Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

uno de los mejores discos de el mundo..mundial.....!!!! ..EX ESTADO !! EXPECTACULAR PRODUCCION Y SONIDO !! EL DISCO SO PARA ES EL MAS GRANDE DE TODOS, AL MENOS EL MAS REDONDO Y SI NO LO TIENES,..NI LO PIENSE.. HAY POCOS DISCOS EN LOS UNO NO SABE CON QUE TEMA QUEDARSE, TODOS FORMAN UN CONJUNTO QUE LO HACEN UNA OBRA MAESTRA, ESTE LP ES UNO DE ELLOS, TEMA A TEMA LO VAS DISFRUTANDO Y NO CREYENDO QUE TODOS ESTOS TEMAS COINCIDEN EN UN SOLO DISCO DONDE GABRIEL LLEGO A LA CIMA DE CREATIVIDAD Y LUCIDEZ,BUENO, A UNA DE SUS MUCHAS CIMAS.. FUI UNO DE LOS AFORTUNADOS QUE TUVE LA SUERTE DE VER LA GIRA DE ESTE ALBUN Y YA PODEIS IMAGINAR QUE NO LO HE OLVIDADO, AQUELLO FUE INDESCRICTIVE, VER POR PRIMERA VEZ A UN O DE MIS MITOS VIVOS, POR CIERTO HACE NADA QUE LO ACABO DE VER DE NUEVO CON SU NUEVO DISCO ACOMPAÑADO POR UNA ORQUESTA SINFONICA..EN FIN YA VEIS QUE SOY UN FAN Y SERA DIFICIL SER PARCIAL, MEJOR DIRIA YO..QUE IMPOSIBLE,PERO ES QUE A ESTE MUSICO CREO QUE NO HAY RECOMERDARLO, NI QUE INFLARLO A ALABANZAS, PETER GABRIEL ES DE LO POCO QUE YA QUEDA EN ESTE NEGOCIO. EL QUE HACE LO QUE DA LA GANA Y ESO..DA COMO RESULTADO MUSICA PERSONAL QUE TANTO DISFRUTAMOS GENTE COMO YO. El disco que llevo a la cuspide su carrera solista, con melodias que te mandan al espacio como "Red Rain", la bella balada "Don't Give Up" que la canta a dueto con Kate Bush, la de "Sledgehammer" y "Big Time" que te hacen bailar, o bien ya para darte el tiro de gracia la bella "In Your Eyes" en fin, un disco del maestro Gabriel que no debe de faltar en tu arsenal musical, talento, experimentación, un sonido limpio, impecable. Super Recomendable

