Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ultra raro y bonito picture disc editado por el prestigioso sello BEAR FAMILY Tex Ritter (12 de enero de 1905 – 2 de enero de 1974) fue un cantante country y actor estadounidense de mediados de la década de 1930 a la de 1960, padre del actor John Ritter, y miembro del Museo y Salón de la Fama del Country.

MUY RARA Y LUJOSA EDICION Y SIEMPRE COLECCIONABLE 1ªEDIC ORG EDITADA EN EL MERCADO JAPONES POR EL SELLO LONDON London Records – LONDON MAX112 EN EL AÑO 1971 A DESTACAR LA SUPER GRUESA CARPETA DOBLE TEXTURADA Y CON RELIVES DORADOS QUE CONTIENE INSERTO-LIBRETO CON FOTOGRAFIA Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN JAPONES E INGLES Y TAMBIEN PRESENTA EN EL INTERIOR GRUESA FUNDA COLOR ROJO TAMBIEN TEXTURADA DONSE SE GUARDA EL LP, UNA CURIOSA EDICION los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

MUY RARA Y LUJOSA LIMT. ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EL GRAN LIBRETO INTERIOR DE 16 PAGINAS CON BONITAS ILUSTRACIONES, DATOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES SOLIDA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA DOBLE SIN CODIGOS DE BARRA, ( SOLO PARA LA EDIC JAPONESA )1º LABEL !! windfall .. TODO EN ESTADO EXC !! GRAN COPIA !! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. BUENA MEZCLA..DE PURO HARD ROCK COM MUCHO BLUES..ASISTE A UN CONCIERTO COMO SOLO PODIA REALIZARSE EN LOS 70 PO PARTE DE TODO UN SUPURGRUPO... LOS MUSICOS LIBRES RELIZANDO JAMS E IMPROVISANDO ... , no perderse la version de 17 minutos del temazo Nantucket Sleighride ESTAMOS ANTE UNA DE LAS MEJORES BANDAS QUE FUSIONA EL HARD ROCK CON EL BLUES..LA ESENCIA DE UNO DE LOS MAS GRANDES SONIDOS QUE HACEN VIBRAR OIDOS Y MOVER ESQUELETOS DESDE HACE DECADAS..MOUNTAIN ES LA UNION DE ESTE TRIO MASTODONTICO CON GUITARRAS,BAJO Y BATERIA SALVAJE !!, PERO TAMBIEN ATACAN TEMAS MAS LENTOS COMO ESTE APABULLANTE TEMAZO AQUI EN VERSION DE 17 MTOS..Nantucket Sleighride, ESCUCHA LA GUITARRA DE LESLIE WEST EN EL TEMA Crossroader Cuando a finales de 1968 el grupo Cream se disuelve, su productor Felix Pappalardi regresa a los Estados Unidos para trabajar para la Atlantic Records como jefe de producción de los estudios de New York. Y es en esa ciudad, en donde descubre a una banda llamada The Vangrants en la que destacaba un guitarrista llamado Leslie West, que era tan brillante por su técnica como espectacular por su peso y dimensiones. Sin dudarlo Pappalardi se convierte en su productor y en 1969 aparece el álbum en solitario del guitarrista Leslie West Mountain. El álbum consigue acaparar las expectativas puestas en el y el propio West y Pappalardi deciden unir fuerzas y formar el grupo Mountain. La primera formación comprendía además de Pappalardi que se encargaba del bajo y a West de las guitarras a Steve Knight a los teclados y Norman Smart a la batería. La identificación de Pappalardi con Cream hará que la banda surja como unos dignos sucesores y herederos del sonido de Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce. La participación del grupo en el festival de Woodstock en 1969 les consagra definitivamente arrastrando tras de si una amplia legión de seguidores y todo esto sin haber publicado ningún álbum hasta esa fecha. Después de dicho festival el batería Smart abandona el grupo siendo sustituido por Corky Laing quien se convertiría en colaborador inseparable de West hasta nuestros días. En 1969 aparece el primer album de Mountain titulado Mountain Cimbling, al que seguiran Nantucket Sleighride (1971), Flowers of Evil (1971), Live : The Road goes ever on (1972), y Best of Mountain (1973). Entre estos trabajos se encontraban los hits Mississippi Queen, For Yasgur's Farm, (tema de dedicado a Max Yougur, el hombre que cedió los terrenos de Woodstock para que se celebrara el festival) o The Animal trainer and the toad. Pero la aventura de Mountain se acaba a finales de 1972 y Pappalardi opta por volver a su trabajo como productor en New York. Por su parte Leslie West y Corky Laing forman junto a Jack Bruce el grupo West, Bruce and Laing el cual intenta reverdecer la leyenda de la mítica banda. Pero este power trío no termina de cuajar y después de varios álbumes Why Dontcha (1972) y Whatever turns you on (1973) se separan justo cuando su compañía discográfica publicaba el directo Live 'n'Kickin (1973). Después de esta desafortunada aventura Leslie West reforma a los Mountain y publica el álbum Avalanche (1974) que obtiene malas críticas y peores ventas por lo cual decide continuar en solitario. Y así en 1975 se publica su segundo álbum en solitario The Great Fatsby y un año después funda su propia banda Leslie West Band con Corky Laing y Ken Ascher y otros músicos alternativos. El primer trabajo de esta nueva banda The Leslie West Band (1976) tampoco rememora los éxitos de Mountain y se retira temporalmente de la escena rock. Un año después se publico el doble álbum en directo de Mountain Twin Peaks grabado años atrás en Japon. Algunos años después, en 1983, Felix Pappalardi seria asesinado por disparos de su propia esposa Gail Collins Pappalardi, quien había compuesto algunos temas de Cream y de los propios Mountain años atrás. No seria hasta 1985 cuando Leslie West decide volver a reactivar a los Mountain publicando el álbum Go for Your Life. Varios años después West continúo con su carrera en solitario con el álbum Theme (1988) album de versiones en donde contaba con Jack Bruce al bajo. En los años siguientes la carrera de West se vio favorecida por una seria de trabajos muy meritorios, muchos de ellos enfocados al blues-rock Alligátor (1989), Night of the guitar-Live (1989) o Dodgin'The Dirt (1994). En 1996, diez años después de su ultimo trabajo al frente de Mountain, el grupo publica Man's a World, al que seguirán Mystic Fire (2002) y Master of War (2007) este ultimo un disco tributo a Bob Dylan, trabajos todos ellos que alternaban con publicaciones en solitario como As Phat as it Gets (1999), Blues to Die For (2003), Guitarded (2005) o Blue Me (2006)

