Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

TODA UNA MARAVILLA DE EDIC DE ESTE RARO LP OFICIAL SOLO EDITADO EN JAPON...EN ESTA SOLIDA EDICION CON SUPER ROBUSTA Y GRUESA DOBLE CARPETA, QUE MUESTRA EN SU INTRIOR GRANDES FOTOGRAFIAS DE SUZY, CONTIENE HOJA A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES...TODA UNA MARAVILLA PARA UN BUEN FAN !! CONTIENE TEMAZOS COMO: “Can The Can”, “48 Crash”, “Daytona Demon”, “Devil Gate Drive”, “The Wild One”, “I May Be Too Young Y MUCHOS MAS TODO EN EXC CONDICION, PRACTICAMENTE IMPECABLE ! toda una figura en el hard rock de todos los tiempos.. nacida en detroit,bajista y cantante con temas  inolvidables..  UNA DIOSA EN LOS 70 QUE SUPO MEZCLAR EL GLAM ROCK CON EL HARD COMO NADIE...REALIZANDO TEMAS INOLVIDABLES QUE MARCARON..Y DE QUE MANERA A TODA UNA GENERACION AL MENOS... Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

2º LP OFICIAL EN ESTA RARA EDIT JAPAN CON ROBUSTA Y GRUESA SUPER DOBLE CARPETA, SEGUN CREO ES LA UNICA EDICION CON LA DOBLE CARPETA QUE MUESTRA 2 GRANDES FOTOGRAFIAS DE SUZY, TODO EN EXC CONDICION BUSCADISIMO 2º LP !!!..toda una figura en el hard rock de todos los tiempos.. Este albun ya es un Clasico de Quatro, tiene mi favorito "Cat Size", y una gran versión de "Hit the Road Jack", y "Trouble". Así que aquí está el trato, si estás entre la multitud de, este es un álbum para hincarle el diente de la primera "Tough Girl Rock Star" del mundo nacida en detroit,bajista y cantante con temas  inolvidables..  UNA DIOSA EN LOS 70 QUE SUPO MEZCLAR EL GLAM ROCK CON EL HARD COMO NADIE...REALIZANDO TEMAS INOLVIDABLES QUE MARCARON..Y DE QUE MANERA A TODA UNA GENERACION AL MENOS... Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

IMPECABLE ESTADO !!!..MUY RARA ORIG. EDIC. USA.360 sound special columbia prensaje.. MONGO ACOMPAÑADO POR UNA BANDA INCREIBLE realizando temas inmensos..desde el clasico watermelon man a la version de la bamba hace de este discos una demostracion de por que mongo santamaria esta en el olympo de los creadores del sonido latino soul funk Un concierto de Mongo Santamaría era un espectáculo atrapante tanto en los aspectos musicales como en los visuales, e incluso a los 70 años, este percusionista/líder de banda cubano aparentemente sin edad pudo energizar monstruosos estadios como el Hollywood Bowl. Maestro conguero, Santamaría crea del mejor modo un encantamiento con raíces en rituales religiosos cubanos, antes de que sus congas y solos con total dominio sobre los espacios rítmicos entre los latidos mientras su banda tocaba (un potente ejemplo en disco es el hipnótico "Mazacote"). Ha sido enormemente influyente como líder, conduciendo bandas que perduraron que combinan la tradicional charanga con solos al estilo del jazz de vientos y piano, destacándose entre ellos notables como Chick Corea y Hubert Laws. Tambien llegó al rhythm & blues, al rock y al jazz eléctrico en algún momento de su larga carrera. Ramón "Mongo" Santamaría originalemente tocaba el violín hasta que cambió a la batería antes de dejar la escuela para ser músico profesional. Instrumentista en el Tropicana Club de La Habana, Mongo viajó a la ciudad de México con un conjunto de baile en 1948 y luego se mudó a Nueva York en 1950, donde hizo su debut estadounidense con Pérez Prado y pasó seis años intercambiando barreras percusivas con Tito Puente y actuando y grabando con Cal Tjader (1957-60). Las primeras grabaciones significativas de Mongo en Estados Unidos fueron hechas en 1958 para Fantasy; su segundo álbum con ellos, "Mongo" (1959), contenía una composición llamada "Afro-Blue" que rápidamente se transformó en el estándar del jazz latino, tomada por John Coltrane, Dizzy Gillespie y otros. La entrada de Santamaría en el mercado masivo puede haber llegado como resultado de una mala noche en un club nocturno cubano del Bronx en 1962. Según cuentan, solo tres personas había en la audiencia, entonces los músicos decidieron mostrar algunos composiciones nuevas. En ella, el pianista suplente, Herbie Hancock, mostró su nuevo blues, "WaterMelón man". Todos fueron uniéndosele gradualemente, el número se volvió parte del repertorio de Mongo, y cuando el productor Orrin Keepnewz la oyo, llevó la banda a un estudio y grabó un simple que subió al número diez de los charts pop en 1963. El éxito de la polinización cruzada de Santamaría de jazz, rhythm & blues y musica latina en "WaterMelón man" y una serie de discos de Battle y Riverside lo llevaron a realizar un contracto de alto perfil con Columbia que tuvo como consecuencia una onda de discos de baile caliente entre 1965 y 1970. Con un sonido más brillante y de metales emitido por el trompetista Marty Sheller, generalmente haciendo versiones de éxitos del momento, la banda de Santamaría reflejó perfectamente el estilo a go go de los años sesenta, y Mongo continúo mezclando generos en los setenta. Desde entonces, Santamaría ha vuelto a su base afrocubana, grabando para Vaya a principios de los setenta, formando grupo con Gillespie y Toots Thielemans para un concierto en vivo en Montreaux para Pablo en 1980, grabando varios discos para Concord Picante (1987-1990), una sola obra para Chesky en 1993 y un regreso a Fantasy a través de su subsidiaria Milestone en 1995. Murió el 1 de febrero de 2003 en el hospital Baptist de Miami a consecuencia de un derrame cerebral.

SU BUSCADO 1º LP DE SU BANDA WINGS.. GRANDIOSO DEBUT EN SOLITARIO JUNTO A MUSICOS COMO EL GUITARRA DANNY LAINE ENTRE OTROS Y...A DESTACAR QUE ALAN PARSONS ESTA AQUI COMO INGENIERO DE SONIDO,,,, El 7 de diciembre de 1971, Macca publicaba el primer paso de una nueva historia, tercera obra discográfica tras la ruptura de The Beatles en 1970 EL DISCOS ES TODO UNA SOPRESA..ME ENCANTA LA VOZ DESGARRADORA DE PAUL, ESTA INMENSO TAMBIEN...CONTIENE EL SOBRECOJEDOR TEMA.. DEAR FRIEND DEDICADO A JOHN LENNON un sonido rústico e instantáneo para capturar la vitalidad y la frescura de una grabación de estudio en directo, Bajo esta directriz, McCartney usó la primera toma de cinco canciones publicadas en Wild Life. PRECIOSA EDICION ORIGINAL, GRUESA CARPETA..CON EL 1º LABEL QUE TIENE UN DISEÑO EXCLUSIVO ,nada facil de conseguir . ligera señal de uso superficial, TODO EN EXC ESTADO !!

ESTUPENDA Y RARA 1ª EDIC. ORG UK EDITADO BAJO EL SELLO APPEL RECORDS, TAMBIEN CONTIENE EL BONITO 1º LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO !! TODO EN EXC ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA !! Grabado en los Sunset Sound Studios de Los Ángeles (California), Goodnight Vienna continuó con el éxito comercial y crítica de su predecesor, Ringo, publicado un año antes, y mantuvo su estilo con la producción de Richard Perry y la compañía de músicos invitados como John Lennon, Elton John, Jim Keltner, Harry Nilsson, Vini Poncia y Billy Preston, entre otros. ringo junto a su compañero john lennon que participa en varios temas del albun, tambien harry nilson, robbie robertson ( the band )..!! Y TAMBIEN MUCHOS INVITADOS DE LUJO.. RECOMENDADO PARA TODOS LOS FANS COMO YO DEL CUARTETO..SIN DUDA..GRAN ALBUM..!!

preciosa 1ª edicion original editada en MEXIXO ,gruesa doble carpeta,contiene tambien el encarte interior con los textos de los temas, fotos etc....a destacar el bonito label original imitando el antiguo del sello columbia !! TODO UN CURIOSO DE 1º PRENSAJE EDITADO EN MEXICO, A DESTACAR QUE LOS TEXTO EN EL LABEL DE LAS CANCIONES ETC...VIENE EN CASTELLANO, ASI COMO LA PEGATINA PROMO (INCLUYE EL EXITO...) PEGATINA EN PARTE INFERIOR,PARTE DE ELLA DESPEGADA DOS TEMAS EN DUETO JUNTO A MICHAEL JACKSON. ES SIEMPRE UN DISCO QUE RECOMIENDO, UN ALBUN PURO MCCARTNEY CON MUY BUENOS TEMAS..Y LA PRODUCCION MAGISTRAL DEL GRAN GEORGE MARTIN TODO EN ESTADO IMPECABLE !! Desde su publicación, muchos críticos vieron en Pipes of Peace un espejo en muchos aspectos de su predecesor, Tug of War. Al igual que Tug of War, el álbum fue producido por George Martin, incluyó una nueva colaboración con Michael Jackson y mantuvo la vinculación en el estudio con su ex-compañero en The Beatles, Ringo Starr, y con el guitarrista de 10cc Eric Stewart. La razón de la semejanza entre ambos trabajos se debe a que gran parte de las canciones de Pipes of Peace fueron grabadas durante las sesiones de 1981 que dieron lugar al álbum Tug of War. Por otra parte, los temas «Pipes of Peace», «The Other Me», «So Bad», «Tug of Peace» y «Through Our Love» fueron grabados entre septiembre y octubre de 1982. El primer sencillo, «Say Say Say», un dúo entre McCartney y Michael Jackson, alcanzó el puesto 2 en las listas británicas y permaneció seis semanas en el primer puesto de la lista estadounidense Billboard Hot 100. Entre 1981 y 1985, McCartney y Jackson disfrutaron de una relación de amistad que concluyó en 1985 cuando Jackson compró ATV Music, la compañía propietaria de los derechos de autor del catálogo musical de The Beatles. La publicación de «Say Say Say» fue seguida por el sencillo «Pipes of Peace», que alcanzó el puesto 1 en la lista de éxitos británica

son uno de los mejores grupos facturando soul blanco con uno de los mas grandes vocalistas de todos los tiempos llamdo DARYL HALL....escucha esta obra maestra !!!!. ORIG. EDIT USA CONTENIENDO EL GRUESO ENCARTE INTERIOR

ESTUPENDA EDIC. ORIGINAL USA PARA ESTA JOYA DEL SOUL,1º PRENSAJE CON SUPER GRUESA CARPETA, TODO EN ESTADO EXC SIEMPRE MUY COMPLICADA ENCONTRAR SUS PRIMEROS ALBUNES CON SU LIDER, EL LEGENDARIO CURTIS MAYFIEL EN LA FORMACION soul de mucho kilates desde chicago por una de las mas legendarias formaciones del soul de todos los tiempos...BANDA QUE EN SUS INICIOS FUE LIDERADA POR EL GRAN CURSTIS MAYFIELD, EL DISCO ES UNA MARAVILLA CON EXCEPCIONALES ARMONIAS Y ARREGLOS The Fabulous Impressions es un álbum del grupo estadounidense de música soul The Impressions, lanzado en 1967. Incluye una versión de la canción de Gene McDaniels "One Hundred Pounds of Clay

A I'm So Proud 2:48 B I Can't Stay Away From You 2:33

ORG EDT USA, GRAN ESTADO, 1ª LABEL DORADO INCREIBLE GRUPO VOCAL Y UNO DE LOS MAS GRANDES EN LOS 60 QUE FABRICARON ALGUNOS DE LOS MEJORES TEMAS VOCALES...SIEMPRE CON DELICIOSAS Y PERFECTAS ARMONIAS... RECOMENDADO PARA SEGUIDORES DE Bandas doo-wop..tambien de de beach boys y beatles

muy buscado 2º y ultimo albun del mitico guitar..tommy bolin, ..RARA 1ª EDIC. ORGINAL Y 1º PRENSAJE ,carpeta sin codigos de barra CONTENIENDO EL RARO ENCARTE INTERIOR.. EXC ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJOROES COPIAS !! !! UNA DE LAS MAS GRANDES FIGURAS DE TODOS LOS TIEMPOS DE LA MUSICA..que antes de este albun paso y toco con..Zephyr (1969  1971), The James Gang ( 1973  1974), Deep Purple ( 1975  1976). Luego de la separacion de Deep Purple en 1976, Tommy Bolin que habia reemplazado a Ritchie Blackmore en el ultimo disco de Deep Purple (Come Taste The Band), se pone a trabajar en su segundo album solista, Private Eyes. Grabado solo seis meses antes de su sobredosis de heroina en Diciembre 4 de 1976, el segundo album como solista de Tommy Bolin nos mostraba una caratula que despues fue interpretada como un signo ominoso: Bolin esta retratado disfrutando de la hospitalidad de una mujer oriental con unas intrigantes letras japonesas. El caracter Tomi significa "fortuna", mientras el caracter Bo significa "grave". Igualmente fascinante es el hecho de que el sobresaliente tema Post Toastee — en el que la letra de la cancion hace honor y alusion a los amigos de Bolin muertos por drogas, mientras trata de sobrellevar sus propios excesos — fue el tema con el que cerro en el Miami Sports Arena solo diez horas antes de su muerte Este era un disco mucho mas convencional que su antecesor, Teaser (el cual mostraba las habilidades de Bolin en clave de jazz/rock instrumental). Sin embargo, Private Eyes es bastante mas solido que Teaser y constituye (quizas) el mejor trabajo de Bolin, incluyendo toda su labor en James Gang y Deep Purple. Esta claro igual que durante su permanencia en Deep Purple, Bolin hizo un par de esfuerzos muy inspirados al igual que en el solista Teaser, pero en Private Eyes demuestra todo su potencial del futuro "Guitar Hero" que podria haber llegado a ser si no hubiera fallecido prematuramente. Por ejemplo, tenemos a Post Toastee que es una larga improvisacion de nueve minutos con letras que hablan (muy acertadamente) de los peligros de la adiccion a las drogas, algo que Bolin sufria en carne propia en la realidad y conocia a la perfeccion. Shake the Devil por su parte nos muestra un estilo similar con su Rock simple y efectivo a todo volumen. Esta cancion tiene el merito adicional de haber sido compuesta por Tommy Bolin para su novia de ese entonces, Linda Blair ( la chica de El Exorcista). Pero Bolin no era simplemente un "hard-rocker"; su enorme talento nos podia regalar otros tipos de estilos musicales: como en las sutiles composiciones acusticas Hello, Again (sombria y deliberadamente pausada) y Gypsy Soul y en la romantica balada Sweet Burgundy. Sin dudas, Private Eyes es un altamente disco recomendable aunque de caracteristicas tragicas si tomamos en cuenta que poco despues se produjo la muerte de Bolin en Diciembre de 1976 en Miami, por sobredosis de drogas. Tommy Bolin tenia solo 26 años.

LA MAS CURIOSA Y BUSCADA EDICION DE ESTA LEGENDARIA OPERA ROCK.., LUJOSA Y ORG EDT EN JAPON, 1º PRESS, TODO EN ESTADO EXC, PRECIOSA SUPER CAJA RIGIDA CONTENIENDO EN SU INTERIOR LOS EXTRAS DE ESTA EXCLUSIVA EDIC JAPONESA: UN  DOBLE ALBUN CON PRECIOSA GRUESA CARPETA CON LOS RELIVES IMITANDO UNA PIMBALL, UNA MARAVILLA DE CARPETA TAMBIEN CONTIENE LOS 2 ENCARTES INTERIORES PARA CADA LP UN INCREIBLE Y LUJOSO LIBRO A COLOR CON 28 PAGINAS CON FANTASTISCA ILUSTRACIONES SICODELICAS,TAMBIEN LOS TEXTOS DE LOS TEMAS Y MUCHO MAS..!! DESPEGABLE DE 8 PAGINAS CON TEXTOS Y FOTOS DE CADA ARTISTA UN INSERTO DE 6 PAGINAS CON TEXTOS Y LOGO EN JAPONES HOJA A DOS CARAS CON DISCOGRAFIA DEL SELLO SIN DUDA SE TRATA DE UNA DE LAS MAS CURIOSA EDICIONES QUE AN PASADO POR DISCOS ZEPPELIN Y TODO EN EXC CONDICION. los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. acompañados por la London Symphony Orchestra y Chambre Choir con los solistas..: Pete Townshend, Sandy Denny, Graham Bell, Steve Winwood, Maggie Bell, Richie Havens, Merry Clayton, Roger Daltrey, John Entwistle, Ringo Starr, Rod Stewart, and Richard Harris.

