Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ULTRA RARA Y COMPLETA ORIGINAL 1ª EDIC.,ORG EDITADA EN JAPON P8345W, PRECIOSO PRENSAJE, TODO EN EXC ESTADO ! FANTASTICA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA , CONTIENE 2 INSERTOS, UNO CON MUSICOS EN CADA TEMA Y EL OTRO CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES, FOTOS ETC.. UNA ABSOLUTA MARAVILLA, SIN DUDA UNA DE LAS MAS BONITAS Y LUJOSAS EDICIONES EN VINILO DE LA HISTORIA...!! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SIN DUDA UNO DE LOS MEJORES Y MAS POPULARES ALBUNES DEL SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS, ESTE DISCO ES EL CAUSANTE DE QUE SURGIERAN MILLONES DE SEGUIDORES COMO YO DE LA MUSICA AMERICA,MAS EXACTAMENTE DEL LLAMADO ROCK SUREÑO. UN LP QUE ABRIO LAS PUERTAS A UN PUBLICO MASIVO QUE DESCUBRIO ESA MEZCLA TAN ORIGINAL DE BLUES CON EL COUNTRY Y EL SOUL,LAS GUITARRAS PUNTEANDO COMO DIABLOS MONTANDOSE UNA ENCIMA DE LA OTRA,DOS BATERIAS MANTENIENDO UN RITMO QUE JUNTO A UNA VOZ UNICA,RICA EN MILES DE MATICES... PARA MI ES DIFICIL DEFINIR LA MEJOR VOZ DEL SUREÑO QUE ES LA DE GREG ALLMAN. INSPIRACION PORTENTOSA Y FEELING DE OTRO PLANETA DESLUMBRA A QUIEN LE ESCUCHA.... ESTUPENDA Y SOLIDA 1ª EDIC. ORG USA CONTENIENDO LA HOJA INTERIOR DE ENCARTE CON LOS TEMAS, MUSICOS ETC..Y TAMBIEN MUY RARA HOJA PROMOCIONAL PIONEER, COLLECTORS !. !! Y POR SUPUESTO ESTA EDICION VIENE CON LA DOBLE Y GRUESA CARPETA QUE DEJA VER LA CURIOSA FOTOGRAFIA DEL INTERIOR DONDE APARECEN TODOS POSANDO, INCLUIDO EL PERRO, ESTO SI, ES UNA COMUNA SUREÑA !!

SOLIDA Y RARISIMA EDIC ORG EDITADA EN JAPON, EN JAPON SE EDITO ANTES EN EL SELLO ATLANTIC, ATLANTIC P501617A...POSTERIORMENTE SE EDITO CON EL LABEL CAPRICORN, super doble y gruesa carpeta en gran estado,ligero descochado seguramente al retirar pequeña pegatina, ,tambien esta edic contiene una HOJA CON FOTOS Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES...!! COLLECTORS !! FUE SU 1º ALBUN EN VIVO , DECLARADO COMO UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA ..DE TODOS LOS TIEMPOS Y UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS JAMAS EDITADOS DE TODOS LOS TIEMPOS, PARA MI ASI LO ES..!"!".... Mientras que la mayoría de los grandes álbumes de rock en vivo son sobre energía, At Fillmore East es como una gran sesión de jazz en vivo, donde el placer proviene de la interacción y el juego de los músicos. Lo bueno de esto es que el álbum original que recibió tanto reconocimiento de Allmans es tan notable por su inteligente edición de estudio como por sus actuaciones. (tres pistas se ejecutan en diez minutos, con dos en el rango de 20 minutos), muestra el excelente interacción instrumental, que deja brillar a cada miembro (pero especialmente al guitarrista Duane y al tecladista / vocalista Gregg). Incluso después del lanzamiento de los conciertos inéditos, este álbum doble original sigue siendo el pináculo de Allmans y Southern Rock en su forma más elástica, blues y jazzy. ---------- En mi opinión, este es el mejor álbum de rock en vivo jamás grabado. Incluye el mejor ejemplo de guitarras tándem principales que comparten el tiempo en una sola etapa. Por primera vez, escuche, preste mucha atención a 'In Memory of Elizabeth Reed'. Destaca el intercambio de habilidades de guitarra de Duane Allman y Dickey Betts. A medida que se reproduce esta canción, puede escuchar los estilos de ambos guitarristas mientras intercambian el liderazgo durante la canción. Mientras lo escuchas, puedes escuchar a dos de los mejores guitarristas de rock que se hayan grabado en su mejor momento.