POCAS LEYENDAS SON TAN AUTENTICAS COMO LA DE ESTE GUITARRA DE PRODECENDIA INDIA CONSIDERADO COMO EL MEJOR GUITARRA DEL ROCK N ROLL ABSOLUTA 1ª EDIC ORIG , TODO EN GRAN ESTADO !!!! EL DISCO ES TODA UNA BOMBA, UNA OBRA MAESTRA DE LA GUITARRA ..rockabilly/psycho A BOCAJARRO... PERFECTAMENTE COMPAÑADO EN ESTE LP POR MUSICOS INCREIBLES, COMO ANTON FIG, ROB STONER..ETC....Y UNA PRODUCCION DE LUJO El hecho de que Link Wray's Bullshot sea tan bueno como lo es es un testimonio de su vitalidad y originalidad como guitarrista. Producido por Richard Gottehrer, el veterano productor responsable de éxitos como 'My Boyfriend's Back' de The Angels, 'I Want Candy' de The Strangeloves y, más recientemente, Richard Hell y Blank Generation de Voidoids, el registro es claramente diseñado para sacar provecho de la nostalgia de los 50 y del sonido punk de la Ciudad de Nueva York que ahora se está desvaneciendo. La secuenciación de la pista parece estar ensamblada apresuradamente, con una mezcla de covers, instrumentales, e incluso una regrabación (bastante buena) de su éxito de 1959 'Rawhide' Entre los aspectos más destacados se incluyen el antirrobo instrumental 'Switchblade' y una versión asesina de 'It's All Over Now Baby Blue' de Bob Dylan (que también ha sido cubierto de manera excelente por The 13th Floor Elevators y Van Morrison).

UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DEL SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS !!! a costado pero aqui tienes por fin el 1º albun que edito esta gran formacion americana de sureño, albun donde intervienen musicos de la charlie daniels band, seguro recordais aquellos volumenes del festival llamado volunterer jams, junto a Skynyrd, Outlaws, Marshall Tucker y que organizaba el mismo charlie daniel.. pues hay los teniais brillando como banda en las jams y sus solos... delicioso debut e imprescindible para todos los buenos seguidores del mas estiloso sonido sureño... guitarras y voces magnificas Original Southern Rock Jam Band with a taste of Blues and Country Rock editado en el sello atco records sd 36-145, 1º prensaje, label amarillo

LLEVO TODA MI VIDA RECOMENDADO SIN CESAR ESTE ALBUN, Y PODRIA ESTAR HORAS HABLANDOTE DE LAS SENSACIONES QUE ME PRODUCE EN CADA ESCUCHA, SI TODOS TENEMOS UN DISCO QUE NOS MARCO, ESTE ESTARIA ENTRE ELLOS PARA MI. estupenda redicion carpeta sin codigos de barra, vinilo practicaente impecable sin ninguna duda uno de los mejores albunes de la historia y por muchas razones.!! esta lleno de inspiracion y riesgo...para mi un disco fundamental..ya que en el descubri al mas creativo y desconocido santana llevando su guitarra a terrenos ineditos para cualquiera, carlos lo funde todo aqui : ROCK,JAZZ,LATIN,FUNK.. TODO ESTO Y MUCHO MAS ESTA DENTRO DE ESTE SINGULAR ALBUN......!!  el disco contiene muchos de los mejores momentos y solos de guitarra de santana, temas con song of the wing son magistrales en su ejecucion, un abasoluto monumento a los sonidos de la guitarra electrica y su ejecucion, pero hay mucho mas..el comienzo del disco es sorprendente con el sonido real las cigarras cantando que se funden con la musica que va naciendo, atento a la rabia bajo el sonido de la percusion y de nuevo la guitarra de carlos te deja helado...es melodia, magia y pureza...nadie habia escuchado antes a santana tocar de este modo, hay que recordar que el junto a su banda estaban en la cumbre,,vendiendo millones de discos y hacen este albun..algo inedito !! ..inimagible seria ahora que un artista tomara tales riesgos.y se lo coloara a la columbia....pero eran los primeros 70 y la palabra riesgo era vital para las bandas que querian deslumbrar a todo tipo de musicos a riesgo de no satisfacer a sus fans, lo dicho puro riesgo para ellos y para el sello columbia que lo edito...nunca les estaremos agradecidos suficiente por supueso hay que destacar a todos los musicos y sus composiciones, los teclados llegan a niveles magicos, el bajo, bateria, vientos, voces..todo funciona y de que modo...un disco diferente a todos muy especial que me sigue inspirando dia a dia Caravanserai es el cuarto álbum de estudio de Santana lanzado en octubre de 1972. Marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Carlos Santana, ya que fue una clara diferencia de sus tres primeros álbumes aclamados por la crítica. El bajista original David Brown abandonó el grupo en 1971 y fue reemplazado por Doug Rauch y Tom Rutley, mientras que el percusionista original Michael Carabello se fue y fue reemplazado por Armando Peraza. El tecladista / vocalista Gregg Rolie, quien estaba teniendo una pelea con Santana, fue reemplazado por Tom Coster en algunas canciones

