Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

TODA UNA JOYA EN SU DEBUR Y 1º ALBUN ES ESTA COLECCIONABLE 1ª EDICION ORIGINAL UK CON LA PRIMERA FORMACIO, WILKO JOHNSON EN LAS GUITARRAS !! GENUINO Pub rock, R&B, blues rock CONTIENE CLASICOS COMO ROXETTE, She Does It Right Boom, Boom DE JOHN LEE HOOKER ETC.. !! CADA DIA MAS DIFICIL CONSEGUIR SUS PRIMEROS DISCOS !! SIRVAN ESTAS LINEAS COMO RECUERDO A UNA BANDA POR LA QUE SIENTO UN APRECIO Y UN AFECTO MUY ESPECIAL. FUERON UNA DE LAS BANDAS QUE MEJORES BUENOS MOMENTOS TRAEN MI MEMORIA RECORDANDO SUS CONCIERTOS A LOS QUE PUDE ASISTIR EN VARIAS OCASIONES EN VIVO...FUERON INCREIBLES !!..YO NO ME LOS PERDERIA ESTE LP..CON UNO DE LOS GENIOS.A LA VOZ Y LA ARMICA DEL GRAN Lee Brilleaux, A principios de los 70, antes de que explotara el punk, surgió en Inglaterra una escena llamada pub rock: Bandas tocaban en pubs pequeños Sonido crudo, directo y sin adornos Reacción contra el rock progresivo y glam, que se habían vuelto muy teatrales y complejos Dr. Feelgood fue una de las bandas más importantes de este movimiento. Aunque no eran punk, su actitud, velocidad y crudeza influyeron mucho en el punk británico: Bandas como The Clash o Sex Pistols reconocieron su influencia Mostraron que se podía hacer rock potente sin virtuosismo excesivo

