Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

2º ALBUN OFICIAL DE LA BANDA LIDERADA POR EL GRAN Carmine Appice org edt conteniendo el org encarte interior es un álbum que está lleno de potencial de éxito. Especialmente "Second Time around", la versión de Russ Ballard "Dream On", la canción de la película "Iron Eagle" o la impresionante canción principal deberían haber dado a la banda una gran difusión en masa. La balada "Only the strong will survive" también habría triunfado con una banda como BON JOVI o FOREIGNER. Después de "THRILL OF A LIFETIME", Johnny Rod se fue a W.A.S.P. y Mick Sweda fundó los BULLETBOYS.

SOLIDA EDIC USA con la super gruesa doble carpeta CON BONITAS ILUSTRACIONES EN PORTDA COMO EN INTERIOR OBRA MAESTRA del HARD ROCK-BLUES su 2º albun..!!...un disco lleno de magia a raudales.. ya no hay grupos asi..fue un paso mas adelante del los CREAM..yo un enamorado de esta banda y sus componentes... el productor de la banda cream, FELIX PAPALARDI monto y toco en esta superbanda junto a un guitarra increible..LESLIE WEST..!!...ABSOLUTA JOYA...fantasticas ilustraciones en CARPETA.. Mientras que el álbum debut de Mountain, Climbing! es su lanzamiento más celebrado debido al estatus ahora clásico de "Mississippi Queen", su segundo álbum, Nantucket Sleighride, es igual de fuerte y es un clásico subestimado. Más variado que Climbing!, Nantucket Sleighride es más alto en las pistas cerebrales de medio tiempo escritas por Felix Pappalardi y su esposa Gail Collins y menos en las pistas de boogie pesado de Leslie West. El subestimado Corky Laing realmente hace una declaración aquí, ya que su batería es un punto culminante en todo momento, particularmente en la perversa apertura "Don't Look Around" y la cerebral canción principal. Estos temas junto con "Tired Angels", un tributo a Jimi Hendrix que recuerda a The Band durante los estribillos y "Traveling In the Dark", son el corazón del álbum y son todos estelares. Eso no es para subestimar las contribuciones de Leslie, ya que "You Can't Get Away!" es una pista fuerte que habría encajado perfectamente en Climbing! y el sencillo "The Animal Trainer and the Toad" también es un asesino. Las líneas de teclado de Steve Knight también son más prominentes en todo momento, especialmente en las mejores pistas antes mencionadas. El resto de temas, "My Lady" y "The Great Train Robbery", y el instrumental "Taunta", también son muy buenos. Si bien muchos pueden creer que Mountain fue solo una maravilla de un solo éxito con "Mississippi Queen", Nantucket Sleighride demuestra que esa afirmación es falsa y es un gran álbum. La canción de apertura, Don't look around, es un fantástico muro de sonido, un rockero de ritmo rápido impulsado por la increíble batería de Laing. La canción que da título al disco es una hermosa y trágica pieza musical destacada de un grupo absolutamente en la cima de su forma. Se podría decir que este álbum no es tan pegadizo como su debut; Sus fortalezas requieren un poco más de tiempo para apreciarse. Pero esto es hard rock como debe ser, con una musicalidad brillante, una producción impresionante, letras inteligentes y dos vocalistas contrastantes e imponentes. escuchalo fuerte. MOUNTAIN era una banda impresionante.

