Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

PRECIOSA EDICION EDITADA EN JAPON CON BONITA CARPETA TEXTURADA, CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES prensaje sello epic label color naranja, carpeta sin codigos de barra TODO EN ESTADO EXC !! TODO UN SUPREGRUPO, UN LP QUE MARCO UNA EPOCA.....junto al bajista Tim Bogert, y el batería Carmine Appice, ambos ex-miembros de Vanilla Fudge y Cactus... esta formacion solo editaron este lp en estudio y otro doble vivo en su gira en japon el disco es uno de esos que le hacen a uno volverse loco por como toca este guitarrista incombustible con una carrera tan discreta como digna, uno de pocos tipos que siempre grabo los discos que quiso. aqui tienes una de los temas que an quedado para la historia, su version del clasico de stevie wonder.. supertition, sin olvida otra magnifica version de otro de los grandes, curtis maufield..el tema i`m so proud PODEROSO TRIO Y TODO UN CONCEPTO DE GRUPO Y SONIDO A SEGUIR ,CON LOSex-Vanila Fudgers, bajo Tim Bogert y el bateria Carmine Appice Este es un magnifico disco en donde el egocentrico y genial Jeff Beck se une a 2 tipos como Appice (bateria) y Bogert (bajo), los cuales conformaban la poderosa e ideal base para que Beck se mande sus proesas de "Guitar Hero". Unico trabajo en estudio de un trio que duro solo 1 año, antes que las batallas de egos y el caracter autoritario de Beck tiraran por la borda el proyecto, sin embargo en Japon los adoraban... Este disco de este power trio es energico e influyente y nos muestra mucho del mejor hard rock tipico de los '70s. Dentro de su caracter sorpresivo, esta produccion contiene algunos de los momentos mas "locos" de la produccion de Beck. La musica, aqui, emprende un bizarro "vuelo" demencial en donde Beck, Bogert & Appice detonan todo su arsenal pirotecnico. Las imfluencias "Zeppelianas" son indudables, pero a este disco de B, B & A tambien le "robaron" bastante tambien en anios posteriores. Quien...?, bueno les dejo un ejemplo harto especifico: Por favor, chequeen la version de "Superstition" incluida en este disco y acto seguido pongan el tema "Always On The Run" del "Ladri" Lenny Kravitz...resultado: Lenny, ladron...!, tambien les robaste a Beck, Bogert & Apicce...increible!, identica apertura, identicas melodias y arreglos de guitarra...Kravitz es todo un reciclador, sin dudas... ahora bien, es altamente elogiable la forma en que B, B & A se "apropian" de este tema de Stevie Wonder, haciendo una version "hard y soul" totalmente personal y que casi nada tenia que ver con la original. Bueno, volviendo a este disco que estabamos reseniando podemos decir, sinteticamente que el resultado es muy optimo y en el album Beck nos entrega, ocasionales e interesantes guitarrazos y potentes riffs, como diciendo: "Ojo, yo tambien puedo tocar fuerte... y muy bien". En las partes menos duras y algo mas ritmicas, Beck demuestra (una vez mas) que su versatilidad es unica e inagotable. Sin dudas un disco duro, potente, sin llegar a lo visceral, pero con todos los elementos que gustan a cualquier fan de Beck, los cuales van a encontrar aqui todo lo que quieren y desean escuchar de este fenomenal artista.

