Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

EXC DOBLE ALBUM, DOBLE CARPETA LAMINADA..ORIGINAL 1ª EDICION Y 1º PRENSAJE, LABELES CON EXCLUSIVO DISEÑO !!! TODO EXC..COLLECTORS !!! Para mí, Incantations representa el momento en que Oldfield lleva al extremo la fórmula que había desarrollado en Tubular Bells, Hergest Ridge y Ommadawn. os dire que este su 4º albun es uno de mis favoritos, del que guardo un recuerdo que me sigue emocionado y si, era 1978 y dicen que ya habia hecho sus obras maestras mike, pero la escucha de este disco me llega a lo mas profundo...los coros..escucha el primer tema que abre el disco..., esos temas largos con sus desarrollos, los sonidos de los vibrafonos, las campanas..y su guitarra punzante como siempre..como toca este tipo... mike fusiona el Rock Progresivo conla música celta y percusión africana, todo un genio !!

MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDICION ORIGINAL UK COMPLETA, CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CON LOS RELIVES , PRODUCE Y TOCA LA GUITARRA FRANK ZAPPA..!!!! TODO IMPECABLE no perderse el pedazo de solo de guitarra del gran frank zappa en el tema "Out to Get You". y la gran produccion que tambien realiza para la banda, Cualquier persona interesada en la producción de discos hard rock no debe perderse esta producción album.el trabajo de Zappas en este disco es impresionante. haciendolos sonar muy reales y directos, toda una maravilla de albun  no perderse el pedazo de solo de guitarra del gran frank zappa en el tema "Out to Get You". y la gran produccion que tambien realiza para la banda, Cualquier persona interesada en la producción de discos hard rock no debe perderse esta producción album.el trabajo de Zappas en este disco es impresionante. haciendolos sonar muy reales y directos, toda una maravilla de albun

2LPs, ALBUN OFICIAL, MUY RARA 1ª EDICION ORIGINAL DOBLE LP, SOLO FUE EDITADO PARA EL MERCADO JAAPONES POR EL SELLO RCA EN 1977, TODO EN EXC ESTADO, SUPER SOLIDA Y GRUESA CARPETA DOBLE CON BONITA ILSUTRACION EN TODA ELLA Y CONTENIENDO LIBRETO INTERIOR, DESTACAMOS EL GRAN ESTADO EN QUE SE ENCIENTRA CON TODOS LOS CANTOS MUY BIEN..ETC..VINILOS TAMBIEN EN GRAN ESTADO, Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

MARAVILLOSA Y LUJOSA 1ª EDIC. ORIG. USA CON GRAN CARPETA TEXTURADA Y DESPEGABLE, CONTIENE TAMBIEN EL ENCARTE ORG DEL SELLO MERCURY LA EDCION ES MUY CURIOSA YA QUE LLEVA EN EL INTERIOR DE LA CARPETA OTRA CARPETA QUE SE LEVANTA Y EL DISCOS SE INTRUDUCE POR EL COSTADO NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA, TODO EN EXC ESTADO !!.. RON WOOD APORTA LA GUITARRA Y APARECE CON EL SEUDONIMO Woody.. Y TAMBIEN MIENBROS DE FACES PARTICIPAN EN EL DISCO CMO IAN MCLAGAN, KENNY JONES...SAVOR A FCES POR TODOS LADOS..UN DISCO INCREIBLE DE ROD EN LOS INICIOS DE SU ETAPA EN SOLITARIO !! GRANDES VERSIONES DE DYLAN, SAN COOKE, ETTA JAMES Y LA SUBLIME VERSION DE J HENDRIX ANGEL

