Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

SOLIDA EDIC USA con la super gruesa doble carpeta CON BONITAS ILUSTRACIONES EN PORTDA COMO EN INTERIOR OBRA MAESTRA del HARD ROCK-BLUES su 2º albun..!!...un disco lleno de magia a raudales.. ya no hay grupos asi..fue un paso mas adelante del los CREAM..yo un enamorado de esta banda y sus componentes... el productor de la banda cream, FELIX PAPALARDI monto y toco en esta superbanda junto a un guitarra increible..LESLIE WEST..!!...ABSOLUTA JOYA...fantasticas ilustraciones en CARPETA.. Mientras que el álbum debut de Mountain, Climbing! es su lanzamiento más celebrado debido al estatus ahora clásico de "Mississippi Queen", su segundo álbum, Nantucket Sleighride, es igual de fuerte y es un clásico subestimado. Más variado que Climbing!, Nantucket Sleighride es más alto en las pistas cerebrales de medio tiempo escritas por Felix Pappalardi y su esposa Gail Collins y menos en las pistas de boogie pesado de Leslie West. El subestimado Corky Laing realmente hace una declaración aquí, ya que su batería es un punto culminante en todo momento, particularmente en la perversa apertura "Don't Look Around" y la cerebral canción principal. Estos temas junto con "Tired Angels", un tributo a Jimi Hendrix que recuerda a The Band durante los estribillos y "Traveling In the Dark", son el corazón del álbum y son todos estelares. Eso no es para subestimar las contribuciones de Leslie, ya que "You Can't Get Away!" es una pista fuerte que habría encajado perfectamente en Climbing! y el sencillo "The Animal Trainer and the Toad" también es un asesino. Las líneas de teclado de Steve Knight también son más prominentes en todo momento, especialmente en las mejores pistas antes mencionadas. El resto de temas, "My Lady" y "The Great Train Robbery", y el instrumental "Taunta", también son muy buenos. Si bien muchos pueden creer que Mountain fue solo una maravilla de un solo éxito con "Mississippi Queen", Nantucket Sleighride demuestra que esa afirmación es falsa y es un gran álbum. La canción de apertura, Don't look around, es un fantástico muro de sonido, un rockero de ritmo rápido impulsado por la increíble batería de Laing. La canción que da título al disco es una hermosa y trágica pieza musical destacada de un grupo absolutamente en la cima de su forma. Se podría decir que este álbum no es tan pegadizo como su debut; Sus fortalezas requieren un poco más de tiempo para apreciarse. Pero esto es hard rock como debe ser, con una musicalidad brillante, una producción impresionante, letras inteligentes y dos vocalistas contrastantes e imponentes. escuchalo fuerte. MOUNTAIN era una banda impresionante.

