Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

SIEMPRE COMPLICADO DE ENCONTRAR ESTE ALBUN OFICIAL DEL GRAN JACK BRUCE AL QUE ADORAMOS POR ESTOS LARES DESWDE SIEMPRE... 1ª EDIC ORG CON EL ENCARTE INTERIOR QUE PRESENTA LOS TEXTOS DE LOS TEMAS ETC.., GRUESA PRSENTA RSTO DE PEGATINA,, VINILO EN EXC CONDICION ‎Jack Bruce's‎‎ ‎‎Automatic‎‎, grabado y lanzado originalmente sólo en Alemania en 1983, es un interesante LP y uno que tiene la distinción de ser el último álbum de catálogo ‎‎de Bruce‎‎ en ser lanzado en disco compacto. Fue grabado después de una serie de proyectos colaborativos que incluyeron álbumes con ‎‎Robin Trower,‎‎ ‎‎El Grupo Jan Hammer‎‎y Rocket ‎‎88;‎‎ el terrible álbum ‎‎de Jack Bruce and Friends‎‎ ‎‎I've Always Wanted to Do This‎‎ with Clem ‎‎Clemson‎‎, ‎‎Billy Cobham‎‎y ‎‎David Sancious‎‎; el comienzo de su colaboración estelar con el percusionista, conceptualista y productor ‎‎Kip Hanrahan;‎‎ y una gira con su banda de ‎‎carreteras de Clemson,‎‎ ‎‎Bruce Gary‎‎y ‎‎Ronnie Leahy.‎‎ La historia es que ‎‎Bruce‎‎ se enamodó de la Luz Justa. El Fairlight era un teclado y una computadora enrollado en uno, y ya estaba siendo empleado por numerosos artistas como una forma de llenar sus grabaciones sin tener que pagar a los jugadores de estudio. Fue un fenómeno de los 80 que hay que culpar por arruinar muchos un disco, aunque también se le atribuye al menos un clásico: ‎‎El Twitch‎‎del ‎‎Ministerio,‎‎producido por ‎‎Adrian Sherwood,‎‎fue grabado usando sólo el Fairlight. ‎ ‎ musicalmente, las canciones se sostienen. Las baladas de ‎‎Bruce,‎‎como "New World", "Traveling Child" y "Encore" son tan finas y ajustadas como cualquier cosa que haya escrito. El abridor del álbum, el número de soul influenciado por el reggae "Make Love", podría haber sido un éxito con una producción diferente. ‎‎La‎‎voz de Bruce también estaba en una forma fantástica en el set, consolidando a su representante como una de las voces más reconocibles del rock. Luego está el resto. "E. Boogie" es un terrible intento de funk urbano computarizado y suena como un rechazo ‎‎Cerrone.‎‎ "Swarm" es quizás lo que ‎‎Bruce‎‎ concibió como una melodía de jazz (algo que es más que capaz de escribir con una verdadera sofisticación). esta es quizás para aquellos que siguen la carrera discográfica de ‎‎Bruce‎‎bastante obsesivamente y pueden verlo por lo que es -- un experimento bastante interesante,

este su 2º albun como solista es todo un gran albun y supuesto lleno del espiritu faces y rolling...menuda mezcla..y un albun siempre complicado de encontrar Ron wood esta acompañado por amigos y compañeros como: keith richards,ian mclagan,b.womack,mick taylor..etc..,... Segundo disco como solista del músico inglés , compositor, guitarrista, bajista, multi-instrumentista, artista plástico, miembro de The Jeff Beck Group, The Faces e integrante de The Rolling Stones, Ronnie Wood. Now Look, un trabajo con variados estilos que demuestran la versatilidad musical de Ronnie Wood como: Rock, Soul, Reggae, Folk. Editado en 1975 está compuesto por once canciones: seis corresponden al año 1974 (un año antes), a las sesiones de fines de abril y a principios de junio en el estudio privado de Ronnie Wood en su mansión llamada The Wick , ubicada en Richmond Hill, Richmond, Surrey, centro de Londres, para su primer disco: I've Got My Album Own To Do. Por ello que este segundo trabajo contará con casi los mismos músicos del disco anterior: los guitarristas de The Rolling Stones Keith Richard, Mick Taylor; los músicos de sesión Willie Weeks Andy Newmark, baterista de Sly & The Family Stone, y miembros de The Faces como Kenney Jones e lan McLagan. Este último junto a Ronnie Wood y Bobby Womack están a cargo de la producción y composición de algunas canciones del disco. Las cinco canciones restantes corresponden a las sesiones entre el 14 y 21 de abril de 1975 en los B.B.C Studios ubicados en Baambrugge, cerca de Ámsterdam, Holanda.

