Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

EDITADO E IMPRESO EN JAPON, GRAN TAMAÑO 40 PAGINAS COLOR, ..ETC.

Frampton Comes Alive! es uno de los grandes álbumes en directo de la historia del rock de los años 70. Peter Frampton consiguió algo extraordinario: convertir un disco grabado en directo en un auténtico fenómeno mundial, gracias a la combinación de grandes canciones, una interpretación llena de energía y un sonido espectacular. El álbum incluye clásicos como “Show Me the Way”, “Baby, I Love Your Way”, “Do You Feel Like We Do”, con su célebre uso del talk box, además de “Doobie Wah”, “Jumping Jack Flash” y “Lines on My Face”. DOBLE LP, ORG EDT EDITADA EN JAPON CON DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CNTIENE LIBRETO INTERIOR DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES EXC ESTADO, NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! !! este doble albun contiene todos sus clasicos,,entre ellos show me the way y baby i love your way o la version del clasico de los rolling.. Jumping Jack Flash ...pero hay muchos mas temas para disfrutar dentro de este legendario albun de uno de tipos mas elegantes componiendo y cantando, tambien es un gran guitarra que lo demostro en su epoca junto a humble pie Esta es la edición japonesa original en doble LP, publicada en 1976 por A&M Records. El número de catálogo GXG-1003/4 identifica claramente la edición japonesa en vinilo La gran virtud de Frampton es que no se limita a reproducir sus canciones de estudio: las expande, introduce largos desarrollos instrumentales y convierte el concierto en una experiencia mucho más intensa. La guitarra es la gran protagonista, pero la excelente banda —con Bob Mayo, Stanley Sheldon y John Siomos— proporciona una base magnífica. ⭐ Valoración musical: 9/10 Un disco esencial para cualquier colección de rock de los años 70. Su enorme éxito hizo que Peter Frampton pasara de ser un respetado guitarrista y músico de rock a convertirse en una auténtica superestrella internacional.

MUY RARA EDIC ORG USA LABEL APPLE ST 2080 ESTA EDICION SOLO HECHA PARA SER VENDIDA EN EL MERCADO AMERICANO Y CANADIENSE, FUE EL 2º LP QUE APARECIO DE THE BEATLES EN AQUEL MERCADO, COMO VES CON DIFERENTE PORTADA Y LISTADO DE TEMAS QUE EL APARECIDO EL INGLATERRA. GRUESA CARPETA EN GRAN CONDICION, VINILOS CON ALGUNA SEÑAL DE USO, ESCUCHADO Y TESTEADO POR MI ,SU ESCUCHA ES BUENA, SIN PROBLEMAS !! COLLECTORS !! 

interesante revista editada en bilbao en 1990,del mundillo musical y social de euskadi y mucho mas..

rara 1ª edic org editado en japon, edic completa contiene inserto de 4 paginas con los textos y gran fotografia y pose de graham, tambien orginal obi japones que rodea el albun, todo EXC los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ya no nacen cantantes asi, un todoterreno curtido en mil batallas y bandas como Rainbow, The Michael Schenker Group,Alcatrazz..por las que a desfilado dejando claro la clase de vocalista que es... muchos buenos amigos interviene en el discos como, Micky Moody, jon lor de deeep purple, neil murray de whitesnake,.cozy powell ( jeff beck ) Francis Rossi de los status quo y muchos mas... dejó su huella con Rainbow de Ritchie Blackmore en 1979. El álbum Down To Earth fue impulsado al éxito mundial, pero sería el único disco de estudio en el que participaría Bonnet, quien haría del festival inaugural Monsters Of Rock en Castle Donington en 1980 su último show de Rainbow. Firmando con Vertigo en el Reino Unido, el lanzamiento de Line Up en 1981 fue precedido por el sencillo de éxito 'Night Games'. Producido por John Eden, famoso por su trabajo con Status Quo, se formó una banda alrededor de Jon Lord de Whitesnake en los teclados y Micky Moody en la guitarra, el ex baterista de Rainbow y futuro baterista de Whitesnake, Cozy Powell, que entonces tocaba la batería con Michael Schenker, así como los invitados de Andy Bown de Quo, Rick Parfitt y Francis Rossi, quienes coprodujeron dos de las pistas del álbum. Aunque continúa en la vena del hard rock melódico de Rainbow, Bonnet todavía trae gran parte de sus raíces de R&B al disco, y se basa en material de algunos compositores clásicos, como Russ Ballard ('S. O. S. ' y 'Liar'), Ray Davies de The Kinks ('Set Me Free'), Chuck Berry ('Anthony Boy') y 'Be My Baby' de The Ronettes. Bob Young y Micky Moody también contribuyen con tres canciones al set.

