Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

2º albun de esta interesante banda americana  un disco Rebosante de grandes armonías y buenos arreglos , el grupo en este segundo álbum, Amnesia es aún más impresionante que el debut. A diferencia de muchos álbumes de la época, el álbum transmitió la sólida musicalidad y cautivadora presencia vocal que se ganaron a pulso

SI TE GUSTA LA BUENA MUSICA AMERICA, TE LO RECOMENDAMOS La canción que abre este álbum ha perseguido mi memoria desde que la escuché hace más de 20 años. Una canción sobre Hank Williams y cómo el cantante puede relacionarse con Hank y su música y los problemas que enfrentó en su vida. La canción es "Hank Drank", y todavía me toca la fibra sensible -siendo fan de Hank- "sí, sé por qué Hank bebía, por eso yo también lo hago, déjame decirte por qué Hank bebía, para superar a alguien como tú". La canción está cantada en un estilo country básico, muy similar al propio material de Hank William, y es genial. El resto del álbum tiene un sonido muy retro-rockabilly y es muy disfrutable, hay al menos otras 3 canciones que me gustan mucho: "All fired up!" y "Teenage darling", ambos temas cortos de rockabilly con un sonido que siempre me recuerda a los O'Kanes y el sonido que tenían en su primer álbum. La otra canción que me gusta mucho es la última, un tema gospel "Jesus, you've been a friend to me", que por alguna razón siempre me recuerda a Elvis.

completa 1ª edic. org conteniendo el encarte interior..carpeta con signos de uso visual. Hysteria es el cuarto álbum de la banda británica de Hard Rock Def Leppard, lanzado en 1987. Ha sido el álbum más vendido de la banda hasta la fecha, alcanzando cerca de 20 millones de copias vendidas en todo el mundo. Fue producido por Robert John "Mutt" Lange.

su 2º albun en solitario...el es un pura sangre del rock n roll.....lider de la banda stary cats aqui lo tienes en solitario,no solo canta si no que es uno de los mejores guitarras que yo he visto en directo..una verdadero maestros que se sabe todos los trucos, nunca te pierdas la oportunidad de verlo en concierto, este tipo destila mucha clae y entrega Un disco bastante notable. Más allá del sonido característico de Stray Cats, que se encuentra en algunos pasajes de "Guitarras en vivo desnudas", Setzer se vuelca con el rock de guitarras fuertes. Hay canciones soberbias como "Rebelene" o "Nervous Breakdown". Un chute de energía.

COMPLET y muy rara 1ª edic org ...que contiene todos los extas, solida doble carpeta con pegatina, inserto a 2 caras con textos etc... y tambien este exclusivo single con su funda , todo en exc condicion !! COLLECTORS ! SIEMPRE COMPLICADO ENCONTRAR SUS PRIMEROS ALBUNES Dr. Hook And The Medicine Show (1971) y Sloppy Seconds (1972), sus dos primeros elepés, son compras obligadas para todo el que quiera adentrarse en el hilarante mundo de estos músicos; sin embargo, Belly Up!, todavía lejano del éxito del tándem antecesor, iguala en ideas y gusto socarrón. El disco se ve trufazo, como es norma en los muchachos del Doctor Garfio, de una entretenida lista de historias que lo mismo enfocan la vida en la carretera para la camarilla de las estrellas musicales (“Roland The Roadie And Gertrude The Groupie”) como la triste gracia de tener los bolsillos vacíos, sólo cargados con la imaginación suficiente como para saborear las delicias de una sopa con regusto a pedernal (“The Wonderful Soup Stone”, jugando con la historia de la famosa fábula). El mundo de la prostitución se pincela en “Acapulco Goldie”, abordándolo de lleno para su “Penicillin Penny”. “Monterey Jack” va pasada de revoluciones mientras todos cantan acompañados por una frenética guitarra acústica. “When Lily Was Queen” y “Put A Little Bit On Me” vaticina un rock funky que les poseería en ciertas futuras facetas. Aquí no hay baladones del terruño a la usanza de sus anteriores “Sylvia’s Mother” o “Carry Me, Carrie”, por lo que lo más cercano sería el medio tiempo “You Ain’t Got The Right” o el inicio de “Life Ain’t Easy”.

1ª edic org ...todo en exc condicion !! gran copia ! Dr. Hook & the Medicine Show, abreviada de 1975 en adelante como Dr. Hook, fue una banda de rock estadounidense formada en Union City, Nueva Jersey. Disfrutaron de un considerable éxito en la década de 1970 con singles como "Sylvia's Mother", "The Cover of 'Rolling Stone'" (ambos de 1972), "A Little Bit More" (1976), "Sharing the Night Together" (1978) y "When You're in Love with a Beautiful Woman" (1979). Además de su propio material, Dr. Hook & The Medicine Show interpretaron canciones escritas por el poeta Shel Silverstein.1​2​ La banda tuvo ocho años de éxitos regulares en las listas, tanto en los Estados Unidos, donde su música se ubicó en los primeros 40 lugares de las listas de éxitos, y en todo el mundo de habla inglesa, incluidos el Reino Unido y Canadá. Su música abarcó varios géneros.

solida completa 1ª edic. orig. editada en scandinavia !! collectors ! presenta laminada carpeta con los bonitos relieves , TANTO DELANTE COMO EN LA PARTE POSTERIOR, ademas esta completa 1ª edic contiene el grueso encarte interior con fotos y textos etc...sin olvida el org label con diseño del loogo de grupo en una cara TODO EN EX ESTADO Grabado en los Musicland Studios de Múnich, Alemania, al igual que su predecesor, A New World Record supuso el mayor éxito comercial de Electric Light Orchestra en el Reino Unido. Tras tres trabajos de estudio sin entrar en las listas de éxitos de su país natal, A New World Record supuso el primer álbum de la E.L.O. en alcanzar el top 10. A nivel global, el álbum también obtuvo un gran éxito comercial que permitió consolidar la posición de la Electric Light Orchestra como una de las bandas de rock con mayores ventas, alcanzando el estátus de multiplatino en Estados Unidos y en el Reino Unido. Jeff Lynne comentó sobre la composición de los temas de A New World Record en la reedición del álbum en 2006: «Las canciones comenzaron a emerger y la mayor parte vinieron rápido a mí. Para tener todos esos éxitos, era como... quiero decir, estaba realmente sorprendido. De estar haciéndolo bien durante, probablemente, tres o cuatro años para de repente estar en el mejor momento, fue algo muy extraño pero muy agradable». El álbum incluye los sencillos "Telephone Line", que se convirtió en el primer single en ser certificado como disco de oro en Estados Unidos, "Livin' Thing" y "Do Ya", además de "Rockaria!", publicado exclusivamente como sencillo para el mercado británico.

completa 1ª edic org de este singular albun conteniendo el org inserto 2 caras con fotografias, datos y tambien interesante arbol destacos musicos participan en este grabacion, desde gary moore, john hiseman de John Mayall & the Bluesbreakers , graham bond, colosseum, tambien rod argent de los zombies, argent, don airei de deep purple, rainbow, incluso Phil Collins en la bateria y otros muchos mas......

SENSACIONAL Y COMPLICADO DE ENCONTRAR ESTE GRAN ALBUN GRABADO EN 1970, UNO DE SUS PRIMEROS Y MEJORES ALBUNES, SU 2º LP EDITADO IMPECABLE EDIC JAPAN CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA + EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. PRECIOSA  CARPETA CON GRAM IMAGEN. EMBLEMATICA BANDA CON UNA DE LAS MEJORES VOCES DEL PROGRESIVO, PETER COUSINS Y EN LOS TECLADOS EL LEGENDARIO Rick Wakeman, MELANCOLICOS TEMAS CON MAGNIFICOS MATICES DE PROFUNDO PROGESIVO FOLK ROCK.... ABSOLUTA OBRA MESTRA.. Cousins y Hooper decidieron reclutar a Rick Wakeman a tiempo completo, así como a la sección rítmica de the Velvet Opera, John Ford y Richard Hudson. La banda ya tenía un elemento eléctrico. De forma espectacular intentaron sorprender a la audiencia y a la prensa musical gracias a un show triunfal que ofrecieron en el Queen Elizabeth Hall de Londres en Julio de 1970, y en donde Wakemanfue aclamado como un genio de los teclados. El concierto fue grabado para un album en directo, el cual fue el primer lanzamiento de la banda en norteamérica. Nuévamente A&M tuvo miedo de lanzar a una nueva banda en norteamérica con un album en directo, pero había que reconocer queWakeman era genial y que Strawbs eran poderosos. Este es un auténtico album progresivo. Los temas contienen pasajes instrumentales (sobre todo de Wakeman, el cuál escribe uno de los temas) y también otra suite dividida en tres partes. "The Antique Suite" tiene momentos que reflejan las raices folk de la banda, pero en otros momentos nos ofrecen un neo-clasicismo gótico que se adelanta al nacimiento del género veinte años. "Fingertips" tiene una bella y lánguida melodía y presente un excelente trabajo de Cousins con el dulcimer, y es que era capaz de tocar tanto el banjo como el dulcimer en función de la ocasión. También aquí podemos encontrar algunas de las letras más complejas y maduras jamás escritas en la historia del pop. Cousins era un poeta que recogía el legado de los grandes románticos, además de tener un gran dominio de la lengua inglesa para dar profundidad a sus temas. ************************** me confieso..es unvocalista increible Dave Cousins !! es una de las voces que mas admiro..y mas me trasmite..cada vez que le escucho entro de lleno en los misterios de la musica que mas me inspira..este tipo es de esos que a uno le dejan paralizado..si, tambien peter gariel por supuesto y otros mas.. pero quiza en ocasiones esta banda a sido llamada como banda menor..,!! de eso nada son de los grandes..y mas grandes..tienen la esencia de las mejores badas britanicas y son sin duda una de las mas grandes en la musica progresiva,inolvidables sus melodias vocales y sus climax con los teclados..

estupendo doble albun, ellos son historia y sus temas incombustibles..18 obras maestra de la musica en las voces de uno de los mejores duos que nunca as escuchado..... preciosa edic. uk con amplio cuestionario sobre los 50`s,etc,,.!!.. GRAN PRECIO !!!TODO EN IMPECABLE ESTADO..!!!

GRAN MUSICO e imprecindible acompañante para Neil Young y Bruce Springsteen,ESTUPENDO ALBUN CON LA APRTICIPACION Y PRODUCCION DE AL KOOPER.!! TODO EN EXC ESTADO Lanzado originalmente en 1976, este LP fue producido originalmente por Al Kooper, quien estuvo extremadamente activo durante este período de tiempo, creando la banda Blood Sweat and Tears en 1969, y manteniéndolos hasta bien entrados los años 70, Al se definió como uno de los productores más importantes de esta época. Este LP de Nils Lundgren fue realizado durante su período entre su grupo Grin y el verdadero comienzo de su tiempo como solista. En ese momento estaba empezando a tener las piernas debajo de él para un acto en solitario y el Rock que Lofgren estaba sacando en este momento era MUY FUERTE y bien valía la pena ponerlo en una colección. Aquí me recuerda un poco a Keith Richards, sin embargo, con una voz que puede llevar una melodía un poco mejor... No tan devastado por la nicotina... Spigomars

BUSCADO 1º LP con la primera formacion al completo. , LABEL EPIC COLOR NARANJA, carpeta sin codigo de barra, TODO EN EXC CONDICION ! primera formacion..Y un pedazo de cantante !! Una banda de Hard que comenzó su andadura como muchas de ellas a la sombra de la Música que se hacía en ese momento, especialmente de los grandes, los más grandes, y que con el tiempo se ha labrado una reputación a base de mantenerse en línea con un continuado trabajo disco a disco. Traemos su primer trabajo, quizás el mejor por lo descarnado de su propuesta, puro Hard sin aditivos (más adelante se fueron dulcificando) una manera de hacerlo dura, sin tomar prisioneros, un pedazo de disco de contundente pegada que no volvieron a hacer, y eso que tienen muchos y buenos, pero a mi entender como esta patada en el culo no.Formato de quinteto clásico, que apenas ha variado con el tiempo, aunque uno de esos movimientos lo tenemos en el vocalista original, un front man de pura cepa, Terry Luttrell que aquí desgarra las cuerdas vocales en temas hechos para llegar a lo más alto.A las guitarras uno de esos héroes casi anónimos que me encantan, porque su nombre nunca está en las listas, pero su manera de atacar las seis cuerdas es maravillosa, Gary Richrath, en este disco más pesado que nunca, con riff demoledores y solos que se te meten en las entrañas, siempre con su sello característico... ¡¡tremendo!!Neil Doughty a los teclados, eterno, incombustible, dando la réplica a la guitarra con ese piano que maneja de muerte, esos sintetizadores demoledores, otro solista al más puro estilo Hard.Gregg Philbin en el bajo y Alan Gratzer en la batería aportan al grupo la base para soportar el peso de esos solos clásicos de cualquier banda de Hard, con ritmos duros y golpes pesados.Ocho temas de puro Rock Duro, incluso composiciones que parecen van a ir por el camino del más clásico rock'n'roll acaban siendo demoledoras descargas que te aplastan, y en eso nos encontramos con temas como "157 Riverside Avenue" o la cabalgada "Lay Me Down" con una carrera del bajo que te levanta; duros momentos de pegada contundente, como la bestial "Anti-Establishment Man". Temazos desarrollados como jams para no parar, como mi favorita, "Dead At Last" 10'08'' de tremenda composición dura y contundente; cabalgadas a ritmo de órgano y guitarra desmadradas sin pausa, como "Sophisticated Lady" o "Prison Women", toda una declaración de principios con esos solos demoledores que se alternan entre guitarra y "Hammond". Caña en notas pesadas nos deja "Gypsy Woman Passion" y la bárbara "Five Men Were Killed Today" que cambia el sentido de la melodía con esos coros y acústicas.Un disco para saborear el buen Hard desde la primera hasta la última nota, dedicado a nostálgicos de esos momentos duros y maravillosos de Música que nos han hecho soñar tanto y tan bueno.

la voz de la gran Maddy Prior junto a uno de los mas grandes super-grupos de British folk rock de todos los tiempos RARA 1ª EDIC. ORIG., 1º LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE !! GRUESA CARPETA, presenta nombre encrito en la trasera y en label, VINILO EN EXCELENTE ESTADO !!,

EXC 1ª EDIC. ORIG., 1º LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE !! PRECIOSO DISEÑO DE CARPETA GRUESA, UNA DE SUS MEJORES Y MAS CREATIVAS CARPETAS SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, PRESENTA SIGNO DE DESCATALOGACION, VINILO EXCELENTE ESTADO !! GRABADO POR LA FORMACION CLASICA CON MADDY PRIOR POR SUPUESTO EN LAS VOCES

un directo de los de poner los pelos de punta, historico e errepitible este legendario concierto en la meca del soul el mitico apollo theater de new york solida carpeta sin codigos de barra, reedicion rusa Live at the Apollo es el primer álbum en vivo grabado por James Brown. Fue grabado en octubre de 1962 en el Teatro Apollo de Nueva York y lanzado en mayo de 1963. Además de James Brown, también participó en el álbum el grupo vocal The Famous Flames. El disco es considerado uno de los más importantes de la historia. Ocupó el lugar 25 en la lista de la revista Rolling Stone de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos".1​ Fue escogido en 2004 para agregarse al Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos.2​ En 1998 fue reconocido con el Premio del Salón de la Fama de los Grammy. En 1958, James Brown y The Famous Flames habían lanzado Try, que fue un hit en todo Estados Unidos. A partir de ese momento fueron ganando fama hasta ser considerados los mejores artistas de la discográfica King Records.4​ La fama del gran nivel de las actuaciones en vivo de Brown estaba extendida.5​ El cantante decidió en 1962 hacer un registro de su actuación en vivo. Sin embargo, Syd Nathan, dueño de King Records, se negó a poner dinero para ello, por lo que el propio James Brown tuvo que financiar la grabación

solida y preciosa edicion con la doble carpeta texturada..ademas.. con  curiosas sesiones de van morrison y del gran Allen Toussaint ...UN ALBUN ESTRAORDINARIO, SU 4º ALBUN FUE UNA OBRA MAESTRA DESCOMUNAL, GRABADO EN Woodstock Y QUE POR PRIMERA VEZ INCLUIAN una sección de vientos que redondean y de que modo, canciones MARAVILLOSAS como «Life is a Carnival !!.. sin olvidar otra maravilla, el temazo When I paint my masterpiece que les compuso BOB DYLAN y Van Morrison cantó «4 % Pantomime» a dúo con Manuel POR SUPUESTO..RECOMENDADO  !!.. SOY UN INCODICIONAL DE ESTOS CANADIENSES UNICOS QUE TAN BUENOS TEMAS CREARON Y MOMENTOS ME AN HECHO PASAR....SUS VOCES Y ENTREGA EN CADA TEMA ES COMPLETA, COMO INSTRUMENTISTAS LOS MEJORS, LO TOCAN TODO..UNA DE LAS MAS GRANDES FORMACIONES QUE NUNCA TIENE QUE FALTAR EN NINGUNA COLECCION

fantastico doble albun con preciosa edicion japonesa con robusta doble carpeta que contiene libreto-inserto de 4 paginas con fotografias y textos en japones etc.. TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año Este set de dos discos es una interesante coleccion de solos y colaboraciones entre algunos de los mejores músicos de la época, entre ellos Larry Coryell, Joe Pass, B.B. King, Lee Ritenour, Herb Ellis y Barney Kessel, Laurindo Almeida e Irving Ashby y John Collins. Parece que fue publicado por la revista Guitar Player a finales de los 70. si amas la guitarra necesitas escuchar y poseer este doble albun que recoje a algunos de los mejores guitarras de la historia, blues, jazz y fusion se dan en sus composiciones, tambien los maestros Barney Kessel & Herb Ellis,joe pass, Barney Kessel y muchos otros El álbum se considera generalmente un "álbum con un sonido increíble" y una "gran selección de canciones de grandes maestros de la guitarra". Se considera una excelente referencia, especialmente para guitarristas de jazz. El proyecto destaca por el uso de nuevas grabaciones de estudio en lugar de recopilar pistas existentes. Como álbum descatalogado de 1977,

se hicieron pareja desde 1969 ,el legendario waylon jennings una de las mas grandes personalidades del country de todos los tiempos realiza un albun aduo, muy hermos con temas como la magnifica version del clasico de chuck berry You Never Can Tell (C'est la Vie) que abre el discos y que medio mundo conoce por su aparicion en la pelicula de tarantino en la famosa escena de baile de john travolta.... vinilo en impecable !!!! 1º edic ,sin codigos de barra en carpeta

maravilloso 2ª álbum de dueto de Jennings / Nelson de los 4 albunes que grabaron juntos estos dos mostruos de la musica maericana, precios 1ª edic usa con los plateados y los relives tanto en portada como en la contraportada, una maravilla de edicion el albun contiene versiones maravillosas como el tema (Sittin' On) The Dock Of The Bay del gran otis redding entre otras gemas los cuatro álbumes de duetos lanzados por los cantantes, Waylon y Willie lograron el mayor éxito. , el álbum logró llegar al tercer lugar en las listas de éxitos,

LUJOSA EDICION ORIG. USA EDIT. CON PRECIOSA IMAGEN DE CARPETA, TAMBIEN CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS Y FOTOGRAFIAS TODOE N ESTADO EXC ! GRAN COPIA os Amazing Rhythm Aces continuaron la tendencia de presentar canciones bien elaboradas que se inclinan hacia el country relajado y el rock sureño. Burning the Ballroom Down fue el último long-player de la encarnación "clásica" de la banda, Las raíces de Memphis de The Aces son evidentes a lo largo del álbum y se revelan en una variedad de estilos, que van desde el soul de ojos azules de la canción principal de apertura hasta la balada de vals teñida de gospel en "Out of Control". El aún más sagrado "Spirit Walk" es particularmente notable por mostrar acertadamente el dominio de múltiples cuerdas deBurton. Alejándose del borde más duro de su anterior larga duración, Toucan Do It Too, los Aces se retiran a estilos más regionales de folk acústico y bluegrass en la irónica "I Pity the Mother and the Father (When the Kids Move Away)", así como en la inspirada tropical "Ashes of Love". En la misma línea está la obra maestra inquietantemente conmovedora y de acordes menores deSmith "Red to Blue (When Dreams Come True)". Otros aspectos destacados incluyen el rockero "A Jackass Gets His Oats", que tiene algunos parecidos sorprendentes con un típico rockero frito deLynyrd Skynyrd. El relajado "Della's Long Brown Hair" presenta un dulce solo de pedal steel deBurton, quien había salido del combo cuando los Aces salieron a la carretera en apoyo de Burning the Ballroom Down.