Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

GRAN PRESENTACION.. SUPER TRIPLE LP CON GIGANTE EXTENSIBLE Y DESPLEGABLE CARPETA ..GRANDIOSA 1ª EDICION USA, 1º LABEL COTILLON RECORDS (ATLANTIC) !! sin duda el mas mitico concierto de todos los tiempos con musicos y bandas como: C.S.N.& Y.,TEN YEARS AFTER,SANTANA,JIMI HENDRIX,JEFFERSON AIRPLANE,CANNET HEAD..ETC.... ABSOLUTA Y MUY RARA 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º PRENSAJE PARA EL SELLO COTTILLON RECORDS SD 3-500, TODO EN GRAN ESTADO, GRUESA DESPEGABLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON PRECIOSAS IMAGENES DEL CONCIERTO ETC...vinilos con señales de uso superficial, escuchados por completo, su escucha es buena en general El Festival de Woodstock 1969 uno de los eventos más importantes de la música moderna y la historia contracultural. 3 Días de Paz y Música Fechas: 15–18 de agosto de 1969 Ubicación: Bethel, Nueva York, EE. UU . Asistencia: ~400.000 personas Tema: Paz, amor, anti-guerra, contracultura

ORG EDT USA, IMPECABLE ESTADO, AUN MANTIENE EL PRECINTO MIEMBRO FUNDADOR DE LA BANDA MONKEES DESPUES D ESTA ETAPA SE MONTRO COMO TODO UN TALENTO DEL COUNTRY ROCK LIVE AT THE PALAIS un albun muy complicado de conseguir... Esta es una grabación del 10 de noviembre del '77 del Palais Theatre en Melbourne y suena mucho más rockera en comparación con el álbum LIVE AT THE BRITT. Esto se debe en parte a los acompañantes, especialmente Al Perkins (guitarra), pero también a John Ware (batería), David Mackay (bajo) y James Trumbo (teclados). Y en consecuencia, además de canciones como "Some Of Shelly's Blues" hecha famosa por la Nitty Gritty Dirt Band, también ofrecen una "Nadine (Is It You)" de Chuck Berry. ¡Buena oportunidad para experimentar a uno de los pioneros del country-rock en vivo Y no me quedo sin mencionar la voz del propio Nesmith, !menuda voz!. Viril, robusta, con un regusto a madera, como un whisky añejo y dotada de una notable capacidad de emocionar al oyente, !como sabe cuando permanecer herculea y cuando quebrarse de emocion!. Live at the Palais es un álbum en vivo del cantautor estadounidense Michael Nesmith, lanzado originalmente en 1978. Fue grabado en 1977 en el Palais Theatre de Melbourne. La mayoría de las canciones del álbum se derivaron de la media docena de álbumes que Nesmith grabó para RCA Records a principios de la década de 1970. El álbum reunió a Nesmith con el baterista John Ware, con quien había trabajado en sus primeros tres álbumes Magnetic South, Loose Salute y Nevada Fighter, y también marcó una de sus primeras colaboraciones con el guitarrista John Jorgenson y el tecladista John Hobbs; ambos jugarían en el grupo los Hellecasters con la ayuda de Nesmith.

GRAN RABAJO DEL QUE FUE SU 3º ALBUN OFICIAL PUBLICADO EN 1978 POR EL SELLO ISLAND RECORDS – ILPS 9511 IMPECABLE EDIC ORG, 1º PRENSAJE UK CONTENIENDO EL ORG ENCARTE Scarabus es, en mi opinión, el álbum más equilibrado y accesible de la etapa Ian Gillan Band Lo más interesante del disco es precisamente esa contradicción: Ian Gillan canta como una auténtica estrella de hard rock La guitarra de Ray Fenwick, los teclados de Colin Towns, el bajo de John Gustafson y la batería/percusiones de Mark Nauseef crean un sonido lleno de cambios rítmicos, síncopas y detalles Los mejores momentos “Scarabus”: excelente tema de apertura, extraño, rítmico y con una melodía vocal muy característica de Gillan. Su importancia aumentaría años después, ya que Gillan reutilizó parte de su melodía vocal en “Disturbing the Priest”, de Born Again de Black Sabbath “Poor Boy Hero”: más directo y accesible, con un aire de rock clásico. “Mercury High”: probablemente uno de los temas más rockeros del álbum, con un riff muy reconocible. “Mad Elaine”: otro de los grandes momentos, con una estructura muy dinámica. “Country Lights”: una pieza más melódica y relajada que aporta variedad al conjunto.

