Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

LUJOSA Y COMPLETA 1ª EDIC ORIGINAL EDITADA EN JAPON CON TODOS LOS EXTRAS; , super gruesa y solida doble carpeta sin codigos de barra, contiene los dos encartes interiores, libreto-despegable con textos y fotos en japones, tambien el raro OBI que rodea la carpeta  Y ATENCION CONTIENE EL GIGANTE POSTER QUE SOLO APARECIO EN LAS PRIMERAS COPIAS QUE SALIERON AL MERCADO..!! REALMENTE SU TAMAÑO ES GIGANTE. TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! GRADIOSA 1ª EDIC ORG, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. son una institucion ..y ya para siempre del mejor funky...Maurice White y Philip Bailey...ELLOS LO INVENTARON !! Dennis Hunt de The Los Angeles Times llamó a Faces 'el álbum de R&B del año'. Billboard describió el álbum como 'sabroso' con un 'sonido alegre' y 'sabor rico y con cuerpo'. Elise Bretton de High Fidelity señaló en el LP un 'estilo que hace que EWF sea el número uno de la nación' . Chuck Pratt, del Chicago Sun Times, llamó a Faces 'un conjunto de funk intrincadamente producido y de alto brillo'. Phyl Garland de Stereo Review proclamó que uno debería 'escuchar este álbum a todo volumen' ya que 'rechazarlo disminuiría sus deleites proporcionalmente'. Record Mirror declaró que EWF está 'ardiendo' en el álbum. The Globe and Mail señaló en el LP que EWF 'hace la mejor y más boppable música de baile de fiesta

PRECIOSA 1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON, 1º PRENSAJE EN EL LABEL COLUMBIA TODO EN ESTADO EXC !! CONTIENE 2 INSERTOS EXTRAS... SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTENIENE 2 INSERTOS, UNO DE ELLOS CON 4 PAGINAS Y OTRO A DOS CARAS CON FOTOS Y LOSTEXTOS DE LOS TEMAS , FORMACION, ETC.. Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. preciosa edicion de este lp de los reyes del funky !!!..TODOS LOS TEMAS SON DE 10..!!!...RECOMENDADO AL 100% !!!..

funky del mejor...a cargo de los mas grandes del oficio dirigidos por su fundador el gran Maurice White LUJOSA Y COMPLETA 1ª edic org editado en JAPONcontiene inserto de 4 paginas con los textos de los temas en ingles y japones etc.. y gran fotografia de la banda, tambien orginal obi japones que rodea el albun, y ATENCION EL GRAN LIBRO INTERIOR A COLOR CON 16 PAGINAS A COLOR LLENAS DE CURIOSAS FOTOGRAFIAS ...TDO UN LUJO QUE HARA FELIZ A CUALQUIER FAN DE LA FORMACION. TODO EN EXC ESTADO !!! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. POWERLIGHT es un álbum realmente hermoso que fue el último de lo que consideraría su período clásico, 1973 a 1983, con los miembros que harían que la banda, su música y su mensaje fueran históricos y queridos por millones de fanáticos de todo el mundo. POWERLIGHT es un álbum con una excelente composición y armonías vocales verdaderamente espectaculares de Maurice y Philip Bailey. Y, por supuesto, su musicalidad característica y otros arreglos de cuernos mundanos. El segundo lado del álbum tiene especialmente algunas de las armonías más increíbles que alguna vez hicieron y eso dice algo. Este es en gran medida un álbum sobre uno de sus temas universales, Amor, y su poder para cambiar actitudes, percepciones y llevar a las personas a una gran comprensión mutua. Canciones como 'Enamórate de mí'; 'Difundir tu amor'; 'Lado a lado'; 'The Speed ​​Of Love' y 'Something Special' tienen un doble significado si uno escucha las letras con comprensión. No es solo físico o mental, sino también amor espiritual por uno mismo y por los demás. La joya de la corona de este tema y el álbum, en mi humilde opinión, es 'Milagros'. Una hermosa canción sobre la vida, el amor, la esperanza, los sueños y tiene los arreglos vocales más bellos que jamás haya escuchado.

RARA 1ª EDIC ORG USA gruesa carpeta vinilo practicamente impecable !! Este fue el último disco de la década de 999 en el que me metí, las canciones de aquí son muy pegadizas y tienen todo ese poder como el trabajo anterior, pero sentí que la banda se dirigía hacia una dirección más power pop con este disco, así como realmente abrazando la escena oi punk aquí mientras escucho mucho de eso en este lp, la primera canción que escuché de este álbum en 1981 fue caperucita roja y me sentí lo suficientemente bien en ese momento como para comprar este disco y Encontraría todas las otras canciones aquí que son mejores que Caperucita Roja, de todos modos la mayoría de las críticas no parecen mencionar esto, pero además de power pop, escucho oi aquí y bueno, solo mira la portada del álbum, es muy parecido a un perdonador de pollas o cockney rechaza la carátula del álbum en este momento, de todos modos, no seguí más a los 999 después de este álbum, ya que los mejores días estaban tristemente detrás de ellos, con grandes bandas de punk como estos tipos, por alguna razón, nunca parecían mantener el poder como el hard rock. bandas lo hicieron, por ejemplo prohibir ds como Motorhead, Saxon o Judas Priest podrían continuar durante 10 a 15 años sacando discos fenomenales, pero la mayoría de las bandas de punk fueron, en el mejor de los casos, los primeros 3 o 4 años y después de eso se fueron un poco y se quedaron sin ideas. Eso es lo que sentí que estaba comenzando a suceder aquí con los 999, a pesar de que este sigue siendo un muy buen disco de todas esas décadas y todavía suena genial y trae grandes recuerdos hasta el día de hoy, como con todos los otros lanzamientos de capitán oi este viene bellamente remasterizado con un gran folleto para que sepas todo sobre la realización de este disco y lo que estaban haciendo los 999 en 1981, toca fuerte disfruta de algunos de estos bonus tracks, son fantásticas canciones en directo que a cualquier punk de la vieja escuela le encantará.

COMPLETA Y LUJOSA 1ª EDIC. ORG EDITADA EN JAPON, ESTUPENDA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON TODOS LOS TEXTOS I TAMBIEN EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES.. !! TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE ESTOS TIPOS ERAN DE LOS MAS GRANDES..Y DE NUEVO UN DISCO BESTIAL CON TEMAS ETERNOS...COMO Let's Groove QUE SIGUE Y SEGUIRA SONADO COMO EJEMPLO DE LO QUE ES CALIDAD SUPREMA Y ELEGANCIA A LA HORA DE CREAR FUNKY !!..Y producción por descontado es impecable realizada por por el líder de la banda Maurice White fue producido por el líder de la banda Maurice White y pasó 11 semanas en la cima de las listas de álbumes de R&B de Billboard Top certificado disco de platino en los EE.UU. por la RIAA por ventas de más de un millón de copias en este albun uno puede darse cuenta de lo poderoso que era EWF. Voces altísimas, coros pegadizos, letras místicas y alentadoras, ritmos alternativamente funky o cremosos, y una producción inmaculada. Antes de hacer 'Thriller', le preguntaron a Michael Jackson cuál era su banda favorita y dijo Earth, Wind and Fire. raise' marca el final de la carrera soñada de EWF. Al igual que Chicago, ELO, Genesis, Yes y algunas otras grandes bandas de la década de 1970, EWF entró en los años ochenta enfrentando el desafío de mantener la relevancia (y las ventas) frente a la aparición de nuevos actos nuevos. Estos actos atrajeron a los fanáticos de la música demasiado jóvenes para apreciar el virtuosismo musical o los ideales hippies. Estaban hartos de la discoteca. Las nuevas bandas lucían sintetizadores spanky y aparecieron en clips inteligentes en MTV. Los actos antes mencionados se fracturaron, desaparecieron o se deslizaron al fondo. A excepción del Génesis, a mediados de la década de 1980 todos estaban prácticamente ausentes del Top Ten.'Raise' tiene algunas canciones geniales, aparte de 'Let's Groove'. El resto del álbum marca un enfoque más estricto y de regreso a lo básico que se mostró en el set épico de 'Caras'.EWF continuó, por supuesto, e hicieron más música excelente. Pero esta es la última exclamación comercial, y fue una de las más vendidas. Ken Tucker de Rolling Stone describió a Raise! como un reflejo del "pop negro arenoso". [12] Cashbox señaló el LP como "fusión clásica de R & B / Pop". [14] Hugh Wyatt de The New York Daily News describió el LP como "una verdadera joya" con música "excelente". [20] El Philadelphia Inquirer llamó al álbum "una sesión de música de clase, fortificada por melodías fuertes y letras atractivas". [19] También Robert Christgau de The Village Voice proclamó que EWF mostró "... brillantes armonías y un poderoso groove" en el álbum Hugh Wyatt de The New York Daily News describió el LP como "una verdadera joya" con música "excelente". El Philadelphia Inquirer llamó al álbum "una sesión de música de clase, fortificada por melodías fuertes y letras atractivas". También Robert Christgau de The Village Voice proclamó que EWF mostró "... brillantes armonías y un poderoso groove" en el álbum

Portadas como la que poseía el octavo disco de la banda británica UFO, “No Place To Run”. Una puñetera gasolinera en la que el quinteto de músicos posa a caballo entre la indolencia y el desafío. En ella, el germano Michael Schenker ya no figura como guitarra solista. Tras las continuas desavenencias entre él y Phil Mogg, cantante de la banda y poderoso y absoluto frontman. De esos que, al menos a nuestro humilde parecer, faltan hoy en día, Aunque…¿Dónde encuentras una voz como la de Mogg? La cuestión es que sería Paul Chapman, demoledor guitarrista que ya había formado parte de la banda Lone Star y de Skid Row, la de los setenta, sustituyendo, mira tú por donde a Gary Moore, el que se ocupase de las guitarras de este magnífico álbum que sería grabado en enero de 1980 y producido, ni más ni menos, que por George Martin. Conocidísimo productor de los discos de los Beatles. Este hecho me maravilla. La desinhibición que las bandas de hard Rock de la época tenían a la hora de versionar títulos apetecibles, los propios UFO en este disco con el clásico que popularizó Elvis Presley en los cincuenta, “Mistery Train” o tener a monstruos de la producción como Martin en este disco, o Bob Ezrin en el “Destroyer” de los Kiss, por poner dos ejemplos; dan muestra de ese cariño por la música obviando fronteras y éticas más o menos, infantiles. Las diez canciones de “No Place To Run” son un compendio de maravillas sonoras llenas de potencia y melodía. Lettin' Go, “Young Blood”, "Gone in the Night" o el soberbio inicio del album, “Alpha Centauri” Chapman ejerce junto al ya clásico tándem, Mogg, Way de compositor con un sobresaliente en los desarrollos instrumentales y ese gusto por el Rock más cañero envuelto en vaporosas gasas de melodía adictiva. Andy Parker a la batería, Paul Raymond a los teclados y la guitarra rítmica, el poderosísimo Pete Way al bajo y ese portento vocal que es Phil Mogg, junto al propio Chapman, firmaron, hace treinta y dos años uno de los mejores discos de Rock que estas orejas pegadas a la bicabeza han escuchado. ¿Quién quiere correr cuando podemos escuchar esta maravilla? No Place to Run —en español: No hay lugar para correr— es el octavo álbum de estudio de la banda británica de hard rock UFO, publicado en 1980 por el sello Chrysalis. con el guitarrista Paul Chapman, Fue producido por George Martin, famoso por haber trabajado con The Beatles. Recibió varias críticas por los distintos medios de la época, debido al sonido más comercial que adquirió la banda. A pesar de aquello, obtuvo el puesto cincuenta y uno en los Estados Unidos y el puesto once en el Reino Unido.2 3 Además fue certificado con disco de plata por la British Phonographic Industry en febrero de 1981.4 Para promocionarlo se extrajo el tema «Young Blood» como sencillo y que fue publicado en varios países de Europa, obteniendo la posición treinta y seis en los UK Singles Chart.3 Además cuenta con el cover del tema de 1953 «Mystery Train», original del músico estadounidense Junior Parker. IMPECABLE ESTADO !! .!!

