Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

banda y albun fundamental de la sicodelia y del acid rock fue uno de sus albunes claves .grandioso trabajo con la banda de san francisco al 100% !!.. GRAN reedicion 70`s...., super gruesa carpeta SIN CODIGOS DE BARRA , vinilo en EXC ESTADO !!!

un albun que se grabo hace de mas de 50 años y hoy en dia me sigue soprendiendo por su ambiente capturado que queda muy claro al escucharlo.., fue grabado en vivo en el mitico town hall y la banda fue destilando todos sus clasicos delante de una entusiasta y priviligiada audiencia TODO EN EXC ESTADO, VERVER FTS-3025, GRUESA CARPETA, VINILO PRACTICAMENTE IMPECABLE, NUESRA MEJOR COPIA !! magistrales temas con el hammond b3 que el maestro al kooper los eleva a los mas alto de su climax....por supuesto es el lider y todo el grupo le sigue..hay que destcar la voz de Steve Katz que es magnica... ellos son toda la 1ª formacion al completo..Danny Kalb (lead guitar/vocals), Steve Katz (guitar/harmonica/vocals), Al Kooper (keyboards/vocals), Andy Kulberg (bass/flute) and Roy Blumenfeld (drums)... .para mi todos ellos son musicos con un gusto extremo y que eh seguido siempre, pero al kooper es algo especial, los blues projecto fueron su banda y su lanzamiento que siguio con inumerables sesiones que fueron basica para la musica, grabon j hendrix, b dylan, b.b. king, y docemas mas de banda, produjo y descubrio bandas como lynyrd skynyrd y por supuesto sus discos en solitario qu son absoluta joyas que yo guardo a buen recaudo en mi coleccion

PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. UK ORG stax records ! adoramos a esta formacion que tanto marcaron a otra formacion de la que somos devotos que fueron delaney and bonney, City in the Sky es un álbum del grupo estadounidense The Staple Singers, lanzado en 1974. Fue el último álbum del grupo para Stax Records. Robert Christgau llamó a City in the Sky el "mejor y más duro LP de Stax" del grupo, escribiendo que "aunque su visión social puede ser vaga, al menos eran políticos antes de que fuera comercial, lo que les da una ventaja". The Sacramento Bee calificó a "My Main Man" como "una canción alegre impregnada de reggae, palmas eclesiásticas y la inconfundible sensación latina de esos viejos discos de los Drifters". Al reseñar una reedición, The Commercial Appeal escribió que "es una interpretación clásica tras otra con brillantes números sociopolíticos como 'Back Road Into Town', 'Washington We're Watching You' y 'Something Ain't Right'". Record Collector lo consideró «un álbum de soul sólido son una de mis favoritas con esa mezcla de soul que viene del gospel, con el gran pop staple junto a su hijas, una de ellas era la gran dama del soul mavis staple Canciones como "Love Comes in All Colors", "Tellin' Lies" y la magistral "Touch a Hand, Make a Friend" son pistas fuertes y bien producidas en el estilo rural pero urbano del grupo. La única versión del esfuerzo de "Grandma's Hands" de ‎‎Bill Withers‎‎, ‎‎Mavis Staples‎‎ también tiene dos esfuerzos en solitario aquí, incluyendo la dura "Drown Yourself" de ‎‎Bettye Crutcher‎‎ y la de repuesto "Heaven". ‎‎Be What You Are‎‎ no es tan fuerte o innovador como su predecesor, pero es un álbum cohesivo y imprescindible para los fanáticos.‎ los mayores atractivos de los Staple Singers se convirtieron en la guitarra "devil's music" basada en el blues de ‎‎Pops Staples‎‎ y la voz respirable y sexy de ‎‎Mavis Staples editado por el legendario sello Stax:. Desde sus inicios en el gospel a través de la era del folk-rock hasta su apogeo de la música soul, los Staple Singers viajaron por un largo y artísticamente rico camino hacia la corriente principal de la música estadounidense, difundiendo mensajes de paz, igualdad de derechos y amor. Cuando los Staples, compuestos por el patriarca de la familia Roebuck "Pops" Staples y sus hijas Cleotha, Mavis e Yvonne, se unieron a Stax en 1968, estaban trabajando junto a importantes grupos de rock en foros como Fillmore West y East. En los años siguientes, The Staple Singers vio 12 éxitos en las listas, incluyendo "Respect Yourself" y "I'll Take You There", ambos de su álbum de 1972, Be Altitude: Respect Yourself. The Staples continuaron grabando hasta 1994, cuando encontraron una nueva audiencia con su versión de "The Weight" de The Band para la compilación de MCA Records "Rhythm, Country & Blues". Mavis Staples, quien recibió su primer premio GRAMMY® en 2011, continúa grabando y haciendo giras, actuando en todas partes, desde la Casa Blanca hasta el escenario Kennedy Center Honors y los principales festivales como Outside Lands. Más recientemente, Staples es el tema del documental "Mavis!"

muy buscado 2º y ultimo albun del mitico guitar..tommy bolin, ..RARA 1ª EDIC. ORGINAL Y 1º PRENSAJE ,carpeta sin codigos de barra CONTENIENDO EL RARO ENCARTE INTERIOR.. EXC ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJOROES COPIAS !! !! UNA DE LAS MAS GRANDES FIGURAS DE TODOS LOS TIEMPOS DE LA MUSICA..que antes de este albun paso y toco con..Zephyr (1969  1971), The James Gang ( 1973  1974), Deep Purple ( 1975  1976). Luego de la separacion de Deep Purple en 1976, Tommy Bolin que habia reemplazado a Ritchie Blackmore en el ultimo disco de Deep Purple (Come Taste The Band), se pone a trabajar en su segundo album solista, Private Eyes. Grabado solo seis meses antes de su sobredosis de heroina en Diciembre 4 de 1976, el segundo album como solista de Tommy Bolin nos mostraba una caratula que despues fue interpretada como un signo ominoso: Bolin esta retratado disfrutando de la hospitalidad de una mujer oriental con unas intrigantes letras japonesas. El caracter Tomi significa "fortuna", mientras el caracter Bo significa "grave". Igualmente fascinante es el hecho de que el sobresaliente tema Post Toastee — en el que la letra de la cancion hace honor y alusion a los amigos de Bolin muertos por drogas, mientras trata de sobrellevar sus propios excesos — fue el tema con el que cerro en el Miami Sports Arena solo diez horas antes de su muerte Este era un disco mucho mas convencional que su antecesor, Teaser (el cual mostraba las habilidades de Bolin en clave de jazz/rock instrumental). Sin embargo, Private Eyes es bastante mas solido que Teaser y constituye (quizas) el mejor trabajo de Bolin, incluyendo toda su labor en James Gang y Deep Purple. Esta claro igual que durante su permanencia en Deep Purple, Bolin hizo un par de esfuerzos muy inspirados al igual que en el solista Teaser, pero en Private Eyes demuestra todo su potencial del futuro "Guitar Hero" que podria haber llegado a ser si no hubiera fallecido prematuramente. Por ejemplo, tenemos a Post Toastee que es una larga improvisacion de nueve minutos con letras que hablan (muy acertadamente) de los peligros de la adiccion a las drogas, algo que Bolin sufria en carne propia en la realidad y conocia a la perfeccion. Shake the Devil por su parte nos muestra un estilo similar con su Rock simple y efectivo a todo volumen. Esta cancion tiene el merito adicional de haber sido compuesta por Tommy Bolin para su novia de ese entonces, Linda Blair ( la chica de El Exorcista). Pero Bolin no era simplemente un "hard-rocker"; su enorme talento nos podia regalar otros tipos de estilos musicales: como en las sutiles composiciones acusticas Hello, Again (sombria y deliberadamente pausada) y Gypsy Soul y en la romantica balada Sweet Burgundy. Sin dudas, Private Eyes es un altamente disco recomendable aunque de caracteristicas tragicas si tomamos en cuenta que poco despues se produjo la muerte de Bolin en Diciembre de 1976 en Miami, por sobredosis de drogas. Tommy Bolin tenia solo 26 años.

