Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

PRECIOSA 1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON, 1º PRENSAJE EN EL LABEL FUNDADO POR AL KOOPER SOUNDS OF THE SOUTH . TODO EN ESTADO EXC !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! LUJOSA EDIC. CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CONTENIENDO CURIOSO INSERTO A DOS CARAS CON FOTOS DE L BANDA, Y TEXTO DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ..!! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. la edicion es muy rara,, collectors !! EN ESPAÑA LAMENTABLEMENTE SOLO SE EDITO EN 1 SOLO LP, ,AQUI TIENES ESTA MARAVILLA PARA QUE LA DISFRUTES ESCUCHANDO TODOS SUS CLASICOS...Y EN LA EDICION COMPLETA. yo mismo soy un seguidor y coleccionista de al kooper y todo lo que le rodeo, esta reunion fue la 1º y fue todo un suceso muy especial, la formacion orginal al comleto tocando todo su repertorio y grandes clasicos del blues totalmente muy inspirados desde luego que si amas la msuica de bandas que crecieron en los 60 y que inflluenciaron atantas y tantas otras, pocas tan legendarias como lo blues project

ESTUPENDA 1ª EDIC ORG CON DOBLE CARPETA LAMINADA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, TODO EN EXC CONDICION !!! LO CONFIESO, ME GUSTAN LOS BEE GEES Y TODA MI VIDA LOS HE ESCUCHADO JUNTO A OTROS DISCOS QUE NADA TENIAN QUE VER CON ELLOS, YA ME ENTENDEIS EN UN ROCKERO NO ESTABA BIEN VISTO... PERO YO NUNCA LOS NEGUE Y DI LA SUFICIENTE TABARRA PARA CONVENCER A MUCHOS DE MIS AMIGOS...QUE ESTOS TIPOS POR SU INMENSA OBRA Y MERITOS ERAN MUY GRANDES LOS ADORO, DESDE SUS PRIMEROS ALBUNES A TAMBIEN EN ESTA ETAPA DONDE RENACEN CON TEMAS INMENSOS.. SI, LLAMALOS COMERCIALES PERO SON OBRAS DE ARTE COMO EL QUE LE DA TIUTILOA LA ALBUN..living eyes LLENOS DE DRAMATISMO Y EL PURO ESPITU BEE GUEES,,LOS FALSETES DE BARRY AL 100%,,, CON LOS TIPICOS JUEGOS DE LAS VOCES..AUCINANTE Y ASI TODO EL DISCO

toda una joya de la musica en estado increible despues de mas de 50 años, ORG EDIT USA, collectors The Vibrations fue un grupo vocal de soul afroamericano de Los Ángeles, California, activo desde mediados de la década de 1950 hasta 1976. Formados en Los Ángeles a mediados de la década de 1950, estos tipos aparentemente tienen un trasfondo bastante complicado. Carver Bunkham, Carl Fisher, Dave Govan y James Johnson descubrieron un interés mutuo en la música mientras asistían a la Jefferson High School de Los Ángeles. Antes de su encarnación como The Vibrations, habían grabado como The Jayhawks y The Marathons. Durante los siguientes cinco años se convirtieron en pilares del circuito de clubes de soul de California. También obtuvieron una reputación como un acto en vivo fuerte, que puede haber sido la razón por la que la subsidiaria Okeh de Columbia los firmó con un contrato de grabación en 1964. 1964 también encontró al grupo adoptando un nuevo nombre: The Vibrations. Curiosamente, aunque está empaquetado para dar la impresión de que es un set en vivo, la mayor parte de 'Shout!' De 1965 no es !!! El popurrí de la otra cara 'What'd I Say-Shout'

MUY RARA Y COLECCIONABLE EP SINGLE CON 4 TEMAS EDITADO EN JAPON EN 1965, LABEL ODEON OP-4016 esta curiosa edicion japonesa se presenta en VINILO DE COLOR ROJO, solo fue hecha y editada en el mercado JAPONES..!! COLLECTORS !! TODO EN GRAN CONDICION !! vinilo suena limpio, gran estado..preciosa con los titulos en ingles y japones SIN DUDA UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !!

