Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

SU 1º ALBUN EN SOLITARIO..FANTASTICA 1ª EDIC ORIG CONTENIENDO EN SU INTERIOR EL ENCARTE con gran foto + letras de los temas GENUINO BLUES ROCK... Roger Chapman ex-family,estraordinario vocalista, uno de los grandes ..!! ES UNO DE SUS MEJORES DISCOS, ACLAMADO POR CRITICA DESTACANDO EL TRABAJO DEL GUITARRA DEL GRAN MICKY MOODY!! muy recomendable En este álbum, suena más suelto y relajado que sus grabaciones anteriores con Family y Streetwalkers, cantando lo que quiere cantar y haciéndolo de la manera en que debe hacerse. Chapman rockea su camino conmovedor a través de un puñado de grandes canciones infundidas con R'n'B y Gospel de la vieja escuela, con un gran respaldo de sus instrumentistas. Y luego, además de eso, en la última canción, Don't Give Up, tienes una exposición rodante sobre el Drobo de Mick Moody que siempre fue y muy probablemente siempre será una de mis partes de guitarra favoritas.

family es una de los mejores bandas BRITANICAS de rock progressivo con tonos de sicodelia de todos los tiempos a destacar la intensa voz de roger chapman, siempre con buenas guitarras y solidas producciones. fantastico albun grabado en 1970 con la grandiosa voz vibrato de roger chapman TODO EN EXCELENTE ESTADO !!  vinilo en estado increible..carpeta perfecta,presenta un troquelado en ella que indica descatalogacion del albun fantastico albun grabado en 1970 con la grandiosa voz vibrato de roger chapman El cuarto album de Family vió la luz en noviembre de 1970, y es el primero album en vivo realizado por la banda. Realmente no es todo el album en directo, solo la cara A, que son las cuatro primeras canciones del disco. Además ninguna de estas canciones estaba publicada anteriormente, excepto "Strange Band" de la que había salido una versión en estudio en un EP. La grabación en directo fué en el Fairfield Halls, en Londres, en 1970. La cara B esta grabada en los estudios Olympic Sound, también en Londres, son las canciones 5 a 8, y en ellas encontramos la primicia del que será su próximo album Fearless.

FANTASTICA Y MUY COLECCIONABLE 1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON, SUPER CARPETA CON GRAN DISEÑO, DONDE SE VE A LA BANDA ESCONDIDA ENTRE LA MALEZA...CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EX ESTADO !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. COMO SABES.. MUY BUSCADOS TODOS SUS ALBUNES DE SU PRIMERA EPOCA Y DIFICIL DE ENCONTRALOS EN ESTA MUY BUENA CONDICION !! Un paso más allá' es una de las mejores grabaciones de Savoy Brown. el vocalista es sobresaliente. el Boogie Rock no puede ser mucho mejor que esto. Kim Simmonds se estába convirtiendo en un dios de la guitarra. Las pistas 'en vivo' en el lado B están fuera de este mundo. Savoy Brown siempre fue una gran banda 'en vivo' en concierto.

ULTRA RARA ROBUSTA EDIC ORG EDITADO EN JAPON, DOBLE LP CON DOBLE CARPETA, CONTIENE LIBRETO INTERIOR Y TAMBIEN INSERTO DE 4 PAGINA, TODO EN EXC CONDICION !! COLLECTORS !! contiene temas de sus diversas bandas y colaboraciones, RAREZAS..ETC.UN ALBUN QUE HARA FELIZ A CUALQUIER BUEN FAN ! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. todos los fans de free y por supuesto del gran paul kossof corrimos a comprar este albun donde aparecen muchos de sus mejores temas en las bandas por las que paso es genio de la guitarra, doble albun de su dicografia oficial.., son temas donde la guitarra de paul kossoff de nuevo brilla una vez mas en sus solos, solo el podia realizar temas tan intensos y con el toque intenso con eso tono que m eencanta melancolico en sus solos,cada nota que el mete es genial,nadie toca como el ya..cada dia lo admiro mas.. MUY RARA ORIG. EDIT. EDITADO EN JAPON, RARO 1º prensaje, LABEL DJM DE 1977 GRUESA CARPETA DOBLE SIN CODIGOS DE BARRA, TAMBIEN CONTIENE INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC... hard rock de lujo y mucho mas.... mi admirado paul kossoff, nunca reconocido del todo como uno de los genios de todos los tiempos..ya se que ademas como todos los que palman pronto tiene un leyenda detras, pero es que este tipo es alucinante..claro tambien, que todos sabemos de el desde que pinchamos el primer tema de free en nuestro plato..la guitarra tal como el la toca es diferente a cualquiera.. creo escuela incluso en la manera de inclinarse y de meterse dentro de ella al tocarla..solo hay que fijase en el guitarra de una celebre banda australiana que tiene que ver con la corriente electrica.. despues de dejar free se enrolo en una banda llamada back street crawler con los que solo le dio tiempo a grabar 2 discos antes de su muerte EL 19 DE MARZO DE 1976 con solo 26 años.

