Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

se trata de una muy rara y coleccionable edic editada en japon con diferente carpeta y titulo ( live in japan ) aunque se trata del celebre made in japana !! collectors !! 'Live In Japan' fue lanzado originalmente solo en Japón. Después de que se convirtiera en un éxito rotundo al ser exportado a otros países, el mejor álbum en vivo de la historia pasó a llamarse 'Made in Japan' y se lanzó en todo el mundo. preciosa edic solo editada para el mercado japones que contiene inserto con los textos de los temas en ingles y japones y todo en exc condicion. FANTASTICA EDIT. SOLO EDITADA PARA EL MERCADO JAPONES, EDITADO POR SELLO WB, DOBLE ALBUN CON SUPER SOLIDA Y GRUESA CARPETA EN INCREIBLE CONDICION !! ,LOS 2 VINILOS TAMBIEN EN EXC CONDICION YO DIRIA IMPECABLES PRACTICAMENTE !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Esisten pocos discos con tanta historia detras y que an marcado a tanta gente como fue mi caso...fue uno de esos discos que despues de un tiempo ahorrando pude por fin hacerme con mi copia.. lo recuerdo como si hubiese sucedido ayer y la emocion con el que lo puse por primera vez en mi plato y sono el smoke on the water...seguro que a muchos os paso lo mismo o la escucha del solo de bateria titulado the mule de ian paice, un disco apasionate con la voz de ina gillan que es de otro mundo... Los pude disfrutar despues de muchos años de este disco en tres ocasiones de directo con diferente suerte y siguen tocando todos los temas de este disco clave en su larga carrera... siempre pienso lo mismo cada vez que los veo..hay muy pocas bandas que puede tener un repertorio de temas tan redondo, ta apabullante y por lo tanto que puedan emocionar pasen los años que pasen a millones de sus seguidores, asi que eset doble albun es y sera eterno como ellos mismos grabado durante su gira por japon en verano de 1972 el 15, 16 (Osaka) y 17 de agosto (Tokyo)...UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE TODOS LOS TIEMPOS !!..

legendario glam hard rock..made in england de lujo.....!!! ESTUPENDA 1ª EDIC. ORG USA COMPLETA QUE CONTIENE EL INSERTO INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC..A DOS CARAS TODO EN EXC ESTADO !! SIN DUDA SU MEJOR Y MAS BUSCADO ALBUN QUE CONTIENE SU HIT.. Fox On The Run Desolation Boulevard es el tercer álbum de estudio de la banda británica de glam rock Sweet, y el segundo lanzado por la agrupación en 1974. Este álbum representó el clímax en la popularidad de Sweet al convertirse en su disco más vendido, tanto en su país como a nivel internacional, siendo especialmente exitoso en Estados Unidos. Contiene la versión original de una de las canciones más conocidas y emblemáticas de la banda, «Fox On The Run»!

absoluta maravilla, uno de mis discos favoritos del albino..con la incalculable ayuda en las guitaras y produccion del genio de rick derringer.. COMPLETA 1ª edicion org editada en japon , curiosoencarte interior del sello epic, tambien exclusivo libreto de 4 paginas con gran fotografia a color de edgar posando, tambien discografia y textos en ingles y japones..1º prensaje..label epic color naranja... Y ATENCION CONTIENE EL ORG OBI QUE RODEA LA CARPETA Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ‎Shock Treatment‎‎ es el cuarto álbum de estudio de ‎‎Edgar Winter‎‎ y el segundo de Edgar Winter Group. El álbum llegó al número 13 en la lista ‎‎Billboard‎‎ Pop Albums,‎‎ y tuvo dos sencillos en las listas: "Easy Street" (#83 Pop Singles) y "River's Risin'" (#33 Pop Singles). ‎‎ El álbum fue certificado oro el 18 de julio de 1974 por la RIAA. ‎‎[5]‎‎ En Canadá, el álbum alcanzó el puesto #9 (2 semanas)‎‎ y fue #69 en la lista de fin de año. ‎‎

