Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

RARA EDT JAPAN LABEL WARNER BROS P-8020W COLOR VERDE CON BONITA SUPER GRUESA DOBLE CARPETA EN EXC ESTADO, SIN CODIGOS DE BARRA., TAMBIEN CONTIENE EL CURIOSO ENCARTE INTERIOR ORG DEL SELLO WARNER BROS GRAN ESTADO GENERAL, CARPETA EXC, VINILO CON ALGUNA SEÑAL VISIBLE DE USO, NO AFECTA DE MODO IMPORTANTE A ASU ESCUCHA, RECOMENDABLE Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. !! BESTIAL ALBUN CONLA BANDA AL 100%, UNO DE LOS ALBUNES CLAVES DE SU DISCOGRAFIA DE LA HISTORIA DE LA MUSICA !!! PURO HARD ROCK ::: REALMENTE DIFICIL DE ENCONTRAR LA EDIC JAPONESA DE 1971 DE ESTA OBRA MAESTRA DE TODOS LOS TIEMPOS ..!!

estupenda 1ª edicion org usa, 1º prensaje ORG .. con gruesa carpeta..VINILO EN EXC CONDICION una absoluta joya y casi imposible de encontrar en su dicografia, grabada en el sello Waterhouse Records, este material muestra Roy que cubre una vez más un vasto paisaje musical. Hay un poco de Funk, Blues instrumentales, rock y baladas unicas tocadas como este genio de la guitarra podría interpretar. EL ES UNO DE MIS HEROES DE LA GUITARRA, UNO DE LOS QUE ME SIGUE PONIENDO LOS PELOS DE PUNTA CUANDO ESCUCHO LOS SONIDOS QUE SOLO EL PUEDE SACAR DE SU TELECASTER..Su manera de tocar y el tono que utilizaba con la guitarra era diferente a lo que conocía hasta entonces. DE EL DECIAN EN SUS COMIENZOS QUE ERA El Mejor Desconocido Guitarrista en el Mundo La manera de tocar de Buchanan, desgarrando los sonidos, haciendo quejarse a la guitarra, distorsionando esos sonidos que se convirtieron en marca de la casa, guitarristas como Jeff Beck, Robbie Robertson y Top Billy Gibons lo reconocen como el maestro que fue. Nacido en un pequeño pueblo de Arkansas, vivió cuando era pequeño en California, su padre era granjero y predicador lo que facilitó sus conocimientos de la música gospel y su tendencia posteior al blues. A los trece años compró su primera Fender Telecaster , su sonido era parecido a la "steel guitar " que había aprendido a tocar dando clases en su infancia. A los quince años se trasladó a la gran ciudad, conoció a Johnny Otis ( productor y arreglista) , y este a su vez le presentó a guitarristas como Jimmy Nolen ( músico de James Brown) , Pete Lewis ó Johnny Guitar Watson. Durante este tiempo empezó a desarrollar su estilo, y entró en la banda de Dale Hawkins (leyenda del Rockabilly) realizando giras con su grupo durante tres años. En 1957 grabó su primer tema "My Hawkins Babe". Posteriormente se fue a Canada donde se unió a un grupo llamado Ronnie, conocido años después como The Band ( si el de Bob Dylan y su famoso concierto de despedida) . En los años siguientes realizó giras por todos los Estados Unidos, consiguiendo su primer contrato con la discográfica Polydor

estupenda formacion con musicos que vienen de la legendaria formacion CAPTAIN BEEFHEART. org edt usa promocional, todo en exc condicion !! son este tipo de bandas los que me gustan..recuerdan a gente como delaney and bonnie por su mezcla de rock soul blues y ese toque de gospel en las voces donde el solista esta arropado por esos coros. banda que gustar a los fans de oscuras y desconocidas formaciones de musica americna y tambien por supuesto a los sureños como yo.. gruesa carpeta usa con algun desgaste, vinilo en exc estado y tambien contiene el bonito encarte del sello london

BANDA CON EL GUITARRA DANNY MCINTOST. ESTA FUE UNA NOTABLE FORMACION BRITANICA EN LO 70`S QUE UNICAMENTE GRABARON DOS ALBUNES EL ALBUN SE ENCUENTRA PRECINTADO !!

MUY RARA EDICION ORIGINAL  EDITADO EN JAPON,  Philips – SFL-7333, ES TODA UNA JOYA Y UNA MARAVILLA DE ALBUN CON EL HAMMOND B3 INCONFUNDIBLE Y LA PORTENTOSA Y POR ENTONCES JOVENCISIMA VOZ DEL GRAN STEVE WINWOOD ..SIN OLVIDAR A UNO DE LOS MAS IMPORTANTES LEGENDARIOS PIONEROS DEL R & B BRITANICO.. EL BUENO DE DE SPENCER DAVIS....!! LOS TEMAS SON ALUCINANTES..CLASICOS DEL r & B Y REPERTORIO DEL MOD YA PARA SIEMPRE COMO.. GIMME SOME LOVIN, KEEP ON RUNNING, MIDNIGHT SPECIAL..ETC... SUPER COMPLICADOS ENCONTRAR EDIC ORG DE SUS PRIMEROS ALBUNES... GRUESA CARPETA CON GRAN IMAGEN DEL GRUPO, TAMBIEN CONTIENE HOJA INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES VINILO CON ALGUN SIGNO SUPERFICIAL DE USO, NO PRESENTA PROBLEMA DESTCABLE !!...COLLECTORS !!!

MUY RARA EDICION ORIGINAL  USA, ES TODA UNA JOYA Y UNA MARAVILLA DE ALBUN CON EL HAMMOND B3 INCONFUNDIBLE Y LA PORTENTOSA Y POR ENTONCES JOVENCISIMA VOZ DEL GRAN STEVE WINWOOD ..SIN OLVIDAR A UNO DE LOS MAS IMPORTANTES LEGENDARIOS PIONEROS DEL R & B BRITANICO.. EL BUENO DE DE SPENCER DAVIS....!! LOS TEMAS SON ALUCINANTES..CLASICOS DEL r & B Y REPERTORIO DEL MOD YA PARA SIEMPRE COMO.. GIMME SOME LOVIN, KEEP ON RUNNING, MIDNIGHT SPECIAL..ETC... SUPER COMPLICADOS ENCONTRAR EDIC ORG DE SUS PRIMEROS ALBUNES... PRECIOSA Y GRUESA CARPETA CON LA BANDA POSANDO, muy ligero desgaste, gran condiicon VINILO CON ALGUN SIGNO SUPERFICIAL QUE NO AFECTA DE MODO IMPORTANTE A SU ESCUCHA. !!...COLLECTORS !!!

MUY RARA SOLIDA EDICION ORIGINAL USA QUE SE ENCUENTRA PRECINTADA !! EN SU AVENTURA EN CALIFORNIA DONDE SE TRASLADO A VIVIR EN LOS PRIMEROS 70 GRABO ESTE ALBUN DONDE ESTA ACOMPAÑADO POR GRANDES MUSICOS Y ALGUNOS MIEMBROS DE BANDAS COMO, Sneaky Pete Kleinow, Gib Guilbeau de ( The Flying Burrito Bros) SPENCER DAVIS EL FUE UNO DE LAS MAS IMPORTANTES PIONEROS DEL R & B BRITANICO,....!! PRECINTADO !!...COLLECTORS !!! 

COMPLETA 1ª EDIC ORG + ENCARTE, TODO EN IMPECABLE ESTADO !!! Ted Nugent es sin duda uno de los grandes guitarristas de hard rock de la historia. Su estilo a la guitarra, deudor de Jimi Hendrix, Jimmy Page y los grandes guitarrista negros del rock y blues sureño, fusiona además country y soul en un explosivo cóctel puramente personal en 1984, mostrando una renovada y brillante personalidad de pelo largo complementada con una increíble técnica de guitarra grande y musculosa que contenía lo mejor de lo mejor, de todos los trucos y licks (en la línea de Eddie Van Halen) que le dieron sustancia y potencia a todo el movimiento rock de los ochenta. Así que Ted Nugent no fue una excepción en esta evolución: una nueva era había comenzado. La carátula fue diseñada por el artista peruano Boris Vallejo, quien también diseñó la portada del disco The Ultimate Sin de Ozzy Osbourne.

