Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

POR FIN !! AQUI TIENES ESTE GRANDIOSO DOBLE ALBUN EN VIVO DE UNA DE LAS MEJORES FORMACIONES AMERICANAS DE TODOS LOS TIEMPOS. TODO EN IMPECABLE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA PRECIOSA 1ª Y COMPLETA EDIC ORG EDITADA EN JAPON, GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA SIN CODIGOS DE BARRA,INTERIOR CON VARIAS FOTOGRAFIAS DEL CONCIERTO CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! COLLECTORS ! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. "On Stage" de Loggins y Messina es un álbum doble en vivo grabado durante su gira de 1972-1973. Incluye actuaciones de varias ciudades y muestra su mezcla de influencias de rock, folk y country. El álbum captura la energía de sus shows en vivo e incluye éxitos como "Your Mama Don't Dance" y "House at Pooh Corner". este doble albun que pasó 37 semanas en las listas fue su 1ª directo y contiene todos su temas claves. como 'Your Mama Don't Dance', 'Vahevala', 'Danny's Song' y 'House At Pooh Corner .!!.COUNTRY ROCK DE LUJO PERFECTAMENTE COSNTRUIDO POR UN DUO DE ARTESANOS DEL ESTILO...MUY RECOMENDABLE..! !! PRODIGIOSO DUO CONFORMADO POR Jim Messina que pertenecio al grupo poco y por supuesto venia de los legendarios Buffalo Springfield'

Peter Gabriel IV (también llamado Security por exigencias de la distribuidora americana) y como ya sabes un disco buenisimo una abasoluta obra maestra mas del genio de peter gabriel quien fundara GENESIS, PARA MI, LA MEJOR BANDA DEL PROGRESIVO DE TODOS LOS TIEMPOS, POR SUPUESTO CUANDO EL ESTABA CON ELLOS.. Peter Gabriel IV es un álbum único en su discografía, ya que lleva en su sonido varios aspectos que están influyendo en el Peter Gabriel de aquel momento. fue su 4º trabajao en solitario plagado de temas increibles como; shock the monkey,san jacinto..etc.... peter gabriel nunca falla.!!.... IMPECABLE EDIC ORG USA COLPLETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO ! sera muy difícil que algo así pueda producirse de nuevo dentro del rock. Que si alguien afronta una fusión semejante con elementos de otras culturas y de la forma tan marciana como lo hizo aquí PG, las diferencias iban a quedar muy en evidencia, se iban a notar todas las costuras…pero peter grabierl dio en la diana

ESTUPENDA EDIC. con preciosa carpeta laminada sin codigos de barra, EL ESTADO DEL VINILO ES EXC, EDITADO EN EL SELLO CHARISMA !!! GRAN COPIA ! absoluta obra maestra maxima del progresivo de todos los tiempos y mil veces copiado por infinidad de formaciones que con los primeros discos de genesis an conseguido crearse un nombre....bueno ..ellos dicen inspirados..pero se les ve el plumero..genesis es unico y la epoca de gabriel es magica..no admite imitaciones...pero bueno..ellos abrieron la veda junto a otras buenas bandas como king crimson..etc... que deciros de un disco del que sigo colgado toda mi vida...para muchos es su mejor albun, claro que es dificil para mi que soy un admirador de toda la epoca gabriel de esta banda tan enorme..,,un disco que hoy en dia me sigue dejando helado despues de cientos de escuchas, tema a tema uno no sale de su asombro por la expresividad de peter gabriel..como canta el tipo..como pasa de los tonos dramamticos a los tonos mas jocosos ...y la banda..que me contais..un supergrupo al que muy pronto abandono su lider peter gabriel..fue una epoca que hay que seguir revisando dia a dia. el albun esta lleno de joyas, tema a tema..ya lo sabes una delicia..lo vas a escuchar una y mil veces y cada vez sera diferente..no parece real..como una banda es capaz de crear esta grandiosa obra maestra y como los musicos se entienden Y tocan como un ente espresandose en uno solo.., claro que peter gabriel es el jefe del cotarro..con su voz o es algo mas que voz..yo he de decir que nunca me camso de escucharle.., todas sus modulaciones,matices..es unico y todo sto ..es musica, teatro, magia, no lo se muy bien, esos si..te dire que es tener suerte de estar vivo para disfrutarla !! ---------------- A lo largo de sus tres décadas de existencia Genesis se han convertido en uno de los grupos más exitosos y longevos de la historia. Desde sus inicios a finales de los sesenta, las ventas de sus álbumes crecieron más y más a medida que el quinteto inicial se quedaba en cuarteto primero y después en trío y su música coqueteaba descaradamente con el pop bajo la batuta del batería Phil Collins. En 1973 dieron su gran paso adelante musical con Selling England by the Pound, un sublime trabajo construido en torno a la influencia de la mitología y la literatura inglesas. Desde Ezra Pound ("Dancing With the Moonlight Knight") a T.S. Eliot ("The Cinema Show"), pasando por Tolkien ("The Battle of Epping Forest") y otras figuras de la literatura inglesa de principios del siglo XX, el ambiente excéntricamente inglés inunda todo el álbum. La música acompaña estas letras con bucólicas melodías que descansan sobre una marea de enrevesadas canciones casi sinfónicas que elevan la categoría como compositores de Peter Gabriel, Phil Collins y compañía por encima de la de contemporáneos como Pink Floyd (centrados, en cambio, en experimentar con la textura). La producción y la interpretación son impecables, mejorando con mucho el nivel del grupo hasta ese momento. Un disco sin tacha, repleto de sugerentes sonoridades, composiciones portentosas e inteligentes letras.

MUY RARO, COLLECTORS..28-paginas a color,gran tamaño 30 x 30cm. impecable estado..!!!. MUY RARA EDICION EDITADO EN UK, DIFERENTE A LA EDIC AMERICANA, SOLO FUE VENDIDO EN LA GIRA DEL GRUPO, ES TODO UN ARTICULO PARA CUALQUIER BUEN FAN DE LA BANDA. todo en exc estado The Invisible Touch Tour was a worldwide concert tour by the English rock band Genesis. The tour began on 18 September 1986 in Detroit and ended on 4 July 1987 in London.[1] London dates at Wembley Stadium were filmed for a video release entitled Genesis Live at Wembley Stadium.

ESTUPENDA Y MUY RARA EDIC. ORIGINAL Y NO OFICIAL.. se trata de todo un docuento que hara la delicias de todos sus fans Esta es una copia directa del primer álbum de Elton John, Empty Sky, de 1969, que no se lanzó en los Estados Unidos hasta principios de 1975 esta es una auténtica maravilla. Una versión pirata del primer álbum de Elton John que apareció en cantidades limitadas a finales de los 60 o principios de los 70 . No fue hasta 1975 que se publicó el álbum oficial "Empty Sky" con nueve canciones. El bootleg viene con una funda blanca lisa, con una etiqueta naranja en el propio vinilo que enumeraba las canciones en cada cara. Se pueden ver claramente los títulos en nuestra foto. El vinilo está en un estado excepcional después de todos estos años; sospecho que el álbum solo se escuchó unas pocas veces. si te apasiona la idea de tener una versión "prelanzamiento oficial" de un álbum de Sir Elton ahora mismo! aqui lo tienes

ESTUPENDO 2º LP EN SU 1ª EDIC ORG UK, 1º PRENSAJE ORG PARA EL PRESTIGIOSO SELLO STIFF RECORDS, EL LABEL CENTRAL TIENE UN DISEÑO PROPIO QUE NO TIENE LAS DEMAS EDICIONES mucha energía humor y rock, todo en estado exc, nuestra mejor copia hasta el momento

ORG EDT UK, EDITADO POR EL PRESTIGIOSO SELLO STIFF RECORDS todo un documento d e1º nivel,la gira grabada de los mas grades artists del sello stiff records EN OCT DE 1977, como sabes un sello de culto que reunio a por entonces jovenes musicos que poco mas trade ya fueron imprescindibles para la escena britanica y tambien americana, nick lowe, elvis costello, ian dury i muchos mas GRAN CIERRE CON El corte final del álbum es una interpretación del éxito de Ian Dury, "Sex & Drugs & Rock & Roll" interpretada por todos los artistas y el equipo de la gira.

EL FUE EL GUITARRA ORIGINAL de genesis y aquim lo tienes en su carrera en solitario, siempre con un sonido unico y reconciblle y que fue fudamental en la creacion de quiz ala mejor formacion del rock progresivo IMPECABLE ESTADO ! !como todas sus carpetas una preciosidad de diseño, carpeta sin codigos de barra, 1º press Private Parts and Pieces VI: Ivory Moon es el undécimo álbum de estudio del multiinstrumentista y compositor inglés Anthony Phillips. Fue lanzado en enero de 1986 por Passport Records en los Estados Unidos y Canadá como la sexta entrega de su serie de álbumes Private Parts & Pieces con pistas que no estaban incluidas en sus lanzamientos completos de estudio. Después de finalizar su álbum anterior, Private Parts & Pieces V: Twelve, Phillips decidió continuar con su serie de álbumes Private Parts & Pieces y preparar material para la sexta entrega. Tenía varias ideas sobre la dirección que tomaría el álbum, pero la falta de un contrato de grabación con un sello del Reino Unido con dinero limitado para financiar un proyecto a mayor escala limitó sus opciones. Phillips decidió entonces reunir un grupo de composiciones para piano solo que había escrito entre 1971 y 1985, lo que marcó un cambio de dirección para Phillips, ya que cada uno de sus álbumes anteriores había presentado su trabajo de guitarra. Phillips se inspiró para escribir 'Sunrise over Sienna' a partir de las obras del compositor italiano Ottorino Respighi, del que era fan. 'Winter's Thaw' y 'The Old House' incluyen las primeras composiciones fechadas en el álbum, partes de ambos fueron escritas en 1971 poco después de que Phillips comenzara sus lecciones formales de piano. Las primeras versiones de ambos temas se grabaron y juntaron con otras demos en el verano de 1972. 'The Old House' estaba formada por muchas secciones que Phillips había ideado y que se ensamblaron para formar una pista completa. 'Tara's Theme' y 'Moonfall' son versiones para piano de canciones originalmente reunidas para una adaptación musical planificada del libro ilustrado Masquerade (1979) de Kit Williams. Aunque el musical nunca llegó a buen término, Phillips sintió que eran dignos de ser incluidos. El primero se tituló originalmente 'Acertijos'. 'Winter's Thaw' se inspiró en el frío que haría en la habitación de Phillips en la casa de sus padres, lo que provocó que se enfermara de sabañones y recurriera a usar guantes para tocar el piano cómodamente. Torre de Leith Hill La pintura de la portada del álbum es una obra titulada Sea-Dogs Motoring de Peter Cross, quien había diseñado las fundas de muchos de los álbumes anteriores de Phillips. La pintura está basada en Leith Hill Tower en Dorking. La contraportada muestra una fotografía de Phillips tomada por Cross en 1985 durante un juego de cricket en Hambledon, Hampshire. Según la mayoría de los álbumes de Phillips, las notas de Ivory Moon contienen una referencia en broma al amigo de Phillips, Ralph Bernascone: 'Ralph Bernascone aparece como cortesía de Ravaged Records'. La fotografía se atribuye a 'Pierror Krols y Vic Stench of Thrombosis', siendo este último nombre otra broma corriente, ya que de hecho es uno de los seudónimos de Phillips.

ROBUSTA COMPLETA EDIC. ORIG. USA !! A DESTACAR QUE SE TRATA DE LA 1ª CARPETA CON LOS TROQUELADOS LATERALES QUE HACEN EL EFECTO TRIDIMENSIONAL , TAMBIEN CONTIENE EL CURIOSO ENCARTE INTERIOR COMO LA CARPETA CON LA FORMA TROQUELADA UNO DE LOS GRANDES GRUPOS DE MI VIDA..!!..TODO EN EXCELENTE ESTADO !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS !! mas que curioso el diseño de esta sugerente carpeta original con los troquelados laterales haciendo realzar el efecto tridemensional !! Traffic renovo su contrato con Island y empezo a grabar un nuevo disco."The Low Spark of High Heeled Boys" fue una de las mejores canciones de Traffic y la más larga hasta el momento. El resultado fue un álbum que rápidamente pasó a ser de oro (y finalmente de platino) en los Estados Unidos, donde el grupo realizó giras frecuentes. Traffic era una banda de rock inglesa cuyos miembros provenían de West Midlands. El grupo se formó en abril de 1967 por Steve Winwood, Jim Capaldi, Chris Wood y Dave Mason. Comenzaron como un grupo de rock psicodélico cuyos primeros singles fueron influenciados por The Beatles y diversificaron su sonido a través del uso de instrumentos como teclados como el Mellotron, instrumentos de caña e incorporando jazz y técnicas de improvisación en su música.

MUY RARA EDICION DE ESTE ALBUN NO OFICIAL EDITADO EN USA POR EL SELLO, AMAZING KORNYFONE TAKRL 1900 FANTASTICA GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA , TODO EN EXC ESTADO !! COLLECTORS BONITA IMAGEN EN PORTADA PERTENECIENTE A LA SESION FOTOGRAFICA DEL ALBUN SGT PEPPERS Y DEBAJO ESTAN LOS TEMAS DEL ALBUN

MUY RARA 1ª EDIC. ORIG.,EDITADA EN JAPON PRESS JAPAN - Polydor – MP 9413/14 !! Y ATENCION...CON LA VERDADERA Y EXPECTACULAR CARPETA DOBLE PLATEADA.NADA FACIL DE CONSEGUIR EN EL ESTADO QUE TE LA PRESENTO ESTA PRECIOSA EDICION CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA, TODO EN GRAN CONDICION quiza el mejor trio de la historia ?? .!!..GENIAL !!!!!!!!!!!!!!.. ELLOS CAMBIARON LA HISTORIA DE LA MUSICA,HASTA LA FECHA NADIE HABIA ESCUCHADO UN TRIO SONANDO DE ESTE MODO,GUITARRA,BAJO Y BATERIA AFRONTANDO EL BLUES CON BUENA CARGA DE SICODELIA Y MAS ACIDO QUE NADIE LO REALIZO.. EL MODO EN ECARAR LOS TEMAS BLUES TAN PECULIARES CON LA VOZ DEL GRAN JACK BRUCE,LA GUITARA DEL JOVENCISIMO CLAPTON Y LA BATERIA PENETRANTE DEL MAJARA DE GINGER BAKER LLAMARON MI ATENCION DESDE CHAVAL Y POR SUPUESTO SON HASTA HOY UNA DE MIS BANDAS PARA TODA LA VIDA. lo largo de 1968, Cream irrumpe con éxito en Estados Unidos con una gira. Su doble álbum Wheels on fire se considera su obra cumbre. Nada menos que el Wheels of fire de Cream! El mejor disco del que fuera el primer "Supergrupo" de la historia. Jack Bruce al bajo, el pelirrojo loco Ginger Baker a la batería y sobre todo Eric Clapton a la guitarra, formaron un trío que durante los pocos y turbulentos años que estuvieron juntos produjo algunos de los álbumes del blues-rock británico y que carajo, de la música en general para los que nos gusta el rock y sus derivados. Las letras chifladas del poeta Pete Brown, la premiada portada estilo cómic, la psicodelia mezclada con el blues-rock más clásico... contribuyeron a hacer de este Wheels of fire una obra maestra que desde el White room que abre el álbum al Deserted cities of the heart que lo cierra (con su impresionante solo de guitarra) es una descarga de música en estado puro al nivel de los mejores discos de Led Zeppelin, por ejemplo. --------- Cream: el "super grupo" considerado como el padre de todo junto con gente de la talla de Hendrix. En todas esas genealogías que se hacen del hard rock - metal siempre los encontraremos arriba del todo, por encima de zeppelin y sabbath (en el tiempo se entiende). Consideraciones aparte sobre quién inspiró a quien y quién inventó qué cosa (esto no es la oficina de patentes), estos tres tipos no eran precisamente unos desconocidos cuando se reunieron bajo esta marca: "Cream", porque eran considerados la crema y nata de la escena musical cada uno en sus respectivos instrumentos. En la época tras los Yardbirds y los bluesbrakers de John Mayall en que Inglaterra amanecía con pintadas por doquier que rezaban "Clapton es Dios" tanto Baker como Bruce eran ya también muy valorados. No sabemos como Clapton consiguió hacer de jamón y queso en este sandwich entre Baker y Bruce durante el tiempo de 4 discos de estudio (3 y un último con poco material inédito) aliviando las hercúleas tensiones de ambos, que llegaron a darse mantas de ostias en escena, odio que además existía ya antes de que Cream naciera. Pocas veces se ha vivido un odio tan acérrimo dentro de un grupo. Si esto fuera el Black metal de los Mayhem a saber como habría acabado la cosa (un saludo al compañero MeFuMo). El caso es que mereció y mucho la pena que aguantaran ese efímero lapso juntos porque parirían unos discazos con los que hemos disfrutado tela. Les podemos poner todas las etiquetas que queráis y discutir si fueron más progresivos que psicodélicos o si esto es un rock blues, un pop cañero o incluso un hard rock, pero eso sí, tened cuidado en el camino al reproductor de que la música no se os desparrame porque las pistas de este CD (vinilo el que lo tenga) rebosan música de la buena. Wheels of Fire: ¿por qué empiezo por el tercer álbum? Pues un venazo, porque es el que más me gusta. Álbum de doble vinilo que vio la luz en Julio de 1968 con un plástico de estudio y otro en directo (en el legendario Fillmore), los Cream entran a grabar con el culo muy lamido por la crítica y el público gracias al "Disraeli Gears" (o el álbum de "Sunshine of your love") y hacen este discazo que daría mucho que hablar y que precede por poco (unos meses después despegaría el Zepelín de plomo) a los que serán propiamente los cimientos de esa música que tanto gusta en este foro hecha en las acerías a base de yunque y martillo . Abrimos con White room, temazo conocidísimo de los que primero se echa mano cuando se habla de rock clásico. Pero si lo analizamos con un poco de cuidado veremos que la entrada y la batería se salen un poco de ese cliché. Es un tema que hace muy bien de gancho para atraernos al meollo que encontraremos más adentro. No comentaré gran cosa de los instrumentistas porque sus cualidades saltan a la vista. Bruce nos demuestra que se puede cantar con falsete con excelente gusto. Todos son genuinos primera clase, con mucha contención eso sí. Y llegó el meollo, Sitting on top of the World, una versión del blues de Howlin' Wolf que a mí me mata, me destroza desde el primer guitarrazo de Clapton, un tipo del que no soy un gran fan y no lo soy en absoluto de su carrera en solitario. Pero aquí la guitarra de Clapton es digna de ser deificada, de ser idolatrada blasfemamente cual bíblico becerro de oro. El jodido manolenta sabe tocar como nadie, hay que reconocerlo. No es que sea un virtuoso ni un tipo con mucho gusto en los fraseos pero te la clava bien clavada con esas cuerdas afiladas y no te deja respirar hasta que apaga el ampli. El arreglo que se cuajan de esta versión es extraordinario, la batería y el bajo hacen un trabajo impecable. A mí este tipo de temas se me incrustan y no puedo decir nada de ellos. Existieron sólo en esta época que tienen lo mejor de cada familia, del blues y del rock a partes iguales. Para morirse del gusto. Passing The Time, As you Said y Pressed Rat And Warthog son tres temas que quedan aislados estilísticamente en el centro del disco, como una isla, y que desarrollan la vertiente psicodélica-popera del grupo que yo nunca he sabido apreciar. Tenía una copia en casete hace mucho de este álbum y he de reconocer que estos temas sólo incordiaban en el lento camino del rollo de cinta que sistemáticamente tenía que acelerar para llegar al Politicians. Pero tienen más interés del que pueda parecer, especialmente As you Said, con un trabajo de cuerda bastante curioso a cargo del productor Felix Pappalardi. Politicians y sigue el disco. De nuevo un blues desarraigado, transplantado a ninguna parte e irreconocible, uno de esos temas anacrónicos en un momento en el que no eran nada o eran casi de todo. ¡Ese momento de la música que a mí tanto me gusta! Entre las músicas que mueren y las que nacerán surgieron estas flores del desierto, una "rara avis" que se dejó ver poco y que es la ostia de interesante. De un tiempo similar al Sitting on top, algo más mecida y cansina, para mi gusto no se sale del mismo modo que lo hace el segundo tema pero es también tremendo. Sobre todo por esos fraseos que Clapton nos va colando como quien no quiere la cosa hasta que estallan en una tormenta de guitarras dobladas ad infinitum, que nos cae como una lluvia tibia y nos deja empapados, una gozada. Y qué buena voz tenía el amigo Jack Bruce en el 68. Those where the days, aquí le pillan el punto bastante mejor a ese pop-blues-rock que en "la isla" no me hace tanta gracia. De todos modos no es un tema que suela escuchar. Que me perdonen los que sepan degustarlo mejor que yo. Y ya está aquí, el para mí mayor temazo del disco. Bua, no sé que decir. Cuando pulso para que comience el tema es como si estuviera abriendo la puerta de un redil del que sé que va a salir una mala bestia que lo va a destrozar todo. No es que sea cañero pero es devastador, no sé si podréis entenderlo al oírlo. Tiene ese punto demoledor desde la contención. El ritmo, el trabajo de la batería, los fraseos afilados de la guitarra del inicio, auténticos cut-throat, guitarrazos despiadados sin respeto por nada. Este es de esos temas irreverentes, chulescos, arrogantes, de los que llegan como si no hubiera habido música antes de ellos y pretendiendo que nadie se atreva a hacer nada después. Un lacónico Bruce va encajando la letra con soberbia maestría entre los resquicios de esta perfecta obra de ingeniería del tiempo que todos van levantando y hundiendo en cada compás: Nacido bajo un mal signo, He estado deprimido desde que empecé a gatear Si no fuera por la mala suerte, No tendría suerte de ningún tipo Y luego Clapton te descerraja ese solo dañino, lento pero mortal como una boa constrictor. No more comments. Deserted Cities of the heart, la mejor de ese estilo híbrido que para mí no está a la misma altura que el resto del trabajo. Ya digo, la mejor de ese otro estilo, con ese interludio de cuerda tan bien traído, un solo de guitarra temblorosa y una batería que se sale. Y pasamos al segundo álbum, plagado de interminables jams envueltos en temas que no hace falta presentar. Un tipo de directo muy de la época hasta el punto que se reclamaba el precio de la entrada si los temas no pasaban los diez minutos. Crossroads, versión del blues del vendedor de su alma al diablo Robert Johnson, famosa por su monumental solo destaca como no podía ser de otra manera por la guitarra excelente de Clapton. Para mí este tema tiene una pega importante, canta él mismo y aunque eso deja a Bruce más libre para lucirse con el bajo, para mí es una pega importante porque no soporto a Clapton cantando. El solo es de libro, para estudiarlo con detenimiento, digno de una tesis. Spoonful es otro temazo increíble, con ese patrón clásico de blues tan bien interpretado por los Cream, ese blues pesado que como un elefante avanza aplastando a su paso la tierra y que va creciendo lentamente a lo largo de una jam gigantesca, con los instrumentos haciendo cada uno su propio tema, entrecruzándose ahora y uniéndose luego para el clímax o despareciendo juntos hasta casi la impercepción para luego volver en un bombardeo sonoro. 16 minutos perfectamente mantenidos, con interés del primero al último. Una jam de libro también, perfecta de cabo a rabo. Traintime es un tema algo vacío, estás esperando todo el tema que la guitarra entre y arrase con todo pero no sucede. El trabajo de Bruce con la harmónica es encomiable pero aun así se queda un poco cojo para mi gusto. Toad fue uno de los temas que prefirieron para el directo y es famoso por ser pionero en lo que al solo de batería se refiere. Después de un breve preámbulo muy bueno de todos Baker comienza un solo que en los tiempos que corren no impresiona pero que está genialmente construido y desarrollado. T here's no avoiding Wheels of Fire. More monochromatic compared to the strange, saturated brew of Disraeli Gears, there are still a handful of songs tucked into this live/studio hybrid that, distilled, form part of the essence of Cream. "White Room," "Politician," "Born Under A Bad Sign" and the live versions of "Crossroads" and "Spoonful" are required listening. Still the double album sags in spots, nowhere more than the last side, where the live versions of "Traintime" and "Toad" form a tepid postscript to a sometimes scorching opus. The instrumentation is more studied this time on the studio cuts, from overdubbed guitar parts to the frequent participation of producer Felix Pappalardi (on trumpet, hand bells, viola, and organ pedals). A few tracks even hint at the music that would come from Gentle Giant: "Passing The Time," "As You Said" and "Those Were The Days." And "Politician" is a precursor to King Crimson, as nasty a song as Cream has committed to vinyl. These cuts make a case for Cream as one of the earliest progressive rock outfits, a title many seem begrudging to give. Perhaps it was their allegiance to the blues that barred their induction; few seemed willing to accord The Paul Butterfield Blues Band the same respect for "East-West." For me, it's the mix of classical and rock elements that makes Wheels of Fire worth watching. They may not stun you the way a "Sunshine of Your Love" or "Tales of Brave Ulysses" does, but over time they work their way into your imagination with a disarming cunning. The live side adds little to the discussion, actually. You sort of figured that Cream could burn their way Robert Johnson's catalog and turn "Spoonful" into a hearty meal, while "Toad" might represent the most tepid drum solo in my collection. Despite Baker's dozen-plus minutes of drum doodling, his studio cuts are actually quite good (though "Pressed Rat And Warthog" fits the mold of the kooky drummer established and solidified by Ringo Starr, Keith Moon, and Graeme Edge). What emerges from Wheels is an album's worth of very good material spread across two records. It's not the cream of the crop, but if you approach it as a bountiful buffet you won't come away hungry. Note that this was also released as a pair of single albums, entitled Wheels of Fire - In The Studio and Wheel of Fire - Live At The Fillmore.

una de sus mas grandes bandas sonoras grabadas, MARK KNOPFLER junto a miembros de su banda Dire Straits ! todo en exc estadocondicion. es la banda sonora de una Extraordinaria película con Helen Mirren y John Lynch. música extraordinaria que se adapta perfectamente a la película sin dominarla. si as visto la pelicula se puede visualizar cada escena desde el s / t hasta el final trágico y desgarrador. Knofler captura perfectamente el espíritu y el oido de Irlanda del Norte. Simplemente hermoso. Si no has visto la película, hazlo. Pero prepárate para que te rompan el corazón. En una reseña contemporánea en The New York Times, Janet Maslin calificó el álbum como "una partitura excepcionalmente encantadora e inquietante". [3] En una reseña retrospectiva para AllMusic, Steven McDonald le dio al álbum cuatro de cinco estrellas y lo llamó un "conjunto de pistas tranquilas y reflexivas que evitan los falsos dramatismos en favor de apoyar la historia

RARA Y COLECCIONABLE EDIC EDITADA EN JAPON en estupenda copia EDITADO POR EL SELLO CBS/Sony – 25AP 2440 , ..quiza su mas intimo y personal albun, para mi desde luego mi discos preferido del BOSS...., Super solida y fantastica carpetaSIN CODIGOS DE BARRA que contiene el grueso encarte interior, Y UN EXCLUSIVO LIBRETO DE 4 PAGINAS CON FOTOS, DISCOGRAFIA, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN GRAN ESTADO !!!! Un álbum complétamente distinto (sin desmeritar la excelente calidad artística de los otros) dentro de toda su carrera discográfica. Curiosamente estos temas eran demos capturados a punta de guitarra acústica, voz y harmónica en una grabadora de 4 pistas; canciones que hablaban de perdedores sin suerte, de sueños destrozados, de una oscuridad muy tangible; pero también de redención. Durante las grabaciones tanto Bruce como el productor Jon Landau se dieron cuenta que los temas funcionaban mejor en formato acústico y decidieron lanzarlos como un álbum. Aquí "El Jefe" tiene algo de Bob Dylan, de Tom Waits, de Johnny Cash, de Leonard Cohen y del rey Elvis. Creo que para algunos que gusten de propuestas algo diferentes como el folk preciosista de Current 93, este es un disco que sin duda los dejará fascinados. Un conjunto de bellas canciones, sin nigún tipo de pretenciones

DOBLE LP (2LPS) que contiene los 2 albunes, Truth y Beck Ola LUJOSA Y SUPER SOlIDA EDIC ORG EDITADO EN JAPON en 1972 QUE CONTIENE LIBRETO CON 8 PAGINAS, TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE ! .. HAY QUE DESTACAR LA SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA TEXTURADA IMITANDO PIEL CON LOS RELIVES Y DORADOS, SIN DUDA LA MAS GRUESA CARPETA QUE A PASADO POR MIS MANOS !! SOLO EDITADO EN JAPON.!! ..COLLECTORS !!! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Un conjunto de dos discos editado por Jeff Beck. el contenido es una grabación completa de sus dos álbumes, obras maestra.. , Truth y Beck Ola. Truth también incluye "I've Been Drinking", que no está incluida en el LP.

EXC 1ª EDIC. ORIG. USA, SOLIDA CARPETA Y VINILO..!! POPULAR DUO BRITANICO CON CLARAS INFLUENCIAS DEL SONIDO BEATLES..Merseybeat 'Lady Godiva' fue el éxito de este álbum de Peter y Gordon, y el gancho es innegable: un recordatorio de lo divertido que podría ser el pop melódico pre-psicodélico. Se dirige al pop orquestado como 'Taste Of Honey' y 'When I Fall In Love'. Algunos tienen una buena producción de Spector-ish, otros son fáciles de escuchar.Pero nunca se pone maudlin o blanda y está todo bien hecho. l. Esto, como es, es encantado

BUSCADO SIEMPRE 1º LP EN SOLITARIO, RARA EDIC COMPLETA 1ª ED ORG USA MIEMBRO FUNDAMENTAL Y FUNDADOR DE LOS BEACH BOYS..ESTE LP ES TODA UNA MARAVILLA Y ESTA ACOMPAÑADO POR UNA SERIE DE MUSICOS INCREIBLES... BUSCADO LP EN SOLITARIO DE UN MIEMBRO FUNDAMENTAL, FUNDADOR Y UNA DE LAS ALMAS DE LOS BEACH BOYS.Carl Wilson era el corazón, el alma, la voz, y el pacificador de los Beach Boys. EL LP ES TODA UNA MARAVILLA CON LA PRODUCCION DEL GRAN Jeff "Skunk" Baxter ( Steely Dan, The Doobie Brothers ..) LO QUE LE DA EN ALGUNOS MOMENTOS UN SONIDO MAS ROCKERO,,pero tambien hay exquisitas baladas...el Hizo este álbum para poner de relieve sus gustos eclécticos y para demostrar lo que era capaz de hacer respaldado por músicos de estudio profesionales. te sorprenderá de los diferentes estilos y sonidos únicos en el álbum, La voz de Carl es fuerte y clara. Y ESTA ACOMPAÑADO POR UNA SERIE DE MUSICOS INCREIBLES...como Timothy B. Schmit ( eagles ) Burton Cummings ( guess who ), Nicky Hopkins, Jeff Baxter ( a.b.b. ) Y MUCHOS MAS CARL WILSON SOLO EDITO 2 ALBUNES EN SOLITARIO, ESTE FUE 2º Y ULTIMO ALBUN..

Fantástico período de la banda ... las canciones son geniales ... ¡tiene un sonido un poco 'moderno' para la banda y por eso me gusta! TODO EN EXC CONDICION ! desafortunadamente, su música todavía es bastante desconocida en Europa. Desde que NRBQ hizo su debut musical en 1969, el año del alunizaje, en el que hicieron versiones de 'C'mon Everyone' de Eddie Cochran, así como de 'Rocket Number Nine' de Sun Ra, han lanzado una buena docena de álbumes de estudio y un estimado de 2.000.000.000, según rumores. conciertos interestelares, de los cuales solo unos pocos sacudieron nuestro continente, pero muchos quedan inmortalizados en una cantidad inmanejable de DISCOS en vivo. La música de NRBQ: una mezcla ecléctica de rock'n'roll rudo y country, grandiosas baladas pop al estilo de los Beatles y Beach Boys y felicidad doo-wop, todo ello adornado con bandas cromáticas de jazz y una cola de zorro gruesa hecha de humor crudo. Todo para los fanáticos de ... hmmmh, tal vez: Big Star, Byrds, Ben Folds, G. Love & Special Sauce, Adam Green, Ween ... y, por supuesto, los habituales del Sun Studio. NRBQ son una de las mas aclamadas formacione de culto estadounidense fundada en 1967. La abreviatura "NRBQ" es sinónimo de Nueva Rhythm and Blues Quartet (originalmente quinteto). La música de la banda es una mezcla alegre de todo tipo de música de los Beatles al jazz moderno.

PRECIOSA REEDICION USA, VINILO EN ESTADO IMPECABLE imprescindible albun que fue banda sonora de la pelicula del mismo nombre protagonizada por kris kristofferson,bob dylan,james corburn... tambien participan en la musica: bboker t.,roger mcguin,..etc..llamando a las puertas del cielo es el tema central y uno de los standars de dylan que uno nunca se cansa de escuchar..y no olvidemos el tema billy otra gema del albun. ...toda una delicia este para mi uno e sus mas grandes e inspirados trabajos de dylan

IMPECABLE 1ª EDIC ORG USA CON LA PRECIOSA TEXTURA ORIGINAL EN LA DOBLE CARPETA CON GRAN FOTO DE LA BANDA EN EL INTERIOR, TODO UN LUJO DE EDICION ORG., CONTIENE EL BONITO ENCARTE INTERIOR . TAMBIEN A DESTACAR EL PRECIOSO LABEL CENTRAL CON EXCLUSIVO DISEÑO...ETC. TODO EN ESTADO IMPECABLE !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! Es el último álbum de estudio de Chicago en el que participó el guitarrista original Terry Kath antes de su fallecimiento y el último trabajo de la banda producido por James William Guercio. OTRO GRAN TRABAJO DE UNA BANDA QUE ESTA AL 100% DE CREATIVIDAD...SUENA COMO UNA MAQUINA PERFECTA...ademas muchos invitados participan como carl wilson ( beach boys ) soy un fan acerrimo de todos su primeros albunes donde la formacion era tremenda..con tipos como .James Pankow,, Peter Cetera, Robert Lamm, Terry Kath..nada puede salir mal...y el disco esta lleno de detalles e ideas que me siguen pareciendo geniales...las voces, los vientos..la produccion...todo es maginifico  

SOLIDA Y PRECIOSA EDICION ORIGINAL USA  !! raro 1º prensaje para el sello backstret, la edicion contiene el grueso encarte interior sus discos ya son de culto y buscados cada dia mas, tom petty ya esta en los altares de la musica americana por su estupenda y solida carrera siempre dirigida a su fans y apartandose de lo comercial, El álbum, cuyo título original iba a ser Benmont's Revenge en referencia al teclista del grupo, Benmont Tench,6 incluyó la colaboración de invitados como Stevie Nicks, vocalista de Fleetwood Mac, en "Insider". The Heartbreakers también grabaron la canción "Stop Draggin' My Heart Around" para el álbum de Nicks Bella Donna. Hard Promises fue el segundo álbum de Petty con la compañía Backstreet Records. Su publicación fue retrasada debido a diferencias entre Petty y su distribuidora, MCA Records, en relación con el precio del álbum. El disco iba a ser la siguiente publicación de MCA con un nuevo precio a 9,98 dólares, siguiendo al álbum de Steely Dan Gaucho y a la banda sonora Xanadu de Olivia Newton-John y Electric Light Orchestra. Este precio era un dólar superior al habitual precio de los vinilos, de 8,98 dólares,7 a lo que Petty puso objeciones con protestas en la prensa y convirtiendo el tema en una causa popular entre los aficionados a la música. MCA decidió al final ir en contra de la subida de precios.8 Durante la grabación del álbum, estaba programado que John Lennon usara el mismo estudio de forma simultánea. Petty tenía ganas de conocerlo cuando llegara. Sin embargo, la reunión nunca ocurrió, dado que Lennon fue asesinado en diciembre de 1980 antes de que Petty pudiese conocerlo. Como tributo a una de sus principales influencias, Petty decidió grabar WE LOVE YOU JL en la copia maestra del álbum, una leyenda que puede verse en la primera impresión del álbum en vinilo