Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

MUY COLECCIONABLE Y RARA EDIC ORG EDITADO SOLO PARA SU VENTA EN JAPON POR EL SELLO RCA – SX-36 EN 1968-69 LUJOSA 1ª EDIC CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA QUE CONTIENE LIBRETO INTERIOR CON FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN JAPONES ,INGLES

ROBUSTA 1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA !! TAMBIEN CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN INGLES O JAPONES este albun presenta la cumbre de la madurez musical de Blues Image dando un giro Giro hacia el Rock Sureño: El álbum se sumergió de lleno en el Blues Rock, el Country Rock y el R&B. Puntos fuertes del álbumSección rítmica impecable: La percusión de Joe Lala y el bajo de Malcolm Jones siguen siendo el motor del disco. Mantienen ese pulso latino y funk que hacía única a la banda.Variedad estilística: Canciones como "Rise Up" abren el disco con una energía gospel y rock espectacular. Por otro lado, "Gas Lamps and Clay" destaca como una de las baladas más bellas y subestimadas de la época. Su mezcla entre blues, rock y el origen latino de varios de sus componentes lograron un sonido unico, aunque su mayor inclinacion era hacia el blues rock. Entre sus miembros mas conocidos estaban el perciusionista Joe Lala y el gran guitarrista Mike Pinera (despues en Iron Butterfly,Ramatan,Cactus)..ESTE ES su 3º albun muy buenos temas con contundentes voces y guitarras..por parte deL despues steppenwolf..kent henry !!

siempre es un albun muy complicado de ver...aunque fuese el ultimo trabajo de la banda se a convertodo en quiza su mas complicado de encontrar.. MUY RARA EDIC ORG JAPAN, PRESENTA SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA CON GRAN FOTO EN EL INTERIOR, TAMBIEN CURIOSO E EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON MAS FOTOS Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año UNA MARAVILLA DE EDICION, TODO EN GRAN ESTADO !! ligera señal de uso, recomendable al 100% OTRO CLASICO DEL ROCK..!! CADA TEMA UN MARAVILLA.YA SABES QUE FUE UNA DE LAS BANDAS QUE CON MAS CORTA DISCOGRAFIA SU EXITO FUE MAS APOTEOSICO, REPLETO DE Nº 1. HOY EN DIA SUS TEMAS SIGUEN SONANDO DE MARAVILLA Y SU CABEZA PENSANTE JOH FOGERTY SIGUE EN FORMA..!. Cinco meses después de la marcha de Tom Fogerty, lo que quedaba del grupo sacó un nuevo single: era Sweet Hitch-Hiker/Door To Door. En este sencillo se podía apreciar que la cara A es un Rock and Roll portentoso, con toda la potencia de CCR y no se echa en falta la guitarra rítmica de Tom. La cara B era la curiosidad de ver un tema compuesto e interpretado en la voz por el bajista Stu Cook, este tema es un sólido y compacto country-rock marchoso que aunque tiene un sonido alejado del tópico Creedence, era un muy buen tema. Parecía alentador para el nuevo curso que tomaba la banda. Aún tardó nueve meses más en aparecer ese nuevo trabajo (demasiado tiempo en la Creedence) y la verdad es que decepcionó. Los temas compuestos e interpretados por Doug y Stu en general eran flojos y los de John tampoco eran una maravilla. Además el tratamiento de todo el disco era más Country que nunca y desaparecía por momentos la garra y fuerza de CCR. Lookin' For A Reason es auténtico sonido Country, del tipo que aparecerá en el primer álbum en solitario de John, hasta canta diferente. Take It Like A Friend es de Stu, un Rock con ritmos diferentes. Need Someone To Hold es la primera colaboración Stu-Doug y canta Doug, es un flojo corte de medios tiempos con aromas Country. Tearin' Up The Country de Doug es un Country marchosito. Someday Never Comes es uno de los mejores temas del álbum (es de John) y muy alejado del sonido CCR. Es un melancólico tema cantado dulcemente en clave intimista, roto solo por el estribillo que tiene algo más de marcheta. What are you gonna do?, de Doug es otro country-rock con ritmo pero bastante flojo, al igual que Sail Away, esta vez de Stu. Hello Mary Lou es una excepcional versión en formato Country, pero no deja de ser un estupendo Rock and Roll con una voz profunda y un solo excelente de John Fogerty. La decisión de John de dejar dos tercios del trabajo para las habilidades compositivas del resto del grupo parece más una manera de mostrar al mundo que sin su liderazgo el grupo no hubiera sido nada. Que democratizar un poco el grupo, como le pedían los otros, representaba ir a peor. Ni al público ni a la crítica les gustó el disco y sólo seis meses después de acabar la gira de presentación del disco deciden separarse oficialmente. En Lookin' For A Reason John canta esto: "Busco una razón para quedarme, estoy nervioso y hecho un lío. Busco una razón para no irme, pero cuando sea de día habré partido. Cada noche vuelvo a preguntarme qué fue lo que impulsó nuestro sueño. Parecía una buena idea al principio, pero ahora me pregunto que fantasía me arrebató...".

COMPLETA 1ª EDIC ORG COMPLETA, CONTIENE EL ENCATRE INTERIOR ORG DE SU DEBUT Y 1º ALBUN EDITADO EN SOLITARIO DE ESTE MAESTRO DE LA GUITARRA !! Cuatro años en la fabricación, Hiding (1979) es el debut de larga duración del multi-instrumentista Albert Lee (guitarra / teclados / bajo / mandolina / voz). Después de la disolución de Heads Hands & Feet a mediados de los años 70, Lee se convirtió en un colaborador seminal de la lucrativa escena de músicos de sesión en Nashville, TN. Aunque había formado una banda, Lee era más conocido por su trabajo con artistas como Emmylou Harris, Eric Clapton e incluso los Everly Brothers. Muchos de sus colegas de la lista A se unieron a este asunto, que combinó sus astutas sensibilidades con algunos rockeros solo para demostrar que no había perdido su ventaja. Aunque gran parte del material había sido cortado con los ex compañeros de Heads Hands & Feet, Pete Gavin (batería / voz), Ray Smith (bajo) y Charles "Chas" Hodges (piano), la mayoría del esfuerzo fue revisado. Los dos lados que permanecerían intactos son la portada del rockero de John Reid "Now and Then It's Gonna Rain", que había aparecido por primera vez en el plato de Reid's Façade (1976), y la cadencia de blues en "Come Up and See Me Anytime". Este último resalta el calado preciso y limpio de Lee, recordando la acción y el sonido de Chet Atkins. Dar inicio a las festividades es lo que podría considerarse la lectura definitiva de "Country Boy". Lee inicialmente grabó la canción con Heads Hands & Feet, aunque el título ganaría mayor importancia como la versión hot-steppin en el disco de 1984 de Ricky Skaggs del mismo nombre. La balada rural de flujo fácil "Billy Tyler" está marcada tanto por el gemido de armónica distintiva de Mickey Raphael como por la voz igualmente sublime de Emmylou Harris. "Are You Wasting My Time" le permite a Lee tejer una delicada mandolina sobre el vals ligeramente melancólico. "Setting Me Up" no es tan elegante como el original; sin embargo, las armonías de acompañamiento de Don Everly agregan una textura interesante ausente de la representación de Dire Straits.

COMPLETA ORG EDT JAPAN + LIBRETO DE 6 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES El primer álbum es el Álbum debut de estudio por la banda británica de hard rock La banda fue formada por músicos destacados, entre ellos Jimmy Bain (ex-Rainbow) y Brian Robertson (ex-Thin Lizzy). El álbum debut fue coproducido por Trevor Rabin (más tarde de Yes)

