Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

Este álbum es una de las obras maestras de la música rock. Spooky Dos filas con los Beatles "Revolver" y "Abbey Road" y los Rolling Stones "Exile On Main Street" como uno de los mejores discos de todos los tiempos. 2º LP !! siempre muy raro de encontrar, fue editado originalemnet en el año 1969 , este es un 2º prensaje holandes realizado por el sello ISLAND RECORDS en los primeros 70 bonita doble carpeta, en la trasera un pequeño rasgado, alguna señal de uso superficial, escuchado el albun el vinilo se encientra en exc estado En 1969, la banda británica Spooky Tooth / estadounidense lanzó lo que se convertiría en uno de los álbumes de rock clásico de todos los tiempos. Con el vocalista Mike Harrison, el tecladista / vocalista (y estadounidense) Gary Wright, el guitarrista Luther Grosvenor, el fallecido Greg Ridley en el bajo y Mike Kellie en la batería, esta segunda versión solidificó su reputación como uno de los grupos verdaderamente únicos e innovadores de la escena. En pocas palabras, no hay un momento de debilidad en este disco, y que resiste el paso del tiempo. EXCELENTE BLUES ROCK CON EL SAVOR DE LOS GRANDES GRUPOS BRITANICOS QUE NOS RECUERDAN A Savoy Brown,  THE YARDBIRDS o humble pie....UN LP CLAVE EN SU CARRERA POR SU PASION Y ENERGIA EN TODOS LOS TEMAS...MAS QUE RECOMENDADO !!!! una banda increible, todo un supergrupo..,formacion de las llamadas de culto.. poseian un vocalista prodigioso como mike harrison y un guitarra,luther grosvenor que con el caracteristico sonido del organo fueron para mi una banda descomunal y quiza no justamente reconocidos en la escena britanica como se merecian.

SOLIDA EDIC USA con la super gruesa doble carpeta CON BONITAS ILUSTRACIONES EN PORTDA COMO EN INTERIOR OBRA MAESTRA del HARD ROCK-BLUES su 2º albun..!!...un disco lleno de magia a raudales.. ya no hay grupos asi..fue un paso mas adelante del los CREAM..yo un enamorado de esta banda y sus componentes... el productor de la banda cream, FELIX PAPALARDI monto y toco en esta superbanda junto a un guitarra increible..LESLIE WEST..!!...ABSOLUTA JOYA...fantasticas ilustraciones en CARPETA.. Mientras que el álbum debut de Mountain, Climbing! es su lanzamiento más celebrado debido al estatus ahora clásico de "Mississippi Queen", su segundo álbum, Nantucket Sleighride, es igual de fuerte y es un clásico subestimado. Más variado que Climbing!, Nantucket Sleighride es más alto en las pistas cerebrales de medio tiempo escritas por Felix Pappalardi y su esposa Gail Collins y menos en las pistas de boogie pesado de Leslie West. El subestimado Corky Laing realmente hace una declaración aquí, ya que su batería es un punto culminante en todo momento, particularmente en la perversa apertura "Don't Look Around" y la cerebral canción principal. Estos temas junto con "Tired Angels", un tributo a Jimi Hendrix que recuerda a The Band durante los estribillos y "Traveling In the Dark", son el corazón del álbum y son todos estelares. Eso no es para subestimar las contribuciones de Leslie, ya que "You Can't Get Away!" es una pista fuerte que habría encajado perfectamente en Climbing! y el sencillo "The Animal Trainer and the Toad" también es un asesino. Las líneas de teclado de Steve Knight también son más prominentes en todo momento, especialmente en las mejores pistas antes mencionadas. El resto de temas, "My Lady" y "The Great Train Robbery", y el instrumental "Taunta", también son muy buenos. Si bien muchos pueden creer que Mountain fue solo una maravilla de un solo éxito con "Mississippi Queen", Nantucket Sleighride demuestra que esa afirmación es falsa y es un gran álbum. La canción de apertura, Don't look around, es un fantástico muro de sonido, un rockero de ritmo rápido impulsado por la increíble batería de Laing. La canción que da título al disco es una hermosa y trágica pieza musical destacada de un grupo absolutamente en la cima de su forma. Se podría decir que este álbum no es tan pegadizo como su debut; Sus fortalezas requieren un poco más de tiempo para apreciarse. Pero esto es hard rock como debe ser, con una musicalidad brillante, una producción impresionante, letras inteligentes y dos vocalistas contrastantes e imponentes. escuchalo fuerte. MOUNTAIN era una banda impresionante.

uno de los discos mas curioso que an pasado por nuestras manos con preciosa carpeta y precioso diseño con plateados y brillos ORG EDT USA, TODO EN EXC CONDICION, GRAN COPIA ! The Groupies. Es una serie de entrevistas con groupies reales sobre todo el fenómeno de las groupies. Las niñas y mujeres registradas aquí son igualmente encantadoras, perceptivas, sucias, divertidas y bastante conscientes de sí mismas. El productor Alan Lorber usa una panorámica estéreo simple pero fantástica y bucles de vez en cuando. Muestreado por Pulp y Propellerheads. Realmente, un gran álbum de principio a fin. ¡Uno de mis diseños de portada favoritos también!

UNO DE MIS ALBUNES FAVORITOS DE TODOS LOS TIEMPOS.. ES COMPLICADO QUEDARSE CON UN SOLO TEMA DEL DUO QUE AQUI APARECEN, DA LA SENSACION QUE ESTABAN TOCADOS POR ALGO SOBRENATURAL A LA HORA DE COMPONER Y DE CANTAR..ESCUCHAR SUS VOCES Y ARMONIAS EN AQUELLA MITAD DE 1966, LA MAGIA EXISTE SIN DUDA..... LA PRODUCION DE SUS DISCOS REALIZADAS EN SU MALLORIA POR EL GRAN BOB JOHNSON, UN ABSOLTO GENIO QUE CONSIGUIO QUE ESTOS DISCOS SIGAN SONANDO ETERNOS Y QUE ESCUCHADOS 50 AÑOS DESPUES ME SIGAN EMOCIONANDO A MI A TODOS LOS MILLONES DE SEGUIDORES DEL DUO .. ABSOLUTA OBRA MAESTRA...ESTUPENDA EDICION USA, TODO EN EXC CONDICION !! sin duda uno de los albunes que mas he disfrutado, temas que ponen los pelos de punta y donde el duo es perfecto, sus voces son de terciopelo art y simon hacen que se les escuchen cada matiz y detalle de sus tonos, temas emblematicos como escarborough fair hoy en dia me sigue emocionando o el The 59th Street Bridge Song que maravilla casi cantado a pelo solo con sus voces y una acustica, el tema Flowers Never Bend With the Rainfall..autentico folk pero como ese algo diferente que ellos tenian...siempre delicados,sensibles..y asi es todo el albun una verdadera obra maestra que no tienes que perderte. Hermoso disco, como así son las apacibles melodías y la bella combinación de voces de sus autores e intérpretes, líricos declarantes de una generación reivindicativa en un escenario de decisivos cambios, como fue la incorporación de la protesta y demanda juvenil en el ámbito sociocultural y político, fruto, entre otros muchos factores, de la madurez aportada al rock y el pop por los músicos procedentes del folk, avezados poetas de cariz social. Este es un álbum con sonoridades acústicas de folk pop barroco con apoyos de clavicordios y alegóricas historias de matiz antibélico, exposiciones de angustia existencial en cálidas tonalidades, refugio interno en el hogar conocido, rítmicas piezas satíricas que se burlan del consumismo desaforado, delicados cánticos de apariencia optimista, simpáticos ejercicios dylanianos, entonaciones líricas con comentario social, recuerdos para la gran poetisa Emily Dickinson o el tradicional "Noche de Paz" arrullando apuntes sobre la guerra del Vietnam y la protección de los derechos civiles. El disco, producido por el gran Bruce Johnston, presenta unos fenomenales arreglos vocales de Art Garfunkel, siempre a la sombra compositiva del maestro Paul Simon, quien nos regala joyas, al margen de los grandes clásicos del álbum (entre ellos "Scarborough Fair" o "Homeward Bound"), como "The Dangling Conversation" o la maravillosa "Flowers never bend with the rainfall", todo un prodigio de sensibilidad y talento melódico. Flowers Never Bend With the RainfallThe 59th Street Bridge Song "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" (Columbia). Simon y Garfunkel habían dejado atrás su imagen de dúo adolescente fabricante de éxitos pegadizos para dar paso a personas más interesadas en buscar nuevas sonoridades para sus canciones cada vez más relacionadas con la sociedad convulsa que les tocó vivir. Esto ocurría con mayor vehemencia cuando grabaron su tercer elepé, un disco que llevaba en el título las palabras de una vieja canción de Inglaterra, arreglada por Simon y Garfunkel. Esta pieza, que abre el álbum, y la última, "O' Clock News/Silent Night", son las únicas de procedencia foránea, aunque el dúo superpusiera algunos versos propios de claro contenido social y antibelicista. El repertorio se completa en este disco con grandes composiciones de Paul Simon: "Patterns", "Cloudy", "Flowers Never Bend with the Rainfall" o "For Emily, Whenever I May Find Her", que convierten a "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" en uno de los mejores elepés de la década, en pleno reinado del folk-rock y del Dylan electrizado. La larga sombra de la influencia de este último se aprecia en "A Simple Desultory Philippic", pero el dúo ya adulto se convirtió en una referencia para muchos grupos y solistas que supieron apreciar sus cualidades melódicas y vigorosas composiciones, las cuales abundaban en su tercer elepé. La portada se realizó con una fotografía de Bob Cato con el título en letras góticas. En España se hizo una carátula diferente en la que se incluía un dibujo de los rostros de Simon y Garfunkel.

