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quadrophenia

2 LPs / PRENSAJE U.S.A. !! great copy !

IMPRESCINDIBLE DOBLE ALBUN SIN DUDA UNO DE LOS GRANDES DISCOS EDITADOS DE TODOS LOS TIEMPOS.. UNA JOYA ABSOLUTA SUPER SOLIDA EDIC. USA REALIZADA POR EL SELLO MCA RECORDS , SUPER GRUESA EDICION CON DOBLE CARPETA Y VINILOS EN EXCELENTE ESTADO !! GRAN COPIA ! TODA UNA DECLARACION DE PRINCIPIOS PARA TANTOS AMANTES DEL ROCK Y POR SUPUESTOS TODA LA TRIBU DE MODS UN ALBUN INCREIBLE CON LA BANDA MUY INSPIRADA Y AL 100% DE CREATIVIDAD, ESTE ALBUN HIZO HISTORIA, SIN DUDA UN DISCOS IMPRESCINBLE EN CUALQUIER COLECCION QUE SE PRECIE.

1973

30,00€

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modern music

ORG. EDIT. USA HARVEST !!

MUY RARA COMPLETA 1ª EDICION ORG  CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR Y EDITADO POR EL SELLO HARVEST RECORDS.FUE PRODUCIDO MAGNIFICAMENTE POR  EL MISMO BILL NELSON, GRAN PIEZA FUNDAMENTAL DEL PROGRESIVO BRITANICO. es todo un albun de culto..Prog/power pop muy impresionante, Para mí, en general, este es el mejor álbum de Bebop Deluxe, una banda de art rock pionera original única con lirismo de la era espacial en sus canciones el legendario álbum de 1976 de Be Bop Deluxe. Grabado en junio y julio de 1976 en Abbey Road Studio Three, Modern Music fue el cuarto álbum de Be Bop Deluxe y el segundo en presentar la alineación de BIll Nelson (voz, guitarras, teclados), Charles Tumahai (bajo, voz), Andy Clark (teclados) y Simon Fox (batería). El álbum fue co-producido por Bill Nelson y John Leckie. La maravillosa y expansiva "suite" de música moderna que dominó el álbum se inspiró en las experiencias de Bill en Estados Unidos, la desilusión con el negocio de la música estadounidense y el anhelo de hogar. Modern Music también contó con otras buenas canciones como 'Orphans of Babylon', 'Kiss of Light' y la épica 'Down on Terminal Street'.el álbum llegó a lo más alto de Inglaterra y llegó al Top 100 en los Estados Unidos, fue el pico de Be Bop FORMACION LIDERADA POR L GRAN BILL NELSON UNO DE LOS GRANDES DESCONOCIDOS.. Bill Nelson... El guitarrista más desconocido de los últimos 50 años. SU TOQUE ES BESTIAL Y BRILLA EN CADA UNO DE SUS DISCOS, UN TIPO UNICO Y QUE MERECE MUCHO LA PENA SEGUIR SU CARRERA.. SE QUE QUIZA SEA MINORITARIO PERO PARA LOS QUE ESTAMOS POR AQUI...TE RECOMENDAMOS QUE NO TE PIERDAS MUSICOS COMO ESTE todo en estupenda condicion !!

1976

18,00€

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Cry To Me / I'll Be A Liar - Jubilee

rare soul /

1963

4,99€

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When the Whistle Blows Anything Goes

1ºLP !! 1ºPRESS USA, psych garage funk !! GREAT COPY !

siempre buscado 1º lp en esta estupenda edic org usa editada en el label - Crimson LP-502 Stereo - increible estado para este 1º prensaje usa, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !! fueron uno de los grandes grupos americanos de llamado blue eye soul El primer y posiblemente mejor álbum de una de las bandas de 'blue eyed soul' más poderosas de todos los tiempos. Lanzada al estrellato por su fantástico éxito 'EXPRESSWAY TO YOUR HEART', la canción se convirtió en el primer éxito 'crossover' de los productores KENNY GAMBLE y LEON HUFF cuando Su éxito permitió a Gamble y Huff llegar a las grandes audiencias que buscaban para llevar su marca registrada 'PHILADELPHIA SOUND' al mercado masivo. Sin embargo, los SOUL SURVIVORS fueron más de una maravilla de éxito, como lo demostraron todas las canciones de su gran álbum de 1967. Algunos de los mejores soul de ojos azules que surgieron de Estados Unidos a finales de los 60: ¡un lote vertiginoso de melodías de un combo que rompió fronteras dondequiera que fueran!

