Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

COLLECTORS !! edicion org alemana editada por el sello RCA , doble lp con doble y bonita carpeta laminada que muestra dicografia con cartules de albunes de elvis en su interior CONTIENE GRANDIOS LIBRE DE 12 PAGINAS COLOR CON INFINIDAD DE RARAS FOTOGRAFIAS, DATOS ETC.. TODO EN EXC ESTADO !! GRAN COPIA ! Las canciones están muy bien escogidas y plasman el recorrido artístico del artista desde sus inicios hasta sus últimos éxitos. Totalmente recomendable

COLLECTORS !! edicion org alemana editada por el sello RCA , doble lp con doble y bonita carpeta laminada que muestra dicografia con caratulas de albunes de elvis en su interior pequeño descochado en carpeta, vinilos en exc condicion Las canciones están muy bien escogidas y plasman el recorrido artístico del artista desde sus inicios hasta sus últimos éxitos. Totalmente recomendable

RARA Y COMPLETA Y MUY COLECCIONABLE 1ª EDIC. ORG EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC...,1º LABEL..  RARA Y COMPLETA Y MUY COLECCIONABLE 1ª EDIC. ORG EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC...,1º LABEL.. !! TODO EN ESTADO IMPECABLE !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año SIEMPRE BUSCADO ALBUN CON BRIAN MAY JUNTO A VAN HALEN Y AMIGOS QUE SON : Alice Cooper teclista Fred Mandel, REO Speedwagon bateria Alan Gratzer, y Phil Chen, bajo de the Rod Stewart .. QUEEN COLLECTORS !!!!!!!!! Star Fleet Project es el primer disco en solitario de Brian May (Guitarrista de Queen), un mini Lp editado en el año 1983. El mismo consiste de tres temas de blues (Es un jam session o improvisación) a cargo de Brian May en guitarras y voz, Alan Gratzer (Batero de REO Speedwagon), Phil Chen (Bajista de sesión quien toco junto a Jeff Beck y Rod Stewart), Fred Mandel (Tecladista de sesión que tambien colaboró en Hot Space World Tour y The Works de Queen), Roger Taylor (Compañero de Brian en Queen ayudando en las voces), y por último el más destacado de los invitados, Eddie Van Halen (Guitarra líder).

EXCELENTE CONDICION PARA ESTA CURIOSA EDIC. ORIGINAL EDITADA EN JAPON, CONTIENE EXCLUSIVO LIBRETO-INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO EXC..!! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ABSOLUTA OBRA MAESTRA DEL HEAVY METAL !! uno de los albunes con los que mas gente como yo hemos tarareado y hemos movido la cabeza y por supuesto hemos imitado al richie c on la guitarra,pura esencia del mejor heavy...IMPRESCINDIBLE POR SUPUESTO. !! UNO DE LOS GRANDES ALBUNES DEL HEAVY..QUIEN NO A CANTADO EL I SURRENDER..Y POR SUPUESTO HAY QUE DESTACAR de este álbum la Novena Sinfonía de Beethoven adaptada en "Difficult To Cure". Quien iva a pensar que tras la salida de Dio de Rainbow les iva a ir mal pues se equivocaron. Blackmore inmediatamente contrato a Joe Lynn Turner y con la compocion de Russ Ballard crearon "I Surrender", inevitable cancion melosa quien no la haya tarareado miente. Sea como sea Difficult To Cure fue completado y lanzado mundialmente el 12 de febrero de 1981. Blackmore ya se estaba adelantandose al tiempo al sacar una nueva version de la novena sinfonia de Beethoven "Difficult To Cure". En una temporada donde no habia Power Metal ni existia Yngwie malmsteen, Blackmore ya estaba experimentado con diferentes estilos clasicos y del que indudablemente Malmsteen adquirio de Blackmore ese mal caracter que lo identifica. Ell arte de la portada del album estuvo encargado a la prestigiosa firma Hipgnosis responsables de las portadas de Pink Floyd. Un buen disco con el debut de Joe Lynn Turner en las voces.

ESTUPENDA PIEZA EN FORMATO VINILO Y EN IMPECABLE ESTADO DE TODO UN ICONO DE LOS 60., TODO LO QUE QUISISTE TENER DE NANCY SINATRA HACIENDO DUETOS....!!! cantante de culto,.CONTIENE 18 DE SUS CLASICOS..POR SUPUESTO THESE BOOTS ARE MADE FOR WALKIN, Y MUCHOS MAS EL SONIDO DEL ALBUN A SIDO PLAGIADO E IMITADO MIL VECES DESDE ENTONCES....EL SELLO DEL PRODUCTOR LEE HAZLEWOOD ES UNOS DE LOS MAS APRECIADOS EN LOS 60 TODO EN EXC ESTADO !! PRECTICAMENTE IMPECABLE El disco reúne algunas de las grabaciones más representativas de la carrera de Nancy Sinatra: These Boots Are Made for Walkin' Sugar Town Somethin' Stupid (con Frank Sinatra) Summer Wine (con Lee Hazlewood) Some Velvet Morning Jackson Lady Bird Storybook Children y otros duetos con Lee Hazlewood. Como recopilación, Greatest Hits resulta muy recomendable para quien desee descubrir la mejor etapa de Nancy Sinatra sin adquirir sus álbumes originales. El disco refleja perfectamente la evolución de la artista desde el pop sofisticado de mediados de los años sesenta hasta las innovadoras colaboraciones con Lee Hazlewood. Los duetos con Hazlewood constituyen el punto culminante del LP. Canciones como "Summer Wine" o "Some Velvet Morning" mezclan pop, country y psicodelia con una atmósfera única que continúa siendo una referencia para numerosos artistas actuales. Por otro lado, "Somethin' Stupid", junto a Frank Sinatra, sigue siendo uno de los duetos más famosos de la historia del pop.

PARA MI FUE TODA UNA SORPRESA DESCUBRIR ESTA GRAN CANTANTE BRITANICA BAJO LA PROTECCION DE DAVID BOWIE Y QUE GRACIAS A EL LA ENCONTRE, EDITADO EN EL LABEL DE DAVID BOWIE, MAINMAN-RCA ROBUSTA ORG EDT USA CON DOBLE CARPETA Y LOS TEXTOS EN EL INTERIOR, TODO EXC ES TODA UNA DIVA BRITANICA,QUIZA NO MUY CONOCIDA PERO SIN DUDA UNA DE LAS MEJORES VOCES QUE NUNCA ESCUCHE...POR SUPUESTO ESTE LP ESTA EN MI COLECCION Y TE LO RECOMIENDO DESDE LUEGO.!! Coproducido con John Porter de Roxy Musics, quien también toca la guitarra en cada pista, muy bien acompañada por grandes musicos como simon phillies. mell collins etc.. Ain't Gonna Play No Second Fiddle es un excelente esfuerzo de la cantante. En el desplegable del álbum con las letras de sus originales se incluyen los lugares y fechas de dónde y cuándo se escribieron las canciones. La elegante y apasionada "Really Love the Man" fue escrita el 31 de marzo de 1974 en Lisboa, Portugal. La canción es blues en un entorno de rock, pero es realmente difícil manejarla, la voz de Gillespie es suave como la seda, la musicalidad igualmente suave y la interpretación estira los géneros con precisión juguetona. Donde David Bowie intervino en el álbum anterior, Weren't Born a Man, John Porter de Roxy Music toma el control aquí, coproduciendo con Dana Gillespie y tocando la guitarra en cada pista. "Hold Me Gently" recuerda al álbum They Love Me, They Love Me Not de Genya Ravan de la misma época; el borde del blues comienza a convertirse en un número de rock/gospel sureño al estilo de Delaney & Bonnie. Puede haber comparaciones con Kathi MacDonald y Maggie Bell, pero Gillespie pone su propio sello en las cosas, siendo más cantante y compositora que los intérpretes antes mencionados. "Don't Mind Me", con Simon Phillips de Big Country en la batería, trae las cosas de vuelta al mundo de Bowie, que es el fuerte de su antigua compañía de gestión, Mainman. Dana Gillespie escribió esto en Klosters, Suiza, el 28 de abril de 1970; su interpretación en 12 cuerdas y sintetizador la convierten en una pieza de Roxy Music convertida en jazz, y es realmente exquisita. "No Tail to Wag" es otra ingeniosa composición de blues que el cantante escribió en Londres, el 1 de julio de 1973. Tiene algo de la diversión del álbum anterior, y proviene de ese período de tiempo, arrastrándose junto con un saxo sensual. "Ain't It a Drag, I Got No Tail to Wag" podría ser el punto culminante de este disco. "Pack Your Bags" es un producto de las Indias Occidentales, escrito el 7 de diciembre de 1973; Combina funk y un estribillo completo. A lo largo de todo, Gillespie tiene una gran voz y es una presencia dominante. Jon Hall, autor del clásico de Janis Joplin "Half Moon", junto con su otra mitad, Johanna Hall, proporcionan "Wanderlust". Este título suena como Sheryl Crow con la banda Sally Can't Dance de Lou Reed respaldándola. La elección de música de Gillespie es excelente, al igual que sus originales, y desde España hasta Londres, Portugal, las Indias Occidentales y Suiza, condimenta este álbum con impresiones de sus viajes. La canción que da título al disco sería genial para Etta James, y un dueto con Etta y Gillespie en la sexy "Get My Rocks Off" sería un verdadero placer.

BESTIAL 3º ALBUN DE LA BANDA...Y FANTASTICA GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA PARA MUCHOS DE SUS FANS ES UNO DE SUS DISCOS CLAVES Y POR LO TANTO MEJORES, DONDE LA BANDA SE ENTREGA MAS A FONDO EN ESTE AÑO 1969 DONDE ESTABA AL 100% DE ENERGIA !! CARPETA Y VINILO EXC ESTADO !!! Hay una gran cantidad de canciones juguetonas, como "Don't Cry", "Chicken Wolf" y "Cat Killer", que compensan las pistas más serias y dramáticas, como "It's Never Too Late". Este número tiene a John Kay cantando desde un pozo de emoción cruda; si necesitas una prueba de que es uno de los mejores vocalistas del rock, aquí está. El baterista Jerry Edmonton toma la voz en "She'll Be Better", una linda balada, y aunque no estoy seguro de quién hizo la voz en "Lovely Meter", encaja aquí como una mano en un guante. Lo que parecen ser ideas inacabadas en realidad se sostienen por sí solas, como la cantada "Sleeping Dreaming" y la oscura y psicodélica "Mango Juice", con su percusión tribal y marimba/teclas bajas en las contrapartes de piano que crean un estado de ánimo que parece provenir de la mitad de la noche. Los éxitos son "Rock Me", la ya mencionada "It's Never Too Late" y la sobrenatural "Jupiter's Child", que evoca imágenes de signos zodiacales y psicodelia general con su melodía turgente y letras extrañas, solo ligeramente extrañas.

completa 1ª edic conteniendo org encarte y tambien hoja inserto, todo en estado exc es el único álbum de estudio del grupo derivado de Duran Duran, Arcadia, lanzado el 18 de noviembre de 1985 por Parlophone. Incluyó los sencillos "Election Day", "The Promise", "Goodbye Is Forever" y "The Flame En el álbum hubo muchos invitados musicales, entre ellos David Gilmour de Pink Floyd, Herbie Hancock, Grace Jones y Sting (que hizo coros en "The Promise"). La portada del álbum incluía dibujos pintados a tinta del ilustrador de moda Tony Viramontes[2] de la modelo Violeta Sánchez, así como una innovadora fotografía de "espacio de luz" de la banda realizada por Dean Chamberlain

ABSOLUTA 1ª EDIC. ORIG. USA PROMO DE ESTE SINGULAR MUSICO DE CULTO , SE TRATA DE SU 3º TRABAJO Y UNO DE SUS MEJORES ALBUNES QUE CONTIENE LA MARAVILLA.. Clang Of The Yankee Reaper TODO EN EXC ESTADO !! Van Dyke Parks es un artista de sobras conocido por los fans de los Beach Boys. En 1966, trabajó codo a codo con Brian Wilson en la fallida gestación de "Smile". Wilson no era letrista y necesitaba a alguien que plasmara en negro sobre blanco todas sus ideas. El precario estado mental de Wilson, la pérdida de confianza de la compañía y las intrigas en el seno del grupo finiquitaron el proyecto, que no vio la luz hasta el pasado año. El fracaso de su relación con los Beach Boys le permitió trabajar con otros artistas como Harpers Bizarre e iniciar su propia carrera discográfica.

LIMT EDIT EN SU VERSION PICTURE DISC, SOLO SE EDIRARON 200 COPIAS !! COLLECTORS !! Banda de indie pop con sede en Leicester, Inglaterra. Compuesto por ex miembros de By The Rivers y Park Bench Society. La banda se formó en 2017 y firmó con Island Records en 2018, después de lanzar el sencillo "Pockets". Miembros: Murray Matravers - voz, sintetizador, teclado, trompeta Oliver Cassidy - batería, percusión Sam Hewitt - bajo, saxofón, coros Lewis Alexander Berry - guitarra Jordan Birtles - percusión, teclado, coros

DOBLE ALBUN, ORIG. EDIT. USA Y PROMOCIONAL, DOBLE CARPETA.preciosa carpeta y un musico inclasificable y que a mi me tiene atrapado desde muchos años atras. Se incluyen muchos cortes muy difíciles de encontrar de álbumes complicados de encontrar..a destacar la gran version del clasico "Is not No Sunshine" es hermosa, apasionada, tambien un hermoso homenaje a John Coltrane. sus discos son buscadisimos,rahsaan roland kirk fue un musico diferenteba todos !! te lo aseguro, contiene 90 MTOS para no perderselo , por supuesto siempre recomendado para comenzar a descubrirle si aun no lo hiciste..absolutamente genial !!! PEQUEÑO DESCONCHADO EN CARPETA,VINILOS EN INCREIBLE ESTADO !! multiinstrumentista, Rahsaan Roland Kirk. Con improvisaciones virtuosas, el álbum presenta tremendas interpretaciones de "Do Nothin 'Till You Hear From Me" de Ellington y una brillante actuación de "Tribute to John Coltrane: Lush Life, Afro-Blue & Bessie's Blues". Posiblemente el solista de saxofón más emocionante en la historia del jazz, Kirk era un posmodernista antes incluso de que ese término existiera. Kirk jugó el continuo de la tradición del jazz como un instrumento en sí mismo; sentía poca compunción acerca de mezclar y combinar elementos de la historia de la música, y sus brebajes generalmente parecían naturales, si no inevitables. Cuando se habla de Kirk, siempre se le presta mucha atención a sus excentricidades: tocando varios cuernos a la vez, haciendo sus propios instrumentos, haciendo payasadas en el escenario. Sin embargo, Kirk era un artista inmensamente creativo; quizás ningún saxofonista improvisador haya poseído alguna vez una técnica más completa, una que cubriera todos los aspectos del jazz, desde Dixieland hasta la libertad, y quizás ningún otro músico de jazz haya sido más espontáneamente inventivo. Sus habilidades en la construcción de un solo son de particular interés. Kirk tenía la capacidad de caminar, dar forma y elevar sus improvisaciones a un grado extraordinario. Durante cualquier solo de Kirk, justo en el momento en que se desarrollaba su actuación, cuando parecía que no podía subir más el nivel de intensidad, siempre parecía capaz de subirlo aún más. Kirk nació con la vista, pero se quedó ciego a la edad de dos años. Comenzó a tocar el clarín y la trompeta, y luego aprendió el clarinete y el saxo de la melodía C. Kirk comenzó a tocar el saxo tenor profesionalmente en bandas de R & B a la edad de 15 años. Cuando era un adolescente, descubrió el "manzello" y el "stritch": el primero, una versión modificada del saxello, que era una variante ligeramente curva del Saxo soprano plano B; el último, un E plano recto modificado completamente. Para estos y otros instrumentos, Kirk comenzó a hacer sus propias mejoras. Remodeló sus tres saxofones para poderlos tocar simultáneamente; jugaba al tenor con la mano izquierda, tocaba el manzello con la derecha y hacía sonar un zumbido en el cable, por ejemplo. La técnica inventada por Kirk quedó en evidencia en su primera grabación, un disco de R & B de 1956 llamado Triple Threat. Para 1960 había comenzado a incorporar un silbato de sirena en sus solos, y en el 63 ya dominaba la respiración circular, una técnica que le permitía tocar sin pausa para respirar. En sus primeros años 20, Kirk trabajó en Louisville antes de mudarse a Chicago en 1960. Ese año hizo su segundo álbum, Introducing Roland Kirk, que incluía al saxofonista / trompetista Ira Sullivan. En 1961, Kirk recorrió Alemania y pasó tres meses con Charles Mingus. Desde ese momento en adelante, Kirk lideró principalmente su propio grupo, la Sociedad de la Vibración, grabando prolíficamente con una variedad de acompañantes. A principios de los años 70, Kirk se convirtió en una especie de activista; dirigió el "Jazz and People's Movement", un grupo dedicado a abrir nuevas oportunidades para los músicos de jazz. El grupo adoptó la táctica de interrumpir las grabaciones y las transmisiones de programas de televisión y radio en protesta por el escaso número de músicos afroamericanos empleados por las redes y los estudios de grabación. En el transcurso de su carrera, Kirk trajo muchos instrumentos hasta ahora no utilizados al jazz. Además de los saxos, Kirk tocaba el silbato de nariz, el piccolo y la armónica; instrumentos de su propio diseño incluyen el "trumpophone" (una trompeta con una bocina soprano sax), y el "slidesophone" (un trombón pequeño o trompeta deslizante, también con una boquilla de saxo). Kirk sufrió un golpe paralizante en 1975, perdiendo movimiento en un lado de su cuerpo, pero su técnica de saxofón casero le permitió seguir jugando; comenzando en 1976 y durando hasta su muerte un año después, Kirk jugó con una sola mano. -

ESTUPENDA EDICION EDITADA EN JAPON, super gruesa carpeta sin codigos de barra, RARA 1ª ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON.QUE CONTIENE GRAN POSTER-INSERTO CON LA BANDA POSANDO EN SUS INICIOS, GRAN IMAGEN...Y EN LA PARTE TRASERA, DISCOGRAFIA Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC.. MUY DIFICIL DE ENCONTRAR SUS PRIMEROS ALBUNES TODO EN EXC ESTADO...COLLECTORS..!!!!!!! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SICODELICA Y ROBUSTA DOBLE CARPETA Y UNA DE MAS CELEBRES PARA LOS QUE DISFRUTAMOS DE ESTE ARTE DEL DISEÑO EN LAS PORTADAS EN ESTE CASO CON FANTASTICA ILUSTRACION SICODELICA PARA SU 3º ALBUN OFICIAL !!! ES UN ALBUN FUNDAMENTAL CON TEMAS BESTIALES DONDE QUEDA CLARA LA ORIGINAL FUSION DEL ROCK LATINO DE PURA CEPA CON UNA BANDA FANTASTICA ACOMPAÑANDOLE..DONDE ESTA CON UN JOVENCISIMO NEAL SHON EN LA GUITARRA CON SOLO 15 AÑOS !! QUE POCO DESPUES FORMARIA LA BANDA JOURNEY JUNTO A GREG ROLLIE. SOY UN COLECCIONSISTA DE TODA LA VIDA DE SANTANA Y ESTA PRIMERA ETAPA ES PURA..Y AUN MAS ESTE LP CON GRAN SECCION DE PERCUSION,AQUI APARECEN ALGUNOS DE LOS MAS GRANDES COMO COKE ESCOVEDO,RICO REYES, EL TROMPETISTA DE JANIS JOPLIN,, LUIS GASCA Y COMO NO LA MAS GRANDE SECCION DE VIENTOS..LOS TOWER AND POWER,,EL DISCOS SUENA COMO UN CAÑON Y SANTANA ESTA SEMBRADO DE INSPIRACION..SU GUITARRA SUENA COMO NUNCA !!

SON MUY..MUY GRANDES..psychedelic soul del bueno donde se lucen intercambiando sus voces como en pocos discos escucharas..una absoluta obra maestra con temas llenos de originales ideas en de los arreglos y gran produccion por supuesto, gran pieza !! INCREIBLE 1ª EIC. ORIG. LABEL GORDY MOTOWN GS949 BESTIAL FOTO DE CARPETA, tambien contiene el bonito encarte del sello MOTOWN RECORDS .. super gruesa carpeta presenta pequeña pegatina es esquina Puzzle People es el álbum de estudio lanzado por el quinteto estadounidense de soul The Temptations para el sello Gordy (Motown) en 1969. Producido en su totalidad por Norman Whitfield, Puzzle People da el siguiente paso en el camino que comenzó Cloud Nine, y lleva las tentaciones más lejos de un sonido clásico del soul, y ​​más hacia el reino del alma psicodélica. Aunque todavía hay algunas baladas, incluyendo 'Running Away (Ain't Gonna Help You)', el álbum está compuesto principalmente por pistas de proto-funk derivadas de Sly & the Family Stone / James Brown como el sencillo principal 'Don No dejes que los Jones te depriman ', y el número uno de Billboard Pop' No puedo llegar a tu lado '. También se incluyen portadas de estilo psicodélico (grabadas con guitarras distorsionadas, clavinets y reverberación espaciosa y efectos de sonido) de canciones contemporáneas como 'It's Your Thing' de The Isley Brothers, 'Hey Jude' de The Beatles y 'Little Jude' de Roger Miller. Manzanas verdes'. A diferencia de las grabaciones de la era de David Ruffin / 'Classic 5', las voces principales aquí se intercambian con frecuencia entre los miembros del grupo, con cada uno de los dos singles con las cinco tentaciones en el plomo, y Dennis Edwards, Eddie Kendricks y Paul Williams dominando la mayoría de los protagonistas en las pistas del álbum. Las letras de algunos de los números originales, escritas por el ex artista de Motown Barrett Strong, se estaban volviendo cada vez más socialmente conscientes y políticos. 'Slave' se ocupa de la injusticia en el sistema penitenciario, mientras que 'Message From a Black Man' es una canción de Black power con un estribillo militante: 'no importa cuánto lo intentes / no puedes detenerme ahora'. 'Mensaje de un hombre negro' fue una petición popular de radio en 1969, aunque las propias tentaciones, que pensaban que el disco era demasiado directo, nunca lo tocaron en vivo. Puzzle People fue lanzado el mismo día (23 de septiembre de 1969) como Together, un álbum de covers de duetos de The Temptations y sus compañeras de sellos Diana Ross & the Supremes. Llegó al Top 5 en la lista de álbumes de Billboard Pop, y pasó quince semanas en el número uno en la lista de álbumes de R&B.

ya lo imaginas, un singular y grandioso album con gran presentacion, doble y solida carpeta,fotos interiores realmente ..frikis, pero donde compraron los vestidos ??... todo un autentico show.estas dos formaciones fueron geniales lo hicieron todo en la musica y.. vestidos de todas las maneras.. siempre es un placer escucharlos juntos..intepretando los clasicos medleys..ya lo sabes..todo made in MOTOWN !!!.. GENIAL.todo excelente condicion..!!..collectors..!!

una de los grandes cantantes y talentos del soul de todos los tiempos, fue miembro y solista de la banda the temptations en los años 60 y 70, IMPECABLE 1ª EDDIC ORG USA LA CARPETA QUE AUN MANTIENE PARTE DEL PRECINTO.. , todo en eincreible buena condicion, nuestra mejor copia hasta la fecha !

Wanda Jean Jackson, la Reina del Rockabilly (Maud, Oklahoma, 20 de octubre de 1937), es el nombre real de Wanda Jackson, considerada la primera cantante femenina de rock and roll. exc edic org, bonita DOBLE carpeta, vinilo exc, ESTE DOBLE ES TODA UN AMARAVILLA YA QUE REAPASA INFINIDA DE TEMAS QUE EN SU VOZ LLEGAN A LO MAS ALTO, el repertorio es extraordinario, desde clasicos como jambalaya, kansas city, long tall salyy y muchas mas....

ORG EDT USA, IMPECABLE ESTADO, AUN MANTIENE EL PRECINTO MIEMBRO FUNDADOR DE LA BANDA MONKEES DESPUES D ESTA ETAPA SE MONTRO COMO TODO UN TALENTO DEL COUNTRY ROCK LIVE AT THE PALAIS un albun muy complicado de conseguir... Esta es una grabación del 10 de noviembre del '77 del Palais Theatre en Melbourne y suena mucho más rockera en comparación con el álbum LIVE AT THE BRITT. Esto se debe en parte a los acompañantes, especialmente Al Perkins (guitarra), pero también a John Ware (batería), David Mackay (bajo) y James Trumbo (teclados). Y en consecuencia, además de canciones como "Some Of Shelly's Blues" hecha famosa por la Nitty Gritty Dirt Band, también ofrecen una "Nadine (Is It You)" de Chuck Berry. ¡Buena oportunidad para experimentar a uno de los pioneros del country-rock en vivo Y no me quedo sin mencionar la voz del propio Nesmith, !menuda voz!. Viril, robusta, con un regusto a madera, como un whisky añejo y dotada de una notable capacidad de emocionar al oyente, !como sabe cuando permanecer herculea y cuando quebrarse de emocion!. Live at the Palais es un álbum en vivo del cantautor estadounidense Michael Nesmith, lanzado originalmente en 1978. Fue grabado en 1977 en el Palais Theatre de Melbourne. La mayoría de las canciones del álbum se derivaron de la media docena de álbumes que Nesmith grabó para RCA Records a principios de la década de 1970. El álbum reunió a Nesmith con el baterista John Ware, con quien había trabajado en sus primeros tres álbumes Magnetic South, Loose Salute y Nevada Fighter, y también marcó una de sus primeras colaboraciones con el guitarrista John Jorgenson y el tecladista John Hobbs; ambos jugarían en el grupo los Hellecasters con la ayuda de Nesmith.

GRAN RABAJO DEL QUE FUE SU 3º ALBUN OFICIAL PUBLICADO EN 1978 POR EL SELLO ISLAND RECORDS – ILPS 9511 IMPECABLE EDIC ORG, 1º PRENSAJE UK CONTENIENDO EL ORG ENCARTE Scarabus es, en mi opinión, el álbum más equilibrado y accesible de la etapa Ian Gillan Band Lo más interesante del disco es precisamente esa contradicción: Ian Gillan canta como una auténtica estrella de hard rock La guitarra de Ray Fenwick, los teclados de Colin Towns, el bajo de John Gustafson y la batería/percusiones de Mark Nauseef crean un sonido lleno de cambios rítmicos, síncopas y detalles Los mejores momentos “Scarabus”: excelente tema de apertura, extraño, rítmico y con una melodía vocal muy característica de Gillan. Su importancia aumentaría años después, ya que Gillan reutilizó parte de su melodía vocal en “Disturbing the Priest”, de Born Again de Black Sabbath “Poor Boy Hero”: más directo y accesible, con un aire de rock clásico. “Mercury High”: probablemente uno de los temas más rockeros del álbum, con un riff muy reconocible. “Mad Elaine”: otro de los grandes momentos, con una estructura muy dinámica. “Country Lights”: una pieza más melódica y relajada que aporta variedad al conjunto.

una maravilla de albun que de un tipo a reinvidicar..y en esta uno de sus primeros albunes acompañado por la banda Atlanta Rhythm Section todo en exc estado !! Este álbum de 1971 es una de las obras más interesantes y menos conocidas de la etapa madura de Joe South. Publicado por Capitol en noviembre de 1971, muestra a un artista que se alejaba progresivamente del impacto comercial de Games People Play para centrarse en un sonido más personal, melancólico y profundamente arraigado en el country-soul, el pop sureño y el rock americano El disco incluye canciones como “High on a Hilltop”, “Birds of a Feather”, “For the Love of a Woman”, “Rose Garden”, “Yo-Yo” y “Fool Me”. Joe South demuestra aquí su enorme talento como compositor, aunque curiosamente algunas de sus mejores canciones alcanzaron mayor fama en versiones de otros artistas. Es un disco más íntimo, menos comercial y con un aire de cantautor sureño, donde la voz algo áspera y cansada de South encaja perfectamente con unas canciones llenas de dudas, relaciones complicadas y reflexión personal. La producción conserva ese característico sonido de Nashville y Atlanta de principios de los años 70: guitarras limpias, arreglos de cuerda y coros, pero sin ocultar completamente la personalidad del cantante. “Birds of a Feather” y “Fool Me” son especialmente representativas de su estilo, mientras que “Rose Garden” recuerda la extraordinaria capacidad de South para escribir melodías que otros intérpretes convertirían en grandes éxitos.

COMPLET y muy rara 1ª edic org ...que contiene todos los extas, solida doble carpeta con pegatina, inserto a 2 caras con textos etc... y tambien este exclusivo single con su funda , todo en exc condicion !! COLLECTORS ! SIEMPRE COMPLICADO ENCONTRAR SUS PRIMEROS ALBUNES Dr. Hook And The Medicine Show (1971) y Sloppy Seconds (1972), sus dos primeros elepés, son compras obligadas para todo el que quiera adentrarse en el hilarante mundo de estos músicos; sin embargo, Belly Up!, todavía lejano del éxito del tándem antecesor, iguala en ideas y gusto socarrón. El disco se ve trufazo, como es norma en los muchachos del Doctor Garfio, de una entretenida lista de historias que lo mismo enfocan la vida en la carretera para la camarilla de las estrellas musicales (“Roland The Roadie And Gertrude The Groupie”) como la triste gracia de tener los bolsillos vacíos, sólo cargados con la imaginación suficiente como para saborear las delicias de una sopa con regusto a pedernal (“The Wonderful Soup Stone”, jugando con la historia de la famosa fábula). El mundo de la prostitución se pincela en “Acapulco Goldie”, abordándolo de lleno para su “Penicillin Penny”. “Monterey Jack” va pasada de revoluciones mientras todos cantan acompañados por una frenética guitarra acústica. “When Lily Was Queen” y “Put A Little Bit On Me” vaticina un rock funky que les poseería en ciertas futuras facetas. Aquí no hay baladones del terruño a la usanza de sus anteriores “Sylvia’s Mother” o “Carry Me, Carrie”, por lo que lo más cercano sería el medio tiempo “You Ain’t Got The Right” o el inicio de “Life Ain’t Easy”.