Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ULTRA RARO DOBLE ALBUN OFICIAL CON 23 TEMAS SOLO EDITADO EN EL MERCADO JAPONES POR EL SELLO POLYDOR !! preciosa y muy rara edicion ORIGINAL CON SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA LAMINADA CON LETRAS DORADAS ETC...TAMBIEN EN EL INTERIOR LIBRETO CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, muy coleccionable !!! carpeta en exc condicion, vinilos con alguna señal superficila de uso, escuchado por completo su escucha es nuena sin problema destacable, RECOMENDABLE !! GRAN IMAGEN EN PORTADA DE LA BANDA EN DIRECTO..contien todos sus clasicos de su primra epoca...23 TEMAS, .collectors..!!! 23 temazos de una formacion indispensable pata enterder de que va todo esto del rock...toda su mejor epoca esta aqui dentro, temeas incombustibles como; Happy Jack, Magic Bus,"I'm Free, I Can See For Miles, Shakin' All Over, y muchos mas.... Este bonito set de 2 LP es uno de mis LPs favoritos de The Who Out of Japan, este doble LP salió en 1971 y tenía un bonito texto japonés en el interior de la funda plegable, la portada delantera es simplemente una toma increíble de la banda haciendo lo que mejor saben hacer en vivo!!! Esa foto fue tomada en el Fillmore East en abril de 1968 y con la banda tocando en vivo y las lámparas de lava y el escenario que tenían en ese lugar en ese momento no podría ser una mejor toma en vivo para la portada de un álbum de The Who, la lista de canciones es increíble y todo es pre en vivo en Leeds Tracks, Esto cubre todo o lo mejor de todo desde 1965 hasta 1969, esta es una compilación monstruosa para tener si eres un coleccionista de Who. También de grueso viene con funda interior lírica tanto en inglés como en japonés

MUY RARA COMPLETA 1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN ESCANDINAVIA Y QUE CONTIENE EL ENCARTE Y EL GIGANTE POSTER !!.. muy dificil de encontrar..SOLO APARECIO EL POSTER EN LAS PRIMERAS COPIAS.!! gruesa carpeta presenta en parte superior pequeña pegatina de precio SPECIAL FANS & COLLECTORS Supuso el primer disco de estudio del grupo después de la muerte del batería Keith Moon, que fue reemplazado por Kenney Jones tres años antes, así como el primer lanzamiento con Warner Bros. en los Estados Unidos. El álbum obtuvo una recepción crítica mixta: mientras algunos medios criticaron el álbum, The Boston Globe lo calificó como el mejor disco de The Who desde Quadrophenia. A nivel comercial, Face Dances alcanzó el puesto dos en las listas de discos más vendidos de Canadá y Reino Unido, y el cuatro en la lista estadounidense Billboard 200. El primer sencillo, «You Better You Bet», alcanzó el primer puesto de la lista Hot Mainstream Rock Tracks y fue uno de los primeros vídeos musicales emitidos por MTV en 1981. La portada del álbum incluyó retratos de los cuatro músicos realizados por diversos artistas a solicitud de Peter Blake, diseñador de la portada de The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Entre los artistas se incluyeron a Tom Phillips, Richard Hamilton, Allen Jones, David Hockney, Clive Barker, R.B. Kitaj, Howard Hodgkin, Patrick Caulfield y al propio Blake.

BESTIAL 2ª ALBUN DEL VOCALISTA DE THE WHO, EL GRAN ROGER DALTREY, ......EL ALBUN CONTIENE GRANDES TEMAS Y LA VOZ LLEGANDO A DONDE POCOS PODRIAN..., rara y completa 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º prensaje..CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, Y 1º Label !!. ROGER SE SALE CANTANDO , SIN DUSA ES MI ALBUN FAVORITO DE EL.... A DESTACAR LA GRAN PRODUCCION Y COMPOSICIONES DE SU AMIGO  RUSS BALLARD, MIEMBRO DE LA BANDA (ARGENT)..QUIE ES PARTE FUNDAMENTAL EN ALGUNOS DE SUS MEJORES ALBUNES...Y NO OLVIDEMOS LA GUITARRA DE OTRO GRANDE CLEM CLEMPSON DE ( COLOSSEUM.. ) SIN DUDA ES UNO DE SUS MEJORES TRABAJOS

FANTASTICA 1ª EDICION ORIGINAL USA..!!!.1º PRENSAJE Y 1º label mca color negro MCA 2295...se trata de una edic. realmente muy curiosa ya que en la trasera hay una pegatina que indica que solo se podra vender en la bases americanas militares navales americanas interesante albun..muy buscado siempre,,..ademas participa en la grabacion, eric clapton,Charlie Watts,John Entwistle..etc.. IMPRESCINDIBLE PARA FANS DE.. The Who, The Small Faces Y The Faces SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA, MUY BONITA EDICION DE DISEÑO DE CARPETA TODO EN EXC ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !! GENIAL ALBUN DE DOS AMIGOS POR EL GUSTO DE GRABAR JUNTOS,EL BUENO DE RONNIE LANE (FACES) Y PETE TOWNSHEND(THE WHO) RODEADOS DE AMIGOS.UN ALBUN MARAVILLOSO E IRREPETIBLE..!! ERIC CLAPTON toca en los temas : "Rough Mix", "Annie", "April Foll" y "Till the river's run dry". El 21 de octubre de 1976, The Who cerró una breve gira por Norteamérica en el Maple Leaf Gardens de Toronto.[6] Tras la gira, los miembros del grupo emprendieron varios proyectos en solitario. Pete Townshend contactó con Ronnie Lane con el fin de producir un álbum, un proyecto que acabó como una colaboración conjunta.[7] El álbum incluyó canciones compuestas por ambos músicos separadamente, más cercanas al folk rock de comienzos de la década de 1970 y con un sonido alejado al de The Who y The Faces. Además, contó con la colaboración de músicos como Eric Clapton, Ian Stewart, Charlie Watts y su compañero de The Who John Entwistle. La orquestación de la canción «Street City» fue realizada por el suegro de Townshend, Edwin Astley

ES TODA UNA JOYA PARA CUALQUIER FAN DE LA BANDA THE WHO YA QUE ES LA ABSOLUTA 1ª EDICION ORG UK DEL QUE FUE EL 1º LP EN SOLITARIO DE PETE TOWNSHEND, GUITARRA,COMPOSITOR Y LIDER DE THE WHO. MUY RARO 1º PRENSAJE EN SU EDIC. ORIG. UK EDITADA POR EL SELLO TRACKS RECORDS CON PRECIOSA LAMINADA DOBLE CARPETA , .. TODO EN EXC CONDICION, RECOMENDABLE !! CON RONNIE LANE Y LAGUITARRA DEL GRAN Caleb Quaye .. TODO EN EXCELENTE ESTADO !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA. ES UN ALBUN MUY INTERESANTE YA QUE SE SUPONES APARECEN TEMAS DE UN ALBUN CONCEPTUAL DE LOS WHO QUE NUNCA VIO LA LUZ Y QUE SE LLAMO Lifehouse

curioso doble disco que hara feliz a todos los fans de THE WHO , se tra del 1º volumen de los dos que se editaron con 25 temas ineditos de the who, maquetas..etc. COLLECTORS !!!.. CONTIENE demos, tomas descartadas y material inédito de canciones tanto publicadas en álbumes de The Who y en solitario como inéditas. El álbum tiene notas de línea escritas por Townshend Estos temas muestran el genio que posee Townshend, y que sus habilidades se extienden mucho más allá de sus éxitos. Los fansde the who debe considerar Scoop una parte esencial de cualquier colección, completa 1ª edic , contiene los dos encartes interiores..y tambien curios inserto mechandise TODO EN EXC..!! Nadie en el rock & roll ha pasado más tiempo revelando las motivaciones para hacer música, las energías privadas y las obsesiones que los impulsan o los detalles íntimos del proceso que Pete Townshend . Solo por esa razón, Scoop , un conjunto de dos discos de grabaciones de demostraciones de casas y estudios que no habían sido emitidas , e

SENSACINAL 1ª edicion !! preciosa doble carpeta... muy raro 2º aAlbun en solitario..especial para los mas fans !!! El álbum cuenta con contribuciones de guitarra de Peter Frampton y Jimmy McCulloch (quien más tarde se uniría a Paul McCartney y Wings). Y TAMBIEN KEITH MOON APARECE EN EL ALBUN.. Los proyectos en solitario de The Who son uno de los pocos ejemplos en los que los individuos podrían producir un gran producto fuera de una banda. El segundo LP de Entwistle A se basa en su excelente álbum debut en solitario y juega con su oscuro sentido del humor. Es difícil creer que los primeros tres proyectos en solitario de John nunca hayan hecho mella en las listas de éxitos tras su lanzamiento. TODO EN .EX. ESTADO..!!COLLECTORS..!!! 1º LABEL TRACK RECORDS COLOR PLATEADO DL 79190Released on Decca DL 79190 Released in November, 1972. Produced by John Entwistle Recorded at Island Studios, London Album reaches #138 in US charts.

MUY RARA Y COLECCIONABLE EDI ORG EDITADA EN JAPON CONTIENE INSERTO DE 4 PAGINAS CON DATOS, LETRAS DE LOS TEMAS ETC.. TODO EN ESTADO IMPECABLE !! sus discos ya son piezas de culto del heavy. toda una superbanda con Yngwie Malmsteen - Graham Bonnet, grabado en vivo en japon el 28 de enero de 1984 en el Nakano Sun Plaza, Tokyo. fue su primer y unico directo de la banda. con solo 21 años Yngwie Malmsteen demuestra su virtuosismo.. Grabado: 28 de enero de 1984 en Nakano Sun Plaza, Tokio Instalaciones Live Sentence (1984) es el único álbum en vivo lanzado por la banda estadounidense de heavy metal Alcatrazz con la formación original de la banda. El concierto en vivo grabado para el álbum se realizó el 28 de enero de 1984 en Nakano Sun Plaza en Tokio. Además de las canciones del álbum debut de Alcatrazz, No Parole from Rock 'n" Roll, el álbum incluye interpretaciones de Alcatrazz de canciones del álbum Rainbow Down to Earth grabadas y lanzadas cuando Graham Bonnet, cantante y letrista principal de Alcatrazz, era el cantante principal de Rainbow. Según Billboard, el álbum pasó 16 semanas en la lista los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

Uno de los grupos musicales más veteranos de Estados Unidos, auténtico sudoeste, sonidos de la frontera y ya son una banda de culto, sus discos siemptre muy buscados es probablemente uno de los mejores trabajos de Los Lobos. Según la revista Rolling Stone donde estan acompañados por grades musicos como, T-BONE BURNETT, Steve Berlin, .etc.. el estado es impecable, carpeta que contiene el encarte interior con los textos etc.. ... And a Time to Dance de 1983 de Los Lobos. Fue coproducido por T-Bone Burnett y Steve Berlin (que aún no era miembro a tiempo completo de la banda) y fue el primer lanzamiento de la banda en Slash Records. El albun le dio a la banda su primera gran aclamación. Fue votado como el mejor disco del año en la influyente encuesta de críticos de Pazz & Jop de Village Voice. El crítico Robert Christgau le dio al disco una "A-" en su Consumer Guide, llamándolo "buen estilo de rock and roll del Este de Los Ángeles". Trouser Press se entusiasmó con «un jugueteo picante (en dos idiomas) de ida y vuelta a través de fronteras musicales que pocos pueden atravesar con tanta facilidad», mientras que Rolling Stone lo llamó «un disco de baile infeccioso que merece ser escuchado por los fanáticos del rock». La canción "Anselma" ganó el primer Premio Grammy a la Mejor Interpretación México-Americana.

RARA Y COMPLETA 1ª EDIC ORG JAPAN , DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, 1ª EDICION QUE CONTIENE INSERTO INTERIOR A 2 CARAS CON FOTOS, DATOS, TEXTOS ETC... ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. compuesta y dirigida por John Williams . El álbum de la banda sonora se lanzó en un álbum de vinilo por Arista Records en 1977, con un tiempo total de ejecución de 41 minutos El álbum de la banda sonora fue un éxito comercial, . En febrero de 1978 y recibió la certificación RIAA de Oro por 500,000 copias vendidas

completa 1ª edic. org conteniendo el encarte interior..carpeta con signos de uso visual. Hysteria es el cuarto álbum de la banda británica de Hard Rock Def Leppard, lanzado en 1987. Ha sido el álbum más vendido de la banda hasta la fecha, alcanzando cerca de 20 millones de copias vendidas en todo el mundo. Fue producido por Robert John "Mutt" Lange.

MUY RARA 1º EDICION USA CON EL RARO LABEL COLOR ROSADO CAPRICORN....LOS LABELES DE ESTE COLOR SON LOS PRIMEROS QUE EL FAMOSO LABEL SACO Y SON MUY COMPLICADOS DE CONSEGUIR. PRECIOSA SOLIDA DOBLE CARPETA TEXTURADA, ADEMAS SE TRATA DE SU 1º LP..!! REALMENTE UNA DE ESAS EDICIONES EN VINILO QUE HACEN AFICION ADEMAS DE SER UNO DE LOS DISCOS QUE DESDE DISCOS ZEPPELIN MAS RECOMENDAMOS Y MAS SATISFECHOS AN DEJADO A TODOS LOS QUE LO AN ADQUIRIDO....!!.. IMPECABLE ESTADO !!Jonathan Edwards Obscure Folk Rock Lp psych

disfruta de una de las grandes bandas de blues desde chicago, legendaria formacion liderada por Corky Siegel y Jim Schwall estupenda 1ª edicion org usa !!..1º press.....GENIAL ! Este es mi disco favorito Siegel-Schwall. Es la que me llevaría conmigo a una isla desierta, si tuviera que elegir sólo uno. ¿Por qué? Bueno, las canciones son todas buenas. Jim "another song abaut" es una gran canción y cuenta con uno de los mejores solos de guitarra que alguna vez se an hecho. Sencillamente magnífico. Corky consigue un solo de armonica también y se complementa con la canción perfectamente, suena sin fisuras. " un gran disco, Paul Butterfield y Elvin Bishop no fueron los únicos músicos blancos de Chicago que formaron una banda de blues en los años 60. En esa época el armoniquista y tecladista Corky Siegel y el guitarrista Jim Schwall se unieron en The Siegel - Schwall Band, trabajando como dúo en diferentes clubes de blues de la ciudad de los vientos. Corky Siegel y Jim Schwall nacieron en Chicago en 1943. Se conocieron en 1964, cuando los dos estudiaban música en la Universidad de Roosevelt. El acercamiento musical de este grupo al blues fue más suave que el de agrupaciones como la de Paul Butterfield o Charlie Musselwhite, con un poco más de fusión de blues y sonidos orientados hacia el country. En ocasiones tocaban en volumen alto, mientras estrechaban la colaboración del grupo y compartían sus momentos de improvisación. Cuando The Paul Butterfield Blues Band dejó vacante su lugar en el Big Johns, uno de los sitios más apetecidos del blues en el norte de Chicago, la banda de Siegel y Schwall los reemplazó. En 1966 grabó su primer disco, de 5 que produjeron con Vanguard. Siguiendo con la historia de la banda, hizo varias giras por festivals folk blues y se presentó en varias oportunidades en el Fillmore West y otros clubes importantes en la época, hablamos de 1969, y aunque fue una de las muchas bandas blancas de blues, fue la primera en tocar con una orquesta sinfónica: "Three Pieces for Blues Band and Symphony Orchestra", en 1968, con la Orquesta de San Francisco. La banda firmó con el sello RCA, grabó algunos discos y se separó en 1974. En 1988 la banda se volvió a unir y grabó para Alligator el álbum "The reunion concert"

ULTRA RARA Y COMPLETA ORIGINAL 1ª EDIC.,ORG EDITADA EN JAPON P8345W, PRECIOSO PRENSAJE, TODO EN EXC ESTADO ! FANTASTICA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA , CONTIENE 2 INSERTOS, UNO CON MUSICOS EN CADA TEMA Y EL OTRO CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES, FOTOS ETC.. UNA ABSOLUTA MARAVILLA, SIN DUDA UNA DE LAS MAS BONITAS Y LUJOSAS EDICIONES EN VINILO DE LA HISTORIA...!! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SIN DUDA UNO DE LOS MEJORES Y MAS POPULARES ALBUNES DEL SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS, ESTE DISCO ES EL CAUSANTE DE QUE SURGIERAN MILLONES DE SEGUIDORES COMO YO DE LA MUSICA AMERICA,MAS EXACTAMENTE DEL LLAMADO ROCK SUREÑO. UN LP QUE ABRIO LAS PUERTAS A UN PUBLICO MASIVO QUE DESCUBRIO ESA MEZCLA TAN ORIGINAL DE BLUES CON EL COUNTRY Y EL SOUL,LAS GUITARRAS PUNTEANDO COMO DIABLOS MONTANDOSE UNA ENCIMA DE LA OTRA,DOS BATERIAS MANTENIENDO UN RITMO QUE JUNTO A UNA VOZ UNICA,RICA EN MILES DE MATICES... PARA MI ES DIFICIL DEFINIR LA MEJOR VOZ DEL SUREÑO QUE ES LA DE GREG ALLMAN. INSPIRACION PORTENTOSA Y FEELING DE OTRO PLANETA DESLUMBRA A QUIEN LE ESCUCHA.... ESTUPENDA Y SOLIDA 1ª EDIC. ORG USA CONTENIENDO LA HOJA INTERIOR DE ENCARTE CON LOS TEMAS, MUSICOS ETC..Y TAMBIEN MUY RARA HOJA PROMOCIONAL PIONEER, COLLECTORS !. !! Y POR SUPUESTO ESTA EDICION VIENE CON LA DOBLE Y GRUESA CARPETA QUE DEJA VER LA CURIOSA FOTOGRAFIA DEL INTERIOR DONDE APARECEN TODOS POSANDO, INCLUIDO EL PERRO, ESTO SI, ES UNA COMUNA SUREÑA !!

SOLIDA Y RARISIMA EDIC ORG EDITADA EN JAPON, EN JAPON SE EDITO ANTES EN EL SELLO ATLANTIC, ATLANTIC P501617A...POSTERIORMENTE SE EDITO CON EL LABEL CAPRICORN, super doble y gruesa carpeta en gran estado,ligero descochado seguramente al retirar pequeña pegatina, ,tambien esta edic contiene una HOJA CON FOTOS Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES...!! COLLECTORS !! FUE SU 1º ALBUN EN VIVO , DECLARADO COMO UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA ..DE TODOS LOS TIEMPOS Y UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS JAMAS EDITADOS DE TODOS LOS TIEMPOS, PARA MI ASI LO ES..!"!".... Mientras que la mayoría de los grandes álbumes de rock en vivo son sobre energía, At Fillmore East es como una gran sesión de jazz en vivo, donde el placer proviene de la interacción y el juego de los músicos. Lo bueno de esto es que el álbum original que recibió tanto reconocimiento de Allmans es tan notable por su inteligente edición de estudio como por sus actuaciones. (tres pistas se ejecutan en diez minutos, con dos en el rango de 20 minutos), muestra el excelente interacción instrumental, que deja brillar a cada miembro (pero especialmente al guitarrista Duane y al tecladista / vocalista Gregg). Incluso después del lanzamiento de los conciertos inéditos, este álbum doble original sigue siendo el pináculo de Allmans y Southern Rock en su forma más elástica, blues y jazzy. ---------- En mi opinión, este es el mejor álbum de rock en vivo jamás grabado. Incluye el mejor ejemplo de guitarras tándem principales que comparten el tiempo en una sola etapa. Por primera vez, escuche, preste mucha atención a 'In Memory of Elizabeth Reed'. Destaca el intercambio de habilidades de guitarra de Duane Allman y Dickey Betts. A medida que se reproduce esta canción, puede escuchar los estilos de ambos guitarristas mientras intercambian el liderazgo durante la canción. Mientras lo escuchas, puedes escuchar a dos de los mejores guitarristas de rock que se hayan grabado en su mejor momento.

UNO DE LOS MAS GRANDES ALBUNES DE SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS..CON INVITADOS DE LUJO..COMO .. ELVIN BISHOP, CHARLIE DANIELS, PAUL HORNSBY, ..ETC.. ATENCION A LA BESTIAL VERSION DEL CLASICO.. Everyday (I Have The Blues) SUREÑO GENUINO Y DEL BUENO..!!!!!! IMPRESCINDIBLE.. SENSACIONAL ALBUN, EDICION CON LA PRECIOSA DOBLE CARPETA TEXTURADA Y CONTENIENDO LOS 2 BONITOS ENCARTES INTERIORES DEL LABEL CAPRICORN...se puede pedir mas ???, gran copia !!!! TODO EN ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! si esta buscando este albun en su mejor edic, ya la encontraste ! La Marshall Tucker, fue la banda que cerró el triángulo de oro dentro del rock sureño junto a las otras dos más representativas del género, The Allman Brothers Band y Lynyrd Skynyrd, teniendo cada una de estas formaciones caminos y orientaciones diferentes, pero tomando como base el sonido y sentimiento sureño como raíz de su música. El distintivo esencial de la Marshall y el sello único e inconfundible que marcó su obra fue el Country-Rock y la cultura "cowboy", adoptando cierta actitud derivada del "salvaje oeste" en su música, llevada a cabo con gran acierto por los hermanos Toy y Tommy Caldwell. Nunca renunciaron a otros estilos como el rythm & blues, rock, blues o incluso el jazz, dada las aportaciones de unos magníficos, extraordinarios e incansables músicos que eran pura energía, sobre todo en sus memorables directos. Realizaban actuaciones increíbles, llegando incluso a ser delirantes para un público súper entregado. "Where We All Belong" doble álbum y tercero en su discografía, fue publicado en 1975 y se compone de una parte grabada en estudio y otra en directo, además de suponer un punto crucial en su carrera. Comienzan con el clásico "This Ol'Cowboy", un bello tema dedicado al héroe de Toy Caldwell, el actor y mito eterno del Western, John Wayne. Como dato anecdótico, posteriormente Caldwell le compraría el caballo que utilizó en 1969 en la oscarizada "True Grit" (Valor de ley). De claro estilo country-rock, con el uso de instrumentos propios del género como el banjo, Steel- guitar, la flauta o el violín, nos encontramos temas como "Low Down Ways", o una auténtica balada romántica "In My Own Way". El resto de temas de esta parte fueron grabados en los estudios Capricorn, todos ellos soberbios y podemos destacar "Where A Country Boy Legends", que contó con la ayuda de un guitarrista excepcional llamado Elvin Bishop, que en años anteriores participó con los Allman Brothers y en esta ocasión a la slide-guitar. En la parte de estudio, la Marshall estuvo formada por Toy Caldwell a las guitarras, su hermano Tommy Caldwell (bajo), George McCorkle (guitarra y banjo), Jerry Eubanks (flauta y saxo), Doug Gray (voz) y Paul Riddle a la batería. Estos eran los integrantes originales de la banda, a la que se incorporaron un buen número de músicos de reputado prestigio como fue el caso del legendario Charlie Daniels al violín, Paul Hornsby al piano, Johnny Vernazza a la slide y entre otros, al anteriormente mencionado Elvin Bishop. La segunda parte del álbum fue capturada el 11 de julio de 1974 en el Uhlein Hall Arts Center de Milwaukee, con la banda original y la inestimable colaboración de Charlie Daniels. Abren con la incendiaria y explosiva "Ramblin'", un tema rápido con un Toy imparable a la guitarra eléctrica, equiparándose a leyendas como Duane Allman. En "24 Hours At A Time", se puede disfrutar de uno de los temas más recordados y de una formación sobresaliente, ejecutando una colosal jam que se convertiría en su himno oficial. A continuación desgranando el clásico de B.B King "Everyday (I Have The Blues)", una Marshall pletórica nos obsequia con otro espléndido tema. Y para finalizar "Take The Higway", otro de sus clásicos. Unidos bajo un mismo sentimiento, "The Marshall Tucker Band" originarios de Spartanburg en Carolina del Sur nos dejan uno de sus álbumes más célebres, siendo uno de los mejores exponentes dentro del rock-sureño y narrándonos sus epopeyas por el "viejo oeste" como si fuésemos viajando en una antigua diligencia... Esta banda maravillosa formada en 1971 en Spartanburg, Carolina del Sur, por los hermanos Caldwell, Toy a la guitarra y Tommy al bajo, el cantante Doug Gray, el guitarrista George McCorkle, el batería Paul Riddle, así como Jerry Eubanks a las flautas, combinaba a la perfección el Rock, con el country, con el blues y con el Jazz. La banda adquirió un notable reconocimiento en los años 70 (época de apogeo del Rock Sureño), pero la muerte de Tommy Caldwell en accidente de coche en 1980, y el abandono de Toy Caldwell en 1982 para iniciar una carrera en solitario llevó a que la banda se disolviera en 1983. A finales de los 80 la banda se reformó, liderada por Gray y Eubanks, y con diversas formaciones y con muchos cambios, la banda sigue hoy en día, aunque lejos del esplendor de los años 70.- Yo reconozco que le tengo un cariño especial a esta disco, que está compuesto en parte por material de estudio, y en parte por grabaciones en directo. Destacan, además de la mencionada "How can i slow down", temas como "This Ol' Cowboy", "Low down ways", o la brutal "Ramblin'". Discazo de una banda formidable, que debeis escuchar si no conoceis, porque realmente eran fantásticos

FANTASTICA EDIC CON SOLIDA CARPETA CON GRAN FOTOGRAFIA DE SONNY ROLLINGS SOPLANDO SU SAXO EDITADO EN JAPON POR EL SELLO IMPULSE EN 1968 PARA ESTA GRAN TRABAJO QUE RECOJE TEMAS INMENSOS INTEPRETADOS POR EL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DE ENSUEÑO QUE CUENTA CON MUSICOS COMO, ELVIN JONES, Freddie Hubbard, Phil Woods, OLVER NELSON ETC... SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO..disfruta de temas emblematicos de jazz de todos los tiempos y tambien de su propia factura SUPER EDIC. ORIG. EDITADO PARA EL MERCADO JAPONES CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA. carpeta en exc estado, vinilo con algunas señales de uso superficial, su escucha es buena los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

TODO UN DESCUBRIMIENTO ESTE SINGULAR ALBUN DEL GRAN BABY CORTEZ DESDE DETROIT Rhythm & Blues, Soul, Funk, TODO ESTA AQUI DENTRO EN SU TOQUE DE ORGANO groovy + funky, y probablemente lo mejor que Dave Cortez haya hecho. Producido por los Isley Brothers, y con versiones instrumentales de muchos de sus primeros éxitos de T-Neck. Incluye la versión masiva de "I Turned You On", con una gran introducción perfecta para samplear, además de muchas otras cosas agradables. genial, y difícil de encontrar. COMPLETA 1ª EDIC ORG USA QUE TAMBIEN CONTIENE EL ORG ENCARTE EN SU INTERIOR GRUESA CARPETA, VINILO PRACTICAMENTE IMPECABLE David Clowney (bka Dave "Baby" Cortez) tocaba el órgano con la misma agresividad que un linebacker de fútbol profesional: era teatral, vestía a todo volumen y le encantaba tocar escalas exageradas. Obtuvo la banda sonora de "The Happy Organ", un millón de ventas en los años 60. En su único LP para la subsidiaria T-Neck de Isley Brothers, interpreta instrumentales de los Isleys y otras canciones de artistas de T-Neck. Las versiones funky de "It's Your Thing", la insidiosa "I Turned You On" y "I Know Who You Been Socking It To" llamarán la atención de tus pies. Una versión de "Love Is What You Make It" de The Sweet Cherries es una balada dirigida por órganos. La interpretación de Baby de "Somebody's Been Messin' with My Thing" de Judy Clay es tan sólida como la voz.

Rara edic org editada en suecia de su 2º albun, tambien 1º label 2 tone, 1980 Chrysalis Records CHRTT-5003 ESTE ALBUN es una joya absoluta DEL SKA BRITANICO, todo en exc condicion !! More Specials es el segundo álbum de estudio de la banda inglesa de ska The Specials, lanzado por 2 Tone Records en septiembre de 1980. Después del éxito del álbum debut de la banda, el miembro de la banda Jerry Dammers asumió el papel de líder de la banda y los impulsó a expandir su sonido 2 Tone a otros géneros musicales, Las letras del álbum, al igual que en el álbum debut de la banda, son a menudo intensamente políticas. Tras su lanzamiento, el álbum alienó a algunos fanáticos, pero alcanzó el número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido, mientras que sus sencillos alcanzaron el top 10 de la lista de sencillos del Reino Unido Los críticos recibieron el álbum con elogios, donde los periodistas sintieron que el álbum marcaba un paso audaz para la banda. Desde entonces, ha sido citado como una influencia en el género trip hop en la década de 1990, y ha sido relanzado varias veces

sera para mi uno de los mejores albunes de los 80 y casi de toda mi vida... fue su 1º lp en solitario..insuperable albun y debut.., PUDE ASISTIR A SU GIRA DE PRESENTACION EN ESPAÑA EN SAN SEBASTIAN, VELODROMO ANOETA..y pienso como de rapido pasa el tiempo,recuerdo el dia que lo compre, yo era un seguidor como pocos de police,grupo que descubri y segui desde su 1º lp.. vivi toda su evolucion que en tan solo 5 discos ofrecio desde lp`s del punk a pop-jazz..asi que despues de su disolucion este albun fue de nuevo aire puro. sin duda el mejor albun de sting !! INCREIBLE BANDA,,cada tema es mejor..!! ..CUIDADA PRODUCCION CON ARREGLOS MEXCLANDO EL POP CON EL JAZZ..TODA UNA DIANA DE STING EDICION USA CON el inserto de 4 HOJAS TEXTOS, fotos..ETC.. TODO EN EXC CONDICION, GRAN COPIA !!