SU 2º LP, una joya del ska,grupo de culto ingles..Y EN SU COMPLETA RARA 1ª EDIC ORG UK CONTEINEDO EL ENCARTE INTERIOR, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA The Beat (conocida en Norteamérica como The Beat Inglés) fueron un 2 Tone banda de ska revival fundada en Inglaterra en 1978. Sus canciones fusionan ska, pop, soul, reggae y punk rock, y sus letras tratan temas de amor, unidad y temas socio-políticos. publicado tres álbumes de estudio a principios de los 1980: Es que no puede parar, (1980), Wha'ppen? (1981) y el Servicio Especial de Beat (1982), y una serie de singles, incluyendo "espejo en el baño", "demasiado bueno para hablar", "no se puede acostumbrar a Losing You", "Manos fuera de ella es mía" y "Todos a por ti". The Beat se formaron en Birmingham, Inglaterra, en 1978, durante un período de alto desempleo y la agitación social en el Reino Unido. Ranking Roger, uno de los vocalistas de la banda, añade un sabor vocales jamaicanos de sonido de la banda con su estilo de tostado. Jamaica Saxa saxofonista añadido un sonido ska jamaiquino instrumental. Saxa había tocado el saxofón con Prince Buster, Aitken Laurel, y Desmond Dekker en la primera ola del ska (así como con los Beatles en sus días de Liverpool). Se unió a The Beat para grabar su primer single, "Tears of a Clown", el éxito una versión de la Motown de Smokey Robinson y los milagros.

ES UNO DE ESOS DISCOS QUIZA DESCONOCIDOS POR LA MALLORIA Y QUE LLEVO TODA LA VIDA RECOMENDANDO !! ULTRA RARA Y PRECIOSA EDIC. 1º PRENSAJE CBS SONY SOPL-110, EDITADA EN JAPON, LUJOSA EDICION CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON IMAGENES DEL CONCIERTO EN SU INTEERIOR, QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO CON LOS DATOS, FOTOS,DISCOGRAFIA, ETC.. TODO EN EXC ESTADO !! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. se trata de uno de los mejores y mas desconocidos albunes de los primeros años 70 donde dos de las mejores formaciones de la epoca y cuando estaban en su mas alta cima de popularidad.. se unen para un concierto y graban este apasionante directo mezclandose los musicos de las dos formaciones y..atencion...el disco esta grabado en el crater de un volcan..el titulo real del disco es: energy for the universe from the center of a volcan.. solo comenzar su escucha se palpa el clima de pura jam sesion, de que todo es real, los aplausos de el publico que rodea a la banda que deja paso al hammond de greg rollie, las percusiones de los mejores como michael carabello, coke escobedo, greg errico..etc...y empieza el solo de guitarra..sanatana aun con neal schon en la banda y.. comienza este show bestial !! el repertorio no puede ser mejor..desde temas como elvil ways de santana a el them changes de buddy miles junto al temazo que abre el albun de john mclaughlin ,,marbles...no se puede pedir mas... sil olvidadar comentaros que el tema final es apocalictico con todos tocando como diablos..improvisando..con solos memorables..es un documento unico !!!.. hammond b3, vientos, percusiones..todos como poseidos la guitarra de carlos en su mejor epoca y la voz impagable del gran buddy miles que es pura emocion... fasntastica y completa edic. orig. usa conteniendo la rara hoja interior original a color con toda LA INFORMACION DEL CONCIERTO, siempre muy complicado encontrar esta completa 1ª edic usa muy buen estado general, super gruesa doble carpeta , !!!! gran copia

IMPECABLE Y COMPLETA 1ª . EDIC. ORIG. USA..DOBLE CARPETA Y CONTIENE LOS 2 ENCARTES..ETC.. SI QUIERES DIFRUTAR DE UN CONCIERTO CON UNA BANDA DE LAS QUE YA NO QUEDAN...,UN VOCALISTA QUE SE LAS SABE TODAS, UNA VOZ EN SU MOMENTO CUMBRE....UNOS TEMAS QUE YA SON PARTE DE LA VIDA DE CUALQUIER BUEN ROKERO..COMO, Long Train Runnin. LISTEN TO THE MUSIC, You Belong To Me, What A Fool BelivesY MUCHOS OTROS NI LO PIENSES..EXTRAORDINARIO DIRECTO CON EL GRAN MICHAEL MCDONALD.AL 100%..!! TODOS TEMAZOS !! PRECIOSA EDICION ORIGINAL,DOBLE CARPETA,ENCARTES,FOTOS..ETC...-..IMPECABLE ESTADO..!!!

