Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

rara org edt japonesa conteniendo inserto poster con gran fotografia de kate en el escenario y otras del concierto, tambien textos en ingles y japones SU ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE La edición japonesa de Kate Bush – On Stage es una pieza muy interesante para los coleccionistas de la artista y de las primeras ediciones japonesas de música británica. On Stage tiene un enorme interés histórico porque representa la primera publicación oficial en vinilo de Kate Bush en directo. Es un documento de una artista en plena transformación: todavía en la etapa de The Kick Inside y Lionheart, pero mostrando ya el extraordinario concepto teatral que convertiría su primera gira en un acontecimiento único. La edición japonesa añade un atractivo especial: el formato de 12 pulgadas, la presentación cuidada, el libreto fotográfico hacen que sea mucho más atractiva para el coleccionista que las ediciones británicas de 7 pulgadas. El disco recoge cuatro interpretaciones en directo asociadas a la histórica Tour of Life de 1979: Las grabaciones proceden del concierto del Hammersmith Odeon de Londres, 13 de mayo de 1979, Them Heavy People Don't Push Your Foot on the Heartbrake James and the Cold Gun L'Amour Looks Something Like You EXCEPCIONAL CANTANTE Y UNA DE LAS MAS ORIGINALES Y PERSONALES QUE A DADO LA MUSICA.. POSEE una voz expresiva, capaz de alcanzar un rango de cuatro octavas, y un estilo productivo ecléctico y meticulosamente musical.. EX estado...COLLECTORS !!

2º LP Y UNO DE LOS MAS GRANDES ALBUNES DE SU DISCOGRAFIA BANDA DE REFERENCIA DEL PUB ROCK..PURO NERVIO Y RABIA ..GENUINA British pub rock BAND ESTUPENDA VERSION DE LOS Rolling Stones.. eran la banda arquetípica del pub-rock, que entró en escena en 1978, casi dos años después de que la locura del pub-rock comenzó a morir. Mantuvieron la llama de este tan calumniado género durante tres décadas, recorriendo Europa año tras año para llevar su rock'n'roll de alta energía a los clubes del continente La banda tuvo la fortuna de tener sus primeros dos álbumes producidos por Vic Maile, un ex ingeniero de Pye en los años sesenta y productor disidente de los años setenta y ochenta. Maile operó desde su propio estudio de grabación en Rickmansworth, donde su comprensión de Rock'n'Roll más la considerable cantidad de equipo vintage que había acumulado le permitió sacar lo mejor de bandas tan diversas como Motorhead, Brinsley Schwarz y, por supuesto, The Inmates. Maile falleció demasiado pronto, pero antes de su muerte le confió a Peter Gunn (el guitarrista y compositor principal de The Inmates) que consideraba a "Shot In The Dark" como su mejor trabajo de producción. "Shot In The Dark" grabado de nuevo con Maille en el manejo de la consola. con otro himno de garage rock, el "Talk Talk" de The Music Machine cubierto en el estilo de The Inmate, no golpea tan fuerte como la toma de la banda en "Dirty Water", puesto que es una excelente manera de comenzar un disco. El original de Gunn "Tell Me What's Wrong" es un clásico de rockabilly de buena fe con un spot en la voz de Hurley. Se ha dicho a menudo que The Inmates llevó el espíritu de las grabaciones originales de The Stone, pero lejos de elegir una composición obvia de Jagger-Richard, la banda eligió el poco masivo "So Much In Love You" nunca grabado por The Stones. A Peter Gunn se le ocurren algunos originales geniales, el jangly "Crime Don't Pay" ve a Hurley en su versión más teatral, mientras que "(I Thought I Heard A) Heartbeat)" sigue siendo una de las mejores canciones de la banda (asegúrate de ver el concierto versión en su álbum en vivo "In The Heat Of The Night").

