Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

estupenda edicion org USA editada en el sello the beatles  APPLE REWCORDS SW 3362.. SUPER SOLIDA Y GRUESA CARPETA, TODO EN GRAN ESTADO !!! JOHN LENNON junto a su amigo Eric Clapton,Allen Ginsberg.etc ... Live Peace in Toronto 1969 es un álbum en directo de John Lennon y Yoko Ono grabado en 1969 en Toronto, Ontario, Canadá. Con Eric Clapton, tras la separación de Blind Faith, en la guitarra, Klaus Voormann en el bajo y el futuro batería de Yes, Alan White, el resto del grupo se completaba con la presencia de Lennon en la guitarra rítmica y Yoko Ono en los coros. El álbum fue acreditado a nombre de The Plastic Ono Band, un grupo conceptual que incluía a Lennon y a Ono junto a cualquier músico que les respaldara en un momento particular. Tanto John como Yoko utilizarían la nomenclatura del grupo para futuros álbumes en solitario. a primera cara de Live Peace in Toronto 1969 incluye el set de Lennon, en el que figuran dos singles de la Plastic Ono Band, "Give Peace a Chance" y "Cold Turkey"; "Yer Blues", del Álbum Blanco y varias versiones de temas clásicos del rock'n'roll de los 50. A diferencia de otros álbumes de Lennon o de The Beatles, la mezcla en estéreo permite una distinción individual de las guitarras, con el sonido de Lennon desplazado hacia el canal derecho y la guitarra de Clapton hacia el canal izquierdo. Durante la interpretación de "Give Peace A Chance", Lennon modificaría la última estrofa, diciendo: "Everybody's talkin' about John and Yoko, Eric Clapton, Klaus Voormann, Penny Lane, Roosevelt, Nixon, Tommy Jomes and Tommy Cooper and Somebody!".

MUY RARA EDIC. EDITADA PARA JAPON CON EL SELLO APPLE QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y PAPONES, TODO EN EXC CONDICION !! ESTUPENDO ESTADO, PRECIOSA IMAGEN EN LA GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Help! es el quinto álbum de estudio de la banda de rock The Beatles lanzado al mercado el 6 de agosto de 1965 por Parlophone. Al mismo tiempo es la banda sonora de su película de mismo nombre. Producido por George Martin, el disco presenta 14 canciones en su forma británica original, de las cuales 7 aparecieron en la película Help!. Estas 7 canciones ocuparon el primer lado del álbum de vinilo. El segundo lado contuvo otras siete canciones que incluía el tema más versionado jamás escrito, «Yesterday». La portada del álbum presentaba al grupo con los brazos posicionados para deletrear una palabra en alfabeto semáforo. De acuerdo con el fotógrafo de la portada del álbum Robert Freeman: «Tuve la idea de representar a través del alfabeto semáforo la palabra «HELP». Pero a la hora de tomar la foto, el arreglo de la posición de los brazos con esas letras no acababa de quedar bien. Así que decidimos improvisar y terminamos con la mejor posición gráfica de los brazos que se nos ocurrió».