como ya sabes de nuevo un disco buenisimo..peter gabriel nunca falla !! se trata de su 2º albun despues de su etapa en la banda que el fundo, genesis... contiene encarte interior con la marca 'The Atlantic® Group' con esquinas redondeadas, TODO EN IMPECABLE ESTADO !! Peter Gabriel, es el segundo álbum como solista del cantautor británico Peter Gabriel y el segundo también de cuatro en ser llamado con su propio nombre. Lanzado el 6 de febrero de 1978, fue producido por Robert Fripp. Este álbum es comúnmente conocido como Peter Gabriel II o Scratch (rasguño), en referencia a su tapa, diseñada por el grupo artístico londinense Hipgnosis. Las alianzas entre Robert Fripp y Peter Gabriel siempre han resultado provocadoras. Así es el segundo álbum epónimo del genial poliglota musical desertor de Genesis. una colección de temas que se ha ido convirtiendo en una especie de gema enterrada. Peter Gabriel 2 representa un giro considerable que puede apreciarse en interesantes temas como “Exposure” con su cíclica melodía y un Gabriel de voz profunda que viaja sobre la tétrica textura del Frippertronics del productor, una suerte de “loop” que sigue siendo una de las más distintivas voces del progrock. En esta aventura Peter es acompañado por Tony Levin (bajo), Jerry Marotta (batería), Larry Fast (sintetizadores, tratamientos) y Roy Bittan (teclados), con un grupo de músicos adicionales muy respetados para la época como el teclista Bayete, el guitarrista Sid Minis y el saxofonista Tim Capello, cuyo solo podemos apreciar en “Perspective”, una composición donde Gabriel nos insiste en su necesidad de un ángulo diverso. Si algo caracteriza a este segundo álbum como solista, es precisamente su diversidad musical. Temas que evocan de algún modo al John Lennon de Imagine con obras más arriesgadas como el enérgico inicio “On The Air”, “D.I.Y” y “White Shadow”, que insinúan lo que más tarde sería una impronta del compositor inglés. Otro tema que bien pudiera escurrirse en una antología del arcángel es “Mother of Violence”. Gabriel compuso esta pieza junto a su entonces esposa Jill. En ella nos canta “Caminando las calles con sus pies descalzos, llena de ritmo pero sin encontrar el pulso, chasqueando sus talones y clicando sus dedos, todos saben a donde va…”. Al final Fripp irrumpe una vez más con su patentado efecto. Este tema es seguido contrastantemente por “A Wonderful Day in a One-Way World”, en el cual Gabriel expresa con pinceladas reggae vestigios de aquella banda tan añorada por todos. La balada “Indigo” es el tema más intimista del álbum. Gabriel al piano solo nos acerca con relativa diversión. A él se le unen guitarra, bajo y batería con pulsado acento. Es entonces cuando Gabriel une esta pieza a su “Animal Magic”, de notoria dinámica y con un piano a lo honky-tonk que se deslinda en estilo de su anterior. En “Flotsam, Jetsam” reaparece ese dejo de Lennon que comentaba al inicio. “Home Sweet Home” cierra el set con un cierto aroma country. Gabriel es particularmente irónico en la letra “Conocí a esta chica llamada Josephine y la monté en mi máquina, nos divertimos un poco y ahora tenemos a un pequeño, tuve que casarme, ser perseguido y expulsado del pueblo, nos encontramos un lugar para vivir, pusimos todo nuestro dinero”. Solo les puedo decir que la historia no termina bien. Gabriel, en su buen intento por encontrar una identidad que le deslastrara de Genesis, nos ofreció este buen trabajo, menos exitoso que el primero pero igualmente interesante, sabiamente estructurado, donde lo simple y experimental se unen con gran inteligencia. Este Gabriel tiene en ocasiones rasgos de Elton John y John Lennon, y discúlpenme acá los inquebrantables fans del progrock, pero esos dos son al igual que Peter Dioses del Olimpo musical. Scratch fluye y se le disfruta de principio a fin y es sin duda un eslabón esencial en la primera etapa de la carrera solista del eximio músico. Este segundo escalón fue la infusión de retos mayores en los que Gabriel fue añadiendo elementos cada vez más exóticos pero siempre con planteamientos estéticos interesantes y lejos de pretensiones, que en ocasiones tenían los colores de Chagal y a veces las excentricidades de Dalí pero siempre lejos de abusos.

RARA EDICION ORG ALEMANA EDITADA POR eL SELLO decca, label color rojo, SU ESTADO ES MUY BUENO, EXC la fotografia de la portada muestra un sol poniente. contiene 11 pistas que pertenecen a su albun debut y tambien aparecen raros temas solo editados en primeros singles El nombre de "From Genesis To Revelation" fue pensado por Jonathan King (el productor de este primer álbum de Genesis y el que descubrió la banda en 1967). El fue también el que pensó el nombre Genesis y quiso unirlo de alguna forma con el concepto del álbum. Más tarde Peter Gabriel señaló que este álbum "...se suponía que fuera la historia del universo, aunque fue un concepto muy inútil". King ha confesado que la elección del título del álbum ha sido un error de su parte, ya que fue puesto junto a los álbumes religiosos, haciéndose difícil de encontrar y nunca tuvo las ventas esperadas (sus primeras ventas fueron de unas modestas 600 copias). Sin embargo, una vez que la banda comenzó a ser conocida a nivel mundial, el disco llegó a la posición #170 en los rankings de EE. UU. Genesis no posee los derechos discográficos sobre este álbum, y no tienen control sobre cuantas veces es re-lanzado. El productor Jonathan King mantiene la propiedad y ha hecho nuevas ediciones del mismo en forma más o menos regular. Esto ha facilitado que los seguidores de Genesis puedan obtener este álbum, ya que de otra forma habría caído en la oscuridad y se hubiera convertido en un objeto de colección. Además de ser parte del título del álbum, el nombre de la banda fue omitido por la discográfica Decca en las ediciones americanas, ya que se había descubierto recientemente que allí existía otra banda llamada Genesis, y consideraron la posibilidad de cambiarle el nombre para evitar confusiones. Aunque inicialmente fue lanzado para la discográfica Decca, From genesis to Revelation ha sido licenciado a compañías más pequeñas, las que a menudo lo editaban con diferentes portadas, diferentes duraciones de canciones, e incluso diferentes títulos.

ULTRA RARO SINGL OFICIAL, JOKO ONO JUNTO A LA FORMACION Elephant's Memory CON John Lennon QUE APARECE CON EL SEUDONIMO Joel Nohnn, JOHN TOCA LA GUITARRA Y HACE VOVOCES ETC.. COLLECTORS..!!  ORG EDT USA APPLE, TODO EN ESTADO IMPECABLE Artista japonesa nacida en Tokio (Japón). Viuda de John Lennon, quien le dedicó gran parte de sus canciones y de sus discos. Está considerada una de las influencer de la cultura punk. Este trabajo, publicado en 1973, representó un gran cambio en sus trabajos porque pasó del rock experimental al rock pop más convencional, enfocándolo hacia el rock feminista. Nos habla, mediante sus canciones, de los derechos de la infancia, del feminismo, de la política, incluyendo problemas personales, cosa que hace de este álbum el mejor hasta el momento. Una de las canciones donde mejor se refleja este sentimiento es Now or Never. La gente critica a Yoko, pero sus recientes lanzamientos de sus álbumes de principios de los 70 demuestran que ella era ella misma. Ella podría haberle dicho fácilmente a John Lennon que quería que él le escribiera algunas canciones pop y que hiciera que su sonido fuera más convencional y accesible, pero obviamente eso no sucedió. Sí, tenía a John y algunos buenos músicos tocando en estas grabaciones, pero ella sigue sin pedir disculpas. Sus letras y su expresión única están presentes nos guste o no. Otra cosa acerca de estos lanzamientos, este incluido, se reproduce con cuidado hasta la calidad del empaque y el prensado del vinilo. Las portadas de los álbumes se producen utilizando Stoughton Tip, un proceso que requiere habilidad y el resultado final no es más que calidad. Los insertos de folletos, carteles y arte son complementos maravillosos. Lo que me sorprende es que el precio no es exagerado como la mayoría de los lanzamientos de vinilo en estos días donde no hay mucho trabajo de amor, aunque cobran precios ridículos por una calidad inferior. En cuanto a la música aquí, es sugerente, suave a veces, única, y como muchos artistas han dicho a lo largo de los años, influyente y adelantado a su tiempo de muchas maneras. Los gráficos de estos días están llenos de productos esponjosos y artificiales. En muchos casos, no puedo evitar pensar que solo porque puedes tocar algunas notas y cantar, no significa que debas hacerlo. Me alegra que Yoko, con su forma de expresión poco convencional, haya decidido hacerlo.

un disco maravilloso..que podria decir un beatelmano como yo de toda la vida de la obra de john lennon y que aun recuerdo la primer aescucha que le dia a este disco que compra creo con 14 o 15 años estupenda edicion org editada en el sello APPLE RECORDS. TODO EN ESTADO IMPECABLE !! lennon y phil spector mano a mano sacando sonidos que solo el genio de phil spector podia estraer a las joyas de los años 50. todos son clasicos que crearon el llamado rock n roll..y que forjaron la niñez y los gustos de lennon IMPRESCINDIBLE !!  

MUY RARA EDIC EDITADA EN JAPON John Lennon Imagine (-toshiba Onkou) APPLE AP80370 Japón, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA ESTA EDICION CONTIENE EL CURIOSO ENCARTE ORIGINAL INTERIOR CON EL TROQUELADO CENTRAL CIRCULAR DONDE ESTAN EN UN LADO LOS TEXTOS DE LOS TEMAS Y EN EL OTRO LADO, DETALLES DE LOS MUSICOS QUE APARECE EN CADA TEMA Y FOTOGRAFIASA...ETC.., LETRAS, FOTOS ETC.. Y TAMBIEN EXCLUSIVO INSERTO CON FOTOS Y TEXTOS EN JAPONES . GRAN ESTADO GENERAL PARA ESTE 1º PRENSAJE DE 1971, SOLIDA CARPETA EN BUENA CONDICION Y VINILO TAMBIEN, USADO PERO EN BUEN ESTADO DE ESCUCHA, RECOMENDABLE ! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Imagine es un álbum de crucial importancia en la historia de la música Rock. Sus textos y su música marcaron una época en la que justo terminaba la Era del Peace And Love y comenzaba una nueva Era con nuevas músicas de Rock Sinfónico y Progresivo, que tras 10 años de reinado, la época del Rock Progresivo, años 70s, culminaría con la emergencia de una nueva generación y música en los años 80s, sería el Heavy. Imagine es un álbum clave de todas las épocas, se escucharia y vendería a todas las generaciones habidas y por venir, es un clásico auténtico, no se le puede poner Edad, es por decirlo de alguna manera inmortal. Los temas del álbum es que no puedo decir ninguno porque me gustan todos, en todo caso los más versionados el que da titulo al álbum y Jealous Guy, este último existe una versión muy aconsejable que hizo Bryan Ferry.

... SIEMPRE MUY BUSCADOS SU DISCOS... COLLECTORS VINYL RECORDS !!!!!!!!!! ultra rara albun junto a musicos de bandas como Guns n Roses, frank zappa, nitty gritty dirt band..etc.. Kim y sus alter egos siempre son entretenidos, extraños y, a veces, geniales, pero el disco te lleva de vuelta a los días de Valley Girl / Arcade. Y echa un vistazo a los jugadores. Tienes a Gilby años antes de GNR, Arthur Barrow después de Zappa y antes de Moroder, y juro que suena como, apropiadamente, han canalizado a David Bowie de la era de Scary Monsters para "Creatures". Kim Fowley (productor, compositor y vocalista), representado en esta producción como 'Doctor Hog', arreglada por Bill Millay. Con los músicos Gilby Clark (Guns n Roses), David Carr (The Foundations), Arthur Barrow (Frank Zappa), Chris Darrow (Nitty Gritty Dirt Band), Bob Mithoff (Rey de las bandas sonoras de películas de serie B), Mark Buchholtz (RadioMusic), Harvey Kubernick (escritor), Catherine di Amber (The New Runaways), Rich La Bonté (The NY Huns), Jonathan Daniel (Candy) y Rick Ferrante (también conocido como Kyle Vincent). Kim Fowley es un conocido productor, músico, compositor, cineasta y comentarista de radio estadounidense. Se dio a conocer a través de la gestión de la banda de rock femenino The Runaways. se dice que si se suman los discos en los que ha participado, ya fuera como artista, productor, compositor, técnico o mánager, su nombre aparece en 120 millones de copias vendidas. Trabajó con Doris Day, Jonathan Richman, Cat Stevens, John Lennon, George Lucas o Ben Vaughn y compuso para The Byrds, Beach Boys, Soft Machine o Kiss.

RARA EDIC EDITADA EN JAPON con la gruesa carpeta QUE CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON ILUSTRACIONES Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES OBRA MAESTRA del HARD ROCK-BLUES su 2º albun..!!...un disco lleno de magia a raudales.. ya no hay grupos asi..fue un paso mas adelante del los CREAM..yo un enamorado de esta banda y sus componentes... el productor de la banda cream, FELIX PAPALARDI monto y toco en esta superbanda junto a un guitarra increible..LESLIE WEST..!!...ABSOLUTA JOYA...fantasticas ilustraciones en CARPETA..

MUY RARA EDICION DE ESTE ALBUN NO OFICIAL EDITADO EN USA POR EL SELLO, AMAZING KORNYFONE TAKRL 1900 FANTASTICA GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA , TODO EN EXC ESTADO !! COLLECTORS BONITA IMAGEN EN PORTADA PERTENECIENTE A LA SESION FOTOGRAFICA DEL ALBUN SGT PEPPERS Y DEBAJO ESTAN LOS TEMAS DEL ALBUN

MUY RARA 1ª ORIG. EDIT. USA EDITADA POR EL PRESTIGIOSO SELLO VERVE RECORDS!!, PRECIOSA CARPETA , TODO EN ESTADO se trata de un albun oficial en su discografia CADA UNO DE ESTOS DISCO SON VERDADERAS JOYAS DEL AUTENTICO SONIDO NEW ORLEANS TOCADO E INTERPRETADO POR LOS ORIGINALES CREADORES DEL MISMO, Y SE REALIZARON ECICONES MUY LIMITADAS EN EL FORMATO DE VINILO EN QUE TE LO PRESENTAMOS

LUJOSA EDICION COMPLETA CON SUPER GRUESA..DOBLE CARPETA sin codigos de barra, RARA 1ª ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON.QUE CONTIENE GRAN LIBRETO DE 16 PAGINAS CON UNA CURIOSAS FOTOGRAFIAS DE LA BANDA Y TEXTOS EN JAPONES ETC.. TODO EN BUEN ESTADO !..COLLECTORS..!!!!!!! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ABSOLUTA 1ª EDIC. ORIGINAL !! 1º PRENSAJE CON FANTASTICO DISEÑO DE CARPETA Y LABEL windfall records.. ABASOLUTA OBRA MAESTRA del mejor HARD BLUES..!!. ya no hay grupos asi..fue un paso mas adelante del los CREAM, su productor FELIX PAPALARDI monto y toco en esta superbanda junto a un guitarra inceible..LESLIE WEST..!!... ABSOLUTA JOYA...este albun contiene temas inmensos y por supuesto el clasico de la banda, el tremendo MISSISSIPPI QUEEN !!..grabado en vivo en el mitico Fillmore East, New York City, NY - June 1971 Si estás pensando en conseguir algo de Mountain, quizás tu primera parada sea Best of Mountain, pero este álbum es (casi perfecto) muy recomendable si te gusta Cream, especialmente en directo. Yo diría que vale la pena comprarlo solo para la (s) pista (s) en vivo. Leslie West obtiene un sonido tan poderoso en su Les Paul Junior de P90 que el viejo dicho de que necesitas pastillas humbucker en una Les Paul / SG / 335, etc., para que ese sonido Cream sea redundante. Flowers of Evil es el tercer álbum de estudio y el primer álbum en vivo de la banda estadounidense de hard rock Mountain. Es en parte un álbum conceptual sobre el uso indebido de drogas en Vietnam. La primera cara del álbum incluye nuevo material de estudio, mientras que la segunda consiste en material en vivo grabado el 27 de junio de 1971 en el Fillmore East de la ciudad de Nueva York. Fue lanzado en noviembre de 1971 por Windfall.

legendaria banda con el gran brian setzer a la cabeza !!! MUY RARA Y COLECCIOBABLE EDIC ORG JAPAN, ARISTA 25RS-186 CON SOLIDA CARPETA SIN CODIGO DE BARRAS Y CONTNIENDO EXCLUSIVO INSERTO CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC CONDICION !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. sin duda la mejor formacion de revival rock n` roll y Rockabilly...con la produccion de dave edmunds Built for Speed es el primer álbum estadounidense de la banda "rockabilly" Stray Cats. Fue el álbum con el que consiguieron mayor éxito Que sin duda alguna, se trata uno de los temas, al que da título al disco en cuestión, del que tambien aparece el tema donde a duo cantan y tocan la guitarra solista y de acompañamiento el lider de la banda, Brian Setzer, junto con el productor antes mencionado, donde le da un buen aliciente a este disco, del que tambien sorprende en el tan poco espacio de tiempo de 2 años, como la banda llego a colgar tantos numeros 1 en las listas americanas y europeas en cuanto a exitos y ventas, dado que todos los temas reflejados en el disco, menos esos dos mencionados nuevos, reflejan solo los que hasta la fecha los Stray Cats, habian conseguido llegar hasta el nº 1 de ventas de dicha canción con el single al mercado.

rara 1ª edicion org europe que contiene el bonito encarte interior y tambien poster con gran foto similar a la portada, pero viendose las imagenes que esconden las las pegatinas y en reverso las letras de los temas. !!!! TODO EN EXC ESTADO undercover of the night she was hot tie you up (the pain of love) wanna hold you feel on baby too much blood pretty beat up too tough all the way down it must be hell

se trata de su fantastico 2º lp tan bueno y energico como fue su primero y debut y te destacare el gran vocalista que vas a escucha, es increible, con una voz inmensa como pocas habras escuchado. LUJOSA EDIC EDITADA EN JAPON CON GRUESA DOBLE CARPETA, TAMBIEN CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, TODO EN IMPECABLE ESTADO !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. PARA MI SON UNA FORMACION BESTIAL, QUIZA NO LOS CONOZCAS PERO TE DIRE QUE SI TE GUSTAN LAS BANDAS CON SONIDOS ELECTRICOS CON VIENTOS..TIPO B,S & T. CHICAGO..ETC..,YO CREO QUE ESTA FORMACION SUENA MAS FUERTES EN OCASIONES..Y POR SUPUESTO SIN OLVIDARNOS UN VOCALISTA PODEROSO, ESTA ES TU BANDA... YO LES TENGO UN APRECIO ESPECIAL..TODO EL GRUPO ESTA LIDERADO POR UN TIPO LLAMADO BILL CHASE QUE FUE TODA UNA FIGURA DE REFERENCIA Las seis canciones en la segunda cara del álbum comprenden un conjunto titulado "Ennea", con letras basadas en la mitología griega . El título del álbum es la palabra griega que significa nueve, una referencia a los nueve miembros de la banda. La letra de la suite fueron escritos por dama de compañía de toda la vida de Bill Chase, Erin Adair. La melodía Cronos fue utilizado originalmente como un tema instrumental

SENSACIONAL Y RARA EDIC. ORIG. USA DE ESTE INCUNABLE OFICIAL ALBUN EN SU BONITA EDIC. EN VINILO. firman con RCA Records en 1971. este fue debut y 1ºº albun para RCA el álbum Happy y en el amor, que incluía un par de pistas de los Royalettes, tambien incluía una versión de lNo Sugar Tonight y un popurrí de Jr. Walker s etc... no perdeser una de las mejores canciones de la historia.. It´s Gonna Take A Miracle.. increible en sus voces...y tambien otra de mi favoritas como Dedicated To The One I Love ...que ma decir ,,todo lo que cantan lo convierte en algo unico junto a Martha and the Vandellas, fueron la primera girlsband realmente popular MUY COMPLICADO ENCONTRA COPIAS AUN PRECINTADAS, NUEVAS !! gruesa carpeta, sin duda,nuestra mejor copia de todos los tiempos !!! fueron una de las primeras y mas importante formacion de chicas y junto a Martha and the Vandellas, fueron la primera girlsband realmente popular que prujeron muchos nº 1 y grandes exitos, bombazos que rompieron las listas de exitos..temas para siempre de una de los mejores grupos de chicas de todos los tiempos The Shirelles fue un grupo musical de música pop creado en 1958 , la banda ganó en popularidad, sobre todo gracias a unas composiciones pegadizas, al efecto de la publicidad y a un estilo juvenil fresco y a la inocencia que las rodeaba. Sus mayores éxitos fueron I Met Him on a Sunday, Will You Still Love Me Tomorrow, Mama Said, Soldier Boy y Foolish Little Girl. Este grupo tuvo varios número uno de acuerdo a las listas de Billboard. "Will You Still Love me Tomorrow" melodía compuesta por Carole King, le dio su primer número uno en el año 1961. "Soldier Boy" le dio en el mes de mayo de 1962, su segundo número uno. Esta canción se escucha de fondo musical en la película "Nacido el 4 de julio" con el actor Tom Cruise, y en la película police academy con el actor Steve Guttemberg.1​ En 1996 el grupo es reconocido con el Rock and Roll Hall of Fame.

ORIGINAL 1ª EDICION USA ,LABEL STAX STS 3024 SUPER SOLIDA CARPETA TEXTURA, TODO EN EXC ESTADO el grupo lanzó dos sencillos, "Sugarcane/Blackside" y "Neckbone/Breezy" . Los sencillos y el álbum fueron bien recibidos por la crítica. El álbum incluía una versión instrumental de "One of a Kind (Love Affair)" de The Spinners. "The MG's" was the band formed in 1973 by Donald Duck Dunn (bass) and Al Jackson Jr. (drums), remaining members of Booker T & The MG's, with the added talents of Carson Whitsett (Hammond Organ and other keys) and Bobby Manuel (guitar).

COMPLETA Y LUJOSA 1ª EDIC. ORG EDITADA EN JAPON, ESTUPENDA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON TODOS LOS TEXTOS I TAMBIEN EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES.. !! TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE ESTOS TIPOS ERAN DE LOS MAS GRANDES..Y DE NUEVO UN DISCO BESTIAL CON TEMAS ETERNOS...COMO Let's Groove QUE SIGUE Y SEGUIRA SONADO COMO EJEMPLO DE LO QUE ES CALIDAD SUPREMA Y ELEGANCIA A LA HORA DE CREAR FUNKY !!..Y producción por descontado es impecable realizada por por el líder de la banda Maurice White fue producido por el líder de la banda Maurice White y pasó 11 semanas en la cima de las listas de álbumes de R&B de Billboard Top certificado disco de platino en los EE.UU. por la RIAA por ventas de más de un millón de copias en este albun uno puede darse cuenta de lo poderoso que era EWF. Voces altísimas, coros pegadizos, letras místicas y alentadoras, ritmos alternativamente funky o cremosos, y una producción inmaculada. Antes de hacer 'Thriller', le preguntaron a Michael Jackson cuál era su banda favorita y dijo Earth, Wind and Fire. raise' marca el final de la carrera soñada de EWF. Al igual que Chicago, ELO, Genesis, Yes y algunas otras grandes bandas de la década de 1970, EWF entró en los años ochenta enfrentando el desafío de mantener la relevancia (y las ventas) frente a la aparición de nuevos actos nuevos. Estos actos atrajeron a los fanáticos de la música demasiado jóvenes para apreciar el virtuosismo musical o los ideales hippies. Estaban hartos de la discoteca. Las nuevas bandas lucían sintetizadores spanky y aparecieron en clips inteligentes en MTV. Los actos antes mencionados se fracturaron, desaparecieron o se deslizaron al fondo. A excepción del Génesis, a mediados de la década de 1980 todos estaban prácticamente ausentes del Top Ten.'Raise' tiene algunas canciones geniales, aparte de 'Let's Groove'. El resto del álbum marca un enfoque más estricto y de regreso a lo básico que se mostró en el set épico de 'Caras'.EWF continuó, por supuesto, e hicieron más música excelente. Pero esta es la última exclamación comercial, y fue una de las más vendidas. Ken Tucker de Rolling Stone describió a Raise! como un reflejo del "pop negro arenoso". [12] Cashbox señaló el LP como "fusión clásica de R & B / Pop". [14] Hugh Wyatt de The New York Daily News describió el LP como "una verdadera joya" con música "excelente". [20] El Philadelphia Inquirer llamó al álbum "una sesión de música de clase, fortificada por melodías fuertes y letras atractivas". [19] También Robert Christgau de The Village Voice proclamó que EWF mostró "... brillantes armonías y un poderoso groove" en el álbum Hugh Wyatt de The New York Daily News describió el LP como "una verdadera joya" con música "excelente". El Philadelphia Inquirer llamó al álbum "una sesión de música de clase, fortificada por melodías fuertes y letras atractivas". También Robert Christgau de The Village Voice proclamó que EWF mostró "... brillantes armonías y un poderoso groove" en el álbum

ABSOLUTA 1ª EDICION ORIG USA, CON GRUESA CARPETA, JOYA DEL SOUL !!!TODO EN GRAN ESTADO !! Cuando The Intruders lanzó su aclamado álbum 'Save The Children' en 1973, ya estaban establecidos como uno de los principales grupos de R&B de su época. Después de haber acumulado 20 sencillos de R&B y tres álbumes, la formación clásica de Sam 'Little Sonny' Brown, Eugene 'Bird' Daughtry, Robert 'Big Sonny' Edwards y Phil Terry se unieron para grabar su cuarto de 5 álbumes para Kenny Gamble y Empresas asociadas de Leon Huff. Ampliamente citado por fanáticos y críticos por igual como el mejor trabajo del grupo, ' Save The Children' es considerado como uno de los ejemplos por excelencia del 'Philly Sound' de Gamble y Huff. La canción principal, una reelaboración de la canción de Gil Scott-Heron, ve a The Intruders crear un sonido más sofisticado que en el original, sobre el cual Brown canta la letra con conciencia social. 'Mother And Child Reunion' de Paul Simon es un tratamiento dado al Philly, muy alejado del ambiente reggae del original. El sencillo 'I Wanna Know Your Name' es una balada característica de Gamble/Huff, al igual que 'Memories Are Here To Stay', ambas con una actuación controlada de Brown con el grupo agregando fuertes armonías, y 'To Be Happy Is The Real Thing'. , una porción de ritmo medio para sentirse bien del alma de Filadelfia cuenta con una orquestación impresionante. Save the Children fue producido por Gamble & Huff. Fue el primer álbum en dar crédito a la banda de la casa de Philadelphia International Records, MFSB. 'I'll Always Love My Mama', como muchas canciones de Intruders, incluye una interrupción a mitad de la canción en la que los miembros del grupo participan en un rap suelto relacionado con el tema de la canción. AllMusic pensó que 'la crema es la enérgica y que induce a las lágrimas 'I'll Always Love My Mama', la mejor canción de mamá de todos los tiempos'. Pitchfork consideró que el álbum era 'una versión profundamente excéntrica del alma de Filadelfia'. La Guía de álbumes de Rolling Stone escribió que el álbum 'califica como uno de los pocos álbumes consistentemente satisfactorios que provienen de la fábrica de Filadelfia',

EXC 1ª ORIG. EDIT. USA , GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, DATOS ETC.. una de los musicos que mas me a marcado como pocos y que desde siempre lo seguido..por cierto como se hecha en falta a este verdadero heroe de este negocio donde el no paro de crear, siempre con riesgo, originalidad, transmition emocion en toda su obra aqui tienes una prueba de que ofrece jack bruce, un disco intimo y personal, su mundo particular esta retratado aqui con esa ternura y a la vez melancolia que a mi me engancho.. no es un gran cantante...pero nadie canta como el..quiero decir que, que importa si te atraviesa su musica..ese modo de alargar las notas de casi gritar..bien..el disco es una maravilla desde luego donde ademas brilla el guitarra steve hunter pocos tipos an pasado por la musica mas inquietos..desde el blues al jazz, a la musica esperimental, tocando con todo aquel que los llmara y que quisiera a un musico siempre solvente y ..maldita palabra..autentico, si asi es ..sus discos son toda una leccion y un aprendizage para mi..atraves de el he descubierto musica y musicos que ya son parte de mi... Out of the Storm es el cuarto álbum de estudio del músico escocés Jack Bruce . Fue el primer esfuerzo en solitario de Bruce en más de tres años y fue grabado y lanzado en 1974, tras la disolución del trío de poder West, Bruce y Laing . [riginalmente Bruce había querido titular el álbum Into The Storm pero, según Bruce, "no pudimos encontrar ningún clima tormentoso. Nos dimos por vencidos y en su lugar encontramos un poco de madera". El álbum fue grabado en gran parte en Los Ángeles y San Francisco por sugerencia del ingeniero Andy Johns, quien, según Bruce, creía que el problema con el trabajo anterior de Bruce era que "trabajaba (con) demasiados muchachos británicos y necesitabas trabaja con grandes jugadores de sesión estadounidenses y podrías hacer un álbum en diez días " Bruce grabó el álbum mientras aún era adicto a la heroína (lo que contribuyó a la disolución de West, Bruce y Laing). Según Pete Brown, compañero de composición de Bruce, la banda ingirió PCP durante una sesión y "todos estaban abrazados caminando por el suelo: Bobby Keys, Jim Keltner, Andy Johns y Jack. Alguien dijo: 'No dejen ir'. de mí o voy a flotar hacia el espacio '". El continuo y fuerte uso de drogas interfería periódicamente con la finalización del álbum

preciosa edic. org usa con solida carpeta que dejan salir los dos discos por la parte superior. TODO EN ESTADO EXC, NUESTRA MEJOR COPIA !! descomunal doble albunque fue lanzado en gran parte para abordar el mercado norteamericano, El álbum contiene temas de Clapton con su banda de 1969 Blind Faith , su álbum homónimo de 1970 , con Delaney y Bonnie y tambien el álbum de estudio solitario de la banda Derek and the Dominos , Layla and Other Assorted Love Songs (1970) es una epoca que adora de clapton despues del final con su banda cream Este es un período muy brillante de la música de Clapton colaborando con Delaney y Bonnie, Leon Russell y Steve Winwood entre otros. sin olvidad a Duane Allman. El "Key to the Highway" pista en este registro es una confitura extraordinaria con Clapton y Allman. "Después de la medianoche" se aceleró considerablemente en la versión original que muestra JJ Cale una gran cantidad de energía. Hay una version de Hendrix 'Little Wing'. Tal vez Clapton en su mejor momento .