Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

RARA EDICION EDITADA EN JAPON POR EL SELLO Apple Records – STCX 3385 EN 1971..!! CONTIENE LOS 3 LP`S ,1ª label APPLE RECORD Y TAMBIEN EXCLUSIVO LIBRETO DE 8 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES DE CADA TEMA ETC.. CBS/Sony aparece solo en el folleto de 7 páginas en la contraportada (que también anuncia las recopilaciones de grandes éxitos de Bob Dylan) vinilos con algun señal superficial, su escucha es buena, recomendable. Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. INFINIDAD DE INVITADOS PARTICIPAN EN QUIZA EL MAS MITICO CONCIERTO DE TODOS LOS TIEMPOS..MUSICOS Y AMIGOS DE GEORGE HARRISON COMO: bob dylan,eric clapton,leon russell,ravi shankar,ringo,badfinger,don nix..etc.....Y MUCHOS MAS.. COMPLETA EDICION !! LOS TRES DISCOS CON LOS TRES ENCARTES texturados, CAJA SOLIDA Y GRAN COMPLETO LIBRO DE 64 PAGINAS .. .!!!! TODOS LOS VINILOS EN BUEN ESTADO, solo alguna señal de uso superficial !! RECOMENDADA EDIC. AL 100%

ULTRA RARA Y PRECIODSA 1ª EDIC. PROMOCIONAL EDITADA EN JAPON ‎– SWX-6208 SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC ESTADO !! COLLECTORS !!! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. GREGG ALLMAN, DICKEY BETTS...SIGUEN HACIENDO BUENOS TEMAS...despues de su gran albun Brothers and Sisters editan este nuevo trabajo y siguen al 100% QUE VOY A DECIR DE ESTE LP.?? SOY UN INCONDICIONAL DE ESTA BANDA, LA MEJOR FORMACION DE SUREÑO DEL PLANETA, CON LA MEJOR VOZ Y GUITARRA DEL SUREÑO..!!.. EXQUISITA PRODUCCION DEL MAGO Johnny Sandlin Y GRAN SESION DEL TECLISTA Y AMIGO D ELA BANDA Chuck Leavell... todos los demas destilan sureño de altura....!!! recomendado al 100%

MARAVILLOSA Y ULTRA RARA ORG EDIT. EDITADA EN JAPON CAPRICORN VIP-9503-4 QUE CONTIENE CURIOSO INSERTO CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y TAMBIEN EL CURIOSO OBI QUE RODEA LA CARPETA MUY COLECCIONABLE ..TODO EN EXC ESTADO..!!! SUPER SOLIDA COPIA CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA !! TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE La edición japonesa con el número de catálogo VIP-9503-4 es un objeto específico de colección y a menudo se busca por su calidad de sonido Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SIN NINGUNA DUDA GREGG ALLMAN FUE EL MEJOR VOCALISTA DE TODA LA HISTORIA DEL SUREÑO !! ellos, los allman brothers inventaron el genero y gregg puso su hammond b3 y su magistral voz que a todos desde siempre nos a parecido el nº 1, demostrandolo en este gran projecto que fue su 1º albun en vivo ...y que nos emociona a todos los que lo admiramos gregg esta acompañado por sus buenos amigos y musicos del grupo COWBOY, los geniales scott boyer y tommy talton que fueron un duo que compuso algunas de las mejores canciones del repertorio americano, COWBOY no grabo muchos discos pero como os cuento son obras maestras Jai Johanny Johanson, EL BATERIA DE LOS ALLMAN BROTHERS ESTA EN EL ALBUN JUNTO AL GRAN Chuck Leavell Y Randall Bramblett..ETC.. tambien esta arropado y de que modo por una gran orquesta con 24 miembros que envuelven sus temas como nunca los habiamos escuchado antes,, para mi esta albun es toda una obra maestra del sureño y mucho mas..gregg entaba en la cima abriendo su carrera en solitariuo presentando temas que ya son historia de su repertorio.., gregg esta al 100% y temas emblematicos como queen of hearts, dreams...te pondran los pelos de punta...en fin, como queda claro...yo tengo este albun en los altares pues es uno de los mejores directos y albunes de la historia