MUY RARO Y COLECCIOBABLE ALBUN EDITADO EN JAPON CON PRECIOSA DOBLE CARPETA TEXTURADA... TODOS LOS ALBUNES DE ESTA LEGENDARIA FORMACION SIEMPRE SON MUY COLECCIONABLES...!!!  1º PRENSAJE, LABEL BYG YX-6037..IMPECABLE ESTADO !! GRAN IMAGEN EN PORTADA DEL FAMOSO Y NOBRADO MOSTRUO DEL LAGO NESS una de las grandes formaciones britanicas de todos los tiempos de mitad de los 60 dondese estrenaron 3 reyes de la guitarra Eric Clapton, Jeff Beck, y Jimmy Page ademas de otros grandes musicos que dieron notoriedad a la musica inglesa En el escenario, era Jeff Beck el que atraía todas las miradas, tanto por su estilo de tocar como por el volumen que lo hacía. Solía hacer cosas como ponerse la guitarra detrás de la cabeza, casi a la espalda, mientras hacía un solo, o conseguir que el instrumento hiciese feedback con el amplificador mientras él se paseaba por el escenario, inmerso en otro de sus incendiarios solos. La estructura abierta que tenían entonces las canciones de los Yardbirds le permitía explorar otras formas musicales sin que se llegase a salir del todo del tema que se tocaba en cada momento. Los Yardbirds estaban dejando atrás el R&B puro de sus inicios, sustituyéndolo progresivamente por una nueva dirección musical, basada en la experimentación controlada. Viejos temas como ‘I’m A Man’ y ‘I Wish You Would’ adquirirían nuevas formas y significados. El año 1965 estaba a punto de acabarse y la música pop se desarrollaba y progresaba constantemente».

RARO ALBUN DE ESTa FORMACION SIEMPRE MUY COLECCIONABLE...!!!  1º PRENSAJE, LABEL EPIC NARANJA..IMPECABLE ESTADO !! una de las grandes formaciones britanicas de todos los tiempos de mitad de los 60 dondese estrenaron 3 reyes de la guitarra Eric Clapton, Jeff Beck, y Jimmy Page ademas de otros grandes musicos que dieron notoriedad a la musica inglesa

El álbum, producido por el propio Dylan y grabado entre Nueva York y Los Ángeles a lo largo de dos años, contó con la participación de una larga lista de músicos entre los que figuran Ron Wood, Jim Keltner, Al Kooper, Mick Taylor, Benmont Tench y los miembros de Sly and Robbie. CARPETA SIN CODIGO DE BARRAS, PEGATINA PROMO CBS, TODO EN ESTADO IMPECABLE !! DYLAN RODEADO DE BUENOS AMIGOS Y MUSICOS COMO:..Al Kooper, mick taylor, Ron Wood, Mike Campbell..etc..

RARA EDICION EDITADA EN JAPON CBS/Sony – 25AP 1207 SOLIDA Y GRUESA CARPETA QUE CONTIENE 2 EXCLUSIVOS INSERTOS CON FOTOS, DATOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y ATENCION. TAMBIEN EL OBI QUE RODEA LA CARPETA TODO EN ESTADO IMPECABLE !! uno de los mejores discos nunca grabados en la historia de la musica !! y tambien un albun casi imposible de conseguir..para mi uno de los mejores alnunes que nunca escuche y que siempre recomeindo desde luego SIN DUDA UNA DE MAS GRANDES OBRAS MAESTRAS DE LA MUSICA..!!! shuggie otis lo grabo con solo 14 AÑOS...es sin duda un albun de culto de un musico de culto y maldito como muy pocos.., fue su 1º lp como decia con la edad de solo 14 años mano a mano con al kooper,prodigioso guitarrista y compositor shuggie dejo este albun para la historia como uno de los mas inspirados discos que se an editado. tengo todos sus discos desde hace años y algunas de sus escasas sesiones con zappa o con su padre johhny otis. Kooper Session es el segundo en línea de los álbumes de Super Session con el cantautor Al Kooper. Uniéndose a Kooper en la ranura de la guitarra está el fenómeno de 14 años Shuggie Otis, hijo del pionero del rhythm and blues Johnny Otis. Dividido en dos mitades, 'The Songs' (un cuarteto de pistas arregladas de gospel y rhythm and blues) y 'The Blues' (un trío de pistas de blues improvisadas), el álbum, al igual que Super Session antes, se grabó rápidamente y se incluyó en cortos , pistas sucintas ('Double or Nothing', 'One Room Country Shack') y jams fluidos y prolijos que destacan el talento de los artistas ('12: 15 Slow Goonbash Blues ',' Bury My Body ').

PRECIOSA Y RARA EDICION RCA LABEL AMARILLO RCA. !!!.. Elvis' Gold Records Volume 4 es un álbum de grandes éxitos del cantante estadounidense de rock and roll Elvis Presley, publicado por RCA Victor en mono y estéreo, LPM/LSP 3921, en enero de 1968, con sesiones de grabación que tuvieron lugar durante un período de ocho años en RCA Studio B en Nashville, Tennessee, y en RCA Studios and Radio Recorders en Hollywood. Es una recopilación de sencillos exitosos lanzados entre 1961 y 1967, alcanzando el número 33 en el Billboard 200. [2] Fue certificado Oro el 27 de marzo de 1992 por la Recording Industry Association of America

un albun que se grabo hace de mas de 50 años y hoy en dia me sigue soprendiendo por su ambiente capturado que queda muy claro al escucharlo.., fue grabado en vivo en el mitico town hall y la banda fue destilando todos sus clasicos delante de una entusiasta y priviligiada audiencia magistrales temas con el hammond b3 que el maestro al kooper los eleva a los mas alto de su climax....por supuesto es el lider y todo el grupo le sigue..hay que destcar la voz de Steve Katz que es magnica... ellos son toda la 1ª formacion al completo..Danny Kalb (lead guitar/vocals), Steve Katz (guitar/harmonica/vocals), Al Kooper (keyboards/vocals), Andy Kulberg (bass/flute) and Roy Blumenfeld (drums)... .para mi todos ellos son musicos con un gusto extremo y que eh seguido siempre, pero al kooper es algo especial, los blues projecto fueron su banda y su lanzamiento que siguio con inumerables sesiones que fueron basica para la musica, grabon j hendrix, b dylan, b.b. king, y docemas mas de banda, produjo y descubrio bandas como lynyrd skynyrd y por supuesto sus discos en solitario qu son absoluta joyas que yo guardo a buen recaudo en mi coleccion

PRECIOSA EDIC. ORIGINAL CON SOLIDA DOBLE CARPETA TEXTURADA, REALMENTE UNA MARAVILLA DE DISEÑO Y EDICION, UNA DE LAS MAS BONITAS QUE AN PASADO POR MIS MANOS  !! FE SU 2º LP, EXCELENTE BANDA FORMADA POR MIEMBROS DE LOS Blues Project  Y OTROS MUSICSINCREIBLES, SIN OLVIDAR LA MAGICA PRODUCCION DEL MITICO GEORGE MARTIN, NO SE PUEDE PEDIR MAS... Seatrain was an American roots fusion band based initially in Marin County, California, and later in Marblehead, Massachusetts. Seatrain was formed in 1969, subsequently drawing some members from the Blues Project upon its break-up. The group, which recorded four albums, disbanded in 1973. Flutist/bassist Andy Kulberg and drummer Roy Blumenfeld of Blues Project formed the band with Jim Roberts, ex-Mystery Trend guitarist John Gregory, former Jim Kweskin Jug Band violinist/fiddler Richard Greene, and saxophonist Don Kretmar. Seatrain recorded their first album, Planned Obsolescence, in 1968, but had to release it as a Blues Project album for contractual reasons. In 1969, they released a self-titled LP (Sea Train), but faced a major change in membership a few months later. The group's second self-titled album was released in 1970 under the single-word name Seatrain. By then, Blumenfeld, Gregory, and Kretmar had been replaced by drummer Larry Atamanuik, keyboardist Lloyd Baskin, and Earth Opera guitarist Peter Rowan. The album's "13 Questions" was released as a single and became a minor hit in the US, reaching #49 on Billboard's national chart. Other outstanding cuts include a cover of Lowell George's "Willin'", the vocally splendid "Out Where The Hills", the biblically-based "Song of Job", and a raucous electric version of the fiddle classic "Orange Blossom Special". George Martin produced the album, marking the first time he had acted in that capacity with a rock act since his work with the Beatles. He also produced Seatrain's much-anticipated follow-up album, Marblehead Messenger. However, Rowan and Greene left the band soon after to form Muleskinner, while Roberts and Atamanuik joined the backing band of Emmylou Harris. Kulberg and Baskin replaced these members with guitarist Peter Walsh, keyboardist Bill Elliot, and drummer Julio Coronado, but only released one more album, 1973's Watch.

IMPECABLE Y MUY RARA 1ª edicion ORIGINAL.. con encarte interior y exclusivo label original decorado..etc...COLLECTORS !! top copy !! para muchos el alma de supertramp con una voz que no es de este mundo que sale de un tipo mas que peleagudo ,todo un caracter que dejo al grupo millonario para comenzar su carrera en solitario y crear maravillas como este albun su 1º lp en solitario que tiene todo el alma supertramp por los 4 costados, el mismo toca casi todos los intrumentos del disco junto a invitados de prstigio como; Michael Shrieve (batería), Scott Page (saxofón), Ken Allardyce (armónica, coros), Jimmy Johnson (bajo) y Clare Diament (coros). Nacido en Hampshire, al sur del Reino Unido, el 21 de marzo de 1950, desde pequeño mostró interés por la música, por lo que con el apoyo de su familia logró hacer sus primeras canciones, tras haber recibido en 1962 como regalo, la guitarra de su padre, que lo motivó para que a los 12 años diera su primer concierto en Oxford, con canciones de su repertorio, a excepción de un tema de Cliff Richard. Posteriormente comenzó su carrera como bajista y guitarrista con las bandas People Like Us y Argosy, en esta última tocaba el piano Reginald Dwight, conocido años después como Elton John. En agosto de 1969, el intérprete contestó un anuncio de la revista "Melody Marker" puesto por Richard Davies, titulado "Auténtica oportunidad". Se contactaron y luego decidieron formar un grupo llamado Daddy, que después cambió su nombre a Supertramp. Esta banda encabezada por Roger, tuvo en su primera época reconocidos álbumes, aunque su éxito fue con temas influenciados por el famoso cuarteto The Beatles, como "Dreamer", "Goodbye stranger", "Give a little bit" y "The logical song". Sin embargo, en 1983 Hodgson abandonó la banda en el marco de una gira para la promoción del disco "Famous last words", el último con el grupo y con el cual se despidió sobre el escenario cantando "Don"t leave me now".

nadie hace sonar la telecaster como el..uno de mis idolos en la guitarra,vida increible la de este genio y final de novela.... IMPECABLE 1ª EDIC ORG USA EDITADO POR EL SELLO ATLANTIC, SI BUSCAS UNA COPIA PERFECTA, ESTA ES PARA TI !! todo el albun es increible...pero escucha "the messiah will come again"..y no lo creeras, la intensidad, ese punteo que te atraviesa, la emocion que trasmite..solo este temas valdria el valor del disco pero hya mucho mas como su homenaje con el mtema My Friend Jeff a su amigo jeff beck... genial y mil veces..genial !!.. Bajo la dirección de Arif Mardin, y con el mismo combo que había estado usando durante su incesante gira, este disco es infinitamente más fuerte que su anterior esfuerzo en vivo, In the Beginning (1974). La unidad central de John Harrison (bajo), Malcolm Lukens (teclados) y Byrd Foster (batería / voz), se complementa con una gran cantidad de estrellas como Andy Newmark (batería), Will Lee (bajo), Billy Cobham (percusión), la sección de trompa de Brecker Brothers, y voces del ex miembro de los Rascals Eddie Brigati. Quizás el éxito de mediados de la década de 1970 de Mardin, al crear platos orientados al soul y al funk, lo animó a tomar al artista en un curso similar. Buchanan definitivamente suena no solo en su elemento a lo largo de este título, sino que está a la altura de la ocasión, brindando algunos de sus golpes más incendiarios e interacción instrumental agresiva en un ambiente de estudio. Esto también se manifiesta con una abundancia de composiciones autogestionadas. El sonido de apertura frenética de "Running Out" marca el tono de inmediato cuando la guitarra de Buchanan canta con una entonación fluida y perfecta, perfecta para sus pistas expresivas y emotivas. El solo del medio ocho es un excelente ejemplo de su extraña habilidad para cambiar de agudo, dentado y siniestro a una entonación de blues y blues. Esto contrasta con el funkfest "Keep What You Got" cargado de backbeat, y la combinación negra de texturas acústicas y eléctricas en "Good God Have Mercy" de Billy Roberts. La lectura de "If Six Was Nine" de Jimi Hendrix es una extensión casi natural del original, con un ritmo melancólico y resbaladizo

muy rara 1ª edic. orig. usa, raro 1ª prensaje para el sello COTILLION ( ATLANTIC ) grandiosa y super gruesa carpeta doble con gran diseño tambien en el interior, contiene el encarte del sello atlantic. sin ninguna duda una de las mas recordadas carpetas de todos los tiempos por su diseño !!..todo en ex condicion, muy complicado dar con copias sin desgastes ni roces etc.. en la doble carpeta como esta que aqui te presentamos !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA rock progresivo ya de culto, lujosa 1ª edic org, raro 1º prensaje para el sello COTILLION RECORDS ( atlantic ) Pictures at an Exhibition (en español Cuadros de una exposición) es el primer álbum en vivo, de la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer, grabado en directo en 1971 y lanzado en 1972, con música adaptada de la obra de Modest Músorgski a partir de la orquestación de Maurice Ravel. Es uno de los documentos más significativos de la era del rock progresivo. Anteriormente, este trabajo había sido la pieza central del repertorio de la banda en el Festival de la Isla de Wight en 1970. Keith Emerson es la estrella aquí, pero Lake y Palmer intervienen lo suficiente para evitar que sea sólo una presentación de teclados. Las ilustraciones de la carpeta del disco son del artista William Neal.

muy rara 1ª edic. editada en JAPON por el sello (ATLANTIC ) P-8033A con la grandiosa ilustracion en carpeta contiene HOJA INSERTO CON TEXTOS EN IMGLES Y JAPONES... CONTIENE UNO DE SUS MAS CLASICOS TEMAS, LA DELICIA DE LA BALADA, LUCKY MAN, sin ninguna duda una de las grandes carpetas de todos los tiempos por su diseño !! TODO EN ESTADO INCREIBLE, NUESTRA MEJOR COPIA GATA LA FECHA !! los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. En los meses que rodearon sus conciertos debut, la banda grabó su primer álbum, Emerson Lake & Palmer, en Advision Studios. Lake asumió el papel de productor, que también había hecho en King Crimson, con Eddy Offord como su ingeniero. El álbum incluía versiones de estudio de "The Barbarian" y "Take a Pebble", "Knife-Edge", basada en el primer movimiento de la Sinfonietta de Leoš Janáček y la Allemande de la Suite francesa n.º 1 en re menor de Johann Sebastian Bach, el solo de batería de Palmer "Tank", las tres partes "The Three Fates" y "Lucky Man", una balada acústica que Lake escribió cuando tenía doce años. El álbum fue lanzado en el Reino Unido en noviembre de 1970 y alcanzó el número 4 en el Reino Unido y el número 18 en los Estados Unidos. "Lucky Man" fue lanzado como un sencillo que alcanzó el número 48 en los Estados Unidos.

ultra raro doble albuin que recoje temas ineditos de bandas del punk y la new wave.., todos ellos grabados en directo de bandas como: the cramps, the flestones, the members, the police, 999, echo and the bunnymen y muchas mas... Urgh! A Music War es un doble lp editado en 1981 que contiene actuaciones en vivo de grupos musicales pertenecientes a géneros como el punk rock, el post-punk y la new wave, filmadas en 1980. Algunos de los artistas son: The Police, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Joan Jett & The Blackhearts, XTC, Devo, Oingo Boingo, Dead Kennedys, Gary Numan, Klaus Nomi, Wall of Voodoo, Pere Ubu, 999, UB40 o Echo & the Bunnymen. Estos fueron algunos de los grupos musicales más populares de la escena new wave.

RARA EDIC ORG USA DE SUS 2º ALBUN OFICIAL PUBLICADO, TODO EN EXC CONDICION ! ¡Bon Ton Roulet! (¡Let the Good Times Roll!), el segundo álbum de larga duración de Clifton Chenier, subraya su legado como músico que inició fiestas para las comunidades criollas negras francesas a lo largo de toda la costa del Golfo. Chenier lidera shuffles festivos, temas de blues apasionados y enérgicos two-steps, que ofrecen una ventana a la amplitud de estilos que conforman la música zydeco que él originó y popularizó. Estas piezas ponen en evidencia el imponente acordeón de Chenier, destacando también la participación de su tío, el hábil violinista Morris "Big" Chenier. "Big" Chenier se escucha de forma destacada en "Black Gal", una canción de blues que se convirtió en un éxito regional. El álbum fue grabado principalmente en Houston por Chris Strachwitz de Arhoolie en 1966, UNO DE LOS GRANDES ALBUNES EDITADO POR EL PRESTIGIOSOS SELLO ARHOOLIE DEL QUIZA EL MAS GRANDE REPRESENTANTE DEL LEGENDARIO ESTILO ZYDECO OFRECIENDO JUNTO A SU BANDA BUENA MUSICA DE RAIZ Y FUSION El éxito del zydeco se debe, en buena parte, a la obra de Chenier, cuyo repertorio estaba repleto de blues, valses, rock, two-steps... Su control sobre el acordeón era completo, rebosante de swing y, al cantar, mezclaba el inglés y el francés, en la tradición acadiense, con su potente y ronca voz.1​ Chenier introdujo, además, un cambio importante respecto a la tradición cajun, sustituyendo el acordeón diatónico simple de botones alemán, de cuatro llaves en do, por el acordeón cromático a piano moderno, que le permitió tocar blue notes.2​ Estableció, además, una línea predominante en el desarrollo del zydeco, a la vez comercial y respetada, que marcó las dos décadas siguientes y le valió el sobrenombre de Rey del Zydeco.

muy rara org edt usa de esta interesante y desconocida formacion del llmado sonido SURF, todo en estado impecable !! contiene el hit.. Let's Go (Pony) . Su canto infeccioso 'clap clap clap-clap-clap clap-clap-clap-clap Let's Go!' Se convirtió en el favorito de las porristas y fanáticos del fútbol de todo el mundo. Los músicos fueron miembros clave de los famosos músicos de sesión conocidos como Wrecking Crew: Earl Palmer (batería), Plas Johnson (saxofón), Tommy Tedesco (guitarra), Bill Pittman (guitarra) y Jimmy Bond (bajo). Formado en 1961 por Michael Z. Gordon , las grabaciones de los Routers a veces usaban músicos de sesión además del grupo real con la excepción de Gordon, quien también formó otro grupo exitoso, los Marketts . [4] Gordon compuso otra composición galardonada, "Out Of Limits" con los Marketts. Gordon jugó en casi todas las sesiones de Routers y Marketts. [ cita requerida ] La formación original del grupo era Al Kait, guitarra principal; Lynn Frasier, saxofón tenor; Michael Zane Gordon, guitarra rítmica, voz; Scott Walker(luego grabando como Scott Engel), bajo; Randy Viers, batería. El primer lanzamiento de los Routers en septiembre de 1962 fue el instrumental instrumental " Let's Go (Pony) ", impulsado por la guitarra , que alcanzó el puesto # 19 en la lista de Billboard . Es infeccioso "clap clap clap-clap-clap clap-clap-clap-clap ¡Vamos!" El canto se convirtió en el favorito de las porristas y multitudes de todo el mundo. Aunque los créditos de composición se otorgan al cantante local Lanny Duncan y su hermano Robert Duncan, Lanny Duncan había grabado previamente la demostración original de la canción en 1961 como miembro de los Starlighters, con Tony Valentino en la guitarra y Jody Rich en el bajo. La demo fue grabada en Glendale con el ingeniero Eddie Brackett. Valentino y Rich pasarían a formarLos Standells en 1962. La grabación de los Routers fue instigada por el productor discográfico Joe Saraceno y su coproductor discográfico y compositor Michael Z. Gordon, que luego compuso "Apologize" de Ed Ames. Al igual que muchos instrumentales pop grabados en Los Ángeles , California , en este momento, como los de B. Bumble and the Stingers , involucró a Gordon ( guitarra ) [ cita requerida ] , Plas Johnson ( saxofón ) y Earl Palmer (batería ), probablemente con el hermano de Plas, Ray Johnson en el bajo y Tommy Tedesco en la guitarra. Las grabaciones posteriores de Routers también fueron escritas por Gordon, [ incluyendo las canciones "A-ooga" y "Big Band". Sus grabaciones continuaron emitiéndose hasta 1964 , e involucraron a Gordon (guitarra) [ cita requerida ] , Leon Russell ( piano ) y Hal Blaine (batería). El mismo grupo también registró durante el mismo período que los Marketts . Varias versiones de estudio y giras de la banda también incluyeron a Gordon, Randy Viers y Scott Engel (más tarde de los Walker Brothers ).

historica y reputada formacion sureña, todo un referente en el estilo que tanto nos gusto en DISCOS ZEPPELIN ..!! EL ALBUN CUENTA con jimmy hall..gran vocal..uno de los mas potentes de todos los tiempos sin ninguna duda.!!..sus discos cada dia mas buscados.. la fotografia de la carpeta refleja el lugar llamado Manor Estudio donde el albun fue grabado TODO EN ESTADO EXC !!!  no solo ‎‎Jimmy Hall‎‎ todavía tenía una gran voz, sino que él y el tecladista / vocalista / compositor ‎‎Mike Duke‎‎ se unieron en la armonía vocal (un nuevo elemento) por el guitarrista ‎‎Marshall Smith‎‎ y ‎‎el baterista Theophilus K. Lively‎‎. Con el guitarrista ‎‎Larry Berwald‎‎ agregado a la mezcla con ‎‎Jack Hall‎‎, como siempre, en el bajo y la voz, el resultado es un álbum excepcional: Manorisms se relaciona con el trabajo anterior de Wet Willie de la misma manera que Motown se relaciona con Stax; todo es soul, pero hay un elemento pop/rock dolorosamente hermoso agregado aquí, y momentos, en "Make You Feel Love Again" y "We Got Lovin'", donde uno bien puede obtener ‎‎destellos de los Four Tops‎‎ alrededor de su LP debut o, mejor aún, su segundo álbum. es divertido y algunos de los blues armonizados, como en "Rainman", son inesperadamente hermosos. Además, incluso su tributo al rock & roll vintage, "Street Corner Serenade", que debería ser demasiado cohibido por su propia naturaleza, muestra atributos del grupo que vale la pena aislar, incluidas algunas armonías elegantes. También hay algo del sonido "viejo" aquí, sobre todo el refuerzo "One Track Mind" y el inquietantemente conmovedor "Let It Shine", y en general el álbum cubre suficientes de las bases correctas que vale la pena escuchar,

EDICION ORIGINAL USA DE SU 1º LP..!! , DOBLE ALBUN Y DOBLE CARPETA..!!..STEREO COLUMBIA,LABEL ROJO. Columbia – GP 8, Columbia – CS 9809, uno de los grandes albunes de la historia..la edicion española,como no podia ser menos salio solo en secillo y se cargaron uno de los DOS lp`s....(sin comentarios)... produccion,musicos,composiciones..no se puede hacer mejor un debut,tambien este primer albun gustara a los amantes de los grupos progresivos..sigue siendo un albun que me sigue maravillando..!!!.. CONTIENE GRANDES TEMAS COMO.. "Does Anybody Really Know What Time It Is?", "Questions 67 and 68" y "Beginnings"...TE RECOMEINDO LA ESCUCHA DE UNO DE MIS FAVORITOS...SU TREMENDA VERSION DEL CLASICO DE LA Spencer Davis GROUP..I`M A MAN..Y DISFRUTA DE SU FUNDADOR,GUITARRA Y GRAN VOCALISTA QUE FUE Terry Kath Y LO QUE FUE ESTA MAGICA PRIMERA EPOCA DE LA BANDA CON SU INICIAL FORMACION super gruesa doble carpeta con ligero desgaste, en el interior fotografias de la banda etc..los 2 vinilos en exc estado, !!! sin duda uno de los discos de mi vida...junto con otro puñado mas por supuesto de su primera epoca, es asombroso escuchar los temas de este debut magistral donde se manejan como virtuosos de los intrumentos y voces.. El tecladista Robert Lamm, el guitarrista Terry Kath y el bajista Peter Cetera compartieron la voz principal, mientras que James Pankow, Lee Loughnane y Walter Parazaider manejaron todos los metales y vientos (trombón, trompeta y saxofón, clarinete y flauta respectivamente) y Danny Seraphine tocaba la batería, son o no uno de los primeros supergrupos ?? por supuesto que si, ellos ya son historia y dejado en este negocio algunas de las mejores canciones que permaneces ya eternas y que algunas podreis encoentra en este albun