Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

SOLIDA EDIC ORIGINA LUSA  CON DOBLE CARPETA EDITADO POR EL LEGENDARIO SELLO STAX RECORDS !! ALUCINANTE CONCIERTO DONDE SE PALPA LA EMOCION DE LA AUDIENCIA..!! CON: Isaac HAYES, johny taylor, the emotions, david porter, Little Milton..ETC.. UNO DE LOS ALBUNES DE SOUL FUNK MAS BUSCADOS.. este festival fue la respuesta negra al festival de woodstock de 1969. ABSOLUTA JOYA !!!....COLLECTORS !!! La mayoría de la gente probablemente ni siquiera saben que hay un segundo volumen de la aclamada banda sonora Wattstax. Yo sabía que existía, pero a diferencia del primer volumen, en algunos 30 años de recogida en realidad nunca había tropezado con una copia. A DESTACAR A David Porter demuestra en vivo que es sorprendentemente e impresionante en sus tres canciones. - Los Dramatics con una versión ardiente del tema 'Watcha Sede es Watcha Get'...y hay mucho mas

prerciosa 1ª edic.original label atco sd 33-221 , tambien la edicion contiene el bonito encarte del sello atco...COLLECTORS !!!!! TODO EN GRAN CONDICION !!! esto es absolutamente un buen grupo de canciones de 1966, Cuando grabaron estos números, en la primera mitad de 1966, los Bee Gees, finalmente, se les había dado suficiente tiempo de estudio para desarrollar adecuadamente las canciones, y se nota eran aun casi uno crios, Barry (19 años) resultó un buen conjunto de originales, y el joven Robin y Maurice (16 años) que se añade por primera vez algunos de los suyos. oímosla guitarra rítmica distintiva de Barry, Maurice en la guitarra y otros, incluyendo piano y mandolina, e incluso en Robin melódica. El sonido es nítido y claro.

estupenda y buscada completa edic. orig. USA, El álbum es un disco basado en un tema, similar a Desperado de The Eagles, solo que el tema de este disco es la Guerra Civil Americana. La banda obtuvo un éxito menor en las listas de éxitos con "Widowmaker". Los colores del título se refieren a los uniformes del Ejército de los Estados Unidos y del Ejército de los Estados Confederados de la época, respectivamente. Recepción Calificaciones profesionales Puntuaciones de las reseñas Fuente Clasificación TodoMúsica [1] La Enciclopedia de la Música Popular [2] En su reseña de AllMusic, el crítico musical Bruce Eder escribió: "este no es un mal álbum, y al menos se beneficia de más energía y ambición que su predecesor inmediato, Under the Gun. Hay una buena interpretación en todo momento y, en general, un buen canto, y parte de la escritura está inspirada, aunque también hay algunos lapsos en la ligereza y la falta de recuerdo. Un poco más de consistencia podría haber elevado este álbum al nivel del mejor trabajo reciente de la banda, pero aún así vale la pena escucharlo como uno de los discos más ambiciosos que jamás haya salido de esta banda de country-rock de larga duración TODO EXC CONDIICON, !

rara edicion org uk ......COLLECTORS !!!!! VINILO EN EX ESTADO, CARPETA CON DESCONCHADO AL QUITAR PEGATINA SEGURAMENTE Por alguna razón, al menos por el momento RYM clasifica este álbum como 'recopilatorio', pero en realidad fue lanzado en algunas partes del mundo como un nuevo álbum de los Bee Gees a principios de 1969, el sucesor de Idea.

precioso cojin con cremallera lateral gran tamaño 43 cm x 43 cm con cremallera que lo deja perfectamente cerrado, EL ARTICULO ES NUEVO ( Almohada Interior no incluida )

EXCELENTE CONDICION PARA ESTA 1ª EDIC. ORG USA DE ESTE DOBLE LP CON LA BONITA DOBLE CARPETA, 1º LABEL CAPRICORN RECORDS !!.. SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA CONTIENE ..NADA MAS Y NADA MENOS QUE SUS DOS PRIMEROS DISCOS, PURA ESENCIA SUREÑA.. Y DOS ALBUNES YA, LEGENDARIOS, MODELO DEL NACIMIENTO DE LA MUSICA SUREÑA..!! VAN A SER PARA SIEMPRE DOS DE ESOS ALBUNES QUE UNO NO VUELVE A ECONTRAR NUNCA ENTRE TODO LO QUE VINO DESPUES DE QUE ELLOS INAGURARAN ESTE SONIDO Y ESTILO DENOMINADO, SUREÑO, ELLOS FUERON LOS PRIMEROS Y LUEGO AN VENIDO INFINIDAD DE OTRAS BUENAS FORMACIONES QUE YA CONOCES.. PERO LOS ALLMAN SON MUY ESPECIALES, LOS PUEDES DESCUBRIR SI YA NO LOS CONOCES AQUI EN ESTAS DOS JOYA CON DUANE ALLMAN ANTES DE QUE MURIESE POCO DESPUES ..EN 1971, CON EL DESPARECIA UN GUITARRA PARA LA HISTORIA, DISFRUTA AQUI DE SUS PRIMEROS DOS ALBUNES REPLETOS DE BLUES,SOUL..MUSICA AMERICANA CON LA MEZCLA EXACTA QUE ESTOS POR ENTONCES, UNA JOVENES MUSICOS QUE EMPEZABAN A HACER HISTORIA GRAN ESTADO..!! SIDE ONE: DON'T WANT YOU NO MORE IT'S NOT MY CROSS TO BEAR BLACK HEARTED WOMAN TROUBLE NO MORE SIDE TWO: EVERY HUNGRY WOMAN DREAMS I'LL NEVER SEE WHIPPING POST SIDE THREE: REVIVAL DON'T KEEP ME WONDERIN' MIDNIGHT RIDER IN MEMORY OF ELIZABETH REED SIDE FOUR: HOOCHIE COOCHIE MAN PLEASE CALL HOME LEAVE MY BLUES AT HOME QUE DECIR DE ESTA MUY BUSCADA EDICION ORIG. USA, 1ª LABEL ATCO AMARILLO.. QUE RECOJE LOS DOS PRIMEROS ALBUNES DE LA BANDA Y... MUY, PERO QUE MUY COMPLICADOS COMO SABES DE ENCOTRAR SIEMPRE..POR LOS FANS COMO YO DEL MEJOR SUREÑO.. PARA LOS QUE NOS SENTIMOS ATURDIDOS CUANDO ESCUCHAMOS SUREÑO DEL BUENO,ESTOS DOS PRIMEROS TRABAJOS DE LOS ABB SIGUEN SIENDO INSUPERABLES ..!! SU PRIMER LP TITULADO,ALLMAN BROTHERS BAND Y SU LP 2º IDLEWILD SOUTH, POR SUPUESTO LA BANDA ORIGINAL AL COMPLETO,TAMBIEN CON DUANE ALLMAN SLIDE..GUITAR...ESTOS 2 LP`S Y EL DIRECTO EN EL FILLMORE FUERON LOS 2 UNICOS ALBUNES QUE DUANE GRABO CON LOS ALLMAN LA VOZ DE GREG ,LA GUITARRA DE DUENE Y DICKY BETTS,LOS DOS BATERIAS Y EL BAJISTA QUE POCO DESPUES MORIRIA COMO DUANE. ELLOS INVENTARON EL SUREÑO Y SON LA BANDA MAS FIEL AL SONIDO UNICO Y EXCITANTE DE ESTE GENERO QUE UNIO EL BLUES,LA MUSICA SOUL..TODO ESTO BIEN AGITADO Y CUBIERTO POR EL COUNTRY..EL RESULTADO SON LOS ALLMAN BROTHERS..!!

funky del mejor...a cargo de los mas grandes del oficio dirigidos por su fundador el gran Maurice White LUJOSA Y COMPLETA edic org editado en JAPON que contiene inserto de 4 paginas con los textos de los temas en ingles y japones etc.. y gran fotografia de la banda, y ATENCION EL GRAN LIBRO INTERIOR A COLOR CON 16 PAGINAS LLENo DE CURIOSAS FOTOGRAFIAS, ILUSTRACIONES ETC......TDO UN LUJO QUE HARA FELIZ A CUALQUIER FAN DE LA FORMACION. TODO EN EXC ESTADO, PRACTICAMENTE IMPECABLE !!! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. POWERLIGHT es un álbum realmente hermoso que fue el último de lo que consideraría su período clásico, 1973 a 1983, con los miembros que harían que la banda, su música y su mensaje fueran históricos y queridos por millones de fanáticos de todo el mundo. POWERLIGHT es un álbum con una excelente composición y armonías vocales verdaderamente espectaculares de Maurice y Philip Bailey. Y, por supuesto, su musicalidad característica y otros arreglos de cuernos mundanos. El segundo lado del álbum tiene especialmente algunas de las armonías más increíbles que alguna vez hicieron y eso dice algo. Este es en gran medida un álbum sobre uno de sus temas universales, Amor, y su poder para cambiar actitudes, percepciones y llevar a las personas a una gran comprensión mutua. Canciones como 'Enamórate de mí'; 'Difundir tu amor'; 'Lado a lado'; 'The Speed ​​Of Love' y 'Something Special' tienen un doble significado si uno escucha las letras con comprensión. No es solo físico o mental, sino también amor espiritual por uno mismo y por los demás. La joya de la corona de este tema y el álbum, en mi humilde opinión, es 'Milagros'. Una hermosa canción sobre la vida, el amor, la esperanza, los sueños y tiene los arreglos vocales más bellos que jamás haya escuchado.

EXC Y PRECIOSA 1ª edicion original EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES..COLLECTORS.. A DESTACAR LA FANTASTICA Y PRECIOSA CARPETA...CON LOS RELIEVES EN LA PORTADA QUE SEGURO TE LLAMARAN LA ATENCION... UNO DE LOS MAS GRANDES DISEÑOS los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SE TRAYA DE UNA DE ESAS EDICIONES EN VINILO QUE NO VAS A OLVIDADAR POR SU LUJOSA PRESENTACION Their Greatest Hits (1971-1975) es el primer álbum recopilatorio de la banda de rock estadounidense The Eagles, lanzado el 17 de febrero de 1976 por Asylum Records. El álbum contiene una selección de canciones de los primeros cuatro álbumes de los Eagles lanzados en el período desde la formación de los Eagles en 1971 hasta 1975. Sus grandes éxitos (1971-1975) alcanzó el número uno en el Billboard 200 de Estados Unidos, donde permaneció durante cinco semanas. 'One of These Nights' y 'Best of My Love' encabezaron el Billboard Hot 100. El álbum tiene la distinción de ser el primer álbum en recibir la certificación RIAA Platinum, que se introdujo en 1976 para reconocer los álbumes que enviaron un millón de copias. en los Estados Unidos. Ocupó el puesto número cuatro en la lista de álbumes de fin de año de Billboard de 1976 y ha pasado un total de 239 semanas en el Billboard 200 hasta agosto de 2018. Sus grandes éxitos (1971-1975) fue el álbum más vendido del siglo XX en los Estados Unidos, y permaneció así durante algunos años hasta que fue superado por Thriller de Michael Jackson después de la muerte del artista en 2009 [1]. Recuperó el título en agosto de 2018. En 2017, la Biblioteca del Congreso lo seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser 'cultural, histórica o artísticamente significativa'. -------------------------- La portada del álbum es una imagen de una obra de arte creada por Boyd Elder, también conocido como 'El Chingadero', cuyo trabajo también se usó para la portada de One of These Nights. La obra fue creada a partir de un molde de plástico de un cráneo de águila, que luego fue pintado. La calavera estaba colocada sobre un fondo azul claro hecho de mylar plateado, y la apariencia irregular del fondo dio lugar al mito de que lo que estaban usando era cocaína en polvo. Glenn Frey también notó el parecido y le dijo a Elder que el fondo le recordaba a 'un campo de golpe' (término en jerga para la cocaína), sin embargo, la banda decidió no desacreditar el mito. El artista recibió $ 5,000 por el trabajo.

FANTASTICA COMPLETA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON, 1º LABEL EPIC NARANJA...SUPER DOBLE Y GRUESA CARPETA SIN CODIGO DE BARRA, CONTIENE ENCARTE CON LOS TEXTOS. Y TAMBIEN CURIOSO INSERTO EN JAPONES ETC.. Y TAMBIEN EL OBI ORGINAL QUE RODE LA CARPETA, TODO EN EXC CONDICION, !!!...COLLECTORS !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. GRAN 2º LP DE UNA DE LAS MAS IMPORTANTES FORMACIONES DEL ROCK..., ES MUCHO MAS FUERTE QUE SU DEBUT...TEMAS INTENSOS QUE NOS SORPRENDIERON A TODOS Y HOY EN DIA SIGO ESCUCHANDO AMENUDO..POR QUE SERA QUE LOS BUENOS DISCOS NUNCA CANSAN...?? ya son una banda legendaria..y Tom Scholz a dejado un sonido y estilo con su guitarra unico que en este albun aparecen, pasags intrumentales epicos con tonos progresivos fantasticos..como en el tema the journey...teclados sobrelientes y una boz magistral

EXC 1ª EDICION ORG UK CON BONITA DOBLE CARPETA LAMINADA, EN EL INTERIOR CONTIENE LOS TEXTOS DE LOS TEMAS, FOTOS ETC..., PRECIOSO LABEL ORIGINAL CENTRAL CON EXCLUCIVO DISEÑO. UNA MARAVILLA DE DISEÑO PARA ESTA GRAN ALBUN..TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA ! FUE SU 4º ALBUN , UN MUSICO UNICO Y RECONOCIBLE COMO POCOS...SIEMPRE LLENO DE SENSIBILIDAD Y MELODIAS QUE NOS SIGUEN LLEGANDO A TODOS.. canciones muy conmovedoras y conmovedoras. ¡Muy recomendable! Catch Bull at Four fue bien recibido tanto comercial como críticamente. Rolling Stone estaba satisfecho con la 'hermosa melodía y orquestación', 'Bull' es la obra maestra de Stevens. Habiendo alcanzado fama y éxito generalizados, se cansó y se retiró y este es un álbum mucho más oscuro que sus predecesores. Por otro lado, si hay una canción de amor más hermosa que 'Angelsea',. La canción más pegadiza es sobre un chico que se pone extraño en el camino a su boda, tal vez no sea un comportamiento que se elogie en una canción tan bonita, pero su ambiente justo medieval es contagioso.

desde california mezclan perfectamente el bluespsych rock. 1ª EDIC ORG USA, CONTIENE EL ORG ENCARTE DEL SELLO DUNHILL...TODO EN EX CONDICION !! fue su 2º y ultimo albun editado..a destacar el gran vocalista y los toques de guitarra junto a los grandes arrglos estupenda produccion de steve barrie y los inmejorables arrglos de otros grnade como Jimmie Haskell que trabajo con la banda canadiense the bachelors etc..tambien con JOE BARILE Ex The VENTURES Shango se disolvió poco después, y Reynolds se mudó casi de inmediato a Hamilton, Joe Frank y Reynolds.

2ª albun org de este icono del moviemiento GLAM ROCK en inglaterra..fue toda una estrella con albunes como este editado en 1974 todo en exc condicion, gran copia ! Gran albun,un clásico del Reino Unido / glam pop / rock por el artista anteriormente conocido como Shane Fenton a principios de los años 60, este álbum salió en 1974 durante el apogeo de la explosión glam en el Reino Unido cuando bandas como The Sweet, T Rex y David Bowie estaban gobernando las listas, también allí donde menos conocidos grupos del Reino Unido como Barry Blue, Chicory Tip y Kenny comenzaron a aparecer en esta época, estas canciones aquí son muy buenas, Muchas de las canciones aquí son muy pegadizas

uno de los mejores discos de el mundo..mundial.....!!!! ..EX ESTADO !! EXPECTACULAR PRODUCCION Y SONIDO !! EL DISCO SO PARA ES EL MAS GRANDE DE TODOS, AL MENOS EL MAS REDONDO Y SI NO LO TIENES,..NI LO PIENSE.. HAY POCOS DISCOS EN LOS UNO NO SABE CON QUE TEMA QUEDARSE, TODOS FORMAN UN CONJUNTO QUE LO HACEN UNA OBRA MAESTRA, ESTE LP ES UNO DE ELLOS, TEMA A TEMA LO VAS DISFRUTANDO Y NO CREYENDO QUE TODOS ESTOS TEMAS COINCIDEN EN UN SOLO DISCO DONDE GABRIEL LLEGO A LA CIMA DE CREATIVIDAD Y LUCIDEZ,BUENO, A UNA DE SUS MUCHAS CIMAS.. FUI UNO DE LOS AFORTUNADOS QUE TUVE LA SUERTE DE VER LA GIRA DE ESTE ALBUN Y YA PODEIS IMAGINAR QUE NO LO HE OLVIDADO, AQUELLO FUE INDESCRICTIVE, VER POR PRIMERA VEZ A UN O DE MIS MITOS VIVOS, POR CIERTO HACE NADA QUE LO ACABO DE VER DE NUEVO CON SU NUEVO DISCO ACOMPAÑADO POR UNA ORQUESTA SINFONICA..EN FIN YA VEIS QUE SOY UN FAN Y SERA DIFICIL SER PARCIAL, MEJOR DIRIA YO..QUE IMPOSIBLE,PERO ES QUE A ESTE MUSICO CREO QUE NO HAY RECOMERDARLO, NI QUE INFLARLO A ALABANZAS, PETER GABRIEL ES DE LO POCO QUE YA QUEDA EN ESTE NEGOCIO. EL QUE HACE LO QUE DA LA GANA Y ESO..DA COMO RESULTADO MUSICA PERSONAL QUE TANTO DISFRUTAMOS GENTE COMO YO. El disco que llevo a la cuspide su carrera solista, con melodias que te mandan al espacio como "Red Rain", la bella balada "Don't Give Up" que la canta a dueto con Kate Bush, la de "Sledgehammer" y "Big Time" que te hacen bailar, o bien ya para darte el tiro de gracia la bella "In Your Eyes" en fin, un disco del maestro Gabriel que no debe de faltar en tu arsenal musical, talento, experimentación, un sonido limpio, impecable. Super Recomendable

como ya sabes de nuevo un disco buenisimo..peter gabriel nunca falla !! se trata de su 2º albun despues de su etapa en la banda que el fundo, genesis... contiene encarte interior con la marca 'The Atlantic® Group' con esquinas redondeadas, TODO EN IMPECABLE ESTADO !! Peter Gabriel, es el segundo álbum como solista del cantautor británico Peter Gabriel y el segundo también de cuatro en ser llamado con su propio nombre. Lanzado el 6 de febrero de 1978, fue producido por Robert Fripp. Este álbum es comúnmente conocido como Peter Gabriel II o Scratch (rasguño), en referencia a su tapa, diseñada por el grupo artístico londinense Hipgnosis. Las alianzas entre Robert Fripp y Peter Gabriel siempre han resultado provocadoras. Así es el segundo álbum epónimo del genial poliglota musical desertor de Genesis. una colección de temas que se ha ido convirtiendo en una especie de gema enterrada. Peter Gabriel 2 representa un giro considerable que puede apreciarse en interesantes temas como “Exposure” con su cíclica melodía y un Gabriel de voz profunda que viaja sobre la tétrica textura del Frippertronics del productor, una suerte de “loop” que sigue siendo una de las más distintivas voces del progrock. En esta aventura Peter es acompañado por Tony Levin (bajo), Jerry Marotta (batería), Larry Fast (sintetizadores, tratamientos) y Roy Bittan (teclados), con un grupo de músicos adicionales muy respetados para la época como el teclista Bayete, el guitarrista Sid Minis y el saxofonista Tim Capello, cuyo solo podemos apreciar en “Perspective”, una composición donde Gabriel nos insiste en su necesidad de un ángulo diverso. Si algo caracteriza a este segundo álbum como solista, es precisamente su diversidad musical. Temas que evocan de algún modo al John Lennon de Imagine con obras más arriesgadas como el enérgico inicio “On The Air”, “D.I.Y” y “White Shadow”, que insinúan lo que más tarde sería una impronta del compositor inglés. Otro tema que bien pudiera escurrirse en una antología del arcángel es “Mother of Violence”. Gabriel compuso esta pieza junto a su entonces esposa Jill. En ella nos canta “Caminando las calles con sus pies descalzos, llena de ritmo pero sin encontrar el pulso, chasqueando sus talones y clicando sus dedos, todos saben a donde va…”. Al final Fripp irrumpe una vez más con su patentado efecto. Este tema es seguido contrastantemente por “A Wonderful Day in a One-Way World”, en el cual Gabriel expresa con pinceladas reggae vestigios de aquella banda tan añorada por todos. La balada “Indigo” es el tema más intimista del álbum. Gabriel al piano solo nos acerca con relativa diversión. A él se le unen guitarra, bajo y batería con pulsado acento. Es entonces cuando Gabriel une esta pieza a su “Animal Magic”, de notoria dinámica y con un piano a lo honky-tonk que se deslinda en estilo de su anterior. En “Flotsam, Jetsam” reaparece ese dejo de Lennon que comentaba al inicio. “Home Sweet Home” cierra el set con un cierto aroma country. Gabriel es particularmente irónico en la letra “Conocí a esta chica llamada Josephine y la monté en mi máquina, nos divertimos un poco y ahora tenemos a un pequeño, tuve que casarme, ser perseguido y expulsado del pueblo, nos encontramos un lugar para vivir, pusimos todo nuestro dinero”. Solo les puedo decir que la historia no termina bien. Gabriel, en su buen intento por encontrar una identidad que le deslastrara de Genesis, nos ofreció este buen trabajo, menos exitoso que el primero pero igualmente interesante, sabiamente estructurado, donde lo simple y experimental se unen con gran inteligencia. Este Gabriel tiene en ocasiones rasgos de Elton John y John Lennon, y discúlpenme acá los inquebrantables fans del progrock, pero esos dos son al igual que Peter Dioses del Olimpo musical. Scratch fluye y se le disfruta de principio a fin y es sin duda un eslabón esencial en la primera etapa de la carrera solista del eximio músico. Este segundo escalón fue la infusión de retos mayores en los que Gabriel fue añadiendo elementos cada vez más exóticos pero siempre con planteamientos estéticos interesantes y lejos de pretensiones, que en ocasiones tenían los colores de Chagal y a veces las excentricidades de Dalí pero siempre lejos de abusos.

RARA EDICION ORG ALEMANA EDITADA POR eL SELLO decca, label color rojo, SU ESTADO ES MUY BUENO, EXC la fotografia de la portada muestra un sol poniente. contiene 11 pistas que pertenecen a su albun debut y tambien aparecen raros temas solo editados en primeros singles El nombre de "From Genesis To Revelation" fue pensado por Jonathan King (el productor de este primer álbum de Genesis y el que descubrió la banda en 1967). El fue también el que pensó el nombre Genesis y quiso unirlo de alguna forma con el concepto del álbum. Más tarde Peter Gabriel señaló que este álbum "...se suponía que fuera la historia del universo, aunque fue un concepto muy inútil". King ha confesado que la elección del título del álbum ha sido un error de su parte, ya que fue puesto junto a los álbumes religiosos, haciéndose difícil de encontrar y nunca tuvo las ventas esperadas (sus primeras ventas fueron de unas modestas 600 copias). Sin embargo, una vez que la banda comenzó a ser conocida a nivel mundial, el disco llegó a la posición #170 en los rankings de EE. UU. Genesis no posee los derechos discográficos sobre este álbum, y no tienen control sobre cuantas veces es re-lanzado. El productor Jonathan King mantiene la propiedad y ha hecho nuevas ediciones del mismo en forma más o menos regular. Esto ha facilitado que los seguidores de Genesis puedan obtener este álbum, ya que de otra forma habría caído en la oscuridad y se hubiera convertido en un objeto de colección. Además de ser parte del título del álbum, el nombre de la banda fue omitido por la discográfica Decca en las ediciones americanas, ya que se había descubierto recientemente que allí existía otra banda llamada Genesis, y consideraron la posibilidad de cambiarle el nombre para evitar confusiones. Aunque inicialmente fue lanzado para la discográfica Decca, From genesis to Revelation ha sido licenciado a compañías más pequeñas, las que a menudo lo editaban con diferentes portadas, diferentes duraciones de canciones, e incluso diferentes títulos.

ULTRA RARO SINGL OFICIAL, JOKO ONO JUNTO A LA FORMACION Elephant's Memory CON John Lennon QUE APARECE CON EL SEUDONIMO Joel Nohnn, JOHN TOCA LA GUITARRA Y HACE VOVOCES ETC.. COLLECTORS..!!  ORG EDT USA APPLE, TODO EN ESTADO IMPECABLE Artista japonesa nacida en Tokio (Japón). Viuda de John Lennon, quien le dedicó gran parte de sus canciones y de sus discos. Está considerada una de las influencer de la cultura punk. Este trabajo, publicado en 1973, representó un gran cambio en sus trabajos porque pasó del rock experimental al rock pop más convencional, enfocándolo hacia el rock feminista. Nos habla, mediante sus canciones, de los derechos de la infancia, del feminismo, de la política, incluyendo problemas personales, cosa que hace de este álbum el mejor hasta el momento. Una de las canciones donde mejor se refleja este sentimiento es Now or Never. La gente critica a Yoko, pero sus recientes lanzamientos de sus álbumes de principios de los 70 demuestran que ella era ella misma. Ella podría haberle dicho fácilmente a John Lennon que quería que él le escribiera algunas canciones pop y que hiciera que su sonido fuera más convencional y accesible, pero obviamente eso no sucedió. Sí, tenía a John y algunos buenos músicos tocando en estas grabaciones, pero ella sigue sin pedir disculpas. Sus letras y su expresión única están presentes nos guste o no. Otra cosa acerca de estos lanzamientos, este incluido, se reproduce con cuidado hasta la calidad del empaque y el prensado del vinilo. Las portadas de los álbumes se producen utilizando Stoughton Tip, un proceso que requiere habilidad y el resultado final no es más que calidad. Los insertos de folletos, carteles y arte son complementos maravillosos. Lo que me sorprende es que el precio no es exagerado como la mayoría de los lanzamientos de vinilo en estos días donde no hay mucho trabajo de amor, aunque cobran precios ridículos por una calidad inferior. En cuanto a la música aquí, es sugerente, suave a veces, única, y como muchos artistas han dicho a lo largo de los años, influyente y adelantado a su tiempo de muchas maneras. Los gráficos de estos días están llenos de productos esponjosos y artificiales. En muchos casos, no puedo evitar pensar que solo porque puedes tocar algunas notas y cantar, no significa que debas hacerlo. Me alegra que Yoko, con su forma de expresión poco convencional, haya decidido hacerlo.

un disco maravilloso..que podria decir un beatelmano como yo de toda la vida de la obra de john lennon y que aun recuerdo la primer aescucha que le dia a este disco que compra creo con 14 o 15 años estupenda edicion org editada en el sello APPLE RECORDS. TODO EN ESTADO IMPECABLE !! lennon y phil spector mano a mano sacando sonidos que solo el genio de phil spector podia estraer a las joyas de los años 50. todos son clasicos que crearon el llamado rock n roll..y que forjaron la niñez y los gustos de lennon IMPRESCINDIBLE !!  

MUY RARA EDIC EDITADA EN JAPON John Lennon Imagine (-toshiba Onkou) APPLE AP80370 Japón, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA ESTA EDICION CONTIENE EL CURIOSO ENCARTE ORIGINAL INTERIOR CON EL TROQUELADO CENTRAL CIRCULAR DONDE ESTAN EN UN LADO LOS TEXTOS DE LOS TEMAS Y EN EL OTRO LADO, DETALLES DE LOS MUSICOS QUE APARECE EN CADA TEMA Y FOTOGRAFIASA...ETC.., LETRAS, FOTOS ETC.. Y TAMBIEN EXCLUSIVO INSERTO CON FOTOS Y TEXTOS EN JAPONES . GRAN ESTADO GENERAL PARA ESTE 1º PRENSAJE DE 1971, SOLIDA CARPETA EN BUENA CONDICION Y VINILO TAMBIEN, USADO PERO EN BUEN ESTADO DE ESCUCHA, RECOMENDABLE ! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Imagine es un álbum de crucial importancia en la historia de la música Rock. Sus textos y su música marcaron una época en la que justo terminaba la Era del Peace And Love y comenzaba una nueva Era con nuevas músicas de Rock Sinfónico y Progresivo, que tras 10 años de reinado, la época del Rock Progresivo, años 70s, culminaría con la emergencia de una nueva generación y música en los años 80s, sería el Heavy. Imagine es un álbum clave de todas las épocas, se escucharia y vendería a todas las generaciones habidas y por venir, es un clásico auténtico, no se le puede poner Edad, es por decirlo de alguna manera inmortal. Los temas del álbum es que no puedo decir ninguno porque me gustan todos, en todo caso los más versionados el que da titulo al álbum y Jealous Guy, este último existe una versión muy aconsejable que hizo Bryan Ferry.

... SIEMPRE MUY BUSCADOS SU DISCOS... COLLECTORS VINYL RECORDS !!!!!!!!!! ultra rara albun junto a musicos de bandas como Guns n Roses, frank zappa, nitty gritty dirt band..etc.. Kim y sus alter egos siempre son entretenidos, extraños y, a veces, geniales, pero el disco te lleva de vuelta a los días de Valley Girl / Arcade. Y echa un vistazo a los jugadores. Tienes a Gilby años antes de GNR, Arthur Barrow después de Zappa y antes de Moroder, y juro que suena como, apropiadamente, han canalizado a David Bowie de la era de Scary Monsters para "Creatures". Kim Fowley (productor, compositor y vocalista), representado en esta producción como 'Doctor Hog', arreglada por Bill Millay. Con los músicos Gilby Clark (Guns n Roses), David Carr (The Foundations), Arthur Barrow (Frank Zappa), Chris Darrow (Nitty Gritty Dirt Band), Bob Mithoff (Rey de las bandas sonoras de películas de serie B), Mark Buchholtz (RadioMusic), Harvey Kubernick (escritor), Catherine di Amber (The New Runaways), Rich La Bonté (The NY Huns), Jonathan Daniel (Candy) y Rick Ferrante (también conocido como Kyle Vincent). Kim Fowley es un conocido productor, músico, compositor, cineasta y comentarista de radio estadounidense. Se dio a conocer a través de la gestión de la banda de rock femenino The Runaways. se dice que si se suman los discos en los que ha participado, ya fuera como artista, productor, compositor, técnico o mánager, su nombre aparece en 120 millones de copias vendidas. Trabajó con Doris Day, Jonathan Richman, Cat Stevens, John Lennon, George Lucas o Ben Vaughn y compuso para The Byrds, Beach Boys, Soft Machine o Kiss.

RARA EDIC EDITADA EN JAPON con la gruesa carpeta QUE CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON ILUSTRACIONES Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES OBRA MAESTRA del HARD ROCK-BLUES su 2º albun..!!...un disco lleno de magia a raudales.. ya no hay grupos asi..fue un paso mas adelante del los CREAM..yo un enamorado de esta banda y sus componentes... el productor de la banda cream, FELIX PAPALARDI monto y toco en esta superbanda junto a un guitarra increible..LESLIE WEST..!!...ABSOLUTA JOYA...fantasticas ilustraciones en CARPETA..