Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

PRECIOSA 1ª EDICION ORG EDITADA EN JAPON, CON SOLIDA DOBLE CARPETA Y TAMBIEN EXCLUSIVO INSERTO CON LOS TEXTOS Y FOTOS EN INGLES Y JAPONES superbanda con : IAN PAICE ( DEEP PURPLE ) + NEIL MURRAI + DON AIREY, ETC.. !! DESCOMUNAL VERSION DEL CLASICO DE FREE.. wishing well Rockin' Every Night - Live in Japan es el primer álbum en vivo del guitarrista norirlandés de blues rock y hard rock Gary Moore, publicado en 1983 en el mercado japonés y en 1986 en Europa a través de Virgin Records. La grabación se llevó a cabo en el recinto Shinjuku Kousei Nenkin Hall de Tokio en dos presentaciones en vivo dadas el 24 y 25 de enero de 1983, durante la gira promocional de Corridors of Power.Dentro del listado de canciones figura la instrumental «Sunset», escrita por Moore a mediados de 1980 y que apareció en el álbum Tilt del baterista Cozy Powell. Tras la muerte del guitarrista Randy Rhoads, tanto Moore como Powell solían dedicársela en sus respectivas presentaciones en vivo.

ORG EST USA EDITADO POR EL PRESTIGIOSO SELLO Fania Records – JM 00545 PRODUCCION A CARGO DE Willie Colón TODA UNA GRAN PIEZA DE COLECCION DE LA MUSICA LATINA, TODO EN ESTADO IMPECABLE, LA CARPETA AUN MANTIENE EL PRECINTO Recordando A Felipe Pirela es el cuarto álbum de estudio solista del cantante puertorriqueño Héctor Lavoe. Fue lanzado en 1979 bajo el sello discográfico Universal Music Group y contó con la producción de Willie Colón, quien ya había trabajado previamente con Lavoe. El álbum fue en homenaje al cantante venezolano Felipe Pirela. Héctor Lavoe era un gran admirador de Felipe Pirela como persona y artista, y desde la muerte de este último, Lavoe había tenido el deseo de expresar su admiración y respeto por este. De los más de 30 álbumes de estudio de Pirela, Lavoe eligió unas pocas de las canciones más representativas del cantante de bolero para interpretar en el álbum. Para Lavoe fue un reto muy grande dentro de su carrera el cantar boleros, sobre todo siendo estos de Pirela.

muy raro DOBLE LP con DOBLE CARPETA EDITADO EN UK..COLLECTORS.!! La voz cruda y sin adulterar de una leyenda. Sin manipulación, sin remasterización, solo la voz pura.

ESTUPENDA 1ª EDIC ORG USA COMPLETA CON SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CONTENIENDO EL GRUESO ENCARTE INTERIOR CON FOTOS ETC... TODO EN ESTADO EXC !! NUESTRA MEJOR COPIA !! Down to Earth es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de hard rock Rainbow. Es su último álbum con el batería Cozy Powell, el primero con el bajista Roger Glover y el teclista Don Airey y su único álbum con el vocalista Graham Bonnet, así como su único álbum con una formación completamente británica. Lanzado en 1979, contiene el primer éxito de Rainbow, "Since You Been Gone Down to Earth (1979) supuso un punto de inflexión en la carrera de Rainbow. Tras la salida de Ronnie James Dio y la entrada de Graham Bonnet, Ritchie Blackmore decidió orientar el sonido de la banda hacia un hard rock más directo y accesible, sin perder del todo la fuerza y el virtuosismo que habían definido la etapa anterior del grupo. El resultado fue uno de los trabajos más sólidos y memorables de Rainbow. La formación reunida para la grabación era excepcional: Blackmore a la guitarra, Cozy Powell a la batería, Roger Glover al bajo y producción, Don Airey a los teclados y Graham Bonnet a la voz. La química entre ellos se percibe desde el primer corte. “All Night Long” abre el álbum con energía inmediata y un enfoque claramente orientado a las radios de rock de finales de los setenta, mientras que “Eyes of the World” conserva parte del aire épico y melódico heredado de la era Dio. La gran sorpresa del álbum fue “Since You Been Gone”, composición de Russ Ballard que se convirtió en el primer gran éxito comercial de Rainbow. Su estribillo irresistible y su producción pulida marcaron el nuevo rumbo de la banda.

ROBUSTA COMPLETA EDIC. ORIG. USA !! A DESTACAR QUE SE TRATA DE LA 1ª CARPETA CON LOS TROQUELADOS LATERALES QUE HACEN EL EFECTO TRIDIMENSIONAL , TAMBIEN CONTIENE EL CURIOSO ENCARTE INTERIOR COMO LA CARPETA CON LA FORMA TROQUELADA UNO DE LOS GRANDES GRUPOS DE MI VIDA..!!..TODO EN EXCELENTE ESTADO !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS !! mas que curioso el diseño de esta sugerente carpeta original con los troquelados laterales haciendo realzar el efecto tridemensional !! Traffic renovo su contrato con Island y empezo a grabar un nuevo disco."The Low Spark of High Heeled Boys" fue una de las mejores canciones de Traffic y la más larga hasta el momento. El resultado fue un álbum que rápidamente pasó a ser de oro (y finalmente de platino) en los Estados Unidos, donde el grupo realizó giras frecuentes. Traffic era una banda de rock inglesa cuyos miembros provenían de West Midlands. El grupo se formó en abril de 1967 por Steve Winwood, Jim Capaldi, Chris Wood y Dave Mason. Comenzaron como un grupo de rock psicodélico cuyos primeros singles fueron influenciados por The Beatles y diversificaron su sonido a través del uso de instrumentos como teclados como el Mellotron, instrumentos de caña e incorporando jazz y técnicas de improvisación en su música.

MAGISTRAL DOBLE EL VIVO Y UNO DE LOS MEJORES DIRECTO DE TODOS LOS TIEMPOS...PUEDO DECIRLO PUES LOS HE VISTO EN DIRECTO SOLIDA Y MUY RARA 1ª EDIC. ORIGINAL EDITADA EN JAPON CON GRUESA DOBLE CARPETA,1º LABEL y 1º PRENSAJE MCA COLOR NEGRO ARCOIRIS, ADEMAS LA EDICION CONTIENE HOJA INTERIOR CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y TAMBIEN EL BONITO Y SIEMPRE INTERESANTE LIBRETO CON 8 PAGINAS A COLOR LLENO DE CANTIDAD DE CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y DATOS DEL GRUPO...COLLECTORS.. SUPERG RUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA EN GRAN ESTADO, LOS DOS VINILOS TAMBIEN EN EXC CONDICION, los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ELLOS FUERON UNA DE LAS GRANDES Y MEJORES FORMACIONES DEL HARD ROCK PROG. BRITANICO, Y COMO YO DIRIA CON DENOINACION DE ORIGEN QUE TIENEN LAS GRANDES BANDA BRITANICAS,LAS MEJORES EN ESTE ESTILO FORMADA EN 1969 POR SUPERMUSICOS DESTACANDO ENTRE ELLOS LOS GUITARRAS ANDY POWELL Y TED TURNER...SIN NINGUNA DUDA UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LA HISTORIA.. !! IMPRESCINDIBLE PARA FANS DEL GRUPO..Y PARA TODOS LOS QUE AMAMOS EL MEJOR Y MAS ELABORADO HARD ROCK CON ESE TOQUE BRITANICO CON TINTES PROGRESIVOS TAN UNICOS Y ORIGINALES QUE LA FORMACION WISHONE ASH SUPO IMPRIMER.. SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA..FANTASTICA EDICION ORGINAL USA..TODO EN GRAN ESTADO !! Tuve la fortuna de ver a Wishbone Ash con esta alineación varias veces. Cada concierto era un poco diferente pero uniformemente excelente. Wishbone Ash viene de una epoca donde se esperaba que los músicos fueran eso, músicos de verdad. Esta banda asombró hasta a sus contemporaneos tocando estilos variados desde boogie basado en blues a progresivo y hasta folk. También aventandole un buen de jazz. Esto podría hacerse un relajo con tanto tipo de música, pero tratandose de Wishbone Ash que tienen un gran estilo y son músicos excelentes, y sobre todo con los guitarristas Andy Powell y Ted Turner cuando se avientan sus solos, que con ellos no hay pierde.

COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR. TODO EN IMPECABLE ESTADO Preciosa portada y magnífico diseño. la carpeta presenta los relives dorados y tambien contiene el org encarte inteior El álbum fue grabado para Polydor en el Muscle Shoals Sound Studio en Muscle Shoals, Alabama Han pasado dos años desde Where Angels Fear To Tread, Willy ha abandonado Nueva York y se ha trasladado a vivir a Colorado. destacan los temas, Little By Little y  la balada Slip Away...Prácticamente todos los temas están firmados por el propio Willy, excepto un par en los que mete la zarpa Doc Pomus , la gira de Sportin' Life fue la primera que trajo a Willy DeVille a tocar a España. en la sección de conciertos podéis leer la crónica del show de Barcelona.     Este es el último disco de Mink DeVille como banda. A partir de entonces Willy DeVille ha firmado todos sus discos.

1º ALBUN DE LA FORMACION, ORG EDT UK, ESTADO IMPECABLE ! El canto y la guitarra de Ben Vaughn se filtran a través de su peculiar sentido del humor, dando lugar a una colección de letras ingeniosas y melodías pegadizas impregnadas de aroma vintage. Cuando apareció "The Many Moods Of Ben Vaughn" en 1986, el Combo literalmente tenía el mundo a sus pies. Muchos de los éxitos que escuchas hoy en día cuando lo ves (y al Quinteto) están en esta bandeja. Hoy suena tan fresco como entonces El Ben Vaughn Combo abrió el camino para la música americana que resultaba retro en comparación con la de sus contemporáneos. Su sonido de influencia Tex-Mex supuso una gran sensación y su reputación como banda de directo no dejó de crecer con cada concierto que daban. Lo suyo era todo un giro en las raíces del rock fuera de los estándares de los 80. Y aquello que tiende a quedar fuera de la historia a pesar de ser atemporal, no encaja fácilmente en ninguna narrativa oficial. Cuando “The Many Moods Of Ben Vaughn” se publicó 1986, el Combo tenía literalmente el mundo a sus pies. Muchos de los éxitos que hoy le puedes escuchar a él (y su quinteto) ya se encontraban en este disco. Descatalogado desde hace mucho tiempo y con cierta demanda, esta fue la primera vez -aunque no la última- que la maquinaria perfectamente engrasada de Ben se escuchaba en un álbum. ‘I Dig Your Wig’, de inspiración Andy Shernoff, suena a The Cramps con un toque a lo Doug Sahm. El arma secreta aquí es el acordeón. Poco utilizado en el rock 'n roll y, a menudo, objeto de burlas, permite a estas canciones un escenario que su instrumentación convencional simplemente aplanaría. En la info de la carpeta se puede leer “Dedicated to the Geator”, un guiño al legendario DJ de Filadelfia que fue una inspiración decisiva para que Ben Vaughn desarrollara este sonido. Tan fresco ahora como resultaba en su momento.

SU 2º ALBUN EN ESTA COLECCIONABLE 1ª EDIC EDITADA EN JAPON CON GRUESA CARPETA SIN CODIGO DE BARRA QUE CONTIENE GRAN LIBRETO CON ILUSTRACIONES Y TEXTO EN INGLES, JAPONES ETC... Unbehagen es el segundo álbum de estudio de Nina Hagen Band, lanzado el 25 de febrero de 1980 por CBS Records. Es el último álbum publicado por la banda, antes de que Nina Hagen decidiera seguir una carrera en solitario El álbum produjo tres sencillos: "African Reggae", "Herrmann hiess er" y "Auf'm Rummel". "Herrmann hiess er" trata sobre la adicción a las drogas y se cree que trata sobre el exnovio de Hagen, Herman Brood. También se lanzó un videoclip acompañante. El álbum también contiene una versión alemana, "Wir leben immer... noch", del éxito de Lene Lovich "Lucky Number". La canción "Wenn ich ein Junge wär" fue grabada en directo en abril de 1979 en el Salón de Congresos de Saarbrücken. El álbum fue un éxito en las listas y fue certificado Disco de Oro en Alemania en 1981, vendiendo más de 250.000 copias

La colección de 16 INTERESANTES TEMAS Las canciones de este álbum son del principio de su carrera. Todavía no es una gran estrella y debe ir dándose a conocer, por eso interpreta estándares de la época (como "I Love You Because") aparte de algún tema propio que merece llegar a la posteridad (That's Allright Mama). Buena recopilación.

EDITADO E IMPRESO EN JAPON, GRAN TAMAÑO 28 PAGINAS COLOR, ..ETC. sensacional y mas que lujoso programa de gira, tour book..gran tamaño 31 x 31 cm.con 28 paginas llenas de estupendas fotografias de la banda y colaboradores, textos en japones, ingles ,todos los datos de su gira..etc... todo en exc condicion,!!..si eres un fan ni lo pienses..!!!

RARA 1ª ORIG. EDIC. EN JAPON..DE SU GRAN SU 3º ALBUN..GRUESA Y BONITA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, UNA ABSOUTA OBRA MESTRA DE LA GUITARRA Y DEL BLUES !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SOY UN ADMIRADOR INCODICIONAL DE ESTE SUPERCLASE !! DESDE LA PRIMERA VEZ QUE LO ESCUCHE COMPRENDI QUE TOCA DIFERENTE A TODOS LOS GUITARRAS..,LA MANERA QUE TIENE DE PINZAR LA CUEDAS Y HACER CHILLAR SU GUITARRA..  SU COMPAÑAERA FUE UNA FENDER TELECASTER, LOS SONIDOS QUE LE SACA,LA FURIA CON LA QUE TOCA..Y LA SUAVIDAD A LA VEZ...EN EFECTO..ADMIRO MUCHO A MIKE BLOOMFIEL O A JOHN HAMMOND..CLAPTON DESDE LUEGO..PERO ROY BUCHANAN.ES MI HEROE !! ESTE ALBUN ES IMPRESCINDIBLE..SI LO ESCUCHAS..SEGUIRAS CON TODOS LOS DEMAS DE SUS DISCOS...ASEGURADO !! con tema dedicado a jimi hendrix..como no el hey joe y mucho mas..Roy Buchanan (23-9-39, Ozark, Arkansas) no debutó discográficamente hasta 1972, pero desde finales de los años cincuenta estaba ya considerado como uno de los virtuosos de la guitarra eléctrica en todo el mundo. Crecido en California, sus influencias comprenden todos los grandes guitarras de los años cincuenta, especialmente en la línea bluessy. En 1958, Roy se unió a Dale Hawkins y luego intervino en múltiples grabaciones para otros artistas, hasta recalar en Washington. A lo largo de los años sesenta actuó en numerosas bandas y locales por todo el país. El culto a la guitarra eléctrica desatado al final de los sesenta le rescató de la oscuridad, (los mismos Rolling Stones lo tuvieron en cuenta para substituir a Brian Jones), y a comienzos de los setenta aceptó grabar en solitario. Su primer LP, Roy Buchanan (72), le abrió las puertas del éxito a nivel elitista, y, tras él, su obra se convirtió en una de las más personales, dignas y brillantes de la música en este tiempo, con los álbumes Second Album (73), That's what I am here for (74), Rescue me (75), Live stock (75), A street called straight (76), Loading zone (77), You're not alone (78), y los recopilatorios In the beginning y Roy Buchanan. A partir de los años ochenta, los problemas de muchos años de alcohol lo llevaron a perder rápidamente su estatus. Pese a todo, y a nivel musical, lo grandes del rock le siguieron considerando uno de los más elegantes guitarristas de la historia. El 14 de Agosto de 1988, se suicidó ahorcándose en la celda en la que se encontraba tras ser detenido luego de crear disturbios en estado de embriaguez según la versión oficial, de la cual familiares y amigos dudan.-  

MUY RARA Y COLECCIONABLE EDIC OR USA PROMOCIONAL !! fue miembro fundador de la banda neoyorquina Suicide. Just a Million Dreams fue el segundo disparo de Alan Vega al estrellato principal en un sello importante Alan Vega (nacido el 23 de junio de 1938 en Brooklyn, Nueva York, EE. UU., Fallecido el 16 de julio de 2016) fue un músico, vocalista y escultor estadounidense y la mitad del dúo electrónico seminal Suicide. Comenzó su carrera como artista visual, ganando notoriedad por sus "esculturas de luz" y, finalmente, Vega abrió su propio espacio en la galería del bajo Manhattan, que denominó Proyecto de artistas vivos. El Proyecto sirvió como un lugar de paso para artistas como New York Dolls, Television y Blondie, así como para el grupo de jazz Reverend B de 15 piezas, que contó con un músico llamado Martin Rev para piano eléctrico. Pronto, Vega y Rev formaron Suicide, cuya música minimalista y agresiva, una fusión de los siniestros y repetitivos teclados de Rev y el gruñido rockabilly de Vega, ayudó a allanar la dirección de los artistas electrónicos del futuro. El suicidio se disolvió en 1980, y tanto Vega como Rev emprendieron carreras en solitario. El debut homónimo de Vega en 1980 y su esfuerzo en 1981 Collision Drive continuaron explorando la fracturada identidad de rockabilly que había establecido en su trabajo anterior. Saturn Strip de 1983, producido por el viejo fanático Ric Ocasek, marcó el debut de Vega para Elektra Records; Las relaciones corporativas se agriaron durante la producción de Just a Million Dreams de 1985, sin embargo, y en un momento dado, el sello incluso intentó sacar al cantante de sus propias sesiones de estudio.

FANTASTICA 1ª EDIC. ORIG USA , CONTIENE ENCARTE INTERIOR CON GRAN ILUSTRACION DEL DUO, TODO EN IMPECABLE ESTADO, LA CARPETA AUN MANTIENE EL PRECINTO FUERON FUNDADORES DE LOS TURLES Y ESTUVIERON CON LA BANDA THE MOTHERS OF INVENTION DE ZAPPA. INMENSOS Y TALENTODOS COMPOSITORES Y MUSICOS QUE APORTARON CON SU BANDA TURTLES ALGUNAS DE LAS MAS INSPIRADAS COMPOSICIONES PARA LA HISTORIA DE LA MUSICA HECHA CON UNA BRILLANTEZ QUE MUY POCOS PUEDEN REALIZAR. ELLO FUERON LOS AUTORES DEL CELEBERRIMO Happy together, una de las diez mejores canciones de la historia, Los responsables de esta joya atemporal era una banda californiana llamada The Turtles que, paradojas del destino, jamás fue demasiado conocida en nuestro país a pesar de que hoy día todo bicho viviente conozca la canción.

TODA UNA JOYA EN SU 1ª EDIC ORG !! CADA DIA MAS DIFICIL CONSEGUIR SUS PRIMEROS DISCOS CON EL GUITARRA ORIGINAL Wilko Johnson.. Y MENOS COPIAS COMO ESTA QUE TE PRESENTAMOS QUE SE ENCUENTRA EN EXC ESTADO DESPUES DE CASI 50 AÑOS !! POR CIERTO FUE EL ULTIMO ALBUN CON EL RECORDADO WILKO JOHNSON SIRVAN ESTAS LINEAS COMO RECUERDO A UNA BANDA POR LA QUE SIENTO UN APRECIO Y UN AFECTO MUY ESPECIAL. FUERON UNA DE LAS BANDAS QUE MEJORES BUENOS MOMENTOS TRAEN MI MEMORIA RECORDANDO SUS CONCIERTOS A LOS QUE PUDE ASISTIR EN VARIAS OCASIONES EN VIVO...FUERON INCREIBLES !!..YO NO ME LOS PERDERIA ESTE LP..CON LAS DETELLAZAS CON LA GUITARRA DE UNO DE LOS GENIOS..Wilko Johnson, LA VOZ Y LA ARMICA DEL GRAN Lee Brilleaux Sneakin' Suspicion es el cuarto álbum de estudio de la banda inglesa Dr. Feelgood, lanzado en 1977. [3] Durante la grabación de Sneakin' Suspicion, la banda estuvo a punto de disolverse tras la salida del guitarrista, compositor y punto focal, Wilko Johnson. [4] El álbum alcanzó el número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido en junio de 1977, y permaneció en esa lista durante seis semanas. También generó su primer sencillo para ingresar a la lista de singles correspondiente del Reino Unido: "Sneakin' Suspicion".

UNA DE LAS MAS GRANDES FORMACIONES BRITANICAS DEL PROGRESIVO AUNQUE SE AFINCARON EN ALEMANIA.. CELEBRE GRABACION CON RARA SESION DE Robert Fripp ( KING CRIIMSON ), TAMBIEN A DESTCAR LOS EXQUISITOS TECLADOS DE Larry Fast EL GRUO Synergy . gruesa carpeta sin codigos de barra, todo en exc condicion !

PRECIOSA 1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON, 1º PRENSAJE EN EL LABEL COLUMBIA TODO EN ESTADO EXC !! CONTIENE 2 INSERTOS EXTRAS... SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTENIENE 2 INSERTOS, UNO DE ELLOS CON 4 PAGINAS Y OTRO A DOS CARAS CON FOTOS Y LOSTEXTOS DE LOS TEMAS , FORMACION, ETC.. Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. preciosa edicion de este lp de los reyes del funky !!!..TODOS LOS TEMAS SON DE 10..!!!...RECOMENDADO AL 100% !!!..

edicion USA y 1º label, Rolling Stones Records – COC 16028 abarca el material a partir de It's Only Rock 'n' Roll (1974) hasta Emotional Rescue (1980). Todas las pistas del álbum, excepto "Shattered", fueron remezcladas y re-editadas para esta versión; también se incluyó uno que otro material raro. "Everything Is Turning to Gold" fue lanzado como B-Side de "Shattered" a finales de 1978 en los EE.UU. "If I Was A Dancer (Dance Pt. 2)" tiene una mezcla y letra diferente con respecto a "Dance (Pt. 1)" el tema que abre Emotional Rescue que a pesar de haber sido publicado en 1980 fue incluido en el álbum. Finalmente presenta una versión en vivo de "When the Whip Comes Down" inédita hasta el momento, registrada en Detroit en la gira de 1978. Fue lanzado en la primavera de 1981, cuando se aproximaba la publicación de Tattoo You, Sucking in the Seventies alcanzó el puesto # 15 en los EE.UU y posteriormente se transformó en disco de oro

BONITA Y COMPLETA 1ª EDICION ORIGINAL USA , NADA QUE VER CON LA QUE SE EDITO POR AQUI QUE COMO TANTAS OTRAS EDICIONES LAS DESPOJARON DE TODOS LOS ENCANTOS DE UNA BUENA Y AUTENTICA EDICION USA COMO LA QUE TE PRESENTO. SOLIDA Y GRUESA DOBLE CARPETA ,CONTIENE EL ENCARTE CON LOS TEXTOS..ETC....,INTERIOR CON PRECIOSA FOTOGRAFIA DE LA BANDA MONTANDO A CABALLO....ADEMAS DE SER UN ALBUN CLAVE DE LA BANDA LLENO DE TEMAS INOLVIDABLES TODO EN ESTADO IMPECABLE !! SIN DUDA UNO DE LPs claves de la musica americana..de todos los tiempos Pat Simmons con la colorida voz de Tommy Johnston se lucen en un albun memeorable !! Fue el último álbum de la banda antes de que Michael McDonald reemplazara a Tom Johnston como vocalista principal y compositor principal. Stampede mostró a la banda diversificando los elementos de su sonido más que nunca, combinando elementos de su viejo sonido, así como el country-rock, el funk y la música folk. Muchos músicos invitados contribuyeron en el álbum incluyendo a Maria Muldaur , Ry Cooder y Curtis Mayfield . El primer y más exitoso single lanzado de este álbum fue " Take Me in Your Arms (Péseme un momento) " el 23 de abril de 1975, una canción clásica de Motown escrita por el legendario trío de canciones de Holland-Dozier-Holland . Tom Johnston había querido grabar la canción durante varios años. "Pensé que sería una pista mortal para cubrir", dijo. "Probablemente sea una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. Creo que nuestra versión salió genial".

SIEMPRE BUSCADISIMO ESTE SU 1º LP....en esta completa y muy coleccionable 1ª edic editada en japon, 1º label capitol color negro arcoiris, esta edicion tambien contiene inserto interior a 2 caras con fotos y textos en ingles y japones de los textos de los temas etc... Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. este debut de la banda esta ya en los altares del mejor power pop y se a covertido en un albun de culto para todos los amantes del genero ROBUSTA CARPETA TODO EN EXC CONDICION, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS ! CONOCIDOS COMO LA BANDA AMERICANA QUE ARRASO SOLO CON UN TEMA..EL LLAMADO "MY SHARONA" AUNQUE EL RESTO DEL DISCO ES TAMBIEN UNA MARAVILLA..LET ME OUT..ETC... CLARAMENTE SEGUIDORES DE BANDAS COMO RASPBERRIES Y INFLENCIADOS POR LAS FORMACIONES LLAMADAS DE LA INVASION BRITANICA DE LOS 60`S COMO THE WHO..SON UNA DE LAS GRANDES BANDAS DEL POWER POP AMERICANO DE TODOS LOS TIEMPOS.. DAN EN LA DIANA CON ESTE ALBUN QUE ES SIN DUDA UNO DE LOS MAS IMPORTANTES ALBUNES DE POWER POR DE TODOS LOS TIEMPOS,,SIENDO Nº 1 EN USA Y ESO QUE SOLO FUE GRABADO EN 10 DIAS... RECOMENDABLE !! puntales del Power Pop de los 70: The Knack. El grupo fue el causante de tal alboroto que las inevitables comparaciones con Los Beatles y la (merecida) popularidad del cuarteto de Los Angeles terminaron por volverse en su contra y hundirles: en 1978 y 1979 eran los reyes de las listas en los USA, y en el 81 casi nadie los recordaba. Y eso que The Knack NO fueron un montaje ni un mero producto de la 'Capitol': eran un grupo real, con un ejercito de fans. El primer LP de la banda no tiene puntos flacos: es Pop de guitarras con Beatles, Who, Kinks, Byrds y otras luminarias como referencia. 'Your Number Or Your Name', 'Good Girls Don't', 'That's What The Little Girls Do' (brillante) y 'My Sharonna' son las que escuchamos a menudo, pero las otras ocho son igual de buenas.