Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

impecable y lujosa 1º edic org usa con preciosa doble carpeta texturada, todo en estado impecable !! absoluta obra maestra del jazz rock y del jazz latino con gran seccion de viento , cuerdas..etc.. corea junto a uno de sus grupos mas celebres con supermusicos como: stanley clark, steve gadd, jean luc ponty..las voces de gayle nmoran....etc..realizan un albun delicioso y que fue uno de los mas albunes con ventas de su carrera, la revista Down Beat magazine le dio 5 estrellas My Spanish Heart es una de las grandes obras de la discografía de Chick Corea, uno de sus trabajos imprescindibles. De las grabaciones de los 70 posiblemente se recuerden más las firmadas como parte de su banda, Return To Forever, pero en lo que respecta a su trayectoria como líder, este fue uno de sus hitos artísticos. Supuso la culminación de varios años en los que exploró, no siempre con el mismo acierto, la música tradicional española, especialmente el flamenco, pero no solamente. De hecho, aquí confluye, de manera más general, su interés por la música con un importante componente geográfico, pues en álbumes anteriores ya había integrado elementos tradicionales latinos o brasileños en un contexto jazzístico. En Return To Forever (ECM, 1972), editado con su nombre en la carátula, figura el clásico Sometime Ago/ La Fiesta, su primer acercamiento al flamenco desde la perspectiva del jazz, al estilo de como lo habían hecho, una década antes, Gil Evans y Miles Davis en Sketches Of Spain (Columbia Records, 1960). Pero más memorable aún fue la pieza Spain, grabada ese mismo año para el álbum debut de Return To Forever, Light As A Feather (Polydor Records, 1972), que puede considerarse el verdadero preludio de My Spanish Heart, y no sólo por el evidente parecido de los títulos. Otro referente, menos obvio, pero que considero igualmente importante, es el anterior LP como líder de Chick Corea, The Leprechaun (Polydor Records, 1976), grabado sólo unos meses antes. Sí, se trata de una obra un tanto floja, especialmente si se compara con esta, pero cuestiones estilísticas aparte, si se analiza la concepción del jazz, los rasgos compositivos del estadounidense, My Spanish Heart es una clara continuación. Ambos álbumes comparten varias destacadas características: combinar un abundante uso de sintetizadores e instrumentos electrónicos con la inclusión de piezas enteramente acústicas; inteligente uso de coros y arreglos de cuerda; y, finalmente, un ambicioso planteamiento que se traduce o bien en largas piezas o bien en breves temas agrupados en suites. Por supuesto, todos esos aspectos están mejor desarrollados aquí que en The Leprechaun, donde su inspiración como compositor estaba un pelín ausente, pero ambos fueron concebidos de manera muy similar. Por otra parte, también My Spanish Heart presenta mínimos altibajos, puesto que los temas que otorgan el protagonismo a la instrumentación eléctrica suenan, en ciertos casos, un tanto envejecidos. Pero eso se debe únicamente al efecto de escuchar tecnologías superadas, pues incluso la vertiente jazz-fusión del álbum, aquella que de manera más clara confía en sintetizadores y teclados varios, presenta un alto interés, justamente por su acertada fusión de jazz, música latina, flamenco, rock y cualquier estilo que pasara por la cabeza de Chick Corea en el momento de su composición. De todas formas, sólo por descubrir maravillas como Day Danse o las suites El Bozo y Spanish Fantasy, ya merece la pena añadir este esencial disco a tu discografía

banda seminal de los lynyrd skynyrd con Donnie VanZant-vocal ...sureño...!!, rara 1ª edic org editado en USAA, edic completa contiene inserto con los textos y gran fotografia y pose de la banda al completo , todo impecable. gran copia..todo en IMPECABLE ESTADO..!! El resultado es un álbum potente, accesible y muy bien producido, con guitarras eléctricas contundentes, buenos coros y una sección rítmica sólida Destacan especialmente: "If I'd Been the One" – uno de sus grandes clásicos y probablemente la canción más representativa del álbum. "One Time for Old Times" – más cercana al espíritu Southern Rock. "Cinderella" – excelente ejemplo del lado melódico del grupo. "Twentieth Century Fox" – rock directo y energético. "Take Me Back" – muestra el lado más melódico y radiofónico.

ESTUPENDA EDIC ORG EDITADA EN JAPON CON SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, FOTOS ETC.. Y TODO EN EXC CONDICION !! COLLECTORS ! OTRA MARAVILLA DEL MEJOR SUREÑO EN MANOS DE UNA DE LAS HISTORICAS FORMACIONES DE LA MUSICA AMERICANA ..!!" ... bajo la produccion del padre del sonido sureño..Paul Hornsby...APARECEN INVITADOS DE LUJO...COMO CHARLIE DANIELS,..ETC..

preciosa y esquisita presentacion de carpeta doble que contiene el precioso encarte interior-poster de 4 hojas ..etc.. fundamental miembro de moody blues. este fue su 1º lp ..posea una de las voces con mas personalidad y bonitas que as escuchado.. hay que destacar lel diseño de la doble carpeta con increible ilustracion, tambien en su interior, el diseño es toda una verdadera obra de arte como puedes ver TODO EN EXC ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA !! From Mighty Oaks es el primer álbum en solitario del flautista de Moody Blues Ray Thomas junto con Nicky James, Trevor Jones, Dave Potts, John Jones y Mike Moran. Fue lanzado originalmente en julio de 1975 ,el álbum sigue siendo bastante raro EN SU EDIC EN VINILO La canción de apertura y título, como la apertura del álbum de fusión de rock clásico Moody Blues Days of Future Passed, es una obertura de estilo sinfónico que incorpora temas de varias canciones del álbum. 'Hey Mama Life' es una pieza contemplativa sobre la sabiduría ganada con esfuerzo ('Una vez me dijeron que las calles estaban pavimentadas con oro / Ahora las conozco por lo que son'). 'High Above My Head' es un número de ritmo rápido con un fuerte acompañamiento de metales y la armónica de Thomas. 'Adam and I' está dedicado al hijo de Thomas. [1] La pista final, 'I Wish We Could Fly', con un amplio acompañamiento orquestal, resume el optimismo modesto característico de Thomas. Thomas tuvo que hacer cola para grabar su álbum en solitario. En primer lugar, los compañeros de Moodies Justin Hayward y John Lodge utilizaron Threshold Studios para grabar su proyecto de los Blue Jays a partir de junio de 1974. Cuando se agotó la fecha límite en diciembre, Graeme Edge se quedó con un período incómodamente corto para trabajar en su 'Kick El álbum de Off Your Muddy Boots (en el que apareció Thomas). Para ayudar en la situación de Edge, Thomas ajustó voluntariamente su horario para que su antiguo compañero de banda pudiera terminar todas sus sesiones de grabación. El resultado fue que Thomas tuvo tiempo de completar todas sus canciones y arreglos completos antes de que su equipo entrara al estudio. Esto, según Thomas, 'fue una verdadera ventaja. Significaba que no tendría que preocuparme por usar el tiempo de estudio para escribir material nuevo y apresurar las cosas. En cambio, podía concentrarme en perfeccionar las grabaciones de las canciones que ya había terminado. '[2] Como resultado,' From Mighty Oaks 'se terminó rápidamente y estuvo listo para su lanzamiento a mediados de julio de 1975, solo cuatro meses después del álbum de Hayward y Lodge. y antes de Edge.

TODA UNA JOYA EN SU DEBUR Y 1º ALBUN ES ESTA COLECCIONABLE 1ª EDICION ORIGINAL UK CON LA PRIMERA FORMACIO, WILKO JOHNSON EN LAS GUITARRAS !! GENUINO Pub rock, R&B, blues rock CONTIENE CLASICOS COMO ROXETTE, She Does It Right Boom, Boom DE JOHN LEE HOOKER ETC.. !! CADA DIA MAS DIFICIL CONSEGUIR SUS PRIMEROS DISCOS !! SIRVAN ESTAS LINEAS COMO RECUERDO A UNA BANDA POR LA QUE SIENTO UN APRECIO Y UN AFECTO MUY ESPECIAL. FUERON UNA DE LAS BANDAS QUE MEJORES BUENOS MOMENTOS TRAEN MI MEMORIA RECORDANDO SUS CONCIERTOS A LOS QUE PUDE ASISTIR EN VARIAS OCASIONES EN VIVO...FUERON INCREIBLES !!..YO NO ME LOS PERDERIA ESTE LP..CON UNO DE LOS GENIOS.A LA VOZ Y LA ARMICA DEL GRAN Lee Brilleaux, A principios de los 70, antes de que explotara el punk, surgió en Inglaterra una escena llamada pub rock: Bandas tocaban en pubs pequeños Sonido crudo, directo y sin adornos Reacción contra el rock progresivo y glam, que se habían vuelto muy teatrales y complejos Dr. Feelgood fue una de las bandas más importantes de este movimiento. Aunque no eran punk, su actitud, velocidad y crudeza influyeron mucho en el punk británico: Bandas como The Clash o Sex Pistols reconocieron su influencia Mostraron que se podía hacer rock potente sin virtuosismo excesivo

