Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ORG EDT DE SU DEBUT Y 1º ALBUN, DOBLE CARPETA, VONILO PRACTICAMENTE IMPECABLE ! La cubierta del LP muestra a Jobriath en posición boca abajo y posando a modo de moderna estatua caída y rota, con tonalidades rosa y negro de fondo, una imagen que pudo haber inspirado a la portada del “Diamond Dogs” bowiano, editado al año siguiente. En el disco, uno de los grandes clásicos del Glam Rock, se destacan temas como la hermosa y poética balada Glam Folk de “Morning Star Ship”, la enérgica y guitarrera “Rock of Ages”, la intensa “I´m a Man”, la provocadora “Take Me I´m Yours” y la evocativa “Be Still”. Aparte de las supuestas influencias relacionadas, "Jobriath" es un álbum estupendo que exige la misma proporción de pomposidad y sinceridad. Las primeras cinco canciones son realmente impresionantes, con coros impulsados por el soul-gospel, riffs de guitarra atronadores (con el molesto Peter Frampton, aquí sobrio como un águila) y casi al concepto de ópera rock. Comparado con esto, Queen parece un grupo mainstream: "Be Still", "World Without End" (gran guitarra eléctrica), "Space Clown" son ahora himnos atemporales, vergonzosamente olvidados a lo largo de todos estos años. "Earthling" es astuta, con estimulantes teclados moog y un sorprendente ritmo groovy. "Movie Queen" es un breve descanso, una canción de cabaret impulsada por Broadway, de hecho, un intervalo genial seguido de dos obras maestras ("I'm A Man" e "Inside") y el álbum vuelve a su calidad pura y frenética. El primero es un orgulloso panfleto de estilo de vida gay mezclado con glam-rock duro (y un encantador arreglo de clavecín) y "Inside" es definitivamente la pista más melodramática del álbum, una balada de piano solitaria y escalofriante. La próxima "Morning Star Ship" es otra obra maestra con espeluznantes voces de fondo alienígenas y una emocionante sección rítmica. "Rock of Ages" (obviamente) rockea duro, pero es la canción más convencional del álbum, como "Suffragette City" lo es a "Ziggy Stardust" de Bowie. "Blow Away" cierra el álbum como un adiós de una hermosa manera atmosférica, agregando exuberantes arreglos de piano (y melotrón) y un estribillo de ensueño. La voz de Jobriath es dramáticamente estimulante y el concepto general del álbum es lo suficientemente fuerte como para competir con otras obras maestras contemporáneas. Lamentablemente, después de su segundo álbum "Creatures of the Street", Jobriath abandonó su carrera y murió de SIDA en 1983. Nació el 14 de diciembre de 1946 en King of Prussia, Pensilvania, EE. UU. - murió el 3 de agosto de 1983 en Manhattan, Nueva York, EE. UU. Jobriath fue un glam rocker, artista y actor abiertamente gay. A finales de los años 60 se hizo llamar Jobriath Salisbury y fue miembro de la banda de folk rock psicodélico Pidgeon Cuando comenzó su carrera en solitario a principios de los años 70, usaba el nombre de Jobriath Boone. Después de su retiro de la industria de la música a mediados de los años 70, trabajó como actor y cantante de cabarat, llamándose a sí mismo Cole Berlin. Jobriath murió por complicaciones relacionadas con el SIDA en su apartamento en la azotea del Hotel Chelsea en Manhattan.

Double Trouble es uno de los discos más interesantes de la etapa clásica de Gillan, publicado por Virgin en octubre de 1981. Es, además, un álbum especialmente atractivo para coleccionistas porque se trata de un doble LP que combina material de estudio con grabaciones en directo. A DESTACAR LA GUITARRA DEL GRAN Janick Gers, MAS TARDE MIEMBRO DE IRON MAIDEN MARAVILLOSA Y LUJOSA 1ª ORG EDIT. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC... SUPER DOBLE Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTA PRACTICAMENTE IMPECABLE ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. El disco representa un momento de transición. Después de la salida de Bernie Tormé, aparece por primera vez Janick Gers en un álbum de Gillan, antes de convertirse años después en miembro fundamental de Iron Maiden La cara de estudio tiene un sonido algo más pulido y accesible que Future Shock, pero mantiene la potencia del hard rock de Gillan. Destacan especialmente: “I'll Rip Your Spine Out” – comienzo contundente y agresivo. “Restless” – uno de los temas más directos y pegadizos. “Men of War” – probablemente uno de los grandes momentos del álbum. “Sunbeam” – magnífica guitarra de Janick Gers y uno de los temas más logrados. “Nightmare” – composición de Colin Towns con un carácter más oscuro. “Life Goes On” – excelente combinación de melodía y dramatismo. “Born to Kill” – casi diez minutos y uno de los momentos más ambiciosos del disco.

Este es el mejor álbum de Gillan en vivo. Clase, estilo y poder. Una gran escucha de principio a fin MARAVILLOSA Y LUJOSA 1ª ORG EDIT. EDITADA EN JAPON EN 1978 QUE CONTIENE CURIOSO INSERTO A 2 CARAS CON FOTOS Y TEXTOS EN JAPONES ETC...Y TAMBIEN EL RARO OBI QUE RODEA LA CARPETA MUY COMPLICADO ENCONTRA EDICIONES COMPLETAS CON EL OBI SUPER DOBLE Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTA PRACTICAMENTE IMPECABLE ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Grabado en directo en el Budokan Hall, Tokio, el 22 de septiembre. 1977 con el Tamco Recording Mobile. Mezclado en Kingsway Recorders Ltd., Londres. Masterizado en Toshiba EMI, Tokio. Hecho en Japón El lanzamiento exclusivo en Japón de 1978 de la Banda de Ian Gillan álbum En directo en el Budokan Vol. 2 (número de catálogo EWS-81113) es un único vinilo LP que incluye un disco específico Hoja de inserción. Este inserto incluye notas del libreto, créditos, fotos y las letras en japonés Por las canciones

ESTUPENDA EDIT. ORG USA CON LAS DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIEN EL ENCARTE INTERIOR, TAMBIEN BONITO LABEL EXCLUSIVO DEL SELLO DISCOGRAFICO FUNDADO POR LOS LED ZEPPELIN. TODO EN ESTADO EXC !! GRAN COPIA ! Bad Company fue un banda Rock and Roll británica formada en 1973, consistente en los componentes de la banda Free (Paul Rodgers, Simon Kirke), Mott The Hoople (Mick Ralphs) y King Crimson (Boz Burrell). Inicialmente se inspiraron en la película clásica del oeste homónima (Bad Company, 1972) protagonizada por Barry Brown y Jeff Bridges, y que dio lugar al nombre de la banda y a su primer éxito en 1973. Entonces pasaron a ser uno de las primeras superbandas de los años 70

SIEMPRE BUSCADO 1º LP !!!..ESTE DEBUT FUE GESTADO POR TODO UN SUPERGRUPO...MIEMBROS DE FREE, MOTT THE HOPLE Y KING CRIMSON FABRICARON UN ALBUN PARA LA HISTORIA DEL MEJOR Y MAS FINO HARD ROCK RARA EDIC. EDITADA EN JAPAN CON SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, PRECIOSOS LABELES ORIGINALES !! LIGERAS SEÑALES DE USO, TODO EN BUEN ESTADO !! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ABSOLUTA OBRA MAESTRA...UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DE LOS 70, TODOS LOS TIEMPOS..LLENO DE GRANDES TEMAS ..VERDADEROS HIMNOS DEL  GENERO Y UNO DE LOS MEJORES CANTANTES ( PAUL RODGERS ) DE TODOS LOS TIEMPOS....ALBUN GENIAL. !! Bad Company es el álbum debut de la banda de rock británica Bad Company, publicado en junio de 1974, convirtiéndose en el primer lanzamiento oficial de Swan Song Records, discográfica propiedad de la banda Led Zeppelin El álbum alcanzó la cima de la lista de éxitos estadounidense Billboard 200.3 Desde entonces, ha sido certificado cinco veces disco de platino por la RIAA, convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos de la década del 70. ​ Pasó 25 semanas en el UK Albums Chart, ingresando en el No. 10 y alcanzando la posición No. 3 en su segunda semana en la lista. La revista Kerrang! lo ubicó en la posición No. 40 entre los "100 mejores álbumes de heavy metal de la historia".

sensacional y lujosa edicion ORIGINAL EDITADA EN USA de estes lujoso albun que presenta carpeta texturarada con gran circulo troquelado que deja ver en su interior el encarte con fantastica ilustracion de LOUIS AMSTRONG, tambien contiene el fantastico libre interior de 12 paginas con curiosas fotografias y amplios datos TODO EN ESTADO IMPECABLE ! SI BUSCAN UN GRAN DISCOS DE LOUIS ARMSTRONG, ESTE ES UNO DE LOS QUE TE RECOMENDARIA con su clasico inmortal, what a wonderful world y mucho mas... fantastica edicion CON BONITA FOTOGRAFIA EN PORTADA DE LOUIS ARMSTRONG SONRIENDO, UNA DE ESAS PORTADAS QUE YO PODRIA EN UN MARCO EN MI PAREZ. LOUIS CANTA Y TOCA COMO NUNCA..ALBUN CON SONIDO EXPECTACULAR..PURO NEW ORLEANS.!!!!..CUANDO ESCUCHA A ESTOS MUSICOS QUEDARAS PRENDADO PARA SIEMPRE DE ESTA MUSICA DEL DIABLO, MUSICA REVOLUCIONARIA PASEN LOS AÑOS QUE PASEN  !! COLLECTORS

1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA Y PRECIOSA ILSUTRACION QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. gran albun,temas incombustibles como el que da titulo al lp,un tema eterno que sigue emocionanado en cada escucha, tambien temas de stevie wonder quien tambien produjo este gran álbum de toda una diva del soul.. Coronanda una serie de éxitos de principios de los 70 con la canción principal de este álbum, Roberta Flack pronto se tomaría un año sabático del centro de atención en 1975. Y aunque volvería al escenario y al estudio, Flack nunca alcanzó las alturas de este y el puñado de otros lanzamientos de soul MOR de la primera mitad de la década. Su sonido Carole King conoce a Gladys Knight es particularmente impresionante en momentos destacados como "Mr. Magic" y "Feelin' That Glow". Ayudando con el respaldo estelar están luminarias como la vocalista Patti Austin, el baterista Alphonze Mouzon, el tecladista Bob James y el guitarrista Hugh McCracken. Feel Like Making Love todavía complacerá a los fanáticos dedicados de la cantante.

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

RARA EDIT EDITADA EN JAPON CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CAPITOL ECS-40036 TODO EN EXC ESTADO !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Al igual que su predecesor, The Band es considerado una obra central en la trayectoria de The Band y alcanzó un mayor éxito comercial que su predecesor al obtener el puesto nueve en la lista estadounidense Billboard 200 y entrar, por primera vez, en las listas de éxitos británicas.10​11​ Es también señalado por diversos críticos musicales como uno de los mejores álbumes en la década de 1960, y figura en varias listas de los mejores discos de todos los tiempos, elaboradas por revistas como Rolling Stone QUE VOY A DECIR DE UNA DE MIS BANDAS DE TODA MI VIDAY QUE SIGO DISFRUTANDO SUS TEMAS.. JODER, SON LO MAS GRANDES,INCONMENSURABLES EN SUS COMPOSICIONES COMO INSTRUMENTAN DE CADA TEMA, SUS VOCES... TODOS ELLOS CANTAN,SE HACEN COROS..EN FIN,NUNCA TUBIERON COMPETENCIA..ELLOS FUERON MUCHO MAS QUE LOS ACOMPAÑANTES DE DYLAN,ELLOS DEJARON TEMAS DELICADOS Y LLENOS DE LAMENTOS Y RABIA COMO RECOJE ESTE IMPRESCINDIBLE ALBUN -------------------- Lo reconozco, es algo personal... dejando éste punto claro, lo demás es historia, y música, y canciones irrepetibles. Segundo, es un disco en directo; y creo que, para hablar de THE BAND, quintaesencia de los grupos de carretera (antes de sacar su primer LP llevaban más de 6 años tocando, robando comida en supermercados y durmiendo en su furgoneta), hay que hacerlo de ésta manera (al igual que los ABB). El quinteto canadiense formado en Ontario (sin olvidar al tejano Levon Helm, increíble batería & vocalista) , apadrinados por Ronnie Hawkins, estaba formado por Jaime Robbie Robertson (guitarra & vocalista), Rick Danko (bajo & vocalista), Richard Manuel (piano, órgano & vocalista) y el gran Garth Hudson (multiinstrumentista de vientos y teclados- éste era el "callado"). No es broma, en éste grupo varios eran los vocalistas principales, cada uno con su estilo... Helm profundo, Danko sentido, Manuel borrachín melancólico sobre su piano, Robertson con sus notas de guitarra camuflada, al servicio del conjunto. Lo dije, era algo personal, pero LA BANDA es LA BANDA

El álbum, producido por el propio Dylan y grabado entre Nueva York y Los Ángeles a lo largo de dos años, contó con la participación de una larga lista de músicos entre los que figuran Ron Wood, Jim Keltner, Al Kooper, Mick Taylor, Benmont Tench y los miembros de Sly and Robbie. CARPETA SIN CODIGO DE BARRAS, PEGATINA PROMO CBS, TODO EN ESTADO IMPECABLE !! DYLAN RODEADO DE BUENOS AMIGOS Y MUSICOS COMO:..Al Kooper, mick taylor, Ron Wood, Mike Campbell..etc..

