Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

COMPLETA 1ª ORIG. CONTENIENDO EL BONITO ENCARTE INTERIOR, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA !! pegatina en carpeta coapenas visible (color blanco) vinilo exc CADA DIA UN ALBUN DE SU DISCOGRAFIA MAS COMPLICADO DE ENCONTRAR. seguramente para muchos es uno de sus trabajos mas desconocidos, este albun es su homenaje particular al rock n`roll de los 1950s y al ROCKBILLY DE ESA MANERA TAN IRONICA Y PARTICULAR QUE SOLO NEIL YOUNG SABE HACER ! El álbum fue grabado con The Shocking Pinks, una banda formada para la ocasión, anciones sobre el primer periodo del rock and roll, incluyendo clásicos del género como «Bright Lights, Big City» de Jimmy Reed y «Mystery Train», grabado por Elvis Presley en sus primeros año con Sun Records. También incluyó composiciones nuevas en el proyecto, tales como «Kinda Fonda Wanda», que había compuesto inicialmente para su mujer Pegi Young.2​ Por otra parte, «Wonderin'» data de la era de After the Gold Rush y formó parte de la lista de canciones de sus conciertos en formato acústico en 1970.

MUY RARA EDICION DE ESTE ALBUN NO OFICIAL EDITADO EN USA POR EL SELLO, AMAZING KORNYFONE TAKRL 1900 FANTASTICA GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA , TODO EN EXC ESTADO !! COLLECTORS BONITA IMAGEN EN PORTADA PERTENECIENTE A LA SESION FOTOGRAFICA DEL ALBUN SGT PEPPERS Y DEBAJO ESTAN LOS TEMAS DEL ALBUN

herbie man una vez mas ACOMPAÑADO POR MUSICOS INCREIBLES..!! muy raro albun oficial editado en los primeros años 60: SIEMPRE INTERESANTE TODA LA DISCOGRAFIA DE HERBIE MANN EN SUS PRINCIPIOS..CON FORMACIONES ARRIESGADAS Y LLENAS DE FUTURAS LEYENDAS EN LA MUSICA  COMO EN ESTE ALBUN donde aparecen musicos excelentes.!! gruesa y bonita carpeta, TODO EN EXC ESTADO !!!!..muy raro 1º prensaje, label atlantic 3 colores

SU BUSCADISIMO 1º ALBUN Y CASI IMPOSIBLE DE CONSEGIUIR.. Y POR SUPUESTO UNA JOYA DEL PRIMER Y GENUINO HARD ROCK MUY RARA 1ª EDICION ORIGINAL ,1º LABEL ATCO SD 33-340.."HEAVY GARAGE PSYCH PROG METAL SUPERGRUESA CARPETA CON LIGERA SEÑAL DE USO , CONTIEN ORG ENCARTE DEL SELLO ATCO, VINILO EN GRAN CONDICION La propia banda produce Cactus, y lo hace de manera excepcional, otorgándole una calidad de sonido al disco impropia del inicio de la década de los 70. Un sonido que verdaderamente cimenta las bases del hard rock que estaba por llegar, al igual que hicieron las bandas británicas más aclamadas. Un enorme disco de hard blues rock que impresionó al público y que sentó las bases para el boogie rock incendiario. Poderoso blues de alta energía fusionado con hard rock influido por el rhythm and blues. La labor de los cuatro integrantes de la banda en Cactus se puede considerar monumental. Las explosiones y los fuegos de artificio de Rusty Day y Jim McCarty se ven perfectamente secundadas por el abrumador conjunto rítmico formado por Bogert y Appice, combo que incluso en muchas ocasiones se convierte en protagonista indiscutible del disco. Los riffs y solos de Jim McCarty, teñidos de blues, son una huida hacia adelante en la que cada nota cuenta otorgando una importancia desmedida a la composición. McCarty fue un guitarrista completamente infravalorado, y su trabajo en Cactus verdaderamente le sitúa a la altura de los mejores, con unos dedos que parecen realmente entrar en combustión en el debut de su banda. Tim Bogert toca su bajo Telecaster como si de una guitarra rítmica se tratase, con un ritmo y un tono apabullantes. Realmente uno de los mejores bajistas de boogie rock que se pueden escuchar. Carmine Appice aumentó su leyenda a la batería y se marcó una de las mejores interpretaciones de su carrera, formando con Bogert una de los más aclamados combos rítmicos de la historia del rock. Rusty Day se convirtió por derecho propio en el mejor vocalista que una banda como Cactus podía tener. Una digamos que rural manera de entender el rock pero tremendamente adictiva. Cactus no tiene ningún corte débil entre sus dos versiones y sus seis originales de la banda, completando un artefacto redondo en todos los sentidos.

