Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

muy rara y preciosa edic editada en JAPON, CAPITOL RECORDS, contiene curioso inserto de 4 paginas con fotografias y textos de los temas en japones y en ingles etc., POR SUPUESTO ES UN ALBUN IMPRESCINDIBLE DE SU DISCOGRFIA, TODA UNA JOYA DE UNO DE LOS MEJORES GRUPOS DE LA HISTORIA !! GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON PRECIOSA IMAGEN DEL GRUPO ALREDEDOR DE UNA HOGUERA TODO EN ESTADO EXC, CARPETA IMPECABLE QUE CONSERVA PARTE DEL PRECINTO Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. !maravilloso lp,uno de esos discos que hacen aficion,que consigue que uno se enganche a esta singular banda..sin duda una de las mejores formaciones de todos los tiempos..lleno de temas emblematicos como...ophelia, rags & bones, una de las bandas que al escucharlas me han cambiado la vida. Una de mis bandas preferidas, digamos, usando un lenguaje muy de 14 años (?). ¿Por qué? , por esa sensación de ensamble que en The Band es capital fundamental, explicación de su magia. Nada fue mejor que la combinación de este quinteto de multiinstrumentistas, todos cantantes, y sus armonías, y la diversión que transmitían al estar todos juntos, en un estudio o en un escenario (como en Before The Flood, claro). Ellos, los fundamentales, eran el baterista y cantante eximio Levon Helm, a la sazón el único yanqui del grupo, el pianista y también voz líder bellísima Richard Manuel, el multiteclista y profesor de música del resto (!) Garth Hudson, el tremendo bajista y aún mejor cantante Rick Danko y el guitarrista, compositor y DT (?) Robbie Robertson.Este, su séptimo álbum, los encuentra en un momento clave. Venían de un par de discos flojos (más notoriamente el de versiones, Moondog Matinee, y su antecesor Cahoots) y la gira con Bob Dylan que aquí ya reseñamos (y el álbum ad hoc). Hacía cuatro años que no grababan material nuevo y toda la opinión pública pensaba que ya no tenían nada que ofrecer que eclipsara a sus tres primeros discos. Ellos mismos, de hecho, creían que estaban a punto de separarse. Pero una relocación a California y un nuevo estudio -llamado muy apropiadamente Shangri-La- los revitalizó y de esa nueva vida salió Northern Lights - Southern Cross, su bello canto de cisne (más allá del disco-por-contrato Islands y The Last Waltz, su despedida). Escuchen nomás el rítmico "Forbidden Fruit", con su hipnótica armonía, o la bellísima "Acadian Driftwood" con su desgarradora historia, o "It Makes No Difference", con la voz conmovedora de Danko... Un disco maravilloso, una perfecta despedida del estudio para una de las mejores bandas de la historia.

EXC CONDICION DE SU BUSCADO 2º ALBUN EN ESTA LUJOSA 1ª EDIC ORIGINAL EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE INSERTO INTERIOR ,LABEL MCA RECORDS.. la edicon es una de las grandes carpetas de la historia de la musica ilustrada el que para mi es el mas grande creativo de todos los tiempos ROGER DEAN quien trabajo para bandas como yes y varias de sus ramificaciones, steve howe, rick wakeman..etc.., uriah heep, asia y muchos otros FANTASTICA EDIC. CON LA GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPET, CARPETA ILUSTRADA POR EL GRAN ROGER DEAN, SIN DUDA ES UNO DE SUS MEJORES TRABAJOS PARA CARPETAS DE DISCOS singular grupo y el primero que popularizo la mezcla de rock y musica africana con intrumentos electricos y percusiones africanas..siempre muy buscados sus albunes.

preciosa edicion org usa con gruesa y solida carpeta texturada Buddy Bohn nació Walter Moro Bohn el 21 de agosto de 1939, en Evanston, Illinois. Él tomó una guitarra por primera vez cuando tenía seis años de edad. En 1963, después de haber viajado por toda Europa, norte de África, Oriente Medio y Asia, que terminó en Australia. Fue allí donde grabó su primer disco, “Buddy Bohn - Folksinger”. En 1965, apareció en el Andy Williams Show, un espectáculo de variedades popular durante la década de 1960. En 1967, realizó una gira con The New Christy Minstrels, un grupo popular popular, como guitarrista invitado. De 1968 a 1970, jugó para el club privado de Los Angeles propiedad de Paul Newman llama La Fábrica. Recordando ese momento, le dijo a los músicos contemporáneos, "Fue posiblemente el mellowest y más artístico-feedback-gratificante de todos los compromisos firmes que he jugado". Y agregó: "Podría ser superado sólo por las ocasiones en que he jugado personalmente por Pablo Picasso en un café de Aix-en-Provence, Francia, sentado a sólo dos pasos de él, y cuando me di una presentación privada para Howard Hughes". En 1970, grabó este, su segundo disco, “Lugares”, en Los Ángeles para el sello del tigre feliz. En 1972, grabó su tercer álbum, “una gota en el océano”, en el Reino Unido, tocando con la London Philharmonic Orchestra. Una de las composiciones de Bohn de “una gota en el océano”, "Vermut Rondo”, pasó a convertirse en un éxito internacional. Compinche utilizó el dinero que recibió de las regalías de este álbum para construir su casa y estudio de grabación en Bodega Bay, California. en 1975, cambió su nombre profesional a partir Buddy Bohn a Moro, su segundo nombre. desde 1976, ha grabado varios discos en su propio sello Budwick Music Company. La música de Bohn refleja la extensión de sus viajes y la influencia que han tenido en él. Como William Ellis afirma en la revisión de 1995 álbum “Amilucience” de Bohn para American Record Guide, "Es más campechano que se podría esperar, y evoca el Oriente ... tanto como Andalucía". De componer, jugar y realizar, Moro también ha comenzado a escribir un libro de memorias, así como un guión sobre su vida.

SI QUIERES ADENTRARTE EN SU MUSICA AQUI TIENES TODA UNA MARAVILLA DE ALBUN DE UN GRANDE DE VERDAD DE LA MUSICA QUE REUNE 20 TEMAS DEL GRAN DUANE EDDY, UNA VERDADER LEYENDA ...CON TEMAS INMENSOS COMO, Peter Gunn, ETC TODO EN EXC CONDICION !! destaco por su característico sonido de guitarra "twangy", incluyendo "Rebel-'Rouser", "Peter Gunn" y "Because They're Young". Había vendido 12 millones de discos en 1963. Su estilo de guitarra influyó en The Ventures, The Shadows, The Beatles (especialmente su guitarrista principal George Harrison), Bruce Springsteen, Steve Earle y Marty Stuart

ORG EDT USA, DISCOGRAFIA OFICIAL y NADA FACIL DE CONSEGUIR.....COLLECTORS..!!.. GRAN ESTADO GENERAL, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, VINILO CON ALGUNA SEÑAL SUPERFICIAL, BUENA ESCUACHA es una coleccion de grabaciones en directo, temas inéditos y material de archivo preparada por el sello Dunhill para aprovechar la popularidad del grupo, un documento histórico dirigido principalmente a los seguidores de la banda. Lo mejor Permite escuchar interpretaciones en directo de algunos de sus clásicos. La voz rasgada de John Kay mantiene toda su fuerza. Conserva el sonido duro y contundente que convirtió a Steppenwolf en uno de los pioneros del hard rock estadounidense. Tiene interés para los coleccionistas por reunir material poco habitual. Toques psicodélicos propios de finales de los años 60 Las guitarras mantienen la energía característica del grupo, mientras que el órgano Hammond aporta una atmósfera muy reconocible. La interpretación vocal de John Kay continúa siendo el elemento más distintivo del álbum.

