Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

MUY RARA COPIA EDIT ORG USA QUE AUN SE ENCUENTRA PRECINTADA !! gruesa doble carpeta sin codigos de barra, !! sensacional concierto,preciosa y completa 1ª edicion org usa, carpeta doble sin codigos de barra y conteniendo el encarte original lleno de fotografias del tour,  COMO SABES ESTE ALBUN SE A COVERTIDO EN UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LOS ROLLING, DESDE EL COMIENZO DEL ALBUN DONDE SE FUNDE EL TEMA DE DUKE ELLINGTON CON EL TEMA UNDER MY THUMB.. GENIAL !! Y SIGUE EL DISCO SIN PARAR REPLETO DE TEMAS CLAVES ,,LOS ROLLING ESTABAN EN MUY BUENA FORMA Y ESTE DISCO DEJA COSTANCIA DE SOBRA !!! 1981 fue un año decisivo para los Stones. 'Tattoo You', que era un álbum que hicieron a partir de muchos años atrás, fue una agradable sorpresa: 'Start ME UP' es un clásico amado antes de que se convierta en un clásico. Una cosa que puedo decir sobre el álbum es que es muy bueno. Los chicos interpretan 'Let's Spend the Night Together' por primera vez desde 1966, que es aún más crudo y más agresivo que su inicio en la década de 1960. Me encantó el tema de apertura con 'Take The A Train' de Duke Ellington y cómo se transforma en un 'Under My Thumb' de rock muy duro. 'Shattered' está bien'. Algunas gemas sobresalen: 'Going to A Go Go está muy bien interpretada; la portada de los Stones de' Just My Imagination 'es cruda y llega a casa, y' Let Me Go 'presenta algunos de los mejores tambores que oirás en vivo de Charlie Watts, este álbum es muy bueno.

EXCELENTE ALBUN realizado con mucha energia y nervio que este titan del soul transmitia como nadie.. ....contiene una gran version de del tema de Chuck Berry " Memphis Tennessee"...o incluso se atreve con composiciones como este temazo... You Lay'd It On Me. aqui adoramos a wilson pickett al que pude ver en directo en los primeros 90 en la haya ( holanda ) concierto que nunca podre olvidar..fue un grande de verdad que se entrego a su musica con una pasion siempre sin limite inconmensurable voz y estilo... genial y mil veces genial !!! Este es muy diferente en estilo al disco anterior de Pickett para RCA (Mr. Magic Man). Miz Lenas 'Boy es mucho más funky y rítmico en comparación con el soul meloso de su predecesor. Todo lo que Pickett canta suena con un sonido abrasador y explosivo. Este es el segundo LP del cantante para RCA y la base de grabación de Nashville le proporciona una sensación muy funky. La banda de respaldo es super y Brad Shapiro es el co-productor / co-arreglista con Pickett. Sabían lo que querían y obtuvieron unn gran resultado en este LP.

ORG EDT EDITADO EN JAPON, GRUESA CARPETA, CONTIENE ORG INSERTO INTERIOR A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! COLLECTORS !! La voz sigue siendo el eje absoluto del disco. Pickett canta con autoridad, nervio y una tensión constante, Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Voz áspera, intensa y urgente, con un fraseo casi predicador. Uso frecuente de gritos controlados, arrastres y acentos rítmicos que transmiten pasión y convicción. La interpretación es tan importante como la melodía: Pickett empuja emocionalmente cada verso, como si estuviera exhortando al oyente.

muy rara 1ª edic. orig. usa, raro 1ª prensaje para el sello COTILLION ( ATLANTIC ) grandiosa y super gruesa carpeta doble con gran diseño tambien en el interior, contiene el encarte del sello atlantic. sin ninguna duda una de las mas recordadas carpetas de todos los tiempos por su diseño !!..todo en ex condicion, muy complicado dar con copias sin desgastes ni roces etc.. en la doble carpeta como esta que aqui te presentamos !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA rock progresivo ya de culto, lujosa 1ª edic org, raro 1º prensaje para el sello COTILLION RECORDS ( atlantic ) Pictures at an Exhibition (en español Cuadros de una exposición) es el primer álbum en vivo, de la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer, grabado en directo en 1971 y lanzado en 1972, con música adaptada de la obra de Modest Músorgski a partir de la orquestación de Maurice Ravel. Es uno de los documentos más significativos de la era del rock progresivo. Anteriormente, este trabajo había sido la pieza central del repertorio de la banda en el Festival de la Isla de Wight en 1970. Keith Emerson es la estrella aquí, pero Lake y Palmer intervienen lo suficiente para evitar que sea sólo una presentación de teclados. Las ilustraciones de la carpeta del disco son del artista William Neal.

