Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ULTRARA RARA 1ª EDIC ORG APPLE EDITADA EN MEXICO. estupenda, muy rara completa edicion original editada en el sello apple,preciosa carpeta con ilustraciones que hacen referencia a cada tema del disco...!! super gruesa carpeta que contiene el encarte interior,a destar lo curioso de que los tutulos de las canciones de los temas del discos que aparecen en el label estan en castellano nuestra mejor copia haste el momento.. todoe en exc estado !!!

MUY COLECCIONABLE ALBUN EN SU 1º EDIC ORG UK CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR, TODO EN ESTADO IMPECABLE ! COLLECTROS ! Shift (LP recopilatorio británico de 12 temas de 1984 con los artistas Chewy Raccoon, Mo And The Souvenirs, West Of Sunset, Anne Turner, Earthworks, Robert Henry y más,

ABSOLUTA EDIC. ORIG. USA, TODO EN IMPECABLE ESTADO PARA ESTA JOYA DEL ROCK N`ROLL. Y QUE DEJA CLARO DE POR QUE LITTLE RICHARD ES UNO DE LOS MAS GRANDES CREADORES DEL ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS considerado como uno de los pioneros más influyentes e importantes de la historia del rock and roll y una figura influyente en la música y la cultura popular durante siete décadas. Su música también jugó un papel clave en la formación de otros géneros musicales populares, como el soul y el funk. Influyó en numerosos cantantes y músicos de todos los géneros musicales, desde el rock hasta el hip hop; su música ayudó a dar forma al ritmo y al blues para las generaciones venideras, y sus actuaciones y titulares impulsaron su carrera directamente en la mezcla de la música popular estadounidense.

RARA 1ª EDIC. ORIG. EN SU 1º PRENSAJE CON EL LABEL EPIC COLOR NARANJA Y CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, MARAVILLO ILUSTRACION EN LA SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, 1º PRENSAJE ! SIMEPRE RECOMIENDO ESTE LP.....QUIZA SU MEJOR TRABAJO, MUY BUENO, UNA MARAVILLA..QUE A QUEDADO PARA REFERENCIA DE UNA DE LAS GRANDES FORMACIONES AMERICANAS DE HARD ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS... !!.!!!...!! TODO EN EX ESTADO !!!!

ABSOLUTA 1ª EDICION ORIGINAL USA CON GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL BONITO ENCARTE ORG DEL SELLO DERAM-LONDON DES 18012 ESTADO EXC, PRACTICAMENTE IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! UN ALBUN QUE CAMBIO EL CURSO DE LA MUSICA HASTA ENTONCES..! preciosa y esquisita OBRA MAESTRA ABSOLUTA ! EL ALBUN CONTIENE SU CLASICO,NOCHES DE BLANCO SATEN...ES SIN DUDA UNO DE LOS DISCOS MAS BELLOS JAMAS CREADOS EN LA MUSICA Days of Future Passed es el segundo y más conocido álbum de The Moody Blues, lanzado en 1967 por Deram Records. El álbum marca la primera incursión de la banda en el rock sinfónico (tras sus primeras grabaciones, más cercanas a la música beat y al rhythm & blues), siendo así mismo uno de los primeros discos de rock sinfónico en general. Es un álbum conceptual y orquestado, esto último gracias a la colaboración de The London Festival Orchestra, bajo la batuta de Peter Knight. El concepto de Days of Future Passed relata, a través de sus 7 temas, el transcurrir de un día, desde el alba (The Day Begins), hasta la noche (The Night), y cada tema está a su vez subdividido. Precisamente el último tema o movimiento con que se cierra el disco (The Night), contiene la célebre canción Nights in White Satin, compuesta por Justin Hayward, máximo éxito de la banda.