MUY RARA 1ª EDIC. ORIG.,EDITADA EN JAPON PRESS JAPAN - Polydor – MP 9413/14 !! Y ATENCION...CON LA VERDADERA Y EXPECTACULAR CARPETA DOBLE PLATEADA.NADA FACIL DE CONSEGUIR EN EL ESTADO QUE TE LA PRESENTO ESTA PRECIOSA EDICION CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA, TODO EN GRAN CONDICION quiza el mejor trio de la historia ?? .!!..GENIAL !!!!!!!!!!!!!!.. ELLOS CAMBIARON LA HISTORIA DE LA MUSICA,HASTA LA FECHA NADIE HABIA ESCUCHADO UN TRIO SONANDO DE ESTE MODO,GUITARRA,BAJO Y BATERIA AFRONTANDO EL BLUES CON BUENA CARGA DE SICODELIA Y MAS ACIDO QUE NADIE LO REALIZO.. EL MODO EN ECARAR LOS TEMAS BLUES TAN PECULIARES CON LA VOZ DEL GRAN JACK BRUCE,LA GUITARA DEL JOVENCISIMO CLAPTON Y LA BATERIA PENETRANTE DEL MAJARA DE GINGER BAKER LLAMARON MI ATENCION DESDE CHAVAL Y POR SUPUESTO SON HASTA HOY UNA DE MIS BANDAS PARA TODA LA VIDA. lo largo de 1968, Cream irrumpe con éxito en Estados Unidos con una gira. Su doble álbum Wheels on fire se considera su obra cumbre. Nada menos que el Wheels of fire de Cream! El mejor disco del que fuera el primer "Supergrupo" de la historia. Jack Bruce al bajo, el pelirrojo loco Ginger Baker a la batería y sobre todo Eric Clapton a la guitarra, formaron un trío que durante los pocos y turbulentos años que estuvieron juntos produjo algunos de los álbumes del blues-rock británico y que carajo, de la música en general para los que nos gusta el rock y sus derivados. Las letras chifladas del poeta Pete Brown, la premiada portada estilo cómic, la psicodelia mezclada con el blues-rock más clásico... contribuyeron a hacer de este Wheels of fire una obra maestra que desde el White room que abre el álbum al Deserted cities of the heart que lo cierra (con su impresionante solo de guitarra) es una descarga de música en estado puro al nivel de los mejores discos de Led Zeppelin, por ejemplo. --------- Cream: el "super grupo" considerado como el padre de todo junto con gente de la talla de Hendrix. En todas esas genealogías que se hacen del hard rock - metal siempre los encontraremos arriba del todo, por encima de zeppelin y sabbath (en el tiempo se entiende). Consideraciones aparte sobre quién inspiró a quien y quién inventó qué cosa (esto no es la oficina de patentes), estos tres tipos no eran precisamente unos desconocidos cuando se reunieron bajo esta marca: "Cream", porque eran considerados la crema y nata de la escena musical cada uno en sus respectivos instrumentos. En la época tras los Yardbirds y los bluesbrakers de John Mayall en que Inglaterra amanecía con pintadas por doquier que rezaban "Clapton es Dios" tanto Baker como Bruce eran ya también muy valorados. No sabemos como Clapton consiguió hacer de jamón y queso en este sandwich entre Baker y Bruce durante el tiempo de 4 discos de estudio (3 y un último con poco material inédito) aliviando las hercúleas tensiones de ambos, que llegaron a darse mantas de ostias en escena, odio que además existía ya antes de que Cream naciera. Pocas veces se ha vivido un odio tan acérrimo dentro de un grupo. Si esto fuera el Black metal de los Mayhem a saber como habría acabado la cosa (un saludo al compañero MeFuMo). El caso es que mereció y mucho la pena que aguantaran ese efímero lapso juntos porque parirían unos discazos con los que hemos disfrutado tela. Les podemos poner todas las etiquetas que queráis y discutir si fueron más progresivos que psicodélicos o si esto es un rock blues, un pop cañero o incluso un hard rock, pero eso sí, tened cuidado en el camino al reproductor de que la música no se os desparrame porque las pistas de este CD (vinilo el que lo tenga) rebosan música de la buena. Wheels of Fire: ¿por qué empiezo por el tercer álbum? Pues un venazo, porque es el que más me gusta. Álbum de doble vinilo que vio la luz en Julio de 1968 con un plástico de estudio y otro en directo (en el legendario Fillmore), los Cream entran a grabar con el culo muy lamido por la crítica y el público gracias al "Disraeli Gears" (o el álbum de "Sunshine of your love") y hacen este discazo que daría mucho que hablar y que precede por poco (unos meses después despegaría el Zepelín de plomo) a los que serán propiamente los cimientos de esa música que tanto gusta en este foro hecha en las acerías a base de yunque y martillo . Abrimos con White room, temazo conocidísimo de los que primero se echa mano cuando se habla de rock clásico. Pero si lo analizamos con un poco de cuidado veremos que la entrada y la batería se salen un poco de ese cliché. Es un tema que hace muy bien de gancho para atraernos al meollo que encontraremos más adentro. No comentaré gran cosa de los instrumentistas porque sus cualidades saltan a la vista. Bruce nos demuestra que se puede cantar con falsete con excelente gusto. Todos son genuinos primera clase, con mucha contención eso sí. Y llegó el meollo, Sitting on top of the World, una versión del blues de Howlin' Wolf que a mí me mata, me destroza desde el primer guitarrazo de Clapton, un tipo del que no soy un gran fan y no lo soy en absoluto de su carrera en solitario. Pero aquí la guitarra de Clapton es digna de ser deificada, de ser idolatrada blasfemamente cual bíblico becerro de oro. El jodido manolenta sabe tocar como nadie, hay que reconocerlo. No es que sea un virtuoso ni un tipo con mucho gusto en los fraseos pero te la clava bien clavada con esas cuerdas afiladas y no te deja respirar hasta que apaga el ampli. El arreglo que se cuajan de esta versión es extraordinario, la batería y el bajo hacen un trabajo impecable. A mí este tipo de temas se me incrustan y no puedo decir nada de ellos. Existieron sólo en esta época que tienen lo mejor de cada familia, del blues y del rock a partes iguales. Para morirse del gusto. Passing The Time, As you Said y Pressed Rat And Warthog son tres temas que quedan aislados estilísticamente en el centro del disco, como una isla, y que desarrollan la vertiente psicodélica-popera del grupo que yo nunca he sabido apreciar. Tenía una copia en casete hace mucho de este álbum y he de reconocer que estos temas sólo incordiaban en el lento camino del rollo de cinta que sistemáticamente tenía que acelerar para llegar al Politicians. Pero tienen más interés del que pueda parecer, especialmente As you Said, con un trabajo de cuerda bastante curioso a cargo del productor Felix Pappalardi. Politicians y sigue el disco. De nuevo un blues desarraigado, transplantado a ninguna parte e irreconocible, uno de esos temas anacrónicos