Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

SIEMPRE BUSCADO 1º LP Y UNO DE LOS ICONOS DEL MOVIMIENTO PUNK ROCK MUY RARA 1ª EDIC. ORG EDITADO POR SELLO STIFF RECORDS...QUE TAMBIEN CONTIENE EL CURIOSO ENCARTE INTERIOR CON MULTIPLES FOTOGRAFIAS..,1º LABEL STIFF RECORDS carpeta con pequeño nº en parte superio y nombre en la trasera El debut de uno de los más olvidados protagonistas del punk y de la nueva ola británica. Un certero letrista, Dury arremete contra la sociedad inglesa de una manera irónica, con humor corrosivo y utlizando la lengua inglesa de una manera inteligente. Se junta con Chaz Jankel, miembro de su anterior banda Kilburn and The High Roads y produce una música que balancea entre ritmos disco, conjugados con rock'n'roll y la pincelada funk. El disco lo firma Dury, aunque ya tenía toda una banda detrás bastante consolidada, los imprescindibles Blockheads, de los que Jankel actuaba como director musical. La portada es deliciosa, con Dury y su hijo Baxter posando ante una típica tienda londinense. Un disco ácido, lleno de humor, de sarcasmo y reflejo del movimiento musical británico de entonces. Una música divertida, bailable e inteligente. Todavía echo de menos a Ian Dury. Ian Dury, nacido en Essex en 1942, figura de culto del rock & roll, y padre de uno de sus más celebrados eslóganes ("sexo, droga y rock and roll"). De niño sufrió la polio, lo que condicionó su capacidad física. Pero a pesar de los consejos médicos, decidió primero estudiar arte y después fundar grupos de rock. Con el apoyo de Charlie Gillet, inició sus primeras grabaciones, que desembocarían en un contrato con Stiff Records, sello clave de los 70 en el Reino Unido. Y en 1977 grabó, junto a su grupo The Blockheads, este New boots and panties!!, un disco ecléctico, que adelantaba la new wave como alternativa al punk. En reediciones posteriores se añadió su clásico "Sex, drugs and rock & roll", que había salido como single en esa época pero no figuraba en el álbum. La canciones de este álbum fueron grabadas recientemente por conocidos artistas británicos e irlandeses como homenaje a Ian Dury, que fallecó en 2000 tras una larga enfermedad.

RARA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN CANADA QUE CONTIENE EL BONITO ENCARTE INTERIOR, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y BONITO LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO !! ya son un grupo de culto y uno de los mejores en los 80`s..gran albun llenos de buenos temas y la voz de sting..!!..ES FUE SU 3º ALBUN YO ME HICE SEGUIDOR DE LA BANDA POLICE Y COLECCIONSISTA DESDE SU 1º DISCO, Y ESTE DISCO DE NUEVO ME SORPRENDIO YA QUE OFRECIERON UN ALBUN ARRIESGADO Y DIFERENTE A TODO, PARA MI UNOS VALEINTES QUE ENTONCES PERMANECIAN EN LO MAS ALTO Y NOS DIERON UN DISCO CON TEMAS BRILLANTES, NUEVOS SONIDOS Y RITMOS, TRATAMIENTO DE LA VOCES..LA BATERIA DE STEWART COPPELAN ES SUBLIME...UN DISCOS QUE SIGO ESCUCHANDO Y DISFRUTANDO COMO TE DECIA DE SU GRABACION Zenyattà Mondatta fue el tercer álbum de The Police, editado en 1980. El álbum está influenciado por el reggae y el punk e introduce pocos elementos musicales de la guitarra, el bajo y la batería. Zenyatta Mondatta incluye los sencillos "Don't Stand So Close to Me" y "De Do Do Do, De Da Da Da". Además, incluye tres temas instrumentales "Voices Inside My Head", "The Other Way of Stopping" y el ganador de un premio Grammy "Behind My Camel". sin duda una obra maestra mas y imperecedera...los años no pasan por esta joya repleta de temazos, sensaciones y ese recuedro que nos trasnporta a una banda unica y siempre original, se puede pedir mas ??

