Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

IMPRESCINDIBLE !! RARA Y PRECIOSA EDICION DIFERENTE A LA DE 1973 y SIEMPRE BUSCADO POR TODOS LOS FANS DE LA BANDA !!!.. SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE LIBRETO A COLOR DE 8 PAGINAS CON MUCHAS CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES.TAMBIEN LABELES ORIGINALES CON EL LOGO MOD !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. TODA UNA DECLARACION DE PRINCIPIOS PARA TANTOS MODS Y UN ALBUN INCREIBLE CON LA BANDA MUY INSPIRADA AL 100% DE CREATIVIDAD.IMPRESCINDIBLE ! El disco atrae desde todos los puntos de vista. El nombre, la tapa, y, por sobre todas las cosas, la música y las letras. Es uno de esos álbumes llamados conceptuales, aunque mejor le queda el mote de ópera rock. La historia gira alrededor de Jimmy, el. protagonista, el cual sufre una suerte de esquizofrenia cuádruple (de aquí el nombre del álbum). Cada uno de los integrantes del grupo está identificado con un tema: Pete Townshend con "Love Reing O'er Me", Roger Daltrey con "Helpless Dancer", John Entwistle con "Is It Me?", la cual se encuentra dentro de "Doctor Jimmy" y Keith Moon con "Bell Boy", aunque los cuatro están escritos por Townshend El álbum comienza con "I Am The Sea", donde se oye un sonido de oleaje de mar, mientras se mencionan los cuatro temas anteriores. La verdadera apertura del disco llega con "The Real Me", una manera excelente de comenzar un álbum, solamente superada por el comienzo de "Selling England By The Pound" de Genesis. Los riff de guitarra son arrolladores, la línea de bajo es excelente y muy original por esas épocas, sostenida por toda la fuerza de la batería. Las letras son geniales y la performance vocal de Daltrey es de las más logradas del grupo. Un comienzo increíble. Le sigue "Quadrophenia", un tema instrumental en el que Townshend mezcla los cuatro temas que identifican a los integrantes. Mucho soporte de sintetizadores, algún mini-solo de Townshend (quien no es un virtuoso con la guitarra, pero es un compositor totalmente iluminado) y al final otra vez el sonido del mar. "Cut My Hair" tiene uno de los mejores estribillos del álbum, sostenidos por una base rítmica muy firme por parte de Moon y Entwistle. Luego llega el punto más alto del disco hasta el momento: "The Punk And The Godfather". Este tema tiene todo: un riff arrollador, el bajo y la batería a mil y por sobre todo la voz de Roger y los coros de Townshend generan esa sensación tan gustosa de climax musical, más aun en el intermedio del tema. "I'm One" tiene una gran letra, aunque la música no está a su altura. De todos modos en un muy buen tema. Con "The Dirty Jobs" llega un punto bajo del disco. No es que sea mala, pero luego de lo escuchado hasta el momento no genera la sensación de que se esté escuchando el mismo disco. "Helpless Dancer" tiene otra performance vocal soberbia de Daltrey y vuelve a producir otra vez esa sensación de perfección tan grata. "Is It In My Head" es una balada con un gran estribillo y una música acorde. El final del primer disco llega con "I've Had Enough", un tema con tres partes marcadas. Una intro rockera con el bajo marcando a mil otra vez, un intermedio con "Love Reing O'er Me" y un final con una lírica de las mejores del álbum. El segundo disco abre con "5:15". La intro del tema es un reprise de "Cut My Hair", pero inmediatamente se transforma en un rock and roll aplanador donde nuevamente se destacan los coros. Con "Sea And Sand" vuelve el mar, con otra letra excelente y una interpretación vocal genial de Daltrey. En "Drowned" se destacan Keith Moon, castigando como siempre los tambores de su batería, y, nuevamente, Daltrey. Me gusta, sobre todo, a partir del pequeño reprise de "5:15" hasta el final. Se nota que "Bell Boy" es el tema de Moon, quien no solo desarma la batería sino que también se le anima a la parte vocal. Un tema genial, sostenido por la rítmica de Townshend y sus sintetizadores. "Doctor Jimmy" es otro de los temas que no me cierran del todo. Sin embargo el pre estribillo y el mismo estribillo son de los mejores del disco. "The Rock" es otro instrumental al estilo de "Quadrophenia", donde se vuelven a mezclar los cuatro temas con la misma contundencia que antes. El gran final del álbum llega con el tema de Townshend: "Love Reing O'er Me". Qué se puede decir de este tema?. Una melodía hermosa, una letra contundente, los gritos desgarradores de Daltrey, la rítmica de Townshend y la base de Entwistle y Moon. El final es tan impresionante como el comienzo. Este es un álbum para disfrutar de punta a punta, nunca genera sensación de aburrimiento sino todo lo contrario.

ESTUPENDA EDICION EDITADA EN JAPON, super gruesa carpeta sin codigos de barra, RARA 1ª ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON.QUE CONTIENE GRAN POSTER-INSERTO CON LA BANDA POSANDO EN SUS INICIOS, GRAN IMAGEN...Y EN LA PARTE TRASERA, DISCOGRAFIA Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC.. MUY DIFICIL DE ENCONTRAR SUS PRIMEROS ALBUNES TODO EN EXC ESTADO...COLLECTORS..!!!!!!! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SICODELICA Y ROBUSTA DOBLE CARPETA Y UNA DE MAS CELEBRES PARA LOS QUE DISFRUTAMOS DE ESTE ARTE DEL DISEÑO EN LAS PORTADAS EN ESTE CASO CON FANTASTICA ILUSTRACION SICODELICA PARA SU 3º ALBUN OFICIAL !!! ES UN ALBUN FUNDAMENTAL CON TEMAS BESTIALES DONDE QUEDA CLARA LA ORIGINAL FUSION DEL ROCK LATINO DE PURA CEPA CON UNA BANDA FANTASTICA ACOMPAÑANDOLE..DONDE ESTA CON UN JOVENCISIMO NEAL SHON EN LA GUITARRA CON SOLO 15 AÑOS !! QUE POCO DESPUES FORMARIA LA BANDA JOURNEY JUNTO A GREG ROLLIE. SOY UN COLECCIONSISTA DE TODA LA VIDA DE SANTANA Y ESTA PRIMERA ETAPA ES PURA..Y AUN MAS ESTE LP CON GRAN SECCION DE PERCUSION,AQUI APARECEN ALGUNOS DE LOS MAS GRANDES COMO COKE ESCOVEDO,RICO REYES, EL TROMPETISTA DE JANIS JOPLIN,, LUIS GASCA Y COMO NO LA MAS GRANDE SECCION DE VIENTOS..LOS TOWER AND POWER,,EL DISCOS SUENA COMO UN CAÑON Y SANTANA ESTA SEMBRADO DE INSPIRACION..SU GUITARRA SUENA COMO NUNCA !!

preciosa completa 1ª edic. org usa ,con otro gran diseño de carpeta a cargo de hipgnosis..tambien contiene el encarte y label con diseño exclusivo de ROGER DEAN !..!! TODO EN ESTADO IMPECABLE ESTADO , LA CARPETA AUN MANTIENE EL PRECINTO OTRO DE SUS GRANDES ALBUNES.. "Tormato" mantiene la misma formacion que "Going for the One", pero se trata de un considerable tropiezo en la carrera de Yes. Aqui no hay un "Awaken" o un "Turn of the Century" que nos pongan la piel de gallina, sino una serie de temas mas cortos y directos, de buena factura pero ninguno de ellos destacando en exceso, y algunos bastante discretos. En "Tormato" nos encontramos con temas cortos, mucho mas simples y asequibles que en sus anteriores obras, que en bastantes casos terminan resultando bastante insulsos y cansinos. Me refiero especialmente a "Rejoice", "Arriving UFO" y "Circus of Heaven", que no cumplen las expectativas en absoluto. Pero tambien el trabajo vocal de "Release Release" , un buen tema roquero, termina cayendo en la pesadez, e incluso el unico tema largo "On the Silent Wings of Freedom", no pasa de correcto. Uno de los problemas de "Tormato", curiosamente, son las florituras de Howe y Wakeman, que resultan excesivas y fuera de lugar en un album de canciones cortas y directas como este. En el caso de Howe ese trabajo deficiente se puede notar sobretodo en "Future Times", mientras que en el caso de Wakeman en "Release, Release" tenemos el principal ejemplo de su desacertado trabajo. Lo mejor del album es sin duda la balada de Squire, "Onward", ademas de "Don 't Kill the Whale" donde Howe si realiza un buen trabajo. Tampoco esta mal la balada a clavicordio, "Madrigal". No es que "Tormato" sea un mal disco, pero hay que reconocer que se trata de un trabajo justito, justito. Tras la gira correspondiente, Wakeman vuelve a marcharse, y con el, lo hace sorprendentemente Anderson, probablemente el hombre al que deberiamos considerar como lider de la banda.

ORG EDT USA, TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! CELEBRE CONCIERTO EN N.Y 13-OCT 1974..EL ALBUN ES TODO UN SHOW A LO GRANDE DEL MAS GRANDE, EMPEZANDO POR LA PORTDA CON SINATRA SALUDANDO COMO UN PUJIL EN EL CUADRILATERO DE UN RING, LA OVERTURA DEL COMIENZO, SINATRA EN SU MADUREZ CON ESA VOZ INCREIBLE Y LOS ARREGLOS DEL LEGENDARION DON COSTA. Es un álbum que transmite la atmósfera.Gran álbum, maravillosa selección de canciones, todos los temas son un 10 y el final con my way ..no se puede pedir mas

limt edt. vinilo multicolor

MUY RARA ORG EDT JAPAN editado por el sello RCA color amarillo, RCA SX-201 PRECIOSO DOBLE CARPETA, MUY GRUESA Y LAMINADA QUE EN SU INTERIOR CONTIENE LIBRETO, CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, FOTOS... TODO EN EXC ESTADO Descripción: Esta es la escasa copia original japonesa (lanzada a mediados de la década de 1970) de su álbum original, que viene con apéndices completos. El folleto muestra "Letras en inglés", "Descripción en japonés" y fotos de Elvis. Es difícil encontrar este artículo en forma completa incluso en japon. Pieza escasa de Japón para coleccionista serio. Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. That's the Way It Is es un álbum del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor. Ocho canciones fueron grabados en el RCA Studio B de Nashville, Tennessee, y las cuatro restantes en el International Hotel de Las Vegas, Nevada en directo. El álbum acompañó el estreno en teatros del documental homónimo, aunque no es considerado generalmente como una banda sonora, y alcanzó el puesto veintiuno en la lista Billboard 200 y el ocho en la lista de discos country. Fue también certificado como disco de oro por la Recording Industry Association of America en 1973 este magnífico álbum representa la maduración del espectáculo teatral de Elvis Presley en Las Vegas. Prescindiendo de muchos de los clásicos clásicos del rock and roll, Presley ahora estaba completando su set con una amplia gama de canciones emotivas que abordaban los aspectos más adultos del amor y el romance. Para los estándares actuales, THAT'S THE WAY IT IS presenta un programa algo extraño, ya que mezcla pistas en vivo entremezcladas con nuevos cortes de estudio, en este caso canciones que Presley había grabado en Nasville durante el verano de 1970. Sin embargo, la mezcla de baladas superlativas como 'Twenty Days And Twenty Nights', 'Mary In The Morning' y 'The Next Step Is Love' con potencias en concierto como 'You've Lost That Lovin' Feelin' y 'Bridge Over Troubled Water', dos canciones que ya están en camino de convertirse en estándares, logra cuajar fácilmente en un todo convincente y cohesivo. Junto con "Elvis Country, That's the Way It Is" es fácilmente un contendiente para el mejor álbum de Presley de la década de 1970.

ULTRA RARA RE-EDICION EDITADO EN ESCANDINAVIA ESTADO IMPECABLE, PRECIOSA CARPETA LAMINADA UN AUTENTICO LP, NO ES UNA RECOPILACION, LO COMENTO POR LO DIFICIL QUE ES DAR CON LOS PRIMEROS LP`S DE ESTE SIGULAR MUSICO QUE NO SEAN RECOPILACIONES Y REFRITOS VARIOS....Y SI VES LOS TEMAS QUE APARECEN COMO DIGO PARECERIA UN DISCO DE EXITOS YA QUE AQUI ESTA LLENO DE TEMAZOS COMO ROUTE 66 ADEMAS APARECEN EN EL ALBUN MUSICOS COMO EL GRAN Johnnie Johnson AL piano...IMPECABLE CARPETA Y VINILO ew Juke Box Hits es el quinto álbum de estudio del pionero del rock and roll Chuck Berry, lanzado en marzo de 1961 por Chess Records. A diferencia de sus cuatro LPs anteriores, solo dos canciones, "Little Star" respaldada por "I'm Talking About You", habían sido lanzadas previamente en un sencillo de 45 rpm. El álbum fue grabado y lanzado mientras Berry estaba en medio de dificultades legales, lo que llevó a su encarcelamiento en 1962. La publicidad adversa de estos problemas legales afectó las ventas de sus discos, y el sencillo anterior no logró llegar a la lista Billboard Hot 100. Berry no lanzó otro álbum de canciones durante más de tres años.

fantastico albun y todo un documento historico que recoje el concierto de todas unas All Stars reunidas para la Celebracion de 60 cumpleaños de Chuck Berry tal evento fue Organizado por los Rolling Stones.. Keith Richards, y muchas estrellas invitadas como: Robert Cray Linda Ronstadt, Eric Clapton, Julian Lennon , Etta James ..tambien el legendario pianista Johnnie Johnson que toco en la primera epoca de chuck berry,magistrales sesioneros como el siempre eficiente teclista Chuck Leavell y el saxo Bobby Keys. MUY RARA Y PRECIOSA EDICION ORG , no es una recopilacion..es un albun original en su discografia..muy interesante albun TODO IMPECABLE !!..COLLECTORS !!.. NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO

LEGENDARIO VOCALISTA..UNA DE LOS GRANDES VOCES DEL SOUL..!!" Conocido tanto por su carrera en solitario como por su trabajo como vocalista principal del grupo The Impressions, en 1991 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Durante su carrera como cantante solista consiguió incluir 55 sencillos en las listas de éxitos estadounidenses Billboard, 15 de ellos en el Top 10. Llamado el "hombre de hielo" por su capacidad de cantar letras emotivas con un toque cool, Butler surgió de la más profunda pobreza para romper corazones jóvenes Y ya esta en los altres del soul,perfecta voz y un estilo unico.

EXC ESTADO PARA ESTA COMPLETA 1ª EDIC ORIG EDITADA EN JAPON, CONTENIENDO EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Hay un inserto de tamaño LP de 4 páginas: las páginas exteriores replican la funda interior del Reino Unido, con las fotos y letras de la banda. En las páginas interiores hay detalles de la pista en inglés y japonés, y notas de portada japonesas de Yoshi Hoshina, fechadas el 13 de junio de 1977. Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. siempre confese mi admiracion por esta banda britanica poseedora de un vocalista increible, Dave Cousins !! es una de las voces que mas admiro..y mas me trasmite en el progresivo. cada vez que le escucho entro de lleno en los misterios de la musica que mas me inspira..este tipo es de esos que a uno le dejan paralizado..y si, como no tambien peter gabriel por supuesto y otros mas..  inmerecidamente en ocasiones esta banda a sido llamada como banda menor en el territorio del progresivo.. !! de eso nada !! son de los grandes....tienen la esencia de las mejores bandas britanicas haciendo el mas fino progresivo y melancolico ,inolvidables sus melodias vocales y sus climax con los teclados..

solida y preciosa edicion con la doble carpeta texturada..ademas.. con  curiosas sesiones de van morrison y del gran Allen Toussaint ...UN ALBUN ESTRAORDINARIO, SU 4º ALBUN FUE UNA OBRA MAESTRA DESCOMUNAL, GRABADO EN Woodstock Y QUE POR PRIMERA VEZ INCLUIAN una sección de vientos que redondean y de que modo, canciones MARAVILLOSAS como «Life is a Carnival !!.. sin olvidar otra maravilla, el temazo When I paint my masterpiece que les compuso BOB DYLAN y Van Morrison cantó «4 % Pantomime» a dúo con Manuel POR SUPUESTO..RECOMENDADO  !!.. SOY UN INCODICIONAL DE ESTOS CANADIENSES UNICOS QUE TAN BUENOS TEMAS CREARON Y MOMENTOS ME AN HECHO PASAR....SUS VOCES Y ENTREGA EN CADA TEMA ES COMPLETA, COMO INSTRUMENTISTAS LOS MEJORS, LO TOCAN TODO..UNA DE LAS MAS GRANDES FORMACIONES QUE NUNCA TIENE QUE FALTAR EN NINGUNA COLECCION

REALMENTE ES UN ALBUN MUY BUENO ESTE TRABAJO DE LA BANDA QUE INVENTO EL SUREÑO.. PRECIOSA 1ª ORG EDT EDITADA EN JAPON, CONTIENE INSERTO INTERIOR A 2 CARAS COPN LOS TEXTOS DE LOS TEMAS..ETC.. EN INGLES Y JAPONES !! COLLECTORS ! REMARCO LO BUENO DEL DISCO YA QUE EN EL AÑO 1980 QUE UN DISCO SONARA COMO SUENA ESTE ES DE DESTACAR,,, LO TIENE TODO, UNA GRAN PRODUCCION, GRABADO EN GEORGIA, GERGG ALLMA CON SU VOZ AL 100%,Y CON LOS HERMANOS TOLER EN LA BANDA JUNTO A DICKEY BETTS ETC... Y ES QUE MUY COMPLICADO ENCONTRAR UN ALBUN MALO DE LOS ALLMAN SEA LA EPOCA QUE SEA..GREG SIGUE CANTODO COMO NADIE,,DICKEY BETTS DANDO LECCIONES DE GUITARRA, LOS DOS BATERIAS DAN UN SONIDO UNICO A LA BANDA..Y EL RESTO...BUENAS COMPOSICIONES Y UAN CUIDADA PRODUCCION PARA UNOS AÑOS 1980 DONDE LA COSA EN MUCHAS BANDAS SONABA A DESPISTE, LOS ALLMAN SIGUEN VIVOS Y DISFRUTANDO !!

raro 1º y unico albun de esta banda britanica con Dave Peacock, albun que fue lanzado antes de que formara el grupo Chas And Dave. ORG EDT UK, TODO EN GRAN ESTADO, unicamente prsenta pequeño desconchado en la trasera seguramente al retirar etiqueta

BLONDIE FUE UNA DE LAS VERDADERAS MUSAS DE LOS 80 su buscado 2º albun oficial esuno de los clasicos albunes de los 80`s con temas como DENIS El álbum alcanzó el puesto #10 en el Reino Unido, donde fue platino. El segundo trabajo de Blondie, "Plastic Letters", está salpicado de alta intensidad. Es de ritmo rápido e increíblemente peculiar. " El segundo álbum de Blondie, "Plastic Letters" de 1977, posee un sonido más moderno pero más oscuro que su debut de 1976. Abriendo con fuerza con "Fan Mail", inundado de pitidos y pitidos futuristas y un tremendo gruñido de Debbie, "Letters" como álbum nunca se retrasa ni aburre y lleva al oyente a una serie de valles y picos musicales. Desde el pop retro directo como "Denis" y "(I'm Always Touched By Your) Presence, Dear" hasta la música más oscura con sabor europeo como "Contact In Red Square", y canciones trágicas como "Bermuda Triangle Blues" (los versos están dramáticamente enmarcados por los teclados chillones de Jimmy Destri), este álbum nunca falla. El espíritu punk explota en rockeros conmovedores como "Youth Nabbed as Sniper" y "Detroit 442" (el momento brillante del baterista Clem Burke aquí) e incluso está el blues "Kidnapper" (que cuenta con la voz más arenosa de Debbie en el álbum) y la antorcha "No Imagination" para variar. Mis favoritas incluyen la maníaca e inductora de pogo "Love at the Pier" (gran cambio de tempo al final) y "I'm On E" (que presenta un rap imposiblemente rápido); "I Didn't Had the Nerve to Say No", que presenta un coro de mediados de los 60 mezclado con voces gruñidas durante los versos; La espeluznante "Caution Lip" se desliza como una serpiente musical venenosa y se construye lenta y gradualmente hasta una sección media felizmente extraña y alucinante antes del final de la carrera hacia la meta. Uno de los números más inusuales de Blondie, y genial por ello. Este es el segundo y último álbum de Blondie producido por Richard Gottehrer. "Denis", una versión de la canción de Randy & the Rainbows de 1963 "Denise", fue un éxito en toda Europa, alcanzando el número 2 en marzo de 1978 en el Reino Unido, y también alcanzó el número 19 en Australia. "(I'm Always Touched by Your) Presence, Dear" fue el segundo sencillo del álbum, alcanzando el número 10 en el Reino Unido en mayo de 1978. La canción fue escrita por el segundo bajista de la banda, Gary Valentine, poco antes de que se fuera a una carrera en solitario antes de la grabación de Plastic Letters; su salida requirió que Chris Stein tocara el bajo en el álbum, así como la guitarra. Durante la grabación, Blondie todavía estaba firmado con su antiguo sello, Private Stock Records. El álbum alcanzó el puesto número 10 en el Reino Unido y ha sido certificado Platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI). El vestido rosa que usa Debbie Harry en la portada fue diseñado por Anya Phillips.

DOBLE LP EN ESTA RARA EDIC ORG USA. PROMOCIONAL, LABEL BLANCO AM ....PRECIOSA GRAN IMAGEN EN LA DOBLE CARPETA estupenda antologia de la banda de su 8 primeros albunes..todo lo que quieres escuchar de ellos... siempre geniales temas de una banda maldita que tienes que escuchar si aun no los as descubierto !!TAMBIEN HAY UN TEMA DEL 1º ALBUN ( 1972 ) EN SOLITARIO DE Dave Cousins .. Two Weeks Last Summer. Uno de los mejores grupos progresivos británicos, The STRAWBS fue una banda de folk y medieval de los 60 convertida en rock progresivo con la ayuda de Dave COUSINS (el corazón y el alma de este grupo) y Rick WAKEMAN "maestro de los teclados". WAKEMAN aparece en los álbumes "Strawbs", "Dragonfly", "Just A Collection of...", y "From The Witchwood" antes de unirse a YES. La alineación del grupo cambió notablemente a lo largo de los años. Su sonido ha estado en un estado de constante evolución combinando folk inglés y sonidos progresivos para formar su estilo único. Los críticos parecen tener una preferencia por los STRAWBS a principios de los años setenta cuando el grupo estaba formado por Tony & John Hooper, John FORD, Richard HUDSON y el virtuoso del teclado Rick WAKEMAN. El grupo dejó de existir a finales de la década de 1970, y COUSINS se embarcó en algunos proyectos en solitario. STRAWBS atraería a los fanáticos de bandas como FAIRPORT CONVENTION, STEELEYE SPAN, PENTANGLE, etc. Han grabado más de 15 álbumes a través de los años, con varias alineaciones alrededor del núcleo de Dave COUSINS que ofrecieron hermosas composiciones melódicas.

ORG EDT USA, DOBLE LP CON DOBLE CARPETA, TODO EN EXC ESTADO ! absoluta bestia del soul funk mas sexsual del planeta..todo un torberllino ... Millie Jackson es un personaje singular en el mundo de la música negra americana. Mi debilidad por ella viene, una vez más, por su capacidad de pasear entre la dulzura y la amargura, entre la sensibilidad y la rabia, entre el cielo y el infierno. Dama deslenguada y por momentos callejera que, con su voz potente y rasgada, representa gran parte de la rebeldía femenina y negroide de aquella época..su estilo aporta contrapuntos de ritmo atronadores a caballo entre el Soul más dulce y el Funk más salvaje.

ORG EDIC UK, DOBLE LP CON BONITA DOBLE CARPETA LAMINADA EN EXC CONDICION,VINILO CON ALGUN SIGNO DE USO, BUENA ESCUCHA SI YO DIRIA ALGUN DISCOS QUE TE PUEDE CAMBIAR LA VIDA, ESTE SERIA UNO DE LOS QUE AL MENOS A MI ME LA CAMBIO...esuno de los mejores albunes de todos los tiempos y que tambien os contare que fue uno de mis primeros discos en mi coleccion, por supuesto me quede helado cuando le di la primera escucha y aun sigo emocionandome cada vez que lo pongo !! ESTE DISCOS REUNE A DOS DE LOS MUSICOS QUE MAS ADMIRO Y DE LOS QUE SOY COLECCIONISTA YA NI ME ACUERDO DESDE CUANDO.., AL KOOPER Y MIKE BLOOMFIELD nada mas y nada menos que en el Fillmore West en San Francisco en 1968 JUNTA HARD PSYCH, BLUES ACID ROCK ..Y ESTE ES EL RESULTADO...CONTIENE EXCALOFRIANTES JAMS,VERSIONES ALUCINANTES,SOLOS ANTOLOGICOS..Y MUCHO MAS.....UN DISCO INAGOTABLE PARA BUSCARLE EN CADA ESCUCHA NUEVAS SENSACIONES MUCHOS MATICES, DISCOS COMO SE DICE QUE YA NO SE HACEN... ADEMAS A DESTACAR QUE CONTIENE LA 1ª APARICION DE LOS JOVENCISIMOS CARLOS SANTANA, ELVIN BISHOP.. EN UNA GRABACION el repertorio es escalofriante... el temazo de the band, the weight, temas de ray cahrles,..el clasico green onios de booker t, el mr fantasy de traffic, temazo de alber king y asi sin parar...un doble albun apasionate !! "The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper", grabado en el Fillmore Auditorium de Bill Graham en San Francisco en septiembre de 1968, es un legendario álbum LP de vinilo de 12 pulgadas. Cuenta con los talentos excepcionales de Al Kooper, Michael Bloomfield, Elvin Bishop y Carlos Santana. Esta icónica grabación en vivo captura la atmósfera eléctrica de esas actuaciones, lo que la convierte en una imprescindible para los fanáticos de la música blues y rock de esa época. Grabado en el Fillmore Auditorium de Bill Graham, San Francisco, el 26, 27 y 28 de septiembre de 1968 con Elvin Bishop y Carlos Santana A raíz del éxito de su álbum Super Session de 1968, el héroe de la guitarra Mike Bloomfield (anteriormente de la Butterfield Blues Band and the Electric Flag) y el talentoso tecladista / cantante Al Kooper (ex-Blues Project y Blood, Sweat and Tears) se unieron nuevamente para una serie histórica de actuaciones conjuntas en el legendario Fillmore West de San Francisco. que están documentados en The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper. El álbum en vivo resultante, seleccionado de tres noches de shows y lanzado en 1969, es un poderoso testimonio de la formidable química musical de estas dos leyendas del rock, cuya colaboración comenzó cuando tocaron en el clásico Highway 61 Revisited de Bob Dylan. Las actuaciones de Fillmore sacan lo mejor de ambos músicos, que se extienden en una variedad de melodías, incluyendo la original de Kooper/Bloomfield "Her Holy Modal Highness", "The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)" de Paul Simon (con Simon agregando armonías vocales), el estándar de Elvis Presley "That's All Right", "The Weight" de The Band, "Green Onions" de Booker T. and the MGs y "Don't Throw Your Love on Me So Strong" de Albert King. " que cuenta con una rara voz de Bloomfield. El álbum también cuenta con apariciones especiales de Elvin Bishop y Carlos Santana.

1º ALBUN DE TODO UN SUPER GRUPO CON MUSICOS LEGENDARIOS..FUERON HISTORIA FUNDAMENTAL EN LA MUSICA..COMO.. MIKE BLOOMFIELD. BARRY GOLDBERG, CARMINE APPICE, RICK GRECH Y RAY KENNEDY. FUE EL UNICO LP DE MICHAEL BLOOMFIELD CON ESTA BANDA...AUTENTICA 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º PRENSAJE Y LABEL MCA COLOR NEGRO ARCOIRIS 2166SU . KGB eran el supergrupo de los supergrupos, la crème de la crème, un colectivo de mediados de los setenta con los músicos más impecables del Reino Unido y Estados Unidos, crearon una controversia, una mística y una coleccionabilidad que ha perdurado y crecido durante casi 30 años. Incluso hoy en día, persisten los rumores de que el viejo mucker de Grech, Stevie Winwood, contribuyó de forma anónima a las grabaciones, aunque nadie lo ha confirmado. Lanzado aquí por primera vez en CD. Completo con la ilustración original de la portada, es fascinante para escucharlo, especialmente porque revela a Bloomfield como un jugador de equipo, un miembro de un esfuerzo de toda la banda. Esto bien puede haber sido dictado por su creciente incomodidad con la celebridad. Dado su don para la guitarra, se le habría perdonado por hacer alboroto en todo el álbum, pero no lo hace. Lo que hace es de buen gusto e impresionante. En la pista de apertura. "Déjame amarte", una canción de Ray Kennedy. Su forma de tocar gira y se eleva alrededor de las estructuras sólidas y funky, y no hay solo de guitarra. Tampoco lo hay en el blues relajado y con piano de "Midnight Traveler" de Paul Rosenberg. El canto de Kennedy ya ha impreso su carácter en la KGB. La suya es una voz conmovedora, de blues-rock, segura y lo suficientemente flexible como para llevar cualquier canción por sí sola. A veces se le une un grupo de coristas femeninas que están allí para ayudar a crear atmósfera y drama, o para agregar un sabor gospel cuando sea necesario. Después de tres canciones, las cosas se ponen realmente extrañas con una versión de la canción "Let It Be" de The Beatles. "Tengo un presentimiento". El penetrante y excéntrico trabajo de guitarra de Bloomfield en la introducción continúa a lo largo de la canción, un arreglo intrincado y ligeramente loco de tempos y estados de ánimo cambiantes y teatralidad vocal. Realmente no debería encajar de manera tan convincente como lo hace. Por el contrario, "High Roller", escrita por Daniel Moore, es una balada suavemente rodante con las líneas de guitarra de Bloomfield enroscadas alrededor de los bordes de la melodía, mientras que "Sail On Sailor" se deleita con su remate de himno y un arrebato orquestal en toda regla. "Workin' For The Children", un número de reggae coescrito por Bloomfield y Goldberg, se desvanece con un solo de guitarra, al igual que "You've Got The Notion" de Kennedy. Aquí, una apertura delicada y helada da paso a un swing amable que incorpora una guitarra de acero y algunos destellos de piano vivaces. La forma de tocar la guitarra es apenas perceptible en "Baby Should I Stay Or Go", otra composición de Bloomfield/Goldberg. Esencialmente, se trata de una epopeya vocal y de piano, una balada espectacularmente angustiosa. "It's Gonna Be A Hard Night", escrita por Goldberg y Will Jennings, ve a Bloomfield jugando en el cuerpo a cuerpo general y bailable, solo tomando el protagonismo hacia el final con algunos licks de alto vuelo. "Magic In Your Touch", otra canción de Kennedy, cierra el álbum en tonos de azul medianoche, una canción de amor melancólica, melódica, cargada de cuerdas con una gran combustión lenta hasta el clímax. Tanto Bloomfield como Grech dejaron KGB después del lanzamiento del álbum, y el grupo grabó otro LP, "Motion", con músicos de reemplazo antes de disolverse. Bloomfield continuó a lo largo de los años 70 con una serie de álbumes de blues y bandas sonoras de películas de bajo rendimiento mientras su salud empeoraba, supuestamente debido al abuso de drogas. En noviembre de 1980. Bloomfield se unió a Bob Dylan en el escenario en San Francisco para una popular interpretación de "Like A Rolling Stone", una canción que habían grabadopara "Highway 61 Revisited". Tres meses después, el 15 de febrero. En 1981, Bloomfield, todavía en San Francisco, fue encontrado muerto por una sobredosis de drogas. Fue enterrado en Los Ángeles, irónicamente, una ciudad que no le gustaba, y Goldberg pronunció el panegírico a petición de la familia de Bloomfield. Goldberg declaró más tarde: "Rezo una oración conmemorativa cuando se acerca el aniversario de su fallecimiento. No pasa un día en el que no piense en él. Todavía está muy vivo dentro de mí". por Carol Clerk

!!! ATENCION AMANTES DE LA GUITARRA....!! COMO SIEMPRE..UNA MARAVILLA.. versiones increibles de estos maestros de la guitarra..acompañados por Harvey Mandel ,larry taylor .!!..versiones alucinates por ejemplo del clasico de las 6 cuerdas..Sleep Walk ,o el Rumble (M. Grant - L. Wray) .!!!!!..GENIAL !! IMPECABLE VINILO Y GRUESA CARPETA USA,

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,