en un momento en el que no eran nada o eran casi de todo. ¡Ese momento de la música que a mí tanto me gusta! Entre las músicas que mueren y las que nacerán surgieron estas flores del desierto, una "rara avis" que se dejó ver poco y que es la ostia de interesante. De un tiempo similar al Sitting on top, algo más mecida y cansina, para mi gusto no se sale del mismo modo que lo hace el segundo tema pero es también tremendo. Sobre todo por esos fraseos que Clapton nos va colando como quien no quiere la cosa hasta que estallan en una tormenta de guitarras dobladas ad infinitum, que nos cae como una lluvia tibia y nos deja empapados, una gozada. Y qué buena voz tenía el amigo Jack Bruce en el 68. Those where the days, aquí le pillan el punto bastante mejor a ese pop-blues-rock que en "la isla" no me hace tanta gracia. De todos modos no es un tema que suela escuchar. Que me perdonen los que sepan degustarlo mejor que yo. Y ya está aquí, el para mí mayor temazo del disco. Bua, no sé que decir. Cuando pulso para que comience el tema es como si estuviera abriendo la puerta de un redil del que sé que va a salir una mala bestia que lo va a destrozar todo. No es que sea cañero pero es devastador, no sé si podréis entenderlo al oírlo. Tiene ese punto demoledor desde la contención. El ritmo, el trabajo de la batería, los fraseos afilados de la guitarra del inicio, auténticos cut-throat, guitarrazos despiadados sin respeto por nada. Este es de esos temas irreverentes, chulescos, arrogantes, de los que llegan como si no hubiera habido música antes de ellos y pretendiendo que nadie se atreva a hacer nada después. Un lacónico Bruce va encajando la letra con soberbia maestría entre los resquicios de esta perfecta obra de ingeniería del tiempo que todos van levantando y hundiendo en cada compás: Nacido bajo un mal signo, He estado deprimido desde que empecé a gatear Si no fuera por la mala suerte, No tendría suerte de ningún tipo Y luego Clapton te descerraja ese solo dañino, lento pero mortal como una boa constrictor. No more comments. Deserted Cities of the heart, la mejor de ese estilo híbrido que para mí no está a la misma altura que el resto del trabajo. Ya digo, la mejor de ese otro estilo, con ese interludio de cuerda tan bien traído, un solo de guitarra temblorosa y una batería que se sale. Y pasamos al segundo álbum, plagado de interminables jams envueltos en temas que no hace falta presentar. Un tipo de directo muy de la época hasta el punto que se reclamaba el precio de la entrada si los temas no pasaban los diez minutos. Crossroads, versión del blues del vendedor de su alma al diablo Robert Johnson, famosa por su monumental solo destaca como no podía ser de otra manera por la guitarra excelente de Clapton. Para mí este tema tiene una pega importante, canta él mismo y aunque eso deja a Bruce más libre para lucirse con el bajo, para mí es una pega importante porque no soporto a Clapton cantando. El solo es de libro, para estudiarlo con detenimiento, digno de una tesis. Spoonful es otro temazo increíble, con ese patrón clásico de blues tan bien interpretado por los Cream, ese blues pesado que como un elefante avanza aplastando a su paso la tierra y que va creciendo lentamente a lo largo de una jam gigantesca, con los instrumentos haciendo cada uno su propio tema, entrecruzándose ahora y uniéndose luego para el clímax o despareciendo juntos hasta casi la impercepción para luego volver en un bombardeo sonoro. 16 minutos perfectamente mantenidos, con interés del primero al último. Una jam de libro también, perfecta de cabo a rabo. Traintime es un tema algo vacío, estás esperando todo el tema que la guitarra entre y arrase con todo pero no sucede. El trabajo de Bruce con la harmónica es encomiable pero aun así se queda un poco cojo para mi gusto. Toad fue uno de los temas que prefirieron para el directo y es famoso por ser pionero en lo que al solo de batería se refiere. Después de un breve preámbulo muy bueno de todos Baker comienza un solo que en los tiempos que corren no impresiona pero que está genialmente construido y desarrollado. T here's no avoiding Wheels of Fire. More monochromatic compared to the strange, saturated brew of Disraeli Gears, there are still a handful of songs tucked into this live/studio hybrid that, distilled, form part of the essence of Cream. "White Room," "Politician," "Born Under A Bad Sign" and the live versions of "Crossroads" and "Spoonful" are required listening. Still the double album sags in spots, nowhere more than the last side, where the live versions of "Traintime" and "Toad" form a tepid postscript to a sometimes scorching opus. The instrumentation is more studied this time on the studio cuts, from overdubbed guitar parts to the frequent participation of producer Felix Pappalardi (on trumpet, hand bells, viola, and organ pedals). A few tracks even hint at the music that would come from Gentle Giant: "Passing The Time," "As You Said" and "Those Were The Days." And "Politician" is a precursor to King Crimson, as nasty a song as Cream has committed to vinyl. These cuts make a case for Cream as one of the earliest progressive rock outfits, a title many seem begrudging to give. Perhaps it was their allegiance to the blues that barred their induction; few seemed willing to accord The Paul Butterfield Blues Band the same respect for "East-West." For me, it's the mix of classical and rock elements that makes Wheels of Fire worth watching. They may not stun you the way a "Sunshine of Your Love" or "Tales of Brave Ulysses" does, but over time they work their way into your imagination with a disarming cunning. The live side adds little to the discussion, actually. You sort of figured that Cream could burn their way Robert Johnson's catalog and turn "Spoonful" into a hearty meal, while "Toad" might represent the most tepid drum solo in my collection. Despite Baker's dozen-plus minutes of drum doodling, his studio cuts are actually quite good (though "Pressed Rat And Warthog" fits the mold of the kooky drummer established and solidified by Ringo Starr, Keith Moon, and Graeme Edge). What emerges from Wheels is an album's worth of very good material spread across two records. It's not the cream of the crop, but if you approach it as a bountiful buffet you won't come away hungry. Note that this was also released as a pair of single albums, entitled Wheels of Fire - In The Studio and Wheel of Fire - Live At The Fillmore.