nadie hace sonar la telecaster como el..uno de mis idolos en la guitarra,vida increible la de este genio y final de novela.... IMPECABLE 1ª EDIC ORG USA EDITADO POR EL SELLO ATLANTIC, SI BUSCAS UNA COPIA PERFECTA, ESTA ES PARA TI !! todo el albun es increible...pero escucha "the messiah will come again"..y no lo creeras, la intensidad, ese punteo que te atraviesa, la emocion que trasmite..solo este temas valdria el valor del disco pero hya mucho mas como su homenaje con el mtema My Friend Jeff a su amigo jeff beck... genial y mil veces..genial !!.. Bajo la dirección de Arif Mardin, y con el mismo combo que había estado usando durante su incesante gira, este disco es infinitamente más fuerte que su anterior esfuerzo en vivo, In the Beginning (1974). La unidad central de John Harrison (bajo), Malcolm Lukens (teclados) y Byrd Foster (batería / voz), se complementa con una gran cantidad de estrellas como Andy Newmark (batería), Will Lee (bajo), Billy Cobham (percusión), la sección de trompa de Brecker Brothers, y voces del ex miembro de los Rascals Eddie Brigati. Quizás el éxito de mediados de la década de 1970 de Mardin, al crear platos orientados al soul y al funk, lo animó a tomar al artista en un curso similar. Buchanan definitivamente suena no solo en su elemento a lo largo de este título, sino que está a la altura de la ocasión, brindando algunos de sus golpes más incendiarios e interacción instrumental agresiva en un ambiente de estudio. Esto también se manifiesta con una abundancia de composiciones autogestionadas. El sonido de apertura frenética de "Running Out" marca el tono de inmediato cuando la guitarra de Buchanan canta con una entonación fluida y perfecta, perfecta para sus pistas expresivas y emotivas. El solo del medio ocho es un excelente ejemplo de su extraña habilidad para cambiar de agudo, dentado y siniestro a una entonación de blues y blues. Esto contrasta con el funkfest "Keep What You Got" cargado de backbeat, y la combinación negra de texturas acústicas y eléctricas en "Good God Have Mercy" de Billy Roberts. La lectura de "If Six Was Nine" de Jimi Hendrix es una extensión casi natural del original, con un ritmo melancólico y resbaladizo

IMPECABLE LP CON TODOS LOS CLASICOS DEL GRUPO.TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL ROCK

este albun de john lee hooker es uno de esos albunes que no se ven todos los dias,, ya sabes.. ¡Hay MUCHAS grabaciones de Hooker! pero Si te gustan las cosas crudas como House Of The Blues, las cosas de Besman, entonces esto es para ti. Hooker de finales de los 40 a finales de los 50 pisando fuerte, mientras tocaba solo, a veces con Eddie Kirkland en la segunda guitarra, y algunas pistas de banda completa, algunas con metales. En general, un gran conjunto de grabaciones de Besman. Nunca habrá otro como él. Todos estos lanzamientos son geniales, échales un vistazo.