ABSOUTAMENTE GENIAL EL QUE FUE SU 1º LP..!! , DOBLE ALBUN Y DOBLE CARPETA..!!..STEREO COLUMBIA,LABEL ROJO. Columbia – GP 8, Columbia – CS 9809, uno de los grandes albunes de la historia..la edicion española,como no podia ser menos salio solo en secillo y se cargaron uno de los 2 lp`s....(sin comentarios)...ESTA ES LA EDIC COMPLETA CON LOS DOS DISCOS produccion,musicos,composiciones..no se puede hacer mejor un debut,tambien este primer albun gustara a los amantes de los grupos progresivos..sigue siendo un albun que me sigue maravillando..!!!.. CONTIENE GRANDES TEMAS COMO.. "Does Anybody Really Know What Time It Is?", "Questions 67 and 68" y "Beginnings"...TE RECOMEINDO LA ESCUCHA DE UNO DE MIS FAVORITOS...SU TREMENDA VERSION DEL CLASICO DE LA Spencer Davis GROUP..I`M A MAN..Y DISFRUTA DE SU FUNDADOR,GUITARRA Y GRAN VOCALISTA QUE FUE Terry Kath Y LO QUE FUE ESTA MAGICA PRIMERA EPOCA DE LA BANDA CON SU INICIAL FORMACION super gruesa doble carpeta con ligero desgaste, en el interior fotografias d ela banda etc..los 2 vinilos en exc estado, practicamente impecables !!! sin duda uno de los discos de mi vida...junto con otro puñado mas por supuesto de su primera epoca, es asombroso escuchar los temas de este debut magistral donde se manejan como virtuosos de los intrumentos y voces.. El tecladista Robert Lamm, el guitarrista Terry Kath y el bajista Peter Cetera compartieron la voz principal, mientras que James Pankow, Lee Loughnane y Walter Parazaider manejaron todos los metales y vientos (trombón, trompeta y saxofón, clarinete y flauta respectivamente) y Danny Seraphine tocaba la batería, son o no uno de los primeros supergrupos ?? por supuesto que si, ellos ya son historia y dejado en este negocio algunas de las mejores canciones que permaneces ya eternas y que algunas podreis encoentra en este albun

RARO Y COLECCIONABLE ALBUN OFICIAL SOLO EDITADO EN USA, UN ALBUN SOBRESALIENTE DE ERIC BURDON CON MUCHA INFLUENCIA DE LA SICODELIA.... COMO NO PODIA SER DE OTRO MODO EN LA EPOCA EN QUE SE EDITO, AÑO 1967 MUY,MUY..RARA 1ª EDIC. ORIGINAL USA ..!!! LABEL MGM E-4433, ESTA EDICION TAMBIEN CONTIENE EL ORGINAL Y BONITO ENCARTE DEL SELLO MGM...COLLECTOR..!! gruesa carpeta en exc estado,con algun signo de decolaracion, vinilo exc EL FAMOSO PRODUCTOR TOM WILSON CREA EL SONIDO DE ESTE ALBUN QUE RECORDAREIS PRODUJO A GENTE COMO; Bob Dylan, Simon & Garfunkel, Frank Zappa, the Blues Project, Nico, Velvet Underground... EL LP RECUERDA EN MOMENTOS A LOS Beach Boys Y SU Pet Sounds, TAMBIEN SOUL ESTILO MOTOWN..ETC.. ERIC ESTA CON UN CHORRO DE VOZ INCREIBLE Y EL LP QUEDA CLARO DE SU POTENCIA Y FELLING

