Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ULTRA RARA Y MUY COLECCIONABLE 1ª EDIC Y 1º PRENSAJE USA COMPLETO CONTENIENDO EL GRAN LIBRETO DE 14 PAGINAS DE FOTOGRAFIAS DE JANIS DESDE SUS INICIOS, TODOS ELLAS SON FOTOGRAFIAS INCREIBLES !! TAMBIEN CONTIENE LOS 2 ENCARTES INTERIOR CON DISCOGRAFIA DE JANIS ETC.. MUY COMPLICADO ENCONTRAR COPIAS CON EL LIBRETO DE FOTOGRAFIAS 1º PRENSAJE SIN CODIGOS DE BARRA.Columbia – PG 3334 carpeta presenta algun desgaste y en la trasera escritura el albun es todo un documento que hara te pongas de rodillas al escuchar a janis en vivo, por que janis fue una artista de directo...sin trampas ni carton, es todo real lo que recoje este doble albun que fue grabado EN DIRECTO de 1968 a 1970 en lugares como el FILLMORE, en el CANADIAN SPRESS FESTV, DETROIT..ETC..

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

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preciosa 1ª edicion original editada en MEXIXO ,gruesa doble carpeta,contiene tambien el encarte interior con los textos de los temas, fotos etc....a destacar el bonito label original imitando el antiguo del sello columbia !! TODO UN CURIOSO DE 1º PRENSAJE EDITADO EN MEXICO, A DESTACAR QUE LOS TEXTO EN EL LABEL DE LAS CANCIONES ETC...VIENE EN CASTELLANO, ASI COMO LA PEGATINA PROMO (INCLUYE EL EXITO...) PEGATINA EN PARTE INFERIOR,PARTE DE ELLA DESPEGADA DOS TEMAS EN DUETO JUNTO A MICHAEL JACKSON. ES SIEMPRE UN DISCO QUE RECOMIENDO, UN ALBUN PURO MCCARTNEY CON MUY BUENOS TEMAS..Y LA PRODUCCION MAGISTRAL DEL GRAN GEORGE MARTIN TODO EN ESTADO IMPECABLE !! Desde su publicación, muchos críticos vieron en Pipes of Peace un espejo en muchos aspectos de su predecesor, Tug of War. Al igual que Tug of War, el álbum fue producido por George Martin, incluyó una nueva colaboración con Michael Jackson y mantuvo la vinculación en el estudio con su ex-compañero en The Beatles, Ringo Starr, y con el guitarrista de 10cc Eric Stewart. La razón de la semejanza entre ambos trabajos se debe a que gran parte de las canciones de Pipes of Peace fueron grabadas durante las sesiones de 1981 que dieron lugar al álbum Tug of War. Por otra parte, los temas «Pipes of Peace», «The Other Me», «So Bad», «Tug of Peace» y «Through Our Love» fueron grabados entre septiembre y octubre de 1982. El primer sencillo, «Say Say Say», un dúo entre McCartney y Michael Jackson, alcanzó el puesto 2 en las listas británicas y permaneció seis semanas en el primer puesto de la lista estadounidense Billboard Hot 100. Entre 1981 y 1985, McCartney y Jackson disfrutaron de una relación de amistad que concluyó en 1985 cuando Jackson compró ATV Music, la compañía propietaria de los derechos de autor del catálogo musical de The Beatles. La publicación de «Say Say Say» fue seguida por el sencillo «Pipes of Peace», que alcanzó el puesto 1 en la lista de éxitos británica

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nancy desde hace mucho tiempo esta considerada como un cantante de culto, y su discos y temas tiene un encanto que perdurara hasta hoy. fascinante albun producido y hecho a duo por el ya mitico lee hazlewood que fue el que culpable del exito de la hija de fran sinatra., temas con voces profundas y con un encanto que destilan belleza y los añorados años 60 en cada nota fu su 1º albun juntos y tiene temas magnificos como; jackson, You've Lost That Lovin' Feelin, lady bird..y muchos mas ORIGINAL 1ª EDICION ORG , EDITADO POR EL sello reprise !!... ESTUPENDA PIEZA DE COLECCION...!!! vinilo y carpeta en estado exc

estupendo 2º trabajo de todo un personaje,profunda y romantica voz fue El heredero de Isaac Hayes en el soul sinfónico ,este albun es uno de sus clasicos..bajo la produccion y arreglos de Barry White y Gene Page. el abun triunfo en todas las listas con temas como: Never, Never Gonna Give Ya Up " y "Honey Please, Can not Ya See" y es todo un clasico en su discografia ORG EDT USA, CON FANTASTICA DOBLE CARPETA Y GRUESO ENCARTE INTERIOR TODO EN IMPECABLE ESTADO !!

ultra raro albun que fuen una banda sonara DE LLAMADO Blaxploitation, compuesta por barry white ...junto con el maestro las orquestaciones densas, perfectas e imponentes ! en Together Brothers, White aplica su habilidad ilimitada a un funk duro que generalmente no asociamos con su música. Es fascinante escuchar el enfoque gigante y wagneriano de White aplicado a líneas de bajo gruesas y riffs de conducción. hermosas canciones y cantante increíble !!! ORG EDT USA, TODO EXC barry White era un artista completo: cantante, compositor, arreglista, director de orquesta y ejecutante musical. A eso debe añadirse la faceta de patrocinador de otros grupos musicales. Por eso lo apodaban "The Maestro", y es reconocido como un genio de la música. A menudo hacía una sensual introducción hablada a sus temas con una voz gruesa, profunda y varonil. Muchas de sus creaciones musicales eran declaraciones de amor en forma de canciones y algún momento de su carrera resultó ser el artista mejor pagado del mundo.

ORIG. EDIT. USA TRIPLE ALBUN CON GRAN CARPETA DESPLEGABLE, TODO EN EXC ESTADO !! un festival imprescindible, si amas los grandes e historicos festivales, este triple en su 1ª org edit usa que esta perfecto es toda una maravilla, con un plantel de bandas increibles... al festival lo llamaron The First Great Rock Festivals Of The 70S

LUJOSA COMPLETA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON..DOBLE LP !! PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMINADA CON LOS RELIVES Y LOS DOS ENCARTES INTERIORES., TAMBIEN CON ESTE EXLUSICO Y RARO LIBRETO DE 12 PAGINAS SOLO APARECIDO EN LAS EDICIONES JAPONESAS...CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS, LETRAS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES,.ETC.. TAMBIEN A DESTACAR LOS LABELES CON EXCLUSIVO DISEÑO PARA LA EDICION. EXISTEN REEDICIONES,PERO ESTA ES LA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON, TODO EN EXC CONDICION, NUESTRA MEJOR COPIA !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SIN DUDA UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LA HISTORIA !! es sin ninguna duda uno de los mejores directos de la historia !!! siempre muy buscada esta edicion original con los relieves en la portada y contraportada..etc..bestial version del tema GIMME SHELTER Y LOCO MOTION..Y MUCHO MUCHO MAS !!!

de 1975, es el segundo LP para Warner, 3º de su producción en solitario y otra auténtica maravilla que sirve de tributo al malogrado Gram Parsons del que Emmylou recrea hasta 3 temas, además de otro de The Beatles, Hank Williams y otros. musicos como siempre legenrarios como ben keith o james burton entre otros un albun increible..lleno del espiritu del que fue su pareja gram parson creador de country rock y muchos mas.. TODO EN ESTADO IMPECABLE !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA

Never a Dull Moment es, para mí, uno de los grandes discos de la primera etapa de Rod Stewart y probablemente el último en el que su mezcla de rock, folk, blues y soul aparece con una naturalidad extraordinaria. Publicado en 1972, alcanzó el n.º 1 en Reino Unido y el n.º 2 en Estados Unidos. MARAVILLOSA Y LUJOSA 1ª EDIC. ORIG. CON GRAN CARPETA TEXTURADA Y DESPEGABLE, LA EDCION ES MUY CURIOSA YA QUE LLEVA EN EL INTERIOR DE LA CARPETA OTRA CARPETA QUE SE LEVANTA Y EL DISCOS SE INTRUDUCE POR EL COSTADO TODO EN EXC ESTADO !!..Never a Dull Moment tiene algo propio: suena extraordinariamente espontáneo, casi como si Rod hubiera entrado en el estudio con los Faces y simplemente hubiera dejado que la música sucediera. El sonido Aquí está una de las grandes virtudes del álbum. Rod está acompañado por músicos fundamentales de su entorno de los Faces, especialmente Ronnie Wood, cuya presencia es importantísima en guitarras, bajo y pedal steel. “You Wear It Well” es probablemente la joya indiscutible. Tiene ese Rod Stewart de principios de los 70: voz rota, humor, melancolía y una banda que parece tocar al límite. The Guardian la considera una de sus mejores canciones en solitario y destaca precisamente esa combinación de nostalgia y energía despreocupada. “True Blue” abre el álbum de forma magnífica. Es una canción muy representativa del momento personal que estaba viviendo Stewart: fama creciente pero todavía con una enorme necesidad de conservar sus raíces. AllMusic la destaca como una pieza autobiográfica. “Angel”, de Jimi Hendrix, es una versión arriesgada. Stewart consigue convertirla en algo muy suyo sin destruir el carácter de la composición original. Una crítica contemporánea del Harvard Crimson la consideró uno de los momentos más interesantes del disco. “I'd Rather Go Blind”, asociada a Etta James, muestra al Rod más soul y emocional. Aquí la voz rasgada funciona especialmente bien: no intenta cantar "bonito", sino transmitir dolor. Y el cierre con “Twistin' the Night Away”, de Sam Cooke, es fantástico. Stewart transforma el original soul en un número de rock'n'roll festivo, demostrando una vez más su enorme capacidad como intérprete. Aunque oficialmente es un álbum de Rod Stewart, la frontera con los Faces es muy difusa. La química entre Stewart y Ronnie Wood es fundamental. De hecho, una de las razones por las que el disco conserva tanta frescura es precisamente esa sensación de banda tocando junta, en lugar de un cantante solista rodeado de músicos de estudio. Por eso muchos aficionados consideran esta etapa de Stewart su auténtico periodo dorado. Si Every Picture Tells a Story es la obra maestra, Never a Dull Moment es su hermano más rockero, espontáneo y callejero. Y para alguien que colecciona vinilos de rock de los 70, yo lo situaría claramente entre los LP imprescindibles de Rod Stewart. Es además un documento extraordinario de aquella breve época en la que Rod Stewart, Ronnie Wood y los Faces representaban una de las combinaciones más potentes del rock británico. RON WOOD APORTA LA GUITARRA Y APARECE CON EL SEUDONIMO Woody.. Y TAMBIEN MIENBROS DE FACES PARTICIPAN EN EL DISCO CMO IAN MCLAGAN, KENNY JONES...SAVOR A FCES POR TODOS LADOS..UN DISCO INCREIBLE DE ROD EN LOS INICIOS DE SU ETAPA EN SOLITARIO !! GRANDES VERSIONES DE DYLAN, SAN COOKE, ETTA JAMES Y LA SUBLIME VERSION DE J HENDRIX ANGEL

RARA EDIC ORG USA DE SUS 2º ALBUN OFICIAL PUBLICADO, TODO EN EXC CONDICION ! ¡Bon Ton Roulet! (¡Let the Good Times Roll!), el segundo álbum de larga duración de Clifton Chenier, subraya su legado como músico que inició fiestas para las comunidades criollas negras francesas a lo largo de toda la costa del Golfo. Chenier lidera shuffles festivos, temas de blues apasionados y enérgicos two-steps, que ofrecen una ventana a la amplitud de estilos que conforman la música zydeco que él originó y popularizó. Estas piezas ponen en evidencia el imponente acordeón de Chenier, destacando también la participación de su tío, el hábil violinista Morris "Big" Chenier. "Big" Chenier se escucha de forma destacada en "Black Gal", una canción de blues que se convirtió en un éxito regional. El álbum fue grabado principalmente en Houston por Chris Strachwitz de Arhoolie en 1966, UNO DE LOS GRANDES ALBUNES EDITADO POR EL PRESTIGIOSOS SELLO ARHOOLIE DEL QUIZA EL MAS GRANDE REPRESENTANTE DEL LEGENDARIO ESTILO ZYDECO OFRECIENDO JUNTO A SU BANDA BUENA MUSICA DE RAIZ Y FUSION El éxito del zydeco se debe, en buena parte, a la obra de Chenier, cuyo repertorio estaba repleto de blues, valses, rock, two-steps... Su control sobre el acordeón era completo, rebosante de swing y, al cantar, mezclaba el inglés y el francés, en la tradición acadiense, con su potente y ronca voz.1​ Chenier introdujo, además, un cambio importante respecto a la tradición cajun, sustituyendo el acordeón diatónico simple de botones alemán, de cuatro llaves en do, por el acordeón cromático a piano moderno, que le permitió tocar blue notes.2​ Estableció, además, una línea predominante en el desarrollo del zydeco, a la vez comercial y respetada, que marcó las dos décadas siguientes y le valió el sobrenombre de Rey del Zydeco.

RARA EDIC ORG USA, TODO EN EXC CONDICION ! l álbum en vivo The King of Zydeco: Live at Montreux de Clifton Chenier se lanzó originalmente al mercado en 1981 a través de Arhoolie Records, pero el concierto real fue grabado el 12 de julio de 1975 durante el emblemático Montreux Jazz Festival en Suiza grandosa grabacion Acompañado por su legendaria banda, la Red Hot Louisiana Band, el "Rey del Zydeco" ofreció una de las actuaciones más vibrantes en la historia de la música cajún y criolla en Europa el repertorio es increible con versiones del clasico money o el Jambalaya de hank willians y mucho mas

CARTEL 30X40 CONCIERTO. REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

IMPECABLE Y completa 1ª edic org usa contiene el GRUESO encarte interor orginal 1º PRENSAJE POR EL LABEL ODE RECORDS todo exc Wrap Around Joy es uno de los discos más luminosos y accesibles de la etapa setentera de la cantautora estadounidense. Publicado en 1974, muestra su habilidad para combinar el pop melódico, el soul suave y los arreglos de estudio propios de la época. Crítica musical Tras el éxito monumental de Tapestry (1971), King continuó desarrollando un estilo personal basado en melodías impecables, una voz cálida y letras que exploran las relaciones humanas. En este álbum, publicado por Ode Records, el sonido se vuelve más elaborado, con una producción pulida que incorpora metales, cuerdas y coros. Carole King+1 El disco abre con «Nightingale», una canción de pop elegante y optimista. Sin embargo, la auténtica joya es «Jazzman», uno de sus grandes éxitos, que destaca por su atmósfera sofisticada y el excelente solo de saxofón de Tom Scott. La canción combina la sensibilidad melódica de King con una instrumentación de clara inspiración jazzística. Sessiondays+1 La canción que da título al álbum, «Wrap Around Joy», representa perfectamente su espíritu: melodías fluidas, arreglos cuidados y una interpretación vocal natural. Otros temas, como «Change in Mind, Change of Heart» y «You Gentle Me», revelan su capacidad para escribir canciones románticas sin caer en excesos sentimentales. En la grabación participan músicos de sesión de primer nivel, entre ellos Danny Kortchmar y Dean Parks a las guitarras, Charles Larkey al bajo y Andy Newmark a la batería. La producción corre a cargo de Lou Adler, colaborador fundamental en la carrera de King Really Rosie es ese raro álbum para niños con el ingenio y la inteligencia para capturar la imaginación de los oyentes adultos también. Las letras agudas e inteligentes de Sendak cuentan la historia de la joven Brooklynita Rosie y un elenco de personajes secundarios vívidamente grabados, incluidos el apático Pierre y un niño llamado Chicken Soup; Las melodías de Carole King sirven al material notablemente bien, transformando las canciones en dulces pop pegadizos impulsados por el piano. De hecho, es en muchos sentidos su disco más completo desde Tapestry, con un encanto brillante y una sinceridad sincera de la que carecían los lanzamientos provisionales. Me encanta Tapestry y muchas de las otras canciones de Carole Kings, pero para mí esto podría ser lo mejor que haya hecho. Lo bueno de este disco es que realmente lo da todo en un escenario en el que muchos artistas lo habrían hecho solo por un trabajo o tal vez habrían tratado de adaptarlo a lo que pensaban que los "niños" preferirían escuchar. Las letras de Maurice Sendak son muy buenas y tienen el borde oscuro que cabría esperar de sus libros. La música es realmente genial y atraerá a todas las edades. Encuentro que la mezcla de las letras más infantiles y la música de Kings se suma a algo especial. Es realmente muy hermoso en algunos lugares y probablemente el disco que es más probable que traiga una lágrima a mi ojo que cualquier otra cosa que haya hecho. Es un álbum muy único y lo recomendaría a todos los que estén dispuestos a darle una oportunidad.

Para mi un muuuy buen trabajo de David Lee Rot, y junto a Steve Vai brillante, un disco que recomiendo DAVID LEE ROTH, todo un personaje..pero ademas hace muy buenos discos como este junto a otro grande, steve vai a las guitarras, Billy Sheehan al bajo RARA 1ª EDIC ORG CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA !! todo en estado impecable !!

SENSACIONAL BANDA Y PRECIOSA EDICION CON SOLIDA DOBLE CARPETA y PRECIOSA FOTOGRAFIA EN EL INTERIOR..!! TODO EN ESTADO IMPECABLE ! álbum de los legendarios Mason Proffit. es un disco genial muy influido por el country-folk tradicional y con unas composiciones líricas repletas de mensajes reivindicativos. SIEMPRE COTIZADA FORMACION DE COUNTRY ROCK... ..!!..COLLECTORS.. Bare Back Rider es una pequeña joya del country rock estadounidense de principios de los setenta. Mason Proffit combinaba las raíces tradicionales de la música americana con la sensibilidad de la contracultura y las armonías vocales características del folk rock de aquella época. Los hermanos Terry Talbot y John Michael Talbot son los grandes protagonistas. Sus voces se complementan con guitarras acústicas de doce cuerdas, banjo, mandolina y pedal steel, creando un sonido cálido, campestre y muy melódico. La producción mantiene un equilibrio entre la sencillez acústica y los arreglos más elaborados. Rhino+1 El disco alterna canciones luminosas y desenfadadas con composiciones de mayor contenido social. Esa combinación es precisamente uno de sus atractivos: detrás de su apariencia de música rural se esconde un grupo con inquietudes políticas y una personalidad propia. Canciones destacadas 1. Lilly Abre el álbum con ritmo, armonías vocales y una pedal steel de gran belleza. Es una magnífica presentación del sonido del grupo. 2. Cottonwood Una pieza reposada y atmosférica, con arreglos acústicos que reflejan la faceta más pastoral de Mason Proffit. 3. Setting the Woods on Fire Una versión enérgica de la canción tradicionalmente asociada al repertorio country, con piano y un insólito solo de kazoo que aporta un toque de humor y rock and roll. 4. Black September/Belfast Uno de los temas más significativos por su dimensión política, con referencias a los conflictos de Irlanda del Norte y Vietnam. 5. I Saw the Light La adaptación del clásico gospel de Hank Williams introduce una dimensión espiritual que anticipa la trayectoria posterior de los hermanos Talbot. 6. Sail Away Un cierre delicado y melancólico, con guitarras acústicas y arreglos de cuerda que dejan una sensación de despedida. La selección de temas y sus características están documentadas en las fichas y reseñas del álbum