SUPERGRUPO FUNDADO POR EL GENIAL STEPHEN STILLS QUE SOLO EDITO 2 ALBUNES .."" CURIOSA 1ª EDIC EDITADA EN JAPON, CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO EN EL INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC...Y GRAN FOTOGRAFIA DE LA BANDA gruesa carpeta sin codigos de barra, vinilo con alguna señal superficila de uso, escuchado por completo no presenta ningun problema, RECOMENDABLE !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. c.hillman,al perkins,paul harris,joe walsh,bobby whiitlock....otra obra maestra de stills, ADEMAS CANTA UN TEMA EN ESPAÑOL....!!!..genial !!! En esta formación destacaba Stephen Stills, un talento en la guitarra y en la composición, que formó parte de los míticos e imperecederos Buffalo Springfield. Después de dejar estos últimos y de formar C,S,N&Y, Stills sacó un par de excelentes álbumes en solitario, sobre todo el primero, en 1970 y 1971. Después del segundo trabajo, Stills se volvió a encerrar en los estudios Criteria de Miami para preparar lo que sería su tercer Lp en solitario. Tras varias sesiones surgió una química especial entre los músicos que allí se encontraban y decidieron realizar el álbum como grupo. En aquellas jams se encontraban, aparte de Stills, Chris Hillman de los Byrds y Flying Burrito Brothers; Al Perkins de los Flying Burrito Brothers; el talentoso batería Dallas Taylor de C,S,N&Y; Calvin "Fuzzy" Samuels, bajista de C,S,N&Y; el teclista de B.B. King, Paul Harris; el percusionista Joe Lala o el violín de Byron Berline, músico de Gram Parsons, Byrds o Flying Burrito Brothers. Ya con el álbum grabado al completo, realizan una pequeña gira de presentación a pesar de que todavía no tenían ni siquiera nombre. En una estación de tren en Manassas, Virginia, se hacen una foto y "matan tres pájaros de un tiro", ya tienen nombre para el grupo y título para su primer disco, Manassas, y la portada de este. La banda comienza a realizar giras y actuaciones por todo el mundo con shows que solían tener unas tres horas de duración. Estas actuaciones se estructuraban de forma parecida a su trabajo en estudio, con un comienzo rockero seguido de un set acústico de Stills, hacia la parte intermedia Hillman y Perkins tocaban country y bluegrass, tras esto un bloque country rock y el show finalizaba con un nuevo acústico de Stills. Con esta vorágine de actuaciones y compromisos personales, la banda apenas tiene tiempo de meterse en el estudio para grabar su segundo Lp. Hacen el intento de realizarlo en los mismos estudios que el primero, pero los productores desisten por la falta de seriedad de la banda y al final terminan el álbum en Los Ángeles de forma precipitada. Por fin, en 1973 sale a la luz Down The Road que no alcanza las cotas de éxito y crítica de su predecesor. Aun así, nos encontramos con un buen disco de rock que cuenta con canciones excelentes. A partir de entonces, el grupo comienza a resquebrajarse por diversos motivos; los numerosos compromisos de sus componentes, la recaída en las drogas de alguno de sus miembros o la poca promoción realizada por la compañía Atlantic, más empeñada en el proyecto de C,S,N&Y. Así, después de una serie de actuaciones en directo la formación se separa en octubre de 1973 dejando un disco magnífico y un buen disco a sus espaldas

IMPECABLE 1ª EDIC ORG ,TODO EN ESTADO EXC ! «Macho Man» es el segundo sencillo grabado por el grupo estadounidense Village People. La canción estuvo en las listas de éxitos durante el verano de 1978, antes de ser tocada lo suficiente en las radios para volverse famoso en agosto. Se convirtió en el gran éxito de los Village People, alcanzando el número 25 en los Estados Unidos. Del Greenwich Village neoyorquino a las listas de éxitos, de la subcultura gay al mainstream: los Village People desempeñaron un papel decisivo en la configuración del sonido disco de finales de los 70. Fundada por los productores Jacques Morali y Henri Belolo, la banda estaba formada por personajes: motorista, indio, vaquero, obrero de la construcción, policía y soldado. Durante su exitosa carrera, produjeron varios éxitos mundiales, entre ellos "Y. M.C.A.", "In The Navy", "Macho Man" y "Go West". También estuvieron en las listas de éxitos de los 80 con canciones como "Can't Stop The Music" y "Sex Over The Phone".

