Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

rara edicion org EDT UK, Live in L.A. eálbum en directo del cantante británico Joe Cocker, lanzado en mayo de 1976 por Cube Records TODO EN IMPECABLE ESTADO, nuestra mejor copia hasta la fecha !!! COLLECTORS !! El álbum incluye una selección de actuaciones en directo grabadas durante la gira de Cocker en 1972 con La Banda de Chris Stainton. Aunque el título destaca Los Ángeles, las grabaciones se tomaron principalmente desde tres localizaciones: El Hollywood Bowl (Los Ángeles, CA) Long Beach Arena (Long Beach, CA) Coliseo Conmemorativo de Veteranos de New Haven (New Haven, CT) Producción: Fue grabado por Wally Heider Mobile y Synchron Sound, y luego mezclado en Air Studios en Londres Segundo álbum en directo, tras el icónico lanzamiento de 1970 mad dogs and englisman. Destaca su mejor interpretación vocal durante la era del rock clásico de los años 70 Voz en su apogeo: Los críticos coinciden en que la voz de Cocker está en uno de sus mejores niveles, descrita como "cruda", "apasionada" y "sin filtros". Se destaca su capacidad para capturar una verdad emocional inmediata por encima de la perfección técnica. Interpretación: El álbum reafirma su talento como un maestro del R&B y las baladas de blues-rock. Su entrega "rasposa y empapada de blues" transforma canciones ajenas en piezas propias Canciones clave: La versión de "Enfermería St. James" es frecuentemente citada como la joya del álbum, destacando el trabajo de los vientos (Bobby Keys, Jim Price). Otras piezas: Versiones excelentes de "Dear Landlord", "Hitchcock Railway" y "Midnight Rider" son señaladas como momentos de gran energía rock y soul UN DISCO SIEMPRE COMPLICADO DE CONSEGUIR , ATENCION..NO ES UN DISCOS MAS DE JOE COCKER..

BUSCADO DEBUT Y 1º ALBUN EDITADO DE LA BANDA formacion australiana formado por dos miembros de la legendaria formacion easybeats, Harry Vanda y George Young es un absoluta obra mestra de la primera llamada new wave,contiene temas como Walking in the Rain..Hey, St Peter..etc. denominado por los criricos como un álbum “surrealista y uno de los más extraños, sin ninguna duda uno de los mejores registros de los años setenta ORG EDT CANADA, TODO EN EXC CONDICION

IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. 1º LABEL ATCO COLOR AMARILLO SD 33-369 preciosa y sicodelica portada perteneciente a una de las grandes bandas de todos los tiempos, son toda una leyenda del sonido Psychedelic, Hard Rock,, !! los descubri de niño como tantos con el single in a gadda da vida y me volvi loco por lo que salia del bafle de mi tocadiscos y al instante fueron una de mis banda para siempre..!!!.. ESTE ALBUN OFICIAL RECOJE 11 TEMAS MAGICOS, INCREIBLES, LO MEJOR QUE EDITARON , POR SUPUESTO SU Nº 1 in a gadda da vida Y TEMAS COMO SOUL EXPERIENCE Y MUCHOS MAS... TODO EN  EXCELENTE ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !

ORG EDT UK, EDITADO POR EL PRESTIGIOSO SELLO STIFF RECORDS todo un documento d e1º nivel,la gira grabada de los mas grades artists del sello stiff records EN OCT DE 1977, como sabes un sello de culto que reunio a por entonces jovenes musicos que poco mas trade ya fueron imprescindibles para la escena britanica y tambien americana, nick lowe, elvis costello, ian dury i muchos mas GRAN CIERRE CON El corte final del álbum es una interpretación del éxito de Ian Dury, "Sex & Drugs & Rock & Roll" interpretada por todos los artistas y el equipo de la gira.

