Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

EN EFECTO ES UN ALBUN OFICIAL PERO SIEMPRE MUY DIFICIL DE ENCONTRAR ESTA OTRA FACETA DE JERRY JUNTO A SU HERMANA LINDA GAIL LEWIS..SEGURO LA RECUERDAS GRABO NO HACE MUCHO CON OTRO KILLER LLAMADO, VAN MORRISON. el albun tiene mucho nervio..la voz y estilo de linda es magnifico...por supuesto con el sello unico del killer !!..escucha el super clasico roll over beethoven de chuck berry..o el tema jackson....todo.. !!!....GENIAL !!! TODO EN EXC CONDICION !!

ultra raro albun que fuen una banda sonara DE LLAMADO Blaxploitation, compuesta por barry white ...junto con el maestro las orquestaciones densas, perfectas e imponentes ! en Together Brothers, White aplica su habilidad ilimitada a un funk duro que generalmente no asociamos con su música. Es fascinante escuchar el enfoque gigante y wagneriano de White aplicado a líneas de bajo gruesas y riffs de conducción. hermosas canciones y cantante increíble !!! ORG EDT USA, TODO EXC barry White era un artista completo: cantante, compositor, arreglista, director de orquesta y ejecutante musical. A eso debe añadirse la faceta de patrocinador de otros grupos musicales. Por eso lo apodaban "The Maestro", y es reconocido como un genio de la música. A menudo hacía una sensual introducción hablada a sus temas con una voz gruesa, profunda y varonil. Muchas de sus creaciones musicales eran declaraciones de amor en forma de canciones y algún momento de su carrera resultó ser el artista mejor pagado del mundo.

 MUY RARA  EDICION ORG USA EN FORMATO MAXI, 2 TEMAS TODO EN IMPECABLE ESTADO !! Se trata de una de las mejores copias y en mejor estado que hemos conseguido !! Ferry Aid fue un grupo británico-estadounidense, reunido para grabar la canción "Let It Be" en 1987. El sencillo fue lanzado después del desastre de Zeebrugge, que había ocurrido el 6 de marzo de 1987 con el naufragio del ferry MS Herald of Free Enterprise, que mató a 193 pasajeros y tripulantes. Todas las ganancias de las ventas del sencillo fueron donadas a la organización benéfica creada después del desastre. La grabación fue organizada por el periódico The Sun, después de haber vendido billetes baratos para el ferry ese día. "Let It Be" fue escrita por Lennon-McCartney y grabada originalmente por The Beatles en 1969. Garry Bushell, entonces con el periódico The Sun, organizó la grabación de la canción reclutando a los productores discográficos Stock, Aitken y Waterman. Luego hicieron una invitación a la industria de la música para que los artistas contribuyeran con sus voces a la canción. Aunque muchas estrellas se mostraron inicialmente reacias a unir fuerzas con el periódico, finalmente artistas como Boy George, Kate Bush, Gary Moore y Mark Knopfler aceptaron participar. El escritor original, Paul McCartney también contribuyó a la canción, aunque su actuación (y la sección en el video que lo acompaña) fueron grabadas de forma independiente en sus propios estudios. De hecho, más tarde se reveló que McCartney usó su voz de la grabación original de la canción de los Beatles de 1970 y la agregó a la grabación de Ferry Aid. La canción fue grabada durante tres días entre el 14 y el 16 de marzo de 1987 y el sencillo fue lanzado el lunes 23 de marzo de 1987. El primer artista en grabar su parte fue Mark King (quien también tocó el bajo en la canción) el sábado por la mañana, mientras que el último fue Paul King el lunes por la noche. En la grabación original de los Beatles, George Harrison hizo el solo de guitarra, pero para los propósitos de esta canción, como se muestra en el video, el solo se dividió primero con Gary Moore, luego con Mark Knopfler, luego de regreso a Gary Moore con las partes de Moore siendo más 'rock' y Knopfler siendo más relajado. "Let It Be" alcanzó el número 1 en el UK Singles Chart en su primera semana el 4 de abril de 1987, y permaneció en esa posición durante tres semanas. Fue el 13º sencillo más vendido del año en el Reino Unido; fue certificado oro por el envío de más de 500.000 copias. El sencillo también fue un éxito número uno en Noruega y Suiza, y alcanzó el top 10 en varios países europeos.

LOTE DE 3 ALBUNES !! SE TRATA DE SUS 3 PRIMEROS ALBUNES EDITADOS EN SUS EDIC ORG COMPLETAS, CON LOS ENCARTES ETC..., TODOS EN ESTADO IMPECABLE !! The Korgis es una banda de pop inglesa conocida principalmente por su éxito "Everybody's Got to Learn Sometime" en 1980. La banda estaba compuesta originalmente por el cantante/guitarrista/teclista Andy Davis (nacido Andrew Cresswell-Davis el 10 de agosto de 1949) y el cantante/bajista James Warren (nacido el 25 de agosto de 1951), ambos exmiembros de la banda de los años 70 Stackridge, junto con el violinista Stuart Gordon y el teclista Phil Harrison

COLECCIONABLE EDICION JAPAN APPLE Records – EAS-80553 PRESENTA SUPER GRUESA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE LIBRETO-INSERTO DE 4 PAG CON FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, LABEL CON LOGO APPLE MANZANA solida doble carpeta en exc codicion, vinilo en comienzo de la cara b alguna señal de uso superficial, su escucha es buena, Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Una obra maestra que canta sobre la juventud del rock. Muestra una mayor amplitud musical. Fue número uno en las listas del Reino Unido durante 15 semanas consecutivas. Se publicó cinco meses después del álbum anterior, durante una pausa en las giras. En general tiene un aire americano, con un sonido más country influenciado por Bob Dylan,

ESTUPENDA 1ª EDIC ORG EDT EN UK CON DOBLE CARPETA, OTRAS EDICIONES SOLO LO EDITARON CON SIMPLE CARPETA 2º LP, ...bestial trio..si te gustan dr. feelgood..ni lo pienses...ya no hay grupos asi..y nadie suena como ellos..pura nervio, rock sucio, esto es la esencia de este negocio...escupir notas con la rabia del punk mezclado con rock roll y lues.. musica para tocar y escuchar en miles de garitos sudorosos.., la que a mi me gusta..increibles !!!! ¿Y si les digo que a estos tipos los telonearon los Beatles? ¿y si les digo que uno de sus legendarios componentes fue Johnny Kidd?... ¿todavia no tienen cuirosidad por escucharlo?...pues imaginate que una banda de finales de 50 y principios de los 60's resucita de su muerte en el 76, en pleno auge del punk-rock, intenta hacer la mezcla del mejor R&B, r'n'r y blues con la energia del punk-rock... La banda nace en mediados de los años 50, siendo uno de los fundadores Johnny Kidd y llamándose Johnny Kidd and the pirates, la banda va sufriendo inumerables cambios en su formacion hasta que en el año 62 recaen junto a Johnny Kidd la formacion final y más estable de los pirates: Johnny Spence como bajista y Frank Farley como baterista ,y Mick Green como gitarrista .Bajo esta formacion grabaron innumerables canciones, como "A shot of Rhythm and Blues", "I can tell", "Some other guy", "I'll never get over you", "Hungry for love", "Ecstasy", "My Babe", "casting my spell", "Always and Forever", "Dr Feelgood" ,"Please don't touch", "Jealous Girl", "shop around", "I know", "Where are you" y muchos más. En el 66 Johnny Kidd se vio de nuevo sin banda desperdigandose cada uno de sus miembro hacia diversas banda ,pero a estas alturas Spence y Farley se habian hecho con los derechos de autor del nombre The pirates, asi que Kidd se estrujo el coco y decidio que su nueva banda de acompañamiento se llamarian The new pirates, pero no le duro mucho al bueno de Kidd, al encontrarse con la muerte en la carretera ese mismo año . En el 76 deciden reunirse como pirates para dar unos conciertos y recordar viejos tiempos (en ese mismo año estan girando por los UK los Heartbreakers, ¿coincidencia?), arrasando en la pocas actuaciones que dan, como podeis comprobar no son unos niñatos poco experimentados como los Sex Pistols o los Dammed, y por lo tanto no se trata del punk rasca rasca ,este trio tiene una larga experiencia . Tal fue el exito de los conciertos dados que no fue de extrañar que no les falto tiempo para que la Warner, los fichara ante el tsunami punk que se habia instalado en todo el jodido mundo, demandando nuevos grupos . en este lp "Skulls wars" muestran a un grupo con renovadas intenciones, era un acercamiento a un R&B con interpretaciones llenas de energía, con una más que sólida base creada por Farley y Spence que con la destreza a la guitarra de Green, generaba unos ataques salvajes que ayudaron a que este album entrara en las listas de ventas del Reino Unido. , the Pirates se convirtieron en una de las mejores bandas de directo, en una de las más calientes atracciones que se podían ver por entonces. The Pirates como trío se convirtieron en una banda de culto con una amplia reputación por la manera de mezclar R&B con Rock 'n' Roll, blues y la potencia del punk durante los 70s y los primeros 80s.

CADA UNO DE SUS DISCOS ES PARA MI TODA UNA JOYA YA QUE ADORO A ESTA BANDA... ESTUPENDA 1ª EDICION ORIGINAL UK CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR Y ATENCION EL SINGLE EP DE 4 TEMAS !! CADA DIA MAS DIFICIL CONSEGUIR SUS PRIMEROS DISCOS EDICIONES COMO ESTA QUE ESTAN COMPLETAS !! VINILOS EN EXC ESTADO, presenta pequeño nombre en carpeta 17 TEMAS COMO ..Down At The Doctors, Baby Jane, Ninety-Nine And A Half, Milk And Alcohol, Matchbox Y MUCHOS MAS.. SIRVAN ESTAS LINEAS COMO RECUERDO A UNA BANDA POR LA QUE SIENTO UN APRECIO Y UN AFECTO MUY ESPECIAL. FUERON UNA DE LAS BANDAS QUE MEJORES BUENOS MOMENTOS TRAEN MI MEMORIA RECORDANDO SUS CONCIERTOS A LOS QUE PUDE ASISTIR EN VARIAS OCASIONES EN VIVO...FUERON INCREIBLES !!..YO NO ME LOS PERDERIA ESTE LP..CON UNO DE LOS GENIOS.A LA VOZ Y LA ARMONICA DEL GRAN Lee Brilleaux, Y GRABADO EN Essex ,LUGAR DE DONDE PROCEDEN..OSEA EN SU CASA Y CON SUPUBLICO...CASI NADA.. a destacar que en el álbum esta el el brillante guitarrista Gypie Mayo junto al bateria original The Big Figure* y el bajista desde 1975 John B. 'Sparko' Sparks, tremenda formacion ! contiene temas que haran estallar tu cabeza, temas energicos y rapidos, denominacion de origina de esta singular formacion..EN FIN ..QUE NO HAY DESPERDICIO.... En el corazón de la escena británica de pub rock de la década de 1970, "As It Happens (Live)" de Dr. Feelgood se erige como un testimonio de la energía cruda y la pasión desenfrenada que definió la época. Lanzado en 1979, este doble álbum en vivo encapsula las electrizantes actuaciones de la banda y su compromiso inquebrantable con su característico sonido infundido de rhythm and blues. A mediados de la década de 1970 marcó un cambio significativo en el panorama musical británico. Los excesos del glam rock y el rock progresivo estaban dando paso a un enfoque de regreso a lo básico que enfatizaba el talento en bruto y la expresión auténtica. El pub rock, con su sonido despojado y su énfasis en las actuaciones en directo, se convirtió en el caldo de cultivo de una nueva generación de bandas, entre ellas Dr. Feelgood. "As It Happens (Live)" captura la esencia de los shows en vivo de Dr. Feelgood, mostrando su musicalidad ajustada, su carismática presencia en el escenario y su conexión inquebrantable con su audiencia. El álbum presenta una mezcla de canciones originales y versiones, que abarcan los inicios de su carrera y ofrecen un vistazo a sus diversas influencias. El estilo musical del álbum está firmemente arraigado en el rhythm and blues, con elementos de rock and roll y pub rock en la mezcla. La voz arenosa de Lee Brilleaux, los distintivos riffs de guitarra entrecortados de Wilko Johnson y la sección rítmica ajustada de John B. Sparks y The Big Figure crean un sonido que es a la vez crudo y contagioso. Si bien "As It Happens (Live)" fue aclamado por la crítica y tuvo éxito comercial, no estuvo exento de controversia. Algunos críticos argumentaron que el sonido del álbum era demasiado crudo y sin pulir, mientras que otros elogiaron su autenticidad y energía. A pesar de las diferentes opiniones, el álbum solidificó la reputación de Dr. Feelgood como una de las principales luces de la escena del pub rock. El álbum fue producido por la propia banda, junto con Vic Maile, un experimentado ingeniero y productor conocido por su trabajo con artistas como Jimi Hendrix y Led Zeppelin. La grabación se llevó a cabo en varios lugares del Reino Unido, incluido el Pavilion en Hemel Hempstead y Crocs en Rayleigh, Essex. Una curiosidad interesante sobre el álbum es la inclusión de la canción "Milk and Alcohol", que se convirtió en uno de los mayores éxitos de Dr. Feelgood. El riff pegadizo y la enérgica interpretación de la canción la convirtieron en un elemento básico de sus shows en vivo y una de las favoritas entre los fanáticos.

mitica banda desde san francisco,Flower power sicodelico...con uno de los grandes guitarras de todos los tiempos john cipollina fantastica  1ª edic. conteniendo el encarte interior con gran foto de la banda..todo excelente !!!

increible estado para esta maravilla de edic. orig. usa.fantastica imagen de ilustracion en carpeta realizada por el gran Rick Griffin que les diseño parte de todas las anteriores contien el org encarte inteior con los texto y logo d ela banda, tambien antiguo label del sello capitol mitica banda desde san francisco,Flower power sicodelico... WEST COAST PSYCH!!! , GARY DUNCAN..!!! TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! Gary Duncan, guitarrista de Quicksilver Messenger Service desde la década de 1960, formó una banda a mediados de la década de 1980 a la que llamó Quicksilver y Gary Duncan Quicksilver. Peace by Piece es su primer lanzamiento

EXC Y COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA, FANTASTICA DOBLE CARPETA CON BONITA ILUSTRACION DE STEVIE WONDER EN PORTADA Y GRAN ENCARTE INTERIOR CON FOTO DE MARTIN LUTHER KING E IMAGENES DE LAS LUCHAS RACILES EN LAS CALLES El disco fue grabado a principios de el año 1980 y editado el 29 de Septiembre del mismo año bajo el sello discográfico Motown Records. Su duración es de aproximadamente 46 minutos y el productor de la obra fue el mismísimo Stevie Wonder. La creciente popularidad de Bob Marley lo inspiró a Stevie Wonder llevándolo a acentual el mensaje en contra de las guerras. La forma de hacerle honor a Bob Marley fue con la canción "Master Blaster (Jammin)" la cual fue realmente un hit. Por otro lado, las baladas "Lately" y "Happy Birthday" fueron otros notables éxitos de este álbum llamado "Hooter Than July". Stevie Wonder escribió "Happy Birthday" en honor a Martin Luther King y utilizó la canción para la campaña "King's Birthday" el 15 de Enero para convertir el día en feriado nacional en Estados Unidos. En las láminas internas de el disco podemos notar varias imágenes deMartin Luther King y sus famosas protestas. Todas las canciones incluídas en el álbum fueron escritas, producidas y arregladas por Stevie Wonder, menos "All I do" que comparte la composición de la letra con Paul y Broadnax.

ultra rara 1ª edic org usa, editado en 1969 por el sello Volt (stax records ). se trata de la 1ª edc promocional super gruesa carpeta en exc condicion, vinilo tambien en exc estado practicamente en mimpecable estado, gran copia !! Cantante de soul de Detroit: Agatha Natalie Weston, también conocida como Kim Weston, 'Kim Kim Kim'. Producida por Al Bel e Isaac Hayes. También son populares las rutas de sabor funk como 'When Something Is Wrong With My Baby' muestreadas en la parte de introducción, 'Soul On Fire' y 'Brothers & Sisters (Get Together)'. Con un equipo de producción / arreglos que incluye a Al Bell e Isaac Hayes, 'Kim Kim Kim' es predeciblemente exuberante, un punto conducido a casa por el majestuoso abridor 'You Just Don't Know', una balada instantáneamente mejor que la mayoría de las post-Motown de Kim. baladas que lo precedieron. Como balada, sirve como un excelente escaparate para la poderosa voz de Kim, . Las cosas mejoran con una versión creíble de 'When Something is Wrong with My Baby', pero lo más destacado del álbum es 'Love Vibrations'. Este excelente número de up-tempo es impulsado por graves retumbantes y la guitarra con eco enterrada en la mezcla agrega una agradable calidad espacial. Una de las mejores canciones de Kim, este habría sido un sencillo brillante. Las baladas del Lado 2 son interesantes . Aquí están divididas por 2 excelentes temas de funk. 'Soul on Fire' tiene una guitarra de scratch de pollo, congas y una letra bastante recta. Se desvanece rápidamente, volviendo gradualmente a la igualmente genial 'Brothers & Sisters (Get Together)' que evita la guitarra de scratch de pollo para piano (posiblemente Isaac Hayes) y algunos cuernos perversamente hiperactivos. Es una especie de mini-suite brillante, y vale la pena rastrear el álbum solo por estas pistas. 'Penny Blues' es una pista de blues de combustión lenta que llamó mi atención, nuevamente, con la excelente voz de Kim, posiblemente su mejor presentación en el álbum. Las cuerdas hacen un excelente trabajo al jugar con la separación estéreo, y esta es una de las pocas canciones de soul con armónica que realmente disfruto. Me arriesgaría a adivinar que este álbum será un productor para mí. No te dejes engañar por la calificación algo media: este es un álbum fuerte cuyos puntos altos coinciden con los de la mayoría de los otros lanzamientos de Volt de principios de los 70.

PRECIOSA 1ª EDiCION ORG, 1º LABEL DECCA. DOBLE CARPETA LAMINADA .. CON BONITAS FOTOS INTERIORES DE LA BANDA.. UNO DE LOS GRANDES MITOS DE LA MUSICA EN SU ETAPA COUNTRY ROCK..REALIZANDO UN ALBUN SOBRESALIENTE Siempre he tenido una debilidad especial por Ricky Nelson, el más completo rocker de los 50 y 60. El fue capaz de escaparse a los arquetipos que lo colocaban como una estrella con "pretty face" y compuso infinidad de canciones, giró por todo el mundo, creó su banda de country rock en los 70, fue actor de carácter y creyó en sí mismo coma nadie. Y eso que lo tuvo complicado, fue una TV star ya de niño, lo que no le permitió ser del todo libre para hacer lo que quería. Además tuvo mucho éxito con grandes canciones; pero lo suyo era recuperar el espíritu del country roquerizándolo y, de hecho, en muchos momentos se mueve en la misma onda que Neil Young de "Harvest". La Stone Canyon Band era un grupo espectacular, con discos que pasarán a los anales de la historia del sonido americana, como 30 años antes de la acuñación. Mi favorito era éste, un trabajo sólido con su voz embriagadora, las dualidades de guitarras y ese poso maravillosamente "southern". Además, se burló hasta de sí mismo en la canción que da título al disco y que es, sencillamente, una composición colosal, tierna y emocionante. Para mi, Rick era el más grande, el más grande.

EXC CONDICION PARA OTRA MARAVILLA DE SINATRA GRABADO EN 1966, reedicion co carpeta sin codigos de barra, todo en exc condicion !! Desde el juego de palabras del título hasta su plano “The Moon Got In My Eyes”, este álbum de 1966, arreglado y dirigido por el fantástico Nelson Riddle y su orquesta, es elegante , encantador, maravilloso. Es un verdadero placer. Todo el álbum se mueve desde los arreglos de cuerda de la banda de Riddle que están aquí y allá, al servicio de Sinatra que parece deslizarse a través de las canciones. Si escuchas la apertura de Frank con “Moon Song”, ambos se escuchan y se empujan hacia la perfección. Las canciones funcionan, el concepto funciona. Nelson Riddle es un genio de los arreglos . Es tanta confianza y belleza musical que lel le brinda a Frank. Toda la media hora de canciones es una experiencia que mejora la vida. Moonlight Sinatra es un álbum de estudio de Frank Sinatra, lanzado en marzo de 1966. Todas las canciones del álbum están centradas en la Luna, y fueron arregladas y dirigidas por Nelson Riddle y su orquesta. Moonlight Sinatra marcó la última colaboración de Sinatra con Riddle. El título del álbum es una referencia a la Sonata a la luz de la luna de Ludwig van Beethoven. Uno de los discos más bonitos de Sinatra, UNA DELICIA DE ALBUN...

ESTUPENDA 1ª EDIC. ORG USA CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CONTENIENDO EL TAMBIEN GRUESO ENCARTE INTERIOR.  TODO EN EXC CONDICION !! Van Halen II es el segundo álbum del grupo americano de Hard Rock Van Halen, lanzado en 1979TODO impecable !!!!!!éste es el disco donde el rock duro comienza a descontracturarse y mostrar que también puede ser "divertido", sin perder en virtuosismo. No de casualidad es Gene Simmons (Kiss) quien descubre y le financia el primer demo a esta banda. Su disco debut es de 1878 (impresionante por cierto), y es en "Van Halen II" donde David Lee Roth empieza a soltarse más, demostrando que un verdadero showman es aquel que no sólo se luce en el escenario, si no que también se escucha como tal. "Dance The Night Away" es el hit, y es donde se puede apreciar a una banda de rock haciendonos bailar. Pero también está el heavy "D.O.A.", o el aceleradísimo "Somebody Get Me a Doctor". En "Spanish Fly" el gran Eddie se calza la española para decirnos "miren que también hago esto eh...", y lo bien que lo hace. El álbum termina con otro himno a la diversión y a las mujeres bellas, su nombre, obviamente "Beautiful Girls". Van Halen, mientras Roth fué su voz, basó su éxito en la batalla de egos que se daba entre el cantante domador de multitudes y el guitarrista virtuoso. Es en este disco donde se observa más claramente. Luego vino "Women and Children First", que los confirmaba como LA GRAN banda de ese momento en Estados Unidos; pero a partir de ahí las tensiones disparadas por ese enfrentamiento de personalidades comenzó a crecer cada vez más, hasta que luego de su gran obra "1984" Roth comienza lo que en ese momento era su prometedora carrera solista, mientras que Van Halen nunca volvería a ser el mismo.Oh man, the unpacking continues. But tonight I got my priorities straight and finally set up the stereo. And what was the first record to rock the house? That's right, "Van Halen II." Considering that we bought this house from a woman in her 80s who lived here since the 1960s I think it's safe to say tonight is the first time Van Halen shook these walls. My daughter Paris came downstairs and said: "Mom, stop dancing. And can you guys turn it down some?" We couldn't help rockin' out. As I mentioned before, Van Halen is one of a very few popular rock groups to have the guts to perform covers on their proper albums. This time they open the record with one, "(Baby) You're No Good" by Clint Ballard, Jr. This song was popularized by Linda Ronstadt a few years earlier. My mother likes to tell a story about how my brother as a child heard Linda's version in the car one day and started crying because that lady was saying mean things to a "baby." Sorry G, had to tell that.Other hits include "Dance the Night Away" and the most awesome "Beautiful Girls." My favorites include "Somebody Get Me a Doctor" and acoustic solo "Spanish Fly." Tonight when "D.O.A." started with Eddie's chunk-chunk-chunk guitar riff Mary said "that's sooo rock ‘n' roll." Yes it is.

toodos los que amamos la musica americana adoramos a esta autor poseedor de una voz y un feeling unicos.. este albun lo lanzo al estrellato, junto a discos como Souvenirs y Captured Angelcon...es uno de sus clasicos trabajos..tiene algunas de los mejores temas de su carrera como el titulado longer..una obra maestra de la musica.. preciosa y solida 1ª edicion usa, doble y gruesa carpeta texturada sin codigos de barra, 1ª label con exclusivo diseño ..toda una maravilla de albun y de edicion original.. !!! REALMENTE UNA EDICION QUE ES TODA UNA MARAVILLA estado impecable, nuestra mejor copia de todos los tiempos !!!

UN ALBUN CASI IMPOSIBLE DE CONSEGUIR..SIN DUDA UNO DE SUS MAS COMPLICADOS DE ENCONTRAR EN SU 1ª EDIC ORG JAPAN COMPLETA CONTENIENDO LA GIGANTE DOBLE CARPETA DESPEGABLE CON LOS CURIOSO TROQUELADOS INTERIORES QUE DEJAN VER LOS ENCARTES DE CADA LP, TAMBIEN POR SUPUESTO CONTIENE LOS 2 ENCARTES ORGINALES Y UN CURIOSO LIBRETO-INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES..UNA MARAVILLA PARA COLECCIONISTAS Y FANS DE NEIL !! ... por cierto es el unico disco nunca editado en cd de viejo neil young.... TODO EN ESTADO EXCELENTE, NUESTRA MEJOR COPIA GHASTA LA FECHA sie te gusta neil young o si eres un seguidor de toda la vida como yo..este albun es un joya absoluta que te dejara abrumado por todo lo que encierra..como por ejemplo los mas de 15 mtos de tema Words del albun harves ...grabada en el rancho de Young en La Honda, Californiaque y que decir..me sigue poniendo los pelos de punta despues e cientos de escuchas..aqui tocado como si fuese un ensayo, de modo natural con solo inmenso de guitarra y su voz..como nunca...esta epoca de neil es irrepetible..tambien una versión alternativa de «Mr. Soul» tambien un tema nuevo, composición del propio neil young, el tema «Soldier»..pero hay muchas mas sopresas que tu tienes que descubrir anzado el 7 de noviembre de 1972, Journey Through the Past sigue siendo una de las piezas más extrañas del rompecabezas de Neil Young . Este conjunto de dos discos, la banda sonora de una película en gran parte inexplicable del mismo nombre, no era forma de culminar lo que fue el año más brillante de Young como solista. Young's Harvest fue uno de los vendedores más importantes del año, y los singles exitosos "Old Man" y "Heart of Gold" ayudaron a hacer de Neil Young un nombre conocido por derecho propio. Sin embargo, Young, en lo que podría verse con retrospectiva histórica como un movimiento típico para este artista infinitamente idiosincrásico, decidió seguir esos triunfos con una banda sonora confusa para la película que podría describirse mejor como la versión experimental de un documental de Young. Dicho esto, Journey Through the Past presenta algunos momentos interesantes de la relativamente corta historia de Young. Grabaciones de conciertos y apariciones televisivas de Buffalo Springfield (Hollywood Palace, 1967) y Crosby, Stills, Nash & Young (una versión en vivo de "Ohio") están entre los más destacados. En otros lugares, hay fragmentos de sus años como solista, incluyendo un "Words" de 16 minutos, un fragmento de "Are You Ready for the Country?" y una versión parcial de "Alabama" que se desmorona antes de aparecer como "God Bless America", que se completa con un extracto de un discurso de Richard Nixon. El lado final del set presenta varias piezas clásicas de la película, que terminan con "Let's Go Away For a While" de Beach Boys , un hermoso instrumental del álbum Pet Sounds . Tal vez, como era de esperar, Journey Through the Past apenas hizo mella en las listas de éxitos, y, hasta el día de hoy, el álbum sigue siendo uno de los únicos títulos de Young que no se ha vuelto a publicar. Time Fades Away , su seguimiento, es otra omisión flagrante.

CURIOSO ALBUN DEL QUE FUERA BATERIA DE LOS JEFFERSON AIRPLANE..EXPLORANDO LOS CONCEPTOS DE LA PSICODELIA Y REALIZANDO UNA VARIADA MEZCLA DE ESTILOS..DOO WOP,HARD ROCK, ORBIR, RURAL JAMS..ETC... GRUESA DOBLE CARPETA CON BONITO DISEÑO DE ILUSTRACIONES TANTO EN EXTERIOR COMO INTERIOR An original vinyl record album by JOE E COVINGTON ...."FAT FANDANGO"....GRUNT 0149.

DIC. ORIG. USA CON GRUESA CARPETA Y CONTENIENDO EL BONITO ENCARTE INTERIOR CON TEXTOS..ETC.. !! tambien tenemos a aretha contado algunos superclasicos de otis redding I Can't Turn You Loose" o el What a Fool Believes" de Kenny Loggins, Michael McDonald entre otros temas Después de una larga y satisfactoria carrera con musicalmente Atlántico, Aretha cortó sus lazos con esa empresa y se movió bajo el ala de Arista de Clive Davis. Con el inicio de la década de 1980, Aretha estaba buscando un nuevo territorio para conquistar y casi tuvo éxito con esta mezcla. Este es su primer álbum con Arista después de terminar una temporada de 13 años, en gran parte exitosa con Atlantic Records. Ya en 1973, Los mejores momentos aquí restablecen a Franklin como un cantante fenomenal, no solo un ícono. El brillante "United Together" y el otoñal "Come to Me" tienen a Franklin y al productor Chuck Jackson como si hubieran grabado juntos durante años.

APODADA LADY SOUL PARA MUCHOS Y DESDE LUEGO PARA MI FUE LA MAS GRANDE DENTRO DE LAS VOCES SOUL DE TODOS LOS TIEMPOS,SU EXTENSA OBRA ASI LO DICE YA QUE GRABO SU PRIMER ALBUN A LOS 14 AÑOS.!!. GRAN LUCHADORA POR LOS DERECHOS RACIALES A INFLUENCIADO DESDE JANIS JOPLIN A Whitney Houston PRODUCE TOCA GUITARRAS EL GRAN CURTIS MAYFIELD..!! TODO EN ESTADO IMPECABLE, TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE ORG. EL SELLO ATLANTIC, SIGNO DE DESCATALOGACION Almight Fire fue grabado en 1978, el productor Curtis Mayfield logra buenos momentos en este álbum. ¡Aretha hace algunas calistenias vocales absolutamente imposibles en la canción principal, y Mayfield toca este solo de guitarra realmente genial en 'This You Can Believe', que suena desde principios de Funkadellic! 'I'm Your Speed' también es genial. Es una desviación del ritmo de baile de los álbumes, una balada lenta y dulce que, de nuevo, tiene a Aretha haciendo algunos trucos vocales de 'Cómo diablos hace eso'. Aretha le debe un gran agradecimiento a Curtis Mayfield por tener buen sentido en los controles. Un productor no tan moderno como Curtis podría haber hecho de este álbum un desastre.