IMPECABLE ESTADO !! para este incombustible vinilo que nunca uno deja de escuchar..son mas que una banda..ya que se trata de la reunion de los mas prestigiosos musicos de sesion que tanto trabajaron en los estudios de grabacion para tantos vocalistas sobre todo de soul en los estudios de la stax SU MARAVILLOS 1º LP..rara 1ª edic org usa sin cidigos de barra..TODO EN IMPECABLE ESTADO !! ESTE FUE EL PRIMER ALBUN QUE HIZO EL MILAGRO DE ESTE SINGULAR GRUPO FORMADO POR VETERANOS MUSICOS DE SESION Y 2 MAJARAS AUTENTICOS, COMICOS AMERICANOS QUE DIERON EL PASO DE LLEVAR ESTE SHOW DE TV A LOS ESCENARIOS, AL CINE Y A LOS DISCOS, COMO ESTE QUE CONSEGUIO UN DOBLE PLATINO..QUIEN DA MAS... GRABADO EN VIVO, A PASADO A SER UNO DE LOS DIRECTOS MAS CONTUNDENTES DE PRINCIPIO A FIN, TEMAS TRAS TEMA LA BANDA VA TOCADO VERDADEROS STANDARS DEL SOUL Y DEL BLUES..Y DE LOS MUSICOS NI HABLEMOS, LOS VIENTOS DEL BUENO DE LOU MARINI, LA GUITARRA DE STEVE CROPPER Y MARK MURPHY..Y DEMAS...UNA FIESTA... Grabado en Universal Amphitheatre, Los Angeles, Diciembre 1978

RARA EDT JAPAN LABEL WARNER BROS P-8020W COLOR VERDE CON BONITA SUPER GRUESA DOBLE CARPETA EN EXC ESTADO, SIN CODIGOS DE BARRA., TAMBIEN CONTIENE EL CURIOSO ENCARTE INTERIOR ORG DEL SELLO WARNER BROS GRAN ESTADO GENERAL, CARPETA EXC, VINILO CON ALGUNA SEÑAL VISIBLE DE USO, NO AFECTA DE MODO IMPORTANTE A ASU ESCUCHA, RECOMENDABLE Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. !! BESTIAL ALBUN CONLA BANDA AL 100%, UNO DE LOS ALBUNES CLAVES DE SU DISCOGRAFIA DE LA HISTORIA DE LA MUSICA !!! PURO HARD ROCK ::: REALMENTE DIFICIL DE ENCONTRAR LA EDIC JAPONESA DE 1971 DE ESTA OBRA MAESTRA DE TODOS LOS TIEMPOS ..!!

estupenda 1ª edicion org usa, 1º prensaje ORG .. con gruesa carpeta..VINILO EN EXC CONDICION una absoluta joya y casi imposible de encontrar en su dicografia, grabada en el sello Waterhouse Records, este material muestra Roy que cubre una vez más un vasto paisaje musical. Hay un poco de Funk, Blues instrumentales, rock y baladas unicas tocadas como este genio de la guitarra podría interpretar. EL ES UNO DE MIS HEROES DE LA GUITARRA, UNO DE LOS QUE ME SIGUE PONIENDO LOS PELOS DE PUNTA CUANDO ESCUCHO LOS SONIDOS QUE SOLO EL PUEDE SACAR DE SU TELECASTER..Su manera de tocar y el tono que utilizaba con la guitarra era diferente a lo que conocía hasta entonces. DE EL DECIAN EN SUS COMIENZOS QUE ERA El Mejor Desconocido Guitarrista en el Mundo La manera de tocar de Buchanan, desgarrando los sonidos, haciendo quejarse a la guitarra, distorsionando esos sonidos que se convirtieron en marca de la casa, guitarristas como Jeff Beck, Robbie Robertson y Top Billy Gibons lo reconocen como el maestro que fue. Nacido en un pequeño pueblo de Arkansas, vivió cuando era pequeño en California, su padre era granjero y predicador lo que facilitó sus conocimientos de la música gospel y su tendencia posteior al blues. A los trece años compró su primera Fender Telecaster , su sonido era parecido a la "steel guitar " que había aprendido a tocar dando clases en su infancia. A los quince años se trasladó a la gran ciudad, conoció a Johnny Otis ( productor y arreglista) , y este a su vez le presentó a guitarristas como Jimmy Nolen ( músico de James Brown) , Pete Lewis ó Johnny Guitar Watson. Durante este tiempo empezó a desarrollar su estilo, y entró en la banda de Dale Hawkins (leyenda del Rockabilly) realizando giras con su grupo durante tres años. En 1957 grabó su primer tema "My Hawkins Babe". Posteriormente se fue a Canada donde se unió a un grupo llamado Ronnie, conocido años después como The Band ( si el de Bob Dylan y su famoso concierto de despedida) . En los años siguientes realizó giras por todos los Estados Unidos, consiguiendo su primer contrato con la discográfica Polydor