MUY RARA Y COLECCIONABLE ORG EDT JAPONESA ( EDITADA EN JAPON ) POR EL SELLO CHRYSALIS, DOBLE LP CON DOBLE CARPETA QUE CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y GRAN LIBRO INTERIOR DE 8 PAGINAS CON FOTOGRAFIAS DE ALVIN LEE Y SU BANDA, TEXTOS, DISCOGRAFIA ETC... UNO DE NUESTROS DISCOS MAS SOLICITADOS..Y TODO EN EXC ESTADO !! COLLECTORS ! y tambien su disco mas redondo..esta considerado como su primer trabajo en solitario despues de ten years after..,este fantastico Y buscado doble lp que CONTIENE 20 TEMAS es siempre complicado de conseguir y SI muchos de vosotros pensabais que nunca dareis con el....AQUI LO TIENES AL FIN..!! grabado en el mitico Rainbow Theatre, London, 22 March 1974..ALVIN LEE ACOMPAÑADO POR UNA BANDA FANTASTICA.. Mel Collins- sax; Tim Hinkley; Ian Wallace- drums; Boz Burrell- bass ESTADO de CARPETA Y VINILO, EXC !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! esta si que es toda un presentacion para uno de los mas "autenticos lideres,guitarristas,vocalista y bluesman de la historia" este doble albun fue grabado en directo en el mitico y desaparecido rainbow theatre de londres !!!!..muy diferete a los ten years after, aqui esta mas real,mas directo,improvisando con la sensacion de algo espontaneo..uno de los mejores albunes en vivo de la historia...ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DE LUJO DONDE FIGURA A LA GUITARRA Neil Hubbard DE LOS JUICY LUCY ENTRE OTRAS, MEL COLLINS..King Crimson, Camel ETC..,IAN WALLACE, KING CRIMSON,BOB DYLAN, ABSOLUTAMENTE GENIAL !!! Alvin Lee, guitarrista inglés nacido en el año 1944, su verdadero nombre es Graham Barnes. Como otros grandes guitarristas comenzó a tocar la guitarra a la temprana edad de 13 años. Ya con 15 años, junto al bajista Leo Lyons fundó la semilla de la que sería la banda que le llevaría a ser reconocido, "Ten Years After". En su hogar se escuchaba principalmente viejos discos de jazz y blues, pero la influencia de Chuck Berry y Scotty Moore le acercó sin remisión al rock. Su primera banda se llamó "The Jaybirds", en 1962 realizaron algunos conciertos en la ciudad de Hamburgo (Alemania) siguiendo la estela de los Beatles. Cuando volvieron a Londres cambiaron el nombre de la banda por el de "Jaybirds" a secas, posteriormente se llamaron "Blues Yard" para una sola actuación en directo en el famosos local Marquee y finalmente en 1966 se cambiaron de nuevo el nombre, adoptando el que les daría fama mundial "Ten Years After". La banda estaba formada por Alvin Lee (guitarra), Leo Lyons (bajo), Rick Lee (teclados) y Chick Churchill (batería). Consiguieron actuaciones cada semana en el Club Marquee y les invitaron al Windsor Jazz and Blues Festival en 1967, esto les permitió conseguir su primer contrato con una discográfica. Su primer albúm titulado como el nombre de la banda, "Ten Years After" no tuvo una buena acogida a nivel de crítica, pero en las emisoras de radio del circuito underground en Estados Unidos fueron todo un fenómeno, permitiendoles realizar una primera gira por USA (1968). Después estuvieron realizando giras de manera continuada llegando a ser la banda inglesa que más tours realizó por Estados Unidos.Su estílo basado en una mezcla de blues, rock y swin jazz cautivó al publicó americano sin remisión. También actuaron en el festival de Woodstock, lo que aumentó aún más su popularidad. En este período hasta el año 1973 editaron diez albumes, pero como le ha ocurrido a otros guitarristas, Alvin Lee empezó a sentir que aquél no era el camino que quería seguir. La intimidad y acercamiento al público en las actuaciones se había perdido, los conciertos en grandes estadios no era la manera en que Alvin Lee quería transmitir su música al público. Junto con el cantante de gospel Mylon LeFevre y la colaboración de George Harrison (Hari Georgeson en los títulos), Steve Winwood, Ronnie Wood, Jim Capaldi, Boz Burrel,Ian Wallace y Mick Fleetwwod editó el albúm "On the Road to Freedom" , un muy buen disco. Empezaba a elegir el camino que quería seguir, quizá lejos de Ten Years After. Un año más tarde formó el grupo "Alvin Lee and Company" para realizar unos conciertos en directo , grabando el disco "In Flight" durante las actuaciones. La banda grabó dos trabajos más "Pump Iron" y "Let It Rock", a finales de 1975 grabó las guitarras en un trabajo del gran Bob Diddley. En 1978 grabó con Ten Years After el albúm "Rocket Fuel" y al año siguiente "Ride On" (1979) , realizando de nuevo giras por USA. En la decada de los 80 colaboró con Steve Gould y realizó una gira con el guitarrista Mick Taylor (antiguo miembro de Rolling Stones). Los albumes donde colabora con George Harrison están considerados lo mejor de su discografía, el contrapunto entre la guitarra del Ex-Beatle y la de Alvin Lee es de escucha obligada.

EXC DOBLE ALBUM, DOBLE CARPETA LAMINADA..ORIGINAL 1ª EDICION Y 1º PRENSAJE, LABELES CON EXCLUSIVO DISEÑO !!! TODO EXC..COLLECTORS !!! Para mí, Incantations representa el momento en que Oldfield lleva al extremo la fórmula que había desarrollado en Tubular Bells, Hergest Ridge y Ommadawn. os dire que este su 4º albun es uno de mis favoritos, del que guardo un recuerdo que me sigue emocionado y si, era 1978 y dicen que ya habia hecho sus obras maestras mike, pero la escucha de este disco me llega a lo mas profundo...los coros..escucha el primer tema que abre el disco..., esos temas largos con sus desarrollos, los sonidos de los vibrafonos, las campanas..y su guitarra punzante como siempre..como toca este tipo... mike fusiona el Rock Progresivo conla música celta y percusión africana, todo un genio !!

MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDICION ORIGINAL UK COMPLETA, CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CON LOS RELIVES , PRODUCE Y TOCA LA GUITARRA FRANK ZAPPA..!!!! TODO IMPECABLE no perderse el pedazo de solo de guitarra del gran frank zappa en el tema "Out to Get You". y la gran produccion que tambien realiza para la banda, Cualquier persona interesada en la producción de discos hard rock no debe perderse esta producción album.el trabajo de Zappas en este disco es impresionante. haciendolos sonar muy reales y directos, toda una maravilla de albun  no perderse el pedazo de solo de guitarra del gran frank zappa en el tema "Out to Get You". y la gran produccion que tambien realiza para la banda, Cualquier persona interesada en la producción de discos hard rock no debe perderse esta producción album.el trabajo de Zappas en este disco es impresionante. haciendolos sonar muy reales y directos, toda una maravilla de albun

2LPs, ALBUN OFICIAL, MUY RARA 1ª EDICION ORIGINAL DOBLE LP, SOLO FUE EDITADO PARA EL MERCADO JAAPONES POR EL SELLO RCA EN 1977, TODO EN EXC ESTADO, SUPER SOLIDA Y GRUESA CARPETA DOBLE CON BONITA ILSUTRACION EN TODA ELLA Y CONTENIENDO LIBRETO INTERIOR, DESTACAMOS EL GRAN ESTADO EN QUE SE ENCIENTRA CON TODOS LOS CANTOS MUY BIEN..ETC..VINILOS TAMBIEN EN GRAN ESTADO, Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

MARAVILLOSA Y LUJOSA 1ª EDIC. ORIG. USA CON GRAN CARPETA TEXTURADA Y DESPEGABLE, CONTIENE TAMBIEN EL ENCARTE ORG DEL SELLO MERCURY LA EDCION ES MUY CURIOSA YA QUE LLEVA EN EL INTERIOR DE LA CARPETA OTRA CARPETA QUE SE LEVANTA Y EL DISCOS SE INTRUDUCE POR EL COSTADO NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA, TODO EN EXC ESTADO !!.. RON WOOD APORTA LA GUITARRA Y APARECE CON EL SEUDONIMO Woody.. Y TAMBIEN MIENBROS DE FACES PARTICIPAN EN EL DISCO CMO IAN MCLAGAN, KENNY JONES...SAVOR A FCES POR TODOS LADOS..UN DISCO INCREIBLE DE ROD EN LOS INICIOS DE SU ETAPA EN SOLITARIO !! GRANDES VERSIONES DE DYLAN, SAN COOKE, ETTA JAMES Y LA SUBLIME VERSION DE J HENDRIX ANGEL

Never a Dull Moment es, para mí, uno de los grandes discos de la primera etapa de Rod Stewart y probablemente el último en el que su mezcla de rock, folk, blues y soul aparece con una naturalidad extraordinaria. Publicado en 1972, alcanzó el n.º 1 en Reino Unido y el n.º 2 en Estados Unidos. MARAVILLOSA Y LUJOSA 1ª EDIC. ORIG. CON GRAN CARPETA TEXTURADA Y DESPEGABLE, LA EDCION ES MUY CURIOSA YA QUE LLEVA EN EL INTERIOR DE LA CARPETA OTRA CARPETA QUE SE LEVANTA Y EL DISCOS SE INTRUDUCE POR EL COSTADO TODO EN EXC ESTADO !!..Never a Dull Moment tiene algo propio: suena extraordinariamente espontáneo, casi como si Rod hubiera entrado en el estudio con los Faces y simplemente hubiera dejado que la música sucediera. El sonido Aquí está una de las grandes virtudes del álbum. Rod está acompañado por músicos fundamentales de su entorno de los Faces, especialmente Ronnie Wood, cuya presencia es importantísima en guitarras, bajo y pedal steel. “You Wear It Well” es probablemente la joya indiscutible. Tiene ese Rod Stewart de principios de los 70: voz rota, humor, melancolía y una banda que parece tocar al límite. The Guardian la considera una de sus mejores canciones en solitario y destaca precisamente esa combinación de nostalgia y energía despreocupada. “True Blue” abre el álbum de forma magnífica. Es una canción muy representativa del momento personal que estaba viviendo Stewart: fama creciente pero todavía con una enorme necesidad de conservar sus raíces. AllMusic la destaca como una pieza autobiográfica. “Angel”, de Jimi Hendrix, es una versión arriesgada. Stewart consigue convertirla en algo muy suyo sin destruir el carácter de la composición original. Una crítica contemporánea del Harvard Crimson la consideró uno de los momentos más interesantes del disco. “I'd Rather Go Blind”, asociada a Etta James, muestra al Rod más soul y emocional. Aquí la voz rasgada funciona especialmente bien: no intenta cantar "bonito", sino transmitir dolor. Y el cierre con “Twistin' the Night Away”, de Sam Cooke, es fantástico. Stewart transforma el original soul en un número de rock'n'roll festivo, demostrando una vez más su enorme capacidad como intérprete. Aunque oficialmente es un álbum de Rod Stewart, la frontera con los Faces es muy difusa. La química entre Stewart y Ronnie Wood es fundamental. De hecho, una de las razones por las que el disco conserva tanta frescura es precisamente esa sensación de banda tocando junta, en lugar de un cantante solista rodeado de músicos de estudio. Por eso muchos aficionados consideran esta etapa de Stewart su auténtico periodo dorado. Si Every Picture Tells a Story es la obra maestra, Never a Dull Moment es su hermano más rockero, espontáneo y callejero. Y para alguien que colecciona vinilos de rock de los 70, yo lo situaría claramente entre los LP imprescindibles de Rod Stewart. Es además un documento extraordinario de aquella breve época en la que Rod Stewart, Ronnie Wood y los Faces representaban una de las combinaciones más potentes del rock británico. RON WOOD APORTA LA GUITARRA Y APARECE CON EL SEUDONIMO Woody.. Y TAMBIEN MIENBROS DE FACES PARTICIPAN EN EL DISCO CMO IAN MCLAGAN, KENNY JONES...SAVOR A FCES POR TODOS LADOS..UN DISCO INCREIBLE DE ROD EN LOS INICIOS DE SU ETAPA EN SOLITARIO !! GRANDES VERSIONES DE DYLAN, SAN COOKE, ETTA JAMES Y LA SUBLIME VERSION DE J HENDRIX ANGEL

muy rara y lujosa 1ª edicion orginal editada en JAPON, raro 1º prensaje, 1º sello fantasy records y 1º portada....hay varios reediciones..pero esta es la original !! collectors !! SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, CON DOBLE CARPETA SOLO SE EDITO EN EL MERCADO JAPONES Y PRESENTA IMAGENES DE JOHN TOCANDO...EL TONO DE LAS FOTOS PLATEADO BRILLANTE, UNA MARAVILLA TAMBIEN CONTIENE 2 EXCLUSIVOS LIBRETOS, SOLO TAMBIEN PARA ESTA EDIC. CON FOTOS, DISCOGRAFIA, TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! COLLECTORS ! calificada por todos como una obra maestra, fue el 1º trabajo de joh forgerty en solitario despues de dejar su banda Creedence Clearwater Revival... un albun siempre muy. muy complicado de encontrar..,su estado es exc, gruesa carpeta con señal de desctalogacion y vinilo en increible condicion, impecable !! el álbum fue acreditado a The Blue Ridge Rangers, sin mención al nombre de Fogerty en la portada. Fogerty eligió esta estrategia para distanciarse del legado creado con su anterior grupo, Creedence Clearwater Revival. El álbum está compuesto en su totalidad por versiones de temas tradicionales de country, en las que Fogerty toca todos los instrumentos The Blue Ridge Rangers fue un álbum sorprendente para quienes habían seguido de cerca la carrera del líder de los Creedence, un disco deliberadamente atípico, sin una sola composición original, y centrado en un único idioma musical, el country & western, casi un capricho personal de un tipo enamorado de los sonidos con raíces y cansado de la impostura de las grandes bandas de rock. Sin embargo, escuchado con perspectiva, en ese disco bullen casi todos los ingredientes que aderezaron las grandes obras maestras de su antigua banda, singularmente el memorable Willie and the poor boys: el bluegrass tradicional (“Blue ridge mountain blues”, “Workin’ on a building”), el espíritu de Hank Williams (“Jambalaya”) y Merle Haggard (“Today I started loving you again”), el country-blues de Jimmie Rodgers (California blues”), las baladas vaqueras (“Please, help me, I’m falling”), el country-rock a lo Gram Parsons (“You’re the reason”) e incluso un viejo éxito de 1954 (“Hearts of stone”), catapultado al Top 1 de las listas de R&B por los hoy olvidados The Charms. Canciones oscuras en su mayoría, a buen seguro favoritas de la infancia de John Fogerty, interpretadas con el cariño y la delicadeza que nacen de los recuerdos inocentes. Un suculento pedazo de la herencia musical norteamericana, servido por uno de sus más fieles guardianes.

