Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

IMPECABLE Y COMPLETA ORG EDT USA 1º PRESS. bonito label..+ encarte interior con fotografias de bob y la banda..Y MUY RECOMENDABLE !!! Muchos de los gigantes del rock de los años 70 tuvieron problemas para adaptarse a los 80, pero Bob Seger fue uno de los pocos rockeros clásicos que no tuvieron dificultades para hacer la transición. Al pulir su sonido crudo y rockero mientras se mantenía cerca de su tema lírico, Seger mantuvo su enorme base de fans y también ganó muchos nuevos fans, especialmente con su lanzamiento de 1986, LIKE A ROCK.

LP PRECINTADO !! LUJOSA 1ª EDICION ORIG. EDITADA EN CANADA CONTENIENDO EL BONITO ENCARTE INTERIOR Y LA GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CON EL BONITO MOTIVO DE LA NAVE ESPACIAL DE SUS ANTERIORES PORTADAS ESTA COPIA SE ENCuENTRA PRECINTADA, ES NUEVA, señal de desctalogacion POR SUPUESTO TODO LLIDERADO Y SUPERVISADO POR EL GRAN Tom Scholz CON ES SONIDO DE GUITARRAS QUE EL MISMO INVENTO Y PATENTO... CABEZA PENSANTE DE UNA DE LAS GRANDES BANDAS DE TODOS LOS TIEMPOS, BOSTON UN AUTENTICA BANDA DE CULTO QUE A TODOS LOS DE MI GENRACION NOS MARCO CON VARIOS DE SUS TEMAS El álbum fue grabado en el estudio personal de Tom Scholz en un período de seis años en medio Después de ganarle una batalla legal a Epic Records, Scholz cambió de compañía discográfica y firmó contrato con MCA. La primera canción de Third Stage, “Amanda”, fue escrita en 1980 (cuando Boston comenzaba a trabajar en el álbum) y llegó a convertirse en el único sencillo que alcanzó el 1.° lugar en las listas de popularidad. La canción alcanzó y permaneció en el 1.° lugar por dos semanas en el mes de noviembre de 1986.3 Fue seguido por el segundo sencillo del álbum “We're Ready”, el cual alcanzó el 9.° El álbum fue el primero en muchos aspectos: fue el primer LP de Boston en mostrar ejecuciones con batería electrónica, también fue el primero que cuenta con canciones que no fueron escritas solamente por Scholz y Delp, fue el primer álbum de la banda sin los miembros originales Barry Goudreau, Sib Hashian y Fran Sheehan y fue el primero (y único) LP de Boston sin el emblemático OVNI en la portada del mismo. El baterista original Jim Masdea (que tocó en la mayoría de los demos del primer álbum del grupo) toca la batería en la mayor parte de Third Stage. Este LP fue también el primero en que se utilizó el amplificador de guitarra inventado por Scholz llamado Rockman.

EL DISCO ES MUY BUENO, PRODUCCION Y TEMAS SOBRESALIENTES..CON GREGG ALLMAN CANTANDO COMO EL MEJOR VOCALISTA SUREÑO DE TDOS LOS TIEMPOS..Y UN DICKEY BETTS COMO SIEMPRE, TODO UN MAESTRO EN LA GUITARRA SUREÑA... LA BANDA SUENA PERFECTA, TODO SIGUE BIEN ENGRASADO.. !! A DESTACAR LA BALADA Just Is not Easy..DOND ELA VOZ DE GREGG WESTA SOBRESALIENTE Y TAMBIEN LA GUITARRAS DE Dickey Betts Y Dangerous Dan Toler!..."The Heat Is On" es un vívido retrato de un regreso a casa APARECEN INVITADOS COMO CHARLIE DANIELS Y JIMMY HALL... En la contraportada, hay una declaración de que el álbum y su título están dedicados a "los músicos que han hecho del rock sureño una forma de arte tradicional en la música estadounidense" COMPLETA 1ª ORIG. EDIT USA.. CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR..!!

todo un lujo de 1ª edic org completa editada en JAPON con todos los extras y tambien el OBI ORG SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON EL OBI ORG QUE RODEA LA CARPETA, contiene el grueso encarte interior con fotografias e la banda, y en la otra cara unafantastica ilsutracion , tambien contiene inserto de 4 paginas exclusivo solo para esta edicion japonesa con fotos , discografia y yextos de los temas en ingles y japones, tambien una curiosa hoja rosada a 2 caras con discografia etc.. sin olvidarnos de los bonitos labeles original con diseño exclusivo !! TODO IMPECABLE - COLLECTORS ! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año SIEMPRE UN DISCO QUE RECOMIENDO PARA SER FELIZ..PONTELO Y VERAS....ES INFALIBLE SIN DUDA ES MI ALBUN FAVORITO DE LOS WINGS... UN DISCO QUE HABRE ESCUCHADO A ESTAS ALTURAS CIENTOS DE VECES, UNO DE ESOS DISCOS INAGOTABLES PARA MI Y QUE SIEMPRE VUELVO A EL...PARA DISFRUTAR DE UNA EPOCA GLORIOSA PARA PAUL CON SU BANDA DESPUES DE BEATLES..Y ESO SE NOTA EN CADA TEMA DE ESTE BRILLANTE ALBUN CADA TEMA ES MEJOR.. TODO EL LP RESPIRA ESTADOS DE ANIMO QUE PAUL MANEJA COMO NADIE Y QUE VAN DESDE EL OPTIMISMO A LA MELANCOLIA, .. YA ME ENTENDEIS..Y SOBRE TODO SI ERES UN BEATLEMANO EMPEDERNIDO COMO YO..ESTE ES UNO DE ESOS DISCOS QUE ENCIERRA LAS ESENCIAS DE ESTA GRAN MUSICOS LLAMADO PAUL MCCARTNEY...UN ALBUN QUE CON SOLO ESCUCHAR UNA NOTA TE TRANSPORTA UN PARAISO FORMADO POR TODOS LOS CONDIMENTOS DE EL ALMA BEATLE ADEMAS DE ESTAR GRABADO EN Abbey Road Studios de Londres

ORG EDT USA, EDITADO POR EL SELLO GRUNG RECORDS de jefferson y que ellos editaron uno de esos albunes que siempre uno persigue que pertenecen aquellos maditos musicos, que grabaron un unico albun en la mallori ade ocasiones, , eso si, siempre bien rodeado con musicos de bandas como aqui; Quicksilver Messenger Service, hot tuna, Tower Of Power etc... el álbum es un viaje experimental muy variado. La crítica resalta cómo Jack Bonus mezcla con naturalidad blues, folk, psicodelia, ragtime y country vaquero, ofreciendo un sonido instrumentalmente rico y, por momentos, saludablemente excéntrico o "weird Americana El estilo vocal de Bonus es uno de los puntos más comentados. Se describe como una voz áspera, carraspera y profundamente emotiva. Gracias a este registro, el álbum transita con éxito El tema de apertura del LP, (formado por Jerry Garcia, David Grisman y Peter Rowan)."La canción vagabunda", es unánimemente considerado la obra maestra del disco. La edición original en vinilo de Grunt Records incluía un (titulado folleto interno de 8 páginas"EXTRA EXTRA") repleto de letras escritas a mano e ilustraciones. Aunque la portada original suele ser tildada de "un tanto ridícula o kitsch" por los estándares actuales, el diseño global convierte a este vinilo en una pieza de coleccionista muy codiciada. Jack Bonus es un músico de sesión del área de la Bahía de San Francisco, que tocó en la escena 'Dead' a finales de los sesenta setenta. Su único álbum en solitario (hasta la fecha) salió con Grunt Records, un proyecto de Jefferson Airplane para lanzar grabaciones que las grandes discográficas no aceptaban. Incluye curioso folleto de tamaño completo de 8 páginas (páginas rosas) que contiene fotografias, dibujos y créditos de actuación y letras de canciones. El álbum de Jack Bonus no fue un éxito comercial y Grunt Records terminó enfocándose únicamente en las bandas principales del sello (Atún Caliente y ). Sin embargo, la crítica retrospectiva lo sitúa como un Jefferson Starshipdisco de culto sobresaliente, una rareza atemporal que equilibra la melancolía acústica con la genialidad instrumental y que merece ser rescatada del olvido El álbum contiene un Un número de melodías muy emotivas y desgarradoras, así como de alegres Diddies. Desgraciadamente, la preciosa 'La canción vagabunda' se ha hecho famosa como una canción de Old & In The Way en versión bluegrass y, por tanto, siempre se versiona así. Es una gran canción emotiva digna de Curtis Mayfield — y prefiero escuchar a Aron desgarradoramente ¡Neville, cúbrelo! Jefferson Airplane parece ser la única banda que ha versionado alguna de las otras canciones del álbum, concretamente 'Sweet Mahidabelle'.

MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON SOLIDA Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIEN EXCLUSIVO INSERTO-LIBRETO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y TAMBIEN EL ORG ENCARTE CON ILUSTRACIONES Y FOTOGRAFIAS TODO EN EXC CONDICION los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. El disco Saved está entre los trabajos más dramáticos y tensos de Dylan y descubre una cara completamente desconocida del cantante. DISCO CLAVE EN LA CARRERA DE DYLAN SIEMPRE VALORADO Y QUE DESLUMBRO A FINALES DE LOS 80 La portada de Saved muestra una pintura de Tony Wright en la que Dios tiende su mano para tocar las de los creyentes. Aun así, la portada fue sustituida por una imagen de Dylan sobre un escenario para reparar la imagen religiosa del álbum y adaptarla a la tendencia artística del músico. De todos modos, en futuras reediciones volvería a utilizarse la portada original. Supuso el segundo álbum de Dylan tras su conversión al cristianismo, ya explorado en su álbum predecesor, Slow Train Coming. Cada canción en el álbum remarca la nueva fe de Dylan y bebe influencias de la música gospel. En las notas que acompañan al álbum, se puede leer: «He aquí que vienen días, dice Yavé, en que yo concluiré con la casa de Israel y la casa de Judá una alianza nueva (Jeremías, 31:31)».

SU ALBUN MAS VENDIDO...Rockabilly Revival de lujo..un pura raza... en este albun magnificamente ACOMPAÑADO POR  el virtuoso guitar DANNY GATTON .maestro de maestros.... el disco es un maravilla de composicion..T-Bone Burnett, Mark Johnsson y Marshall Crenshaw contribuyen con la mayoría de las canciones. aquí Robort Gordon encuentra un estilo más personal y lleno de matices.. Un álbum de ley que ofrece un desfile de pop, country, rockabilly, rock, e incluso Gospell. RECOMENDADO POR SUPUESTO AL 100% !!

SUPERGRUPO FUNDADO POR EL GENIAL STEPHEN STILLS QUE SOLO EDITO 2 ALBUNES CON ESTA FORMACION .."" CURIOSA 1ª EDIC EDITADA EN JAPON, SE TRATA DE LA MUY COLECCIONABLE EDICION PROMOCIONAL, LABEL ATLANTIC BLANCO ESTA EDIC CONTIENE EXCLUSIVO ENCARTE CON LOS TEXTOS EN INGLES Y TAMBIEN CONTIENE INSERTO CON DOS CARAS CON GRAN FOTO DE LA BANDA POSANDO Y EN LA PARTE TRASERA TEXTOS EN JAPONES ETC... gruesa carpeta sin codigos de barra TODO EN EXC ESTADO !! !! COLLECTORS !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. c.hillman,al perkins,paul harris,joe walsh,bobby whiitlock....otra obra maestra de stills, ADEMAS CANTA UN TEMA EN ESPAÑOL....!!!..genial !!! En esta formación destacaba Stephen Stills, un talento en la guitarra y en la composición, que formó parte de los míticos e imperecederos Buffalo Springfield. Después de dejar estos últimos y de formar C,S,N&Y, Stills sacó un par de excelentes álbumes en solitario, sobre todo el primero, en 1970 y 1971. Después del segundo trabajo, Stills se volvió a encerrar en los estudios Criteria de Miami para preparar lo que sería su tercer Lp en solitario. Tras varias sesiones surgió una química especial entre los músicos que allí se encontraban y decidieron realizar el álbum como grupo. En aquellas jams se encontraban, aparte de Stills, Chris Hillman de los Byrds y Flying Burrito Brothers; Al Perkins de los Flying Burrito Brothers; el talentoso batería Dallas Taylor de C,S,N&Y; Calvin "Fuzzy" Samuels, bajista de C,S,N&Y; el teclista de B.B. King, Paul Harris; el percusionista Joe Lala o el violín de Byron Berline, músico de Gram Parsons, Byrds o Flying Burrito Brothers. Ya con el álbum grabado al completo, realizan una pequeña gira de presentación a pesar de que todavía no tenían ni siquiera nombre. En una estación de tren en Manassas, Virginia, se hacen una foto y "matan tres pájaros de un tiro", ya tienen nombre para el grupo y título para su primer disco, Manassas, y la portada de este. La banda comienza a realizar giras y actuaciones por todo el mundo con shows que solían tener unas tres horas de duración. Estas actuaciones se estructuraban de forma parecida a su trabajo en estudio, con un comienzo rockero seguido de un set acústico de Stills, hacia la parte intermedia Hillman y Perkins tocaban country y bluegrass, tras esto un bloque country rock y el show finalizaba con un nuevo acústico de Stills. Con esta vorágine de actuaciones y compromisos personales, la banda apenas tiene tiempo de meterse en el estudio para grabar su segundo Lp. Hacen el intento de realizarlo en los mismos estudios que el primero, pero los productores desisten por la falta de seriedad de la banda y al final terminan el álbum en Los Ángeles de forma precipitada. Por fin, en 1973 sale a la luz Down The Road que no alcanza las cotas de éxito y crítica de su predecesor. Aun así, nos encontramos con un buen disco de rock que cuenta con canciones excelentes. A partir de entonces, el grupo comienza a resquebrajarse por diversos motivos; los numerosos compromisos de sus componentes, la recaída en las drogas de alguno de sus miembros o la poca promoción realizada por la compañía Atlantic, más empeñada en el proyecto de C,S,N&Y. Así, después de una serie de actuaciones en directo la formación se separa en octubre de 1973 dejando un disco magnífico y un buen disco a sus espaldas

fue su 2º albun oficial, EXC y curiosa 1ª edic org ORG USA con doble carpeta, Este fue el segundo álbum de Ekseptions de 1970, un montón de secciones de trompeta increíbles, así como teclados y melletrone también, Este álbum es realmente un álbum conceptual sobre una mendiga llamada Julia que hace un viaje en el tiempo a través de varios siglos (más o menos como yo entendí el concepto). El compositor principal en las piezas musicales originales de este álbum es el teclista Rick van der Linden, con algunas colaboraciones con letras del cantante Michel van Dijk, que en realidad solo canta en dos canciones ('Juila' y 'Pop Giant'), y de Linda van Dyck que hace algo de narración. Hay algunas secciones en el álbum que realmente están hechos con efectos de sonido electrónicos y su función es más la de funcionar como enlaces a otros piezas musicales. Estos efectos de sonido electrónicos hacen que este álbum suene un poco influenciado por la psicodelia, y realmente suenan como "experimentos" hechos con Moogs o con otros dispositivos electrónicos. Este es quizás su primer intento de un álbum progresivo completo, con una historia conceptual y con cada pieza musical enlazándose uno tras otro sin interrupciones (otro al final natural de la cara uno en el antiguo LP versión). Las influencias del Jazz, el Rock, la Clásica y el Pop están muy presentes, y quizás en este segundo disco el banda suena más 'madura', más 'seria', la música es muy alucinante, un increíble progresivo en su etapa inicial, ya que Holland produjo algunas bandas progresivas increíbles fueron una de las mas famoso bandas procedentes de holanda y que fueron conocidas fuera de sus paias codeandose con las mas grades formaciones del rock progresivo-Symphonic

exclente 2ºalbun de la banda de Joe Grushecky, amigo y de bruce springsteen, un albun que no le puede faltar a cualquier buen fan del BOSS COMPLETA 1ª EDIC ORG USA QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC.. Hay una variedad de rock'n'roll áspera y del corazón que ha persistido a lo largo de las décadas. Springsteen o Southside Johnny y los Asbury Jukes fueron un ejemplo. Menos conocido, pero en la misma tradición, fue el Iron City Houserockers, con sede en Pittsburgh. Dirigido por el guitarrista, cantante y compositor Joe Grushecky. el guitarrista de E Street Band, Steven Van Zandt, produjo y arregló cinco canciones ("Junior's Bar", "Angela", "Running Scared", "Blondie" y "Don't Let Them Push You Around"), ayudó a reescribir "Blondie" de su versión original y tocó la guitarra principal en "Junior's Bar" antes de irse debido a diferencias creativas con Ian Hunter y Mick Ronson.

DESCOMUNAL LP y uno de los discos que mas me a marcado en mi vida y que tiene el encanto que en la primera escucha ya te deja atrapado...no puedes creerlo..que es esto que hay dentro de este disco..?? ORG EDT USA EDITADO POR EL SELLO COLUBIA EN 1968, GRUESA CARPETA CON LIGERO SIGNO DE USO, VINILO EXC si te gustan las jams donde se encuentran musicos dispares y cocinan autentica magia, todo ello en pocos dias dentro en un estudio,donde la improvisacion y la inspiracion flota en todo el albun, los temas y las versiones suenan como nunca.. temas de dylan, donovan, curtis mayfield..las composiciones de bloomfield-kooper ..todo es mas que real y natural....!! . escucha la guitarras de gran mike bloomfield..yo no he vuelto a escuchar nada igual....fue el mas grande guitarra del planeta...yo lo adoro..su sonido con su gibson es alucinante...se te mete hasta dentro de tu cerebro y hay se te quedara para siempre sorprendete con el pedazo de guitarrista que es tambien s.stills, es toda una sopresa. nadie imagina lo pedazo de guitarra que es..toda una cara del discos el esta como solist... y que decir del hammond b3 de al kooper...sin palabras, nadia llegado a ese nivel con un complicado instrumento como el organo..el es el mejor y punto !!.. pero es que ademas no hay que olvidar a el mitico bajista harvey brooks que toca en todo el disco y que compone el ultima tema,dejarme deciros que hay pocos temas tan bellos como este que cierrra esta obra mestra eterna, se trata de un intrumetal que pone los pelos de punta...podria hablar de este albun durante horas y horas.. insuperable reunion de genios y...POR SUPUESTO SE TRATA DE UNO DE LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA !!!.. ------------ En definitiva, una buena muestra del buen hacer de Al Kooper (y entre las cosas que hace bien es escoger a sus acompañantes); venía de hacer grandes cosas, sí señor: aparte de poner sus notas más desgarradoras a "Like a Rolling Stone" (y a todo el LP "Highway 61 revisited"-1965- de tito Dylan), sacó un discazo con los Blues Project ("Projections"-1966- acojonante y muy recomendado) y uno de los discos que me acompañó largo tiempo, el también inolvidable "Child is father to the man"-1968- con la formación Blood, Sweat & Tears. El amigo Mike Bloomfield venía bastante rodado; nombrar tres grandes participaciones suyas: también en el "Highway 61″; el gran evento Butterfield Blues Band con su "East-West" y poco después con la Electric Flag ("A long time comin'"). Steve Stills venía del supergrupo Buffalo Springfield (y ya sabemos lo que salió de ahí) y del trío CSN (aún le quedaba para su gran momento: Manassas). En fin, que tenemos a tres grandes músicos en un buen momento que, casi de casualidad, se reúnen para grabar unas sesiones, empiezan a entonarse y la cosa acaba con ésta maravilla que no podía llamarse de otra forma. La primera parte (cara A) se la dedican Bloomfield & Kooper y en la segunda Stills sustituye a Bloomfield a la guitarra. Acompañando están Harvey Brooks al bajo, Eddie Hoh a las baquetas y Barry Goldberg al piano eléctrico. En cuanto a las canciones, resaltar si acaso (éste es un disco donde es difícil dejar algo fuera) de la 1ª cara "Albert's shufle", "His holy modal majesty" y "Really" y de la 2ª "It takes a lot to laugh..." (peaso de versión de Dylan), "Season of the witch" y "You don't love me" (otro clásico revisitado; todavía tardaría en venir la versión de los Allman)... Poco más que comentar, mucho por disfrutar... POR SUPUESTO EL LP ES LEGENDARIO E IMPRESCINDIBLE EN CUALQUIER BUENA COLECCION !!!..

ULTRA RARA 1ª EDIT EDITADA EN JAPON EN 1969 CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, SIEMPRE UN ALBUN OFICIAL DEL ALBINO COMPLICADO DE ENCONTRAR LA EDIC JAPONESA CONTIENE TODOS LOS TEMAS QUE APARECEN EN LA EDICION USA Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Johnny siguió rápidamente su debut con un álbum que la mayoría de los fanáticos consideran su mejor, "Second Winter". Fue su tercer album editado por el albino..johnny toca la guitarra como nunca y la mezcla de rock y blues es perfecta !! el disco contiene tremedas versiones como.."Johnny B. Goode,Highway 61 Revisited (Dylan),little richard...COLLECTORS Cuando Johnny Winter firmó con Columbia Records en 1968, se le dio un adelanto de 600.000 dólares, el mayor que cualquier artista había recibido hasta ese momento. La historia contada sugiere que fue pura suerte que encontrara a los ejecutivos de la discográfica en una presentación de Al Kooper / Mike Bloomfield / Stephen Stills en Nueva York, una en la que Johnny acababa de sentarse y luego tomó la iniciativa en una o dos canciones. La verdad es que Columbia estaba ansiosa por encontrar una respuesta al tremendamente popular Jimi Hendrix, un virtuoso de la guitarra que había sacado dos álbumes tremendamente exitosos en un año. Para empeorar las cosas, esto se hizo a través de un sello independiente llamado Track Records que literalmente acababa de lanzarse. Este trabajo, junto con "Electric Ladyland" de 1968, llevó a la revista Rolling Stone a nombrar a Jimi su "Artista del Año". El reloj corría para Columbia y la respuesta parecía estar justo frente a ellos. Más tarde ese mes, Winter firmó con Columbia y comenzó a trabajar en su debut. Johnny siguió rápidamente el debut con un álbum que la mayoría de los fanáticos consideran su mejor, "Second Winter". Grabado en Nashville, Johnny nuevamente fue acompañado por una banda que hasta el día de hoy sigue siendo el mejor grupo de acompañantes que jamás reuniría. Estaba Tommy Shannon (que más tarde formaría parte de Double Trouble) en el bajo, el tío John Turner en la batería y su polifacético hermano Edgar en todo lo demás. Después de "Second Winter", esta formación trabajaría solo una vez más juntos en el estudio. Eso sería en 1970 en el álbum debut de Edgar "Entrance", lanzado en el sello hermano de Columbia, Epic. Rápidamente formaría White Trash y Johnny se disolvería y reclutaría a Rick Derringer y otros para formar el grupo que lo llevó a los años 70. Pero en 1969, él y este grupo de pistoleros de Texas entraron en Music City y rompieron algo de porcelana musical. "Second Winter" encontró a Johnny en su prolífico apogeo. Estas sesiones dieron como resultado tanto material que Columbia, originalmente con la intención de que "Second Winter" fuera un lanzamiento estándar de dos caras, rompió el rango con la tradición y expandió el disco a tres lados, el cuarto lado siendo un blanco completo. Hasta el día de hoy, es uno de los pocos discos de cualquier género que adopta esta orientación. Pero durante un juego de principio a fin, rápidamente comienzas a comprender que todas estas canciones pertenecen juntas. Que todos ellos de alguna manera se unen como una pieza musical completa. La producción es notablemente moderna y la separación de sonido es nítida y limpia. Además, nunca ha habido una claridad más fuerte en el sonido de su guitarra. Podemos hacer referencia a una gran cantidad de jugadores que deben haber influido en Stevie Ray. Si se puede probar que alguna vez escuchó "Second Winter", la búsqueda de la luz guía de Stevie puede ser el final. Casi en respuesta al éxito de la versión de Jimi de "All Along The Watchtower", la discográfica animó a Johnny a ofrecer su propia versión de otro clásico de Dylan. Eligió "Highway 61 Revisited", una canción y un álbum increíblemente influenciados por las contribuciones de sus amigos Al Kooper y Mike Bloomfield. Johnny agregó una guitarra slide junto con un ritmo de boogie de Texas que ayudó a hacer suya la canción. De hecho, siempre sería parte de su acto en vivo, una canción sinónimo de todo lo relacionado con Johnny Winter. Lo que más me gusta del disco es que es tan representativo de su viaje musical hasta ese momento como lo fue "The Last Waltz" para The Band. Todos los tipos de sonidos que influyeron en su estilo se encuentran en estos tres lados. Está el somnoliento shuffle tejano de "Miss Ann", donde su trabajo de guitarra se balancea dentro y fuera del ritmo con los licks más sabrosos que pinchan y pinchan la sección rítmica con precisión. "Slippin' and Slidin'" hace un guiño a Jerry Lee y muestra las capacidades de caña de su hermano Edgar en el saxo. Están los cuatro en el rock de "Johnny B. Goode", otra canción emblemática de Winter. Y luego está el trabajo hippy trippy de "I'm Not Sure" que se quita el sombrero ante sus compañeros dioses de la guitarra de ese mismo momento. Pero no hay canción que muestre mejor su inmenso talento, especialmente cuando estaba en la cima, la cúspide de su juego, que "I Hate Everybody". Un instrumental de jazz súper ajustado, Winter aquí lo muestra todo. Hay velocidad, precisión, creatividad y maravilla en esta canción. Solo mejora por el apoyo que recibe de su banda, especialmente de su hermano. Juntos, intercambian el protagonismo en una melodía de genio musical. No es de extrañar que todos los críticos esperaran que este disco fuera la plataforma de lanzamiento al súper estrellato. Como sabemos, eso nunca sucedió del todo. La vida de Johnny Winters fue duramente peleada, duramente vivida y duramente jugada. Es posible que nunca haya hecho un disco que cumpliera con el genio puro que se encuentra en estos tres lados. Pero dejó atrás un cuerpo de música que es esencial y una vida llevada sin disculpas. Lo más importante: en "Segundo invierno", dejó un gran regalo musical.

como sabes van morrison nunca falla y siempre entrega buenos temas, todos magistralmente cantados con una voz unica que en en 1977 segui encandilando a todo el mundo ,toda una garantia de que estaras escuchando a un tipo unico e irrepetible.. en algunos temas cuenta con dr.john que coprodujo el álbum  donde también tocó los teclados y la guitarra. 1ª edic org usa, 1º prensa..gruesa carpeta, vinilo en impecable estado !!! n período de transición" fue el primer álbum de Van Morrison que he comprado - lo recogió en una tienda de plumas del pingüino por un dólar (me parece recordar pilas y pilas de copias recorte sentada en la tienda). Con vistas a las sesiones para una colaboración archivado con los cruzados, esto marcó el primer lanzamiento de Morrison en tres años. Coproducido por Morrison y el Dr. John (también conocido como Mac Rebennack), el título del álbum fue aparentemente mucho más preciso que los oyentes se dieron cuenta. En entrevistas que concedió en su momento, el normalmente solitario Morrison admitió el álbum fue un reflejo de la transición personal (lo que podría explicar la tapa fea álbum Ken McGowan mostrando Morrison en diferentes estados de ánimo). Curiosamente, mientras que él co-producido y tocado el piano y un poco de guitarra,

MUY RARA 1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON CON LAS BONITAS LETRAS DORADAS EN CARPETA UNA DE LAS GRANDES Y MAS SUGERENTES CARPETAS DE LA BANDA Y DE LA MUSICA DE TODOS LOS TIEMPOS CON TODA LA BANDA DENTRO DE ATAUDES..., TAMBIEN CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR Y 1º LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO CENTRAL. en los ultimos tiempos muy complicado de encontrar.... !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. UNO DE SUS MEJORES DISCOS, Cada una de las 10 canciones de este disco es una joya de la melodía Y las letras.. MARK FARNER BRILLA CON SU VOZ Y GUITARRA MUY ALTO. y por suouesto el resto de la banda, pra mi uno sus mas desconocidos pero mejores discos que nunca realizaron !!

AQUI TIENES SU DEBUT, SU PRIMER TRABAJO EN SOLITARIO EN ESTA EDICION EDITADA EN JAPON, se edito en 1968, esta es la edic limt de 1977 SU 1º ALBUN EN SOLITARIO... CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA. TODO EN GRAN ESTADO GENERAL, !!! ESTE ALBUN ES TODO UN PELOTAZO PARA MI MENTE, SUS COMPOSICIONES, SUS ARREGLOS,SU ADMOSFERA..TODO !! UNO DE LOS ALBUNES QUE CAMBIARON MI VIDA MUSICAL...ESCUCHADO POR MI DURANTE ESTOS ULTIMOS 40 AÑOS SIN PARAR NO DEJO DE ASOMBRARME AL PENSAR Y PONERME EN AQUELLOS FINALES DE LOS AÑOS 60 Y DESCUBRIR QUE DISCOS SE PODIA EDITAR, REALMENTE AQUELLAS COSECHA FUERNA MUY BUENAS... INCREIBLES TEMAS DE UN MUSICO PERFECCIONISTA Y MUY ESPECIAL PARA MI, DICEN QUE LOS LLAMAN GENIOS Y AL KOOPER ES UNO DE ELLOS SIN DUDA !! soy un fan incondicional del gran al kooper,uno de los mas imaginativos,mejores musicos de la galaxia del cual podria aburrirte contando todas su virtudes y por que lo admiro tanto...!! una de esas razones es esta gema que fue su debut en solitario y que he dado cientos de escuchas dentro de este albun esta todo, la sicodelia, sonidos y arreglos unicos..cuerdas, vientos, tormentas..pianos y organos de ensueño..la melancolia, la rabia, el corazon palpitando de este genio...todo .todo....yo cai rendido desdepues de su escucha... Después de diez años de tocar en sesiones, colaboraciones y tocar en otras bandas, Kooper lanzó su primer álbum en solitario en febrero de 1969. Es una mezcla ecléctica de country, soul, blues y rock con una dosis de psicodelia mezclada en todas partes. Es una continuación de Super Session en su mezcla de portadas dispares de la talla de Bill Monroe, Harry Nilsson y Traffic, y con originales que abarcan toda la gama de sentimientos. Sin embargo, a diferencia del álbum Super Session, la atención se centra solo en Kooper y la utilización alternativa de Kooper de orquestas y músicos profesionales de estudio de Nashville; Las pistas están mucho más enfocadas, todas en dos y cinco minutos. "Camille" es tomada de "Obertura a Le Domino Noire" del compositor francés Daniel Auber. La mayoría de las pistas están unidas con efectos de sonido tomados de álbumes publicados por Elektra Records. The Overture comienza con un collage de efectos de sonido también tomados de esos álbumes. El álbum estuvo en la lista Billboard 200 durante 13 semanas, alcanzando el número 54 el 15 de marzo de 1969.

MUY RARA Y COLECCIONABLE EDIC. ORIG. USA LABEL UNITED ARTIST UAS 6366, Vinyl, LP, Album, esta curiosa edicion usa solo fue hecha y editada en el mercado americano con diferente seleccion de temas que solo aparecen en esta edicion no el la inglesa, tambien temas intrumentales dirigidos por el gran George Martin..!! COLLECTORS !! TODO EN GRAN CONICION !! super gruesa carpeta y vinilo estan en buena concion, esta edic tambien contiene el raro y org encarte del sello UNITED ARTISTS SIN DUDA UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !!

TODA UNA JOYA DE LA NEW WAVE BRITANICA, SIEMPRE ORGINALES EN SUS COMPOSICIONES LLENAS DE GRANDIOSIDAD COMO DE DRAMAMTISMO QUE CONQUISTO A TODO EL QUE LOS ESCUCHO...UNO DE SUS MEJORES ALBUNES Lament es el séptimo álbum de estudio del grupo británico de música electrónica Ultravox, publicado en 1984.[1]​ Es el cuarto álbum de la alineación considerada como clásica de la banda, con Midge Ure como figura central, además de haber sido el último en ese momento en que participara el baterista Warren Cann, por lo que marcó de manera no planeada el fin de otra etapa de la banda LUJOSA Y COLECCIONABLE EDICION ORIG SCANDINAVA CON PRECIOSO DISEÑO DE CARPETA Y CONTENIENDO TAMBIEN EL ENCARTE INTERIOR. !! ORG EDT CON CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA .

LUJOSA Y COLECCIONABLE EDIC ORG JAPONESA SOLO EDITADA EN EL MERCADO JAPONES QUE CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON FOTOD, DISCOGRAFIA Y LOS TEXTO EN JAPONES Y EN INGLES, ETC..., SUPER GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO EXC ! COLLECTORS ! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

MARAVILLOSA Y LUJOSA ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON CBS SONY 40AP196061 QUE CONTIENE: LOS 2 GRUESOS ENCARTES INTERIORES LLENOS DE FOTOGRAFIAS, TAMBIEN HOJA DE 4 PAGINAS SEPARADA CON LAS LETRAS..ETC....TAMBIEN ESTA RARA EDIC JAPONESA CONTIENE DESPEGABLE DE 6 PAGINAS CON MAS CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN JAPONES,DISCOGRAFIA ETC...COLLECTORS todo en exc estado general, en 2 temas se escucha algun crick, el restoen sin problema alguno Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MUY RARA Y SIEMPRE BUSCADA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. JAPAN !!!.. ALBUN CLAVE DE BRUCE SPRINGSTEEN EN LA MEJOR Y MAS COMPLETA EDICION QUE CONOZCO !! Según historiadores, el nivel de obsesmo llegó a su más alto nivel por parte de Bruce Springsteen durante la grabación de las  canciones que forman THE RIVER. Estuvo un año y cuatro meses grabando, entre abril del '79 y agosto del '80, sin descanso. He leído que pasaba hasta 36 horas seguidas, sin dormir en el estudio, puliendo y haciendo nuevos arreglos. Grabaron alrededor de cincuenta canciones, de las cuales usaron veintidós. Creo que este es el mejor disco de los trece oficiales que ha sacado. El nivel de búsqueda de las canciones es enorme, siendo el disco más completo musicalmente, tienes de todo en esos casi 90 minutos de Bruce Springsteen. Creo que fue el momento de mayor inspiración y calidad en su carrera. Desde GREETINGS FROM ASBURY PARK, N.J. muchas de sus canciones usan como metáfora los carros, las autopistas, y cosas así mundanas, con las que uno se puede identificar con facilidad. En esta producción es evidente esa tendencia, creo que las letras de esta canción demuestran como que un "renacimiento". La batalla legal salió a su favor y Bruce estaba feliz. Grabó el disco y salió a hacer una gira de más de una año y medio de duración. Cuando el disco salió a la venta, en tres semanas era #1 en tres listas importantes de E.E.U.U., y al final del año era #1 en el mundo. Aquí están las mejores canciones de todas en mi opinión, canciones como The River, Point Blank, Hungry Heart, Drive All Night, Two Hearts, The Ties That Bind y Fade Away. Yo creo que estas canciones son la mayor demostración de la artesanía que Bruce Springsteen ofrece.

COMPLETA Y COLECCIONABLE 1ª EDIC. ORIG. USA.CONTENIENDO LOS DOS CURIOSOS ENCARTES INTERIORES CON EL BONITO TROQUELADO INTERIOR CIRCULAR QUE DEJA VER EL LABEL CENTRAL AMARILLO CON EL LOGO DE LA LENGUA.. ..ETC.. A DESTACAR LA FANTASTICA CARPETA CON EL DISEÑO EXCLUSIVO PARA LA BANDA DEL GENIAL ANDY WARHOL !! 1º LABEL COLOR AMARILLO COC 2-9001 CASI NADA..LOS ROLLING EN LA MITAD DE LOS 70...PARA MI UNA EPOCA GLORIOSA DE LA BANDA Y COMO LE PASO A ELVIS.. REALIZARON ALGUNOS DE SUS MEJORES DISCOS DONDE SE LES NOTA EL OFICIO ADQUIRIDO...TODOS LOS TEMAS SUENAN DE MIEDO..PERO PARA MI ESTA AQUI LA MEJOR VERSION DEL TEMAZO Symphaty For The Devil CON BESTIAL SOLO DE GUITARRA,,,