SUPER SOLIDA Y COMPLETA, PRECIOSA 1ª EDIC. ORG USA CON GRUESA Y TEXTURADA DOBLE CARPETA,.. LUJOSO 1º PRENSAJE ORIGINAL US QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR A COLOR CON CURIOSA FOTOGRAFIA DE STILLS !! UNA MARAVILLA DE EDICION !! TODO EN EXC CONDICION ! COMO SU 1º ALBUN TAMBIEN UNA OBRA MAESTRA..!! muy buscado este su 2º lp acompañado por lo mejor de lo mejor..entre ellos.. eric clapton,jerry garcia..ringo starr, nils lofgren,dr.john,billy preston,..etc.. estupendo estado con super gruesa carpeta doble con la bonita textura, tambien esta 1ª edic usa contiene el bonito encarte interior SIMPLEMENTE UN DISCOS GENIAL, LO LLAMAREMOS UN AOBRA MAESTRA MAS DE ESTE GENIO !!! CON COLABORADORES DE LUJO..ERIC CLAPTON,NILS LOFGREN,BILLY PRESTON,DR. JOHN, E INCLUSO AUNQUE NO APAREZCA EN LOS CREDITOS ESTA JERRY GARCIA .. Stephen Stills lanzó su segundo LP en solitario llamado simplemente 'Stephen Stills 2' allá por 1971. las canciones 'Change Partners' y 'Marianne', que fueron los sencillos del álbum, Stephen tenía varios artistas invitados en el disco. Entre ellos estaban Dallas Taylor, Ringo Starr, Eric Clapton, Nils Lofgren, Billy Preston, David Crosby y Jerry García. Incluso Henry Diltz, el conocido fotógrafo (piense en las portadas de los álbumes de The Doors, Crosby, Stills, Nash & Young) cantó en una de las pistas (Henry también es un músico muy talentoso).

Un clásico instantáneo, y uno de los momentos definitivos de la guitarra de jazz moderna jazz elegante y suave, muy agradable para ser escuchado en una noche de verano o en un club de jazz, mientras tomas una copa con los amigos. músicos invitados de primera categoría como el famoso baterista Omar Hakim o Al DiMeola magistral 1º albun editado por todo un fenomeno escucharle en este albun editado por el sello blue note como toca y hace sonar la guitarra, nadie lo habia hecho hasta entonces,,,comenzo tocando en el metro y se convirtio en todo un heroe de las 6 cuerdas con un estilo y modo de pulsar unicos. el albun es increible..sus versiones de clasicos de miles davis, t. monk, jimmi hendrix o el eleonor rigby de the beatles te dejaran helado Stanley Jordan, pertenece por derecho propio al club de guitarristas de jazz de élite. Es aventurero, arriesgado y vital. Este LP recoge con creces esas cuatro carasteristicas. Lo mismo se atreve a tocar temas sagrados en el jazz como el "Round Midnight" de Thelonius Monk, como interpreta y bien, el clásico de Miles: "Freddie Freloader". "Magic Touch", es uno de sus mejores discos.

IMPECABLE LP CON TODOS LOS CLASICOS DEL GRUPO.TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL ROCK Y JOYAS DEL BLUES BLANCO

estupenda edic UK con la preciosa carpeta .y sin codigos de barra. Probablemente la banda más clásica de Charlie Daniels, UNO DE SUS MAS GRANDES ALBUNES..SIN DUDA !!.sureño al 100% ..!! Uno de los verdaderos álbumes de rock sureño que no puede faltar en tu colección. En los 70 había bandas increíbles que sacaban grandes álbumes. The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, The Marshall Tucker Band, Elvin Bishop y Wet Willie. Creo que este es uno de los mejores álbumes de Charlie Denials Band. con canciones como Trudy, Long Hared Country Boy, Orange Blossom Special y Gonna Do It Again de The South, no te puedes equivocar. PARTICIPAN INVITADOS COMO D. BETTS ( ALLMAN BROTHERS BANS¡D ), PAUL HORNSBY...LOS DOS ULTIMOS TEMAS ESTAN GRABADOS EN DIRECTO at the War Memorial Auditorium, Nashville, Tennessee on October 4, 1974 

