Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

IMPECABLE ORG EDT JAPAN COMPLETA CONTIENDO EN INTERIOR LIBRETO DE 4 PAGINAS CON FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLE SY JAPONES, TODO EN EXC CONDICION ! PRACTICAMENTE IMPECABLE !! 1º PRESS JAPAN UNITED ARTISTS FML-74 Los prensajes de vinilo realizados en japon son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. fue la 1ª banda sonara y la mas recordada de la 1ª pelicula de rocky que nadie olvida la musica donde se le ve subiendo por las escaleras del capitolio. una gran banda sonora compuesto por uno de los especialista como fue bill conty Rocky es una película de drama deportivo estadounidense de 1976 dirigida por John G. Avildsen, y escrita y protagonizada por Sylvester Stallone. Cuenta la historia del sueño americano de Rocky Balboa, un cobrador de deudas no educado pero de buen corazón para un prestamista en la ciudad de Filadelfia, Pensilvania. Rocky comienza como un luchador de clubes que luego obtiene una oportunidad en el campeonato mundial de peso pesado. La película también está protagonizada por Talia Shire como Adrian, Burt Young como el hermano de Adrian Paulie, Burgess Meredith como el entrenador de Rocky Mickey Goldmill y Carl Weathers como el campeón, Apollo Creed. La película, realizada con un presupuesto de menos de $ 1 millón y filmada en 28 días, tuvo un gran éxito; hizo más de $ 225 millones la película de mayor recaudación de 1976, y ganó tres premios Oscar, incluyendo Mejor Película. La película recibió muchas críticas positivas y convirtió a Stallone en una gran estrella. Generó cinco secuelas: Rocky II, III, IV, V y Rocky Balboa.

por supuesto un gran albun que hacia su 4º trabajo del trio..con un  temazo como wasted on the way...y eso que era el año 82, estos tios pueden con todo... Daylight Again es una demostración de cómo componer de forma magistral y que las canciones, con muchos o pocos elementos, funcionen bien. riginalmente el álbum iba a ser un proyecto únicamente de Stills y Nash, quienes tuvieron la idea a raíz de unas pistas que habían grabado entre 1980 y 1981. Stills (guitarra, banjo, teclados, percusión y voz) y Nash (guitarra, teclados, percusión y voz) se pusieron en contacto con músicos como Art Garfunkel, Timothy B. Schmit o Mike Finnigan entre otros para comenzar a grabar el disco. Sin embargo, la compañía Atlantic Records querían que en el álbum participase David Crosby, antiguo miembro de la formación. Los tres sencillos principales fueron: Wasted On The Way, Southern Cross y Too Much Love To Hide. Estos singles llegaron a la Billboard Hot 100 alcanzando los puestos nueve, dieciocho y sesenta y nueve respectivamente. Las canciones del álbum que pertenecen a la autoría de Crosby son: Delta y Might As Well Have A Good Time. La portada del disco muestra una misteriosa construcción abovedada sobre una colina rocosa. A su lado aparecen tres platillos volantes azules muy brillantes. Esto forma parte de la situación estadounidense del momento, con el resurgimiento de la popularidad de los OVNI a finales de los setenta y primeros ochenta, además de los escritos de Enrich von Däniken (Chariots Of The Gods) y un nuevo interés por el Área 51.

ELLOS FUERON UNOS DE LOS MAS GRANDES DE SOUL Y R&B ESPECIALIZADOS EN BALADAS, CON UNAS VOCES Y ARMONIAS INCREIBLES Si estás buscando obtener la versión original del primer 'hit' del grupo, "Not On The Outside", encontrarás esa primera versión aquí.. este raro doble LP contiene casi todos sus grandes temas e Incluso algunas de las canciones menos conocidas son dignas de mención y vale la pena echarle un vistazo. ¡Estos chicos de Jersey no te defraudarán! Los Moments tipifican el sonido 'Old Skool'. Armonía a tres voces que muchos otros grupos de su tiempo, o desde entonces, no han tenido parangón. El primer tenor de Billy Brown, el seductor segundo de Harry Ray y el fondo de relleno suministrado por Al Goodman hacen que el placer auditivo sea puro. Si nunca los has escuchado, toma este y no querrás dejarlo. Contra todo pronóstico, The Moments fue uno de los grupos de éxitos más consistentes en la historia del R&B. Con un par de excepciones, grabaron soul influenciado por el doo-wop durante la era del funk y la música disco para un sello que no tenía edulcorantes en sus discos. Mark Greene, Richard Gross y John Morgan, todos de Washington, DC, firmaron con la organización All Platinum de Joe y Sylvia Robinson como The Moments en 1968. Su primer sencillo, la balada " Not On The Outside", alcanzó el puesto #13 en la lista de R&B de ese año. Sin embargo, Greece y Gross fueron despedidos por los dueños del sello después de que un par de conciertos en el Apollo Theatre salieran mal. Fueron reemplazados por Billy Brown, que había estado anteriormente en The Broadways, y Al Goodman. La nueva formación alcanzó el Top 10 de R&B al año siguiente con el doo-woppy " I Do", pero Morgan, el último miembro original del grupo, fue reemplazado por el cuñado de Robinson, John Moore. Con Moore, el grupo grabó "I'm So Lost" y "Lovely Way She Loves" en 1969, y su mega éxito, "Love On A Two-Way Street", en 1970. Con su eco cavernoso que rodea una guitarra que cambia y una suave resaca de bajo, la producción de "Love On A Two – Way Street" destacó el falsete débil de Brown, sugiriendo de alguna manera que había una orquesta completa detrás de él. Se mantuvo en la cima de la lista de R&B durante cinco semanas y alcanzó el # 3 en la lista pop. Sin embargo, justo después de que se grabara el sencillo, Moore dejó el grupo y fue reemplazado por Harry Ray. Ray cantó el siguiente éxito del grupo, " If I Didn't Care", mientras que Brown tomó la voz principal en " All I Have". Le siguió una serie de baladas románticas sin rostro, antes del lanzamiento de la deliciosamente sórdida "Sexy Mama" en 1973, que colocó una caja de ritmos temprana contra una sección de cuerdas para crear un ritmo que presagiaba la música disco. Al año siguiente, "Sho enough Boogie", un dueto con Sylvia Robinson, también contó con la experimentación de la caja de ritmos. The Moments se unieron a sus compañeros de sello The Whatnauts para grabar el favorito de la música disco "Girls" en 1974, que alcanzó el # 3 en la lista pop del Reino Unido. "Look At Me (I'm In Love)", una balada típica de Moment con un arreglo de cuerdas inusualmente exuberante, alcanzó la cima de la lista de R&B. A pesar de lo mucho que lo intentaron con pistas de funk, como "Come In Girl" del álbum Moments With You de 1976, al grupo le resultó difícil sudar. Los años de la música disco resultaron magros para The Moments, aunque lograron entrar en el Top 10 del Reino Unido con "Dolly My Love" y "Jack In The Box". Los tiempos también fueron difíciles para All Platinum, y el grupo y el sello se separaron a finales de 1977. Como All Platinum poseía el nombre de The Moments, cuando el grupo firmó con Polydor en 1979 era como Ray, Goodman & Brown. El trío acertó de inmediato con "Special Lady", un disco de doo-wop moderno con un gran gancho. Sin embargo, aparte de "Another Day", una muestra de hip-hop favorita gracias a su groove de bajo y riff de teclado espacial, el resto de sus discos de Polydor eran completamente anodinos doo-wop. Ray dejó el grupo en 1982 para seguir una carrera en solitario. Su lugar fue ocupado primero por Kevin "Ray" Owens y luego por Wade Elliott, quien permaneció con el grupo hasta su éxito en las listas de éxitos "Where Did You get That Body, baby?" en 1988. Ray murió de un derrame cerebral el 1 de octubre de 1992, pero el grupo se mantuvo activo en el circuito de oldies durante los años 90. En 2003, una formación de Goodman, Brown, Owens y Larry "Ice" Winfree lanzaron dos nuevos álbumes, Intimate Moments y A Moment With Friends (un álbum de versiones), y también realizaron coros en " You Don't Know My Name de Alicia Keys al año siguiente.

FANTASTICO Y MUY RARO DOBLE LP !! CONTENIENDO 23 ORIGINALES DE LOS YARDBIRS....DE 1964 A 1966 ORIG EDIT CANADIENSE, DOBLE LP Y DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO INCREIBLE !!!! Shapes of Things es un álbum recopilatorio doble LP de canciones del grupo de rock inglés Yardbirds. Fue lanzado el 12 de septiembre de 1977, Presenta selecciones producidas por Giorgio Gomelsky que se grabaron entre 1964 y 1966. El álbum marca el primer lanzamiento en el Reino Unido del influyente 'The Train Kept A-Rollin' del grupo y la primera aparición en el álbum del instrumental 'Steeled Blues'. También se incluyen demostraciones de cuatro canciones grabadas posteriormente para el álbum posterior a Gomelsky del grupo, Yardbirds (también conocido como Over Under Sideways Down y Roger the Engineer). Shapes of Things, lanzado en Canadá por Bomb Records, alcanzó el puesto 96 en la lista de álbumes RPM Top 100 en 1978.

uno de los mejores directos de todos los tiempos...ASEGURADO !!!!.. FUE UNO DE LOS PRIMEROS DISCOS QUE LLEGO A MI COLECCION Y QUE AUN RECUERDO CUANDO POR FIN PUDE HACERME CON UNA COPIA, COMO OLVIDARO CON LO QUE ME COSTO DAR CON EL.... SOLIDA ORIG. EDIT. USA, DOBLE ALBUN Y DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y EN EXC CONDICION !! TAMBIEN CONTIENE LOS 2 ORGINALES ENCARTES DEL LABEL LA UNION DE CLAPTON CON ESTA BANDA AMERICANA FUE TODO UN MILAGRO PARA LA MUSICA Y PARA TODOS LOS QUE ADMIRABAMOS AL MAESTRO MANO-LENTA HAY QUE PONERSE DE RODILLAS ANTE LA ESCUCHA DE CADA UNO DE ESTOS TEMAS TOCADOS EN ESE TONO DE JAM..NADA MAS Y NADA MENOS QUE GRABADO EN EL FILLMORE DE NEW YORK...EN DOS NOCHES HISTORICAS DE OCTUBRE DE 1970 CLAPTON ESTA SOBRADO DE VOZ Y TOCANDO COMO NUNCA...TODOS LOS TEMAS SON ALUCINATES.. YO YA HABIA DESCUBIERTO A CLAPTON CON LOS CREAM Y BLIND FAITH Y LO SEGUIA CON LO QUE SERIA SU SIGUIENTE AVENTURA AMERICANA QUE PARA MI A SIDO ..Y SIEMPRE ES COMPLICADO DECIR ESTO, SU ETAPA MEJOR.... Y MAS INCREIBLE POR LOS MUSICOS QUE LE ACOMPAÑARON, LOS DERECK & THE DOMINOS SON UNOS GENIOS ELLOS ERAN ESA BANDA QUE TODO EL MUNDO SUEÑA CON TROPEZARSE Y ESTAR DENTRO DE ESTA FORMACION ..AUNQUE EN PRINCIPIO CLAPTON ERA EL JEFE Y LA FIGURA CENTRAL .. LA SENSACION ES QUE CADA UNO DE ELLOS TIENE PARTE EN TODO LO QUE SE CUECE..CADA UNO DE ELLOS ES UN MUSICO COMPLETO Y PERFECTO EN SUS EJECUCIONES. A DESACAR UN TAL BOBBY WHITLOCK, TECLISTA,COMPOSITOR Y UNA DE LAS MEJORES VOCES DE TODOS LOS TIEMPOS, PARA MI UN FLASH DESCUBRIR A ESTE FENOMENO ESCONDIDO Y CASI DESCONOCIDO HASTA HOY ( TENGO TODOS SUS DISCOS )....EL FUE EL MUSICO QUE CON CLAPTON TRABAJO EN COMPOSICIONES Y PONIENDO SUS VOCES..EN LOS SOLO DOS ALBUNES QUE ESTA UNION DIO. ESTA FORMACION SOLO GRABO UN ALBUN EN ESTUDIO LLAMADO LAYLA Y ESTE DOBLE EN VIVO EN EL MITICO FILLMORE EAST DONDE ESCUCHANDOLO SE PALPA LO QUE TUVO QUE SER ESTA BANDA EN CONCIERTO..CADA TEMA ES UNA JOYA Y CLAPTON DE NUEVO NOS CONVENCE QUE ES DIOS !!

MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDT ORG JAPAN editado por el sello POLYDOR DOBLE CARPETA, MUY GRUESA QUE EN SU INTERIOR CONTIENE RARO INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS Y DATOS EN INGLES Y JAPONES ETC.. la carpeta presenta cello, lomo dividido, los vinilos por el contrario aunque usados su escucha es buena Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. uno de los discos que cambio mi vida..eric clapton con duane allman..tremenda union de talentos y guitarras...el gran y siempre recordado duane allman metiendo guitarras y sobre todo su slide con un gusto que no puedes imaginar..poco despues fallecia en accidente,clapton lo mando buscar para la  grabracion ya que lo admiraba profundamente.duane sentia lo mismo por el asi que el encuentro fue algo magico que este pedazo de doble albun recoje y que no paro de escuchar desde hace años y años....!! UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DE LA HISTORIA !!! En 1970 Eric Clapton junto a Carl Radle (bajo), Bobby Whitlock (organo) y Jim Gordon (bateria), todos antiguos miembros de Delaney and Bonnie formaron el grupo Derek and Dominoes. Esta banda junto a Duane Allman grabó el que tal vez sea el mejor disco de toda la carrera de Eric Clapton, "Layla and Other Assorted Love Songs". Por desgracia,el grupo no sobrevivó a la adicción de Clapton a la heroina y no duró en activo mas de 2 años dejandonos grandísismos trabajos.

MUY RARO Y COLECCIONABLE 1º ALBUN DEL MITICO MIEMBRO DE KING CRIMSON EN SUS INICIOS,TAMBIEN COLABORO CON EMERSON LAKE & PALMER ,.... EDITADO POR EL PRESTIGIOSO LABEL MATICORE RECORDS... SUPER SOLIDA Y GRUESA 1ª EDIC ORG EDITADO EN JAPON CON DOBLE CARPETA TEXTURA Y CONTENIENDO ECLUSIVO INSERTO-LIBRETO 4 PAGINAS CON FOTOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ACOMPAÑADO POR UN GRAN REPARTO DE MUSICOS Y LEGENDARIAS FIGURAS DEL PROGRESIVO, AMIGOS COMO:.. Greg Lake, Mel Collins, Ian Wallace, John Wetton y muchos otros...COLLECTORS..!

no puedo aguantarme...es un buenisimo lp.!!..hay algo mejor que un trio tocando asi ?? todos los que adoran la guitarra tienes que poseer este albun claras hendrix influencias..y uno de mis guitarras favoritos desde la primera escucha que di a uno de sus discos..  ORG EDT JAPAN, 1º press label chrysalis color verde.SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC CONDICION los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. estupendo hard blues-rock , .., TODO EN GRAN CONDICION El guitarrista londinense Robin Trower era ya uno de los guitarristas eléctricos más representativos de blues rock de la década de 1970 cuando se ponía a la venta este elepé con varias canciones grabadas en el Stokholm Concert Hall de la capital sueca en febrero de 1975. El que fuera miembro de Procol Harum desarrolló una brillante carrera como componente del trío que llevaba su nombre y que constituía la esencia del rock más agresivo -hard- con raíces en otras formaciones parecidas de los años sesenta (Cream, Experience o Taste). el británico va más allá del cliché y la comparación fácil con hendrix. En este disco se recogen canciones de los tres primeros elepés de estudio de Robin, quien, refleja su la adoración a Hendrix, Too Rolling Stoned, Alethea y Little Bit Of Symphaty destacan por el afiliado sonido de la Stratocaster, la utilización de pedales y la conjuntada sección rítmica. también hay recurrencias al blues eléctrico más ortodoxo, Rock Me Baby, y al blues rock de tempo lento, Draydrem y Can't Wait Much Longer, que confirmar el virtuosismo de Trower y sus acompañantes, entre los que sobresale como cantante el bajista James Dewar. La carpeta del disco incluye fotografías de Jim Marshall y Brian Cooke.

RARO PICTURE DISCOS CON PRECIOSA IMAGEN EN PORTADA Y DIFERENTE EN CONTRAPORTADA, CONTIENE TEMA INEDITO EN DIRECTO

Para mi el disco más completo de Spandau Ballet. Comercial y pop bien hecho con grandes temas que tu has citado en el enunciado. True, Gold, Communication, Lifeline, Heaven is a secret… El mejor!! IMPECABLE EDIC EDITADA EN SUECIA CON LA BONITA CARPETA TEXTURADA. True es el tercer álbum de la banda inglesa Spandau Ballet. Publicado en 1983, los dos primeros trabajos que se basaban en el estilo new romantic le brindaron la popularidad en Europa, True en todo el mundo. Influenciado en el jazz, R&B y el soul alcanzó el número uno en el Reino Unido, el Top 20 en Estados Unidos y en numerosas listas del mundo. Con este LP el grupo convierte su estilo en pop, llegando a ser "True" una de las canciones más exitosas, #1 en la UK Singles Chart y #4 por América.

POR FIN !!AQUI TIENES ESTE GRANDIOSO DOBLE ALBUN EN VIVO DE UNA DE LAS MEJORES FORMACIONES AMERICANAS DEL SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS. TODO EN IMPECABLE ESTADO !! cada dia mas complicado de conseguir, NUESRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA 1ª EDIC ORG USA, GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA,CONTIENE TAMBIEN LOS DOS ENCARTES INTERIORES POLYDOR el álbum suena fantástico y es una prueba mas de la sólidez del los ARS. Barry Bailey realmente brilla en este álbum, él que es uno de los guitarristas más subestimados siempre en base a los solos extendidos sobre "Ángel" y la maravillosa versión estirada de "So Into You. Este álbum se ubica muy cerca de algunos de los álbumes en vivo definitivas de la época que seguro admiran bandas como UFO e, REO y Pat Travers' Esta es una de las mejores grabaciones en vivo de siempre. aqui encontrars algunos de sus mas grandes éxitos y que se llevan a cabo con la precisión y el calor que cabría esperar de la sección de ritmo de Atlanta las voces de Ronnie Hammonds nunca han sonado mejor, enmarcado por algunos de los mejores trabajos de guitarra jamás registrada junto con el bajo excepcional y un trabajo de batería. Esto es verdadero clásico de SUREÑO, comprarlo y conseguireis horas y horas de placer auditivo.

POTENTE..MUY POTENTE Y...estraordinario 1º directo de la banda que recoje toda su primera epoca,, ESTUPENDA EDIC ORG CON BONITA IMAGEN EN CARPETA,CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXC ESTADO !! hard blues..VERSIONES DE john lee hooker,otis rush...impresionante armonica,guitarra y vocal...!!! 'Live' Full House es el primer álbum en vivo de la banda de rock estadounidense The J. Geils Band, lanzado en 1972. Las pistas 'Looking for a Love' y 'Serves You Right to Suffer' disfrutaron de una considerable transmisión de radio, lo que creó el éxito revolucionario del próximo álbum de la banda, Bloodshot de 1973. El álbum fue citado como uno de los cinco mejores álbumes de rock'n'roll en vivo de todos los tiempos por Walter de Paduwa. La portada del álbum muestra una mano de póker, pero la mano que se muestra no es una 'casa llena' tal como se define en las reglas del juego (esto es intencional; la Reina en la mano de póker está guiñando un ojo). El título también es un juego de palabras, que se refiere a una sala de conciertos repleta o 'full house' por los promotores del concierto.

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC ORIG EDITADA EN JAPON CONTENIENDO 2 INSERTOS DE 4 PAGINAS CADA UNO DE ELLOS CON CURIOSAS Y DIVERTIDAS FOTOS DE LA BANDA. , DATOS, LETRAS DE LOS TEMAS ETC..... GRAN EDICION Y PRESENTACION, SU ESTADO ES EXC !!! COLLECTORS ! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. grabado en vivo en 1975 Y DEMUESTRA QUE FUERON UNA DE LAS MAS GRANDES FORMACIONES DE BLUES ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS, SU ARMONICA,GITARRAS Y LA VOZ DE J GEILS SON DESCOMUNALES...

otro gran albun de los reyes del funky !!! IMPECABLE Y COMPLETA EDICION EDITADA EN JAPON CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y TAMBIEN CONTIENE EXCLUSIVO LIBRETO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES CON LOS 2 BONITOS ENCARTES INTERIORES..!!..COLLECTORS ..SU ESTADO ES IMPECABLE, MEJOR CONDICION IMPOSIBLE !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. El frenesí de sus presentaciones en vivo se registró en el doble LP "Gratitude" que llegó sin inconvenientes al número uno de los discos más vendidos Gratitude captura brillantemente la emoción que EWF generó en el escenario en su pico creativo. todo el mundo tiene que escuchar las versiones en vivo de "Shining Star" y "Yearnin 'Learnin'". Maurice White es magnífico en todo, y Philip Bailey realmente se eleva en las versiones extendidas de "Reasons" (que cuenta con un solo memorable saxo alto por el invitado Don Myrick) y "Devotion". El álbum también presentó algunas excelentes nuevas canciones de estudio, entre ellas el inquietante "Can't Hide Love" y la estimulante "Sing a Song". el álbum ofrece tanto éxitos y nuevo material, y ofrece grabaciones en vivo y de estudio (la mayor parte del disco es en vivo) cuenta con una interpretación vocal especialmente impresionante. Las canciones instrumentales interpretadas en vivo suenan mejor Después de este álbum, la banda grabaría "All 'N All", alterando su sonido y poco a poco se aleja de funk. Este es un albun imprescindible para los aficionados EWF o cualquiera que quiera escuchar lo que fue un concierto de apogeo del funk de los años 70.

EXC 1ª EDIC ORIGINAL CONTIENDO EL ENCARTE INTERIOR Y EL BONITO 1º LABEL ISLAND RECORD SIEMPRE CON LLAMATIVAS CARPETAS, El concepto del álbum dio lugar a una sucesión de fotos que mostraban a Ron Mael y Russell Mael en numerosas situaciones muy embarazosas. La portada muestra a los Mael secuestrados, atados y amordazados en la parte trasera de una lancha a toda velocidad cruzando las olas. Liderado por los hermanos Mael, Sparks es un grupo de difícil catalogación: pop, rock, glam, new wave, art-pop, vanguadia... Es decir, tenían unas miras musicales muy amplias. Siempre con unas peculiarísimas maneras y un gran sentido del humor en todas sus letras. La portada del álbum presenta una imagen de los hermanos Mael atados y amordazados, titulada "Welcome on Board", que fue tomada por el fotógrafo Monty Coles. ue un álbum exitoso en el Reino Unido y los Estados Unidos. Alcanzó el puesto número 9 en la lista de álbumes del Reino Unido[8] [9] (que seguiría siendo su segunda posición más alta en la lista de álbumes en el Reino Unido durante casi 43 años ¿Qué mejor manera de promocionar la licuadora giratoria de pop demente de Sparks que Propaganda? El cuarto álbum de la banda (y el segundo con el productor Muff Winwood) está repleto de grandes ideas, incluidos los éxitos en el extranjero "Something for the Girl With Everything" y "Never Turn Your Back on Mother Earth". Con Russell Mael entregando las letras en su falsete rápido, la hoja de letras es una brújula necesaria, ya que el inteligente juego de palabras es la clave para descubrir lo que estos bromistas están tramando. La visión sesgada de Ron Mael sobre las relaciones ("At Home, at Work, at Play", "Don't Leave Me Alone With Her") casi se ve eclipsada por los arreglos hiperactivos, pero cuando las palabras y la música hacen clic, es pura magia. De hecho, "Bon Voyage" podría ser la canción más sublime que jamás hayan escrito, oscilando entre el patetismo genuino y la sátira de la difícil situación de los que fueron dejados atrás por Noé y su arca. Otros momentos destacados incluyen "Achoo" (sobre, lo adivinaste, resfriarse) y "Who Don't Like Kids", en la que Mael descorcha las primeras líneas "Tienes un cigarro, aquí hay un par más / Porque la descendencia está saltando a través de puertas batientes" en unos segundos. La torrente de palabras e ideas, subrayada por guitarras y teclados con ritmos a menudo cambiantes, repele o atrae a los oyentes. Aunque las similitudes con Queen son a veces sorprendentes, evitan la seriedad y el trabajo épico de guitarra de esa banda, favoreciendo observaciones impredecibles que sugieren un cruce entre 10cc y el power pop de finales de los 70. Propaganda sigue siendo uno de los logros más brillantes de Sparks, rebosante de un encanto loco que continuó cautivando a los oyentes ingleses de mente abierta, si no a sus compatriotas de mente cerrada en los EE. UU.

UN ALBUN ESTRAORDINARIO..RECOMENDADO !! islands es el octavo trabajo en sus carrera y el ultimo con sus miembros originales, el albun es una delicia mas con versiones de temas clasicos como el georgia on my mind,entre otras gemas THE BAND SON PARA MI EL SUEÑO DE LA MEJOR BANDA HECHO REALIDAD,SU SENSIBILIDAD AL TOCAR Y CANTAR CADA MIEMBRO DEL GRUPO,REALIZARON ALBUNES QUE YA SON HISTORIA DE LA MUSICA PARA SIEMPRE.. ES EL RARO CASO QUE UNA BANDA MAS O MENOS CREADA PARA ACOMPAÑAR A BOB DYLAN SOBREVIO AL EL..Y SE CREO UNA PERDONALIDA PROPIA..AUNQUE YO SOY DE LOS QU HE PENSADO QUE DYLAN LES TIENE QUE ESTAR MAS QUE AGRADECIDO POR COMO SONO CUANDO ELLOS ESTABAN CERCA..DYLAN,THE BAND..SE SEPARARON EN AQUEL CONCIERTO DOCUMENTA LLAMADO EL ULTIMO VALTZ QUE TODO RECORDAMOS..POR SU EMOTIVIDAD Y MUSICOS QUE APARECE..SI NO LO AS VISTO..QUE NO PASE UN DIA MAS..THE BAND SON ESPECIALES..UN REGALO PARA TODOS LOS QUE DISFRUTAMOS DE LO VERDADERO EXC EDIC. USA. ..,,.RECOMENDADO POR SUPUESTO !!

muy rara y preciosa edic editada en JAPON, CAPITOL RECORDS, contiene curioso inserto de 4 paginas con fotografias y textos de los temas en japones y en ingles etc., POR SUPUESTO ES UN ALBUN IMPRESCINDIBLE DE SU DISCOGRFIA, TODA UNA JOYA DE UNO DE LOS MEJORES GRUPOS DE LA HISTORIA !! GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON PRECIOSA IMAGEN DEL GRUPO ALREDEDOR DE UNA HOGUERA TODO EN ESTADO EXC, CARPETA IMPECABLE QUE CONSERVA PARTE DEL PRECINTO Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. !maravilloso lp,uno de esos discos que hacen aficion,que consigue que uno se enganche a esta singular banda..sin duda una de las mejores formaciones de todos los tiempos..lleno de temas emblematicos como...ophelia, rags & bones, una de las bandas que al escucharlas me han cambiado la vida. Una de mis bandas preferidas, digamos, usando un lenguaje muy de 14 años (?). ¿Por qué? , por esa sensación de ensamble que en The Band es capital fundamental, explicación de su magia. Nada fue mejor que la combinación de este quinteto de multiinstrumentistas, todos cantantes, y sus armonías, y la diversión que transmitían al estar todos juntos, en un estudio o en un escenario (como en Before The Flood, claro). Ellos, los fundamentales, eran el baterista y cantante eximio Levon Helm, a la sazón el único yanqui del grupo, el pianista y también voz líder bellísima Richard Manuel, el multiteclista y profesor de música del resto (!) Garth Hudson, el tremendo bajista y aún mejor cantante Rick Danko y el guitarrista, compositor y DT (?) Robbie Robertson.Este, su séptimo álbum, los encuentra en un momento clave. Venían de un par de discos flojos (más notoriamente el de versiones, Moondog Matinee, y su antecesor Cahoots) y la gira con Bob Dylan que aquí ya reseñamos (y el álbum ad hoc). Hacía cuatro años que no grababan material nuevo y toda la opinión pública pensaba que ya no tenían nada que ofrecer que eclipsara a sus tres primeros discos. Ellos mismos, de hecho, creían que estaban a punto de separarse. Pero una relocación a California y un nuevo estudio -llamado muy apropiadamente Shangri-La- los revitalizó y de esa nueva vida salió Northern Lights - Southern Cross, su bello canto de cisne (más allá del disco-por-contrato Islands y The Last Waltz, su despedida). Escuchen nomás el rítmico "Forbidden Fruit", con su hipnótica armonía, o la bellísima "Acadian Driftwood" con su desgarradora historia, o "It Makes No Difference", con la voz conmovedora de Danko... Un disco maravilloso, una perfecta despedida del estudio para una de las mejores bandas de la historia.

IMPECABLE EDICION ORG USA 1972 RCA Victor LSP-4690 Made in USA 1º LABEL COLOR NARANJA...CONTIENE L ORG ENCARTE INTERIOR DEL SELLO RCA CON DISCOGRAFIA ETC.. !! COLLECTRORS !! ESTADO IMPECABLE, AUN MANTIENE EL PRECINTO !! ELVIS INTERPRETA EL CLASICO Amazing Grace!! He Touched Me es decimoctavo álbum de estudio del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor en abril de 1972. El álbum incluye canciones de temática gospel, similar a su predecesor His Hand in Mine, y le reportó a Presley el segundo de sus tres premios Grammy, en la categoría de mejor interpretación inspiracional fue certificado como disco de platino por la Recording Industry Association of America en julio de 1999.

UNO DE LOS MAS GRUPOS HEAVYS DE TODOS LOS TIEMPOS !!! MUY RARA EDIC. ORG GERMANY , 1º PRENSAJE, LABEL RCA AMARILLO !! CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXC CONDICION !!

ORG EDT DE SU DEBUT Y 1º ALBUN, DOBLE CARPETA, VONILO PRACTICAMENTE IMPECABLE ! La cubierta del LP muestra a Jobriath en posición boca abajo y posando a modo de moderna estatua caída y rota, con tonalidades rosa y negro de fondo, una imagen que pudo haber inspirado a la portada del “Diamond Dogs” bowiano, editado al año siguiente. En el disco, uno de los grandes clásicos del Glam Rock, se destacan temas como la hermosa y poética balada Glam Folk de “Morning Star Ship”, la enérgica y guitarrera “Rock of Ages”, la intensa “I´m a Man”, la provocadora “Take Me I´m Yours” y la evocativa “Be Still”. Aparte de las supuestas influencias relacionadas, "Jobriath" es un álbum estupendo que exige la misma proporción de pomposidad y sinceridad. Las primeras cinco canciones son realmente impresionantes, con coros impulsados por el soul-gospel, riffs de guitarra atronadores (con el molesto Peter Frampton, aquí sobrio como un águila) y casi al concepto de ópera rock. Comparado con esto, Queen parece un grupo mainstream: "Be Still", "World Without End" (gran guitarra eléctrica), "Space Clown" son ahora himnos atemporales, vergonzosamente olvidados a lo largo de todos estos años. "Earthling" es astuta, con estimulantes teclados moog y un sorprendente ritmo groovy. "Movie Queen" es un breve descanso, una canción de cabaret impulsada por Broadway, de hecho, un intervalo genial seguido de dos obras maestras ("I'm A Man" e "Inside") y el álbum vuelve a su calidad pura y frenética. El primero es un orgulloso panfleto de estilo de vida gay mezclado con glam-rock duro (y un encantador arreglo de clavecín) y "Inside" es definitivamente la pista más melodramática del álbum, una balada de piano solitaria y escalofriante. La próxima "Morning Star Ship" es otra obra maestra con espeluznantes voces de fondo alienígenas y una emocionante sección rítmica. "Rock of Ages" (obviamente) rockea duro, pero es la canción más convencional del álbum, como "Suffragette City" lo es a "Ziggy Stardust" de Bowie. "Blow Away" cierra el álbum como un adiós de una hermosa manera atmosférica, agregando exuberantes arreglos de piano (y melotrón) y un estribillo de ensueño. La voz de Jobriath es dramáticamente estimulante y el concepto general del álbum es lo suficientemente fuerte como para competir con otras obras maestras contemporáneas. Lamentablemente, después de su segundo álbum "Creatures of the Street", Jobriath abandonó su carrera y murió de SIDA en 1983. Nació el 14 de diciembre de 1946 en King of Prussia, Pensilvania, EE. UU. - murió el 3 de agosto de 1983 en Manhattan, Nueva York, EE. UU. Jobriath fue un glam rocker, artista y actor abiertamente gay. A finales de los años 60 se hizo llamar Jobriath Salisbury y fue miembro de la banda de folk rock psicodélico Pidgeon Cuando comenzó su carrera en solitario a principios de los años 70, usaba el nombre de Jobriath Boone. Después de su retiro de la industria de la música a mediados de los años 70, trabajó como actor y cantante de cabarat, llamándose a sí mismo Cole Berlin. Jobriath murió por complicaciones relacionadas con el SIDA en su apartamento en la azotea del Hotel Chelsea en Manhattan.