ALBUN OFICIAL Y QUIZA SU MEJOR ALBUN..!! BESTIALES TEMAS COMO EL TOTULADO, Land Of A Thousand Dances.... 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON QUE PRESENTA EXCLUSIVO INSERTO-LIBRETO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, ESTUPENDA CARPETA QUE TAMBIEN TRAE EL ORGINAL OBI QUE RODEA LA CARPETA, 1º PRESS, 1º LABEL EPIC, presenta pequeña pegatina numerada !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON CON LA GRANDIOSA Y MUY GRUESA CARPETA CONTENIENDO EN SU INTERIOR EL RARO ENCARTE CON 4 PAGINAS CON FOTOS DE LA BANDA, TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES..ETC.. UNA GRAN PIEZA UNICA PARA COLECCIONSISTAS..TODO SE ENCUENTRA EN EXC ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !!! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. la edicion es muy rara,, collectors !! una vez mas descubriras que si tienes o viste la edic. española que aqui se edito quna vez mas se cometio uno de tantos crimenes con los discos en este pais... nada que ver esta primera edic. conteniendo el precioso grueso y texturado encarte con infinidad fotografias y sobre todo el detalle de de la pua que aparece en la portada ya que esta en un bonito relieve y parece autentica, en fin..una maravilla de edicion ademas de un buen albun de manolenta acompañado por una banda de ensueño donde etan todos los miembros de la banda the band y tambien bob dylan ron wood, georgie fame..etc.. !! El álbum fue grabado en los estudios Shangri-la Studios de The Band en marzo de 1976 e incluyó la participación de los cinco miembros de The Band; Rick Danko compartió voces con Clapton en 'All Our Past Times', que coescribió con Clapton. El álbum también incluye un dueto con Bob Dylan en su canción inédita 'Sign Language'. El folleto en la caja de Bob Dylan establece The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 describe su participación en este álbum: 'Dylan pasó y estaba pasando el rato, viviendo en una tienda de campaña en el fondo del jardín. Se colaba en el estudio para ver qué estaba pasando. Dylan ofreció su nueva canción 'Seven Days' a Clapton. Clapton la transmitió, pero Ron Wood lo aceptó y lo lanzó en su tercer álbum en solitario Gimme. La canción 'Innocent Times' es cantada por Marcy Levy, quien también compartió voces con Clapton en 'Hungry'.

32 TEMAS QUE HARAN FELIZ A QUIEN DISFRUTE DE LOS GENUINOS DEL Rock & Roll Y de Rockabilly PRECIOSA EEDICION DE DOBLE Y DOBLE CARPETA CON FOTOGRAFIAS E INFORMACION EN EL INTERIOR TODO EN EXC CONDICION !! Muy apreciado por coleccionistas de rockabilly.Reúne interpretaciones vibrantes de algunos de los grandes pioneros del género y constituye una pieza muy recomendable tanto por su interés musical como por su valor coleccionista. Rock And Roll At The Capitol Tower es una coleccion doble editada por Capitol Records en 1975 . Reúne 32 grabaciones de algunos de los artistas más importantes del primer rock and roll y rockabilly que grabaron para el sello Capitol durante los años cincuenta. este álbum funciona como un recorrido histórico por los primeros años del rock and roll. En él aparecen figuras esenciales como Gene Vincent, Johnny Burnette, Wanda Jackson, Jerry Reed, Tommy Sands y Jack Scott, entre otros La selección destaca por su variedad: Rockabilly explosivo y guitarras afiladas. Rock and roll clásico con influencias del country. Primeras grabaciones que muestran la evolución del género antes de la llegada del sonido británico de los años sesenta. doble LP con carpeta desplegable (gatefold) resulta muy atractiva para el coleccionista. La portada, inspirada en el famoso edificio de Capitol Records en Hollywood, aporta un aire nostálgico y elegante que encaja perfectamente con el contenido

estupendo 2º albun del guitarra original,GARY ROSSINGTON  con su grupo..!! COMPLETA primera edicion,doble carpeta con los BONITOS relives, tmbien el super solido encarte interior.. !! CONTIENE CURIOSO MERCHANDISE DEL FAN CLUB CON SOBRE DESPEGABLE TODO EN EXC ESTADO a banda fue formada por los guitarristas Gary Rossington y Allen Collins después de la trágica desaparición de su grupo anterior, Lynyrd Skynyrd. El álbum debut de Rossington Collins, 'Anytime, Anyplace, Anywhere', fue lanzado en el verano de 1980 y alcanzó su punto máximo en el Top 20 de Estados Unidos. Incluye un sencillo menor en Estados Unidos, 'Don't Misunderstand Me', . 'This Is The Way' fue el segundo (y último) álbum de la banda; lanzado a finales de 1980, ¿Qué otra cosa se puede esperar del equipo de Gary Rossington y Allen Collins sino excelencia musical? Esta banda era básicamente Lynyrd Skynyrd sin Ronnie Van Zant, Rossington y Collins se unieron a los ex compañeros de banda de L.S. Billy Powell y Leon Wilkeson, así como a Barry Lee Harwood, quien habría reemplazado a Ed King en 1975 si no fuera por otras obligaciones contractuales de gira.