SU 1º ALBUN ORIGINAL ALBUN EDITADO POR EL PRETIGIOSO SELLO KAMA SUTRA El grupo de pop rock psych oriundo de Buffalo, Nueva York, EE. UU., lanzó dos álbumes y algunos 45 en Kama Sutra entre 1967 y 1970. La banda, con Phil y Jerry Hudson en las voces, Joe y Jim Hesse en el bajo y los teclados, Ralph Parker en la guitarra y Nick DeStefano en la batería, llegó a las listas de éxitos (Top 40 en varios mercados) con su versión de "She's Not There" de The Zombies a principios de 1969. En Canadá, alcanzó solo el #79

ORG EDT USA, TODO EN ESTADO IMPECABLE ! ofcial albun, siempre complicado de encontrar Un nuevo disco en directo, grabado en el Merriweather Post Pavilion, Columbia y el Mann Centre, Filadelfia en el verano del 87, que hace un repaso de sus éxitos más recientes más una versión reducida de Apeman. Además contiene una canción inédita en estudio: The road. Una demostración patente de que los conciertos de los Kinks no han perdido ni un ápice de fuerza. Live: The Road es el tercer álbum en vivo grabado por la banda británica The Kinks. Fue grabado en Merriweather Post Pavilion, Columbia, Maryland, el 29 de junio de 1987, y en el Mann Music Center, Filadelfia, Pensilvania, el 1 de julio; La segunda fecha proporcionó la mayor parte del material del álbum. Una nueva canción, "The Road", fue grabada en el propio estudio de los Kinks en septiembre. La mayoría de las canciones de concierto fueron lanzadas previamente en otros álbumes de Kinks a excepción de "The Road" y "It (I Want It)". Me gustan especialmente las versiones de "Art Lover" y "Living on a Thin Line", ¡las voces y la pasión con la que se cantan son hermosas!

LIMT EDIT EN SU VERSION PICTURE DISC, SOLO SE EDIRARON 200 COPIAS !! COLLECTORS !! Banda de indie pop con sede en Leicester, Inglaterra. Compuesto por ex miembros de By The Rivers y Park Bench Society. La banda se formó en 2017 y firmó con Island Records en 2018, después de lanzar el sencillo "Pockets". Miembros: Murray Matravers - voz, sintetizador, teclado, trompeta Oliver Cassidy - batería, percusión Sam Hewitt - bajo, saxofón, coros Lewis Alexander Berry - guitarra Jordan Birtles - percusión, teclado, coros

