Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

SU 2º ALBUN EN ESTA COLECCIONABLE 1ª EDIC EDITADA EN JAPON CON GRUESA CARPETA SIN CODIGO DE BARRA QUE CONTIENE GRAN LIBRETO CON ILUSTRACIONES Y TEXTO EN INGLES, JAPONES ETC... Unbehagen es el segundo álbum de estudio de Nina Hagen Band, lanzado el 25 de febrero de 1980 por CBS Records. Es el último álbum publicado por la banda, antes de que Nina Hagen decidiera seguir una carrera en solitario El álbum produjo tres sencillos: "African Reggae", "Herrmann hiess er" y "Auf'm Rummel". "Herrmann hiess er" trata sobre la adicción a las drogas y se cree que trata sobre el exnovio de Hagen, Herman Brood. También se lanzó un videoclip acompañante. El álbum también contiene una versión alemana, "Wir leben immer... noch", del éxito de Lene Lovich "Lucky Number". La canción "Wenn ich ein Junge wär" fue grabada en directo en abril de 1979 en el Salón de Congresos de Saarbrücken. El álbum fue un éxito en las listas y fue certificado Disco de Oro en Alemania en 1981, vendiendo más de 250.000 copias

La colección de 16 INTERESANTES TEMAS Las canciones de este álbum son del principio de su carrera. Todavía no es una gran estrella y debe ir dándose a conocer, por eso interpreta estándares de la época (como "I Love You Because") aparte de algún tema propio que merece llegar a la posteridad (That's Allright Mama). Buena recopilación.

EDITADO E IMPRESO EN JAPON, GRAN TAMAÑO 28 PAGINAS COLOR, ..ETC. sensacional y mas que lujoso programa de gira, tour book..gran tamaño 31 x 31 cm.con 28 paginas llenas de estupendas fotografias de la banda y colaboradores, textos en japones, ingles ,todos los datos de su gira..etc... todo en exc condicion,!!..si eres un fan ni lo pienses..!!!

RARA 1ª ORIG. EDIC. EN JAPON..DE SU GRAN SU 3º ALBUN..GRUESA Y BONITA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, UNA ABSOUTA OBRA MESTRA DE LA GUITARRA Y DEL BLUES !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SOY UN ADMIRADOR INCODICIONAL DE ESTE SUPERCLASE !! DESDE LA PRIMERA VEZ QUE LO ESCUCHE COMPRENDI QUE TOCA DIFERENTE A TODOS LOS GUITARRAS..,LA MANERA QUE TIENE DE PINZAR LA CUEDAS Y HACER CHILLAR SU GUITARRA..  SU COMPAÑAERA FUE UNA FENDER TELECASTER, LOS SONIDOS QUE LE SACA,LA FURIA CON LA QUE TOCA..Y LA SUAVIDAD A LA VEZ...EN EFECTO..ADMIRO MUCHO A MIKE BLOOMFIEL O A JOHN HAMMOND..CLAPTON DESDE LUEGO..PERO ROY BUCHANAN.ES MI HEROE !! ESTE ALBUN ES IMPRESCINDIBLE..SI LO ESCUCHAS..SEGUIRAS CON TODOS LOS DEMAS DE SUS DISCOS...ASEGURADO !! con tema dedicado a jimi hendrix..como no el hey joe y mucho mas..Roy Buchanan (23-9-39, Ozark, Arkansas) no debutó discográficamente hasta 1972, pero desde finales de los años cincuenta estaba ya considerado como uno de los virtuosos de la guitarra eléctrica en todo el mundo. Crecido en California, sus influencias comprenden todos los grandes guitarras de los años cincuenta, especialmente en la línea bluessy. En 1958, Roy se unió a Dale Hawkins y luego intervino en múltiples grabaciones para otros artistas, hasta recalar en Washington. A lo largo de los años sesenta actuó en numerosas bandas y locales por todo el país. El culto a la guitarra eléctrica desatado al final de los sesenta le rescató de la oscuridad, (los mismos Rolling Stones lo tuvieron en cuenta para substituir a Brian Jones), y a comienzos de los setenta aceptó grabar en solitario. Su primer LP, Roy Buchanan (72), le abrió las puertas del éxito a nivel elitista, y, tras él, su obra se convirtió en una de las más personales, dignas y brillantes de la música en este tiempo, con los álbumes Second Album (73), That's what I am here for (74), Rescue me (75), Live stock (75), A street called straight (76), Loading zone (77), You're not alone (78), y los recopilatorios In the beginning y Roy Buchanan. A partir de los años ochenta, los problemas de muchos años de alcohol lo llevaron a perder rápidamente su estatus. Pese a todo, y a nivel musical, lo grandes del rock le siguieron considerando uno de los más elegantes guitarristas de la historia. El 14 de Agosto de 1988, se suicidó ahorcándose en la celda en la que se encontraba tras ser detenido luego de crear disturbios en estado de embriaguez según la versión oficial, de la cual familiares y amigos dudan.-  

MUY RARA Y COLECCIONABLE EDIC OR USA PROMOCIONAL !! fue miembro fundador de la banda neoyorquina Suicide. Just a Million Dreams fue el segundo disparo de Alan Vega al estrellato principal en un sello importante Alan Vega (nacido el 23 de junio de 1938 en Brooklyn, Nueva York, EE. UU., Fallecido el 16 de julio de 2016) fue un músico, vocalista y escultor estadounidense y la mitad del dúo electrónico seminal Suicide. Comenzó su carrera como artista visual, ganando notoriedad por sus "esculturas de luz" y, finalmente, Vega abrió su propio espacio en la galería del bajo Manhattan, que denominó Proyecto de artistas vivos. El Proyecto sirvió como un lugar de paso para artistas como New York Dolls, Television y Blondie, así como para el grupo de jazz Reverend B de 15 piezas, que contó con un músico llamado Martin Rev para piano eléctrico. Pronto, Vega y Rev formaron Suicide, cuya música minimalista y agresiva, una fusión de los siniestros y repetitivos teclados de Rev y el gruñido rockabilly de Vega, ayudó a allanar la dirección de los artistas electrónicos del futuro. El suicidio se disolvió en 1980, y tanto Vega como Rev emprendieron carreras en solitario. El debut homónimo de Vega en 1980 y su esfuerzo en 1981 Collision Drive continuaron explorando la fracturada identidad de rockabilly que había establecido en su trabajo anterior. Saturn Strip de 1983, producido por el viejo fanático Ric Ocasek, marcó el debut de Vega para Elektra Records; Las relaciones corporativas se agriaron durante la producción de Just a Million Dreams de 1985, sin embargo, y en un momento dado, el sello incluso intentó sacar al cantante de sus propias sesiones de estudio.

FANTASTICA 1ª EDIC. ORIG USA , CONTIENE ENCARTE INTERIOR CON GRAN ILUSTRACION DEL DUO, TODO EN IMPECABLE ESTADO, LA CARPETA AUN MANTIENE EL PRECINTO FUERON FUNDADORES DE LOS TURLES Y ESTUVIERON CON LA BANDA THE MOTHERS OF INVENTION DE ZAPPA. INMENSOS Y TALENTODOS COMPOSITORES Y MUSICOS QUE APORTARON CON SU BANDA TURTLES ALGUNAS DE LAS MAS INSPIRADAS COMPOSICIONES PARA LA HISTORIA DE LA MUSICA HECHA CON UNA BRILLANTEZ QUE MUY POCOS PUEDEN REALIZAR. ELLO FUERON LOS AUTORES DEL CELEBERRIMO Happy together, una de las diez mejores canciones de la historia, Los responsables de esta joya atemporal era una banda californiana llamada The Turtles que, paradojas del destino, jamás fue demasiado conocida en nuestro país a pesar de que hoy día todo bicho viviente conozca la canción.