absoluta maravilla..menuda reunion de gigantes.. 4 mostruos sagrados y de los que solo nos queda vivo uno de ellos..la grabacion fue todo un acontecimiento..con el tema BIG TRAIN FROM MEMPHIS DE JOHN FOGERTY .. todo en impecable estado, ORG EDT USA Y PROMOCIONAL !!..COLLECTORS !!ademas participan en la grabacion gente como: john fogerty, dave edmunds..etc.. Class of '55: Memphis Rock 'n' Roll Homecoming reúne a Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison y Carl Perkins, todos miembros del establo de Sun Records durante su apogeo, para una sesión de grabación de estrellas, en la que el cuarteto aborda una mezcla de material antiguo y nuevo. Los aspectos más destacados incluyen interpretaciones de "Birth of Rock and Roll" de Perkins, "Sixteen Candles", "Waymore Blues" de Waylon Jennings, "I Will Rock and Roll With You" de Cash y "Big Train (From Memphis)" de John Fogerty Clase del 55 es un álbum de estudio colaborativo de los pioneros del rock and roll Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison y Carl Perkins, lanzado en 1986. El álbum, subtitulado Regreso a casa del rock & roll de Memphis, reunió a estos cuatro artistas que habían comenzado sus carreras en el legendario sello Sun Records en Memphis, Tennessee, durante su apogeo a mediados de la década de 1950. El proyecto fue concebido como un homenaje a esa época y lugar donde nació en gran medida el rock and roll. Detalles clave Artistas: Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Carl Perkins. Fecha de lanzamiento: 26 de mayo de 1986. Lugar de grabación: Los artistas regresaron al histórico Sun Studio, así como al American Studio, en Memphis para grabar el álbum en septiembre de 1985. Productor: Chips Moman. Contexto: El álbum se inspiró en la famosa sesión improvisada "Million Dollar Quartet" que tuvo lugar en Sun Studio el 4 de diciembre de 1956, en la que participaron Cash, Lewis, Perkins y Elvis Presley. Roy Orbison no estuvo presente en la jam session original, pero fue un importante artista de Sun de la misma época y fue un participante clave en la reunión de 1986. Premios: Junto con el álbum, los participantes recibieron el primer premio Grammy en la categoría de palabra hablada por un raro álbum de entrevistas que se lanzó con algunas copias tempranas del disco. El álbum presenta una mezcla de material nuevo y versiones, celebrando sus raíces musicales y legado compartidos.

impecable estado para este albun siempre muy complicado de encontrar ...tiene aun parte del precinto albun grabado en vivo en el famoso palladium de londres Este álbum incluye canciones más conocidas de Cash como "Big River", "I Still Miss Someone" y "Rock Island Line" más las canciones nuevas y diferentes a lo que se suele escuchar de Cash como "The Church in the Wildwood", "Lonesome Valley", "Strawberry Cake" y "Navajo" todas estas fueron cantadas por primera vez. EX ESTADO...DISCOGRAFIA OFICIAL.

DISCOGRAFIA OFICIAL. ORG EDT USA, EL ALBUN SE ENCIENTRA PRECINTADO !!IMPOSIBLE EN MEJOR ESTADO !! En mi opinión, este es uno de los mejores materiales gospel de Johnny Cash y un gran disco de principio a fin Believe in Him es un álbum gospel hecho por el cantante country Johnny Cash en 1986 bajo el sello disquero Word Records. El disco presenta arreglos e instrumentos clásicos en el estilo gospel y la canción "Belshazzar" había sido previamente grabada cuando Cash pertenecía al sello Sun Records. LE ACOMAÑAN LEGENDAS DE LA MUSICA AMERICANA COMO: Marty Stuart. DAVID BRIDGGS,Jessie Colter ..ETC.. Las pistas fueron grabadas originalmente en 1982 para un lanzamiento planeado en el sello subsidiario de Columbia Records, Priority Records, bajo el título Johnny Cash - Gospel Singer. El álbum fue cancelado cuando CBS Records cerró Priority, y las pistas permanecieron inéditas hasta que se publicaron como Believe in Him por Word Records. [1] Es notable como el primer álbum de material original lanzado por Cash después de dejar Columbia Records, aunque originalmente grabó las pistas para la compañía. Posteriormente firmó con Mercury Records.

