Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

EDIC EDITADA EN JAPON Atlantic P-8036A CON DOBLE CARPETA Y CONTENIENDO INDERTO CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EL MUNDO QUIERE TENER ESTA ESTRAORDINARIA EDICION CON UNA DE LAS MEJORES PRESENTACIONES Y CARPETAS DE LA HISTORIA DEL ROCK...Y UN ALBUN TODA UNA OBRA MAESTRA DE LA MUSICA DE TODOS LOS TIEMPOS ! CARPETA EN IMPECABLE ESTADO !! GRAN COPIA !! CADA DIA MAS COMPLICADO DE ENCONTRAR EDCIONES EN ESTE ESTADO DE CARPETA, SIN ROCES, DESGASTE, TODOS LOS CANTOS PERFECTOS !! VINILO PRESENTA EN EL PRIMER TEMA MARCA QUE DEJA ESCUCHAR UN CRICK EN EL TEMA, RESTO DEL ALBUN ES BUENA ESTADO GENERAL EDITADO POR EL SELLO ATLANTIC P-6366A, PRESENTA SUPER GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA TIPO PIEL RUGOSA CON LA LETRAS EN RELIVE CON EL DORADO, PRECIOSA FOTOGRAFRIA DE LA BANDA POSANDO PEGADA EN LA CARPETA COMO ASI SE REALIZO EN SU 1ª EDICION EN LA PORTADA. Y TAMBIEN CONTIENE INSERTO EXCLUSICO CON FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ADEMAS COMO SABES ES UNA OBRA MAESTRA DE LA MUSICA AMERICANA DE TODOS LOS TIEMPOS Y EL PRIMER ALBUN DE MITICO CUARTETO..!! "Déjà vu" (Atlantic). Un año después de la grabación de su primer disco, Crosby, Stills and Nash incorporaban a Neil Young como compositor, guitarrista y cantante del supergrupo en aquel tiempo triunfador con sus canciones entre acústicas y eléctricas. Con el canadiense, la banda adquiría un tono más roquero como demostraba en "Deja vu", el mejor elepé grabado en estudio por esta formación afincada en California. De nuevo, como había pasado con su anterior disco grande, casi todas las canciones son de los mencionados Crosby, Stills, Nash and Young, salvo el himno generacional "Woodstock", compuesto por la canadiense Joni Mitchell, habitual también, tanto como compositora y cantante como pintora, en los álbumes de los cuatro. Rock, country-rock y algo de psicodelia constituyen los estilos más apreciados en el disco, donde quedaron registradas importantes piezas, como "Carry On", "Déjà vu", "Amost Cut My Hair", "Helpless" o "Country Girl". Creatividad desbordante y compenetración entre los músicos participantes ayudaron también situar a este disco entre los mejores de comienzos de los setenta. La portada, diseñada por Gary Burden, recoge una fotografía de tono sepia y ambientación "western" del inconfundible Henry Diltz.

MAGISTRAL DOBLE EL VIVO Y UNO DE LOS MEJORES DIRECTO DE TODOS LOS TIEMPOS...PUEDO DECIRLO PUES LOS HE VISTO EN DIRECTO SOLIDA Y MUY RARA 1ª EDIC. ORIGINAL EDITADA EN JAPON CON GRUESA DOBLE CARPETA,1º LABEL y 1º PRENSAJE MCA COLOR NEGRO ARCOIRIS, ADEMAS LA EDICION CONTIENE HOJA INTERIOR CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y TAMBIEN EL BONITO Y SIEMPRE INTERESANTE LIBRETO CON 8 PAGINAS A COLOR LLENO DE CANTIDAD DE CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y DATOS DEL GRUPO...COLLECTORS.. SUPERG RUESA DOBLE CARPETA EN EXC ESTADO, LOS DOS VINILOS TAMBIEN, unicamente en un tema unos segundos se escucha un ligero crck los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ELLOS FUERON UNA DE LAS GRANDES Y MEJORES FORMACIONES DEL HARD ROCK PROG. BRITANICO, Y COMO YO DIRIA CON DENOINACION DE ORIGEN QUE TIENEN LAS GRANDES BANDA BRITANICAS,LAS MEJORES EN ESTE ESTILO FORMADA EN 1969 POR SUPERMUSICOS DESTACANDO ENTRE ELLOS LOS GUITARRAS ANDY POWELL Y TED TURNER...SIN NINGUNA DUDA UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LA HISTORIA.. !! IMPRESCINDIBLE PARA FANS DEL GRUPO..Y PARA TODOS LOS QUE AMAMOS EL MEJOR Y MAS ELABORADO HARD ROCK CON ESE TOQUE BRITANICO CON TINTES PROGRESIVOS TAN UNICOS Y ORIGINALES QUE LA FORMACION WISHONE ASH SUPO IMPRIMER.. SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA..FANTASTICA EDICION ORGINAL USA..TODO EN GRAN ESTADO !! Tuve la fortuna de ver a Wishbone Ash con esta alineación varias veces. Cada concierto era un poco diferente pero uniformemente excelente. Wishbone Ash viene de una epoca donde se esperaba que los músicos fueran eso, músicos de verdad. Esta banda asombró hasta a sus contemporaneos tocando estilos variados desde boogie basado en blues a progresivo y hasta folk. También aventandole un buen de jazz. Esto podría hacerse un relajo con tanto tipo de música, pero tratandose de Wishbone Ash que tienen un gran estilo y son músicos excelentes, y sobre todo con los guitarristas Andy Powell y Ted Turner cuando se avientan sus solos, que con ellos no hay pierde.