UNA DE LAS MEJORES BANDAS MAS INJUSTAMENTE OLVIDADAS,DESDE TEXAS....SI TE GUSTAN BANDAS COMO Zombies o Buffalo Springfield, SI ERES FAN DE LOS SONIDOS classic 60s con psychedelia Y DE LOS GRUPOS RURAL ROCK DE LOS PRIMEROS 70 ESTE ES TU DISCO. No hubo muchos álbumes de psych pop saliendo de Texas a finales de los 60, pero Green es probablemente el mejor de ellos. Atco lanzó este álbum en 1969, pero de alguna manera se perdió en la confusión. Por lo general, las bandas psicodélicas de Texas favorecían los sonidos basados en el folk o el rock ácido / stoner más pesado. Por esta razón, Green se destaca entre el grupo como algo diferente. Green también es un álbum único porque el grupo integró a la perfección los cuernos en un sonido que es a la vez consistente y vintage. No se sabe mucho sobre este grupo, aparte de que salieron de la Universidad Estatal del Norte de Texas en Denton. Además, lanzaron un segundo álbum inferior en 1971 titulado To Help Somebody. Un muy buen álbum, Green tiene una notable influencia inglesa. Algunas canciones como la poderosa apertura "To Be" o el psych pop de "Where Have I Been" recuerdan fuertemente a The Who Sell Out. "Where Have I Been" presenta un bonito solo de guitarra raga metálico hacia el final de la canción. El álbum también muestra un sonido fresco a lo fi como se escucha en "Green", que es quizás la canción más pesada aquí. Esta pista se destaca por una fuerte distorsión de guitarra y un arreglo de vientos aventurero. Es un corte excelente y potente. Otras canciones tienen una clara influencia de Buffalo Springfield como se escucha en los seductores folk rockeros "Don't" y "Sunrise 7". Los arreglos de estas canciones son agudos y toman algunos giros interesantes a la izquierda que sin duda complacerán al oyente. La música de Green es inteligente, bien pensada rock de los 60 con ganchos pop inteligentes. Los originales son algo raros y una copia buena y limpia puede costarte $ 50 o más, pero Green es un álbum muy bueno que ciertamente vale la pena probar. A DESTACAR EL MARAVILLOSO TRABAJO DE GUITARRAS, VIENTOS..!! RECOMENDABLE !! Banda de rock psicodélico de Texas, Estados Unidos. Algunos miembros eran de Denton, Texas, mientras que Richard Gardzina (ahora un distinguido saxofonista y flautista) provenía de Manchester, New Hampshire. Se cree que el grupo se unió en la Universidad Estatal del Norte de Texas y grabó cuatro canciones como demos en un estudio local, que ha aparecido como un acetato. Su eventual debut, producido por el veterano compositor y compositor Fred Darian, fue lanzado por ATCO y ganó algo de un culto underground a lo largo de los años, pero fracasó comercialmente. El seguimiento de 1971,

raro single en su 1ª edic org uk, 2 temas : ..BOSS..COLLECTORS ..EXC !!

estupenda y muy rara 1ª edic. original, PRECIOSA CARPETA con BONITA FOTOGRAFIA DE LA EPOCA !! ASOLUTA JOYA EN EXCELENTE ESTADO !!

EL ALBUN ES TODA UNA MARAVILLA, SI AMS EL ROCK N ROLL Y EN ESPECIAL EL ROCKABILLY ESTE ALBUN DE LA LEGENDARIA WANDA JACKSON NO TE PUEDE FALTAR TEMAS DE CARL PERKINS, DE BUDDY HOLLY, ETC.. 1ª PRENSAJE, ORG EDT SUECIA, TODO EM EXC ESTADO !! COLLECTORS !! Rockabilly Fever es un álbum de estudio de la cantante estadounidense Wanda Jackson. Fue lanzado en 1984 a través de Tab Records para el mercado escandinavo en Europa El álbum fue el trigésimo de Jackson en su carrera y el primero en contener grabaciones de Rockabilly en varias décadas. Un sencillo fue lanzado del disco en 1985 y el álbum recibió críticas positivas de los críticos Un total de 12 canciones componían el álbum original, la mayoría de las cuales eran temas de Rockabilly. [5] Jackson grabó principalmente versiones de canciones de Rockabilly previamente exitosas de otros artistas. Se incluyó su versión de "Stupid Cupid" de Connie Francis, "Sweet Nothin's" de Brenda Lee, "Oh, Boy!" y "Rave On" de The Crickets, "Breathless" de Jerry Lee Lewis y "It's Only Make Believe" de Conway Twitty. Wanda Jean Jackson, la Reina del Rockabilly (Maud, Oklahoma, 20 de octubre de 1937), es el nombre real de Wanda Jackson, considerada la primera cantante femenina de rock and roll.

preciosa edicion original,con el encarte y el bonito label central. TODO EN ESTADO IMPECABLE.. !!  publicado en 1989, tras un período de distanciamiento entre Mick Jagger y Keith Richards. Recibido como un gran regreso en su momento, representó la vuelta de los Stones a un sonido más clásico y embarcó a la banda en una nueva gira mundial, la Steel Wheels/Urban Jungle Tour, la más grande emprendida por ellos hasta ese momento. Es también el último álbum de estudio de Bill Wyman con los Rolling Stones, precediendo al anuncio de su partida en enero de 1993.

FANTASTICA Y LUJASA EDICION 1ª ORIGINAL COMPLETA CON LUJOSA PRESENTACION DE DOBLE CARPETA CONTENIENDO EL PRECIOSO LIBRETO INTERIOR DE 12 PAGINAS COLOR CON LOS TEXTOS..ETC... UN ALBUN MUY ESPECIAL Y PERSONAL DE GRAN NEIL DIAMOND.. Jonathan Livingston Seagull es un álbum de estudio del cantautor estadounidense Neil Diamond, publicado el 19 de octubre de 1973 por Columbia Records. Obtuvo un premio Grammy en 1974 en la categoría de mejor banda sonora y contiene la música de la película de 1973 Juan Salvador Gaviota del director Hall Bartlett. ALBUNES COMO ESTE LO AN LLEVADO A SER UNO DE LOS MAS GRANDES CANTANTES Y COMPOSITORES DE TODOS LOS TIEMPOS,,,

RARA EDIC. ORG USA !! PARA ESTA JOYA DEL ROCK N`ROLL. GRABADA EN LOS ESTUDIOS FAME CON LOS SUPER-MUSICOS DE LA AGRUPACION Muscle Shoals CON Travis Wammack, Roger Hawkins, Harrison Callay ETC... EL ALBUN ESTA LENO DE TEMAZOS COMO, Greenwood, Mississippi, I Saw Her Standing There...ETC albun oficial y por lo tanto muy desconocido ya que siempre es dificil dar con albunes que no sea recopilacion de este grande del rock n rollo, uno de los inventores sin duda del genero.. The Rill Thing es el primer álbum de Little Richard para Reprise Records, publicado en agosto de 1970. Se consideró un álbum de regreso para Richard, tras una pausa de tres años en nuevos álbumes y una actuación aclamada en el Atlantic City Pop Festival. El álbum utiliza un sonido influenciado por el soul[3] y contiene el mayor sencillo de Little Richard tras Specialty, "Freedom Blues", que entró en el top 50 de Billboard. El siguiente sencillo, "Greenwood, Mississippi", alcanzó el top 100 y el número 56 en Cashbox Black Singles

ESTUPENDA EDIT. ORG USA CON LAS DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIEN EL ENCARTE INTERIOR, TAMBIEN BONITO LABEL EXCLUSIVO DEL SELLO DISCOGRAFICO FUNDADO POR LOS LED ZEPPELIN. TODO EN ESTADO EXC !! GRAN COPIA ! Bad Company fue un banda Rock and Roll británica formada en 1973, consistente en los componentes de la banda Free (Paul Rodgers, Simon Kirke), Mott The Hoople (Mick Ralphs) y King Crimson (Boz Burrell). Inicialmente se inspiraron en la película clásica del oeste homónima (Bad Company, 1972) protagonizada por Barry Brown y Jeff Bridges, y que dio lugar al nombre de la banda y a su primer éxito en 1973. Entonces pasaron a ser uno de las primeras superbandas de los años 70

AQUI TIENES SU DEBUT, SU PRIMER TRABAJO EN SOLITARIO, TODO UN PELOTAZO PARA LA MENTE CUANDO UNO SE PONE EN AQUELLOS AÑOS 60 Y ESCUCHA QUE DISCOS SE HACIAN, INCREIBLES TEMAS DE UN MUSICO PERFECCIONISTA Y MUY ESPECIAL, DICEN QUE LOS LLAMAN GENIOS !! la edicion es muy rara ya que luego se edito con simple carpeta, esta es la edic con la doble carpeta donde estan los textos de los temas y fotos etc... carpeta presenta señales de uso, vinilo tambien con señales visibles de uso, se escucha cricks en su escucha, podria recomendarlo ya que aun con estos incovenientes es una edicion siempre interesante soy un fan incondicional del gran al kooper,uno de los mas imaginativos,mejores musicos de la galaxia del cual podria aburrirte contando todas su virtudes y por que lo admiro tanto...!! una de esas razones es esta gema que fue su debut en solitario y que he dado cientos de escuchas dentro de este albun esta todo, la sicodelia, sonidos y arreglos unicos..cuerdas, vientos, tormentas..pianos y organos de ensueño..la melancolia, la rabia, el corazon palpitando de este genio...todo .todo....yo cai rendido desdepues de su escucha... SU 1º ALBUN EN SOLITARIO...EN SU EDIC. ORIG. USA CON DOBLE CARPETA Y EN LA LIMT EDICION COLUMBIA 360 SOUND !! Después de diez años de tocar en sesiones, colaboraciones y tocar en otras bandas, Kooper lanzó su primer álbum en solitario en febrero de 1969. Es una mezcla ecléctica de country, soul, blues y rock con una dosis de psicodelia mezclada en todas partes. [1] Es una continuación de Super Session en su mezcla de portadas dispares de la talla de Bill Monroe, Harry Nilsson y Traffic, y con originales que abarcan toda la gama de sentimientos. Sin embargo, a diferencia del álbum Super Session, la atención se centra solo en Kooper y la utilización alternativa de Kooper de orquestas y músicos profesionales de estudio de Nashville; Las pistas están mucho más enfocadas, todas en dos y cinco minutos. "Camille" es tomada de "Obertura a Le Domino Noire" del compositor francés Daniel Auber. La mayoría de las pistas están unidas con efectos de sonido tomados de álbumes publicados por Elektra Records. The Overture comienza con un collage de efectos de sonido también tomados de esos álbumes. El álbum estuvo en la lista Billboard 200 durante 13 semanas, alcanzando el número 54 el 15 de marzo de 1969.

IMPECABLE Y COMPLETA 1ª EDIC ORG EDITADO EN JAPON CON LIBRETO 4 PAGINAS Y TAMBIEN EL OBI ORIGINAL, TODO EN ESTADO PERFECTO ! Es un álbum recomendado si te gusta el rock con "actitud", letras con peso literario y un sonido con influencias de The Rolling Stones (notable en el tema "Hello Keith!"). Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. El álbum "Rocks" (1986) de Kenichi Yamakawa & The Rudie es una pieza de culto dentro del rock japonés de los años 80 un rock directo y honesto, con una fuerte influencia del rock and roll clásico y el blues-rock. con energía más cruda y callejera. producción de Alfa Records: le otorga un sonido limpio y profesional característico de los estudios japoneses de mediados de los 80, equilibrando la crudeza con una mezcla equilibrada. Recepción Retrospectiva: Hoy en día es valorado por coleccionistas de vinilo

EXC ESTADO PARA ESTA FANTASTICA Y PRECIOSA 1ª EDIC ORG USA, GRUESA CARPETA DOBLE SIN CODIGOS DE BARRA,TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ,DATOS.. 1º LABEL CON DISEÑO EXCLUSIVO.,,GRAN FOTOGRAFIA INTERIOR DE TODA LA FORMACION. Publicado en 1979, es el trabajo de Eagles que sigue a su exitoso Hotel California, que tan altas había dejado las expectativas. The Long Run ha vendido más de siete millones de copias, siendo uno de los 20 discos de más éxito de los años 1970 el sonido era simplemente brillante, LA PRODUCCION DEL GRAN Bill Szymczyk ES SOLIDA Y DIRECTA Y OS DIRE QUE AUNQUE FUESE EL ULTIMO DISCO DE SU 1ª EPOCA ES UNO DE MIS FAVORITOS SIN NINGUNA DUDA, ESTO SI QUE ES UNA BUENA DESPEDIDA,,,, RECOMENDADO AL 100%

ULTRARA RARA 1ª EDIC ORG APPLE EDITADA EN MEXICO. estupenda, muy rara completa edicion original editada en el sello apple,preciosa carpeta con ilustraciones que hacen referencia a cada tema del disco...!! super gruesa carpeta que contiene el encarte interior,a destar lo curioso de que los tutulos de las canciones de los temas del discos que aparecen en el label estan en castellano nuestra mejor copia haste el momento.. todoe en exc estado !!!

MUY COLECCIONABLE ALBUN EN SU 1º EDIC ORG UK CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR, TODO EN ESTADO IMPECABLE ! COLLECTROS ! Shift (LP recopilatorio británico de 12 temas de 1984 con los artistas Chewy Raccoon, Mo And The Souvenirs, West Of Sunset, Anne Turner, Earthworks, Robert Henry y más,

ABSOLUTA 1ª EDICION ORIGINAL USA CON GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL BONITO ENCARTE ORG DEL SELLO DERAM-LONDON DES 18012 ESTADO EXC, PRACTICAMENTE IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! UN ALBUN QUE CAMBIO EL CURSO DE LA MUSICA HASTA ENTONCES..! preciosa y esquisita OBRA MAESTRA ABSOLUTA ! EL ALBUN CONTIENE SU CLASICO,NOCHES DE BLANCO SATEN...ES SIN DUDA UNO DE LOS DISCOS MAS BELLOS JAMAS CREADOS EN LA MUSICA Days of Future Passed es el segundo y más conocido álbum de The Moody Blues, lanzado en 1967 por Deram Records. El álbum marca la primera incursión de la banda en el rock sinfónico (tras sus primeras grabaciones, más cercanas a la música beat y al rhythm & blues), siendo así mismo uno de los primeros discos de rock sinfónico en general. Es un álbum conceptual y orquestado, esto último gracias a la colaboración de The London Festival Orchestra, bajo la batuta de Peter Knight. El concepto de Days of Future Passed relata, a través de sus 7 temas, el transcurrir de un día, desde el alba (The Day Begins), hasta la noche (The Night), y cada tema está a su vez subdividido. Precisamente el último tema o movimiento con que se cierra el disco (The Night), contiene la célebre canción Nights in White Satin, compuesta por Justin Hayward, máximo éxito de la banda.

preciosa y esquisita presentacion de carpeta doble que contiene el precioso encarte interior-poster de 4 hojas ..etc.. fundamental miembro de moody blues. este fue su 1º lp ..posea una de las voces con mas personalidad y bonitas que as escuchado.. hay que destacar lel diseño de la doble carpeta con increible ilustracion, tambien en su interior, el diseño es toda una verdadera obra de arte como puedes ver TODO EN EXC ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA !! From Mighty Oaks es el primer álbum en solitario del flautista de Moody Blues Ray Thomas junto con Nicky James, Trevor Jones, Dave Potts, John Jones y Mike Moran. Fue lanzado originalmente en julio de 1975 ,el álbum sigue siendo bastante raro EN SU EDIC EN VINILO La canción de apertura y título, como la apertura del álbum de fusión de rock clásico Moody Blues Days of Future Passed, es una obertura de estilo sinfónico que incorpora temas de varias canciones del álbum. 'Hey Mama Life' es una pieza contemplativa sobre la sabiduría ganada con esfuerzo ('Una vez me dijeron que las calles estaban pavimentadas con oro / Ahora las conozco por lo que son'). 'High Above My Head' es un número de ritmo rápido con un fuerte acompañamiento de metales y la armónica de Thomas. 'Adam and I' está dedicado al hijo de Thomas. [1] La pista final, 'I Wish We Could Fly', con un amplio acompañamiento orquestal, resume el optimismo modesto característico de Thomas. Thomas tuvo que hacer cola para grabar su álbum en solitario. En primer lugar, los compañeros de Moodies Justin Hayward y John Lodge utilizaron Threshold Studios para grabar su proyecto de los Blue Jays a partir de junio de 1974. Cuando se agotó la fecha límite en diciembre, Graeme Edge se quedó con un período incómodamente corto para trabajar en su 'Kick El álbum de Off Your Muddy Boots (en el que apareció Thomas). Para ayudar en la situación de Edge, Thomas ajustó voluntariamente su horario para que su antiguo compañero de banda pudiera terminar todas sus sesiones de grabación. El resultado fue que Thomas tuvo tiempo de completar todas sus canciones y arreglos completos antes de que su equipo entrara al estudio. Esto, según Thomas, 'fue una verdadera ventaja. Significaba que no tendría que preocuparme por usar el tiempo de estudio para escribir material nuevo y apresurar las cosas. En cambio, podía concentrarme en perfeccionar las grabaciones de las canciones que ya había terminado. '[2] Como resultado,' From Mighty Oaks 'se terminó rápidamente y estuvo listo para su lanzamiento a mediados de julio de 1975, solo cuatro meses después del álbum de Hayward y Lodge. y antes de Edge.

MUY BUSCADO ALBUN,YA QUE FUE SU ULTIMO LP OFICIAL GRABADO EN VIDA DE ELVIS..!! RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDIC ORG EDITADA EN SCANDINAVIA, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA que contiene el bonito encarte del sello RCA!!! !!!..COLLECTORS. !! El álbum era una mezcla de trabajo directo y estudio, e incluyó las cuatro pistas de las sesiones de grabación de estudio finales de Presley en octubre de 1976 y dos pistas que quedaron de la anterior Graceland sesiones de febrero de 1976. elvis acompañado vocalmente por por J.D. Sumner & The Stamps y The Sweet Inspirations

gruesa carpeta sin codigos de barra, RARA 1ª ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON.QUE CONTIENE GRAN POSTER-INSERTO CON UNA CARA CON GRAN FOTOGRAFIA DE LA BANDA EN DIRECTO YEN LA OTRA LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC.. MUY DIFICIL DE ENCONTRAR EN ESTA CONDICION PRACTICAMENTE IMPECABLE !..COLLECTORS..!!!!!!! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. 24 Carat Purple es el primer álbum recopilatorio de la banda de Hard Rock Deep Purple en su propia compañía discográfica y el segundo en una larga línea de álbumes recopilatorios. Lanzado en junio de 1975. Es una gran combinación de sus grabaciones de estudio y en vivo hasta ese momento. Este álbum es un recuerdo emocional, es el momento en que yo (14 años) comencé a rebelarme contra mi padre (54 años). Quería controlarlo todo y no podía soportar que los jóvenes apreciaran las guitarras eléctricas y muchos decibeles. Así que cuando disfruté de los álbumes de Deep Purple, Black Sabbath y Uriah Heep, solía correr a mi habitación y gritaba '¡Basta de esa música de lavadora!' .. De todos modos, como puedo recordar, este es uno de los primeros LP que compré y se adaptaba perfectamente a mi estado mental en aquellos días: ¡me siento bien con guitarras pesadas, cantantes y el trabajo ruidoso de Hammond! esto es simplemente un documento histórico excepcional que presenta una selección completa de Deep Purple . Simplemente disfrute los excelentes riffs de guitarra de Ritchie Blackmore, los poderosos Hammond de Jon Lord, las grandes voces de Ian Gillan y la sección de ritmo dinámico y aventurero de Roger Clover e Ian Paice en emocionantes 'clásicos' como Woman From Tokyo, Black Night etc... ¡Lo he escuchado más de 1000 veces y todavía tengo la piel de gallina! Para mí, este álbum suena como un buen comienzo para descubrir a Deep Purple.

org edt usa, con solida doble carpeta con preciosas ilustraciones..editado por el sello IMPULSE ella fue una de las mas grades vocalistas de todos los tiempos...disfrutala aqui con una increíble selección de arreglos, desde la primera pista hasta la última. Su sonido es el de ella y ha sido descrito como único con algunos arreglos posibles de Ray Charles. Los músicos incluyen a Kenny Dorham y Ray Copeland en trompetas, Melba Liston en trombón, Gigi Gryce, Jimmy Power en saxo alto, Beny Golson en saxo tenor, Sahib Shihab en saxo barítono, Wynton Kelly en teclas, Sam Jones o Pack Morrison en bajo y Specs. Wright a la batería. el segundo disco aparte de que fue orquestado y arreglado por Richard West.