Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

PRECIOSA 1ª ORG EDT UK , RARO 1º PRENSAJE QUE CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR, SIN CODIGOS DE BARRA Y TAMBIEN BONITO LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO !!! a destacar el curioso diseño de carpeta y tambien el inserto que hace referencia al vinilo el abun fue su primer disco de exito y tiene toda una rareza buscada por los coleccionista, la cancion the trill of it all es exclusiva para esta albun gruesa carpeta sin codigo de barra,presenta nombre ne la trasera, vinilo exc el abun fue su primer disco de exito y tiene toda una rareza buscada por los coleccionista, la cancion the trill of it all es exclusiva para esta albun

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª ORG EDT UK , BONITA CARPETA LAMINADA QUE CONTIENE GRUESO ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC.. a destcar los musicos que participan en este gran gtrabajo en solitario del lider de los ROXY MUSIC,como: Chris Spedding, john wettton,phil manzanera,mell collins, ray cooper etc... Fue su primer álbum en solitario compuesto en su totalidad por canciones originales In Your Mind sigue siendo el punto culminante secreto de la carrera musical de Ferry, un álbum enérgico que habría recibido mucha más atención como un lanzamiento completo de Roxy"

EDIC HOLLAND, TODO EN GRAN ESTADO,9 temas, VOL 1 DE LOS 2 VOLUMENES

MUY RARA Y COLECCIONABLE 1º PRENSAJE ATCO, 1ª edic.original USA,  label 3 COLORES atco 33-253, TAMBIEN CONTIENE EL BONITO ENCARTE DEL LABEL ATCO-ATLANTIC exclusiva portada para el mercado usa,diferente a la inglesa,en su version europea habia una bombilla...esta es mucho mejor..!! esta portada la diseño el gran klaus voormann(the beatles)..COLLECTORS !!!!! super gruesa carpeta prsenta en la parte inferior señal de huedad, vinilo en exc estado ! Tras Horizontal, aparece Idea, también una obra maestra del pop melódico. En un clima parecido al precedente Horizontal, contiene un par de singles de gran éxito ("I've gotta get a message to you" y "I started a joke"), aunque lo que le da homogeneidad al L.P. es, además por supuesto de las mencionadas, otro grupo de temas con unas buenas melodías apoyadas en esas tan peculiares voces y unos excelentes arreglos orquestales, como "Let there be love", que abre el disco e incluso aparece en Bee Gees Greatest Hits, vol. 2, "Down to Earth", "In the summer of his years", "Kilburn Towers", maravillosa pieza, para mí la mejor del disco, "I have decided to join the airforce", "When the swallows fly", "Swan song" o "Such a shame", unica composición del guitarrista Vince Melouney Idea es el tercer álbum de The Bee Gees lanzado bajo el sello Atco Records, en agosto de 1968. El álbum vendió más de 1.000.000 de copias alrededor del mundo. Este álbum contiene la canción "Such a Shame", la única canción donde la voz principal no es cantada (ni tampoco escrita) por un hermano Gibb. "Such A Shame" fue incluido en la versión británica del álbum pero sacado de la versión estadounidense, donde en cambio incluyeron su más reciente hit "I've Gotta Get a Message to You," no en su LP de Reino Unido.

DISCOGRAFIA OFICIAL, glam hard rock..made in england de lujo.....!!! The Sweet's Biggest Hits es el primer álbum recopilatorio de éxitos de la banda de glam rock británica Sweet (llamada en ese entonces The Sweet). Se compone de las canciones más populares de su álbum debut Funny How Sweet Co-Co Can Be (1971) y de algunos sencillos lanzados entre 1971 y 1972 no incluidos en álbumes previos. rara EDIC. ORG UK CON 11 TEMAS CLAVES DE LA BANDA..!!.....GENIAL !!!