preciosa y esquisita presentacion de carpeta doble que contiene el precioso encarte interior-poster de 4 hojas ..etc.. fundamental miembro de moody blues. este fue su 1º lp ..posea una de las voces con mas personalidad y bonitas que as escuchado.. hay que destacar lel diseño de la doble carpeta con increible ilustracion, tambien en su interior, el diseño es toda una verdadera obra de arte como puedes ver TODO EN EXC ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA !! From Mighty Oaks es el primer álbum en solitario del flautista de Moody Blues Ray Thomas junto con Nicky James, Trevor Jones, Dave Potts, John Jones y Mike Moran. Fue lanzado originalmente en julio de 1975 ,el álbum sigue siendo bastante raro EN SU EDIC EN VINILO La canción de apertura y título, como la apertura del álbum de fusión de rock clásico Moody Blues Days of Future Passed, es una obertura de estilo sinfónico que incorpora temas de varias canciones del álbum. 'Hey Mama Life' es una pieza contemplativa sobre la sabiduría ganada con esfuerzo ('Una vez me dijeron que las calles estaban pavimentadas con oro / Ahora las conozco por lo que son'). 'High Above My Head' es un número de ritmo rápido con un fuerte acompañamiento de metales y la armónica de Thomas. 'Adam and I' está dedicado al hijo de Thomas. [1] La pista final, 'I Wish We Could Fly', con un amplio acompañamiento orquestal, resume el optimismo modesto característico de Thomas. Thomas tuvo que hacer cola para grabar su álbum en solitario. En primer lugar, los compañeros de Moodies Justin Hayward y John Lodge utilizaron Threshold Studios para grabar su proyecto de los Blue Jays a partir de junio de 1974. Cuando se agotó la fecha límite en diciembre, Graeme Edge se quedó con un período incómodamente corto para trabajar en su 'Kick El álbum de Off Your Muddy Boots (en el que apareció Thomas). Para ayudar en la situación de Edge, Thomas ajustó voluntariamente su horario para que su antiguo compañero de banda pudiera terminar todas sus sesiones de grabación. El resultado fue que Thomas tuvo tiempo de completar todas sus canciones y arreglos completos antes de que su equipo entrara al estudio. Esto, según Thomas, 'fue una verdadera ventaja. Significaba que no tendría que preocuparme por usar el tiempo de estudio para escribir material nuevo y apresurar las cosas. En cambio, podía concentrarme en perfeccionar las grabaciones de las canciones que ya había terminado. '[2] Como resultado,' From Mighty Oaks 'se terminó rápidamente y estuvo listo para su lanzamiento a mediados de julio de 1975, solo cuatro meses después del álbum de Hayward y Lodge. y antes de Edge.

MUY BUSCADO ALBUN,YA QUE FUE SU ULTIMO LP OFICIAL GRABADO EN VIDA DE ELVIS..!! RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDIC ORG EDITADA EN SCANDINAVIA, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA que contiene el bonito encarte del sello RCA!!! !!!..COLLECTORS. !! El álbum era una mezcla de trabajo directo y estudio, e incluyó las cuatro pistas de las sesiones de grabación de estudio finales de Presley en octubre de 1976 y dos pistas que quedaron de la anterior Graceland sesiones de febrero de 1976. elvis acompañado vocalmente por por J.D. Sumner & The Stamps y The Sweet Inspirations

