Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

preciosa edic editada en scandinavia, tambien contiene el org encarte con los textos, fotos eetc... TODO EN EX CONDICION. esta labun es todo un clásico, Zaragon de John Miles. Este es uno de sus mejores esfuerzos e incluye el clásico solo de guitarra en la canción de apertura, 'Overture'. un grupo de canciones que le dan un gran valor y nivel de apoyo al estilo vocal de John. John Miles es un artista que a menudo se define en términos de una canción de éxito: la magistral 'Music'. Pero, como muestra 'Zaragon', hay mucho más en el hombre que eso. Su voz es excelente, pero su forma de tocar la guitarra es su punto fuerte para mí: algunos de los solos aquí son increíbles. Creo que algunos oyentes no incluyen a Miles en una lista de los mejores guitarristas, pero una escucha del solo abrasador de la canción de apertura debería ser suficiente para revisar esta opinión. ¡Cosas increíbles! El punto culminante aquí tiene que ser su pieza de tres partes para el Destripador, 'Nice Man Jack', pero, dicho esto, este es un álbum con muchos altibajos (fuera, posiblemente, que el bonus track, la versión simple recortada de 'Jack', que podría haberse dejado fuera).

preciosa edic editada en UK, tambien contiene el org encarte del sello DECCA TODO EN EX CONDIICON. el albun incluye toneladas de buenas (y ambiciosas) ideas musicales. Y hasta alguna sorpresa monumental, como el elegantísimo Lady of my life, que podría haber llevado la firma de Stevie Wonder y ser un descarte postrero de Songs in the key of life. O Pull the damn thing down, boyante de cambios rítmicos y no muy lejos de aquel Burn down the mission, de Elton John. Pero el tono general del álbum, claro, era muy distinto: el que marcaban un jovencísimo Alan Parsons (productor) y su arreglista de cabecera, Andrew Powell, con un manejo de los violines como ese mismo año empezaría a resultarnos enormemente familiar a través del Alan Parsons Project.

CURIOSO DOBLE LP ! MUY RARA Y COLECCIONABLE EDICION ORIGINAL INGLESA, SIEMPRE MUY COMPLICADA DE ENCONTRAR YA QUE ES LA 1ª EDIC COMPLETA CON EL GRAN LIBRO INTERIOR !!!! LA EDICION ..CONTIENE UN FANTASTICO LIBRETO INTERIOR DE 10 PAGINAS CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y MUCHOS DATOS DE LA BANDA !!! TODO EN EXC ESTADO !!! THE WHO The Story Of The Who (coleccionable LP original de 1975 de la etiqueta Polydor del Reino Unido de 26 pistas en vinilo doble, alojado en su portada original laminada con imagen plegable y un folleto integral de 8 páginas.

MUY RARA EDIT JAPONESA CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CIDIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EN SU INTERIOR 8 PAGINAS QUE UNIDAS SE DESPLEGAN CON IMAGENES A COLOR DE LA PELICULA ETC.. TAMBIEN CONTIENE EL CURIOS Y GRAN RECORTABLE A DOBLE PAGINA INTACTO EL ESTADO DE TODO EL SET Y TODOS LOS EXTRAS ES EXCELENTE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA. Notes La edición incluye además un detalle muy atractivo para los coleccionistas: un modelo de papel de R2-D2, según las referencias discográficas especializadas Valor para coleccionistas Es una pieza especialmente interesante dentro del coleccionismo japonés de Star Wars porque combina: La primera película de la saga. La música de John Williams. Una edición japonesa original de 1977. inserto y presentación especial. El curioso elemento promocional de R2-D2. From The Original Soundtrack . Music Composed & Conducted By John Williams. Played By The London Symphony Orchestra Star Wars The Story of Star Wars es una curiosa y muy buscada edición japonesa de 1977, publicada por 20th Century Fox Records / King Records con referencia FML-96.