Never a Dull Moment es, para mí, uno de los grandes discos de la primera etapa de Rod Stewart y probablemente el último en el que su mezcla de rock, folk, blues y soul aparece con una naturalidad extraordinaria. Publicado en 1972, alcanzó el n.º 1 en Reino Unido y el n.º 2 en Estados Unidos. MARAVILLOSA Y LUJOSA 1ª EDIC. ORIG. CON GRAN CARPETA TEXTURADA Y DESPEGABLE, LA EDCION ES MUY CURIOSA YA QUE LLEVA EN EL INTERIOR DE LA CARPETA OTRA CARPETA QUE SE LEVANTA Y EL DISCOS SE INTRUDUCE POR EL COSTADO TODO EN EXC ESTADO !!..Never a Dull Moment tiene algo propio: suena extraordinariamente espontáneo, casi como si Rod hubiera entrado en el estudio con los Faces y simplemente hubiera dejado que la música sucediera. El sonido Aquí está una de las grandes virtudes del álbum. Rod está acompañado por músicos fundamentales de su entorno de los Faces, especialmente Ronnie Wood, cuya presencia es importantísima en guitarras, bajo y pedal steel. “You Wear It Well” es probablemente la joya indiscutible. Tiene ese Rod Stewart de principios de los 70: voz rota, humor, melancolía y una banda que parece tocar al límite. The Guardian la considera una de sus mejores canciones en solitario y destaca precisamente esa combinación de nostalgia y energía despreocupada. “True Blue” abre el álbum de forma magnífica. Es una canción muy representativa del momento personal que estaba viviendo Stewart: fama creciente pero todavía con una enorme necesidad de conservar sus raíces. AllMusic la destaca como una pieza autobiográfica. “Angel”, de Jimi Hendrix, es una versión arriesgada. Stewart consigue convertirla en algo muy suyo sin destruir el carácter de la composición original. Una crítica contemporánea del Harvard Crimson la consideró uno de los momentos más interesantes del disco. “I'd Rather Go Blind”, asociada a Etta James, muestra al Rod más soul y emocional. Aquí la voz rasgada funciona especialmente bien: no intenta cantar "bonito", sino transmitir dolor. Y el cierre con “Twistin' the Night Away”, de Sam Cooke, es fantástico. Stewart transforma el original soul en un número de rock'n'roll festivo, demostrando una vez más su enorme capacidad como intérprete. Aunque oficialmente es un álbum de Rod Stewart, la frontera con los Faces es muy difusa. La química entre Stewart y Ronnie Wood es fundamental. De hecho, una de las razones por las que el disco conserva tanta frescura es precisamente esa sensación de banda tocando junta, en lugar de un cantante solista rodeado de músicos de estudio. Por eso muchos aficionados consideran esta etapa de Stewart su auténtico periodo dorado. Si Every Picture Tells a Story es la obra maestra, Never a Dull Moment es su hermano más rockero, espontáneo y callejero. Y para alguien que colecciona vinilos de rock de los 70, yo lo situaría claramente entre los LP imprescindibles de Rod Stewart. Es además un documento extraordinario de aquella breve época en la que Rod Stewart, Ronnie Wood y los Faces representaban una de las combinaciones más potentes del rock británico. RON WOOD APORTA LA GUITARRA Y APARECE CON EL SEUDONIMO Woody.. Y TAMBIEN MIENBROS DE FACES PARTICIPAN EN EL DISCO CMO IAN MCLAGAN, KENNY JONES...SAVOR A FCES POR TODOS LADOS..UN DISCO INCREIBLE DE ROD EN LOS INICIOS DE SU ETAPA EN SOLITARIO !! GRANDES VERSIONES DE DYLAN, SAN COOKE, ETTA JAMES Y LA SUBLIME VERSION DE J HENDRIX ANGEL

muy rara y lujosa 1ª edicion orginal editada en JAPON, raro 1º prensaje, 1º sello fantasy records y 1º portada....hay varios reediciones..pero esta es la original !! collectors !! SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, CON DOBLE CARPETA SOLO SE EDITO EN EL MERCADO JAPONES Y PRESENTA IMAGENES DE JOHN TOCANDO...EL TONO DE LAS FOTOS PLATEADO BRILLANTE, UNA MARAVILLA TAMBIEN CONTIENE 2 EXCLUSIVOS LIBRETOS, SOLO TAMBIEN PARA ESTA EDIC. CON FOTOS, DISCOGRAFIA, TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! COLLECTORS ! calificada por todos como una obra maestra, fue el 1º trabajo de joh forgerty en solitario despues de dejar su banda Creedence Clearwater Revival... un albun siempre muy. muy complicado de encontrar..,su estado es exc, gruesa carpeta con señal de desctalogacion y vinilo en increible condicion, impecable !! el álbum fue acreditado a The Blue Ridge Rangers, sin mención al nombre de Fogerty en la portada. Fogerty eligió esta estrategia para distanciarse del legado creado con su anterior grupo, Creedence Clearwater Revival. El álbum está compuesto en su totalidad por versiones de temas tradicionales de country, en las que Fogerty toca todos los instrumentos The Blue Ridge Rangers fue un álbum sorprendente para quienes habían seguido de cerca la carrera del líder de los Creedence, un disco deliberadamente atípico, sin una sola composición original, y centrado en un único idioma musical, el country & western, casi un capricho personal de un tipo enamorado de los sonidos con raíces y cansado de la impostura de las grandes bandas de rock. Sin embargo, escuchado con perspectiva, en ese disco bullen casi todos los ingredientes que aderezaron las grandes obras maestras de su antigua banda, singularmente el memorable Willie and the poor boys: el bluegrass tradicional (“Blue ridge mountain blues”, “Workin’ on a building”), el espíritu de Hank Williams (“Jambalaya”) y Merle Haggard (“Today I started loving you again”), el country-blues de Jimmie Rodgers (California blues”), las baladas vaqueras (“Please, help me, I’m falling”), el country-rock a lo Gram Parsons (“You’re the reason”) e incluso un viejo éxito de 1954 (“Hearts of stone”), catapultado al Top 1 de las listas de R&B por los hoy olvidados The Charms. Canciones oscuras en su mayoría, a buen seguro favoritas de la infancia de John Fogerty, interpretadas con el cariño y la delicadeza que nacen de los recuerdos inocentes. Un suculento pedazo de la herencia musical norteamericana, servido por uno de sus más fieles guardianes.

PRECIOSA Y RARA EDICION RCA LABEL AMARILLO RCA – PL 42361!!!.. publicado por la compañía discográfica RCA Victor en marzo de 1965. El álbum fue grabado en sesiones que tuvieron lugar en los Radio Recorders de Hollywood los días 10, 11 y 12 de junio de 1965

ABSOUTAMENTE GENIAL EL QUE FUE SU 1º LP..!! , DOBLE ALBUN Y DOBLE CARPETA..!!..STEREO COLUMBIA,LABEL ROJO. Columbia – GP 8, Columbia – CS 9809, uno de los grandes albunes de la historia..la edicion española,como no podia ser menos salio solo en secillo y se cargaron uno de los 2 lp`s....(sin comentarios)...ESTA ES LA EDIC COMPLETA CON LOS DOS DISCOS produccion,musicos,composiciones..no se puede hacer mejor un debut,tambien este primer albun gustara a los amantes de los grupos progresivos..sigue siendo un albun que me sigue maravillando..!!!.. CONTIENE GRANDES TEMAS COMO.. "Does Anybody Really Know What Time It Is?", "Questions 67 and 68" y "Beginnings"...TE RECOMEINDO LA ESCUCHA DE UNO DE MIS FAVORITOS...SU TREMENDA VERSION DEL CLASICO DE LA Spencer Davis GROUP..I`M A MAN..Y DISFRUTA DE SU FUNDADOR,GUITARRA Y GRAN VOCALISTA QUE FUE Terry Kath Y LO QUE FUE ESTA MAGICA PRIMERA EPOCA DE LA BANDA CON SU INICIAL FORMACION super gruesa doble carpeta con ligero desgaste, en el interior fotografias d ela banda etc..los 2 vinilos en exc estado, practicamente impecables !!! sin duda uno de los discos de mi vida...junto con otro puñado mas por supuesto de su primera epoca, es asombroso escuchar los temas de este debut magistral donde se manejan como virtuosos de los intrumentos y voces.. El tecladista Robert Lamm, el guitarrista Terry Kath y el bajista Peter Cetera compartieron la voz principal, mientras que James Pankow, Lee Loughnane y Walter Parazaider manejaron todos los metales y vientos (trombón, trompeta y saxofón, clarinete y flauta respectivamente) y Danny Seraphine tocaba la batería, son o no uno de los primeros supergrupos ?? por supuesto que si, ellos ya son historia y dejado en este negocio algunas de las mejores canciones que permaneces ya eternas y que algunas podreis encoentra en este albun

