Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA ORIG. CONTENIENDO EL SOLIDO ENCARTE INTERIOR, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, VINILO Y CARPETA EN EXC ESTADO !!! UN DISCO IMPRESCINDIBLE..GENIAL..SIEMPRE SERA UNO DE MIS FAVORITOS.. Fue uno de los mayores esfuerzos colaborativos de Dylan, que incluyó el mismo personal que participó en su gira Rolling Thunder Revue y también la colaboración de las coristas Emmylou Harris

2º lp !! ESTUPENDA  Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA CONTENIENDO EL GRUESO ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS.Y GRAN FOTOGRAFIA DE PAUL.. impecable estado,nuestra mejor copia de todos los tiempos..!!!! SU 2º EN 1971 CASI DOS AÑOS DESPUES DE LA SEPARACION DEL DUO, Su primer disco en solitario fue grabado en Inglaterra en 1965, pero permaneció inédito en los EE.UU. MUCHOS AÑOS Simon viajó a San Francisco para grabar algunas demos y comenzó a trabajar con diferentes estilos musicales para un álbum en solitario propuesta, incluyendo la música latina , el jazz , el blues y el reggae con la canción " Mother and Child Reunion ", grabado en Kingston, Jamaica ). Músicos invitados en el registro incluyen Stephane Grappelli , Ron Carter y Airto Moreira . La música refleja el interés de Simon en la música del mundo . Varias canciones del álbum, como "ejecutar ese cuerpo hacia abajo" (en el que tanto "Paul" y "Peg" se mencionan por su nombre) y "Felicidades", hacen referencia directa o indirecta a su inestable matrimonio con Peggy (de soltera Harper) , que terminó en divorcio en 1975. Otros temas incluyen las drogas y la adolescencia.

MUY RARA 1ª EDIC. ORIG. USA. ( 1º PRENSAJE, COLLECTORS ). ... Y ATENCION ES LA 1ª EDIC. CON LA CARPETA PLATEADA ( EXISTEN OTRAS EDICIONES PERO ESTA ES LA 1ª ) contiene el encarte interior,label elektra blanco ..CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXC CONDICION

MUY BUSCADA ESTA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA ..CON EL CURIOSO TROQUELADO EN LA PORTADA,LOS 2 POSTERS UNO DE ELLOS EN LA PARTE TRASERA CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS.. ADEMAS ES EL 1ª LABEL, TRACK RECORDS MCA COLOR MARRON. INTERESANTE Y COLECCIONABLE DISCOGRAFIA ORIGINAL  con temas raros y maketas del grupo !! COLLECTORS !! complicada de conseguir este 1º prensaje y ademas completo con todos los extras en un estado increible, nuestra mejor copia hasta la fecha En 1974, los Who estaban sin material fresco para un nuevo álbum y, para colmo, la inmensa cantidad de temas inéditos y rarezas varias que habían acumulado para estas épocas estaba circulando sin control en múltiples bootlegs de mala calidad que los fans consumían famélicamente. Un doble problema con una sola solución: esta curiosa compilación llamada Odds And Sods, que por un lado llena el vacío ocasionado a falta de álbum nuevo y, por el otro, publica oficialmente un buen puñado de temas oscuros y no tan oscuros que andaban perdidos por ahí. Originalmente Odds And Sods, recopilado por John Entwistle en 1974, contenía solo once canciones, lo cual era francamente una tomada de pelo teniendo en cuenta la CANTIDAD de inéditas interesantes que tenía el grupo por aquel entonces. Una reciente re-edición se encarga de remendar tal error, agregando la nada despreciable cifra de ¡DOCE! canciones nuevas, reordenando el track-list en orden cronológico. Jaja ¡A esto le llamo yo un álbum con bonus tracks! El resultado es una compilación sumamente variada que, si bien es demasiado irregular y desarticulada para ser considerada infaltable, contiene un puñado de clásicos del grupo que ningún fan puede darse el lujo de omitir. Dicho esto, Odds And Sods está MUY lejos de ser la compilación definitiva de The Who. El problema con esta condenada banda es que tiene una carga INGENTE de singles que no aparecen en LP's y una carga ENORME de canciones descolgadas y outakes. Odds And Sods solo brinda arbitrariamente una pequeña parte de todo ese arsenal de rarezas y aún en día no existe una sola maldita colección que aglutine TODAS las rarezas y singles. Este álbum se concentra más en los descartes de sesiones anteriores que en los singles: es decir, en canciones (como Naked Eye o Pure And Easy) que nunca antes habían visto la luz, ni en single ni en LP's. Muchas de estas no se hallan aquí porque se han agregado como bonus tracks en álbumes anteriores (Melancholia, Desguises, I Don't Even Know Myself) pero también hay canciones que al mismo tiempo aparecen aquí y como bonus en otros álbumes (Too Much Of Anything) Así mismo, hay rarezas que no aparecen ni aquí ni en ningún otro álbum (Relay, Let's See Action). Y ni hablar de los famosos singles y oscuras caras B... Todos esos están diseminados en otras cuantas compilaciones, grandes éxitos y box-sets ¡Qué fastidioso que es el catálogo de The Who! ¡Por favor! ¿Quién lo diseñó? ¿¡¿Homero Simpson?!? Ok, basta ya con eso porque estoy seguro que voy a marear a muchos (incluída mi persona). Para resumir, Odds And Sods ofrece unas cuantas rarezas perdidas y un par de singles interesantes agrupados en un largo y variopinto LP que si bien es una lotería, también es un gran entretenimiento; de hecho se trata de una de las mejores colecciones de outakes que me ha tocado escuchar. Los puntos más altos están a la altura de cualquier clásico de The Who. Por ejemplo Naked Eye, un temazo cuyos bosquejos podemos escuchar ya en el jam de My Generation de Live At Leeds, es sin lugar a dudas el último clásico verdadero de la banda y todavía no me entra en la cabeza por qué DIANTRES no entró para Who's Next. No solo transmite la vena solemne y trascendente de aquel álbum sino que está en la categoría de cualquier Behind Blue Eyes o Baba O' Riley. Se trata de un rocker fascinante y mordaz con una fenomenal performance vocal de Roger, una genial y atípica aparición de teclados jazzeros y un clásico riff de Pete que patea culos por kilogramo. La segunda mitad de la canción es un crescendo simple pero increíblemente melódico y emocional. Clásico absoluto. Otro descarte del proyecto Lifehouse es la magnífica Pure And Easy en su versión más lograda; la re-edición de Who's Next incluye su propia versión, pero ésta es la POSTA, la DEFINITIVA. La pomposidad de sus arreglos y la universalidad de su letra la acercan a la onda dinosáurica de Song Is Over, pero en mi opinión el tema nunca se anquilosa demasiado y además ¿Quién puede resistirse a esa melodía? ¿"I listened and I heard music in a word / And words when you play your guitar"? ¿EHHH? Una de esas melodías que SE DERRITEN en nuestros oídos. El último gran mojón de Odds And Sods es el clásico cantado por Pete Long Live Rock, uno de los pocos temas de aquí que fueron publicados como singles. A mis oídos se trata de un rock and roll pedestre y no demasiado logrado: los arreglos suenan lentos, torpes y faltos de gracia. Evidentemente los Who que yo conozco pueden rockear mejor que esto, más allá de que el tema en sí sea un decente tributo al rock como género. Pero aunque estas tres sean las más famosas de Odds And Sods, todavía hay música para rato. Entre las curiosidades más tempranas tenemos el primerísimo single de los Who ¿I Can't Explain? NO!, I'm The Face, un pegadizo número de rhythm and blues de cuando los Who eran conocidos como The High Numbers y se identificaban con el movimiento de los Mods de Londres (una cierta pandilla de drogados rebeldes). La canción es tonta, pero la música en sí está perfecta y demuestra que The Who tenía potencial para competir con los Stones en este tipo de música. Los intentos similares de este período, sin embargo, no son gran cosa. Leaving Here tiene un buen riff y un estribillo pegadizo, pero el cover de Marvin Gaye Baby Don't You Do It es de lo más BOBO que haya grabado el grupo: "Ahhhh baby don't you do it, don't do it baby, don't you break my heart!" Buh!!! ¡Qué mala canción! Para una versión un poco más rockera consultar los bonus tracks de Who's Next, pero es lo mismo... una canción con esa melodía NUNCA va a ser gran cosa. Otros covers incluyen la disfrutable My Way de Eddie Cochran, Young Man Blues y Summertime Blues, en sus versiones originales (Summertime Blues fue single en 1970), que aunque decentes suenan tímidas y somnolientas en comparación a las SISMICAS versiones de Live At Leeds. ¡Ah! Y también una de las rarezas más raras de los Who: el cover de Under My Thumb de los Rolling Stones, publicado junto a The Last Time en solidaridad con sus colegas Mick, Keith y Brian, arrestados por posesión de sustancias ilícitas. Obviamente, tamaño clásico no se arruina así nomás pero esta versión es terriblemente chapucera y desaliñada, sin contar que sin sus clásicas marimbas (Y sin Entwistle que estaba de vacaciones) no hay chance que funcione.