fue su 1º albun oficial, EXC y curiosa 1ª edic ORG HOLLAND, 1º PRENSAJE ORGIANL CON BONITA CARPETA LAMINADA A finales de año, la banda estaba a punto de grabar su álbum debut con el productor Tony Vos. En ese momento, Alta y Griek fueron reemplazados por el bajista Cor Dekker (que murió en 2005) y el baterista Peter de Leeuwe. Como primer sencillo se eligió "Beethoven's The Fifth" y se convirtió en un éxito instantáneo para la banda. Los siguientes singles "Rhapsody in Blue" y "Air" también se convirtieron en grandes éxitos. Debido a este éxito en las listas de éxitos, Van der Linden se convirtió en el nuevo líder de la banda

fue su 2º albun oficial, EXC y curiosa 1ª edic org ORG USA con doble carpeta, Este fue el segundo álbum de Ekseptions de 1970, un montón de secciones de trompeta increíbles, así como teclados y melletrone también, Este álbum es realmente un álbum conceptual sobre una mendiga llamada Julia que hace un viaje en el tiempo a través de varios siglos (más o menos como yo entendí el concepto). El compositor principal en las piezas musicales originales de este álbum es el teclista Rick van der Linden, con algunas colaboraciones con letras del cantante Michel van Dijk, que en realidad solo canta en dos canciones ('Juila' y 'Pop Giant'), y de Linda van Dyck que hace algo de narración. Hay algunas secciones en el álbum que realmente están hechos con efectos de sonido electrónicos y su función es más la de funcionar como enlaces a otros piezas musicales. Estos efectos de sonido electrónicos hacen que este álbum suene un poco influenciado por la psicodelia, y realmente suenan como "experimentos" hechos con Moogs o con otros dispositivos electrónicos. Este es quizás su primer intento de un álbum progresivo completo, con una historia conceptual y con cada pieza musical enlazándose uno tras otro sin interrupciones (otro al final natural de la cara uno en el antiguo LP versión). Las influencias del Jazz, el Rock, la Clásica y el Pop están muy presentes, y quizás en este segundo disco el banda suena más 'madura', más 'seria', la música es muy alucinante, un increíble progresivo en su etapa inicial, ya que Holland produjo algunas bandas progresivas increíbles fueron una de las mas famoso bandas procedentes de holanda y que fueron conocidas fuera de sus paias codeandose con las mas grades formaciones del rock progresivo-Symphonic

SUPER SOLIDA COMPLETA 1ª EDIC. ORIGINAL-1º LABEL ATCO COLOR AMARILLO , MARAVILLOSA GRUESA DOBLE CARPETA CON GRAN DISEÑO, TAMBIEN INTERIOR..  ESTA EDIC CONTIENE EL INSERTO-HOJA A DOS CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS..ETC... TODO EN EXC CONDICION,UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! El último álbum de una gran banda subestimada. Heads, Hands, & Feet presentó a Albert Lee en la guitarra. Continuó de gira con Eric Clapton como su segundo guitarrista y se destacó en la música country. El equipo de composición de canciones de Tony Colton y Ray Smith escribió muchas canciones hermosas que iban desde rock, country y material casi 'Broadway-esque'. La interpretación de Albert Lee siempre es genial. Hace que las canciones que me gustan merezcan menos la pena. Nunca me metí realmente en el atasco 'Boleto de comida', por ejemplo, pero juegan una tormenta. Es una joya que no conoce suficiente gente. A diferencia de Tracks, la influencia country de Albert Lee es menos evidente (aparte del country rock, 'Taking My Music To The Man') y con la mayoría de las canciones escritas por Tony Colton (voz) y Ray Smith (guitarra), Old Soldiers cae más en La categoría de Rock progresivo. Después de muchos años, finalmente he redescubierto este álbum y es sublime.

estupenda 1ª edic org usa editado en el sello DECCA RECORDS.con gruesa carpeta y vinilo en increible estado !! tambien contiene esta edic. org el bonito encarte del sello decca ese albun fue el unico que editaron y esta lleno de preciostas temas pop con un exquisito gusto, realizan versiones de b. dylan como el love minus zero, it ain`t me, babe, tamil ochsbien de donovan su clasico colours, de beatles, phil ochs..etc.. no quiero dejar pasar que cuentan con Un amplio acompañamiento musical que incluyó nada mas y nada menos que a ; Jimmy Wisner en piano y órgano, Buddy Lucas en la armónica, Gary Chester en la batería, Artie Butler, en la percusión y piano, Vinnie Bell, Comercio Martin, Al Gorgoni, Charlie Macey, Joe Renzetti en las guitarras, Russ Savakus y Dick Romoff en el bajo y Artie Kaplan en la flauta y el flautín.