SU 2º LP EN PRECIOSA COMPLETA EDIC. ORG EDITADA EN JAPON CON LA BONITA DOBLE CARPETA TEXTURADA CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC CONDICION, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! UNA DE MIS PORTADAS FAVORITAS Y UNA DE ESAS EDICIONES QUE HACEN AFICION AL MUNDO DEL VINILO !! TODA UNA MARAVILLA DE DISEÑO gran maestro de la guitarra..estupenda edicion original,1º label reprise marron. Ryland Peter Cooder, nació el 15 de marzo de 1947, en Los Angeles, California e incursionó en la música influenciado por las grabaciones de Josh White, por lo que se inició como autodidacta con la guitarra desde los tres años. A los 16 ya sabía tocar ese y otros instrumentos como mandolina, por lo que pronto se adentró en el estilo de blues, que más tarde se haría marca registrada. Al tiempo de figurar como el guitarrista más fino y técnico de su generación dentro del género. Grupos como Taj Mahal y Captain Beefheart"s Magic o sus fusiones étnicas con Ali Farke Toure y V.M. Bhatt, además de músicos cubanos, hawaianos o japoneses, le dieron trascendencia a sus ejecuciones. En 1968, entró en un estudio como músico de sesión para el grupo Captain Beefheart"s Magic, tras lo cual inició una gira por Reino Unido. Ahí, escribió la banda sonora para la película "Candy". Mientras trabajaba en el proyecto, los integrantes de The Rolling Stones se le acercaron para saber si podía trabajar con ellos en su álbum de larga duración "Let it bleed". En 1970 tal era su reputación de músico de estudio que fichó por Warner/Reprise y grabó su primer disco: "Ry Cooder". Su siguiente álbum lo lanzó dos años después con el título "Into the purple valley", el cual le dio mayor proyección. Con la guitarra española en mano, grabó "Boomer"s story" en 1973, e introdujo música gospel en "Paradise and lunch" (1974), así como hawaiana en el quinto "Chickenskin music" (1975). Sigue Llevará Ry Cooder. dos. (1975) Tres años más tarde grabó "Jazz", álbum con el que alcanzó gran éxito en Europa. Países como Alemania, Holanda y el Reino Unido agotaron sus discos de inmediato. En 1979 triunfó con "Bop till you drop", que incluye temas de blues, "The very thing that makes you rich". Continuó en 1980 con "Borderline -The slide area" y en 1987 con sonidos de rock and roll con su disco "Get rhythm". En 1997, su más reconocido y exitoso proyecto fue Buena Vista Social Club, banda con la que redescubrió y relanzó la carrera musical de extraordinarios cubanos reunidos para una inolvidable grabación, junto a los que hizo una exitosa gira mundial, ejecución que imprimieron posteriormente en un disco homónimo en el 2000. Un par de años después, en La Habana, Cuba, sorprendió al músico cubano Manuel Galbán la noticia de que ganó un Grammy 2004 por "Mambo sinuendo", grabado a dúo precisamente con el guitarrista Ry Cooder. Laureado en el apartado de Mejor Album Pop Instrumental, Galbán consideró el triunfo como una de las cimas de su larga carrera iniciada en los años 60, con el legendario grupo Los Zafiros. Comentó que, artísticamente, se sentía satisfecho con "Mambo sinuendo", que surgió a iniciativa de Ry Cooder en 1998, cuando ambos se conocieron. Así, a lo largo de su trayectoria, Cooder ha enriquecido su música, centrada en sus inicios en lo que se podría denominar como americana, con ritmos que despertaron su curiosidad, tales como tex-mex, hawaiana o jazz, entre otros que forman parte de su estilo "único". En lo musical, Cooder volvió a sus orígenes, reivindicando el folk americano y el country, para lo cual contó con un gran grupo de colaboradores como Mike y Pete Seeger, Van Dyke Parks, Flaco Jiménez, Paddy Moloney, Jim Keltner e incluso, su hijo, Joachim Cooder. Pionero en el estilo llamado bottleneck blues guitar o blues del embotellamiento, además de ser músico en bandas sonoras de películas como "Candy", "Gerónimo", "París, Texas" y "Crossroads", entre otras, lanzó su producción "My name is Buddy", en un formato libro-disco. En una edición de lujo, el CD incluye un extenso libreto con toda la historia del gato Buddy, la cual narra la historia de un gato rojo y su peregrinaje nostálgico por Estados Unidos de los años 30, tiempo del periodo de la Gran Depresión, por lo que este trabajo viene acompañado de unas ilustraciones. En éste como en su anterior disco, "Chávez Ravine" (Nonesuch/ Perro verde, 2005), Ryland Peter Cooder, aborda temas importantes, como un barrio hispano que en los años 50 fue arrasado del mapa para construir ahí el estadio del equipo de béisbol de los Dodgers. En la segunda mitad de 2009, el artista se presentó en localidades como el L"Auditori Forum de Barcelona, en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid; y en el Palacio Euskalduna, de Bilbao.

