Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

Este álbum es una de las obras maestras de la música rock. Spooky Dos filas con los Beatles "Revolver" y "Abbey Road" y los Rolling Stones "Exile On Main Street" como uno de los mejores discos de todos los tiempos. 2º LP !! siempre muy raro de encontrar, fue editado originalemnet en el año 1969 , este es un 2º prensaje holandes realizado por el sello ISLAND RECORDS en los primeros 70 bonita doble carpeta, en la trasera un pequeño rasgado, alguna señal de uso superficial, escuchado el albun el vinilo se encientra en exc estado En 1969, la banda británica Spooky Tooth / estadounidense lanzó lo que se convertiría en uno de los álbumes de rock clásico de todos los tiempos. Con el vocalista Mike Harrison, el tecladista / vocalista (y estadounidense) Gary Wright, el guitarrista Luther Grosvenor, el fallecido Greg Ridley en el bajo y Mike Kellie en la batería, esta segunda versión solidificó su reputación como uno de los grupos verdaderamente únicos e innovadores de la escena. En pocas palabras, no hay un momento de debilidad en este disco, y que resiste el paso del tiempo. EXCELENTE BLUES ROCK CON EL SAVOR DE LOS GRANDES GRUPOS BRITANICOS QUE NOS RECUERDAN A Savoy Brown,  THE YARDBIRDS o humble pie....UN LP CLAVE EN SU CARRERA POR SU PASION Y ENERGIA EN TODOS LOS TEMAS...MAS QUE RECOMENDADO !!!! una banda increible, todo un supergrupo..,formacion de las llamadas de culto.. poseian un vocalista prodigioso como mike harrison y un guitarra,luther grosvenor que con el caracteristico sonido del organo fueron para mi una banda descomunal y quiza no justamente reconocidos en la escena britanica como se merecian.

una de mas autenticas bandas de culto del soul y que posee las mejores voces que as escuchado en tu vida . EL ALBUN ES UN TREMENDO EJEMPLO DE LO QUE UNAS VOCES SON CAPACES DE HACER Y A DONDE LLEGAR .....UNA ABSOLUTA MARAVILA, DISFRUTA DE TODOS LOS REGISTROS, BARITONOS, TENORES, BAJOS...EL GRUPO THE DELLS FUERON UN GRUPO DE 1º NIVEL EN EL SOUL VOCAL... A DESTACAR TAMBIEN GRAN PRODUCCION QUE HACE QUE ESTE ALBUN SEA UNA GRAN EJEMPLO DE SOUL DE LOS  MAS GLORIOSOS DIAS DE LA ESCENA DEL SOUL DE CHICAGO ...UN ALBUN PARA ESCUCHAR UNA Y MIL VECES....

PRECIOSA Y SIEMPRE buscada edic. original de esta obra maestra y otra de las curiosas y mas bonitas carpetas para tu coleccion, buscada 1ª edic. original JAPAN LUJOSO 1º PRENSAJE...carpeta con bonitos relives y conteniendo LIBRETOencarte interior de 4 paginas con fotos y los textos en ingles y japones..etc..todo en EXC condicion !! fantastico albun una vez mas de este genio de la musica norteamericana y acompañado por amigos y musicos increibles como.. lowell george ( little feat ) david crosby,

siempre un albun buscado y uno de los discos claves de los 80, toda una OBRA MAESTRA..!!! estupenda 1ª edic. editado en CANada+ SUPER GRUESO ENCARTE..etc..Y TODO EN ESTADO IMPECABLE !! GENIAL !!!Es solo Rock 'n' Roll pero me sigue emocionando. Canciones frescas y con calidad. Rock contagioso y peleón. Chica dura al frente, cazadoras de cuero, sonido a pub londinense, olor a cerveza y sudor. Sonido completo y bien acoplado y un nombre arrebatador. Este disco de los ‘Pretendientes' me sigue pareciendo una pequeña obra maestra. Imprescindible.

UNA DE LAS MAS CURIOSAS EDICIONES DE LA HISTORIA DEL ROCK SIMULANDA UNA MONEDA Y POR SU FORMATO CIRCULAR, carpeta totalmente redonda en forma de moneda plateada con todos los relives .. ABSOLUTA RARA PIEZA..,COLLECTORS !!.. GRUESA CARPETA CON ALGUN DESXCONCHADO, VINILO CON SEÑALES DE USO, SU ESCUCHA ES BUENA EN GENERAL SIEMPRE MUY COMPLICADA DE ENCONTRAR COPIAS SIN APENAS DESGASTE AL SER LA CARPETA PLATEADA !! GRAN COPIA !! “E Pluribus Funk” es el último trabajo que Grand Funk Railroad publicó como trío. La habilidad instrumental y compositiva de Mark Farmer y el apabullante combo de ritmo formado por Mel Schacher al bajo y Don Brewer a la batería volvieron a fabricar un potente artefacto de hard rock de inicios de los 70 salpicado por esos retazos improvisativos y funk que siempre les han caracterizado. E Pluribus Funk es el quinto álbum de estudio de Grand Funk Railroad y fue lanzado en noviembre de 1971 por Capitol Records . Al igual que los álbumes anteriores de Grand Funk Railroad, fue grabado en Cleveland Recording Company y es el último álbum producido por Terry Knight .] El título es una obra de teatro sobre el antiguo lema del gobierno de los Estados Unidos, E pluribus unum . La portada original (diseñada por Ernie Cefalu ) era completamente redonda y estaba cubierta con una película plateada que se asemeja a una moneda grande. La parte posterior de la portada de este álbum incluye una imagen del elenco de Shea Stadium para celebrar Grand Funk superando el récord de asistencia del Shea Stadium de The Beatles al venderse en tan solo 72 horas. “E Pluribus Funk”, el último álbum que Grand Funk Railroad grabó como trío, contiene todas aquellas virtudes que mostraron en sus primeros esfuerzos, desde el “On Time” de 1969 hasta el “Survival” de ese mismo año 1971, pero los ritmos rimbombantes, la sobre amplificación del bajo y los poderosos acordes y riffs, tan comunes en sus inicios, comenzaban a desaparecer. La madurez que mostraron en el “Closer To Home” de 1970, así como la temeridad, el blues sin refinar y el hard rock aparecidos en “On Time” de 1969, se fusionaron de manera perfecta en “E Pluribus Funk”.

SIEMPRE BUSCADO 1º ALBUN, COMPLETA 1ª EDIC ORG USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR Y VINILO EN ESTADO IMPECABLE !!! un disco lleno de imaginativos y curiosos temas,siempre con el espiritu the clash derrochando sorprendentes arreglos y efectos sonoros..muy influenciado disco por el london calling..Michael Geoffrey Jones (Londres, Inglaterra, 26 de junio de 1955) mejor conocido como Mick Jones, fue el primer guitarrista, cantante, compositor y co-fundador de la banda punk británica The Clash y, además, fue el líder y fundador de Big Audio Dynamite. La banda fue formada en 1984 como un quinteto liderado por Mick Jones, recientemente expulsado de The Clash, y el director cinematográfico Don Letts, que ya había colaborado con varios videos de The Clash y, con el tiempo, fue el responsable de filmar el documental de la banda Westway to the World. El primer álbum que emitieron fue This Is Big Audio Dynamite en 1985

SIEMPRE DIFICIL DE CONSEGUIR ESTE LUJOSO Y COMPLETO 1º PRENSAJE EDIT JAPONESA, SUPER SOLIDA EDIC. ORG CON LOS EXTRAS MUY COMPLICADO DAR CON EDICIONES COMO ESTA QUE TE PRESENTAMOS, LA MAYORIA PRESENTAN DESGASTES EN LA CARPETA MARRON, SIN DUDA UNA GRAN COPIA ! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SUPER..TRIPLE LP QUE CONTIENE EL GRANDIOSO LIBRETO DE 12 PAGINAS A COLOR INTACTO CON INCREIBLE FOTOGRAFIAS QUE HARAN FELIZ A CUALQUIER BUEN FAN DE LA BANDA, TAMBIEN CONTIENE UN INSERTO DE PAGINAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES... TAMBIEN 2 ENCARTES INTERIORES ORIGINALES CON EL LOGO DE GRUPO Y TAMBIEN INSERTO DE 4 PAGINAS EXCLUSIVO PARA LA EDIC JAPONESA CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES !!.. SENSACIONAL TRIPLE CARPETA DESPEGABLE Y EXTENSIBLE ILUSTRADA POR DEL MITICO ROGER DEAN QUE FUE SU DIBUJANTE DE CABAZERA QUIEN ILUSTRO LA MALLORIA DE TODOS SUS DISCOS, PRACTICAMENTE UN MIEMBROS MAS DE LA BANDA. TODO EN GRAN ESTADO, CARPETA Y LOS 3 VINILOS. SIN DUDA UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA...,.. .ABSOLUTAMENTE RECOMENDABLE EDICION !!..COLLECTORS SIN DUDA UNA DE LAS GRANDES EDICIONES EN LA HISTORIA DEL ROCK, UNA DE ESAS EDICIONES QUE HACEN AFICION AL VINILO.. !! Atlantic Record descargó el primer disco en vivo de la banda, Yessongs, un set de tres LPs con diferentes tomas a lo largo de las giras promocionales de "Fragile" y "Close to the Edge". Es así cómo Bill Bruford se escucha en dos temas del disco, pertenecientes al tour de Fragile, pero en el resto de las canciones toca la batería Alan White quien había participado acompañando en la batería a connotados músicos como John Lennon, George Harrison y Frank Zappa, percusionista quien sigue como miembro de la banda hasta el día de hoy. Yessongs es el primer álbum en vivo de la banda de rock progresivo Yes. Es considerado el mejor álbum en vivo de toda la era progresiva en los años 70 El álbum, un set de tres LPs documenta la gira Close to the Edge, aunque incluye dos canciones de la gira de Fragile. Las dos canciones de la gira Fragile, que son "Perpetual Change" y "Long Distance Runaround/The Fish (Schindleria Praematurus)" son las únicas interpretaciones que incluyen al baterista original de la banda, Bill Bruford. En todas las demás quien acompaña a Yes es Alan White, puesto que Bruford abandonó la banda antes de esta gira. Además, fue sacado también para brindarle soporte a la carrera de solista de Rick Wakeman. El álbum contiene las mejores canciones de la banda, a partir de The Yes Album, por lo que también es considerado virtualmente como un álbum de grandes éxitos en vivo. Todos los integrantes de la banda tienen un espacio solo, a excepción de Jon Anderson y Alan White. Bill Bruford tiene un espacio solo cerca del final de "Perpetual Change", Steve Howe toca solo en "Mood for a Day", Rick Wakeman interpreta un medley de partes tomadas de su disco debut como solista, The Six Wives of Henry VIII, y Chris Squire tiene su espacio en "The Fish (Schindleria Praematurus)". Con respecto a las interpretaciones, son bastante parecidas a las versiones de estudio de las mismas, solo que "And You and I" no es tan buena como la de estudio. El resto es excelente. Definitivamente es uno de los mejores álbumes en vivo de toda la era progresiva de los 70.

Este póster presenta un collage de imágenes de Grand Funk Railroad de 1969 a 1971. Incluye varias fotos de los miembros de la banda, entradas de conciertos y material promocional de esa época. El póster también contiene breves textos relacionados con las actividades de la banda durante esos años, como su actuación en Tokio.

MUY RARA 1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON QUE SOLO SE EDITO EN EL MERCADO JAPONES !! COLLECTORS !! SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y PRENSAJE Y 1º LABEL COLOR VERDE, TODO EN ESTADO EXC !! en los ultimos tiempos muy complicado de encontrar.... !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Cada una de las 10 canciones de este disco es una joya de la melodía Y las letras.. MARK FARNER BRILLA CON SU VOZ Y GUITARRA MUY ALTO. y por suouesto el resto de la banda, pra mi uno sus mas desconocidos pero mejores discos que reune todo lo que un fan quiere tene de la banda !!

ORG EDT UK, TODO EN ESTADOP IMPECABLE ! Hank Mizell (9 de noviembre de 1923 - 23 de diciembre de 1992)fue un cantante, guitarrista y compositor estadounidense. Es mejor recordado por su sencillo rockabilly "Jungle Rock" (1958), que fue oscuro en su lanzamiento original, pero alcanzó el número 3 Hank Mizell… wow. Un pedazo de la historia del rock’n’roll que estuvo a punto de pasar desapercibido Hank Mizell había nacido en 1923 en Daytona Beach, Florida. Después de servir en la segunda guerra mundial, decidió hacer una carrera musical y vivir de ella. Lo que le va a costar, pobre. Establecido en Chicago, logró a duras penas que baretos del sur de la ciudad le contratasen para entretener cada día a la clientela, hasta que ésta decidiera entretenerse sola en peleas nocturnas etílicas. Harto de tener que esquivar todo tipo de objetos volantes con su guitarra, decidió dar un paso y grabar un disco. Con la ayuda de un amigo guitarrista, Jim Bobo, invadieron el garaje de éste para montar un mini studio. Estábamos en 1957, el estudio en cuestión no iría más allá de un amplificador de madera con un botón on/off y otro de volumen, y una grabadora de cassette. Con todo el entusiasmo del mundo, compusieron una serie de canciones, entre las que se encontraba Jungle Rock, que cuenta más o menos las aventuras de un DJ en medio de la jungla, con animales variopintos bailando el Suzy-Q. Verlo para creérselo. Mandaron la demo a todos los sellos que fueron capaces de localizar, hasta que uno pequeño, Ekko, decidiera editarla en 1958. Cero éxito. El año siguiente, otro sello más grande, King Records, compró los derechos y la volvió a publicar con más recursos. Nuevamente cero éxito. Mucho más tarde, Hank Mizell mostró el único cheque de royalties que el disco le supuso en aquella época: 86 céntimos de dólar. Ante la falta de reconocimiento por parte de la audiencia –“soy un incomprendido”-, abandonó la música para dedicarse a cosas más triviales como buscarse la vida, enamorarse, casarse, tener hijos, trabajar de todo. Y así pasaron los años, hasta aquel día de mediados de marzo de 1976, cuando recibió una llamada de la secretaria de Shelby Singleton, productor musical de Tennessee, que le pidió reunirse con él. En ese momento Hank llevaba varias semanas en el paro y estaba a años luz de siquiera pensar en Jungle Rock. Cuando el productor le preguntó precisamente cuándo había escuchado la canción por última vez, contestó que un mínimo de quince años. Fue cuando Singleton le dijo que en UK estaba siendo todo un éxito. Casi se nos desmayó el amigo Hank, que no sabía nada de esta historia. Se lo debió a un coleccionista de vinilos que, un día que estaba de viaje por los US, encontró en una tienda uno de los pocos 45t original, se lo trajo de vuelta a Inglaterra y le pidió a un amigo DJ que lo pusiera durante su sesión de la noche. Se dio cuenta que el público adoraba el ritmo y el sonido, por lo que se puso en marcha para localizar los derechohabientes del tema. Paso los detalles, pero al final se volvió a publicar a principios de 1976 en UK y esta vez sí que fue un rotundo éxito. Subió hasta el #3 de los charts y Hank Mizell grabó un disco entero aprovechando su nuevo estatus. Y yo lo compré aquel año en Inglaterra, todavía está la etiqueta con el precio que pagué, dos libras y 75 chelines. Alrededor de cuatro euros de hoy. Poco antes de que Singleton se reuniera con Mizell, el famoso programa de la TV inglesa, Top of The Pops, programó Jungle Rock, que iba camino de la gloria. Pero reconocieron que no supieron dar con el artista a tiempo, por lo que montaron un show para la ocasión para sustituirle. Existe una grabación de aquello, es súper divertido, kitch a más no poder [clic aquí para verlo]. Hasta a las bailarinas les cuesta contener la risa. Estos ingleses… Venga, te va a venir bien para mover el culo, sube el volumen, luego zumito y a misa.

OFICIAL DOBLE ALBUN QUE CONTIENE TEMAS EMBLEMATICOS COMO SYLVIA O EL GRAN House of the King temas ya eternos que hacen junto al resto del albun que es toda una obra maestra absoluta del mejor y mas inspirado progresivo. FANTASTICO DOBLE LP EN SU 1º PRENSAJE Y 1ª ORIG. EDT UK, TODO EN ESTADO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! focus podian presumir de tener unos intrumentistas de 1º nivel como los lideres de la formacion: Thijs van Leer a los teclados, falutas... y jan akkermna con su guitarra sin olvidar a un bateria excepcional como Pierre van der Linden En julio de 1972, después de viajar para apoyar su álbum anterior, Focus II (1971), la banda se retiró a Olympic Studios en Barnes, al suroeste de Londres, para grabar su próximo álbum. [1] Inicialmente, se pretendía grabar un solo LP, pero el grupo había escrito una cantidad considerable de material nuevo, por lo que el grupo optó por lanzar un álbum doble. Mike Vernon repitió su papel como el productor del disco con George Chkiantz asignado como ingeniero de grabación. Lanzado en noviembre de 1972, Focus 3 fue un éxito comercial para la banda, alcanzando el número 1 en los Países Bajos durante una semana. Alcanzó un pico del No. 6 en la Carta de álbumes del Reino Unido en marzo de 1973 durante una estancia de 16 semanas

SU 1º ALBUN EN SOLITARIO..FANTASTICA 1ª EDIC ORIG CONTENIENDO EN SU INTERIOR EL ENCARTE con gran foto + letras de los temas GENUINO BLUES ROCK... Roger Chapman ex-family,estraordinario vocalista, uno de los grandes ..!! ES UNO DE SUS MEJORES DISCOS, ACLAMADO POR CRITICA DESTACANDO EL TRABAJO DEL GUITARRA DEL GRAN MICKY MOODY!! muy recomendable En este álbum, suena más suelto y relajado que sus grabaciones anteriores con Family y Streetwalkers, cantando lo que quiere cantar y haciéndolo de la manera en que debe hacerse. Chapman rockea su camino conmovedor a través de un puñado de grandes canciones infundidas con R'n'B y Gospel de la vieja escuela, con un gran respaldo de sus instrumentistas. Y luego, además de eso, en la última canción, Don't Give Up, tienes una exposición rodante sobre el Drobo de Mick Moody que siempre fue y muy probablemente siempre será una de mis partes de guitarra favoritas.

family es una de los mejores bandas BRITANICAS de rock progressivo con tonos de sicodelia de todos los tiempos a destacar la intensa voz de roger chapman, siempre con buenas guitarras y solidas producciones. fantastico albun grabado en 1970 con la grandiosa voz vibrato de roger chapman TODO EN EXCELENTE ESTADO !!  vinilo en estado increible..carpeta perfecta,presenta un troquelado en ella que indica descatalogacion del albun fantastico albun grabado en 1970 con la grandiosa voz vibrato de roger chapman El cuarto album de Family vió la luz en noviembre de 1970, y es el primero album en vivo realizado por la banda. Realmente no es todo el album en directo, solo la cara A, que son las cuatro primeras canciones del disco. Además ninguna de estas canciones estaba publicada anteriormente, excepto "Strange Band" de la que había salido una versión en estudio en un EP. La grabación en directo fué en el Fairfield Halls, en Londres, en 1970. La cara B esta grabada en los estudios Olympic Sound, también en Londres, son las canciones 5 a 8, y en ellas encontramos la primicia del que será su próximo album Fearless.

FANTASTICA Y MUY COLECCIONABLE 1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON, SUPER CARPETA CON GRAN DISEÑO, DONDE SE VE A LA BANDA ESCONDIDA ENTRE LA MALEZA...CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EX ESTADO !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. COMO SABES.. MUY BUSCADOS TODOS SUS ALBUNES DE SU PRIMERA EPOCA Y DIFICIL DE ENCONTRALOS EN ESTA MUY BUENA CONDICION !! Un paso más allá' es una de las mejores grabaciones de Savoy Brown. el vocalista es sobresaliente. el Boogie Rock no puede ser mucho mejor que esto. Kim Simmonds se estába convirtiendo en un dios de la guitarra. Las pistas 'en vivo' en el lado B están fuera de este mundo. Savoy Brown siempre fue una gran banda 'en vivo' en concierto.

ULTRA RARA ROBUSTA EDIC ORG EDITADO EN JAPON, DOBLE LP CON DOBLE CARPETA, CONTIENE LIBRETO INTERIOR Y TAMBIEN INSERTO DE 4 PAGINA, TODO EN EXC CONDICION !! COLLECTORS !! contiene temas de sus diversas bandas y colaboraciones, RAREZAS..ETC.UN ALBUN QUE HARA FELIZ A CUALQUIER BUEN FAN ! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. todos los fans de free y por supuesto del gran paul kossof corrimos a comprar este albun donde aparecen muchos de sus mejores temas en las bandas por las que paso es genio de la guitarra, doble albun de su dicografia oficial.., son temas donde la guitarra de paul kossoff de nuevo brilla una vez mas en sus solos, solo el podia realizar temas tan intensos y con el toque intenso con eso tono que m eencanta melancolico en sus solos,cada nota que el mete es genial,nadie toca como el ya..cada dia lo admiro mas.. MUY RARA ORIG. EDIT. EDITADO EN JAPON, RARO 1º prensaje, LABEL DJM DE 1977 GRUESA CARPETA DOBLE SIN CODIGOS DE BARRA, TAMBIEN CONTIENE INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC... hard rock de lujo y mucho mas.... mi admirado paul kossoff, nunca reconocido del todo como uno de los genios de todos los tiempos..ya se que ademas como todos los que palman pronto tiene un leyenda detras, pero es que este tipo es alucinante..claro tambien, que todos sabemos de el desde que pinchamos el primer tema de free en nuestro plato..la guitarra tal como el la toca es diferente a cualquiera.. creo escuela incluso en la manera de inclinarse y de meterse dentro de ella al tocarla..solo hay que fijase en el guitarra de una celebre banda australiana que tiene que ver con la corriente electrica.. despues de dejar free se enrolo en una banda llamada back street crawler con los que solo le dio tiempo a grabar 2 discos antes de su muerte EL 19 DE MARZO DE 1976 con solo 26 años.

nadie hace sonar la telecaster como el..uno de mis idolos en la guitarra,vida increible la de este genio y final de novela.... IMPECABLE 1ª EDIC ORG USA EDITADO POR EL SELLO ATLANTIC, SI BUSCAS UNA COPIA PERFECTA, ESTA ES PARA TI !! todo el albun es increible...pero escucha "the messiah will come again"..y no lo creeras, la intensidad, ese punteo que te atraviesa, la emocion que trasmite..solo este temas valdria el valor del disco pero hya mucho mas como su homenaje con el mtema My Friend Jeff a su amigo jeff beck... genial y mil veces..genial !!.. Bajo la dirección de Arif Mardin, y con el mismo combo que había estado usando durante su incesante gira, este disco es infinitamente más fuerte que su anterior esfuerzo en vivo, In the Beginning (1974). La unidad central de John Harrison (bajo), Malcolm Lukens (teclados) y Byrd Foster (batería / voz), se complementa con una gran cantidad de estrellas como Andy Newmark (batería), Will Lee (bajo), Billy Cobham (percusión), la sección de trompa de Brecker Brothers, y voces del ex miembro de los Rascals Eddie Brigati. Quizás el éxito de mediados de la década de 1970 de Mardin, al crear platos orientados al soul y al funk, lo animó a tomar al artista en un curso similar. Buchanan definitivamente suena no solo en su elemento a lo largo de este título, sino que está a la altura de la ocasión, brindando algunos de sus golpes más incendiarios e interacción instrumental agresiva en un ambiente de estudio. Esto también se manifiesta con una abundancia de composiciones autogestionadas. El sonido de apertura frenética de "Running Out" marca el tono de inmediato cuando la guitarra de Buchanan canta con una entonación fluida y perfecta, perfecta para sus pistas expresivas y emotivas. El solo del medio ocho es un excelente ejemplo de su extraña habilidad para cambiar de agudo, dentado y siniestro a una entonación de blues y blues. Esto contrasta con el funkfest "Keep What You Got" cargado de backbeat, y la combinación negra de texturas acústicas y eléctricas en "Good God Have Mercy" de Billy Roberts. La lectura de "If Six Was Nine" de Jimi Hendrix es una extensión casi natural del original, con un ritmo melancólico y resbaladizo

IMPECABLE LP CON TODOS LOS CLASICOS DEL GRUPO.TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL ROCK

este albun de john lee hooker es uno de esos albunes que no se ven todos los dias,, ya sabes.. ¡Hay MUCHAS grabaciones de Hooker! pero Si te gustan las cosas crudas como House Of The Blues, las cosas de Besman, entonces esto es para ti. Hooker de finales de los 40 a finales de los 50 pisando fuerte, mientras tocaba solo, a veces con Eddie Kirkland en la segunda guitarra, y algunas pistas de banda completa, algunas con metales. En general, un gran conjunto de grabaciones de Besman. Nunca habrá otro como él. Todos estos lanzamientos son geniales, échales un vistazo.

SU 2º LP EN PRECIOSA COMPLETA EDIC. ORG EDITADA EN JAPON CON LA BONITA DOBLE CARPETA TEXTURADA CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC CONDICION, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! UNA DE MIS PORTADAS FAVORITAS Y UNA DE ESAS EDICIONES QUE HACEN AFICION AL MUNDO DEL VINILO !! TODA UNA MARAVILLA DE DISEÑO gran maestro de la guitarra..estupenda edicion original,1º label reprise marron. Ryland Peter Cooder, nació el 15 de marzo de 1947, en Los Angeles, California e incursionó en la música influenciado por las grabaciones de Josh White, por lo que se inició como autodidacta con la guitarra desde los tres años. A los 16 ya sabía tocar ese y otros instrumentos como mandolina, por lo que pronto se adentró en el estilo de blues, que más tarde se haría marca registrada. Al tiempo de figurar como el guitarrista más fino y técnico de su generación dentro del género. Grupos como Taj Mahal y Captain Beefheart"s Magic o sus fusiones étnicas con Ali Farke Toure y V.M. Bhatt, además de músicos cubanos, hawaianos o japoneses, le dieron trascendencia a sus ejecuciones. En 1968, entró en un estudio como músico de sesión para el grupo Captain Beefheart"s Magic, tras lo cual inició una gira por Reino Unido. Ahí, escribió la banda sonora para la película "Candy". Mientras trabajaba en el proyecto, los integrantes de The Rolling Stones se le acercaron para saber si podía trabajar con ellos en su álbum de larga duración "Let it bleed". En 1970 tal era su reputación de músico de estudio que fichó por Warner/Reprise y grabó su primer disco: "Ry Cooder". Su siguiente álbum lo lanzó dos años después con el título "Into the purple valley", el cual le dio mayor proyección. Con la guitarra española en mano, grabó "Boomer"s story" en 1973, e introdujo música gospel en "Paradise and lunch" (1974), así como hawaiana en el quinto "Chickenskin music" (1975). Sigue Llevará Ry Cooder. dos. (1975) Tres años más tarde grabó "Jazz", álbum con el que alcanzó gran éxito en Europa. Países como Alemania, Holanda y el Reino Unido agotaron sus discos de inmediato. En 1979 triunfó con "Bop till you drop", que incluye temas de blues, "The very thing that makes you rich". Continuó en 1980 con "Borderline -The slide area" y en 1987 con sonidos de rock and roll con su disco "Get rhythm". En 1997, su más reconocido y exitoso proyecto fue Buena Vista Social Club, banda con la que redescubrió y relanzó la carrera musical de extraordinarios cubanos reunidos para una inolvidable grabación, junto a los que hizo una exitosa gira mundial, ejecución que imprimieron posteriormente en un disco homónimo en el 2000. Un par de años después, en La Habana, Cuba, sorprendió al músico cubano Manuel Galbán la noticia de que ganó un Grammy 2004 por "Mambo sinuendo", grabado a dúo precisamente con el guitarrista Ry Cooder. Laureado en el apartado de Mejor Album Pop Instrumental, Galbán consideró el triunfo como una de las cimas de su larga carrera iniciada en los años 60, con el legendario grupo Los Zafiros. Comentó que, artísticamente, se sentía satisfecho con "Mambo sinuendo", que surgió a iniciativa de Ry Cooder en 1998, cuando ambos se conocieron. Así, a lo largo de su trayectoria, Cooder ha enriquecido su música, centrada en sus inicios en lo que se podría denominar como americana, con ritmos que despertaron su curiosidad, tales como tex-mex, hawaiana o jazz, entre otros que forman parte de su estilo "único". En lo musical, Cooder volvió a sus orígenes, reivindicando el folk americano y el country, para lo cual contó con un gran grupo de colaboradores como Mike y Pete Seeger, Van Dyke Parks, Flaco Jiménez, Paddy Moloney, Jim Keltner e incluso, su hijo, Joachim Cooder. Pionero en el estilo llamado bottleneck blues guitar o blues del embotellamiento, además de ser músico en bandas sonoras de películas como "Candy", "Gerónimo", "París, Texas" y "Crossroads", entre otras, lanzó su producción "My name is Buddy", en un formato libro-disco. En una edición de lujo, el CD incluye un extenso libreto con toda la historia del gato Buddy, la cual narra la historia de un gato rojo y su peregrinaje nostálgico por Estados Unidos de los años 30, tiempo del periodo de la Gran Depresión, por lo que este trabajo viene acompañado de unas ilustraciones. En éste como en su anterior disco, "Chávez Ravine" (Nonesuch/ Perro verde, 2005), Ryland Peter Cooder, aborda temas importantes, como un barrio hispano que en los años 50 fue arrasado del mapa para construir ahí el estadio del equipo de béisbol de los Dodgers. En la segunda mitad de 2009, el artista se presentó en localidades como el L"Auditori Forum de Barcelona, en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid; y en el Palacio Euskalduna, de Bilbao.

PRECIOSA COPIA ORG UK CON PRECIOSA CARPETA LAMINADA RARA 1ª EDIC ORG UK EDITADO POR EL SELLO ( EMI RECORDS ) TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE CONTIENE 20 TEMAS CON RAREZAS Y CARAS B DE 1963-1971. Cuando los Hollies comenzaron a grabar, los lados B de los singles solían ser un lugar donde el artista (o con frecuencia el productor discográfico) cobraba algunas regalías por la venta de discos escribiendo la canción que se usaba allí. En el caso de un grupo joven y prometedor de talentos como The Hollies, estos lados B se convirtieron en el lugar para que se iniciaran como compositores. Como consecuencia, TODAS las caras B de aquí fueron escritas por The Hollies. Debido a que los singles se consideraban muy importantes para la carrera comercial de los Hollies, se prodigó casi tanto cuidado amoroso en los lados B como en los lados A. Como consecuencia, la mayoría de las pistas aquí son muy buenas, superando la calidad de una pista típica de un álbum de Hollies de la misma época. Algunas de ellas, como "Baby That's All", "Come On Back", "Cos' You Like to Love Me" y "Row the Boat Together", probablemente habrían funcionado tan bien en el sorteo de radio como sus respectivas caras A. Este set es un gran viaje sin éxitos a través de los años más emocionantes de los Hollies, de 1963 a 1971. The Hollies es un grupo pop inglés formado en Manchester a principios de la década de 1960. La mayoría de los miembros de la banda son de todo el este de Lancashire. Conocidos por su distintivo estilo de armonía vocal, se convirtieron en uno de los principales grupos británicos de los años sesenta y principios de los setenta. Disfrutaron de una considerable popularidad en muchos países, aunque no lograron un gran éxito en las listas estadounidenses hasta 1966. Junto con los Rolling Stones y los Searchers, son uno de los pocos grupos pop británicos de principios de la década de 1960 que nunca se separaron oficialmente y que continuar grabando y tocando. Los Hollies fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2010.