Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

TODA UNA DELICATESSEN DE ERIC CLAPTON ESTE RARO ALBUN OFICIAL, SIEMPRE MUY COMPLICADO DE ENCONTRAR, MUY RARA Y COLECCIONABLE ORG EDT EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE INSERTO CON LOS TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES, ETC.. los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. la edicion esta sin censurar, algunas edic posteriores censuraron la portada y contraportada desconocido pero muy interesante albun en directo oficial de clapton grabado en agosto de 1975 y con la gran produccion del maestro Tom Dowd.QUIZA SEA SU MEJOR DIRECTO..?? AL MENOS PARA MI SI..lo cierto es que en todos los temas esta genial y muy inspirado. SUENA MUY REAL Y LA SELECCION DE TEMAS ES INMEJORABLE !! ESCALOFRIANTE VERSION DEL TEMA Presence Of The Lord..O EL can't find my way home ..!! GENIAL !!contiene temas como:: can`t find my way home,farther on up the road..etc..RECOMENDADO AL 100% !!ALBUN OFICIAL, NADA FACIL DE ENCONTRAR,

Para mí, este es uno de sus mejores albunes y siempre trasmite en su escucha que es un tipo encantador como siempre. .A estas alturas Mason ha crecido como compositor a la par de los grandes de esa generación, con un estilo muy personal y único. ESTUPENDA 1ª EDIC ORG USA CON ROBUSTA DOBLE CARPETA, CONTIENE ENCARTE INTERIOR, TODO EN EXC CONDICION ! ALBUN....RECOMENDADO !! UN MUSICO AL QUE ADMIRO DESDE SIEMPRE Y QUE A OFRECIO ALBUNES MARAVILLOSO QUE SEGURO AUN MUCHA GENTE NO CONOCE....EL ES UNO DE LOS MIOS...!!! ME SIENTO UN GRAN ADMIRADOR DE ESTE EXCELENTE MUSICO Y COMPOSITOR..!! todo un maildito, un perdedor..alguien que merecio mucho mas que el exito que a tenido..pero quiza sea este el secreto de que realice discos magnificos...siempre sus discos son una maravilla y no es facil que un musico de una banda mitica como fue traffic en su carrera en solitario realice discos tan buenos y honestos..esa seria la definion.. ..como sabes fue miembro fundador de los TRAFFIC..y un guitarra exquisito autor de celebres temas como "Feelin' Alright"......y otros muchos

RARA EDIC ORG EDITADA EN JAPON POR EL SELLO ATLANTIC, CONTIENE INSERTO CON LOS TEXTOS EN INGLES TODO EN ESTADO PRACTICAMNTE IMPECABLE,nuestra mejor copia hasta el momento !! Fue el primer álbum en vivo de Redding, así como el único álbum en vivo lanzado durante su vida, emitida exactamente cinco meses antes de su muerte el 10 de diciembre de 1967. El álbum fue grabado durante el Stax / Volt gira por Europa y Redding está respaldado por Booker T . & the MG . Grabado en el Teatro Olympia de Paris; 21 de marzo de 1967.

toda una joya de la musica en estado increible despues de mas de 50 años, ORG EDIT USA, collectors The Vibrations fue un grupo vocal de soul afroamericano de Los Ángeles, California, activo desde mediados de la década de 1950 hasta 1976. Formados en Los Ángeles a mediados de la década de 1950, estos tipos aparentemente tienen un trasfondo bastante complicado. Carver Bunkham, Carl Fisher, Dave Govan y James Johnson descubrieron un interés mutuo en la música mientras asistían a la Jefferson High School de Los Ángeles. Antes de su encarnación como The Vibrations, habían grabado como The Jayhawks y The Marathons. Durante los siguientes cinco años se convirtieron en pilares del circuito de clubes de soul de California. También obtuvieron una reputación como un acto en vivo fuerte, que puede haber sido la razón por la que la subsidiaria Okeh de Columbia los firmó con un contrato de grabación en 1964. 1964 también encontró al grupo adoptando un nuevo nombre: The Vibrations. Curiosamente, aunque está empaquetado para dar la impresión de que es un set en vivo, la mayor parte de 'Shout!' De 1965 no es !!! El popurrí de la otra cara 'What'd I Say-Shout'