UNO DE LOS MAS GRANDES ALBUNES DE SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS..CON INVITADOS DE LUJO..COMO .. ELVIN BISHOP, CHARLIE DANIELS, PAUL HORNSBY, ..ETC.. ATENCION A LA BESTIAL VERSION DEL CLASICO.. Everyday (I Have The Blues) SUREÑO GENUINO Y DEL BUENO..!!!!!! IMPRESCINDIBLE.. SENSACIONAL ALBUN, EDICION CON LA PRECIOSA DOBLE CARPETA TEXTURADA Y CONTENIENDO LOS 2 BONITOS ENCARTES INTERIORES DEL LABEL CAPRICORN...se puede pedir mas ???, gran copia !!!! TODO EN ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! si esta buscando este albun en su mejor edic, ya la encontraste ! La Marshall Tucker, fue la banda que cerró el triángulo de oro dentro del rock sureño junto a las otras dos más representativas del género, The Allman Brothers Band y Lynyrd Skynyrd, teniendo cada una de estas formaciones caminos y orientaciones diferentes, pero tomando como base el sonido y sentimiento sureño como raíz de su música. El distintivo esencial de la Marshall y el sello único e inconfundible que marcó su obra fue el Country-Rock y la cultura "cowboy", adoptando cierta actitud derivada del "salvaje oeste" en su música, llevada a cabo con gran acierto por los hermanos Toy y Tommy Caldwell. Nunca renunciaron a otros estilos como el rythm & blues, rock, blues o incluso el jazz, dada las aportaciones de unos magníficos, extraordinarios e incansables músicos que eran pura energía, sobre todo en sus memorables directos. Realizaban actuaciones increíbles, llegando incluso a ser delirantes para un público súper entregado. "Where We All Belong" doble álbum y tercero en su discografía, fue publicado en 1975 y se compone de una parte grabada en estudio y otra en directo, además de suponer un punto crucial en su carrera. Comienzan con el clásico "This Ol'Cowboy", un bello tema dedicado al héroe de Toy Caldwell, el actor y mito eterno del Western, John Wayne. Como dato anecdótico, posteriormente Caldwell le compraría el caballo que utilizó en 1969 en la oscarizada "True Grit" (Valor de ley). De claro estilo country-rock, con el uso de instrumentos propios del género como el banjo, Steel- guitar, la flauta o el violín, nos encontramos temas como "Low Down Ways", o una auténtica balada romántica "In My Own Way". El resto de temas de esta parte fueron grabados en los estudios Capricorn, todos ellos soberbios y podemos destacar "Where A Country Boy Legends", que contó con la ayuda de un guitarrista excepcional llamado Elvin Bishop, que en años anteriores participó con los Allman Brothers y en esta ocasión a la slide-guitar. En la parte de estudio, la Marshall estuvo formada por Toy Caldwell a las guitarras, su hermano Tommy Caldwell (bajo), George McCorkle (guitarra y banjo), Jerry Eubanks (flauta y saxo), Doug Gray (voz) y Paul Riddle a la batería. Estos eran los integrantes originales de la banda, a la que se incorporaron un buen número de músicos de reputado prestigio como fue el caso del legendario Charlie Daniels al violín, Paul Hornsby al piano, Johnny Vernazza a la slide y entre otros, al anteriormente mencionado Elvin Bishop. La segunda parte del álbum fue capturada el 11 de julio de 1974 en el Uhlein Hall Arts Center de Milwaukee, con la banda original y la inestimable colaboración de Charlie Daniels. Abren con la incendiaria y explosiva "Ramblin'", un tema rápido con un Toy imparable a la guitarra eléctrica, equiparándose a leyendas como Duane Allman. En "24 Hours At A Time", se puede disfrutar de uno de los temas más recordados y de una formación sobresaliente, ejecutando una colosal jam que se convertiría en su himno oficial. A continuación desgranando el clásico de B.B King "Everyday (I Have The Blues)", una Marshall pletórica nos obsequia con otro espléndido tema. Y para finalizar "Take The Higway", otro de sus clásicos. Unidos bajo un mismo sentimiento, "The Marshall Tucker Band" originarios de Spartanburg en Carolina del Sur nos dejan uno de sus álbumes más célebres, siendo uno de los mejores exponentes dentro del rock-sureño y narrándonos sus epopeyas por el "viejo oeste" como si fuésemos viajando en una antigua diligencia... Esta banda maravillosa formada en 1971 en Spartanburg, Carolina del Sur, por los hermanos Caldwell, Toy a la guitarra y Tommy al bajo, el cantante Doug Gray, el guitarrista George McCorkle, el batería Paul Riddle, así como Jerry Eubanks a las flautas, combinaba a la perfección el Rock, con el country, con el blues y con el Jazz. La banda adquirió un notable reconocimiento en los años 70 (época de apogeo del Rock Sureño), pero la muerte de Tommy Caldwell en accidente de coche en 1980, y el abandono de Toy Caldwell en 1982 para iniciar una carrera en solitario llevó a que la banda se disolviera en 1983. A finales de los 80 la banda se reformó, liderada por Gray y Eubanks, y con diversas formaciones y con muchos cambios, la banda sigue hoy en día, aunque lejos del esplendor de los años 70.- Yo reconozco que le tengo un cariño especial a esta disco, que está compuesto en parte por material de estudio, y en parte por grabaciones en directo. Destacan, además de la mencionada "How can i slow down", temas como "This Ol' Cowboy", "Low down ways", o la brutal "Ramblin'". Discazo de una banda formidable, que debeis escuchar si no conoceis, porque realmente eran fantásticos