un albun muy especial CON 16 TEMAS que reune a 4 de los grandes musicos de la musica americana con la guitarra del genial albert Y basado en la historia del forajido del Viejo Oeste estadounidense.. Jesse James. johnny cash, emmylou harris,charlie daniel, levon helm CON TEMAS EXLSUIVOS PARA ESTE ALBUN HAY DUETOS MUY INTERESANTES CON JOHNNY CASH JUNTO A LEVON HELM ( THE BAND) Y ESTE MISMO Levon Helm CON LA GRAN Emmylou Harris Y AL LEGENDARIO CHARLIE DANIELS TAMBIN CON LEVON HELP AL QUE ADORAMOS POR AQUI, PERO HYA MUCHO MAS, UN DISCOS IMPRESCINDIBLE PARA LOS MATES DE LA MUSICA AMERICANA

Un clásico instantáneo, y uno de los momentos definitivos de la guitarra de jazz moderna jazz elegante y suave, muy agradable para ser escuchado en una noche de verano o en un club de jazz, mientras tomas una copa con los amigos. músicos invitados de primera categoría como el famoso baterista Omar Hakim o Al DiMeola magistral 1º albun editado por todo un fenomeno escucharle en este albun editado por el sello blue note como toca y hace sonar la guitarra, nadie lo habia hecho hasta entonces,,,comenzo tocando en el metro y se convirtio en todo un heroe de las 6 cuerdas con un estilo y modo de pulsar unicos. el albun es increible..sus versiones de clasicos de miles davis, t. monk, jimmi hendrix o el eleonor rigby de the beatles te dejaran helado Stanley Jordan, pertenece por derecho propio al club de guitarristas de jazz de élite. Es aventurero, arriesgado y vital. Este LP recoge con creces esas cuatro carasteristicas. Lo mismo se atreve a tocar temas sagrados en el jazz como el "Round Midnight" de Thelonius Monk, como interpreta y bien, el clásico de Miles: "Freddie Freloader". "Magic Touch", es uno de sus mejores discos.

interesante revista editada en bilbao en 1990,del mundillo musical y social de euskadi y mucho mas..mcd,vulpes,los bichos,hertzainak,taures zurdos,seg.social,m ak

ESTUPENDA EDIC. USA CON GRUESA CARPETA EDITADO POR EL SELLO LONDON Reúne algunas de las mejores grabaciones de su etapa más importante, entre 1968 y 1970. AllMusic+1 TODO EN EXC ESTADO, CARPETA EN GRAN CONDICION CON TODOS LOS CANTOS PERFECTOS ! recoge una etapa fundamental del grupo, liderado por el extraordinario guitarrista Alvin Lee, acompañado por Leo Lyons, Chick Churchill y Ric Lee. Su música combina blues eléctrico, improvisaciones instrumentales, rock psicodélico y una guitarra especialmente rápida y contundente. Destacan especialmente: - Hear Me Calling: magnífico ejemplo de su blues rock eléctrico. - Love Like a Man: uno de los grandes clásicos de la banda. - I Woke Up This Morning: blues intenso con una excelente interpretación vocal. - I'm Going Home: espectacular demostración de la velocidad y técnica guitarrística de Alvin Lee, especialmente recordada por su interpretación en Woodstock. IDEAL ALBUN para descubrir la fuerza y personalidad de Ten Years After. Alvin Lee demuestra aquí por qué fue uno de los guitarristas más destacados del blues rock británico de finales de los sesenta.

