Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ABSOLUTA 1ª EDIC. ORIG. USA PROMO DE ESTE SINGULAR MUSICO DE CULTO , SE TRATA DE SU 3º TRABAJO Y UNO DE SUS MEJORES ALBUNES QUE CONTIENE LA MARAVILLA.. Clang Of The Yankee Reaper TODO EN EXC ESTADO !! Van Dyke Parks es un artista de sobras conocido por los fans de los Beach Boys. En 1966, trabajó codo a codo con Brian Wilson en la fallida gestación de "Smile". Wilson no era letrista y necesitaba a alguien que plasmara en negro sobre blanco todas sus ideas. El precario estado mental de Wilson, la pérdida de confianza de la compañía y las intrigas en el seno del grupo finiquitaron el proyecto, que no vio la luz hasta el pasado año. El fracaso de su relación con los Beach Boys le permitió trabajar con otros artistas como Harpers Bizarre e iniciar su propia carrera discográfica.

LIMT EDIT EN SU VERSION PICTURE DISC, SOLO SE EDIRARON 200 COPIAS !! COLLECTORS !! Banda de indie pop con sede en Leicester, Inglaterra. Compuesto por ex miembros de By The Rivers y Park Bench Society. La banda se formó en 2017 y firmó con Island Records en 2018, después de lanzar el sencillo "Pockets". Miembros: Murray Matravers - voz, sintetizador, teclado, trompeta Oliver Cassidy - batería, percusión Sam Hewitt - bajo, saxofón, coros Lewis Alexander Berry - guitarra Jordan Birtles - percusión, teclado, coros

DOBLE ALBUN, ORIG. EDIT. USA Y PROMOCIONAL, DOBLE CARPETA.preciosa carpeta y un musico inclasificable y que a mi me tiene atrapado desde muchos años atras. Se incluyen muchos cortes muy difíciles de encontrar de álbumes complicados de encontrar..a destacar la gran version del clasico "Is not No Sunshine" es hermosa, apasionada, tambien un hermoso homenaje a John Coltrane. sus discos son buscadisimos,rahsaan roland kirk fue un musico diferenteba todos !! te lo aseguro, contiene 90 MTOS para no perderselo , por supuesto siempre recomendado para comenzar a descubrirle si aun no lo hiciste..absolutamente genial !!! PEQUEÑO DESCONCHADO EN CARPETA,VINILOS EN INCREIBLE ESTADO !! multiinstrumentista, Rahsaan Roland Kirk. Con improvisaciones virtuosas, el álbum presenta tremendas interpretaciones de "Do Nothin 'Till You Hear From Me" de Ellington y una brillante actuación de "Tribute to John Coltrane: Lush Life, Afro-Blue & Bessie's Blues". Posiblemente el solista de saxofón más emocionante en la historia del jazz, Kirk era un posmodernista antes incluso de que ese término existiera. Kirk jugó el continuo de la tradición del jazz como un instrumento en sí mismo; sentía poca compunción acerca de mezclar y combinar elementos de la historia de la música, y sus brebajes generalmente parecían naturales, si no inevitables. Cuando se habla de Kirk, siempre se le presta mucha atención a sus excentricidades: tocando varios cuernos a la vez, haciendo sus propios instrumentos, haciendo payasadas en el escenario. Sin embargo, Kirk era un artista inmensamente creativo; quizás ningún saxofonista improvisador haya poseído alguna vez una técnica más completa, una que cubriera todos los aspectos del jazz, desde Dixieland hasta la libertad, y quizás ningún otro músico de jazz haya sido más espontáneamente inventivo. Sus habilidades en la construcción de un solo son de particular interés. Kirk tenía la capacidad de caminar, dar forma y elevar sus improvisaciones a un grado extraordinario. Durante cualquier solo de Kirk, justo en el momento en que se desarrollaba su actuación, cuando parecía que no podía subir más el nivel de intensidad, siempre parecía capaz de subirlo aún más. Kirk nació con la vista, pero se quedó ciego a la edad de dos años. Comenzó a tocar el clarín y la trompeta, y luego aprendió el clarinete y el saxo de la melodía C. Kirk comenzó a tocar el saxo tenor profesionalmente en bandas de R & B a la edad de 15 años. Cuando era un adolescente, descubrió el "manzello" y el "stritch": el primero, una versión modificada del saxello, que era una variante ligeramente curva del Saxo soprano plano B; el último, un E plano recto modificado completamente. Para estos y otros instrumentos, Kirk comenzó a hacer sus propias mejoras. Remodeló sus tres saxofones para poderlos tocar simultáneamente; jugaba al tenor con la mano izquierda, tocaba el manzello con la derecha y hacía sonar un zumbido en el cable, por ejemplo. La técnica inventada por Kirk quedó en evidencia en su primera grabación, un disco de R & B de 1956 llamado Triple Threat. Para 1960 había comenzado a incorporar un silbato de sirena en sus solos, y en el 63 ya dominaba la respiración circular, una técnica que le permitía tocar sin pausa para respirar. En sus primeros años 20, Kirk trabajó en Louisville antes de mudarse a Chicago en 1960. Ese año hizo su segundo álbum, Introducing Roland Kirk, que incluía al saxofonista / trompetista Ira Sullivan. En 1961, Kirk recorrió Alemania y pasó tres meses con Charles Mingus. Desde ese momento en adelante, Kirk lideró principalmente su propio grupo, la Sociedad de la Vibración, grabando prolíficamente con una variedad de acompañantes. A principios de los años 70, Kirk se convirtió en una especie de activista; dirigió el "Jazz and People's Movement", un grupo dedicado a abrir nuevas oportunidades para los músicos de jazz. El grupo adoptó la táctica de interrumpir las grabaciones y las transmisiones de programas de televisión y radio en protesta por el escaso número de músicos afroamericanos empleados por las redes y los estudios de grabación. En el transcurso de su carrera, Kirk trajo muchos instrumentos hasta ahora no utilizados al jazz. Además de los saxos, Kirk tocaba el silbato de nariz, el piccolo y la armónica; instrumentos de su propio diseño incluyen el "trumpophone" (una trompeta con una bocina soprano sax), y el "slidesophone" (un trombón pequeño o trompeta deslizante, también con una boquilla de saxo). Kirk sufrió un golpe paralizante en 1975, perdiendo movimiento en un lado de su cuerpo, pero su técnica de saxofón casero le permitió seguir jugando; comenzando en 1976 y durando hasta su muerte un año después, Kirk jugó con una sola mano. -