RARA EDIC USA CON EL GRAN POSTER DE LA BANDA TODO EN ESTADO IMPECABLE !! el albun presenta señal de desctalogacion 1977, entre este album y Point of Known Return, disfrute mi Prepa vespertina. The Grand Illusion fue el septimo album de Styx, lanzado el 7 de Julio (7) de 1977. Su tema central la lucha interna por superar la superfluo en pos de lo realmente genuino El tema homónimo da inicio al disco con un jugueton motivo marcial marcado por las dos guitarras y la sección rítmica, mientras que el órgano Hammond y el sintetizador añaden los colores melodicos de base. Junto con Put Me On (de Crystal Ball), se trata del inicio mas brillante de toda la discografia de Styx. Fooling Yourself (uno de los sencillos, y también uno de los aportes de Shaw mas populares) la cosa baja un poco el nivel de intensidad, pues es el juego entre los rasgueos de las guitarras acústicas [de 6 y 12 cuerdas] y los diversos solos de sintetizador lo que delinean el marco para la cancion: la influencia de la faceta bucolica de Yes y Genesis es evidente aqui, dando con ello un cariz especial al tenor general folk-rock que opera en este tema. Con Superstar regresamos un poco al Pop, aunque la presencia del soliloquio dramatizado de DeYoung en la parte final le da un aura de teatralidad que, en lo personal, encuentro efectivo. Come Sail Away es una de las creaciones mas populares de DeYoung, ademas de una cancion emblematica del lado mas pomposo de Styx y una piedra angular del AOR. La nocion de que unos seres extraterrestres pueden ayudarnos a superar la esclavitud social y emocional a la que nos somete la sociedad de consumo es simple pero una bella fantasía , eso no se puede negar, pero el tema en si me parece estupendo. Los dos cambios basados en piano y voz se engarzan muy bien con los pegadizos estribillos transformados en efluvios de Hard Rock - y que decir de ese cósmico interludio basado en capas y solos ejecutados en multiples sintetizadores. Man in the Wilderness es otra composición de Shaw, patentemente menos optimista que Fooling Yourself, básicamente, se trata de una balada rockera que no cae en lo meloso merced a la presencia de un llamativo interludio Hard Rock con matices sinfónicos. Castle Walls es la joya máxima de este disco: lo puedo describir como una mezcla de Time de Pink Floyd y el Firth of Fifth de Genesis traducida al AOR en su dialecto mas sofisticado. Su magia misteriosa y su energía elegantemente dosificada la convierten en una de las mejores composiciones de DeYoung, y ciertamente, su espíritu triste logra imponerse sin caer en sensiblerías, pues la pieza logra mantener un aura distante propia de la introspección abandonada a los confines impenetrables del yo interior. En medio de este despliegue extra de estilización cuasi-progresiva, Miss America ofrece algo menos complejo, mas centrado en el Hard Rock AOR. El disco concluye con la breve coda The Grand Finale, en la cual se ofrece un rapido repaso a ciertas secciones de varios temas del álbum. En suma, tenemos en The Grand Illusion el mejor Styx, algo que en su momento fue recompensado con el éxito comercial, grandes conciertos en inmensos estadios, y también el sumo recelo de cierto sector de la prensa que veía con sospecha y burla cualquier cosa que sonara pomposa y/o ‘intelectualoide'. Quedémonos con que Styx establece, con este disco, uno de los puentes mas firmes de su historia con el parametro progresivo, y por tanto, puede ser perfectamente recomendable (por lo menos) para cualquier prog-fan con apertura al AOR.

ABSOLUTA OBRA MAESTRA de una de las principales bandas americanas de todos los tiempos !!! SE TRATA DE LA MUY RARA Y BUSCA 1ª EDIC. ORIG., ES LA EDIC COMPLETA...CON LA DOBLE CARPETA, LOS 2 ENCARTES INTERIORES ,,TAMBIEN LOS CURIOSOS LABELES CON DISEÑO EXCLUSIVO.Y ATENCION EL GIGANTE POSTER INTERIOR QUE SOLO APARECIO EN LA PRIMERAS EDICIONES "" DOBLE LP CON DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, signos de uso en carpeta y vinilo tambien presenta signos visibles de uso, , su escucha es decente, quiza algun ligero crick, pero se disfruta su escucha 80 MTOS DE TODO LO QUE QUIERES ESCUCHAR DE EAGLES.. bestial albun Grabado en directo desde el Santa Monica Civic Auditorium: 27,28 & 29 de Julio de 1980; The Forum, Los Angeles: 20, 21 & 22 de Octubre de 1976, & Long Beach Arena: 31 de Julio de 1980

