Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

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EXC ESTADO PARA ESTA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON, 1º PRENSAJE ATLANTIC UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DEL SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS !!! PRECIOSA EDICION CON CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE HOJA INSERTO CON TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES, TEXTOS DE LOS TEMAS..ETC.. SIN DUDA UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA ! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. a costado pero aqui tienes por fin el 1º albun que edito esta gran formacion americana de sureño, albun donde intervienen musicos de la charlie daniels band, seguro recordais aquellos volumenes del festival llamado volunterer jams, junto a Skynyrd, Outlaws, Marshall Tucker y que organizaba el mismo charlie daniel.. pues hay los teniais brillando como banda en las jams y sus solos... delicioso debut e imprescindible para todos los buenos seguidores del mas estiloso sonido sureño... guitarras y voces magnificas Original Southern Rock Jam Band with a taste of Blues and Country Rock

OMPLETA 1ª ORG EDT USA, CONTIENE EL INSERTO INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC...TODO EN EXC ESTADO ! fue su 2º ALBUM oficial !!! leon russell lo graba despues de su gran gira con la banda Mad Dogs & ingleses de Joe Cocker, una maravilla mas para todos sus seguidores, el fue un gran compositor, cantante y pianista pero ademas aqui ofrece estupendas versiones de dylan y george harrison ES IMPOSIBLE TENER MEJOR BANDA DE ACOMPAÑAMIENTO !!...rodeado por musicos increibles como: ..don preston,carl radle,jesse davis,jim keltner,barry beckett,jimmy johnson,chris staiton..etc.. es una de los mas curiosos personajes que as escuchado,veterano en mil batallas como sesionero,compositor y productor de lujo..LOS ES Y LO A HECHO TODO EN LA MUSICA..aqui tienes uno de sus mejores albunes. he disfrutado como un bellaco con este álbum llamado "Leon Russell & The Shelter People" publicado en el año 1971. Un clásico instantáneo desde el mismo momento que cae entre tus manos dejándote una cara de bobo por no haber escuchado semejante trabajo antes. No deja de ser curioso que a veces malgastes tiempo con discos irregulares y con poca sustancia para desperdiciar obras de arte en el caso que nos ocupa hoy, pero bueno, creo que esto nos pasa a todos de una manera u otra ¿no? La verdad es que el sonido lleno de blues, soul, rock o country de este pianista me ha entrado como un tiro, con unas referencias que van desde los Stones, los aires sureños de Allman Brothers Band o las primeras obras de Elton John. Con este último va a sacar un disco conjunto que verá la luz dentro de unas semanas que promete bastante. Esta maravilla empieza de la mejor manera posible con el temazo del disco como es "Stranger in a strange land", que me llegó incluso a obsesionar escuchándola varias veces seguidas con un estribillo irresistible to the max. La sigue otra exquisitez como "Of Thee I sing", con su piano en primer plano marcando un ritmo endiablado que no te suelta en ningún momento. La tercera propuesta "A hard rain is gonna fall", de Dylan, es más que convincente al igual que la más bluesera "It takes a lot to laugh, it takes a train to cry". Por la mitad del camino nos llega un rock'n'roll como "Crystal closet queen" para mover las caderas sin parar y una de sus canciones más famosas como es "Alcatraz" que machaqué tantas veces con los escoceses Nazareth. "The ballad of mad dogs and englishmen", con unos arreglos fantásticos, y "Sweet Emily", son las piezas más íntimas y emotivas pero también dejan su sello de calidad. Cierra este álbum un tema psicodélico de George Harrison en la más pura tradición del fallecido ex Beatle. En definitiva, una obra muy completa que me dejó un sabor de rechupete y que esconde tras de sí un músico de una calidad incuestionable con una carrera a tener muy en cuenta . Personnel includes: Leon Russell (vocals, piano); Don Preston, Carl Radle, Chuck Blackwell, Chris Stainton, Jim Price, Jim Keltner, Jesse Ed Davis, Jim Gordon El segundo álbum de Leon Russell, LEON RUSSELL & THE SHELTER PEOPLE, tiene la sensación de un divertido road show. De hecho, muchos de los músicos que aparecen aquí habían estado de gira bajo la dirección de Russell como la banda de apoyo de Joe Cocker, Mad Dogs & Englishmen (un hecho que se relata en este álbum en 'The Ballad of Mad Dogs and Englishmen'). El álbum original estaba compuesto por ocho originales de Russell, dos versiones de Bob Dylan y una canción de George Harrison (una versión increíble de 'Beware of Darkness'). El set tiene un ritmo para mover y bailar a los oyentes. Además, LEON RUSSELL & THE SHELTER PEOPLE cuenta con algunas de las mejores secciones rítmicas, solistas y cantantes de coro de la época.

