Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ESTUPENDA MUY RARA EDICION Y SIEMPRE COLECCIONABLEEDIC ORG EDITADA SOLO PARA EL MERCADO JAPONES POR EL SELLO LONDON London Records – SLC-184 EN EL AÑO 1967 SUPER GRUESA Y BONITA CARPETA LAMINADA CON QUE CONTIENE GRAN LIBRETO CON 8 PAGINAS CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS, DISCOGRAFIA Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN JAPONES E INGLES TODO EN BUEN ESTADO GENERAL,ESTA EDICION TIENE 60 AÑOS Y QUIZA PUEDE SONAR ALGUN CRICK, THE ROLLING STONES Ganadores de la encuesta (Rare 1967 LP estéreo de 12 pistas solo para japonés en el Londres azul y plateado etiqueta, alojada en una funda de imagen desplegable única con Folleto de 8 páginas que incluye fotos, biografía en texto japonés, Discografía y letras de canciones.

IMPECABLE 1ª EDIC ORIG USA, 1º PRENSAJE LABEL AM MARRON ! FANTASTICO ALBUN DONDE EL HAMMOND ES EL QUE MANDA,Y DE QUE MODO....Y POR SUPUESTO SU GRAN VOZ ATREVIENDOSE CON TODO..blues Barroco psychedelic pop Y EN OCASIONES gospel, R&B... UN DISCOS EXPLOSIVO Y DESGARRADO COMO POCOS AS ESCUCHADO...QUE SIEMPRE ME RECUERDA A COMO ERAN Y SONABAN LOS GRUPOS DE LOS PRIMEROS 70..Santana, Pink Floyd, Jefferson Airplane..NADA QUE VER COMO HOY..TODO EL ALBUN ES SALVAJE..EL TOCA EL ORGANO HAMMOND Y EL MISMO TAMBIEN HACE LOS BAJOS CON LOS PIES.. CON MARAVILLOSO VERSION DEL CLASICO DE JOHNNY OTIS.. Willie & The Hand JiveLA EDICION ES UNA MARAVILLA CON GRAN PORTADA ,..

sensacional 1º albun en solitario del mitico guitarra de yes, asia..etc..UNA GRAN PIEZA PARA FANS DE YES Y AMATES DE LOS MAS GRANDES GUITARRAS DE LA HISTORIA ! preciosa 1º edicion original EDITADA EN JAPON con la SUPER GRUESA doble carpeta toda ella decorada e ilustrada por el gran roger dean que fue el ilustrador de cabeza de la banda,casi un miembro mas.....tambien este 1º prensaje viene con el bonito label central con diseño exclusico..Y CON EXCLUSIVO INSERTO CON TEXTOS EN JAPONES ETC.. imprescindible edicion para amantes de las ilustraciones... GENIAL !! TODO EN ESTADO EXC !! GRAN COPIA !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Beginnings es el álbum solista debut del guitarrista Steve Howe , lanzado en 1975. Los cinco miembros de la banda Yes publicaron un álbum en solitario en 1975/6. Los miembros Alan White y Patrick Moraz de ese invitado de la alineación en Beginnings , mientras que Howe se presentó en el álbum White's Ramshackled . El álbum también presenta al ex baterista de Yes Bill Bruford en "Pleasure Stole the Night" y "Break Away From It All". También hay miembros de la banda inglesa de rock progresivo medieval Gryphon , Graeme Taylor , Malcolm Bennett, Dave Oberlé en una de las canciones.

muy rara edicion USA editado en USA 1970 por el sello POLYDOR !! COLLECTORS !..TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !!! contiene temas de su primera epoca con tony sheridan. eran un crios y acompañaron a toda una estrella de epoca y pionero del rock n roll britanaico, el documento es mas que historico y para todos los fans como yo un lp que te pone los pelos de punto al escuchar al cuarteto degarrandose con los clasicos como ruby bay omy bonnie.... In the Beginning (Circa 1960) es la primera coleccion que logra unir canciones del comienzo de The Beatles, se logró realizar gracias a Tony Sheridan y The Beatles. Este álbum fue lanzado por Polydor Records en 1970 (Número de catálogo 24-4504). Fue grabado en Hamburgo (Alemania) entre los años 1961 y 1962, su publicación fue en Estados Unidos en el año 1970 Lo que se explica en The Beatles Anthology, este álbum fue lanzado solo cuatro días antes de su último álbum de estudio, Let It Be. Este álbum es el único álbum de The Beatles que no es propiedad de EMI.