FUNDADOR DE LOS PRIMEROS Y BLUSEROS FLEEWOOD MAC.. EL ES UNO DE LOS MEJORES GUITARRAS DE TODOS LOS TIEMPOS A LA VEZ DE TODO UN ICONO DEL BLUES BRITANICO EDIC. ORIGINAL EDITADA EN ESCANDINAVIA QUE CONTIENE CURIOSO ENCARTE ORG CON TEXTOS ETC... EN INCREIBLE EXC CONDICION !! GRAN COPIA ! El fundador de Fleetwood Mac, Peter Green, lanzó su tercer álbum en solitario Little Dreamer en 1980. El hermano de Peter, Mike, fue responsable del contenido lírico, mientras que Peter fue el hombre detrás de las ideas musicales. Invitó a otros músicos, como el baterista de Fairport Convention Dave Mattacks y el bajista de Status Quo John 'Rhino' Edwards, para tocar en el disco. La tercera canción 'Born Under A Bad Sign' te lleva de vuelta a las raíces de su música, mientras que 'Loser Two Times' es su aventura en la música disco. Pero, sobre todo, muestra cómo sigue siendo el maestro del blues. En 1967, Peter Green, Mick Fleetwood y John McVie tocaron en el legendario John Mayall & The Blues Breakers, y se les dio tiempo de estudio gratuito durante el cual grabaron cinco canciones. Peter Green estaba tan convencido de la destreza musical de esta banda que formó Fleetwood Mac en el acto y lo nombró por el baterista y el bajista. Cuando Peter Green publicó Little Dreamer en 1980, fue el segundo año consecutivo en que lanzó un álbum después de una brecha de nueve años. participa El bateria de Fairport Convention, Dave Mattacks, Green continúa en una onda funky con 'Mama Don't You Cry', como sacudiéndose las telarañas y tratando de prestar atención a la escena actual. Vuelve a sus raíces en la tercera canción del álbum con 'Born Under a Bad Sign' y se queda con los derivados del blues el resto del camino. La canción principal que finaliza el álbum suena como una versión de siete minutos de la soñadora canción verde 'Albatross', un éxito para Fleetwood Mac en los años 60. Sonando más confiado que en su álbum de regreso, se parece más al Greeny de antaño,. cada canción es sólida. Me encanta la versión de Peter Green de 'Born Under A Bad Sign'. 'Loser Two Times' también es una gran canción. . Creo que es un disco clásico que debes comprar. no te decepcionará.

muy buscado lp !! ..PRECIOSA PORTADA !!! TODO EN exc ESTADO !!!! realmente curiosa esta reunion entre amigos y capitaneada por Bill Wyman para disfrutar realizando un tributo al rock n`roll..musicos de los rolling stones,led zeppelin,free,..etc. Willie And The Poor Boys" es el nombre de un proyecto muy especial en el que se dan cita importantes figuras del rock inglés de los 70's, se trata de Bill Wyman, Ron Wood y Charlie Watts (Rolling Stones), Kenney Jones (The Faces y The Who), John Entwistle (Judas Priest), Ringo Starr (The Beatles), y otros menos conocidos -pero no menos importantes- como Andy Fairweather-Low (Guitarrista de Eric Clapton), Chris Rea, Gary Brooker (Procol Harum) y Raf Ravenscroft. Una tremenda mezcla de talento del Rock clasico. Banda compuesta por Bill Wyman, Jimy Page, Charlie Watts, Paul Rodgers, Andy Fairweather Low, Kenny Jones y amigos. Nada malo puede salir de estos tipos

