Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

UNO DE LOS MAS GRANDES..EL ES TODO UN MITO, UNA VOZ EXPECTACULAR DEL MEJOR R&B Y SOUL DE TODOS LOS TIEMPOS..,TODO UN GIGANTE..NUNCA MEJOR DICHO.. PUDE VERLO EN CONCIERTO EN 2 OCASIONES Y SU VOZ SEGUIA INCREIBLE Y SIN OLVIDAR SU SHOW SENTADO EN AQUEL SILLON DE REY DEL SOUL..FUE INCREIBLE ..CREERME !! TEMAS QUE VAN DESDE DE EL GOSPEL A LOS TEMAS MAS BALAdAS QUE EL LOS BORDA..COMO EL TEMA DE SAN COKE QUE DA TITULO AL ALBUN..ESCUCHA SU PODEROSA VOZ..Y SU FELLING..INCREIBLE...Y TAMBIEN EL TEMA When A Man Loves A Woman, OTRO CLASICO QUE BORDA... ...PRECIOSO E INTENSO DE VERDAD... ‎Si bien ya no estaba anotando éxitos en las listas, ‎‎Burke‎‎ no había perdido nada de su destreza a mediados de los años 80.grabo uno de los grandes albunes de soul de la década para Rounder en 1985., y debería ser una revelación para cualquiera que desconozca el celo de ‎‎Burke‎‎ cantando y actuando. Su voz sigue aplastante y consigue memorables con su voz, y la banda reunida incluyó una sección de trompa súper de tres piezas dirigida por el saxofonista alto, tenor y barítono ‎‎Foots Samuel‎‎. Este no fue un viaje de nostalgia, sino un viaje del soul contemporáneo que conserva su atractivo años después de su lanzamiento inicial.‎ TODA UNA JOYA , SIEMPRE COMPLICADOS DE CONSEGUIR SUS DISCOS, DISCOGRAFIA OFICIAL...muy rara 1ª edic org usa EDITADO POR EL SELLO ROUNDER RECORDS

PRECIOSA 1ª EDC.ORIG. USA EDITADA POR EL PRESTIGIOSO SELLO FOLKWAYS..de un disco que es toda una joya de las mas bonitas ediciones con super gruesa carpeta texturada y contenindo el libreto ( 4 pag ) interior con multiples datos y letras de los temas etc.. del legendario cantnte pete seeger junto a dos de los mas importantes musicos del blues de todos los tiempos MEMPHIS SLIM AL PIANO Y EL GRAN WILLIE DIXON AL CONTRABAJO este álbum incluye canciones entusiastas, blues, espirituales y canciones de Sudáfrica y las Bahamas. Willie Dixon y Memphis Slim se unen a Seeger en esta actuación, que incluye 'The Quizmasters', la canción de Ernie Marrs sobre los acuerdos que los políticos hacen con las grandes empresas, escrita en 1959 pero relevante en la actualidad. LO de Dixon y Slim no tiene calificativo, Son IMPRESIONANTES. Los inventores de la segunda etapa del Blues. Los mejores. En 1960 y 1961, Folkways Records lanzó dos volúmenes de grabaciones en vivo de Pete Seeger desde el club nocturno Village Gate en Greenwich Village, con apariciones especiales de Memphis Slim y Willie Dixon.

