Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

legendaria formacion de buen hard rock ,biker rock...y puro rock n roll ESTUPENDA JOYA ESCONDIDA DEL MEJOR hard rock ,biker rock...Un retorno parcial a la forma del 1er álbum. No está nada mal, de hecho es muy bueno. desde luego hay un recuerdo a ZZ Top, Godz sacó este, su tercer álbum, después de 6 años de ausencia de la grabación. En ese tiempo, crearon un sonido que no solo era blues rock sucio, sino que incorporaron un sonido que dio un peso innegable a sus comparaciones de ZZ Top. La etiqueta de rock sureño nunca estuvo lejos de Godz, y este álbum ciertamente hizo que sus acciones subieran. Continuarían lanzando un álbum más en los años 80, antes de disolverse hasta 2013, cuando se reformaron para revivir el atrevido sonido del rock sureño. Un disco de rock sureño imprescindible. Para los fanáticos de: ZZ Top, Guns N’ Roses, Robert Palmer estupenda formacion de peludos y patilleros,sus discos siempre buscados solido 3º lp..muy moteros desde luego con olor a harley davison y con Eric Moore un viejo zorro que habia estado con bandas como The Capital City Rockets,

UNO DE SUS DISCOS FUNDAMENTALES, PARA MUCHOS UNA OBRA MAESTRA ROTUNDA ..Y OBRA CUMBRE DEL MEJOR PROGRESIVO Y SINFONICO COMPLETA Y PRECIOSA 2ª EDIC EDITADA EN JAPON..1976 CON GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRACON LOS BRILLOS, TODA ELLA ILUSTRADA POR DEL MITICO ROGER DEAN, TAMBIEN PRESENTA EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, DATOS Y UN INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS EN JAPONES. !!! Close to the Edge es ampliamente considerado como uno de los álbumes principales del rock progresivo.

SENSACIONAL 2º LP,UNO DE LOS MEJORES ALBUNES QUE JUNTO A SU DEBUT CONFIRMO A UNO DE LOS MEJORES VOCALISTAS DE TODOS LOS TIEMPOS..PALABRA !! completa 1ª edic org uk con el encarte con los textos etc...todo impecable !! banda británica Simply Red, Mick Hucknall, la columna vertebral de Simply Red, es en gran voz en este disco, en su mejor momento de verdad. Es un disco que se puede poner y escuchar por entero, . Está todo bien, cada pista. Soy un fan,. Si eres un fan del soul elegante, estos tipos basados ​​en Inglaterra, Manchester, es fantástico.

SENSACIONAL 3º LP,UNO DE LOS MEJORES ALBUNES QUE JUNTO A SU DEBUT CONFIRMO A UNO DE LOS MEJORES VOCALISTAS DE TODOS LOS TIEMPOS..PALABRA !! completa 1ª edic org con el super grueso encarte con los textos etc...todo impecable !! banda británica Simply Red, Mick Hucknall, la columna vertebral de Simply Red, es en gran voz en este disco, en su mejor momento de verdad. Es un disco que se puede poner y escuchar por entero, . Está todo bien, cada pista. Soy un fan,. Si eres un fan del soul elegante, estos tipos basados ​​en Inglaterra, Manchester, es fantástico. A New Flame es el nombre del tercer álbum de estudio publicado por la banda de soul-pop británica Simply Red, El álbum salió al mercado en febrero de 1989 por WEA Records y Elektra. Este disco fue disco de oro gracias al cover del tema If You Don't Know Me By Now de Harold Melvin & the Blue Notes. Cuenta con otros covers como It's Only Love, canción de Barry White.

1ª EDIC. ORIG. DOBLE CARPETA Y CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR legendaria banda sonora original CON IRENE CARA.....etc.. TODO EN EXC ESTADO..!