PRECIOSA Y RARA EDICION RCA LABEL AMARILLO RCA – PL 42361!!!.. publicado por la compañía discográfica RCA Victor en marzo de 1965. El álbum fue grabado en sesiones que tuvieron lugar en los Radio Recorders de Hollywood los días 10, 11 y 12 de junio de 1965

ABSOUTAMENTE GENIAL EL QUE FUE SU 1º LP..!! , DOBLE ALBUN Y DOBLE CARPETA..!!..STEREO COLUMBIA,LABEL ROJO. Columbia – GP 8, Columbia – CS 9809, uno de los grandes albunes de la historia..la edicion española,como no podia ser menos salio solo en secillo y se cargaron uno de los 2 lp`s....(sin comentarios)...ESTA ES LA EDIC COMPLETA CON LOS DOS DISCOS produccion,musicos,composiciones..no se puede hacer mejor un debut,tambien este primer albun gustara a los amantes de los grupos progresivos..sigue siendo un albun que me sigue maravillando..!!!.. CONTIENE GRANDES TEMAS COMO.. "Does Anybody Really Know What Time It Is?", "Questions 67 and 68" y "Beginnings"...TE RECOMEINDO LA ESCUCHA DE UNO DE MIS FAVORITOS...SU TREMENDA VERSION DEL CLASICO DE LA Spencer Davis GROUP..I`M A MAN..Y DISFRUTA DE SU FUNDADOR,GUITARRA Y GRAN VOCALISTA QUE FUE Terry Kath Y LO QUE FUE ESTA MAGICA PRIMERA EPOCA DE LA BANDA CON SU INICIAL FORMACION super gruesa doble carpeta con ligero desgaste, en el interior fotografias d ela banda etc..los 2 vinilos en exc estado, practicamente impecables !!! sin duda uno de los discos de mi vida...junto con otro puñado mas por supuesto de su primera epoca, es asombroso escuchar los temas de este debut magistral donde se manejan como virtuosos de los intrumentos y voces.. El tecladista Robert Lamm, el guitarrista Terry Kath y el bajista Peter Cetera compartieron la voz principal, mientras que James Pankow, Lee Loughnane y Walter Parazaider manejaron todos los metales y vientos (trombón, trompeta y saxofón, clarinete y flauta respectivamente) y Danny Seraphine tocaba la batería, son o no uno de los primeros supergrupos ?? por supuesto que si, ellos ya son historia y dejado en este negocio algunas de las mejores canciones que permaneces ya eternas y que algunas podreis encoentra en este albun

fue su 2º albun oficial, impecable y curiosa 1ª edic org con doble carpeta laminada, todo en estado impecable Este fue el segundo álbum de Ekseptions de 1970, un montón de secciones de trompeta increíbles, así como teclados y melletrone también, Este álbum es realmente un álbum conceptual sobre una mendiga llamada Julia que hace un viaje en el tiempo a través de varios siglos (más o menos como yo entendí el concepto). El compositor principal en las piezas musicales originales de este álbum es el teclista Rick van der Linden, con algunas colaboraciones con letras del cantante Michel van Dijk, que en realidad solo canta en dos canciones ('Juila' y 'Pop Giant'), y de Linda van Dyck que hace algo de narración. Hay algunas secciones en el álbum que realmente están hechos con efectos de sonido electrónicos y su función es más la de funcionar como enlaces a otros piezas musicales. Estos efectos de sonido electrónicos hacen que este álbum suene un poco influenciado por la psicodelia, y realmente suenan como "experimentos" hechos con Moogs o con otros dispositivos electrónicos. Este es quizás su primer intento de un álbum progresivo completo, con una historia conceptual y con cada pieza musical enlazándose uno tras otro sin interrupciones (otro al final natural de la cara uno en el antiguo LP versión). Las influencias del Jazz, el Rock, la Clásica y el Pop están muy presentes, y quizás en este segundo disco el banda suena más 'madura', más 'seria', la música es muy alucinante, un increíble progresivo en su etapa inicial, ya que Holland produjo algunas bandas progresivas increíbles fueron una de las mas famoso bandas procedentes de holanda y que fueron conocidas fuera de sus paias codeandose con las mas grades formaciones del rock progresivo-Symphonic

fue su 1º albun oficial, EXC y curiosa 1ª edic ORG HOLLAND, 1º PRENSAJE ORGIANL CON BONITA CARPETA LAMINADA A finales de año, la banda estaba a punto de grabar su álbum debut con el productor Tony Vos. En ese momento, Alta y Griek fueron reemplazados por el bajista Cor Dekker (que murió en 2005) y el baterista Peter de Leeuwe. Como primer sencillo se eligió "Beethoven's The Fifth" y se convirtió en un éxito instantáneo para la banda. Los siguientes singles "Rhapsody in Blue" y "Air" también se convirtieron en grandes éxitos. Debido a este éxito en las listas de éxitos, Van der Linden se convirtió en el nuevo líder de la banda

SOPRENDENTE ALBUN Y UNO DE SUS MEJORES OBRAS MAESTRAS DEL MAS GRANDES ESPECIALISTA DEL ORGANO HAMOND B3 DE TODOS LOS TIEMPOS...UN TIPO UNICO !! CON LA AYUDA DE OTROS GRANDES, COMO EL LEGENDARIO LALO SHFRIN.., QUIENE ARREGLA COMPONE Y CONDUCE UNA GRAN BANDA PARA QUE TODO SUENE PERFECTO..MUSICOS COMO KENNY BURRELL,URBIE GREEN,THAD JONES, ETC.. TREMENDA EDICION CON SUPER SOLIDA Y GRUESA DOBLE, EDIC. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO CON LOS TEXTOS ETC.. TODO EN EXC ESTADO ! EL FUE mas grande especialista en el dificil instrumento que es el ORGANO HAMMONG B3...todo un GENIO !!..expectaculor  albun del prestigioso label VERVE RECORDS. .. !! COLLECTORS NO Necesitas ser un fanático del jazz y del órgano Hammond para apreciar esta música. No llamaron a Jimmy Smith 'INCREÍBLE' por nada. Aquí lo acompañan musicos extraordinarios de 1º nivel. Los dos grandes sonidos se complementan sorprendentemente bien. todo el albun es espectacular y alucinante: ¿fueron las drogas, el genio o la intervención divina lo que la inspiró? Simplemente los pocos elegidos lo sabrán. Si conoces a alguien que dice que no entiende a Jimmy Smith, simplemente ponle este álbum. Es un Hammond B3 consumado tocando con la vitalidad añadida de los arreglos de Lalo Schifrin para la big band. "Basin Street Blues" evita la sofisticación de la década de 1960, mientras que la apropiadamente genial "Delon's Blues" está dedicada al actor francés Alain Delon, de quien Smith se había hecho amigo mientras estaba de gira por Europa en 1963. Este es un álbum alegre y fabuloso que probablemente hizo que más personas escucharan jazz que muchos de sus contemporáneos.

este albun titulado Live! At Caesar's Palace fue su debut temas de ray chles, joe tex, phil spector, issah hayes etc.. ORG EDT USA, TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA !!

IMPRESCINDIBLE !! RARA Y PRECIOSA EDICION DIFERENTE A LA DE 1973 y SIEMPRE BUSCADO POR TODOS LOS FANS DE LA BANDA !!!.. SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE LIBRETO A COLOR DE 8 PAGINAS CON MUCHAS CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES.TAMBIEN LABELES ORIGINALES CON EL LOGO MOD !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. TODA UNA DECLARACION DE PRINCIPIOS PARA TANTOS MODS Y UN ALBUN INCREIBLE CON LA BANDA MUY INSPIRADA AL 100% DE CREATIVIDAD.IMPRESCINDIBLE ! El disco atrae desde todos los puntos de vista. El nombre, la tapa, y, por sobre todas las cosas, la música y las letras. Es uno de esos álbumes llamados conceptuales, aunque mejor le queda el mote de ópera rock. La historia gira alrededor de Jimmy, el. protagonista, el cual sufre una suerte de esquizofrenia cuádruple (de aquí el nombre del álbum). Cada uno de los integrantes del grupo está identificado con un tema: Pete Townshend con "Love Reing O'er Me", Roger Daltrey con "Helpless Dancer", John Entwistle con "Is It Me?", la cual se encuentra dentro de "Doctor Jimmy" y Keith Moon con "Bell Boy", aunque los cuatro están escritos por Townshend El álbum comienza con "I Am The Sea", donde se oye un sonido de oleaje de mar, mientras se mencionan los cuatro temas anteriores. La verdadera apertura del disco llega con "The Real Me", una manera excelente de comenzar un álbum, solamente superada por el comienzo de "Selling England By The Pound" de Genesis. Los riff de guitarra son arrolladores, la línea de bajo es excelente y muy original por esas épocas, sostenida por toda la fuerza de la batería. Las letras son geniales y la performance vocal de Daltrey es de las más logradas del grupo. Un comienzo increíble. Le sigue "Quadrophenia", un tema instrumental en el que Townshend mezcla los cuatro temas que identifican a los integrantes. Mucho soporte de sintetizadores, algún mini-solo de Townshend (quien no es un virtuoso con la guitarra, pero es un compositor totalmente iluminado) y al final otra vez el sonido del mar. "Cut My Hair" tiene uno de los mejores estribillos del álbum, sostenidos por una base rítmica muy firme por parte de Moon y Entwistle. Luego llega el punto más alto del disco hasta el momento: "The Punk And The Godfather". Este tema tiene todo: un riff arrollador, el bajo y la batería a mil y por sobre todo la voz de Roger y los coros de Townshend generan esa sensación tan gustosa de climax musical, más aun en el intermedio del tema. "I'm One" tiene una gran letra, aunque la música no está a su altura. De todos modos en un muy buen tema. Con "The Dirty Jobs" llega un punto bajo del disco. No es que sea mala, pero luego de lo escuchado hasta el momento no genera la sensación de que se esté escuchando el mismo disco. "Helpless Dancer" tiene otra performance vocal soberbia de Daltrey y vuelve a producir otra vez esa sensación de perfección tan grata. "Is It In My Head" es una balada con un gran estribillo y una música acorde. El final del primer disco llega con "I've Had Enough", un tema con tres partes marcadas. Una intro rockera con el bajo marcando a mil otra vez, un intermedio con "Love Reing O'er Me" y un final con una lírica de las mejores del álbum. El segundo disco abre con "5:15". La intro del tema es un reprise de "Cut My Hair", pero inmediatamente se transforma en un rock and roll aplanador donde nuevamente se destacan los coros. Con "Sea And Sand" vuelve el mar, con otra letra excelente y una interpretación vocal genial de Daltrey. En "Drowned" se destacan Keith Moon, castigando como siempre los tambores de su batería, y, nuevamente, Daltrey. Me gusta, sobre todo, a partir del pequeño reprise de "5:15" hasta el final. Se nota que "Bell Boy" es el tema de Moon, quien no solo desarma la batería sino que también se le anima a la parte vocal. Un tema genial, sostenido por la rítmica de Townshend y sus sintetizadores. "Doctor Jimmy" es otro de los temas que no me cierran del todo. Sin embargo el pre estribillo y el mismo estribillo son de los mejores del disco. "The Rock" es otro instrumental al estilo de "Quadrophenia", donde se vuelven a mezclar los cuatro temas con la misma contundencia que antes. El gran final del álbum llega con el tema de Townshend: "Love Reing O'er Me". Qué se puede decir de este tema?. Una melodía hermosa, una letra contundente, los gritos desgarradores de Daltrey, la rítmica de Townshend y la base de Entwistle y Moon. El final es tan impresionante como el comienzo. Este es un álbum para disfrutar de punta a punta, nunca genera sensación de aburrimiento sino todo lo contrario.

IMPRESCINDIBLE DOBLE ALBUN Y UNA JOYA ABSOLUTA ESTA COMPLETA Y MUY COLECCIONABLE 1ª EDIC. EDITADA POR EL SELLO TRACK RECORDS EN JAPON CON TODOS LOS EXTRAS, COLLECTORS !! SUPER GRUESA Y SOLIDA EDICION !! contiene el gran libreto de 44 paginas completo con fotografias increibles... !!!..solo el gran libreto de fotografias valdria su precio CONTIENE LOS 2 ENCARTES INTERIORES CON FOTOS Y TEXTOS EN JAPONES ETC...TAMBIEN EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON IDSCOGRAFIA ,TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXCELENTE ESTADO !! UNA DE LAS COPIAS EN MEJOR ESTADO QUE NOS A LLEGADO EN MUCHO TIEMPO. TODA UNA DECLARACION DE PRINCIPIOS PARA TANTOS AMANTES DEL ROCK Y POR SUPUESTOS TODA LA TRIBU DE MODS UN ALBUN INCREIBLE CON LA BANDA MUY INSPIRADA Y AL 100% DE CREATIVIDAD, ESTE ALBUN HIZO HISTORIA, SIN DUDA UN DISCOS IMPRESCINBLE EN CUALQUIER COLECCION QUE SE PRECIE. reseñas editoriales Un álbum excelente y con frecuencia asombroso, Quadrophenia es más ambicioso y menos accesible que Tommy, la primera y más conocida ópera rock. En su nivel más simple, Quadrophenia es una historia de mayoría de edad con una banda sonora increíble. El álbum incluye algunos de los mejores materiales de Who, en canciones como el enfurecido 'Real Me', el cínico 'Punk Meets the Godfather', el melancólico '5:15' y 'Sea and Sand', y el poderoso 'Love, Reign'. O'er Me. La composición (cortesía de Pete Townshend) es de primera categoría, al igual que la producción (The Who realmente logró usar sintetizadores de una manera original, algo a lo que pocas bandas de rock pueden aspirar). La mezcla de poderosa composición y hábil composición hace de este uno de los mejores momentos de Who. --Genevieve Williams