DISCOGRAFIA OFICIAL.IMPOSIBLE EN MEJOR ESTADO !! Carl Perkins, Charlie McCoy. Vocal Background The Carter Family. IMPECABLE EDIC. USA. COLUMBIA KC 31332 el tema que da tiutulo al albun es una conocida canción y álbum de la cantante de country estadounidense Johnny Cash. La canción Artista y escritor original: La canción fue escrita y grabada originalmente por Jerry Reed en 1968. Versión de Johnny Cash: Cash grabó su versión en 1971 y fue lanzada como sencillo, convirtiéndose en un gran éxito. Éxito en las listas: Alcanzó el número 2 en las listas de country de EE. UU. y fue el mayor éxito de Cash en Europa, en el Reino Unido, Irlanda y los Países Bajos. Letras: La letra describe la fuerza poderosa e intangible del amor, que puede poner de rodillas incluso a los hombres más fuertes. Otras versiones: La canción ha sido versionada por muchos otros artistas, incluidos Elvis Presley y Glen Campbell. El álbum Fecha de lanzamiento: Una cosa llamada amor es el 39º álbum de Johnny Cash, lanzado por Columbia Records en 1972. Éxito del álbum: El álbum en sí también alcanzó el número 2 en las listas de álbumes de country. Regrabaciones: Cash volvió a grabar la canción principal de su álbum de 1988 Classic Cash: Serie del Salón de la Fama. En esencia, "A Thing Called Love" es una de las pistas emblemáticas de Johnny Cash, que encarna los temas simples pero profundos comunes en su música

ABSOLUTA OBRA MAESTRA de una de las principales bandas americanas de todos los tiempos !!! SE TRATA DE LA MUY RARA Y BUSCA 1ª EDIC. ORIG., USA, ES LA EDIC COMPLETA...CON LA DOBLE CARPETA, LOS 2 ENCARTES INTERIORES ,,TAMBIEN LOS CURIOSOS LABELES CON DISEÑO EXCLUSIVO.Y ATENCION EL GIGANTE POSTER INTERIOR QUE SOLO APARECIO EN LA PRIMERAS EDICIONES "" DOBLE LP CON DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CON TODOS LOS BONITOS RELIVES 80 MTOS DE TODO LO QUE QUIERES ESCUCHAR DE EAGLES.. bestial albun Grabado en directo desde el Santa Monica Civic Auditorium: 27,28 & 29 de Julio de 1980; The Forum, Los Angeles: 20, 21 & 22 de Octubre de 1976, & Long Beach Arena: 31 de Julio de 1980

MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDT ORG JAPAN editado por el sello POLYDOR DOBLE CARPETA, MUY GRUESA QUE EN SU INTERIOR CONTIENE RARO INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS Y DATOS EN INGLES Y JAPONES ETC.. la carpeta presenta cello, lomo dividido, los vinilos por el contrario aunque usados su escucha es buena Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. uno de los discos que cambio mi vida..eric clapton con duane allman..tremenda union de talentos y guitarras...el gran y siempre recordado duane allman metiendo guitarras y sobre todo su slide con un gusto que no puedes imaginar..poco despues fallecia en accidente,clapton lo mando buscar para la  grabracion ya que lo admiraba profundamente.duane sentia lo mismo por el asi que el encuentro fue algo magico que este pedazo de doble albun recoje y que no paro de escuchar desde hace años y años....!! UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DE LA HISTORIA !!! En 1970 Eric Clapton junto a Carl Radle (bajo), Bobby Whitlock (organo) y Jim Gordon (bateria), todos antiguos miembros de Delaney and Bonnie formaron el grupo Derek and Dominoes. Esta banda junto a Duane Allman grabó el que tal vez sea el mejor disco de toda la carrera de Eric Clapton, "Layla and Other Assorted Love Songs". Por desgracia,el grupo no sobrevivó a la adicción de Clapton a la heroina y no duró en activo mas de 2 años dejandonos grandísismos trabajos.