PRECIOSA COPIA ORG UK CON PRECIOSA CARPETA LAMINADA RARA 1ª EDIC ORG UK EDITADO POR EL SELLO ( EMI RECORDS ) TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE CONTIENE 20 TEMAS CON RAREZAS Y CARAS B DE 1963-1971. Cuando los Hollies comenzaron a grabar, los lados B de los singles solían ser un lugar donde el artista (o con frecuencia el productor discográfico) cobraba algunas regalías por la venta de discos escribiendo la canción que se usaba allí. En el caso de un grupo joven y prometedor de talentos como The Hollies, estos lados B se convirtieron en el lugar para que se iniciaran como compositores. Como consecuencia, TODAS las caras B de aquí fueron escritas por The Hollies. Debido a que los singles se consideraban muy importantes para la carrera comercial de los Hollies, se prodigó casi tanto cuidado amoroso en los lados B como en los lados A. Como consecuencia, la mayoría de las pistas aquí son muy buenas, superando la calidad de una pista típica de un álbum de Hollies de la misma época. Algunas de ellas, como "Baby That's All", "Come On Back", "Cos' You Like to Love Me" y "Row the Boat Together", probablemente habrían funcionado tan bien en el sorteo de radio como sus respectivas caras A. Este set es un gran viaje sin éxitos a través de los años más emocionantes de los Hollies, de 1963 a 1971. The Hollies es un grupo pop inglés formado en Manchester a principios de la década de 1960. La mayoría de los miembros de la banda son de todo el este de Lancashire. Conocidos por su distintivo estilo de armonía vocal, se convirtieron en uno de los principales grupos británicos de los años sesenta y principios de los setenta. Disfrutaron de una considerable popularidad en muchos países, aunque no lograron un gran éxito en las listas estadounidenses hasta 1966. Junto con los Rolling Stones y los Searchers, son uno de los pocos grupos pop británicos de principios de la década de 1960 que nunca se separaron oficialmente y que continuar grabando y tocando. Los Hollies fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2010.

RARA 1ª EDIC ORIG. USA, ATENTO A LA gran fotografia del grupo en portada.., contiene sus primeros temas como bus stop, on a carousel..etc.. ,solido prensaje usa en el mitico label Imperial Records .. PRESENTA GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL BONITO ENCARTED EL SELLO LIBERY RECORDS, TODA UNA JOYA EN EXC CONDICION ! !! Antes de formar uno de los primeros grandes supergrupos de rock n 'roll en Crosby, Stills y Nash, el cantautor británico Graham Nash fue miembro fundador del grupo de pop de Manchester, Inglaterra The Hollies con Allan Clarke. Considerablemente popular a lo largo de las décadas, (con más de 60 singles en las listas de todo el mundo a lo largo de la carrera de la banda) The Hollies también fueron notables por su uso pionero de armonías vocales de tres partes, los primeros elementos del jangle-pop en su sonido y énfasis. en melodías brillantes y pesadas. Junto con The Beatles, The Kinks, The Zombies y tantos otros grupos de los 60, The Hollies fueron una parte integral de la famosa invasión británica que introdujo el sonido británico en Estados Unidos y, como sus contemporáneos The Rolling Stones, nunca se disolvieron y continúan gira hasta el día de hoy. En 1967, The Hollies tenía más que suficientes éxitos en las listas de éxitos El disco contó con algunos de los mejores éxitos del grupo, desde composiciones originales como 'Stop Stop Stop', 'On A Carousel' y 'Tell Me To My Face', hasta sus distintas versiones de pistas de Chuck Berry con sabor a Merseybeat. ('Memphis'), Graham Gouldman ('Bus Stop') y Doris Troy) 'Whatcha Gonna Do' Bout It ') entre muchos otros. Una colección de primera calidad de éxitos de una banda que inspiraría a generaciones de futuros grupos de Manchester como The Stone Roses y Oasis, así como a rockeros de garaje impulsados ​​por la nostalgia como The Flamin 'Groovies. The Hollies 'Greatest Hits fue la primera colección de grandes éxitos del grupo de pop británico The Hollies. El álbum fue lanzado por Imperial Records en los Estados Unidos en mayo de 1967

FANTASTICA EDIC CON SOLIDA CARPETA CON GRAN FOTOGRAFIA DE SONNY ROLLINGS SOPLANDO SU SAXO EDITADO EN JAPON POR EL SELLO IMPULSE EN 1968 PARA ESTA GRAN TRABAJO QUE RECOJE TEMAS INMENSOS INTEPRETADOS POR EL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DE ENSUEÑO QUE CUENTA CON MUSICOS COMO, ELVIN JONES, Freddie Hubbard, Phil Woods, OLVER NELSON ETC... SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO..disfruta de temas emblematicos de jazz de todos los tiempos y tambien de su propia factura SUPER EDIC. ORIG. EDITADO PARA EL MERCADO JAPONES CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA. carpeta en exc estado, vinilo con algunas señales de uso superficial, su escucha es buena los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

FANTASTICA EDIC PARA ESTA GRAN GRAN TRABAJO PARA EL SELLO MILESTONE DEL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO por increibles musicos como tony williams, bobby hutcherson, bob cranshaw,,etc,,.. SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO.. SUPER EDIC. ORIG. USA CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA, TODO EN ESTADO IMPECABLE SONNY ROLLINS con monstruos como Tony Williams y Bobby Hutcherson sentados en la sesión, la mejor canción del álbum es la composición de Hutcherson, "Jo Jo". La balada "Illusions" también es buena. Sé que Hutcherson estuvo de gira con Rollins en esta época. Estoy seguro de que fueron fabulosos en concierto.

FANTASTICA EDIC CON SOLIDA DOBLE CARPETA CON GRAN FOTOGRAFIA DE SONNY ROLLINGS CON ESE LLAMATIVO CORTE DE PELO A LO MOHICANO EDITADA EN JAPON POR EL SELLO PRESTIGE PARA ESTA GRAN TRABAJO QUE RECOJE TEMAS INMENSOS INTEPRETADOS POR EL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DE ENSUEÑO SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO..disfruta de temas emblematicos de jazz de todos los tiempos como OLEO, IN A SENTIMENTAL MOD, ST THOMAS, y muchos otros SUPER EDIC. ORIG. EDITADO EN EL MERCADO JAPONES CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA , TODO EN CONDICION EXC los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

este albun muestra al cantante en la cima de sus habilidades vocales e interpretativas. Los arreglos de Nelson Riddle de estándares como "el que da titulo al albun y que seguro reconoceras en la voz del duo caprpenters frank dejarían a la mayoría de los vocalistas en el polvo, pero Sinatra los domina sin siquiera sudar la gota gorda EL DISCO DE NUEVO ES TODA UNA MARAVILLA MAS.. IMPOSIBLE ESCUCHAR EL DISCOS Y NO TARAREAR SUS TEMAS... MIRA EL REPERTORIO Y COMO EL LLEVA A SU TERRENO CADA TEMA QUE EL ARREMETE.. TEMAS QUE DEMUESTRAN QUE SINATRA FUE EL MEJOR VOCALISTA DE TODOS LOS TIEMPOS CON UNA MODULACION DE SU VOZ PERFECTA, ..

EXC Y COMPLETA MUY RARA Y COLECCIONABLE EDICION PROMOCIONAL, LABEL BLANCO, 1ª EDIC. ORG JAPAN, SOLIDA Y GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR !! TODO EN EXC CONDICION fue su 3º albun editado y uno de sus mas emblematicos trabajos, quiza su discos de mas exito....ademas de ser el 1º que compre para mi coleccion..tiene un sorprendente comienzo y temas ya clasicos de leon russell como: Tight Rope" y "This Masquerade Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. UN ALBUN DONDE SE REUNE EL ROCK Y LA SICODELIA DE MANERA MUY ORIGINAL Y SIEMPRE PERSONAL DE TODO UN PERSONAJE Y GRAN AUTOR En una reseña para Allmusic, el crítico Stephen Thomas Erlewine llamó a 'Tight Rope', la canción de apertura, 'una excelente introducción a un álbum deslumbrante y fascinante' y dijo que el álbum 'consolida sus dos extremos, ofreciendo un lado de raíces bastante directas rockean antes de profundizar de cabeza en una psicodelia retorcida en el segundo lado '. LE ACOMPAÑAN MUSICOS GENIALES COMO: DON PRESTON, CARL RADLE, JIM KELTNER...ETC excepcional disco que ni el propio Russell pudo igualar en el resto de su discografía?. Emocionante, introspectivo, deprimente, pero también vital, todo va encajando a la perfección en él. Es una de esas grabaciones irrepetibles que se hicieron en los primeros 70 Clásico entre los clásicos e ideal para escuchar a altas horas de la noche cuando los comunes reposan, acompañándose de un fuerte orujo y cerveza bien fría. Además cuenta con un sonido excepcional.

EXQUISITO 2º LP..UNA MARAVILLA DEL 50% DE SIMON Y GARFUNKEL YA EN SOLITARIO.!!!!!!!!! despues de debut en solitario, su 2º disco sin su compañero paul simon y se nota que hecharon el resto para la produccion a cargo de Richard Perry..y el reparto de invitados con musicos como:Graham Nash, steve crooper, david crosvy..etc... un disco maravilloso con garfunkel al 100% de inspiracion se trata de la 1ª edic org USA que contiene bonito y robusto encarte interiorcon los textos y gran fotografia de art he tenido la suerte de verle en directo en el año 2006, fue un sueño cumplido y me gusto mucho mas e lo que imagine, despues d etantos años de mis recuerdos con el duo, fue un show completo crodeado de una buena banda acompañandole donde fue desgranando infinidad de temas clasicos del legendario duo pero tambien temas de su etapa en solitario... fue una de esas vueltas al pasado en vivo con un art garfunkel con una voz unica hecha para seguir disfrutando de su talento.

super solida 1ª edic. orinal usa con el grueso encarte interior. UNA DE LAS MAS CURIOSAS PORTADAS DE LA HISTORIA...ADEMAS DE UN ALBUN GENIAL DEL MAESTRO DE MAESTROS. LP LLENO DE PERSONALES TEMAS CON UNA PRODUCCION EXQUISITA E IMAGINATIVA COMO NO PODRIA SER DE OTRO MODO, EL ES EL MAS GRANDE..CLARO QUE SI..SOLO HAY QUE ESUCHAR TEMA A TEMA,DESMINUZARLOS Y VER QUE ESTO DE LA MUSICA ES ALGO MARAVILLOSO CUANDO LO HACE GENTE COMO EL...EN FIN...SOLO UN FAN COMO YO PODRIA DECIRLO UNA VEZ MAS, ES EL MAS GRANDE.. Después del lanzamiento de su sexto álbum de estudio Naked Songs en 1973, Kooper se tomó un tiempo libre de la grabación en solitario para concentrarse en su nuevo descubrimiento, Lynyrd Skynyrd. Después de producir y tocar en sus primeros tres álbumes, reanudó su carrera discográfica en solitario en 1976. El álbum resultante, Act Like Nothing's Wrong fue grabado principalmente en estudios del sureste de los Estados Unidos con una amplia gama de músicos. El álbum comienza con su propia versión funky de "This Diamond Ring", una canción que co-escribió para Gary Lewis y los Playboys en 1964. El álbum continúa en la vena "soul-funk" con una mezcla de covers y composiciones originales. [1] Este fue el primer y único álbum de Kooper para United Artists. Pasaron seis años antes de que grabara su siguiente álbum, Championship Wrestling. La portada muestra la cabeza de Al Kooper superpuesta al cuerpo de la bailarina y modelo Linda Hoxit (su novia en ese momento), mientras que en la contraportada está la cabeza de Linda Hoxit en el cuerpo de Kooper.

IMPECABLE Y COMPLETA ORG EDT USA 1º PRESS. bonito label..+ encarte interior con fotografias de bob y la banda..Y MUY RECOMENDABLE !!! Muchos de los gigantes del rock de los años 70 tuvieron problemas para adaptarse a los 80, pero Bob Seger fue uno de los pocos rockeros clásicos que no tuvieron dificultades para hacer la transición. Al pulir su sonido crudo y rockero mientras se mantenía cerca de su tema lírico, Seger mantuvo su enorme base de fans y también ganó muchos nuevos fans, especialmente con su lanzamiento de 1986, LIKE A ROCK.

MUY RARA 1ª EDICION ORIGINAL GERMANY, 1973 RCA Victor RCA Victor – SR 6089/1-2 TODO EN GRAN ESTADO, CARPETA DOBLE LAMINADA SIN DESGASTES NI ROCES, TODOS LOS CANTOS MUY BIEN..ETC..VINILOS TAMBIEN EN GRAN ESTADO, DOBLE LP LLENO DE MUCHA HISTORIA..se trata del primer concierto retransmitido vía satélite, La transmisión del espectáculo fue presenciado en directo por más de 1.500.000.000 personas alrededor del mundo, es decir, 1,5 millones. Una cifra récord, superando aún la cantidad de espectadores que presenciaron la pisada de el hombre en la luna, a menos de 4 años antes

LP PRECINTADO !! LUJOSA 1ª EDICION ORIG. EDITADA EN CANADA CONTENIENDO EL BONITO ENCARTE INTERIOR Y LA GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CON EL BONITO MOTIVO DE LA NAVE ESPACIAL DE SUS ANTERIORES PORTADAS ESTA COPIA SE ENCuENTRA PRECINTADA, ES NUEVA, señal de desctalogacion POR SUPUESTO TODO LLIDERADO Y SUPERVISADO POR EL GRAN Tom Scholz CON ES SONIDO DE GUITARRAS QUE EL MISMO INVENTO Y PATENTO... CABEZA PENSANTE DE UNA DE LAS GRANDES BANDAS DE TODOS LOS TIEMPOS, BOSTON UN AUTENTICA BANDA DE CULTO QUE A TODOS LOS DE MI GENRACION NOS MARCO CON VARIOS DE SUS TEMAS El álbum fue grabado en el estudio personal de Tom Scholz en un período de seis años en medio Después de ganarle una batalla legal a Epic Records, Scholz cambió de compañía discográfica y firmó contrato con MCA. La primera canción de Third Stage, “Amanda”, fue escrita en 1980 (cuando Boston comenzaba a trabajar en el álbum) y llegó a convertirse en el único sencillo que alcanzó el 1.° lugar en las listas de popularidad. La canción alcanzó y permaneció en el 1.° lugar por dos semanas en el mes de noviembre de 1986.3 Fue seguido por el segundo sencillo del álbum “We're Ready”, el cual alcanzó el 9.° El álbum fue el primero en muchos aspectos: fue el primer LP de Boston en mostrar ejecuciones con batería electrónica, también fue el primero que cuenta con canciones que no fueron escritas solamente por Scholz y Delp, fue el primer álbum de la banda sin los miembros originales Barry Goudreau, Sib Hashian y Fran Sheehan y fue el primero (y único) LP de Boston sin el emblemático OVNI en la portada del mismo. El baterista original Jim Masdea (que tocó en la mayoría de los demos del primer álbum del grupo) toca la batería en la mayor parte de Third Stage. Este LP fue también el primero en que se utilizó el amplificador de guitarra inventado por Scholz llamado Rockman.