ULTRA RARO ALBUN QUE FUE SU 1ª UNION DE ESTOS DOS MOSTRUOS DE LA SALSA COMO FUERON TITO PUENTE Y ESTA MUJER LA LUPE, TODO UN HURACAN !! para muchos entendidos fue La única, nadie la superará jamás en su furia, pasion ,sentimiento naturalidad de esta mujer unica que trasmitia la realidad de la vida cantando y con una vida de pelicula, TITO PUENTO FUE UNO DE LOS MAS GRANDES , EL REY DEL TIBAL ERA LLAMADO, DE ORIGEN puertorriqueño Y NACIDO EN NEW YORK DESARROLLO COMO POCOS EL jazz afrocubano, el jazz latino, o la salsa. La Lupe, cuyo nombre de pila ra Lupe Victoria Yoli Raymond fue una singular intérprete cubana de renombre internacional, llamada The Queen of the Latin Soul y La Reina de la Salsa. MUY RARA Y estupenda 1ª edic. original USA EDITADA POR EL SELLO TICO RECORDS. PRECIOSA CARPETA, ASOLUTA JOYA EN GRAN ESTADO PARA ESTA EDICION ORIGINAL DESPUES DE MAS DE 50 AÑOS !!

GRANDIOSO... DOBLE..!! FANSTATICA 1ª EDIC ORG USA CON LA DOBLE CARPETA, LOS DOS ENCARTES INTERIORES Y LOS BONITOS LABELES CON DISEÑOS EXCLUSIVOS VINILOS EN EXC CONDICION ! BOB SEGER ES UNO DE LOS MAS GRANDES OCALISTAS DE TODOS LOS TIEMPOS,NADIE LO DUDA Y SI AUN ASI TIENES ALGUNA DUDA..ESCUCHA ESTE ALBUN... directo grabado en Detroit y Boston, 1980. con Old Time Rock and Roll, Against The Wind, Hollywood Nights and Night Moves

SU BUSCADO 1º LP EN SOLITARIO DEL MIEMBRO DE QUEEN, SIEMPRE COMPLICADO DE CONSEGUIR ESTA COMPLETA Y RARA 1ª EDIC.ORIG. JAPONESA QUE CONTIENE VARIOS EXTRAS...SOLO PARA ESTA CURIOSA EDICION PRESENTA ENCARTE ORG INTERIOR A COLOR CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS Y FOTOGRAFIAS, BONITO 1º LABEL CENTRAL CON EXCLUSIVO DISEÑO.. HOJA CON TEXTOS EN JAPONES ,FOTO DE ROGER EN LA BATERIA Y TAMBIEN CURIOSA HOJA A 2 CARAS CON DISCOGRAFIA DE QUEEN, BANDAS SONORAS,FESTIVALES ETC... CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! MUY BUSCADO Y COLECCIONABLE ESTA 1º ALBUN Y DEBUT DEL MIEMBRO FUNDADOR Y BATERIA DE QUEEN..  Fun In Space, fue el primer Disco de Roger Taylor, baterista de Queen, lanzado al mercado en Reino Unido el 6 de abril de 1981, llegando al puesto nº 18 y manteniéndose en los Charts por 5 semanas. El álbum fue producido por Roger Taylor y diseñado por David Richards.

increible albun a duo con este gran pianista del maestros del tenor donde recrean temas maravillosos como el famoso A Night In Tunisia de dizzy gillespie o el Round Midnight de Thelonious Monk, tambien temas de charlie parker, miles davis.. etc. Grabado en 1983, Poetry reunió a Stan Getz con el pianista Al Dailey. Sus colaboraciones anteriores (en particular, The Master for Columbia de 1974) estaban en un contexto de cuarteto; este LP evita el bajo y la batería, y en dos selecciones, 'Round Midnight' y 'Lover Man', incluso el propio Getz presenta. El tenor fue desde el principio un maravilloso juez de pianistas, y con los años sus bandas presentaron algunos de los mejores; No obstante, es dudoso que alguno sobrepasara la asociación de Dailey con él. De hecho, se puede decir que Poesía es igual a People Time, la magnífica cita que Getz hizo con Kenny Barron y que probablemente fue su última grabación de estudio. En Poesía, el juego es aventurero y deslumbrante. Los clásicos de Bop como 'Confirmación' y 'Tune Up' se codean con el hermoso 'A Child Is Born' de Thad Jones y un viejo favorito de Getz, el rapsódico 'Spring Can Real You Hang You Up the Most'. La relación de los músicos es palpable, mientras que los números de piano solo antes mencionados abundan en conmovedora no menos que grandeza: dentro de un año de grabarlos, Dailey estaría muerto, solo 46 años. Ahora Getz también se ha ido, agregando un mayor patetismo a las actuaciones de nobles belleza. Un álbum para atesorar mientras retenga el más mínimo interés en el jazz. --Richard Palmer VINILO EN EXCELENTE ESTADO !!!

