Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

en efecto es su hijo y uno de los mejores guitarras de su generacio..tiene todo el alnma de su padre en todo lo que toca....!!.buscado debut y contundente lp..y sin duda el mejor que realizo..!!! impecable 1ª edic org usa editada por el sello Barking Pumpkin Records que contiene el inserto interior con los textos etc- Este álbum vale la pena comprarlo solo por "Let's Talk About" y otras otras grandes canciones del talentoso Dweezil Zappa, Dweez te lanza un instrumental temperamental y hermoso como Pirate Song. Por supuesto, no está de más tener a Wackerman y Thunes como tu sección rítmica.

CARTEL 30X40 CONCIERTO. REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.

DISCOGRAFIA OFICIAL. ORG EDT USA, EL ALBUN SE ENCIENTRA PRECINTADO !!IMPOSIBLE EN MEJOR ESTADO !! En mi opinión, este es uno de los mejores materiales gospel de Johnny Cash y un gran disco de principio a fin Believe in Him es un álbum gospel hecho por el cantante country Johnny Cash en 1986 bajo el sello disquero Word Records. El disco presenta arreglos e instrumentos clásicos en el estilo gospel y la canción "Belshazzar" había sido previamente grabada cuando Cash pertenecía al sello Sun Records. LE ACOMAÑAN LEGENDAS DE LA MUSICA AMERICANA COMO: Marty Stuart. DAVID BRIDGGS,Jessie Colter ..ETC.. Las pistas fueron grabadas originalmente en 1982 para un lanzamiento planeado en el sello subsidiario de Columbia Records, Priority Records, bajo el título Johnny Cash - Gospel Singer. El álbum fue cancelado cuando CBS Records cerró Priority, y las pistas permanecieron inéditas hasta que se publicaron como Believe in Him por Word Records. [1] Es notable como el primer álbum de material original lanzado por Cash después de dejar Columbia Records, aunque originalmente grabó las pistas para la compañía. Posteriormente firmó con Mercury Records.

DISCOGRAFIA OFICIAL.IMPOSIBLE EN MEJOR ESTADO !! Carl Perkins, Charlie McCoy. Vocal Background The Carter Family. IMPECABLE EDIC. USA. COLUMBIA KC 31332 el tema que da tiutulo al albun es una conocida canción y álbum de la cantante de country estadounidense Johnny Cash. La canción Artista y escritor original: La canción fue escrita y grabada originalmente por Jerry Reed en 1968. Versión de Johnny Cash: Cash grabó su versión en 1971 y fue lanzada como sencillo, convirtiéndose en un gran éxito. Éxito en las listas: Alcanzó el número 2 en las listas de country de EE. UU. y fue el mayor éxito de Cash en Europa, en el Reino Unido, Irlanda y los Países Bajos. Letras: La letra describe la fuerza poderosa e intangible del amor, que puede poner de rodillas incluso a los hombres más fuertes. Otras versiones: La canción ha sido versionada por muchos otros artistas, incluidos Elvis Presley y Glen Campbell. El álbum Fecha de lanzamiento: Una cosa llamada amor es el 39º álbum de Johnny Cash, lanzado por Columbia Records en 1972. Éxito del álbum: El álbum en sí también alcanzó el número 2 en las listas de álbumes de country. Regrabaciones: Cash volvió a grabar la canción principal de su álbum de 1988 Classic Cash: Serie del Salón de la Fama. En esencia, "A Thing Called Love" es una de las pistas emblemáticas de Johnny Cash, que encarna los temas simples pero profundos comunes en su música

2º albun de la banda. !!..es uno de los mejores discos editados de todos los 70...!!!.. despues de cientos de escuchas, podria estra hablando de este disco durante horas..lleno de standars del grupo, el lp que los hizo famosos en todo el mundo...y es que tiene todos los componentes...el espiritu muy vivo todavia de al kooper que recian habia dejado el grupo, el productor..james william guercio, que para mi es clave, fijaros en los arreglos y detalles de cada tema.. repleto de poderosos temas blues-soul-rock con una de las mejores voces que as escuchado..david clayton thomas..sin olvidar la voz del gran Steve Katz..y un joven Randy Brecker banda con todos sus musicos en estado de gracia con una impresionante seccion de vientos que en aquella epoca competian con otra banda como chicago. es un lp imprescindible en cualquier buena coleccion de 70`s.. super edicon org con la gruesa doble carpeta, vinilo en estado impecable

UNO DE SUS DISCOS FUNDAMENTALES, PARA MUCHOS UNA OBRA MAESTRA ROTUNDA ..Y OBRA CUMBRE DEL MEJOR PROGRESIVO Y SINFONICO COMPLETA Y PRECIOSA 2ª EDIC EDITADA EN JAPON..1976 CON GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRACON LOS BRILLOS, TODA ELLA ILUSTRADA POR DEL MITICO ROGER DEAN, TAMBIEN PRESENTA EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, DATOS Y UN INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS EN JAPONES. !!! Close to the Edge es ampliamente considerado como uno de los álbumes principales del rock progresivo.

SENSACIONAL 2º LP,UNO DE LOS MEJORES ALBUNES QUE JUNTO A SU DEBUT CONFIRMO A UNO DE LOS MEJORES VOCALISTAS DE TODOS LOS TIEMPOS..PALABRA !! completa 1ª edic org uk con el encarte con los textos etc...todo impecable !! banda británica Simply Red, Mick Hucknall, la columna vertebral de Simply Red, es en gran voz en este disco, en su mejor momento de verdad. Es un disco que se puede poner y escuchar por entero, . Está todo bien, cada pista. Soy un fan,. Si eres un fan del soul elegante, estos tipos basados ​​en Inglaterra, Manchester, es fantástico.

SENSACIONAL 3º LP,UNO DE LOS MEJORES ALBUNES QUE JUNTO A SU DEBUT CONFIRMO A UNO DE LOS MEJORES VOCALISTAS DE TODOS LOS TIEMPOS..PALABRA !! completa 1ª edic org con el super grueso encarte con los textos etc...todo impecable !! banda británica Simply Red, Mick Hucknall, la columna vertebral de Simply Red, es en gran voz en este disco, en su mejor momento de verdad. Es un disco que se puede poner y escuchar por entero, . Está todo bien, cada pista. Soy un fan,. Si eres un fan del soul elegante, estos tipos basados ​​en Inglaterra, Manchester, es fantástico. A New Flame es el nombre del tercer álbum de estudio publicado por la banda de soul-pop británica Simply Red, El álbum salió al mercado en febrero de 1989 por WEA Records y Elektra. Este disco fue disco de oro gracias al cover del tema If You Don't Know Me By Now de Harold Melvin & the Blue Notes. Cuenta con otros covers como It's Only Love, canción de Barry White.

1ª EDIC. ORIG. DOBLE CARPETA Y CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR legendaria banda sonora original CON IRENE CARA.....etc.. TODO EN EXC ESTADO..!

MUY RARA Y COLECCIONABLE ORG EDT JAPONESA ( EDITADA EN JAPON ) POR EL SELLO CHRYSALIS, DOBLE LP CON DOBLE CARPETA QUE CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y GRAN LIBRO INTERIOR DE 8 PAGINAS CON FOTOGRAFIAS DE ALVIN LEE Y SU BANDA, TEXTOS, DISCOGRAFIA ETC... UNO DE NUESTROS DISCOS MAS SOLICITADOS..Y TODO EN EXC ESTADO !! COLLECTORS ! y tambien su disco mas redondo..esta considerado como su primer trabajo en solitario despues de ten years after..,este fantastico Y buscado doble lp que CONTIENE 20 TEMAS es siempre complicado de conseguir y SI muchos de vosotros pensabais que nunca dareis con el....AQUI LO TIENES AL FIN..!! grabado en el mitico Rainbow Theatre, London, 22 March 1974..ALVIN LEE ACOMPAÑADO POR UNA BANDA FANTASTICA.. Mel Collins- sax; Tim Hinkley; Ian Wallace- drums; Boz Burrell- bass ESTADO de CARPETA Y VINILO, EXC !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! esta si que es toda un presentacion para uno de los mas "autenticos lideres,guitarristas,vocalista y bluesman de la historia" este doble albun fue grabado en directo en el mitico y desaparecido rainbow theatre de londres !!!!..muy diferete a los ten years after, aqui esta mas real,mas directo,improvisando con la sensacion de algo espontaneo..uno de los mejores albunes en vivo de la historia...ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DE LUJO DONDE FIGURA A LA GUITARRA Neil Hubbard DE LOS JUICY LUCY ENTRE OTRAS, MEL COLLINS..King Crimson, Camel ETC..,IAN WALLACE, KING CRIMSON,BOB DYLAN, ABSOLUTAMENTE GENIAL !!! Alvin Lee, guitarrista inglés nacido en el año 1944, su verdadero nombre es Graham Barnes. Como otros grandes guitarristas comenzó a tocar la guitarra a la temprana edad de 13 años. Ya con 15 años, junto al bajista Leo Lyons fundó la semilla de la que sería la banda que le llevaría a ser reconocido, "Ten Years After". En su hogar se escuchaba principalmente viejos discos de jazz y blues, pero la influencia de Chuck Berry y Scotty Moore le acercó sin remisión al rock. Su primera banda se llamó "The Jaybirds", en 1962 realizaron algunos conciertos en la ciudad de Hamburgo (Alemania) siguiendo la estela de los Beatles. Cuando volvieron a Londres cambiaron el nombre de la banda por el de "Jaybirds" a secas, posteriormente se llamaron "Blues Yard" para una sola actuación en directo en el famosos local Marquee y finalmente en 1966 se cambiaron de nuevo el nombre, adoptando el que les daría fama mundial "Ten Years After". La banda estaba formada por Alvin Lee (guitarra), Leo Lyons (bajo), Rick Lee (teclados) y Chick Churchill (batería). Consiguieron actuaciones cada semana en el Club Marquee y les invitaron al Windsor Jazz and Blues Festival en 1967, esto les permitió conseguir su primer contrato con una discográfica. Su primer albúm titulado como el nombre de la banda, "Ten Years After" no tuvo una buena acogida a nivel de crítica, pero en las emisoras de radio del circuito underground en Estados Unidos fueron todo un fenómeno, permitiendoles realizar una primera gira por USA (1968). Después estuvieron realizando giras de manera continuada llegando a ser la banda inglesa que más tours realizó por Estados Unidos.Su estílo basado en una mezcla de blues, rock y swin jazz cautivó al publicó americano sin remisión. También actuaron en el festival de Woodstock, lo que aumentó aún más su popularidad. En este período hasta el año 1973 editaron diez albumes, pero como le ha ocurrido a otros guitarristas, Alvin Lee empezó a sentir que aquél no era el camino que quería seguir. La intimidad y acercamiento al público en las actuaciones se había perdido, los conciertos en grandes estadios no era la manera en que Alvin Lee quería transmitir su música al público. Junto con el cantante de gospel Mylon LeFevre y la colaboración de George Harrison (Hari Georgeson en los títulos), Steve Winwood, Ronnie Wood, Jim Capaldi, Boz Burrel,Ian Wallace y Mick Fleetwwod editó el albúm "On the Road to Freedom" , un muy buen disco. Empezaba a elegir el camino que quería seguir, quizá lejos de Ten Years After. Un año más tarde formó el grupo "Alvin Lee and Company" para realizar unos conciertos en directo , grabando el disco "In Flight" durante las actuaciones. La banda grabó dos trabajos más "Pump Iron" y "Let It Rock", a finales de 1975 grabó las guitarras en un trabajo del gran Bob Diddley. En 1978 grabó con Ten Years After el albúm "Rocket Fuel" y al año siguiente "Ride On" (1979) , realizando de nuevo giras por USA. En la decada de los 80 colaboró con Steve Gould y realizó una gira con el guitarrista Mick Taylor (antiguo miembro de Rolling Stones). Los albumes donde colabora con George Harrison están considerados lo mejor de su discografía, el contrapunto entre la guitarra del Ex-Beatle y la de Alvin Lee es de escucha obligada.

To do un legenrario del mas autentico estilo..Rhythm & Blues, Texas Blues Material grabado entre 1959 y 1967 por este cantante y teclista. En algunos temas lo acompaña el grupo vocal The Master Tones, y a la batería el cantante de Rockabilly Ronnie Dawson. Diecisiete temas y como es habitual en este sello, extensas notas de contraportada. Amos Milburn Jr. grabó un R&B de gran calidad, con influencias del doo-wop, el soul primitivo y el blues tejano. El tema "You Used Me" es probablemente su mejor interpretación: una balada de ritmo medio con una voz intensa y emotiva, acompañada por una sección de metales muy característica del sonido tejano de principios de los años sesenta. Otras canciones destacadas son: Look At A Fool, con un estilo cercano al soul. Gloria, de fuerte influencia rock & roll. Pledging My Love, una excelente versión del clásico de Johnny Ace. Calidad del álbum El sello sueco Mr. R&B realizó un excelente trabajo de recuperación sonora, reuniendo sencillos originalmente publicados por pequeños sellos como Le Cam, Shalimar, Brownfield y Charay, muchos de ellos muy difíciles de encontrar en sus ediciones originales. Valor para coleccionistas Este LP es apreciado entre los coleccionistas de R&B de los años 50 y 60: Estado Near Mint (NM): 20–40 € Estado EX: 15–25 € Estado VG+: 10–20 € Su interés reside más en la rareza del material recopilado que en un elevado valor económico. Valoración: ⭐⭐⭐⭐☆ (8,5/10) Si coleccionas sellos como Mr. R&B, Route 66, Ace Records o Bear Family, este disco merece la pena porque rescata a un intérprete poco conocido con un sonido auténtico del rhythm & blues tejano de comienzos de los años 60.

Louisiana Legend es el álbum más importante de Raful Neal, uno de los grandes maestros del swamp blues de Luisiana y padre del célebre guitarrista Kenny Neal. Aunque Raful llevaba grabando desde finales de los años 50, este fue su primer LP completo y el disco que finalmente dio proyección internacional a su música. 1º ALBUN Y DEBUT de este gran Cantante de blues, armonicista y compositor estadounidense, naful Neal (6 de junio de 1936 - 1 de septiembre de 2004) fue un cantante de blues, armonicista y compositor estadounidense de Luisiana. Neal nació en Baton Rouge, Louisiana y fue criado por sus tíos en una granja de inquilinos en Chamberlin, West Baton Rouge Parish. Comenzó a tocar la armónica a los 14 años. Tocó con Buddy Guy en una banda llamada The Clouds. Su primer disco, "Sunny Side of Love" (1958) en Peacock Records, no tuvo éxito. TODO UN DESCUBRIMIENTO....ASI ES ,EL ES EL PADRE DEL GRAN GUITARRA DE BLUES Kenny Neal QUE POR SPUESTO AQUI ESTA COMO SOLISTA CON SU GUITARRA Y NO DEJO DE DESTCAR LA PRODUCCION DE OTRO GRANDE, Pete Carr,LEGENDARIO MUSICO Y GUITARRA El padre de Kenny Neal, Raful, es un incondicional del blues del pantano de Baton Rouge desde hace mucho tiempo, cuya propia discografía es mucho más escasa de lo que debería ser. Este álbum, publicado por primera vez en el logotipo de King Snake de Bob Greenlee, es una indicación atmosférica de lo que el padre de Neal puede hacer con una armónica, mezclando versiones ("Steal Away", "Honest I Do", "No Cuttin' Loose") con originales picantes. Louisiana Legend es un disco imprescindible para quienes disfrutan del blues tradicional de Luisiana. La armónica de Raful Neal recuerda por momentos a Little Walter, pero con un sonido más cálido y relajado, muy característico del swamp blues. Su voz transmite autenticidad y experiencia, sin artificios. Uno de los grandes atractivos del álbum es la participación de Kenny Neal como guitarrista principal. Su estilo aporta un contrapunto moderno sin eclipsar el protagonismo de su padre, creando una combinación de enorme fuerza. Entre los momentos más destacados figuran: Blues On The Moon, una de las interpretaciones más representativas de Raful Neal. Down And Out, con una magnífica interacción entre la armónica y la guitarra. Been So Long, un blues lento cargado de sentimiento. Let's Work Together, una excelente versión del clásico de Wilbert Harrison. Importancia histórica Raful Neal (1936–2004) fue considerado durante décadas una leyenda local de Baton Rouge. En su juventud compartió escenario con el joven Buddy Guy, y el propio Little Walter llegó a invitarlo a tocar en Chicago, aunque Neal prefirió permanecer en Luisiana con su familia. Con el tiempo fue reconocido como "The Little Walter of Louisiana" por la calidad de su armónica.

raro lp,solo usado para promocion,grabado en directo en los angeles 6-7-79,concierto benefico. Recorded at the Sparrow Benefit Concert for Hungry Children, Los Angeles Sports Arena, July 6, 1979 Here's what you are bidding on: . . . BARRY McGUIRE "INSIDE OUT" on Record. (1979 Sparrow Rec's Release) Barry's warmth & joy was wonderful. I had some of his early live albums & in concert he was just Infectious... his laughter, his joy, his stories... I wish I could have gone to one back then.

ORG EDT DE SUS 1º ALBUN EDITADO !! TODO EN IMPECABLE ESTADO, RECOMENDADO AL 100% Big News From Baton Rouge!! es el álbum que lanzó definitivamente la carrera de Kenny Neal y uno de los grandes discos del swamp blues moderno. Para los aficionados al blues eléctrico de Luisiana, es uno de los álbumes esenciales de finales de los años 80 y una magnífica puerta de entrada a la discografía de Kenny Neal. Si coleccionas vinilos de Alligator Records, esta edición es una pieza muy recomendable. El lanzamiento debut del guitarrista / arpista de blues de bayou de segunda generación, cuya voz áspera antes de su tiempo conserva su sensibilidad de pantano mientras asume una sensación contemporánea brillante que lo coloca como un contendiente líder para el futuro estrellato del blues ¿Quieres volver a una época que engendró una generación de jóvenes músicos de blues como Lucky Peterson, Lurrie Bell, Billy Branch y Kenny Neal? Neal tenía aproximadamente 30 años cuando Big News From Baton Rouge!! fue lanzado por primera vez en King Snake Records de Bob Greenlee. Poco tiempo después, el álbum llamó la atención de Bruce Iglauer. Después de agregar tres pistas y remezclar el LP, Iglauer lo relanzó en su sello Alligator Records, y la carrera de Kenny Neal se puso en marcha. El principal contribuyente al éxito del álbum parece ser Greenlee. Co-escribió seis de las 10 canciones y co-produjo el disco. Hay muchas similitudes entre este disco y el debut de Peterson. Ambos fueron grabados en King Snake Studios, cuentan con Greenlee como productor, compositor y bajista, e incluyen muchos de los mismos músicos de sesión. la voz de Neal es completa, profunda y rica. Arregla sabiamente las canciones para mostrar estas cualidades. El número de apertura es moderno, funky y groovy. Escuche cómo los vientos contundentes y los teclados oscilantes empujan a Neal a nuevas alturas. Esta sigue siendo una de mis canciones favoritas de Kenny Neal de todos los tiempos. "Don't Dip In My Business" es un boogie rockero con un toque de Texas Tijuana, cortesía de los cuernos oscilantes. La canción fue influenciada líricamente por "T'Ain't Nobody's Bizness" y musicalmente por el tiempo que Neal pasó con la Downchild Blues Band de Canadá. Más impresiones de Downchild se encuentran en "Loretta". Jurarías que Bobby Rush está interpretando "Evalina" frente a una multitud de circuito de chitlin'. Aquí, el bajo y la batería funky tienen más calor que una danza de fuego calipso caribeña. En todo momento, los teclados explosivos de Peterson y Kenny Burch se hacen notar ste trabajo combina el swamp blues de Luisiana, el blues eléctrico de Chicago y el soul sureño. Kenny Neal demuestra desde el primer momento una sorprendente madurez como cantante, guitarrista y armonicista. Los momentos más destacados incluyen: Outside Looking In, una potente apertura con un sonido moderno y enérgico. Caught Your Back Door Man, heredera directa del blues clásico de Chicago. Bio On The Bayou, una declaración de identidad profundamente ligada a Luisiana. Baby Bee, uno de los temas más recordados del álbum. Early One Morning, en su versión acústica, donde Neal muestra su faceta más tradicional. La producción de Bob Greenlee es limpia y potente, respetando el sonido crudo del blues sin perder definición. Importancia histórica Kenny Neal, hijo del legendario armonicista Raful Neal, ya era un músico muy respetado en Baton Rouge, pero este álbum lo situó entre los grandes nombres del blues contemporáneo. Después llegarían discos tan importantes como Devil Child, Walking on Fire, Bayou Blood y Hoodoo Moon.

MARAVILLOS ALBUN EDITADO POR EL PRESTIGIOSO SELLO DE BLUES DELMARK RECORDS, EDITADO EN 1972 IMPECABLE ORG EDT EDITADO EN JAPON QUE CONTIENE INSERTO A DOS CARAS CON DATOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Este es un extraordinario álbum recopilatorio que reúne a siete pianistas de blues de gran linaje. A lo largo de los años, se ha pasado por alto el piano de blues. Las razones difieren de una época a otra; actualmente, la guitarra parece ser el instrumento más popular. Cuando se publicó por primera vez en Delmark Records como un LP, ninguna de las 12 canciones estaba disponible en otro álbum, eran exclusivas del vinyl; El estilo clásico del piano barrelhouse blues es tocado por Roosevelt Sykes, Sunnyland Slim, Little Brother Montgomery, Otis Spann etc. Mi canción favorita de este albun es Kickin Motor Scooter. Esta es una buena introducción a los viejos estilos de piano Barrelhouse editados por el sello Delmark. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

OS RECOMEINDO A ESTE FENOMENO Y LEGENDARIA INTRUMENTISTA DE MUSICA ZIDECO RARA 1ª EDIC ORG USA DE SU 1º ALBUN, TODO EN ESTADO IMPECABLE Es difícil encontrarlo tocado mejor, o con mayores matices que los que se encuentran aquí en la que fue la primera grabación comercial de Queen Ida. Ida Lewis "Queen Ida" Guillory (Lake Charles, Luisiana, 15 de enero de 1929) es una acordeonista estadounidense.1​Fue la primera mujer acordeonista que lideró una banda de zydeco. una peculiar mezcla de temas folk cajún y criollo con ritmos latinos y caribeños infundidos con un sabor country cantado en francés y tocado con instrumentos alemanes Creció escuchando canciones de cuna francesas, así como zydeco, la vigorosa música con inflexiones de blues que se toca en los fines de semana fais dos dos (fiestas de baile). Cuando tenía 18 años, su familia se mudó a San Francisco junto con muchos otros emigrantes de Louisiana para buscar trabajo en los astilleros. Después de casarse con Raymond Guillory, crió a tres hijos y condujo un autobús escolar para ganarse la vida. A medida que los niños crecían, ella sacó su acordeón y comenzó a sentarse con la banda de su hermano. Combinando artes auditivas y gustativas, Guillory también cocinaba grandes ollas de gumbo para las fechas del club de la banda. En 1975, fue elegida como Reina del Mardi Gras en una celebración de la iglesia y un reportero del San Francisco Chronicle la apodó "Reina Ida". Asumiendo el liderazgo de la banda poco después, fue contratada en el Festival de Blues de San Francisco y el Festival de Jazz de Monterey. La carrera de gira y grabación de Guillory posteriormente despegó, y en 1982 su álbum On Tour ganó un Grammy. Queen Ida y su Bon Temps Zydeco Band han realizado giras nacionales e internacionales,

ESTUPENDA 1ª EDIC ORG CON DOBLE CARPETA LAMINADA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, TODO EN EXC CONDICION !!! LO CONFIESO, ME GUSTAN LOS BEE GEES Y TODA MI VIDA LOS HE ESCUCHADO JUNTO A OTROS DISCOS QUE NADA TENIAN QUE VER CON ELLOS, YA ME ENTENDEIS EN UN ROCKERO NO ESTABA BIEN VISTO... PERO YO NUNCA LOS NEGUE Y DI LA SUFICIENTE TABARRA PARA CONVENCER A MUCHOS DE MIS AMIGOS...QUE ESTOS TIPOS POR SU INMENSA OBRA Y MERITOS ERAN MUY GRANDES LOS ADORO, DESDE SUS PRIMEROS ALBUNES A TAMBIEN EN ESTA ETAPA DONDE RENACEN CON TEMAS INMENSOS.. SI, LLAMALOS COMERCIALES PERO SON OBRAS DE ARTE COMO EL QUE LE DA TIUTILOA LA ALBUN..living eyes LLENOS DE DRAMATISMO Y EL PURO ESPITU BEE GUEES,,LOS FALSETES DE BARRY AL 100%,,, CON LOS TIPICOS JUEGOS DE LAS VOCES..AUCINANTE Y ASI TODO EL DISCO

PRECIOSA 2ª EDIC ORG EDITADO EN JAPON, POR EL PRESTIGIOSO SELLO DELMAR RECORDS , CONTIENE HOJA INSERTO CON TEXTOS, DATOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA !! SE DITO ORGINALMENTE EN 1963, ESTA EDICION JAPONESA QUIZA SEA DE LOS AÑOS 70 UNO DE MIS FAVORITOS. NACIDO EN UNA GRAN POBREZA, FUE UNO DE ESOS HÉROES DE JACK KEROUAC QUE VIAJABAN EN LOS TEJADOS DE LOS TRENES SIN BILLETE. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Sobre la interestatal 40,en proximidades a la puerta de un viejo porche se realiza anualmente el "Exit 56 Blues Fest",una festividad en memoria hacia una beatitud que la ciudad de Brownsville amparo como su retoño mas distinguido. Puesto en el vértice de los bluesmen mas inusuales a la hora de componer,llevan sus letras un garbo mordaz para con el habito racista imperante junto con su legendario aullido extenuado. En sociedad con Hammie Nixon y Yank Rachell fomentaron una innovación para la época,a tal punto que esta tertulia se la bautizo como "Brownsville Scholl" y de la cual también participaban otros reclutas como por ejemplo Sonny Boy Williamson. A pesar de que nunca fue estimado como un músico de urbe,la ciudad de Chicago como meca del blues,se empapo de su influjo pero Estes estaba mas empeñado en mantener su estilo rural a capa y espada que sus retornos a Tennessee se transformaban en constantes. Cayendo en la omisión,su figura se fue apagando para culminar en una lúgubre cabaña en las afueras de Memphis hasta que la Delmark dio con el para llevarlo junto a sus trasnochados compañeros a registrar este disco que presentamos hoy,emplazado como una joya del blues. Hammie Nixon en la armónica: El armonicista Hammie Nixon nació el 22 de enero de 1908 en Brownsville, Tennessee. Huérfano a una edad temprana, fue criado por padres adoptivos. Comenzó su carrera como armonicista profesional en la década de 1920, pero también tocaba el kazoo, la guitarra y la jarra. Tocó con Sleepy John Estes durante más de 50 años, grabando por primera vez con Estes en 1929 para el sello Victor. También grabó con Little Buddy Doyle, Lee Green, Charlie Pickett y Son Bonds. Nixon ayudó a ser pionero en el uso de la armónica como instrumento de acompañamiento con una banda en la década de 1920. Antes de ese momento, había sido principalmente un instrumento solista. Tocó con muchas bandas de jug. Después de la muerte de Estes, Nixon tocó con la Beale Street Jug Band (también llamada Memphis Beale Street Jug Band) desde 1979 en adelante. Hammie Nixon murió el 17 de agosto de 1984.

GIGANTE DEL BLUES Y DE LA ARMONICA...Y EXPECTACULAR ALBUN Y BANDA CON ..!!..TODA UNA FIESTA DEL MAS AUTENTICO BLUES DE CHICAGO... 1ª EDIC. ORIG. USA, LABEL ALLIGATOR RECORDS !! VINILO Y CARPETA EN ESTADO IMPECABLE !! IMPOSIBLE MEJOR ESTADO ! P Este es el mejor álbum contemporáneo de James Cotton que adorna los estantes, gracias a su ingenioso formato: la mitad del set coloca a Cotton en un entorno tradicional junto al guitarrista Magic Slim, el pianista Pinetop Perkins y una sólida sección rítmica; la otra mitad lo empareja con un combo contemporáneo con los rápidos lamidos del guitarrista Michael Coleman y una sección de vientos de tres piezas. Ambas combinaciones hacen clic en todos los quemadores. High Compression incluye el tema musical abrasador "Superharp".

SU BUSCADO 1º ALBUN OFICIAL Y DEBUT...2ª EDIC. ORIG. USA SD 8239, TODO EN EGRAN CONDICION,VINILO EXC.. SOLIDA CARPETA, ..TAMBIEN CONTIENE EL ORG ENCARTE DEL SELLO ATLANTIC..UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DUANE ALLMAN (A.B.B. ) GUITAR !! CONTIENE UNA DE MEJORES TEMAS DE BLUES DE LA HISTORIA Y CON UNO DE MAS GRANDES SOLOS DE GUITARRA QUE JAMAS HABRAS ESCUCHADO EJECUTADO POR EL GRAN DUANE ALLMAN ANTES DE MORIR UNA DE MIS CARPETAS PREFERIDAS CON LA FOTOGRAFIA DE BOZ POSANDO DE PIE CON LOS TONOS CLAROOSCUROS Notas del álbum El cantautor Boz Scaggs comenzó coqueteando con el blues-rock en los inicios de Steve Miller Band, antes de alcanzar el estrellato en los años 70 con suaves éxitos de pop-R&B como "Lido Shuffle" y "Lowdown". En el medio, inició su carrera en solitario con un clásico del soul blanco que lo colocó justo entre los gustos de Van Morrison y Joe Cocker. El álbum debut de Scaggs de 1969 lo encuentra en la buena compañía de los músicos del famoso estudio Muscle Shoals de Alabama, quienes brindaron respaldo para innumerables discos clásicos de soul. Con solo un toque de blues-rock de estilo sureño proporcionado por las guitarras de Duane Allman y su compañero de soul de ojos azules Eddie Hinton, Scaggs aprovecha al máximo su entorno sonoro. Ya sea haciendo una versión del pionero del country Jimmie Rodgers ("Waiting For a Train") o cantando a todo pulmón sus propias composiciones, aquí encuentra un punto medio perfecto entre el canturreo de tonos dulces y la elevación del techo arenoso.