Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

OORG EDT, DE ESTE EL UNICO ALBUN QUE EDITO ESTA FORMACION EN 1966 AKA "The Tonics" - Beat group during the 1960's from Hamburg, Germany Rare Original

muy rara y lujosa 1ª edicion orginal editada en JAPON, raro 1º prensaje, 1º sello fantasy records y 1º portada....hay varios reediciones..pero esta es la original !! collectors !! SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, CON DOBLE CARPETA SOLO SE EDITO EN EL MERCADO JAPONES Y PRESENTA IMAGENES DE JOHN TOCANDO...EL TONO DE LAS FOTOS PLATEADO BRILLANTE, UNA MARAVILLA TAMBIEN CONTIENE 2 EXCLUSIVOS LIBRETOS, SOLO TAMBIEN PARA ESTA EDIC. CON FOTOS, DISCOGRAFIA, TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! COLLECTORS ! calificada por todos como una obra maestra, fue el 1º trabajo de joh forgerty en solitario despues de dejar su banda Creedence Clearwater Revival... un albun siempre muy. muy complicado de encontrar..,su estado es exc, gruesa carpeta con señal de desctalogacion y vinilo en increible condicion, impecable !! el álbum fue acreditado a The Blue Ridge Rangers, sin mención al nombre de Fogerty en la portada. Fogerty eligió esta estrategia para distanciarse del legado creado con su anterior grupo, Creedence Clearwater Revival. El álbum está compuesto en su totalidad por versiones de temas tradicionales de country, en las que Fogerty toca todos los instrumentos The Blue Ridge Rangers fue un álbum sorprendente para quienes habían seguido de cerca la carrera del líder de los Creedence, un disco deliberadamente atípico, sin una sola composición original, y centrado en un único idioma musical, el country & western, casi un capricho personal de un tipo enamorado de los sonidos con raíces y cansado de la impostura de las grandes bandas de rock. Sin embargo, escuchado con perspectiva, en ese disco bullen casi todos los ingredientes que aderezaron las grandes obras maestras de su antigua banda, singularmente el memorable Willie and the poor boys: el bluegrass tradicional (“Blue ridge mountain blues”, “Workin’ on a building”), el espíritu de Hank Williams (“Jambalaya”) y Merle Haggard (“Today I started loving you again”), el country-blues de Jimmie Rodgers (California blues”), las baladas vaqueras (“Please, help me, I’m falling”), el country-rock a lo Gram Parsons (“You’re the reason”) e incluso un viejo éxito de 1954 (“Hearts of stone”), catapultado al Top 1 de las listas de R&B por los hoy olvidados The Charms. Canciones oscuras en su mayoría, a buen seguro favoritas de la infancia de John Fogerty, interpretadas con el cariño y la delicadeza que nacen de los recuerdos inocentes. Un suculento pedazo de la herencia musical norteamericana, servido por uno de sus más fieles guardianes.

si te va el buen sureño CAÑERO.!! ..ni lo pienses...este es tu grupo y para muchos su mejor albun..!!! SU MAGNIFO 3º LP CON LA MITICA carpeta ilustrada por el gran Frank Frazetta..!!.. GRAN VERSION DEL TEMA DE JOHN FOGERTY Penthouse Pauper...!! los molly hatchet son quiza la banda del sector sureño mas cañera...suenan fuertes , rock n roll cantado y tocado con la rabia suficinete para que fuesen una banda de referencia con millones de seguidores hasta hoy en dia El tercer álbum de Molly Hatchet seguía siendo una experiencia de rock and roll del sur pesado y contiene clásicos como la canción principal,' Penthouse Pauper 'y' Double Talker ', un rockero pesado y sucio. Una vez más, la portada fue pintada por Frank Frazetta.