intenso directo para escuchar mil veces..con todos sus clasicos reunidos en este doble albun con invitados como , tina turner entre otros , rod stewart junto a una audiencia fuera de si que sigue el concierto como pocos....no se puede reunir tal cantidad de exitos, todos temazos..como the great pretender, por supuesto . da ya thin i`m sexy, tonight` the night, gasoline allie, maggie may y muchos mas.. no se puede cantar mejor con unos pantalones de leopardo ceñidos, rod es unico..GENIO Y FIGURA.....!!  !!.. ATENCION..LA EDIC EN CD OMITE 2 TEMAS "The Great Pretender", "Guess I'll Always Love You" QUE SOLO PUDES ESCUCHAR EN ESTE ALBUN... COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA, DOBLE CARPETA, CONTIENE TAMBIEN LOS 2 ENCARTES..ETC.. Absolutely Live es un álbum en vivo del cantante británico de rock Rod Stewart, publicado en 1982 por Warner Bros. Records.3​ Su grabación llevó a cabo entre los años 1980 y 1981 en los siguientes recintos californianos; The Forum de Inglewood, Convention and Entertainment Center de Long Beach, y en San Diego Sports Arena de San Diego, como también se extrajo material de los conciertos dados en el Estadio de Wembley de Londres y en The NEC de Birmingham.4​ Cabe señalar que el material originalmente fue lanzado en formato doble LP con diecinueve canciones, pero que al momento de remasterizarse en disco compacto solo incluyeron diecisiete, ya que «The Great Pretender» y «Guess I'll Always Love You» fueron excluidos porque se lanzaron como sencillo en CD. al poco tiempo se certificó con disco de oro por la Recording Industry Association of America, tras vender más de 500 000 copias

SOLIDA 1ª EDIC. ORG USA EDITA EN EL LABEL ATCO !! SUPER GRUESA CARPETA CON LIGERO DESGASTE, VINILO EN EXC ESTADO ! Mother Focus es el quinto álbum de estudio de la banda Focus, lanzado en 1975 por Atco Records en Norteamérica Y EL ULTIMO CON EL GRAN Jan Akkerman A LA GUITARRA Mother Focus_ es un gran álbum. No se parece en nada a Hocus Pocus o la larga Eruption de _Moving Waves_, pero es un Focus más suave que muestra su versatilidad musical. Este necesita ser defendido con seguridad. Si se puede hacer una comparación, piense en la dirección que tomó Soft Machine con álbumes posteriores como _six_, _seven_ y _bundles_. Piensa en pistas como _Soft Weed Factor_ y _chloe & the pirates_. Este es el tipo de dirección que Focus abordó en MOTHER FOCUS. Este es definitivamente un álbum para un día soleado de verano o un día de primavera con brisa. Si eres una persona relajada, esto te resultará atractivo. Me recuerda el mismo estado de ánimo que se le ocurrió a Sopwith Camel cuando grabaron su obra maestra _The Miraculous Hump Returns To The Moon

IMPECABLE Y MUY RARA 1ª edicion ORIGINAL UK.. con encarte interior y exclusivo label original decorado..etc...COLLECTORS !! top copy !! para muchos el alma de supertramp con una voz que no es de este mundo que sale de un tipo mas que peleagudo ,todo un caracter que dejo al grupo millonario para comenzar su carrera en solitario y crear maravillas como este albun su 1º lp en solitario que tiene todo el alma supertramp por los 4 costados, el mismo toca casi todos los intrumentos del disco junto a invitados de prstigio como; Michael Shrieve (batería), Scott Page (saxofón), Ken Allardyce (armónica, coros), Jimmy Johnson (bajo) y Clare Diament (coros). Nacido en Hampshire, al sur del Reino Unido, el 21 de marzo de 1950, desde pequeño mostró interés por la música, por lo que con el apoyo de su familia logró hacer sus primeras canciones, tras haber recibido en 1962 como regalo, la guitarra de su padre, que lo motivó para que a los 12 años diera su primer concierto en Oxford, con canciones de su repertorio, a excepción de un tema de Cliff Richard. Posteriormente comenzó su carrera como bajista y guitarrista con las bandas People Like Us y Argosy, en esta última tocaba el piano Reginald Dwight, conocido años después como Elton John. En agosto de 1969, el intérprete contestó un anuncio de la revista "Melody Marker" puesto por Richard Davies, titulado "Auténtica oportunidad". Se contactaron y luego decidieron formar un grupo llamado Daddy, que después cambió su nombre a Supertramp. Esta banda encabezada por Roger, tuvo en su primera época reconocidos álbumes, aunque su éxito fue con temas influenciados por el famoso cuarteto The Beatles, como "Dreamer", "Goodbye stranger", "Give a little bit" y "The logical song". Sin embargo, en 1983 Hodgson abandonó la banda en el marco de una gira para la promoción del disco "Famous last words", el último con el grupo y con el cual se despidió sobre el escenario cantando "Don"t leave me now".

TODA UNA DELICATESSEN DE ERIC CLAPTON ESTE RARO ALBUN OFICIAL, SIEMPRE MUY COMPLICADO DE ENCONTRAR, MUY RARA Y COLECCIONABLE ORG EDT EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE INSERTO CON LOS TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES, ETC.. los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. la edicion esta sin censurar, algunas edic posteriores censuraron la portada y contraportada desconocido pero muy interesante albun en directo oficial de clapton grabado en agosto de 1975 y con la gran produccion del maestro Tom Dowd.QUIZA SEA SU MEJOR DIRECTO..?? AL MENOS PARA MI SI..lo cierto es que en todos los temas esta genial y muy inspirado. SUENA MUY REAL Y LA SELECCION DE TEMAS ES INMEJORABLE !! ESCALOFRIANTE VERSION DEL TEMA Presence Of The Lord..O EL can't find my way home ..!! GENIAL !!contiene temas como:: can`t find my way home,farther on up the road..etc..RECOMENDADO AL 100% !!ALBUN OFICIAL, NADA FACIL DE ENCONTRAR,

Para mí, este es uno de sus mejores albunes y siempre trasmite en su escucha que es un tipo encantador como siempre. .A estas alturas Mason ha crecido como compositor a la par de los grandes de esa generación, con un estilo muy personal y único. ESTUPENDA 1ª EDIC ORG USA CON ROBUSTA DOBLE CARPETA, CONTIENE ENCARTE INTERIOR, TODO EN EXC CONDICION ! ALBUN....RECOMENDADO !! UN MUSICO AL QUE ADMIRO DESDE SIEMPRE Y QUE A OFRECIO ALBUNES MARAVILLOSO QUE SEGURO AUN MUCHA GENTE NO CONOCE....EL ES UNO DE LOS MIOS...!!! ME SIENTO UN GRAN ADMIRADOR DE ESTE EXCELENTE MUSICO Y COMPOSITOR..!! todo un maildito, un perdedor..alguien que merecio mucho mas que el exito que a tenido..pero quiza sea este el secreto de que realice discos magnificos...siempre sus discos son una maravilla y no es facil que un musico de una banda mitica como fue traffic en su carrera en solitario realice discos tan buenos y honestos..esa seria la definion.. ..como sabes fue miembro fundador de los TRAFFIC..y un guitarra exquisito autor de celebres temas como "Feelin' Alright"......y otros muchos