EMPEZARE DICIENDO QUE ADORO ESTE ALBUN, TODO EL POR COMPLETO.., SUS TEMAS, SU PRODUCCION Y CADA UNO DE TODOS LOS INVITADOS QUE PARTICIPAN EN EL QUE EL ULTIMO ALBUN EDITADO DE ESTE GIGANTE DE LA MUSICA AMERICANA DE TODOS LOS TIEMPOS. TEMAS COMO EL TITULADO Hold on Hope LLEVA MESES SONANDO EN MI CABEZA Y ESTE There's No Me... Without You, UNA OBRA MESTRA CON UN FIAJL DE GUITARRAS ANTOLOGICO, Y UN PERFUME A BEATLES PERFECTO...INCREIBLE !! Cada canción fluye sin problemas hacia la siguiente con breves interludios musicales instrumentales (y a veces inquietantes) como si cada canción fuera un capítulo diferente en un libro. SOLO POR CITAR ALGUNOS DE LOS MUSICOS QUE APARECEN, Jakob Dylan, Billy Corgan ( The Smashing Pumpkins) Brian Setzer, ( STRAY CATS ) Dick Dale, Steve Hunter, Chris Isaak, Vinnie Colaiuta ETC... Este es el legendario álbum de estudio final de Glen Campbell. Durante sus 50 años en el mundo del espectáculo, Campbell ha vendido 45 millones de discos con éxitos como Witchita Lineman, Gentle On My Mind, Rhinestone Cowboy y toneladas más. Ghost On The Canvas es su álbum de despedida, una mirada profunda y significativa a su carrera / vida con contribuciones de los artistas que continúa inspirando. En pocas palabras, Ghost On the Canvas es el álbum de la vida de Glen Campbell. Todavía me encanta hacer música. Y todavía me encanta actuar para mis fans. Me gustaría agradecerles por seguir conmigo en las buenas y en las malas. . . Estoy en paz con el mundo. Este es el momento más feliz de mi vida - Glen Campbell Los artistas que contribuyen a este álbum incluyen a Jakob Dylan, Paul Westerberg, Brian Setzer, Billy Corgan, Chris Isaak, Robert Pollard, The Dandy Worhals, Dick Dale, Rick Nielsen, Keith Urban y más! Campbell, miembro del Salón de la Fama de la Música Country, hizo historia en 1967 cuando ganó premios Grammy en las categorías country y pop, dos premios country y western por la canción "Gentle on My Mind" y dos pop por "By the Time I get to Phoenix". - rollingstone.com, 26 de enero de 2012

EXC ESTADO PARA ESTA BONITA 1ª EDIC ORG UK CON PRECIOSA CARPETA TEXTURADA Y CON LOS RELIVES..SE TRATA DEL PRIMER PRENSAJE !! collectors "" CONTIENE 20 TEMAS ESTE LP ES UN GRAN TESTAMENTO CON TODOS SUS PRIMEROS CLASICOS, COMO SET ME FREE, YOU REALY GOT ME, ALL DAY ALL NIGHT ETC......TEMAS YA PARA SIEMPRE QUE SEGUIMOS DISFRUTANDO PASEN LOS AÑOS QUE PASEN..RECOMENDADO AL 100% !!

SOLIDA 1ª EDICION ORG EDITADA EN JAPON CONTENINDO INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES , EDITADO POR EL SELLO LONDON RECORDS EN 1972 , SIEMPREDISCOS MUY COMPLICADOS DE CONSEGUIR !! COLLECTORS !!. preciosa carpeta con FOTOS DE CADA MUSICO EN LA TRASERA .: Mick taylor, PETER GREEN, ERIC CLAPTON.. ..ETC.. Brillante álbum con algunas de las canciones más icónicas de la época y con gran trabajo de peter green en la guitarra Otra colección de tomas del período de Mayall con Decca [Reino Unido] y Londres [EE. UU.] Alrededor de 1964-1968, presenta otra pila de pistas 'perdidas', dos pistas tempranas con Roger Dean en la guitarra, una con Bernie Watson, el tesoro, 8 con Peter Green [incluyendo 3 temas sin Mayall acreditados solo a los Bluesbreakers, en ese momento, Green, John McVie y Aynsley Dunbar] y tres temas con Mick Taylor. Ahora para las pistas de peter green. 'Mama Talk to Your Daughter' es la canción de JB Lenoir, Green tocando blues tenue y bastante descarado. 'Alabama Blues' presenta a Green tocando y cantando. 'Out of Reach' presenta la reverberación de Green que pronto será Green; Esta canción es la precursora de 'Love That Burns' de Fleetwood Mac. Las pistas de Bluesbreakers, 'Greeny' es un instrumental de jazz, con un buen trabajo de Green; 'Curly' es un delirio fuerte, probablemente influenciado por Cream; 'Missing You' es una canción agradable con un buen trabajo de armónica De Green, una canción que estoy seguro de que Rory Gallagher copió. The Boss [Mayall] está de vuelta en 'Please Don't Tell' con un buen solo de armónica de Mayall y los Bluesbreakers cocinando detrás de él. El solo de Green muestra fuego real. 'Your Funeral and My Trial' En las tres pistas de Taylor. El primer corte 'Suspicions [Part I]' está bien, Taylor estallando un gran trabajo de guitarra. 'Knockers Step Forward' es un instrumento casi psicodélico, algo que puedes escuchar en uno de los episodios de la cadera de 'Adam 12' o las chicas bailarían en el día pintando con brillo en 'Laugh In'. Pero dicho eso, se cocina muy bien. 'Hide and Seek' es Mayall de vuelta a las raíces, un blues casi crema bastante recto. Es un álbum justo, probablemente esencial para los fanáticos de Peter Green Thru the Years es un álbum de John Mayall lanzado en octubre de 1971 por Decca Records en el Reino Unido y London Records en EE. UU. El álbum fue llanzado con la bendición de Mayall, aunque su contrato con ellos Había cesado. Presenta canciones no emitidas anteriormente o pistas que no son de sus albunes y que solo se habían lanzado como singles etc...