legendario glam hard rock..made in england de lujo.....!!! ESTUPENDA 1ª EDIC. ORG UK COMPLETA, BONITA DOBLE CARPETA QE CONTIENE EL INSERTO INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC..A DOS CARAS TODO EN EXC ESTADO !! SIN DUDA SU MEJOR Y MAS BUSCADO ALBUN QUE CONTIENE SU HIT.. Fox On The Run Desolation Boulevard es el tercer álbum de estudio de la banda británica de glam rock Sweet, y el segundo lanzado por la agrupación en 1974. Este álbum representó el clímax en la popularidad de Sweet al convertirse en su disco más vendido, tanto en su país como a nivel internacional, siendo especialmente exitoso en Estados Unidos. Contiene la versión original de una de las canciones más conocidas y emblemáticas de la banda, «Fox On The Run»!

ULTRA RARA EDIC.,ORG JAPONESA Y PROMOCIONAL, LABEL LIBERTY COLOR BLANCO, PRENSAJE PARA EL SELLO LIBERTY..FANTASTICA GRUESA CARPETA QUE CONTIENE 2 INSERTOS DE CON FOTOGRAFIAS, DATOS Y TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES....ETC UNA ABSOLUTA MARAVILLA ESTE EL QUE FUE EL DEBUT EN SU DISCOGRAFIA, BONITA IMAGEN DE LA BANDA AL COMPLETO POSANDO EN PORTADA ...!! TODO EN EXC ESTADO, PRACTICAMENTE, IMPECABLE !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. UNA ABSOLUTA MARAVILLA ESCCHAR LOS PRIMERO QUE EDITARON, ESTA SUPERBANDA DE MUSICOS DE OTRA GALAXIA CON UN CONOCIMIENTO DE LA MUSICA AMERICA COMO POCOS...ESCUCHA SU JOVENES VOCES, CON ESOS ARREGLOS DE CUERDA PROPIOS DE LOS AÑOS 60, COMO EL LA CANCION...Buy For Me The Rain ..GENUIONO COUNTRY ROCK, EL SONIDO DE SUS ACUSTICAS, BANJOS..MANDOLINAS, PIANO..LO TOCA Y CANTAN TODO... Un fuerte álbum debut de una de las bandas de folk/country-rock más poco convencionales de la década de 1960, Nitty Gritty Dirt Band. Aparte del clásico descarado, "Buy for Me the Rain", que fue un éxito modesto y el mayor reclamo del grupo a la fama musical durante los siguientes tres años, el álbum también contenía el delicioso instrumental dominado por el banjo de John McEuen / Bill McEuen "Dismal Swamp" (que fue cualquier cosa menos lúgubre), la balada de Jackson Browne "Holding", la conmovedora "You're Gonna Get It in the End, " y la inquietante y etérea "Song to Jutta" de Bruce Kunkel (una canción tan buena como cualquier cosa que los Byrds estuvieran haciendo en ese momento, y mejor tocada). En aquellos días, la banda no estaba muy lejos del sonido de los primeros Grateful Dead o The Charlatans, pero como revela este álbum, las drogas jugaban un papel menos importante en su creación musical que el humor, y parte del material era demasiado cómico: "Candy Man" del reverendo Gary Davis, por ejemplo, resulta más optimista de lo que se suponía que eran las versiones de blues en esos días. y puede haber parecido demasiado como una interpretación de espectáculo de juglares (aunque uno sospecha que a Davis le habría encantado), en una época en la que se suponía que las versiones blancas de tales canciones debían ser muy electrificadas o reverentes hasta el punto de ser sombrías.

1º ALBUN / rara edit USA APPLE RECORDS.. Apple ST 3350, SOLIDA Y GRUESA CARPETA, tambien bonito label manzana APPLE TODO EN EXC CONDICION Lanzado en noviembre de 1968, fue el primer álbum en solitario de un miembro de los Beatles, y el primer álbum publicado en el sello discográfico Apple de la banda

TODA UNA JOYA DE LA NEW WAVE BRITANICA, SIEMPRE ORGINALES EN SUS COMPOSICIONES LLENAS DE GRANDIOSIDAD COMO DE DRAMAMTISMO QUE CONQUISTO A TODO EL QUE LOS ESCUCHO...UNO DE SUS MEJORES ALBUNES Lament es el séptimo álbum de estudio del grupo británico de música electrónica Ultravox, publicado en 1984.[1]​ Es el cuarto álbum de la alineación considerada como clásica de la banda, con Midge Ure como figura central, además de haber sido el último en ese momento en que participara el baterista Warren Cann, por lo que marcó de manera no planeada el fin de otra etapa de la banda LUJOSA Y COLECCIONABLE EDICION ORIG SCANDINAVA CON PRECIOSO DISEÑO DE CARPETA Y CONTENIENDO TAMBIEN EL ENCARTE INTERIOR. !! ORG EDT CON CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA .

TODA UNA JOYA DE LA NEW WAVE BRITANICA, SIEMPRE ORGINALES EN SUS COMPOSICIONES LLENAS DE GRANDIOSIDAD COMO DE DRAMAMTISMO QUE CONQUISTO A TODO EL QUE LOS ESCUCHO...A DESTCAR LA COLABORACION DE LA BANDA IRLANDESA , The Chieftains Y ARRGLOS DEL GRAN PRODUCTOR, GEORGE MARTIN ETC.. LUJOSA Y COLECCIONABLE EDICION ORIG CON PRECIOSO DISEÑO DE CARPETA CARPEYA Y CONTENIENDO TAMBIEN EL ENCARTE INTERIOR.NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS !! ORG EDT CON CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA

Para mi el disco más completo de Spandau Ballet. Comercial y pop bien hecho con grandes temas que tu has citado en el enunciado. True, Gold, Communication, Lifeline, Heaven is a secret… El mejor!! IMPECABLE EDIC EDITADA EN SUECIA CON LA BONITA CARPETA TEXTURADA. True es el tercer álbum de la banda inglesa Spandau Ballet. Publicado en 1983, los dos primeros trabajos que se basaban en el estilo new romantic le brindaron la popularidad en Europa, True en todo el mundo. Influenciado en el jazz, R&B y el soul alcanzó el número uno en el Reino Unido, el Top 20 en Estados Unidos y en numerosas listas del mundo. Con este LP el grupo convierte su estilo en pop, llegando a ser "True" una de las canciones más exitosas, #1 en la UK Singles Chart y #4 por América.

preciosa edic editada en UK, tambien contiene el org encarte del sello DECCA TODO EN EX CONDIICON. el albun incluye toneladas de buenas (y ambiciosas) ideas musicales. Y hasta alguna sorpresa monumental, como el elegantísimo Lady of my life, que podría haber llevado la firma de Stevie Wonder y ser un descarte postrero de Songs in the key of life. O Pull the damn thing down, boyante de cambios rítmicos y no muy lejos de aquel Burn down the mission, de Elton John. Pero el tono general del álbum, claro, era muy distinto: el que marcaban un jovencísimo Alan Parsons (productor) y su arreglista de cabecera, Andrew Powell, con un manejo de los violines como ese mismo año empezaría a resultarnos enormemente familiar a través del Alan Parsons Project.

ULTRA RARA Y LUJOSA COMPLETA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE MATIENE EL OBI ORG QUE RODEA LA CARPETA Y CURIOS INSERTO A COLOR DESPEGABLE DE 6 PAGINAS, TODO EN ESTADO PRACTICAMENETE IMPECABLE !! UNA DE LAS MEJORES Y MAS CELEBRES Y RECORDADAS BANDAS SONORAS DE TODOS LOS TIEMPOS legendaria pelicula de Steven Spielberg con la musica del gran john williams... Tanto una película clásica para niños como un notable retrato de la infancia, E.T. es una aventura de ciencia ficción que captura ese extraño momento en la juventud cuando el mundo es un lugar de posibilidades misteriosas (algunas maravillosas, otras horribles), y el universo parece de alguna manera separado del habitado por los adultos. Henry Thomas interpreta a Elliott, un joven que vive con su madre soltera (Dee Wallace), su hermano mayor Michael (Robert MacNaughton) y su hermana menor Gertie (Drew Barrymore). Elliott a menudo parece solitario y desorientado, perdido en su propio mundo. Un día, mientras busca algo en el patio trasero, siente que algo misterioso en el bosque lo observa. Y tiene razón: una nave extraterrestre en una misión científica dejó por error a un viejo botánico que no está seguro de cómo llegar a casa. Finalmente, Elliott deja de lado sus miedos y se pone en contacto con el 'pequeño tipo squashy', quizás el invasor alienígena menos amenazador que jamás haya llegado a una pantalla de cine. Mientras Elliott intenta mantener al alienígena en secreto y ayudarlo a encontrar la manera de llegar a casa, descubre que la criatura puede comunicarse telepáticamente con él. Pronto comienzan a aprender unos de otros, y Elliott se vuelve más valiente y menos amenazado por la vida. E.T. arma un dispositivo de comunicación de la basura que encuentra en la casa, pero nadie sabe si será rescatado antes de que un grupo de científicos del gobierno se apodere de él. En 2002, Steven Spielberg volvió a lanzar E.T. El Extraterrestre en una edición revisada, con varias escenas eliminadas restauradas y efectos especiales restaurados digitalmente

MARAVILLOSA ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE CURIOSO INSERTO CON GRAN POSTER Y TAMBIEN TEXTOS Y DATOS EN JAPONES ETC... 1976 ¡Primer prensaje japones! La bonita portada de grado pesado incluye un inserto de 4 páginas, que se despliega hasta el póster de Jeff Beck. Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. un ambun de nuevo magistral de este absoluto maestro de la guitarra !!.acompañado por todo un supergrupo con su amigo jan hammer o Narada Michael Walden ..etc. George Martin, conocido por sus colaboraciones con los Beatles, le produjo a Jeff Beck varios discos a mediados de los años 70, uno de ellos es “Wired” (1976), notable LP instrumental en donde conjuga el jazz rock con el blues y el funk. Beck contó con las colaboraciones de Wilbur Bascomb en el bajo, Jan Hammer y Max Middleton en los teclados, Narada Michael Walden en el piano y en alguna batería, y Richard Bailey y Ed Green, entre otros músicos, en las baterías. En “Wired”, álbum reeditado por Analogue Productions en donde se muestra la brillantez como guitarrista de Jeff Beck, se incluyen temas como… “Come Dancing”, bailable medio tiempo funk-R&B elegido como single que fue escrito por Narada Michael Walden (principal compositor de este LP para el que Beck no escribió ninguna canción). “Led Boots”, la apertura funk rock escrita por Max Middleton con una magnífica sinergia instrumental (inmenso Narada Michael Walden en la batería, qué decir de Beck en la guitarra). “Goodbye Pork Pie Hat”, estupenda versión de un tema jazz escrito por Charles Mingus en la parte final de la década de los 50.

IMPECABLE EDICION .RCA LABEL azul...BONITA CARPETA LAMINADA Lanzada por Elvis como una doble cara A con la superior "Always On My Mind", melódicamente esta canción suena cercana al éxito de B.J. Thomas "I Just Can't Help Believin" que Elvis ha comenzado a cantar en vivo recientemente. La letra, escrita por Red West, uno de los miembros del séquito de Presley, toca el tema de una relación que se rompe, una que encontraría su camino en tantos lanzamientos de Presley a medida que se desarrollaban los años 70 y su propio matrimonio comenzaba a desintegrarse. Es una canción bastante bonita, la melodía es bastante bonita Los primeros cinco lados son impecables (pistas 1 - 5) y le dan al álbum la sensación de una especie de álbum conceptual: el rey cantando sobre el amor perdido. Separate Ways es una canción maravillosa, en mi opinión la mejor del disco. Por supuesto, el gran éxito fue Always on my Mind y Elvis ofrece una lectura impresionante de esta canción

MUY RARA EDICION ORIG USA !! GRUESA CARPETA, nuemro escrito, VINILO EXC En algún lugar entre 'Hang on Sloopy' y White Trash de Edgar Winter, hubo un par de álbumes de los McCoys que asombrosamente cayeron en el olvido. Rick Derringer (Zehringer) logró mantener la banda y se unió a Mercury para crear algo muy alejado del garage rock de tres acordes que hicieron con Bang Records. El resultado fue una mezcla de psychedila y blues que estuvo cerca de la vanguardia de su tiempo. El álbum comienza con un rockero country vibrante, luego se establece en un rock de época influenciado por toques de blues rock. El épico cierre de más de 7 minutos del lado 1, 'Daybreak', tiene un solo de guitarra increíble cortesía de Rick Derringer, con efectos wah wah y acción de vientos. Fuertes movimientos psicodélicos entran en juego en 'Clergy Lies', una canción inquietantemente genial. 'It Really Doesn’t Matter' funciona con melodías sólidas de órgano / piano y sutiles efectos de sonido psicológico. Este conjunto de 9 canciones está compuesto por 2 canciones de blues profundo que adoptan enfoques diferentes: el comienzo corto 'Human Ball Blues' es principalmente un solo de guitarra y el más cercano 'Stormy Monday Blues' es un grinder lento con un entorno en vivo.

MUY RARA EDEIC ORGIANAL USA, GRUESA CARPETA !! ORIGINAL EDICION..!!  VANGUARD ..!! CONTIENE ORG ENCARTE CON EL TROQUELADO DEL SELLO VANGUARD Y TAMBIEN CURIOSO MERCHANDISE DE 4 PAGINAS EXCLUSIVO PARA LA BANDA estupendo album,Y UNO DE SUS MEJORES TRABAJOS DEL San Francisco Sound... !!! TAMBIEN ES UNO DE SUS DISCOS MAS COMPLICADOS DE ENCONTRAR !! !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !! Country Joe & the Fish eran ampliamente conocidos por sus conciertos en directo enérgicos y cautivadores, que fueron una piedra angular de la escena del rock psicodélico de los años 60 en San Francisco. Sus actuaciones en eventos importantes como el Monterey Pop Festival y la Woodstock Festival consolidaron su legado como un poderoso grupo en directo. Grabado en directo en París en 1971, el álbum muestra al Joe McDonald del country en su momento más "políticamente implacable" y acústicamente cautivador. Presenta una mezcla de material nuevo y canciones existentes, presentadas con ingenio y humor El álbum es considerado por muchos fans como una excelente representación de su presencia en directo durante sus giras de principios de los 70, capturando su capacidad para conectar con el público con canciones socialmente relevantes como "Entertainment Is My Business"

SIEMPRE BUSCADISIMO ESTE SU 1º LP....en esta completa y muy coleccionable 1ª edic editada en japon, 1º label capitol color negro arcoiris, esta edicion tambien contiene inserto interior a 2 caras con fotos y textos en ingles y japones de los textos de los temas etc... Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. este debut de la banda esta ya en los altares del mejor power pop y se a covertido en un albun de culto para todos los amantes del genero ROBUSTA CARPETA TODO EN EXC CONDICION, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS ! CONOCIDOS COMO LA BANDA AMERICANA QUE ARRASO SOLO CON UN TEMA..EL LLAMADO "MY SHARONA" AUNQUE EL RESTO DEL DISCO ES TAMBIEN UNA MARAVILLA..LET ME OUT..ETC... CLARAMENTE SEGUIDORES DE BANDAS COMO RASPBERRIES Y INFLENCIADOS POR LAS FORMACIONES LLAMADAS DE LA INVASION BRITANICA DE LOS 60`S COMO THE WHO..SON UNA DE LAS GRANDES BANDAS DEL POWER POP AMERICANO DE TODOS LOS TIEMPOS.. DAN EN LA DIANA CON ESTE ALBUN QUE ES SIN DUDA UNO DE LOS MAS IMPORTANTES ALBUNES DE POWER POR DE TODOS LOS TIEMPOS,,SIENDO Nº 1 EN USA Y ESO QUE SOLO FUE GRABADO EN 10 DIAS... RECOMENDABLE !! puntales del Power Pop de los 70: The Knack. El grupo fue el causante de tal alboroto que las inevitables comparaciones con Los Beatles y la (merecida) popularidad del cuarteto de Los Angeles terminaron por volverse en su contra y hundirles: en 1978 y 1979 eran los reyes de las listas en los USA, y en el 81 casi nadie los recordaba. Y eso que The Knack NO fueron un montaje ni un mero producto de la 'Capitol': eran un grupo real, con un ejercito de fans. El primer LP de la banda no tiene puntos flacos: es Pop de guitarras con Beatles, Who, Kinks, Byrds y otras luminarias como referencia. 'Your Number Or Your Name', 'Good Girls Don't', 'That's What The Little Girls Do' (brillante) y 'My Sharonna' son las que escuchamos a menudo, pero las otras ocho son igual de buenas.