fue su 2º albun oficial, impecable y curiosa 1ª edic org con doble carpeta laminada, todo en estado impecable Este fue el segundo álbum de Ekseptions de 1970, un montón de secciones de trompeta increíbles, así como teclados y melletrone también, Este álbum es realmente un álbum conceptual sobre una mendiga llamada Julia que hace un viaje en el tiempo a través de varios siglos (más o menos como yo entendí el concepto). El compositor principal en las piezas musicales originales de este álbum es el teclista Rick van der Linden, con algunas colaboraciones con letras del cantante Michel van Dijk, que en realidad solo canta en dos canciones ('Juila' y 'Pop Giant'), y de Linda van Dyck que hace algo de narración. Hay algunas secciones en el álbum que realmente están hechos con efectos de sonido electrónicos y su función es más la de funcionar como enlaces a otros piezas musicales. Estos efectos de sonido electrónicos hacen que este álbum suene un poco influenciado por la psicodelia, y realmente suenan como "experimentos" hechos con Moogs o con otros dispositivos electrónicos. Este es quizás su primer intento de un álbum progresivo completo, con una historia conceptual y con cada pieza musical enlazándose uno tras otro sin interrupciones (otro al final natural de la cara uno en el antiguo LP versión). Las influencias del Jazz, el Rock, la Clásica y el Pop están muy presentes, y quizás en este segundo disco el banda suena más 'madura', más 'seria', la música es muy alucinante, un increíble progresivo en su etapa inicial, ya que Holland produjo algunas bandas progresivas increíbles fueron una de las mas famoso bandas procedentes de holanda y que fueron conocidas fuera de sus paias codeandose con las mas grades formaciones del rock progresivo-Symphonic

fue su 1º albun oficial, EXC y curiosa 1ª edic ORG HOLLAND, 1º PRENSAJE ORGIANL CON BONITA CARPETA LAMINADA A finales de año, la banda estaba a punto de grabar su álbum debut con el productor Tony Vos. En ese momento, Alta y Griek fueron reemplazados por el bajista Cor Dekker (que murió en 2005) y el baterista Peter de Leeuwe. Como primer sencillo se eligió "Beethoven's The Fifth" y se convirtió en un éxito instantáneo para la banda. Los siguientes singles "Rhapsody in Blue" y "Air" también se convirtieron en grandes éxitos. Debido a este éxito en las listas de éxitos, Van der Linden se convirtió en el nuevo líder de la banda