RARA EDIC ORG EDITADA EN JAPON POR EL SELLO ATLANTIC, CONTIENE INSERTO CON LOS TEXTOS EN INGLES TODO EN ESTADO PRACTICAMNTE IMPECABLE,nuestra mejor copia hasta el momento !! Fue el primer álbum en vivo de Redding, así como el único álbum en vivo lanzado durante su vida, emitida exactamente cinco meses antes de su muerte el 10 de diciembre de 1967. El álbum fue grabado durante el Stax / Volt gira por Europa y Redding está respaldado por Booker T . & the MG . Grabado en el Teatro Olympia de Paris; 21 de marzo de 1967.

toda una joya de la musica en estado increible despues de mas de 50 años, ORG EDIT USA, collectors The Vibrations fue un grupo vocal de soul afroamericano de Los Ángeles, California, activo desde mediados de la década de 1950 hasta 1976. Formados en Los Ángeles a mediados de la década de 1950, estos tipos aparentemente tienen un trasfondo bastante complicado. Carver Bunkham, Carl Fisher, Dave Govan y James Johnson descubrieron un interés mutuo en la música mientras asistían a la Jefferson High School de Los Ángeles. Antes de su encarnación como The Vibrations, habían grabado como The Jayhawks y The Marathons. Durante los siguientes cinco años se convirtieron en pilares del circuito de clubes de soul de California. También obtuvieron una reputación como un acto en vivo fuerte, que puede haber sido la razón por la que la subsidiaria Okeh de Columbia los firmó con un contrato de grabación en 1964. 1964 también encontró al grupo adoptando un nuevo nombre: The Vibrations. Curiosamente, aunque está empaquetado para dar la impresión de que es un set en vivo, la mayor parte de 'Shout!' De 1965 no es !!! El popurrí de la otra cara 'What'd I Say-Shout'

muy rara 1ª edicion org editada en JAPON el año 1969 en el sello apple records AP-8815 con gruesa carpeta sin codigos de barra, todo en exc condicion MUY COLECCIONABLE YA QUE SE TRATA DEL 1º PRENSAJE JAPONES QUE NO VENIA CON EL TEMA "Her Majesty" y ademas Incluye funda interior de papel negro liso. y tambien Incluye inserto a dos caras con letras en inglés. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. todos tenemos un albun que nos marco y este es el que a mi y despues de miles de escuchas sigue siendo el que mas recuerdos e imagenes me tramiten con cada uno de sus temas..y lamentablemente fue su despedida.. SIN DUDA UN ALBUN GENIAL !!"Abbey Road" (Apple). The Beatles se adentraban en los últimos tramos de su carrera discográfica a finales del año 1969 con uno de sus mejores elepés, que llevaba el título de la calle londinense donde fue grabado y quedó inmortalizada con la fotografía de la portada hecha por Ian MacMillan a los cuatro fabulosos cruzando un paso de cebra. Bajo la producción de George Martin, los de Liverpool cumplieron con creces su misión de ofrecer un producto musical en el que se ponía de manifiesto otra vez la perfecta comunión de Lennon y McCartney a la hora de componer, aunque George Harrison destacaba ya por sus dotes para crear melodías, mientras que Ringo asumía su escaso protagonismo a la hora de aportar canciones con una divertida pieza. El rock duro de "Come Togheter", la balada "Here Comes the Sun" o la beatlemaniana "Because" representan algunas de las mejores composiciones del abundante repertorio de "Abbey Road", uno de los discos clásicos del pop y excelente yacimiento musical en el que siempre hay alguna pieza que admirar. Por su parte, la omnipresente portada del disco forma parte de la mitomanía de la década de los sesenta con leyenda incluida, pero esa es otra historia.

ULTRA-RARA 1ª EDIC ORGINAL USA...EN LA LIMT EDIC 360 SOUND DE COLUMBIA CS 9755 TODO EN GRAN ESTADO !! super gruesa carpeta con algun desgaste, tambien grueso vinilo con ligeras marcas superficiales de vg ++ a vg + contiene...This Wheel'  on Fire...un discazo de miedo !!! Con Roger McGuinn, los Byrds continuaron en la senda country-rock en la que se habían adentrado de la mano de Gram Parsons en su anterior trabajo, “Sweetheart Of The Rodeo”. the Byrds tienen a McGuinn como líder absoluto rodeado de capacitados músicos como el guitarrista Clarence White, Gene Parsons (nada que ver con Gram) o John York. Sus talentos se unen con producción de Bob Johnston para deleitarnos con este satisfactorio álbum country-rock con pinceladas de psicodelia. estupendas composiciones como “Child Of The Universe”, “King Apathy III”, “Drug Store Truck Drivin’ Man” (escrita al alimón por McGuinn y Gram Parsons), “Your Gentle Way Of Loving Me” o la extraordinaria versión del “This Wheel’s On Fire” de The Band (acreditada a Rick Danko y Bob Dylan) están a la altura de lo mejor grabado por esta esencial banda californiana.

estupenda edt usa editada por el sello columbia cs 9575, se presenta con gruesa carpeta sin codigos de barra, todo en increible estado tambien el vinilo ,100% recomendable edicion !! Notorious Byrd Brothers, es lo más grandioso que grabaron o , por lo menos, donde los ecos de la invención son tan profundos que siguen asustando, donde la belleza celestial y pastoril de sus juegos de voces ponen los pelos de punta y donde la cosmic american music no sólo nace sino que establece sus criterios de medición, el espejo inalcanzable donde mirarse. Es un Sargento Pimienta pero mucho más pret a porter, es psicodelía country de primer orden, es orfebrería modal. Su corte le convierte en un traje clásico entre clásicos y junto con Forever Changes, la Meca, el Cielo, el Paraíso auditivo. A pesar de los problemas que surgieron en su elaboración con ideas, venidas y demás avatares, los Byrds lograron grabar uno de sus discos clave con “Notorious Byrd Brothers”. David Crosby dejó la banda (mucho antes ya lo había hecho Gene Clark) y su buen amigo Michael Clarke le siguió (en este trabajo el que toca casi todas las baterías es Jim Gordon). Estos inconvenientes no afectaron al resultado final de este LP de los Byrds, grupo esencial de la historia del rock por ser una de las bandas que ayudaron a crear el folk rock, el country rock, el jangle pop y el country pop, significar el repique de la guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas de Roger McGuinn, ampliar el significado del folk o expandir la psicodelia. Su huella se puede encontrar en cualquier estilo musical pasado y presente, desde el power-pop de Teenage Fanclub hasta los primeros sonidos alternativos de R.E.M. pasando por el rock de factura comercial de U2. Ya en su época, muchos grupos fueron influidos por la banda californiana, incluidos los propios Beatles, no en vano John Lennon aparece en “Revolver” con el modelo de gafas que McGuinn había patentado. En “Notorious Byrd Brothers” los Byrds intentaron desde su propia personalidad ofrecer una respuesta a la cuidadosa producción del “Sgt Pepper’s” de los Beatles, utilizando de nuevo a Gary Usher, colaborador también de “Younger Than Yesterday” en tareas de producción. El resultado es excelente con su excelente combinación de voces y magistrales composiciones llenas de barroquismo con secciones de viento, arreglos de violines, teclados siderales, guitarras que amalgaman pop, country, rock, folk y psicodelia… La capacidad instrumental de sus protagonistas contó con la colaboración de las guitarras de Clarence White y Red Rhodes, el moog de Paul Beaver y los apoyos vocales de Curt Boettcher, un mago de la producción vocal de los años 60 que ayudó a llevar al éxito a los Association y formó parte de dos poco conocidos pero magistrales proyectos de pop psicodélico-barroco: Sagittarius y The Millennium.

PRECIOSA SOLDA EDIC ORIG USA, DOBLE LP, CON LA BONITA CARPETA TEXTURADA. estraordinaria banda sonora, una de mis favoritas de todos los tiempos..y gran pelicula por supuesto PROTAGONIZADA POR Robert Redford Y Mia Farrow temas supervisados y conducidos por el gran Nelson Riddle TODO EN ESTADO EXCELENTE !!!!!!!! La banda sonora (BSO) de la película El gran Gatsby de 1974, protagonizada por Robert Redford, fue supervisada, adaptada y dirigida por Nelson Riddle. Ganó el Premio Óscar a la Mejor Orquestación: Música Original y Adaptación en 1975. La banda sonora se caracteriza por evocar la era del jazz de los años 20, incluyendo música de la época y composiciones originales de Riddle.

curioso lp editado en alemania por el sello Karussell – 2499 116, preciosa carpeta laminda, vinilo practicamente impecable ! quiza la mejor vocalista britanica de todos los tiempos,impresionate entrega en cada uno de los temas que ejecuta, grabo varios albunes con otra bestia sagrada de la fusion y del hammond b3 como es brian auger y no olvidemos que era parte de esa banda fascinate llamada steampacket con rod stewart, Long John Baldry..brian auger..y que fueron el primer supergrupo de la historia.

LUJOSA Y MUY RARA 1ª EDIC ORG con todos los bonitos relieves en la carpeta, delante y detras tambien los brillos ,encarte interior,label original con diseño exclusivo..etc... TODO EN ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! COLLECTORS. Esto es de principio a fin, un viaje musical fenomenal y asombroso! Todas las canciones en este álbum son muy buenas, Tiene una mezcla de canciones pop de la radio para complacer a la compañía discográfica ( "Cannonball", "Still in Love") y canciones que tienen más "graves" y letras interesantes, y creo que algunos de ellos reflejan Rick Davies`personal pensamientos y sentimientos en ese momento participa en el albun David Gilmour - Guitar ( pink floyd ) Y Scott Gorham (Thin Lizzy) !! Este es un muy buen disco de Supertramp y demostró que podía existir sin Roger Hodgson. La grabación de este disco es muy buena. Los sonidos de teclado son muy claras, tal vez debido a que utilizaron el Fairlight y el Synclavier. Este es un muy buen disco de Supertramp y demostró que podía existir sin Roger Hodgson. La canción que da título al álbum, «Brother Where You Bound», de dieciséis minutos de duración, contó con la participación de Scott Gorham en la guitarra rítmica y de David Gilmour en un solo de guitarra. Además, incluyó una lectura de la novela de George Orwell 1984. Bret Adams, de Allmusic, valoró positivamente el álbum y señaló que la exploración temática de las tensiones en la Guerra Fría , la música es un placer». En particular, Adams destacó el «sonido cristalino», las buenas actuaciones de los músicos invitados y la complejidad de las composiciones. También elogió al grupo por ser suficientemente «valiente» como para «volver a abrazar sus raíces de rock progresivo». A modo de conslusión, Adams escribió: «Desafortunadamente, Brother Where You Bound nunca recibió la atención que merecía. pero fue un valiente proyecto de Supertramp a asumir». Por otra parte, Prog Sphere escribió: «Brother Where You Bound es un excelente ejemplo de mezcla prog en su mejor momento, y como tal muy recomendable para cualquiera

GRAN LP..FUE UN PELOTAZO ASU CARRERA..!! EN EL LP SE HACIA ACOMPAÑAR POR CON RY COODER Y Rickie Lee Jones IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. CONTENIENDO EL ENCARTE ORIGINAL CON LOS TEXTOS un álbum que marca, más que cualquier otro, la vuelta de Mellencamp ("Cougar" no es más que un recuerdo) a su tierra: la poesía posee un contenido agreste, y cuenta verdades e historias concretas -'Small town' sintetiza perfectamente todo esto-. La potencia no escasea, y queda espléndidamente reflejada en 'Rock in the U.SA', mientras ensaya el dueto con Rickie Lee Jones en 'Between a laugh and a tear'.