muy rara 1ª edicion org editada en JAPON el año 1969 en el sello apple records AP-8815 con gruesa carpeta sin codigos de barra, todo en exc condicion MUY COLECCIONABLE YA QUE SE TRATA DEL 1º PRENSAJE JAPONES QUE NO VENIA CON EL TEMA "Her Majesty" y ademas Incluye funda interior de papel negro liso. y tambien Incluye inserto a dos caras con letras en inglés. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. todos tenemos un albun que nos marco y este es el que a mi y despues de miles de escuchas sigue siendo el que mas recuerdos e imagenes me tramiten con cada uno de sus temas..y lamentablemente fue su despedida.. SIN DUDA UN ALBUN GENIAL !!"Abbey Road" (Apple). The Beatles se adentraban en los últimos tramos de su carrera discográfica a finales del año 1969 con uno de sus mejores elepés, que llevaba el título de la calle londinense donde fue grabado y quedó inmortalizada con la fotografía de la portada hecha por Ian MacMillan a los cuatro fabulosos cruzando un paso de cebra. Bajo la producción de George Martin, los de Liverpool cumplieron con creces su misión de ofrecer un producto musical en el que se ponía de manifiesto otra vez la perfecta comunión de Lennon y McCartney a la hora de componer, aunque George Harrison destacaba ya por sus dotes para crear melodías, mientras que Ringo asumía su escaso protagonismo a la hora de aportar canciones con una divertida pieza. El rock duro de "Come Togheter", la balada "Here Comes the Sun" o la beatlemaniana "Because" representan algunas de las mejores composiciones del abundante repertorio de "Abbey Road", uno de los discos clásicos del pop y excelente yacimiento musical en el que siempre hay alguna pieza que admirar. Por su parte, la omnipresente portada del disco forma parte de la mitomanía de la década de los sesenta con leyenda incluida, pero esa es otra historia.

ULTRA-RARA 1ª EDIC ORGINAL USA...EN LA LIMT EDIC 360 SOUND DE COLUMBIA CS 9755 TODO EN GRAN ESTADO !! super gruesa carpeta con algun desgaste, tambien grueso vinilo con ligeras marcas superficiales de vg ++ a vg + contiene...This Wheel'  on Fire...un discazo de miedo !!! Con Roger McGuinn, los Byrds continuaron en la senda country-rock en la que se habían adentrado de la mano de Gram Parsons en su anterior trabajo, “Sweetheart Of The Rodeo”. the Byrds tienen a McGuinn como líder absoluto rodeado de capacitados músicos como el guitarrista Clarence White, Gene Parsons (nada que ver con Gram) o John York. Sus talentos se unen con producción de Bob Johnston para deleitarnos con este satisfactorio álbum country-rock con pinceladas de psicodelia. estupendas composiciones como “Child Of The Universe”, “King Apathy III”, “Drug Store Truck Drivin’ Man” (escrita al alimón por McGuinn y Gram Parsons), “Your Gentle Way Of Loving Me” o la extraordinaria versión del “This Wheel’s On Fire” de The Band (acreditada a Rick Danko y Bob Dylan) están a la altura de lo mejor grabado por esta esencial banda californiana.

estupenda edt usa editada por el sello columbia cs 9575, se presenta con gruesa carpeta sin codigos de barra, todo en increible estado tambien el vinilo ,100% recomendable edicion !! Notorious Byrd Brothers, es lo más grandioso que grabaron o , por lo menos, donde los ecos de la invención son tan profundos que siguen asustando, donde la belleza celestial y pastoril de sus juegos de voces ponen los pelos de punta y donde la cosmic american music no sólo nace sino que establece sus criterios de medición, el espejo inalcanzable donde mirarse. Es un Sargento Pimienta pero mucho más pret a porter, es psicodelía country de primer orden, es orfebrería modal. Su corte le convierte en un traje clásico entre clásicos y junto con Forever Changes, la Meca, el Cielo, el Paraíso auditivo. A pesar de los problemas que surgieron en su elaboración con ideas, venidas y demás avatares, los Byrds lograron grabar uno de sus discos clave con “Notorious Byrd Brothers”. David Crosby dejó la banda (mucho antes ya lo había hecho Gene Clark) y su buen amigo Michael Clarke le siguió (en este trabajo el que toca casi todas las baterías es Jim Gordon). Estos inconvenientes no afectaron al resultado final de este LP de los Byrds, grupo esencial de la historia del rock por ser una de las bandas que ayudaron a crear el folk rock, el country rock, el jangle pop y el country pop, significar el repique de la guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas de Roger McGuinn, ampliar el significado del folk o expandir la psicodelia. Su huella se puede encontrar en cualquier estilo musical pasado y presente, desde el power-pop de Teenage Fanclub hasta los primeros sonidos alternativos de R.E.M. pasando por el rock de factura comercial de U2. Ya en su época, muchos grupos fueron influidos por la banda californiana, incluidos los propios Beatles, no en vano John Lennon aparece en “Revolver” con el modelo de gafas que McGuinn había patentado. En “Notorious Byrd Brothers” los Byrds intentaron desde su propia personalidad ofrecer una respuesta a la cuidadosa producción del “Sgt Pepper’s” de los Beatles, utilizando de nuevo a Gary Usher, colaborador también de “Younger Than Yesterday” en tareas de producción. El resultado es excelente con su excelente combinación de voces y magistrales composiciones llenas de barroquismo con secciones de viento, arreglos de violines, teclados siderales, guitarras que amalgaman pop, country, rock, folk y psicodelia… La capacidad instrumental de sus protagonistas contó con la colaboración de las guitarras de Clarence White y Red Rhodes, el moog de Paul Beaver y los apoyos vocales de Curt Boettcher, un mago de la producción vocal de los años 60 que ayudó a llevar al éxito a los Association y formó parte de dos poco conocidos pero magistrales proyectos de pop psicodélico-barroco: Sagittarius y The Millennium.

PRECIOSA SOLDA EDIC ORIG USA, DOBLE LP, CON LA BONITA CARPETA TEXTURADA. estraordinaria banda sonora, una de mis favoritas de todos los tiempos..y gran pelicula por supuesto PROTAGONIZADA POR Robert Redford Y Mia Farrow temas supervisados y conducidos por el gran Nelson Riddle TODO EN ESTADO EXCELENTE !!!!!!!! La banda sonora (BSO) de la película El gran Gatsby de 1974, protagonizada por Robert Redford, fue supervisada, adaptada y dirigida por Nelson Riddle. Ganó el Premio Óscar a la Mejor Orquestación: Música Original y Adaptación en 1975. La banda sonora se caracteriza por evocar la era del jazz de los años 20, incluyendo música de la época y composiciones originales de Riddle.

curioso lp editado en alemania por el sello Karussell – 2499 116, preciosa carpeta laminda, vinilo practicamente impecable ! quiza la mejor vocalista britanica de todos los tiempos,impresionate entrega en cada uno de los temas que ejecuta, grabo varios albunes con otra bestia sagrada de la fusion y del hammond b3 como es brian auger y no olvidemos que era parte de esa banda fascinate llamada steampacket con rod stewart, Long John Baldry..brian auger..y que fueron el primer supergrupo de la historia.

LUJOSA Y MUY RARA 1ª EDIC ORG con todos los bonitos relieves en la carpeta, delante y detras tambien los brillos ,encarte interior,label original con diseño exclusivo..etc... TODO EN ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! COLLECTORS. Esto es de principio a fin, un viaje musical fenomenal y asombroso! Todas las canciones en este álbum son muy buenas, Tiene una mezcla de canciones pop de la radio para complacer a la compañía discográfica ( "Cannonball", "Still in Love") y canciones que tienen más "graves" y letras interesantes, y creo que algunos de ellos reflejan Rick Davies`personal pensamientos y sentimientos en ese momento participa en el albun David Gilmour - Guitar ( pink floyd ) Y Scott Gorham (Thin Lizzy) !! Este es un muy buen disco de Supertramp y demostró que podía existir sin Roger Hodgson. La grabación de este disco es muy buena. Los sonidos de teclado son muy claras, tal vez debido a que utilizaron el Fairlight y el Synclavier. Este es un muy buen disco de Supertramp y demostró que podía existir sin Roger Hodgson. La canción que da título al álbum, «Brother Where You Bound», de dieciséis minutos de duración, contó con la participación de Scott Gorham en la guitarra rítmica y de David Gilmour en un solo de guitarra. Además, incluyó una lectura de la novela de George Orwell 1984. Bret Adams, de Allmusic, valoró positivamente el álbum y señaló que la exploración temática de las tensiones en la Guerra Fría , la música es un placer». En particular, Adams destacó el «sonido cristalino», las buenas actuaciones de los músicos invitados y la complejidad de las composiciones. También elogió al grupo por ser suficientemente «valiente» como para «volver a abrazar sus raíces de rock progresivo». A modo de conslusión, Adams escribió: «Desafortunadamente, Brother Where You Bound nunca recibió la atención que merecía. pero fue un valiente proyecto de Supertramp a asumir». Por otra parte, Prog Sphere escribió: «Brother Where You Bound es un excelente ejemplo de mezcla prog en su mejor momento, y como tal muy recomendable para cualquiera

GRAN LP..FUE UN PELOTAZO ASU CARRERA..!! EN EL LP SE HACIA ACOMPAÑAR POR CON RY COODER Y Rickie Lee Jones IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. CONTENIENDO EL ENCARTE ORIGINAL CON LOS TEXTOS un álbum que marca, más que cualquier otro, la vuelta de Mellencamp ("Cougar" no es más que un recuerdo) a su tierra: la poesía posee un contenido agreste, y cuenta verdades e historias concretas -'Small town' sintetiza perfectamente todo esto-. La potencia no escasea, y queda espléndidamente reflejada en 'Rock in the U.SA', mientras ensaya el dueto con Rickie Lee Jones en 'Between a laugh and a tear'.

COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR. TODO EN IMPECABLE ESTADO Preciosa portada y magnífico diseño. la carpeta presenta los relives dorados y tambien contiene el org encarte inteior El álbum fue grabado para Polydor en el Muscle Shoals Sound Studio en Muscle Shoals, Alabama Han pasado dos años desde Where Angels Fear To Tread, Willy ha abandonado Nueva York y se ha trasladado a vivir a Colorado. destacan los temas, Little By Little y  la balada Slip Away...Prácticamente todos los temas están firmados por el propio Willy, excepto un par en los que mete la zarpa Doc Pomus , la gira de Sportin' Life fue la primera que trajo a Willy DeVille a tocar a España. en la sección de conciertos podéis leer la crónica del show de Barcelona.     Este es el último disco de Mink DeVille como banda. A partir de entonces Willy DeVille ha firmado todos sus discos.

genial y explosiva banda Blues-Rock, con Genya Ravan vocal... !!!! SEGURO QUE A MUCHOS NO OS SUENA YA QUE BANDAS COMO Blood, Sweat & Tears O Chicago...EVITARON QUE SE HICIERAN LO FAMOSOS QUE MERECIAN.. este fue su 2º- lp..uno de sus mejores albunes desde luego...yo tengo todos los discos de la banda.. si te gustan los vientos y voces potentes que harian sombra a la propia janis joplin....ni lo duces..COMPRALO..!!

SENSACIONAL Y COMPLETA 1ª EDICION ORIGINAL USA !! contiene el orginal encarte con los textos etc., todo en estado exc !! GRAN COPIA ! EDICION USA con solida y bonita doble carpeta..QUE HARAN FELIZ A CUALQUIEN SEGUIDOR DE LA BANDA. Dream Police es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Cheap Trick. Fue lanzado en 1979 y fue su tercer lanzamiento consecutivo producido por Tom Werman. Es el álbum de estudio más exitoso comercialmente de la banda, llegando al número 6 en la lista Billboard 200 y siendo certificado platino a los pocos meses de su lanzamiento

EDICION PARA COLECCIONISTAS !! ESTUPENDA Y SUPER SOLIDA EDICION ORIGINAL EDITADA EN TAIWN DE SU GRAN 3º LP..!! MUY RARA CARPETA, CURIOSO PRENSAJE Y LABEL , COLLECTORS !! EL ESTADO ES INCREIBLE, TODO EN EXC CONDICION, ES UNA DE NUESTRA MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! Three Blind MiceLa aparición en 1966 de grupos como Cream y el resurgimiento del blues más avanzado, superando la etapa inicial de rhythm and blues y configurándose en base del rock más progresivo, propiciaron la aparición de nuevas bandas inglesas en esta línea. Entre estos grupos pronto destacó Ten Years After, formada por Alvin Lee (19 de diciembre de 1944, Nottingham), guitarra; Ric Lee (20 de octubre de 1945, Cannock, Staffordshire), batería; Leo Lyons (30 de noviembre de 1944, Stanbridge, Bedforshire), bajo; y Chick Churchill (2 de enero de 1949, Molt, Flintshire), teclado.En mayo de 1967, debutaron en el séptimo festival de jazz y blues de Windsor. Su fama se disparó entre ese año y 1969, con sus cuatro primeros álbumes: Ten Years After, Undead, Stonehenge y Ssssh. La consagración les vino en el festival de Woodstock, donde ejecutaron el tema I'm Going Home, que colocó a Alvin Lee entre los líderes de la guitarra de su tiempo. La película que se hizo sobre el memorable festival muestra una impresionante actuación de Ten Years After, con este tema de 11 minutos de duración. Participaron también en el festival de Wight de 1970, y luego publicaron los álbumes Cricklewood green y A space in time. Este último disco marcó su declive, acentuado después del gris Rocks and roll music to the world (1972). A space in time fue tal éxito en Estados Unidos que el grupo no paraba de hacer giras por todo el país, ese fue el factor que les hizo decaer, pues, según palabras de Alvin Lee, se negaban a ser una gramola andante. En 1973 apareció el doble álbum grabado en directo en esas circunstancias, y en 1974, Positive vibrations fue su último disco, aunque posteriormente se editara Goin' home!, recopilación de éxitos y de su triunfo en Woodstock.

MUY RARA Y COLECCIONABLE ORG EDT JAPONESA ( EDITADA EN JAPON ) POR EL SELLO CHRYSALIS, DOBLE LP CON DOBLE CARPETA QUE CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y GRAN LIBRO INTERIOR DE 8 PAGINAS CON FOTOGRAFIAS DE ALVIN LEE Y SU BANDA, TEXTOS, DISCOGRAFIA ETC... UNO DE NUESTROS DISCOS MAS SOLICITADOS..Y TODO EN EXC ESTADO !! COLLECTORS ! y tambien su disco mas redondo..esta considerado como su primer trabajo en solitario despues de ten years after..,este fantastico Y buscado doble lp que CONTIENE 20 TEMAS es siempre complicado de conseguir y SI muchos de vosotros pensabais que nunca dareis con el....AQUI LO TIENES AL FIN..!! grabado en el mitico Rainbow Theatre, London, 22 March 1974..ALVIN LEE ACOMPAÑADO POR UNA BANDA FANTASTICA.. Mel Collins- sax; Tim Hinkley; Ian Wallace- drums; Boz Burrell- bass ESTADO de CARPETA Y VINILO, EXC !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! esta si que es toda un presentacion para uno de los mas "autenticos lideres,guitarristas,vocalista y bluesman de la historia" este doble albun fue grabado en directo en el mitico y desaparecido rainbow theatre de londres !!!!..muy diferete a los ten years after, aqui esta mas real,mas directo,improvisando con la sensacion de algo espontaneo..uno de los mejores albunes en vivo de la historia...ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DE LUJO DONDE FIGURA A LA GUITARRA Neil Hubbard DE LOS JUICY LUCY ENTRE OTRAS, MEL COLLINS..King Crimson, Camel ETC..,IAN WALLACE, KING CRIMSON,BOB DYLAN, ABSOLUTAMENTE GENIAL !!! Alvin Lee, guitarrista inglés nacido en el año 1944, su verdadero nombre es Graham Barnes. Como otros grandes guitarristas comenzó a tocar la guitarra a la temprana edad de 13 años. Ya con 15 años, junto al bajista Leo Lyons fundó la semilla de la que sería la banda que le llevaría a ser reconocido, "Ten Years After". En su hogar se escuchaba principalmente viejos discos de jazz y blues, pero la influencia de Chuck Berry y Scotty Moore le acercó sin remisión al rock. Su primera banda se llamó "The Jaybirds", en 1962 realizaron algunos conciertos en la ciudad de Hamburgo (Alemania) siguiendo la estela de los Beatles. Cuando volvieron a Londres cambiaron el nombre de la banda por el de "Jaybirds" a secas, posteriormente se llamaron "Blues Yard" para una sola actuación en directo en el famosos local Marquee y finalmente en 1966 se cambiaron de nuevo el nombre, adoptando el que les daría fama mundial "Ten Years After". La banda estaba formada por Alvin Lee (guitarra), Leo Lyons (bajo), Rick Lee (teclados) y Chick Churchill (batería). Consiguieron actuaciones cada semana en el Club Marquee y les invitaron al Windsor Jazz and Blues Festival en 1967, esto les permitió conseguir su primer contrato con una discográfica. Su primer albúm titulado como el nombre de la banda, "Ten Years After" no tuvo una buena acogida a nivel de crítica, pero en las emisoras de radio del circuito underground en Estados Unidos fueron todo un fenómeno, permitiendoles realizar una primera gira por USA (1968). Después estuvieron realizando giras de manera continuada llegando a ser la banda inglesa que más tours realizó por Estados Unidos.Su estílo basado en una mezcla de blues, rock y swin jazz cautivó al publicó americano sin remisión. También actuaron en el festival de Woodstock, lo que aumentó aún más su popularidad. En este período hasta el año 1973 editaron diez albumes, pero como le ha ocurrido a otros guitarristas, Alvin Lee empezó a sentir que aquél no era el camino que quería seguir. La intimidad y acercamiento al público en las actuaciones se había perdido, los conciertos en grandes estadios no era la manera en que Alvin Lee quería transmitir su música al público. Junto con el cantante de gospel Mylon LeFevre y la colaboración de George Harrison (Hari Georgeson en los títulos), Steve Winwood, Ronnie Wood, Jim Capaldi, Boz Burrel,Ian Wallace y Mick Fleetwwod editó el albúm "On the Road to Freedom" , un muy buen disco. Empezaba a elegir el camino que quería seguir, quizá lejos de Ten Years After. Un año más tarde formó el grupo "Alvin Lee and Company" para realizar unos conciertos en directo , grabando el disco "In Flight" durante las actuaciones. La banda grabó dos trabajos más "Pump Iron" y "Let It Rock", a finales de 1975 grabó las guitarras en un trabajo del gran Bob Diddley. En 1978 grabó con Ten Years After el albúm "Rocket Fuel" y al año siguiente "Ride On" (1979) , realizando de nuevo giras por USA. En la decada de los 80 colaboró con Steve Gould y realizó una gira con el guitarrista Mick Taylor (antiguo miembro de Rolling Stones). Los albumes donde colabora con George Harrison están considerados lo mejor de su discografía, el contrapunto entre la guitarra del Ex-Beatle y la de Alvin Lee es de escucha obligada.

SIN DUDA SE TRATA DE UNA DE LAS MAS CONTUNDENTES OBRAS MAESTRAS DEL HEAVY Y DE LA GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS .. !!!!!!!!! RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDIC ORG JAPAN !! CONTIENE INSERTO DE 4 PAG CON FOTOS Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES !! COLLECTORS ! TODO EN ESTADO IMPECABLE !! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. TODO EN EXC ESTADO !!! COLLECTORS ! UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LA HISTORIA Y QUE NUNCA ME CANSO DE ESCUCHAR..UNO DE ESOS DISCOS QUE UNA VEZ PUESTO SIEMPRE LO ESCUCHAS ENTERO..TEMA TRAS TEMA AQUI ESTA LA HISTORIA DE UNO DE LOS GRUPOS MAS QUERIDOS POR LA PARROQUIA HEAVY.. .!! y por supuesto con michael schenker en su mejor momento.. !!.GENIAL Y MIL VECES..GENIAL !! directo en japon con una superbanda con cozy powell,...!!!!!!!!!!!!!!! fue su 1º albun en directo con la banda la 100%..La grabación se llevó a cabo en el recinto Nippon Budokan de Tokio, Japón en una presentación dada el 12 de agosto de 1981. Ha sido considerado como uno de los mejores discos en vivo de la primera parte de los ochenta y a su vez uno de los más influyentes.1​ Alcanzó la posición número 5 en los UK Albums Chart y a su vez obtuvo disco de plata en el Reino Unido por la British Phonographic Industry.

IMPECABLE ESTADO PARA ESTA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON, PRECIOSA EDICION CON CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS Y TAMBIEN HOJA INSERTO CON TEXTOS EN JAPONES ETC.. grandioso albun y formacion que fue el debut en solitario de michael schenker los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

MARAVILLOSO 2º ALBUN DESPUES DE DEJAR SU BANDA MIRACLES, EL FUE UNO DE LOS MAS GRANDES CANTANTES DEL SOUL, UNA ABSOLUTA FIGURA IRREPETIBLE el es uno de los mas grandes vocalistas del soul de todos los tiempos, un grande de verdad y toda un estrella de este negocio que dio personalidades como smokie robinson, un pura raza..un killer de esto de saber cantar...y claro, uno de los que hizo millonarios al sello motown con todos sus exitos... RARA 1ª EDIC ORG USA EDITADO POR EL SELLO MOTOWN, TODO EN EXC ESTADO !! Pure Smokey es el segundo álbum posterior a Miracles de Smokey Robinson, lanzado en 1974. Este lanzamiento contiene el emotivo single "Virgin Man". Varias canciones fueron escritas por Robinson y coescritas por Miracle Marv Tarplin, quien dejó el grupo un año después de la partida de Smokey para reunirse con él en California y ayudarlo en sus proyectos en solitario. “Pure Smokey” prologó una de las dos grandes trilogías de su autor: la primera (1974-76), integrada por “Pure Smokey”, “A quiet storm” y “Smokey’s family Robinson”; la segunda (1979-81), por “Where there’s smoke”, “Warm thoughts” y “Being with you”. Y anunció la brillante trayectoria en solitario de un solista exquisito, el genuino poeta del soul,

curiosa edic editada en japon que contiene tambien bonito encarte del sello motown SOUL FUNKY COLLECTORS !