RARA EDIC EDITADA EN JAPON CHRYSALIS GW-249/250 con sicodelica doble carpeta....!!...uno de los grandes directos de la historia del rock !! DOBLE ALBUN CON DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CARPETA EN EXC ESTADO, VINILOS EN ALGUN LUGAR ALGUNA SEÑAL SUPERFICIAL DE USO, SU ESCUCHA ES BUENA. !!!..COLLECTORS !! ten years after en vivo nuevamente! a diferencia del undead (que ya habia subido) este es mas largo, tiene mas temas [y tambien me vuela la cabeza y me deja alucinando] pero tambien es de algunos años despues, por lo que creo yo, nos muestra una banda mas madura, y totalmete experimentada en lo que es un concierto de buen rock n roll! que mejor que comience a sonar one of these days (del disco a space in time), relajada, mas bien lenta, pero despues bien rockera con harmonica y todo!. you give me loving le da un toque mas bluesero al disco, buen riff y mucho feeling lo hacen un muy buen tema. quieren escuchar algo del shhh en vivo??? good morning little school girl es para mi uno de los mejores de la banda, el riff es genial y el solo es a toda raja. me gusta mucho esa parte por la participacion que tiene el bajo en el solo, va marcando un ritmo diferente, pero sin provocar una confusion entre lo que hace las figuras ritmicas quer hace el bajo y el solo de la guitarra. que sigue? hobbit un tema rockero, pero se le da paso a ric lee para que demuestre lo suyo y haga maravillas en la bateria en cerca de 8 minutos. bajando un poco las revoluciones continua help me, un tema bien lento pero con matices de intensidad le va dando peso al tema, que poco a poco se va transformando a una especie de blues. tiene muy buenos momentos el tema, (que dura cerca de 10 minutos) los cambios de intensidad y las pausas le dan el toque blues rock que caracteriza a la banda. el segundo disco comienza con unos interludios, el primero (dura menos de 1 minuto) son unas frases en guitarra, y el segundo es un duelo guitarra/voz. luego i can't keep from cryn sometimes continua con lo que seria la linea de temas mas bien lentos, pero con el caracteristico toque de ten years after. pero luego se da paso a la improvisacion y entre medio del tema tocan el riff de sunshine of your love de cream. luego de la improvisacion se retorna al tema original. continua otro interludio de cerca de 1 minuto y la banda prosigue interpretando show blues inc, otro tema blusero y de larga duracion. me gusta mucho el solo de guitarra y sobre todo el de teclado, que crea un ambiente relajado y unico. gran pieza del disco, muy buen tema. ya finalizando la banda comienza con im going home. gran interpretacion de alvin lee en la guitarra y en la voz, acompañados siempre por ric lee en la bateria, leo lyons en el bajo y chick churchill en el teclado. sin mas comentarios para este gran tema, creo habla por si solo. se debe escuchar si o si!!!! y el ultimo tema de la presentacion es choo choo mama, gran blues rock que en precisos 3 minutos da un buen cierre al concierto.

ORG EDT USA , 1º PRESS, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE EL ORG ENCARTE DEL SELLO ATLANTIC, TODO EN ESTADO EXC !! esta disco ya estra dentro de la categoria de vinilos incombustibles que nunca uno deja de escuchar a menudo.. Made in America es el tercer álbum de The Blues Brothers. El segundo álbum en vivo de la banda, fue lanzado en diciembre de 1980 como continuación de su exitosa película lanzada ese año, The Blues Brothers. Para apoyar la película, la banda se embarcó en una gira de 22 fechas en América del Norte, que culminó con siete fechas en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles. Al igual que los álbumes anteriores de Blues Brothers, Made in America presenta una selección de estándares de blues y rhythm and blues. 'Joliet' Jake Blues (John Belushi) estaba particularmente interesado en cantar 'Guilty' de Randy Newman, una canción que tenía un profundo significado biográfico para él. En el álbum 'Guilty' conduce a una interpretación del tema de la serie de televisión Perry Mason y Jerry Leiber y Mike Stoller's 'Riot in Cell Block No. 9', estableciendo una narrativa de culpa, juicio y sentencia. 'Green Onions' marcó la primera ocasión en que dos de los miembros de la banda (Steve Cropper y Duck Dunn) interpretaron su propio material, siendo la canción un estándar de Booker T. & the M.G.'s. Lanzado en diciembre de 1980, Made in America fue el tercer álbum consecutivo de los Blues Brothers en entrar en el Top 50 de Billboard, Made in America fue el último álbum de la banda en su encarnación original. Tras la muerte de Belushi en 1982, el grupo se disolvió durante unos años hasta que se reformó en 1988 con Leon Pendarvis reemplazando a Shaffer y Danny Gottlieb reemplazando a Jordan. (Scott había dejado la banda al final de la gira luego de una disputa salarial). ellos son mas que una banda..ya que se trata de la reunion de los mas prestigiosos musicos de sesion que tanto trabajaron en los estudios de grabacion para tantos vocalistas sobre todo de soul fabricado en los estudios del sello stax..como.. Steve Cropper, Donald Dunn, Murphy Dunne, Willie Hall, Tom Malone, Lou Marini, Matt Murphy, Alan Rubin y otros muchos quien no a visto y disfrutado la pelicula con estos dos pesonajes de cuidado..John Belushi y Dan Aykroyd cantan sorprendiendo a todos. son impagables todos los temas que aqui aparecen ..es la esencia capurada de la musica negra, del soul mas explosivo..es todo un documento !!

RARA Y COMPLETA 1ª EDIC ORG JAPAN , DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, 1ª EDICION QUE CONTIENE INSERTO INTERIOR A 2 CARAS CON FOTOS, DATOS, TEXTOS ETC... ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. compuesta y dirigida por John Williams . El álbum de la banda sonora se lanzó en un álbum de vinilo por Arista Records en 1977, con un tiempo total de ejecución de 41 minutos El álbum de la banda sonora fue un éxito comercial, . En febrero de 1978 y recibió la certificación RIAA de Oro por 500,000 copias vendidas

COLECCIONABLE 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON, LA EDIC COMPLETA CON EL INSERTO Y TAMBIEN EL OBI ORGONAL,, TODO EN ESTADO IMPECABLE !! miembro fundador y vocalista de los outlaws en sus principios en solitario,este es su 2º albun..!!! un gran disco, tan bueno como su primero y todo lo que suena son guitarras electricas..nada de acusticas, asi pues las guitarras suenan de miedo cuando se pone a dialogar y responderse, un albun muy sureño y por supuesto imprescindible para tods los fans del estilo esto impecable, mejor condicion imposible ! Es el segundo álbum de estudio de la Henry Paul Band, publicado por Atlantic Records en 1980, después del excelente debut Grey Ghost (1979) Feel The Heat es un disco potente, guitarrero y muy americano, apuestan por un Southern Rock más directo y pesado. Feel The Heat” – magnífico comienzo, con guitarras y sección rítmica muy contundentes. “Whiskey Talkin'” – puro Southern Rock de bar, muy representativo del disco. “Running Away” – probablemente uno de los cortes más accesibles y melódicos. “Turn It Up” – rock directo y enérgico. “Longshot” – uno de los temas más interesantes; llegó a rozar el Billboard Hot 100, quedándose en el puesto 103. “Night City” – aporta un matiz algo más atmosférico. “I Can See It” – buen trabajo de guitarras y armonías. “Shot To Hell” – cierre contundente. es un LP muy recomendable si te gusta el rock americano de finales de los 70/principios de los 80, especialmente si encuentras una buena copia original Atlantic.

supergrupo en accion..el espiritu de los byrds..!! gran albun del trio y su 2º reunion TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE ! En este momento, Gene Clark había demostrado que era igual a McGuinn con Dillard & Clark y su trabajo en solitario. Ese material en solitario incluyó No Other, por mi dinero, uno de los mejores álbumes de los 70 y el mejor trabajo en solitario que cualquiera de los Byrds hizo después de la ruptura. Ese álbum debería haber sido un gran éxito y si no lo has escuchado, hazte un favor y dale una lección. Este album es bueno. Tampoco escucho Firefall en absoluto, y si lo haces, tal vez sea más por la producción que por el contenido. Por cierto, los primeros 4 álbumes de Firefall fueron bastante buenos. Aunque Roger McGuinn, Gene Clark y Chris Hillman fueron miembros fundadores de los Byrds, cuando se reunieron como trío a fines de la década de 1970, Más importante aún, la mezcla vocal del trío, fuertemente aumentada por las voces de John Sambataro y Rhodes, Chalmers & Rhodes, 'Sad Boy' de Hillman, por ejemplo, podría haber pasado por una canción de Eagles dirigida por Glenn Frey. Irónicamente, y tal vez deliberadamente, dadas las maquinaciones de la compañía discográfica, el sencillo lanzado del álbum fue 'Don't You Write Her Off' de McGuinn, que subió al Top 40, llevándose el álbum consigo. Pero lo que probablemente ayudó al grupo y al álbum más fue que en 1979 habían pasado más de dos años desde el último álbum de los Eagles, dejando a los fanáticos hambrientos por algo parecido. Si el trío tenía un sonido atractivo. La composición de canciones era agradable

SIEMPRE UN DISCO MUY BUSCADO POR TODOS LOS FANS Y SEGUIDORES DE UNO DE LOS MEJORES Y MAS ALEBORADO GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS EXC ORG EDT EDITADA EN JAPON BAJO EL SELLO ODEON RECORDS, CON MUY CURIOSA DOBLE CARPETA. CON GRAN FOTO DE JEFF BECK...SOLO CONOZCO ESTA DOBLE CARPETA EN ESTA EDIC JAPONESA CONTIENE EL GRAN LIBRETO DE 8 PAGINAS CON LOS TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES, TAMBIEN FOTOGRAFIAS, ETC..., CARPETA Y VINILO EN ESTADO EXC, UNA MARAVILLA DE EDICION los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. jeff beck perfectamente acompañado por ROD STEWART, ron wood,nicky hopkins, ..etc.. rara 1ª edicion....COLLECTORS !! EL DISCO ES YA UN ALBUN DE CULTO, FUE SU 2º ALBUN DEL ENTONCES DENOMINADO JEFF BECK GROUP, JEFF BECK ESTA FUNDANDO LAS BASES DE HARD ROCK JUNTO A BANDAS COMO LED ZEPPELIN, CREAM ..COMIENZAN A FIJAR LO QUE MAS TARDE SERIA LLAMADO SONIDO HEAVY, ...JEFF ES UN MAESTRO Y VIRTUOSO DE LA GUITARRA Y AQUI EN 1969 UN MUY JOVEN MUSICO ESTA APUNTO DE CONVERTIRSE EN UNA DE LA LEYENDAS QUE MAS SE A SUDADO SU PROPIA FAMA

COMPLETA 1ª EDIC ORG JAPAN + LIBRETO 8 PAG CON FOTOSM TEXTOS, DATOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN ESTADO EXC !! MAESTRO DE LA GUITARRA Y EL QUE MEJOR PUNTEA EN EL ROCK... .. A DESTACAR LA GRAN VERSION DEL CLASICO DE  Curtis Mayfield PEOPLE GET READY CON LA VOZ DE SU VIEJO AMIGO DE MIL BATALLAS ROD STEWART QUE BORDA EL TEMA... Hay OTRA JOYA MAS A DESTCAR EL TEMAZO You Know You Know"..MARCA DE LA CASA..GENIAL !! FUE la primera una reunión con el cantante Rod Stewart (desde el Jeff Beck Group ) El álbum es único para Beck en el sentido de que está compuesto principalmente de canciones con voces, excepto por dos instrumentales en forma de 'Escape' y 'You Know, We Know', escritos por sus antiguos colaboradores Jan Hammer y Tony Hymas respectivamente. Flash fue producido por Nile Rodgers. Tal fue el deseo de la compañía discográfica de grabar un álbum exitoso, Beck se encontró cantando inusualmente en 'Get Workin '' y 'Night After Night', ante la insistencia de Rodgers. ['Ambicioso' y 'People Get Ready' presentan una rara instancia de Beck interpretando a un Jackson Solista en lugar de su habitual Fender Stratocaster.

MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDT ORG JAPAN editado por el sello POLYDOR DOBLE CARPETA, MUY GRUESA QUE EN SU INTERIOR CONTIENE RARO INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS Y DATOS EN INGLES Y JAPONES ETC.. la carpeta presenta cello, lomo dividido, los vinilos por el contrario aunque usados su escucha es buena Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. uno de los discos que cambio mi vida..eric clapton con duane allman..tremenda union de talentos y guitarras...el gran y siempre recordado duane allman metiendo guitarras y sobre todo su slide con un gusto que no puedes imaginar..poco despues fallecia en accidente,clapton lo mando buscar para la  grabracion ya que lo admiraba profundamente.duane sentia lo mismo por el asi que el encuentro fue algo magico que este pedazo de doble albun recoje y que no paro de escuchar desde hace años y años....!! UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DE LA HISTORIA !!! En 1970 Eric Clapton junto a Carl Radle (bajo), Bobby Whitlock (organo) y Jim Gordon (bateria), todos antiguos miembros de Delaney and Bonnie formaron el grupo Derek and Dominoes. Esta banda junto a Duane Allman grabó el que tal vez sea el mejor disco de toda la carrera de Eric Clapton, "Layla and Other Assorted Love Songs". Por desgracia,el grupo no sobrevivó a la adicción de Clapton a la heroina y no duró en activo mas de 2 años dejandonos grandísismos trabajos.

1º LP !! EN SU RARA Y SIEMPRE COLECCIONABLE 1ª EDIC. ORIG. USA, LIMT EDICION, LABEL 360 SOUND COLUMBIA CS 9049,TODO EN EXCELENTE ESTADO.!!.. una de nuestras mejores copias hasta el momento. UN LP DESCOMUNAL publicado el 19 de octubre de 1964 Y DIRIGIDO PARA AMANTES COMO YO DEL GENUINO FOLK 60s, POR TODOS LOS TEMAS QUE CONTIENE Y LA GRAN PRODUCCION DE TOM WILSON. TODAVIA ME SIGUE EMOCIONANDO ESCUCHAR THE SOUNDS OF SILENCE QUE APARECE EN ESTE ALBUN O EL TEMA QUE DA TITULO AL DISCO JUNTO A CADA UNO DE LOS 12 CORTES QUE SE ENCIERRAN EN ESTE DEBUT DE LO QUE SERIA UNA FORMACION LEGENDARIA COMO POCAS.. TODAS SON MAGISTRALES COMPOSICIONES DE PAUL SIMON CON LOS SONIDOS DE LAS ACUSTICAS ADEMAS DE OTRAS VERSIONES COMO LA QUE REALIZA DE DYLAN DEL The Times They Are A-Changin'. ETC... POCO MAS QUE DECIR PARA UNA OBRA MAESTRA ABSOLUTA, UN ALBUN PARA SOÑAR Y PARA EVOCAR RECUERDOS...PARA DISFRUTAR.

UNO DE MIS ALBUNES FAVORITOS DE TODOS LOS TIEMPOS.. ES COMPLICADO QUEDARSE CON UN SOLO TEMA DEL DUO QUE AQUI APARECEN, DA LA SENSACION QUE ESTABAN TOCADOS POR ALGO SOBRENATURAL A LA HORA DE COMPONER Y DE CANTAR..ESCUCHAR SUS VOCES Y ARMONIAS EN AQUELLA MITAD DE 1966, LA MAGIA EXISTE SIN DUDA..... LA PRODUCION DE SUS DISCOS REALIZADAS EN SU MALLORIA POR EL GRAN BOB JOHNSON, UN ABSOLTO GENIO QUE CONSIGUIO QUE ESTOS DISCOS SIGAN SONANDO ETERNOS Y QUE ESCUCHADOS 50 AÑOS DESPUES ME SIGAN EMOCIONANDO A MI A TODOS LOS MILLONES DE SEGUIDORES DEL DUO .. ABSOLUTA OBRA MAESTRA...ESTUPENDA EDICION USA, TODO EN EXC CONDICION !! sin duda uno de los albunes que mas he disfrutado, temas que ponen los pelos de punta y donde el duo es perfecto, sus voces son de terciopelo art y simon hacen que se les escuchen cada matiz y detalle de sus tonos, temas emblematicos como escarborough fair hoy en dia me sigue emocionando o el The 59th Street Bridge Song que maravilla casi cantado a pelo solo con sus voces y una acustica, el tema Flowers Never Bend With the Rainfall..autentico folk pero como ese algo diferente que ellos tenian...siempre delicados,sensibles..y asi es todo el albun una verdadera obra maestra que no tienes que perderte. Hermoso disco, como así son las apacibles melodías y la bella combinación de voces de sus autores e intérpretes, líricos declarantes de una generación reivindicativa en un escenario de decisivos cambios, como fue la incorporación de la protesta y demanda juvenil en el ámbito sociocultural y político, fruto, entre otros muchos factores, de la madurez aportada al rock y el pop por los músicos procedentes del folk, avezados poetas de cariz social. Este es un álbum con sonoridades acústicas de folk pop barroco con apoyos de clavicordios y alegóricas historias de matiz antibélico, exposiciones de angustia existencial en cálidas tonalidades, refugio interno en el hogar conocido, rítmicas piezas satíricas que se burlan del consumismo desaforado, delicados cánticos de apariencia optimista, simpáticos ejercicios dylanianos, entonaciones líricas con comentario social, recuerdos para la gran poetisa Emily Dickinson o el tradicional "Noche de Paz" arrullando apuntes sobre la guerra del Vietnam y la protección de los derechos civiles. El disco, producido por el gran Bruce Johnston, presenta unos fenomenales arreglos vocales de Art Garfunkel, siempre a la sombra compositiva del maestro Paul Simon, quien nos regala joyas, al margen de los grandes clásicos del álbum (entre ellos "Scarborough Fair" o "Homeward Bound"), como "The Dangling Conversation" o la maravillosa "Flowers never bend with the rainfall", todo un prodigio de sensibilidad y talento melódico. Flowers Never Bend With the RainfallThe 59th Street Bridge Song "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" (Columbia). Simon y Garfunkel habían dejado atrás su imagen de dúo adolescente fabricante de éxitos pegadizos para dar paso a personas más interesadas en buscar nuevas sonoridades para sus canciones cada vez más relacionadas con la sociedad convulsa que les tocó vivir. Esto ocurría con mayor vehemencia cuando grabaron su tercer elepé, un disco que llevaba en el título las palabras de una vieja canción de Inglaterra, arreglada por Simon y Garfunkel. Esta pieza, que abre el álbum, y la última, "O' Clock News/Silent Night", son las únicas de procedencia foránea, aunque el dúo superpusiera algunos versos propios de claro contenido social y antibelicista. El repertorio se completa en este disco con grandes composiciones de Paul Simon: "Patterns", "Cloudy", "Flowers Never Bend with the Rainfall" o "For Emily, Whenever I May Find Her", que convierten a "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" en uno de los mejores elepés de la década, en pleno reinado del folk-rock y del Dylan electrizado. La larga sombra de la influencia de este último se aprecia en "A Simple Desultory Philippic", pero el dúo ya adulto se convirtió en una referencia para muchos grupos y solistas que supieron apreciar sus cualidades melódicas y vigorosas composiciones, las cuales abundaban en su tercer elepé. La portada se realizó con una fotografía de Bob Cato con el título en letras góticas. En España se hizo una carátula diferente en la que se incluía un dibujo de los rostros de Simon y Garfunkel.

White Sky es una pieza interesante para completar la discografía en solitario de Peter Green. No es uno de sus discos imprescindibles, pero permite descubrir una faceta menos conocida de su carrera, especialmente interesante para quienes siguen su evolución después de Fleetwood Mac. recomendable para disfrutar del Peter Green más bluesero, especialmente por la expresividad de su guitarra. FUNDADOR DE LOS PRIMEROS Y BLUSEROS FLEEWOOD MAC.. EL ES UNO DE LOS MEJORES GUITARRAS DE TODOS LOS TIEMPOS A LA VEZ DE TODO UN ICONO DEL BLUES BRITANICO TODOS SUS ALBUNES CADA DIA MAS BUSCADOS, RARA EDIC. EN INCREIBLE EXC CONDICION !! GRAN COPIA ! Peter Green fue uno de los guitarristas británicos más importantes del blues rock. Su forma de tocar, caracterizada por un sonido cálido, melancólico y muy expresivo, quedó inmortalizada en los primeros años de Fleetwood Mac.