Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

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ULTRA RARA Y LUJOSA 1ª EDIC EDITADA EN JAPON, Polydor – MP 2348 toda una obra maestra de albun con supermusicos y edicion singular, hay otras ediciones simples pero esta es la buena !! ES UNA MARAVILLA DE EDICION, una de las mas bonitas que he visto..., TRIPLE CARPETA DESPEGABLE DEJANDO VER UNA GRAN ILUSTRACION CON PAISAJE ARABE., EL FRENTE TIENE REDONDEADAS LA PARTE SUPERIOR COMO SI FUESEN NUVES QUE DEJAN VER PARTE DE DIBUJO INTERIOR TROQUELADO EN LA PARTE SUPERIOR PUES AQUI ESTAN TODOS, TAMBIEN UN GUITRRA ALUCINANTE JAN AKKERMNA, LO ADMIRO MUCHO TAMBIEN Y PIERRE VAN DER LINDEN EN LA BATERIA.. EL ESTADO ES EXCELENTE , PRACTICAMENTE IMPECABLE, DIFICIL DE ENCNTRA UNA COPIA EN MEJOR CONDICION YA QUE ESTE TIPO DE CARPETAS, ACABA DOBLANDOSE, RAGADURAS, ROCES ..YA LO SABES..PERO ESTA QUE TE OFRECEMOS ESTA PERFECTA grandisimo álbum en directo, los cuatro holandeses Thijs van Leer (org, fl de teclado), Jan Akkermann (g), Bert Ruiter (b) y Pierre van der Linden (dr) de la banda de rock Focus, conocida a principios de los 70, eran todos músicos profesionales con formación clásica. En 1973, Jan Akkerman era considerado uno de los mejores, si no el mejor guitarrista del mundo. Y cuando escuchas su excelente trabajo de guitarra con solos estilísticamente seguros y extremadamente versátiles en este álbum, sabes por qué. El Concierto del Teatro Rainbow muestra a la banda sin lugar a dudas en el punto absolutamente virtuoso de su carrera. TODO UN SUPERGRUPO..!! Jan Akkerman-Guitar,Thijs Van Leer teclados, faluta y voces,Pierre van der Linden bateria y Bert Ruiter al bajo SI TE GUSTA LA PERFECCION ESTE ES TU GRUPO..!!! EXCLUSIVA CARPETA PARA EL MERCADO JAPONES, MI PREFERIDA DESDE LUEGO ,DIFERENTE A OTROS EDICIONES At the Rainbow es el primer álbum en vivo de la banda de rock holandesa Focus, lanzado en 1973. El álbum fue grabado en el Rainbow Theatre de Londres el 5 de mayo de 1973. FUERON UNA DE LAS MAS GRANDES FORMACIONES EN FUSIONAR EL PROGRESIVO CON EL ROCK,TODOS MUSICOS PERFECTOS CON UN DOMINIO DE SUS INSTRUMENTOS QUE A TODOS NOS ASOMBRO he tenido la suerte de verlos en directo y de conocerlos personalmente y por que no decirlo pasar todo un dia entero con ellos, comida, me firmaron mis discos..ensayos y concierto incluido y eso no se olvida..sucedia hace unos 10 años mas o menos.. escuche sus discos cuando los descubri como muchos con aquel gran programa musical de la tv llamado popgrama y me quede helado de como sonaban..y eran holandeses...increble nos parecia..pero asi era..una banda que no son ni yankis ni ingleses y con este nivel... desde la primera escucha me hice seguidor y cumpli mi sueño de sobra al verlos desgranar por entero todo su mejor repertorio..como si el tiempo solo los habria mejorado.. fueron una banda diferente y muy especial que nunca tendrias que perderte

