Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

INCREIBLE SOLIDA CACA EDITADA POR EL PRESTIGIOSO SELLO VERVE EN JAPON QUE RECOJE 3 ALBUNE SY UN EXTENSO LIBRETO DE 12 PAGINAS CON FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXCELENTE ESTADO LA CAJA SE ENCUENTRA SIN DESGASTE, NI ROCES, TODAS LAS ESQUINAS MUY BIEN Y LOS 3 VINILO EN EXC CONDICION AQUI TIENES UN TRIPLE ALBUN CON LOS MEJORES MUSICOS DE LA EPOCA Y QUE PRACTICAMENTE INVENTARON EL JAZZ, SON PERFECTOS MUSICOS ESTOS TEMAS TOCADOS POR ELLOS AN QUEDADO EN LA HISTORIA, Este título es especialmente interesante para un coleccionista de jazz porque reúne el origen y los primeros años de Jazz at the Philharmonic (JATP), el proyecto creado por el productor Norman Granz. La primera actuación se celebró el 2 de julio de 1944 en el Philharmonic Auditorium de Los Ángeles Más que un grupo estable, JATP era una enorme jam session en directo, en la que Granz reunía a algunos de los mejores músicos de jazz y swing del momento y los hacía improvisar juntos. Entre los participantes de los años 40 encontramos nombres extraordinarios como: Charlie Parker Lester Young Coleman Hawkins Illinois Jacquet Dizzy Gillespie Roy Eldridge Billie Holiday Nat King Cole Buddy Rich Gene Krupa Ella Fitzgerald La filosofía de Granz era poner frente a frente a grandes solistas y dejar que la música se desarrollara con mucha libertad. Especial interés: las grabaciones de 1944 Las grabaciones del concierto inaugural del 2 de julio de 1944 son históricas. Participaron J.J. Johnson, Illinois Jacquet, Jack McVea, Nat King Cole, Les Paul, Red Callender y Lee Young, entre otros. Parte de aquel material apareció posteriormente en los volúmenes 4 y 5 de JATP. Valor histórico Muy alto. Para mí, este material pertenece a la biblioteca esencial del jazz de los años 40. No es simplemente otro disco de jazz en directo: documenta el nacimiento de una de las series de conciertos más importantes de la historia del género y el momento de transición entre el swing y el bebop.

TODO EL MUNDO QUIERE TENER ESTA OBRA MAESTRA Y EN ESTA ESTRAORDINARIA EDICION CON UNA DE LAS MEJORES PRESENTACIONES Y CARPETAS DE LA HISTORIA DEL ROCK...DE UNO DE LOS MEJORES Y MAS IMPORTANTES ALBUNES DE LA MUSICA DE TODOS LOS TIEMPOS ! ROBUSTA Y GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, VINILO CON SIGNOS DE USO, SU ESCUCHA ES BUENA EN GEBERAL,QUIZA ALGUN CRICK !! EDITADO EN JAPON EN 1971 POR EL SELLO ATLANTIC P-8036A, PRESENTA SUPER GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA TIPO PIEL RUGOSA CON LA LETRAS EN RELIVE CON EL DORADO, PRECIOSA FOTOGRAFRIA DE LA BANDA POSANDO PEGADA EN LA CARPETA COMO ASI SE REALIZO EN SU 1ª EDICION EN LA PORTADA. Y TAMBIEN CONTIENE INSERTO EXCLUSICO CON FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ADEMAS COMO SABES ES UNA OBRA MAESTRA DE LA MUSICA AMERICANA DE TODOS LOS TIEMPOS Y EL PRIMER ALBUN DE MITICO CUARTETO..!! "Déjà vu" (Atlantic). Un año después de la grabación de su primer disco, Crosby, Stills and Nash incorporaban a Neil Young como compositor, guitarrista y cantante del supergrupo en aquel tiempo triunfador con sus canciones entre acústicas y eléctricas. Con el canadiense, la banda adquiría un tono más roquero como demostraba en "Deja vu", el mejor elepé grabado en estudio por esta formación afincada en California. De nuevo, como había pasado con su anterior disco grande, casi todas las canciones son de los mencionados Crosby, Stills, Nash and Young, salvo el himno generacional "Woodstock", compuesto por la canadiense Joni Mitchell, habitual también, tanto como compositora y cantante como pintora, en los álbumes de los cuatro. Rock, country-rock y algo de psicodelia constituyen los estilos más apreciados en el disco, donde quedaron registradas importantes piezas, como "Carry On", "Déjà vu", "Amost Cut My Hair", "Helpless" o "Country Girl". Creatividad desbordante y compenetración entre los músicos participantes ayudaron también situar a este disco entre los mejores de comienzos de los setenta. La portada, diseñada por Gary Burden, recoge una fotografía de tono sepia y ambientación "western" del inconfundible Henry Diltz.