FANTASTICA Y PRECIOSA  1ª EDICION ORG USA , 1º PRESS, DOBLE LP CON GIGANTE TRIPLE SUPERGRUESA CARPETA DESPLEGABLE , INTERIOR CON BONITAS FOTOGRAFIAS... TODO UN LUJO DE EDICION Y UNA PRUEBA MAS DE POR QUE EL VINILO NOS GUSTA CADA DIA MAS.. !! SUPER CARPETA SIN DESGASTES NI ROCES, TODOS LOS CANTOS EXC, LOS DOS VINILOS EN EXC ESTADO TAMBIEN... !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA QUE OS VOY A DECIR DE UNA DE LAS BANDAS QUE HE SEGUIDO TODA MI VIDA Y QUE MAS HE DISFRUTADO JODER, SON LO MAS GRANDES,INCONMENSURABLES EN SUS COMPOSICIONES COMO INSTRUMENTAN DE CADA TEMA, SUS VOCES... TODOS ELLOS CANTAN,SE HACEN COROS..EN FIN,NUNCA TUBIERON COMPETENCIA..ELLOS FUERON MUCHO MAS QUE LOS ACOMPAÑANTES DE DYLAN,ELLOS DEJARON TEMAS DELICADOS Y LLENOS DE LAMENTOS Y RABIA COMO RECOJE ESTE IMPRESCINDIBLE DOBLE ALBUN GRABADO EN VIVO EN NEW YORK DURANTE EL ACLIPSE DE 1971-72 -------------------- Lo reconozco, es algo personal... dejando éste punto claro, lo demás es historia, y música, y canciones irrepetibles. Segundo, es un disco en directo; y creo que, para hablar de THE BAND, quintaesencia de los grupos de carretera (antes de sacar su primer LP llevaban más de 6 años tocando, robando comida en supermercados y durmiendo en su furgoneta), hay que hacerlo de ésta manera (al igual que los ABB). El quinteto canadiense formado en Ontario (sin olvidar al tejano Levon Helm, increíble batería & vocalista) , apadrinados por Ronnie Hawkins, estaba formado por Jaime Robbie Robertson (guitarra & vocalista), Rick Danko (bajo & vocalista), Richard Manuel (piano, órgano & vocalista) y el gran Garth Hudson (multiinstrumentista de vientos y teclados- éste era el "callado"). No es broma, en éste grupo varios eran los vocalistas principales, cada uno con su estilo... Helm profundo, Danko sentido, Manuel borrachín melancólico sobre su piano, Robertson con sus notas de guitarra camuflada, al servicio del conjunto. Para llegar al disco que hoy tenemos en las manos hay que pasar irremediablemente por sus 3 primeros LP: MUSIC FROM BIG PINK (68), THE BAND (69) y STAGE FRIGHT (70); todos ellos redondos, muy aconsejados, cargados de irrepetibles canciones; cómo olvidarse de "Caledonia mission", "The weight", "Chest fever", "This wheel's on fire", "Across the great divide", "The night they drove Old Dixie Down", "Up on Cripple Creek", "King Harvest", "The shape I'm in", "Stage fright" o "The rumor", amalgama de sonidos y letras sacados desde lo más profundo del ser humano. Precisamente por éso comento hoy un directo, es imposible dejar fuera alguna de las canciones nombradas (y las que quedan...). Y más recomendable aún es la edición remasterizada, con 45′ adicionales (10 canciones, 4 de ellas con Mr. Robert Zimmerman, quien quiera entender que entienda). Y, tras el largo viaje, llegaría "The last Waltz", cerrojazo impresionante (éso es una retirada y lo demás son pollas: la película de Scorsese lo refrendan) a una carrera completa, inolvidable. Lo dije, era algo personal, pero LA BANDA es LA BANDA

