Ese mismo año, 1975, decidió que ya había aprendido lo suficiente e inicia una larga carrera como solista, en la cual encontramos 13 grabaciones, sin contar las recopilaciones, grandes éxitos ni conciertos. Esta carrera se ve interrumpida brevemente entre 1990 y 1992, cuando junto a Tommy Shaw, el vocalista de Styx, forma Damn Yankees, el que se suponía sería uno de los mejores grupos "híbridos" del rock de los noventa. Híbrido por la diferencia en las raíces de sus miembros, todos de una gran reputación en cada uno de sus estilos de origen. Esta agrupación sólo nos dejó dos grabaciones. Luego de esta breve interrupción, retomó su carrera en solitario, dando prioridad a ser un permanente invitado a largas giras de conjuntos tan diferentes como ZZ Top y Skid Row, Kiss y Megadeth. 37 grabaciones, 3 bandas, una forma interpretativa flexible -además de impecable-, presencia escénica, fuerza liberada a raudales, una técnica innegable, una voz singular y una gran habilidad para permanecer activo dentro de la escena del hard rock, a pesar de los cambios estéticos y musicales que éste ha vivido con el paso de los años, hacen de Ted Nugent un músico que, si bien no todos considerarán una súper estrella, es un astro que brilla con luz propia y que se ha ganado el respeto de muchos fanáticos durante más de treinta años. Sin embargo, es muy factible que esa misma versatilidad haya conspirado en su contra para ser reconocido con mayor propiedad dentro del ámbito más pesado de la música. Antes de iniciar sus actividades como solista se mantuvo dentro de un estilo bastante definido, el cual estaba dado por las directrices de Amboy Dukes, luego, desató toda su locura y llegó a ser un verdadero icono del rock norteamericano, en él se representaban la crudeza, la simpleza y el espíritu que los músicos del país del norte trataban de conquistar como un terreno sagrado. Y así fue hasta la aparición del disco que revisaremos en esta ocasión. Luego de éste, vinieron otros buenos trabajos, como Weekend Warriors, State of Schock y Scream Dream. Este lp es otro de los grandes hitos en su historia y pareció darle un nuevo impulso hacia una existencia más ligada al heavy, pero su siguiente entrega, titulada simplemente Nugent, fue un cambio radical en su discografía. Con esa producción comenzó una serie de experimentos que lo alejaron demasiado del contexto rockero con que él se presentó al mundo. Luego vino la época con Damn Yankees y posteriormente, cayó en un vacío creativo, hasta 1995 y 2002, con discos, especialmente Craveman, donde recupera gran parte del espíritu que lo hizo conocido en sus inicios como solista. La verdad es que yo no supe del trabajo de Ted Nugent hasta el año 1980, después de las vacaciones de verano. Ese año, al igual que durante todas las temporadas estivales, llevé conmigo las últimas adquisiciones en vinilo con el único propósito de compartirlas con mis amigos. Claro, como buen fanático, llevé la más reciente producción de Kiss, Unmasked, que defendía a brazo partido, aunque supiera que correspondía al trabajo más comercial y menos pesado de los pintarrajeados. Así, uno de mis compinches, se rió de lo "bajo que había caído una banda tan buena como Kiss", y me prometió que cuando nos juntáramos de nuevo en Santiago me mostraría a un guitarrista que sí estaba haciendo rock de verdad y que no se había vendido a la industria. Tuve que esperar dos meses, pero valió la pena. Jaime, sólo un alcance de nombre con mi colega de esta página, me llevó dos trabajos de un hasta entonces desconocido, por lo menos para mí, Ted Nugent, y la verdad es que me impresionó mucho. Hasta envidiaba que mis ídolos se hubiesen apartado de una música tan potente y con tanta fuerza como la que estaba registrada en Ted Nugent y Cat Scratch Fever. Tanto me gustó el trabajo de Nugent que pasó muy poco tiempo antes de comprar el primer lp de este nuevo nombre que se agregaba a mi lista de favoritos. Y tuve la fortuna de adquirir el Double Live Gonzo! Desde el primer surco de esta grabación doble se siente fluir la energía por todas partes. Es como