sensacional 1º albun en solitario del mitico guitarra de yes, asia..etc..UNA GRAN PIEZA PARA FANS DE YES Y AMATES DE LOS MAS GRANDES GUITARRAS DE LA HISTORIA ! preciosa 1º edicion original EDITADA EN JAPON con la SUPER GRUESA doble carpeta toda ella decorada e ilustrada por el gran roger dean que fue el ilustrador de cabeza de la banda,casi un miembro mas.....tambien este 1º prensaje viene con el bonito label central con diseño exclusico..Y CON EXCLUSIVO INSERTO CON TEXTOS EN JAPONES ETC.. imprescindible edicion para amantes de las ilustraciones... GENIAL !! TODO EN ESTADO EXC !! GRAN COPIA !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Beginnings es el álbum solista debut del guitarrista Steve Howe , lanzado en 1975. Los cinco miembros de la banda Yes publicaron un álbum en solitario en 1975/6. Los miembros Alan White y Patrick Moraz de ese invitado de la alineación en Beginnings , mientras que Howe se presentó en el álbum White's Ramshackled . El álbum también presenta al ex baterista de Yes Bill Bruford en "Pleasure Stole the Night" y "Break Away From It All". También hay miembros de la banda inglesa de rock progresivo medieval Gryphon , Graeme Taylor , Malcolm Bennett, Dave Oberlé en una de las canciones.

ultra complicado de conseguir este albun en su edic org usa sugerente y sexy carpeta contiene la version del tema Walk Don't Run que da tiulo al disco... uno de los grandes temas instrumentales de todos los tiempos tocado magistralmente por los ventures.... . ..y mucho mas... como otra obra maestra de los instrumentales como el tema sleeo walk......todo increible..como suenan todos los temas...increible !! El álbum también incluye una versión del clásico del blues "The House of the Rising Sun" y "Rap City", el arreglo de Ventures de Hungarian Dance No. 5 de Brahms. La portada original del álbum Walk, Don't Run de 1960 mostraba empleados del almacén de Liberty Records (sustituyendo a The Ventures, que estaban de gira en ese momento), cayendo sobre instrumentos detrás de un modelo caminante. [1][2] Para el nuevo álbum, el grupo auténtico aparece en la pista en poses más relajadas. La modelo que está delante de ellos es Nancy Bacon, que en ese momento era la esposa del guitarrista Don Wilson. COMO SIEMPRE..UNA MARAVILLA, un lp para pinchar una y mil veces y...a volumen por favor..para escuchar lo vibratos de sus guitarras y el bajo......!!.super gruesa carpeta usa...

GRANDIOSA FORMACION BRITANICA LIDERADA POR EL GRAN BATERIA JON HISEMAN, SIN DUDA TODO UN VIRTUOSO TODO UN SUPERGRUPO CON GARY MOORE EN LAS GUITARRAS , LA BANDA SUENA INCEIBLE, INTENSA, LUJOSA FUSION...NO TE PIERDA EL TEMA VOCAL CON GARY MOORE..INCREIBLE..!!!.. MUY RECOMENDABLE..!!..Y QUIZA DISCOS DESCONOCIDO POR LAS SEGUIDORES DEL DESAPARECIDO GARY MOORE War Dance es una absoluta obra maestra olvidada de los "libros de historia". Esos con títulos como "100 discos que hay que oír" y cosas por el estilo. Solo Brand X en Inglaterra podría equipararse a esta verdadera máquina infernal de ritmos endiablados ( la sección rítmica Hiseman/Mole arde), y los duetos a muerte entre caballeros tales como Don Airey y Gary Moore. Puede que alguno no se me revolucione pero éste Moore es mi indudable favorito de todas sus distintas etapas a lo largo de su trayectoria. Desde la inicial "War dance" hasta la final "Last Exit", Gary More no solo emula, sino que llega a superar con nota al Jeff Beck de "Wired" o "Blow by Blow". Y se atreve a cantar en un único tema, "Castles", recordando al mismísimo Glenn Hughes en sus inflexiones negroides. Los teclados del hoy Deep Purple, Don Airey, son escandalosamente buenos. Su artillería a base de Fender Rhodes, clavinet, Solina, Hammond, y ese fluido mercurial de mini-moog me despiertan todas las hormonas sexuales !!!. Los tres discos de Colosseum II son imbatibles. Puedes escuchar en su estilo a los referidos R.T.F., pero también a la Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Al Di Meola, Billy Cobban, Eleventh House, Alphonse Mounzon a sí, a nuestros Iceberg. Pero su personalidad intrísecamente inglesa les hace merecedores del título de mejor banda "jazz rock 70's UK" (de raíces USA).