MUY RARA Y LUJOSA LIMT. ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EL GRAN LIBRETO INTERIOR DE 16 PAGINAS CON BONITAS ILUSTRACIONES, DATOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES SOLIDA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA DOBLE SIN CODIGOS DE BARRA, ( SOLO PARA LA EDIC JAPONESA )1º LABEL !! windfall .. TODO EN ESTADO EXC !! GRAN COPIA !! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. BUENA MEZCLA..DE PURO HARD ROCK COM MUCHO BLUES..ASISTE A UN CONCIERTO COMO SOLO PODIA REALIZARSE EN LOS 70 PO PARTE DE TODO UN SUPURGRUPO... LOS MUSICOS LIBRES RELIZANDO JAMS E IMPROVISANDO ... , no perderse la version de 17 minutos del temazo Nantucket Sleighride ESTAMOS ANTE UNA DE LAS MEJORES BANDAS QUE FUSIONA EL HARD ROCK CON EL BLUES..LA ESENCIA DE UNO DE LOS MAS GRANDES SONIDOS QUE HACEN VIBRAR OIDOS Y MOVER ESQUELETOS DESDE HACE DECADAS..MOUNTAIN ES LA UNION DE ESTE TRIO MASTODONTICO CON GUITARRAS,BAJO Y BATERIA SALVAJE !!, PERO TAMBIEN ATACAN TEMAS MAS LENTOS COMO ESTE APABULLANTE TEMAZO AQUI EN VERSION DE 17 MTOS..Nantucket Sleighride, ESCUCHA LA GUITARRA DE LESLIE WEST EN EL TEMA Crossroader Cuando a finales de 1968 el grupo Cream se disuelve, su productor Felix Pappalardi regresa a los Estados Unidos para trabajar para la Atlantic Records como jefe de producción de los estudios de New York. Y es en esa ciudad, en donde descubre a una banda llamada The Vangrants en la que destacaba un guitarrista llamado Leslie West, que era tan brillante por su técnica como espectacular por su peso y dimensiones. Sin dudarlo Pappalardi se convierte en su productor y en 1969 aparece el álbum en solitario del guitarrista Leslie West Mountain. El álbum consigue acaparar las expectativas puestas en el y el propio West y Pappalardi deciden unir fuerzas y formar el grupo Mountain. La primera formación comprendía además de Pappalardi que se encargaba del bajo y a West de las guitarras a Steve Knight a los teclados y Norman Smart a la batería. La identificación de Pappalardi con Cream hará que la banda surja como unos dignos sucesores y herederos del sonido de Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce. La participación del grupo en el festival de Woodstock en 1969 les consagra definitivamente arrastrando tras de si una amplia legión de seguidores y todo esto sin haber publicado ningún álbum hasta esa fecha. Después de dicho festival el batería Smart abandona el grupo siendo sustituido por Corky Laing quien se convertiría en colaborador inseparable de West hasta nuestros días. En 1969 aparece el primer album de Mountain titulado Mountain Cimbling, al que seguiran Nantucket Sleighride (1971), Flowers of Evil (1971), Live : The Road goes ever on (1972), y Best of Mountain (1973). Entre estos trabajos se encontraban los hits Mississippi Queen, For Yasgur's Farm, (tema de dedicado a Max Yougur, el hombre que cedió los terrenos de Woodstock para que se celebrara el festival) o The Animal trainer and the toad. Pero la aventura de Mountain se acaba a finales de 1972 y Pappalardi opta por volver a su trabajo como productor en New York. Por su parte Leslie West y Corky Laing forman junto a Jack Bruce el grupo West, Bruce and Laing el cual intenta reverdecer la leyenda de la mítica banda. Pero este power trío no termina de cuajar y después de varios álbumes Why Dontcha (1972) y Whatever turns you on (1973) se separan justo cuando su compañía discográfica publicaba el directo Live 'n'Kickin (1973). Después de esta desafortunada aventura Leslie West reforma a los Mountain y publica el álbum Avalanche (1974) que obtiene malas críticas y peores ventas por lo cual decide continuar en solitario. Y así en 1975 se publica su segundo álbum en solitario The Great Fatsby y un año después funda su propia banda Leslie West Band con Corky Laing y Ken Ascher y otros músicos alternativos. El primer trabajo de esta nueva banda The Leslie West Band (1976) tampoco rememora los éxitos de Mountain y se retira temporalmente de la escena rock. Un año después se publico el doble álbum en directo de Mountain Twin Peaks grabado años atrás en Japon. Algunos años después, en 1983, Felix Pappalardi seria asesinado por disparos de su propia esposa Gail Collins Pappalardi, quien había compuesto algunos temas de Cream y de los propios Mountain años atrás. No seria hasta 1985 cuando Leslie West decide volver a reactivar a los Mountain publicando el álbum Go for Your Life. Varios años después West continúo con su carrera en solitario con el álbum Theme (1988) album de versiones en donde contaba con Jack Bruce al bajo. En los años siguientes la carrera de West se vio favorecida por una seria de trabajos muy meritorios, muchos de ellos enfocados al blues-rock Alligátor (1989), Night of the guitar-Live (1989) o Dodgin'The Dirt (1994). En 1996, diez años después de su ultimo trabajo al frente de Mountain, el grupo publica Man's a World, al que seguirán Mystic Fire (2002) y Master of War (2007) este ultimo un disco tributo a Bob Dylan, trabajos todos ellos que alternaban con publicaciones en solitario como As Phat as it Gets (1999), Blues to Die For (2003), Guitarded (2005) o Blue Me (2006)