estupenda formacion con musicos que vienen de la legendaria formacion CAPTAIN BEEFHEART. org edt usa promocional, todo en exc condicion !! son este tipo de bandas los que me gustan..recuerdan a gente como delaney and bonnie por su mezcla de rock soul blues y ese toque de gospel en las voces donde el solista esta arropado por esos coros. banda que gustar a los fans de oscuras y desconocidas formaciones de musica americna y tambien por supuesto a los sureños como yo.. gruesa carpeta usa con algun desgaste, vinilo en exc estado y tambien contiene el bonito encarte del sello london

BANDA CON EL GUITARRA DANNY MCINTOST. ESTA FUE UNA NOTABLE FORMACION BRITANICA EN LO 70`S QUE UNICAMENTE GRABARON DOS ALBUNES EL ALBUN SE ENCUENTRA PRECINTADO !!

MUY RARA EDICION ORIGINAL  EDITADO EN JAPON,  Philips – SFL-7333, ES TODA UNA JOYA Y UNA MARAVILLA DE ALBUN CON EL HAMMOND B3 INCONFUNDIBLE Y LA PORTENTOSA Y POR ENTONCES JOVENCISIMA VOZ DEL GRAN STEVE WINWOOD ..SIN OLVIDAR A UNO DE LOS MAS IMPORTANTES LEGENDARIOS PIONEROS DEL R & B BRITANICO.. EL BUENO DE DE SPENCER DAVIS....!! LOS TEMAS SON ALUCINANTES..CLASICOS DEL r & B Y REPERTORIO DEL MOD YA PARA SIEMPRE COMO.. GIMME SOME LOVIN, KEEP ON RUNNING, MIDNIGHT SPECIAL..ETC... SUPER COMPLICADOS ENCONTRAR EDIC ORG DE SUS PRIMEROS ALBUNES... GRUESA CARPETA CON GRAN IMAGEN DEL GRUPO, TAMBIEN CONTIENE HOJA INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES VINILO CON ALGUN SIGNO SUPERFICIAL DE USO, NO PRESENTA PROBLEMA DESTCABLE !!...COLLECTORS !!!

MUY RARA EDICION ORIGINAL  USA, ES TODA UNA JOYA Y UNA MARAVILLA DE ALBUN CON EL HAMMOND B3 INCONFUNDIBLE Y LA PORTENTOSA Y POR ENTONCES JOVENCISIMA VOZ DEL GRAN STEVE WINWOOD ..SIN OLVIDAR A UNO DE LOS MAS IMPORTANTES LEGENDARIOS PIONEROS DEL R & B BRITANICO.. EL BUENO DE DE SPENCER DAVIS....!! LOS TEMAS SON ALUCINANTES..CLASICOS DEL r & B Y REPERTORIO DEL MOD YA PARA SIEMPRE COMO.. GIMME SOME LOVIN, KEEP ON RUNNING, MIDNIGHT SPECIAL..ETC... SUPER COMPLICADOS ENCONTRAR EDIC ORG DE SUS PRIMEROS ALBUNES... PRECIOSA Y GRUESA CARPETA CON LA BANDA POSANDO, muy ligero desgaste, gran condiicon VINILO CON ALGUN SIGNO SUPERFICIAL QUE NO AFECTA DE MODO IMPORTANTE A SU ESCUCHA. !!...COLLECTORS !!!

MUY RARA SOLIDA EDICION ORIGINAL USA QUE SE ENCUENTRA PRECINTADA !! EN SU AVENTURA EN CALIFORNIA DONDE SE TRASLADO A VIVIR EN LOS PRIMEROS 70 GRABO ESTE ALBUN DONDE ESTA ACOMPAÑADO POR GRANDES MUSICOS Y ALGUNOS MIEMBROS DE BANDAS COMO, Sneaky Pete Kleinow, Gib Guilbeau de ( The Flying Burrito Bros) SPENCER DAVIS EL FUE UNO DE LAS MAS IMPORTANTES PIONEROS DEL R & B BRITANICO,....!! PRECINTADO !!...COLLECTORS !!! 

COMPLETA 1ª EDIC ORG + ENCARTE, TODO EN IMPECABLE ESTADO !!! Ted Nugent es sin duda uno de los grandes guitarristas de hard rock de la historia. Su estilo a la guitarra, deudor de Jimi Hendrix, Jimmy Page y los grandes guitarrista negros del rock y blues sureño, fusiona además country y soul en un explosivo cóctel puramente personal en 1984, mostrando una renovada y brillante personalidad de pelo largo complementada con una increíble técnica de guitarra grande y musculosa que contenía lo mejor de lo mejor, de todos los trucos y licks (en la línea de Eddie Van Halen) que le dieron sustancia y potencia a todo el movimiento rock de los ochenta. Así que Ted Nugent no fue una excepción en esta evolución: una nueva era había comenzado. La carátula fue diseñada por el artista peruano Boris Vallejo, quien también diseñó la portada del disco The Ultimate Sin de Ozzy Osbourne.

ALBUN OFICIAL Y QUIZA SU MEJOR ALBUN..!! BESTIALES TEMAS COMO EL TOTULADO, Land Of A Thousand Dances.... 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON QUE PRESENTA EXCLUSIVO INSERTO-LIBRETO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, ESTUPENDA CARPETA QUE TAMBIEN TRAE EL ORGINAL OBI QUE RODEA LA CARPETA, 1º PRESS, 1º LABEL EPIC, presenta pequeña pegatina numerada !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

32 TEMAS QUE HARAN FELIZ A QUIEN DISFRUTE DE LOS GENUINOS DEL Rock & Roll Y de Rockabilly PRECIOSA EEDICION DE DOBLE Y DOBLE CARPETA CON FOTOGRAFIAS E INFORMACION EN EL INTERIOR TODO EN EXC CONDICION !! Muy apreciado por coleccionistas de rockabilly.Reúne interpretaciones vibrantes de algunos de los grandes pioneros del género y constituye una pieza muy recomendable tanto por su interés musical como por su valor coleccionista. Rock And Roll At The Capitol Tower es una coleccion doble editada por Capitol Records en 1975 . Reúne 32 grabaciones de algunos de los artistas más importantes del primer rock and roll y rockabilly que grabaron para el sello Capitol durante los años cincuenta. este álbum funciona como un recorrido histórico por los primeros años del rock and roll. En él aparecen figuras esenciales como Gene Vincent, Johnny Burnette, Wanda Jackson, Jerry Reed, Tommy Sands y Jack Scott, entre otros La selección destaca por su variedad: Rockabilly explosivo y guitarras afiladas. Rock and roll clásico con influencias del country. Primeras grabaciones que muestran la evolución del género antes de la llegada del sonido británico de los años sesenta. doble LP con carpeta desplegable (gatefold) resulta muy atractiva para el coleccionista. La portada, inspirada en el famoso edificio de Capitol Records en Hollywood, aporta un aire nostálgico y elegante que encaja perfectamente con el contenido