! siempre muy buscado 1º albun de la banda...absoluta obra maestra de todos los tiempos !!...!!!.. RARA EDIT JAPONESA EDITADA EN 1977, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES , TODO EN EXC ESTADO !! GRAN COPIA !! este albun es un discos que me apasiona..su debut esta lleno por completo del mundo personal y musical del gran al kooper.. un lp imprescindible en cualquier buena coleccion ..temas impregnados de sicodelia con mas que originales arreglos en la produccion, era fue uno de los mas grandes en esta funciones..., disfrutaras de sonidos de cuerdas,vientos,voces, efectos.etc.. para mi este disco es un punto y aparte en mi vida musical ya que me descubrio a el siempre inquietante, desconcertante y enigmatico al kooper, desde entonces me hice un seguidor y coleccionista acerrimo como de pocos musicos lo he sido hasta hoy en dia este albun es diferente al resto que la banda realizo despues, al kooper abandono la formacion despues de este albun...solo la escucha del temazo..i love you more than you`ll ever know mereceria adquirirlo..pero es que el albun tema tras temas va soprendiendo por que cada tema esta trabajado a fondo ..y de que modo..los hammond, los solos de guitarra, la voz bellisima de steve katz , escucha el tema..morning glory..y el que el sigue..my days asre numbered..que es uno de los que nunca me puedo quitar de mi cabeza..que pedazo de tema..o el otro clasico de harry nilson without her y como no un tema del gran randy newman..y tambien de goffin-king..hay para todos y mucho mas... lo dicho un albun que fue un punto y aparte en la musica...y que hara brillar tu coleccion. ------------ Idóneo ejemplo de lo que tiene que ser una atractiva sonoridad en la fusión entre el pop-rock y el jazz, con algunos apuntes psicodélicos, clásicos, folk, blues y soul. Este disco debut de la banda neoyorquina Blood, Sweat & Tears, liderada por Al Kooper, es el mejor trabajo que jamás haya realizado este grupo, ayudado en su calidad sonora por la experta producción de John Simon, quien ese mismo año colaboró en la elaboración de grandes discos como "Bookends" de Simon & Garfunkel, "Music from Big Pink" de The Band, "The Electric Flag: An American Music band" de The Electric Flag, "Songs of Leonard Cohen" de Leonard Cohen o "Cheap Thrills" de Big Brother & The Holding Company. Este sofisticado trabajo de elegantes y selectas melodías viene determinado por el buen gusto en los arreglos de viento y la capacidad de licuación de elementos ajenos al rock, especialmente el jazz y el blues. Perfecta comunión de excelentes músicos que expanden con conocimiento de causa las pautas tradicionales del universo del pop-rock, haciendo partícipe con su alborozada propagación sónica al melómano ecléctico, que a buen seguro disfrutará con grandes canciones como "My days are numbered", la bluesy "I love you more than you'll ever know", las sensacionales revisitaciones de los temas de Tim Buckley "Morning Glory", Harry Nilsson "Without her" (quien curiosamente posteriormente versionaría con éxito "Without you" de Badfinger) y Randy Newman "Just one smile". La psico-folk "Meagan's Gipsy eyes", la efervescente y simpática "House in the country", la soberbia "Modern, Aventures of Plato, Diogenes y Freud", con un trabajo en las cuerdas realmente memorable y la maravillosa mixtura entre jazz y pop de "So much love", tema escrito por Carole King y Gerry Goffin que interpretaron también The Hour Glass (el grupo de Gregg y Duane Allman antes de los Allman Brothers) y Dusty Springfield y que Blood Sweat & Tears embellecen con un buen tratamiento en los arreglos de viento y el teclado de Al Kooper son otros pasajes realmente valiosos de este fenomenal album.

BUSCADO 1º VOLUMEN GRABADO EN DIRECTO QUE INAGURO LOS MITICOS VOLUTEERS JAM. 1ª EDIC ORG USA CAPRICORN RECORDS !! TODO EN ESTADO IMPECABLE !! MUY RARA Y COLECCIONABLE ORG EDT EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE INSERTO CON FOTOS Y LOS TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. se trata de las mas celebres reuniones de grupos sureños apadrinados por charlie daniels,la idea la parecer fue reunirse con sus amigos y realizar unas jams llenas de improbisacion y la mezcla de musicos formando bandas para estas ocasiones unicas. grabado en The Murphy Center, campus at Middle Tennessee State University en Murfreesboro, Tennessee, September 9, 1975. SE TRATA DEL 1º VOLUMEN Y CREO EL MAS COMPLICADO DE CONSEGUIR..TODO UN DOCUMENTO HISTORICO Y UNA MAS QUE BUENA PIEZA PARA LOS AMANTES DEL SUREÑO COMO YO. CON ACTUACIONES DE DICKY BETTS, CHUCK LEAVELL, CHARLIE DANIELS, MARSHALL TUCKER & JIMMY HALL !!! ¡Una actuación en vivo de una jam session en la que se reunieron todos los miembros destacados de la Familia Capricornio, liderados por la Charlie Daniels Band!

GRAN SUREÑO DEL LEGENDARIO CHARLIE DANIELS JUNTO A SU BANDA... !!!! estupenda edicion UK , gruesa y solida doble carpeta..todo en EXC condicion !! seria sin duda uno de sus mejores discos, un albun que define perfectamente lo que esta legendaria banda de sureño ofrecia en su mejor epoca..Rock, country, blues, progresiones de jazz..y tocado por unos musicos increibles.. acompañado por intidados y amigos de bandas como allman brothers, marshall tucker band y el gran Paul Hornsby

UN ALBUN HISTORICO Y SIN DUDA SU OBRA CUMBRE...en su rara 1ª edc. org, nada que ver a la que se edito por aqui...que suprimio el despegable del interior de la carpeta En esta 1ª edic. UK se abre la doble carpeta y se ve una gran ilustracion de lo que fue toda la formacion de su gran banda que giro junto a JOE COCKER...RECREANDO EL CARTEL DE UN ANIGUO CIRCO.. tambien se despliegla hacia arriba el interior dejando ver un gigante despegable con infinidad de fotografias e ilustraciones, es toda una maravilla existen otras rediciones sin este despegable, esta es la 1ª edic joe estaba acompañado por una colosal banda en su primera gira por usa con musicos como : leon russell,derek & the dominoes,don preston,..ETC escucha With A Little Help From My Friends,delta lady..genial !!! . SIN NINGUNA DUDA UNO DE LOS MAS GRANDES DIRECTOS DE LA GALAXIA, EL BUENO DE JOE COCKER CON PELO, HIPPY Y FUMADO POR SUPUESTO,...GRABA ESTE PEDAZO DE DOBLE ALBUN QUE A SIGNIFCADO LA CUMBRE DE SU EXTENSA CARRERA. ASI QUE EL RESULTADO ES ESTA OBRA MAESTRA ACOMPAÑADO POR LA TROUP MEJOR DE LA EPOCA..DESDE DON PRESTON,LEON RUSSELL,CHRIS STAITON,PARTE DE LOS DEREK AND THE DOMINOS...VIENTOS..Y UN CORO QUE PRESIDE RITA COOLIDGE. TODO ESTO ADEMAS GRABADO EN EL FILLMORE 27-28 MARZO DEL 70... EL REPERTORIO LO TIENE TODO, TEMAS DE ROLLING,LEONAR COHEN,DAVE MASON,ISSAC HAYES,OTIS REDDING,BOB DYLAN,BEATLES,,BOX TOPS....ETC...SE PUEDE PEDIR MAS ? SER UNA PERUGRULLADA PERO YA NO SE HACEN DISCOS COMO ESTE...TENIA QUE DECIRLO.

UNO DE LOS MAS GRANDES ALBUNES DE SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS..CON INVITADOS DE LUJO..COMO .. ELVIN BISHOP, CHARLIE DANIELS, PAUL HORNSBY, ..ETC.. ATENCION A LA BESTIAL VERSION DEL CLASICO.. Everyday (I Have The Blues) SUREÑO GENUINO Y DEL BUENO..!!!!!! IMPRESCINDIBLE.. SENSACIONAL ALBUN, EDICION CON LA PRECIOSA DOBLE CARPETA TEXTURADA Y CONTENIENDO LOS 2 BONITOS ENCARTES INTERIORES DEL LABEL CAPRICORN...se puede pedir mas ???, gran copia !!!! TODO EN ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! si esta buscando este albun en su mejor edic, ya la encontraste ! La Marshall Tucker, fue la banda que cerró el triángulo de oro dentro del rock sureño junto a las otras dos más representativas del género, The Allman Brothers Band y Lynyrd Skynyrd, teniendo cada una de estas formaciones caminos y orientaciones diferentes, pero tomando como base el sonido y sentimiento sureño como raíz de su música. El distintivo esencial de la Marshall y el sello único e inconfundible que marcó su obra fue el Country-Rock y la cultura "cowboy", adoptando cierta actitud derivada del "salvaje oeste" en su música, llevada a cabo con gran acierto por los hermanos Toy y Tommy Caldwell. Nunca renunciaron a otros estilos como el rythm & blues, rock, blues o incluso el jazz, dada las aportaciones de unos magníficos, extraordinarios e incansables músicos que eran pura energía, sobre todo en sus memorables directos. Realizaban actuaciones increíbles, llegando incluso a ser delirantes para un público súper entregado. "Where We All Belong" doble álbum y tercero en su discografía, fue publicado en 1975 y se compone de una parte grabada en estudio y otra en directo, además de suponer un punto crucial en su carrera. Comienzan con el clásico "This Ol'Cowboy", un bello tema dedicado al héroe de Toy Caldwell, el actor y mito eterno del Western, John Wayne. Como dato anecdótico, posteriormente Caldwell le compraría el caballo que utilizó en 1969 en la oscarizada "True Grit" (Valor de ley). De claro estilo country-rock, con el uso de instrumentos propios del género como el banjo, Steel- guitar, la flauta o el violín, nos encontramos temas como "Low Down Ways", o una auténtica balada romántica "In My Own Way". El resto de temas de esta parte fueron grabados en los estudios Capricorn, todos ellos soberbios y podemos destacar "Where A Country Boy Legends", que contó con la ayuda de un guitarrista excepcional llamado Elvin Bishop, que en años anteriores participó con los Allman Brothers y en esta ocasión a la slide-guitar. En la parte de estudio, la Marshall estuvo formada por Toy Caldwell a las guitarras, su hermano Tommy Caldwell (bajo), George McCorkle (guitarra y banjo), Jerry Eubanks (flauta y saxo), Doug Gray (voz) y Paul Riddle a la batería. Estos eran los integrantes originales de la banda, a la que se incorporaron un buen número de músicos de reputado prestigio como fue el caso del legendario Charlie Daniels al violín, Paul Hornsby al piano, Johnny Vernazza a la slide y entre otros, al anteriormente mencionado Elvin Bishop. La segunda parte del álbum fue capturada el 11 de julio de 1974 en el Uhlein Hall Arts Center de Milwaukee, con la banda original y la inestimable colaboración de Charlie Daniels. Abren con la incendiaria y explosiva "Ramblin'", un tema rápido con un Toy imparable a la guitarra eléctrica, equiparándose a leyendas como Duane Allman. En "24 Hours At A Time", se puede disfrutar de uno de los temas más recordados y de una formación sobresaliente, ejecutando una colosal jam que se convertiría en su himno oficial. A continuación desgranando el clásico de B.B King "Everyday (I Have The Blues)", una Marshall pletórica nos obsequia con otro espléndido tema. Y para finalizar "Take The Higway", otro de sus clásicos. Unidos bajo un mismo sentimiento, "The Marshall Tucker Band" originarios de Spartanburg en Carolina del Sur nos dejan uno de sus álbumes más célebres, siendo uno de los mejores exponentes dentro del rock-sureño y narrándonos sus epopeyas por el "viejo oeste" como si fuésemos viajando en una antigua diligencia... Esta banda maravillosa formada en 1971 en Spartanburg, Carolina del Sur, por los hermanos Caldwell, Toy a la guitarra y Tommy al bajo, el cantante Doug Gray, el guitarrista George McCorkle, el batería Paul Riddle, así como Jerry Eubanks a las flautas, combinaba a la perfección el Rock, con el country, con el blues y con el Jazz. La banda adquirió un notable reconocimiento en los años 70 (época de apogeo del Rock Sureño), pero la muerte de Tommy Caldwell en accidente de coche en 1980, y el abandono de Toy Caldwell en 1982 para iniciar una carrera en solitario llevó a que la banda se disolviera en 1983. A finales de los 80 la banda se reformó, liderada por Gray y Eubanks, y con diversas formaciones y con muchos cambios, la banda sigue hoy en día, aunque lejos del esplendor de los años 70.- Yo reconozco que le tengo un cariño especial a esta disco, que está compuesto en parte por material de estudio, y en parte por grabaciones en directo. Destacan, además de la mencionada "How can i slow down", temas como "This Ol' Cowboy", "Low down ways", o la brutal "Ramblin'". Discazo de una banda formidable, que debeis escuchar si no conoceis, porque realmente eran fantásticos

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON CON LA GRANDIOSA Y GRUESA SUPER DOBLE CARPETA CONTENIENDO EN SU INTERIOR EL ENCARTE 4 HOJAS CON FOTOS DE LA BANDA, TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES..ETC.. TODO EN EXC ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !!! la edicion es muy rara,, collectors !! para todos los que seguimos añorando a los faces como una de las mejores bandas del planeta este disco es imprescindible, los faces son infalibles y siempre unicos en sus versiones, escucha la de j, hendrix, bobby womack, john lennon y tambien temas de su autoria... grabado en el Hollywood Palladium con rod stewart al 100%, ron wood..y el resto de musicos unicos que logran plasmar en este nunca nada facil de encontrar albun lo que fue una banda errepetible

Grabado en una gran etapa de plenitud de NRBQ. Divertidos, rápidos, musicales. Todo tipo de estilos: rock,pinceladas de jazz, ecos de Randy Newman etc etc etc. Muy recomendable. YA SON TODA UNA BANDA DE CUELTO, Inicialmente, NRBQ significaba "New Rhythm and Blues Quintet", pero se convirtió en un nombre propio de la banda, La banda es conocida por su música ecléctica que mezcla rock, pop, jazz, blues y otros estilos. NRBQ es famosa por sus enérgicas y espontáneas actuaciones en vivo. ORG EDT USA / TODO IMPECABLE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA Este es uno de los mejores álbumes de NRBQ. Cada canción es genial, algunas son sublimes (Feel You Around Me, Beverly). Cualquiera que se considere un conocedor del rock and roll debería tener esto y el Yankee Stadium en su colección. Es una de las mayores vergüenzas de la música moderna que esta banda nunca haya recibido la notoriedad que tanto merecía, que Tom Ardolino muriera sin ser reconocido como uno de los mejores bateristas de la historia del rock n roll, que se escuche tanta música mala a mediocre. y esta música todavía es tan oscura. Después de ser abandonado sin ceremonias por Mercury después del At Yankee Stadium de 1978, NRBQ regresó al cálido abrazo de Rounder y grabó una serie de excelentes registros que comenzaron con Kick Me Hard de 1979. La misma alineación permanecería intacta, no solo durante los Tiddlywinks de los 80, sino durante casi los próximos 20 años. Bastante temprano, la sincronicidad entre el cuarteto fue evidente; era como si hubieran estado tocando juntos desde siempre y, como resultado, la música sobresaliera. La composición de canciones también estaba mejorando: Al Anderson, Terry Adams y Joey Spampinato estaban dividiendo las tareas, pero nunca perdiendo la cohesión del grupo. De estos dos excelentes discos, Kick Me Hard hace honor a su título, especialmente durante el entrenamiento de órgano de blues 'Don't You Know' y el alegre riff 'All Night Long', con un gran solo de Anderson. Tiddlywinks está protagonizada por 'Me and the Boys' (que luego será grabada por Bonnie Raitt) y la hermosa 'Never Take the Place of You' de Anderson.

MUY RARA 1ª EDICION ORIGINA USA DE ESTE INTERESANTE ALBUN DONDE EL JA MITICO FUNDADOR DE MAMAS $ THE PAPAS APARECE COMO VOCALISTA un disco para fans y coleccionistas de este verdadero genio TODO EN IMPECABLE ESTADO !!  Fiel a su naturaleza iconoclasta, el director Robert Altman siguió su éxito MASH con esta contracultura fábula poco probable de un joven (Bud Cort) que vive en el Astrodome, pero los sueños de volar - con sus propias alas. gran variedad de estilos de descabellado que incluye canciones en R & B, Gospel, y C & W, cantadas por el cantante de soul Merry Clayton y Papa John Phillips

precioso cojin con cremallera lateral !! COLLECTORS !! gran tamaño 40 cm x 40 cm con cremallera que lo deja perfectamente cerrado, EL ARTICULO ES NUEVO ( Almohada Interior no incluida )