ULTRA RARA 1ª EDIC. ORG USA atlantic SD 8239 con fantastica y preciosa DOBLE CARPETA con increibles fotografias en el interior EXCELENTE CONDICION DE CARPETA, VINILO PRESENTA EN UN TEMA UNA MUESCA QUE HACE SE ECUCHE UN CRICK DURANTE UNOS SEGUNDOS, NO ESTA RAYADO NI SALTA, EL RESTO DEL ALBUN SUENA SIN PROBLEMA existe otras reediciones de mediados de los 70 y tamben con carpeta simple..pero esta este es el 1º press usa. con la DOBLE arpeta UNA DE MIS EDICIONES PREFERIDAS CON LA FOTOGRAFIA DE BOZ CON LOS CLARO OSCUROS Y EL INTERIOR CON LAS FOTOS DE CADA MUSICO QUE APARECE EN ESTA OBRA MAESTRA, FIJATE DUANE POSANDO DESNUDO !!!.. UNO DE LOS MAS GRANDES VOCALISTAS de R&B,comenzo con steve miller y luego volo en solitario con una gran carrera,elegante y siempre dando el 100% de su brillante voz en cada tema que ejecuta....!!!...!! ESTE ES SU DEBUT Y UN ALBUN CASI IMPOSIBLE DE CONSEGUIR, SU 1º ALBUN !! LOS MUSICOS QUE LE ACOMPAÑAN SON LO MEJOR DE LO MEJOR..Y DESTACA SOBRE ELLOS DUANE ALLMAN DESDE LUEGO, ESCUCHA SU GUITARRA..EL ERA UNICO.. LOS QUE LLEVAMOS MEDIA VIDA BUSCANDO TODAS SUS SESIONES, ESTE ALBUN ES UNO DE LOS GRANDES DONDE SKYDOG DEJA SU HUELLA..TAMBIEN EDDIE HINTON, JIMMY JOHNSON, BARRY BECKETT Y TODA LA PANDA DE LOS Muscle Shoals .. para mi gusto, nunca Boz Scaggs ha alcanzado mayor nivel que en este disco de 1969, que fue grabado en los legendarios estudios "Muscle Shoals" de Alabama, con los músicos legendarios y habituales de esos estudios, y que tantos grandes momentos han brindado, esto es, Eddie Hinton, Jimmy Johnson a las guitarras; Barry Beckett a los teclados; el padre de Patterson Hood (Drive by Truckers), David Hood al bajo; Roger Hawkins a la batería, y también con la colaboración de Al Lester al fiddle. También hay secciones de viento formadas, en algunos temas por Charles Chalmers al saxo tenor, Floyd Newman al saxo barítono, y Ben Cauley a la trompeta; y en otros, formados por Gene Miller a la trompeta y trombón, Joe Arnold al saxo tenor y James Mitchell al saxo barítono. Los coros están a cargo de: Jeannie Greene, Donna Thatcher, Mary Holliday, Tracy Nelson, Irma Routen y Joyce Dunn. Sin embargo, la presencia que eleva el disco es la todopoderosa presencia de DUANE ALLMAN en las guitarras, el dobro y el slide guitar. El disco es una verdadera joya, en el que quizás la canción que sobresale por encima del resto es la tremenda versión de más de doce minutos del clásico blues de Fenton Robinson, "Loan me a dime", tremenda, inmensa, soberbia, uno de esos momentos que ponen los pelos de punta y que te rasgan el alma. Sin embargo el disco tiene muchísimos momentos extraordinarios más, como la canción que abre el disco "I'm easy", con esa magnífica sección rítmica entre David Hood y Roger Hawkins, con los coros típicamente sureños, la sección de viento dando toques souleros y el piano de Barry Beckett y las guitarras dando color, mientras Boz canta de forma soberbia. Otros grandes momentos, "I'll be long gone", con ese comienzo en 3/4 con el órgano dando la entrada al tema antes de que entre la voz, una preciosidad de canción; la soulera "Another day (another letter)", magníficamente cantada una vez más y con unos coros perfectos; la tremenda balada "Finding her" con un Duane Allman sensacional al slide; "Look what i got", con sus toques Country en la voz de Scaggs y Souleros en los coros, y de nuevo con el slide maravilloso a cargo de Allman, que conforman otra extraordinaria canción; y sobretodo, "Sweet release", que cierra el disco, y que siempre ha sido, -y sigue siendo-, una de mis canciones favoritas de toda mi vida. Es una de esas canciones que desde la primera vez que la escuché me atrapó y desde entonces, jamás me ha soltado. Tremenda canción, con Boz Scaggs cantando mejor que nunca, unos coros maravillosos, una sección de viento formidable, y con toda la banda de los Muscle Shoals sonando increíbles.- Este disco es una OBRA MAESTRA. Ni más ni menos

historico concierto y documento grabado en una de las mas importantes lugares de celebres concierto, el Rainbow Theatrede londres donde se grabo este testimonio que recoje el ultimo concierto antes de su cierre, fue durante el sabado 16 de de marzo de 1975 aqui estan algunas de las mas importantes formaciones que por alli pasaron, desde john martyn, richard thompson de los fairport convention, procol harum..etc.. estado impecable, nuestra mejor copia de todos los tiempos !! collecctors

