Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

EXC Y COMPLETA MUY RARA Y COLECCIONABLE EDICION PROMOCIONAL, LABEL BLANCO, 1ª EDIC. ORG JAPAN, SOLIDA Y GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR !! TODO EN EXC CONDICION fue su 3º albun editado y uno de sus mas emblematicos trabajos, quiza su discos de mas exito....ademas de ser el 1º que compre para mi coleccion..tiene un sorprendente comienzo y temas ya clasicos de leon russell como: Tight Rope" y "This Masquerade Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. UN ALBUN DONDE SE REUNE EL ROCK Y LA SICODELIA DE MANERA MUY ORIGINAL Y SIEMPRE PERSONAL DE TODO UN PERSONAJE Y GRAN AUTOR En una reseña para Allmusic, el crítico Stephen Thomas Erlewine llamó a 'Tight Rope', la canción de apertura, 'una excelente introducción a un álbum deslumbrante y fascinante' y dijo que el álbum 'consolida sus dos extremos, ofreciendo un lado de raíces bastante directas rockean antes de profundizar de cabeza en una psicodelia retorcida en el segundo lado '. LE ACOMPAÑAN MUSICOS GENIALES COMO: DON PRESTON, CARL RADLE, JIM KELTNER...ETC excepcional disco que ni el propio Russell pudo igualar en el resto de su discografía?. Emocionante, introspectivo, deprimente, pero también vital, todo va encajando a la perfección en él. Es una de esas grabaciones irrepetibles que se hicieron en los primeros 70 Clásico entre los clásicos e ideal para escuchar a altas horas de la noche cuando los comunes reposan, acompañándose de un fuerte orujo y cerveza bien fría. Además cuenta con un sonido excepcional.

lujosa 1ª edic., primer prensaje.. fantastica doble carpeta con la textura,relieves.. y letras doradas originales..!! CLAPTON toca temas de dylan,j.j.cale,..etc..y sin olvidar que el lp contiene uno de sus grandes temazos...tulsa time..!!! esta es una de esas ediciones que a uno de nuevo si tiene alguna duda, por que compramos vinilos..como decia..le demuestra que no hay nada que iguale a discos como este..que por cierto en este pais..cuando salio como era habitual se cargaron todos los extras..mi copia ya la cambie por la americana asi que ni lo pienses... Creció a la sombra de una obra maestra del guitarrista, como fue SLOWHAND (1977), una obra importantísima que lleva por nombre nada menos que su pseudónimo. Temas como `'Mean Old Frisco`, 'We're All The Way`, 'Lay Down Sally` o 'Wonderful Tonight`, junto a la versión de 'Cocaine` de J.J CALE, habían hecho en muy poco tiempo de Slowhand una obra decisiva e imprescindible. Con semejante panorama el siguiente álbum no podía ser tarea fácil. Y sin embargo el resultado, Backless, fue realmente digno de aplauso. No se lo llevó. Es más, fue uno de los discos más duramente azotados por los críticos musicales del momento. No lo merecía. Backless tiene más de esa estela Country que Clapton fue dibujando a partir de 1974 y durante la década de los setenta, que del Blues Rock de DEREK & THE DOMINOS. Hay Blues, sí. Para eso está ‘Early In The Morning'. Pero piezas como la semiacústica y alegremente irresistible ‘Watch Out For Lucy', o la preciosa ‘Tell Me That You Love Me', una composición realmente emotiva, y que constituye, con diferencia, uno de los mejores momentos del disco, con bonitos y sutiles dibujos de guitarra de Clapton. ‘Roll It' palidece como sucesora de la increíble ‘The Core' que aparecía en Slowhand. La voz es también de la corista Marcy Levy, que está brillante en la labor de vocalista principal, pero la composición es mucho menos atractiva que su larguísima equivalente del año anterior. La briosa ‘If I Don't Be There By Morning' mantiene el pulso Country del conjunto, con otra ración más de ese Tulsa sound heredado de J.J CALE del que el virtuoso guitarrista venía haciéndose eco en sus últimos trabajos. Sonidos sureños y del suroeste de USA, muy ricos musicalmente, y que tal vez pillaron excesivamente por sorpresa a quienes hubieran esperado otro tipo de orientación musical. Tampoco es que sea muy sorprendente. Desde cuatro años antes, con 461 Ocean Boulevard, Clapton venía mostrando una tendencia creciente hacia este estilo. En el capítulo de las baladas, la delicia acústica de ‘Promises' es otro de los momentos más sublimes, con la voz susurrante de ERIC CLAPTON al más puro estilo de la sensacional ‘Let It Grow', y con unos preciosos coros de Marcy Levy en los puentes, y en ese "na-na-na" que la composición lleva por estribillo. ‘Golden Ring' recupera el tinte Country, aunque se mantiene en unas coordenadas bastante baladísticas, mientras que, ya que hablamos de éste, uno de los estilos más característicos del Far South, ‘Tulsa Time' cierra el disco de forma muy animada, y en la más pura onda de tales esencias musicales. Guitarras eléctricas, acústicas y dobros en profunda armonía, la pasión de las raíces, la madurez de los años... Backless es un álbum lleno de calidad musical y, de paso, de muy amable escucha. Marcó, además, un momento significativo en la trayectoria de "Slowhand", ya que fue el primer álbum en el que no aparecía la corista Yvonne Elliman, que abandonó la banda por roces con su compañera de reparto, Marcy Levy. Sería el principio del fin de la banda del Clapton de los setenta. Ese fin sólo tardaría una gira más en llegar, y una profunda reestructuración de cara al tour de 1979 (en el que se grabó el brillante doble álbum en directo Just One Night) vería la completa renovación de la formación acompañante de ERIC CLAPTON.

raro albun ya que se trata de la 1ª edic org sueca 1980 editado por el sello Polar, 1º press 1ª EDIC. completa conteniendo el org encarte interior con los textos de los temas , 1º prensaje en el sello Polar carpeta sin codigos de barra Super Trouper es el nombre del séptimo álbum de estudio del grupo sueco ABBA publicado en 1980 por Polar Music.1​ Al abandonar el estilo disco,2​ es en este álbum donde ya se observa cierta madurez en las canciones del grupo Este siempre ha sido mi álbum favorito de ABBA desde que se lanzó por primera vez en 1980. Aquí se presentan dos grandes singles número uno, Super Trouper y The Winner Takes It All. Un sencillo alternativo fue lanzado en Australia, el kicking On And On And On, que alcanzó el número 9 en sus listas. Recuerdo haber leído una reseña cuando se lanzó el álbum por primera vez, afirmando que este contenía al menos 8 singles potenciales. No era malo, pero ABBA trataba cada canción que grababan como si la estuvieran planeando como un futuro single. Las mujeres se entregan a voces increíbles en este álbum, Agnetha se encarga de "The Winner Takes It All" (quizás su mayor logro como vocalista), la festiva "Happy New Year" y la bombeante "Lay All Your Love On Me" (lanzada como 12" en julio de 1981 y la canción más alta en las listas de éxitos jamás lanzada en el Reino Unido en 12" en ese momento). Frida se encarga de "Super Trouper", el power pop de "Me And I", la canción de amor pura que es "Andante Andante" y, aún así, ofrece una de sus mejores voces principales en "Our Last Summer" (que ahora es una pieza básica del musical "Mamma Mia". Benny Andewrsson y Born Ulvaeus alcanzan un nuevo nivel como compositores y músicos aquí y las letras de Bjorns son algunas de las mejores de su historia, "The Piper" (originalmente el lado B de "Super Trouper") es inquietante y resume perfectamente la habilidad de Bjorns con el idioma inglés. La última canción original aquí es el himno de la gira de 1979 "The Way Old Friends Do", que es la manera perfecta de cerrar el álbum original.

RARA EDIT. EDITADA EN JAPON, SOLIDA DOBLE CARPETA Y SIN CODIGOS DE BARRAS , carpeta con ligera señal de uso, todos los cantos en buen estado, vinilo con señales de uso superficial, su escucha es buena, recomendable ! los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. quiza mas clasico albun..,solida y fantastica doble  carpeta doble con todos los textos de las canciones en el interior.Si hay un disco que pueda explicar lo mucho que representa Bruce Springsteen para la cultura popular norteamericana, y para la vida de tanta gente, probablemente sea éste. Marcó el final de su primera etapa, antes del forzoso silencio de tres años que medió entre este disco y "Darkness On The Edge Of Town" (1978). En "Born to Run" todas las señas de identidad del primer Springsteen encontraron una cristalización definitiva, mientras que su técnica de escritura se depuraba poco a poco: los maratones líricos de sus comienzos comenzaban a encontrar cierta mesura, su romanticismo exacerbado y nostálgico más altas metas. Este ineludible álbum finalmente lo convirtió en leyenda entre los rockers. También le dio su primer éxito comercial, sobre el que cimentó la primera fase de su carrera, mucho antes de que su salto a icono masivo para todos los públicos con "Born In The USA" (1984), hiciera que muchos de los antiguos fieles se sintieran vilmente "traicionados" por tener que compartir a un artista de éxito con más gente todavía. En "Born to Run" Springsteen cumple la misión que, de manera personal e intransferible, le estaba encomendada. En otras facetas (cantautor protesta, baladista romántico, orfebre pop) Springsteen ha contribuido con un gran talento y de manera brillante, pero no ha dejado de ser un eslabón más en cada cadena. En "Born To Run" crea (con todo lo que de creación pura pueda haber) su propio género: la épica urbana en su plenitud, ese registro en el que no hubo ante ni ha habido después nadie como él. Era una promesa implícita en el rock'n'roll desde su génesis, pero que tardó largos años en llegar a cumplirse. Tras un tiempo de evolución estilística y contaminación con otros géneros, tras una etapa de diletantes búsquedas estéticas en los años sesenta, en su condición de música popular y urbana el rock'n'roll forzosamente debía reencontrarse en algún momento con su público natural y ofrecerle, con franqueza y lirismo, el relato mitológico de su experiencia y la formulación de sus esperanzas secretas de redención. Springsteen emplea lo que tiene más a mano, lo que alivia cotidianamente una existencia alienada entre el cemento y el asfalto, y lo transmuta en esa esperanza sagrada de renacer, de comenzar de nuevo en otro sitio de una manera mejor. Una Tierra Prometida construida con lo que otros consideran material de derribo. En realidad, no es más que la idea fundacional de América trasladada a su tiempo y circunstancias. Todavía queda luz y esperanza para el joven desheredado: el coche, el rock'n'roll, tu chica y la carretera te pueden liberar de "la ciudad de perdedores". Es un mundo de tópicos que oculta algo más profundo de lo que parece a primera vista. "Thunder Road" abre el álbum conteniendo esa misma promesa presente en la épica "Born to Run". Es el tema del disco, pero aunque explora otros aspectos de la misma trama, y parece casi un "grandes éxitos" repleto de canciones excepcionales (ni "Tenth Avenue Freeze-Out, "Night", "She's The One" o "Meeting Across The River" son moco de pavo) finalmente queda en cierto modo absorbido por la intensidad de cuatro piezas. Por un lado "Thunder Road" y "Born To Run", las vías de escape. Por el otro "Backstreets", historia de lealtades y traiciones en un universo tan pequeño y grande como lo quieras ver, y "Jungleland", una formulación difusa, lírica y torrencial de ese universo retratado, de su vivísima realidad. Con su particular "wall of sound", como un Bob Dylan producido por Phil Spector, y la potencia de la E-Street Band resonando detrás, con el saxo de Clarence Clemons mostrando el camino, cada uno de los momentos álgidos del disco contiene resonancias de mitología de andar por casa, de epopeya cotidiana que lo hacen una eterna promesa de vida mejor. Como todo disco de Springsteen refleja de manera fiel su propio yo, y sus circunstancias. Observar su progresivo desencanto desde el optimismo testarudo de "Born to Run" (en el que parece negarse a la rendición pese a desconfiar de la victoria) al desencanto de "Darkness..." o "Nebraska", y aunque parezca mentira de "Born in The USA", es asistir a toda un peripecia personal y generacional. Épico, romántico, tratado de libro de cómo la promesa (siempre falsa) de redención se oculta en todo aquello que te hace sentir vivo, sea lo que sea, "Born To Run" se alimenta de tal manera de una experiencia íntima pero universal, que sólo los cínicos, los escépticos y los esnobs lo pueden despreciar sin respeto. En un clarividente pasaje de "Jungleland" lo formula todo, la falsa brevedad de su universo y su secreta poesía: "Afuera, la calle arde/ en un verdadero vals de muerte/ entre lo que es carne y lo que es fantasía/ Y los poetas aquí/ no escriben nada en absoluto/ Tan sólo se retiran y dejan las cosas estar/ Y en el click de una navaja/ intentan alcanzar su momento/ E intentar mantener una postura digna/ Pero terminan heridos/ Ni siquiera muertos/ Esta noche, en Jungleland". Por eso, cuando Paddy McAllon le cantaba a "Bruce" con Prefab Sprout que "hay más cosas en la vida que sólo los coches y las chicas", se engañaba. Porque confundía fondo y forma. Este disco no habla sólo de coches y chicas. Habla de la vida a propósito de los coches y las chicas. Y bueno, también a propósito de Roy Orbinson. Y hay veces en las que, dependiendo del coche, dependiendo de la chica y dependiendo de la vida (porque Orbison y Springsteen son valores seguros), no hay nada más importante.ENRIQUE MARTINEZ"No quería hacer un disco cualquiera, quería un disco en el que todas las letras fuesen como las de Dylan, las guitarras como las de Duanne Eddie, la producción como la de Phil Spector y la voz sonase como la de Roy Orbison. Quería hacer el disco definitivo de Rock n' Roll", decía Bruce Springsteen en 1975. En sus dos primeros discos Springsteen aún estaba buscando su terreno, sus LPs eran una mezcla de rock, soul, jazz, folk... pero no encontraba su sonido. En cambio, con Born To Run todo cambió, y se destapó el rockero que todos conocemos, haciendo un disco en el que las letras hablaban de coches, de libertad y las canciones transcurrían en la noche, todas las chicas se llamaban "baby"... Es decir, un disco de Rock n' Roll clásico, lleno de tremendas epopeyas románticas en la línea de las Ronnetes, Beach boys... En Born to run encontramos rock 50's en canciones como Night, o She's the one, soul de la Stax en Tenth avenue freeze-out, historias callejeras en Backstreets y Jungleland pero por encima de éstas brillan dos de las mejores canciones del Jefe, Born To Run, en la que recupera el "wall of sound" de su amado Spector, donde la canción se convertía en un muro de guitarras, pianos, saxos... Y la canción que abre el disco Thunder road, en la que a través de un largo trayecto en coche nos metemos en un autentico viaje en busca de la tierra prometida a ritmo de glockenspiel y con un solo de saxo, que se convertiría en marca de la casa de Springsteen. El éxito del disco se tiene que atribuir aparte de al gran momento en el que se encontraba Springsteen, a la gran banda que es la E Street Band, que en este disco brilla por todo lo alto, en especial, gracias al pianista Roy Bittan, que es quien lleva el peso del disco, y al enorme saxofonista negro Clarence Clemons. Cuando salio el disco fue un éxito absoluto, llegó al nº1, los críticos más respetados consideraban a Springsteen el salvador del rock... Ocupó la misma semana las portadas de Time y Newsweek, siendo la primera y única persona que lo ha hecho. Pero de repente todas estas buenas criticas se convirtieron en acusaciones de hype por todos los lados, y el inseguro Springsteen se refugió en la carretera, en la que estaría los siguientes tres años labrándose una fama de artista único en directo y preparándose para los grandes problemas que le vendrían después.

MUY RARA 1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON CON LAS BONITAS LETRAS DORADAS EN CARPETA UNA DE LAS GRANDES Y MAS SUGERENTES CARPETAS DE LA BANDA Y DE LA MUSICA DE TODOS LOS TIEMPOS CON TODA LA BANDA DENTRO DE ATAUDES..., TAMBIEN CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR Y 1º LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO CENTRAL. en los ultimos tiempos muy complicado de encontrar.... !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. UNO DE SUS MEJORES DISCOS, Cada una de las 10 canciones de este disco es una joya de la melodía Y las letras.. MARK FARNER BRILLA CON SU VOZ Y GUITARRA MUY ALTO. y por suouesto el resto de la banda, pra mi uno sus mas desconocidos pero mejores discos que nunca realizaron !!

COMPLETA 1ª ORIG. EDIC. USA CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR ! !PURO SUREÑO 100%..UNA MARAVILLA...ESCUCHADO EL ALBUN YA ESTARAS ATRAPADO POR ESTE GENERO DONDE LAS GUITARRAS SUENAN COMO EN POCAS OCASIONES...ABSOLUTA MARAVILLA.DE UNO DE LOS GENIOS DEL INSTRUMENTO JUNTO A SU COMPAÑERO EN LOS ALLMAN DUANE PUSIERON ARRIBA EL GENERO Y DEMOSTRARON QUE ERAN MUY ..MUY BUENOS.. TODO EN IMPECABLE ESTADO !! ...EL MAS GRANDE !!! gran albun del guitarra y fundador de los allman..siempre puro sureño al 100%...!!.. SIN DUDA el mas grande guitarra sureño vivo ??.fue el 2º guitarra de los allman con el mitico duane..para mi es absolutamente la historia de la guitarra sureña,nadie toca mejor que el....SEGURO !!! UN ALBUN FASCINATE PARA DISFRUTARLO DURANTE AÑOS..TEMAS HERMOSOS, INTENSOS, EXQUISITOS DAN COMO RESULTADO UNA OBRA MAESTRA MAS DE ESTE VIEJO ZORRO TATUADO !!

RARA ORG EDT EDITADA EN JAPON, DOBLE LP CON SOLIDA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES los 2 vinilos en exc estado, la carpeta presenta desgaste en uno de los cantos Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SU OBRA CUMBRE Y  BUSCADISIMO DOBLE ALBUN EN VIVO , RECOJE SUS CONCIERTOS DURANTE SU TOUR EN IRLANDA: BELFAST, DUBLIN..ETC.. FUE UN MUSICO QUE NOS MARCO COMO POCOS A TODA MI GENERACION, TODO UN LEGENDARIO YA EN VIDA..QUE RECHAZO LOS CAMINOS DE EXITO MASICO CON LO COMERCIAL Y QUE VIVIO UNIDO A PASION POR EL BLUES. EN ESTE DISCO, SU ALBUN MAS VENDIDO LO EJA CLARO, BLUES ROCK RABIOSO, ENERGIA Y ENTREGA CON SU AUDIENCIA QUE LO ADORA COMO COMPROBARAS..RORY FUE ESE CHICO SENCIBLE, TIMIDO QUE EXPLOTA EN UN ESCENARIO...Y UNA VEZ MAS...YA NO HAY MUSICOS NI DISCOS COMO ESTE HACE DEMASIADO TIEMPO ABSOLUTA EDIC. ORIG. USA PD2-9501 rish Tour '74 es el segundo álbum en vivo del guitarrista irlandés de blues rock Rory Gallagher, publicado en 1974 por Polydor Records. Como su nombre lo indica fue grabado en la Isla de Irlanda durante el mes de enero del mismo año en los recintos Ulster Hall de Belfast en Irlanda del Norte, el Carlton Cinema de Dublín y el City Hall en Cork, estos dos últimos en Irlanda.1 Obtuvo el puesto 36 en los UK Albums Chart del Reino Unido y fue certificado con disco de oro en dicho país, luego de vender más de 100 000 copias.2 3 Mientras que en los Estados Unidos alcanzó la posición 110 en la lista Billboard 200.4 Cabe señalar que hasta mediados de los años 2000, el disco había vendido más de dos millones de copias en todo el mundo y ha sido considerado como uno de los mejores registros en vivo del género blues rock. Dentro de la gira fueron incluidos los covers de tres canciones de artistas estadounidenses de blues; Muddy Waters, Tony Joe White y J. B. Hutto En 1999 fue remasterizado y relanzado con dos pistas adicionales en vivo; «Back on My Stompin' Ground (After Hours)» y una versión del tema «Maritime» del músico estadounidense Rosco Gordon.

1º ALBUN DE ESTA DESCONOCIDA Y MARAVILLOSA FORMACION POWER POP CON SONIDO MUY HARD ROCK, CON CONTUNDENTES TEMAS, ALGUN QUE SIEMPRE OS RECOMENDAMOS.. PRECIOSA 1ª EDIC ORG UK CON CARPETA TEXTURA Y GRUESO ENCARTE INTEROR..TODO EN IMPECABLE ESTADO !!! GRAN DEBUT con potencia y pasión. Excelente uso de Hammond y Leslie en varias pistas. ...A DESTACAR LA IMAGEN DE LA CARPETA, EL DISEÑO SERIA MAS ACERTADO DECIR YA QUE FUE DISEÑADA POR LOS MAS GRANDES EN ESTE NEGOCIO COMO FUERON Hipgnosis

DOBLE LP CON DOBLE CARPETA..preciosa edic. con bonita carpeta lamina con informacion y discografia en el interior TODO EN ESTADO EXC !! descomunal doble albun que contiene temas de Clapton emblematicos como layla, after midnight, let it rain, spoonful, little wing y muchos mas.....

PRECIOSA 2ª EDIC ORG EDITADO EN JAPON, POR EL PRESTIGIOSO SELLO DELMAR RECORDS , CONTIENE HOJA INSERTO CON TEXTOS, DATOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA !! SE DITO ORGINALMENTE EN 1963, ESTA EDICION JAPONESA QUIZA SEA DE LOS AÑOS 70 UNO DE MIS FAVORITOS. NACIDO EN UNA GRAN POBREZA, FUE UNO DE ESOS HÉROES DE JACK KEROUAC QUE VIAJABAN EN LOS TEJADOS DE LOS TRENES SIN BILLETE. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Sobre la interestatal 40,en proximidades a la puerta de un viejo porche se realiza anualmente el "Exit 56 Blues Fest",una festividad en memoria hacia una beatitud que la ciudad de Brownsville amparo como su retoño mas distinguido. Puesto en el vértice de los bluesmen mas inusuales a la hora de componer,llevan sus letras un garbo mordaz para con el habito racista imperante junto con su legendario aullido extenuado. En sociedad con Hammie Nixon y Yank Rachell fomentaron una innovación para la época,a tal punto que esta tertulia se la bautizo como "Brownsville Scholl" y de la cual también participaban otros reclutas como por ejemplo Sonny Boy Williamson. A pesar de que nunca fue estimado como un músico de urbe,la ciudad de Chicago como meca del blues,se empapo de su influjo pero Estes estaba mas empeñado en mantener su estilo rural a capa y espada que sus retornos a Tennessee se transformaban en constantes. Cayendo en la omisión,su figura se fue apagando para culminar en una lúgubre cabaña en las afueras de Memphis hasta que la Delmark dio con el para llevarlo junto a sus trasnochados compañeros a registrar este disco que presentamos hoy,emplazado como una joya del blues. Hammie Nixon en la armónica: El armonicista Hammie Nixon nació el 22 de enero de 1908 en Brownsville, Tennessee. Huérfano a una edad temprana, fue criado por padres adoptivos. Comenzó su carrera como armonicista profesional en la década de 1920, pero también tocaba el kazoo, la guitarra y la jarra. Tocó con Sleepy John Estes durante más de 50 años, grabando por primera vez con Estes en 1929 para el sello Victor. También grabó con Little Buddy Doyle, Lee Green, Charlie Pickett y Son Bonds. Nixon ayudó a ser pionero en el uso de la armónica como instrumento de acompañamiento con una banda en la década de 1920. Antes de ese momento, había sido principalmente un instrumento solista. Tocó con muchas bandas de jug. Después de la muerte de Estes, Nixon tocó con la Beale Street Jug Band (también llamada Memphis Beale Street Jug Band) desde 1979 en adelante. Hammie Nixon murió el 17 de agosto de 1984.

ULTRA RARA EDICION JAPONESA !!! BONITA Y RARA EXCLUSIVA CARPETA SOLO PARA JAPON, tambien contiene hoja aparte con los textos en ingles y japones etc... !!! collectors !!

SON MUY..MUY GRANDES..preciosa carpeta y un lp con excelentes vientos y solida produccion de los maestros, son una de mis formaciones favoritos desde siempre..todo un lujo escuchar sus voces... . El sencillo del álbum, "Up the Creek (Without a Paddle)", contó con Sly Stone como colaborador de escritura no acreditado. org edt usa, pequeña pegatina de precio en carpeta, vinilo exc !! recomendado !

MUY RARO MAXI CON Medley DE TEMAS DEL BOSS, EDICION ORIGINAL EDITADO EN HOLANDA, TODO EN EXC CONDICION ! !!!

IMPECABLE EDICION ORG USA 1972 RCA Victor LSP-4690 Made in USA 1º LABEL COLOR NARANJA...CONTIENE L ORG ENCARTE INTERIOR DEL SELLO RCA CON DISCOGRAFIA ETC.. !! COLLECTRORS !! ESTADO IMPECABLE, AUN MANTIENE EL PRECINTO !! ELVIS INTERPRETA EL CLASICO Amazing Grace!! He Touched Me es decimoctavo álbum de estudio del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor en abril de 1972. El álbum incluye canciones de temática gospel, similar a su predecesor His Hand in Mine, y le reportó a Presley el segundo de sus tres premios Grammy, en la categoría de mejor interpretación inspiracional fue certificado como disco de platino por la Recording Industry Association of America en julio de 1999.

ESTUPENDO DOBLE ALBUN...preciosa edic org usa, chess records.!! excelente antologia de sus mas importantes exitos..SUPER solida doble carpeta ,bonita presentacion..con amplias notas en el interior con la historia de chuck berry y sus influencias en otros artistas..etc.. todas son las versiones originales se trata de las primeras versiones !! muchos musicos darian la vida por solo haber compuesto uno de los temas que aqui aparcen, 24 obras maestras del genial chuck berry, cada tema es fresco, real, puro rock n roll del bueno.., roll over beethoven, nadine, johnny be good, maybellene, ..etc..y todos compuestos antes de 1965...entonces que me contais....menudo talento,,, y los riffs de guitarra siguen siendo increible..pasen mil años seguiran sonado tan reales y seguiran levantando al personal...solo es musica convertida en magia pura

1º LP, ORG EDT COMPMETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, TODO EN ESTADO IMPECABLE Mark Knopfler PARTICIPA EN EL ALBUN Miembro fundador de Dire Straits junto con su hermano Mark, aunque David dejó el grupo después de grabar los tres primeros álbumes para "ampliar sus horizontes". David tocó la guitarra rítmica en los dos primeros álbumes de Dire Straits, Dire Straits y Communiqué. Durante la grabación de Making Movies dejó el grupo para seguir una carrera en solitario. Después de dejar Dire Straits, David lanzó su primer álbum en solitario en 1983 titulado Release.

! siempre muy buscado 1º albun de la banda...absoluta obra maestra de todos los tiempos !!...!!!.. RARA EDIT JAPONESA EDITADA EN 1977, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES , TODO EN EXC ESTADO !! GRAN COPIA !! este albun es un discos que me apasiona..su debut esta lleno por completo del mundo personal y musical del gran al kooper.. un lp imprescindible en cualquier buena coleccion ..temas impregnados de sicodelia con mas que originales arreglos en la produccion, era fue uno de los mas grandes en esta funciones..., disfrutaras de sonidos de cuerdas,vientos,voces, efectos.etc.. para mi este disco es un punto y aparte en mi vida musical ya que me descubrio a el siempre inquietante, desconcertante y enigmatico al kooper, desde entonces me hice un seguidor y coleccionista acerrimo como de pocos musicos lo he sido hasta hoy en dia este albun es diferente al resto que la banda realizo despues, al kooper abandono la formacion despues de este albun...solo la escucha del temazo..i love you more than you`ll ever know mereceria adquirirlo..pero es que el albun tema tras temas va soprendiendo por que cada tema esta trabajado a fondo ..y de que modo..los hammond, los solos de guitarra, la voz bellisima de steve katz , escucha el tema..morning glory..y el que el sigue..my days asre numbered..que es uno de los que nunca me puedo quitar de mi cabeza..que pedazo de tema..o el otro clasico de harry nilson without her y como no un tema del gran randy newman..y tambien de goffin-king..hay para todos y mucho mas... lo dicho un albun que fue un punto y aparte en la musica...y que hara brillar tu coleccion. ------------ Idóneo ejemplo de lo que tiene que ser una atractiva sonoridad en la fusión entre el pop-rock y el jazz, con algunos apuntes psicodélicos, clásicos, folk, blues y soul. Este disco debut de la banda neoyorquina Blood, Sweat & Tears, liderada por Al Kooper, es el mejor trabajo que jamás haya realizado este grupo, ayudado en su calidad sonora por la experta producción de John Simon, quien ese mismo año colaboró en la elaboración de grandes discos como "Bookends" de Simon & Garfunkel, "Music from Big Pink" de The Band, "The Electric Flag: An American Music band" de The Electric Flag, "Songs of Leonard Cohen" de Leonard Cohen o "Cheap Thrills" de Big Brother & The Holding Company. Este sofisticado trabajo de elegantes y selectas melodías viene determinado por el buen gusto en los arreglos de viento y la capacidad de licuación de elementos ajenos al rock, especialmente el jazz y el blues. Perfecta comunión de excelentes músicos que expanden con conocimiento de causa las pautas tradicionales del universo del pop-rock, haciendo partícipe con su alborozada propagación sónica al melómano ecléctico, que a buen seguro disfrutará con grandes canciones como "My days are numbered", la bluesy "I love you more than you'll ever know", las sensacionales revisitaciones de los temas de Tim Buckley "Morning Glory", Harry Nilsson "Without her" (quien curiosamente posteriormente versionaría con éxito "Without you" de Badfinger) y Randy Newman "Just one smile". La psico-folk "Meagan's Gipsy eyes", la efervescente y simpática "House in the country", la soberbia "Modern, Aventures of Plato, Diogenes y Freud", con un trabajo en las cuerdas realmente memorable y la maravillosa mixtura entre jazz y pop de "So much love", tema escrito por Carole King y Gerry Goffin que interpretaron también The Hour Glass (el grupo de Gregg y Duane Allman antes de los Allman Brothers) y Dusty Springfield y que Blood Sweat & Tears embellecen con un buen tratamiento en los arreglos de viento y el teclado de Al Kooper son otros pasajes realmente valiosos de este fenomenal album.

FUERON LA MAS GRANDE SUPERBANDA DE COUNTRY ROCK CON MUSICOS IMPECABLES TANTO CON SUS INTRUMENTOS COMO APORTORDANDO LAS MEJORES VOCES Y ARMONIAS QUE TANTO NOS GUSTAN A TODOS LOS SEGUIDORES COMO YO DE LAS MEJORES BANDAS AMERICANAS. SOLIDA EDIC. USA..CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXC CONDICION ! Head over Heels es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense de country rock Poco, y el primero en ABC Records. 'Keep On Tryin' de Schmit muestra las habilidades de la banda para armonizar y se convirtió en un corte que la banda tocó en concierto durante muchos años. También contiene a Rusty Young interpretando su primera voz principal en un álbum de Poco en la canción 'Us', y una grabación de la rara canción de Steely Dan 'Dallas'. GRAN ALBUN DE ESTA GENUINA BANDA DEL COUNTRY ROCK...CON ARMONIAS INSUPERABLES DONDE Timothy B. Schmit ( EAGLES ) PONE SUS VOCES.. TAMBIEN PARTICIPA EL DONAL FAGEN ( STEELY DAN )

sigue siendo inolvidable este albun..para todos sus fans como yo mismo .. PRECIOSA Y MUY COLECCIONABLE EDIC ORG EDITADA EN JAPON, EL SINGLE VIENE DENTRO DE UNA CARPETA CON EL LOGO DEL SELLO AM Y OTRA PORTADA CON FOTO DEL ALBUN Y EN LA TRASERA TEXTO EN INGLES Y JAPONES DE LOS TEMAS !! COLLECTORS !! Breakfast in America es el sexto álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado en 1979 y grabado el año anterior en Village Recorder, Los Ángeles. Las tensiones entre los miembros del grupo Roger Hodgson y Rick Davies comenzaron a producirse durante la grabación del álbum. Durante una entrevista para un episodio de In the Studio with Redbeard, Roger remarcó que "a Rick (Davies) no le gustaba la canción "Breakfast in America" y no la quería incluir en el álbum. Tampoco quería que el álbum se titulase Breakfast in America y creo que gané en ambos aspectos." Davies había optado en un principio por Working Title o Hello Stranger para el título del álbum. La portada del álbum fue diseñada por Mikel Doud, incluyendo a Kate Murtagh en el papel de Estatua de la Libertad portando un zumo de naranja en sustitución de la típica antorcha. El fondo incluye una panorámica de Manhattan formada por distintos utensilios de cocina, entre las cuales figuran cajas de cereales apiladas formando las Torres Gemelas, y un desayuno americano representando Battery Park. La foto de la contraportada, con los miembros del grupo leyendo respectivos periódicos locales mientras desayunan, fue tomada en Bert's Mad House. Breakfast in America supuso el álbum más exitoso de Supertramp, vendiendo 4 millones de copias en Estados Unidos y actualmente las ventas del álbum ascienden a los 24 Millones a nivel global. El álbum alcanzó el puesto #1 en las listas de Billboard, así como en Noruega, Europa, Canadá y Australia.

UNO DE SUS DISCOS FUNDAMENTALES, PARA MUCHOS UNA OBRA MAESTRA ROTUNDA ..Y OBRA CUMBRE DEL MEJOR PROGRESIVO Y SINFONICO COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON..1972, ATLANTIC – P-8274A CON GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON LOS BRILLOS, TODA ELLA ILUSTRADA POR DEL MITICO ROGER DEAN, TAMBIEN PRESENTA EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, DATOS Y UN EXCLUSIVO INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS EN JAPONES. !!! Close to the Edge es ampliamente considerado como uno de los álbumes principales del rock progresivo.