TODA UNA JOYA EN SU 1ª EDIC ORG !! CADA DIA MAS DIFICIL CONSEGUIR SUS PRIMEROS DISCOS CON EL GUITARRA ORIGINAL Wilko Johnson.. Y MENOS COPIAS COMO ESTA QUE TE PRESENTAMOS QUE SE ENCUENTRA EN EXC ESTADO DESPUES DE CASI 50 AÑOS !! POR CIERTO FUE EL ULTIMO ALBUN CON EL RECORDADO WILKO JOHNSON SIRVAN ESTAS LINEAS COMO RECUERDO A UNA BANDA POR LA QUE SIENTO UN APRECIO Y UN AFECTO MUY ESPECIAL. FUERON UNA DE LAS BANDAS QUE MEJORES BUENOS MOMENTOS TRAEN MI MEMORIA RECORDANDO SUS CONCIERTOS A LOS QUE PUDE ASISTIR EN VARIAS OCASIONES EN VIVO...FUERON INCREIBLES !!..YO NO ME LOS PERDERIA ESTE LP..CON LAS DETELLAZAS CON LA GUITARRA DE UNO DE LOS GENIOS..Wilko Johnson, LA VOZ Y LA ARMICA DEL GRAN Lee Brilleaux Sneakin' Suspicion es el cuarto álbum de estudio de la banda inglesa Dr. Feelgood, lanzado en 1977. [3] Durante la grabación de Sneakin' Suspicion, la banda estuvo a punto de disolverse tras la salida del guitarrista, compositor y punto focal, Wilko Johnson. [4] El álbum alcanzó el número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido en junio de 1977, y permaneció en esa lista durante seis semanas. También generó su primer sencillo para ingresar a la lista de singles correspondiente del Reino Unido: "Sneakin' Suspicion".

UNA DE LAS MAS GRANDES FORMACIONES BRITANICAS DEL PROGRESIVO AUNQUE SE AFINCARON EN ALEMANIA.. CELEBRE GRABACION CON RARA SESION DE Robert Fripp ( KING CRIIMSON ), TAMBIEN A DESTCAR LOS EXQUISITOS TECLADOS DE Larry Fast EL GRUO Synergy . gruesa carpeta sin codigos de barra, todo en exc condicion !

PRECIOSA 1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON, 1º PRENSAJE EN EL LABEL COLUMBIA TODO EN ESTADO EXC !! CONTIENE 2 INSERTOS EXTRAS... SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTENIENE 2 INSERTOS, UNO DE ELLOS CON 4 PAGINAS Y OTRO A DOS CARAS CON FOTOS Y LOSTEXTOS DE LOS TEMAS , FORMACION, ETC.. Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. preciosa edicion de este lp de los reyes del funky !!!..TODOS LOS TEMAS SON DE 10..!!!...RECOMENDADO AL 100% !!!..

edicion USA y 1º label, Rolling Stones Records – COC 16028 abarca el material a partir de It's Only Rock 'n' Roll (1974) hasta Emotional Rescue (1980). Todas las pistas del álbum, excepto "Shattered", fueron remezcladas y re-editadas para esta versión; también se incluyó uno que otro material raro. "Everything Is Turning to Gold" fue lanzado como B-Side de "Shattered" a finales de 1978 en los EE.UU. "If I Was A Dancer (Dance Pt. 2)" tiene una mezcla y letra diferente con respecto a "Dance (Pt. 1)" el tema que abre Emotional Rescue que a pesar de haber sido publicado en 1980 fue incluido en el álbum. Finalmente presenta una versión en vivo de "When the Whip Comes Down" inédita hasta el momento, registrada en Detroit en la gira de 1978. Fue lanzado en la primavera de 1981, cuando se aproximaba la publicación de Tattoo You, Sucking in the Seventies alcanzó el puesto # 15 en los EE.UU y posteriormente se transformó en disco de oro

BONITA Y COMPLETA 1ª EDICION ORIGINAL USA , NADA QUE VER CON LA QUE SE EDITO POR AQUI QUE COMO TANTAS OTRAS EDICIONES LAS DESPOJARON DE TODOS LOS ENCANTOS DE UNA BUENA Y AUTENTICA EDICION USA COMO LA QUE TE PRESENTO. SOLIDA Y GRUESA DOBLE CARPETA ,CONTIENE EL ENCARTE CON LOS TEXTOS..ETC....,INTERIOR CON PRECIOSA FOTOGRAFIA DE LA BANDA MONTANDO A CABALLO....ADEMAS DE SER UN ALBUN CLAVE DE LA BANDA LLENO DE TEMAS INOLVIDABLES TODO EN ESTADO IMPECABLE !! SIN DUDA UNO DE LPs claves de la musica americana..de todos los tiempos Pat Simmons con la colorida voz de Tommy Johnston se lucen en un albun memeorable !! Fue el último álbum de la banda antes de que Michael McDonald reemplazara a Tom Johnston como vocalista principal y compositor principal. Stampede mostró a la banda diversificando los elementos de su sonido más que nunca, combinando elementos de su viejo sonido, así como el country-rock, el funk y la música folk. Muchos músicos invitados contribuyeron en el álbum incluyendo a Maria Muldaur , Ry Cooder y Curtis Mayfield . El primer y más exitoso single lanzado de este álbum fue " Take Me in Your Arms (Péseme un momento) " el 23 de abril de 1975, una canción clásica de Motown escrita por el legendario trío de canciones de Holland-Dozier-Holland . Tom Johnston había querido grabar la canción durante varios años. "Pensé que sería una pista mortal para cubrir", dijo. "Probablemente sea una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. Creo que nuestra versión salió genial".

SIEMPRE BUSCADISIMO ESTE SU 1º LP....en esta completa y muy coleccionable 1ª edic editada en japon, 1º label capitol color negro arcoiris, esta edicion tambien contiene inserto interior a 2 caras con fotos y textos en ingles y japones de los textos de los temas etc... Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. este debut de la banda esta ya en los altares del mejor power pop y se a covertido en un albun de culto para todos los amantes del genero ROBUSTA CARPETA TODO EN EXC CONDICION, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS ! CONOCIDOS COMO LA BANDA AMERICANA QUE ARRASO SOLO CON UN TEMA..EL LLAMADO "MY SHARONA" AUNQUE EL RESTO DEL DISCO ES TAMBIEN UNA MARAVILLA..LET ME OUT..ETC... CLARAMENTE SEGUIDORES DE BANDAS COMO RASPBERRIES Y INFLENCIADOS POR LAS FORMACIONES LLAMADAS DE LA INVASION BRITANICA DE LOS 60`S COMO THE WHO..SON UNA DE LAS GRANDES BANDAS DEL POWER POP AMERICANO DE TODOS LOS TIEMPOS.. DAN EN LA DIANA CON ESTE ALBUN QUE ES SIN DUDA UNO DE LOS MAS IMPORTANTES ALBUNES DE POWER POR DE TODOS LOS TIEMPOS,,SIENDO Nº 1 EN USA Y ESO QUE SOLO FUE GRABADO EN 10 DIAS... RECOMENDABLE !! puntales del Power Pop de los 70: The Knack. El grupo fue el causante de tal alboroto que las inevitables comparaciones con Los Beatles y la (merecida) popularidad del cuarteto de Los Angeles terminaron por volverse en su contra y hundirles: en 1978 y 1979 eran los reyes de las listas en los USA, y en el 81 casi nadie los recordaba. Y eso que The Knack NO fueron un montaje ni un mero producto de la 'Capitol': eran un grupo real, con un ejercito de fans. El primer LP de la banda no tiene puntos flacos: es Pop de guitarras con Beatles, Who, Kinks, Byrds y otras luminarias como referencia. 'Your Number Or Your Name', 'Good Girls Don't', 'That's What The Little Girls Do' (brillante) y 'My Sharonna' son las que escuchamos a menudo, pero las otras ocho son igual de buenas.