muy buen trabajo de la banda y nada facil de econtrar... El álbum fue el segundo de Byrds en presentar a Roger McGuinn , Clarence White , Gene Parsons y Skip Battin en la banda y fue principalmente grabado a principios de 1971, FANTASTICA Y ROBUSTA EDICION ORIG. EDITADA EN JAPON CON PRECIOSA DOBLE CARPETA QUE PRESENTA INFINIDAD DE FOTOS DE FOTOGRAFIAS DE LA BANDA EN EL INTERIOR Y TAMBIEN 2 INSERTOS CON TEXTOS Y FOTOS EN INGLES Y JAPONES....TODO EN EXC CONDICION. !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. En general,un disco que destaca por su contenido rico y variado ... Esta nueva versión es fiel al original .. la calidad del sonido es excepcional todo en exc condicion !! El álbum comienza bien con un número optimista: "Glory Glory" de Art Reynolds. Con un piano rodante, guitarra de 12 cuerdas, respaldo femenino y un ritmo de gospel, esta canción es tan atractiva como la anterior canción de Reynolds "Jesus is Just Alright" en "Ballad of Easy Rider". A continuación, la banda lo ralentiza con la pista de McGuinn-Parsons "Pale Blue". Al igual que las composiciones "Sin título" de McGuinn, esta es una balada sentimental. A diferencia de las canciones "Sin título", sin embargo, esta canción está inundada de cuerdas. Aunque muchos objetan esto como una adición pretenciosa, no interfieren y realmente mejoran la belleza de la canción. El tema 3 es el Norman Vincent Peale de McGuinn inspirado "I Trust". Comienza con una sensación country-rock y luego se funde en country-gospel a través de más respaldo femenino y piano honky-tonk. Con el estribillo pegadizo y letras inspiradoras para sentirse bien, esta canción es realmente un placer escucharla. Primero viene la novedad de Battin-Fowley "Túnel del amor". La combinación de letras de piano, órgano, cuernos y carnaval provenientes de un álbum de Byrds es más de lo que la mayoría de los fanáticos pueden interpretar. Esto es, por supuesto, hasta que el oyente pase a la siguiente pista, la melodía de Battin-Fowley "Citizen Kane". Al igual que "Tunnel", esta es otra novedad completa con cuernos de estilo de los años 30 y letras necias. No es necesariamente una canción mala, pero como pista de Byrds, es exagerada. Luego sigue la canción de McGuinn-Levy "Gene Tryp" "Quiero crecer para ser un político". Esta composición también bordea la "novedad", pero es mucho más escuchable que las dos pistas de Battin-Fowley. Aunque "Politician" es una buena canción, después de dos canciones de novedad fuera de carácter, es difícil no querer avanzar también en esta.

estupenda y solida edicion original USA con sicodelica doble carpeta....!!...uno de los grandes directos de la historia del rock !! GRUESA DOBLE CARPETA ten years after en vivo nuevamente! a diferencia del undead (que ya habia subido) este es mas largo, tiene mas temas [y tambien me vuela la cabeza y me deja alucinando] pero tambien es de algunos años despues, por lo que creo yo, nos muestra una banda mas madura, y totalmete experimentada en lo que es un concierto de buen rock n roll! que mejor que comience a sonar one of these days (del disco a space in time), relajada, mas bien lenta, pero despues bien rockera con harmonica y todo!. you give me loving le da un toque mas bluesero al disco, buen riff y mucho feeling lo hacen un muy buen tema. quieren escuchar algo del shhh en vivo??? good morning little school girl es para mi uno de los mejores de la banda, el riff es genial y el solo es a toda raja. me gusta mucho esa parte por la participacion que tiene el bajo en el solo, va marcando un ritmo diferente, pero sin provocar una confusion entre lo que hace las figuras ritmicas quer hace el bajo y el solo de la guitarra. que sigue? hobbit un tema rockero, pero se le da paso a ric lee para que demuestre lo suyo y haga maravillas en la bateria en cerca de 8 minutos. bajando un poco las revoluciones continua help me, un tema bien lento pero con matices de intensidad le va dando peso al tema, que poco a poco se va transformando a una especie de blues. tiene muy buenos momentos el tema, (que dura cerca de 10 minutos) los cambios de intensidad y las pausas le dan el toque blues rock que caracteriza a la banda. el segundo disco comienza con unos interludios, el primero (dura menos de 1 minuto) son unas frases en guitarra, y el segundo es un duelo guitarra/voz. luego i can't keep from cryn sometimes continua con lo que seria la linea de temas mas bien lentos, pero con el caracteristico toque de ten years after. pero luego se da paso a la improvisacion y entre medio del tema tocan el riff de sunshine of your love de cream. luego de la improvisacion se retorna al tema original. continua otro interludio de cerca de 1 minuto y la banda prosigue interpretando show blues inc, otro tema blusero y de larga duracion. me gusta mucho el solo de guitarra y sobre todo el de teclado, que crea un ambiente relajado y unico. gran pieza del disco, muy buen tema. ya finalizando la banda comienza con im going home. gran interpretacion de alvin lee en la guitarra y en la voz, acompañados siempre por ric lee en la bateria, leo lyons en el bajo y chick churchill en el teclado. sin mas comentarios para este gran tema, creo habla por si solo. se debe escuchar si o si!!!! y el ultimo tema de la presentacion es choo choo mama, gran blues rock que en precisos 3 minutos da un buen cierre al concierto.

COMPLETA 1ª EDIC ORG USA. CONTENIENDO EL  GRUESO ENCARTE INTERIOR....!! super gruesa carpeta con ligeras señales de uso, vinilo en buen estado maravilloso lp, contiene grandes temas con el maestro mick taylor a la guitarra,...y claro...el discos es yo diria la mitda de el...tambien otro personaje fundamental, el teclista y organo de gran billy preston y como no uno de sus buenos amigos de mil batallas....ian stewart,.aparece haciendo voces hasta david bowie y no puede falra ron wood..asi que ya ves...que podria salir mal con menudo plantel. el albun es una maravilla, un 10 en su discografia de los 70, no hay que perderselo

una de las mas grandes e importantes figuras del folk de todos los tiempos, multi-instrumentista de origen bretón nació el 6 de enero de 1944 en Riom, Auvernia, Francia Para este álbum, optó por un enfoque más eléctrico (que es todo lo contrario del Renacimiento del arpa celta, que tenía pocos instrumentos eléctricos y enfatizaba su arpa). Éste está orientado-rock, Aquí se concentró en el material folclórico de las Islas Británicas en un lado y el material bretón en el otro (con un número escrito por uno mismo que se acerca al rock progresivo). 'Susy MacGuire' es una canción irlandesa, cantada en gaélico. Una pieza agradable y relajada, y Dan Ar Braz da un poco de atípico trabajo de guitarra al estilo Pink Floyd al final, lo que le da una sensación progresista en un contexto de rock celta. El siguiente es 'Ian Morrisson Reel', un carrete escocés. La canción se acredita a P. McLeod (dado el nombre de McLeod, es bastante seguro decir que fue un escocés quien escribió esta canción). Como era de esperar, tiene una sensación muy escocesa, con gaitas y tocando el violín. El juego es increíble e intenso, que no lo vas a creer, es sin duda el punto alto del disco! Si has jugado esto a alguien que le gusta el Celtic folk / rock, pero no sabe quién fue Alan Stivell, se podría pensar fácilmente que era un grupo popular escocesa / rock que lo hace! Luego viene 'She Moved Through the Fair', una canción irlandesa tan conocida que todos los grupos de folk irlandeses e ingleses parecían haberla cubierto (lo más importante, la Convención de Fairport). Esta canción demuestra que su inglés necesita un poco de trabajo (él aprendió inglés, pero esta canción muestra que necesitaba hacer mejoras). '¿Puede y Melinydd' es una canción de Gales, en el que canta en galés. Es una gran pieza con un buen ambiente rural, con banjos y violines. He oído un par de otras versiones de esta canción, cantada por un coro (que el canto coral es una gran tradición galesa), otro por un grupo de folk celta más reciente de Gales Carreg Lafar fuera de su disco de 1995 Ysbryd y Werin. Debería decir que mis versiones favoritas fueron de Alan Stivell y Carreg Lafar. Una gran pieza no importa qué! 'Oidche Mhainth' es una pieza escocesa cantada en gaélico escocés, con esa sensación coral. Por supuesto que no puedo decir lo bien que le agarró el irlandés, galés y el gaélico escocés en las piezas cantadas en esos idiomas, después de todo, el francés era el idioma de su nacimiento (que sólo empezó a hablar más adelante Breton en su infancia). Pero, por supuesto, no te sorprendas si no lo entendió totalmente. Ahora, para el material bretón, no es de extrañar que esté tocando un bombardeo (instrumento de doble caña bretón) en muchos de los cortes. Un par de las canciones hacen hincapié en su forma de tocar el arpa, mientras que 'Brezhoneg 'Raok' es el material auto-escritas, donde Dan Ar Braz da realmente un gran trabajo de la guitarra eléctrica. La canción realmente rock, de una manera progresiva. El Mellotron está acreditado en el álbum, pero apenas lo noto. Este fue también el último álbum de Alan Stivell en el que Gabriel Yacoub tocó antes de fundar Malicorne, otro de los mejores grupos de folk / rock. Es simplemente un gran álbum, y uno de los mejores álbumes de Stivell. ALAN STIVELL From Celtic Roots (1973 UK 11-track LP of traditional Celtic music from Scotland England Ireland & the Breton region of France matt gatefold picture sleeve.

RARA Y COMPLETA 1ª EDICION ORIGINAL. EDITADA EN JAPON CBS/Sony – 28AP 2850 !! CONTIENE 2 CURIOSOS ENCARTES EN SU INTERIOR CADA UNO DE ELLOS DE 4 PAGINAS, EL 1º CON FOTOS DE BRUCE Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES ETC, EL 2º ENCARTE CON MAS FOTOS , DISCOGRAFIA Y TEXTOS EN JAPONES ETC......COLLECTORS ... carpeta presenta solapa superior promo y cello en parts de la carpeta y insertos, vinilo en exc condiicon ! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Born in the U.S.A. is the seventh studio album by Bruce Springsteen, released in 1984 El álbum, grabado en los estudios Hit Factory de Nueva York entre enero de 1982 y marzo de 1984,2​ supone el regreso de Springsteen a la música rock tras publicar Nebraska, un álbum orientado al folk. Sin embargo, Born in the U.S.A. mantiene la lírica de Nebraska al incluir letras sobre el pesimismo y el aislamiento, con canciones como «Born in the U.S.A.», que aunque puede confundirse como un himno patriótico, expresa señales de esperanza en la lucha diaria de trabajadores estadounidenses que persiguen el sueño americano. Además, en comparación con trabajos como Born to Run y Darkness on the Edge of Town, el álbum incluyó un sonido más comercial, marcado por el uso de sintetizadores, que ayudaron a Springsteen a extender su creciente popularidad. Born in the U.S.A. fue el álbum más vendido de 1985 en los Estados Unidos, así como el trabajo más exitoso a nivel comercial de Springsteen, con quince millones de copias vendidas en su país natal y en torno a las treinta millones de copias a nivel global. Además, produjo un total de siete sencillos que alcanzaron el top 10 en Estados Unidos, empatando con el álbum de Michael Jackson Thriller, así como una gira mundial de dos años de duración. Fue también reconocido por la prensa musical como uno de los mejores trabajos de Springsteen, y la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 86 de la lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos, por detrás de Born to Run.

BESTIAL OBRA MESTRA DEL BLUES ROCK...rory retoma al power trio característico de sus primeros álbumes, y para ello contrató a Ted McKenna en la batería y continuó trabajando con Gerry McAvoy en el bajo FANTASTICA ORG EDT EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAG CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. RORY ES EL MAS GRANDE...CUANDO CANTA ESCUPE BLUES Y CUANDO TOCA SALEN CHISPAS DE SU VIEJA FENDER...... para muchos como yo el mas legendario guitarra de todos los tiempos..una absoluta alma libre, un tipo unico y especial..que toco como nadie su guitarra haciendo que el blues llegara a millones de personas que nunca mas lo abandonaron.... YO, NO ME LO PERDERIA... !!..

