Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

DOBLE LP, ORG EDT JAPAN + 4 PAGINAS INSERTO CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES GRUESA DOBLE CARPETA, VINILO PRESENTA LIGERA SEÑAL SUPERFICIAL DE USO EN UNA DE LAS CARAS, SU ESTADO ES BUENO EN GENERAL SI AMAS EL SOUL DE CALIDA, NO TE PIERDAS A UNO DE LOS MAS GRANDES DE TODOS LOS TIEMPOS EN ESTE DOBLE ALBUN, OTIS CLAY GRBADO EN VIVO EN JAPON !! Un raro set en vivo de Otis Clay, y capturado en un momento en que Otis salía de su famoso tramo en Hi Records! El set cuenta con un gran combo de apoyo de un grupo estadounidense, y los títulos incluyen "Precious Precious", "All Because Of Your Love", "Is It Over", "Turn Back The Hands Of Time", "Trying To Live My Life Without You", "I'm Qualified", "Let Me In" y "I've Got To Find A Way". Es padre de nueve hijos. Su hijo mayor tiene cuarenta años, el menor solo tres años. La vida de un bluesman. No había escuela en su pequeño pueblo de Mississippi, el más pobre de los estados americanos. Cuando Otis tenía cuatro años, solía cantar en el coro de la iglesia. Cualquier otro tipo de música estaba prohibida. "Si escuchábamos el blues nos golpeaban". Pero Clay se coló en un concierto de Muddy Waters, se mudó a la pecaminosa Memphis, aterrizó en Chicago y a los 18 años ya era músico profesional. En Chicago, una ciudad con una tradición de blues como ninguna otra, el nombre de Otis Clay es sinónimo de soul. Con su voz clara y poderosa, su estilo empapado de gospel, y junto con la Platinum Band de nueve integrantes, una de las bandas de soul más compactas y perfectamente groove de Chicago, Otis Clay nos ofrece canciones conmovedoras, lo mejor del Soul de Chicago: Nació el 11 de febrero de 1942 en Waxhaw, Mississippi, U.S.A. Murió el 8 de enero de 2016, en Chicago, Illinois. Se mudó a Chicago para comenzar su carrera, donde comenzó a cantar en grupos de gospel. En 1965 fue fichado por el Onederful. Cuando este sello cerró, en 1968 se trasladó a Cotillion de Atlantic y en 1971 a Hi Records. Siguió grabando a lo largo de los años 70 y 80 en varios sellos (Kayvette Records, Rounder Records). Fue uno de los miembros del Salón de la Fama del Blues en el 2013

muy rara y preciosa edic org editado en japon, SIEMPRE MUUY COMPLICADO DE ENCONTRAR ESTA JOYA DEL HARD ROCK BLUES !! edic que contiene inserto de 4 paginas con gran foto-poster de la banda y con textos en japones y en ingles de los temas etc., todo en estado practicamente impecable. TODO EN EXC CONDICION !!!! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. EL GRAN FELIX PAPPALARDI FUE UN VIEJO ZORRO DEL NEGOCIO LA MUSICA....como musicos de sesion en sus comienzos y tambien productor...fue ex-cream, EX-mountain,.. buscado y unico albun que el gran felix pappalardi grabo con esta formacion japonesa llamada Blues Creation, POR CIERTO..UN ALBUN NADA FACIL DE ENCONTRAR.. Creación - Felix Pappalardi Y Creación LP. Edición japonesa original del lanzamiento de 1976 con Felix Pappalardi (Mountain) y el grupo japonés Creation (anteriormente Blues Creation) tocando una mezcla progresiva de hard rock blues

muy rara 1ª edic. orig. usa, raro 1ª prensaje para el sello COTILLION ( ATLANTIC ) grandiosa carpeta doble que en el interior deja ver un agran fotografia de la banda en un bosque, gruesa carpeta con ligero desgaste, vinilo exc sin ninguna duda una de las mas recordadas carpetas de todos los tiempos por su diseño !!..todo en ex condicion rock progresivo ya de culto, lujosa 1ª edic org En este álbum están contenidas algunas de las mejores canciones de la banda, incluyendo la balada acústica "From the Beginning", compuesta por Greg Lake, que fue un éxito masivo en los rankings. Los demás números son: La pieza "The Endless Enigma", que es también una canción interesante, tanto por los sonidos que utilizó la banda en la canción como por la letra. La segunda canción de la serie de historias del viejo oeste: "The Sheriff". La adaptación del último número del ballet "Rodeo" de Aaron Copland: "Hoedown", que resultó ser una pieza favorita de buena parte del público. El hoedown es un baile tradicional de los Estados Unidos, sobre todo de la parte de los Apalaches. La pieza que da título al disco: "Trilogy", que comienza como una hermosa balada que de repente se transforma en una explosión de rock progresivo. "Living Sin" depara otra buena audición: tiene una letra bastante interesante y contiene un ritmo progresivo bastante bueno. Básicamente, la única canción que no es un punto alto aquí es la composición de Keith Emerson "Abaddon's Bolero", que es un tipo de marcha clásica que no cae bien con los sonidos de las demás canciones contenidas en el disco. La idea es parecida a la del Bolero de Ravel. Se dice que la idea original era que la pintura El enigma sin fin de Salvador Dalí ilustrara la portada (título cuyo significado coincide con el de la pieza que abre el disco), pero los honorarios del insigne surrealista en persona prometían ser cualquier cosa menos modestos (50 mil libras esterlinas según la página web oficial de ELP), así que lo dejaron para otra ocasión. En el interior de la cubierta que se hizo, obra de Storm Thorgerson, de Hipgnosis, hay un hermoso fotomontaje compuesto por múltiples imágenes del trío y un fondo arbóreo que es un paisaje del Epping Forest, un área boscosa entre el Gran Londres y Essex, con el suelo cubierto de hojas del otoño. Una pequeña maravilla.

muy rara 1ª edic. orig. usa, raro 1ª prensaje para el sello COTILLION ( ATLANTIC ) grandiosa y super gruesa carpeta doble con gran diseño tambien en el interior, contiene el encarte del sello atlantic. sin ninguna duda una de las mas recordadas carpetas de todos los tiempos por su diseño !!..todo en ex condicion, muy complicado dar con copias sin desgastes ni roces etc.. en la doble carpeta como esta que aqui te presentamos !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA rock progresivo ya de culto, lujosa 1ª edic org, raro 1º prensaje para el sello COTILLION RECORDS ( atlantic ) Pictures at an Exhibition (en español Cuadros de una exposición) es el primer álbum en vivo, de la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer, grabado en directo en 1971 y lanzado en 1972, con música adaptada de la obra de Modest Músorgski a partir de la orquestación de Maurice Ravel. Es uno de los documentos más significativos de la era del rock progresivo. Anteriormente, este trabajo había sido la pieza central del repertorio de la banda en el Festival de la Isla de Wight en 1970. Keith Emerson es la estrella aquí, pero Lake y Palmer intervienen lo suficiente para evitar que sea sólo una presentación de teclados. Las ilustraciones de la carpeta del disco son del artista William Neal.

MUY RARA EDIT JAPONESA CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CIDIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EN SU INTERIOR 8 PAGINAS QUE UNIDAS SE DESPLEGAN CON IMAGENES A COLOR DE LA PELICULA ETC.. TAMBIEN CONTIENE EL CURIOS Y GRAN RECORTABLE A DOBLE PAGINA INTACTO EL ESTADO DE TODO EL SET Y TODOS LOS EXTRAS ES EXCELENTE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA. Notes From The Original Soundtrack . Music Composed & Conducted By John Williams. Played By The London Symphony Orchestra

preciosa edic. orig. 1º prensaje label BELL records, y estupenda carpeta laminada, con gran foto de toda la banda, todo un incunable de uno de sus primeros albunes !! un albun delicioso,temas perfectos.pura fusion brasileña acompañado por musicos increibles .como, oscar neves, Paulo Da Costa,absoluta joya..por supuesto.. muy RECOMENDABLE !! La mezcla de pop, percusión afrobrasileña y voces femeninas (Janice y Lani) eran embriagadoras (¿vas a ir a la feria de Scarborough?)! Sergio siempre mezclaba a sus vocalistas femeninas en un baño de dulzura y vulnerabilidad. Y lo hizo aquí también, en este álbum de LOVE MUSIC. Bonnie y Gracinha mezclaron, como una buena caipirihna, una gloriosa mezcla de hielo, azúcar, limón / lima, menta y cachaça. (recién molido) Con mas de 70 años, Sérgio Mendes es hoy uno de los músicos brasileños más prestigiosos y respetados en el ámbito del jazz, la samba, el soft rock y el bossa nova. Un escritor no especificado de Record World declaró: “Dulces voces y rica orquestación se combinan para hacer que este Vintage sea más sabroso”.5​ Un escritor no especificado de la revista Cash Box comentó: “El estilo rítmico profesional y fresco de Sergio ha distinguido durante mucho tiempo los arreglos del grupo y una oída de «Funny You Should Say That» y «Lonely Sailor (Marinheiro So)» te convencerá de que no ha perdido ni un ápice de su toque magistral”.6​ Un escritor no especificado de la revista Billboard escribió: “Mendes no ha perdido nada de su fino toque interpretativo a lo largo de los años

preciosa edic. orig. 1º prensaje label BELL records, y estupenda carpeta doble y laminada, con gran foto en el interior de toda la banda, todo un incunable de uno de sus primeros albunes !! un albun delicioso,temas perfectos.pura fusion brasileña acompañado por musicos increibles .como ntonio Carlos Jobim, oscar neves, Dave Grusin, Paulo Da Costa,absoluta joya..por supuesto.. muy RECOMENDABLE !! Con mas de 70 años, Sérgio Mendes es hoy uno de los músicos brasileños más prestigiosos y respetados en el ámbito del jazz, la samba, el soft rock y el bossa nova. Un escritor no especificado de Record World declaró: “Dulces voces y rica orquestación se combinan para hacer que este Vintage sea más sabroso”.5​ Un escritor no especificado de la revista Cash Box comentó: “El estilo rítmico profesional y fresco de Sergio ha distinguido durante mucho tiempo los arreglos del grupo y una oída de «Funny You Should Say That» y «Lonely Sailor (Marinheiro So)» te convencerá de que no ha perdido ni un ápice de su toque magistral”.6​ Un escritor no especificado de la revista Billboard escribió: “Mendes no ha perdido nada de su fino toque interpretativo a lo largo de los años

ESTUPENDA EDIC OR GUK CON BONIA ILUSTRACION EN ESTA CARPETA LAMINDA, TODO EN EXC CONDICION ! un disco muy especial del killer que ademas os cuento siempre fue una de mis carpetas favoritas por su gran diseño como puedes ver en la portada, jerry con invitados de lujo...!! james brown,Tony Joe White, Steve Cropper, Duck Dunn, Al Jackson, Jr. Carl Perkins, Marl Lindsay, y Wayne Jackson + the Memphis horns..etc. Producido por Huey Meaux, un hombre salvaje de Louisiana que acababa de salir de prisión, las sesiones comenzaron en septiembre de 1973, lo que sería un año infernal para Lewis; fue encarcelado y multado por conducir en estado de ebriedad y, justo después de su liberación, su hijo Jerry Lee Lewis, Jr. fue asesinado cuando un automóvil que estaba remolcando se golpeó y golpeó el estribo de un puente cerca de Hernando, Mississippi. Tres semanas después, la cuarta esposa de Lewis, Jaren, solicitó el divorcio. Según el biógrafo autorizado de Rick Bragg, Jerry Lee Lewis: His Own Story, Lewis estaba de mal humor cuando apareció en los estudios Trans Maximus en Memphis para grabar: 'Durante estas sesiones, insultó al productor, amenazó con matar a un fotógrafo y bebió y se medicaba para entrar pero no salir de la niebla '. Grabado durante tres días, el álbum muestra una fuerte influencia del alma, con Lewis recibiendo el apoyo de los ex alumnos de Stax Records Steve Cropper, Al Jackson, Jr. y Donald 'Duck' Dunn, el ícono del rock and roll Carl Perkins, Tony Joe White y los Cuernos de Memphis, Southern Roots llegó a la lista de álbumes country de Billboard, alcanzando el número 6.El álbum le ganó a Lewis mucha publicidad y buena voluntad, y siguió siendo un gran artista en demanda, apareciendo en la serie de ABC In Concert y el ahora la clásica serie de televisión de madrugada The Midnight Special. Como se relata en la biografía de Bragg en 2014, cuando Lewis interpretó al Roxy en Los Ángeles al mes.

estupenda 1ª edicion original, imagen sicodelica doble carpeta con bonito laminado.. todo en exc estado..!!..GRAN COPIA. !!!..COLLECTORS !! Rock And Roll Music To The World fue grabado en el Sur de Francia a finales de 1975 en el prestigioso estudio llamado Rolling Stone Mobile. Si les gusta el rock and roll blusero, este es tu disco, simplemente es impresionante. Para el álbum la formación de Ten Years After la formaban Alvin Lee en voz y guitarra, Leo Lyons al bajo, Ric Lee a la batería y Chick Churchill en los teclados. El disco cuenta con dos caras muy diferenciadas. La A) es blues rock con los citados toques progresivos por la forma de tocar los teclados de Chick Churchill. El disco se inicia con la fantástica e hipnótica You Give Me Loving y en cuyo tramo final hay ciertas semejanzas con el final jazzero de Can't You Hear Me Knockin de los Rolling Stones. Sigue con Convention Prevention, otro blues rock que quita el hipo, y el primer blues clásico que da la nota la conforma Turned Off T.V.

ULTRA RARA EDIC.,ORG EDITADA EN JAPON, PRECIOSO PRENSAJE PARA EL LABEL DE LOS ROLLING STONES RECORDS..P-6333 4S FANTASTICA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA , CONTIENE CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC.. TAMBIEN CONTENIENE LOS DOS CURIOSOS Y GRUESOS ENCARTES INTERIORES CON EL BONITO TROQUELADO INTERIOR CIRCULAR QUE DEJA VER EL LABEL CENTRAL AMARILLO CON EL LOGO DE LA LENGUA.. ..ETC.. A DESTACAR LA FANTASTICA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON EL DISEÑO EXCLUSIVO PARA LA BANDA DEL GENIAL ANDY WARHOL !! 1º LABEL COLOR AMARILLO UNA ABSOLUTA MARAVILLA, SIN DUDA UNA DE LAS MAS BONITAS Y LUJOSAS EDICIONES EN VINILO DE LA HISTORIA...!! TODO EN EXC ESTADO, los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ROLLING STONES Love You Live (1977 primera edición japonesa LP de doble vinilo de 19 pistas que comprende una colección de pistas en vivo de su gira americana de 1975, fechas europeas de 1976 y en el Sala de conciertos del club nocturno Mocambo en Toronto en 1977. CASI NADA..LOS ROLLING EN LA MITAD DE LOS 70...PARA MI UNA EPOCA GLORIOSA DE LA BANDA Y COMO LE PASO A ELVIS.. REALIZARON ALGUNOS DE SUS MEJORES DISCOS DONDE SE LES NOTA EL OFICIO ADQUIRIDO...TODOS LOS TEMAS SUENAN DE MIEDO..PERO PARA MI ESTA AQUI LA MEJOR VERSION DEL TEMAZO Symphaty For The Devil CON BESTIAL SOLO DE GUITARRA,,,

muy rara y preciosa 1ªedic org editado en japon, CBS SONY SOPM91 SIEMPRE MUY COMPLICADO DE ENCONTRAR ESTE ALBUN SOLO EDITADO PARA EL MERCADO JAPONES POR SUPUESTO ES UNA JOYA DEL BLUES DEL GRAN JOHNNY WINTER CON SU GUITARRA !! SUPER GRUESA CARPETA CON PRECIOSA IMAGEN DE JOHNNY TOCANDO SU GUITARRA White Gibson Firebird , CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE contiene curioso inserto de 2 paginas con textos en japones y en ingles de los temas etc., Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Descripción del álbum: Cuando se trata del mundo del blues y el rock 'n' roll, pocos nombres inspiran tanto respeto y admiración como Johnny Winter. Un verdadero virtuoso de la guitarra y un maestro de su oficio, la influencia de Winter en el género es inconmensurable. Como testimonio de su increíble talento y legado perdurable, el lanzamiento japonés de "The Best of Johnny Winter" en un álbum LP de vinilo de 12" sirve como una compilación completa de sus grandes éxitos del período que abarca de 1970 a 1973. Adornado con una llamativa portada con una cautivadora foto del propio Winter, con las manos deslizándose sin esfuerzo por el diapasón de una Gibson Firebird blanca, el álbum captura inmediatamente la esencia de su energía eléctrica. La intensidad y la pasión cruda que Winter emana con cada nota son palpables, preparando el escenario para un viaje auditivo que cautivará a los fanáticos antiguos y nuevos. Al darle la vuelta al álbum, se revela otra instantánea icónica de Winter, esta vez empuñando una Gibson Les Paul, un testimonio de su profunda conexión con el instrumento y su capacidad para sacar su voz conmovedora. La contraportada sirve como un recordatorio visual de que la música de Winter no solo se trataba de brillantez técnica, sino también de evocar emociones profundas y conectarse con su audiencia a un nivel visceral. A medida que la aguja se encuentra con las ranuras del vinilo, comienza a sonar una colección atemporal de las canciones más memorables de Winter. Desde las notas iniciales de "Rock and Roll, Hoochie Koo", su himno de rock con infusión de blues, hasta los lamentos conmovedores de "Still Alive and Well" y los riffs electrizantes de "Mean Mistreater", cada canción muestra la habilidad incomparable de Winter como guitarrista y su capacidad para mezclar a la perfección el blues, el rock y el boogie-woogie en un sonido único. "The Best of Johnny Winter" lleva a los oyentes a un viaje a través de sus álbumes aclamados por la crítica de principios de la década de 1970, incluidos "Johnny Winter And", "Second Winter" y "Still Alive and Well". Estos álbumes no solo solidificaron su lugar en la historia de la música, sino que también consolidaron su estatus como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. No se puede hablar de la discografía de Johnny Winter sin reconocer sus poderosas colaboraciones. El álbum cuenta con temas destacados como "Highway 61 Revisited", una abrasadora interpretación del clásico de Bob Dylan, y "Rock Me Baby", un fascinante dúo con el legendario guitarrista de blues Muddy Waters. Estas colaboraciones no solo demuestran la capacidad de Winter para mantenerse al lado de algunos de los mejores del género, sino que también destacan su inquebrantable dedicación a la tradición del blues. Con cada canción del álbum, la destreza técnica y la profundidad emocional de Winter brillan. Desde sus veloces solos de guitarra hasta su conmovedora voz, ofrece sin esfuerzo la esencia cruda del blues, capturando los corazones de los oyentes de todo el mundo. Es esta rara combinación de brillantez técnica, autenticidad emocional y pura pasión lo que distingue a Johnny Winter y hace que "The Best of Johnny Winter" sea absolutamente imprescindible para cualquier verdadero fanático del blues y la música rock. A medida que los acordes finales resuenan a través de los altavoces, una cosa queda muy clara: la música de Johnny Winter trasciende el tiempo y continúa resonando con el público de todas las generaciones. Su arte es un testimonio del poder perdurable del blues y su capacidad para evocar emociones profundas en el oyente.

!! COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. Uk ...muy rara y curiosa 1ª CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA , TAMBIEN CONTENIEne EL ENCARTE INTERIOR con los textos, datos etc.....!!... GRAN GLAM ROCK..!!!!! FUE SU 2º TRABAJO Y CUENTA CON ALAN PARSONS EN LA PRODUCCION DEL ALBUN LA CALIDAD ESTA ASEGURADA su segundo álbum The Psychomodo . Fue grabado durante febrero y marzo de 1974, en Morgan Studios , Nova Sound Studios y AIR Studios en Londres. Fue masterizado en Abbey Road Studios. En el álbum, Harley recibió su primer crédito de producción, produciendo junto a Alan Parsons . En similitud con el álbum debut de la banda, una gran orquesta sinfónica y coro se utilizó en ciertas pistas con arreglos orquestales conducidos nuevamente por Andrew Powell . The Psychomodo fue lanzado y demostró ser el álbum más avanzado de la banda en el Reino Unido. Alcanzó el n. ° 8 en la lista de álbumes del Reino Unido, y permaneció en el Top 50 durante veinte semanas, FUERON UN DUO DE LOS QUE LA MUSICA BRITANICA PRESUME DESDE SIEMPRE, Steve Harley fue todo un personaje, un musico de directo..y este disco que reune todos sus mejores temas de su carrera demuestra como una banda sonaba en vivo, a destacar tambien la gran produccion del discos por parte del gran tony clark

PRECIOSA EDIC. ORIGINAL CON SOLIDA DOBLE CARPETA TEXTURADA, REALMENTE UNA MARAVILLA DE DISEÑO Y EDICION, UNA DE LAS MAS BONITAS QUE AN PASADO POR MIS MANOS  !! FE SU 2º LP, EXCELENTE BANDA FORMADA POR MIEMBROS DE LOS Blues Project  Y OTROS MUSICSINCREIBLES, SIN OLVIDAR LA MAGICA PRODUCCION DEL MITICO GEORGE MARTIN, NO SE PUEDE PEDIR MAS... Seatrain was an American roots fusion band based initially in Marin County, California, and later in Marblehead, Massachusetts. Seatrain was formed in 1969, subsequently drawing some members from the Blues Project upon its break-up. The group, which recorded four albums, disbanded in 1973. Flutist/bassist Andy Kulberg and drummer Roy Blumenfeld of Blues Project formed the band with Jim Roberts, ex-Mystery Trend guitarist John Gregory, former Jim Kweskin Jug Band violinist/fiddler Richard Greene, and saxophonist Don Kretmar. Seatrain recorded their first album, Planned Obsolescence, in 1968, but had to release it as a Blues Project album for contractual reasons. In 1969, they released a self-titled LP (Sea Train), but faced a major change in membership a few months later. The group's second self-titled album was released in 1970 under the single-word name Seatrain. By then, Blumenfeld, Gregory, and Kretmar had been replaced by drummer Larry Atamanuik, keyboardist Lloyd Baskin, and Earth Opera guitarist Peter Rowan. The album's "13 Questions" was released as a single and became a minor hit in the US, reaching #49 on Billboard's national chart. Other outstanding cuts include a cover of Lowell George's "Willin'", the vocally splendid "Out Where The Hills", the biblically-based "Song of Job", and a raucous electric version of the fiddle classic "Orange Blossom Special". George Martin produced the album, marking the first time he had acted in that capacity with a rock act since his work with the Beatles. He also produced Seatrain's much-anticipated follow-up album, Marblehead Messenger. However, Rowan and Greene left the band soon after to form Muleskinner, while Roberts and Atamanuik joined the backing band of Emmylou Harris. Kulberg and Baskin replaced these members with guitarist Peter Walsh, keyboardist Bill Elliot, and drummer Julio Coronado, but only released one more album, 1973's Watch.

se trata de todo un supergrupo de viejos amigos y tambien zorros en esto de hace buena musica...creadores del llamado power pop y pub rock de alta calidad..Dicen que no hay disco perfecto, pero este se acerca mucho a serlo. EDI UK CON LA DOBLE CARPETA, VINILO EN ESTADO IMPECABLE Su único disco conjunto fue un trabajo apabullante en el que Edmunds y Lowe se muestran como los Lennon y McCartney del pub-rock. Inspirados, certeros, pulidos y cargados de personalidad. Una unión perfecta. Con un Lowe ofreciendo su innata habilidad para construir melodías inolvidables y un Edmunds aportando la pulsión rockera, cercana a la tradición oldie. Pero conviene no olvidar tampoco a Bremmer y Williams, algo más que dos complementos que hacían que la máquina funcionara a la perfección.

RARA Y BONITA EDIC ORG UK REALIZADA PARA EL PRESTIGIOSO SELLO EMI RECORDS , GRAN IMAGEN DE CARPETA purista rockero y veterano musico en mil batallas ...con verdaderos fans que aprecian su honestidad y horadez en tantos años en la musica...siempre con buenos disCos.,..!!!,. ESTE ALBUN CONTIENE RARISIMOS TEMAS DE SUS COMIENZOS CON Love Sculpture, TEMAS SOLO APARECIDOS EN SINGLES...ETC...ABSOLUTA JOYA PARA CUALQUIER FAN Y SEGUIDOR acompañado por gente como: Andy Fairweather-Low, Dave Edmunds, ..etc..

SENSACIONAL Y COMPLETA 1ª EDICION ORG USA, 1º PRESS LABEL EPIC COLOR NARANJA !! RARO 1º PRENSAJE, LABEL EPIC NARANJA.. contiene el gran libreto interior de 12 paginas A COLOR LLENA DE CURIOSAS FOTOGRAFIAS, UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LA HISTORIA grabado con su publico japones que los adoraban y si no escucha a 12000 fans entusiasmados con la banda fue su discos mas vendidos que nada mas salir vendio 3 millnes de copias y fue triple platino Cuando termina el cuarto disco de Cheap Trick (y su primer directo) podemos, al fin, recuperar el aliento. Porque durante los vertiginosos 40 minutos que dura la colosal actuación, llena de vitalidad, energía, talento y musicalidad, es imposible abstraerse del irresistible ritmo de las canciones del grupo. A pesar de ser ya conocidas por quienes siguieron al grupo en las postrimerías de los 70, sin duda tuvo que sorprender a los asistentes al concierto la nueva visión con la que estos cuatro americanos abordan sus propias canciones. En el caso de "I Want You to Want Me", transforman por completo el tema, pasando de ser una agradable pero insulsa tonada, a ser una fiera que encandila al público con su hipnótica melodía (sin duda una de las mejores del grupo, a pesar de ser "desaprovechada" en su versión de estudio). Conviene recordar que existe una versión posterior en la que se añaden nueve canciones más, limando considerablemente el impacto del álbum. En su formato original de 1979, At Budokan es un firme candidato a ser el mejor disco de rock en directo de la historia.

COMPLETA EDIC. USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR. varios periodistas señalaron que el álbum explora nuevos movimientos musicales, de forma semejante a lo que el músico hizo anteriormente en Rust Never Sleeps o posteriormente en Mirror Ball. temas –entre los que sobresalen “Computer Age”, “Mr. Soul” y el melancólico “Transformer Man”– se desprende una visión harto negativa de la invasión tecnológica. Pero la verdadera sustancia, por así decirlo, de “Trans” está en los tres temas llevados a cabo únicamente con la Transband que lo acompañó en su reciente gira mundial. “Little Thing Called Love” es una tonada genial, absolutamente contagiosa, puntuada por la vibrante guitarra del gran Nils Lofgren. “Hold On To Your Love” es una delicia de armonía y volatilidad, y “Like An Inca”, una epopeya, en tono sutilmente eléctrico, sobre nuestro incierto futuro en este planeta: un delirio de solos desenfrenados y palabras agrias. es un trabajo inspirado y sorprendente, de alguien que siempre se ha preocupado por no estarse quieto, por husmear en el presente más avanzado y sacar sus propias conclusiones.

es su albun mas sucio y punk,distorsiones y mucha electricidad..y ideal para conducir por autopistas.. Lanzado en 1981, REACTOR fue un álbum de transición para Neil Young, sobre todo porque marcó una ruptura en su larga relación con Reprise Records. Pero antes de que Young partiera hacia los campos supuestamente más verdes de Geffen, desató esta salida amplificada con Crazy Horse a cuestas. "Opera Star", con su estribillo de "ho-ho-ho-ho-ho-ho" y un acompañamiento de sintetizador inusual, establece un tono peculiar que se ve reforzado por "T-Bone", un entrenamiento de guitarra de nueve minutos con letras compuestas solo por de las líneas "Tengo puré de papas / No tengo T-bone". En otras pistas, sin embargo, el icónico rockero deja atrás excentricidades flagrantes; "Southern Pacific" rueda sobre raíles jóvenes clásicos, mientras que los feroces "Shots", con sus sonidos distorsionados e industriales, cierran el álbum en su momento más enérgico y glorioso 1ª DIC. ORIG. USA !! GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, PRESENTA SIGNO DE DESCATALOGACION CONTIENE TAMBIEN EL ENCARTE INTERIOR CON EL BONITO TROQUELADO QUE DEJA VER EL LABEL CENTRAL

ULTRA RARA 1ª EDIC. ORIG EDITADA EN JAPON DE SU BUSCADO 1º LP , CONTIENE EXCLUSICO ENCARTE-LIBRETO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES!... ..COLLECTORS gruesa carpeta sin codigos de barra, vinilos con alguñas señales superficiales de uso, algun crick ocasional,su escucha es buena en general !! ES SIN NINGUNA DUDA SU MEJOR ALBUN..tanto las palabras como la música de este álbum conspiran para crear algo único y, para algunos de nosotros, algo hermoso. RECOMENDADO PARA SEGUIDORES DE Patti Smith, The Velvet Underground, Lou Reed.TODO UN MONUMENTO DE LA MUSICA PIUNK/NEW WAVE.. El álbum generó dos éxitos , "It's Too Late" y "People Who Died" (sobre los amigos del cantante que murió antes de tiempo). La fotografía de la portada fue tomada por Annie Leibovitz . "Crow" se escribió sobre la caída de Patti Smith del escenario y la rotura de vértebras del cuello, lo que provocó la necesidad de 22 puntos, en un espectáculo en Tampa, Florida, en 1976. Más tarde afirmó que Dios la había empujado

maravilloso albun para todos los que somos fans de este pedazo de musico..,en una cara disfrutaremos el formato acustico yen la otra en electrico,,, stills se luce como un gran guitarra que es, para muchos es desconocida su faceta de brilante guitarra..Y ESTE ALBUN LO DEMUESTRA, ES INCREIBLE SU MODO DE TOCAR...CON MUCHO DESARROLLO Y SOLOS..PARA MI UN ALBUN IMPRESCINDIBLE.. COMPLETA 1ª ORIG. EDIT. CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR.., TODO EN EXC ESTADO !