MARAVILLOSO DOBLE LP (2LPs)ALBUN QUE RECOJE SU PRIMERA ETAPA, EL JOVEN VAN MORRISON CON SU 1º GRUPO, THEM..TEMAS de 1964 - 1966 carpeta sin codigos de barra y con gran fotografia de los them al completo con un jovencisimo van morrison, vinilos en exc estado !! collectors. 22 pistas en este álbum doble que cubre del año 64 al 66, con notablemente mejor sonido que incluso en los 2 LPs originales, temss todos ellos magistrales como ; "Baby, Please Don't Go", "Gloria", "Here Comes the Night" y "Mystic Eyes" etc.. aunque cada tema es una obra maestra de una de las mejores bandas de los 60. Them fue una banda norirlandesa de rock formada en Belfast en abril de 1964, más conocida por el tema "Gloria" y por servir de lanzamiento a la carrera en solitario de Van Morrison. El grupo fue comercializado en Estados Unidos como parte de la Invasión británica.1​ El grupo estuvo integrado por Van Morrison en la voz y la armónica, Billy Harrison en la guitarra, Eric Wrixon en el piano, Alan Henderson en el bajo, Raymond Sweetman en el bajo y Ronnie Millings en la batería, con otros músicos reemplazando o contribuyendo a la formación durante la vida del grupo y hasta su disolución en 1972

adoro este disco y esta epoca de finales de los 60 de sinatra con su voz mas madura y que llega a emocionar, el fue el mas grande crooner y discos como este son imprescindibles EDIT ORG USA REPRISE, vinilo en exc estado, En los últimos años de la década de los sesenta Frank Sinatra, a punto de retirarse fugazmente por primera vez, ya llevaba años grabando la música y los discos que él quería. En los últimos tiempos había contactado con una nueva ola de compositores e interpretaba, por ejemplo, baladas de los Beatles o la inmortal "If you go away" de Jacques Brel ("Ne me quitte pas"). Entre esta ola de nuevos compositores se encontraba el poeta Rod McKuen autor de la imperecedera "Love's been good to me". Así, en 1969, Frank Sinatra grabó un LP con las canciones y los poemas de Rod McKuen titulado "A man alone". Aquí podemos disfrutar de unas maravillosas baladas de soledad cantadas por la sentida voz de Sinatra. Pero la novedad del LP consiste en que, por primera vez, escuchamos a Frank Sinatra recitando algunos poemas escritos por McKuen, una sorprendente y agradable novedad. Entre mis canciones preferidas de este LP se encuentra "Empty is" donde la primera parte de la canción es recitada y la segunda cantada. En este disco nos encontramos con las canciones "A man alone", "I've been to town", "The single man", "The beautiful strangers", "Love's been good to me" y un final alternativo de "A man alone". Como poemas Frank recita "Night", "From promise to promise", "Lonesome cities", "Empty is" (cantando los últimos versos), "Out beyond the window" y "Some traveling music". Una delicia de joya para la discoteca Sinatra. A continuación podemos disfrutar de un show de televisión de 1969 donde Frank Sinatra recita "Out beyond the window" y canta "A man alone" continuando el medley con "Didn't we" y "Forget to remember". El siguiente video es "Love's been good to me" del mismo programa de televisión. A Man Alone: The Words and Music of McKuen (más comúnmente llamado A Man Alone, y traducido como: "Un Hombre Solitario: Las Palabras y la Música de Mckuen") es el quincuagésimo séptimo álbum de estudio del cantante americano Frank Sinatra, arreglado por Don Costa y lanzado en 1969. Concebido como una forma de tributo hacia el poeta, todas las canciones de este álbum fueron escitas y compuestas por Rod McKuen. "Love's Been Good to Me" alcanzó el puesto no.8 en la tablas británicas, y tiene una notable versión de Johnny Cash.

