Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

GRAN COPIA DE SU 1º ALBUN EN SOLITARIO !! estupendo album con preciosa solida portada doble con los bonitos relives,tambien contiene el solido encarte interior con datos, fotos etc... ROBUSTA 1ª EDIC ORG UK..toda una preciosidad de 1º prensaje EN EXC CONDICION !! COLLECTORS..!! A DESTCAR LAS APARICIONES DE GEORGE HARRISON Y EL GRAN PETER GREN EN UNO DE LOS MEJORES TEMAS DEL ALBUN EL LLAMADO Rattlesnake Shake, UN BLUES AL VIEJO ESTILO ARENOSO QUE ELLOS HARIAN POPULARES EN SUS COMIENZOS, BESTIAL Grabado en Ghana en 1981, el debut en solitario de Mick Fleetwood revela más diversidad y profundidad de sentimientos que cualquiera de los monstruos multiplatino de Fleetwood Mac. Seis de las pistas no son intentos abiertos de worldbeat, sino que utilizan una variedad de músicos de África Occidental como acompañantes, sidewomen y, en el caso del conjunto de batería Ebaali Gbiko, sidechildren. De estas seis pistas, destacan varias. "Walk a Thin Line", escrita por la guitarrista deFleetwood Mac,Lindsey Buckingham, es una canción contagiosa que combina los encantadores coros de Adjo Group con las exuberantes guitarras de 12 cuerdas y slide del invitado George Harrison. Otro veterano deFleetwood Mac, Peter Greenbaum (también conocido comoPeter Green), acompaña a una sección de percusión multinacional para una nueva versión de su "Rattlesnake Shake", originalmente encontrado en Then Play On. Incluso el clásico deBuddy Holly"Not Fade Away" se sobrealimenta con un conjunto de percusión compuesto por Fleetwood en la batería yLord TikiyAdjo Groupen la batería y la percusión. Las pistas de África Occidental que componen el resto del álbum son puro placer. "Super Brains" es un instrumental funk con un groove delque James Brownestaría orgulloso; "The Visitor" presenta un sintetizador que se eleva por encima y gruñe debajo de la voz y la percusión polirrítmica del Grupo Folclórico de Ghana; y "Amelle" es un final encantador que nuevamente muestra la voz de Adjo Group. Una joya subestimada, The Visitor recompensa la escucha repetida y merece una audiencia más amplia.

ULTRA RARA Y EDIC. EDITADA EN JAPON, PRECIOSA EDICION, TODO EN EXC ESTADO ! FANTASTICA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON EL ORG ENCARTE INTERIOR DONDE SE INDICA SESIONES DE CADA MUSICO. UNA ABSOLUTA MARAVILLA, SIN DUDA UNA DE LAS MAS BONITAS Y LUJOSAS EDICIONES EN VINILO los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ESTE ALBUN FUE EL EL DEBUT OFICIAL DE RON WOOD !..un disco realmente extraordinario, tiene una musicalizacion extraordianaria tan solo hay que escuchar Memory motel para darse cuenta y que decir de Hey negrita y Hand of Fatesimplemente grandioso uno de sus mejores discos .. En diciembre de 1974 los Rolling Stones regresaron a Múnich, Alemania, (lugar de grabación de It's Only Rock'n'Roll) y comenzaron a trabajar en su siguiente álbum con Mick Jagger y Keith Richards, bajo el nombre de The Glimmer Twins, como productores nuevamente. En vistas a lanzar el nuevo disco a tiempo para su nueva gira por Estados Unidos, Tour of the Americas, la banda continuó su trabajo en Rotterdam, Países Bajos al mismo tiempo que audicionaba guitarristas. Entre los aspirantes se encontraban Jeff Beck, Rory Gallagher, Harvey Mandel, Wayne Perkins, Peter Frampton, y Ron Wood, aunque solo Mandel, Perkins y Wood aparecerían en el álbum finalmente. Con mucho trabajo por delante todavía, decidieron posponer el lanzamiento para el año entrante y lanzar en su lugar el compilado Made in the Shade. Black and Blue quedaría completado recién en febrero de 1976. Estilísticamente, Black and Blue abarca el funk en "Hot Stuff", el reggae en "Cherry Oh Baby" y el jazz en "Melody". Lanzado en abril de 1976, con "Fool To Cry" como sencillo, Black and Blue alcanzó el #2 en el Reino Unido y se mantuvo cuatro semanas al tope de las listas de éxitos en los Estados Unidos, siendo certificado platino.