ULTRA RARA Y COMPLETA 1ª EDIC ORG QUE CONTIENE LOS 2 GRANDES POSTERS CON FOTOGRAFIAS DE CADA MIEMBRO DEL GRUPO, TODO EN ESTADO EXC ! Go West es el cuarto álbum de estudio de la agrupación Village People, publicado el 26 de marzo de 1979. Contiene los exitosos sencillos "In the Navy" (#3 en la lista Billboard Hot 100, #2 en el UK Top 40) y "Go West", de la cual el dúo Pet Shop Boys realizó una reconocida versión en 1993. Este es un álbum absolutamente genial de Village People, solo mira la portada y llora por la falta de algo tan divertido que se haga en la música ahora, en cualquier lugar. Del Greenwich Village neoyorquino a las listas de éxitos, de la subcultura gay al mainstream: los Village People desempeñaron un papel decisivo en la configuración del sonido disco de finales de los 70. Fundada por los productores Jacques Morali y Henri Belolo, la banda estaba formada por personajes: motorista, indio, vaquero, obrero de la construcción, policía y soldado. Durante su exitosa carrera, produjeron varios éxitos mundiales, entre ellos "Y. M.C.A.", "In The Navy", "Macho Man" y "Go West". También estuvieron en las listas de éxitos de los 80 con canciones como "Can't Stop The Music" y "Sex Over The Phone".

incrieble cantante,duetos con jermaine jackson,teddy pendergrass, y gran produccion de narada michael walden.. Whitney Houston es el álbum debut de la cantante estadounidense Whitney Houston, publicado el 14 de febrero de 1985.1​ El álbum tuvo un comienzo lento, pero explosionó durante 1986 con la ayuda de tres sencillos #1 –Saving All My Love for You, How Will I Know y Greatest Love of All– en el Billboard Hot ​ Es el álbum de estudio más exitoso de Whitney Houston, vendiendo 30 millones de copias.

1ª edic. org usa con preciosa doble carpeta, todo en exc condicion !! joni mitchell acompañada por muchos amigos, entre ellos  james taylor, wayne shorter.etc.. !! Mitchell afirmó que su inspiración para el álbum vino de escuchar la música de bandas populares como Steely Dan, Talking Heads y The Police La gira mundial resultante llevó a Mitchell a través de los Estados Unidos, Europa, Asia y Australia. Un video de la gira fue lanzado en 1983, titulado Refuge of the Roads.

COMPLETA 1ª edicion usa .!! SUPER EDICION USA CON preciosa y gruesa doble carpeta texturada, se trata de la edicion completa ya que contiene el bonito INSERTO interior con las  4 hojas con los textos..Y TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR DEL SELLO ODE RECORDS uno de los grandes albunes de la musica y por supuesto tambien uno de sus grandes albunes acompañada por james taylor..etc.. carpeta presenta en la trasera pequeño deconchado al retirar pegatina, vinilo en un tema puede sonar pequeño crick Es su trabajo inmediatamente posterior a TAPESTRY.Siempre es difícil hacer un buen trabajo después de otro que haya tenido una repercusión tan grande como había tenido "Tapestry". El resultado fue excelente. Sigue la misma línea pero también es diferente. Se incorporan más instrumentos de percusión con Ms. Bobbye Hall al frente,e instrumentos de viento y cuerda. Tiene más ritmo, aunque los temas siguen teniendo ese aire intimista que caracteriza a todos los discos de Carole King. Al igual que en TAPESTRY, hizo arreglos nuevos a algún tema ya conocido por otros artistas, como "Some Kind of Wonderful". El single fue "Sweet Seasons". Mis temas favoritos aquí son "Song Of Long Ago", en el que colabora en las voces de fondo de nuevo James Taylor y "Music", pieza de jazz.

RARA EDICION ORG EDITADO EN JAPON !! IMPECABLE ESTADO..COLLECTORS ! FANTASTICA GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO CON FOTOS Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Rock Will Never Die es un legendario álbum en vivo de Michael Schenker Group lanzado en 1984 y grabado en el Hammersmith Odeon de Londres, durante dos noches en octubre de 1983. Este es el último álbum grabado con Gary Barden antes de que se reincorporara a la banda en 2008. La canción final "Doctor Doctor", que Schenker grabó originalmente con UFO, cuenta con una aparición especial de Klaus Meine y Rudolf Schenker de Scorpions, la antigua banda de Michael. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

