Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

EL ALBUN ES TODA UNA MARAVILLA, SI AMS EL ROCK N ROLL Y EN ESPECIAL EL ROCKABILLY ESTE ALBUN DE LA LEGENDARIA WANDA JACKSON NO TE PUEDE FALTAR TEMAS DE CARL PERKINS, DE BUDDY HOLLY, ETC.. 1ª PRENSAJE, ORG EDT SUECIA, TODO EM EXC ESTADO !! COLLECTORS !! Rockabilly Fever es un álbum de estudio de la cantante estadounidense Wanda Jackson. Fue lanzado en 1984 a través de Tab Records para el mercado escandinavo en Europa El álbum fue el trigésimo de Jackson en su carrera y el primero en contener grabaciones de Rockabilly en varias décadas. Un sencillo fue lanzado del disco en 1985 y el álbum recibió críticas positivas de los críticos Un total de 12 canciones componían el álbum original, la mayoría de las cuales eran temas de Rockabilly. [5] Jackson grabó principalmente versiones de canciones de Rockabilly previamente exitosas de otros artistas. Se incluyó su versión de "Stupid Cupid" de Connie Francis, "Sweet Nothin's" de Brenda Lee, "Oh, Boy!" y "Rave On" de The Crickets, "Breathless" de Jerry Lee Lewis y "It's Only Make Believe" de Conway Twitty. Wanda Jean Jackson, la Reina del Rockabilly (Maud, Oklahoma, 20 de octubre de 1937), es el nombre real de Wanda Jackson, considerada la primera cantante femenina de rock and roll.

BUSCADO 1ª LP y debut de la banda de mark knopfler que deslumbro en todo el mundo..!!! RARA EDIC ORG EDITADA EN SCANDINAVIA,CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA,CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC... ESTADO EXC, !! fue el debut y primer albuen de una de las mas legendrias formaciones hast nuestros dias, un discos que dejo asombrados a todos, cada uno de sus temas sorprendio..era el año 1978 y temas como sultans of swing o Down to the Waterline con el que se abria el disco ya son legendarios dentro de un disco que vendio millones de copias Dire Straits (Vertigo). Dire Straits es uno de los grupos británicos con un excelente estreno discográfico al que sobrevivió con otros notables trabajos hasta su disolución a mediados de los años noventa. En 1978 se ponía a la venta el disco que lleva el nombre del entonces cuarteto, formación representativa de lo que se ha venido llamando pub rock, un estilo posterior al punk que se produjo en Inglaterra y en el que tuvieron un especial protagonismo Brinsley Schwarz, Ian Dury & The Blockheads o Dr. Feelgood, entre otros, que a su vez sirvieron para consolidar sellos discográficos de carácter independiente. Con apoyo, en un fino guitarrista llamado Mark Knopfler, con voz parecida a la de J.J. Cale, el cuarteto recoge un sonido contagioso en el que se mezclan rock and roll, country, boggie y jazz, y del que tiene su máximo exponente en la canción Sultans Of Swing, todo un bombazo en el ambiente del rock de finales de los setenta, aunque el álbum de presentación del grupo también son agradables otras piezas como las tituladas Down To The Waterline, Water Of Love, In The Galery, Southbound Again y Wild West End. La carátula del disco incluye una pintura firmada por Chuck Loyola y Hothouse.

1º LP, ORG EDT COMPMETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, TODO EN ESTADO IMPECABLE Mark Knopfler PARTICIPA EN EL ALBUN Miembro fundador de Dire Straits junto con su hermano Mark, aunque David dejó el grupo después de grabar los tres primeros álbumes para "ampliar sus horizontes". David tocó la guitarra rítmica en los dos primeros álbumes de Dire Straits, Dire Straits y Communiqué. Durante la grabación de Making Movies dejó el grupo para seguir una carrera en solitario. Después de dejar Dire Straits, David lanzó su primer álbum en solitario en 1983 titulado Release.