estupenda copia de esta joya de los 60 en formato lp en su 1ª edic org usa, super gruesa carpeta laminada que contiene el encarte interior estado increible para esta 1ª edic org usa, practicamente su estado es IMPECABLE !! todos sus mejores temas, 12 inolvidables bombazos.. como: "Mashed Potato Time", "Gravy (For My Mashed Patoes)" (#9), "Ride.. que de cada uno se vendieron 1 millon de copias con el tema Do the Bird" hace su entrada en el Reino Unido...etc.... cantantes como esta, divas del soul hicieron que los 60 fuesen lo fueron, 12 temas inmensos..lenos de energia y buen rollo que 50 años despues siguen sonado frescos

BUSCADA COMPLETA 1ª EDIC ORG USA... DE ESTE MAGNIFICO 1º LP Y DEBUT EN SOLITARIO DEL GRAN ALAN PARSONS!! HAY QUE DESTACAR LA PRECIOSA Y RARA 1ª EDICION !!!  ..SOLIDA doble carpeta conteniendo el precioso libreto interior con 8 paginas...CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS Y FOTOGRAFIAS..ETC.. , a destacar que se trata de otra de grandes creaciones en diseño de carpeta por parte de hipgnosis, es sin duda una de sus clasicos diseños una maravilla para los que los eguimos en todos sus trabjos para tantas portadas de legendarios discos OS CONTARE QUE ES UN ALBUN QUE NOS DEJO BOQUIABIERTOS A TODOS LOS QUE AMAMOS EL PROGRESIVO Y LAS BUENAS PRODUCCIONES EXQUSITAS LLENAS DE SONIDOS INGENIOSOS. ... POR PARTE DE COMO UN INGENIERO DE SONIDO QUE HABIA TRABAJO PARA BEATLES, PINK FLOYD, AL STEWART..SE DECIDE A DEBUTAR Y CONSIGUE ESTA OBRA MAESTRA INSPIRADA EN VARIOS RELATOS DEL ESCRITOR EDGAR ALLAN POE.. EL DISCO ES UNA MARAVILLA, PUEDES IR SIGUIENDO CADA UNO DE SUS FAMOSOS RELATOS COMO EL CUERVO, LA CAIDA DE LA CASA USHER..CON ALUCINANTES EFECTOS DE SONIDO QUE TE ATRAPARAN CON SU RECREACION MUSICAL..... EL DISCO FUE GRABADO EN LOS FAMOSOS ESTUDIOS ABBEY ROAD DE LONDRES CON MUSICOS DE LUJO..PERO DESTACAREMOS A VOCALISTAS COMO: JOHN MILES, DAVID PATON..ETC.. PARA MI UL ALBUN INCOMBUSTIBLE QUE HABRE ESCUCHADO DOCENAS DE VECES Y SIEMPRE DISFRUTANDO, TEMAS QUE CONSIGUEN EMOCIONARME Y OTROS QUE CONTUNDENTES

Richard Myhill es un cantante, compositor, músico, compositor, productor y arreglista británico, originario de Chorleywood, Hertfordshire, que trabajó en las canciones de Duran Duran a principios de la década de 1980 En la década de 1970 y principios de los 80, Richard disfrutó de una exitosa carrera en solitario como cantante y compositor, lanzando su álbum debut 21 Days In Soho en 1975. En 1978, tuvo dos singles exitosos, incluyendo 'It Takes Two To Tango', que fue disponible como un disco de vinilo cuadrado de 7 '. Después de varios singles más, Richard comenzó a concentrarse más en componer, producir y organizar música.En 1981, el productor Colin Thurston se acercó a Richard para trabajar en arreglos de cuerdas para 'Tel Aviv' de Duran Duran, que fue la primera vez que la banda utilizó una orquesta para sus grabaciones. Esto fue seguido por arreglos de cuerdas en la versión única de 'My Own Way', así como en la versión nocturna e instrumental (Night Version Companion presenta el instrumental).Desde que t

preciosa edic editada en scandinavia, tambien contiene el org encarte con los textos, fotos eetc... TODO EN EX CONDICION. esta labun es todo un clásico, Zaragon de John Miles. Este es uno de sus mejores esfuerzos e incluye el clásico solo de guitarra en la canción de apertura, 'Overture'. un grupo de canciones que le dan un gran valor y nivel de apoyo al estilo vocal de John. John Miles es un artista que a menudo se define en términos de una canción de éxito: la magistral 'Music'. Pero, como muestra 'Zaragon', hay mucho más en el hombre que eso. Su voz es excelente, pero su forma de tocar la guitarra es su punto fuerte para mí: algunos de los solos aquí son increíbles. Creo que algunos oyentes no incluyen a Miles en una lista de los mejores guitarristas, pero una escucha del solo abrasador de la canción de apertura debería ser suficiente para revisar esta opinión. ¡Cosas increíbles! El punto culminante aquí tiene que ser su pieza de tres partes para el Destripador, 'Nice Man Jack', pero, dicho esto, este es un álbum con muchos altibajos (fuera, posiblemente, que el bonus track, la versión simple recortada de 'Jack', que podría haberse dejado fuera).

siempre es un albun muy complicado de ver...aunque fuese el ultimo trabajo de la banda se a convertodo en quiza su mas complicado de encontrar.. MUY RARA EDIC ORG JAPAN, PRESENTA SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA CON GRA FOTO EN EL INTERIO, TAMBIEN CURIOS INSERTO DE 4 PAGINAS CON MAS FOTOS Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES UNA MARAVILLA DE EDICION, TODO EN EXC ESTADO !! OTRO CLASICO DEL ROCK..!! CADA TEMA UN MARAVILLA.YA SABES QUE FUE UNA DE LAS BANDAS QUE CON MAS CORTA DISCOGRAFIA SU EXITO FUE MAS APOTEOSICO, REPLETO DE Nº 1. HOY EN DIA SUS TEMAS SIGUEN SONANDO DE MARAVILLA Y SU CABEZA PENSANTE JOH FOGERTY SIGUE EN FORMA..!. Cinco meses después de la marcha de Tom Fogerty, lo que quedaba del grupo sacó un nuevo single: era Sweet Hitch-Hiker/Door To Door. En este sencillo se podía apreciar que la cara A es un Rock and Roll portentoso, con toda la potencia de CCR y no se echa en falta la guitarra rítmica de Tom. La cara B era la curiosidad de ver un tema compuesto e interpretado en la voz por el bajista Stu Cook, este tema es un sólido y compacto country-rock marchoso que aunque tiene un sonido alejado del tópico Creedence, era un muy buen tema. Parecía alentador para el nuevo curso que tomaba la banda. Aún tardó nueve meses más en aparecer ese nuevo trabajo (demasiado tiempo en la Creedence) y la verdad es que decepcionó. Los temas compuestos e interpretados por Doug y Stu en general eran flojos y los de John tampoco eran una maravilla. Además el tratamiento de todo el disco era más Country que nunca y desaparecía por momentos la garra y fuerza de CCR. Lookin' For A Reason es auténtico sonido Country, del tipo que aparecerá en el primer álbum en solitario de John, hasta canta diferente. Take It Like A Friend es de Stu, un Rock con ritmos diferentes. Need Someone To Hold es la primera colaboración Stu-Doug y canta Doug, es un flojo corte de medios tiempos con aromas Country. Tearin' Up The Country de Doug es un Country marchosito. Someday Never Comes es uno de los mejores temas del álbum (es de John) y muy alejado del sonido CCR. Es un melancólico tema cantado dulcemente en clave intimista, roto solo por el estribillo que tiene algo más de marcheta. What are you gonna do?, de Doug es otro country-rock con ritmo pero bastante flojo, al igual que Sail Away, esta vez de Stu. Hello Mary Lou es una excepcional versión en formato Country, pero no deja de ser un estupendo Rock and Roll con una voz profunda y un solo excelente de John Fogerty. La decisión de John de dejar dos tercios del trabajo para las habilidades compositivas del resto del grupo parece más una manera de mostrar al mundo que sin su liderazgo el grupo no hubiera sido nada. Que democratizar un poco el grupo, como le pedían los otros, representaba ir a peor. Ni al público ni a la crítica les gustó el disco y sólo seis meses después de acabar la gira de presentación del disco deciden separarse oficialmente. En Lookin' For A Reason John canta esto: "Busco una razón para quedarme, estoy nervioso y hecho un lío. Busco una razón para no irme, pero cuando sea de día habré partido. Cada noche vuelvo a preguntarme qué fue lo que impulsó nuestro sueño. Parecía una buena idea al principio, pero ahora me pregunto que fantasía me arrebató...".

SIEMPRE DIFICIL DE CONSEGUIR ESTE LUJOSO Y COMPLETO 1º PRENSAJE EDIT JAPONESA, SUPER SOLIDA EDIC. ORG CON LOS EXTRAS MUY COMPLICADO DAR CON EDICIONES COMO ESTA QUE TE PRESENTAMOS, LA MAYORIA PRESENTAN DESGASTES EN LA CARPETA MARRON, SIN DUDA UNA GRAN COPIA ! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SUPER..TRIPLE LP QUE CONTIENE EL GRANDIOSO LIBRETO DE 12 PAGINAS A COLOR INTACTO CON INCREIBLE FOTOGRAFIAS QUE HARAN FELIZ A CUALQUIER BUEN FAN DE LA BANDA, TAMBIEN CONTIENE UN INSERTO DE PAGINAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES... TAMBIEN 2 ENCARTES INTERIORES ORIGINALES CON EL LOGO DE GRUPO Y TAMBIEN INSERTO DE 4 PAGINAS EXCLUSIVO PARA LA EDIC JAPONESA CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES !!.. SENSACIONAL TRIPLE CARPETA DESPEGABLE Y EXTENSIBLE ILUSTRADA POR DEL MITICO ROGER DEAN QUE FUE SU DIBUJANTE DE CABAZERA QUIEN ILUSTRO LA MALLORIA DE TODOS SUS DISCOS, PRACTICAMENTE UN MIEMBROS MAS DE LA BANDA. TODO EN GRAN ESTADO, CARPETA Y LOS 3 VINILOS. SIN DUDA UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA...,.. .ABSOLUTAMENTE RECOMENDABLE EDICION !!..COLLECTORS SIN DUDA UNA DE LAS GRANDES EDICIONES EN LA HISTORIA DEL ROCK, UNA DE ESAS EDICIONES QUE HACEN AFICION AL VINILO.. !! Atlantic Record descargó el primer disco en vivo de la banda, Yessongs, un set de tres LPs con diferentes tomas a lo largo de las giras promocionales de "Fragile" y "Close to the Edge". Es así cómo Bill Bruford se escucha en dos temas del disco, pertenecientes al tour de Fragile, pero en el resto de las canciones toca la batería Alan White quien había participado acompañando en la batería a connotados músicos como John Lennon, George Harrison y Frank Zappa, percusionista quien sigue como miembro de la banda hasta el día de hoy. Yessongs es el primer álbum en vivo de la banda de rock progresivo Yes. Es considerado el mejor álbum en vivo de toda la era progresiva en los años 70 El álbum, un set de tres LPs documenta la gira Close to the Edge, aunque incluye dos canciones de la gira de Fragile. Las dos canciones de la gira Fragile, que son "Perpetual Change" y "Long Distance Runaround/The Fish (Schindleria Praematurus)" son las únicas interpretaciones que incluyen al baterista original de la banda, Bill Bruford. En todas las demás quien acompaña a Yes es Alan White, puesto que Bruford abandonó la banda antes de esta gira. Además, fue sacado también para brindarle soporte a la carrera de solista de Rick Wakeman. El álbum contiene las mejores canciones de la banda, a partir de The Yes Album, por lo que también es considerado virtualmente como un álbum de grandes éxitos en vivo. Todos los integrantes de la banda tienen un espacio solo, a excepción de Jon Anderson y Alan White. Bill Bruford tiene un espacio solo cerca del final de "Perpetual Change", Steve Howe toca solo en "Mood for a Day", Rick Wakeman interpreta un medley de partes tomadas de su disco debut como solista, The Six Wives of Henry VIII, y Chris Squire tiene su espacio en "The Fish (Schindleria Praematurus)". Con respecto a las interpretaciones, son bastante parecidas a las versiones de estudio de las mismas, solo que "And You and I" no es tan buena como la de estudio. El resto es excelente. Definitivamente es uno de los mejores álbumes en vivo de toda la era progresiva de los 70.

MUY RARA EDICION USA, LABEL apple SMAS 2653 con la manzana super gruesa doble carpeta que contiene el raro inserto interior org ( recortable ) presenta dos iniciales en esquina superior izq, vinilo en exc estado UN DISCO CLAVE EN TODA LA HISTORIA DE LA MUSICA COMO SABES, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) fue el octavo álbum del grupo británico The Beatles. Es considerado el álbum de rock más influyente de todos los tiempos por muchos críticos; la revista Rolling Stone lo colocó a la cabeza de su lista de "Los Mejores Álbumes" en 2003.Inmediatamente después de salir a la venta, el álbum se convirtió en una sensación popular. Innovador en todos los sentidos, desde la estructura a las técnicas de grabación, influyó en casi todos los álbumes de los géneros pop y rock que se crearon después. La idea de un disco conceptual, en el que todas las canciones están unidas, se le ocurrió a Paul McCartney para tratar de superar la belleza de Pet Sounds, un álbum de los Beach Boys, que había aparecido unos meses antes."Es el mejor disco vocal que se haya grabado nunca" exclamó McCartney cuando lo escuchó "...es en realidad una obra maestra". La semilla del Pepper estaba sembrada.Cuando Paul voló de regreso al Reino Unido, su cabeza rebosaba de ideas. ¿Por qué no hacer algo igual?, o mejor aún ¿por qué no superar eso? Imaginó, al igual que Wilson, un disco que fuera personal, mucho más atrevido que cualquier cosa que hubieran hecho antes y con una producción cuidada.McCartney tenía la idea de crear un álbum en secreto cuyo nombre de la banda sea "Sgt. Pepper's...". Pero la idea fué descartada y quedaron solo dos temas, el primero y "Whit a little help...", cantada por Starr en la voz de "Billy Shears".Cuando el concepto les fue planteado a los Beatles restantes y a Martin, decidieron aceptar el reto. Sin embargo, en su origen el concepto del disco no era el que hoy conocemos. La idea era que se plasmaran vivencias personales y que el nombre fuera Dr. Pepper. Lo primero se logró, lo segundo no, por cuestiones de derechos. En Estados Unidos existe una bebida de cola de nombre Dr Pepper, así que decidieron que The Beatles sería una banda militar y que el director fuera el Sgt. Pepper.pequeño numero escrito en un label y en el interior de la carpeta.Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band A Little Help from My Friends Lucy in the Sky With Diamonds Getting Better Fixing a Hole She's Leaving Home Being for the Benefit of Mr. Kite Within You, Without You When I'm Sixty-Four Lovely Rita Good Morning, Good Morning Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band... A Day in the Life

MUY RARA EDIC LP EN FORMATO PICTURE DISC THE BEATLES Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1979 UK 13-track Picture Disc LP, pressed in Germany for the UK market, featuring the iconic album artwork both sides, clear PVC sleeve. The disc is Excellent THE BEATLES ? SERGEANT PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND (picture disc) WEST GERMANY LP PRESSING on the label CATALOG # PHO-7027 STEREO VERY NICE WEST GERMAN PRESSING OF THIS CLASSIC PICTURE DISC OF THE BEATLES’ SGT. PEPPER LP! ONLY REAL TEXT IS A STICKER TO ONE SIDE THAT HAS “MADE IN W. GERMANY” PRINTED TO IT. PHO-7027 MATRIX’. HAS THE ORIGINAL PLASTIC INNER SLEEVE. NO CUT OUT OR PROMO MARKINGS.