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA ORIG. CONTENIENDO EL SOLIDO ENCARTE INTERIOR, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON LIGERA SEÑAL DE USO, VINIO EN EXC CONDICION, 1º press ORG. USA !!! UN DISCO IMPRESCINDIBLE..GENIAL..SIEMPRE SERA UNO DE MIS FAVORITOS.. Fue uno de los mayores esfuerzos colaborativos de Dylan, que incluyó el mismo personal que participó en su gira Rolling Thunder Revue y también la colaboración de las coristas Emmylou Harris Su vertiente más zíngara es la recogida en “Desire” (Hard Rain aparte). Para muchos es simplemente el álbum de ‘Hurricane’, para mí significa mi primer encuentro con Bob, imaginen. “Desire” es la versión en disco de la Rolling Thunder Revue, esa caravana de personajes de diverso pelaje con la que Bob se recorrió todo Estados Unidos. Marcado por el violín de Scarlett Rivera contiene dos de mis canciones “menores” favoritas de toda su carrera: ‘One More cup of Coffee’ y ‘Romance in Durango’, con unos eróticos coros de Emmylou Harris en castellano.

ORG EDT POR EL SELLO MOTOWN Y EDITADA SOLO PARA EL MERCADO JAPONES ! 1º PRENSAJE, COLLECTORS ! SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON PRECIOSA TEXTURA EN TODA ELLA, EN EL INTERIOR CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, BONITA FOTOGRAFIA DE MARVIN GAYE POSANDO Y SONRIENDO EN LA PORTADA El disco está centrado en el Marvin Gaye clásico de Tamla, es decir, el período en que desarrolló su característico soul de Detroit junto a los músicos de estudio de Motown. tiene una gran virtud: concentra al Marvin Gaye más clásico, soul y Motown, con canciones que muestran su extraordinaria voz y la producción característica de Detroit. Además, escuchar estos temas en una buena edición japonesa de época puede ser una experiencia especialmente atractiva para los aficionados al soul de los años 60 y al sonido Motown.

COMPLETA 1ª EDIC. ORG USA CON EL BONITO ENCARTE INTERIOR QUE PRESENTA GRAN ILUSTRACION A DOS CARAS, SUPER GRUESA CARPETA VINILO IMPECABLE !! QUE PEDAZO DE BANDA..!! NINGUN TRIO SUENA COMO ELLOS... LA VOZ Y GUITARRA DE JORMA KAUKONEN SON DE OTRO MUNDO..!! TEMAS DE JONH LEE HOOKER, MUDDY WATERS, CHUCK BERRY Y TAMBIEN PROPIOS..HACEN UNO DE ESTE UNO DE SUS MEJORES TRABAJOS..A DESTACAR MI TEMA PREFERIDO DEL LP..I Wish You Would ... BESTIAL..DISCO, DE ESOS QUE TE HARA QUEDARTE CON LA BANDA PARA SIEMPRE !!

SUPER SOLIDA EDIC ORG EDITADA EN JAPON CON INSERTO A 2 CARAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA DISEÑADA Y POR POR NEON PARK QUE SERIA SU ILUSTRADOR DE CABECERA PARA LA BANDA ! ABSOLUTA OBRA MAESTRA ESTE EL QUE FUE SU 3º LP DONDE APARECE UNO DE SUS MAS CLASICOS TEMAS..dixie chicken..Y TAMBIEN ESTIMABLES COLABORACIONES DE BUENOS AMIGOS COMO; Bonnie Bramlett, Bonnie Raitt..ETC.. Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Lowell George Con una reconocible y peculiar voz, además de poseer una técnica profundamente personal a la guitarra slide, Lowell George se convierte en uno de los guitarristas más dotados, originales y virtuosos de su tiempo, EL FUE UNA DE LAS MAS IMPORTANTES FIGURAS DE LA MUSICA AMERICANA Y POR SUPUESTO PIEZA CLAVE EN EL LLAMADO SUREÑO !!! Lowell George Con una reconocible y peculiar voz, además de poseer una técnica profundamente personal a la guitarra slide, Lowell George se convierte en uno de los guitarristas más dotados, originales y virtuosos de su tiempo, EL FUE UNA DE LAS MAS IMPORTANTES FIGURAS DE LA MUSICA AMERICANA Y POR SUPUESTO PIEZA CLAVE EN EL LLAMADO SUREÑO !!!

PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON CON SUPER GRUESA TEXTURADA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE LIBRETO CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES / Atlantic – P-5124-5A TODO EN EXC ESTADO !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA EL MOMENTO !! CONTIENE VERSION DE 9 MTOS DEL TEMAZO..Bluebird EXCITANTES TEMAS SIEMPRE LUCIDOS Y CON UNAS ARMONIAS PERFECTAS..DISFRUTA DE TEMAS COMO MR.SOUL,BROKEN ARROW,I AM CHILD Y MUCHOS MAS.. GRUPO ANGULAR NACIDO EN LA MITAD DE LOS 60`S.. Y MODELO A SEGUIR POR TODOS LAS BANDAS DE COUNTRY ROCK QUE SE PRECIEN HASTA HOY DIA..NADIE PODIA IMAGINAR LO QUE DARIAN DE SI TODOS LOS MIEMBROS DE ESTE SUPERGRUPO SIN SABERLO SUS COMPONETES..ENTRE ELLOS..STEPHEN STILLS,NEIL YOUNG,RICHIE FURAY,...

 Limited edition 180 gram.   1967 recordings with the Magic Band first issued in 1970, se encuentra precintado !! Don Van Vliet fue un músico, cantante y compositor y artista más conocido por el nombre artístico de Capitán Beefheart. Su obra musical se llevó a cabo con un conjunto rotativo de músicos llamado el Magic Band (1965-1982), con quien grabó 13 álbumes de estudio. Destaca por su poderosa voz para cantar con su amplia gama, Van Vliet también jugó la armónica, saxofón y numerosos otros instrumentos de viento. Su música se mezcla de rock, blues y psicodelia con la vanguardia y la composición experimental contemporánea. El propietario de un notable cuatro y media octavas rango vocal, empleó ritmos idiosincrásicos, letras del absurdo, y una alianza profana del free jazz, blues del Delta, la música clásica de los últimos días, y el rock and roll para crear un singular cuerpo de trabajo sin rival en su creatividad audaz y fluido. Aunque nunca llegó ni remotamente cerca de éxito comercial, el impacto de Beefheart era incalculable, y sus huellas estaban por todo el punk, new wave y el post-rock.

RARA EDIT. EDITADA EN JAPON, CBS/Sony – 20AP 3326 CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES , Presentación sin OBI tradicional: Este lanzamiento no se editó con la clásica tira OBI de papel vertical. En su lugar, llevaba adherida una gran pegatina dorada brillante con los detalles del disco El vinilo Live Collection de Bruce Springsteen & The E Street Band (referencia CBS/Sony 20AP 3326) es un maxisingle exclusivo para el mercado de Japón lanzado el 22 de abril de 1987. Se trata de una pieza de coleccionista muy codiciada El disco está compuesto por 4 canciones grabadas en vivo. El lado A incluye temas extraídos de la famosa caja recopilatoria Live/1975–85, mientras que el lado B destacó en su momento por incluir temas inéditos en formato de álbum de la época

PRECIOSA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON GRAN FOTOGRAFIA DE ALICE COLTRONE JUNTO A CARLOS, TAMBIEN A DESTACAR LA ILUSTRACION EN TODA LA CARPETA TODO EN IMPECABLE ESTADO !! COLLECTORS ! bienvenidos a uno de los mejores y mas desconocidos albunes de carlos santana y por supuesto de su guitarra. muy raro lp de encontrar..es su homenaje particular a su admirado y maestro el gran saxofonista john coltrane acompañado por su viuda alice coltrane...y destacados musicos de su banda y otros invitados comojack de johnette, dave holland..etc... todos los temas son exquisitos y con tonos oniricos que nadie como santana supo crear, por descontado un lp recomendado para buenos fans de carlos y de la fusion donde esta acompañado por su banda y algunso de los mas grandes maestros de jazz como: Jack de Johnette, dave holland, ules Broussard.. etc... estoy seguro que se soprenderan de escuchar a este santana tan personal.!! ,, Illuminations, el álbum de colaboración de Carlos Santana con la viuda de John Coltrane, Alice Coltrane de 1974, contiene algunas de sus guitarras más intensas y espirituales jamás grabadas.