SIN NINGUNA DUDA EL MEJOR VOCALISTA DE TODA LA HISTORIA DEL SUREÑO !! IMPECABLE 1ª EDIC EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON GRAN ILUSTRACION DE GREGG, Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ...EN ESTE ALBUN ESCUCHA SU NUEVA VERSION DEL CLASICO "IT`S NOT MY CROSS TO BEAR". Casi diez años separan el tercer y cuarto álbum de Gregg Allman en solitario (sin contar a Allman & Woman), que es un tramo bastante largo para todos los estándares. Por supuesto, hubo varias razones por las que Allman no lanzó un álbum entre Playin 'Up a Storm de 1977 y I'm No Angel de 1986 - varias adicciones a sustancias, malos matrimonios, bandas que desaparecen. Para 1986, lo había reunido todo y había creado I'm No Angel, un álbum diseñado para ser una remontada. Después de todo, la pista del título solo era una declaración de propósito, una declaración de sus maneras de chico malo. Desde que este álbum se lanzó en medio de la era Reagan, no solo es un poco musicalmente domestico, dominan las superficies resbaladizas y los teclados, sino que la actitud también es un poco laxa. En la pista del título, una canción que se convirtió justificadamente en una de sus melodías de autor, las letras dicen "maldito" en lugar de "maldito", que es un poco dócil para alguien como Allman. Sin embargo, lo que importa es la melodía, y es un tonto, tanto que opaca muchos de los otros cortes en el disco. Sin embargo, I'm No Angel es, en general, un conjunto de canciones sólido y completamente agradable.

atencion, aqui hay gemas de la diosa del country..en forma de maravillososas versiones como el tema de c.c.r. Bad Moon Rising..o tambien el de the band Evangeline, tema de gram parsons, james taylor impecable org edt conteniendo el encarte interior el plantel de musicos es inmenso,,miralo..pero siempre con los mejores musicos en sus discos como ; rodney crowell, albert lee, Waylon Jennings, james burton,albert lee-guitar,dr.john, etc...

1ª LP Y FANTASTICA EDIC. ORG USA CON PRECIOSA IMAGEN EN LA CARPETA !! TODO EN ESTADO IMPECABLE siempre buscado este 1º albun de esta enigmatica violinista que forma parte de la banda de BOB DYLAN donde aporto ese sonido maravilloso de su violin en cada uno de sus temas, quien no recuerda el tema Hurricane Donna Shea, más conocida comoScarlet Riveraes una violinista estadounidense. Es mejor conocida por su trabajo conBob Dylan, en particular en su álbum de 1976 Desirey como parte de laRolling Thunder Revue. 1ºLP, ORG EDT USA, TODO EN ESTADO IMPECABLE !! siempre he buscado este 1º albun de esta enigmatica violinista que forma parte de la banda de BOB DYLAN donde aporto ese sonido maravilloso de su violin en cada uno de sus temas, quien no recuerda el tema Hurricane Donna Shea (1950) es una violinista y compositora estadounidense. Entre las colaboraciones más importantes de su carrera temprana está la gira Rolling Thunder Revue de Bob Dylan, del personal de cuyo álbum Desire formó parte más tarde. Ella es la autora de una portada del cuento de Navidad inglés mientras los pastores observaban sus rebaños por la noche. Su estilo musical incluye música del mundo. Dylan fue acreditado con el descubrimiento del músico. De hecho, según varios biógrafos de la cantante, Rivera se asimiló al grupo de músicos que se preparaban para la gira que se vio caminando con la funda del violín sobre sus hombros por las calles de Greenwich Village. Antes de eso, Dylan no había tenido contacto con ella ni sabía cómo podía tocar el músico. Fue solo después de la primera sesión de ensayo que Dylan decidió contratarla para la gira de otoño. Su presencia dentro de la RTR está documentada, así como en varios videos y la película Renaldo y Clara, en los álbumes The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue y Hard Rain que se hicieron basados en esa experiencia musical.

atencion a todos los que buscais bandas desconocidas de SUREÑO, Bonito y elegante rock sureño desde Tennessee, Me recuerdan atlanta rhythm section (época 1978-1979). este albun fue su 2º trabajo editado por el sello atlantic-atco, solo editaron dos albunes, todo en estado impecable !! Segundo álbum de Thunder, una banda poco conocida de Tennessee. Principalmente en la misma línea que su primer álbum: un rock sureño melódico y elegante con fuertes influencias AOR melodías bluesy . Imagina una mezcla de Hotel, Mylon LeFevre, Mighty High, los primeros Le Roux y Atlanta Rhythm Section