otro gran albun del maestros disco y esta epoca de mitada de los 70 de sinatra con su voz mas madura y que llega a emocionar, el fue el mas grande crooner y discos como este son imprescindibles EDIT ORG USA REPRISE, TODO en exc estado, Realmente creo que el Sr. Sinatra estaba en su mejor momento en sus grabaciones de los 70. Su voz está en su sonido más verdadero. TEMAS DE NEIL DIAMONG COMO CAROLINE..DE STEVIE WONDER EL CELEBRE You Are The Sunshine Of My Life..INCREIBLES EN SU VOZ,TAMBIEN DE MICHAEL LEGRAND, DE DAVE GATES Y MUCHOS MAS....UNA DELICIA DE ALBUN PARA DISFRUTAR DEL MAS GRANDE

PRECIOSA 1ª EDiCION ORG, The Memphis Sessions es el último álbum de estudio del músico estadounidense Rick Nelson.Fue lanzado póstumamente en mayo de 1986. Nelson la grabó en 1978-79 en Memphis, Tennessee. El álbum estuvo en las listas de éxitos durante cuatro semanas en el Billboard Top Country Albums, TEMAS CON EL CLASICO DE ELVIS PRESLEY, That's Alright Mama, OTRO GRAN CLASICO It's All Over Now DE BOBBY WOMACK, EL Almost Saturday Night DE JOHN FOGERTY, True Love Ways DE BUDDY HOLLY...ETC... UNO DE LOS GRANDES MITOS DE LA MUSICA EN SU ETAPA COUNTRY ROCK..REALIZANDO UN ALBUN SOBRESALIENTE Siempre he tenido una debilidad especial por Ricky Nelson, el más completo rocker de los 50 y 60. El fue capaz de escaparse a los arquetipos que lo colocaban como una estrella con "pretty face" y compuso infinidad de canciones, giró por todo el mundo, creó su banda de country rock en los 70, fue actor de carácter y creyó en sí mismo coma nadie. Y eso que lo tuvo complicado, fue una TV star ya de niño, lo que no le permitió ser del todo libre para hacer lo que quería. Además tuvo mucho éxito con grandes canciones; pero lo suyo era recuperar el espíritu del country roquerizándolo y, de hecho, en muchos momentos se mueve en la misma onda que Neil Young de "Harvest". La Stone Canyon Band era un grupo espectacular, con discos que pasarán a los anales de la historia del sonido americana, como 30 años antes de la acuñación.

PRECIOSA 1ª EDiCION ORG, 1º LABEL DECCA. DOBLE CARPETA LAMINADA .. CON BONITAS FOTOS INTERIORES DE LA BANDA.. UNO DE LOS GRANDES MITOS DE LA MUSICA EN SU ETAPA COUNTRY ROCK..REALIZANDO UN ALBUN SOBRESALIENTE Siempre he tenido una debilidad especial por Ricky Nelson, el más completo rocker de los 50 y 60. El fue capaz de escaparse a los arquetipos que lo colocaban como una estrella con "pretty face" y compuso infinidad de canciones, giró por todo el mundo, creó su banda de country rock en los 70, fue actor de carácter y creyó en sí mismo coma nadie. Y eso que lo tuvo complicado, fue una TV star ya de niño, lo que no le permitió ser del todo libre para hacer lo que quería. Además tuvo mucho éxito con grandes canciones; pero lo suyo era recuperar el espíritu del country roquerizándolo y, de hecho, en muchos momentos se mueve en la misma onda que Neil Young de "Harvest". La Stone Canyon Band era un grupo espectacular, con discos que pasarán a los anales de la historia del sonido americana, como 30 años antes de la acuñación. Mi favorito era éste, un trabajo sólido con su voz embriagadora, las dualidades de guitarras y ese poso maravillosamente "southern". Además, se burló hasta de sí mismo en la canción que da título al disco y que es, sencillamente, una composición colosal, tierna y emocionante. Para mi, Rick era el más grande, el más grande.

sigue siendo inolvidable este albun..para todos sus fans como yo mismo .. PRECIOSA Y MUY COLECCIONABLE EDIC ORG EDITADA EN JAPON, EL SINGLE VIENE DENTRO DE UNA CARPETA CON EL LOGO DEL SELLO AM Y OTRA PORTADA CON FOTO DEL ALBUN Y EN LA TRASERA TEXTO EN INGLES Y JAPONES DE LOS TEMAS !! COLLECTORS !! Breakfast in America es el sexto álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado en 1979 y grabado el año anterior en Village Recorder, Los Ángeles. Las tensiones entre los miembros del grupo Roger Hodgson y Rick Davies comenzaron a producirse durante la grabación del álbum. Durante una entrevista para un episodio de In the Studio with Redbeard, Roger remarcó que "a Rick (Davies) no le gustaba la canción "Breakfast in America" y no la quería incluir en el álbum. Tampoco quería que el álbum se titulase Breakfast in America y creo que gané en ambos aspectos." Davies había optado en un principio por Working Title o Hello Stranger para el título del álbum. La portada del álbum fue diseñada por Mikel Doud, incluyendo a Kate Murtagh en el papel de Estatua de la Libertad portando un zumo de naranja en sustitución de la típica antorcha. El fondo incluye una panorámica de Manhattan formada por distintos utensilios de cocina, entre las cuales figuran cajas de cereales apiladas formando las Torres Gemelas, y un desayuno americano representando Battery Park. La foto de la contraportada, con los miembros del grupo leyendo respectivos periódicos locales mientras desayunan, fue tomada en Bert's Mad House. Breakfast in America supuso el álbum más exitoso de Supertramp, vendiendo 4 millones de copias en Estados Unidos y actualmente las ventas del álbum ascienden a los 24 Millones a nivel global. El álbum alcanzó el puesto #1 en las listas de Billboard, así como en Noruega, Europa, Canadá y Australia.

UNO DE LOS MEJORES Y MAS HERMOSOS ALBUNES DE LOS ULTIMOS AÑOS... EL MURIO EN 1988 POR LO TANTO FUE SU ULTIMO ALBUN..El legendario Roy Orbison resurgió en este álbum de sus cenizas gracias a su talento y a admiradores como Tom Petty, Jeff Lynne, Bono, The Edge, Steve Cropper, Mike Campbell, Al Kooper, Elvis Costello o George Harrison, algunos de ellos compañeros en el supergrupo Travelling Willburys. EDIC. ORIGINAL CON EL ENCARTE INTERIOR,TEXTOS..ETC..TEMA A TEMA ES SOPRENDENTE EL ESTADO DE FORMA DE ESTE GENIAL MUSICO, ACOMPAÑADO POR TODOS SUS AMIGOS.....BONO+Jeff Lynne+AL KOOPER+Tom Petty+T-Bone Burnett..ETC.

EDICIÓN MUY RARA Y COLECCIONABLE COMPLETA EDICION ORGINAL DE 1965 SOLO EDITADA PARA EL MERCADO JAPONES ETIQUETA VICTOR SRA5010 SX-256 !!! SUPER GRUESA DOBLE CARPETA LAMINADA QUE CONTIENE GRAN LIBRETO INTERIOR DE 10 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN JAPONÉS Y ATENCION, YTAMBIEN EL ORG CALENDARIO DE 1966, MUY COMPLICADO ENCONTRA EDICIONES COMPLETAS gran estado, carpeta perfecta, vinilo en exc condicion, RECOMENDABLE !! Descubre la magia de Elvis con 'Elvis' Golden Story - Volumen 1' en vinilo premium. Esta importación japonesa cuenta con una impresionante prensada japonesa, reconocida por su calidad excepcional. Perfecto tanto para coleccionistas como para fans, este disco es imprescindible para cualquier amante de la música. Eleva tu colección de vinilos con esta pieza icónica de la historia de la música. ¡Compra Elvis' Golden Story - Volumen 1 Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.