PRECIOSA EDICION EDITADA EN JAPON CON BONITA CARPETA TEXTURADA, CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES prensaje sello epic label color naranja, carpeta sin codigos de barra TODO EN ESTADO EXC !! TODO UN SUPREGRUPO, UN LP QUE MARCO UNA EPOCA.....junto al bajista Tim Bogert, y el batería Carmine Appice, ambos ex-miembros de Vanilla Fudge y Cactus... esta formacion solo editaron este lp en estudio y otro doble vivo en su gira en japon el disco es uno de esos que le hacen a uno volverse loco por como toca este guitarrista incombustible con una carrera tan discreta como digna, uno de pocos tipos que siempre grabo los discos que quiso. aqui tienes una de los temas que an quedado para la historia, su version del clasico de stevie wonder.. supertition, sin olvida otra magnifica version de otro de los grandes, curtis maufield..el tema i`m so proud PODEROSO TRIO Y TODO UN CONCEPTO DE GRUPO Y SONIDO A SEGUIR ,CON LOSex-Vanila Fudgers, bajo Tim Bogert y el bateria Carmine Appice Este es un magnifico disco en donde el egocentrico y genial Jeff Beck se une a 2 tipos como Appice (bateria) y Bogert (bajo), los cuales conformaban la poderosa e ideal base para que Beck se mande sus proesas de "Guitar Hero". Unico trabajo en estudio de un trio que duro solo 1 año, antes que las batallas de egos y el caracter autoritario de Beck tiraran por la borda el proyecto, sin embargo en Japon los adoraban... Este disco de este power trio es energico e influyente y nos muestra mucho del mejor hard rock tipico de los '70s. Dentro de su caracter sorpresivo, esta produccion contiene algunos de los momentos mas "locos" de la produccion de Beck. La musica, aqui, emprende un bizarro "vuelo" demencial en donde Beck, Bogert & Appice detonan todo su arsenal pirotecnico. Las imfluencias "Zeppelianas" son indudables, pero a este disco de B, B & A tambien le "robaron" bastante tambien en anios posteriores. Quien...?, bueno les dejo un ejemplo harto especifico: Por favor, chequeen la version de "Superstition" incluida en este disco y acto seguido pongan el tema "Always On The Run" del "Ladri" Lenny Kravitz...resultado: Lenny, ladron...!, tambien les robaste a Beck, Bogert & Apicce...increible!, identica apertura, identicas melodias y arreglos de guitarra...Kravitz es todo un reciclador, sin dudas... ahora bien, es altamente elogiable la forma en que B, B & A se "apropian" de este tema de Stevie Wonder, haciendo una version "hard y soul" totalmente personal y que casi nada tenia que ver con la original. Bueno, volviendo a este disco que estabamos reseniando podemos decir, sinteticamente que el resultado es muy optimo y en el album Beck nos entrega, ocasionales e interesantes guitarrazos y potentes riffs, como diciendo: "Ojo, yo tambien puedo tocar fuerte... y muy bien". En las partes menos duras y algo mas ritmicas, Beck demuestra (una vez mas) que su versatilidad es unica e inagotable. Sin dudas un disco duro, potente, sin llegar a lo visceral, pero con todos los elementos que gustan a cualquier fan de Beck, los cuales van a encontrar aqui todo lo que quieren y desean escuchar de este fenomenal artista.

PRECIOSA 1ª ORG EDT UK, DOBLE CARPETA...TODO EN IMPECABLE ESTADO.!! ..!!..GRAN 1ª EDICION el fue un legendario musico, fundador de la banda the animals y teclista y cantante magistral en su carrera en solitario este fue su mas popular albun que destaca por su interpretacion al Piano y voz muy expresivos un excelente álbum editado en 1973

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

GRAN ALBUN,rara reedicion usa EDITADO POR EL SELLO RCA RECORDS, TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE DEL SELLO RCA EDIC USA, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, VINILO IMPECABLE From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee es el vigesimocuarto álbum de estudio del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor en mayo de 1976. A pesar de incluir en la portada la leyenda recorded live, no se trata de un álbum en directo, sino de un álbum grabado en directo dentro de un estudio trasladado a Graceland, la mansión de Presley, sin público. Dos de las canciones grabadas en las sesiones fueron publicadas un año después en su último álbum, Moody Blue. From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee fue el cuarto álbum de Presley en llegar al primer puesto en la lista de álbumes country' de Billboard en menos de cuatro años. El álbum incluyó dos sencillos: «Hurt» llegó al top 10 en la lista de sencillos country y en la Hot Adult Contemporary Tracks, mientras que «For the Heart» alcanzó el puesto 45 en la primera. Ambas canciones volvieron a entrar en las listas de éxitos en la década de 1980: la segunda se convirtió en el primer sencillo de The Judds en 1983, mientras que Juice Newton grabó una versión de la primera llevó su propia versión de «Hurt» al número uno en 1986.

ORG EDT USA , TODO IMPECABLE !! GRAN 2º ALBUN de un musico como un castillo,forjado en miles de bares,clubs y festivales..son de las bandas que trabajan en los escenarios 300 noches al año..y asi salen discos como estos..excelente fusion de blues tejano y delta blues..excitante guitarra...el resultado uno de sus mejores albunes..!!! Buen tiempo rhythm & blues al estilo de The Fabulous Thunderbirds. Grabado en Dallas y mezclado por Bob Sullivan, al igual que el increíble primer álbum de los Thunderbirds, Girls Go Wild. Como era de esperar, el ritmo es apretado y los punzantes solos de rayos X de Anson están en buena forma durante todo el disco

FANTASTICA EDIC ORG USA Y PROMOCIONAL PARA ESTA GRAN TRABAJO PARA EL SELLO MILESTONE DEL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO POR UNOS MUSICOS DE 1º NIVEL COMO, GEORGE DUCKE, STANLEY CLARK, AL FOSTER..ETC.. SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO.. SUPER EDIC. ORIG. USA CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA ,TODO EN IMPECABLE ESTADO ! ‎No hace falta decir que después de una inspiradora cabalgata de sonido como ‎‎ ‎‎Don't Ask‎‎ ‎‎ anything sonny Rollins sacó estaba destinado a sonar bastante suave, no es que el álbum anterior fuera del espacio exterior ni nada: simplemente muy frenético. Teniendo en cuenta su amor mutuo por los sabores rítmicos caribeños, Rollins nuevamente se une a George Duke en este álbum. Y por primera vez en una sesión de Rollins, George trae consigo a su bajista principal, Stanley Clarke. Ambos, ya sea juntos o separados, fueron muy importantes para ayudar a dar forma al sonido básico del jazz-funk de los 70, ya sea que la historia lo lea de esa manera o no, agregaron algunos sabores clave a ese estilo. Esa también puede ser la razón por la que el sonido en el que se trabajan aquí es un poco sorprendente. El hecho de que este álbum, mucho en el camino de ‎‎ ‎‎Easy Living‎‎ ‎‎ , se incline más hacia el bop jazz acústico que hacia los sonidos más funkier de su música de finales de los 70, no es lo principal de este álbum: el groove todavía está presente, pero es más un sabor alegre y conmovedor, con algunos giros funky suaves pero no "en ese groove" exactamente. De hecho en temas como el muy bonito "Strode Rode" y "Caress" hay una similitud en la sección rítmica con..... bueno Grover Washington Jr. Sin embargo, este cuarteto NO suena como su banda Locksmith. El efecto general aquí es muy muy despojado en su mayor parte. Solo el típico juego de jazz caribeño "Little Lu" tiene una atmósfera de banda más completa y, aunque es muy agradable de escuchar, no es la melodía más memorable de Sonny. "The Dream That We Fell Out Of" y "The Very Thought Of You", de hecho tienen respaldos tan comedidos que Sonny casi podría haberlos hecho como números de saxo solista. George y Stanley se mantienen firmes en estos cortes, pero ponen sus sonidos muy lejos en la parte trasera, por lo que parecen estar retirándose de Sonny en lugar de acercarse sigilosamente a él mientras juega. La melodía más única y memorable aquí es "Double Feature". De nuevo es de sobra, pero el fuerte blues que Sonny toca a dúo con el bajo eléctrico más funkily bluesy de Stanley lo convierten en la canción con el golpe más fuerte en este álbum. Esto no es de ninguna manera una mala grabación o realmente una débil. De hecho, es musicalmente muy bueno.