EL MAS IMPORTANTE GRUPO DE FOLK DE LOS AÑOS 60`S...RARA 1ª edic.orig. USA ..!!.. contiene18 obras maestras del mejor folk QUE SIGUEN EMOCIONANDO, CANCIONES QUE CAMBIARON LA HISTORIA Y EL MUNDO, CADA UNO E LOS TEMAS DESCRIBE UNA EPOCA IRREPETIBLE DONDE LA MUSICA PELEO Y LUCHO CONTRA LAS INJUSTICIAS EN BOCA DE JOVENES ESTUDIANTES COMO LO ERAN ESTE LEGENDARIO TRIO.....COLLECTORS.. INMENSO ALBUN LLENO DE TEMAS CLAVES EN LA MUSICA FOLK DE TODOS LOS TIEMPOS, ELLOS FUERON EL TRIO MAS POPULAR DDEL GENERO CON UN REPERTORIO QUE EN ESTE DOBLE ALBUN VAN DESGRANADO DELANTE DE UN PUBLICO EMOCIONADO AL ESCUCHAR POR EJEMPLO LOS TEMAS DE DYLAN ..COMO.. THE TIMES THEY ARE A CHANGIN , BLOWIN IN THE WING QUE ELLOS BORDAN...O EL CLASICO 500 MILES..Y MUCHOS OTROS STARDARS QUE YA AN QUEDADO PARA LA HISTORIA. EL ALBUN ES UNA BASOLUTA MARAVILLA !!

BUSCADO ALBUN, FANTASTICA EN EDICION ORIGINAL CON LA DOBLE CARPETA Y TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS,FOTOS ETC.. ..!!.. !!RARO ALBUN CON TEMAS NADA CONOCIDOS DE LA BANDA SALVO EL TITULADO XANADU POR SUPUESTO.JEFF LYNNE DE NUEVO CREANDO MARAVILLAS COMO EL TEMA Don't Walk Away CON EL SELLO PERSONAL DE ESTE GENIO.

RARA EDIC USA CON EL GRAN POSTER DE LA BANDA TODO EN ESTADO IMPECABLE !! el albun presenta señal de desctalogacion 1977, entre este album y Point of Known Return, disfrute mi Prepa vespertina. The Grand Illusion fue el septimo album de Styx, lanzado el 7 de Julio (7) de 1977. Su tema central la lucha interna por superar la superfluo en pos de lo realmente genuino El tema homónimo da inicio al disco con un jugueton motivo marcial marcado por las dos guitarras y la sección rítmica, mientras que el órgano Hammond y el sintetizador añaden los colores melodicos de base. Junto con Put Me On (de Crystal Ball), se trata del inicio mas brillante de toda la discografia de Styx. Fooling Yourself (uno de los sencillos, y también uno de los aportes de Shaw mas populares) la cosa baja un poco el nivel de intensidad, pues es el juego entre los rasgueos de las guitarras acústicas [de 6 y 12 cuerdas] y los diversos solos de sintetizador lo que delinean el marco para la cancion: la influencia de la faceta bucolica de Yes y Genesis es evidente aqui, dando con ello un cariz especial al tenor general folk-rock que opera en este tema. Con Superstar regresamos un poco al Pop, aunque la presencia del soliloquio dramatizado de DeYoung en la parte final le da un aura de teatralidad que, en lo personal, encuentro efectivo. Come Sail Away es una de las creaciones mas populares de DeYoung, ademas de una cancion emblematica del lado mas pomposo de Styx y una piedra angular del AOR. La nocion de que unos seres extraterrestres pueden ayudarnos a superar la esclavitud social y emocional a la que nos somete la sociedad de consumo es simple pero una bella fantasía , eso no se puede negar, pero el tema en si me parece estupendo. Los dos cambios basados en piano y voz se engarzan muy bien con los pegadizos estribillos transformados en efluvios de Hard Rock - y que decir de ese cósmico interludio basado en capas y solos ejecutados en multiples sintetizadores. Man in the Wilderness es otra composición de Shaw, patentemente menos optimista que Fooling Yourself, básicamente, se trata de una balada rockera que no cae en lo meloso merced a la presencia de un llamativo interludio Hard Rock con matices sinfónicos. Castle Walls es la joya máxima de este disco: lo puedo describir como una mezcla de Time de Pink Floyd y el Firth of Fifth de Genesis traducida al AOR en su dialecto mas sofisticado. Su magia misteriosa y su energía elegantemente dosificada la convierten en una de las mejores composiciones de DeYoung, y ciertamente, su espíritu triste logra imponerse sin caer en sensiblerías, pues la pieza logra mantener un aura distante propia de la introspección abandonada a los confines impenetrables del yo interior. En medio de este despliegue extra de estilización cuasi-progresiva, Miss America ofrece algo menos complejo, mas centrado en el Hard Rock AOR. El disco concluye con la breve coda The Grand Finale, en la cual se ofrece un rapido repaso a ciertas secciones de varios temas del álbum. En suma, tenemos en The Grand Illusion el mejor Styx, algo que en su momento fue recompensado con el éxito comercial, grandes conciertos en inmensos estadios, y también el sumo recelo de cierto sector de la prensa que veía con sospecha y burla cualquier cosa que sonara pomposa y/o ‘intelectualoide'. Quedémonos con que Styx establece, con este disco, uno de los puentes mas firmes de su historia con el parametro progresivo, y por tanto, puede ser perfectamente recomendable (por lo menos) para cualquier prog-fan con apertura al AOR.