FANTASTICA EDIC CON SOLIDA CARPETA CON GRAN FOTOGRAFIA DE SONNY ROLLINGS SOPLANDO SU SAXO EDITADO EN JAPON POR EL SELLO IMPULSE EN 1968 PARA ESTA GRAN TRABAJO QUE RECOJE TEMAS INMENSOS INTEPRETADOS POR EL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DE ENSUEÑO QUE CUENTA CON MUSICOS COMO, ELVIN JONES, Freddie Hubbard, Phil Woods, OLVER NELSON ETC... SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO..disfruta de temas emblematicos de jazz de todos los tiempos y tambien de su propia factura SUPER EDIC. ORIG. EDITADO PARA EL MERCADO JAPONES CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA. carpeta en exc estado, vinilo con algunas señales de uso superficial, su escucha es buena los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

TODO UN DESCUBRIMIENTO ESTE SINGULAR ALBUN DEL GRAN BABY CORTEZ DESDE DETROIT Rhythm & Blues, Soul, Funk, TODO ESTA AQUI DENTRO EN SU TOQUE DE ORGANO groovy + funky, y probablemente lo mejor que Dave Cortez haya hecho. Producido por los Isley Brothers, y con versiones instrumentales de muchos de sus primeros éxitos de T-Neck. Incluye la versión masiva de "I Turned You On", con una gran introducción perfecta para samplear, además de muchas otras cosas agradables. genial, y difícil de encontrar. COMPLETA 1ª EDIC ORG USA QUE TAMBIEN CONTIENE EL ORG ENCARTE EN SU INTERIOR GRUESA CARPETA, VINILO PRACTICAMENTE IMPECABLE David Clowney (bka Dave "Baby" Cortez) tocaba el órgano con la misma agresividad que un linebacker de fútbol profesional: era teatral, vestía a todo volumen y le encantaba tocar escalas exageradas. Obtuvo la banda sonora de "The Happy Organ", un millón de ventas en los años 60. En su único LP para la subsidiaria T-Neck de Isley Brothers, interpreta instrumentales de los Isleys y otras canciones de artistas de T-Neck. Las versiones funky de "It's Your Thing", la insidiosa "I Turned You On" y "I Know Who You Been Socking It To" llamarán la atención de tus pies. Una versión de "Love Is What You Make It" de The Sweet Cherries es una balada dirigida por órganos. La interpretación de Baby de "Somebody's Been Messin' with My Thing" de Judy Clay es tan sólida como la voz.

Rara edic org editada en suecia de su 2º albun, tambien 1º label 2 tone, 1980 Chrysalis Records CHRTT-5003 ESTE ALBUN es una joya absoluta DEL SKA BRITANICO, todo en exc condicion !! More Specials es el segundo álbum de estudio de la banda inglesa de ska The Specials, lanzado por 2 Tone Records en septiembre de 1980. Después del éxito del álbum debut de la banda, el miembro de la banda Jerry Dammers asumió el papel de líder de la banda y los impulsó a expandir su sonido 2 Tone a otros géneros musicales, Las letras del álbum, al igual que en el álbum debut de la banda, son a menudo intensamente políticas. Tras su lanzamiento, el álbum alienó a algunos fanáticos, pero alcanzó el número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido, mientras que sus sencillos alcanzaron el top 10 de la lista de sencillos del Reino Unido Los críticos recibieron el álbum con elogios, donde los periodistas sintieron que el álbum marcaba un paso audaz para la banda. Desde entonces, ha sido citado como una influencia en el género trip hop en la década de 1990, y ha sido relanzado varias veces

sera para mi uno de los mejores albunes de los 80 y casi de toda mi vida... fue su 1º lp en solitario..insuperable albun y debut.., PUDE ASISTIR A SU GIRA DE PRESENTACION EN ESPAÑA EN SAN SEBASTIAN, VELODROMO ANOETA..y pienso como de rapido pasa el tiempo,recuerdo el dia que lo compre, yo era un seguidor como pocos de police,grupo que descubri y segui desde su 1º lp.. vivi toda su evolucion que en tan solo 5 discos ofrecio desde lp`s del punk a pop-jazz..asi que despues de su disolucion este albun fue de nuevo aire puro. sin duda el mejor albun de sting !! INCREIBLE BANDA,,cada tema es mejor..!! ..CUIDADA PRODUCCION CON ARREGLOS MEXCLANDO EL POP CON EL JAZZ..TODA UNA DIANA DE STING EDICION USA CON el inserto de 4 HOJAS TEXTOS, fotos..ETC.. TODO EN EXC CONDICION, GRAN COPIA !!

es sin duda el disco mas buscado de su discografia oficial este maxi con 3 temas grabados el 1,2,3 de octubre de 1982.. ‘Twisting By The Pool' es un tema rock que fué escrito e interpretado durante las giras de Dire Straits entre 1978 y 1979 hasta que lo grabaron en 1982 en un EP llamado "Extebded dance ep play" con otros dos temas de ese estilo, llamados "Two young lovers" y "If i had you", EP que la banda grabó en un solo día más para acoplar la nueva banda para la gira del 83 que para otra cosa . Twisting by the pool estuvo a punto de ser grabada por el grupo como cara b del single "Solid Rock". La versión en maxi ó 12'' incluye un tema más, llamado "Badges, posters, stickers and T'Shirts" En Octubre de 1982, los chicos se vuelven a encerrar en el estudio para salir con un Maxi-single bajo el brazo, "Extended Dance Play" de cuatro canciones frescas y ligeras, capi­taneadas por "Twisting By The Pool", un delirio de canción, twist con un ritmo trepidante, que fue el de­but como batería de Terry Williams. Quizá la grave­dad general como tónica de Love Over Gold hizo que peligrara la comunicabilidad del grupo con masi­vas audiencias, por lo que maniobraron con habi­lidad y nos ofrecieron este divertimento, en el que también venía "Two Young Lovers", Rock And Roll que si­guen tocando en sus últimos conciertos del 92. El año 82 terminará para la banda con una gira in­glesa de 22 conciertos, iniciados en Wembley el 30 de no­viembre. Con nuevo disco en la calle, con el Maxi-single so­nando sin parar en la radio, los Dire Straits montan de nuevo su caravana ambulante, e inician una monstruo­sa gira mundial, que les lleva por primera vez a tocar en España; exactamente en Barcelona, Madrid y Bilbao. Continúan con la gira, hasta finales de julio, en Inglaterra. Después se vuelven a disgregar, y cada uno se dedica a lo que le apetece.

un tipo increible..todo un superviviente en este negocio, un pura raza de este negocio..quiza sea un pededor si la fama merecida....creo que el esta por encima ya de todo eso.... PUDE VERLO EN CONCIERTO Y DESPUES PASAR UN RATO CON EL..Y SI ES UN TIPO DE PELICULA,,GAFAS OCURAS..Y UN ROSTRO QUE REFLEJA UNA VIDA..MAS QUE DURA..Y QUE SE REFEJA EN SU VOZ RONCA.. CON SAVOR A PURO DETROIT Y ROCK N ROLL....!! Naked But Not Dead fue el segundo lanzamiento de su propio sello Seeds and Stems, publicado por primera vez en 1980. Aunque es famoso por ser un cantante de R&B que creció en Detroit, en este conjunto de nueve canciones, Ryder explora una variedad de influencias musicales, incluyendo el reggae y el punk rock. En el fondo, Mitch sigue siendo un cantante de soul, que creció bajo la influencia de sus héroes de Tamla Motown. El número de apertura 'Ain't Nobody White' se enfrenta al antiguo debate sobre los hombres blancos que cantan blues, mientras que canciones como 'It's Not for Me (The Corporate Song)' y 'War' tratan sobre los lados más oscuros de la vida. Pero siempre hay una dosis contraria de Boogie Rock para aligerar el ambiente.

FANTASTICA EDIC CON SOLIDA DOBLE CARPETA CON GRAN FOTOGRAFIA DE SONNY ROLLINGS CON ESE LLAMATIVO CORTE DE PELO A LO MOHICANO EDITADA EN JAPON POR EL SELLO PRESTIGE PARA ESTA GRAN TRABAJO QUE RECOJE TEMAS INMENSOS INTEPRETADOS POR EL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DE ENSUEÑO SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO..disfruta de temas emblematicos de jazz de todos los tiempos como OLEO, IN A SENTIMENTAL MOD, ST THOMAS, y muchos otros SUPER EDIC. ORIG. EDITADO EN EL MERCADO JAPONES CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA , TODO EN CONDICION EXC los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

EXC LP CON TODOS LOS CLASICOS DEL GRUPO. TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL LA MUSICA Y POR SUPUESTO JOYAS ETERNAS PARA SIEMPRE

EXC LP CON TODOS LOS CLASICOS DEL GRUPO. TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL LA MUSICA Y POR SUPUESTO JOYAS ETERNAS PARA SIEMPRE

LUJOSA EDIC ORG USA CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, CONTIENE CURIOSO INSERTO CON 4 PGINAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC ESTADO !! COLLECTOES ! me encanta este albun, los beach boys en 1973, pelos largos,barbas, aspecto desalineado y por supuesto al dia en todo lo que una banda podia probar en cuenato a sustancias, ya me entendeis... pero son mejores aun,,mucho mas maduros y la banda suena como nunca an llegado a los 70, se acompañan de gran banda de donde destaca un guitarra que lidera la formacion llamado blondie chaplin de alucinar.. este fue su 2º directo oficial que trae 20 temas..que suenan bestial, son los 70 y lejos quedan esas epocas algo ñoñas...con fans playeros vestidos de punta en blanco ..en bañador..que fueron sus comienzos aqui suenan sus clasicos temas mas electricos y directos que nunca..cada dia me gustan mas..sus temas son fina orfebreria, sus voces son insuperables...son la leche..escucha el temazo..Sail On Sailor ..que pedazo de version... , increible disco... todo en buen estado !!

EXCLUSIVA Y MUY RARA EDIT ORG JAPAN CON PRECIOSA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA,CONTIENE ENCARTE CON FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN JAPONES..TAMBIEN EL RARO POSTER A DOS CARAS, EN UNA DE ELLAS GRAN FOTOGRAFIA DE JEFF TOCANDOY EN LA OTRA PENTRAGRAMA DE LOS TEMAS Y TEXTOS FOTOS ETC... TODO EN EXC CONDICION, Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. INTERESANTE LP CON TEMA DEDICADO A ROY BUCHANAN,PRODUCE EL ALBUN EL GRAN GEORGE MARTIN ( THE BEATLES ) CONTIENE UNO DE LOS MEJORES INTRUMENTALES DE LA HISTORIA, Cause We've Ended As Lovers que jeff beck lo lleva a lo mas alto, Blow by Blow es el segundo álbum en solitario del guitarrista británico Jeff Beck , lanzado en Epic Records en 1975 y grabado en octubre de 1974. Fue un álbum instrumental que alcanzó el puesto número 4 en el Billboard 200 y fue certificado platino por la RIAA . Contrató a George Martin para producir después de escuchar su trabajo con la Orquesta de Mahavishnu . Según Carmine Appice , quien jugó con Beck en BBA, participó en el proceso de escritura y grabación de Blow By Blow Stevie Wonder , le dio a Beck sus canciones "Cause I've Ended As Lovers" y "Thelonius", con Wonder tocando el clavinet en el este último sin acreditar.

robusta banda sureña y excelentes musicos, rara y completa 1ª edicion original CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON DOS IMAGENES DE LA BANDA.. uno de sus mejores y mas roqueros albunes...todos los seguidores del sureño apreciamos a esta banda de super musicos, cada uno de ellos con una tecnica insuperable en sus ejecuciones, una formacion que a todos nos gusta por su solidez que comprobaras en discos como este, uno de sus mejores trabajos donde estan al 100%

FANTASTICA Y RARA 1ª EDIC ORG UK CON PRECIOSA IMAGEN EN CARPETA , TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! El virtuoso violinista inglés Dave Swarbrick parece haber existido desde siempre. A pesar de los graves problemas de salud y de un obituario prematuro, sigue haciendo música magnífica hoy en día. Pero rara vez ha estado en mejor forma que cuando grabó "Lift the Lid and Listen" en 1978, y su propia forma de tocar es igualada por la de sus amigos: el arpista escocés Savourna Stevenson... la maravillosa pianista lírica Beryl Marriott... Simon, Peggy y Bruce de Fairport Convention... Desde la exquisita "Lark in the Clear Air" y la majestuosa "Nonsuch" hasta un efervescente set de Morris y una abrasadora "Kate Dalrymple", este es Swarb en su mejor momento. A DESTACAR QUE SE TRATA DE UNO DE LOS MAS GRANDES INTRUMENTISTAS DEL FOLK DE TODOS LOS TIEMPOS, SU VIOLIN LUCE EN DOCENAS DE GRABACIONES FUNDAMENTALES..SOBRE TODO PARA LOS FAIRPORT CONVENTION ENTRE OTROS... TODO UN ESPECIALISTA DEL INSTRUMENTO..TAMBIEN

lujosa 1ª edic., primer prensaje.. fantastica doble carpeta con la textura,relieves.. y letras doradas originales..!! CLAPTON toca temas de dylan,j.j.cale,..etc..y sin olvidar que el lp contiene uno de sus grandes temazos...tulsa time..!!! esta es una de esas ediciones que a uno de nuevo si tiene alguna duda, por que compramos vinilos..como decia..le demuestra que no hay nada que iguale a discos como este..que por cierto en este pais..cuando salio como era habitual se cargaron todos los extras..mi copia ya la cambie por la americana asi que ni lo pienses... Creció a la sombra de una obra maestra del guitarrista, como fue SLOWHAND (1977), una obra importantísima que lleva por nombre nada menos que su pseudónimo. Temas como `'Mean Old Frisco`, 'We're All The Way`, 'Lay Down Sally` o 'Wonderful Tonight`, junto a la versión de 'Cocaine` de J.J CALE, habían hecho en muy poco tiempo de Slowhand una obra decisiva e imprescindible. Con semejante panorama el siguiente álbum no podía ser tarea fácil. Y sin embargo el resultado, Backless, fue realmente digno de aplauso. No se lo llevó. Es más, fue uno de los discos más duramente azotados por los críticos musicales del momento. No lo merecía. Backless tiene más de esa estela Country que Clapton fue dibujando a partir de 1974 y durante la década de los setenta, que del Blues Rock de DEREK & THE DOMINOS. Hay Blues, sí. Para eso está ‘Early In The Morning'. Pero piezas como la semiacústica y alegremente irresistible ‘Watch Out For Lucy', o la preciosa ‘Tell Me That You Love Me', una composición realmente emotiva, y que constituye, con diferencia, uno de los mejores momentos del disco, con bonitos y sutiles dibujos de guitarra de Clapton. ‘Roll It' palidece como sucesora de la increíble ‘The Core' que aparecía en Slowhand. La voz es también de la corista Marcy Levy, que está brillante en la labor de vocalista principal, pero la composición es mucho menos atractiva que su larguísima equivalente del año anterior. La briosa ‘If I Don't Be There By Morning' mantiene el pulso Country del conjunto, con otra ración más de ese Tulsa sound heredado de J.J CALE del que el virtuoso guitarrista venía haciéndose eco en sus últimos trabajos. Sonidos sureños y del suroeste de USA, muy ricos musicalmente, y que tal vez pillaron excesivamente por sorpresa a quienes hubieran esperado otro tipo de orientación musical. Tampoco es que sea muy sorprendente. Desde cuatro años antes, con 461 Ocean Boulevard, Clapton venía mostrando una tendencia creciente hacia este estilo. En el capítulo de las baladas, la delicia acústica de ‘Promises' es otro de los momentos más sublimes, con la voz susurrante de ERIC CLAPTON al más puro estilo de la sensacional ‘Let It Grow', y con unos preciosos coros de Marcy Levy en los puentes, y en ese "na-na-na" que la composición lleva por estribillo. ‘Golden Ring' recupera el tinte Country, aunque se mantiene en unas coordenadas bastante baladísticas, mientras que, ya que hablamos de éste, uno de los estilos más característicos del Far South, ‘Tulsa Time' cierra el disco de forma muy animada, y en la más pura onda de tales esencias musicales. Guitarras eléctricas, acústicas y dobros en profunda armonía, la pasión de las raíces, la madurez de los años... Backless es un álbum lleno de calidad musical y, de paso, de muy amable escucha. Marcó, además, un momento significativo en la trayectoria de "Slowhand", ya que fue el primer álbum en el que no aparecía la corista Yvonne Elliman, que abandonó la banda por roces con su compañera de reparto, Marcy Levy. Sería el principio del fin de la banda del Clapton de los setenta. Ese fin sólo tardaría una gira más en llegar, y una profunda reestructuración de cara al tour de 1979 (en el que se grabó el brillante doble álbum en directo Just One Night) vería la completa renovación de la formación acompañante de ERIC CLAPTON.

DOBLE LP CON DOBLE CARPETA..preciosa edic. con bonita carpeta lamina con informacion y discografia en el interior TODO EN ESTADO EXC !! descomunal doble albun que contiene temas de Clapton emblematicos como layla, after midnight, let it rain, spoonful, little wing y muchos mas.....

DOBLE LP, IMPECABLE 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON, SELLO VERVER RECORDS contiene muchos temas clasicos del maestro del hammond b3 como , the cat,the sermon, night train, St. James Infirmary y otros muchos mas SIEMPRE SOPRENDENTE DOBLE ALBUN DEL MAS GRANDES ESPECIALISTA DEL ORGANO HAMOND B3 DE TODOS LOS TIEMPOS...UN TIPO UNICO !! SIEMPRE ACOMPAÑADO DE GRANDES MUSICOS PARA QUE TODO SUENE PERFECTO..TEMAS QUE..TE HACEN SALTAR DE TU ASIENTO... TREMENDA EDICION SOLO EDITADO EN EL MERCADO JAPONES CON SUPER SOLIDA Y GRUESA DOBLE CARPETA CON BONITA IMAGEN DE JIMMY SMITH EL FUE mas grande especialista en el dificil instrumento que es el ORGANO HAMMONG B3...todo un GENIO !!..expectaculor  albun del prestigioso label VERVE RECORDS. .. !! COLLECTORS

BUSCADO 1º LP con la primera formacion al completo. , LABEL EPIC COLOR NARANJA, carpeta sin codigo de barra, TODO EN EXC CONDICION ! primera formacion..Y un pedazo de cantante !! Una banda de Hard que comenzó su andadura como muchas de ellas a la sombra de la Música que se hacía en ese momento, especialmente de los grandes, los más grandes, y que con el tiempo se ha labrado una reputación a base de mantenerse en línea con un continuado trabajo disco a disco. Traemos su primer trabajo, quizás el mejor por lo descarnado de su propuesta, puro Hard sin aditivos (más adelante se fueron dulcificando) una manera de hacerlo dura, sin tomar prisioneros, un pedazo de disco de contundente pegada que no volvieron a hacer, y eso que tienen muchos y buenos, pero a mi entender como esta patada en el culo no.Formato de quinteto clásico, que apenas ha variado con el tiempo, aunque uno de esos movimientos lo tenemos en el vocalista original, un front man de pura cepa, Terry Luttrell que aquí desgarra las cuerdas vocales en temas hechos para llegar a lo más alto.A las guitarras uno de esos héroes casi anónimos que me encantan, porque su nombre nunca está en las listas, pero su manera de atacar las seis cuerdas es maravillosa, Gary Richrath, en este disco más pesado que nunca, con riff demoledores y solos que se te meten en las entrañas, siempre con su sello característico... ¡¡tremendo!!Neil Doughty a los teclados, eterno, incombustible, dando la réplica a la guitarra con ese piano que maneja de muerte, esos sintetizadores demoledores, otro solista al más puro estilo Hard.Gregg Philbin en el bajo y Alan Gratzer en la batería aportan al grupo la base para soportar el peso de esos solos clásicos de cualquier banda de Hard, con ritmos duros y golpes pesados.Ocho temas de puro Rock Duro, incluso composiciones que parecen van a ir por el camino del más clásico rock'n'roll acaban siendo demoledoras descargas que te aplastan, y en eso nos encontramos con temas como "157 Riverside Avenue" o la cabalgada "Lay Me Down" con una carrera del bajo que te levanta; duros momentos de pegada contundente, como la bestial "Anti-Establishment Man". Temazos desarrollados como jams para no parar, como mi favorita, "Dead At Last" 10'08'' de tremenda composición dura y contundente; cabalgadas a ritmo de órgano y guitarra desmadradas sin pausa, como "Sophisticated Lady" o "Prison Women", toda una declaración de principios con esos solos demoledores que se alternan entre guitarra y "Hammond". Caña en notas pesadas nos deja "Gypsy Woman Passion" y la bárbara "Five Men Were Killed Today" que cambia el sentido de la melodía con esos coros y acústicas.Un disco para saborear el buen Hard desde la primera hasta la última nota, dedicado a nostálgicos de esos momentos duros y maravillosos de Música que nos han hecho soñar tanto y tan bueno.