MUY RARA EDIC. EDITADA EN USA...COLLECTORS !! el grupo cantando junto a DONOVAN Tú, que cambiaste mi forma de ser, me diste una historia, por ti la memoria perdí y una luna robé, - tú que encendías la noche al besarme, quemando mis sueños y haciéndome daño& Unos meses antes de la presentación oficial del grupo, José Luís Perales sacó al mercado un nuevo trabajo, en el que contaba con la colaboración de Mocedades. Ay amor, tema que interpretó Ana con el compositor y junto a los coros del grupo. Se puede decir que no es de las mejores composiciones de Perales, pero que con las voces de Mocedades quedó bastante bien. Apoyado con una fuerte campaña de promoción, en el mes de junio de 1986, sale al mercado el esperado trabajo de la nueva formación de Mocedades. Colores, para el que han contado con la colaboración para el tema que da título al disco, del legendario Donovan. Se trata de un disco que sigue en la misma línea de los tres anteriores grabados con CBS. Producido también por Oscar Gómez. Grabado entre Londres y Madrid y con arreglos de Graham Presket, Javier Losada y Carlos Gómez. Y los arreglos vocales vuelven a estar a cargo de Carlos Zubiaga. El primer sencillo fue Las palabras, un sencillo pero muy emotivo tema compuesto por Fernando García de Diego. No se puede calificar esta canción como un bombazo, con respecto a los anteriores discos, pero fue una canción que sonó bastante ese verano y que estuvo entre los primeros puestos de ventas en España. La presentación televisiva de la nueva formación se produjo en julio, en el programa de José Luís Moreno, Entre amigos, actuación muy aplaudida. Entre el público se encontraban para presenciar la actuación, Sergio y Estibaliz e Iñaki Uranga. Aparecieron en el escenario y antes de que Moreno los presentara, Ana interpretó un trozo de una canción de Sinatra, a continuación, el grupo apareció y, en penumbra, casi sin que se les reconocieran los rostros, entonaron unas estrofas de Hator, hator, el público ya sabía de quién se trataba, el sello era inconfundible. Finalmente, Moreno, dijo al público: Señoras y señores, tengo el orgullo de presentaros la nueva etapa de Mocedades. Y comenzó a sonar Las palabras. Tras una pequeña entrevista, finalizaron con Ana y Miguel, una de las mejores canciones que Mocedades ha interpretado, escrita por José María Cano en la que Ana pone de manifiesto su calidad vocal. La presentación fue comentada y, aunque el gran público tenía en la memoria a Amaya, Ana supo salir gloriosa de su debút. Colores aglutina composiciones de diversa procedencia, desde autores nuevos, como es el caso de Emilio Aragón en Por las calles de Madrid, un bolero, Merece la pena, un tema brasileño, Un día de domingo, un fantástico dúo entre José y Ana. Amo tu amor, un blues, un género que se nota que Ana domina a la perfección y cerrando el disco, Primaveras, tema interpretado por Javier, como colofón de un disco que nada tiene que envidiar a los anteriores. Las presentaciones en directo comenzaron rápidamente, había expectación por escuchar en directo a Ana. El gran problema era que la mayoría de los éxitos habían sido interpretados por AmAya y ahora lo tenía que hacer Ana y las comparaciones iban a ser inevitables. Aun así, la gente seguía saliendo satisfecha de las actuaciones del grupo, excepto en alguna ocasión, como ocurrió en una gala de la Once, en la que el público empezó a pedir que saliera Amaya, pero por lo demás, el grupo seguía funcionando a la perfección, únicamente que la gente se tenía que acostumbrar a la ausencia de Amaya. Mocedades durante la promoción de este disco estuvo muy presente en los medios, tanto escritos como audiovisuales. Fueron numerosas las presentaciones en televisión, pero una de las mejores fue la que hicieron junto a Donovan para presentar el segundo sencillo, Colores. El cantautor norteamericano aprovechó para interpretar alguno de sus éxitos. Para Mellow, Yellou, contó con las voces de Mocedades que aparecieron en el escenario. Luego, continuaron con Colores y una vez se hubo despedido Donovan, ellos cerraron la actuación con Amo tu amor.

ORIGINAL LP DEL MAS IMPORTANTE CANTAUTOR BRITANICO..!! editado por el label Hickory LPS 135 ..contiene temas como

EXC LP CON TODOS LOS CLASICOS DEL GRUPO. TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL LA MUSICA Y POR SUPUESTO JOYAS ETERNAS PARA SIEMPRE

ULTRA RARA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON, CON PRECIOSA CARPETA CON BONITA ILUSTRACION DE CABALLO ALADO Y TORNADO, ,CONTIENE CURIOSO INSERTO EXCLUSIVO A DOS CARAS CON FOTOS, DISCOGRAFIA, TEXTOS EN JAPONES ETC.. TODO EN BUEN ESTADO !!   Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Este a mí juicio es uno de los mejores discos de toda su discografia, las canciones te llegan, ademas tiene el morbo de que fue el último que grabó Ritchie Blackmore, en la primera era de Deep Purple, despues vendría la segunda era ... gran epoca tambien la de este albun con david coverdale ,glen hughes y por supuesto vigilados por jon lord y ian paice..!!.. En el año 1974, la segunda gran formación de Deep Purple conformada por Hughes-Coverdale-Paice-Lord-Blackmore lanzaría dos grandes obras que marcarían precedente en el mundo del Rock como lo fueron Burn y Stormbringer. Este último traería como consecuencia la salida de Blackmore del conjunto Fue quizás el exceso de ego y protagonismo dentro de la banda, el que hizo a Blackmore tomar la decisión de abandonar el grupo. Hugues y Coverdale conformaban un dúo vocal y compositivo envidiable, el cual alcanzó gran protagonismo y atención dentro de la industria rockera en aquella epoca; dejando a Blackmore totalmente en un segundo plano en su propia banda. Además, esta experiencia en el conjunto, les serviría en gran medida como un trampolin para formar parte indiscutida y merecida en el mundo del Rock; tanto Coverdale con Whitesnake y Hughes con sus diversos proyectos musicales. Simplemente, es un gran álbum de principio a fin. Hay temas que se podrían descartar o que no gustan tanto al oyente, pero en su promedio general, es un álbum con grandes temas y baladas. Para aquellos que les guste mas el sonido clasico y caracteristico de Deep Purple puede que no les guste mucho la tematica o sonoridad de algunos temas, y pienso que es totalmente razonable y entendible.

de nuevo realizan un grandioso 2ª albun, siguen al 100% de inspiracion...para crear bellos temas interpretados por toda una superbanda formada por: steve howe(yes), carl palmer, john weeton,.. ORIG. EDIT. CONTIENE ENCARTE INTERIOR !! TODO EN ESTADO IMPECABLE !! tambien su ultimo trabajo con la formacion original...es disco es toda una pieza de culto dentro del mejor sonido aor y banda muy apreciada por los amantes del sinfonico..ademas el diseño de la carpeta es del mejor !! roger dean...quien podia ser si no ??..

MARAVILLOSA Y LUJOSA 1ª EDIC. ORIG. USA CON GRAN CARPETA TEXTURADA Y DESPEGABLE, CONTIENE TAMBIEN EL ENCARTE ORG DEL SELLO MERCURY LA EDCION ES MUY CURIOSA YA QUE LLEVA EN EL INTERIOR DE LA CARPETA OTRA CARPETA QUE SE LEVANTA Y EL DISCOS SE INTRUDUCE POR EL COSTADO NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA, TODO EN EXC ESTADO !!.. RON WOOD APORTA LA GUITARRA Y APARECE CON EL SEUDONIMO Woody.. Y TAMBIEN MIENBROS DE FACES PARTICIPAN EN EL DISCO CMO IAN MCLAGAN, KENNY JONES...SAVOR A FCES POR TODOS LADOS..UN DISCO INCREIBLE DE ROD EN LOS INICIOS DE SU ETAPA EN SOLITARIO !! GRANDES VERSIONES DE DYLAN, SAN COOKE, ETTA JAMES Y LA SUBLIME VERSION DE J HENDRIX ANGEL

COMPLETA 1ª EDIC ORIG USA CONTENIENDO EL BONITO ENCARTE INTERIOR, UNA CARA CON LOS TEXTOS Y EN LA OTRA RARA FOTOGRAFIA DE  BOB WEIR... INTERESANTE BANDA DE BOB WEIR,GUITARRA Y CANTANTE DE LOS GRATEFUL DEAD..JUNTO A LEGENDARIOS MUSICOS COMO, BILLY COHAM, ALPHONSON JOHNSON,MATTHEW KELLY..ETC.. VINILO IMPECABLE..COLLECTORS..!! ¡Buen album! Combinando las cualidades únicas de Grateful Dead con el estilo y enfoque de Bob Weir. Grandes canciones, melodías y letras. Si disfrutas y aprecias a Grateful Dead y / o Ratdog, es muy probable que disfrutes y aprecies este albun Bob Weir, guitarrista de Grateful Dead, siempre ha tenido un sentido del humor un poco enfermo y una total indiferencia por hacer el tipo de música que los fans de Dead creen que quieren escuchar. Para este proyecto en solitario, Weir se reunió con un grupo estelar de músicos que incluía a Bobby Cochran en la guitarra principal, los grandes del jazz Alphonso Johnson y Billy Cobham en el bajo y la batería respectivamente, y Brent Mydland de Grateful Dead en los teclados. Con la supervisión lírica de John Barlow y algunas contribuciones de armónica de Matthew Kelly, proceden a hacer música que se extiende a la perfección entre la parodia y la excelencia. Combinando influencias del reggae, el arena rock de los setenta y el country rock de California,

BONITA Y RARA 1ª EDICION ORIG USA , 1ª PRENSAJE LABEL MCA COLOR NEGRO ARCOIRIS., CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, PRESENTA PEGATINA PROMO EN LA TRASERA CURIOSA Y BONITA CARPETA TEXTURADA Y COMO SABES NADA FACIL DE VERLA SIN EL DIBUJO COMPLETADO ..ESTA ESTA INTACTO LA PORTADA ESTA DISEÑADA POR EL BAJO JOHN ENTWISTLE Y COMO SABES EN MUCHA OCASIONES LO HABRAS ENCONTRADO CON LA LINEAS YA COMPLETADAS,,ESTA ESTA INTACTA..!!             Si tengo que señalar una canción aquí que realmente se me haya pegado como un clásico, esa sería la deliciosa y emotiva balada Blue Red And Grey, un número de Pete solo con la mejor melodía de todo el álbum y un acompañamiento ultra-sobrio de ¡Ukulele! ¡Y OBOES! ¡Qué bien! No solo es una melodía SUBLIME que probablemente te haga llorar, sino que además se trata de una de las canciones más creativas del álbum. Por suerte Pete abandanó esa costumbre de inflar las baladas con capas y capas de sonidos. Además de Blue Red And Grey, el álbum tiene un par de baladas más y, aunque ninguna alcanza semejantes alturas, se las ingenian para agradar. Imagine A Man es la que más se me ha quedado en la memoria, aunque sea por tener una melodía de guitarra espeluznantemente hermosa y un extático estribillo realmente memorable:

EDIC EDITADA EN JAPON Atlantic P-8036A CON DOBLE CARPETA Y CONTENIENDO INDERTO CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EL MUNDO QUIERE TENER ESTA ESTRAORDINARIA EDICION CON UNA DE LAS MEJORES PRESENTACIONES Y CARPETAS DE LA HISTORIA DEL ROCK...Y UN ALBUN TODA UNA OBRA MAESTRA DE LA MUSICA DE TODOS LOS TIEMPOS ! CARPETA EN IMPECABLE ESTADO !! GRAN COPIA !! CADA DIA MAS COMPLICADO DE ENCONTRAR EDCIONES EN ESTE ESTADO DE CARPETA, SIN ROCES, DESGASTE, TODOS LOS CANTOS PERFECTOS !! VINILO PRESENTA EN EL PRIMER TEMA MARCA QUE DEJA ESCUCHAR UN CRICK EN EL TEMA, RESTO DEL ALBUN ES BUENA ESTADO GENERAL EDITADO POR EL SELLO ATLANTIC P-6366A, PRESENTA SUPER GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA TIPO PIEL RUGOSA CON LA LETRAS EN RELIVE CON EL DORADO, PRECIOSA FOTOGRAFRIA DE LA BANDA POSANDO PEGADA EN LA CARPETA COMO ASI SE REALIZO EN SU 1ª EDICION EN LA PORTADA. Y TAMBIEN CONTIENE INSERTO EXCLUSICO CON FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ADEMAS COMO SABES ES UNA OBRA MAESTRA DE LA MUSICA AMERICANA DE TODOS LOS TIEMPOS Y EL PRIMER ALBUN DE MITICO CUARTETO..!! "Déjà vu" (Atlantic). Un año después de la grabación de su primer disco, Crosby, Stills and Nash incorporaban a Neil Young como compositor, guitarrista y cantante del supergrupo en aquel tiempo triunfador con sus canciones entre acústicas y eléctricas. Con el canadiense, la banda adquiría un tono más roquero como demostraba en "Deja vu", el mejor elepé grabado en estudio por esta formación afincada en California. De nuevo, como había pasado con su anterior disco grande, casi todas las canciones son de los mencionados Crosby, Stills, Nash and Young, salvo el himno generacional "Woodstock", compuesto por la canadiense Joni Mitchell, habitual también, tanto como compositora y cantante como pintora, en los álbumes de los cuatro. Rock, country-rock y algo de psicodelia constituyen los estilos más apreciados en el disco, donde quedaron registradas importantes piezas, como "Carry On", "Déjà vu", "Amost Cut My Hair", "Helpless" o "Country Girl". Creatividad desbordante y compenetración entre los músicos participantes ayudaron también situar a este disco entre los mejores de comienzos de los setenta. La portada, diseñada por Gary Burden, recoge una fotografía de tono sepia y ambientación "western" del inconfundible Henry Diltz.

SIEMPRE UN DISCO MUY BUSCADO Y QUE SIEMPRE RECOMENDAMOS EN ESTA LUJOSA Y COLECCIONABLE EDIC ORG JAPONESA EXC 1ª ORG EDT EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EL- INSERTO 4 PAGINAS A 2 CARAS LOS TEXTO EN JAPONES Y EN INGLES, ETC..., SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. !! COMPLETA 1ª ORIGINAL EDICION,1º prensaje atlantic CON SUPER SOLIDA Y GRUESA CARPETA DOBLE muy complicado dar con copias de este albun con la carpeta en tan buena condicion, esta es una de nuestras mejores copias hasta la fecha TODO EN EXC CONDICION !! IMPOSIBLE REUNIR A MEJORES MUSICOS Y TEMAS..GENIAL Y POR SUPUESTO IMPRESCINDIBLE EN LA MUSICA AMERICANA !! No creo que necesite demasiada presentación ni el album y mucho menos el conjunto, del cual el propio Jimmy Hendrix llegó a manisfestar la enorme admiración que les profesaba y el asombro que en él causó verlos tocar. Afirmando que eran verdaderos "animales escénicos" Solo advertir que se trata de un conocidisimo album, tercero de la banda y que está grabado en directo en actuaciones del teatro "Fillmore east" de Nueva York, en junio del 70. En el "Forum" de los Angles, también ese mismo mes, y en el "Chicago Auditorium", julio del 70. Contiene temas que los miembros publicaron cada uno en solitario a parte de temas inolvidables del grupo. Señlar que les acompañan; al bajo Calvin "Fuzzy" Samuels y a la bateria Johny Barbata. Como nota personal decir que este es uno de los grupos que mas admiro, se podría decir que se encuentra entre mis favoritos. A los que no lo conozcan, que supongo seran pocos, espero ..ya lo sabeis...comprarlo !!

DOBLE LP !!!...preciosa 1ª edic org org uk con la carpeta laminada.TODO EN EXC ESTADO !! GRAN EPOCA LA DE LA BANDA EN ESTE 1971 CREANDO OTRA DE SUS DOBLES OBRAS MAESTRAS.. FUE SU 3º DOBLE CONSECUTIVO CON UNA EXTENSA BANDA SONANDO SEBRESALIENTEMENTE..LOS VIENTOS..LAS VOCES,LOS SOLISTA PETER CETERA Y ROBERT LAMM..PEDAZO DE VOZ.. !! una gran participación del infravalorado Terry Kath, un monstruo de la guitarra, desaparecido prematuramente en 1978 y sin el que la banda no sería la misma . ...Y NO OLVIDAR LA PRODUCCION DEL MAESTRO James William Guercio..DEL QUE SIGO TODO LO QUE PASO POR SUS MANOS..ES UN MAGO.LO CIERTO ES QUE UNO LO SIGUE ESCUCHANDO Y DISFRUTANDO DE ESA UNION DEL JAZZ ROCK CON EL SOUL ..MAS EL FUNK.. LOS CHICAGO ESTAN EN FORMA Y DEJAN ESTE ALBUN COMO RESULTADO DE ERAN UNA BANDA SOLIDA Y ROTUNDA, ASI QUE PASEN LOS AÑOS QUE PASEN..SEGUIRA SIENDO UN DISCOS PARA PONER Y PONER Y PONER.... Chicago III es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Chicago, publicado en 1971. En el álbum es notable la variedad de géneros musicales. Las canciones "Sing a Mean Tune Kid" y "Free" tienen una fuerte influencia de la música funk, "What Else Can I Say" y "Flight 602" están inspiradas en el country y las composiciones "Free Country" y "Progress?" son claros ejemplos de rock progresivo

1º albun de la banda de paul kossoff despues de free..!!.PARA MI UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA DEL MAS FINO HARD ROCK QUE NUNCA ESCUCHE, CADA NOTA DE SU GUITARRA VALE EL VALOR DEL ALBUN realizo 2 albunes magistrales antes de morir en 1976 , dejando su impagable guitarra en cada nota de cada tema..un albun increible del mas fino hard rock que nunca escucche.,este es su primer lp y toda una obra maestra, solo el podia realizar temas tan intensos y con el toque melancolico en sus solos,cada nota que el mete es genial,nadie toca como el ya..cada dia lo admiro mas.. ORIG. EDIT., LABEL ATCO COLOR AMARILLO SD 36-125 EX ESTADO..!!!..hard rock de lujo y mucho mas.... mi admirado paul kossoff, nunca reconocido del todo como uno de los genios de todos los tiempos..ya se que ademas como todos los que palman pronto tiene un leyenda detras, pero es que este tipo es alucinante..claro tambien, que todos sabemos de el desde que pinchamos el primer tema de free en nuestro plato..la guitarra tal como el la toca es diferente a cualquiera.. creo escuela incluso en la manera de inclinarse y de meterse dentro de ella al tocarla..solo hay que fijase en el guitarra de una celebre banda australiana que tiene que ver con la corriente electrica.. despues de dejar free se enrolo en una banda llamada back street crawler con los que solo le dio tiempo a grabar 2 discos antes de su muerte EL 19 DE MARZO DE 1976 con solo 26 años.