BONITA EDIC. ORIG. CONTENIENDO EL PRECIOSO ENCARTE NTERIOR CON ILUSTRACIONES BUSCADA BANDA SONORA CON TEMAS DAVID BOWIE PARA LA OCASION Y TAMBIEN DE RAY DAVIS (KINKS), PAUL WELLER( THE JAM),SADE..ETC.. ABSOLUTE BEGINNERS LP Original Motion picture Soundtrack with David Bowie 1986 Emi America(Usa sv 51782) Vinyl ESTADO EXC !!!!!!!!!!

COMPLETA 1ª EDIC ORG CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS DE LOS HERMANOS EN SU JUVENTUD Y NIÑEZ ALBUN OFICIAL PERO SIEMPRE COMPLICADO DE CONSEGUIR UN GUSTAZO ESCUCHAR A LOS DOS HERMANOS JUNTOS EN VIVO CANTANDO SUS TEMAS FAVORITOS Y QUE LOS FORMO COMO MUSICOS, PURO ROCK N ROLL ACELERADO CON LAS GUITARRA DE JOHNNY Y EL GRAN RICK DERRINGER...PERO TAMBIEN HAY GRANDES BALADAS COMO "You've Lost That Lovin' Feelin'", UN ALBUN DONDE SE NOTA COMO DISFRUTAN ELLOS Y LA AUDIENCIA QUE LOS JALEA CONTINUAMENTE Aunque Edgar y Johnny colaboraron en muchas de las grabaciones del otro, este álbum fue su primer esfuerzo conjunto Esta es una gran actuación en vivo de los hermanos Winter. Se lo están pasando en grande cantando estos viejos clásicos. Su forma de tocar es fenomenal, y la forma en que hablan de un lado a otro mientras juegan es divertida de escuchar. Realmente disfruté escuchando este concierto en vivo porque sus emociones simplemente se desbordan con la música. La última canción, Baby, Whatcha Want Me to Do, es una explosión de once minutos de blues de guitarra de Johnny junto con Edgar, simplemente improvisando como si no hubiera un mañana. Esta canción por sí sola vale la pena la compra de este álbum Together: Edgar Winter and Johnny Winter Live es un álbum de 1976 de los hermanos Johnny Winter (guitarra, voz) y Edgar Winter (saxofón, voz). Lanzado solo tres meses después de Johnny Winter's Captured Live!, está compuesto íntegramente por estándares de rock and roll y soul. Este álbum es una oportunidad para escuchar a The Edgar Winter Group (Edgar en el saxofón, Rick Derringer en la guitarra, Dan Hartman en el piano y Chuck Ruff en la batería) tocando con la banda de Johnny Winter (Johnny y Floyd Radford en la guitarra, Randy Jo Hobbs en el bajo y Richard Hughes en la batería) juntos en un mismo escenario. Fue grabado en el San Diego Sports Arena y en el Swing Auditorium.

MUY RARA Y COLECCIONABLE COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON CONTENIENDO EL POSTER-ENCARTE INTERIOR DE 4 PAGINAS CON GRAN FOTOGRAFIA DE JONNY WINTER TOCANDO, TAMBIEN DISCOGRAFIA CON TEXTOS ETC.... lanzado en 1974 es uno de los mejores de Winter.realmente hace un trabajo encomiable con su trabajo de guitarra, este álbum es notablemente más blues que Still Alive and Well y Johnny Winter And . Los álbumes de Johnny de finales de los años sesenta y principios de los setenta lo consolidaron como un maestro de múltiples géneros, no solo de blues rock, ya que se ramificó en soul, rock, rock psicodélico y blues rock. Este álbum agrega otra a su lista: rock sureño. Saints and Sinners se estrena con el glorioso himno "Stone Country", una pista de rock sureño altamente subestimada, completa con la guitarra que suena Dickey Betts mitico musico como hay pocos guitarra albino..con produccion del gran rick derringer,,escucha. BONEY MARONEY..! o la version del gran allen toussaint, chuck berry y de los rolling..incluso de van morrison...SE PUEDE PEDIR MAS !!!.... se trata de uno de sus albunes mas complicados de encontrar en su 1º edic ..

