Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ORG EDT USA, DOBLE CARPETA CON FOTOS Y TEXTOS EN EL INTERIOR es un álbum aclamado por la crítica del Dúo Mitchell-Ruff, con la pianista Ivory "Dwike" Mitchell y el trompista Willie Ruff. Es famosa por incluir la "Suite for the Duo", la última obra de Billy Strayhorn, junto a interpretaciones íntimas de clásicos de Strayhorn Además de la Suite, el álbum incluye composiciones clásicas de Strayhorn como "Take the A Train", "Passion Flower" y "Lush Life". Grabado entre 1970 y 1971, el álbum destaca por su tono íntimo, introspectivo y "reflexivo".

ULTRA RARA LIMITADA EDIC LP PICTURE DISC !! COMPLETA EDICION CON LA CARPETA ORG CON EL TROQUELADO CIRCULAR QUE DEJA VER LA FOTOGRAFIA EDICI LIMITADA DE SOLO 1000 COPIAS EDITADAS / COLECTORS ! U2 Interview Picture Disc (1987 UK limited edition Picture Disc LP, containing rare & spontaneous interviews with the stars. Housed in a clear pvc sleeve & limited to 1000 copies U221)

FORMADOS EN EL BROX, FUERON DE LOS GRANDES DEL doo wop..posiblemente la mejor formacion de la epoca Esta gran caja que contiene 4 discos, 60 temas, TODO LO MEJOR DE SU GRAN OBRA MUSICAL...Y UN LIBRETO DE 8 PAGINAS (al ser precintado no podemos asegurarlo). es toda una joya de los años 50-60, REUNE TODOS SUS MEJORES TEMAS, verdaderas obras maestras COMO..I WONDER WHY,TENAGER IN LOVE, Shout ..Y soprendentes versiones....etc.. ABSOLUTA EDIC. ORIG.USA EN ESTADO IMPECABLE..SE ENCIENRA PRECINTADA !! CAJA PERFECTO CON TODAS LAS ESQUINAS INTACTAS,

un albun hecho con el corazon..delicada produccion y gran sonido y produccion, CON LOS MICRIFONOS Y APLIFICADORES DE LA EPOCA PARA FIDELANIZAR EL SONIDO ORIGINAL,.. por supuesto cuenta con musicos de lujo con el gran Richard Greene al violin entre otros precioso DISEÑO DE SOLIDA CARPETA DOBLE con muchas fotografias de duo de niños junto a otras fotografias de muchos de sus idolos como johnny otis, don gibson, everly brothers, hank williams..etc....!!. COUNTRY ROCK DE LUJO fue su disco homenaje a sus idolos VERSIONEANDO SU CLASICOS DE LOS 50 Y 60, TEMAS INMORTALES DE country Y EL rockabilly....MUY RECOMENDABLE..!!

ESTUPENDA 1ª EDIC ORG USA 1981, DOBLE ALBUN CON LA BONITA CARPETA TEXTURADA, CONTIENE LOS 2 ENCARTES INTERIORES CON LOS TEXTOS..ETC... CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, 1º PRENSAJE TODO EN INCREIBLE ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS !!! FUEL EL FUNDADOR DE LA MITICA BANDA BRITANICA Be-Bop Deluxe, BILL NELSON UN GUITARRA INCREIBLE, VIRTUOSO Y ORIGINAL COMO POCOS, UN MUSICO DIFICIL DE DEFINIR CON UN MUNDO PROPIO MUY PARTICULAR.., PARA SUS FAN ESTE UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DE LOS 80 DONDE ENCONTRARAS TEMAS VARIADOS DE DIFERENTES ESTILOS LLENOS DE SESIBILIDAD SIEMPRE ORIGINAL . The music on this album was written during the latter part of 1978 and recorded at intervals between February and June of 1979. That it is only now publicly available I find ironic. Nevertheless, I am pleased that these tracks, which constitute approximately two thirds of the total material recorded for the album, have finally been aquitted... by mirrors if not by justice. Bill Nelson March 1981

solida banda canadiense, triump son una de las grandes bandas de todos los tiempos que bordan el hard rockprogresivo....con musicos que rozan la perfeccion..y uno de los emjores albunes en vivo de todos los tiempos.. ESTUPENDA EDIC USA CON LA DOBLE CARPETA Y EN EL INTERIOR MUCHAS FOTOGRAFIAS DE LA BANDA, EXISTE OTRA VERSION DE CARPETA SIMPLE, ESTA ES LA 1ª EDIC ORG.USA CON LA DOBLE CARPETA TODO EN IMPECABLE CONDICION !! Stages es un álbum en vivo de la banda canadiense de hard rock Triumph y fue publicado en 1985.2​ Las canciones que fueron incluidas en este álbum fueron de las giras de Allied Forces, Never Surrender y Thunder Seven que hizo la banda entre 1981 a 1984, pero también se le añadieron otras dos canciones inéditas: «Mind Games» y «Empty Inside» aqui podras escucharlos tocar las canciones de una manera pura. Algunas canciones son estándares, y se reproducen directamente, hay una energía cruda perfectamente grabada (ver el chorro de un reactor al escuchar el solo de batería ). Rik Emmet deja una estela pintoresca mientras navega por "Hold On" acústicamente solo, y te deja sin aliento después de un solo de 10 minutos durante el abrasador "Rock and Roll Machine". También se incluyen dos pistas de estudio muy interesantes .

