Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

EXC EDIT EDITADA EN JAPON / London Records – GP 1090 Rain Dances es el quinto álbum del grupo de rock progresivo Camel publicado en 1977. Con este disco vendrían cambios importantes en la formación de la banda. El bajista Doug Ferguson abandona el grupo y el miembro de Caravan Richard Sinclair entra en la banda en su reemplazo, junto con la participación del saxofón de Mel Collins, ex-King Crimson. Andy Latimer interviene con su flauta en el tema "Elke" y participa Brian Eno. La entrada del nuevo bajista da un nuevo cariz en las voces, enriqueciendo el sonido del grupo de manera notable. El disco presenta la cara más jazzística del grupo en toda su historia reforzada en la grabación por una sesión de metal en algunos temas y el fabuloso saxo de Mel Collins que se convierte en miembro fijo de la banda. Editado el 17 de septiembre de 1977, el disco estuvo durante ocho semanas en las listas Británicas Y AMERICANAS una de mis bandas preferidas que me an acompañado toda mi vida.. ..en ella se encuentran musicos unicos , grandes guitarras,vocalista,teclista.. sus composiciones siempre llenas de misteriosas melodias imprecnadas de melancolia y desarrollos intrumentales que te trasladan al paraiso del progresivo mas delicado que una banda pueda crear.....

ESTUPENDA  Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA QUE EN SU INTERIOR CONTIENE LOS TEXTOS DE CADA UNO DE LOS TEMAS CON IMAGENES Contiene canciones que abarcan varios estilos y géneros, como el gospel ("Loves Me Like a Rock") y Dixieland ("Take Me to the Mardi Gras"). Recibió dos nominaciones en los Premios Grammy de 1974, que fueron por Mejor Interpretación Vocal Pop, Masculino y Álbum del Año. Como presagió el sencillo principal "Kodachrome" (que alcanzó el número 2 en las listas de Billboard, detrás de "Will It Go Round in Circles" de Billy Preston), There Goes Rhymin' Simon fue un éxito más grande que su predecesor, alcanzando el número 2 en la lista Billboard 200 (detrás de Living in the Material World de George Harrison), y el número 1 en Cashbox durante una semana a partir del 30 de junio. 1973.[1] En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto número 4. Los sencillos posteriores fueron también el sencillo número 2 "Loves Me Like a Rock" (mantenido fuera del primer lugar por "Half-Breed" de Cher, pero alcanzando el número 1 en Cashbox el 29 de septiembre de 1973), y el éxito Top 40 "American Tune". Además, "Take Me to the Mardi Gras" fue lanzado en el Reino Unido alcanzando el Top 10 Los críticos elogiaron el álbum. Jared Johnson de The Denver Post lo llamó "una obra maestra brillantemente ejecutada, y seguramente el mejor álbum en tres años", citando lanzamientos de 1970 como Bridge Over Troubled Water y After the Gold Rush. [12] Robert Hilburn de Los Angeles Times dijo: «Combinando una variedad de texturas musicales (desde un toque de gospel hasta un rastro contagioso de ritmo jamaiquino y un toque de la grandeza del viejo Simon y Garfunkel), el nuevo álbum de Simon lo establece firmemente como uno de nuestros artistas más valiosos y accesibles". [13] Stephen Holden de Rolling Stone elogió el álbum como «un ciclo de canciones rico y conmovedor, en el que cada corte se refleja en cada uno para crear una serie cada vez mayor de refracciones».