rara y completa 1ª edic org editada en JAPON, con gruesa doble carpeta interiror que deja ver gran ilustracion y tambien todos los textos de los temas, tambien contiene un exclusivo inserto de 4 paginas con fotos y textos en ingles y japones un albun siempre complicado de encontrar este albun oficial del gran harry nilsson rodeado de amigos como Leon Russell, Van Dyke Parks – joe cocker, Klaus Voormann Jesse Ed Davis – guitar ..etc.. entre otros TODO EN EXC CONDICION !!! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Nilsson comenzó a salir de las pistas en ‎‎Pussy Cats‎‎, pero su descenso a la locura pura y desquiciada se hizo evidente con Sandman de 1976, su segundo álbum grabado en 1975. Era fácil ver a ‎‎Duit en Mon Dei‎‎ como transitorio, pero esto demuestra que fue una transición a la locura y el culto. Continuó deambulando, arrasando y grabando, instalándose en su propio mundo de chistes, melodías de Tin Pan Alley, rock suave, ingenio inteligente y pura embriaguez. Revisa la portada: en la parte delantera, tiene una botella de vino entre las piernas, en la parte posterior es vencido por un cangrejo de arena. En el álbum en sí, repudia el rock & roll, se da cuenta de "Pretty Soon There'll Be Nothing Left for Everybody", tiene una conversación borracha consigo mismo (tan extrema que lo echan del bar), explica por qué no fue a trabajar hoy, escribe una oda a los platillos voladores, ofrece instrucciones descaradamente literales sobre cómo escribir una canción y luego versiona una canción del último álbum. Melódicamente, sigue siendo fuerte, pero la alegre locura abruma la música bonita y la producción accesible, lo que resulta en un álbum que hace que ‎‎Son of Schmilsson‎‎ y ‎‎Pussy Cats parezcan normales‎‎, lo que solo puede indicar cuán lejos de la corriente principal estaba Nilsson en este punto. Pero, en cierto modo, seguía siendo brillante: estas son grabaciones excepcionales, y su deformado sentido del humor es más divertido que nunca. Eso no quiere decir que Sandman sea un disco fácil, no solo tienes que aceptar las peculiaridades de Nilsson, sino abrazarlas más que sus talentos para amar este álbum, pero si tu cabeza está calibrada adecuadamente, esta es una para atesorar.

BESTIAL DISCO DE LA BANDA DE Michigan QUE FUE SU 3º ALBUN BAJO LA PROUCCION DEL GRAN Terry Knight MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDIC. ORIG. USA, SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON GRAN FOTO DE LA BANDA TOCANDO en el Madison Square Garden en febrero de 1970, 1º PRENSAJE LABEL CAPITOL COLOR VERDE. todo en gran condicion, carpeta sin desgaste ni roces, vinilo tambien, unicamente ligera señal de uso superficial, recomendable al 100%. Closer to Home es un gran álbum con algunos momentos para la posterioridad como el pelotazo que supone “Aimless Lady” —¡temazo de los que hacen historia!—; la pegada funky de “Nothing Is the Same”; ese final mágico con “I'm Your Captain” y sobre todo esa obra de arte que supone la oscura “Mean Mistreater”, gran letra y para mí el punto álgido del álbum. También resaltaría ese “Get It Together” que funciona como una coda para “Mean Mistreater” y tiene un no se qué que me recuerda a Sly and the Family Stone; y las notables “Sin's a Good Man's Brother” y “I Don't Have to Sing the Blues” De los mejorcito y más constante de la banda, Closer to Home es el disco que los catapultó a la fama mundial, con el tema homónimo siendo la pieza principal pero sin quitarle brillo al resto de las canciones. El Power Trio adquiere en este LP su mayor madurez musical, y cada uno se expresa en su instrumento de la manera más correcta en que podían hacerlo. Un genial disco de una genial banda, ambientado todo con el trasfondo de la guerra de Vietnam. Escucha obligada.