rara 1ª edicion org usa conteniendo el fantastico encarte color interior con gran ilustracion y fotos de la banda..etc.... gruesa carpeta sin codigos de barra, vinilo en exc estado !!!! fue todo un documento de la banda... grabado en vivo en agosto y septiembre de 1972, en el Auditorium Theater de Chicago y el Winterland Ballroom en San Francisco Grabado durante la gira de Long John Silver , Thirty Seconds Over Winterland fue el segundo álbum en vivo de la banda, después de Bless Its Pointed Little Head

Para mí, este es uno de sus mejores albunes y siempre trasmite en su escucha que es un tipo encantador como siempre. .A estas alturas Mason ha crecido como compositor a la par de los grandes de esa generación, con un estilo muy personal y único. ESTUPENDA 1ª EDIC ORG USA CON ROBUSTA DOBLE CARPETA, CONTIENE ENCARTE INTERIOR, TODO EN EXC CONDICION ! ALBUN....RECOMENDADO !! UN MUSICO AL QUE ADMIRO DESDE SIEMPRE Y QUE A OFRECIO ALBUNES MARAVILLOSO QUE SEGURO AUN MUCHA GENTE NO CONOCE....EL ES UNO DE LOS MIOS...!!! ME SIENTO UN GRAN ADMIRADOR DE ESTE EXCELENTE MUSICO Y COMPOSITOR..!! todo un maildito, un perdedor..alguien que merecio mucho mas que el exito que a tenido..pero quiza sea este el secreto de que realice discos magnificos...siempre sus discos son una maravilla y no es facil que un musico de una banda mitica como fue traffic en su carrera en solitario realice discos tan buenos y honestos..esa seria la definion.. ..como sabes fue miembro fundador de los TRAFFIC..y un guitarra exquisito autor de celebres temas como "Feelin' Alright"......y otros muchos

brillante debut y 1º lp..!! simpre me an interesado sus discos,deliciosos,sensibles y muy personales ..cada tema..una maravilla .. y desde luego en la onda de james taylor.. excelente cantante con unos agudos inmensos y un gran gusto en cada temas que aborda..en este albun se acompaña musicos como el gran Eric Weissberg al banjo, Michael Kamen o tambien dave mason ( traffic )..etc... recomendado para degustarores de los mejores discos de musica americana gran edicion org usa con gruesa carpeta y encarte interior...nuestra mejor copia de todos los tiempos

preciosa edic org usa con solida carpeta con preciosa ilustracion en portada, tambien contiene inserto a 2 caras con Los textos, datos etc... TODO EN ESTADO IMPECABLE El álbum es realmente un proyecto de Fred Field "and Friends" con la ayuda de los miembros de Love Song, John Mehler y Jay Truax. El álbum también contó con la participación del legendario Al Perkins. Es claramente un proyecto diverso con influencias de armonía vocal de los años 60, instrumentación tradicional del condado y una calidad casi de "alabanza" que recuerda a los primeros álbumes de Maranatha Praise. La producción fue de primera categoría para la época y muchos pueden encontrarla similar a Richie Furay, Chuck Girard y, por supuesto, Love Song. Pero también hay toques de The Eagles, Buffalo Springfield y "Shotgun Angel" de Daniel Amos. La adición de saxofón y guitarras eléctricas hacen que canciones como "Good Old California" suenen mucho más contemporáneas e influenciadas por The Beach Boys que solo influencias country obvias.

GRABACION SIEMPRE MUY COLECCIONABLE Y POR SUPUESTO SIEMPRE INTERESANTE PARA TODOS LOS SEGUIDORES DEL MEJOR JAZZ, GRABADO EN EL Philharmonic Hall", NYC, February 4, 1972 DOBLE ALBUN EN PRECIOSA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON CON SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Mingus en vivo siempre es un placer, especialmente en estos últimos años, cuando el fuego parecía apagarse en la mayoría de sus grabaciones de estudio. En vivo, sin embargo, siempre se las arregló para patear fuerte, con el tipo de emoción que adornó sus fuertes primeros álbumes UNO DE LOS DIOSES DEL JAZZ !! EN UN MAS QUE INTERESANTE DOBLE LP ACOMPAÑADO ENTRE OTROS POR: Dizzy Gillespie, Lee Konitz, James Moody, Gerry Mulligan, Gene Ammons ..y muchos masmuy buscado albun ya que fue su regreso al jazz despues de mas de 6 años apenas de actividad.. Una noche especial inmortalizada. El gran bajista, compositor y director de orquesta Charles Mingus (1922-1979) dirigió un gran conjunto estelar en el Philharmonic Hall de Nueva York el 4 de febrero de 1972. Presentado por Bill Cosby, el personal colectivo incluyó a Mingus (bajo); Robert Stewart (tuba); Joe Chambers (batería); Lonnie Hillyer, Eddie Preston, Lloyd Michels, Jon Faddis (trompeta); Gerry Mulligan (saxo barítono); Gene Ammons, Bobby Jones, George Dorsey (saxo tenor); Howard Johnson (saxo); Eddie Bert (trombón); Lee Konitz, Charles McPherson, Richie Perri (saxo alto); Sharon Moe, Richard Berg (corno francés); John Foster, Randy Weston (piano); Milt Hinton (bajo); Dizzy Gillespie (canto scat), Teo Macero (director). Lo más destacado de las 10 actuaciones de este bullicioso y apasionado concierto de jazz de big band fueron una pieza totalmente improvisada, 'Mingus Blues', con una sentida interpretación del bajista y tenorista Gene Ammons y 'Little Royal Suite' con el trompetista de 18 años Jon Faddis sustituyendo a Roy Eldridge, que tenía laringitis. producido por Teo Macero, fue un regreso impresionante para el bajista después de varios años de inactividad y mala salud y debería ser escuchado por todos los entusiastas

FANTASTICO 1º ALBUN Y DEBUT EN SOLITARIO MUY BIEN ACOMPAÑADO POR LA BANDA DE REFERENCIA DE LA STAX LOS Booker T & The MG's AL COMPLETO ISAAC HAYES REALIZA UN EXQUISITO ALBUN MUY PERSONAL CON SU PARTICULAR VERSION Y VISION DE TEMAS COMO EL MAGINIFICO When I Fall In Love O ESTE MEDLEY DE B.B. King, Joe Josea, Willie Dixon OTRA GEMA DEL ALBUN ETC... GRUESA CARPETA LAMINADA, TODO EN EX ESTADO !! ISAAC HAYES REALIZA UN EXQUISITO ALBUN MUY PERSONAL CON SU PARTICULAR VERSION Y VISION DE TEMAS COMO EL MAGINIFICO When I Fall In Love O ESTE MEDLEY DE B.B. King, Joe Josea, Willie Dixon OTRA GEMA DEL ALBUN ETC... GRUESA CARPETA LAMINADA, TODO EN IMPECABLE ESTADO, GRAN COPIA !! UN DISCO INCREIBLE DEL GENIO..y uno de sus mas buscados Y PRINCIPALES TRABAJOS.soul atemporal, personal y tremendamente innovador este es el álbum debut de estudio del músico estadounidense de soul Isaac Hayes. El álbum fue lanzado en 1968, por Enterprise y Atlantic Records. El LP fue el primer lanzamiento del sello Enterprise de Stax Records; Hayes había servido durante varios años como uno de los principales compositores, productores y músicos de estudio de Stax. Grabado para apaciguar al vicepresidente de Stax, Alvertis Isbell (Al Bell), [ presentando a Hayes grabando con Booker T. y los miembros de los MG Al Jackson, Jr. y Donald 'Duck' Dunn como un trío de jazz. No se preparó material para las sesiones, por lo que los tres músicos improvisaron el material de un álbum. 'Precious, Precious', grabada como una pieza de jazz de 18 minutos, fue editada a menos de tres minutos para su lanzamiento como single. Tanto los 45 como el álbum tuvieron un bajo rendimiento, y Hayes solo continuaría su carrera discográfica después de que Stax perdiera toda su cartera de pedidos en Atlantic Records durante el proceso de separación de Atlantic. La falta de material obligó a todos los artistas de Stax, incluido Hayes, a grabar álbumes para su lanzamiento, lo que resultó en el exitoso y revolucionario Hot Buttered Soul de Hayes (1969). Tras el éxito de Hayes con Hot Buttered Soul, en 1971, Black Moses y la banda sonora de Shaft, Atlantic reeditó Presenting Isaac Hayes bajo el título In the Beginning.

todo un autentico de los llamados albunes incunables de la gran Spencer Davis Group El álbum reflejó un cambio en el estilo musical, expandiendo las raíces pop / R & B de la banda para incluir la psicodelia popular de la época el disco tiene una joya , el tema Don't Want You No More que The Allman Brothers Band en su álbum de debut de 1969 realizaron una gran version. MUY RARA EDICION ORIGINAL USA, ES TODA UNA JOYA Y UNA MARAVILLA DE ALBUN CON EL HAMMOND B3 DE UNA DE LAS MAS IMPORTANTES Y LEGENDARIAS FORMACIONES, PIONERAS DEL R & B BRITANICO.. POR SUPUESTO CON EL BUENO DE SPENCER DAVIS LIDERANDO LA FORMACION....!! MUY RARA 1ª EDICION ORIGINAL USA SOLO APARECIDA EN EL MERCADO AMWERICANO, ES TODA UNA MARAVILLA DE EDICION, SUPER GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL BONITO ENCARTE INTERIOR DEL SELLO UNITED ARTIST, EN EX ESTADO, VINILO IMPECABLE !!...COLLECTORS !!! LOS TEMAS SON ALUCINANTES..CLASICOS DEL r & B Y REPERTORIO DEL MOD YA PARA SIEMPRE COMO... SUPER COMPLICADOS ENCONTRAR EDIC ORG DE SUS PRIMEROS ALBUNES... !!...COLLECTORS !!! Spencer Davis Group puede ser el grupo más subestimado en la invasión británica. La banda tuvo un gran sonido, un buen equilibrio entre guitarras y teclados, y una sabrosa selección de influencias musicales - . Sus álbumes fueron algunos de los mejores del blues y R & B británico para competir con lo que los Beatles estaban haciendo al mismo tiempo (esto era pre- "Sgt. Pepper", después de todo).

ABSOLUTA 1ª EDICION ORIGINAL USA STAX ( ENTERPRISE ) !! COLLECTORS !! SUPER ROBUSTA Y SOLIDA DOBLE CARPETA, TODO EN EXCELENTE ESTADO, GRAN COPIA !!! SIN DUDA UNA DE LAS MAS BUSCADAS Y CLASICAS BANDAS SONORAS DE TODOS LOS TIEMPOS !!..Y TODO UN FENOMENO EN EL CINE..Y EN LA MUSICA..BAJO LA DIRECCION DE UN AGRANDE DE VERDAD..Isaac Hayes INOLVIDABLE ENTRADA DEL DISCO CON LA GUITARRA WAH WAH.....  Isaac Hayes interpretó con su banda el tema de la película "Shaft" (1971) y la ovación fue grande. El "orgullo de ser negro", aquello significó mucho porque Isaac Hayes era como una leyenda viva con ese tema tan celebrado. Eran tiempos de tensión, de segregación racial en USA, por todo lo que había pasado: el asesinato de Martín Luther King, el movimiento de los derechos civiles de la población afroamericana que se hacía sentir y luchaba por su reinvidicación. Fue el creador del sonido Memphis, allá por los años 70, y uno de los primeros en adentrarse en el mundo del rap. Un día como hoy lanzó al mercado Theme from Shaft, tema central de la banda de la película Shaft, uno de los clásicos del funk y por extensión de los filmes negros de la década de los 70. Éste fue, sin duda, el mayor éxito del músico, compositor, cantante y productor estadounidense. Le valió un Grammy y un nº 1 en la lista americana de Billboard.