UNO DE SUS DISCOS CLAVES, 1º PRESS CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC... !! La primer cancion es Whatever You Want tiene uno de los riff mas inolvidables del rock and roll, los demas temas tienen un alto nivel de creatividad A los pocos días de su lanzamiento alcanzó el tercer puesto en los UK Albums Chart, donde en total permaneció 14 semanas consecutivas en la lista británica.3​ Además y en el mismo mes fue certificado con disco de oro por la British Phonographic Industry, luego de superar las 100 000 copias vendidas en el Reino Unido.4​ En cuanto a su promoción, en septiembre del mismo año se publicó su primer sencillo «Whatever You Want», que logró el cuarto lugar en los UK Singles Chart y obtuvo disco de plata en su propio país, tras vender más de 200 000 copias.3​4​ Por su parte, en noviembre se lanzó su segundo y último sencillo «Living on an Island», que obtuvo la posición 16 en el mismo conteo.

PRECIOSA EDICION USA EDITADO POR EL LABEL CHRYSALIS CHR IIII / collectors !! SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGO DE BARRAS Y con el comix interior, se trata de uno de sus grandes albunes y tambien una de las famosas portadas del grupo..!! TODO EN EXC ESTADO !! La idea original del disco era ser un musical rock, similar a lo que Ray Davies y los Kinks habían estado haciendo en esos momentos. Trataría sobre la vida y progresivo envejecimiento de un roquero ficticio, llamado Ray Lomas, que habría ganado dinero en un decadente concurso televisivo, pero que, encontrando la sociedad cada vez más cambiada, no tenía manera de gastar el dinero ganado. Ray decide entonces suicidarse estrellándose con su motocicleta, pero falla en el intento y acaba en la cama de un hospital en coma durante un cierto periodo de tiempo. Cuando se despierta, descubre que la sociedad ha cambiado de nuevo y que su estilo de música y de vestir ahora están de moda otra vez. Además la cirugía estética a la que ha sido sometido para solucionar su desfigurada cara tras el accidente le hace parecer veinte años más joven. Gran parte de esta historia está relatada en el cómic interior que acompaña al disco. La partitura actual del álbum, en cualquier caso, no sigue exactamente esta historia, dejándose algunos detalles o cambiando la trama. Ian Anderson siempre negó que el disco fuese una autobiografía, ya que él siempre se había considerado joven. Argumentaba que era una forma de hacer ver cómo la popularidad de su estilo musical podía perderse ante cualquier otra nueva moda, pero que él estaba decidido a continuar con dicho estilo y que, si uno insistía, podría volver a renacer. En otras entrevistas ha manifestado que el famoso título del álbum se le ocurrió durante un viaje en avión, en el que, tras un pequeño susto producido por un bache aéreo mientras meditaba si su música se estaba quedando algo anticuada, pensó que todavía era demasiado joven para morir.

