Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

MUY RARA Y DIFICIL DE CONSEGUIR EN EL ESTADO QUE TE LA PRESENTO ESTA SOLIDA EDIC. EDITADA EN JAPON TODO EN MUY BUEN ESTADO DE CARPETA Y TAMBIEN LOS 3 VINILOS.., A DESTACAR QUE ESTA COPIA NO PRESENTA NINGUN DESGASTE, NI ROCES, TODOS LOS CANTOS PERFECTOS, !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA ! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SUPER..TRIPLE LP Y TAMBIEN CONTIENE 3 ORGINALES ENCARTES INTERIORES CON EL LOGO DE LA BANDA YES !!.. SENSACIONAL TRIPLE CARPETA EXTENSIBLE, TODA ELLA  ILUSTRADA POR DEL MITICO ROGER DEAN. ABSOLUTA OBRA MAESTRA DE LA BANDA GRABADA EN SU MEJOR MOMENTO....POR SUPUESTO LA RECOMENDAMOS A TODOS LOS QUE SE INTERESAN POR UNA DE LAS MAS IMPORTANTES FORMACIONES DE LA MUSICA !!..COLLECTORS

MUY RARA Y LUJOSA EDICION Y SIEMPRE COLECCIONABLE 1ªEDIC ORG EDITADA EN EL MERCADO JAPONES POR EL SELLO LONDON London Records – LONDON MAX112 EN EL AÑO 1971 A DESTACAR LA SUPER GRUESA CARPETA DOBLE TEXTURADA Y CON RELIVES DORADOS QUE CONTIENE INSERTO-LIBRETO CON FOTOGRAFIA Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN JAPONES E INGLES Y TAMBIEN PRESENTA EN EL INTERIOR GRUESA FUNDA COLOR ROJO TAMBIEN TEXTURADA DONSE SE GUARDA EL LP, UNA CURIOSA EDICION los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

rara edic. usa, este lp pertences a su discografia oficial editado orginalmnete en 1962, contiene 12 temas DE 1957 A 1962. todos ellos son obras maestras en su voz.... se trata de Una colección de grandes éxitos superior a la media, podras entender al escucharlos el gran genio que fue Sam Cooke. LA VOZ DE SAM COOKE ES UNA DE LAS MEJORES DE LA HISTORIA EN TEMAS COMO: YOU SEND ME, SUMMERTIME, CUPID, Bring It On Home To Me.. ETC.. TODO EN INCREIBLE ESTADO, la carpeta presenta 2 pequeñas letras !! imposible quedarse con un solo tema, este albun es uno de los mas grandes documentos de uno de los mas grandes vocalista de todos los tiempos. simplemente dicen de el que el,invento el soul. fallecio tragicamente en 1964 con solo 33 años y su influencia se ve en Smokey Robinson, Marvin Gaye, Otis Redding, Rod Stewart, Terence Trent D'arby y miles mas..

maravilloso albun EDITADO POR EL FAMOSO DUO CON TEMAS MAGISTRALES. ES TODA UNA MARAVILLA ESCUCHAR LA VOZ DE KAREN CARPENTER Y LA PERFECTA LA PRODUCCION ...CONTIENE GRAN VERSION DEL CLASICO No llores por mí Argentina...esencial lp PARA AMANTES DEL GRUPO 1ª EDIC ORG, 1º PRENSAJE AM LABEL con exclusivo diseño cental., GRUESA DOBLE CARPETA THE CARPENTERS, EL GRUPO AMERICANO CON MÁS SINGLES EXITOSOS EN LOS AÑOS 70 TODO EN EXC ESTADO !!

EXC EDICION EDITADO EN EL SELLO CHESS RECORDS..FANTASTICA ILUSTRACION EN CARPETA UN ALBUN FUNDAMENTAL EN LO QUE FUE UNA DE LAS PRIMERAS JAMS SESION, ENCUENTROS DE JOVENES MUSICOS BRITANICOS CON LEGENDARIAS FIGURAS DEL BLUES.UN ALBUN MUY RECOMENDABLE PARA LOS QUE AMAMOS EL BLUES ,..COLLECTORS !!! Lanzado orginalmente en 1971 por Chess Records y por Rolling Stones Records en Gran Bretaña. [4] Fue uno de los primeros álbumes de blues de súper sesión, estableciendo un maestro del blues entre músicos famosos de la segunda generación de rock and roll, en este caso Eric Clapton, Steve Winwood, Charlie Watts y Bill Wyman. Si te gusta el blues este es un álbum para añadir a tu colección. Esta fue una de las series de grabaciones producidas por Marshall Chess, sobrino de Phil Chess, quien, con su hermano Leonard, comenzó Chess records. Me sentí más atraído por los rockeros británicos en el disco porque estaba familiarizado con ellos. Eric Clapton, Stevie Winwood, Bill Wyman y Jeffrey Carp, de 19 años, (quien murió poco después de esta sesión), estaban entre los que aparecían en el álbum. También contribuyeron músicos de Chess house, como Phil Upchurch en el bajo y Lafayette Leaks en el piano. El álbum es realmente bueno Imagina a los Rolling Stones como una sección rítmica, Eric Clapton en la guitarra principal y Stevie Winwood en los teclados. Diablos, incluso cantar en tu ducha podría sonar bien. Wang Dang Doodle es una canción tan asesina, la guitarra de Clapton simplemente canta, y está hecha con tanta elegancia y buen gusto, Si te gusta la guitarra blues de Clapton, el piano de Stevie Winwood y el ritmo sólido de los Rolling Stones (y quién no), te encantará este álbum.

