Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

GRAN ALBUN,rara reedicion usa EDITADO POR EL SELLO RCA RECORDS, TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE DEL SELLO RCA EDIC USA, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, VINILO IMPECABLE From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee es el vigesimocuarto álbum de estudio del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor en mayo de 1976. A pesar de incluir en la portada la leyenda recorded live, no se trata de un álbum en directo, sino de un álbum grabado en directo dentro de un estudio trasladado a Graceland, la mansión de Presley, sin público. Dos de las canciones grabadas en las sesiones fueron publicadas un año después en su último álbum, Moody Blue. From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee fue el cuarto álbum de Presley en llegar al primer puesto en la lista de álbumes country' de Billboard en menos de cuatro años. El álbum incluyó dos sencillos: «Hurt» llegó al top 10 en la lista de sencillos country y en la Hot Adult Contemporary Tracks, mientras que «For the Heart» alcanzó el puesto 45 en la primera. Ambas canciones volvieron a entrar en las listas de éxitos en la década de 1980: la segunda se convirtió en el primer sencillo de The Judds en 1983, mientras que Juice Newton grabó una versión de la primera llevó su propia versión de «Hurt» al número uno en 1986.

ORG EDT USA , TODO IMPECABLE !! GRAN 2º ALBUN de un musico como un castillo,forjado en miles de bares,clubs y festivales..son de las bandas que trabajan en los escenarios 300 noches al año..y asi salen discos como estos..excelente fusion de blues tejano y delta blues..excitante guitarra...el resultado uno de sus mejores albunes..!!! Buen tiempo rhythm & blues al estilo de The Fabulous Thunderbirds. Grabado en Dallas y mezclado por Bob Sullivan, al igual que el increíble primer álbum de los Thunderbirds, Girls Go Wild. Como era de esperar, el ritmo es apretado y los punzantes solos de rayos X de Anson están en buena forma durante todo el disco

FANTASTICA EDIC ORG USA Y PROMOCIONAL PARA ESTA GRAN TRABAJO PARA EL SELLO MILESTONE DEL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO POR UNOS MUSICOS DE 1º NIVEL COMO, GEORGE DUCKE, STANLEY CLARK, AL FOSTER..ETC.. SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO.. SUPER EDIC. ORIG. USA CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA ,TODO EN IMPECABLE ESTADO ! ‎No hace falta decir que después de una inspiradora cabalgata de sonido como ‎‎ ‎‎Don't Ask‎‎ ‎‎ anything sonny Rollins sacó estaba destinado a sonar bastante suave, no es que el álbum anterior fuera del espacio exterior ni nada: simplemente muy frenético. Teniendo en cuenta su amor mutuo por los sabores rítmicos caribeños, Rollins nuevamente se une a George Duke en este álbum. Y por primera vez en una sesión de Rollins, George trae consigo a su bajista principal, Stanley Clarke. Ambos, ya sea juntos o separados, fueron muy importantes para ayudar a dar forma al sonido básico del jazz-funk de los 70, ya sea que la historia lo lea de esa manera o no, agregaron algunos sabores clave a ese estilo. Esa también puede ser la razón por la que el sonido en el que se trabajan aquí es un poco sorprendente. El hecho de que este álbum, mucho en el camino de ‎‎ ‎‎Easy Living‎‎ ‎‎ , se incline más hacia el bop jazz acústico que hacia los sonidos más funkier de su música de finales de los 70, no es lo principal de este álbum: el groove todavía está presente, pero es más un sabor alegre y conmovedor, con algunos giros funky suaves pero no "en ese groove" exactamente. De hecho en temas como el muy bonito "Strode Rode" y "Caress" hay una similitud en la sección rítmica con..... bueno Grover Washington Jr. Sin embargo, este cuarteto NO suena como su banda Locksmith. El efecto general aquí es muy muy despojado en su mayor parte. Solo el típico juego de jazz caribeño "Little Lu" tiene una atmósfera de banda más completa y, aunque es muy agradable de escuchar, no es la melodía más memorable de Sonny. "The Dream That We Fell Out Of" y "The Very Thought Of You", de hecho tienen respaldos tan comedidos que Sonny casi podría haberlos hecho como números de saxo solista. George y Stanley se mantienen firmes en estos cortes, pero ponen sus sonidos muy lejos en la parte trasera, por lo que parecen estar retirándose de Sonny en lugar de acercarse sigilosamente a él mientras juega. La melodía más única y memorable aquí es "Double Feature". De nuevo es de sobra, pero el fuerte blues que Sonny toca a dúo con el bajo eléctrico más funkily bluesy de Stanley lo convierten en la canción con el golpe más fuerte en este álbum. Esto no es de ninguna manera una mala grabación o realmente una débil. De hecho, es musicalmente muy bueno.

FANTASTICA EDIC CON SOLIDA DOBLE CARPETA CON GRAN FOTOGRAFIA DE SONNY ROLLINGS CON ESE LLAMATIVO CORTE DE PELO A LO MOHICANO EDITADA EN JAPON POR EL SELLO PRESTIGE PARA ESTA GRAN TRABAJO QUE RECOJE TEMAS INMENSOS INTEPRETADOS POR EL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DE ENSUEÑO SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO..disfruta de temas emblematicos de jazz de todos los tiempos como OLEO, IN A SENTIMENTAL MOD, ST THOMAS, y muchos otros SUPER EDIC. ORIG. EDITADO EN EL MERCADO JAPONES CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA , TODO EN CONDICION EXC los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

ULTRA RARA 1ª EDIC ORG CBS / Sony SONP-50194 DE SU BUSCADO 1º LP, EDITADO EN JAPON CON EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS SIEMPRE MUY..MUY COMPLICADO DE ENCOENTRAR SU DEBUT Y POR LO TANTO 1º ALBUN EDITADO, REALIZANDO UN GRAN ALBUN DE BLUES CON SU PARTICULAR MODO Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. en el área de la bahía de San Francisco y para muchos como quiza el mejor lugar del mundo para hacer musica en aquellos dorados años llenos de creatividad por doquier aparecio este gran GUITARRISTA Y VIEJO ZORRO DEL BLUES..QUE MILITO EN LA PRIMERA FORMACION DE LA paul butterfield blues band junto a mike bloomfield.,hay es nada.. elvin realiza una EXPLOSIVA mezcla muy original de  R&B, Y funky-blues,   !!!!!!!!! Y ATENCION CON LA APARICION EN EL DISCOS DEL GRAN STEVE MILLER ENTRE OTROS el estado del disco es increible, nuestra mejor copia hasta el momento

GRAN TRABAJO UNA VEZ MAS DEL LA BANDA DE SAN FRANCISCO QUE CAMBIO LA MUSICA CREANDO EL SONIDO LLAMADO DE SAN FRANCISCO. ESTUPENDA Y SUPER RARA 1ª EDIC. ORG JAPAN CAPITOL CP-80439 CON LA BONITA Y GRUESA CARPETA CON MARAVILLOSA ILUSTRACION .. !! TODO EN EXC ESTADO , UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MEZCLARON COMO NADIE LOS SONIDOS SICODELICOS, EL FOLK CON EL ROCK..Y FUERON LOS MAS GRANDES JUNTO A GRATEFUL DEAD Y LOS JEFFERSON AIRPLANE LIDERANDO EL GRUPO EN ESTE ALBUN GARY VALENTE CON EL GRANDIOSO DINO VALENTE EN LA VOZ..ES PARA MI UNO DE LOS MEJORES CANTANTES QUE A DADO LA MUSICA, SIEMPRE QUE LO ESCUCHO LLEGA A EMOCIONARME, LAMENTABLEMENTE MURIO CON SOLO 51 AÑOS Uno de los mejores álbumes del grupo aunque fuese ignorado por casi todo el mundo. contiene algunas de sus más bonitas canciones ,algunas muy optimistas que tiene que figurar en el repertorio de esta clásica banda de San Francisco. Antes de la liberación de " Quicksiilver " en la década de 1970, David Freiberg fue arrestado por un tercer cargo de drogas que lo vio encarcelado durante tres meses; posteriormente reapareció como miembro de The Jefferson Airplane. El encarcelamiento de Freiberg vio a la banda contratar a Mark Ryan como reemplazo en el bajo. Al mismo tiempo, el tecladista Mark Nattain se fue, reemplazado rápidamente por Chuck Steaks. Curiosamente, al tener que operar con una alineación poco sistemática, el " Quicksilver " de 1971 fue sorprendentemente impresionante. Creativamente, el grupo se estaba convirtiendo rápidamente en poco más que una vestimenta de respaldo para David Valenti (a quien se le atribuyó la escritura de ocho de las diez selecciones). El guitarrista Gary Duncan contribuyó con las otras dos composiciones. Si bien eso puede sonar como un montículo de muerte creativo, Valenti presentó parte de su material más impresionante; 'Hope', 'Out of My Mind' (luciendo una sorprendente letra antidrogas), y la balada con sabor de país 'Don't Cry My Lady Love' se encuentran entre los mejores trabajos de la banda. Favoritos personales, los oscuros y psicodélicos "Hermanos del Fuego" de Duncan y el salvaje "Rebelde" (echa un vistazo a los gritos y gritos). Después de todos los años de estar a la sombra de John, Duncan también aprovechó la reorganización del personal para demostrar su facilidad técnica. Soy un gran fanático de la guitarra, pero Duncan aparentemente atiborró todos los espacios libres del álbum con su penetrante guitarra. lo dicho, una magnifico disco para mil escuchas Listado de canciones "Quicksilver": (lado 1) 1.) Esperanza (Dino Valenti) - 3:00 Con un ambiente muy agradable a mediados de los años 60, 'Hope' comenzó el álbum con una inesperada melodía de folk-rock. Ecos de 'San Francisco de Scott McKenzie (Asegúrese de usar flores en su cabello)'. Quien sabía que Dino Valenti lo tenía en él. Buen abridor. calificación: *** estrellas 2.) Encontré amor (Gary Duncan) - 2:53 Otra sorpresa: ¿quién hubiera esperado que estos muchachos tuvieran un rockero ventoso, casi influenciado por los 50? No solo eso, sino que la canción fue altamente comercial. ¡Por el amor de Dios, una feliz canción de Quicksilver! Capitol lo tocó como el single. calificación: **** estrellas 3.) Canción para Frisco (Dino Valenti) - 4:56 Al instante reconocible como una melodía QMS ... Valenti sonaba un poco incómodo en este caso; particularmente al estirar para las notas más altas, pero era una de las melodías más bonitas que jamás había escrito. calificación: **** estrellas 4.) Toca mi guitarra (Dino Valenti) - 4:41 Un buen rockero que aparentemente fue pensado como un escaparate para la exageración crónica de Duncan, aunque no sonaba tan mal en este entorno. Valenti casi sonaba hippy-funky en este caso. calificación: *** estrellas 5.) Rebelde (Dino Valenti) - 2:59 Una de las cosas más divertidas que escribieron y grabaron, la idea de que estos hippies de San Francisco se identificaran con un grupo de rebeldes Confederados fue un asco. Aún así, había mucha energía y los gritos y gritos en el estudio fueron una maravilla. calificación: **** estrellas (lado 2) 6.) Hermanos de fuego (Gary Duncan) - 3:07 La segunda canción de Duncan y la interpretación más oscura y psicodélica del álbum. Curiosamente, Duncan mantuvo la pirotecnia de la guitarra en una acústica que permitía que el teclista Chuck Steaks llevara la melodía. Duncan también manejó la voz principal. Es una especie de sensación post-apocalíptica de 'Barcos de madera' aquí. calificación: **** estrellas 7.) Fuera de mi mente (Dino Valenti) - 4:37 Sorprendentemente sometida balada acústica con algunas letras muy personales de Valenti - nunca se dio cuenta de si era una vía antidrogas, o Valenti simplemente estaba reflexionando sobre sus propios problemas de salud mental. Bonita. calificación: **** estrellas 8.) No llores My Lady Love (Dino Valenti) - 5:10 Las voces sonaban como si hubieran grabado esta en un túnel subterráneo, pero impulsadas por un suave piano de Mark Steaks , "Don't Cry My Lady Love" tenía un toque hermoso y antiguo. Dulce y reconfortante. calificación: **** estrellas 9.) La verdad (Dino Valenti) - 6:56 Y para cualquiera que se pregunte qué pasó con el sonido clásico de la banda, hubo un acercamiento: 'The Truth'. A pesar de que duró casi siete minutos e incluyó un poco de interferencia, este fue fácilmente el rockero más popular y comercial del álbum, con algunas letras inesperadamente perspicaces y provocadoras de pensamiento (provenientes de un tipo con más de su parte de problemas personales en ese momento). a tiempo). Siempre me ha recordado un poco su clásico período de 'Fresh Air'.

ella fue la fundadora y la voz solista de la legendaria banda The Staple Singers una de las mas importantes y mejores de todos los tiempos ORG EDT USA, SOLIDA CARPETA, CONTIENE BONITO INSERTO CON GRAN FOTOGRAFIA DE MAVIS Y EN EOTRO LADO LOS TEXTOS DE LOS TEMAS ETC..TODO EN EXC ESTADO ! editado por el sello perteneciante al gran CURTIS MAYFIELD..a destacar la gran produccion de curtis mayfiel que tambien toco en el albun, En la edición del 22 de octubre de 1977, Billboard reseñó el álbum: "Staples interpreta conmovedoramente la partitura musical, escrita y producida por Curtis Mayfield, de la película protagonizada por Sidney Poitier, Bill Cosby y James Earl Jones. Staples y Mayfield colaboraron previamente en "Let's Do It Again", aunque luego fueron apoyados por sus hermanas cantantes. Los ritmos funky y las letras evocadoras de Mayfield se encuentran entre los mejores esfuerzos recientes del compositor. Mientras que la voz gutural de Staples sigue siendo apasionada, los hombres de sesión de Mayfield proporcionan el funk. Mejores cortes: "Chocolate City", "A Piece of the Action", "'Til Blossoms Bloom" y "Koochie, Koochie, Koochie".

BESTIAL DOBLE LP Y SU 1º DISCO GRABADO EN VIVO..!! EXC ORG EDT EDITADA EN JAPON, SE TRATA DEL 1º PRENSAJE CON EL LABEL COLOR VERDE, CON SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE INSERTO A DOS CARAS CON LOS TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES, ETC..., POCAS VECES UN TRIO SUENA COMO ELLOS,..TEMAS..ASPEROS,DUROS Y MUY NATURALES..TODO REAL Y SIN TRAMPAS..FUERON UNA BANDA DE CUIDADO..!! 1-hora y 20 minutos...grabado en July 5, 1970 en el Atlanta International Pop Festival...!! La portada desplegada del álbum muestra una fotografía de la banda en el Festival Internacional de Pop de Atlanta durante el fin de semana del 4 de julio de 1970, Live Album se convirtió en un gran éxito en los Estados Unidos , alcanzando el puesto número 5 en el Billboard 200 y pasó a la lista de álbumes de R&B en el número 17, el único álbum de la banda que lo hizo. [4] El álbum fue tan exitoso que recibió una certificación de oro por parte de la Recording Industry Association of America una semana después de su lanzamiento y finalmente fue certificado 2x multi-platino en 1991. [1] Live Album también se convirtió en el primer y único lanzamiento del grupo para llega al top 40 en la lista de álbumes del Reino Unido , alcanzando el puesto # 29. [5] La cara 2, en particular, presentó sus dos cortes de juego de aire más fuertes: "Heartbreaker" y " Inside Looking Out ". Es posible que las referencias a la droga apenas ocultas en "Inside Looking Out" no hayan ganado su favor en el Top 40, pero resultó ser perfecto para la nueva y creciente banda de FM, donde el grupo probablemente también se benefició, curiosamente, del juego de R&B llevando el álbum a un Orgulloso # 17 en esa tabla..

ULTRA RARA 1ª EDIC. ORIG EDITADA EN JAPON DE SU BUSCADO 1º LP , CONTIENE EXCLUSICO ENCARTE-LIBRETO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES!... ..COLLECTORS gruesa carpeta sin codigos de barra, vinilos con alguñas señales superficiales de uso, algun crick ocasional,su escucha es buena en general !! ES SIN NINGUNA DUDA SU MEJOR ALBUN..tanto las palabras como la música de este álbum conspiran para crear algo único y, para algunos de nosotros, algo hermoso. RECOMENDADO PARA SEGUIDORES DE Patti Smith, The Velvet Underground, Lou Reed.TODO UN MONUMENTO DE LA MUSICA PIUNK/NEW WAVE.. El álbum generó dos éxitos , "It's Too Late" y "People Who Died" (sobre los amigos del cantante que murió antes de tiempo). La fotografía de la portada fue tomada por Annie Leibovitz . "Crow" se escribió sobre la caída de Patti Smith del escenario y la rotura de vértebras del cuello, lo que provocó la necesidad de 22 puntos, en un espectáculo en Tampa, Florida, en 1976. Más tarde afirmó que Dios la había empujado

superbanda con : IAN PAICE ( DEEP PURPLE ) + NEIL MURRAI + TOMMY EYRE, JACK BRUCE ( CREAM )..ETC.. !! RARA EDICION ORG EDITADA EN JAPON, INSERTO INTERIOR CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC.. Y TAN POSTER DE GARY MOORE POSANDO CON GUITARRA TODO EN ESTADO IMPECABLE !! DESCOMUNAL VERSION DEL CLASICO DE FREE.. wishing well los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

PRECIOSA EDIC. ORG DE UN ALBUN SOPRENDENTE JUNTO A JOHNNYMARR, GUITARRA DE LA BANDA THE SMITH. UNA DE LAS REINAS DEL POP BRITANICO !! escucha su voz en su madurez, pura sensualidag y calidez inimitable SANDIE SHAW Hello Angel (1988 UK Rough Trade LP de 11 pistas, incluye versiones de 'Hand In Glove' de The Smith, The Waterboys 'A Girl Called Johnny' y 'Please Help The Cause Against Loneliness', que fue escrito exclusivamente para Sandie por Morrissey. TODO EN IMPECABLE ESTADO !

legendario pinista de ELVIS PRESLEY, este lp fue el 1º albun oficial que grabo en su discografia,grbado en nashville con la produccion del gran Chet Atkins y la guitarra de Walter Louis Garland quien tambien toco con elvis loyd Cramer, quien tocó en numerosos éxitos de Elvis en las décadas de 1950 y 1960. Floyd tocó en la primera sesión de Elvis en RCA el 10 y 11 de enero de 1956, donde Elvis, Floyd, Scotty Moore (guitarra), Chet Atkins (guitarra), Bill Black (bajo), DJ Fontana (batería) y Gordon Stoker, Ben Speer y Brock Speer (voz) grabaron éxitos como "Heartbreak Hotel", "I Got a Woman" y "Money Honey". Floyd también grabó con Elvis en Nashville en 1958, ayudando a crear éxitos como "A Big Hunk O' Love", "(Now and Then There's) A Fool Such As I" y "I Got Stung". Después de que Elvis regresó a casa de su servicio en el ejército en 1960, continuó grabando con Floyd de forma intermitente, cuando Floyd no estaba trabajando con otros artistas. Puedes escuchar a Floyd en varios de los éxitos de Elvis de la década de 1960, como "A Mess of Blues", "Fever", "It's Now or Never", "Surrender", "His Hand in Mine", "Crying in the Chapel", "Little Sister" y muchos más. estado practicamente impecable, solida carpeta, nuestra mejor copia de todos los tiempos. Floyd Cramer fue el principal pianista de estudio de Nashville de su época. Hello Blues es el intento de Floyd Cramer de tocar el blues con su propio estilo distintivo. Por supuesto, los tempos relajados y los arreglos suaves : La foto de portada es un clásico: un Cramer con copete está sentado junto a las teclas en mangas de camisa y chaleco, con un cigarrillo colgando de la boca, con un aspecto ligeramente Jerry Lee Lewis, medio girado y dirigiendo un Clint Squint a algo fuera de cámara...

estupenda EDICION usa, label rca RCA 42706!!!..editada en canada en mitada de los años 70 , COLLECTORS todo en increible estado !!! collectors !!

ROBUSTA 1ª EDIC. ORIG. USA CON DOBLE CARPETA Y ENCARTE INTERIOR.TODO EN EXC CONDICION, GRUESA DOBLE CARPETA una de mis bandas canadienses favoritas..,solido sonido, y un cantante increible....!!..siempre hablo maravillas de esta formacion que con los años me he hecho con toda su discografia, que es mas amplia de lo que imaginas..los conoci gracias a su relacion con la bachman turner..pero al final acabaron por gustarme mucho mas que estos..que siempre me resultaron mucho mas comerciales,ya me entendeis.. The Guess Who fueron una de las principales bandas rockeras de finales de los 60 y principios de los 70 en su tierra natal, Canadá. Eminentemente rockeros pero con matices hard rock, folk, pop y algo de boogie rock. Tuvieron en sus filas durante su mejores años al que luego sería fundador de la Bachman-Turner Overdrive, Randy Bachman. Su éxito más sonado fue "American Woman" que muchos conoceréis por la no demasiado afortunada versión de Lenny Kravitz. Publicada en 2002

estupenda edicion para esta maravilla DE ALBUN OFICIAL de ELLA FITZGERALD GENIAL ELLA, SIEMPRE EN CUALQUIER EPOCA Y CANTE LO QUE CANTE, ...POR ESO ES LA MAS GRANDE DE TODOS LOS TIEMPOS !! Este álbum fue el primero de Ella desde que dejó el sello Verve, que la había visto producir su obra más aclamada. Supuso un cambio radical de rumbo para Fitzgerald, ya que en Brighten the Corner Ella refleja su propia espiritualidad y rechazando los estándares del Great American Songbook en los que se había centrado previamente.

preciosa 1ª edic org editada en francia en 1969 con super solida y robusta caja que contiene 5 albunes y insertos con amplios datos etc.. EL ESTADO ES IMPECABLE, CAJ CON TODOS LOS CANTOS Y ESQUINAS PERFECTAS, LOS 5 LPS, VINILOS EN ESTADO IMPECABLE TODA UNA JOYA DE LOS AÑOS 50 TODO EN EXC ESTADO !! GRAN COPIA Fats Waller Memorial, Vol. 1 Reseña de Eugene Chadbourne La división francesa de RCA creó un gran programa de reediciones de jazz a partir de principios de los años 70, cuando el interés del público en estos asuntos apenas comenzaba a notarse en los Estados Unidos. Mientras que los sellos independientes más grandes, como el conglomerado Fantasy/Prestige/Milestone, dieron el salto a las grandes ligas con discos dobles de artistas de jazz antiguos, la empresa matriz RCA se contentó con dejar que los franceses se encargaran de este final de las cosas, tal vez porque la tierra de los croissants había mostrado un gran aprecio por los artistas estadounidenses en el pasado. En muchos sentidos, el enfoque adoptado con la discografía masiva de Fats Waller fue similar a cómo la RCA francesa trató con Duke Ellington. Los volúmenes se ensamblan sobre la base de un flujo musical atractivo, sin observar el orden cronológico, lo que da como resultado saltos en todo el calendario. Aunque los oyentes discutirán los méritos de los diferentes enfoques de edición hasta el final de los tiempos, definitivamente hay algo que decir sobre un concepto basado en la forma en que suenan las cosas teniendo prioridad, si el objetivo final es una experiencia auditiva agradable en lugar de una lección de historia. El primer volumen de esta colección original francesa, que también fue dividida en cajas de cinco álbumes del tamaño de pequeñas lápidas, está dedicado a la interpretación en solitario de Waller, principalmente en el piano, pero también incluye varias pistas de órgano divertidas y poco características. Por lo tanto, los consumidores pueden encontrar la historia de este material aún más confusa mientras intentan averiguar qué está haciendo este virtuoso de dedos ágiles en los teclados, pero solo si los oyentes en cuestión no son pianistas. Hay varios lanzamientos de piano solo bajo el nombre de este artista que incluyen parte de este material; RCA también lanzó su propia serie de reediciones en los años 90 con el material ensamblado en conjuntos de doble volumen. El primer y segundo volumen de esta última serie incluyen algunas de estas pistas, aunque no todas de ninguna manera, y la secuencia y la forma en que se compilaron estos volúmenes de los 90 es completamente diferente una vez más. Siguiendo con el tema que nos ocupa, la música aquí comienza en una pequeña iglesia de Nueva Jersey, donde Waller establece un tono a la vez surrealista y profundo al lanzarse a "St. Louis Blues" en el órgano, un momento de órgano de iglesia que deja totalmente boquiabierta la muy controvertida interpretación de "Louie, Louie" de Don Preston en el órgano de tubos del Royal Albert Hall muchos años después. Después de otro blues, los oyentes saltan un año, luego otros dos, para una serie de pistas de piano solo grabadas por Waller en varios lugares a finales de los años 20. Este material es asombroso, mostrando casi cualquier cosa que cualquiera quisiera hacer musicalmente. El humor, el swing impulsivo, un ritmo rockero, un increíble virtuosismo musical, un pulgar armónico de la nariz y un conmovedor sentido del sentimentalismo son algunos de los muchos aspectos de estas actuaciones que pueden ser elogiados hasta el cielo. Algunas de estas pistas simplemente se califican como algunas de las mejores pistas de piano solo grabadas en el jazz, y no es un gran salto extender eso al mundo de la música en general. La otra cara de la moneda es más de lo mismo, aunque los oyentes saltan a 1934 y 1941, el estilo del pianista simplemente se vuelve cada vez más interesante, aunque de ninguna manera resta valor a la calidad de las interpretaciones anteriores en comparación. Al menos en términos de este único conjunto, se ha prestado cierta atención a la historia, ya que estos solos se secuencian en el orden en que se grabaron. "Carolina Shout" y una versión de "Tea for Two" que hará que sea difícil escuchar a alguien más hacer la canción son algunos de los aspectos más destacados. "Honeysuckle Rose" (que se subtitula "à la Bach, Beethoven, Brahms, Waller") es un hito discográfico histéricamente divertido, las citas clásicas aparecen como monedas encontradas debajo del borde de una alfombra. Las voces se pueden mencionar como un último aspecto, pero no menos importante. Waller era un cantante maravilloso, melodioso y en control del tiempo que haría sentir envidia a un comediante de stand-up. No es un virtuoso vocal como Ella Fitzgerald; No se puede decir que use su voz como un hábil intérprete maneja un instrumento. Pero pertenece a la escuela de los grandes maestros del jazz que utilizaban las voces como una parte atractiva y entretenida de sus actuaciones, y a menudo era citado por Rahsaan Roland Kirk como una gran inspiración cuando ese artista mencionaba a los grandes del jazz que podrían haber sido pasados por alto debido al cociente cómico de su trabajo.