SOLIDA EDIC ORIGINA LUSA  CON DOBLE CARPETA EDITADO POR EL LEGENDARIO SELLO STAX RECORDS !! ALUCINANTE CONCIERTO DONDE SE PALPA LA EMOCION DE LA AUDIENCIA..!! CON: Isaac HAYES, johny taylor, the emotions, david porter, Little Milton..ETC.. UNO DE LOS ALBUNES DE SOUL FUNK MAS BUSCADOS.. este festival fue la respuesta negra al festival de woodstock de 1969. ABSOLUTA JOYA !!!....COLLECTORS !!! La mayoría de la gente probablemente ni siquiera saben que hay un segundo volumen de la aclamada banda sonora Wattstax. Yo sabía que existía, pero a diferencia del primer volumen, en algunos 30 años de recogida en realidad nunca había tropezado con una copia. A DESTACAR A David Porter demuestra en vivo que es sorprendentemente e impresionante en sus tres canciones. - Los Dramatics con una versión ardiente del tema 'Watcha Sede es Watcha Get'...y hay mucho mas

prerciosa 1ª edic.original label atco sd 33-221 , tambien la edicion contiene el bonito encarte del sello atco...COLLECTORS !!!!! TODO EN GRAN CONDICION !!! esto es absolutamente un buen grupo de canciones de 1966, Cuando grabaron estos números, en la primera mitad de 1966, los Bee Gees, finalmente, se les había dado suficiente tiempo de estudio para desarrollar adecuadamente las canciones, y se nota eran aun casi uno crios, Barry (19 años) resultó un buen conjunto de originales, y el joven Robin y Maurice (16 años) que se añade por primera vez algunos de los suyos. oímosla guitarra rítmica distintiva de Barry, Maurice en la guitarra y otros, incluyendo piano y mandolina, e incluso en Robin melódica. El sonido es nítido y claro.

estupenda y buscada completa edic. orig. USA, El álbum es un disco basado en un tema, similar a Desperado de The Eagles, solo que el tema de este disco es la Guerra Civil Americana. La banda obtuvo un éxito menor en las listas de éxitos con "Widowmaker". Los colores del título se refieren a los uniformes del Ejército de los Estados Unidos y del Ejército de los Estados Confederados de la época, respectivamente. Recepción Calificaciones profesionales Puntuaciones de las reseñas Fuente Clasificación TodoMúsica [1] La Enciclopedia de la Música Popular [2] En su reseña de AllMusic, el crítico musical Bruce Eder escribió: "este no es un mal álbum, y al menos se beneficia de más energía y ambición que su predecesor inmediato, Under the Gun. Hay una buena interpretación en todo momento y, en general, un buen canto, y parte de la escritura está inspirada, aunque también hay algunos lapsos en la ligereza y la falta de recuerdo. Un poco más de consistencia podría haber elevado este álbum al nivel del mejor trabajo reciente de la banda, pero aún así vale la pena escucharlo como uno de los discos más ambiciosos que jamás haya salido de esta banda de country-rock de larga duración TODO EXC CONDIICON, !

rara edicion org uk ......COLLECTORS !!!!! VINILO EN EX ESTADO, CARPETA CON DESCONCHADO AL QUITAR PEGATINA SEGURAMENTE Por alguna razón, al menos por el momento RYM clasifica este álbum como 'recopilatorio', pero en realidad fue lanzado en algunas partes del mundo como un nuevo álbum de los Bee Gees a principios de 1969, el sucesor de Idea.

precioso cojin con cremallera lateral gran tamaño 43 cm x 43 cm con cremallera que lo deja perfectamente cerrado, EL ARTICULO ES NUEVO ( Almohada Interior no incluida )

EXCELENTE CONDICION PARA ESTA 1ª EDIC. ORG USA DE ESTE DOBLE LP CON LA BONITA DOBLE CARPETA, 1º LABEL CAPRICORN RECORDS !!.. SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA CONTIENE ..NADA MAS Y NADA MENOS QUE SUS DOS PRIMEROS DISCOS, PURA ESENCIA SUREÑA.. Y DOS ALBUNES YA, LEGENDARIOS, MODELO DEL NACIMIENTO DE LA MUSICA SUREÑA..!! VAN A SER PARA SIEMPRE DOS DE ESOS ALBUNES QUE UNO NO VUELVE A ECONTRAR NUNCA ENTRE TODO LO QUE VINO DESPUES DE QUE ELLOS INAGURARAN ESTE SONIDO Y ESTILO DENOMINADO, SUREÑO, ELLOS FUERON LOS PRIMEROS Y LUEGO AN VENIDO INFINIDAD DE OTRAS BUENAS FORMACIONES QUE YA CONOCES.. PERO LOS ALLMAN SON MUY ESPECIALES, LOS PUEDES DESCUBRIR SI YA NO LOS CONOCES AQUI EN ESTAS DOS JOYA CON DUANE ALLMAN ANTES DE QUE MURIESE POCO DESPUES ..EN 1971, CON EL DESPARECIA UN GUITARRA PARA LA HISTORIA, DISFRUTA AQUI DE SUS PRIMEROS DOS ALBUNES REPLETOS DE BLUES,SOUL..MUSICA AMERICANA CON LA MEZCLA EXACTA QUE ESTOS POR ENTONCES, UNA JOVENES MUSICOS QUE EMPEZABAN A HACER HISTORIA GRAN ESTADO..!! SIDE ONE: DON'T WANT YOU NO MORE IT'S NOT MY CROSS TO BEAR BLACK HEARTED WOMAN TROUBLE NO MORE SIDE TWO: EVERY HUNGRY WOMAN DREAMS I'LL NEVER SEE WHIPPING POST SIDE THREE: REVIVAL DON'T KEEP ME WONDERIN' MIDNIGHT RIDER IN MEMORY OF ELIZABETH REED SIDE FOUR: HOOCHIE COOCHIE MAN PLEASE CALL HOME LEAVE MY BLUES AT HOME QUE DECIR DE ESTA MUY BUSCADA EDICION ORIG. USA, 1ª LABEL ATCO AMARILLO.. QUE RECOJE LOS DOS PRIMEROS ALBUNES DE LA BANDA Y... MUY, PERO QUE MUY COMPLICADOS COMO SABES DE ENCOTRAR SIEMPRE..POR LOS FANS COMO YO DEL MEJOR SUREÑO.. PARA LOS QUE NOS SENTIMOS ATURDIDOS CUANDO ESCUCHAMOS SUREÑO DEL BUENO,ESTOS DOS PRIMEROS TRABAJOS DE LOS ABB SIGUEN SIENDO INSUPERABLES ..!! SU PRIMER LP TITULADO,ALLMAN BROTHERS BAND Y SU LP 2º IDLEWILD SOUTH, POR SUPUESTO LA BANDA ORIGINAL AL COMPLETO,TAMBIEN CON DUANE ALLMAN SLIDE..GUITAR...ESTOS 2 LP`S Y EL DIRECTO EN EL FILLMORE FUERON LOS 2 UNICOS ALBUNES QUE DUANE GRABO CON LOS ALLMAN LA VOZ DE GREG ,LA GUITARRA DE DUENE Y DICKY BETTS,LOS DOS BATERIAS Y EL BAJISTA QUE POCO DESPUES MORIRIA COMO DUANE. ELLOS INVENTARON EL SUREÑO Y SON LA BANDA MAS FIEL AL SONIDO UNICO Y EXCITANTE DE ESTE GENERO QUE UNIO EL BLUES,LA MUSICA SOUL..TODO ESTO BIEN AGITADO Y CUBIERTO POR EL COUNTRY..EL RESULTADO SON LOS ALLMAN BROTHERS..!!

funky del mejor...a cargo de los mas grandes del oficio dirigidos por su fundador el gran Maurice White LUJOSA Y COMPLETA edic org editado en JAPON que contiene inserto de 4 paginas con los textos de los temas en ingles y japones etc.. y gran fotografia de la banda, y ATENCION EL GRAN LIBRO INTERIOR A COLOR CON 16 PAGINAS LLENo DE CURIOSAS FOTOGRAFIAS, ILUSTRACIONES ETC......TDO UN LUJO QUE HARA FELIZ A CUALQUIER FAN DE LA FORMACION. TODO EN EXC ESTADO, PRACTICAMENTE IMPECABLE !!! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. POWERLIGHT es un álbum realmente hermoso que fue el último de lo que consideraría su período clásico, 1973 a 1983, con los miembros que harían que la banda, su música y su mensaje fueran históricos y queridos por millones de fanáticos de todo el mundo. POWERLIGHT es un álbum con una excelente composición y armonías vocales verdaderamente espectaculares de Maurice y Philip Bailey. Y, por supuesto, su musicalidad característica y otros arreglos de cuernos mundanos. El segundo lado del álbum tiene especialmente algunas de las armonías más increíbles que alguna vez hicieron y eso dice algo. Este es en gran medida un álbum sobre uno de sus temas universales, Amor, y su poder para cambiar actitudes, percepciones y llevar a las personas a una gran comprensión mutua. Canciones como 'Enamórate de mí'; 'Difundir tu amor'; 'Lado a lado'; 'The Speed ​​Of Love' y 'Something Special' tienen un doble significado si uno escucha las letras con comprensión. No es solo físico o mental, sino también amor espiritual por uno mismo y por los demás. La joya de la corona de este tema y el álbum, en mi humilde opinión, es 'Milagros'. Una hermosa canción sobre la vida, el amor, la esperanza, los sueños y tiene los arreglos vocales más bellos que jamás haya escuchado.

EXC Y PRECIOSA 1ª edicion original EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES..COLLECTORS.. A DESTACAR LA FANTASTICA Y PRECIOSA CARPETA...CON LOS RELIEVES EN LA PORTADA QUE SEGURO TE LLAMARAN LA ATENCION... UNO DE LOS MAS GRANDES DISEÑOS los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SE TRAYA DE UNA DE ESAS EDICIONES EN VINILO QUE NO VAS A OLVIDADAR POR SU LUJOSA PRESENTACION Their Greatest Hits (1971-1975) es el primer álbum recopilatorio de la banda de rock estadounidense The Eagles, lanzado el 17 de febrero de 1976 por Asylum Records. El álbum contiene una selección de canciones de los primeros cuatro álbumes de los Eagles lanzados en el período desde la formación de los Eagles en 1971 hasta 1975. Sus grandes éxitos (1971-1975) alcanzó el número uno en el Billboard 200 de Estados Unidos, donde permaneció durante cinco semanas. 'One of These Nights' y 'Best of My Love' encabezaron el Billboard Hot 100. El álbum tiene la distinción de ser el primer álbum en recibir la certificación RIAA Platinum, que se introdujo en 1976 para reconocer los álbumes que enviaron un millón de copias. en los Estados Unidos. Ocupó el puesto número cuatro en la lista de álbumes de fin de año de Billboard de 1976 y ha pasado un total de 239 semanas en el Billboard 200 hasta agosto de 2018. Sus grandes éxitos (1971-1975) fue el álbum más vendido del siglo XX en los Estados Unidos, y permaneció así durante algunos años hasta que fue superado por Thriller de Michael Jackson después de la muerte del artista en 2009 [1]. Recuperó el título en agosto de 2018. En 2017, la Biblioteca del Congreso lo seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser 'cultural, histórica o artísticamente significativa'. -------------------------- La portada del álbum es una imagen de una obra de arte creada por Boyd Elder, también conocido como 'El Chingadero', cuyo trabajo también se usó para la portada de One of These Nights. La obra fue creada a partir de un molde de plástico de un cráneo de águila, que luego fue pintado. La calavera estaba colocada sobre un fondo azul claro hecho de mylar plateado, y la apariencia irregular del fondo dio lugar al mito de que lo que estaban usando era cocaína en polvo. Glenn Frey también notó el parecido y le dijo a Elder que el fondo le recordaba a 'un campo de golpe' (término en jerga para la cocaína), sin embargo, la banda decidió no desacreditar el mito. El artista recibió $ 5,000 por el trabajo.

FANTASTICA COMPLETA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON, 1º LABEL EPIC NARANJA...SUPER DOBLE Y GRUESA CARPETA SIN CODIGO DE BARRA, CONTIENE ENCARTE CON LOS TEXTOS. Y TAMBIEN CURIOSO INSERTO EN JAPONES ETC.. Y TAMBIEN EL OBI ORGINAL QUE RODE LA CARPETA, TODO EN EXC CONDICION, !!!...COLLECTORS !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. GRAN 2º LP DE UNA DE LAS MAS IMPORTANTES FORMACIONES DEL ROCK..., ES MUCHO MAS FUERTE QUE SU DEBUT...TEMAS INTENSOS QUE NOS SORPRENDIERON A TODOS Y HOY EN DIA SIGO ESCUCHANDO AMENUDO..POR QUE SERA QUE LOS BUENOS DISCOS NUNCA CANSAN...?? ya son una banda legendaria..y Tom Scholz a dejado un sonido y estilo con su guitarra unico que en este albun aparecen, pasags intrumentales epicos con tonos progresivos fantasticos..como en el tema the journey...teclados sobrelientes y una boz magistral

EXC 1ª EDICION ORG UK CON BONITA DOBLE CARPETA LAMINADA, EN EL INTERIOR CONTIENE LOS TEXTOS DE LOS TEMAS, FOTOS ETC..., PRECIOSO LABEL ORIGINAL CENTRAL CON EXCLUCIVO DISEÑO. UNA MARAVILLA DE DISEÑO PARA ESTA GRAN ALBUN..TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA ! FUE SU 4º ALBUN , UN MUSICO UNICO Y RECONOCIBLE COMO POCOS...SIEMPRE LLENO DE SENSIBILIDAD Y MELODIAS QUE NOS SIGUEN LLEGANDO A TODOS.. canciones muy conmovedoras y conmovedoras. ¡Muy recomendable! Catch Bull at Four fue bien recibido tanto comercial como críticamente. Rolling Stone estaba satisfecho con la 'hermosa melodía y orquestación', 'Bull' es la obra maestra de Stevens. Habiendo alcanzado fama y éxito generalizados, se cansó y se retiró y este es un álbum mucho más oscuro que sus predecesores. Por otro lado, si hay una canción de amor más hermosa que 'Angelsea',. La canción más pegadiza es sobre un chico que se pone extraño en el camino a su boda, tal vez no sea un comportamiento que se elogie en una canción tan bonita, pero su ambiente justo medieval es contagioso.

desde california mezclan perfectamente el bluespsych rock. 1ª EDIC ORG USA, CONTIENE EL ORG ENCARTE DEL SELLO DUNHILL...TODO EN EX CONDICION !! fue su 2º y ultimo albun editado..a destacar el gran vocalista y los toques de guitarra junto a los grandes arrglos estupenda produccion de steve barrie y los inmejorables arrglos de otros grnade como Jimmie Haskell que trabajo con la banda canadiense the bachelors etc..tambien con JOE BARILE Ex The VENTURES Shango se disolvió poco después, y Reynolds se mudó casi de inmediato a Hamilton, Joe Frank y Reynolds.

2ª albun org de este icono del moviemiento GLAM ROCK en inglaterra..fue toda una estrella con albunes como este editado en 1974 todo en exc condicion, gran copia ! Gran albun,un clásico del Reino Unido / glam pop / rock por el artista anteriormente conocido como Shane Fenton a principios de los años 60, este álbum salió en 1974 durante el apogeo de la explosión glam en el Reino Unido cuando bandas como The Sweet, T Rex y David Bowie estaban gobernando las listas, también allí donde menos conocidos grupos del Reino Unido como Barry Blue, Chicory Tip y Kenny comenzaron a aparecer en esta época, estas canciones aquí son muy buenas, Muchas de las canciones aquí son muy pegadizas

uno de los mejores discos de el mundo..mundial.....!!!! ..EX ESTADO !! EXPECTACULAR PRODUCCION Y SONIDO !! EL DISCO SO PARA ES EL MAS GRANDE DE TODOS, AL MENOS EL MAS REDONDO Y SI NO LO TIENES,..NI LO PIENSE.. HAY POCOS DISCOS EN LOS UNO NO SABE CON QUE TEMA QUEDARSE, TODOS FORMAN UN CONJUNTO QUE LO HACEN UNA OBRA MAESTRA, ESTE LP ES UNO DE ELLOS, TEMA A TEMA LO VAS DISFRUTANDO Y NO CREYENDO QUE TODOS ESTOS TEMAS COINCIDEN EN UN SOLO DISCO DONDE GABRIEL LLEGO A LA CIMA DE CREATIVIDAD Y LUCIDEZ,BUENO, A UNA DE SUS MUCHAS CIMAS.. FUI UNO DE LOS AFORTUNADOS QUE TUVE LA SUERTE DE VER LA GIRA DE ESTE ALBUN Y YA PODEIS IMAGINAR QUE NO LO HE OLVIDADO, AQUELLO FUE INDESCRICTIVE, VER POR PRIMERA VEZ A UN O DE MIS MITOS VIVOS, POR CIERTO HACE NADA QUE LO ACABO DE VER DE NUEVO CON SU NUEVO DISCO ACOMPAÑADO POR UNA ORQUESTA SINFONICA..EN FIN YA VEIS QUE SOY UN FAN Y SERA DIFICIL SER PARCIAL, MEJOR DIRIA YO..QUE IMPOSIBLE,PERO ES QUE A ESTE MUSICO CREO QUE NO HAY RECOMERDARLO, NI QUE INFLARLO A ALABANZAS, PETER GABRIEL ES DE LO POCO QUE YA QUEDA EN ESTE NEGOCIO. EL QUE HACE LO QUE DA LA GANA Y ESO..DA COMO RESULTADO MUSICA PERSONAL QUE TANTO DISFRUTAMOS GENTE COMO YO. El disco que llevo a la cuspide su carrera solista, con melodias que te mandan al espacio como "Red Rain", la bella balada "Don't Give Up" que la canta a dueto con Kate Bush, la de "Sledgehammer" y "Big Time" que te hacen bailar, o bien ya para darte el tiro de gracia la bella "In Your Eyes" en fin, un disco del maestro Gabriel que no debe de faltar en tu arsenal musical, talento, experimentación, un sonido limpio, impecable. Super Recomendable

como ya sabes de nuevo un disco buenisimo..peter gabriel nunca falla !! se trata de su 2º albun despues de su etapa en la banda que el fundo, genesis... contiene encarte interior con la marca 'The Atlantic® Group' con esquinas redondeadas, TODO EN IMPECABLE ESTADO !! Peter Gabriel, es el segundo álbum como solista del cantautor británico Peter Gabriel y el segundo también de cuatro en ser llamado con su propio nombre. Lanzado el 6 de febrero de 1978, fue producido por Robert Fripp. Este álbum es comúnmente conocido como Peter Gabriel II o Scratch (rasguño), en referencia a su tapa, diseñada por el grupo artístico londinense Hipgnosis. Las alianzas entre Robert Fripp y Peter Gabriel siempre han resultado provocadoras. Así es el segundo álbum epónimo del genial poliglota musical desertor de Genesis. una colección de temas que se ha ido convirtiendo en una especie de gema enterrada. Peter Gabriel 2 representa un giro considerable que puede apreciarse en interesantes temas como “Exposure” con su cíclica melodía y un Gabriel de voz profunda que viaja sobre la tétrica textura del Frippertronics del productor, una suerte de “loop” que sigue siendo una de las más distintivas voces del progrock. En esta aventura Peter es acompañado por Tony Levin (bajo), Jerry Marotta (batería), Larry Fast (sintetizadores, tratamientos) y Roy Bittan (teclados), con un grupo de músicos adicionales muy respetados para la época como el teclista Bayete, el guitarrista Sid Minis y el saxofonista Tim Capello, cuyo solo podemos apreciar en “Perspective”, una composición donde Gabriel nos insiste en su necesidad de un ángulo diverso. Si algo caracteriza a este segundo álbum como solista, es precisamente su diversidad musical. Temas que evocan de algún modo al John Lennon de Imagine con obras más arriesgadas como el enérgico inicio “On The Air”, “D.I.Y” y “White Shadow”, que insinúan lo que más tarde sería una impronta del compositor inglés. Otro tema que bien pudiera escurrirse en una antología del arcángel es “Mother of Violence”. Gabriel compuso esta pieza junto a su entonces esposa Jill. En ella nos canta “Caminando las calles con sus pies descalzos, llena de ritmo pero sin encontrar el pulso, chasqueando sus talones y clicando sus dedos, todos saben a donde va…”. Al final Fripp irrumpe una vez más con su patentado efecto. Este tema es seguido contrastantemente por “A Wonderful Day in a One-Way World”, en el cual Gabriel expresa con pinceladas reggae vestigios de aquella banda tan añorada por todos. La balada “Indigo” es el tema más intimista del álbum. Gabriel al piano solo nos acerca con relativa diversión. A él se le unen guitarra, bajo y batería con pulsado acento. Es entonces cuando Gabriel une esta pieza a su “Animal Magic”, de notoria dinámica y con un piano a lo honky-tonk que se deslinda en estilo de su anterior. En “Flotsam, Jetsam” reaparece ese dejo de Lennon que comentaba al inicio. “Home Sweet Home” cierra el set con un cierto aroma country. Gabriel es particularmente irónico en la letra “Conocí a esta chica llamada Josephine y la monté en mi máquina, nos divertimos un poco y ahora tenemos a un pequeño, tuve que casarme, ser perseguido y expulsado del pueblo, nos encontramos un lugar para vivir, pusimos todo nuestro dinero”. Solo les puedo decir que la historia no termina bien. Gabriel, en su buen intento por encontrar una identidad que le deslastrara de Genesis, nos ofreció este buen trabajo, menos exitoso que el primero pero igualmente interesante, sabiamente estructurado, donde lo simple y experimental se unen con gran inteligencia. Este Gabriel tiene en ocasiones rasgos de Elton John y John Lennon, y discúlpenme acá los inquebrantables fans del progrock, pero esos dos son al igual que Peter Dioses del Olimpo musical. Scratch fluye y se le disfruta de principio a fin y es sin duda un eslabón esencial en la primera etapa de la carrera solista del eximio músico. Este segundo escalón fue la infusión de retos mayores en los que Gabriel fue añadiendo elementos cada vez más exóticos pero siempre con planteamientos estéticos interesantes y lejos de pretensiones, que en ocasiones tenían los colores de Chagal y a veces las excentricidades de Dalí pero siempre lejos de abusos.

RARA EDICION ORG ALEMANA EDITADA POR eL SELLO decca, label color rojo, SU ESTADO ES MUY BUENO, EXC la fotografia de la portada muestra un sol poniente. contiene 11 pistas que pertenecen a su albun debut y tambien aparecen raros temas solo editados en primeros singles El nombre de "From Genesis To Revelation" fue pensado por Jonathan King (el productor de este primer álbum de Genesis y el que descubrió la banda en 1967). El fue también el que pensó el nombre Genesis y quiso unirlo de alguna forma con el concepto del álbum. Más tarde Peter Gabriel señaló que este álbum "...se suponía que fuera la historia del universo, aunque fue un concepto muy inútil". King ha confesado que la elección del título del álbum ha sido un error de su parte, ya que fue puesto junto a los álbumes religiosos, haciéndose difícil de encontrar y nunca tuvo las ventas esperadas (sus primeras ventas fueron de unas modestas 600 copias). Sin embargo, una vez que la banda comenzó a ser conocida a nivel mundial, el disco llegó a la posición #170 en los rankings de EE. UU. Genesis no posee los derechos discográficos sobre este álbum, y no tienen control sobre cuantas veces es re-lanzado. El productor Jonathan King mantiene la propiedad y ha hecho nuevas ediciones del mismo en forma más o menos regular. Esto ha facilitado que los seguidores de Genesis puedan obtener este álbum, ya que de otra forma habría caído en la oscuridad y se hubiera convertido en un objeto de colección. Además de ser parte del título del álbum, el nombre de la banda fue omitido por la discográfica Decca en las ediciones americanas, ya que se había descubierto recientemente que allí existía otra banda llamada Genesis, y consideraron la posibilidad de cambiarle el nombre para evitar confusiones. Aunque inicialmente fue lanzado para la discográfica Decca, From genesis to Revelation ha sido licenciado a compañías más pequeñas, las que a menudo lo editaban con diferentes portadas, diferentes duraciones de canciones, e incluso diferentes títulos.