mucha atencion a esta monumento del hard rock..que sigue siendo uno de los mas logrados y excitantes directos de los 70`s ...genio y figura...de este curioso personaje con aura de y leyenda de cazador salvaje.. grabado en su mejor epoca con su mejor banda..derek st. holmes,cliff davis y rod grange le acompañan. rara 1ª edic CON LA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXC CONDICION ! Double Live Gonzo” es tierra, es agua, es pasión, es aire y es fuego. Es la canalización, en la dirección adecuada, de la hiperactividad de una fiera que está por encima de cualquier análisis. Las razones por las cuales un músico puede llegar a carecer del reconocimiento que se merece son múltiples, variables y, muchas veces, incomprensibles para quienes conocen su trayectoria. En lo personal, creo que el caso de Ted Nugent es uno de los más emblemáticos dentro del hard rock. Para muchos debe ser un nombre absolutamente desconocido; o simplemente, el nombre de alguien que no exhibe alguna razón para ser citado en estas páginas. Y este último argumento puede ser válido si nos ceñimos a un análisis estrictamente estilista musical. El powermetal no es el fuerte de Nugent, tampoco el heavy proveniente de la NWOBHM ni sus descendientes, sin embargo, hasta la aparición de su álbum Scream Dream, de 1980, era uno de los más desenfrenados exponentes del rock norteamericano, justificando plenamente hasta ese momento el apelativo de "la guitarra más rápida del oeste", sobrenombre dado por su innegable habilidad con las seis cuerdas, por su pasión por la cacería y por la mezcla entre vaquero, pendenciero e indomable nativo de las praderas que transmitía tanto en sus atuendos como en la lírica, o por lo menos en el título, de algunas de sus mejores composiciones de sus primeros años. Esto es algo que Ted hizo renacer en sus últimos dos trabajos: Spirit Of The Wild, 1995 y Craveman, de 2002. Pero vamos por partes. No pretendo hacer una biografía de este guitarrista, sino hablar del disco que, por lo menos para mí, representa el punto más alto de su carrera, aunque no se trate una grabación en estudio. Hablo del primero de sus trabajos oficiales en vivo, de la placa doble titulada Double Live Gonzo!, del año 1978. Pero antes de entrar de lleno a ésta, me parece importante decir, en pocas líneas, quién es Ted Nugent y qué ha hecho en el mundo del rock. De partida, es una verdadera leyenda del hard americano, un mito que comenzó a forjarse en el año 1967, al hacer su debut discográfico como miembro de la banda Amboy Dukes, con la cual trabajó hasta 1975, cuando ya, y gracias a su gran aporte, había cambiado su nombre al de Ted Nugent & The Amboy Dukes. Con este conjunto grabó 8 discos. Ese mismo año, 1975, decidió que ya había aprendido lo suficiente e inicia una larga carrera como solista, en la cual encontramos 13 grabaciones, sin contar las recopilaciones, grandes éxitos ni conciertos. Esta carrera se ve interrumpida brevemente entre 1990 y 1992, cuando junto a Tommy Shaw, el vocalista de Styx, forma Damn Yankees, el que se suponía sería uno de los mejores grupos "híbridos" del rock de los noventa. Híbrido por la diferencia en las raíces de sus miembros, todos de una gran reputación en cada uno de sus estilos de origen. Esta agrupación sólo nos dejó dos grabaciones. Luego de esta breve interrupción, retomó su carrera en solitario, dando prioridad a ser un permanente invitado a largas giras de conjuntos tan diferentes como ZZ Top y Skid Row, Kiss y Megadeth. 37 grabaciones, 3 bandas, una forma interpretativa flexible -además de impecable-, presencia escénica, fuerza liberada a raudales, una técnica innegable, una voz singular y una gran habilidad para permanecer activo dentro de la escena del hard rock, a pesar de los cambios estéticos y musicales que éste ha vivido con el paso de los años, hacen de Ted Nugent un músico que, si bien no todos considerarán una súper estrella, es un astro que brilla con luz propia y que se ha ganado el respeto de muchos fanáticos durante más de treinta años. Sin embargo, es muy factible que esa misma versatilidad haya conspirado en su contra para ser reconocido con mayor propiedad dentro del ámbito más pesado de la música. Antes de iniciar sus actividades como solista se mantuvo dentro de un estilo bastante definido, el cual estaba dado por las directrices de Amboy Dukes, luego, desató toda su locura y llegó a ser un verdadero icono del rock norteamericano, en él se representaban la crudeza, la simpleza y el espíritu que los músicos del país del norte trataban de conquistar como un terreno sagrado. Y así fue hasta la aparición del disco que revisaremos en esta ocasión. Luego de éste, vinieron otros buenos trabajos, como Weekend Warriors, State of Schock y Scream Dream. Este lp es otro de los grandes hitos en su historia y pareció darle un nuevo impulso hacia una existencia más ligada al heavy, pero su siguiente entrega, titulada simplemente Nugent, fue un cambio radical en su discografía. Con esa producción comenzó una serie de experimentos que lo alejaron demasiado del contexto rockero con que él se presentó al mundo. Luego vino la época con Damn Yankees y posteriormente, cayó en un vacío creativo, hasta 1995 y 2002, con discos, especialmente Craveman, donde recupera gran parte del espíritu que lo hizo conocido en sus inicios como solista. La verdad es que yo no supe del trabajo de Ted Nugent hasta el año 1980, después de las vacaciones de verano. Ese año, al igual que durante todas las temporadas estivales, llevé conmigo las últimas adquisiciones en vinilo con el único propósito de compartirlas con mis amigos. Claro, como buen fanático, llevé la más reciente producción de Kiss, Unmasked, que defendía a brazo partido, aunque supiera que correspondía al trabajo más comercial y menos pesado de los pintarrajeados. Así, uno de mis compinches, se rió de lo "bajo que había caído una banda tan buena como Kiss", y me prometió que cuando nos juntáramos de nuevo en Santiago me mostraría a un guitarrista que sí estaba haciendo rock de verdad y que no se había vendido a la industria. Tuve que