ROBUSTA COMPLETA EDIC. ORIG. USA !! A DESTACAR QUE SE TRATA DE LA 1ª CARPETA CON LOS TROQUELADOS LATERALES QUE HACEN EL EFECTO TRIDIMENSIONAL , TAMBIEN CONTIENE EL CURIOSO ENCARTE INTERIOR COMO LA CARPETA CON LA FORMA TROQUELADA UNO DE LOS GRANDES GRUPOS DE MI VIDA..!!..TODO EN EXCELENTE ESTADO !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS !! mas que curioso el diseño de esta sugerente carpeta original con los troquelados laterales haciendo realzar el efecto tridemensional !! Traffic renovo su contrato con Island y empezo a grabar un nuevo disco."The Low Spark of High Heeled Boys" fue una de las mejores canciones de Traffic y la más larga hasta el momento. El resultado fue un álbum que rápidamente pasó a ser de oro (y finalmente de platino) en los Estados Unidos, donde el grupo realizó giras frecuentes. Traffic era una banda de rock inglesa cuyos miembros provenían de West Midlands. El grupo se formó en abril de 1967 por Steve Winwood, Jim Capaldi, Chris Wood y Dave Mason. Comenzaron como un grupo de rock psicodélico cuyos primeros singles fueron influenciados por The Beatles y diversificaron su sonido a través del uso de instrumentos como teclados como el Mellotron, instrumentos de caña e incorporando jazz y técnicas de improvisación en su música.

FANTASTICA REEDIC. USA, TODO EN EXC ESTADO, Iluminado por el díptico “Glad” / “Freedom Rider”, con el jugueteo del piano de Steve Winwood en el primero y la carnalidad del saxo de Chris Wood en el segundo, y mecido por el tono de balada del tema tradicional que da título al disco, “John Barleycorn Must Die” (1970) es una obra clave en la singladura de Traffic John Barleycorn Must Die” deja de lado las reminiscencias más psicodélicas de los primeros discos del grupo, quizá porque ya no estaba en sus filas el guitarrista Dave Mason, y se apuntala en una instrumentación no por escueta menos rica en matices (piano, órgano, saxo, flauta y batería, sin bajo y con el apoyo de la guitarra acústica solo en el tema folk central). En este sentido, es como una obra bisagra, una reordenación del estilo esencial de Traffic, ya que al trío que ejecutó este disco –Winwood, Wood y Jim Capaldi– se unirían en los dos siguientes –“Welcome To The Canteen” (1971) y “The Low Spark Of High Heeled Boys” (1971)– un segundo batería (Jim Gordon), un percusionista (Reebop Kwaku Baah, tan efectivo como después lo sería en Can) y, por primera vez, un bajista, Ric Grech, que acababa de trabajar con Winwood en Blind Faith. Pese a la mayor variedad instrumental, estos trabajos, espléndidos por otro lado, no alcanzan el calor y la emoción del que nos ocupa, perfecto trenzado entre rock, rhythm’n’blues, blues y algo de soul. La voz de Winwood siempre mandó.

FANTASTICA Y RARA EDIC. ORG USA, TODO EN EXC ESTADO, CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR !! COLLECTORS !, TODO EN EXC CONDICION, VINILO IMPECABLE ! ESTE ALBUN REUNE 10 TEMAS QUE ES UNA DE LOS MEJORES MODOS DE CONOCER Y DESCUBRIR SI AUN NO LOS A DESCUBIERTO A UNA DE LAS MEJORES FORMACIONES BRITANICAS DE TODOS LOS TIEMPOS. TODA UNA SUPERBANDA CON MUSICOS COMO STEVE WIMWOOD, DAVE MASON, JIN CAPALDI Y DEMAS ... CREARON TEMAS DONDE MEZCLARON EL R&BLUES CON EL SOUL Y LA SICODELAI CON DE NOMINACION PROPIA Y DESTCAREMOS POR SPUESTO A EL GRAN VOALISTA STEVE WINWOOD, PARA MI EL MEJOR CANTANTE BRITANICOS DE TODOS LOS TIEMPOS

SU DEBUT Y 1º ALBUN EN SOLITARIO DESPUES DE TRAFFIC, UN DISCO PERFECTO, UNA OBRA MAESTRA DEL MAESTRO EN SU DEBUT EN SOLITARIO..TEMAS CANTADOS CON EL ALMA SOUL EN CADA NOTA..SU VOZ ES UN PRODIGIO... IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. USA CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y TAMBIEN CONTIENE GRUESO  ENCARTE INTERIOR..TODO EN ESTADO PERFECTO, SIN DUDA NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! ( presenta señal de descatalogacion ) un tipo con una clase que no puede con ella, un vocalista unico y en todos sus albunes mostrandose impecable, siempre..calidad a raudales y honestidad en toda su carrera...se puede pedir mas ??? Cuando de escuchar Rock clásico tranquilo de primer nivel y gran clase, nadie le gana a Steve Winwood. Como solista, Steve Winwood es normalmente asociado con el estilo limpio del Soul-Pop blanco que lo convirtió en una estrella durante los años ochenta. Sin embargo, esta faceta de músico del adulto contemporáneo fue uno de los tantos estadios de su dilatada carrera que arrancó como rockanrolero, pasando al Jazz, la Psicodelia, el Blues-Rock y el Rock Progresivo. Steve Winwood es uno de esos artistas de múltiples talentos. Es un excelente tecladista que lo convirtió en uno de los músicos de sesión de grabación más demandados, además de usar ese talento para mezclarlo con una voz poderosa y diferente que llega directamente al tálamo de la gente. Este es su primer álbum como solista y aunque estuvo lejos de ser un éxito comercial es una excelente producción El primer álbum en solitario de Steve Winwood, lanzado en 1977, no debe hacernos olvidar que Steve ya ha tenido varias vidas antes (recuerden Spencer Davies Group y Traffic). Cansado de la vida grupal, prefiere retirarse de la agitada vida de gira y regresa para recargar sus baterías. Ofrece un poco de soul psicodélico, rock progresivo que surca e incluso un poco de blues con percusión africana. Hay que decir que el disco fue lanzado en el sello Island, que fue producido con Chris Blackwell, que la sección rítmica formada por Willie Weeks en el bajo y Andy Newmark en la batería es fluida y groovy y que Jim Capaldi, su antiguo amigo de Traffic, vino a ayudarlo en la escritura de las canciones y en la interpretación de "Time is running out". En resumen, 40 años después, este disco sigue escuchando bien y parece ser uno de los mejores de Steve Winwood.

un albun maravilloso, uno de los mejores de su carrera sin duda..todos opinan que es una obra maestra este regreso despues de casi 10 años sin grabar..ella es todo un simbolo en la cultura rock....,peculiar voz y manera de interpretar ,escucha la desgarradora version de john lennon..working class heroes..acompañada por steve winwood..etc.. RARA Y CURIOSA ORIG. EDIT. SCANDINAVA, TODO EN EXC CONDICION ! Broken English recibió elogios de la crítica. Alcanzó el número 82 en el Billboard 200, convirtiéndose en su primer álbum en trazar en los Estados Unidos desde Go Away from My World (1965) y dando a Faithfull una primera nominación para el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock. Alcanzó el número 57 en el Reino Unido y entró en el top cinco en Alemania, Francia y Nueva Zelanda. Broken English fue certificado platino en Alemania y Francia y vendió más de un millón de copias en todo el mundo. Dos sencillos fueron lanzados del álbum, con "The Ballad of Lucy Jordan" alcanzando el número 48 en el UK Singles Chart. El álbum fue incluido en la lista de la revista NME de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" y en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

es uno de los grandes albunes de todos los tiempos..!! este puñado de genios solo realizaron este disco que para mi es inmortal. fueron una de las primeras superbandas del rock y primeros supergrupos de la historia donde se reunieron: eric clapton,steve winwood,ginger baker,rick grech..QUE PUEDE SALIR MAL CON ELLOS.. ?? MUY RARA EDICION EDITADA EN ALEMANIA CON CURIOSA Y DIFERENTE CARPETA LAMINADA, VINILO CON SEÑALES DE USO, EN ALGUN TEMAS SE ESCUCHAN ALGUN CRICK,PEQUEÑA PEGATINA EN LABEL !! COLLECTORS !! 1972 Karusell 2499 019 Made in Germany todos los temas son increibles,escucha can`t find my way home,presence of the lord..etc.. Blind Faith era un supergrupo británico de blues; formado por Eric Clapton (The Yardbirds, Cream), Ginger Baker (Graham Bond Organization, Cream), Steve Winwood (Spencer Davis Group, Traffic) y Ric Grech (Family). Tan solo publicaron un álbum, Blind Faith, en agosto de 1969. Se les puede comparar estilísticamente a las bandas que Winwood y Clapton habían tenido anteriormente, Traffic y Cream respectivamente. La banda ayudó en la fusión del rock & roll y el blues. Siempre he visto a este disco como el álbum maldito de los 60', un constructo en teoría infalible pero que terminó como un parche de transición en las carreras de cuatro músicos geniales, demasiado buenos como para grabar más de un disco ideado en un principio como unas jams entre colegas pero que terminó por causar una expectación a la que temer. Es lo que tienen ese invento tan inglés de los super grupos, especie de spin off musical que suele terminar criando polvo en hemerotecas y creando decepción entre el devoto ingenuo. Para muestra, pese a honrosas excepciones como The Raconteurs, ahí tenéis la Velvet Revolver, refrito entre los Guns 'n' Roses y los Stone Temple Pilots, o la artificial unión entre Paul Rodgers y Queen, más cercana a un duelo por ver quién tiene el tinte más poderoso que a un homenaje a tiempos mejores. De todas formas hubo un momento en el que el mejor grupo de la historia podía surgir en cualquier tugurio o sótano y tocar en él era casi más fruto de la casualidad y la suerte de un buen contacto que de la pericia y la calidad individual, algo que estaba fuera de toda duda en una generación irrepetible. De ahí que tras la amarga ruptura de Cream, el power trio definitivo, y la disolución de Traffic, el rumor de que Clapton, ya endiosado para entonces y Steve Winwood iban a unirse disparó el consumo de píldoras del día después en las farmacias londinenses. Entonces Ginger Baker, el fabuloso batería con aspecto de trampero canadiense y nombre de actriz porno que tocó con Clapton en Cream, se enteró de las reuniones en casa de su compadre. ¿Quién tendría valor para rechazar a unas baquetas como las de Baker? Faltaba un cuarto elemento, una guitarra secundaria, Ric Grech, uno de los primeros tipos en combinar violín y guitarra, quien sencillamente se presentó al peculiar casting en casa de Slowhand. "It just sort of happened, we didn't even invite Ric into the group, he just became one of us". Pese al fallo de nacer en Normandía en pleno desembarco anglosajón y huída alemana, en la que el ejército alemán incineró los pueblos de su otrora aliado (sí, amigos, Francia era más nazi que las salchichas y la morfina de Göering, pero eso para otro post; desde aquí un abrazo para Leclerc y sus senegaleses por salvarle el mustache a sus compatriotas), milagrosamente llegó en una maleta a Inglaterra, donde trasteó mil artilugios en Family, experimento folk que terminó girando hacía un rock similar al de Jethro Tull, la escuela ideal desde la que aportar una instrumentalidad tan compleja y alternativa dentro de lo complejo y alternativo. Siempre he pensado que el trabajo en equipo entre monstruos es una de las mayores mentiras de la modernidad, junto a las dietas, las líneas eróticas y el tabaco light. Y los mánagers. Asentados en los estudios Olympic, Robert Stigwood empezaba a salivar más que Jimmy Page en un burdel tailandés ante la posibilidad de tener en sus manos verdes de tanto trasiego de billetes al super-group definitivo, chocando frontalmente con Winwood y en especial con el escurridizo Clapton, abrumado por las pasiones pseudomísticas que levantaba, quien recelaba ante la idea de encerrarse a grabar un disco y dar giras mundiales cuando precisamente había iniciado ese proyecto para relajarse y experimentar. Y en efecto experimentó, dando lugar a un trabajo visionario que sin embargo le deja a uno a medias y viendo reminiscencias de Blind Faith en grupos como Yes o Pink Floyd. Pero pese a esa libertad, a Clapton le podía la presión, hasta el punto de despreciar el proyecto en sí y a unos seguidores a los que veía como autómatas que alabarían piadosamente su mayor fracaso. El propio nombre del grupo era puro sarcasmo de Clapton y un fino hachazo al megalómano de Stingwood, al igual que la incómoda portada, con la acaparadora efigie totémica de una púber desnuda. Pero esto es arte, así que tiene una explicación, insatisfactoria, pero explicación a fin de cuentas. Stigwood llamó a un fotógrafo en paro colega de Clapton, Bob Seidemann. La idea a plasmar no