CURIOSO DOBLE ALBUN editado por el label capricorn, doble carpeta con fotos y testos en el interior, yo pienso que solo se edito edita para el mercado aleman contiene 17 temas de sus primeros albunes con la formacion original, duane allman, dickie betts, greg allman..etc.. todos los clasicos de la banda como; Whipping Post, Midnight Rider,Statesboro Blues, One Way Out y muchos mas que ya son historia de la musica sureña que ellos inventaron, falta pequeña porcion en la trasera de carpeta

RARA EDICION ORG EDITADO EN JAPON !! ..COLLECTORS ! FANTASTICA GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA TAMBIEN CONTIENE ENCARTE INTERIOR CON FOTOS Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS Y TAMBIEN INSERT EXCLUSIVO ETC... Los prensajes de vinilo realizados en japon son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. preciosa edicion japonesa en formato vinilo del álbum MSG de The Michael Schenker Group. Es un álbum de rock clásico que se lanzó en 1980. El álbum incluye las exitosas canciones "Are You Ready to Rock" y "Attack of the Mad Axeman". Esta es una gran oportunidad de poseer un pedazo de la historia del rock. MSG es el segundo álbum de estudio de la banda de hard rock Michael Schenker Group, lanzado en 1981. Los altos valores de producción del productor Ron Nevison dieron como resultado que la grabación de este álbum superara el presupuesto, una deuda paralizante que persiguió a la banda durante el resto de su corta carrera. MSG vio a Schenker reunido con su antiguo compañero de banda de UFO, Paul Raymond, y fue el último álbum en presentar a Gary Barden hasta Built to Destroy de 1983.

IMPECABLE ESTADO PARA ESTA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON, PRECIOSA EDICION CON CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS Y TAMBIEN HOJA INSERTO CON TEXTOS EN JAPONES ETC.. grandioso albun y formacion que fue el debut en solitario de michael schenker los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

ULTRA- RARA Y BUSCADA 1ª edicion ORIG USA ,preciosa carpeta con la textura ORIGINAL, imitando a la piel ., SE TRATA DE LA 1ª EDICION, VINILO EN INCREIBLE CONDICION,CARPETA SIGNO DE DESCATALOGACION EN ESQUINA INFERIOR DERECHA Y 2 PEQUEÑAS LETRAS la edicion usa del lp tiene 2 contraportadas diferentes, una la que veras en la trasera y ademas. trae tambien la otra contraportada a parte color oro en el interior.. ya que fue censurada por considerala oscena..

MUY RARA Y LUJOSA EDIC ORIGINAL EDITADA SOLO PARA EL MERCADO JAPONES DOBLE ALBUN CON PRECIOSA DOBLE CARPETA TEXTURADA Y CON GRAN FOTOGRAFIA DORADA CON IMAGEN DE BOB EN RELIVES..CONTIENE CURIOSO LIBRETO INTERIOR CON MUCHAS FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, DISCOGRAFIA ETC... TAMBIEN INSERTO A 2 CARAS CON LAS LETRAS DE LOS TEMAS CURIOSA FOTOGRAFIA DE DYLAN EN LA TRASERA DEL ALBUN POSANDO JUNTO A UNA CRUZ Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. !!..COLLECTORS... El catálogo CBS/SONY 40AP4656 corresponde al álbum recopilatorio japonés de doble vinilo titulado Bob Dylan – Golden Grand Prix 30, lanzado originalmente en 1977.Este lanzamiento forma parte de la prestigiosa serie "Golden Grand Prix" de CBS/Sony Japón, la cual recopilaba 30 de los éxitos y canciones más representativas de los artistas más grandes de la discográfica en lujosas ediciones de dos LP para el mercado nipón Como la mayoría de las ediciones impresas por CBS/Sony en Japón durante los años 70, este disco destaca por sus altos estándares de fabricación y coleccionismo: nserto Exclusivo: Incluye un folleto interior (insert) impreso con las letras de las canciones tanto en inglés como traducidas al japonés, además de notas biográficas exclusivas para el público asiático.Calidad de Audio Superior: El prefijo de catálogo "40AP" denotaba lanzamientos dobles de precio premium en la cronología de Sony (donde "25AP" o "28AP" correspondían a discos sencillos). Estas ediciones son muy buscadas por audiófilos debido al vinilo virgen de alto gramaje que utilizaban las plantas de prensado japonesas, ofreciendo un sonido extremadamente limpio y con muy bajo ruido de fondo en comparación con las ediciones americanas o europeas de la misma década.

