Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

SON MUY..MUY GRANDES..preciosa carpeta y un lp con excelentes vientos y solida produccion de los maestros, son una de mis formaciones favoritos desde siempre..todo un lujo escuchar sus voces... . El sencillo del álbum, "Up the Creek (Without a Paddle)", contó con Sly Stone como colaborador de escritura no acreditado. org edt usa, pequeña pegatina de precio en carpeta, vinilo exc !! recomendado !

MUY RARO MAXI CON Medley DE TEMAS DEL BOSS, EDICION ORIGINAL EDITADO EN HOLANDA, TODO EN EXC CONDICION ! !!!

IMPECABLE EDICION ORG USA 1972 RCA Victor LSP-4690 Made in USA 1º LABEL COLOR NARANJA...CONTIENE L ORG ENCARTE INTERIOR DEL SELLO RCA CON DISCOGRAFIA ETC.. !! COLLECTRORS !! ESTADO IMPECABLE, AUN MANTIENE EL PRECINTO !! ELVIS INTERPRETA EL CLASICO Amazing Grace!! He Touched Me es decimoctavo álbum de estudio del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor en abril de 1972. El álbum incluye canciones de temática gospel, similar a su predecesor His Hand in Mine, y le reportó a Presley el segundo de sus tres premios Grammy, en la categoría de mejor interpretación inspiracional fue certificado como disco de platino por la Recording Industry Association of America en julio de 1999.

ESTUPENDO DOBLE ALBUN...preciosa edic org usa, chess records.!! excelente antologia de sus mas importantes exitos..SUPER solida doble carpeta ,bonita presentacion..con amplias notas en el interior con la historia de chuck berry y sus influencias en otros artistas..etc.. todas son las versiones originales se trata de las primeras versiones !! muchos musicos darian la vida por solo haber compuesto uno de los temas que aqui aparcen, 24 obras maestras del genial chuck berry, cada tema es fresco, real, puro rock n roll del bueno.., roll over beethoven, nadine, johnny be good, maybellene, ..etc..y todos compuestos antes de 1965...entonces que me contais....menudo talento,,, y los riffs de guitarra siguen siendo increible..pasen mil años seguiran sonado tan reales y seguiran levantando al personal...solo es musica convertida en magia pura

1º LP, ORG EDT COMPMETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, TODO EN ESTADO IMPECABLE Mark Knopfler PARTICIPA EN EL ALBUN Miembro fundador de Dire Straits junto con su hermano Mark, aunque David dejó el grupo después de grabar los tres primeros álbumes para "ampliar sus horizontes". David tocó la guitarra rítmica en los dos primeros álbumes de Dire Straits, Dire Straits y Communiqué. Durante la grabación de Making Movies dejó el grupo para seguir una carrera en solitario. Después de dejar Dire Straits, David lanzó su primer álbum en solitario en 1983 titulado Release.

! siempre muy buscado 1º albun de la banda...absoluta obra maestra de todos los tiempos !!...!!!.. RARA EDIT JAPONESA EDITADA EN 1977, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES , TODO EN EXC ESTADO !! GRAN COPIA !! este albun es un discos que me apasiona..su debut esta lleno por completo del mundo personal y musical del gran al kooper.. un lp imprescindible en cualquier buena coleccion ..temas impregnados de sicodelia con mas que originales arreglos en la produccion, era fue uno de los mas grandes en esta funciones..., disfrutaras de sonidos de cuerdas,vientos,voces, efectos.etc.. para mi este disco es un punto y aparte en mi vida musical ya que me descubrio a el siempre inquietante, desconcertante y enigmatico al kooper, desde entonces me hice un seguidor y coleccionista acerrimo como de pocos musicos lo he sido hasta hoy en dia este albun es diferente al resto que la banda realizo despues, al kooper abandono la formacion despues de este albun...solo la escucha del temazo..i love you more than you`ll ever know mereceria adquirirlo..pero es que el albun tema tras temas va soprendiendo por que cada tema esta trabajado a fondo ..y de que modo..los hammond, los solos de guitarra, la voz bellisima de steve katz , escucha el tema..morning glory..y el que el sigue..my days asre numbered..que es uno de los que nunca me puedo quitar de mi cabeza..que pedazo de tema..o el otro clasico de harry nilson without her y como no un tema del gran randy newman..y tambien de goffin-king..hay para todos y mucho mas... lo dicho un albun que fue un punto y aparte en la musica...y que hara brillar tu coleccion. ------------ Idóneo ejemplo de lo que tiene que ser una atractiva sonoridad en la fusión entre el pop-rock y el jazz, con algunos apuntes psicodélicos, clásicos, folk, blues y soul. Este disco debut de la banda neoyorquina Blood, Sweat & Tears, liderada por Al Kooper, es el mejor trabajo que jamás haya realizado este grupo, ayudado en su calidad sonora por la experta producción de John Simon, quien ese mismo año colaboró en la elaboración de grandes discos como "Bookends" de Simon & Garfunkel, "Music from Big Pink" de The Band, "The Electric Flag: An American Music band" de The Electric Flag, "Songs of Leonard Cohen" de Leonard Cohen o "Cheap Thrills" de Big Brother & The Holding Company. Este sofisticado trabajo de elegantes y selectas melodías viene determinado por el buen gusto en los arreglos de viento y la capacidad de licuación de elementos ajenos al rock, especialmente el jazz y el blues. Perfecta comunión de excelentes músicos que expanden con conocimiento de causa las pautas tradicionales del universo del pop-rock, haciendo partícipe con su alborozada propagación sónica al melómano ecléctico, que a buen seguro disfrutará con grandes canciones como "My days are numbered", la bluesy "I love you more than you'll ever know", las sensacionales revisitaciones de los temas de Tim Buckley "Morning Glory", Harry Nilsson "Without her" (quien curiosamente posteriormente versionaría con éxito "Without you" de Badfinger) y Randy Newman "Just one smile". La psico-folk "Meagan's Gipsy eyes", la efervescente y simpática "House in the country", la soberbia "Modern, Aventures of Plato, Diogenes y Freud", con un trabajo en las cuerdas realmente memorable y la maravillosa mixtura entre jazz y pop de "So much love", tema escrito por Carole King y Gerry Goffin que interpretaron también The Hour Glass (el grupo de Gregg y Duane Allman antes de los Allman Brothers) y Dusty Springfield y que Blood Sweat & Tears embellecen con un buen tratamiento en los arreglos de viento y el teclado de Al Kooper son otros pasajes realmente valiosos de este fenomenal album.

FUERON LA MAS GRANDE SUPERBANDA DE COUNTRY ROCK CON MUSICOS IMPECABLES TANTO CON SUS INTRUMENTOS COMO APORTORDANDO LAS MEJORES VOCES Y ARMONIAS QUE TANTO NOS GUSTAN A TODOS LOS SEGUIDORES COMO YO DE LAS MEJORES BANDAS AMERICANAS. SOLIDA EDIC. USA..CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXC CONDICION ! Head over Heels es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense de country rock Poco, y el primero en ABC Records. 'Keep On Tryin' de Schmit muestra las habilidades de la banda para armonizar y se convirtió en un corte que la banda tocó en concierto durante muchos años. También contiene a Rusty Young interpretando su primera voz principal en un álbum de Poco en la canción 'Us', y una grabación de la rara canción de Steely Dan 'Dallas'. GRAN ALBUN DE ESTA GENUINA BANDA DEL COUNTRY ROCK...CON ARMONIAS INSUPERABLES DONDE Timothy B. Schmit ( EAGLES ) PONE SUS VOCES.. TAMBIEN PARTICIPA EL DONAL FAGEN ( STEELY DAN )

sigue siendo inolvidable este albun..para todos sus fans como yo mismo .. PRECIOSA Y MUY COLECCIONABLE EDIC ORG EDITADA EN JAPON, EL SINGLE VIENE DENTRO DE UNA CARPETA CON EL LOGO DEL SELLO AM Y OTRA PORTADA CON FOTO DEL ALBUN Y EN LA TRASERA TEXTO EN INGLES Y JAPONES DE LOS TEMAS !! COLLECTORS !! Breakfast in America es el sexto álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado en 1979 y grabado el año anterior en Village Recorder, Los Ángeles. Las tensiones entre los miembros del grupo Roger Hodgson y Rick Davies comenzaron a producirse durante la grabación del álbum. Durante una entrevista para un episodio de In the Studio with Redbeard, Roger remarcó que "a Rick (Davies) no le gustaba la canción "Breakfast in America" y no la quería incluir en el álbum. Tampoco quería que el álbum se titulase Breakfast in America y creo que gané en ambos aspectos." Davies había optado en un principio por Working Title o Hello Stranger para el título del álbum. La portada del álbum fue diseñada por Mikel Doud, incluyendo a Kate Murtagh en el papel de Estatua de la Libertad portando un zumo de naranja en sustitución de la típica antorcha. El fondo incluye una panorámica de Manhattan formada por distintos utensilios de cocina, entre las cuales figuran cajas de cereales apiladas formando las Torres Gemelas, y un desayuno americano representando Battery Park. La foto de la contraportada, con los miembros del grupo leyendo respectivos periódicos locales mientras desayunan, fue tomada en Bert's Mad House. Breakfast in America supuso el álbum más exitoso de Supertramp, vendiendo 4 millones de copias en Estados Unidos y actualmente las ventas del álbum ascienden a los 24 Millones a nivel global. El álbum alcanzó el puesto #1 en las listas de Billboard, así como en Noruega, Europa, Canadá y Australia.

UNO DE SUS DISCOS FUNDAMENTALES, PARA MUCHOS UNA OBRA MAESTRA ROTUNDA ..Y OBRA CUMBRE DEL MEJOR PROGRESIVO Y SINFONICO COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON..1972, ATLANTIC – P-8274A CON GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON LOS BRILLOS, TODA ELLA ILUSTRADA POR DEL MITICO ROGER DEAN, TAMBIEN PRESENTA EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, DATOS Y UN EXCLUSIVO INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS EN JAPONES. !!! Close to the Edge es ampliamente considerado como uno de los álbumes principales del rock progresivo.

RARA EDICION ORG EDITADO EN JAPON PRENSAJE APPLE FANTASTICA GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOGRAFIA DEL GRUPO Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y TAMBIEN EL ENCARTE ORGINAL COLOR NEGRO TROQUELADO DEJANDO VER EL LABEL APPLE, Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MUY RARO ALBUN,DISCOGRAFIA OFICIAL .. ATENCION BEATLES COLLECTORS !!LABEL APPLE AP8016 MUY SOLIDA Y GRUESA CARPETA EN GRAN CONDICION, VINILO TAMBIEN EN EXC ESTADO Por primera vez, un álbum de The Beatles contenía nada menos que dieciséis canciones. EMI seleccionó los temas incluidos en el disco con un criterio conservador: trece de los cortes que aparecían en el disco habían alcanzado el número 1 en las listas británicas merced a su aparición en once singles, dos de ellos de doble cara A. Las otras dos piezas originales de Lennon/McCartney que se incluyeron también habían hecho méritos propios: Michelle había escalado también al primer puesto de las listas británicas, en su caso en la versión de The Overlanders, y Yesterday había hecho cumbre en los Estados Unidos, esta vez en su versión original. Este último tema había demostrado también su valía en el mercado local con el número 1 del EP que llevaba su nombre. Los dos cortes, además, eran favoritos de las emisoras radiofónicas y decenas de artistas los habían versionado. Se descartaron los temas que habían presidido los dos primeros singles de la banda: Love me do (que solo escaló hasta el puesto 17 de las listas) y Please please me (número 2 en Record Retailer, número 1 en el resto de las listas). De las dieciséis canciones que contenía el LP, ocho aparecían por primera vez en un álbum, aunque cuatro de estos cortes (She loves you, From me to you, I feel fine y I want to hold your hand) ya habían sido reeditados en EPs recopilatorios. Entre las cuatro grabaciones restantes, una llamó poderosamente la atención del público británico: Bad boy.

INTERESANTE DOBLE LP - EN PRECIOSA Y COMPLETA EDIC. ORG JAPAN, CONTIENE 27 temas, CONTIENE GRAN LIBRETO DE 12 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES DE CADA TEMA DEL ALBUN ETC...TAMBIEN CONTIENE EL ORG Y CURIOSO OBI QUE RODEA LA DOBLE CARPETA. TODO EN ESTADO IMPECABLE ! se trata de todo un documento historico este buscado doble albun que recoje sus temas grabados en la etapa en que en sus comienzos fueron a tocar a hamburgo,entre muchos de los temas de este doble albun que contiene 27 canciones,.. 13 de ellos  nunca antes editados por the beatles..incluso el raro BESAME MUCHO..!!..  TODO EN IMPECABLE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA !

ESTE ALBUN es posiblemente el mejor momento de la carrera en solitario de Ian Hunter. Todo se une: una gran banda que incluye al fallecido Mick Ronson en la guitarra junto con Roy Bittan, Max Weinberg y Gary Tallent de la banda E Street de Bruce Springsteen; una sentida interpretación vocal de Hunter; y sobre todo un fuerte conjunto de canciones, desde el estridente rock de Just Another Night hasta la ternura de Ships (que pasan en la noche), una canción que el ensayo adjunto de Cambell Devine nos dice que fue escrita sobre el padre de Ian. Fácil de recomendar entonces;Si eres un fan de Mott The Hoople y no has añadido esto a tu colección, entonces deberías hacerlo. Ian Hunter en su mejor momento. lider de los mott the hope, con mick ronson,Y MIEMBROS DE LA Bruce Springsteen's E Street Band..así como de Eric Bloom de los Blue Oyster Cult, John Cale o Mick Rondon entre otros. POR SUPUESTO... RECOMENDADO !!!...ex condicion !! Desde sus tiempos en mott the hoople, Ian huter se ha revelado como uno de los compositores más talentosos del rock duro. A finales de los 70 y comienzos de los 80, Hunter continúo trabajando con el guitarrista de David Bowie, Mick Ronson

The Epic Collection (Recorded Live) es un álbum en vivo de Merle Haggard respaldado por The Strangers lanzado por Epic Records en noviembre de 1983. [1] El título es engañoso ya que Haggard solo había estado con Epic durante dos años en 1983, por lo que la grabación se apoya en gran medida en sus éxitos de la era Capitol. El álbum alcanzó el número 28 en la lista de álbumes country de Billboard. [cita requerida] El crítico de AllMusic, Steven Thomas Erlewine, declaró en su reseña: "La atmósfera es suave, con Haggard favoreciendo las baladas nocturnas, tanto con el corazón roto como románticas, y adoptando una postura de cantante de salón Como intérprete y compositor, Merle Haggard fue el artista más importante del país a surgir en la década de 1960, y se convirtió en una de las principales figuras de la escena país Bakersfield en los años 60. Aunque su música permaneció país duro, que empujó los límites de la música bastante lejos. Al igual que su ídolo, Bob Wills, su música era un crisol de razas que sacó de todas las formas de música tradicional americana - country, jazz, blues y popular - y en el proceso, desarrolló un estilo distintivo

FANTASTICA EDIC PARA ESTA GRAN GRAN TRABAJO PARA EL SELLO MILESTONE DEL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO por increibles musicos como tony williams, bobby hutcherson, bob cranshaw,,etc,,.. SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO.. SUPER EDIC. ORIG. USA CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA, TODO EN ESTADO IMPECABLE SONNY ROLLINS con monstruos como Tony Williams y Bobby Hutcherson sentados en la sesión, la mejor canción del álbum es la composición de Hutcherson, "Jo Jo". La balada "Illusions" también es buena. Sé que Hutcherson estuvo de gira con Rollins en esta época. Estoy seguro de que fueron fabulosos en concierto.

SU 3º ALBUN OFICIAL, muy rara 1ª edic org editado en estados unidos bajo el sello PRONTO (ariola ), solida y gruesa carpeta, todo en in increible condicion !! se trata de una edicion promocional, en el albun se indica NOT FOR SALE Con un nº 1 absoluto de ventas abriendo la cara A y otro para empezar la cara B: Algo más” y “Todo por nada” respectivamente. Con un montón de canciones más que aceptables. Con una versión del tema más famoso de la trayectoria de Horacio Guarany: “Si se calla el cantor”; éste es uno de los mejores trabajos de Camilo Sesto en formato grande. En la contraportada del disco no figura nombre de productor, pero es el propio cantante quien ya ha cogido las riendas de sus discos, mimando cada detalle y dejando a un lado a Juan Pardo, que hasta entonces había dirigido su carrera. Un disco en el que dejando a un lado lo evidente, hay que descubrir canciones como ese inesperado “Day after day (aleluya)” que había ocupado el lado B del single “Todo por Nada” (Ariola, 1973) o la pieza genuinamente pop “Hombre y mujer”, una agradable muestra de banalidad que nos muestra la cara más desenfadada y marchosa del cantante... Tampoco está nada mal el slow rock “En Valencia”. El Camilo fiel a su estilo aparece en “Hablemos de algo”, que resulta un tanto tediosa, pero que es un buen contrapeso al resto de la movida cara A. Por el otro lado, la resultona y cómplice con el oyente: “Vagabundo”, el tema más sencillo y menos ampuloso del disco, que resulta ciertamente atractivo. Buena y respetuosa versión de una de las grandes canciones del cantautor argentino, Horacio Guarany: “Si se calla el cantor”. Sobre el juego de agua de las teclas del piano y la seriedad casi mortuoria de la cuerda y el coro, Camilo desgrana una letra triste donde las haya, controlando con justeza su voz. No podemos decir lo mismo de la ranchera superconocida “Volver, volver” que no va demasiado a las características vocales de Camilo y que maldita la falta que hace en este buen disco. Por supuesto, una referencia a “Algo más”, otro de los grandiosos hits de Camilo, llena de potencia en el estribillo y que durante años y años fue coreado por el publico de tres continentes en sus actuaciones en directo.

muy rara y preciosa edic editada en JAPON, CAPITOL RECORDS, contiene curioso inserto de 4 paginas con fotografias y textos de los temas en japones y en ingles etc., POR SUPUESTO ES UN ALBUN IMPRESCINDIBLE DE SU DISCOGRFIA, TODA UNA JOYA DE UNO DE LOS MEJORES GRUPOS DE LA HISTORIA !! GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON PRECIOSA IMAGEN DEL GRUPO ALREDEDOR DE UNA HOGUERA TODO EN ESTADO EXC, CARPETA IMPECABLE QUE CONSERVA PARTE DEL PRECINTO Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. !maravilloso lp,uno de esos discos que hacen aficion,que consigue que uno se enganche a esta singular banda..sin duda una de las mejores formaciones de todos los tiempos..lleno de temas emblematicos como...ophelia, rags & bones, una de las bandas que al escucharlas me han cambiado la vida. Una de mis bandas preferidas, digamos, usando un lenguaje muy de 14 años (?). ¿Por qué? , por esa sensación de ensamble que en The Band es capital fundamental, explicación de su magia. Nada fue mejor que la combinación de este quinteto de multiinstrumentistas, todos cantantes, y sus armonías, y la diversión que transmitían al estar todos juntos, en un estudio o en un escenario (como en Before The Flood, claro). Ellos, los fundamentales, eran el baterista y cantante eximio Levon Helm, a la sazón el único yanqui del grupo, el pianista y también voz líder bellísima Richard Manuel, el multiteclista y profesor de música del resto (!) Garth Hudson, el tremendo bajista y aún mejor cantante Rick Danko y el guitarrista, compositor y DT (?) Robbie Robertson.Este, su séptimo álbum, los encuentra en un momento clave. Venían de un par de discos flojos (más notoriamente el de versiones, Moondog Matinee, y su antecesor Cahoots) y la gira con Bob Dylan que aquí ya reseñamos (y el álbum ad hoc). Hacía cuatro años que no grababan material nuevo y toda la opinión pública pensaba que ya no tenían nada que ofrecer que eclipsara a sus tres primeros discos. Ellos mismos, de hecho, creían que estaban a punto de separarse. Pero una relocación a California y un nuevo estudio -llamado muy apropiadamente Shangri-La- los revitalizó y de esa nueva vida salió Northern Lights - Southern Cross, su bello canto de cisne (más allá del disco-por-contrato Islands y The Last Waltz, su despedida). Escuchen nomás el rítmico "Forbidden Fruit", con su hipnótica armonía, o la bellísima "Acadian Driftwood" con su desgarradora historia, o "It Makes No Difference", con la voz conmovedora de Danko... Un disco maravilloso, una perfecta despedida del estudio para una de las mejores bandas de la historia.

ODOS LOS TEMAS UNA DELICIA.UN PRODIGIO DE TEMAS MELANCOLICOS COMO SOLO ELLOS PODIA CREA, EL TEMA Sergeant Darkness ES SOLO UN EJEMPLO DE LO QUE TE HABLO..PERO TODO EL DISCOS ES PROFUNDO Y SUS TEMAS TE QUEDARAN GRABADOS POR SU LIMPIEZA Y HONESTIDA...EN SU EJECUCION, LAS GUITARRAS ACUSTICAS Y ELECTRICAS SIGUEN SONANDO COMO SUS VOCES Y ARMONIAS DE 10 !!! ..SOY UN INCONDICIONAL DE LA BANDA..!!..LLEVO MEDIA VIDA RECOMENDANDOLOS A TODO EL MUNDO... SI TE GUSTAN LOS SONIDOS COUNTRY ROCK...ELLOS SON DE LOS MEJORES QUE LA MUSICA AMERICANA CREO.. NI LO PIENSES !! ORG EDT UK COMPLETA CONTENEINDO EL ORGINAL ENCARTE INTERIOR Y ...BONITO LABEL.CENTRAL CON EXCLUSIVO DISEÑO.!! TODO EXC 01 - God Of The Sun 02 - Slow Down 03 - Don't Cry Baby 04 - Now She's Gone 05 - Political Poachers 06 - Sarah 07 - Sergeant Darkness 08 - Are You There 09 - These Brown Eyes 10 - Monster 11 - Hurricane 12 - Down To The Water Gerry Beckley, Dewey Bunnell, and Dan Peek – lead and backing vocals, guitars, pianos, synthesizers David Dickey - bass guitar Willie Leacox - drums, percussion Jim Carlire - saxophone Tom Walsh - percussion Larry Carlton - electric sitar George Martin - producer Harry Diltz - photographer Philip Hartmann - cover design Vivien Bunnell, Lexie Hartmann and Jim Hoskins - additional poster photography

precioso albun,considerado obra maestra del genero, con la produccion de Bernie Taupin. muy bonita edic org con la carpeta texturada y tambien contiene el encarte interior con los textos..etc.. increible estado, todo IMPECABLE !!! RARA 1ª EDIC USA American Gothic" concebido como un ciclo sobre la vida contemporánea en USA, está producido por Bernie Taupin y grabado en Inglaterra, lo que le dió una adecuada perspectiva de distancia sobre unos temas profundamente enraizados en el "american way of life" como el divorcio (Waiting for the Moving Van), la guerra de Vietnam (Ballad of the Ship of State), el racismo (Blues for Billie Whitecloud) o la prostitución (American Gothic). Musicalmente se trata de una obra de gran riqueza en la que se oyen ecos tanto de compositores clásicos americanos como Ives y Copland ( One Night Stand) como de las revistas musicales de Broadway de unos Rodgers, Gershwin o Cole Porter (Oh, California) pero siempre manteniendo la estructura de CANCIONES con unos arreglos extraordinarios que merecen punto y aparte. Robert Kirby es conocido principalmente por sus arreglos de cuerda para el "Fives Leaves Left" de Nick Drake, pero también merece reconocimiento por su trabajo para el maravilloso "Just Another Diamond Day" de Vashti Bunyan y muy recientemente para un tema de "Fashionably Late "(2.002) primer disco en 11 años de Linda Thompson. No obstante, su joya de la corona es esta obra donde su imaginación y talento se ponen al servicio de las canciones. Por último, destacaría la épica "Montana Song" y sobre todo la bellisima "Love’s Enough", para mí una de las mejores canciones del siglo XX. Descubrir este disco es hacerse uno mismo el mejor favor al que se puede aspirar. Francisco J. de Paz Blanco American Gothic was included in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Mojo called it "one of the most beautiful but rarely heard albums of his era". The years have only been kind to the album considered David Ackles' masterpiece when it was released. Ackles combined an early-'70s singer/songwriter sensibility with a theater music background that placed him as much in the tradition of Brecht-Weill and Jacques Brel as Bob Dylan. Not only are his songs fully realized, dramatic statements, but Ackles proves himself a warm, accomplished singer. When this album got no higher than #167 in the charts, Ackles' fans were heartbroken. Decades later, American Gothic remains one of those great albums that never found its audience. It waits to be rediscovered. Tracks /Cuts:American GothicLove's EnoughBallad of the Ship of StateOne Night StandOh, CaliforniaAnother Friday NightFamily BandMidnight CarouselWaiting for the Moving VanBlues for Billy WhitecloudMontana Song

un albun que cuenta con invitados de lujo como la produccion del gran allen toussaint, los teclados de Donny Hathaway y dr. john, billy preston, rick danko ( the band ) por citar unos pocos Luxury You Can Afford es el séptimo álbum de estudio del músico británico Joe Cocker, publicado por la compañía discográfica Asylum Records en agosto de 1978. El álbum, el único de Cocker con Asylum, incluyó una larga lista de músicos invitados entre los que figuran Rick Danko, Allen Toussaint, Billy Preston, Donny Hathaway y Dr. John, entre otros. Luxury You Can Afford

ABSOLUTAMENTE GENIAL ESTA RARA Y COLECCIOBABLE 1ª EDICION EDITADA EN 1974 EN JAPON Y REALIZADA POR EL LABEL MOTOWN , TAMBIEN CONTIENE INSERTO CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ...,,.collectors soul....!!!!! TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE ! es todo un documento que recoje a el genio stevie wonder..con solo 12 años en sus comienzos fue llamado little stevie y este albun te hara conocer el gran fenomeno que fue TEMAS QUE SORPRENDERAN A CUALQUIRA QUE NO CONOZCA LA EPOCA PRIMERA DE STEVIE CUANDO ERA LLAMADO LITTLE STEVIE, FUE UN NIÑO PRODIGIO Y UN FILON PARA LA MOTOWN QUE LE HIZO UNA VEZ MAS MILLONARIOS EN VENTAS CON SUS TEMAS... Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Grabado en directo: El genio de los 12 años es el primer álbum en directo de Little Stevie Wonder. Este es el último álbum en el que se utiliza el "Little" en el nombre de Stevie Wonder. A partir del siguiente álbum, se llamaría simplemente "Stevie Wonder". Wonder fue el segundo y más joven artista en solitario en entrar en la lista de LPs Billboard Top menores de 18 años. Solo tenía 13 años cuando ocurrió eso.