MUY RARA 1ª VEZ QUE CONSEGUIMOS ESTA COMPLETA Y LUJOSA LIMT. ORIG. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EL GRAN LIBRETO INTERIOR DE 16 PAGINAS CON BONITAS ILUSTRACIONES, DATOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y ATENCION, EL RARO EP SINGLE DE 4 TEMAS CON CARTULA TEXTURADA SOLIDA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA DOBLE SIN CODIGOS DE BARRA, ( SOLO PARA LA EDIC JAPONESA )1º LABEL !! windfall .. TODO EN ESTADO EXC !! GRAN COPIA !! COLLECTORS !! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. BUENA MEZCLA..DE PURO HARD ROCK COM MUCHO BLUES..ASISTE A UN CONCIERTO COMO SOLO PODIA REALIZARSE EN LOS 70 PO PARTE DE TODO UN SUPURGRUPO... LOS MUSICOS LIBRES RELIZANDO JAMS E IMPROVISANDO ... , no perderse la version de 17 minutos del temazo Nantucket Sleighride ESTAMOS ANTE UNA DE LAS MEJORES BANDAS QUE FUSIONA EL HARD ROCK CON EL BLUES..LA ESENCIA DE UNO DE LOS MAS GRANDES SONIDOS QUE HACEN VIBRAR OIDOS Y MOVER ESQUELETOS DESDE HACE DECADAS..MOUNTAIN ES LA UNION DE ESTE TRIO MASTODONTICO CON GUITARRAS,BAJO Y BATERIA SALVAJE !!, PERO TAMBIEN ATACAN TEMAS MAS LENTOS COMO ESTE APABULLANTE TEMAZO AQUI EN VERSION DE 17 MTOS..Nantucket Sleighride, ESCUCHA LA GUITARRA DE LESLIE WEST EN EL TEMA Crossroader Cuando a finales de 1968 el grupo Cream se disuelve, su productor Felix Pappalardi regresa a los Estados Unidos para trabajar para la Atlantic Records como jefe de producción de los estudios de New York. Y es en esa ciudad, en donde descubre a una banda llamada The Vangrants en la que destacaba un guitarrista llamado Leslie West, que era tan brillante por su técnica como espectacular por su peso y dimensiones. Sin dudarlo Pappalardi se convierte en su productor y en 1969 aparece el álbum en solitario del guitarrista Leslie West Mountain. El álbum consigue acaparar las expectativas puestas en el y el propio West y Pappalardi deciden unir fuerzas y formar el grupo Mountain. La primera formación comprendía además de Pappalardi que se encargaba del bajo y a West de las guitarras a Steve Knight a los teclados y Norman Smart a la batería. La identificación de Pappalardi con Cream hará que la banda surja como unos dignos sucesores y herederos del sonido de Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce. La participación del grupo en el festival de Woodstock en 1969 les consagra definitivamente arrastrando tras de si una amplia legión de seguidores y todo esto sin haber publicado ningún álbum hasta esa fecha. Después de dicho festival el batería Smart abandona el grupo siendo sustituido por Corky Laing quien se convertiría en colaborador inseparable de West hasta nuestros días. En 1969 aparece el primer album de Mountain titulado Mountain Cimbling, al que seguiran Nantucket Sleighride (1971), Flowers of Evil (1971), Live : The Road goes ever on (1972), y Best of Mountain (1973). Entre estos trabajos se encontraban los hits Mississippi Queen, For Yasgur's Farm, (tema de dedicado a Max Yougur, el hombre que cedió los terrenos de Woodstock para que se celebrara el festival) o The Animal trainer and the toad. Pero la aventura de Mountain se acaba a finales de 1972 y Pappalardi opta por volver a su trabajo como productor en New York. Por su parte Leslie West y Corky Laing forman junto a Jack Bruce el grupo West, Bruce and Laing el cual intenta reverdecer la leyenda de la mítica banda. Pero este power trío no termina de cuajar y después de varios álbumes Why Dontcha (1972) y Whatever turns you on (1973) se separan justo cuando su compañía discográfica publicaba el directo Live 'n'Kickin (1973). Después de esta desafortunada aventura Leslie West reforma a los Mountain y publica el álbum Avalanche (1974) que obtiene malas críticas y peores ventas por lo cual decide continuar en solitario. Y así en 1975 se publica su segundo álbum en solitario The Great Fatsby y un año después funda su propia banda Leslie West Band con Corky Laing y Ken Ascher y otros músicos alternativos. El primer trabajo de esta nueva banda The Leslie West Band (1976) tampoco rememora los éxitos de Mountain y se retira temporalmente de la escena rock. Un año después se publico el doble álbum en directo de Mountain Twin Peaks grabado años atrás en Japon. Algunos años después, en 1983, Felix Pappalardi seria asesinado por disparos de su propia esposa Gail Collins Pappalardi, quien había compuesto algunos temas de Cream y de los propios Mountain años atrás. No seria hasta 1985 cuando Leslie West decide volver a reactivar a los Mountain publicando el álbum Go for Your Life. Varios años después West continúo con su carrera en solitario con el álbum Theme (1988) album de versiones en donde contaba con Jack Bruce al bajo. En los años siguientes la carrera de West se vio favorecida por una seria de trabajos muy meritorios, muchos de ellos enfocados al blues-rock Alligátor (1989), Night of the guitar-Live (1989) o Dodgin'The Dirt (1994). En 1996, diez años después de su ultimo trabajo al frente de Mountain, el grupo publica Man's a World, al que seguirán Mystic Fire (2002) y Master of War (2007) este ultimo un disco tributo a Bob Dylan, trabajos todos ellos que alternaban con publicaciones en solitario como As Phat as it Gets (1999), Blues to Die For (2003), Guitarded (2005) o Blue Me (2006)

SU DEBUT Y 1º ALBUN EDITADO EN SOLITARIO, LUJOSA 1ª EDIC ORG EDITADO EN JAPON QUE PRESENTA SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIEN TAMBIEN ENCARTE CON GRAN FOTO Y DETALLES DE CADA TEMA ETC... TAMBIEN CONTIENE EXLUSIVO INSERTO-LIBRETO DE 4 PAGINAS CON MAS FOTOS Y LOS TEXTOS DE OS TEMAS EN INGLES Y JAPONES !! COLLECTORS !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ACOMPAÑADO POR GRANDES MUSICOS Y AMIGOS COMO IAN PICE, JON LORD (DEEP PURPLE) JACK BRUCE (CREAM), DON AREY,NEIL MURRAY,COZY POWELL,ETC legendario guitarra britanico, este fue el bueno de bernie marsden..guitarra de bandas como (Whitesnake), Juicy Lucy, alaska..etc..al que pude ver varis veces en directo, saludar y conocer en conciertos en pequeñas salas donde siempre con maestria y humildad ofrecia su maestria bernie marsden es uno de los grandes guitarras de la historia..uno de esos tipos con un gusto exquisito cuando toca..un verdaero musico que llena de detalles sus ejecuciones y solos..l TODO EN EXC CONDICION !! Crítica: And About Time Too (1979) – Bernie Marsden El debut en solitario de Bernie Marsden, And About Time Too, apareció en 1979, en pleno auge de su etapa con Whitesnake. Lejos de limitarse a replicar el sonido de la banda de David Coverdale, Marsden aprovechó este trabajo para mostrar una faceta más personal, melódica y elegante, donde el blues, el rock clásico y el AOR primitivo conviven con naturalidad. El álbum fue producido por Martin Birch y contó con invitados de auténtico lujo como Jon Lord, Ian Paice, Jack Bruce, Don Airey, Neil Murray y Cozy Powell. Desde los primeros compases de "You're The One" queda claro que el protagonismo no recae únicamente en la guitarra. Marsden apuesta por canciones bien construidas, con melodías cálidas y un tono relajado que recuerda tanto al rock británico de finales de los setenta como al blues sofisticado de la época. Su guitarra nunca busca el exhibicionismo; cada solo está al servicio de la composición, con un sonido grueso, expresivo y profundamente emocional. Uno de los momentos más inspirados llega con "Song For Fran", una delicada pieza instrumental dedicada a su esposa. Es una demostración de sensibilidad que contrasta con temas más enérgicos como "Love Made A Fool Of Me" o "Are You Ready", donde aparecen riffs más cercanos al hard rock sin perder el refinamiento que domina todo el disco. La influencia del soul y del rock americano también aflora en "Still The Same", mientras que "Sad Clown" ofrece uno de los desarrollos más interesantes del álbum, con excelentes arreglos de teclado y una interpretación vocal especialmente convincente. El cierre con "Head The Ball" mantiene el nivel gracias a una interpretación instrumental impecable y una producción limpia que, incluso décadas después, sigue sonando sorprendentemente fresca. Lo que distingue a And About Time Too es precisamente su equilibrio. No pretende competir con la potencia de Whitesnake ni convertirse en un álbum de virtuosismo guitarrístico. Es una colección de canciones escritas con gusto, interpretadas por músicos excepcionales y guiadas por un guitarrista que entiende que la emoción pesa más que la velocidad. Quizá algunos aficionados al hard rock más contundente puedan encontrar el disco demasiado contenido. Hay pocos momentos realmente explosivos y el ritmo general es pausado, privilegiando la atmósfera sobre la intensidad. Sin embargo, esa serenidad constituye precisamente uno de sus mayores atractivos. Con el paso de los años, And About Time Too ha terminado siendo reconocido como una joya oculta dentro de la discografía de Bernie Marsden. Además de anticipar muchas de las cualidades que desarrollaría en sus posteriores trabajos de blues, demuestra que detrás del compositor de clásicos como "Here I Go Again" existía un músico con una personalidad artística mucho más amplia de lo que su fama en Whitesnake hacía pensar. Valoración: ★★★★☆ (4,5/5)

SU 2º TRABAJO OFICIAL EDITADO EN 1969, UN ALBUN SIEMPRE MUY BUSCADO POR TODOS LOS FANS Y SEGUIDORES DE UNO DE LOS MEJORES GUITARRAS DE TODOS LOS TIEMPOS EXC ORG EDT EDITADA EN JAPON BAJO EL SELLO ODEON RECORDS, CON MUY CURIOSA DOBLE CARPETA. CON GRAN FOTO DE JEFF BECK...SOLO CONOZCO ESTA DOBLE CARPETA EN ESTA EDIC JAPONESA CONTIENE EL GRAN LIBRETO DE 8 PAGINAS CON LOS TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES, TAMBIEN FOTOGRAFIAS, ETC..., CARPETA Y VINILO EN ESTADO EXC, UNA MARAVILLA DE EDICION Y EN UN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. jeff beck perfectamente acompañado por ROD STEWART, ron wood,nicky hopkins, ..etc.. rara 1ª edicion....COLLECTORS !! EL DISCO ES YA UN ALBUN DE CULTO, FUE SU 2º ALBUN DEL ENTONCES DENOMINADO JEFF BECK GROUP, JEFF BECK ESTA FUNDANDO LAS BASES DE HARD ROCK JUNTO A BANDAS COMO LED ZEPPELIN, CREAM ..COMIENZAN A FIJAR LO QUE MAS TARDE SERIA LLAMADO SONIDO HEAVY, ...JEFF ES UN MAESTRO Y VIRTUOSO DE LA GUITARRA Y AQUI EN 1969 UN MUY JOVEN MUSICO ESTA APUNTO DE CONVERTIRSE EN UNA DE LA LEYENDAS QUE MAS SE A SUDADO SU PROPIA FAMA

ultra rara edic orginal editado en JAPON, Y editado por el prestigioso sello VANGUARD RECORDS en 1971 gruesa doble carpeta sin codigos de barra ,presenta en el interior libreto 4 paginas con textos de los temas en ingles y japones etc...todo en exc estado !! GRAN COPIA !! la mejor que nos llego hasta la fecha! esta coleccionable edición japonesa Vanguard SR-678/9, se trata de un doble LP que reúne los Volúmenes 1 y 2 de la histórica serie Chicago/The Blues/Today!, publicada originalmente por Vanguard en 1966. La edición japonesa es muy apreciada por coleccionistas debido a la excelente calidad del prensado nipón de los años 70 y por su cuidada presentación. En 1965, el productor y musicólogo Samuel Charters convenció al sello Vanguard de grabar a varios de los mejores músicos del circuito de blues de Chicago. El problema era que las grandes figuras como Muddy Waters y Howlin' Wolf tenían contratos con Chess Records, por lo que Charters buscó a otros artistas extraordinarios que actuaban cada noche en los clubes del South Side El resultado capturo el sonido auténtico del blues eléctrico de Chicago en su momento de mayor madurez. Para muchos historiadores, estas grabaciones constituyen uno de los documentos sonoros más importantes del blues moderno Sus principales virtudes son: Sonido directo, casi documental, con muy pocos retoques de estudio. Guitarras eléctricas intensas y llenas de sentimiento. Armónicas agresivas y expresivas. Una sección rítmica seca y contundente, típica del Chicago Blues. Interpretaciones espontáneas que conservan el ambiente de un club. Especialmente destacables son: "Help Me" de Junior Wells, una de las interpretaciones definitivas del tema. "Messin' With The Kid", convertida posteriormente en un estándar del blues. Las actuaciones de Otis Rush, consideradas entre las mejores de toda la serie. El piano magistral de Otis Spann, probablemente el pianista más importante del Chicago Blues. ATENCION, NO ES UNA RECOPILACION !! se trata de toda una verdadera joya del blues de todos los tiempos, no es ninguna recopilacion si no sesiones exclusivas para este albun y los muiscos que aqui aparecen es increible, El primer volumen contó con Junior Wells & Buddy Guy, J.B. Hutto and his Hawks y Otis Spann. Wells puso a su banda (Guy - guitarra, Jack Myers - bajo y el gran Fred Below en la batería) en un ajustado set de cinco canciones, incluyendo un sentido homenaje a uno de los mentores de Wells, Sonny Boy Williamson (Rice Miller), quien había fallecido a principios de año, algunas de sus melodías familiares ('It Hurts Me Too', 'Messin' With The Kid y 'All Night Long (Rock Me Baby)'), y una nueva canción ('Vietcong Blues' ). El trabajo de guitarra de Guy es impecable, algunos de sus mejores ... Junior Wells siempre parecía sacar lo mejor de sí mismo. J.B. Hutto fue fuertemente influenciado por Elmore James y su ardiente trabajo de diapositivas y entusiasta canto es magnífico aquí. Es una interpretación verdaderamente inspirada de Hutto, el bajista Herman Hassell y el baterista Frank Kirkland. Solo una de sus cinco canciones dura más de tres minutos, pero cada canción está cargada de energía e intensidad. Si no ha escuchado a Hutto antes (falleció en 1983), es probable que haya escuchado a su sobrino, Ed Williams de Lil 'Ed & the Blues Imperials, quien continúa el legado de su tío. Sin embargo, se recomienda que revise las propias grabaciones de Hutto, que son uniformemente buenas. Otis Spann se estaba resfriando el día de sus grabaciones, por lo que su voz suena un poco extraña en un par de pistas, pero está bien porque ese espléndido piano es lo que escucharás y disfrutarás, y hay mucho que hacer. Acompañado por el baterista S.P. Leary, Spann recorre un exuberante set de cinco canciones, demostrando con estas cinco canciones que Spann fue uno de los mejores pianistas de blues de la posguerra, si no el mejor. Chicago / The Blues / ¡Hoy! es una serie de tres álbumes de blues de varios artistas. Fue grabado a finales de 1965 y lanzado en 1966 En 1965, Samuel Charters, de Vanguard Records, pidió a nueve artistas de blues diferentes que entraran en el estudio y grabaran varias canciones cada uno, para poder producir una muestra de la música blues de Chicago. Los álbumes causaron una impresión significativa en algunos ahora conocidos músicos de rock estadounidenses e ingleses, que en ese momento no habían tenido mucha exposición al blues eléctrico. Los artistas que aparecen en Chicago / The Blues / Today! son Junior Wells, J. B. Hutto, Otis Spann, James Cotton, Otis Rush, Homesick James, Johnny Young, Johnny Shines y Big Walter Horton. También contribuyen otros músicos como Buddy Guy, Willie Dixon y Floyd Jones. Es uno de esos discos imprescindibles para cualquier aficionado al blues. Más que una simple recopilación, es una fotografía sonora del Chicago de mediados de los años sesenta y una obra clave para entender la evolución del blues eléctrico hacia el rock. Muchos aficionados lo consideran, junto a las grabaciones de Chess Records, uno de los mejores documentos históricos del Chicago Blues.

grandioso albun de un verdadero maestro de la guitarra procedente de canada ..con un claro estilo hendriano.., el fue su heroe desde siempre y lo deja claro en cada uno de sus temas.. ORG EDT USA, TODO EN ESTADO EXC una de las caras del albun esta grabada en directo..escucha el tema all along the watchtowe...!!!!..o tambien la version que realiza del tema de beatles.. Norwegian Wood ni lo dudes si disfrutas de los clasicos guitarristas del mejor hard rock ..sin duda uno de los guitarristas más rápidos de la historia.

si te gusta de verdad el blues, el sonido de una Telecaster y los solos estridentes que te dejan con la boca abierta, aqui tienes al maestro de maestros, UN TIPO UNICO CON UNA VIDA DE PELICULA Y SOBRE TODO EL FIANL DE SUS DIAS..pero un grande de verdad.. IMPECABLE ORG EDIT JAPAN, CONTIENE TAMBIEN INSERTO CON TEXTOS DEN INGLES Y JAPONES ETC...., una de nuestras mejores copias de todos los tiempos !! IMPECABLE !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. EN ZEPPELIN DISCOS LO ADMIRAMOS MUCHO, LO TENEMOS EN UN ALTAR....COMO A POCOS...!! un albun con musicos todos ellos unos figuras..desde steve cropper a stanley clark..NO SE CON QUE TEMA QUEDARME..ESCUCHA LOS SONIDOS QUE SACA DE SU GUITARRA EN EL TEMA Ramon's Blues ..o su version del clasico Green Onions...impresionante !!

ABSOLUTA 1ª EDIC ORG PARA ESTA JOYA DEL JAZZ QUE PERTENCE A UNA GRAN VOCALISTA QUE PASO PARTE DE SU VIDA EN NUESTRO PAIS Y QUE COLOBORO TANTAS VECES CON EL MAS GRANDE SAXOFONISTA QUE HEMOS TENIDO COMO PEDRO ITURRALDE... EXPECTACULUAR VOZ QUE SE MOVIE MUY COMODA ENTRE EL SOUL Y EL JAZZ , AQUI LA TIENES CANTANDO STANDAR COMO , My Funny Valentine, HEY JUDE, Fly Me to the Moon, MYSTY...ETC.. FUE SU 3º ALBUN OFICIAL, SIEMPRE CMPLICADO DE ENCOENTRAR SUS PRIMERAS GRABACIONES PRECIOSA CARPETA LAMINADA, TODO EN EXC CONDICON !! Donna Hightower fue una cantante de jazz excepcional con un físico muy parecido a su admirada Dinah Washington. Coqueteó con el pop (y con todo lo que se le pusiera delante) durante la década de los 70 con un éxito arrollador en toda Europa. En España se la conoció junto al cantante Danny Daniel, con quien mantuvo una relación sentimental y con quien compuso la mayor parte de sus primeros éxitos, en particular, su famoso «Vals de las Mariposas». Pero Donna tenía un pasado musical digno de una de las grandes figuras del jazz contemporáneo… Comenzó a cantar soul y gospel a muy temprana edad. Se ganó la vida lavando platos y cocinando en un restaurante de Chicago, donde fue descubierta por Bob Tillman, reportero del Chicago Defender, quien le consiguió un contrato para cantar en el hotel Strand, donde se presentó como Little Donna Hightower. En 1951 graba su primer single con Decca y siguió publicando algunos singles durante la década de los 50’s en el sello RPM Records. A finales de la década se traslada a Nueva York donde trabaja en una editorial musical. Por azares del destino, y gracias a una maqueta que había grabado, David Cavanaugh la ficha en 1958 para el sello Capitol donde publica varios álbumes. A comienzos de los años 60’s se marcha a Europa con la orquesta de Quincy Jones y The Platters. Viajó por Reino Unido, Alemania, Bélgica, Holanda, Suecia, y se estableció temporalmente en Francia. A España llegó para cantar en la base militar de Torrejón de Ardoz y terminó con un contrato para actuar en el Whisky & Jazz Club de Madrid, ciudad donde se instala en 1969. Fue acompañada por grandes figuras del jazz español como Tete Montoliú, Pedro Iturralde y Horacio Icasto.

este lp fue el 1º albun de gospel que evis grabo en su discografia carpeta y vinilo en estado exc, His hand in mine es el séptimo álbum de estudio del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor en noviembre de 1960. El álbum, el primero de tres discos de música gospel que Presley publicó en vida, fue grabado entre el 30 y 31 de octubre de 1960 en el RCA Studio B de Nashville, Tennessee. Presley tuvo una pasión fundamental por la música de iglesia, y a menudo la utilizaba para ensayar antes de los conciertos o a comienzos de una sesión de grabación.3 Previamente, Presley había dedicado un EP, Peace in the Valley, a su amor por las canciones gospel, y estaba ansioso por grabar un álbum completo de canciones de este tipo. Dicho álbum encajó con los planes de Tom Parker, representante de Presley, para dirigir a su cliente a un ambiente más familiar después de dirigir su carrera al estrellato con las películas de Hollywood.4 Todas las canciones de His Hand in Mine fueron completadas en una sesión de catorce horas de grabación. Los temas "Surrender" y "Crying in the Chapel" fueron grabados durante esta sesión, pero fueron archivados para ser publicados como sencillos. "Surrender" fue su primer sencillo de éxito en 1961 y llegó al primer puesto de la lista Billboard Hot 100, pero "Crying in the Chapel" tuvo que esperar su publicación hasta abril de 1965, y solo llegó al tercer puesto de la lista. Más adelante, Presley regrabó "Swing Down Sweet Chariot" para la banda sonora de su película The Trouble with Girls.