SIN NINGUNA DUDA GREGG ALLMAN FUE EL MEJOR VOCALISTA DE TODA LA HISTORIA DEL SUREÑO !! MUY COLECCIONABLE ..TODO EN EXC ESTADO..!!! SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA, MUY GRUESA, ORIG USA !! VINILOS EN ESTADO EXC ESTA 1ª EDIC USA TAMBIEN CONTIENE LOS DOS BONITOS ENCARTES ORG DEL SELO CAPRICORN RECORDS ellos, los allman brothers inventaron el genero y gregg puso su hammond b3 y su magistral voz que a todos desde siempre nos a parecido el nº 1, demostrandolo en este gran projecto que fue su 1º albun en vivo ...y que nos emociona a todos los que lo admiramos gregg esta acompañado por sus buenos amigos y musicos del grupo COWBOY, los geniales scott boyer y tommy talton que fueron un duo que compuso algunas de las mejores canciones del repertorio americano, COWBOY no grabo muchos discos pero como os cuento son obras maestras Jai Johanny Johanson, EL BATERIA DE LOS ALLMAN BROTHERS ESTA EN EL ALBUN JUNTO AL GRAN Chuck Leavell Y Randall Bramblett..ETC.. tambien esta arropado y de que modo por una gran orquesta con 24 miembros que envuelven sus temas como nunca los habiamos escuchado antes,, para mi esta albun es toda una obra maestra del sureño y mucho mas..gregg entaba en la cima abriendo su carrera en solitariuo presentando temas que ya son historia de su repertorio.., gregg esta al 100% y temas emblematicos como queen of hearts, dreams...te pondran los pelos de punta...en fin, como queda claro...yo tengo este albun en los altares pues es uno de los mejores directos y albunes de la historia

RARA EDICION ORG EDITADO EN JAPON PRENSAJE APPLE FANTASTICA GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOGRAFIA DEL GRUPO Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y TAMBIEN EL ENCARTE ORGINAL COLOR NEGRO TROQUELADO DEJANDO VER EL LABEL APPLE, Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MUY RARO ALBUN,DISCOGRAFIA OFICIAL .. ATENCION BEATLES COLLECTORS !!LABEL APPLE AP8016 MUY SOLIDA Y GRUESA CARPETA EN GRAN CONDICION, VINILO TAMBIEN EN EXC ESTADO Por primera vez, un álbum de The Beatles contenía nada menos que dieciséis canciones. EMI seleccionó los temas incluidos en el disco con un criterio conservador: trece de los cortes que aparecían en el disco habían alcanzado el número 1 en las listas británicas merced a su aparición en once singles, dos de ellos de doble cara A. Las otras dos piezas originales de Lennon/McCartney que se incluyeron también habían hecho méritos propios: Michelle había escalado también al primer puesto de las listas británicas, en su caso en la versión de The Overlanders, y Yesterday había hecho cumbre en los Estados Unidos, esta vez en su versión original. Este último tema había demostrado también su valía en el mercado local con el número 1 del EP que llevaba su nombre. Los dos cortes, además, eran favoritos de las emisoras radiofónicas y decenas de artistas los habían versionado. Se descartaron los temas que habían presidido los dos primeros singles de la banda: Love me do (que solo escaló hasta el puesto 17 de las listas) y Please please me (número 2 en Record Retailer, número 1 en el resto de las listas). De las dieciséis canciones que contenía el LP, ocho aparecían por primera vez en un álbum, aunque cuatro de estos cortes (She loves you, From me to you, I feel fine y I want to hold your hand) ya habían sido reeditados en EPs recopilatorios. Entre las cuatro grabaciones restantes, una llamó poderosamente la atención del público británico: Bad boy.

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

COMPLETA ORG EDT QUE CONTIENE TAMBIEN EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS ETC.. TODO EL MUNDO LO RECUERDA COMO LA OBRA MAESTRA DE LA BANDA, ESTE ALBUN FUE TODO UN SUPERVENTAS..El disco alcanzó el No. 1 en las listas de éxitos del Reino Unido por tres semanas y permaneció en dichas listas por un año. Ha vendido más de un millón de copias en los Estados Unidos, ayudado por la popularidad del sencillo "More Than This" A comienzos del año 1982, cuando se reunieron para el comienzo de un nuevo disco, sólo Andy Mc Kay tenía algunas canciones escritas. Quizá un par de ellas por Phil y muy poco por parte de Bryan, vago y perezoso, como siempre, que sólo presentaba algunas ideas . Un par de días sólos y ambos , Phil Y Bryan empezaron a crear el génesis de canciones como “More tha this” y “Take a chance on me”. Me dijo Phil que Bryan estaba muy inspirado en aquella época. ¿Por qué?. Había encontrado otra modelo, otro bombón muy joven con la que salía , Lucy Helmore, quince años más joven que Bryan.. El album es único en paisajes sonoros, en contrastes de instrumentos, con un clima maravilloso de las canciones . Me asombra el delay del sonido maravilloso de las guitarras , el ambiente , el maravilloso trabajo de Phil y la voz , que se mete en el alma de Bryan en “True to life” , para mí, la verdadera obra maestra del disco. Pero es que “More tha this” acaba así, porque Bryan ya no tenía más letras. La maravillosa Take a chance on me , las maravillosa colaboración de Bryan con Phil. Y, finalmente, “The mists of Avalon“, la novela que Jerry Hall “la novia desnuda” de Bryan , se dejó para siempre en la mesilla de noche del dormitorio. El meollo de una enorme canción . La portada es una recreación de ese foco puesto en Avalon y la leyenda del rey Arturo . La chica que aparece en la portada, con el casco mediaval no es otra que Lucy Ferry, su novia, que ya estaba embarazada de su hijo Otis, el que defiende la caza del zorro. El concepto de la portada es absolutamente maravilloso. Diseñado una vez más por el gran Peter Saville. Las fotos están hechas en la casa que Bryan tenía en Escocia. Fue el disco más vendido en la historia de Roxy Music. También el de mayor éxito y , lo más trágico, es el último de una banda prodigiosa como Roxy Music. Pero no deja de ser un maravilloso canto del cisne.

albun original de esta legendaria figura del country, Charlie Rich (14 diciembre 1932 a 25 julio 1995) fue un cantante de música country estadounidense ganador del premio Grammy y músico. Su estilo ecléctico de la música era a menudo difícil de clasificar en un solo género, que abarca los géneros de rockabilly, jazz, blues, country y gospel. comenzó una carrera que se extendió por más de tres décadas en el legendario sello Sun en Memphis, grabando para Sam Phillips. increible condicion, gruesa carpeta exc, vinilo impecable

RARA 1ª EDIC ORG USA, SOLIDA Y GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE DEL SELLO DUNHILL RECORDS ESTUPENDA CONDICION, AUN MANTIENE PARTE DEL PRECINTO EN CARPETA ! Bangor Flying Circus fue un trío estadounidense de rock progresivo de Chicago, formado a mediados de 1967. Consistía en David "Hawk" Wolinski (bajo, teclados, voz), Alan De Carlo (guitarra, voz) y Tom Schiffour (batería), quien fue reemplazado a finales de 1968 por el ex miembro de H.P. Lovecraft Michael Tegza (batería, percusión). Wolinski y Schiffour habían estado previamente en Shadows Of Knight. Lanzaron un álbum homónimo en 1969 antes de separarse, después de lo cual Wolinski y De Carlo formaron Madura.

estupenda 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN CANADA , PRECIOSA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA ! ..TODO EN ESTADO IMPECABLE.. !!! fue un gran albun y el albun con el que consiguieron mejores ventas en el mercado americano convirtiéndose en su primer disco de oro en dicho país de acuerdo a la certificación de la RIAA (posteriormente logró disco de platino). Al tratarse de material más directo y accesible, los seguidores y las ventas del grupo aumentaron de forma considerable principalmente por el éxito de la canción "Follow You, Follow Me" la que se convirtió en el primer éxito importante de Genesis en los Estados Unidos. Un lanzamiento fundamental en la historia de la banda, "...Y Entonces Quedaron Tres..." es una referencia a la reciente partida del guitarrista Steve Hackett del grupo, dejando al grupo reducido a un trio (lo que resultaría en la formación de Genesis que parmenecería por mayor tiempo sin cambios, casi 20 años hasta 1996). Como resultado, los roles de los restantes miembros de la banda se definieron más ampliamente. Tony Banks se encargó de todos los teclados, Mike Rutherford de todas las guitarras y bajos, y Phil Collins de las baterías, percusión y voz. Adicionalmente, "...And Then There Were Three..." mostró un camino diferente hacia canciones más cortas y simples, marcando un alejamiento estratégico del rock progresivo y acercándose a estilos más Pop y Punk, incluyendo canciones como "Scenes From a Night's Dream" que cuenta las fantásticas aventuras del "Pequeño Nemo", un personaje de una tira cómica. Al tratarse de material más directo y accesible, los seguidores y las ventas del grupo aumentaron de forma considerable, llegando el álbum a alcanzar el puesto #3 en los rankigs del Reino Unido, principalmente por el éxito de la canción "Follow You, Follow Me", la que se convirtió en el primer éxito importante de Genesis en los Estados Unidos. Como resultado de esto, "...And Then There Were Three..." alcanzó el puesto #14 en el ranking Billboard, convirtiéndose en su primer disco de oro en dicho país de acuerdo a la certrificación de la RIAA (posteriormente también fue disco de platino). Para muchos fans de los anteriores trabajos de la banda, este álbum indica una crisis en la dirección musical tomada por la banda, y abundaban los rumores de una separación definitiva de Genesis La portada del album fue diseñada por Hipgnosis, el estudio de diseño fundado por Storm Thorgerson (más conocido por su trabajo con la agrupación Pink Floyd y quienes también realizaran la portada para el album The Lamb Lies Down on Broadway). : Estabamos intentando contar una historia junto a los rastros dejados por luces. Había una linterna, un automovil, y un hombre con un cigarrillo. El grupo estaba perdiendo miembros y solo quedaban tres. Intentamos reflejar las letras de las canciones en términos fotográficos, utilizando una técnica llamada "Time-Lapse" (consiste en una técnica donde cada parte cinematográfica es capturada en una velocidad mucho menor a la cual será reproducida, cuando se la reproduce a velocidad normal, el tiempo parece moverse más rápido). Por lo que tenemos un automovil llendose por un lado y luego el hombre sale del mismo, camina hacia el frente, y enciende un cigarrillo. Pero mientras camina utiliza una linterna y el automovil en el que estaba se marcha. Hay un rastro de luces dejado por el automovil, un rastro dejado por él mismo mientras camina, y un rastro dejado por el cigarrillo, lo que en la portada se ve como un resplandor en su cara.

EXCLUSIVA Y MUY RARA EDIT ORG JAPAN CON PRECIOSA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA,CONTIENE ENCARTE CON FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN JAPONES..TAMBIEN EL RARO POSTER A DOS CARAS, EN UNA DE ELLAS GRAN FOTOGRAFIA DE JEFF TOCANDOY EN LA OTRA PENTRAGRAMA DE LOS TEMAS Y TEXTOS FOTOS ETC... TODO EN EXC CONDICION, Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. INTERESANTE LP CON TEMA DEDICADO A ROY BUCHANAN,PRODUCE EL ALBUN EL GRAN GEORGE MARTIN ( THE BEATLES ) CONTIENE UNO DE LOS MEJORES INTRUMENTALES DE LA HISTORIA, Cause We've Ended As Lovers que jeff beck lo lleva a lo mas alto, Blow by Blow es el segundo álbum en solitario del guitarrista británico Jeff Beck , lanzado en Epic Records en 1975 y grabado en octubre de 1974. Fue un álbum instrumental que alcanzó el puesto número 4 en el Billboard 200 y fue certificado platino por la RIAA . Contrató a George Martin para producir después de escuchar su trabajo con la Orquesta de Mahavishnu . Según Carmine Appice , quien jugó con Beck en BBA, participó en el proceso de escritura y grabación de Blow By Blow Stevie Wonder , le dio a Beck sus canciones "Cause I've Ended As Lovers" y "Thelonius", con Wonder tocando el clavinet en el este último sin acreditar.

RARO Y COLECCIONABLE ALBUN OFICIAL SOLO EDITADO EN JAPON, IDEAL para descubrir la evolución de Eric Burdon, desde el R&B británico de The Animals hasta las sonoridades más psicodélicas de su etapa posterior. MUY,MUY..RARA 1ª EDIC. ORIGINAL EDITADO EN JAPON CON DOBLE CARPETA LAMINADA QUE CONTIENE LIBRETO INTERIOR CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES..!!! ..COLLECTOR..!! Eric Burdon fue una de las voces más poderosas y reconocibles del rock británico de los años sesenta. Su estilo, áspero, apasionado y cargado de intensidad blues, dio personalidad a The Animals y permitió que el grupo trascendiera el rhythm & blues tradicional. AllMusic +1 Lo más interesante de esta recopilación es el contraste entre dos facetas: el grupo inicial, más directo y visceral, y la formación posterior de Eric Burdon & The Animals, con arreglos más expansivos, psicodelia y referencias a la contracultura. - Lo mejor: la voz inconfundible de Burdon y la fuerza interpretativa. - Interés musical: permite recorrer distintas etapas del grupo sin tener que adquirir varios álbumes.

ultra rara edic editada en JAPON, Label RCA SX 64 COLOR NARANJA, PRECIOSA EDICION CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA LAMINADA, LIBRETO INTERIOR CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! COLLECTORS ! TODO EN GRAN ESTADO, GRAN COPIA ! RECOMENDADA AL 100% El álbum, que sirve como banda sonora de la película homónima, fue grabado en los Radio Recorders los días 21, 22 y 23 de marzo de 1961. Pasó veinte semanas en el primer puesto de la lista estadounidense Billboard 200 y 39 semanas en el top 10, y fue certificado como triple disco de platino por la RIAA. El álbum Hawái azul de Elvis Presley, lanzado en 1961 como banda sonora de la película homónima, se convirtió en uno de sus discos más exitosos y significativos, aunque su crítica ha sido mixta a lo largo del tiempo. Si bien contiene una de las baladas más importantes del artista y ha sido un éxito comercial masivo, Actuación vocal: La voz de Elvis en este período es elogiada por su profundidad y calidez. Muchos críticos señalan que el cantante se encuentra en un gran momento vocal, entregando un registro vocal suave y profundo post-ejército que se adapta bien a las baladas del disco Para capturar el ambiente de la película, se incorporaron arreglos auténticamente polinesios con guitarra acero y ukelele, una decisión que muchos críticos encontraron efectiva. La canción principal, "Hawái azul", es un ejemplo de cómo esta instrumentación transporta al oyente a un paisaje isleño de ensueño.

FANTASTICA EDIC PARA ESTA GRAN GRAN TRABAJO PARA EL SELLO MILESTONE DEL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO por increibles musicos como tony williams, bobby hutcherson, bob cranshaw,,etc,,.. SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO.. SUPER EDIC. ORIG. USA CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA, TODO EN ESTADO IMPECABLE SONNY ROLLINS con monstruos como Tony Williams y Bobby Hutcherson sentados en la sesión, la mejor canción del álbum es la composición de Hutcherson, "Jo Jo". La balada "Illusions" también es buena. Sé que Hutcherson estuvo de gira con Rollins en esta época. Estoy seguro de que fueron fabulosos en concierto.

SIEMPRE UN DISCO MUY BUSCADO Y QUE SIEMPRE RECOMENDAMOS EN ESTA LUJOSA Y COLECCIONABLE EDIC ORG JAPONESA EXC 1ª ORG EDT EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EL- INSERTO 4 PAGINAS A 2 CARAS LOS TEXTO EN JAPONES Y EN INGLES, ETC..., SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. !! COMPLETA 1ª ORIGINAL EDICION,1º prensaje atlantic CON SUPER SOLIDA Y GRUESA CARPETA DOBLE muy complicado dar con copias de este albun con la carpeta en tan buena condicion, esta es una de nuestras mejores copias hasta la fecha TODO EN EXC CONDICION !! IMPOSIBLE REUNIR A MEJORES MUSICOS Y TEMAS..GENIAL Y POR SUPUESTO IMPRESCINDIBLE EN LA MUSICA AMERICANA !! No creo que necesite demasiada presentación ni el album y mucho menos el conjunto, del cual el propio Jimmy Hendrix llegó a manisfestar la enorme admiración que les profesaba y el asombro que en él causó verlos tocar. Afirmando que eran verdaderos "animales escénicos" Solo advertir que se trata de un conocidisimo album, tercero de la banda y que está grabado en directo en actuaciones del teatro "Fillmore east" de Nueva York, en junio del 70. En el "Forum" de los Angles, también ese mismo mes, y en el "Chicago Auditorium", julio del 70. Contiene temas que los miembros publicaron cada uno en solitario a parte de temas inolvidables del grupo. Señlar que les acompañan; al bajo Calvin "Fuzzy" Samuels y a la bateria Johny Barbata. Como nota personal decir que este es uno de los grupos que mas admiro, se podría decir que se encuentra entre mis favoritos. A los que no lo conozcan, que supongo seran pocos, espero ..ya lo sabeis...comprarlo !!

un pura sangre del rock n roll.....lider de la banda stray cats en solitario,,gran albun y su primer trabajo solo..!! ORG EDT completa conteniendo el encarte con los textos..etc.. carpeta sin codigos debarra TODO EN ESTADO IMPECABLE !! acompañado por musicos como Mike Campbel y Benmont Tenchl ( tom petty ), Chuck Leavell ( rolling stones, allman brothers.. ) Kenny Aronoff ( John Mellencamp ) etc... Al disolver los Stray Cats, Brian Setzer se reinventó a sí mismo como un rockero del corazón en la línea de John Mellencamp o Bruce Springsteen; su debut en solitario, The Knife Feels Like Justice, poseía una madurez y una profundidad que en gran parte carecían de sus anteriores esfuerzos retro-rockabilly, y aunque aún era demasiado rápido para sucumbir a los clichés del rock, en realidad hay una canción aquí llamada "Boulevard of Broken Dreams". " -- Momentos como la exitosa canción principal y "Barbwire Fence" ofrecieron una prueba sólida de que detrás de toda su postura de salvaje, también existía un talento genuino. ~ Jason Ankeny, guía de toda la música

sensacional y raro de encontrar este su 2º lp del miembro orig, y hemano de ray davis... COMPLETA 1ª EDIC ORG CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, 1º PRESS RCA LABEL COLOR AMARILLO buen power-pop, Un álbum interesante con temas rockeros de bella factura y letras interesantes. De los mejores trabajos de Dave Davies en solitario. Es un álbum conceptual sobre la Tierra de finales de siglo, y con un sí más metálico que su predecesor, es la manera perfecta de echar un vistazo al encanto de Dave como guitarrista. Las pistas 4, 5 y 9 están incluidas en su mejor disco de 2 discos de Estados Unidos, y las pistas 1, 5 y 9 también están incluidas en su mejor disco de 2 discos en el Reino Unido. La primera canción comienza con un sí rotundo y una voz de tono alto. La segunda canción comienza con tambores tailandeses, otro número poderoso con gritos agudos. La tercera pista es una canción up-tempo con un impresionante riff de guitarra. La cuarta pista es un tempo medio con una construcción ligeramente fantástica. El quinto tema comienza con una guitarra meta pesada con un grito, y es un número muy pegadizo que X-JAPAN parece estar haciendo. La sexta pista es una canción de rock 'n' roll con una guitarra de estilo hard rock. La séptima pista también es un número pegadizo de ritmo rápido con impresionantes frases de guitarra y cantos tipo conjuro en el medio. La octava pista también es un número up-tempo que recuerda a "Imagination's Real" en algunos lugares. Al final, la guitarra pesada y la canción que fluye con el deambular son obras maestras fantásticas.

ORIG. EDIT. USA,GRUESA CARPETA SIN CODIGOS D EBARRA QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON FOTOS Y TEXTOS “Jet Lag” es uno de los álbumes más interesantes. El disco tiene un sonido más sofisticado, técnico y cosmopolita Lo mejor Gran trabajo instrumental de Franco Mussida, especialmente en guitarras. La batería y el bajo tienen un papel mucho más importante. Excelente fusión entre rock progresivo y jazz-rock. Producción y arreglos muy cuidados. Un álbum que muestra a PFM intentando no repetirse. COLECCIONABLE BANDA PROGRESIVA ITALIANA EN ESPECIAL MUY ADMIRADA POR TODOS LOS SEGUIDORES DE LA PRIMERA EPOCA DE GENESIS Y DE King Crimson  Premiata Forneria Marconi, conocida habitualmente como PFM, es una banda italiana de rock progresivo formada en Milán en 1970. Está considerada una de las agrupaciones más influyentes del progresivo europeo y fue la primera banda italiana del género en alcanzar una presencia significativa en los mercados británico y estadounidense durante la década de 1970

EXC Y COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA, FANTASTICA DOBLE CARPETA CON BONITA ILUSTRACION DE STEVIE WONDER EN PORTADA Y GRAN ENCARTE INTERIOR CON FOTO DE MARTIN LUTHER KING E IMAGENES DE LAS LUCHAS RACILES EN LAS CALLES El disco fue grabado a principios de el año 1980 y editado el 29 de Septiembre del mismo año bajo el sello discográfico Motown Records. Su duración es de aproximadamente 46 minutos y el productor de la obra fue el mismísimo Stevie Wonder. La creciente popularidad de Bob Marley lo inspiró a Stevie Wonder llevándolo a acentual el mensaje en contra de las guerras. La forma de hacerle honor a Bob Marley fue con la canción "Master Blaster (Jammin)" la cual fue realmente un hit. Por otro lado, las baladas "Lately" y "Happy Birthday" fueron otros notables éxitos de este álbum llamado "Hooter Than July". Stevie Wonder escribió "Happy Birthday" en honor a Martin Luther King y utilizó la canción para la campaña "King's Birthday" el 15 de Enero para convertir el día en feriado nacional en Estados Unidos. En las láminas internas de el disco podemos notar varias imágenes deMartin Luther King y sus famosas protestas. Todas las canciones incluídas en el álbum fueron escritas, producidas y arregladas por Stevie Wonder, menos "All I do" que comparte la composición de la letra con Paul y Broadnax.

absoluta joya esta 1ª edic org usa en increible estado despues de mas de 50 años !! Davie Allan es el guitrra y lider de una de las grandes formaciones del garage de la musica de guitarras, en este albun con temas como el clasico de the shadows y que nunca me cansare de escuchar.. apache.. ellos vienen del sonido mas autentico surf rocker y suena como nadie...50 años y esta musica sigue teniendo cada dia mas seguidores... nuestra mejor copia de todos los tiempos !!

FANTASTICA EDIC. ORIG. USA, ROBUSTA Y SOLIDA CARPETA LAMINADA, BONITO LABEL Emarcy CON GRAN IMAGEN DE GERRY EN PORTADA EN LA PENUMBRA ABRAZANDO SU SAXO, ULTRA COMPLICA EDIC YA QUE SE TRATA DEL 1º PRENSAJE..Original DE 1955, blue & silver drummer label, deep groove, gran estado general, vinilo escuchado por mi al completo tiene una gran escucha, alguno escaso crick muy ligero en quiza un par temas, recomendable !! El breve sexteto de Gerry Mulligan de 1955-56 grabó tres álbumes antes de disolverse. Este LP presenta al barítono Mulligan, el trompetista Jon Eardley, el trombonista de válvulas Bob Brookmeyer y Zoot Sims en el tenor interpretando canciones como 'Nights at the Turntable', 'Broadway', 'The Lady Is a Tramp' y 'Bernie's Melodía.' Gerry expresó una gama de colores emocionales que lo convirtieron en un descendiente directo de Harry Carney y un complemento ideal para Ben Webster, Thelonious Monk, Chet Baker y Brookmeyer. Y, por supuesto, Gerry fue casi tan importante como Miles Davis en las sesiones recopiladas bajo el título, 'Nacimiento de lo genial', una grabación verdaderamente seminal. Este álbum sigue siendo mi favorito. La incorporación de Eardly y Brookmeyer compensa fácilmente la ausencia de piano o guitarra, agregando texturas emocionales y contornos dinámicos que contribuyen al poder del álbum. el gran gerry siempre sera uno de mis favoritos en el jazz ya que uno de mis primeros conciertos a lo grande donde vi a una de las autenticas estrells de este genero.. fue en el festival de jazz de san sebastian en el velodromo anoeta creo que en 1988 junto a usu big band con 16 musicos y quede embrujado por como tocana su saxo baritono, si el mas grande de la gama de saxos que nunca habia pensado el sonido que producia , claro tocado por un maestros... y a la vez de lo que produce una big band a quien es un meofito, esa sensacion de fuerza de equilibrio, de perfeccion..de como tantos musicos contrullen con sus solos algo unico, en fin que nunca olvidare a este musico entonces con su pelo y barba blanca