este lp fue el 1º albun de gospel que evis grabo en su discografia carpeta y vinilo en estado exc, His hand in mine es el séptimo álbum de estudio del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor en noviembre de 1960. El álbum, el primero de tres discos de música gospel que Presley publicó en vida, fue grabado entre el 30 y 31 de octubre de 1960 en el RCA Studio B de Nashville, Tennessee. Presley tuvo una pasión fundamental por la música de iglesia, y a menudo la utilizaba para ensayar antes de los conciertos o a comienzos de una sesión de grabación.3 Previamente, Presley había dedicado un EP, Peace in the Valley, a su amor por las canciones gospel, y estaba ansioso por grabar un álbum completo de canciones de este tipo. Dicho álbum encajó con los planes de Tom Parker, representante de Presley, para dirigir a su cliente a un ambiente más familiar después de dirigir su carrera al estrellato con las películas de Hollywood.4 Todas las canciones de His Hand in Mine fueron completadas en una sesión de catorce horas de grabación. Los temas "Surrender" y "Crying in the Chapel" fueron grabados durante esta sesión, pero fueron archivados para ser publicados como sencillos. "Surrender" fue su primer sencillo de éxito en 1961 y llegó al primer puesto de la lista Billboard Hot 100, pero "Crying in the Chapel" tuvo que esperar su publicación hasta abril de 1965, y solo llegó al tercer puesto de la lista. Más adelante, Presley regrabó "Swing Down Sweet Chariot" para la banda sonora de su película The Trouble with Girls.

TODA UNA JOYA EN SU DEBUR Y 1º ALBUN ES ESTA COLECCIONABLE 1ª EDICION ORIGINAL UK CON LA PRIMERA FORMACIO, WILKO JOHNSON EN LAS GUITARRAS !! GENUINO Pub rock, R&B, blues rock CONTIENE CLASICOS COMO ROXETTE, She Does It Right Boom, Boom DE JOHN LEE HOOKER ETC.. !! CADA DIA MAS DIFICIL CONSEGUIR SUS PRIMEROS DISCOS !! SIRVAN ESTAS LINEAS COMO RECUERDO A UNA BANDA POR LA QUE SIENTO UN APRECIO Y UN AFECTO MUY ESPECIAL. FUERON UNA DE LAS BANDAS QUE MEJORES BUENOS MOMENTOS TRAEN MI MEMORIA RECORDANDO SUS CONCIERTOS A LOS QUE PUDE ASISTIR EN VARIAS OCASIONES EN VIVO...FUERON INCREIBLES !!..YO NO ME LOS PERDERIA ESTE LP..CON UNO DE LOS GENIOS.A LA VOZ Y LA ARMICA DEL GRAN Lee Brilleaux, A principios de los 70, antes de que explotara el punk, surgió en Inglaterra una escena llamada pub rock: Bandas tocaban en pubs pequeños Sonido crudo, directo y sin adornos Reacción contra el rock progresivo y glam, que se habían vuelto muy teatrales y complejos Dr. Feelgood fue una de las bandas más importantes de este movimiento. Aunque no eran punk, su actitud, velocidad y crudeza influyeron mucho en el punk británico: Bandas como The Clash o Sex Pistols reconocieron su influencia Mostraron que se podía hacer rock potente sin virtuosismo excesivo