FANTASTICA EDIC ORG USA Y PROMOCIONAL PARA ESTA GRAN TRABAJO PARA EL SELLO MILESTONE DEL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO POR UNOS MUSICOS DE 1º NIVEL COMO, GEORGE DUCKE, STANLEY CLARK, AL FOSTER..ETC.. SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO.. SUPER EDIC. ORIG. USA CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA ,TODO EN IMPECABLE ESTADO ! ‎No hace falta decir que después de una inspiradora cabalgata de sonido como ‎‎ ‎‎Don't Ask‎‎ ‎‎ anything sonny Rollins sacó estaba destinado a sonar bastante suave, no es que el álbum anterior fuera del espacio exterior ni nada: simplemente muy frenético. Teniendo en cuenta su amor mutuo por los sabores rítmicos caribeños, Rollins nuevamente se une a George Duke en este álbum. Y por primera vez en una sesión de Rollins, George trae consigo a su bajista principal, Stanley Clarke. Ambos, ya sea juntos o separados, fueron muy importantes para ayudar a dar forma al sonido básico del jazz-funk de los 70, ya sea que la historia lo lea de esa manera o no, agregaron algunos sabores clave a ese estilo. Esa también puede ser la razón por la que el sonido en el que se trabajan aquí es un poco sorprendente. El hecho de que este álbum, mucho en el camino de ‎‎ ‎‎Easy Living‎‎ ‎‎ , se incline más hacia el bop jazz acústico que hacia los sonidos más funkier de su música de finales de los 70, no es lo principal de este álbum: el groove todavía está presente, pero es más un sabor alegre y conmovedor, con algunos giros funky suaves pero no "en ese groove" exactamente. De hecho en temas como el muy bonito "Strode Rode" y "Caress" hay una similitud en la sección rítmica con..... bueno Grover Washington Jr. Sin embargo, este cuarteto NO suena como su banda Locksmith. El efecto general aquí es muy muy despojado en su mayor parte. Solo el típico juego de jazz caribeño "Little Lu" tiene una atmósfera de banda más completa y, aunque es muy agradable de escuchar, no es la melodía más memorable de Sonny. "The Dream That We Fell Out Of" y "The Very Thought Of You", de hecho tienen respaldos tan comedidos que Sonny casi podría haberlos hecho como números de saxo solista. George y Stanley se mantienen firmes en estos cortes, pero ponen sus sonidos muy lejos en la parte trasera, por lo que parecen estar retirándose de Sonny en lugar de acercarse sigilosamente a él mientras juega. La melodía más única y memorable aquí es "Double Feature". De nuevo es de sobra, pero el fuerte blues que Sonny toca a dúo con el bajo eléctrico más funkily bluesy de Stanley lo convierten en la canción con el golpe más fuerte en este álbum. Esto no es de ninguna manera una mala grabación o realmente una débil. De hecho, es musicalmente muy bueno.