tenía sentido aparente y podía generar dinero. Vamos, era arte. Y en efecto, con Yoko Ono reptando por Londres, cualquiera podía ser artista. Había que simbolizar la inventiva del hombre mediante un avión (y eso que el logo de TVE o el pan sin corteza ya existían) e introducirlo en el mundo de la inocencia simbolizado por una Julieta, que vendría a simbolizar el fruto del árbol conocimiento, y el avión, sostenido por ella, a su vez sería el fruto del árbol de la vida. Cierto, vale para encontrar conexiones con la masonería y escribir un libro, pero le faltaba algo a la dichosa portada. Lo necesario para que el varón vírgen obeso medio identificase el avión con un pene. Sí, la chica accedió a salir desnuda a cambio del dinero suficiente como para comprar toda la silicona de Venezuela. Y Seidemann la comparó con un ángel de Botticelli. Y Clapton encantado ante la posibilidad de sacar el álbum más anticomercial de su carrera y, de paso, fastidiar a la disquera. Finalmente salió y, alimentado por los rumores de que la niña era bien hija bastarda de Baker, bien una groupie secuestrada, se convirtió en una de las portadas más reconocidas de la historia, por encima del propio grupo, marcando un hito en la contracultura y la fotografía. Lo más curioso de todo es que si ya es triste sacar a una cría desnuda en portada, más triste es que ahora el disco habría sido abortado y el fotógrafo sería visto como un imitador de Michael Jackson. Y seguramente también como judeomasón y, lo que es peor, darwinista. Para entonces ya habían presentado parte de su disco en Hyde Park y posteriormente elevado al personal como teloneros de Free, con Sea of Joy. Empieza con Had to Cry Today, hipnótica, basada en un riff interminable de Clapton en torno al cual gira Winwood, marcando una constante a lo largo del disco: aunque el desarrollo sea lento, hasta decadente o insondable, se adhiere a la mente como ninguno entre las interminables bifurcaciones en las cuerdas de Clapton y la atmósfera densa que crean sus compañeros, pero sin llegar a la alienación que siente uno después de I Feel Free y otros temas de Cream. Can't Find My Way Home es la siguiente obra de un Winwood en estado de gracia, siempre tan suave en un clásico del folk rock acústico que se oyó en los retiros galeses de Led Zeppelin, estoy seguro de ello. Well... All Right es un cover del original de Buddy Holly absolutamente acaparado por las cicatrices blues de Clapton y la fabulosa percusión de Ginger Baker, dando un giro radical a un disco cuyas seis canciones son seis mundos aislados. El único tema propio de Slowhand es Presence of the Lord, misa lenta hasta un solo tan inesperado como brutal, puro proselitismo claptoniano destinado a convertir al escéptico. Cuando termina y miras ves el precipio más hondo con la satisfacción más plena. Junto a White Room, Deserted Cities of the Heart y Badge uno de sus solos más abrumadores. Sea of Joy es la otra gran aportación de Winwood, mucho más que psicodelia, con la aportación violinística de Rick Grech y la perfecta base de Baker, un tema bellísimo. Y finalmente está Do What You Like, una buena canción a la que se le añadió un lastre de diez minutos compuesto por el eterno solo de batería y la gama de ruidos varios. Si Pink Floyd hubiese grabado Do What You Like, alguno la vería como uno de los mejores temas de la historia; en todo caso ya fuese Roger Waters o Steve Winwood su imagen, rompe la heterogénea armonía del disco y viola una buena canción; ideal para tomar un café en algún tugurio y hacerse el interesante mientras suena de fondo, pero comparada con el recital de Clapton en Presence of the Lord, uno sospecha que había que rellenar espacio de alguna manera ya que seis canciones no dan para un doble LP. Y es probable teniendo en cuenta que habían firmado con Atlantic, ergo Ahmet Ertegun, el draconiano productor que topó con el colosal Peter Grant y sus Led Zepp, un tipo que ya en 1969 declaró que "If we'd known they were going to do this well (on the American tour), we wouldn't have rushed the album". Clapton estaba ahogado entre tanta barriga y decidió desvincularse de Blind Faith, iniciando su sepulcral colaboración con Yoko Ono y su tortura de consistente en la heroína y Pattie Boyd hasta formar el combo perfecto, Derek & The Dominos, parada en lo alto de su montaña rusa. Winwood volvió a Traffic llevándose consigo a Grech, quien colaboró en dos discos antes de la definitiva disolución del grupo, muriendo años después por una hemorragia cerebral. Y Baker pasó a colaborar con McCartney y sus Wings. Pese a que durante décadas fue un trabajo puente, estos cuatro tipos grabaron la mejor transición posible en la historia del rock, pese al regusto amargo que deja Do What You Like. Y aunque ellos mismos pasaron por alto su masterpiece menor, Winwood y Clapton se reunieron en el Crossroads Guitar Festival de Chicago y en el Garden este mismo febrero recordando tiempos en los que se parían diosas sin querer. Y sí, esos dos tipos que aparecen en la Louisiana Gator Boys junto a B.B. King en Blues Brothers 2000 son Winwood y Clapton. Otro momento necesario del rock y la vida.

