Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

son uno de los mejores grupos facturando soul blanco con uno de los mas grandes vocalistas de todos los tiempos llamdo DARYL HALL....escucha esta obra maestra !!!!. ORIG. EDIT USA CONTENIENDO EL GRUESO ENCARTE INTERIOR

ESTUPENDA EDIC. ORIGINAL USA PARA ESTA JOYA DEL SOUL,1º PRENSAJE CON SUPER GRUESA CARPETA, TODO EN ESTADO EXC SIEMPRE MUY COMPLICADA ENCONTRAR SUS PRIMEROS ALBUNES CON SU LIDER, EL LEGENDARIO CURTIS MAYFIEL EN LA FORMACION soul de mucho kilates desde chicago por una de las mas legendarias formaciones del soul de todos los tiempos...BANDA QUE EN SUS INICIOS FUE LIDERADA POR EL GRAN CURSTIS MAYFIELD, EL DISCO ES UNA MARAVILLA CON EXCEPCIONALES ARMONIAS Y ARREGLOS The Fabulous Impressions es un álbum del grupo estadounidense de música soul The Impressions, lanzado en 1967. Incluye una versión de la canción de Gene McDaniels "One Hundred Pounds of Clay

A I'm So Proud 2:48 B I Can't Stay Away From You 2:33

ORG EDT USA, GRAN ESTADO, 1ª LABEL DORADO INCREIBLE GRUPO VOCAL Y UNO DE LOS MAS GRANDES EN LOS 60 QUE FABRICARON ALGUNOS DE LOS MEJORES TEMAS VOCALES...SIEMPRE CON DELICIOSAS Y PERFECTAS ARMONIAS... RECOMENDADO PARA SEGUIDORES DE Bandas doo-wop..tambien de de beach boys y beatles

muy buscado 2º y ultimo albun del mitico guitar..tommy bolin, ..RARA 1ª EDIC. ORGINAL Y 1º PRENSAJE ,carpeta sin codigos de barra CONTENIENDO EL RARO ENCARTE INTERIOR.. EXC ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJOROES COPIAS !! !! UNA DE LAS MAS GRANDES FIGURAS DE TODOS LOS TIEMPOS DE LA MUSICA..que antes de este albun paso y toco con..Zephyr (1969  1971), The James Gang ( 1973  1974), Deep Purple ( 1975  1976). Luego de la separacion de Deep Purple en 1976, Tommy Bolin que habia reemplazado a Ritchie Blackmore en el ultimo disco de Deep Purple (Come Taste The Band), se pone a trabajar en su segundo album solista, Private Eyes. Grabado solo seis meses antes de su sobredosis de heroina en Diciembre 4 de 1976, el segundo album como solista de Tommy Bolin nos mostraba una caratula que despues fue interpretada como un signo ominoso: Bolin esta retratado disfrutando de la hospitalidad de una mujer oriental con unas intrigantes letras japonesas. El caracter Tomi significa "fortuna", mientras el caracter Bo significa "grave". Igualmente fascinante es el hecho de que el sobresaliente tema Post Toastee — en el que la letra de la cancion hace honor y alusion a los amigos de Bolin muertos por drogas, mientras trata de sobrellevar sus propios excesos — fue el tema con el que cerro en el Miami Sports Arena solo diez horas antes de su muerte Este era un disco mucho mas convencional que su antecesor, Teaser (el cual mostraba las habilidades de Bolin en clave de jazz/rock instrumental). Sin embargo, Private Eyes es bastante mas solido que Teaser y constituye (quizas) el mejor trabajo de Bolin, incluyendo toda su labor en James Gang y Deep Purple. Esta claro igual que durante su permanencia en Deep Purple, Bolin hizo un par de esfuerzos muy inspirados al igual que en el solista Teaser, pero en Private Eyes demuestra todo su potencial del futuro "Guitar Hero" que podria haber llegado a ser si no hubiera fallecido prematuramente. Por ejemplo, tenemos a Post Toastee que es una larga improvisacion de nueve minutos con letras que hablan (muy acertadamente) de los peligros de la adiccion a las drogas, algo que Bolin sufria en carne propia en la realidad y conocia a la perfeccion. Shake the Devil por su parte nos muestra un estilo similar con su Rock simple y efectivo a todo volumen. Esta cancion tiene el merito adicional de haber sido compuesta por Tommy Bolin para su novia de ese entonces, Linda Blair ( la chica de El Exorcista). Pero Bolin no era simplemente un "hard-rocker"; su enorme talento nos podia regalar otros tipos de estilos musicales: como en las sutiles composiciones acusticas Hello, Again (sombria y deliberadamente pausada) y Gypsy Soul y en la romantica balada Sweet Burgundy. Sin dudas, Private Eyes es un altamente disco recomendable aunque de caracteristicas tragicas si tomamos en cuenta que poco despues se produjo la muerte de Bolin en Diciembre de 1976 en Miami, por sobredosis de drogas. Tommy Bolin tenia solo 26 años.

LA MAS CURIOSA Y BUSCADA EDICION DE ESTA LEGENDARIA OPERA ROCK.., LUJOSA Y ORG EDT EN JAPON, 1º PRESS, TODO EN ESTADO EXC, PRECIOSA SUPER CAJA RIGIDA CONTENIENDO EN SU INTERIOR LOS EXTRAS DE ESTA EXCLUSIVA EDIC JAPONESA: UN  DOBLE ALBUN CON PRECIOSA GRUESA CARPETA CON LOS RELIVES IMITANDO UNA PIMBALL, UNA MARAVILLA DE CARPETA TAMBIEN CONTIENE LOS 2 ENCARTES INTERIORES PARA CADA LP UN INCREIBLE Y LUJOSO LIBRO A COLOR CON 28 PAGINAS CON FANTASTISCA ILUSTRACIONES SICODELICAS,TAMBIEN LOS TEXTOS DE LOS TEMAS Y MUCHO MAS..!! DESPEGABLE DE 8 PAGINAS CON TEXTOS Y FOTOS DE CADA ARTISTA UN INSERTO DE 6 PAGINAS CON TEXTOS Y LOGO EN JAPONES HOJA A DOS CARAS CON DISCOGRAFIA DEL SELLO SIN DUDA SE TRATA DE UNA DE LAS MAS CURIOSA EDICIONES QUE AN PASADO POR DISCOS ZEPPELIN Y TODO EN EXC CONDICION. los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. acompañados por la London Symphony Orchestra y Chambre Choir con los solistas..: Pete Townshend, Sandy Denny, Graham Bell, Steve Winwood, Maggie Bell, Richie Havens, Merry Clayton, Roger Daltrey, John Entwistle, Ringo Starr, Rod Stewart, and Richard Harris.

magnifica completa caja que contiene 2 lps con los 2 encartes del sello columbia y el gran libro interior de 18 paginas llena de amplia informacion y magnificas fotografias. los 2 vinilos en la edicion limt. columbia, un lujo de edicion usa álbum doble esencial de Columbia de 1962 con el trabajo de dos pioneros vitales del jazz. El guitarrista Eddie Lang y el violinista Joe Venuti fueron figuras centrales en el mundo del jazz de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, tocando con bandas de todas las formas, tamaños y estilos y llevando sus respectivos instrumentos a lugares en los que no habían estado anteriormente. Estos 32 cortes van desde 1928 hasta 1933, y no sólo son maravillosos ejemplos del genio de Lang y Venuti, sino que dan una imagen vívida del panorama completo del jazz de la época. Todos, desde Bing Crosby hasta Clarence Williams, Tommy Dorsey (en la trompeta), Frankie Trumbauer y King Oliver, aparecen en el set. También se escucha a Lang y Venuti liderando sus propios dúos, tríos y cuartetos magníficos, y hay un puñado de los dúos de blues emblemáticos con Lang (anunciado como Blind Willie Dunn) y Lonnie Johnson. Los aspectos más destacados son abundantes: Escuche el arreglo increíblemente complicado en "The Wild Dog" de Venuti. O cómo una introducción majestuosa da paso a un alegre jugueteo en "I've Found a New Baby". O cómo en "It's Right Here for You", Lang pasa sin esfuerzo de un magnífico solo de una sola cuerda a un vibrante trabajo rítmico. A ambos músicos les encanta tambalearse en los registros más altos: Venuti en "I Got Rhythm", Lang en "Church Street Sobbin' Blues". Escuche a Venuti arrancar traviesamente "Cheese and Crackers". A través de novedades y estándares por igual, el dúo muestra un maravilloso sentido del humor que nunca se convierte en camp, un dominio técnico que nunca se interpone en el camino del estilo o la diversión, y una efervescencia mágica que aún brilla décadas después. --Marc Greilsamer Desde "Dinah" hasta "Tiger Rag", esta colección ilumina las magníficas habilidades musicales del primer gran violinista de jazz, Joe Venuti y su igualmente innovador amigo, Eddie Lang (nacido Salvatore Massaro), quien prácticamente inventó la guitarra de jazz en la década de 1920. Mucho antes de Charlie Christian, Django Reinhardt y Stephane Grappelli, estaban Joe Venuti y Eddie Lang, ambos prodigios musicales del sur de Filadelfia que tuvieron carreras brillantes que comenzaron en los primeros días del jazz. La carrera de Lang se vio truncada trágicamente cuando murió de complicaciones de una cirugía por amígdalas infectadas a la edad de 31 años en 1933 (recuerde, esto fue mucho antes del descubrimiento de los antibióticos). Al igual que Venuti, Lang grabó con inmortales como Bix Beiderbecke, Hoagy Carmichael, Bing Crosby (que era el mejor amigo de Lang), Mildred Bailey, Red Norvo y Frankie Trumbauer, entre muchos otros. Lang fue un magnífico acompañante, así como un creativo intérprete principal que puso la improvisación de la guitarra de una sola cuerda en el mapa musical. Ese es Eddie tocando increíblemente detrás y alrededor de Bix en la inmortal "Sing'n the Blues". Venuti fue el primer violinista en tocar impresionantes solos solos solistas en un instrumento que anteriormente ni siquiera era aceptado en el mundo del jazz. Ya fuera tocando una balada inquietante o un número uptempo de ocho a la barra, Venuti era un improvisador increíble. Cabe señalar por los aficionados al jazz que Django Reinhardt y Stephane Grappelli en la década de 1930 modelaron su forma de tocar en la de Lang y Venuti en la década de 1920. Esta colección es maravillosa, y la recomiendo con entusiasmo a todos los aficionados al jazz que aprecian a dos verdaderos inmortales del género. disfruta de joyas de los años 20 y 30 tocadas por legendarios musicos, Joe Venuti (1903-1978) y Salvatore Massaro, también Eddie Lang (1902-1933) formaron el dúo de violín y guitarra más famoso del jazz una década antes que Stéphane Grappelli y Django Reinhardt. Ambos estadounidenses de origen italiano, cada uno se convirtió en un maestro supremo, Venuti como violinista, Lang como el primer pionero de la guitarra como voz solista en el jazz en lugar de ser simplemente un instrumento rítmico. Como asociación musical, produjeron toda una serie de clásicos del jazz.

se trata de uno de los mejores debut de grupo y uno de esos discos que en las primeras escuchas todos quedamos impactados por su sonido,en especial sus guitarras y voces que por entonces nadie habia escuchado nunca..... robusta y solida carpeta EDICION JAPAN Epic – 25AP 296 sin codigos de barra, y siempre un debut muy dificil encontrar copias sin apenas desgaste como esta que ofrecemos, vinilo en estado excelente, los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. la produccion es contundente y brillante junto con las voces y el tratamiento del sonido...y por supuestos los temas , todos son geniales..!!! un disco imprescindible para cualquiera que se precio de poseer los mejores discos de los 70.. seguro sera uno de los albunes que mas vueltas de en tu plato..hoy en dia me sigue apasionando reecordando mis primeras escuchas en los garitos en que rodeados de humo escuchabamos a boston, una obra maestra sin duda y ya eterna !! Boston es el título del primer álbum de la banda de rock homónima y el cuarto más vendido en los años 1970. La banda estaba liderada por Tom Scholz, compositor y guitarrista del grupo, quien grababa maquetas en un estudio que poseía en el sótano de su casa; entre estas grabaciones estaban seis de las ocho canciones de este disco debut del grupo, que grabaron en Los Ángeles. La amplia difusión radiofónica que el disco consiguió, con el sencillo “More Than a Feeling”, los catapultó a la fama en poco tiempo, si bien no logró llegar al número 1 ni en la lista estadounidense (puesto 5), ni en la británica (22). La voz de Brad Delp, con tonos de soprano y la guitarra de Scholz se convirtieron en la seña de identidad del grupo. El grupo lo conformaban, además de Scholz y Delp, Barry Goudreau, Fran Sheehan y Sib Hashian.

ULTRARA RARA Y COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA EDITADO POR EL SELLO VANGUARD CONTENIENDO EL GRAN DESPEGABLE POSTER JUEGO. muy dificil encontrar edic org usa ompletas y en este gran estado. estupendo 2º album Y UNO DE SUS MEJORES Y MAS BUSCADOS TRABAJOS..LLENO DE TEMAS Y SONIDOS DEL LLAMADO  San Francisco psychedelic rock ..ABSOLUTAMENTE IMPRESCINDIBLE..!! TODO ENEEXC ESTADO, contiene tambien el encarte orginal del selo vanguard

MUY RARA EDEIC ORGIANAL USA, GRUESA CARPETA !! ORIGINAL EDICION..!!  VANGUARD ..!! CONTIENE ORG ENCARTE CON EL TROQUELADO DEL SELLO VANGUARD Y TAMBIEN CURIOSO MERCHANDISE DE 4 PAGINAS EXCLUSIVO PARA LA BANDA estupendo album,Y UNO DE SUS MEJORES TRABAJOS DEL San Francisco Sound... !!! TAMBIEN ES UNO DE SUS DISCOS MAS COMPLICADOS DE ENCONTRAR !! !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !! Country Joe & the Fish eran ampliamente conocidos por sus conciertos en directo enérgicos y cautivadores, que fueron una piedra angular de la escena del rock psicodélico de los años 60 en San Francisco. Sus actuaciones en eventos importantes como el Monterey Pop Festival y la Woodstock Festival consolidaron su legado como un poderoso grupo en directo. Grabado en directo en París en 1971, el álbum muestra al Joe McDonald del country en su momento más "políticamente implacable" y acústicamente cautivador. Presenta una mezcla de material nuevo y canciones existentes, presentadas con ingenio y humor El álbum es considerado por muchos fans como una excelente representación de su presencia en directo durante sus giras de principios de los 70, capturando su capacidad para conectar con el público con canciones socialmente relevantes como "Entertainment Is My Business"

absoluta COMPLETA 1ª edic org usa, gruesa carpeta sin codigos de barra, tambien contiene el encarte interior, TODO EN ESTADO EXC !! toda una superbanda..y uno de los grandes debut de todos los tiempos..para todos los seguidores de bandas a.o.r., sensacional 1º- lp, Mick Jones guitar..Lou Gramm,vocal,ian lloyd....GRAN ALBUN !! Foreigner es una banda británico-estadounidense de rock melódico, formada en la ciudad de Nueva York en 1976, por los veteranos músicos Mick Jones y el ex miembro de King Crimson Ian McDonald, junto al entonces desconocido cantante Lou Gramm. El grupo ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo (incluyendo 37,5 millones en los EE.UU.), y es considerado uno de los puntales del llamado AOR.

PRECIOSA 1ª EDIC ORG EDITADO EN JAPON CON LAMINADA CARPETA DOBLE CON GRAN IMAGEN DE WILSON PICKET EN TODO EL ALBUN, TAMBIEN ESTA EDIC CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC ESTADO !! GRAN COPIA ! todo un pura sangle, pura raza de los mejores vocalistas de soul de todos los tiempos..el fue muy..muy grande, PUEDO DECIRLO YA HE TENIDO LA SUERTE DE VERLO EN CONCIERTO, ALGO PARA NO OLVIDAR, un gran abun lleno de elegancia, A pesar de sus orígenes divididos entre Norte y Sur, el LP de 1973 Mr. Magic Man resulta sorprendentemente cohesionado, gracias en gran parte a que los mismos productores, Dave Crawford y Brad Shapiro, trabajaron con Pickett en ambos lugares. También ayuda que Pickett y compañía se sientan más inspirados por el soul de Filadelfia que en deuda con él, restando parte de la inclinación del género por arreglos aterciopelados y exuberantes y conservando su crudeza inherente. La canción de apertura, "Mr. Magic Man", es la más Philly de todas las del álbum, una cálida y pegadiza canción dance de tempo medio que resultó un single natural. Sin embargo, mejor es "What It Is", que toma el tipo de slow jam lleno de dolor típico del soul sureño y añade un acompañamiento suave y comprensivo. Otros momentos destacados incluyen la encendida "Sin Was to Blame" y una reflexiva versión de "If You Need Me" de Pickett, que se hizo más famosa gracias a versiones de Solomon Burke y los Rolling Stones. Productores: Brad Shapiro, Dave Crawford y Yusuf Rahman, con sesiones de grabación en los legendarios Muscle Shoals Sound y Sigma Sound Studios de Filadelfia. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

MUY RARA Y COLECCIONABLE EDIC. ORIG. USA LABEL UNITED ARTIST UAS 6366, Vinyl, LP, Album, esta curiosa edicion usa solo fue hecha y editada en el mercado americano con diferente seleccion de temas que solo aparecen en esta edicion no el la inglesa, tambien temas intrumentales dirigidos por el gran George Martin..!! COLLECTORS !! TODO EN GRAN CONICION !! super gruesa carpeta y vinilo estan en buena concion, esta edic tambien contiene el raro y org encarte del sello UNITED ARTISTS SIN DUDA UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !!

MUY RARA Y COLECCIONABLE EDIC. EDITADA EN JAPON en 1973 LABEL Apple Records – AP-8147 CON EXCLUSIVA IMAGEN EN CARPETA SOLO EDITADA DE ESTE MODO PARA EL MERCADO JAPONES, COLLECTORS ! TODO EN GRAN CONICION !! gruesa carpeta y vinilo estan en buena concion, esta edic tambien contiene el raro y org inserto con la sletras de los temas TODO EN GRAN ESTADO, viilo con alguna señal superfcial de uso, su escucha es buena, sin problema !

IMPECABLE ALBUN DEL MAESTROS, SIEMPRE MUY BIEN ACOMPAÑADO ENTRE OTROS POR EL SAXO DE JOE FARREL..ETC......COLLECTORS ! Lanzado en 1982, Middle Class White Boy fue la primera grabación de Mose Allison en seis años, y su debut para el incipiente y relativamente efímero sello Elektra Musician dirigido por Bruce Lundvall. Allison aparece aquí en un escenario de sexteto. Sus compañeros de primera línea son el saxofonista Joe Farrell y el guitarrista Phil Upchurch. El set es una colección bien mezclada de originales y portadas que incluyen 'Rollin' Stone 'de Muddy Waters y' Just a Lucky So and So 'de Duke Ellington. Como es su marca registrada, Allison combina sin esfuerzo el jazz, el blues de los bosques y el hipster sureño en una embriagadora mezcla de fantástica musicalidad. Su trabajo en piano eléctrico y acústico aquí es tan sorprendente como siempre y su composición es astuta, trepidante, divertida y mordaz. El abridor, '¿Cómo se siente ser guapo?', Es un ejemplo de ello, con un fantástico solo de piano eléctrico. La pista del título es una mezcla aleatoria que recorre la línea entre el blues y el bop. 'Back Down South' es un blues bebop de cocina que enfrenta a Upchurch y Allison en una sorprendente interacción de contrapunto que está firmemente en el ritmo. A través de estas 11 pistas, Allison brilla y la banda cocina. Es un regreso tan bienvenido como uno podría esperar. Su estilo pianístico oscila entre los convencionalismos del boogie woogie y bebop, y la innovación del blues y el hard-bop. Como compositor (reconocido especialmente por sus composiciones blusísticas), sus canciones han sido grabadas por músicos como the Who ("Young Man Blues"), Leon Russell ("I'm Smashed"), Bonnie Raitt ("Everybody's Cryin' Mercy") y Jorge Drexler («I don't worry about a thing»). Es admirado por Tom Waits, John Mayall, Georgie Fame, the Rolling Stones y Van Morrison.

BRILLANTE TRABAJO EDITADO POR EL MITICO SELLO BLUE NOTE EN EN 1987 DE EL GRAN MOSE ALLISON POR EL QUE TENEMOS DESDE AQUI DEBILIDAD EXC Y MUY RARA 1ª EDIC ORIG USA , TODO EN EXC CONDICION !! Mose Allison, quien era una institución musical mucho antes de 1987, no se había quedado sin jugos creativos después de 30 años de actuaciones en las grandes ligas. Este set lo encuentra presentando canciones irónicas como 'Ever Since The World Ended', 'Top Forty', 'I Looked In The Mirror' y 'What's Your Movie'. Los muchos artistas invitados (incluido el altoista Arthur Blythe, el saxofonista tenor Bennie Wallace, Bob Malach tanto en el alto como en el tenor y el guitarrista Kenny Burrell) el trío de Allison (con el bajista Dennis Irwin y el baterista Tom Whaley) es fuerte y hábil. Cantante-pianista único. SIEMPRE ES UNA DELICA ESCUCHAR DISCO COMO ESTE, INTIMOS, REALES Y SINCEROS...REALIZADOS POR UNO DE LOS MAS IMPORTANTES MUSICOS Y TAMBIEN COMPOSITOR DE INFINIDAD DE GRANDES TEMAS DE LA HISTORIA DE LA MUSICA

COMPLETA 1ª EDIC ORG EDITADA EN USA CONTENIENDO EL ENCARTE CON TEXTOS Y FOTOS todo en exc condicion, nuestra mejor copia !! 2º albun de esta sensacional formacion con parte de los stray cats ( bajo y bateria ) la guitarra del gran earl slick..un especilista que a trabajado con David Bowie, John Lennon, Yoko Ono, Robert Smithy tambien con John Waite, Tim Curry y David Coverdale entre otros atencion tambien aparece en la grabacion keith richard ( rolling stones ) 2º trabajo de los dos unicos discos que editaron...un gran trabajo de esta banda revival rock n` roll y Rockabilly... prestar atencion al sonido de todas guitarras Muy pocas bandas de rock en la década de los 80 intentaron pensar, o incluso jugar, fuera del área. La mayoría mantenido a caminos trillados, ya sea heavy metal, glam rock, el punk rock o incluso pop rock, pero para Phantom, Rocker y Slick la trayectoria musical era nueva e imaginativa; un emocionante paso en una dirección totalmente único, que combina los años cincuenta rockabilly con el corte y el empuje del hard rock de los años 80. Con ex Stray Cats fundadores Slim Jim Phantom y Lee Rocker, junto con el héroe de la guitarra universalmente respetada Earl Slick (David Bowie, John Lennon, John Waite), la banda se pusieron en marcha en una explosión de emoción, ganando reconocimiento instantáneo para no sólo su álbum sino también para una serie de presentaciones en vivo muy energéticos.

PRECIOSA Y LUJOSA 1ª EDIC. ORG EDITADA EN JAPAN,CON LA BONITA CARPETA TEXTURADA..Y CON LOS INCREIBLES RELIEVES en la portada QUE DA ASPECTO DE 3D A LA IMAGEN LA CABEZA ALADA !!  tambien esta 1ª edic JAPONESA contiene exclusivo y bonito inserto-POSTER de 4 paginas con gran fotografia de la banda, textos de los temas en ingles y japones etc...una maravilla de edicion NADA QUE VER A LA EDICION DE AQUI DESDE LUEGO, UNA DE LAS MAS BONITAS CARPETAS NUNCA REALIZADAS EN EL MUNDO DE LOS VINILOS ..SI LA AS TENIDO ALGUNA VEZ EN TUS MANOS NO LA OLVIDARAS.. VINILO Y CARPETA EN EX  ESTADO !!! Fue su gran éxito comercial, convirtiéndose en su primer álbum número uno en la Cartelera Top LPs y lista de ventas, vendiendo cuatro millones de copias en ese momento. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Lanzamiento y éxito: Lanzada como sencillo principal en mayo de 1975, la canción se convirtió en el segundo sencillo de los Eagles en alcanzar el número uno en la Cartelera Hot 100 en agosto de 1975. Composición y voces: Fue escrita principalmente por Don Henley y Glenn Frey. Henley aporta la voz principal, con un notable falsete, mientras que Randy Meisner canta en armonía aguda en el estribillo. Estilo: La canción supuso un cambio estilístico para la banda, mezclando sus raíces country-rock con R&B, soul y un toque de disco, creando un sonido más pulido y centrado en el ritmo. Significado: Según Glenn Frey, la canción trata de no posponer las cosas: "Todos tenemos nuestros sueños, una visión que esperamos que algún día se haga realidad. Cuándo llegará ese 'algún día' depende de cada uno de nosotros". Características clave: La canción destaca por su ritmo suave, el solo de guitarra basado en blues de Don Felder y una línea de bajo distintiva

IMPECABLE ESTADO !! para este incombustible vinilo que nunca uno deja de escuchar..son mas que una banda..ya que se trata de la reunion de los mas prestigiosos musicos de sesion que tanto trabajaron en los estudios de grabacion para tantos vocalistas sobre todo de soul en los estudios de la stax SU MARAVILLOS 1º LP..rara 1ª edic org usa sin cidigos de barra..TODO EN IMPECABLE ESTADO !! ESTE FUE EL PRIMER ALBUN QUE HIZO EL MILAGRO DE ESTE SINGULAR GRUPO FORMADO POR VETERANOS MUSICOS DE SESION Y 2 MAJARAS AUTENTICOS, COMICOS AMERICANOS QUE DIERON EL PASO DE LLEVAR ESTE SHOW DE TV A LOS ESCENARIOS, AL CINE Y A LOS DISCOS, COMO ESTE QUE CONSEGUIO UN DOBLE PLATINO..QUIEN DA MAS... GRABADO EN VIVO, A PASADO A SER UNO DE LOS DIRECTOS MAS CONTUNDENTES DE PRINCIPIO A FIN, TEMAS TRAS TEMA LA BANDA VA TOCADO VERDADEROS STANDARS DEL SOUL Y DEL BLUES..Y DE LOS MUSICOS NI HABLEMOS, LOS VIENTOS DEL BUENO DE LOU MARINI, LA GUITARRA DE STEVE CROPPER Y MARK MURPHY..Y DEMAS...UNA FIESTA... Grabado en Universal Amphitheatre, Los Angeles, Diciembre 1978

ULTRA RARA EDIC.,ORG JAPONESA Y PROMOCIONAL, LABEL LIBERTY COLOR BLANCO, PRENSAJE PARA EL SELLO LIBERTY..FANTASTICA GRUESA CARPETA QUE CONTIENE 2 INSERTOS DE CON FOTOGRAFIAS, DATOS Y TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES....ETC UNA ABSOLUTA MARAVILLA ESTE EL QUE FUE EL DEBUT EN SU DISCOGRAFIA, BONITA IMAGEN DE LA BANDA AL COMPLETO POSANDO EN PORTADA ...!! TODO EN EXC ESTADO, PRACTICAMENTE, IMPECABLE !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. UNA ABSOLUTA MARAVILLA ESCCHAR LOS PRIMERO QUE EDITARON, ESTA SUPERBANDA DE MUSICOS DE OTRA GALAXIA CON UN CONOCIMIENTO DE LA MUSICA AMERICA COMO POCOS...ESCUCHA SU JOVENES VOCES, CON ESOS ARREGLOS DE CUERDA PROPIOS DE LOS AÑOS 60, COMO EL LA CANCION...Buy For Me The Rain ..GENUIONO COUNTRY ROCK, EL SONIDO DE SUS ACUSTICAS, BANJOS..MANDOLINAS, PIANO..LO TOCA Y CANTAN TODO... Un fuerte álbum debut de una de las bandas de folk/country-rock más poco convencionales de la década de 1960, Nitty Gritty Dirt Band. Aparte del clásico descarado, "Buy for Me the Rain", que fue un éxito modesto y el mayor reclamo del grupo a la fama musical durante los siguientes tres años, el álbum también contenía el delicioso instrumental dominado por el banjo de John McEuen / Bill McEuen "Dismal Swamp" (que fue cualquier cosa menos lúgubre), la balada de Jackson Browne "Holding", la conmovedora "You're Gonna Get It in the End, " y la inquietante y etérea "Song to Jutta" de Bruce Kunkel (una canción tan buena como cualquier cosa que los Byrds estuvieran haciendo en ese momento, y mejor tocada). En aquellos días, la banda no estaba muy lejos del sonido de los primeros Grateful Dead o The Charlatans, pero como revela este álbum, las drogas jugaban un papel menos importante en su creación musical que el humor, y parte del material era demasiado cómico: "Candy Man" del reverendo Gary Davis, por ejemplo, resulta más optimista de lo que se suponía que eran las versiones de blues en esos días. y puede haber parecido demasiado como una interpretación de espectáculo de juglares (aunque uno sospecha que a Davis le habría encantado), en una época en la que se suponía que las versiones blancas de tales canciones debían ser muy electrificadas o reverentes hasta el punto de ser sombrías.