Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

RARA 1ª ORIG. EDIT. APPLE STAO 3363, 1º PRENSAJE gruesa carpeta con algun signo de humedad en la parte inferior, vinilo en exc estado !! SU 1º ALBUN fue su debut despues de the beatles, su siempre buscado 1º lp en solitario ..maravillosos temas.como el ya clasico Maybe I'm Amazed....Su lanzamiento coincidió en el tiempo con el de Let It Be, el último álbum de The Beatles album realizado 100% por paul..lo toca todo..!"! El diseño del álbum fue realizado por el matrimonio McCartney, quien contrató al artista Gordon House y al diseñador Roger Huggett para «llevar el concepto de Paul a la vida», según el autor Bruce Spizer.22​ El embalaje incluyó numerosas fotografías realizadas por Linda McCartney, además de un collage de veintiún fotos familiares en el interior del disco representando a Paul, a Linda, a su hija de siete años Heather, a la recién nacida Mary y al bobtail Martha.30​31​ La portada de McCartney fue la primera de varios discos a lo largo de veintisiete años de carrera en incluir una fotografía de Linda.14​ En contraste sobre un fondo negro, la imagen de la portada incluyó un tazón de líquido de cereza colocado sobre un mostrador de color blanco y rodeado de varias cerezas rojas.22​ La contraportada incluyó otra fotografía tomada por Linda y mostrando a su marido con Mary abrigada dentro de una chaqueta de cuero y forrada de pelo.

SUPER SOLIDA Y MARAVILLOSA 1ª ORIG. EDIT. USA EDITADA POR EL SELLO APPLE STAO 3363, FANTASTICA DOBLE Y GRUESA CARPETA CON FOTOS EN EL INTERIOR... carpeta con ligero desgaste,vinilo exc, gran copia !! SU 1º ALBUN fue su debut despues de the beatles, su siempre buscado 1º lp en solitario ..maravillosos temas.como el ya clasico Maybe I'm Amazed....Su lanzamiento coincidió en el tiempo con el de Let It Be, el último álbum de The Beatles album realizado 100% por paul..lo toca todo..!"! todo en exc estado !!! una de nuestras mejores copias hasta la fecha El diseño del álbum fue realizado por el matrimonio McCartney, quien contrató al artista Gordon House y al diseñador Roger Huggett para «llevar el concepto de Paul a la vida», según el autor Bruce Spizer.22​ El embalaje incluyó numerosas fotografías realizadas por Linda McCartney, además de un collage de veintiún fotos familiares en el interior del disco representando a Paul, a Linda, a su hija de siete años Heather, a la recién nacida Mary y al bobtail Martha.30​31​ La portada de McCartney fue la primera de varios discos a lo largo de veintisiete años de carrera en incluir una fotografía de Linda.14​ En contraste sobre un fondo negro, la imagen de la portada incluyó un tazón de líquido de cereza colocado sobre un mostrador de color blanco y rodeado de varias cerezas rojas.22​ La contraportada incluyó otra fotografía tomada por Linda y mostrando a su marido con Mary abrigada dentro de una chaqueta de cuero y forrada de pelo.

un disco redondo de paul con el celebrerrimo duo junto a el gran stevie wonder..Ebony And Ivory, una cancion perfecta para la eternidad..pero hay mucho mas..el tema Take It Away ..puro mccartney y la pedazo de desgarradora balada..Tug Of War..el es un maestro en este tipo de temas..ya lo sabes.. Tug of War es el primer álbum en solitario de McCartney tras la disolución oficial de Wings, que tuvo lugar en abril de 1981. Las sesiones de grabación del álbum reunieron a McCartney con el productor George Martin por primera vez desde la disolución de The Beatles, y tuvieron lugar tras el asesinato de John Lennon, su antiguo compañero de The Beatles, el 8 de diciembre de 1980. participan en el albun, george martin, denny laine, stevie wonder carl perkins, linda..etc.. COMPLETA...1ª edicion org europe + encarte y bonito label con exclusivo diseño, carpeta sin codigos de barra !! todo en increible condicion!!!!! IMPECABLE

DOBLE ALBUN OFICIAL EN SU RARA Y MUY COLECCIONABLE EDIC. PROMOCIONAL, LABEL COLUMBIA COLOR BLANCO QUE INDICA, DEMOSTRATION NOT FOR SALE EXISTEN OTRAS EDCIONES CON SOLO 1 DISCO, ESTA ES LA EDICON COMPLETA CON LOS DOS DISCOS robusta edicion con carpeta sin codigos de barra ...toda un gran pieza !! TODO EN impecable estado..!!

MUY RARA EDIC. ORIG. Y UN ALBUN MAS QUE BUSCADO POR LOS FANS DE PAUL MCCARTNEY. ESTE ES UN ALBUN MUY BUSCADO, ES SU 2º TRABAJO en la 1ª EDIC Y LABEL....TODA UNA DELICIA.... primero toco como guitarra y vocal en The Moody Blues,Ginger Baker's Air Force..y mas tarde se convirtio en fundador y guitarra de wings de paul mccartney, ... consiste en versiones de temas de Buddy Holly, del cual Laine y Macca han sido siempre incondicionales admiradores. Contiene diez temas y en todos ellos tocan Denny, Paul y Linda. Así que realmente es un álbum de Wings, sólo que con covers de Holly y con Denny haciendo la primera voz en todos ellos. Esto lo hace más interesante para los seguidores de Macca. Como dato adicional, Linda diseñó la portada y tomó la foto. Y ADEMAS SE RECREAN LOS METODOS DE GRABACION PARA DARLE EL TONO REAL DEL AMBIENTE DE LOS TEMAS.. DENNY LAINE - HOLLY DAYS. Former member of Wings. Produced by Paul McCartney. Capitol ST-11588 stereo LP record album. Released 1977. Condition: Record is mint. Cover is VG++ with factory corner punch. Contains original inner sleeve with photographs by Linda McCartney Holly Days is the second album by guitarist Denny Laine, released in 1977. It is a tribute to early guitarist Buddy Holly. The most instrumentation is by his bandmate Paul McCartney, who also produced the album. Due to the rudimentary recording methods used to capture the "Buddy Holly Style", only tracks 2 and 3 were actually recorded in stereo.

MUY RARA 1ª ORIGINAL EDICION EDITADA POR EL SELLO EMI-PARLOPHONE , CONTIENE 4 TEMAS, IMPRESCINDIBLE ALBUN PARA FANS Y COLECCIONSISTAS, SU ESTADO ES IMPECABLE !!

COMPLETA...1ª edicion org usa con gruesa carpeta y tambien el grueso encarte interior, tambien exluivo label copn diseño y atencion...este 1º prensaje contiene el GIGANTE POSTER .!!!!! MUY DIFICIL DE CONSEGUIR ESTE 1º PRENSAJE UUSA CON TODOS LOS EXTRAS Y EN ESTE ESTADO..!!.. FUE SU 6º TRABAJO EN ESTUDIO Y ES SIEMPRE UN DISCO RECOMENDADO CON GRANDES TEMAS London Town contiene tantas, si no más, canciones encantadoras, hermosas, divertidas, bellamente melódicas y memorablemente tarareables que cualquiera de otros de su buenos trabajos

LUJOSA Y COMPLETA 1ª EDIC ORIGINAL EDITADA EN JAPON CON TODOS LOS EXTRAS; , super gruesa y solida doble carpeta sin codigos de barra, contiene los dos encartes interiores, libreto-despegable con textos y fotos en japones, tambien el raro OBI que rodea la carpeta  Y ATENCION CONTIENE EL GIGANTE POSTER QUE SOLO APARECIO EN LAS PRIMERAS COPIAS QUE SALIERON AL MERCADO..!! REALMENTE SU TAMAÑO ES GIGANTE. TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! GRADIOSA 1ª EDIC ORG, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. son una institucion ..y ya para siempre del mejor funky...Maurice White y Philip Bailey...ELLOS LO INVENTARON !! Dennis Hunt de The Los Angeles Times llamó a Faces 'el álbum de R&B del año'. Billboard describió el álbum como 'sabroso' con un 'sonido alegre' y 'sabor rico y con cuerpo'. Elise Bretton de High Fidelity señaló en el LP un 'estilo que hace que EWF sea el número uno de la nación' . Chuck Pratt, del Chicago Sun Times, llamó a Faces 'un conjunto de funk intrincadamente producido y de alto brillo'. Phyl Garland de Stereo Review proclamó que uno debería 'escuchar este álbum a todo volumen' ya que 'rechazarlo disminuiría sus deleites proporcionalmente'. Record Mirror declaró que EWF está 'ardiendo' en el álbum. The Globe and Mail señaló en el LP que EWF 'hace la mejor y más boppable música de baile de fiesta

PRECIOSA 1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON, 1º PRENSAJE EN EL LABEL COLUMBIA TODO EN ESTADO EXC !! CONTIENE 2 INSERTOS EXTRAS... SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTENIENE 2 INSERTOS, UNO DE ELLOS CON 4 PAGINAS Y OTRO A DOS CARAS CON FOTOS Y LOSTEXTOS DE LOS TEMAS , FORMACION, ETC.. Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. preciosa edicion de este lp de los reyes del funky !!!..TODOS LOS TEMAS SON DE 10..!!!...RECOMENDADO AL 100% !!!..

funky del mejor...a cargo de los mas grandes del oficio dirigidos por su fundador el gran Maurice White LUJOSA Y COMPLETA 1ª edic org editado en JAPONcontiene inserto de 4 paginas con los textos de los temas en ingles y japones etc.. y gran fotografia de la banda, tambien orginal obi japones que rodea el albun, y ATENCION EL GRAN LIBRO INTERIOR A COLOR CON 16 PAGINAS A COLOR LLENAS DE CURIOSAS FOTOGRAFIAS ...TDO UN LUJO QUE HARA FELIZ A CUALQUIER FAN DE LA FORMACION. TODO EN EXC ESTADO !!! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. POWERLIGHT es un álbum realmente hermoso que fue el último de lo que consideraría su período clásico, 1973 a 1983, con los miembros que harían que la banda, su música y su mensaje fueran históricos y queridos por millones de fanáticos de todo el mundo. POWERLIGHT es un álbum con una excelente composición y armonías vocales verdaderamente espectaculares de Maurice y Philip Bailey. Y, por supuesto, su musicalidad característica y otros arreglos de cuernos mundanos. El segundo lado del álbum tiene especialmente algunas de las armonías más increíbles que alguna vez hicieron y eso dice algo. Este es en gran medida un álbum sobre uno de sus temas universales, Amor, y su poder para cambiar actitudes, percepciones y llevar a las personas a una gran comprensión mutua. Canciones como 'Enamórate de mí'; 'Difundir tu amor'; 'Lado a lado'; 'The Speed ​​Of Love' y 'Something Special' tienen un doble significado si uno escucha las letras con comprensión. No es solo físico o mental, sino también amor espiritual por uno mismo y por los demás. La joya de la corona de este tema y el álbum, en mi humilde opinión, es 'Milagros'. Una hermosa canción sobre la vida, el amor, la esperanza, los sueños y tiene los arreglos vocales más bellos que jamás haya escuchado.

RARA 1ª EDIC ORG USA gruesa carpeta vinilo practicamente impecable !! Este fue el último disco de la década de 999 en el que me metí, las canciones de aquí son muy pegadizas y tienen todo ese poder como el trabajo anterior, pero sentí que la banda se dirigía hacia una dirección más power pop con este disco, así como realmente abrazando la escena oi punk aquí mientras escucho mucho de eso en este lp, la primera canción que escuché de este álbum en 1981 fue caperucita roja y me sentí lo suficientemente bien en ese momento como para comprar este disco y Encontraría todas las otras canciones aquí que son mejores que Caperucita Roja, de todos modos la mayoría de las críticas no parecen mencionar esto, pero además de power pop, escucho oi aquí y bueno, solo mira la portada del álbum, es muy parecido a un perdonador de pollas o cockney rechaza la carátula del álbum en este momento, de todos modos, no seguí más a los 999 después de este álbum, ya que los mejores días estaban tristemente detrás de ellos, con grandes bandas de punk como estos tipos, por alguna razón, nunca parecían mantener el poder como el hard rock. bandas lo hicieron, por ejemplo prohibir ds como Motorhead, Saxon o Judas Priest podrían continuar durante 10 a 15 años sacando discos fenomenales, pero la mayoría de las bandas de punk fueron, en el mejor de los casos, los primeros 3 o 4 años y después de eso se fueron un poco y se quedaron sin ideas. Eso es lo que sentí que estaba comenzando a suceder aquí con los 999, a pesar de que este sigue siendo un muy buen disco de todas esas décadas y todavía suena genial y trae grandes recuerdos hasta el día de hoy, como con todos los otros lanzamientos de capitán oi este viene bellamente remasterizado con un gran folleto para que sepas todo sobre la realización de este disco y lo que estaban haciendo los 999 en 1981, toca fuerte disfruta de algunos de estos bonus tracks, son fantásticas canciones en directo que a cualquier punk de la vieja escuela le encantará.

Portadas como la que poseía el octavo disco de la banda británica UFO, “No Place To Run”. Una puñetera gasolinera en la que el quinteto de músicos posa a caballo entre la indolencia y el desafío. En ella, el germano Michael Schenker ya no figura como guitarra solista. Tras las continuas desavenencias entre él y Phil Mogg, cantante de la banda y poderoso y absoluto frontman. De esos que, al menos a nuestro humilde parecer, faltan hoy en día, Aunque…¿Dónde encuentras una voz como la de Mogg? La cuestión es que sería Paul Chapman, demoledor guitarrista que ya había formado parte de la banda Lone Star y de Skid Row, la de los setenta, sustituyendo, mira tú por donde a Gary Moore, el que se ocupase de las guitarras de este magnífico álbum que sería grabado en enero de 1980 y producido, ni más ni menos, que por George Martin. Conocidísimo productor de los discos de los Beatles. Este hecho me maravilla. La desinhibición que las bandas de hard Rock de la época tenían a la hora de versionar títulos apetecibles, los propios UFO en este disco con el clásico que popularizó Elvis Presley en los cincuenta, “Mistery Train” o tener a monstruos de la producción como Martin en este disco, o Bob Ezrin en el “Destroyer” de los Kiss, por poner dos ejemplos; dan muestra de ese cariño por la música obviando fronteras y éticas más o menos, infantiles. Las diez canciones de “No Place To Run” son un compendio de maravillas sonoras llenas de potencia y melodía. Lettin' Go, “Young Blood”, "Gone in the Night" o el soberbio inicio del album, “Alpha Centauri” Chapman ejerce junto al ya clásico tándem, Mogg, Way de compositor con un sobresaliente en los desarrollos instrumentales y ese gusto por el Rock más cañero envuelto en vaporosas gasas de melodía adictiva. Andy Parker a la batería, Paul Raymond a los teclados y la guitarra rítmica, el poderosísimo Pete Way al bajo y ese portento vocal que es Phil Mogg, junto al propio Chapman, firmaron, hace treinta y dos años uno de los mejores discos de Rock que estas orejas pegadas a la bicabeza han escuchado. ¿Quién quiere correr cuando podemos escuchar esta maravilla? No Place to Run —en español: No hay lugar para correr— es el octavo álbum de estudio de la banda británica de hard rock UFO, publicado en 1980 por el sello Chrysalis. con el guitarrista Paul Chapman, Fue producido por George Martin, famoso por haber trabajado con The Beatles. Recibió varias críticas por los distintos medios de la época, debido al sonido más comercial que adquirió la banda. A pesar de aquello, obtuvo el puesto cincuenta y uno en los Estados Unidos y el puesto once en el Reino Unido.2 3 Además fue certificado con disco de plata por la British Phonographic Industry en febrero de 1981.4 Para promocionarlo se extrajo el tema «Young Blood» como sencillo y que fue publicado en varios países de Europa, obteniendo la posición treinta y seis en los UK Singles Chart.3 Además cuenta con el cover del tema de 1953 «Mystery Train», original del músico estadounidense Junior Parker. IMPECABLE ESTADO !! .!!

intenso directo para escuchar mil veces..con todos sus clasicos reunidos en este doble albun con invitados como , tina turner entre otros , rod stewart junto a una audiencia fuera de si que sigue el concierto como pocos....no se puede reunir tal cantidad de exitos, todos temazos..como the great pretender, por supuesto . da ya thin i`m sexy, tonight` the night, gasoline allie, maggie may y muchos mas.. no se puede cantar mejor con unos pantalones de leopardo ceñidos, rod es unico..GENIO Y FIGURA.....!!  !!.. ATENCION..LA EDIC EN CD OMITE 2 TEMAS "The Great Pretender", "Guess I'll Always Love You" QUE SOLO PUDES ESCUCHAR EN ESTE ALBUN... COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA, DOBLE CARPETA, CONTIENE TAMBIEN LOS 2 ENCARTES..ETC.. Absolutely Live es un álbum en vivo del cantante británico de rock Rod Stewart, publicado en 1982 por Warner Bros. Records.3​ Su grabación llevó a cabo entre los años 1980 y 1981 en los siguientes recintos californianos; The Forum de Inglewood, Convention and Entertainment Center de Long Beach, y en San Diego Sports Arena de San Diego, como también se extrajo material de los conciertos dados en el Estadio de Wembley de Londres y en The NEC de Birmingham.4​ Cabe señalar que el material originalmente fue lanzado en formato doble LP con diecinueve canciones, pero que al momento de remasterizarse en disco compacto solo incluyeron diecisiete, ya que «The Great Pretender» y «Guess I'll Always Love You» fueron excluidos porque se lanzaron como sencillo en CD. al poco tiempo se certificó con disco de oro por la Recording Industry Association of America, tras vender más de 500 000 copias

SOLIDA 1ª EDIC. ORG USA EDITA EN EL LABEL ATCO !! SUPER GRUESA CARPETA CON LIGERO DESGASTE, VINILO EN EXC ESTADO ! Mother Focus es el quinto álbum de estudio de la banda Focus, lanzado en 1975 por Atco Records en Norteamérica Y EL ULTIMO CON EL GRAN Jan Akkerman A LA GUITARRA Mother Focus_ es un gran álbum. No se parece en nada a Hocus Pocus o la larga Eruption de _Moving Waves_, pero es un Focus más suave que muestra su versatilidad musical. Este necesita ser defendido con seguridad. Si se puede hacer una comparación, piense en la dirección que tomó Soft Machine con álbumes posteriores como _six_, _seven_ y _bundles_. Piensa en pistas como _Soft Weed Factor_ y _chloe & the pirates_. Este es el tipo de dirección que Focus abordó en MOTHER FOCUS. Este es definitivamente un álbum para un día soleado de verano o un día de primavera con brisa. Si eres una persona relajada, esto te resultará atractivo. Me recuerda el mismo estado de ánimo que se le ocurrió a Sopwith Camel cuando grabaron su obra maestra _The Miraculous Hump Returns To The Moon

IMPECABLE Y MUY RARA 1ª edicion ORIGINAL UK.. con encarte interior y exclusivo label original decorado..etc...COLLECTORS !! top copy !! para muchos el alma de supertramp con una voz que no es de este mundo que sale de un tipo mas que peleagudo ,todo un caracter que dejo al grupo millonario para comenzar su carrera en solitario y crear maravillas como este albun su 1º lp en solitario que tiene todo el alma supertramp por los 4 costados, el mismo toca casi todos los intrumentos del disco junto a invitados de prstigio como; Michael Shrieve (batería), Scott Page (saxofón), Ken Allardyce (armónica, coros), Jimmy Johnson (bajo) y Clare Diament (coros). Nacido en Hampshire, al sur del Reino Unido, el 21 de marzo de 1950, desde pequeño mostró interés por la música, por lo que con el apoyo de su familia logró hacer sus primeras canciones, tras haber recibido en 1962 como regalo, la guitarra de su padre, que lo motivó para que a los 12 años diera su primer concierto en Oxford, con canciones de su repertorio, a excepción de un tema de Cliff Richard. Posteriormente comenzó su carrera como bajista y guitarrista con las bandas People Like Us y Argosy, en esta última tocaba el piano Reginald Dwight, conocido años después como Elton John. En agosto de 1969, el intérprete contestó un anuncio de la revista "Melody Marker" puesto por Richard Davies, titulado "Auténtica oportunidad". Se contactaron y luego decidieron formar un grupo llamado Daddy, que después cambió su nombre a Supertramp. Esta banda encabezada por Roger, tuvo en su primera época reconocidos álbumes, aunque su éxito fue con temas influenciados por el famoso cuarteto The Beatles, como "Dreamer", "Goodbye stranger", "Give a little bit" y "The logical song". Sin embargo, en 1983 Hodgson abandonó la banda en el marco de una gira para la promoción del disco "Famous last words", el último con el grupo y con el cual se despidió sobre el escenario cantando "Don"t leave me now".

TODA UNA DELICATESSEN DE ERIC CLAPTON ESTE RARO ALBUN OFICIAL, SIEMPRE MUY COMPLICADO DE ENCONTRAR, MUY RARA Y COLECCIONABLE ORG EDT EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE INSERTO CON LOS TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES, ETC.. los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. la edicion esta sin censurar, algunas edic posteriores censuraron la portada y contraportada desconocido pero muy interesante albun en directo oficial de clapton grabado en agosto de 1975 y con la gran produccion del maestro Tom Dowd.QUIZA SEA SU MEJOR DIRECTO..?? AL MENOS PARA MI SI..lo cierto es que en todos los temas esta genial y muy inspirado. SUENA MUY REAL Y LA SELECCION DE TEMAS ES INMEJORABLE !! ESCALOFRIANTE VERSION DEL TEMA Presence Of The Lord..O EL can't find my way home ..!! GENIAL !!contiene temas como:: can`t find my way home,farther on up the road..etc..RECOMENDADO AL 100% !!ALBUN OFICIAL, NADA FACIL DE ENCONTRAR,

Para mí, este es uno de sus mejores albunes y siempre trasmite en su escucha que es un tipo encantador como siempre. .A estas alturas Mason ha crecido como compositor a la par de los grandes de esa generación, con un estilo muy personal y único. ESTUPENDA 1ª EDIC ORG USA CON ROBUSTA DOBLE CARPETA, CONTIENE ENCARTE INTERIOR, TODO EN EXC CONDICION ! ALBUN....RECOMENDADO !! UN MUSICO AL QUE ADMIRO DESDE SIEMPRE Y QUE A OFRECIO ALBUNES MARAVILLOSO QUE SEGURO AUN MUCHA GENTE NO CONOCE....EL ES UNO DE LOS MIOS...!!! ME SIENTO UN GRAN ADMIRADOR DE ESTE EXCELENTE MUSICO Y COMPOSITOR..!! todo un maildito, un perdedor..alguien que merecio mucho mas que el exito que a tenido..pero quiza sea este el secreto de que realice discos magnificos...siempre sus discos son una maravilla y no es facil que un musico de una banda mitica como fue traffic en su carrera en solitario realice discos tan buenos y honestos..esa seria la definion.. ..como sabes fue miembro fundador de los TRAFFIC..y un guitarra exquisito autor de celebres temas como "Feelin' Alright"......y otros muchos

RARA EDIC ORG EDITADA EN JAPON POR EL SELLO ATLANTIC, CONTIENE INSERTO CON LOS TEXTOS EN INGLES TODO EN ESTADO PRACTICAMNTE IMPECABLE,nuestra mejor copia hasta el momento !! Fue el primer álbum en vivo de Redding, así como el único álbum en vivo lanzado durante su vida, emitida exactamente cinco meses antes de su muerte el 10 de diciembre de 1967. El álbum fue grabado durante el Stax / Volt gira por Europa y Redding está respaldado por Booker T . & the MG . Grabado en el Teatro Olympia de Paris; 21 de marzo de 1967.

toda una joya de la musica en estado increible despues de mas de 50 años, ORG EDIT USA, collectors The Vibrations fue un grupo vocal de soul afroamericano de Los Ángeles, California, activo desde mediados de la década de 1950 hasta 1976. Formados en Los Ángeles a mediados de la década de 1950, estos tipos aparentemente tienen un trasfondo bastante complicado. Carver Bunkham, Carl Fisher, Dave Govan y James Johnson descubrieron un interés mutuo en la música mientras asistían a la Jefferson High School de Los Ángeles. Antes de su encarnación como The Vibrations, habían grabado como The Jayhawks y The Marathons. Durante los siguientes cinco años se convirtieron en pilares del circuito de clubes de soul de California. También obtuvieron una reputación como un acto en vivo fuerte, que puede haber sido la razón por la que la subsidiaria Okeh de Columbia los firmó con un contrato de grabación en 1964. 1964 también encontró al grupo adoptando un nuevo nombre: The Vibrations. Curiosamente, aunque está empaquetado para dar la impresión de que es un set en vivo, la mayor parte de 'Shout!' De 1965 no es !!! El popurrí de la otra cara 'What'd I Say-Shout'

muy rara 1ª edicion org editada en JAPON el año 1969 en el sello apple records AP-8815 con gruesa carpeta sin codigos de barra, todo en exc condicion MUY COLECCIONABLE YA QUE SE TRATA DEL 1º PRENSAJE JAPONES QUE NO VENIA CON EL TEMA "Her Majesty" y ademas Incluye funda interior de papel negro liso. y tambien Incluye inserto a dos caras con letras en inglés. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. todos tenemos un albun que nos marco y este es el que a mi y despues de miles de escuchas sigue siendo el que mas recuerdos e imagenes me tramiten con cada uno de sus temas..y lamentablemente fue su despedida.. SIN DUDA UN ALBUN GENIAL !!"Abbey Road" (Apple). The Beatles se adentraban en los últimos tramos de su carrera discográfica a finales del año 1969 con uno de sus mejores elepés, que llevaba el título de la calle londinense donde fue grabado y quedó inmortalizada con la fotografía de la portada hecha por Ian MacMillan a los cuatro fabulosos cruzando un paso de cebra. Bajo la producción de George Martin, los de Liverpool cumplieron con creces su misión de ofrecer un producto musical en el que se ponía de manifiesto otra vez la perfecta comunión de Lennon y McCartney a la hora de componer, aunque George Harrison destacaba ya por sus dotes para crear melodías, mientras que Ringo asumía su escaso protagonismo a la hora de aportar canciones con una divertida pieza. El rock duro de "Come Togheter", la balada "Here Comes the Sun" o la beatlemaniana "Because" representan algunas de las mejores composiciones del abundante repertorio de "Abbey Road", uno de los discos clásicos del pop y excelente yacimiento musical en el que siempre hay alguna pieza que admirar. Por su parte, la omnipresente portada del disco forma parte de la mitomanía de la década de los sesenta con leyenda incluida, pero esa es otra historia.