este es uno de los mejores álbunes de Gillan. Clase, estilo y poder. Una gran escucha de principio a fin MARAVILLOSA Y LUJOSA ORG EDIT. EDITADA EN JAPON CON SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA CON GRAN ILUSTRACION Y EN EL INTERIOR GRAN FOTOGRAFIA DE TODA LA BANDA, ESTA EDIC JAPONESA CONTIENE 2 EXCLUSIVOS INSERTOS, CADA UNO DE 4 PAGINAS CON INFINIDAD DE CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC... UNA MARAVILLA DE EDICIO,TODO EN EXC CONDIICON ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Las primeras ediciones británicas de Virgin Records (V2196) con carpeta desplegable son especialmente apreciadas. También tienen gran interés las primeras ediciones japonesas, conocidas por su excelente calidad de prensado y sonido. Conclusión: Future Shock es, junto con Glory Road, la obra cumbre de Gillan y uno de los grandes discos del hard rock británico de los años ochenta. Para muchos aficionados es el mejor trabajo de Ian Gillan fuera de Deep Purple y una pieza imprescindible en cualquier colección de vinilos de hard rock. Future Shock es el cuarto álbum de estudio de Gillan y está considerado como uno de los mejores trabajos de la banda. Alcanzó el n.º 2 en la lista de álbumes del Reino Unido, la posición más alta conseguida por el grupo. El título está inspirado en el famoso libro Future Shock de Alvin Toffler. La edición original en vinilo incluía una espectacular carpeta desplegable (gatefold) con ilustraciones de Alan Daniels, muy apreciada por los coleccionistas. Este fue además el último álbum grabado con el guitarrista Bernie Tormé, quien abandonó la banda durante la gira y fue sustituido por Janick Gers, futuro miembro de Iron Maiden. El sencillo "No Laughing in Heaven" se convirtió en uno de los temas más populares del grupo gracias a su mezcla de humor británico, virtuosismo instrumental y un estribillo muy pegadizo. Crítica Valoración: ★★★★★ (9,5/10) Future Shock representa el momento de mayor inspiración de Gillan. La banda consigue un equilibrio perfecto entre la energía del hard rock, la contundencia del heavy metal de principios de los ochenta y un refinamiento compositivo poco habitual en el género. Ian Gillan ofrece una de las mejores interpretaciones vocales de su carrera fuera de Deep Purple. Su registro pasa con naturalidad de la agresividad de "Future Shock" a la ironía de "No Laughing in Heaven" o la sensibilidad de "If I Sing Softly". Bernie Tormé aporta un estilo guitarrístico muy personal: menos basado en la velocidad que otros guitarristas de la época, pero con enorme personalidad, abundante feeling y riffs memorables. Colin Towns, por su parte, enriquece el sonido con teclados que nunca eclipsan la fuerza de las guitarras. La producción mantiene un sonido potente, directo y muy orgánico, característico del hard rock británico de comienzos de los años ochenta. Más de cuatro décadas después sigue sonando sorprendentemente fresco. Lo mejor Excelente interpretación vocal de Ian Gillan. Uno de los mejores trabajos de Bernie Tormé. Gran equilibrio entre melodía y potencia. Producción muy natural. Álbum muy homogéneo, sin temas de relleno.

buscadisimo y ya un albun de culto este el que fue su 1º disco editado preciosa 1ª edic org usa, 1º prensaje label WB color verde !! FANTASTICA IMAGEN DE LA GRUESA DOBLE CARPETA, es una pintura del artista mexicano de origen español Jesús Enrique Helguera, conocido también como cartelista de la zona republicana durante la guerra civil española. INCREIBLE FORMACION FUNDADA POR JORGE SANTANA,HERMANO DE CARLOS SANTANA RODEADO A,LOS MEJORES MUSICOS DEL MOMENTO DE LA LLAMADA LATIN ROCK ..QUE ENTONCES SE EMPEZO A CREAR ABSOLUTA JOYA DEL GENERO,UNO DE LOS MEJORES ALBUNES LA FUSION ROCK LATINA GRABADO EN 1971 CON LOS MEJORES MUSICOS,12 EN TOTAL, DEL MOMENTO,MUCHOS DE ELLOS DE LA BANDA DE CARLOS SANTANA. la banda MALO es una de las primeras en fusionar el rock con lo latino...muy intersante y gran trabajo con musicos que son ya legendarios..como abel zarate, pablo tellez, richard kermode ( carlos santana )..luis gasca ( janis joplin ) coke escobedo Estreno en 1972 de la banda chicana Malo, liderada por el guitarrista Jorge Santana, que forma parte del movimiento musical con base en los ritmos latinos tan en boga en la primera mitad de los setenta, aunque sin dejar de lado rock, soul y otros estilos populares para artistas mestizos muy comprometidos en la búsqueda de sus raíces. Basta con echar una mirada a los títulos de este larga duración, Suavecito, Pana o Nena para saber en que dirección va el sonido de este numeroso grupo. Excelente trabajo de Malo que complementaba la labor de otras bandas parecidas que se movían por California, en concreto el área de San Francisco, como "Santana" y "Tower of Power". Mucha percusión, sección de viento y como no guitarras encendidas para composiciones donde se colaban textos en español, todo un logro en el mercado americano. En aquella época, al otro lado de la costa estadounidense, también triunfaban los músicos adscritos al movimiento generado por el sello Fania que grababa discos de conocidos artistas latinoamericanos. La carátula del primer LP de Malo incluye una pintura del artista mexicano de origen español Jesús Enrique Helguera, conocido también como cartelista de la zona republicana durante la guerra civil española.

RARA EDIC EDITADA EN JAPON CHRYSALIS GW-249/250 con sicodelica doble carpeta....!!...uno de los grandes directos de la historia del rock !! DOBLE ALBUN CON DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CARPETA EN EXC ESTADO, VINILOS EN ALGUN LUGAR ALGUNA SEÑAL SUPERFICIAL DE USO, SU ESCUCHA ES BUENA. !!!..COLLECTORS !! ten years after en vivo nuevamente! a diferencia del undead (que ya habia subido) este es mas largo, tiene mas temas [y tambien me vuela la cabeza y me deja alucinando] pero tambien es de algunos años despues, por lo que creo yo, nos muestra una banda mas madura, y totalmete experimentada en lo que es un concierto de buen rock n roll! que mejor que comience a sonar one of these days (del disco a space in time), relajada, mas bien lenta, pero despues bien rockera con harmonica y todo!. you give me loving le da un toque mas bluesero al disco, buen riff y mucho feeling lo hacen un muy buen tema. quieren escuchar algo del shhh en vivo??? good morning little school girl es para mi uno de los mejores de la banda, el riff es genial y el solo es a toda raja. me gusta mucho esa parte por la participacion que tiene el bajo en el solo, va marcando un ritmo diferente, pero sin provocar una confusion entre lo que hace las figuras ritmicas quer hace el bajo y el solo de la guitarra. que sigue? hobbit un tema rockero, pero se le da paso a ric lee para que demuestre lo suyo y haga maravillas en la bateria en cerca de 8 minutos. bajando un poco las revoluciones continua help me, un tema bien lento pero con matices de intensidad le va dando peso al tema, que poco a poco se va transformando a una especie de blues. tiene muy buenos momentos el tema, (que dura cerca de 10 minutos) los cambios de intensidad y las pausas le dan el toque blues rock que caracteriza a la banda. el segundo disco comienza con unos interludios, el primero (dura menos de 1 minuto) son unas frases en guitarra, y el segundo es un duelo guitarra/voz. luego i can't keep from cryn sometimes continua con lo que seria la linea de temas mas bien lentos, pero con el caracteristico toque de ten years after. pero luego se da paso a la improvisacion y entre medio del tema tocan el riff de sunshine of your love de cream. luego de la improvisacion se retorna al tema original. continua otro interludio de cerca de 1 minuto y la banda prosigue interpretando show blues inc, otro tema blusero y de larga duracion. me gusta mucho el solo de guitarra y sobre todo el de teclado, que crea un ambiente relajado y unico. gran pieza del disco, muy buen tema. ya finalizando la banda comienza con im going home. gran interpretacion de alvin lee en la guitarra y en la voz, acompañados siempre por ric lee en la bateria, leo lyons en el bajo y chick churchill en el teclado. sin mas comentarios para este gran tema, creo habla por si solo. se debe escuchar si o si!!!! y el ultimo tema de la presentacion es choo choo mama, gran blues rock que en precisos 3 minutos da un buen cierre al concierto.

The Epic Collection (Recorded Live) es un álbum en vivo de Merle Haggard respaldado por The Strangers lanzado por Epic Records en noviembre de 1983. [1] El título es engañoso ya que Haggard solo había estado con Epic durante dos años en 1983, por lo que la grabación se apoya en gran medida en sus éxitos de la era Capitol. El álbum alcanzó el número 28 en la lista de álbumes country de Billboard. [cita requerida] El crítico de AllMusic, Steven Thomas Erlewine, declaró en su reseña: "La atmósfera es suave, con Haggard favoreciendo las baladas nocturnas, tanto con el corazón roto como románticas, y adoptando una postura de cantante de salón Como intérprete y compositor, Merle Haggard fue el artista más importante del país a surgir en la década de 1960, y se convirtió en una de las principales figuras de la escena país Bakersfield en los años 60. Aunque su música permaneció país duro, que empujó los límites de la música bastante lejos. Al igual que su ídolo, Bob Wills, su música era un crisol de razas que sacó de todas las formas de música tradicional americana - country, jazz, blues y popular - y en el proceso, desarrolló un estilo distintivo

toda una superbanda Banda estadounidense de bluegrass originaria de The Flying Burrito Brothers.. bajo la produccion del gran Jim Dickson (The Byrds, The Flying Burrito Bros and Gram Parsons.) junto a grandes musicos como, Herb Pederson, Chris Smith, Byron Berline ETC.. SU ESTADO ES IMPECABLE Y MERECE LA PENA DESTACAR LA IDEA DE LA GRAN DOBLE CARPETA LAMINADA CON GRAN FOTO EN EL FRONTAL Y COMIX INTERIOR... A Traitor In Our Midst! es un álbum imprescindible para los aficionados al bluegrass de los años setenta. Su excelente ejecución, su sonido cálido y acústico y el talento de sus músicos lo convierten en una obra muy apreciada tanto por coleccionistas como por amantes de la música tradicional estadounidense. Las ediciones originales en buen estado siguen siendo especialmente buscadas en el mercado del coleccionismo de vinilos. A Traitor In Our Midst! es el trabajo de Country Gazette y está considerado uno de los discos más importantes del movimiento conocido como progressive bluegrass, una corriente que, a principios de los años setenta, modernizó el bluegrass tradicional sin perder su esencia acústica. La banda nació en California y reunió a algunos de los instrumentistas más talentosos de la Costa Oeste. En una época en la que grupos como The Dillards, The Flying Burrito Brothers o New Grass Revival exploraban nuevas posibilidades para la música country, Country Gazette apostó por una interpretación virtuosa, elegante y muy influida por el folk californiano. con el paso de los años se convirtió en una referencia para músicos de bluegrass y coleccionistas de música acústica. Arreglos vocales muy cuidados. Instrumentación acústica de altísimo nivel. Influencias del country californiano de principios de los años setenta. Destacan especialmente los solos de banjo de Alan Munde y el extraordinario violín de Byron Berline, uno de los músicos más respetados del género. Canciones destacadas Aunque todo el disco mantiene un nivel muy uniforme, sobresalen varias piezas por la calidad de sus arreglos y la interacción instrumental, donde el virtuosismo nunca eclipsa la musicalidad. Las armonías vocales y la precisión rítmica hacen que cada interpretación resulte natural y muy fluida. Sonido La producción es sobria y muy transparente. No existen artificios de estudio; cada instrumento ocupa perfectamente su espacio en la mezcla. El resultado ofrece una sensación muy cercana a la de un concierto en directo, permitiendo apreciar cada detalle del banjo, la mandolina, el violín y la guitarra acústica. Crítica A Traitor In Our Midst! representa uno de esos discos que crecen con cada escucha. Su mayor virtud reside en el equilibrio entre tradición e innovación. Country Gazette no intenta revolucionar el bluegrass mediante efectos o instrumentación eléctrica; simplemente eleva el nivel interpretativo hasta alcanzar una naturalidad excepcional. Cada músico demuestra una técnica impresionante, pero siempre al servicio de la canción. Especialmente brillante resulta el diálogo constante entre el banjo y el violín, apoyado por unas armonías vocales cálidas y un acompañamiento rítmico impecable. La producción evita cualquier exceso y deja que la calidad de la interpretación sea la auténtica protagonista. Aunque quizá no posea la repercusión histórica de algunos clásicos del género, este álbum merece figurar entre las mejores grabaciones de bluegrass progresivo de la década de los setenta. Es una obra refinada, elegante y profundamente respetuosa con la tradición, pero abierta a nuevas formas de entender la música acústica.

por fin hemos conseguido su 1º lp con la primera formacion al completo, y un disco maldito..es muy muy complicado encontrarlo, siempre buscadisimo debut..!! GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA....VINILO EN EXC ESTADO aqui lo tienes en la mejor copia que a pasado por nosostros.., se trata de la primera formacion al completo y una absoluta joya dentro de las mas importantes bandas americanas..insuperable... Formados a principios de 1970 en San Jose, California por el guitarrista Tom Jonhston, el bajista Dave Shogren y el batería John Hartman que provenían de una banda local llamada Pud, ganándose una seria reputación en los circuitos rock de la costa oeste, sobre todo se ganan el fervor de los Hell's Angels, comuna de motoristas amantes de las Harley Davidson, posteriormente se les une el también guitarrista Pat Simmons quien convence a sus compañeros para adoptar el nombre de The Doobie Brothers. Tras una seria de actuaciones llama la atención de Ted Templeman, productor y ejecutivo de la Warner Bros quien les ofrece un contrato y la financiación para el primer álbum The Doobie Brothers (1971)

PRECIOSA 1ª EDICION ORGINAL, 1º LABE COLOR VERDE EDITADA EN JAPON PARA SU 2º ALBUN,..NADA QUE VER CON LA QUE SE EDITO AQUI QUE COMO TANTAS LAS DEPOJABAN DE TODOS LOS ENCANTOS DE UNA BUENA EDICION ORGINAL EN VINILO COMO LA QUE TE PRESENTO. TODO EN ESTADO INCREIBLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! SOLIDA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, CON LA ORIGINAL TEXTURA QUE DE DA TODA LA EDICION UN ASPECTO LUJOSO A ESTA SIEMPRE CURIOSA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE HOJA INSERTO CON TEXTOS EN JAPONES Y E INGLES DE LOS TEMAS ETC... A DESTACAR POR SUPUESTO EL INTERIOR CON INCREIBLE FOTOGRAFIA DE LA BANDA POSANDO DESNUDOS EN UN BURDEL Y EN MAS QUE BUENA COMPAÑIA.. los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SE TRATA DE SU 2º ALBUN CON LA BANDA AL 100%, UN ALBUN ESTUPENDO LLENOS DE TEMAS INOLVIDABLES Y MUSICA CALIFORNIANA..Pat Simmons con la colorida voz de Tommy Johnston.. ESCUCHA."Listen To The Music."."Rockin' Down the Highway"..ETC.. .UN ALBUN IMPRESCINDIBLE PARA TODOS LOS QUE AMAMOS LA MUSICA AMERICANA COMO YO !

