Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

RARA EDIC ORG USA, TODO EN EXC CONDICION ! l álbum en vivo The King of Zydeco: Live at Montreux de Clifton Chenier se lanzó originalmente al mercado en 1981 a través de Arhoolie Records, pero el concierto real fue grabado el 12 de julio de 1975 durante el emblemático Montreux Jazz Festival en Suiza grandosa grabacion Acompañado por su legendaria banda, la Red Hot Louisiana Band, el "Rey del Zydeco" ofreció una de las actuaciones más vibrantes en la historia de la música cajún y criolla en Europa el repertorio es increible con versiones del clasico money o el Jambalaya de hank willians y mucho mas

CARTEL 30X40 CONCIERTO. REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

IMPECABLE Y completa 1ª edic org usa contiene el GRUESO encarte interor orginal 1º PRENSAJE POR EL LABEL ODE RECORDS todo exc Wrap Around Joy es uno de los discos más luminosos y accesibles de la etapa setentera de la cantautora estadounidense. Publicado en 1974, muestra su habilidad para combinar el pop melódico, el soul suave y los arreglos de estudio propios de la época. Crítica musical Tras el éxito monumental de Tapestry (1971), King continuó desarrollando un estilo personal basado en melodías impecables, una voz cálida y letras que exploran las relaciones humanas. En este álbum, publicado por Ode Records, el sonido se vuelve más elaborado, con una producción pulida que incorpora metales, cuerdas y coros. Carole King+1 El disco abre con «Nightingale», una canción de pop elegante y optimista. Sin embargo, la auténtica joya es «Jazzman», uno de sus grandes éxitos, que destaca por su atmósfera sofisticada y el excelente solo de saxofón de Tom Scott. La canción combina la sensibilidad melódica de King con una instrumentación de clara inspiración jazzística. Sessiondays+1 La canción que da título al álbum, «Wrap Around Joy», representa perfectamente su espíritu: melodías fluidas, arreglos cuidados y una interpretación vocal natural. Otros temas, como «Change in Mind, Change of Heart» y «You Gentle Me», revelan su capacidad para escribir canciones románticas sin caer en excesos sentimentales. En la grabación participan músicos de sesión de primer nivel, entre ellos Danny Kortchmar y Dean Parks a las guitarras, Charles Larkey al bajo y Andy Newmark a la batería. La producción corre a cargo de Lou Adler, colaborador fundamental en la carrera de King Really Rosie es ese raro álbum para niños con el ingenio y la inteligencia para capturar la imaginación de los oyentes adultos también. Las letras agudas e inteligentes de Sendak cuentan la historia de la joven Brooklynita Rosie y un elenco de personajes secundarios vívidamente grabados, incluidos el apático Pierre y un niño llamado Chicken Soup; Las melodías de Carole King sirven al material notablemente bien, transformando las canciones en dulces pop pegadizos impulsados por el piano. De hecho, es en muchos sentidos su disco más completo desde Tapestry, con un encanto brillante y una sinceridad sincera de la que carecían los lanzamientos provisionales. Me encanta Tapestry y muchas de las otras canciones de Carole Kings, pero para mí esto podría ser lo mejor que haya hecho. Lo bueno de este disco es que realmente lo da todo en un escenario en el que muchos artistas lo habrían hecho solo por un trabajo o tal vez habrían tratado de adaptarlo a lo que pensaban que los "niños" preferirían escuchar. Las letras de Maurice Sendak son muy buenas y tienen el borde oscuro que cabría esperar de sus libros. La música es realmente genial y atraerá a todas las edades. Encuentro que la mezcla de las letras más infantiles y la música de Kings se suma a algo especial. Es realmente muy hermoso en algunos lugares y probablemente el disco que es más probable que traiga una lágrima a mi ojo que cualquier otra cosa que haya hecho. Es un álbum muy único y lo recomendaría a todos los que estén dispuestos a darle una oportunidad.