FANTASTICA EDIC CON SOLIDA DOBLE CARPETA CON GRAN FOTOGRAFIA DE SONNY ROLLINGS CON ESE LLAMATIVO CORTE DE PELO A LO MOHICANO EDITADA EN JAPON POR EL SELLO PRESTIGE PARA ESTA GRAN TRABAJO QUE RECOJE TEMAS INMENSOS INTEPRETADOS POR EL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DE ENSUEÑO SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO..disfruta de temas emblematicos de jazz de todos los tiempos como OLEO, IN A SENTIMENTAL MOD, ST THOMAS, y muchos otros SUPER EDIC. ORIG. EDITADO EN EL MERCADO JAPONES CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA , TODO EN CONDICION EXC los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

ULTRA RARA 1ª EDIC ORG CBS / Sony SONP-50194 DE SU BUSCADO 1º LP, EDITADO EN JAPON CON EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS SIEMPRE MUY..MUY COMPLICADO DE ENCOENTRAR SU DEBUT Y POR LO TANTO 1º ALBUN EDITADO, REALIZANDO UN GRAN ALBUN DE BLUES CON SU PARTICULAR MODO Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. en el área de la bahía de San Francisco y para muchos como quiza el mejor lugar del mundo para hacer musica en aquellos dorados años llenos de creatividad por doquier aparecio este gran GUITARRISTA Y VIEJO ZORRO DEL BLUES..QUE MILITO EN LA PRIMERA FORMACION DE LA paul butterfield blues band junto a mike bloomfield.,hay es nada.. elvin realiza una EXPLOSIVA mezcla muy original de  R&B, Y funky-blues,   !!!!!!!!! Y ATENCION CON LA APARICION EN EL DISCOS DEL GRAN STEVE MILLER ENTRE OTROS el estado del disco es increible, nuestra mejor copia hasta el momento

GRAN TRABAJO UNA VEZ MAS DEL LA BANDA DE SAN FRANCISCO QUE CAMBIO LA MUSICA CREANDO EL SONIDO LLAMADO DE SAN FRANCISCO. ESTUPENDA Y SUPER RARA 1ª EDIC. ORG JAPAN CAPITOL CP-80439 CON LA BONITA Y GRUESA CARPETA CON MARAVILLOSA ILUSTRACION .. !! TODO EN EXC ESTADO , UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MEZCLARON COMO NADIE LOS SONIDOS SICODELICOS, EL FOLK CON EL ROCK..Y FUERON LOS MAS GRANDES JUNTO A GRATEFUL DEAD Y LOS JEFFERSON AIRPLANE LIDERANDO EL GRUPO EN ESTE ALBUN GARY VALENTE CON EL GRANDIOSO DINO VALENTE EN LA VOZ..ES PARA MI UNO DE LOS MEJORES CANTANTES QUE A DADO LA MUSICA, SIEMPRE QUE LO ESCUCHO LLEGA A EMOCIONARME, LAMENTABLEMENTE MURIO CON SOLO 51 AÑOS Uno de los mejores álbumes del grupo aunque fuese ignorado por casi todo el mundo. contiene algunas de sus más bonitas canciones ,algunas muy optimistas que tiene que figurar en el repertorio de esta clásica banda de San Francisco. Antes de la liberación de " Quicksiilver " en la década de 1970, David Freiberg fue arrestado por un tercer cargo de drogas que lo vio encarcelado durante tres meses; posteriormente reapareció como miembro de The Jefferson Airplane. El encarcelamiento de Freiberg vio a la banda contratar a Mark Ryan como reemplazo en el bajo. Al mismo tiempo, el tecladista Mark Nattain se fue, reemplazado rápidamente por Chuck Steaks. Curiosamente, al tener que operar con una alineación poco sistemática, el " Quicksilver " de 1971 fue sorprendentemente impresionante. Creativamente, el grupo se estaba convirtiendo rápidamente en poco más que una vestimenta de respaldo para David Valenti (a quien se le atribuyó la escritura de ocho de las diez selecciones). El guitarrista Gary Duncan contribuyó con las otras dos composiciones. Si bien eso puede sonar como un montículo de muerte creativo, Valenti presentó parte de su material más impresionante; 'Hope', 'Out of My Mind' (luciendo una sorprendente letra antidrogas), y la balada con sabor de país 'Don't Cry My Lady Love' se encuentran entre los mejores trabajos de la banda. Favoritos personales, los oscuros y psicodélicos "Hermanos del Fuego" de Duncan y el salvaje "Rebelde" (echa un vistazo a los gritos y gritos). Después de todos los años de estar a la sombra de John, Duncan también aprovechó la reorganización del personal para demostrar su facilidad técnica. Soy un gran fanático de la guitarra, pero Duncan aparentemente atiborró todos los espacios libres del álbum con su penetrante guitarra. lo dicho, una magnifico disco para mil escuchas Listado de canciones "Quicksilver": (lado 1) 1.) Esperanza (Dino Valenti) - 3:00 Con un ambiente muy agradable a mediados de los años 60, 'Hope' comenzó el álbum con una inesperada melodía de folk-rock. Ecos de 'San Francisco de Scott McKenzie (Asegúrese de usar flores en su cabello)'. Quien sabía que Dino Valenti lo tenía en él. Buen abridor. calificación: *** estrellas 2.) Encontré amor (Gary Duncan) - 2:53 Otra sorpresa: ¿quién hubiera esperado que estos muchachos tuvieran un rockero ventoso, casi influenciado por los 50? No solo eso, sino que la canción fue altamente comercial. ¡Por el amor de Dios, una feliz canción de Quicksilver! Capitol lo tocó como el single. calificación: **** estrellas 3.) Canción para Frisco (Dino Valenti) - 4:56 Al instante reconocible como una melodía QMS ... Valenti sonaba un poco incómodo en este caso; particularmente al estirar para las notas más altas, pero era una de las melodías más bonitas que jamás había escrito. calificación: **** estrellas 4.) Toca mi guitarra (Dino Valenti) - 4:41 Un buen rockero que aparentemente fue pensado como un escaparate para la exageración crónica de Duncan, aunque no sonaba tan mal en este entorno. Valenti casi sonaba hippy-funky en este caso. calificación: *** estrellas 5.) Rebelde (Dino Valenti) - 2:59 Una de las cosas más divertidas que escribieron y grabaron, la idea de que estos hippies de San Francisco se identificaran con un grupo de rebeldes Confederados fue un asco. Aún así, había mucha energía y los gritos y gritos en el estudio fueron una maravilla. calificación: **** estrellas (lado 2) 6.) Hermanos de fuego (Gary Duncan) - 3:07 La segunda canción de Duncan y la interpretación más oscura y psicodélica del álbum. Curiosamente, Duncan mantuvo la pirotecnia de la guitarra en una acústica que permitía que el teclista Chuck Steaks llevara la melodía. Duncan también manejó la voz principal. Es una especie de sensación post-apocalíptica de 'Barcos de madera' aquí. calificación: **** estrellas 7.) Fuera de mi mente (Dino Valenti) - 4:37 Sorprendentemente sometida balada acústica con algunas letras muy personales de Valenti - nunca se dio cuenta de si era una vía antidrogas, o Valenti simplemente estaba reflexionando sobre sus propios problemas de salud mental. Bonita. calificación: **** estrellas 8.) No llores My Lady Love (Dino Valenti) - 5:10 Las voces sonaban como si hubieran grabado esta en un túnel subterráneo, pero impulsadas por un suave piano de Mark Steaks , "Don't Cry My Lady Love" tenía un toque hermoso y antiguo. Dulce y reconfortante. calificación: **** estrellas 9.) La verdad (Dino Valenti) - 6:56 Y para cualquiera que se pregunte qué pasó con el sonido clásico de la banda, hubo un acercamiento: 'The Truth'. A pesar de que duró casi siete minutos e incluyó un poco de interferencia, este fue fácilmente el rockero más popular y comercial del álbum, con algunas letras inesperadamente perspicaces y provocadoras de pensamiento (provenientes de un tipo con más de su parte de problemas personales en ese momento). a tiempo). Siempre me ha recordado un poco su clásico período de 'Fresh Air'.

ella fue la fundadora y la voz solista de la legendaria banda The Staple Singers una de las mas importantes y mejores de todos los tiempos ORG EDT USA, SOLIDA CARPETA, CONTIENE BONITO INSERTO CON GRAN FOTOGRAFIA DE MAVIS Y EN EOTRO LADO LOS TEXTOS DE LOS TEMAS ETC..TODO EN EXC ESTADO ! editado por el sello perteneciante al gran CURTIS MAYFIELD..a destacar la gran produccion de curtis mayfiel que tambien toco en el albun, En la edición del 22 de octubre de 1977, Billboard reseñó el álbum: "Staples interpreta conmovedoramente la partitura musical, escrita y producida por Curtis Mayfield, de la película protagonizada por Sidney Poitier, Bill Cosby y James Earl Jones. Staples y Mayfield colaboraron previamente en "Let's Do It Again", aunque luego fueron apoyados por sus hermanas cantantes. Los ritmos funky y las letras evocadoras de Mayfield se encuentran entre los mejores esfuerzos recientes del compositor. Mientras que la voz gutural de Staples sigue siendo apasionada, los hombres de sesión de Mayfield proporcionan el funk. Mejores cortes: "Chocolate City", "A Piece of the Action", "'Til Blossoms Bloom" y "Koochie, Koochie, Koochie".

BESTIAL DOBLE LP Y SU 1º DISCO GRABADO EN VIVO..!! EXC ORG EDT EDITADA EN JAPON, SE TRATA DEL 1º PRENSAJE CON EL LABEL COLOR VERDE, CON SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE INSERTO A DOS CARAS CON LOS TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES, ETC..., POCAS VECES UN TRIO SUENA COMO ELLOS,..TEMAS..ASPEROS,DUROS Y MUY NATURALES..TODO REAL Y SIN TRAMPAS..FUERON UNA BANDA DE CUIDADO..!! 1-hora y 20 minutos...grabado en July 5, 1970 en el Atlanta International Pop Festival...!! La portada desplegada del álbum muestra una fotografía de la banda en el Festival Internacional de Pop de Atlanta durante el fin de semana del 4 de julio de 1970, Live Album se convirtió en un gran éxito en los Estados Unidos , alcanzando el puesto número 5 en el Billboard 200 y pasó a la lista de álbumes de R&B en el número 17, el único álbum de la banda que lo hizo. [4] El álbum fue tan exitoso que recibió una certificación de oro por parte de la Recording Industry Association of America una semana después de su lanzamiento y finalmente fue certificado 2x multi-platino en 1991. [1] Live Album también se convirtió en el primer y único lanzamiento del grupo para llega al top 40 en la lista de álbumes del Reino Unido , alcanzando el puesto # 29. [5] La cara 2, en particular, presentó sus dos cortes de juego de aire más fuertes: "Heartbreaker" y " Inside Looking Out ". Es posible que las referencias a la droga apenas ocultas en "Inside Looking Out" no hayan ganado su favor en el Top 40, pero resultó ser perfecto para la nueva y creciente banda de FM, donde el grupo probablemente también se benefició, curiosamente, del juego de R&B llevando el álbum a un Orgulloso # 17 en esa tabla..

EDICION ORG USA.!! DE ESTA MARAVILLOSA JOYA DENTRO DE LAS MAS BUSCADAS Y CURIOSAS CARPETAS DE LA HISTORIA DEL ROCK QUE REPRODUCE UNA CAJA DE PUROS Y QUE TU PUEDES MORTAR CON TUS MANOS...!! VINILO EN MUY BUEN ESTADO !!! CARPETA TAMBIEN EN GRANDISIMA CONDICION, presenta pequeño nombre escrito.. CURIOSO DISEÑO DE CARPETA CON SOLAPAS Y TROQUELADOS PARA MOTOR LA CAJA DE PUROS !! Long John Silver es un verdadero clásico. Fue lanzado originalmente en una época de gran agitación en los Estados Unidos y expresa tanto la frustración y la ira, así como una vivacidad prima que realmente se había roto a través de la sociedad americana. Fue un tiempo de muchas maneras similares a los nuestros. Fue el último año de la desastrosa guerra en Vietnam, era un año electoral que terminó increíblemente en una victoria para el candidato republicano Richard Nixon, a pesar del Watergate y encubrimiento que también sucedió ese año. La canción Hijo de Jesús también planteó la cuestión de Jesús tener descendencia treinta años antes de que el Código Da Vinci.