magnifica completa caja que contiene 2 lps con los 2 encartes del sello columbia y el gran libro interior de 18 paginas llena de amplia informacion y magnificas fotografias. los 2 vinilos en la edicion limt. columbia, un lujo de edicion usa álbum doble esencial de Columbia de 1962 con el trabajo de dos pioneros vitales del jazz. El guitarrista Eddie Lang y el violinista Joe Venuti fueron figuras centrales en el mundo del jazz de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, tocando con bandas de todas las formas, tamaños y estilos y llevando sus respectivos instrumentos a lugares en los que no habían estado anteriormente. Estos 32 cortes van desde 1928 hasta 1933, y no sólo son maravillosos ejemplos del genio de Lang y Venuti, sino que dan una imagen vívida del panorama completo del jazz de la época. Todos, desde Bing Crosby hasta Clarence Williams, Tommy Dorsey (en la trompeta), Frankie Trumbauer y King Oliver, aparecen en el set. También se escucha a Lang y Venuti liderando sus propios dúos, tríos y cuartetos magníficos, y hay un puñado de los dúos de blues emblemáticos con Lang (anunciado como Blind Willie Dunn) y Lonnie Johnson. Los aspectos más destacados son abundantes: Escuche el arreglo increíblemente complicado en "The Wild Dog" de Venuti. O cómo una introducción majestuosa da paso a un alegre jugueteo en "I've Found a New Baby". O cómo en "It's Right Here for You", Lang pasa sin esfuerzo de un magnífico solo de una sola cuerda a un vibrante trabajo rítmico. A ambos músicos les encanta tambalearse en los registros más altos: Venuti en "I Got Rhythm", Lang en "Church Street Sobbin' Blues". Escuche a Venuti arrancar traviesamente "Cheese and Crackers". A través de novedades y estándares por igual, el dúo muestra un maravilloso sentido del humor que nunca se convierte en camp, un dominio técnico que nunca se interpone en el camino del estilo o la diversión, y una efervescencia mágica que aún brilla décadas después. --Marc Greilsamer Desde "Dinah" hasta "Tiger Rag", esta colección ilumina las magníficas habilidades musicales del primer gran violinista de jazz, Joe Venuti y su igualmente innovador amigo, Eddie Lang (nacido Salvatore Massaro), quien prácticamente inventó la guitarra de jazz en la década de 1920. Mucho antes de Charlie Christian, Django Reinhardt y Stephane Grappelli, estaban Joe Venuti y Eddie Lang, ambos prodigios musicales del sur de Filadelfia que tuvieron carreras brillantes que comenzaron en los primeros días del jazz. La carrera de Lang se vio truncada trágicamente cuando murió de complicaciones de una cirugía por amígdalas infectadas a la edad de 31 años en 1933 (recuerde, esto fue mucho antes del descubrimiento de los antibióticos). Al igual que Venuti, Lang grabó con inmortales como Bix Beiderbecke, Hoagy Carmichael, Bing Crosby (que era el mejor amigo de Lang), Mildred Bailey, Red Norvo y Frankie Trumbauer, entre muchos otros. Lang fue un magnífico acompañante, así como un creativo intérprete principal que puso la improvisación de la guitarra de una sola cuerda en el mapa musical. Ese es Eddie tocando increíblemente detrás y alrededor de Bix en la inmortal "Sing'n the Blues". Venuti fue el primer violinista en tocar impresionantes solos solos solistas en un instrumento que anteriormente ni siquiera era aceptado en el mundo del jazz. Ya fuera tocando una balada inquietante o un número uptempo de ocho a la barra, Venuti era un improvisador increíble. Cabe señalar por los aficionados al jazz que Django Reinhardt y Stephane Grappelli en la década de 1930 modelaron su forma de tocar en la de Lang y Venuti en la década de 1920. Esta colección es maravillosa, y la recomiendo con entusiasmo a todos los aficionados al jazz que aprecian a dos verdaderos inmortales del género. disfruta de joyas de los años 20 y 30 tocadas por legendarios musicos, Joe Venuti (1903-1978) y Salvatore Massaro, también Eddie Lang (1902-1933) formaron el dúo de violín y guitarra más famoso del jazz una década antes que Stéphane Grappelli y Django Reinhardt. Ambos estadounidenses de origen italiano, cada uno se convirtió en un maestro supremo, Venuti como violinista, Lang como el primer pionero de la guitarra como voz solista en el jazz en lugar de ser simplemente un instrumento rítmico. Como asociación musical, produjeron toda una serie de clásicos del jazz.

se trata de uno de los mejores debut de grupo y uno de esos discos que en las primeras escuchas todos quedamos impactados por su sonido,en especial sus guitarras y voces que por entonces nadie habia escuchado nunca..... robusta y solida carpeta EDICION JAPAN Epic – 25AP 296 sin codigos de barra, y siempre un debut muy dificil encontrar copias sin apenas desgaste como esta que ofrecemos, vinilo en estado excelente, los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. la produccion es contundente y brillante junto con las voces y el tratamiento del sonido...y por supuestos los temas , todos son geniales..!!! un disco imprescindible para cualquiera que se precio de poseer los mejores discos de los 70.. seguro sera uno de los albunes que mas vueltas de en tu plato..hoy en dia me sigue apasionando reecordando mis primeras escuchas en los garitos en que rodeados de humo escuchabamos a boston, una obra maestra sin duda y ya eterna !! Boston es el título del primer álbum de la banda de rock homónima y el cuarto más vendido en los años 1970. La banda estaba liderada por Tom Scholz, compositor y guitarrista del grupo, quien grababa maquetas en un estudio que poseía en el sótano de su casa; entre estas grabaciones estaban seis de las ocho canciones de este disco debut del grupo, que grabaron en Los Ángeles. La amplia difusión radiofónica que el disco consiguió, con el sencillo “More Than a Feeling”, los catapultó a la fama en poco tiempo, si bien no logró llegar al número 1 ni en la lista estadounidense (puesto 5), ni en la británica (22). La voz de Brad Delp, con tonos de soprano y la guitarra de Scholz se convirtieron en la seña de identidad del grupo. El grupo lo conformaban, además de Scholz y Delp, Barry Goudreau, Fran Sheehan y Sib Hashian.

ULTRARA RARA Y COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA EDITADO POR EL SELLO VANGUARD CONTENIENDO EL GRAN DESPEGABLE POSTER JUEGO. muy dificil encontrar edic org usa ompletas y en este gran estado. estupendo 2º album Y UNO DE SUS MEJORES Y MAS BUSCADOS TRABAJOS..LLENO DE TEMAS Y SONIDOS DEL LLAMADO  San Francisco psychedelic rock ..ABSOLUTAMENTE IMPRESCINDIBLE..!! TODO ENEEXC ESTADO, contiene tambien el encarte orginal del selo vanguard

MUY RARA EDEIC ORGIANAL USA, GRUESA CARPETA !! ORIGINAL EDICION..!!  VANGUARD ..!! CONTIENE ORG ENCARTE CON EL TROQUELADO DEL SELLO VANGUARD Y TAMBIEN CURIOSO MERCHANDISE DE 4 PAGINAS EXCLUSIVO PARA LA BANDA estupendo album,Y UNO DE SUS MEJORES TRABAJOS DEL San Francisco Sound... !!! TAMBIEN ES UNO DE SUS DISCOS MAS COMPLICADOS DE ENCONTRAR !! !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !! Country Joe & the Fish eran ampliamente conocidos por sus conciertos en directo enérgicos y cautivadores, que fueron una piedra angular de la escena del rock psicodélico de los años 60 en San Francisco. Sus actuaciones en eventos importantes como el Monterey Pop Festival y la Woodstock Festival consolidaron su legado como un poderoso grupo en directo. Grabado en directo en París en 1971, el álbum muestra al Joe McDonald del country en su momento más "políticamente implacable" y acústicamente cautivador. Presenta una mezcla de material nuevo y canciones existentes, presentadas con ingenio y humor El álbum es considerado por muchos fans como una excelente representación de su presencia en directo durante sus giras de principios de los 70, capturando su capacidad para conectar con el público con canciones socialmente relevantes como "Entertainment Is My Business"

absoluta COMPLETA 1ª edic org usa, gruesa carpeta sin codigos de barra, tambien contiene el encarte interior, TODO EN ESTADO EXC !! toda una superbanda..y uno de los grandes debut de todos los tiempos..para todos los seguidores de bandas a.o.r., sensacional 1º- lp, Mick Jones guitar..Lou Gramm,vocal,ian lloyd....GRAN ALBUN !! Foreigner es una banda británico-estadounidense de rock melódico, formada en la ciudad de Nueva York en 1976, por los veteranos músicos Mick Jones y el ex miembro de King Crimson Ian McDonald, junto al entonces desconocido cantante Lou Gramm. El grupo ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo (incluyendo 37,5 millones en los EE.UU.), y es considerado uno de los puntales del llamado AOR.

PRECIOSA 1ª EDIC ORG EDITADO EN JAPON CON LAMINADA CARPETA DOBLE CON GRAN IMAGEN DE WILSON PICKET EN TODO EL ALBUN, TAMBIEN ESTA EDIC CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC ESTADO !! GRAN COPIA ! todo un pura sangle, pura raza de los mejores vocalistas de soul de todos los tiempos..el fue muy..muy grande, PUEDO DECIRLO YA HE TENIDO LA SUERTE DE VERLO EN CONCIERTO, ALGO PARA NO OLVIDAR, un gran abun lleno de elegancia, A pesar de sus orígenes divididos entre Norte y Sur, el LP de 1973 Mr. Magic Man resulta sorprendentemente cohesionado, gracias en gran parte a que los mismos productores, Dave Crawford y Brad Shapiro, trabajaron con Pickett en ambos lugares. También ayuda que Pickett y compañía se sientan más inspirados por el soul de Filadelfia que en deuda con él, restando parte de la inclinación del género por arreglos aterciopelados y exuberantes y conservando su crudeza inherente. La canción de apertura, "Mr. Magic Man", es la más Philly de todas las del álbum, una cálida y pegadiza canción dance de tempo medio que resultó un single natural. Sin embargo, mejor es "What It Is", que toma el tipo de slow jam lleno de dolor típico del soul sureño y añade un acompañamiento suave y comprensivo. Otros momentos destacados incluyen la encendida "Sin Was to Blame" y una reflexiva versión de "If You Need Me" de Pickett, que se hizo más famosa gracias a versiones de Solomon Burke y los Rolling Stones. Productores: Brad Shapiro, Dave Crawford y Yusuf Rahman, con sesiones de grabación en los legendarios Muscle Shoals Sound y Sigma Sound Studios de Filadelfia. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

MUY RARA Y COLECCIONABLE EDIC. ORIG. USA LABEL UNITED ARTIST UAS 6366, Vinyl, LP, Album, esta curiosa edicion usa solo fue hecha y editada en el mercado americano con diferente seleccion de temas que solo aparecen en esta edicion no el la inglesa, tambien temas intrumentales dirigidos por el gran George Martin..!! COLLECTORS !! TODO EN GRAN CONICION !! super gruesa carpeta y vinilo estan en buena concion, esta edic tambien contiene el raro y org encarte del sello UNITED ARTISTS SIN DUDA UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !!

MUY RARA Y COLECCIONABLE EDIC. EDITADA EN JAPON en 1973 LABEL Apple Records – AP-8147 CON EXCLUSIVA IMAGEN EN CARPETA SOLO EDITADA DE ESTE MODO PARA EL MERCADO JAPONES, COLLECTORS ! TODO EN GRAN CONICION !! gruesa carpeta y vinilo estan en buena concion, esta edic tambien contiene el raro y org inserto con la sletras de los temas TODO EN GRAN ESTADO, viilo con alguna señal superfcial de uso, su escucha es buena, sin problema !