una avalancha de rock y decibeles que se vienen encima de uno y no hay nada que la pueda detener. Es un inicio simple, sin introducciones, sin grandes presentaciones. Tal como se dice, "directo al hueso". Basta oír la primera canción para entender que no se trata de una presentación muy elaborada. Sólo la banda y el público, con un puente mágico que se basa en dos pilares: la fuerza interpretativa de Ted y la sensación de éxtasis que se puede "ver" a través de la música. Es fácil imaginar un espectáculo desordenado, donde lo estético no tiene tanta importancia como la sucesión de buenos temas, donde la parafernalia queda relegada en beneficio de la entrega total de quienes están sobre el escenario. En definitiva, un concierto a la antigua, al más puro estilo rebelde y callejero; sin mayores adornos que la música. El álbum en sí no es una grabación de una noche, sino una muestra de una larga gira realizada al interior de Estados unidos entre mediados de 1976 y fines de 1977. Esto podría ser apenas un dato estadístico más, pero al oír el resultado, se puede sentir cómo en todas y cada una de las presentaciones registradas, el entusiasmo era el mismo. Esto, condimentado con un sonido mucho menos elaborado al que estamos acostumbrados hoy en día, hace que el espíritu del Double Live Gonzo! sea perfectamente reflejado por un concepto inglés que no se utiliza mucho en nuestro idioma: Raw. La traducción, o interpretación de este término es "crudo", "en bruto", "sin madurar". Y al escucharlo, esa sensación se traspasa fácilmente a través de la piel. Cada riff, cada corte, incluso cada largo y veloz diálogo de Ted con la audiencia -no sé si habla más rápido de lo que toca-, logran electrificar el ambiente y transportar a un lugar del pasado, un lugar donde el concepto de rock era distinto al de hoy, en un mundo donde eran inimaginables las baterías programadas, los interminables arsenales de efectos puestos en pedaleras y todas las sofisticaciones auditivas que se manejan desde mesas gigantes con más pistas que instrumentos. Las cosas se hacían más a pulso, dejando que incluso quedaran registrados algunos fallos en el sonido o en la interpretación. Pero todo eso hacía permitía que la música grabada en un recital tuviese otro carisma. No digo que fueran mejores o peores que los de hoy, simplemente eran distintos, eran otra cosa. Se esperaba con tanta o más ansía la aparición de un disco en vivo que la de uno en estudio. Y en este caso, se trata de una placa que captó perfectamente toda la locura de una pequeña banda que revolucionó la música de ambas costas de los Estados Unidos, algo que no era tan simple, pensando que las diferencias musicales en un territorio tan vasto como el norteamericano suelen ser muy grandes. Pero la habilidad de Ted Nugent hizo enorgullecer a todo el territorio más relacionado con el "salvaje oeste". Double Live comienza con una de las mejores composiciones de los tres primeros trabajos de Ted como solista. Se trata de Just What The Doctor Ordered, una muestra absolutamente representativa del estilo que desarrolló Nugent. Una versión casi 2 minutos más larga que la original, publicada en su álbum homónimo, del año 1975. Es rock puro o puro rock, en este caso la diferencia semántica casi no importa. Cualquiera que tenga la posibilidad de oír esta grabación entenderá a qué me refiero. Lo que sí debemos rescatar es que a través de los poco más de 5 minutos que dura la canción, se desborda un agresivo espíritu, proveniente de una guitarra creada por los dioses e interpretada por un mortal que no supo o no pudo inmortalizarse en la memoria colectiva del heavy. Yank Me, Crank Me, baja un poco las revoluciones y nos lleva a un punto más tranquilo de esta serie de conciertos registrados en una placa doble. Tal vez podríamos hablar de un estilo más ligado al blues, al menos en la rítmica, la que no deja de ser típica del rock and roll, pero con cierto tintes bluseros. Luego se desata uno de los puntos más altos de Double Live Gonzo!, justamente el tema que aparece en el título del trabajo: Gonzo. Son apenas