EXC Y SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA EN LA PRECIOSA 1ª EDIC. ORG USA , RARO 1º PRENSAJE ORIG. LABEL ATCO !! TODO EN EXC CONDICION !! ESTE OFIAL ALBUN DE ERIC CLAPTON CONTIENE TEMAS IMPRESCINDIBLES DE MANOLENTA QUE VAN DE 1964 A 1970, DONDE TAMBIEN ENCONTRARAS SUS DIFERENTES FORMACIUONES Y ETAPAS EN BANDAS COMO: The Yardbirds, Cream, Blind Faith Y Derek and the Dominos...quien podria tener un currinculum mejor ?? muy pocos desde luego 16 TEMAS TEMAS QUE COMO A MUCHOS COMO A MI ME DEJARON HELADO A SU ESCUCHA..TODOS SON CLASICOS YA COMO:: LAYLA, SUNSHINE OF YOUR LOVE, CROSSROAD, SPPONFUL, BLUES POWER, ETC HAY HAY TEMAS MUY CURIOSOS COMO ERIC CLAPTON JUNTO A JIMMY PAGE. tribute to elmore ...ETC. se lanzo este doble albun mientras clapton desapareció en su adicción a la heroína. Historia de Eric Clapton intentó tocar en cada uno de los grupos que grabó La compilación es notable por ayudar a la carrera de Clapton cuando luchaba contra la adicción a la heroína y por hacer famosa la canción " Layla ". También es notable por ser quizás la primera compilación en música rock para recopilar música de un solo músico de rock que abarca el tiempo, las bandas, los estilos musicales y los sellos discográficos. La foto de la portada del álbum se tomó en el Concierto de George Harrison para Bangladesh mientras Clapton tocaba " While My Guitar Gently Weeps " en una guitarra de cuerpo hueco Gibson Byrdland . Este doble albun tiene varias "rarezas que valen la pena" (el sencillo "Tell the Truth" y su atasco en el estudio, además de "Teasin" de King Curtis ) El lanzamiento en Estados Unidos de esta compilación reemplazó " Tales of Brave Ulysses " con "Tribute to Elmore", un homenaje de Clapton y Jimmy Page al músico de blues estadounidense Elmore James . "Tribute to Elmore" fue uno de los temas realizados por Clapton, Page y Jeff Beck, que fueron grabados por Page y lanzados más tarde sin consultar a Clapton o Beck.

EXC Y COMPLETA MUY RARA Y COLECCIONABLE EDICION PROMOCIONAL, LABEL BLANCO, 1ª EDIC. ORG JAPAN, SOLIDA Y GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR !! TODO EN EXC CONDICION fue su 3º albun editado y uno de sus mas emblematicos trabajos, quiza su discos de mas exito....ademas de ser el 1º que compre para mi coleccion..tiene un sorprendente comienzo y temas ya clasicos de leon russell como: Tight Rope" y "This Masquerade Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. UN ALBUN DONDE SE REUNE EL ROCK Y LA SICODELIA DE MANERA MUY ORIGINAL Y SIEMPRE PERSONAL DE TODO UN PERSONAJE Y GRAN AUTOR En una reseña para Allmusic, el crítico Stephen Thomas Erlewine llamó a 'Tight Rope', la canción de apertura, 'una excelente introducción a un álbum deslumbrante y fascinante' y dijo que el álbum 'consolida sus dos extremos, ofreciendo un lado de raíces bastante directas rockean antes de profundizar de cabeza en una psicodelia retorcida en el segundo lado '. LE ACOMPAÑAN MUSICOS GENIALES COMO: DON PRESTON, CARL RADLE, JIM KELTNER...ETC excepcional disco que ni el propio Russell pudo igualar en el resto de su discografía?. Emocionante, introspectivo, deprimente, pero también vital, todo va encajando a la perfección en él. Es una de esas grabaciones irrepetibles que se hicieron en los primeros 70 Clásico entre los clásicos e ideal para escuchar a altas horas de la noche cuando los comunes reposan, acompañándose de un fuerte orujo y cerveza bien fría. Además cuenta con un sonido excepcional.