ultra rara edic editado en JAPON, Y editado po el prestigioso sello VANGUARD RECORDS gruesa carpeta sin codigos de barra , todo en exc estado !! GRAN COPIA !! la mejor que nos llego hasta la fecha! ATAENCION, NO ES UNA RECOPILACION !! se trata de toda una verdadera joya del blues de todos los tiempos, no es ninguna recopilacion si no sesiones exclusivas para este albun y los muiscos que aqui aparecen es increible, El primer volumen contó con Junior Wells & Buddy Guy, J.B. Hutto and his Hawks y Otis Spann. Wells puso a su banda (Guy - guitarra, Jack Myers - bajo y el gran Fred Below en la batería) en un ajustado set de cinco canciones, incluyendo un sentido homenaje a uno de los mentores de Wells, Sonny Boy Williamson (Rice Miller), quien había fallecido a principios de año, algunas de sus melodías familiares ('It Hurts Me Too', 'Messin' With The Kid y 'All Night Long (Rock Me Baby)'), y una nueva canción ('Vietcong Blues' ). El trabajo de guitarra de Guy es impecable, algunos de sus mejores ... Junior Wells siempre parecía sacar lo mejor de sí mismo. J.B. Hutto fue fuertemente influenciado por Elmore James y su ardiente trabajo de diapositivas y entusiasta canto es magnífico aquí. Es una interpretación verdaderamente inspirada de Hutto, el bajista Herman Hassell y el baterista Frank Kirkland. Solo una de sus cinco canciones dura más de tres minutos, pero cada canción está cargada de energía e intensidad. Si no ha escuchado a Hutto antes (falleció en 1983), es probable que haya escuchado a su sobrino, Ed Williams de Lil 'Ed & the Blues Imperials, quien continúa el legado de su tío. Sin embargo, se recomienda que revise las propias grabaciones de Hutto, que son uniformemente buenas. Otis Spann se estaba resfriando el día de sus grabaciones, por lo que su voz suena un poco extraña en un par de pistas, pero está bien porque ese espléndido piano es lo que escucharás y disfrutarás, y hay mucho que hacer. Acompañado por el baterista S.P. Leary, Spann recorre un exuberante set de cinco canciones, demostrando con estas cinco canciones que Spann fue uno de los mejores pianistas de blues de la posguerra, si no el mejor. Chicago / The Blues / ¡Hoy! es una serie de tres álbumes de blues de varios artistas. Fue grabado a finales de 1965 y lanzado en 1966 En 1965, Samuel Charters, de Vanguard Records, pidió a nueve artistas de blues diferentes que entraran en el estudio y grabaran varias canciones cada uno, para poder producir una muestra de la música blues de Chicago. Los álbumes causaron una impresión significativa en algunos ahora conocidos músicos de rock estadounidenses e ingleses, que en ese momento no habían tenido mucha exposición al blues eléctrico. Los artistas que aparecen en Chicago / The Blues / Today! son Junior Wells, J. B. Hutto, Otis Spann, James Cotton, Otis Rush, Homesick James, Johnny Young, Johnny Shines y Big Walter Horton. También contribuyen otros músicos como Buddy Guy, Willie Dixon y Floyd Jones.

IMPECABLE 1ª edicion ORIGINAL EDITADA EN JAPON CON TODOS LOS EXTRAS, INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS EN JAPONES Y TAMBIEN BONITO LIBRETO CON FOTOGRAFIAS ETC..Y TAMBIEN ESTA COMPLETA 1ª EDIC CONTIENE EL OBI QUE RODEA LA CARPETA magistral albun de su extensa carrera.,grandiosos temas y preciosa carpeta..OBRA MAESTRA DEL PROGRESIVO CON LA BANDA AL 100% es uno de mis discos preferidos de la banda, que en su dia compra cuando aparecio y no deje de escchar con mis auriculares, desleugo que su produccion y arreglos, sonido en cada tema es magistral. si quieres disfrutar de temas inmensos que seguro te haran pasar en cada escucha un mas que buen rato junto a una banda irrepetible, RECOMENDABLE AL 100% 1º disco con la participacion del teclista Patrick Moraz ( yes ), el discos se convirtió en el segundo álbum número uno de América los Moody Blues',es una prueba palpablel de lol que caracteriza el mejor rock sinfónico, en el que el acompañamiento de sintetizadores e instrumentos de orquesta es fundamental. Long Distance Voyager es parcialmente un álbum conceptual,1​ ya que solo la mitad de las canciones se relacionan con el “viajero” mencionado en el título del álbum. Las últimas tres pistas comprenden una mini suite que combina temas de bufones de carnaval y el caos experimentado entre bastidores en un espectáculo de rock.7​ La portada del álbum era una pintura titulada “Punch” (1840) por Thomas Webster,11​ mientras que el diseño se basó en un concepto de la banda, el cuál fue diseñado por Cream, quien estaba a cargo de la composición del álbum

MUY RARA 1ª EDICION OFICIAL EDITADA EN JAPON EN 1972 RCA – SRA-9340/41LABEL AMARILLO !! 24 TEMAS !! COLLECTORS ! BONITA Y GRUESA DOBLE CARPETA CON GRAN FOTO DE ELVIS EN LOS DOS LADOS EN CONCIERTO, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA., CONTIENE INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, .CARPETA Y LOS 2 VINILOS EN EXC ESTADO, GRAN COPIA ! Este álbum incluye canciones icónicas como "Hound Dog", "Jailhouse Rock" y "Can't Help Falling in Love", abarcando su influyente carrera musical. los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

gruesa carpeta sin codigos de barra, RARA 1ª ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON.QUE CONTIENE GRAN POSTER-INSERTO CON UNA CARA CON GRAN FOTOGRAFIA DE LA BANDA EN DIRECTO YEN LA OTRA LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC.. MUY DIFICIL DE ENCONTRAR EN ESTA CONDICION PRACTICAMENTE IMPECABLE !..COLLECTORS..!!!!!!! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. 24 Carat Purple es el primer álbum recopilatorio de la banda de Hard Rock Deep Purple en su propia compañía discográfica y el segundo en una larga línea de álbumes recopilatorios. Lanzado en junio de 1975. Es una gran combinación de sus grabaciones de estudio y en vivo hasta ese momento. Este álbum es un recuerdo emocional, es el momento en que yo (14 años) comencé a rebelarme contra mi padre (54 años). Quería controlarlo todo y no podía soportar que los jóvenes apreciaran las guitarras eléctricas y muchos decibeles. Así que cuando disfruté de los álbumes de Deep Purple, Black Sabbath y Uriah Heep, solía correr a mi habitación y gritaba '¡Basta de esa música de lavadora!' .. De todos modos, como puedo recordar, este es uno de los primeros LP que compré y se adaptaba perfectamente a mi estado mental en aquellos días: ¡me siento bien con guitarras pesadas, cantantes y el trabajo ruidoso de Hammond! esto es simplemente un documento histórico excepcional que presenta una selección completa de Deep Purple . Simplemente disfrute los excelentes riffs de guitarra de Ritchie Blackmore, los poderosos Hammond de Jon Lord, las grandes voces de Ian Gillan y la sección de ritmo dinámico y aventurero de Roger Clover e Ian Paice en emocionantes 'clásicos' como Woman From Tokyo, Black Night etc... ¡Lo he escuchado más de 1000 veces y todavía tengo la piel de gallina! Para mí, este álbum suena como un buen comienzo para descubrir a Deep Purple.

org edt usa, con solida doble carpeta con preciosas ilustraciones..editado por el sello IMPULSE ella fue una de las mas grades vocalistas de todos los tiempos...disfrutala aqui con una increíble selección de arreglos, desde la primera pista hasta la última. Su sonido es el de ella y ha sido descrito como único con algunos arreglos posibles de Ray Charles. Los músicos incluyen a Kenny Dorham y Ray Copeland en trompetas, Melba Liston en trombón, Gigi Gryce, Jimmy Power en saxo alto, Beny Golson en saxo tenor, Sahib Shihab en saxo barítono, Wynton Kelly en teclas, Sam Jones o Pack Morrison en bajo y Specs. Wright a la batería. el segundo disco aparte de que fue orquestado y arreglado por Richard West.

ESTUPENDA CODICION PARA ESTA MUY RARA ORIGINAL JAPAN EDICION ODEON EAS80830 CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LA DISCOGRAFIA DEL GRUPO, LABEL CON DISEÑO EXCLUSIVO Y 2 INSERTOS CON 8 PAGINAS CON FOTOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! TODO UN LUJO DE EDICION !! TODO EN EXCELENTE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA grabado en directo por The Beatles en los conciertos ofrecidos en el Hollywood Bowl el 23 de agosto de 1964 y el 29 de agosto de 1965. El álbum se publicó por Capitol para Estados Unidos y para Inglaterra por Parlophone, como disco de larga duración en vinilo. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

MUY RARA EDICION MONO EDITADA EN JAPON POR EL SELLO APPLE RECORDS PRECIOSA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE CURIOSO INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y TAMBIEN EL ORIGINAL ENCARTE COLOR NEGRO CON EL TROQUELADO CIRCULAR QUE DEJA VER EL BONITO LABEL DEL SELLO APPLE..TODO EN GRAN CONDICION, COLLECTORS !!! Meet the Beatles! es un álbum del grupo inglés The Beatles publicado en Estados Unidos el 20 de enero de 1964. Fue el primer álbum del grupo editado en aquel país antes de que The Beatles viajaran por primera vez a Norteamérica. La portada del disco ofrecía la misma foto en blanco y negro de Robert Freeman que la que mostraba el segundo álbum oficial del grupo editado en el Reino Unido, La portada del disco ofrecía la misma foto en blanco y negro de Robert Freeman que la que mostraba el segundo álbum oficial del grupo editado en el Reino Unido, titulado With the Beatles. Su contraportada presentaba una descripción general de los Beatles y la locura que representaba entre sus fans la mera presencia de ellos en los diferentes sitios donde actuaban. El disco se abría con el sencillo estadounidense editado en diciembre de 1963 "I Want to Hold Your Hand"/"I Saw Her Standing There". Le seguía el lado B original británico de este sencillo, "This Boy". El álbum contenía la mayoría de las canciones de With the Beatles, aunque cinco temas de este disco ("You Really Got a Hold on Me", "Devil in Her Heart", "Money (That's What I Want)", "Please Mister Postman" y "Roll Over Beethoven") se dejaron para el siguiente álbum de Capitol, The Beatles' Second Album. El tema "I Want to Hold Your Hand" fue lanzado originalmente en el Reino Unido como el quinto sencillo que los Beatles editaban en su país, en el cual se encontraba también en su cara B la canción "This Boy". "I Saw Her Standing There" formaba parte del primer álbum oficial del grupo editado en su país, Please Please Me

PRECIOSO LP PICTURE DISC, DOS IMAGENES, UNA IMAGEN DIFERENTE EN CADA CARA The Berenstain Bears – Meet The Berenstain Bears Sello: Kid Stuff Records – KPD 6014 Serie: Collector Series (2) Formato: Vinilo, LP, Limited Edition, Picture Disc País: US Publicado: 1982 Género: Children's Estilo: Lista de Títulos A Meet The Berenstain Bears (Story) B Meet The Berenstain Bears (Story)

INCREIBLE ESTADO PARA ESTA RARA 1ª EDIC ORG USA Y 1º PRENSAJE EDITADO POR EL SELLO TRACK RECORDS EN 1968, MAS TARDER APARECIO BAJO EL SELLO ATLANTIC PERO ESTA ES LA 1ª EDIC. !! COLLECTORS ! The Crazy World of Arthur Brown es el álbum debut homónimo de estudio de la banda de rock psicodélico inglés Crazy World of Arthur Brown. El álbum fue producido por el gerente de Who, Kit Lambert, con la producción asociada de Pete Townshend. El álbum fue lanzado en junio de 1968 en el sello Lambert's Track Records, El álbum fue lanzado en los Estados Unidos en septiembre. (Las primeras copias norteamericanas del álbum, aunque distribuidas por Atlantic, llevaban la impresión de Track Records; más tarde se publicaron las prensas en el sello de Atlantic). El álbum alcanzó el número 7 en la lista de álbumes Pop de Billboard, el número 2 en las listas del Reino Unido y el número 6 en Canadá . El primer sencillo del álbum, 'Fire', fue un éxito mundial, alcanzando el número 1 en el Reino Unido en agosto de 1968, el número 2 en el Billboard Hot 100 en Norteamérica en octubre de 1968, el número 1 en Canadá también en octubre, y No. 19 en Australia nuevamente en octubre. PRECIOSO 1º PRENSAJE CON LA GRUESA CARPETA LAMINADA EN INCREIBLE ESTADO, SIN DESGASTES, NI ROCES...TODOS LOS CANTOS PERFECTOS EL VINILO EN ESTADO PARACTICAMENTE IMPECABLE.., NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA. todo un personaje..!!! su furiosa y misteriosa voz..(el fue el autor del clasico lp,Crazy World of Arthur Brown).. El mundo loco de Arthur Brown suena como si todas las figuras significativas de la psicodelia de finales de los sesenta se unieran para hacer el último álbum de psic-rock. Tiene el enfoque teatral de Alex Harvey, la entonación vocal y las inclinaciones de jazz de fusión de Frank Zappa, la aparente inestabilidad mental de Syd Barrett o Roky Erickson, el estilo poético críptico de Jim Morrison, y parece que está siendo respaldado por un conglomerado de Iron Butterfly o Deep Purple con Horny Horns de Fred Wesley. Tiene todas las excentricidades sinfónicas del sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band pero como un álbum conceptual de Satan and Hell. Necesariamente, el alma trastornada de Screamin 'Jay Hawkins aparece El sonido de este álbum es increíble, todo el órgano delirante, ritmos de batería jazzy y una gran cantidad de pequeños toques orquestales. La dramática actuación de Arthur Brown está constantemente salpicada de momentos en los que grita una frase o hace pronunciamientos aterradores, incluido el icónico 'YO SOY EL DIOS DEL INFIERNO Y TE TRAIGO ...' Sin embargo, el 'Fuego' en sí es probablemente uno de los más moderados. canciones en el lado A, tan palpitante e insistente como es. Las otras canciones son mucho más estruendosas y desquiciadas. 'Ven y compra' en particular, con su introducción demoníaca 'Dios, hermano ... mientes' está especialmente ahí afuera, con una sección de puente que suena inquietantemente como Zappa.

MUY RARA EDICION USA..,CAPITOL ST 2358, RARA CARPETA, FANTASTICA FOTO DE PORTADA RARA ESTA CARPETA Y SELECCION DE TEMAS QUE SOLO SE REALIZO PARA EL MERCADO AMERICANO Y CANADIENSE, SE EDITO ORGINALMENTE EN EL AÑO 1965..COLLECTORS. SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA..COLLECTORS !! TODO EN GRAN CONDICION ! VINILO EN INCREIBLE ESTADO, Beatles VI incluía dos canciones grabadas expresamente para el mercado norteamericano:3 "Bad Boy" y "Dizzy Miss Lizzy", ambas versiones de canciones de Larry Williams, grabadas en el cumpleaños del cantante (10 de mayo de 1965). Esto marcaría quizás la única vez en que The Beatles grabaron material específicamente para el mercado estadounidense. "Dizzy Miss Lizzy" acabó incluido en la publicación británica de Help!, mientras que "Bad Boy" no apareció publicado en el Reino Unido hasta 1966 en su álbum recopilatorio A Collection of Beatles Oldies. Beatles VI también incluyó: las seis canciones sobrantes de Beatles '65, provenientes del álbum británico Beatles for Sale "Yes It Is", el lado B del sencillo "Ticket to Ride". Esta era una nueva remezcla en estéreo duofónico hecha a partir de la mezcla original monofónica, a la cual se le había añadido también algún eco y reverberación dos canciones del futuro álbum del Reino Unido Help!: "You Like Me Too Much" y "Tell Me What You See" Como en Beatles for Sale, el medley de "Kansas City/Hey, Hey, Hey, Hey" fue listado únicamente como "Kansas City" en Beatles VI. Posteriormente, y después de que la editora musical de la canción "Hey, Hey, Hey, Hey" notificara a Capitol Records de ese error, se corrigió el crédito del medley en la etiqueta del álbum, pero no en su funda.

blues rock cañero con fuerte amonica y killers solos de guitarra ademas de un vocalista bestial.....estupendo 4º lp de la banda de boston con la produccion del especialista Bill Szymczyk ...  completa 1ª edic org usa con super gruesa doble carpeta, tambien contiene el encarte interior y todo en estado increible !! siempre fueron una de las bandas que soñe si algun dia tocaria en alguna seria como la de ellos... rock directo mezclado con blues y un tono de macarreo..la formula perfecta ! siempre sonando como un grupo de amigos sin complejos..donde destacan cada uno de ellos.. tengo todos su primeros discos que son a los que me refiero..albunes con garra y en la linea nada comercial que en su 2ª etapa los desfiguro..pero eso es otra historia...discos como esta hay que valorarlos y por supuesto tenerlos en tus discosteca...

COMPLETA 1ª EDIC. ORG. CANADA CON PRECIOSA DOBLE CARPETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON GRAN LOGO DE LA BANDA Y TAMBIEN LOS TEXTOS DE CADA TEMA TAMBIEN ESTE 1º PRENSAJE TIENE BONITO LABEL CENTRAL...ETC.. Este fue el primer álbum de la banda con material completamente nuevo lanzado desde su segundo que no tenía un título numerado Las sesiones de grabación se llevaron a cabo tanto en Miami como en Los Ángeles esa primavera, después de años de trabajo en el Caribou Ranch de Guercio en Colorado. Al final de las sesiones, la banda sintió que todavía estaban en una posición musical fuerte incluso después de la pérdida de Kath. Algunas de las canciones presentaban a los Bee Gees y su tecladista, Blue Weaver, que estaban grabando el álbum Spirits Having Flown en el mismo estudio de Miami. Los hermanos Gibb agregaron voces a la canción "Little Miss Lovin'", mientras que Weaver agregó cuerdas sintetizadas a "No Tell Lover" y "Show Me The Way". A su vez, la sección de vientos de Chicago tocó en Spirits Having Flown, sobre todo en el exitoso sencillo "Too Much Heaven". Para marcar su nuevo comienzo, la banda rompió con la tradición al darle a su álbum un título, en lugar de un número. Habiendo elegido el título Hot Streets, la portada del álbum presentaba una imagen de la banda (tomada por el fotógrafo Norman Seeff)

COMPLETA 1ª EDIC. ORG. USA CON PRECIOSA DOBLE CARPETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON GRAN LOGO DE LA BANDA Y TAMBIEN LA SUPER GRUESA HOJA INTERIOR CON LOS TEXTOS TAMBIEN ESTE 1º PRENSAJE TIENE BONITO LABEL CENTRAL...ETC.. este albun contiene uno de sus grandes clasicos, el tema.. If You Leave Me Now .. TODO EN IMPECABLE ESTADO ! El álbum llegó al número tres en el Billboard 200, y fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 21 de junio de 1976, una semana después de su lanzamiento. Fue el primer álbum de la banda en ser certificado platino, el 14 de septiembre de 1976, y desde entonces ha sido certificado multi-platino. En honor al logro del álbum de platino del grupo, Columbia Records otorgó al grupo una barra de platino puro de 25 libras, hecha por Cartier. (La revista Billboard lo informó como una barra de 30 libras). El álbum produjo el primer sencillo número uno de Chicago en los Estados Unidos, "If You Leave Me Now". [14] El sencillo ganó dos premios Grammy: a la Mejor Interpretación Vocal Pop por un Dúo, Grupo o Coro, el primer Premio Grammy de la banda; [12] y para los vocalistas acompañantes al mejor arreglo, para los arreglistas James William Guercio y Jimmie Haskell. [13] También fue nominado para el Premio Grammy al Disco del Año. Diseñado por el Director de Arte de Columbia / CBS Records, John Berg, la carátula del álbum representa una barra de chocolate parcialmente desenvuelta con el logotipo de Chicago, que se asemeja a una barra de chocolate Hershey's tal como estaba empaquetada en ese momento, y ganando para Berg un Premio Grammy al Mejor Paquete de Álbum. [13] El diseño de la portada está etiquetado como "barra de chocolate" en el sitio web oficial de la banda. [1] La portada se incluyó en una exposición de 2012-2013 de las portadas de los álbumes de Berg en el Guild Hall de East Hampton,[24] y ahora se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.