Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ULTRA RARA EDIC.,ORG EDITADA EN JAPON, PRECIOSO PRENSAJE PARA EL LABEL DE LOS ROLLING STONES RECORDS..P-6333 4S FANTASTICA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA , CONTIENE CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC.. TAMBIEN CONTENIENE LOS DOS CURIOSOS Y GRUESOS ENCARTES INTERIORES CON EL BONITO TROQUELADO INTERIOR CIRCULAR QUE DEJA VER EL LABEL CENTRAL AMARILLO CON EL LOGO DE LA LENGUA.. ..ETC.. A DESTACAR LA FANTASTICA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON EL DISEÑO EXCLUSIVO PARA LA BANDA DEL GENIAL ANDY WARHOL !! 1º LABEL COLOR AMARILLO UNA ABSOLUTA MARAVILLA, SIN DUDA UNA DE LAS MAS BONITAS Y LUJOSAS EDICIONES EN VINILO DE LA HISTORIA...!! TODO EN EXC ESTADO, los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ROLLING STONES Love You Live (1977 primera edición japonesa LP de doble vinilo de 19 pistas que comprende una colección de pistas en vivo de su gira americana de 1975, fechas europeas de 1976 y en el Sala de conciertos del club nocturno Mocambo en Toronto en 1977. CASI NADA..LOS ROLLING EN LA MITAD DE LOS 70...PARA MI UNA EPOCA GLORIOSA DE LA BANDA Y COMO LE PASO A ELVIS.. REALIZARON ALGUNOS DE SUS MEJORES DISCOS DONDE SE LES NOTA EL OFICIO ADQUIRIDO...TODOS LOS TEMAS SUENAN DE MIEDO..PERO PARA MI ESTA AQUI LA MEJOR VERSION DEL TEMAZO Symphaty For The Devil CON BESTIAL SOLO DE GUITARRA,,,

muy rara y preciosa 1ªedic org editado en japon, CBS SONY SOPM91 SIEMPRE MUY COMPLICADO DE ENCONTRAR ESTE ALBUN SOLO EDITADO PARA EL MERCADO JAPONES POR SUPUESTO ES UNA JOYA DEL BLUES DEL GRAN JOHNNY WINTER CON SU GUITARRA !! SUPER GRUESA CARPETA CON PRECIOSA IMAGEN DE JOHNNY TOCANDO SU GUITARRA White Gibson Firebird , CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE contiene curioso inserto de 2 paginas con textos en japones y en ingles de los temas etc., Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Descripción del álbum: Cuando se trata del mundo del blues y el rock 'n' roll, pocos nombres inspiran tanto respeto y admiración como Johnny Winter. Un verdadero virtuoso de la guitarra y un maestro de su oficio, la influencia de Winter en el género es inconmensurable. Como testimonio de su increíble talento y legado perdurable, el lanzamiento japonés de "The Best of Johnny Winter" en un álbum LP de vinilo de 12" sirve como una compilación completa de sus grandes éxitos del período que abarca de 1970 a 1973. Adornado con una llamativa portada con una cautivadora foto del propio Winter, con las manos deslizándose sin esfuerzo por el diapasón de una Gibson Firebird blanca, el álbum captura inmediatamente la esencia de su energía eléctrica. La intensidad y la pasión cruda que Winter emana con cada nota son palpables, preparando el escenario para un viaje auditivo que cautivará a los fanáticos antiguos y nuevos. Al darle la vuelta al álbum, se revela otra instantánea icónica de Winter, esta vez empuñando una Gibson Les Paul, un testimonio de su profunda conexión con el instrumento y su capacidad para sacar su voz conmovedora. La contraportada sirve como un recordatorio visual de que la música de Winter no solo se trataba de brillantez técnica, sino también de evocar emociones profundas y conectarse con su audiencia a un nivel visceral. A medida que la aguja se encuentra con las ranuras del vinilo, comienza a sonar una colección atemporal de las canciones más memorables de Winter. Desde las notas iniciales de "Rock and Roll, Hoochie Koo", su himno de rock con infusión de blues, hasta los lamentos conmovedores de "Still Alive and Well" y los riffs electrizantes de "Mean Mistreater", cada canción muestra la habilidad incomparable de Winter como guitarrista y su capacidad para mezclar a la perfección el blues, el rock y el boogie-woogie en un sonido único. "The Best of Johnny Winter" lleva a los oyentes a un viaje a través de sus álbumes aclamados por la crítica de principios de la década de 1970, incluidos "Johnny Winter And", "Second Winter" y "Still Alive and Well". Estos álbumes no solo solidificaron su lugar en la historia de la música, sino que también consolidaron su estatus como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. No se puede hablar de la discografía de Johnny Winter sin reconocer sus poderosas colaboraciones. El álbum cuenta con temas destacados como "Highway 61 Revisited", una abrasadora interpretación del clásico de Bob Dylan, y "Rock Me Baby", un fascinante dúo con el legendario guitarrista de blues Muddy Waters. Estas colaboraciones no solo demuestran la capacidad de Winter para mantenerse al lado de algunos de los mejores del género, sino que también destacan su inquebrantable dedicación a la tradición del blues. Con cada canción del álbum, la destreza técnica y la profundidad emocional de Winter brillan. Desde sus veloces solos de guitarra hasta su conmovedora voz, ofrece sin esfuerzo la esencia cruda del blues, capturando los corazones de los oyentes de todo el mundo. Es esta rara combinación de brillantez técnica, autenticidad emocional y pura pasión lo que distingue a Johnny Winter y hace que "The Best of Johnny Winter" sea absolutamente imprescindible para cualquier verdadero fanático del blues y la música rock. A medida que los acordes finales resuenan a través de los altavoces, una cosa queda muy clara: la música de Johnny Winter trasciende el tiempo y continúa resonando con el público de todas las generaciones. Su arte es un testimonio del poder perdurable del blues y su capacidad para evocar emociones profundas en el oyente.

!! COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. Uk ...muy rara y curiosa 1ª CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA , TAMBIEN CONTENIEne EL ENCARTE INTERIOR con los textos, datos etc.....!!... GRAN GLAM ROCK..!!!!! FUE SU 2º TRABAJO Y CUENTA CON ALAN PARSONS EN LA PRODUCCION DEL ALBUN LA CALIDAD ESTA ASEGURADA su segundo álbum The Psychomodo . Fue grabado durante febrero y marzo de 1974, en Morgan Studios , Nova Sound Studios y AIR Studios en Londres. Fue masterizado en Abbey Road Studios. En el álbum, Harley recibió su primer crédito de producción, produciendo junto a Alan Parsons . En similitud con el álbum debut de la banda, una gran orquesta sinfónica y coro se utilizó en ciertas pistas con arreglos orquestales conducidos nuevamente por Andrew Powell . The Psychomodo fue lanzado y demostró ser el álbum más avanzado de la banda en el Reino Unido. Alcanzó el n. ° 8 en la lista de álbumes del Reino Unido, y permaneció en el Top 50 durante veinte semanas, FUERON UN DUO DE LOS QUE LA MUSICA BRITANICA PRESUME DESDE SIEMPRE, Steve Harley fue todo un personaje, un musico de directo..y este disco que reune todos sus mejores temas de su carrera demuestra como una banda sonaba en vivo, a destacar tambien la gran produccion del discos por parte del gran tony clark

GRAN MUSICO e imprecindible acompañante para Neil Young y Bruce Springsteen,ESTUPENDO ALBUN CON LA APRTICIPACION Y PRODUCCION DE AL KOOPER.!! TODO EN EXC ESTADO Lanzado originalmente en 1976, este LP fue producido originalmente por Al Kooper, quien estuvo extremadamente activo durante este período de tiempo, creando la banda Blood Sweat and Tears en 1969, y manteniéndolos hasta bien entrados los años 70, Al se definió como uno de los productores más importantes de esta época. Este LP de Nils Lundgren fue realizado durante su período entre su grupo Grin y el verdadero comienzo de su tiempo como solista. En ese momento estaba empezando a tener las piernas debajo de él para un acto en solitario y el Rock que Lofgren estaba sacando en este momento era MUY FUERTE y bien valía la pena ponerlo en una colección. Aquí me recuerda un poco a Keith Richards, sin embargo, con una voz que puede llevar una melodía un poco mejor... No tan devastado por la nicotina... Spigomars

PRECIOSA EDIC. ORIGINAL CON SOLIDA DOBLE CARPETA TEXTURADA, REALMENTE UNA MARAVILLA DE DISEÑO Y EDICION, UNA DE LAS MAS BONITAS QUE AN PASADO POR MIS MANOS  !! FE SU 2º LP, EXCELENTE BANDA FORMADA POR MIEMBROS DE LOS Blues Project  Y OTROS MUSICSINCREIBLES, SIN OLVIDAR LA MAGICA PRODUCCION DEL MITICO GEORGE MARTIN, NO SE PUEDE PEDIR MAS... Seatrain was an American roots fusion band based initially in Marin County, California, and later in Marblehead, Massachusetts. Seatrain was formed in 1969, subsequently drawing some members from the Blues Project upon its break-up. The group, which recorded four albums, disbanded in 1973. Flutist/bassist Andy Kulberg and drummer Roy Blumenfeld of Blues Project formed the band with Jim Roberts, ex-Mystery Trend guitarist John Gregory, former Jim Kweskin Jug Band violinist/fiddler Richard Greene, and saxophonist Don Kretmar. Seatrain recorded their first album, Planned Obsolescence, in 1968, but had to release it as a Blues Project album for contractual reasons. In 1969, they released a self-titled LP (Sea Train), but faced a major change in membership a few months later. The group's second self-titled album was released in 1970 under the single-word name Seatrain. By then, Blumenfeld, Gregory, and Kretmar had been replaced by drummer Larry Atamanuik, keyboardist Lloyd Baskin, and Earth Opera guitarist Peter Rowan. The album's "13 Questions" was released as a single and became a minor hit in the US, reaching #49 on Billboard's national chart. Other outstanding cuts include a cover of Lowell George's "Willin'", the vocally splendid "Out Where The Hills", the biblically-based "Song of Job", and a raucous electric version of the fiddle classic "Orange Blossom Special". George Martin produced the album, marking the first time he had acted in that capacity with a rock act since his work with the Beatles. He also produced Seatrain's much-anticipated follow-up album, Marblehead Messenger. However, Rowan and Greene left the band soon after to form Muleskinner, while Roberts and Atamanuik joined the backing band of Emmylou Harris. Kulberg and Baskin replaced these members with guitarist Peter Walsh, keyboardist Bill Elliot, and drummer Julio Coronado, but only released one more album, 1973's Watch.

se trata de todo un supergrupo de viejos amigos y tambien zorros en esto de hace buena musica...creadores del llamado power pop y pub rock de alta calidad..Dicen que no hay disco perfecto, pero este se acerca mucho a serlo. EDI UK CON LA DOBLE CARPETA, VINILO EN ESTADO IMPECABLE Su único disco conjunto fue un trabajo apabullante en el que Edmunds y Lowe se muestran como los Lennon y McCartney del pub-rock. Inspirados, certeros, pulidos y cargados de personalidad. Una unión perfecta. Con un Lowe ofreciendo su innata habilidad para construir melodías inolvidables y un Edmunds aportando la pulsión rockera, cercana a la tradición oldie. Pero conviene no olvidar tampoco a Bremmer y Williams, algo más que dos complementos que hacían que la máquina funcionara a la perfección.

RARA Y BONITA EDIC ORG UK REALIZADA PARA EL PRESTIGIOSO SELLO EMI RECORDS , GRAN IMAGEN DE CARPETA purista rockero y veterano musico en mil batallas ...con verdaderos fans que aprecian su honestidad y horadez en tantos años en la musica...siempre con buenos disCos.,..!!!,. ESTE ALBUN CONTIENE RARISIMOS TEMAS DE SUS COMIENZOS CON Love Sculpture, TEMAS SOLO APARECIDOS EN SINGLES...ETC...ABSOLUTA JOYA PARA CUALQUIER FAN Y SEGUIDOR acompañado por gente como: Andy Fairweather-Low, Dave Edmunds, ..etc..

SENSACIONAL Y COMPLETA 1ª EDICION ORG USA, 1º PRESS LABEL EPIC COLOR NARANJA !! RARO 1º PRENSAJE, LABEL EPIC NARANJA.. contiene el gran libreto interior de 12 paginas A COLOR LLENA DE CURIOSAS FOTOGRAFIAS, UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LA HISTORIA grabado con su publico japones que los adoraban y si no escucha a 12000 fans entusiasmados con la banda fue su discos mas vendidos que nada mas salir vendio 3 millnes de copias y fue triple platino Cuando termina el cuarto disco de Cheap Trick (y su primer directo) podemos, al fin, recuperar el aliento. Porque durante los vertiginosos 40 minutos que dura la colosal actuación, llena de vitalidad, energía, talento y musicalidad, es imposible abstraerse del irresistible ritmo de las canciones del grupo. A pesar de ser ya conocidas por quienes siguieron al grupo en las postrimerías de los 70, sin duda tuvo que sorprender a los asistentes al concierto la nueva visión con la que estos cuatro americanos abordan sus propias canciones. En el caso de "I Want You to Want Me", transforman por completo el tema, pasando de ser una agradable pero insulsa tonada, a ser una fiera que encandila al público con su hipnótica melodía (sin duda una de las mejores del grupo, a pesar de ser "desaprovechada" en su versión de estudio). Conviene recordar que existe una versión posterior en la que se añaden nueve canciones más, limando considerablemente el impacto del álbum. En su formato original de 1979, At Budokan es un firme candidato a ser el mejor disco de rock en directo de la historia.

COMPLETA EDIC. USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR. varios periodistas señalaron que el álbum explora nuevos movimientos musicales, de forma semejante a lo que el músico hizo anteriormente en Rust Never Sleeps o posteriormente en Mirror Ball. temas –entre los que sobresalen “Computer Age”, “Mr. Soul” y el melancólico “Transformer Man”– se desprende una visión harto negativa de la invasión tecnológica. Pero la verdadera sustancia, por así decirlo, de “Trans” está en los tres temas llevados a cabo únicamente con la Transband que lo acompañó en su reciente gira mundial. “Little Thing Called Love” es una tonada genial, absolutamente contagiosa, puntuada por la vibrante guitarra del gran Nils Lofgren. “Hold On To Your Love” es una delicia de armonía y volatilidad, y “Like An Inca”, una epopeya, en tono sutilmente eléctrico, sobre nuestro incierto futuro en este planeta: un delirio de solos desenfrenados y palabras agrias. es un trabajo inspirado y sorprendente, de alguien que siempre se ha preocupado por no estarse quieto, por husmear en el presente más avanzado y sacar sus propias conclusiones.

es su albun mas sucio y punk,distorsiones y mucha electricidad..y ideal para conducir por autopistas.. Lanzado en 1981, REACTOR fue un álbum de transición para Neil Young, sobre todo porque marcó una ruptura en su larga relación con Reprise Records. Pero antes de que Young partiera hacia los campos supuestamente más verdes de Geffen, desató esta salida amplificada con Crazy Horse a cuestas. "Opera Star", con su estribillo de "ho-ho-ho-ho-ho-ho" y un acompañamiento de sintetizador inusual, establece un tono peculiar que se ve reforzado por "T-Bone", un entrenamiento de guitarra de nueve minutos con letras compuestas solo por de las líneas "Tengo puré de papas / No tengo T-bone". En otras pistas, sin embargo, el icónico rockero deja atrás excentricidades flagrantes; "Southern Pacific" rueda sobre raíles jóvenes clásicos, mientras que los feroces "Shots", con sus sonidos distorsionados e industriales, cierran el álbum en su momento más enérgico y glorioso 1ª DIC. ORIG. USA !! GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, PRESENTA SIGNO DE DESCATALOGACION CONTIENE TAMBIEN EL ENCARTE INTERIOR CON EL BONITO TROQUELADO QUE DEJA VER EL LABEL CENTRAL

ULTRA RARA 1ª EDIC. ORIG EDITADA EN JAPON DE SU BUSCADO 1º LP , CONTIENE EXCLUSICO ENCARTE-LIBRETO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES!... ..COLLECTORS gruesa carpeta sin codigos de barra, vinilos con alguñas señales superficiales de uso, algun crick ocasional,su escucha es buena en general !! ES SIN NINGUNA DUDA SU MEJOR ALBUN..tanto las palabras como la música de este álbum conspiran para crear algo único y, para algunos de nosotros, algo hermoso. RECOMENDADO PARA SEGUIDORES DE Patti Smith, The Velvet Underground, Lou Reed.TODO UN MONUMENTO DE LA MUSICA PIUNK/NEW WAVE.. El álbum generó dos éxitos , "It's Too Late" y "People Who Died" (sobre los amigos del cantante que murió antes de tiempo). La fotografía de la portada fue tomada por Annie Leibovitz . "Crow" se escribió sobre la caída de Patti Smith del escenario y la rotura de vértebras del cuello, lo que provocó la necesidad de 22 puntos, en un espectáculo en Tampa, Florida, en 1976. Más tarde afirmó que Dios la había empujado

maravilloso albun para todos los que somos fans de este pedazo de musico..,en una cara disfrutaremos el formato acustico yen la otra en electrico,,, stills se luce como un gran guitarra que es, para muchos es desconocida su faceta de brilante guitarra..Y ESTE ALBUN LO DEMUESTRA, ES INCREIBLE SU MODO DE TOCAR...CON MUCHO DESARROLLO Y SOLOS..PARA MI UN ALBUN IMPRESCINDIBLE.. COMPLETA 1ª ORIG. EDIT. CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR.., TODO EN EXC ESTADO !

increible albun a duo con este gran pianista del maestros del tenor donde recrean temas maravillosos como el famoso A Night In Tunisia de dizzy gillespie o el Round Midnight de Thelonious Monk, tambien temas de charlie parker, miles davis.. etc. Grabado en 1983, Poetry reunió a Stan Getz con el pianista Al Dailey. Sus colaboraciones anteriores (en particular, The Master for Columbia de 1974) estaban en un contexto de cuarteto; este LP evita el bajo y la batería, y en dos selecciones, 'Round Midnight' y 'Lover Man', incluso el propio Getz presenta. El tenor fue desde el principio un maravilloso juez de pianistas, y con los años sus bandas presentaron algunos de los mejores; No obstante, es dudoso que alguno sobrepasara la asociación de Dailey con él. De hecho, se puede decir que Poesía es igual a People Time, la magnífica cita que Getz hizo con Kenny Barron y que probablemente fue su última grabación de estudio. En Poesía, el juego es aventurero y deslumbrante. Los clásicos de Bop como 'Confirmación' y 'Tune Up' se codean con el hermoso 'A Child Is Born' de Thad Jones y un viejo favorito de Getz, el rapsódico 'Spring Can Real You Hang You Up the Most'. La relación de los músicos es palpable, mientras que los números de piano solo antes mencionados abundan en conmovedora no menos que grandeza: dentro de un año de grabarlos, Dailey estaría muerto, solo 46 años. Ahora Getz también se ha ido, agregando un mayor patetismo a las actuaciones de nobles belleza. Un álbum para atesorar mientras retenga el más mínimo interés en el jazz. --Richard Palmer VINILO EN EXCELENTE ESTADO !!!

autentico sonido Northern California rock ,Jesse Colin Young.fue el lider y fundador de una de las mas importantes formaciones de la historia ,The Youngbloods fue un grupo que se formo en 1965 en Nueva York, y que desgraciadamente termino en 1972. preciosa edicio org usa, solida carpeta texturada, todo en exc condicion, esquina troquelada que indica descatalogacion del albun, tambien contiene el bonit encarte interior del sello WB Este álbum, es un disco hecho despues de la preciosidad de Elephant Mountain, y es el primer album en directo del grupo que recoge las seguintes actuaciones (todas en Califórnia): - San Francisco (29 Março y 21 de Julho, 1970) - Provo Park, Berkeley (19 Mayo, 1970) - University of Santa Clara (18 Abril, 1970) - Euphoria / San Rafael (19 Julho, 1970) - Barn / Marshall (16 Abril, 1970) Es un disco tranquilo, en que tocan Jesse Colin Young en la guitarra, Joe Bauer en la bateria, Lowell Levinger (‘Banana') en el organo/piano/guitarras y con la colaboracion de Richard ‘Earthquake' Anderson tocando la armonica en la cancion "Peepin' ‘n' Hidin'". Es un buen y tranquilo disco de psycho-folk-rock. A disfrutarlo .

muy buscado  lp..!! de la banda del gran bob weir, la mano derecha de jerry garcia y parte fundamental en toda la historia de los grateful dead !!...acompañado por Dave Torbert (Ex-New Riders Of The Purple Sage..etc... GENIAL !! CARPETA Y VINILO EN EXCELENTE ESTADO !! este es es el segundo álbum del grupo de rock Kingfish. Fue grabado en vivo en el Roxy en West Hollywood, California. en 1977

increible superbanda..fueron los primeros en fusionar el rock con el jazz,..UNO DE LOSMPRIMEROS VERDADEROS SUPERGRUPOS con John McLaughlin billy cobham,jan hammer,jerry goodman..etc Es difícil creer que alguien podría tocarr en el increíble nivel de intensidad y virtuosismo como se muestra en esta grabación DISCOS COMO ESTE FUERON LOS QUE ME METIERON EN ESTE TIPO DE SONIDOS QUE NUNCA HABIA ESCUCHADO,,SON LA FORMACION ORIGINAL AL COMPLETO....John McLaughlin ES EL LIDER Y TOCA COMO UN DIABLO..BILLY COBHAM ES PRECISO Y CONTUNDENTE..UN MAESTROS DE MAESTROS DE LA BATERIA QUE VA MARCANDO CADA TEMA..Y QUE ME DICES DE JERRY GOODMAS DEL GRUPO FLO CK...INCREIBLE..JAN HAMMER A LOS TECLADOS..ETC.. SE TRATA DE SU 1º DIRECTO QUE FUE GRABADO EN CENTRAL PARK....FIJATE COMO TOCAN EN DIRECTO...Y COMO SUENA EL ALBUN..SI TE COLOCAS LOS CASCOS..LOS EFECTO DEL STEREO ES SUBLIME ESTADO IMPECABLE, GRANDIOSA COPIA !!

desgarradora voz,uno de los grandes de todos los tiempos, un verdadero cantante....! legendario musico escoces desaparecedido en 1994.y uno de mis vocalistas favoritos, Frankie fue uno de los cantantes más queridos de los años setenta. ya desaparecido y que seguimos añorando por discos como este donde el escocés Frankie Miller se encuentra en Nashville tocando con algunos de los mejores acompañantes que tiene la ciudad. Pero, a pesar de la ubicación, Frankie entrega otro buen álbum de material de R&B. Gran parte del material es original TODO EN EXC ESTADO !! TODO impecable !! Durante demasiado tiempo, Miller ha sufrido comparaciones con gente como Paul Rodgers y Rod Stewart (ambos amigos y partidarios de Miller), cuando en realidad nunca sufrió los importantes altibajos comerciales o artísticos de ninguno de los dos y siempre fue una figura muy respetada por sus contemporáneos. Su catálogo, en particular los siete álbumes lanzados entre 1973 y 1980, rara vez es celebrado por la prensa de música popular, pero para aquellos que lo saben, la música de Frankie Miller sigue siendo una maravilla.

raro 3º lp en su 1ª edicion org usa, con super gruesa carpeta y tambien contiene el bonito encarte del sello KAPPA RECORDS FUERON UNA DE LAS MAS CELEBRES BANDAS QUE SE FORMO EN LOS ANGELES ESPECIALISTA EN MEZCLAR rock, funk, soul, blues, jazz, Y salsa En definitiva un disco elegante de una banda pionera en el rock latino. Una de las mejores y más exitosas bandas que emergen del suelo musicalmente fértil del Este de Los Ángeles es El Chicano. Originalmente formado como el V.I.P.s a finales de los 60, el grupo grabó una interpretación de una canción del compositor de jazz Gerald Wilson, "Viva Tirado", un homenaje a un torero mexicano con el nombre de José Ramón Tirado. El álbum y el single se lanzaron en MCA Records en 1970. Con el despertar cultural de los mexicano-americanos en pleno apogeo y la nueva conciencia chicana en aumento, la banda pasó a llamarse El Chicano. Como se dijo en su época y de manera errada, El Chicano era una banda que trataba de parecerse a Santana. Pese a que ambos El Chicano y Santana tuvieron su origen en el Estado de California, pero en distintas ciudades el origen de El Chicano tiene más que ver con influencias de grupos soul de Chicago como Cannibal & The Headhunters y Thee Midniters y de músicos de Salsa como Tito Puente, Ray Barretto, y Mongo Santamaria. Los Miembros de Chicano no solamente fueron influenciados por la experiencia de la experiencia de los Mexican-American, sino también por músicos Cubanos y Puerto Riqueños de la costa Este y Caribe. El Chicano, fue llamado originalmente Los “V.I.P.'s”, y se fundó a finales de los ‘60s en el Este de Los Ángeles, una zona influenciada fuertemente por la cultura Mexican-American. Los Miembros de La Banda original incluye a cofundador y líder Bobby Espinosa, quien toca el Órgano, Teclados Eléctricos, Piano Acústico, y canta.), Freddie Sánchez (Bajo y Voz), Mickey Lespron (Líder Guitarra y voz), André Baeza (Congas), y John De Luna (Batería).

muy interesante banda canadiense,toronto..buen albun !! IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR !! EDWARD BEAR/ 1972 POWER POP PSY. CAPITOL EXC.

un genio de la musica americana, este musico es de los mios...como gran productor, compositor y tambien estupendo musico que lo toca todo y que no tienes que perderte..!!!.. ESTUPENDA EDIC ORG USA, TODO EXC, RECOMENDABLE AL 100% !! grabado en France, England, Memphis, and Dallas y en los estudios Muscle Shoals Sound Studio, Alabama;...no son malos lugares para hacer un disco desde luego,para mi de aqui salieron algunos de los mejores discos grabdos de la historia a destacar que george harrison participa en el disco aportando su guitarra y sus clasicos toques de slide guitar estupenda vrsion del tema de los rolling stones Backstreet Girl ( M. Jagger, K. Richard) de sus disco flowes de 1967..tambien otra maravilla como el tema Feel A Whole Lot Better Gene Clark.. etc POR CIERTO A LOS SUREÑOS ESTE TIPO NOS GUSTA ..PERO QUE MUCHO !! White boy folk blues from Don with the help of Furry Lewis and others UNO DE ESOS DISCOS DONDE UNO MIRA EL PERSONAL QUE APARECE Y ENCUENTRA CIEN RAZONES PARA QUEDARSELO...LOS MUSICOS SON DE ENSUEÑO.. DESDE CHRIS STAINTON EN LAS TECLAS TODO UN LUJO, BARRY BECKETT LO MISMO DE LOS MISMO..DOS DE MIS GUTARRAS FAVORITOS, EDDIE HINTON Y PETER CARR..HAY ES NADA SIN OLVIDAR A LARRY RASPERRY O A OTRO MITO..BOBBY MANUEL..MIRES DONDE MIRES APARECEN MAESTROS DE ESTE NEGOCIO QUE YATODO ESTAN EN HISTORIA DE LA MUSICA... SUPER GRUESA CARPETA, VINILO EN INCREIBLE ESTADO !!.. Menos mal que siempre hubo un relato alternativo al oficial en el SUR , ese cuya cadencia y ritmo crujiente fundamenta su veracidad ; el sur , la evocación de su pasado atormentado y su mitología como la propia metáfora humillada del sueño americano expresada en lamentos gospel y soul y en el agreste fondo sonoro del blues y el country ; y qué suerte poder indagar y profundizar en los muchos y buenos retratistas de su paisaje humano y orográfico que el sur ha tenido ; Don Nix es uno de ellos , un caso más de asombrosa adaptación y asimilación cultural y racial después de ser orgulloso miembro activo junto a Steve Crooper , Duck Dunn y compañía en la construcción del sonido y filosofía de Stax y haberse dedicado a la producción con resultados sobresalientes ; Delaney & Bonnie , Leon Russell , John Mayall , Albert King o George Harrison supieron de su inspirada e intuitiva dirección . Este es su tercer disco y del que se desprende en su variedad la íntima conexión entre lo primitivo y ancestral en sus ritmos simplificados que evocan las frustraciones y los deseos de un determinado grupo humano y la vanguardia de aquel momento ; un ejemplo son estas dos canciones que motivan hoy salir de mi letargo y apatía , dos que por mil veces escuchadas por los grandes grupos de la época sirven de humilde reivindicación de un artista singular que comparte la misma balda con Bobby Charles , Jim Ford , Tony Joe White , Jim Dickinson o Bonnie Bramlett ; We Gotta Move ( Keep on Rollin´) y Black Cat Moan vienen hermanadas por el mismo cordón umbilical que los trazos más rurales del Exile On Main Street ; singulares conexiones..