Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

se trata de uno de los mejores debut de grupo y uno de esos discos que en las primeras escuchas todos quedamos impactados por su sonido,en especial sus guitarras y voces que por entonces nadie habia escuchado nunca..... robusta y solida carpeta ORG EDT USA sin codigos de barra, y muy dificil enconra copias sin apenas desgaste como esta que ofrecemos, vinilo en estado excelente, la produccion es contundente y brillante junto con las voces y el tratamiento del sonido...y por supuestos los temas , todos son geniales..!!! un disco imprescindible para cualquiera que se precio de poseer los mejores discos de los 70.. seguro sera uno de los albunes que mas vueltas de en tu plato..hoy en dia me sigue apasionando reecordando mis primeras escuchas en los garitos en que rodeados de humo escuchabamos a boston, una obra maestra sin duda y ya eterna !! Boston es el título del primer álbum de la banda de rock homónima y el cuarto más vendido en los años 1970. La banda estaba liderada por Tom Scholz, compositor y guitarrista del grupo, quien grababa maquetas en un estudio que poseía en el sótano de su casa; entre estas grabaciones estaban seis de las ocho canciones de este disco debut del grupo, que grabaron en Los Ángeles. La amplia difusión radiofónica que el disco consiguió, con el sencillo “More Than a Feeling”, los catapultó a la fama en poco tiempo, si bien no logró llegar al número 1 ni en la lista estadounidense (puesto 5), ni en la británica (22). La voz de Brad Delp, con tonos de soprano y la guitarra de Scholz se convirtieron en la seña de identidad del grupo. El grupo lo conformaban, además de Scholz y Delp, Barry Goudreau, Fran Sheehan y Sib Hashian.

Si te gusta la guitarra y los sonidos acústicos realizados con un feeling unico y especial,te encantara este disco... perteneciente a el legendario guitarra John Fahey, sin duda uno de los mejores guitarras de todos los tiempos ! Leo Kottke es el primer álbum del guitarrista estadounidense Leo Kottke en el sello Chrysalis, lanzado en 1976. Después de seis lanzamientos en Capitol, Kottke y su mánager y productor Denny Bruce cambiaron de sello. Esta edición de todas las piezas instrumentales escritas por Kottke (con la excepción de "Buckaroo") también incluye orquestaciones de Jack Nitzsche. legendario maestro de la guitarra acustica .un absulto genio de esto de tocar con destreza..un especialista realizando BLUES FOLK bluegrass y todo lo que el quiera,..EL inspiro a generaciones de guitarristas acústicos..este disco 1969 es el que lo empezó todo. Brillante debut de Kottke todo en ex ESTADO !!!.. Leo Kottke es un guitarrista americano de excepcional calidad, reconocido por su particular manera de tocar la guitarra acústica (Fingerpicking) y por las influencias del más profundo blues de Mississipi. Ha tenido que afrontar varios obstáculos, como una pérdida parcial de oído o un problema con un tendón en su mano derecha que casi le cuesta la carrera musical (fuente Wikipedia). Sin embargo, aquí continúa tocando.

MUY RARA 1ª EDICION ORG USA DE ESTA BANDA DE CULTO CON UNO DE LOS MEJORES GUITARRAS DE LA HISTORIA Y QUIZA MENOS CONOCIDO, BILL NELSON COMPLETA 1ª EDIC USA CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS D EBARRA ...QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC...EDITADO POR EL SELLO HARVEST RECORDS, TODO SE ENCUENTRA EN EXC !! DESTACAR LA GRAN PRODUCCION, GRAN SONIDO UNA VEZ MAS FANTASTICO DISEÑO DE CARPETA POR PARTE DE LOS MEJORES Y LEGENDARIO Hipgnosis

SE TRATA DE SU MAGNIFICO DEBUT Y 1º ALBUN EDITADO EN SOLITARIO DESPUES DE SU BANDA NAZZ, MUY RARA EDIC USA, CONTIENE ENCARTE INTERIOR CON FOTOS Y TEXTOS, SUPER GRUESA CARPETA, VINILO EN EXC ESTADO !! todd en su debut en solitario ... realiza un albun magnifico,exquisito,perfecto,,, ..este es el todd rundgren que nos emociona con su voz que nos deja helados con sus  producciones y arregos que son pura magia...  SIEMPRE..imaginativo,original,perfeccionista nunca sin perder su vena de locura y mil calificativos que lo hacen unico e irrepetible..ya en los 60`s fue llamado con el apodo de el mago por sus fantasticas producciones que se cuentan por docenas,Sparks, New York Dolls, Badfinger, Grand Funk Railroad, Hall & Oates, Ian and Sylvia, Meat Loaf, Patti Smith, The Tubes, Tom Robinson Band, XTC, Bad Religion, Cheap Trick, Bourgeois Tagg, The Psychedelic Furs, The Band, ..etc....un genio.!!.. ES UNO DE MIS MUSICOS FAVORITOS..Y QUE SIEMPRE RECOMIENDO !!

PRECIOSA EDICION EDITADA EN JAPON CON BONITA CARPETA TEXTURADA, CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES prensaje sello epic label color naranja, carpeta sin codigos de barra TODO EN ESTADO EXC !! TODO UN SUPREGRUPO, UN LP QUE MARCO UNA EPOCA.....junto al bajista Tim Bogert, y el batería Carmine Appice, ambos ex-miembros de Vanilla Fudge y Cactus... esta formacion solo editaron este lp en estudio y otro doble vivo en su gira en japon el disco es uno de esos que le hacen a uno volverse loco por como toca este guitarrista incombustible con una carrera tan discreta como digna, uno de pocos tipos que siempre grabo los discos que quiso. aqui tienes una de los temas que an quedado para la historia, su version del clasico de stevie wonder.. supertition, sin olvida otra magnifica version de otro de los grandes, curtis maufield..el tema i`m so proud PODEROSO TRIO Y TODO UN CONCEPTO DE GRUPO Y SONIDO A SEGUIR ,CON LOSex-Vanila Fudgers, bajo Tim Bogert y el bateria Carmine Appice Este es un magnifico disco en donde el egocentrico y genial Jeff Beck se une a 2 tipos como Appice (bateria) y Bogert (bajo), los cuales conformaban la poderosa e ideal base para que Beck se mande sus proesas de "Guitar Hero". Unico trabajo en estudio de un trio que duro solo 1 año, antes que las batallas de egos y el caracter autoritario de Beck tiraran por la borda el proyecto, sin embargo en Japon los adoraban... Este disco de este power trio es energico e influyente y nos muestra mucho del mejor hard rock tipico de los '70s. Dentro de su caracter sorpresivo, esta produccion contiene algunos de los momentos mas "locos" de la produccion de Beck. La musica, aqui, emprende un bizarro "vuelo" demencial en donde Beck, Bogert & Appice detonan todo su arsenal pirotecnico. Las imfluencias "Zeppelianas" son indudables, pero a este disco de B, B & A tambien le "robaron" bastante tambien en anios posteriores. Quien...?, bueno les dejo un ejemplo harto especifico: Por favor, chequeen la version de "Superstition" incluida en este disco y acto seguido pongan el tema "Always On The Run" del "Ladri" Lenny Kravitz...resultado: Lenny, ladron...!, tambien les robaste a Beck, Bogert & Apicce...increible!, identica apertura, identicas melodias y arreglos de guitarra...Kravitz es todo un reciclador, sin dudas... ahora bien, es altamente elogiable la forma en que B, B & A se "apropian" de este tema de Stevie Wonder, haciendo una version "hard y soul" totalmente personal y que casi nada tenia que ver con la original. Bueno, volviendo a este disco que estabamos reseniando podemos decir, sinteticamente que el resultado es muy optimo y en el album Beck nos entrega, ocasionales e interesantes guitarrazos y potentes riffs, como diciendo: "Ojo, yo tambien puedo tocar fuerte... y muy bien". En las partes menos duras y algo mas ritmicas, Beck demuestra (una vez mas) que su versatilidad es unica e inagotable. Sin dudas un disco duro, potente, sin llegar a lo visceral, pero con todos los elementos que gustan a cualquier fan de Beck, los cuales van a encontrar aqui todo lo que quieren y desean escuchar de este fenomenal artista.