INCREIBLE ESTADO PARA ESTA GRAN PIEZA DE COLECCION EN SU 1ª EDIC EDITADA EN JAPON !! NADA FACIL DE ENCONTRAR ESTA COMPLETA EDICION con la CARPETA ORIGINAL QUE TIENE LA CURIOSA SOLAPA DE LA MOCHILA QUE SE LEVANTA Y TAMBIEN CONSERVA la bonita GRUESA lamina con fotos de la banda Y UN EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTO SY TEXTOS EN INGLES Y JAPONES..... VINILOS Y CARPETA EN EXC BUEN ESTADO , UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. HISTORICO DIRECTO CONTENIENDO LA BESTIAL VERSION DEL CLASICO GET READY DE 24 MTOS..TODO EL MUNDO BUSCA ESTA VERSION QUE PUEDE REVIVIR UN MUERTO..UNA EXPLOSIVA MEZCLA DE SICODELICO SOUL FUNK QUE HOY EN DIA ASOMBRA A QUIEN LA ESCUCHA....Y NO OLVIDAROS OTRO PEDAZO DE VERSION..EL CLASICO What'd I Say DE RAY CHARLES...KILLER HAMMOND A TOPE !!

ORIGINAL EDIC USA EDITADO POR EL LABEL RARE EARTH, BONITO LABEL CENTRAL A DESTACAR UNO DE LOS MAS GRANDES VOCALISTA DE TODOS LOS TIEMPO....Jerry Lacroix...QUE TAMBIEN ESTUVO EN LA BANDA DE EDHAR WINTER ENTRE OTRAS FORMACIONES DONDE DEJO SU PODEROSA VOZ.....!!!!!!!!..VINILO EN IMPECABLE ESTADO..!!..COLLECTORS..!!! un álbum que a veces se pasa por alto, ¡pero que aún tiene al grupo en la cima de su juego! Aquí, están trabajando con la producción de Stewart Levine, quien manejó el maravilloso álbum Adventures In Paradise para Minnie Riperton, y el sonido tiene una forma de ser más sofisticado que sus raíces, pero también muy delgado, nunca desordenado y siempre enfocado, a un nivel que es genial cuando las cosas son funky, ¡e igualmente maravilloso cuando son más directamente conmovedoras! Los títulos incluyen "Walking Schtick", "City Life", "Keeping Me Out Of The Storm", "It Makes You Happy", "Let Me Be Your Sunshine", "Boogie With Me Children" y "Happy Song

OFICIAL Y ORIGINAL CD, BONITA PRESENTACION, EL CD VIENE CONTIENE LIBRETO CON 28 PAGINAS A COLOR CON FOTOS, TEXTOS,,ETC,,

RARO SINGLE, 2 TEMAS, EDIC USA CON EL VINILO COLOR BLANCO / Capitol Records – S7-17318 EXC ESTADO !! COLLECTORS !!

MUY COLECCIONABLE ESTE DOBLE ALBUN, DOBLE CARPETA EDITADO EN JAPON EN 1977....LABEL Casablanca – VIP-9529-30, CONTIENE EL GRAN LIBRO INTERIOR DE 8 PAGINAS A COLOR + LOS 2 ORG ENCARTES INTERIORES CON DICOGRAFIA ETC..Y TAMBIEN UN EXCLUSICO INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA EN MUY BUENA CONDICION SIN DESGASTES,NI ESCRITURAS..MUY POCO USO.. Y VINILOS TAMBIEN EN GRAN CONDICION, SIN DUDA UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS.. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Incluye el folleto "La evolución de KISS", fundas interiores, Fundas interiores impresas, con anuncios de los otros 7 lanzamientos de Kiss en Japón en un lado y fotos de conciertos con 2 logos de Kiss Army en las esquinas inferiores del otro lado. Cada funda interior con una etiqueta numérica diferente para cada disco. Alive II es un álbum en vivo de 1977, publicado por la banda estadounidense Kiss. Es el octavo álbum del grupo y su segundo álbum en vivo Fue certificado disco de oro en noviembre de 1977 y doble platino por alcanzar las dos millones de copias vendidas el 26 de febrero de 1996. La mayoría de las canciones de Alive II se grabaron durante la gira en soporte del álbum Love Gun, y hacían parte del repertorio de los dos discos anteriores al mencionado (Destroyer y Rock and Roll Over). Contiene cinco canciones nuevas de estudio, "All American Man", "Rockin' In The USA", "Larger Than Life", y "Any Want You Want It", en las que la guitarra fue grabada por el músico de sesión Bob Kulick, a excepción de "Rocket Ride". Al igual que su predecesor Alive!, este disco representó un gran éxito comercial para la banda, que siempre se caracterizó por tener un gran potencial en directo.

IMPECABLE EDICION ORIGINAL USA PARA ESTA JOYA DEL GENIAL RAY.. !! SORPRENDENTE ALBUN CON STANDARS COMO LA VERSION EXTREMECEDORA DEL CLASICO THE BEATLES, THE LONG AN WINDING ROAS ( LA VERSION VERSION DE TODOS LOS TIEMPOS PARA MI ) Y QUE DECIR DEL SOMETHNG DE GEORGE HARRISON QUE SE MARCA...INCREIBLE TAMBIEN..SOLO PODRIA HACER ESTE BLUES SUCIO COMO EL FEEL SO BAD..., 2 VERSIONES MAS DE MI ADMIRADO JIMMI WEBB PARA NO OLVIDADAR Y MUCHOS MAS...TODO LOS TEMAS CON ARREGLOS Y PRODUCCION DE LUJO Y LOS MUSICOS NO PUEDEN MEJORES, NADA MAS Y NADA MENOS QUE  LOS Muscle Shoals sessions, SE PUEDE PEDIR MAS ???UN ALBUN MEMORABLE CON RAY AL 100%

ROBUSTA EDIC. USA, TODO EN ESTADO PRECTICAENTE IMPECABLE !! collectors Grabado en concierto en The Shrine Civic Auditorium, Los Ángeles, el 20 de septiembre de 1964. Maestro de ceremonias: Joe Adams RAY CHARLES ES MUY GRANDE...AQUI ATACA ALGUNOS DE SUS CLASICOS COMO, I Gotta Woman, What'd I Say, Hallelujah I Love Her So ETC.... FUE EL MAS GRANDE VOCALISTA NEGRO DEL UNIVERSO.. POR SU SENTIMIENTO Y EXPRESION VOCAL..

EXC EDICION ORIGINAL PARA ESTA JOYA  DEL GRAN RAY CHARLES grabada en 1974 !!,DISCOGRAFIA OFICIAL , !!"Come Live With Me", rare 1974 vinyl LP from Ray Charles Ray Charles lanzó el álbum Come Live With Me en enero de 1974. Presentaba un lado de baladas lentas y orquestadas, y un lado de números de R&B más rápidos. Come Live With Me comienza con la balada 'Till There Was You' de la obra de Meredith Wilson The Music Man, y es una canción que Ray canta con una especie de inspiración, alcanzando el soul con un respaldo muy suave y dulce. Su piano eléctrico inusualmente sutil suena opacamente desde el fango a veces, pero el enfoque siempre está en la magnífica actuación de canto de Ray. Casi tan lento pero más ostentoso es la fascinante composición de Jacques Brel 'If You Go Away', en la que Ray Charles canta las letras de Rod McKuen traducidas del francés con una dulzura casi somnambulante, mientras los acordes menores inesperados se acumulan entre sí y una rica orquesta teje dentro y fuera con sentimentalismo melodramático. 'If You Go Away' aparece como una versión más melancólica y exagerada de 'Something’s Wrong', el lado B de Ray en 1964. 'It Takes So Little Time' de Ann Gregory continúa con el tema suelto de canciones de antorcha densa del Lado 1, mientras Ray nuevamente saca su hermoso piano eléctrico y grita las palabras pesadas y suspirantes que cortan el tierno arreglo de Sid Feller. Es una fina mezcla de peso y ligereza, una yuxtaposición que es contrarrestada por un canto más agudo en el que Ray realmente se libera. La canción principal del álbum terminó en el lado 1. 'Come Live With Me', la primera de dos canciones en el álbum escrita por Boudleux y Felice Bryant. Una conmovedora súplica para que una mujer acepte una oferta de matrimonio y familia, 'Come Live With Me' es absolutamente encantadora, su gran sonido se combina con nota por nota por el poderoso canto de Ray. El lado 2 de Come Live With Me es su lado de R&B. Comienza con la propia composición de Ray Charles 'Somebody', un rapto evangélico de ritmo rápido dominado por una gran multitud de voces parlanchines que apoyan a Ray y en general se divierten. Es una canción simple y es más notable musicalmente por su bajo afinado y su saxofón funky (sin mencionar el consejo de Ray de olvidarse de la 'lib de las mujeres'). Siguen los 'Problemas, problemas' de los Bryant, una melodía R&B dirigida por una bocina de ritmo medio con una gran guitarra que suena con una sola nota a la vez y voces de Ray Charles de doble pista que a veces cantan juntas y otras tienen conversaciones. uno con el otro. Tal era la vida autónoma de Ray en ese momento, grabar en su propio estudio y poder contractualmente hacer lo que quisiera. El compositor frecuente de Ray y socio en el crimen, Jimmy Lewis, contribuye con 'Where Was He', una palabra de advertencia pegadiza y vívida para una mujer que piensa en elegir a otro hombre: después de todo, fui yo quien siempre estuvo allí para ti. Algunos Raelets de garganta alta cantan las líneas principales de la canción para los coros, y es difícil sacar la canción de tu cabeza después de que la canción agradablemente repetitiva termina en un desvanecimiento. 'Louise', escrita por Leo Robin, es una canción conmovida pero alegre sobre la mujer titular. 'Louise' desafortunadamente es difícil de precisar como una canción; el sonido es algo reticente pero estalla en ideas. La tenue guitarra wah-wah y el zumbido persistente de una sección de latón de baja mezcla contrastan muy bien con el coro 'Louuuu-ise' y el piano eléctrico de Ray. 'Everybody Sing' concluye Come Live With Me en forma de la intrincada y hermosa súplica de Sadye Shepard por la unión. A veces elegíaco y luego repentinamente exhortatorio, 'Everybody Sing' presenta una gran pandilla de Rayos sobregrabados que ponen el coro irresistible de la canción de 'todos cantan alto, cantan' una y otra vez mientras la canción y el álbum se desvanecen con una instancia final. de maravillosa gloria.

llevo años buscado todos los discos grabados en el prestigioso sello conocicdo muldialmnente por ser el label del las mas importantes bandas sureñas y este albun es uno de los mas complicados a la vez que desconocidos, estoy seguro que tambien para muchos como hasta que di con el por fin. son una formacion canandiense con un sonido y voces perfectas, de lujo...toques progresivos que lo hacen un discos muy interesante dentro del sello capricorn Garfield fue una banda canadiense de rock progresivo con sede en Toronto, Ontario, a fines de la década de 1970, liderada por el vocalista y compositor Garfield French, e incluía a Walter Lawrence en guitarra y violonchelo eléctrico, Paul O'Donnell en guitarra, armónica y banjo, Jacques Fillion en teclados, Dennis French en batería, Chip Yarwood en flauta y teclados, y Maris Tora en bajo.[3] La banda recibió una nominación al Premio Juno como Grupo Más Prometedor en los Premios Juno de 1977.