Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

SIEMPRE UN DISCO MUY BUSCADO Y QUE SIEMPRE RECOMENDAMOS EN ESTA LUJOSA Y COLECCIONABLE EDIC ORG JAPONESA EXC 1ª ORG EDT EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EL- INSERTO 4 PAGINAS A 2 CARAS LOS TEXTO EN JAPONES Y EN INGLES, ETC..., SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. !! COMPLETA 1ª ORIGINAL EDICION,1º prensaje atlantic CON SUPER SOLIDA Y GRUESA CARPETA DOBLE muy complicado dar con copias de este albun con la carpeta en tan buena condicion, esta es una de nuestras mejores copias hasta la fecha TODO EN EXC CONDICION !! IMPOSIBLE REUNIR A MEJORES MUSICOS Y TEMAS..GENIAL Y POR SUPUESTO IMPRESCINDIBLE EN LA MUSICA AMERICANA !! No creo que necesite demasiada presentación ni el album y mucho menos el conjunto, del cual el propio Jimmy Hendrix llegó a manisfestar la enorme admiración que les profesaba y el asombro que en él causó verlos tocar. Afirmando que eran verdaderos "animales escénicos" Solo advertir que se trata de un conocidisimo album, tercero de la banda y que está grabado en directo en actuaciones del teatro "Fillmore east" de Nueva York, en junio del 70. En el "Forum" de los Angles, también ese mismo mes, y en el "Chicago Auditorium", julio del 70. Contiene temas que los miembros publicaron cada uno en solitario a parte de temas inolvidables del grupo. Señlar que les acompañan; al bajo Calvin "Fuzzy" Samuels y a la bateria Johny Barbata. Como nota personal decir que este es uno de los grupos que mas admiro, se podría decir que se encuentra entre mis favoritos. A los que no lo conozcan, que supongo seran pocos, espero ..ya lo sabeis...comprarlo !!

un pura sangre del rock n roll.....lider de la banda stray cats en solitario,,gran albun y su primer trabajo solo..!! ORG EDT completa conteniendo el encarte con los textos..etc.. carpeta sin codigos debarra TODO EN ESTADO IMPECABLE !! acompañado por musicos como Mike Campbel y Benmont Tenchl ( tom petty ), Chuck Leavell ( rolling stones, allman brothers.. ) Kenny Aronoff ( John Mellencamp ) etc... Al disolver los Stray Cats, Brian Setzer se reinventó a sí mismo como un rockero del corazón en la línea de John Mellencamp o Bruce Springsteen; su debut en solitario, The Knife Feels Like Justice, poseía una madurez y una profundidad que en gran parte carecían de sus anteriores esfuerzos retro-rockabilly, y aunque aún era demasiado rápido para sucumbir a los clichés del rock, en realidad hay una canción aquí llamada "Boulevard of Broken Dreams". " -- Momentos como la exitosa canción principal y "Barbwire Fence" ofrecieron una prueba sólida de que detrás de toda su postura de salvaje, también existía un talento genuino. ~ Jason Ankeny, guía de toda la música

sensacional y raro de encontrar este su 2º lp del miembro orig, y hemano de ray davis... COMPLETA 1ª EDIC ORG CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, 1º PRESS RCA LABEL COLOR AMARILLO buen power-pop, Un álbum interesante con temas rockeros de bella factura y letras interesantes. De los mejores trabajos de Dave Davies en solitario. Es un álbum conceptual sobre la Tierra de finales de siglo, y con un sí más metálico que su predecesor, es la manera perfecta de echar un vistazo al encanto de Dave como guitarrista. Las pistas 4, 5 y 9 están incluidas en su mejor disco de 2 discos de Estados Unidos, y las pistas 1, 5 y 9 también están incluidas en su mejor disco de 2 discos en el Reino Unido. La primera canción comienza con un sí rotundo y una voz de tono alto. La segunda canción comienza con tambores tailandeses, otro número poderoso con gritos agudos. La tercera pista es una canción up-tempo con un impresionante riff de guitarra. La cuarta pista es un tempo medio con una construcción ligeramente fantástica. El quinto tema comienza con una guitarra meta pesada con un grito, y es un número muy pegadizo que X-JAPAN parece estar haciendo. La sexta pista es una canción de rock 'n' roll con una guitarra de estilo hard rock. La séptima pista también es un número pegadizo de ritmo rápido con impresionantes frases de guitarra y cantos tipo conjuro en el medio. La octava pista también es un número up-tempo que recuerda a "Imagination's Real" en algunos lugares. Al final, la guitarra pesada y la canción que fluye con el deambular son obras maestras fantásticas.

