Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

FANTASTICO ALBUN !! PRECIOSA IMAGEN EN CARPETA, EDICION USA !! una de mis portadas favoritas que muestra a la banda dentro del clasico coche toda una leccion de mas pantanoso BLUES ROCK ELECTRICO Y ACUSTICO que as escuchado  !! No hay una mala canción en este álbum ... todos son excepcionales. Las canciones varían en estilo, blues eléctrico y (mi favorito personal) la pieza acústica perfecta para 'sentirse bien' llamada 'Canción del agua'. Burgers es el tercer álbum de Hot Tuna, miembros de Jefferson Airplane, Jorma Kaukonen, Jack Casady y Papa John Creach, lanzado originalmente en 1972 Fue el primer álbum de estudio de la banda, los dos anteriores fueron grabaciones en vivo. 'Water Song' y 'Sunny Day Strut' son instrumentales compuestos para este álbum que te dejara helado por el sonido delas guitarras y el bajo... ellos fueron especialistas en crear admosferas unicas... ------- Notas: Los tipos adecuados en el lugar adecuado en el momento adecuado. Tuna fue capaz de unir la religión de antaño con el espíritu hippie de la época y unirlo con un poco de fuego para producir su versión única de rock y blues. El reverendo Gary Davis como una gran inspiración y la experiencia del Avión para perfeccionar sus habilidades, los chicos cuentan sus historias, a veces sin palabras, y nos dejan entrar en el mundo en el que viven. La voz de Jorma, llena de carácter y aserrín, tiene la sensación suave de un atasco en el porche trasero en una tarde lluviosa. El violín de Papa John se eleva sobre las melodías y desciende en picado para golpear todos los puntos adecuados. Las portadas nos muestran a una banda clásica que viaja en un automóvil clásico a lo largo de lo que debe ser la costa de California cerca de San Francisco. El disco, y la banda para el caso, todavía están frescos como un nuevo día.