esperar dos meses, pero valió la pena. Jaime, sólo un alcance de nombre con mi colega de esta página, me llevó dos trabajos de un hasta entonces desconocido, por lo menos para mí, Ted Nugent, y la verdad es que me impresionó mucho. Hasta envidiaba que mis ídolos se hubiesen apartado de una música tan potente y con tanta fuerza como la que estaba registrada en Ted Nugent y Cat Scratch Fever. Tanto me gustó el trabajo de Nugent que pasó muy poco tiempo antes de comprar el primer lp de este nuevo nombre que se agregaba a mi lista de favoritos. Y tuve la fortuna de adquirir el Double Live Gonzo! Desde el primer surco de esta grabación doble se siente fluir la energía por todas partes. Es como una avalancha de rock y decibeles que se vienen encima de uno y no hay nada que la pueda detener. Es un inicio simple, sin introducciones, sin grandes presentaciones. Tal como se dice, "directo al hueso". Basta oír la primera canción para entender que no se trata de una presentación muy elaborada. Sólo la banda y el público, con un puente mágico que se basa en dos pilares: la fuerza interpretativa de Ted y la sensación de éxtasis que se puede "ver" a través de la música. Es fácil imaginar un espectáculo desordenado, donde lo estético no tiene tanta importancia como la sucesión de buenos temas, donde la parafernalia queda relegada en beneficio de la entrega total de quienes están sobre el escenario. En definitiva, un concierto a la antigua, al más puro estilo rebelde y callejero; sin mayores adornos que la música. El álbum en sí no es una grabación de una noche, sino una muestra de una larga gira realizada al interior de Estados unidos entre mediados de 1976 y fines de 1977. Esto podría ser apenas un dato estadístico más, pero al oír el resultado, se puede sentir cómo en todas y cada una de las presentaciones registradas, el entusiasmo era el mismo. Esto, condimentado con un sonido mucho menos elaborado al que estamos acostumbrados hoy en día, hace que el espíritu del Double Live Gonzo! sea perfectamente reflejado por un concepto inglés que no se utiliza mucho en nuestro idioma: Raw. La traducción, o interpretación de este término es "crudo", "en bruto", "sin madurar". Y al escucharlo, esa sensación se traspasa fácilmente a través de la piel. Cada riff, cada corte, incluso cada largo y veloz diálogo de Ted con la audiencia -no sé si habla más rápido de lo que toca-, logran electrificar el ambiente y transportar a un lugar del pasado, un lugar donde el concepto de rock era distinto al de hoy, en un mundo donde eran inimaginables las baterías programadas, los interminables arsenales de efectos puestos en pedaleras y todas las sofisticaciones auditivas que se manejan desde mesas gigantes con más pistas que instrumentos. Las cosas se hacían más a pulso, dejando que incluso quedaran registrados algunos fallos en el sonido o en la interpretación. Pero todo eso hacía permitía que la música grabada en un recital tuviese otro carisma. No digo que fueran mejores o peores que los de hoy, simplemente eran distintos, eran otra cosa. Se esperaba con tanta o más ansía la aparición de un disco en vivo que la de uno en estudio. Y en este caso, se trata de una placa que captó perfectamente toda la locura de una pequeña banda que revolucionó la música de ambas costas de los Estados Unidos, algo que no era tan simple, pensando que las diferencias musicales en un territorio tan vasto como el norteamericano suelen ser muy grandes. Pero la habilidad de Ted Nugent hizo enorgullecer a todo el territorio más relacionado con el "salvaje oeste". Double Live comienza con una de las mejores composiciones de los tres primeros trabajos de Ted como solista. Se trata de Just What The Doctor Ordered, una muestra absolutamente representativa del estilo que desarrolló Nugent. Una versión casi 2 minutos más larga que la original, publicada en su álbum homónimo, del año 1975. Es rock puro o puro rock, en este caso la diferencia semántica casi no importa. Cualquiera que tenga la posibilidad de oír esta grabación entenderá a qué me refiero. Lo que sí debemos rescatar es que a través de los poco más de 5 minutos que dura la canción, se desborda un agresivo espíritu, proveniente de una guitarra creada por los dioses e interpretada por un mortal que no supo o no pudo inmortalizarse en la memoria colectiva del heavy. Yank Me, Crank Me, baja un poco las revoluciones y nos lleva a un punto más tranquilo de esta serie de conciertos registrados en una placa doble. Tal vez podríamos hablar de un estilo más ligado al blues, al menos en la rítmica, la que no deja de ser típica del rock and roll, pero con cierto tintes bluseros. Luego se desata uno de los puntos más altos de Double Live Gonzo!, justamente el tema que aparece en el título del trabajo: Gonzo. Son apenas cuatro minutos, pero en cada segundo se siente cómo Ted se desangra a través de las cuerdas de su instrumento, cómo se entrega por completo al espíritu salvaje y desbocado del estrellato. Queda claro que tanto Nugent como el resto de la banda que lo acompaña (Cliff Davies, batería; Derek St, Holmes, guitarra rítmica y Rob Grange, bajo), con quienes había trabajado desde la aparición de la primera producción solista, tienen muy claro que uno de los factores más importantes de la música heavy, hard rock, heavy metal o cualquiera de sus múltiples variaciones, es la actitud, la honestidad y la convicción. Todo esto se respira en la interpretación de Gonzo, no solamente a través de la musicalización simple pero directa, sino también por medio de los destemplados gritos que son utilizados como recurso de comunicación con el público. Obviamente todo esto se presenta a lo largo de los dos discos, pero es en Gonzo donde comienza el anticipo de la tromba final. Como dato anecdótico, Yank Me, Crack Me y Gonzo, son los únicos dos títulos de esta grabación que no se encuentran en estudio dentro de la discografía oficial de Nugent. Literalmente, sin cortes ni pausas, se viene encima Baby, Please Don't Go, una versión muy pesada del tema que hiciera famoso Big Joe Williams en los albores del rock and roll. Nugent hizo de este tema parte obligada de su repertorio desde que grabó el cover en el álbum debut de Amboy Dukes, en el año 1967. Aquí, Ted comienza a deleitarnos con una variedad de recursos sobre el puente de su guitarra que son realmente gratos de escuchar. La versatilidad comienza a ser algo más que una palabra del diccionario. Es una de las formas en que se puede entender la música y la forma de interpretarla. Aquí termina la primera parte del disco 1 del Double Live Gonzo! Los surcos se llenan a partir de ahora con otra historia. Esto es mucho más entretenido al recordar cómo había que dar vuelta el vinilo y encontrarse al segundo lado del mismo con apenas dos canciones. Estas son Great White Buffalo e Hibernation. Dos joyas sacadas de la última época con Amboy Dukes, sacadas de su grabación final, Tooth, Fang & Claws. La primera es una referencia a las masacres de búfalos realizadas en las praderas del lejano oeste, a lo que aquello significó para los indios y como finalmente el Gran Espíritu del Búfalo Blanco, se impone sobre la ignorancia y crueldad de los invasores blancos. Musicalmente es una mezcla de rock y música country, especialmente, en los sonidos que emanan de las guitarras de Ted y Derek. No es una entrega de esas llenas de velocidad y riffs endemoniados, al revés, podríamos decir que es más bien lenta y con un trabajo en que la velocidad fue claramente sacrificada en favor de la calidad, la flexibilidad y la magia. De todas formas, es puro rock, o hard rock al más puro estilo norteamericano. Hibernation está dividida en tres partes: la primera de ellas, un diálogo entre Nugent y la audiencia, haciendo referencia al origen de su guitarra y sus aventuras. Cuesta seguir el diálogo, ya que aquí queda claro que puede hablar tan rápido como desliza sus dedos en los trastes de la guitarra. Además de que Ted no se caracteriza por hacer declaraciones "blancas" que sean políticamente correctas. Literalmente, dispara tanta energía con la guitarra como con la lengua. Este diálogo dura cerca de dos minutos, mientras algunos sonidos escapan del instrumento. Luego, vienen tres minutos, más o menos, donde se oye despertar el alma de la guitarra. Caótico, desordenado, impulsivo, doloroso... Como todo parto. Parece que la guitarra realmente estuviese pariendo notas y melodías. Es un lapso de tiempo mágico, de traspaso del alma de un hombre al alma de un instrumento y la perfecta conjunción de ambas. La tercera parte, es la composición en sí, que se extiende por más de diez minutos. Una joya instrumental que recoge todos los conceptos de la música americana. Es un paseo por ritmos, arpegios, sonidos y estilos que son característicos no sólo de Ted, sino también de muchas bandas que dejaron gravado su nombre en la historia del rock. Nuevamente estamos en presencia de un trabajo donde la potencia se rinde ante la sutileza, donde la velocidad se apacigua ante la convicción, donde la fuerza rinde culto al alma. Simplemente, oír Hibernation es una muy buena razón para pensar que estamos en presencia de un grande de las seis cuerdas. No un genio creativo como muchos otros nombres, pero sí de un músico que logra que su guitarra hable el lenguaje más simple de todos: el de una honesta convicción por la pasión hacia el rock. El segundo disco es diferente. Stormtroopin y Stranglehold -ambos sacados de Ted Nugent- usan la primera cara del mismo. Wang Dang Sweet Poontang, Cat Scratch Fever y Motor City Madhhouse rellenan la segunda. De estos últimos tres, sólo Motor City Madhouse nos lleva al primer trabajo. Wang Dang Sweet Poontang y Cat Scratch Fever están sacados de la producción llamada de la misma forma, Cat Scratch Fever, y que corresponde a la tercera entrega solista de Nugent. Los recursos usados en los dos primeros cortes son similares a los expuestos en la placa anterior; diálogos desenfrenados y casi inteligibles, muchos gritos, y solos ejecutados con maestría. Stormtroopin es mucho más pesada como composición que las del primer cd, y nos presenta una voz nueva alternada con la de Nugent. Stranglehold es la más cadenciosa de las entregas del Double Live Gonzo! Es mucho más "ácida" que todas las restantes piezas de este concierto. Eso sí, durante los 11:11 minutos de duración, el despliegue de habilidades de ambos guitarristas es simplemente impecable, lo mismo pasa con el bajo. Wang Dang Sweet Poontang vuelve a ser una competencia de habilidades particulares de Ted, una competencia entre la ráfaga de palabras que usa para introducir el tema y los riffs que realiza desde la mitad del mismo hasta su final. Cat Scrath Fever baja nuevamente las revoluciones y deja el ambiente para la muestra final, para la entrega de Motor City Madhouse. Es el final perfecto para un trabajo fuera de serie, y esto no es porque a mí me guste mucho esta grabación, sino también porque es muy difícil encontrar un recuento de los mejores discos en vivo de la historia del rock en la que no aparezca este cd... y eso debe ser por algo. Antes de finalizar esta revisión, hay que decir que Motor City Madhouse es el mejor cierre para esta última tríada de canciones. Es la más rápida, la más desenfrenada. Es Una de las composiciones que nos hizo soñar mucho tiempo con un Ted Nugent incrustado permanentemente entre los grandes del rock pesado. Lamentablemente, esto no fue así, y si bien luego de Double Live Gonzo! vino una extensa colección de trabajos, muchos de los mismos se alejaron profundamente del espíritu de este álbum. También hubo algunos excelentes, como Scream Dream, pero que no ratificaron todo el poder, la fuerza y la pasión con que fue grabado el Double Live Gonzo! Finalmente, la historia de Ted Nugent oscila entre grandes aciertos y fracasos, pero de todas maneras es un nombre que debemos considerar al momento de recordar el pasado del heavy, y la mejor forma de hacerlo, es escuchando este trabajo. En él quedó plasmado el espíritu y la garra de este músico que no es necesariamente uno de los más conocidos del rock, al menos no en Chile, pero sí, uno de los más honestos, descarriados y rebelde de sus hijos.

ESTUPENDA 1ª EDIC. ORIG. ORG UK CON ENCARTE INTERIOR Y SIN CODIGOS DE BARRA.. !! lamentablemente fue su ultimo lp..ya conoceis la historia de sobra,..aqui lennon llena de excelentes composiciones este albun, temas que hoy en dia siguen sonado frecos y actuales.... un disco que sigo escuchando y que tiene ese poder evocador que como a muchos mas no traen recuerdos de aquellos tristes dias en que paso lo que todos sabeis.. en la radio no paraban de poner el tema Starting Over..que maravilla pensaba..lennon sigue creando despues de tantos años temas magicos, el disco tiene mas gemas como: Beautiful Boy ..delicado y lleno de alma lennon..puro beatle y hecho en 1980...hay es nada.. en fin, un disco eterno para todos los que lo amamos y lo seguimos hechando en falta

RARA Y COMPLETA 1ª ORG EDICION EDITADA EN JAPON EN 1977 RCA – RCA-9139~40 super gruesa doble carpeta que contien en su interior exlusivo libreto de 8 paginas con fotos y datos en ingles y japones SU ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE !! MUY COLECCIONABLE DOBLE ALBUN DEL SPECIAL CBS TV Y TEMAS EXTRAS EN SU ULTIMA GIRA DE 1977.. POCO ANTES DE SU MUERTE...collectors !!! Elvis en concierto debería ser imprescindible en todas las colecciones de fans. Grabación del último concierto apenas ocho semanas antes de su fallecimiento. El espectáculo se grabó durante dos días en conciertos en Omaha el 19 de junio y Rapid City, Dakota del Sur el 21. En junio de 1977, Elvis Presley hizo arreglos para que uno de sus conciertos fuera grabado y transmitido por la cadena de televisión CBS. El espectáculo también se grabó para ser lanzado como un álbum en vivo, el primero en muchos años. No fue una noche especial, simplemente resultó ser la última parada de la primera etapa de la gira de 1977. Elvis no se veía bien; Obviamente estaba cansado. Su forma una vez esbelta y peligrosa estaba enormemente hinchada, una terrible parodia de sí mismo. El mono de lentejuelas que llevaba llevaba un símbolo del sol extendido sobre su pecho, una elección horrible para su tamaño. Pero su voz, a pesar de sonar tan cansada como parecía, seguía siendo pura. Todavía era Elvis, y su audiencia todavía lo amaba, sin importar cómo se viera. Era su dios sol, su ídolo, y estaba mostrando su lado humano. Mostrar sus fallas hizo que lo amaran aún más. Nunca quiso ser más que humano. Solo un hombre. El programa no se transmitió y el álbum no se lanzó hasta después del 16 de agosto de 1977, ese fatídico día que algunos de nosotros todavía recordamos con detalles sorprendentes. Al programa se agregó un emotivo agradecimiento de Vernon Presley, el padre de Elvis, por todas las tarjetas y cartas recibidas por la familia desde la muerte de Elvis. El álbum se extendió a un LP doble con la adición de pistas recogidas de toda la gira final, incluidas canciones como 'O Solo Mio / It's Now or Never', 'I Got A Woman', 'Trying To Get To You', 'Little Sister' y 'And I Love You So'. Este álbum no es un concierto destacado de Elvis. Lo que es, sin embargo, es una pieza de vital importancia de la tradición de Elvis; una porción necesaria de su historia general. Las personas que amaban solo al joven Elvis y despreciaban en lo que se convirtió en este último año se hacen un flaco favor. Elvis cantando 'You Gave Me A Mountain' es una experiencia majestuosa, ya que puedes verlo y sentirlo escalando todas y cada una de las montañas, montañas que conoces bien que se puso delante a través de sus propios fracasos. Este álbum también carece de muchos de los estándares en vivo de Elvis, como 'An American Trilogy' y 'Suspicious Minds'. Pero lo que sí tiene es uno de sus últimos singles, 'My Way', una poderosa despedida del Rey, y su despedida final antes del final, 'Nos encontraremos de nuevo. Que Dios te bendiga. Adiós'. Como si supiera lo que se avecinaba, Elvis nunca antes había terminado un concierto con un 'adiós'