PRECIOSOA Y LUJOSA EDIC ORG EDITADA EN JAPON CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA QUE CONTIEN 2 INSERTOS, UNO DE LLOS CON GRAN FOTO DE LA BANDA CRUSASERS, DISCOGRAFIA, Y EN OTRO LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES, TODO EN EXC ESTADO..!!! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! UNA MARAVILLA DE DOBLE ALBUN ESTA gran reunion con el legendario blueman, B.B. KING JUNTO A LA TAMBIEN LEGENDARIA FORMACION THE CRUSADERS GRABADO EN EL ROYAL FESTIVAL HALL,LONDON..!!.. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. LA IDEA NO PUDO SALIR MEJOR, TODOS LOS QUE APARECEN SON MUSICOS DE LUJO, 1ª NIVEL EN ARRGLOS DE TEMAS CRUCIALES COMO EL CLASICO DE B.B. KIN THE THRILL IS GONE O EL STRRE LIFE SOLO POR CITAR UNOS DE LOS MAS SOBRESALIENTE..TODO ELLO ADEMAS ADECREZADO CON UN AGRANDIOSO ORQUESTA.

si te va el buen sureño CAÑERO.!! ..ni lo pienses...este es tu grupo y para muchos su mejor albun..!!! SU MAGNIFO 3º LP CON LA MITICA carpeta ilustrada por el gran Frank Frazetta..!!.. GRAN VERSION DEL TEMA DE JOHN FOGERTY Penthouse Pauper...!! los molly hatchet son quiza la banda del sector sureño mas cañera...suenan fuertes , rock n roll cantado y tocado con la rabia suficinete para que fuesen una banda de referencia con millones de seguidores hasta hoy en dia El tercer álbum de Molly Hatchet seguía siendo una experiencia de rock and roll del sur pesado y contiene clásicos como la canción principal,' Penthouse Pauper 'y' Double Talker ', un rockero pesado y sucio. Una vez más, la portada fue pintada por Frank Frazetta.

UNO DE LOS MAS GRANDES PERSONAKES DE LA MUSICA..Y SIEMPRE MUY COMPLICADOS DE CONSEGUIR SUS ALBUNES, ESTE ES UNO DE SUS MEJORES SIN DUDA !! Grabado en Studio in the Country en Bogalusa, Louisiana. La banda de acompañamiento fue Louisiana Laroux. Casi todas las canciones se hicieron en 1 o 2 tomas. Una verdadera joya. ORG EDT USA, TODO EN IMPECABLE CONDICION ! No hay muchos artistas de 75 años que rockeen con la intensidad de Gatemouth Brown, un multiinstrumentista de Louisiana que es un maestro de la guitarra, el violín, la viola, la mandolina y la armónica. Una mirada a la historia de Brown lo muestra liderando una orquesta de 23 músicos a finales de los años 40, después de una temporada durante los años 20 y 30 como artista de grabación de Peacock Records. Durante los años 60, Brown cambió su guitarra por una pistola, firmando como ayudante del sheriff en Nuevo México. En 1974, a la edad de 50 años, volvió de cabeza a su música, y el resto es historia. Black Jack fue lanzado originalmente en el sello Music Is Medicine en 1977, y explora la versatilidad del amor de Brown por el swing de Texas, con pistas sobresalientes mezcladas con swing, big band, R&B y blues directo. Alternando entre una guitarra humeante y un violín ardiente, Brown conduce estas 12 canciones como un auto de serie en Darlington de NASCAR, tan rápido como puede ir, pero aún con el control absoluto del vehículo. Desde el funky punteo de guitarra de "Chickenshift" hasta el blues que da título al disco "Black Jack", Brown arde brillantemente. La conmovedora "Dark End of the Hallway" es otro tema destacado, al igual que el intenso instrumental de cierre, "Up Jumped the Devil". Para cualquiera que haya añadido previamente la etiqueta de blues al considerable sombrero de vaquero de Clarence "Gatemouth" Brown, ahora es el momento de reconsiderarlo. Si bien Brown es un maestro del blues, es igualmente hábil en el manejo del swing de Texas, el country, el jazz y el rock & roll. Un hombre de muchos talentos que no muestra absolutamente ningún signo de desaceleración. un pilar de la escena musical de Texas durante más de medio siglo, Multiinstrumentista estadounidense (guitarra, violín, bajo, batería, mandolina, viola, armónica) y cantante, que obtuvo su apodo de "Gatemouth" por un instructor de secundaria que dijo que Brown tenía una "voz como una puerta". Si bien ha sido extremadamente influyente en los círculos de blues y blues de Texas (incluso ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Blues Tradicional en 1982 por su álbum Alright Again!), su música es una mezcla ecléctica de blues, cajún, country, R&B, jazz y más.

