Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

EXC 1ª DIC. ORIG. USA, COMPLETA YA QUE CONTIENE WEL ORG ENCARTE INTERIOR FANTASTICA CARPETA..GRAN DISEÑO !! GAMMA se a convertido en una banda de culto del emjor hard rock fundada por el legendario y virtuoso de la guitarra..RONNIE MONTROSE..un ansoluto maestro de maestros este es 2º lp de los 3 albunes que editaron con esta formacion y el mas dificil de conseguir siempre grandes temas con potente sonido y produccion, brillante guitarra, curiosa y enigmatica carpeta.• A DESTCAR UNO DE LOS MAS GRANDES VOCALISTA COMO Davey Pattison, UN VIEJO ZORRO DE ESTE NEGICIO QUE TRABAJO PARA MICHAEL SCHENKER, ROBIN TROWER,Aynsley Dunbar..ETC... SIN OLVIDA A OTRO GRANDE COMO EL BATERIA.. Denny Carmassi QUIEN TRABAJO CON Coverdale-Page, Whitesnake yDavid Coverdalecomo solista. También grabó con Randy Meisner, Kim Carnes, Al Stewart, Joe Walsh, 38 Special, Cinderella

se a convertido en una banda de culto del virtuoso de la guitarra..RONNIE MONTROSE..este es el buscado primer lp de los 3 con esta formacion y el mas dificil de conseguir, brillante guitarra,curiosa y enigmatica carpeta. en este albun se muestra en la linea mas progresiva Gamma fue el vehículo que Ronnie Montrose usó para mostrar su destreza en la guitarra desde 1979-82. El guitarrista Ronnie Montrose se une al vocalista Davey Pattison para un excelente disco de rock. Los números originales escritos "Thunder and Lightning", "Fight to the Finish" y probablemente el punto culminante más brillante del álbum, "Razor King" brillan. Así como versiones de "I'm Alive" de Clint Ballard Jr. y "Wish I Was" de Mickey Newbury. Después de escuchar el álbum debut de Montrose, seguí esperando un seguimiento que coincidiera con la calidad del debut. Bueno, el Sr. Montrose tuvo que romper todo y armar una nueva banda, Gamma. Este álbum, en mi opinión, es tan bueno como el primer álbum de Montrose.

grandioso albun con una guitarra expectacular y por supuesto eric que esta inmenso, SIN DUDA UNO DE SUS MEJORES ALBUNES...!! CURIOSA ORG EDT JAPONESA, CONTIEN EXCLUSIVO INSERTO-LIBRETO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTO EN INGLES Y JAPONES VINILO Y CARPETA EN ESTADO EXC !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA En cierto modo Sun Secrets parece la vuelta de Eric Burdon al sonido rockero de los Animals pero no, El sonido es realmente muy diferente la banda de Eric no incluye teclados. Aparte de un par de pistas cortas el album se compone de largas y epicas pistas todo ello basado en la improvisacion heroica del guitarrista Aalon y a las fantasias vocales de Eric. Las guitarras estan maravillosamente producidas firme y profesional aunque a veces un poco estatica, Pero la voz de Eric compensa plenamente sacandole ampollas a su voz. El disco Stop se supone que se grabo antes que Sun Secrets pero se retraso su publicacion por razones que se desconocen. La banda en este caso es significativamente mayor que la base de guitarra, bajo y bateria sino que incluye a Terry Ryan en teclados y un par de repuestos de bajista y bateria ademas de una ocasional voz femenina. Esta grabacion es fascinante tal vez la parte mas maravillosa es el enfoque de la banda en el sonido de la guitarra muy a lo Jimmi Hendrix y a los tambores esquizofrenicos de Alvin Taylor.

uno de los mejores trabajos del trio !! dedicado a unos dd los mas grandes compositores de nº 1 de la historia de la musica Holland–Dozier–Holland.. 12 temas para descubrirse del talento y la union de las supremens junto a ellos, el resultado solo puede ser una mravilla que a quedado como uno de los grandes albunes de los 60 gruesa carpeta, rara 1ª edicion org usa, motown..!!..collectors..!! Ellas fueron la quintaesencia del pop negro de los años sesenta, el espléndido resumen del descaro juvenil de la música soul, el paradigma de la magia y la gloria resumidas en tres minutos de fantasías vocales, el fabuloso arquetipo de toda una inolvidable galería de grupos de chicas, desde The Shirelles y The Crystals hasta Honey Cone y Martha & The Vandellas, que iluminaron la banda sonora de la década prodigiosa, la más deslumbrante impronta de Motown en el universo pop de los años sesenta.