estupendo 2º albun del guitarra original,GARY ROSSINGTON  con su grupo..!! COMPLETA primera edicion,doble carpeta con los BONITOS relives, tmbien el super solido encarte interior.. !! CONTIENE CURIOSO MERCHANDISE DEL FAN CLUB CON SOBRE DESPEGABLE TODO EN EXC ESTADO a banda fue formada por los guitarristas Gary Rossington y Allen Collins después de la trágica desaparición de su grupo anterior, Lynyrd Skynyrd. El álbum debut de Rossington Collins, 'Anytime, Anyplace, Anywhere', fue lanzado en el verano de 1980 y alcanzó su punto máximo en el Top 20 de Estados Unidos. Incluye un sencillo menor en Estados Unidos, 'Don't Misunderstand Me', . 'This Is The Way' fue el segundo (y último) álbum de la banda; lanzado a finales de 1980, ¿Qué otra cosa se puede esperar del equipo de Gary Rossington y Allen Collins sino excelencia musical? Esta banda era básicamente Lynyrd Skynyrd sin Ronnie Van Zant, Rossington y Collins se unieron a los ex compañeros de banda de L.S. Billy Powell y Leon Wilkeson, así como a Barry Lee Harwood, quien habría reemplazado a Ed King en 1975 si no fuera por otras obligaciones contractuales de gira.

SU DEBUT Y 1º ALBUN EDITADO EN SOLITARIO, LUJOSA 1ª EDIC ORG EDITADO EN JAPON QUE PRESENTA SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIEN TAMBIEN ENCARTE CON GRAN FOTO Y DETALLES DE CADA TEMA ETC... TAMBIEN CONTIENE EXLUSIVO INSERTO-LIBRETO DE 4 PAGINAS CON MAS FOTOS Y LOS TEXTOS DE OS TEMAS EN INGLES Y JAPONES !! COLLECTORS !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ACOMPAÑADO POR GRANDES MUSICOS Y AMIGOS COMO IAN PICE, JON LORD (DEEP PURPLE) JACK BRUCE (CREAM), DON AREY,NEIL MURRAY,COZY POWELL,ETC legendario guitarra britanico, este fue el bueno de bernie marsden..guitarra de bandas como (Whitesnake), Juicy Lucy, alaska..etc..al que pude ver varis veces en directo, saludar y conocer en conciertos en pequeñas salas donde siempre con maestria y humildad ofrecia su maestria bernie marsden es uno de los grandes guitarras de la historia..uno de esos tipos con un gusto exquisito cuando toca..un verdaero musico que llena de detalles sus ejecuciones y solos..l TODO EN EXC CONDICION !! Crítica: And About Time Too (1979) – Bernie Marsden El debut en solitario de Bernie Marsden, And About Time Too, apareció en 1979, en pleno auge de su etapa con Whitesnake. Lejos de limitarse a replicar el sonido de la banda de David Coverdale, Marsden aprovechó este trabajo para mostrar una faceta más personal, melódica y elegante, donde el blues, el rock clásico y el AOR primitivo conviven con naturalidad. El álbum fue producido por Martin Birch y contó con invitados de auténtico lujo como Jon Lord, Ian Paice, Jack Bruce, Don Airey, Neil Murray y Cozy Powell. Desde los primeros compases de "You're The One" queda claro que el protagonismo no recae únicamente en la guitarra. Marsden apuesta por canciones bien construidas, con melodías cálidas y un tono relajado que recuerda tanto al rock británico de finales de los setenta como al blues sofisticado de la época. Su guitarra nunca busca el exhibicionismo; cada solo está al servicio de la composición, con un sonido grueso, expresivo y profundamente emocional. Uno de los momentos más inspirados llega con "Song For Fran", una delicada pieza instrumental dedicada a su esposa. Es una demostración de sensibilidad que contrasta con temas más enérgicos como "Love Made A Fool Of Me" o "Are You Ready", donde aparecen riffs más cercanos al hard rock sin perder el refinamiento que domina todo el disco. La influencia del soul y del rock americano también aflora en "Still The Same", mientras que "Sad Clown" ofrece uno de los desarrollos más interesantes del álbum, con excelentes arreglos de teclado y una interpretación vocal especialmente convincente. El cierre con "Head The Ball" mantiene el nivel gracias a una interpretación instrumental impecable y una producción limpia que, incluso décadas después, sigue sonando sorprendentemente fresca. Lo que distingue a And About Time Too es precisamente su equilibrio. No pretende competir con la potencia de Whitesnake ni convertirse en un álbum de virtuosismo guitarrístico. Es una colección de canciones escritas con gusto, interpretadas por músicos excepcionales y guiadas por un guitarrista que entiende que la emoción pesa más que la velocidad. Quizá algunos aficionados al hard rock más contundente puedan encontrar el disco demasiado contenido. Hay pocos momentos realmente explosivos y el ritmo general es pausado, privilegiando la atmósfera sobre la intensidad. Sin embargo, esa serenidad constituye precisamente uno de sus mayores atractivos. Con el paso de los años, And About Time Too ha terminado siendo reconocido como una joya oculta dentro de la discografía de Bernie Marsden. Además de anticipar muchas de las cualidades que desarrollaría en sus posteriores trabajos de blues, demuestra que detrás del compositor de clásicos como "Here I Go Again" existía un músico con una personalidad artística mucho más amplia de lo que su fama en Whitesnake hacía pensar. Valoración: ★★★★☆ (4,5/5)

SU 2º TRABAJO OFICIAL EDITADO EN 1969, UN ALBUN SIEMPRE MUY BUSCADO POR TODOS LOS FANS Y SEGUIDORES DE UNO DE LOS MEJORES GUITARRAS DE TODOS LOS TIEMPOS EXC ORG EDT EDITADA EN JAPON BAJO EL SELLO ODEON RECORDS, CON MUY CURIOSA DOBLE CARPETA. CON GRAN FOTO DE JEFF BECK...SOLO CONOZCO ESTA DOBLE CARPETA EN ESTA EDIC JAPONESA CONTIENE EL GRAN LIBRETO DE 8 PAGINAS CON LOS TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES, TAMBIEN FOTOGRAFIAS, ETC..., CARPETA Y VINILO EN ESTADO EXC, UNA MARAVILLA DE EDICION Y EN UN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. jeff beck perfectamente acompañado por ROD STEWART, ron wood,nicky hopkins, ..etc.. rara 1ª edicion....COLLECTORS !! EL DISCO ES YA UN ALBUN DE CULTO, FUE SU 2º ALBUN DEL ENTONCES DENOMINADO JEFF BECK GROUP, JEFF BECK ESTA FUNDANDO LAS BASES DE HARD ROCK JUNTO A BANDAS COMO LED ZEPPELIN, CREAM ..COMIENZAN A FIJAR LO QUE MAS TARDE SERIA LLAMADO SONIDO HEAVY, ...JEFF ES UN MAESTRO Y VIRTUOSO DE LA GUITARRA Y AQUI EN 1969 UN MUY JOVEN MUSICO ESTA APUNTO DE CONVERTIRSE EN UNA DE LA LEYENDAS QUE MAS SE A SUDADO SU PROPIA FAMA

ultra rara edic orginal editado en JAPON, Y editado por el prestigioso sello VANGUARD RECORDS en 1971 gruesa doble carpeta sin codigos de barra ,presenta en el interior libreto 4 paginas con textos de los temas en ingles y japones etc...todo en exc estado !! GRAN COPIA !! la mejor que nos llego hasta la fecha! esta coleccionable edición japonesa Vanguard SR-678/9, se trata de un doble LP que reúne los Volúmenes 1 y 2 de la histórica serie Chicago/The Blues/Today!, publicada originalmente por Vanguard en 1966. La edición japonesa es muy apreciada por coleccionistas debido a la excelente calidad del prensado nipón de los años 70 y por su cuidada presentación. En 1965, el productor y musicólogo Samuel Charters convenció al sello Vanguard de grabar a varios de los mejores músicos del circuito de blues de Chicago. El problema era que las grandes figuras como Muddy Waters y Howlin' Wolf tenían contratos con Chess Records, por lo que Charters buscó a otros artistas extraordinarios que actuaban cada noche en los clubes del South Side El resultado capturo el sonido auténtico del blues eléctrico de Chicago en su momento de mayor madurez. Para muchos historiadores, estas grabaciones constituyen uno de los documentos sonoros más importantes del blues moderno Sus principales virtudes son: Sonido directo, casi documental, con muy pocos retoques de estudio. Guitarras eléctricas intensas y llenas de sentimiento. Armónicas agresivas y expresivas. Una sección rítmica seca y contundente, típica del Chicago Blues. Interpretaciones espontáneas que conservan el ambiente de un club. Especialmente destacables son: "Help Me" de Junior Wells, una de las interpretaciones definitivas del tema. "Messin' With The Kid", convertida posteriormente en un estándar del blues. Las actuaciones de Otis Rush, consideradas entre las mejores de toda la serie. El piano magistral de Otis Spann, probablemente el pianista más importante del Chicago Blues. ATENCION, NO ES UNA RECOPILACION !! se trata de toda una verdadera joya del blues de todos los tiempos, no es ninguna recopilacion si no sesiones exclusivas para este albun y los muiscos que aqui aparecen es increible, El primer volumen contó con Junior Wells & Buddy Guy, J.B. Hutto and his Hawks y Otis Spann. Wells puso a su banda (Guy - guitarra, Jack Myers - bajo y el gran Fred Below en la batería) en un ajustado set de cinco canciones, incluyendo un sentido homenaje a uno de los mentores de Wells, Sonny Boy Williamson (Rice Miller), quien había fallecido a principios de año, algunas de sus melodías familiares ('It Hurts Me Too', 'Messin' With The Kid y 'All Night Long (Rock Me Baby)'), y una nueva canción ('Vietcong Blues' ). El trabajo de guitarra de Guy es impecable, algunos de sus mejores ... Junior Wells siempre parecía sacar lo mejor de sí mismo. J.B. Hutto fue fuertemente influenciado por Elmore James y su ardiente trabajo de diapositivas y entusiasta canto es magnífico aquí. Es una interpretación verdaderamente inspirada de Hutto, el bajista Herman Hassell y el baterista Frank Kirkland. Solo una de sus cinco canciones dura más de tres minutos, pero cada canción está cargada de energía e intensidad. Si no ha escuchado a Hutto antes (falleció en 1983), es probable que haya escuchado a su sobrino, Ed Williams de Lil 'Ed & the Blues Imperials, quien continúa el legado de su tío. Sin embargo, se recomienda que revise las propias grabaciones de Hutto, que son uniformemente buenas. Otis Spann se estaba resfriando el día de sus grabaciones, por lo que su voz suena un poco extraña en un par de pistas, pero está bien porque ese espléndido piano es lo que escucharás y disfrutarás, y hay mucho que hacer. Acompañado por el baterista S.P. Leary, Spann recorre un exuberante set de cinco canciones, demostrando con estas cinco canciones que Spann fue uno de los mejores pianistas de blues de la posguerra, si no el mejor. Chicago / The Blues / ¡Hoy! es una serie de tres álbumes de blues de varios artistas. Fue grabado a finales de 1965 y lanzado en 1966 En 1965, Samuel Charters, de Vanguard Records, pidió a nueve artistas de blues diferentes que entraran en el estudio y grabaran varias canciones cada uno, para poder producir una muestra de la música blues de Chicago. Los álbumes causaron una impresión significativa en algunos ahora conocidos músicos de rock estadounidenses e ingleses, que en ese momento no habían tenido mucha exposición al blues eléctrico. Los artistas que aparecen en Chicago / The Blues / Today! son Junior Wells, J. B. Hutto, Otis Spann, James Cotton, Otis Rush, Homesick James, Johnny Young, Johnny Shines y Big Walter Horton. También contribuyen otros músicos como Buddy Guy, Willie Dixon y Floyd Jones. Es uno de esos discos imprescindibles para cualquier aficionado al blues. Más que una simple recopilación, es una fotografía sonora del Chicago de mediados de los años sesenta y una obra clave para entender la evolución del blues eléctrico hacia el rock. Muchos aficionados lo consideran, junto a las grabaciones de Chess Records, uno de los mejores documentos históricos del Chicago Blues.