QUE PEDAZO DE LP !!., IMPOSIBLE VIVIR SIN HABERLO ESCUCHADO, NEIL YOUNG CONSIGUE UN ALBUN PERFECTO ! ULTRA-RARA 1ª EDIC. ORIG. USA COMPLETA QUE CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR CON DATOS Y FOTOGRAFIAS ..!! TODO EN ESTADO EXC !! SIN DUDA, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA uno de mis discos preferidos del viejo zorro neil..que te dejara helado,guitarras distorsionadas, tocadas con mucha rabia...TODO EL ALBUN ES GENIAL.!! temas inolvidables ..escucha LIKE A HURRICANE y TIEMBLA..!! HE TENIDO LA SUERTE DE VERLO EN DIRECTO EN VARIAS OCASIONES DESDE MITAD DE LOS 80 Y ESTOS CONCIERTO NUNCA SE OLVIDAN...TODA UNA EXPERIENCIA VERLO DESDE TOCAR LAS BALADAS QUE DE ROMPEN EL CORAZON O TEMAS DONDE VES COMO SALTAN LA CUERDAS DE SU GUITARRA AL ROMPERSE EN SUS SOLOS..COMO DECIA UNA AMIGO ES EL UNICO QUE PUEDE TOCAR LA DISTORSION CON MAESTRIA.. "Neil Young hizo una lista de las fechas de grabación de las canciones de American Stars 'n Bars que aparecieron en el LP. Ello reveló que las canciones habían sido grabadas en cuatro sesiones diferentes que databan ya de 1974. Pero incluso sin esa documentación, hubiese sido fácil decir que el álbum presenta una mezcolanza estilística, con la primera cara formada por material teñido de música country, con steel guitar y violines, además de coros de Linda Ronstadt y la por entonces desconocida Nicolette Larson, mientras que las cuatro canciones de la segunda cara varían entre los números acústicos como "Will to Love" y los azotes rockeros como "Like a Hurricane". "Will to Love" es particularmente una pieza ambiciosa y misteriosa, extendiendo la romántica metáfora de un salmón nadando a contracorriente durante siete minutos. La pieza central del álbum, por su parte, es "Like a Hurricane", una de las clásicas canciones de hard rock de Young y un perpetuo favorito en los conciertos". La portada del álbum fue diseñada por el actor y amigo de Neil Young Dean Stockwell, e incluye a Connie Moskos con una botella de whisky canadiense y el rostro de Neil Young aplastado contra un suelo de cristal La portada del álbum fue diseñada por el actor y amigo de Neil Young Dean Stockwell, e incluye a Connie Moskos con una botella de whisky canadiense y el rostro de Neil Young aplastado contra un suelo de cristal

MARAVILLOSA 1ª EDIC ORG USA EDITADA POR EL SELLO MOTOWN RECORDS, SOLIDA EDIC ORG USA, CARPETA AUN MANTIENE PARTE DEL PRECINTO, TODO EXC Este se ubica como uno de los álbumes más vendidos de Junior Walker. "Gimme That Beat", ritmo burbujeante Hace remakes creíbles de "It's Too Late" y "I Can See Clear Now" de Carole King y Johnny Nash. El enérgico "Soul Clappin'" apareció como el lado B tanto en "Peace and Understanding" como en "I'm So Glad" del álbum Hot Shot.

MUY RARO MAXI CON Medley DE TEMAS DEL BOSS, EDICION ORIGINAL EDITADO EN HOLANDA, TODO EN EXC CONDICION ! !!!

GRAN TRABAJO UNA VEZ MAS DEL LA BANDA DE SAN FRANCISCO QUE CAMBIO LA MUSICA CREANDO EL SONIDO LLAMADO DE SAN FRANCISCO. ESTUPENDA Y SUPER RARA 1ª EDIC. ORG JAPAN CAPITOL CP-80439 CON LA BONITA Y GRUESA CARPETA CON MARAVILLOSA ILUSTRACION .. !! TODO EN EXC ESTADO , UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MEZCLARON COMO NADIE LOS SONIDOS SICODELICOS, EL FOLK CON EL ROCK..Y FUERON LOS MAS GRANDES JUNTO A GRATEFUL DEAD Y LOS JEFFERSON AIRPLANE LIDERANDO EL GRUPO EN ESTE ALBUN GARY VALENTE CON EL GRANDIOSO DINO VALENTE EN LA VOZ..ES PARA MI UNO DE LOS MEJORES CANTANTES QUE A DADO LA MUSICA, SIEMPRE QUE LO ESCUCHO LLEGA A EMOCIONARME, LAMENTABLEMENTE MURIO CON SOLO 51 AÑOS Uno de los mejores álbumes del grupo aunque fuese ignorado por casi todo el mundo. contiene algunas de sus más bonitas canciones ,algunas muy optimistas que tiene que figurar en el repertorio de esta clásica banda de San Francisco. Antes de la liberación de " Quicksiilver " en la década de 1970, David Freiberg fue arrestado por un tercer cargo de drogas que lo vio encarcelado durante tres meses; posteriormente reapareció como miembro de The Jefferson Airplane. El encarcelamiento de Freiberg vio a la banda contratar a Mark Ryan como reemplazo en el bajo. Al mismo tiempo, el tecladista Mark Nattain se fue, reemplazado rápidamente por Chuck Steaks. Curiosamente, al tener que operar con una alineación poco sistemática, el " Quicksilver " de 1971 fue sorprendentemente impresionante. Creativamente, el grupo se estaba convirtiendo rápidamente en poco más que una vestimenta de respaldo para David Valenti (a quien se le atribuyó la escritura de ocho de las diez selecciones). El guitarrista Gary Duncan contribuyó con las otras dos composiciones. Si bien eso puede sonar como un montículo de muerte creativo, Valenti presentó parte de su material más impresionante; 'Hope', 'Out of My Mind' (luciendo una sorprendente letra antidrogas), y la balada con sabor de país 'Don't Cry My Lady Love' se encuentran entre los mejores trabajos de la banda. Favoritos personales, los oscuros y psicodélicos "Hermanos del Fuego" de Duncan y el salvaje "Rebelde" (echa un vistazo a los gritos y gritos). Después de todos los años de estar a la sombra de John, Duncan también aprovechó la reorganización del personal para demostrar su facilidad técnica. Soy un gran fanático de la guitarra, pero Duncan aparentemente atiborró todos los espacios libres del álbum con su penetrante guitarra. lo dicho, una magnifico disco para mil escuchas Listado de canciones "Quicksilver": (lado 1) 1.) Esperanza (Dino Valenti) - 3:00 Con un ambiente muy agradable a mediados de los años 60, 'Hope' comenzó el álbum con una inesperada melodía de folk-rock. Ecos de 'San Francisco de Scott McKenzie (Asegúrese de usar flores en su cabello)'. Quien sabía que Dino Valenti lo tenía en él. Buen abridor. calificación: *** estrellas 2.) Encontré amor (Gary Duncan) - 2:53 Otra sorpresa: ¿quién hubiera esperado que estos muchachos tuvieran un rockero ventoso, casi influenciado por los 50? No solo eso, sino que la canción fue altamente comercial. ¡Por el amor de Dios, una feliz canción de Quicksilver! Capitol lo tocó como el single. calificación: **** estrellas 3.) Canción para Frisco (Dino Valenti) - 4:56 Al instante reconocible como una melodía QMS ... Valenti sonaba un poco incómodo en este caso; particularmente al estirar para las notas más altas, pero era una de las melodías más bonitas que jamás había escrito. calificación: **** estrellas 4.) Toca mi guitarra (Dino Valenti) - 4:41 Un buen rockero que aparentemente fue pensado como un escaparate para la exageración crónica de Duncan, aunque no sonaba tan mal en este entorno. Valenti casi sonaba hippy-funky en este caso. calificación: *** estrellas 5.) Rebelde (Dino Valenti) - 2:59 Una de las cosas más divertidas que escribieron y grabaron, la idea de que estos hippies de San Francisco se identificaran con un grupo de rebeldes Confederados fue un asco. Aún así, había mucha energía y los gritos y gritos en el estudio fueron una maravilla. calificación: **** estrellas (lado 2) 6.) Hermanos de fuego (Gary Duncan) - 3:07 La segunda canción de Duncan y la interpretación más oscura y psicodélica del álbum. Curiosamente, Duncan mantuvo la pirotecnia de la guitarra en una acústica que permitía que el teclista Chuck Steaks llevara la melodía. Duncan también manejó la voz principal. Es una especie de sensación post-apocalíptica de 'Barcos de madera' aquí. calificación: **** estrellas 7.) Fuera de mi mente (Dino Valenti) - 4:37 Sorprendentemente sometida balada acústica con algunas letras muy personales de Valenti - nunca se dio cuenta de si era una vía antidrogas, o Valenti simplemente estaba reflexionando sobre sus propios problemas de salud mental. Bonita. calificación: **** estrellas 8.) No llores My Lady Love (Dino Valenti) - 5:10 Las voces sonaban como si hubieran grabado esta en un túnel subterráneo, pero impulsadas por un suave piano de Mark Steaks , "Don't Cry My Lady Love" tenía un toque hermoso y antiguo. Dulce y reconfortante. calificación: **** estrellas 9.) La verdad (Dino Valenti) - 6:56 Y para cualquiera que se pregunte qué pasó con el sonido clásico de la banda, hubo un acercamiento: 'The Truth'. A pesar de que duró casi siete minutos e incluyó un poco de interferencia, este fue fácilmente el rockero más popular y comercial del álbum, con algunas letras inesperadamente perspicaces y provocadoras de pensamiento (provenientes de un tipo con más de su parte de problemas personales en ese momento). a tiempo). Siempre me ha recordado un poco su clásico período de 'Fresh Air'.

autentico sonido Northern California rock ,Jesse Colin Young.fue el lider y fundador de una de las mas importantes formaciones de la historia ,The Youngbloods fue un grupo que se formo en 1965 en Nueva York, y que desgraciadamente termino en 1972. preciosa edicio org usa, solida carpeta texturada, todo en exc condicion, esquina troquelada que indica descatalogacion del albun, tambien contiene el bonit encarte interior del sello WB Este álbum, es un disco hecho despues de la preciosidad de Elephant Mountain, y es el primer album en directo del grupo que recoge las seguintes actuaciones (todas en Califórnia): - San Francisco (29 Março y 21 de Julho, 1970) - Provo Park, Berkeley (19 Mayo, 1970) - University of Santa Clara (18 Abril, 1970) - Euphoria / San Rafael (19 Julho, 1970) - Barn / Marshall (16 Abril, 1970) Es un disco tranquilo, en que tocan Jesse Colin Young en la guitarra, Joe Bauer en la bateria, Lowell Levinger (‘Banana') en el organo/piano/guitarras y con la colaboracion de Richard ‘Earthquake' Anderson tocando la armonica en la cancion "Peepin' ‘n' Hidin'". Es un buen y tranquilo disco de psycho-folk-rock. A disfrutarlo .

por supuesto un gran albun que hacia su 4º trabajo del trio..con un  temazo como wasted on the way...y eso que era el año 82, estos tios pueden con todo... Daylight Again es una demostración de cómo componer de forma magistral y que las canciones, con muchos o pocos elementos, funcionen bien. riginalmente el álbum iba a ser un proyecto únicamente de Stills y Nash, quienes tuvieron la idea a raíz de unas pistas que habían grabado entre 1980 y 1981. Stills (guitarra, banjo, teclados, percusión y voz) y Nash (guitarra, teclados, percusión y voz) se pusieron en contacto con músicos como Art Garfunkel, Timothy B. Schmit o Mike Finnigan entre otros para comenzar a grabar el disco. Sin embargo, la compañía Atlantic Records querían que en el álbum participase David Crosby, antiguo miembro de la formación. Los tres sencillos principales fueron: Wasted On The Way, Southern Cross y Too Much Love To Hide. Estos singles llegaron a la Billboard Hot 100 alcanzando los puestos nueve, dieciocho y sesenta y nueve respectivamente. Las canciones del álbum que pertenecen a la autoría de Crosby son: Delta y Might As Well Have A Good Time. La portada del disco muestra una misteriosa construcción abovedada sobre una colina rocosa. A su lado aparecen tres platillos volantes azules muy brillantes. Esto forma parte de la situación estadounidense del momento, con el resurgimiento de la popularidad de los OVNI a finales de los setenta y primeros ochenta, además de los escritos de Enrich von Däniken (Chariots Of The Gods) y un nuevo interés por el Área 51.

MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDT ORG JAPAN editado por el sello POLYDOR DOBLE CARPETA, MUY GRUESA QUE EN SU INTERIOR CONTIENE RARO INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS Y DATOS EN INGLES Y JAPONES ETC.. la carpeta presenta cello, lomo dividido, los vinilos por el contrario aunque usados su escucha es buena Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. uno de los discos que cambio mi vida..eric clapton con duane allman..tremenda union de talentos y guitarras...el gran y siempre recordado duane allman metiendo guitarras y sobre todo su slide con un gusto que no puedes imaginar..poco despues fallecia en accidente,clapton lo mando buscar para la  grabracion ya que lo admiraba profundamente.duane sentia lo mismo por el asi que el encuentro fue algo magico que este pedazo de doble albun recoje y que no paro de escuchar desde hace años y años....!! UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DE LA HISTORIA !!! En 1970 Eric Clapton junto a Carl Radle (bajo), Bobby Whitlock (organo) y Jim Gordon (bateria), todos antiguos miembros de Delaney and Bonnie formaron el grupo Derek and Dominoes. Esta banda junto a Duane Allman grabó el que tal vez sea el mejor disco de toda la carrera de Eric Clapton, "Layla and Other Assorted Love Songs". Por desgracia,el grupo no sobrevivó a la adicción de Clapton a la heroina y no duró en activo mas de 2 años dejandonos grandísismos trabajos.

MUY RARO Y COLECCIONABLE 1º ALBUN DEL MITICO MIEMBRO DE KING CRIMSON EN SUS INICIOS,TAMBIEN COLABORO CON EMERSON LAKE & PALMER ,.... EDITADO POR EL PRESTIGIOSO LABEL MATICORE RECORDS... SUPER SOLIDA Y GRUESA 1ª EDIC ORG EDITADO EN JAPON CON DOBLE CARPETA TEXTURA Y CONTENIENDO ECLUSIVO INSERTO-LIBRETO 4 PAGINAS CON FOTOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ACOMPAÑADO POR UN GRAN REPARTO DE MUSICOS Y LEGENDARIAS FIGURAS DEL PROGRESIVO, AMIGOS COMO:.. Greg Lake, Mel Collins, Ian Wallace, John Wetton y muchos otros...COLLECTORS..!

no puedo aguantarme...es un buenisimo lp.!!..hay algo mejor que un trio tocando asi ?? todos los que adoran la guitarra tienes que poseer este albun claras hendrix influencias..y uno de mis guitarras favoritos desde la primera escucha que di a uno de sus discos..  ORG EDT JAPAN, 1º press label chrysalis color verde.SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC CONDICION los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. estupendo hard blues-rock , .., TODO EN GRAN CONDICION El guitarrista londinense Robin Trower era ya uno de los guitarristas eléctricos más representativos de blues rock de la década de 1970 cuando se ponía a la venta este elepé con varias canciones grabadas en el Stokholm Concert Hall de la capital sueca en febrero de 1975. El que fuera miembro de Procol Harum desarrolló una brillante carrera como componente del trío que llevaba su nombre y que constituía la esencia del rock más agresivo -hard- con raíces en otras formaciones parecidas de los años sesenta (Cream, Experience o Taste). el británico va más allá del cliché y la comparación fácil con hendrix. En este disco se recogen canciones de los tres primeros elepés de estudio de Robin, quien, refleja su la adoración a Hendrix, Too Rolling Stoned, Alethea y Little Bit Of Symphaty destacan por el afiliado sonido de la Stratocaster, la utilización de pedales y la conjuntada sección rítmica. también hay recurrencias al blues eléctrico más ortodoxo, Rock Me Baby, y al blues rock de tempo lento, Draydrem y Can't Wait Much Longer, que confirmar el virtuosismo de Trower y sus acompañantes, entre los que sobresale como cantante el bajista James Dewar. La carpeta del disco incluye fotografías de Jim Marshall y Brian Cooke.

RARO PICTURE DISCOS CON PRECIOSA IMAGEN EN PORTADA Y DIFERENTE EN CONTRAPORTADA, CONTIENE TEMA INEDITO EN DIRECTO

Para mi el disco más completo de Spandau Ballet. Comercial y pop bien hecho con grandes temas que tu has citado en el enunciado. True, Gold, Communication, Lifeline, Heaven is a secret… El mejor!! IMPECABLE EDIC EDITADA EN SUECIA CON LA BONITA CARPETA TEXTURADA. True es el tercer álbum de la banda inglesa Spandau Ballet. Publicado en 1983, los dos primeros trabajos que se basaban en el estilo new romantic le brindaron la popularidad en Europa, True en todo el mundo. Influenciado en el jazz, R&B y el soul alcanzó el número uno en el Reino Unido, el Top 20 en Estados Unidos y en numerosas listas del mundo. Con este LP el grupo convierte su estilo en pop, llegando a ser "True" una de las canciones más exitosas, #1 en la UK Singles Chart y #4 por América.

POR FIN !!AQUI TIENES ESTE GRANDIOSO DOBLE ALBUN EN VIVO DE UNA DE LAS MEJORES FORMACIONES AMERICANAS DEL SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS. TODO EN IMPECABLE ESTADO !! cada dia mas complicado de conseguir, NUESRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA 1ª EDIC ORG USA, GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA,CONTIENE TAMBIEN LOS DOS ENCARTES INTERIORES POLYDOR el álbum suena fantástico y es una prueba mas de la sólidez del los ARS. Barry Bailey realmente brilla en este álbum, él que es uno de los guitarristas más subestimados siempre en base a los solos extendidos sobre "Ángel" y la maravillosa versión estirada de "So Into You. Este álbum se ubica muy cerca de algunos de los álbumes en vivo definitivas de la época que seguro admiran bandas como UFO e, REO y Pat Travers' Esta es una de las mejores grabaciones en vivo de siempre. aqui encontrars algunos de sus mas grandes éxitos y que se llevan a cabo con la precisión y el calor que cabría esperar de la sección de ritmo de Atlanta las voces de Ronnie Hammonds nunca han sonado mejor, enmarcado por algunos de los mejores trabajos de guitarra jamás registrada junto con el bajo excepcional y un trabajo de batería. Esto es verdadero clásico de SUREÑO, comprarlo y conseguireis horas y horas de placer auditivo.

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC ORIG EDITADA EN JAPON CONTENIENDO 2 INSERTOS DE 4 PAGINAS CADA UNO DE ELLOS CON CURIOSAS Y DIVERTIDAS FOTOS DE LA BANDA. , DATOS, LETRAS DE LOS TEMAS ETC..... GRAN EDICION Y PRESENTACION, SU ESTADO ES EXC !!! COLLECTORS ! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. grabado en vivo en 1975 Y DEMUESTRA QUE FUERON UNA DE LAS MAS GRANDES FORMACIONES DE BLUES ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS, SU ARMONICA,GITARRAS Y LA VOZ DE J GEILS SON DESCOMUNALES...

otro gran albun de los reyes del funky !!! IMPECABLE Y COMPLETA EDICION EDITADA EN JAPON CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y TAMBIEN CONTIENE EXCLUSIVO LIBRETO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES CON LOS 2 BONITOS ENCARTES INTERIORES..!!..COLLECTORS ..SU ESTADO ES IMPECABLE, MEJOR CONDICION IMPOSIBLE !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. El frenesí de sus presentaciones en vivo se registró en el doble LP "Gratitude" que llegó sin inconvenientes al número uno de los discos más vendidos Gratitude captura brillantemente la emoción que EWF generó en el escenario en su pico creativo. todo el mundo tiene que escuchar las versiones en vivo de "Shining Star" y "Yearnin 'Learnin'". Maurice White es magnífico en todo, y Philip Bailey realmente se eleva en las versiones extendidas de "Reasons" (que cuenta con un solo memorable saxo alto por el invitado Don Myrick) y "Devotion". El álbum también presentó algunas excelentes nuevas canciones de estudio, entre ellas el inquietante "Can't Hide Love" y la estimulante "Sing a Song". el álbum ofrece tanto éxitos y nuevo material, y ofrece grabaciones en vivo y de estudio (la mayor parte del disco es en vivo) cuenta con una interpretación vocal especialmente impresionante. Las canciones instrumentales interpretadas en vivo suenan mejor Después de este álbum, la banda grabaría "All 'N All", alterando su sonido y poco a poco se aleja de funk. Este es un albun imprescindible para los aficionados EWF o cualquiera que quiera escuchar lo que fue un concierto de apogeo del funk de los años 70.

EXC 1ª EDIC ORIGINAL CONTIENDO EL ENCARTE INTERIOR Y EL BONITO 1º LABEL ISLAND RECORD SIEMPRE CON LLAMATIVAS CARPETAS, El concepto del álbum dio lugar a una sucesión de fotos que mostraban a Ron Mael y Russell Mael en numerosas situaciones muy embarazosas. La portada muestra a los Mael secuestrados, atados y amordazados en la parte trasera de una lancha a toda velocidad cruzando las olas. Liderado por los hermanos Mael, Sparks es un grupo de difícil catalogación: pop, rock, glam, new wave, art-pop, vanguadia... Es decir, tenían unas miras musicales muy amplias. Siempre con unas peculiarísimas maneras y un gran sentido del humor en todas sus letras. La portada del álbum presenta una imagen de los hermanos Mael atados y amordazados, titulada "Welcome on Board", que fue tomada por el fotógrafo Monty Coles. ue un álbum exitoso en el Reino Unido y los Estados Unidos. Alcanzó el puesto número 9 en la lista de álbumes del Reino Unido[8] [9] (que seguiría siendo su segunda posición más alta en la lista de álbumes en el Reino Unido durante casi 43 años ¿Qué mejor manera de promocionar la licuadora giratoria de pop demente de Sparks que Propaganda? El cuarto álbum de la banda (y el segundo con el productor Muff Winwood) está repleto de grandes ideas, incluidos los éxitos en el extranjero "Something for the Girl With Everything" y "Never Turn Your Back on Mother Earth". Con Russell Mael entregando las letras en su falsete rápido, la hoja de letras es una brújula necesaria, ya que el inteligente juego de palabras es la clave para descubrir lo que estos bromistas están tramando. La visión sesgada de Ron Mael sobre las relaciones ("At Home, at Work, at Play", "Don't Leave Me Alone With Her") casi se ve eclipsada por los arreglos hiperactivos, pero cuando las palabras y la música hacen clic, es pura magia. De hecho, "Bon Voyage" podría ser la canción más sublime que jamás hayan escrito, oscilando entre el patetismo genuino y la sátira de la difícil situación de los que fueron dejados atrás por Noé y su arca. Otros momentos destacados incluyen "Achoo" (sobre, lo adivinaste, resfriarse) y "Who Don't Like Kids", en la que Mael descorcha las primeras líneas "Tienes un cigarro, aquí hay un par más / Porque la descendencia está saltando a través de puertas batientes" en unos segundos. La torrente de palabras e ideas, subrayada por guitarras y teclados con ritmos a menudo cambiantes, repele o atrae a los oyentes. Aunque las similitudes con Queen son a veces sorprendentes, evitan la seriedad y el trabajo épico de guitarra de esa banda, favoreciendo observaciones impredecibles que sugieren un cruce entre 10cc y el power pop de finales de los 70. Propaganda sigue siendo uno de los logros más brillantes de Sparks, rebosante de un encanto loco que continuó cautivando a los oyentes ingleses de mente abierta, si no a sus compatriotas de mente cerrada en los EE. UU.

ORG EDT DE SU DEBUT Y 1º ALBUN, DOBLE CARPETA, VONILO PRACTICAMENTE IMPECABLE ! La cubierta del LP muestra a Jobriath en posición boca abajo y posando a modo de moderna estatua caída y rota, con tonalidades rosa y negro de fondo, una imagen que pudo haber inspirado a la portada del “Diamond Dogs” bowiano, editado al año siguiente. En el disco, uno de los grandes clásicos del Glam Rock, se destacan temas como la hermosa y poética balada Glam Folk de “Morning Star Ship”, la enérgica y guitarrera “Rock of Ages”, la intensa “I´m a Man”, la provocadora “Take Me I´m Yours” y la evocativa “Be Still”. Aparte de las supuestas influencias relacionadas, "Jobriath" es un álbum estupendo que exige la misma proporción de pomposidad y sinceridad. Las primeras cinco canciones son realmente impresionantes, con coros impulsados por el soul-gospel, riffs de guitarra atronadores (con el molesto Peter Frampton, aquí sobrio como un águila) y casi al concepto de ópera rock. Comparado con esto, Queen parece un grupo mainstream: "Be Still", "World Without End" (gran guitarra eléctrica), "Space Clown" son ahora himnos atemporales, vergonzosamente olvidados a lo largo de todos estos años. "Earthling" es astuta, con estimulantes teclados moog y un sorprendente ritmo groovy. "Movie Queen" es un breve descanso, una canción de cabaret impulsada por Broadway, de hecho, un intervalo genial seguido de dos obras maestras ("I'm A Man" e "Inside") y el álbum vuelve a su calidad pura y frenética. El primero es un orgulloso panfleto de estilo de vida gay mezclado con glam-rock duro (y un encantador arreglo de clavecín) y "Inside" es definitivamente la pista más melodramática del álbum, una balada de piano solitaria y escalofriante. La próxima "Morning Star Ship" es otra obra maestra con espeluznantes voces de fondo alienígenas y una emocionante sección rítmica. "Rock of Ages" (obviamente) rockea duro, pero es la canción más convencional del álbum, como "Suffragette City" lo es a "Ziggy Stardust" de Bowie. "Blow Away" cierra el álbum como un adiós de una hermosa manera atmosférica, agregando exuberantes arreglos de piano (y melotrón) y un estribillo de ensueño. La voz de Jobriath es dramáticamente estimulante y el concepto general del álbum es lo suficientemente fuerte como para competir con otras obras maestras contemporáneas. Lamentablemente, después de su segundo álbum "Creatures of the Street", Jobriath abandonó su carrera y murió de SIDA en 1983. Nació el 14 de diciembre de 1946 en King of Prussia, Pensilvania, EE. UU. - murió el 3 de agosto de 1983 en Manhattan, Nueva York, EE. UU. Jobriath fue un glam rocker, artista y actor abiertamente gay. A finales de los años 60 se hizo llamar Jobriath Salisbury y fue miembro de la banda de folk rock psicodélico Pidgeon Cuando comenzó su carrera en solitario a principios de los años 70, usaba el nombre de Jobriath Boone. Después de su retiro de la industria de la música a mediados de los años 70, trabajó como actor y cantante de cabarat, llamándose a sí mismo Cole Berlin. Jobriath murió por complicaciones relacionadas con el SIDA en su apartamento en la azotea del Hotel Chelsea en Manhattan.

ESTUPENDA EDIT. ORG USA CON LAS DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIEN EL ENCARTE INTERIOR, TAMBIEN BONITO LABEL EXCLUSIVO DEL SELLO DISCOGRAFICO FUNDADO POR LOS LED ZEPPELIN. TODO EN ESTADO EXC !! GRAN COPIA ! Bad Company fue un banda Rock and Roll británica formada en 1973, consistente en los componentes de la banda Free (Paul Rodgers, Simon Kirke), Mott The Hoople (Mick Ralphs) y King Crimson (Boz Burrell). Inicialmente se inspiraron en la película clásica del oeste homónima (Bad Company, 1972) protagonizada por Barry Brown y Jeff Bridges, y que dio lugar al nombre de la banda y a su primer éxito en 1973. Entonces pasaron a ser uno de las primeras superbandas de los años 70

SIEMPRE BUSCADO 1º LP !!!..ESTE DEBUT FUE GESTADO POR TODO UN SUPERGRUPO...MIEMBROS DE FREE, MOTT THE HOPLE Y KING CRIMSON FABRICARON UN ALBUN PARA LA HISTORIA DEL MEJOR Y MAS FINO HARD ROCK RARA EDIC. EDITADA EN JAPAN CON SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, PRECIOSOS LABELES ORIGINALES !! LIGERAS SEÑALES DE USO, TODO EN BUEN ESTADO !! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ABSOLUTA OBRA MAESTRA...UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DE LOS 70, TODOS LOS TIEMPOS..LLENO DE GRANDES TEMAS ..VERDADEROS HIMNOS DEL  GENERO Y UNO DE LOS MEJORES CANTANTES ( PAUL RODGERS ) DE TODOS LOS TIEMPOS....ALBUN GENIAL. !! Bad Company es el álbum debut de la banda de rock británica Bad Company, publicado en junio de 1974, convirtiéndose en el primer lanzamiento oficial de Swan Song Records, discográfica propiedad de la banda Led Zeppelin El álbum alcanzó la cima de la lista de éxitos estadounidense Billboard 200.3 Desde entonces, ha sido certificado cinco veces disco de platino por la RIAA, convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos de la década del 70. ​ Pasó 25 semanas en el UK Albums Chart, ingresando en el No. 10 y alcanzando la posición No. 3 en su segunda semana en la lista. La revista Kerrang! lo ubicó en la posición No. 40 entre los "100 mejores álbumes de heavy metal de la historia".