ULTRA RARA 1ª EDIC. ORG USA atlantic SD 8239 con fantastica y preciosa DOBLE CARPETA con increibles fotografias en el interior EXCELENTE CONDICION DE CARPETA, VINILO PRESENTA EN UN TEMA UNA MUESCA QUE HACE SE ECUCHE UN CRICK DURANTE UNOS SEGUNDOS, NO ESTA RAYADO NI SALTA, EL RESTO DEL ALBUN SUENA SIN PROBLEMA existe otras reediciones de mediados de los 70 y tamben con carpeta simple..pero esta este es el 1º press usa. con la DOBLE arpeta UNA DE MIS EDICIONES PREFERIDAS CON LA FOTOGRAFIA DE BOZ CON LOS CLARO OSCUROS Y EL INTERIOR CON LAS FOTOS DE CADA MUSICO QUE APARECE EN ESTA OBRA MAESTRA, FIJATE DUANE POSANDO DESNUDO !!!.. UNO DE LOS MAS GRANDES VOCALISTAS de R&B,comenzo con steve miller y luego volo en solitario con una gran carrera,elegante y siempre dando el 100% de su brillante voz en cada tema que ejecuta....!!!...!! ESTE ES SU DEBUT Y UN ALBUN CASI IMPOSIBLE DE CONSEGUIR, SU 1º ALBUN !! LOS MUSICOS QUE LE ACOMPAÑAN SON LO MEJOR DE LO MEJOR..Y DESTACA SOBRE ELLOS DUANE ALLMAN DESDE LUEGO, ESCUCHA SU GUITARRA..EL ERA UNICO.. LOS QUE LLEVAMOS MEDIA VIDA BUSCANDO TODAS SUS SESIONES, ESTE ALBUN ES UNO DE LOS GRANDES DONDE SKYDOG DEJA SU HUELLA..TAMBIEN EDDIE HINTON, JIMMY JOHNSON, BARRY BECKETT Y TODA LA PANDA DE LOS Muscle Shoals .. para mi gusto, nunca Boz Scaggs ha alcanzado mayor nivel que en este disco de 1969, que fue grabado en los legendarios estudios "Muscle Shoals" de Alabama, con los músicos legendarios y habituales de esos estudios, y que tantos grandes momentos han brindado, esto es, Eddie Hinton, Jimmy Johnson a las guitarras; Barry Beckett a los teclados; el padre de Patterson Hood (Drive by Truckers), David Hood al bajo; Roger Hawkins a la batería, y también con la colaboración de Al Lester al fiddle. También hay secciones de viento formadas, en algunos temas por Charles Chalmers al saxo tenor, Floyd Newman al saxo barítono, y Ben Cauley a la trompeta; y en otros, formados por Gene Miller a la trompeta y trombón, Joe Arnold al saxo tenor y James Mitchell al saxo barítono. Los coros están a cargo de: Jeannie Greene, Donna Thatcher, Mary Holliday, Tracy Nelson, Irma Routen y Joyce Dunn. Sin embargo, la presencia que eleva el disco es la todopoderosa presencia de DUANE ALLMAN en las guitarras, el dobro y el slide guitar. El disco es una verdadera joya, en el que quizás la canción que sobresale por encima del resto es la tremenda versión de más de doce minutos del clásico blues de Fenton Robinson, "Loan me a dime", tremenda, inmensa, soberbia, uno de esos momentos que ponen los pelos de punta y que te rasgan el alma. Sin embargo el disco tiene muchísimos momentos extraordinarios más, como la canción que abre el disco "I'm easy", con esa magnífica sección rítmica entre David Hood y Roger Hawkins, con los coros típicamente sureños, la sección de viento dando toques souleros y el piano de Barry Beckett y las guitarras dando color, mientras Boz canta de forma soberbia. Otros grandes momentos, "I'll be long gone", con ese comienzo en 3/4 con el órgano dando la entrada al tema antes de que entre la voz, una preciosidad de canción; la soulera "Another day (another letter)", magníficamente cantada una vez más y con unos coros perfectos; la tremenda balada "Finding her" con un Duane Allman sensacional al slide; "Look what i got", con sus toques Country en la voz de Scaggs y Souleros en los coros, y de nuevo con el slide maravilloso a cargo de Allman, que conforman otra extraordinaria canción; y sobretodo, "Sweet release", que cierra el disco, y que siempre ha sido, -y sigue siendo-, una de mis canciones favoritas de toda mi vida. Es una de esas canciones que desde la primera vez que la escuché me atrapó y desde entonces, jamás me ha soltado. Tremenda canción, con Boz Scaggs cantando mejor que nunca, unos coros maravillosos, una sección de viento formidable, y con toda la banda de los Muscle Shoals sonando increíbles.- Este disco es una OBRA MAESTRA. Ni más ni menos

historico concierto y documento grabado en una de las mas importantes lugares de celebres concierto, el Rainbow Theatrede londres donde se grabo este testimonio que recoje el ultimo concierto antes de su cierre, fue durante el sabado 16 de de marzo de 1975 aqui estan algunas de las mas importantes formaciones que por alli pasaron, desde john martyn, richard thompson de los fairport convention, procol harum..etc.. estado impecable, nuestra mejor copia de todos los tiempos !! collecctors

muy buen trabajo de la banda y nada facil de econtrar... El álbum fue el segundo de Byrds en presentar a Roger McGuinn , Clarence White , Gene Parsons y Skip Battin en la banda y fue principalmente grabado a principios de 1971, FANTASTICA Y ROBUSTA EDICION ORIG. EDITADA EN JAPON CON PRECIOSA DOBLE CARPETA QUE PRESENTA INFINIDAD DE FOTOS DE FOTOGRAFIAS DE LA BANDA EN EL INTERIOR Y TAMBIEN 2 INSERTOS CON TEXTOS Y FOTOS EN INGLES Y JAPONES....TODO EN EXC CONDICION. !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. En general,un disco que destaca por su contenido rico y variado ... Esta nueva versión es fiel al original .. la calidad del sonido es excepcional todo en exc condicion !! El álbum comienza bien con un número optimista: "Glory Glory" de Art Reynolds. Con un piano rodante, guitarra de 12 cuerdas, respaldo femenino y un ritmo de gospel, esta canción es tan atractiva como la anterior canción de Reynolds "Jesus is Just Alright" en "Ballad of Easy Rider". A continuación, la banda lo ralentiza con la pista de McGuinn-Parsons "Pale Blue". Al igual que las composiciones "Sin título" de McGuinn, esta es una balada sentimental. A diferencia de las canciones "Sin título", sin embargo, esta canción está inundada de cuerdas. Aunque muchos objetan esto como una adición pretenciosa, no interfieren y realmente mejoran la belleza de la canción. El tema 3 es el Norman Vincent Peale de McGuinn inspirado "I Trust". Comienza con una sensación country-rock y luego se funde en country-gospel a través de más respaldo femenino y piano honky-tonk. Con el estribillo pegadizo y letras inspiradoras para sentirse bien, esta canción es realmente un placer escucharla. Primero viene la novedad de Battin-Fowley "Túnel del amor". La combinación de letras de piano, órgano, cuernos y carnaval provenientes de un álbum de Byrds es más de lo que la mayoría de los fanáticos pueden interpretar. Esto es, por supuesto, hasta que el oyente pase a la siguiente pista, la melodía de Battin-Fowley "Citizen Kane". Al igual que "Tunnel", esta es otra novedad completa con cuernos de estilo de los años 30 y letras necias. No es necesariamente una canción mala, pero como pista de Byrds, es exagerada. Luego sigue la canción de McGuinn-Levy "Gene Tryp" "Quiero crecer para ser un político". Esta composición también bordea la "novedad", pero es mucho más escuchable que las dos pistas de Battin-Fowley. Aunque "Politician" es una buena canción, después de dos canciones de novedad fuera de carácter, es difícil no querer avanzar también en esta.

estupenda y solida edicion original USA con sicodelica doble carpeta....!!...uno de los grandes directos de la historia del rock !! GRUESA DOBLE CARPETA ten years after en vivo nuevamente! a diferencia del undead (que ya habia subido) este es mas largo, tiene mas temas [y tambien me vuela la cabeza y me deja alucinando] pero tambien es de algunos años despues, por lo que creo yo, nos muestra una banda mas madura, y totalmete experimentada en lo que es un concierto de buen rock n roll! que mejor que comience a sonar one of these days (del disco a space in time), relajada, mas bien lenta, pero despues bien rockera con harmonica y todo!. you give me loving le da un toque mas bluesero al disco, buen riff y mucho feeling lo hacen un muy buen tema. quieren escuchar algo del shhh en vivo??? good morning little school girl es para mi uno de los mejores de la banda, el riff es genial y el solo es a toda raja. me gusta mucho esa parte por la participacion que tiene el bajo en el solo, va marcando un ritmo diferente, pero sin provocar una confusion entre lo que hace las figuras ritmicas quer hace el bajo y el solo de la guitarra. que sigue? hobbit un tema rockero, pero se le da paso a ric lee para que demuestre lo suyo y haga maravillas en la bateria en cerca de 8 minutos. bajando un poco las revoluciones continua help me, un tema bien lento pero con matices de intensidad le va dando peso al tema, que poco a poco se va transformando a una especie de blues. tiene muy buenos momentos el tema, (que dura cerca de 10 minutos) los cambios de intensidad y las pausas le dan el toque blues rock que caracteriza a la banda. el segundo disco comienza con unos interludios, el primero (dura menos de 1 minuto) son unas frases en guitarra, y el segundo es un duelo guitarra/voz. luego i can't keep from cryn sometimes continua con lo que seria la linea de temas mas bien lentos, pero con el caracteristico toque de ten years after. pero luego se da paso a la improvisacion y entre medio del tema tocan el riff de sunshine of your love de cream. luego de la improvisacion se retorna al tema original. continua otro interludio de cerca de 1 minuto y la banda prosigue interpretando show blues inc, otro tema blusero y de larga duracion. me gusta mucho el solo de guitarra y sobre todo el de teclado, que crea un ambiente relajado y unico. gran pieza del disco, muy buen tema. ya finalizando la banda comienza con im going home. gran interpretacion de alvin lee en la guitarra y en la voz, acompañados siempre por ric lee en la bateria, leo lyons en el bajo y chick churchill en el teclado. sin mas comentarios para este gran tema, creo habla por si solo. se debe escuchar si o si!!!! y el ultimo tema de la presentacion es choo choo mama, gran blues rock que en precisos 3 minutos da un buen cierre al concierto.

COMPLETA 1ª EDIC ORG USA. CONTENIENDO EL  GRUESO ENCARTE INTERIOR....!! super gruesa carpeta con ligeras señales de uso, vinilo en buen estado maravilloso lp, contiene grandes temas con el maestro mick taylor a la guitarra,...y claro...el discos es yo diria la mitda de el...tambien otro personaje fundamental, el teclista y organo de gran billy preston y como no uno de sus buenos amigos de mil batallas....ian stewart,.aparece haciendo voces hasta david bowie y no puede falra ron wood..asi que ya ves...que podria salir mal con menudo plantel. el albun es una maravilla, un 10 en su discografia de los 70, no hay que perderselo

una de las mas grandes e importantes figuras del folk de todos los tiempos, multi-instrumentista de origen bretón nació el 6 de enero de 1944 en Riom, Auvernia, Francia Para este álbum, optó por un enfoque más eléctrico (que es todo lo contrario del Renacimiento del arpa celta, que tenía pocos instrumentos eléctricos y enfatizaba su arpa). Éste está orientado-rock, Aquí se concentró en el material folclórico de las Islas Británicas en un lado y el material bretón en el otro (con un número escrito por uno mismo que se acerca al rock progresivo). 'Susy MacGuire' es una canción irlandesa, cantada en gaélico. Una pieza agradable y relajada, y Dan Ar Braz da un poco de atípico trabajo de guitarra al estilo Pink Floyd al final, lo que le da una sensación progresista en un contexto de rock celta. El siguiente es 'Ian Morrisson Reel', un carrete escocés. La canción se acredita a P. McLeod (dado el nombre de McLeod, es bastante seguro decir que fue un escocés quien escribió esta canción). Como era de esperar, tiene una sensación muy escocesa, con gaitas y tocando el violín. El juego es increíble e intenso, que no lo vas a creer, es sin duda el punto alto del disco! Si has jugado esto a alguien que le gusta el Celtic folk / rock, pero no sabe quién fue Alan Stivell, se podría pensar fácilmente que era un grupo popular escocesa / rock que lo hace! Luego viene 'She Moved Through the Fair', una canción irlandesa tan conocida que todos los grupos de folk irlandeses e ingleses parecían haberla cubierto (lo más importante, la Convención de Fairport). Esta canción demuestra que su inglés necesita un poco de trabajo (él aprendió inglés, pero esta canción muestra que necesitaba hacer mejoras). '¿Puede y Melinydd' es una canción de Gales, en el que canta en galés. Es una gran pieza con un buen ambiente rural, con banjos y violines. He oído un par de otras versiones de esta canción, cantada por un coro (que el canto coral es una gran tradición galesa), otro por un grupo de folk celta más reciente de Gales Carreg Lafar fuera de su disco de 1995 Ysbryd y Werin. Debería decir que mis versiones favoritas fueron de Alan Stivell y Carreg Lafar. Una gran pieza no importa qué! 'Oidche Mhainth' es una pieza escocesa cantada en gaélico escocés, con esa sensación coral. Por supuesto que no puedo decir lo bien que le agarró el irlandés, galés y el gaélico escocés en las piezas cantadas en esos idiomas, después de todo, el francés era el idioma de su nacimiento (que sólo empezó a hablar más adelante Breton en su infancia). Pero, por supuesto, no te sorprendas si no lo entendió totalmente. Ahora, para el material bretón, no es de extrañar que esté tocando un bombardeo (instrumento de doble caña bretón) en muchos de los cortes. Un par de las canciones hacen hincapié en su forma de tocar el arpa, mientras que 'Brezhoneg 'Raok' es el material auto-escritas, donde Dan Ar Braz da realmente un gran trabajo de la guitarra eléctrica. La canción realmente rock, de una manera progresiva. El Mellotron está acreditado en el álbum, pero apenas lo noto. Este fue también el último álbum de Alan Stivell en el que Gabriel Yacoub tocó antes de fundar Malicorne, otro de los mejores grupos de folk / rock. Es simplemente un gran álbum, y uno de los mejores álbumes de Stivell. ALAN STIVELL From Celtic Roots (1973 UK 11-track LP of traditional Celtic music from Scotland England Ireland & the Breton region of France matt gatefold picture sleeve.

RARA Y COMPLETA 1ª EDICION ORIGINAL. EDITADA EN JAPON CBS/Sony – 28AP 2850 !! CONTIENE 2 CURIOSOS ENCARTES EN SU INTERIOR CADA UNO DE ELLOS DE 4 PAGINAS, EL 1º CON FOTOS DE BRUCE Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES ETC, EL 2º ENCARTE CON MAS FOTOS , DISCOGRAFIA Y TEXTOS EN JAPONES ETC......COLLECTORS ... carpeta presenta solapa superior promo y cello en parts de la carpeta y insertos, vinilo en exc condiicon ! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Born in the U.S.A. is the seventh studio album by Bruce Springsteen, released in 1984 El álbum, grabado en los estudios Hit Factory de Nueva York entre enero de 1982 y marzo de 1984,2​ supone el regreso de Springsteen a la música rock tras publicar Nebraska, un álbum orientado al folk. Sin embargo, Born in the U.S.A. mantiene la lírica de Nebraska al incluir letras sobre el pesimismo y el aislamiento, con canciones como «Born in the U.S.A.», que aunque puede confundirse como un himno patriótico, expresa señales de esperanza en la lucha diaria de trabajadores estadounidenses que persiguen el sueño americano. Además, en comparación con trabajos como Born to Run y Darkness on the Edge of Town, el álbum incluyó un sonido más comercial, marcado por el uso de sintetizadores, que ayudaron a Springsteen a extender su creciente popularidad. Born in the U.S.A. fue el álbum más vendido de 1985 en los Estados Unidos, así como el trabajo más exitoso a nivel comercial de Springsteen, con quince millones de copias vendidas en su país natal y en torno a las treinta millones de copias a nivel global. Además, produjo un total de siete sencillos que alcanzaron el top 10 en Estados Unidos, empatando con el álbum de Michael Jackson Thriller, así como una gira mundial de dos años de duración. Fue también reconocido por la prensa musical como uno de los mejores trabajos de Springsteen, y la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 86 de la lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos, por detrás de Born to Run.

BESTIAL OBRA MESTRA DEL BLUES ROCK...rory retoma al power trio característico de sus primeros álbumes, y para ello contrató a Ted McKenna en la batería y continuó trabajando con Gerry McAvoy en el bajo FANTASTICA ORG EDT EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAG CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. RORY ES EL MAS GRANDE...CUANDO CANTA ESCUPE BLUES Y CUANDO TOCA SALEN CHISPAS DE SU VIEJA FENDER...... para muchos como yo el mas legendario guitarra de todos los tiempos..una absoluta alma libre, un tipo unico y especial..que toco como nadie su guitarra haciendo que el blues llegara a millones de personas que nunca mas lo abandonaron.... YO, NO ME LO PERDERIA... !!..

SIEMPRE MUY BUSCADO DOBLE ALBUN DE LED ZEPPELIN QUE FUE UNA DE SUS MAS GRANDES OBRAS ESTUPENDA Y LUJOSA1ª EDICION ORG EDITADA EN JAPON.SWAN SONG P55445N.!!!..PRESENTA SUPER DOBLE CARPETA CON LOS RELIVES Y TEXTURA ORGINAL Y POR SUPUESTO CONTIENE EL BONITO LIBRETO INTERIOR A COLOR DE 8 PAGINAS,CON CURIOSA FOTOGRAFIAS. Y TAMBIEN CURIOSA HOJA INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES, FOTOS..ETC... SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA...COLLECTOR !!... Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. TODO EN GRAN CONDICION, CARPETA SIN ROCES NI DEGASTES, TODOS LOS CANTO EXC, Y LOS 2 VINILOS EN EXC CODICION, GRAN COPIA !! COLLECTORS !! Led Zeppelin - Soundtrack From The Film The Song Remains The Same SWAN SONG P55445N Japón

2º albun de esta siempre interesante banda britanica , sonido progresivos hard con grandes solos de guitarra de uno de los mas grandes y desconocidos guitarras..Alan Shacklock y no te pierdas el climax vocal con la grandiosa voz de janita"jenny"haan...como ves todo un supergrupo El segundo álbum de Babe Ruth es el más diferente y experimental de toda su carrera. Comenzando con Lady, una interesante pieza de jazz con una orquestación funky. Le sigue Broken Cloud, una delicada pieza de música oriental con el canto de un ángel de Janita Haan. Muy conmovedor. Baby Pride es agradable, una melodía de guitarra de jazz,El LP continúa con el instrumental acústico We Are Holding On: solo guitarra clásica con algún acompañamiento de cuerdas. final corto, bueno y extraño. Doctor Love una buena pista de rock. La pieza final del álbum es un escaparate de la fascinación de Alan Shacklocks por la música flamenca española. Esta suite de 3 partes es bastante buena y bastante atrevida para la época. Amar Caballero es el segundo álbum del grupo de rock británico Babe Ruth. El álbum debut de Babe Ruth, First Base, fue un excelente álbum de rock con muchas tendencias progresivas (más notablemente una versión de King Kong por Frank Zappa & The Mothers of Invention) mientras que este segundo álbum es un poco más simple e influenciado por el soul y canguelo. La música es muy rítmica y la sección rítmica es un verdadero placer en este álbum. El álbum está construido así: un rockero, una canción lenta y así el cuarto para las primeras siete canciones hasta la última canción épica que da título a la canción, que es una canción de guitarra española principalmente instrumental con influencias latinas. Un gran final para un buen álbum. Disfruto mucho de las pistas de rock como Lady, Cool Jerk, Doctor Love y especialmente la genial Gimme Some Leg, mientras que las pistas más lentas y suaves Broken Cloud, Baby Pride y We Are Holding On con sus armonías de orquesta también son buenas, pero no son realmente mías. favoritos. La musicalidad es realmente excelente. Intenta escuchar la actitud en la voz de Janita Haan. Ella es tan genial esa dama. La sección de ritmo es, como se mencionó, extremadamente ajustada y funky, mientras que el compositor principal y guitarrista / teclista / percusionista / vocalista Alan Shacklock agrega muchos arreglos y tocar la guitarra. Ese hombre es un muy buen guitarrista que, por supuesto, ya demostró en el debut. La producción es realmente buena. Así suena una buena producción de los setenta. Realmente me gusta este álbum,este álbum es genial y eso es bastante bueno,

RAR EDIT EDITADA EN UK, SU ESTADO ES IMPECABLE, POSIBLEMENTE NUNCA USADO. rara edic org uk, label rca color verde, gran fotografia de elvis en portada yn la traswra, collectors !! TODO EN EX CONDICION !! Reader's Digest – RDS 9007, RCA – GELV-6A/S7