MUY RARA Y COLECCIONABLE ORG EDT JAPONESA ( EDITADA EN JAPON ) POR EL SELLO CHRYSALIS, DOBLE LP CON DOBLE CARPETA QUE CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y GRAN LIBRO INTERIOR DE 8 PAGINAS CON FOTOGRAFIAS DE ALVIN LEE Y SU BANDA, TEXTOS, DISCOGRAFIA ETC... UNO DE NUESTROS DISCOS MAS SOLICITADOS..Y TODO EN EXC ESTADO !! COLLECTORS ! y tambien su disco mas redondo..esta considerado como su primer trabajo en solitario despues de ten years after..,este fantastico Y buscado doble lp que CONTIENE 20 TEMAS es siempre complicado de conseguir y SI muchos de vosotros pensabais que nunca dareis con el....AQUI LO TIENES AL FIN..!! grabado en el mitico Rainbow Theatre, London, 22 March 1974..ALVIN LEE ACOMPAÑADO POR UNA BANDA FANTASTICA.. Mel Collins- sax; Tim Hinkley; Ian Wallace- drums; Boz Burrell- bass ESTADO de CARPETA Y VINILO, EXC !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! esta si que es toda un presentacion para uno de los mas "autenticos lideres,guitarristas,vocalista y bluesman de la historia" este doble albun fue grabado en directo en el mitico y desaparecido rainbow theatre de londres !!!!..muy diferete a los ten years after, aqui esta mas real,mas directo,improvisando con la sensacion de algo espontaneo..uno de los mejores albunes en vivo de la historia...ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DE LUJO DONDE FIGURA A LA GUITARRA Neil Hubbard DE LOS JUICY LUCY ENTRE OTRAS, MEL COLLINS..King Crimson, Camel ETC..,IAN WALLACE, KING CRIMSON,BOB DYLAN, ABSOLUTAMENTE GENIAL !!! Alvin Lee, guitarrista inglés nacido en el año 1944, su verdadero nombre es Graham Barnes. Como otros grandes guitarristas comenzó a tocar la guitarra a la temprana edad de 13 años. Ya con 15 años, junto al bajista Leo Lyons fundó la semilla de la que sería la banda que le llevaría a ser reconocido, "Ten Years After". En su hogar se escuchaba principalmente viejos discos de jazz y blues, pero la influencia de Chuck Berry y Scotty Moore le acercó sin remisión al rock. Su primera banda se llamó "The Jaybirds", en 1962 realizaron algunos conciertos en la ciudad de Hamburgo (Alemania) siguiendo la estela de los Beatles. Cuando volvieron a Londres cambiaron el nombre de la banda por el de "Jaybirds" a secas, posteriormente se llamaron "Blues Yard" para una sola actuación en directo en el famosos local Marquee y finalmente en 1966 se cambiaron de nuevo el nombre, adoptando el que les daría fama mundial "Ten Years After". La banda estaba formada por Alvin Lee (guitarra), Leo Lyons (bajo), Rick Lee (teclados) y Chick Churchill (batería). Consiguieron actuaciones cada semana en el Club Marquee y les invitaron al Windsor Jazz and Blues Festival en 1967, esto les permitió conseguir su primer contrato con una discográfica. Su primer albúm titulado como el nombre de la banda, "Ten Years After" no tuvo una buena acogida a nivel de crítica, pero en las emisoras de radio del circuito underground en Estados Unidos fueron todo un fenómeno, permitiendoles realizar una primera gira por USA (1968). Después estuvieron realizando giras de manera continuada llegando a ser la banda inglesa que más tours realizó por Estados Unidos.Su estílo basado en una mezcla de blues, rock y swin jazz cautivó al publicó americano sin remisión. También actuaron en el festival de Woodstock, lo que aumentó aún más su popularidad. En este período hasta el año 1973 editaron diez albumes, pero como le ha ocurrido a otros guitarristas, Alvin Lee empezó a sentir que aquél no era el camino que quería seguir. La intimidad y acercamiento al público en las actuaciones se había perdido, los conciertos en grandes estadios no era la manera en que Alvin Lee quería transmitir su música al público. Junto con el cantante de gospel Mylon LeFevre y la colaboración de George Harrison (Hari Georgeson en los títulos), Steve Winwood, Ronnie Wood, Jim Capaldi, Boz Burrel,Ian Wallace y Mick Fleetwwod editó el albúm "On the Road to Freedom" , un muy buen disco. Empezaba a elegir el camino que quería seguir, quizá lejos de Ten Years After. Un año más tarde formó el grupo "Alvin Lee and Company" para realizar unos conciertos en directo , grabando el disco "In Flight" durante las actuaciones. La banda grabó dos trabajos más "Pump Iron" y "Let It Rock", a finales de 1975 grabó las guitarras en un trabajo del gran Bob Diddley. En 1978 grabó con Ten Years After el albúm "Rocket Fuel" y al año siguiente "Ride On" (1979) , realizando de nuevo giras por USA. En la decada de los 80 colaboró con Steve Gould y realizó una gira con el guitarrista Mick Taylor (antiguo miembro de Rolling Stones). Los albumes donde colabora con George Harrison están considerados lo mejor de su discografía, el contrapunto entre la guitarra del Ex-Beatle y la de Alvin Lee es de escucha obligada.

To do un legenrario del mas autentico estilo..Rhythm & Blues, Texas Blues Material grabado entre 1959 y 1967 por este cantante y teclista. En algunos temas lo acompaña el grupo vocal The Master Tones, y a la batería el cantante de Rockabilly Ronnie Dawson. Diecisiete temas y como es habitual en este sello, extensas notas de contraportada. Amos Milburn Jr. grabó un R&B de gran calidad, con influencias del doo-wop, el soul primitivo y el blues tejano. El tema "You Used Me" es probablemente su mejor interpretación: una balada de ritmo medio con una voz intensa y emotiva, acompañada por una sección de metales muy característica del sonido tejano de principios de los años sesenta. Otras canciones destacadas son: Look At A Fool, con un estilo cercano al soul. Gloria, de fuerte influencia rock & roll. Pledging My Love, una excelente versión del clásico de Johnny Ace. Calidad del álbum El sello sueco Mr. R&B realizó un excelente trabajo de recuperación sonora, reuniendo sencillos originalmente publicados por pequeños sellos como Le Cam, Shalimar, Brownfield y Charay, muchos de ellos muy difíciles de encontrar en sus ediciones originales. Valor para coleccionistas Este LP es apreciado entre los coleccionistas de R&B de los años 50 y 60: Estado Near Mint (NM): 20–40 € Estado EX: 15–25 € Estado VG+: 10–20 € Su interés reside más en la rareza del material recopilado que en un elevado valor económico. Valoración: ⭐⭐⭐⭐☆ (8,5/10) Si coleccionas sellos como Mr. R&B, Route 66, Ace Records o Bear Family, este disco merece la pena porque rescata a un intérprete poco conocido con un sonido auténtico del rhythm & blues tejano de comienzos de los años 60.