COLLECTORS..!! BUSCADA Y RARA 1ª EDICION EDITADA EN JAPON DE SU DISCOSGRAFIA OFICIAL..!! LABEL LONDON SLC288 DOBLE CARPETA OCTOGONAL QUE CONTIENE INSERTO TAMBIEN OCTOGONAL DE 2 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES BUEN ESTADO, VINILO CON SEÑALES DE USO SUPERFICIAL, CHEAQDO Y ESCUCHADO POR COMPLETO POR NOSOTROS, SU ESTADO NO PRESENTA NINGUN PROBLEMA, CARPETA EN EXC CONDICION !! RECOMENDADO creemos que esta version JAPONESA es muy coleccionable que tiene diferentes temas a la edic. inglesa.COLLECTORS ! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SIN DUDA UNA DE LAS MAS CURIOSAS EDICIONES EN VINILO !! !!...UNA GRAN PIEZA PARA COLECCIONISTAS !! Como el primer álbum recopilatorio de 1966 fue lanzado en forma separada en formatos americano y británico (la versión británica tenía temas de la era Aftermath), las canciones de la versión americana de Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) contienen los sencillos de ese periodo. Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) resultaron ser todo un éxito comercial, ya que en los Estados Unidos y el Reino Unido alcanzaron el segundo lugar de ventas.El nombre del álbum proviene de la Biblia del rey Jacobo en 1° Corintios 13: "Por ahora vemos a través de un espejo, oscuro, pero pronto nos veremos cara a cara:...", aunque la intención real de los Stones era hacer un homenaje a la película Through a Glass Darkly de Ingmar Bergman.

IMPECABLE Y FANTASTICA 1ª EDIC. ORIG. USA GRANDIOSA TRIPLE CARPETA EXTENSIBLE,LUJOSA EDICION CON LOS RELIEVES EN LA CARPETA Y TAMBIEN ESCRITURA BRAILE EN PORTADA PARA CIEGOS, UNA DE ESAS EDICIONES QUE HACEN AFICION AL VINILO.. REALMENTE AL VER Y TENER EN SUS MANOS ESTE ALBUN UNO SE REAFIRMA EN QUE EL VINILO Y SUS EDICIONES SON INSUPERABLES..HE DICHO !! ESTE ES UNO DE ESOS ALBUNES DE QUE PODRIA HABLAROS DURANTE HORAS, UNO DE LOS DISCOS AL QUE MAS ESCUCHAS LE HE DADO...OS LO RECOMIENDO POR SUPUESTO... UN DISCO SUBLIME, DELICADO, PROFUNDO, PURO STEVIE EN FORMATO MAS PERSONAL. TEMAS QUE TE TRANSPORTARAN A FANTASTICAS IMAGENES DE NATURALEZA Y SONIDOS POR EJEMPLO DE ABEJAS VOLANDO, GOTAS DE AGUA...HAY QUE DESCUBRISE COMO RECREA LA VIDA NATURAL CON SUS INSTRUMENTOS...Y TODO ELLO MEZCLADO CON LA VOZ DE ESTE MOSTRUO DEL SOUL INAGOTABLE..QUE OFRONTA CUALQUIER PROJECTO,,TODO ES MAGICO... --- Este sería el primer trabajo que realiza Stevie Wonder para la creación de una banda sonora, el documental "La Vida Secreta de las Plantas", basado en un libro del mismo nombre. Un álbum doble que sale tres años después del enorme éxito del disco anterior, y que no es bien acogido por la crítica; el disco era en buena parte instrumental, y muy poco ortodoxo en el aspecto comercial. A pesar de eso y de que el documental no fue exhibido al público en general, consiguió un disco de platino y ser nº 4 en las listas Pop y R&B de USA. El viaje a traves de la vida secreta de las plantas empleaba combinaciones poco usuales del sintetizador, incluyendo el primer uso de un sintetizador digital de muestreo, y es una de las primeras grabaciones digitales. En este disco Stevie Wonder se ha acreditado la primera grabacion New Age, y sus grabaciones digitales fueron influencias para el sonido digital que llegaría en la música de los 80.