Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ORG EDT USA, EDITADO POR EL SELLO GRUNG RECORDS de jefferson y que ellos editaron Jack Bonus es un músico de sesión del área de la Bahía de San Francisco, que tocó en la escena 'Dead' a finales de los sesenta setenta. Su único álbum en solitario (hasta la fecha) salió con Grunt Records, un proyecto de Jefferson Airplane para lanzar grabaciones que las grandes discográficas no aceptaban. Incluye curioso folleto de tamaño completo de 8 páginas (páginas rosas) que contiene fotografias, dibujos y créditos de actuación y letras de canciones. uno de esos albunes que siempre persigue de aquellos maditos musicos, que grabaron un unico albun, esos si siempre bien rodeado con musicos de bandas como Quicksilver Messenger Service, hot tuna, Tower Of Power etc... El álbum contiene un Un número de melodías muy emotivas y desgarradoras, así como de alegres Diddies. Desgraciadamente, la preciosa 'La canción vagabunda' se ha hecho famosa como una canción de Old & In The Way en versión bluegrass y, por tanto, siempre se versiona así. Es una gran canción emotiva digna de Curtis Mayfield — y prefiero escuchar a Aron desgarradoramente ¡Neville, cúbrelo! Jefferson Airplane parece ser la única banda que ha versionado alguna de las otras canciones del álbum, concretamente 'Sweet Mahidabelle'.

MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON SOLIDA Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIEN EXCLUSIVO INSERTO-LIBRETO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y TAMBIEN EL ORG ENCARTE CON ILUSTRACIONES Y FOTOGRAFIAS TODO EN EXC CONDICION los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. El disco Saved está entre los trabajos más dramáticos y tensos de Dylan y descubre una cara completamente desconocida del cantante. DISCO CLAVE EN LA CARRERA DE DYLAN SIEMPRE VALORADO Y QUE DESLUMBRO A FINALES DE LOS 80 La portada de Saved muestra una pintura de Tony Wright en la que Dios tiende su mano para tocar las de los creyentes. Aun así, la portada fue sustituida por una imagen de Dylan sobre un escenario para reparar la imagen religiosa del álbum y adaptarla a la tendencia artística del músico. De todos modos, en futuras reediciones volvería a utilizarse la portada original. Supuso el segundo álbum de Dylan tras su conversión al cristianismo, ya explorado en su álbum predecesor, Slow Train Coming. Cada canción en el álbum remarca la nueva fe de Dylan y bebe influencias de la música gospel. En las notas que acompañan al álbum, se puede leer: «He aquí que vienen días, dice Yavé, en que yo concluiré con la casa de Israel y la casa de Judá una alianza nueva (Jeremías, 31:31)».

SU ALBUN MAS VENDIDO...Rockabilly Revival de lujo..un pura raza... en este albun magnificamente ACOMPAÑADO POR  el virtuoso guitar DANNY GATTON .maestro de maestros.... el disco es un maravilla de composicion..T-Bone Burnett, Mark Johnsson y Marshall Crenshaw contribuyen con la mayoría de las canciones. aquí Robort Gordon encuentra un estilo más personal y lleno de matices.. Un álbum de ley que ofrece un desfile de pop, country, rockabilly, rock, e incluso Gospell. RECOMENDADO POR SUPUESTO AL 100% !!

SUPERGRUPO FUNDADO POR EL GENIAL STEPHEN STILLS QUE SOLO EDITO 2 ALBUNES CON ESTA FORMACION .."" CURIOSA 1ª EDIC EDITADA EN JAPON, SE TRATA DE LA MUY COLECCIONABLE EDICION PROMOCIONAL, LABEL ATLANTIC BLANCO ESTA EDIC CONTIENE EXCLUSIVO ENCARTE CON LOS TEXTOS EN INGLES Y TAMBIEN CONTIENE INSERTO CON DOS CARAS CON GRAN FOTO DE LA BANDA POSANDO Y EN LA PARTE TRASERA TEXTOS EN JAPONES ETC... gruesa carpeta sin codigos de barra TODO EN EXC ESTADO !! !! COLLECTORS !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. c.hillman,al perkins,paul harris,joe walsh,bobby whiitlock....otra obra maestra de stills, ADEMAS CANTA UN TEMA EN ESPAÑOL....!!!..genial !!! En esta formación destacaba Stephen Stills, un talento en la guitarra y en la composición, que formó parte de los míticos e imperecederos Buffalo Springfield. Después de dejar estos últimos y de formar C,S,N&Y, Stills sacó un par de excelentes álbumes en solitario, sobre todo el primero, en 1970 y 1971. Después del segundo trabajo, Stills se volvió a encerrar en los estudios Criteria de Miami para preparar lo que sería su tercer Lp en solitario. Tras varias sesiones surgió una química especial entre los músicos que allí se encontraban y decidieron realizar el álbum como grupo. En aquellas jams se encontraban, aparte de Stills, Chris Hillman de los Byrds y Flying Burrito Brothers; Al Perkins de los Flying Burrito Brothers; el talentoso batería Dallas Taylor de C,S,N&Y; Calvin "Fuzzy" Samuels, bajista de C,S,N&Y; el teclista de B.B. King, Paul Harris; el percusionista Joe Lala o el violín de Byron Berline, músico de Gram Parsons, Byrds o Flying Burrito Brothers. Ya con el álbum grabado al completo, realizan una pequeña gira de presentación a pesar de que todavía no tenían ni siquiera nombre. En una estación de tren en Manassas, Virginia, se hacen una foto y "matan tres pájaros de un tiro", ya tienen nombre para el grupo y título para su primer disco, Manassas, y la portada de este. La banda comienza a realizar giras y actuaciones por todo el mundo con shows que solían tener unas tres horas de duración. Estas actuaciones se estructuraban de forma parecida a su trabajo en estudio, con un comienzo rockero seguido de un set acústico de Stills, hacia la parte intermedia Hillman y Perkins tocaban country y bluegrass, tras esto un bloque country rock y el show finalizaba con un nuevo acústico de Stills. Con esta vorágine de actuaciones y compromisos personales, la banda apenas tiene tiempo de meterse en el estudio para grabar su segundo Lp. Hacen el intento de realizarlo en los mismos estudios que el primero, pero los productores desisten por la falta de seriedad de la banda y al final terminan el álbum en Los Ángeles de forma precipitada. Por fin, en 1973 sale a la luz Down The Road que no alcanza las cotas de éxito y crítica de su predecesor. Aun así, nos encontramos con un buen disco de rock que cuenta con canciones excelentes. A partir de entonces, el grupo comienza a resquebrajarse por diversos motivos; los numerosos compromisos de sus componentes, la recaída en las drogas de alguno de sus miembros o la poca promoción realizada por la compañía Atlantic, más empeñada en el proyecto de C,S,N&Y. Así, después de una serie de actuaciones en directo la formación se separa en octubre de 1973 dejando un disco magnífico y un buen disco a sus espaldas

ULTRA RARA ROBUSTA EDIC ORG EDITADO EN JAPON, DOBLE LP CON DOBLE CARPETA, CONTIENE LIBRETO INTERIOR Y TAMBIEN INSERTO DE 4 PAGINA, TODO EN EXC CONDICION !! COLLECTORS !! contiene temas de sus diversas bandas y colaboraciones, RAREZAS..ETC.UN ALBUN QUE HARA FELIZ A CUALQUIER BUEN FAN ! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. todos los fans de free y por supuesto del gran paul kossof corrimos a comprar este albun donde aparecen muchos de sus mejores temas en las bandas por las que paso es genio de la guitarra, doble albun de su dicografia oficial.., son temas donde la guitarra de paul kossoff de nuevo brilla una vez mas en sus solos, solo el podia realizar temas tan intensos y con el toque intenso con eso tono que m eencanta melancolico en sus solos,cada nota que el mete es genial,nadie toca como el ya..cada dia lo admiro mas.. MUY RARA ORIG. EDIT. EDITADO EN JAPON, RARO 1º prensaje, LABEL DJM DE 1977 GRUESA CARPETA DOBLE SIN CODIGOS DE BARRA, TAMBIEN CONTIENE INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC... hard rock de lujo y mucho mas.... mi admirado paul kossoff, nunca reconocido del todo como uno de los genios de todos los tiempos..ya se que ademas como todos los que palman pronto tiene un leyenda detras, pero es que este tipo es alucinante..claro tambien, que todos sabemos de el desde que pinchamos el primer tema de free en nuestro plato..la guitarra tal como el la toca es diferente a cualquiera.. creo escuela incluso en la manera de inclinarse y de meterse dentro de ella al tocarla..solo hay que fijase en el guitarra de una celebre banda australiana que tiene que ver con la corriente electrica.. despues de dejar free se enrolo en una banda llamada back street crawler con los que solo le dio tiempo a grabar 2 discos antes de su muerte EL 19 DE MARZO DE 1976 con solo 26 años.

TODO UN INCUNABLE EN LA CULTURA ROCK Y UNA DE LAS OPERAS ROCK MAS CELEBRES DE TODOS LOS TIEMPOS... LUJOSA COMPLETA 1ª EDIC.ORG ..!! CONTIENE 2 LPS DENTRO DE UNA SUPER SOLIDA CAJA EN PERFECTO ESTADO, SIN DESGASTES, NI ROCES Y TODOS LAS CANTOS Y ESQUINAS EN PERFECTO ESTADO, COMPLICADO DAR CON COPIAS EN ESTE ESTADO. ATENCION, SE HICIERON OTRAS MUCHAS EDICIONES PERO ESTA ES LA 1º EDIC, 1º PRENSAJE, COLLECTORES !! CONTENIENE TAMBIEN EL GRAN LIBRETO CON 12 paginas con los textos de los temas, reparto, FOTOGRAFIAS, DIBUJOS etc.. .Y POSTER LAMINADO CON BRILLO CON 16 IMAGENES DE JESUS CHRISTO .la edicion es increible..,tambien bonito label del sello MCA Se han realizado muchas versiones de la obra pero esta es la original grabada en 1.970 y teniendo como protagonistas a : Ian Gillan (Jesus), Murray Head (Judas) e Yvonne Eliman ( María Magdalena). En los temas en los que interviene Gillan es totalmente reconocible con su típica forma de cantar y con los gritos que le hicieron famoso con los Purple. !buscadisimo doble lp con la participacion de ian gillan(deep purple) y un reparto con grances voces como Murray Head...etc... collectors..!! TODO EXC !! GRAN ESTADO !

ROBUSTA 1ª EDIC. ORIG. USA CON DOBLE CARPETA Y ENCARTE INTERIOR.TODO EN EXC CONDICION, GRUESA DOBLE CARPETA una de mis bandas canadienses favoritas..,solido sonido, y un cantante increible....!!..siempre hablo maravillas de esta formacion que con los años me he hecho con toda su discografia, que es mas amplia de lo que imaginas..los conoci gracias a su relacion con la bachman turner..pero al final acabaron por gustarme mucho mas que estos..que siempre me resultaron mucho mas comerciales,ya me entendeis.. The Guess Who fueron una de las principales bandas rockeras de finales de los 60 y principios de los 70 en su tierra natal, Canadá. Eminentemente rockeros pero con matices hard rock, folk, pop y algo de boogie rock. Tuvieron en sus filas durante su mejores años al que luego sería fundador de la Bachman-Turner Overdrive, Randy Bachman. Su éxito más sonado fue "American Woman" que muchos conoceréis por la no demasiado afortunada versión de Lenny Kravitz. Publicada en 2002

excitante banda canadiense..anterior a la celebre bachman turner overdrive y para mi mucho mejores...soy un incondicionan desde siempre de ellos nunca fueron muy conocidos pero cuando los descubri me hice un fan al instante y durante estos años he comprado practicamente todo su discografia. siempre praticaron un rock mas que dignos con un vocalista inmenso como es burton cummings y el resto del grupo suena como una maquina, son muy buenos instrumentistas y aben hacer canciones..cosa nada facil en este poblado mundo del rock PRECIOSA 1ª EDIC ORG UK CON FANTASTICA DOBLE CARPETA LAMINADA

fue su 1º albun oficial, EXC y curiosa 1ª edic ORG HOLLAND, 1º PRENSAJE ORGIANL CON BONITA CARPETA LAMINADA A finales de año, la banda estaba a punto de grabar su álbum debut con el productor Tony Vos. En ese momento, Alta y Griek fueron reemplazados por el bajista Cor Dekker (que murió en 2005) y el baterista Peter de Leeuwe. Como primer sencillo se eligió "Beethoven's The Fifth" y se convirtió en un éxito instantáneo para la banda. Los siguientes singles "Rhapsody in Blue" y "Air" también se convirtieron en grandes éxitos. Debido a este éxito en las listas de éxitos, Van der Linden se convirtió en el nuevo líder de la banda

fue su 2º albun oficial, EXC y curiosa 1ª edic org ORG USA con doble carpeta, Este fue el segundo álbum de Ekseptions de 1970, un montón de secciones de trompeta increíbles, así como teclados y melletrone también, Este álbum es realmente un álbum conceptual sobre una mendiga llamada Julia que hace un viaje en el tiempo a través de varios siglos (más o menos como yo entendí el concepto). El compositor principal en las piezas musicales originales de este álbum es el teclista Rick van der Linden, con algunas colaboraciones con letras del cantante Michel van Dijk, que en realidad solo canta en dos canciones ('Juila' y 'Pop Giant'), y de Linda van Dyck que hace algo de narración. Hay algunas secciones en el álbum que realmente están hechos con efectos de sonido electrónicos y su función es más la de funcionar como enlaces a otros piezas musicales. Estos efectos de sonido electrónicos hacen que este álbum suene un poco influenciado por la psicodelia, y realmente suenan como "experimentos" hechos con Moogs o con otros dispositivos electrónicos. Este es quizás su primer intento de un álbum progresivo completo, con una historia conceptual y con cada pieza musical enlazándose uno tras otro sin interrupciones (otro al final natural de la cara uno en el antiguo LP versión). Las influencias del Jazz, el Rock, la Clásica y el Pop están muy presentes, y quizás en este segundo disco el banda suena más 'madura', más 'seria', la música es muy alucinante, un increíble progresivo en su etapa inicial, ya que Holland produjo algunas bandas progresivas increíbles fueron una de las mas famoso bandas procedentes de holanda y que fueron conocidas fuera de sus paias codeandose con las mas grades formaciones del rock progresivo-Symphonic

fue su 2º albun oficial, impecable y curiosa 1ª edic org con doble carpeta laminada, todo en estado impecable Este fue el segundo álbum de Ekseptions de 1970, un montón de secciones de trompeta increíbles, así como teclados y melletrone también, Este álbum es realmente un álbum conceptual sobre una mendiga llamada Julia que hace un viaje en el tiempo a través de varios siglos (más o menos como yo entendí el concepto). El compositor principal en las piezas musicales originales de este álbum es el teclista Rick van der Linden, con algunas colaboraciones con letras del cantante Michel van Dijk, que en realidad solo canta en dos canciones ('Juila' y 'Pop Giant'), y de Linda van Dyck que hace algo de narración. Hay algunas secciones en el álbum que realmente están hechos con efectos de sonido electrónicos y su función es más la de funcionar como enlaces a otros piezas musicales. Estos efectos de sonido electrónicos hacen que este álbum suene un poco influenciado por la psicodelia, y realmente suenan como "experimentos" hechos con Moogs o con otros dispositivos electrónicos. Este es quizás su primer intento de un álbum progresivo completo, con una historia conceptual y con cada pieza musical enlazándose uno tras otro sin interrupciones (otro al final natural de la cara uno en el antiguo LP versión). Las influencias del Jazz, el Rock, la Clásica y el Pop están muy presentes, y quizás en este segundo disco el banda suena más 'madura', más 'seria', la música es muy alucinante, un increíble progresivo en su etapa inicial, ya que Holland produjo algunas bandas progresivas increíbles fueron una de las mas famoso bandas procedentes de holanda y que fueron conocidas fuera de sus paias codeandose con las mas grades formaciones del rock progresivo-Symphonic

exclente 2ºalbun de la banda de Joe Grushecky, amigo y de bruce springsteen, un albun que no le puede faltar a cualquier buen fan del BOSS COMPLETA 1ª EDIC ORG USA QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC.. Hay una variedad de rock'n'roll áspera y del corazón que ha persistido a lo largo de las décadas. Springsteen o Southside Johnny y los Asbury Jukes fueron un ejemplo. Menos conocido, pero en la misma tradición, fue el Iron City Houserockers, con sede en Pittsburgh. Dirigido por el guitarrista, cantante y compositor Joe Grushecky. el guitarrista de E Street Band, Steven Van Zandt, produjo y arregló cinco canciones ("Junior's Bar", "Angela", "Running Scared", "Blondie" y "Don't Let Them Push You Around"), ayudó a reescribir "Blondie" de su versión original y tocó la guitarra principal en "Junior's Bar" antes de irse debido a diferencias creativas con Ian Hunter y Mick Ronson.

SUREÑO DE LUJO !!! por el mejor guitarra del genero hoy en dia,fundador y compañero de duane en los allman brothers desde su fundacion, el encarna todo lo que el sureño trasmite a millones de fans.., un tipo con mucha clase, maestro y musico excepcional con un dominio de todos los secretos de la guitarra sureña...un absoluto dios !! disfruta de sus solos magistrales, su sonido con el slide unico y su modo de cantar consiguieron que yo me hiciese un seguidor para siempre. COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA .. CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR. SUPER gruesa carpeta,..vinilo en impecable estado !! SIEMPRE MUY COMPLICADO CONSEGUIR SUS PRIMEROS ALBUNES... ...EL MAS GRANDE !!! gran albun del guitarra y fundador de los allman..siempre puro sureño al 100%...!!.. SIN DUDA el mas grande guitarra sureño vivo ??.fue el 2º guitarra de los allman con el mitico duane..para mi es absolutamente la historia de la guitarra sureña,nadie toca mejor que el....SEGURO !!! este fue su 3º lp en solitario..contiene tambien grandes baladas como la que da titulo al albun..siempre con sus caracteristicos solos..y temas por supuesto en la onda como no podia de otro modo de los allman brosters... disfruta de su su sonido con el slide unico y su modo de cantar consiguieron que yo me hiciese un seguidor para siempre.

ESTUPENDA EDIC ORG EDITADA EN JAPON CON SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, FOTOS ETC.. Y TODO EN EXC CONDICION !! COLLECTORS ! OTRA MARAVILLA DEL MEJOR SUREÑO EN MANOS DE UNA DE LAS HISTORICAS FORMACIONES DE LA MUSICA AMERICANA ..!!" ... bajo la produccion del padre del sonido sureño..Paul Hornsby...APARECEN INVITADOS DE LUJO...COMO CHARLIE DANIELS,..ETC..

COMPLETA 1ª ORIG. EDIC. USA CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR ! !PURO SUREÑO 100%..UNA MARAVILLA...ESCUCHADO EL ALBUN YA ESTARAS ATRAPADO POR ESTE GENERO DONDE LAS GUITARRAS SUENAN COMO EN POCAS OCASIONES...ABSOLUTA MARAVILLA.DE UNO DE LOS GENIOS DEL INSTRUMENTO JUNTO A SU COMPAÑERO EN LOS ALLMAN DUANE PUSIERON ARRIBA EL GENERO Y DEMOSTRARON QUE ERAN MUY ..MUY BUENOS.. TODO EN IMPECABLE ESTADO !! ...EL MAS GRANDE !!! gran albun del guitarra y fundador de los allman..siempre puro sureño al 100%...!!.. SIN DUDA el mas grande guitarra sureño vivo ??.fue el 2º guitarra de los allman con el mitico duane..para mi es absolutamente la historia de la guitarra sureña,nadie toca mejor que el....SEGURO !!! UN ALBUN FASCINATE PARA DISFRUTARLO DURANTE AÑOS..TEMAS HERMOSOS, INTENSOS, EXQUISITOS DAN COMO RESULTADO UNA OBRA MAESTRA MAS DE ESTE VIEJO ZORRO TATUADO !!

DESCOMUNAL LP y uno de los discos que mas me a marcado en mi vida y que tiene el encanto que en la primera escucha ya te deja atrapado...no puedes creerlo..que es esto que hay dentro de este disco..?? ORG EDT USA EDITADO POR EL SELLO COLUBIA EN 1968, GRUESA CARPETA CON LIGERO SIGNO DE USO, VINILO EXC si te gustan las jams donde se encuentran musicos dispares y cocinan autentica magia, todo ello en pocos dias dentro en un estudio,donde la improvisacion y la inspiracion flota en todo el albun, los temas y las versiones suenan como nunca.. temas de dylan, donovan, curtis mayfield..las composiciones de bloomfield-kooper ..todo es mas que real y natural....!! . escucha la guitarras de gran mike bloomfield..yo no he vuelto a escuchar nada igual....fue el mas grande guitarra del planeta...yo lo adoro..su sonido con su gibson es alucinante...se te mete hasta dentro de tu cerebro y hay se te quedara para siempre sorprendete con el pedazo de guitarrista que es tambien s.stills, es toda una sopresa. nadie imagina lo pedazo de guitarra que es..toda una cara del discos el esta como solist... y que decir del hammond b3 de al kooper...sin palabras, nadia llegado a ese nivel con un complicado instrumento como el organo..el es el mejor y punto !!.. pero es que ademas no hay que olvidar a el mitico bajista harvey brooks que toca en todo el disco y que compone el ultima tema,dejarme deciros que hay pocos temas tan bellos como este que cierrra esta obra mestra eterna, se trata de un intrumetal que pone los pelos de punta...podria hablar de este albun durante horas y horas.. insuperable reunion de genios y...POR SUPUESTO SE TRATA DE UNO DE LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA !!!.. ------------ En definitiva, una buena muestra del buen hacer de Al Kooper (y entre las cosas que hace bien es escoger a sus acompañantes); venía de hacer grandes cosas, sí señor: aparte de poner sus notas más desgarradoras a "Like a Rolling Stone" (y a todo el LP "Highway 61 revisited"-1965- de tito Dylan), sacó un discazo con los Blues Project ("Projections"-1966- acojonante y muy recomendado) y uno de los discos que me acompañó largo tiempo, el también inolvidable "Child is father to the man"-1968- con la formación Blood, Sweat & Tears. El amigo Mike Bloomfield venía bastante rodado; nombrar tres grandes participaciones suyas: también en el "Highway 61″; el gran evento Butterfield Blues Band con su "East-West" y poco después con la Electric Flag ("A long time comin'"). Steve Stills venía del supergrupo Buffalo Springfield (y ya sabemos lo que salió de ahí) y del trío CSN (aún le quedaba para su gran momento: Manassas). En fin, que tenemos a tres grandes músicos en un buen momento que, casi de casualidad, se reúnen para grabar unas sesiones, empiezan a entonarse y la cosa acaba con ésta maravilla que no podía llamarse de otra forma. La primera parte (cara A) se la dedican Bloomfield & Kooper y en la segunda Stills sustituye a Bloomfield a la guitarra. Acompañando están Harvey Brooks al bajo, Eddie Hoh a las baquetas y Barry Goldberg al piano eléctrico. En cuanto a las canciones, resaltar si acaso (éste es un disco donde es difícil dejar algo fuera) de la 1ª cara "Albert's shufle", "His holy modal majesty" y "Really" y de la 2ª "It takes a lot to laugh..." (peaso de versión de Dylan), "Season of the witch" y "You don't love me" (otro clásico revisitado; todavía tardaría en venir la versión de los Allman)... Poco más que comentar, mucho por disfrutar... POR SUPUESTO EL LP ES LEGENDARIO E IMPRESCINDIBLE EN CUALQUIER BUENA COLECCION !!!..

super solida 1ª edic. orinal usa con el grueso encarte interior. UNA DE LAS MAS CURIOSAS PORTADAS DE LA HISTORIA...ADEMAS DE UN ALBUN GENIAL DEL MAESTRO DE MAESTROS. LP LLENO DE PERSONALES TEMAS CON UNA PRODUCCION EXQUISITA E IMAGINATIVA COMO NO PODRIA SER DE OTRO MODO, EL ES EL MAS GRANDE..CLARO QUE SI..SOLO HAY QUE ESUCHAR TEMA A TEMA,DESMINUZARLOS Y VER QUE ESTO DE LA MUSICA ES ALGO MARAVILLOSO CUANDO LO HACE GENTE COMO EL...EN FIN...SOLO UN FAN COMO YO PODRIA DECIRLO UNA VEZ MAS, ES EL MAS GRANDE.. Después del lanzamiento de su sexto álbum de estudio Naked Songs en 1973, Kooper se tomó un tiempo libre de la grabación en solitario para concentrarse en su nuevo descubrimiento, Lynyrd Skynyrd. Después de producir y tocar en sus primeros tres álbumes, reanudó su carrera discográfica en solitario en 1976. El álbum resultante, Act Like Nothing's Wrong fue grabado principalmente en estudios del sureste de los Estados Unidos con una amplia gama de músicos. El álbum comienza con su propia versión funky de "This Diamond Ring", una canción que co-escribió para Gary Lewis y los Playboys en 1964. El álbum continúa en la vena "soul-funk" con una mezcla de covers y composiciones originales. [1] Este fue el primer y único álbum de Kooper para United Artists. Pasaron seis años antes de que grabara su siguiente álbum, Championship Wrestling. La portada muestra la cabeza de Al Kooper superpuesta al cuerpo de la bailarina y modelo Linda Hoxit (su novia en ese momento), mientras que en la contraportada está la cabeza de Linda Hoxit en el cuerpo de Kooper.

ULTRA RARA 1ª EDIT EDITADA EN JAPON EN 1969 CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, SIEMPRE UN ALBUN OFICIAL DEL ALBINO COMPLICADO DE ENCONTRAR LA EDIC JAPONESA CONTIENE TODOS LOS TEMAS QUE APARECEN EN LA EDICION USA Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Johnny siguió rápidamente su debut con un álbum que la mayoría de los fanáticos consideran su mejor, "Second Winter". Fue su tercer album editado por el albino..johnny toca la guitarra como nunca y la mezcla de rock y blues es perfecta !! el disco contiene tremedas versiones como.."Johnny B. Goode,Highway 61 Revisited (Dylan),little richard...COLLECTORS Cuando Johnny Winter firmó con Columbia Records en 1968, se le dio un adelanto de 600.000 dólares, el mayor que cualquier artista había recibido hasta ese momento. La historia contada sugiere que fue pura suerte que encontrara a los ejecutivos de la discográfica en una presentación de Al Kooper / Mike Bloomfield / Stephen Stills en Nueva York, una en la que Johnny acababa de sentarse y luego tomó la iniciativa en una o dos canciones. La verdad es que Columbia estaba ansiosa por encontrar una respuesta al tremendamente popular Jimi Hendrix, un virtuoso de la guitarra que había sacado dos álbumes tremendamente exitosos en un año. Para empeorar las cosas, esto se hizo a través de un sello independiente llamado Track Records que literalmente acababa de lanzarse. Este trabajo, junto con "Electric Ladyland" de 1968, llevó a la revista Rolling Stone a nombrar a Jimi su "Artista del Año". El reloj corría para Columbia y la respuesta parecía estar justo frente a ellos. Más tarde ese mes, Winter firmó con Columbia y comenzó a trabajar en su debut. Johnny siguió rápidamente el debut con un álbum que la mayoría de los fanáticos consideran su mejor, "Second Winter". Grabado en Nashville, Johnny nuevamente fue acompañado por una banda que hasta el día de hoy sigue siendo el mejor grupo de acompañantes que jamás reuniría. Estaba Tommy Shannon (que más tarde formaría parte de Double Trouble) en el bajo, el tío John Turner en la batería y su polifacético hermano Edgar en todo lo demás. Después de "Second Winter", esta formación trabajaría solo una vez más juntos en el estudio. Eso sería en 1970 en el álbum debut de Edgar "Entrance", lanzado en el sello hermano de Columbia, Epic. Rápidamente formaría White Trash y Johnny se disolvería y reclutaría a Rick Derringer y otros para formar el grupo que lo llevó a los años 70. Pero en 1969, él y este grupo de pistoleros de Texas entraron en Music City y rompieron algo de porcelana musical. "Second Winter" encontró a Johnny en su prolífico apogeo. Estas sesiones dieron como resultado tanto material que Columbia, originalmente con la intención de que "Second Winter" fuera un lanzamiento estándar de dos caras, rompió el rango con la tradición y expandió el disco a tres lados, el cuarto lado siendo un blanco completo. Hasta el día de hoy, es uno de los pocos discos de cualquier género que adopta esta orientación. Pero durante un juego de principio a fin, rápidamente comienzas a comprender que todas estas canciones pertenecen juntas. Que todos ellos de alguna manera se unen como una pieza musical completa. La producción es notablemente moderna y la separación de sonido es nítida y limpia. Además, nunca ha habido una claridad más fuerte en el sonido de su guitarra. Podemos hacer referencia a una gran cantidad de jugadores que deben haber influido en Stevie Ray. Si se puede probar que alguna vez escuchó "Second Winter", la búsqueda de la luz guía de Stevie puede ser el final. Casi en respuesta al éxito de la versión de Jimi de "All Along The Watchtower", la discográfica animó a Johnny a ofrecer su propia versión de otro clásico de Dylan. Eligió "Highway 61 Revisited", una canción y un álbum increíblemente influenciados por las contribuciones de sus amigos Al Kooper y Mike Bloomfield. Johnny agregó una guitarra slide junto con un ritmo de boogie de Texas que ayudó a hacer suya la canción. De hecho, siempre sería parte de su acto en vivo, una canción sinónimo de todo lo relacionado con Johnny Winter. Lo que más me gusta del disco es que es tan representativo de su viaje musical hasta ese momento como lo fue "The Last Waltz" para The Band. Todos los tipos de sonidos que influyeron en su estilo se encuentran en estos tres lados. Está el somnoliento shuffle tejano de "Miss Ann", donde su trabajo de guitarra se balancea dentro y fuera del ritmo con los licks más sabrosos que pinchan y pinchan la sección rítmica con precisión. "Slippin' and Slidin'" hace un guiño a Jerry Lee y muestra las capacidades de caña de su hermano Edgar en el saxo. Están los cuatro en el rock de "Johnny B. Goode", otra canción emblemática de Winter. Y luego está el trabajo hippy trippy de "I'm Not Sure" que se quita el sombrero ante sus compañeros dioses de la guitarra de ese mismo momento. Pero no hay canción que muestre mejor su inmenso talento, especialmente cuando estaba en la cima, la cúspide de su juego, que "I Hate Everybody". Un instrumental de jazz súper ajustado, Winter aquí lo muestra todo. Hay velocidad, precisión, creatividad y maravilla en esta canción. Solo mejora por el apoyo que recibe de su banda, especialmente de su hermano. Juntos, intercambian el protagonismo en una melodía de genio musical. No es de extrañar que todos los críticos esperaran que este disco fuera la plataforma de lanzamiento al súper estrellato. Como sabemos, eso nunca sucedió del todo. La vida de Johnny Winters fue duramente peleada, duramente vivida y duramente jugada. Es posible que nunca haya hecho un disco que cumpliera con el genio puro que se encuentra en estos tres lados. Pero dejó atrás un cuerpo de música que es esencial y una vida llevada sin disculpas. Lo más importante: en "Segundo invierno", dejó un gran regalo musical.

SU 1º LP !...todo un referente este gran guitarra y sesionero de lujo,,este fue SU 1º ALBUN EN SOLITARIO.. conocido por haber tocado sobre todo con Lou Reed y Alice Cooper, Aerosmith. y sus comienzos con Mitch Ryder's Detroit, ,todo un especialista en las 6 cuerdas gran produccion de bob ezrin.. El legendario guitarrista de Mitch Ryder, Alice Cooper, Lou Reed y sesionista de Aerosmith, entre otros, crea un monumental disco en solitario con el mago de Kiss/Pink Floyd, Bob Ezrin, y el coproductor Brian Christian. Abriendo con una versión instrumental de lujo de "Eight Miles High" de los Byrds, para los fanáticos del rock de los 70, esta colección contiene muchas revelaciones. "Eldorado Street" es una variación de la magnífica composición de Steve Hunter titulada simplemente "Intro" que fue el número de apertura en los shows de Lou Reed a partir del 1 de septiembre de 1973, cuando la "Rock & Roll Animal Band" subió al escenario en Lenox, Massachusetts, por primera vez. La introducción mutó durante la gira e incluso puede haber inspirado la canción "I Need a Lover" de John Cougar Mellancamp. Según los informes, Reed tenía una banda llamada L.A. & the Eldorados, por lo que tal vez el título sea un guiño al ex cantante principal de Hunter. La canción tradicional "Goin' Down" es arreglada por Hunter e incluye su primera voz en el disco. Es una melodía folk de estilo country que recuerda a Robert Johnson. Un instrumental progresivo titulado "Rubberman" suena como el Edgar Winter Group a punto de enfrentarse a Average White Band, anatema para los fans de Hunter, pero sus guitarras salvan el día y evitan que caiga en la zona funk. "Of All Times to Leave" es bonita, una simple excursión al ambiente establecido por la portada del álbum, las gaviotas y la orilla del mar. Una joya absoluta aquí es una versión instrumental totalmente brillante del clásico de los Beach Boys "Sail on Sailor". Esta toma es innovadora, creativa, con coros que salen de la nada. Es una delicia y parece establecer el "lado temático" del álbum Swept Away: la magia del agua. Una canción principal bien producida (también instrumental) parece ser la segunda de una suite de cuatro partes, sus melodías se mezclan con la "Sonata del Mar", un tour de force con guitarras, una voz tenue pero efectiva y una producción clásica de Bob Ezrin. "Deep Blue" concluye el álbum, con guitarras dobladas, casi hawaianas, y evocando imágenes del álbum All Things Must Pass de George Harrison. Aunque Harrison tiene una canción del mismo nombre, esta es original de Hunter. Un libro de texto para los músicos que deberían estar estudiando el trabajo de este gran músico de sesión, y un cofre del tesoro para los fans de Reed, Cooper, Ryder y los sonidos de guitarra de los 70.

celebre trabajo grabado de su primera epoca ..siempre complicado de conseguir discos oficiales de esta epoca johnny se atreve con versiones de clasicos de bob dyla, peter paul and mary, donovan, y oytras mas, muy interesante escucharl en este tipo de registros y repertorio ABSOLUTA JOYA..TODO en increible estado !!.. Un álbum de estudio, JOHNNY RIVERS ROCKS THE FOLK incorpora algo de folk rock, incluida la delicada balada de Donovan Catch the Wind, así como una versión al estilo Byrds de Mr. Tambourine Man. Sin embargo, la mayor parte del álbum se basa en números folk "comerciales" que fueron populares varios años antes. La elección del material de JOHNNY RIVERS ROCKS THE FOLK es muy buena, incluyendo las ya mencionadas If I Had a Hammer, Green Green, Blowin' in the Wind, Tall Oak Tree y Where Have All the Flowers Gone. Las versiones de Johnny Rivers de las canciones de ROCKS THE FOLK son tan buenas como cualquiera podría esperar de alguien que adapta sus canciones favoritas que ya habían sido bien interpretadas por otra persona. Las actuaciones de Johnny Rivers en "Whisky à Go Go" presentaron un estilo go-go con influencias folk y blues-rock, incluidas canciones folk como "Where Have All the Flowers Gone?" y "Seventh Son" de Willie Dixon, junto con éxitos como "Mountain of Love" y "Midnight Special". Si bien no hay una lista definitiva de los "mejores", su repertorio de estilo go-go en el Whisky à Go Go incluía versiones de folk y pistas originales influenciadas por el blues que mezclaban folk y rock.