Louisiana Legend es el álbum más importante de Raful Neal, uno de los grandes maestros del swamp blues de Luisiana y padre del célebre guitarrista Kenny Neal. Aunque Raful llevaba grabando desde finales de los años 50, este fue su primer LP completo y el disco que finalmente dio proyección internacional a su música. 1º ALBUN Y DEBUT de este gran Cantante de blues, armonicista y compositor estadounidense, naful Neal (6 de junio de 1936 - 1 de septiembre de 2004) fue un cantante de blues, armonicista y compositor estadounidense de Luisiana. Neal nació en Baton Rouge, Louisiana y fue criado por sus tíos en una granja de inquilinos en Chamberlin, West Baton Rouge Parish. Comenzó a tocar la armónica a los 14 años. Tocó con Buddy Guy en una banda llamada The Clouds. Su primer disco, "Sunny Side of Love" (1958) en Peacock Records, no tuvo éxito. TODO UN DESCUBRIMIENTO....ASI ES ,EL ES EL PADRE DEL GRAN GUITARRA DE BLUES Kenny Neal QUE POR SPUESTO AQUI ESTA COMO SOLISTA CON SU GUITARRA Y NO DEJO DE DESTCAR LA PRODUCCION DE OTRO GRANDE, Pete Carr,LEGENDARIO MUSICO Y GUITARRA El padre de Kenny Neal, Raful, es un incondicional del blues del pantano de Baton Rouge desde hace mucho tiempo, cuya propia discografía es mucho más escasa de lo que debería ser. Este álbum, publicado por primera vez en el logotipo de King Snake de Bob Greenlee, es una indicación atmosférica de lo que el padre de Neal puede hacer con una armónica, mezclando versiones ("Steal Away", "Honest I Do", "No Cuttin' Loose") con originales picantes. Louisiana Legend es un disco imprescindible para quienes disfrutan del blues tradicional de Luisiana. La armónica de Raful Neal recuerda por momentos a Little Walter, pero con un sonido más cálido y relajado, muy característico del swamp blues. Su voz transmite autenticidad y experiencia, sin artificios. Uno de los grandes atractivos del álbum es la participación de Kenny Neal como guitarrista principal. Su estilo aporta un contrapunto moderno sin eclipsar el protagonismo de su padre, creando una combinación de enorme fuerza. Entre los momentos más destacados figuran: Blues On The Moon, una de las interpretaciones más representativas de Raful Neal. Down And Out, con una magnífica interacción entre la armónica y la guitarra. Been So Long, un blues lento cargado de sentimiento. Let's Work Together, una excelente versión del clásico de Wilbert Harrison. Importancia histórica Raful Neal (1936–2004) fue considerado durante décadas una leyenda local de Baton Rouge. En su juventud compartió escenario con el joven Buddy Guy, y el propio Little Walter llegó a invitarlo a tocar en Chicago, aunque Neal prefirió permanecer en Luisiana con su familia. Con el tiempo fue reconocido como "The Little Walter of Louisiana" por la calidad de su armónica.

raro lp,solo usado para promocion,grabado en directo en los angeles 6-7-79,concierto benefico. Recorded at the Sparrow Benefit Concert for Hungry Children, Los Angeles Sports Arena, July 6, 1979 Here's what you are bidding on: . . . BARRY McGUIRE "INSIDE OUT" on Record. (1979 Sparrow Rec's Release) Barry's warmth & joy was wonderful. I had some of his early live albums & in concert he was just Infectious... his laughter, his joy, his stories... I wish I could have gone to one back then.

ORG EDT DE SUS 1º ALBUN EDITADO !! TODO EN IMPECABLE ESTADO, RECOMENDADO AL 100% Big News From Baton Rouge!! es el álbum que lanzó definitivamente la carrera de Kenny Neal y uno de los grandes discos del swamp blues moderno. Para los aficionados al blues eléctrico de Luisiana, es uno de los álbumes esenciales de finales de los años 80 y una magnífica puerta de entrada a la discografía de Kenny Neal. Si coleccionas vinilos de Alligator Records, esta edición es una pieza muy recomendable. El lanzamiento debut del guitarrista / arpista de blues de bayou de segunda generación, cuya voz áspera antes de su tiempo conserva su sensibilidad de pantano mientras asume una sensación contemporánea brillante que lo coloca como un contendiente líder para el futuro estrellato del blues ¿Quieres volver a una época que engendró una generación de jóvenes músicos de blues como Lucky Peterson, Lurrie Bell, Billy Branch y Kenny Neal? Neal tenía aproximadamente 30 años cuando Big News From Baton Rouge!! fue lanzado por primera vez en King Snake Records de Bob Greenlee. Poco tiempo después, el álbum llamó la atención de Bruce Iglauer. Después de agregar tres pistas y remezclar el LP, Iglauer lo relanzó en su sello Alligator Records, y la carrera de Kenny Neal se puso en marcha. El principal contribuyente al éxito del álbum parece ser Greenlee. Co-escribió seis de las 10 canciones y co-produjo el disco. Hay muchas similitudes entre este disco y el debut de Peterson. Ambos fueron grabados en King Snake Studios, cuentan con Greenlee como productor, compositor y bajista, e incluyen muchos de los mismos músicos de sesión. la voz de Neal es completa, profunda y rica. Arregla sabiamente las canciones para mostrar estas cualidades. El número de apertura es moderno, funky y groovy. Escuche cómo los vientos contundentes y los teclados oscilantes empujan a Neal a nuevas alturas. Esta sigue siendo una de mis canciones favoritas de Kenny Neal de todos los tiempos. "Don't Dip In My Business" es un boogie rockero con un toque de Texas Tijuana, cortesía de los cuernos oscilantes. La canción fue influenciada líricamente por "T'Ain't Nobody's Bizness" y musicalmente por el tiempo que Neal pasó con la Downchild Blues Band de Canadá. Más impresiones de Downchild se encuentran en "Loretta". Jurarías que Bobby Rush está interpretando "Evalina" frente a una multitud de circuito de chitlin'. Aquí, el bajo y la batería funky tienen más calor que una danza de fuego calipso caribeña. En todo momento, los teclados explosivos de Peterson y Kenny Burch se hacen notar ste trabajo combina el swamp blues de Luisiana, el blues eléctrico de Chicago y el soul sureño. Kenny Neal demuestra desde el primer momento una sorprendente madurez como cantante, guitarrista y armonicista. Los momentos más destacados incluyen: Outside Looking In, una potente apertura con un sonido moderno y enérgico. Caught Your Back Door Man, heredera directa del blues clásico de Chicago. Bio On The Bayou, una declaración de identidad profundamente ligada a Luisiana. Baby Bee, uno de los temas más recordados del álbum. Early One Morning, en su versión acústica, donde Neal muestra su faceta más tradicional. La producción de Bob Greenlee es limpia y potente, respetando el sonido crudo del blues sin perder definición. Importancia histórica Kenny Neal, hijo del legendario armonicista Raful Neal, ya era un músico muy respetado en Baton Rouge, pero este álbum lo situó entre los grandes nombres del blues contemporáneo. Después llegarían discos tan importantes como Devil Child, Walking on Fire, Bayou Blood y Hoodoo Moon.

MARAVILLOS ALBUN EDITADO POR EL PRESTIGIOSO SELLO DE BLUES DELMARK RECORDS, EDITADO EN 1972 IMPECABLE ORG EDT EDITADO EN JAPON QUE CONTIENE INSERTO A DOS CARAS CON DATOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Este es un extraordinario álbum recopilatorio que reúne a siete pianistas de blues de gran linaje. A lo largo de los años, se ha pasado por alto el piano de blues. Las razones difieren de una época a otra; actualmente, la guitarra parece ser el instrumento más popular. Cuando se publicó por primera vez en Delmark Records como un LP, ninguna de las 12 canciones estaba disponible en otro álbum, eran exclusivas del vinyl; El estilo clásico del piano barrelhouse blues es tocado por Roosevelt Sykes, Sunnyland Slim, Little Brother Montgomery, Otis Spann etc. Mi canción favorita de este albun es Kickin Motor Scooter. Esta es una buena introducción a los viejos estilos de piano Barrelhouse editados por el sello Delmark. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

OS RECOMEINDO A ESTE FENOMENO Y LEGENDARIA INTRUMENTISTA DE MUSICA ZIDECO RARA 1ª EDIC ORG USA DE SU 1º ALBUN, TODO EN ESTADO IMPECABLE Es difícil encontrarlo tocado mejor, o con mayores matices que los que se encuentran aquí en la que fue la primera grabación comercial de Queen Ida. Ida Lewis "Queen Ida" Guillory (Lake Charles, Luisiana, 15 de enero de 1929) es una acordeonista estadounidense.1​Fue la primera mujer acordeonista que lideró una banda de zydeco. una peculiar mezcla de temas folk cajún y criollo con ritmos latinos y caribeños infundidos con un sabor country cantado en francés y tocado con instrumentos alemanes Creció escuchando canciones de cuna francesas, así como zydeco, la vigorosa música con inflexiones de blues que se toca en los fines de semana fais dos dos (fiestas de baile). Cuando tenía 18 años, su familia se mudó a San Francisco junto con muchos otros emigrantes de Louisiana para buscar trabajo en los astilleros. Después de casarse con Raymond Guillory, crió a tres hijos y condujo un autobús escolar para ganarse la vida. A medida que los niños crecían, ella sacó su acordeón y comenzó a sentarse con la banda de su hermano. Combinando artes auditivas y gustativas, Guillory también cocinaba grandes ollas de gumbo para las fechas del club de la banda. En 1975, fue elegida como Reina del Mardi Gras en una celebración de la iglesia y un reportero del San Francisco Chronicle la apodó "Reina Ida". Asumiendo el liderazgo de la banda poco después, fue contratada en el Festival de Blues de San Francisco y el Festival de Jazz de Monterey. La carrera de gira y grabación de Guillory posteriormente despegó, y en 1982 su álbum On Tour ganó un Grammy. Queen Ida y su Bon Temps Zydeco Band han realizado giras nacionales e internacionales,

ESTUPENDA 1ª EDIC ORG CON DOBLE CARPETA LAMINADA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, TODO EN EXC CONDICION !!! LO CONFIESO, ME GUSTAN LOS BEE GEES Y TODA MI VIDA LOS HE ESCUCHADO JUNTO A OTROS DISCOS QUE NADA TENIAN QUE VER CON ELLOS, YA ME ENTENDEIS EN UN ROCKERO NO ESTABA BIEN VISTO... PERO YO NUNCA LOS NEGUE Y DI LA SUFICIENTE TABARRA PARA CONVENCER A MUCHOS DE MIS AMIGOS...QUE ESTOS TIPOS POR SU INMENSA OBRA Y MERITOS ERAN MUY GRANDES LOS ADORO, DESDE SUS PRIMEROS ALBUNES A TAMBIEN EN ESTA ETAPA DONDE RENACEN CON TEMAS INMENSOS.. SI, LLAMALOS COMERCIALES PERO SON OBRAS DE ARTE COMO EL QUE LE DA TIUTILOA LA ALBUN..living eyes LLENOS DE DRAMATISMO Y EL PURO ESPITU BEE GUEES,,LOS FALSETES DE BARRY AL 100%,,, CON LOS TIPICOS JUEGOS DE LAS VOCES..AUCINANTE Y ASI TODO EL DISCO

PRECIOSA 2ª EDIC ORG EDITADO EN JAPON, POR EL PRESTIGIOSO SELLO DELMAR RECORDS , CONTIENE HOJA INSERTO CON TEXTOS, DATOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA !! SE DITO ORGINALMENTE EN 1963, ESTA EDICION JAPONESA QUIZA SEA DE LOS AÑOS 70 UNO DE MIS FAVORITOS. NACIDO EN UNA GRAN POBREZA, FUE UNO DE ESOS HÉROES DE JACK KEROUAC QUE VIAJABAN EN LOS TEJADOS DE LOS TRENES SIN BILLETE. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Sobre la interestatal 40,en proximidades a la puerta de un viejo porche se realiza anualmente el "Exit 56 Blues Fest",una festividad en memoria hacia una beatitud que la ciudad de Brownsville amparo como su retoño mas distinguido. Puesto en el vértice de los bluesmen mas inusuales a la hora de componer,llevan sus letras un garbo mordaz para con el habito racista imperante junto con su legendario aullido extenuado. En sociedad con Hammie Nixon y Yank Rachell fomentaron una innovación para la época,a tal punto que esta tertulia se la bautizo como "Brownsville Scholl" y de la cual también participaban otros reclutas como por ejemplo Sonny Boy Williamson. A pesar de que nunca fue estimado como un músico de urbe,la ciudad de Chicago como meca del blues,se empapo de su influjo pero Estes estaba mas empeñado en mantener su estilo rural a capa y espada que sus retornos a Tennessee se transformaban en constantes. Cayendo en la omisión,su figura se fue apagando para culminar en una lúgubre cabaña en las afueras de Memphis hasta que la Delmark dio con el para llevarlo junto a sus trasnochados compañeros a registrar este disco que presentamos hoy,emplazado como una joya del blues. Hammie Nixon en la armónica: El armonicista Hammie Nixon nació el 22 de enero de 1908 en Brownsville, Tennessee. Huérfano a una edad temprana, fue criado por padres adoptivos. Comenzó su carrera como armonicista profesional en la década de 1920, pero también tocaba el kazoo, la guitarra y la jarra. Tocó con Sleepy John Estes durante más de 50 años, grabando por primera vez con Estes en 1929 para el sello Victor. También grabó con Little Buddy Doyle, Lee Green, Charlie Pickett y Son Bonds. Nixon ayudó a ser pionero en el uso de la armónica como instrumento de acompañamiento con una banda en la década de 1920. Antes de ese momento, había sido principalmente un instrumento solista. Tocó con muchas bandas de jug. Después de la muerte de Estes, Nixon tocó con la Beale Street Jug Band (también llamada Memphis Beale Street Jug Band) desde 1979 en adelante. Hammie Nixon murió el 17 de agosto de 1984.

GIGANTE DEL BLUES Y DE LA ARMONICA...Y EXPECTACULAR ALBUN Y BANDA CON ..!!..TODA UNA FIESTA DEL MAS AUTENTICO BLUES DE CHICAGO... 1ª EDIC. ORIG. USA, LABEL ALLIGATOR RECORDS !! VINILO Y CARPETA EN ESTADO IMPECABLE !! IMPOSIBLE MEJOR ESTADO ! P Este es el mejor álbum contemporáneo de James Cotton que adorna los estantes, gracias a su ingenioso formato: la mitad del set coloca a Cotton en un entorno tradicional junto al guitarrista Magic Slim, el pianista Pinetop Perkins y una sólida sección rítmica; la otra mitad lo empareja con un combo contemporáneo con los rápidos lamidos del guitarrista Michael Coleman y una sección de vientos de tres piezas. Ambas combinaciones hacen clic en todos los quemadores. High Compression incluye el tema musical abrasador "Superharp".

SU BUSCADO 1º ALBUN OFICIAL Y DEBUT...2ª EDIC. ORIG. USA SD 8239, TODO EN EGRAN CONDICION,VINILO EXC.. SOLIDA CARPETA, ..TAMBIEN CONTIENE EL ORG ENCARTE DEL SELLO ATLANTIC..UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DUANE ALLMAN (A.B.B. ) GUITAR !! CONTIENE UNA DE MEJORES TEMAS DE BLUES DE LA HISTORIA Y CON UNO DE MAS GRANDES SOLOS DE GUITARRA QUE JAMAS HABRAS ESCUCHADO EJECUTADO POR EL GRAN DUANE ALLMAN ANTES DE MORIR UNA DE MIS CARPETAS PREFERIDAS CON LA FOTOGRAFIA DE BOZ POSANDO DE PIE CON LOS TONOS CLAROOSCUROS Notas del álbum El cantautor Boz Scaggs comenzó coqueteando con el blues-rock en los inicios de Steve Miller Band, antes de alcanzar el estrellato en los años 70 con suaves éxitos de pop-R&B como "Lido Shuffle" y "Lowdown". En el medio, inició su carrera en solitario con un clásico del soul blanco que lo colocó justo entre los gustos de Van Morrison y Joe Cocker. El álbum debut de Scaggs de 1969 lo encuentra en la buena compañía de los músicos del famoso estudio Muscle Shoals de Alabama, quienes brindaron respaldo para innumerables discos clásicos de soul. Con solo un toque de blues-rock de estilo sureño proporcionado por las guitarras de Duane Allman y su compañero de soul de ojos azules Eddie Hinton, Scaggs aprovecha al máximo su entorno sonoro. Ya sea haciendo una versión del pionero del country Jimmie Rodgers ("Waiting For a Train") o cantando a todo pulmón sus propias composiciones, aquí encuentra un punto medio perfecto entre el canturreo de tonos dulces y la elevación del techo arenoso.

ESTUPENDA EDC. USA atlantic SD 19166 con fantastica y preciosa DOBLE CARPETA EXCELENTE CONDICION DE CARPETA Y VINILO EN EXC ESTADO, tambien contiene el bonito encarte del sello atlantic org existe otras reediciones de mediados de los 70 y tambien con carpeta simple..pero esta rara edic presenta la bonita doble carpeta UNA DE MIS EDICIONES PREFERIDAS CON LA FOTOGRAFIA DE BOZ CON LOS CLARO OSCUROS Y EL INTERIOR CON LAS FOTOS DE CADA MUSICO QUE APARECE EN ESTA OBRA MAESTRA, FIJATE DUANE APARECE DESNUDO !!!.. UNO DE LOS MAS GRANDES VOCALISTAS de R&B,comenzo con steve miller y luego volo en solitario con una gran carrera,elegante y siempre dando el 100% de su brillante voz en cada tema que ejecuta....!!!...!! ESTE ES SU CASI IMPOSIBLE DE CONSEGUIR 1º ALBUN Y LO REMARCO POR QUE ESTA SIEMPRE FUE UNA DE MIS CARPETAS FAVORITAS, EN EL INTERIOR MAS FOTOS UNA DE ELLAS DE DUANE ALLMAN DESNUDO !! LOS MUSICOS QUE LE ACOMPAÑAN SON LO MEJOR DE LO MEJOR..Y DESTACA SOBRE ELLOS DUANE ALLMAN DESDE LUEGO, ESCUCHA SU GUITARRA..EL ERA UNICO.. LOS QUE LLEVAMOS MEDIA VIDA BUSCANDO TODAS SUS SESIONES, ESTE ALBUN ES UNO DE LOS GRANDES DONDE SKYDOG DEJA SU HUELLA..TAMBIEN EDDIE HINTON, JIMMY JOHNSON, BARRY BECKETT Y TODA LA PANDA DE LOS Muscle Shoals .. para mi gusto, nunca Boz Scaggs ha alcanzado mayor nivel que en este disco de 1969, que fue grabado en los legendarios estudios "Muscle Shoals" de Alabama, con los músicos legendarios y habituales de esos estudios, y que tantos grandes momentos han brindado, esto es, Eddie Hinton, Jimmy Johnson a las guitarras; Barry Beckett a los teclados; el padre de Patterson Hood (Drive by Truckers), David Hood al bajo; Roger Hawkins a la batería, y también con la colaboración de Al Lester al fiddle. También hay secciones de viento formadas, en algunos temas por Charles Chalmers al saxo tenor, Floyd Newman al saxo barítono, y Ben Cauley a la trompeta; y en otros, formados por Gene Miller a la trompeta y trombón, Joe Arnold al saxo tenor y James Mitchell al saxo barítono. Los coros están a cargo de: Jeannie Greene, Donna Thatcher, Mary Holliday, Tracy Nelson, Irma Routen y Joyce Dunn. Sin embargo, la presencia que eleva el disco es la todopoderosa presencia de DUANE ALLMAN en las guitarras, el dobro y el slide guitar. El disco es una verdadera joya, en el que quizás la canción que sobresale por encima del resto es la tremenda versión de más de doce minutos del clásico blues de Fenton Robinson, "Loan me a dime", tremenda, inmensa, soberbia, uno de esos momentos que ponen los pelos de punta y que te rasgan el alma. Sin embargo el disco tiene muchísimos momentos extraordinarios más, como la canción que abre el disco "I'm easy", con esa magnífica sección rítmica entre David Hood y Roger Hawkins, con los coros típicamente sureños, la sección de viento dando toques souleros y el piano de Barry Beckett y las guitarras dando color, mientras Boz canta de forma soberbia. Otros grandes momentos, "I'll be long gone", con ese comienzo en 3/4 con el órgano dando la entrada al tema antes de que entre la voz, una preciosidad de canción; la soulera "Another day (another letter)", magníficamente cantada una vez más y con unos coros perfectos; la tremenda balada "Finding her" con un Duane Allman sensacional al slide; "Look what i got", con sus toques Country en la voz de Scaggs y Souleros en los coros, y de nuevo con el slide maravilloso a cargo de Allman, que conforman otra extraordinaria canción; y sobretodo, "Sweet release", que cierra el disco, y que siempre ha sido, -y sigue siendo-, una de mis canciones favoritas de toda mi vida. Es una de esas canciones que desde la primera vez que la escuché me atrapó y desde entonces, jamás me ha soltado. Tremenda canción, con Boz Scaggs cantando mejor que nunca, unos coros maravillosos, una sección de viento formidable, y con toda la banda de los Muscle Shoals sonando increíbles.- Este disco es una OBRA MAESTRA. Ni más ni menos

ULTRA RARA 1ª EDIC. ORG USA atlantic SD 8239 con fantastica y preciosa DOBLE CARPETA con increibles fotografias en el interior EXCELENTE CONDICION DE CARPETA, VINILO PRESENTA EN UN TEMA UNA MUESCA QUE HACE SE ECUCHE UN CRICK DURANTE UNOS SEGUNDOS, NO ESTA RAYADO NI SALTA, EL RESTO DEL ALBUN SUENA SIN PROBLEMA existe otras reediciones de mediados de los 70 y tamben con carpeta simple..pero esta este es el 1º press usa. con la DOBLE arpeta UNA DE MIS EDICIONES PREFERIDAS CON LA FOTOGRAFIA DE BOZ CON LOS CLARO OSCUROS Y EL INTERIOR CON LAS FOTOS DE CADA MUSICO QUE APARECE EN ESTA OBRA MAESTRA, FIJATE DUANE POSANDO DESNUDO !!!.. UNO DE LOS MAS GRANDES VOCALISTAS de R&B,comenzo con steve miller y luego volo en solitario con una gran carrera,elegante y siempre dando el 100% de su brillante voz en cada tema que ejecuta....!!!...!! ESTE ES SU DEBUT Y UN ALBUN CASI IMPOSIBLE DE CONSEGUIR, SU 1º ALBUN !! LOS MUSICOS QUE LE ACOMPAÑAN SON LO MEJOR DE LO MEJOR..Y DESTACA SOBRE ELLOS DUANE ALLMAN DESDE LUEGO, ESCUCHA SU GUITARRA..EL ERA UNICO.. LOS QUE LLEVAMOS MEDIA VIDA BUSCANDO TODAS SUS SESIONES, ESTE ALBUN ES UNO DE LOS GRANDES DONDE SKYDOG DEJA SU HUELLA..TAMBIEN EDDIE HINTON, JIMMY JOHNSON, BARRY BECKETT Y TODA LA PANDA DE LOS Muscle Shoals .. para mi gusto, nunca Boz Scaggs ha alcanzado mayor nivel que en este disco de 1969, que fue grabado en los legendarios estudios "Muscle Shoals" de Alabama, con los músicos legendarios y habituales de esos estudios, y que tantos grandes momentos han brindado, esto es, Eddie Hinton, Jimmy Johnson a las guitarras; Barry Beckett a los teclados; el padre de Patterson Hood (Drive by Truckers), David Hood al bajo; Roger Hawkins a la batería, y también con la colaboración de Al Lester al fiddle. También hay secciones de viento formadas, en algunos temas por Charles Chalmers al saxo tenor, Floyd Newman al saxo barítono, y Ben Cauley a la trompeta; y en otros, formados por Gene Miller a la trompeta y trombón, Joe Arnold al saxo tenor y James Mitchell al saxo barítono. Los coros están a cargo de: Jeannie Greene, Donna Thatcher, Mary Holliday, Tracy Nelson, Irma Routen y Joyce Dunn. Sin embargo, la presencia que eleva el disco es la todopoderosa presencia de DUANE ALLMAN en las guitarras, el dobro y el slide guitar. El disco es una verdadera joya, en el que quizás la canción que sobresale por encima del resto es la tremenda versión de más de doce minutos del clásico blues de Fenton Robinson, "Loan me a dime", tremenda, inmensa, soberbia, uno de esos momentos que ponen los pelos de punta y que te rasgan el alma. Sin embargo el disco tiene muchísimos momentos extraordinarios más, como la canción que abre el disco "I'm easy", con esa magnífica sección rítmica entre David Hood y Roger Hawkins, con los coros típicamente sureños, la sección de viento dando toques souleros y el piano de Barry Beckett y las guitarras dando color, mientras Boz canta de forma soberbia. Otros grandes momentos, "I'll be long gone", con ese comienzo en 3/4 con el órgano dando la entrada al tema antes de que entre la voz, una preciosidad de canción; la soulera "Another day (another letter)", magníficamente cantada una vez más y con unos coros perfectos; la tremenda balada "Finding her" con un Duane Allman sensacional al slide; "Look what i got", con sus toques Country en la voz de Scaggs y Souleros en los coros, y de nuevo con el slide maravilloso a cargo de Allman, que conforman otra extraordinaria canción; y sobretodo, "Sweet release", que cierra el disco, y que siempre ha sido, -y sigue siendo-, una de mis canciones favoritas de toda mi vida. Es una de esas canciones que desde la primera vez que la escuché me atrapó y desde entonces, jamás me ha soltado. Tremenda canción, con Boz Scaggs cantando mejor que nunca, unos coros maravillosos, una sección de viento formidable, y con toda la banda de los Muscle Shoals sonando increíbles.- Este disco es una OBRA MAESTRA. Ni más ni menos

Crítica del álbum Flaming Flamenco Guitar pertenece a la etapa de mayor madurez artística de Sabicas. Es un disco en el que el guitarrista navarro demuestra una técnica extraordinaria sin perder nunca la expresividad. Destacan especialmente: "La Malagueña", con un fraseo elegante y un dominio absoluto del picado. "Gran Jota de Concierto", una de las piezas más brillantes del álbum por su virtuosismo y riqueza armónica. "Fragua Gitana", que cierra el LP con gran fuerza rítmica. El sonido es muy natural, con la guitarra captada de forma cercana, permitiendo apreciar cada matiz de la pulsación y la resonancia del instrumento. UN DISCO INCREIBLE Y YA LEGENDARIO, ES EL ALBUN MAS BUSCADO DEL GENIO DE SABICAS..Y POR SUPUESTO SE A CONVERTIDO CON EL PASO DE LOS AÑOS UN ALBUN DE CULTO PRECIOSA Y MUY COLECCIONABLE EDIC. ORG EDITADA EN JAPON, CON BONITA IMAGEN DE SABICAS POSANDO JUNTO A SU GUITARRA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTRAPORTADA CON TEXTOS EN Y JAPONES !! TODO EN EXC CONDICION !! Calidad de la edición japonesa Las ediciones japonesas de United Artists de esta época son muy apreciadas por los coleccionistas debido a: excelente calidad del vinilo; prensado muy silencioso; magnífica reproducción del detalle; portadas de gran calidad de impresión; Para muchos aficionados, esta edición ofrece una escucha más refinada que algunas prensas estadounidenses de la misma época. Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

UN DISCO INCREIBLE Y YA LEGENDARIO, ES EL ALBUN MAS BUSCADO DEL GENIO DE SABICAS..Y POR SUPUESTO SE A CONVERTIDO CON EL PASO DE LOS AÑOS UN ALBUN DE CULTO PRECIOSA Y MUY COLECCIONABLE EDIC. ORG EDITADA EN JAPON, CON BONITA IMAGEN DE SABICAS POSANDO JUNTO A SU GUITARRA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTRAPORTADA CON TEXTOS EN Y JAPONES !! A DESTACAR EL PRECIOSA LABEL ORG DEL SELLO COLUMBIA, TODO EN EXC CONDICION !! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.