impecable 1ª edic. orig. PROMOCIONAL editado EN JAPON !! CONTIENE INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Cha Cha es una película holandesa de 1979 escrita por Herman Brood y dirigida por Herbert Curiel. Está protagonizada por Herman Brood, Nina Hagen, Lene Lovich y Les Chappell. Estrenada el 13 de diciembre de 1979, la película es la historia de un ladrón de bancos que intenta cambiar su vida y convertirse en una estrella de rock. Tiene lugar en la escena punk y new wave de Ámsterdam. Todos los personajes de la película tienen los mismos nombres que los actores. Cha Cha cuenta con actuaciones musicales de los actores principales. La banda sonora de la película fue lanzada por CBS y Ariola Records. Desde entonces, la película se ha convertido en una película de culto. Una de las estrellas de rock más grandes de los Países Bajos durante los años 70 y 80, Herman Brood también ganó notoriedad por su adicción de por vida a la bebida y las drogas, y por su carrera en las artes visuales. Influenciado por pianistas como Little Richard y Fats Domino, Brood comenzó a estudiar en la escuela de arte cuando tenía 17 años; un año después, sin embargo, la educación se convirtió en una preocupación secundaria después de unirse a un grupo llamado los Moans. Esa banda más tarde se convirtió en Long Tall Ernie & the Shakers antes de unirse a uno de los mejores combos de blues holandeses de los años 60, Cuby & the Blizzards. Actuó con la banda por poco tiempo, y también pasó tiempo en uno de los principales grupos psicodélicos holandeses, Q 65. (También pasó tiempo en Stud, Flash & Dance Band y, sobre todo, en Vitesse, con Herman Van Boeyen, que lanzó un álbum en 1975, In Vitesse). En 1977, Herman Brood había reunido otra banda de acompañamiento, esta conocida como Wild Romance. El primer álbum con la nueva banda, Street, fue seguido por Shpritsz un año después. Este último álbum contenía un éxito sorpresa, "Saturdaynight", que alcanzó el Top 40 estadounidense en 1979. Sin embargo, sus dos álbumes después del éxito, In a Bad Mood y Go Nutz, fueron mal recibidos tanto por la crítica como por los fanáticos. Poco a poco se abrió camino de regreso con los LP más exitosos Wait a Minute y Modern Times Revive. Brood también se mudó a la actuación a mediados de los 80 e hizo varias apariciones en festivales de alto perfil, pero luego se retiró de la música a principios de los 90. Durante los años 90 dedicó su tiempo a la pintura, volviendo a la escena musical para promocionar un nuevo recopilatorio así como un disco en directo. El 11 de julio de 2001, Brood se suicidó saltando desde el techo del Amsterdam Hilton. ~ John Bush Leer másLeer másLeer menos Apodada "la madrina del punk alemán", Nina Hagen surgió a mediados de los años 70, en las listas de éxitos con la banda pop Automobil antes de saltar a la fama como parte de la emergente era post-punk con Nina Hagen Band de 1978, un álbum Top 20 en su Alemania natal. Dejando la "banda", encontró su camino en el Billboard 200 en los EE. UU. con Nunsexmonkrock de 1982 y Fearless del año siguiente, álbumes que ayudaron a establecer su art-punk intransigente, alternativamente apasionado y juguetón y su entrega claramente teatral. Aunque nunca regresó al Billboard 200, Hagen mantuvo un seguimiento norteamericano dedicado y aún así entró en las listas de Europa hasta principios de los 90. Siempre favoreciendo a su musa sobre los caprichos de la corriente principal, lanzó un álbum de bhajans hindúes en 1999 (Om Namah Shivay), colaboró con la Leipzig Big Band en Big Band Explosion de 2003 y se centró en la música con temas religiosos en Personal Jesus de 2010, que incluía una versión del éxito titular de Depeche Mode. Llevó a Hagen al Top 20 de Alemania por primera vez en más de 30 años. Los temas antisistema y de derechos civiles llenaron Unity de 2022, que incluyó versiones del clásico folk "Sixteen Tons", una versión en alemán de "Blowin' in the Wind" de Bob Dylan y originales como "United Women of the World", que coescribió con Liz Mitchell de Boney M. Nacida en Alemania Oriental, hija del periodista y guionista Hans Hagen y la cantante y actriz Eva-Maria Hagen en 1955, Nina Hagen fue una actriz infantil que apareció en películas junto a su madre antes de lanzar un sencillo Top 40, "Du Hast den Farbfilm Vergessen", como miembro de la banda pop Automobil en 1974. Se había ganado una reputación como una extravagante cantante de rock cuando emigró a Occidente en 1976, donde formó una banda, firmó con CBS Alemania y lanzó el álbum debut Nina Hagen Band en 1978. El disco fue un éxito en Europa, llegando a las listas de Alemania y Austria y alcanzando el número siete en los Países Bajos. Fue seguido en 1980 por Unbehagen, al que le fue aún mejor, alcanzando el número dos en Alemania. El primer lanzamiento de Hagen en Estados Unidos, Nina Hagen Band EP (1980), fue un EP de cuatro canciones que consistía en canciones extraídas de sus dos lanzamientos alemanes. Se mudó a Nueva York e hizo su primer LP en inglés, Nunsexmonkrock, en 1982. Eso y su seguimiento, Fearless (1983), producido por Giorgio Moroder, se ubicó brevemente en el Billboard 200, y "New York New York" fue un éxito Top Ten en clubes de baile. Pero Hagen dejó CBS después de que In Ekstasy de 1985 no lograra entrar en las listas de éxitos de Estados Unidos, aunque mantuvo