Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

aqui lo tienes en su preciosa 1ª edic original con la doble carpeta que muestra bonitas ilustraciones en todo el diseño del albun..y tambien contiene el org encarte con letras y fotos..!!! esta 1ª edic , 1º label chysalis color verde Incluye una pista adicional 'Wizard Man' VINILO Y CARPETA PRACTICAMENTE EN IMPECABLE ESTADO.. El primer lado del álbum también es fuerte con algunas piezas melódicas muy hermosas como 'Skating on Thin Ice' y 'Strangers in Space'. En contraste con estos están la pista del título y 'The Mark of the Claw', escrita por el actual guitarrista Mick Grabham, que son más robustos y tienen un ritmo más acelerado. la mayoría de los fanáticos de Procol Harum disfrutaran de este álbum: en mi opinión este álbum es uno de los mejores de la banda

RARA EDIT ORG JAPAN CON SUPER ROBUSTA Y GRUESA CARPETA DOBLE LAMINADA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE ILIBRETO 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC.. TODO EN EXC CONDICION ! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. grandioso concierto ( 52 mtos..larga duracion !! top copy !! ) de elvis en el mitico madison square garden ante una audiencia fuera de si, elvis en los 70 es mi preferido es el segundo álbum en directo del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor en junio de 1972. El álbum fue grabado en directo en el Madison Square Garden de Nueva York el 10 de junio de 1972, en un concierto promocionado como la primera aparición en directo de Elvis en el Big Apple desde la década de 1950. Alcanzó el puesto tres en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y el once en la estadounidense Billboard 200, y fue certificado como triple disco de platino por la Recording Industry Association of America en julio de 1999. A pesar de la duracción del concierto, el álbum fue publicado en un solo LP, apenas una semana después de su grabación. El siguiente disco del músico fue otro álbum en directo, Aloha from Hawaii: Via Satellite, con una lista de canciones similar.

este albun es toda una joya por diferentes motivos, tanto para los amantes del jazz como para todos los seguidores de jimi hendrix, thelonious monk por citar algunos de los temas a los que rinde tributo..en este sobresaliente albun, imprescindible !!! este albun doble lo convierte en uno de los mejores ejemplos de la Monday Night Orchestra, creo, en vivo, orgánico, aparentemente creando música a medida que avanza ... es un buen ejemplo de arreglos y toques de big band modernos, de primera categoría, hasta el final. Las canciones de este álbum tienden a situarse a horcajadas entre el jazz de fusión eléctrica y el bebop tradicional. Para mí, es un gran equilibrio entre los dos. Una de sus grandes virtudes es la buena orquestación (aunque generalmente se espera eso de Gil Evans) y algunos solos increíbles, p. Ej. el solo de saxo en Snowflake Bop. Y obtienes MUCHA música, la grabación es de aproximadamente 75 minutos de felicidad. rodeado de una banda de verdadero lujo..y una seccion de vientos de infarto, la guitarra de Hiram Bullock, Chris Hunter saxo, mark egan al bajo..solo por citar unos pocos.. gil evans fue maestro de maestros..toda una figura de la musica, arrgleista compositor, productor, pianista..y quien trabajo con todos los grandes como para MILES DAVIS..ETC.. grabacion altamente recomendable.. 

ultra raro single en su edicion UK preciosa carpeta tambien con gran foto de todo el grupo en la trasera, su estado es excelente !!