FANTASTICA Y SIEMPRE MUY COLECCIONABLE 1ª EDICION ORIG EDITADA EN SUECIA ( COLLECTORS ), 1º PRESS, CONTIENE EL GIGANTE POSTER ! SE TRATA DE LA EDIC COMPLETA QUE CONTIENE LOS 3 GRUESOS ENCARTES INTERIORES, TODOS SON DIFERENTES..TAMBIEN LOS 3 BONITOS LABELES CON FANTASTICOS Y EXCLUSIVOS DISEÑOS !! SUPER SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXC CONDICION !! RECOMENDABLE AL 100% !! ! La portada fue diseñada por Hipgnosis, al igual que la mayoría de los discos de Wings, e incluyó el dibujo del lateral de un avión con una puerta a punto de abrirse TODA UNA OBRA MESTRA GRABADA EN VIVO EN SU GIRA POR ESTADOS UNIDOS, ADEMAS FUE SU PRIMER DISCO GRABADO EN VIVO. maravilloso triple albun,realizado durante su gira americana recoje 28 temas en vivo con un expectacular montaje y potente sonido QUE puedo decir consumi en mi plato hora tras horas de escuchas,temas de beatles y sobe todo de los wings en vivo..abolutas gemas compuestas por paul y su banda... imprescindible para cualquier buen seguidor de mccartney y la mejor manera para descubrir su epoca dorada despues de beatles..donde compuso temas inmenso como;Live And Let Die, my love, Band On The Run y muchos otros mezclandolos con temas de beatles...no se puede pdir mas.... he tenido la suerte de verlo en directo cuando tenia 64 años y no podia creelo...asi que este disco es todo un docuemnto de cuando paul tenia solo 34 años, junto a su esposa linda a los teclados y una banda de lujo, ni lo pienses !! A mediados de los 70s no había quien le hiciera sombra. Con el mejor repertorio, unos músicos increíbles, con una enorme sección de viento incluida y Paul McCartney con sus facultades vocales en su máximo esplendor, los Wings emprendieron una gira por América que los convirtió en el Greatest show on Earth. Aunque casi nunca se le nombra cuando se habla de la discografía de McCartney, este triple LP que recoge esta alucinante gira, debería ser considerado de los mejores de la historia del rock en vivo. Wings Over America es el sexto álbum de Wings y el único álbum en directo del grupo. En su inicial edición de 1976, el disco contenía, debido a su duración, tres LPs; sin embargo, en la reedición en formato CD del año 1987 fue reducido a dos discos. Posteriormente, en 1999, se volvería a establecer el orden inicial de las canciones incluyéndolas en tres discos compactos, en una edición exclusiva de EMI/Toshiba para Japón. El álbum recoge canciones interpretadas por el grupo durante la gira Wings Over America Tour en distintas ciudades. Al igual que haría posteriormente en el álbum de 2003 Back in the World, McCartney decidió invertir el orden de los créditos de las cinco canciones de The Beatles incluidas en el álbum. Así, en vez del orden tradicional, "Lennon/McCartney", las canciones de The Beatles fueron publicadas como compuestas por "McCartney/Lennon". Así mismo, la mayoría de las primeras canciones compuestas tras la separación de la banda, atribuidas a Paul y Linda McCartney, figuran en el álbum como compuestas por Paul. Wings Over America supuso un nuevo éxito de ventas para McCartney y Wings, alcanzando el puesto #1 en Estados Unidos a comienzos del año 1977 y el puesto #8 en el Reino Unido, vendiendo varios millones de copias. Además del disco, la gira fue filmada y publicada en 1981 bajo el título Rockshow. El gigantesco tour 1975/1976 de Wings se extendio por un año. Mas de dos millones de personas estuvieron presentes en 64 conciertos llevados a cabo en 10 paises diferentes. Despues de los tours britanico y australiano de finales de 1975 y despues del tour europeo de Marzo de 1976, Wings se prepara a asaltar America. Desafortunadamente, Jimmy McCulloch se quieba un dedo y Wings tiene que esperar hasta principios de Mayo. Finalmente llegan a los Estados Unidos e inician el tour mas grande en la historia hasta ese entonces. El tour americano inicia el 5 de Mayo y termina el 22 de Junio. Mas de 600.000 personas se daran cita a las 31 presentaciones de Wings. Gigantescas avenidas son preparadas para este gran tour. Paul yLinda sucesivamente renta casas en New York, Dallas, Chicago y Los Angeles. Cada noche, utilizan su avion privado para llegar al lugar del concierto en turno y volar de regreso a la casa en turno al dia siguiente La mayoria de las canciones presentadas por Wings durante los shows fueron tomadas de los albums Band On The Run, Venus And Mars y Wings At The Speed Of Sound. Algunas canciones de los Beatles fueron agregadas. Cerca del final del tour, el 18 de Junio de 1976, uno de los conciertos resulta ser un evento especial para el enlace matrimonial de Eric Clapton y Patti Boyd (ex esposa de George Harrison) y para el cumpleaños de McCartney: en el stage aparecen junto a Paul and Denny Laine: Ringo Starr, George Harrison, Mick Jagger, Brian Ferry y Jeff Beck frente a un muy sorprendido publico. El tour americano es un exito enorme para los Wings. Ahora ya cuentan con un dedicado publico que no solo reune a fans de los Beatles sino una joven audiencia que no tiene ni idea quienes diablos son o fueron los Beatles, yo entre ellos. En este punto, Wings esta vendiendo mas discos que los Beatles. La banda esta enrachada... Wings Over America,un bello album triple esta hecho de grabaciones de varios conciertos presentados durante el tour americano. El sonido es excelente y nos brinda una fiel representacion atmosferica de lo que era un concierto de Wings. Sin duda alguna, Band On The Run y Wings Over America son los dos mas grandes albums lanzados por Wings. Wings Over America es publicado el 12 de Diciembre de 1976 (oportuno regalo navideño para mi hermana). Obtiene excelentes criticas de la mayoria de los expertos y se mantiene como el #1 en las listas estadounidenses. Wings Over America inicia traquilamente con la introduccion de Venus And Mars, rapidamente seguida por la energetica Rock Show que empieza a acelerar el pulso del publico Luego Paul pone al publico bajo presion con la interpretacion de Jet. Este primer segmento termina con Let Me Roll It. Despues McCartney se toma un pequeño respiro y deja los microfonos a Denny para Spirits Of Ancient Egypt y a Jimmy McCulloch para Medicine Jar. McCartney toma la voz principal de nuevo e interpreta Maybe I'm Amazed al piano. Una interpretacion muy fina con un excelente solo de guitarra que eventualmente fue publicada como sencillo. Despues de Call Me Back Again, Paul se mantiene en el piano presentandonos los temas standard de los Beatles, Lady Madonna y The Long And Winding Road. Jimmy toca Medicine Jar. La ultima interpretacion con piano es Live And Let Die, con muchos efectos de luz y humo en el stage. Despues viene un segmento acustico que inicia con Picasso's Last Words. Denny Laine nos presenta Richard Cory, una cancion de Paul Simon, y Paul interpreta una muy agradable version de Bluebird. Wings se mantiene en el segmento acustico y empiezan a cubrir temas de los Beatles: una interpretacion sublime de I've Just Seen A Face, Blackbird que responde a Bluebird, y Paul nos deleita con una corta Yesterday, que definitivamente pone al publico de rodillas. La segunda parte del show inicia con la muy alegre You Gave Me The Answer y la dura Magneto And Titanium Man. Ahora inicia el segmento de baladas. Denny interpreta Go Now (Banks/Bennett), la cual el cantaba con los Moody Blues, y McCartney interpreta My Love, Listen To What The Man Said and Let'Em In. Denny Laine regresa con una magnifica interpretacion de Time To Hide, una de sus propias canciones. Luego cede los microfonos a Paul quien canta el gran hit de Wings Silly Love Songs. En ese entonces, Silly Love Songs era la cancion #1 en las listas de Estados Unidos. El show se encuentra cerca del final y cierra con cinco explosivas canciones. Primero tenemos la apocaliptica Beware My Love con esa voz unica de McCartney, seguida por la pesada Letting Go. Parece bajar el ritmo un poco con la introduccion de Band On The Run pero el tempo prontamente se acelera. Despues tenemos una muy energica Hi Hi Hi con una rapida guitarra ritmica y el show finalmente cierra con una bella y sorprendente rendicion de Soily tocada por Paul al ritmo de dos pesadas guitarras gemelas. La cancion termina con una fuerte explosion de sonido que deja al publico exhausto

ORG EDT USA CON GRAN IMAGEN EN PORTADA DEL GRAN RONNIE HAWKINS POSANDO CON AUTORIDAD, A DESTACAR APARTE DEL REPARTO DE GRANDES MUSICOS LAS VOCES DE The Jordanaires QUE FUERON EL GRUPO VOCAL DE ELVIS... CASI NADA,,, STUPENDAS VERSIONES DE Bo-Diddley,gordon Lightfoot ETC... TODA UNA LEYENDA DE LA MUSICA DE VERDAD.. un todo terreno ESTE YA mitico cantante de rockabilly en sus comienzos..,monto la banda the Hawks con los miembros de the band, ESTUVO EN LA DESPEDIDA  DYLAN con LOS THE BAND.... RARO ALBUN OFICIAL, .sus discos son siempre muy buscados..!!! Lo llamaban 'El Halcón', también 'Rompin Ronnie', nacido el 10 de enero de 1935 en Huntsville, Arkansas, pero un animador frecuente de bares en Toronto en los años 60, donde finalmente se estableció. Ronnie lanzó su primer álbum en 1959 a la edad de 24 años. Hawkins es el primer artista que viene a la mente cuando uno piensa en la música Rockabilly en Canadá. Su música abarca desde el Rockabilly, el R&B, el Country y el Bluegrass. Hay algunas buenas canciones de Rockabilly en este álbum, así como algunas buenas de country rock, como 'Louisiana Backroad', y Ronnie y su equipo graban una buena versión de 'Travelling Band', la canción de apertura en el lado dos (que es la mejor cara de este álbum), pero en su mayor parte es una selección y elección de las buenas pistas de la media.

impecable y lujosa 1º edic org editada en japon con preciosa doble carpeta con gran fotografia de la vista nocturna de Zúrich, contiene 2 exclusivos insertos con datos, discografia etc.., todo en estado impecable !! esta versión original editada en vinilo contiene 10 pistas con una longitud total de 79:59., la edicion en cd recorto varios temas absoluta obra maestra del mejor jazz ejecutado por dos de los mas grandes musicos que a dado este genero y en esta ocasion tocando juntos corea junto a uno de otros de los mas celebres jmusicos que habras escchado, los 2 son supermusicos como: y.realizan un albun delicioso y que fue uno de los mas albunes con ventas de su carrera, El álbum es como un curso completo de educación de jazz en sí mismo. Este es un recital legendario en el que encontramos el gran talento combinado de dos músicos de primer nivel que dan lo mejor de ellos. La creatividad portentosa de Corea, su impresionante fraseo y la formidable musicalidad de Burton, están grabados en relieve a lo largo de este concierto. Su homenajeado homenaje en la memoria de Bud Powell, el encanto magnético de Senor Mouse, el introspectivo trabajo El silencio de cristal, el atractivo ambiente de Tweak, la magnífica Caída de gracia, el sugerente Espejo, el espejo, la lírica canción de Gayle y la ortografía flamenca. Un sinfín de problemas, infinito placer hacen de este álbum una pieza fundamental y futura de tu colección personal.