ULTRA RARA Y COMPLETA ORIGINAL 1ª EDIC.,ORG EDITADA EN JAPON P8345W, PRECIOSO PRENSAJE, TODO EN EXC ESTADO ! FANTASTICA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA , CONTIENE 2 INSERTOS, UNO CON MUSICOS EN CADA TEMA Y EL OTRO CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES, FOTOS ETC.. UNA ABSOLUTA MARAVILLA, SIN DUDA UNA DE LAS MAS BONITAS Y LUJOSAS EDICIONES EN VINILO DE LA HISTORIA...!! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SIN DUDA UNO DE LOS MEJORES Y MAS POPULARES ALBUNES DEL SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS, ESTE DISCO ES EL CAUSANTE DE QUE SURGIERAN MILLONES DE SEGUIDORES COMO YO DE LA MUSICA AMERICA,MAS EXACTAMENTE DEL LLAMADO ROCK SUREÑO. UN LP QUE ABRIO LAS PUERTAS A UN PUBLICO MASIVO QUE DESCUBRIO ESA MEZCLA TAN ORIGINAL DE BLUES CON EL COUNTRY Y EL SOUL,LAS GUITARRAS PUNTEANDO COMO DIABLOS MONTANDOSE UNA ENCIMA DE LA OTRA,DOS BATERIAS MANTENIENDO UN RITMO QUE JUNTO A UNA VOZ UNICA,RICA EN MILES DE MATICES... PARA MI ES DIFICIL DEFINIR LA MEJOR VOZ DEL SUREÑO QUE ES LA DE GREG ALLMAN. INSPIRACION PORTENTOSA Y FEELING DE OTRO PLANETA DESLUMBRA A QUIEN LE ESCUCHA.... ESTUPENDA Y SOLIDA 1ª EDIC. ORG USA CONTENIENDO LA HOJA INTERIOR DE ENCARTE CON LOS TEMAS, MUSICOS ETC..Y TAMBIEN MUY RARA HOJA PROMOCIONAL PIONEER, COLLECTORS !. !! Y POR SUPUESTO ESTA EDICION VIENE CON LA DOBLE Y GRUESA CARPETA QUE DEJA VER LA CURIOSA FOTOGRAFIA DEL INTERIOR DONDE APARECEN TODOS POSANDO, INCLUIDO EL PERRO, ESTO SI, ES UNA COMUNA SUREÑA !!

fue su 2º lp de esta superbanda fundado por mimebros de la banda free y mott the hoople otro disco igual que su debut, sembrado de temas magnificos, hard rock puro...con....paul rodgers(ex free) y mick ralphs.. MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª edicion org uk editado por el sello ISLAND RECORDS, 1ª label .. absoluta OBRA MAESTRA. SOLIDA CARPETA Y TAMBIEN GRUESO ENCARTE INTERIOR, 1º PRENSAJE TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA !! Mi álbum favorito de Bad Company y efectivamente la plantilla para los primeros Whitesnake y posiblemente el mejor álbum en el que canto Paul Rodgers, para ser justos, Disco 1. Al igual que con el disco de debut suena excelente, era un clásico entonces, es un clásico ahora. Bad Company fue una las bandas más importantes y exitosas que nos brindó la escena hard roquera británica en la añorada década del ´70. Un éxito amparado principalmente en dos obras maestras, su homónimo debut de 1974, y su sucesor de 1975 Straight Shooter, un disco repleto de feeling y buen gusto compositivo, las principales armas de esta obra.

blues rock cañero con fuerte amonica y killers solos de guitarra ademas de un vocalista bestial.....estupendo 4º lp de la banda de boston con la produccion del especialista Bill Szymczyk ...  completa 1ª edic org usa con super gruesa doble carpeta, tambien contiene el encarte interior y todo en estado increible !! siempre fueron una de las bandas que soñe si algun dia tocaria en alguna seria como la de ellos... rock directo mezclado con blues y un tono de macarreo..la formula perfecta ! siempre sonando como un grupo de amigos sin complejos..donde destacan cada uno de ellos.. tengo todos su primeros discos que son a los que me refiero..albunes con garra y en la linea nada comercial que en su 2ª etapa los desfiguro..pero eso es otra historia...discos como esta hay que valorarlos y por supuesto tenerlos en tus discosteca...

PRECIOSA EDIC. ORIGINAL CON SOLIDA DOBLE CARPETA TEXTURADA, REALMENTE UNA MARAVILLA DE DISEÑO Y EDICION, UNA DE LAS MAS BONITAS QUE AN PASADO POR MIS MANOS  !! FE SU 2º LP, EXCELENTE BANDA FORMADA POR MIEMBROS DE LOS Blues Project  Y OTROS MUSICSINCREIBLES, SIN OLVIDAR LA MAGICA PRODUCCION DEL MITICO GEORGE MARTIN, NO SE PUEDE PEDIR MAS... Seatrain was an American roots fusion band based initially in Marin County, California, and later in Marblehead, Massachusetts. Seatrain was formed in 1969, subsequently drawing some members from the Blues Project upon its break-up. The group, which recorded four albums, disbanded in 1973. Flutist/bassist Andy Kulberg and drummer Roy Blumenfeld of Blues Project formed the band with Jim Roberts, ex-Mystery Trend guitarist John Gregory, former Jim Kweskin Jug Band violinist/fiddler Richard Greene, and saxophonist Don Kretmar. Seatrain recorded their first album, Planned Obsolescence, in 1968, but had to release it as a Blues Project album for contractual reasons. In 1969, they released a self-titled LP (Sea Train), but faced a major change in membership a few months later. The group's second self-titled album was released in 1970 under the single-word name Seatrain. By then, Blumenfeld, Gregory, and Kretmar had been replaced by drummer Larry Atamanuik, keyboardist Lloyd Baskin, and Earth Opera guitarist Peter Rowan. The album's "13 Questions" was released as a single and became a minor hit in the US, reaching #49 on Billboard's national chart. Other outstanding cuts include a cover of Lowell George's "Willin'", the vocally splendid "Out Where The Hills", the biblically-based "Song of Job", and a raucous electric version of the fiddle classic "Orange Blossom Special". George Martin produced the album, marking the first time he had acted in that capacity with a rock act since his work with the Beatles. He also produced Seatrain's much-anticipated follow-up album, Marblehead Messenger. However, Rowan and Greene left the band soon after to form Muleskinner, while Roberts and Atamanuik joined the backing band of Emmylou Harris. Kulberg and Baskin replaced these members with guitarist Peter Walsh, keyboardist Bill Elliot, and drummer Julio Coronado, but only released one more album, 1973's Watch.

FANTASTICA 1ª EDIC. ORIG. USA CON LA PRECIOSA DOBLE CARPETA . DELICIOSO TARABAJO DESPUES DE LA DISOLUCION DE SU BANDA LOVIN SPOONFUL..UNO DE LOS MUSICOS MAS INSPIRADOS EN SUS COMPOSICIONES ACOMPAÑADO POR UNOS MUSICOS INCREIBLES..entre ellos..dallas taylor, ,paul harris,...Felix Pappalardi, dr john Después de su gran debut en solitario, The Four of Us ofrece una escucha genial aquí. El lado uno contiene una variedad de sonidos, desde el blues "Well, Well, Well" y "Black Snake Blues" hasta las reminiscencias de Lovin' Spoonful "Apple Hill" y "We'll See". El lado dos es una canción principal dividida en cuatro melodías y estilos separados, el primero es folk, el segundo caribeño, el tercero rock & roll y el cuarto country-rock, todos unidos con un estribillo muy agradable y cadencioso.

2LPs, 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON, SELLO VERVER RECORDS SUPER GRUESA DOBLE CARPETA con libreto interior con fotos y datos, textos en ingles y japones !! contiene muchos temas clasicos del maestro del hammond b3 como , the cat,the sermon, Georgia On My Mind, What'd I Say? y otros muchos mas SOPRENDENTE DOBLE ALBUN DEL MAS GRANDES ESPECIALISTA DEL ORGANO HAMOND B3 DE TODOS LOS TIEMPOS...UN TIPO UNICO !! SIEMPRE ACOMPAÑADO DE GRANDES MUSICOS PARA QUE TODO SUENE PERFECTO..TEMAS QUE..TE HACEN SALTAR DE TU ASIENTO... TREMENDA EDICION SOLO EDITADO EN EL MERCADO JAPONES CON SUPER SOLIDA Y GRUESA DOBLE CARPETA CON BONITA IMAGEN DE JIMMY SMITH EL FUE mas grande especialista en el dificil instrumento que es el ORGANO HAMMONG B3...todo un GENIO !!..expectaculor  albun del prestigioso label VERVE RECORDS. .. !! COLLECTORS

El mejor álbum de los Herman’s Hermits. es esta muy rara 1ª edic org usa, contiene el org encarte interior del sello MGM !! solida edicion,carpeta dura y grueso vinilo..y todo en EXC ESTADO !! SU CARPETA MAS SICODELICA..esta es La portada original, una visión caleidoscópica de los miembros de la banda en hilos tipo Sgt. Pepper,...!!!..GRAN ALBUM..COLLECTORS !!! Blaze es el sexto álbum lanzado por MGM Records en los Estados Unidos y Canadá por la banda Herman's Hermits editó con ese trabajo el LP más importante de su carrera. La apertura era una versión del “Museum” de Donovan en un letárgico tempo con repicantes guitarras folk rock y base psicodélica. Graham Gouldman volvió a colaborar con Peter Noone y compañía escribiendo “Upstairs, Downstairs”, estupendo corte pop con ágil sección rítmica y arreglos de cuerda que narra un romance entre vecinos, entre dos solitarios que se encuentran en el mismo edificio. Hasta tres canciones incluyen los guitarristas Keith Hopwood y Derek Leckenby en “Blaze”, dos de ellas co-escritas junto el bajista Karl Green: “Busy Line”, estiloso medio tiempo pop a lo Zombies con toques country en el que Peter no quiere salir de una cabina hasta que su expareja le coja el teléfono. “Moonshine Man”, funk lisérgico con Green brillando en el bajo e influencias claras del “Taxman” de los Beatles. Keith y Derek firman “I Call Out Her Name”, rítmico country pop sobre amor masoquista. Geoff Stephens les compuso “Green Street Green”, balada folk pop al estilo de Peter & Gordon o Chad & Jeremy; y “One Little Packet Of Cigarettes”, mezcla de pop orquestal, sonidos latinos y folk con Peter desesperado por encontrar un paquete de cigarrillos en donde escribió la dirección de un ligue nocturno. “Don’t Go Out Into The Rain (You’re Going To Melt)” es una canción escrita por Kenny Young con agradable combinación vocal. Peter Cowap compuso dos de las piezas más sobresalientes del LP… “Last Bus Home”, magnífico pop estilo Hollies “Ace, King, Queen, Jack”, tribal blues rock con un enfoque experimental inusual en la carrera pop del grupo inglés. El mejor álbum de los Herman’s Hermits.

ALBUN FUNDAMENTAL,TODO UN CLASICO EN SU DISCOGRAFIA ..!!! EXC 1ª edic org usa, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR..!! con los textos. !!!! fue el primer disco de Jethro Tull, que recibió críticas unánimemente positivas desde Thick as a Brick (1972). Lleno de imaginación, arreglos y ornamentos con sabor a folk inglés y a fantasía, el álbum supone un alejamiento del estilo de los anteriores discos, más típicamente rock. El primero de una trilogía formada por este disco junto con los álbumes Heavy Horses y Stormwatch con la que el grupo giraría a un estilo más folk rock.

SU 2º ALBUN EDITADO PARA EL PRESTIGIOSO SELLO DE LITE RECORDS... org edt usa, todo en exc condicion, vinilo impecable ! Formados en la ciudad de Nueva York a principios de los años 70, por el bajista y más tarde manager Donnie Linton. Inicialmente se llamaron The Nue Day Express. Tomaron su nuevo nombre de un distrito de su Brooklyn natal.

IMPECABLE CONDICION PARA OTRA MARAVILLA DE SINATRA GRABADO EN 1957, estupeda reedicion con gran sonido ya que se trata de la limitada edicion remasteridad !! TAMBIEN CONTIENE EL BONITO ENCARTE ORG DEL SELLO CAPITOL Uno de los grandes discos de Sinatra, UNA DELICIA DE ALBUN...con temas inolvidables como, Night And Day con Nelson Riddle en los arreglos, Sinatra volvió a reunir 15 canciones de números de swing mezclados con voces clásicas de Sinatra. sigue siendo un álbum fantástico y uno de los mejores álbumes de Sinatra todavía Tenemos el clásico arreglo de Riddle de "Night and Day" para comenzar el álbum, una de las canciones más famosas de Sinatra y la increíble "I Wish I Were In Love Again" es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos de Frank y debería haber sido interpretada más por él. "A Swingin affair" definitivamente estaría en mi top 5 de álbumes de Sinatra de todos los tiempos

MUY RARA Y CURIOSA ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE CON LOS TEXTOS EN INGLES Y TAMBIEN Y CURIOSO INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS Y DATOS EN JAPONES ETC SOLIDA Y SUPER GRUESA CARPETA DOBLE, TODO EN EXC Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. hirty Three & 1/3, rotulado como Thirty Three & 1/?, es un álbum de estudio de George Harrison publicado en 1976. Como primera publicación en el sello Dark Horse Records, la grabación de Thirty Three & 1/3 se vio rodeada de mala suerte, si bien Harrison pudo finalmente imponer el buen sentido y desarrollar uno de sus álbumes más célebres. Tras satisfacer su contrato con EMI al publicar Extra Texture (Read All About It), Harrison firmó de inmediato con Dark Horse, bajo la distribución de A&M Records. Como cláusula del contrato se fijaba la entrega de un nuevo álbum el 25 de junio de 1976. Sin embargo, la afección de hepatitis que sufría Harrison por entonces retrasó la grabación del disco hasta mayo. Consciente de que no podía cumplir los términos del contrato con A&M Records, aplazó la entrega del disco. Sin embargo, con un catálogo de artistas en Dark Horse que no producían suficientes ventas y con la estela de Harrison decayendo, A&M demandó al músico por no cumplir el contrato. Pocas semanas después, Harrison firmaba otro contrato con el sello discográfico Warner Bros. Records. Finalmente, Thirty Three & 1/3 y el primer sencillo, "This Song", fueron publicados en noviembre. La canción que aparecía en este sencillo ironizaba acerca del juicio por el supuesto plagio del tema "He's So Fine" en "My Sweet Lord". Este disco recibió su nombre por la edad de Harrison en el momento de su grabación, así como por la velocidad a la que debían escucharse los discos de vinilo de larga duración ("long play" o LP). Thirty Three & 1/3 brindó a Harrison las mejores críticas desde All Things Must Pass. A pesar de todo, el disco no se situó en los primeros puestos de las listas de éxitos, alcanzando tan sólo el #11 en Estados Unidos y el #35 en el Reino Unido. Sin embargo, las ventas de Thirty Three & 1/3 superaron las expectativas iniciales, alzándose con un disco de oro. El single "Crackerbox Palace" entró entre los veinte primeros puestos de las listas estadounidenses y "This Song" alcanzó en ellas el puesto #25. Ningún single entró en las listas británicas. El único apoyo promocional del álbum fue una aparición de George Harrison junto a Paul Simon en el programa Saturday Night Live el 20 de noviembre de 1976, donde interpretó "Here Comes The Sun" y "Homeward Bound". (La aparición de Harrison y Simon en el programa fue posteriormente publicada en el álbum benéfico Nobody's Child: Romanian Angel Appeal y en el recopilatorio The Essential Paul Simon.) Un video promocional de "Crackerbox Palace", dirigido por Eric Idle, fue presentado en el mismo programa.

estupenda EDICION usa, label rca RCA 42706!!!..editada en canada en mitada de los años 70 , COLLECTORS todo en increible estado !!! collectors !!

fue su 4º albun...estupenda y lujosa 1ª edic org uk con fantastica doble carpeta, mira la ilustracion tambien del interior, una maravilla , pero atencion en el interior se desplega de modo gigante y deja ver una fotografia alucinate de la banda..estos tipos vistiendo eran insuperables... todo un lujo de albun repleto de temas que ronpieron como pocos grupos las pistas de aquel año, Oceans of Fantasy es el cuarto álbum de estudio del grupo euro caribeño Boney M. Lanzado en septiembre de 1979, Oceans Of Fantasy se convirtió en el segundo álbum de Boney M. en encabezar las listas de éxitos del Reino Unido e incluye los éxitos " El Lute / Gotta Go Home " y " Soy Nacido de Nuevo / Bahama Mama ".

fue su 3º albun...estupenda 1ª edic org uk con fantastica doble carpeta, mira las fotos tambien del interior, tambien presenta diseño exlusico en el label todo un lujo de albun repleto de temas que ronpieron como pocos grupos las pistas de aquel 1978, increible comienzo con el medley Nightflight To Venus...tambien temazos como raputin, rivers of babylon,, nightfly to venus y ademas se atreven con versiones con la de neil young.. heart of gold o el clasico king of the road este disco consolidó aún más el estado del grupo como los principales creadores de éxitos del género Euro Disco. Aunque en su mayor parte se dirige hacia la pista de baile, el sonido es algo más valiente y el álbum en su conjunto es más equilibrado y en última instancia, más interesante. “Rasputin” es un clásico Euro Disco Rivers of Babylon” es otra obra maestra que encabezó las listas en la mayoría de los países europeos y se convirtió en el único ingreso de BoneyM en el American Top 40.

The John Lennon Collection es el primer álbum publicado tras el asesinato de Lennon el 8 de diciembre de 1980. El álbum incluye varios de los singles del músico y una selección de canciones de sus álbumes en solitario grabados entre 1970 y 1975 para EMI, así como otros temas de su último álbum de estudio, Double Fantasy, publicado por Geffen Records en 1980 TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! Como primera publicación póstuma de Lennon, The John Lennon Collection tuvo reseñas positivas y alcanzó el primer puesto en el Reino Unido Las fotos de la portada y la contraportada de The John Lennon Collection fueron tomadas por Annie Leibovitz el 8 de diciembre de 1980, el mismo día que fue asesinado a las puertas de su hogar por Mark David Chapman. estupenda 1ª edicion org,carpeta sin codigo de barras que contiene el encarte interior con gran fotografia de john tocando sobre la cama y en el otro lado los textos etc..

ULTRA RARA EDIC. EDITADA EN JAPON CON PRECIOSA CARPETA TEXTURADA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON DISCOGRAFIA, FOTOS Y TEXTOS LAS LETRAS DE LOS TEMAS.EN INGLES Y JAPONES UNO DE SUS DISCOS CASI IMPOSIBLE DE CONSEGUIR EN VINILO..NO HAY EDIC, EN CD los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Time Fades Away es el primer álbum en directo del músico canadiense Neil Young, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en octubre de 1973. El álbum, integrado por material previamente inédito, fue grabado con The Stray Gators durante la gira de promoción de Harvest. Hasta la fecha, y a pesar de recibir en su mayoría críticas positivas de la prensa musical, no ha sido editado en disco compacto CROSBY Y NASH PARTICIPAN EN EL LP

FANTASTICA 1ª EDICION ORIGINAL USA..!!!.1º PRENSAJE Y 1º label mca color negro MCA 2295...se trata de una edic. realmente muy curiosa ya que en la trasera hay una pegatina que indica que solo se podra vender en la bases americanas militares navales americanas interesante albun..muy buscado siempre,,..ademas participa en la grabacion, eric clapton,Charlie Watts,John Entwistle..etc.. IMPRESCINDIBLE PARA FANS DE.. The Who, The Small Faces Y The Faces SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA, MUY BONITA EDICION DE DISEÑO DE CARPETA TODO EN EXC ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !! GENIAL ALBUN DE DOS AMIGOS POR EL GUSTO DE GRABAR JUNTOS,EL BUENO DE RONNIE LANE (FACES) Y PETE TOWNSHEND(THE WHO) RODEADOS DE AMIGOS.UN ALBUN MARAVILLOSO E IRREPETIBLE..!! ERIC CLAPTON toca en los temas : "Rough Mix", "Annie", "April Foll" y "Till the river's run dry". El 21 de octubre de 1976, The Who cerró una breve gira por Norteamérica en el Maple Leaf Gardens de Toronto.[6] Tras la gira, los miembros del grupo emprendieron varios proyectos en solitario. Pete Townshend contactó con Ronnie Lane con el fin de producir un álbum, un proyecto que acabó como una colaboración conjunta.[7] El álbum incluyó canciones compuestas por ambos músicos separadamente, más cercanas al folk rock de comienzos de la década de 1970 y con un sonido alejado al de The Who y The Faces. Además, contó con la colaboración de músicos como Eric Clapton, Ian Stewart, Charlie Watts y su compañero de The Who John Entwistle. La orquestación de la canción «Street City» fue realizada por el suegro de Townshend, Edwin Astley