SU 2º LP EN PRECIOSA COMPLETA EDIC. ORG EDITADA EN JAPON CON LA BONITA DOBLE CARPETA TEXTURADA CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC CONDICION, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! UNA DE MIS PORTADAS FAVORITAS Y UNA DE ESAS EDICIONES QUE HACEN AFICION AL MUNDO DEL VINILO !! TODA UNA MARAVILLA DE DISEÑO gran maestro de la guitarra..estupenda edicion original,1º label reprise marron. Ryland Peter Cooder, nació el 15 de marzo de 1947, en Los Angeles, California e incursionó en la música influenciado por las grabaciones de Josh White, por lo que se inició como autodidacta con la guitarra desde los tres años. A los 16 ya sabía tocar ese y otros instrumentos como mandolina, por lo que pronto se adentró en el estilo de blues, que más tarde se haría marca registrada. Al tiempo de figurar como el guitarrista más fino y técnico de su generación dentro del género. Grupos como Taj Mahal y Captain Beefheart"s Magic o sus fusiones étnicas con Ali Farke Toure y V.M. Bhatt, además de músicos cubanos, hawaianos o japoneses, le dieron trascendencia a sus ejecuciones. En 1968, entró en un estudio como músico de sesión para el grupo Captain Beefheart"s Magic, tras lo cual inició una gira por Reino Unido. Ahí, escribió la banda sonora para la película "Candy". Mientras trabajaba en el proyecto, los integrantes de The Rolling Stones se le acercaron para saber si podía trabajar con ellos en su álbum de larga duración "Let it bleed". En 1970 tal era su reputación de músico de estudio que fichó por Warner/Reprise y grabó su primer disco: "Ry Cooder". Su siguiente álbum lo lanzó dos años después con el título "Into the purple valley", el cual le dio mayor proyección. Con la guitarra española en mano, grabó "Boomer"s story" en 1973, e introdujo música gospel en "Paradise and lunch" (1974), así como hawaiana en el quinto "Chickenskin music" (1975). Sigue Llevará Ry Cooder. dos. (1975) Tres años más tarde grabó "Jazz", álbum con el que alcanzó gran éxito en Europa. Países como Alemania, Holanda y el Reino Unido agotaron sus discos de inmediato. En 1979 triunfó con "Bop till you drop", que incluye temas de blues, "The very thing that makes you rich". Continuó en 1980 con "Borderline -The slide area" y en 1987 con sonidos de rock and roll con su disco "Get rhythm". En 1997, su más reconocido y exitoso proyecto fue Buena Vista Social Club, banda con la que redescubrió y relanzó la carrera musical de extraordinarios cubanos reunidos para una inolvidable grabación, junto a los que hizo una exitosa gira mundial, ejecución que imprimieron posteriormente en un disco homónimo en el 2000. Un par de años después, en La Habana, Cuba, sorprendió al músico cubano Manuel Galbán la noticia de que ganó un Grammy 2004 por "Mambo sinuendo", grabado a dúo precisamente con el guitarrista Ry Cooder. Laureado en el apartado de Mejor Album Pop Instrumental, Galbán consideró el triunfo como una de las cimas de su larga carrera iniciada en los años 60, con el legendario grupo Los Zafiros. Comentó que, artísticamente, se sentía satisfecho con "Mambo sinuendo", que surgió a iniciativa de Ry Cooder en 1998, cuando ambos se conocieron. Así, a lo largo de su trayectoria, Cooder ha enriquecido su música, centrada en sus inicios en lo que se podría denominar como americana, con ritmos que despertaron su curiosidad, tales como tex-mex, hawaiana o jazz, entre otros que forman parte de su estilo "único". En lo musical, Cooder volvió a sus orígenes, reivindicando el folk americano y el country, para lo cual contó con un gran grupo de colaboradores como Mike y Pete Seeger, Van Dyke Parks, Flaco Jiménez, Paddy Moloney, Jim Keltner e incluso, su hijo, Joachim Cooder. Pionero en el estilo llamado bottleneck blues guitar o blues del embotellamiento, además de ser músico en bandas sonoras de películas como "Candy", "Gerónimo", "París, Texas" y "Crossroads", entre otras, lanzó su producción "My name is Buddy", en un formato libro-disco. En una edición de lujo, el CD incluye un extenso libreto con toda la historia del gato Buddy, la cual narra la historia de un gato rojo y su peregrinaje nostálgico por Estados Unidos de los años 30, tiempo del periodo de la Gran Depresión, por lo que este trabajo viene acompañado de unas ilustraciones. En éste como en su anterior disco, "Chávez Ravine" (Nonesuch/ Perro verde, 2005), Ryland Peter Cooder, aborda temas importantes, como un barrio hispano que en los años 50 fue arrasado del mapa para construir ahí el estadio del equipo de béisbol de los Dodgers. En la segunda mitad de 2009, el artista se presentó en localidades como el L"Auditori Forum de Barcelona, en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid; y en el Palacio Euskalduna, de Bilbao.

ORG EDT UK, PRECIOSA DOBLE CARPETA, TODO EN ESTADO IMPECABLE ! Un álbum realmente único del pianista Roland Hanna, un set que le permite mostrar todo el increíble flujo de teclado que tiene en las fechas en solitario y en trío, ¡pero en el espacio más grande de una sesión de CTI Records! Los arreglos son de Don Sebesky, y aunque están llenos, nunca son abrumadores, por lo que el piano acústico de Roland siempre está al frente, tan diestro como siempre, ¡con un ligero respaldo de un grupo más grande de elementos eléctricos y acústicos mezclados! Las melodías son números de Gershwin y Hoagy Carmichael, pero eso apenas importa en absoluto, ya que el enfoque aquí es muy único y personal, y el álbum cuenta con la trompeta de Chet Baker en una pista y el saxo soprano de Ronnie Cuber en otra. Los títulos incluyen "Skylark", "Stardust", "Oh Bess Where's My Bess", "The Nearness Of You" y "Embraceable You". Me encanta la forma en que Sir Roland toca su piano. El título del albun se refiere al hecho de que las melodías del disco están compuestas por Gershwin, Hoagy Carmichael y también incluyen el tema de la obra "Cats". orginal edicion editada En el sello CTI y Grabado en julio de 1982 en los famosos estudios Van Gelder de Nueva Jersey. la banda es de ensueño con los arreglos del legendario Don Sebesky y con muchas grandes figuras como chet baker, larry coryell aportando magia con guitarra, , Rufus Reid, Peter Erskine, David Spinozza, Mike Mandel ..etc.. toda una delicia de rabajo con diez piezas. Lo mejor es "Skylark", que tiene buenos momentos para el trompetista Chet Baker y el guitarrista Larry Coryell.

UN ALBUN DISTINTO A LO QUE HASTA ENTONCES HABIUA GRABADO Y CREO QUE TAMBIEN UNO DE SUS MAS DESCONOCIDO TRABAJOS DE ESTE GENIO DE LA GUITARRA JUNTO A VIEJOS AMIGOS COMO MIKE ANDEL, Michael Urbaniak O OTRO GRANDE LA GUITARRA JOE BECK..ETC.. LARRY COMO EN SUS PRIMEROS DISCOS CANTA EN ALGUNOS TEMAS Y OS DIRE QUE AL MENOS PARA MI ES TODA UNA MARAVILLA, SI SE QUE NO ES UN CANTANTE AL USO PERO SU VOZ NASAL ES AGRADABLE Y TIENE SENTIDO, TEMAS COMO EL QUE DA TITULO AL ALBUN The Lion and the Ram..ES UNA MARAVILLA ESCUCHAR LAS DOS GUITARRAS COMO JUEGAN Y SE TURNAN SOBRE LOS SOLOS DE PUNTEOS DE CORYELL A, Y NO OLVIDA EL VIOLIN DEL GRAN MICHAEL URBANIAK.., UN TEMA GENIAL.. LARRY TOCA AQUI LAS ACUSTICAS Y QUE BRILLAN COMO A POCOS MUSICOS, MUCHOS DE LOS TEMAS SON SUS PROPIOAS COMPOSICIONES, TEMAS REFLEXIVOS DONDE HAY SORPRESA EN CADA TEMA CONO ESOS TOQUES DE IMPROVISACION QUE LO DISTINGUEN este albun es un "proyecto de amor" y refleja su romance con Julie, la mujer que se casó. Ella escribió el poema que da título LARRY CORYEL..SONANDO LIBRE, SIN LIMITES..CON UNA VERDAD QUE SE HACIA PATENTE EN SUS PRIMEROS TRABAJOS  !! larry coryell es  uno de los mas grandes guitarras que as escuchado,versatil en todos los estilos y pionero de la fusion..superbanda ..!! TODO EN EX CONDICION, PRECIOSA CARPETA LAMINADA, , GRAN COPIA !! SOY UN FAN INCONDICONAL Y COLECCIONISTA DESDE QUE TENIA MAS O MENOS 15 AÑOS DE ESTE GENIO, BUSQUE POR TODOS LO RINCONES DE TIENDAS Y MERCADILLOS DE EUROPA HASTA DAR CON DISCOS COMO ESTE. ESCUCHA Y SONIDO TAN DIRECTO Y LA GUITARRA DE UNO DE LOS CREADORES E INVENTORES DEL LLAMADO JAZZ ROCK O FUSION...

VOCALISTA DE UNA DE LAS BANDAS FUNDAMENTALES como fue mother earth formada en california en 1967 QUE CREARON EL LLAMADO Y ACUÑADO SONIDO DE SAN FRANCISCO con tracy nelson como vocalista y emblema de esta singular formacion es desde siempre una de nuestras favoritas y por supuesto todos los seguidores de janis joplin le tiene devocion por poseer una prodigiosa y potente voz que no a tenido el reconocimiento que merece y eso que tiene miles de razones para estar en los altarares de las grandes voces POSEE la perfecta mezcla de Blues, Folk & Country, Folk Rock,gospel..en una de las mejores voces que lo canta todo.. excelente lp, siempre complicados de encontrar sus discos y ademas PRECINTADO !!

!! SUPER SOLIDO DOBLE ALBUN..!! desde Mississippi una banda increible fusion de funk, gospel, blues y psychedelia..1ª y rara edicion.. LIMITADA 1ª SPECIAL 360 SOUND COLUMBIA..!! ,, marcas de uso, decente escucha !!!!!

interesante y muy desconocida banda desde Austin, TX,, imaginativas,divertidas y curioasas composiciones.gran presencia de vientos.estupenda version del clasico Leave Your Hat On de randy newman que popularizo joe cocker.

El éxito del single y álbum del grupo "Put Your Hand in the Hand" abrió el camino como punto de referencia para este álbum, que presenta las mejores canciones inspiradoras para cruzar y convertirse en éxitos. Además de la famosa canción principal, los aspectos más destacados incluyen "Oh Happy Day", "He's Got the Whole World in His Hand" y "Let It Be". curioso grupo de rock -gospel-hippies con"MAMMY BLUE",BUTERFLY",

llevo años buscado todos los discos grabados en el prestigioso sello conocicdo muldialmnente por ser el label del las mas importantes bandas sureñas y este albun es uno de los mas complicados a la vez que desconocidos, estoy seguro que tambien para muchos como hasta que di con el por fin. son una formacion canandiense con un sonido y voces perfectas, de lujo...toques progresivos que lo hacen un discos muy interesante dentro del sello capricorn Garfield fue una banda canadiense de rock progresivo con sede en Toronto, Ontario, a fines de la década de 1970, liderada por el vocalista y compositor Garfield French, e incluía a Walter Lawrence en guitarra y violonchelo eléctrico, Paul O'Donnell en guitarra, armónica y banjo, Jacques Fillion en teclados, Dennis French en batería, Chip Yarwood en flauta y teclados, y Maris Tora en bajo.[3] La banda recibió una nominación al Premio Juno como Grupo Más Prometedor en los Premios Juno de 1977.

lou christie fue uno de los astros de los 60 con grandes exitos que lo auparon a la ppularidad.. IMPECABLE EDIC. ORIG.