interesante y nada facil de dar con este albun en solitario acompañado de amigos como brian setzer ( stray cats ), chris rea, mel collins etc.. desde luego un albun para buenos fans del grupo, todo en exc estado..!! COLLECTORS !!.. La canción (Si Si) Je suis un Rock Star fue el single más exitoso del álbum. El álbum cuenta con los músicos invitados Brian Setzer , Slim Jim Phantom , Chris Rea , Dave Mattacks y Terry Taylor . • El sencillo: En julio de 1981 lanzó la canción "(Si Si) Je Suis un Rock Star", un tema pegadizo con un característico acento que él mismo definió como "Cockney French". • Impacto en listas: La canción se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el Top 20 en varios países, entre ellos el puesto #5 en Australia, #6 en Nueva Zelanda, y el #14 en el Reino Unido y los Países Bajos. • Álbum: Este tema formó parte de su álbum homónimo en solitario Bill Wyman, lanzado en 1981 (que incluía otros temas como Visions o Come Back Suzanne). Gira estadounidense (1981 U.S. Tour): Paralelamente a su proyecto individual, Wyman participó como bajista en la gran gira de los Rolling Stones por Estados Unidos, que comenzó a finales de año (con hitos como los conciertos de finales de octubre y noviembre de 1981). las guitarras son muy buenas como en. 'Ride On Baby' es un abridor de auge, con una guitarra impresionante de Brian Setzer En una revisión retrospectiva, AllMusic calificó al álbum con cuatro estrellas de cada cinco. Señalaron que "(Si Si) Je suis un Rock Star", "Come Back Suzanne" y "A New Fashion" como las mejores canciones. Elogiaron el álbum: "En lugar de utilizar al grupo estelar de músicos de respaldo que dominaron sus salidas solistas anteriores, Bill Wyman encontró al veterano rockero manejando gran parte de la instrumentación, con solo una sección de ritmo y algunas estrellas invitadas que colaboraban. El resultado es un sonido nítido y consistente que mezcla el borde electrónico de new wave con valores de producción de rock & roll buenos y pasados ​​de moda ". El álbum fue una "escucha que vale la pena" y concluyó que "en última instancia, el nivel de interés de Bill Wyman dependerá de su amor por el humor excéntrico, pero nadie puede negar que combina de manera efectiva una composición sólida y un estilo de producción elegante y consistente"

