Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ORIGINAL 1ª EDICION USA ,LABEL STAX STS 3024 SUPER SOLIDA CARPETA TEXTURA, TODO EN EXC ESTADO el grupo lanzó dos sencillos, "Sugarcane/Blackside" y "Neckbone/Breezy" . Los sencillos y el álbum fueron bien recibidos por la crítica. El álbum incluía una versión instrumental de "One of a Kind (Love Affair)" de The Spinners. "The MG's" was the band formed in 1973 by Donald Duck Dunn (bass) and Al Jackson Jr. (drums), remaining members of Booker T & The MG's, with the added talents of Carson Whitsett (Hammond Organ and other keys) and Bobby Manuel (guitar).

GRANDIOSO ALBUN DE TODO UN LEGENDARIO MUSICO AMERICANA CON UNA OBRA QUE INVITO A DISFRUTAR O A DESCUBRIR CON ALBUNES COMO ESTE QUE TE PRESENTO TODO EN IMPECABLE ESTADO!! Big Daddy" (1989), que continuaba explorando las raíces musicales norteamericanas, cosechó un buena crítica John J. Mellencamp nació en Seymour, Indiana, el 7 de octubre de 1951, y reunió su primera banda cuando estaba en quinto grado. En 1965 estaba realizando R&B y música de rock con uno de sus primeras bandas, Crepe Soul, y en 1966 consiguió sus primeras actuaciones profesionales tocando en fiestas por 30 dólares el fin de semana con Snakepit Banana Barn antes de que le echaran. Graduado en la escuela secundaria de Seymour en 1970, Mellencamp se trasladó a un apartamento en el pequeño pueblo de Valonia; un año después, formó una banda de versiones de los 60, Trash, con el guitarrista Larry Crane. En 1975, después de graduarse de la Universidad de Vincennes y ser despedido por la compañía telefónica, Mellencamp partió para Nueva York con su indemnización de la compañía telefónica y una cinta de demostración que ofrece su versión de Paul Revere & Raider's Kicks. Una vez en Nueva York, Mellencamp fichó por la compañía de David Bowie, MainMan. Un año después, Mellencamp grabó su primer álbum, Chestnut Street Incident que, sin el conocimiento del cantante, se editó bajo el nombre de "Johnny Cougar". En 1977 Mellencamp rompe con MainMan y vuelve a Bloomington, Indiana, donde grabó un segundo álbum como "Johnny Cougar", The Kid Inside; MainMan retuvo el álbum hasta 1982 cuando lo lanzó aprovechando el fenomenal éxito de American Fool. Un tercer álbum, A Bigraphy, se editó en el Reino Unido en marzo 1978 de marzo y dio su primer éxito al mundo:"I Need A Lover", una canción que se volvería un éxito en el futuro para John Mellencamp y Pat Benatar. Mellencamp y su banda, The Zone, tocaron "I Need A Lover" y "Small Paradise" en el "American Bandstand" de Dick Clark en 1979. El tercer álbum americano de John, John Cougar (qué contuvo varias canciones de A Biography) llegó al número 64 en las listas americanas 1980 vió a John volver al estudio para grabar Notthin' Matters And What If It Did con el legendario el guitarrista Steve Cropper de MG que produce el álbum, apareciendo la actriz Edith Massey (famosa por su trabajo con John Waters) en la portada, llegando al número 37 en las listas americanas. El primer sencillo, "Ain't Even Done Whit The Night" alcanzó el número 17. El siguiente disco de Mellencamp, American Fool, fué el álbum del año 1982. Durante cuatro semanas en el mes de octubre, John Mellencamp tenía un número 1 en álbumes y dos sencillos entre los diez primeros al mismo tiempo y era el primero que lo conseguía después de John Lennon. "Jack & Diane" fue el sencillo número 1 en el país y "Hurts So Good" estuvo veintiocho semanas en el Hot 100. Mellencamp recibió tres nominaciones a los Grammy por American Fool y recibió el premio al mejor vocalista masculino por "Hurts so Good". En 1983, la MTV había ayudado a hacer a John Mellencamp una estrella y John Mellencamp se había vuelto un pionero de los vídeos musicales. Su "Hand To Hold On To" llegó a número 9 en EE.UU. y John grabó Uh-Huh, su nuevo álbum en una maratoniana sesión de dieciseis días en The Shack, un estudio de grabación de Indiana. El sencillo "Crumblin' Down" fue número 9 en las listas como hizo Uh-Huh, el segundo álbum de platino de John (y primero en el que añadió "Mellencamp" a su nombre). "Pink Houses" alcanzó el número 8 en febrero de 1984 y "Authority Song" llegó al 15 en mayo. En julio de 1984, Susan Miles ganó el "Party House With Mellencamp" de la MTV y pintó su casa de rosa; Mellencamp escribió un screenplay con el aclamado escritor Larry McMurtry , y produjo el álbum del retorno de Mitch Ryder, Never Kick A Sleeping Dog. En marzo de 1985, produjo la canción "Colored Lights" para el álbum Hard Line de The Blasters. John Mellencamp, junto con Willie Nelson y Neil Young, fue el organizador del primer concierto de Farm Aid, que tuvo lugar el 22 de septiembre de 1985, en Champaign, Illinois. Durante el espectáculo, Mellencamp le pidió al público que escribiera a sus congresistas demandando acciones para ayudar a los granjeros americanos, los beneficiarios del concierto. Hubo once conciertos de todo un día de Farm Aid en 1996, con todos los artistas colaborando gratuitamente. NARAS le otorgó el Premio de Mérito de su Presidente a John Mellencamp por su trabajo en Farm Aid. Al final de 1985, Mellencamp grabó Scarecrow en su estudio recién construido. Dedicado a su abuelo, Manche, Scarecrow alcanzó el número 2 en las listas americanas mientras el sencillo, "Small Town" llegaba al número 6. En 1986 de septiembre, Mellencamp y su banda empezaron a trabajar en The Lonesome Jubileé en su estudio Belmont Mall; el álbum llega al número 6 mientras "Paper In Fire" llega al 9 en octubre de 1987. The Lonesome Jubilee estuvo en el Top 10 durante veintisiete semanas y Mellencamp y su banda hicieron una gira de nueve meses por diez estados del país que llegó a más de un millón y medio de fans. Ese mismo año, contribuyó con "I Saw Mommy Kissing Santa Claus" al álbum de caridad "A Very Special Christmas". En el otoño de 1988 John Mellencamp contribuyó con su versión de "Do Re Mi" a Folkways: A Vision Shared, un álbum de tributo a Woody Guthrie/Leadbelly. Produjo el álbum de debut de James McMurtry "Too Long In The Wasteland" y dirigió un video para el "Political World" de Bob Dylan. Ese año también le vio empezar a pintar en serio. Realizó el disco de platino "Big Daddy" en 1989 y, en 1990 empezó a filmar su debut en la pantalla en la película "Falling From Grace" (el título eventual del screenplay él había escrito con Larry McMurtry); grabó la banda sonora con John Prine, Dwight Yoakam, Joe Ely, y James McMurtry (el hijo de Larry). John Mellencamp fue el destinatario del premio Nordhoff-Robbins Silver Clef por su colaboración con terapia musical para los niños impedidos y autistas en 1991. Ahora más que nunca, comprendió los efectos profundos que la música podría llevar al espíritu humano. Whenever We Wanted apareció en 1992 y rápidamente le sigue una maratoniana gira mundial de siete meses. Del álbum salió el exitoso sencillo "Get A Leg Up". John terminó el año con una actuación en "MTV Unplugged" y la puesta en escena teatral de "Falling From Grace". Volvió al estudio en 1993 para grabar Human Wheels, que fue disco de platino en noviembre. Su siguiente álbum, Dance Naked, fue lanzado en verano de 1994 y de él salió "Wild Night", versión de una canción de Van Morrison, cantada entre John y Me'shell Ndege'ocello y que tuvo un éxito masivo. La gira del verano de 1994 fue interrumpida cuando se descubrió que John había sufrido un ataque cardíaco leve. El resto de fechas previstas fue cancelado y John volvió a Bloomington para un bien merecido descanso y recuperación. Cuando llegó el momento de grabar Mr. Happy Go Lucky, John Mellencamp, siempre inquieto, escogió al renombrado mezclador de música dance Junior Vasquez como productor. "Aquí está Junior Vasquez formando parte de una banda de rock!," exclamó Mellencamp. "Es sobre todo, ir alguna parte más. Es grande juntar a personas que tienen la capacidad y la visión de hacer algo diferente cuando los desafías." Como tantos de sus predecesores, Mr. Happy Go Lucky fue oro y platino a las pocas semanas de su lanzamiento. El primer álbum retrospectivo de John Mellencamp, "The Best That I Could Do" fue editado el 18 de noviembre de 1997, y fue disco de oro en diciembre de 1997 y de platino en 1998.

obra maestra del progresico..!!! 1ª EDIC. ORG EDITADO POR EL LABEL POLYDOR TODO EN EXC CONDICION, ..GRAN COPIA !! SUPERGRUPO..!! con dos de los mejores musicos de la historia..Jan Akkerman-Guitar y Thijs Van Leer, SI TE GUSTA LA PERFECCION ESTE ES TU GRUPO..!!! Estamos ante uno de los mejores discos de Focus, para mí el mejor, en estrecha rivalidad con el "Focus III". La grabación se abre con la delicia de aire medieval ""Delitae Musicae"", el título lo dice todo. El ritmo rockero llega con "Harem Scarem", lucimiento pleno de Thijs Van Leer y Jan Akkerman, que gran riff. En "La Cathedrale de Strasbourg", Thijs Van Leer nos demuestra su amor por lo clásico. El tema que cierra la cara A , " Birth", es uno de mis favoritos, nuevamente una entrada medieval da paso a la batería y bajo marcando un ritmo que presagia un desenlace apoteósico con la flauta y nuevamente la maestría de Akkerman. La segunda cara la ocupa por completo el plato estrella de la grabación, "Hamburger Concerto". El tema comienza con timbales, órgano de iglesia y toda la pomposidad que merece la obra. Desde el primer momento podemos escuchar el "leit motiv - riff". El tema se divide en seis partes ( Starter -Rare -Medium I -Medium II -Well Done -One for the Road). por supuesto los famosos gorgoritos de Van Leer están presentes pero también su sensibilidad a la hora de tocar el Hammond y la flauta. La guitarra de Akkerman también brilla con luz poderosa y con su típico carácter jazzero. En definitiva una obra que todo buen aficionado debe poseer. Hamburger Concerto es el cuarto álbum de estudio de la banda holandesa de rock progresivo Focus, lanzado en abril de 1974. Alcanzó el puesto # 20 en las listas del Reino Unido. La canción principal se basa en Variations on a Theme de Haydn de Johannes Brahms. La composición también incorpora los dos primeros versos del villancico holandés O Kerstnacht, schoner dan de dagen, alrededor de 15 minutos.

COMO SIEMPRE QUE SE TRATA DE UNA DE NUESTRAS BANDAS FAVORITAS OS DIREMOS QUE CADA UNO DE SUS DISCOS ES PARA MI TODA UNA JOYA YA QUE ADORO A ESTA BANDA...Y ATENCION FUE EL ULTIMO ALBUN DEL GRAN Lee Brilleaux ANTES DE MORIR, es un álbum muy disfrutable que mantiene el espíritu y el sonido de los Feelgood. CON CLASICOS COMO EL GOING DOW DE DON NIX, TAMBIEN VERSION DE J.J CALE ..CASI NADA....O EL World in a Jug DE LOS CANNED HEAD, DE LOS THE DOORS.. Y MUCHO MAS todo en exc estado, alguna señal superficial de uso, escuchdo al completo no presenta ningun problema, recomendable al 100% COVERTIDOS EN UNA BANDA DE CULTO GANADO EN MILES DE GARITOS..CADA DIA MAS DIFICIL CONSEGUIR SUS DISCOS EN EL VINILO ORIGINAL !! SIRVAN ESTAS LINEAS COMO RECUERDO A UNA BANDA POR LA QUE SIENTO UN APRECIO Y UN AFECTO MUY ESPECIAL. FUERON UNA DE LAS BANDAS QUE MEJORES BUENOS MOMENTOS TRAEN MI MEMORIA RECORDANDO SUS CONCIERTOS A LOS QUE PUDE ASISTIR EN VARIAS OCASIONES EN VIVO...FUERON INCREIBLES !!..YO NO ME LOS PERDERIA ESTE LP..CON UNO DE LOS GENIOS.A LA VOZ Y LA ARMONICA DEL GRAN Lee Brilleaux, LOGRAN UN SONIDO DURO Y ROCKERO... Dr. Feelgood publicaban su (creo) decimoprimer álbum de estudio, “Primo”, el primero con Dave Bronze al bajo quien sustituyó a Phil Mitchell que abandonó el barco en mitad de la grabación del disco y también fue el primer álbum de estudio con los Dr. Feelgood para el guitarrista Steve Walwyn quien venía de tocar en la banda de Stevie Marriott. Lo mas lamentable de todo es que fue el último con Lee Brilleaux quien fallecía en 1994.

1º albun del duo vocal de northern soul desde ohio formado por Eddie Anderson y Raymond Thompson, fueron descubiertos por nina simone, recuerdan a san & dave como no.. gran debut..pero no puedo dejar de destacar la portada..es mundial !! los dos difrazados de mosqueteros,,como sabeis a los artistas negros de soul nada se les pone por delante !! genial carpeta ..muy bizarre gruesa carpeta presenta, TODO EN EXC CONDICICON !!

QUIZA MAS GRANDE ARMONICA DEL BLUES DE TODOS LOS TIEMPOS , PURO CHICAGO BLUES Aleck Ford (más tarde, Rice Miller), conocido como Sonny Boy Williamson II (Glendora, 5 de diciembre de 1897-Helena, 25 de mayo de 1965) fue un poeta, músico, cantante y compositor estadounidense, que ha sido considerado como la leyenda definitiva del blues LEGENDARIO BLUESMEN en este albun 12 con temas inmensos en suvoz y armonica como; Nine Below Zero, help me, Somebody Help Me..etc..

adoro a esta banda desde el primer dia que los escuche..imagino que como la malloria con su clasico con su blanca palidez...pero no me quede hay y segui descubrisndo sus discos que muchos de ellos enciaerran verdaderas maravillas como en este albun estupenda 1ª edicion ORG. ,RARO 1º label color verde...CARPETA CON PRECIOSA IMAGEN EN PORTADA,,, TODO EN ESTADO GRAN CONDICION la union de los teclados, la voz del gran gary brooker producen verdera magia y una emocion que pocas formaciones pueden alcanazar, el nivel de dramatismo de gary brooker cuando canta es de otro mundo..son exquisitos La banda británica de art rock Procol Harum es recordada hoy principalmente por su sencillo de 1967, "A Whiter Shade of Pale", y por casi nada más. Esto es un error; lejos de ser una maravilla de un solo éxito, Procol Harum se estableció de 1967 a 1974 como una de las bandas orientadas al álbum más consistentemente sólidas de la época, incluso cuando su estilo cambió de art rock a hard rock y viceversa. En este episodio, Prog John hace su regreso triunfal guiando a Rich, Phil y Mike a través de una mirada a uno de sus favoritos desde hace mucho tiempo, el álbum de 1974 "Exotic Birds and Fruit". El álbum vio a la banda hacer un giro consciente de un estilo centrado en la orquesta hacia un estilo que sintetizó todo su pasado (incluyendo sus raíces de R&B de mediados de los 60). Únete a nosotros y hacemos un viaje a través de un maravilloso álbum (en su mayoría) y una banda que, de hecho, llega lejos "Beyond the Pale".

impecable 1ª edicion org usa con el encarte interior con los textos de los temas.. VINILO EN IMEPECABLE ESTADO !! MUY BUENOS los temas "Mama's got a Lovers" "Video Violence" o el funk medio hiphopeado de "Original Wrapper". Rubén Blades aparece haciendo unos coritos por ahi. Mistrial es un pop vigorizante y vigorizante, tan agradable por su superficie brillante y agitada como por su núcleo lírico reflexivo y a menudo penetrante .-- CRITICA DE LA REVISTA Rolling Stone 19 de junio de 1986

ESTUPENDA EDIC. ORIG. ESPAÑOLA BONITA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXC CONDICION

LP PRECINTADO !! LUJOSA 1ª EDICION ORIG. EDITADA EN CANADA CONTENIENDO EL BONITO ENCARTE INTERIOR Y LA GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CON EL BONITO MOTIVO DE LA NAVE ESPACIAL DE SUS ANTERIORES PORTADAS ESTA COPIA SE ENCuENTRA PRECINTADA, ES NUEVA, señal de desctalogacion POR SUPUESTO TODO LLIDERADO Y SUPERVISADO POR EL GRAN Tom Scholz CON ES SONIDO DE GUITARRAS QUE EL MISMO INVENTO Y PATENTO... CABEZA PENSANTE DE UNA DE LAS GRANDES BANDAS DE TODOS LOS TIEMPOS, BOSTON UN AUTENTICA BANDA DE CULTO QUE A TODOS LOS DE MI GENRACION NOS MARCO CON VARIOS DE SUS TEMAS El álbum fue grabado en el estudio personal de Tom Scholz en un período de seis años en medio Después de ganarle una batalla legal a Epic Records, Scholz cambió de compañía discográfica y firmó contrato con MCA. La primera canción de Third Stage, “Amanda”, fue escrita en 1980 (cuando Boston comenzaba a trabajar en el álbum) y llegó a convertirse en el único sencillo que alcanzó el 1.° lugar en las listas de popularidad. La canción alcanzó y permaneció en el 1.° lugar por dos semanas en el mes de noviembre de 1986.3 Fue seguido por el segundo sencillo del álbum “We're Ready”, el cual alcanzó el 9.° El álbum fue el primero en muchos aspectos: fue el primer LP de Boston en mostrar ejecuciones con batería electrónica, también fue el primero que cuenta con canciones que no fueron escritas solamente por Scholz y Delp, fue el primer álbum de la banda sin los miembros originales Barry Goudreau, Sib Hashian y Fran Sheehan y fue el primero (y único) LP de Boston sin el emblemático OVNI en la portada del mismo. El baterista original Jim Masdea (que tocó en la mayoría de los demos del primer álbum del grupo) toca la batería en la mayor parte de Third Stage. Este LP fue también el primero en que se utilizó el amplificador de guitarra inventado por Scholz llamado Rockman.

ESTUPENDA Y LUJOSA 1ª EDIC. ORIGINAL USA, 1º LABEL Y 1º PRENSAJE..CON PRECIOSA SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON LA BONITA TEXTURA...Y CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR DEL SELLO UNI ES UN GRAN ALBUN..RECOMENDADO..POR SUPUESTO YA QUE ES NADA MAS Y NADA MENOS QUE SU 2º ALBUN EDITADO EN SU LARGA CARRER... TODA UNA MARAVILLA CANCION A CANCION...CONTIENE ALGUNOS TEMAS QUE SON YA BASICOS EN SU EXTENSA CARRERA..COMO: YOUR SONG,Take Me To The Pilot..etc..y la banda que le acompña suena de maravilla, a destacar Caleb Quaye a las guitarras COMO TODA SU PRIMERA EPOCA ESTE ALBUN ES TODO UN PRODIGIO DE INSPIRACION Y SENTIMENTO..!! 

ESTUPENDA 1ª EDIC. ORIGINAL USA, 1º LABEL Y 1º PRENSAJE EN ROCKET RECORDS, ESTA PRECIOSA EDICION CONTIENE LOS DOS GRUESOS ENCARTES..ETC..SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA UNO DE SUS GRANDES ALBUNES..RECOMENDADO..POR SUPUESTO, ESTA LLENO DE TEMAS EMBLEMATICOS COMO: TONIGHT O EL EXTREMECEDOR Sorry Seems to Be the Hardest Word...

se trata de uno de los discos mas raros y coleccionables nunca editados, la produccion corresponde al gran john peel increible estado para esta 1ª edic org usa con la curiosa doble carpeta Esta curiosa formación inglesa debería haber estado ubicada en la California hippie; inspirada en la librería City Lights de Ferlinghetti, una agrupación de músicos, poetas y actores, crearon esta banda a finales de los 60 como contrapartida al pop establecido en el Merseybeat. Andy Roberts era el verdadero músico del grupo, mientras que la poesía reivindicativa de Adrian Henri, pintor y visionario, combinaban a la perfección en un combo que establecía la vanguardia ante todo y cuyos tres discos son tan irreverentes como lúcidos. Con otros componentes que estaban inmersos en bandas paralelas de contextos ácidos, como Graham Layden, Mike Hart o Mike Evans, The Liverpool Scene lograron abstraerse del pop clasicista de la zona para situarse en un mundo de alternativa sónica atrevido y cáustico, con un tipo de jazz innovador que era demasiado precoz para la época y el lugar. The Liverpool Scene mix smart and smartass wordplay, taking the piss out of pop & rock stars and the overall cultural atmosphere of the era thanks in no small part to leader Adrian Henri, with some excellent musical backing – ranging from jazzy brass & bass, to acoustic folk rock. Wholly unique and pretty amazing stuff

fantastico debut y su 1º albu editado, rara 1ª EDICION ORIGINAL APPLE ST 3351 protegida por los beatles y en especial por paul mccartney, el le produce este estupendo su 1º albun para un jovencisima mary hopkin con una deliciosa voz se trata de uno de los pocos y primeros albunes que el sello apple creado por los beatles realizo juntoa badfinger o james taylor..etc.. mary hopkin fue poseedora de maravillosa voz..contiene su clasico y uno de los mas bonitos temas de la historia..those were the days..!! tambien en el albun hay magnificas versiones de temas de donovan, nilsson,george martin..etc..Paul McCartney Y Donovan tambien tocan guitarras en el lp.. TODO EN EXC ESTADO !! ligero desgaste en la gruesa carpeta, vinilo exc !!

Suzy and the Red Stripes, es en realidad la banda británica Wings, compuesta por Paul McCartney, su esposa Linda McCartney, Denny Laine, Henry McCulloch y Denny Seiwell. Linda sólo grabó un disco: Wide Prairie. Bajo el nombre de Suzy and the Red Stripes Linda McCartney toma el protagonismo y canta su primera canción, Seaside Woman, escrita en 1972 después de un viaje a Jamaica. Seaside Woman «"Seaside Woman"» Sencillo de Suzy and the Red Stripes del álbum Wide Prairie en el Reino Unido. Grabación 1972 en la granja de escocia de los McCartney Género(s) Reggae Autor(es) Linda McCartney, Suzy and the Red Stripes «Old Siam, Sir» «"Seaside Woman"» «Arrow Throught Me» "Seaside Woman" es una canción de reggae, posteriormente, en el vídeo Wingspam, Linda revelaría que este es su estilo musical preferido. El lado B del sencillo, "B-side to Seaside", fue escrito exclusivamente para este propósito. "Seaside Woman" llegó al puesto #81 en Japón, y el vídeoclip, dirigido por Oscar Grillo ganó el primer premio a la mejor animación en el festival "Palme D'Or". LINDA and PAUL McCARTNEY Suzy and the red stripes 12 Inch Single Seaside Woman_Side to seaside 1977 A+M(UK Press stereo 12 EMI 5572) Vinyl EX Cover VG++.

estado impecable esta doble albun ( 71 mtos ) que pertenence a uno de los grandes saxos del jazz de todos los tiempos, benny carter junto a una gran big band donde hay tambien estrellas y musicos eternos del jazzz como mel lewis a la bateria, john lewis piano o ron carter al bajo entre otros DOBLE LP, ORG EDT USA, TODO IMPECABLE, INCREIBLE SONIDO !! Nominado al Grammy, Mejor Composición Instrumental! Esta grabación 1987 fue la cuarta entrega de la ya famosa orquesta de jazz estadounidense. De acuerdo con John Lewis, el director musical y director principal de la AJO, queremos poner de relieve las importantes contribuciones de gran banda de jazz a nuestra cultura americana a orquesta de jazz estadounidense hizo sólo tres grabaciones en su corta vida, pero éste, el primero, tiene que ser su mejor! Uno tiende a pensar en Benny Carter como un gran saxofonista y arreglista, que es, pero se olvida de que él era uno de los compositores clásicos de los años 20 y los años 30. Este es un fabuloso tributo a la música de Benny Carter, quien fue el arreglista, dirigió la orquesta y también jugó trompeta y saxo alto y cuya carrera abarca más de 70 años !!! Benny Carter organiza, dirige, juega saxo alto y trompeta. La "orquesta" es una banda de jazz con algunos de los mejores músicos de la época. Grabado en un momento en que las actuaciones "pop-orquesta" del jazz eran populares.

magistral albun, de uno de los mas grandes formaciones de todos los tiempos..... pocos albunes pueden reunir 12 temas tan magistrales que recojen todos lo mejor de este banda muchos de los temas que aqui aparecen estan bajo la produccion del genial productor de the beatles.. george martin que marca su presencia en cada tema con sus deliciosos arreglos de vientos y cuerdas, marca de la casa....GENIAL !! BONITA EDT CON ILUSTRACION DE LA BANDA EN CARPETA Y QUE CONTIENE EL TAMBIEN EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC.., UNA DE...NUESTRA MEJORE COPIAS la union de george martin con la banda america dio a luz unos albunes magnificos con este donde ademas toca el piano en varios temas desde luego soy un seguidor de beatles desde siempre y aqui su perfume esta en todo el albun ..gerry beckley tiene una de las mejores voces de todos los tiempos..una voz que bajo los arreglos de g martin se eleva al infinito, en fin que como veis me apasiona este banda y este albun que habre escuchado cientos de veces llevandome a muchos años tras donde con 14 años compre mi primer albun de la banda

RARA EDIC ORG EDITADA EN JAPON, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y GRAN FOTOGRAFIA DE BOB SEGER Y ATENCION, AUN MATIENE EL OBI ORGINAL QUE RODEA LA CARPETA, TODO EN ESTADO EXC !! MUY RECOMENDABLE !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. clasico album del gran bob seger..lleno de impecables composiciones, DESDE INMENSAS BALADAS A TEMAS RABIOSOS MARCA DE LA CASA.. ACOMPAÑADO POR BUENOS AMIGOS, COMO. ROY BITTAN ( E STREET BAND ), DON FENDER,GLEN FREY, ( EAGLES ), BONNIE RAITT,BILL PAYNE ( LITTLE FEAT ) Y MUCHOS MAS..

BESTIAL DISCO DE LA BANDA DE Michigan QUE FUE SU 1º ALBUN BAJO LA PROUCCION DEL GRAN Terry Knight MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDIC. ORIG. EDITADO EN JAPON, SUPER GRUESA CARPETA CON GRAN FOTO DE LA BANDA POSANDO, 1º PRENSAJE LABEL CAPITOL COLOR VERDE. ESTA EDICION CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS todo en gran condicion, carpeta sin desgaste ni roces, vinilo tambien en gran condicicon, recomendable al 100%. ABSOLUTA 1ª EDIC ORG USA, RARO 1º PRENSAJE CAPITOL LABEL COLOR VERDE super gruesa carpeta y vinilo muy bien, SIN DUDA UNA GRAN COPIA EN SU 1º PRESS !! muy buscado 1º lp !! uno de los mejores discos de la historia del rock..bajo la produccion de uno de los grandes.. Terry Knight.(primer líder de la banda antes de convertirse en productor y representante) que en estos inicios mezclaba el hard rock con el blues rock y la psicodelia y estaba conformada como trío por el cantante, guitarra y pianista Mark Farner, el bajista Mel Schacher y el batería y vocalista Don Brewer. el primero , que es una buena piedra de toque para que comiences a conocer, a esta fantástica banda americana , que por cierto es la banda favorita de Homer Simpson , que no tendrá mucho cerebro el pobre, pero que la verdad es que tiene un gran gusto musical . El disco comienza , con la animada y rítmica “Are you ready” , quizás el tema más comercial del disco, que te engancha con su pegadizo estribillo , y su ritmo saltarín . Después llega , el tranquilo y melancólico inicio de “Anybody’s answer” , que va subiendo en intensidad , para volver más tarde , a la tranquilidad , y a subír de nuevo hacía el final del tema , toda una montaña rusa de emociones. “Time machine ” es un blues de la vieja escuela , que da paso a la rítmica , “High on a horse” , bastante parecida en su estructura , a la canción que abre el disco , pero que tiene un gran sólo de guitarra de Mark Farmer , otro pegadizo tema . Con el tema “T.N.U.C.” , el funk que asomaba en algunas de las anteriores canciones , en esta , se deja ver con claridad , y el bajo de Mel Schacher nos invita a mover el esqueleto , aunque el protagonista de la canción es el batería Don Brewer , que se marca a mitad del tema una espectacular exhibición, previamente al sólo de batería , la guitarra nos recuerda peligrosamente , al inicio del tema “Born to be wild” de Steppenwolf ,( o quizás sea un homenaja a la banda canadiense) , bueno el caso es que entre una cosa y otra , la canción llega casi , hasta unos casi nueve disfrutables minutos . Despues , llega el tranquilo inicio de “Into the sun”, que no nos avisa para nada , de lo que nos viene encima , el bajo y la batería se unen para marcar un machacante ritmo , en lo que para mí representa mi canción favorita del disco. El primer single que Grand Funk Railroad utilizaron , para promocionar este album , fué “Heartbreaker” , una triste , e intensa balada , con tintes blueseros , que refleja el dolor y la depresión , tras una ruptura sentimental. El funk regresa con el tema “Call yourself a man ” , donde el bajo vuelve a destacar sobre los demás instrumentos , y para ír finalizando el album , vuelve la calma con “Can,t bee to long” , con un épico y solemne estribillo , el album se cierra con “Ups and downs” , quizá el único tema prescindible de este gran disco . En definitiva , si tienes oportunidad de hacerte con este “On time” , de Grand Funk Railroad , no lo pienses un momento , y disfruta con él . Aquí tienes el disco ideal para escuchar a todo volumen , al amanecer de un domingo resacoso , mientras te bañas en un pantano , en el que se está celebrando un concurso de pesca .(Verídico) 

LOTE DE 2 ALBUNES !! simpre me an interesado sus discos,deliciosos,sensibles y muy personales ..cada tema..una maravilla .. y desde luego en la onda de james taylor.. excelente cantante con unos agudos inmensos y un gran gusto en cada temas que aborda.. recomendado para degustarores de los mejores discos de musica americana