Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

SIEMPRE BUSCADO SU 1º ALBUN EDITADO ORIGINALMENTE EN 1970 POR EL SELLO EPIC RECORDS, 2º PRENSAJE 1973 CON..SOLIDA Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA,SU ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE , NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! contundente debut de un musico extraordianrio Y PARA MI ESTE ALBUN QUE FUERA SU DEBUT ES TODA UNA OBRA MAESTRA DEL ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS ..es una de los mejores discos que he escuchado,imprescindible en cualquier coleccion !! SE QUE MUCHOS QUE ADMIRAIS A SU HERMANO EL GRAN JOHNNY WINTER Y QUE CASI QUIZA NO LE CONOCEIS O AL MENOS NO LE HABEIS TOMADO EN SERIO..ES UNA PENA PARA LOS QUE ASI ESTEN.. EDGAR NUNCA TRATO DE IMITARLE Y ESO YA ES UN BAZA, EL DESDE EL COMIENZO CREO SU PROPIA LINEA..EN ESTE SU BUSCADISIMO 1ª ALBUN DEJO BOQUIABIERTO AL PERSONAL.. UN ALBUN DELICIOSO, SIN DUDA UNA OBRA MAESTRA DE LOS 70`S..CON TEMAS QUE HOY EN DIA SUENA DE MARAVILLA..COMPOSICIONES CON ESA TOQUE DE EDGAR TAN ESQUISITO..CON MUY BUENOS ARREGLOS, MEZCLANDO EL SOUL,BLUES,Y TOQUE PROGRESIVOS..LO QUE SE DICE UN ALBUN MUY CURRADO QUE DESDE AQUI TE RECOMENDAMOS !!

DOS MOSTRUOS DE LA MUSICA Y BUENOS AMIGOS UNIDOS EN ESTE GRAN ALBUN DISFRUTANDO CON UN REPERTORIO LLENO DE CLASICOS ETERNOS, UNA JAM INCREIBLE.. COMPLETA Y RARA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON CON LA BONITA DOBLE CARPETA, CONTIENE TAMBIEN INSERTO CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y AUN MANTIENE EL ORG OBI QUE RODEA LA DOBLE CARPETA, COLLECTORS !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SON LOS MAS FINOS Y ESTILOSOS..YA SABES CAVIAR DEL CARO EN TARRO PEQUEÑO... MIRA EL REPERTORIO..ES INCREIBLE..DESDE SUPER CLASICOS DE B.B. KING COMO The Thrill is Gone DONDE LOS DOS VAN COMPORTIENDO EL TEMA PASANDOSE LA VEZ Y LA GUITARRA DE B.B. KING MARCANDO ...UHHHH.. PERO TAMBIEN TENEMOS OTRO STANDAR DEL KING QUE ABRE EL DISCOS..Let The Good Times Roll..HAY ES NADA...Y ASI TODO EL ALBUN....QUIEN SE LO QUIERE PERDER ???

estupenda edicion de esta celebre banda sonora compuesta por uno de los mas grandes compositores de todos los tiempos con docenas de bandas sonoras que son sin duda obras maestras, JOHN BARRY. sin duda es uno de las mejores bandas sonoras y con un tema central que toca lo mas alto de este gigante de la composicion.una obra maestra exuberante y romántica muchos como yo vimos la pelicula y quedamos prendados a escuchar la musica con las imagenes que muestra esta gran pelicula, por supuesto quedaron en nuestro recuerdo asi como su musica. TODO EN EXC CONDICION

RARA y muy limitada edicion ORIG USA , en su edicion QUADRA DISC gruesa carpeta con la bonita textura,presenta cello en el canto, esta completa 1ª eidc. tambien contiene el encarte interoor con datos y explicaciones de las caracteristicas de sonido QUADRA DISC, vinilo en exc condicion Asylum Records – EQ-1003, Asylum Records – 7E-1003 Tras ocho años sin realizar una gira, salvo por pequeñas apariciones en varios conciertos, y después de participar en el rodaje de la película Pat Garrett & Billy the Kid, Dylan firmó un contrato con el sello discográfico Asylum para grabar un nuevo álbum. El álbum contó con la colaboración de The Band, Planet Waves, que fue el primer trabajo de estudio en cuatro años desde New Morning,

ESTUPENDA EDIC ORG EDITADA EN JAPON CON SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, FOTOS ETC.. Y TODO EN EXC CONDICION !! COLLECTORS ! OTRA MARAVILLA DEL MEJOR SUREÑO EN MANOS DE UNA DE LAS HISTORICAS FORMACIONES DE LA MUSICA AMERICANA ..!!" ... bajo la produccion del padre del sonido sureño..Paul Hornsby...APARECEN INVITADOS DE LUJO...COMO CHARLIE DANIELS,..ETC..