ES UNA DIOSA ABSOLUTA Y UN ICONO DE LA MUSICA EN LOS 60`S Y 70`S..!! IMPECABLE Y PRECIOSA COMPLETA 1ª EDIC ORG UK, LA CARPETA CONTENIENE EL ENCARTE INTERIOR atencion a la gran prouccion que corre a cargo del gran Roy Thomas Baker quien produjo los 4 primeros albunes de la banda QUEEN SUS DISCOS SON DE CULTO,TIENE ALGO ESPECIAL CUANDO CANTA CUALQUIER TEMA.. Dusty iniciaría su carrera en solitario en 1963 con el single "I Only Want To Be With You", canción con claras influencias de los grupos femeninos de soul de la Motown o los producidos por Phil Spector. En este tema, además de cantar, Dusty se involucró en la producción y los arreglos, algo que a partir de entonces sería una constante a lo largo de su carrera. El sencillo logró un destacado éxito, llevándola a ser la cantante más conocida en su país y una referencia para muchas jóvenes británicas, quienes imitaban su peinado y su maquillaje.

IMPECABLE EDICION ORG USA + EL BONITO ENCARTE INTERIOR..CARPETA SIN CODIGO DE BARRAS.delicado y siempre inspirado musico con singular voz,este es sin duda una de sus obras maestras y su mas bonita portada,todas exquisitas composiciones.se trata de suS PRIMEROS TRABAJOS EN SOLITARIO despues del romperse el duo llamado Humblebums y antes joe egan Stealer's Wheel.

ESTADO INCREIBLE PARA ESTE MARAVILLOSO ALBUN OFICIAL DE GERRY RAFFERTY ORG EDT COMPLETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CPN LOS TEXTOS Y GRAN FOTOGRAFIA Sleepwalking es el quinto álbum de estudio del cantante escocés Gerry Rafferty, lanzado en septiembre de 1982. Es la continuación del álbum de 1980 Snakes and Ladders. Sería el último álbum de estudio de Rafferty para Liberty/United Artists, y el último en seis años. Sonámbulo fue coproducido por Rafferty y Christopher Neil, quienes se convirtieron en el productor de Mike and the Mechanics. , junto con contribuciones de músicos de sesión británicos como Hugh Burns, Mo Foster, Liam Genockey, Kenny Craddock, Morris Pert y Mel Collins. Algunas pistas también cuentan con miembros de Dire Straits, el tecladista Alan Clark y el baterista Pick Withers; al año siguiente, Rafferty proporcionaría voces para la banda sonora del líder de Dire Straits, Mark Knopfler, para la película Local Hero.

EXQUISITO ALBUN REPLETO DE FANTASTICAS COMPOSICIONES CON UNA VOZ MUY PERSONAL LLENA DE SENSIBILIDAD DE UN ARTISTA UNICO UN ALBUN QUE CONTIENE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE LOS 70 Y QUE LE DIO FAMA MUNDIAL, EL TITULADO BAKER STREET. TODO EN GRAN ESTADO, pegatina en carpeta que en su dia precinto el lp, vinilo perfecto ! GERRY RAFFERTY esta perfectamente acompañado por un plante magnifico, de micky moody de whitesnake, paul jones de mafred mann, tommy eyre al teclado, brian cole...etc..... como siempre en muchos de sus albunes presenta bonito diseño de carpeta para esta impecable edicion..original usa que contiene el encarte interior del sello.. Cada canción de este álbum es una obra maestra, pegadiza y memorable después de la primera escucha, por citar alguna..Home and Dry" y "Waiting for the Day" y desafío a cualquiera a decir lo contrario. Música en su mejor momento: ¡un clásico de los 70! City To City es una mezcla de rock y algunas raíces escocesas folk de Rafferty. Es melódico y bien producido. Rafferty estaba con el grupo Stealers Wheel. Y también fue miembro del grupo The Humblebums. Este LP City To City es solo Rafferty en su cima, en su mejor momento. Un álbum con una buena composición de canciones.