ORIG. EDIT. USA,GRUESA CARPETA SIN CODIGOS D EBARRA QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON FOTOS Y TEXTOS “Jet Lag” es uno de los álbumes más interesantes. El disco tiene un sonido más sofisticado, técnico y cosmopolita Lo mejor Gran trabajo instrumental de Franco Mussida, especialmente en guitarras. La batería y el bajo tienen un papel mucho más importante. Excelente fusión entre rock progresivo y jazz-rock. Producción y arreglos muy cuidados. Un álbum que muestra a PFM intentando no repetirse. COLECCIONABLE BANDA PROGRESIVA ITALIANA EN ESPECIAL MUY ADMIRADA POR TODOS LOS SEGUIDORES DE LA PRIMERA EPOCA DE GENESIS Y DE King Crimson  Premiata Forneria Marconi, conocida habitualmente como PFM, es una banda italiana de rock progresivo formada en Milán en 1970. Está considerada una de las agrupaciones más influyentes del progresivo europeo y fue la primera banda italiana del género en alcanzar una presencia significativa en los mercados británico y estadounidense durante la década de 1970

EXC Y COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA, FANTASTICA DOBLE CARPETA CON BONITA ILUSTRACION DE STEVIE WONDER EN PORTADA Y GRAN ENCARTE INTERIOR CON FOTO DE MARTIN LUTHER KING E IMAGENES DE LAS LUCHAS RACILES EN LAS CALLES El disco fue grabado a principios de el año 1980 y editado el 29 de Septiembre del mismo año bajo el sello discográfico Motown Records. Su duración es de aproximadamente 46 minutos y el productor de la obra fue el mismísimo Stevie Wonder. La creciente popularidad de Bob Marley lo inspiró a Stevie Wonder llevándolo a acentual el mensaje en contra de las guerras. La forma de hacerle honor a Bob Marley fue con la canción "Master Blaster (Jammin)" la cual fue realmente un hit. Por otro lado, las baladas "Lately" y "Happy Birthday" fueron otros notables éxitos de este álbum llamado "Hooter Than July". Stevie Wonder escribió "Happy Birthday" en honor a Martin Luther King y utilizó la canción para la campaña "King's Birthday" el 15 de Enero para convertir el día en feriado nacional en Estados Unidos. En las láminas internas de el disco podemos notar varias imágenes deMartin Luther King y sus famosas protestas. Todas las canciones incluídas en el álbum fueron escritas, producidas y arregladas por Stevie Wonder, menos "All I do" que comparte la composición de la letra con Paul y Broadnax.

absoluta joya esta 1ª edic org usa en increible estado despues de mas de 50 años !! Davie Allan es el guitrra y lider de una de las grandes formaciones del garage de la musica de guitarras, en este albun con temas como el clasico de the shadows y que nunca me cansare de escuchar.. apache.. ellos vienen del sonido mas autentico surf rocker y suena como nadie...50 años y esta musica sigue teniendo cada dia mas seguidores... nuestra mejor copia de todos los tiempos !!

FANTASTICA EDIC. ORIG. USA, ROBUSTA Y SOLIDA CARPETA LAMINADA, BONITO LABEL Emarcy CON GRAN IMAGEN DE GERRY EN PORTADA EN LA PENUMBRA ABRAZANDO SU SAXO, ULTRA COMPLICA EDIC YA QUE SE TRATA DEL 1º PRENSAJE..Original DE 1955, blue & silver drummer label, deep groove, gran estado general, vinilo escuchado por mi al completo tiene una gran escucha, alguno escaso crick muy ligero en quiza un par temas, recomendable !! El breve sexteto de Gerry Mulligan de 1955-56 grabó tres álbumes antes de disolverse. Este LP presenta al barítono Mulligan, el trompetista Jon Eardley, el trombonista de válvulas Bob Brookmeyer y Zoot Sims en el tenor interpretando canciones como 'Nights at the Turntable', 'Broadway', 'The Lady Is a Tramp' y 'Bernie's Melodía.' Gerry expresó una gama de colores emocionales que lo convirtieron en un descendiente directo de Harry Carney y un complemento ideal para Ben Webster, Thelonious Monk, Chet Baker y Brookmeyer. Y, por supuesto, Gerry fue casi tan importante como Miles Davis en las sesiones recopiladas bajo el título, 'Nacimiento de lo genial', una grabación verdaderamente seminal. Este álbum sigue siendo mi favorito. La incorporación de Eardly y Brookmeyer compensa fácilmente la ausencia de piano o guitarra, agregando texturas emocionales y contornos dinámicos que contribuyen al poder del álbum. el gran gerry siempre sera uno de mis favoritos en el jazz ya que uno de mis primeros conciertos a lo grande donde vi a una de las autenticas estrells de este genero.. fue en el festival de jazz de san sebastian en el velodromo anoeta creo que en 1988 junto a usu big band con 16 musicos y quede embrujado por como tocana su saxo baritono, si el mas grande de la gama de saxos que nunca habia pensado el sonido que producia , claro tocado por un maestros... y a la vez de lo que produce una big band a quien es un meofito, esa sensacion de fuerza de equilibrio, de perfeccion..de como tantos musicos contrullen con sus solos algo unico, en fin que nunca olvidare a este musico entonces con su pelo y barba blanca

DISCOGRAFIA OFICIAL...MUY RARO LP, COLLECTORS..!!.. curioso y buscado albun por todos sus fans que recoje una actuacion en un pequeño club de san francisco en sus comienzos. un modo perfecto de lo que esta mitica formacion era capaz de cerar en sus comienzos, granado en famosa sala matix de san francisco, realizan tambien versions de willie dixon y john lee hooker... estado es increible, nuestra mejor copia de todos los tiempos !! DISCOGRAFIA OFICIAL...MUY RARO LP, COLLECTORS..!!.. curioso y buscado albun por todos sus fans que recoje una actuacion en un pequeño club de san francisco en sus comienzos grabacion todavia hecha bajo el nombre The Sparrow/s, banda de Toronto (Canada), que mas tarde paso a llamarse Steppenwolf. banda que inmortalizo a través de la peli de Dennis Hopper, Easy Rider, el temazo Born To Be Wild, de Mars Bonfire (nombre de nacimiento Dennis Edmonton y que tampoco ha sido miembro de este grupo), hermano de Jerry Edmonton, el bateria de los Steppenwolf. Temas muy interesantes donde encontramos entre otros, los mas conocidos Corina, Corina, Tighten Up Your Wig, y una versión de The Pusher de Hoyt Axton, muy acida/psycodelica, que ocupa todo el lado B, del vinilo. Se eres amante de los 60/70, sonidos blues/hard/psych, y te gusta la calidad, no te lo pierdas.

FANTASTICA Y LUJASA EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON CON GRUESA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE LOS 2 ENCARTES INTERIORES CON MUCHAS FOTOGRAFIAS DEL SHOW ETC Y TAMBIEN CONTIENE UN EXCLUSIVO INSERTO DE 6 PAGINAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y FOTOSGRAFIAS ,DATOS ETC..., EL ALBUN SE ENCUENTRA EN EXC CONDICION !!! UN ALBUN MUY ESPECIAL Y PERSONAL DE GRAN NEIL DIAMOND.. GRABADO EN DIRECTO EL EL FAMOSO GREEK TEATRO DONDE DA UN REPASO A MUCHOS DE SUS MEJORES TEMAS QUE LO AN LLEVADO A SER UNO DE LOS MAS GRANDES CANTANTES Y COMPOSITORES DE TODOS LOS TIEMPOS,,, TEMAS COMO: KENTUCKY WOMAN, SWEET CAROLINE, INCLUSO TOCA SU OBRA DE JUAN SALVADOR GAVIOTA EN UNA DE LAS CARAS...SIN OLVIDAR QUE LA PRODUCCION CORRE A CARGO DEL MIEMBROS DE THE BAND.. ROBBIE ROBERTSON

FANTASTICA Y LUJASA EDICION 1ª ORIGINAL COMPLETA CON LUJOSA PRESENTACION DE DOBLE CARPETA CONTENIENDO EL PRECIOSO LIBRETO INTERIOR DE 12 PAGINAS COLOR CON LOS TEXTOS..ETC... UN ALBUN MUY ESPECIAL Y PERSONAL DE GRAN NEIL DIAMOND.. Jonathan Livingston Seagull es un álbum de estudio del cantautor estadounidense Neil Diamond, publicado el 19 de octubre de 1973 por Columbia Records. Obtuvo un premio Grammy en 1974 en la categoría de mejor banda sonora y contiene la música de la película de 1973 Juan Salvador Gaviota del director Hall Bartlett. ALBUNES COMO ESTE LO AN LLEVADO A SER UNO DE LOS MAS GRANDES CANTANTES Y COMPOSITORES DE TODOS LOS TIEMPOS,,,

es un verdadero musico..Y UNA DE LAS MEJORES VOCES DE LA MUSICA SIN OLVIDAR QUE ES MEJOR GUITARRA DE LO QUE MUCHOS PIENSAN...COMO PODRAS COMPROBAR A LO LARGO DE ESTA OBRA MAESTRA Después de Manassas, Stills volvió a grabar material en solitario, firmó con Columbia Records y lanzó Stills..GENIAL ALBUM...CON LAS APARICIONES DE David Crosby; Graham Nash; Ringo Starr ..ETC...RECOMENDADO POR SUPUESTO !! ORG EDT USA, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS..ETC.. TODO EN ESTADO EXC ..ETC...RECOMENDADO POR SUPUESTO !! Stills es un álbum de estudio de 1975 del músico estadounidense Stephen Stills. Es su tercer álbum en solitario y su primer lanzamiento en Columbia Records. El álbum fue un éxito comercial en la lista de lanzamientos en el número 19 en las listas de álbumes de Estados Unidos,

SIN DUDA FUE SU MEJOR ALBUN Y DEMAS CON TODOS LOS BEATLES QUE APARECEN EN LA GRABACION DEL DISCO !! EXTRAORDINARIO 1ª PRENSAJE Y 1ª EDIC. ORGINAL UK EDITADA POR EL SELLO APPLE RECORDS .. SUPER GRUESA DOBLE CARPERTA, VINILO EN IMPECABLE CONDICION ! LUJOSA PRESENTACION JUNTO A EL GRAN LIBRETO DE 20 PAGINAS CON DIBUJOS A CARBONCILLO REALIZADOS POR EL GRAN Klaus Voormann ...SOLO EL LIBRO INTERIOR VALEDRIA EL VALOR DEL DISCO. EN SERIO UNA MARAVILLA DONDE A CADA CANCION SE LE ILUSTRA CON UN DIBUJO REALIZO POR EL MITICO BAJISTA QUE GRABO Y TRABAJO CON LOS BEATLES KLAUS VOORMANN, EL FUE EL AUTOR DE LA PORTADA DEL ALBUN REVOLVER.. Con su tercer álbum, Ringo consiguió abrir los ojos y los oídos de miles de aficionados y fans de los Beatles. Había reunido al cuarteto de Liverpool en el mismo disco (aunque no coincidan en una misma canción), y se acompañaba de viejos amigos como Billy Preston, Klaus Voorman, The Band, Marc Bolan, Harry Nilsson, Steve Cropper, Bobby Keys, Nicky Hopkins o Jim Keltner. Entre todos consiguieron un disco imprescindible con diez canciones llenas de Pop puro, intemporal y mágico. VINILO Y CARPETA CON USO PERO EN GRAN ESTADO !!! RECOMENDABLE !! Con su tercer álbum, Ringo consiguió abrir los ojos y los oídos de miles de aficionados y fans de los Beatles. Había reunido al cuarteto de Liverpool en el mismo disco (aunque no coincidan en una misma canción), y se acompañaba de viejos amigos como Billy Preston, Klaus Voorman, The Band, Marc Bolan, Harry Nilsson, Steve Cropper, Bobby Keys, Nicky Hopkins o Jim Keltner. Entre todos consiguieron un disco imprescindible con diez canciones llenas de Pop puro, intemporal y mágico.

EXCELENTE ESTADO PARA ESTE GRAN ALBUN DEL RECORDADO LEONARD COHEN, SIN DUDA UN ALBUN IMPRESCIDIBLE DEL CANADIENSE Entre las canciones que contiene, se encuentra the songs First We Take Manhattan and Take This Waltz I'm Your Man es uno de los discos más importantes y sorprendentes de Leonard Cohen. Publicado en 1988, representa una transformación de su sonido: los arreglos acústicos y la instrumentación tradicional dejan paso a los sintetizadores, las cajas de ritmos y una producción más oscura, moderna y envolvente. La voz grave de Cohen, deliberadamente áspera y hablada en ocasiones, encaja perfectamente con unas canciones que combinan deseo, ironía, humor negro, melancolía y reflexión moral. Lejos de perder personalidad con el cambio de sonido, el canadiense encontró una nueva manera de expresar su particular visión del amor y de la condición humana. Un clásico de Leonard Cohen y uno de sus discos más accesibles sin renunciar a su profundidad literaria. Su mayor virtud es el contraste entre una producción moderna, incluso bailable, y unas letras cargadas de ironía, deseo y desengaño. «Jazz Police» resulta más irregular que el resto, pero no empaña la categoría del conjunto. Para coleccionistas de vinilo: es un álbum muy recomendable, tanto por su importancia dentro de la discografía de Cohen como por la originalidad de su producción y su icónica portada.

21 TEMAS DIGNOS DE SER DISFRUTADOS A MENUDO..TODOS DE SU MEJOR EPOCA !! Entre los temas más destacados están: - «Watching the River Flow»: blues-rock con un magnífico piano de Leon Russell. - «Lay Lady Lay»: una de las canciones más seductoras de su etapa country. - «All Along the Watchtower»: composición enigmática que alcanzaría enorme popularidad con la versión de Jimi Hendrix. - «Maggie's Farm»: declaración de independencia frente a las convenciones. - «When I Paint My Masterpiece»: una muestra de su talento narrativo y su humor. Mi valoración: u excelente para comprender la evolución de Dylan entre el folk, el rock eléctrico y el country-rock. No es un álbum conceptual, sino una selección muy representativa de su creatividad durante los años sesenta y comienzos de los setenta. ESTADO EXC, VINILOS EN EXC CONDICION !! ATENCION..DYLAN..FANS.!!!!

ABSOLUTAMENTE GENIAL ESTA RARA Y COLECCIOBABLE 1ª EDICION EDITADA PARA EL MERCADO JAPONES Y REALIZADA POR EL LABEL MOTOWN CONTENIENDO 12 TEMAS INMENSOS DEL JOVEN STEVIE .... recoje los mejores temas del genio stevie wonder.. ..que en sus comienzos fue llamado little stevie, TEMAS COMO Blowin' In The Wind DE BOB DYLAN, , y muchos mas TEMAS QUE SORPRENDERAN A CUALQUIRA QUE NO CONOZCA LA EPOCA PRIMERA DE STEVIE CUANDO ERA LLAMADO LITTLE STEVIE, FUE UN NIÑO PRODIGIO Y UN FILON PARA LA MOTOWN QUE LE HIZO UNA VEZ MAS MILLONARIOS EN VENTAS CON SUS TEMAS... FAQNTASTICA IMAGEN EN PORTDA E., TAMBIEN CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ...,,.collectors soul....!!!!! TODO EN GRAN ESTADO GENERAL, CARPETA GRUESA SIN CODIGOS DE BARRA Y EN MUY BUEN ESTADO, VINILO ALGUN SEÑAL SUPERFICVILA DE USO, SU ESCUCHA ES BUENA

1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON CONTENIENDO INSERTO ORG CON TEXTOS EN INGLES Y JAPOBES CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO IMPECABLE gran directo de este genial guitarra,recomendado para buenos degustadores de todos los influidos por j. hendrix, el es uno de los mejores y mas adelantados alumnos..buenas versiones de c. berry, w. dixon,m waters  y como no j. hendrix Mahogany Rush no era un nombre tan grande en el hard rock / heavy metal de la década de 1970 como Led Zeppelin, Black Sabbath o Deep Purple, pero el poderoso trío contaba con una gran cantidad de seguidores leales y proporcionó su parte de álbumes de cinco estrellas. Uno de ellos es este álbum en vivo, que fue grabado durante una gira por Estados Unidos a fines de 1977 y salió en vinilo al año siguiente. La caoba supo arder en el escenario, y este excelente LP realmente captura la vitalidad de sus conciertos de los setenta. Nadie que esté seriamente interesado en el hard rock y el metal debería verse privado de escuchar al cantante y guitarrista Frank Marino soltar versiones en vivo de 'Dragonfly', 'Electric Reflections of War' y 'The Answer'. La banda es igualmente cautivadora con las sudorosas interpretaciones de 'Purple Haze' de Jimi Hendrix, 'Johnny B. Goode' de Chuck Berry y 'I'm a King Bee' de Muddy Waters. Un gran disco en directo con el que pocos se habrán encontrado. Para los fanáticos de Hendrix, hay una versión asombrosa de Purple Haze. Frecuentemente comparado con Jimi Hendrix , Frank Marino desarrolló su propio estilo fluido, un blues progresivo compulsivo que ayudó a hacer álbumes como Mahogany Rush IV de 1976 y el World Anthem del año siguiente entre los más bien recibidos de su época, especialmente entre sus compañeros músicos. Fue en el escenario donde la banda de Marino, Mahogany Rush, estaba más en casa, y en 1977 grabaron varias fechas en su gira mundial para compilar un álbum en vivo, uno completamente desprovisto de sobregrabaciones de estudio. La música de guitarra fluía de él con tanta naturalidad; no estaba mostrando ningún tipo de fachada. A su manera su guitarra y la introducción de voz en la versión que rabia del clásico de Johnny B Goode es - en mi opinión - en el mismo nivel como Jimi Hendrix o Edward Van Halen golpeando nuestros tímpanos por primera vez. Es simplemente de otro lugar, de otra dimensión ".

ESTUPENDA Y MUY RARA 1ª EDICION ORIGINAL USA STEREO EN LA LIMT EDIC DE COLUMBIA 360 SOUND !! sicodelica carpeta sin codigos de barra adoro a esta formacion procedente de Chicago, Illinois que Desde siempre es una de mis bandas favoritas y este albun en especial es uno de mis discos preferidos de todos los 60... fueron una banda perfecta,..con alucinates arreglos,voces envolventes y composiciones geniales..LA IMPORTANCIA DE LOS ARREGLOS ES PRINCIPAL CON UN JOVEN JAMES WILLIAM GUERCIO QUE LO BORDA Y QUE SE CONVERTIRIA EN TODA UNA ESTRELLA COMO PRODUCTOR DDE BANDAS COMO, Chicago, , Blood, Sweat & Tears, The Beach Boys ETC los 60`s serian diferentes sin ellos. BANDA DESDE CHICAGO CON UN POP LUMINOSO Y MUY ELEGANTE SIMILAR A LOS BOX TOPS DE ALEX CHILTON O LOS RASCALS..ESTA ES SIN DUDA SU OBRA MESTRA !! DEL AÑO 1968.. CADA UNO DE LOS TEMAS CON ESMERADOS E IMAGINATIVOS ARREGLOS,TRABAJADAS ARMONIAS VOCALES CON ALUCINATES JUEGOS VOCALES JUNTO A LOS EFECTOS DE LA MUSICA Y POTENTE SECCION DE VIENTO SON LOS PROTAGONISTAAS DE ESTE SINGULAR LP LLENO DE EXCELENTES COMPOSICIONES RECOMENDABLE AL 100%, UNA OBRA MAESTRA SIN DUDA BUCKINGHAMS -/ Ahora que se reivindica el sonido que dio a luz gloriosas obras como "Pet Sounds" de Beach Boys o "Begin" de Millennium, conviene rescatar grupos como The Buckinghams, que orquestaban la psicodelia con un ramillete de instrumentación rica y muy elaborada. Los arreglos vocales, la dulzura de sus melodías y la elección de algunas hermosas composiciones del pop inglés que versioneaban en sus discos eran cualidades evidentes. En muchos momentos, los Buckinghams parecían una nueva encarnación de Brian Wilson. Increíbles eran también sus aportaciones en cuerdas y vientos, que decoraban el resultado final en una química difícil de olvidar.

MUY RARA EDICION ORG JAPONESA conteniendo el bonito encarte interior-POSTER !! . 1ª PRENSAJE RCA RCA – SX-58, 1º LABEL naranja... EN EL INTERIOR DE LA DOBLE CARPETA PRESENTA BONITO LIBRETO CON GRAN FOTO DE ELVIS Y TAMBIEN LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES, INFORMACION Y DISCOGRAFIA,TAMBIEN TEXTOS EN JAPONES, SOLIDA Y GRUESA CARPETA LAMINADA SIN CODIGOS DE BARRA !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. On Stage (subtitulado febrero de 1970) es un álbum en directo del cantante estadounidense Elvis Presley, publicado por RCA Records en junio de 1970. Se grabó entre el 17 y el 19 de febrero de 1970 y los días 22 y 25 de agosto de 1969 en el International Hotel de Las Vegas, Nevada. Fue certificado Disco de Oro el 23 de febrero de 1971 y Platino el 15 de julio de 1999 por la Asociación de la Industria Discográfica de América El álbum incluye el sencillo número uno mundial "The Wonder of You", que encabezó tanto la lista de canciones para adultos contemporáneos de Estados Unidos como la lista de singles del Reino Unido. Otras piezas seleccionadas incluyen "See See Rider", "Yesterday", "Polk Salad Annie" de Tony Joe White, "Runaway" de Del Shannon y una versión de "Let It Be Me". "See See Rider" se convertiría en el número introductorio frecuente de Presley en sus conciertos hasta su última actuación en la (ya desaparecida) Market Square Arena de Indianápolis, Indiana, el 26 de junio de 1977, mientras que "Polk Salad Annie" también se convirtió en una parte habitual de su repertorio. El álbum es notable por no mostrar el nombre de Presley en ninguna parte de la portada. El álbum ha permanecido en impresión desde su fecha de lanzamiento y ha vendido más de diez millones de copias en todo el mundo.

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COMPLETA 1ª EDIC ORG USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR West Side Highway reúne a Stanley Turrentine con el arreglista / director Claus Ogerman para una sesión con tonos funky y deliciosamente melancólica que recuerda una interpretación actual de las fechas clásicas de Blue Note del tenor. Los arreglos audaces y dramáticos de Ogerman cuentan con una elegancia y moderación atípicas que subrayan bellamente la conmoción de los solos de Turrentine. Aún mejor, las voces de apoyo, lo que brinda una nueva amplitud a las contribuciones estelares de Eric Gale, Cornell Dupree, Ron Carter y Hubert Laws.