ULTRA RARA 1ª EDIC. ORIG EDITADA EN JAPON DE SU BUSCADO 1º LP , CONTIENE EXCLUSICO ENCARTE-LIBRETO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES!... ..COLLECTORS gruesa carpeta sin codigos de barra, vinilos con alguñas señales superficiales de uso, algun crick ocasional,su escucha es buena en general !! ES SIN NINGUNA DUDA SU MEJOR ALBUN..tanto las palabras como la música de este álbum conspiran para crear algo único y, para algunos de nosotros, algo hermoso. RECOMENDADO PARA SEGUIDORES DE Patti Smith, The Velvet Underground, Lou Reed.TODO UN MONUMENTO DE LA MUSICA PIUNK/NEW WAVE.. El álbum generó dos éxitos , "It's Too Late" y "People Who Died" (sobre los amigos del cantante que murió antes de tiempo). La fotografía de la portada fue tomada por Annie Leibovitz . "Crow" se escribió sobre la caída de Patti Smith del escenario y la rotura de vértebras del cuello, lo que provocó la necesidad de 22 puntos, en un espectáculo en Tampa, Florida, en 1976. Más tarde afirmó que Dios la había empujado

maravilloso albun para todos los que somos fans de este pedazo de musico..,en una cara disfrutaremos el formato acustico yen la otra en electrico,,, stills se luce como un gran guitarra que es, para muchos es desconocida su faceta de brilante guitarra..Y ESTE ALBUN LO DEMUESTRA, ES INCREIBLE SU MODO DE TOCAR...CON MUCHO DESARROLLO Y SOLOS..PARA MI UN ALBUN IMPRESCINDIBLE.. COMPLETA 1ª ORIG. EDIT. CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR.., TODO EN EXC ESTADO !

EXC 1ª ORG EDT EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EL INSERTO INTERIOR DE 4 PAGINAS CON DISCOGRAFIA Y TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES ETC..., CARPETA Y VINILO EN EXC ESTADO SIEMPRE UN DISCO MUY BUSCADO POR TODOS LOS FANS Y SEGUIDORES DE CREEDENCE, CASI IMPOSIBLE DE CONSEGUIR EN LA CONDICION QUE TE LO OFRECEMOS...TOM FUE MIEMBRO ORIGINAL Y HERMANO DE JOHN FOGERTY SUS DISCOS EN SOLITARIO SON SIEMPRE MUY COLECCIONABLES Y COMPLICADOS DE ENCONTRAR, EN ESTE ALBUN PARTICIPAN TODOS SUS COMPAÑEROS DE LOS C.C.R. Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

superbanda con : IAN PAICE ( DEEP PURPLE ) + NEIL MURRAI + TOMMY EYRE, JACK BRUCE ( CREAM )..ETC.. !! RARA EDICION ORG EDITADA EN JAPON, INSERTO INTERIOR CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC.. Y TAN POSTER DE GARY MOORE POSANDO CON GUITARRA TODO EN ESTADO IMPECABLE !! DESCOMUNAL VERSION DEL CLASICO DE FREE.. wishing well los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

RARA EDIC. ORIG.CON EL 1º LABEL VERTIGO COLOR BLANCO Y ...COLLECTORS !! Sin resultar un disco excesivamente duro, Hello! Es un álbum decisivo en la historia de Status Quo, tanto así, que ha sido calificado como el mejor de toda su discografía. Publicado en plena eclosión internacional del “sonido Quo”, a lo largo de sus ocho canciones queda plasmada la eficacia y compenetración de una formación que marcaría el futuro del grupo surgido en Londres: Francis Rossi (guitarra), Rick Parfitt (guitarra), Alan Lancaster (bajo) y John Coghlan (batería) además de la inestimable presencia de Bob Young quien, a pesar de dedicarse a las tareas de roadie y colaborar con la armónica, se revelaría como un destacado compositor que, junto a Rossi, aportaría alguno de los temas de Hello! así como de posteriores discos. Grabado en los IBC Studios de Londres como si se tratase de una actuación en directo, es decir, con todos los músicos en el mismo lugar, Hello!, fue el primer disco que no incluía versiones de otros artistas y del que surgieron varios temas que pasarían a formar parte de los clásicos del grupo y habituales en sus actuaciones en directo. La producción la llevó a cabo la propia banda con la ayuda técnica de Damon Lyon-Shaw y Richard Manwaring. También está presente la primera colaboración de Andy Bown, tocando el piano en “Blue Eyed Lady”, quien luego pasaría a realizar colaboraciones en directo hasta que en 1982 fue admitido como miembro del grupo con pleno derecho. Otras colaboraciones fueron las de John Mealing piano en “Forty Five Hundred Times” y Steve Farr (saxo alto) Stewart Blandamer (saxo bajo). Las primeras copias de la portada original inglesa eran negras con la silueta del grupo ligeramente en relieve mientras que en España se publicó con un fondo gris con la silueta del grupo en negro. Además, por primera vez aparece el logo del nombre del grupo que se convertiría en el distintivo definitivo. El álbum arranca con “Roll Over Lay Down” compuesto por todo el grupo, destacando el ritmo machacón, marca de fábrica, salpicado de injertos solistas a cargo de Francis Rossi con sugestivos punteos y un interludio minimalista al que sigue un crescendo para retomar el ritmo recurrente. La continuación, “Claudie”, fruto de la asociación entre Rossi y Young, es uno de los temas más calmados del disco, dotado de una sencilla y contagiosa estructura además de una vocalización suave y delicadas armonías. “Reason For Living”, donde participan los saxofonistas, muestra el optimismo del grupo en unos momentos vitales en los que ambos guitarristas dan rienda suelta a sus habilidades, con un cambio “bluesero” al final. En “Blue Eyed Lady” asoma la vena “rockandrolera” de sus dos compositores Alan Lancaster y Rick Parfitt, con un ritmo insistente que desemboca en un duelo vibrante entre las guitarras y el piano de Andy fundiéndose en uno solo. El siguiente corte, “Caroline”, uno de sus clásicos, surgió de unos apuntes en una servilleta que Rossi y Young fueron perfeccionando hasta dar forma a las cautivadoras melodías que exhibe en un marco de recurrencia rítmica y voces seductoras. Ya en el tramo final, “Softer Ride”, se inicia con un incisivo punteo de guitarras acompañadas de voces suaves para, repentinamente, arremeter con una energética instrumentación que va creciendo paulatinamente. Compuesto inicialmente en la sesiones del anterior álbum Pelidriver, de 1972, no estaba, en principio, programado incluirlo en el disco. And It’s Better Now”, es otro de los cortes más suaves del álbum, con un carisma tremendo en el apartado vocal y una delicada y conjuntada presencia instrumental. Finalmente, con sus casi 10 minutos de duración, “Forty-Five Hundred Times”, despide el álbum con un brillante punteo marcando un inicio lento que, tras unos golpes de batería, transforma su dinámica en un entorno vitalista que va creciendo poco a poco e incluye continuos giros estructurales hasta alcanzar un desenfrenado climax en el último tramo con bajo y piano persistentes así como vibrantes guitarras. Fue proclamada por los lectores de la revista Classic Rock como la mejor canción de todas las compuestas por Status Quo. Hello!, permaneció 28 semanas en la listas de éxitos de británicas hasta alcanzar el número 1 y “Caroline” logró el puesto número 5 en las listas de singles, el mejor logro de la banda hasta ese momento.