Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

grabó en la cárcel del condado de Cook en Chicago el viernes 13 de 1972, IMPRESIONANTE HAMMOND B3, ..DE UNO DE LOS GRANDES DE TODOS LOS TIEMPOS DEL LLAMADO SONIDO GROOVE...ES UNA BESTIA PARDA DEL INTRUMENTO.. Y EN ESTE ALBUN LO DEJA CLARO..., TREMENDOS TEMAS Y FEELING !!.......KILLER GROOVE. !!! A DESTACAR ALGUNOS DE LOS SUPERMUSICOS QUE ESTAN JUNTO A EL, SOLIDA EDIC DE CARPETA..TODO EN EXC CONDICION !!!!!!!!!! Este conjunto en vivo de pistas de soul jazz se grabó en la cárcel del condado de Cook en Chicago el viernes 13 de 1972, ¡y apenas podemos pensar en un lugar más oscuro para grabar un álbum de soul jazz! El lado uno presenta la bien llamada "Freedom Suite", un groover extendido tocado por Jimmy McGriff, y un grupo de 2 guitarras que incluye a George Freeman y Odonel Levy, y el lado dos tiene a Lucky Thompson tocando en un grupo conmovedor con Cedar Walton en el piano eléctrico, en las pistas "Green Dolphin Street" y "Everything Happens To Me". Un evento bastante increíble para ser grabado

LA MAS CURIOSA Y BUSCADA EDICION DE ESTA LEGENDARIA OPERA ROCK.., RARE EDT JAPAN CAJA RIGIDA CONTENIENDO EN SU INTERIOR 2 INSERTOS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES PARA ESTA EXCLUSIVA EDIC JAPONESA: UN  DOBLE ALBUN CON GRUESA CARPETA CON LOS RELIVES IMITANDO UNA MAQUINA PIMBALL, UNA MARAVILLA DE CARPETA los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. acompañados por la London Symphony Orchestra y Chambre Choir con los solistas..: Pete Townshend, Sandy Denny, Graham Bell, Steve Winwood, Maggie Bell, Richie Havens, Merry Clayton, Roger Daltrey, John Entwistle, Ringo Starr, Rod Stewart, and Richard Harris.

IMPECABLE LP CON TODOS LOS CLASICOS DEL GRUPO.TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL ROCK Y JOYAS DE LA BANDA

estupendo prensaje org edt spain editado por el sello island records,( islan life collectors 25 years )carpeta sin codigos de barra..todo en exc condicion El álbum tenía un sonido muy relajante, carente de la agresividad lírica y musical de los Wailers. Recibieron críticas por la 'suavidad' del álbum como resultado del sonido general del álbum, así como la temática principal del disco, que giraba en torno al amor y la marihuana ("discúlpeme mientras me fumo mi porro", reza una de las letras).1​ "Kaya" es una palabra del dialecto jamaiquino y significa algo así como "hierba" o "cáñamo". Durante el invierno del 1978, Bob Marley y Don Taylor organizaron una gran gira para el lanzamiento de Kaya, y para olvidar los problemas ocurridos en el Exodus Tour. Pero antes de eso, Bob hizo su gran regreso a Jamaica después de más de un año de ausencia y demostró que no había perdido nada de su carisma. De hecho, en un clima de guerra civil y de represión militar, organizó con el Movimiento de Paz de Jamaica un gran concierto para la reconciliación, que siguen siendo uno de sus conciertos más famosos: el "One Love Peace Concert" del 22 de abril de 1978, durante el cual logró reunir a los opositores políticos y candidatos para la elección a Presidente, Michael Manley y Edward Seaga (cuyos secuaces habían tratado de matar a Bob), en el escenario, y logró que se dieran la mano.

precioso cojin con cremallera lateral gran tamaño 43 cm x 43 cm con cremallera que lo deja perfectamente cerrado, EL ARTICULO ES NUEVO ( Almohada Interior no incluida )

estupenda reedion org usa, vinilo y carpeta  en muy buen estado, gruesa carpeta sin codigos de barra y vinilo practicamente impecable. este 1º directo de the who quiza el mejor directo de la historia..!!..escucha la bestial version de 15 mtos de my generation, ..!! Tras la publicación de Tommy a mediados de 1969, The Who se enmarcaría en una extensa gira de promoción, volviendo a Inglaterra a finales de año con el deseo de publicar un álbum en directo de la gira. Aun así, desaprobaron la perspectiva de escuchar cerca de ochenta horas de grabación para seleccionar las mejores interpretaciones, llegando incluso a rumorearse que Townshend quemó las cintas para prevenir la edición de los conciertos en bootlegs. Poco después, una posterior entrevista de Roger Daltrey despejaría los rumores. Se seleccionaron dos conciertos, uno en la Universidad de Leeds y otro en Hull, con el fin de realizar una grabación óptima y publicar un álbum en directo. Los conciertos fueron programados para el 14 y el 15 de febrero de 1970, si bien problemas técnicos en el concierto de Hull, donde el bajo no llegaría a registrarse, obligaría a publicar el concierto de Leeds. Live at Leeds se convertiría por una suma de factores, entre los que destacaban el momento álgido en la carrera del grupo y el éxito internacional de Tommy, en una grabación salvaje. Supuso un éxito de crítica, con el New York Times aclamándolo como "el mejor álbum en directo de todos los tiempos".8​ La reputación del álbum se alarga hasta la actualidad, con la revista Q alzándolo hasta la primera posición de los mejores álbumes en directo de la historia musical.9​ La portada original del álbum, obra de Graphreaks,1​ refleja un diseño semejante al de los bootlegs de la época,1​ editados en disco de vinilo, con una portada de cartón en la que se puede leer el nombre del grupo

IMPRESCINDIBLE !! RARA Y PRECIOSA EDICION DIFERENTE A LA DE 1973 y SIEMPRE BUSCADO POR TODOS LOS FANS DE LA BANDA !!!.. SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE LIBRETO A COLOR DE 8 PAGINAS CON MUCHAS CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES.TAMBIEN LABELES ORIGINALES CON EL LOGO MOD !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. TODA UNA DECLARACION DE PRINCIPIOS PARA TANTOS MODS Y UN ALBUN INCREIBLE CON LA BANDA MUY INSPIRADA AL 100% DE CREATIVIDAD.IMPRESCINDIBLE ! El disco atrae desde todos los puntos de vista. El nombre, la tapa, y, por sobre todas las cosas, la música y las letras. Es uno de esos álbumes llamados conceptuales, aunque mejor le queda el mote de ópera rock. La historia gira alrededor de Jimmy, el. protagonista, el cual sufre una suerte de esquizofrenia cuádruple (de aquí el nombre del álbum). Cada uno de los integrantes del grupo está identificado con un tema: Pete Townshend con "Love Reing O'er Me", Roger Daltrey con "Helpless Dancer", John Entwistle con "Is It Me?", la cual se encuentra dentro de "Doctor Jimmy" y Keith Moon con "Bell Boy", aunque los cuatro están escritos por Townshend El álbum comienza con "I Am The Sea", donde se oye un sonido de oleaje de mar, mientras se mencionan los cuatro temas anteriores. La verdadera apertura del disco llega con "The Real Me", una manera excelente de comenzar un álbum, solamente superada por el comienzo de "Selling England By The Pound" de Genesis. Los riff de guitarra son arrolladores, la línea de bajo es excelente y muy original por esas épocas, sostenida por toda la fuerza de la batería. Las letras son geniales y la performance vocal de Daltrey es de las más logradas del grupo. Un comienzo increíble. Le sigue "Quadrophenia", un tema instrumental en el que Townshend mezcla los cuatro temas que identifican a los integrantes. Mucho soporte de sintetizadores, algún mini-solo de Townshend (quien no es un virtuoso con la guitarra, pero es un compositor totalmente iluminado) y al final otra vez el sonido del mar. "Cut My Hair" tiene uno de los mejores estribillos del álbum, sostenidos por una base rítmica muy firme por parte de Moon y Entwistle. Luego llega el punto más alto del disco hasta el momento: "The Punk And The Godfather". Este tema tiene todo: un riff arrollador, el bajo y la batería a mil y por sobre todo la voz de Roger y los coros de Townshend generan esa sensación tan gustosa de climax musical, más aun en el intermedio del tema. "I'm One" tiene una gran letra, aunque la música no está a su altura. De todos modos en un muy buen tema. Con "The Dirty Jobs" llega un punto bajo del disco. No es que sea mala, pero luego de lo escuchado hasta el momento no genera la sensación de que se esté escuchando el mismo disco. "Helpless Dancer" tiene otra performance vocal soberbia de Daltrey y vuelve a producir otra vez esa sensación de perfección tan grata. "Is It In My Head" es una balada con un gran estribillo y una música acorde. El final del primer disco llega con "I've Had Enough", un tema con tres partes marcadas. Una intro rockera con el bajo marcando a mil otra vez, un intermedio con "Love Reing O'er Me" y un final con una lírica de las mejores del álbum. El segundo disco abre con "5:15". La intro del tema es un reprise de "Cut My Hair", pero inmediatamente se transforma en un rock and roll aplanador donde nuevamente se destacan los coros. Con "Sea And Sand" vuelve el mar, con otra letra excelente y una interpretación vocal genial de Daltrey. En "Drowned" se destacan Keith Moon, castigando como siempre los tambores de su batería, y, nuevamente, Daltrey. Me gusta, sobre todo, a partir del pequeño reprise de "5:15" hasta el final. Se nota que "Bell Boy" es el tema de Moon, quien no solo desarma la batería sino que también se le anima a la parte vocal. Un tema genial, sostenido por la rítmica de Townshend y sus sintetizadores. "Doctor Jimmy" es otro de los temas que no me cierran del todo. Sin embargo el pre estribillo y el mismo estribillo son de los mejores del disco. "The Rock" es otro instrumental al estilo de "Quadrophenia", donde se vuelven a mezclar los cuatro temas con la misma contundencia que antes. El gran final del álbum llega con el tema de Townshend: "Love Reing O'er Me". Qué se puede decir de este tema?. Una melodía hermosa, una letra contundente, los gritos desgarradores de Daltrey, la rítmica de Townshend y la base de Entwistle y Moon. El final es tan impresionante como el comienzo. Este es un álbum para disfrutar de punta a punta, nunca genera sensación de aburrimiento sino todo lo contrario.

PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. UK ORG stax records ! adoramos a esta formacion que tanto marcaron a otra formacion de la que somos devotos que fueron delaney and bonney, City in the Sky es un álbum del grupo estadounidense The Staple Singers, lanzado en 1974. Fue el último álbum del grupo para Stax Records. Robert Christgau llamó a City in the Sky el "mejor y más duro LP de Stax" del grupo, escribiendo que "aunque su visión social puede ser vaga, al menos eran políticos antes de que fuera comercial, lo que les da una ventaja". The Sacramento Bee calificó a "My Main Man" como "una canción alegre impregnada de reggae, palmas eclesiásticas y la inconfundible sensación latina de esos viejos discos de los Drifters". Al reseñar una reedición, The Commercial Appeal escribió que "es una interpretación clásica tras otra con brillantes números sociopolíticos como 'Back Road Into Town', 'Washington We're Watching You' y 'Something Ain't Right'". Record Collector lo consideró «un álbum de soul sólido son una de mis favoritas con esa mezcla de soul que viene del gospel, con el gran pop staple junto a su hijas, una de ellas era la gran dama del soul mavis staple Canciones como "Love Comes in All Colors", "Tellin' Lies" y la magistral "Touch a Hand, Make a Friend" son pistas fuertes y bien producidas en el estilo rural pero urbano del grupo. La única versión del esfuerzo de "Grandma's Hands" de ‎‎Bill Withers‎‎, ‎‎Mavis Staples‎‎ también tiene dos esfuerzos en solitario aquí, incluyendo la dura "Drown Yourself" de ‎‎Bettye Crutcher‎‎ y la de repuesto "Heaven". ‎‎Be What You Are‎‎ no es tan fuerte o innovador como su predecesor, pero es un álbum cohesivo y imprescindible para los fanáticos.‎ los mayores atractivos de los Staple Singers se convirtieron en la guitarra "devil's music" basada en el blues de ‎‎Pops Staples‎‎ y la voz respirable y sexy de ‎‎Mavis Staples editado por el legendario sello Stax:. Desde sus inicios en el gospel a través de la era del folk-rock hasta su apogeo de la música soul, los Staple Singers viajaron por un largo y artísticamente rico camino hacia la corriente principal de la música estadounidense, difundiendo mensajes de paz, igualdad de derechos y amor. Cuando los Staples, compuestos por el patriarca de la familia Roebuck "Pops" Staples y sus hijas Cleotha, Mavis e Yvonne, se unieron a Stax en 1968, estaban trabajando junto a importantes grupos de rock en foros como Fillmore West y East. En los años siguientes, The Staple Singers vio 12 éxitos en las listas, incluyendo "Respect Yourself" y "I'll Take You There", ambos de su álbum de 1972, Be Altitude: Respect Yourself. The Staples continuaron grabando hasta 1994, cuando encontraron una nueva audiencia con su versión de "The Weight" de The Band para la compilación de MCA Records "Rhythm, Country & Blues". Mavis Staples, quien recibió su primer premio GRAMMY® en 2011, continúa grabando y haciendo giras, actuando en todas partes, desde la Casa Blanca hasta el escenario Kennedy Center Honors y los principales festivales como Outside Lands. Más recientemente, Staples es el tema del documental "Mavis!"

siempre buscado esta joya de los primeros 80 que fue la primera formacion donde milito Annie Lennox ( Eurythmics ) coleccionable 1ª edic org usa y promocional !! Si te gusta la música pop con clase con letras inteligentes y melodías fuertes, The Tourists será una respuesta a la oración. A veces suenan como el pop de los 60 de Marianne Faithfull, a veces como una Blondie nerviosa y psicodélica, y otras veces como una Byrds más contemporánea. La banda llevó a la formación de Eurythmics. Walls & Foundations es un tour de force psicodélico de ritmo rápido, Don't Say I Told You So con su gancho asesino tiene una tristeza justo debajo de la superficie, Week Days es una maravillosa melodía tarareada, One Step Nearer The Edge tiene un brillante agridulce letras, el emocional Talk To Me no dejará de conmoverte y Round & Round Blues tiene un efecto hipnótico, parecido al trance. En todo momento, su característico muro de sonido de guitarra que repiquetea perfectamente con la voz de Annie Lennox y el vocalista masculino. No es synth-pop, pero a los fans de Eurythmics les encantará si se toman la molestia de investigar. En el estado de ánimo y la sensación, Luminous Basement probablemente se acerca más al álbum debut de esa banda, In the Garden. También se recomienda el álbum Reality Effect, pero para experimentar los Tourists en todo su esplendor, recomiendo el álbum Greatest Hits con 20 pistas. También hay Should Have Been Greatest Hits, pero es un poco escaso con solo 10 pistas. El álbum de Dave Stewart de 1990, Dave Stewart & Spiritual Cowboys, es bastante brillante.

uno de lo tipos mas originales y unicos de la musica... COMPLETA 1ª EDIT. UK, BONITO 1º LABEL VIRGIN RECORDS..Y ATENCION SE TRATA DE LA EDIC COMPLETA ,ES UN DOBLE ALBUN, YA QUE SE EDITO TAMBIEN EN UN SOLO LP.. ESTA ACOMPAÑADO por una banda magnifica , entre ellos POR ANDY SUMMERS..GUITARRA MAS TARDE ( THE POLICE ) Zoot Money ( ANIMALS ) TODO EN ESTADO EXC, PRESENTA PEQUEÑA PEGATINA DE PRECIO

Este es el mejor álbum de Gillan en vivo. Clase, estilo y poder. Una gran escucha de principio a fin MARAVILLOSA Y LUJOSA ORG EDIT. EDITADA EN JAPON EN 1978 QUE CONTIENE CURIOSO INSERTO CON FOTOS Y TEXTOS EN JAPONES ETC... SUPER DOBLE Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTA PRACTICAMENTE IMPECABLE ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Grabado en directo en el Budokan Hall, Tokio, el 22 de septiembre. 1977 con el Tamco Recording Mobile. Mezclado en Kingsway Recorders Ltd., Londres. Masterizado en Toshiba EMI, Tokio. Hecho en Japón El lanzamiento exclusivo en Japón de 1978 de la Banda de Ian Gillan álbum En directo en el Budokan Vol. 2 (número de catálogo EWS-81113) es un único vinilo LP que incluye un disco específico Hoja de inserción. Este inserto incluye notas del libreto, créditos, fotos y las letras en japonés Por las canciones

Este es el mejor álbum de Gillan. Clase, estilo y poder. Una gran escucha de principio a fin MARAVILLOSA Y LUJOSA ORG EDIT. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CONN FOTOS Y TEXTOS EN JAPONES ETC... SUPER DOBLE Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTA PRACTICAMENTE IMPECABLE ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Clear Air Turbulence es el segundo álbum de estudio de la banda británica de Ian Gillan Band, lanzado en 1977 con portada de Chris Foss. Gran ALBUM¡N. Creo que Gillan es un genio. Es muy difícil igualar los primeros lanzamientos de Deep Purples y, teniendo en cuenta que la banda de Ian Gillan realmente estaba tratando de alejarse del sonido de Deep Purple en este lanzamiento de 1977, hay que ver ambos proyectos de manera completamente diferente. En lugar del heavy metal de la década de 1970, este álbum luce más una fusión funky de jazz y rock, casi adquiriendo un sonido de rock progresivo. Me encanta esto y se lo recomendaría a cualquiera que quiera escuchar buena música honesta. También recomiendo cualquier otro de sus discos que hizo con la banda de Ian Gillan y su otro proyecto llamado Just Gillan.

ESTUPENDO ALBUN OFICIAL DE ESTA BANDA DE CULTO DEL MEJOR SOUL. CURIOSA RE-EDIC EDITADA EN JAPON PROMOCIONAL CONTENIENDO INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !!GENIAL CUARTETO DESDE CHICAGO...SOUL COLLECTORS !! uno de los mas populares grupos de soul de los 70`s..y dificiles de buscar sus lp`s..temas deliciosos y estupendas vocales..son de los mas grandes del genero, AQUI LOS TENEMOS EN UN ALTAR ! El álbum está producido y escrito en gran parte por el cantante principal Eugene Record, y cuenta con arreglos de William Sanders y Thomas "Tom Tom" Washington, entre otros. El tema "We Need Order" ha sido sampleado por otros artistas.

UNA DELICIA DE ALBUN, TODA UNA OBRA MAESTRA ellos son parte de la historia, cliff richard junto a the shadows..liderados por uno de los mas grandes guitarras.. HANK MARVIN BONITA REEDICION CON BONITA CARPETA LAMINADA SIN CODIGO DE BARRAS, TODO ES EXC ESTADO !! Lanzamiento y éxito: Lanzado como sencillo en febrero de 1963, "Summer Holiday" alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido durante un total de tres semanas. Está escrito por los miembros de The Shadows, Bruce Welch y Brian Bennett. Legado: La canción sigue siendo una de las canciones más conocidas de Richard y un pilar de sus actuaciones en directo.

uno de los mas grandes,su voz es unica..estupendo albun llenos de temas mas que interesantes, UNO DE SUS MEJORES TRABAJOS DE LOS 70 Cliff Richard había visto una pérdida de popularidad en la década de 1970 hasta su álbum de 1976 estoy Nearly Famous le dio gran éxito. Esta reaparición mantuvo Richard regularmente en las listas hasta mediados de la década de 1980. De los discos lanzados durante este período, la luz verde fue el único que no pudo hacer el top 10

Un albun muy especial del gran johnny acompañado por su maestro muddy waters y toda su banda. COMPLETA 1ª EDIC ORG JAPAN, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EL BONITO INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, TODO EN EXC ESTADO !! muddy waters fue el dios del blues y aqui escucharas su gran voz junto a james cotton armonica, pine top perkins..,bob morgolin, .etc.. !!..menudo plantel... johnny winter fue el productor y compañero en las ultimas grabaciones del gran muddy waters, gracias a el quedaron discos magnificos como este..el maestro y su alumno juntos...

GRAN LP DE UN GRANDE Y YA legendario del mejor sonido funky..es es inconfundible y copiado hasta la saciedad..todo un heroe de este negocio con una vida de pelicula, adoro su modo de pellicar las cuerdas de la guitarra, y su modo de cantar..SI ERES MUSICO O SI NO TAMBIEN TE RECOMEINDO ESCUCHES CADA INSTRUMENTO.. ES INCREIBLE Y SOBRE TODO LA BATERIA..MAGISTRAL TODO el fue uno de los maestros del estilo,todo un showman que toca su guitarra al estilo T-Bone Walker,el lo puede tocar todo..un todoterreno y mucho mas...pero siempre original y esquisito.. ORIG. EDIT. TODO EN IMPECABLE ESTADO !!

El señor del funk en su mejor momento, si te gusta Johnny Guitar Watson te encantará este, otro para agregar a tu colección de vinilos legendario funky...original y exquisito,el es el hombre,el es mr funk,el es el rey del funk.. !!!Tremendo multi-instrumentista , ojo a la estética que se gastan en la portada,... ¡Aquí un disco raro y muy interesante donde toca sus mejores canciones!

POR FIN !!AQUI TIENES ESTE GRANDIOSO DOBLE ALBUN EN VIVO DE UNA DE LAS MEJORES FORMACIONES AMERICANAS DEL SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS. TODO EN IMPECABLE ESTADO !! cada dia mas complicado de conseguir, NUESRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA 1ª Y COMPLETA EDIC ORG EDITADA EN JAPON, GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA,INTERIOR CON VARIAS FOTOGRAFIAS DEL CONCIERTO CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! COLLECTORS ! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. el álbum suena fantástico y es una prueba mas de la sólidez del los ARS. Barry Bailey realmente brilla en este álbum, él que es uno de los guitarristas más subestimados siempre en base a los solos extendidos sobre "Ángel" y la maravillosa versión estirada de "So Into You. Este álbum se ubica muy cerca de algunos de los álbumes en vivo definitivas de la época que seguro admiran bandas como UFO e, REO y Pat Travers' Esta es una de las mejores grabaciones en vivo de siempre. aqui encontrars algunos de sus mas grandes éxitos y que se llevan a cabo con la precisión y el calor que cabría esperar de la sección de ritmo de Atlanta las voces de Ronnie Hammonds nunca han sonado mejor, enmarcado por algunos de los mejores trabajos de guitarra jamás registrada junto con el bajo excepcional y un trabajo de batería. Esto es verdadero clásico de SUREÑO, comprarlo y conseguireis horas y horas de placer auditivo.

RARO LP DE MICHAEL POLNAREFF EN SU LIMT EDCION 4CH Quadraphonic. Recorded Date: November 20, 1972 at Koseinenkin Hall, Tokyo ORG EDT EN JAPON, SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON GRADES FOTOGRAFIAS, DENTRO DE LA DOBLE CARPETA CONTIENE 3 INSERTOS, UNO DE ELLOS DE 4 PAGINAS UN POSTER, EL 2º INSERTO CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES,,Y EL 3º INSERTO CON4 PAGINAS CON DISCOGRAFIA Y CARACTERISTICAS DE SONIDO QUADROFONICOETC,,COLLECTORS !! Polnareff se ha mantenido, como un icono de la música pop francesa a lo largo de las décadas TODO EN EXC CONDICION !! En 1972, cuando la Polnareffmanía estaba en pleno apogeo con el lanzamiento de Polnarevolution, el ícono del pop francés voló a Japón para una gira que pasaría a la historia. Adulado en el país del sol naciente, Michel Polnareff ofrece una serie de conciertos flanqueado por sus acompañantes preferidos, el grupo Dynasty Crisis. Grabado en el Koseinenkin Hall de Tokio el 20 de noviembre de 1972, Polnareff in Tokyo ofrece el relato de una actuación deslumbrante en la que sus grandes éxitos (incluyendo "Le Bal des Laze", "Holidays" y "Love Me, Please Love Me") se complementan con versiones sobrealimentadas de estándares de rock imperecederos: "Great Balls of Fire" de Jerry Lee Lewis y "Jenny Jenny" de Little Richard.