FUE UNO DE SUS MAS DESTACADOS ALBUNES CON FANTASTICA GRUESA CARPETA QUE CONTIENE TAMBIEN EN ORGINAL ENCARTE INTERIOR..!! Considerado uno de los máximos clásicos de la banda, "Hall of the Mountain Grill" mezcla el rock espacial de los inicios del grupo, con estructuras más cercanas al rock progresivo, acentuadas por el mellotron y los sintetizadores de Simon House, quien reemplaza aquí a Dik Mik. El título del álbum hace referencia a un restaurante londinense frecuentado por los miembros de la banda, el "Mountain Grill" (hoy cerrado), cuya fachada aparece en una foto interna del LP; la portada futurista del disco es obra del artista Barney Bubbles. !! COMO SABES ES uno de los autenticos grupos de culto,...su primeros lp`s como este son muy raros de encontrar en vinilo ..

Este es uno de los álbumes más accesibles del capitán..contiene clasicos como:"Big Eyed Beans From Venus". 180 Gram audiophile virgin vinyl LP - !! PRECINTADO !! Limited edition 180 gram.    Don Van Vliet fue un músico, cantante y compositor y artista más conocido por el nombre artístico de Capitán Beefheart. Su obra musical se llevó a cabo con un conjunto rotativo de músicos llamado el Magic Band (1965-1982), con quien grabó 13 álbumes de estudio. Destaca por su poderosa voz para cantar con su amplia gama, Van Vliet también jugó la armónica, saxofón y numerosos otros instrumentos de viento. Su música se mezcla de rock, blues y psicodelia con la vanguardia y la composición experimental contemporánea. El propietario de un notable cuatro y media octavas rango vocal, empleó ritmos idiosincrásicos, letras del absurdo, y una alianza profana del free jazz, blues del Delta, la música clásica de los últimos días, y el rock and roll para crear un singular cuerpo de trabajo sin rival en su creatividad audaz y fluido. Aunque nunca llegó ni remotamente cerca de éxito comercial, el impacto de Beefheart era incalculable, y sus huellas estaban por todo el punk, new wave y el post-rock.

 Limited edition 180 gram.   1967 recordings with the Magic Band first issued in 1970, se encuentra precintado !! Don Van Vliet fue un músico, cantante y compositor y artista más conocido por el nombre artístico de Capitán Beefheart. Su obra musical se llevó a cabo con un conjunto rotativo de músicos llamado el Magic Band (1965-1982), con quien grabó 13 álbumes de estudio. Destaca por su poderosa voz para cantar con su amplia gama, Van Vliet también jugó la armónica, saxofón y numerosos otros instrumentos de viento. Su música se mezcla de rock, blues y psicodelia con la vanguardia y la composición experimental contemporánea. El propietario de un notable cuatro y media octavas rango vocal, empleó ritmos idiosincrásicos, letras del absurdo, y una alianza profana del free jazz, blues del Delta, la música clásica de los últimos días, y el rock and roll para crear un singular cuerpo de trabajo sin rival en su creatividad audaz y fluido. Aunque nunca llegó ni remotamente cerca de éxito comercial, el impacto de Beefheart era incalculable, y sus huellas estaban por todo el punk, new wave y el post-rock.