EMBLEMATICO ALBUN EN SU LARGA CARRERA Y DICOGRAFIA, UNO DE SUS ALBUNES CLAVES E IMPRESCINDIBLE PARA CUALQUIERA QUE AME EL BLUES INCREIBLE ESTADO PARA ESTA 1ª EDIC ORG USA CON SUPER GRUESA CARPETA, TODO EN ESTADO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA ! ESTE LP GRABADO EN EL FAMOSO Whiskey A Go Go, Los AngelesBlues, jazz y fusión se dan cita y conviven de forma increíble en este álbum en el que Mayall interpreta los temas como sólo el sabe hacerlo. Una álbum espectacular y por el que no pasa el tiempo.

COLECCIONABLE DOBLE LP OFICIAL SOLO EDT EDITADO PARA EL MECADO JAPONES POR EL SELLO LONDON RECORDS, CONTIENE LIBRETO INTERIOR CON LOS TEXTOS EN JAPONES, DISCOGRAFIA ETC..., CONTIENE 22 TEMAS, UNICAMENTE EDITADO EN EL MERCADO JAPONES, PRECIOSA CARPETA LAMINADA, CON GRAN POSE DE JOHN MAYALL RECOMENDADO AL 100%, TODA UNA MARAVILLA DE EDICION Y EN GRAN ESTADO GENERAL DESPUES DE MAS DE 50 AÑOS,quiza se escucha algun crick en algun tema los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. mayall siempre rodeado de musicos y jovenes promesas, entre ellos el gran mick taylor a la guitarra, el bajo de John McVie y keef harley en la bateria destacan y poco despues se covertirian en musicos imprescindibles y hoy dia ya legendarios !!.. mira la selecion de temas..es increible..oh, pretty woman, etc por supuesto toda una joya en cualquier buena coleccion de blues !! COLLECTORS

MUY RARA EDIC. EDITADA EN JAPON EN 1969 !! ROLYDOR MP1417 / Japón !! PRECIOSA CARPETA DOBLE SIN DODIGOS DE BARRA Y TOTALMENTE PLATEADA, BONITA IMAGEN MAGENTA INTERIOR CON LAS IMAGENES DEL TRIO SUPER GRUESA CARPETA, TODO EN GRAN ESTADO !! GRAN COPIA Y EDICION ! COLLECTORS ! CREAM fueron quiza el mejor trio de la historia ?? .!!..GENIAL !!!!!!!!!!!!!!.. ELLOS CAMBIARON LA HISTORIA DE LA MUSICA,HASTA LA FECHA NADIE HABIA ESCUCHADO UN TRIO SONANDO DE ESTE MODO,GUITARRA,BAJO Y BATERIA AFRONTANDO EL BLUES CON BUENA CARGA DE SICODELIA Y MAS ACIDO QUE NADIE LO REALIZO.. EL MODO EN ECARAR LOS TEMAS BLUES TAN PECULIARES CON LA VOZ DEL GRAN JACK BRUCE,LA GUITARA DEL JOVENCISIMO CLAPTON Y LA BATERIA PENETRANTE DEL MAJARA DE GINGER BAKER LLAMARON MI ATENCION DESDE CHAVAL Y POR SUPUESTO SON HASTA HOY UNA DE MIS BANDAS PARA TODA LA VIDA. lo largo de 1968, Cream irrumpe con éxito en Estados Unidos con una gira. Su doble álbum Wheels on fire se considera su obra cumbre. Nada menos que el Wheels of fire de Cream! El mejor disco del que fuera el primer "Supergrupo" de la historia. Jack Bruce al bajo, el pelirrojo loco Ginger Baker a la batería y sobre todo Eric Clapton a la guitarra, formaron un trío que durante los pocos y turbulentos años que estuvieron juntos produjo algunos de los álbumes del blues-rock británico y que carajo, de la música en general para los que nos gusta el rock y sus derivados. Las letras chifladas del poeta Pete Brown, la premiada portada estilo cómic, la psicodelia mezclada con el blues-rock más clásico... contribuyeron a hacer de este Wheels of fire una obra maestra que desde el White room que abre el álbum al Deserted cities of the heart que lo cierra (con su impresionante solo de guitarra) es una descarga de música en estado puro al nivel de los mejores discos de Led Zeppelin, por ejemplo. --------- Cream: el "super grupo" considerado como el padre de todo junto con gente de la talla de Hendrix. En todas esas genealogías que se hacen del hard rock - metal siempre los encontraremos arriba del todo, por encima de zeppelin y sabbath (en el tiempo se entiende). Consideraciones aparte sobre quién inspiró a quien y quién inventó qué cosa (esto no es la oficina de patentes), estos tres tipos no eran precisamente unos desconocidos cuando se reunieron bajo esta marca: "Cream", porque eran considerados la crema y nata de la escena musical cada uno en sus respectivos instrumentos. En la época tras los Yardbirds y los bluesbrakers de John Mayall en que Inglaterra amanecía con pintadas por doquier que rezaban "Clapton es Dios" tanto Baker como Bruce eran ya también muy valorados. No sabemos como Clapton consiguió hacer de jamón y queso en este sandwich entre Baker y Bruce durante el tiempo de 4 discos de estudio (3 y un último con poco material inédito) aliviando las hercúleas tensiones de ambos, que llegaron a darse mantas de ostias en escena, odio que además existía ya antes de que Cream naciera. Pocas veces se ha vivido un odio tan acérrimo dentro de un grupo. Si esto fuera el Black metal de los Mayhem a saber como habría acabado la cosa (un saludo al compañero MeFuMo). El caso es que mereció y mucho la pena que aguantaran ese efímero lapso juntos porque parirían unos discazos con los que hemos disfrutado tela. Les podemos poner todas las etiquetas que queráis y discutir si fueron más progresivos que psicodélicos o si esto es un rock blues, un pop cañero o incluso un hard rock, pero eso sí, tened cuidado en el camino al reproductor de que la música no se os desparrame porque las pistas de este CD (vinilo el que lo tenga) rebosan música de la buena. Wheels of Fire: ¿por qué empiezo por el tercer álbum? Pues un venazo, porque es el que más me gusta. Álbum de doble vinilo que vio la luz en Julio de 1968 con un plástico de estudio y otro en directo (en el legendario Fillmore), los Cream entran a grabar con el culo muy lamido por la crítica y el público gracias al "Disraeli Gears" (o el álbum de "Sunshine of your love") y hacen este discazo que daría mucho que hablar y que precede por poco (unos meses después despegaría el Zepelín de plomo) a los que serán propiamente los cimientos de esa música que tanto gusta en este foro hecha en las acerías a base de yunque y martillo . Abrimos con White room, temazo conocidísimo de los que primero se echa mano cuando se habla de rock clásico. Pero si lo analizamos con un poco de cuidado veremos que la entrada y la batería se salen un poco de ese cliché. Es un tema que hace muy bien de gancho para atraernos al meollo que encontraremos más adentro. No comentaré gran cosa de los instrumentistas porque sus cualidades saltan a la vista. Bruce nos demuestra que se puede cantar con falsete con excelente gusto. Todos son genuinos primera clase, con mucha contención eso sí. Y llegó el meollo, Sitting on top of the World, una versión del blues de Howlin' Wolf que a mí me mata, me destroza desde el primer guitarrazo de Clapton, un tipo del que no soy un gran fan y no lo soy en absoluto de su carrera en solitario. Pero aquí la guitarra de Clapton es digna de ser deificada, de ser idolatrada blasfemamente cual bíblico becerro de oro. El jodido manolenta sabe tocar como nadie, hay que reconocerlo. No es que sea un virtuoso ni un tipo con mucho gusto en los fraseos pero te la clava bien clavada con esas cuerdas afiladas y no te deja respirar hasta que apaga el ampli. El arreglo que se cuajan de esta versión es extraordinario, la batería y el bajo hacen un trabajo impecable. A mí este tipo de temas se me incrustan y no puedo decir nada de ellos. Existieron sólo en esta época que tienen lo mejor de cada familia, del blues y del rock a partes iguales. Para morirse del gusto. Passing The Time, As you Said y Pressed Rat And Warthog son tres temas que quedan aislados estilísticamente en el centro del disco, como una isla, y que desarrollan la vertiente psicodélica-popera del grupo que yo nunca he sabido apreciar. Tenía una copia en casete hace mucho de este álbum y he de reconocer que estos temas sólo incordiaban en el lento camino del rollo de cinta que sistemáticamente tenía que acelerar para llegar al Politicians. Pero tienen más interés del que pueda parecer, especialmente As you Said, con un trabajo de cuerda bastante curioso a cargo del productor Felix Pappalardi. Politicians y sigue el disco. De nuevo un blues desarraigado, transplantado a ninguna parte e irreconocible, uno de esos temas anacrónicos en un momento en el que no eran nada o eran casi de todo. ¡Ese momento de la música que a mí tanto me gusta! Entre las músicas que mueren y las que nacerán surgieron estas flores del desierto, una "rara avis" que se dejó ver poco y que es la ostia de interesante. De un tiempo similar al Sitting on top, algo más mecida y cansina, para mi gusto no se sale del mismo modo que lo hace el segundo tema pero es también tremendo. Sobre todo por esos fraseos que Clapton nos va colando como quien no quiere la cosa hasta que estallan en una tormenta de guitarras dobladas ad infinitum, que nos cae como una lluvia tibia y nos deja empapados, una gozada. Y qué buena voz tenía el amigo Jack Bruce en el 68. Those where the days, aquí le pillan el punto bastante mejor a ese pop-blues-rock que en "la isla" no me hace tanta gracia. De todos modos no es un tema que suela escuchar. Que me perdonen los que sepan degustarlo mejor que yo. Y ya está aquí, el para mí mayor temazo del disco. Bua, no sé que decir. Cuando pulso para que comience el tema es como si estuviera abriendo la puerta de un redil del que sé que va a salir una mala bestia que lo va a destrozar todo. No es que sea cañero pero es devastador, no sé si podréis entenderlo al oírlo. Tiene ese punto demoledor desde la contención. El ritmo, el trabajo de la batería, los fraseos afilados de la guitarra del inicio, auténticos cut-throat, guitarrazos despiadados sin respeto por nada. Este es de esos temas irreverentes, chulescos, arrogantes, de los que llegan como si no hubiera habido música antes de ellos y pretendiendo que nadie se atreva a hacer nada después. Un lacónico Bruce va encajando la letra con soberbia maestría entre los resquicios de esta perfecta obra de ingeniería del tiempo que todos van levantando y hundiendo en cada compás: Nacido bajo un mal signo, He estado deprimido desde que empecé a gatear Si no fuera por la mala suerte, No tendría suerte de ningún tipo Y luego Clapton te descerraja ese solo dañino, lento pero mortal como una boa constrictor. No more comments. Deserted Cities of the heart, la mejor de ese estilo híbrido que para mí no está a la misma altura que el resto del trabajo. Ya digo, la mejor de ese otro estilo, con ese interludio de cuerda tan bien traído, un solo de guitarra temblorosa y una batería que se sale.

COMPLETA 1ª ORIG. EDITADA EN JAPON PRESENTA DOBLE CARPETA CON CURIOSA FOTOGRAFIAS DEL EVENTO, FOTOGRAFIAS DE CADA MUSICO ETC.. Y TAMBIEN CONTIENE EXCLUSIVO EL INSERTO INTERIOR CON 4 PAGINAS CON TODOS LOS DETALLES DEL EVENTO., ETC... TODO EN ESTADO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! como sabes un mas que historico albun con una de las mas grandes y mejores reuniones de musicos jamas nates dada. desde bruce springsteen,prince,tina turner..etc....todos temas compuestos y exlusivos para este lp.. esta es la extensa lista de todos los que participan en este albun: Performer – Al Jarreau, Bette Midler, Billy Joel, Bob Dylan, Bob Geldof, Bruce Springsteen, Dan Aykroyd, Hall & Oates*, Diana Ross, Dionne Warwick, Harry Belafonte, Huey Lewis & The News, Jackie Jackson, James Ingram, Jeffrey Osborne, Kenny Loggins, Kenny Rogers, Kim Carnes, La Toya Jackson, Lindsey Buckingham, Lionel Richie, Marlon Jackson, Michael Jackson, Paul Simon, The Pointer Sisters*, Randy Jackson, Ray Charles, Sheila E., Smokey Robinson, Steve Perry, Stevie Wonder, Tina Turner, Tito Jackson, Waylon Jennings, Willie Nelson

DOS MOSTRUOS DE LA MUSICA Y BUENOS AMIGOS UNIDOS EN ESTE GRAN ALBUN DISFRUTANDO CON UN REPERTORIO LLENO DE CLASICOS ETERNOS, UNA JAM INCREIBLE.. RARA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON CON LA BONITA DOBLE CARPETA, CONTIENE TAMBIEN INSERTO CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SON LOS MAS FINOS Y ESTILOSOS..YA SABES CAVIAR DEL CARO EN TARRO PEQUEÑO... MIRA EL REPERTORIO..ES INCREIBLE..DESDE SUPER CLASICOS DE B.B. KING COMO The Thrill is Gone DONDE LOS DOS VAN COMPORTIENDO EL TEMA PASANDOSE LA VEZ Y LA GUITARRA DE B.B. KING MARCANDO ...UHHHH.. PERO TAMBIEN TENEMOS OTRO STANDAR DEL KING QUE ABRE EL DISCOS..Let The Good Times Roll..HAY ES NADA...Y ASI TODO EL ALBUN....QUIEN SE LO QUIERE PERDER ???

Barrence Whitfield and the Savages capturados en vivo, ¡qué delicia! , Captura a Barrence y a los Salvajes en una buena noche., si no paras de moverte mientras escuchas este albun, entonces no estás vivo, amigos míos!! grabado en vivo en el Hollywood Paladium, Los Angeles; Liberty Lunch, Austin, Texas and Fitzgeralds, Houston, Texas, December 1987 a February 1988. Whitfield apuesta su reverente reclamo al invaluable legado hipshake de Screamin' Jay Hawkins y otros venerables titanes del rock'n'roll primitivo. Whitfield es un tremendo vocalista con un falsete espeluznante, el entusiasmo de un aficionado borracho y el fácil control de un profesional experimentado. Los Savages, especialmente el saxofonista Steve LaGrega,

RARA EDIC ORG EDITADA EN JAPON, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y GRAN FOTOGRAFIA DE BOB SEGER Y ATENCION, AUN MATIENE EL OBI ORGINAL QUE RODEA LA CARPETA, TODO EN ESTADO EXC !! MUY RECOMENDABLE !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. clasico album del gran bob seger..lleno de impecables composiciones, DESDE INMENSAS BALADAS A TEMAS RABIOSOS MARCA DE LA CASA.. ACOMPAÑADO POR BUENOS AMIGOS, COMO. ROY BITTAN ( E STREET BAND ), DON FENDER,GLEN FREY, ( EAGLES ), BONNIE RAITT,BILL PAYNE ( LITTLE FEAT ) Y MUCHOS MAS..

MUY RARA 1ª EDIC. ORIG. EDITADO EN JAPON QUE CONTIENE EXLUSIVO INSERTO INTERIOR A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES GRUESA CARPETA SIN CODIGO DE BARRAS, TODO EN EXC CONDICION !! BESTIAL DIRECTO QUE SURGE DE LA GIRA DEL SUPER TRIO Gallagher, Campbell Y McAvoy ATRAVES DE EUROPA EN SUS COMIENZOS DESPUES DE SU PRIMERA FORMACION TASTE, FUE SU 3º ALBUN EDITADO PURO BLUES ELECTRICO CON ARMONICA,SLIDE GUITAR,MANDOLINAS.....ESTE DISCO FUE TODO UN SUCESO Y LA PRESTIGIOSA PUBLICACION Melody Maker's LO DECLARO GUITARRA DEL AÑO POR ENCIMA DE ERIC CLAPTON..HAY NADA !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