MUY RARA EDICION Y SIEMPRE COLECCIONABLE 1ªEDIC ORG EDITADA EN EL MERCADO JAPONES POR EL SELLO LONDON London Records – LONDON GP103 EN EL AÑO 1970 SUPER GRUESA CARPETA DOBLE QUE CONTIENE GRAN LIBRETO CON 8 PAGINAS CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS, DISCOGRAFIA Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN JAPONES E INGLES CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA EN PERFETO ESTADO , VINILO EN EXC CONDICION, solo alguna señal superficial !

magistral albun, de uno de los mas grandes formaciones de todos los tiempos..... pocos albunes pueden reunir 12 temas tan magistrales que recojen todos lo mejor de este banda muchos de los temas que aqui aparecen estan bajo la produccion del genial productor de the beatles.. george martin que marca su presencia en cada tema con sus deliciosos arreglos de vientos y cuerdas, marca de la casa....GENIAL !! BONITA EDT CON ILUSTRACION DE LA BANDA EN CARPETA Y QUE CONTIENE EL TAMBIEN EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC.., UNA DE...NUESTRA MEJORE COPIAS la union de george martin con la banda america dio a luz unos albunes magnificos con este donde ademas toca el piano en varios temas desde luego soy un seguidor de beatles desde siempre y aqui su perfume esta en todo el albun ..gerry beckley tiene una de las mejores voces de todos los tiempos..una voz que bajo los arreglos de g martin se eleva al infinito, en fin que como veis me apasiona este banda y este albun que habre escuchado cientos de veces llevandome a muchos años tras donde con 14 años compre mi primer albun de la banda

ODOS LOS TEMAS UNA DELICIA.UN PRODIGIO DE TEMAS MELANCOLICOS COMO SOLO ELLOS PODIA CREA, EL TEMA Sergeant Darkness ES SOLO UN EJEMPLO DE LO QUE TE HABLO..PERO TODO EL DISCOS ES PROFUNDO Y SUS TEMAS TE QUEDARAN GRABADOS POR SU LIMPIEZA Y HONESTIDA...EN SU EJECUCION, LAS GUITARRAS ACUSTICAS Y ELECTRICAS SIGUEN SONANDO COMO SUS VOCES Y ARMONIAS DE 10 !!! ..SOY UN INCONDICIONAL DE LA BANDA..!!..LLEVO MEDIA VIDA RECOMENDANDOLOS A TODO EL MUNDO... SI TE GUSTAN LOS SONIDOS COUNTRY ROCK...ELLOS SON DE LOS MEJORES QUE LA MUSICA AMERICANA CREO.. NI LO PIENSES !! ORG EDT UK COMPLETA CONTENEINDO EL ORGINAL ENCARTE INTERIOR Y ...BONITO LABEL.CENTRAL CON EXCLUSIVO DISEÑO.!! TODO EXC 01 - God Of The Sun 02 - Slow Down 03 - Don't Cry Baby 04 - Now She's Gone 05 - Political Poachers 06 - Sarah 07 - Sergeant Darkness 08 - Are You There 09 - These Brown Eyes 10 - Monster 11 - Hurricane 12 - Down To The Water Gerry Beckley, Dewey Bunnell, and Dan Peek – lead and backing vocals, guitars, pianos, synthesizers David Dickey - bass guitar Willie Leacox - drums, percussion Jim Carlire - saxophone Tom Walsh - percussion Larry Carlton - electric sitar George Martin - producer Harry Diltz - photographer Philip Hartmann - cover design Vivien Bunnell, Lexie Hartmann and Jim Hoskins - additional poster photography

super lujosa 1ª edicion editada en JAPOAN, 1º prensaje, label AM color marron.. con esta preciosa doble carpeta que se despiegla dejando ver un grandiosa fotografia de la portada, tambien contien el org encartey inserto de 4 paginas, toda una maravilla de edicion !! sin duda es una de las mas curiosas carpetas de la musica de las que como suelo comentar hacen aficion al vinilo., una de esas bonitas ediciones para cualquier buen fan del duo que recoje temas emblematicos que de nuevo te haran emocionarte al escucharlos y recordar la voz y figura de karen carpenter. El álbum LP presentaba una cubierta de tres paneles que se desplegaba, mostrando una vista panorámica de Karen y Richard Carpenter pasando por la casa de la familia Carpenter en Newville Avenue en Downey, California . El coche que aparece en la portada era un 1973 Ferrari 365 GTB / 4 ("Daytona") propiedad de Richard. (Más tarde, Richard vendió el Ferrari rojo original que figura en la portada del álbum, pero compró otro automóvil del mismo tipo en 1995). un disco admirable, con temas emocionates

