Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

Full Moon es un álbum a dúo de Kris Kristofferson y Rita Coolidge, lanzado en septiembre de 1973 por A&M Records. Es el primero de tres álbumes a dúo de la pareja, que se casó semanas antes del lanzamiento del álbum, y podría decirse que es el mejor. dos grandes de la musica americana juntos en un gran disco,por aquel entonces eran pareja y en este mismo año 1973 se casaron,ella pestigiosa vocalista con Joe Cocker, Eric Clapton  Leon Russell..etc.. y el uno de los mejores cantantes de country de todos los tiempos,ademas mas que buen actor..  autor y conocido por  temas como el mitico "Me and Bobby McGee", "Sunday Mornin' Comin' Down", "Help Me Make It Through the Night"... DOBLE CARPETA, TODO EN EXC ESTADO !!

ORIG. EDIT USA,CARPETA TEXTURADA..country rock de lujo..legendaria formacion realizando un gran albun Airborne es el quinto álbum de estudio del grupo de country rock The Flying Burrito Brothers, lanzado en 1976. Hay un trabajo de guitarra muy agradable y suave y arreglos en general en este álbum. La versión de "To Ramona" es un clásico. Cada canción aquí es una joya. Todos los arreglos y todas las interpretaciones son excelentes. Esta es una maestría del género country rock. Es uno de esos álbumes especiales que quieres volver a escuchar en el momento en que termina la última canción.

Estupendo lp, COUNTRY ROCK DE LUJO !!  EXC 1ª orig.edic. usa conteniendo el encarte interior..!! super gruesa carpeta sin codigos de barra , todo en exc condicion !! IMPECABLE !! GRAN TRABAJO DEL GUITARRA JOCK BARTLERY que Reemplazó a Tommy Bolin en Zephyr antes de que formara Firefall. fue la banda que fundo un musico con un gusto especial a la hora de hacer musica, rick roberts miembro de los flying burrito bros. todos son temas perfectos, exquisitas voces y armonias con una produccion increible todo en excelente estado.!! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA

si te gusta de verdad el blues, el sonido de una Telecaster y los solos estridentes que te dejan con la boca abierta, aqui tienes al maestro de maestros, UN TIPO UNICO CON UNA VIDA DE PELICULA Y SOBRE TODO EL FIANL DE SUS DIAS..pero un grande de verdad.. IMPECABLE ORG EDIT USA, CONTI TAMBIEN EL ORG ENCARTE DEL SELLO ATLANTIC.., una de nuestras mejores copias de todos los tiempos !! EN ZEPPELIN DISCOS LO ADMIRAMOS MUCHO, LO TENEMOS EN UN ALTAR....COMO A POCOS...!! un albun con musicos todos ellos unos figuras..desde steve cropper a stanley clark..NO SE CON QUE TEMA QUEDARME..ESCUCHA LOS SONIDOS QUE SACA DE SU GUITARRA EN EL TEMA Ramon's Blues ..o su version del clasico Green Onions...impresionante !!

COMPLETA...1ª EDIC ORG JAPAN con super gruesa carpeta sin codigos de barra que contiene: grueso encarte interior + 4 paginas inserto con discografia, datos etc... tambien exluivo label copn diseño y atencion...este COMPLETO 1º prensaje contiene el GIGANTE POSTER .!!!!! MUY DIFICIL DE CONSEGUIR ESTE 1º PRENSAJE JAPONES CON TODOS LOS EXTRAS Y EN ESTE ESTADO..!!.. Los prensajes de vinilo realizados en japon son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. FUE SU 6º TRABAJO EN ESTUDIO Y ES SIEMPRE UN DISCO RECOMENDADO CON GRANDES TEMAS London Town contiene tantas, si no más, canciones encantadoras, hermosas, divertidas, bellamente melódicas y memorablemente tarareables que cualquiera de otros de su buenos trabajos

un genio de la musica americana, este musico es de los mios...como gran productor, compositor y tambien estupendo musico que lo toca todo y que no tienes que perderte..!!!.. ESTUPENDA EDIC ORG USA, TODO EXC, RECOMENDABLE AL 100% !! grabado en France, England, Memphis, and Dallas y en los estudios Muscle Shoals Sound Studio, Alabama;...no son malos lugares para hacer un disco desde luego,para mi de aqui salieron algunos de los mejores discos grabdos de la historia a destacar que george harrison participa en el disco aportando su guitarra y sus clasicos toques de slide guitar estupenda vrsion del tema de los rolling stones Backstreet Girl ( M. Jagger, K. Richard) de sus disco flowes de 1967..tambien otra maravilla como el tema Feel A Whole Lot Better Gene Clark.. etc POR CIERTO A LOS SUREÑOS ESTE TIPO NOS GUSTA ..PERO QUE MUCHO !! White boy folk blues from Don with the help of Furry Lewis and others UNO DE ESOS DISCOS DONDE UNO MIRA EL PERSONAL QUE APARECE Y ENCUENTRA CIEN RAZONES PARA QUEDARSELO...LOS MUSICOS SON DE ENSUEÑO.. DESDE CHRIS STAINTON EN LAS TECLAS TODO UN LUJO, BARRY BECKETT LO MISMO DE LOS MISMO..DOS DE MIS GUTARRAS FAVORITOS, EDDIE HINTON Y PETER CARR..HAY ES NADA SIN OLVIDAR A LARRY RASPERRY O A OTRO MITO..BOBBY MANUEL..MIRES DONDE MIRES APARECEN MAESTROS DE ESTE NEGOCIO QUE YATODO ESTAN EN HISTORIA DE LA MUSICA... SUPER GRUESA CARPETA, VINILO EN INCREIBLE ESTADO !!.. Menos mal que siempre hubo un relato alternativo al oficial en el SUR , ese cuya cadencia y ritmo crujiente fundamenta su veracidad ; el sur , la evocación de su pasado atormentado y su mitología como la propia metáfora humillada del sueño americano expresada en lamentos gospel y soul y en el agreste fondo sonoro del blues y el country ; y qué suerte poder indagar y profundizar en los muchos y buenos retratistas de su paisaje humano y orográfico que el sur ha tenido ; Don Nix es uno de ellos , un caso más de asombrosa adaptación y asimilación cultural y racial después de ser orgulloso miembro activo junto a Steve Crooper , Duck Dunn y compañía en la construcción del sonido y filosofía de Stax y haberse dedicado a la producción con resultados sobresalientes ; Delaney & Bonnie , Leon Russell , John Mayall , Albert King o George Harrison supieron de su inspirada e intuitiva dirección . Este es su tercer disco y del que se desprende en su variedad la íntima conexión entre lo primitivo y ancestral en sus ritmos simplificados que evocan las frustraciones y los deseos de un determinado grupo humano y la vanguardia de aquel momento ; un ejemplo son estas dos canciones que motivan hoy salir de mi letargo y apatía , dos que por mil veces escuchadas por los grandes grupos de la época sirven de humilde reivindicación de un artista singular que comparte la misma balda con Bobby Charles , Jim Ford , Tony Joe White , Jim Dickinson o Bonnie Bramlett ; We Gotta Move ( Keep on Rollin´) y Black Cat Moan vienen hermanadas por el mismo cordón umbilical que los trazos más rurales del Exile On Main Street ; singulares conexiones..

un tipo increible..todo un superviviente en este negocio, un pura raza de este negocio..quiza sea un pededor si la fama merecida....creo que el esta por encima ya de todo eso.... PUDE VERLO EN CONCIERTO Y DESPUES PASAR UN RATO CON EL..Y SI ES UN TIPO DE PELICULA,,GAFAS OCURAS..Y UN ROSTRO QUE REFLEJA UNA VIDA..MAS QUE DURA..Y QUE SE REFEJA EN SU VOZ RONCA.. CON SAVOR A PURO DETROIT Y ROCK N ROLL....!! Naked But Not Dead fue el segundo lanzamiento de su propio sello Seeds and Stems, publicado por primera vez en 1980. Aunque es famoso por ser un cantante de R&B que creció en Detroit, en este conjunto de nueve canciones, Ryder explora una variedad de influencias musicales, incluyendo el reggae y el punk rock. En el fondo, Mitch sigue siendo un cantante de soul, que creció bajo la influencia de sus héroes de Tamla Motown. El número de apertura 'Ain't Nobody White' se enfrenta al antiguo debate sobre los hombres blancos que cantan blues, mientras que canciones como 'It's Not for Me (The Corporate Song)' y 'War' tratan sobre los lados más oscuros de la vida. Pero siempre hay una dosis contraria de Boogie Rock para aligerar el ambiente.

un tipo increible..todo un superviviente en este negocio, un pura raza de este negocio..quiza sea un pededor si la fama merecida....creo que el esta por encima ya de todo eso.... PUDE VERLO EN CONCIERTO Y DESPUES PASAR UN RATO CON EL..Y SI ES UN TIPO DE PELICULA,,GAFAS OCURAS..Y UN ROSTRO QUE REFLEJA UNA VIDA..MAS QUE DURA..Y QUE SE REFEJA EN SU VOZ RONCA.. CON SAVOR A PURO DETROIT Y ROCK N ROLL....!! ORG EDT CANADA, VINILO IMPECABLE, PRESENTA PEGATINA EN CARPETA

sensacional y mas que lujoso programa de gira, tour book..gran tamaño 35 x 28 cm.con 26 paginas llenas de estupendas fotografias de la banda y colaboradores, textos en japones, ingles ,todos los datos de su gira..etc... , y tiene un gran despegable en el centro todo en exc condicion,!!..si eres un fan ni lo pienses..!!!

1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA Y PRECIOSA ILSUTRACION QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. gran albun,temas incombustibles como el que da titulo al lp,un tema eterno que sigue emocionanado en cada escucha, tambien temas de stevie wonder quien tambien produjo este gran álbum de toda una diva del soul.. Coronanda una serie de éxitos de principios de los 70 con la canción principal de este álbum, Roberta Flack pronto se tomaría un año sabático del centro de atención en 1975. Y aunque volvería al escenario y al estudio, Flack nunca alcanzó las alturas de este y el puñado de otros lanzamientos de soul MOR de la primera mitad de la década. Su sonido Carole King conoce a Gladys Knight es particularmente impresionante en momentos destacados como "Mr. Magic" y "Feelin' That Glow". Ayudando con el respaldo estelar están luminarias como la vocalista Patti Austin, el baterista Alphonze Mouzon, el tecladista Bob James y el guitarrista Hugh McCracken. Feel Like Making Love todavía complacerá a los fanáticos dedicados de la cantante.

IMPECABLE ESTADO PARA ESTA EDIC ORIG USA, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, 1º PRESS !! legendario original GUITAR de genesis.!!,..bonita ilustracion en carpeta La grandeza musical comienza en la pista no 7. 'Sisters of Remindum' es una gran apertura sinfónica que tiene grandes teclas y un bonito piano. Bleak house es una balada de Genesis con un sentimiento de melancolía. Espléndido Cuando escuchaste esto, desearías que Ant nunca hubiera abandonado el Génesis como lo hizo en 1971 debido a la causa de estar asustado en un escenario. 'Magdalen' es otra balada (acústica) dirigida por la guitarra, cantada por el propio Ant. Escuchas 4 voces diferentes en este álbum, lo cual es bueno, Ant puede ser un talentoso jugador de guitarra y teclado, Otros músicos bien conocidos incluidos en este álbum son Mel Collins, Morris Pert y Mike Giles de King Crimson. 'Pesadilla' es otra epopeya instrumental que es atemporal. Después de escuchar esta impresionante pista, sigue escuchando su melodía en tu cabeza. 'Souvenir'

RARA EDIT EDITADA EN JAPON CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CAPITOL ECS-40036 TODO EN EXC ESTADO !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Al igual que su predecesor, The Band es considerado una obra central en la trayectoria de The Band y alcanzó un mayor éxito comercial que su predecesor al obtener el puesto nueve en la lista estadounidense Billboard 200 y entrar, por primera vez, en las listas de éxitos británicas.10​11​ Es también señalado por diversos críticos musicales como uno de los mejores álbumes en la década de 1960, y figura en varias listas de los mejores discos de todos los tiempos, elaboradas por revistas como Rolling Stone QUE VOY A DECIR DE UNA DE MIS BANDAS DE TODA MI VIDAY QUE SIGO DISFRUTANDO SUS TEMAS.. JODER, SON LO MAS GRANDES,INCONMENSURABLES EN SUS COMPOSICIONES COMO INSTRUMENTAN DE CADA TEMA, SUS VOCES... TODOS ELLOS CANTAN,SE HACEN COROS..EN FIN,NUNCA TUBIERON COMPETENCIA..ELLOS FUERON MUCHO MAS QUE LOS ACOMPAÑANTES DE DYLAN,ELLOS DEJARON TEMAS DELICADOS Y LLENOS DE LAMENTOS Y RABIA COMO RECOJE ESTE IMPRESCINDIBLE ALBUN -------------------- Lo reconozco, es algo personal... dejando éste punto claro, lo demás es historia, y música, y canciones irrepetibles. Segundo, es un disco en directo; y creo que, para hablar de THE BAND, quintaesencia de los grupos de carretera (antes de sacar su primer LP llevaban más de 6 años tocando, robando comida en supermercados y durmiendo en su furgoneta), hay que hacerlo de ésta manera (al igual que los ABB). El quinteto canadiense formado en Ontario (sin olvidar al tejano Levon Helm, increíble batería & vocalista) , apadrinados por Ronnie Hawkins, estaba formado por Jaime Robbie Robertson (guitarra & vocalista), Rick Danko (bajo & vocalista), Richard Manuel (piano, órgano & vocalista) y el gran Garth Hudson (multiinstrumentista de vientos y teclados- éste era el "callado"). No es broma, en éste grupo varios eran los vocalistas principales, cada uno con su estilo... Helm profundo, Danko sentido, Manuel borrachín melancólico sobre su piano, Robertson con sus notas de guitarra camuflada, al servicio del conjunto. Lo dije, era algo personal, pero LA BANDA es LA BANDA

aun recuerdo cuando compre este albun en mi juvetud..era un loco de beatles y por supuesto del gran george harrison que como sabeis nunca se le dio su lugar... y es que al escuchar este albun uno sigue pensando lo bueno que este tipo era... y que amigos tenia que tocaron en este albun como: Gary Wright, David Foster, Jim Keltner, Jesse Ed Davis, Leon Russell, Tom Scott, Billy Preston y Jim Horn entre otros, un albun con el perfume mistico y con tonos souleros que lo hace uno de mejores trabajo LUJOSA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. APPLE EDITADA EN JAPON !! CON LA CARPETA TEXTURADA Y DONDE EL TITULO APARECE CON UN BONITO TROQUELADO, TODO EL INTACTO.., TAMBIEN CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR CON DOS GRANDES FOTOGRAFIAS DE GEORGE,Y UN INSERTO EXCLUSICO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS ETC... EN INGLES Y JAPONES....una maravilla de 1ª edicion / COLLECTORS ! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

un albuin para fans y coleccionistas del duo, Contiene grabaciones inéditas y versiones alternativas de los años 60, incluyendo "Too Many Ties That Bind", e incluye temas como "Strange" y "He Don't Love You". incluyendo el primer single acreditado a Tina Turner, "Too Many Ties That Bind. Producido por Ike Turner, ofrece una mirada a su funk/soul clásico. TODO EXC !! COLLECTORS !!

interesante este su 2º albun para buenos fans del grupo, 1ª edic.ROLLING STONE# COC-79103  con el primer label + encarte ..!! COLLECTORS !!.. ACOMPAÑADO ENTRE OTROS POR MUCHOS AMIGOS COMO: Van Morrison, Joe Walsh, Dr John, Ron Wood, Al Kooper, Nicky Hopkins, and Jim Keltner

Curtis Mayfield tiene su huella por todo este álbum. Todas las canciones escritas y producidas por él y Mavis están cumpliendo con la voz en el total. La vieja escuela es la mejor. el álbum está lleno de varias canciones excelentes. TODO EN EXC CONDICION ! Tras una breve etapa en Curtom Records de Curtis Mayfield en 1975, que produjo el éxito número uno en pop "Let's Do It Again", los Staple Singers firmaron un acuerdo con Warner Bros. Acortando su nombre a The Staples, Pops, Mavis, Cleotha y Yvonne decidieron continuar su relación con Mayfield, pidiéndole que produjera su primer trabajo de Warner, Pass It On de 1976. continuó mezclando el característico sonido góspel del grupo con soul, R&B, pop y disco. El tema destacado "Sweeter Than the Sweet" es un clásico rave-up animado de gospel/soul con algunas de las voces más fuertes del grupo, y el tema que da título al álbum presenta un groove profundo y lleno de alma gracias a las guitarras enfrentadas de Pops y Mayfield y la apasionada interacción vocal entre Mavis y Pops, Pass It On es un lanzamiento sólido de un grupo veterano capaz de producir soul clásico como nadie más. Si eres un gran fanático de los Staple Singers de los 70, este es definitivamente el álbum para comenzar tu colección. ES UNA DE LAS FORMACIONES QUE MAS NOS GUSTAN AQUI, CON UNA SOLISTA COMO ES MAVIS STAPLES..QUE VOZ, ES INCREIBLE..Y LOS CONTRAPUNTOS DE SU PADRE EL BUENO DE POPS STAPLES.. OTRA JOYA DE ESTA MITICA FORMACION DE GOSPEL-SOUL..GENIAL Y UN LUJO PARA TUS OIDOS..

ELLOS SI SE PUEDEN LLAMAR UNA VERDADERA FORMACION DE CULTO EN LA HISTORIA DEL ROCK !! UNA BANDA UNICA Y QUE MARCO A GENERACIONES POR SU ESTETICA Y MUCHOS BUENOS TEMAS...ESTE ES UN MUY BUEN ALBUN ..RECOMENDABLE !! UN DISCOS A LA ALTURA DE SUS MEJORES DISCOS DE LOS PRIMEROS 70 CON UNA PRODUCCION IMPECABLE Y QUE CON EL TIEMPO ESTA EN LOS ALTARES DE LOS BUENOS SEGUIDORES DEL HARD ROCK Y TAMBIEN LOS MAS METALEROS ORG EDT CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS..ETC.. TODO EN EXC CONDICION, PRACTICAMENTE TODO EN ESTADO IMPECABLE

ORIG EDT USA, TODO EN ESTADO EXC !! un curioso albun con versiones de vHendrix, beatles led Zeppelin etc.. y ademas una gran historia llena de misterios El álbum es solo Andy Soloman ('TODAS' voces e 'Todos' instrumentos) y Dave Palmer (Batería). Los músicos de estudio aparecen en dos cortes acreditados como la Orquesta Charles Soloman. Dave coprodujo con Andy y también diseñó una mezcla. El álbum está mezclado en mono, excepto por el platillo splash que termina en 'Groovin', que es estéreo. Nació de una demostración de envío que Andy hizo con Dave en una grabadora de bobina a bobina Sony TC-630 Sony-on-sound en 1969. Mientras hacía The Amboy Dukes el último álbum original de la alineación 'Marraige' para discos de Polydor, legendario El productor e ingeniero Eddie Kramer escuchó la versión doo-wop de 'Hey Jude' y se volcó por completo. El acuerdo del Atlántico pronto siguió. Dave dejó la banda para convertirse en ingeniero en Electric Lady Studios con Eddie, y Andy finalmente dejó a Ted para una carrera en la escritura de música comercial. Esa es la verdadera historia de fondo ... Un encanto del albun El concepto es que el grupo anónimo Godfrey Daniel (supuestamente miembros de los Amboy Dukes) interprete rock & roll de finales de los 60 y principios de los 70 en estilos de épocas anteriores de la música popular, principalmente de los 50. Esta es la base sobre la que Big Daddy ha construido su carrera. Que el material —de clásicos de los 60 como Sly & the Family Stone, Hendrix, Led Zeppelin y los Beatles— suene tan fresco aquí es un homenaje a los arreglos anacrónicos de la banda y su facilidad con los primeros estilos del rock & roll. La versión de "Proud Mary", por ejemplo, rinde homenaje tanto a la versión original como a la de Ike & Tina, mientras suena como algo sacado de una extravagancia de Alan Freed. "Mercy, Mercy, Mercy" está interpretada como instrumental para saxofón/órgano. El doo wop es una de las mayores fortalezas del grupo, y lo utilizan eficazmente en temas como "Whole Lotta Love" y "Honky Tonk Women"; la influenciada por el vodevil "Groovin'" y "Them Changes", al estilo Rudy Vallée, son puntos débiles relativos. Versiones de "Hey Jude" enmarcan el álbum, y la toma final es una épica conmovedora al estilo Righteous Brothers, una joya de producción que rinde homenaje a los maestros Phil Spector, Brian Wilson y George Martin. Impresionante y dramática, puede que sea la mejor versión de los Beatles que haya registrado. Si no es el mejor álbum conceptual de los 70, Take a Sad Song... sin duda es lo más divertido.

uno de los mejores discos de el mundo..mundial.....!!!! ..EX ESTADO !! EXPECTACULAR PRODUCCION Y SONIDO !! EL DISCO SO PARA ES EL MAS GRANDE DE TODOS, AL MENOS EL MAS REDONDO Y SI NO LO TIENES,..NI LO PIENSE.. HAY POCOS DISCOS EN LOS UNO NO SABE CON QUE TEMA QUEDARSE, TODOS FORMAN UN CONJUNTO QUE LO HACEN UNA OBRA MAESTRA, ESTE LP ES UNO DE ELLOS, TEMA A TEMA LO VAS DISFRUTANDO Y NO CREYENDO QUE TODOS ESTOS TEMAS COINCIDEN EN UN SOLO DISCO DONDE GABRIEL LLEGO A LA CIMA DE CREATIVIDAD Y LUCIDEZ,BUENO, A UNA DE SUS MUCHAS CIMAS.. FUI UNO DE LOS AFORTUNADOS QUE TUVE LA SUERTE DE VER LA GIRA DE ESTE ALBUN Y YA PODEIS IMAGINAR QUE NO LO HE OLVIDADO, AQUELLO FUE INDESCRICTIVE, VER POR PRIMERA VEZ A UN O DE MIS MITOS VIVOS, POR CIERTO HACE NADA QUE LO ACABO DE VER DE NUEVO CON SU NUEVO DISCO ACOMPAÑADO POR UNA ORQUESTA SINFONICA..EN FIN YA VEIS QUE SOY UN FAN Y SERA DIFICIL SER PARCIAL, MEJOR DIRIA YO..QUE IMPOSIBLE,PERO ES QUE A ESTE MUSICO CREO QUE NO HAY RECOMERDARLO, NI QUE INFLARLO A ALABANZAS, PETER GABRIEL ES DE LO POCO QUE YA QUEDA EN ESTE NEGOCIO. EL QUE HACE LO QUE DA LA GANA Y ESO..DA COMO RESULTADO MUSICA PERSONAL QUE TANTO DISFRUTAMOS GENTE COMO YO. El disco que llevo a la cuspide su carrera solista, con melodias que te mandan al espacio como "Red Rain", la bella balada "Don't Give Up" que la canta a dueto con Kate Bush, la de "Sledgehammer" y "Big Time" que te hacen bailar, o bien ya para darte el tiro de gracia la bella "In Your Eyes" en fin, un disco del maestro Gabriel que no debe de faltar en tu arsenal musical, talento, experimentación, un sonido limpio, impecable. Super Recomendable

como ya sabes de nuevo un disco buenisimo..peter gabriel nunca falla !! se trata de su 2º albun despues de su etapa en la banda que el fundo, genesis... contiene encarte interior con la marca 'The Atlantic® Group' con esquinas redondeadas, TODO EN IMPECABLE ESTADO !! Peter Gabriel, es el segundo álbum como solista del cantautor británico Peter Gabriel y el segundo también de cuatro en ser llamado con su propio nombre. Lanzado el 6 de febrero de 1978, fue producido por Robert Fripp. Este álbum es comúnmente conocido como Peter Gabriel II o Scratch (rasguño), en referencia a su tapa, diseñada por el grupo artístico londinense Hipgnosis. Las alianzas entre Robert Fripp y Peter Gabriel siempre han resultado provocadoras. Así es el segundo álbum epónimo del genial poliglota musical desertor de Genesis. una colección de temas que se ha ido convirtiendo en una especie de gema enterrada. Peter Gabriel 2 representa un giro considerable que puede apreciarse en interesantes temas como “Exposure” con su cíclica melodía y un Gabriel de voz profunda que viaja sobre la tétrica textura del Frippertronics del productor, una suerte de “loop” que sigue siendo una de las más distintivas voces del progrock. En esta aventura Peter es acompañado por Tony Levin (bajo), Jerry Marotta (batería), Larry Fast (sintetizadores, tratamientos) y Roy Bittan (teclados), con un grupo de músicos adicionales muy respetados para la época como el teclista Bayete, el guitarrista Sid Minis y el saxofonista Tim Capello, cuyo solo podemos apreciar en “Perspective”, una composición donde Gabriel nos insiste en su necesidad de un ángulo diverso. Si algo caracteriza a este segundo álbum como solista, es precisamente su diversidad musical. Temas que evocan de algún modo al John Lennon de Imagine con obras más arriesgadas como el enérgico inicio “On The Air”, “D.I.Y” y “White Shadow”, que insinúan lo que más tarde sería una impronta del compositor inglés. Otro tema que bien pudiera escurrirse en una antología del arcángel es “Mother of Violence”. Gabriel compuso esta pieza junto a su entonces esposa Jill. En ella nos canta “Caminando las calles con sus pies descalzos, llena de ritmo pero sin encontrar el pulso, chasqueando sus talones y clicando sus dedos, todos saben a donde va…”. Al final Fripp irrumpe una vez más con su patentado efecto. Este tema es seguido contrastantemente por “A Wonderful Day in a One-Way World”, en el cual Gabriel expresa con pinceladas reggae vestigios de aquella banda tan añorada por todos. La balada “Indigo” es el tema más intimista del álbum. Gabriel al piano solo nos acerca con relativa diversión. A él se le unen guitarra, bajo y batería con pulsado acento. Es entonces cuando Gabriel une esta pieza a su “Animal Magic”, de notoria dinámica y con un piano a lo honky-tonk que se deslinda en estilo de su anterior. En “Flotsam, Jetsam” reaparece ese dejo de Lennon que comentaba al inicio. “Home Sweet Home” cierra el set con un cierto aroma country. Gabriel es particularmente irónico en la letra “Conocí a esta chica llamada Josephine y la monté en mi máquina, nos divertimos un poco y ahora tenemos a un pequeño, tuve que casarme, ser perseguido y expulsado del pueblo, nos encontramos un lugar para vivir, pusimos todo nuestro dinero”. Solo les puedo decir que la historia no termina bien. Gabriel, en su buen intento por encontrar una identidad que le deslastrara de Genesis, nos ofreció este buen trabajo, menos exitoso que el primero pero igualmente interesante, sabiamente estructurado, donde lo simple y experimental se unen con gran inteligencia. Este Gabriel tiene en ocasiones rasgos de Elton John y John Lennon, y discúlpenme acá los inquebrantables fans del progrock, pero esos dos son al igual que Peter Dioses del Olimpo musical. Scratch fluye y se le disfruta de principio a fin y es sin duda un eslabón esencial en la primera etapa de la carrera solista del eximio músico. Este segundo escalón fue la infusión de retos mayores en los que Gabriel fue añadiendo elementos cada vez más exóticos pero siempre con planteamientos estéticos interesantes y lejos de pretensiones, que en ocasiones tenían los colores de Chagal y a veces las excentricidades de Dalí pero siempre lejos de abusos.