ESTE BESTIAL ALBUN EN VIVO GRABADO EN 1970 ES TODO UN DOCUMENTO ESTE DOBLE ALBUN DE UNA DE PARA MI LA MEJOR BANDA BLANCA DE BLUES DE TODOS LOS TIEMPOS...LIDERADA POR TODA UNA FIGURA Y YA LENDADARIA DE VERDAD,EL GRAN PAUL BUTTERFIELD AL QUE ADORAMOS POR AQUI, CANTANTE Y ARMONICISTA DE PRIMER NIVEL QUE NOS ENSEÑO A AMAR EL BLUES PARA SIEMPRE.. temas del mejor chicago blues compuestos por el demonio y tocados por endemoniados por supuesto...!!! todo en este doble albun suenan genial !! por cierto soy un enfermo de esta formacion y no podria vivir sin haberlos escuchado... fueron la primera formacion blanca en llevar el blues a primer nivel con un lider como fue el bueno de paul butterfield que se rodeo de jovenes promesas que fueron mas tarde grandes figuras como mike bloomfield o stephen bishop entre otros SOLIDA Y ROBUSTA edic. org usa, doble lp con doble carpeta, vinilos exc PAUL BUTTERFIELD es uno de mis heroes desde siempre,el me abrio los ojos al blues blanco, a la armonica, a las grandes formaciones que como maquinas de tren descargan el blues que tan feliz me hace...el es muy..muy grande !!!! sensacional, todos los 11 temas principales de esta banda que tanto escuche y sigo escuchando por supuesto, pioneros del blues blanco con el viejo zorro paul butterfield que la lidero y siempre con super musicos muy competentes

EDIC USA COLUMBIA CS 9826 EDITADO EN 1969 BUSCADO  Y NADA FACIL DE ENCONTRAR EL BRILLANTE 2º ALBUN DEL ALBINO QUE CON SOLO 24 AÑOS FIRMO SU DEBUT ..!! ,ACOMPAÑADO POR WILLIE DIXON,WALTER HORTON,EDGAR WINTER, UNA PIZA FUNDAMENTAL DEL BLUES MODERNO...ETC.. VINILO EN EX ESTADO, MUY GRUESA CARPETA CON LIGERA SEÑAL DE USO, Su disco de debut oficial, llamado Johnny Winter , fue grabado en 1969, un trabajo que le sirvió para hacerse un nombre entre los grandes". En el momento en que el disco fue publicado, Johnny, a sus 25 años, ya era un guitarrista popular dentro del ámbito del blues. El disco, en un alarde de originalidad, se tituló "Johnny Winter" y en él, el tejano contó con Uncle John Turner a la batería y percusión junto a Tommy Shannon al bajo. Adicionalmente, contó con la inestimable ayuda de su hermano Edgar Winter, quien colaboró tocando el piano y el saxo, y como invitados especiales de lujo, participaron Willy Dixon y Big Walter Horton ¡Casi nada! El disco, en conjunto, es un ejercicio de virtuosismo en la guitarra, no exento de sentimiento, y fluye desde el rock blues mas enérgico hasta el blues acústico rural, con una soltura que solo los grandes tienen.

BUSCADO 1º LP, ORG EDT CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, RARA EDIC ORG EDITADA EN ESCANDINAVIA EN 1977, TODO EN EXC CONDICION, INTERIOR DE LA DOBLE CARPETA CON 2 GRANDES ILUSTRACIONES REALIZADAS POR Richard Bernstein QUIEN TRABAJO DURANTE AÑOS PARA Andy Warhol CONTIENE UNO DE SUS PRIMEROS EXITOS, LA VERSION PARTICULAR DEL CLASICO DE EDITH PIAF .. La Vie En Rose QUE FUE Nº 1 EN MUCHOS PAISES DE EUROPA Un verdadero viaje de memoria al comienzo de lo que ha resultado ser, una carrera maravillosa para esta increíble estrella. Este fue su primer álbum, lanzado en 1977, y es un lujoso conjunto de melodías de Broadway y disco. De primera categoría, agradable y Grace nunca ha perdido su sentido de la diversión, que es una de las razones por las que se ha convertido en la superestrella que es hoy. Portfolio es el álbum debut de la cantante y modelo jamaiquino-estadounidense Grace Jones, lanzado en septiembre de 1977 por Island Records. Fue el primero de su trilogía disco, producido por Tom Moulton. Incluye tres sencillos publicados anteriormente con la etiqueta Orfeus en Francia y Manga Junction en los Estados Unidos entre 1975 y 1976, "I Need A Man", "Sorry" y "That's the Trouble". El lado del original disco de vinilo es una mezcla continua de disco que abarca tres canciones musicales de Broadway, "Send in the Clowns" de Stephen Sondheim de 1973 (A Little Night Music), "What I Did For Love" de A Chorus Line y "Tomorrow " de Annie. El lado B comienza con una versión muy particular de "La Vie en Rose" de Édith Piaf. Una versión editada de la canción fue lanzada como sencillo, tanto en 1977, 1983 y 1985 y la versión del álbum también se incluyó en 1985 en el álbum recopilatorio Island Life. Portfolio alcanzó el número #52 en la lista Black Album Chart de los Estados Unidos, mientras que sube hasta el número #109 en Billboard Album Chart. "I Need A Man" alcanzó el codiciado lugar #1 en los Charts Dance Estados Unidos, y "That's the Trouble"/"Sorry" alcanzó el número #7 en el mismo gráfico. "La Vie en Rose" fue disco de oro en Europa y se vendió muy bien, además de subir a la cima de las listas en muchos países europeos como Alemania, Dinamarca y los Países Bajos.

muy rara y preciosa edic editada en JAPON, CAPITOL RECORDS, contiene curioso inserto de 4 paginas con fotografias y textos de los temas en japones y en ingles etc., POR SUPUESTO ES UN ALBUN IMPRESCINDIBLE DE SU DISCOGRFIA, TODA UNA JOYA DE UNO DE LOS MEJORES GRUPOS DE LA HISTORIA !! GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON PRECIOSA IMAGEN DEL GRUPO ALREDEDOR DE UNA HOGUERA TODO EN ESTADO EXC, CARPETA IMPECABLE QUE CONSERVA PARTE DEL PRECINTO Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. !maravilloso lp,uno de esos discos que hacen aficion,que consigue que uno se enganche a esta singular banda..sin duda una de las mejores formaciones de todos los tiempos..lleno de temas emblematicos como...ophelia, rags & bones, una de las bandas que al escucharlas me han cambiado la vida. Una de mis bandas preferidas, digamos, usando un lenguaje muy de 14 años (?). ¿Por qué? , por esa sensación de ensamble que en The Band es capital fundamental, explicación de su magia. Nada fue mejor que la combinación de este quinteto de multiinstrumentistas, todos cantantes, y sus armonías, y la diversión que transmitían al estar todos juntos, en un estudio o en un escenario (como en Before The Flood, claro). Ellos, los fundamentales, eran el baterista y cantante eximio Levon Helm, a la sazón el único yanqui del grupo, el pianista y también voz líder bellísima Richard Manuel, el multiteclista y profesor de música del resto (!) Garth Hudson, el tremendo bajista y aún mejor cantante Rick Danko y el guitarrista, compositor y DT (?) Robbie Robertson.Este, su séptimo álbum, los encuentra en un momento clave. Venían de un par de discos flojos (más notoriamente el de versiones, Moondog Matinee, y su antecesor Cahoots) y la gira con Bob Dylan que aquí ya reseñamos (y el álbum ad hoc). Hacía cuatro años que no grababan material nuevo y toda la opinión pública pensaba que ya no tenían nada que ofrecer que eclipsara a sus tres primeros discos. Ellos mismos, de hecho, creían que estaban a punto de separarse. Pero una relocación a California y un nuevo estudio -llamado muy apropiadamente Shangri-La- los revitalizó y de esa nueva vida salió Northern Lights - Southern Cross, su bello canto de cisne (más allá del disco-por-contrato Islands y The Last Waltz, su despedida). Escuchen nomás el rítmico "Forbidden Fruit", con su hipnótica armonía, o la bellísima "Acadian Driftwood" con su desgarradora historia, o "It Makes No Difference", con la voz conmovedora de Danko... Un disco maravilloso, una perfecta despedida del estudio para una de las mejores bandas de la historia.

EXC CONDICION DE SU BUSCADO 2º ALBUN EN ESTA LUJOSA 1ª EDIC ORIGINAL EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE INSERTO INTERIOR ,LABEL MCA RECORDS.. la edicon es una de las grandes carpetas de la historia de la musica ilustrada el que para mi es el mas grande creativo de todos los tiempos ROGER DEAN quien trabajo para bandas como yes y varias de sus ramificaciones, steve howe, rick wakeman..etc.., uriah heep, asia y muchos otros FANTASTICA EDIC. CON LA GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPET, CARPETA ILUSTRADA POR EL GRAN ROGER DEAN, SIN DUDA ES UNO DE SUS MEJORES TRABAJOS PARA CARPETAS DE DISCOS singular grupo y el primero que popularizo la mezcla de rock y musica africana con intrumentos electricos y percusiones africanas..siempre muy buscados sus albunes.

preciosa edicion org usa con gruesa y solida carpeta texturada Buddy Bohn nació Walter Moro Bohn el 21 de agosto de 1939, en Evanston, Illinois. Él tomó una guitarra por primera vez cuando tenía seis años de edad. En 1963, después de haber viajado por toda Europa, norte de África, Oriente Medio y Asia, que terminó en Australia. Fue allí donde grabó su primer disco, “Buddy Bohn - Folksinger”. En 1965, apareció en el Andy Williams Show, un espectáculo de variedades popular durante la década de 1960. En 1967, realizó una gira con The New Christy Minstrels, un grupo popular popular, como guitarrista invitado. De 1968 a 1970, jugó para el club privado de Los Angeles propiedad de Paul Newman llama La Fábrica. Recordando ese momento, le dijo a los músicos contemporáneos, "Fue posiblemente el mellowest y más artístico-feedback-gratificante de todos los compromisos firmes que he jugado". Y agregó: "Podría ser superado sólo por las ocasiones en que he jugado personalmente por Pablo Picasso en un café de Aix-en-Provence, Francia, sentado a sólo dos pasos de él, y cuando me di una presentación privada para Howard Hughes". En 1970, grabó este, su segundo disco, “Lugares”, en Los Ángeles para el sello del tigre feliz. En 1972, grabó su tercer álbum, “una gota en el océano”, en el Reino Unido, tocando con la London Philharmonic Orchestra. Una de las composiciones de Bohn de “una gota en el océano”, "Vermut Rondo”, pasó a convertirse en un éxito internacional. Compinche utilizó el dinero que recibió de las regalías de este álbum para construir su casa y estudio de grabación en Bodega Bay, California. en 1975, cambió su nombre profesional a partir Buddy Bohn a Moro, su segundo nombre. desde 1976, ha grabado varios discos en su propio sello Budwick Music Company. La música de Bohn refleja la extensión de sus viajes y la influencia que han tenido en él. Como William Ellis afirma en la revisión de 1995 álbum “Amilucience” de Bohn para American Record Guide, "Es más campechano que se podría esperar, y evoca el Oriente ... tanto como Andalucía". De componer, jugar y realizar, Moro también ha comenzado a escribir un libro de memorias, así como un guión sobre su vida.

SI QUIERES ADENTRARTE EN SU MUSICA AQUI TIENES TODA UNA MARAVILLA DE ALBUN DE UN GRANDE DE VERDAD DE LA MUSICA QUE REUNE 20 TEMAS DEL GRAN DUANE EDDY, UNA VERDADER LEYENDA ...CON TEMAS INMENSOS COMO, Peter Gunn, ETC TODO EN EXC CONDICION !! destaco por su característico sonido de guitarra "twangy", incluyendo "Rebel-'Rouser", "Peter Gunn" y "Because They're Young". Había vendido 12 millones de discos en 1963. Su estilo de guitarra influyó en The Ventures, The Shadows, The Beatles (especialmente su guitarrista principal George Harrison), Bruce Springsteen, Steve Earle y Marty Stuart

