Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

RARA EDICION ORIGINAL EDITADA EN EL MERCADO SCANDINAVO !!! BONITA CARPETA LAMINADA CON GRAN IMAGEN DE LA BANDA Y UNO DE LOS MEJORES Y MAS REDONDOS ALBUNES DE TODA LA HISTORIA DEL ROCK, PARECE UN GRANDES EXITOS..PERO FUE SU 5º ALBUN, UN DISCO PARA MIL ESCUCHAS Y AUN SEGUIRAS ASOMBRADO DE LO QUE ESTOS TIPOS CREARON !!! PERMITIRME DECIRLO..TAMBIEN ESTE ALBUN TIENE UNO DE LOS MEJORES COMIENZOS DE UN DISCO..ESCUCHA EL TEMAZO QUE ABRE EL DISCOS Ramble Tamble ...SIGO TEMBLANDO AL ESCUCHARLO CADA VEZ ME LO PONGO...INCREIBLE !! PARA MUCHOS EL MEJOR ALBUN DE LA BANDA, TODO UN MUNDO DARIA SU VIDA POR HABER COMPUESTO SOLO UN TEMA DE ESTE ALBUN.. Musica americana cien por cien. Blues, rock, country... Disco esencial, y prioritario en la discografía de cualquier casa, déjate llevar a los pantanos del sur de los EEUU Cosmo's Factory se convirtió en el mayor éxito comercial para los CCR en Estados Unidos y a nivel internacional, alcanzando el puesto #1 en las listas de álbumes de Billboard y colocando tres singles entre los cinco primeros puestos: "Lookin' Out My Back Door" y "Travelin' Band" en la segunda posición, y "Up Around the Bend", en el cuarto puesto. Más sorprendente aún, Cosmo's Factory ingresó en la undécima posición de la lista de álbumes de soul de Billboard, convirtiéndose en un hito para una banda

LIMT EDICION EN FORMATO PICTURE DISC CON BONITA IMAGEN "No hay tiempo para hablar" es una canción del cantautor estadounidense Christopher Cross. Fue producida por Michael Omartian. Lanzado en abril de 1983 como el segundo sencillo de su segundo álbum Another Page, Es el tercer sencillo de Cross en el que participa Michael McDonald, tras "Ride Like the Wind" y "All Right". También hubo una versión instrumental de esta canción en la película American Anthem, compuesta por Michael Omartian.

GRAN DOBLE CON 28 TEMAS QUE RECOJE TODO LO MEJOR DE UNA BANDA FUNDAMENTAL, TEMAZOS COMO WILD THING, LA MEJOR VERSION DE TODOS LOS TIEMPOS !! Excelente copilación doble LP de sus mejores trabajos, en su mayoría de los años 60. Incluye todos sus grandes éxitos británicos y estadounidenses, así como muchos no-éxitos interesantes, temas de álbumes y rarezas. legendario grupo, primigenio garage y rock psicodélico escritas por el quinteto formado por Reg Presley (voz), Ronnie Bond (batería), Tony Murray (bajo) y Rcihard Moore y Colin Fletcher (guitarras). Los autores de himnos como “With a Girl Like You” o “Wild Thing” y fuente de influencias de bandas como Buzzcocks, The Fleshtones, REM o MC5 desatan en éste LP una auténtica locura lisérgica