SIN DUDA SE TRATA DE UNA DE LAS MAS CONTUNDENTES OBRAS MAESTRAS DEL HEAVY Y DE LA GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS .. !!!!!!!!! RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDIC ORG JAPAN !! CONTIENE INSERTO DE 4 PAG CON FOTOS Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES !! COLLECTORS ! TODO EN ESTADO IMPECABLE !! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. TODO EN EXC ESTADO !!! COLLECTORS ! UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LA HISTORIA Y QUE NUNCA ME CANSO DE ESCUCHAR..UNO DE ESOS DISCOS QUE UNA VEZ PUESTO SIEMPRE LO ESCUCHAS ENTERO..TEMA TRAS TEMA AQUI ESTA LA HISTORIA DE UNO DE LOS GRUPOS MAS QUERIDOS POR LA PARROQUIA HEAVY.. .!! y por supuesto con michael schenker en su mejor momento.. !!.GENIAL Y MIL VECES..GENIAL !! directo en japon con una superbanda con cozy powell,...!!!!!!!!!!!!!!! fue su 1º albun en directo con la banda la 100%..La grabación se llevó a cabo en el recinto Nippon Budokan de Tokio, Japón en una presentación dada el 12 de agosto de 1981. Ha sido considerado como uno de los mejores discos en vivo de la primera parte de los ochenta y a su vez uno de los más influyentes.1​ Alcanzó la posición número 5 en los UK Albums Chart y a su vez obtuvo disco de plata en el Reino Unido por la British Phonographic Industry.

ultra rara edic editada en JAPON, Label RCA SX 64 COLOR NARANJA, PRECIOSA EDICION CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA LAMINADA, LIBRETO INTERIOR CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! COLLECTORS ! TODO EN GRAN ESTADO, GRAN COPIA ! RECOMENDADA AL 100% El álbum, que sirve como banda sonora de la película homónima, fue grabado en los Radio Recorders los días 21, 22 y 23 de marzo de 1961. Pasó veinte semanas en el primer puesto de la lista estadounidense Billboard 200 y 39 semanas en el top 10, y fue certificado como triple disco de platino por la RIAA. El álbum Hawái azul de Elvis Presley, lanzado en 1961 como banda sonora de la película homónima, se convirtió en uno de sus discos más exitosos y significativos, aunque su crítica ha sido mixta a lo largo del tiempo. Si bien contiene una de las baladas más importantes del artista y ha sido un éxito comercial masivo, Actuación vocal: La voz de Elvis en este período es elogiada por su profundidad y calidez. Muchos críticos señalan que el cantante se encuentra en un gran momento vocal, entregando un registro vocal suave y profundo post-ejército que se adapta bien a las baladas del disco Para capturar el ambiente de la película, se incorporaron arreglos auténticamente polinesios con guitarra acero y ukelele, una decisión que muchos críticos encontraron efectiva. La canción principal, "Hawái azul", es un ejemplo de cómo esta instrumentación transporta al oyente a un paisaje isleño de ensueño.

sensacional concierto,preciosa y completa 1ª edicion org usa, carpeta doble sin codigos de barra y conteniendo el encarte original lleno de fotografias del tour,  gruesa doble carpeta sin codigos de barra, todo en increible estado !! COMO SABES ESTE ALBUN SE A COVERTIDO EN UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LOS ROLLING, DESDE EL COMIENZO DEL ALBUN DONDE SE FUNDE EL TEMA DE DUKE ELLINGTON CON EL TEMA UNDER MY THUMB.. GENIAL !! Y SIGUE EL DISCO SIN PARAR REPLETO DE TEMAS CLAVES ,,LOS ROLLING ESTABAN EN MUY BUENA FORMA Y ESTE DISCO DEJA COSTANCIA DE SOBRA !!! 1981 fue un año decisivo para los Stones. 'Tattoo You', que era un álbum que hicieron a partir de muchos años atrás, fue una agradable sorpresa: 'Start ME UP' es un clásico amado antes de que se convierta en un clásico. Una cosa que puedo decir sobre el álbum es que es muy bueno. Los chicos interpretan 'Let's Spend the Night Together' por primera vez desde 1966, que es aún más crudo y más agresivo que su inicio en la década de 1960. Me encantó el tema de apertura con 'Take The A Train' de Duke Ellington y cómo se transforma en un 'Under My Thumb' de rock muy duro. 'Shattered' está bien'. Algunas gemas sobresalen: 'Going to A Go Go está muy bien interpretada; la portada de los Stones de' Just My Imagination 'es cruda y llega a casa, y' Let Me Go 'presenta algunos de los mejores tambores que oirás en vivo de Charlie Watts, este álbum es muy bueno.