Sin duda, uno de los más coloridos álbumes de Jethro Tull, mucho atractivo para los aficionados de Gentle Giant: violines, acordeones, guitarra eléctrica son sólo algunos de los sonidos únicos agitaron juntos en este gran guiso. De hecho, este podría ser el más musicalmente ambicioso de los álbumes Tull, todo en exc condicion !! War Child es el séptimo álbum de la banda de rock Jethro Tull, que fue grabado y lanzado en 1974. Una vez finalizada la experiencia de "Thick as a brick" (1972) y "A passion play" (1973), Ian Anderson, líder de Jethro Tull, decidió volver al concepto básico de canción (temas relativamente cortos con estructuras relativamente comunes). Originalmente la música de este disco estaba destinada a ser la banda de sonido de una película. Es por eso que terminó siendo un álbum pseudo-conceptual. Siguiendo con el hábito de incorporar al grupo instrumentos extraños al mundo del rock, Anderson decide incorporar un acordeón, que toma un gran protagonismo en el disco y se transforma en la característica más distintiva de esta placa. Las canciones no se alejan demasiado del sonido característico del grupo, que mezclaba Folk inglés con rock duro. Además del acordeón, vale destacar el trabajo de David Palmer con los arreglos de cuerdas, que si bien Jethro Tull ya los venía implementando desde Aqualung, en War Child se convierten en una de las piedras fundamentales. Uno de los temas más destacables es War Child, un tema realmente hermoso, que desborda de arreglos y pequeños detalles que la convierten en una pequeña obra maestra, en donde sobresalen muchísimo el piano de John Evans, los arreglos de cuerdas de Palmer, y los saxofones brillantemente incorporados por Anderson. Queen and country y Sealion son las canciones más enérgicas del disco, con estupendos arreglos de acordeón y de cuerdas, aparte de la filosa guitarra de Martin Barre, que desborda de energía. Skating away on the thin ice of the new day es una preciosa canción acústica al estilo Thick as a brick, que no cuesta mucho entender por qué se convirtió en el tema más recordado del disco. A pesar de la simpleza que envuelve a este tema, los inacabables detalles de acordeón, xilófono, cuerdas y percusión, lo convierten en una sofisticada pieza. Inicialmente, War Child iba a acompañar un proyecto cinematográfico y estaba planeado como doble LP, pero no se encontró ningún estudio que quisiera producir el film y se reconvirtió en un único disco de 10 canciones. El film estaba concebido como una comedia negra sobre una adolescente que, en su vida celestial conocería a personajes basados en Dios, San Pedro y Lucifer (retratado con un hombre de negocios). Tres canciones, "Only Solitaire", "Bungle in the Jungle" y "Skating Away on the Thin Ice of the New Day", fueron descartadas de las sesiones de grabación entre 1972-1973 para el que iba a ser continuación del álbum Thick As a Brick. "Two Fingers" es una readaptación de "Lick Your Fingers Clean", un tema que fue descartado inicialmente en la sesiones de grabación del álbum Aqualung. El disco llegó al segundo puesto en la lista de ventas de álbumes pop de Billboard.

Fanático do son “tex-mex” co típico órgano Farfisa, e influído por grupos como Sir Douglas Quintet, Sam the Sham & the Pharaons ou ? & the Mysterians, es un albun de culto, se trata del su 1º albun y debut en su 1ª edic org usa contiendo el grueso encarte interior y ademas es el 1º prensaje realizado por el prestigioso sello BRITANICO STIFF RECORDS TODO EN INCREIBLE ESTADO, PRACTICAMENTE IMPECABLE En 1980, Joe King Carrasco formó las coronas con el pop Tex-mex impulsado por órganos Vox y pronto la banda estaba tocando en elegantes locales de Nueva York y generando líneas alrededor de la cuadra. Firmando con los legendarios Stiff Records de Inglaterra, realizó una gira extensiva y consistente con actuaciones de alta energía. Su canción Party Weekend todavía se conoce como el himno de la fiesta por excelencia y lo convirtió en un nombre familiar para los televidentes de MTV en todo el mundo. En 2009 lanzó 'Rancho No Tengo', una película y banda sonora que escribió y dirigió. Cantó 'Adios México' con miembros de los Tornados de Texas, en un homenaje de 2010 a uno de sus primeros héroes, el difunto Doug Sahm.

Fanático del “tex-mex” con caracteristico órgano Farfisa, e influído por grupos como Sir Douglas Quintet, Sam the Sham & the Pharaons ou ? & the Mysterians, TODO EN INCREIBLE ESTADO, SE ENCUNTRA PRECINTADO, NUEVO ! Bandito Rock es un esfuerzo excelente en el que Joe King Carrasco evita su imagen de 'Party Doll' cargada de farfisa en favor de algo más sustancial. Esta es una combinación vigorizante de política, libertad, cultura, tex-mex y rock latino de alta energía. Las palabras operativas son de alta energía: cada canción se entrega con una urgencia y pasión bastante raras en la música más popular. Cada canción tiene su propio carácter y sensación, y todos son fuertes por sus propios méritos. 'Kry Tuff' es una de esas excelentes baladas de blues de 6/8 que suenan como si hubieran existido desde siempre. 'Juárez y Zapata' y 'Fuera Yanqui' son los pilares del álbum y te harán cantar la primera vez que los escuches. Y 'Banana' ... supongo que es una de esas canciones que la aman o la odian, pero es genial en una especie de Brave Combo. Y tanto él como 'Pachuco Hop' son clave para el ritmo del álbum, así como enlaces al pasado de Joe KC. Cada uno de los álbumes de Joe KC merece atención, sin embargo, este está solo, tanto en su alcance como en su disponibilidad. Si alguna vez te encuentras con sus cosas más antiguas en una venta de vinilo usado, échale un vistazo. Pero no deje pasar esta oportunidad de escuchar algo realmente especial. En 1980, Joe King Carrasco formó las coronas con el pop Tex-mex impulsado por órganos Vox y pronto la banda estaba tocando en elegantes locales de Nueva York y generando líneas alrededor de la cuadra.

SOLIDA 1ªEDICION ORIGINAL USA, CONTIEN ENCARTE USA SENSACIONAL DISCO PARA CUALQUIER COLECCION DE MUSICA NEGRA,.. TODO EN ESTADO IMPECABLE !! maestro del sonido Southern soul y un legendario vocalista. nos encante joe tex, el es uno de los nuestros, lo adoramos por aqui en DISCOS ZEPPELIM..y en este disco te deja claro que puede capturar un sonido mas fuerte con tonos funkys..y una voz prodigiosa., una albun increible !! ES UNO DE LOS MAS GRANDES...UN ABSOLUTO GENIO DE ESTO DE CANTAR CON TODO EL ALMA.....COLLECTORS..!! Jsu mezcla de funk y letras cómicas es potente. Spills the Beans contiene todo lo que lo hizo famoso: como "Cat's Got Her Tongue". Esta canción es humorística. nos encantan algunas portadas del soul que algunos llaman terribles portadas, pero en la musica negra ellos se atrevian a todo. sin prejuicios este álbum es similar al álbum anterior I Gotcha, y Tex muestra la misma habilidad en la mezcla de estilos que allí. Una canción con un humor más sutil de lo habitual de B.B. King Woman Stealer, donde Tex invoca a King, y a un montón de otros, para ayudarlo contra los hombres malvados que se llevan a las mujeres de otros hombres. -------- Fue una de las grandes figuras del soul de los años 60, y el primero que consiguió que un disco de ese estilo entrara en Billboard, gracias a Hold what you've got (nº5). Gotcha y Ain't gonna bump no more (With no big fat woman), fueron sus éxitos más conocidos. Murió en Texas (EE UU) en 1982, víctima de un ataque al corazón Joe Tex fue el más subvalorado de los cantantes soul de los 60 de Atlantic Records, aunque sus discos fueran más apreciables que los de la mayoría de sus colegas. Al tejano hay que reconocerle diversos méritos: en 1965 grabó el primer disco de soul sureño que triunfó en las listas pop ("Hold What You've Got", número 5 en Billboard); en 1966, su "I Believe I'm Gonna Make It", una imaginaria carta al hogar desde Vietnam, fue el primer gran hit asociado a esa guerra; y en 1967 su tema más popular, "Skinny Legs And All", puro rapeado sobre riffs funky, sería todo un modelo para el desarrollo del hip hop. La marca de fábrica de Tex, dotado de una voz áspera, consistía en insertar "sermones" en medio de ritmos soul; por eso y por el uso de frases coloquiales del ghetto, es considerado una de las grandes influencias del rap.

RARA 1ª EDIC. ORIG. USA DE ESTE LEGENDARIA FORMACIO AMERICANA QUE REALIZARON UN GENUINO GARAGE 60S FANTASTICO ALBUN QUE CONTIENE TEMAS COMO: LOUIE, SHAKE, MONEY, SO FINE, LINDA LOU..ETC...TAMBIEN CONOCIDO COMO in person RK PJ'S Dirty Water FUE SU 1º ALBUN EDITADO.DESCOMUNAL SONIDO,...TODO EL EXCELENTE CONDICION !!! Iniciados en el pop de corte British Invasion, The Standells lograron el éxito en 1966, arropados en el garage-rock y promovidos por su encuentro con el productor y compositor Ed Cobb, quien les impuso un acercamiento sonoro más correoso, sin perder un lustroso sentido de la melodía pop con resonancias de Rolling Stones, The Animals, The Troggs, The Kinks o los primeros The Zombies, con teclados inquietos y ritmos membrudos

fantastica 1ª EDIT. ORG USA EDITADA EN 1963..FUE PUBLICADO BAJO EL PRESTIGIOSO LABEL PHILIPS RECORDS ! BONITA PORTADA LAMINADA !! TODO EN INCREIBLE ESTADO PARA ESTE 1º PRENSAJE grandioso albun oficial grabado en una rara sesion en PARIS junto a la formacion Les Double Six , también conocido como el Double Six of Paris, un grupo vocal francés que canta una docena de clásicos del bebop asociados con Dizzy Gillespie. Gillespie, el pianista Bud Powell , y una sección de ritmo acompañan; dos de las canciones presentan su quinteto, con James Moody . el bueno de dizzy nunca defrauda !!increible ... PRECIOSA CARPETA  SUPER GRUESA EN STUPENDA CONDIICON !! , VINILO EN EXC CONDICION !! GRAN COPIA CON MAS DE 50 AÑOS Esto es (en mi humilde opinión) uno de los mejores discos de jazz Vocalese nunca, y un recuerdo único de su era así. Los arreglos Lalo Schifrin mostrar la interacción entre el estelar bloque de músicos y el elenco de talentosos cantantes franceses dirigidos por el innovador Mimi Perrin. El catálogo de melodías seleccionadas habla por sí mismo. El significado real de las letras (temas de ciencia ficción) es un poco excéntrica, pero no resta valor a la música. Bud Powell no consigue presentado en demasiadas canciones, pero echa un vistazo a su solo en "Tin Tin Deo", que es una de mis canciones favoritas en el álbum. Echa un vistazo a la voz de Dizzy en un par de canciones también. En el lado vocal, la línea incluye no sólo Mimi, pero el conocido Christiane Legrand y Ward Swingle.

fantastica ORIG. EDIT. USA ! BONITA PORTADA !! grandioso albun ...asegurado que lo pasaras de miedo..el bueno de dizzy nunca defrauda !!increible tocando junto a su banda SUPER GRUESA CARPETA EN GRAN CONDICION, VINILO CON SEÑALES DE USO, DECENTE ESCUCHA PARA ESTA ABSOLUTA JOYA EDITADO EN 19858 !! COLLECTORS !

EXC 1ª EDICION ORG UK CON BONITA DOBLE CARPETA LAMINADA, EN EL INTERIOR CONTIENE LOS TEXTOS DE LOS TEMAS, FOTOS ETC..., PRECIOSO LABEL ORIGINAL CENTRAL CON EXCLUCIVO DISEÑO. UNA MARAVILLA DE DISEÑO PARA ESTA GRAN ALBUN..TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA ! FUE SU 4º ALBUN , UN MUSICO UNICO Y RECONOCIBLE COMO POCOS...SIEMPRE LLENO DE SENSIBILIDAD Y MELODIAS QUE NOS SIGUEN LLEGANDO A TODOS.. canciones muy conmovedoras y conmovedoras. ¡Muy recomendable! Catch Bull at Four fue bien recibido tanto comercial como críticamente. Rolling Stone estaba satisfecho con la 'hermosa melodía y orquestación', 'Bull' es la obra maestra de Stevens. Habiendo alcanzado fama y éxito generalizados, se cansó y se retiró y este es un álbum mucho más oscuro que sus predecesores. Por otro lado, si hay una canción de amor más hermosa que 'Angelsea',. La canción más pegadiza es sobre un chico que se pone extraño en el camino a su boda, tal vez no sea un comportamiento que se elogie en una canción tan bonita, pero su ambiente justo medieval es contagioso.

SU BUSCADO 1º LP..MUY BUEN ALBUN PARA TODOS LOS AMANTES DEL MEJOR ROCK N ROLL, QUE NO TE DESPIESTE LA FOTO DE LA PORTADA, ESTE ALBUN DESTILA rock and roll Y rhythm and blues con mucho savor a NEW ORLEANS.. realizado por un cantante estraordinario que estableció el reclamo de Ford como uno de los primeros de los grandes cantantes blancos de R&B. este disco vendió más de un millón de copias, obteniendo el estatus de disco de oro. TODO EN IMPECABLE ESTADO, REDICION EDITADA EN UK

sensacional y preciosa edicion ORIGINAL de este historico concierto GRABADO DURANTE SU GIRA EUROPEA EN 1955 JUNTO A SUS All-Stars en Milán y Amsterdam SI BUSCAN UN GRAN DISCO DE LOUIS ARMSTRONG, ESTE ES UNO DE LOS QUE TE RECOMENDARIA fantastica edicion CON BONITA FOTOGRAFIA EN PORTADA DE LOUIS ARMSTRONG POSANDO CON MALETA Y SU TROMPETA, UNA DE ESAS PORTADAS QUE YO PODRIA EN UN MARCO EN MI PAREZ. LOUIS CANTA Y TOCA COMO NUNCA..ALBUN CON SONIDO EXPECTACULAR..PURO NEW ORLEANS.!!!!..CUANDO ESCUCHA A ESTOS MUSICOS QUEDARA PRENDADO PARA SIEMPRE DE ESTA MUSICA DEL DIABLO, MUSICA REVOLUCIONARIA PASEN LOS AÑOS QUE PASEN ESTUPENDA EDIC ORG UK CON CARPETA LAMINADA Y EL ORG LABEL DE PHILIPS TODO EN GRAN ESTADO !! COLLECTORS

GIGANTE DEL BLUES Y DE LA ARMONICA...Y EXPECTACULAR ALBUN Y BANDA CON ..!!..TODA UNA FIESTA DEL MAS AUTENTICO BLUES DE CHICAGO... 1ª EDIC. ORIG. USA, LABEL ALLIGATOR RECORDS !! VINILO Y CARPETA EN ESTADO IMPECABLE !! IMPOSIBLE MEJOR ESTADO ! P Este es el mejor álbum contemporáneo de James Cotton que adorna los estantes, gracias a su ingenioso formato: la mitad del set coloca a Cotton en un entorno tradicional junto al guitarrista Magic Slim, el pianista Pinetop Perkins y una sólida sección rítmica; la otra mitad lo empareja con un combo contemporáneo con los rápidos lamidos del guitarrista Michael Coleman y una sección de vientos de tres piezas. Ambas combinaciones hacen clic en todos los quemadores. High Compression incluye el tema musical abrasador "Superharp".

absoluta maravilla..menuda reunion de gigantes.. 4 mostruos sagrados y de los que solo nos queda vivo uno de ellos..la grabacion fue todo un acontecimiento..con el tema BIG TRAIN FROM MEMPHIS DE JOHN FOGERTY .. todo en impecable estado, ORG EDT USA Y PROMOCIONAL !!..COLLECTORS !!ademas participan en la grabacion gente como: john fogerty, dave edmunds..etc.. Class of '55: Memphis Rock 'n' Roll Homecoming reúne a Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison y Carl Perkins, todos miembros del establo de Sun Records durante su apogeo, para una sesión de grabación de estrellas, en la que el cuarteto aborda una mezcla de material antiguo y nuevo. Los aspectos más destacados incluyen interpretaciones de "Birth of Rock and Roll" de Perkins, "Sixteen Candles", "Waymore Blues" de Waylon Jennings, "I Will Rock and Roll With You" de Cash y "Big Train (From Memphis)" de John Fogerty Clase del 55 es un álbum de estudio colaborativo de los pioneros del rock and roll Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison y Carl Perkins, lanzado en 1986. El álbum, subtitulado Regreso a casa del rock & roll de Memphis, reunió a estos cuatro artistas que habían comenzado sus carreras en el legendario sello Sun Records en Memphis, Tennessee, durante su apogeo a mediados de la década de 1950. El proyecto fue concebido como un homenaje a esa época y lugar donde nació en gran medida el rock and roll. Detalles clave Artistas: Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Carl Perkins. Fecha de lanzamiento: 26 de mayo de 1986. Lugar de grabación: Los artistas regresaron al histórico Sun Studio, así como al American Studio, en Memphis para grabar el álbum en septiembre de 1985. Productor: Chips Moman. Contexto: El álbum se inspiró en la famosa sesión improvisada "Million Dollar Quartet" que tuvo lugar en Sun Studio el 4 de diciembre de 1956, en la que participaron Cash, Lewis, Perkins y Elvis Presley. Roy Orbison no estuvo presente en la jam session original, pero fue un importante artista de Sun de la misma época y fue un participante clave en la reunión de 1986. Premios: Junto con el álbum, los participantes recibieron el primer premio Grammy en la categoría de palabra hablada por un raro álbum de entrevistas que se lanzó con algunas copias tempranas del disco. El álbum presenta una mezcla de material nuevo y versiones, celebrando sus raíces musicales y legado compartidos.

estupendo 2º albun del guitarra original,GARY ROSSINGTON  con su grupo..!! COMPLETA primera edicion,doble carpeta con los BONITOS relives, tmbien el super solido encarte interior.. !! CONTIENE CURIOSO MERCHANDISE DEL FAN CLUB CON SOBRE DESPEGABLE TODO EN EXC ESTADO a banda fue formada por los guitarristas Gary Rossington y Allen Collins después de la trágica desaparición de su grupo anterior, Lynyrd Skynyrd. El álbum debut de Rossington Collins, 'Anytime, Anyplace, Anywhere', fue lanzado en el verano de 1980 y alcanzó su punto máximo en el Top 20 de Estados Unidos. Incluye un sencillo menor en Estados Unidos, 'Don't Misunderstand Me', . 'This Is The Way' fue el segundo (y último) álbum de la banda; lanzado a finales de 1980, ¿Qué otra cosa se puede esperar del equipo de Gary Rossington y Allen Collins sino excelencia musical? Esta banda era básicamente Lynyrd Skynyrd sin Ronnie Van Zant, Rossington y Collins se unieron a los ex compañeros de banda de L.S. Billy Powell y Leon Wilkeson, así como a Barry Lee Harwood, quien habría reemplazado a Ed King en 1975 si no fuera por otras obligaciones contractuales de gira.