ESTUPENDA EDICION EDITADA EN JAPON, super gruesa carpeta sin codigos de barra, RARA 1ª ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON.QUE CONTIENE GRAN POSTER-INSERTO CON LA BANDA POSANDO EN SUS INICIOS, GRAN IMAGEN...Y EN LA PARTE TRASERA, DISCOGRAFIA Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC.. MUY DIFICIL DE ENCONTRAR SUS PRIMEROS ALBUNES TODO EN EXC ESTADO...COLLECTORS..!!!!!!! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SICODELICA Y ROBUSTA DOBLE CARPETA Y UNA DE MAS CELEBRES PARA LOS QUE DISFRUTAMOS DE ESTE ARTE DEL DISEÑO EN LAS PORTADAS EN ESTE CASO CON FANTASTICA ILUSTRACION SICODELICA PARA SU 3º ALBUN OFICIAL !!! ES UN ALBUN FUNDAMENTAL CON TEMAS BESTIALES DONDE QUEDA CLARA LA ORIGINAL FUSION DEL ROCK LATINO DE PURA CEPA CON UNA BANDA FANTASTICA ACOMPAÑANDOLE..DONDE ESTA CON UN JOVENCISIMO NEAL SHON EN LA GUITARRA CON SOLO 15 AÑOS !! QUE POCO DESPUES FORMARIA LA BANDA JOURNEY JUNTO A GREG ROLLIE. SOY UN COLECCIONSISTA DE TODA LA VIDA DE SANTANA Y ESTA PRIMERA ETAPA ES PURA..Y AUN MAS ESTE LP CON GRAN SECCION DE PERCUSION,AQUI APARECEN ALGUNOS DE LOS MAS GRANDES COMO COKE ESCOVEDO,RICO REYES, EL TROMPETISTA DE JANIS JOPLIN,, LUIS GASCA Y COMO NO LA MAS GRANDE SECCION DE VIENTOS..LOS TOWER AND POWER,,EL DISCOS SUENA COMO UN CAÑON Y SANTANA ESTA SEMBRADO DE INSPIRACION..SU GUITARRA SUENA COMO NUNCA !!

SON MUY..MUY GRANDES..psychedelic soul del bueno donde se lucen intercambiando sus voces como en pocos discos escucharas..una absoluta obra maestra con temas llenos de originales ideas en de los arreglos y gran produccion por supuesto, gran pieza !! INCREIBLE 1ª EIC. ORIG. LABEL GORDY MOTOWN GS949 BESTIAL FOTO DE CARPETA, tambien contiene el bonito encarte del sello MOTOWN RECORDS .. super gruesa carpeta presenta pequeña pegatina es esquina Puzzle People es el álbum de estudio lanzado por el quinteto estadounidense de soul The Temptations para el sello Gordy (Motown) en 1969. Producido en su totalidad por Norman Whitfield, Puzzle People da el siguiente paso en el camino que comenzó Cloud Nine, y lleva las tentaciones más lejos de un sonido clásico del soul, y ​​más hacia el reino del alma psicodélica. Aunque todavía hay algunas baladas, incluyendo 'Running Away (Ain't Gonna Help You)', el álbum está compuesto principalmente por pistas de proto-funk derivadas de Sly & the Family Stone / James Brown como el sencillo principal 'Don No dejes que los Jones te depriman ', y el número uno de Billboard Pop' No puedo llegar a tu lado '. También se incluyen portadas de estilo psicodélico (grabadas con guitarras distorsionadas, clavinets y reverberación espaciosa y efectos de sonido) de canciones contemporáneas como 'It's Your Thing' de The Isley Brothers, 'Hey Jude' de The Beatles y 'Little Jude' de Roger Miller. Manzanas verdes'. A diferencia de las grabaciones de la era de David Ruffin / 'Classic 5', las voces principales aquí se intercambian con frecuencia entre los miembros del grupo, con cada uno de los dos singles con las cinco tentaciones en el plomo, y Dennis Edwards, Eddie Kendricks y Paul Williams dominando la mayoría de los protagonistas en las pistas del álbum. Las letras de algunos de los números originales, escritas por el ex artista de Motown Barrett Strong, se estaban volviendo cada vez más socialmente conscientes y políticos. 'Slave' se ocupa de la injusticia en el sistema penitenciario, mientras que 'Message From a Black Man' es una canción de Black power con un estribillo militante: 'no importa cuánto lo intentes / no puedes detenerme ahora'. 'Mensaje de un hombre negro' fue una petición popular de radio en 1969, aunque las propias tentaciones, que pensaban que el disco era demasiado directo, nunca lo tocaron en vivo. Puzzle People fue lanzado el mismo día (23 de septiembre de 1969) como Together, un álbum de covers de duetos de The Temptations y sus compañeras de sellos Diana Ross & the Supremes. Llegó al Top 5 en la lista de álbumes de Billboard Pop, y pasó quince semanas en el número uno en la lista de álbumes de R&B.

ya lo imaginas, un singular y grandioso album con gran presentacion, doble y solida carpeta,fotos interiores realmente ..frikis, pero donde compraron los vestidos ??... todo un autentico show.estas dos formaciones fueron geniales lo hicieron todo en la musica y.. vestidos de todas las maneras.. siempre es un placer escucharlos juntos..intepretando los clasicos medleys..ya lo sabes..todo made in MOTOWN !!!.. GENIAL.todo excelente condicion..!!..collectors..!!

una de los grandes cantantes y talentos del soul de todos los tiempos, fue miembro y solista de la banda the temptations en los años 60 y 70, IMPECABLE 1ª EDDIC ORG USA LA CARPETA QUE AUN MANTIENE PARTE DEL PRECINTO.. , todo en eincreible buena condicion, nuestra mejor copia hasta la fecha !

Wanda Jean Jackson, la Reina del Rockabilly (Maud, Oklahoma, 20 de octubre de 1937), es el nombre real de Wanda Jackson, considerada la primera cantante femenina de rock and roll. exc edic org, bonita DOBLE carpeta, vinilo exc, ESTE DOBLE ES TODA UN AMARAVILLA YA QUE REAPASA INFINIDA DE TEMAS QUE EN SU VOZ LLEGAN A LO MAS ALTO, el repertorio es extraordinario, desde clasicos como jambalaya, kansas city, long tall salyy y muchas mas....