una presencia en las listas de Europa central. En 1987, celebró su matrimonio con el EP Punk Wedding, lanzado en Alemania y Canadá, y en 1989, regresó al mercado estadounidense con Nina Hagen, publicado por Mercury. Entre sus invitados se encontraban Lene Lovich y Lemmy de Motörhead. Alcanzó el Top 40 en lugares como Alemania, Austria y Suiza con Street de 1991, pero con el grunge dominando las ondas, finalmente cayó de las listas con Revolution Ballroom producido por Phil Manzanera en 1993, su último álbum con Mercury. Ariola / RCA firmó para los siguientes dos álbumes de Hagen, freuD euch (1995) y BeeHappy (1996). La encontraron reintroduciendo estructuras punk cortas de los 70 con personal que incluía a Dee Dee Ramone y Ash Wednesday de Einstürzende Neubauten. Om Namah Shivay, un conjunto de bhajans hindúes (canciones devocionales), siguió en el sello Smart Ass en 1998. Hagen llegó a las listas de Alemania por primera vez en nueve años con el lanzamiento de Return of the Mother (Orbit / Virgin) en 2000. Incluía un tributo ("Poetenclub") a la estrella del pop austriaco Falco, que había muerto en un accidente automovilístico en 1998. Continuando con su racha de imprevisibilidad, regresó en 2003 con Big Band Explosion (SPV), con la Leipzig Big Band. Otro conjunto de versiones de estándares, Irgendwo auf der Welt (Island) de 2006, contó con la Capital Dance Orchestra. Hagen logró su ubicación más alta en las listas de Alemania desde 1979 con Personal Jesus de 2010, que alcanzó el número 16. Lanzado por Koch, comprendía 13 pistas con temas religiosos (incluida una versión de "Personal Jesus" de Depeche Mode) que mezclaban obedientemente rock, blues, soul y gospel en un sonido que era claramente suyo. Todavía con Koch, Hagen regresó solo un año después con el Volksbeat en alemán, que se concentró en canciones contra la guerra y el sistema. Pasaron nueve años antes de que Hagen reapareciera en 2020 con el sencillo "Unity", un tributo al movimiento Black Lives Matter, con George Clinton. El álbum Unity siguió en Grönland Records en 2022. ~ Marcy Donelson y William Ruhlmann Entre las figuras más extravagantes de la nueva ola, Lene Lovich empalmó sensibilidades artísticas fuera de lugar con una afición por los ganchos pop, una combinación que la llevó a Stiff Records, un sello que se especializó en tales rarezas. Stiff ayudó a que "Lucky Number" de Lovich se convirtiera en un éxito inesperado en el Top Ten en el Reino Unido en 1979, un éxito que ayudó a mantener al cantante en los tramos más bajos de las listas durante los primeros años de los 80. A principios de los años 90, Lovich se había retirado de la música, pero lanzó un regreso ocasional en las décadas siguientes, incluido el lanzamiento del álbum Shadows and Dust en 2005. Nacida el 30 de marzo de 1949 en Detroit, Michigan, Lene Lovich pasó sus primeros 13 años en los Estados Unidos. Su madre la trasladó a ella y a sus tres hermanos a Hull, Inglaterra en 1962. Poco después, Lovich conoció a Les Chappell, un guitarrista que se convertiría en su colaborador y socio. La pareja se mudó a Londres en 1968, asistió a la escuela de arte y se arraigó aún más en un estilo de vida bohemio. Pasando tiempo deambulando por Europa, trabajando como bailarina y tocando en las calles, Lovich también apareció en teatro experimental. Más tarde reuniría todos estos intereses en su música, pero primero pasó un tiempo tocando en The Diversions, un grupo que se retiró después de lanzar un álbum en Polydor. Lovich lanzó una versión de "I Saw Mommy Kissing Santa Claus" en Polydor en 1976, luego colaboró con el artista de danza francés Cerrone en el sencillo "Supernature". Lovich y Chappell reinterpretaron "I Think We're Alone Now" de Tommy James & the Shondells en 1978 en una versión que llevó a Dave Robinson a firmar al cantante para Stiff. Después de relanzar la portada de Stiff, el sello publicó "Lucky Number", que se disparó al número tres en las listas del Reino Unido. A raíz del éxito de "Lucky Number", Lovich apareció en la gira Be Stiff Route 78 mientras se apresuraba a lanzar su debut, Stateless. "Say When", un sencillo extraído de Stateless, llegó a 19. Flex, su segundo álbum, apareció en 1979, acompañado por el sencillo "Bird Song", y el EP New Toy de 1981 tuvo su canción principal escrita por Thomas Dolby que se convirtió en un éxito de baile en los EE. UU. No Man's Land cerró su buena racha en 1982, en las listas de Billboard en los EE. UU., pero sin llegar a las listas del Reino Unido. Lovich apareció en 1987 con "Don't Kill the Animals", una colaboración con Nina Hagen que apareció en el álbum benéfico de PETA de WaxTrax Don't Kill the Animals. Dos años más tarde, lanzó March en Pathfinder Records, luego se retiró del mercado. Después de 16 años, Lovich regresó en 2005 con Shadows and Dust. Alrededor de la época de su lanzamiento, comenzó a hacer presentaciones en vivo, apareciendo en el escenario con Hawkwind y Dresden Dolls. Continuó actuando hasta principios de la década de 2010, formando la Lene Lovich Band con el guitarrista de Subterraneans, Jude Rawlins, en 2012. La pareja también reeditó el catálogo de Lovich Stiff en Flex Music durante este período. Diez años más tarde, ese mismo material apareció en la caja de cuatro discos de Cherry Red, Toy Box: The Stiff Years 1978-1983. ~ Esteban Thomas Erlewine