MUY RARA EDIC. EDITADO EN JAPON GRUESA CARPETA SIN CODIGO DE BARRAS, TODO EN EXC CONDICION !! BESTIAL DIRECTO QUE SURGE DE LA GIRA DEL SUPER TRIO Gallagher, Campbell Y McAvoy ATRAVES DE EUROPA EN SUS COMIENZOS DESPUES DE SU PRIMERA FORMACION TASTE, FUE SU 3º ALBUN EDITADO PURO BLUES ELECTRICO CON ARMONICA,SLIDE GUITAR,MANDOLINAS.....ESTE DISCO FUE TODO UN SUCESO Y LA PRESTIGIOSA PUBLICACION Melody Maker's LO DECLARO GUITARRA DEL AÑO POR ENCIMA DE ERIC CLAPTON..HAY NADA !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

una autenttica joya del jazz en estado practicamente impecable, increible estado, edic org usa, editado por el sello impulse en 1972 con preciosa laminada doble carpeta, todo en exc estado, yo diria que todo esta impecable El crítico alemán Joachim Berendt organizó un concierto de estrellas a principios de 1963 que contó con una variedad de jazzistas estadounidenses que vivían en Europa. Los resultados se publicaron en dos LP de Impulse . El baterista Kenny Clarke lidera un trío con el organista Lou Bennett y el guitarrista Jimmy Grouley para dos canciones, el trompetista Idrees Sulieman aparece en 'I Can't Get Started', el clarinetista Bill Smith y el altoista Herb Geller se unen en un quinteto para dos de los originales de Smith. y el inmortal pianista Bud Powell toca 'Round Midnight' con un trío. La música basada en bop es constantemente excelente,

Este 12 pulgadas británico de Arista es una edición especialmente interesante para coleccionistas. Esta referencia corresponde a la edición en disco de vinilo de 12 pulgadas de 1983 del sencillo "(She's) Sexy + 17" de la banda de rockabilly Stray Cats, publicado por el sello discográfico Arista bajo el número de catálogo SCAT 126. Este maxi-sencillo fue producido por Dave Edmunds y lanzado originalmente en el Reino Unido sensacional y ya mitica banda con el gran brian setzer !!! sin duda la mejor formacion de revival rock n` roll y Rockabilly...con la produccion de dave edmunds. collectors !!! Un disco fundamental para cualquier aficionado al rockabilly, rock'n'roll y al vinilo de los años 80. La combinación de la guitarra de Brian Setzer, el contrabajo de Lee Rocker y la batería de Slim Jim Phantom produce un sonido directo, excitante y muy visual.

EXC 1ª EDIC. ORIG. USA, SOLIDA CARPETA Y VINILO..!! POPULAR DUO BRITANICO CON CLARAS INFLUENCIAS DEL SONIDO BEATLES..Merseybeat 'Lady Godiva' fue el éxito de este álbum de Peter y Gordon, y el gancho es innegable: un recordatorio de lo divertido que podría ser el pop melódico pre-psicodélico. Se dirige al pop orquestado como 'Taste Of Honey' y 'When I Fall In Love'. Algunos tienen una buena producción de Spector-ish, otros son fáciles de escuchar.Pero nunca se pone maudlin o blanda y está todo bien hecho. l. Esto, como es, es encantado

es toda una banda de culto y considerada el primer grupo de chicas del heavy..aunque su definicion mas correcta seria mezcla de hard rock con glam rock,, org edt, carpeta sin codigos de barra, todo en estado exc, vinilo exc este es su buscado 2º LP CON LA FORMACION ORIGINAL CONTANDO POR SUPUESTO EN LA GUITARRAS CON CON JOAN JETT Y LITA FORD !!! Aunque estilísticamente similar al álbum debut homónimo de la banda, The Runaways, Queens of Noise pone mayor énfasis en el volumen y la sofisticación musical. El álbum ha recibido críticas generalmente positivas y se ha mantenido como el disco más vendido de la banda en Estados Unidos

doble albun con 19 temaas para escuchar mil veces..con muchos de sus clasicos reunidos en este albun en su org edt usa con doble carpeta temas como, Mandolin Wind, Twistin' The Night Away,Bring It On Home To Me / You Send Me etc.........

MUY RARA Y SIEMPRE COLECCIONABLE 1ª EDIC. ORIG. USA DE SU MAGNIFICO 1º DISCO EN SOLITARIO, TODA UNA OBRA MAESTRA donde demuestra su gran capacidad única para mezclar folk, country, blues DE MUCHOS KILATES.. ESTA ACOMPAÑADO POR SUS EX COMPAÑERO EN LOS FAIRPORT CONVENTION, RICHARD THOMPSON, Sandy Denny, Pat Donaldson, ENTRE OTROS.. RARA 1ª EDICION ORIG. CON GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA CON LIGERO DEGASTE NORMAL EN ESTAS EDCIION USA.Y POR SUPUESTO BONITO PRIMER LABEL VERTIGO Uno de los miembros fundadores de Fairport Convention, Ian Matthews dejó ese grupo en 1969 (durante la grabación de Unhalfbricking) para seguir una carrera en solitario. Originalmente lanzado en Vértigo, de 1971 ex Fairport Convention,..veterano musico en diferentes formaciones,gran compositor y guitarra.perfeccionista,voz emocional y clara..

Frampton Comes Alive! es uno de los grandes álbumes en directo de la historia del rock de los años 70. Peter Frampton consiguió algo extraordinario: convertir un disco grabado en directo en un auténtico fenómeno mundial, gracias a la combinación de grandes canciones, una interpretación llena de energía y un sonido espectacular. El álbum incluye clásicos como “Show Me the Way”, “Baby, I Love Your Way”, “Do You Feel Like We Do”, con su célebre uso del talk box, además de “Doobie Wah”, “Jumping Jack Flash” y “Lines on My Face”. DOBLE LP, ORG EDT EDITADA EN JAPON CON DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CNTIENE LIBRETO INTERIOR DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES EXC ESTADO, NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! !! este doble albun contiene todos sus clasicos,,entre ellos show me the way y baby i love your way o la version del clasico de los rolling.. Jumping Jack Flash ...pero hay muchos mas temas para disfrutar dentro de este legendario albun de uno de tipos mas elegantes componiendo y cantando, tambien es un gran guitarra que lo demostro en su epoca junto a humble pie Esta es la edición japonesa original en doble LP, publicada en 1976 por A&M Records. El número de catálogo GXG-1003/4 identifica claramente la edición japonesa en vinilo La gran virtud de Frampton es que no se limita a reproducir sus canciones de estudio: las expande, introduce largos desarrollos instrumentales y convierte el concierto en una experiencia mucho más intensa. La guitarra es la gran protagonista, pero la excelente banda —con Bob Mayo, Stanley Sheldon y John Siomos— proporciona una base magnífica. ⭐ Valoración musical: 9/10 Un disco esencial para cualquier colección de rock de los años 70. Su enorme éxito hizo que Peter Frampton pasara de ser un respetado guitarrista y músico de rock a convertirse en una auténtica superestrella internacional.

deslumbrante guitarra japones acompañado por un plantel de lujo como: marcus miller, omar hakim, michael brecker,etc... el es uno de los mejores musicos que escuche nunca moviendose como un maestros en terrenos de jazz fusion.. en su dia compre varios de sus discos..me gustaba descubrir guitarristas de fusion del jazz rock.. y este guitarra llamo siempre mi antencion..en este albun realiza solos magnificos que seguro te dejaran satisfecho... todo en estado impecable !!

ESTUPENDA 1ª EDIC ORIG. DE SU SIEMPRE RECORDADO Y BUSCADO 1º ALBUN.

uno de sus primeros y mejores lp`s...RECOMENDADO !!.excelente banda de hard-rocking blues-rock..Y GRAN PRODUCCION DE nick jameson..!! ESTUPENDA 1ª EDIC ORG JAPAN CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTENIENDO INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EXC El álbum consolidó el característico sonido de guitarras slide de la banda y llegó a alcanzar la posición número 40 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos, logrando posteriormente la certificación de Disco de Oro El duelo de guitarras: El pilar del álbum es la química entre "Lonesome" Dave Peverett y Rod Price. Price ofrece un trabajo referencial en la guitarra slide, dándole al disco un sonido sucio pero técnicamente impecable.Producción: A cargo de Nick Jameson, el sonido es directo y carece de sobreproducción. Captura la esencia de sus potentes presentaciones en vivo, algo que se convirtió en el sello de identidad de la banda Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Formado tras la salida del grupo The Savoy Bronw, el cuarteto británico Foghat presentaba su cuarto elepé en Estados Unidos, lugar donde el grupo se asentó y conectó muy bien con un público seguidor del blues rock escorado hacia el "hard" y también en menor medida el "boggie". Riffs de guitarra reconocibles, machacona sección rítmica e inconfundible voz cantante, eran las principales bazas de Foghat. En el año de distribución de "Rock And Roll Outlaws" (1974) se encontraba en sus mejor momento, aunque grabaría discos de más calidad que éste, del cual se escuchan con interés y lo salvan de caer en la mediocridad: "Eight Days On the Road", "Hate To See You Go" y "Chatteau Laffite ‘ 59 Boogie". Estas en la parte dura, porque también hay espacio para los tiempos lentos como la acústica "Trouble In My Way" y la indefinible "Dreamer". La carátula del disco fue diseñada por Richard Mantel, quien utilizó una fotografía de Meter Riches, en la cual se capta la parafernalia típica del grupo de rock setentero en la cresta de la ola, agraciado por la fama, merecida en su caso. Crítica canción por canciónEight Days on the Road: Una de las mejores canciones de carretera de los años 70. Funciona como una declaración de principios con un ritmo demoledor y constante.Hate to See You Go: Blues rock clásico de medio tiempo impulsado por un riff pesado y una interpretación vocal muy apasionada de Peverett.Dreamer: La balada del disco. Aporta un contraste melódico y calmado que demuestra que la banda no solo sabía tocar a máximo volumen, sino también construir atmósferas emotivas.Trouble in My Way: Un tema directo con marcadas raíces de R&B que mantiene el dinamismo en la mitad del álbum.Rock and Roll Outlaw: El tema homónimo que define la actitud rebelde de la banda. Cuenta con ganchos comerciales bien estructurados y un estribillo sumamente contagioso.Shirley Jean: Un corte divertido con vibras de rock and roll clásico de los años 50, modernizado con la distorsión propia de la época.Blue Spruce Woman: Destaca por su ritmo funk-rock y un bajeo muy marcado, sirviendo de escaparate para el lucimiento de la sección rítmica.Chateau Lafitte '59 Boogie: El cierre perfecto del álbum. Es una pieza de boogie desenfrenado a toda vel

SIN DUDA FUE SU MEJOR ALBUN Y ADEMAS PUDO REUNIR A TODOS LOS BEATLES QUE APARECEN EN LA GRABACION DEL DISCO !! EXTRAORDINARIO 1ª PRENSAJE Y 1ª EDIC. ORGINAL USA PARA EL SELLO APPLE RECORDS .. SUPER GRUESA DOBLE CARPERTA CON ALGUN DESGASTE, VINILO EN GRAN CONDICION, EXC ! LUJOSA PRESENTACION JUNTO A EL GRAN LIBRETO DE 20 PAGINAS CON DIBUJOS A CARBONCILLO REALIZADOS POR EL GRAN Klaus Voormann ...SOLO EL LIBRO INTERIOR VALEDRIA EL VALOR DEL DISCO. EN SERIO UNA MARAVILLA DONDE A CADA CANCION SE LE ILUSTRA CON UN DIBUJO REALIZO POR EL MITICO BAJISTA QUE GRABO Y TRABAJO CON LOS BEATLES KLAUS VOORMANN, EL FUE EL AUTOR DE LA PORTADA DEL ALBUN REVOLVER.. Con su tercer álbum, Ringo consiguió abrir los ojos y los oídos de miles de aficionados y fans de los Beatles. Había reunido al cuarteto de Liverpool en el mismo disco (aunque no coincidan en una misma canción), y se acompañaba de viejos amigos como Billy Preston, Klaus Voorman, The Band, Marc Bolan, Harry Nilsson, Steve Cropper, Bobby Keys, Nicky Hopkins o Jim Keltner. Entre todos consiguieron un disco imprescindible con diez canciones llenas de Pop puro, intemporal y mágico. VINILO Y CARPETA CON USO PERO EN GRAN ESTADO !!! RECOMENDABLE !! Con su tercer álbum, Ringo consiguió abrir los ojos y los oídos de miles de aficionados y fans de los Beatles. Había reunido al cuarteto de Liverpool en el mismo disco (aunque no coincidan en una misma canción), y se acompañaba de viejos amigos como Billy Preston, Klaus Voorman, The Band, Marc Bolan, Harry Nilsson, Steve Cropper, Bobby Keys, Nicky Hopkins o Jim Keltner. Entre todos consiguieron un disco imprescindible con diez canciones llenas de Pop puro, intemporal y mágico.

ESTUPENDA Y RARA 1ª EDIC. ORG UK EDITADO BAJO EL SELLO APPEL RECORDS, TAMBIEN CONTIENE EL BONITO 1º LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO !! TODO EN EXC ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA !! Grabado en los Sunset Sound Studios de Los Ángeles (California), Goodnight Vienna continuó con el éxito comercial y crítica de su predecesor, Ringo, publicado un año antes, y mantuvo su estilo con la producción de Richard Perry y la compañía de músicos invitados como John Lennon, Elton John, Jim Keltner, Harry Nilsson, Vini Poncia y Billy Preston, entre otros. ringo junto a su compañero john lennon que participa en varios temas del albun, tambien harry nilson, robbie robertson ( the band )..!! Y TAMBIEN MUCHOS INVITADOS DE LUJO.. RECOMENDADO PARA TODOS LOS FANS COMO YO DEL CUARTETO..SIN DUDA..GRAN ALBUM..!!