MUY COLECCIONABLE EDT EDITADO SOLO PARA EL MERCADO JAPONES, LUJOSA EDICION PRESENTA GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, BONITOS DORADOS Y TAMBIEN EL OBI ORG QUE RODEA LA CARPETA !! COLLECTORS ! 14 TEMAS CLASICOS DE BOB DYLAN Esta es una edición japonesa original y bastante interesante para un coleccionista de Bob Dylan. New Gold Disc no es un álbum de estudio, sino una recopilación japonesa exclusiva, publicada por CBS/Sony en 1975. Fuentes especializadas la identifican expresamente como una compilación japonesa de ese año. El repertorio está muy bien escogido y recorre buena parte de la trayectoria de Dylan hasta mediados de los años 70: Hay, por tanto, canciones procedentes de diferentes etapas: el Dylan acústico de los primeros 60, la transformación eléctrica de mediados de los 60, Nashville Skyline, New Morning y finalmente Blood on the Tracks.

lote 2 raros singles, org uk & spain !! collectors !! si necesitas mas detalles envianos tu consulta

lp no oficial !! collectors !! rara edit solo editada en italia, contiene 10 temas y el estado es impecable

LP MAGISTRAL.. ORIG. EDIT., 1º LABEL ...TODO EN EXCELENTE ESTADO !! son uno de os grupos de los que siempre guardo un gran recuerdo, empezaron el los 60 y fueron celebres con el temazo the rapper.. ... un lp que siempre recomiendo para quien se crea un decubridor de olvidadas bandas

ESTUPENDA COMPLETA EDICION EDITADA EN JAPO, TODO UN LUJO DE EDICION CON LIBRETO DE 4 PAGINA CON GRAN PLATEADO Y EN SU INTERIOR FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, TODO EN EXC CONDICION !! NUESTRA MEJOR COPIA ! Fecha de lanzamiento: 19 de octubre de 1979 Ventas del álbum: 2,000,000 El noveno álbum de estudio de Styx y una de sus grabaciones más populares. Fue el tercero de cuatro álbumes multiplatino consecutivos de la banda Cornerstone", alcanzó el #2 en el Billboard 200 y produjo cinco sencillos: "Babe", "Borrowed Time", "Why Me", "Boat on the River", "First Time" Lo que la mayoría de la gente sabe, es que STYX es un súper grupo de rock de la corriente principal. gran creatividad, sobre todo hasta mediados de los '80 de la misma forma que están considerado SUPERTRAMP, MANFRED MANN'S EARTH BAND, 10CC e incluso QUEEN. Algo que menos gente sabe es que en sus inicios, STYX creó un rock creativo, melódico, lleno de despliegues de interpretación sinfónica de mucha calidad, y algunos momentos progresivos, muy presentes sobre todo en su tercer disco. La música de esta banda está llena de calidad, de poder, de cambios de intención.

FANTASTICA, LUJOSA Y SIEMPRE MUY COLECCIONABLE COMPLETA 1ª EDICION ORIG EDITADA EN JAPON, 1º PRESS, SE TRATA DE LA 1ª EDIC JAPAN COMPLETA QUE CONTIENE EL GIGANTE POSTER, LOS 3 GRUESOS ENCARTES INTERIORES, TODOS SON DIFERENTES..TAMBIEN LOS 3 BONITOS LABELES CON FANTASTICOS Y EXCLUSIVOS DISEÑOS ...UNA MARAVILLA DE EDICION !! !! TODO PRACTICAMENTE EN IMPECABLE ESTADO, SI BUSCA UNA GRAN COPIA DE ESTE DISCO AQUI LA TIENES !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año La portada fue diseñada por Hipgnosis, al igual que la mayoría de los discos de Wings, e incluyó el dibujo del lateral de un avión con una puerta a punto de abrirse TODA UNA OBRA MESTRA GRABADA EN VIVO EN SU GIRA POR ESTADOS UNIDOS, ADEMAS FUE SU PRIMER DISCO GRABADO EN VIVO. maravilloso triple albun,realizado durante su gira americana recoje 28 temas en vivo con un expectacular montaje y potente sonido QUE puedo decir consumi en mi plato hora tras horas de escuchas,temas de beatles y sobe todo de los wings en vivo..abolutas gemas compuestas por paul y su banda... imprescindible para cualquier buen seguidor de mccartney y la mejor manera para descubrir su epoca dorada despues de beatles..donde compuso temas inmenso como;Live And Let Die, my love, Band On The Run y muchos otros mezclandolos con temas de beatles...no se puede pdir mas.... he tenido la suerte de verlo en directo cuando tenia 64 años y no podia creelo...asi que este disco es todo un docuemnto de cuando paul tenia solo 34 años, junto a su esposa linda a los teclados y una banda de lujo, ni lo pienses !! A mediados de los 70s no había quien le hiciera sombra. Con el mejor repertorio, unos músicos increíbles, con una enorme sección de viento incluida y Paul McCartney con sus facultades vocales en su máximo esplendor, los Wings emprendieron una gira por América que los convirtió en el Greatest show on Earth. Aunque casi nunca se le nombra cuando se habla de la discografía de McCartney, este triple LP que recoge esta alucinante gira, debería ser considerado de los mejores de la historia del rock en vivo. Wings Over America es el sexto álbum de Wings y el único álbum en directo del grupo. En su inicial edición de 1976, el disco contenía, debido a su duración, tres LPs; sin embargo, en la reedición en formato CD del año 1987 fue reducido a dos discos. Posteriormente, en 1999, se volvería a establecer el orden inicial de las canciones incluyéndolas en tres discos compactos, en una edición exclusiva de EMI/Toshiba para Japón. El álbum recoge canciones interpretadas por el grupo durante la gira Wings Over America Tour en distintas ciudades. Al igual que haría posteriormente en el álbum de 2003 Back in the World, McCartney decidió invertir el orden de los créditos de las cinco canciones de The Beatles incluidas en el álbum. Así, en vez del orden tradicional, "Lennon/McCartney", las canciones de The Beatles fueron publicadas como compuestas por "McCartney/Lennon". Así mismo, la mayoría de las primeras canciones compuestas tras la separación de la banda, atribuidas a Paul y Linda McCartney, figuran en el álbum como compuestas por Paul. Wings Over America supuso un nuevo éxito de ventas para McCartney y Wings, alcanzando el puesto #1 en Estados Unidos a comienzos del año 1977 y el puesto #8 en el Reino Unido, vendiendo varios millones de copias. Además del disco, la gira fue filmada y publicada en 1981 bajo el título Rockshow. El gigantesco tour 1975/1976 de Wings se extendio por un año. Mas de dos millones de personas estuvieron presentes en 64 conciertos llevados a cabo en 10 paises diferentes. Despues de los tours britanico y australiano de finales de 1975 y despues del tour europeo de Marzo de 1976, Wings se prepara a asaltar America. Desafortunadamente, Jimmy McCulloch se quieba un dedo y Wings tiene que esperar hasta principios de Mayo. Finalmente llegan a los Estados Unidos e inician el tour mas grande en la historia hasta ese entonces. El tour americano inicia el 5 de Mayo y termina el 22 de Junio. Mas de 600.000 personas se daran cita a las 31 presentaciones de Wings. Gigantescas avenidas son preparadas para este gran tour. Paul yLinda sucesivamente renta casas en New York, Dallas, Chicago y Los Angeles. Cada noche, utilizan su avion privado para llegar al lugar del concierto en turno y volar de regreso a la casa en turno al dia siguiente La mayoria de las canciones presentadas por Wings durante los shows fueron tomadas de los albums Band On The Run, Venus And Mars y Wings At The Speed Of Sound. Algunas canciones de los Beatles fueron agregadas. Cerca del final del tour, el 18 de Junio de 1976, uno de los conciertos resulta ser un evento especial para el enlace matrimonial de Eric Clapton y Patti Boyd (ex esposa de George Harrison) y para el cumpleaños de McCartney: en el stage aparecen junto a Paul and Denny Laine: Ringo Starr, George Harrison, Mick Jagger, Brian Ferry y Jeff Beck frente a un muy sorprendido publico. El tour americano es un exito enorme para los Wings. Ahora ya cuentan con un dedicado publico que no solo reune a fans de los Beatles sino una joven audiencia que no tiene ni idea quienes diablos son o fueron los Beatles, yo entre ellos. En este punto, Wings esta vendiendo mas discos que los Beatles. La banda esta enrachada... Wings Over America,un bello album triple esta hecho de grabaciones de varios conciertos presentados durante el tour americano. El sonido es excelente y nos brinda una fiel representacion atmosferica de lo que era un concierto de Wings. Sin duda alguna, Band On The Run y Wings Over America son los dos mas grandes albums lanzados por Wings. Wings Over America es publicado el 12 de Diciembre de 1976 (oportuno regalo navideño para mi hermana). Obtiene excelentes criticas de la mayoria de los expertos y se mantiene como el #1 en las listas estadounidenses. Wings Over America inicia traquilamente con la introduccion de Venus And Mars, rapidamente seguida por la energetica Rock Show que empieza a acelerar el pulso del publico Luego Paul pone al publico bajo presion con la interpretacion de Jet. Este primer segmento termina con Let Me Roll It. Despues McCartney se toma un pequeño respiro y deja los microfonos a Denny para Spirits Of Ancient Egypt y a Jimmy McCulloch para Medicine Jar. McCartney toma la voz principal de nuevo e interpreta Maybe I'm Amazed al piano. Una interpretacion muy fina con un excelente solo de guitarra que eventualmente fue publicada como sencillo. Despues de Call Me Back Again, Paul se mantiene en el piano presentandonos los temas standard de los Beatles, Lady Madonna y The Long And Winding Road. Jimmy toca Medicine Jar. La ultima interpretacion con piano es Live And Let Die, con muchos efectos de luz y humo en el stage. Despues viene un segmento acustico que inicia con Picasso's Last Words. Denny Laine nos presenta Richard Cory, una cancion de Paul Simon, y Paul interpreta una muy agradable version de Bluebird. Wings se mantiene en el segmento acustico y empiezan a cubrir temas de los Beatles: una interpretacion sublime de I've Just Seen A Face, Blackbird que responde a Bluebird, y Paul nos deleita con una corta Yesterday, que definitivamente pone al publico de rodillas. La segunda parte del show inicia con la muy alegre You Gave Me The Answer y la dura Magneto And Titanium Man. Ahora inicia el segmento de baladas. Denny interpreta Go Now (Banks/Bennett), la cual el cantaba con los Moody Blues, y McCartney interpreta My Love, Listen To What The Man Said and Let'Em In. Denny Laine regresa con una magnifica interpretacion de Time To Hide, una de sus propias canciones. Luego cede los microfonos a Paul quien canta el gran hit de Wings Silly Love Songs. En ese entonces, Silly Love Songs era la cancion #1 en las listas de Estados Unidos. El show se encuentra cerca del final y cierra con cinco explosivas canciones. Primero tenemos la apocaliptica Beware My Love con esa voz unica de McCartney, seguida por la pesada Letting Go. Parece bajar el ritmo un poco con la introduccion de Band On The Run pero el tempo prontamente se acelera. Despues tenemos una muy energica Hi Hi Hi con una rapida guitarra ritmica y el show finalmente cierra con una bella y sorprendente rendicion de Soily tocada por Paul al ritmo de dos pesadas guitarras gemelas. La cancion termina con una fuerte explosion de sonido que deja al publico exhausto

SON MUY..MUY GRANDES..preciosa carpeta y un lp con excelentes vientos y solida produccion de los maestros, son una de mis formaciones favoritos desde siempre..todo un lujo escuchar sus voces... . El sencillo del álbum, "Up the Creek (Without a Paddle)", contó con Sly Stone como colaborador de escritura no acreditado. org edt usa, pequeña pegatina de precio en carpeta, vinilo exc !! recomendado !

LUJOSA Y PRECIOSA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON, CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE AUN MANTIENE EL OBI ORG QUE RODEA LA CARPETA. + 2 ENCARTES INTERIORES CON FOTOS Y LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES , TODA UNA MARAVILLA 1º PRENSAJE JAPONES Y TODO EN ESTADO IMPECABLE !! Se trata de un álbum clásico Ronstadt, grabado cuando ella estaba realmente en su mejor momento, álbum que muchos consideran el mejor de su carrera. EXCLENTE Y PREMIADO ALBUN LINDA DONDE LINDA LO BORDA DE NUEVO CON SU VOZ, ESTUEPNDAS VERSIONES DE WILLIE NELSON, TRACY NELSON, WARREN ZEVON..ETC..... LOS MUSICOS QUE LE ACOMPAÑAN SON DE LUJO, UNA ABSOLUTA MARAVILLA PARA LOS AMANTES DE ESTA DIOSA DE LA MUSICA AMERICANA !!

llimt edit. vinilo virgen de 180g., CLASSIC JAZZ, COLLECTORS EDITION, DELUXE INNER SLEEVES, OFICIAL ALBUN / Un clásico imprescindible, Este es una gran albun para tu colección de discos de charles Mingus.

MUY RARA 1ª ORIG. EDIT. UK!!, PRECIOSA CARPETA LAMINADA, TODOE N ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE ‎Keith Smith‎‎, un excelente trompetista británico que dirigió ‎‎la Climax Jazz Band‎‎, visitó los Estados Unidos en dos ocasiones separadas durante 1965-1966. En su viaje anterior, grabó seis selecciones con un grupo de pickup encabezado por el legendario clarinetista ‎‎George Lewis‎‎. La visita de 1966 tiene ‎‎a Smith‎‎ sustituyendo al trompetista ‎‎Alvin Alcorn‎‎ en un grupo de gira con el trombonista ‎‎Jimmy Archey‎‎ y el clarinetista ‎‎Darnell Howard‎‎ que era conocido como ‎‎el New Orleans All Stars‎‎. En ambos casos, el estilo melódico y ligeramente primitivo de ‎‎Smith‎‎ encaja bastante bien con las bandas de revival. los fanáticos del jazz de Nueva Orleans disfrutarán de este esfuerzo contagioso.‎

EXC 1ª EDIC. ORIG DE SU 2º LP , ATCO RECORDS !.SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON TODAS LAS LETRAS DE LOS TEMAS ETC.... ..COLLECTORS !! ES SIN NINGUNA DUDA UNO DE LOS GRANDES ALBUNES DE LOS 80.. RECOMENDADO PARA SEGUIDORES DE Patti Smith, The Velvet Underground, Lou Reed.TODO UN MONUMENTO DE LA MUSICA PUNK/NEW WAVE.. Dry Dreams de Jim Carroll tiene un estilo similar al de su lanzamiento debut. A pesar de la instrumentación ampliada sugerida por la lista de personal en la portada del álbum, la música aquí sigue siendo generalmente orientada a la nueva onda, despojado y, a menudo impulsada por un ritmo de picazón. Como uno podría esperar del autor de The Basketball Diaries, las letras de Carroll son maravillosamente evocadoras y literarias, para ser contadas favorablemente entre las mejores de la música rock. Paralelos a Lou Reed, Iggy Pop y Patti Smith (este último señalado por incluir guitarrista invitado / co-compositor Lenny Kaye en la pista final) son especialmente notables Carroll vivió una adolescencia marcada por los excesos, el consumo de drogas, la práctica del baloncesto y la poesía. En 1967 publicó su primer libro, “Organic Trains”, al que siguieron otros poemarios en las siguientes décadas. Pero su obra más difundida fueron sus memorias, “The Basketball Diaries”, publicadas en 1978 y en las que relataba su turbulenta adolescencia, en España salió editado en la legendaria colección Star Books. 1978 fue también el año de su debut discográfico, con el álbum “Catholic Boy”. Carroll se acercó a la música cuando Patti Smith lo invitó a que leyese sus poemas en uno de sus conciertos. Animado por Smith, creó la Jim Carroll Band, un grupo punk. A “Catholic Boy” le siguieron “Dry Dreams” (1982), “I Write Your Name” (1984), “Praying Mantis” (1991) y “Pools of Mercury” (1998). También colaboró con otros músicos, como Lou Reed, Boz Scaggs, Ray Manzarek, Pearl Jam, Rancidy Blue Oyster Cult.

ULTRA RAR ALBUN EDITADO POR EL GRAN Lee Hazlewood EN 1968, Lee Hazlewood – Love and Other Crimes es uno de los álbumes más personales y peculiares de Lee Hazlewood, publicado en 1968 por Reprise Records. Para un coleccionista de pop, country-rock y psicodelia suave de finales de los 60, es un LP especialmente recomendable. Y si te gusta la faceta más cinematográfica, crepuscular y americana de Hazlewood, este es uno de los discos que merece estar en la colección.

impecable y lujosa 1º edic org usa con preciosa doble carpeta texturada, todo en estado impecable !! absoluta obra maestra del jazz rock y del jazz latino con gran seccion de viento , cuerdas..etc.. corea junto a uno de sus grupos mas celebres con supermusicos como: stanley clark, steve gadd, jean luc ponty..las voces de gayle nmoran....etc..realizan un albun delicioso y que fue uno de los mas albunes con ventas de su carrera, la revista Down Beat magazine le dio 5 estrellas My Spanish Heart es una de las grandes obras de la discografía de Chick Corea, uno de sus trabajos imprescindibles. De las grabaciones de los 70 posiblemente se recuerden más las firmadas como parte de su banda, Return To Forever, pero en lo que respecta a su trayectoria como líder, este fue uno de sus hitos artísticos. Supuso la culminación de varios años en los que exploró, no siempre con el mismo acierto, la música tradicional española, especialmente el flamenco, pero no solamente. De hecho, aquí confluye, de manera más general, su interés por la música con un importante componente geográfico, pues en álbumes anteriores ya había integrado elementos tradicionales latinos o brasileños en un contexto jazzístico. En Return To Forever (ECM, 1972), editado con su nombre en la carátula, figura el clásico Sometime Ago/ La Fiesta, su primer acercamiento al flamenco desde la perspectiva del jazz, al estilo de como lo habían hecho, una década antes, Gil Evans y Miles Davis en Sketches Of Spain (Columbia Records, 1960). Pero más memorable aún fue la pieza Spain, grabada ese mismo año para el álbum debut de Return To Forever, Light As A Feather (Polydor Records, 1972), que puede considerarse el verdadero preludio de My Spanish Heart, y no sólo por el evidente parecido de los títulos. Otro referente, menos obvio, pero que considero igualmente importante, es el anterior LP como líder de Chick Corea, The Leprechaun (Polydor Records, 1976), grabado sólo unos meses antes. Sí, se trata de una obra un tanto floja, especialmente si se compara con esta, pero cuestiones estilísticas aparte, si se analiza la concepción del jazz, los rasgos compositivos del estadounidense, My Spanish Heart es una clara continuación. Ambos álbumes comparten varias destacadas características: combinar un abundante uso de sintetizadores e instrumentos electrónicos con la inclusión de piezas enteramente acústicas; inteligente uso de coros y arreglos de cuerda; y, finalmente, un ambicioso planteamiento que se traduce o bien en largas piezas o bien en breves temas agrupados en suites. Por supuesto, todos esos aspectos están mejor desarrollados aquí que en The Leprechaun, donde su inspiración como compositor estaba un pelín ausente, pero ambos fueron concebidos de manera muy similar. Por otra parte, también My Spanish Heart presenta mínimos altibajos, puesto que los temas que otorgan el protagonismo a la instrumentación eléctrica suenan, en ciertos casos, un tanto envejecidos. Pero eso se debe únicamente al efecto de escuchar tecnologías superadas, pues incluso la vertiente jazz-fusión del álbum, aquella que de manera más clara confía en sintetizadores y teclados varios, presenta un alto interés, justamente por su acertada fusión de jazz, música latina, flamenco, rock y cualquier estilo que pasara por la cabeza de Chick Corea en el momento de su composición. De todas formas, sólo por descubrir maravillas como Day Danse o las suites El Bozo y Spanish Fantasy, ya merece la pena añadir este esencial disco a tu discografía

banda seminal de los lynyrd skynyrd con Donnie VanZant-vocal ...sureño...!!, rara 1ª edic org editado en USAA, edic completa contiene inserto con los textos y gran fotografia y pose de la banda al completo , todo impecable. gran copia..todo en IMPECABLE ESTADO..!! El resultado es un álbum potente, accesible y muy bien producido, con guitarras eléctricas contundentes, buenos coros y una sección rítmica sólida Destacan especialmente: "If I'd Been the One" – uno de sus grandes clásicos y probablemente la canción más representativa del álbum. "One Time for Old Times" – más cercana al espíritu Southern Rock. "Cinderella" – excelente ejemplo del lado melódico del grupo. "Twentieth Century Fox" – rock directo y energético. "Take Me Back" – muestra el lado más melódico y radiofónico.

ESTUPENDA EDIC ORG EDITADA EN JAPON CON SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, FOTOS ETC.. Y TODO EN EXC CONDICION !! COLLECTORS ! OTRA MARAVILLA DEL MEJOR SUREÑO EN MANOS DE UNA DE LAS HISTORICAS FORMACIONES DE LA MUSICA AMERICANA ..!!" ... bajo la produccion del padre del sonido sureño..Paul Hornsby...APARECEN INVITADOS DE LUJO...COMO CHARLIE DANIELS,..ETC..

preciosa y esquisita presentacion de carpeta doble que contiene el precioso encarte interior-poster de 4 hojas ..etc.. fundamental miembro de moody blues. este fue su 1º lp ..posea una de las voces con mas personalidad y bonitas que as escuchado.. hay que destacar lel diseño de la doble carpeta con increible ilustracion, tambien en su interior, el diseño es toda una verdadera obra de arte como puedes ver TODO EN EXC ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA !! From Mighty Oaks es el primer álbum en solitario del flautista de Moody Blues Ray Thomas junto con Nicky James, Trevor Jones, Dave Potts, John Jones y Mike Moran. Fue lanzado originalmente en julio de 1975 ,el álbum sigue siendo bastante raro EN SU EDIC EN VINILO La canción de apertura y título, como la apertura del álbum de fusión de rock clásico Moody Blues Days of Future Passed, es una obertura de estilo sinfónico que incorpora temas de varias canciones del álbum. 'Hey Mama Life' es una pieza contemplativa sobre la sabiduría ganada con esfuerzo ('Una vez me dijeron que las calles estaban pavimentadas con oro / Ahora las conozco por lo que son'). 'High Above My Head' es un número de ritmo rápido con un fuerte acompañamiento de metales y la armónica de Thomas. 'Adam and I' está dedicado al hijo de Thomas. [1] La pista final, 'I Wish We Could Fly', con un amplio acompañamiento orquestal, resume el optimismo modesto característico de Thomas. Thomas tuvo que hacer cola para grabar su álbum en solitario. En primer lugar, los compañeros de Moodies Justin Hayward y John Lodge utilizaron Threshold Studios para grabar su proyecto de los Blue Jays a partir de junio de 1974. Cuando se agotó la fecha límite en diciembre, Graeme Edge se quedó con un período incómodamente corto para trabajar en su 'Kick El álbum de Off Your Muddy Boots (en el que apareció Thomas). Para ayudar en la situación de Edge, Thomas ajustó voluntariamente su horario para que su antiguo compañero de banda pudiera terminar todas sus sesiones de grabación. El resultado fue que Thomas tuvo tiempo de completar todas sus canciones y arreglos completos antes de que su equipo entrara al estudio. Esto, según Thomas, 'fue una verdadera ventaja. Significaba que no tendría que preocuparme por usar el tiempo de estudio para escribir material nuevo y apresurar las cosas. En cambio, podía concentrarme en perfeccionar las grabaciones de las canciones que ya había terminado. '[2] Como resultado,' From Mighty Oaks 'se terminó rápidamente y estuvo listo para su lanzamiento a mediados de julio de 1975, solo cuatro meses después del álbum de Hayward y Lodge. y antes de Edge.

TODA UNA JOYA EN SU DEBUR Y 1º ALBUN ES ESTA COLECCIONABLE 1ª EDICION ORIGINAL UK CON LA PRIMERA FORMACIO, WILKO JOHNSON EN LAS GUITARRAS !! GENUINO Pub rock, R&B, blues rock CONTIENE CLASICOS COMO ROXETTE, She Does It Right Boom, Boom DE JOHN LEE HOOKER ETC.. !! CADA DIA MAS DIFICIL CONSEGUIR SUS PRIMEROS DISCOS !! SIRVAN ESTAS LINEAS COMO RECUERDO A UNA BANDA POR LA QUE SIENTO UN APRECIO Y UN AFECTO MUY ESPECIAL. FUERON UNA DE LAS BANDAS QUE MEJORES BUENOS MOMENTOS TRAEN MI MEMORIA RECORDANDO SUS CONCIERTOS A LOS QUE PUDE ASISTIR EN VARIAS OCASIONES EN VIVO...FUERON INCREIBLES !!..YO NO ME LOS PERDERIA ESTE LP..CON UNO DE LOS GENIOS.A LA VOZ Y LA ARMICA DEL GRAN Lee Brilleaux, A principios de los 70, antes de que explotara el punk, surgió en Inglaterra una escena llamada pub rock: Bandas tocaban en pubs pequeños Sonido crudo, directo y sin adornos Reacción contra el rock progresivo y glam, que se habían vuelto muy teatrales y complejos Dr. Feelgood fue una de las bandas más importantes de este movimiento. Aunque no eran punk, su actitud, velocidad y crudeza influyeron mucho en el punk británico: Bandas como The Clash o Sex Pistols reconocieron su influencia Mostraron que se podía hacer rock potente sin virtuosismo excesivo

SOLIDA EDIC ORIGINA LUSA  CON DOBLE CARPETA EDITADO POR EL LEGENDARIO SELLO STAX RECORDS !! ALUCINANTE CONCIERTO DONDE SE PALPA LA EMOCION DE LA AUDIENCIA..!! CON: Isaac HAYES, johny taylor, the emotions, david porter, Little Milton..ETC.. UNO DE LOS ALBUNES DE SOUL FUNK MAS BUSCADOS.. este festival fue la respuesta negra al festival de woodstock de 1969. ABSOLUTA JOYA !!!....COLLECTORS !!! La mayoría de la gente probablemente ni siquiera saben que hay un segundo volumen de la aclamada banda sonora Wattstax. Yo sabía que existía, pero a diferencia del primer volumen, en algunos 30 años de recogida en realidad nunca había tropezado con una copia. A DESTACAR A David Porter demuestra en vivo que es sorprendentemente e impresionante en sus tres canciones. - Los Dramatics con una versión ardiente del tema 'Watcha Sede es Watcha Get'...y hay mucho mas