IMPECABLE EDICION PROMOCIONAL.. DE ESTE IMPRESCINDIBLE LP PARA TODOS LOS SEGUIDORES E L BANDA..el disco presenta curiosos temas de sus primeros singles y material inédito..TRASH ha sido descrito como el mejor álbum de la banda. EDIC ORG USA, PRECIOSA CARPETA , TODO EN ESTADO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LO TIEMPOS !! A pesar del injusto olvido, THE TUBES han sido una de las bandas fundamentales dentro del del rock irónico y teatralizado. Su música, siempre vanguardista y con personalidad propia, solía escapar a los clichés típicos de esta clase de estilos, pero pocas veces consiguió encontrar el reconocimiento y aceptación que la calidad del grupo merecía. Justo es recordar ahora los que son sus mejores trabajos a lo largo de su existencia y poner nuestro granito de arena para que todo el que lea este artículo se sienta motivado a redescubrir a una banda en ocasiones genial, en otras incisiva, pero siempre interesante.

GRAN PRESENTACION.. SUPER TRIPLE LP CON GIGANTE EXTENSIBLE Y DESPLEGABLE CARPETA ..GRANDIOSA 1ª EDICION USA, 1º LABEL COTILLON RECORDS SD 3-500(ATLANTIC) !! sin duda el mas mitico concierto de todos los tiempos con musicos y bandas como: C.S.N.& Y.,TEN YEARS AFTER,SANTANA,JIMI HENDRIX,JEFFERSON AIRPLANE,CANNET HEAD..ETC.... ABSOLUTA Y MUY RARA 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º PRENSAJE PARA EL SELLO COTTILLON RECORDS SD 3-500, ADEMAS CONTIENE LOS 3 ORIGINALES ENCARTES DEL SELLO COTILLON, CARPETA Y TODOS LOS CANTOS EN MUY BUENA CONDICION..DIFICIL ENCONTRA COPIAS EN ESTE BUEN ESTADO ! TODO EN GRAN ESTADO , SUPER GRUESA DESPEGABLE CARPETA CON PRECIOSAS IMAGENES DEL CONCIERTO EN TODO EL DESPEGABLE ETC..... Esta es una de las grandes piezas documentales de la historia del rock. El álbum recoge actuaciones del Woodstock Music & Art Fair, celebrado en Bethel, Nueva York, en agosto de 1969. La edición original estadounidense de Cotillion SD 3-500 apareció en 1970 como una espectacular carpeta/triple álbum con portada desplegable Para una colección de rock de los años 60/70, es un triple LP fundamental. No es simplemente una recopilación: es prácticamente un documento sonoro de una época que cambió para siempre la cultura del rock.

GRAN PRESENTACION.. SUPER TRIPLE LP CON GIGANTE EXTENSIBLE Y DESPLEGABLE CARPETA ..MUY RARA 1ª EDICION ORG EDITADA EN JAPON, 1º LABEL (ATLANTIC) P-5003•4•5A, Atlantic – P-5003~5A !! ESTA CURIOSA EDICION JAPONESA VIEN CON GRAN POSTER DESPEGABLE QUE DEJA VER FOTOSGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON PRECIOSAS IMAGENES DEL CONCIERTO TIENE UN CANTO DAÑADO POR ROCE ...vinilos con señales de uso superficial, su escucha es buena en general sin duda el mas mitico concierto de todos los tiempos con musicos y bandas como: C.S.N.& Y.,TEN YEARS AFTER,SANTANA,JIMI HENDRIX,JEFFERSON AIRPLANE,CANNET HEAD..ETC.... El Festival de Woodstock 1969 uno de los eventos más importantes de la música moderna y la historia contracultural. 3 Días de Paz y Música Fechas: 15–18 de agosto de 1969 Ubicación: Bethel, Nueva York, EE. UU . Asistencia: ~400.000 personas Tema: Paz, amor, anti-guerra, contracultura

estupenda reproduccion del SICODELICO cartel del concierto celebrado el 26-27 AGOSTO de 1966...EN EL FILLMORE DE SAN FRANCISCO... .con las bandas siguientes: 13th Floor Elevators Great Society Sopwith Camel8/26-27/1966Wes Wilson Herb Greene UNO DE LOS MAS CLASICOS Y FAMOSOS CARTELES DE LOS PRIMEROS RERALIZADOS PARA ACTUACIONES EN EL FILLMORE, PRESENTA LA IMAGEN DE GRACE SLICK QUE FUE LA CANTANTE DE LA BANDA LLAMADA THE GREAT SOCIETY Y QUE LUEGO PASARIA A SERLO DE LOS JEFFERSON AIRPLANE 6 SEMANAS DESPUES DE ESTE SHOW !! EXISTENCIAS LIMITADAS !!

RARA EDICION EDITADA EN JAPON CONTENIENDO EL INSERTO CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y EN OTRO LADO UNA BONITA ILUSTRACION, , SE TRATA DE SU DEBUT EN SOLITARIO GRAN ESTADO DE SOLIDA CARPETA SIN DESGASTES , VINILO CON LIGERA SEÑAL DE USO SUPERFICILAL SU ESCUCHA ES EXCELENTE !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. TODA UNA JOYA EN TU COLECCION DE MUSICA AMERICANA Y POR SUPUESTO SUREÑA, un albun imprescindible para los que amamos a los allman brothers band, el fua miembro fundador y junto a duane allman fueron las guitarras que marcaron toda una epoca, tambien es un excelente compositor como dejo prueba en la banda, en esta, su presentacion en solitario nos ofrece una variedad de tonos, desde el sureño al bluegras...es unnplacer escuchar como toca, es todo un maestro y si ademas se acompaña de musicos y amigos como VASSAR CLEMENTS,CHUCK LEAVELL,TOMMY TALTON(CAWBOY),Johnny,Sandlin..ETC

siempre un disco muy buscado, con el esta el grandioso guitarra Caleb Quaye y roger pope entre otros junto a otros pregiosos musicos Ray Cooper, , Ralph McTell y Rick Wakeman. completa 1ª ORIG, EDIT, CARPETA TEXTURADA Y CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR con los textos..etc... y tambien el encarte del sello elektra. estupendo estado de carpeta y vinilo perfecto !! Un disco muy recomendable para coleccionistas de rock de los primeros 70, especialmente si te gustan los álbumes que mezclan psicodelia, pop, rock progresivo.

se trata de todo un supergrupo de viejos amigos y tambien zorros en esto de hace buena musica...creadores del llamado power pop y pub rock de alta calidad..Dicen que no hay disco perfecto, pero este se acerca mucho a serlo. EDI ORG CON LA DOBLE CARPETA, VINILO EN ESTADO IMPECABLE Su único disco conjunto fue un trabajo apabullante en el que Edmunds y Lowe se muestran como los Lennon y McCartney del pub-rock. Inspirados, certeros, pulidos y cargados de personalidad. Una unión perfecta. Con un Lowe ofreciendo su innata habilidad para construir melodías inolvidables y un Edmunds aportando la pulsión rockera, cercana a la tradición oldie. Pero conviene no olvidar tampoco a Bremmer y Williams, algo más que dos complementos que hacían que la máquina funcionara a la perfección.

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

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ultra rara 1ª edic org usa, editado en 1969 por el sello Volt (stax records ). se trata de la 1ª edc promocional super gruesa carpeta en exc condicion, vinilo tambien en exc estado practicamente en mimpecable estado, gran copia !! Cantante de soul de Detroit: Agatha Natalie Weston, también conocida como Kim Weston, 'Kim Kim Kim'. Producida por Al Bel e Isaac Hayes. También son populares las rutas de sabor funk como 'When Something Is Wrong With My Baby' muestreadas en la parte de introducción, 'Soul On Fire' y 'Brothers & Sisters (Get Together)'. Con un equipo de producción / arreglos que incluye a Al Bell e Isaac Hayes, 'Kim Kim Kim' es predeciblemente exuberante, un punto conducido a casa por el majestuoso abridor 'You Just Don't Know', una balada instantáneamente mejor que la mayoría de las post-Motown de Kim. baladas que lo precedieron. Como balada, sirve como un excelente escaparate para la poderosa voz de Kim, . Las cosas mejoran con una versión creíble de 'When Something is Wrong with My Baby', pero lo más destacado del álbum es 'Love Vibrations'. Este excelente número de up-tempo es impulsado por graves retumbantes y la guitarra con eco enterrada en la mezcla agrega una agradable calidad espacial. Una de las mejores canciones de Kim, este habría sido un sencillo brillante. Las baladas del Lado 2 son interesantes . Aquí están divididas por 2 excelentes temas de funk. 'Soul on Fire' tiene una guitarra de scratch de pollo, congas y una letra bastante recta. Se desvanece rápidamente, volviendo gradualmente a la igualmente genial 'Brothers & Sisters (Get Together)' que evita la guitarra de scratch de pollo para piano (posiblemente Isaac Hayes) y algunos cuernos perversamente hiperactivos. Es una especie de mini-suite brillante, y vale la pena rastrear el álbum solo por estas pistas. 'Penny Blues' es una pista de blues de combustión lenta que llamó mi atención, nuevamente, con la excelente voz de Kim, posiblemente su mejor presentación en el álbum. Las cuerdas hacen un excelente trabajo al jugar con la separación estéreo, y esta es una de las pocas canciones de soul con armónica que realmente disfruto. Me arriesgaría a adivinar que este álbum será un productor para mí. No te dejes engañar por la calificación algo media: este es un álbum fuerte cuyos puntos altos coinciden con los de la mayoría de los otros lanzamientos de Volt de principios de los 70.

FUERON LA MAS GRANDE SUPERBANDA DE COUNTRY ROCK CON MUSICOS IMPECABLES TANTO CON SUS INTRUMENTOS COMO APORTORDANDO LAS MEJORES VOCES Y ARMONIAS QUE TANTO NOS GUSTAN A TODOS LOS SEGUIDORES COMO YO DE LAS MEJORES BANDAS AMERICANAS. SOLIDA EDIC. USA..CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXC CONDICION ! Head over Heels es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense de country rock Poco, y el primero en ABC Records. 'Keep On Tryin' de Schmit muestra las habilidades de la banda para armonizar y se convirtió en un corte que la banda tocó en concierto durante muchos años. También contiene a Rusty Young interpretando su primera voz principal en un álbum de Poco en la canción 'Us', y una grabación de la rara canción de Steely Dan 'Dallas'. GRAN ALBUN DE ESTA GENUINA BANDA DEL COUNTRY ROCK...CON ARMONIAS INSUPERABLES DONDE Timothy B. Schmit ( EAGLES ) PONE SUS VOCES.. TAMBIEN PARTICIPA EL DONAL FAGEN ( STEELY DAN )

DOBLE LP, 24 TEMAS, MUY RARA EDICION JAPONESA EDIRADA POR EL SELLO RCA EN 1977 SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, PRESENTA GRAN FOTOGRAFIA INTERIOR DE ELVIS QUE OCUPA LA DOBLE CARPETA INTERIOR los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

PRECIOSA EDICION ORG EDITADA EN ALEMANIA 1969 POLYDOR 184 303 CON LAMINADA CARPETA SIN CODIGO DE BARRA COLLECTORS.!! .TODO EN EXC CONDICION ! CONTIENE LOS TEMAS DEL ALBUN"On The Double". Lanzado en otoño de 1969. MUY INTERESANTE ESCUCHAR EL 1º PERIODO DE LA BANDA Este disco es muy recomendable para coleccionistas de Golden Earring, sobre todo por tratarse de una edición alemana de 1969. Musicalmente muestra a la banda todavía lejos del sonido hard-rock que popularizaría posteriormente con Radar Love. Hay una mezcla muy atractiva de rock psicodélico, beat, pop progresivo y blues-rock, con especial protagonismo de la guitarra de George Kooymans y el bajo de Rinus Gerritsen. “Song Of A Devil's Servant” es probablemente el tema que mejor anticipa la evolución posterior del grupo: guitarras más pesadas, estructura extensa y un ambiente psicodélico. También resulta muy interesante “The Sad Story Of Sam Stone”, una composición de Rinus Gerritsen que aparece específicamente en esta edición de 1969 Polydor 184 303 – Alemania 1969 tiene bastante más interés que las reediciones posteriores. Una referencia de mercado especializada muestra un ejemplar VG+/EX- alrededor de 25 €, mientras que Recordsale identifica un ejemplar como “Original 1st German” y lo ofrece en torno a 37,73 €;

SE TRATA DE UNA LUJOSA CAJA SOLO EDITADA EN EL MERCADO JAPONES CON TODOS LOS ESTRAS LA CAJA ESTA PERFECTA, TODOS LAS ESQUINAS, CANTOS EN ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJOES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! CONTIENE 2 LPS + GRAN LIBRO INTERIOR DE 12 PAGINAS CON FOTOS, DISCOGRAFIA Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES + GIGANTE POSTER A COLOR Y TAMBIEN EL OBI ORIGINAL, LO DICHO SE TRATA DE LA 1ª EDIC COMPLETA !! .COLLECTORS Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año !! UNA ALBUN GENIAL !!!! temas como.. old friends, america, bookends theme, mrs robinson..the boxer, etc...los temas mas importantes del duo....como se pueden meter tantos buenos temas juntos en un solo disco.. SUS TEMAS SON ETERNOS..QUE DESPUES DE MIL ESCUCHAS SIGUEN SOÑANDO Y EMOCIONANDO..PURA MAGIA Y UNA PRODUCCION FASCINANTE SON UNO DE LOS DUOS QUE SON HISTORIA PARA SIEMPRE,ELLOS COMPUSIERON Y CANTARON MUCHAS DE LAS MAS BELLAS CANCIONES DE LA HISTORIA.

SUPER SOLIDA Y GRUESA CARPETA DOBLE, EDIC. USA..VINILO EN EXC ESTADO ! temas grabados en Abtone Studios N.Y., June 10, 1966. gran imagen de hendrix aldesplegar la doble carpeta, tambien en el interior muy raro y coleccionable 1ª edic usa, raro 1º prensaje LABEL: TRIP RECORDS!! collectors JIMI HENDRIX - Raro Hendrix. Flip TLP 9500 Este es un conjunto de primeros cortes de Hendrix, principalmente en la vena del blues. las pistas de lo que vendria despues todavía están aquí. Su destreza en la guitarra es especialmente notable en 'Hot Trigger', 'Good Feeling' y 'Go Go Shoes, Parte 1 y 2'. Siempre es interesante rastrear las raíces de un gran artista y los fanáticos de Hendrix se deleitarán con esta colección.

SUREÑO DE PURA CEPA ...!!!!...preciosa ilustracion en la doble carpeta....PARA ESTE GRAN ALBUN QUE RECOJE LOS DOS PRIMEROS DISCOS DE UNA DE LAS FORMACIONES FUNDAMENTALES DE LA MUSICA AMERICA, siempre albunes muy complicados de encoentrar IMPECABLES MUSICOS Y TEMAS SIEMBRE A MUCHA ALTURA DE UNA DE LAS FORMACIONES FUNDAMENTALES DEL SUREÑO Y DE LA MUSICA AMERICANA QUE TANTO NOS GUSTA..  !! siempre buscados sus 2 primeros trabajos de 1972 y 1973 , Atlanta Rhythm Section' y 'Back Up Against The Wall', normalmente se encuentra en este formato doble disco. 1º prensaje, label mca negro ..VINILO EN EXC CONDICION..GRUESA DOBLE CARPETA, TODO EN GRAN ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !!