Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ultra raro y bonito picture disc editado por el prestigioso sello BEAR FAMILY Tex Ritter (12 de enero de 1905 – 2 de enero de 1974) fue un cantante country y actor estadounidense de mediados de la década de 1930 a la de 1960, padre del actor John Ritter, y miembro del Museo y Salón de la Fama del Country.

MUY RARA Y LUJOSA EDICION Y SIEMPRE COLECCIONABLE 1ªEDIC ORG EDITADA EN EL MERCADO JAPONES POR EL SELLO LONDON London Records – LONDON MAX112 EN EL AÑO 1971 A DESTACAR LA SUPER GRUESA CARPETA DOBLE TEXTURADA Y CON RELIVES DORADOS QUE CONTIENE INSERTO-LIBRETO CON FOTOGRAFIA Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN JAPONES E INGLES Y TAMBIEN PRESENTA EN EL INTERIOR GRUESA FUNDA COLOR ROJO TAMBIEN TEXTURADA DONSE SE GUARDA EL LP, UNA CURIOSA EDICION los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

MUY RARA Y LUJOSA LIMT. ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EL GRAN LIBRETO INTERIOR DE 16 PAGINAS CON BONITAS ILUSTRACIONES, DATOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES SOLIDA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA DOBLE SIN CODIGOS DE BARRA, ( SOLO PARA LA EDIC JAPONESA )1º LABEL !! windfall .. TODO EN ESTADO EXC !! GRAN COPIA !! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. BUENA MEZCLA..DE PURO HARD ROCK COM MUCHO BLUES..ASISTE A UN CONCIERTO COMO SOLO PODIA REALIZARSE EN LOS 70 PO PARTE DE TODO UN SUPURGRUPO... LOS MUSICOS LIBRES RELIZANDO JAMS E IMPROVISANDO ... , no perderse la version de 17 minutos del temazo Nantucket Sleighride ESTAMOS ANTE UNA DE LAS MEJORES BANDAS QUE FUSIONA EL HARD ROCK CON EL BLUES..LA ESENCIA DE UNO DE LOS MAS GRANDES SONIDOS QUE HACEN VIBRAR OIDOS Y MOVER ESQUELETOS DESDE HACE DECADAS..MOUNTAIN ES LA UNION DE ESTE TRIO MASTODONTICO CON GUITARRAS,BAJO Y BATERIA SALVAJE !!, PERO TAMBIEN ATACAN TEMAS MAS LENTOS COMO ESTE APABULLANTE TEMAZO AQUI EN VERSION DE 17 MTOS..Nantucket Sleighride, ESCUCHA LA GUITARRA DE LESLIE WEST EN EL TEMA Crossroader Cuando a finales de 1968 el grupo Cream se disuelve, su productor Felix Pappalardi regresa a los Estados Unidos para trabajar para la Atlantic Records como jefe de producción de los estudios de New York. Y es en esa ciudad, en donde descubre a una banda llamada The Vangrants en la que destacaba un guitarrista llamado Leslie West, que era tan brillante por su técnica como espectacular por su peso y dimensiones. Sin dudarlo Pappalardi se convierte en su productor y en 1969 aparece el álbum en solitario del guitarrista Leslie West Mountain. El álbum consigue acaparar las expectativas puestas en el y el propio West y Pappalardi deciden unir fuerzas y formar el grupo Mountain. La primera formación comprendía además de Pappalardi que se encargaba del bajo y a West de las guitarras a Steve Knight a los teclados y Norman Smart a la batería. La identificación de Pappalardi con Cream hará que la banda surja como unos dignos sucesores y herederos del sonido de Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce. La participación del grupo en el festival de Woodstock en 1969 les consagra definitivamente arrastrando tras de si una amplia legión de seguidores y todo esto sin haber publicado ningún álbum hasta esa fecha. Después de dicho festival el batería Smart abandona el grupo siendo sustituido por Corky Laing quien se convertiría en colaborador inseparable de West hasta nuestros días. En 1969 aparece el primer album de Mountain titulado Mountain Cimbling, al que seguiran Nantucket Sleighride (1971), Flowers of Evil (1971), Live : The Road goes ever on (1972), y Best of Mountain (1973). Entre estos trabajos se encontraban los hits Mississippi Queen, For Yasgur's Farm, (tema de dedicado a Max Yougur, el hombre que cedió los terrenos de Woodstock para que se celebrara el festival) o The Animal trainer and the toad. Pero la aventura de Mountain se acaba a finales de 1972 y Pappalardi opta por volver a su trabajo como productor en New York. Por su parte Leslie West y Corky Laing forman junto a Jack Bruce el grupo West, Bruce and Laing el cual intenta reverdecer la leyenda de la mítica banda. Pero este power trío no termina de cuajar y después de varios álbumes Why Dontcha (1972) y Whatever turns you on (1973) se separan justo cuando su compañía discográfica publicaba el directo Live 'n'Kickin (1973). Después de esta desafortunada aventura Leslie West reforma a los Mountain y publica el álbum Avalanche (1974) que obtiene malas críticas y peores ventas por lo cual decide continuar en solitario. Y así en 1975 se publica su segundo álbum en solitario The Great Fatsby y un año después funda su propia banda Leslie West Band con Corky Laing y Ken Ascher y otros músicos alternativos. El primer trabajo de esta nueva banda The Leslie West Band (1976) tampoco rememora los éxitos de Mountain y se retira temporalmente de la escena rock. Un año después se publico el doble álbum en directo de Mountain Twin Peaks grabado años atrás en Japon. Algunos años después, en 1983, Felix Pappalardi seria asesinado por disparos de su propia esposa Gail Collins Pappalardi, quien había compuesto algunos temas de Cream y de los propios Mountain años atrás. No seria hasta 1985 cuando Leslie West decide volver a reactivar a los Mountain publicando el álbum Go for Your Life. Varios años después West continúo con su carrera en solitario con el álbum Theme (1988) album de versiones en donde contaba con Jack Bruce al bajo. En los años siguientes la carrera de West se vio favorecida por una seria de trabajos muy meritorios, muchos de ellos enfocados al blues-rock Alligátor (1989), Night of the guitar-Live (1989) o Dodgin'The Dirt (1994). En 1996, diez años después de su ultimo trabajo al frente de Mountain, el grupo publica Man's a World, al que seguirán Mystic Fire (2002) y Master of War (2007) este ultimo un disco tributo a Bob Dylan, trabajos todos ellos que alternaban con publicaciones en solitario como As Phat as it Gets (1999), Blues to Die For (2003), Guitarded (2005) o Blue Me (2006)

POCAS LEYENDAS SON TAN AUTENTICAS COMO LA DE ESTE GUITARRA DE PRODECENDIA INDIA CONSIDERADO COMO EL MEJOR GUITARRA DEL ROCK N ROLL ABSOLUTA 1ª EDIC ORIG , TODO EN GRAN ESTADO !!!! EL DISCO ES TODA UNA BOMBA, UNA OBRA MAESTRA DE LA GUITARRA ..rockabilly/psycho A BOCAJARRO... PERFECTAMENTE COMPAÑADO EN ESTE LP POR MUSICOS INCREIBLES, COMO ANTON FIG, ROB STONER..ETC....Y UNA PRODUCCION DE LUJO El hecho de que Link Wray's Bullshot sea tan bueno como lo es es un testimonio de su vitalidad y originalidad como guitarrista. Producido por Richard Gottehrer, el veterano productor responsable de éxitos como 'My Boyfriend's Back' de The Angels, 'I Want Candy' de The Strangeloves y, más recientemente, Richard Hell y Blank Generation de Voidoids, el registro es claramente diseñado para sacar provecho de la nostalgia de los 50 y del sonido punk de la Ciudad de Nueva York que ahora se está desvaneciendo. La secuenciación de la pista parece estar ensamblada apresuradamente, con una mezcla de covers, instrumentales, e incluso una regrabación (bastante buena) de su éxito de 1959 'Rawhide' Entre los aspectos más destacados se incluyen el antirrobo instrumental 'Switchblade' y una versión asesina de 'It's All Over Now Baby Blue' de Bob Dylan (que también ha sido cubierto de manera excelente por The 13th Floor Elevators y Van Morrison).

UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DEL SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS !!! a costado pero aqui tienes por fin el 1º albun que edito esta gran formacion americana de sureño, albun donde intervienen musicos de la charlie daniels band, seguro recordais aquellos volumenes del festival llamado volunterer jams, junto a Skynyrd, Outlaws, Marshall Tucker y que organizaba el mismo charlie daniel.. pues hay los teniais brillando como banda en las jams y sus solos... delicioso debut e imprescindible para todos los buenos seguidores del mas estiloso sonido sureño... guitarras y voces magnificas Original Southern Rock Jam Band with a taste of Blues and Country Rock editado en el sello atco records sd 36-145, 1º prensaje, label amarillo

MUY RARA EDICION Y SIEMPRE COLECCIONABLE DOBLE ALBUN EDITADO EN EL MERCADO JAPONES POR EL SELLO London Records – GEM GEM 119 - 120 CON 24 TEMAS, CONTIENE VARIOS ESTRAS; LIBRETO INTERIOR DE 4 PAGINAS CON FOTOGRAFIA, DATOS, LETRAS DE LOS TEMAS EN JAPONES Y EN INGLES + INSERTO A 2 CARAS CON GRAN FOTO DE MICK JAGGER Y BILL WYMAN EN CONCIERTO,TEXTOS EN INGLES ETC... + GRA POSTER DE 4 PAGINAS A COLOR MUY RARO ENCONTRAR COPIAS EN ESTE ESTADO IMPECABLE !! SUPER GRUESA DOBLE CARPETA ( NUNCA VI UNA TAN GRUESA ) los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

LLEVO TODA MI VIDA RECOMENDADO SIN CESAR ESTE ALBUN, Y PODRIA ESTAR HORAS HABLANDOTE DE LAS SENSACIONES QUE ME PRODUCE EN CADA ESCUCHA, SI TODOS TENEMOS UN DISCO QUE NOS MARCO, ESTE ESTARIA ENTRE ELLOS PARA MI. estupenda redicion carpeta sin codigos de barra, vinilo practicaente impecable sin ninguna duda uno de los mejores albunes de la historia y por muchas razones.!! esta lleno de inspiracion y riesgo...para mi un disco fundamental..ya que en el descubri al mas creativo y desconocido santana llevando su guitarra a terrenos ineditos para cualquiera, carlos lo funde todo aqui : ROCK,JAZZ,LATIN,FUNK.. TODO ESTO Y MUCHO MAS ESTA DENTRO DE ESTE SINGULAR ALBUN......!!  el disco contiene muchos de los mejores momentos y solos de guitarra de santana, temas con song of the wing son magistrales en su ejecucion, un abasoluto monumento a los sonidos de la guitarra electrica y su ejecucion, pero hay mucho mas..el comienzo del disco es sorprendente con el sonido real las cigarras cantando que se funden con la musica que va naciendo, atento a la rabia bajo el sonido de la percusion y de nuevo la guitarra de carlos te deja helado...es melodia, magia y pureza...nadie habia escuchado antes a santana tocar de este modo, hay que recordar que el junto a su banda estaban en la cumbre,,vendiendo millones de discos y hacen este albun..algo inedito !! ..inimagible seria ahora que un artista tomara tales riesgos.y se lo coloara a la columbia....pero eran los primeros 70 y la palabra riesgo era vital para las bandas que querian deslumbrar a todo tipo de musicos a riesgo de no satisfacer a sus fans, lo dicho puro riesgo para ellos y para el sello columbia que lo edito...nunca les estaremos agradecidos suficiente por supueso hay que destacar a todos los musicos y sus composiciones, los teclados llegan a niveles magicos, el bajo, bateria, vientos, voces..todo funciona y de que modo...un disco diferente a todos muy especial que me sigue inspirando dia a dia Caravanserai es el cuarto álbum de estudio de Santana lanzado en octubre de 1972. Marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Carlos Santana, ya que fue una clara diferencia de sus tres primeros álbumes aclamados por la crítica. El bajista original David Brown abandonó el grupo en 1971 y fue reemplazado por Doug Rauch y Tom Rutley, mientras que el percusionista original Michael Carabello se fue y fue reemplazado por Armando Peraza. El tecladista / vocalista Gregg Rolie, quien estaba teniendo una pelea con Santana, fue reemplazado por Tom Coster en algunas canciones

Sin duda, uno de los más coloridos álbumes de Jethro Tull, mucho atractivo para los aficionados de Gentle Giant: violines, acordeones, guitarra eléctrica son sólo algunos de los sonidos únicos agitaron juntos en este gran guiso. De hecho, este podría ser el más musicalmente ambicioso de los álbumes Tull, todo en exc condicion !! War Child es el séptimo álbum de la banda de rock Jethro Tull, que fue grabado y lanzado en 1974. Una vez finalizada la experiencia de "Thick as a brick" (1972) y "A passion play" (1973), Ian Anderson, líder de Jethro Tull, decidió volver al concepto básico de canción (temas relativamente cortos con estructuras relativamente comunes). Originalmente la música de este disco estaba destinada a ser la banda de sonido de una película. Es por eso que terminó siendo un álbum pseudo-conceptual. Siguiendo con el hábito de incorporar al grupo instrumentos extraños al mundo del rock, Anderson decide incorporar un acordeón, que toma un gran protagonismo en el disco y se transforma en la característica más distintiva de esta placa. Las canciones no se alejan demasiado del sonido característico del grupo, que mezclaba Folk inglés con rock duro. Además del acordeón, vale destacar el trabajo de David Palmer con los arreglos de cuerdas, que si bien Jethro Tull ya los venía implementando desde Aqualung, en War Child se convierten en una de las piedras fundamentales. Uno de los temas más destacables es War Child, un tema realmente hermoso, que desborda de arreglos y pequeños detalles que la convierten en una pequeña obra maestra, en donde sobresalen muchísimo el piano de John Evans, los arreglos de cuerdas de Palmer, y los saxofones brillantemente incorporados por Anderson. Queen and country y Sealion son las canciones más enérgicas del disco, con estupendos arreglos de acordeón y de cuerdas, aparte de la filosa guitarra de Martin Barre, que desborda de energía. Skating away on the thin ice of the new day es una preciosa canción acústica al estilo Thick as a brick, que no cuesta mucho entender por qué se convirtió en el tema más recordado del disco. A pesar de la simpleza que envuelve a este tema, los inacabables detalles de acordeón, xilófono, cuerdas y percusión, lo convierten en una sofisticada pieza. Inicialmente, War Child iba a acompañar un proyecto cinematográfico y estaba planeado como doble LP, pero no se encontró ningún estudio que quisiera producir el film y se reconvirtió en un único disco de 10 canciones. El film estaba concebido como una comedia negra sobre una adolescente que, en su vida celestial conocería a personajes basados en Dios, San Pedro y Lucifer (retratado con un hombre de negocios). Tres canciones, "Only Solitaire", "Bungle in the Jungle" y "Skating Away on the Thin Ice of the New Day", fueron descartadas de las sesiones de grabación entre 1972-1973 para el que iba a ser continuación del álbum Thick As a Brick. "Two Fingers" es una readaptación de "Lick Your Fingers Clean", un tema que fue descartado inicialmente en la sesiones de grabación del álbum Aqualung. El disco llegó al segundo puesto en la lista de ventas de álbumes pop de Billboard.

Fanático do son “tex-mex” co típico órgano Farfisa, e influído por grupos como Sir Douglas Quintet, Sam the Sham & the Pharaons ou ? & the Mysterians, es un albun de culto, se trata del su 1º albun y debut en su 1ª edic org usa contiendo el grueso encarte interior y ademas es el 1º prensaje realizado por el prestigioso sello BRITANICO STIFF RECORDS TODO EN INCREIBLE ESTADO, PRACTICAMENTE IMPECABLE En 1980, Joe King Carrasco formó las coronas con el pop Tex-mex impulsado por órganos Vox y pronto la banda estaba tocando en elegantes locales de Nueva York y generando líneas alrededor de la cuadra. Firmando con los legendarios Stiff Records de Inglaterra, realizó una gira extensiva y consistente con actuaciones de alta energía. Su canción Party Weekend todavía se conoce como el himno de la fiesta por excelencia y lo convirtió en un nombre familiar para los televidentes de MTV en todo el mundo. En 2009 lanzó 'Rancho No Tengo', una película y banda sonora que escribió y dirigió. Cantó 'Adios México' con miembros de los Tornados de Texas, en un homenaje de 2010 a uno de sus primeros héroes, el difunto Doug Sahm.

Fanático del “tex-mex” con caracteristico órgano Farfisa, e influído por grupos como Sir Douglas Quintet, Sam the Sham & the Pharaons ou ? & the Mysterians, TODO EN INCREIBLE ESTADO, SE ENCUNTRA PRECINTADO, NUEVO ! Bandito Rock es un esfuerzo excelente en el que Joe King Carrasco evita su imagen de 'Party Doll' cargada de farfisa en favor de algo más sustancial. Esta es una combinación vigorizante de política, libertad, cultura, tex-mex y rock latino de alta energía. Las palabras operativas son de alta energía: cada canción se entrega con una urgencia y pasión bastante raras en la música más popular. Cada canción tiene su propio carácter y sensación, y todos son fuertes por sus propios méritos. 'Kry Tuff' es una de esas excelentes baladas de blues de 6/8 que suenan como si hubieran existido desde siempre. 'Juárez y Zapata' y 'Fuera Yanqui' son los pilares del álbum y te harán cantar la primera vez que los escuches. Y 'Banana' ... supongo que es una de esas canciones que la aman o la odian, pero es genial en una especie de Brave Combo. Y tanto él como 'Pachuco Hop' son clave para el ritmo del álbum, así como enlaces al pasado de Joe KC. Cada uno de los álbumes de Joe KC merece atención, sin embargo, este está solo, tanto en su alcance como en su disponibilidad. Si alguna vez te encuentras con sus cosas más antiguas en una venta de vinilo usado, échale un vistazo. Pero no deje pasar esta oportunidad de escuchar algo realmente especial. En 1980, Joe King Carrasco formó las coronas con el pop Tex-mex impulsado por órganos Vox y pronto la banda estaba tocando en elegantes locales de Nueva York y generando líneas alrededor de la cuadra.

uno de lo tipos mas originales y unicos de la musica... COMPLETA 1ª EDIT. UK, BONITO 1º LABEL VIRGIN RECORDS..Y ATENCION SE TRATA DE LA EDIC COMPLETA CONTENENDO EL ORGINA ENCARTE CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS, La portada del álbum, diseñada porlos mejores en esta faceta de diseñar poirtadas..el estudio Hipgnosis, muestra a alguien saltando desde un edificio. ESTA ACOMPAÑADO por una banda magnifica , entre ellos POR ANDY SUMMERS..GUITARRA MAS TARDE ( THE POLICE ) Zoot Money ( ANIMALS ) TODO EN ESTADO EXC, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! Heartburn de 1976 fue a la vez uno de los discos más esperados y, en última instancia, uno de los más esperados y, en última instancia, más decepcionantes. Llegando al final de esa espectacular secuencia que le llevó de Marjory Razorblade a Matching Head & Feet en poco más de dos años, y con Zoot Money ya confirmado dentro de la banda, Heartburn fue el álbum que amenazaba con empujar a Coyne al menos hacia una aproximación al mainstream. En cambio, solo un puñado de sus contenidos merecía más que una segunda mirada, y demasiado —incluyendo el cod-reggae "Don't Make Waves" y el "Daddy" de alquiler de rock— simplemente no llegó a ninguna parte. La escasez de material nuevo que valía la pena quedó aún más evidente con una versión poco impresionante de "Strange Locomotion" de Siren, aunque hay que decir que ese año se grabaron pocas boogies mejores. Sin embargo, la dinámica impresionante de "Games Games Games" se sitúa entre las mejores composiciones de Coyne de los años 70, mientras que Andy Summers sin duda pinta sus ambiciones musicales con orgullo y fuerza en todo "América", con una línea de guitarra que prácticamente inventó el rock de estadio, antes de que Coyne y la banda entren con un maravilloso lamento por el declive de la vieja Inglaterra. "Shangri-La" también permite que el guitarrista brille junto a una de las letras más sensibles de Coyne (y sus ritmos más contagiosos)

SOLIDA 1ªEDICION ORIGINAL USA, CONTIEN ENCARTE USA SENSACIONAL DISCO PARA CUALQUIER COLECCION DE MUSICA NEGRA,.. TODO EN ESTADO IMPECABLE !! maestro del sonido Southern soul y un legendario vocalista. nos encante joe tex, el es uno de los nuestros, lo adoramos por aqui en DISCOS ZEPPELIM..y en este disco te deja claro que puede capturar un sonido mas fuerte con tonos funkys..y una voz prodigiosa., una albun increible !! ES UNO DE LOS MAS GRANDES...UN ABSOLUTO GENIO DE ESTO DE CANTAR CON TODO EL ALMA.....COLLECTORS..!! Jsu mezcla de funk y letras cómicas es potente. Spills the Beans contiene todo lo que lo hizo famoso: como "Cat's Got Her Tongue". Esta canción es humorística. nos encantan algunas portadas del soul que algunos llaman terribles portadas, pero en la musica negra ellos se atrevian a todo. sin prejuicios este álbum es similar al álbum anterior I Gotcha, y Tex muestra la misma habilidad en la mezcla de estilos que allí. Una canción con un humor más sutil de lo habitual de B.B. King Woman Stealer, donde Tex invoca a King, y a un montón de otros, para ayudarlo contra los hombres malvados que se llevan a las mujeres de otros hombres. -------- Fue una de las grandes figuras del soul de los años 60, y el primero que consiguió que un disco de ese estilo entrara en Billboard, gracias a Hold what you've got (nº5). Gotcha y Ain't gonna bump no more (With no big fat woman), fueron sus éxitos más conocidos. Murió en Texas (EE UU) en 1982, víctima de un ataque al corazón Joe Tex fue el más subvalorado de los cantantes soul de los 60 de Atlantic Records, aunque sus discos fueran más apreciables que los de la mayoría de sus colegas. Al tejano hay que reconocerle diversos méritos: en 1965 grabó el primer disco de soul sureño que triunfó en las listas pop ("Hold What You've Got", número 5 en Billboard); en 1966, su "I Believe I'm Gonna Make It", una imaginaria carta al hogar desde Vietnam, fue el primer gran hit asociado a esa guerra; y en 1967 su tema más popular, "Skinny Legs And All", puro rapeado sobre riffs funky, sería todo un modelo para el desarrollo del hip hop. La marca de fábrica de Tex, dotado de una voz áspera, consistía en insertar "sermones" en medio de ritmos soul; por eso y por el uso de frases coloquiales del ghetto, es considerado una de las grandes influencias del rap.

PRECIOSA Y MUY RARA EDIC EDITADA EN JAPON CON 14 GRANDES TEMAS DEL BLUES, EL FUE UNO DE LOS MAS IMPORTANTES CREADORES DEL BLUES GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, QUE CONTIENE CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC CONDICION ! I Get So Weary de T-Bone Walker, lanzado en 1961 por el sello Imperial Records, es una magnífica colección que consta de 14 temas de esta leyenda del blues tremendamente influyente, a quien el blues eléctrico y la música rock deben su existencia. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. El legendario T-Bone Walker es una fuente fundamental del estilo urbano moderno de tocar y cantar el blues. Sus solos de una sola cuerda influyeron en gigantes como B.B. King y en importantes blues-rockers como Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan.

BESTIAL OBRA MESTRA DEL BLUES ROCK...rory retoma al power trio característico de sus primeros álbumes, y para ello contrató a Ted McKenna en la batería y continuó trabajando con Gerry McAvoy en el bajo FANTASTICA ORG EDT EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAG CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. RORY ES EL MAS GRANDE...CUANDO CANTA ESCUPE BLUES Y CUANDO TOCA SALEN CHISPAS DE SU VIEJA FENDER...... para muchos como yo el mas legendario guitarra de todos los tiempos..una absoluta alma libre, un tipo unico y especial..que toco como nadie su guitarra haciendo que el blues llegara a millones de personas que nunca mas lo abandonaron.... YO, NO ME LO PERDERIA... !!..

SENSACIONAL y AUTENTICA 1ª EDICION ORIGINAL !!!..UNA ABSOLUTA JOYA EN ESTA PRECIOSA EDICON ORG USA CON BONITA IMAGEN EN CARPETA  !! GRUESA CARPETA LAMINADA SIN CODIGOS D EBARRA, TODO EN ESTADO INCREIBLE !! Early Robinson es un álbum del músico estadounidense Roy Orbison, publicado por la compañía discográfica Monument Records en octubre de 1964. Incluye curiosas primeras canciones como The Great Pretender, I Can't Stop Loving You, Bye Bye Love, y muchas que seguro llmaran tu atenvion al escuchar un joven roy orbison

muy raro albun, sin duda el albun mas buscado de la banda.. ya que se trata de la 1ª edic org sueca de 1975 editado por el sello Polar, 1º press 1ª EDIC , 1º prensaje en el sello Polar carpeta sin codigos de barra ULTRA RARA 1ª EDIC ORGINAL EDITADO EN SUECIA, 1º PRENSAJE 1975 Polar – POLS 266, CON FANTASTICA DOBLE CARPETA LAMINADA QUE CONTIENE TAMBIEN EL ORGINAL ENCARTE DEL SELLO POLAR RECORDS. ATENCION A LA GRAN ILUSTRACION EN LA DOBLE CARPETA TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !!

ULTRA RARA Y COMPLETA 1ª ORIG. EDIT. JAPONESA CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE EXCLUSIVO LIBRETO INTERIOR CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES SI ESTA BUSCADO UNA GRAN EDICION DE ESTE LEGENDARIO ALBUN AQUI LA TIENES !! TODO EN EXC ESTADO ! presenta alguna linea superficial en una de las caras que no ofecta a la escucha Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. es el único álbum de los CCR que no contiene ningúna versionr; todas las pistas fueron escritas íntegramente por Fogerty y hay demuestra una vez mas que es un compositor de 1º nivel..temas como; Hey tonight, Have You Ever Seen the Rain?, Molina,,etc,, Pendulum es el álbum musicalmente más aventurero de la banda; se caracteriza por su amplio uso de instrumentos de viento y teclados, en contraste con los anteriores discos del grupo, que fueron dominados por la guitarra. El álbum, reconocido por ser uno de los más duraderos, según el criterio del crítico musical Robert Christgau, es notable por el uso de una sección de instrumentos adicionales. Además, Pendulum contó con un coro de mujeres en un tema

MUY RARA EDIT JAPONESA CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CIDIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EN SU INTERIOR 8 PAGINAS QUE UNIDAS SE DESPLEGAN CON IMAGENES A COLOR DE LA PELICULA ETC.. TAMBIEN CONTIENE EL CURIOS Y GRAN RECORTABLE A DOBLE PAGINA INTACTO EL ESTADO DE TODO EL SET Y TODOS LOS EXTRAS ES EXCELENTE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA. Notes From The Original Soundtrack . Music Composed & Conducted By John Williams. Played By The London Symphony Orchestra

RARA 1ª EDIC. ORIG. USA DE ESTE LEGENDARIA FORMACIO AMERICANA QUE REALIZARON UN GENUINO GARAGE 60S FANTASTICO ALBUN QUE CONTIENE TEMAS COMO: LOUIE, SHAKE, MONEY, SO FINE, LINDA LOU..ETC...TAMBIEN CONOCIDO COMO in person RK PJ'S Dirty Water FUE SU 1º ALBUN EDITADO.DESCOMUNAL SONIDO,...TODO EL EXCELENTE CONDICION !!! Iniciados en el pop de corte British Invasion, The Standells lograron el éxito en 1966, arropados en el garage-rock y promovidos por su encuentro con el productor y compositor Ed Cobb, quien les impuso un acercamiento sonoro más correoso, sin perder un lustroso sentido de la melodía pop con resonancias de Rolling Stones, The Animals, The Troggs, The Kinks o los primeros The Zombies, con teclados inquietos y ritmos membrudos