PRECIOSA Y SIEMPRE MUY COLECCIONABLE EDIC ORG EDITADA EN JAPON POR EL SELLO ATLANTIC EN 1968 , SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA CON TEXTURA QUE EN EL INTERIOR PRESENTA GRAN LIBRETO DE 8 PAGINAS CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y CON LOS TEXTOS EN INGLES Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. El álbum muestra el característico sonido de Redding: voz cruda, emocional y profundamente expresiva, combinada con arreglos de soul sureño y rhythm & blues. Su música influyó enormemente en generaciones posteriores, desde el soul clásico hasta el rock y el R&B moderno. Si quieres entender por qué Otis Redding es considerado uno de los grandes del soul, este recopilatorio es un excelente punto de partida. Resume su intensidad emocional y su capacidad única para transmitir sentimiento en cada nota.

RARA EDICION EDITADA EN JAPON CONTENIENDO EL INSERTO CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y EN OTRO LADO UNA BONITA ILUSTRACION, , SE TRATA DE SU DEBUT EN SOLITARIO GRAN ESTADO DE SOLIDA CARPETA SIN DESGASTES , VINILO CON LIGERA SEÑAL DE USO SUPERFICILAL SU ESCUCHA ES EXCELENTE !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. TODA UNA JOYA EN TU COLECCION DE MUSICA AMERICANA Y POR SUPUESTO SUREÑA, un albun imprescindible para los que amamos a los allman brothers band, el fua miembro fundador y junto a duane allman fueron las guitarras que marcaron toda una epoca, tambien es un excelente compositor como dejo prueba en la banda, en esta, su presentacion en solitario nos ofrece una variedad de tonos, desde el sureño al bluegras...es unnplacer escuchar como toca, es todo un maestro y si ademas se acompaña de musicos y amigos como VASSAR CLEMENTS,CHUCK LEAVELL,TOMMY TALTON(CAWBOY),Johnny,Sandlin..ETC