MUY RARA EDICION SOLO EDITADA PARA EL MERCADO JAPONES Y SIEMPRE MUY COLECCIONABLE DOBLE ALBUN EDITADO EN EL MERCADO JAPONES POR EL SELLO LONDON London Records – EN EL AÑO 1970, CONTIENE 24 TEMAS SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, EN EL INTERIOR PRSENTA TEXTOS EN JAPONES EN SU INTERIOR, TAMBIEN CONTIENE EXCLUSIVO LIBRETO-INSERTO DE 4 PAGINAS EN EL INTERIOR CON GRAN FOTOGRAFIA DE MICK JAGGER Y LOS TEMAS DEL ALBUN EN INGLES Y JAPONES TODO EN GRAN ESTADO GENERAL,solo presenta ligera señal de uso ¿Por qué es interesante? Esta no es simplemente una edición japonesa de un recopilatorio occidental. Es una recopilación concebida para el mercado japonés, centrada en los grandes singles y éxitos de los Stones de la primera época. Fuentes especializadas en discografía japonesa la identifican como una edición original japonesa de 1970. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

uno de los grandes de la musica americana en uno de sus primeros albunes...y como canta este tipo,..!!! SIEMPRE...GENIAL.. !! acompañado siempre de una destAcable bANda con musicos al bajo Howard Epstein, de la banda de tom petty gustara a todos los que guste la musica de elvis costello Las pistas destacadas son "Down in Front", con su estribillo de guitarra pegadizo, y la pulida 'It Hasn't Happened Yet', que más tarde disfrutaría de un mayor éxito en las listas cuando fue versionada por Roseanne Cash. Su primer disco de la década de los 80 fue “Two Bit Monsters” (1980), que Hiatt co-produjo junto a Denny Bruce . El álbum, que incluye una versión del tema soul de los 60 interpretado por Jamo Thomas “I Spy (For The FBI)” y cuenta con Howard Epstein en el bajo (posteriormente fue miembro de los Heartbreakers de Tom Petty),

DOBLE LP, MUY RARA EDIC. EDITADA EN USA EN 1972 !! APPLE SVBB 3392 , TODO EN GRAN CONDICION ! DOBLE CARPETA Y DOBLE LP GRUESA CARPETA TEXTURADA, CONTIENE LOS 2 ENCARTES Y LOS LABELES ORIG. CON DISEÑO EXCLUSIVO Y TAMBIEN CURIOSO INSERTO A 2 CARAS Some Time in New York City es el tercer álbum de estudio de John Lennon y el quinto junto a Yoko Ono, publicado por Apple Records en 1972 JOHN LENNON ACOMPAÑADO POR Frank Zappa & Mothers Of Invention Y TAMBIEN CON Elephant's Memory Primera edición (1972)   Canciones La canción que abre el álbum de estudio, "Woman Is the Nigger of the World", frase acuñada por Yoko a finales de los 60, tenía como exponente principal la negación del sexismo, siendo publicada como single en los Estados Unidos, con una controversia añadida, y como consecuencia, cierta censura en las emisoras de radio. La pareja tendría que dar una conferencia para explicar que la palabra "nigger" (que puede traducirse como "negro") era una alegoría y no una afrenta contra los negros. Entre otros temas, figuran en el álbum "New York City", de corte rockero y que relata los primeros meses de Lennon en su nuevo hogar, así como "John Sinclair", su plegaria musical para la excarcelación de Sinclair. Yoko Ono, introducida en el movimiento feminista, respondería musicalmente con "Sisters O Sisters", "Born In A Prison" y "We're All Water". Some Times in New York City es visto como el punto de partida en la cualidad de Yoko como compositora. Tanto Lennon como Ono lamentarían, en composiciones acreditadas a ambos, la brutalidad policial en "Attica State", el conflicto de Irlanda del Norte con "Sunday Bloody Sunday" y "The Luck Of The Irish", y harían un tributo a Angela Davis con el tema "Angela". Some Time In New York City fue publicado con una portada a modo de periódico, con los temas incluidos en el álbum asemejándose a titulares, y con una fotografía alterada de Richard Nixon y Mao Tse-Tung bailando desnudos, provocando rápidamente una polémica que obligaría a suprimirla. Tras la publicación de Imagine, Some Time In New York City supuso una ruptura con el modelo de álbum fijado previamente a partir de John Lennon/Plastic Ono Band. Los críticos musicales consideraron el álbum radical desde un punto de vista político, mientras un determinado número de sus seguidores mantuvieron una distancia con los planteamientos propugnados por el músico, provocando que el álbum sólo se alzara hasta el puesto #48 de las listas de Billboard. Si bien en el Reino Unido el álbum llegaría al puesto #11, Lennon se sintió defraudado, por lo que decidiría abstenerse de grabar durante casi un año. El 30 de agosto de 1972, John Lennon y Yoko Ono interpretaron dos conciertos benéficos en el Madison Square Garden a petición de Geraldo Rivera. El evento, bautizado como "One To One", sería grabado y filmado, con el concierto nocturno emitido a través del canal de televisión ABC y el recital matutino compilado en 1986 para la publicación de Live In New York City. Some Times In New York City fue remezclado, remasterizado y reeditado en noviembre de 2005 como un disco único, descartando durante el proceso varios de los cortes que integraban "Live Jam", y añadiendo los temas adicionales "Happy Xmas (War Is Over)" y "Listen, The Snow Is Falling".

estupenda edicion usa editado en 1977 por el sello RSO, label con preciosa solida carpeta todo en EXC estado, todo PRACTICAMENTE IMPECABLE !! sin duda una de nuestras mejores copias ! !!..quiza el mejor trio de la historia ?? tu lo diras despues de escucharlos en directo estos temas que ya son legendarios de el primer power trio que revoluciono la musica  :...!!.. GENIAL ALBUN !!!! la energia, la inspiracion de 3 musicos tocados por lo mas divino que cambiaron la musica para siempre..un joven clapton en camino de ser el mejor guitarra de todos los tiempos..blues rock con esa mezcla de sicodelia 60 Este album fué lanzado tras la separación de Cream. Aquí el trio nos ofrece un poderoso jamming de los mejores. Es una excelente fusión de jazz, blues y mayoritariamente rock. Aunque haya bastante de Eric Clapton con sus solos de guitarra, hay asimismo mucha intrigante interacción con Ginger Baker a la batería y Jack Bruce al bajo y la harmónica. ----------- Las grabaciones de los shows en vivo de Cream en San Francisco desde la primavera de 1968 surgieron en dos discos en vivo póstumos: el ingeniosamente titulado Live Cream y el igualmente hábilmente titulado Live Cream Volume II. Los fanáticos se los llevaron, por supuesto, y algunos críticos incluso se bañaron con prosa violeta para alabar a los muertos, Live Cream presenta una toma de estudio, 'Lawdy Mama', que resultará instantáneamente familiar como la versión original de 'Strange Brew'. Es un placer escuchar a la banda desgarrar las versiones de 'Sleepy Time Time', Sweet Wine 'y' N.S.U. ' Clapton es un fanático absoluto de la guitarra. Cream había cambiado considerablemente desde su primer álbum, y tienes la sensación de que se estaban acercando a este material temprano con una mirada grandilocuente. Al parecer, no habían elaborado los arreglos para soportar los tiempos de ejecución más largos, por lo que lo que obtienes es una gran cantidad de solos, algunos de los cuales son increíbles, mientras que otras secciones parecen exageradas.

ORG EDT UK, , 1º PRENSAJE, LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA uno de sus grandes albunes con temas inmenso como el titulado, the lake o to france recuerdo que por aquellos años me pare en mi viaje hacia ginebra para visitra el lago leman que fue donde se grabo este albun y el tema que mas me gusta del disco, el lago Lemán, o Ginebra, en Suiza Direct Metal Mastering (DMM) Algunas copias se emitieron con una pegatina redonda en la contraportada: Direct Metal | DMM | Masterización de una producción de Oldfield Music Overseas Grabado en los Alpes suizos a 2000 metros a la vista del lago de Ginebra en días soleados. Incluye funda interior estampada que anuncia el European Discovery Tour 1984.

EXC, COMPLETA Y RARA 1ª EDIC ORG , PRECIOSA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, 1º LABEL JET RECORDS, TAMBIEN ESTA EDIC CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR !! TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA !! fue uno esos discos que recuerdo mucho ya que aparecio cuando habia comenzado hacia pocos años a estar muy intersado por esta banda britanica que habia llegado por fin a ser millonaria en ventas y seguidores... soy un fan de beatles y claro, la ELO estan imprecbadas como pocas bandas de la esencia del cuarteto..se nota mucho que jeff lynne era un fantatico y en toda su obra lo a dejado claro..pero supo hacer una banda original...y fantastica en composiciones y siendo un arreglista genial, uno de los mas grandes..puedes disfrutar los detalles en cada uno de sus temas..todo un artesano del rock. A nivel comercial, Discovery supuso el primer álbum de la Electric Light Orchestra en conseguir el primer puesto en la lista británica UK Albums Chart, entrando directamente en dicha posición y permaneciendo en ella durante cinco semanas. El álbum también incluyó cinco sencillos de éxito, «Shine a Little Love», «Don't Bring Me Down», «Last Train to London, «Confusion» y «The Diary of Horace Wimp»,

DIC. ORIG. USA CON GRUESA CARPETA Y CONTENIENDO EL BONITO ENCARTE INTERIOR CON TEXTOS..ETC.. !! tambien tenemos a aretha contado algunos superclasicos de otis redding I Can't Turn You Loose" o el What a Fool Believes" de Kenny Loggins, Michael McDonald entre otros temas Después de una larga y satisfactoria carrera con musicalmente Atlántico, Aretha cortó sus lazos con esa empresa y se movió bajo el ala de Arista de Clive Davis. Con el inicio de la década de 1980, Aretha estaba buscando un nuevo territorio para conquistar y casi tuvo éxito con esta mezcla. Este es su primer álbum con Arista después de terminar una temporada de 13 años, en gran parte exitosa con Atlantic Records. Ya en 1973, Los mejores momentos aquí restablecen a Franklin como un cantante fenomenal, no solo un ícono. El brillante "United Together" y el otoñal "Come to Me" tienen a Franklin y al productor Chuck Jackson como si hubieran grabado juntos durante años.

lujosa 1ª edic., primer prensaje.. fantastica doble carpeta con la textura,relieves.. y letras doradas originales..!! CLAPTON toca temas de dylan,j.j.cale,..etc..y sin olvidar que el lp contiene uno de sus grandes temazos...tulsa time..!!! esta es una de esas ediciones que a uno de nuevo si tiene alguna duda, por que compramos vinilos..como decia..le demuestra que no hay nada que iguale a discos como este..que por cierto en este pais..cuando salio como era habitual se cargaron todos los extras..mi copia ya la cambie por la americana asi que ni lo pienses... Creció a la sombra de una obra maestra del guitarrista, como fue SLOWHAND (1977), una obra importantísima que lleva por nombre nada menos que su pseudónimo. Temas como `'Mean Old Frisco`, 'We're All The Way`, 'Lay Down Sally` o 'Wonderful Tonight`, junto a la versión de 'Cocaine` de J.J CALE, habían hecho en muy poco tiempo de Slowhand una obra decisiva e imprescindible. Con semejante panorama el siguiente álbum no podía ser tarea fácil. Y sin embargo el resultado, Backless, fue realmente digno de aplauso. No se lo llevó. Es más, fue uno de los discos más duramente azotados por los críticos musicales del momento. No lo merecía. Backless tiene más de esa estela Country que Clapton fue dibujando a partir de 1974 y durante la década de los setenta, que del Blues Rock de DEREK & THE DOMINOS. Hay Blues, sí. Para eso está ‘Early In The Morning'. Pero piezas como la semiacústica y alegremente irresistible ‘Watch Out For Lucy', o la preciosa ‘Tell Me That You Love Me', una composición realmente emotiva, y que constituye, con diferencia, uno de los mejores momentos del disco, con bonitos y sutiles dibujos de guitarra de Clapton. ‘Roll It' palidece como sucesora de la increíble ‘The Core' que aparecía en Slowhand. La voz es también de la corista Marcy Levy, que está brillante en la labor de vocalista principal, pero la composición es mucho menos atractiva que su larguísima equivalente del año anterior. La briosa ‘If I Don't Be There By Morning' mantiene el pulso Country del conjunto, con otra ración más de ese Tulsa sound heredado de J.J CALE del que el virtuoso guitarrista venía haciéndose eco en sus últimos trabajos. Sonidos sureños y del suroeste de USA, muy ricos musicalmente, y que tal vez pillaron excesivamente por sorpresa a quienes hubieran esperado otro tipo de orientación musical. Tampoco es que sea muy sorprendente. Desde cuatro años antes, con 461 Ocean Boulevard, Clapton venía mostrando una tendencia creciente hacia este estilo. En el capítulo de las baladas, la delicia acústica de ‘Promises' es otro de los momentos más sublimes, con la voz susurrante de ERIC CLAPTON al más puro estilo de la sensacional ‘Let It Grow', y con unos preciosos coros de Marcy Levy en los puentes, y en ese "na-na-na" que la composición lleva por estribillo. ‘Golden Ring' recupera el tinte Country, aunque se mantiene en unas coordenadas bastante baladísticas, mientras que, ya que hablamos de éste, uno de los estilos más característicos del Far South, ‘Tulsa Time' cierra el disco de forma muy animada, y en la más pura onda de tales esencias musicales. Guitarras eléctricas, acústicas y dobros en profunda armonía, la pasión de las raíces, la madurez de los años... Backless es un álbum lleno de calidad musical y, de paso, de muy amable escucha. Marcó, además, un momento significativo en la trayectoria de "Slowhand", ya que fue el primer álbum en el que no aparecía la corista Yvonne Elliman, que abandonó la banda por roces con su compañera de reparto, Marcy Levy. Sería el principio del fin de la banda del Clapton de los setenta. Ese fin sólo tardaría una gira más en llegar, y una profunda reestructuración de cara al tour de 1979 (en el que se grabó el brillante doble álbum en directo Just One Night) vería la completa renovación de la formación acompañante de ERIC CLAPTON.

APODADA LADY SOUL PARA MUCHOS Y DESDE LUEGO PARA MI FUE LA MAS GRANDE DENTRO DE LAS VOCES SOUL DE TODOS LOS TIEMPOS,SU EXTENSA OBRA ASI LO DICE YA QUE GRABO SU PRIMER ALBUN A LOS 14 AÑOS.!!. GRAN LUCHADORA POR LOS DERECHOS RACIALES A INFLUENCIADO DESDE JANIS JOPLIN A Whitney Houston 12 TEMAS INENSONS EN SU VOZ COMO, Respect, THINK, Satisfaction, Groovin..ETC...TODO EN ESTADO EXC,

dicen muchos criticos que este el que fuese su 3º albun es uno de los mejores albunes editados en los años 60 ULTRA RARA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. EDITADO EN JAPON CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA Y 1ª LABEL DERAM DL 16. Y ADEMAS CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES GRANDIOSA CARPETA DOBLE CON GRAN IMAGEN SICODELICA TANTO EN LA PORTADA COMO EN EL INTERIOR TODO EN EXC ESTADO,..UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA EL MOMENTO ! uno de sus trabajos clave con temas como "Good morning little school girl" o "I woke up this morning", blues-rock a lo Cream, fueron sus dos últimos y exitosos trabajos (número 6 y número 4 respectivamente) en la década de los 60 que convertían a Alvin Lee en uno de los grandes de la guitarra en la historia del rock. Poco a poco también iban conquistando el difícil mercado estadounidense, colándose el "Ssssh" en el puesto número 20 del Billboard, un lugar superado (número 14) por "Cricklewood Green" (1970),

un albun que cuenta con invitados de lujo como la produccion del gran allen toussaint, los teclados de Donny Hathaway y dr. john, billy preston, rick danko ( the band ) por citar unos pocos Luxury You Can Afford es el séptimo álbum de estudio del músico británico Joe Cocker, publicado por la compañía discográfica Asylum Records en agosto de 1978. El álbum, el único de Cocker con Asylum, incluyó una larga lista de músicos invitados entre los que figuran Rick Danko, Allen Toussaint, Billy Preston, Donny Hathaway y Dr. John, entre otros. Luxury You Can Afford

MARAVILLOSA ORIG. EDIT. CBS/Sony – SOPC-57102, 1º PRENSAJE DE 1970 EDITADA EN JAPON CON LA GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE DEJA VER EN GRAN TAMALO LA ICONICA ILUSTRACION EN CARPETA . Y ATENCION CONTIENE EL GIGANTE POSTER !! Y TE CUENTO QUE TIENE UNA IMAGEN POR CADA CARA, EN OTRAS EDICONES SOLO APARECE UNA IMAGEN Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MUY RARA Y SIEMPRE BUSCADA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. JAPAN CONTENIENDO EL GIGANTE POSTER INTERIOR !!!.. SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, TODO EN GRAN ESTADO, ! RARO GIGANTE POSTER !!!! solo aparecio en los 1º prensajes la foto del poster muestra a la banda en su 1ª epoca, genial imagen del grupo !!, fue el 1º poster que puse en mi parez !!! PUES YA LO IMAGINAS QUE ES UNO DE MIS ALBUNES PREFERIDOS,POR SUPUESTO QUE SI, YA QUE SIEMPRE FUI UN FAN Y SEGUIDOR DE ESTE CHICANO QUE ME IMPACTO DESDE AQUEL SIGLE CON EL TEMA JINGO DE SU 1º LP.. NO PODIA CREERLO COMO UNA GUITARRA ME PONIA A 100 ESCUCHANDOLE SIN PARAR..Y ESTE ALBUN COMO NO..SU OBRA MAS REDONDA Y EL SUPERVENTAS POR LOS AÑOS DE LOS AÑOS..ESTA LLENO DE TEMAZOS Y SONIDOS QUE LOGRAN TAMBIEN SUS MUSICOS QUE SON EL PERFECTO COMPLEMENTO A SANTANA.. LO DICHO UN ALBUN QUE NADIE TENDRIA QUE PERDERSE DE TENER EN SU PLATO..TE DARA MILES DE HORAS DE PLACER ... "Abraxas" . Segundo disco de Santana (1970) con el que se consolida como una de las bandas con más porvenir de la década de los setenta, después de un primer elepé de notable éxito comercial y su consagración en directo durante el mítico festival de Woodstock (1969). Carlos Santana, líder de este combo del área de San Francisco, pero fuera del ámbito del denominado "acid rock", supo en su momento llegar a un variopinto público gracias a su interés por realizar un mestizaje de músicas en el que se nota la influencia del jazz, blues, sonidos caribeños y el rock. Con una potente sección de ritmo, apoyada en timbales, congas y otras percusiones propias de la música afrocaribeña, teclados y una guitarra omnipresente y cálida, el disco "Abraxas" queda como uno de los hitos del rock. Su repertorio incluye nuevas versiones de piezas del bluesman británico Peter Green: "Black Magic Woman" y del latino Tito Puente: "Oye como va", que obtuvieron el reconocimiento de los aficionados, pero también Carlos y sus compañeros demostraron una excelente imaginación a la hora de componer: "Singin Winds, Cryng Beasts", Incedent at Neshabur", "Se acabó", "Mother's Daughter" y "Samba pa ti", entre otras que mantienen su frescura inicial y entran en la categoría dentro de las mejores piezas del rock. La carpeta del disco recoge la obra "Annonciation", del pintor alemán Mati Klarwein (1932-2002), un artista viajero que realizó varias portadas para discos de músicos de diferentes estilos.