Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

toda una superbanda Banda estadounidense de bluegrass originaria de The Flying Burrito Brothers.. bajo la produccion del gran Jim Dickson (The Byrds, The Flying Burrito Bros and Gram Parsons.) junto a grandes musicos como, Herb Pederson, Chris Smith, Byron Berline ETC.. SU ESTADO ES IMPECABLE Y MERECE LA PENA DESTACAR LA IDEA DE LA GRAN DOBLE CARPETA LAMINADA CON GRAN FOTO EN EL FRONTAL Y COMIX INTERIOR... A Traitor In Our Midst! es un álbum imprescindible para los aficionados al bluegrass de los años setenta. Su excelente ejecución, su sonido cálido y acústico y el talento de sus músicos lo convierten en una obra muy apreciada tanto por coleccionistas como por amantes de la música tradicional estadounidense. Las ediciones originales en buen estado siguen siendo especialmente buscadas en el mercado del coleccionismo de vinilos. A Traitor In Our Midst! es el trabajo de Country Gazette y está considerado uno de los discos más importantes del movimiento conocido como progressive bluegrass, una corriente que, a principios de los años setenta, modernizó el bluegrass tradicional sin perder su esencia acústica. La banda nació en California y reunió a algunos de los instrumentistas más talentosos de la Costa Oeste. En una época en la que grupos como The Dillards, The Flying Burrito Brothers o New Grass Revival exploraban nuevas posibilidades para la música country, Country Gazette apostó por una interpretación virtuosa, elegante y muy influida por el folk californiano. con el paso de los años se convirtió en una referencia para músicos de bluegrass y coleccionistas de música acústica. Arreglos vocales muy cuidados. Instrumentación acústica de altísimo nivel. Influencias del country californiano de principios de los años setenta. Destacan especialmente los solos de banjo de Alan Munde y el extraordinario violín de Byron Berline, uno de los músicos más respetados del género. Canciones destacadas Aunque todo el disco mantiene un nivel muy uniforme, sobresalen varias piezas por la calidad de sus arreglos y la interacción instrumental, donde el virtuosismo nunca eclipsa la musicalidad. Las armonías vocales y la precisión rítmica hacen que cada interpretación resulte natural y muy fluida. Sonido La producción es sobria y muy transparente. No existen artificios de estudio; cada instrumento ocupa perfectamente su espacio en la mezcla. El resultado ofrece una sensación muy cercana a la de un concierto en directo, permitiendo apreciar cada detalle del banjo, la mandolina, el violín y la guitarra acústica. Crítica A Traitor In Our Midst! representa uno de esos discos que crecen con cada escucha. Su mayor virtud reside en el equilibrio entre tradición e innovación. Country Gazette no intenta revolucionar el bluegrass mediante efectos o instrumentación eléctrica; simplemente eleva el nivel interpretativo hasta alcanzar una naturalidad excepcional. Cada músico demuestra una técnica impresionante, pero siempre al servicio de la canción. Especialmente brillante resulta el diálogo constante entre el banjo y el violín, apoyado por unas armonías vocales cálidas y un acompañamiento rítmico impecable. La producción evita cualquier exceso y deja que la calidad de la interpretación sea la auténtica protagonista. Aunque quizá no posea la repercusión histórica de algunos clásicos del género, este álbum merece figurar entre las mejores grabaciones de bluegrass progresivo de la década de los setenta. Es una obra refinada, elegante y profundamente respetuosa con la tradición, pero abierta a nuevas formas de entender la música acústica.

por fin hemos conseguido su 1º lp con la primera formacion al completo, y un disco maldito..es muy muy complicado encontrarlo, siempre buscadisimo debut..!! GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA....VINILO EN EXC ESTADO aqui lo tienes en la mejor copia que a pasado por nosostros.., se trata de la primera formacion al completo y una absoluta joya dentro de las mas importantes bandas americanas..insuperable... Formados a principios de 1970 en San Jose, California por el guitarrista Tom Jonhston, el bajista Dave Shogren y el batería John Hartman que provenían de una banda local llamada Pud, ganándose una seria reputación en los circuitos rock de la costa oeste, sobre todo se ganan el fervor de los Hell's Angels, comuna de motoristas amantes de las Harley Davidson, posteriormente se les une el también guitarrista Pat Simmons quien convence a sus compañeros para adoptar el nombre de The Doobie Brothers. Tras una seria de actuaciones llama la atención de Ted Templeman, productor y ejecutivo de la Warner Bros quien les ofrece un contrato y la financiación para el primer álbum The Doobie Brothers (1971)

PRECIOSA 1ª EDICION ORGINAL, 1º LABE COLOR VERDE EDITADA EN JAPON PARA SU 2º ALBUN,..NADA QUE VER CON LA QUE SE EDITO AQUI QUE COMO TANTAS LAS DEPOJABAN DE TODOS LOS ENCANTOS DE UNA BUENA EDICION ORGINAL EN VINILO COMO LA QUE TE PRESENTO. TODO EN ESTADO INCREIBLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! SOLIDA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, CON LA ORIGINAL TEXTURA QUE DE DA TODA LA EDICION UN ASPECTO LUJOSO A ESTA SIEMPRE CURIOSA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE HOJA INSERTO CON TEXTOS EN JAPONES Y E INGLES DE LOS TEMAS ETC... A DESTACAR POR SUPUESTO EL INTERIOR CON INCREIBLE FOTOGRAFIA DE LA BANDA POSANDO DESNUDOS EN UN BURDEL Y EN MAS QUE BUENA COMPAÑIA.. los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SE TRATA DE SU 2º ALBUN CON LA BANDA AL 100%, UN ALBUN ESTUPENDO LLENOS DE TEMAS INOLVIDABLES Y MUSICA CALIFORNIANA..Pat Simmons con la colorida voz de Tommy Johnston.. ESCUCHA."Listen To The Music."."Rockin' Down the Highway"..ETC.. .UN ALBUN IMPRESCINDIBLE PARA TODOS LOS QUE AMAMOS LA MUSICA AMERICANA COMO YO !

EXC estado para esta LUJOSA 1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON EN SU 1º PRENSAJE PARA EL SELLO KIRSHNER CON GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTENIENDO EL CURIOSO LIBRETO DE 4 PAGINAS CON FOTOGRAFIAS DE CADA MIEMBRO D ELA BANDA ETC.. Y LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES UNA MARAVILLA DE ILUSTRACION EN LA DOBLE CARPETA ASI COMO TAMBIEN EN EL INTERIOR , A DESTACAR EL DISEÑO DE LABEL !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Monolith es el sexto álbum de estudio, y séptimo álbum en general, de la banda de rock estadounidense Kansas, lanzado en 1979. Aunque este fue el tercer álbum de estudio consecutivo de Kansas en llegar al Top 10 de Billboard, su éxito en el Top 40, "People Of The South Wind", disfrutó de popularidad. El título hace referencia al significado de la palabra siouan "Kansa", la tribu india que dio nombre al estado de Kansas. En su recorrido por 80 ciudades de EE.UU. gira, la lista de canciones de la banda incluyó el álbum completo al principio de la gira, aunque cuando la gira terminó, aproximadamente la mitad de las canciones habían sido eliminadas del set en vivo a favor de números más antiguos. Una transmisión nacional de su espectáculo en Alpine Valley, Wisconsin, en esta gira presentó el álbum completo y es una de las grabaciones en vivo inéditas más populares de la banda. Creyendo que a los fans no les gustaba Monolith, no volvieron a interpretar ninguna de las canciones hasta mediados de los 90, cuando revivieron brevemente "People of the South Wind" y "Reason to Be". En los últimos años, la canción de apertura, "On the Other Side", ha aparecido en presentaciones dentro y fuera de giras, Siguiendo a los EE.UU. Gira Monolith, la banda tuvo su primera gira por Japón, en enero de 1980. La banda interpretó cuatro canciones de Monolith en su gira japonesa: "People of the South Wind", "Stay out of Trouble", "How My Soul Cries out for You" (el cierre del set presenta una actuación dramática que incluye un cuerpo cayendo del techo) y "On the Other Side" (que fue lanzado como sencillo en Japón). Se emitió un álbum promocional especial con tres canciones de Monolith y cinco de sus canciones populares anteriores (2 versiones de estudio y 3 versiones en vivo) a las estaciones de radio allí para publicitar las fechas, titulado "Kansas Monolith Tour 1980 en Japón". Monolith vendió inicialmente alrededor de 800.000 copias, obteniendo el estatus de oro, pero finalmente se convirtió en platino a principios de la década de 1990. Kerry Livgren donó su disco de platino a la Sociedad Histórica del Estado de Kansas[1]. Aunque todavía faltaban dos años para que saliera MTV, se produjeron videos musicales promocionales para cuatro canciones de Monolith: "On The Other Side", "People Of The South Wind", "Away From You" y "Reason To Be". Las letras de Livgren en Monolith fueron parcialmente influenciadas por El libro de Urantia, del que era devoto antes de su conversión al cristianismo.

TODO EN ESTADO EXC, ¡Este es un gran álbum de guitarra de blues! Robert Cray realmente brilla aquí

LUJOSA 1ª EDIC. ORG EDITADA EN JAPON CON LA BONITA CARPETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR Y TAMBIEN EXCLUSIVO INSERTO CON GRAN FOTO DE LA BANDA Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ! COLLECTORS ! VINILO Y CARPETA EN IMPECABLE ESTADO , NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS !! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Empezare comentando que es uno de los mejores discos que nunca esciuche de musica americana y que no paro de recomendadr desde luego, si amas como estos sonidos tienes que tener este albun extraordinario y exquisito albun de este supergrupo por la interesante combinacion de musicos.. con: Doug Yule de Velvet Underground con Craig Fuller, Pure Prairie League..Eric Kaz (blues magoos) & Steve Katz( blues projec,b.s.& t.)..y ademas produce el gran george martin...ABSOLUTA OBRA MAESTRA !! solo grabaron 2 albunes, este fue su debut.. es para mi uno de los grandes albunes de la musica americana, puro country rock, perfectas voces ..todo suena cristalino..una absolura gozada para fans como yo del sonido californiano American Flyer fue un efímero supergrupo norteamericano fundado a mediados de los 70 por cuatro talentosos músicos como eran Doug Yale, Craig Fuller, Eric Kaz y Steve Katz provenientes de otras legendarias bandas como Velvet Underground, Pure Prairie League, Blue Magoos y The Blues Project/Blood Sweat & Tears respectivamente. Todos ellos con una amplia base en los movimientos musicales de finales de los sesenta como el folk, el blues y el country. Su prometedor debut fue el álbum American Flyer (1976) un trabajo de country rock suave con buenas melodías y bastante melancólico que en parte seguían la senda marcada por otras bandas como America o The Eagles.Un año después el grupo prosigue en la misma línea con Spirit of a Woman (1977) trabajo claramente marcado por el talento de los cuatro músicos y una producción impecable de George Martin y en donde colaboraron activamente J.D.Souther y Linda Ronstadt.

MAGISTRAL DEBUT DE ESTA SIEMPRE EXQUISITA FORMACION AUSTRALIANA.. ROBUSTA EDIC ORG USA CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS FOTOS ETC...PRECIOS LA BEL HARVEST AMARILLO ! SU ESTADO ES IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA LO TIENE TODO, PERFECTAS VOCES Y ARMONIAS,TAMBIEN SUS GUITARRAS SUENAN DE MARAVILLA....SI AMAS LA MUSICA DE BANDAS COMO, The Eagles O Doobie Brothers ESTE ES TU DISCO !! PRESENTAN EXQUISITOS TEMAS PARA SU DEBUT...escucha el tema que abre el albun..."It's a Long Way There" (Graeham Goble) ..ABSOLUTAMENTE GENIAL, UNO DE LOS MEJORES ARRANQUES DE UN DISCO Y DE UNA BANDA !! Durante su carrera, la banda vendió más de 25 millones de discos y lograron tener 13 éxitos en el U.S. Top 40 hits agregando todos los premios ganados en Australia. Los miembros originales eran: Glenn Shorrock; Graham Goble; Beeb Birtles; Ric Formosa; Roger McLachlan y Derek Pellicci. La música y la letra de la mayoría de las composiciones del grupo fueron aportados por Goble y Shorrock sobre todo – con la colaboración de Birtles y Briggs.

EXC ORG EDT USA, 1º PRENSAJE ELEKTRA, AÑO 1966 sin duda uno de los mas curiosos y mejores tributos dedicados a la banda the beatles llevados a la musica bluegrass,..y que fue grabado en 1966 en todo el apogeo del grupo y que ningun tieme que perderse Beatle Country, es un álbum sorprendentemente excelente (considerando su naturaleza inherentemente contradictoria) de canciones de los Beatles interpretadas en estilo bluegrass puro, grabado en Nashville, interpretado por un grupo de músicos afincados en Cambridge, Massachusetts, y producido por el legendario Paul Rothchild (de los Doors, Janis Joplin, Bonnie Raitt, etc.) Los músicos que participaron, en particular el mandolinista y vocalista Joe Val (a quien muchos consideran el mejor intérprete de bluegrass de Nueva Inglaterra de todos los tiempos), hacen un buen trabajo al imbuir las melodías de Lennon y McCartney de un auténtico sabor de las montañas de Kentucky y nunca recurren al kitsch (con la excepción, quizás, de pronunciar "Yellow Submarine" como "Yeller Submarine"). Aunque es interesante solo por su valor novedoso, Beatle Country se erige como un excelente álbum de bluegrass en cualquier medida, independientemente de la inusual fuente de su material. Beatle Country es el cuarto y último álbum de estudio de la banda estadounidense de bluegrass Charles River Valley Boys, lanzado en noviembre de 1966 por Elektra Records., Beatle Country contiene solo versiones de los Beatles. La banda y varios músicos de sesión completaron el álbum en Columbia Studios en Nashville, Tennessee, durante cuatro días en septiembre de 1966. Paul A. Rothchild y Peter K. Siegel produjeron el álbum, con Glenn Snoddy como ingeniero de sonido. Debido a que las versiones originales a menudo emplean progresiones de acordes complejas, el grupo "'campestre' los acordes... 'aplanando'"[1] para llevar las canciones al estilo del bluegrass. Además de usar banjos ondulantes, contrabajo y una voz de tenor solitario, cambiaron aún más las canciones estructuralmente, permitiendo pausas instrumentales adicionales, una característica típica de la música bluegrass, donde cada músico tiene la oportunidad de hacer un solo. La ineficaz campaña de marketing del álbum permitió que cayera en la oscuridad, alcanzando posteriormente el estatus de culto y convirtiéndose en una valiosa pieza de colección. La portada del álbum, creada por Eros Keith bajo la supervisión de William S. Harvey y sin la participación de la banda, presenta a un grupo de vaqueros mirando el distrito teatral de Swinging London. Con su flexión de las convenciones del bluegrass, los comentaristas retrospectivos han visto el LP como una anticipación del movimiento de bluegrass progresivo de la década de 1970.

ESTUPENDA 1ª EDIC. ORIG. USA ..EDITADO POR EL SELLO BUDDHA RECORDS increible gladys..!! escucha los temas: GEORGIA OF MY MIND, FEEL LIKE MAKIN LOVE, MONEY....!!!..nadie las puede cantar mejor..gladys es una diosa del soul, su voz y tecnica es perfecta..la adoramos desde siempre..una pura raza que en este albun lo deja mas que claro... TODO EN ESTADO EX A pesar de haber marcado una serie de éxitos para Motown, incluidos tres números uno de R&B de EE. UU., Gladys Knight & The Pips creía que el supremo del sello, Berry Gordy, los consideraba como un acto de segundo nivel y, en consecuencia, dejaron su compañía de Detroit para Buddah Records en 1973. En Buddah, Gladys y los Pips recibieron la atención que sentían que merecían y alcanzaron nuevas alturas comerciales, logrando grandes éxitos pop estadounidenses con 'Midnight Train To Georgia', 'Tengo que usar mi imaginación' y 'Best Thing That Me ha pasado alguna vez. Esta reedición del cuarto jugador del grupo para Buddah, los alcanza en 1975 cuando entraron al estudio como coproductores trabajando junto al famoso cantante / compositor / productor, Gene McDaniels, y el dúo de producción, Kenny Kerner y Richie Wise.Hay cuatro pistas dirigidas por McDaniels, la primera de las cuales la canción del mensaje, 'Money', fue un éxito n. ° 4 en el R&B de EE. UU. Y mostró al grupo que se dirigía en una dirección musical más funky y de estilo blaxploitation. El cuarteto también presentó una versión de seis minutos de 'Feel Like Makin' Love ', escrita por McDaniels, que había sido un gran éxito para Roberta Flack en 1974. Lo hacen de manera totalmente diferente, reduciéndolo a un fuego lento sensual, con Gladys haciendo su propia voz inimitable, ayudada por las respuestas evangélicas de los Pips. Otra melodía de McDaniels, 'Summer Sun', es más robusta, directa y terrenal, sazonada con emocionantes cadencias de gospel. Podría decirse que el corte más interesante de McDaniels es el 'Street Brother' con conciencia social, que es significativo porque todas las voces principales son manejadas por Pips sans Gladys: el primer verso es cantado por Edward Patten, el segundo por William Guest, y el tercero por Bubba Knight.Otros puntos destacados incluyen una interpretación finamente matizada de 'Part Time Love' del cantante / compositor de canciones de Bread David Gates, que fue un éxito de R&B # 4 en 1975, y una toma de jazz, atmosférica, completa con una introducción de voz en off de Gladys, en Hoagie Carmichael's ' Georgia en mi mente.' Una vibra similar define la triste balada, 'You And Me Against The World', mientras que la guitarra de acero de Rusty Young agrega un toque country a la desgarradora balada, 'Where Do I Put His Memory' (escrito por el melódico de Mississippi, Jim Weatherly, quien escribió varios grandes éxitos para Gladys y los Pips, incluido 'Midnight Train To Georgia').Sin embargo, un álbum sólidamente conmovedor en lugar de asombrosamente espectacular, '2nd Anniversary' debe estar en la parte superior de su lista de compras si es un fanático de uno de los mejores grupos de soul music. En la parte posterior de la portada, se destacan las palabras del presidente de Buddah Records notablemente orgullosas de tener a Gladys & The Pips por segundo año en su compañía. Buddah organizó un almuerzo de gala en 'el famoso '21'Club de Nueva York' para celebrar ...' Les aseguré que estarían totalmente involucrados en cada nivel creativo de grabación, incluida la selección de material, arreglos y elección de un productor '. , palabras del presidente. Tal vez, debido a esto, el álbum salió muy bien. Este es el álbum de 'Part Time Love' (de David Gates, de Bread), 'You and Me Against The World', 'Georgia on My Mind, (live)' y los dos que más me gustan: 'At Every End There A Beginning 'y' Where Do I Put His Memory ', actuación impecable de Gladys y The Pips para esta canción de Jim Weatherly (sin duda, el mejor compositor de toda la carrera de Glady!) Este es un récord para un no- fan de Gladys & The Pips para entender porque somos fanáticos!

quiza sea un albun casi desconocido para todos sus fans pero para mi es toda una joya y un albun emblematico como pocos, desde luego un disco clave en su larga carrera.. ESTUPENDA Y SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON INFORMACION, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, TODO EN ESTADO EXC, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! Nada mas y nada menos se trata de su vuelta a la vida despues de años enganchado a la heroina que casi termino con el el los primeros años 70. se trata de un concierto muy especial como te decia para su renacer en la musica donde esta muy bien rodeado de buenos amigos que logran ejecutar junto a el temas magicos como el after midnight de j.j. cale o el little wing de hendrix...entre otras gemas ... SE PRESENTA CON UN ELEGANTE TRAJE BLANCO Y SU PELO LARGO JUNTO A SU FENDER TOCANDO Y CANTANDO COMO NUNCA...EL ES UN DIOS ABSOLUTO.. Eric Clapton's Rainbow Concert es un álbum en directo del músico británico Eric Clapton, publicado por la compañía discográfica RSO Records en septiembre de 1973. Fue grabado en el Rainbow Theatre de Londres el 13 de enero de 1973 y organizado por Pete Townshend, guitarrista de The Who, para marcar el regreso de Clapton a los escenarios tras dos años de inactividad musical debido a su drogadicción.3 Junto con Townshend, Clapton tocó con Steve Winwood, Ronnie Wood y Jim Capaldi. Un año después de los conciertos en el Rainbow, Clapton consiguió rehabilitarse de su dependencia a la heroína y grabó 461 Ocean Boulevard. Ambos conciertos en el Rainbow supusieron la primera vez que Clapton tocó una guitarra eléctrica Stratocaster apodada Blackie.

fue su buen 3º lalbun oficial de la banda. !! exc y completa 1ª edic org uk conteniendo el inserto con los textos de los temas un albun y un grupo de culto,sin ninguna duda uno de sus discos claves con grandiosa produccion y temas exquistos..., son puro nervio ..rock n roll a raudales y un cantante unico para muchos es su mejor disco, con mucho, lleno de grandes canciones tocadas con fuerza y su escucha es adictiva con un sabor del sonido clásico Inglés. es una formacion que desde que la descubri esta en mi lista de bandas para siempre..son puro nervio..Rhythm'n'blues y pub rock de lujo... Fue una de las mejores bandas del rock británico de los últimos años ochenta y primeros noventa, The Godfathers banda neo-punk formada en el árido panorama musical de finales de los 80, la publicación de un buen disco era como una especie de lluvia reparadora en plena sequía. El segundo disco de Los Godfathers, Birth, School, Work, Death fue una tormenta en toda regla (con rayos y truenos) en medio de aquel panorama. Los Godfathers eran un quintento londinense formado en 1985 por los hermanos Coyne, Peter, que hacía las labores de cantante solista y Chris que tocaba el bajo, junto a Kris Dollimore, guitarra, Mike Gibson guitarra y George Mazur a la batería. En 1986 publicaron su album de debut, una especie de recopilación de singles, titulado Hit By Hit.En 1987 ficharon por Epic donde publicaron el fantástico Birth, School, Work, Death. El sonido de Los Godfathers es difícil de etiquetar.La imagen del grupo era la de una especie de "mafiosos" (trajes, corbatas, gafas de sol) con una actitud desafiante, haciendo honor a su nombre (Los Padrinos). Ellos se consideraban un grupo de la clase obrera que habían llegado tarde al punk, pero que aún estaban a tiempo de lanzar consignas contra una sociedad en la que no se encontraban a gusto (I don't need your sympathy/There's nothing in this world for me).Las once canciones que forman este album están compuestas por Los Godfathers y son una sucesión de temas fuertes, con unas guitarras y una sección rítmica demoledora. Las dos canciones que se extrajeron como single son "Birth, School, Work, Death" y "Cause I Said So", las cuales abrían respectivamente las caras A y B del LP. Ambas tienen además en común dos extraordinarios riffs de guitarra, así como sendos estribillos explosivos ejecutados con una actitud no muy alejada de la de algunos grupos heavy. Pero junto a otras contundentes muestras de rock puro y duro ("Tell Me Why" o la extraordinaria "Obsession) figuran también algún que otro tiempo medio como "Just Like You" o recreaciones de rock and roll clásico ("S.T.B.") para cerrar el album con una excelente canción al más puro estilo "beatle" titulada "Love Is Dead". No era fácil hacer un album como este en 1987, pero Los Godfathers lo hicieron y siempre les estaremos agradecidos por ello

buscado 2º lp de labanda.. !! exc y completa 1ª edic org usa conteniendo el inserto con los textos de los temas y curiosas fotos un albun y un grupo de culto,sin ninguna duda uno de sus discos claves con grandiosa produccion y temas exquistos..., son puro nervio ..rock n roll a raudales y un cantante unico es una formacion que desde que la descubri esta en mi lista de bandas para siempre..son puro nervio..Rhythm'n'blues y pub rock de lujo... Fue una de las mejores bandas del rock británico de los últimos años ochenta y primeros noventa, The Godfathers banda neo-punk formada en el árido panorama musical de finales de los 80, la publicación de un buen disco era como una especie de lluvia reparadora en plena sequía. El segundo disco de Los Godfathers, Birth, School, Work, Death fue una tormenta en toda regla (con rayos y truenos) en medio de aquel panorama. Los Godfathers eran un quintento londinense formado en 1985 por los hermanos Coyne, Peter, que hacía las labores de cantante solista y Chris que tocaba el bajo, junto a Kris Dollimore, guitarra, Mike Gibson guitarra y George Mazur a la batería. En 1986 publicaron su album de debut, una especie de recopilación de singles, titulado Hit By Hit.En 1987 ficharon por Epic donde publicaron el fantástico Birth, School, Work, Death. El sonido de Los Godfathers es difícil de etiquetar.La imagen del grupo era la de una especie de "mafiosos" (trajes, corbatas, gafas de sol) con una actitud desafiante, haciendo honor a su nombre (Los Padrinos). Ellos se consideraban un grupo de la clase obrera que habían llegado tarde al punk, pero que aún estaban a tiempo de lanzar consignas contra una sociedad en la que no se encontraban a gusto (I don't need your sympathy/There's nothing in this world for me).Las once canciones que forman este album están compuestas por Los Godfathers y son una sucesión de temas fuertes, con unas guitarras y una sección rítmica demoledora. Las dos canciones que se extrajeron como single son "Birth, School, Work, Death" y "Cause I Said So", las cuales abrían respectivamente las caras A y B del LP. Ambas tienen además en común dos extraordinarios riffs de guitarra, así como sendos estribillos explosivos ejecutados con una actitud no muy alejada de la de algunos grupos heavy. Pero junto a otras contundentes muestras de rock puro y duro ("Tell Me Why" o la extraordinaria "Obsession) figuran también algún que otro tiempo medio como "Just Like You" o recreaciones de rock and roll clásico ("S.T.B.") para cerrar el album con una excelente canción al más puro estilo "beatle" titulada "Love Is Dead". No era fácil hacer un album como este en 1987, pero Los Godfathers lo hicieron y siempre les estaremos agradecidos por ello

ORG EDT USA, DISCOGRAFIA OFICIAL y NADA FACIL DE CONSEGUIR.....COLLECTORS..!!.. GRAN ESTADO GENERAL, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, VINILO CON ALGUNA SEÑAL SUPERFICIAL, BUENA ESCUACHA es una coleccion de grabaciones en directo, temas inéditos y material de archivo preparada por el sello Dunhill para aprovechar la popularidad del grupo, un documento histórico dirigido principalmente a los seguidores de la banda. Lo mejor Permite escuchar interpretaciones en directo de algunos de sus clásicos. La voz rasgada de John Kay mantiene toda su fuerza. Conserva el sonido duro y contundente que convirtió a Steppenwolf en uno de los pioneros del hard rock estadounidense. Tiene interés para los coleccionistas por reunir material poco habitual. Toques psicodélicos propios de finales de los años 60 Las guitarras mantienen la energía característica del grupo, mientras que el órgano Hammond aporta una atmósfera muy reconocible. La interpretación vocal de John Kay continúa siendo el elemento más distintivo del álbum.

Bestial directo de una de mejores bandas de los 60 y 70....fue grabado en varios conciertos en los primeros 70s !!.por supuesto contiene su clasico tema... born to be wild Y todos sus principales temas que los hicieron muldialmente famosos !! INCREIBLE CONDICION PARA ESTA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON , CON SUPER SOLIDA Y GRUESA CARPETA DOBLE CON FOTOS EN SU INTERIOR, CONTIENE EXCLUSICO INSERTO DE PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! TODO EN ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. grabado en vivo a principios de 1970 en el Santa Monica Civic Center de Steppenwolf en la presentacion de su álbum de 1969 Monster . Lanzado en abril de 1970 por Dunhill Records , contiene éxitos conocidos de Steppenwolf: "Born to Be Wild", "Magic Carpet Ride" y "The Pusher", así como la mayoría de las canciones de Monster

LEGENDARIA FORMACION CON SOLIDO SONIDO psych hard rock....FUE EL ALBUN MAS POLITICO DE LA BANDA CON CLARAS REFERENCIAS A LA GUERRA DEL VIETNAM GENIAL PRESENTACION Y ALBUM..CON FANTASTICA Y SICODELICA SUPER GRUESA DOBLE CARPETA REALIZADA POR EL GRAN Rick Griffin  !! SUPER GRUESA CARPETA DOBLE, VINILO CON SEÑALES DE USO, SU ESCUCHA ES BUENA, RECOMENDADO Conocidos por el gran público por su clásico “Born To Be Wild”, el grupo Steppenwolf va mucho más allá de este éxito con una colección interesante de LPs con sonidos rock, psicodélicos, blues rock, garajeros… “Monster” (1969), infravalorado disco producido por Gabriel Mekler en ABC Dunhill Records con el talentoso Larry Byron en la guitarra y cortes como… “Power Play”, composición blues rock con trazos funk del cantante y guitarra John Kay en pose de rebeldía ante el poder… tell me who gave you the power to stop me from livin’ like I do… “Move Over”, buen tema rock co-escrito entre Mekler y Kay con más comentario político, en este caso sobre la necesidad de liderazgo y determinación… the country needs a father, not uncle or big brother… too much confusion and no solution… “Monster/Suicide/America”, suite de nueve minutos con variantes de tempo sobres bases hard rock y blues rock en donde tratan la colonización americana y las falsas promesas políticas.

DISCOGRAFIA OFICIAL...MUY RARO LP, COLLECTORS..!!.. curioso y buscado albun por todos sus fans que recoje una actuacion en un pequeño club de san francisco en sus comienzos. un modo perfecto de lo que esta mitica formacion era capaz de cerar en sus comienzos, granado en famosa sala matix de san francisco, realizan tambien versions de willie dixon y john lee hooker... estado es increible, nuestra mejor copia de todos los tiempos !! DISCOGRAFIA OFICIAL...MUY RARO LP, COLLECTORS..!!.. curioso y buscado albun por todos sus fans que recoje una actuacion en un pequeño club de san francisco en sus comienzos grabacion todavia hecha bajo el nombre The Sparrow/s, banda de Toronto (Canada), que mas tarde paso a llamarse Steppenwolf. banda que inmortalizo a través de la peli de Dennis Hopper, Easy Rider, el temazo Born To Be Wild, de Mars Bonfire (nombre de nacimiento Dennis Edmonton y que tampoco ha sido miembro de este grupo), hermano de Jerry Edmonton, el bateria de los Steppenwolf. Temas muy interesantes donde encontramos entre otros, los mas conocidos Corina, Corina, Tighten Up Your Wig, y una versión de The Pusher de Hoyt Axton, muy acida/psycodelica, que ocupa todo el lado B, del vinilo. Se eres amante de los 60/70, sonidos blues/hard/psych, y te gusta la calidad, no te lo pierdas.

IMPECABLE EDIC UK + DOBLE CARPETA QUE PRESENTA LOS TEXTOS EN EL INTERIOR Y PRECIOSO LABEL ORIGINAL.. Izitso fue el álbum de 1977 del musico británica Cat Stevens. contiene canciones como "(Remember the Days of the) Old Schoolyard" (cantada con Elkie Brooks) y "I Never Wanted to Be a Star" tuvieron una buena difusión a finales de los 70.

GRAN PRESENTACION.. SUPER TRIPLE LP CON GIGANTE EXTENSIBLE Y DESPLEGABLE CARPETA ..MUY RARA 1ª EDICION ORG EDITADA EN JAPON, 1º LABEL (ATLANTIC) P-5003•4•5A, Atlantic – P-5003~5A !! ESTA CURIOSA EDICION JAPONESA VIEN CON GRAN POSTER DESPEGABLE QUE DEJA VER FOTOSGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON PRECIOSAS IMAGENES DEL CONCIERTO TIENE UN CANTO DAÑADO POR ROCE ...vinilos con señales de uso superficial, su escucha es buena en general sin duda el mas mitico concierto de todos los tiempos con musicos y bandas como: C.S.N.& Y.,TEN YEARS AFTER,SANTANA,JIMI HENDRIX,JEFFERSON AIRPLANE,CANNET HEAD..ETC.... El Festival de Woodstock 1969 uno de los eventos más importantes de la música moderna y la historia contracultural. 3 Días de Paz y Música Fechas: 15–18 de agosto de 1969 Ubicación: Bethel, Nueva York, EE. UU . Asistencia: ~400.000 personas Tema: Paz, amor, anti-guerra, contracultura

GRAN PRESENTACION.. SUPER TRIPLE LP CON GIGANTE EXTENSIBLE Y DESPLEGABLE CARPETA ..GRANDIOSA 1ª EDICION USA, 1º LABEL COTILLON RECORDS (ATLANTIC) !! sin duda el mas mitico concierto de todos los tiempos con musicos y bandas como: C.S.N.& Y.,TEN YEARS AFTER,SANTANA,JIMI HENDRIX,JEFFERSON AIRPLANE,CANNET HEAD..ETC.... ABSOLUTA Y MUY RARA 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º PRENSAJE PARA EL SELLO COTTILLON RECORDS SD 3-500, TODO EN GRAN ESTADO, GRUESA DESPEGABLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON PRECIOSAS IMAGENES DEL CONCIERTO ETC...vinilos con señales de uso superficial, escuchados por completo, su escucha es buena en general El Festival de Woodstock 1969 uno de los eventos más importantes de la música moderna y la historia contracultural. 3 Días de Paz y Música Fechas: 15–18 de agosto de 1969 Ubicación: Bethel, Nueva York, EE. UU . Asistencia: ~400.000 personas Tema: Paz, amor, anti-guerra, contracultura

ellos fueron una de las afortunadas bandas que tocaron en el celebre festival de woodstock.... Sweetwater...realizo una maravillosa mezcla de PSYCH/HARD ROCK/FUNK que al menos a mi siempre me a intresado, bandas bassas en buenas cantantes, grandes secciones de viento y mucha fusion on que en la epoca emociobaba a las audiencias RARA 1ª EDICION ORIGINAL..USA., TODO EN EXC CONDICION !..COLLECTORS.. Sweetwater cerró su trilogía de tres álbumes para Warner-Reprise en 1972 con Melon. Había sido una carrera breve pero llena de acontecimientos de una banda con un talento único y un sonido aún más único, uno que mezclaba rock con latín, clásico, gospel, soul y jazz. , blues y otros elementos en un brebaje ligeramente psicodélico que sabe aún mejor con la edad. También pueden considerarse como una "banda de jam" seminal cuando se presentan en un concierto. Como una posdata interesante para su carrera,