fue su 1º lp editado y sin duda el mejor y mas recordado.,,una gran pieza del Classic Bubblegum Pop. un autentico albun el llamado '60s Sunshine. SOLIDA EDIC ORG USA con super gruesa carpeta..todo en condicion exc, Recordado por su Top Ten smash de 1967 "98.6", el cantante Keith nació James Barry Keefer en Filadelfia el 7 de mayo de 1949. Según la leyenda, obtuvo su primer contrato discográfico con Columbia luego de acampar a las puertas del ejecutivo de A & R, Jerry Ross; el single resultante, "Caravan of Lonely Men" de 1966, fue atribuido a Keith y las admiraciones. Cuando Ross se mudó a Mercury Records se llevó a Keith con él, y el cantante pronto rompió el Top 40 con su debut en solitario, "Is not Gonna Lie;" "98.6" alcanzó el puesto número siete en la primera semana de 1967,

fue su 1º lp editado y sin duda el mejor y mas recordado.,,una gran pieza del Classic Bubblegum Pop. un autentico albun el llamado '60s Sunshine. el lbun contiene un autentico standar de los 60, el titulado 98.6 ORG EDIT USA CON SOLIDA CARPETA, TODO EN EXC CONDICION !

ESTUPENDA Y RARA 1ª EDICION ORIGINAL, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR Y 1º LABEL JET RECORDS...!!..!! CON Jeff Lynne, TODO EN EXC CONDICION !! Time se acerca a las raíces musicales del rock progresivo de los primeros álbumes de la ELO Un trabajo que tiene la rara virtud de recuperar los mejores tiempos melódicos y armónicos de los años clásicos, aunándolos con un sorprendente y genial sentido de la tecnología y la vanguardia sonora. adapta toda la imaginería e ingeniería musical que ELO atesoró durante la década de los setenta a los nuevos tiempos. El resultado es un disco ecléctico: Jeff Lynne pone un pie en el futuro en tanto mantiene otro en valores seguros, a saber: el arsenal de guitarras rítmicas y eléctricas, las armonías vocales -con un Jeff Lynne quizá en la plenitud de sus aptitudes como cantante- y líneas de cuerdas, quizá no tan nutridas como antaño, pero todavía presentes. Y mirando al futuro, claro está, un predominio del sintetizador y una mayor propensión a tratar electrónicamente la batería del Sr. Bevan. Time fue número uno en las listas de éxitos de Gran Bretaña, España y Suecia -cuando estas listas todavía significaban algo en referencia a calidad y aceptación por parte del público- y alcanzó el puesto número ocho en el ranking global de los álbumes publicados en 1981

RARA 1ª EDIC. ORIG.EDITADA EN SUECIA PARA EL MERCADO ESCANDINAVO CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, BONITO LABEL HARVEST RECORDS !! 1973 EMI Harvest 7C 038-05698 Made in Sweden / EXC ESTADO !! COLLECTORS !!

Songs of Leonard Cohen es uno de los discos debut más audaces de la década, con arreglos ingeniosos del productor John Simon animación de tales normas inquietante Cohen como "Suzanne", "Sisters of Mercy" y "So Long, Marianne". REEDICION, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN IMPECABLE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA..COLLECTORS..!! FUE SU DEBUT, EDITADO EL 27 DE DIC DE 1967..UN ALBUN REPLETO DE INCREIBLES TEMAS QUE HOY EN DIA SIGUEN EMOCIONANDOME IGUAL QUE LA PRIMERA VEZ QUE LO PUSE EN MI PLATO.., CANCIONES COMO SUZANNE,SO LONG MARIANNE,..ETC.. FASCINATE MUSICO,POETA CANADIENSE.. CON UNA VOZ Y ESTILO UNICO ,, TEMAS IRONICOS Y SUICIDAS EMPAPADOS DE MELANCOLIA Y DEPRESION... NO..NO TE ASUSTES .. ES UNA MARAVILLA DE ALBUN POR ENTERO, TEMAS QUE YA ESTAN EN LOS ALTARES DE LA MUSICA CON LOS AÑOS SUS DISCOS SUENAN CADA VEZ MEJOR ..NOS TRAEN RECUERDOS DE UN MUNDO PERDIDO, QUIZA YA LEJANO Y QUE EL LO RETRATO CONO MADIE, LEONARD COHEN DEJO TESTIMONIO EN SUS DISCOS, VERDADERAS POESIAS EN FORMA DE CANCIONES En el momento de Leonard Cohen comenzó su carrera discográfica en 1967, el trovador canadiense iconoclasta ya estaba bien establecida como poeta y autor. Rápidamente surgió como uno de los cantautores más originales e influyentes de la época, la construcción de un cuerpo grande y legendaria de trabajo que sigue inspirando a los artistas y oyentes por igual. Gran parte de la reputación y la mística de Cohen fue establecido por sus primeros trabajos para Columbia Records, en particular los cinco discos que grabó entre 1967 y 1974.

ORG EDT UK, , 1º PRENSAJE, LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA uno de sus grandes albunes con temas inmenso como el titulado, the lake o to france recuerdo que por aquellos años me pare en mi viaje hacia ginebra para visitra el lago leman que fue donde se grabo este albun y el tema que mas me gusta del disco, el lago Lemán, o Ginebra, en Suiza Direct Metal Mastering (DMM) Algunas copias se emitieron con una pegatina redonda en la contraportada: Direct Metal | DMM | Masterización de una producción de Oldfield Music Overseas Grabado en los Alpes suizos a 2000 metros a la vista del lago de Ginebra en días soleados. Incluye funda interior estampada que anuncia el European Discovery Tour 1984.

COMPLETA EDIC ORG DE SU 1º ALBUN CON CURIOSA IMAGEN EN CARPETA, LA EDIC CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR, TODO EN ESTADO IMPECABLE pegatina que fue precinto para el lp en su origen El álbum debut de Marquis De Sade (7) fue lanzado en septiembre de 1983 y comercializado como un álbum en solitario de Anne Linnet, ya que Linnet ya era un artista de renombre en Dinamarca en ese momento. El plan era lanzar el álbum al mismo tiempo que el inicio de una gira. Sin embargo, la cubierta tuvo que ser rediseñada y el lanzamiento se retrasó tres semanas en la planta de prensado holandesa. Algunas letras del álbum, que incluyen temas de sadomasoquismo y homosexualidad femenina, se habían filtrado a los medios antes del lanzamiento. Esto llevó a la controversia, causada por la mala interpretación de la intención de las letras, incluso antes de que el público hubiera escuchado el álbum. El movimiento de liberación femenina que existía en Dinamarca, que anteriormente se había dedicado a Anne Linnet desde sus años con Shit & Chanel, ahora estaba confundido y tenía la impresión de que ella toleraba la violencia doméstica. Hubo una protesta en Saltlageret en Copenhague y otros lugares, donde la entrada a los conciertos del Marqués de Sade fue bloqueada por miembros del movimiento. Todo esto significó un comienzo difícil para la banda, y este álbum debut no fue recibido como se esperaba. Linnet expresó en entrevistas, que la intención de la música era explorar temas de tabúes sexuales, y mujeres que se sienten atadas por cadenas invisibles de sus propios sentimientos, por el entorno y las convenciones de la sociedad. También expresó su resentimiento por la agitación creada por los medios de comunicación.

TODA UNA JOYA DE LA NEW WAVE BRITANICA, SIEMPRE ORGINALES EN SUS COMPOSICIONES LLENAS DE GRANDIOSIDAD COMO DE DRAMAMTISMO QUE CONQUISTO A TODO EL QUE LOS ESCUCHO...A DESTCAR LA COLABORACION DE LA BANDA IRLANDESA , The Chieftains Y ARRGLOS DEL GRAN PRODUCTOR, GEORGE MARTIN ETC.. LUJOSA Y COLECCIONABLE EDICION ORIG CON PRECIOSO DISEÑO DE CARPETA CARPEYA Y CONTENIENDO TAMBIEN EL ENCARTE INTERIOR.NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS !! ORG EDT CON CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA

SU FANTASTICO Y BUSCADO 2º ALBUN..!!.UNO DE LOS ALBUNES QUE MAS ME ASOMBRO EN SU 1ª ESCUCHA POR EL TORRENTE Y LA EMOCION QUE DESPRENDIA ESTE MUSICO MANEJANDO SU GUITARRA Y SU VOZ SOLISA Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE ! POR SUPUESTO TE LO RECOMIENDO SI ERES DEGUSTADOR DE BLUES RABIOSO Y ESCUPIDO COMO NO HABIAS ESCUCHADO NUNCA ANTES, THOROGOOD FUE UN CAUSANTE QUE EL BLUES DE NUEVO VOLVIERA A INTERESAR A MUCHA GENTE JOVEN SOLO PENSABA EN EL BLUES COMO UNA MUSICA DEL SIGLO PASADO Y ALGO ABURRIDO. EL LE PUSO DINAMITA EN SUS INTERPRETACIONES Y TOMO CLASICOS DE SUS IDOLOS COMO LOS DE MUDDY WATERS, HANK WILLLIANS,WILLIE DIXON, CHUCK BERRY... Y LOS CANTO CON NADIE Y TAMBIEN METIO GUITARRAZOS QUE LEVANTRON A TODO EL MUNDO.. .. NI LO PIENSES.. !! ADEMAS ..VINILO EN IMPECABLE ESTADO !! 

BUSCADO 1º ALBUN..!!..SU DEBUT FUE UN LP DESCOMUNAL.. YO NO HE ESCUCHADO NADA IGUAL.... SUPER 1ª EDIC ORG USA CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO ! PURA RABIA BLUSERA IMPECABLEMENTE MEZCLADA CON ROCK GARAGERO...UNA MARAVILLA Y TODA UNA REFERENCIA DEL GENERO......... TODOS LOS TEMAS SON DINAMITA..!! CLASICOS DE EARL HOOHER, ELMORE JAMES, ROBERT JOHNSON, UNA VERSION DESCOMUNAL DE CLASICO DE John Lee Hooker y One Bourbon, One Scotch, One Beer .......ETC.. ES UN TIPO INCREIBLE Y UNICO COMO GUITARRA..MEZCLA DE BLUES Y VIEJO ROCK N`ROLL,SUS RIFF DE GUITARRA RECUERDAN COMO NO A SU IDOLO CHUCK BERRY,BUEN SONIDO GARAGERO MARAVILLOSOES UN TIPO INCREIBLE Y UNICO COMO GUITARRA..MEZCLA DE BLUES Y VIEJO ROCK N`ROLL,SUS RIFF DE GUITARRA RECUERDAN COMO NO A SU IDOLO CHUCK BERRY,BUEN SONIDO GARAGERO MARAVILLOSO SALVO 2 TEMAS LOS DEMAS SON VERSIONES INCREIBLES DE CLASICOS COMO: "Madison Blues" Y POR SUPUESTO "One Bourbon, One Scotch, One Beer".

EXC ORG EDT USA, 1º PRENSAJE ELEKTRA, AÑO 1966 sin duda uno de los mas curiosos y mejores tributos dedicados a la banda the beatles llevados a la musica bluegrass,..y que fue grabado en 1966 en todo el apogeo del grupo y que ningun tieme que perderse Beatle Country, es un álbum sorprendentemente excelente (considerando su naturaleza inherentemente contradictoria) de canciones de los Beatles interpretadas en estilo bluegrass puro, grabado en Nashville, interpretado por un grupo de músicos afincados en Cambridge, Massachusetts, y producido por el legendario Paul Rothchild (de los Doors, Janis Joplin, Bonnie Raitt, etc.) Los músicos que participaron, en particular el mandolinista y vocalista Joe Val (a quien muchos consideran el mejor intérprete de bluegrass de Nueva Inglaterra de todos los tiempos), hacen un buen trabajo al imbuir las melodías de Lennon y McCartney de un auténtico sabor de las montañas de Kentucky y nunca recurren al kitsch (con la excepción, quizás, de pronunciar "Yellow Submarine" como "Yeller Submarine"). Aunque es interesante solo por su valor novedoso, Beatle Country se erige como un excelente álbum de bluegrass en cualquier medida, independientemente de la inusual fuente de su material. Beatle Country es el cuarto y último álbum de estudio de la banda estadounidense de bluegrass Charles River Valley Boys, lanzado en noviembre de 1966 por Elektra Records., Beatle Country contiene solo versiones de los Beatles. La banda y varios músicos de sesión completaron el álbum en Columbia Studios en Nashville, Tennessee, durante cuatro días en septiembre de 1966. Paul A. Rothchild y Peter K. Siegel produjeron el álbum, con Glenn Snoddy como ingeniero de sonido. Debido a que las versiones originales a menudo emplean progresiones de acordes complejas, el grupo "'campestre' los acordes... 'aplanando'"[1] para llevar las canciones al estilo del bluegrass. Además de usar banjos ondulantes, contrabajo y una voz de tenor solitario, cambiaron aún más las canciones estructuralmente, permitiendo pausas instrumentales adicionales, una característica típica de la música bluegrass, donde cada músico tiene la oportunidad de hacer un solo. La ineficaz campaña de marketing del álbum permitió que cayera en la oscuridad, alcanzando posteriormente el estatus de culto y convirtiéndose en una valiosa pieza de colección. La portada del álbum, creada por Eros Keith bajo la supervisión de William S. Harvey y sin la participación de la banda, presenta a un grupo de vaqueros mirando el distrito teatral de Swinging London. Con su flexión de las convenciones del bluegrass, los comentaristas retrospectivos han visto el LP como una anticipación del movimiento de bluegrass progresivo de la década de 1970.

absoluta edic. orig. 1º label color verde chrysalis !! una de las grandes ediciones del rock !!!fantastica y lujosa edic. con mas que gruesa y solida doble carpeta texturada,completo libreto interior 26 paginas con datos y fantasticas fotografias. estupendo estado, super solida edicion !! sin ningun desgaste ni roces..etc...vinilos tambien muy bien, el libreto interior con todas su 26 paginas perfectas. TODO EN EXC ESTADO !! GRAN COPIA ORGINAL ! Living in the Past es un doble LP que recopila singles, caras B y material inédito en forma de outtakes y temas en directo, abarcando la época que va desde el primer álbum hasta "Aqualung". Fue editado originalmente en un formato que imita a un libro con tapas forradas en piel, con varias páginas repletas de bonitas forografías de la banda en su interior. Sin duda es una de las carpetas de LPs más bonitas que he visto.

mike batt acompañado con [The Sydney Symphony Orchestra Y tambien invitados de lujo como el gran guitarra Tommy Emmanuel.etc... LUJOSA 1ª EDIC ORG CON LA DOBLE CARPETA, EL ENCARTE INTERIOR Y EL GRA LIBRETO COLOR DE 12 PAGINAS CON FOTOGRAFIAS, TEXTOS ETC.. SIEMPRE COMPLICADO DE ENCONTRAR ESTA COMPLETA 1ª EDICON CON TODOS LOS EXTRAS TODO EN ESTADO IMPECABLE !!

mike batt acompañado con the london symphony orchestra Y tambien invitados de lujo como chris spedding,b.j.cole,terry cox,..etc... todo exc !!!! A pesar de varios lanzamientos de principios de los 70 bajo el nombre de Mike Batt Orchestra, el propio Batt lo considera como su debut en solitario. En Schizophonia, Batt finalmente pudo realizar, de manera tangible, su deseo de incorporar el pop inteligente, el prog y el rock orquestado en un cuerpo de trabajo unificado. No hace falta decir que no pudo hacer eso con sus asociaciones anteriores con Wombles y Steeleye Span, entre otras. Un teclista de profesión, Batt nunca permite que su instrumento de elección dicte el desarrollo y el resultado de su música. La verdadera habilidad de Batt radica en los arreglos de conjuntos grandes que incluyen la configuración estándar de rock & roll de guitarras eléctricas, bajo y batería. En Schizophonia, Batt contrata los servicios de varios músicos clave que han trabajado con él en el pasado y que aparecerían en futuras grabaciones suyas; entre ellos se encuentran el guitarrista Chris Spedding, el percusionista Ray Cooper y el guitarrista B.J. Cole. Rick Kemp y Peter Knight, miembros de Steeleye Span, también hacen apariciones. Entre las pistas destacadas se incluyen el predominantemente instrumental "Insh'allah", una pieza muy orquestada con motivos de Oriente Medio, y "Voices in the Dark", un rockero más sencillo, también con acompañamiento orquestal. Este es un esfuerzo ambicioso y bien concebido que allanaría el camino para varias grabaciones de este tipo para Epic.

TODO UN AUTENTICO SUPERGRUPO BRITANICO PATA NEGRA.. CON,PAUL JONES, DAVE KELLY, TOM McGUINNESS, GARY FLETCHER..ETC..MIEMBROS DE LA LEJENDARIA BANDA Manfred Mann carpeta con desconchado, vinilo en exc condicion Si quieres escuchar un blues bajo, sucio y malhumorado con armónica llorosa y voces profundas y guturales, quítate los calcetines y arrastra los pies al ritmo de Itchy Feet. Es uno de los aspectos más destacados de un álbum que muestra a la legendaria Blues Band en su mejor momento. Este conjunto de 12 pistas de estándares de blues y composiciones originales fue lanzado por primera vez en 1981 y aún conserva su energía y entusiasmo urgentes. Es increíble pensar que la Blues Band todavía está de gira, unos 30+ años después. Sin embargo, los miembros fundadores Paul Jones y Tom McGuinness ya tenían carreras establecidas en el negocio de la música, comenzando con los éxitos de los años sesenta Manfred Mann en el momento en que idearon este conjunto realista. Aquí está la música que los inspiró a todos cuando eran jóvenes musos, interpretada con una reverencia amorosa y la habilidad nacida de años de práctica. Comenzando con Talking Woman Blues de Lowell Fulson y Rock n Roll Radio al estilo de Chuck Berry, la banda cambia de ritmo por Itchy Feet, dando a Paul Jones la oportunidad de llorar esa armónica. Aquí están los ex veteranos Manfred Mann Paul Jones y Tom McGuinness, junto con viejos amigos Dave Kelly, Hughie Flint y Gary Fletcher con este álbum lleno de, blues fresco y vibrante.

IMPECABLE LP CON TODOS LOS CLASICOS DEL GRUPO.TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL ROCK

es uno de los grandes albunes de todos los tiempos..!! este puñado de genios solo realizaron este disco que para mi es inmortal. fueron una de las primeras superbandas del rock y primeros supergrupos de la historia donde se reunieron: eric clapton,steve winwood,ginger baker,rick grech..QUE PUEDE SALIR MAL CON ELLOS.. ?? MUY RARA EDICION EDITADA EN ALEMANIA CON CURIOSA Y DIFERENTE CARPETA LAMINADA, VINILO CON SEÑALES DE USO, EN ALGUN TEMAS SE ESCUCHAN ALGUN CRICK,PEQUEÑA PEGATINA EN LABEL !! COLLECTORS !! 1972 Karusell 2499 019 Made in Germany todos los temas son increibles,escucha can`t find my way home,presence of the lord..etc.. Blind Faith era un supergrupo británico de blues; formado por Eric Clapton (The Yardbirds, Cream), Ginger Baker (Graham Bond Organization, Cream), Steve Winwood (Spencer Davis Group, Traffic) y Ric Grech (Family). Tan solo publicaron un álbum, Blind Faith, en agosto de 1969. Se les puede comparar estilísticamente a las bandas que Winwood y Clapton habían tenido anteriormente, Traffic y Cream respectivamente. La banda ayudó en la fusión del rock & roll y el blues. Siempre he visto a este disco como el álbum maldito de los 60', un constructo en teoría infalible pero que terminó como un parche de transición en las carreras de cuatro músicos geniales, demasiado buenos como para grabar más de un disco ideado en un principio como unas jams entre colegas pero que terminó por causar una expectación a la que temer. Es lo que tienen ese invento tan inglés de los super grupos, especie de spin off musical que suele terminar criando polvo en hemerotecas y creando decepción entre el devoto ingenuo. Para muestra, pese a honrosas excepciones como The Raconteurs, ahí tenéis la Velvet Revolver, refrito entre los Guns 'n' Roses y los Stone Temple Pilots, o la artificial unión entre Paul Rodgers y Queen, más cercana a un duelo por ver quién tiene el tinte más poderoso que a un homenaje a tiempos mejores. De todas formas hubo un momento en el que el mejor grupo de la historia podía surgir en cualquier tugurio o sótano y tocar en él era casi más fruto de la casualidad y la suerte de un buen contacto que de la pericia y la calidad individual, algo que estaba fuera de toda duda en una generación irrepetible. De ahí que tras la amarga ruptura de Cream, el power trio definitivo, y la disolución de Traffic, el rumor de que Clapton, ya endiosado para entonces y Steve Winwood iban a unirse disparó el consumo de píldoras del día después en las farmacias londinenses. Entonces Ginger Baker, el fabuloso batería con aspecto de trampero canadiense y nombre de actriz porno que tocó con Clapton en Cream, se enteró de las reuniones en casa de su compadre. ¿Quién tendría valor para rechazar a unas baquetas como las de Baker? Faltaba un cuarto elemento, una guitarra secundaria, Ric Grech, uno de los primeros tipos en combinar violín y guitarra, quien sencillamente se presentó al peculiar casting en casa de Slowhand. "It just sort of happened, we didn't even invite Ric into the group, he just became one of us". Pese al fallo de nacer en Normandía en pleno desembarco anglosajón y huída alemana, en la que el ejército alemán incineró los pueblos de su otrora aliado (sí, amigos, Francia era más nazi que las salchichas y la morfina de Göering, pero eso para otro post; desde aquí un abrazo para Leclerc y sus senegaleses por salvarle el mustache a sus compatriotas), milagrosamente llegó en una maleta a Inglaterra, donde trasteó mil artilugios en Family, experimento folk que terminó girando hacía un rock similar al de Jethro Tull, la escuela ideal desde la que aportar una instrumentalidad tan compleja y alternativa dentro de lo complejo y alternativo. Siempre he pensado que el trabajo en equipo entre monstruos es una de las mayores mentiras de la modernidad, junto a las dietas, las líneas eróticas y el tabaco light. Y los mánagers. Asentados en los estudios Olympic, Robert Stigwood empezaba a salivar más que Jimmy Page en un burdel tailandés ante la posibilidad de tener en sus manos verdes de tanto trasiego de billetes al super-group definitivo, chocando frontalmente con Winwood y en especial con el escurridizo Clapton, abrumado por las pasiones pseudomísticas que levantaba, quien recelaba ante la idea de encerrarse a grabar un disco y dar giras mundiales cuando precisamente había iniciado ese proyecto para relajarse y experimentar. Y en efecto experimentó, dando lugar a un trabajo visionario que sin embargo le deja a uno a medias y viendo reminiscencias de Blind Faith en grupos como Yes o Pink Floyd. Pero pese a esa libertad, a Clapton le podía la presión, hasta el punto de despreciar el proyecto en sí y a unos seguidores a los que veía como autómatas que alabarían piadosamente su mayor fracaso. El propio nombre del grupo era puro sarcasmo de Clapton y un fino hachazo al megalómano de Stingwood, al igual que la incómoda portada, con la acaparadora efigie totémica de una púber desnuda. Pero esto es arte, así que tiene una explicación, insatisfactoria, pero explicación a fin de cuentas. Stigwood llamó a un fotógrafo en paro colega de Clapton, Bob Seidemann. La idea a plasmar no tenía sentido aparente y podía generar dinero. Vamos, era arte. Y en efecto, con Yoko Ono reptando por Londres, cualquiera podía ser artista. Había que simbolizar la inventiva del hombre mediante un avión (y eso que el logo de TVE o el pan sin corteza ya existían) e introducirlo en el mundo de la inocencia simbolizado por una Julieta, que vendría a simbolizar el fruto del árbol conocimiento, y el avión, sostenido por ella, a su vez sería el fruto del árbol de la vida. Cierto, vale para encontrar conexiones con la masonería y escribir un libro, pero le faltaba algo a la dichosa portada. Lo necesario para que el varón vírgen obeso medio identificase el avión con un pene. Sí, la chica accedió a salir desnuda a cambio del dinero suficiente como para comprar toda la silicona de Venezuela. Y Seidemann la comparó con un ángel de Botticelli. Y Clapton encantado ante la posibilidad de sacar el álbum más anticomercial de su carrera y, de paso, fastidiar a la disquera. Finalmente salió y, alimentado por los rumores de que la niña era bien hija bastarda de Baker, bien una groupie secuestrada, se convirtió en una de las portadas más reconocidas de la historia, por encima del propio grupo, marcando un hito en la contracultura y la fotografía. Lo más curioso de todo es que si ya es triste sacar a una cría desnuda en portada, más triste es que ahora el disco habría sido abortado y el fotógrafo sería visto como un imitador de Michael Jackson. Y seguramente también como judeomasón y, lo que es peor, darwinista. Para entonces ya habían presentado parte de su disco en Hyde Park y posteriormente elevado al personal como teloneros de Free, con Sea of Joy. Empieza con Had to Cry Today, hipnótica, basada en un riff interminable de Clapton en torno al cual gira Winwood, marcando una constante a lo largo del disco: aunque el desarrollo sea lento, hasta decadente o insondable, se adhiere a la mente como ninguno entre las interminables bifurcaciones en las cuerdas de Clapton y la atmósfera densa que crean sus compañeros, pero sin llegar a la alienación que siente uno después de I Feel Free y otros temas de Cream. Can't Find My Way Home es la siguiente obra de un Winwood en estado de gracia, siempre tan suave en un clásico del folk rock acústico que se oyó en los retiros galeses de Led Zeppelin, estoy seguro de ello. Well... All Right es un cover del original de Buddy Holly absolutamente acaparado por las cicatrices blues de Clapton y la fabulosa percusión de Ginger Baker, dando un giro radical a un disco cuyas seis canciones son seis mundos aislados. El único tema propio de Slowhand es Presence of the Lord, misa lenta hasta un solo tan inesperado como brutal, puro proselitismo claptoniano destinado a convertir al escéptico. Cuando termina y miras ves el precipio más hondo con la satisfacción más plena. Junto a White Room, Deserted Cities of the Heart y Badge uno de sus solos más abrumadores. Sea of Joy es la otra gran aportación de Winwood, mucho más que psicodelia, con la aportación violinística de Rick Grech y la perfecta base de Baker, un tema bellísimo. Y finalmente está Do What You Like, una buena canción a la que se le añadió un lastre de diez minutos compuesto por el eterno solo de batería y la gama de ruidos varios. Si Pink Floyd hubiese grabado Do What You Like, alguno la vería como uno de los mejores temas de la historia; en todo caso ya fuese Roger Waters o Steve Winwood su imagen, rompe la heterogénea armonía del disco y viola una buena canción; ideal para tomar un café en algún tugurio y hacerse el interesante mientras suena de fondo, pero comparada con el recital de Clapton en Presence of the Lord, uno sospecha que había que rellenar espacio de alguna manera ya que seis canciones no dan para un doble LP. Y es probable teniendo en cuenta que habían firmado con Atlantic, ergo Ahmet Ertegun, el draconiano productor que topó con el colosal Peter Grant y sus Led Zepp, un tipo que ya en 1969 declaró que "If we'd known they were going to do this well (on the American tour), we wouldn't have rushed the album". Clapton estaba ahogado entre tanta barriga y decidió desvincularse de Blind Faith, iniciando su sepulcral colaboración con Yoko Ono y su tortura de consistente en la heroína y Pattie Boyd hasta formar el combo perfecto, Derek & The Dominos, parada en lo alto de su montaña rusa. Winwood volvió a Traffic llevándose consigo a Grech, quien colaboró en dos discos antes de la definitiva disolución del grupo, muriendo años después por una hemorragia cerebral. Y Baker pasó a colaborar con McCartney y sus Wings. Pese a que durante décadas fue un trabajo puente, estos cuatro tipos grabaron la mejor transición posible en la historia del rock, pese al regusto amargo que deja Do What You Like. Y aunque ellos mismos pasaron por alto su masterpiece menor, Winwood y Clapton se reunieron en el Crossroads Guitar Festival de Chicago y en el Garden este mismo febrero recordando tiempos en los que se parían diosas sin querer. Y sí, esos dos tipos que aparecen en la Louisiana Gator Boys junto a B.B. King en Blues Brothers 2000 son Winwood y Clapton. Otro momento necesario del rock y la vida.