Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

PRECIOSA EDICION ORG EDITADA EN ALEMANIA 1969 POLYDOR 184 303 CON LAMINADA CARPETA SIN CODIGO DE BARRA COLLECTORS.!! .TODO EN EXC CONDICION ! CONTIENE LOS TEMAS DEL ALBUN"On The Double". Lanzado en otoño de 1969. MUY INTERESANTE ESCUCHAR EL 1º PERIODO DE LA BANDA Este disco es muy recomendable para coleccionistas de Golden Earring, sobre todo por tratarse de una edición alemana de 1969. Musicalmente muestra a la banda todavía lejos del sonido hard-rock que popularizaría posteriormente con Radar Love. Hay una mezcla muy atractiva de rock psicodélico, beat, pop progresivo y blues-rock, con especial protagonismo de la guitarra de George Kooymans y el bajo de Rinus Gerritsen. “Song Of A Devil's Servant” es probablemente el tema que mejor anticipa la evolución posterior del grupo: guitarras más pesadas, estructura extensa y un ambiente psicodélico. También resulta muy interesante “The Sad Story Of Sam Stone”, una composición de Rinus Gerritsen que aparece específicamente en esta edición de 1969 Polydor 184 303 – Alemania 1969 tiene bastante más interés que las reediciones posteriores. Una referencia de mercado especializada muestra un ejemplar VG+/EX- alrededor de 25 €, mientras que Recordsale identifica un ejemplar como “Original 1st German” y lo ofrece en torno a 37,73 €;

SE TRATA DE UNA LUJOSA CAJA SOLO EDITADA EN EL MERCADO JAPONES CON TODOS LOS ESTRAS LA CAJA ESTA PERFECTA, TODOS LAS ESQUINAS, CANTOS EN ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJOES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! CONTIENE 2 LPS + GRAN LIBRO INTERIOR DE 12 PAGINAS CON FOTOS, DISCOGRAFIA Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES + GIGANTE POSTER A COLOR Y TAMBIEN EL OBI ORIGINAL, LO DICHO SE TRATA DE LA 1ª EDIC COMPLETA !! .COLLECTORS Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año !! UNA ALBUN GENIAL !!!! temas como.. old friends, america, bookends theme, mrs robinson..the boxer, etc...los temas mas importantes del duo....como se pueden meter tantos buenos temas juntos en un solo disco.. SUS TEMAS SON ETERNOS..QUE DESPUES DE MIL ESCUCHAS SIGUEN SOÑANDO Y EMOCIONANDO..PURA MAGIA Y UNA PRODUCCION FASCINANTE SON UNO DE LOS DUOS QUE SON HISTORIA PARA SIEMPRE,ELLOS COMPUSIERON Y CANTARON MUCHAS DE LAS MAS BELLAS CANCIONES DE LA HISTORIA.

TODO UN SUPERGRUPO.!!!.. RARA EDIC. ORIG. USA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC....ETC.. una de las grandes "superbandas" del rock progresivo Danger Money apuesta por un enfoque más directo y melódico. No pierde su esencia progresiva, pero incorpora estructuras más compactas y un mayor protagonismo de la voz de Wetton, anticipando en cierto modo el sonido que éste desarrollaría pocos años después con Asia. con:eddi jobson,john wetton,terry bozzio , este es su 2º- lp....increible sonidos casi imposibles,,,,!!! el segundo y ultimo disco en estudio de la banda, "Danger Money". Bruford y Holdsworth etaban ya grabando "One of a Kind" del grupo del baterista lejos de la nueva formación de UK, que incluía a los originales Wetton y Jobson sumando ahora a Terry Bozzio, baterista que había trabajado anteriormente con Zappa.  tambien podemos escuchar temas que ya habían sido trabajados con Bruford y Holdsworth como "Carring no Cross" con nuevos arreglos . Un buen disco, . Danger moneyRendevouz 6:02The only thing she needsCaesars palace bluesNothing to loseCarring no cross Canciones destacadas "Danger Money" Una apertura poderosa, con un riff de sintetizador inolvidable y cambios de ritmo constantes. Resume perfectamente la nueva dirección del grupo. "Rendezvous 6:02" Una de las piezas más accesibles del álbum. Melódica, elegante y con uno de los mejores trabajos vocales de Wetton. "The Only Thing She Needs" Quizá el corte más cercano al AOR progresivo que años después popularizaría Asia. Excelente equilibrio entre técnica y melodía. "Nothing to Lose" Rock progresivo de estructura relativamente sencilla pero lleno de detalles instrumentales. "Caesar's Palace Blues" La pieza más desenfadada del disco, con cierto aire jazzístico y un tratamiento casi humorístico. "Carrying No Cross" La obra maestra del álbum. Más de doce minutos donde U.K. demuestra todo su potencial: largos desarrollos instrumentales, cambios de dinámica, solos memorables de Jobson y una interpretación vocal muy emotiva de Wetton. Para muchos aficionados es una de las grandes composiciones del rock progresivo de finales de los años setenta. Producción La producción, realizada por Ken Scott (ingeniero de David Bowie, Supertramp y los Beatles), es excelente. El sonido mantiene una gran claridad incluso en los pasajes más complejos, permitiendo apreciar cada línea de bajo, cada figura de batería y cada textura de sintetizador.

SUPER SOLIDA Y GRUESA CARPETA DOBLE, EDIC. USA..VINILO EN EXC ESTADO ! temas grabados en Abtone Studios N.Y., June 10, 1966. gran imagen de hendrix aldesplegar la doble carpeta, tambien en el interior muy raro y coleccionable 1ª edic usa, raro 1º prensaje LABEL: TRIP RECORDS!! collectors JIMI HENDRIX - Raro Hendrix. Flip TLP 9500 Este es un conjunto de primeros cortes de Hendrix, principalmente en la vena del blues. las pistas de lo que vendria despues todavía están aquí. Su destreza en la guitarra es especialmente notable en 'Hot Trigger', 'Good Feeling' y 'Go Go Shoes, Parte 1 y 2'. Siempre es interesante rastrear las raíces de un gran artista y los fanáticos de Hendrix se deleitarán con esta colección.

SUREÑO DE PURA CEPA ...!!!!...preciosa ilustracion en la doble carpeta....PARA ESTE GRAN ALBUN QUE RECOJE LOS DOS PRIMEROS DISCOS DE UNA DE LAS FORMACIONES FUNDAMENTALES DE LA MUSICA AMERICA, siempre albunes muy complicados de encoentrar IMPECABLES MUSICOS Y TEMAS SIEMBRE A MUCHA ALTURA DE UNA DE LAS FORMACIONES FUNDAMENTALES DEL SUREÑO Y DE LA MUSICA AMERICANA QUE TANTO NOS GUSTA..  !! siempre buscados sus 2 primeros trabajos de 1972 y 1973 , Atlanta Rhythm Section' y 'Back Up Against The Wall', normalmente se encuentra en este formato doble disco. 1º prensaje, label mca negro ..VINILO EN EXC CONDICION..GRUESA DOBLE CARPETA, TODO EN GRAN ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !!

IMPECABLE edicion editada por el prestigioso label VERVE ! VINILO EN ESTADO IMPECABLE !!..yo no me lo perderia..dos absolutos genios del jazz juntos ! Ella canta con la Orquesta de Duke Ellington, en una sesión de grabación de Verve en Los Ángeles en tres días consecutivos el 18, 19 y 20 de octubre de 1965. Esta grabación de 1965 parece que fue ensayada a fondo. grabado a mediados de los años sesenta en buena forma vocal, el piano de Duke es una adición bienvenida y miembros de la banda seleccionados que son agradables de escuchar. se trata de una ejecución de alta calidad La segunda sesión de estudio de Ella Fitzgerald con Duke Ellington siguió a su primera (Sings the Duke Ellington Song Book) . El set comienza silenciosamente con cuatro baladas emocionales (¿quién más podría defenderse con Johnny Hodges en 'Passion Flower?') Antes de que Fitzgerald pueda escatimar un poco sobre el vampiro final de 'Azure', con nuevas ideas sobre 'Duke's Place ', y cierra el programa al espantar una tormenta en' Cotton Tail '. La banda se da a conocer en los conjuntos, algunos solos del saxofonista tenor Paul Gonsalves, el altoista Hodges y el trompetista Cootie Williams (cuyo lugar de apertura en 'Duke's Place' es bastante jubiloso), y la trompeta de nota alta de Cat Anderson. Ella Fitzgerald se escucha en plena forma a lo largo de esta fecha. Recomendado.