GRAN LOTE EN OFERTA DE 2 ALBUNES DEL GRAN RY COODER TODOS SON EDIC ORIGINALES .. EL ESTADO DE TODOS ELLOS ES EXC !!!

PRECIOSA EDIC. ORG UK CON LA BONITA Y CURIOSA ILUSTRACION EN CARPETA sus aromas entre country y tex-mex, pasando por el blues y hasta la música hawaiana le dan, para mí, un encanto especial UNA DE MIS PORTADAS FAVORITAS DE RY CORRDER, EN ESTE ALBUN RODEADO DE GRANDES MUSICOS, COMO FLACO JIMENEZ, BOOBY KING,Chris Ethridge,Jim Keltner..ETC.. !! gran maestro de la guitarra..estupenda edicion original,1º label reprise marron. Ryland Peter Cooder, nació el 15 de marzo de 1947, en Los Angeles, California e incursionó en la música influenciado por las grabaciones de Josh White, por lo que se inició como autodidacta con la guitarra desde los tres años. A los 16 ya sabía tocar ese y otros instrumentos como mandolina, por lo que pronto se adentró en el estilo de blues, que más tarde se haría marca registrada. Al tiempo de figurar como el guitarrista más fino y técnico de su generación dentro del género. Grupos como Taj Mahal y Captain Beefheart"s Magic o sus fusiones étnicas con Ali Farke Toure y V.M. Bhatt, además de músicos cubanos, hawaianos o japoneses, le dieron trascendencia a sus ejecuciones. En 1968, entró en un estudio como músico de sesión para el grupo Captain Beefheart"s Magic, tras lo cual inició una gira por Reino Unido. Ahí, escribió la banda sonora para la película "Candy". Mientras trabajaba en el proyecto, los integrantes de The Rolling Stones se le acercaron para saber si podía trabajar con ellos en su álbum de larga duración "Let it bleed". En 1970 tal era su reputación de músico de estudio que fichó por Warner/Reprise y grabó su primer disco: "Ry Cooder". Su siguiente álbum lo lanzó dos años después con el título "Into the purple valley", el cual le dio mayor proyección. Con la guitarra española en mano, grabó "Boomer"s story" en 1973, e introdujo música gospel en "Paradise and lunch" (1974), así como hawaiana en el quinto "Chickenskin music" (1975). Sigue Llevará Ry Cooder. dos. (1975) Tres años más tarde grabó "Jazz", álbum con el que alcanzó gran éxito en Europa. Países como Alemania, Holanda y el Reino Unido agotaron sus discos de inmediato. En 1979 triunfó con "Bop till you drop", que incluye temas de blues, "The very thing that makes you rich". Continuó en 1980 con "Borderline -The slide area" y en 1987 con sonidos de rock and roll con su disco "Get rhythm". En 1997, su más reconocido y exitoso proyecto fue Buena Vista Social Club, banda con la que redescubrió y relanzó la carrera musical de extraordinarios cubanos reunidos para una inolvidable grabación, junto a los que hizo una exitosa gira mundial, ejecución que imprimieron posteriormente en un disco homónimo en el 2000. Un par de años después, en La Habana, Cuba, sorprendió al músico cubano Manuel Galbán la noticia de que ganó un Grammy 2004 por "Mambo sinuendo", grabado a dúo precisamente con el guitarrista Ry Cooder. Laureado en el apartado de Mejor Album Pop Instrumental, Galbán consideró el triunfo como una de las cimas de su larga carrera iniciada en los años 60, con el legendario grupo Los Zafiros. Comentó que, artísticamente, se sentía satisfecho con "Mambo sinuendo", que surgió a iniciativa de Ry Cooder en 1998, cuando ambos se conocieron. Así, a lo largo de su trayectoria, Cooder ha enriquecido su música, centrada en sus inicios en lo que se podría denominar como americana, con ritmos que despertaron su curiosidad, tales como tex-mex, hawaiana o jazz, entre otros que forman parte de su estilo "único". En lo musical, Cooder volvió a sus orígenes, reivindicando el folk americano y el country, para lo cual contó con un gran grupo de colaboradores como Mike y Pete Seeger, Van Dyke Parks, Flaco Jiménez, Paddy Moloney, Jim Keltner e incluso, su hijo, Joachim Cooder. Pionero en el estilo llamado bottleneck blues guitar o blues del embotellamiento, además de ser músico en bandas sonoras de películas como "Candy", "Gerónimo", "París, Texas" y "Crossroads", entre otras, lanzó su producción "My name is Buddy", en un formato libro-disco. En una edición de lujo, el CD incluye un extenso libreto con toda la historia del gato Buddy, la cual narra la historia de un gato rojo y su peregrinaje nostálgico por Estados Unidos de los años 30, tiempo del periodo de la Gran Depresión, por lo que este trabajo viene acompañado de unas ilustraciones. En éste como en su anterior disco, "Chávez Ravine" (Nonesuch/ Perro verde, 2005), Ryland Peter Cooder, aborda temas importantes, como un barrio hispano que en los años 50 fue arrasado del mapa para construir ahí el estadio del equipo de béisbol de los Dodgers. En la segunda mitad de 2009, el artista se presentó en localidades como el L"Auditori Forum de Barcelona, en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid; y en el Palacio Euskalduna, de Bilbao.

ULTRA-RARA 1ª EDIC ORG USA, 1º PRENSAJE VERVE FVS 9024 .CON GRUESA CARPETA SIN CODIOS DE BARRA EN EXC CONDICION, VINILO TAMBIEN EN GRAN ESTADO, ALGUNA SEÑAL DE USO SUPERFICIAL QUE NO AFECTA A UNA BUENA ESCUCHA gran albun, discografia oficial,  siente todo el sabor de los conciertos en clubs dentro de estos surcos que llevan tremendas versiones de muddy water, willie dixon, donovan, chuck berry , clasicos como who do you love, spoonfull,goin down louisiana, catch the wing y muchos mas...... un grupo de chavales en los años 60 deslumbrados por el blues negro forma una banda que ya es historia..entre ellos el grandioso al kooper a los teclados hammond..pero todos ellos eran magnificos..danny kalb, steve katz..y el resto..dejaron un albun como este directo donde se percibe el sudor,el humo..el publico apretujado aplaudiendo sin parar.. INCREIBLE ESTADO. !! COMPRALO..

un albun que se grabo hace de mas de 50 años y hoy en dia me sigue soprendiendo por su ambiente capturado que queda muy claro al escucharlo.., fue grabado en vivo en el mitico town hall y la banda fue destilando todos sus clasicos delante de una entusiasta y priviligiada audiencia magistrales temas con el hammond b3 que el maestro al kooper los eleva a los mas alto de su climax....por supuesto es el lider y todo el grupo le sigue..hay que destcar la voz de Steve Katz que es magnica... ellos son toda la 1ª formacion al completo..Danny Kalb (lead guitar/vocals), Steve Katz (guitar/harmonica/vocals), Al Kooper (keyboards/vocals), Andy Kulberg (bass/flute) and Roy Blumenfeld (drums)... .para mi todos ellos son musicos con un gusto extremo y que eh seguido siempre, pero al kooper es algo especial, los blues projecto fueron su banda y su lanzamiento que siguio con inumerables sesiones que fueron basica para la musica, grabon j hendrix, b dylan, b.b. king, y docemas mas de banda, produjo y descubrio bandas como lynyrd skynyrd y por supuesto sus discos en solitario qu son absoluta joyas que yo guardo a buen recaudo en mi coleccion

SIEMPRE BUSCADO Y MUY RARO ALBUN DE ENCONTRAR EN SU 1º EDIC ORG , LABEL COTILLION SD 9007 UN ALBUN MAGICO..PARA MI UN DISCO INCREIBLE...FUE EL UNICO LP EN SOLITARIO DEL VOCALISTA DE LOS BLUES PROJECT JUNTO A OTRA MOSTRUO COMO ES EL GUITARRA STEFAN GROSSMAN, MAESTRO DE MAESTROS RECOMENDADO AL 100% !!!! FOLK BLUES ROCK DE LUJO SE TRATA DE UNA DE ESAS CASI DESCONOCIDAS JOYAS PERDIDAS,UN DISCO MAGNIFICO Y MUY INSPIRADO CON UNA DE LAS VOCES MAS SUGERENTES QUE AN EXISTIDO DANNY KALB, QUIEN BRILLO CON SU BANDA BLUES PROJECT JUNTO A AL KOOPER..ADEMAS DE SER DOS INSTRUMENTISTAS GENIALES. SE RESPIRA autenticidad, PUREZA Y RELAJACION EN ESTA PECULIAR UNION con grandes momentos de armonica,guitaras... UNA AUTENTCA OBRA MAESTRA !! ESTUPENDO ESTADO, GRUESA CARPETA CON PEQUEÑO SIGNO DE DESCATALOGACION, VINILO EN INCREIBLE CONDICION !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO. Originalmente lanzado en 1969, Crosscurrents es el encuentro de dos guitarristas muy diferentes que colaboran en el blues y otras formas populares. Esta es la profunda música blanca estadounidense interpretada con carácter, inocencia y perspicacia instrumental. Danny Kalb fue uno de los cofundadores del Blues Project y un brillante pero poco reconocido guitarrista. Stefan Grossman es, por supuesto, uno de los guitarristas acústicos más conocidos del mundo. Esta colaboración fugaz es inspirada, sin ego. Grossman escribió la mayor parte del set, aunque Kalb, con su guitarra eléctrica y sus efectos psicodélicos, es una lámina equivalente (aunque acústicamente, Kalb también es un monstruo). La evidencia está en todas partes, pero, por extraño que parezca, se expresa mejor en "Louise Louise" de Brownie McGhee y en el blues tradicional "Death Letter Blues", más estrechamente relacionado con Son House. El canto de Kalb es más flexible, menos forzado y más profundo en el ritmo. Su disposición a dejar que los solos se deslicen y brillen con una sección rítmica sólida, Art Koenig y Joe Hunt, empujándolos más profundo. "Death Letter Blues", con armónica asesina de Don Brooks, yuxtapone las guitarras eléctricas y acústicas de manera sorprendente. Kalb gime y wallers y su disposición de la melodía es original y reverente al mismo tiempo. ya no se graba música como esta. Es crudo, pero lleno de integridad, ambición, curiosidad, originalidad y abandono, con un respeto saludable por la excelencia en el rendimiento.

sin ninguna duda es uno de los fundadores más injustamente ignorados de rock 'n' roll. maravillo albun de este pionero y genial interprete en su etapa para el sello ATLANTIC , cada tema que aqui aparece es una joya de los 50..temas como c.c rider, ease the pain con sus guitarras de acero, bongos, y cantantes de apoyo que lo hacen muy original..o el optimista Kansas City Woman...etc... murió a la tierna edad de 30, como resultado de complicaciones de los problemas de úlceras crónicas. en general, se trata de una antología de primer orden preciosa 1ª edic. org usa, con fantastica doble carpeta todo en exc condicion !!!

SON UNOS DE LOS MAS GRANDES DEL rhythm & blues y del doo wop....,banda donde comenzo otro de los grandes.. Ben E King SON UN GRUPO INCREIBLE, DE LOS GRANDES EN EL SOUL Y SUS VOCES PEREFECTAS,UNO DE LOS PILARES DE doo wop/R&B vocal , EXCELENTE ESTADO EDIC. ORIG. LABEL bell records 1º PRENSAJE

SON UNOS DE LOS MAS GRANDES DEL rhythm & blues y del doo wop....,banda donde comenzo otro de los grandes del soul.. Ben E King FANTASTICA ILUSTRACION EN PORTADA !! ULTRA RARA 1ª EDIC ORG USA ATLANTIC ,LABEL 3 COLORES, TAMBIEN ESTA EDC CONTIENE EL RARO ENCARTE ATLANTIC SON UN GRUPO INCREIBLE, DE LOS GRANDES EN EL SOUL Y SUS VOCES PEREFECTAS,UNO DE LOS PILARES DE doo wop/R&B vocal , AQUI TIENES 12 TEMAS DONDE SE LUCEN COMO PODRAS COMPROBAR.. EXCELENTE ESTADO EDIC. ORIG. LABEL ATLANTIC ,3 COLORES, 1º PRENSAJE SD 8153