Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

un disco redondo de paul con el celebrerrimo duo junto a el gran stevie wonder..Ebony And Ivory, una cancion perfecta para la eternidad..pero hay mucho mas..el tema Take It Away ..puro mccartney y la pedazo de desgarradora balada..Tug Of War..el es un maestro en este tipo de temas..ya lo sabes.. Tug of War es el primer álbum en solitario de McCartney tras la disolución oficial de Wings, que tuvo lugar en abril de 1981. Las sesiones de grabación del álbum reunieron a McCartney con el productor George Martin por primera vez desde la disolución de The Beatles, y tuvieron lugar tras el asesinato de John Lennon, su antiguo compañero de The Beatles, el 8 de diciembre de 1980. participan en el albun, george martin, denny laine, stevie wonder carl perkins, linda..etc.. COMPLETA...1ª edicion org europe + encarte y bonito label con exclusivo diseño, carpeta sin codigos de barra !! todo en increible condicion!!!!! IMPECABLE

DOBLE ALBUN OFICIAL EN SU RARA Y MUY COLECCIONABLE EDIC. PROMOCIONAL, LABEL COLUMBIA COLOR BLANCO QUE INDICA, DEMOSTRATION NOT FOR SALE EXISTEN OTRAS EDCIONES CON SOLO 1 DISCO, ESTA ES LA EDICON COMPLETA CON LOS DOS DISCOS robusta edicion con carpeta sin codigos de barra ...toda un gran pieza !! TODO EN impecable estado..!!

LUJOSA Y COMPLETA 1ª EDIC ORIGINAL EDITADA EN JAPON CON TODOS LOS EXTRAS; , super gruesa y solida doble carpeta sin codigos de barra, contiene los dos encartes interiores, libreto-despegable con textos y fotos en japones, tambien el raro OBI que rodea la carpeta  Y ATENCION CONTIENE EL GIGANTE POSTER QUE SOLO APARECIO EN LAS PRIMERAS COPIAS QUE SALIERON AL MERCADO..!! REALMENTE SU TAMAÑO ES GIGANTE. TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! GRADIOSA 1ª EDIC ORG, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. son una institucion ..y ya para siempre del mejor funky...Maurice White y Philip Bailey...ELLOS LO INVENTARON !! Dennis Hunt de The Los Angeles Times llamó a Faces 'el álbum de R&B del año'. Billboard describió el álbum como 'sabroso' con un 'sonido alegre' y 'sabor rico y con cuerpo'. Elise Bretton de High Fidelity señaló en el LP un 'estilo que hace que EWF sea el número uno de la nación' . Chuck Pratt, del Chicago Sun Times, llamó a Faces 'un conjunto de funk intrincadamente producido y de alto brillo'. Phyl Garland de Stereo Review proclamó que uno debería 'escuchar este álbum a todo volumen' ya que 'rechazarlo disminuiría sus deleites proporcionalmente'. Record Mirror declaró que EWF está 'ardiendo' en el álbum. The Globe and Mail señaló en el LP que EWF 'hace la mejor y más boppable música de baile de fiesta

PRECIOSA 1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON, 1º PRENSAJE EN EL LABEL COLUMBIA TODO EN ESTADO EXC !! CONTIENE 2 INSERTOS EXTRAS... SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTENIENE 2 INSERTOS, UNO DE ELLOS CON 4 PAGINAS Y OTRO A DOS CARAS CON FOTOS Y LOSTEXTOS DE LOS TEMAS , FORMACION, ETC.. Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. preciosa edicion de este lp de los reyes del funky !!!..TODOS LOS TEMAS SON DE 10..!!!...RECOMENDADO AL 100% !!!..

RARA 1ª EDIC ORG USA gruesa carpeta vinilo practicamente impecable !! Este fue el último disco de la década de 999 en el que me metí, las canciones de aquí son muy pegadizas y tienen todo ese poder como el trabajo anterior, pero sentí que la banda se dirigía hacia una dirección más power pop con este disco, así como realmente abrazando la escena oi punk aquí mientras escucho mucho de eso en este lp, la primera canción que escuché de este álbum en 1981 fue caperucita roja y me sentí lo suficientemente bien en ese momento como para comprar este disco y Encontraría todas las otras canciones aquí que son mejores que Caperucita Roja, de todos modos la mayoría de las críticas no parecen mencionar esto, pero además de power pop, escucho oi aquí y bueno, solo mira la portada del álbum, es muy parecido a un perdonador de pollas o cockney rechaza la carátula del álbum en este momento, de todos modos, no seguí más a los 999 después de este álbum, ya que los mejores días estaban tristemente detrás de ellos, con grandes bandas de punk como estos tipos, por alguna razón, nunca parecían mantener el poder como el hard rock. bandas lo hicieron, por ejemplo prohibir ds como Motorhead, Saxon o Judas Priest podrían continuar durante 10 a 15 años sacando discos fenomenales, pero la mayoría de las bandas de punk fueron, en el mejor de los casos, los primeros 3 o 4 años y después de eso se fueron un poco y se quedaron sin ideas. Eso es lo que sentí que estaba comenzando a suceder aquí con los 999, a pesar de que este sigue siendo un muy buen disco de todas esas décadas y todavía suena genial y trae grandes recuerdos hasta el día de hoy, como con todos los otros lanzamientos de capitán oi este viene bellamente remasterizado con un gran folleto para que sepas todo sobre la realización de este disco y lo que estaban haciendo los 999 en 1981, toca fuerte disfruta de algunos de estos bonus tracks, son fantásticas canciones en directo que a cualquier punk de la vieja escuela le encantará.

Portadas como la que poseía el octavo disco de la banda británica UFO, “No Place To Run”. Una puñetera gasolinera en la que el quinteto de músicos posa a caballo entre la indolencia y el desafío. En ella, el germano Michael Schenker ya no figura como guitarra solista. Tras las continuas desavenencias entre él y Phil Mogg, cantante de la banda y poderoso y absoluto frontman. De esos que, al menos a nuestro humilde parecer, faltan hoy en día, Aunque…¿Dónde encuentras una voz como la de Mogg? La cuestión es que sería Paul Chapman, demoledor guitarrista que ya había formado parte de la banda Lone Star y de Skid Row, la de los setenta, sustituyendo, mira tú por donde a Gary Moore, el que se ocupase de las guitarras de este magnífico álbum que sería grabado en enero de 1980 y producido, ni más ni menos, que por George Martin. Conocidísimo productor de los discos de los Beatles. Este hecho me maravilla. La desinhibición que las bandas de hard Rock de la época tenían a la hora de versionar títulos apetecibles, los propios UFO en este disco con el clásico que popularizó Elvis Presley en los cincuenta, “Mistery Train” o tener a monstruos de la producción como Martin en este disco, o Bob Ezrin en el “Destroyer” de los Kiss, por poner dos ejemplos; dan muestra de ese cariño por la música obviando fronteras y éticas más o menos, infantiles. Las diez canciones de “No Place To Run” son un compendio de maravillas sonoras llenas de potencia y melodía. Lettin' Go, “Young Blood”, "Gone in the Night" o el soberbio inicio del album, “Alpha Centauri” Chapman ejerce junto al ya clásico tándem, Mogg, Way de compositor con un sobresaliente en los desarrollos instrumentales y ese gusto por el Rock más cañero envuelto en vaporosas gasas de melodía adictiva. Andy Parker a la batería, Paul Raymond a los teclados y la guitarra rítmica, el poderosísimo Pete Way al bajo y ese portento vocal que es Phil Mogg, junto al propio Chapman, firmaron, hace treinta y dos años uno de los mejores discos de Rock que estas orejas pegadas a la bicabeza han escuchado. ¿Quién quiere correr cuando podemos escuchar esta maravilla? No Place to Run —en español: No hay lugar para correr— es el octavo álbum de estudio de la banda británica de hard rock UFO, publicado en 1980 por el sello Chrysalis. con el guitarrista Paul Chapman, Fue producido por George Martin, famoso por haber trabajado con The Beatles. Recibió varias críticas por los distintos medios de la época, debido al sonido más comercial que adquirió la banda. A pesar de aquello, obtuvo el puesto cincuenta y uno en los Estados Unidos y el puesto once en el Reino Unido.2 3 Además fue certificado con disco de plata por la British Phonographic Industry en febrero de 1981.4 Para promocionarlo se extrajo el tema «Young Blood» como sencillo y que fue publicado en varios países de Europa, obteniendo la posición treinta y seis en los UK Singles Chart.3 Además cuenta con el cover del tema de 1953 «Mystery Train», original del músico estadounidense Junior Parker. IMPECABLE ESTADO !! .!!

IMPECABLE Y MUY RARA 1ª edicion ORIGINAL UK.. con encarte interior y exclusivo label original decorado..etc...COLLECTORS !! top copy !! para muchos el alma de supertramp con una voz que no es de este mundo que sale de un tipo mas que peleagudo ,todo un caracter que dejo al grupo millonario para comenzar su carrera en solitario y crear maravillas como este albun su 1º lp en solitario que tiene todo el alma supertramp por los 4 costados, el mismo toca casi todos los intrumentos del disco junto a invitados de prstigio como; Michael Shrieve (batería), Scott Page (saxofón), Ken Allardyce (armónica, coros), Jimmy Johnson (bajo) y Clare Diament (coros). Nacido en Hampshire, al sur del Reino Unido, el 21 de marzo de 1950, desde pequeño mostró interés por la música, por lo que con el apoyo de su familia logró hacer sus primeras canciones, tras haber recibido en 1962 como regalo, la guitarra de su padre, que lo motivó para que a los 12 años diera su primer concierto en Oxford, con canciones de su repertorio, a excepción de un tema de Cliff Richard. Posteriormente comenzó su carrera como bajista y guitarrista con las bandas People Like Us y Argosy, en esta última tocaba el piano Reginald Dwight, conocido años después como Elton John. En agosto de 1969, el intérprete contestó un anuncio de la revista "Melody Marker" puesto por Richard Davies, titulado "Auténtica oportunidad". Se contactaron y luego decidieron formar un grupo llamado Daddy, que después cambió su nombre a Supertramp. Esta banda encabezada por Roger, tuvo en su primera época reconocidos álbumes, aunque su éxito fue con temas influenciados por el famoso cuarteto The Beatles, como "Dreamer", "Goodbye stranger", "Give a little bit" y "The logical song". Sin embargo, en 1983 Hodgson abandonó la banda en el marco de una gira para la promoción del disco "Famous last words", el último con el grupo y con el cual se despidió sobre el escenario cantando "Don"t leave me now".

TODA UNA DELICATESSEN DE ERIC CLAPTON ESTE RARO ALBUN OFICIAL, SIEMPRE MUY COMPLICADO DE ENCONTRAR, MUY RARA Y COLECCIONABLE ORG EDT EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE INSERTO CON LOS TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES, ETC.. los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. la edicion esta sin censurar, algunas edic posteriores censuraron la portada y contraportada desconocido pero muy interesante albun en directo oficial de clapton grabado en agosto de 1975 y con la gran produccion del maestro Tom Dowd.QUIZA SEA SU MEJOR DIRECTO..?? AL MENOS PARA MI SI..lo cierto es que en todos los temas esta genial y muy inspirado. SUENA MUY REAL Y LA SELECCION DE TEMAS ES INMEJORABLE !! ESCALOFRIANTE VERSION DEL TEMA Presence Of The Lord..O EL can't find my way home ..!! GENIAL !!contiene temas como:: can`t find my way home,farther on up the road..etc..RECOMENDADO AL 100% !!ALBUN OFICIAL, NADA FACIL DE ENCONTRAR,

PRECIOSA SOLDA EDIC ORIG USA, DOBLE LP, CON LA BONITA CARPETA TEXTURADA. estraordinaria banda sonora, una de mis favoritas de todos los tiempos..y gran pelicula por supuesto PROTAGONIZADA POR Robert Redford Y Mia Farrow temas supervisados y conducidos por el gran Nelson Riddle TODO EN ESTADO EXCELENTE !!!!!!!! La banda sonora (BSO) de la película El gran Gatsby de 1974, protagonizada por Robert Redford, fue supervisada, adaptada y dirigida por Nelson Riddle. Ganó el Premio Óscar a la Mejor Orquestación: Música Original y Adaptación en 1975. La banda sonora se caracteriza por evocar la era del jazz de los años 20, incluyendo música de la época y composiciones originales de Riddle.

curioso lp editado en alemania por el sello Karussell – 2499 116, preciosa carpeta laminda, vinilo practicamente impecable ! quiza la mejor vocalista britanica de todos los tiempos,impresionate entrega en cada uno de los temas que ejecuta, grabo varios albunes con otra bestia sagrada de la fusion y del hammond b3 como es brian auger y no olvidemos que era parte de esa banda fascinate llamada steampacket con rod stewart, Long John Baldry..brian auger..y que fueron el primer supergrupo de la historia.

LUJOSA Y MUY RARA 1ª EDIC ORG con todos los bonitos relieves en la carpeta, delante y detras tambien los brillos ,encarte interior,label original con diseño exclusivo..etc... TODO EN ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! COLLECTORS. Esto es de principio a fin, un viaje musical fenomenal y asombroso! Todas las canciones en este álbum son muy buenas, Tiene una mezcla de canciones pop de la radio para complacer a la compañía discográfica ( "Cannonball", "Still in Love") y canciones que tienen más "graves" y letras interesantes, y creo que algunos de ellos reflejan Rick Davies`personal pensamientos y sentimientos en ese momento participa en el albun David Gilmour - Guitar ( pink floyd ) Y Scott Gorham (Thin Lizzy) !! Este es un muy buen disco de Supertramp y demostró que podía existir sin Roger Hodgson. La grabación de este disco es muy buena. Los sonidos de teclado son muy claras, tal vez debido a que utilizaron el Fairlight y el Synclavier. Este es un muy buen disco de Supertramp y demostró que podía existir sin Roger Hodgson. La canción que da título al álbum, «Brother Where You Bound», de dieciséis minutos de duración, contó con la participación de Scott Gorham en la guitarra rítmica y de David Gilmour en un solo de guitarra. Además, incluyó una lectura de la novela de George Orwell 1984. Bret Adams, de Allmusic, valoró positivamente el álbum y señaló que la exploración temática de las tensiones en la Guerra Fría , la música es un placer». En particular, Adams destacó el «sonido cristalino», las buenas actuaciones de los músicos invitados y la complejidad de las composiciones. También elogió al grupo por ser suficientemente «valiente» como para «volver a abrazar sus raíces de rock progresivo». A modo de conslusión, Adams escribió: «Desafortunadamente, Brother Where You Bound nunca recibió la atención que merecía. pero fue un valiente proyecto de Supertramp a asumir». Por otra parte, Prog Sphere escribió: «Brother Where You Bound es un excelente ejemplo de mezcla prog en su mejor momento, y como tal muy recomendable para cualquiera

GRAN LP..FUE UN PELOTAZO ASU CARRERA..!! EN EL LP SE HACIA ACOMPAÑAR POR CON RY COODER Y Rickie Lee Jones IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. CONTENIENDO EL ENCARTE ORIGINAL CON LOS TEXTOS un álbum que marca, más que cualquier otro, la vuelta de Mellencamp ("Cougar" no es más que un recuerdo) a su tierra: la poesía posee un contenido agreste, y cuenta verdades e historias concretas -'Small town' sintetiza perfectamente todo esto-. La potencia no escasea, y queda espléndidamente reflejada en 'Rock in the U.SA', mientras ensaya el dueto con Rickie Lee Jones en 'Between a laugh and a tear'.

COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR. TODO EN IMPECABLE ESTADO Preciosa portada y magnífico diseño. la carpeta presenta los relives dorados y tambien contiene el org encarte inteior El álbum fue grabado para Polydor en el Muscle Shoals Sound Studio en Muscle Shoals, Alabama Han pasado dos años desde Where Angels Fear To Tread, Willy ha abandonado Nueva York y se ha trasladado a vivir a Colorado. destacan los temas, Little By Little y  la balada Slip Away...Prácticamente todos los temas están firmados por el propio Willy, excepto un par en los que mete la zarpa Doc Pomus , la gira de Sportin' Life fue la primera que trajo a Willy DeVille a tocar a España. en la sección de conciertos podéis leer la crónica del show de Barcelona.     Este es el último disco de Mink DeVille como banda. A partir de entonces Willy DeVille ha firmado todos sus discos.

genial y explosiva banda Blues-Rock, con Genya Ravan vocal... !!!! SEGURO QUE A MUCHOS NO OS SUENA YA QUE BANDAS COMO Blood, Sweat & Tears O Chicago...EVITARON QUE SE HICIERAN LO FAMOSOS QUE MERECIAN.. este fue su 2º- lp..uno de sus mejores albunes desde luego...yo tengo todos los discos de la banda.. si te gustan los vientos y voces potentes que harian sombra a la propia janis joplin....ni lo duces..COMPRALO..!!

SENSACIONAL Y COMPLETA 1ª EDICION ORIGINAL USA !! contiene el orginal encarte con los textos etc., todo en estado exc !! GRAN COPIA ! EDICION USA con solida y bonita doble carpeta..QUE HARAN FELIZ A CUALQUIEN SEGUIDOR DE LA BANDA. Dream Police es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Cheap Trick. Fue lanzado en 1979 y fue su tercer lanzamiento consecutivo producido por Tom Werman. Es el álbum de estudio más exitoso comercialmente de la banda, llegando al número 6 en la lista Billboard 200 y siendo certificado platino a los pocos meses de su lanzamiento

EDICION PARA COLECCIONISTAS !! ESTUPENDA Y SUPER SOLIDA EDICION ORIGINAL EDITADA EN TAIWN DE SU GRAN 3º LP..!! MUY RARA CARPETA, CURIOSO PRENSAJE Y LABEL , COLLECTORS !! EL ESTADO ES INCREIBLE, TODO EN EXC CONDICION, ES UNA DE NUESTRA MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! Three Blind MiceLa aparición en 1966 de grupos como Cream y el resurgimiento del blues más avanzado, superando la etapa inicial de rhythm and blues y configurándose en base del rock más progresivo, propiciaron la aparición de nuevas bandas inglesas en esta línea. Entre estos grupos pronto destacó Ten Years After, formada por Alvin Lee (19 de diciembre de 1944, Nottingham), guitarra; Ric Lee (20 de octubre de 1945, Cannock, Staffordshire), batería; Leo Lyons (30 de noviembre de 1944, Stanbridge, Bedforshire), bajo; y Chick Churchill (2 de enero de 1949, Molt, Flintshire), teclado.En mayo de 1967, debutaron en el séptimo festival de jazz y blues de Windsor. Su fama se disparó entre ese año y 1969, con sus cuatro primeros álbumes: Ten Years After, Undead, Stonehenge y Ssssh. La consagración les vino en el festival de Woodstock, donde ejecutaron el tema I'm Going Home, que colocó a Alvin Lee entre los líderes de la guitarra de su tiempo. La película que se hizo sobre el memorable festival muestra una impresionante actuación de Ten Years After, con este tema de 11 minutos de duración. Participaron también en el festival de Wight de 1970, y luego publicaron los álbumes Cricklewood green y A space in time. Este último disco marcó su declive, acentuado después del gris Rocks and roll music to the world (1972). A space in time fue tal éxito en Estados Unidos que el grupo no paraba de hacer giras por todo el país, ese fue el factor que les hizo decaer, pues, según palabras de Alvin Lee, se negaban a ser una gramola andante. En 1973 apareció el doble álbum grabado en directo en esas circunstancias, y en 1974, Positive vibrations fue su último disco, aunque posteriormente se editara Goin' home!, recopilación de éxitos y de su triunfo en Woodstock.

MUY RARA Y COLECCIONABLE ORG EDT JAPONESA ( EDITADA EN JAPON ) POR EL SELLO CHRYSALIS, DOBLE LP CON DOBLE CARPETA QUE CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y GRAN LIBRO INTERIOR DE 8 PAGINAS CON FOTOGRAFIAS DE ALVIN LEE Y SU BANDA, TEXTOS, DISCOGRAFIA ETC... UNO DE NUESTROS DISCOS MAS SOLICITADOS..Y TODO EN EXC ESTADO !! COLLECTORS ! y tambien su disco mas redondo..esta considerado como su primer trabajo en solitario despues de ten years after..,este fantastico Y buscado doble lp que CONTIENE 20 TEMAS es siempre complicado de conseguir y SI muchos de vosotros pensabais que nunca dareis con el....AQUI LO TIENES AL FIN..!! grabado en el mitico Rainbow Theatre, London, 22 March 1974..ALVIN LEE ACOMPAÑADO POR UNA BANDA FANTASTICA.. Mel Collins- sax; Tim Hinkley; Ian Wallace- drums; Boz Burrell- bass ESTADO de CARPETA Y VINILO, EXC !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! esta si que es toda un presentacion para uno de los mas "autenticos lideres,guitarristas,vocalista y bluesman de la historia" este doble albun fue grabado en directo en el mitico y desaparecido rainbow theatre de londres !!!!..muy diferete a los ten years after, aqui esta mas real,mas directo,improvisando con la sensacion de algo espontaneo..uno de los mejores albunes en vivo de la historia...ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DE LUJO DONDE FIGURA A LA GUITARRA Neil Hubbard DE LOS JUICY LUCY ENTRE OTRAS, MEL COLLINS..King Crimson, Camel ETC..,IAN WALLACE, KING CRIMSON,BOB DYLAN, ABSOLUTAMENTE GENIAL !!! Alvin Lee, guitarrista inglés nacido en el año 1944, su verdadero nombre es Graham Barnes. Como otros grandes guitarristas comenzó a tocar la guitarra a la temprana edad de 13 años. Ya con 15 años, junto al bajista Leo Lyons fundó la semilla de la que sería la banda que le llevaría a ser reconocido, "Ten Years After". En su hogar se escuchaba principalmente viejos discos de jazz y blues, pero la influencia de Chuck Berry y Scotty Moore le acercó sin remisión al rock. Su primera banda se llamó "The Jaybirds", en 1962 realizaron algunos conciertos en la ciudad de Hamburgo (Alemania) siguiendo la estela de los Beatles. Cuando volvieron a Londres cambiaron el nombre de la banda por el de "Jaybirds" a secas, posteriormente se llamaron "Blues Yard" para una sola actuación en directo en el famosos local Marquee y finalmente en 1966 se cambiaron de nuevo el nombre, adoptando el que les daría fama mundial "Ten Years After". La banda estaba formada por Alvin Lee (guitarra), Leo Lyons (bajo), Rick Lee (teclados) y Chick Churchill (batería). Consiguieron actuaciones cada semana en el Club Marquee y les invitaron al Windsor Jazz and Blues Festival en 1967, esto les permitió conseguir su primer contrato con una discográfica. Su primer albúm titulado como el nombre de la banda, "Ten Years After" no tuvo una buena acogida a nivel de crítica, pero en las emisoras de radio del circuito underground en Estados Unidos fueron todo un fenómeno, permitiendoles realizar una primera gira por USA (1968). Después estuvieron realizando giras de manera continuada llegando a ser la banda inglesa que más tours realizó por Estados Unidos.Su estílo basado en una mezcla de blues, rock y swin jazz cautivó al publicó americano sin remisión. También actuaron en el festival de Woodstock, lo que aumentó aún más su popularidad. En este período hasta el año 1973 editaron diez albumes, pero como le ha ocurrido a otros guitarristas, Alvin Lee empezó a sentir que aquél no era el camino que quería seguir. La intimidad y acercamiento al público en las actuaciones se había perdido, los conciertos en grandes estadios no era la manera en que Alvin Lee quería transmitir su música al público. Junto con el cantante de gospel Mylon LeFevre y la colaboración de George Harrison (Hari Georgeson en los títulos), Steve Winwood, Ronnie Wood, Jim Capaldi, Boz Burrel,Ian Wallace y Mick Fleetwwod editó el albúm "On the Road to Freedom" , un muy buen disco. Empezaba a elegir el camino que quería seguir, quizá lejos de Ten Years After. Un año más tarde formó el grupo "Alvin Lee and Company" para realizar unos conciertos en directo , grabando el disco "In Flight" durante las actuaciones. La banda grabó dos trabajos más "Pump Iron" y "Let It Rock", a finales de 1975 grabó las guitarras en un trabajo del gran Bob Diddley. En 1978 grabó con Ten Years After el albúm "Rocket Fuel" y al año siguiente "Ride On" (1979) , realizando de nuevo giras por USA. En la decada de los 80 colaboró con Steve Gould y realizó una gira con el guitarrista Mick Taylor (antiguo miembro de Rolling Stones). Los albumes donde colabora con George Harrison están considerados lo mejor de su discografía, el contrapunto entre la guitarra del Ex-Beatle y la de Alvin Lee es de escucha obligada.

SIN DUDA SE TRATA DE UNA DE LAS MAS CONTUNDENTES OBRAS MAESTRAS DEL HEAVY Y DE LA GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPOS .. !!!!!!!!! RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDIC ORG JAPAN !! CONTIENE INSERTO DE 4 PAG CON FOTOS Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES !! COLLECTORS ! TODO EN ESTADO IMPECABLE !! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. TODO EN EXC ESTADO !!! COLLECTORS ! UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LA HISTORIA Y QUE NUNCA ME CANSO DE ESCUCHAR..UNO DE ESOS DISCOS QUE UNA VEZ PUESTO SIEMPRE LO ESCUCHAS ENTERO..TEMA TRAS TEMA AQUI ESTA LA HISTORIA DE UNO DE LOS GRUPOS MAS QUERIDOS POR LA PARROQUIA HEAVY.. .!! y por supuesto con michael schenker en su mejor momento.. !!.GENIAL Y MIL VECES..GENIAL !! directo en japon con una superbanda con cozy powell,...!!!!!!!!!!!!!!! fue su 1º albun en directo con la banda la 100%..La grabación se llevó a cabo en el recinto Nippon Budokan de Tokio, Japón en una presentación dada el 12 de agosto de 1981. Ha sido considerado como uno de los mejores discos en vivo de la primera parte de los ochenta y a su vez uno de los más influyentes.1​ Alcanzó la posición número 5 en los UK Albums Chart y a su vez obtuvo disco de plata en el Reino Unido por la British Phonographic Industry.

IMPECABLE ESTADO PARA ESTA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON, PRECIOSA EDICION CON CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS Y TAMBIEN HOJA INSERTO CON TEXTOS EN JAPONES ETC.. grandioso albun y formacion que fue el debut en solitario de michael schenker los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

MARAVILLOSO 2º ALBUN DESPUES DE DEJAR SU BANDA MIRACLES, EL FUE UNO DE LOS MAS GRANDES CANTANTES DEL SOUL, UNA ABSOLUTA FIGURA IRREPETIBLE el es uno de los mas grandes vocalistas del soul de todos los tiempos, un grande de verdad y toda un estrella de este negocio que dio personalidades como smokie robinson, un pura raza..un killer de esto de saber cantar...y claro, uno de los que hizo millonarios al sello motown con todos sus exitos... RARA 1ª EDIC ORG USA EDITADO POR EL SELLO MOTOWN, TODO EN EXC ESTADO !! Pure Smokey es el segundo álbum posterior a Miracles de Smokey Robinson, lanzado en 1974. Este lanzamiento contiene el emotivo single "Virgin Man". Varias canciones fueron escritas por Robinson y coescritas por Miracle Marv Tarplin, quien dejó el grupo un año después de la partida de Smokey para reunirse con él en California y ayudarlo en sus proyectos en solitario. “Pure Smokey” prologó una de las dos grandes trilogías de su autor: la primera (1974-76), integrada por “Pure Smokey”, “A quiet storm” y “Smokey’s family Robinson”; la segunda (1979-81), por “Where there’s smoke”, “Warm thoughts” y “Being with you”. Y anunció la brillante trayectoria en solitario de un solista exquisito, el genuino poeta del soul,