COMPLETA Y SENSACIONAL 1ª EDIC ORIG. EDITADA EN JAPON !! UNA DE LAS MAS BONITAS Y LUJOSAS EDICIONES EN VINILO DE LA HISTORIA !! JOYA ETERNA DE LA MUSICA, CONTIENE TODOS LOS EXTRAS, COMPLETA EDIC CON EL OBI ORGINAL QUE RODEA LA DOBLE CARPETA, Contiene el gran libreto de 20 paginas con ilustraciones a color y fotografias de la banda. como se suele decir solo el libreto valdria el valor del albun. Y TAMBIN OTRO EXCLUSIVO LIBRETO DE 8 PAGINAS CON LOS TEXTOS, DATOS ETC. una maravilla para cualquier buena coleccion..!! todo en exc estado, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! muy raro 1º prensaje, label A&M Records – AMW-41/42 color MARRON. !! Y DESPUES DE ESTO QUE DECIMOS DEL ALBUN... STEVE MARRIOT DANDOLO TODO, QUE MARAVILLA DE CANTANTE...LOS BLACK CROWES TIENEN A ESTA BANDA COMO SU IMAGEN...LOS VI EN DIRECTO HACE UN MONTON DE AÑOS EN 1997 HAY ES NADA , NINGUNA BANDA ME RECUERDA MAS A LOS HUMBLE PIE QUE ELLOS QUE AHORA SON UNA LEYENDAS Y MERECIDAS..PERO COMO DECIA ELLOS SIN DUDA SON LA CONTINUACION DE LOS HUMBLE PIE... UN DISCOS CON LA BANDA MAS SOULERA, soul y R&B A DESTAJO Y CON UNA CORO QUE ENGRANDECE CADA TEMA...Y COMO EN UN DISCO HAY DE TODO, TEMAS ACUSTICO Y MELODICOS QUE DE NUEVO BORDAN, ELLOS LO HACIA TODO, TEMAS CAÑEROS, SENSIBLES, BLUES, SOUL Y ESTE ALBUN TIENE ESA SENSACION DE DIRECTO AUTENTICO, NATURAL SIN COSAS RARAS, CRECANO Y MUY REAL Y NO QUIERO OLVIDARLE DEL LEGENDARIO GUITARRA CLEM CLEMPSON , QUE TIPO, LO VI TOCANDO CON ROGERS WATERS EN UNO DE SUS MULTIPLES TRABAJOS ASI QUE SI QUIERES SENTIRTE COMO SI VOLVIERAS A LOS 20 AÑOS Y ESCUCHAR ESA ENERGIA EN LA MUSICA , YA LO SABES, DISFRUTARAS COMO CUANDO ESCUCHAS A BANDAS COMO FREE, A CREAM, O A MOUNTAIN POR CITAR ALGUNOS, AQUI LO TIENES un albun increible, para mi es un disco que dejo la boca abierta con el lado mas soulero de la banda y e especial del grandioso mil veces Steve Marriott acompañado por un coro de voces negras que hacen este doble albun un disco imprescindible... En 1973 se publica el disco doble (con tres caras en estudio y una en vivo) "Eat It", que le sumaba a su ya conocido boogie-rock piezas de soul y hasta gospel, convirtiendo a algunos pasajes en verdaderas piezas emocionales

un disco maravilloso, inmenso... este que fue su 5º trabajo fue un albun lleno de canciones brillantes con la banda al 100% de calidad en todos los sentidos, musical y vocal.. podras disfrutar con canciones eternas como give a little bit, even in the quietest moments, fool s overture y muchas mas que enciera esta rotunda obra maestra ya para siempre estupenda 1ª edic org A&M Records – AMLK 64634 con carpeta sin codigos de barra que contiene el bonito encarte interior con los textos y fotografias..., a destacar que el interior de la carpeta viene en color azul, lo cual indica que se trata de un 1º prensaje todo en exc condicion !! uno de mis discos preferidos de todos los tiempos. Como todos los del tándem Hogdson-Davies, excelente y exquisito disco de una de las mejores bandas de la historia. Destaca el tema que da título al disco, y "Fools Overture", una composición de corte progresivo absolutamente brillante. Supertramp es una banda británica que se adhirió relativamente pronto al rock progresivo, aunque también empezó a desviarse enseguida. "Crime of the Century" es un disco que pertenece a ese género de forma bastante tangencial, porque el sonido de la banda siempre ha sido muy marcado, parecido a lo que pasa con Pink Floyd: tienes todos los componentes para llamarlo "prog", pero en el fondo es algo muy distinto. El caso es que nunca, con la posible excepción del "Breakfast in America" de cinco años más tarde, han estado los talentos de Roger Hodgson (voz, guitarra y teclados) y Rick Davies (voz y piano) tan bien aprovechados. A pesar de ello, el grupo no estaba en su mejor momento financiero. Tras los fracasos comerciales del álbum epónimo de debut (1969) y de "Indelibly Stamped" (1971), todos los miembros del grupo se marcharon, excepto Davies y Hodgson, así como el mecenas holandés Stanley Miesegaes. Cuenta la leyenda que tuvieron que pedirle un préstamo al mismísimo Chuck Berry. Pese a todas esas vicisitudes, Supertramp consiguió hacer una obra maestra.

ULTRA RARA LIMITADA EDIC LP PICTURE DISC !! COMPLETA EDICION CON LA CARPETA ORG CON EL TROQUELADO CIRCULAR QUE DEJA VER LA FOTOGRAFIA EDICI LIMITADA / COLECTORS ! U2 Interview Picture Disc (1987 UK limited edition Picture Disc LP, containing rare & spontaneous interviews with the stars.

1º LP EN SOLITARIO DEL LIDER Y FUNDADOR DE LOS MITICOS THE BAND !! MUY BIEN ACOMPAÑADO POR MIEMBROS DE U2,TAMBIEN SUS COMPAÑEROS DE THE BAND RICK DANKO Y GARTH HUDSON, Y HAY MAS...PETER GABRIEL, IVAN NEVILLE, GIL EVANS..ETC...CASI IMPOSIBLE JUNTAR MEJORES MUSICOS PARA UN DEBUT A DESTCAR LA INTERESANTE PRODUCCION DE Daniel Lanois.. TODO EN IMPECABLE ESTADO !!! Robbie Robertson nació en Toronto (Canada). Junto con Levon Helm, Garth Hudson, Ricard Manuel y Rick Danko formaron un grupo de acompañamiento al cantante de rockabilly Ronnie Hawkins, bautizado como The Band. Llamaron la atención de Bob Dylan, que los llevó por su legendario tour mundial de 1965-1966, pasando a ser simplemente The Band tiempo después y grabando su primer disco en 1968. El día de acción de gracias de 1976, The Band se despide en los escenarios con un concierto-película, The last Waltz (la película dirigida por Martin Scorsese). El primer trabajo en solitario de Robbie Robertson (con este mismo nombre), se lanzó once años despúes de la despedida de The Band con The last waltz. Coproducido por Daniel Lanois y el propio Robertson nos encontramos ante un trabajo en el que quedan muy pocas de las raices de The Band. En él colaboran U2, Peter Gabriel y Billy Dillon. Quiza se le podría poner un pero en la parte vocal, con The Band es solista en un par de temas y hay quien le parece excesivo que cante un album completo. A mi no. Robbie Robertson - Robbie Robertson - (44:19) - 1987 - Geffen WX-133 Storyville fue su segundo album y tardó cuatro años en realizarlo. La exploración musical es una constante en la obra de Robbie Robertson y siguiendo esta premisa, este es un album conceptual, más agresivo que su primer disco en solitario, que suena diferente a cualquier cosa anterior hecha por él. Fue grabado en New Orleans con miembros de Neville Brothers, Mardi Gras Indians, The Meters y The Zion Harmonizers y fue coproducido por él mismo, Stephen Hague y Gary Gersh. Robbie Robertson - Storyville - (54:37) - 1991 - Geffen GEC 24303 Music for the native americans (1994) y Contact from the underworld of red boy (1998 ) completan hasta el momento la obra de Robbie Robertson.