ultra raro doble lp, solo para promocion,editado por la emisora NBC Radio's de texasla edcion viene con carpeta toda de color blanco. LIMT COPIAS, ABSOLUTO ARTICULO PARA COLECCIONISTAS Y FANS oe Walsh es una de las pocas estrellas de rock contemporáneas afortunadas que ha podido equilibrar residencias exitosas en dos bandas principales (The James Gang y The Eagles); una carrera solista de nivel respetable y platino; y la capacidad de trabajar como colaborador musical para amigos como Ringo Starr y Carl Palmer de ELP. Este concierto, grabado en 1981, es un conjunto parcial de la exposición individual que Walsh presentó justo en el momento de la separación de The Eagles. Reunido con sus amigos de Barnstorm (su grupo solo posterior a James Gang), Walsh ofrece un conjunto enérgico que incluye éxitos en solitario, algunas canciones que cortó para bandas sonoras de películas (a saber, In The City ) y algunas gemas de sus años con The James Pandilla. Bromea con una versión lúdica de "Get Back" de The Beatles . Si bien su forma de tocar es tan apasionada y poderosa como siempre, lo que siempre ha hecho que los conciertos de Joe Walsh sean tan especiales es su sentido del humor. Su seco ingenio es evidente tanto en letras como en bromas teatrales, y su habilidad para atraer a su audiencia a su show a nivel personal es algo que muchos otros artistas deberían estudiar. Walsh, que ahora está limpio y sobrio, fue aplastado la mayor parte del tiempo que estuvo en el escenario durante la década de 1980, aunque nunca pareció afectar negativamente su desempeño a la hora de hacer música. Walsh, quien comenzó su carrera en Kent, Ohio (después de dejar la Kent State University durante la revuelta de las protestas de la Guerra de Vietnam), hizo tres álbumes exitosos con The James Gang, ganando considerable radiodifusión con los éxitos de FM "Funk # 49", "The Bomber "y" Walk Away ". En 1972, se embarcó en una carrera en solitario y fue disco de platino al año siguiente con el sencillo "Rocky Mountain Way". Su carrera en solitario fue próspera cuando, en 1976, The Eagles lo llamó para reemplazar a Bernie Leadon en la guitarra. Hoy, Walsh sigue activo tanto como solista como miembro de las Águilas reunidas. Incluso tuvo una reunión de James Gang el año pasado.

ABSOLUUTA RAREZA ESTE DOBLE LP OFICIAL SOLO EDITADA PARA EL MERCADO JAPONES..21 TEMAS GRABADO EN VIVO EN 1968 EN OSAKA EN EL FESTIVAL HALL EL 2 Y 4 DE FEBRERO DE 1968 PRECIOSA EDICION CON DOBLE CARPETA TEXTURADA QUE CONTIENE EN SU INTERIOR UN CURIOSO DESPEGABLE CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES DE LOS TEMAS, FOTOGRAFIAS, DISCOGRAFIA ETC,,, TODA UNA MARAVILLA DE 1ª EDICION Única grabación "en directo" de los Hermanos Walker. Sonido bastante bueno. Buena selección de canciones. Muchas pistas no están disponibles como grabaciones de estudio. ¡Indispensable para los fans! Si está disponible, ataca inmediatamente porque es muy raro. ¡Merece la pena comprarlo! Aunque los Walker Brothers se separaron en la primavera de 1967, y aunque Scott Walker ya había lanzado su primer álbum en solitario ese mismo año, el grupo se reunió a principios de 1968 para realizar una breve gira puntual por Japón. Este doble LP fue grabado durante los conciertos en el Osaka Festival Hall en enero de 1968. Sin embargo, lo que hace que esta edición en directo sea una pieza de colección atractiva son precisamente las que la convierten en uno de sus documentos grabados menos esenciales. contiene bastantes canciones que nunca llegaron a sus lanzamientos oficiales, incluyendo versiones de "Uptight" de Stevie Wonder, "Watch Your Step" de Bobby Parker, "Dizzy Miss Lizzy" de Larry Williams, "Yesterday" de los Beatles, "Reach Out (I'll Be There)" de Four Tops, "Tell Me How Do You Feel" de Ray Charles, "Hold On!" de Sam & Dave. I'm Comin'", "Turn On Your Love Light" de Bobby "Blue" Bland y "Ooh Poo Pah Doo" de Jessie Hill. Incluso hay versiones de "The Lady Came from Baltimore", la composición de Tim Hardin que Scott Walker puso en su primer álbum; "Twinkie Lee", el single en solitario de Gary Walker que llegó al Top Ten en Japón; y el pequeño éxito en solitario británico de John Walker en 1967, "Annabella". También hay interpretaciones de sus mayores éxitos (incluyendo "Make It Easy On Yourself" y "The Sun Ain't going to Shine Anymore"), pero no mucho en cuanto a sus canciones más oscuras, salvo "In My Room". ¡Los fanáticos de la música de los sesenta deberían tenerlo en sus manos! Japanese first pressing in textured gatefold sleeve and lyric booklet.

absoulta y muy rara 1ª edic org usa con la bonita gruesa carpeta, todo en increible estado !!! collectors Creo que este albun sin duda es de los mejores álbumes de Airto. Tiene una calidad épica papel vital Airto jugó como uno de los principales arquitectos de lo que le dio un buen nombre a la fusión de principios de los 70 como un movimiento que buscaba ampliar horizontes incorporando tantos elementos de lo que hace que la música sea un lenguaje tan universal como posible, cómo contribuyó a ayudar transversalmente a cientos de músicos a redescubrir las raíces ancestrales de lo que tocaron, y por qué todos, desde Miles a McLaughlin, a Santana, a Paul Simon, a Joni Mitchell a una horda de Blue Note Jazz-men, nombre ellos, querían que sus instintos de jungla africanos o sudamericanos los colorearan y los ayudaran a modelar y definir sus sonidos, Este es también el fruto de una sólida asociación y una innegable empatía artística con Egberto Gismonti, coautor de cuatro de las siete obras y que junto con Airto es un pilar fundamental en la realización de esta obra maestra, contribuyendo con su deslumbrante multiinstrumentista chops, pasando del piano acústico al piano eléctrico al conjunto ARP Odyssey the String y los sintetizadores Pro-solista a flautas de madera y a la guitarra acústica por la que es más conocido; David Amaro inyecta su ampuloso vocabulario de guitarra eléctrica contra el bajo abofeteado Funky de Louis Johnson (otros bajistas del álbum son John Heard y John Williams ) en las secciones infecciosas de "Tales From Home", después de que las delicadas percusiones y el brillante Rhodes introducen una pieza que contrasta misteriosamente las diferencias entre recitaciones de Airto y Flora del mismo tema, y ​​luego otra vez contra un bajo burbujeante en el cierre de "Flora on my Mind", un himno emocionante a un amor a menudo anunciado que se materializaría por completo, una pieza que cuenta un ardiente solo de trombón de Raul de Souza y que, como en otras ocasiones, se nutre del increíble trabajo de las tensiones rítmicas, ya sea con surcos cortados o suspendidos que exigen una resolución y crean una sensación de vanguardia que rara vez se experimenta en otros lugares. desde chaval en que empeze a comprar discos del llamado jazz fusion o jazz rock, discos que tenia que buscarlos en los rincones de las tiendas de discos donde se amontonaban junto al l jazz tradicional, hay aparecian y descubria esas musicas de minoria con tipos como el, airto moreira me metio de lleno en la muica brasileña y me descubrio un nuevo mundo para mi que hasta hoy en dia no para de disfrutar siempre a estado rodeado en sus discos de los mejores musicos del momento..sus discos son una sopresa para nuestros sentidos, la fusion de jazz con la musica brasileña tiene en el una de sus grandes estrellas. pude verlo en directo junto a su pareja flora purin, otra de los grandes voces brasileñas, los dos dentro de una tremenda big band con la que visito el gran dizzi gillespie el festival de jazz de san sebastian,, fue increible como ya imaginais... aqui la teneis estupendo albun junto a musicos de otro galaxia y ya legendarios como. el grandisimo wayne shorter, hervie hanckock y como no al maestros de la guitarra brasileña egberto gismonti entreo tros tambien cuenta con su pareja flora purin en las voces, efectos varios........etc... un albun deslumbrate lleno de miles de sonidos y colores, toda una experiencia

SIEMPRE MUY BUSCADOS Y COTIZADOS SU PRIMEROS ALBUNES..COMO ESTE SU 2º LP, QUIZA EL MEJOR ALBUN DE TODA SU CARRERA !! RARA EDITION EDITADO EN JAPON CON HOJA INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES.. SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO EXC !!

ESTUPENDA EDIC ORG, CON BONITA CARPETA LAMINADA Y SIN CODIGOS DE BARRA,PRESENTA CURIOSA PEGATINA PROMOCIONAL DEL TEMA EVIL WOMAN, TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS , FOTOS ETC..., TODO EN EXC ESTADO POR MUCHAS RAZONES MI DISCO FAVORITO DE LA BANDA, EMPEZANDO POR SU ENIGMATICA PORTADA CON LA SILLA ELECTRICA Y POR SUPUESTO TAMBIEN CADA UNO DE SUS TEMAS QUE ME SE DE MEMORIA POR HABER PASADO CIENTOS DE HORAS ESCUCHANDOLOS SIN PARAR DESDE QUE ERA UN CRIO RECUERDO QUE LA PRIMERA ESCUCHA FUE BESTIAL, NUNCA HABIA OIDO NADA IGUAL, TEMAS DE DONDE SALIESEN SONIDOS COMO AQUI..Y QUE DECIS DE LAS VOCES...JODER..QUE MARAVILLA...ME QUEDE ENAMORADO DE ESTOS TIOS...PARA SIEMPRE COMENZANDO POR TEMAS COMO EL QUE ABRE EL DISCO...TODO EL ALUCINANTE COMIENZO O MEJOR DICHO APOCALICTICO TEMAZO..CUERDAS Y COROS TENEBRES QUE DAN PASO AL TECLADO Y LA BATERIA MARCANDO EL RITMO QUE SIGUE LA GUITARRA....DE NUEVO VIOLINES Y LA ACUSTICA A TODA MECHA...ABSOLUTAMENTE UN TEMA MAGISTRAL, UNO DE LOS MEJORES INSTRUMENTALES DE TODOS LOS TIEMPOS Y QUE PUDE USAR COMO SINTONIA DURANTE ALGUN TIEMPO EN UN PROGRAMA DE RADIO NOCTURNO QUE REALICE EN EL PASADO !! ESCUCHAR EL TEMA, STRANGE MAGIG..QUE DESCRIBE LO QUE OS DIGO.. UN TEMAZO MAS..DELICADO Y PROFUNDO...UNA PIEZA UNICA JUNTO A OTRAS TAMBIEN COMO, ON SUMMER DREAM...INCREIBLE, QUE BELLEZA...ESA VOZ EMOCIONADA QUE CANTA ENCIMA DE LAS CUERDAS...JEFF LYNE ES UN GENIO...COMO ENTRA LA ACUSTICA, LA BATERIA GOLPEANDO COMO SI FUESE UN FINAL DE ALGO QUE SE A PERDIDO...BESTIAL..COMO EL TEMA VA DESLIZANDO Y LOS COROS... EL TEMA POKER... COMO SUENA LAS GUITARRAS Y EL TECLADO..UN TEMAZO A TODA VELOCIDAD..ROCK PURO..CON UN TOQUE SINFONICO COMO ELLOS SOLOS LOGRAN....LUEGO SE CALMA Y SE CREA UN CLIMAX PARA DE NUEVO SEGUIR COMO EL COMIENZO..DESPARRAME DE CUERDAS FINAL Y COROS.....IMPRESIONATES 3 MINUTOS Y MEDIO..NO SE PUEDO DECIR MAS EN MENOS TIEMPO EN FIN..LO DICHO UNO DE LOS DISCOS MI VIDA Y PARA SIEMPRE QUE EN CADA NUEVA ESCIUCHA DESCUBRO NUEVAS SENSACIONES El quinto álbum de estudio de la banda de Jeff Lynne contiene clásicos como "Evil Woman" y "Strange magic" y es el primero en contar con el sonido clásico de la ELO, que desarrollarían en los más exitosos A New World Record y Out of the Blue

SUPER ROBUSTA EDIC ORG USA CON DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA !! COLLECTORS ! ESTUPENDO Y CURIOS DOBLE ALBUN CON 20 impresdindibles DE SUS TEMAS PRINCIPALES QUE AN MARCADA LA HISTORIA DEL ROCK.....LEGENDARIA FORMACION BRITANICA CON RAY DAVIS A LA CABEZA.. TEMAS COMO:...SET ME FREE,ALL DAY & All Day & All Of The Night,YOU REALY GOOD ME..ENTRE OTROS Y MUCHOS MAS....... TODO EN EXC CONDICION !!

COMPLETA 1ª EDIC ORG CONTENIENDO INSERTO INTERIOR CON TEXTOS, DATOS Y DISCOGRAFIA Neuronium fue la primera banda española de música electrónica creada como dúo entre Michel Huygen y Carlos Guirao y, sin duda, ha sido la más longeva. En el segundo disco tuvo la colaboración ocasional de la cantante Nico (ex-Velvet Underground) y a partir del tercero colaboró intermitentemente el guitarrisita Santi Picó. Tras el quinto disco Carlos Guirao dejó la banda, que se convirtió básicamente en un proyecto personal de Michel Huygen, difícil de distinguir de su propia carrera solista. (José Manuel Iñesta) El más conocido grupo español de música electrónica, liderado por Michel Huygen. Excelente música a lo Klaus Schulze, con muchos añadidos de guitarras acústicas