SOY UN SEGUIDOR DESDE SIEMPRE DE ESTE GRUPO AL QUE HE PODIO VER EN DIRECTO EN DOS OCASIONES ..ASI QUE SOY UN RENDIDO FAN PODEIS IMAGINAR.. muy curiosa y coleccionable edit limitada en su completa 1ª edic editado en japon con VINILO AZUL, tambien contiene inserto de 4 paginas con discografia, datos y textos en ingles y japones, tambien esta completa edicion contiene el OBI org que rodea la carpeta En lo que respecta a las canciones pop y las baladas, nunca puedes equivocarte con la banda AMERICA. Siempre salen con un disco muy accesible. YOUR MOVE es la continuación de otro gran álbum pop VIEW FROM THE GROUND a principios de los ochenta. Las canciones aquí siguen la misma fórmula que View from the Ground grandes temas como Don't Let Me Be Lonely (Dewey Bunnell en la voz).

MAGISTRAL DOBLE EL VIVO Y UNO DE LOS MEJORES DIRECTO DE TODOS LOS TIEMPOS...PUEDO DECIRLO PUES LOS HE VISTO EN DIRECTO SOLIDA Y MUY RARA 1ª EDIC. ORIGINAL EDITADA EN JAPON CON GRUESA DOBLE CARPETA,1º LABEL y 1º PRENSAJE MCA COLOR NEGRO ARCOIRIS, ADEMAS LA EDICION CONTIENE HOJA INTERIOR CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y TAMBIEN EL BONITO Y SIEMPRE INTERESANTE LIBRETO CON 8 PAGINAS A COLOR LLENO DE CANTIDAD DE CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y DATOS DEL GRUPO, TODA UNA JOYA DE 1ª EDICION ORIGINAL COMPLETA !! ...COLLECTORS.. ELLOS FUERON UNA DE LAS GRANDES Y MEJORES FORMACIONES DEL HARD ROCK PROG. BRITANICO, Y COMO YO DIRIA CON DENOINACION DE ORIGEN QUE TIENEN LAS GRANDES BANDA BRITANICAS,LAS MEJORES EN ESTE ESTILO FORMADA EN 1969 POR SUPERMUSICOS DESTACANDO ENTRE ELLOS LOS GUITARRAS ANDY POWELL Y TED TURNER...SIN NINGUNA DUDA UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LA HISTORIA.. !! IMPRESCINDIBLE PARA FANS DEL GRUPO..Y PARA TODOS LOS QUE AMAMOS EL MEJOR Y MAS ELABORADO HARD ROCK CON ESE TOQUE BRITANICO CON TINTES PROGRESIVOS TAN UNICOS Y ORIGINALES QUE LA FORMACION WISHONE ASH SUPO IMPRIMER.. SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA..FANTASTICA EDICION ORGINAL USA..TODO EN GRAN ESTADO !! Tuve la fortuna de ver a Wishbone Ash con esta alineación varias veces. Cada concierto era un poco diferente pero uniformemente excelente. Wishbone Ash viene de una epoca donde se esperaba que los músicos fueran eso, músicos de verdad. Esta banda asombró hasta a sus contemporaneos tocando estilos variados desde boogie basado en blues a progresivo y hasta folk. También aventandole un buen de jazz. Esto podría hacerse un relajo con tanto tipo de música, pero tratandose de Wishbone Ash que tienen un gran estilo y son músicos excelentes, y sobre todo con los guitarristas Andy Powell y Ted Turner cuando se avientan sus solos, que con ellos no hay pierde.

ESTE ALBUN FUE TODO UN PELOTAZO COMO SE SUELE DECIR EN AQUELLOS AÑOS DE REVIVAL DE BLUES QUE JUNTO A GARY MOORE RECORDAREMOS TODOS... completa 1ª edic org que contiene el org encarte interior ROBBEN FORD UN MUSICO COMPLETO YA POR ENTONCES EN MIL BAYTALLAS DE VETARANO MUSICO DE SSION EN INFINIDAD DE ALBUNES, aqui te destaco a otro gran musico, Vinnie Colaiuta y Jeff Porcaro en la batería en la bateria sin olvidar al bajista Roscoe Beck al que he podido ver en directo acompañando a leonard cohen, tambien Bill Payne de los little feat The Windsor Star escribió que el álbum "es uno de los nuevos lanzamientos más desafiantes y agradables de 1988 ... Talk To Your Daughter combina algunos elementos tradicionales del blues, como en 'Born Under a Bad Sign' y la maravillosa melodía del título, con cosas más aventureras, como 'Help the Poor', para crear un tapiz auditivo de música blues que se toca con intensidad y un fuerte sentido del equilibrio" Este álbum es una enciclopedia literal para el aprendizaje del guitarrista de blues! Robben muestra ¡¡ Excelente álbum !!!. El primer lado de este álbum es para morirse y el otro es un 10 de 10. Robben Ford hace que tipos como Joe Bonamassa, que es genial por cierto, suenen como un piker. No hay mejor blues de chico blanco que este álbum. De hecho, es mejor que la mayoría de los álbumes de blues de cualquier color.

UN ALBUN ESTRAORDINARIO..RECOMENDADO !! islands es el octavo trabajo en sus carrera y el ultimo con sus miembros originales, el albun es una delicia mas con versiones de temas clasicos como el georgia on my mind,entre otras gemas THE BAND SON PARA MI EL SUEÑO DE LA MEJOR BANDA HECHO REALIDAD,SU SENSIBILIDAD AL TOCAR Y CANTAR CADA MIEMBRO DEL GRUPO,REALIZARON ALBUNES QUE YA SON HISTORIA DE LA MUSICA PARA SIEMPRE.. ES EL RARO CASO QUE UNA BANDA MAS O MENOS CREADA PARA ACOMPAÑAR A BOB DYLAN SOBREVIO AL EL..Y SE CREO UNA PERDONALIDA PROPIA..AUNQUE YO SOY DE LOS QU HE PENSADO QUE DYLAN LES TIENE QUE ESTAR MAS QUE AGRADECIDO POR COMO SONO CUANDO ELLOS ESTABAN CERCA..DYLAN,THE BAND..SE SEPARARON EN AQUEL CONCIERTO DOCUMENTA LLAMADO EL ULTIMO VALTZ QUE TODO RECORDAMOS..POR SU EMOTIVIDAD Y MUSICOS QUE APARECE..SI NO LO AS VISTO..QUE NO PASE UN DIA MAS..THE BAND SON ESPECIALES..UN REGALO PARA TODOS LOS QUE DISFRUTAMOS DE LO VERDADERO EXC EDIC. USA. ..,,.RECOMENDADO POR SUPUESTO !!

PRECIOSA 1ª EDC.ORIG. USA EDITADA POR EL PRESTIGIOSO SELLO FOLKWAYS..de un disco que es toda una joya de las mas bonitas ediciones con super gruesa carpeta texturada y contenindo el libreto ( 4 pag ) interior con multiples datos y letras de los temas etc.. del legendario cantnte pete seeger junto a dos de los mas importantes musicos del blues de todos los tiempos MEMPHIS SLIM AL PIANO Y EL GRAN WILLIE DIXON AL CONTRABAJO este álbum incluye canciones entusiastas, blues, espirituales y canciones de Sudáfrica y las Bahamas. Willie Dixon y Memphis Slim se unen a Seeger en esta actuación, que incluye 'The Quizmasters', la canción de Ernie Marrs sobre los acuerdos que los políticos hacen con las grandes empresas, escrita en 1959 pero relevante en la actualidad. LO de Dixon y Slim no tiene calificativo, Son IMPRESIONANTES. Los inventores de la segunda etapa del Blues. Los mejores. En 1960 y 1961, Folkways Records lanzó dos volúmenes de grabaciones en vivo de Pete Seeger desde el club nocturno Village Gate en Greenwich Village, con apariciones especiales de Memphis Slim y Willie Dixon.

ULTRA RARA Y LUJOSA 1ª EDIC EDITADA EN JAPON, Polydor – MP 2348 toda una obra maestra de albun con supermusicos y edicion singular, hay otras ediciones simples pero esta es la buena !! ES UNA MARAVILLA DE EDICION, una de las mas bonitas que he visto..., TRIPLE CARPETA DESPEGABLE DEJANDO VER UNA GRAN ILUSTRACION CON PAISAJE ARABE., EL FRENTE TIENE REDONDEADAS LA PARTE SUPERIOR COMO SI FUESEN NUVES QUE DEJAN VER PARTE DE DIBUJO INTERIOR TROQUELADO EN LA PARTE SUPERIOR PUES AQUI ESTAN TODOS, TAMBIEN UN GUITRRA ALUCINANTE JAN AKKERMNA, LO ADMIRO MUCHO TAMBIEN Y PIERRE VAN DER LINDEN EN LA BATERIA.. EL ESTADO ES EXCELENTE , PRACTICAMENTE IMPECABLE, DIFICIL DE ENCNTRA UNA COPIA EN MEJOR CONDICION YA QUE ESTE TIPO DE CARPETAS, ACABA DOBLANDOSE, RAGADURAS, ROCES ..YA LO SABES..PERO ESTA QUE TE OFRECEMOS ESTA PERFECTA grandisimo álbum en directo, los cuatro holandeses Thijs van Leer (org, fl de teclado), Jan Akkermann (g), Bert Ruiter (b) y Pierre van der Linden (dr) de la banda de rock Focus, conocida a principios de los 70, eran todos músicos profesionales con formación clásica. En 1973, Jan Akkerman era considerado uno de los mejores, si no el mejor guitarrista del mundo. Y cuando escuchas su excelente trabajo de guitarra con solos estilísticamente seguros y extremadamente versátiles en este álbum, sabes por qué. El Concierto del Teatro Rainbow muestra a la banda sin lugar a dudas en el punto absolutamente virtuoso de su carrera. TODO UN SUPERGRUPO..!! Jan Akkerman-Guitar,Thijs Van Leer teclados, faluta y voces,Pierre van der Linden bateria y Bert Ruiter al bajo SI TE GUSTA LA PERFECCION ESTE ES TU GRUPO..!!! EXCLUSIVA CARPETA PARA EL MERCADO JAPONES, MI PREFERIDA DESDE LUEGO ,DIFERENTE A OTROS EDICIONES At the Rainbow es el primer álbum en vivo de la banda de rock holandesa Focus, lanzado en 1973. El álbum fue grabado en el Rainbow Theatre de Londres el 5 de mayo de 1973. FUERON UNA DE LAS MAS GRANDES FORMACIONES EN FUSIONAR EL PROGRESIVO CON EL ROCK,TODOS MUSICOS PERFECTOS CON UN DOMINIO DE SUS INSTRUMENTOS QUE A TODOS NOS ASOMBRO he tenido la suerte de verlos en directo y de conocerlos personalmente y por que no decirlo pasar todo un dia entero con ellos, comida, me firmaron mis discos..ensayos y concierto incluido y eso no se olvida..sucedia hace unos 10 años mas o menos.. escuche sus discos cuando los descubri como muchos con aquel gran programa musical de la tv llamado popgrama y me quede helado de como sonaban..y eran holandeses...increble nos parecia..pero asi era..una banda que no son ni yankis ni ingleses y con este nivel... desde la primera escucha me hice seguidor y cumpli mi sueño de sobra al verlos desgranar por entero todo su mejor repertorio..como si el tiempo solo los habria mejorado.. fueron una banda diferente y muy especial que nunca tendrias que perderte

1º LP DECLARADO COMO SU OBRA MAESTRA.. Y DEBUT DE ESTA ESTUPENDA FORMACION BRITANICA QUIZA NO MUY CONOCIDA PERO QUE OS RECOMENDAMOS, PRACTICAN UN FINO Y ENERGICO ROCK PROGRESIVO, EL ALGUN TEMA VOCALES SDE LOS Van Der Graaf Generator City Boy no tardó mucho en crear su primera obra maestra y, lo que es más importante, su primer y único álbum de rock progresivo. Dinner At The Ritz es un gran paso adelante, no hay canciones débiles o débiles, sino que el álbum puede verse como una obra maestra conceptual menor. Realmente no era un fanático de las exploraciones de funk y reggae en el debut, por lo que la ausencia de estos estilos es una completa felicidad para mis oídos. El sonido general del disco me hace pensar en Supertramp en torno a Even in the Quietest Moments..., lanzado un año después de Dinner At The Ritz. El disco es suave, sutil y con ese sonido mágico que solo se puede encontrar en un álbum de estudio de los 70. Realmente no hay razón para hablar de las pistas individuales porque nunca puedo escuchar solo una de estas grandes composiciones sin escuchar el resto del álbum. Estas canciones simplemente no suenan tan bien cuando se sacan de su contexto, estoy seguro de que sabes exactamente a lo que me refiero y probablemente puedas mencionar algunos otros discos que tienen esa misma distinción. Lo único que vale la pena mencionar en cuanto a composición es el hecho de que las pistas se alargan a medida que avanzamos en el álbum. Las dos últimas pistas son composiciones de 7+ que pueden llevar algún tiempo adentrar, ¡pero créeme cuando digo que valen la pena el esfuerzo! Dinner At The Ritz es uno de esos discos clásicos de los 70 que la mayoría de los fanáticos de la música rock deberían considerar tener en su colección, progresiva o de otro tipo. La calificación final no puede ser nada menos que una excelente adición a cualquier colección de música de rock progresivo y no me sorprendería si muchos de ustedes la calificaran aún más alto.

EXC EDIC UK, ..una gran pieza de uno de los sello fundamentales de la musica !! CADA UNO DE LOS TEMAS ES TODA UNA RAREZA, INEDITOS, TEMAS NO EDITADOS, DIFERENTES VERSIONES ETC... A Bunch of Stiff Records, también conocido como A Bunch of Stiffs, es un álbum de varios artistas para promover algunos de los primeros actos firmados por Stiff Records. Se subtitula Undertakers to the Industry – If They're Dead - We'll Sign 'Em. Una de las canciones, "Less Than Zero" de Elvis Costello, había sido lanzada como single solo una semana antes del lanzamiento de este álbum, aunque esta es una mezcla inusual y no disponible de la canción, que tiene teclados sobregrabados sobre la introducción. "White Line Fever" de Motörhead había sido programado para su lanzamiento en diciembre de 1976, pero el número fue cancelado. "(I'd Go The) Whole Wide World" de Wreckless Eric fue lanzado como sencillo en agosto de 1977. La pista de Graham Parker (No. 6, la pista final en el lado 1 del LP) no fue incluida en el lanzamiento original, probablemente debido a su contrato con Phonogram, para cuyo sello Vertigo él y The Rumour ya habían lanzado dos LP. El álbum fue diseñado por Barney Bubbles (sin acreditar, como era su práctica habitual).

gran 2º albun de la banda liderada por la maravillosa guitarra y talento de Adrian Vandenberg, 3 años mas tarde David Coverdale lo ficho para su banda Whitesnake. IMPECABLE ESTADO !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Vandenberg publicó Heading for a Storm en 1983, su segundo álbum de estudio y continuación de su excelente debut de 1982. Fue editado por Atco Records y producido por Adrian Vandenberg y Stuart Epps. Es un disco muy representativo del hard rock/AOR europeo de principios de los 80. Adrian Vandenberg combina riffs contundentes con melodías muy trabajadas, mientras que Bert Heerink aporta una voz potente y bastante melódica. Los temas más destacados son “Friday Night”, “Different Worlds”, “This Is War” y especialmente “Heading for a Storm”. Edición japonesa Para un coleccionista de vinilo, hay una edición japonesa especialmente interesante: Warner-Pioneer – P-11441 (1983). La edición japonesa es una de las que merece la pena buscar si quieres, insert japonés y vinilo original, ya que las ediciones japonesas de Vandenberg son bastante apreciadas por coleccionistas de hard rock.

ABSOLUTA JOYA DEL SOUL DE TODOS LOS TIEMPOS EN SU MUY RARA 1ª EDIC. ORIGINAL CON SUPER GRUESA CARPETA !! Martha y las Vandellas Live! es un álbum en vivo del grupo de chicas de Motown Martha and the Vandellas, grabado en vivo en el Twenty Grand Club de Detroit y lanzado con el sello Gordy en 1967. Entre su legión de éxitos se incluyen '(Love is Like a) Heat Wave', 'Jimmy Mack ',' Nowhere to Run ',' Love (Makes Me Do Foolish Things) 'y' Dancing in the Street ', el grupo también cubrió un poco de Aretha Franklin en el popurrí de' Do Right Woman, Do Right Man 'y' Respect 'and the Temptations' versión del estándar 'Por una vez en mi vida'. Junto con las Supremes, Martha & the Vandellas definieron el lado falso del sonido Motown en la década de 1960; sus éxitos más importantes, incluidos "Heat Wave", "Dancing in the Street" y "Nowhere to Run", se mantienen entre los discos de danza más potentes y duraderos de la época. El grupo vocal fue liderado por Martha Reeves quien, junto con sus nativas de Detroit, Annette Sterling Beard, Gloria Williams y Rosalind Ashford, fundaron el Del-Phis en 1960. Después de que Reeves llegó a un puesto de secretario en las oficinas de Motown Records, el Del- Los Phis fueron girados para grabar un single único para la marca Melody de la etiqueta, que cortaron bajo el nombre de The Vels. El single se esfumó y Williams salió, reduciendo el grupo a un trío. Después de respaldar a Marvin Gaye en el magnífico disco de 1962 "Stubborn Kind of Fellow", se les cambió el nombre a Martha & the Vandellas, inspirándose en Van Dyke Street de Detroit y en la heroína de Reeves, Della Reese. Cuando la cantante Mary Wells no se presentó para una fecha de grabación, las reglas del sindicato de músicos exigían que se encontrara un vocalista que cumpliera con las obligaciones contractuales; como resultado, Reeves fue arrancado de la piscina y estableció lo que se convertiría en el primer disco de Martha & the Vandellas, en 1963, "Tendré que dejarlo ir". El éxito Top 30 de la balada "Come and Get These Memories" atrajo al grupo la atención del exitoso equipo de producción de Motown Holland-Dozier-Holland, quien creó su siguiente gran éxito, el clásico "Top Wave", el galvanizado Top Five, que perfeccionó la mezcla de voces apasionadas de llamada y respuesta, ritmos pulsantes y cuernos de cuerpo completo que se convirtieron en la marca registrada del trío. Luego de otro hit del Top Ten, "Quicksand", Beard se retiró y fue reemplazado por la ex Velvelette Betty Kelly. Después de que el cantante Kim Weston rechazó la composición de "Dancing in the Street" de Marvin Gaye / Ivy Jo Hunter / Mickey Stevenson, la canción fue transmitida a Martha & the Vandellas; remodelado por Holland-Dozier-Holland para ajustarse a la fórmula del grupo, el himno se convirtió en su mayor éxito y declaración definitiva, alcanzando el número dos en el verano de 1964. Un año después, regresaron con otro éxito, el salvaje "Nowhere to Run" seguido de "Estoy listo para el amor".ETC.....

IMPECABLE ESTADO PARA ESTE CURIOSO ALBUN QUE CONSISTE EN TODA UNA GRAN reunion de legendarios musicos donde se les nota divirtiendose con sus temas fovoritos de rock n`roll.., ellos son : Jeff Beck Jimmy Page Robert Plant Nile Rodgers ..entre otros COMPLETA ORG EDT JAPAN CON EXCLUSIVO INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y ATENCION, TAMBIEN ESTA EDICION MANTIENE EL ORG OBI QUE RODEA LA CARPETA TODO EN ESTADO IMPECABLE !! The Honeydrippers fue una banda de rock inglesa de los años 80, formada por el exvocalista de Led Zeppelin, Robert Plant. Acompañando a Plant, estaban Jimmy Page, también antiguo miembro de Led Zeppelin, Jeff Beck, antiguo compañero de Jimmy en The Yardbirds y otros amigos y conocidos de la industria de la música. La banda produjo un único trabajo, editado el 12 de noviembre de 1984, llamado The Honeydrippers: Volume One. The Honeydrippers estuvo un tiempo entre los mejores 10, con la canción de Phil Phillips "Sea of Love", y también tuvieron otra canción entre los mejores 30, "Rockin' at Midnight". La banda apareció en el programa Saturday Night Live el 15 de diciembre de 1984, interpretando "Rockin' at Midnight" y "Santa Claus is Back in Town".

FANTASTICA RARA Y COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA CON LA DOBLE CARPETA Y CONTENIENDO LOS DOS ENCARTES. ESTA EDIC. USA CONTIENE LOS 2 PRIMEROS ALBUNES DE LA BANDA CON LAS DOS PORTADAS,LA DEL 2º ES LA CONTRAPORTADA ..ETC. pub rock, punk, glam rock, siempre divertidos e imaginativos siendo una de las mas originales bandas britanicas... GRAN PRECIO Y ESTADO !!! el estado es muy bueno, vinilos perfectos, gruesa doble carpeta que presenta troquelado tipico de descatalogacion para los discos americanos

IMPECABLE EDICION EDITADA EN UK POR EL SELLO CHRYSALIS RECORDS !!

muy buen albun con la gran produccion del gran Tom Dowd y con invitados como ;charlie daniels,norton buffalo....!! el albun Estaba "dedicado" a su ex bajista y miembro fundador, Tommy Caldwell , que murió por las heridas sufridas en un accidente automovilístico el año anterior, y al otro hermano de Caldwell, Timmy, que murió en circunstancias similares. ‎Después de la pérdida de su hermano / compañero de banda ‎‎Tommy Caldwell‎‎ en un grave accidente automovilístico y la pérdida de otro hermano poco después, el guitarrista ‎‎Toy Caldwell‎‎ y los miembros sobrevivientes de la Marshall Tucker Band encontraron en sí mismos grabar otro disco en 1981. Bajo la producción de ‎‎Tom Dowd‎‎, Dedicated es un álbum elegante y bien pulido no muy diferente de sus esfuerzos anteriores. El grupo bordea la delgada línea entre el rock amigable con la radio y el sonido del rock sureño que era tan popular en ese momento, con canciones como "Rumors Are Raging" que atemperan canciones más lentas y amigables con el pop como "Tonight's the Night" y "Love Some". Las contribuciones de ‎‎Charlie Daniels‎‎ sobre el violín ayudan a dar al grupo una inclinación hacia el país tradicional de sus discos anteriores, pero ‎‎Dowd‎‎ mantiene la producción lo suficientemente hábil y apretada como para que no se desvíe demasiado fuera del territorio del rock. La joya de la corona del álbum se encuentra incuestionablemente en su canción final "Ride in Peace"; una conmovedora despedida escrita y grabada en una sola toma que destaca con algunas de las mejores canciones que el grupo ha grabado jamás.‎