SIEMPRE MUY BUSCADO DOBLE ALBUN DE LED ZEPPELIN QUE FUE UNA DE SUS MAS GRANDES OBRAS ESTUPENDA Y LUJOSA1ª EDICION ORG EDITADA EN JAPON.SWAN SONG P55445N.!!!..PRESENTA SUPER DOBLE CARPETA CON LOS RELIVES Y TEXTURA ORGINAL Y POR SUPUESTO CONTIENE EL BONITO LIBRETO INTERIOR A COLOR DE 8 PAGINAS,CON CURIOSA FOTOGRAFIAS. Y TAMBIEN CURIOSA HOJA INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES, FOTOS..ETC... SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA...COLLECTOR !!... Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. TODO EN GRAN CONDICION, CARPETA SIN ROCES NI DEGASTES, TODOS LOS CANTO EXC, Y LOS 2 VINILOS EN EXC CODICION, GRAN COPIA !! COLLECTORS !! Led Zeppelin - Soundtrack From The Film The Song Remains The Same SWAN SONG P55445N Japón

2º albun de esta siempre interesante banda britanica , sonido progresivos hard con grandes solos de guitarra de uno de los mas grandes y desconocidos guitarras..Alan Shacklock y no te pierdas el climax vocal con la grandiosa voz de janita"jenny"haan...como ves todo un supergrupo El segundo álbum de Babe Ruth es el más diferente y experimental de toda su carrera. Comenzando con Lady, una interesante pieza de jazz con una orquestación funky. Le sigue Broken Cloud, una delicada pieza de música oriental con el canto de un ángel de Janita Haan. Muy conmovedor. Baby Pride es agradable, una melodía de guitarra de jazz,El LP continúa con el instrumental acústico We Are Holding On: solo guitarra clásica con algún acompañamiento de cuerdas. final corto, bueno y extraño. Doctor Love una buena pista de rock. La pieza final del álbum es un escaparate de la fascinación de Alan Shacklocks por la música flamenca española. Esta suite de 3 partes es bastante buena y bastante atrevida para la época. Amar Caballero es el segundo álbum del grupo de rock británico Babe Ruth. El álbum debut de Babe Ruth, First Base, fue un excelente álbum de rock con muchas tendencias progresivas (más notablemente una versión de King Kong por Frank Zappa & The Mothers of Invention) mientras que este segundo álbum es un poco más simple e influenciado por el soul y canguelo. La música es muy rítmica y la sección rítmica es un verdadero placer en este álbum. El álbum está construido así: un rockero, una canción lenta y así el cuarto para las primeras siete canciones hasta la última canción épica que da título a la canción, que es una canción de guitarra española principalmente instrumental con influencias latinas. Un gran final para un buen álbum. Disfruto mucho de las pistas de rock como Lady, Cool Jerk, Doctor Love y especialmente la genial Gimme Some Leg, mientras que las pistas más lentas y suaves Broken Cloud, Baby Pride y We Are Holding On con sus armonías de orquesta también son buenas, pero no son realmente mías. favoritos. La musicalidad es realmente excelente. Intenta escuchar la actitud en la voz de Janita Haan. Ella es tan genial esa dama. La sección de ritmo es, como se mencionó, extremadamente ajustada y funky, mientras que el compositor principal y guitarrista / teclista / percusionista / vocalista Alan Shacklock agrega muchos arreglos y tocar la guitarra. Ese hombre es un muy buen guitarrista que, por supuesto, ya demostró en el debut. La producción es realmente buena. Así suena una buena producción de los setenta. Realmente me gusta este álbum,este álbum es genial y eso es bastante bueno,

RAR EDIT EDITADA EN UK, SU ESTADO ES IMPECABLE, POSIBLEMENTE NUNCA USADO. rara edic org uk, label rca color verde, gran fotografia de elvis en portada yn la traswra, collectors !! TODO EN EX CONDICION !! Reader's Digest – RDS 9007, RCA – GELV-6A/S7

legendario concierto de las mas grandes estrellas del sello CTI, las llamadas CTI All-Stars en vivo !! preciosa 1ª edic org usa con doble carpetas que presentan bonitos releives , vinilos en estado impecables !! la lista de los musicos que aparecen en este festival es increible desde; Jack DeJohnette, george benson, Freddie Hubbard, ron carter, airto, Johnny Hammond, Esther Phillips y muchos mas..... concierto de Hollywood Bowl de 1972, este conjunto se destaca por la interpretación de Freddie Hubbard en 'First Light' y la función de Grover Washington, Jr. en un popurrí de 'Inner City Blues' y 'What's Going On '; también está en buena forma el guitarrista George Benson, quien se extiende en 'California Dreaming'. pero hay mucho mas..dos albunes para descubrir por que este sello hizo historia por sus perfeccion en el sonido y la ejecucion, todos los musicos que aparecen ya son legendarios del jazz

RARA 1ª EDIT ORG EDITADA EN JAPON, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTRAPORTADA CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! TODO SE ENCUENTRA EN ESTADO EXC. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. LABEL LONDON RECORDS GO 5, LABEL AZUL..!!

SEGURO SERA TODA UNA SORPRESA SI ES LA 1ª VEZ QUE TE ENCUENTRAS CON ESTE LP, UN DISCO QUE TIENE TEMAS INCREIBLES COMO Earthbound / Freefall..DONDE SE ENCUENTRAN PASAJES INQUIETANTES MUY PSYCH PROGRESIVOS CON LA VOZ MAGNIFICA DEL IAN LLOYD Y LA BANDA FUNCIONANDO A LAS MIL MARAVILLAS.. COMO YA TE COMENTE SE TRATA DE TODA UNA JOYA ESTA BANDA QUE NADIE TENDRIA QUE PERDERSE CON IAN LLOYD,BONITA Y ROBUSTA EDICION CON PRECIOSA DOBLE CARPETA  !!! ...COLLECTORS !!! TAMBIEN CONTIENE ESTA 1ª EDIC EL ENCARTE ORG DEL SELLO KAMA-SUTRATODO EN EXC ESTADO..!! Más duro, más denso, expansivo, casi con mucho glamour en los puntos, le doy mi bienvenida a este nuevo teclista Kenneth Bichel. Donde Michael Brown prefería las partes de piano simples, Bichel adopta el enfoque de Rick Wakeman: cambia los sonidos a menudo y crea un fondo con teclados en capas. Eso no quiere decir que Bichel suene como Wakeman (él no), pero hace algunas cosas interesantes, como la inesperada modulación de la línea de Moog en 'Soft Rain', o el interludio de la banda sonora de la película que es 'Freefall' . La producción ampliada del álbum también es muy notable, gracias a los antiguos compañeros de banda del nuevo bajista Kenny Aaronson, Kenny Kerner y Richie Wise. Sin embargo, en definitiva, las claves reales son las pistas que componen el álbum, 'Bridges', y la canción del título, donde Steve Love lo pone en marcha y Lloyd entrega un par de canciones fantásticas. Las historias ahora habían evolucionado más allá del power-pop, y en realidad suenan lo suficientemente amenazantes en la última pista que parece que Lloyd podría patear la puerta y entregar la canción directamente a la cara del oyente. Travelling Underground tiene una belleza final de una canción de power-pop, 'I Can't Understand It', pero el resto del álbum no se rompe. Las dos canciones diseñadas para sacar provecho del éxito de 'Brother Louie' - 'If It Feels Good, Do It' y 'Mammy Blue', esta última quizás una reescritura de su éxito, no lo hacen. Las historias iban en una dirección interesante aquí, y el álbum es bastante bueno, incluso es genial. Una pena que la banda se separara.

RARA 1ª EDIC. ORIG. CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR. TODO UN SUPERGRUPO QUE DEJO ESTA OBRA MAESTRA, LO COMPONIAN, BON DYLAN...ROY ORBISON, GEORGE HARRISON, JEFF LYNNE, TOM PETTY, ...QUE PODIA SALIR MAL ?? YA ES UNO DE LOS VINILOS MAS BUSCADOS POR COLECCIONISTAS Y PUBLICADO EN LOS ULTIMOS AÑOS. CARPETA EN EXC CONDICION, VINILO CON ALGUNA SEÑAL SUPERFICIAL , TODO EXC.

BUSCADO 1º VOLUMEN GRABADO EN DIRECTO QUE INAGURO LOS MITICOS VOLUTEERS JAM. 1ª EDIC ORG USA CAPRICORN RECORDS !! TODO EN ESTADO IMPECABLE !! MUY RARA Y COLECCIONABLE ORG EDT EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE INSERTO CON FOTOS Y LOS TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. se trata de las mas celebres reuniones de grupos sureños apadrinados por charlie daniels,la idea la parecer fue reunirse con sus amigos y realizar unas jams llenas de improbisacion y la mezcla de musicos formando bandas para estas ocasiones unicas. grabado en The Murphy Center, campus at Middle Tennessee State University en Murfreesboro, Tennessee, September 9, 1975. SE TRATA DEL 1º VOLUMEN Y CREO EL MAS COMPLICADO DE CONSEGUIR..TODO UN DOCUMENTO HISTORICO Y UNA MAS QUE BUENA PIEZA PARA LOS AMANTES DEL SUREÑO COMO YO. CON ACTUACIONES DE DICKY BETTS, CHUCK LEAVELL, CHARLIE DANIELS, MARSHALL TUCKER & JIMMY HALL !!! ¡Una actuación en vivo de una jam session en la que se reunieron todos los miembros destacados de la Familia Capricornio, liderados por la Charlie Daniels Band!

2LPs, discografia oficial en esta preciosa edic org editada en japon, gruesa doble carpeta que contiene 2 insertos con discografia y textos en ingles y japones,un gran albun para comenzar a conocer su musica. TODO EN EXC ESTADO !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. junto a legendarios musicos como eddie gomez, ron carter,tony williams, jack dehonette, es sin duda uno de los grandes pianistas de todos los tiempos, FUE LA MANO DERECHA DE JONH COLTRANE Y UNO DE MIS FAVORITOS SIN DUDA....!! este es un gran albun para fans del jazz que adoran a musicos con esquisita tecnica y vistuosismo.... he tenido la suerte de verle tocar en vivo y sin duda es el mejor pianista que yo he visto nunca...nunca me canso de escucharle...es arriesgado, su musica te penetra de mod profundo y consigue en sus temas proponerte viajes siempre con sorpresas...eso es el jazz y el uno de sus mas grandes figuras... !!

gran trabajo en solitario del que fuera VOCALISTA de los new york dolls.. todo en IMPECABLE ESTADO.!!! es una de los mejores discos en vivo de la historia que comienza del mejor modo con varuios temas de the Animalsy Eric Burdon. Este es un viaje increíble de rock and roll. Estarás de acuerdo conmigo, uno de los mejores discos de rock de mi colección, Live It Up, lanzado en 1982, fue el primer álbum en vivo lanzado por David Johansen como solista. El impacto de los New York Dolls, como una banda influyente y como un acto en vivo, se estaba convirtiendo en una leyenda a fines de la década de 1970 y principios de la década de 1980 cuando Johansen intentaba comenzar su carrera en solitario. En Live It Up, Johansen interpreta el clásico de The Foundations, 'Build Me Up Buttercup', los Cadetes 'Stranded in the Jungle' (que también fue cubierto por su banda new york dolls) y una mezcla de animals, que incluyó 'We Gotta Get'. Fuera de este lugar ',' No me traigas 'y' It's My Life '. La única canción original de los New York Dolls que interpreta es 'Personality Crisis'.

fue su 1º y unico albun de esta curiosa formacion. SOLIDA 1ª EDIC ORG USA, VINILO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! La Riverboat Soul Band era un grupo de Northern Blue-Eyed Soul que incluía al vocalista Tony Derringer y al baterista de sesión Rick Marrota. El álbum incluye algunas versiones, como 'Wake Up Little Susie', 'Love Makes The World Go Round' . El único trabajo de la Riverboat Soul Band en 1968. el sonido funky es bastante bueno. Parece que el aire de la era de los 68 años se desbordará, y será irresistible para quien le guste. Lo recomiendo.