Para mi un muuuy buen trabajo de David Lee Rot, y junto a Steve Vai brillante, un disco que recomiendo DAVID LEE ROTH, todo un personaje..pero ademas hace muy buenos discos como este junto a otro grande, steve vai a las guitarras, Billy Sheehan al bajo RARA 1ª EDIC ORG CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA !! todo en estado impecable !!

SENSACIONAL BANDA Y PRECIOSA EDICION CON SOLIDA DOBLE CARPETA y PRECIOSA FOTOGRAFIA EN EL INTERIOR..!! TODO EN ESTADO IMPECABLE ! álbum de los legendarios Mason Proffit. es un disco genial muy influido por el country-folk tradicional y con unas composiciones líricas repletas de mensajes reivindicativos. SIEMPRE COTIZADA FORMACION DE COUNTRY ROCK... ..!!..COLLECTORS.. Bare Back Rider es una pequeña joya del country rock estadounidense de principios de los setenta. Mason Proffit combinaba las raíces tradicionales de la música americana con la sensibilidad de la contracultura y las armonías vocales características del folk rock de aquella época. Los hermanos Terry Talbot y John Michael Talbot son los grandes protagonistas. Sus voces se complementan con guitarras acústicas de doce cuerdas, banjo, mandolina y pedal steel, creando un sonido cálido, campestre y muy melódico. La producción mantiene un equilibrio entre la sencillez acústica y los arreglos más elaborados. Rhino+1 El disco alterna canciones luminosas y desenfadadas con composiciones de mayor contenido social. Esa combinación es precisamente uno de sus atractivos: detrás de su apariencia de música rural se esconde un grupo con inquietudes políticas y una personalidad propia. Canciones destacadas 1. Lilly Abre el álbum con ritmo, armonías vocales y una pedal steel de gran belleza. Es una magnífica presentación del sonido del grupo. 2. Cottonwood Una pieza reposada y atmosférica, con arreglos acústicos que reflejan la faceta más pastoral de Mason Proffit. 3. Setting the Woods on Fire Una versión enérgica de la canción tradicionalmente asociada al repertorio country, con piano y un insólito solo de kazoo que aporta un toque de humor y rock and roll. 4. Black September/Belfast Uno de los temas más significativos por su dimensión política, con referencias a los conflictos de Irlanda del Norte y Vietnam. 5. I Saw the Light La adaptación del clásico gospel de Hank Williams introduce una dimensión espiritual que anticipa la trayectoria posterior de los hermanos Talbot. 6. Sail Away Un cierre delicado y melancólico, con guitarras acústicas y arreglos de cuerda que dejan una sensación de despedida. La selección de temas y sus características están documentadas en las fichas y reseñas del álbum

genuino Rock británico, pop psicodélico y power pop de los años sesenta. RARO ALBUN, LIMT EDT, SOLO 5000 COPIAS, canciones melacolicas llenas de pop y amor con gran fantasia..sin duda ROY WOOD es uno de mis musicos favoritos.. a este singular personaje le tengo mas que admiracion..me gusta desde que escuche el primer albun que coji en mis manos de su grupo move..fue fundador del grupo the move,Wizzard y de la e.l.o,.. The Move fue una de las bandas más interesantes y originales de la escena británica de finales de los años sesenta. Combinaba melodías pop muy pegadizas con guitarras contundentes, armonías vocales y arreglos que incorporaban elementos psicodélicos. El grupo estuvo liderado musicalmente por Roy Wood y contó con músicos como Carl Wayne, Trevor Burton, Ace Kefford y Bev Bevan. Más adelante, Jeff Lynne se incorporó a la formación, etapa que enlaza directamente con la historia de la Electric Light Orchestra (ELO). Valoración para coleccionistas - Interés musical: notable para aficionados al pop psicodélico británico y a la historia del rock de los sesenta.

