Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ORG EDT USA de su brillante 2º-album oficial,con los temazos.."Let It Ride","Takin' Care of Business," ..Randy Bachman..GUITAR, TODO UN DISCAZO !!!! Lanzado cuando Mercury Records todavía estaba ubicado en Chicago, IL, en 1973, el segundo álbum de Bachman-Turner Overdrive fue el primero en abrirse paso a lo grande. Primero, el exitoso sencillo 'Let It Ride' fue Top 25 alrededor de marzo de 1974, luego el himno 'Taking Care of Business' fue Top 15 el verano de ese año. Para octubre, encabezarían las listas con 'You Ain't Seen Nothing Yet' contundente grupo canadiense(Vancouver) formado por el gran randy bachman..guitarra y vocalista de los guess who(american woman)..! ! 'Let It Ride' presenta uno de C.F. Las mejores voces de Turner; Manteniendo ese sonido diésel de hacer gárgaras con Draino al mínimo, la canción tiene dos riffs de guitarra importantes, uno de rasgueo y el otro de 'Immigrant Song' de Led Zeppelin de 1970, una mutación invertida del riff de 'American Woman' de Randy Bachman que también llegó en 1970. That 'Takin' Care of Business ', que fue escrita únicamente por Randy Bachman y contiene su voz, así como la co-escritura de Turner / Bachman' Let It Ride 'están años luz por delante de las otras seis canciones. en este álbum es un eufemismo. Bachman y Turner eran bastante capaces de poner sus mentes en ello y elaborar música enganchadora y amigable con la radio, pero la voz y la escritura de Tim Bachman en 'Blown' y 'I Don't Have to Hide' dejan mucho que desear. Randy Bachman canta en 'Tramp', coescrita con el baterista Robbie Bachman, y 'Welcome Home', ambas canciones tienen el mérito de que él siempre inyecta inteligentemente, mientras que 'Stonegates' y 'Give It Time' son totales de C.F. Turner cantando sus ensayos pesados. Cuando Randy Bachman partió para Street Action de 1978 y Rock N 'Roll Nights de 1979, la música de Turner era realmente todo lo que quedaba, y nunca progresó a partir de estos entrenamientos fangosos. Lo más fascinante de Bachman-Turner Overdrive II y el número 10 de Guess Who es que tanto Randy Bachman como Burton Cummings mostraban su propensión a la autocomplacencia. Sin el equilibrio que cada uno proporcionaba al otro, 'Tramp' de Bachman y 'Glamour Boy' de Cummings no lograron escalar sustancialmente en las listas. Bachman-Turner Overdrive y Guess Who sin Bachman obtuvieron siete canciones cada una en el Top 40 (con Guess Who en realidad acumulando seis canciones adicionales que deberían haber llegado a la radio convencional), todas encontradas en The Best of the Guess Who, Vol . 2. Aún así, el trabajo y la intuición musical de Randy Bachman no se pueden negar, y cuando decidió entrar en las listas, lo hizo a lo grande. Los dos éxitos de este álbum y su seguimiento, 'You Ain't Seen Nothing Yet', son elementos básicos de la radio de rock clásico. The Guess Who fue más allá en una dirección ligera y amapola mientras Randy Bachman y compañía descendían a grandes profundidades, la esquizofrenia era tan obvia al escuchar un disco como Bachman-Turner Overdrive II.

MUY RARA Y COLECCIONABLE EDIC. EDITADA EN JAPON en 1973 LABEL Apple Records – AP-8147 CON EXCLUSIVA IMAGEN EN CARPETA SOLO EDITADA DE ESTE MODO PARA EL MERCADO JAPONES, COLLECTORS ! TODO EN GRAN CONICION !! gruesa carpeta y vinilo estan en buena concion, esta edic tambien contiene el raro y org inserto con la sletras de los temas TODO EN GRAN ESTADO, viilo con alguna señal superfcial de uso, su escucha es buena, sin problema !

dos exmiembros de los Byrds, Chris Hillman y Michael Clarke, con Al Perkins, Kenny Wertz y Rick Roberts. También hay algunas canciones de bluegrass con miembros del Country Gazette, Byron Berline y Roger Bush. Una buena mezcla de temas en este LP. Imprescindible para los aficionados a los burritos. ¡Recomendado! GRAN ALBUN DE 1972, fue su 4º albun oficial y cuenta CON MUSICOS EXTRAORDINARIO COMO.. Al Perkins (pedal steel), Kenny Wertz (guitar, banjo), Chris Hillman (bass, mandolin), Rick Roberts (guitar), Michael Clarke (drums), and some fantastic fiddle playing by Byron Berline. It has a great selection of songs,. solida y preciosa edicion, POR SUPUESTO MUY COLECCIONABLE 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON, 1º PRENSAJE, 1º LABEL MARRON AM con la GRUESA Y SOLIDA doble carpeta donde en el interior veras un arbol genealogico de todos los miembros.. fotos,historia personal.etc..TAMBIEN CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES !! TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! COLLECTORS EDITION !! desde luego se les puede llamar mitica banda que para los amates del country rock son los pioners y como no imprescindibles..

ESTUPENDO ALBUN EN SOLITARIO DEL ALMA DE LOS Bachman Turner Overdrive... PRECIOSA 1ª EDIC ORG USA CON DOBLE CARPETA, INTERIOR CON LOS TEXTOS, DATOS ETC... TODO EN EXC CONDICION !! RANDY BACHMAN GRAN GUITAR Y VOCAL..EN EL ALBUN PARTICIPA SU ANTIGUA COMPAÑERO EN LOS GUESS WHO..BURTON CUMMINGS..!! Y GRANDES MUSICOS COMO JEFF PORCARO, TOM SCOTT ETC.. Survivor is Randy's solo album. Recorded in Hollywood in 1978, it features long-time collaborator Burton Cummings on keys and some background vocals

siempre buscado 1º lp en esta estupenda edic org usa editada en el label - Crimson LP-502 Stereo - increible estado para este 1º prensaje usa, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !! fueron uno de los grandes grupos americanos de llamado blue eye soul El primer y posiblemente mejor álbum de una de las bandas de 'blue eyed soul' más poderosas de todos los tiempos. Lanzada al estrellato por su fantástico éxito 'EXPRESSWAY TO YOUR HEART', la canción se convirtió en el primer éxito 'crossover' de los productores KENNY GAMBLE y LEON HUFF cuando Su éxito permitió a Gamble y Huff llegar a las grandes audiencias que buscaban para llevar su marca registrada 'PHILADELPHIA SOUND' al mercado masivo. Sin embargo, los SOUL SURVIVORS fueron más de una maravilla de éxito, como lo demostraron todas las canciones de su gran álbum de 1967. Algunos de los mejores soul de ojos azules que surgieron de Estados Unidos a finales de los 60: ¡un lote vertiginoso de melodías de un combo que rompió fronteras dondequiera que fueran!

RARA EDIC ORG USA CON GRUESA CARPETA CON ALGUN DESGASTE, VINILO EN EXC CONDICIONOriginal UK pressing. Distributed in imported US Sleeve. ℗1973 Made In UK. K 45516 (BR 2104) - on label. ℗1972 Warner Bros. Records Inc. - on spine. ©1972 Made in USA Warner Bros. Records Inc. - on sleeve

ultra raro 1º albun DE ESTE GRAN GUITARRA con la participacion del gran jaco pastorius, tmbien hervie hancock, mihael urbaniak y su esposa ursula, bob james..etc... ORG EDT USA PROMOCIONAL / el albun se encuentra en estado IMPECABLE !!! como ves el plantel es inmejorable, yo creci escuchandolos a todos ellos..metido de lleno en la fusion del jazz..pero sobre todo me hice seguidor y coleccionistas de todo donde apareciera JACO PASTORIUS seguro que muchos fans de jaco desconocen de sus existencia..lo mio me costo encontrarlo... este es uno de sus mas desconocidos trabajos, muy complicado de encontrar y ademas en VINILO, estado nuevo, precintado, carpeta sin codigo de barras se trata del albun debut del guitarra Randy Bernsen y es un gran estreno, su titulo es Música para los planetas, las personas y las máquinas de lavado..hay es nada..

ultra raro 2º albun DE ESTE GRAN GUITARRA con la participacion de un plantel inmejorable como el gran jaco pastorius, tambien marcus miller, wayne shorter, michael brecker, steve gadd.etc... ORG EDT USA PROMOCIONAL / el albun se encuentra en estado IMPECABLE !!! como ves el plantel es inmejorable, yo creci escuchandolos a todos ellos..metido de lleno en la fusion del jazz..pero sobre todo me hice seguidor y coleccionistas de todo donde apareciera JACO PASTORIUS seguro que muchos fans de jaco desconocen de sus existencia..lo mio me costo encontrarlo... este es uno de sus mas desconocidos trabajos, muy complicado de encontrar y ademas en VINILO,

increible albun y banda que le acompaña, destacando como no el gradiso bajista JACO PASTORIUS y Wayne Shorter entre otros musicos geniales DOBLE ALBUN, SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGO DE BARRAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN EL INTERIOR, CONTIENE TAMBIEN LOS 2 ENCARTES INTERIORES, VINILOS EN EXC ESTADO !! En el verano de 1977, Joni comenzó a trabajar sobre el que sería su primer disco doble de estudio. Estaba a punto de finalizar su contrato con Asylum Records; según recuerda, "Este disco fue la consecuencia de una persecución, es experimental, y realmente no importaba lo que hiciera, simplemente tenía que completar mi contrato". El resultado llevó por nombre Don Juan's Reckless Daughter, y fue editado en 1977. El álbum doble fue otra jugada ambiciosa, tal vez demasiado exigente, que ponía a disposición de los oyentes una colección de piezas largas y ampliamente improvisadas grabadas junto a los músicos de jazz Larry Carlton y Wayne Shorter, Don Alias, Chaka Khan y un grupo de percusionistas latinos. Respecto de este tipo de trabajos kamikaze en su carrera, que fueron minando lentamente su popularidad, Mitchell más tarde declararía: "Sé que algunos de estos proyectos son excéntricos. Sé que hay partes que son experimentales, y algunas están a medio cocer... Pero sentaron las bases para mayores desarrollos". Por la época de la edición del disco, Mitchell expresaba: "Desde que toco con músicos magistrales, es decir, verdaderos artistas que no piensan en términos de consideración comercial, que tocan a nivel vísceras y eso es todo, es una experiencia completamente distinta. Y desde que empecé a tocar con ellos, como cantante, siento que soy una mejor cantante de lo que era el año pasado. Sabés, puedo llegar casi hasta cualquier lugar al que me lleve mi rango; mi pitch ha mejorado, mi confianza ha mejorado -realmente me siento libre ahora como cantante. Pero no me pasa lo mismo con cualquier instrumento. Para mí, son sólo herramientas para establecer una referencia sobre la cual pueda flotar mi voz. Probablemente nunca llegue a dominar esos instrumentos, aunque hay un crecimiento. La guitarra, especialmente, está creciendo. El piano, de repente atravesé un período de hallazgos el año pasado, en el que me sentaba, y de la nada, no podía tocar nada errado. Lo que quiero decir con eso, es que si tocaba lo que podría llamarse una nota errada, una disonancia -la repetía y sonaba fantástico- como si la disonancia fuera simplemente otra declaración, y no una nota errada. Sabés, reposá sobre ella; le das a una disonancia, bueno, ¡reposá sobre ella!". Las canciones de Don Juan's... no fueron escritas, salvo excepciones, para este disco. La mayoría había sido compuesta para otros trabajos, y no habían quedado registradas en ninguno de ellos. Sin embargo, el disco devela una unidad. "La cuestión es," explica Joni, "que aunque fueron escritas en otros años, milagrosamente hicieron este viaje. Empieza ruralmente, las luces de la ciudad se ven a la distancia y estás anticipando el ir al baile y cuán maravilloso va a ser -se está preparando una tormenta. Para cuando llegás al salón de baile, te emborrachás, te acercás a alguien, no pasa nada. Después hay una especie de promesa en la canción "Jericho" sobre qué harás, lo que es el amor -es algo bastante realista, no es cínico, no me parece. Después, "Paprika Plains" -ha empezado a caer la lluvia, se viene la tormenta. Vas al toilette y las chicas se están empolvando, y ese extraño olor que tienen los baños de mujeres, una combinación de perfume, desinfectantes, y barf. Y luego se pone nostálgico y regresa a la niñez, y esa es la planicie y la orientación por el cielo. Y luego regresa al salón de baile. Y luego el viaje es llevado a Miami, y desde Miami, que es el punto de partida hacia el Tercer Mundo, saltás a los países del Tercer Mundo con la pieza de tambor y los sonidos de la jungla -una cosa puramente latina. Te subís a un avión en "Dreamland" y volvés a Nueva York. El último lado del álbum podría ser, geográficamente, cualquier lugar. Pero hasta ese momento, es un viaje a través de un mundo de sueños y es un viaje a través del mundo real."

ultra raro cd de jaco pastorius con gran sonido, collectors y fans no tiene que perderselo, 70 MTOS DE DURACION NO ES UNA COPIA, ES LA EDICION ORIGINAL, PERTENECE A MI COLECCION PARTICULAR Recorded live in Rome / Italy, Dec. '86 by Rocksound except Track 8, recorded March '86 at Melody Tonstudio Directo impresionante. La guitarra de Bireli Lagrene con ese toque heavy y con Jaco, es de lo más brutal. El tema 3 The Medley con el clásico Teen Town es extraordinario. Recomendado 100%. Jaco ha recorrido un largo camino desde Weather Report, y Bireli ha dejado de lado su distorsión acústica y agregada. Las canciones de este álbum varían desde entrenamientos de jazz hasta versiones de Purple Haze y Hendrix. Creo que la mejor manera de clasificar este álbum sería como jazz con una sensibilidad de metal. Esto es más fuerte y más agresivo de lo que has escuchado a estos dos. Si está buscando otra faceta de estos dos maestros, entonces este álbum es una apuesta segura. Lejos de no estar inspirado, está lleno de entusiasmo e incluso se abstiene de la excesiva autocomplacencia común en los músicos de jazz. Y la versión de Teen Town, como han mencionado otros críticos, es impresionante.

MUY INTERESANTE ALBUN CON UNA REUNION UNICA E HISTORICA DE MUSICOS DE PRIMERA LINEA QUIERO DESTACAR QUE JACO PASTORIUS TOCA EN 2 DE LOS TEMAS, PERO HAY MUCHOS MAS, WAYNE SHORTER, WINTON MARSALIS., HERVIE HANCOCK.......COLLECTORS !!! rara 1ª ORIG. EDICION,DOBLE ALBUN,ENCARTE Y PROMOCIONAL El fallecido Conrad Silvert tenía una oportunidad única para lograr el sueño del crítico de jazz mediante la organización de un concierto con muchos de sus músicos de jazz favoritos en combinaciones inusuales. Este doble LP combina los pianos de Denny Zeitlin y Herbie Hancock, tiene duetos con el pianista Toshiko Akiyoshi con el flautista Lew Tabackin y el pianista Herbie Hancock con el vibrafonista Bobby Hutcherson o Wayne Shorter en el tenor y cuatro números ('Sister' Cheryl, '' Footprints ',' Silence 'y' Hesitation ') con el trompetista Wynton Marsalis (que entonces tenía 20 años), Shorter, Hancock, el bajista Charlie Haden y el baterista Tony Williams. Los resultados son consistentemente inspirados y, a menudo, memorables; por cierto Es extraño que esta música no haya sido reeditada en CD.

ultra raro y bonito picture disc editado por el prestigioso sello BEAR FAMILY Tex Ritter (12 de enero de 1905 – 2 de enero de 1974) fue un cantante country y actor estadounidense de mediados de la década de 1930 a la de 1960, padre del actor John Ritter, y miembro del Museo y Salón de la Fama del Country.

MUY RARA Y LUJOSA EDICION Y SIEMPRE COLECCIONABLE 1ªEDIC ORG EDITADA EN EL MERCADO JAPONES POR EL SELLO LONDON London Records – LONDON MAX112 EN EL AÑO 1971 A DESTACAR LA SUPER GRUESA CARPETA DOBLE TEXTURADA Y CON RELIVES DORADOS QUE CONTIENE INSERTO-LIBRETO CON FOTOGRAFIA Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN JAPONES E INGLES Y TAMBIEN PRESENTA EN EL INTERIOR GRUESA FUNDA COLOR ROJO TAMBIEN TEXTURADA DONSE SE GUARDA EL LP, UNA CURIOSA EDICION los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

MUY RARA Y LUJOSA LIMT. ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EL GRAN LIBRETO INTERIOR DE 16 PAGINAS CON BONITAS ILUSTRACIONES, DATOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES SOLIDA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA DOBLE SIN CODIGOS DE BARRA, ( SOLO PARA LA EDIC JAPONESA )1º LABEL !! windfall .. TODO EN ESTADO EXC !! GRAN COPIA !! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. BUENA MEZCLA..DE PURO HARD ROCK COM MUCHO BLUES..ASISTE A UN CONCIERTO COMO SOLO PODIA REALIZARSE EN LOS 70 PO PARTE DE TODO UN SUPURGRUPO... LOS MUSICOS LIBRES RELIZANDO JAMS E IMPROVISANDO ... , no perderse la version de 17 minutos del temazo Nantucket Sleighride ESTAMOS ANTE UNA DE LAS MEJORES BANDAS QUE FUSIONA EL HARD ROCK CON EL BLUES..LA ESENCIA DE UNO DE LOS MAS GRANDES SONIDOS QUE HACEN VIBRAR OIDOS Y MOVER ESQUELETOS DESDE HACE DECADAS..MOUNTAIN ES LA UNION DE ESTE TRIO MASTODONTICO CON GUITARRAS,BAJO Y BATERIA SALVAJE !!, PERO TAMBIEN ATACAN TEMAS MAS LENTOS COMO ESTE APABULLANTE TEMAZO AQUI EN VERSION DE 17 MTOS..Nantucket Sleighride, ESCUCHA LA GUITARRA DE LESLIE WEST EN EL TEMA Crossroader Cuando a finales de 1968 el grupo Cream se disuelve, su productor Felix Pappalardi regresa a los Estados Unidos para trabajar para la Atlantic Records como jefe de producción de los estudios de New York. Y es en esa ciudad, en donde descubre a una banda llamada The Vangrants en la que destacaba un guitarrista llamado Leslie West, que era tan brillante por su técnica como espectacular por su peso y dimensiones. Sin dudarlo Pappalardi se convierte en su productor y en 1969 aparece el álbum en solitario del guitarrista Leslie West Mountain. El álbum consigue acaparar las expectativas puestas en el y el propio West y Pappalardi deciden unir fuerzas y formar el grupo Mountain. La primera formación comprendía además de Pappalardi que se encargaba del bajo y a West de las guitarras a Steve Knight a los teclados y Norman Smart a la batería. La identificación de Pappalardi con Cream hará que la banda surja como unos dignos sucesores y herederos del sonido de Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce. La participación del grupo en el festival de Woodstock en 1969 les consagra definitivamente arrastrando tras de si una amplia legión de seguidores y todo esto sin haber publicado ningún álbum hasta esa fecha. Después de dicho festival el batería Smart abandona el grupo siendo sustituido por Corky Laing quien se convertiría en colaborador inseparable de West hasta nuestros días. En 1969 aparece el primer album de Mountain titulado Mountain Cimbling, al que seguiran Nantucket Sleighride (1971), Flowers of Evil (1971), Live : The Road goes ever on (1972), y Best of Mountain (1973). Entre estos trabajos se encontraban los hits Mississippi Queen, For Yasgur's Farm, (tema de dedicado a Max Yougur, el hombre que cedió los terrenos de Woodstock para que se celebrara el festival) o The Animal trainer and the toad. Pero la aventura de Mountain se acaba a finales de 1972 y Pappalardi opta por volver a su trabajo como productor en New York. Por su parte Leslie West y Corky Laing forman junto a Jack Bruce el grupo West, Bruce and Laing el cual intenta reverdecer la leyenda de la mítica banda. Pero este power trío no termina de cuajar y después de varios álbumes Why Dontcha (1972) y Whatever turns you on (1973) se separan justo cuando su compañía discográfica publicaba el directo Live 'n'Kickin (1973). Después de esta desafortunada aventura Leslie West reforma a los Mountain y publica el álbum Avalanche (1974) que obtiene malas críticas y peores ventas por lo cual decide continuar en solitario. Y así en 1975 se publica su segundo álbum en solitario The Great Fatsby y un año después funda su propia banda Leslie West Band con Corky Laing y Ken Ascher y otros músicos alternativos. El primer trabajo de esta nueva banda The Leslie West Band (1976) tampoco rememora los éxitos de Mountain y se retira temporalmente de la escena rock. Un año después se publico el doble álbum en directo de Mountain Twin Peaks grabado años atrás en Japon. Algunos años después, en 1983, Felix Pappalardi seria asesinado por disparos de su propia esposa Gail Collins Pappalardi, quien había compuesto algunos temas de Cream y de los propios Mountain años atrás. No seria hasta 1985 cuando Leslie West decide volver a reactivar a los Mountain publicando el álbum Go for Your Life. Varios años después West continúo con su carrera en solitario con el álbum Theme (1988) album de versiones en donde contaba con Jack Bruce al bajo. En los años siguientes la carrera de West se vio favorecida por una seria de trabajos muy meritorios, muchos de ellos enfocados al blues-rock Alligátor (1989), Night of the guitar-Live (1989) o Dodgin'The Dirt (1994). En 1996, diez años después de su ultimo trabajo al frente de Mountain, el grupo publica Man's a World, al que seguirán Mystic Fire (2002) y Master of War (2007) este ultimo un disco tributo a Bob Dylan, trabajos todos ellos que alternaban con publicaciones en solitario como As Phat as it Gets (1999), Blues to Die For (2003), Guitarded (2005) o Blue Me (2006)

POCAS LEYENDAS SON TAN AUTENTICAS COMO LA DE ESTE GUITARRA DE PRODECENDIA INDIA CONSIDERADO COMO EL MEJOR GUITARRA DEL ROCK N ROLL ABSOLUTA 1ª EDIC ORIG , TODO EN GRAN ESTADO !!!! EL DISCO ES TODA UNA BOMBA, UNA OBRA MAESTRA DE LA GUITARRA ..rockabilly/psycho A BOCAJARRO... PERFECTAMENTE COMPAÑADO EN ESTE LP POR MUSICOS INCREIBLES, COMO ANTON FIG, ROB STONER..ETC....Y UNA PRODUCCION DE LUJO El hecho de que Link Wray's Bullshot sea tan bueno como lo es es un testimonio de su vitalidad y originalidad como guitarrista. Producido por Richard Gottehrer, el veterano productor responsable de éxitos como 'My Boyfriend's Back' de The Angels, 'I Want Candy' de The Strangeloves y, más recientemente, Richard Hell y Blank Generation de Voidoids, el registro es claramente diseñado para sacar provecho de la nostalgia de los 50 y del sonido punk de la Ciudad de Nueva York que ahora se está desvaneciendo. La secuenciación de la pista parece estar ensamblada apresuradamente, con una mezcla de covers, instrumentales, e incluso una regrabación (bastante buena) de su éxito de 1959 'Rawhide' Entre los aspectos más destacados se incluyen el antirrobo instrumental 'Switchblade' y una versión asesina de 'It's All Over Now Baby Blue' de Bob Dylan (que también ha sido cubierto de manera excelente por The 13th Floor Elevators y Van Morrison).

UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DEL SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS !!! a costado pero aqui tienes por fin el 1º albun que edito esta gran formacion americana de sureño, albun donde intervienen musicos de la charlie daniels band, seguro recordais aquellos volumenes del festival llamado volunterer jams, junto a Skynyrd, Outlaws, Marshall Tucker y que organizaba el mismo charlie daniel.. pues hay los teniais brillando como banda en las jams y sus solos... delicioso debut e imprescindible para todos los buenos seguidores del mas estiloso sonido sureño... guitarras y voces magnificas Original Southern Rock Jam Band with a taste of Blues and Country Rock editado en el sello atco records sd 36-145, 1º prensaje, label amarillo

LLEVO TODA MI VIDA RECOMENDADO SIN CESAR ESTE ALBUN, Y PODRIA ESTAR HORAS HABLANDOTE DE LAS SENSACIONES QUE ME PRODUCE EN CADA ESCUCHA, SI TODOS TENEMOS UN DISCO QUE NOS MARCO, ESTE ESTARIA ENTRE ELLOS PARA MI. estupenda redicion carpeta sin codigos de barra, vinilo practicaente impecable sin ninguna duda uno de los mejores albunes de la historia y por muchas razones.!! esta lleno de inspiracion y riesgo...para mi un disco fundamental..ya que en el descubri al mas creativo y desconocido santana llevando su guitarra a terrenos ineditos para cualquiera, carlos lo funde todo aqui : ROCK,JAZZ,LATIN,FUNK.. TODO ESTO Y MUCHO MAS ESTA DENTRO DE ESTE SINGULAR ALBUN......!!  el disco contiene muchos de los mejores momentos y solos de guitarra de santana, temas con song of the wing son magistrales en su ejecucion, un abasoluto monumento a los sonidos de la guitarra electrica y su ejecucion, pero hay mucho mas..el comienzo del disco es sorprendente con el sonido real las cigarras cantando que se funden con la musica que va naciendo, atento a la rabia bajo el sonido de la percusion y de nuevo la guitarra de carlos te deja helado...es melodia, magia y pureza...nadie habia escuchado antes a santana tocar de este modo, hay que recordar que el junto a su banda estaban en la cumbre,,vendiendo millones de discos y hacen este albun..algo inedito !! ..inimagible seria ahora que un artista tomara tales riesgos.y se lo coloara a la columbia....pero eran los primeros 70 y la palabra riesgo era vital para las bandas que querian deslumbrar a todo tipo de musicos a riesgo de no satisfacer a sus fans, lo dicho puro riesgo para ellos y para el sello columbia que lo edito...nunca les estaremos agradecidos suficiente por supueso hay que destacar a todos los musicos y sus composiciones, los teclados llegan a niveles magicos, el bajo, bateria, vientos, voces..todo funciona y de que modo...un disco diferente a todos muy especial que me sigue inspirando dia a dia Caravanserai es el cuarto álbum de estudio de Santana lanzado en octubre de 1972. Marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Carlos Santana, ya que fue una clara diferencia de sus tres primeros álbumes aclamados por la crítica. El bajista original David Brown abandonó el grupo en 1971 y fue reemplazado por Doug Rauch y Tom Rutley, mientras que el percusionista original Michael Carabello se fue y fue reemplazado por Armando Peraza. El tecladista / vocalista Gregg Rolie, quien estaba teniendo una pelea con Santana, fue reemplazado por Tom Coster en algunas canciones

Sin duda, uno de los más coloridos álbumes de Jethro Tull, mucho atractivo para los aficionados de Gentle Giant: violines, acordeones, guitarra eléctrica son sólo algunos de los sonidos únicos agitaron juntos en este gran guiso. De hecho, este podría ser el más musicalmente ambicioso de los álbumes Tull, todo en exc condicion !! War Child es el séptimo álbum de la banda de rock Jethro Tull, que fue grabado y lanzado en 1974. Una vez finalizada la experiencia de "Thick as a brick" (1972) y "A passion play" (1973), Ian Anderson, líder de Jethro Tull, decidió volver al concepto básico de canción (temas relativamente cortos con estructuras relativamente comunes). Originalmente la música de este disco estaba destinada a ser la banda de sonido de una película. Es por eso que terminó siendo un álbum pseudo-conceptual. Siguiendo con el hábito de incorporar al grupo instrumentos extraños al mundo del rock, Anderson decide incorporar un acordeón, que toma un gran protagonismo en el disco y se transforma en la característica más distintiva de esta placa. Las canciones no se alejan demasiado del sonido característico del grupo, que mezclaba Folk inglés con rock duro. Además del acordeón, vale destacar el trabajo de David Palmer con los arreglos de cuerdas, que si bien Jethro Tull ya los venía implementando desde Aqualung, en War Child se convierten en una de las piedras fundamentales. Uno de los temas más destacables es War Child, un tema realmente hermoso, que desborda de arreglos y pequeños detalles que la convierten en una pequeña obra maestra, en donde sobresalen muchísimo el piano de John Evans, los arreglos de cuerdas de Palmer, y los saxofones brillantemente incorporados por Anderson. Queen and country y Sealion son las canciones más enérgicas del disco, con estupendos arreglos de acordeón y de cuerdas, aparte de la filosa guitarra de Martin Barre, que desborda de energía. Skating away on the thin ice of the new day es una preciosa canción acústica al estilo Thick as a brick, que no cuesta mucho entender por qué se convirtió en el tema más recordado del disco. A pesar de la simpleza que envuelve a este tema, los inacabables detalles de acordeón, xilófono, cuerdas y percusión, lo convierten en una sofisticada pieza. Inicialmente, War Child iba a acompañar un proyecto cinematográfico y estaba planeado como doble LP, pero no se encontró ningún estudio que quisiera producir el film y se reconvirtió en un único disco de 10 canciones. El film estaba concebido como una comedia negra sobre una adolescente que, en su vida celestial conocería a personajes basados en Dios, San Pedro y Lucifer (retratado con un hombre de negocios). Tres canciones, "Only Solitaire", "Bungle in the Jungle" y "Skating Away on the Thin Ice of the New Day", fueron descartadas de las sesiones de grabación entre 1972-1973 para el que iba a ser continuación del álbum Thick As a Brick. "Two Fingers" es una readaptación de "Lick Your Fingers Clean", un tema que fue descartado inicialmente en la sesiones de grabación del álbum Aqualung. El disco llegó al segundo puesto en la lista de ventas de álbumes pop de Billboard.

Fanático do son “tex-mex” co típico órgano Farfisa, e influído por grupos como Sir Douglas Quintet, Sam the Sham & the Pharaons ou ? & the Mysterians, es un albun de culto, se trata del su 1º albun y debut en su 1ª edic org usa contiendo el grueso encarte interior y ademas es el 1º prensaje realizado por el prestigioso sello BRITANICO STIFF RECORDS TODO EN INCREIBLE ESTADO, PRACTICAMENTE IMPECABLE En 1980, Joe King Carrasco formó las coronas con el pop Tex-mex impulsado por órganos Vox y pronto la banda estaba tocando en elegantes locales de Nueva York y generando líneas alrededor de la cuadra. Firmando con los legendarios Stiff Records de Inglaterra, realizó una gira extensiva y consistente con actuaciones de alta energía. Su canción Party Weekend todavía se conoce como el himno de la fiesta por excelencia y lo convirtió en un nombre familiar para los televidentes de MTV en todo el mundo. En 2009 lanzó 'Rancho No Tengo', una película y banda sonora que escribió y dirigió. Cantó 'Adios México' con miembros de los Tornados de Texas, en un homenaje de 2010 a uno de sus primeros héroes, el difunto Doug Sahm.