una maravilla de albun que de un tipo a reinvidicar..y en esta uno de sus primeros albunes acompañado por la banda Atlanta Rhythm Section todo en exc estado !! Este álbum de 1971 es una de las obras más interesantes y menos conocidas de la etapa madura de Joe South. Publicado por Capitol en noviembre de 1971, muestra a un artista que se alejaba progresivamente del impacto comercial de Games People Play para centrarse en un sonido más personal, melancólico y profundamente arraigado en el country-soul, el pop sureño y el rock americano El disco incluye canciones como “High on a Hilltop”, “Birds of a Feather”, “For the Love of a Woman”, “Rose Garden”, “Yo-Yo” y “Fool Me”. Joe South demuestra aquí su enorme talento como compositor, aunque curiosamente algunas de sus mejores canciones alcanzaron mayor fama en versiones de otros artistas. Es un disco más íntimo, menos comercial y con un aire de cantautor sureño, donde la voz algo áspera y cansada de South encaja perfectamente con unas canciones llenas de dudas, relaciones complicadas y reflexión personal. La producción conserva ese característico sonido de Nashville y Atlanta de principios de los años 70: guitarras limpias, arreglos de cuerda y coros, pero sin ocultar completamente la personalidad del cantante. “Birds of a Feather” y “Fool Me” son especialmente representativas de su estilo, mientras que “Rose Garden” recuerda la extraordinaria capacidad de South para escribir melodías que otros intérpretes convertirían en grandes éxitos.

COMPLET y muy rara 1ª edic org ...que contiene todos los extas, solida doble carpeta con pegatina, inserto a 2 caras con textos etc... y tambien este exclusivo single con su funda , todo en exc condicion !! COLLECTORS ! SIEMPRE COMPLICADO ENCONTRAR SUS PRIMEROS ALBUNES Dr. Hook And The Medicine Show (1971) y Sloppy Seconds (1972), sus dos primeros elepés, son compras obligadas para todo el que quiera adentrarse en el hilarante mundo de estos músicos; sin embargo, Belly Up!, todavía lejano del éxito del tándem antecesor, iguala en ideas y gusto socarrón. El disco se ve trufazo, como es norma en los muchachos del Doctor Garfio, de una entretenida lista de historias que lo mismo enfocan la vida en la carretera para la camarilla de las estrellas musicales (“Roland The Roadie And Gertrude The Groupie”) como la triste gracia de tener los bolsillos vacíos, sólo cargados con la imaginación suficiente como para saborear las delicias de una sopa con regusto a pedernal (“The Wonderful Soup Stone”, jugando con la historia de la famosa fábula). El mundo de la prostitución se pincela en “Acapulco Goldie”, abordándolo de lleno para su “Penicillin Penny”. “Monterey Jack” va pasada de revoluciones mientras todos cantan acompañados por una frenética guitarra acústica. “When Lily Was Queen” y “Put A Little Bit On Me” vaticina un rock funky que les poseería en ciertas futuras facetas. Aquí no hay baladones del terruño a la usanza de sus anteriores “Sylvia’s Mother” o “Carry Me, Carrie”, por lo que lo más cercano sería el medio tiempo “You Ain’t Got The Right” o el inicio de “Life Ain’t Easy”.

impresionante albun del vocalista de los recordados Spooky Tooth...uno de los mejores albunes de blues rock de todos los tiempos..... Para aquellos de nosotros que recordamos Spooky Tooth, Gary Wright era el líder pero Mike Harrison era "La Voz" Mike Harrison es uno de los muchos cantantes que intentaron emular los sonidos conmovedores de Ray Charles y lo logra a su manera. La música es progresiva de los años 70, que es una forma que espera ser redescubierta (en mi opinión) junto con grupos como Traffic ¡Para mí, este álbum fue simplemente una obra maestra! Primero, el grupo, Junkyard Angel, complementó a Mike muy, muy bien. ¡La canción, Pain, es simplemente una canción fabulosa! Cuánta pasión. La interpretación de Hard Headed Woman de Cat Steven, con un gran solo de saxofón, . La composición de las canciones es maravillosa. Cada canción está llena de alma, en gran parte gracias a la voz fantásticamente arenosa de Mike Harrison. Recomendaría este álbum como parte de la colección de cualquiera por sus canciones bien elaboradas y su sonido clásico. ¡Este es un verdadero tesoro enterrado! MUY RARA 1ª EDICION ORIGINAL,LABEL ISLAND !!   EN EXCELENTE ESTADO !!

UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LA HISTORIA..ya no se hacen directos como este.. DIO en su mejor momento...ACOMPAÑADO POR OTRO FENOMENO.. cozy powell y richie blackmore POR SUPUESTO A LA CABEZA ....!!!! GRABADO EN DIRECTO DURANTE SU GIRA POR ALEMANIA Y JAPON.. MARAVILLOSA Y LUJOSA EDICION EDITADA EN JAPON , TODO EN EXC CONDICION !! SUPER GRUESA DOBLE CARPETA.. HOJA INSERTO A 2 CARAS CON TESTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC......Y POR SUPUESTO CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

ORIG. EDIT. USA,GRUESA CARPETA SIN CODIGOS D EBARRA QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON FOTOS Y TEXTOS “Jet Lag” es uno de los álbumes más interesantes. El disco tiene un sonido más sofisticado, técnico y cosmopolita Lo mejor Gran trabajo instrumental de Franco Mussida, especialmente en guitarras. La batería y el bajo tienen un papel mucho más importante. Excelente fusión entre rock progresivo y jazz-rock. Producción y arreglos muy cuidados. Un álbum que muestra a PFM intentando no repetirse. COLECCIONABLE BANDA PROGRESIVA ITALIANA EN ESPECIAL MUY ADMIRADA POR TODOS LOS SEGUIDORES DE LA PRIMERA EPOCA DE GENESIS Y DE King Crimson  Premiata Forneria Marconi, conocida habitualmente como PFM, es una banda italiana de rock progresivo formada en Milán en 1970. Está considerada una de las agrupaciones más influyentes del progresivo europeo y fue la primera banda italiana del género en alcanzar una presencia significativa en los mercados británico y estadounidense durante la década de 1970

COMPLETA 1ª EDIC ORG CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, FOTOS DE CADA MUSICOS ETC..TAMBIEN BONITO DISEÑO DE LOS LABELES CENTRALES TODO EN ESTADO IMPECABLE !! En mi opinión, este es un gran ejemplo de un artista que se mueve con los tiempos. Las canciones son pegadizas,Las canciones de Steve Miller tratan sobre sentirse bien y, en lo que a mí respecta, este álbum cumple. Las canciones son ligeras, pero de una buena manera pop "Who Do You Love?" y "Out of the Night" fueron canciones coescritas por Steve Miller y Tim Davis. Tim Davis había sido cofundador de Steve Miller Band y había sido baterista, cantante y compositor de la banda durante sus primeros cinco álbumes, lanzados entre 1968 y 1970. El álbum contenía dos sencillos de éxito menor, "Shangri-La" y "Bongo Bongo" . También se hicieron videos musicales para acompañar ambas pistas.

IMPECABLE Y PRECIOSA 1ª EDIC ORG CANADIENSE QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON GRAN ILUSTRACION, TAMBIEN EXCLUSIVO DISEÑO DEL LABEL, Circle of Love fue el primer álbum de material nuevo de la Steve Miller Band desde el lanzamiento de mayo de 1977, Book of Dreams Circle of Love fue certificado Disco de Oro por 500.000 unidades vendidas en diciembre de 1981[3], el álbum, cuyo sencillo principal "Heart Like a Wheel Se trata de un registro fino. Los valores de producción son altos, los temas son sólidos, melodias octimista y pegadizas Circle of Love fue el primer álbum de material nuevo de la Steve Miller Band desde el lanzamiento de mayo de 1977, Book of Dreams Circle of Love is the eleventh album by American rock band The Steve Miller Band, released in 1981.

ORGINAL EDICION QUE CONTIENE EL GIGANTE POSTER A COLOR QUE SALIO SOLO EN LAS PRIMERA EDICIONES, REALMENTE EL TAMAÑO DEL POSTER ES COMO DEDIMOS GIGANTE !! COLLECTORS !! vinilo en ex estado, carpeta sin codigos de barra, presenta pequeño desconchado al retirar pegatina Never Trust a Pretty Face es el tercer álbum de estudio de la cantante francesa Amanda Lear, lanzado por el sello alemán Ariola Records en 1979. El álbum incluyó notables éxitos como "The Sphinx" y "Fashion Pack (Studio 54)", y resultó un éxito comercial y crítico. El álbum es ahora ampliamente reconocido como uno de los mejores trabajos de Lear y tiene el estatus de "Album Pick" en AllMusic Grabado durante el apogeo del boom disco en 1978/9; este es el álbum que estableció firmemente a Lear como una fuerza a tener en cuenta en la vasta arena disco, y uno que muchos fanáticos y críticos consideran como su mejor. De acuerdo, el productor ha usado más electrónica y teclados que antes, pero contiene algunas de las mejores letras escritas por Lear. Desde los exitosos singles Fashion Pack (Studio 54) que captura perfecta y sarcásticamente el espíritu y el estado de ánimo de los glitterati de finales de los 70 "que salen después del anochecer"; a La Esfinge una conmovedora súplica de aceptación por parte de los medios de comunicación que la acosaron en ese momento "Ojalá pudiera ser como una Esfinge, una Esfinge nunca puede llorar", cantó Lili Marlene en inglés y alemán para Forget It. En otros lugares, aborda una variedad de temas diversos, como Black Holes in space, Intelectualmente (Una mujer que quiere un hombre, no una computadora) a Dreamer (Pacífico Sur), que puede sonar como un ¡Canción de cuna de la isla, pero espera el remate final! La profundidad y la inteligencia detrás de estas canciones fue pasada por alto por todos en ese momento, todos se centraron en la imagen y el pasado de Lear. Un brillante punto culminante de su larga carrera. Lanzamiento original