una joya de uno de los mejores y mas singulares musicos que lo toca todo, un todoterreno que toca guitarra y vilolin como un diablo..,multi-instrumentista tambien toca (bajo, bateria, mandolinas, viola, harmonica..etc..y canta por supuesto aunque decian que su voz era como la de junapuerta de hay el pago,,Su música es una mezcla ecléctica de blues, cajun, country, R & B, jazz , el albun fue grabado en Caravan Of Dreams, Fort Worth, Texas September 4-7, 1985 Esta es sin duda una de las mejores grabaciones de blues en vivo!..REAL LIFE puede tener la mejor versión de "Franky y Johnny" y ademas otras maravilals como su particular version del clasico de duke ellington ..take the a train, temas de percy mayfield, incluso otros superclasico de new orleans..st, louis blues...y mucho mas.... SIEMPRE MUY COMPLICADOS DE CONSEGUIR SUS ALBUNES, ESTE ES UNO DE SUS MEJORES SIN DUDA !! ESTADO IMPECABLE

este lp es una maravilla por muchas razones...pertenece a uno de los genuinos inventores del rhythm & blues, ademas de ser el descubridor de infinidad de artistas que son la historia de la musica pero es que aqui tenemos en esta sesion impagable acompañandole a su hijo el grandisimo guitarra SHUGGIE OTIS. un genio,un mago ..ya una absoluta leyenda..del que soy seguidor y coleccionsita de toda la vida todas sus escasas sesiones y discos son muy buscadas..AQUI TOCA GUITARRA ,BAJO,ORGANO Y PIANO...CASI NADA....cada tema del disco es una joya absoluta, emepzando por el Willie And The Hand Jive o el BYE BYE BABY...temas increibles por sus creadores.... VINILO Y CARPETA EN ESTADO EXC !!!!! tambien contierne gran catalogo del sello que lo edita

IMPECABLE ORG EDT EDITADA EN JAPON, CONTIENE INSERTO CON TEXTOS ETC... Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MAGNIFICOS MUSICOS, geniales instrumentista en grandes bandas como yes, moody blues, king crimson..etc..este lp fue su 2º albun Escribiendo para All About Jazz, John Kelman señaló que "la química entre ambos es claramente evidente" y comentó: "más ambicioso que Music for Piano and Drums desde la perspectiva de la producción, Flags es claramente un disco completamente diferente, basado más en una estructura evidente y una composición que logra demostrar el potencial de poder del dúo esta grabación amplió su paleta musical incorporando sintetizador Kurzweil 250 y percusión electrónica Simmons. Durante la grabación de este álbum, Moraz fue miembro de The Moody Blues, mientras que la banda de Bruford, King Crimson, acababa de iniciar una pausa que duraría diez años.

LLEVO TODA MI VIDA RECOMENDADO SIN CESAR ESTE ALBUN, Y PODRIA ESTAR HORAS HABLANDOTE DE LAS SENSACIONES QUE ME PRODUCE EN CADA ESCUCHA, SI TODOS TENEMOS UN DISCO QUE NOS MARCO, ESTE ESTARIA ENTRE ELLOS PARA MI. estupenda redicion carpeta sin codigos de barra, vinilo practicaente impecable sin ninguna duda uno de los mejores albunes de la historia y por muchas razones.!! esta lleno de inspiracion y riesgo...para mi un disco fundamental..ya que en el descubri al mas creativo y desconocido santana llevando su guitarra a terrenos ineditos para cualquiera, carlos lo funde todo aqui : ROCK,JAZZ,LATIN,FUNK.. TODO ESTO Y MUCHO MAS ESTA DENTRO DE ESTE SINGULAR ALBUN......!!  el disco contiene muchos de los mejores momentos y solos de guitarra de santana, temas con song of the wing son magistrales en su ejecucion, un abasoluto monumento a los sonidos de la guitarra electrica y su ejecucion, pero hay mucho mas..el comienzo del disco es sorprendente con el sonido real las cigarras cantando que se funden con la musica que va naciendo, atento a la rabia bajo el sonido de la percusion y de nuevo la guitarra de carlos te deja helado...es melodia, magia y pureza...nadie habia escuchado antes a santana tocar de este modo, hay que recordar que el junto a su banda estaban en la cumbre,,vendiendo millones de discos y hacen este albun..algo inedito !! ..inimagible seria ahora que un artista tomara tales riesgos.y se lo coloara a la columbia....pero eran los primeros 70 y la palabra riesgo era vital para las bandas que querian deslumbrar a todo tipo de musicos a riesgo de no satisfacer a sus fans, lo dicho puro riesgo para ellos y para el sello columbia que lo edito...nunca les estaremos agradecidos suficiente por supueso hay que destacar a todos los musicos y sus composiciones, los teclados llegan a niveles magicos, el bajo, bateria, vientos, voces..todo funciona y de que modo...un disco diferente a todos muy especial que me sigue inspirando dia a dia Caravanserai es el cuarto álbum de estudio de Santana lanzado en octubre de 1972. Marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Carlos Santana, ya que fue una clara diferencia de sus tres primeros álbumes aclamados por la crítica. El bajista original David Brown abandonó el grupo en 1971 y fue reemplazado por Doug Rauch y Tom Rutley, mientras que el percusionista original Michael Carabello se fue y fue reemplazado por Armando Peraza. El tecladista / vocalista Gregg Rolie, quien estaba teniendo una pelea con Santana, fue reemplazado por Tom Coster en algunas canciones

aun recuerdo cuando compre este albun en mi juvetud..era un loco de beatles y por supuesto del gran george harrison que como sabeis nunca se le dio su lugar... y es que al escuchar este albun uno sigue pensando lo bueno que este tipo era... y que amigos tenia que tocaron en este albun como: Gary Wright, David Foster, Jim Keltner, Jesse Ed Davis, Leon Russell, Tom Scott, Billy Preston y Jim Horn entre otros, un albun con el perfume mistico y con tonos souleros que lo hace uno de mejores trabajo LUJOSA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. APPLE EDITADA EN JAPON !! CON LA CARPETA TEXTURADA Y DONDE EL TITULO APARECE CON UN BONITO TROQUELADO, TODO EL INTACTO.., TAMBIEN CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR CON DOS GRANDES FOTOGRAFIAS DE GEORGE,Y UN INSERTO EXCLUSICO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS ETC... EN INGLES Y JAPONES....una maravilla de 1ª edicion / COLLECTORS ! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

fue su 1º y unico albun de esta curiosa formacion. SOLIDA 1ª EDIC ORG USA, VINILO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! La Riverboat Soul Band era un grupo de Northern Blue-Eyed Soul que incluía al vocalista Tony Derringer y al baterista de sesión Rick Marrota. El álbum incluye algunas versiones, como 'Wake Up Little Susie', 'Love Makes The World Go Round' . El único trabajo de la Riverboat Soul Band en 1968. el sonido funky es bastante bueno. Parece que el aire de la era de los 68 años se desbordará, y será irresistible para quien le guste. Lo recomiendo.

doble albun de uno de los mas completo y mejores musicos americanos... fundo y milito en los 60 en una singulary sicodelica banda llamada the mccoys esta curiosa edicion contiene dos albunes grabados en 1968 Infinite McCoys", y 1969 "Human Ball". y que aparecen en esta edicion de 1974 juntos.. buena mezcla de rock blues y sicodelia solida y gruesa doble carpeta con algun desgaste normal en este edictipo de edic usa, tambien contiene los dos encarte interiores

absoluta maravilla, uno de mis discos favoritos del albino..con la incalculable ayuda en las guitaras y produccion del genio de rick derringer.. COMPLETA 1ª edicion org editada en japon , curiosoencarte interior del sello epic, tambien exclusivo libreto de 4 paginas con gran fotografia a color de edgar posando, tambien discografia y textos en ingles y japones..1º prensaje..label epic color naranja... Y ATENCION CONTIENE EL ORG OBI QUE RODEA LA CARPETA Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ‎Shock Treatment‎‎ es el cuarto álbum de estudio de ‎‎Edgar Winter‎‎ y el segundo de Edgar Winter Group. El álbum llegó al número 13 en la lista ‎‎Billboard‎‎ Pop Albums,‎‎ y tuvo dos sencillos en las listas: "Easy Street" (#83 Pop Singles) y "River's Risin'" (#33 Pop Singles). ‎‎ El álbum fue certificado oro el 18 de julio de 1974 por la RIAA. ‎‎[5]‎‎ En Canadá, el álbum alcanzó el puesto #9 (2 semanas)‎‎ y fue #69 en la lista de fin de año. ‎‎

estupendo 1º albun en solitario, preciosa doble portada sin codigos de barra Law and Order es el primer álbum en solitario de la guitarrista, vocalista y compositora de Fleetwood Mac, Lindsey Buckingham, lanzado en 1981. "Trouble", con la batería de Mick Fleetwood, compañero de banda de Fleetwood Mac, Law and Order se presenta como una demostración de alta calidad

ORG EDT USA CONTENIDO EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC.. presenta algunas de las composiciones más evocadoras de la carrera de Christine. Producido por el legendario Russ Titelman (Rickie Lee Jones, Eric Clapton), el álbum cuenta con apariciones especiales de los miembros de Fleetwood Mac Lindsey Buckingham y Mick Fleetwood y contribuciones de Steve Winwood y Eric Clapton. En su lanzamiento original, este álbum generó 2 sencillos exitosos: "Got a Hold on Me" y "Love Will Show US How". McVie era la responsable del mayor número de éxitos estratosféricos en la banda, Durante sus años con Fleetwood Mac, Christine McVie solo grabó un álbum. Fue lanzado en 1984, Got a hold on me es tan contagiosa y enorme que deberíamos tatuárnosla. La elegancia sagaz de The challenge, el guiño sicalíptico de So excited, la exquisitez baladística de Who’s dreaming this dream y The smile I live for, el gancho de Love will show us how.

RARA EDIT ORG JAPAN WARNER BROS CON ROBUSTA Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE INSERTO CON, FOTOS, TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC.. TODO EN EXC CONDICION ! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Last Concert in Japan es un álbum en directo del grupo de hard rock Deep Purple, lanzado por Purple Records en 1977. El disco documenta el último concierto japonés del "Mark IV" con Tommy Bolin en guitarra, del 15 de diciembre de 1975 en el Budokan, de Tokio. Este concierto contó con una asistencia de unos 14.000 espectadores. Parte del show fue filmado en 16mm, e incluido en el vídeo "Rises Over Japan", publicado solo en Japón en 1985. A mediados de los setenta fue una época realmente exitosa para las leyendas del hard rock Deep Purple. La versión Mark IV de este acto de superestrella que llenó estadios ahora presentaba a la muy venerada alineación Come Taste The Band (Friday Music CD 1058) de los cofundadores originales, el gran tecladista Jon Lord y el poderoso baterista Ian Paice, además del superlativo Glenn Hughes en el bajo y el vocalista superestrella David Coverdale, con la reciente incorporación de la leyenda de la guitarra Tommy Bolin. En apoyo de sus entonces grandes álbumes actuales Burn (Friday Music LP 2766), Stormbringer (FRM CD 1056 / FRM LP 2832) y Come Taste The Band, Deep Purple se lanzó a la carretera para muchos shows con entradas agotadas en el Lejano Oriente a lo largo de 1976 y grabó lo que se convertiría en el último álbum internacional de su larga carrera de platino más con Warner Bros. Records. el Último Concierto En Japón (Friday Music LP 10371). Lleno de ardientes licks de guitarra del difunto Tommy Bolin, voces de David Coverdale y una sección rítmica impulsada por la arena cortesía de Deep Purple, la banda abre el LP con el enormemente popular Burn. The fire sigue sobresaliendo con su legendario rock Come Taste The Band, Love Child y el clásico You Keep On Moving. No temas, más hard rock está aquí, ya que más favoritos de Deep Purple hacen volar tus altavoces con el placer de la multitud Lady Luck de Stormbringer, así como la clásica balada vocal de David Coverdale Soldier Of Fortune. Un par de éxitos de Machine Head llevan el álbum a casa con brillantes versiones Mark IV de Smoke On The Water y el power rocker extendido Highway Star del LP clásico de 1972. El difunto gran Jon Lord también tiene un escaparate especial con su jam Woman From Tokyo, ya que la banda se sumerge en la conocida progresión de acordes, lo que la convierte en otro de los momentos destacados de este raro álbum en vivo. Muchos compradores de discos norteamericanos nunca tuvieron la oportunidad de escuchar la versión original de esta grabación final del catálogo de Warner Bros. de Deep Purple, ya que el álbum súper raro solo estuvo disponible por muy poco tiempo en Japón y en el extranjero. Eso es hasta ahora... Friday Music se siente una vez más muy honrada de ofrecer otra grabación clásica de Deep Purple con el lanzamiento exclusivo en disco compacto por primera vez en América del Norte de Last Concert In Japan. Impecablemente masterizado por el conocedor de Deep Purple, Joe Reagoso, de las cintas originales de Warner Bros., este increíble documento en vivo de edición limitada muestra a los legendarios Deep Purple tocando sus canciones más notables de su aclamado catálogo de exitosos singles y álbumes. Es realmente un artefacto de rock 'n roll desenterrado y finalmente realizado para su enorme audiencia norteamericana. Esta obra maestra perdida hace mucho tiempo viene con los elementos originales de la portada del álbum diseñados por Keishi Akasaka, así como fotos de Kenji Miura. Púrpura profundo... Último concierto en Japón... Una rareza de hard rock perdida hace mucho tiempo... Redescubierto.

EDICION ORG USA, CARPETA Y VINILO EN EXC ESTADO !! COLLECTORS ! Let Me Touch Your Mind se grabó en el estudio Turners 'Bolic Sound en 1972. La canción principal fue escrita por Oliver Sain y fue el primer sencillo del álbum lanzado en junio de 1972. SIEMPRE SE ATREVIERON A VERSIONEAR TEMAS QUE EN SUS MANOS Y EN LA VOZ DE TINA SORPRENDIERON COMO AQUI QUIERO DESTACAR LA CURIOSA VERSION DEL POPULAR TEMA DE BORN FREE DE JOHN BARRY Tina suena más interesada y, de hecho, las dos pistas destacadas aparentemente están escritas por ella: I Had A Notion y Popcorn En general, el disco intenta volver a las estructuras de canciones más convencionales después de la fase de funk 'jammy' de 1971-72;

completa 1ª edic. orig. usa que contiene el encarte interior..y todavia la carpeta matiene el precinto !! grandiosa copia !! Never Let Me Down es un álbum del músico y compositor británico David Bowie, lanzado en abril de 1987. Uno de los álbumes con mayores ventas de Bowie a la fecha, Never let me down fue certificado disco de oro en Estados Unidos por la RIAA a principios de julio de 1987, menos de tres meses después de su publicación, y llegó al top 10 en varios países europeos, owie pasó un tiempo, a mediados de 1986, en su casa de Suiza escribiendo las canciones con su amigo Iggy Pop

albun en solitario del gran john fogerty que fundo y lidero a los creedence clearwater revival como sabes se trata de la 1ª edic org usa, contiene el encarte interior, exlusivo diseño del label..y todo en estado EXC !! Eye of the Zombie es el cuarto álbum de estudio del músico estadounidense John Fogerty, publicado por la compañía discográfica Warner Bros. Records en octubre de 1986. Fue el primer álbum que contó con el respaldo de un grupo de acompañamiento e incluyó «Change in the Weather» y «Wasn't That a Woman», inspirados en la Creedence Clearwater Revival, así como «Soda Pop», su primera incursión en el sonido funk y R&B de Motown.

FUE SU 3º DISCO GRABADO EN 1981, MUCHOS DE SUS FANS OPINAN QUE ES UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA DEL PUNK MELODICO ESTUPENDA 1ª EDIC COMPLETA UK, BONITA CARPETA CON TODOS LOS RELIVES EN LAS DOS CARAS DEL LP , GRUESO ENCARTE INTERIOR CON LOS TEMAS Y GRAN FOTOGRAFIA DE LA BANDA. Positive Touch fue el primer y único álbum lanzado por The Undertones para contener canciones que se inspiraron en las líricas de los problemas relacionados con el entorno político y social en el que los miembros de la banda habían nacido y crecido. El sencillo "¡Va a suceder!" fue inspirado directamente por las huelgas de hambre de 1981 en Irlanda del Norte y se realizó en Top of the Pops el día en que uno de los participantes en estas huelgas de hambre, Bobby Sands , murió. [5] Otras tres canciones del LP ("You're Welcome", "Crisis of the Mine" y "Sigh and Explode") también se inspiraron en las letras de la canción The Troubles, aunque ninguno de los materiales que la banda lanzó posteriormente produjo influencia. de estas fuentes.