EXC EDICION ORIGINAL DE SU 1º LP. ES ESTA MARAVILLOSA EDITADA EN JAPN.!! , DOBLE ALBUN Y DOBLE CARPETA Y UN ALBUN IMPRESCINDIBLE !!..!!.. uno de los grandes albunes de la historia..la edicion española,como no podia ser menos salio solo en secillo y se cargaron uno de los DOS lp`s....(sin comentarios)... produccion,musicos,composiciones..no se puede hacer mejor un debut,tambien este primer albun gustara a los amantes de los grupos progresivos..sigue siendo un albun que me sigue maravillando..!!!.. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. CONTIENE GRANDES TEMAS COMO.. "Does Anybody Really Know What Time It Is?", "Questions 67 and 68" y "Beginnings"...TE RECOMEINDO LA ESCUCHA DE UNO DE MIS FAVORITOS...SU TREMENDA VERSION DEL CLASICO DE LA Spencer Davis GROUP..I`M A MAN..Y DISFRUTA DE SU FUNDADOR,GUITARRA Y GRAN VOCALISTA QUE FUE Terry Kath Y LO QUE FUE ESTA MAGICA PRIMERA EPOCA DE LA BANDA CON SU INICIAL FORMACION super gruesa doble carpeta con ligero desgaste, en el interior fotografias de la banda etc..los 2 vinilos en exc estado, !!! sin duda uno de los discos de mi vida...junto con otro puñado mas por supuesto de su primera epoca, es asombroso escuchar los temas de este debut magistral donde se manejan como virtuosos de los intrumentos y voces.. El tecladista Robert Lamm, el guitarrista Terry Kath y el bajista Peter Cetera compartieron la voz principal, mientras que James Pankow, Lee Loughnane y Walter Parazaider manejaron todos los metales y vientos (trombón, trompeta y saxofón, clarinete y flauta respectivamente) y Danny Seraphine tocaba la batería, son o no uno de los primeros supergrupos ?? por supuesto que si, ellos ya son historia y dejado en este negocio algunas de las mejores canciones que permaneces ya eternas y que algunas podreis encoentra en este albun

MARAVILLOSA EDIT. EDITADA EN JAPON , SE TRATA DE LA CURIOSA EDICION QUADRAPHONICA, MUY RARA Y SIEMPRE BUSCADAS ESTE TIPO DE EDICIONES !!!.. SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON GRAN BRILLO, UNA DE LAS MAS FAMOSOS CARPETAS DEL ROCK..TODO EN GRAN ESTADO, ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. en el interior se muestra fotografia de la banda en su 1ª epoca tocando, genial imagen del grupo !! PUES YA LO IMAGINAS QUE ES UNO DE MIS ALBUNES PREFERIDOS,POR SUPUESTO QUE SI, YA QUE SIEMPRE FUI UN FAN Y SEGUIDOR DE ESTE CHICANO QUE ME IMPACTO DESDE AQUEL SIGLE CON EL TEMA JINGO DE SU 1º LP.. NO PODIA CREERLO COMO UNA GUITARRA ME PONIA A 100 ESCUCHANDOLE SIN PARAR..Y ESTE ALBUN COMO NO..SU OBRA MAS REDONDA Y EL SUPERVENTAS POR LOS AÑOS DE LOS AÑOS..ESTA LLENO DE TEMAZOS Y SONIDOS QUE LOGRAN TAMBIEN SUS MUSICOS QUE SON EL PERFECTO COMPLEMENTO A SANTANA.. LO DICHO UN ALBUN QUE NADIE TENDRIA QUE PERDERSE DE TENER EN SU PLATO..TE DARA MILES DE HORAS DE PLACER ... "Abraxas" . Segundo disco de Santana (1970) con el que se consolida como una de las bandas con más porvenir de la década de los setenta, después de un primer elepé de notable éxito comercial y su consagración en directo durante el mítico festival de Woodstock (1969). Carlos Santana, líder de este combo del área de San Francisco, pero fuera del ámbito del denominado "acid rock", supo en su momento llegar a un variopinto público gracias a su interés por realizar un mestizaje de músicas en el que se nota la influencia del jazz, blues, sonidos caribeños y el rock. Con una potente sección de ritmo, apoyada en timbales, congas y otras percusiones propias de la música afrocaribeña, teclados y una guitarra omnipresente y cálida, el disco "Abraxas" queda como uno de los hitos del rock. Su repertorio incluye nuevas versiones de piezas del bluesman británico Peter Green: "Black Magic Woman" y del latino Tito Puente: "Oye como va", que obtuvieron el reconocimiento de los aficionados, pero también Carlos y sus compañeros demostraron una excelente imaginación a la hora de componer: "Singin Winds, Cryng Beasts", Incedent at Neshabur", "Se acabó", "Mother's Daughter" y "Samba pa ti", entre otras que mantienen su frescura inicial y entran en la categoría dentro de las mejores piezas del rock. La carpeta del disco recoge la obra "Annonciation", del pintor alemán Mati Klarwein (1932-2002), un artista viajero que realizó varias portadas para discos de músicos de diferentes estilos.