preciosa edic editada en scandinavia, tambien contiene el org encarte con los textos, fotos eetc... TODO EN EX CONDICION. esta labun es todo un clásico, Zaragon de John Miles. Este es uno de sus mejores esfuerzos e incluye el clásico solo de guitarra en la canción de apertura, 'Overture'. un grupo de canciones que le dan un gran valor y nivel de apoyo al estilo vocal de John. John Miles es un artista que a menudo se define en términos de una canción de éxito: la magistral 'Music'. Pero, como muestra 'Zaragon', hay mucho más en el hombre que eso. Su voz es excelente, pero su forma de tocar la guitarra es su punto fuerte para mí: algunos de los solos aquí son increíbles. Creo que algunos oyentes no incluyen a Miles en una lista de los mejores guitarristas, pero una escucha del solo abrasador de la canción de apertura debería ser suficiente para revisar esta opinión. ¡Cosas increíbles! El punto culminante aquí tiene que ser su pieza de tres partes para el Destripador, 'Nice Man Jack', pero, dicho esto, este es un álbum con muchos altibajos (fuera, posiblemente, que el bonus track, la versión simple recortada de 'Jack', que podría haberse dejado fuera).

preciosa edic editada en UK, tambien contiene el org encarte del sello DECCA TODO EN EX CONDIICON. el albun incluye toneladas de buenas (y ambiciosas) ideas musicales. Y hasta alguna sorpresa monumental, como el elegantísimo Lady of my life, que podría haber llevado la firma de Stevie Wonder y ser un descarte postrero de Songs in the key of life. O Pull the damn thing down, boyante de cambios rítmicos y no muy lejos de aquel Burn down the mission, de Elton John. Pero el tono general del álbum, claro, era muy distinto: el que marcaban un jovencísimo Alan Parsons (productor) y su arreglista de cabecera, Andrew Powell, con un manejo de los violines como ese mismo año empezaría a resultarnos enormemente familiar a través del Alan Parsons Project.

CURIOSO DOBLE LP ! MUY RARA Y COLECCIONABLE EDICION ORIGINAL INGLESA, SIEMPRE MUY COMPLICADA DE ENCONTRAR YA QUE ES LA 1ª EDIC COMPLETA CON EL GRAN LIBRO INTERIOR !!!! LA EDICION ..CONTIENE UN FANTASTICO LIBRETO INTERIOR DE 10 PAGINAS CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y MUCHOS DATOS DE LA BANDA !!! TODO EN EXC ESTADO !!! THE WHO The Story Of The Who (coleccionable LP original de 1975 de la etiqueta Polydor del Reino Unido de 26 pistas en vinilo doble, alojado en su portada original laminada con imagen plegable y un folleto integral de 8 páginas.

MUY RARA EDIT JAPONESA CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CIDIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EN SU INTERIOR 8 PAGINAS QUE UNIDAS SE DESPLEGAN CON IMAGENES A COLOR DE LA PELICULA ETC.. TAMBIEN CONTIENE EL CURIOS Y GRAN RECORTABLE A DOBLE PAGINA INTACTO EL ESTADO DE TODO EL SET Y TODOS LOS EXTRAS ES EXCELENTE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA. Notes La edición incluye además un detalle muy atractivo para los coleccionistas: un modelo de papel de R2-D2, según las referencias discográficas especializadas Valor para coleccionistas Es una pieza especialmente interesante dentro del coleccionismo japonés de Star Wars porque combina: La primera película de la saga. La música de John Williams. Una edición japonesa original de 1977. inserto y presentación especial. El curioso elemento promocional de R2-D2. From The Original Soundtrack . Music Composed & Conducted By John Williams. Played By The London Symphony Orchestra Star Wars The Story of Star Wars es una curiosa y muy buscada edición japonesa de 1977, publicada por 20th Century Fox Records / King Records con referencia FML-96.

CURIOSO DOBLE ALBUN editado por el label capricorn, doble carpeta con fotos y testos en el interior, yo pienso que solo se edito edita para el mercado aleman contiene 17 temas de sus primeros albunes con la formacion original, duane allman, dickie betts, greg allman..etc.. todos los clasicos de la banda como; Whipping Post, Midnight Rider,Statesboro Blues, One Way Out y muchos mas que ya son historia de la musica sureña que ellos inventaron, falta pequeña porcion en la trasera de carpeta

RARA EDICION ORG EDITADO EN JAPON !! ..COLLECTORS ! FANTASTICA GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA TAMBIEN CONTIENE ENCARTE INTERIOR CON FOTOS Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS Y TAMBIEN INSERT EXCLUSIVO ETC... Los prensajes de vinilo realizados en japon son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. preciosa edicion japonesa en formato vinilo del álbum MSG de The Michael Schenker Group. Es un álbum de rock clásico que se lanzó en 1980. El álbum incluye las exitosas canciones "Are You Ready to Rock" y "Attack of the Mad Axeman". Esta es una gran oportunidad de poseer un pedazo de la historia del rock. MSG es el segundo álbum de estudio de la banda de hard rock Michael Schenker Group, lanzado en 1981. Los altos valores de producción del productor Ron Nevison dieron como resultado que la grabación de este álbum superara el presupuesto, una deuda paralizante que persiguió a la banda durante el resto de su corta carrera. MSG vio a Schenker reunido con su antiguo compañero de banda de UFO, Paul Raymond, y fue el último álbum en presentar a Gary Barden hasta Built to Destroy de 1983.

IMPECABLE ESTADO PARA ESTA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON, PRECIOSA EDICION CON CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS Y TAMBIEN HOJA INSERTO CON TEXTOS EN JAPONES ETC.. grandioso albun y formacion que fue el debut en solitario de michael schenker los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

ULTRA- RARA Y BUSCADA 1ª edicion ORIG USA ,preciosa carpeta con la textura ORIGINAL, imitando a la piel ., SE TRATA DE LA 1ª EDICION, VINILO EN INCREIBLE CONDICION,CARPETA SIGNO DE DESCATALOGACION EN ESQUINA INFERIOR DERECHA Y 2 PEQUEÑAS LETRAS la edicion usa del lp tiene 2 contraportadas diferentes, una la que veras en la trasera y ademas. trae tambien la otra contraportada a parte color oro en el interior.. ya que fue censurada por considerala oscena..

MUY RARA Y LUJOSA EDIC ORIGINAL EDITADA SOLO PARA EL MERCADO JAPONES DOBLE ALBUN CON PRECIOSA DOBLE CARPETA TEXTURADA Y CON GRAN FOTOGRAFIA DORADA CON IMAGEN DE BOB EN RELIVES..CONTIENE CURIOSO LIBRETO INTERIOR CON MUCHAS FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, DISCOGRAFIA ETC... TAMBIEN INSERTO A 2 CARAS CON LAS LETRAS DE LOS TEMAS CURIOSA FOTOGRAFIA DE DYLAN EN LA TRASERA DEL ALBUN POSANDO JUNTO A UNA CRUZ Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. !!..COLLECTORS... El catálogo CBS/SONY 40AP4656 corresponde al álbum recopilatorio japonés de doble vinilo titulado Bob Dylan – Golden Grand Prix 30, lanzado originalmente en 1977.Este lanzamiento forma parte de la prestigiosa serie "Golden Grand Prix" de CBS/Sony Japón, la cual recopilaba 30 de los éxitos y canciones más representativas de los artistas más grandes de la discográfica en lujosas ediciones de dos LP para el mercado nipón Como la mayoría de las ediciones impresas por CBS/Sony en Japón durante los años 70, este disco destaca por sus altos estándares de fabricación y coleccionismo: nserto Exclusivo: Incluye un folleto interior (insert) impreso con las letras de las canciones tanto en inglés como traducidas al japonés, además de notas biográficas exclusivas para el público asiático.Calidad de Audio Superior: El prefijo de catálogo "40AP" denotaba lanzamientos dobles de precio premium en la cronología de Sony (donde "25AP" o "28AP" correspondían a discos sencillos). Estas ediciones son muy buscadas por audiófilos debido al vinilo virgen de alto gramaje que utilizaban las plantas de prensado japonesas, ofreciendo un sonido extremadamente limpio y con muy bajo ruido de fondo en comparación con las ediciones americanas o europeas de la misma década.