muy raro DOBLE LP con DOBLE CARPETA EDITADO EN UK..COLLECTORS.!! La voz cruda y sin adulterar de una leyenda. Sin manipulación, sin remasterización, solo la voz pura.

es uno de los discos mas buscados y cotizados de la musica latina, un albun de culto siempre requerido por los coleccionistas del genero !! Johnny "Dandy" Rodríguez es un percusionista latino (congas, bongos). Nació en Nueva York en 1945. Su padre era Johnny "Big Daddy" Rodríguez, también percusionista latino. No deben confundirse. Trabajó con Tito Puente y otros conocidos líderes de orquesta y formó "Tipica 73" (1972-1979). este el 1º albun y unico albun que editaron una sesion excelente - grabado a finales de los años 70 con algunos de los mejores musicos de la salsa de Nueva York bajo tierra! La música es muy vibrante - y los estilos de las canciones van desde disco percusión afrocubana ranurado de jazz latino apretado en un modo clásico - con instrumentos que van desde la flauta y el violín pachanga de estilo, a unas ranuras más difíciles de tocar con mucha más el piano a la cabeza. La producción tiene ese sonido crudo, pero claro que nos gusta tanto en los álbumes de Latin Percussion de la época - una ranura que es muy diferente a la de Fania o Tico - y Sonny Bravo toca el piano, Rene Lopez es la trompeta, Nicky Marrera está en timbales, Dick Meza toca la flauta, Cachete Maldonado, Eddie Montalvo juega conga, y Mario Rivera está en saxos. Incluye grandes versiones de jazz latino de "Tune Up", "Manteca" y "April In Paris" - además de "Jo Ca Nic", "Son de la Loma" y "Konkoina".

SU GRAN 1º LP EN SOLITARIO..ABSOLUTA OBRA MAESTRA..UNO DE LOS MEJORES DEBUTS DE LOS 70 RARA EDIT ORG JAPAN CON ROBUSTA Y GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE CURIOSO INSERTO CON TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC.. TODO EN EXC CONDICION, PRACTICAMENTE IMPECABLE ! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. quien podria perderse este disco que fue su debut en solitario donde el bueno de dave mason esta rodeado de buenos amigos como su ex compañero en traffic jim capaldi, tambien leon russell, don preston, delaney & bonnie,Rita Coolidge, Claudia Lennear, Chris Ethridge (ISB & Flying Burrito Brothers) y muchos otros...quien no quiere amigos como estos ALBUN....RECOMENDADO !!.UN MUSICO AL QUE ADMIRO DESDE SIEMPRE Y QUE A OFRECIO ALBUNES MARAVILLOSO QUE SEGURO AUN MUCHA GENTE NO CONOCE....EL ES UNO DE LOS MIOS...!!! Alone Together, disco con el que debutó en solitario el músico británico Dave Mason (Traffic). Publicado en octubre de 1970, el disco lanzó el exitoso single "Only you know and I know" que alcanzó el Top 40 de las listas de éxitos pop del Reino Unido Dave Mason grabó su primer disco en solitario junto a una troup de músicos que reunía a lo más granado de la escena rock del momento, amigos, colegas y compañeros de carretera que lo acompañaron también en posteriores trabajos y colaboraciones: Delaney y Bonnie Bramlett, Jim Capaldi, Leon Russell, Eric Clapton, Rita Coolidge, Carl Radle y Jim Gordon. El disco fue producido por Dave Mason y Tommy LiPuma y editado en el sello Blue Thumb. ME SIENTO UN GRAN ADMIRADOR DE ESTE EXCELENTE MUSICO Y COMPOSITOR..!! todo un maildito, un perdedor..alguien que merecio mucho mas que el exito que a tenido..pero quiza sea este el secreto de que realice discos magnificos...siempre sus discos son una maravilla y no es facil que un musico de una banda mitica como fue traffic en su carrera en solitario realice discos tan buenos y honestos..esas seria la definion.. ..como sabes fue miembro fundador de los TRAFFIC..y un guitarra exquisito autor de celebres temas como "Feelin' Alright"......y otros muchos Dave Mason doesn't hold his guitar, he wears it like a comfortable flannel shirt; he controls his guitar like a master controls his servant; he hypnotizes it, like the snake charmer hypnotizing the snake. The notes are round and fluid, there are no sharp edges; they're huge droplets of water falling into a still pond, their effect radiates to the far reaches of the shores and the audience's collective ears. Dave's voice is a bit raspy and distinct, like a familiar friend.

DOBLE LP, ORG EDT JAPAN + 4 PAGINAS INSERTO CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES GRUESA DOBLE CARPETA, VINILO PRESENTA LIGERA SEÑAL SUPERFICIAL DE USO EN UNA DE LAS CARAS, SU ESTADO ES BUENO EN GENERAL SI AMAS EL SOUL DE CALIDA, NO TE PIERDAS A UNO DE LOS MAS GRANDES DE TODOS LOS TIEMPOS EN ESTE DOBLE ALBUN, OTIS CLAY GRBADO EN VIVO EN JAPON !! Un raro set en vivo de Otis Clay, y capturado en un momento en que Otis salía de su famoso tramo en Hi Records! El set cuenta con un gran combo de apoyo de un grupo estadounidense, y los títulos incluyen "Precious Precious", "All Because Of Your Love", "Is It Over", "Turn Back The Hands Of Time", "Trying To Live My Life Without You", "I'm Qualified", "Let Me In" y "I've Got To Find A Way". Es padre de nueve hijos. Su hijo mayor tiene cuarenta años, el menor solo tres años. La vida de un bluesman. No había escuela en su pequeño pueblo de Mississippi, el más pobre de los estados americanos. Cuando Otis tenía cuatro años, solía cantar en el coro de la iglesia. Cualquier otro tipo de música estaba prohibida. "Si escuchábamos el blues nos golpeaban". Pero Clay se coló en un concierto de Muddy Waters, se mudó a la pecaminosa Memphis, aterrizó en Chicago y a los 18 años ya era músico profesional. En Chicago, una ciudad con una tradición de blues como ninguna otra, el nombre de Otis Clay es sinónimo de soul. Con su voz clara y poderosa, su estilo empapado de gospel, y junto con la Platinum Band de nueve integrantes, una de las bandas de soul más compactas y perfectamente groove de Chicago, Otis Clay nos ofrece canciones conmovedoras, lo mejor del Soul de Chicago: Nació el 11 de febrero de 1942 en Waxhaw, Mississippi, U.S.A. Murió el 8 de enero de 2016, en Chicago, Illinois. Se mudó a Chicago para comenzar su carrera, donde comenzó a cantar en grupos de gospel. En 1965 fue fichado por el Onederful. Cuando este sello cerró, en 1968 se trasladó a Cotillion de Atlantic y en 1971 a Hi Records. Siguió grabando a lo largo de los años 70 y 80 en varios sellos (Kayvette Records, Rounder Records). Fue uno de los miembros del Salón de la Fama del Blues en el 2013

muy rara y preciosa edic org editado en japon, SIEMPRE MUUY COMPLICADO DE ENCONTRAR ESTA JOYA DEL HARD ROCK BLUES !! edic que contiene inserto de 4 paginas con gran foto-poster de la banda y con textos en japones y en ingles de los temas etc., todo en estado practicamente impecable. TODO EN EXC CONDICION !!!! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. EL GRAN FELIX PAPPALARDI FUE UN VIEJO ZORRO DEL NEGOCIO LA MUSICA....como musicos de sesion en sus comienzos y tambien productor...fue ex-cream, EX-mountain,.. buscado y unico albun que el gran felix pappalardi grabo con esta formacion japonesa llamada Blues Creation, POR CIERTO..UN ALBUN NADA FACIL DE ENCONTRAR.. Creación - Felix Pappalardi Y Creación LP. Edición japonesa original del lanzamiento de 1976 con Felix Pappalardi (Mountain) y el grupo japonés Creation (anteriormente Blues Creation) tocando una mezcla progresiva de hard rock blues

muy rara 1ª edic. orig. usa, raro 1ª prensaje para el sello COTILLION ( ATLANTIC ) grandiosa carpeta doble que en el interior deja ver un agran fotografia de la banda en un bosque, gruesa carpeta con ligero desgaste, vinilo exc sin ninguna duda una de las mas recordadas carpetas de todos los tiempos por su diseño !!..todo en ex condicion rock progresivo ya de culto, lujosa 1ª edic org En este álbum están contenidas algunas de las mejores canciones de la banda, incluyendo la balada acústica "From the Beginning", compuesta por Greg Lake, que fue un éxito masivo en los rankings. Los demás números son: La pieza "The Endless Enigma", que es también una canción interesante, tanto por los sonidos que utilizó la banda en la canción como por la letra. La segunda canción de la serie de historias del viejo oeste: "The Sheriff". La adaptación del último número del ballet "Rodeo" de Aaron Copland: "Hoedown", que resultó ser una pieza favorita de buena parte del público. El hoedown es un baile tradicional de los Estados Unidos, sobre todo de la parte de los Apalaches. La pieza que da título al disco: "Trilogy", que comienza como una hermosa balada que de repente se transforma en una explosión de rock progresivo. "Living Sin" depara otra buena audición: tiene una letra bastante interesante y contiene un ritmo progresivo bastante bueno. Básicamente, la única canción que no es un punto alto aquí es la composición de Keith Emerson "Abaddon's Bolero", que es un tipo de marcha clásica que no cae bien con los sonidos de las demás canciones contenidas en el disco. La idea es parecida a la del Bolero de Ravel. Se dice que la idea original era que la pintura El enigma sin fin de Salvador Dalí ilustrara la portada (título cuyo significado coincide con el de la pieza que abre el disco), pero los honorarios del insigne surrealista en persona prometían ser cualquier cosa menos modestos (50 mil libras esterlinas según la página web oficial de ELP), así que lo dejaron para otra ocasión. En el interior de la cubierta que se hizo, obra de Storm Thorgerson, de Hipgnosis, hay un hermoso fotomontaje compuesto por múltiples imágenes del trío y un fondo arbóreo que es un paisaje del Epping Forest, un área boscosa entre el Gran Londres y Essex, con el suelo cubierto de hojas del otoño. Una pequeña maravilla.

muy rara 1ª edic. orig. usa, raro 1ª prensaje para el sello COTILLION ( ATLANTIC ) grandiosa y super gruesa carpeta doble con gran diseño tambien en el interior, contiene el encarte del sello atlantic. sin ninguna duda una de las mas recordadas carpetas de todos los tiempos por su diseño !!..todo en ex condicion, muy complicado dar con copias sin desgastes ni roces etc.. en la doble carpeta como esta que aqui te presentamos !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA rock progresivo ya de culto, lujosa 1ª edic org, raro 1º prensaje para el sello COTILLION RECORDS ( atlantic ) Pictures at an Exhibition (en español Cuadros de una exposición) es el primer álbum en vivo, de la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer, grabado en directo en 1971 y lanzado en 1972, con música adaptada de la obra de Modest Músorgski a partir de la orquestación de Maurice Ravel. Es uno de los documentos más significativos de la era del rock progresivo. Anteriormente, este trabajo había sido la pieza central del repertorio de la banda en el Festival de la Isla de Wight en 1970. Keith Emerson es la estrella aquí, pero Lake y Palmer intervienen lo suficiente para evitar que sea sólo una presentación de teclados. Las ilustraciones de la carpeta del disco son del artista William Neal.