Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ORG EDT EDITADO EN JAPON, PRECIOSA DOBLE CARPETA, EN EL INTERIOR GRAN FOTOGRAFIA DE WILSON PICKETT Y TEXTOS EN JAPONES, TAMBIEN EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLE SY JAPONES !! COLLECTORS !! TODO EN EXC ESTADO La voz sigue siendo el eje absoluto del disco. Pickett canta con autoridad, nervio y una tensión constante, Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. La crítica musical considera a Mr. Magic Man (1973) como un álbum de transición notable, sofisticado y sólido Equilibrio perfecto: Revistas de música como Rebeat Magazine aplauden que la producción de Dave Crawford y Brad Shapiro no ahogó al artista en arreglos excesivamente comerciales. El álbum logró un balance óptimo, manteniéndose inspirado por el Philly Soul sin perder por completo el desgarro vocal y la energía cruda original de Pickett Las Canciones Más Destacadas"Mr. Magic Man": La crítica coincide en que el tema homónimo de apertura es una pieza de baile a medio tiempo sumamente contagiosa, cálida y elegante, muy en la línea de contemporáneos suyos como The O'Jays."What It Is": Catalogada unánimemente por los expertos como la joya oculta del disco. Se la define como una balada lenta y dolorosa que toma lo mejor del Soul sureño clásico y le inyecta un acompañamiento instrumental suave que recuerda a los sencillos de The Stylistics."Sin Was The Blame" y "Baby Man": Son celebradas por conservar intacta la actitud arrogante y enérgica del cantante.

COLLECTORS !!..2LPS..ORG EDT CON DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, MUY DIFICIL ENCONTRAR ESTA EDICION COMPLETA, CONTENIENDO EL INSERTO DE 4PAGINAS CON LOS TEXTOS ETC... nombre en carpeta,vinilo en exc condicion Joe's Garage recibió inicialmente críticas mixtas a positivas, con críticos que elogiaban su música innovadora y original, pero criticaban la naturaleza escatológica, sexual y profana de las letras. Desde su lanzamiento original, el álbum ha sido reevaluado como uno de los mejores trabajos de Zappa.

en efecto es su hijo y uno de los mejores guitarras de su generacio..tiene todo el alnma de su padre en todo lo que toca....!!.buscado debut y contundente lp..y sin duda el mejor que realizo..!!! impecable 1ª edic org usa editada por el sello Barking Pumpkin Records que contiene el inserto interior con los textos etc- Este álbum vale la pena comprarlo solo por "Let's Talk About" y otras otras grandes canciones del talentoso Dweezil Zappa, Dweez te lanza un instrumental temperamental y hermoso como Pirate Song. Por supuesto, no está de más tener a Wackerman y Thunes como tu sección rítmica.

CARTEL 30X40 CONCIERTO. REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.

DISCOGRAFIA OFICIAL. ORG EDT USA, EL ALBUN SE ENCIENTRA PRECINTADO !!IMPOSIBLE EN MEJOR ESTADO !! En mi opinión, este es uno de los mejores materiales gospel de Johnny Cash y un gran disco de principio a fin Believe in Him es un álbum gospel hecho por el cantante country Johnny Cash en 1986 bajo el sello disquero Word Records. El disco presenta arreglos e instrumentos clásicos en el estilo gospel y la canción "Belshazzar" había sido previamente grabada cuando Cash pertenecía al sello Sun Records. LE ACOMAÑAN LEGENDAS DE LA MUSICA AMERICANA COMO: Marty Stuart. DAVID BRIDGGS,Jessie Colter ..ETC.. Las pistas fueron grabadas originalmente en 1982 para un lanzamiento planeado en el sello subsidiario de Columbia Records, Priority Records, bajo el título Johnny Cash - Gospel Singer. El álbum fue cancelado cuando CBS Records cerró Priority, y las pistas permanecieron inéditas hasta que se publicaron como Believe in Him por Word Records. [1] Es notable como el primer álbum de material original lanzado por Cash después de dejar Columbia Records, aunque originalmente grabó las pistas para la compañía. Posteriormente firmó con Mercury Records.

DISCOGRAFIA OFICIAL.IMPOSIBLE EN MEJOR ESTADO !! Carl Perkins, Charlie McCoy. Vocal Background The Carter Family. IMPECABLE EDIC. USA. COLUMBIA KC 31332 el tema que da tiutulo al albun es una conocida canción y álbum de la cantante de country estadounidense Johnny Cash. La canción Artista y escritor original: La canción fue escrita y grabada originalmente por Jerry Reed en 1968. Versión de Johnny Cash: Cash grabó su versión en 1971 y fue lanzada como sencillo, convirtiéndose en un gran éxito. Éxito en las listas: Alcanzó el número 2 en las listas de country de EE. UU. y fue el mayor éxito de Cash en Europa, en el Reino Unido, Irlanda y los Países Bajos. Letras: La letra describe la fuerza poderosa e intangible del amor, que puede poner de rodillas incluso a los hombres más fuertes. Otras versiones: La canción ha sido versionada por muchos otros artistas, incluidos Elvis Presley y Glen Campbell. El álbum Fecha de lanzamiento: Una cosa llamada amor es el 39º álbum de Johnny Cash, lanzado por Columbia Records en 1972. Éxito del álbum: El álbum en sí también alcanzó el número 2 en las listas de álbumes de country. Regrabaciones: Cash volvió a grabar la canción principal de su álbum de 1988 Classic Cash: Serie del Salón de la Fama. En esencia, "A Thing Called Love" es una de las pistas emblemáticas de Johnny Cash, que encarna los temas simples pero profundos comunes en su música

2º albun de la banda. !!..es uno de los mejores discos editados de todos los 70...!!!.. despues de cientos de escuchas, podria estra hablando de este disco durante horas..lleno de standars del grupo, el lp que los hizo famosos en todo el mundo...y es que tiene todos los componentes...el espiritu muy vivo todavia de al kooper que recian habia dejado el grupo, el productor..james william guercio, que para mi es clave, fijaros en los arreglos y detalles de cada tema.. repleto de poderosos temas blues-soul-rock con una de las mejores voces que as escuchado..david clayton thomas..sin olvidar la voz del gran Steve Katz..y un joven Randy Brecker banda con todos sus musicos en estado de gracia con una impresionante seccion de vientos que en aquella epoca competian con otra banda como chicago. es un lp imprescindible en cualquier buena coleccion de 70`s.. super edicon org con la gruesa doble carpeta, vinilo en estado impecable

legendaria formacion de buen hard rock ,biker rock...y puro rock n roll ESTUPENDA JOYA ESCONDIDA DEL MEJOR hard rock ,biker rock...Un retorno parcial a la forma del 1er álbum. No está nada mal, de hecho es muy bueno. desde luego hay un recuerdo a ZZ Top, Godz sacó este, su tercer álbum, después de 6 años de ausencia de la grabación. En ese tiempo, crearon un sonido que no solo era blues rock sucio, sino que incorporaron un sonido que dio un peso innegable a sus comparaciones de ZZ Top. La etiqueta de rock sureño nunca estuvo lejos de Godz, y este álbum ciertamente hizo que sus acciones subieran. Continuarían lanzando un álbum más en los años 80, antes de disolverse hasta 2013, cuando se reformaron para revivir el atrevido sonido del rock sureño. Un disco de rock sureño imprescindible. Para los fanáticos de: ZZ Top, Guns N’ Roses, Robert Palmer estupenda formacion de peludos y patilleros,sus discos siempre buscados solido 3º lp..muy moteros desde luego con olor a harley davison y con Eric Moore un viejo zorro que habia estado con bandas como The Capital City Rockets,

UNO DE SUS DISCOS FUNDAMENTALES, PARA MUCHOS UNA OBRA MAESTRA ROTUNDA ..Y OBRA CUMBRE DEL MEJOR PROGRESIVO Y SINFONICO COMPLETA Y PRECIOSA 2ª EDIC EDITADA EN JAPON..1976 CON GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRACON LOS BRILLOS, TODA ELLA ILUSTRADA POR DEL MITICO ROGER DEAN, TAMBIEN PRESENTA EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, DATOS Y UN INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS EN JAPONES. !!! Close to the Edge es ampliamente considerado como uno de los álbumes principales del rock progresivo.

SENSACIONAL 2º LP,UNO DE LOS MEJORES ALBUNES QUE JUNTO A SU DEBUT CONFIRMO A UNO DE LOS MEJORES VOCALISTAS DE TODOS LOS TIEMPOS..PALABRA !! completa 1ª edic org uk con el encarte con los textos etc...todo impecable !! banda británica Simply Red, Mick Hucknall, la columna vertebral de Simply Red, es en gran voz en este disco, en su mejor momento de verdad. Es un disco que se puede poner y escuchar por entero, . Está todo bien, cada pista. Soy un fan,. Si eres un fan del soul elegante, estos tipos basados ​​en Inglaterra, Manchester, es fantástico.

SENSACIONAL 3º LP,UNO DE LOS MEJORES ALBUNES QUE JUNTO A SU DEBUT CONFIRMO A UNO DE LOS MEJORES VOCALISTAS DE TODOS LOS TIEMPOS..PALABRA !! completa 1ª edic org con el super grueso encarte con los textos etc...todo impecable !! banda británica Simply Red, Mick Hucknall, la columna vertebral de Simply Red, es en gran voz en este disco, en su mejor momento de verdad. Es un disco que se puede poner y escuchar por entero, . Está todo bien, cada pista. Soy un fan,. Si eres un fan del soul elegante, estos tipos basados ​​en Inglaterra, Manchester, es fantástico. A New Flame es el nombre del tercer álbum de estudio publicado por la banda de soul-pop británica Simply Red, El álbum salió al mercado en febrero de 1989 por WEA Records y Elektra. Este disco fue disco de oro gracias al cover del tema If You Don't Know Me By Now de Harold Melvin & the Blue Notes. Cuenta con otros covers como It's Only Love, canción de Barry White.

1ª EDIC. ORIG. DOBLE CARPETA Y CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR legendaria banda sonora original CON IRENE CARA.....etc.. TODO EN EXC ESTADO..!

MUY RARA Y COLECCIONABLE ORG EDT JAPONESA ( EDITADA EN JAPON ) POR EL SELLO CHRYSALIS, DOBLE LP CON DOBLE CARPETA QUE CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y GRAN LIBRO INTERIOR DE 8 PAGINAS CON FOTOGRAFIAS DE ALVIN LEE Y SU BANDA, TEXTOS, DISCOGRAFIA ETC... UNO DE NUESTROS DISCOS MAS SOLICITADOS..Y TODO EN EXC ESTADO !! COLLECTORS ! y tambien su disco mas redondo..esta considerado como su primer trabajo en solitario despues de ten years after..,este fantastico Y buscado doble lp que CONTIENE 20 TEMAS es siempre complicado de conseguir y SI muchos de vosotros pensabais que nunca dareis con el....AQUI LO TIENES AL FIN..!! grabado en el mitico Rainbow Theatre, London, 22 March 1974..ALVIN LEE ACOMPAÑADO POR UNA BANDA FANTASTICA.. Mel Collins- sax; Tim Hinkley; Ian Wallace- drums; Boz Burrell- bass ESTADO de CARPETA Y VINILO, EXC !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! esta si que es toda un presentacion para uno de los mas "autenticos lideres,guitarristas,vocalista y bluesman de la historia" este doble albun fue grabado en directo en el mitico y desaparecido rainbow theatre de londres !!!!..muy diferete a los ten years after, aqui esta mas real,mas directo,improvisando con la sensacion de algo espontaneo..uno de los mejores albunes en vivo de la historia...ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DE LUJO DONDE FIGURA A LA GUITARRA Neil Hubbard DE LOS JUICY LUCY ENTRE OTRAS, MEL COLLINS..King Crimson, Camel ETC..,IAN WALLACE, KING CRIMSON,BOB DYLAN, ABSOLUTAMENTE GENIAL !!! Alvin Lee, guitarrista inglés nacido en el año 1944, su verdadero nombre es Graham Barnes. Como otros grandes guitarristas comenzó a tocar la guitarra a la temprana edad de 13 años. Ya con 15 años, junto al bajista Leo Lyons fundó la semilla de la que sería la banda que le llevaría a ser reconocido, "Ten Years After". En su hogar se escuchaba principalmente viejos discos de jazz y blues, pero la influencia de Chuck Berry y Scotty Moore le acercó sin remisión al rock. Su primera banda se llamó "The Jaybirds", en 1962 realizaron algunos conciertos en la ciudad de Hamburgo (Alemania) siguiendo la estela de los Beatles. Cuando volvieron a Londres cambiaron el nombre de la banda por el de "Jaybirds" a secas, posteriormente se llamaron "Blues Yard" para una sola actuación en directo en el famosos local Marquee y finalmente en 1966 se cambiaron de nuevo el nombre, adoptando el que les daría fama mundial "Ten Years After". La banda estaba formada por Alvin Lee (guitarra), Leo Lyons (bajo), Rick Lee (teclados) y Chick Churchill (batería). Consiguieron actuaciones cada semana en el Club Marquee y les invitaron al Windsor Jazz and Blues Festival en 1967, esto les permitió conseguir su primer contrato con una discográfica. Su primer albúm titulado como el nombre de la banda, "Ten Years After" no tuvo una buena acogida a nivel de crítica, pero en las emisoras de radio del circuito underground en Estados Unidos fueron todo un fenómeno, permitiendoles realizar una primera gira por USA (1968). Después estuvieron realizando giras de manera continuada llegando a ser la banda inglesa que más tours realizó por Estados Unidos.Su estílo basado en una mezcla de blues, rock y swin jazz cautivó al publicó americano sin remisión. También actuaron en el festival de Woodstock, lo que aumentó aún más su popularidad. En este período hasta el año 1973 editaron diez albumes, pero como le ha ocurrido a otros guitarristas, Alvin Lee empezó a sentir que aquél no era el camino que quería seguir. La intimidad y acercamiento al público en las actuaciones se había perdido, los conciertos en grandes estadios no era la manera en que Alvin Lee quería transmitir su música al público. Junto con el cantante de gospel Mylon LeFevre y la colaboración de George Harrison (Hari Georgeson en los títulos), Steve Winwood, Ronnie Wood, Jim Capaldi, Boz Burrel,Ian Wallace y Mick Fleetwwod editó el albúm "On the Road to Freedom" , un muy buen disco. Empezaba a elegir el camino que quería seguir, quizá lejos de Ten Years After. Un año más tarde formó el grupo "Alvin Lee and Company" para realizar unos conciertos en directo , grabando el disco "In Flight" durante las actuaciones. La banda grabó dos trabajos más "Pump Iron" y "Let It Rock", a finales de 1975 grabó las guitarras en un trabajo del gran Bob Diddley. En 1978 grabó con Ten Years After el albúm "Rocket Fuel" y al año siguiente "Ride On" (1979) , realizando de nuevo giras por USA. En la decada de los 80 colaboró con Steve Gould y realizó una gira con el guitarrista Mick Taylor (antiguo miembro de Rolling Stones). Los albumes donde colabora con George Harrison están considerados lo mejor de su discografía, el contrapunto entre la guitarra del Ex-Beatle y la de Alvin Lee es de escucha obligada.

To do un legenrario del mas autentico estilo..Rhythm & Blues, Texas Blues Material grabado entre 1959 y 1967 por este cantante y teclista. En algunos temas lo acompaña el grupo vocal The Master Tones, y a la batería el cantante de Rockabilly Ronnie Dawson. Diecisiete temas y como es habitual en este sello, extensas notas de contraportada. Amos Milburn Jr. grabó un R&B de gran calidad, con influencias del doo-wop, el soul primitivo y el blues tejano. El tema "You Used Me" es probablemente su mejor interpretación: una balada de ritmo medio con una voz intensa y emotiva, acompañada por una sección de metales muy característica del sonido tejano de principios de los años sesenta. Otras canciones destacadas son: Look At A Fool, con un estilo cercano al soul. Gloria, de fuerte influencia rock & roll. Pledging My Love, una excelente versión del clásico de Johnny Ace. Calidad del álbum El sello sueco Mr. R&B realizó un excelente trabajo de recuperación sonora, reuniendo sencillos originalmente publicados por pequeños sellos como Le Cam, Shalimar, Brownfield y Charay, muchos de ellos muy difíciles de encontrar en sus ediciones originales. Valor para coleccionistas Este LP es apreciado entre los coleccionistas de R&B de los años 50 y 60: Estado Near Mint (NM): 20–40 € Estado EX: 15–25 € Estado VG+: 10–20 € Su interés reside más en la rareza del material recopilado que en un elevado valor económico. Valoración: ⭐⭐⭐⭐☆ (8,5/10) Si coleccionas sellos como Mr. R&B, Route 66, Ace Records o Bear Family, este disco merece la pena porque rescata a un intérprete poco conocido con un sonido auténtico del rhythm & blues tejano de comienzos de los años 60.

Louisiana Legend es el álbum más importante de Raful Neal, uno de los grandes maestros del swamp blues de Luisiana y padre del célebre guitarrista Kenny Neal. Aunque Raful llevaba grabando desde finales de los años 50, este fue su primer LP completo y el disco que finalmente dio proyección internacional a su música. 1º ALBUN Y DEBUT de este gran Cantante de blues, armonicista y compositor estadounidense, naful Neal (6 de junio de 1936 - 1 de septiembre de 2004) fue un cantante de blues, armonicista y compositor estadounidense de Luisiana. Neal nació en Baton Rouge, Louisiana y fue criado por sus tíos en una granja de inquilinos en Chamberlin, West Baton Rouge Parish. Comenzó a tocar la armónica a los 14 años. Tocó con Buddy Guy en una banda llamada The Clouds. Su primer disco, "Sunny Side of Love" (1958) en Peacock Records, no tuvo éxito. TODO UN DESCUBRIMIENTO....ASI ES ,EL ES EL PADRE DEL GRAN GUITARRA DE BLUES Kenny Neal QUE POR SPUESTO AQUI ESTA COMO SOLISTA CON SU GUITARRA Y NO DEJO DE DESTCAR LA PRODUCCION DE OTRO GRANDE, Pete Carr,LEGENDARIO MUSICO Y GUITARRA El padre de Kenny Neal, Raful, es un incondicional del blues del pantano de Baton Rouge desde hace mucho tiempo, cuya propia discografía es mucho más escasa de lo que debería ser. Este álbum, publicado por primera vez en el logotipo de King Snake de Bob Greenlee, es una indicación atmosférica de lo que el padre de Neal puede hacer con una armónica, mezclando versiones ("Steal Away", "Honest I Do", "No Cuttin' Loose") con originales picantes. Louisiana Legend es un disco imprescindible para quienes disfrutan del blues tradicional de Luisiana. La armónica de Raful Neal recuerda por momentos a Little Walter, pero con un sonido más cálido y relajado, muy característico del swamp blues. Su voz transmite autenticidad y experiencia, sin artificios. Uno de los grandes atractivos del álbum es la participación de Kenny Neal como guitarrista principal. Su estilo aporta un contrapunto moderno sin eclipsar el protagonismo de su padre, creando una combinación de enorme fuerza. Entre los momentos más destacados figuran: Blues On The Moon, una de las interpretaciones más representativas de Raful Neal. Down And Out, con una magnífica interacción entre la armónica y la guitarra. Been So Long, un blues lento cargado de sentimiento. Let's Work Together, una excelente versión del clásico de Wilbert Harrison. Importancia histórica Raful Neal (1936–2004) fue considerado durante décadas una leyenda local de Baton Rouge. En su juventud compartió escenario con el joven Buddy Guy, y el propio Little Walter llegó a invitarlo a tocar en Chicago, aunque Neal prefirió permanecer en Luisiana con su familia. Con el tiempo fue reconocido como "The Little Walter of Louisiana" por la calidad de su armónica.

raro lp,solo usado para promocion,grabado en directo en los angeles 6-7-79,concierto benefico. Recorded at the Sparrow Benefit Concert for Hungry Children, Los Angeles Sports Arena, July 6, 1979 Here's what you are bidding on: . . . BARRY McGUIRE "INSIDE OUT" on Record. (1979 Sparrow Rec's Release) Barry's warmth & joy was wonderful. I had some of his early live albums & in concert he was just Infectious... his laughter, his joy, his stories... I wish I could have gone to one back then.

ORG EDT DE SUS 1º ALBUN EDITADO !! TODO EN IMPECABLE ESTADO, RECOMENDADO AL 100% Big News From Baton Rouge!! es el álbum que lanzó definitivamente la carrera de Kenny Neal y uno de los grandes discos del swamp blues moderno. Para los aficionados al blues eléctrico de Luisiana, es uno de los álbumes esenciales de finales de los años 80 y una magnífica puerta de entrada a la discografía de Kenny Neal. Si coleccionas vinilos de Alligator Records, esta edición es una pieza muy recomendable. El lanzamiento debut del guitarrista / arpista de blues de bayou de segunda generación, cuya voz áspera antes de su tiempo conserva su sensibilidad de pantano mientras asume una sensación contemporánea brillante que lo coloca como un contendiente líder para el futuro estrellato del blues ¿Quieres volver a una época que engendró una generación de jóvenes músicos de blues como Lucky Peterson, Lurrie Bell, Billy Branch y Kenny Neal? Neal tenía aproximadamente 30 años cuando Big News From Baton Rouge!! fue lanzado por primera vez en King Snake Records de Bob Greenlee. Poco tiempo después, el álbum llamó la atención de Bruce Iglauer. Después de agregar tres pistas y remezclar el LP, Iglauer lo relanzó en su sello Alligator Records, y la carrera de Kenny Neal se puso en marcha. El principal contribuyente al éxito del álbum parece ser Greenlee. Co-escribió seis de las 10 canciones y co-produjo el disco. Hay muchas similitudes entre este disco y el debut de Peterson. Ambos fueron grabados en King Snake Studios, cuentan con Greenlee como productor, compositor y bajista, e incluyen muchos de los mismos músicos de sesión. la voz de Neal es completa, profunda y rica. Arregla sabiamente las canciones para mostrar estas cualidades. El número de apertura es moderno, funky y groovy. Escuche cómo los vientos contundentes y los teclados oscilantes empujan a Neal a nuevas alturas. Esta sigue siendo una de mis canciones favoritas de Kenny Neal de todos los tiempos. "Don't Dip In My Business" es un boogie rockero con un toque de Texas Tijuana, cortesía de los cuernos oscilantes. La canción fue influenciada líricamente por "T'Ain't Nobody's Bizness" y musicalmente por el tiempo que Neal pasó con la Downchild Blues Band de Canadá. Más impresiones de Downchild se encuentran en "Loretta". Jurarías que Bobby Rush está interpretando "Evalina" frente a una multitud de circuito de chitlin'. Aquí, el bajo y la batería funky tienen más calor que una danza de fuego calipso caribeña. En todo momento, los teclados explosivos de Peterson y Kenny Burch se hacen notar ste trabajo combina el swamp blues de Luisiana, el blues eléctrico de Chicago y el soul sureño. Kenny Neal demuestra desde el primer momento una sorprendente madurez como cantante, guitarrista y armonicista. Los momentos más destacados incluyen: Outside Looking In, una potente apertura con un sonido moderno y enérgico. Caught Your Back Door Man, heredera directa del blues clásico de Chicago. Bio On The Bayou, una declaración de identidad profundamente ligada a Luisiana. Baby Bee, uno de los temas más recordados del álbum. Early One Morning, en su versión acústica, donde Neal muestra su faceta más tradicional. La producción de Bob Greenlee es limpia y potente, respetando el sonido crudo del blues sin perder definición. Importancia histórica Kenny Neal, hijo del legendario armonicista Raful Neal, ya era un músico muy respetado en Baton Rouge, pero este álbum lo situó entre los grandes nombres del blues contemporáneo. Después llegarían discos tan importantes como Devil Child, Walking on Fire, Bayou Blood y Hoodoo Moon.

MARAVILLOS ALBUN EDITADO POR EL PRESTIGIOSO SELLO DE BLUES DELMARK RECORDS, EDITADO EN 1972 IMPECABLE ORG EDT EDITADO EN JAPON QUE CONTIENE INSERTO A DOS CARAS CON DATOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Este es un extraordinario álbum recopilatorio que reúne a siete pianistas de blues de gran linaje. A lo largo de los años, se ha pasado por alto el piano de blues. Las razones difieren de una época a otra; actualmente, la guitarra parece ser el instrumento más popular. Cuando se publicó por primera vez en Delmark Records como un LP, ninguna de las 12 canciones estaba disponible en otro álbum, eran exclusivas del vinyl; El estilo clásico del piano barrelhouse blues es tocado por Roosevelt Sykes, Sunnyland Slim, Little Brother Montgomery, Otis Spann etc. Mi canción favorita de este albun es Kickin Motor Scooter. Esta es una buena introducción a los viejos estilos de piano Barrelhouse editados por el sello Delmark. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

OS RECOMEINDO A ESTE FENOMENO Y LEGENDARIA INTRUMENTISTA DE MUSICA ZIDECO RARA 1ª EDIC ORG USA DE SU 1º ALBUN, TODO EN ESTADO IMPECABLE Es difícil encontrarlo tocado mejor, o con mayores matices que los que se encuentran aquí en la que fue la primera grabación comercial de Queen Ida. Ida Lewis "Queen Ida" Guillory (Lake Charles, Luisiana, 15 de enero de 1929) es una acordeonista estadounidense.1​Fue la primera mujer acordeonista que lideró una banda de zydeco. una peculiar mezcla de temas folk cajún y criollo con ritmos latinos y caribeños infundidos con un sabor country cantado en francés y tocado con instrumentos alemanes Creció escuchando canciones de cuna francesas, así como zydeco, la vigorosa música con inflexiones de blues que se toca en los fines de semana fais dos dos (fiestas de baile). Cuando tenía 18 años, su familia se mudó a San Francisco junto con muchos otros emigrantes de Louisiana para buscar trabajo en los astilleros. Después de casarse con Raymond Guillory, crió a tres hijos y condujo un autobús escolar para ganarse la vida. A medida que los niños crecían, ella sacó su acordeón y comenzó a sentarse con la banda de su hermano. Combinando artes auditivas y gustativas, Guillory también cocinaba grandes ollas de gumbo para las fechas del club de la banda. En 1975, fue elegida como Reina del Mardi Gras en una celebración de la iglesia y un reportero del San Francisco Chronicle la apodó "Reina Ida". Asumiendo el liderazgo de la banda poco después, fue contratada en el Festival de Blues de San Francisco y el Festival de Jazz de Monterey. La carrera de gira y grabación de Guillory posteriormente despegó, y en 1982 su álbum On Tour ganó un Grammy. Queen Ida y su Bon Temps Zydeco Band han realizado giras nacionales e internacionales,

ESTUPENDA 1ª EDIC ORG CON DOBLE CARPETA LAMINADA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, TODO EN EXC CONDICION !!! LO CONFIESO, ME GUSTAN LOS BEE GEES Y TODA MI VIDA LOS HE ESCUCHADO JUNTO A OTROS DISCOS QUE NADA TENIAN QUE VER CON ELLOS, YA ME ENTENDEIS EN UN ROCKERO NO ESTABA BIEN VISTO... PERO YO NUNCA LOS NEGUE Y DI LA SUFICIENTE TABARRA PARA CONVENCER A MUCHOS DE MIS AMIGOS...QUE ESTOS TIPOS POR SU INMENSA OBRA Y MERITOS ERAN MUY GRANDES LOS ADORO, DESDE SUS PRIMEROS ALBUNES A TAMBIEN EN ESTA ETAPA DONDE RENACEN CON TEMAS INMENSOS.. SI, LLAMALOS COMERCIALES PERO SON OBRAS DE ARTE COMO EL QUE LE DA TIUTILOA LA ALBUN..living eyes LLENOS DE DRAMATISMO Y EL PURO ESPITU BEE GUEES,,LOS FALSETES DE BARRY AL 100%,,, CON LOS TIPICOS JUEGOS DE LAS VOCES..AUCINANTE Y ASI TODO EL DISCO