Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

MAGISTRAL 1ª ALBUN DE UNO DE LOS MEJORES MUSICOS QUE A DADO LA MUSICA AMERICANA QUE A TOCADO CON Gram Parsons; Emmylou Harris; Skip Battin, Tony Rice; Dan Fogelberg; Stephen Stills; Linda Ronstadt; Kris Kristofferson; John Prine; Jackson Browne; John Denver Y MUCHOS OTROS PRECIOSA 1ª EDIC ORG USA CON LUJOSA GRIESA CARPETA TEXTURADA, CONTIEN EL ENCARTE INTERIOR CON LAS FOTOS DE CADA MUSICO, TEXTOS ETC,,, si buscas un buen albun de country rock hecho con al corazon y un gusto extremo y con grandes musicos como, AL PERKINS, David Lindley, JIM GORDON, Larry Carlton, Chris Smith, Emmylou Harris, Linda Ronstadt, Leland Sklar ETC.... Como muchos otros miembros de la escena country y folk californiana, cuando llegó 1976 Herb Pedersen ya había sucumbido a las brisas tranquilas y tranquilas que soplaban desde Los Ángeles, algo que su debut de 1976, Southwest, refleja a fondo. Producida por Mike Post, el compositor más conocido por sus temas televisivos galardonados, quizá no sea de extrañar que esta colección tenga más que un poco de pulido de estudio, una sensación acentuada por el magnífico grupo de músicos de apoyo: David Lindley, Larry Carlton, Jim Gordon, Linda Ronstadt y Emmylou Harris todos hacen apariciones. En general, Pedersen evita el bluegrass —hacia el final del disco, versiona "Can't You Hear Me Callin'" de Bill Monroe, el único momento que parece un homenaje a las bandas de cuerda — y se especializa en un country-rock suave y bañado por el sol en Southwest. A veces, hay un toque de acento o un rasgueo agudo y solitario en los arreglos —y al principio, la versión progresiva de "Paperback Writer" y "Rock & Roll Cajun" de los Beatles—, pero la característica definitoria de este disco es su suavidad flexible, que se muestra mejor en la brillante "The Hey Boys", la exuberantemente orquestada "Harvest Home, " y "Jesus Once Again", esta última una pieza propulsora de soft-rock pop que debería haber sido un éxito.

PRECIOSA Y RARA 2ª EDICION EDITADA EN 1973 RCA LABEL NARANJA LSP 2075. !!!.. INCREIBLE ESTADO, PRECIOSA CARPETA LAMINADA SIN CODIGO DE BARRA, VINILO EN EXC CONDICION, PRACTICAMENTE IMPECABLE !! TAMBIEN CONTIENE RARO ORG ENCARTE INTERIOR CON BONITO TROQUELADO CIRCULAR !! COLLECTORS !!!! una de las grandes portadas de la muscia, desde luego a destacar la iconica imagen de la portada y el ttulo...Como dice 50000000, los fanáticos no pueden estar equivocados. una de esas carpetras para enmarcar Este es un conjunto excelente de los éxitos de los años 50 deL King.

DOBLE LP, MUY RARA EDIC. EDITADA EN USA EN 1972 !! APPLE SVBB 3392 , TODO EN GRAN CONDICION ! DOBLE CARPETA Y DOBLE LP GRUESA CARPETA TEXTURADA, CONTIENE LOS 2 ENCARTES Y LOS LABELES ORIG. CON DISEÑO EXCLUSIVO Y TAMBIEN CURIOSO INSERTO A 2 CARAS Some Time in New York City es el tercer álbum de estudio de John Lennon y el quinto junto a Yoko Ono, publicado por Apple Records en 1972 JOHN LENNON ACOMPAÑADO POR Frank Zappa & Mothers Of Invention Y TAMBIEN CON Elephant's Memory Primera edición (1972)   Canciones La canción que abre el álbum de estudio, "Woman Is the Nigger of the World", frase acuñada por Yoko a finales de los 60, tenía como exponente principal la negación del sexismo, siendo publicada como single en los Estados Unidos, con una controversia añadida, y como consecuencia, cierta censura en las emisoras de radio. La pareja tendría que dar una conferencia para explicar que la palabra "nigger" (que puede traducirse como "negro") era una alegoría y no una afrenta contra los negros. Entre otros temas, figuran en el álbum "New York City", de corte rockero y que relata los primeros meses de Lennon en su nuevo hogar, así como "John Sinclair", su plegaria musical para la excarcelación de Sinclair. Yoko Ono, introducida en el movimiento feminista, respondería musicalmente con "Sisters O Sisters", "Born In A Prison" y "We're All Water". Some Times in New York City es visto como el punto de partida en la cualidad de Yoko como compositora. Tanto Lennon como Ono lamentarían, en composiciones acreditadas a ambos, la brutalidad policial en "Attica State", el conflicto de Irlanda del Norte con "Sunday Bloody Sunday" y "The Luck Of The Irish", y harían un tributo a Angela Davis con el tema "Angela". Some Time In New York City fue publicado con una portada a modo de periódico, con los temas incluidos en el álbum asemejándose a titulares, y con una fotografía alterada de Richard Nixon y Mao Tse-Tung bailando desnudos, provocando rápidamente una polémica que obligaría a suprimirla. Tras la publicación de Imagine, Some Time In New York City supuso una ruptura con el modelo de álbum fijado previamente a partir de John Lennon/Plastic Ono Band. Los críticos musicales consideraron el álbum radical desde un punto de vista político, mientras un determinado número de sus seguidores mantuvieron una distancia con los planteamientos propugnados por el músico, provocando que el álbum sólo se alzara hasta el puesto #48 de las listas de Billboard. Si bien en el Reino Unido el álbum llegaría al puesto #11, Lennon se sintió defraudado, por lo que decidiría abstenerse de grabar durante casi un año. El 30 de agosto de 1972, John Lennon y Yoko Ono interpretaron dos conciertos benéficos en el Madison Square Garden a petición de Geraldo Rivera. El evento, bautizado como "One To One", sería grabado y filmado, con el concierto nocturno emitido a través del canal de televisión ABC y el recital matutino compilado en 1986 para la publicación de Live In New York City. Some Times In New York City fue remezclado, remasterizado y reeditado en noviembre de 2005 como un disco único, descartando durante el proceso varios de los cortes que integraban "Live Jam", y añadiendo los temas adicionales "Happy Xmas (War Is Over)" y "Listen, The Snow Is Falling".

EXCELENTE CONDICION PARA ESTA CURIOSA EDIC. ORIGINAL EDITADA EN JAPON, CONTIENE EXCLUSIVO LIBRETO-INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO EXC..!! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ABSOLUTA OBRA MAESTRA DEL HEAVY METAL !! uno de los albunes con los que mas gente como yo hemos tarareado y hemos movido la cabeza y por supuesto hemos imitado al richie c on la guitarra,pura esencia del mejor heavy...IMPRESCINDIBLE POR SUPUESTO. !! UNO DE LOS GRANDES ALBUNES DEL HEAVY..QUIEN NO A CANTADO EL I SURRENDER..Y POR SUPUESTO HAY QUE DESTACAR de este álbum la Novena Sinfonía de Beethoven adaptada en "Difficult To Cure". Quien iva a pensar que tras la salida de Dio de Rainbow les iva a ir mal pues se equivocaron. Blackmore inmediatamente contrato a Joe Lynn Turner y con la compocion de Russ Ballard crearon "I Surrender", inevitable cancion melosa quien no la haya tarareado miente. Sea como sea Difficult To Cure fue completado y lanzado mundialmente el 12 de febrero de 1981. Blackmore ya se estaba adelantandose al tiempo al sacar una nueva version de la novena sinfonia de Beethoven "Difficult To Cure". En una temporada donde no habia Power Metal ni existia Yngwie malmsteen, Blackmore ya estaba experimentado con diferentes estilos clasicos y del que indudablemente Malmsteen adquirio de Blackmore ese mal caracter que lo identifica. Ell arte de la portada del album estuvo encargado a la prestigiosa firma Hipgnosis responsables de las portadas de Pink Floyd. Un buen disco con el debut de Joe Lynn Turner en las voces.

ESTUPENDA EDT UK QUE CONTIENE EL TEMA MIRROR ! Water Bearer es el álbum de estudio con el que debutó en 1978 Sally Oldfield. La canción «Mirrors», sexta y última pista de la cara A del álbum, que fue publicada como sencillo, permaneció en esa lista durante trece semanas entre 1978 y 1979​

ORG EDT SCANDINAVA, TODO EN ESTADO EXC ! Este álbum en vivo de principios de la década de 1980 presenta a la talentosa cantante de rock progresivo y new age interpretando versiones despojadas y actualizadas de canciones de sus primeros álbumes, incluidos EASY y WATER BEARER, como "You Set My Gypsy Blood Free", "Mirrors" y "Weaver". Este es el único ALBUN en vivo de Sally Oldfield. El CLPtiene un sonido maravilloso Todos los éxitos de los años 1978-82 (Mirrors, Mandala, You set My Gypsy Blood Free, etc.) son parte de esta albun

BUSCADO Y NADA FACIL DE ENCONTRAR EL BRILLANTE 2º ALBUN DEL ALBINO QUE CON SOLO 24 AÑOS FIRMO SU DEBUT ..!! ACOMPAÑADO NADA MAS Y NADA MENOS QUE POR LEGENDARIOS BLUERSMEN COMO: WILLIE DIXON,WALTER HORTON Y TAMBIEN SU HERMANO EDGAR WINTER, UNA PIEZA FUNDAMENTAL DEL BLUES MODERNO...ETC.. ULTRA RARA Y MUY COLECCIONABLE 1ª EDIC ORG JAPAN GRAN CONDICION, VINILO EN EX ESTADO, MUY GRUESA Y SOLIDA CARPETA QUE CONTIENE ORG INSERTO A 2 CARAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Su disco de debut oficial, llamado Johnny Winter , fue grabado en 1969, un trabajo que le sirvió para hacerse un nombre entre los grandes". En el momento en que el disco fue publicado, Johnny, a sus 25 años, ya era un guitarrista popular dentro del ámbito del blues. El disco, en un alarde de originalidad, se tituló "Johnny Winter" y en él, el tejano contó con Uncle John Turner a la batería y percusión junto a Tommy Shannon al bajo. Adicionalmente, contó con la inestimable ayuda de su hermano Edgar Winter, quien colaboró tocando el piano y el saxo, y como invitados especiales de lujo, participaron Willy Dixon y Big Walter Horton ¡Casi nada! El disco, en conjunto, es un ejercicio de virtuosismo en la guitarra, no exento de sentimiento, y fluye desde el rock blues mas enérgico hasta el blues acústico rural, con una soltura que solo los grandes tienen.

por fin aqui lo tienes..!!! COTIZADO 2º abun de una de las  mejores y mas legendarias formaciones del mas genuino sonido sureño ...UN ALBUN INCREIBLE !! ESTE LP ES UNA OBRA MAESTRA DEL GENERO !! lujoso Southern Rock, Hard Rock de culto con guitarras solistas y slide prodigiosas. TODO EN EXC ESTADO , gruesa carpeta sin desgaste ni roces, todos los cantos perfectos y sin codigos de barra.. que contiene tambien el org y exclusivo inserto para esta edicion japonesa a 2 caras con textos en ingles y japones , UNA DE NUESRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. A DESTACAR LA GRAN IMAGEN DE LA PORTADA DISEÑADA POR EL ESTUDIO: Hipgnosis todos los fans del genero no paramos de buscar todos sus discos..por cierto cadia dia ..casi imposibles de conseguir.........gran albun con grandes guitarras y excitante vocals..ademas acompañados por Chuck Leavell y otros musicos invitados de lujo El segundo ensayo de Hydra, titulado "Land Of Money", rueda sobre los mismos rieles sureños duros que su debut, pero con direcciones un poco más duras, lo que recuerda a bandas como Bad Company no solo como estilo musical sino también en voces. Hydra está compuesto por excelentes músicos, que tocan notablemente su cruce de hard rock sureño, hay, por supuesto, referencias a Allman Brothers y Lynyrd Skynyrd. El álbum fue grabado en la primavera de 1975 y lanzado durante el verano. El sonido del disco mezcla el típico rock sureño con matices de hard rock más duro, recordando a bandas como Bad Company, Lynyrd Skynyrd o Allman Brothers. El tema principal del álbum, Land of Money, destaca por su riff potente y estructuras dinámicas.

RARO ALBUN EN SU EDIC. ORIG. Y 1º PRENSAJE EN EL SELLO F Beat XXLP 14,,,VINILO Y CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO IMPECABLE !! "Nick the Knife" es uno de los mejores, de todos los tiempos discos de rock. La combinación ES impresionante, el ingenio del artista, temas inamovibles, y la amplitud de estilos musicales son simplemente incomparables. El álbum fue el tercer disco en solitario Lowe, y el primero desde el 1981 disolución de su banda Rockpile . Sin embargo, el registro todavía tiene varios lazos Rockpile, como ex compañeros de banda de Lowe Billy Bremner y Terry Williams tocan en el álbum Además, Lowe hace una nueva versión ralentizada de la canción Rockpile "corazón"; la versión original se puede encontrar en el álbum de la banda segundos de placer cantada por Bremner.

Riff Raff continuó la colaboración de Edmunds con el líder de Electric Light Orchestra, Jeff Lynne; Lynne produjo seis canciones en los álbumes, y escribió tres de las canciones, TODO EN IMPECABLE CONDICION La mayoría de las pistas de Riff Raff son originales de Lynne, Edmunds y el miembro de la banda John David. La portada más notable es la mencionada "Something About You", originalmente un éxito top-20 para los Four Tops en 1965. Edmunds también versionó "Steel Claw", escrita por Paul Brady, que fue grabada originalmente, con un arreglo de hard rock más apretado y frenético, por Tina Turner para su esfuerzo de regreso multi-platino, "Private Dancer", lanzado solo cuatro meses antes.

su 3º albun nada comercial donde esperimentaron con sonidos,el albun mas vanguardista de la banda hasta la fecha de sus anteriores discos. En mi opinión, este es el mejor álbum de Cars; no 'poppy', como sus álbumes posteriores. Tomaron todo lo mejor de sus primeros 2 discos y crearon un albun más oscuras, más melancólico canciones que Candy-O, mi segundo álbum favorito. Sí, hubo algunas buenas canciones en Shake it Up, este álbum parece que no les preocupa producir el top 40, aunque creo que Touch y Ve y tal vez Down Boys llegó a los 40 mejores. No creo que haya un problema aquí. Elliot Easton es un guitarrista fantástico y realmente destaca con algunos de sus riffs en este álbum. Touch and Go es increíblemente hermoso y la canción que me convirtió en este álbum.

ORIG EDT CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS FOTOS ETC... TODO EN EXC CONDICION disco grande de The Cars, formación estadounidense de Boston relacionada con la nueva ola roquera de la segunda mitad de los setenta. Con este elepé se confirma el carisma del cantante del grupo, Ric Ocasek,  Pop rock elaborado y con una acertada utilización de los instrumentos en cada una de las canciones, en especial las guitarras eléctricas y teclados, una obra a tener en cuenta. .como ocurre en otros discos y con otras bandas, pues The Cars se aplica con soltura a la hora de buscar un sonido que defina al quinteto más allá de su estética de combo moderno. El caso es que esta aspiración la cumplen con creces porque otras canciones no desmerecen en relación con las antes citadas.

IMPECABLE 1ª EDIC ORG USA CONTENINDO EL ENCARTE INTERIOR ! This Side of Paradise es el segundo álbum de estudio en solitario lanzado por Ric Ocasek, cantante principal y compositor de The Cars. Fue lanzado en 1986 por Geffen Records. Aunque fue un álbum en solitario, otros miembros de The Cars jugaron papeles importantes. Greg Hawkes toca los teclados y el bajo en todo el álbum (aparece en la mayoría de los álbumes solistas de Ocasek) y también coescribió 'Hello Darkness' (la mayoría de los álbumes de Cars incluyen una melodía de Ocasek / Hawkes). Benjamin Orr está en los coros de tres canciones. Junto con Hawkes y Orr, la pista 'True To You' también cuenta con Elliot Easton en la guitarra. Si el baterista David Robinson hubiera estado presente, la canción habría sido una reunión no oficial de Cars. Tanto la producción como la batería fueron de Chris Hughes (antes conocido como 'Merrick', baterista de Adam and the Ants). Hughes fue el reciente productor de los dos álbumes más populares de Tears for Fears. Steve Stevens de la banda de Billy Idol toca la guitarra en más de la mitad del álbum. Además, Roland Orzabal de Tears for Fears (guitarra en 'Emotion in Motion'), Tony Levin de King Crimson / Peter Gabriel, Tom Verlaine de Television y G. E. Smith de Saturday Night Live Band como invitados en varias pistas. El primer sencillo del álbum, 'Emotion in Motion', que fue ayudado en su promoción por un video que recibió una gran difusión en MTV, alcanzó el # 1 en Mainstream Rock Tracks durante una semana, convirtiéndose en el único solista que encabezó las listas de éxitos de Ocasek (como miembro de The Cars, encabezó la lista con los sencillos 'You Might Think' y 'Magic' en 1984, y 'Tonight She Comes' en 1985). Ocasek sigue siendo el único miembro de The Cars en tener un sencillo número uno. Ric Ocasek (nacido el 23 de marzo de 1944 en Baltimore, Maryland, EE. UU. - Murió el 15 de septiembre de 2019 en la ciudad de Nueva York, Nueva York, EE. UU.) Fue un cantante, compositor, guitarrista, teclista y productor musical estadounidense. Fue el vocalista principal, guitarrista rítmico y compositor de la banda de rock The Cars. Padre de Christopher Otcasek.

grandioso y unico albun en sliatrio que edito el guitarra de la banda the cards, Ya sabíamos, por su trabajo con The Cars, que Elliot Easton es un maestro artesano, un verdadero artista de la guitarra. Nunca dado a solos largos e indulgentes, siempre ha creado melodías y contrapunto para mejorar una canción. Algunas de estas canciones tienen melodías que se te meterán en la cabeza todo el día, y como son tan buenas, no te molestarán. Ha pasado mucho tiempo desde que escuché un disco de rock tan bueno, y el hecho de que sea de 1985 me hace sentir que encontré un tesoro enterrado. estupenda produccion realizada por un grande como, Roy Thomas Baker que a producido a bandas como: queen, bowie, te who etc.. TODO EN ESTADO IMPECABLE !! Change No Change es el único álbum en solitario lanzado por Elliot Easton de The Cars. Fue lanzado originalmente en 1985 por Elektra Records, .El álbum original consta de diez canciones escritas por Easton y Jules Shear, quienes también contribuyeron con voces de fondo. Easton toca todas las guitarras, incluida la guitarra de 12 cuerdas, sitar y bajo. Los productores del álbum fueron Stephen Hague, que había tocado con Shear en Jules and the Polar Bears, y el sintetizador Jon Mathias. Roy Thomas Baker, que había producido los primeros cuatro álbumes de Cars, agradece en los créditos su estímulo al proyecto en solitario de Easton,

!EN UNA OCASION Muddy Waters COMENTO QUE ERA EL UNICO HOMBRE BLANCO QUE ENTENDIA EL BLUES..!! ORG EDT CANADIENSE, TODO EN ESTADO EXC !!KILLEER BLUES, DR. JOHN el último de la trilogía que hizo para Alligator Records. Junto al álbum anterior de Winter, Third Degree presenta más variedad. Winter optó por no proporcionar material original, centrándose en cambio en los estándares del blues. Para tres de las canciones, Winter se reunió con el bajista Tommy Shannon y el baterista Uncle Red Turner, quienes fueron la banda de acompañamiento de Winter en sus primeros tres álbumes a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Otro invitado notable en el disco es Doctor John, quien actuó en "Love, Life and Money" y "Tin Pan Alley". (El Dr. John y Winter habían actuado juntos anteriormente con motivo de un episodio de "In Session TV" en 1983) Winter también incluyó un par de números acústicos en solitario, "Evil on My Mind" y "Bad Girl Blues", practicando durante meses con una National Steel Guitar.

ULTRA RARA 1ª EDICION ORG EDITADA EN JAPON CBS/Sony – SONP 50190 SOLIDA Y GRUESA CARPETA QUE CONTIENE 2 EXCLUSIVOS INSERTOS CON FOTOS, DATOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES uno de los mejores discos nunca grabados en la historia de la musica !! y tambien un albun casi imposible de conseguir..para mi uno de los mejores alnunes que nunca escuche y que siempre recomeindo desde luego SIN DUDA UNA DE MAS GRANDES OBRAS MAESTRAS DE LA MUSICA..!!! shuggie otis lo grabo con solo 14 AÑOS...es sin duda un albun de culto de un musico de culto y maldito como muy pocos.., fue su 1º lp como decia con la edad de solo 14 años mano a mano con al kooper,prodigioso guitarrista y compositor shuggie dejo este albun para la historia como uno de los mas inspirados discos que se an editado. tengo todos sus discos desde hace años y algunas de sus escasas sesiones con zappa o con su padre johhny otis. Kooper Session es el segundo en línea de los álbumes de Super Session con el cantautor Al Kooper. Uniéndose a Kooper en la ranura de la guitarra está el fenómeno de 14 años Shuggie Otis, hijo del pionero del rhythm and blues Johnny Otis. Dividido en dos mitades, 'The Songs' (un cuarteto de pistas arregladas de gospel y rhythm and blues) y 'The Blues' (un trío de pistas de blues improvisadas), el álbum, al igual que Super Session antes, se grabó rápidamente y se incluyó en cortos , pistas sucintas ('Double or Nothing', 'One Room Country Shack') y jams fluidos y prolijos que destacan el talento de los artistas ('12: 15 Slow Goonbash Blues ',' Bury My Body ').

EXPECTACULAR TRIPLE ALBUN ( 45 TEMAS ) DE LA SERIE DE ANTOLOGIAS QUE REALIZO EL SELLO MOTOWN A SUS MEJORES GRUPOS, COMPLETA 1ª ORG EDT USA, TODO IMPECABLE CONTIENE GRAN LIBRETO DE 12 PAGINAS CON FOTOS Y DATOS DE LA BANDA.LOS TEMAS PERTENECEN A SU PRINCIPAL EPOCA DE 1958 A 1972, los primeros temas de los 50 sonsiempre ultracomplicados de encontrar CLASSIC SOUL TRIPLE LP SET "ANTHOLOGY" by SMOKEY ROBINSON AND THE MIRACLES un albun imprescicndible para conocer a una de las mas grandes formaciones de la historia del soul y por supuesto a toda una estrella como SMOKEY ROBINSON..un grande entre los mas grandes !! todo en increible estado, nuestra mejor copia hasta el momento !!

IMPECABLE Y COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA, FANTASTICA DOBLE CARPETA CON BONITA ILUSTRACION DE STEVIE WONDER EN PORTADA Y GRAN ENCARTE INTERIOR CON FOTO DE MARTIN LUTHER KING E IMAGENES DE LAS LUCHAS RACILES EN LAS CALLES El disco fue grabado a principios de el año 1980 y editado el 29 de Septiembre del mismo año bajo el sello discográfico Motown Records. Su duración es de aproximadamente 46 minutos y el productor de la obra fue el mismísimo Stevie Wonder. La creciente popularidad de Bob Marley lo inspiró a Stevie Wonder llevándolo a acentual el mensaje en contra de las guerras. La forma de hacerle honor a Bob Marley fue con la canción "Master Blaster (Jammin)" la cual fue realmente un hit. Por otro lado, las baladas "Lately" y "Happy Birthday" fueron otros notables éxitos de este álbum llamado "Hooter Than July". Stevie Wonder escribió "Happy Birthday" en honor a Martin Luther King y utilizó la canción para la campaña "King's Birthday" el 15 de Enero para convertir el día en feriado nacional en Estados Unidos. En las láminas internas de el disco podemos notar varias imágenes deMartin Luther King y sus famosas protestas. Todas las canciones incluídas en el álbum fueron escritas, producidas y arregladas por Stevie Wonder, menos "All I do" que comparte la composición de la letra con Paul y Broadnax.

buscasdo 1º LP..!!! estupenda edic. org + encarte org interior ..etc..GENIAL !!! Es solo Rock 'n' Roll pero me sigue emocionando. Canciones frescas y con calidad. Rock contagioso y peleón. Chica dura al frente, cazadoras de cuero, sonido a pub londinense, olor a cerveza y sudor. Sonido completo y bien acoplado y un nombre arrebatador. Este primer disco de los ‘Pretendientes' me sigue pareciendo una pequeña obra maestra. Imprescindible. Un gran álbum debut de los Pretenders. ¡Una combinación de canciones new wave, punk y pop que encajan a la perfección! Lástima que esta primera alineación de los Pretenders no duró demasiado, hubiera sido bueno ver cómo habrían resultado años después. Las mejores canciones de este álbum es el clásico 'Brass in Pocket', una bonita canción de rock lento. Pero aquí también hay una serie de grandes melodías punk de ritmo rápido. Uno de los mejores es la canción de inicio 'Precious'. Los riffs de guitarra solista de James Honeyman-Scott tal vez no sean lo que tú llamas típicos, en este álbum cortan como un cuchillo, por decir lo menos. Además, cualquiera que haya sentido que Pete Farndon no era tan bueno como bajista necesita escuchar este álbum, su bajo es lo mejor. Pero, por supuesto, es la voz distintiva de Chrissie Hynde la que lleva el álbum a la cima

ESTE FANTASTICO DOBLE ALBUN REUNE 18 TEMAS CLASICOS DE ESTA YA LEGEDARIA FORMACION BRITANICA EN CONCIERTO..!!  Y TAMBIEN  HAY 4 NUEVOS TEMAS..TODOS ELLOS CON LA GUITARRA DEL GRAN MICK RONSON.. .EN ESTADO DE GRACIA ..UNO DE LOS GRANDES DE LA HISTORIA DEL ROCK DE LAS 6 CUERDAS POR SUPUESTO PODRAS ESCUCHAR SU TEMAS MAS CONOCIDO Y QUE LOS LANZO EN TODO EL MUNDO.. EL TEMAZO COMPUESTO PARA ELLOS POR DAVID BOWIER BOWIE.. All The Young Dudes SOLIDA 1ª ORG EDT USA, DOBLE LP Y DOBLE CARPETA, TODO EN GRAN ESTADO Once Bitten, Twice Shy, Sonny Bono's Laugh At Me, Bowie's All The Young Dudes, Hunter's own Man O War and We Gotta Get Out Of Here ..ETC... Se trata, en mi modesta opinión, de uno de los mejores discos en directo que uno se puede llevar a las orejas. Siete noches colgando el cartel de “No hay Billetes” en el mítico Roxy Theatre de L.A. son la cuna de esta grabación. Intensa, sudorosa, que te lleva a sentirte inmerso entre el devoto público que reverencia a Hunter como si se tratara del mesías del rock. Se abre con un enérgico «F.B.I.», el instrumental de los Shadows, que detona dinamita en manos de una banda en plena combustión guiada por las seis cuerdas de Mick Ronson, un guitarrista impecable, de aquellos que no necesitan demasiadas notas para ponerte la piel de gallina. Luego los inconfundibles acordes de «Once Bitten, Twice Shy» dejan claro que esto va a ser una verdadera celebración. Rocanroles de raza y casta tomados del repertorio de Mott the Hoople y del de Ian en solitario, «All The Way From Memphis», «Just Another Night». «Cleveland Rocks», «Bastard», el medley «Walkin’ With A Mountain / Rock & Roll Queen». Esos medios tiempos con filo y aristas que tan bien se le dan a Hunter, «Standin’ In My Light», «Angeline», y, brillando de manera esplendorosa, la maravillosa sensibilidad que posee para escribir baladas. Piel de gallina, ternura, pasión a flor de piel, ovación y vuelta al ruedo para «I Wish I Was Your Mother» o «Irene Wilde». Apoteosis total con un «All The Young Dudes» de traca precediendo el final marcado por la habilidad del rubio guitarrista en el «Slaughter On Tenth Avenue» de Richard Rogers. La cuarta cara contenía canciones nuevas en estudio. Buenos temas, con un sonido excelente de guitarras y que ponían de manifiesto el dulce momento creativo por el que atravesaba el inglés de las perennes gafas oscuras. Si os tropezáis por ahí alguna copia de Welcome To The Club / Live y no lo tenéis en casa no dudéis lo más mínimo en haceros con ella. Manel Celeiro