ORG EDT USA, DISCOGRAFIA OFICIAL y NADA FACIL DE CONSEGUIR.....COLLECTORS..!!.. GRAN ESTADO GENERAL, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, VINILO CON ALGUNA SEÑAL SUPERFICIAL, BUENA ESCUACHA es una coleccion de grabaciones en directo, temas inéditos y material de archivo preparada por el sello Dunhill para aprovechar la popularidad del grupo, un documento histórico dirigido principalmente a los seguidores de la banda. Lo mejor Permite escuchar interpretaciones en directo de algunos de sus clásicos. La voz rasgada de John Kay mantiene toda su fuerza. Conserva el sonido duro y contundente que convirtió a Steppenwolf en uno de los pioneros del hard rock estadounidense. Tiene interés para los coleccionistas por reunir material poco habitual. Toques psicodélicos propios de finales de los años 60 Las guitarras mantienen la energía característica del grupo, mientras que el órgano Hammond aporta una atmósfera muy reconocible. La interpretación vocal de John Kay continúa siendo el elemento más distintivo del álbum.

MUY RARA Y COLECCIONABLE ORG EDT JAPONESA ( EDITADA EN JAPON ) POR EL SELLO CHRYSALIS, DOBLE LP CON DOBLE CARPETA QUE CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y GRAN LIBRO INTERIOR DE 8 PAGINAS CON FOTOGRAFIAS DE ALVIN LEE Y SU BANDA, TEXTOS, DISCOGRAFIA ETC... UNO DE NUESTROS DISCOS MAS SOLICITADOS..Y TODO EN EXC ESTADO !! COLLECTORS ! y tambien su disco mas redondo..esta considerado como su primer trabajo en solitario despues de ten years after..,este fantastico Y buscado doble lp que CONTIENE 20 TEMAS es siempre complicado de conseguir y SI muchos de vosotros pensabais que nunca dareis con el....AQUI LO TIENES AL FIN..!! grabado en el mitico Rainbow Theatre, London, 22 March 1974..ALVIN LEE ACOMPAÑADO POR UNA BANDA FANTASTICA.. Mel Collins- sax; Tim Hinkley; Ian Wallace- drums; Boz Burrell- bass ESTADO de CARPETA Y VINILO, EXC !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! esta si que es toda un presentacion para uno de los mas "autenticos lideres,guitarristas,vocalista y bluesman de la historia" este doble albun fue grabado en directo en el mitico y desaparecido rainbow theatre de londres !!!!..muy diferete a los ten years after, aqui esta mas real,mas directo,improvisando con la sensacion de algo espontaneo..uno de los mejores albunes en vivo de la historia...ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DE LUJO DONDE FIGURA A LA GUITARRA Neil Hubbard DE LOS JUICY LUCY ENTRE OTRAS, MEL COLLINS..King Crimson, Camel ETC..,IAN WALLACE, KING CRIMSON,BOB DYLAN, ABSOLUTAMENTE GENIAL !!! Alvin Lee, guitarrista inglés nacido en el año 1944, su verdadero nombre es Graham Barnes. Como otros grandes guitarristas comenzó a tocar la guitarra a la temprana edad de 13 años. Ya con 15 años, junto al bajista Leo Lyons fundó la semilla de la que sería la banda que le llevaría a ser reconocido, "Ten Years After". En su hogar se escuchaba principalmente viejos discos de jazz y blues, pero la influencia de Chuck Berry y Scotty Moore le acercó sin remisión al rock. Su primera banda se llamó "The Jaybirds", en 1962 realizaron algunos conciertos en la ciudad de Hamburgo (Alemania) siguiendo la estela de los Beatles. Cuando volvieron a Londres cambiaron el nombre de la banda por el de "Jaybirds" a secas, posteriormente se llamaron "Blues Yard" para una sola actuación en directo en el famosos local Marquee y finalmente en 1966 se cambiaron de nuevo el nombre, adoptando el que les daría fama mundial "Ten Years After". La banda estaba formada por Alvin Lee (guitarra), Leo Lyons (bajo), Rick Lee (teclados) y Chick Churchill (batería). Consiguieron actuaciones cada semana en el Club Marquee y les invitaron al Windsor Jazz and Blues Festival en 1967, esto les permitió conseguir su primer contrato con una discográfica. Su primer albúm titulado como el nombre de la banda, "Ten Years After" no tuvo una buena acogida a nivel de crítica, pero en las emisoras de radio del circuito underground en Estados Unidos fueron todo un fenómeno, permitiendoles realizar una primera gira por USA (1968). Después estuvieron realizando giras de manera continuada llegando a ser la banda inglesa que más tours realizó por Estados Unidos.Su estílo basado en una mezcla de blues, rock y swin jazz cautivó al publicó americano sin remisión. También actuaron en el festival de Woodstock, lo que aumentó aún más su popularidad. En este período hasta el año 1973 editaron diez albumes, pero como le ha ocurrido a otros guitarristas, Alvin Lee empezó a sentir que aquél no era el camino que quería seguir. La intimidad y acercamiento al público en las actuaciones se había perdido, los conciertos en grandes estadios no era la manera en que Alvin Lee quería transmitir su música al público. Junto con el cantante de gospel Mylon LeFevre y la colaboración de George Harrison (Hari Georgeson en los títulos), Steve Winwood, Ronnie Wood, Jim Capaldi, Boz Burrel,Ian Wallace y Mick Fleetwwod editó el albúm "On the Road to Freedom" , un muy buen disco. Empezaba a elegir el camino que quería seguir, quizá lejos de Ten Years After. Un año más tarde formó el grupo "Alvin Lee and Company" para realizar unos conciertos en directo , grabando el disco "In Flight" durante las actuaciones. La banda grabó dos trabajos más "Pump Iron" y "Let It Rock", a finales de 1975 grabó las guitarras en un trabajo del gran Bob Diddley. En 1978 grabó con Ten Years After el albúm "Rocket Fuel" y al año siguiente "Ride On" (1979) , realizando de nuevo giras por USA. En la decada de los 80 colaboró con Steve Gould y realizó una gira con el guitarrista Mick Taylor (antiguo miembro de Rolling Stones). Los albumes donde colabora con George Harrison están considerados lo mejor de su discografía, el contrapunto entre la guitarra del Ex-Beatle y la de Alvin Lee es de escucha obligada.

EXC DOBLE ALBUM, DOBLE CARPETA LAMINADA..ORIGINAL 1ª EDICION Y 1º PRENSAJE, LABELES CON EXCLUSIVO DISEÑO !!! TODO EXC..COLLECTORS !!! Para mí, Incantations representa el momento en que Oldfield lleva al extremo la fórmula que había desarrollado en Tubular Bells, Hergest Ridge y Ommadawn. os dire que este su 4º albun es uno de mis favoritos, del que guardo un recuerdo que me sigue emocionado y si, era 1978 y dicen que ya habia hecho sus obras maestras mike, pero la escucha de este disco me llega a lo mas profundo...los coros..escucha el primer tema que abre el disco..., esos temas largos con sus desarrollos, los sonidos de los vibrafonos, las campanas..y su guitarra punzante como siempre..como toca este tipo... mike fusiona el Rock Progresivo conla música celta y percusión africana, todo un genio !!

MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDICION ORIGINAL UK COMPLETA, CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CON LOS RELIVES , PRODUCE Y TOCA LA GUITARRA FRANK ZAPPA..!!!! TODO IMPECABLE no perderse el pedazo de solo de guitarra del gran frank zappa en el tema "Out to Get You". y la gran produccion que tambien realiza para la banda, Cualquier persona interesada en la producción de discos hard rock no debe perderse esta producción album.el trabajo de Zappas en este disco es impresionante. haciendolos sonar muy reales y directos, toda una maravilla de albun  no perderse el pedazo de solo de guitarra del gran frank zappa en el tema "Out to Get You". y la gran produccion que tambien realiza para la banda, Cualquier persona interesada en la producción de discos hard rock no debe perderse esta producción album.el trabajo de Zappas en este disco es impresionante. haciendolos sonar muy reales y directos, toda una maravilla de albun