LUJOSA EDIC. ORG EDITADA EN JAPON CON GRUESA DOBLE CARPETA Y ATENCION... SE TRATA DEL 1º PRENSAJE CON EL GRAN SOLIDO ENCARTE INTERIOR TIPO LIBRETO (DONDE SE PUEDE METER EL LP CON 4 PAGINAS CON INFINIDAD DE DATOS,FOTOS, DISCOGRAFIA,..ETC. TAMBIEN HOJA INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS, FOTO TODA UNA MARAVILLA DE EDICION JAPONESA !! TODO EN ESTADO IMPECABLE !! muy buscado todos sus albunes..ya que son una de las mejores formaciones y que mas an influido en el llamado POWER POP..BANDA DE CULTO ABSOLUTA !!!! CADA TEMA ES UNA JOYA ABASOLUTA, Érase una vez una banda llamada The Raspberries. Consiguieron editar cuatro álbumesde crujiente power pop con brillantes armonías vocales y frescos riffs de guitarra.Desafortunadamente 1966 ya no volvería y todavía era demasiado pronto para elpower pop de la New Wave de finales de los 70. Luchando contracorriente en unmundo donde el peinado de David Cassidy estaba pasado de moda y el punk comenzabaa surgir, The Raspberries se separaron en 1975 Raspberries 'Best Featuring Eric Carmen, más conocido como Raspberries' Best, es un álbum editado en 1976 . El álbum contenía canciones que se grabaron entre 1972 y 1974. La mayoría de las pistas en este LP se encontraban entre sus siete éxitos de las listas. Raspberries 'Best fue bien recibido por la crítica; Dave Marsh lo llamó 'una exquisita antología del pop rock de los setenta que es un retroceso al apogeo de los Beatles y los Beach Boys' "Go All the Way" abre el _Raspberries LP recopilatorio de Best_, que curiosamente cierra con "Don't Want to Say Goodbye". Intercalada entre los dos primeros singles del grupo, la retrospectiva de cuarenta y seis minutos añade la palpitante "I Wanna Be With You", además de dos cortes mágicos del tercer LP de la banda, _Side 3_, los sexualmente cargados "Tonight" y "Ecstasy". "I Can Remember", una canción de ocho minutos del álbum debut de la banda, completa el lado uno de la antología, con el lado dos retomando con otra pista extendida, la oda maestra de Carmen a la industria discográfica "Overnight Sensation (Hit Record)", que una vez más muestra al hombre principal del grupo en el piano. El inteligente trabajo de producción de Jimmy Ienner a lo largo de "Overnight Sensation (Hit Record)" empuja el número imponente, que agrega una caída de sonido de radio transitoria durante el segmento de realización de un sueño de la canción. "Let's Pretend", el sencillo del segundo LP de Raspberries, _Fresh_, da paso a "Drivin' Around", inspirada en los Beach Boys, mientras que "Starting Over", la canción principal del desafortunado último álbum de la banda, que presentaba una formación renovada, completa la colección. Desde el debut de rasca y huela de Berrie hasta la agitación de su último año juntos, los Raspberries exudaban lujuria adolescente y explosiones urgentes de rock adolescente crudo. Por encima de todo, a pesar de la falta de aclamación de la crítica, el grupo era pop rock divertido en su máxima expresión. Nada más... Nada menos. De la era del LP de vinilo, _Raspberries' Best_ simplemente se corta como una imprimación. Toda la riqueza del grupo de canciones fuertes de tres minutos, con armonías geniales, es de escucha obligatoria.

un disco fascinate e increible,uno de los mejores discos de todos los tiempos,el ex-traffic guitarra y vocal , junto a la mitica mama cass de los mamas and the papas..se une para crear uno de los mas bellos discos de los 70 USA ORIG. EDIT. CON SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA TEXTURADA.TODO EN EXC ESTADO !!! absoluta maravilla que podran degustar todos los que tengais el paladar mas exigente...MUY RECOMENDADO y uno de nuestros discos mas vendidos DE los que ofrecemos ..!! en ocasiones 2 mundos diferentes se juntan y consiguen realizar una obra maestra,2 artistas diferentes pero complementarios como es el caso.. no hubo una segunda ocasion por la pronta desaparicion de una de las partes,una pena, asi pues este albun quedara como un momento muy especial en la musica y que los años an hecho importante,que yo recomiende sin parar a amigos y clientes exigentes de momentos magicos e irrepetibles en la musica..NI LO DUDES !! El disco que grabó Dave Mason con la famosa Mama Cass en 1971, una buenisima combinación de un fino guitarrista y compositor con una de las voces más exquisitas y agradables de aquellos años 60/70. Como describe All-Music es uno de los más finos trabajos en solitario realizados por Mason. Diez canciones magnificas de las cuales 7 son de Dave Mason, y atención al tema final Glittering Façade, donde Dave se sale con la guitarra acústica. Es un disco con clase y mucha calidad y por supuesto muy difícil de encontrar

EXC 1ª EDIC ORIGINAL CONTIENDO EL ENCARTE INTERIOR Y EL BONITO 1º LABEL ISLAND RECORD SIEMPRE CON LLAMATIVAS CARPETAS, El concepto del álbum dio lugar a una sucesión de fotos que mostraban a Ron Mael y Russell Mael en numerosas situaciones muy embarazosas. La portada muestra a los Mael secuestrados, atados y amordazados en la parte trasera de una lancha a toda velocidad cruzando las olas. Liderado por los hermanos Mael, Sparks es un grupo de difícil catalogación: pop, rock, glam, new wave, art-pop, vanguadia... Es decir, tenían unas miras musicales muy amplias. Siempre con unas peculiarísimas maneras y un gran sentido del humor en todas sus letras. La portada del álbum presenta una imagen de los hermanos Mael atados y amordazados, titulada "Welcome on Board", que fue tomada por el fotógrafo Monty Coles. ue un álbum exitoso en el Reino Unido y los Estados Unidos. Alcanzó el puesto número 9 en la lista de álbumes del Reino Unido[8] [9] (que seguiría siendo su segunda posición más alta en la lista de álbumes en el Reino Unido durante casi 43 años ¿Qué mejor manera de promocionar la licuadora giratoria de pop demente de Sparks que Propaganda? El cuarto álbum de la banda (y el segundo con el productor Muff Winwood) está repleto de grandes ideas, incluidos los éxitos en el extranjero "Something for the Girl With Everything" y "Never Turn Your Back on Mother Earth". Con Russell Mael entregando las letras en su falsete rápido, la hoja de letras es una brújula necesaria, ya que el inteligente juego de palabras es la clave para descubrir lo que estos bromistas están tramando. La visión sesgada de Ron Mael sobre las relaciones ("At Home, at Work, at Play", "Don't Leave Me Alone With Her") casi se ve eclipsada por los arreglos hiperactivos, pero cuando las palabras y la música hacen clic, es pura magia. De hecho, "Bon Voyage" podría ser la canción más sublime que jamás hayan escrito, oscilando entre el patetismo genuino y la sátira de la difícil situación de los que fueron dejados atrás por Noé y su arca. Otros momentos destacados incluyen "Achoo" (sobre, lo adivinaste, resfriarse) y "Who Don't Like Kids", en la que Mael descorcha las primeras líneas "Tienes un cigarro, aquí hay un par más / Porque la descendencia está saltando a través de puertas batientes" en unos segundos. La torrente de palabras e ideas, subrayada por guitarras y teclados con ritmos a menudo cambiantes, repele o atrae a los oyentes. Aunque las similitudes con Queen son a veces sorprendentes, evitan la seriedad y el trabajo épico de guitarra de esa banda, favoreciendo observaciones impredecibles que sugieren un cruce entre 10cc y el power pop de finales de los 70. Propaganda sigue siendo uno de los logros más brillantes de Sparks, rebosante de un encanto loco que continuó cautivando a los oyentes ingleses de mente abierta, si no a sus compatriotas de mente cerrada en los EE. UU.

ULTRA RARA EDIC.,ORG EDITADA EN JAPON, PRECIOSO PRENSAJE PARA EL LABEL DE LOS ROLLING STONES RECORDS..P-6333 4S FANTASTICA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA , CONTIENE CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC.. TAMBIEN CONTENIENE LOS DOS CURIOSOS Y GRUESOS ENCARTES INTERIORES CON EL BONITO TROQUELADO INTERIOR CIRCULAR QUE DEJA VER EL LABEL CENTRAL AMARILLO CON EL LOGO DE LA LENGUA.. ..ETC.. A DESTACAR LA FANTASTICA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON EL DISEÑO EXCLUSIVO PARA LA BANDA DEL GENIAL ANDY WARHOL !! 1º LABEL COLOR AMARILLO UNA ABSOLUTA MARAVILLA, SIN DUDA UNA DE LAS MAS BONITAS Y LUJOSAS EDICIONES EN VINILO DE LA HISTORIA...!! TODO EN EXC ESTADO, los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ROLLING STONES Love You Live (1977 primera edición japonesa LP de doble vinilo de 19 pistas que comprende una colección de pistas en vivo de su gira americana de 1975, fechas europeas de 1976 y en el Sala de conciertos del club nocturno Mocambo en Toronto en 1977. CASI NADA..LOS ROLLING EN LA MITAD DE LOS 70...PARA MI UNA EPOCA GLORIOSA DE LA BANDA Y COMO LE PASO A ELVIS.. REALIZARON ALGUNOS DE SUS MEJORES DISCOS DONDE SE LES NOTA EL OFICIO ADQUIRIDO...TODOS LOS TEMAS SUENAN DE MIEDO..PERO PARA MI ESTA AQUI LA MEJOR VERSION DEL TEMAZO Symphaty For The Devil CON BESTIAL SOLO DE GUITARRA,,,

ULTRA RARA 1ª EDIT EDITADA EN JAPON EN 1969 CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, SIEMPRE UN ALBUN OFICIAL DEL ALBINO COMPLICADO DE ENCONTRAR LA EDIC JAPONESA CONTIENE TODOS LOS TEMAS QUE APARECEN EN LA EDICION USA Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Johnny siguió rápidamente su debut con un álbum que la mayoría de los fanáticos consideran su mejor, "Second Winter". Fue su tercer album editado por el albino..johnny toca la guitarra como nunca y la mezcla de rock y blues es perfecta !! el disco contiene tremedas versiones como.."Johnny B. Goode,Highway 61 Revisited (Dylan),little richard...COLLECTORS Cuando Johnny Winter firmó con Columbia Records en 1968, se le dio un adelanto de 600.000 dólares, el mayor que cualquier artista había recibido hasta ese momento. La historia contada sugiere que fue pura suerte que encontrara a los ejecutivos de la discográfica en una presentación de Al Kooper / Mike Bloomfield / Stephen Stills en Nueva York, una en la que Johnny acababa de sentarse y luego tomó la iniciativa en una o dos canciones. La verdad es que Columbia estaba ansiosa por encontrar una respuesta al tremendamente popular Jimi Hendrix, un virtuoso de la guitarra que había sacado dos álbumes tremendamente exitosos en un año. Para empeorar las cosas, esto se hizo a través de un sello independiente llamado Track Records que literalmente acababa de lanzarse. Este trabajo, junto con "Electric Ladyland" de 1968, llevó a la revista Rolling Stone a nombrar a Jimi su "Artista del Año". El reloj corría para Columbia y la respuesta parecía estar justo frente a ellos. Más tarde ese mes, Winter firmó con Columbia y comenzó a trabajar en su debut. Johnny siguió rápidamente el debut con un álbum que la mayoría de los fanáticos consideran su mejor, "Second Winter". Grabado en Nashville, Johnny nuevamente fue acompañado por una banda que hasta el día de hoy sigue siendo el mejor grupo de acompañantes que jamás reuniría. Estaba Tommy Shannon (que más tarde formaría parte de Double Trouble) en el bajo, el tío John Turner en la batería y su polifacético hermano Edgar en todo lo demás. Después de "Second Winter", esta formación trabajaría solo una vez más juntos en el estudio. Eso sería en 1970 en el álbum debut de Edgar "Entrance", lanzado en el sello hermano de Columbia, Epic. Rápidamente formaría White Trash y Johnny se disolvería y reclutaría a Rick Derringer y otros para formar el grupo que lo llevó a los años 70. Pero en 1969, él y este grupo de pistoleros de Texas entraron en Music City y rompieron algo de porcelana musical. "Second Winter" encontró a Johnny en su prolífico apogeo. Estas sesiones dieron como resultado tanto material que Columbia, originalmente con la intención de que "Second Winter" fuera un lanzamiento estándar de dos caras, rompió el rango con la tradición y expandió el disco a tres lados, el cuarto lado siendo un blanco completo. Hasta el día de hoy, es uno de los pocos discos de cualquier género que adopta esta orientación. Pero durante un juego de principio a fin, rápidamente comienzas a comprender que todas estas canciones pertenecen juntas. Que todos ellos de alguna manera se unen como una pieza musical completa. La producción es notablemente moderna y la separación de sonido es nítida y limpia. Además, nunca ha habido una claridad más fuerte en el sonido de su guitarra. Podemos hacer referencia a una gran cantidad de jugadores que deben haber influido en Stevie Ray. Si se puede probar que alguna vez escuchó "Second Winter", la búsqueda de la luz guía de Stevie puede ser el final. Casi en respuesta al éxito de la versión de Jimi de "All Along The Watchtower", la discográfica animó a Johnny a ofrecer su propia versión de otro clásico de Dylan. Eligió "Highway 61 Revisited", una canción y un álbum increíblemente influenciados por las contribuciones de sus amigos Al Kooper y Mike Bloomfield. Johnny agregó una guitarra slide junto con un ritmo de boogie de Texas que ayudó a hacer suya la canción. De hecho, siempre sería parte de su acto en vivo, una canción sinónimo de todo lo relacionado con Johnny Winter. Lo que más me gusta del disco es que es tan representativo de su viaje musical hasta ese momento como lo fue "The Last Waltz" para The Band. Todos los tipos de sonidos que influyeron en su estilo se encuentran en estos tres lados. Está el somnoliento shuffle tejano de "Miss Ann", donde su trabajo de guitarra se balancea dentro y fuera del ritmo con los licks más sabrosos que pinchan y pinchan la sección rítmica con precisión. "Slippin' and Slidin'" hace un guiño a Jerry Lee y muestra las capacidades de caña de su hermano Edgar en el saxo. Están los cuatro en el rock de "Johnny B. Goode", otra canción emblemática de Winter. Y luego está el trabajo hippy trippy de "I'm Not Sure" que se quita el sombrero ante sus compañeros dioses de la guitarra de ese mismo momento. Pero no hay canción que muestre mejor su inmenso talento, especialmente cuando estaba en la cima, la cúspide de su juego, que "I Hate Everybody". Un instrumental de jazz súper ajustado, Winter aquí lo muestra todo. Hay velocidad, precisión, creatividad y maravilla en esta canción. Solo mejora por el apoyo que recibe de su banda, especialmente de su hermano. Juntos, intercambian el protagonismo en una melodía de genio musical. No es de extrañar que todos los críticos esperaran que este disco fuera la plataforma de lanzamiento al súper estrellato. Como sabemos, eso nunca sucedió del todo. La vida de Johnny Winters fue duramente peleada, duramente vivida y duramente jugada. Es posible que nunca haya hecho un disco que cumpliera con el genio puro que se encuentra en estos tres lados. Pero dejó atrás un cuerpo de música que es esencial y una vida llevada sin disculpas. Lo más importante: en "Segundo invierno", dejó un gran regalo musical.

RARA EDICION EDITADA EN JAPON POR EL SELLO Apple Records – STCX 3385 EN 1971..!! CONTIENE LOS 3 LP`S ,1ª label APPLE RECORD Y TAMBIEN EXCLUSIVO LIBRETO DE 8 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES DE CADA TEMA ETC.. CBS/Sony aparece solo en el folleto de 7 páginas en la contraportada (que también anuncia las recopilaciones de grandes éxitos de Bob Dylan) vinilos con algun señal superficial, su escucha es buena, recomendable. Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. INFINIDAD DE INVITADOS PARTICIPAN EN QUIZA EL MAS MITICO CONCIERTO DE TODOS LOS TIEMPOS..MUSICOS Y AMIGOS DE GEORGE HARRISON COMO: bob dylan,eric clapton,leon russell,ravi shankar,ringo,badfinger,don nix..etc.....Y MUCHOS MAS.. COMPLETA EDICION !! LOS TRES DISCOS CON LOS TRES ENCARTES texturados, CAJA SOLIDA Y GRAN COMPLETO LIBRO DE 64 PAGINAS .. .!!!! TODOS LOS VINILOS EN BUEN ESTADO, solo alguna señal de uso superficial !! RECOMENDADA EDIC. AL 100%

jerry grabandon en Nashville..con su estilo unico..buen Honky Tonk, Rock & Roll.....y llego al nº 1 de las lista con el tema que da titulo al lbun Y TAMBIEN GRANDES INTERPRETACIONES DEL CLASICO 7. Me and Bobby McGee, UNA MARAVILLA EN SUS VOZ solida 1ª edic org usa editada en el sello MERCURY records gruesa carpeta escrita con boligrafo, vinilo en estado practicamente impecable

rara y coleccionable edit realizada en scandinavia y editada en el sello SUN records, CONTIENE MUCHOS DE SUS GRANDES TEMAS COMO, Great Balls Of Fire, Jambalaya,Be-Bop-A-Lula Y MUCHOS MAS.... TODO EN IMPECABLE CONDICION

ESTUPENDA EDIC OR GUK CON BONIA ILUSTRACION EN ESTA CARPETA LAMINDA, TODO EN EXC CONDICION ! un disco muy especial del killer que ademas os cuento siempre fue una de mis carpetas favoritas por su gran diseño como puedes ver en la portada, jerry con invitados de lujo...!! james brown,Tony Joe White, Steve Cropper, Duck Dunn, Al Jackson, Jr. Carl Perkins, Marl Lindsay, y Wayne Jackson + the Memphis horns..etc. Producido por Huey Meaux, un hombre salvaje de Louisiana que acababa de salir de prisión, las sesiones comenzaron en septiembre de 1973, lo que sería un año infernal para Lewis; fue encarcelado y multado por conducir en estado de ebriedad y, justo después de su liberación, su hijo Jerry Lee Lewis, Jr. fue asesinado cuando un automóvil que estaba remolcando se golpeó y golpeó el estribo de un puente cerca de Hernando, Mississippi. Tres semanas después, la cuarta esposa de Lewis, Jaren, solicitó el divorcio. Según el biógrafo autorizado de Rick Bragg, Jerry Lee Lewis: His Own Story, Lewis estaba de mal humor cuando apareció en los estudios Trans Maximus en Memphis para grabar: 'Durante estas sesiones, insultó al productor, amenazó con matar a un fotógrafo y bebió y se medicaba para entrar pero no salir de la niebla '. Grabado durante tres días, el álbum muestra una fuerte influencia del alma, con Lewis recibiendo el apoyo de los ex alumnos de Stax Records Steve Cropper, Al Jackson, Jr. y Donald 'Duck' Dunn, el ícono del rock and roll Carl Perkins, Tony Joe White y los Cuernos de Memphis, Southern Roots llegó a la lista de álbumes country de Billboard, alcanzando el número 6.El álbum le ganó a Lewis mucha publicidad y buena voluntad, y siguió siendo un gran artista en demanda, apareciendo en la serie de ABC In Concert y el ahora la clásica serie de televisión de madrugada The Midnight Special. Como se relata en la biografía de Bragg en 2014, cuando Lewis interpretó al Roxy en Los Ángeles al mes.

PRECIOSA Y LUJOSA 1ª EDIC. ORG EDITADA EN JAPAN,CON LA BONITA CARPETA TEXTURADA..Y CON LOS INCREIBLES RELIEVES en la portada QUE DA ASPECTO DE 3D A LA IMAGEN LA CABEZA ALADA !!  tambien esta 1ª edic JAPONESA contiene exclusivo y bonito inserto-POSTER de 4 paginas con gran fotografia de la banda, textos de los temas en ingles y japones etc...una maravilla de edicion NADA QUE VER A LA EDICION DE AQUI DESDE LUEGO, UNA DE LAS MAS BONITAS CARPETAS NUNCA REALIZADAS EN EL MUNDO DE LOS VINILOS ..SI LA AS TENIDO ALGUNA VEZ EN TUS MANOS NO LA OLVIDARAS.. VINILO Y CARPETA EN EX  ESTADO !!! Fue su gran éxito comercial, convirtiéndose en su primer álbum número uno en la Cartelera Top LPs y lista de ventas, vendiendo cuatro millones de copias en ese momento. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Lanzamiento y éxito: Lanzada como sencillo principal en mayo de 1975, la canción se convirtió en el segundo sencillo de los Eagles en alcanzar el número uno en la Cartelera Hot 100 en agosto de 1975. Composición y voces: Fue escrita principalmente por Don Henley y Glenn Frey. Henley aporta la voz principal, con un notable falsete, mientras que Randy Meisner canta en armonía aguda en el estribillo. Estilo: La canción supuso un cambio estilístico para la banda, mezclando sus raíces country-rock con R&B, soul y un toque de disco, creando un sonido más pulido y centrado en el ritmo. Significado: Según Glenn Frey, la canción trata de no posponer las cosas: "Todos tenemos nuestros sueños, una visión que esperamos que algún día se haga realidad. Cuándo llegará ese 'algún día' depende de cada uno de nosotros". Características clave: La canción destaca por su ritmo suave, el solo de guitarra basado en blues de Don Felder y una línea de bajo distintiva

COLECCIONABLE EDICION JAPAN APPLE RECORDS AP-8940 EDITADO EN 1970, CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR COLOR NEGRO curioso y muy coleccionable albun OFICIAL DE BEATLES con temas solo editados en singles..,label APPLE AP-8940 GRUESA CARPETA SIN CODIGO DE BARRA ,VINILO Y CARPETA  EN BUEN ESTADO !!! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Salió a la venta solamente en los Estados Unidos recogiendo algunos singles y caras b de las distintas etapas de los Fab Four que no habían sido incluidos en sus LPs oficiales. En el recorrido por sus surcos podemos percibir la evolución del grupo desde el efervescente beat de materia amorosa de sus inicios hasta la desgarrada invocación quejosa de "Don't Let Me Down", pasando por la madurez de canciones como "Paperback Writer", con un gran bajo de Paul McCartney. Este último corte fue la primera composición de los Beatles que no trataba temas de amor (McCartney fue desafíado en la escritura por su tía al decirle que siempre trataban relaciones románticas). La cara b de este single, "Rain", es un tema psicodélico de John Lennon de hechizantes esencias orientales con uso de armonías. "Lady Madonna" es una rítmica pieza de piano mientras que "Old Brown Shoe" es una oscura joya de George Harrison que fue publicada como cara b del single "The Ballad Of John And Yoko" y que destaca por un fenomenal trabajo en las cuatro cuerdas de Macca. Sobresale en el álbum la explosiva versión single de "Revolution" con guitarras fuzz dominando la distorsión de esta magnífica canción con mensaje revolucionario pero pacifista. "Hey Jude", escrita por Paul para Julian, el hijo que John Lennon tuvo con Cynthia Powell, ejemplifica el sensacional talento de McCartney para la construcción melódica. Concluye con un crescendo inolvidable en el que participó una orquesta de más de treinta músicos. Antonio Méndez Hey Jude (original title: The Beatles Again) is a 1970 collection of non-album Beatles singles and B-sides, as well as "I Should Have Known Better" and "Can't Buy Me Love", two singles released by Capitol Records whose only previous American album appearance had been on the A Hard Day's Night soundtrack album track which had been released by United Artists Records.,

muy rara edicion original usa de su buscado .1º lp .! IMPECABLE ESTADO !! la mejor copia hasta el momento. Hanky Panky es el álbum debut de Tommy James and the Shondells y se lanzó en 1966. . El álbum tenía dos singles que trazaron. "Hanky Panky" alcanzó el número 1 en Billboard Hot 100 [ y "Say I Am (What I Am)" alcanzó el número 21. Aparte de una breve actuación improvisada en el escenario en Pittsburgh, varios días antes, luego de que James invitó a la banda a ser su nuevo Shondell, la primera vez que toda la banda trabajó junta fue cuando entraron en el estudio para grabar este álbum.

muy rara 1ª edicion original usa ,que aun se encientra PRECINTADO despues de casi 50 años fantastica carpeta . IMPECABLE ESTADO !! la mejor copia hasta el momento. Todos los álbumes en solitario de Tommy James muestran una chispa y comprensión de la magia que hace excelentes grabaciones pop; 'Bits and Pieces' tiene un riff sacado directamente del cancionero de Phil Spector's Crystals ('Then He Kissed Me', si debes saberlo), mientras que 'I Believe in People' es todo lo que Motown buscaba en los años 70 cuando firmaron Las cuatro estaciones y Lesley Gore. Hay una suavidad y continuidad en todo el trabajo de Tommy James, tanto con los Shondells como por su cuenta. Ritchie Cordell, quien escribió casi por sí sola todo el álbum I Think I'm Alone Now, co-escribe 'Church St. Soul Revival' con Tommy James; Es el único de los 13 títulos que no está coescrito con Bob King y es absolutamente brillante. Así es 'Another Hill to Climb', pero en otro nivel. En la co-escritura de Cordell, los cantantes de Stephentown son puro gospel, la secuela definitiva de 'I'm Comin 'Home', mientras que el coro le da a este co-escritor de Bob King ese poderoso pop que Melanie Safka utilizó en su gran éxito 'Lay Down ( Velas en la lluvia) '. Las letras son abrumadoras; Gran parte del sentimiento es la antítesis del psicodélico 'Draggin 'the Line'. 'Adrienne' casi parece una oda a Tommy Roe, su 'Sweet Pea' creció. El genio de Tommy James es que, junto con su voz perfecta y su capacidad para construir y entregar éxitos, sabe cómo tocar los riffs de derecha a izquierda y reformularlos para que se adapten a sus ensayos pop compactos. Christian of the World es otro álbum de Tommy James de primer nivel; Es extraordinario, desde la canción de apertura hasta 'Silk Satin, Carriage Waiting'.