BANDA CON EL GUITARRA DANNY MCINTOST. ESTA FUE UNA NOTABLE FORMACION BRITANICA EN LO 70`S QUE UNICAMENTE GRABARON DOS ALBUNES EL ALBUN SE ENCUENTRA PRECINTADO !!

MUY RARA Y BUSCADA COMPLETA 1ª EDIC ORGINAL EDITADA EN JAPON ELEKTRA P-8516E GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, presenta pegatina , vinilo en exc condicion, y ATENCION AUN MANTIEN EL OBI ORG INTACTO QUE RODEA LA CARPETA. muy complicado encontrar ediciones completas como la que te presentamos Sheer Heart Attack es el tercer álbum de la banda británica de rock Queen, publicado el 8 de noviembre de 1974 por EMI. Fue grabado en los estudios Trident, Wessex, Rockfield y Air (Reino Unido) entre julio y septiembre de ese mismo año y producido por Roy Thomas Baker y Queen. Llegó al número dos de la lista de discos más vendidos en el Reino Unido y al número doce en Estados Unidos. El álbum fue editado después de su segunda obra musical Queen II, con la cual se consagraron como banda en Reino Unido, pero no fue hasta Sheer Heart Attack donde se convirtieron en banda de renombre internacionalmente. Con los sencillos "Killer Queen"3 y "Now I'm Here"4 la banda consiguió el éxito fuera de Gran Bretaña. El sencillo "Killer Queen" alcanzó el puesto n.° 12 en las listas estadounidenses. Sheer Heart Attack fue el primer álbum con el que Queen logró un éxito considerable a nivel internacional.6​ El corte "Killer Queen" alcanzó el número 2 de las listas de singles más vendidos.7​ Es el primer álbum donde aparece un tema compuesto por John Deacon ("Misfire").8​ Durante el proceso de grabación, Brian May cayó enfermo y tuvieron que operarlo urgentemente de úlcera de duodeno. Los otros tres componentes de Queen siguieron trabajando en el álbum sin Brian May, por lo que este tuvo que añadir sus arreglos de guitarra y las armonías vocales cuando se recuperó de la operación. El álbum Sheer Heart Attack no tiene ninguna canción homónima. En cambio, en el álbum News of the World de 1977, aparece la canción denominada "Sheer Heart Attack". Existe una conexión en cuanto a continuación en las canciones "Tenement Funster", "Flick of the Wrist" y "Lily of the Valley".

PRECIOSA 1ª EDICION ORG EDITADA EN JAPON, CON SOLIDA DOBLE CARPETA Y TAMBIEN EXCLUSIVO INSERTO CON LOS TEXTOS Y FOTOS EN INGLES Y JAPONES superbanda con : IAN PAICE ( DEEP PURPLE ) + NEIL MURRAI + DON AIREY, ETC.. !! DESCOMUNAL VERSION DEL CLASICO DE FREE.. wishing well Rockin' Every Night - Live in Japan es el primer álbum en vivo del guitarrista norirlandés de blues rock y hard rock Gary Moore, publicado en 1983 en el mercado japonés y en 1986 en Europa a través de Virgin Records. La grabación se llevó a cabo en el recinto Shinjuku Kousei Nenkin Hall de Tokio en dos presentaciones en vivo dadas el 24 y 25 de enero de 1983, durante la gira promocional de Corridors of Power.Dentro del listado de canciones figura la instrumental «Sunset», escrita por Moore a mediados de 1980 y que apareció en el álbum Tilt del baterista Cozy Powell. Tras la muerte del guitarrista Randy Rhoads, tanto Moore como Powell solían dedicársela en sus respectivas presentaciones en vivo.