..!! POWER POP DE LUJO..desde california. IMPECALE 1ª EDIC. ORIG. USA , SIEMPRE COMPLICADO DE CONSEGUIR Y MUY COLECCIONABLE !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !! ‎Este es el álbum que mostró que los Rubinoos habían matered. Dejaron todos los pastiches pop de los 60 en los años 70 y comenzaron a montar en el boom de la nueva ola en 1983. Líricamente todavía escriben sobre el amor, el jearning y el desamor. Pero musicalmente es un gran salto adelante de esas simples canciones pop de "I Think We're Alone Now". ‎ ‎Como ya dice Allreview: Todd Rundgren hace que este álbum sea mucho mejor que su debut. Este álbum está en capas de buenos paisajes sonoros. Sin la producción de Todd Rundgren (y los miembros de Utopia), este álbum sería solo otro álbum de pop rock olvidable.‎ los Rubinoos finalmente firmaron con un sello importante (Warner Brothers) y lanzaron Party Of Two. Jon Rubin y Tommy Dunbar se unen a los cuatro miembros de Utopia (Kasim Sulton, Roger Powell, Willie Wilcox y el productor Todd Rundgren) y obtuvieron un éxito en MTV con 'If I Had You Back'.

ULTRA RARA ROBUSTA EDIC ORG EDITADO EN JAPON, DOBLE LP CON DOBLE CARPETA, CONTIENE LIBRETO INTERIOR Y TAMBIEN INSERTO DE 4 PAGINA, TODO EN EXC CONDICION !! COLLECTORS !! contiene temas de sus diversas bandas y colaboraciones, RAREZAS..ETC.UN ALBUN QUE HARA FELIZ A CUALQUIER BUEN FAN ! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. todos los fans de free y por supuesto del gran paul kossof corrimos a comprar este albun donde aparecen muchos de sus mejores temas en las bandas por las que paso es genio de la guitarra, doble albun de su dicografia oficial.., son temas donde la guitarra de paul kossoff de nuevo brilla una vez mas en sus solos, solo el podia realizar temas tan intensos y con el toque intenso con eso tono que m eencanta melancolico en sus solos,cada nota que el mete es genial,nadie toca como el ya..cada dia lo admiro mas.. MUY RARA ORIG. EDIT. EDITADO EN JAPON, RARO 1º prensaje, LABEL DJM DE 1977 GRUESA CARPETA DOBLE SIN CODIGOS DE BARRA, TAMBIEN CONTIENE INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC... hard rock de lujo y mucho mas.... mi admirado paul kossoff, nunca reconocido del todo como uno de los genios de todos los tiempos..ya se que ademas como todos los que palman pronto tiene un leyenda detras, pero es que este tipo es alucinante..claro tambien, que todos sabemos de el desde que pinchamos el primer tema de free en nuestro plato..la guitarra tal como el la toca es diferente a cualquiera.. creo escuela incluso en la manera de inclinarse y de meterse dentro de ella al tocarla..solo hay que fijase en el guitarra de una celebre banda australiana que tiene que ver con la corriente electrica.. despues de dejar free se enrolo en una banda llamada back street crawler con los que solo le dio tiempo a grabar 2 discos antes de su muerte EL 19 DE MARZO DE 1976 con solo 26 años.

ROBUSTA EDIC ORG EDITADO EN JAPON, DOBLE LP CON DOBLE CARPETA, CONTIENE INSERTO DE 4 PAGINA, TODO EN EXC CONDICION !! COLLECTORS !! contiene temas de sus diversas bandas y colaboraciones, RAREZAS..ETC.UN ALBUN QUE HARA FELIZ A CUALQUIER BUEN FAN ! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. todos los fans de free y por supuesto del gran paul kossof corrimos a comprar este albun donde aparecen muchos de sus mejores temas en las bandas por las que paso es genio de la guitarra, doble albun de su dicografia oficial.., son temas donde la guitarra de paul kossoff de nuevo brilla una vez mas en sus solos, solo el podia realizar temas tan intensos y con el toque intenso con eso tono que m eencanta melancolico en sus solos,cada nota que el mete es genial,nadie toca como el ya..cada dia lo admiro mas.. MUY RARA ORIG. EDIT. EDITADO EN JAPON, RARO 1º prensaje, LABEL DJM DE 1977 GRUESA CARPETA DOBLE SIN CODIGOS DE BARRA, TAMBIEN CONTIENE INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC... hard rock de lujo y mucho mas.... mi admirado paul kossoff, nunca reconocido del todo como uno de los genios de todos los tiempos..ya se que ademas como todos los que palman pronto tiene un leyenda detras, pero es que este tipo es alucinante..claro tambien, que todos sabemos de el desde que pinchamos el primer tema de free en nuestro plato..la guitarra tal como el la toca es diferente a cualquiera.. creo escuela incluso en la manera de inclinarse y de meterse dentro de ella al tocarla..solo hay que fijase en el guitarra de una celebre banda australiana que tiene que ver con la corriente electrica.. despues de dejar free se enrolo en una banda llamada back street crawler con los que solo le dio tiempo a grabar 2 discos antes de su muerte EL 19 DE MARZO DE 1976 con solo 26 años.

RARA Y COMPLETA 1ª ORG EDICION EDITADA EN JAPON EN 1977 RCA – RCA-9139~40 super gruesa doble carpeta que contien en su interior exlusivo libreto de 8 paginas con fotos y datos en ingles y japones SU ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE !! MUY COLECCIONABLE DOBLE ALBUN DEL SPECIAL CBS TV Y TEMAS EXTRAS EN SU ULTIMA GIRA DE 1977.. POCO ANTES DE SU MUERTE...collectors !!! Elvis en concierto debería ser imprescindible en todas las colecciones de fans. Grabación del último concierto apenas ocho semanas antes de su fallecimiento. El espectáculo se grabó durante dos días en conciertos en Omaha el 19 de junio y Rapid City, Dakota del Sur el 21. En junio de 1977, Elvis Presley hizo arreglos para que uno de sus conciertos fuera grabado y transmitido por la cadena de televisión CBS. El espectáculo también se grabó para ser lanzado como un álbum en vivo, el primero en muchos años. No fue una noche especial, simplemente resultó ser la última parada de la primera etapa de la gira de 1977. Elvis no se veía bien; Obviamente estaba cansado. Su forma una vez esbelta y peligrosa estaba enormemente hinchada, una terrible parodia de sí mismo. El mono de lentejuelas que llevaba llevaba un símbolo del sol extendido sobre su pecho, una elección horrible para su tamaño. Pero su voz, a pesar de sonar tan cansada como parecía, seguía siendo pura. Todavía era Elvis, y su audiencia todavía lo amaba, sin importar cómo se viera. Era su dios sol, su ídolo, y estaba mostrando su lado humano. Mostrar sus fallas hizo que lo amaran aún más. Nunca quiso ser más que humano. Solo un hombre. El programa no se transmitió y el álbum no se lanzó hasta después del 16 de agosto de 1977, ese fatídico día que algunos de nosotros todavía recordamos con detalles sorprendentes. Al programa se agregó un emotivo agradecimiento de Vernon Presley, el padre de Elvis, por todas las tarjetas y cartas recibidas por la familia desde la muerte de Elvis. El álbum se extendió a un LP doble con la adición de pistas recogidas de toda la gira final, incluidas canciones como 'O Solo Mio / It's Now or Never', 'I Got A Woman', 'Trying To Get To You', 'Little Sister' y 'And I Love You So'. Este álbum no es un concierto destacado de Elvis. Lo que es, sin embargo, es una pieza de vital importancia de la tradición de Elvis; una porción necesaria de su historia general. Las personas que amaban solo al joven Elvis y despreciaban en lo que se convirtió en este último año se hacen un flaco favor. Elvis cantando 'You Gave Me A Mountain' es una experiencia majestuosa, ya que puedes verlo y sentirlo escalando todas y cada una de las montañas, montañas que conoces bien que se puso delante a través de sus propios fracasos. Este álbum también carece de muchos de los estándares en vivo de Elvis, como 'An American Trilogy' y 'Suspicious Minds'. Pero lo que sí tiene es uno de sus últimos singles, 'My Way', una poderosa despedida del Rey, y su despedida final antes del final, 'Nos encontraremos de nuevo. Que Dios te bendiga. Adiós'. Como si supiera lo que se avecinaba, Elvis nunca antes había terminado un concierto con un 'adiós'

ABSOLUTA JOYA ESTE RARO Y CURIOSO ALBUN FUE EL 2º LP E LA LEGENDARIA FORMACION NRBQ JUNTO A OTRO MITO DE LA MUSICA NADA MAS Y NADA MENOS COMO CARL PERKINS, UNO DE LOS INVENTORES DEL Rock & Roll, Y del Rockabilly SUPER GRUESA CARPETA, TODOE N GRAN CONDICION ‎Un experimento ambicioso y bien intencionado, que reúne a ‎‎Perkins‎‎ con ‎‎NRBQ‎‎. Este disco es temprano, con Fergie en su apogeo. Flat Foot Flewsie hará que cualquiera sea un creyente. El gran Carl Perkins también está en plena forma en esta colaboración y cada uno de sus temas son geniales; la melodía, la voz y la guitarra, todo de primera categoría. Recomiendo encarecidamente este disco

EXCELENTE ESTADO PARA ESTE GRAN ALBUN DEL RECORDADO LEONARD COHEN, SIN DUDA UN ALBUN IMPRESCIDIBLE DEL CANADIENSE Songs of Love and Hate es el tercer álbum de Leonard Cohen!! El título hace referencia al estado de ánimo del cantautor, que presenta aquí uno de sus álbumes más oscuros y emocionales. Como su anterior disco, fue grabado en Nashville por Bob Johnston Entre las canciones que contiene, se encuentra "Avalanche", que había aparecido anteriormente como poema en su libro Parásitos del paraíso (1966). Posteriormente fue versionada por Nick Cave, en su disco From Her to Eternity. Otra de las canciones destacadas del álbum, y que también ha sido interpretada por diversidad de artistas, es "Famous Blue Raincoat". Todas las canciones están compuestas por Leonard Cohen.

incombustible purista rockero y veterano musico forjado en mil batallas tambien como productor...Y TODA UNA REFERENCIA PARA amantes del Mod y del Rockabilly siempre buenos discos.,..!!! impecable edic org usa ES UNO DE LOS MAS GRANDES Y RESPETADOS GUITARRAS Y PRODUCTOR DE LOS ULTIMOS 30 AÑOS,..ROCK N`ROLL,PUB ROCK genuino y britanico.... gran trabajo y considerado por sus fans como obra maestra..contiene grandes versiones de elvis presley, elvis costello, grahan parker,..etc..

siempre muy complicado de encontrar en formato vinilo !! purista rockero y veterano musico..que fundo legendarias bandas como Love Sculpture, Rockpile..productor de los stray cats etc....siempre asegurado que este tipo realiza stupendos discos...!!! IMPECABLE COMPLETA 1ª EDIC ORG USA, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR COLOR NEGRO, TODO EXC se trata de su 3º albun editado en solitario y esta acompañado por una banda exquisita con nick lowe..entre ellos Este es posiblemente el mejor disco de Dave Edmunds. Todas las canciones son grandes. El verdadero rock and roll clásico de un auténtico músico de raíces. Algunas melodías son rockabilly y algunas son más tradicional, pero todos son puros "Dave Edmunds" rockin sonidos. La elección de las canciones es excepcional, excelente musicalidad y de primera clase la producción del albun..! Hay una gran versión de "Hey Good Lookin'" que haría que Hank willians estaria orgulloso. Canciones de mérito incluyen un cover de Bob Seger etc ! CUENTA CON GRANDES VERSIONES DE HANK WILLIAMNS, BOB SEGUER, GRAHAN PARKER..ETC... Get It es el tercer álbum del músico de rock galés Dave Edmunds, lanzado en 1977. Algunas de las canciones fueron interpretadas por una de las primeras versiones en 'trío' de Rockpile (Edmunds, Nick Lowe y Terry Williams); otros (como 'I Knew the Bride' y 'Little Darlin' ') fueron grabados por Edmunds en solitario. También se grabó en estas sesiones la melodía de Edmunds-Lowe que no forma parte del álbum 'As Lovers Do', que se utilizó como cara B tanto de 'Here Comes the Weekend' como de la posterior 'Crawling from the Wreckage'. 'New York's a Lonely Town', la cara B de 'Where or When' también se grabó durante las sesiones de seis semanas del álbum. Dos grabaciones que aparecen en Get It eran de sesiones mucho anteriores. 'Ju Ju Man' se grabó en 1975, mientras que 'My Baby Left Me' se remonta a 1969, y fue interpretada por Edmunds respaldada por miembros de su banda Love Sculpture: Mickey Gee, John Williams y Terry Williams.

1ª ORIG. EDIT. USA LABEL COLOR VERDE CAPITOL SMAS 630 FANTASTICA SUPERGRUESA DOBLE CARPETA EN INCREIBLE ESTADO, SIN DESGASTES NI ROCES, TODOS LOS CANTOS PERFECTO..ABSOLUTA OBRA MAESTRA DE LA ILUSTRACION SICODELICA EN TODA LA PORTADA VINILO EN ESTADO EXC, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! atencion ! este es el raro y buscado label color verde de capitol es el 1º prensaje, los de color naranja son prensajes posteriores. COLLECTORS ! PARA MI ES UNO DE LOS MEJORES ALBUNES QUE NUNCA ESCUCHE.Y QUE DESPUES DE CIENTOS DE ESCUCHAS SIGO DISFRUTANDO.. ALGO MAGICO OCURRE CON UNION DE LA VOZ DEL GRAN DINO VALENTI CON A LA GUITARRA DE JOHN CIPOLLINA JUNTO AL RESTO DE BANDA HACEN DE ESTE ALBUN UNA JOYA UNICA QUE DEFINE TODA UNA EPOCA GLORIOSA DE LA MUSICA A DESTACAR POR SUPUESTO LA FANTASTICA SUPERGRUESA DOBLE Y SICODELICA CARPETA CON BELLS ILUTRASCIONES CON IMAGENES DE LA BANDA

Rara 1ª edic, editado en Scandinavia, todo en exc estado, yo diria impecable a la bateria el legendario, Doug Clifford de la creedence clearwater revival gran disco del maestro del Tex / Mex ..pero tambien hay country, blues, soul y aroma de rock psicodélico Sir Douglas quintet son una de esas bandas fundamentales en la musica america liderada por el bueno de doug sahm, Esto fue grabado en San Francisco con tres de los miembros originales del Sir Douglas Quintet a bordo; La interpretación es siempre pegadiza y al grano, nunca demasiado pulida o mecánica por el exceso de ensayo. este es un álbum más cercano en sonido a algunas de las grabaciones de Texas Tornados por supuesto ya son de culto en la historia de la musica american fronteriza y todos sus albunes son siempre buscados y cadia dia mas complicados de dar con ellos. son capaces de hacerlo todo y se mueven perfectamente en estilos como Country Rock, Blues Rock, Southern Rock, Rock & Rolll ..los musicos suenan de maravilla..como una superbanda de verdad.. a destacar Augie Meyers en los teclados y organo El inconmensurable Douh Sahm, tejano de nacimiento, texicano de corazón y sanfrasciscano de adopción, tenía una fantástica idea de cómo aunar hippismo, soul, caracteres mexicanos fronterizos y tintes sureños en una serie de discos imprescindibles para entender el fenómeno tejicano, la fusión de personalidad americana con los mal llamados "espaldas mojadas", que imponían una identidad a la zona. Doug montó su grupo en San Francisco, atraído por la cultura del "movement" y facturó unos discos gloriosos, Cómo alguien tan viejo como Doug Sahm se enganchó a la nueva ola de los años 80 no es exactamente tan misterioso si uno examina la rica composición estilística del repertorio de Sir Douglas Quintet, y cómo tantos de estos ritmos estaban encontrando su camino en los sonidos de la llamada era de la nueva ola.

ESTS CURIOS ALBUN ES TODA UNA RAREZA PARA LOS FANS Y SEGUIDORES DEL GRAN DOUG SAHN... CONTIENE TEMAS DE SUS COMIENZOS GRABADOS DE 1958 A 1961, TEMAS PRACTICAMENTE IMPOSIBLE DE CONSEGUIR EXC ESTADO !!

Este fue el álbum que vio el regreso del concepto de la banda 'Sir Douglas Quintet' después de un paréntesis de 10 años. Y volvieron en buena forma, este es uno de los mejores álbumes de Doug Sahm, muy consistente de principio a fin. EXC ESTADO !! 1ª edic org usa albun enditado en el prestigioso sello TOKOMA RECORDS hay un par de buenas sopresas..Este álbum también contiene dos de sus mejores versiones, The Kinks 'Who I'll Be The Next In Line' y Roky Erickson (13th Floor Elevators) ''You're Gonna Miss Me'. Çgran disco del maestro del Tex / Mex ..pero tambien hay country, blues, soul y aroma de rock psicodélico Sir Douglas quintet son una de esas bandas fundamentales en la musica america liderada por el bueno de doug sahm, por supuesto ya son de culto en la historia de la musica american fronteriza y todos sus albunes son siempre buscados y cadia dia mas complicados de dar con ellos. preciosa y solisa 1ª edicion original usa.en estado practicaente impecable son capaces de hacerlo todo y se mueven perfectamente en estilos como Country Rock, Blues Rock, Southern Rock, Rock & Rolll ..los musicos suenan de maravilla..como una superbanda de verdad.. a destacar Augie Meyers en los teclados y organo El inconmensurable Douh Sahm, tejano de nacimiento, texicano de corazón y sanfrasciscano de adopción, tenía una fantástica idea de cómo aunar hippismo, soul, caracteres mexicanos fronterizos y tintes sureños en una serie de discos imprescindibles para entender el fenómeno tejicano, la fusión de personalidad americana con los mal llamados "espaldas mojadas", que imponían una identidad a la zona. Doug montó su grupo en San Francisco, atraído por la cultura del "movement" y facturó unos discos gloriosos, Cómo alguien tan viejo como Doug Sahm se enganchó a la nueva ola de los años 80 no es exactamente tan misterioso si uno examina la rica composición estilística del repertorio de Sir Douglas Quintet, y cómo tantos de estos ritmos estaban encontrando su camino en los sonidos de la llamada era de la nueva ola. Este álbum fue creado como resultado parcial de los esfuerzos de Sahm para revivir a su grupo durante esos tiempos, uno que condujo a un mayor calendario de giras y lanzamientos. Todo resulta mejor de lo esperado en el caso de esta sesión, que está bellamente grabada y reproducida, y presenta no solo buenas melodías de Sahm, algunas antiguas y otras nuevas, sino un corsé refrescante de canciones de tapa de Ray Davies a Butch Hancock. Huelga decir que Sahm hace que cada melodía sea suya y está en excelente forma vocal. La nueva versión de 'Revolutionary Ways' es excelente, pero el verdadero éxito es 'Old Habits Die Hard',

este fue un albun oficial de la banda que alcanzó el número 1 en la lista de álbumes británicos y se mantuvo en la cima durante un total de seis semanas. Fue certificado Platino el 25 de enero de 1980. UNA DELICIA ALBUN, NO DEJES DE ESCUCHAR LA MEJOR VERSION DEL TEMA DEER HUNTER ( EL CAZADOR ) TODA UNA OBRA MAESTRA, ESCUCHA COMO SALEN LOS SONIDOS DE SU GUITARRA JUNTO OTRA GRAN VERSION DE TEMA NO LLORES POR MI ARGENTINA..., Y POR SUPUESTO OTRA GRAN TEMA, Riders in the Sky, TODO UN CLASICO DE GUITARRA...TODO EL ALBUN ES FASCINATE ellos son parte de la historia, the shadows..liderados por uno de los mas grandes guitarras de todos los tiempos. maestros de maestros.. HANK MARVIN EL ALBUN ES UNA MARAVILLA MAS DE ESTOS GENIOS QUE LO HACIAN TODO Y TODO CON UN GUSTO EXEPCIONAL.. HANK MARVIN UN ICONO DE LA GUITARRA Y UN MUSICOS INMENSO..es un placer escuchar cada nota que da y deslumbrase con el manejo del vibrato en su guitarra, sus adactaciones, el sonido que saca es de otro mundo.... !!

2º álbum de rock editado orginalmnte en 1962 del grupo británico The Shadows en los estudios Abbey Road studios Out of the Shadows es un álbum de rock de 1962 del grupo británico The Shadows. Fue su segundo álbum UNA DELICIA ALBUN, TODA UNA OBRA MAESTRA, ellos son parte de la historia, the shadows..liderados por uno de los mas grandes guitarras de todos los tiempos. maestros de maestros.. HANK MARVIN EL ALBUN ES UNA MARAVILLA MAS DE ESTOS GENIOS QUE LO HACIAN TODO Y TODO CON UN GUSTO EXEPCIONAL.. HANK MARVIN UN ICONO DE LA GUITARRA Y UN MUSICOS INMENSO..es un placer escuchar cada nota que da y deslumbrase con el manejo del vibrato en su guitarra, sus adactaciones, el sonido que saca es de otro mundo.... inmensos !!

UNA DELICIA DE ALBUN, TODA UNA OBRA MAESTRA ellos son parte de la historia, cliff richard junto a the shadows..liderados por uno de los mas grandes guitarras.. HANK MARVIN BONITA REEDICION CON BONITA CARPETA LAMINADA SIN CODIGO DE BARRAS, TODO ES EXC ESTADO !! Me and My Shadows es el segundo álbum de estudio del cantante Cliff Richard y el tercero en general. Grabado con The Shadows y producido por Norrie Paramor, fue lanzado a través de Columbia Records en octubre de 1960 y alcanzó el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido. El álbum fue grabado en los estudios Abbey Road. Ningún sencillo fue lanzado oficialmente en el Reino Unido del álbum. Un par de canciones del álbum "Gee Whizz It's You" y "I Cannot Find a True Love" se imprimió como un sencillo de exportación destinado a Europa continental, pero la alta demanda en el Reino Unido significó que entró en las listas en marzo de 1961 y finalmente alcanzó el # 4 en la lista de singles del Reino Unido. Aunque muy popular para una importación, este sencillo rompió lo que habría sido una racha de 15 sencillos consecutivos entre los 3 primeros en el Reino Unido, aunque ayudó a darle a Richard un récord de 16 éxitos consecutivos entre los 5 primeros. Este álbum es el segundo de solo 5 álbumes [Cliff, Me & My Shadows, 21 Today, Finders Keepers, Established 1958] grabados por Richard con el respaldo exclusivo de The Shadows durante la década de 1960. Todos los demás, los deberes de acompañamiento, se reparten entre The Shadows y la Norrie Paramor Orchestra. Este álbum se volvió a comercializar en formato EP en 3 EP solo en mono, Me and My Shadows nº 1, Me and My Shadows nº 2 y Me and My Shadows nº 3.