MARAVILLOSO 2º ALBUN DEL GRUPO DE GERRY RAFFERTY Y JOE EGAN. UNA DE LAS GRANDES CARPETAS DE LA MUSICA, COMO FUE HABITUAL EN SUS CARPETAS FUERON MUY CUIDADAS Y SIEMPRE SUGERENTES CON BONITAS ILUSTRACIONES.., TODA UNA MARAVILLA DE DISEÑO..PARA ENMARCAR !! INCREIBLE ESTADO, SOLIDA Y GRUESA CARPETA Y VINILO, TODO EN IMPECABLE ESTADO, TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE DEL SELLO EN SU INTERIOR, signo de descatalogacion Las canciones de Stealers Wheel - digámoslo ya de entrada - permanecen en la cabeza y en el corazón durante largo tiempo después de su audición, y esto es tan demostrable como un teorema. Prueben a escuchar alguno de sus temas e intenten no tararearlos; se antoja una tarea casi imposible, porque son pegajosos y adictivos, contienen algún tipo de conjuro que invita a cantarlos. Lo que pasa es que afortunadamente se trata de un embrujo placentero ¡y cómo! El grupo se formó en los primeros años setenta del pasado siglo, con Paul Pilnick a la guitarra solista, Tony Williams al bajo, Rod Coombes a la batería y, por orden alfabético, los escoceses Joe Egan a los teclados y voz, y Gerry Rafferty, a la guitarra y voz. Estos dos últimos se repartieron siempre las composiciones de forma casi simétrica, aunque también hay abundantes colaboraciones de ambos. Su carrera fue corta - apenas tres álbumes: "Stealers Wheel" (1973), "Ferguslie Park" (1974) y "Right Or Wrong" (1975) - pero abundante en resultados. Cuando el polvo y el olvido más absoluto han sepultado completamente a muchos de los grupos que crecieron como setas en aquellas décadas, los Stealers Wheel permanecen vivos en la memoria y en el día a día de los aficionados al pop. Una de las satisfacciones más grandes (y aseguradas) de una tarde primaveral o veraniega, es disfrutar de sus discos sin mayor coartada cultural al uso. No esperas oír una obra maestra, ni un tratado para salvar el mundo ni un manifiesto del tipo lírico-desesperado-oh-cielos-somos-unos-genios-y-el-mundo-no-se-entera; tan sólo y ya es mucho, dejarte llevar por unos sonidos intemporales capturados en menos de cuatro minutos por un puñado de músicos despreocupados intentando, y a fe que consiguiendo, hacer lo que mejor saben y pueden. Y en esta frescura, sencillez y detalles exquisitos, por suerte sin mayores pretensiones, algo tiene que ver la producción de sus dos sensacionales primeros discos, por parte de dos compositores, managers y unas cuantas cosas más, llamados Jerry Leiber y Mike Stoller, que es tanto como hablar de genuinos pioneros en el negocio del rock y el pop. 2.- Durante su existencia este singular grupo ha sido un claro ejemplo de lo que supone, para bien y para mal, la convivencia de dos fuerzas creativas de similar talento y fuste. Algo realmente difícil para la supervivencia. No hace falta acudir al caso supremo de Lennon y McCartney, para darse cuenta que debe ser explosiva la coexistencia de dos personalidades fuertes y distintas, salvo durante un limitado período de tiempo; aunque inmediatamente hay que subrayar que parte de la trama es también el acicate y el afán de superación personal que supone emular y rebasar al compañero. Esta sana - o malsana - rivalidad es algo que sucede siempre en el deporte, y también en la música. Desde ya tercio en el tema, decantándome claramente por Joe Egan, y no por dar la nota, ya que siempre ha sido más popular Gerry Rafferty (que además consiguió un monumental éxito como solista con el álbum "City To City" (1978), ya saben, el que contiene "Baker Street", tema que sonó hasta la saciedad, con el riff de saxo mil veces imitado). Pero no, las razones no son otras que el singular encanto de sus canciones, que tienen el don de poseer una melodía que te llega al corazón directamente. Además es un autor ácido y observador con un toque especial para el detalle agudo y certero así como para la dosis justa de ironía. 3.- De su mencionada escasísima discografía, mi preferido durante mucho tiempo ha sido el segundo álbum "Ferguslie Park", entre otras cosas, porque contiene "Star" (Egan), mi canción preferida del grupo.

TODO EN ESTADO EXC, ¡Este es un gran álbum de guitarra de blues! Robert Cray realmente brilla aquí

FUNDADOR DE LOS PRIMEROS Y BLUSEROS FLEEWOOD MAC.. EL ES UNO DE LOS MEJORES GUITARRAS DE TODOS LOS TIEMPOS A LA VEZ DE TODO UN ICONO DEL BLUES BRITANICO EDIC. ORIGINAL EDITADA EN ESCANDINAVIA,Whatcha Gonna Do? es un álbum de estudio del músico británico de blues rock Peter Green, fundador de Fleetwood Mac y miembro entre 1967-70. Es su cuarto álbum en solitario y se lanzó en 1981, siendo el último con el sello discográfico PVK Records.... EN INCREIBLE EXC CONDICION !! GRAN COPIA !

CONTIENE 3 LP`S CON 27 TEMAS, UN ALBUN casi inencontrable que recoje este recordado festival anti-nuclear UNO DE LOS MAS GRANDES CONCIERTOS DE LA HISTORIA CELEBRADO EN EL Madison square garden. September 19-23, 1979 ROBUSTA EDIC ORG USA, PRECIOSA DOBLE CARPETA CON LOS RELIVES.. TRIPLE LP, 3 VINILOS CON SUS ENCARTES LLENOS DE CURIOSA FOTOGRAFIAS DE LOS MUSICOS..ETC.., TODOS EN GRAN ESTADO . donde se dieron cita lo mejor de los mejor.. entre ellos..bruce springteen,c.s.n & young,j.taylor,tom petty,poco,ry cooder,b.raitt,doobie brothers...etc... Los conciertos No Nukes de Nueva York de 1979 se organizaron como un beneficio para apoyar fuentes de energía más seguras y el álbum resultante fue un éxito de ventas millonarias. a estado agotado desde hace mucho tiempo, durante años uno de los títulos más solicitados . No Nukes contiene versiones clásicas en vivo de las canciones emblemáticas del elenco estelar: "Stay" de Jackson Browne, "Takin' It to the Streets" de los Doobie Bros., "Devil in a Blue Dress" de Bruce Springsteen y "Mockingbird" de James Taylor y Carly Simon. Está genial. Son dos discos grabados en directo de un concierto del año 79 en contra de las centrales nucleares en el que participaron casi todos los artistas activistas sociales de la época (algunos como Bob Dylan o Neil Young no aparecen pero participaron, pues hay canciones suyas cantadas por James Taylor o Nicolette Larson) La mejor actuación en directo de los grandes de los 70. Después de la casi fusión en Three Mile Island, un grupo de músicos se unió para hacer una declaración y crear conciencia sobre la cuestionable seguridad de la energía nuclear. Si bien las cualidades de los músicos individuales son reconocibles, las sinergias de combinarlos en papeles secundarios y compartir pistas produjeron algunas melodías increíbles, crudas pero hermosas. Los artistas aparecen en la portada del álbum, pero no en el hecho de que actuaron juntos durante los espectáculos para producir una serie de nuevos sabores. La canción "Power", seguida de "The Times They Are A Changin'" son notables. Un diamante en bruto, las canciones salen del corazón y las voces son una. En "Power" ¡James Taylor, Carly Simon, John Hall y Doobie Brothers realmente brillan! Esa melodía por sí sola vale el precio del álbum. James Taylor, Carly Simon, John Hall y Graham Nash interpretan una cruda pero clásica "Times They Are A Changin'". .

MUY RARO LP NO OFICIAL, SOLAMENTE 5000 COPIAS EDITADAS Y PRENSADAS. BRUCE SPRINGSTEEN Interview With Bruce Springsteen (Scarce UK limited edition interview vinyl PICTURE DISC LP featuring rare and spontaneous interviews with the stars. These interviews are exclusive to to this release and have not beenheard by anyone apart from the interviewer prior to release. The disc features two great images of The Boss - limited to 5000 copies