2º lp !! garage rock..del bueno..fueron una de las mejores formaciones que aparecieron en los 80, procedian de boston, tom pettty fue uno de sus mentores y siempre les hecho una mano estupenda 1ª edic. org usa que contiene el encarte interior.. impecablecondicion ! Los Del Fuegos siempre han sido una notable banda de garage, llenos de energia y perpetuamente listos para meterse en lios, un poco como los Replacements de Paul Westerberg. Todavia, los Del Fuegos no rechazavan totalmente las influencias de un rock clássico descendiente de los Stones y Pretty Things; más, ellos usavan esas influencias como un molde a seguir en sus proprias composiciones y este album, (possiblemente su mejor obra) no dejaria nada a desear si fuese comparado con qualquier clássico de los 60's. Es cierto que no es transgressor estilisticamente pero pocas bandas han llevado a cabo un sonido rock n'roll tan puro y divertido como los Del Fuegos en su debut. Los Del Fuegos eran orgullosos hijos de Boston, Massachusetts,

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RARA EDICION EDITADA EN JAPON CBS/Sony – 25AP 1207 SOLIDA Y GRUESA CARPETA QUE CONTIENE 2 EXCLUSIVOS INSERTOS CON FOTOS, DATOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y ATENCION. TAMBIEN EL OBI QUE RODEA LA CARPETA TODO EN ESTADO IMPECABLE !! uno de los mejores discos nunca grabados en la historia de la musica !! y tambien un albun casi imposible de conseguir..para mi uno de los mejores alnunes que nunca escuche y que siempre recomeindo desde luego SIN DUDA UNA DE MAS GRANDES OBRAS MAESTRAS DE LA MUSICA..!!! shuggie otis lo grabo con solo 14 AÑOS...es sin duda un albun de culto de un musico de culto y maldito como muy pocos.., fue su 1º lp como decia con la edad de solo 14 años mano a mano con al kooper,prodigioso guitarrista y compositor shuggie dejo este albun para la historia como uno de los mas inspirados discos que se an editado. tengo todos sus discos desde hace años y algunas de sus escasas sesiones con zappa o con su padre johhny otis. Kooper Session es el segundo en línea de los álbumes de Super Session con el cantautor Al Kooper. Uniéndose a Kooper en la ranura de la guitarra está el fenómeno de 14 años Shuggie Otis, hijo del pionero del rhythm and blues Johnny Otis. Dividido en dos mitades, 'The Songs' (un cuarteto de pistas arregladas de gospel y rhythm and blues) y 'The Blues' (un trío de pistas de blues improvisadas), el álbum, al igual que Super Session antes, se grabó rápidamente y se incluyó en cortos , pistas sucintas ('Double or Nothing', 'One Room Country Shack') y jams fluidos y prolijos que destacan el talento de los artistas ('12: 15 Slow Goonbash Blues ',' Bury My Body ').

TODA UNA JOYA EN SU 1ª EDIC ORG UK !! CADA DIA MAS DIFICIL CONSEGUIR SUS PRIMEROS DISCOS CON EL GUITARRA ORIGINAL Wilko Johnson.. Y MENOS COPIAS COMO ESTA QUE TE PRESENTAMOS QUE SE ENCUENTRA EN ESTADO EXC !! SIRVAN ESTAS LINEAS COMO RECUERDO A UNA BANDA POR LA QUE SIENTO UN APRECIO Y UN AFECTO MUY ESPECIAL. FUERON UNA DE LAS BANDAS QUE MEJORES BUENOS MOMENTOS TRAEN MI MEMORIA RECORDANDO SUS CONCIERTOS A LOS QUE PUDE ASISTIR EN VARIAS OCASIONES EN VIVO...FUERON INCREIBLES !!..YO NO ME LOS PERDERIA ESTE LP..CON LAS DETELLAZAS CON LA GUITARRA DE UNO DE LOS GENIOS..Wilko Johnson, LA VOZ Y LA ARMICA DEL GRAN Lee Brilleaux Stupidity es un álbum en directo de la banda inglesa de rock Dr. Feelgood. Se publicó en septiembre de 1976 y es el tercer álbum de la banda en total. Su creciente popularidad se confirmó cuando Stupidity (1976) encabezó la lista de álbumes del Reino Unido. [4] El álbum alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido en octubre de 1976 (durante una semana) y permaneció en la lista durante nueve semanas. Fue el primer álbum en directo en encabezar la lista del Reino Unido en su primera semana de lanzamiento. [1] Fue la primera y, hasta la fecha, única grabación de Dr. Feelgood en alcanzar el número uno, y apareció más de ocho meses antes de que su primer sencillo entrara en la correspondiente lista de singles del Reino Unido – "Sneakin' Suspicion" (junio de 1977). [5] Junto con Rock Follies en 1976, alcanzó el primer puesto en el Reino Unido sin contar con un sencillo exitoso. [6] En 2013, NME lo situó en el puesto 267 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos

Songs of Leonard Cohen es uno de los discos debut más audaces de la década, con arreglos ingeniosos del productor John Simon animación de tales normas inquietante Cohen como "Suzanne", "Sisters of Mercy" y "So Long, Marianne". REEDICION, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN IMPECABLE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA..COLLECTORS..!! FUE SU DEBUT, EDITADO EL 27 DE DIC DE 1967..UN ALBUN REPLETO DE INCREIBLES TEMAS QUE HOY EN DIA SIGUEN EMOCIONANDOME IGUAL QUE LA PRIMERA VEZ QUE LO PUSE EN MI PLATO.., CANCIONES COMO SUZANNE,SO LONG MARIANNE,..ETC.. FASCINATE MUSICO,POETA CANADIENSE.. CON UNA VOZ Y ESTILO UNICO ,, TEMAS IRONICOS Y SUICIDAS EMPAPADOS DE MELANCOLIA Y DEPRESION... NO..NO TE ASUSTES .. ES UNA MARAVILLA DE ALBUN POR ENTERO, TEMAS QUE YA ESTAN EN LOS ALTARES DE LA MUSICA CON LOS AÑOS SUS DISCOS SUENAN CADA VEZ MEJOR ..NOS TRAEN RECUERDOS DE UN MUNDO PERDIDO, QUIZA YA LEJANO Y QUE EL LO RETRATO CONO MADIE, LEONARD COHEN DEJO TESTIMONIO EN SUS DISCOS, VERDADERAS POESIAS EN FORMA DE CANCIONES En el momento de Leonard Cohen comenzó su carrera discográfica en 1967, el trovador canadiense iconoclasta ya estaba bien establecida como poeta y autor. Rápidamente surgió como uno de los cantautores más originales e influyentes de la época, la construcción de un cuerpo grande y legendaria de trabajo que sigue inspirando a los artistas y oyentes por igual. Gran parte de la reputación y la mística de Cohen fue establecido por sus primeros trabajos para Columbia Records, en particular los cinco discos que grabó entre 1967 y 1974.

recomendable para disfrutar del Peter Green más bluesero, especialmente por la expresividad de su guitarra. FUNDADOR DE LOS PRIMEROS Y BLUSEROS FLEEWOOD MAC.. EL ES UNO DE LOS MEJORES GUITARRAS DE TODOS LOS TIEMPOS A LA VEZ DE TODO UN ICONO DEL BLUES BRITANICO TODOS SUS ALBUNES CADA DIA MAS BUSCADOS, RARA EDIC. EN INCREIBLE EXC CONDICION !! GRAN COPIA ! Profile es un albun interesante para descubrir la personalidad de Peter Green como guitarrista y compositor, antes y durante los primeros años de Fleetwood Mac. Su música se apoya en el blues eléctrico, con una guitarra expresiva, fraseos melódicos y una interpretación que prioriza la emoción sobre el virtuosismo excesivo. Green poseía un sonido muy personal: cálido, sobrio y penetrante, con una sensibilidad especial para las notas sostenidas y los silencios. Su estilo, influido por el blues de Chicago, contribuyó a definir el blues británico de finales de los años sesenta. En 1967, Peter Green, Mick Fleetwood y John McVie tocaron en el legendario John Mayall & The Blues Breakers, y se les dio tiempo de estudio gratuito durante el cual grabaron cinco canciones. Peter Green estaba tan convencido de la destreza musical de esta banda que formó Fleetwood Mac en el acto y lo nombró por el baterista y el bajista. Cuando Peter Green publicó Little Dreamer en 1980, fue el segundo año consecutivo en que lanzó un álbum después de una brecha de nueve años. participa El bateria de Fairport Convention, Dave Mattacks, Green continúa en una onda funky con 'Mama Don't You Cry', como sacudiéndose las telarañas y tratando de prestar atención a la escena actual. Vuelve a sus raíces en la tercera canción del álbum con 'Born Under a Bad Sign' y se queda con los derivados del blues el resto del camino. La canción principal que finaliza el álbum suena como una versión de siete minutos de la soñadora canción verde 'Albatross', un éxito para Fleetwood Mac en los años 60. Sonando más confiado que en su álbum de regreso, se parece más al Greeny de antaño,. cada canción es sólida. Me encanta la versión de Peter Green de 'Born Under A Bad Sign'. 'Loser Two Times' también es una gran canción. . Creo que es un disco clásico que debes comprar. no te decepcionará.

AQUI COMIENZA TODO, CON ESTE BUSCADISIMO 1º LP Y DEBUT DE UNO DE LOS MAS GRANDES Y DISCRETOS MUSICOS DEL PLANETA..!! 2ª EDIC CON CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXCE ESTADO !! ES UN ALBUN Y UN MUSICO DE CULTO que a influido a muchas generaciones. ESTE ALBUN contiene temas inmensos temas como..AFTER MIDNIGHT , RIVER RUNS DEEP, crazy mama..etc..POR SUPUESTO ES UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DE LA HISTORIA... Un disco primaveral y muy adictivo, haceros con él y salir a la carretera!Un disco primaveral y muy adictivo, haceros con él y salir a la carretera! Un disco primaveral y muy adictivo, haceros con él y salir a la carretera! Un disco primaveral y muy adictivo, haceros con él y salir a la carretera! Un disco primaveral y muy adictivo, haceros con él y salir a la carretera! Naturally es el primer álbum de estudio del músico estadounidense JJ Cale, publicado por la compañía discográfica Shelter Records en diciembre de 1971. El álbum incluye la canción «After Midnight», versionada y popularizada por Eric Clapton previamente en 1970. Cale, que estaba en el anonimato musical en aquel momento, no tenía conocimiento de la grabación de «After Midnight» por parte de Clapton hasta que se convirtió en un éxito en 1970. Audie Ashworth, amigo y productor de Cale, instó al músico a que grabase un álbum completo con el fin de capitalizar el éxito de su propia composición. Algunas canciones, como «Call Me the Breeze», fueron grabadas con una caja de ritmos primitiva y sonidos semejantes a los de una demo. El álbum muestra el estilo distintivo y sombrió de Cale, y le permitió establecer una carrera en solitario que continuó hasta su fallecimiento en 2013. El álbum fue publicado originalmente en Shelter Records, compañía de Leon Russell y dio lugar a varios sencillos de éxito: «Crazy Mama», que alcanzó el puesto veintidós en la lista Billboard Hot 100, y «After Midnight», que llegó al 42.4​ Varias canciones fueron posteriormente versionadas por otros artistas: «Bringing It Back» por Kansas, «Call Me the Breeze» por Lynyrd Skynyrd y «Clyde» por Waylon Jennings.

Natural Act fue el álbum de 1979 de los creadores de éxitos ganadores del Grammy, Kris Kristofferson y Rita Coolidge. Esta fue la tercera de las empresas de Kris y Rita juntas, más orientadas comercialmente pero aún así. Las tensiones del divorcio estaban golpeando, pero sonaban muy bien. Kris Kristofferson siempre se ha identificado ante todo como escritor, y los verdaderos escritores saben que lo que funciona mejor es dar una parte de sí mismos al oyente. 11 canciones, entre ellas, 'Blue As I Do' y 'Not Everyone Knows'. dos grandes de la musica americana juntos en un gran disco, pestigiosa vocalista con Joe Cocker, Eric Clapton  Leon Russell..etc.. y el uno de los mejores cantantes de country de todos los tiempos,ademas mas que buen actor..  autor y conocido por  temas como el mitico "Me and Bobby McGee", "Sunday Mornin' Comin' Down", "Help Me Make It Through the Night"... TODO EN EXC ESTADO !!

magnifica banda desde texas con potente blues rock.. fundada con jimmie vaughan,hermano del gran stevie ray vaughan.. soy un admirador de esta banda de blues blanco contemporaneo que ya hoy en dia son una referencia para infinidad de otras bandas similares..a destcarl la genial armonica de kim wilson y guitarra como no de otro grande jimmie vaughan , todo un maestro !! IMPECABLE 1ª EDIC. USA, CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR !! The Fabulous Thunderbirds es una banda de blues-rock, formada en 1974. Después de tocar por la oscuridad en la zona de Austin, consiguieron un contrato de grabación con Chrysalis Records y más adelante con Arista Records. La formación incial contaba con Kim Wilson en la armónica y voz, Jimmie Vaughan en la guitarra, Keith Ferguson en el bajo y Mike Buck en la batería. Invitados a giras de los Rolling Stones y Eric Clapton, mantiene su poder natural bajo el liderazgo carismático de Kim Wilson.

siempre es un albun muy complicado de ver...aunque fuese el ultimo trabajo de la banda se a convertodo en quiza su mas complicado de encontrar.. MUY RARA EDIC ORG JAPAN, PRESENTA SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA CON GRAN FOTO EN EL INTERIOR, TAMBIEN CURIOSO E EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON MAS FOTOS Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año UNA MARAVILLA DE EDICION, TODO EN GRAN ESTADO !! ligera señal de uso, recomendable al 100% OTRO CLASICO DEL ROCK..!! CADA TEMA UN MARAVILLA.YA SABES QUE FUE UNA DE LAS BANDAS QUE CON MAS CORTA DISCOGRAFIA SU EXITO FUE MAS APOTEOSICO, REPLETO DE Nº 1. HOY EN DIA SUS TEMAS SIGUEN SONANDO DE MARAVILLA Y SU CABEZA PENSANTE JOH FOGERTY SIGUE EN FORMA..!. Cinco meses después de la marcha de Tom Fogerty, lo que quedaba del grupo sacó un nuevo single: era Sweet Hitch-Hiker/Door To Door. En este sencillo se podía apreciar que la cara A es un Rock and Roll portentoso, con toda la potencia de CCR y no se echa en falta la guitarra rítmica de Tom. La cara B era la curiosidad de ver un tema compuesto e interpretado en la voz por el bajista Stu Cook, este tema es un sólido y compacto country-rock marchoso que aunque tiene un sonido alejado del tópico Creedence, era un muy buen tema. Parecía alentador para el nuevo curso que tomaba la banda. Aún tardó nueve meses más en aparecer ese nuevo trabajo (demasiado tiempo en la Creedence) y la verdad es que decepcionó. Los temas compuestos e interpretados por Doug y Stu en general eran flojos y los de John tampoco eran una maravilla. Además el tratamiento de todo el disco era más Country que nunca y desaparecía por momentos la garra y fuerza de CCR. Lookin' For A Reason es auténtico sonido Country, del tipo que aparecerá en el primer álbum en solitario de John, hasta canta diferente. Take It Like A Friend es de Stu, un Rock con ritmos diferentes. Need Someone To Hold es la primera colaboración Stu-Doug y canta Doug, es un flojo corte de medios tiempos con aromas Country. Tearin' Up The Country de Doug es un Country marchosito. Someday Never Comes es uno de los mejores temas del álbum (es de John) y muy alejado del sonido CCR. Es un melancólico tema cantado dulcemente en clave intimista, roto solo por el estribillo que tiene algo más de marcheta. What are you gonna do?, de Doug es otro country-rock con ritmo pero bastante flojo, al igual que Sail Away, esta vez de Stu. Hello Mary Lou es una excepcional versión en formato Country, pero no deja de ser un estupendo Rock and Roll con una voz profunda y un solo excelente de John Fogerty. La decisión de John de dejar dos tercios del trabajo para las habilidades compositivas del resto del grupo parece más una manera de mostrar al mundo que sin su liderazgo el grupo no hubiera sido nada. Que democratizar un poco el grupo, como le pedían los otros, representaba ir a peor. Ni al público ni a la crítica les gustó el disco y sólo seis meses después de acabar la gira de presentación del disco deciden separarse oficialmente. En Lookin' For A Reason John canta esto: "Busco una razón para quedarme, estoy nervioso y hecho un lío. Busco una razón para no irme, pero cuando sea de día habré partido. Cada noche vuelvo a preguntarme qué fue lo que impulsó nuestro sueño. Parecía una buena idea al principio, pero ahora me pregunto que fantasía me arrebató...".

ESTUPENDA Y MUY RARA, ESTA COMPLETA Y LUJOSA 1ª EDIC. ORIGINA EDITADA EN JAPON, 1º PRESS, 1º LABEL. CON TODOS LOS EXTRAS, TODO UN LUJO DE EDICION ! CONTIENE TODO ESTO: EL GRAN POSTER QUE ES UNA ABSOLUTA MARAVILLA, TAMBIEN LOS 2 LIBRETOS A COLOR, CADA UNO DE ELLOS CON 16 PAGINAS LLENAS DE CURIOSAS FOTOGRAFIAS,ILUSTRACIONES,COMIX....etc...EL PARAISO PARA UN FAN VER ESTOS DOS LIBRETOS !!!.....TAMBIEN CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS, DISCOGRAFIA Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SIN DUDA LA EDICION MAS COMPLETA Y EN MEJOR ESTADO QUE VAS ENCONTRAR NUNCA !!OTRA DE ESAS EDICIONES QUE TE RECOMENDAMOS Y QUE HACEN AFICION AL MUNDO DEL VINILO. COLLECTORS !! TODO EN EXC CONDICION, PRACTICAMENTE CASI IMPOSIBLE ENCONTRAR 1ª EDIC COMPLETAS Y EN ESTA CONDICION !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! Bernie Taupin, el letrista de Elton John, quería escribir un disco sobre su ascenso a la fama con John. La balada Someone Saved My Life Tonight habla de una noche en que Taupin evitó que el cantante se suicidara con un horno de gas. Mientras Taupin sudaba para escribir cada verso, John componía la música a bordo de un transatlántico de lujo. En un crucero que cruzaba el atlántico, desde Inglaterra a Estados Unidos en 1974, fue cuando Elton John y Bernie Taupin aprovecharon el placentero tiempo de viaje para escribir el disco de hoy. Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy (Elton y Bernie) armaron este disco conceptual que relata cuestiones personales. Son todas referencias a sus propias vidas, a las de sus amigos y a los dramas y alegrías que los rodeaban. El disco incluye "Someone Saved My Life Tonight", que fuera considerado por el propio Elton John como el mejor tema que jamás hayan escrito junto a Taupin. Editado en 1975, Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy, es uno de los pocos discos donde Taupin figura con fotos y firmas a la par de Elton

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