Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ULTRA RARO PROMOCIONAL JAPONÉS DE 1975 SOLO "CAPRICORN SAMPLER" CON VARIOS ARTISTAS COMENZANDO CON THE ALLMAN BROTHERS BAND, GREGG ALLMAN, RICHARD BETTS, DUANE ALLMAN, COWBOY, WET WILLIE, ELVIN BISHOP Y MÁS. SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, VINILOS EN EXC CONDICION ! Various – Capricorn Sampler (1975) The Allman Brothers Band, Gregg Allman, Richard Betts, The Marshall Tucker Band, Wet Willie, Hydra, Cowboy, Bonnie Bramlet, Livingston Taylor JAPAN DOUBLE LP RECORD, PROMO-ONLY w/gate-fold PICTURE SLEEVE Victor Musical Industries, Inc. LWG-1099~100 This is a Rare Japanese PROMO-ONLY LP record released in 1975.

increible albun y banda que le acompaña, destacando como no el gradiso bajista JACO PASTORIUS y Wayne Shorter entre otros musicos geniales DOBLE ALBUN, SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGO DE BARRAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN EL INTERIOR, CONTIENE TAMBIEN LOS 2 ENCARTES INTERIORES, VINILOS EN EXC ESTADO !! En el verano de 1977, Joni comenzó a trabajar sobre el que sería su primer disco doble de estudio. Estaba a punto de finalizar su contrato con Asylum Records; según recuerda, "Este disco fue la consecuencia de una persecución, es experimental, y realmente no importaba lo que hiciera, simplemente tenía que completar mi contrato". El resultado llevó por nombre Don Juan's Reckless Daughter, y fue editado en 1977. El álbum doble fue otra jugada ambiciosa, tal vez demasiado exigente, que ponía a disposición de los oyentes una colección de piezas largas y ampliamente improvisadas grabadas junto a los músicos de jazz Larry Carlton y Wayne Shorter, Don Alias, Chaka Khan y un grupo de percusionistas latinos. Respecto de este tipo de trabajos kamikaze en su carrera, que fueron minando lentamente su popularidad, Mitchell más tarde declararía: "Sé que algunos de estos proyectos son excéntricos. Sé que hay partes que son experimentales, y algunas están a medio cocer... Pero sentaron las bases para mayores desarrollos". Por la época de la edición del disco, Mitchell expresaba: "Desde que toco con músicos magistrales, es decir, verdaderos artistas que no piensan en términos de consideración comercial, que tocan a nivel vísceras y eso es todo, es una experiencia completamente distinta. Y desde que empecé a tocar con ellos, como cantante, siento que soy una mejor cantante de lo que era el año pasado. Sabés, puedo llegar casi hasta cualquier lugar al que me lleve mi rango; mi pitch ha mejorado, mi confianza ha mejorado -realmente me siento libre ahora como cantante. Pero no me pasa lo mismo con cualquier instrumento. Para mí, son sólo herramientas para establecer una referencia sobre la cual pueda flotar mi voz. Probablemente nunca llegue a dominar esos instrumentos, aunque hay un crecimiento. La guitarra, especialmente, está creciendo. El piano, de repente atravesé un período de hallazgos el año pasado, en el que me sentaba, y de la nada, no podía tocar nada errado. Lo que quiero decir con eso, es que si tocaba lo que podría llamarse una nota errada, una disonancia -la repetía y sonaba fantástico- como si la disonancia fuera simplemente otra declaración, y no una nota errada. Sabés, reposá sobre ella; le das a una disonancia, bueno, ¡reposá sobre ella!". Las canciones de Don Juan's... no fueron escritas, salvo excepciones, para este disco. La mayoría había sido compuesta para otros trabajos, y no habían quedado registradas en ninguno de ellos. Sin embargo, el disco devela una unidad. "La cuestión es," explica Joni, "que aunque fueron escritas en otros años, milagrosamente hicieron este viaje. Empieza ruralmente, las luces de la ciudad se ven a la distancia y estás anticipando el ir al baile y cuán maravilloso va a ser -se está preparando una tormenta. Para cuando llegás al salón de baile, te emborrachás, te acercás a alguien, no pasa nada. Después hay una especie de promesa en la canción "Jericho" sobre qué harás, lo que es el amor -es algo bastante realista, no es cínico, no me parece. Después, "Paprika Plains" -ha empezado a caer la lluvia, se viene la tormenta. Vas al toilette y las chicas se están empolvando, y ese extraño olor que tienen los baños de mujeres, una combinación de perfume, desinfectantes, y barf. Y luego se pone nostálgico y regresa a la niñez, y esa es la planicie y la orientación por el cielo. Y luego regresa al salón de baile. Y luego el viaje es llevado a Miami, y desde Miami, que es el punto de partida hacia el Tercer Mundo, saltás a los países del Tercer Mundo con la pieza de tambor y los sonidos de la jungla -una cosa puramente latina. Te subís a un avión en "Dreamland" y volvés a Nueva York. El último lado del álbum podría ser, geográficamente, cualquier lugar. Pero hasta ese momento, es un viaje a través de un mundo de sueños y es un viaje a través del mundo real."