cuatro minutos, pero en cada segundo se siente cómo Ted se desangra a través de las cuerdas de su instrumento, cómo se entrega por completo al espíritu salvaje y desbocado del estrellato. Queda claro que tanto Nugent como el resto de la banda que lo acompaña (Cliff Davies, batería; Derek St, Holmes, guitarra rítmica y Rob Grange, bajo), con quienes había trabajado desde la aparición de la primera producción solista, tienen muy claro que uno de los factores más importantes de la música heavy, hard rock, heavy metal o cualquiera de sus múltiples variaciones, es la actitud, la honestidad y la convicción. Todo esto se respira en la interpretación de Gonzo, no solamente a través de la musicalización simple pero directa, sino también por medio de los destemplados gritos que son utilizados como recurso de comunicación con el público. Obviamente todo esto se presenta a lo largo de los dos discos, pero es en Gonzo donde comienza el anticipo de la tromba final. Como dato anecdótico, Yank Me, Crack Me y Gonzo, son los únicos dos títulos de esta grabación que no se encuentran en estudio dentro de la discografía oficial de Nugent. Literalmente, sin cortes ni pausas, se viene encima Baby, Please Don't Go, una versión muy pesada del tema que hiciera famoso Big Joe Williams en los albores del rock and roll. Nugent hizo de este tema parte obligada de su repertorio desde que grabó el cover en el álbum debut de Amboy Dukes, en el año 1967. Aquí, Ted comienza a deleitarnos con una variedad de recursos sobre el puente de su guitarra que son realmente gratos de escuchar. La versatilidad comienza a ser algo más que una palabra del diccionario. Es una de las formas en que se puede entender la música y la forma de interpretarla. Aquí termina la primera parte del disco 1 del Double Live Gonzo! Los surcos se llenan a partir de ahora con otra historia. Esto es mucho más entretenido al recordar cómo había que dar vuelta el vinilo y encontrarse al segundo lado del mismo con apenas dos canciones. Estas son Great White Buffalo e Hibernation. Dos joyas sacadas de la última época con Amboy Dukes, sacadas de su grabación final, Tooth, Fang & Claws. La primera es una referencia a las masacres de búfalos realizadas en las praderas del lejano oeste, a lo que aquello significó para los indios y como finalmente el Gran Espíritu del Búfalo Blanco, se impone sobre la ignorancia y crueldad de los invasores blancos. Musicalmente es una mezcla de rock y música country, especialmente, en los sonidos que emanan de las guitarras de Ted y Derek. No es una entrega de esas llenas de velocidad y riffs endemoniados, al revés, podríamos decir que es más bien lenta y con un trabajo en que la velocidad fue claramente sacrificada en favor de la calidad, la flexibilidad y la magia. De todas formas, es puro rock, o hard rock al más puro estilo norteamericano. Hibernation está dividida en tres partes: la primera de ellas, un diálogo entre Nugent y la audiencia, haciendo referencia al origen de su guitarra y sus aventuras. Cuesta seguir el diálogo, ya que aquí queda claro que puede hablar tan rápido como desliza sus dedos en los trastes de la guitarra. Además de que Ted no se caracteriza por hacer declaraciones "blancas" que sean políticamente correctas. Literalmente, dispara tanta energía con la guitarra como con la lengua. Este diálogo dura cerca de dos minutos, mientras algunos sonidos escapan del instrumento. Luego, vienen tres minutos, más o menos, donde se oye despertar el alma de la guitarra. Caótico, desordenado, impulsivo, doloroso... Como todo parto. Parece que la guitarra realmente estuviese pariendo notas y melodías. Es un lapso de tiempo mágico, de traspaso del alma de un hombre al alma de un instrumento y la perfecta conjunción de ambas. La tercera parte, es la composición en sí, que se extiende por más de diez minutos. Una joya instrumental que recoge todos los conceptos de la música americana. Es un paseo por ritmos, arpegios, sonidos y estilos que son característicos no sólo de Ted, sino también de muchas bandas que dejaron gravado su nombre en la historia del rock. Nuevamente estamos en presencia de un trabajo donde la potencia se rinde ante la sutileza, donde la velocidad se apacigua ante la convicción, donde la fuerza rinde culto al alma. Simplemente, oír Hibernation es una muy buena razón para pensar que estamos en presencia de un grande de las seis cuerdas. No un genio creativo como muchos otros nombres, pero sí de un músico que logra que su guitarra hable el lenguaje más simple de todos: el de una honesta convicción por la pasión hacia el rock. El segundo disco es diferente. Stormtroopin y Stranglehold -ambos sacados de Ted Nugent- usan la primera cara del mismo. Wang Dang Sweet Poontang, Cat Scratch Fever y Motor City Madhhouse rellenan la segunda. De estos últimos tres, sólo Motor City Madhouse nos lleva al primer trabajo. Wang Dang Sweet Poontang y Cat Scratch Fever están sacados de la producción llamada de la misma forma, Cat Scratch Fever, y que corresponde a la tercera entrega solista de Nugent. Los recursos usados en los dos primeros cortes son similares a los expuestos en la placa anterior; diálogos desenfrenados y casi inteligibles, muchos gritos, y solos ejecutados con maestría. Stormtroopin es mucho más pesada como composición que las del primer cd, y nos presenta una voz nueva alternada con la de Nugent. Stranglehold es la más cadenciosa de las entregas del Double Live Gonzo! Es mucho más "ácida" que todas las restantes piezas de este concierto. Eso sí, durante los 11:11 minutos de duración, el despliegue de habilidades de ambos guitarristas es simplemente impecable, lo mismo pasa con el bajo. Wang Dang Sweet Poontang vuelve a ser una competencia de habilidades particulares de Ted, una competencia entre la ráfaga de palabras que usa para introducir el tema y los riffs que realiza desde la mitad del mismo hasta su final. Cat Scrath Fever baja nuevamente las revoluciones y deja el ambiente para la muestra final, para la entrega de Motor City Madhouse. Es el final perfecto para un trabajo fuera de serie, y esto no es porque a mí me guste mucho esta grabación, sino también porque es muy difícil encontrar un recuento de los mejores discos en vivo de la historia del rock en la que no aparezca este cd... y eso debe ser por algo. Antes de finalizar esta revisión, hay que decir que Motor City Madhouse es el mejor cierre para esta última tríada de canciones. Es la más rápida, la más desenfrenada. Es Una de las composiciones que nos hizo soñar mucho tiempo con un Ted Nugent incrustado permanentemente entre los grandes del rock pesado. Lamentablemente, esto no fue así, y si bien luego de Double Live Gonzo! vino una extensa colección de trabajos, muchos de los mismos se alejaron profundamente del espíritu de este álbum. También hubo algunos excelentes, como Scream Dream, pero que no ratificaron todo el poder, la fuerza y la pasión con que fue grabado el Double Live Gonzo! Finalmente, la historia de Ted Nugent oscila entre grandes aciertos y fracasos, pero de todas maneras es un nombre que debemos considerar al momento de recordar el pasado del heavy, y la mejor forma de hacerlo, es escuchando este trabajo. En él quedó plasmado el espíritu y la garra de este músico que no es necesariamente uno de los más conocidos del rock, al menos no en Chile, pero sí, uno de los más honestos, descarriados y rebelde de sus hijos.

ESTUPENDA 1ª EDIC. ORIG. ORG UK CON ENCARTE INTERIOR Y SIN CODIGOS DE BARRA.. !! lamentablemente fue su ultimo lp..ya conoceis la historia de sobra,..aqui lennon llena de excelentes composiciones este albun, temas que hoy en dia siguen sonado frecos y actuales.... un disco que sigo escuchando y que tiene ese poder evocador que como a muchos mas no traen recuerdos de aquellos tristes dias en que paso lo que todos sabeis.. en la radio no paraban de poner el tema Starting Over..que maravilla pensaba..lennon sigue creando despues de tantos años temas magicos, el disco tiene mas gemas como: Beautiful Boy ..delicado y lleno de alma lennon..puro beatle y hecho en 1980...hay es nada.. en fin, un disco eterno para todos los que lo amamos y lo seguimos hechando en falta