Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ESTUPENDA EDIC EDITADA EN JAPON !! COLLECTORS !! TODO EN EXC ESTADO !! LUJOSA EDICION, label BRONCE, presenta gruesa doble carpeta sin codigos de barra contiene el gran libreto de 8 paginas con grandes fotografias de cada miembro etc.. !!!... padres de heavy epico,perfecta mezcla de hard progresivo..se trata de otro de esos discos grabados en vivo que ya son sagrados e imprescindibles. Uriah Heep alcanzó su verdadero apogeo a principios de 1973, y las grabaciones de ese periodo los capturan con toda su potencia: concisos, teatrales y muy potentes. el albun destcapor el gran trabajo y sonido del órgano Hammond junto a la guitarra, Grandes armonías vocales, Largas improvisaciones (especialmente en el gran tema "July Morning") y este directo prsenta Un sonido más crudo, real y agresivo que las versiones de estudio por supuesto todo un albun historico de la musica

CURIOSA EDIC EDITADA EN JAPON ..SUPER solida carpeta SIN CODIGO DE BARRA, TODO EN EXC ESTADO !.!!.. EN LA TRASERA PRESENTA GRAN IMAGEN DE LA BANDA EN DIRECTO Randy Bachman..por supuesto liderando la banda y aportando su trenda guitarra !!!! UNO DE LOS GRANDES ALBUNES DE LOS 70 !! "Not Fragile" (Mercury). Los hermanos Bachman formaron el grupo canadiense que llevaba su apellido, formación conocida por un particular sonido guitarrero que consiguió hasta la segunda mitad de los setenta varios éxitos dentro del ámbito de las bandas de rock duro de Norteamérica. Con el antecedente de haber participado con anterioridad en The Guess Who, Randy Bachman dejó este grupo para reorientar su carrera, lo cual consiguió tras unos años de trabajo semianónimo y con la formación de la Bachman Turner Overdrive. Desde su primer disco homónimo, el cuarteto ya encaminaba sus pasos al estilo que tan buena acogida tendría en América y Europa, donde los Bachman con cada elepé siempre conseguían una o dos piezas impactantes. Not Fragile corresponde al año 1974, y al escuchar el disco se comprueba por dónde iba el hard-rock norteamericano. Como era habitual, la canción más comercial en este álbum fue "You Ain' t Seen Nothing Yet", aunque otras no pasaron desapercibidas como "Rooll on Down the Highway", porque B.T.O. era un grupo que en sus comienzos ofrecía elepés aprovechables en la mayoría de las composiciones que contenían. El diseño de la carpeta de "Not Fragile" corresponde a Joe Kotleba y la parte artística de la misma a Jim Ladwig.

BUSCADS TODOS SUS ALBUNES DE ESTA FORMACION BRITANICA, TODO UN SUPEGRUPO QUE CONTABA CON DOS VOCALISTA UNO DE ELLOS NADA MAS Y NADA MENOS QUE EL GRAN Alexis Korner QUE ESTA CONSIDERADO COMO EL PADRE DEL BLUES BRITANICO Herbie Flower (bajo) alan parker, guitrra.y otros reputados musicos.. SIEMPRE POTENTES EN SUS INTEPRETACIONES.. EL ALBUN CONTIENE GRANDES VERSIONES DE CLASICOS DE LOS ZEPPELIN O THE CREAM.. Y MUCHO MAS...UNA BUENA MEZCLA DE Psychedelic Rock Y Blues Rock ESTUPENDA Y PRECIOSA 1ª EDIC ORG CON PRECIOSA CARPETA CON LAS LETRAS PLATEADAS, TODO EN ESTADO EXC.

1ª ORIG. EDIT. CON LA BONITA CARPETA TEXTURADA, 1º PRESS , , TAMBIEN CONTENIENDO EN ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC.. !! Nadie toca o hace una balada como Rod Stewart. En 'A Night On The Town', Rod hace ambas cosas y las hace como nadie puede. En 'The Killing of Georgie (Part 1 & 2) Rod cantaba sobre un tema' entonces 'tabú, mucho antes de que alguien más tuviera el descaro. Mis otros favoritos son dos rockeros como SOLO puede hacer Rod, que son ... Balltrap y The Wildside Of Life. ¡Para mí, este es el mejor de Rod! Si te gusta una gran mezcla de rockeros y baladas, . Muy recomendable. Cuando llegó a A Night on the Town, había pasado de ser un muchacho de clase trabajadora a ser una celebridad mundial, especialmente dado su romance con Brett Ekland. Eso podría haber significado problemas, una caída en la calidad, pero afortunadamente A Night on the Town es muy impresionante. Algunas grandes versiones y, por supuesto, el éxito Tonight's the Night, pero especialmente Killing of Georgie, que seguramente es una de las mejores canciones de Rod.

una de las mas grandes e importantes figuras del folk de todos los tiempos, multi-instrumentista de origen bretón nació el 6 de enero de 1944 en Riom, Auvernia, Francia Para este álbum, optó por un enfoque más eléctrico (que es todo lo contrario del Renacimiento del arpa celta, que tenía pocos instrumentos eléctricos y enfatizaba su arpa). Éste está orientado-rock, Aquí se concentró en el material folclórico de las Islas Británicas en un lado y el material bretón en el otro (con un número escrito por uno mismo que se acerca al rock progresivo). 'Susy MacGuire' es una canción irlandesa, cantada en gaélico. Una pieza agradable y relajada, y Dan Ar Braz da un poco de atípico trabajo de guitarra al estilo Pink Floyd al final, lo que le da una sensación progresista en un contexto de rock celta. El siguiente es 'Ian Morrisson Reel', un carrete escocés. La canción se acredita a P. McLeod (dado el nombre de McLeod, es bastante seguro decir que fue un escocés quien escribió esta canción). Como era de esperar, tiene una sensación muy escocesa, con gaitas y tocando el violín. El juego es increíble e intenso, que no lo vas a creer, es sin duda el punto alto del disco! Si has jugado esto a alguien que le gusta el Celtic folk / rock, pero no sabe quién fue Alan Stivell, se podría pensar fácilmente que era un grupo popular escocesa / rock que lo hace! Luego viene 'She Moved Through the Fair', una canción irlandesa tan conocida que todos los grupos de folk irlandeses e ingleses parecían haberla cubierto (lo más importante, la Convención de Fairport). Esta canción demuestra que su inglés necesita un poco de trabajo (él aprendió inglés, pero esta canción muestra que necesitaba hacer mejoras). '¿Puede y Melinydd' es una canción de Gales, en el que canta en galés. Es una gran pieza con un buen ambiente rural, con banjos y violines. He oído un par de otras versiones de esta canción, cantada por un coro (que el canto coral es una gran tradición galesa), otro por un grupo de folk celta más reciente de Gales Carreg Lafar fuera de su disco de 1995 Ysbryd y Werin. Debería decir que mis versiones favoritas fueron de Alan Stivell y Carreg Lafar. Una gran pieza no importa qué! 'Oidche Mhainth' es una pieza escocesa cantada en gaélico escocés, con esa sensación coral. Por supuesto que no puedo decir lo bien que le agarró el irlandés, galés y el gaélico escocés en las piezas cantadas en esos idiomas, después de todo, el francés era el idioma de su nacimiento (que sólo empezó a hablar más adelante Breton en su infancia). Pero, por supuesto, no te sorprendas si no lo entendió totalmente. Ahora, para el material bretón, no es de extrañar que esté tocando un bombardeo (instrumento de doble caña bretón) en muchos de los cortes. Un par de las canciones hacen hincapié en su forma de tocar el arpa, mientras que 'Brezhoneg 'Raok' es el material auto-escritas, donde Dan Ar Braz da realmente un gran trabajo de la guitarra eléctrica. La canción realmente rock, de una manera progresiva. El Mellotron está acreditado en el álbum, pero apenas lo noto. Este fue también el último álbum de Alan Stivell en el que Gabriel Yacoub tocó antes de fundar Malicorne, otro de los mejores grupos de folk / rock. Es simplemente un gran álbum, y uno de los mejores álbumes de Stivell. ALAN STIVELL From Celtic Roots (1973 UK 11-track LP of traditional Celtic music from Scotland England Ireland & the Breton region of France matt gatefold picture sleeve.

MUY RARO ALBUN EDITADO EN EL EL SELLO APPLE RECORDS SMAS 3390.. SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, !! CASI 50 AÑOS Y AUN SE ENCUENTRA AUN PRECINTADO !! SU SU DEBUT Y 1º ALBUN..LON & DERRAK FUERON UNA DE LAS POCAS FORMACIONES QUE GRABARON EN EL SELLO DE THE BEATLES APPLE LA CRITICA DE LA REVISTA Rolling Ston declaró: "Este asombrosamente impresionante primer álbum de los hermanos Van Eaton ... muestra más energía, buena sensación, y la pura talento musical que cualquier disco de debut de rock he oído este año. no es de extrañar que Apple firmó los hermanos a un contrato de cinco años Brother es el álbum de debut del dúo pop-rock estadounidense Lon & Derrek Van Eaton . Fue lanzado en el sello de Apple de los Beatles en septiembre de 1972 en los Estados Unidos y en febrero de 1973 en Gran Bretaña. Incluye el single "Sweet Music", producido por George Harrison , y fue producido de otra manera por Klaus Voormann , un amigo y socio desde hace mucho tiempo de los Beatles. En el lanzamiento, el álbum recibió críticas favorables de críticos de música

aqui lo tienes en su preciosa 1ª edic original con la doble carpeta que muestra bonitas ilustraciones en todo el diseño del albun..y tambien contiene el org encarte con letras y fotos..!!! esta 1ª edic , 1º label chysalis color verde Incluye una pista adicional 'Wizard Man' VINILO Y CARPETA PRACTICAMENTE EN IMPECABLE ESTADO.. El primer lado del álbum también es fuerte con algunas piezas melódicas muy hermosas como 'Skating on Thin Ice' y 'Strangers in Space'. En contraste con estos están la pista del título y 'The Mark of the Claw', escrita por el actual guitarrista Mick Grabham, que son más robustos y tienen un ritmo más acelerado. la mayoría de los fanáticos de Procol Harum disfrutaran de este álbum: en mi opinión este álbum es uno de los mejores de la banda

RARA EDIT ORG JAPAN CON SUPER ROBUSTA Y GRUESA CARPETA DOBLE LAMINADA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE ILIBRETO 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC.. TODO EN EXC CONDICION ! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. grandioso concierto ( 52 mtos..larga duracion !! top copy !! ) de elvis en el mitico madison square garden ante una audiencia fuera de si, elvis en los 70 es mi preferido es el segundo álbum en directo del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor en junio de 1972. El álbum fue grabado en directo en el Madison Square Garden de Nueva York el 10 de junio de 1972, en un concierto promocionado como la primera aparición en directo de Elvis en el Big Apple desde la década de 1950. Alcanzó el puesto tres en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y el once en la estadounidense Billboard 200, y fue certificado como triple disco de platino por la Recording Industry Association of America en julio de 1999. A pesar de la duracción del concierto, el álbum fue publicado en un solo LP, apenas una semana después de su grabación. El siguiente disco del músico fue otro álbum en directo, Aloha from Hawaii: Via Satellite, con una lista de canciones similar.

este albun es toda una joya por diferentes motivos, tanto para los amantes del jazz como para todos los seguidores de jimi hendrix, thelonious monk por citar algunos de los temas a los que rinde tributo..en este sobresaliente albun, imprescindible !!! este albun doble lo convierte en uno de los mejores ejemplos de la Monday Night Orchestra, creo, en vivo, orgánico, aparentemente creando música a medida que avanza ... es un buen ejemplo de arreglos y toques de big band modernos, de primera categoría, hasta el final. Las canciones de este álbum tienden a situarse a horcajadas entre el jazz de fusión eléctrica y el bebop tradicional. Para mí, es un gran equilibrio entre los dos. Una de sus grandes virtudes es la buena orquestación (aunque generalmente se espera eso de Gil Evans) y algunos solos increíbles, p. Ej. el solo de saxo en Snowflake Bop. Y obtienes MUCHA música, la grabación es de aproximadamente 75 minutos de felicidad. rodeado de una banda de verdadero lujo..y una seccion de vientos de infarto, la guitarra de Hiram Bullock, Chris Hunter saxo, mark egan al bajo..solo por citar unos pocos.. gil evans fue maestro de maestros..toda una figura de la musica, arrgleista compositor, productor, pianista..y quien trabajo con todos los grandes como para MILES DAVIS..ETC.. grabacion altamente recomendable.. 

ultra raro single en su edicion UK preciosa carpeta tambien con gran foto de todo el grupo en la trasera, su estado es excelente !!

COMPLETA Y SENSACIONAL 1ª EDIC ORIG. EDITADA EN JAPON !! UNA DE LAS MAS BONITAS Y LUJOSAS EDICIONES EN VINILO DE LA HISTORIA !! JOYA ETERNA DE LA MUSICA, CONTIENE TODOS LOS EXTRAS, COMPLETA EDIC CON EL OBI ORGINAL QUE RODEA LA DOBLE CARPETA, Contiene el gran libreto de 20 paginas con ilustraciones a color y fotografias de la banda. como se suele decir solo el libreto valdria el valor del albun. Y TAMBIN OTRO EXCLUSIVO LIBRETO DE 8 PAGINAS CON LOS TEXTOS, DATOS ETC. una maravilla para cualquier buena coleccion..!! todo en exc estado, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! muy raro 1º prensaje, label A&M Records – AMW-41/42 color MARRON. !! Y DESPUES DE ESTO QUE DECIMOS DEL ALBUN... STEVE MARRIOT DANDOLO TODO, QUE MARAVILLA DE CANTANTE...LOS BLACK CROWES TIENEN A ESTA BANDA COMO SU IMAGEN...LOS VI EN DIRECTO HACE UN MONTON DE AÑOS EN 1997 HAY ES NADA , NINGUNA BANDA ME RECUERDA MAS A LOS HUMBLE PIE QUE ELLOS QUE AHORA SON UNA LEYENDAS Y MERECIDAS..PERO COMO DECIA ELLOS SIN DUDA SON LA CONTINUACION DE LOS HUMBLE PIE... UN DISCOS CON LA BANDA MAS SOULERA, soul y R&B A DESTAJO Y CON UNA CORO QUE ENGRANDECE CADA TEMA...Y COMO EN UN DISCO HAY DE TODO, TEMAS ACUSTICO Y MELODICOS QUE DE NUEVO BORDAN, ELLOS LO HACIA TODO, TEMAS CAÑEROS, SENSIBLES, BLUES, SOUL Y ESTE ALBUN TIENE ESA SENSACION DE DIRECTO AUTENTICO, NATURAL SIN COSAS RARAS, CRECANO Y MUY REAL Y NO QUIERO OLVIDARLE DEL LEGENDARIO GUITARRA CLEM CLEMPSON , QUE TIPO, LO VI TOCANDO CON ROGERS WATERS EN UNO DE SUS MULTIPLES TRABAJOS ASI QUE SI QUIERES SENTIRTE COMO SI VOLVIERAS A LOS 20 AÑOS Y ESCUCHAR ESA ENERGIA EN LA MUSICA , YA LO SABES, DISFRUTARAS COMO CUANDO ESCUCHAS A BANDAS COMO FREE, A CREAM, O A MOUNTAIN POR CITAR ALGUNOS, AQUI LO TIENES un albun increible, para mi es un disco que dejo la boca abierta con el lado mas soulero de la banda y e especial del grandioso mil veces Steve Marriott acompañado por un coro de voces negras que hacen este doble albun un disco imprescindible... En 1973 se publica el disco doble (con tres caras en estudio y una en vivo) "Eat It", que le sumaba a su ya conocido boogie-rock piezas de soul y hasta gospel, convirtiendo a algunos pasajes en verdaderas piezas emocionales

un disco maravilloso, inmenso... este que fue su 5º trabajo fue un albun lleno de canciones brillantes con la banda al 100% de calidad en todos los sentidos, musical y vocal.. podras disfrutar con canciones eternas como give a little bit, even in the quietest moments, fool s overture y muchas mas que enciera esta rotunda obra maestra ya para siempre estupenda 1ª edic org A&M Records – AMLK 64634 con carpeta sin codigos de barra que contiene el bonito encarte interior con los textos y fotografias..., a destacar que el interior de la carpeta viene en color azul, lo cual indica que se trata de un 1º prensaje todo en exc condicion !! uno de mis discos preferidos de todos los tiempos. Como todos los del tándem Hogdson-Davies, excelente y exquisito disco de una de las mejores bandas de la historia. Destaca el tema que da título al disco, y "Fools Overture", una composición de corte progresivo absolutamente brillante. Supertramp es una banda británica que se adhirió relativamente pronto al rock progresivo, aunque también empezó a desviarse enseguida. "Crime of the Century" es un disco que pertenece a ese género de forma bastante tangencial, porque el sonido de la banda siempre ha sido muy marcado, parecido a lo que pasa con Pink Floyd: tienes todos los componentes para llamarlo "prog", pero en el fondo es algo muy distinto. El caso es que nunca, con la posible excepción del "Breakfast in America" de cinco años más tarde, han estado los talentos de Roger Hodgson (voz, guitarra y teclados) y Rick Davies (voz y piano) tan bien aprovechados. A pesar de ello, el grupo no estaba en su mejor momento financiero. Tras los fracasos comerciales del álbum epónimo de debut (1969) y de "Indelibly Stamped" (1971), todos los miembros del grupo se marcharon, excepto Davies y Hodgson, así como el mecenas holandés Stanley Miesegaes. Cuenta la leyenda que tuvieron que pedirle un préstamo al mismísimo Chuck Berry. Pese a todas esas vicisitudes, Supertramp consiguió hacer una obra maestra.

ULTRA RARA LIMITADA EDIC LP PICTURE DISC !! COMPLETA EDICION CON LA CARPETA ORG CON EL TROQUELADO CIRCULAR QUE DEJA VER LA FOTOGRAFIA EDICI LIMITADA / COLECTORS ! U2 Interview Picture Disc (1987 UK limited edition Picture Disc LP, containing rare & spontaneous interviews with the stars.

1º LP EN SOLITARIO DEL LIDER Y FUNDADOR DE LOS MITICOS THE BAND !! MUY BIEN ACOMPAÑADO POR MIEMBROS DE U2,TAMBIEN SUS COMPAÑEROS DE THE BAND RICK DANKO Y GARTH HUDSON, Y HAY MAS...PETER GABRIEL, IVAN NEVILLE, GIL EVANS..ETC...CASI IMPOSIBLE JUNTAR MEJORES MUSICOS PARA UN DEBUT A DESTCAR LA INTERESANTE PRODUCCION DE Daniel Lanois.. TODO EN IMPECABLE ESTADO !!! Robbie Robertson nació en Toronto (Canada). Junto con Levon Helm, Garth Hudson, Ricard Manuel y Rick Danko formaron un grupo de acompañamiento al cantante de rockabilly Ronnie Hawkins, bautizado como The Band. Llamaron la atención de Bob Dylan, que los llevó por su legendario tour mundial de 1965-1966, pasando a ser simplemente The Band tiempo después y grabando su primer disco en 1968. El día de acción de gracias de 1976, The Band se despide en los escenarios con un concierto-película, The last Waltz (la película dirigida por Martin Scorsese). El primer trabajo en solitario de Robbie Robertson (con este mismo nombre), se lanzó once años despúes de la despedida de The Band con The last waltz. Coproducido por Daniel Lanois y el propio Robertson nos encontramos ante un trabajo en el que quedan muy pocas de las raices de The Band. En él colaboran U2, Peter Gabriel y Billy Dillon. Quiza se le podría poner un pero en la parte vocal, con The Band es solista en un par de temas y hay quien le parece excesivo que cante un album completo. A mi no. Robbie Robertson - Robbie Robertson - (44:19) - 1987 - Geffen WX-133 Storyville fue su segundo album y tardó cuatro años en realizarlo. La exploración musical es una constante en la obra de Robbie Robertson y siguiendo esta premisa, este es un album conceptual, más agresivo que su primer disco en solitario, que suena diferente a cualquier cosa anterior hecha por él. Fue grabado en New Orleans con miembros de Neville Brothers, Mardi Gras Indians, The Meters y The Zion Harmonizers y fue coproducido por él mismo, Stephen Hague y Gary Gersh. Robbie Robertson - Storyville - (54:37) - 1991 - Geffen GEC 24303 Music for the native americans (1994) y Contact from the underworld of red boy (1998 ) completan hasta el momento la obra de Robbie Robertson.

ULTRA RARA Y SIEMPRE COLECCIONABLE 1º EDIC ORG EDITADA EN JAPO EN 1971 POR EL SELLO ISLAND AML(i) 1003 CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA CON SICODELICA FOTOGRAFIA DE LA BANDA EN EL INTERIOR. carpeta presenta en el frente alguna mancha, vinilo se escucha sin problema Iluminado por el díptico “Glad” / “Freedom Rider”, con el jugueteo del piano de Steve Winwood en el primero y la carnalidad del saxo de Chris Wood en el segundo, y mecido por el tono de balada del tema tradicional que da título al disco, “John Barleycorn Must Die” (1970) es una obra clave en la singladura de Traffic John Barleycorn Must Die” deja de lado las reminiscencias más psicodélicas de los primeros discos del grupo, quizá porque ya no estaba en sus filas el guitarrista Dave Mason, y se apuntala en una instrumentación no por escueta menos rica en matices (piano, órgano, saxo, flauta y batería, sin bajo y con el apoyo de la guitarra acústica solo en el tema folk central). En este sentido, es como una obra bisagra, una reordenación del estilo esencial de Traffic, ya que al trío que ejecutó este disco –Winwood, Wood y Jim Capaldi– se unirían en los dos siguientes –“Welcome To The Canteen” (1971) y “The Low Spark Of High Heeled Boys” (1971)– un segundo batería (Jim Gordon), un percusionista (Reebop Kwaku Baah, tan efectivo como después lo sería en Can) y, por primera vez, un bajista, Ric Grech, que acababa de trabajar con Winwood en Blind Faith. Pese a la mayor variedad instrumental, estos trabajos, espléndidos por otro lado, no alcanzan el calor y la emoción del que nos ocupa, perfecto trenzado entre rock, rhythm’n’blues, blues y algo de soul. La voz de Winwood siempre mandó.

FANTASTICA REEDIC. USA, TODO EN EXC ESTADO, Iluminado por el díptico “Glad” / “Freedom Rider”, con el jugueteo del piano de Steve Winwood en el primero y la carnalidad del saxo de Chris Wood en el segundo, y mecido por el tono de balada del tema tradicional que da título al disco, “John Barleycorn Must Die” (1970) es una obra clave en la singladura de Traffic John Barleycorn Must Die” deja de lado las reminiscencias más psicodélicas de los primeros discos del grupo, quizá porque ya no estaba en sus filas el guitarrista Dave Mason, y se apuntala en una instrumentación no por escueta menos rica en matices (piano, órgano, saxo, flauta y batería, sin bajo y con el apoyo de la guitarra acústica solo en el tema folk central). En este sentido, es como una obra bisagra, una reordenación del estilo esencial de Traffic, ya que al trío que ejecutó este disco –Winwood, Wood y Jim Capaldi– se unirían en los dos siguientes –“Welcome To The Canteen” (1971) y “The Low Spark Of High Heeled Boys” (1971)– un segundo batería (Jim Gordon), un percusionista (Reebop Kwaku Baah, tan efectivo como después lo sería en Can) y, por primera vez, un bajista, Ric Grech, que acababa de trabajar con Winwood en Blind Faith. Pese a la mayor variedad instrumental, estos trabajos, espléndidos por otro lado, no alcanzan el calor y la emoción del que nos ocupa, perfecto trenzado entre rock, rhythm’n’blues, blues y algo de soul. La voz de Winwood siempre mandó.

PRECIOSA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA, CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA + ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, TODA UNA MARAVILLA DE 1º PRENSAJE USA Se trata de un álbum clásico Ronstadt, grabado cuando ella estaba realmente en su mejor momento, álbum que muchos consideran el mejor de su carrera. EXCLENTE Y PREMIADO ALBUN LINDA DONDE LINDA LO BORDA DE NUEVO CON SU VOZ, ESTUEPNDAS VERSIONES DE WILLIE NELSON, TRACY NELSON, WARREN ZEVON..ETC..... LOS MUSICOS QUE LE ACOMPAÑAN SON DE LUJO, UNA ABSOLUTA MARAVILLA PARA LOS AMANTES DE ESTA DIOSA DE LA MUSICA AMERICANA !!

ESTUPENDA EDIC ORG USA DE UNO DE ESOS POCOS ALBUNES CON UN SONIDO FANTASTICO DE UNA BANDA DIFERENTE A TODAS POR SU CUIDA Y CALIDAD EN TODA SUCA RRERA.. LIDERADA POR UN TALENTO COMO BILL NELSON....COLLECTORS ROBUSTA 1ª EDIC CON LOS DOS ENCARTES INTERIORES, TODO EN ESC CONDICION, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! un set doble en el que un disco era un LP mientras que el otro etitulado , Live! In the Air Age es un testimonio impresionante de uno de los resultados más interesantes del rock progresivo. El líder de la banda Bill Nelson es más conocido para su trabajo en solitario de los 80 y así sucesivamente, pero antes de eso fue un floreciente héroe de la guitarra con un estilo deslumbrante y un talentoso grupo de jugadores que lo respaldan. ¡En vivo! En el Air Age toca una variedad de aspectos destacados del concierto, incluyendo el sarcástico 'Fair Exchange', las 'Aventuras en un paisaje de Yorkshire', y la versión monolítica instrumental de 'Shine', que originalmente era un lado B mucho más corto y mucho menos monolítico. La versión de 'Shine' incluida aquí, sin embargo (y originalmente un lado del vinilo de 12 '), le permite a Nelson disfrutar de un entrenamiento de guitarra que se inclina hacia otra cosa que no sea rock. En general, un álbum en vivo extremadamente agradable que nunca se siente como una repetición del material del estudio.

LUJOSA COMPLETA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON..DOBLE LP !! PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMINADA CON LOS RELIVES Y LOS DOS ENCARTES INTERIORES., TAMBIEN CON ESTE EXLUSICO Y RARO LIBRETO DE 12 PAGINAS SOLO APARECIDO EN LAS EDICIONES JAPONESAS...CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS, LETRAS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES,.ETC.. TAMBIEN A DESTACAR LOS LABELES CON EXCLUSIVO DISEÑO PARA LA EDICION. EXISTEN REEDICIONES,PERO ESTA ES LA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON, TODO EN EXC CONDICION, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SIN DUDA UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LA HISTORIA !! es sin ninguna duda uno de los mejores directos de la historia !!! siempre muy buscada esta edicion original con los relieves en la portada y contraportada..etc..bestial version del tema GIMME SHELTER Y LOCO MOTION..Y MUCHO MUCHO MAS !!!

ESTUPENDA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE !! Fue su álbum más exitoso hasta el momento, Uno de los álbumes más accesibles y agradables de Steeleye Span BONITO DISEÑO DE CARPETA DOBLE LAMINADA, UNA DE SUS MEJORES Y MAS CREATIVAS CARPETAS, SE TRATA DEL 1º PRENSAJE QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR DOBLE CON PAPEL TEXTURADO BANDA FUNDAMENTAL DEL MEJOR FOLK BRITANICO CON LA VOCALISTA Maddy Prior una de las grandes voces de todos los tiempos JUNTO A TODO UN SUPERGRUPO CON PETER KNIGHT, TIM HART,BOB JOHNSON TODO EN EXC CONDICION !