SOPRENDENTE ALBUN Y UNO DE SUS MEJORES OBRAS MAESTRAS DEL MAS GRANDES ESPECIALISTA DEL ORGANO HAMOND B3 DE TODOS LOS TIEMPOS...UN TIPO UNICO !! CON LA AYUDA DE OTROS GRANDES, COMO EL LEGENDARIO LALO SHFRIN.., QUIENE ARREGLA COMPONE Y CONDUCE UNA GRAN BANDA PARA QUE TODO SUENE PERFECTO..MUSICOS COMO KENNY BURRELL,URBIE GREEN,THAD JONES, ETC.. TREMENDA EDICION CON SUPER SOLIDA Y GRUESA DOBLE, EDIC. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO CON LOS TEXTOS ETC.. TODO EN EXC ESTADO ! EL FUE mas grande especialista en el dificil instrumento que es el ORGANO HAMMONG B3...todo un GENIO !!..expectaculor  albun del prestigioso label VERVE RECORDS. .. !! COLLECTORS NO Necesitas ser un fanático del jazz y del órgano Hammond para apreciar esta música. No llamaron a Jimmy Smith 'INCREÍBLE' por nada. Aquí lo acompañan musicos extraordinarios de 1º nivel. Los dos grandes sonidos se complementan sorprendentemente bien. todo el albun es espectacular y alucinante: ¿fueron las drogas, el genio o la intervención divina lo que la inspiró? Simplemente los pocos elegidos lo sabrán. Si conoces a alguien que dice que no entiende a Jimmy Smith, simplemente ponle este álbum. Es un Hammond B3 consumado tocando con la vitalidad añadida de los arreglos de Lalo Schifrin para la big band. "Basin Street Blues" evita la sofisticación de la década de 1960, mientras que la apropiadamente genial "Delon's Blues" está dedicada al actor francés Alain Delon, de quien Smith se había hecho amigo mientras estaba de gira por Europa en 1963. Este es un álbum alegre y fabuloso que probablemente hizo que más personas escucharan jazz que muchos de sus contemporáneos.

UNO DE SUS DISCOS CLAVES, 1º PRESS CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC... !! La primer cancion es Whatever You Want tiene uno de los riff mas inolvidables del rock and roll, los demas temas tienen un alto nivel de creatividad A los pocos días de su lanzamiento alcanzó el tercer puesto en los UK Albums Chart, donde en total permaneció 14 semanas consecutivas en la lista británica.3​ Además y en el mismo mes fue certificado con disco de oro por la British Phonographic Industry, luego de superar las 100 000 copias vendidas en el Reino Unido.4​ En cuanto a su promoción, en septiembre del mismo año se publicó su primer sencillo «Whatever You Want», que logró el cuarto lugar en los UK Singles Chart y obtuvo disco de plata en su propio país, tras vender más de 200 000 copias.3​4​ Por su parte, en noviembre se lanzó su segundo y último sencillo «Living on an Island», que obtuvo la posición 16 en el mismo conteo.

este albun titulado Live! At Caesar's Palace fue su debut temas de ray chles, joe tex, phil spector, issah hayes etc.. ORG EDT USA, TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA !!

IMPRESCINDIBLE !! RARA Y PRECIOSA EDICION DIFERENTE A LA DE 1973 y SIEMPRE BUSCADO POR TODOS LOS FANS DE LA BANDA !!!.. SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE LIBRETO A COLOR DE 8 PAGINAS CON MUCHAS CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES.TAMBIEN LABELES ORIGINALES CON EL LOGO MOD !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. TODA UNA DECLARACION DE PRINCIPIOS PARA TANTOS MODS Y UN ALBUN INCREIBLE CON LA BANDA MUY INSPIRADA AL 100% DE CREATIVIDAD.IMPRESCINDIBLE ! El disco atrae desde todos los puntos de vista. El nombre, la tapa, y, por sobre todas las cosas, la música y las letras. Es uno de esos álbumes llamados conceptuales, aunque mejor le queda el mote de ópera rock. La historia gira alrededor de Jimmy, el. protagonista, el cual sufre una suerte de esquizofrenia cuádruple (de aquí el nombre del álbum). Cada uno de los integrantes del grupo está identificado con un tema: Pete Townshend con "Love Reing O'er Me", Roger Daltrey con "Helpless Dancer", John Entwistle con "Is It Me?", la cual se encuentra dentro de "Doctor Jimmy" y Keith Moon con "Bell Boy", aunque los cuatro están escritos por Townshend El álbum comienza con "I Am The Sea", donde se oye un sonido de oleaje de mar, mientras se mencionan los cuatro temas anteriores. La verdadera apertura del disco llega con "The Real Me", una manera excelente de comenzar un álbum, solamente superada por el comienzo de "Selling England By The Pound" de Genesis. Los riff de guitarra son arrolladores, la línea de bajo es excelente y muy original por esas épocas, sostenida por toda la fuerza de la batería. Las letras son geniales y la performance vocal de Daltrey es de las más logradas del grupo. Un comienzo increíble. Le sigue "Quadrophenia", un tema instrumental en el que Townshend mezcla los cuatro temas que identifican a los integrantes. Mucho soporte de sintetizadores, algún mini-solo de Townshend (quien no es un virtuoso con la guitarra, pero es un compositor totalmente iluminado) y al final otra vez el sonido del mar. "Cut My Hair" tiene uno de los mejores estribillos del álbum, sostenidos por una base rítmica muy firme por parte de Moon y Entwistle. Luego llega el punto más alto del disco hasta el momento: "The Punk And The Godfather". Este tema tiene todo: un riff arrollador, el bajo y la batería a mil y por sobre todo la voz de Roger y los coros de Townshend generan esa sensación tan gustosa de climax musical, más aun en el intermedio del tema. "I'm One" tiene una gran letra, aunque la música no está a su altura. De todos modos en un muy buen tema. Con "The Dirty Jobs" llega un punto bajo del disco. No es que sea mala, pero luego de lo escuchado hasta el momento no genera la sensación de que se esté escuchando el mismo disco. "Helpless Dancer" tiene otra performance vocal soberbia de Daltrey y vuelve a producir otra vez esa sensación de perfección tan grata. "Is It In My Head" es una balada con un gran estribillo y una música acorde. El final del primer disco llega con "I've Had Enough", un tema con tres partes marcadas. Una intro rockera con el bajo marcando a mil otra vez, un intermedio con "Love Reing O'er Me" y un final con una lírica de las mejores del álbum. El segundo disco abre con "5:15". La intro del tema es un reprise de "Cut My Hair", pero inmediatamente se transforma en un rock and roll aplanador donde nuevamente se destacan los coros. Con "Sea And Sand" vuelve el mar, con otra letra excelente y una interpretación vocal genial de Daltrey. En "Drowned" se destacan Keith Moon, castigando como siempre los tambores de su batería, y, nuevamente, Daltrey. Me gusta, sobre todo, a partir del pequeño reprise de "5:15" hasta el final. Se nota que "Bell Boy" es el tema de Moon, quien no solo desarma la batería sino que también se le anima a la parte vocal. Un tema genial, sostenido por la rítmica de Townshend y sus sintetizadores. "Doctor Jimmy" es otro de los temas que no me cierran del todo. Sin embargo el pre estribillo y el mismo estribillo son de los mejores del disco. "The Rock" es otro instrumental al estilo de "Quadrophenia", donde se vuelven a mezclar los cuatro temas con la misma contundencia que antes. El gran final del álbum llega con el tema de Townshend: "Love Reing O'er Me". Qué se puede decir de este tema?. Una melodía hermosa, una letra contundente, los gritos desgarradores de Daltrey, la rítmica de Townshend y la base de Entwistle y Moon. El final es tan impresionante como el comienzo. Este es un álbum para disfrutar de punta a punta, nunca genera sensación de aburrimiento sino todo lo contrario.

IMPRESCINDIBLE DOBLE ALBUN Y UNA JOYA ABSOLUTA ESTA COMPLETA Y MUY COLECCIONABLE 1ª EDIC. EDITADA POR EL SELLO TRACK RECORDS EN JAPON CON TODOS LOS EXTRAS, COLLECTORS !! SUPER GRUESA Y SOLIDA EDICION !! contiene el gran libreto de 44 paginas completo con fotografias increibles... !!!..solo el gran libreto de fotografias valdria su precio CONTIENE LOS 2 ENCARTES INTERIORES CON FOTOS Y TEXTOS EN JAPONES ETC...TAMBIEN EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON IDSCOGRAFIA ,TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXCELENTE ESTADO !! UNA DE LAS COPIAS EN MEJOR ESTADO QUE NOS A LLEGADO EN MUCHO TIEMPO. TODA UNA DECLARACION DE PRINCIPIOS PARA TANTOS AMANTES DEL ROCK Y POR SUPUESTOS TODA LA TRIBU DE MODS UN ALBUN INCREIBLE CON LA BANDA MUY INSPIRADA Y AL 100% DE CREATIVIDAD, ESTE ALBUN HIZO HISTORIA, SIN DUDA UN DISCOS IMPRESCINBLE EN CUALQUIER COLECCION QUE SE PRECIE. reseñas editoriales Un álbum excelente y con frecuencia asombroso, Quadrophenia es más ambicioso y menos accesible que Tommy, la primera y más conocida ópera rock. En su nivel más simple, Quadrophenia es una historia de mayoría de edad con una banda sonora increíble. El álbum incluye algunos de los mejores materiales de Who, en canciones como el enfurecido 'Real Me', el cínico 'Punk Meets the Godfather', el melancólico '5:15' y 'Sea and Sand', y el poderoso 'Love, Reign'. O'er Me. La composición (cortesía de Pete Townshend) es de primera categoría, al igual que la producción (The Who realmente logró usar sintetizadores de una manera original, algo a lo que pocas bandas de rock pueden aspirar). La mezcla de poderosa composición y hábil composición hace de este uno de los mejores momentos de Who. --Genevieve Williams

TODA UNA MARAVILLA DE EDIC DE ESTE RARO LP OFICIAL SOLO EDITADO EN JAPON...EN ESTA SOLIDA EDICION CON SUPER ROBUSTA Y GRUESA DOBLE CARPETA, QUE MUESTRA EN SU INTRIOR GRANDES FOTOGRAFIAS DE SUZY, CONTIENE HOJA A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES...TODA UNA MARAVILLA PARA UN BUEN FAN !! CONTIENE TEMAZOS COMO: “Can The Can”, “48 Crash”, “Daytona Demon”, “Devil Gate Drive”, “The Wild One”, “I May Be Too Young Y MUCHOS MAS TODO EN EXC CONDICION, PRACTICAMENTE IMPECABLE ! toda una figura en el hard rock de todos los tiempos.. nacida en detroit,bajista y cantante con temas  inolvidables..  UNA DIOSA EN LOS 70 QUE SUPO MEZCLAR EL GLAM ROCK CON EL HARD COMO NADIE...REALIZANDO TEMAS INOLVIDABLES QUE MARCARON..Y DE QUE MANERA A TODA UNA GENERACION AL MENOS... Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

PRECIOSA Y SIEMPRE buscada edic. original de esta obra maestra y otra de las curiosas y mas bonitas carpetas para tu coleccion, buscada 1ª edic. original JAPAN LUJOSO 1º PRENSAJE...carpeta con bonitos relives y conteniendo LIBRETOencarte interior de 4 paginas con fotos y los textos en ingles y japones..etc..todo en EXC condicion !! fantastico albun una vez mas de este genio de la musica norteamericana y acompañado por amigos y musicos increibles como.. lowell george ( little feat ) david crosby,

NACIDA EN DETROIT EN 1950 fue toda una figura en el hard rock de todos los tiempos..UNA LEGENDARIA CANTANTE Y PIONERA EN SER TODA UNA ESTRELLA SIENDO MUJER EN EL ROCK... TIENE GRANDES TEMAS DENTRO DEL EN MOVIENTO GLAM ROCK.. QUE EN LOS 70 HICIERON FERVOR..Y QUE HOY EN DIA SIGUEN SONANDO..DE HECHO A VENDIDO 45 MILLONES DE DISCOS El primer single y mayor éxito, 'If You Can't Give Me Love', es ingenioso, logrado y pegadizo. Junto con el estreno, 'Don't Change My Luck' y 'The Race is On', representan las composiciones omnipresentes de Mike Chapman / Nicky Chinn (y los singles). También tienen en cuenta el enfoque del productor, Mike Chapman, para el sonido, que funciona bien para el nuevo enfoque más suave,

Let Me Touch Your Mind se grabó en el estudio Turners 'Bolic Sound en 1972. La canción principal fue escrita por Oliver Sain y fue el primer sencillo del álbum lanzado en junio de 1972. SIEMPRE SE ATREVIERON A VERSIONEAR TEMAS QUE EN SUS MANOS Y EN LA VOZ DE TINA SORPRENDIERON COMO AQUI QUIERO DESTACAR LA CURIOSA VERSION DEL POPULAR TEMA DE BORN FREE DE JOHN BARRY Tina suena más interesada y, de hecho, las dos pistas destacadas aparentemente están escritas por ella: I Had A Notion y Popcorn En general, el disco intenta volver a las estructuras de canciones más convencionales después de la fase de funk 'jammy' de 1971-72;

su buscado 1º LP y debut de esta legendaria formacion, LABEL EPIC, carpeta sin codigo de barra, TODO EN EXC CONDICION ! PRACTICAMENTE IMPECABLE primera formacion..Y un pedazo de cantante !! Una banda de Hard que comenzó su andadura como muchas de ellas a la sombra de la Música que se hacía en ese momento, especialmente de los grandes, los más grandes, y que con el tiempo se ha labrado una reputación a base de mantenerse en línea con un continuado trabajo disco a disco. Traemos su primer trabajo, quizás el mejor por lo descarnado de su propuesta, puro Hard sin aditivos (más adelante se fueron dulcificando) una manera de hacerlo dura, sin tomar prisioneros, un pedazo de disco de contundente pegada que no volvieron a hacer, y eso que tienen muchos y buenos, pero a mi entender como esta patada en el culo no.Formato de quinteto clásico, que apenas ha variado con el tiempo, aunque uno de esos movimientos lo tenemos en el vocalista original, un front man de pura cepa, Terry Luttrell que aquí desgarra las cuerdas vocales en temas hechos para llegar a lo más alto.A las guitarras uno de esos héroes casi anónimos que me encantan, porque su nombre nunca está en las listas, pero su manera de atacar las seis cuerdas es maravillosa, Gary Richrath, en este disco más pesado que nunca, con riff demoledores y solos que se te meten en las entrañas, siempre con su sello característico... ¡¡tremendo!!Neil Doughty a los teclados, eterno, incombustible, dando la réplica a la guitarra con ese piano que maneja de muerte, esos sintetizadores demoledores, otro solista al más puro estilo Hard.Gregg Philbin en el bajo y Alan Gratzer en la batería aportan al grupo la base para soportar el peso de esos solos clásicos de cualquier banda de Hard, con ritmos duros y golpes pesados.Ocho temas de puro Rock Duro, incluso composiciones que parecen van a ir por el camino del más clásico rock'n'roll acaban siendo demoledoras descargas que te aplastan, y en eso nos encontramos con temas como "157 Riverside Avenue" o la cabalgada "Lay Me Down" con una carrera del bajo que te levanta; duros momentos de pegada contundente, como la bestial "Anti-Establishment Man". Temazos desarrollados como jams para no parar, como mi favorita, "Dead At Last" 10'08'' de tremenda composición dura y contundente; cabalgadas a ritmo de órgano y guitarra desmadradas sin pausa, como "Sophisticated Lady" o "Prison Women", toda una declaración de principios con esos solos demoledores que se alternan entre guitarra y "Hammond". Caña en notas pesadas nos deja "Gypsy Woman Passion" y la bárbara "Five Men Were Killed Today" que cambia el sentido de la melodía con esos coros y acústicas.Un disco para saborear el buen Hard desde la primera hasta la última nota, dedicado a nostálgicos de esos momentos duros y maravillosos de Música que nos han hecho soñar tanto y tan bueno.