absoluta maravilla..menuda reunion de gigantes.. 4 mostruos sagrados y de los que solo nos queda vivo uno de ellos..la grabacion fue todo un acontecimiento..con el tema BIG TRAIN FROM MEMPHIS DE JOHN FOGERTY .. todo en impecable estado, ORG EDT USA Y PROMOCIONAL !!..COLLECTORS !!ademas participan en la grabacion gente como: john fogerty, dave edmunds..etc.. Class of '55: Memphis Rock 'n' Roll Homecoming reúne a Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison y Carl Perkins, todos miembros del establo de Sun Records durante su apogeo, para una sesión de grabación de estrellas, en la que el cuarteto aborda una mezcla de material antiguo y nuevo. Los aspectos más destacados incluyen interpretaciones de "Birth of Rock and Roll" de Perkins, "Sixteen Candles", "Waymore Blues" de Waylon Jennings, "I Will Rock and Roll With You" de Cash y "Big Train (From Memphis)" de John Fogerty Clase del 55 es un álbum de estudio colaborativo de los pioneros del rock and roll Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison y Carl Perkins, lanzado en 1986. El álbum, subtitulado Regreso a casa del rock & roll de Memphis, reunió a estos cuatro artistas que habían comenzado sus carreras en el legendario sello Sun Records en Memphis, Tennessee, durante su apogeo a mediados de la década de 1950. El proyecto fue concebido como un homenaje a esa época y lugar donde nació en gran medida el rock and roll. Detalles clave Artistas: Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Carl Perkins. Fecha de lanzamiento: 26 de mayo de 1986. Lugar de grabación: Los artistas regresaron al histórico Sun Studio, así como al American Studio, en Memphis para grabar el álbum en septiembre de 1985. Productor: Chips Moman. Contexto: El álbum se inspiró en la famosa sesión improvisada "Million Dollar Quartet" que tuvo lugar en Sun Studio el 4 de diciembre de 1956, en la que participaron Cash, Lewis, Perkins y Elvis Presley. Roy Orbison no estuvo presente en la jam session original, pero fue un importante artista de Sun de la misma época y fue un participante clave en la reunión de 1986. Premios: Junto con el álbum, los participantes recibieron el primer premio Grammy en la categoría de palabra hablada por un raro álbum de entrevistas que se lanzó con algunas copias tempranas del disco. El álbum presenta una mezcla de material nuevo y versiones, celebrando sus raíces musicales y legado compartidos.

impecable estado para este albun siempre muy complicado de encontrar ...tiene aun parte del precinto albun grabado en vivo en el famoso palladium de londres Este álbum incluye canciones más conocidas de Cash como "Big River", "I Still Miss Someone" y "Rock Island Line" más las canciones nuevas y diferentes a lo que se suele escuchar de Cash como "The Church in the Wildwood", "Lonesome Valley", "Strawberry Cake" y "Navajo" todas estas fueron cantadas por primera vez. EX ESTADO...DISCOGRAFIA OFICIAL.

DISCOGRAFIA OFICIAL. ORG EDT USA, EL ALBUN SE ENCIENTRA PRECINTADO !!IMPOSIBLE EN MEJOR ESTADO !! En mi opinión, este es uno de los mejores materiales gospel de Johnny Cash y un gran disco de principio a fin Believe in Him es un álbum gospel hecho por el cantante country Johnny Cash en 1986 bajo el sello disquero Word Records. El disco presenta arreglos e instrumentos clásicos en el estilo gospel y la canción "Belshazzar" había sido previamente grabada cuando Cash pertenecía al sello Sun Records. LE ACOMAÑAN LEGENDAS DE LA MUSICA AMERICANA COMO: Marty Stuart. DAVID BRIDGGS,Jessie Colter ..ETC.. Las pistas fueron grabadas originalmente en 1982 para un lanzamiento planeado en el sello subsidiario de Columbia Records, Priority Records, bajo el título Johnny Cash - Gospel Singer. El álbum fue cancelado cuando CBS Records cerró Priority, y las pistas permanecieron inéditas hasta que se publicaron como Believe in Him por Word Records. [1] Es notable como el primer álbum de material original lanzado por Cash después de dejar Columbia Records, aunque originalmente grabó las pistas para la compañía. Posteriormente firmó con Mercury Records.

DISCOGRAFIA OFICIAL.IMPOSIBLE EN MEJOR ESTADO !! Carl Perkins, Charlie McCoy. Vocal Background The Carter Family. IMPECABLE EDIC. USA. COLUMBIA KC 31332 el tema que da tiutulo al albun es una conocida canción y álbum de la cantante de country estadounidense Johnny Cash. La canción Artista y escritor original: La canción fue escrita y grabada originalmente por Jerry Reed en 1968. Versión de Johnny Cash: Cash grabó su versión en 1971 y fue lanzada como sencillo, convirtiéndose en un gran éxito. Éxito en las listas: Alcanzó el número 2 en las listas de country de EE. UU. y fue el mayor éxito de Cash en Europa, en el Reino Unido, Irlanda y los Países Bajos. Letras: La letra describe la fuerza poderosa e intangible del amor, que puede poner de rodillas incluso a los hombres más fuertes. Otras versiones: La canción ha sido versionada por muchos otros artistas, incluidos Elvis Presley y Glen Campbell. El álbum Fecha de lanzamiento: Una cosa llamada amor es el 39º álbum de Johnny Cash, lanzado por Columbia Records en 1972. Éxito del álbum: El álbum en sí también alcanzó el número 2 en las listas de álbumes de country. Regrabaciones: Cash volvió a grabar la canción principal de su álbum de 1988 Classic Cash: Serie del Salón de la Fama. En esencia, "A Thing Called Love" es una de las pistas emblemáticas de Johnny Cash, que encarna los temas simples pero profundos comunes en su música

ABSOLUTA OBRA MAESTRA de una de las principales bandas americanas de todos los tiempos !!! SE TRATA DE LA MUY RARA Y BUSCA 1ª EDIC. ORIG., USA, ES LA EDIC COMPLETA...CON LA DOBLE CARPETA, LOS 2 ENCARTES INTERIORES ,,TAMBIEN LOS CURIOSOS LABELES CON DISEÑO EXCLUSIVO.Y ATENCION EL GIGANTE POSTER INTERIOR QUE SOLO APARECIO EN LA PRIMERAS EDICIONES "" DOBLE LP CON DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CON TODOS LOS BONITOS RELIVES 80 MTOS DE TODO LO QUE QUIERES ESCUCHAR DE EAGLES.. bestial albun Grabado en directo desde el Santa Monica Civic Auditorium: 27,28 & 29 de Julio de 1980; The Forum, Los Angeles: 20, 21 & 22 de Octubre de 1976, & Long Beach Arena: 31 de Julio de 1980

MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDT ORG JAPAN editado por el sello POLYDOR DOBLE CARPETA, MUY GRUESA QUE EN SU INTERIOR CONTIENE RARO INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS Y DATOS EN INGLES Y JAPONES ETC.. la carpeta presenta cello, lomo dividido, los vinilos por el contrario aunque usados su escucha es buena Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. uno de los discos que cambio mi vida..eric clapton con duane allman..tremenda union de talentos y guitarras...el gran y siempre recordado duane allman metiendo guitarras y sobre todo su slide con un gusto que no puedes imaginar..poco despues fallecia en accidente,clapton lo mando buscar para la  grabracion ya que lo admiraba profundamente.duane sentia lo mismo por el asi que el encuentro fue algo magico que este pedazo de doble albun recoje y que no paro de escuchar desde hace años y años....!! UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DE LA HISTORIA !!! En 1970 Eric Clapton junto a Carl Radle (bajo), Bobby Whitlock (organo) y Jim Gordon (bateria), todos antiguos miembros de Delaney and Bonnie formaron el grupo Derek and Dominoes. Esta banda junto a Duane Allman grabó el que tal vez sea el mejor disco de toda la carrera de Eric Clapton, "Layla and Other Assorted Love Songs". Por desgracia,el grupo no sobrevivó a la adicción de Clapton a la heroina y no duró en activo mas de 2 años dejandonos grandísismos trabajos.

EXC Y SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA EN LA PRECIOSA 1ª EDIC. ORG USA , RARO 1º PRENSAJE ORIG. LABEL ATCO !! TODO EN EXC CONDICION !! ESTE OFIAL ALBUN DE ERIC CLAPTON CONTIENE TEMAS IMPRESCINDIBLES DE MANOLENTA QUE VAN DE 1964 A 1970, DONDE TAMBIEN ENCONTRARAS SUS DIFERENTES FORMACIUONES Y ETAPAS EN BANDAS COMO: The Yardbirds, Cream, Blind Faith Y Derek and the Dominos...quien podria tener un currinculum mejor ?? muy pocos desde luego 16 TEMAS TEMAS QUE COMO A MUCHOS COMO A MI ME DEJARON HELADO A SU ESCUCHA..TODOS SON CLASICOS YA COMO:: LAYLA, SUNSHINE OF YOUR LOVE, CROSSROAD, SPPONFUL, BLUES POWER, ETC HAY HAY TEMAS MUY CURIOSOS COMO ERIC CLAPTON JUNTO A JIMMY PAGE. tribute to elmore ...ETC. se lanzo este doble albun mientras clapton desapareció en su adicción a la heroína. Historia de Eric Clapton intentó tocar en cada uno de los grupos que grabó La compilación es notable por ayudar a la carrera de Clapton cuando luchaba contra la adicción a la heroína y por hacer famosa la canción " Layla ". También es notable por ser quizás la primera compilación en música rock para recopilar música de un solo músico de rock que abarca el tiempo, las bandas, los estilos musicales y los sellos discográficos. La foto de la portada del álbum se tomó en el Concierto de George Harrison para Bangladesh mientras Clapton tocaba " While My Guitar Gently Weeps " en una guitarra de cuerpo hueco Gibson Byrdland . Este doble albun tiene varias "rarezas que valen la pena" (el sencillo "Tell the Truth" y su atasco en el estudio, además de "Teasin" de King Curtis ) El lanzamiento en Estados Unidos de esta compilación reemplazó " Tales of Brave Ulysses " con "Tribute to Elmore", un homenaje de Clapton y Jimmy Page al músico de blues estadounidense Elmore James . "Tribute to Elmore" fue uno de los temas realizados por Clapton, Page y Jeff Beck, que fueron grabados por Page y lanzados más tarde sin consultar a Clapton o Beck.

EXC Y COMPLETA MUY RARA Y COLECCIONABLE EDICION PROMOCIONAL, LABEL BLANCO, 1ª EDIC. ORG JAPAN, SOLIDA Y GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR !! TODO EN EXC CONDICION fue su 3º albun editado y uno de sus mas emblematicos trabajos, quiza su discos de mas exito....ademas de ser el 1º que compre para mi coleccion..tiene un sorprendente comienzo y temas ya clasicos de leon russell como: Tight Rope" y "This Masquerade Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. UN ALBUN DONDE SE REUNE EL ROCK Y LA SICODELIA DE MANERA MUY ORIGINAL Y SIEMPRE PERSONAL DE TODO UN PERSONAJE Y GRAN AUTOR En una reseña para Allmusic, el crítico Stephen Thomas Erlewine llamó a 'Tight Rope', la canción de apertura, 'una excelente introducción a un álbum deslumbrante y fascinante' y dijo que el álbum 'consolida sus dos extremos, ofreciendo un lado de raíces bastante directas rockean antes de profundizar de cabeza en una psicodelia retorcida en el segundo lado '. LE ACOMPAÑAN MUSICOS GENIALES COMO: DON PRESTON, CARL RADLE, JIM KELTNER...ETC excepcional disco que ni el propio Russell pudo igualar en el resto de su discografía?. Emocionante, introspectivo, deprimente, pero también vital, todo va encajando a la perfección en él. Es una de esas grabaciones irrepetibles que se hicieron en los primeros 70 Clásico entre los clásicos e ideal para escuchar a altas horas de la noche cuando los comunes reposan, acompañándose de un fuerte orujo y cerveza bien fría. Además cuenta con un sonido excepcional.

ES UNA DIOSA ABSOLUTA Y UN ICONO DE LA MUSICA EN LOS 60`S Y 70`S..!! IMPECABLE Y PRECIOSA COMPLETA 1ª EDIC ORG UK, LA CARPETA CONTENIENE EL ENCARTE INTERIOR atencion a la gran prouccion que corre a cargo del gran Roy Thomas Baker quien produjo los 4 primeros albunes de la banda QUEEN SUS DISCOS SON DE CULTO,TIENE ALGO ESPECIAL CUANDO CANTA CUALQUIER TEMA.. Dusty iniciaría su carrera en solitario en 1963 con el single "I Only Want To Be With You", canción con claras influencias de los grupos femeninos de soul de la Motown o los producidos por Phil Spector. En este tema, además de cantar, Dusty se involucró en la producción y los arreglos, algo que a partir de entonces sería una constante a lo largo de su carrera. El sencillo logró un destacado éxito, llevándola a ser la cantante más conocida en su país y una referencia para muchas jóvenes británicas, quienes imitaban su peinado y su maquillaje.

ULTRA RARA ORG EDT EDITADA EN UK, DOBLE LP (2LPS ) ROLLING STOENES COLLECTORS ! ESTA CONSDERADA COMO UN ALBUN NO OFICIAL BANDA CON KEITH RICHARD, RON WOOD, IAN MCLAGAN, BOBBY KEYS ETC... Las canciones de este conjunto de dos discos fueron grabadas en vivo en el Capitol Center, Largo Maryland, EE.UU., en mayo de 1979. Este es el primer lanzamiento de ese espectáculo histórico y es esencial para todos los fanáticos de Ronnie Wood, Keith Richards y los Rolling Stones. Se trata de grabaciones en directo. Este fue el primer álbum de The New Barbarians. Las razones por las que estos grandes músicos salieron de gira en 1979 como "The New Barbarians" en realidad comenzaron en 1974. Keith Richards se tomó un tiempo fuera de los Rolling Stones para unirse a Ronnie Wood, y luego encontró tiempo lejos de The Faces, para grabar el primer álbum en solitario de Wood. Su obvia afinidad, tanto musical como personal, llevó no solo a que Ron Wood reemplazara a Mick Taylor en los Rolling Stones, sino a la formación de los New Barbarians como un proyecto de Rock 'n' Roll verdaderamente de regreso a lo básico. Cuidadosamente sincronizada para coincidir con el castigo asignado por la redada de drogas canadiense de Keith en 1977, a banda actuó junto a los Rolling Stones en dos conciertos benéficos de 1979 para el Instituto Nacional Canadiense para Ciegos, antes de embarcarse en una corta gira por América del Norte. Las canciones de este conjunto de dos discos fueron grabadas en vivo en el Capitol Center, Largo Maryland, EE.UU., en mayo de 1979. Este es el primer lanzamiento de ese espectáculo histórico y es esencial para todos los fanáticos de Ronnie Wood, Keith Richards y los Rolling Stones.

IMPECABLE EDICION ORG USA + EL BONITO ENCARTE INTERIOR..CARPETA SIN CODIGO DE BARRAS.delicado y siempre inspirado musico con singular voz,este es sin duda una de sus obras maestras y su mas bonita portada,todas exquisitas composiciones.se trata de suS PRIMEROS TRABAJOS EN SOLITARIO despues del romperse el duo llamado Humblebums y antes joe egan Stealer's Wheel.

ESTADO INCREIBLE PARA ESTE MARAVILLOSO ALBUN OFICIAL DE GERRY RAFFERTY ORG EDT COMPLETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CPN LOS TEXTOS Y GRAN FOTOGRAFIA Sleepwalking es el quinto álbum de estudio del cantante escocés Gerry Rafferty, lanzado en septiembre de 1982. Es la continuación del álbum de 1980 Snakes and Ladders. Sería el último álbum de estudio de Rafferty para Liberty/United Artists, y el último en seis años. Sonámbulo fue coproducido por Rafferty y Christopher Neil, quienes se convirtieron en el productor de Mike and the Mechanics. , junto con contribuciones de músicos de sesión británicos como Hugh Burns, Mo Foster, Liam Genockey, Kenny Craddock, Morris Pert y Mel Collins. Algunas pistas también cuentan con miembros de Dire Straits, el tecladista Alan Clark y el baterista Pick Withers; al año siguiente, Rafferty proporcionaría voces para la banda sonora del líder de Dire Straits, Mark Knopfler, para la película Local Hero.

EXQUISITO ALBUN REPLETO DE FANTASTICAS COMPOSICIONES CON UNA VOZ MUY PERSONAL LLENA DE SENSIBILIDAD DE UN ARTISTA UNICO UN ALBUN QUE CONTIENE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE LOS 70 Y QUE LE DIO FAMA MUNDIAL, EL TITULADO BAKER STREET. TODO EN GRAN ESTADO, pegatina en carpeta que en su dia precinto el lp, vinilo perfecto ! GERRY RAFFERTY esta perfectamente acompañado por un plante magnifico, de micky moody de whitesnake, paul jones de mafred mann, tommy eyre al teclado, brian cole...etc..... como siempre en muchos de sus albunes presenta bonito diseño de carpeta para esta impecable edicion..original usa que contiene el encarte interior del sello.. Cada canción de este álbum es una obra maestra, pegadiza y memorable después de la primera escucha, por citar alguna..Home and Dry" y "Waiting for the Day" y desafío a cualquiera a decir lo contrario. Música en su mejor momento: ¡un clásico de los 70! City To City es una mezcla de rock y algunas raíces escocesas folk de Rafferty. Es melódico y bien producido. Rafferty estaba con el grupo Stealers Wheel. Y también fue miembro del grupo The Humblebums. Este LP City To City es solo Rafferty en su cima, en su mejor momento. Un álbum con una buena composición de canciones.

muy raro DOBLE LP con DOBLE CARPETA EDITADO EN UK..COLLECTORS.!! La voz cruda y sin adulterar de una leyenda. Sin manipulación, sin remasterización, solo la voz pura.

es uno de los discos mas buscados y cotizados de la musica latina, un albun de culto siempre requerido por los coleccionistas del genero !! Johnny "Dandy" Rodríguez es un percusionista latino (congas, bongos). Nació en Nueva York en 1945. Su padre era Johnny "Big Daddy" Rodríguez, también percusionista latino. No deben confundirse. Trabajó con Tito Puente y otros conocidos líderes de orquesta y formó "Tipica 73" (1972-1979). este el 1º albun y unico albun que editaron una sesion excelente - grabado a finales de los años 70 con algunos de los mejores musicos de la salsa de Nueva York bajo tierra! La música es muy vibrante - y los estilos de las canciones van desde disco percusión afrocubana ranurado de jazz latino apretado en un modo clásico - con instrumentos que van desde la flauta y el violín pachanga de estilo, a unas ranuras más difíciles de tocar con mucha más el piano a la cabeza. La producción tiene ese sonido crudo, pero claro que nos gusta tanto en los álbumes de Latin Percussion de la época - una ranura que es muy diferente a la de Fania o Tico - y Sonny Bravo toca el piano, Rene Lopez es la trompeta, Nicky Marrera está en timbales, Dick Meza toca la flauta, Cachete Maldonado, Eddie Montalvo juega conga, y Mario Rivera está en saxos. Incluye grandes versiones de jazz latino de "Tune Up", "Manteca" y "April In Paris" - además de "Jo Ca Nic", "Son de la Loma" y "Konkoina".