EXC estado para esta LUJOSA 1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON EN SU 1º PRENSAJE PARA EL SELLO KIRSHNER CON GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTENIENDO EL CURIOSO LIBRETO DE 4 PAGINAS CON FOTOGRAFIAS DE CADA MIEMBRO D ELA BANDA ETC.. Y LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES UNA MARAVILLA DE ILUSTRACION EN LA DOBLE CARPETA ASI COMO TAMBIEN EN EL INTERIOR , A DESTACAR EL DISEÑO DE LABEL !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Monolith es el sexto álbum de estudio, y séptimo álbum en general, de la banda de rock estadounidense Kansas, lanzado en 1979. Aunque este fue el tercer álbum de estudio consecutivo de Kansas en llegar al Top 10 de Billboard, su éxito en el Top 40, "People Of The South Wind", disfrutó de popularidad. El título hace referencia al significado de la palabra siouan "Kansa", la tribu india que dio nombre al estado de Kansas. En su recorrido por 80 ciudades de EE.UU. gira, la lista de canciones de la banda incluyó el álbum completo al principio de la gira, aunque cuando la gira terminó, aproximadamente la mitad de las canciones habían sido eliminadas del set en vivo a favor de números más antiguos. Una transmisión nacional de su espectáculo en Alpine Valley, Wisconsin, en esta gira presentó el álbum completo y es una de las grabaciones en vivo inéditas más populares de la banda. Creyendo que a los fans no les gustaba Monolith, no volvieron a interpretar ninguna de las canciones hasta mediados de los 90, cuando revivieron brevemente "People of the South Wind" y "Reason to Be". En los últimos años, la canción de apertura, "On the Other Side", ha aparecido en presentaciones dentro y fuera de giras, Siguiendo a los EE.UU. Gira Monolith, la banda tuvo su primera gira por Japón, en enero de 1980. La banda interpretó cuatro canciones de Monolith en su gira japonesa: "People of the South Wind", "Stay out of Trouble", "How My Soul Cries out for You" (el cierre del set presenta una actuación dramática que incluye un cuerpo cayendo del techo) y "On the Other Side" (que fue lanzado como sencillo en Japón). Se emitió un álbum promocional especial con tres canciones de Monolith y cinco de sus canciones populares anteriores (2 versiones de estudio y 3 versiones en vivo) a las estaciones de radio allí para publicitar las fechas, titulado "Kansas Monolith Tour 1980 en Japón". Monolith vendió inicialmente alrededor de 800.000 copias, obteniendo el estatus de oro, pero finalmente se convirtió en platino a principios de la década de 1990. Kerry Livgren donó su disco de platino a la Sociedad Histórica del Estado de Kansas[1]. Aunque todavía faltaban dos años para que saliera MTV, se produjeron videos musicales promocionales para cuatro canciones de Monolith: "On The Other Side", "People Of The South Wind", "Away From You" y "Reason To Be". Las letras de Livgren en Monolith fueron parcialmente influenciadas por El libro de Urantia, del que era devoto antes de su conversión al cristianismo.

TODO EN ESTADO EXC, ¡Este es un gran álbum de guitarra de blues! Robert Cray realmente brilla aquí

LUJOSA 1ª EDIC. ORG EDITADA EN JAPON CON LA BONITA CARPETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR Y TAMBIEN EXCLUSIVO INSERTO CON GRAN FOTO DE LA BANDA Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ! COLLECTORS ! VINILO Y CARPETA EN IMPECABLE ESTADO , NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS !! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Empezare comentando que es uno de los mejores discos que nunca esciuche de musica americana y que no paro de recomendadr desde luego, si amas como estos sonidos tienes que tener este albun extraordinario y exquisito albun de este supergrupo por la interesante combinacion de musicos.. con: Doug Yule de Velvet Underground con Craig Fuller, Pure Prairie League..Eric Kaz (blues magoos) & Steve Katz( blues projec,b.s.& t.)..y ademas produce el gran george martin...ABSOLUTA OBRA MAESTRA !! solo grabaron 2 albunes, este fue su debut.. es para mi uno de los grandes albunes de la musica americana, puro country rock, perfectas voces ..todo suena cristalino..una absolura gozada para fans como yo del sonido californiano American Flyer fue un efímero supergrupo norteamericano fundado a mediados de los 70 por cuatro talentosos músicos como eran Doug Yale, Craig Fuller, Eric Kaz y Steve Katz provenientes de otras legendarias bandas como Velvet Underground, Pure Prairie League, Blue Magoos y The Blues Project/Blood Sweat & Tears respectivamente. Todos ellos con una amplia base en los movimientos musicales de finales de los sesenta como el folk, el blues y el country. Su prometedor debut fue el álbum American Flyer (1976) un trabajo de country rock suave con buenas melodías y bastante melancólico que en parte seguían la senda marcada por otras bandas como America o The Eagles.Un año después el grupo prosigue en la misma línea con Spirit of a Woman (1977) trabajo claramente marcado por el talento de los cuatro músicos y una producción impecable de George Martin y en donde colaboraron activamente J.D.Souther y Linda Ronstadt.

MAGISTRAL DEBUT DE ESTA SIEMPRE EXQUISITA FORMACION AUSTRALIANA.. ROBUSTA EDIC ORG USA CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS FOTOS ETC...PRECIOS LA BEL HARVEST AMARILLO ! SU ESTADO ES IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA LO TIENE TODO, PERFECTAS VOCES Y ARMONIAS,TAMBIEN SUS GUITARRAS SUENAN DE MARAVILLA....SI AMAS LA MUSICA DE BANDAS COMO, The Eagles O Doobie Brothers ESTE ES TU DISCO !! PRESENTAN EXQUISITOS TEMAS PARA SU DEBUT...escucha el tema que abre el albun..."It's a Long Way There" (Graeham Goble) ..ABSOLUTAMENTE GENIAL, UNO DE LOS MEJORES ARRANQUES DE UN DISCO Y DE UNA BANDA !! Durante su carrera, la banda vendió más de 25 millones de discos y lograron tener 13 éxitos en el U.S. Top 40 hits agregando todos los premios ganados en Australia. Los miembros originales eran: Glenn Shorrock; Graham Goble; Beeb Birtles; Ric Formosa; Roger McLachlan y Derek Pellicci. La música y la letra de la mayoría de las composiciones del grupo fueron aportados por Goble y Shorrock sobre todo – con la colaboración de Birtles y Briggs.

EXC ORG EDT USA, 1º PRENSAJE ELEKTRA, AÑO 1966 sin duda uno de los mas curiosos y mejores tributos dedicados a la banda the beatles llevados a la musica bluegrass,..y que fue grabado en 1966 en todo el apogeo del grupo y que ningun tieme que perderse Beatle Country, es un álbum sorprendentemente excelente (considerando su naturaleza inherentemente contradictoria) de canciones de los Beatles interpretadas en estilo bluegrass puro, grabado en Nashville, interpretado por un grupo de músicos afincados en Cambridge, Massachusetts, y producido por el legendario Paul Rothchild (de los Doors, Janis Joplin, Bonnie Raitt, etc.) Los músicos que participaron, en particular el mandolinista y vocalista Joe Val (a quien muchos consideran el mejor intérprete de bluegrass de Nueva Inglaterra de todos los tiempos), hacen un buen trabajo al imbuir las melodías de Lennon y McCartney de un auténtico sabor de las montañas de Kentucky y nunca recurren al kitsch (con la excepción, quizás, de pronunciar "Yellow Submarine" como "Yeller Submarine"). Aunque es interesante solo por su valor novedoso, Beatle Country se erige como un excelente álbum de bluegrass en cualquier medida, independientemente de la inusual fuente de su material. Beatle Country es el cuarto y último álbum de estudio de la banda estadounidense de bluegrass Charles River Valley Boys, lanzado en noviembre de 1966 por Elektra Records., Beatle Country contiene solo versiones de los Beatles. La banda y varios músicos de sesión completaron el álbum en Columbia Studios en Nashville, Tennessee, durante cuatro días en septiembre de 1966. Paul A. Rothchild y Peter K. Siegel produjeron el álbum, con Glenn Snoddy como ingeniero de sonido. Debido a que las versiones originales a menudo emplean progresiones de acordes complejas, el grupo "'campestre' los acordes... 'aplanando'"[1] para llevar las canciones al estilo del bluegrass. Además de usar banjos ondulantes, contrabajo y una voz de tenor solitario, cambiaron aún más las canciones estructuralmente, permitiendo pausas instrumentales adicionales, una característica típica de la música bluegrass, donde cada músico tiene la oportunidad de hacer un solo. La ineficaz campaña de marketing del álbum permitió que cayera en la oscuridad, alcanzando posteriormente el estatus de culto y convirtiéndose en una valiosa pieza de colección. La portada del álbum, creada por Eros Keith bajo la supervisión de William S. Harvey y sin la participación de la banda, presenta a un grupo de vaqueros mirando el distrito teatral de Swinging London. Con su flexión de las convenciones del bluegrass, los comentaristas retrospectivos han visto el LP como una anticipación del movimiento de bluegrass progresivo de la década de 1970.

ESTUPENDA 1ª EDIC. ORIG. USA ..EDITADO POR EL SELLO BUDDHA RECORDS increible gladys..!! escucha los temas: GEORGIA OF MY MIND, FEEL LIKE MAKIN LOVE, MONEY....!!!..nadie las puede cantar mejor..gladys es una diosa del soul, su voz y tecnica es perfecta..la adoramos desde siempre..una pura raza que en este albun lo deja mas que claro... TODO EN ESTADO EX A pesar de haber marcado una serie de éxitos para Motown, incluidos tres números uno de R&B de EE. UU., Gladys Knight & The Pips creía que el supremo del sello, Berry Gordy, los consideraba como un acto de segundo nivel y, en consecuencia, dejaron su compañía de Detroit para Buddah Records en 1973. En Buddah, Gladys y los Pips recibieron la atención que sentían que merecían y alcanzaron nuevas alturas comerciales, logrando grandes éxitos pop estadounidenses con 'Midnight Train To Georgia', 'Tengo que usar mi imaginación' y 'Best Thing That Me ha pasado alguna vez. Esta reedición del cuarto jugador del grupo para Buddah, los alcanza en 1975 cuando entraron al estudio como coproductores trabajando junto al famoso cantante / compositor / productor, Gene McDaniels, y el dúo de producción, Kenny Kerner y Richie Wise.Hay cuatro pistas dirigidas por McDaniels, la primera de las cuales la canción del mensaje, 'Money', fue un éxito n. ° 4 en el R&B de EE. UU. Y mostró al grupo que se dirigía en una dirección musical más funky y de estilo blaxploitation. El cuarteto también presentó una versión de seis minutos de 'Feel Like Makin' Love ', escrita por McDaniels, que había sido un gran éxito para Roberta Flack en 1974. Lo hacen de manera totalmente diferente, reduciéndolo a un fuego lento sensual, con Gladys haciendo su propia voz inimitable, ayudada por las respuestas evangélicas de los Pips. Otra melodía de McDaniels, 'Summer Sun', es más robusta, directa y terrenal, sazonada con emocionantes cadencias de gospel. Podría decirse que el corte más interesante de McDaniels es el 'Street Brother' con conciencia social, que es significativo porque todas las voces principales son manejadas por Pips sans Gladys: el primer verso es cantado por Edward Patten, el segundo por William Guest, y el tercero por Bubba Knight.Otros puntos destacados incluyen una interpretación finamente matizada de 'Part Time Love' del cantante / compositor de canciones de Bread David Gates, que fue un éxito de R&B # 4 en 1975, y una toma de jazz, atmosférica, completa con una introducción de voz en off de Gladys, en Hoagie Carmichael's ' Georgia en mi mente.' Una vibra similar define la triste balada, 'You And Me Against The World', mientras que la guitarra de acero de Rusty Young agrega un toque country a la desgarradora balada, 'Where Do I Put His Memory' (escrito por el melódico de Mississippi, Jim Weatherly, quien escribió varios grandes éxitos para Gladys y los Pips, incluido 'Midnight Train To Georgia').Sin embargo, un álbum sólidamente conmovedor en lugar de asombrosamente espectacular, '2nd Anniversary' debe estar en la parte superior de su lista de compras si es un fanático de uno de los mejores grupos de soul music. En la parte posterior de la portada, se destacan las palabras del presidente de Buddah Records notablemente orgullosas de tener a Gladys & The Pips por segundo año en su compañía. Buddah organizó un almuerzo de gala en 'el famoso '21'Club de Nueva York' para celebrar ...' Les aseguré que estarían totalmente involucrados en cada nivel creativo de grabación, incluida la selección de material, arreglos y elección de un productor '. , palabras del presidente. Tal vez, debido a esto, el álbum salió muy bien. Este es el álbum de 'Part Time Love' (de David Gates, de Bread), 'You and Me Against The World', 'Georgia on My Mind, (live)' y los dos que más me gustan: 'At Every End There A Beginning 'y' Where Do I Put His Memory ', actuación impecable de Gladys y The Pips para esta canción de Jim Weatherly (sin duda, el mejor compositor de toda la carrera de Glady!) Este es un récord para un no- fan de Gladys & The Pips para entender porque somos fanáticos!

quiza sea un albun casi desconocido para todos sus fans pero para mi es toda una joya y un albun emblematico como pocos, desde luego un disco clave en su larga carrera.. ESTUPENDA Y SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON INFORMACION, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, TODO EN ESTADO EXC, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! Nada mas y nada menos se trata de su vuelta a la vida despues de años enganchado a la heroina que casi termino con el el los primeros años 70. se trata de un concierto muy especial como te decia para su renacer en la musica donde esta muy bien rodeado de buenos amigos que logran ejecutar junto a el temas magicos como el after midnight de j.j. cale o el little wing de hendrix...entre otras gemas ... SE PRESENTA CON UN ELEGANTE TRAJE BLANCO Y SU PELO LARGO JUNTO A SU FENDER TOCANDO Y CANTANDO COMO NUNCA...EL ES UN DIOS ABSOLUTO.. Eric Clapton's Rainbow Concert es un álbum en directo del músico británico Eric Clapton, publicado por la compañía discográfica RSO Records en septiembre de 1973. Fue grabado en el Rainbow Theatre de Londres el 13 de enero de 1973 y organizado por Pete Townshend, guitarrista de The Who, para marcar el regreso de Clapton a los escenarios tras dos años de inactividad musical debido a su drogadicción.3 Junto con Townshend, Clapton tocó con Steve Winwood, Ronnie Wood y Jim Capaldi. Un año después de los conciertos en el Rainbow, Clapton consiguió rehabilitarse de su dependencia a la heroína y grabó 461 Ocean Boulevard. Ambos conciertos en el Rainbow supusieron la primera vez que Clapton tocó una guitarra eléctrica Stratocaster apodada Blackie.

fue su buen 3º lalbun oficial de la banda. !! exc y completa 1ª edic org uk conteniendo el inserto con los textos de los temas un albun y un grupo de culto,sin ninguna duda uno de sus discos claves con grandiosa produccion y temas exquistos..., son puro nervio ..rock n roll a raudales y un cantante unico para muchos es su mejor disco, con mucho, lleno de grandes canciones tocadas con fuerza y su escucha es adictiva con un sabor del sonido clásico Inglés. es una formacion que desde que la descubri esta en mi lista de bandas para siempre..son puro nervio..Rhythm'n'blues y pub rock de lujo... Fue una de las mejores bandas del rock británico de los últimos años ochenta y primeros noventa, The Godfathers banda neo-punk formada en el árido panorama musical de finales de los 80, la publicación de un buen disco era como una especie de lluvia reparadora en plena sequía. El segundo disco de Los Godfathers, Birth, School, Work, Death fue una tormenta en toda regla (con rayos y truenos) en medio de aquel panorama. Los Godfathers eran un quintento londinense formado en 1985 por los hermanos Coyne, Peter, que hacía las labores de cantante solista y Chris que tocaba el bajo, junto a Kris Dollimore, guitarra, Mike Gibson guitarra y George Mazur a la batería. En 1986 publicaron su album de debut, una especie de recopilación de singles, titulado Hit By Hit.En 1987 ficharon por Epic donde publicaron el fantástico Birth, School, Work, Death. El sonido de Los Godfathers es difícil de etiquetar.La imagen del grupo era la de una especie de "mafiosos" (trajes, corbatas, gafas de sol) con una actitud desafiante, haciendo honor a su nombre (Los Padrinos). Ellos se consideraban un grupo de la clase obrera que habían llegado tarde al punk, pero que aún estaban a tiempo de lanzar consignas contra una sociedad en la que no se encontraban a gusto (I don't need your sympathy/There's nothing in this world for me).Las once canciones que forman este album están compuestas por Los Godfathers y son una sucesión de temas fuertes, con unas guitarras y una sección rítmica demoledora. Las dos canciones que se extrajeron como single son "Birth, School, Work, Death" y "Cause I Said So", las cuales abrían respectivamente las caras A y B del LP. Ambas tienen además en común dos extraordinarios riffs de guitarra, así como sendos estribillos explosivos ejecutados con una actitud no muy alejada de la de algunos grupos heavy. Pero junto a otras contundentes muestras de rock puro y duro ("Tell Me Why" o la extraordinaria "Obsession) figuran también algún que otro tiempo medio como "Just Like You" o recreaciones de rock and roll clásico ("S.T.B.") para cerrar el album con una excelente canción al más puro estilo "beatle" titulada "Love Is Dead". No era fácil hacer un album como este en 1987, pero Los Godfathers lo hicieron y siempre les estaremos agradecidos por ello

ORG EDT USA, DISCOGRAFIA OFICIAL y NADA FACIL DE CONSEGUIR.....COLLECTORS..!!.. GRAN ESTADO GENERAL, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, VINILO CON ALGUNA SEÑAL SUPERFICIAL, BUENA ESCUACHA es una coleccion de grabaciones en directo, temas inéditos y material de archivo preparada por el sello Dunhill para aprovechar la popularidad del grupo, un documento histórico dirigido principalmente a los seguidores de la banda. Lo mejor Permite escuchar interpretaciones en directo de algunos de sus clásicos. La voz rasgada de John Kay mantiene toda su fuerza. Conserva el sonido duro y contundente que convirtió a Steppenwolf en uno de los pioneros del hard rock estadounidense. Tiene interés para los coleccionistas por reunir material poco habitual. Toques psicodélicos propios de finales de los años 60 Las guitarras mantienen la energía característica del grupo, mientras que el órgano Hammond aporta una atmósfera muy reconocible. La interpretación vocal de John Kay continúa siendo el elemento más distintivo del álbum.