FANTASTICO  ALBUN EN SOLITARIO DE LA GRAN CASS ELLIOT !!..Tras la separación de The Mamas and the Papas, Elliot tuvo una exitosa carrera en solitario. . preciosistas temas..siempre buenas compisiciones . FALLECIDA EN 1974 CON SOLO 32 AÑOS SE PERDIO UNA DE LOS GRANDES TALENTOS DE LA MUSICA DE LOS 60 CON UN AVOZ UNICA SIEMPRE MUY COMPLICADO DE CONSEGUIR SUS DISCOS EN SOLITARIO QUE REBOSAN CALIDAD A RAUDALES, COMO ESTE QUE FUE SU 2º ALBUN DONDE HAY JOYAS COMO LA VERSION QUE REALIZA DEL GRAN TEMA DE LAURA NYRO.."He's a Runner, ESCUCHALO Y ASOMBRATE DE SU VOZ Y ENTREGA., Y TAMBIENEL Lady Love" DE Delaney Bramlett.. LO DICHO, UNA DE LAS MAS GRANDES Y CASI DESCONOCIZA EN SU ETAPAEN SOLITARIO QUE OS RECOMENDAMOS SI DISFRUTAIS DE LOS ARREGLOS Y LA MAGIA DEL SONIDO Y TEMAS REALIZADOS EN LOS 60 !!!

precioso cojin The Beatles realizado en de algodón y lino para sofá gran tamaño 43 cm x 43 cm con cremallera que lo deja perfectamente cerrado, bonita textura de la tela con gran grosor para que tenga mejor resistencia EL ARTICULO ES NUEVO ( Almohada Interior no incluida )

muy interesante albun de willie con toda su troup.... y el mejor modo de conocer a este legendario cantante.....DANDO UN BUEN REPASO TEMA A TEMA A TODA SU OBRA MAS IMPORTANTE IMEPECABLE ESTADO..!!! Y GRAN PRECIO !! 

absoluto mito del rock n`roll, ..muy interesante este albun editado por el sello decca records en 1963 y que deja conocer el gran fenomeno que fue en sus comeinzos EL ESTADO ES INCREIBLE DESPUES DE MAS DE 50 AÑOS, TAMBIEN ESTA EDIC, ORG USA CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR DEL SELLO DECCA, NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS !! De 1957 a 1962, Ricky tuvo 30 canciones dentro del top 40 de Billboard, más que cualquier otro artista en ese tiempo con excepción de Elvis Presley. Muchas de las primeras canciones fueron dobles hits en el Billboard Hot 100 debido a que el sencillo tenía tanto un lado A como B

son de los nuestros, una formacion californiana que siempre no parecio mas que interesantes con la sobresaiente voz de tracy nelson.. una de las mas grades cantantes de todos los tiempos..blues rock muy honesto mezclado con psychedelic trippy hippy..y la cosa funciona de maravilla preciosa edic. orig. usa con super solida doble carpeta texturada y atencion el detalle de tener un libro de fotografias solapado en el interior con datos del disco, temas..etc..tambien fotografias de cada miembro de la banda.... una de las mas bonitas ediciones que an pasado por mis manos... siempre complicados de encontrar todos sus primeros discos.

ESTUPENDA 1ª EDIC ORG USA 1981, DOBLE ALBUN CON LA BONITA CARPETA TEXTURADA, CONTIENE LOS 2 ENCARTES INTERIORES CON LOS TEXTOS..ETC... CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, 1º PRENSAJE TODO EN INCREIBLE ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS !!! FUEL EL FUNDADOR DE LA MITICA BANDA BRITANICA Be-Bop Deluxe, BILL NELSON UN GUITARRA INCREIBLE, VIRTUOSO Y ORIGINAL COMO POCOS, UN MUSICO DIFICIL DE DEFINIR CON UN MUNDO PROPIO MUY PARTICULAR.., PARA SUS FAN ESTE UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DE LOS 80 DONDE ENCONTRARAS TEMAS VARIADOS DE DIFERENTES ESTILOS LLENOS DE SESIBILIDAD SIEMPRE ORIGINAL . The music on this album was written during the latter part of 1978 and recorded at intervals between February and June of 1979. That it is only now publicly available I find ironic. Nevertheless, I am pleased that these tracks, which constitute approximately two thirds of the total material recorded for the album, have finally been aquitted... by mirrors if not by justice. Bill Nelson March 1981

gran precio para este albun de genuino blues desde Louisiana, dos legendarios musicos FANTASTICA Y SOLIDA EDIC. ORIG. USA CON LA DOBLE CARPETA . Sonny Terry y Brownie McGhee tuvieron una asociación de 35 años que ayudó a definir Folk / Blues. York fue el punto centraall para que este género se extendiera al mundo y cuando comenzó este proceso, nadie estaba más ocupado en el estudio, en el escenario y en las giras que Sonny Terry y Brownie McGheeque los llevó a la fama mundial

SUPERGRUPO.. !!! ..MARAVILLOSA 1ª EDIC. ORIG. USA, RARO 1º PRENSAJE CON LA GRUESA DOBLE CARPETA Y TAMBIEN CONTIENE EL INSERTO INTERIOR.. ES LA EDIC. COMPLETA DE ESTE GRAN ALBUN EN SU 1ª LABEL AM COLOR MARRON. TODO EN EXCELENTE ESTADO !! SIEMPRE muy raro de encontrar y dificil de ver este GRAN albun DE UNA DE MIS FORMACIONES BRITANICAS FAVORITAS Este album de Spooky Tooth combina, como nunca antes había escuchado, heavy metal con unos teclados terribles. Maravillosos ritmos y un buen bajo para amantes de este instrumento. Desde luego esto es Hard Rock y dificílmente me escapo a su título. Realmente la música en este album se hace querer hasta desarrollar una afinidad en la banda, En 1973 los Spooky Tooth con sonidos más hard rock, la vuelta de Gary Wright y las adiciones en diferentes encarnaciones de Mick Jones, Chris Stewart (ex Eire Apparent), Bryson Graham, Val Burke y Mike Patto,

gran 1º labun como the crusaders..estupenda 1ª edic org usa con gruesa doble carpeta ..todo en gran estado !! n groove funky y un trombón en primera línea son las marcas registradas de los Crusaders y su primer álbum, con la asombrosa versión de 'So Far Away' de Carole King es una de las muchas canciones destacadas. Un joven Larry Carlton invitados a la guitarra. fueron un verdadero supergrupo con magistrales musicos como, wayne henderson, wilton fender,stix hooper, joe sample y las guitarras de larry carlton que pone la guinda para una de sus obras maestras dirigidas a todos los amantes de sonifos funk jazz

buscado lp...absoluta obra maestra e imprescindible en lo que fueron los fundamentos hard rock y el comienzo del heavy metal..!! Sabbath Bloody Sabbath es el quinto álbum de Black Sabbath, editado en 1973 y considerado como uno de los clásicos del Heavy metal. Tras su publicación cosechó el visto bueno de la crítica gracias a su destilada técnica musical y sus letras más amplias y polifacéticas. demoniaca vocal de ozzy ,increibles riffs de guitarra del gran tony iommi...legendario albun preciosa carpeta con ligero desgaste y sin codigos de barra, vinilo exc con alguna marcar superficial, sin problemas Después de más de dos años de compulsiva actividad entre escenario y estudio, unos agotados y enfermos Black Sabbath por fin deciden darse un respiro. Punto y seguido que les deja en el dique seco hasta 1973 y que significa el fin de la etapa marcada por el blues pervertido y deshojado de sus cuatro primeros álbumes. Sabbath Bloody Sabbath es una segunda piedra angular -a sumar a Masters Of Reality- en la configuración del sonido característico de la cabeza del rock maligno. Mientras aquel hiperbolizaba la densidad eléctrica más allá de Cream y Blue Cheer, sus esfuerzos actuales ejecutan las texturas más limpias y pulidas -todo lo que puede tener de ello la polución de guitarras- grabadas hasta entonces por los ingleses . Como también es insolita la especial preocupación prestada a los arreglos y cuidados relieves perceptibles en los 8 cortes que componen esta sorprendente reaparición. Nunca se habían oido en un disco de Sabbath tantas orquestaciones, pianos, instrumentos de viento o sintetizadores, incluso la colaboración del Yes Rick Wakerman daba forma al tinte progresivo que, en conclusión, sobrevuela la obra. Cabe destacar otros detalles cruciales, uno es que Ozzy realiza su mejor interpretación como cantante de Black Sabbath, llegando mucho más allá del personal registro histérico. Pero el principal es la soltura en materia de revoluciones que dimana de un disco de alta gradación rítmica, que se acerca paulatinamente a lo que será el heavy metal en sentido estricto a la vez que dispersa el aire blues que les acompañase hasta 1971. Y como un objeto de los primigenios Sabbath sin polémica es como quitarle sal a la vida, cabe recordar que los de siempre se llevaron las manos a la cabeza ante la insolente portada, con el 666 diabólico en primera instancia y las no menos inspiradora tipografía Nazi que la encabezaba. A la postre su contenido no fue a tan abyecto como ésta presagiaba, sino otra brillante medalla para nuestros duendes británicos. Thanatos -

Combat Rock es un álbum de The Clash lanzado en 1982. Fue el último álbum de la alineación clásica de la banda antes de la ida de Mick Jones y la expulsión de Topper Headon por su adicción a la heroína. Al igual que Sandinista!, su álbum anterior, Combat Rock incluye una amplia gama de estilos musicales. Combat Rock fue planeado originalmente como un álbum doble a emitirse junto a los trabajos que la banda había grabado para el supuesto futuro disco Rat Patrol from Fort Bragg, pero la idea fue abandonada luego de las discusiones que surgieron dentro del grupo con respecto al tema. La versión original producida por Mick Jones no fue lanzada al mercado hasta años después de la disolución de The Clash. En el Reino Unido el álbum llegó a la posición # 2 en las listas de éxitos y en los Estados Unidos de América alcanzó el # 7 y, con el tiempo, se convirtió en disco de platino. Al igual que con Sandinista!, el número de catálogo usado para el álbum, "FMLN2", fue un acrónimo de un partido político centroamericano de tendencia izquierdista. En esta ocasión, el referido fue el Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional de El Salvador ESTUPENDA E IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. USA CONTENIENDO EL RARO ENCARTE INTERIOR  !! este albun fue su lp mas vendido en todo el mundo TODO EN ESTADO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !!

UNA MARAVILLA DE DOBLE ALBUN ESTA gran reunion con B.B. KING JUNTO A LA FORMACION THE CRUSADERS GRABADO EN EL ROYAL FESTIVAL HALL,LONDON..!!.. LA IDEA NO PUDO SALIR MEJOR, TODOS LOS QUE APARECEN SON MUSICOS DE LUJO, 1ª NIVEL EN ARRGLOS DE TEMAS CRUCIALES COMO EL CLASICO DE B.B. KIN THE THRILL IS GONE O EL STRRE LIFE SOLO POR CITAR UNOS DE LOS MAS SOBRESALIENTE..TODO ELLO ADEMAS ADECREZADO CON UN AGRANDIOSO ORQUESTA. TODO EN IMPECABLE ESTADO..!!! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !!

ABSOLUTA 1ª EDIC. ORIG. LONDOM PS 562, PRECIOSA SUPER GRUESA DOBLE CARPETA. UNO DE SUS MEJORES Y CLASICOS TRABAJOS.. CON LA PARTICIPACION DE The Bluesbreakers DONDE ESTAN NADA MAS Y NADA MENOS DE: Jack Bruce, Eric Clapton, Roger Dean, Aynsley Dunbar, Mick Fleetwood, Peter Green, Keef Hartley, Dick Heckstall-Smith, John McVie, and Mick Taylor ESTUPENDA OBRA MAESTRA DEL PADRE DEL BLUES BRITANICO.... !!!! ESTUPENDA COPIA EN GRANDIOSO ESTADO !! Reasonably interesting collection of non-LP singles from 1964 to 1968, featuring almost all of the notable musicians that passed through the Bluesbreakers throughout the decade. "Sitting in the Rain" (with Peter Green) showcases fine fingerpicking, the haunting "Jenny" is one of Mayall's best originals, and "Stormy Monday" is one of the few cuts from 1966 that briefly featured both Eric Clapton and Jack Bruce. The rest is largely passably pleasant... ~ Richie Unterberger, All Music Guidetracklisting: