Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ABSOLUTA OBRA MESTRA DEL JAZZ Y DE LA GUITARRA CON UN LARRY CORYEL JUNTO A SUS AMIGOS Y UNO DE LOS MAESTROS DE ESTE GENERO, EL LEGENDARIO STEPHANE GRAPPELLI Este álbum encuentra al veterano violinista Stephane Grappelli junto al bajista Niels Pedersen y los guitarristas Philip Catherine y Larry Coryell para un homenaje memorable a Django Reinhardt. UNA DE LOS MEJORES ALBUNES DE JAZZ JAMAS GRABADOS !! RECOMENDADO AL 100% y uno de los primeros albunes que compra en mi vida Grappelli ha grabado muchos álbumes conmemorativos de Reinhardt a través de los años, pero este es particularmente especial, ya que tanto Coryell como Catherine hacen todo lo posible para mostrar la influencia inesperada que Reinhardt ha tenido en sus estilos.  Los guitarristas contribuyen con una canción y también disfrutan de tocar siete composiciones co-escritas por Django y Grappelli. recuerdo que este seria uno de mis primeros discos que compre de mi admirado larry coryell de una ya hoy en dia tengo uan gran coleccion que pasa de mas de 100 discos de este genio de la guitarra y que pude ver en conciertos y tambien saludos y conocer en persona. tambien he podido ver a cada uno de los musicos que aqui aparecen por separados con su bandas y he de deciros que son todos ellos unos genios absolutos, maestros de maestros, asi que recomiendo este albuin para disfrutar a fondo de todos ellos con la idea comun de dar tributo a un mito absouto como fue DJANGO REINHARD

fantastico doble albun con preciosa edicion japonesa con robusta doble carpeta que contiene libreto-inserto de 4 paginas con fotografias y textos en japones etc.. TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año Este set de dos discos es una interesante coleccion de solos y colaboraciones entre algunos de los mejores músicos de la época, entre ellos Larry Coryell, Joe Pass, B.B. King, Lee Ritenour, Herb Ellis y Barney Kessel, Laurindo Almeida e Irving Ashby y John Collins. Parece que fue publicado por la revista Guitar Player a finales de los 70. si amas la guitarra necesitas escuchar y poseer este doble albun que recoje a algunos de los mejores guitarras de la historia, blues, jazz y fusion se dan en sus composiciones, tambien los maestros Barney Kessel & Herb Ellis,joe pass, Barney Kessel y muchos otros El álbum se considera generalmente un "álbum con un sonido increíble" y una "gran selección de canciones de grandes maestros de la guitarra". Se considera una excelente referencia, especialmente para guitarristas de jazz. El proyecto destaca por el uso de nuevas grabaciones de estudio en lugar de recopilar pistas existentes. Como álbum descatalogado de 1977,

RARA EDIC. EDITADA EN JAPON, 1º PRENSAJE, COLLECTORS !! CBS/Sony – SOPC-57102 EN 1970 CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA. !! UNA DE LAS MAS BELLAS CARPETAS DE LA HISTORIA CARPETA EN EXC CONDICION, VINILO SE PRESENTA EN GENERAL BIEN, PUEDE ESCUCHARSE ALGUN CRICK EN ALGUN TEMA, PUES YA LO IMAGINAS QUE ES UNO DE MIS ALBUNES PREFERIDOS,POR SUPUESTO QUE SI, YA QUE SIEMPRE FUI UN FAN Y SEGUIDOR DE ESTE CHICANO QUE ME IMPACTO DESDE AQUEL SIGLE CON EL TEMA JINGO DE SU 1º LP.. NO PODIA CREERLO COMO UNA GUITARRA ME PONIA A 100 ESCUCHANDOLE SIN PARAR..Y ESTE ALBUN COMO NO..SU OBRA MAS REDONDA Y EL SUPERVENTAS POR LOS AÑOS DE LOS AÑOS..ESTA LLENO DE TEMAZOS Y SONIDOS QUE LOGRAN TAMBIEN SUS MUSICOS QUE SON EL PERFECTO COMPLEMENTO A SANTANA.. LO DICHO UN ALBUN QUE NADIE TENDRIA QUE PERDERSE DE TENER EN SU PLATO..TE DARA MILES DE HORAS DE PLACER ... "Abraxas" . Segundo disco de Santana (1970) con el que se consolida como una de las bandas con más porvenir de la década de los setenta, después de un primer elepé de notable éxito comercial y su consagración en directo durante el mítico festival de Woodstock (1969). Carlos Santana, líder de este combo del área de San Francisco, pero fuera del ámbito del denominado "acid rock", supo en su momento llegar a un variopinto público gracias a su interés por realizar un mestizaje de músicas en el que se nota la influencia del jazz, blues, sonidos caribeños y el rock. Con una potente sección de ritmo, apoyada en timbales, congas y otras percusiones propias de la música afrocaribeña, teclados y una guitarra omnipresente y cálida, el disco "Abraxas" queda como uno de los hitos del rock. Su repertorio incluye nuevas versiones de piezas del bluesman británico Peter Green: "Black Magic Woman" y del latino Tito Puente: "Oye como va", que obtuvieron el reconocimiento de los aficionados, pero también Carlos y sus compañeros demostraron una excelente imaginación a la hora de componer: "Singin Winds, Cryng Beasts", Incedent at Neshabur", "Se acabó", "Mother's Daughter" y "Samba pa ti", entre otras que mantienen su frescura inicial y entran en la categoría dentro de las mejores piezas del rock. La carpeta del disco recoge la obra "Annonciation", del pintor alemán Mati Klarwein (1932-2002), un artista viajero que realizó varias portadas para discos de músicos de diferentes estilos.

MARAVILLOSA ORIG. EDIT. CBS/Sony – SOPC-57102, 1º PRENSAJE DE 1970 EDITADA EN JAPON CON LA GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE DEJA VER EN GRAN TAMALO LA ICONICA ILUSTRACION EN CARPETA . Y ATENCION CONTIENE EL GIGANTE POSTER !! Y TE CUENTO QUE TIENE UNA IMAGEN POR CADA CARA, EN OTRAS EDICONES SOLO APARECE UNA IMAGEN Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MUY RARA Y SIEMPRE BUSCADA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. JAPAN CONTENIENDO EL GIGANTE POSTER INTERIOR !!!.. SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, TODO EN GRAN ESTADO, ! RARO GIGANTE POSTER !!!! solo aparecio en los 1º prensajes la foto del poster muestra a la banda en su 1ª epoca, genial imagen del grupo !!, fue el 1º poster que puse en mi parez !!! PUES YA LO IMAGINAS QUE ES UNO DE MIS ALBUNES PREFERIDOS,POR SUPUESTO QUE SI, YA QUE SIEMPRE FUI UN FAN Y SEGUIDOR DE ESTE CHICANO QUE ME IMPACTO DESDE AQUEL SIGLE CON EL TEMA JINGO DE SU 1º LP.. NO PODIA CREERLO COMO UNA GUITARRA ME PONIA A 100 ESCUCHANDOLE SIN PARAR..Y ESTE ALBUN COMO NO..SU OBRA MAS REDONDA Y EL SUPERVENTAS POR LOS AÑOS DE LOS AÑOS..ESTA LLENO DE TEMAZOS Y SONIDOS QUE LOGRAN TAMBIEN SUS MUSICOS QUE SON EL PERFECTO COMPLEMENTO A SANTANA.. LO DICHO UN ALBUN QUE NADIE TENDRIA QUE PERDERSE DE TENER EN SU PLATO..TE DARA MILES DE HORAS DE PLACER ... "Abraxas" . Segundo disco de Santana (1970) con el que se consolida como una de las bandas con más porvenir de la década de los setenta, después de un primer elepé de notable éxito comercial y su consagración en directo durante el mítico festival de Woodstock (1969). Carlos Santana, líder de este combo del área de San Francisco, pero fuera del ámbito del denominado "acid rock", supo en su momento llegar a un variopinto público gracias a su interés por realizar un mestizaje de músicas en el que se nota la influencia del jazz, blues, sonidos caribeños y el rock. Con una potente sección de ritmo, apoyada en timbales, congas y otras percusiones propias de la música afrocaribeña, teclados y una guitarra omnipresente y cálida, el disco "Abraxas" queda como uno de los hitos del rock. Su repertorio incluye nuevas versiones de piezas del bluesman británico Peter Green: "Black Magic Woman" y del latino Tito Puente: "Oye como va", que obtuvieron el reconocimiento de los aficionados, pero también Carlos y sus compañeros demostraron una excelente imaginación a la hora de componer: "Singin Winds, Cryng Beasts", Incedent at Neshabur", "Se acabó", "Mother's Daughter" y "Samba pa ti", entre otras que mantienen su frescura inicial y entran en la categoría dentro de las mejores piezas del rock. La carpeta del disco recoge la obra "Annonciation", del pintor alemán Mati Klarwein (1932-2002), un artista viajero que realizó varias portadas para discos de músicos de diferentes estilos.

muy rara edicion EDITADA EN JAPON por el sello ODEON EAS 91006 !! COLLECTORS ! SUPERO GRUESA Y SOLIDA CARPETA CON FASTASTICA ILSUTRACION SICODELICA, UNA DE LAS MAS BUSCADAS EDCIONES DE LA DISCOGRAFIA THE BEATLES.. TAMBIEN CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC ESTADO El álbum no fue lanzado en los Estados Unidos, pero fue en México, Reino Unido, Canadá, Nueva Zelanda, Alemania, Italia, España, India, Japón, Corea del Sur y Australia. En Australia, el álbum fue un gran éxito, pasando siete semanas en el número uno. Alcanzó el número 17 en el Reino Unido. Nunca se ha lanzado oficialmente en disco compacto. La portada de "Patrick" (John Byrne) a menudo se cita incorrectamente como una posible portada de álbum para The Beatles ("The White Album"); sin embargo, fue creado originalmente para The Beatles Illustrated Lyrics de Alan Aldridge A pesar de una duración de casi una hora, la edición en vinilo de este lanzamiento solo ha estado disponible como un solo LP, en lugar de como un conjunto doble como a veces se supone. [3] [4] «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» es la mezcla de 1977 utilizada por primera vez en la compilación Love Songs. El resto de las canciones aparecen en sus mezclas estéreo originales, aunque cuatro de ellas, "Yesterday", "You've Got to Hide Your Love Away", "She's Leaving Home" y "Here, There and Everywhere", tenían los canales izquierdo y derecho invertidos, como en Love Songs. En Corea del Sur, "Norwegian Wood" fue censurado hasta 1993, por lo que fue reemplazado por "Girl".

se trata de una muy rara y coleccionable edic orginal editada en japon con diferente carpeta y titulo ( live in japan ) aunque se trata por supuesto del celebre made in japan que los purple grabaron alli !! absoluta pieza para coleccionsitsas !! 'Live In Japan' fue lanzado originalmente solo en Japón. Después de que se convirtiera en un éxito rotundo al ser exportado a otros países, el mejor álbum en vivo de la historia pasó a llamarse 'Made in Japan' y se lanzó en todo el mundo. preciosa edic solo editada para el mercado japones que contiene inserto con los textos de los temas en ingles y japones y todo en exc condicion. FANTASTICA EDIT. SOLO EDITADA PARA EL MERCADO JAPONES, EDITADO POR SELLO WB, DOBLE ALBUN CON SUPER SOLIDA Y GRUESA CARPETA EN INCREIBLE CONDICION !! ,LOS 2 VINILOS TAMBIEN EN EXC CONDICION, UNICAMENTE COMENTAR QUE SE VEN DOS SEÑALES DE USO EN UN PAR DE TEMAS QUE NO AFECTAN A SU ESCUCHA, RECOMENDABLE ! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Esisten pocos discos con tanta historia detras y que an marcado a tanta gente como fue mi caso...fue uno de esos discos que despues de un tiempo ahorrando pude por fin hacerme con mi copia.. lo recuerdo como si hubiese sucedido ayer y la emocion con el que lo puse por primera vez en mi plato y sono el smoke on the water...seguro que a muchos os paso lo mismo o la escucha del solo de bateria titulado the mule de ian paice, un disco apasionate con la voz de ina gillan que es de otro mundo... Los pude disfrutar despues de muchos años de este disco en tres ocasiones de directo con diferente suerte y siguen tocando todos los temas de este disco clave en su larga carrera... siempre pienso lo mismo cada vez que los veo..hay muy pocas bandas que puede tener un repertorio de temas tan redondo, ta apabullante y por lo tanto que puedan emocionar pasen los años que pasen a millones de sus seguidores, asi que eset doble albun es y sera eterno como ellos mismos grabado durante su gira por japon en verano de 1972 el 15, 16 (Osaka) y 17 de agosto (Tokyo)...UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE TODOS LOS TIEMPOS !!..

CURIOSA EDICION ORIGINAL EDITADA SOLO PARA EL MERCADO JAPONES CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA Y PRECIOSA PORTADA CON GRAN FOTO DE ROBERTHA POSANDO LA EDICION CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. gran albun,temas incombustibles como el clasico Killing Me Softly With His Song, ,un tema eterno que sigue emocionanado en cada escucha, disfruta de una de las grandes divas del soul

FUNDAMENTAL MUSICO, GUITARRA BRITANICO QUE FORMA PARTED ELA BANDA DE DAVID BOWIE Y TAMBIEN EN Mott The Hoople Esta es una verdadera joya escondida olvidada hace demasiado tiempo. SU 2º ALBUN, SUPER SOLIDA Y GRUESA EDICION ORG EDIT UK CON PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMNADA, GRABADO EN EL SELLO MADMAN DE DAVID BOWIE TODO EN GRAN CONDICION, PRACTICAMENTE EN ESTADO IMPECABLE !! COLECTORS ! SI TE GUSTA BOWIE TIENES QUE TENER ESTA ALBUN, AQUI HAY BUENA PARTE DE SU ALMA CUANDO ESCUCHAS CADA TEMA Y EL TOQUE DE SUS GUITARRA, GRAN SONIDO..ESCUCHA EL TEMA..Angel No 9... UN ALBUN MARAVILLOSO QUE ME PRODUCE LA NOSTALGIA del glan 70`s y por supuesto DEL BOWIE DE LOS PRIMEROS 70, QUIZA SU MEJOR EPOCA Y QUE COMPARTIO CON ESTE VERDADERO GENIO

MUY INTERESANTE DOBLE LP REPLETO D rarezas,temas ineditos,ETC.. QUE HARA LAS DELICAS PARA UN BUEN FAN DE UNA DE LAS MAS GRADES BANDA DE TODOS LOS TIEMPOS, MOTT THE HOOPLE. La mejor de todas las primeras compilaciones de Mott the Hoople, el álbum doble Shades of Ian Hunter también es notable como el primero de muchos lanzamientos para combinar lo mejor del material posterior a 1972 de la banda con material del vocalista Ian Hunter solo, quien grabó tres álbumes para Columbia después de su salida del grupo, cada uno de los cuales se destaca aquí. junto con un puñado de temas de Mott que nunca antes habían aparecido en el álbum. Estos incluyen los lados B del Reino Unido "Rose", "Where Do You All Come From" y "Rest in Peace", y las ediciones de sencillos estadounidenses de "One of the Boys", "Sweet Jane" y "All the Way from Memphis", pero la joya de la corona tiene que ser una versión en vivo de "Marionette", grabada en el mismo espectáculo que el lado uno del álbum Mott Live. pero omitido de ese álbum. Para muchos fanáticos de Mott, esa pista por sí sola valió el precio de la entrada. Sin embargo, dependiendo de qué lado del Atlántico viviera, el resto del conjunto también amortizaba la inversión. Después de haber rastreado la carrera de Mott hasta la salva final de "Foxy Foxy" y "Saturday Gigs", el álbum se lanza a una generosa franja de material de Hunter, comenzando con el exitoso sencillo del Reino Unido "Once Bitten Twice Shy", de su álbum debut homónimo, luego progresando a través de dos pistas más cada una de ese conjunto y el seguimiento All American Boy, incluida la poderosa "You Nearly Did Me In, " una colaboración entre Hunter y los pilares de Queen Freddie Mercury, Brian May y Roger Taylor. Lo mejor, sin embargo, se reservó para el final. El álbum de 1977 Overnight Angels, el último de Hunter para el sello, apenas se registró en los EE.UU., y cualquiera que haya experimentado, por primera vez, los gustos de "Justice of the Peace" y "Wild N' Free" seguramente se habrá preguntado por qué: ambos representaron algunos de los trabajos arrogantes más arquetípicos de Hunter en algunos años. Aún mejor fue "England Rocks", un 45 solo en el Reino Unido que finalmente se convertiría en uno de los estándares en vivo más queridos de Hunter, "Cleveland Rocks". Ninguna otra colección se acerca siquiera a recuperar esta hábil mezcla de éxitos y rarezas, trabajo de banda y material en solitario que Shades of Ian Hunter creó sin esfuerzo.

muy raro albun, DISCOGRAFIA OFICIAL DEL LIDER EN SOLITARIO DE LA FORMACION MOTT THE HOOPLEHO..!.RECOMENDADO !!!... COMPLETA 1ª EDIC ORG USA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS..ETC.. TODO EN ESTADO IMPECABLE !!

impecable y bonita presentacion para esta edic usa con los relieves en la carpeta...!! participan en el discos Philip Bailey y Luther Vandross desde publicar un par de álbumes por año hasta solo tres álbumes de estudio entre 1980 y 1985, algunos podrían haber pensado que la musa de Stevie Wonder se tomó unas vacaciones. Sin embargo, entre sus muchas apariciones, Steve Wonder lanzó IN SQUARE CIRCLE en 1985. Fue un regreso a la gran música que escribió en los años 60 y 70, una mezcla lúdica y divertida de funk y soul, pero con Un sonido más a medida. El exitoso single "Part-Time Lover" ejemplifica mejor esa mezcla. Aunque la naturaleza programada de la música es evidente, el teclado y las partes de batería de Stevie son ases. Y, por supuesto, recibe un poco de ayuda de un reparto estelar, incluyendo a Philip Bailey, Deniece Williams, Luther Vandross y la propia Syreeta Wright de diamantes en bruto de Stevie, entre otros. Artista invitado: Luther Vandross; Philip Bailey Productor: Stevie Wonder

curiosa y bonita fotografia en carpeta del joven stevie wonder para esta 1ª edic UK con carpeta laminada...!! contien 15 gemas de sus primera epoca cuando era llmado little stevie , cuisoso temas nada facil de escichar, incluso esta curiosa version del clasico de bob dylan, Blowin' In The Wind

deliciosa formacion soul con extraordianrias voces, Si te gusta EL SOUL ESTILO / Philly / Motown, te encantarán ESTUPENDA 1ª EDIC ORG USA, GRAN ESTADO, VINILO PRACTICAMENTE IMPECABLE ! RARE SOUL COLLECTORS The Magic of the Blue es el segundo álbum del grupo estadounidense de soul Blue Magic, producido por Norman Harris y Bobby Eli y lanzado en 1974 por el sello Atco. El álbum fue grabado en Sigma Sound Studios en Filadelfia y cuenta con la famosa banda de Sigma MFSB. The Magic of the Blue recibió una recepción crítica favorable similar a su predecesor Blue Magic,

!! COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. Uk ...muy rara y curiosa 1ª CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA , TAMBIEN CONTENIEne EL ENCARTE INTERIOR con los textos, datos etc.....!!... GRAN GLAM ROCK..!!!!! FUE SU 2º TRABAJO Y CUENTA CON ALAN PARSONS EN LA PRODUCCION DEL ALBUN LA CALIDAD ESTA ASEGURADA su segundo álbum The Psychomodo . Fue grabado durante febrero y marzo de 1974, en Morgan Studios , Nova Sound Studios y AIR Studios en Londres. Fue masterizado en Abbey Road Studios. En el álbum, Harley recibió su primer crédito de producción, produciendo junto a Alan Parsons . En similitud con el álbum debut de la banda, una gran orquesta sinfónica y coro se utilizó en ciertas pistas con arreglos orquestales conducidos nuevamente por Andrew Powell . The Psychomodo fue lanzado y demostró ser el álbum más avanzado de la banda en el Reino Unido. Alcanzó el n. ° 8 en la lista de álbumes del Reino Unido, y permaneció en el Top 50 durante veinte semanas, FUERON UN DUO DE LOS QUE LA MUSICA BRITANICA PRESUME DESDE SIEMPRE, Steve Harley fue todo un personaje, un musico de directo..y este disco que reune todos sus mejores temas de su carrera demuestra como una banda sonaba en vivo, a destacar tambien la gran produccion del discos por parte del gran tony clark

LA MUSICA DE ESTE TIPO ES UN BOCADO DELICADO PARA LOS QUE DISFRUTAMOS DE MUSICOS CON GARRA Y PERSONALIDAD, DICEN EN OCASIONES QUE PODRIA SER EL BOB SEGER DE Birmingham ,SUS TEMAS SUENAN A PUB Y CERVEZA TODO EN EXC CONDICION ! Down in the Bunker es el tercer álbum de estudio de Steve Gibbons Band. El álbum fue producido por Tony Visconti. A veces referido como Birmingham, la respuesta de Inglaterra a Bob Seger, con su rock & roll de clase trabajadora y su duro ingenio británico Down in the Bunker, parece haber un cambio de actitud, desde la elección de usar a David Bowie y al productor de T. Rex, Tony Visconti, hasta la nueva apariencia de Gibbons (de rockero barbudo, de pelo largo y vestido de cuero a afeitado, Líder de banda elegantemente vestido) -- eso lleva las cosas a un nuevo nivel. Y aunque todavía hay un poco de la antigua arrogancia de rock & roll de Gibbons y compañía Down in the Bunker muestra obvias influencias estadounidenses, pero líricamente las canciones de Gibbons tocan cuestiones de clase, raza, orientación sexual y tendencias, con una inclinación decididamente británica. Temas como "No Spitting on the Bus" y "Down in the City" pintan una imagen de la vida urbana en Inglaterra, que van desde lo más mundano hasta su borde, mientras que "Mary Ain't Goin' Home" es una mirada reflexiva pero nunca dura a la raza y el amor. En otros lugares, dos de las mejores canciones del disco, la mítica "Big J.C." y la extraña amalgama de golf de posguerra del corte del título, sugieren ciertos períodos, pero también parecen desafiar un sello de tiempo definido, al igual que el rock & roll post-pub del disco. "Big J.C." insinúa el Viejo Oeste sin comprometerse necesariamente, mientras que "Down in the Bunker" tiene una sensación más siniestra, futurista y militarista que a veces parece casi orwelliana.

curiosa edic. orig.USA 1º label coral records, tambien contiene el encarte interior del sello, es el 1º prensaje !!! el estado de carpeta y vinilo es excelente,carpeta presenta en la trasera numeros escrito con boli, el vinilo esta en exc condicion !! gran pieza..COLLECTORS !!! La historia de Buddy Holly, vol. II es el quinto álbum lanzado por Buddy Holly, una compilación secuela de The Buddy Holly Story (1959). El segundo álbum que se lanzará póstumamente, también es el primero de una serie de álbumes de Buddy Holly que presenta las últimas composiciones originales de Holly. 'Little Baby' fue originalmente del álbum en solitario del mismo nombre de Holly, 'Now We're One' fue originalmente el lado B de 'Early in the Morning', y 'Take Your Time' fue el lado B de 'Rave On!' . Las pistas restantes eran demostraciones acústicas grabadas por Holly en 1959 . Se lanzaron tres sencillos de estas sesiones; 'Peggy Sue se casó', 'Aprendiendo el juego' y 'Eso lo hace difícil'. 'Moondreams' también fue inédito. Este álbum evidencia algunas de las grabaciones más innovadoras, rompedoras e influyentes de la era del Rock 'n Roll.

grandioso segundo álbum en vivo grabado en París, Francia entre 1976 y 1977 incluyendo una versión completa de "Supper´s Ready" interpretado a dos baterías y con Phil Collins en la voz. El trabajo de batería queda repartido, en una grabación participó Bill Bruford (Cinema Show), y en otras partes Chester Thompson doble lp, en estupenda e impecable 1ª edic orig. editada en JAPON con fantastica doble carpeta laminada sin codigos de barra, contiene los dos encartes con fotografias del concierto, musicos, etc... los labeles con diseño exclusivo para esta edic. ..y tambien contiene un exclusivo libreto con gran fotogafria de la band ay los textos de los temas en ingles y japones TODO EN EXCELENTE CONDICION,.NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO.. todas las canciones del mismo fueron grabadas en París, Francia entre 1976 y 1977, durante la gira de sus álbumes A Trick of the Tail y Wind & Wuthering. ..RECOMENDABLE AL 10O %, TODAVIA MUY BUENA EPOCA PARA LA BANDA QUE RECREA EN VIVO TEMAS DE SUS COMIENZOS COMO MUSICAL BOX, THE CARPERT CRAWL, SUPPER`S READY ETC...SIN OLVIDA EL APOTEOSICO FINAL CON EL TEMA THE ENDOS.. !! El disco en vivo, reúne las actuaciones en París de 1976 y 1977 incluyendo una versión completa de "Supper´s Ready" interpretado a dos baterías y con Phil Collins en la voz. El trabajo de batería queda repartido, en una grabación participó Bill Bruford (Cinema Show) y en las restantes canciones Chester Thompson. Con Bruford les paso algo similar a lo que había ocurrido antes con Yes, cuando estos grabaron su triple "Yessongs", donde no participó en todos los temas, ya que fue sustituido por Alan White. "La gran ventaja de este LP es que habíamos incluido "Supper´s Ready", a diferencia de "Genesis Live", y estábamos tocando mucho mejor" (Banks). "El que Phil haya cantado hizo que las canciones viejas sonaran muy diferentes" (Rutherford).

ELLOS FUERON UNOS DE LOS MAS GRANDES DE SOUL Y R&B ESPECIALIZADOS EN BALADAS, CON UNAS VOCES Y ARMONIAS INCREIBLES Si estás buscando obtener la versión original del primer 'hit' del grupo, "Not On The Outside", encontrarás esa primera versión aquí.. este raro doble LP contiene casi todos sus grandes temas e Incluso algunas de las canciones menos conocidas son dignas de mención y vale la pena echarle un vistazo. ¡Estos chicos de Jersey no te defraudarán! Los Moments tipifican el sonido 'Old Skool'. Armonía a tres voces que muchos otros grupos de su tiempo, o desde entonces, no han tenido parangón. El primer tenor de Billy Brown, el seductor segundo de Harry Ray y el fondo de relleno suministrado por Al Goodman hacen que el placer auditivo sea puro. Si nunca los has escuchado, toma este y no querrás dejarlo. Contra todo pronóstico, The Moments fue uno de los grupos de éxitos más consistentes en la historia del R&B. Con un par de excepciones, grabaron soul influenciado por el doo-wop durante la era del funk y la música disco para un sello que no tenía edulcorantes en sus discos. Mark Greene, Richard Gross y John Morgan, todos de Washington, DC, firmaron con la organización All Platinum de Joe y Sylvia Robinson como The Moments en 1968. Su primer sencillo, la balada " Not On The Outside", alcanzó el puesto #13 en la lista de R&B de ese año. Sin embargo, Greece y Gross fueron despedidos por los dueños del sello después de que un par de conciertos en el Apollo Theatre salieran mal. Fueron reemplazados por Billy Brown, que había estado anteriormente en The Broadways, y Al Goodman. La nueva formación alcanzó el Top 10 de R&B al año siguiente con el doo-woppy " I Do", pero Morgan, el último miembro original del grupo, fue reemplazado por el cuñado de Robinson, John Moore. Con Moore, el grupo grabó "I'm So Lost" y "Lovely Way She Loves" en 1969, y su mega éxito, "Love On A Two-Way Street", en 1970. Con su eco cavernoso que rodea una guitarra que cambia y una suave resaca de bajo, la producción de "Love On A Two – Way Street" destacó el falsete débil de Brown, sugiriendo de alguna manera que había una orquesta completa detrás de él. Se mantuvo en la cima de la lista de R&B durante cinco semanas y alcanzó el # 3 en la lista pop. Sin embargo, justo después de que se grabara el sencillo, Moore dejó el grupo y fue reemplazado por Harry Ray. Ray cantó el siguiente éxito del grupo, " If I Didn't Care", mientras que Brown tomó la voz principal en " All I Have". Le siguió una serie de baladas románticas sin rostro, antes del lanzamiento de la deliciosamente sórdida "Sexy Mama" en 1973, que colocó una caja de ritmos temprana contra una sección de cuerdas para crear un ritmo que presagiaba la música disco. Al año siguiente, "Sho enough Boogie", un dueto con Sylvia Robinson, también contó con la experimentación de la caja de ritmos. The Moments se unieron a sus compañeros de sello The Whatnauts para grabar el favorito de la música disco "Girls" en 1974, que alcanzó el # 3 en la lista pop del Reino Unido. "Look At Me (I'm In Love)", una balada típica de Moment con un arreglo de cuerdas inusualmente exuberante, alcanzó la cima de la lista de R&B. A pesar de lo mucho que lo intentaron con pistas de funk, como "Come In Girl" del álbum Moments With You de 1976, al grupo le resultó difícil sudar. Los años de la música disco resultaron magros para The Moments, aunque lograron entrar en el Top 10 del Reino Unido con "Dolly My Love" y "Jack In The Box". Los tiempos también fueron difíciles para All Platinum, y el grupo y el sello se separaron a finales de 1977. Como All Platinum poseía el nombre de The Moments, cuando el grupo firmó con Polydor en 1979 era como Ray, Goodman & Brown. El trío acertó de inmediato con "Special Lady", un disco de doo-wop moderno con un gran gancho. Sin embargo, aparte de "Another Day", una muestra de hip-hop favorita gracias a su groove de bajo y riff de teclado espacial, el resto de sus discos de Polydor eran completamente anodinos doo-wop. Ray dejó el grupo en 1982 para seguir una carrera en solitario. Su lugar fue ocupado primero por Kevin "Ray" Owens y luego por Wade Elliott, quien permaneció con el grupo hasta su éxito en las listas de éxitos "Where Did You get That Body, baby?" en 1988. Ray murió de un derrame cerebral el 1 de octubre de 1992, pero el grupo se mantuvo activo en el circuito de oldies durante los años 90. En 2003, una formación de Goodman, Brown, Owens y Larry "Ice" Winfree lanzaron dos nuevos álbumes, Intimate Moments y A Moment With Friends (un álbum de versiones), y también realizaron coros en " You Don't Know My Name de Alicia Keys al año siguiente.

La colección de 1981 20 Greatest Hits, Vol. 1 es una buena colección de conceptos básicos de Elvis que se concentra en gran medida en los éxitos de finales de los 50 y principios de los 60. No todo aquí es un gran éxito, "Old Shep" y "Party" están aquí, pero esto tiene "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Don't", "Jailhouse Rock" y "I Got Stung", lo que lo convierte en una buena escucha, SE ENCUENTRA EN IMPECABLE ESTADO !!! collectors !!

PRECIOSA 1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON, SE TRATA DE LA EDIC COMPLETA !! PRESENTA GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TAMBIEN BONITO ENCARTE CON TROQUELADO CENTRAL DEJANDO VER EL CURIOSO LABEL CON FOTOGRAFIA DE HUEVO FRITO, TAMBIEN ESTA EDIC CONTIENE EXCLUSIVO LIBRETO DE 4 PAG CON FOTOS YTESTOS EN INGLES Y JAPONES gran diseño y presentacion..IMPECABLE ESTADO..!! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. la lista de colaboradores y amigos que tocan en el albun es increible, david gilmour ( pink floyd ) hank marvin ( the shodows ) gary broker ( procol harum )John Bonham y John Paul Jones ( led zeppelin )Ronnie Lane ( faces ) etc...