IMPECABLE Y BONITA EDIC DE ESTA CAJA CON BONITA TEXTURA QU CONTIENE 60 CLASICOS DEL REY !! TODO EN ESTADO IMPECABLE

RARO PICTURE DISCOS CON PRECIOSA IMAGEN EN PORTADA Y DIFERENTE EN CONTRAPORTADA, CONTIENE TEMA INEDITO EN DIRECTO

ATENCION, EL ALBUN SE ENCUENTRA PRECINTADO DESPUES DE 44 AÑOS !! COLLECTORS !! 1º ALBUN Y DEBUT DE LA BANDA La influencia de David Bowie en Journeys to Glory ha sido discutida por Kemp, así como por los críticos del álbum ¡El único álbum de Spandau que necesitas! No estoy seguro de lo que pasó con toda la "ligereza" que siguió a este debut, pero Journeys To Glory tiene a los hermanos Kemp en plena forma e ilustra por qué son pioneros del movimiento New Romantic Reseña de Journeys to Glory por Dan LeRoy Las raíces de la queja de que los actos británicos de synthpop eran todos cortes de pelo y ninguna habilidad se encuentran en el movimiento new romantic, a pesar de que varias de sus bandas asociadas (Ultravox, Duran Duran, Visage) eran musicalmente bastante creíbles. El primer álbum de Spandau Ballet, sin embargo, generalmente estuvo a la altura -o tal vez- de esa evaluación, mostrando el sonido de un grupo que no estaba listo para el horario estelar. Para ser justos, el quinteto adolescente ofreció una o dos pistas de promesa; el primer sencillo, "To Cut a Long Story Short", se mueve con un pegadizo riff electro, y "Musclebound", aunque superada con creces por su video, captura el talento de los nuevos románticos para hacer exótico incluso lo mundano (¡una canción sobre el trabajo agotador!). Pero esas dos canciones siguen siendo bastante escasas en el departamento de melodía, y la media docena de otras pistas ofrecen aún menos. En su lugar, se obtiene un dance-rock nítido pero desafinado que al menos ofrece mucho margen de maniobra para el tenor dramático de Tony Hadley, que con frecuencia deambula en busca de una clave. Si bien la mayor parte de la producción de los compañeros de la banda ahora suena anticuada, este es un álbum que sufre un daño irreparable cuando se separa de los trajes y las imágenes que lo acompañan.

EXCLUSIVA Y MUY RARA EDIT ORG JAPAN CON PRECIOSA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA,CONTIENE ENCARTE CON FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN JAPONES..TAMBIEN EL RARO POSTER A DOS CARAS, EN UNA DE ELLAS GRAN FOTOGRAFIA DE JEFF TOCANDOY EN LA OTRA PENTRAGRAMA DE LOS TEMAS Y TEXTOS FOTOS ETC... TODO EN EXC CONDICION, Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. INTERESANTE LP CON TEMA DEDICADO A ROY BUCHANAN,PRODUCE EL ALBUN EL GRAN GEORGE MARTIN ( THE BEATLES ) CONTIENE UNO DE LOS MEJORES INTRUMENTALES DE LA HISTORIA, Cause We've Ended As Lovers que jeff beck lo lleva a lo mas alto, Blow by Blow es el segundo álbum en solitario del guitarrista británico Jeff Beck , lanzado en Epic Records en 1975 y grabado en octubre de 1974. Fue un álbum instrumental que alcanzó el puesto número 4 en el Billboard 200 y fue certificado platino por la RIAA . Contrató a George Martin para producir después de escuchar su trabajo con la Orquesta de Mahavishnu . Según Carmine Appice , quien jugó con Beck en BBA, participó en el proceso de escritura y grabación de Blow By Blow Stevie Wonder , le dio a Beck sus canciones "Cause I've Ended As Lovers" y "Thelonius", con Wonder tocando el clavinet en el este último sin acreditar.