UN ICONO FEMENINO DE LA MUSICA CON UNA VOZ PRODIGIOSA PARA MOVERSE EN TODO TIPO DE ESTILOS Y TEMAS...ella una de las mas grandes estrellas pop de los 60`s , PRECIOSA Y ROBUSTA EDIC. ORIG. USA .. TODA UNA JOYA..COLLECTORS !! 

su buscadisimo 1º LP !!!! y debut en solitario...aunque tambien es considerado como el primer albun de mountain...cada dia mas complicado de encontrar.. GRUESA CARPETA , TODO EN EXC , un albun muy..muy dificil de conseguir...leslie de nuevo acompañado por  felix papparlardi.es uno de los pesos pesados nunca mejor dicho de la guitarra de todos los tiempos..los que somos amantes y seguidores de los CREAM lo admiramos...rasgada voz y certero guitar..!! este albun contiene una gran version del clasico de the band This Wheel's On Fire. increible estado para esta edic. org usa !! señal de descatalogacion en la carpeta Antes de convertirse en una banda propiamente dicha, Mountain (1969) fue el título del primer álbum en solitario de Leslie West, un disco producido por Pappalardi, quien también componía y tocaba el bajo y los teclados, apoyando la poderosa voz y guitarra de West. En el magnífico Lp, publicado en el sello Windfall y con temas como "Blood of the sun" o "Long Red", también aparecían el percusionista y teclista Steve Knight y el batería N. D. Smart, quienes se unieron a Leslie West y Felix Pappalardi para formar un cuarteto al que denominaron como este primer disco grande. La banda fue creada a finales de los años 60, proyectada por el cantante y guitarrista Leslie West, ex componente del grupo neoyorquino The Vagrants. Éstos habían contado con la colaboración del productor Felix Pappalardi, quien tras la disolución de Cream (grupo del que era su productor) formó asociación como bajista con West para crear Mountain, un grupo hard-rock y blues-rock fuertemente influenciado por los trabajos previos de Cream y Jimi Hendrix y las maneras guitarreras de Eric Clapton. La popularidad de Mountain se ensancharía con su aparición en el Festival de Woodstock, en donde interpretaban la sensacional canción "Blood of the sun" (escrita por West y Pappalardi con letra de la esposa de este último, Gail Collins, quien también diseñaba las portadas de sus discos) y un tema que aparecería en su siguiente Lp, "Theme for an Imaginary Western", una canción escrita por Jack Bruce y el letrista Pete Brown que iba a tener un primer destino para un disco de Cream antes de su separación pero que finalmente no fue grabado por el grupo inglés. Después de su aparición en Woodstock se produciría un cambio en la formación, siendo reemplazado Smart por Corky Laing en las baquetas, ex componente del grupo Energy.

EXC Y PRECIOSA 1ª EDICION EDITADA EN JAPON CON FANTASTICA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON EL FANTASTICO DISEÑO CON ILUSTRACIONES DEL LEGENDARIO ILUSTRADOR ROGER DEAN.. TAMBIEN ESTA EDIC JAPONESA CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, UNA MARAVILLA DE EDICION !! ROGER DEAN EL FUE EL CREADOR DE SUS MAS FAMOSAS PORTADAS Y UNO DE LOS MAS IMPORTANTES DEL ROCK Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Un viaje cósmico donde todas las canciones son de quitarse el sombrero, este es el álbum que necesita cualquiera para iniciarse en el sonido del grupo, y donde sus integrantes están en plenitud de facultades. ¿Momentos destacables? Casi todos y difíciles de enumerar, Las versiones de The Gates Of Delirium y Ritual son, y suenan, brutales, hasta el diseño del disco era una obra de arte. Una perfecta máquina de rock sinfónico en estado puro en condiciones para quemarle la cabeza a cualquiera!. Yesshows es el segundo disco en directo de la banda británica de rock progresivo Yes, lanzado en noviembre de 1980. El álbum, lanzado como LP doble, contiene grabaciones de varios conciertos con Jon Anderson, de 1976, 1977 y 1978; dos diferentes tecladistas aparecen tocando en distintos temas: Patrick Moraz y Rick Wakeman.

MUY COLECCIONABLE Y RARA EDIC ORG EDITADO SOLO PARA SU VENTA EN JAPON POR EL SELLO RCA – SX-36 EN 1968-69 LUJOSA 1ª EDIC CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA QUE CONTIENE LIBRETO INTERIOR CON FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN JAPONES ,INGLES

rara org edt japonesa conteniendo inserto poster con gran fotografia de kate en el escenario y otras del concierto, tambien textos en ingles y japones SU ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE La edición japonesa de Kate Bush – On Stage es una pieza muy interesante para los coleccionistas de la artista y de las primeras ediciones japonesas de música británica. On Stage tiene un enorme interés histórico porque representa la primera publicación oficial en vinilo de Kate Bush en directo. Es un documento de una artista en plena transformación: todavía en la etapa de The Kick Inside y Lionheart, pero mostrando ya el extraordinario concepto teatral que convertiría su primera gira en un acontecimiento único. La edición japonesa añade un atractivo especial: el formato de 12 pulgadas, la presentación cuidada, el libreto fotográfico hacen que sea mucho más atractiva para el coleccionista que las ediciones británicas de 7 pulgadas. El disco recoge cuatro interpretaciones en directo asociadas a la histórica Tour of Life de 1979: Las grabaciones proceden del concierto del Hammersmith Odeon de Londres, 13 de mayo de 1979, Them Heavy People Don't Push Your Foot on the Heartbrake James and the Cold Gun L'Amour Looks Something Like You EXCEPCIONAL CANTANTE Y UNA DE LAS MAS ORIGINALES Y PERSONALES QUE A DADO LA MUSICA.. POSEE una voz expresiva, capaz de alcanzar un rango de cuatro octavas, y un estilo productivo ecléctico y meticulosamente musical.. EX estado...COLLECTORS !!

2º LP Y UNO DE LOS MAS GRANDES ALBUNES DE SU DISCOGRAFIA BANDA DE REFERENCIA DEL PUB ROCK..PURO NERVIO Y RABIA ..GENUINA British pub rock BAND ESTUPENDA VERSION DE LOS Rolling Stones.. eran la banda arquetípica del pub-rock, que entró en escena en 1978, casi dos años después de que la locura del pub-rock comenzó a morir. Mantuvieron la llama de este tan calumniado género durante tres décadas, recorriendo Europa año tras año para llevar su rock'n'roll de alta energía a los clubes del continente La banda tuvo la fortuna de tener sus primeros dos álbumes producidos por Vic Maile, un ex ingeniero de Pye en los años sesenta y productor disidente de los años setenta y ochenta. Maile operó desde su propio estudio de grabación en Rickmansworth, donde su comprensión de Rock'n'Roll más la considerable cantidad de equipo vintage que había acumulado le permitió sacar lo mejor de bandas tan diversas como Motorhead, Brinsley Schwarz y, por supuesto, The Inmates. Maile falleció demasiado pronto, pero antes de su muerte le confió a Peter Gunn (el guitarrista y compositor principal de The Inmates) que consideraba a "Shot In The Dark" como su mejor trabajo de producción. "Shot In The Dark" grabado de nuevo con Maille en el manejo de la consola. con otro himno de garage rock, el "Talk Talk" de The Music Machine cubierto en el estilo de The Inmate, no golpea tan fuerte como la toma de la banda en "Dirty Water", puesto que es una excelente manera de comenzar un disco. El original de Gunn "Tell Me What's Wrong" es un clásico de rockabilly de buena fe con un spot en la voz de Hurley. Se ha dicho a menudo que The Inmates llevó el espíritu de las grabaciones originales de The Stone, pero lejos de elegir una composición obvia de Jagger-Richard, la banda eligió el poco masivo "So Much In Love You" nunca grabado por The Stones. A Peter Gunn se le ocurren algunos originales geniales, el jangly "Crime Don't Pay" ve a Hurley en su versión más teatral, mientras que "(I Thought I Heard A) Heartbeat)" sigue siendo una de las mejores canciones de la banda (asegúrate de ver el concierto versión en su álbum en vivo "In The Heat Of The Night").

MUY RARA 1ª EDIC. ORIG.,EDITADA EN JAPON PRESS JAPAN - Polydor – MP 9413/14 !! Y ATENCION...CON LA VERDADERA Y EXPECTACULAR CARPETA DOBLE PLATEADA.NADA FACIL DE CONSEGUIR EN EL ESTADO QUE TE LA PRESENTO ESTA PRECIOSA EDICION CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA, TODO EN GRAN CONDICION quiza el mejor trio de la historia ?? .!!..GENIAL !!!!!!!!!!!!!!.. ELLOS CAMBIARON LA HISTORIA DE LA MUSICA,HASTA LA FECHA NADIE HABIA ESCUCHADO UN TRIO SONANDO DE ESTE MODO,GUITARRA,BAJO Y BATERIA AFRONTANDO EL BLUES CON BUENA CARGA DE SICODELIA Y MAS ACIDO QUE NADIE LO REALIZO.. EL MODO EN ECARAR LOS TEMAS BLUES TAN PECULIARES CON LA VOZ DEL GRAN JACK BRUCE,LA GUITARA DEL JOVENCISIMO CLAPTON Y LA BATERIA PENETRANTE DEL MAJARA DE GINGER BAKER LLAMARON MI ATENCION DESDE CHAVAL Y POR SUPUESTO SON HASTA HOY UNA DE MIS BANDAS PARA TODA LA VIDA. lo largo de 1968, Cream irrumpe con éxito en Estados Unidos con una gira. Su doble álbum Wheels on fire se considera su obra cumbre. Nada menos que el Wheels of fire de Cream! El mejor disco del que fuera el primer "Supergrupo" de la historia. Jack Bruce al bajo, el pelirrojo loco Ginger Baker a la batería y sobre todo Eric Clapton a la guitarra, formaron un trío que durante los pocos y turbulentos años que estuvieron juntos produjo algunos de los álbumes del blues-rock británico y que carajo, de la música en general para los que nos gusta el rock y sus derivados. Las letras chifladas del poeta Pete Brown, la premiada portada estilo cómic, la psicodelia mezclada con el blues-rock más clásico... contribuyeron a hacer de este Wheels of fire una obra maestra que desde el White room que abre el álbum al Deserted cities of the heart que lo cierra (con su impresionante solo de guitarra) es una descarga de música en estado puro al nivel de los mejores discos de Led Zeppelin, por ejemplo. --------- Cream: el "super grupo" considerado como el padre de todo junto con gente de la talla de Hendrix. En todas esas genealogías que se hacen del hard rock - metal siempre los encontraremos arriba del todo, por encima de zeppelin y sabbath (en el tiempo se entiende). Consideraciones aparte sobre quién inspiró a quien y quién inventó qué cosa (esto no es la oficina de patentes), estos tres tipos no eran precisamente unos desconocidos cuando se reunieron bajo esta marca: "Cream", porque eran considerados la crema y nata de la escena musical cada uno en sus respectivos instrumentos. En la época tras los Yardbirds y los bluesbrakers de John Mayall en que Inglaterra amanecía con pintadas por doquier que rezaban "Clapton es Dios" tanto Baker como Bruce eran ya también muy valorados. No sabemos como Clapton consiguió hacer de jamón y queso en este sandwich entre Baker y Bruce durante el tiempo de 4 discos de estudio (3 y un último con poco material inédito) aliviando las hercúleas tensiones de ambos, que llegaron a darse mantas de ostias en escena, odio que además existía ya antes de que Cream naciera. Pocas veces se ha vivido un odio tan acérrimo dentro de un grupo. Si esto fuera el Black metal de los Mayhem a saber como habría acabado la cosa (un saludo al compañero MeFuMo). El caso es que mereció y mucho la pena que aguantaran ese efímero lapso juntos porque parirían unos discazos con los que hemos disfrutado tela. Les podemos poner todas las etiquetas que queráis y discutir si fueron más progresivos que psicodélicos o si esto es un rock blues, un pop cañero o incluso un hard rock, pero eso sí, tened cuidado en el camino al reproductor de que la música no se os desparrame porque las pistas de este CD (vinilo el que lo tenga) rebosan música de la buena. Wheels of Fire: ¿por qué empiezo por el tercer álbum? Pues un venazo, porque es el que más me gusta. Álbum de doble vinilo que vio la luz en Julio de 1968 con un plástico de estudio y otro en directo (en el legendario Fillmore), los Cream entran a grabar con el culo muy lamido por la crítica y el público gracias al "Disraeli Gears" (o el álbum de "Sunshine of your love") y hacen este discazo que daría mucho que hablar y que precede por poco (unos meses después despegaría el Zepelín de plomo) a los que serán propiamente los cimientos de esa música que tanto gusta en este foro hecha en las acerías a base de yunque y martillo . Abrimos con White room, temazo conocidísimo de los que primero se echa mano cuando se habla de rock clásico. Pero si lo analizamos con un poco de cuidado veremos que la entrada y la batería se salen un poco de ese cliché. Es un tema que hace muy bien de gancho para atraernos al meollo que encontraremos más adentro. No comentaré gran cosa de los instrumentistas porque sus cualidades saltan a la vista. Bruce nos demuestra que se puede cantar con falsete con excelente gusto. Todos son genuinos primera clase, con mucha contención eso sí. Y llegó el meollo, Sitting on top of the World, una versión del blues de Howlin' Wolf que a mí me mata, me destroza desde el primer guitarrazo de Clapton, un tipo del que no soy un gran fan y no lo soy en absoluto de su carrera en solitario. Pero aquí la guitarra de Clapton es digna de ser deificada, de ser idolatrada blasfemamente cual bíblico becerro de oro. El jodido manolenta sabe tocar como nadie, hay que reconocerlo. No es que sea un virtuoso ni un tipo con mucho gusto en los fraseos pero te la clava bien clavada con esas cuerdas afiladas y no te deja respirar hasta que apaga el ampli. El arreglo que se cuajan de esta versión es extraordinario, la batería y el bajo hacen un trabajo impecable. A mí este tipo de temas se me incrustan y no puedo decir nada de ellos. Existieron sólo en esta época que tienen lo mejor de cada familia, del blues y del rock a partes iguales. Para morirse del gusto. Passing The Time, As you Said y Pressed Rat And Warthog son tres temas que quedan aislados estilísticamente en el centro del disco, como una isla, y que desarrollan la vertiente psicodélica-popera del grupo que yo nunca he sabido apreciar. Tenía una copia en casete hace mucho de este álbum y he de reconocer que estos temas sólo incordiaban en el lento camino del rollo de cinta que sistemáticamente tenía que acelerar para llegar al Politicians. Pero tienen más interés del que pueda parecer, especialmente As you Said, con un trabajo de cuerda bastante curioso a cargo del productor Felix Pappalardi. Politicians y sigue el disco. De nuevo un blues desarraigado, transplantado a ninguna parte e irreconocible, uno de esos temas anacrónicos en un momento en el que no eran nada o eran casi de todo. ¡Ese momento de la música que a mí tanto me gusta! Entre las músicas que mueren y las que nacerán surgieron estas flores del desierto, una "rara avis" que se dejó ver poco y que es la ostia de interesante. De un tiempo similar al Sitting on top, algo más mecida y cansina, para mi gusto no se sale del mismo modo que lo hace el segundo tema pero es también tremendo. Sobre todo por esos fraseos que Clapton nos va colando como quien no quiere la cosa hasta que estallan en una tormenta de guitarras dobladas ad infinitum, que nos cae como una lluvia tibia y nos deja empapados, una gozada. Y qué buena voz tenía el amigo Jack Bruce en el 68. Those where the days, aquí le pillan el punto bastante mejor a ese pop-blues-rock que en "la isla" no me hace tanta gracia. De todos modos no es un tema que suela escuchar. Que me perdonen los que sepan degustarlo mejor que yo. Y ya está aquí, el para mí mayor temazo del disco. Bua, no sé que decir. Cuando pulso para que comience el tema es como si estuviera abriendo la puerta de un redil del que sé que va a salir una mala bestia que lo va a destrozar todo. No es que sea cañero pero es devastador, no sé si podréis entenderlo al oírlo. Tiene ese punto demoledor desde la contención. El ritmo, el trabajo de la batería, los fraseos afilados de la guitarra del inicio, auténticos cut-throat, guitarrazos despiadados sin respeto por nada. Este es de esos temas irreverentes, chulescos, arrogantes, de los que llegan como si no hubiera habido música antes de ellos y pretendiendo que nadie se atreva a hacer nada después. Un lacónico Bruce va encajando la letra con soberbia maestría entre los resquicios de esta perfecta obra de ingeniería del tiempo que todos van levantando y hundiendo en cada compás: Nacido bajo un mal signo, He estado deprimido desde que empecé a gatear Si no fuera por la mala suerte, No tendría suerte de ningún tipo Y luego Clapton te descerraja ese solo dañino, lento pero mortal como una boa constrictor. No more comments. Deserted Cities of the heart, la mejor de ese estilo híbrido que para mí no está a la misma altura que el resto del trabajo. Ya digo, la mejor de ese otro estilo, con ese interludio de cuerda tan bien traído, un solo de guitarra temblorosa y una batería que se sale. Y pasamos al segundo álbum, plagado de interminables jams envueltos en temas que no hace falta presentar. Un tipo de directo muy de la época hasta el punto que se reclamaba el precio de la entrada si los temas no pasaban los diez minutos. Crossroads, versión del blues del vendedor de su alma al diablo Robert Johnson, famosa por su monumental solo destaca como no podía ser de otra manera por la guitarra excelente de Clapton. Para mí este tema tiene una pega importante, canta él mismo y aunque eso deja a Bruce más libre para lucirse con el bajo, para mí es una pega importante porque no soporto a Clapton cantando. El solo es de libro, para estudiarlo con detenimiento, digno de una tesis. Spoonful es otro temazo increíble, con ese patrón clásico de blues tan bien interpretado por los Cream, ese blues pesado que como un elefante avanza aplastando a su paso la tierra y que va creciendo lentamente a lo largo de una jam gigantesca, con los instrumentos haciendo cada uno su propio tema, entrecruzándose ahora y uniéndose luego para el clímax o despareciendo juntos hasta casi la impercepción para luego volver en un bombardeo sonoro. 16 minutos perfectamente mantenidos, con interés del primero al último. Una jam de libro también, perfecta de cabo a rabo. Traintime es un tema algo vacío, estás esperando todo el tema que la guitarra entre y arrase con todo pero no sucede. El trabajo de Bruce con la harmónica es encomiable pero aun así se queda un poco cojo para mi gusto. Toad fue uno de los temas que prefirieron para el directo y es famoso por ser pionero en lo que al solo de batería se refiere. Después de un breve preámbulo muy bueno de todos Baker comienza un solo que en los tiempos que corren no impresiona pero que está genialmente construido y desarrollado. T here's no avoiding Wheels of Fire. More monochromatic compared to the strange, saturated brew of Disraeli Gears, there are still a handful of songs tucked into this live/studio hybrid that, distilled, form part of the essence of Cream. "White Room," "Politician," "Born Under A Bad Sign" and the live versions of "Crossroads" and "Spoonful" are required listening. Still the double album sags in spots, nowhere more than the last side, where the live versions of "Traintime" and "Toad" form a tepid postscript to a sometimes scorching opus. The instrumentation is more studied this time on the studio cuts, from overdubbed guitar parts to the frequent participation of producer Felix Pappalardi (on trumpet, hand bells, viola, and organ pedals). A few tracks even hint at the music that would come from Gentle Giant: "Passing The Time," "As You Said" and "Those Were The Days." And "Politician" is a precursor to King Crimson, as nasty a song as Cream has committed to vinyl. These cuts make a case for Cream as one of the earliest progressive rock outfits, a title many seem begrudging to give. Perhaps it was their allegiance to the blues that barred their induction; few seemed willing to accord The Paul Butterfield Blues Band the same respect for "East-West." For me, it's the mix of classical and rock elements that makes Wheels of Fire worth watching. They may not stun you the way a "Sunshine of Your Love" or "Tales of Brave Ulysses" does, but over time they work their way into your imagination with a disarming cunning. The live side adds little to the discussion, actually. You sort of figured that Cream could burn their way Robert Johnson's catalog and turn "Spoonful" into a hearty meal, while "Toad" might represent the most tepid drum solo in my collection. Despite Baker's dozen-plus minutes of drum doodling, his studio cuts are actually quite good (though "Pressed Rat And Warthog" fits the mold of the kooky drummer established and solidified by Ringo Starr, Keith Moon, and Graeme Edge). What emerges from Wheels is an album's worth of very good material spread across two records. It's not the cream of the crop, but if you approach it as a bountiful buffet you won't come away hungry. Note that this was also released as a pair of single albums, entitled Wheels of Fire - In The Studio and Wheel of Fire - Live At The Fillmore.