SOLIDA EDIC ORIGINA LUSA  CON DOBLE CARPETA EDITADO POR EL LEGENDARIO SELLO STAX RECORDS !! ALUCINANTE CONCIERTO DONDE SE PALPA LA EMOCION DE LA AUDIENCIA..!! CON: Isaac HAYES, johny taylor, the emotions, david porter, Little Milton..ETC.. UNO DE LOS ALBUNES DE SOUL FUNK MAS BUSCADOS.. este festival fue la respuesta negra al festival de woodstock de 1969. ABSOLUTA JOYA !!!....COLLECTORS !!! La mayoría de la gente probablemente ni siquiera saben que hay un segundo volumen de la aclamada banda sonora Wattstax. Yo sabía que existía, pero a diferencia del primer volumen, en algunos 30 años de recogida en realidad nunca había tropezado con una copia. A DESTACAR A David Porter demuestra en vivo que es sorprendentemente e impresionante en sus tres canciones. - Los Dramatics con una versión ardiente del tema 'Watcha Sede es Watcha Get'...y hay mucho mas

ES LA PRIMERA EPOCA DE LOS FLEETWOOD MAC CON EL LEGENDARIO PETER GREEN TOCANDO COMO NADIE SU GUITARRA 12 TEMAS EMBLEMATICOS COMO BLACK MAGIC WOMAN, ALBATROSS Y MUCHOS MAS CON ESA MAGICA QUE ESTA BANDA EN SUS COMIENZOS DEDICADOS AL BLUES DEJARON PARA LA HISTORIA Es una música excelente. Este grupo es genial, si te gusta la buena música para escuchar y sentirte bien, pues ya sabes Fleetwood Mac son geniales. Un grupo con muy buenas voces y excelentes músicos. Tienen una calidad excepcional

SU 1º LP, SENSACIONAL Y RARA 1ª EDICION ,LABEL ATLANTIC SMT1039,...LABEL CON 3 COLORES QUE TAMBIEN CONTIENE EL ORG INSERTO DE 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES, PRESENTA ALGUNA MANCHA SUPER GRUESA CARPETA EN GRAN ESTADO, PARTE TRASERA CON FOTOS DE CADA MIEMBRO Y TEXTOS EN JAPONES VINILO MUESTRA SEÑALES DE USO VISIBLES, SE ESCUCHA CRICKS EN EL DISCO POR EL USO SUPERBANDA CON Mark Stein, Vinny Martell, Tim Bogert Y Carmine Appice Importante banda psicodélica neoyorquina surgida a finales de los años 60. Su capacidad para variar completamente clásicas piezas de gente como The Beatles o The Supremes influyó a grupos progresivos y de hard-rock contextuales y posteriores (como Deep Purple o Uriah Heep) por su aventurada infusión lisérgica y progresiva en dichos temas, su rotunda sonoridad, lentitud en los tempos y complejidad en arreglos. Los primeros pasos de la banda se retrotraen a un grupo denominado Rick Martin & The Showmen. Varios de sus componentes decidieron crear a mediados de los años 60 una banda llamada The Electric Pigeons. Este nuevo conjunto estaba formado por el cantante y teclista Mark Stein (nacido el 11 de marzo de 1947), el guitarrista Vince Martell (nacido el 11 de noviembre de 1945), el bajista Tim Bogert (nacido el 27 de agosto de 1944) y el batería Joel Brennan. Poco después de su formación recortaron su nombre a The Pigeons y comenzaron a actuar con éxito por diversos locales de la Costa Este estadounidense. Phil Basille, el propietario de uno de ellos, el Action House de Long Island, apreció la valía instrumental de la banda y decidió representarlos, logrando que el productor Shadow Morton (colaborador esencial de las Shangri-Las) se interesase por sus pupilos y les consiguiera un contrato con Atlantic tras escuchar éstos la versión de “You Keep Me Hangin’ On” de las Supremes. vanilla-fudge-discosPoco antes del encuentro con Morton, el batería Joel Brennan, incapaz de adecuarse a la complicada instrumentación que requerían los temas, fue sustituido en las baquetas por Carmine Appice (nacido el 15 de diciembre de 1946), ex miembro de Thursday Children. El primer trabajo de Vanilla Fudge, rebautizados por la compañía con el nombre de un helado, fue el citado single “You Keep Me Hangin’ On”, original revisión en tono épico llevada al campo del acid-rock del famoso tema escrito por el legendario terceto Holland/Dozier/Holland para las Supremes, destacado por la interpretación en los teclados de Mark Stein. En su primera impresión no cosechó demasiada fortuna en listas americanas (sí en las británicas) pero un año después llegó hasta el número 6 en el Billboard. “Vanilla Fudge” (1967), disco producido por Morton, fue el LP debut de la banda y una de las primeras piezas claves del rock progresivo y un excelente álbum psicodélico. Compuesto enteramente por versiones, el grupo reinventaba temas de los Beatles (“Ticket To Ride” y “Eleanor Rigby”), The Zombies (“She’s Not There”) o de los Impressions (“People Get Ready”), otorgándoles una mayor sosiego rítmico, dimensión melodramática y fortaleza instrumental y vocal. El LP consiguió magníficas ventas, propulsado por apariciones televisivas y actuaciones al lado de formaciones como Blue Cheer, Yardbirds o The Steve Miller Band, alcanzó el número 6 en los Estados Unidos.

rara 1ª edic org editado en japon, edic completa contiene inserto de 4 paginas con los textos y gran fotografia y pose de la banda al completo , todo impecable. Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. banda seminal de los lynyrd skynyrd con Donnie VanZant-vocal ...sureño...!!, gran copia..todo en IMPECABLE ESTADO..!!

EXC Y PRECIOSA 1ª EDICION EDITADA EN JAPON CON FANTASTICA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON EL FANTASTICO DISEÑO CON ILUSTRACIONES DEL LEGENDARIO ILUSTRADOR ROGER DEAN.. TAMBIEN ESTA EDIC JAPONESA CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, UNA MARAVILLA DE EDICION !! ROGER DEAN EL FUE EL CREADOR DE SUS MAS FAMOSAS PORTADAS Y UNO DE LOS MAS IMPORTANTES DEL ROCK Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Un viaje cósmico donde todas las canciones son de quitarse el sombrero, este es el álbum que necesita cualquiera para iniciarse en el sonido del grupo, y donde sus integrantes están en plenitud de facultades. ¿Momentos destacables? Casi todos y difíciles de enumerar, Las versiones de The Gates Of Delirium y Ritual son, y suenan, brutales, hasta el diseño del disco era una obra de arte. Una perfecta máquina de rock sinfónico en estado puro en condiciones para quemarle la cabeza a cualquiera!. Yesshows es el segundo disco en directo de la banda británica de rock progresivo Yes, lanzado en noviembre de 1980. El álbum, lanzado como LP doble, contiene grabaciones de varios conciertos con Jon Anderson, de 1976, 1977 y 1978; dos diferentes tecladistas aparecen tocando en distintos temas: Patrick Moraz y Rick Wakeman.

DOBLE ALBUN EN ESTA MUY RARA Y COMPLETA EDICION ORG JAPONESA CONTENIENDO EL BONITO LIBRETO INTERIOR CON 8 PAGINAS CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC.Y TAMBIEN EL RARO OVI QUE RODEA LA CARPETA DEL DOBLE ALBUN..!! . 1ª PRENSAJE RCA RCA SRA950708, 1º LABEL naranja... SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN IMPECABLE CONDICION. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

DOBLE ALBUN EN ESTA MUY RARA Y COMPLETA EDICION ORG JAPONESA CONTENIENDO EL BONITO LIBRETO INTERIOR CON 8 PAGINAS CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC. libreto completo presenta señal de humedad,cello TAMBIEN CONTIENE EL RARO OBI QUE RODEA LA CARPETA DEL DOBLE ALBUN..!! . 1ª PRENSAJE RCA RCA SRA950708, 1º LABEL naranja... SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

ULTRA RARA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON, CON PRECIOSA CARPETA CON BONITA ILUSTRACION DE CABALLO ALADO Y TORNADO, ,CONTIENE CURIOSO INSERTO EXCLUSIVO A DOS CARAS CON FOTOS, DISCOGRAFIA, TEXTOS EN JAPONES ETC.. TODO EN BUEN ESTADO !!   Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Este a mí juicio es uno de los mejores discos de toda su discografia, las canciones te llegan, ademas tiene el morbo de que fue el último que grabó Ritchie Blackmore, en la primera era de Deep Purple, despues vendría la segunda era ... gran epoca tambien la de este albun con david coverdale ,glen hughes y por supuesto vigilados por jon lord y ian paice..!!.. En el año 1974, la segunda gran formación de Deep Purple conformada por Hughes-Coverdale-Paice-Lord-Blackmore lanzaría dos grandes obras que marcarían precedente en el mundo del Rock como lo fueron Burn y Stormbringer. Este último traería como consecuencia la salida de Blackmore del conjunto Fue quizás el exceso de ego y protagonismo dentro de la banda, el que hizo a Blackmore tomar la decisión de abandonar el grupo. Hugues y Coverdale conformaban un dúo vocal y compositivo envidiable, el cual alcanzó gran protagonismo y atención dentro de la industria rockera en aquella epoca; dejando a Blackmore totalmente en un segundo plano en su propia banda. Además, esta experiencia en el conjunto, les serviría en gran medida como un trampolin para formar parte indiscutida y merecida en el mundo del Rock; tanto Coverdale con Whitesnake y Hughes con sus diversos proyectos musicales. Simplemente, es un gran álbum de principio a fin. Hay temas que se podrían descartar o que no gustan tanto al oyente, pero en su promedio general, es un álbum con grandes temas y baladas. Para aquellos que les guste mas el sonido clasico y caracteristico de Deep Purple puede que no les guste mucho la tematica o sonoridad de algunos temas, y pienso que es totalmente razonable y entendible.

uno de los albunes mas buscados de todos los tiempos..solo se publicó en Japón y también se conoce como Live in Japan. Por lo general, se considera raro debido al hecho de que se fabrica en cantidades limitadas en Japón. .!! FANTASTICA 1ª EDIC ORG EDITADO EN JAPON CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA CON LOS BONITOS DORADOS, FOTOGRAFIAS EN EN INTERIOR, CONTIEN LOS 2 ENCARTES INTERIORES CON LOS TEXTOS Y TAMBIEN INSERTO DE 4 PAGINAS CON MAS FOTOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES,DISCOGRAFIA ETC.. TODO EN INCREIBLE CONDICON !! increible poderoso trio en concierto en Osaka 1973..COLLECTORS !!! Live in Japan fue el último LP de Beck, Bogert & Appice y su único álbum en vivo. A los pocos meses del lanzamiento del álbum, la banda se disolvería después de que Jeff Beck decidiera repentinamente irse. En este disco, se puede escuchar a Beck usando un Heil Talkbox, dos años antes del lanzamiento del álbum histórico de Peter Frampton, Frampton Comes Alive! (1976). El álbum también contiene interpretaciones de canciones originalmente grabadas por Jeff Beck Group, "Plynth", "Going Down" y "Morning Dew" y un número de los Yardbirds "Jeff's Boogie". El trío de corta duración grabó solo un álbum de estudio homónimo y se disolvió antes de que se completara el segundo álbum. El material grabado para el segundo álbum permanece inédito. El trío fue un ejemplo clásico del fenómeno de los supergrupos de rock, que comenzó con Cream y dominó la escena a principios de la década de 1970. Los tres músicos eran maestros absolutos de su oficio y magníficos virtuosos, que continuaron desarrollando el lenguaje de la improvisación de rock iniciado por Cream. Co-escribieron la mayor parte de su material original, pero también incluyeron nuevas interpretaciones de canciones originadas fuera del grupo. siguen siendo uno de los ejemplos más magníficos de los power tríos del rock y el material aquí es absolutamente digno de ser revisitado. En general, esta es una pieza esencial del rompecabezas del Rock Clásico, un documento sublime del lenguaje de la Improvisación del Rock y, obviamente, un gran homenaje al legado de estos sublimes músicos, dos de los cuales lamentablemente ya no están con nosotros. ¡Una parte absolutamente esencial de cualquier colección seria de Rock Clásico!