Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

family es una de los mejores bandas BRITANICAS de rock progressivo con tonos de sicodelia de todos los tiempos a destacar la intensa voz de roger chapman, siempre con buenas guitarras y solidas producciones. fantastico albun grabado en 1970 con la grandiosa voz vibrato de roger chapman TODO EN EXCELENTE ESTADO !!  vinilo en estado increible..carpeta perfecta,presenta un troquelado en ella que indica descatalogacion del albun fantastico albun grabado en 1970 con la grandiosa voz vibrato de roger chapman El cuarto album de Family vió la luz en noviembre de 1970, y es el primero album en vivo realizado por la banda. Realmente no es todo el album en directo, solo la cara A, que son las cuatro primeras canciones del disco. Además ninguna de estas canciones estaba publicada anteriormente, excepto "Strange Band" de la que había salido una versión en estudio en un EP. La grabación en directo fué en el Fairfield Halls, en Londres, en 1970. La cara B esta grabada en los estudios Olympic Sound, también en Londres, son las canciones 5 a 8, y en ellas encontramos la primicia del que será su próximo album Fearless.

SU 2º LP EN PRECIOSA COMPLETA EDIC. ORG EDITADA EN JAPON CON LA BONITA DOBLE CARPETA TEXTURADA CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC CONDICION, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! UNA DE MIS PORTADAS FAVORITAS Y UNA DE ESAS EDICIONES QUE HACEN AFICION AL MUNDO DEL VINILO !! TODA UNA MARAVILLA DE DISEÑO gran maestro de la guitarra..estupenda edicion original,1º label reprise marron. Ryland Peter Cooder, nació el 15 de marzo de 1947, en Los Angeles, California e incursionó en la música influenciado por las grabaciones de Josh White, por lo que se inició como autodidacta con la guitarra desde los tres años. A los 16 ya sabía tocar ese y otros instrumentos como mandolina, por lo que pronto se adentró en el estilo de blues, que más tarde se haría marca registrada. Al tiempo de figurar como el guitarrista más fino y técnico de su generación dentro del género. Grupos como Taj Mahal y Captain Beefheart"s Magic o sus fusiones étnicas con Ali Farke Toure y V.M. Bhatt, además de músicos cubanos, hawaianos o japoneses, le dieron trascendencia a sus ejecuciones. En 1968, entró en un estudio como músico de sesión para el grupo Captain Beefheart"s Magic, tras lo cual inició una gira por Reino Unido. Ahí, escribió la banda sonora para la película "Candy". Mientras trabajaba en el proyecto, los integrantes de The Rolling Stones se le acercaron para saber si podía trabajar con ellos en su álbum de larga duración "Let it bleed". En 1970 tal era su reputación de músico de estudio que fichó por Warner/Reprise y grabó su primer disco: "Ry Cooder". Su siguiente álbum lo lanzó dos años después con el título "Into the purple valley", el cual le dio mayor proyección. Con la guitarra española en mano, grabó "Boomer"s story" en 1973, e introdujo música gospel en "Paradise and lunch" (1974), así como hawaiana en el quinto "Chickenskin music" (1975). Sigue Llevará Ry Cooder. dos. (1975) Tres años más tarde grabó "Jazz", álbum con el que alcanzó gran éxito en Europa. Países como Alemania, Holanda y el Reino Unido agotaron sus discos de inmediato. En 1979 triunfó con "Bop till you drop", que incluye temas de blues, "The very thing that makes you rich". Continuó en 1980 con "Borderline -The slide area" y en 1987 con sonidos de rock and roll con su disco "Get rhythm". En 1997, su más reconocido y exitoso proyecto fue Buena Vista Social Club, banda con la que redescubrió y relanzó la carrera musical de extraordinarios cubanos reunidos para una inolvidable grabación, junto a los que hizo una exitosa gira mundial, ejecución que imprimieron posteriormente en un disco homónimo en el 2000. Un par de años después, en La Habana, Cuba, sorprendió al músico cubano Manuel Galbán la noticia de que ganó un Grammy 2004 por "Mambo sinuendo", grabado a dúo precisamente con el guitarrista Ry Cooder. Laureado en el apartado de Mejor Album Pop Instrumental, Galbán consideró el triunfo como una de las cimas de su larga carrera iniciada en los años 60, con el legendario grupo Los Zafiros. Comentó que, artísticamente, se sentía satisfecho con "Mambo sinuendo", que surgió a iniciativa de Ry Cooder en 1998, cuando ambos se conocieron. Así, a lo largo de su trayectoria, Cooder ha enriquecido su música, centrada en sus inicios en lo que se podría denominar como americana, con ritmos que despertaron su curiosidad, tales como tex-mex, hawaiana o jazz, entre otros que forman parte de su estilo "único". En lo musical, Cooder volvió a sus orígenes, reivindicando el folk americano y el country, para lo cual contó con un gran grupo de colaboradores como Mike y Pete Seeger, Van Dyke Parks, Flaco Jiménez, Paddy Moloney, Jim Keltner e incluso, su hijo, Joachim Cooder. Pionero en el estilo llamado bottleneck blues guitar o blues del embotellamiento, además de ser músico en bandas sonoras de películas como "Candy", "Gerónimo", "París, Texas" y "Crossroads", entre otras, lanzó su producción "My name is Buddy", en un formato libro-disco. En una edición de lujo, el CD incluye un extenso libreto con toda la historia del gato Buddy, la cual narra la historia de un gato rojo y su peregrinaje nostálgico por Estados Unidos de los años 30, tiempo del periodo de la Gran Depresión, por lo que este trabajo viene acompañado de unas ilustraciones. En éste como en su anterior disco, "Chávez Ravine" (Nonesuch/ Perro verde, 2005), Ryland Peter Cooder, aborda temas importantes, como un barrio hispano que en los años 50 fue arrasado del mapa para construir ahí el estadio del equipo de béisbol de los Dodgers. En la segunda mitad de 2009, el artista se presentó en localidades como el L"Auditori Forum de Barcelona, en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid; y en el Palacio Euskalduna, de Bilbao.

PRECIOSA COPIA ORG UK CON PRECIOSA CARPETA LAMINADA RARA 1ª EDIC ORG UK EDITADO POR EL SELLO ( EMI RECORDS ) TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE CONTIENE 20 TEMAS CON RAREZAS Y CARAS B DE 1963-1971. Cuando los Hollies comenzaron a grabar, los lados B de los singles solían ser un lugar donde el artista (o con frecuencia el productor discográfico) cobraba algunas regalías por la venta de discos escribiendo la canción que se usaba allí. En el caso de un grupo joven y prometedor de talentos como The Hollies, estos lados B se convirtieron en el lugar para que se iniciaran como compositores. Como consecuencia, TODAS las caras B de aquí fueron escritas por The Hollies. Debido a que los singles se consideraban muy importantes para la carrera comercial de los Hollies, se prodigó casi tanto cuidado amoroso en los lados B como en los lados A. Como consecuencia, la mayoría de las pistas aquí son muy buenas, superando la calidad de una pista típica de un álbum de Hollies de la misma época. Algunas de ellas, como "Baby That's All", "Come On Back", "Cos' You Like to Love Me" y "Row the Boat Together", probablemente habrían funcionado tan bien en el sorteo de radio como sus respectivas caras A. Este set es un gran viaje sin éxitos a través de los años más emocionantes de los Hollies, de 1963 a 1971. The Hollies es un grupo pop inglés formado en Manchester a principios de la década de 1960. La mayoría de los miembros de la banda son de todo el este de Lancashire. Conocidos por su distintivo estilo de armonía vocal, se convirtieron en uno de los principales grupos británicos de los años sesenta y principios de los setenta. Disfrutaron de una considerable popularidad en muchos países, aunque no lograron un gran éxito en las listas estadounidenses hasta 1966. Junto con los Rolling Stones y los Searchers, son uno de los pocos grupos pop británicos de principios de la década de 1960 que nunca se separaron oficialmente y que continuar grabando y tocando. Los Hollies fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2010.

RARA 1ª EDIC ORIG. USA, ATENTO A LA gran fotografia del grupo en portada.., contiene sus primeros temas como bus stop, on a carousel..etc.. ,solido prensaje usa en el mitico label Imperial Records .. PRESENTA GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL BONITO ENCARTED EL SELLO LIBERY RECORDS, TODA UNA JOYA EN EXC CONDICION ! !! Antes de formar uno de los primeros grandes supergrupos de rock n 'roll en Crosby, Stills y Nash, el cantautor británico Graham Nash fue miembro fundador del grupo de pop de Manchester, Inglaterra The Hollies con Allan Clarke. Considerablemente popular a lo largo de las décadas, (con más de 60 singles en las listas de todo el mundo a lo largo de la carrera de la banda) The Hollies también fueron notables por su uso pionero de armonías vocales de tres partes, los primeros elementos del jangle-pop en su sonido y énfasis. en melodías brillantes y pesadas. Junto con The Beatles, The Kinks, The Zombies y tantos otros grupos de los 60, The Hollies fueron una parte integral de la famosa invasión británica que introdujo el sonido británico en Estados Unidos y, como sus contemporáneos The Rolling Stones, nunca se disolvieron y continúan gira hasta el día de hoy. En 1967, The Hollies tenía más que suficientes éxitos en las listas de éxitos El disco contó con algunos de los mejores éxitos del grupo, desde composiciones originales como 'Stop Stop Stop', 'On A Carousel' y 'Tell Me To My Face', hasta sus distintas versiones de pistas de Chuck Berry con sabor a Merseybeat. ('Memphis'), Graham Gouldman ('Bus Stop') y Doris Troy) 'Whatcha Gonna Do' Bout It ') entre muchos otros. Una colección de primera calidad de éxitos de una banda que inspiraría a generaciones de futuros grupos de Manchester como The Stone Roses y Oasis, así como a rockeros de garaje impulsados ​​por la nostalgia como The Flamin 'Groovies. The Hollies 'Greatest Hits fue la primera colección de grandes éxitos del grupo de pop británico The Hollies. El álbum fue lanzado por Imperial Records en los Estados Unidos en mayo de 1967

FANTASTICA EDIC CON SOLIDA CARPETA CON GRAN FOTOGRAFIA DE SONNY ROLLINGS SOPLANDO SU SAXO EDITADO EN JAPON POR EL SELLO IMPULSE EN 1968 PARA ESTA GRAN TRABAJO QUE RECOJE TEMAS INMENSOS INTEPRETADOS POR EL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DE ENSUEÑO QUE CUENTA CON MUSICOS COMO, ELVIN JONES, Freddie Hubbard, Phil Woods, OLVER NELSON ETC... SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO..disfruta de temas emblematicos de jazz de todos los tiempos y tambien de su propia factura SUPER EDIC. ORIG. EDITADO PARA EL MERCADO JAPONES CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA. carpeta en exc estado, vinilo con algunas señales de uso superficial, su escucha es buena los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

FANTASTICA EDIC PARA ESTA GRAN GRAN TRABAJO PARA EL SELLO MILESTONE DEL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO por increibles musicos como tony williams, bobby hutcherson, bob cranshaw,,etc,,.. SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO.. SUPER EDIC. ORIG. USA CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA, TODO EN ESTADO IMPECABLE SONNY ROLLINS con monstruos como Tony Williams y Bobby Hutcherson sentados en la sesión, la mejor canción del álbum es la composición de Hutcherson, "Jo Jo". La balada "Illusions" también es buena. Sé que Hutcherson estuvo de gira con Rollins en esta época. Estoy seguro de que fueron fabulosos en concierto.

FANTASTICA EDIC CON SOLIDA DOBLE CARPETA CON GRAN FOTOGRAFIA DE SONNY ROLLINGS CON ESE LLAMATIVO CORTE DE PELO A LO MOHICANO EDITADA EN JAPON POR EL SELLO PRESTIGE PARA ESTA GRAN TRABAJO QUE RECOJE TEMAS INMENSOS INTEPRETADOS POR EL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DE ENSUEÑO SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO..disfruta de temas emblematicos de jazz de todos los tiempos como OLEO, IN A SENTIMENTAL MOD, ST THOMAS, y muchos otros SUPER EDIC. ORIG. EDITADO EN EL MERCADO JAPONES CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA , TODO EN CONDICION EXC los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

este albun muestra al cantante en la cima de sus habilidades vocales e interpretativas. Los arreglos de Nelson Riddle de estándares como "el que da titulo al albun y que seguro reconoceras en la voz del duo caprpenters frank dejarían a la mayoría de los vocalistas en el polvo, pero Sinatra los domina sin siquiera sudar la gota gorda EL DISCO DE NUEVO ES TODA UNA MARAVILLA MAS.. IMPOSIBLE ESCUCHAR EL DISCOS Y NO TARAREAR SUS TEMAS... MIRA EL REPERTORIO Y COMO EL LLEVA A SU TERRENO CADA TEMA QUE EL ARREMETE.. TEMAS QUE DEMUESTRAN QUE SINATRA FUE EL MEJOR VOCALISTA DE TODOS LOS TIEMPOS CON UNA MODULACION DE SU VOZ PERFECTA, ..

EXC Y COMPLETA MUY RARA Y COLECCIONABLE EDICION PROMOCIONAL, LABEL BLANCO, 1ª EDIC. ORG JAPAN, SOLIDA Y GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR !! TODO EN EXC CONDICION fue su 3º albun editado y uno de sus mas emblematicos trabajos, quiza su discos de mas exito....ademas de ser el 1º que compre para mi coleccion..tiene un sorprendente comienzo y temas ya clasicos de leon russell como: Tight Rope" y "This Masquerade Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. UN ALBUN DONDE SE REUNE EL ROCK Y LA SICODELIA DE MANERA MUY ORIGINAL Y SIEMPRE PERSONAL DE TODO UN PERSONAJE Y GRAN AUTOR En una reseña para Allmusic, el crítico Stephen Thomas Erlewine llamó a 'Tight Rope', la canción de apertura, 'una excelente introducción a un álbum deslumbrante y fascinante' y dijo que el álbum 'consolida sus dos extremos, ofreciendo un lado de raíces bastante directas rockean antes de profundizar de cabeza en una psicodelia retorcida en el segundo lado '. LE ACOMPAÑAN MUSICOS GENIALES COMO: DON PRESTON, CARL RADLE, JIM KELTNER...ETC excepcional disco que ni el propio Russell pudo igualar en el resto de su discografía?. Emocionante, introspectivo, deprimente, pero también vital, todo va encajando a la perfección en él. Es una de esas grabaciones irrepetibles que se hicieron en los primeros 70 Clásico entre los clásicos e ideal para escuchar a altas horas de la noche cuando los comunes reposan, acompañándose de un fuerte orujo y cerveza bien fría. Además cuenta con un sonido excepcional.

EXQUISITO 2º LP..UNA MARAVILLA DEL 50% DE SIMON Y GARFUNKEL YA EN SOLITARIO.!!!!!!!!! despues de debut en solitario, su 2º disco sin su compañero paul simon y se nota que hecharon el resto para la produccion a cargo de Richard Perry..y el reparto de invitados con musicos como:Graham Nash, steve crooper, david crosvy..etc... un disco maravilloso con garfunkel al 100% de inspiracion se trata de la 1ª edic org USA que contiene bonito y robusto encarte interiorcon los textos y gran fotografia de art he tenido la suerte de verle en directo en el año 2006, fue un sueño cumplido y me gusto mucho mas e lo que imagine, despues d etantos años de mis recuerdos con el duo, fue un show completo crodeado de una buena banda acompañandole donde fue desgranando infinidad de temas clasicos del legendario duo pero tambien temas de su etapa en solitario... fue una de esas vueltas al pasado en vivo con un art garfunkel con una voz unica hecha para seguir disfrutando de su talento.

IMPECABLE Y COMPLETA ORG EDT USA 1º PRESS. bonito label..+ encarte interior con fotografias de bob y la banda..Y MUY RECOMENDABLE !!! Muchos de los gigantes del rock de los años 70 tuvieron problemas para adaptarse a los 80, pero Bob Seger fue uno de los pocos rockeros clásicos que no tuvieron dificultades para hacer la transición. Al pulir su sonido crudo y rockero mientras se mantenía cerca de su tema lírico, Seger mantuvo su enorme base de fans y también ganó muchos nuevos fans, especialmente con su lanzamiento de 1986, LIKE A ROCK.

LP PRECINTADO !! LUJOSA 1ª EDICION ORIG. EDITADA EN CANADA CONTENIENDO EL BONITO ENCARTE INTERIOR Y LA GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CON EL BONITO MOTIVO DE LA NAVE ESPACIAL DE SUS ANTERIORES PORTADAS ESTA COPIA SE ENCuENTRA PRECINTADA, ES NUEVA, señal de desctalogacion POR SUPUESTO TODO LLIDERADO Y SUPERVISADO POR EL GRAN Tom Scholz CON ES SONIDO DE GUITARRAS QUE EL MISMO INVENTO Y PATENTO... CABEZA PENSANTE DE UNA DE LAS GRANDES BANDAS DE TODOS LOS TIEMPOS, BOSTON UN AUTENTICA BANDA DE CULTO QUE A TODOS LOS DE MI GENRACION NOS MARCO CON VARIOS DE SUS TEMAS El álbum fue grabado en el estudio personal de Tom Scholz en un período de seis años en medio Después de ganarle una batalla legal a Epic Records, Scholz cambió de compañía discográfica y firmó contrato con MCA. La primera canción de Third Stage, “Amanda”, fue escrita en 1980 (cuando Boston comenzaba a trabajar en el álbum) y llegó a convertirse en el único sencillo que alcanzó el 1.° lugar en las listas de popularidad. La canción alcanzó y permaneció en el 1.° lugar por dos semanas en el mes de noviembre de 1986.3 Fue seguido por el segundo sencillo del álbum “We're Ready”, el cual alcanzó el 9.° El álbum fue el primero en muchos aspectos: fue el primer LP de Boston en mostrar ejecuciones con batería electrónica, también fue el primero que cuenta con canciones que no fueron escritas solamente por Scholz y Delp, fue el primer álbum de la banda sin los miembros originales Barry Goudreau, Sib Hashian y Fran Sheehan y fue el primero (y único) LP de Boston sin el emblemático OVNI en la portada del mismo. El baterista original Jim Masdea (que tocó en la mayoría de los demos del primer álbum del grupo) toca la batería en la mayor parte de Third Stage. Este LP fue también el primero en que se utilizó el amplificador de guitarra inventado por Scholz llamado Rockman.

EL DISCO ES MUY BUENO, PRODUCCION Y TEMAS SOBRESALIENTES..CON GREGG ALLMAN CANTANDO COMO EL MEJOR VOCALISTA SUREÑO DE TDOS LOS TIEMPOS..Y UN DICKEY BETTS COMO SIEMPRE, TODO UN MAESTRO EN LA GUITARRA SUREÑA... LA BANDA SUENA PERFECTA, TODO SIGUE BIEN ENGRASADO.. !! A DESTACAR LA BALADA Just Is not Easy..DOND ELA VOZ DE GREGG WESTA SOBRESALIENTE Y TAMBIEN LA GUITARRAS DE Dickey Betts Y Dangerous Dan Toler!..."The Heat Is On" es un vívido retrato de un regreso a casa APARECEN INVITADOS COMO CHARLIE DANIELS Y JIMMY HALL... En la contraportada, hay una declaración de que el álbum y su título están dedicados a "los músicos que han hecho del rock sureño una forma de arte tradicional en la música estadounidense" COMPLETA 1ª ORIG. EDIT USA.. CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR..!!

todo un lujo de 1ª edic org completa editada en JAPON con todos los extras y tambien el OBI ORG SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON EL OBI ORG QUE RODEA LA CARPETA, contiene el grueso encarte interior con fotografias e la banda, y en la otra cara unafantastica ilsutracion , tambien contiene inserto de 4 paginas exclusivo solo para esta edicion japonesa con fotos , discografia y yextos de los temas en ingles y japones, tambien una curiosa hoja rosada a 2 caras con discografia etc.. sin olvidarnos de los bonitos labeles original con diseño exclusivo !! TODO IMPECABLE - COLLECTORS ! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año SIEMPRE UN DISCO QUE RECOMIENDO PARA SER FELIZ..PONTELO Y VERAS....ES INFALIBLE SIN DUDA ES MI ALBUN FAVORITO DE LOS WINGS... UN DISCO QUE HABRE ESCUCHADO A ESTAS ALTURAS CIENTOS DE VECES, UNO DE ESOS DISCOS INAGOTABLES PARA MI Y QUE SIEMPRE VUELVO A EL...PARA DISFRUTAR DE UNA EPOCA GLORIOSA PARA PAUL CON SU BANDA DESPUES DE BEATLES..Y ESO SE NOTA EN CADA TEMA DE ESTE BRILLANTE ALBUN CADA TEMA ES MEJOR.. TODO EL LP RESPIRA ESTADOS DE ANIMO QUE PAUL MANEJA COMO NADIE Y QUE VAN DESDE EL OPTIMISMO A LA MELANCOLIA, .. YA ME ENTENDEIS..Y SOBRE TODO SI ERES UN BEATLEMANO EMPEDERNIDO COMO YO..ESTE ES UNO DE ESOS DISCOS QUE ENCIERRA LAS ESENCIAS DE ESTA GRAN MUSICOS LLAMADO PAUL MCCARTNEY...UN ALBUN QUE CON SOLO ESCUCHAR UNA NOTA TE TRANSPORTA UN PARAISO FORMADO POR TODOS LOS CONDIMENTOS DE EL ALMA BEATLE ADEMAS DE ESTAR GRABADO EN Abbey Road Studios de Londres

ORG EDT USA, EDITADO POR EL SELLO GRUNG RECORDS de jefferson y que ellos editaron uno de esos albunes que siempre uno persigue que pertenecen aquellos maditos musicos, que grabaron un unico albun en la mallori ade ocasiones, , eso si, siempre bien rodeado con musicos de bandas como aqui; Quicksilver Messenger Service, hot tuna, Tower Of Power etc... el álbum es un viaje experimental muy variado. La crítica resalta cómo Jack Bonus mezcla con naturalidad blues, folk, psicodelia, ragtime y country vaquero, ofreciendo un sonido instrumentalmente rico y, por momentos, saludablemente excéntrico o "weird Americana El estilo vocal de Bonus es uno de los puntos más comentados. Se describe como una voz áspera, carraspera y profundamente emotiva. Gracias a este registro, el álbum transita con éxito El tema de apertura del LP, (formado por Jerry Garcia, David Grisman y Peter Rowan)."La canción vagabunda", es unánimemente considerado la obra maestra del disco. La edición original en vinilo de Grunt Records incluía un (titulado folleto interno de 8 páginas"EXTRA EXTRA") repleto de letras escritas a mano e ilustraciones. Aunque la portada original suele ser tildada de "un tanto ridícula o kitsch" por los estándares actuales, el diseño global convierte a este vinilo en una pieza de coleccionista muy codiciada. Jack Bonus es un músico de sesión del área de la Bahía de San Francisco, que tocó en la escena 'Dead' a finales de los sesenta setenta. Su único álbum en solitario (hasta la fecha) salió con Grunt Records, un proyecto de Jefferson Airplane para lanzar grabaciones que las grandes discográficas no aceptaban. Incluye curioso folleto de tamaño completo de 8 páginas (páginas rosas) que contiene fotografias, dibujos y créditos de actuación y letras de canciones. El álbum de Jack Bonus no fue un éxito comercial y Grunt Records terminó enfocándose únicamente en las bandas principales del sello (Atún Caliente y ). Sin embargo, la crítica retrospectiva lo sitúa como un Jefferson Starshipdisco de culto sobresaliente, una rareza atemporal que equilibra la melancolía acústica con la genialidad instrumental y que merece ser rescatada del olvido El álbum contiene un Un número de melodías muy emotivas y desgarradoras, así como de alegres Diddies. Desgraciadamente, la preciosa 'La canción vagabunda' se ha hecho famosa como una canción de Old & In The Way en versión bluegrass y, por tanto, siempre se versiona así. Es una gran canción emotiva digna de Curtis Mayfield — y prefiero escuchar a Aron desgarradoramente ¡Neville, cúbrelo! Jefferson Airplane parece ser la única banda que ha versionado alguna de las otras canciones del álbum, concretamente 'Sweet Mahidabelle'.

MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON SOLIDA Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIEN EXCLUSIVO INSERTO-LIBRETO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y TAMBIEN EL ORG ENCARTE CON ILUSTRACIONES Y FOTOGRAFIAS TODO EN EXC CONDICION los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. El disco Saved está entre los trabajos más dramáticos y tensos de Dylan y descubre una cara completamente desconocida del cantante. DISCO CLAVE EN LA CARRERA DE DYLAN SIEMPRE VALORADO Y QUE DESLUMBRO A FINALES DE LOS 80 La portada de Saved muestra una pintura de Tony Wright en la que Dios tiende su mano para tocar las de los creyentes. Aun así, la portada fue sustituida por una imagen de Dylan sobre un escenario para reparar la imagen religiosa del álbum y adaptarla a la tendencia artística del músico. De todos modos, en futuras reediciones volvería a utilizarse la portada original. Supuso el segundo álbum de Dylan tras su conversión al cristianismo, ya explorado en su álbum predecesor, Slow Train Coming. Cada canción en el álbum remarca la nueva fe de Dylan y bebe influencias de la música gospel. En las notas que acompañan al álbum, se puede leer: «He aquí que vienen días, dice Yavé, en que yo concluiré con la casa de Israel y la casa de Judá una alianza nueva (Jeremías, 31:31)».

SU ALBUN MAS VENDIDO...Rockabilly Revival de lujo..un pura raza... en este albun magnificamente ACOMPAÑADO POR  el virtuoso guitar DANNY GATTON .maestro de maestros.... el disco es un maravilla de composicion..T-Bone Burnett, Mark Johnsson y Marshall Crenshaw contribuyen con la mayoría de las canciones. aquí Robort Gordon encuentra un estilo más personal y lleno de matices.. Un álbum de ley que ofrece un desfile de pop, country, rockabilly, rock, e incluso Gospell. RECOMENDADO POR SUPUESTO AL 100% !!

SUPERGRUPO FUNDADO POR EL GENIAL STEPHEN STILLS QUE SOLO EDITO 2 ALBUNES CON ESTA FORMACION .."" CURIOSA 1ª EDIC EDITADA EN JAPON, SE TRATA DE LA MUY COLECCIONABLE EDICION PROMOCIONAL, LABEL ATLANTIC BLANCO ESTA EDIC CONTIENE EXCLUSIVO ENCARTE CON LOS TEXTOS EN INGLES Y TAMBIEN CONTIENE INSERTO CON DOS CARAS CON GRAN FOTO DE LA BANDA POSANDO Y EN LA PARTE TRASERA TEXTOS EN JAPONES ETC... gruesa carpeta sin codigos de barra TODO EN EXC ESTADO !! !! COLLECTORS !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. c.hillman,al perkins,paul harris,joe walsh,bobby whiitlock....otra obra maestra de stills, ADEMAS CANTA UN TEMA EN ESPAÑOL....!!!..genial !!! En esta formación destacaba Stephen Stills, un talento en la guitarra y en la composición, que formó parte de los míticos e imperecederos Buffalo Springfield. Después de dejar estos últimos y de formar C,S,N&Y, Stills sacó un par de excelentes álbumes en solitario, sobre todo el primero, en 1970 y 1971. Después del segundo trabajo, Stills se volvió a encerrar en los estudios Criteria de Miami para preparar lo que sería su tercer Lp en solitario. Tras varias sesiones surgió una química especial entre los músicos que allí se encontraban y decidieron realizar el álbum como grupo. En aquellas jams se encontraban, aparte de Stills, Chris Hillman de los Byrds y Flying Burrito Brothers; Al Perkins de los Flying Burrito Brothers; el talentoso batería Dallas Taylor de C,S,N&Y; Calvin "Fuzzy" Samuels, bajista de C,S,N&Y; el teclista de B.B. King, Paul Harris; el percusionista Joe Lala o el violín de Byron Berline, músico de Gram Parsons, Byrds o Flying Burrito Brothers. Ya con el álbum grabado al completo, realizan una pequeña gira de presentación a pesar de que todavía no tenían ni siquiera nombre. En una estación de tren en Manassas, Virginia, se hacen una foto y "matan tres pájaros de un tiro", ya tienen nombre para el grupo y título para su primer disco, Manassas, y la portada de este. La banda comienza a realizar giras y actuaciones por todo el mundo con shows que solían tener unas tres horas de duración. Estas actuaciones se estructuraban de forma parecida a su trabajo en estudio, con un comienzo rockero seguido de un set acústico de Stills, hacia la parte intermedia Hillman y Perkins tocaban country y bluegrass, tras esto un bloque country rock y el show finalizaba con un nuevo acústico de Stills. Con esta vorágine de actuaciones y compromisos personales, la banda apenas tiene tiempo de meterse en el estudio para grabar su segundo Lp. Hacen el intento de realizarlo en los mismos estudios que el primero, pero los productores desisten por la falta de seriedad de la banda y al final terminan el álbum en Los Ángeles de forma precipitada. Por fin, en 1973 sale a la luz Down The Road que no alcanza las cotas de éxito y crítica de su predecesor. Aun así, nos encontramos con un buen disco de rock que cuenta con canciones excelentes. A partir de entonces, el grupo comienza a resquebrajarse por diversos motivos; los numerosos compromisos de sus componentes, la recaída en las drogas de alguno de sus miembros o la poca promoción realizada por la compañía Atlantic, más empeñada en el proyecto de C,S,N&Y. Así, después de una serie de actuaciones en directo la formación se separa en octubre de 1973 dejando un disco magnífico y un buen disco a sus espaldas

fue su 2º albun oficial, EXC y curiosa 1ª edic org ORG USA con doble carpeta, Este fue el segundo álbum de Ekseptions de 1970, un montón de secciones de trompeta increíbles, así como teclados y melletrone también, Este álbum es realmente un álbum conceptual sobre una mendiga llamada Julia que hace un viaje en el tiempo a través de varios siglos (más o menos como yo entendí el concepto). El compositor principal en las piezas musicales originales de este álbum es el teclista Rick van der Linden, con algunas colaboraciones con letras del cantante Michel van Dijk, que en realidad solo canta en dos canciones ('Juila' y 'Pop Giant'), y de Linda van Dyck que hace algo de narración. Hay algunas secciones en el álbum que realmente están hechos con efectos de sonido electrónicos y su función es más la de funcionar como enlaces a otros piezas musicales. Estos efectos de sonido electrónicos hacen que este álbum suene un poco influenciado por la psicodelia, y realmente suenan como "experimentos" hechos con Moogs o con otros dispositivos electrónicos. Este es quizás su primer intento de un álbum progresivo completo, con una historia conceptual y con cada pieza musical enlazándose uno tras otro sin interrupciones (otro al final natural de la cara uno en el antiguo LP versión). Las influencias del Jazz, el Rock, la Clásica y el Pop están muy presentes, y quizás en este segundo disco el banda suena más 'madura', más 'seria', la música es muy alucinante, un increíble progresivo en su etapa inicial, ya que Holland produjo algunas bandas progresivas increíbles fueron una de las mas famoso bandas procedentes de holanda y que fueron conocidas fuera de sus paias codeandose con las mas grades formaciones del rock progresivo-Symphonic

exclente 2ºalbun de la banda de Joe Grushecky, amigo y de bruce springsteen, un albun que no le puede faltar a cualquier buen fan del BOSS COMPLETA 1ª EDIC ORG USA QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC.. Hay una variedad de rock'n'roll áspera y del corazón que ha persistido a lo largo de las décadas. Springsteen o Southside Johnny y los Asbury Jukes fueron un ejemplo. Menos conocido, pero en la misma tradición, fue el Iron City Houserockers, con sede en Pittsburgh. Dirigido por el guitarrista, cantante y compositor Joe Grushecky. el guitarrista de E Street Band, Steven Van Zandt, produjo y arregló cinco canciones ("Junior's Bar", "Angela", "Running Scared", "Blondie" y "Don't Let Them Push You Around"), ayudó a reescribir "Blondie" de su versión original y tocó la guitarra principal en "Junior's Bar" antes de irse debido a diferencias creativas con Ian Hunter y Mick Ronson.