estupenda edicion usa editado en 1977 por el sello RSO, label con preciosa solida carpeta todo en EXC estado, todo PRACTICAMENTE IMPECABLE !! sin duda una de nuestras mejores copias ! !!..quiza el mejor trio de la historia ?? tu lo diras despues de escucharlos en directo estos temas que ya son legendarios de el primer power trio que revoluciono la musica  :...!!.. GENIAL ALBUN !!!! la energia, la inspiracion de 3 musicos tocados por lo mas divino que cambiaron la musica para siempre..un joven clapton en camino de ser el mejor guitarra de todos los tiempos..blues rock con esa mezcla de sicodelia 60 Este album fué lanzado tras la separación de Cream. Aquí el trio nos ofrece un poderoso jamming de los mejores. Es una excelente fusión de jazz, blues y mayoritariamente rock. Aunque haya bastante de Eric Clapton con sus solos de guitarra, hay asimismo mucha intrigante interacción con Ginger Baker a la batería y Jack Bruce al bajo y la harmónica. ----------- Las grabaciones de los shows en vivo de Cream en San Francisco desde la primavera de 1968 surgieron en dos discos en vivo póstumos: el ingeniosamente titulado Live Cream y el igualmente hábilmente titulado Live Cream Volume II. Los fanáticos se los llevaron, por supuesto, y algunos críticos incluso se bañaron con prosa violeta para alabar a los muertos, Live Cream presenta una toma de estudio, 'Lawdy Mama', que resultará instantáneamente familiar como la versión original de 'Strange Brew'. Es un placer escuchar a la banda desgarrar las versiones de 'Sleepy Time Time', Sweet Wine 'y' N.S.U. ' Clapton es un fanático absoluto de la guitarra. Cream había cambiado considerablemente desde su primer álbum, y tienes la sensación de que se estaban acercando a este material temprano con una mirada grandilocuente. Al parecer, no habían elaborado los arreglos para soportar los tiempos de ejecución más largos, por lo que lo que obtienes es una gran cantidad de solos, algunos de los cuales son increíbles, mientras que otras secciones parecen exageradas.

ABSOLUTA OBRA MAESTRA DEL SONIDO PUB ROCK BRITANICO, UN ALBUN Y BANDA DE CULTO TAMBIEN PARA LOS SEGUIDORES DE BNDAS COMO Dr. Feelgood ESTA FORMACION NACIDA EN 1974 CON MUSICOS DE DIFERENTES BANDAS ADMIRADORES DE SONIDOS blues, soul Y boogie Y CON EL GRAN Brinsley Schwarz EN LAS GUITARRAS !! Compuesto por seis (de las siete mejores) canciones del Ducks Deluxe, este albun podra atraer a los fans de The Rumour (con el ex-Duck Martin Belmont) y los Motors (liderados por los ex-Deluxe Nick Garvey y Andy McMasters). N La música es puro rock and roll, combinando la intensidad enérgica de The Rumour y la manipulación alegre de The Motors en un escenario más primitivo. A los fans de la Tyla Gang les encantará.

MUCHOS INVITADOS PARATICIPAN EN ESTE ALBUN..COMO STEVE WINWOOD, CHRIS STAINTON, MEL COLLINS, ETC.... ES LA 1ª EDIC. ORIG. EDITADO EN CANADA CON SOLIDA CARPETA Y SIN CODIGOS DE BARRAS, !! VINILO PRACTICAMENTE IMPECABLE

MUY INTERESANTE BANDA con: Moon Martin,JIM PULTE en la formacion, Originalmente formado en la Universidad de Oklahoma como un combo de rockabilly llamado Disciples, en 1967 el grupo se mudó a Los Ángeles. Grabó 3 álbumes, pero se dividió poco después de la grabación del último en 1971. tremenda edicion orgi usa con super gruesa ysolida carpeta ..,VINILO EN IMPECABLE ESTADO !!!COLLECTORS.. este albun sigue siendo bastante consistente. Presenta rock con sabor a boogie, con una gran guitarr y sonido rural que se encuentra en los dos primeros.

Shawn Phillips es uno de los músicos más fascinantes y enigmáticos del boom de los cantautores de principios de los 70 un tipo fascinante, con una voz que desde la primera vez que lo descubri me atrapo su modo de cantar emvolvente logrando un vibrato tan caracteristico...una maravilla !! en este albun puedes disfruta de los arreglos de un grande como Michael Kamen, para sus fans esta considerado como su obra maestra exc edic canada Shawn Phillips ha grabado veinte álbumes y ha trabajado con músicos como Donovan, Eric Clapton, Steve Winwood, Bernie Taupin y muchos otros. En la década de 1960, Phillips tocó en varios álbumes de Donovan, incluidos Fairytale, Sunshine Superman y Mellow Yellow, actuó en el festival de la Isla de Wight, cantó en "Lovely Rita" de los Beatles y fue elegido para interpretar el papel principal en la producción original de Jesucristo Superstar (tuvo que retirarse debido a su pesada grabación y Calendario de giras). Trancendence fue el primer álbum de Shawn en el sello RCA después de dejar A&M.

DOBLE LP con 24 temas imprescindible para cualquier buen fan de la banda que contiene muchas rarezas, maketas, John Peel Session, maxis, singles, caras B, sesiones de radio,BBC sessions...etc... TODO EN GRAN CONDICION, VINILO EN IMPECABLE ESTADO !! Conjunto de 2 LP en vinilo de 24 pistas del Reino Unido, sus grandes éxitos posteriores a la ruptura álbum que incluye una colección de sencillos, así como varios pistas de álbumes, lados B y grabaciones de sesiones de radio The Housemartins son un claro ejemplo de la hipocresía e injusticia reinante en el mundo de la música. Pocos se acuerdan hoy de la música de los cuatro genios que formaban la banda: Paul Heaton (vocalista), Stan Cullimore (guitarra), Norman Cook (bajo) y Hugh Whitaker (batería). Fueron uno de los máximos exponentes de lo que se llamó "College Rock". House Martins fue uno de los grupos más populares de la música británica de finales de los 80 y eso sólo con dos álbumes publicados 'London o Hull' (1986) y 'The People Who Grinned Themselves to death' (1987), el material que encontramos en este recopilatorio después de su disolución en el verano de 1988, contiene material extraído de estos álbumes así como Caras B, BBC sessions, y material de singles y eps, mostrándonos la cara más amable y comercial del grupo con singles como 'Bown Down', 'Build', y la inolvidable versión de los Isley Brothers 'Caravan of Love' así como otros de contenido más social y político donde ya se puede visualizar la futura trayectoria en solitario de su cantante Paul Heaton fundador the 'Beautiful South', mientras que el bajista del grupo Norman Kook encaminaría sus pasos hacia la música dance produciendo grupos como 'Fatboy Slim', siendo estas diferencias creativas las causantes de la disulución de un grupo que con sólo dos álbumes tiene ya un puesto en la historia de la música.

 MUY RARA  EDICION ORG USA EN FORMATO MAXI, 2 TEMAS TODO EN IMPECABLE ESTADO !! Se trata de una de las mejores copias y en mejor estado que hemos conseguido !! Ferry Aid fue un grupo británico-estadounidense, reunido para grabar la canción "Let It Be" en 1987. El sencillo fue lanzado después del desastre de Zeebrugge, que había ocurrido el 6 de marzo de 1987 con el naufragio del ferry MS Herald of Free Enterprise, que mató a 193 pasajeros y tripulantes. Todas las ganancias de las ventas del sencillo fueron donadas a la organización benéfica creada después del desastre. La grabación fue organizada por el periódico The Sun, después de haber vendido billetes baratos para el ferry ese día. "Let It Be" fue escrita por Lennon-McCartney y grabada originalmente por The Beatles en 1969. Garry Bushell, entonces con el periódico The Sun, organizó la grabación de la canción reclutando a los productores discográficos Stock, Aitken y Waterman. Luego hicieron una invitación a la industria de la música para que los artistas contribuyeran con sus voces a la canción. Aunque muchas estrellas se mostraron inicialmente reacias a unir fuerzas con el periódico, finalmente artistas como Boy George, Kate Bush, Gary Moore y Mark Knopfler aceptaron participar. El escritor original, Paul McCartney también contribuyó a la canción, aunque su actuación (y la sección en el video que lo acompaña) fueron grabadas de forma independiente en sus propios estudios. De hecho, más tarde se reveló que McCartney usó su voz de la grabación original de la canción de los Beatles de 1970 y la agregó a la grabación de Ferry Aid. La canción fue grabada durante tres días entre el 14 y el 16 de marzo de 1987 y el sencillo fue lanzado el lunes 23 de marzo de 1987. El primer artista en grabar su parte fue Mark King (quien también tocó el bajo en la canción) el sábado por la mañana, mientras que el último fue Paul King el lunes por la noche. En la grabación original de los Beatles, George Harrison hizo el solo de guitarra, pero para los propósitos de esta canción, como se muestra en el video, el solo se dividió primero con Gary Moore, luego con Mark Knopfler, luego de regreso a Gary Moore con las partes de Moore siendo más 'rock' y Knopfler siendo más relajado. "Let It Be" alcanzó el número 1 en el UK Singles Chart en su primera semana el 4 de abril de 1987, y permaneció en esa posición durante tres semanas. Fue el 13º sencillo más vendido del año en el Reino Unido; fue certificado oro por el envío de más de 500.000 copias. El sencillo también fue un éxito número uno en Noruega y Suiza, y alcanzó el top 10 en varios países europeos.

estupenda reedion org usa, vinilo y carpeta  en muy buen estado, gruesa carpeta sin codigos de barra y vinilo practicamente impecable. este 1º directo de the who quiza el mejor directo de la historia..!!..escucha la bestial version de 15 mtos de my generation, ..!! Tras la publicación de Tommy a mediados de 1969, The Who se enmarcaría en una extensa gira de promoción, volviendo a Inglaterra a finales de año con el deseo de publicar un álbum en directo de la gira. Aun así, desaprobaron la perspectiva de escuchar cerca de ochenta horas de grabación para seleccionar las mejores interpretaciones, llegando incluso a rumorearse que Townshend quemó las cintas para prevenir la edición de los conciertos en bootlegs. Poco después, una posterior entrevista de Roger Daltrey despejaría los rumores. Se seleccionaron dos conciertos, uno en la Universidad de Leeds y otro en Hull, con el fin de realizar una grabación óptima y publicar un álbum en directo. Los conciertos fueron programados para el 14 y el 15 de febrero de 1970, si bien problemas técnicos en el concierto de Hull, donde el bajo no llegaría a registrarse, obligaría a publicar el concierto de Leeds. Live at Leeds se convertiría por una suma de factores, entre los que destacaban el momento álgido en la carrera del grupo y el éxito internacional de Tommy, en una grabación salvaje. Supuso un éxito de crítica, con el New York Times aclamándolo como "el mejor álbum en directo de todos los tiempos".8​ La reputación del álbum se alarga hasta la actualidad, con la revista Q alzándolo hasta la primera posición de los mejores álbumes en directo de la historia musical.9​ La portada original del álbum, obra de Graphreaks,1​ refleja un diseño semejante al de los bootlegs de la época,1​ editados en disco de vinilo, con una portada de cartón en la que se puede leer el nombre del grupo

MUY RARA EDIC. JAPAN EDITADA POR EL SELLO ISLANDS EN 1975 ,CONTIENE ENCARTE ORG Y TAMBIEN HOJA INDERTO A DOS CARAS CON TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES, DISCOGRAFIA ETC.. GRUESA CARPETA, VINILO EN EXC CONDICION Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. soy un incondiiconal de esta banda que tantos buenos momentos me a dado con su discografia, como este albun que fue su 1ª y unico albun grabado en vivo, Y fue un éxito, alcanzando el # 4 en las listas de álbumes del Reino Unido se grabó a partir de los conciertos que se tocaron en el Reino Unido en The Locarno, Sunderland (enero de 1970) y en los salones de campo de Croydon (septiembre de 1970), ambos lugares donde Free tuvo muchos seguidores EL LP Comienza con "All Right Now", que dura más de seis minutos. A estos les siguen versiones ruidosas y guiadas por la guitarra de "Be My Friend", "Fire and Water", "Ride on a Pony" y "Mr. Big". La parte en vivo se cierra con uno de los temas más populares de la banda, "The Hunter", que recibe una mayor reacción de la multitud que cualquier otra canción, incluido "All Right Now". Solo la llegada inicial de la banda en el escenario al principio provoca una alegría más fuerte. El álbum luego se cierra con la última de las cuatro pistas de estudio grabadas por la banda antes de que se dividan . Es una canción lenta, suave y acústica muy parecida a una gran parte de Highway was, y suena completamente diferente a cualquiera de las canciones en vivo de este álbum. el repertorio da una idea de lo que estos 4 tipos fueron capaces de crear...el celeberrimo all right now, mr big, fire and water o una de las grandes baladas que me sigue poniendo lo pelos de punta ,,el tema be my friend.. Para mí aqui esta la mejor version del tema 'the hunter'. escucha la gran voz de Paul Rodgers y la guitarra de Paul Kossoff. ...sin duda Una de las grandes grabaciones en vivo de la historia ..

EXQUISITO ALBUN REPLETO DE FANTASTICAS COMPOSICIONES CON UNA VOZ MUY PERSONAL LLENA DE SENSIBILIDAD DE UN ARTISTA UNICO UN ALBUN QUE CONTIENE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE LOS 70 Y QUE LE DIO FAMA MUNDIAL, EL TITULADO BAKER STREET. TODO EN GRAN ESTADO, pegatina en carpeta que en su dia precinto el lp, vinilo perfecto ! GERRY RAFFERTY esta perfectamente acompañado por un plante magnifico, de micky moody de whitesnake, paul jones de mafred mann, tommy eyre al teclado, brian cole...etc..... como siempre en muchos de sus albunes presenta bonito diseño de carpeta para esta impecable edicion..original usa que contiene el encarte interior del sello.. Cada canción de este álbum es una obra maestra, pegadiza y memorable después de la primera escucha, por citar alguna..Home and Dry" y "Waiting for the Day" y desafío a cualquiera a decir lo contrario. Música en su mejor momento: ¡un clásico de los 70! City To City es una mezcla de rock y algunas raíces escocesas folk de Rafferty. Es melódico y bien producido. Rafferty estaba con el grupo Stealers Wheel. Y también fue miembro del grupo The Humblebums. Este LP City To City es solo Rafferty en su cima, en su mejor momento. Un álbum con una buena composición de canciones.

estupenda 1ª edicion para el sello que el mismo fundo Shelter Records, leon junto a amigos y musicos como:j.j. cale, Steve Cropper, don preston..etc.. org edt usa, solida y gruesa carpeta presenta pegatina, vinilo en exc condicion, contiene tambien el org encarte interior Felizmente, Will O 'The Wisp representa el logro más importante de Russell desde Carney. Sus diez canciones están bien hechas, y la producción Russell / Denny Cordell es el más imaginativo que se encuentran en ningún álbum Russell es uno de los grandes y quiza mas desconocidos músicos de rock y es también una de aquellas pocas figuras que son respetadas desde todos los ámbitos uno de sus grandes albunes que seguro TE DESCUBRIRAN SI AUN NO O CONOCES A UNO DE LOS MAS IMPORTANTES MUSICOS AMERICANOS DE TODOS LOS TIEMPOS..

preciosa edic. orig. 1º prensaje label BELL records, y estupenda carpeta doble y laminada, con gran foto en el interior de toda la banda, todo un incunable de uno de sus primeros albunes !! un albun delicioso,temas perfectos.pura fusion brasileña acompañado por musicos increibles .como ntonio Carlos Jobim, oscar neves, Dave Grusin, Paulo Da Costa,absoluta joya..por supuesto.. muy RECOMENDABLE !! Con mas de 70 años, Sérgio Mendes es hoy uno de los músicos brasileños más prestigiosos y respetados en el ámbito del jazz, la samba, el soft rock y el bossa nova. Un escritor no especificado de Record World declaró: “Dulces voces y rica orquestación se combinan para hacer que este Vintage sea más sabroso”.5​ Un escritor no especificado de la revista Cash Box comentó: “El estilo rítmico profesional y fresco de Sergio ha distinguido durante mucho tiempo los arreglos del grupo y una oída de «Funny You Should Say That» y «Lonely Sailor (Marinheiro So)» te convencerá de que no ha perdido ni un ápice de su toque magistral”.6​ Un escritor no especificado de la revista Billboard escribió: “Mendes no ha perdido nada de su fino toque interpretativo a lo largo de los años

SU ALBUN MAS VENDIDO...Rockabilly Revival de lujo..un pura raza... en este albun magnificamente ACOMPAÑADO POR  el virtuoso guitar DANNY GATTON .maestro de maestros.... el disco es un maravilla de composicion..T-Bone Burnett, Mark Johnsson y Marshall Crenshaw contribuyen con la mayoría de las canciones. aquí Robort Gordon encuentra un estilo más personal y lleno de matices.. Un álbum de ley que ofrece un desfile de pop, country, rockabilly, rock, e incluso Gospell. RECOMENDADO POR SUPUESTO AL 100% !!

EDIC. USA. CON BONITA Y SOLIDA CARPETA !!..todos sus clasicos y mas.. temas ya atemporales que seguiran sonado dentro de cien años, el fue uno de los inventores de este negocio, sus riffs de guitarra a sembrado a miles de bandas que nunca pagaran lo que le deben a este personaje irrepetible TODO EN GRAN ESTADO !!!! mravilloso albun del este genio y de verdad un pionero absoluto, solo uno de sus clasicos daria para formar mil bandas mas HOY EN DIA... Charles Edward Anderson "Chuck" Berry (Saint Louis, Misuri, 18 de octubre de 1926), más conocido como Chuck Berry; es uno de los mas influyentes compositores, intérpretes y guitarristas de Rock and Roll de la historia. Es una figura influyente y uno de los pioneros del Rock and Roll. En la década de los 50, Berry interpretó canciones como "Roll Over Beethoven", "Rock and Roll Music", "Route 66" de Nat King Cole, "Johnny B. Goode", y "Maybellene". Ganó un Grammy en 1984. En 1989 publicó su autobiografía. La revista Rolling Stone lo presenta como el interprete #5 de toda la historia en su lista "The Immortals" superado solo por The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones.

PRECIOSA Y MUY RARA EDIC EDITADA EN JAPON CON 14 GRANDES TEMAS DEL BLUES, EL FUE UNO DE LOS MAS IMPORTANTES CREADORES DEL BLUES GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, QUE CONTIENE CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC CONDICION ! I Get So Weary de T-Bone Walker, lanzado en 1961 por el sello Imperial Records, es una magnífica colección que consta de 14 temas de esta leyenda del blues tremendamente influyente, a quien el blues eléctrico y la música rock deben su existencia. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. El legendario T-Bone Walker es una fuente fundamental del estilo urbano moderno de tocar y cantar el blues. Sus solos de una sola cuerda influyeron en gigantes como B.B. King y en importantes blues-rockers como Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan.

SIEMPRE MUY CUIDADA PRESENTANCION Y SOLIDA CARPETA DOBLE PARA ESTA MRAVILLA DE EDICION EDITADA POR EL SELLO FANTASY CON LA DOBLE CARPETA QUE AL LEVANTAR LA SOLAP DEJA VER LA FORMA DE UN BOLSILLO !! TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA ! estupendo albun acompañado por mostruos de la talla de GENE PAGE, DEAN PARKS, ED GRENE, DAVID T. WLKER.. ETC... UNA DELICIA SU SONIDO...UNO DE LOS MAS GRANDES TENORES Stanley Turrentine tenía un sonido tenor muy reconocible . También podía emitir un sonido de balada con mucho cuerpo cuando la música lo requería. Todo esto está en evidencia en estes albun. Milt Jackson, que siempre fue el socio perfecto para cada uno de los artistas de jazz con los que se unió en numerosas grabaciones a lo largo de los años.

nada facil de encontrar este 3º albun, uno de sus primeros discos en solitario del gran guitarra john mclaughlin, preciosa e increible 1ª edic. ORIG. usa y 1º prensaje con la fantastica y solida doble carpeta editado por el sello DOUGLAS RECORDS, tambien contiene el encarte interior org color rojo !! TODO EN EXC ESTADO ! ..conozco 5 reediciones con diferentes carpetas..pero esta es la ORIGINAL !! PORTENTOSO INSTRUMENTISTA TANTO CON LA ELECTRICA COMO EN LA ACUSTICA COMO DEMUESTRA EN ESTE ALBUN, increible escucharle tocando con tanta pasion y limpieza en sus notas donde se nota su influencia en la musica india, tambien hay versiones de t. monk, miles davis, chic corea...son 45 mtos qu etd ejaran elado y que espero como ami me paso te metas en la obra de este musico gigantesto, siempre arriesgando y poniendo su alma en todo lo que toca acompañado por BILLY COBHAN, Charlie Haden al bajo, Dave Liebman a los saxos; Jerry Goodman, violín; Airto Moreira, percusión...entre otros. albun usado pero en gran condicion Hay un antes y un después de este disco. Maclaughlin habia prácticamente acabado su experiencia con Miles y su aventura con Tonny Williams y decide abrir nuevos caminos. En la cara A del disco de vinilo original dos largos temas de influencia indu y en la B temas jazzisticos pero en ambos casos con guitarra acústica. Una maravilla. Desde 1971 ha llovido mucho pero el DISCO es hoy mejor que entonces. Luego vendría su revolución con Mahavisnu Orchestra y mas tarde Shakty . Todo esto está en este magnifico álbum. Su influencia en el mundo del world music ha sido total y en el del jazz no digamos. INDISPENSABLE.