1967

QUEDAN 4 DIAS

10% 30,00 €

27,00€

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Clang Of The Yankee Reaper

RARA 1ª ORIG. EDIT. PROMO !! Jesse Ed Davis - guitar

ABSOLUTA 1ª EDIC. ORIG. USA PROMO DE ESTE SINGULAR MUSICO DE CULTO , SE TRATA DE SU 3º TRABAJO Y UNO DE SUS MEJORES ALBUNES QUE CONTIENE LA MARAVILLA.. Clang Of The Yankee Reaper TODO EN EXC ESTADO !! Van Dyke Parks es un artista de sobras conocido por los fans de los Beach Boys. En 1966, trabajó codo a codo con Brian Wilson en la fallida gestación de "Smile". Wilson no era letrista y necesitaba a alguien que plasmara en negro sobre blanco todas sus ideas. El precario estado mental de Wilson, la pérdida de confianza de la compañía y las intrigas en el seno del grupo finiquitaron el proyecto, que no vio la luz hasta el pasado año. El fracaso de su relación con los Beach Boys le permitió trabajar con otros artistas como Harpers Bizarre e iniciar su propia carrera discográfica.

1975

18,00 €

14,99€

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cycles

EDIT UK !! don costa

adoro este disco y esta epoca de finales de los 60 de sinatra con su voz mas madura y que llega a emocionar, el fue el mas grande crooner y discos como este son imprescindibles EDIT UK REPRISE, vinilo en exc estado, peque nombr een la trasera contiene temas a medio tiempo y baladas profundas.... en especial canciones como:"From Both Sides, Now"  "By the Time I Get to Phoenix", "Rain in my Heart"  "Pretty Colors". y como no el tema cycles que da titulo a esta albun  por supuesto siempre con grandes arreglos y produccion del gran don costa, todo un lujo !! Sinatra canta temas como "Both Sides Now" de Judy Collins (escrita por Joni Mitchell) y algunos éxitos de Glen Campbell como "Gentle on My Mind " (escrita por John Hartford) y "By the Time I Get to Phoenix" (escrita por Jimmy Webb). Cycles es uno de los álbumes más queridos por los fanes de Sinatra. Esto se debe a la gran selección de canciones que incluye el álbum, así como, sus arreglos y su voz, que da una gran calidez a lo largo del álbum. La mayoría de sus fanes, concuerda en que, si bien no son las canciones más populares, si son canciones que cualquier persona puede disfrutar en cualquier momento de su vida. La voz que le da Sinatra al álbum, no solo demuestra una calidez de antaño, también aporta cierto sentimentalismo al mismo. La selección de canciones, junto con su voz, le da al álbum el toque de ser el autorretrato de "un hombre golpeado por la vida, pero a pesar de ello, continua con la frente en alto, mostrándose optimista hacia un futuro próximo". La descripción anterior parece ser la de Sinatra en aquel momento, un hombre que tuvo mucho éxito en los años 1940 y 1950, que tuvo algunos éxitos durante los años 1960, tratándose de adaptar a un nuevo ritmo en esta década; ya en sus 50 años de vida, con el divorcio de Mia Farrow aun en su recuerdo y un plan de retiro próximo, es claramente la descripción de un hombre que ha tenido altas y bajas, pero que continua de frente al mañana.

1969

12,00€

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wheels of fire

RARA EDIC. JAPAN, PLATEADA CARPETA, ERIC CLAPTON

MUY RARA EDIC. EDITADA EN JAPON EN 1969 !! ROLYDOR SMP1416 / Japón !! PRECIOSA CARPETA DOBLE SIN DODIGOS DE BARRA Y TOTALMENTE PLATEADA, SUPER GRUESA CARPETA Y VINILO EN GRAN ESTADO CREAM fueron quiza el mejor trio de la historia ?? .!!..GENIAL !!!!!!!!!!!!!!.. ELLOS CAMBIARON LA HISTORIA DE LA MUSICA,HASTA LA FECHA NADIE HABIA ESCUCHADO UN TRIO SONANDO DE ESTE MODO,GUITARRA,BAJO Y BATERIA AFRONTANDO EL BLUES CON BUENA CARGA DE SICODELIA Y MAS ACIDO QUE NADIE LO REALIZO.. EL MODO EN ECARAR LOS TEMAS BLUES TAN PECULIARES CON LA VOZ DEL GRAN JACK BRUCE,LA GUITARA DEL JOVENCISIMO CLAPTON Y LA BATERIA PENETRANTE DEL MAJARA DE GINGER BAKER LLAMARON MI ATENCION DESDE CHAVAL Y POR SUPUESTO SON HASTA HOY UNA DE MIS BANDAS PARA TODA LA VIDA. lo largo de 1968, Cream irrumpe con éxito en Estados Unidos con una gira. Su doble álbum Wheels on fire se considera su obra cumbre. Nada menos que el Wheels of fire de Cream! El mejor disco del que fuera el primer "Supergrupo" de la historia. Jack Bruce al bajo, el pelirrojo loco Ginger Baker a la batería y sobre todo Eric Clapton a la guitarra, formaron un trío que durante los pocos y turbulentos años que estuvieron juntos produjo algunos de los álbumes del blues-rock británico y que carajo, de la música en general para los que nos gusta el rock y sus derivados. Las letras chifladas del poeta Pete Brown, la premiada portada estilo cómic, la psicodelia mezclada con el blues-rock más clásico... contribuyeron a hacer de este Wheels of fire una obra maestra que desde el White room que abre el álbum al Deserted cities of the heart que lo cierra (con su impresionante solo de guitarra) es una descarga de música en estado puro al nivel de los mejores discos de Led Zeppelin, por ejemplo. --------- Cream: el "super grupo" considerado como el padre de todo junto con gente de la talla de Hendrix. En todas esas genealogías que se hacen del hard rock - metal siempre los encontraremos arriba del todo, por encima de zeppelin y sabbath (en el tiempo se entiende). Consideraciones aparte sobre quién inspiró a quien y quién inventó qué cosa (esto no es la oficina de patentes), estos tres tipos no eran precisamente unos desconocidos cuando se reunieron bajo esta marca: "Cream", porque eran considerados la crema y nata de la escena musical cada uno en sus respectivos instrumentos. En la época tras los Yardbirds y los bluesbrakers de John Mayall en que Inglaterra amanecía con pintadas por doquier que rezaban "Clapton es Dios" tanto Baker como Bruce eran ya también muy valorados. No sabemos como Clapton consiguió hacer de jamón y queso en este sandwich entre Baker y Bruce durante el tiempo de 4 discos de estudio (3 y un último con poco material inédito) aliviando las hercúleas tensiones de ambos, que llegaron a darse mantas de ostias en escena, odio que además existía ya antes de que Cream naciera. Pocas veces se ha vivido un odio tan acérrimo dentro de un grupo. Si esto fuera el Black metal de los Mayhem a saber como habría acabado la cosa (un saludo al compañero MeFuMo). El caso es que mereció y mucho la pena que aguantaran ese efímero lapso juntos porque parirían unos discazos con los que hemos disfrutado tela. Les podemos poner todas las etiquetas que queráis y discutir si fueron más progresivos que psicodélicos o si esto es un rock blues, un pop cañero o incluso un hard rock, pero eso sí, tened cuidado en el camino al reproductor de que la música no se os desparrame porque las pistas de este CD (vinilo el que lo tenga) rebosan música de la buena. Wheels of Fire: ¿por qué empiezo por el tercer álbum? Pues un venazo, porque es el que más me gusta. Álbum de doble vinilo que vio la luz en Julio de 1968 con un plástico de estudio y otro en directo (en el legendario Fillmore), los Cream entran a grabar con el culo muy lamido por la crítica y el público gracias al "Disraeli Gears" (o el álbum de "Sunshine of your love") y hacen este discazo que daría mucho que hablar y que precede por poco (unos meses después despegaría el Zepelín de plomo) a los que serán propiamente los cimientos de esa música que tanto gusta en este foro hecha en las acerías a base de yunque y martillo . Abrimos con White room, temazo conocidísimo de los que primero se echa mano cuando se habla de rock clásico. Pero si lo analizamos con un poco de cuidado veremos que la entrada y la batería se salen un poco de ese cliché. Es un tema que hace muy bien de gancho para atraernos al meollo que encontraremos más adentro. No comentaré gran cosa de los instrumentistas porque sus cualidades saltan a la vista. Bruce nos demuestra que se puede cantar con falsete con excelente gusto. Todos son genuinos primera clase, con mucha contención eso sí. Y llegó el meollo, Sitting on top of the World, una versión del blues de Howlin' Wolf que a mí me mata, me destroza desde el primer guitarrazo de Clapton, un tipo del que no soy un gran fan y no lo soy en absoluto de su carrera en solitario. Pero aquí la guitarra de Clapton es digna de ser deificada, de ser idolatrada blasfemamente cual bíblico becerro de oro. El jodido manolenta sabe tocar como nadie, hay que reconocerlo. No es que sea un virtuoso ni un tipo con mucho gusto en los fraseos pero te la clava bien clavada con esas cuerdas afiladas y no te deja respirar hasta que apaga el ampli. El arreglo que se cuajan de esta versión es extraordinario, la batería y el bajo hacen un trabajo impecable. A mí este tipo de temas se me incrustan y no puedo decir nada de ellos. Existieron sólo en esta época que tienen lo mejor de cada familia, del blues y del rock a partes iguales. Para morirse del gusto. Passing The Time, As you Said y Pressed Rat And Warthog son tres temas que quedan aislados estilísticamente en el centro del disco, como una isla, y que desarrollan la vertiente psicodélica-popera del grupo que yo nunca he sabido apreciar. Tenía una copia en casete hace mucho de este álbum y he de reconocer que estos temas sólo incordiaban en el lento camino del rollo de cinta que sistemáticamente tenía que acelerar para llegar al Politicians. Pero tienen más interés del que pueda parecer, especialmente As you Said, con un trabajo de cuerda bastante curioso a cargo del productor Felix Pappalardi. Politicians y sigue el disco. De nuevo un blues desarraigado, transplantado a ninguna parte e irreconocible, uno de esos temas anacrónicos en un momento en el que no eran nada o eran casi de todo. ¡Ese momento de la música que a mí tanto me gusta! Entre las músicas que mueren y las que nacerán surgieron estas flores del desierto, una "rara avis" que se dejó ver poco y que es la ostia de interesante. De un tiempo similar al Sitting on top, algo más mecida y cansina, para mi gusto no se sale del mismo modo que lo hace el segundo tema pero es también tremendo. Sobre todo por esos fraseos que Clapton nos va colando como quien no quiere la cosa hasta que estallan en una tormenta de guitarras dobladas ad infinitum, que nos cae como una lluvia tibia y nos deja empapados, una gozada. Y qué buena voz tenía el amigo Jack Bruce en el 68. Those where the days, aquí le pillan el punto bastante mejor a ese pop-blues-rock que en "la isla" no me hace tanta gracia. De todos modos no es un tema que suela escuchar. Que me perdonen los que sepan degustarlo mejor que yo. Y ya está aquí, el para mí mayor temazo del disco. Bua, no sé que decir. Cuando pulso para que comience el tema es como si estuviera abriendo la puerta de un redil del que sé que va a salir una mala bestia que lo va a destrozar todo. No es que sea cañero pero es devastador, no sé si podréis entenderlo al oírlo. Tiene ese punto demoledor desde la contención. El ritmo, el trabajo de la batería, los fraseos afilados de la guitarra del inicio, auténticos cut-throat, guitarrazos despiadados sin respeto por nada. Este es de esos temas irreverentes, chulescos, arrogantes, de los que llegan como si no hubiera habido música antes de ellos y pretendiendo que nadie se atreva a hacer nada después. Un lacónico Bruce va encajando la letra con soberbia maestría entre los resquicios de esta perfecta obra de ingeniería del tiempo que todos van levantando y hundiendo en cada compás: Nacido bajo un mal signo, He estado deprimido desde que empecé a gatear Si no fuera por la mala suerte, No tendría suerte de ningún tipo Y luego Clapton te descerraja ese solo dañino, lento pero mortal como una boa constrictor. No more comments. Deserted Cities of the heart, la mejor de ese estilo híbrido que para mí no está a la misma altura que el resto del trabajo. Ya digo, la mejor de ese otro estilo, con ese interludio de cuerda tan bien traído, un solo de guitarra temblorosa y una batería que se sale.

1969

25,00€

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private eyes

EDIT JAPAN, deep purple, promo !! top copy !!

RARA EDIC EDITADA EN JAPON !! Tommy Bolin Private Eyes CBS SONY 25AP293 Japón muy buscado 2º y ultimo albun en solitario del legendario guitar..tommy bolin, .. gruesa carpeta sin codigos de barra ...TODO EN ESTADO EXC !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS !! !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. UNA DE LAS MAS GRANDES FIGURAS DE TODOS LOS TIEMPOS DE LA MUSICA..que antes de este albun paso y toco con..Zephyr (1969  1971), The James Gang ( 1973  1974), Deep Purple ( 1975  1976). Luego de la separacion de Deep Purple en 1976, Tommy Bolin que habia reemplazado a Ritchie Blackmore en el ultimo disco de Deep Purple (Come Taste The Band), se pone a trabajar en su segundo album solista, Private Eyes. Grabado solo seis meses antes de su sobredosis de heroina en Diciembre 4 de 1976, el segundo album como solista de Tommy Bolin nos mostraba una caratula que despues fue interpretada como un signo ominoso: Bolin esta retratado disfrutando de la hospitalidad de una mujer oriental con unas intrigantes letras japonesas. El caracter Tomi significa "fortuna", mientras el caracter Bo significa "grave". Igualmente fascinante es el hecho de que el sobresaliente tema Post Toastee — en el que la letra de la cancion hace honor y alusion a los amigos de Bolin muertos por drogas, mientras trata de sobrellevar sus propios excesos — fue el tema con el que cerro en el Miami Sports Arena solo diez horas antes de su muerte Este era un disco mucho mas convencional que su antecesor, Teaser (el cual mostraba las habilidades de Bolin en clave de jazz/rock instrumental). Sin embargo, Private Eyes es bastante mas solido que Teaser y constituye (quizas) el mejor trabajo de Bolin, incluyendo toda su labor en James Gang y Deep Purple. Esta claro igual que durante su permanencia en Deep Purple, Bolin hizo un par de esfuerzos muy inspirados al igual que en el solista Teaser, pero en Private Eyes demuestra todo su potencial del futuro "Guitar Hero" que podria haber llegado a ser si no hubiera fallecido prematuramente. Por ejemplo, tenemos a Post Toastee que es una larga improvisacion de nueve minutos con letras que hablan (muy acertadamente) de los peligros de la adiccion a las drogas, algo que Bolin sufria en carne propia en la realidad y conocia a la perfeccion. Shake the Devil por su parte nos muestra un estilo similar con su Rock simple y efectivo a todo volumen. Esta cancion tiene el merito adicional de haber sido compuesta por Tommy Bolin para su novia de ese entonces, Linda Blair ( la chica de El Exorcista). Pero Bolin no era simplemente un "hard-rocker"; su enorme talento nos podia regalar otros tipos de estilos musicales: como en las sutiles composiciones acusticas Hello, Again (sombria y deliberadamente pausada) y Gypsy Soul y en la romantica balada Sweet Burgundy. Sin dudas, Private Eyes es un altamente disco recomendable aunque de caracteristicas tragicas si tomamos en cuenta que poco despues se produjo la muerte de Bolin en Diciembre de 1976 en Miami, por sobredosis de drogas. Tommy Bolin tenia solo 26 años.

1976

24,00€

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sun secrets

RARE ORG EDIT JAPAN / animals, It's My Life, Ring Of Fire !!

grandioso albun con una guitarra expectacular y por supuesto eric que esta inmenso, SIN DUDA UNO DE SUS MEJORES ALBUNES...!! CURIOSA ORG EDT JAPONESA, VINILO EN ESTADO EXC !! presenta cello para proteger los lados de la carpeta En cierto modo Sun Secrets parece la vuelta de Eric Burdon al sonido rockero de los Animals pero no, El sonido es realmente muy diferente la banda de Eric no incluye teclados. Aparte de un par de pistas cortas el album se compone de largas y epicas pistas todo ello basado en la improvisacion heroica del guitarrista Aalon y a las fantasias vocales de Eric. Las guitarras estan maravillosamente producidas firme y profesional aunque a veces un poco estatica, Pero la voz de Eric compensa plenamente sacandole ampollas a su voz. El disco Stop se supone que se grabo antes que Sun Secrets pero se retraso su publicacion por razones que se desconocen. La banda en este caso es significativamente mayor que la base de guitarra, bajo y bateria sino que incluye a Terry Ryan en teclados y un par de repuestos de bajista y bateria ademas de una ocasional voz femenina. Esta grabacion es fascinante tal vez la parte mas maravillosa es el enfoque de la banda en el sonido de la guitarra muy a lo Jimmi Hendrix y a los tambores esquizofrenicos de Alvin Taylor.

1974

18,00 €

14,99€

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Beauty on a back street

ORG. EDIT. USA + encarte-poster !!

son uno de los mejores grupos facturando soul blanco con uno de los mas grandes vocalistas de todos los tiempos llamdo DARYL HALL....escucha esta obra maestra !!!!. ORIG. EDIT USA CONTENIENDO EL GRUESO ENCARTE INTERIOR

1977

14,99 €

9,00€

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tragaluz ( skylight )

raro, ORG. EDIT. !! jackson browne collectors ! precintado !

toda una rareza para todos los amantes del gran jackson browne y por supuesto a todos los seguidores de los cantautores de protesta subdamericanos. jackson browne produce este albun que fue su 1º y unico discos editado por este cantante nicaraguense el discos se encientra precintado, es nuevo y contiene encarte con los textos de los temas etc.. un gran discos que Jackson Browne produjo en 1985. Este disco apareció en Redwood Records y hoy en dia es practicamente imposible de encontrar. Salvador Bustos era un artista de Nicaragua. Jackson produjo su disco, que es una joya acústica. Jackson llevó a Salvador Bustos y otro dúo que grabó, Guardabarranco a McCabes para algunos shows en ese entonces. en este disco tocan Bob Glaub y Russ Kunkel. Álbum grabado en 'The Outpost' en Los Ángeles, masterizado por Doug Sax. Disfruta lde esta joya perdida

1985

20,00 €

12,00€

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Lawyers In Love

DON HENLEY, J. D. SOUTHERORG. EDIT. USA !!

COMPLETA 1ª EDIC CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR, VINILO EN ESTADO IMPECABLE para esta trabjo cuenta con los guitarristas Rick Vito y Danny Kortchmar, El álbum fue certificado como disco de oro en 1983 y platino en 2001 por la RIAA. "Lawyers in Love", una de las mejores expresiones musicales que cualquier artista ha creado en el último medio siglo, se erige como LA piedra de toque cultural para las próximas generaciones de cantautores que partieron con sueños de combinar su poesía con armonía y tocar los corazones de cada madre suburbana que dejó atrás un pequeño pueblo por un rico hombre de negocios de la ciudad y todavía yace despierta algunas noches anhelando esos tiempos más simples. Cada canción les recuerda al hombre con el que se casaron y al que dejaron atrás.

1983

14,99 €

12,00€

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Hold Out

ORG. EDIT. USA !! David Lindley GUITAR

OTRO GRAN LP DEL GENIO !! grandes entre los mas grandes...aqui nuevamente acompañado por su inseparable guitarrista David Lindley y viejos amigos como joe lala, danny kortchmar, bill payne ( little feat ) etc... edicion original contiene el encarte con los textos..etc..

1980

13,50 €

5,99€

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Festival Of Acoustic Music

2lp, jackson browne, p seeger, r havens, ORG. EDIT. USA !!

absoluta maravilla para todos los que amamos la music americana de autor, el folk acustico intenpretado por algunos de los mas grandes, algunos ya legendarios como joan baez, tom paxton, richie havens, pete seger, dave van rock..junto a otras generaciones que los siguieron como jackson browne, country joe, buffy sainte-marie, jessie colin young..y muchos otros extraordinarios musicos como los que aqui aparecen en este singular reunion celebrada en berkeley greeg theater, no hay mejor sitio para este evento benefico grabado en 1977 todo en gran estado !!

1977

20,00 €

12,00€

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Raspberries' Best Featuring Eric Carmen

RARE 1º PRESS JAPAN +LIBRETO, INSERT, OBI!! POWER POP

LUJOSA , COMPLETA 1ª EDIC. ORG EDITADA EN JAPON CON GRUESA DOBLE CARPETA Y ATENCION... SE TRATA DEL 1º PRENSAJE CON EL GRAN SOLIDO ENCARTE INTERIOR TIPO LIBRETO (DONDE SE PUEDE METER EL LP) CON 4 PAGINAS CON INFINIDAD DE DATOS,FOTOS, DISCOGRAFIA,..ETC. TAMBIEN HOJA INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS, FOTO + OBI TODA UNA MARAVILLA DE EDICION JAPONESA QUE MANTIENE EL OBI ORG QUE RODEA LA CARPETA !! TODO EN ESTADO IMPECABLE !! muy buscado todos sus albunes..ya que son una de las mejores formaciones y que mas an influido en el llamado POWER POP..BANDA DE CULTO ABSOLUTA !!!! CADA TEMA ES UNA JOYA ABASOLUTA, Érase una vez una banda llamada The Raspberries. Consiguieron editar cuatro álbumesde crujiente power pop con brillantes armonías vocales y frescos riffs de guitarra.Desafortunadamente 1966 ya no volvería y todavía era demasiado pronto para elpower pop de la New Wave de finales de los 70. Luchando contracorriente en unmundo donde el peinado de David Cassidy estaba pasado de moda y el punk comenzabaa surgir, The Raspberries se separaron en 1975 Raspberries 'Best Featuring Eric Carmen, más conocido como Raspberries' Best, es un álbum editado en 1976 . El álbum contenía canciones que se grabaron entre 1972 y 1974. La mayoría de las pistas en este LP se encontraban entre sus siete éxitos de las listas. Raspberries 'Best fue bien recibido por la crítica; Dave Marsh lo llamó 'una exquisita antología del pop rock de los setenta que es un retroceso al apogeo de los Beatles y los Beach Boys' "Go All the Way" abre el _Raspberries LP recopilatorio de Best_, que curiosamente cierra con "Don't Want to Say Goodbye". Intercalada entre los dos primeros singles del grupo, la retrospectiva de cuarenta y seis minutos añade la palpitante "I Wanna Be With You", además de dos cortes mágicos del tercer LP de la banda, _Side 3_, los sexualmente cargados "Tonight" y "Ecstasy". "I Can Remember", una canción de ocho minutos del álbum debut de la banda, completa el lado uno de la antología, con el lado dos retomando con otra pista extendida, la oda maestra de Carmen a la industria discográfica "Overnight Sensation (Hit Record)", que una vez más muestra al hombre principal del grupo en el piano. El inteligente trabajo de producción de Jimmy Ienner a lo largo de "Overnight Sensation (Hit Record)" empuja el número imponente, que agrega una caída de sonido de radio transitoria durante el segmento de realización de un sueño de la canción. "Let's Pretend", el sencillo del segundo LP de Raspberries, _Fresh_, da paso a "Drivin' Around", inspirada en los Beach Boys, mientras que "Starting Over", la canción principal del desafortunado último álbum de la banda, que presentaba una formación renovada, completa la colección. Desde el debut de rasca y huela de Berrie hasta la agitación de su último año juntos, los Raspberries exudaban lujuria adolescente y explosiones urgentes de rock adolescente crudo. Por encima de todo, a pesar de la falta de aclamación de la crítica, el grupo era pop rock divertido en su máxima expresión. Nada más... Nada menos. De la era del LP de vinilo, _Raspberries' Best_ simplemente se corta como una imprimación. Toda la riqueza del grupo de canciones fuertes de tres minutos, con armonías geniales, es de escucha obligatoria.

1976

24,00€

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Whitney Houston

1ª LP, ORG EDT, teddy pendergrass,narada michael walden.

incrieble cantante,duetos con jermaine jackson,teddy pendergrass, y gran produccion de narada michael walden.. Whitney Houston es el álbum debut de la cantante estadounidense Whitney Houston, publicado el 14 de febrero de 1985.1​ El álbum tuvo un comienzo lento, pero explosionó durante 1986 con la ayuda de tres sencillos #1 –Saving All My Love for You, How Will I Know y Greatest Love of All– en el Billboard Hot ​ Es el álbum de estudio más exitoso de Whitney Houston, vendiendo 30 millones de copias.

1985

9,99€

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blow by blow

RARE EDIT JAPAN + POSTER !! LEGEND GUITAR !! GREAT COPY !

EXCLUSIVA Y MUY RARA EDIT ORG JAPAN CON PRECIOSA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA,CONTIENE ENCARTE CON FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN JAPONES..TAMBIEN EL RARO POSTER A DOS CARAS, EN UNA DE ELLAS GRAN FOTOGRAFIA DE JEFF TOCANDOY EN LA OTRA PENTRAGRAMA DE LOS TEMAS Y TEXTOS FOTOS ETC... TODO EN EXC CONDICION, Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. INTERESANTE LP CON TEMA DEDICADO A ROY BUCHANAN,PRODUCE EL ALBUN EL GRAN GEORGE MARTIN ( THE BEATLES ) CONTIENE UNO DE LOS MEJORES INTRUMENTALES DE LA HISTORIA, Cause We've Ended As Lovers que jeff beck lo lleva a lo mas alto, Blow by Blow es el segundo álbum en solitario del guitarrista británico Jeff Beck , lanzado en Epic Records en 1975 y grabado en octubre de 1974. Fue un álbum instrumental que alcanzó el puesto número 4 en el Billboard 200 y fue certificado platino por la RIAA . Contrató a George Martin para producir después de escuchar su trabajo con la Orquesta de Mahavishnu . Según Carmine Appice , quien jugó con Beck en BBA, participó en el proceso de escritura y grabación de Blow By Blow Stevie Wonder , le dio a Beck sus canciones "Cause I've Ended As Lovers" y "Thelonius", con Wonder tocando el clavinet en el este último sin acreditar.

1975

25,00€

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Through the Past, Darkly ( big hits vol.2)

RARE 1ª EDIT JAPAN, 1º PRESS + INSERTO ! COLLECTORS !

COLLECTORS..!! BUSCADA Y RARA 1ª EDICION EDITADA EN JAPON DE SU DISCOSGRAFIA OFICIAL..!! LABEL LONDON SLC288 DOBLE CARPETA OCTOGONAL QUE CONTIENE INSERTO TAMBIEN OCTOGONAL DE 2 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES BUEN ESTADO, VINILO CON SEÑALES DE USO SUPERFICIAL, CHEAQDO Y ESCUCHADO POR COMPLETO POR NOSOTROS, SU ESTADO NO PRESENTA NINGUN PROBLEMA, CARPETA EN EXC CONDICION !! RECOMENDADO creemos que esta version JAPONESA es muy coleccionable que tiene diferentes temas a la edic. inglesa.COLLECTORS ! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SIN DUDA UNA DE LAS MAS CURIOSAS EDICIONES EN VINILO !! !!...UNA GRAN PIEZA PARA COLECCIONISTAS !! Como el primer álbum recopilatorio de 1966 fue lanzado en forma separada en formatos americano y británico (la versión británica tenía temas de la era Aftermath), las canciones de la versión americana de Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) contienen los sencillos de ese periodo. Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) resultaron ser todo un éxito comercial, ya que en los Estados Unidos y el Reino Unido alcanzaron el segundo lugar de ventas.El nombre del álbum proviene de la Biblia del rey Jacobo en 1° Corintios 13: "Por ahora vemos a través de un espejo, oscuro, pero pronto nos veremos cara a cara:...", aunque la intención real de los Stones era hacer un homenaje a la película Through a Glass Darkly de Ingmar Bergman.

1969

60,00€

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angels forever

1º PRESS USA !! Psychedelic, BEATLES, j lennnon

ALBUN OFICIAL EN ESTA ABSOLUTA 1ª EDIC. ORIG. USA, GRUESA CARPETA, A DESTACAR EL FANTASTICO DISEÑO DE LA IMAGEN SICODELICA EN LA CARPETA The Elephant's Memory's Angels Forever tiene a los cinco hombres más parecidos a santos que a ángeles en la portada El lado dos es mucho más interesante, una versión de la pepita de Otis Redding / Ray Charles"Tell the Truth" (del compositor Lowman Pauling) suena como si pudiera ser Delaney & Bonnie a través de Derek & the Dominoes, y con el sabor de "Tell the Truth" de Dominoes, aunque esa composición de Clapton es una melodía completamente diferente. "First to See the Last of Me" de Bronstein y Frank es reggae-pop, y aquí la banda como anacronismo funciona y funciona bien. Vuelven a su sonido de los años 60 "Tonite" del tecladista Chris Robison es el mejor original del disco. "Hoochie Coochie Rockin Information Man" cierra el álbum y suena mucho mejor de lo que indica el título. Angels Forever es un proyecto real de Jekyll & Hyde, pero tiene suficientes cosas buenas Originarios de Nueva York, Elephant Memory se formó en 1967 por Bronstein y Frank, quienes tocaban en el circuito de striptease. Pronto se hicieron conocidos por sus escandalosas actuaciones, con espectáculos de luces, destrucción de esculturas y atuendos extraños. Después de reclutar a un joven cantante israelí, Michal Shapiro, firmaron con la Wes Farrell Organization, una poderosa compañía de gestión y producción. Su primer álbum fue lanzado en febrero de 1969 y tiene una portada parpadeante, los miembros del grupo son fotografiados desnudos, cubiertos con pinturas, frente a un elefante. Un disco interesante, que mezcla psych, baladas de ensueño, jazz y hard rock, dos de las canciones, Old Man Willow y Jungle Gym At The Zoo aparecieron en la banda sonora de 'Midnight Cowboy'. Con el éxito de esta película, Buddah lanzó Songs From Midnight Cowboy, que era básicamente una reedición del primer álbum con nuevas versiones de Everybody's Talkin' y Theme From Midnight Cowboy. Michal Shapiro, Richard Sussman y Chester Ayers se fueron con Richard Sussman uniéndose a Grootna. Se formó una nueva formación y el siguiente álbum, producido por Ted Cooper, Take It To The Streets fue totalmente diferente a su debut. Elephant's Memory tocaba ahora un hard-rock muy efectivo, obviamente inspirado en los grupos de Detroit de la época. Temas como Power, Piece Now, Damn y Mongoose son poderosos y Mongoose se convirtió en un éxito. Por cierto, Rick Frank aparece acreditado como "Reek Havoc" en la portada. Después de este álbum, la formación cambió de nuevo y la banda acompañó a John Lennon y Yoko Ono en Some Time In New York City y Approximately Infinite Universe. Su cuarto álbum fue publicado naturalmente en Apple y tiene una buena reputación.

1974

20,00€

Portada

the eternal fire of, with Curtis Knight

RARO !! Day Tripper / ORIG. EDIT.

MUY RARA EDIT UK !!..COLLECTOR ,BONITA CARPETA LAMINADA EDITADO POR SELLO BRITANICO DELLMARK RECORDS

1971

18,00 €

14,99€

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