MUY RARA 1ª EDIC. ORIG.,EDITADA EN JAPON PRESS JAPAN - Polydor – MP 9413/14 !! Y ATENCION...CON LA VERDADERA Y EXPECTACULAR CARPETA DOBLE PLATEADA.NADA FACIL DE CONSEGUIR EN EL ESTADO QUE TE LA PRESENTO ESTA PRECIOSA EDICION CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA, TODO EN GRAN CONDICION quiza el mejor trio de la historia ?? .!!..GENIAL !!!!!!!!!!!!!!.. ELLOS CAMBIARON LA HISTORIA DE LA MUSICA,HASTA LA FECHA NADIE HABIA ESCUCHADO UN TRIO SONANDO DE ESTE MODO,GUITARRA,BAJO Y BATERIA AFRONTANDO EL BLUES CON BUENA CARGA DE SICODELIA Y MAS ACIDO QUE NADIE LO REALIZO.. EL MODO EN ECARAR LOS TEMAS BLUES TAN PECULIARES CON LA VOZ DEL GRAN JACK BRUCE,LA GUITARA DEL JOVENCISIMO CLAPTON Y LA BATERIA PENETRANTE DEL MAJARA DE GINGER BAKER LLAMARON MI ATENCION DESDE CHAVAL Y POR SUPUESTO SON HASTA HOY UNA DE MIS BANDAS PARA TODA LA VIDA. lo largo de 1968, Cream irrumpe con éxito en Estados Unidos con una gira. Su doble álbum Wheels on fire se considera su obra cumbre. Nada menos que el Wheels of fire de Cream! El mejor disco del que fuera el primer "Supergrupo" de la historia. Jack Bruce al bajo, el pelirrojo loco Ginger Baker a la batería y sobre todo Eric Clapton a la guitarra, formaron un trío que durante los pocos y turbulentos años que estuvieron juntos produjo algunos de los álbumes del blues-rock británico y que carajo, de la música en general para los que nos gusta el rock y sus derivados. Las letras chifladas del poeta Pete Brown, la premiada portada estilo cómic, la psicodelia mezclada con el blues-rock más clásico... contribuyeron a hacer de este Wheels of fire una obra maestra que desde el White room que abre el álbum al Deserted cities of the heart que lo cierra (con su impresionante solo de guitarra) es una descarga de música en estado puro al nivel de los mejores discos de Led Zeppelin, por ejemplo. --------- Cream: el "super grupo" considerado como el padre de todo junto con gente de la talla de Hendrix. En todas esas genealogías que se hacen del hard rock - metal siempre los encontraremos arriba del todo, por encima de zeppelin y sabbath (en el tiempo se entiende). Consideraciones aparte sobre quién inspiró a quien y quién inventó qué cosa (esto no es la oficina de patentes), estos tres tipos no eran precisamente unos desconocidos cuando se reunieron bajo esta marca: "Cream", porque eran considerados la crema y nata de la escena musical cada uno en sus respectivos instrumentos. En la época tras los Yardbirds y los bluesbrakers de John Mayall en que Inglaterra amanecía con pintadas por doquier que rezaban "Clapton es Dios" tanto Baker como Bruce eran ya también muy valorados. No sabemos como Clapton consiguió hacer de jamón y queso en este sandwich entre Baker y Bruce durante el tiempo de 4 discos de estudio (3 y un último con poco material inédito) aliviando las hercúleas tensiones de ambos, que llegaron a darse mantas de ostias en escena, odio que además existía ya antes de que Cream naciera. Pocas veces se ha vivido un odio tan acérrimo dentro de un grupo. Si esto fuera el Black metal de los Mayhem a saber como habría acabado la cosa (un saludo al compañero MeFuMo). El caso es que mereció y mucho la pena que aguantaran ese efímero lapso juntos porque parirían unos discazos con los que hemos disfrutado tela. Les podemos poner todas las etiquetas que queráis y discutir si fueron más progresivos que psicodélicos o si esto es un rock blues, un pop cañero o incluso un hard rock, pero eso sí, tened cuidado en el camino al reproductor de que la música no se os desparrame porque las pistas de este CD (vinilo el que lo tenga) rebosan música de la buena. Wheels of Fire: ¿por qué empiezo por el tercer álbum? Pues un venazo, porque es el que más me gusta. Álbum de doble vinilo que vio la luz en Julio de 1968 con un plástico de estudio y otro en directo (en el legendario Fillmore), los Cream entran a grabar con el culo muy lamido por la crítica y el público gracias al "Disraeli Gears" (o el álbum de "Sunshine of your love") y hacen este discazo que daría mucho que hablar y que precede por poco (unos meses después despegaría el Zepelín de plomo) a los que serán propiamente los cimientos de esa música que tanto gusta en este foro hecha en las acerías a base de yunque y martillo . Abrimos con White room, temazo conocidísimo de los que primero se echa mano cuando se habla de rock clásico. Pero si lo analizamos con un poco de cuidado veremos que la entrada y la batería se salen un poco de ese cliché. Es un tema que hace muy bien de gancho para atraernos al meollo que encontraremos más adentro. No comentaré gran cosa de los instrumentistas porque sus cualidades saltan a la vista. Bruce nos demuestra que se puede cantar con falsete con excelente gusto. Todos son genuinos primera clase, con mucha contención eso sí. Y llegó el meollo, Sitting on top of the World, una versión del blues de Howlin' Wolf que a mí me mata, me destroza desde el primer guitarrazo de Clapton, un tipo del que no soy un gran fan y no lo soy en absoluto de su carrera en solitario. Pero aquí la guitarra de Clapton es digna de ser deificada, de ser idolatrada blasfemamente cual bíblico becerro de oro. El jodido manolenta sabe tocar como nadie, hay que reconocerlo. No es que sea un virtuoso ni un tipo con mucho gusto en los fraseos pero te la clava bien clavada con esas cuerdas afiladas y no te deja respirar hasta que apaga el ampli. El arreglo que se cuajan de esta versión es extraordinario, la batería y el bajo hacen un trabajo impecable. A mí este tipo de temas se me incrustan y no puedo decir nada de ellos. Existieron sólo en esta época que tienen lo mejor de cada familia, del blues y del rock a partes iguales. Para morirse del gusto. Passing The Time, As you Said y Pressed Rat And Warthog son tres temas que quedan aislados estilísticamente en el centro del disco, como una isla, y que desarrollan la vertiente psicodélica-popera del grupo que yo nunca he sabido apreciar. Tenía una copia en casete hace mucho de este álbum y he de reconocer que estos temas sólo incordiaban en el lento camino del rollo de cinta que sistemáticamente tenía que acelerar para llegar al Politicians. Pero tienen más interés del que pueda parecer, especialmente As you Said, con un trabajo de cuerda bastante curioso a cargo del productor Felix Pappalardi. Politicians y sigue el disco. De nuevo un blues desarraigado, transplantado a ninguna parte e irreconocible, uno de esos temas anacrónicos en un momento en el que no eran nada o eran casi de todo. ¡Ese momento de la música que a mí tanto me gusta! Entre las músicas que mueren y las que nacerán surgieron estas flores del desierto, una "rara avis" que se dejó ver poco y que es la ostia de interesante. De un tiempo similar al Sitting on top, algo más mecida y cansina, para mi gusto no se sale del mismo modo que lo hace el segundo tema pero es también tremendo. Sobre todo por esos fraseos que Clapton nos va colando como quien no quiere la cosa hasta que estallan en una tormenta de guitarras dobladas ad infinitum, que nos cae como una lluvia tibia y nos deja empapados, una gozada. Y qué buena voz tenía el amigo Jack Bruce en el 68. Those where the days, aquí le pillan el punto bastante mejor a ese pop-blues-rock que en "la isla" no me hace tanta gracia. De todos modos no es un tema que suela escuchar. Que me perdonen los que sepan degustarlo mejor que yo. Y ya está aquí, el para mí mayor temazo del disco. Bua, no sé que decir. Cuando pulso para que comience el tema es como si estuviera abriendo la puerta de un redil del que sé que va a salir una mala bestia que lo va a destrozar todo. No es que sea cañero pero es devastador, no sé si podréis entenderlo al oírlo. Tiene ese punto demoledor desde la contención. El ritmo, el trabajo de la batería, los fraseos afilados de la guitarra del inicio, auténticos cut-throat, guitarrazos despiadados sin respeto por nada. Este es de esos temas irreverentes, chulescos, arrogantes, de los que llegan como si no hubiera habido música antes de ellos y pretendiendo que nadie se atreva a hacer nada después. Un lacónico Bruce va encajando la letra con soberbia maestría entre los resquicios de esta perfecta obra de ingeniería del tiempo que todos van levantando y hundiendo en cada compás: Nacido bajo un mal signo, He estado deprimido desde que empecé a gatear Si no fuera por la mala suerte, No tendría suerte de ningún tipo Y luego Clapton te descerraja ese solo dañino, lento pero mortal como una boa constrictor. No more comments. Deserted Cities of the heart, la mejor de ese estilo híbrido que para mí no está a la misma altura que el resto del trabajo. Ya digo, la mejor de ese otro estilo, con ese interludio de cuerda tan bien traído, un solo de guitarra temblorosa y una batería que se sale. Y pasamos al segundo álbum, plagado de interminables jams envueltos en temas que no hace falta presentar. Un tipo de directo muy de la época hasta el punto que se reclamaba el precio de la entrada si los temas no pasaban los diez minutos. Crossroads, versión del blues del vendedor de su alma al diablo Robert Johnson, famosa por su monumental solo destaca como no podía ser de otra manera por la guitarra excelente de Clapton. Para mí este tema tiene una pega importante, canta él mismo y aunque eso deja a Bruce más libre para lucirse con el bajo, para mí es una pega importante porque no soporto a Clapton cantando. El solo es de libro, para estudiarlo con detenimiento, digno de una tesis. Spoonful es otro temazo increíble, con ese patrón clásico de blues tan bien interpretado por los Cream, ese blues pesado que como un elefante avanza aplastando a su paso la tierra y que va creciendo lentamente a lo largo de una jam gigantesca, con los instrumentos haciendo cada uno su propio tema, entrecruzándose ahora y uniéndose luego para el clímax o despareciendo juntos hasta casi la impercepción para luego volver en un bombardeo sonoro. 16 minutos perfectamente mantenidos, con interés del primero al último. Una jam de libro también, perfecta de cabo a rabo. Traintime es un tema algo vacío, estás esperando todo el tema que la guitarra entre y arrase con todo pero no sucede. El trabajo de Bruce con la harmónica es encomiable pero aun así se queda un poco cojo para mi gusto. Toad fue uno de los temas que prefirieron para el directo y es famoso por ser pionero en lo que al solo de batería se refiere. Después de un breve preámbulo muy bueno de todos Baker comienza un solo que en los tiempos que corren no impresiona pero que está genialmente construido y desarrollado. T here's no avoiding Wheels of Fire. More monochromatic compared to the strange, saturated brew of Disraeli Gears, there are still a handful of songs tucked into this live/studio hybrid that, distilled, form part of the essence of Cream. "White Room," "Politician," "Born Under A Bad Sign" and the live versions of "Crossroads" and "Spoonful" are required listening. Still the double album sags in spots, nowhere more than the last side, where the live versions of "Traintime" and "Toad" form a tepid postscript to a sometimes scorching opus. The instrumentation is more studied this time on the studio cuts, from overdubbed guitar parts to the frequent participation of producer Felix Pappalardi (on trumpet, hand bells, viola, and organ pedals). A few tracks even hint at the music that would come from Gentle Giant: "Passing The Time," "As You Said" and "Those Were The Days." And "Politician" is a precursor to King Crimson, as nasty a song as Cream has committed to vinyl. These cuts make a case for Cream as one of the earliest progressive rock outfits, a title many seem begrudging to give. Perhaps it was their allegiance to the blues that barred their induction; few seemed willing to accord The Paul Butterfield Blues Band the same respect for "East-West." For me, it's the mix of classical and rock elements that makes Wheels of Fire worth watching. They may not stun you the way a "Sunshine of Your Love" or "Tales of Brave Ulysses" does, but over time they work their way into your imagination with a disarming cunning. The live side adds little to the discussion, actually. You sort of figured that Cream could burn their way Robert Johnson's catalog and turn "Spoonful" into a hearty meal, while "Toad" might represent the most tepid drum solo in my collection. Despite Baker's dozen-plus minutes of drum doodling, his studio cuts are actually quite good (though "Pressed Rat And Warthog" fits the mold of the kooky drummer established and solidified by Ringo Starr, Keith Moon, and Graeme Edge). What emerges from Wheels is an album's worth of very good material spread across two records. It's not the cream of the crop, but if you approach it as a bountiful buffet you won't come away hungry. Note that this was also released as a pair of single albums, entitled Wheels of Fire - In The Studio and Wheel of Fire - Live At The Fillmore.

estupenda banda desde chicago..!!!!!!!!!!!..gran producion...y tremendo show en directo acompañado de vientos..., fueron una de las banda mas celebres editadas por el sello alligator con un estilo siempre fino y pulido en cientos de pequeños clubs y escenarios alentados siempre por un pueblico excitado como se podra comproba en la grabacion todo en impecable estado !!

POR FIN ..su buscado y maravilloso 1º lp conteniendo el bonito encarte interior con fotografias y textos. TODO EN IMPECABLE ESTADO, MEJOR ESTADO..IMPOSIBLE !! "London O Hull 4" es el primer álbum de 1986 grabado por la banda Británica de Indie rock The Housemartins. Fue su primer álbum y contiene los sencillos "Flag Day" (# 58 en el Reino Unido), "Sheep" (# 54 en el Reino Unido), "Happy Hour" (# 3 en el Reino Unido) y "Think for a Minute" (# 18 en el Reino Unido). El título hace referencia a la ciudad natal de la banda originarios de Kingston upon Hull, y está en el formato de un resultado deportivo. También se refiere a la afirmación de Paul Heaton que The Housemartins eran el mejor cuarteto de Hull. En otras palabras, del casco tenía cuatro grandes bandas, en comparación con ninguno de Londres. Las notas y letras reflejan el interés del cantante Paul Heaton en ese momento en el cristianismo y el marxismo. Por ejemplo, la contraportada del álbum contiene el mensaje, "Take Jesus - Take Marx - Take Hope".

ES SU 1º LP !! EL PRIMER ALBUN QUE GRABO EN SU VIDA, INCREIBLE PERO CIERTO, A SUS 44 AÑOS...UNA GRAN JOYA DEL DEBUT DE LA ULTIMA LEYENDA DEL BLUES DE TEXAS.. ABSOLUTA texas-blues leyenda..y uno de los bluesmen que mas he disfrutado al poder verle en concierto..!! Johnny recibió un contrato de grabación con Rounder Records en 1981 y lanzó su debut para el sello ese mismo año. 'Copeland Special' fue un clásico y le ganó mucha atención a Johnny, incluido un W.C. Premio Handy. Continuaría lanzando un total de siete álbumes para ese sello. reclamar saltador desearía estar soltero todo el mundo quiere un pedazo de mí copeland especial son mis propias lágrimas un tercero a lo grande de rodillas hecho lo superé st louis blues

Un álbum en directo de rock y blues, publicado en Europa por Cube Records en la década de 1970. Es una edición interesante para coleccionistas de Joe Cocker, especialmente por sus interpretaciones en vivo de la época más intensa de su carrera TODO EN EXC ESTADO, !!! COLLECTORS !! oe Cocker destaca aquí por su voz áspera, apasionada y llena de matices, capaz de transformar canciones ajenas en interpretaciones personales. El repertorio combina rock, blues, soul y elementos de gospel, con arreglos que dan protagonismo a los músicos y a la energía del directo. Entre los temas más destacados están: - «The Letter»: una interpretación vibrante y urgente, con el característico fraseo de Cocker. - «Cry Me a River»: blues lento y dramático, ideal para apreciar su expresividad vocal. - «St. James Infirmary»: una lectura oscura, con ambiente de blues tradicional. - «Space Captain»: uno de los momentos emblemáticos del repertorio, con su aire soul y espiritual. - «With a Little Help from My Friends» no debe confundirse con el repertorio de este LP: en esta edición aparece «She Came In Through the Bathroom Window», de Lennon y McCartney

PRECIOSA 1ª EDIC.ORG USA , TODO UN LUJO DE EEDICION USA CON bonito label con exclusivo diseño org.,, solida y gruesa doble carpeta texturada sin codigo de barras, tambien contiene el encarte interior con los textos de los temas y gran fotografia de linda apariciones estelares de musicos como:Don Henley , Andrew Gold, John David Souther, Dolly Parton ....ETC.... TODO EN GRAN ESTADO.!!

GRAN LP..FUE UN PELOTAZO ASU CARRERA..!! EN EL LP SE HACIA ACOMPAÑAR POR CON RY COODER Y Rickie Lee Jones 1ª EDIC. ORIG. CONTENIENDO EL ENCARTE ORIGINAL CON LOS TEXTOS Cuatro singles fueron lanzados del álbum, los primeros dos en 1987 y los dos últimos en 1988. El álbum fue uno de los más exitosos de Mellencamp impecable 1ª edic org con doble carpeta y conteniendo el encarte interior, label con diseño exclusivo, todo impecable !!

SIEMPRE BUSCADO EL QUE FUE SU DEBUT Y SU 1º ALBUN.... muy curiosa 1ª edicion editada en SUECIA, 1º label capitol color negro arcoiris, TAMBIEN CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR negro con el logo de la banda TODO EN EXC ESTADO ! este debut de la banda esta ya en los altares del mejor power pop y se a covertido en un albun de culto para todos los amantes del genero CONOCIDOS COMO LA BANDA AMERICANA QUE ARRASO SOLO CON UN TEMA..EL LLAMADO "MY SHARONA" AUNQUE EL RESTO DEL DISCO ES TAMBIEN UNA MARAVILLA..LET ME OUT..ETC... CLARAMENTE SEGUIDORES DE BANDAS COMO RASPBERRIES Y INFLENCIADOS POR LAS FORMACIONES LLAMADAS DE LA INVASION BRITANICA DE LOS 60`S COMO THE WHO..SON UNA DE LAS GRANDES BANDAS DEL POWER POP AMERICANO DE TODOS LOS TIEMPOS.. DAN EN LA DIANA CON ESTE ALBUN QUE ES SIN DUDA UNO DE LOS MAS IMPORTANTES ALBUNES DE POWER POR DE TODOS LOS TIEMPOS,,SIENDO Nº 1 EN USA Y ESO QUE SOLO FUE GRABADO EN 10 DIAS... RECOMENDABLE !! puntales del Power Pop de los 70: The Knack. El grupo fue el causante de tal alboroto que las inevitables comparaciones con Los Beatles y la (merecida) popularidad del cuarteto de Los Angeles terminaron por volverse en su contra y hundirles: en 1978 y 1979 eran los reyes de las listas en los USA, y en el 81 casi nadie los recordaba. Y eso que The Knack NO fueron un montaje ni un mero producto de la 'Capitol': eran un grupo real, con un ejercito de fans. El primer LP de la banda no tiene puntos flacos: es Pop de guitarras con Beatles, Who, Kinks, Byrds y otras luminarias como referencia. 'Your Number Or Your Name', 'Good Girls Don't', 'That's What The Little Girls Do' (brillante) y 'My Sharonna' son las que escuchamos a menudo, pero las otras ocho son igual de buenas.

Mink DeVille, liderado por el cantante y compositor Willy DeVille, representa una de las propuestas más personales del rock estadounidense de finales de los años setenta y los ochenta. Su música mezcla rock, rhythm & blues, soul, doo-wop y sonidos latinos, con una interpretación vocal cargada de dramatismo y sentimiento. uno de los musicos mas singulares que en los 70 y primeros ochenta llamo la atencion en el rock con su variedad de estilos en los que se movia .. Rock, Pop, Spanish, Zydeco llegaron a decir de el que poseia la poetica de Lou Reed, la pasion de Springsteen, la intensidad de Frankie Valli y la autenticidad de Nick Lowe siempre fue mucho mas valorado en europa que en su america natal..fue uno de los mas oscuros genos del rock con temas siempre atemporales Mi crítica del álbum Publicado en 1983 por Atlantic, es el quinto álbum de estudio de Mink DeVille. Fue grabado en Miami y producido por Ron y Howard Albert. Wikipedia +1 - Sonido: rock de raíces con soul, ritmos latinos y arreglos de vientos. - Willy DeVille: su voz áspera y elegante aporta una mezcla de melancolía, sensualidad y carácter callejero. - Temas destacados: «Demasiado Corazón», «Each Word's a Beat of My Heart», «River of Tears» y «The Moonlight Let Me Down». - Mi valoración: un disco con personalidad, especialmente recomendable para quienes disfrutan del rock americano con influencias de Nueva York, el blues y la música latina. La canción «Demasiado Corazón» es uno de sus momentos más reconocibles, mientras que «The Moonlight Let Me Down» muestra el lado más nocturno y sentimental de DeVille. Nota orientativa: 8/10. No es un disco de rock directo y contundente de principio a fin; su principal atractivo está en los matices, los arreglos y la interpretación.

buscasdo 1º LP..!!! edic. org + encarte org interior ..etc..GENIAL !!! Es solo Rock 'n' Roll pero me sigue emocionando. Canciones frescas y con calidad. Rock contagioso y peleón. Chica dura al frente, cazadoras de cuero, sonido a pub londinense, olor a cerveza y sudor. Sonido completo y bien acoplado y un nombre arrebatador. Este primer disco de los ‘Pretendientes' me sigue pareciendo una pequeña obra maestra. Imprescindible. Un gran álbum debut de los Pretenders. ¡Una combinación de canciones new wave, punk y pop que encajan a la perfección! Lástima que esta primera alineación de los Pretenders no duró demasiado, hubiera sido bueno ver cómo habrían resultado años después. Las mejores canciones de este álbum es el clásico 'Brass in Pocket', una bonita canción de rock lento. Pero aquí también hay una serie de grandes melodías punk de ritmo rápido. Uno de los mejores es la canción de inicio 'Precious'. Los riffs de guitarra solista de James Honeyman-Scott tal vez no sean lo que tú llamas típicos, en este álbum cortan como un cuchillo, por decir lo menos. Además, cualquiera que haya sentido que Pete Farndon no era tan bueno como bajista necesita escuchar este álbum, su bajo es lo mejor. Pero, por supuesto, es la voz distintiva de Chrissie Hynde la que lleva el álbum a la cima

EXC EDIT EDITADA EN JAPON / London Records – GP 1090 Rain Dances es el quinto álbum del grupo de rock progresivo Camel publicado en 1977. Con este disco vendrían cambios importantes en la formación de la banda. El bajista Doug Ferguson abandona el grupo y el miembro de Caravan Richard Sinclair entra en la banda en su reemplazo, junto con la participación del saxofón de Mel Collins, ex-King Crimson. Andy Latimer interviene con su flauta en el tema "Elke" y participa Brian Eno. La entrada del nuevo bajista da un nuevo cariz en las voces, enriqueciendo el sonido del grupo de manera notable. El disco presenta la cara más jazzística del grupo en toda su historia reforzada en la grabación por una sesión de metal en algunos temas y el fabuloso saxo de Mel Collins que se convierte en miembro fijo de la banda. Editado el 17 de septiembre de 1977, el disco estuvo durante ocho semanas en las listas Británicas Y AMERICANAS una de mis bandas preferidas que me an acompañado toda mi vida.. ..en ella se encuentran musicos unicos , grandes guitarras,vocalista,teclista.. sus composiciones siempre llenas de misteriosas melodias imprecnadas de melancolia y desarrollos intrumentales que te trasladan al paraiso del progresivo mas delicado que una banda pueda crear.....