RARA EDICION EDITADA EN SCANDINAVIA CON  LAS CARAS..y CON LA CARPETA  TROQUELADA DEJANDO VER EL INTERIOR DEL ENCARTE, PRECIOSA CARPETA, SE TRATA DE LA RARA EDICION CENSURADA !! COLLECTORS UN GRAN ALBUN, PARA MI UNO DE SUS DISCOS CLAVES DE LOS 70 REPLETO DE TEMAZOS INOLVIDABLES COMO; MISS YOU, ..BALADAS COMO ..Far Away Eyes En plena era punk los Rolling Stones se recuperaron musicalmente de manera extraordinaria después de varios trabajos bastante olvidables. Tras la marcha de Mick Taylor la banda ofrecía buenos discos pero poco compactos, en parte por la desestabilización de Keith Richards a causa de su adicción a la heroína y en parte por la vida de estrella y glamour que estaba viviendo Mick Jagger junto a su esposa Bianca, lo que le alejaba de su compromiso con las formas y fondos musicales. La inesperada respuesta al nacimiento del punk británico fue esta obra maestra que se mueve desde la apertura del clásico "Miss You", un tema de tendencias discotequeras, hasta la agresivividad de "Lies" o "Shattered" pasando por el country "Faraway Eyes", la versión del grupo soul Temptations "Just My Imagination" o el rock'n'roll de "Respectable".Incluso Richards presenta "Before They Make Me Run", el mejor tema que ha salido de su boca, y Jagger ejecuta los textos con proverbial suficiencia vocal, apreciable en esa balada de gran clase llamada "Beast Of Burden".Desde una apostura chulesca, misógina y cínica, "Some Girls" es el último gran disco presentado por el grupo londinense.

TODA UNA MARAVILLA ESTE LP OFICIAL CON 12 TENAS DE LA GRAN SUZI QUATRO EN ESTA CUIOSA EDICION PARA ESCANDINAVIA CON SOBLE CARPETA QUE MUESTRA EN SU INTRIOR GRANDES FOTOGRAFIAS DE SUZY, CONTIENE TEMAZOS COMO: “Can The Can”, “48 Crash”, “Daytona Demon”, “Devil Gate Drive”, “The Wild One”, “I May Be Too Young Y MUCHOS MAS toda una figura en el hard rock de todos los tiempos.. nacida en detroit,bajista y cantante con temas  inolvidables..  UNA DIOSA EN LOS 70 QUE SUPO MEZCLAR EL GLAM ROCK CON EL HARD COMO NADIE...REALIZANDO TEMAS INOLVIDABLES QUE MARCARON..Y DE QUE MANERA A TODA UNA GENERACION AL MENOS...

ULTRA RARA BUSCADA 1ª EDIC. ORIG. JAPAN ,1º PRENSAJE LABEL Odeón – EOP-80919 - RECORDS CON LA BONITA Y MUY GRUESA DOBLE CARPETA !! SE TRATA DE LA EDIC COMPLETA CON EL GRAN LIBRETO DE 8 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC ESTADO ! toda una figura en el hard rock de todos los tiempos..nacida en detroit,bajista y cantante con temas  inolvidables..COMO 48 CHASH, SHAKIN ALL OVER, I WANNA BE YOUR MAN ETC..!!   Y CON LA PRODUCCION DEL GRAN MIKE CHAPMAN       El álbum fue un éxito comercial, consiguiendo popularidad desde su lanzamiento, alcanzando el Top 50 en numerosos territorios, posicionándose en el número 32 en el Reino Unido,5​ #4 en Alemania, #5 en Países Bajos y #2 en Australia.6​ El LP también obtuvo un éxito menor en los Estados Unidos entrando en el Top 150 en los Billboard 200.7​ El sencillo principal "48 Crash", el cual también obtuvo un éxito comercial, alcanzó el Top 10 en numerosos territorios, incluyendo en el Reino Unido, donde alcanzó el número 3.5​ Un escritor no especificado de Record World le otorgó el certificado de “Hit of the Week”, y calificó los ritmos que impulsan el rock & roll en todo el disco como “sensual y sólido”.8​ Un escritor no especificado de la revista Cash Box describió el álbum como “espectacular”, e indicó que “el hecho de que Suzi toque el bajo además de cantar hace que este paquete sea aún más provocativo”.9​ Un escritor no especificado de la revista Billboard calificó el álbum como “bueno y divertido”.10​ En una reseña retrospectiva para AllMusic, Dave Thompson le dio al álbum cuatro estrellas y media y escribió que "Suzi Quatro se mantenía como uno de los álbumes debut más calientes de la época                            

RARA ORG EDT EDITADA EN MEXICO , Virgin – LA-551 1º PRENSAJE, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA como curiosidad, los titulos del os temas estan en castellano Crises es uino de sus grandes albunes ademas es el octavo álbum de estudio de Mike Oldfield. Crises fue producido por Simon Phillips. Gran parte del disco se grabó con sintetizadores analógicos Uno de los discos más vendidos de este artista, salió en 1983 y contó con Simon Phillips a la batería y a la producción, con Jon Anderson de YES, con Phil Spalding bajista de TOYAH, Roger Chapman de FAMILY y la impecable Maggie Reilly, quien posiblemente grabó la canción que le encumbró a la cima, una de esas canciones que te llevarías a una isla desierta, "MOONLIGHT SHADOW".

ORG EDT USA CON GRAN IMAGEN EN PORTADA DEL GRAN RONNIE HAWKINS POSANDO CON AUTORIDAD, A DESTACAR APARTE DEL REPARTO DE GRANDES MUSICOS LAS VOCES DE The Jordanaires QUE FUERON EL GRUPO VOCAL DE ELVIS... CASI NADA,,, STUPENDAS VERSIONES DE Bo-Diddley,gordon Lightfoot ETC... TODA UNA LEYENDA DE LA MUSICA DE VERDAD.. un todo terreno ESTE YA mitico cantante de rockabilly en sus comienzos..,monto la banda the Hawks con los miembros de the band, ESTUVO EN LA DESPEDIDA  DYLAN con LOS THE BAND.... RARO ALBUN OFICIAL, .sus discos son siempre muy buscados..!!! Lo llamaban 'El Halcón', también 'Rompin Ronnie', nacido el 10 de enero de 1935 en Huntsville, Arkansas, pero un animador frecuente de bares en Toronto en los años 60, donde finalmente se estableció. Ronnie lanzó su primer álbum en 1959 a la edad de 24 años. Hawkins es el primer artista que viene a la mente cuando uno piensa en la música Rockabilly en Canadá. Su música abarca desde el Rockabilly, el R&B, el Country y el Bluegrass. Hay algunas buenas canciones de Rockabilly en este álbum, así como algunas buenas de country rock, como 'Louisiana Backroad', y Ronnie y su equipo graban una buena versión de 'Travelling Band', la canción de apertura en el lado dos (que es la mejor cara de este álbum), pero en su mayor parte es una selección y elección de las buenas pistas de la media.

preciosa edic. USA con la fantastica listracion en carpeta, TODO EN GRAN ESTADO Fue el álbum más vendido de la banda, y eventualmente vendió más de un millón de copias en todo el mundo. Hymn es una canción contra los peligros del uso de drogas y dedicada a músicos como Jimi Hendrix, Paul Kossoff y Janis Joplin) fue un exitoso tocadiscos en las estaciones de radio alemanas a finales de los años setenta. 'Poor Man's Moody Blues' se escribió después de que un periodista enfureció a la banda al referirse a Barclay James Harvest como 'Moody Blues de un hombre pobre'. En respuesta, el guitarrista John Lees escribió una canción que sonaba como la canción de Moody Blues 'Nights in White Satin', pero en realidad no era lo mismo, las palabras no encajaban. Justin Hayward no estaba contento; Conociéndolo años después, el bajista Les Holroyd se disculpó por ello. Otras canciones en el álbum tratan temas como relaciones terminadas ('Friend of Mine'), alienación ('Leper's Song') la explotación de animales para su pelaje ('Spirit on the Water') y la carrera espacial ('Sea of Tranquilidad'). El título del álbum, Gone to Earth, se refiere al grito del cazador de zorros utilizado para indicar que la cantera ha regresado a su guarida.

raro, edic org usa y promocional - MGM 1968, SOUL COLLECTORS, EXC

MUY RARA Y SIEMPRE COLECCIONABLE 1ª EDIC. ORIG. USA DE SU MAGNIFICO 1º DISCO EN SOLITARIO, TODA UNA OBRA MAESTRA donde demuestra su gran capacidad única para mezclar folk, country, blues DE MUCHOS KILATES.. ESTA ACOMPAÑADO POR SUS EX COMPAÑERO EN LOS FAIRPORT CONVENTION, RICHARD THOMPSON, Sandy Denny, Pat Donaldson, ENTRE OTROS.. RARA 1ª EDICION ORIG. CON GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA CON LIGERO DEGASTE NORMAL EN ESTAS EDCIION USA.Y POR SUPUESTO BONITO PRIMER LABEL VERTIGO Uno de los miembros fundadores de Fairport Convention, Ian Matthews dejó ese grupo en 1969 (durante la grabación de Unhalfbricking) para seguir una carrera en solitario. Originalmente lanzado en Vértigo, de 1971 ex Fairport Convention,..veterano musico en diferentes formaciones,gran compositor y guitarra.perfeccionista,voz emocional y clara..

INTERESANTE DOBLE LP - EN PRECIOSA Y COMPLETA EDIC. ORG JAPAN, CONTIENE 27 temas, CONTIENE GRAN LIBRETO DE 12 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES DE CADA TEMA DEL ALBUN ETC...TAMBIEN CONTIENE EL ORG Y CURIOSO OBI QUE RODEA LA DOBLE CARPETA. TODO EN ESTADO IMPECABLE ! se trata de todo un documento historico este buscado doble albun que recoje sus temas grabados en la etapa en que en sus comienzos fueron a tocar a hamburgo,entre muchos de los temas de este doble albun que contiene 27 canciones,.. 13 de ellos  nunca antes editados por the beatles..incluso el raro BESAME MUCHO..!!..  TODO EN IMPECABLE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA !