Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

de nuevo realizan un grandioso 2ª albun, siguen al 100% de inspiracion...para crear bellos temas interpretados por toda una superbanda formada por: steve howe(yes), carl palmer, john weeton,.. ORIG. EDIT. CONTIENE ENCARTE INTERIOR !! TODO EN ESTADO IMPECABLE !! tambien su ultimo trabajo con la formacion original...es disco es toda una pieza de culto dentro del mejor sonido aor y banda muy apreciada por los amantes del sinfonico..ademas el diseño de la carpeta es del mejor !! roger dean...quien podia ser si no ??..

MARAVILLOSA Y LUJOSA 1ª EDIC. ORIG. USA CON GRAN CARPETA TEXTURADA Y DESPEGABLE, CONTIENE TAMBIEN EL ENCARTE ORG DEL SELLO MERCURY LA EDCION ES MUY CURIOSA YA QUE LLEVA EN EL INTERIOR DE LA CARPETA OTRA CARPETA QUE SE LEVANTA Y EL DISCOS SE INTRUDUCE POR EL COSTADO NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA, TODO EN EXC ESTADO !!.. RON WOOD APORTA LA GUITARRA Y APARECE CON EL SEUDONIMO Woody.. Y TAMBIEN MIENBROS DE FACES PARTICIPAN EN EL DISCO CMO IAN MCLAGAN, KENNY JONES...SAVOR A FCES POR TODOS LADOS..UN DISCO INCREIBLE DE ROD EN LOS INICIOS DE SU ETAPA EN SOLITARIO !! GRANDES VERSIONES DE DYLAN, SAN COOKE, ETTA JAMES Y LA SUBLIME VERSION DE J HENDRIX ANGEL

COMPLETA 1ª EDIC ORIG USA CONTENIENDO EL BONITO ENCARTE INTERIOR, UNA CARA CON LOS TEXTOS Y EN LA OTRA RARA FOTOGRAFIA DE  BOB WEIR... INTERESANTE BANDA DE BOB WEIR,GUITARRA Y CANTANTE DE LOS GRATEFUL DEAD..JUNTO A LEGENDARIOS MUSICOS COMO, BILLY COHAM, ALPHONSON JOHNSON,MATTHEW KELLY..ETC.. VINILO IMPECABLE..COLLECTORS..!! ¡Buen album! Combinando las cualidades únicas de Grateful Dead con el estilo y enfoque de Bob Weir. Grandes canciones, melodías y letras. Si disfrutas y aprecias a Grateful Dead y / o Ratdog, es muy probable que disfrutes y aprecies este albun Bob Weir, guitarrista de Grateful Dead, siempre ha tenido un sentido del humor un poco enfermo y una total indiferencia por hacer el tipo de música que los fans de Dead creen que quieren escuchar. Para este proyecto en solitario, Weir se reunió con un grupo estelar de músicos que incluía a Bobby Cochran en la guitarra principal, los grandes del jazz Alphonso Johnson y Billy Cobham en el bajo y la batería respectivamente, y Brent Mydland de Grateful Dead en los teclados. Con la supervisión lírica de John Barlow y algunas contribuciones de armónica de Matthew Kelly, proceden a hacer música que se extiende a la perfección entre la parodia y la excelencia. Combinando influencias del reggae, el arena rock de los setenta y el country rock de California,

BONITA Y RARA 1ª EDICION ORIG USA , 1ª PRENSAJE LABEL MCA COLOR NEGRO ARCOIRIS., CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, PRESENTA PEGATINA PROMO EN LA TRASERA CURIOSA Y BONITA CARPETA TEXTURADA Y COMO SABES NADA FACIL DE VERLA SIN EL DIBUJO COMPLETADO ..ESTA ESTA INTACTO LA PORTADA ESTA DISEÑADA POR EL BAJO JOHN ENTWISTLE Y COMO SABES EN MUCHA OCASIONES LO HABRAS ENCONTRADO CON LA LINEAS YA COMPLETADAS,,ESTA ESTA INTACTA..!!             Si tengo que señalar una canción aquí que realmente se me haya pegado como un clásico, esa sería la deliciosa y emotiva balada Blue Red And Grey, un número de Pete solo con la mejor melodía de todo el álbum y un acompañamiento ultra-sobrio de ¡Ukulele! ¡Y OBOES! ¡Qué bien! No solo es una melodía SUBLIME que probablemente te haga llorar, sino que además se trata de una de las canciones más creativas del álbum. Por suerte Pete abandanó esa costumbre de inflar las baladas con capas y capas de sonidos. Además de Blue Red And Grey, el álbum tiene un par de baladas más y, aunque ninguna alcanza semejantes alturas, se las ingenian para agradar. Imagine A Man es la que más se me ha quedado en la memoria, aunque sea por tener una melodía de guitarra espeluznantemente hermosa y un extático estribillo realmente memorable:

EDIC EDITADA EN JAPON Atlantic P-8036A CON DOBLE CARPETA Y CONTENIENDO INDERTO CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EL MUNDO QUIERE TENER ESTA ESTRAORDINARIA EDICION CON UNA DE LAS MEJORES PRESENTACIONES Y CARPETAS DE LA HISTORIA DEL ROCK...Y UN ALBUN TODA UNA OBRA MAESTRA DE LA MUSICA DE TODOS LOS TIEMPOS ! CARPETA EN IMPECABLE ESTADO !! GRAN COPIA !! CADA DIA MAS COMPLICADO DE ENCONTRAR EDCIONES EN ESTE ESTADO DE CARPETA, SIN ROCES, DESGASTE, TODOS LOS CANTOS PERFECTOS !! VINILO PRESENTA EN EL PRIMER TEMA MARCA QUE DEJA ESCUCHAR UN CRICK EN EL TEMA, RESTO DEL ALBUN ES BUENA ESTADO GENERAL EDITADO POR EL SELLO ATLANTIC P-6366A, PRESENTA SUPER GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA TIPO PIEL RUGOSA CON LA LETRAS EN RELIVE CON EL DORADO, PRECIOSA FOTOGRAFRIA DE LA BANDA POSANDO PEGADA EN LA CARPETA COMO ASI SE REALIZO EN SU 1ª EDICION EN LA PORTADA. Y TAMBIEN CONTIENE INSERTO EXCLUSICO CON FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ADEMAS COMO SABES ES UNA OBRA MAESTRA DE LA MUSICA AMERICANA DE TODOS LOS TIEMPOS Y EL PRIMER ALBUN DE MITICO CUARTETO..!! "Déjà vu" (Atlantic). Un año después de la grabación de su primer disco, Crosby, Stills and Nash incorporaban a Neil Young como compositor, guitarrista y cantante del supergrupo en aquel tiempo triunfador con sus canciones entre acústicas y eléctricas. Con el canadiense, la banda adquiría un tono más roquero como demostraba en "Deja vu", el mejor elepé grabado en estudio por esta formación afincada en California. De nuevo, como había pasado con su anterior disco grande, casi todas las canciones son de los mencionados Crosby, Stills, Nash and Young, salvo el himno generacional "Woodstock", compuesto por la canadiense Joni Mitchell, habitual también, tanto como compositora y cantante como pintora, en los álbumes de los cuatro. Rock, country-rock y algo de psicodelia constituyen los estilos más apreciados en el disco, donde quedaron registradas importantes piezas, como "Carry On", "Déjà vu", "Amost Cut My Hair", "Helpless" o "Country Girl". Creatividad desbordante y compenetración entre los músicos participantes ayudaron también situar a este disco entre los mejores de comienzos de los setenta. La portada, diseñada por Gary Burden, recoge una fotografía de tono sepia y ambientación "western" del inconfundible Henry Diltz.

SIEMPRE UN DISCO MUY BUSCADO Y QUE SIEMPRE RECOMENDAMOS EN ESTA LUJOSA Y COLECCIONABLE EDIC ORG JAPONESA EXC 1ª ORG EDT EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EL- INSERTO 4 PAGINAS A 2 CARAS LOS TEXTO EN JAPONES Y EN INGLES, ETC..., SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. !! COMPLETA 1ª ORIGINAL EDICION,1º prensaje atlantic CON SUPER SOLIDA Y GRUESA CARPETA DOBLE muy complicado dar con copias de este albun con la carpeta en tan buena condicion, esta es una de nuestras mejores copias hasta la fecha TODO EN EXC CONDICION !! IMPOSIBLE REUNIR A MEJORES MUSICOS Y TEMAS..GENIAL Y POR SUPUESTO IMPRESCINDIBLE EN LA MUSICA AMERICANA !! No creo que necesite demasiada presentación ni el album y mucho menos el conjunto, del cual el propio Jimmy Hendrix llegó a manisfestar la enorme admiración que les profesaba y el asombro que en él causó verlos tocar. Afirmando que eran verdaderos "animales escénicos" Solo advertir que se trata de un conocidisimo album, tercero de la banda y que está grabado en directo en actuaciones del teatro "Fillmore east" de Nueva York, en junio del 70. En el "Forum" de los Angles, también ese mismo mes, y en el "Chicago Auditorium", julio del 70. Contiene temas que los miembros publicaron cada uno en solitario a parte de temas inolvidables del grupo. Señlar que les acompañan; al bajo Calvin "Fuzzy" Samuels y a la bateria Johny Barbata. Como nota personal decir que este es uno de los grupos que mas admiro, se podría decir que se encuentra entre mis favoritos. A los que no lo conozcan, que supongo seran pocos, espero ..ya lo sabeis...comprarlo !!

DOBLE LP !!!...preciosa 1ª edic org org uk con la carpeta laminada.TODO EN EXC ESTADO !! GRAN EPOCA LA DE LA BANDA EN ESTE 1971 CREANDO OTRA DE SUS DOBLES OBRAS MAESTRAS.. FUE SU 3º DOBLE CONSECUTIVO CON UNA EXTENSA BANDA SONANDO SEBRESALIENTEMENTE..LOS VIENTOS..LAS VOCES,LOS SOLISTA PETER CETERA Y ROBERT LAMM..PEDAZO DE VOZ.. !! una gran participación del infravalorado Terry Kath, un monstruo de la guitarra, desaparecido prematuramente en 1978 y sin el que la banda no sería la misma . ...Y NO OLVIDAR LA PRODUCCION DEL MAESTRO James William Guercio..DEL QUE SIGO TODO LO QUE PASO POR SUS MANOS..ES UN MAGO.LO CIERTO ES QUE UNO LO SIGUE ESCUCHANDO Y DISFRUTANDO DE ESA UNION DEL JAZZ ROCK CON EL SOUL ..MAS EL FUNK.. LOS CHICAGO ESTAN EN FORMA Y DEJAN ESTE ALBUN COMO RESULTADO DE ERAN UNA BANDA SOLIDA Y ROTUNDA, ASI QUE PASEN LOS AÑOS QUE PASEN..SEGUIRA SIENDO UN DISCOS PARA PONER Y PONER Y PONER.... Chicago III es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Chicago, publicado en 1971. En el álbum es notable la variedad de géneros musicales. Las canciones "Sing a Mean Tune Kid" y "Free" tienen una fuerte influencia de la música funk, "What Else Can I Say" y "Flight 602" están inspiradas en el country y las composiciones "Free Country" y "Progress?" son claros ejemplos de rock progresivo

1º albun de la banda de paul kossoff despues de free..!!.PARA MI UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA DEL MAS FINO HARD ROCK QUE NUNCA ESCUCHE, CADA NOTA DE SU GUITARRA VALE EL VALOR DEL ALBUN realizo 2 albunes magistrales antes de morir en 1976 , dejando su impagable guitarra en cada nota de cada tema..un albun increible del mas fino hard rock que nunca escucche.,este es su primer lp y toda una obra maestra, solo el podia realizar temas tan intensos y con el toque melancolico en sus solos,cada nota que el mete es genial,nadie toca como el ya..cada dia lo admiro mas.. ORIG. EDIT., LABEL ATCO COLOR AMARILLO SD 36-125 EX ESTADO..!!!..hard rock de lujo y mucho mas.... mi admirado paul kossoff, nunca reconocido del todo como uno de los genios de todos los tiempos..ya se que ademas como todos los que palman pronto tiene un leyenda detras, pero es que este tipo es alucinante..claro tambien, que todos sabemos de el desde que pinchamos el primer tema de free en nuestro plato..la guitarra tal como el la toca es diferente a cualquiera.. creo escuela incluso en la manera de inclinarse y de meterse dentro de ella al tocarla..solo hay que fijase en el guitarra de una celebre banda australiana que tiene que ver con la corriente electrica.. despues de dejar free se enrolo en una banda llamada back street crawler con los que solo le dio tiempo a grabar 2 discos antes de su muerte EL 19 DE MARZO DE 1976 con solo 26 años.

IMPECABLE EDIC UK + DOBLE CARPETA QUE PRESENTA LOS TEXTOS EN EL INTERIOR Y PRECIOSO LABEL ORIGINAL.. Izitso fue el álbum de 1977 del musico británica Cat Stevens. contiene canciones como "(Remember the Days of the) Old Schoolyard" (cantada con Elkie Brooks) y "I Never Wanted to Be a Star" tuvieron una buena difusión a finales de los 70.

SUPER SOLIDA 1ª EDIC, ORIGINAL USA !! PRECIOSA ILUSTRACION EN LA DOBLE CARPETA Este álbum de 1971 Lighthouse fue producido por Jimmy Ienner. El álbum comienza con una nota fuerte con "Take It Slow (Out In The Country)". Cuenta con una melodía memorable y una apasionada voz principal de Bob McBride soy un incondicional de esta banda canadiense..sensacional albun y sicodelica carpeta.!! multitudinaria formacion.,buen organo,guitarras,.y gran seccion de vientos,violin,cello,flute..etc..,,!!!! todo en EXC estado..!!!

UNO DE SUS MEJORES DISCOS Y UNA ABSOLUTA JOYA PARA CUALQUIER FAN Y SEGUIDOR DE LA BANDA La canción que da título al álbum Sunny Days se convirtió en uno de los dos éxitos de Lighthouse en noviembre de 1972., su sonido a gran escala y espíritu rockero todavía se mantenia intacto. muy buen trabajo de saxofón y trombónque se puede encontrar en canciones como "Silver Bird" y "Letter Home", mientras que "Broken Guitar Blues" se convirtió en uno de sus esfuerzos más duros, melodías conmovedoras, de raíz y rama como "You Give to Me" y "Letter Home" hacen de esta una de las últimas salidas sólidas de Lighthouse, y la última por percusionista y el cantante Bobby McBride. Eso no quiere decir que los álbumes que siguieron (One Fine Light, Can You Feel It, Good Day) son pobres, pero Sunny Days contiene una cierta calidad intangible que surge especialmente de Skip Prokop, y del sonido consumado y a gran escala que surge del latón y las cuerdas, que de alguna manera no penetra tan fuertemente en álbumes futuros. Inteligente, psicodelia, jazz rock melódico duro; tal vez recuerdan a de The Pretty Things. soy un incondicional de esta banda canadiense..formacion liderada por el gran Skip Prokop..ex paupers..desde canada.. multitudinaria formacion.,buen organo,guitarras,.y gran seccion de vientos,violin,cello,flute..etc..,,!! Lighthouse se formó en 1968, en Toronto (Canadá), por el compositor Paul Hoffert y el batería Skip Prokop. La banda incluyó, originalmente, 13 miembros, entre ellos Howard Shore (que se haría famoso más tarde como compositor de bandas sonoras, especialmente El Señor de los Anillos). El grupo incluía secciones de viento y cuerdas, y fue una banda muy prolífica en la edición de discos preciosa edicion todo en estado exc ..!!! nuestra mejor copia de todos los tiempos !! collectors.

DOBLE LP !! MUY RARA EDIC. ORG JAPAN. CON PRECIOSA DOBLE CARPETA, MUY GRUESA QUE MUESTRA FOTOGRAFIAS DEL SHOW Y LOS MUSICOS QUE INTERVIENE... EN SU INTERIOR CONTIENE RARO INSERTO CON TEXTOS Y DATOS EN INGLES Y JAPONES ETC.. TODO EN IMPECABLE ESTADO Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. FANTASTICA PRESENTACION Y UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE MI VIDA Y POR SUPUESTO DE TODOS LOS TIEMPOS...!! ! SUPER GRUESA CARPETA !!IMPRESIONANTE SHOW CON JOHNNY WINTER, EDGAR WINTER Y RICK DERRINGER JUNTOS CON UNO DE LOS MEJORES CANTANTES QUE AS ESCUCHADO JERRY LACROIX....BESTIAL BLUES ELECTRICO !! siempre me encanto y presumi de tener en mi colecion este potente directo...creeme, es uno de los mejores de la historia con la union de las dos bandas....con johnny winter,rick derringer,jerry lacroix. ..y un muestrario impresionate de Rock and Roll, Blues, Gospel, y R&B ESCUCHA...TABACCO ROAD,BACK IN TEH USA,ROCK AND ROLL HOOCHIE KOO..ETC..!! toda una fiesta con un vocalista fuera de serie..grabado en vivo en New York & Los Angeles

RARA 1ª ORG EDICION EDITADA EN SUECIA EN 1977 RCA Victor APL2-2587 Manufactured in Sweden MUY COLECCIONABLE DOBLE ALBUN DEL SPECIAL CBS TV Y TEMAS EXTRAS EN SU ULTIMA GIRA DE 1977.. POCO ANTES DE SU MUERTE...collectors !!! Elvis en concierto debería ser imprescindible en todas las colecciones de fans. Grabación del último concierto apenas ocho semanas antes de su fallecimiento. El espectáculo se grabó durante dos días en conciertos en Omaha el 19 de junio y Rapid City, Dakota del Sur el 21.

GRAN PRECIO !! LIMIT. EDIC. LP, NUEVO !!!  RESTRICCIÓN Lo que somos es lo que hacemos y lo que hacemos Always Changes (vinilo de 10 pistas de 1999, el único completo de la banda alemana de hardcore/metalcore, con la participación el single Breath, portada ilustrada con letras ilustradas en el interior.

1ª EDIC ORG COMPLETA, CONTIENE EL BONITO ENCARTE INTERIOR CON FOTOS, ILUSTRACIONES Y LOS TEXTOSDE LOS TEMAS, TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE Las letras de las canciones expresan temas sociales como la desigualdad y el desempleo.2​ La canción «Sing our own song» alcanzó la quinta posición en la lista de éxitos del Reino Unido.3​ Asimismo, el tema «Rat in Mi Kitchen» logró ingresar en la décimo segunda posición de la lista de éxitos. En el tercer estribillo de la canción la banda manifiesta indirectamente su visión sobre el Apartheid.1​

RARA EDICION EDITADO EN JAPON PRENSAJE APPLE FANTASTICA GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOGRAFIA DEL GRUPO Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES, PREENTA ALGUN MANCHA, ESTA EDICION TAMBIEN CONTIENE EL OBI ORGINAL, MUY RARO ENCONTRAR EDICIONES COMPLETAS Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MUY RARO ALBUN,DISCOGRAFIA OFICIAL .. ATENCION BEATLES COLLECTORS !!LABEL APPLE MUY SOLIDA Y GRUESA CARPETA EN GRAN CONDICION, VINILO PRSENTA SEÑALES DE USO, CHEQUEADO NO PRESENTA NINGUN PROBLEMA DESTCABLE Por primera vez, un álbum de The Beatles contenía nada menos que dieciséis canciones. EMI seleccionó los temas incluidos en el disco con un criterio conservador: trece de los cortes que aparecían en el disco habían alcanzado el número 1 en las listas británicas merced a su aparición en once singles, dos de ellos de doble cara A. Las otras dos piezas originales de Lennon/McCartney que se incluyeron también habían hecho méritos propios: Michelle había escalado también al primer puesto de las listas británicas, en su caso en la versión de The Overlanders, y Yesterday había hecho cumbre en los Estados Unidos, esta vez en su versión original. Este último tema había demostrado también su valía en el mercado local con el número 1 del EP que llevaba su nombre. Los dos cortes, además, eran favoritos de las emisoras radiofónicas y decenas de artistas los habían versionado. Se descartaron los temas que habían presidido los dos primeros singles de la banda: Love me do (que solo escaló hasta el puesto 17 de las listas) y Please please me (número 2 en Record Retailer, número 1 en el resto de las listas). De las dieciséis canciones que contenía el LP, ocho aparecían por primera vez en un álbum, aunque cuatro de estos cortes (She loves you, From me to you, I feel fine y I want to hold your hand) ya habían sido reeditados en EPs recopilatorios. Entre las cuatro grabaciones restantes, una llamó poderosamente la atención del público británico: Bad boy.

mitico fundador del llamado Folk-rock psicodélico con su banda  Country Joe and the Fish..estupenda edicion..y acompañado por interesantes musicos Country Joe McDonald es un músico estadounidense conocido principalmente por ser el cantante principal de Country Joe & the Fish, una banda de rock psicodélico destacada en los años 60. Se hizo famoso por sus canciones de protesta contra la guerra de Vietnam, especialmente la icónica "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag", que se convirtió en un himno contracultural.

EXC Y RARA EDIT. EDITADA EN JAPON, DOBLE CARPETA Y SIN CODIGOS DE BARRAS , gruesa doble carpeta en gran condicion con todos los cantos en exc condicion, vinilo en exc estado.. !! los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. quiza mas clasico albun..,solida y fantastica doble  carpeta doble con todos los textos de las canciones en el interior.Si hay un disco que pueda explicar lo mucho que representa Bruce Springsteen para la cultura popular norteamericana, y para la vida de tanta gente, probablemente sea éste. Marcó el final de su primera etapa, antes del forzoso silencio de tres años que medió entre este disco y "Darkness On The Edge Of Town" (1978). En "Born to Run" todas las señas de identidad del primer Springsteen encontraron una cristalización definitiva, mientras que su técnica de escritura se depuraba poco a poco: los maratones líricos de sus comienzos comenzaban a encontrar cierta mesura, su romanticismo exacerbado y nostálgico más altas metas. Este ineludible álbum finalmente lo convirtió en leyenda entre los rockers. También le dio su primer éxito comercial, sobre el que cimentó la primera fase de su carrera, mucho antes de que su salto a icono masivo para todos los públicos con "Born In The USA" (1984), hiciera que muchos de los antiguos fieles se sintieran vilmente "traicionados" por tener que compartir a un artista de éxito con más gente todavía. En "Born to Run" Springsteen cumple la misión que, de manera personal e intransferible, le estaba encomendada. En otras facetas (cantautor protesta, baladista romántico, orfebre pop) Springsteen ha contribuido con un gran talento y de manera brillante, pero no ha dejado de ser un eslabón más en cada cadena. En "Born To Run" crea (con todo lo que de creación pura pueda haber) su propio género: la épica urbana en su plenitud, ese registro en el que no hubo ante ni ha habido después nadie como él. Era una promesa implícita en el rock'n'roll desde su génesis, pero que tardó largos años en llegar a cumplirse. Tras un tiempo de evolución estilística y contaminación con otros géneros, tras una etapa de diletantes búsquedas estéticas en los años sesenta, en su condición de música popular y urbana el rock'n'roll forzosamente debía reencontrarse en algún momento con su público natural y ofrecerle, con franqueza y lirismo, el relato mitológico de su experiencia y la formulación de sus esperanzas secretas de redención. Springsteen emplea lo que tiene más a mano, lo que alivia cotidianamente una existencia alienada entre el cemento y el asfalto, y lo transmuta en esa esperanza sagrada de renacer, de comenzar de nuevo en otro sitio de una manera mejor. Una Tierra Prometida construida con lo que otros consideran material de derribo. En realidad, no es más que la idea fundacional de América trasladada a su tiempo y circunstancias. Todavía queda luz y esperanza para el joven desheredado: el coche, el rock'n'roll, tu chica y la carretera te pueden liberar de "la ciudad de perdedores". Es un mundo de tópicos que oculta algo más profundo de lo que parece a primera vista. "Thunder Road" abre el álbum conteniendo esa misma promesa presente en la épica "Born to Run". Es el tema del disco, pero aunque explora otros aspectos de la misma trama, y parece casi un "grandes éxitos" repleto de canciones excepcionales (ni "Tenth Avenue Freeze-Out, "Night", "She's The One" o "Meeting Across The River" son moco de pavo) finalmente queda en cierto modo absorbido por la intensidad de cuatro piezas. Por un lado "Thunder Road" y "Born To Run", las vías de escape. Por el otro "Backstreets", historia de lealtades y traiciones en un universo tan pequeño y grande como lo quieras ver, y "Jungleland", una formulación difusa, lírica y torrencial de ese universo retratado, de su vivísima realidad. Con su particular "wall of sound", como un Bob Dylan producido por Phil Spector, y la potencia de la E-Street Band resonando detrás, con el saxo de Clarence Clemons mostrando el camino, cada uno de los momentos álgidos del disco contiene resonancias de mitología de andar por casa, de epopeya cotidiana que lo hacen una eterna promesa de vida mejor. Como todo disco de Springsteen refleja de manera fiel su propio yo, y sus circunstancias. Observar su progresivo desencanto desde el optimismo testarudo de "Born to Run" (en el que parece negarse a la rendición pese a desconfiar de la victoria) al desencanto de "Darkness..." o "Nebraska", y aunque parezca mentira de "Born in The USA", es asistir a toda un peripecia personal y generacional. Épico, romántico, tratado de libro de cómo la promesa (siempre falsa) de redención se oculta en todo aquello que te hace sentir vivo, sea lo que sea, "Born To Run" se alimenta de tal manera de una experiencia íntima pero universal, que sólo los cínicos, los escépticos y los esnobs lo pueden despreciar sin respeto. En un clarividente pasaje de "Jungleland" lo formula todo, la falsa brevedad de su universo y su secreta poesía: "Afuera, la calle arde/ en un verdadero vals de muerte/ entre lo que es carne y lo que es fantasía/ Y los poetas aquí/ no escriben nada en absoluto/ Tan sólo se retiran y dejan las cosas estar/ Y en el click de una navaja/ intentan alcanzar su momento/ E intentar mantener una postura digna/ Pero terminan heridos/ Ni siquiera muertos/ Esta noche, en Jungleland". Por eso, cuando Paddy McAllon le cantaba a "Bruce" con Prefab Sprout que "hay más cosas en la vida que sólo los coches y las chicas", se engañaba. Porque confundía fondo y forma. Este disco no habla sólo de coches y chicas. Habla de la vida a propósito de los coches y las chicas. Y bueno, también a propósito de Roy Orbinson. Y hay veces en las que, dependiendo del coche, dependiendo de la chica y dependiendo de la vida (porque Orbison y Springsteen son valores seguros), no hay nada más importante.ENRIQUE MARTINEZ"No quería hacer un disco cualquiera, quería un disco en el que todas las letras fuesen como las de Dylan, las guitarras como las de Duanne Eddie, la producción como la de Phil Spector y la voz sonase como la de Roy Orbison. Quería hacer el disco definitivo de Rock n' Roll", decía Bruce Springsteen en 1975. En sus dos primeros discos Springsteen aún estaba buscando su terreno, sus LPs eran una mezcla de rock, soul, jazz, folk... pero no encontraba su sonido. En cambio, con Born To Run todo cambió, y se destapó el rockero que todos conocemos, haciendo un disco en el que las letras hablaban de coches, de libertad y las canciones transcurrían en la noche, todas las chicas se llamaban "baby"... Es decir, un disco de Rock n' Roll clásico, lleno de tremendas epopeyas románticas en la línea de las Ronnetes, Beach boys... En Born to run encontramos rock 50's en canciones como Night, o She's the one, soul de la Stax en Tenth avenue freeze-out, historias callejeras en Backstreets y Jungleland pero por encima de éstas brillan dos de las mejores canciones del Jefe, Born To Run, en la que recupera el "wall of sound" de su amado Spector, donde la canción se convertía en un muro de guitarras, pianos, saxos... Y la canción que abre el disco Thunder road, en la que a través de un largo trayecto en coche nos metemos en un autentico viaje en busca de la tierra prometida a ritmo de glockenspiel y con un solo de saxo, que se convertiría en marca de la casa de Springsteen. El éxito del disco se tiene que atribuir aparte de al gran momento en el que se encontraba Springsteen, a la gran banda que es la E Street Band, que en este disco brilla por todo lo alto, en especial, gracias al pianista Roy Bittan, que es quien lleva el peso del disco, y al enorme saxofonista negro Clarence Clemons. Cuando salio el disco fue un éxito absoluto, llegó al nº1, los críticos más respetados consideraban a Springsteen el salvador del rock... Ocupó la misma semana las portadas de Time y Newsweek, siendo la primera y única persona que lo ha hecho. Pero de repente todas estas buenas criticas se convirtieron en acusaciones de hype por todos los lados, y el inseguro Springsteen se refugió en la carretera, en la que estaría los siguientes tres años labrándose una fama de artista único en directo y preparándose para los grandes problemas que le vendrían después.

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON CON LA GRANDIOSA Y MUY GRUESA CARPETA CONTENIENDO EN SU INTERIOR EL RARO ENCARTE CON 4 PAGINAS CON FOTOS DE LA BANDA, TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES..ETC.. UNA GRAN PIEZA UNICA PARA COLECCIONSISTAS..TODO SE ENCUENTRA EN EXC ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !!! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. la edicion es muy rara,, collectors !! una vez mas descubriras que si tienes o viste la edic. española que aqui se edito quna vez mas se cometio uno de tantos crimenes con los discos en este pais... nada que ver esta primera edic. conteniendo el precioso grueso y texturado encarte con infinidad fotografias y sobre todo el detalle de de la pua que aparece en la portada ya que esta en un bonito relieve y parece autentica, en fin..una maravilla de edicion ademas de un buen albun de manolenta acompañado por una banda de ensueño donde etan todos los miembros de la banda the band y tambien bob dylan ron wood, georgie fame..etc.. !! El álbum fue grabado en los estudios Shangri-la Studios de The Band en marzo de 1976 e incluyó la participación de los cinco miembros de The Band; Rick Danko compartió voces con Clapton en 'All Our Past Times', que coescribió con Clapton. El álbum también incluye un dueto con Bob Dylan en su canción inédita 'Sign Language'. El folleto en la caja de Bob Dylan establece The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 describe su participación en este álbum: 'Dylan pasó y estaba pasando el rato, viviendo en una tienda de campaña en el fondo del jardín. Se colaba en el estudio para ver qué estaba pasando. Dylan ofreció su nueva canción 'Seven Days' a Clapton. Clapton la transmitió, pero Ron Wood lo aceptó y lo lanzó en su tercer álbum en solitario Gimme. La canción 'Innocent Times' es cantada por Marcy Levy, quien también compartió voces con Clapton en 'Hungry'.

FANTASTICA Y LUJASA EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON CON GRUESA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE LOS 2 ENCARTES INTERIORES CON MUCHAS FOTOGRAFIAS DEL SHOW ETC Y TAMBIEN CONTIENE UN EXCLUSIVO INSERTO DE 6 PAGINAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y FOTOSGRAFIAS ,DATOS ETC..., EL ALBUN SE ENCUENTRA EN EXC CONDICION !!! UN ALBUN MUY ESPECIAL Y PERSONAL DE GRAN NEIL DIAMOND.. GRABADO EN DIRECTO EL EL FAMOSO GREEK TEATRO DONDE DA UN REPASO A MUCHOS DE SUS MEJORES TEMAS QUE LO AN LLEVADO A SER UNO DE LOS MAS GRANDES CANTANTES Y COMPOSITORES DE TODOS LOS TIEMPOS,,, TEMAS COMO: KENTUCKY WOMAN, SWEET CAROLINE, INCLUSO TOCA SU OBRA DE JUAN SALVADOR GAVIOTA EN UNA DE LAS CARAS...SIN OLVIDAR QUE LA PRODUCCION CORRE A CARGO DEL MIEMBROS DE THE BAND.. ROBBIE ROBERTSON