ESTUPENDA  Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA QUE EN SU INTERIOR CONTIENE LOS TEXTOS DE CADA UNO DE LOS TEMAS CON IMAGENES Contiene canciones que abarcan varios estilos y géneros, como el gospel ("Loves Me Like a Rock") y Dixieland ("Take Me to the Mardi Gras"). Recibió dos nominaciones en los Premios Grammy de 1974, que fueron por Mejor Interpretación Vocal Pop, Masculino y Álbum del Año. Como presagió el sencillo principal "Kodachrome" (que alcanzó el número 2 en las listas de Billboard, detrás de "Will It Go Round in Circles" de Billy Preston), There Goes Rhymin' Simon fue un éxito más grande que su predecesor, alcanzando el número 2 en la lista Billboard 200 (detrás de Living in the Material World de George Harrison), y el número 1 en Cashbox durante una semana a partir del 30 de junio. 1973.[1] En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto número 4. Los sencillos posteriores fueron también el sencillo número 2 "Loves Me Like a Rock" (mantenido fuera del primer lugar por "Half-Breed" de Cher, pero alcanzando el número 1 en Cashbox el 29 de septiembre de 1973), y el éxito Top 40 "American Tune". Además, "Take Me to the Mardi Gras" fue lanzado en el Reino Unido alcanzando el Top 10 Los críticos elogiaron el álbum. Jared Johnson de The Denver Post lo llamó "una obra maestra brillantemente ejecutada, y seguramente el mejor álbum en tres años", citando lanzamientos de 1970 como Bridge Over Troubled Water y After the Gold Rush. [12] Robert Hilburn de Los Angeles Times dijo: «Combinando una variedad de texturas musicales (desde un toque de gospel hasta un rastro contagioso de ritmo jamaiquino y un toque de la grandeza del viejo Simon y Garfunkel), el nuevo álbum de Simon lo establece firmemente como uno de nuestros artistas más valiosos y accesibles". [13] Stephen Holden de Rolling Stone elogió el álbum como «un ciclo de canciones rico y conmovedor, en el que cada corte se refleja en cada uno para crear una serie cada vez mayor de refracciones».

SIN NINGUNA DUDA GREGG ALLMAN FUE EL MEJOR VOCALISTA DE TODA LA HISTORIA DEL SUREÑO !! MUY COLECCIONABLE ..TODO EN EXC ESTADO..!!! SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA, MUY GRUESA, ORIG USA !! VINILOS EN ESTADO EXC ESTA 1ª EDIC USA TAMBIEN CONTIENE LOS DOS BONITOS ENCARTES ORG DEL SELO CAPRICORN RECORDS ellos, los allman brothers inventaron el genero y gregg puso su hammond b3 y su magistral voz que a todos desde siempre nos a parecido el nº 1, demostrandolo en este gran projecto que fue su 1º albun en vivo ...y que nos emociona a todos los que lo admiramos gregg esta acompañado por sus buenos amigos y musicos del grupo COWBOY, los geniales scott boyer y tommy talton que fueron un duo que compuso algunas de las mejores canciones del repertorio americano, COWBOY no grabo muchos discos pero como os cuento son obras maestras Jai Johanny Johanson, EL BATERIA DE LOS ALLMAN BROTHERS ESTA EN EL ALBUN JUNTO AL GRAN Chuck Leavell Y Randall Bramblett..ETC.. tambien esta arropado y de que modo por una gran orquesta con 24 miembros que envuelven sus temas como nunca los habiamos escuchado antes,, para mi esta albun es toda una obra maestra del sureño y mucho mas..gregg entaba en la cima abriendo su carrera en solitariuo presentando temas que ya son historia de su repertorio.., gregg esta al 100% y temas emblematicos como queen of hearts, dreams...te pondran los pelos de punta...en fin, como queda claro...yo tengo este albun en los altares pues es uno de los mejores directos y albunes de la historia

RARA EDICION ORG EDITADO EN JAPON PRENSAJE APPLE FANTASTICA GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOGRAFIA DEL GRUPO Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y TAMBIEN EL ENCARTE ORGINAL COLOR NEGRO TROQUELADO DEJANDO VER EL LABEL APPLE, Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MUY RARO ALBUN,DISCOGRAFIA OFICIAL .. ATENCION BEATLES COLLECTORS !!LABEL APPLE AP8016 MUY SOLIDA Y GRUESA CARPETA EN GRAN CONDICION, VINILO TAMBIEN EN EXC ESTADO Por primera vez, un álbum de The Beatles contenía nada menos que dieciséis canciones. EMI seleccionó los temas incluidos en el disco con un criterio conservador: trece de los cortes que aparecían en el disco habían alcanzado el número 1 en las listas británicas merced a su aparición en once singles, dos de ellos de doble cara A. Las otras dos piezas originales de Lennon/McCartney que se incluyeron también habían hecho méritos propios: Michelle había escalado también al primer puesto de las listas británicas, en su caso en la versión de The Overlanders, y Yesterday había hecho cumbre en los Estados Unidos, esta vez en su versión original. Este último tema había demostrado también su valía en el mercado local con el número 1 del EP que llevaba su nombre. Los dos cortes, además, eran favoritos de las emisoras radiofónicas y decenas de artistas los habían versionado. Se descartaron los temas que habían presidido los dos primeros singles de la banda: Love me do (que solo escaló hasta el puesto 17 de las listas) y Please please me (número 2 en Record Retailer, número 1 en el resto de las listas). De las dieciséis canciones que contenía el LP, ocho aparecían por primera vez en un álbum, aunque cuatro de estos cortes (She loves you, From me to you, I feel fine y I want to hold your hand) ya habían sido reeditados en EPs recopilatorios. Entre las cuatro grabaciones restantes, una llamó poderosamente la atención del público británico: Bad boy.