PRECIOSA EDIC USA CON FANTASTICA SOLIDA DOBLE CARPETA TEXTURADA, TAMBIEN CONTIENE LOS 2 ORGINALES ENCARTES CON GRAN FOTOGRAFIA DE STEPHEN STILLS, !! TODO EN EXC ESTADO !! FUERON UNO DE LOS PRIMEROS LLAMADOS SUPERGRUPOS DE LA HISTORIA DE LA MUSICA AMERICANA .."" .!!!!. 1º trabajo de la banda....y por supuesto otra obra maestra de maestro stephen stills junto a sus amigos y compañeros, gente como al perkins, chris hillman, paul harris, joe lala..etc..y la curiosa sesion de bajo de bill wyman de los rolling stones y tambien el gran jerry garcia de los grateful dead....!!!..genial !!! FANTASTICO ESTADO PARA ESTA SOLIDA EDIC. USA, QUE PRESENTA LA RECORDADA FOTOGRAFIA DE LA BANDA AL COMPLETO POSANDO todo en estado exc !!!!!! una de nuestra mejores copias hasta la fecha !!!

ESTE ALBUN QUE FUE EL DEBUT EN SOLITARIO DE GREGG ALLMAN Y ME SIGUE PARECIENDO DESPUES DE DOCENAS DE ESCUCHAS UNA DE ESAS JOYAS DE LA MUSICA AMERICANA DE TODOS LOS TIEMPOS..Y POR SUPUESTO, TAMBIEN DEL SUREÑO, QUE ELLOS, LOS ALLMAN BROTHERS BAND INVENTARON SIN NINGUNA DUDA.. rara 1ª edic org usa, 1º prensaje, super gruesa doble carpeta sin codigos de barra,TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! nuestra mejor copia hasta la fecha !! A GREGG EN SU DEBUT EN SOLITARIO LE ACOMPAÑAN LOS QUE PARA MI FUERON LA BANDA MAS FINA EN ESTO DE LA MUSIC AMERICA, UNO VERDADEROS SABIOS DE LA COMPOSICION, EL GRUPO LLAMADO,COWBOY FORMADO POR DOS MUSICOS TOCADOS POR LOS DIOSES DE LA MUSICA..Tommy Talton Y SCOTT BOYER, UN BANDA LEGENDARIA COMO POCAS. ADEMAS PARTICIPAL ESPECIALISTAS EN SESIONES COMO EL GRAN CHUCK LEAVELL, Paul Hornsby Y OTROS MUSICOS DE LUJO QUE A UNO LE DEJAN SIEMPRE CON GANAS DE SEGUIR SUS SESIONES EN OTROS MUCHOS DISCOS DONDE PARTICIPARON....PURA CLASE !! AQUI ESTAN ALGUNA DE LAS MEJORE S Y MAS IMPRESIONANTES CANCIONES QUE AN PASADO POR MIS OIDOS...TEMAS COMO; ALL MY FRIENS Y THESE DAYS COMPUESTO POR JACKSON BROWNE, , TAMBIEN..Midnight Rider..ETC..... TODAS ESTAS CANCIONES ME SIGUEN PONIENDO LOS PELOS DE PUNTA Y EMOCIONANDO EN LA VOZ DEL MAS GRANDE CANTANTE DEL SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS, GREGG ALLMAN..NO DEJO DE ESCUCHAR SUS DISCOS..A MENUDO LOS COWBOY DEJAN EN ESTE DISCO SU HUELLA INCONFUDIBLE DE CALIDAD SUBLIME QUE EN ESTE ALBUN SE FUNDIERON JUNTO A GREGG ALLMAN PARA CREAR UN ALBUN IRREPETIBLE, LO QUE LLAMAMOS UNA OBRA MAESTRA DE TODOS LOS TIEMPOS

muy rara 1ª edicion org editada en JAPON el año 1969 en el sello apple records AP-8815 con gruesa carpeta sin codigos de barra, todo en exc condicion MUY COLECCIONABLE YA QUE SE TRATA DEL 1º PRENSAJE JAPONES QUE NO VENIA CON EL TEMA "Her Majesty" y ademas Incluye funda interior de papel negro liso. y tambien Incluye inserto a dos caras con letras en inglés. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. todos tenemos un albun que nos marco y este es el que a mi y despues de miles de escuchas sigue siendo el que mas recuerdos e imagenes me tramiten con cada uno de sus temas..y lamentablemente fue su despedida.. SIN DUDA UN ALBUN GENIAL !!"Abbey Road" (Apple). The Beatles se adentraban en los últimos tramos de su carrera discográfica a finales del año 1969 con uno de sus mejores elepés, que llevaba el título de la calle londinense donde fue grabado y quedó inmortalizada con la fotografía de la portada hecha por Ian MacMillan a los cuatro fabulosos cruzando un paso de cebra. Bajo la producción de George Martin, los de Liverpool cumplieron con creces su misión de ofrecer un producto musical en el que se ponía de manifiesto otra vez la perfecta comunión de Lennon y McCartney a la hora de componer, aunque George Harrison destacaba ya por sus dotes para crear melodías, mientras que Ringo asumía su escaso protagonismo a la hora de aportar canciones con una divertida pieza. El rock duro de "Come Togheter", la balada "Here Comes the Sun" o la beatlemaniana "Because" representan algunas de las mejores composiciones del abundante repertorio de "Abbey Road", uno de los discos clásicos del pop y excelente yacimiento musical en el que siempre hay alguna pieza que admirar. Por su parte, la omnipresente portada del disco forma parte de la mitomanía de la década de los sesenta con leyenda incluida, pero esa es otra historia.

muy rara edicion EDITADA EN JAPON por el sello ODEON EAS 91006 !! COLLECTORS ! SUPERO GRUESA Y SOLIDA CARPETA CON FASTASTICA ILSUTRACION SICODELICA, UNA DE LAS MAS BUSCADAS EDCIONES DE LA DISCOGRAFIA THE BEATLES.. TAMBIEN CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC ESTADO El álbum no fue lanzado en los Estados Unidos, pero fue en México, Reino Unido, Canadá, Nueva Zelanda, Alemania, Italia, España, India, Japón, Corea del Sur y Australia. En Australia, el álbum fue un gran éxito, pasando siete semanas en el número uno. Alcanzó el número 17 en el Reino Unido. Nunca se ha lanzado oficialmente en disco compacto. La portada de "Patrick" (John Byrne) a menudo se cita incorrectamente como una posible portada de álbum para The Beatles ("The White Album"); sin embargo, fue creado originalmente para The Beatles Illustrated Lyrics de Alan Aldridge A pesar de una duración de casi una hora, la edición en vinilo de este lanzamiento solo ha estado disponible como un solo LP, en lugar de como un conjunto doble como a veces se supone. [3] [4] «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» es la mezcla de 1977 utilizada por primera vez en la compilación Love Songs. El resto de las canciones aparecen en sus mezclas estéreo originales, aunque cuatro de ellas, "Yesterday", "You've Got to Hide Your Love Away", "She's Leaving Home" y "Here, There and Everywhere", tenían los canales izquierdo y derecho invertidos, como en Love Songs. En Corea del Sur, "Norwegian Wood" fue censurado hasta 1993, por lo que fue reemplazado por "Girl".