ULTRA RARA Y SIEMPRE COLECCIONABLE 1º EDIC ORG EDITADA EN JAPO EN 1971 POR EL SELLO ISLAND AML(i) 1003 CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA CON SICODELICA FOTOGRAFIA DE LA BANDA EN EL INTERIOR. carpeta presenta en el frente alguna mancha, vinilo se escucha sin problema Iluminado por el díptico “Glad” / “Freedom Rider”, con el jugueteo del piano de Steve Winwood en el primero y la carnalidad del saxo de Chris Wood en el segundo, y mecido por el tono de balada del tema tradicional que da título al disco, “John Barleycorn Must Die” (1970) es una obra clave en la singladura de Traffic John Barleycorn Must Die” deja de lado las reminiscencias más psicodélicas de los primeros discos del grupo, quizá porque ya no estaba en sus filas el guitarrista Dave Mason, y se apuntala en una instrumentación no por escueta menos rica en matices (piano, órgano, saxo, flauta y batería, sin bajo y con el apoyo de la guitarra acústica solo en el tema folk central). En este sentido, es como una obra bisagra, una reordenación del estilo esencial de Traffic, ya que al trío que ejecutó este disco –Winwood, Wood y Jim Capaldi– se unirían en los dos siguientes –“Welcome To The Canteen” (1971) y “The Low Spark Of High Heeled Boys” (1971)– un segundo batería (Jim Gordon), un percusionista (Reebop Kwaku Baah, tan efectivo como después lo sería en Can) y, por primera vez, un bajista, Ric Grech, que acababa de trabajar con Winwood en Blind Faith. Pese a la mayor variedad instrumental, estos trabajos, espléndidos por otro lado, no alcanzan el calor y la emoción del que nos ocupa, perfecto trenzado entre rock, rhythm’n’blues, blues y algo de soul. La voz de Winwood siempre mandó.

FANTASTICA REEDIC. USA, TODO EN EXC ESTADO, Iluminado por el díptico “Glad” / “Freedom Rider”, con el jugueteo del piano de Steve Winwood en el primero y la carnalidad del saxo de Chris Wood en el segundo, y mecido por el tono de balada del tema tradicional que da título al disco, “John Barleycorn Must Die” (1970) es una obra clave en la singladura de Traffic John Barleycorn Must Die” deja de lado las reminiscencias más psicodélicas de los primeros discos del grupo, quizá porque ya no estaba en sus filas el guitarrista Dave Mason, y se apuntala en una instrumentación no por escueta menos rica en matices (piano, órgano, saxo, flauta y batería, sin bajo y con el apoyo de la guitarra acústica solo en el tema folk central). En este sentido, es como una obra bisagra, una reordenación del estilo esencial de Traffic, ya que al trío que ejecutó este disco –Winwood, Wood y Jim Capaldi– se unirían en los dos siguientes –“Welcome To The Canteen” (1971) y “The Low Spark Of High Heeled Boys” (1971)– un segundo batería (Jim Gordon), un percusionista (Reebop Kwaku Baah, tan efectivo como después lo sería en Can) y, por primera vez, un bajista, Ric Grech, que acababa de trabajar con Winwood en Blind Faith. Pese a la mayor variedad instrumental, estos trabajos, espléndidos por otro lado, no alcanzan el calor y la emoción del que nos ocupa, perfecto trenzado entre rock, rhythm’n’blues, blues y algo de soul. La voz de Winwood siempre mandó.

PRECIOSA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA, CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA + ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, TODA UNA MARAVILLA DE 1º PRENSAJE USA Se trata de un álbum clásico Ronstadt, grabado cuando ella estaba realmente en su mejor momento, álbum que muchos consideran el mejor de su carrera. EXCLENTE Y PREMIADO ALBUN LINDA DONDE LINDA LO BORDA DE NUEVO CON SU VOZ, ESTUEPNDAS VERSIONES DE WILLIE NELSON, TRACY NELSON, WARREN ZEVON..ETC..... LOS MUSICOS QUE LE ACOMPAÑAN SON DE LUJO, UNA ABSOLUTA MARAVILLA PARA LOS AMANTES DE ESTA DIOSA DE LA MUSICA AMERICANA !!

ESTUPENDA EDIC ORG USA DE UNO DE ESOS POCOS ALBUNES CON UN SONIDO FANTASTICO DE UNA BANDA DIFERENTE A TODAS POR SU CUIDA Y CALIDAD EN TODA SUCA RRERA.. LIDERADA POR UN TALENTO COMO BILL NELSON....COLLECTORS ROBUSTA 1ª EDIC CON LOS DOS ENCARTES INTERIORES, TODO EN ESC CONDICION, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! un set doble en el que un disco era un LP mientras que el otro etitulado , Live! In the Air Age es un testimonio impresionante de uno de los resultados más interesantes del rock progresivo. El líder de la banda Bill Nelson es más conocido para su trabajo en solitario de los 80 y así sucesivamente, pero antes de eso fue un floreciente héroe de la guitarra con un estilo deslumbrante y un talentoso grupo de jugadores que lo respaldan. ¡En vivo! En el Air Age toca una variedad de aspectos destacados del concierto, incluyendo el sarcástico 'Fair Exchange', las 'Aventuras en un paisaje de Yorkshire', y la versión monolítica instrumental de 'Shine', que originalmente era un lado B mucho más corto y mucho menos monolítico. La versión de 'Shine' incluida aquí, sin embargo (y originalmente un lado del vinilo de 12 '), le permite a Nelson disfrutar de un entrenamiento de guitarra que se inclina hacia otra cosa que no sea rock. En general, un álbum en vivo extremadamente agradable que nunca se siente como una repetición del material del estudio.

LUJOSA COMPLETA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON..DOBLE LP !! PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMINADA CON LOS RELIVES Y LOS DOS ENCARTES INTERIORES., TAMBIEN CON ESTE EXLUSICO Y RARO LIBRETO DE 12 PAGINAS SOLO APARECIDO EN LAS EDICIONES JAPONESAS...CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS, LETRAS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES,.ETC.. TAMBIEN A DESTACAR LOS LABELES CON EXCLUSIVO DISEÑO PARA LA EDICION. EXISTEN REEDICIONES,PERO ESTA ES LA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON, TODO EN EXC CONDICION, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SIN DUDA UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LA HISTORIA !! es sin ninguna duda uno de los mejores directos de la historia !!! siempre muy buscada esta edicion original con los relieves en la portada y contraportada..etc..bestial version del tema GIMME SHELTER Y LOCO MOTION..Y MUCHO MUCHO MAS !!!

fueron uno de los mejores y mas importantes grupos britanicos que realizaron perfecta fusion de sonidos mediavales con folk electrico PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG USA PROMOCIONAL., 1º LABEL CHRYSALIS COLOR BLANCO !! COLLECTORS ! VINILO EN EXCELENTE ESTADO, SUPERO SOLIDA Y GRUESA DOBLE CARPETA CON ESTUPENDO DISEÑO MOSTRANDO A DESPLEGARLA A TODA LA BANDA SENTADOS EN UNA GRAN MESA DANDOSE TODO UN FESTIN Con un sonido repleto de motivos medievales y un Folk-Rock electrificado, Steeleye Span nos presentan Below The Salt, un poderoso álbum heredero del sonido de Fairport Convention. El título y la portada hacen referencia a la costumbre medieval de colocar sal en el centro de la mesa a la hora de comer, para separar a la familia de los criados. Dos canciones, King Henry y Gaudete, son muy antiguas. La primera es una balada popular celta, a la que Steeleye Span añaden guitarras eléctricas. La segunda es un villancico a capella compuesto en el siglo XVI que la banda interpreta en su forma original. Además, la letra de Royal Forester data de 1293. Por su originalidad y su calidad ha de ser un disco IMPRESCINDIBLE. Below the Salt es el cuarto álbum de estudio de Steeleye Span y el primero después de unirse al sello Chrysalis. El álbum toma influencia medieval y lo combina con el estilo folk rock británico de la banda. La alineación en el álbum incluye a Bob Johnson y Rick Kemp haciendo su debut en la banda junto a Tim Hart y Maddy Prior El álbum fue grabado en mayo y junio de 1972 en los estudios Sound Techniques en Chelsea, Londres. Las pistas fueron elegidas principalmente por Hart y Prior, pero fue Johnson quien sugirió que la banda agregara su éxito navideño 'Gaudete'. 'Gaudete' se convirtió en el primer éxito de la banda, alcanzando el número 14 en las listas del Reino Unido. Para dar la impresión de que los coristas se acercaban y luego se alejaban, la canción recibió una larga aparición gradual en el álbum.