MUY RARA 1ª EDIC. ORIG. EDITADO EN JAPON QUE CONTIENE EXLUSIVO INSERTO INTERIOR A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, le falta pequeña porcion en una esquina MUY GRUESA CARPETA SIN CODIGO DE BARRAS, BESTIAL DIRECTO QUE SURGE DE LA GIRA DEL SUPER TRIO Gallagher, Campbell Y McAvoy ATRAVES DE EUROPA EN SUS COMIENZOS DESPUES DE SU PRIMERA FORMACION TASTE, FUE SU 3º ALBUN EDITADO PURO BLUES ELECTRICO CON ARMONICA,SLIDE GUITAR,MANDOLINAS.....ESTE DISCO FUE TODO UN SUCESO Y LA PRESTIGIOSA PUBLICACION Melody Maker's LO DECLARO GUITARRA DEL AÑO POR ENCIMA DE ERIC CLAPTON..HAY NADA !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

IMPECABLE 1ª EDIC ORIG USA, 1º PRENSAJE LABEL AM MARRON ! FANTASTICO ALBUN DONDE EL HAMMOND ES EL QUE MANDA,Y DE QUE MODO....Y POR SUPUESTO SU GRAN VOZ ATREVIENDOSE CON TODO..blues Barroco psychedelic pop Y EN OCASIONES gospel, R&B... UN DISCOS EXPLOSIVO Y DESGARRADO COMO POCOS AS ESCUCHADO...QUE SIEMPRE ME RECUERDA A COMO ERAN Y SONABAN LOS GRUPOS DE LOS PRIMEROS 70..Santana, Pink Floyd, Jefferson Airplane..NADA QUE VER COMO HOY..TODO EL ALBUN ES SALVAJE..EL TOCA EL ORGANO HAMMOND Y EL MISMO TAMBIEN HACE LOS BAJOS CON LOS PIES.. CON MARAVILLOSO VERSION DEL CLASICO DE JOHNNY OTIS.. Willie & The Hand JiveLA EDICION ES UNA MARAVILLA CON GRAN PORTADA ,..

..!! POWER POP DE LUJO..desde california. IMPECALE 1ª EDIC. ORIG. USA , SIEMPRE COMPLICADO DE CONSEGUIR Y MUY COLECCIONABLE !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !! ‎Este es el álbum que mostró que los Rubinoos habían matered. Dejaron todos los pastiches pop de los 60 en los años 70 y comenzaron a montar en el boom de la nueva ola en 1983. Líricamente todavía escriben sobre el amor, el jearning y el desamor. Pero musicalmente es un gran salto adelante de esas simples canciones pop de "I Think We're Alone Now". ‎ ‎Como ya dice Allreview: Todd Rundgren hace que este álbum sea mucho mejor que su debut. Este álbum está en capas de buenos paisajes sonoros. Sin la producción de Todd Rundgren (y los miembros de Utopia), este álbum sería solo otro álbum de pop rock olvidable.‎ los Rubinoos finalmente firmaron con un sello importante (Warner Brothers) y lanzaron Party Of Two. Jon Rubin y Tommy Dunbar se unen a los cuatro miembros de Utopia (Kasim Sulton, Roger Powell, Willie Wilcox y el productor Todd Rundgren) y obtuvieron un éxito en MTV con 'If I Had You Back'.

estupenda edic org UK de sus brillante 2º albun editado por el duo, ex miembros de Spencer Davis Group 2º álbum del gran dúo británico: el tecladista / vocalista Eddie Hardin y el baterista Peter York. Hardin era un excelente teclista y sus habilidades a menudo se comparaban con las de Steve Winwood (a quien reemplazó en el Grupo Spencer Davis) e incluso Keith Emerson. Sus habilidades vocales y sus habilidades para componer canciones también fueron insuperables. York, un baterista influenciado por el Jazz (también del Grupo Spencer Davis), fue un socio perfecto para las exploraciones de los teclados extendidos de Hardin (principalmente el órgano Hammond) y la atmósfera Jazzy, que prevalece a lo largo del álbum, que se grabó solo con el dúo y un seccion de cuerdas. En retrospectiva, este álbum se compara con la ola del tiempo a la perfección, sonando hoy tan bien como lo hizo en el momento de su grabación, enfatizando la grandeza del British Prog y la temprana Jazz-Rock Fusion a finales de los años sesenta y principios de los setenta. ¡Absolutamente temas brillantes! El segundo álbum de esta banda de dos hombres de 1970, con los miembros del ex Spencer Davis Group Eddie Hardin (vocal / órgano) y Pete York (batería / percusión), de alguna manera logró completar el sonido juntos. La Banda más pequeña del mundo, un lanzamiento que fue medio estudio / medio grabado en vivo en los estudios De Lane Lea con público, podría compararse favorablemente con Traffic y Procol Harum. Escuchas a Procol Harum, especialmente en la melancolía de 'Love, A Song For You' y la influencia de Traffic para el resto del álbum. Empiezan el álbum relativamente suave, con un par de baladas, y luego terminan el álbum original con una mezcla de rock en vivo compuesta por un rock 'n' roll de los años 50 como 'Jailhouse Rock / Mean Woman Blues / Rip it up' y el 'Medley del Norte' de los 'Lady Madonna' de los Beatles y el 'Norwegian Wood'. Un instrumental animado y optimista llamado 'The Pike' se encuentra entre esas dos medleys, y hace que la sangre se bombee. Ocasionalmente, Hardin y York aumentaron su sonido con instrumentos adicionales de invitados musicales, como la orquestación de buen gusto en 'Just A Case of Time'. . La influencia del rock progresivo está en plena floración aquí, con muchas de las pistas que suman más de cinco minutos, especialmente en el material en vivo.

SENCACIONAL, COMPLETA y LUJOSA 1ª EDICION USA..IMPECABLE ESTADO, !! MEJOR ESTADO IMPOSIBLE !!! DOBLE ALBUN Y OBRA MAESTRA DEL GENIO !! + GRAN LIBRETO DESPLEGABLE INTERIOR 8 PAGINAS, GRAN PRECIO.!!. "Preferí grabar Big world en directo porque eso le daba mayor espontaneidad. Además, odio los estudios de grabación. Los músicos de hoy pierden la noción de la realidad y el contacto con el público durante las grabaciones en los estudios"."Ahí todo se puede montar y desmontar por pedazos y es más dificil hacer una música que llegue realmente a la audiencia. Esos músicos mantienen una relación mucho más fría con la música. La música la haces para que tu público la escuche, y no debes perder eso de vista".

sensacional y raro de encontrar este su 2º lp del miembro orig, y hemano de ray davis... COMPLETA 1ª EDIC ORG CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, 1º PRESS RCA LABEL COLOR AMARILLO buen power-pop, Un álbum interesante con temas rockeros de bella factura y letras interesantes. De los mejores trabajos de Dave Davies en solitario. Es un álbum conceptual sobre la Tierra de finales de siglo, y con un sí más metálico que su predecesor, es la manera perfecta de echar un vistazo al encanto de Dave como guitarrista. Las pistas 4, 5 y 9 están incluidas en su mejor disco de 2 discos de Estados Unidos, y las pistas 1, 5 y 9 también están incluidas en su mejor disco de 2 discos en el Reino Unido. La primera canción comienza con un sí rotundo y una voz de tono alto. La segunda canción comienza con tambores tailandeses, otro número poderoso con gritos agudos. La tercera pista es una canción up-tempo con un impresionante riff de guitarra. La cuarta pista es un tempo medio con una construcción ligeramente fantástica. El quinto tema comienza con una guitarra meta pesada con un grito, y es un número muy pegadizo que X-JAPAN parece estar haciendo. La sexta pista es una canción de rock 'n' roll con una guitarra de estilo hard rock. La séptima pista también es un número pegadizo de ritmo rápido con impresionantes frases de guitarra y cantos tipo conjuro en el medio. La octava pista también es un número up-tempo que recuerda a "Imagination's Real" en algunos lugares. Al final, la guitarra pesada y la canción que fluye con el deambular son obras maestras fantásticas.

preciosa 1ª edic org usa con gruesa carpeta y 1ª label rca con el perro central este fue su albun mas popular, en la grabacion esta muchos de los mejores musicos de Nashville como Floyd Cramer piano, Charlie McCoy - vibes, Vocals: The Jordanaires..etc..

ORG EDT DE SU 2º ALBUN OFICIAL, TODO EN IMPECABLE CONDICION. CONTIEN UNA DE LAS MAS GRANDES CANCIONES DE LOS 80, EL TEMA..Everybody's Got To Learn Sometime Álbum inteligente, canciones inteligentes, bien producidas. Los Korgis nunca obtuvieron el reconocimiento que merecían. Sí, soy un gran fan, así que sí, soy parcial ... pero te insto . Pruébalo....... Solo me gustaría agregar..... Esta es una colección sincera de canciones. Toma un café y tus auriculares Y deja que suene, es puraí magia... The Korgis es una banda británica de pop conocida principalmente por su exitoso sencillo "Everybody's Got to Learn Sometime" en 1980. La banda estaba compuesta originalmente por el cantante/guitarrista/tecladista Andy Davis (nacido Andrew Cresswell-Davis el 10 de agosto de 1949) y el cantante/bajista James Warren (nacido el 25 de agosto de 1951), ambos ex miembros de la banda de 1970 Stackridge, junto con el violinista Stuart Gordon y el tecladista Phil Harrison. -----

UNO DE SUS DISCOS FUNDAMENTALES, SIN DUDA TODA UNA OBRA MAESTRA ROTUNDA ..Y OBRA CUMBRE DEL MEJOR PROGRESIVO Y SINFONICO COMPLETA Y PRECIOSA COMPLETA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON..1972 Atlantic – P-8274A SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON LOS BRILLOS, TODA ELLA ILUSTRADA POR DEL MITICO ROGER DEAN, TAMBIEN PRESENTA EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, DATOS Y UN INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS EN JAPONES. !!! Close to the Edge es ampliamente considerado como uno de los álbumes principales del rock progresivo.

 ES DE LOS MEJORES..YA LO SABES..SU VOZ Y ENERGIA SIEMPRE SORPRENDE.LO CANTO TODO...ESCUCHA ESTA INTERESANTES VERSIONES DE CLASICOS..COMO EL CLASICO DE LA BANDA REDBONE, Witch Queen Of New Orleans, DE AL GREEN.. Tired Of Being Alone, CASI NADA..Y QUE ME DICES DE OTRO CLASICO COMO EL You've Got A Friend DE CAROLE KING PERO HAY MUCHAS...EN SU VOZ SON UNICAS... ORG EDT UK, TODO EN EXC ESTADO !!

estupendo y legendario albun en esta preciosa. EDIT. editada en JAPON CON SUPER ROBUSTA CARPETA DOBLE ..QUE CONTIENE INSERTO INTERIOR A 2 CARAS CON SATOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN ESTADO IMPECABLE !! He tenido la suerte de verle en concierto en unas cuantas ocasiones y siempre me parecio que era un musico increible, personal sonido y siempre con un propio idioma..que en este albun podras comprobar en esta sesion grabada en 1976 donde junto a otras verdaderas leyendas del jazz como jarrett, coleman, motian, y la viuda de joh coltrane, alice coltrane que os recomiendo por supuesto Cercanía es un álbum de cuatro duetos del bajista Charlie Haden, grabado en 1976 y publicado bajo el sello Horizon. [1] Fue el primero de los dos lanzamientos a dúo de Haden en Horizon, siendo el segundo The Golden Number (1977). Los compañeros de dúo de Haden son el pianista Keith Jarrett, la saxofonista alto Ornette Coleman, la arpista Alice Coltrane y el batería Paul Motian. Recepción La reseña de AllMusic de Scott Yanow afirmaba: "Recomendado, especialmente por las colaboraciones entre Ornette y Jarrett".

BUSCADO 1º LP, PRECIOSA EDIC EDITADA EN JAPON, Asylum Records – P-10241Y, FUE EDITADO ORGINALMENTE EN 1972 GRUESA CARPETA CON LA CURIOSA APERTURA SUPERIOR..QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO-LIBRETO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. TODO EN ESTADO EXC ! UNA DE NUESTRA MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA UN ALBUN MAGISTRAL,CLAVE EN LA MUSICA AMERICANA QUE ENGANCHO A SU MUSICA A MILES DE FANS CON YO PARA SIEMPRE A ESTE POR ENTONCES JOVEN JACKSON BROWNE... ACOMPAÑADO POR LEGENDARIOS MUSICOS COMO DAVID CROSBY, SNEAKY PETE, ALBERT LEE, JIM GORDON....ETC... TODO ES BELLEZA Y MAESTRIA EN LA COMPOSICION, TEMAS COMO: DOCTOR MY EYES..ETC.. YA SON ETERNOS Jackson Browne merece un lugar en el olimpo por sus tres primeros álbumes, "Saturate before Using", "For Everyman" y "Late for the Sky" . Muchas guitarras, el lap steel y el violín impecables de David Lindley, pianos y una voz imponente, hacen de Jackson Browne uno de los cantautores más impresionantes que dieron los Estados Unidos durante los 70. Primer disco de uno de mis artistas preferidos. Preñado de excelentes canciones para ser un debut, aunque Jackson ya venía actuando y componiendo desde mediados/finales de los 60, y acompañado por reconocidos músicos (David Crosby, Clarence White...), aquí están la inefable Take It Easy, Doctor My Eyes, y la canción que me hizo llegar a este artista: A Song For Adam. (la historia es la siguiente: estaba yo en la biblioteca de mi pueblo, a mis impresionables 15 años, y comencé a ojear un libro de Jackson Browne de la famosa colección "los juglares". Cuando llego a la selección de canciones, la primera era Song for Adam, simplemente me pareció lo mejor que había leído nunca, nunca había oído ninguna canción de este artista, pero me puse como loco a buscar este disco, y hasta hoy sigue siendo uno de mis discos de cabecera. Ah, volví a los dos días a la biblioteca, con un abrigo en pleno mes de junio, y mangué el libro -sorry¡¡¡-)

ESTUPENDA Y BUSCADA RARA EDICION ALEMANA.!!..collectors curioso álbum de la banda británica The Rolling Stones, lanzado sin la autorización de la banda, fue publicado por la discográfica Decca Records en 1975. Este álbum doble trepó el puesto No. 7 en las listas británicas y tuvo ventas sostenidas a lo largo de los años doble lp, contiene 28 TEMAS imprescindibles, todos joyas de su discografia.. bonito interior con datos y fotos del grupo.., todo en exc estado.....!!

RARA EDIT ORG JAPAN WARNER BROS CON ROBUSTA Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE INSERTO CON, FOTOS, TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC.. TODO EN EXC CONDICION ! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA ! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Last Concert in Japan es un álbum en directo del grupo de hard rock Deep Purple, lanzado por Purple Records en 1977. El disco documenta el último concierto japonés del "Mark IV" con Tommy Bolin en guitarra, del 15 de diciembre de 1975 en el Budokan, de Tokio. Este concierto contó con una asistencia de unos 14.000 espectadores. Parte del show fue filmado en 16mm, e incluido en el vídeo "Rises Over Japan", publicado solo en Japón en 1985. A mediados de los setenta fue una época realmente exitosa para las leyendas del hard rock Deep Purple. La versión Mark IV de este acto de superestrella que llenó estadios ahora presentaba a la muy venerada alineación Come Taste The Band (Friday Music CD 1058) de los cofundadores originales, el gran tecladista Jon Lord y el poderoso baterista Ian Paice, además del superlativo Glenn Hughes en el bajo y el vocalista superestrella David Coverdale, con la reciente incorporación de la leyenda de la guitarra Tommy Bolin. En apoyo de sus entonces grandes álbumes actuales Burn (Friday Music LP 2766), Stormbringer (FRM CD 1056 / FRM LP 2832) y Come Taste The Band, Deep Purple se lanzó a la carretera para muchos shows con entradas agotadas en el Lejano Oriente a lo largo de 1976 y grabó lo que se convertiría en el último álbum internacional de su larga carrera de platino más con Warner Bros. Records. el Último Concierto En Japón (Friday Music LP 10371). Lleno de ardientes licks de guitarra del difunto Tommy Bolin, voces de David Coverdale y una sección rítmica impulsada por la arena cortesía de Deep Purple, la banda abre el LP con el enormemente popular Burn. The fire sigue sobresaliendo con su legendario rock Come Taste The Band, Love Child y el clásico You Keep On Moving. No temas, más hard rock está aquí, ya que más favoritos de Deep Purple hacen volar tus altavoces con el placer de la multitud Lady Luck de Stormbringer, así como la clásica balada vocal de David Coverdale Soldier Of Fortune. Un par de éxitos de Machine Head llevan el álbum a casa con brillantes versiones Mark IV de Smoke On The Water y el power rocker extendido Highway Star del LP clásico de 1972. El difunto gran Jon Lord también tiene un escaparate especial con su jam Woman From Tokyo, ya que la banda se sumerge en la conocida progresión de acordes, lo que la convierte en otro de los momentos destacados de este raro álbum en vivo. Muchos compradores de discos norteamericanos nunca tuvieron la oportunidad de escuchar la versión original de esta grabación final del catálogo de Warner Bros. de Deep Purple, ya que el álbum súper raro solo estuvo disponible por muy poco tiempo en Japón y en el extranjero. Eso es hasta ahora... Friday Music se siente una vez más muy honrada de ofrecer otra grabación clásica de Deep Purple con el lanzamiento exclusivo en disco compacto por primera vez en América del Norte de Last Concert In Japan. Impecablemente masterizado por el conocedor de Deep Purple, Joe Reagoso, de las cintas originales de Warner Bros., este increíble documento en vivo de edición limitada muestra a los legendarios Deep Purple tocando sus canciones más notables de su aclamado catálogo de exitosos singles y álbumes. Es realmente un artefacto de rock 'n roll desenterrado y finalmente realizado para su enorme audiencia norteamericana. Esta obra maestra perdida hace mucho tiempo viene con los elementos originales de la portada del álbum diseñados por Keishi Akasaka, así como fotos de Kenji Miura. Púrpura profundo... Último concierto en Japón... Una rareza de hard rock perdida hace mucho tiempo... Redescubierto.

super lujosa 1ª edicion editada en JAPOAN, 1º prensaje, label AM color marron.. con esta preciosa doble carpeta que se despiegla dejando ver un grandiosa fotografia de la portada, tambien contien el org encartey inserto de 4 paginas, toda una maravilla de edicion !! TODO EN EXC CONDICION, vinilo presenta señales superficiales de uso, su escucha es buena en general sin duda es una de las mas curiosas carpetas de la musica de las que como suelo comentar hacen aficion al vinilo., una de esas bonitas ediciones para cualquier buen fan del duo que recoje temas emblematicos que de nuevo te haran emocionarte al escucharlos y recordar la voz y figura de karen carpenter. El álbum LP presentaba una cubierta de tres paneles que se desplegaba, mostrando una vista panorámica de Karen y Richard Carpenter pasando por la casa de la familia Carpenter en Newville Avenue en Downey, California . El coche que aparece en la portada era un 1973 Ferrari 365 GTB / 4 ("Daytona") propiedad de Richard. (Más tarde, Richard vendió el Ferrari rojo original que figura en la portada del álbum, pero compró otro automóvil del mismo tipo en 1995). un disco admirable, con temas emocionates

UN ICONO FEMENINO DE LA MUSICA CON UNA VOZ PRODIGIOSA PARA MOVERSE EN TODO TIPO DE ESTILOS Y TEMAS...ella una de las mas grandes estrellas pop de los 60`s , PRECIOSA Y ROBUSTA EDIC. ORIG. USA .. TODA UNA JOYA..COLLECTORS !! 

ESTUPENDA Y BUSCADA EDICION DOBLE LP CON 32 TEMAS !! EDIC 180 GRAMOS, SE ENCIENTRA PRECINTADO !! Lanzados a través de Polydor Records / doble LP edición de lujo, vinilo p180 GRAM , estos flashbacks ofrecen una visión de la banda como una unidad en vivo vital y constantemente sorprendente. Tal era la frecuencia con la que visitaban los estudios de la BBC en los años 60, que el grupo constantemente se proponía ofrecer a los oyentes algo diferente. Además de las canciones que nunca aparecieron en singles o álbumes, hay siete pistas que se estrenaron en las ondas antes de aparecer en álbumes o EP. La versión del grupo de elementos básicos familiares de R&B como "Roll Over Beethoven", "Memphis, Tennessee" y "Beautiful Delilah" (todos originados por Chuck Berry) ilustran el entusiasmo y la energía que los Stones traían regularmente a sus shows en vivo. La BBC los instaría a interpretar sus singles actuales, y aunque felices de hacerlo, también disfrutaron de la oportunidad de mostrar una imagen más completa de su destreza como el conjunto de blues más importante de Gran Bretaña, llenando clubes y salones de baile noche tras noche. Entre las 32 canciones, escuchadas por primera vez en radios de transistores durante un período de poco menos de dos años, se encuentra "Come On", el sencillo debut del grupo y también el primer número establecido para el icónico Saturday Club, presentado por el fallecido y legendario Brian Matthew. "Come On" se lanza como la primera canción del álbum y ya está disponible en servicios digitales y de transmisión. Otros aspectos destacados incluyen el pavoneante "Fannie Mae" (originalmente grabado por el bluesman Buster Brown en 1959), "Hi Heel Sneakers" de Tommy Tucker y "Cops And Robbers" de Bo Diddley. Entre las versiones ilustres y bien elegidas, se encuentran interpretaciones crudas y vibrantes de los originales de Stones Jagger / Richards, como "(I Can't Get No) Satisfaction", "The Last Time" y "The Spider And The Fly" en una forma más cercana a la emocionante inmediatez de los shows en vivo de la banda que en vinilo. Estas grabaciones acercan al oyente lo más posible a la emoción de la época sin estar realmente allí en persona. Si la colección del año pasado de nuevas grabaciones de maestros pasados Blue & Lonesome presentó a los Stones regresando a sus raíces después de más de 50 años, On Air es el compendio "hermano" perfecto, un tesoro cuidadosamente curado y restaurado que pone al oyente al frente y al centro en el ojo de la tormenta original. Para ayudar a recuperar el espíritu de las canciones cuando se interpretaron por primera vez, las cintas han pasado por un proceso llamado "separación de fuentes de audio", que implicó desmezclar las transcripciones y permitir que los ingenieros de Abbey Road accedieran a la instrumentación original y las voces dentro de cada pista, para que pudieran ser reconstruidas, reequilibradas y remezcladas para lograr una imagen más completa. sonido más sustancial. El resultado final son los Stones en su momento más apasionado e intenso, transportando a los oyentes a los años de escasez y hambre de la banda cuando su posición como nombres familiares ya estaba asegurada, y la dominación global estaba a solo 12 compases de distancia. La variedad de programas de radio de los que se compila el material es un testimonio de la relación especial que los Stones tuvieron con la BBC desde el comienzo de su carrera discográfica. La música habla por sí misma, pero On Air también sirve como un importante artefacto histórico, y un elemento esencial del impresionante canon perenne del grupo. The Rolling Stones - On Air ofrece una visión única de los días formativos de The Rolling Stones unos años antes de que 'The Greatest Rock 'n' Roll Band in the World' se convirtiera en una realidad, esta era una banda que tocaba la música que tanto amaban: Blues, R&B, Soul e incluso alguna que otra canción country. Interpretar estas canciones noche tras noche en clubes y salones de baile significó que todas están perfeccionadas a la perfección y se realizan con el amor y el afecto genuinos que los Stones tienen por su herencia musical.

Estupendo lp, COUNTRY ROCK DE LUJO !!  EXC 1ª orig.edic. usa conteniendo el encarte interior..!! super gruesa carpeta sin codigos de barra , todo en exc condicion !! IMPECABLE !! GRAN TRABAJO DEL GUITARRA JOCK BARTLERY que Reemplazó a Tommy Bolin en Zephyr antes de que formara Firefall. fue la banda que fundo un musico con un gusto especial a la hora de hacer musica, rick roberts miembro de los flying burrito bros. todos son temas perfectos, exquisitas voces y armonias con una produccion increible todo en excelente estado.!! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA