Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ORG EDT DE SU DEBUT Y 1º ALBUN, DOBLE CARPETA, VONILO PRACTICAMENTE IMPECABLE ! La cubierta del LP muestra a Jobriath en posición boca abajo y posando a modo de moderna estatua caída y rota, con tonalidades rosa y negro de fondo, una imagen que pudo haber inspirado a la portada del “Diamond Dogs” bowiano, editado al año siguiente. En el disco, uno de los grandes clásicos del Glam Rock, se destacan temas como la hermosa y poética balada Glam Folk de “Morning Star Ship”, la enérgica y guitarrera “Rock of Ages”, la intensa “I´m a Man”, la provocadora “Take Me I´m Yours” y la evocativa “Be Still”. Aparte de las supuestas influencias relacionadas, "Jobriath" es un álbum estupendo que exige la misma proporción de pomposidad y sinceridad. Las primeras cinco canciones son realmente impresionantes, con coros impulsados por el soul-gospel, riffs de guitarra atronadores (con el molesto Peter Frampton, aquí sobrio como un águila) y casi al concepto de ópera rock. Comparado con esto, Queen parece un grupo mainstream: "Be Still", "World Without End" (gran guitarra eléctrica), "Space Clown" son ahora himnos atemporales, vergonzosamente olvidados a lo largo de todos estos años. "Earthling" es astuta, con estimulantes teclados moog y un sorprendente ritmo groovy. "Movie Queen" es un breve descanso, una canción de cabaret impulsada por Broadway, de hecho, un intervalo genial seguido de dos obras maestras ("I'm A Man" e "Inside") y el álbum vuelve a su calidad pura y frenética. El primero es un orgulloso panfleto de estilo de vida gay mezclado con glam-rock duro (y un encantador arreglo de clavecín) y "Inside" es definitivamente la pista más melodramática del álbum, una balada de piano solitaria y escalofriante. La próxima "Morning Star Ship" es otra obra maestra con espeluznantes voces de fondo alienígenas y una emocionante sección rítmica. "Rock of Ages" (obviamente) rockea duro, pero es la canción más convencional del álbum, como "Suffragette City" lo es a "Ziggy Stardust" de Bowie. "Blow Away" cierra el álbum como un adiós de una hermosa manera atmosférica, agregando exuberantes arreglos de piano (y melotrón) y un estribillo de ensueño. La voz de Jobriath es dramáticamente estimulante y el concepto general del álbum es lo suficientemente fuerte como para competir con otras obras maestras contemporáneas. Lamentablemente, después de su segundo álbum "Creatures of the Street", Jobriath abandonó su carrera y murió de SIDA en 1983. Nació el 14 de diciembre de 1946 en King of Prussia, Pensilvania, EE. UU. - murió el 3 de agosto de 1983 en Manhattan, Nueva York, EE. UU. Jobriath fue un glam rocker, artista y actor abiertamente gay. A finales de los años 60 se hizo llamar Jobriath Salisbury y fue miembro de la banda de folk rock psicodélico Pidgeon Cuando comenzó su carrera en solitario a principios de los años 70, usaba el nombre de Jobriath Boone. Después de su retiro de la industria de la música a mediados de los años 70, trabajó como actor y cantante de cabarat, llamándose a sí mismo Cole Berlin. Jobriath murió por complicaciones relacionadas con el SIDA en su apartamento en la azotea del Hotel Chelsea en Manhattan.

1ª EDIC ORG, TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE el disco pasó ocho semanas en las listas, es un set lo suficientemente atractivo, con versiones como "Cherry Oh Baby" y "I Got You, Babe" , y éxitos británicos como "If It Happens Again" y "Sing Our Song", es difícil imaginar un albun en vivo mejor

toda una maravilla esta labun que dedicaron a versionear legendarias canciones al formato reggae y por supuesto con su sello propio de buen gusto... y os dire que les quedo un albun redondo con temas que llegaron al nº 1 y que siguen sonado como RED RED WINE, Cherry Oh Baby o el MANY RIVERS TO CROSS ORG EDT UK, TODO EXC El álbum consta de versiones de diez de las canciones favoritas del grupo por artistas de reggae del período 1969 a 1972 Labour of Love es el nombre del cuarto álbum del grupo UB40. Fue editado en 1983. Este álbum contiene versiones de éxitos de reggae que en su día fueron número 1 o muy famosos. La banda liderada por Ali Campbell, se mantuvo muchos años en el mundo de la música, en gran parte gracias a esa mezcla de reggae y synth pop que les caracterizaba. El tema de Red Red Wine de Neil Diamond versionado por las manos de UB40 se mantuvo varias semanas en el número uno de las listas británicas.

todos sus albunes son hermosos y llenos de bellos temas,.una absoluta leyenda jamaicana del reggae maravilloso albun de un fenomeno de la musica que a compuesto temas impagables , un compositor de canciones de primer nivel que sabía cómo crear ganchos pegadizos. gruesa carpeta para esta preciosa 1ª edic org usa,contiene el org encarte interiro con los textos etc.. Muchos de los grandes cantantes de reggae que surgieron en los años 60 y 70 eran rastafaris, pero Jimmy Cliff es una excepción. Si bien la ausencia de terminología rastafari en las canciones de Cliff es una de las cosas que lo distingue de otros artistas de reggae, su mensaje de liberación negra ha sido bien recibido por Rastas. Cliff demuestra que no tienes que ser rastafari para ser una estrella del reggae, y también demuestra que un artista de reggae no tiene que interpretar reggae el 100% del tiempo. Give Thanx de 1978, de hecho, tiene tanto que ver con el R&B como con el reggae. Mientras que "Stand Up and Fight Back" y "Wanted Man" son jo

UNO DE LOS GRANDES PERDEDORES DE LA MUSICA..injustamente no reconocido como merece..todos sus discos son pequeñas joyas de la musica, posee una voz prodigiosa, perfercta para moverse en los tonos R & B,blues y soul...como demuestra en este diusco donde todos los temas son buenos... DESDE LIVERPOOL.. FUE UNO DE LOS POCOS ELEJIDOS QUE GRABO EN EL SELLO APPLE DE LOS BEATLES, George Harrison Y Paul McCartney FUERON SUS AMIGOS Y FANS DE ESTE MUSICO, EX BADGER ORIG. EDIT. USA. 1º LABEL Y PRENSAJE, ADEMAS CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR !!!! MARAVILLOSO ALBUN DONDE MUESTRA SIEMPRE MUY PERSONAL, A MI ME ENCANTA DESDE SIEMPRE UN TIPO DIFERENTE AL RESTO COMO ES EL !!

MUY RARA EDICION PRENSADO EN JAPON..!! allman brothers collectors..!!... TODA UNA JOYA PARA CUALQUIER BUEN FAN COMO YO MISMO Y QUE SE PRECIE SEGUIR LA MEJOR BANDA SUREÑA DE TODOS LOS TIEMPOS..Y MUCHO MAS SUPER GRUESA CARPETA, VINILO EN EXC CONDICION ! TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES EN LA TRASERA DE LA CARPETA EL PODER DISFRUTAR DE LA VOZ DE GREGG Y LA GUITARRA DE DUANE EN LOS 60..SORPRENDENTE VERSION DEL CLASICO DE W. DIXON.. Spoonful. primeras canciones de los hermanos allman en su primer grupo..ALLMAN JOYS..!!..muy buscadas por todos los fans de la banda..,grabadas 1966..son los primeros temas que ellos publicaron con su primera formacion... increibles versiones como la del clasico..old man river,el tema de w. dixon..spoonful..etc....collectors..!!! Lanzado en 1973, 'The Allman Joys - Early Allman' compiló 12 pistas extraídas de las sesiones originales de 1966 con Loudermilk y sus esfuerzos posteriores con Killen y el productor John Hurley. Musicalmente ecléctica, la compilación contó con una mezcla de originales (en gran parte escritos por Gregg) y portadas. una variedad de géneros, el set varió desde la balada estilo Asociación 'The Forest for the Trees', prototipo de blues al estilo Allmans ('Changing of the Guard'), hasta una extraña nueva versión de Old Man River de Oscar Hammerstein. '. Entre los aspectos más destacados; el fuzz impulsado por la guitarra 'Spoonful', 'I'll Learn Someday' y 'Doctor Fone Bone' (los dos últimos con Gregg como voz principal).

estoy seguro que habra muchos que estareis buscando sus discos ya que en los primeros 80 fueron muy populares por estas tierras y se escucharon por todos lados con el temazo Rama Lama Ding Dong, ellos trajeron de manera exquisita el revival del rock n roll..bajo la produccion del genial mike vernon sus lps orginales son siempre muy complicados de encontrar....este doble albun recoje su corta discografia ( solo 4 discos ) curtidos en los primeros 70 en los garitos y pubs de Sussex en Inglaterra fundadon la banda en los finales de los 70 y fueron una de las grandes formaciones que se sumaron al revival del rock n roll y por eso todos los seguimos recordando

ESTRAORDINARIA EDICION JAPANESA DE 1968 CON LOS 2 VOLUMENES JUNTOS, SE TRATA DE UN ALBUN CLAVE EN SU DISCOGRAFIA OFICIAL DE MILES DAVIS.. SIEMPRE MUY COMPLICADO DE ENCONTRAR ESTA EDIC CON LOS 2 VOLUNES JUNTOS, SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXC ESTADO !! RECOMENDABLE AL 100%. los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. solo la escucha del tema so what que a tantos como yo hicieron nos deslumbrase miles o su version de otro gran standar de sonny rollins OLEO..vale este albun grabado en el Blackhawk Restaurant, Hyde and Turk Streets, san francisco el 22 de abril de 1961 ,en realidad era un club nocturno miles junto a una banda de ensueño su clasico quinteto, Miles Davis (trompeta), Hank Mobley (saxofón tenor), Wynton Kelly (piano), Paul Chambers (bajo) y Jimmy Cobb (batería). Este álbum es notable por ser la primera grabación en directo de Miles Davis en un club con su grupo. Captura un periodo dinámico para la banda: El álbum incluye interpretaciones extendidas de estándares de jazz y composiciones originales, permitiendo una improvisación significativa por parte de los miembros de la banda. La música se caracteriza por un sonido "caliente" y ágil, en contraste con el estilo modal de jazz "cool" de Un poco blues. La sección rítmica de Kelly, Chambers y Cobb aporta una base poderosa y blues, mientras que la interacción entre Davis y Mobley ofrece una dinámica única. este albun forjo un nuevo terreno para el músico de jazz Miles Davis , que nunca antes había sido grabado en vivo en un club con su combo. la portada muestra una fotografía de Leigh Wiener de Davis con su primera esposa, Frances Taylor, para quien se compuso la canción "Fran-Dance". presenta el Miles Davis Quintet en un período de tiempo en el que Hank Mobley estaba en el tenor y la sección rítmica estaba compuesta por el pianista Wynton Kelly, el bajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb. Lo más notable es la forma en que Kelly encaja en esta particular mezcla de la banda de Miles . La interacción de Kelly con Chambers es especialmente brillante, porque su sentido del blues al interior de la armonía del contrapunto es agudo y grande, con acordes de la mano izquierda en el medio, en lugar de agudos de la derecha para acentuar los coros. El propio Davis nunca ha jugado con más intensidad y musculatura en los registros que aquí. Él es absolutamente feroz, tanto en la noche del viernes como en la noche del sábado. Kelly se comporta más como un baterista que como un pianista, utilizando bellas comps de percusión a la izquierda y se llena para agregar fondo a los solos de la primera línea. Mobley muestra su bebop en lugar de hard bop y groove lados aquí, y revela su conocimiento intrincado de la fraseología de bop; parece libre del equipaje y la responsabilidad de haber reemplazado a John Coltrane y Cannonball Adderley . Sus solos en "If I Were a Bell" y "No Blues" son simplemente reveladores. Este es un grupo subestimado debido a su vida relativamente corta, pero como se evidencia aquí, los miembros de la banda se movieron rápido y duro y nunca miraron hacia atrás. UN DOCUMENTO DESCOMUNAL, ES HISTORIA DEL JAZZ

grabó en la cárcel del condado de Cook en Chicago el viernes 13 de 1972, IMPRESIONANTE HAMMOND B3, ..DE UNO DE LOS GRANDES DE TODOS LOS TIEMPOS DEL LLAMADO SONIDO GROOVE...ES UNA BESTIA PARDA DEL INTRUMENTO.. Y EN ESTE ALBUN LO DEJA CLARO..., TREMENDOS TEMAS Y FEELING !!.......KILLER GROOVE. !!! A DESTACAR ALGUNOS DE LOS SUPERMUSICOS QUE ESTAN JUNTO A EL, SOLIDA EDIC DE CARPETA..TODO EN EXC CONDICION !!!!!!!!!! Este conjunto en vivo de pistas de soul jazz se grabó en la cárcel del condado de Cook en Chicago el viernes 13 de 1972, ¡y apenas podemos pensar en un lugar más oscuro para grabar un álbum de soul jazz! El lado uno presenta la bien llamada "Freedom Suite", un groover extendido tocado por Jimmy McGriff, y un grupo de 2 guitarras que incluye a George Freeman y Odonel Levy, y el lado dos tiene a Lucky Thompson tocando en un grupo conmovedor con Cedar Walton en el piano eléctrico, en las pistas "Green Dolphin Street" y "Everything Happens To Me". Un evento bastante increíble para ser grabado

LA MAS CURIOSA Y BUSCADA EDICION DE ESTA LEGENDARIA OPERA ROCK.., RARE EDT JAPAN CAJA RIGIDA CONTENIENDO EN SU INTERIOR 2 INSERTOS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES PARA ESTA EXCLUSIVA EDIC JAPONESA: UN  DOBLE ALBUN CON GRUESA CARPETA CON LOS RELIVES IMITANDO UNA MAQUINA PIMBALL, UNA MARAVILLA DE CARPETA los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. acompañados por la London Symphony Orchestra y Chambre Choir con los solistas..: Pete Townshend, Sandy Denny, Graham Bell, Steve Winwood, Maggie Bell, Richie Havens, Merry Clayton, Roger Daltrey, John Entwistle, Ringo Starr, Rod Stewart, and Richard Harris.

IMPECABLE LP CON TODOS LOS CLASICOS DEL GRUPO.TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL ROCK Y JOYAS DE LA BANDA

estupendo prensaje org edt spain editado por el sello island records,( islan life collectors 25 years )carpeta sin codigos de barra..todo en exc condicion El álbum tenía un sonido muy relajante, carente de la agresividad lírica y musical de los Wailers. Recibieron críticas por la 'suavidad' del álbum como resultado del sonido general del álbum, así como la temática principal del disco, que giraba en torno al amor y la marihuana ("discúlpeme mientras me fumo mi porro", reza una de las letras).1​ "Kaya" es una palabra del dialecto jamaiquino y significa algo así como "hierba" o "cáñamo". Durante el invierno del 1978, Bob Marley y Don Taylor organizaron una gran gira para el lanzamiento de Kaya, y para olvidar los problemas ocurridos en el Exodus Tour. Pero antes de eso, Bob hizo su gran regreso a Jamaica después de más de un año de ausencia y demostró que no había perdido nada de su carisma. De hecho, en un clima de guerra civil y de represión militar, organizó con el Movimiento de Paz de Jamaica un gran concierto para la reconciliación, que siguen siendo uno de sus conciertos más famosos: el "One Love Peace Concert" del 22 de abril de 1978, durante el cual logró reunir a los opositores políticos y candidatos para la elección a Presidente, Michael Manley y Edward Seaga (cuyos secuaces habían tratado de matar a Bob), en el escenario, y logró que se dieran la mano.

precioso cojin con cremallera lateral gran tamaño 43 cm x 43 cm con cremallera que lo deja perfectamente cerrado, EL ARTICULO ES NUEVO ( Almohada Interior no incluida )

estupenda reedion org usa, vinilo y carpeta  en muy buen estado, gruesa carpeta sin codigos de barra y vinilo practicamente impecable. este 1º directo de the who quiza el mejor directo de la historia..!!..escucha la bestial version de 15 mtos de my generation, ..!! Tras la publicación de Tommy a mediados de 1969, The Who se enmarcaría en una extensa gira de promoción, volviendo a Inglaterra a finales de año con el deseo de publicar un álbum en directo de la gira. Aun así, desaprobaron la perspectiva de escuchar cerca de ochenta horas de grabación para seleccionar las mejores interpretaciones, llegando incluso a rumorearse que Townshend quemó las cintas para prevenir la edición de los conciertos en bootlegs. Poco después, una posterior entrevista de Roger Daltrey despejaría los rumores. Se seleccionaron dos conciertos, uno en la Universidad de Leeds y otro en Hull, con el fin de realizar una grabación óptima y publicar un álbum en directo. Los conciertos fueron programados para el 14 y el 15 de febrero de 1970, si bien problemas técnicos en el concierto de Hull, donde el bajo no llegaría a registrarse, obligaría a publicar el concierto de Leeds. Live at Leeds se convertiría por una suma de factores, entre los que destacaban el momento álgido en la carrera del grupo y el éxito internacional de Tommy, en una grabación salvaje. Supuso un éxito de crítica, con el New York Times aclamándolo como "el mejor álbum en directo de todos los tiempos".8​ La reputación del álbum se alarga hasta la actualidad, con la revista Q alzándolo hasta la primera posición de los mejores álbumes en directo de la historia musical.9​ La portada original del álbum, obra de Graphreaks,1​ refleja un diseño semejante al de los bootlegs de la época,1​ editados en disco de vinilo, con una portada de cartón en la que se puede leer el nombre del grupo

IMPRESCINDIBLE !! RARA Y PRECIOSA EDICION DIFERENTE A LA DE 1973 y SIEMPRE BUSCADO POR TODOS LOS FANS DE LA BANDA !!!.. SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE LIBRETO A COLOR DE 8 PAGINAS CON MUCHAS CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES.TAMBIEN LABELES ORIGINALES CON EL LOGO MOD !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. TODA UNA DECLARACION DE PRINCIPIOS PARA TANTOS MODS Y UN ALBUN INCREIBLE CON LA BANDA MUY INSPIRADA AL 100% DE CREATIVIDAD.IMPRESCINDIBLE ! El disco atrae desde todos los puntos de vista. El nombre, la tapa, y, por sobre todas las cosas, la música y las letras. Es uno de esos álbumes llamados conceptuales, aunque mejor le queda el mote de ópera rock. La historia gira alrededor de Jimmy, el. protagonista, el cual sufre una suerte de esquizofrenia cuádruple (de aquí el nombre del álbum). Cada uno de los integrantes del grupo está identificado con un tema: Pete Townshend con "Love Reing O'er Me", Roger Daltrey con "Helpless Dancer", John Entwistle con "Is It Me?", la cual se encuentra dentro de "Doctor Jimmy" y Keith Moon con "Bell Boy", aunque los cuatro están escritos por Townshend El álbum comienza con "I Am The Sea", donde se oye un sonido de oleaje de mar, mientras se mencionan los cuatro temas anteriores. La verdadera apertura del disco llega con "The Real Me", una manera excelente de comenzar un álbum, solamente superada por el comienzo de "Selling England By The Pound" de Genesis. Los riff de guitarra son arrolladores, la línea de bajo es excelente y muy original por esas épocas, sostenida por toda la fuerza de la batería. Las letras son geniales y la performance vocal de Daltrey es de las más logradas del grupo. Un comienzo increíble. Le sigue "Quadrophenia", un tema instrumental en el que Townshend mezcla los cuatro temas que identifican a los integrantes. Mucho soporte de sintetizadores, algún mini-solo de Townshend (quien no es un virtuoso con la guitarra, pero es un compositor totalmente iluminado) y al final otra vez el sonido del mar. "Cut My Hair" tiene uno de los mejores estribillos del álbum, sostenidos por una base rítmica muy firme por parte de Moon y Entwistle. Luego llega el punto más alto del disco hasta el momento: "The Punk And The Godfather". Este tema tiene todo: un riff arrollador, el bajo y la batería a mil y por sobre todo la voz de Roger y los coros de Townshend generan esa sensación tan gustosa de climax musical, más aun en el intermedio del tema. "I'm One" tiene una gran letra, aunque la música no está a su altura. De todos modos en un muy buen tema. Con "The Dirty Jobs" llega un punto bajo del disco. No es que sea mala, pero luego de lo escuchado hasta el momento no genera la sensación de que se esté escuchando el mismo disco. "Helpless Dancer" tiene otra performance vocal soberbia de Daltrey y vuelve a producir otra vez esa sensación de perfección tan grata. "Is It In My Head" es una balada con un gran estribillo y una música acorde. El final del primer disco llega con "I've Had Enough", un tema con tres partes marcadas. Una intro rockera con el bajo marcando a mil otra vez, un intermedio con "Love Reing O'er Me" y un final con una lírica de las mejores del álbum. El segundo disco abre con "5:15". La intro del tema es un reprise de "Cut My Hair", pero inmediatamente se transforma en un rock and roll aplanador donde nuevamente se destacan los coros. Con "Sea And Sand" vuelve el mar, con otra letra excelente y una interpretación vocal genial de Daltrey. En "Drowned" se destacan Keith Moon, castigando como siempre los tambores de su batería, y, nuevamente, Daltrey. Me gusta, sobre todo, a partir del pequeño reprise de "5:15" hasta el final. Se nota que "Bell Boy" es el tema de Moon, quien no solo desarma la batería sino que también se le anima a la parte vocal. Un tema genial, sostenido por la rítmica de Townshend y sus sintetizadores. "Doctor Jimmy" es otro de los temas que no me cierran del todo. Sin embargo el pre estribillo y el mismo estribillo son de los mejores del disco. "The Rock" es otro instrumental al estilo de "Quadrophenia", donde se vuelven a mezclar los cuatro temas con la misma contundencia que antes. El gran final del álbum llega con el tema de Townshend: "Love Reing O'er Me". Qué se puede decir de este tema?. Una melodía hermosa, una letra contundente, los gritos desgarradores de Daltrey, la rítmica de Townshend y la base de Entwistle y Moon. El final es tan impresionante como el comienzo. Este es un álbum para disfrutar de punta a punta, nunca genera sensación de aburrimiento sino todo lo contrario.

PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. UK ORG stax records ! adoramos a esta formacion que tanto marcaron a otra formacion de la que somos devotos que fueron delaney and bonney, City in the Sky es un álbum del grupo estadounidense The Staple Singers, lanzado en 1974. Fue el último álbum del grupo para Stax Records. Robert Christgau llamó a City in the Sky el "mejor y más duro LP de Stax" del grupo, escribiendo que "aunque su visión social puede ser vaga, al menos eran políticos antes de que fuera comercial, lo que les da una ventaja". The Sacramento Bee calificó a "My Main Man" como "una canción alegre impregnada de reggae, palmas eclesiásticas y la inconfundible sensación latina de esos viejos discos de los Drifters". Al reseñar una reedición, The Commercial Appeal escribió que "es una interpretación clásica tras otra con brillantes números sociopolíticos como 'Back Road Into Town', 'Washington We're Watching You' y 'Something Ain't Right'". Record Collector lo consideró «un álbum de soul sólido son una de mis favoritas con esa mezcla de soul que viene del gospel, con el gran pop staple junto a su hijas, una de ellas era la gran dama del soul mavis staple Canciones como "Love Comes in All Colors", "Tellin' Lies" y la magistral "Touch a Hand, Make a Friend" son pistas fuertes y bien producidas en el estilo rural pero urbano del grupo. La única versión del esfuerzo de "Grandma's Hands" de ‎‎Bill Withers‎‎, ‎‎Mavis Staples‎‎ también tiene dos esfuerzos en solitario aquí, incluyendo la dura "Drown Yourself" de ‎‎Bettye Crutcher‎‎ y la de repuesto "Heaven". ‎‎Be What You Are‎‎ no es tan fuerte o innovador como su predecesor, pero es un álbum cohesivo y imprescindible para los fanáticos.‎ los mayores atractivos de los Staple Singers se convirtieron en la guitarra "devil's music" basada en el blues de ‎‎Pops Staples‎‎ y la voz respirable y sexy de ‎‎Mavis Staples editado por el legendario sello Stax:. Desde sus inicios en el gospel a través de la era del folk-rock hasta su apogeo de la música soul, los Staple Singers viajaron por un largo y artísticamente rico camino hacia la corriente principal de la música estadounidense, difundiendo mensajes de paz, igualdad de derechos y amor. Cuando los Staples, compuestos por el patriarca de la familia Roebuck "Pops" Staples y sus hijas Cleotha, Mavis e Yvonne, se unieron a Stax en 1968, estaban trabajando junto a importantes grupos de rock en foros como Fillmore West y East. En los años siguientes, The Staple Singers vio 12 éxitos en las listas, incluyendo "Respect Yourself" y "I'll Take You There", ambos de su álbum de 1972, Be Altitude: Respect Yourself. The Staples continuaron grabando hasta 1994, cuando encontraron una nueva audiencia con su versión de "The Weight" de The Band para la compilación de MCA Records "Rhythm, Country & Blues". Mavis Staples, quien recibió su primer premio GRAMMY® en 2011, continúa grabando y haciendo giras, actuando en todas partes, desde la Casa Blanca hasta el escenario Kennedy Center Honors y los principales festivales como Outside Lands. Más recientemente, Staples es el tema del documental "Mavis!"

siempre buscado esta joya de los primeros 80 que fue la primera formacion donde milito Annie Lennox ( Eurythmics ) coleccionable 1ª edic org usa y promocional !! Si te gusta la música pop con clase con letras inteligentes y melodías fuertes, The Tourists será una respuesta a la oración. A veces suenan como el pop de los 60 de Marianne Faithfull, a veces como una Blondie nerviosa y psicodélica, y otras veces como una Byrds más contemporánea. La banda llevó a la formación de Eurythmics. Walls & Foundations es un tour de force psicodélico de ritmo rápido, Don't Say I Told You So con su gancho asesino tiene una tristeza justo debajo de la superficie, Week Days es una maravillosa melodía tarareada, One Step Nearer The Edge tiene un brillante agridulce letras, el emocional Talk To Me no dejará de conmoverte y Round & Round Blues tiene un efecto hipnótico, parecido al trance. En todo momento, su característico muro de sonido de guitarra que repiquetea perfectamente con la voz de Annie Lennox y el vocalista masculino. No es synth-pop, pero a los fans de Eurythmics les encantará si se toman la molestia de investigar. En el estado de ánimo y la sensación, Luminous Basement probablemente se acerca más al álbum debut de esa banda, In the Garden. También se recomienda el álbum Reality Effect, pero para experimentar los Tourists en todo su esplendor, recomiendo el álbum Greatest Hits con 20 pistas. También hay Should Have Been Greatest Hits, pero es un poco escaso con solo 10 pistas. El álbum de Dave Stewart de 1990, Dave Stewart & Spiritual Cowboys, es bastante brillante.

uno de lo tipos mas originales y unicos de la musica... COMPLETA 1ª EDIT. UK, BONITO 1º LABEL VIRGIN RECORDS..Y ATENCION SE TRATA DE LA EDIC COMPLETA ,ES UN DOBLE ALBUN, YA QUE SE EDITO TAMBIEN EN UN SOLO LP.. ESTA ACOMPAÑADO por una banda magnifica , entre ellos POR ANDY SUMMERS..GUITARRA MAS TARDE ( THE POLICE ) Zoot Money ( ANIMALS ) TODO EN ESTADO EXC, PRESENTA PEQUEÑA PEGATINA DE PRECIO

Este es el mejor álbum de Gillan en vivo. Clase, estilo y poder. Una gran escucha de principio a fin MARAVILLOSA Y LUJOSA ORG EDIT. EDITADA EN JAPON EN 1978 QUE CONTIENE CURIOSO INSERTO CON FOTOS Y TEXTOS EN JAPONES ETC... SUPER DOBLE Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTA PRACTICAMENTE IMPECABLE ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Grabado en directo en el Budokan Hall, Tokio, el 22 de septiembre. 1977 con el Tamco Recording Mobile. Mezclado en Kingsway Recorders Ltd., Londres. Masterizado en Toshiba EMI, Tokio. Hecho en Japón El lanzamiento exclusivo en Japón de 1978 de la Banda de Ian Gillan álbum En directo en el Budokan Vol. 2 (número de catálogo EWS-81113) es un único vinilo LP que incluye un disco específico Hoja de inserción. Este inserto incluye notas del libreto, créditos, fotos y las letras en japonés Por las canciones

Este es el mejor álbum de Gillan. Clase, estilo y poder. Una gran escucha de principio a fin MARAVILLOSA Y LUJOSA ORG EDIT. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CONN FOTOS Y TEXTOS EN JAPONES ETC... SUPER DOBLE Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTA PRACTICAMENTE IMPECABLE ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Clear Air Turbulence es el segundo álbum de estudio de la banda británica de Ian Gillan Band, lanzado en 1977 con portada de Chris Foss. Gran ALBUM¡N. Creo que Gillan es un genio. Es muy difícil igualar los primeros lanzamientos de Deep Purples y, teniendo en cuenta que la banda de Ian Gillan realmente estaba tratando de alejarse del sonido de Deep Purple en este lanzamiento de 1977, hay que ver ambos proyectos de manera completamente diferente. En lugar del heavy metal de la década de 1970, este álbum luce más una fusión funky de jazz y rock, casi adquiriendo un sonido de rock progresivo. Me encanta esto y se lo recomendaría a cualquiera que quiera escuchar buena música honesta. También recomiendo cualquier otro de sus discos que hizo con la banda de Ian Gillan y su otro proyecto llamado Just Gillan.