mike batt acompañado con the london symphony orchestra Y tambien invitados de lujo como chris spedding,b.j.cole,terry cox,..etc... todo exc !!!! A pesar de varios lanzamientos de principios de los 70 bajo el nombre de Mike Batt Orchestra, el propio Batt lo considera como su debut en solitario. En Schizophonia, Batt finalmente pudo realizar, de manera tangible, su deseo de incorporar el pop inteligente, el prog y el rock orquestado en un cuerpo de trabajo unificado. No hace falta decir que no pudo hacer eso con sus asociaciones anteriores con Wombles y Steeleye Span, entre otras. Un teclista de profesión, Batt nunca permite que su instrumento de elección dicte el desarrollo y el resultado de su música. La verdadera habilidad de Batt radica en los arreglos de conjuntos grandes que incluyen la configuración estándar de rock & roll de guitarras eléctricas, bajo y batería. En Schizophonia, Batt contrata los servicios de varios músicos clave que han trabajado con él en el pasado y que aparecerían en futuras grabaciones suyas; entre ellos se encuentran el guitarrista Chris Spedding, el percusionista Ray Cooper y el guitarrista B.J. Cole. Rick Kemp y Peter Knight, miembros de Steeleye Span, también hacen apariciones. Entre las pistas destacadas se incluyen el predominantemente instrumental "Insh'allah", una pieza muy orquestada con motivos de Oriente Medio, y "Voices in the Dark", un rockero más sencillo, también con acompañamiento orquestal. Este es un esfuerzo ambicioso y bien concebido que allanaría el camino para varias grabaciones de este tipo para Epic.

miembro de la reputada formacion britanica steeleye span y ya se puede decir que una legendaria vocalista como hay pocas del mejor British folk rock Maddy Prior tiene una de las más exquisitas voces que habras escuchado nunca, y que se complementa con las armonías de los otros miembros de la banda este fue el 1º proyecto en solitario para Maddy cuando Steeleye Span estaban en lo alto de su fama pero ella quiere hacer algo difeente y se mete en terrenos jazz y rock ademas compone varios de los temas La joya de la corona para mí es 'Accappella Stella', escrito para ella por su marido Rick Kemp. La primera pista 'To Have & to Hold' es una apasionada petición por la justicia para los pobres, ' Pobre del portero de noche' cuenta una historia en los últimos tiempos la noche juerga cuando una banda y sus roadies lleva de nuevo a un hotel después de un concierto, 'en la lucha contra' tiene una mirada irónica en la banda estan musicos de mucho renombre como John Lingwood ( manfred man ) BJ Cole steel guitar, Chris Stainton teclados...etc.. IMPECABLE ESTADO !!

GRAN ALBUN, UNO DE LOS QUE SIEMPRE RECOMENDARIA ..FUE UN PELOTAZO A SU CARRERA..!! EN EL LP SE HACIA ACOMPAÑAR POR CON RY COODER Y Rickie Lee Jones EXC 1ª EDIC. ORIG. CONTENIENDO EL ENCARTE ORIGINAL CON LOS TEXTOS un álbum que marca, más que cualquier otro, la vuelta de Mellencamp ("Cougar" no es más que un recuerdo) a su tierra: la poesía posee un contenido agreste, y cuenta verdades e historias concretas -'Small town' sintetiza perfectamente todo esto-. La potencia no escasea, y queda espléndidamente reflejada en 'Rock in the U.SA', mientras ensaya el dueto con Rickie Lee Jones en 'Between a laugh and a tear'.

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

IMPECABLE ORG EDT EDITADA EN JAPON, CONTIENE INSERTO CON TEXTOS ETC... Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MAGNIFICOS MUSICOS, geniales instrumentista en grandes bandas como yes, moody blues, king crimson..etc..este lp fue su 2º albun Escribiendo para All About Jazz, John Kelman señaló que "la química entre ambos es claramente evidente" y comentó: "más ambicioso que Music for Piano and Drums desde la perspectiva de la producción, Flags es claramente un disco completamente diferente, basado más en una estructura evidente y una composición que logra demostrar el potencial de poder del dúo esta grabación amplió su paleta musical incorporando sintetizador Kurzweil 250 y percusión electrónica Simmons. Durante la grabación de este álbum, Moraz fue miembro de The Moody Blues, mientras que la banda de Bruford, King Crimson, acababa de iniciar una pausa que duraría diez años.

LLEVO TODA MI VIDA RECOMENDADO SIN CESAR ESTE ALBUN, Y PODRIA ESTAR HORAS HABLANDOTE DE LAS SENSACIONES QUE ME PRODUCE EN CADA ESCUCHA, SI TODOS TENEMOS UN DISCO QUE NOS MARCO, ESTE ESTARIA ENTRE ELLOS PARA MI. estupenda redicion carpeta sin codigos de barra, vinilo practicaente impecable sin ninguna duda uno de los mejores albunes de la historia y por muchas razones.!! esta lleno de inspiracion y riesgo...para mi un disco fundamental..ya que en el descubri al mas creativo y desconocido santana llevando su guitarra a terrenos ineditos para cualquiera, carlos lo funde todo aqui : ROCK,JAZZ,LATIN,FUNK.. TODO ESTO Y MUCHO MAS ESTA DENTRO DE ESTE SINGULAR ALBUN......!!  el disco contiene muchos de los mejores momentos y solos de guitarra de santana, temas con song of the wing son magistrales en su ejecucion, un abasoluto monumento a los sonidos de la guitarra electrica y su ejecucion, pero hay mucho mas..el comienzo del disco es sorprendente con el sonido real las cigarras cantando que se funden con la musica que va naciendo, atento a la rabia bajo el sonido de la percusion y de nuevo la guitarra de carlos te deja helado...es melodia, magia y pureza...nadie habia escuchado antes a santana tocar de este modo, hay que recordar que el junto a su banda estaban en la cumbre,,vendiendo millones de discos y hacen este albun..algo inedito !! ..inimagible seria ahora que un artista tomara tales riesgos.y se lo coloara a la columbia....pero eran los primeros 70 y la palabra riesgo era vital para las bandas que querian deslumbrar a todo tipo de musicos a riesgo de no satisfacer a sus fans, lo dicho puro riesgo para ellos y para el sello columbia que lo edito...nunca les estaremos agradecidos suficiente por supueso hay que destacar a todos los musicos y sus composiciones, los teclados llegan a niveles magicos, el bajo, bateria, vientos, voces..todo funciona y de que modo...un disco diferente a todos muy especial que me sigue inspirando dia a dia Caravanserai es el cuarto álbum de estudio de Santana lanzado en octubre de 1972. Marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Carlos Santana, ya que fue una clara diferencia de sus tres primeros álbumes aclamados por la crítica. El bajista original David Brown abandonó el grupo en 1971 y fue reemplazado por Doug Rauch y Tom Rutley, mientras que el percusionista original Michael Carabello se fue y fue reemplazado por Armando Peraza. El tecladista / vocalista Gregg Rolie, quien estaba teniendo una pelea con Santana, fue reemplazado por Tom Coster en algunas canciones