impecable edic org editada en scandinavia conteniendo 12 clasicos y editado por el sello fontana records , 12 temas increibles que contiene sus mallores exitos como; The Leader of the pack» y «Remember (Walkin' in the sand) y muchosmas.. The Shangri-las, fue un grupo musical femenino muy influyente y conocido en la década de 1960 en Estados Unidos, La personalidad de las "chicas duras" de Shangri-Las las diferencia de otros grupos de chicas. Habiendo crecido en un barrio peligroso de Queens, Nueva York , eran menos recatados que sus contemporáneos. fueron citadas como una influencia por el punk rock de la década de 1970, tales actos. como los New York Dolls y Blondie ; Compuesto por dos parejas de hermanas, Betty y Mary Weiss y las hermanas gemelas Marge y Mary Anne Ganser, mezclaban letras sinceras y una música entre el pop sesentero y el rock. Dos de sus canciones fueron incluidas en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone y la cadena televisiva MTV, las dos canciones fueron las inolvidables e imprescindibles «The Leader of the pack» y «Remember (Walkin' in the sand)

fueron uno de los mas grandes y mejores formaciones britanicas de todos los tiempo, todo un supergrupo que tenian a un cantante dotado de una voz unica y que marco toda una epoca el gran STEVE MARRIOTT . rara edic. editada en UK, CUENTA CON 12 GRANDES TEMAS DE LA BANDA COMO ITCHYCOO PARK , SHA LALALA LEE, TIN SOLDIER, Y MUCHOS MAS TODO EN ESTADO IMPECABLE

UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LA HISTORIA..ya no se hacen directos como este.. DIO en su mejor momento...ACOMPAÑADO POR OTRO FENOMENO.. cozy powell y richie blackmore POR SUPUESTO A LA CABEZA ....!!!! GRABADO EN DIRECTO DURANTE SU GIRA POR ALEMANIA Y JAPON.. MARAVILLOSA Y LUJOSA EDICION ...1ª edic. original EDITADA EN JAPON CON TODOS LOS EXTRAS, TODO EN EXC CONDICION !! SUPER GRUESA DOBLE CARPETA..CONTIENE GRAN LIBRETO INTERIOR A COLOR DE 12 PAGINAS CON INCREIBLES FOTOGRAFIAS DE LA GIRA Y POSTER VENTRAL DE DIO, UNA MARAVILLA DE BOOKLET., TAMBIEN HOJA INSERTO A 2 CARAS CON TESTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC......Y POR SUPUESTO CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

es toda una banda de culto y considerada el primer grupo de chicas del heavy..aunque su definicion mas correcta seria mezcla de hard rock con glam rock,, org edt, carpeta sin codigos de barra, todo en estado exc, vinilo exc este es su buscado 2º LP CON LA FORMACION ORIGINAL CONTANDO POR SUPUESTO EN LA GUITARRAS CON CON JOAN JETT Y LITA FORD !!! Aunque estilísticamente similar al álbum debut homónimo de la banda, The Runaways, Queens of Noise pone mayor énfasis en el volumen y la sofisticación musical. El álbum ha recibido críticas generalmente positivas y se ha mantenido como el disco más vendido de la banda en Estados Unidos

rara edic org editado en francia, donde grabo esta curiosa sesion, JAZZ COLLECTORS ! Grabado en el estudio al aire libre Black and Blue en Niza el 16 de julio de 1976. Lanzado originalmente en Illinois Jacquet - Jacquet's Street Producido por Disques Black And Blue SARL.

magistral 2º lp ..es uno de los mas autenticos guitar..seguidor de hendrix de toda la vida.....siempre inspirado....Y uno de los mas autenticos fabricantes de hard blues rock que escuche..y he tenido la suerte de verlo en vivo, desde canada un guitarra muy especial !!con Nico McBrain a la bateria ( iron maiden ), Brian Robertson ( THIN LIZZY ) Y EL GRAN Glen Hughes ( DEEP PURPLE ) EN VOCES CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EXC CONDICION.COLLECTORS

LIMT EDICION EN FORMATO PICTURE DISC CON BONITA IMAGEN "No hay tiempo para hablar" es una canción del cantautor estadounidense Christopher Cross. Fue producida por Michael Omartian. Lanzado en abril de 1983 como el segundo sencillo de su segundo álbum Another Page, Es el tercer sencillo de Cross en el que participa Michael McDonald, tras "Ride Like the Wind" y "All Right". También hubo una versión instrumental de esta canción en la película American Anthem, compuesta por Michael Omartian.

GRAN DOBLE CON 28 TEMAS QUE RECOJE TODO LO MEJOR DE UNA BANDA FUNDAMENTAL, TEMAZOS COMO WILD THING, LA MEJOR VERSION DE TODOS LOS TIEMPOS !! Excelente copilación doble LP de sus mejores trabajos, en su mayoría de los años 60. Incluye todos sus grandes éxitos británicos y estadounidenses, así como muchos no-éxitos interesantes, temas de álbumes y rarezas. legendario grupo, primigenio garage y rock psicodélico escritas por el quinteto formado por Reg Presley (voz), Ronnie Bond (batería), Tony Murray (bajo) y Rcihard Moore y Colin Fletcher (guitarras). Los autores de himnos como “With a Girl Like You” o “Wild Thing” y fuente de influencias de bandas como Buzzcocks, The Fleshtones, REM o MC5 desatan en éste LP una auténtica locura lisérgica

estupenda edicion usa editado en 1977 por el sello RSO, label con preciosa solida carpeta todo en EXC estado, todo PRACTICAMENTE IMPECABLE !! sin duda una de nuestras mejores copias ! !!..quiza el mejor trio de la historia ?? tu lo diras despues de escucharlos en directo estos temas que ya son legendarios de el primer power trio que revoluciono la musica  :...!!.. GENIAL ALBUN !!!! la energia, la inspiracion de 3 musicos tocados por lo mas divino que cambiaron la musica para siempre..un joven clapton en camino de ser el mejor guitarra de todos los tiempos..blues rock con esa mezcla de sicodelia 60 Este album fué lanzado tras la separación de Cream. Aquí el trio nos ofrece un poderoso jamming de los mejores. Es una excelente fusión de jazz, blues y mayoritariamente rock. Aunque haya bastante de Eric Clapton con sus solos de guitarra, hay asimismo mucha intrigante interacción con Ginger Baker a la batería y Jack Bruce al bajo y la harmónica. ----------- Las grabaciones de los shows en vivo de Cream en San Francisco desde la primavera de 1968 surgieron en dos discos en vivo póstumos: el ingeniosamente titulado Live Cream y el igualmente hábilmente titulado Live Cream Volume II. Los fanáticos se los llevaron, por supuesto, y algunos críticos incluso se bañaron con prosa violeta para alabar a los muertos, Live Cream presenta una toma de estudio, 'Lawdy Mama', que resultará instantáneamente familiar como la versión original de 'Strange Brew'. Es un placer escuchar a la banda desgarrar las versiones de 'Sleepy Time Time', Sweet Wine 'y' N.S.U. ' Clapton es un fanático absoluto de la guitarra. Cream había cambiado considerablemente desde su primer álbum, y tienes la sensación de que se estaban acercando a este material temprano con una mirada grandilocuente. Al parecer, no habían elaborado los arreglos para soportar los tiempos de ejecución más largos, por lo que lo que obtienes es una gran cantidad de solos, algunos de los cuales son increíbles, mientras que otras secciones parecen exageradas.

ABSOLUTA OBRA MAESTRA DEL SONIDO PUB ROCK BRITANICO, UN ALBUN Y BANDA DE CULTO TAMBIEN PARA LOS SEGUIDORES DE BNDAS COMO Dr. Feelgood ESTA FORMACION NACIDA EN 1974 CON MUSICOS DE DIFERENTES BANDAS ADMIRADORES DE SONIDOS blues, soul Y boogie Y CON EL GRAN Brinsley Schwarz EN LAS GUITARRAS !! Compuesto por seis (de las siete mejores) canciones del Ducks Deluxe, este albun podra atraer a los fans de The Rumour (con el ex-Duck Martin Belmont) y los Motors (liderados por los ex-Deluxe Nick Garvey y Andy McMasters). N La música es puro rock and roll, combinando la intensidad enérgica de The Rumour y la manipulación alegre de The Motors en un escenario más primitivo. A los fans de la Tyla Gang les encantará.

MUY INTERESANTE BANDA con: Moon Martin,JIM PULTE en la formacion, Originalmente formado en la Universidad de Oklahoma como un combo de rockabilly llamado Disciples, en 1967 el grupo se mudó a Los Ángeles. Grabó 3 álbumes, pero se dividió poco después de la grabación del último en 1971. tremenda edicion orgi usa con super gruesa ysolida carpeta ..,VINILO EN IMPECABLE ESTADO !!!COLLECTORS.. este albun sigue siendo bastante consistente. Presenta rock con sabor a boogie, con una gran guitarr y sonido rural que se encuentra en los dos primeros.

Shawn Phillips es uno de los músicos más fascinantes y enigmáticos del boom de los cantautores de principios de los 70 un tipo fascinante, con una voz que desde la primera vez que lo descubri me atrapo su modo de cantar emvolvente logrando un vibrato tan caracteristico...una maravilla !! en este albun puedes disfruta de los arreglos de un grande como Michael Kamen, para sus fans esta considerado como su obra maestra exc edic canada Shawn Phillips ha grabado veinte álbumes y ha trabajado con músicos como Donovan, Eric Clapton, Steve Winwood, Bernie Taupin y muchos otros. En la década de 1960, Phillips tocó en varios álbumes de Donovan, incluidos Fairytale, Sunshine Superman y Mellow Yellow, actuó en el festival de la Isla de Wight, cantó en "Lovely Rita" de los Beatles y fue elegido para interpretar el papel principal en la producción original de Jesucristo Superstar (tuvo que retirarse debido a su pesada grabación y Calendario de giras). Trancendence fue el primer álbum de Shawn en el sello RCA después de dejar A&M.

 MUY RARA  EDICION ORG USA EN FORMATO MAXI, 2 TEMAS TODO EN IMPECABLE ESTADO !! Se trata de una de las mejores copias y en mejor estado que hemos conseguido !! Ferry Aid fue un grupo británico-estadounidense, reunido para grabar la canción "Let It Be" en 1987. El sencillo fue lanzado después del desastre de Zeebrugge, que había ocurrido el 6 de marzo de 1987 con el naufragio del ferry MS Herald of Free Enterprise, que mató a 193 pasajeros y tripulantes. Todas las ganancias de las ventas del sencillo fueron donadas a la organización benéfica creada después del desastre. La grabación fue organizada por el periódico The Sun, después de haber vendido billetes baratos para el ferry ese día. "Let It Be" fue escrita por Lennon-McCartney y grabada originalmente por The Beatles en 1969. Garry Bushell, entonces con el periódico The Sun, organizó la grabación de la canción reclutando a los productores discográficos Stock, Aitken y Waterman. Luego hicieron una invitación a la industria de la música para que los artistas contribuyeran con sus voces a la canción. Aunque muchas estrellas se mostraron inicialmente reacias a unir fuerzas con el periódico, finalmente artistas como Boy George, Kate Bush, Gary Moore y Mark Knopfler aceptaron participar. El escritor original, Paul McCartney también contribuyó a la canción, aunque su actuación (y la sección en el video que lo acompaña) fueron grabadas de forma independiente en sus propios estudios. De hecho, más tarde se reveló que McCartney usó su voz de la grabación original de la canción de los Beatles de 1970 y la agregó a la grabación de Ferry Aid. La canción fue grabada durante tres días entre el 14 y el 16 de marzo de 1987 y el sencillo fue lanzado el lunes 23 de marzo de 1987. El primer artista en grabar su parte fue Mark King (quien también tocó el bajo en la canción) el sábado por la mañana, mientras que el último fue Paul King el lunes por la noche. En la grabación original de los Beatles, George Harrison hizo el solo de guitarra, pero para los propósitos de esta canción, como se muestra en el video, el solo se dividió primero con Gary Moore, luego con Mark Knopfler, luego de regreso a Gary Moore con las partes de Moore siendo más 'rock' y Knopfler siendo más relajado. "Let It Be" alcanzó el número 1 en el UK Singles Chart en su primera semana el 4 de abril de 1987, y permaneció en esa posición durante tres semanas. Fue el 13º sencillo más vendido del año en el Reino Unido; fue certificado oro por el envío de más de 500.000 copias. El sencillo también fue un éxito número uno en Noruega y Suiza, y alcanzó el top 10 en varios países europeos.

preciosa edic. orig. 1º prensaje label BELL records, y estupenda carpeta doble y laminada, con gran foto en el interior de toda la banda, todo un incunable de uno de sus primeros albunes !! un albun delicioso,temas perfectos.pura fusion brasileña acompañado por musicos increibles .como ntonio Carlos Jobim, oscar neves, Dave Grusin, Paulo Da Costa,absoluta joya..por supuesto.. muy RECOMENDABLE !! Con mas de 70 años, Sérgio Mendes es hoy uno de los músicos brasileños más prestigiosos y respetados en el ámbito del jazz, la samba, el soft rock y el bossa nova. Un escritor no especificado de Record World declaró: “Dulces voces y rica orquestación se combinan para hacer que este Vintage sea más sabroso”.5​ Un escritor no especificado de la revista Cash Box comentó: “El estilo rítmico profesional y fresco de Sergio ha distinguido durante mucho tiempo los arreglos del grupo y una oída de «Funny You Should Say That» y «Lonely Sailor (Marinheiro So)» te convencerá de que no ha perdido ni un ápice de su toque magistral”.6​ Un escritor no especificado de la revista Billboard escribió: “Mendes no ha perdido nada de su fino toque interpretativo a lo largo de los años

SU ALBUN MAS VENDIDO...Rockabilly Revival de lujo..un pura raza... en este albun magnificamente ACOMPAÑADO POR  el virtuoso guitar DANNY GATTON .maestro de maestros.... el disco es un maravilla de composicion..T-Bone Burnett, Mark Johnsson y Marshall Crenshaw contribuyen con la mayoría de las canciones. aquí Robort Gordon encuentra un estilo más personal y lleno de matices.. Un álbum de ley que ofrece un desfile de pop, country, rockabilly, rock, e incluso Gospell. RECOMENDADO POR SUPUESTO AL 100% !!

EDIC. USA. CON BONITA Y SOLIDA CARPETA !!..todos sus clasicos y mas.. temas ya atemporales que seguiran sonado dentro de cien años, el fue uno de los inventores de este negocio, sus riffs de guitarra a sembrado a miles de bandas que nunca pagaran lo que le deben a este personaje irrepetible TODO EN GRAN ESTADO !!!! mravilloso albun del este genio y de verdad un pionero absoluto, solo uno de sus clasicos daria para formar mil bandas mas HOY EN DIA... Charles Edward Anderson "Chuck" Berry (Saint Louis, Misuri, 18 de octubre de 1926), más conocido como Chuck Berry; es uno de los mas influyentes compositores, intérpretes y guitarristas de Rock and Roll de la historia. Es una figura influyente y uno de los pioneros del Rock and Roll. En la década de los 50, Berry interpretó canciones como "Roll Over Beethoven", "Rock and Roll Music", "Route 66" de Nat King Cole, "Johnny B. Goode", y "Maybellene". Ganó un Grammy en 1984. En 1989 publicó su autobiografía. La revista Rolling Stone lo presenta como el interprete #5 de toda la historia en su lista "The Immortals" superado solo por The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones.

PRECIOSA Y MUY RARA EDIC EDITADA EN JAPON CON 14 GRANDES TEMAS DEL BLUES, EL FUE UNO DE LOS MAS IMPORTANTES CREADORES DEL BLUES GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, QUE CONTIENE CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC CONDICION ! I Get So Weary de T-Bone Walker, lanzado en 1961 por el sello Imperial Records, es una magnífica colección que consta de 14 temas de esta leyenda del blues tremendamente influyente, a quien el blues eléctrico y la música rock deben su existencia. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. El legendario T-Bone Walker es una fuente fundamental del estilo urbano moderno de tocar y cantar el blues. Sus solos de una sola cuerda influyeron en gigantes como B.B. King y en importantes blues-rockers como Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan.

SIEMPRE MUY CUIDADA PRESENTANCION Y SOLIDA CARPETA DOBLE PARA ESTA MRAVILLA DE EDICION EDITADA POR EL SELLO FANTASY CON LA DOBLE CARPETA QUE AL LEVANTAR LA SOLAP DEJA VER LA FORMA DE UN BOLSILLO !! TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA ! estupendo albun acompañado por mostruos de la talla de GENE PAGE, DEAN PARKS, ED GRENE, DAVID T. WLKER.. ETC... UNA DELICIA SU SONIDO...UNO DE LOS MAS GRANDES TENORES Stanley Turrentine tenía un sonido tenor muy reconocible . También podía emitir un sonido de balada con mucho cuerpo cuando la música lo requería. Todo esto está en evidencia en estes albun. Milt Jackson, que siempre fue el socio perfecto para cada uno de los artistas de jazz con los que se unió en numerosas grabaciones a lo largo de los años.