Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

1º LP EN SOLITARIO DEL LIDER Y FUNDADOR DE LOS MITICOS THE BAND !! MUY BIEN ACOMPAÑADO POR MIEMBROS DE U2,TAMBIEN SUS COMPAÑEROS DE THE BAND RICK DANKO Y GARTH HUDSON, Y HAY MAS...PETER GABRIEL, IVAN NEVILLE, GIL EVANS..ETC...CASI IMPOSIBLE JUNTAR MEJORES MUSICOS PARA UN DEBUT A DESTCAR LA INTERESANTE PRODUCCION DE Daniel Lanois.. TODO EN IMPECABLE ESTADO !!! Robbie Robertson nació en Toronto (Canada). Junto con Levon Helm, Garth Hudson, Ricard Manuel y Rick Danko formaron un grupo de acompañamiento al cantante de rockabilly Ronnie Hawkins, bautizado como The Band. Llamaron la atención de Bob Dylan, que los llevó por su legendario tour mundial de 1965-1966, pasando a ser simplemente The Band tiempo después y grabando su primer disco en 1968. El día de acción de gracias de 1976, The Band se despide en los escenarios con un concierto-película, The last Waltz (la película dirigida por Martin Scorsese). El primer trabajo en solitario de Robbie Robertson (con este mismo nombre), se lanzó once años despúes de la despedida de The Band con The last waltz. Coproducido por Daniel Lanois y el propio Robertson nos encontramos ante un trabajo en el que quedan muy pocas de las raices de The Band. En él colaboran U2, Peter Gabriel y Billy Dillon. Quiza se le podría poner un pero en la parte vocal, con The Band es solista en un par de temas y hay quien le parece excesivo que cante un album completo. A mi no. Robbie Robertson - Robbie Robertson - (44:19) - 1987 - Geffen WX-133 Storyville fue su segundo album y tardó cuatro años en realizarlo. La exploración musical es una constante en la obra de Robbie Robertson y siguiendo esta premisa, este es un album conceptual, más agresivo que su primer disco en solitario, que suena diferente a cualquier cosa anterior hecha por él. Fue grabado en New Orleans con miembros de Neville Brothers, Mardi Gras Indians, The Meters y The Zion Harmonizers y fue coproducido por él mismo, Stephen Hague y Gary Gersh. Robbie Robertson - Storyville - (54:37) - 1991 - Geffen GEC 24303 Music for the native americans (1994) y Contact from the underworld of red boy (1998 ) completan hasta el momento la obra de Robbie Robertson.

ULTRA RARA Y SIEMPRE COLECCIONABLE 1º EDIC ORG EDITADA EN JAPO EN 1971 POR EL SELLO ISLAND AML(i) 1003 CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA CON SICODELICA FOTOGRAFIA DE LA BANDA EN EL INTERIOR. carpeta presenta en el frente alguna mancha, vinilo se escucha sin problema Iluminado por el díptico “Glad” / “Freedom Rider”, con el jugueteo del piano de Steve Winwood en el primero y la carnalidad del saxo de Chris Wood en el segundo, y mecido por el tono de balada del tema tradicional que da título al disco, “John Barleycorn Must Die” (1970) es una obra clave en la singladura de Traffic John Barleycorn Must Die” deja de lado las reminiscencias más psicodélicas de los primeros discos del grupo, quizá porque ya no estaba en sus filas el guitarrista Dave Mason, y se apuntala en una instrumentación no por escueta menos rica en matices (piano, órgano, saxo, flauta y batería, sin bajo y con el apoyo de la guitarra acústica solo en el tema folk central). En este sentido, es como una obra bisagra, una reordenación del estilo esencial de Traffic, ya que al trío que ejecutó este disco –Winwood, Wood y Jim Capaldi– se unirían en los dos siguientes –“Welcome To The Canteen” (1971) y “The Low Spark Of High Heeled Boys” (1971)– un segundo batería (Jim Gordon), un percusionista (Reebop Kwaku Baah, tan efectivo como después lo sería en Can) y, por primera vez, un bajista, Ric Grech, que acababa de trabajar con Winwood en Blind Faith. Pese a la mayor variedad instrumental, estos trabajos, espléndidos por otro lado, no alcanzan el calor y la emoción del que nos ocupa, perfecto trenzado entre rock, rhythm’n’blues, blues y algo de soul. La voz de Winwood siempre mandó.

FANTASTICA REEDIC. USA, TODO EN EXC ESTADO, Iluminado por el díptico “Glad” / “Freedom Rider”, con el jugueteo del piano de Steve Winwood en el primero y la carnalidad del saxo de Chris Wood en el segundo, y mecido por el tono de balada del tema tradicional que da título al disco, “John Barleycorn Must Die” (1970) es una obra clave en la singladura de Traffic John Barleycorn Must Die” deja de lado las reminiscencias más psicodélicas de los primeros discos del grupo, quizá porque ya no estaba en sus filas el guitarrista Dave Mason, y se apuntala en una instrumentación no por escueta menos rica en matices (piano, órgano, saxo, flauta y batería, sin bajo y con el apoyo de la guitarra acústica solo en el tema folk central). En este sentido, es como una obra bisagra, una reordenación del estilo esencial de Traffic, ya que al trío que ejecutó este disco –Winwood, Wood y Jim Capaldi– se unirían en los dos siguientes –“Welcome To The Canteen” (1971) y “The Low Spark Of High Heeled Boys” (1971)– un segundo batería (Jim Gordon), un percusionista (Reebop Kwaku Baah, tan efectivo como después lo sería en Can) y, por primera vez, un bajista, Ric Grech, que acababa de trabajar con Winwood en Blind Faith. Pese a la mayor variedad instrumental, estos trabajos, espléndidos por otro lado, no alcanzan el calor y la emoción del que nos ocupa, perfecto trenzado entre rock, rhythm’n’blues, blues y algo de soul. La voz de Winwood siempre mandó.

PRECIOSA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA, CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA + ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, TODA UNA MARAVILLA DE 1º PRENSAJE USA Se trata de un álbum clásico Ronstadt, grabado cuando ella estaba realmente en su mejor momento, álbum que muchos consideran el mejor de su carrera. EXCLENTE Y PREMIADO ALBUN LINDA DONDE LINDA LO BORDA DE NUEVO CON SU VOZ, ESTUEPNDAS VERSIONES DE WILLIE NELSON, TRACY NELSON, WARREN ZEVON..ETC..... LOS MUSICOS QUE LE ACOMPAÑAN SON DE LUJO, UNA ABSOLUTA MARAVILLA PARA LOS AMANTES DE ESTA DIOSA DE LA MUSICA AMERICANA !!

ESTUPENDA EDIC ORG USA DE UNO DE ESOS POCOS ALBUNES CON UN SONIDO FANTASTICO DE UNA BANDA DIFERENTE A TODAS POR SU CUIDA Y CALIDAD EN TODA SUCA RRERA.. LIDERADA POR UN TALENTO COMO BILL NELSON....COLLECTORS ROBUSTA 1ª EDIC CON LOS DOS ENCARTES INTERIORES, TODO EN ESC CONDICION, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! un set doble en el que un disco era un LP mientras que el otro etitulado , Live! In the Air Age es un testimonio impresionante de uno de los resultados más interesantes del rock progresivo. El líder de la banda Bill Nelson es más conocido para su trabajo en solitario de los 80 y así sucesivamente, pero antes de eso fue un floreciente héroe de la guitarra con un estilo deslumbrante y un talentoso grupo de jugadores que lo respaldan. ¡En vivo! En el Air Age toca una variedad de aspectos destacados del concierto, incluyendo el sarcástico 'Fair Exchange', las 'Aventuras en un paisaje de Yorkshire', y la versión monolítica instrumental de 'Shine', que originalmente era un lado B mucho más corto y mucho menos monolítico. La versión de 'Shine' incluida aquí, sin embargo (y originalmente un lado del vinilo de 12 '), le permite a Nelson disfrutar de un entrenamiento de guitarra que se inclina hacia otra cosa que no sea rock. En general, un álbum en vivo extremadamente agradable que nunca se siente como una repetición del material del estudio.

LUJOSA COMPLETA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON..DOBLE LP !! PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMINADA CON LOS RELIVES Y LOS DOS ENCARTES INTERIORES., TAMBIEN CON ESTE EXLUSICO Y RARO LIBRETO DE 12 PAGINAS SOLO APARECIDO EN LAS EDICIONES JAPONESAS...CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS, LETRAS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES,.ETC.. TAMBIEN A DESTACAR LOS LABELES CON EXCLUSIVO DISEÑO PARA LA EDICION. EXISTEN REEDICIONES,PERO ESTA ES LA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON, TODO EN EXC CONDICION, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SIN DUDA UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LA HISTORIA !! es sin ninguna duda uno de los mejores directos de la historia !!! siempre muy buscada esta edicion original con los relieves en la portada y contraportada..etc..bestial version del tema GIMME SHELTER Y LOCO MOTION..Y MUCHO MUCHO MAS !!!

fueron uno de los mejores y mas importantes grupos britanicos que realizaron perfecta fusion de sonidos mediavales con folk electrico PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG USA PROMOCIONAL., 1º LABEL CHRYSALIS COLOR BLANCO !! COLLECTORS ! VINILO EN EXCELENTE ESTADO, SUPERO SOLIDA Y GRUESA DOBLE CARPETA CON ESTUPENDO DISEÑO MOSTRANDO A DESPLEGARLA A TODA LA BANDA SENTADOS EN UNA GRAN MESA DANDOSE TODO UN FESTIN Con un sonido repleto de motivos medievales y un Folk-Rock electrificado, Steeleye Span nos presentan Below The Salt, un poderoso álbum heredero del sonido de Fairport Convention. El título y la portada hacen referencia a la costumbre medieval de colocar sal en el centro de la mesa a la hora de comer, para separar a la familia de los criados. Dos canciones, King Henry y Gaudete, son muy antiguas. La primera es una balada popular celta, a la que Steeleye Span añaden guitarras eléctricas. La segunda es un villancico a capella compuesto en el siglo XVI que la banda interpreta en su forma original. Además, la letra de Royal Forester data de 1293. Por su originalidad y su calidad ha de ser un disco IMPRESCINDIBLE. Below the Salt es el cuarto álbum de estudio de Steeleye Span y el primero después de unirse al sello Chrysalis. El álbum toma influencia medieval y lo combina con el estilo folk rock británico de la banda. La alineación en el álbum incluye a Bob Johnson y Rick Kemp haciendo su debut en la banda junto a Tim Hart y Maddy Prior El álbum fue grabado en mayo y junio de 1972 en los estudios Sound Techniques en Chelsea, Londres. Las pistas fueron elegidas principalmente por Hart y Prior, pero fue Johnson quien sugirió que la banda agregara su éxito navideño 'Gaudete'. 'Gaudete' se convirtió en el primer éxito de la banda, alcanzando el número 14 en las listas del Reino Unido. Para dar la impresión de que los coristas se acercaban y luego se alejaban, la canción recibió una larga aparición gradual en el álbum.

mike batt acompañado con the london symphony orchestra Y tambien invitados de lujo como chris spedding,b.j.cole,terry cox,..etc... todo exc !!!! A pesar de varios lanzamientos de principios de los 70 bajo el nombre de Mike Batt Orchestra, el propio Batt lo considera como su debut en solitario. En Schizophonia, Batt finalmente pudo realizar, de manera tangible, su deseo de incorporar el pop inteligente, el prog y el rock orquestado en un cuerpo de trabajo unificado. No hace falta decir que no pudo hacer eso con sus asociaciones anteriores con Wombles y Steeleye Span, entre otras. Un teclista de profesión, Batt nunca permite que su instrumento de elección dicte el desarrollo y el resultado de su música. La verdadera habilidad de Batt radica en los arreglos de conjuntos grandes que incluyen la configuración estándar de rock & roll de guitarras eléctricas, bajo y batería. En Schizophonia, Batt contrata los servicios de varios músicos clave que han trabajado con él en el pasado y que aparecerían en futuras grabaciones suyas; entre ellos se encuentran el guitarrista Chris Spedding, el percusionista Ray Cooper y el guitarrista B.J. Cole. Rick Kemp y Peter Knight, miembros de Steeleye Span, también hacen apariciones. Entre las pistas destacadas se incluyen el predominantemente instrumental "Insh'allah", una pieza muy orquestada con motivos de Oriente Medio, y "Voices in the Dark", un rockero más sencillo, también con acompañamiento orquestal. Este es un esfuerzo ambicioso y bien concebido que allanaría el camino para varias grabaciones de este tipo para Epic.

miembro de la reputada formacion britanica steeleye span y ya se puede decir que una legendaria vocalista como hay pocas del mejor British folk rock Maddy Prior tiene una de las más exquisitas voces que habras escuchado nunca, y que se complementa con las armonías de los otros miembros de la banda este fue el 1º proyecto en solitario para Maddy cuando Steeleye Span estaban en lo alto de su fama pero ella quiere hacer algo difeente y se mete en terrenos jazz y rock ademas compone varios de los temas La joya de la corona para mí es 'Accappella Stella', escrito para ella por su marido Rick Kemp. La primera pista 'To Have & to Hold' es una apasionada petición por la justicia para los pobres, ' Pobre del portero de noche' cuenta una historia en los últimos tiempos la noche juerga cuando una banda y sus roadies lleva de nuevo a un hotel después de un concierto, 'en la lucha contra' tiene una mirada irónica en la banda estan musicos de mucho renombre como John Lingwood ( manfred man ) BJ Cole steel guitar, Chris Stainton teclados...etc.. IMPECABLE ESTADO !!

GRAN ALBUN, UNO DE LOS QUE SIEMPRE RECOMENDARIA ..FUE UN PELOTAZO A SU CARRERA..!! EN EL LP SE HACIA ACOMPAÑAR POR CON RY COODER Y Rickie Lee Jones EXC 1ª EDIC. ORIG. CONTENIENDO EL ENCARTE ORIGINAL CON LOS TEXTOS un álbum que marca, más que cualquier otro, la vuelta de Mellencamp ("Cougar" no es más que un recuerdo) a su tierra: la poesía posee un contenido agreste, y cuenta verdades e historias concretas -'Small town' sintetiza perfectamente todo esto-. La potencia no escasea, y queda espléndidamente reflejada en 'Rock in the U.SA', mientras ensaya el dueto con Rickie Lee Jones en 'Between a laugh and a tear'.

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

IMPECABLE ORG EDT EDITADA EN JAPON, CONTIENE INSERTO CON TEXTOS ETC... Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MAGNIFICOS MUSICOS, geniales instrumentista en grandes bandas como yes, moody blues, king crimson..etc..este lp fue su 2º albun Escribiendo para All About Jazz, John Kelman señaló que "la química entre ambos es claramente evidente" y comentó: "más ambicioso que Music for Piano and Drums desde la perspectiva de la producción, Flags es claramente un disco completamente diferente, basado más en una estructura evidente y una composición que logra demostrar el potencial de poder del dúo esta grabación amplió su paleta musical incorporando sintetizador Kurzweil 250 y percusión electrónica Simmons. Durante la grabación de este álbum, Moraz fue miembro de The Moody Blues, mientras que la banda de Bruford, King Crimson, acababa de iniciar una pausa que duraría diez años.

LLEVO TODA MI VIDA RECOMENDADO SIN CESAR ESTE ALBUN, Y PODRIA ESTAR HORAS HABLANDOTE DE LAS SENSACIONES QUE ME PRODUCE EN CADA ESCUCHA, SI TODOS TENEMOS UN DISCO QUE NOS MARCO, ESTE ESTARIA ENTRE ELLOS PARA MI. estupenda redicion carpeta sin codigos de barra, vinilo practicaente impecable sin ninguna duda uno de los mejores albunes de la historia y por muchas razones.!! esta lleno de inspiracion y riesgo...para mi un disco fundamental..ya que en el descubri al mas creativo y desconocido santana llevando su guitarra a terrenos ineditos para cualquiera, carlos lo funde todo aqui : ROCK,JAZZ,LATIN,FUNK.. TODO ESTO Y MUCHO MAS ESTA DENTRO DE ESTE SINGULAR ALBUN......!!  el disco contiene muchos de los mejores momentos y solos de guitarra de santana, temas con song of the wing son magistrales en su ejecucion, un abasoluto monumento a los sonidos de la guitarra electrica y su ejecucion, pero hay mucho mas..el comienzo del disco es sorprendente con el sonido real las cigarras cantando que se funden con la musica que va naciendo, atento a la rabia bajo el sonido de la percusion y de nuevo la guitarra de carlos te deja helado...es melodia, magia y pureza...nadie habia escuchado antes a santana tocar de este modo, hay que recordar que el junto a su banda estaban en la cumbre,,vendiendo millones de discos y hacen este albun..algo inedito !! ..inimagible seria ahora que un artista tomara tales riesgos.y se lo coloara a la columbia....pero eran los primeros 70 y la palabra riesgo era vital para las bandas que querian deslumbrar a todo tipo de musicos a riesgo de no satisfacer a sus fans, lo dicho puro riesgo para ellos y para el sello columbia que lo edito...nunca les estaremos agradecidos suficiente por supueso hay que destacar a todos los musicos y sus composiciones, los teclados llegan a niveles magicos, el bajo, bateria, vientos, voces..todo funciona y de que modo...un disco diferente a todos muy especial que me sigue inspirando dia a dia Caravanserai es el cuarto álbum de estudio de Santana lanzado en octubre de 1972. Marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Carlos Santana, ya que fue una clara diferencia de sus tres primeros álbumes aclamados por la crítica. El bajista original David Brown abandonó el grupo en 1971 y fue reemplazado por Doug Rauch y Tom Rutley, mientras que el percusionista original Michael Carabello se fue y fue reemplazado por Armando Peraza. El tecladista / vocalista Gregg Rolie, quien estaba teniendo una pelea con Santana, fue reemplazado por Tom Coster en algunas canciones

aun recuerdo cuando compre este albun en mi juvetud..era un loco de beatles y por supuesto del gran george harrison que como sabeis nunca se le dio su lugar... y es que al escuchar este albun uno sigue pensando lo bueno que este tipo era... y que amigos tenia que tocaron en este albun como: Gary Wright, David Foster, Jim Keltner, Jesse Ed Davis, Leon Russell, Tom Scott, Billy Preston y Jim Horn entre otros, un albun con el perfume mistico y con tonos souleros que lo hace uno de mejores trabajo LUJOSA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. APPLE EDITADA EN JAPON !! CON LA CARPETA TEXTURADA Y DONDE EL TITULO APARECE CON UN BONITO TROQUELADO, TODO EL INTACTO.., TAMBIEN CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR CON DOS GRANDES FOTOGRAFIAS DE GEORGE,Y UN INSERTO EXCLUSICO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS ETC... EN INGLES Y JAPONES....una maravilla de 1ª edicion / COLLECTORS ! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

fue su 1º y unico albun de esta curiosa formacion. SOLIDA 1ª EDIC ORG USA, VINILO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! La Riverboat Soul Band era un grupo de Northern Blue-Eyed Soul que incluía al vocalista Tony Derringer y al baterista de sesión Rick Marrota. El álbum incluye algunas versiones, como 'Wake Up Little Susie', 'Love Makes The World Go Round' . El único trabajo de la Riverboat Soul Band en 1968. el sonido funky es bastante bueno. Parece que el aire de la era de los 68 años se desbordará, y será irresistible para quien le guste. Lo recomiendo.

doble albun de uno de los mas completo y mejores musicos americanos... fundo y milito en los 60 en una singulary sicodelica banda llamada the mccoys esta curiosa edicion contiene dos albunes grabados en 1968 Infinite McCoys", y 1969 "Human Ball". y que aparecen en esta edicion de 1974 juntos.. buena mezcla de rock blues y sicodelia solida y gruesa doble carpeta con algun desgaste normal en este edictipo de edic usa, tambien contiene los dos encarte interiores

absoluta maravilla, uno de mis discos favoritos del albino..con la incalculable ayuda en las guitaras y produccion del genio de rick derringer.. COMPLETA 1ª edicion org editada en japon , curiosoencarte interior del sello epic, tambien exclusivo libreto de 4 paginas con gran fotografia a color de edgar posando, tambien discografia y textos en ingles y japones..1º prensaje..label epic color naranja... Y ATENCION CONTIENE EL ORG OBI QUE RODEA LA CARPETA Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ‎Shock Treatment‎‎ es el cuarto álbum de estudio de ‎‎Edgar Winter‎‎ y el segundo de Edgar Winter Group. El álbum llegó al número 13 en la lista ‎‎Billboard‎‎ Pop Albums,‎‎ y tuvo dos sencillos en las listas: "Easy Street" (#83 Pop Singles) y "River's Risin'" (#33 Pop Singles). ‎‎ El álbum fue certificado oro el 18 de julio de 1974 por la RIAA. ‎‎[5]‎‎ En Canadá, el álbum alcanzó el puesto #9 (2 semanas)‎‎ y fue #69 en la lista de fin de año. ‎‎

estupendo 1º albun en solitario, preciosa doble portada sin codigos de barra Law and Order es el primer álbum en solitario de la guitarrista, vocalista y compositora de Fleetwood Mac, Lindsey Buckingham, lanzado en 1981. "Trouble", con la batería de Mick Fleetwood, compañero de banda de Fleetwood Mac, Law and Order se presenta como una demostración de alta calidad

ORG EDT USA CONTENIDO EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC.. presenta algunas de las composiciones más evocadoras de la carrera de Christine. Producido por el legendario Russ Titelman (Rickie Lee Jones, Eric Clapton), el álbum cuenta con apariciones especiales de los miembros de Fleetwood Mac Lindsey Buckingham y Mick Fleetwood y contribuciones de Steve Winwood y Eric Clapton. En su lanzamiento original, este álbum generó 2 sencillos exitosos: "Got a Hold on Me" y "Love Will Show US How". McVie era la responsable del mayor número de éxitos estratosféricos en la banda, Durante sus años con Fleetwood Mac, Christine McVie solo grabó un álbum. Fue lanzado en 1984, Got a hold on me es tan contagiosa y enorme que deberíamos tatuárnosla. La elegancia sagaz de The challenge, el guiño sicalíptico de So excited, la exquisitez baladística de Who’s dreaming this dream y The smile I live for, el gancho de Love will show us how.

RARA EDIT ORG JAPAN WARNER BROS CON ROBUSTA Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE INSERTO CON, FOTOS, TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC.. TODO EN EXC CONDICION ! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Last Concert in Japan es un álbum en directo del grupo de hard rock Deep Purple, lanzado por Purple Records en 1977. El disco documenta el último concierto japonés del "Mark IV" con Tommy Bolin en guitarra, del 15 de diciembre de 1975 en el Budokan, de Tokio. Este concierto contó con una asistencia de unos 14.000 espectadores. Parte del show fue filmado en 16mm, e incluido en el vídeo "Rises Over Japan", publicado solo en Japón en 1985. A mediados de los setenta fue una época realmente exitosa para las leyendas del hard rock Deep Purple. La versión Mark IV de este acto de superestrella que llenó estadios ahora presentaba a la muy venerada alineación Come Taste The Band (Friday Music CD 1058) de los cofundadores originales, el gran tecladista Jon Lord y el poderoso baterista Ian Paice, además del superlativo Glenn Hughes en el bajo y el vocalista superestrella David Coverdale, con la reciente incorporación de la leyenda de la guitarra Tommy Bolin. En apoyo de sus entonces grandes álbumes actuales Burn (Friday Music LP 2766), Stormbringer (FRM CD 1056 / FRM LP 2832) y Come Taste The Band, Deep Purple se lanzó a la carretera para muchos shows con entradas agotadas en el Lejano Oriente a lo largo de 1976 y grabó lo que se convertiría en el último álbum internacional de su larga carrera de platino más con Warner Bros. Records. el Último Concierto En Japón (Friday Music LP 10371). Lleno de ardientes licks de guitarra del difunto Tommy Bolin, voces de David Coverdale y una sección rítmica impulsada por la arena cortesía de Deep Purple, la banda abre el LP con el enormemente popular Burn. The fire sigue sobresaliendo con su legendario rock Come Taste The Band, Love Child y el clásico You Keep On Moving. No temas, más hard rock está aquí, ya que más favoritos de Deep Purple hacen volar tus altavoces con el placer de la multitud Lady Luck de Stormbringer, así como la clásica balada vocal de David Coverdale Soldier Of Fortune. Un par de éxitos de Machine Head llevan el álbum a casa con brillantes versiones Mark IV de Smoke On The Water y el power rocker extendido Highway Star del LP clásico de 1972. El difunto gran Jon Lord también tiene un escaparate especial con su jam Woman From Tokyo, ya que la banda se sumerge en la conocida progresión de acordes, lo que la convierte en otro de los momentos destacados de este raro álbum en vivo. Muchos compradores de discos norteamericanos nunca tuvieron la oportunidad de escuchar la versión original de esta grabación final del catálogo de Warner Bros. de Deep Purple, ya que el álbum súper raro solo estuvo disponible por muy poco tiempo en Japón y en el extranjero. Eso es hasta ahora... Friday Music se siente una vez más muy honrada de ofrecer otra grabación clásica de Deep Purple con el lanzamiento exclusivo en disco compacto por primera vez en América del Norte de Last Concert In Japan. Impecablemente masterizado por el conocedor de Deep Purple, Joe Reagoso, de las cintas originales de Warner Bros., este increíble documento en vivo de edición limitada muestra a los legendarios Deep Purple tocando sus canciones más notables de su aclamado catálogo de exitosos singles y álbumes. Es realmente un artefacto de rock 'n roll desenterrado y finalmente realizado para su enorme audiencia norteamericana. Esta obra maestra perdida hace mucho tiempo viene con los elementos originales de la portada del álbum diseñados por Keishi Akasaka, así como fotos de Kenji Miura. Púrpura profundo... Último concierto en Japón... Una rareza de hard rock perdida hace mucho tiempo... Redescubierto.