ORG EDT USA, IMPECABLE ESTADO, AUN MANTIENE EL PRECINTO MIEMBRO FUNDADOR DE LA BANDA MONKEES DESPUES D ESTA ETAPA SE MONTRO COMO TODO UN TALENTO DEL COUNTRY ROCK LIVE AT THE PALAIS un albun muy complicado de conseguir... Esta es una grabación del 10 de noviembre del '77 del Palais Theatre en Melbourne y suena mucho más rockera en comparación con el álbum LIVE AT THE BRITT. Esto se debe en parte a los acompañantes, especialmente Al Perkins (guitarra), pero también a John Ware (batería), David Mackay (bajo) y James Trumbo (teclados). Y en consecuencia, además de canciones como "Some Of Shelly's Blues" hecha famosa por la Nitty Gritty Dirt Band, también ofrecen una "Nadine (Is It You)" de Chuck Berry. ¡Buena oportunidad para experimentar a uno de los pioneros del country-rock en vivo Y no me quedo sin mencionar la voz del propio Nesmith, !menuda voz!. Viril, robusta, con un regusto a madera, como un whisky añejo y dotada de una notable capacidad de emocionar al oyente, !como sabe cuando permanecer herculea y cuando quebrarse de emocion!. Live at the Palais es un álbum en vivo del cantautor estadounidense Michael Nesmith, lanzado originalmente en 1978. Fue grabado en 1977 en el Palais Theatre de Melbourne. La mayoría de las canciones del álbum se derivaron de la media docena de álbumes que Nesmith grabó para RCA Records a principios de la década de 1970. El álbum reunió a Nesmith con el baterista John Ware, con quien había trabajado en sus primeros tres álbumes Magnetic South, Loose Salute y Nevada Fighter, y también marcó una de sus primeras colaboraciones con el guitarrista John Jorgenson y el tecladista John Hobbs; ambos jugarían en el grupo los Hellecasters con la ayuda de Nesmith.

GRAN RABAJO DEL QUE FUE SU 3º ALBUN OFICIAL PUBLICADO EN 1978 POR EL SELLO ISLAND RECORDS – ILPS 9511 IMPECABLE EDIC ORG, 1º PRENSAJE UK CONTENIENDO EL ORG ENCARTE Scarabus es, en mi opinión, el álbum más equilibrado y accesible de la etapa Ian Gillan Band Lo más interesante del disco es precisamente esa contradicción: Ian Gillan canta como una auténtica estrella de hard rock La guitarra de Ray Fenwick, los teclados de Colin Towns, el bajo de John Gustafson y la batería/percusiones de Mark Nauseef crean un sonido lleno de cambios rítmicos, síncopas y detalles Los mejores momentos “Scarabus”: excelente tema de apertura, extraño, rítmico y con una melodía vocal muy característica de Gillan. Su importancia aumentaría años después, ya que Gillan reutilizó parte de su melodía vocal en “Disturbing the Priest”, de Born Again de Black Sabbath “Poor Boy Hero”: más directo y accesible, con un aire de rock clásico. “Mercury High”: probablemente uno de los temas más rockeros del álbum, con un riff muy reconocible. “Mad Elaine”: otro de los grandes momentos, con una estructura muy dinámica. “Country Lights”: una pieza más melódica y relajada que aporta variedad al conjunto.

una maravilla de albun que de un tipo a reinvidicar..y en esta uno de sus primeros albunes acompañado por la banda Atlanta Rhythm Section todo en exc estado !! Este álbum de 1971 es una de las obras más interesantes y menos conocidas de la etapa madura de Joe South. Publicado por Capitol en noviembre de 1971, muestra a un artista que se alejaba progresivamente del impacto comercial de Games People Play para centrarse en un sonido más personal, melancólico y profundamente arraigado en el country-soul, el pop sureño y el rock americano El disco incluye canciones como “High on a Hilltop”, “Birds of a Feather”, “For the Love of a Woman”, “Rose Garden”, “Yo-Yo” y “Fool Me”. Joe South demuestra aquí su enorme talento como compositor, aunque curiosamente algunas de sus mejores canciones alcanzaron mayor fama en versiones de otros artistas. Es un disco más íntimo, menos comercial y con un aire de cantautor sureño, donde la voz algo áspera y cansada de South encaja perfectamente con unas canciones llenas de dudas, relaciones complicadas y reflexión personal. La producción conserva ese característico sonido de Nashville y Atlanta de principios de los años 70: guitarras limpias, arreglos de cuerda y coros, pero sin ocultar completamente la personalidad del cantante. “Birds of a Feather” y “Fool Me” son especialmente representativas de su estilo, mientras que “Rose Garden” recuerda la extraordinaria capacidad de South para escribir melodías que otros intérpretes convertirían en grandes éxitos.

COMPLET y muy rara 1ª edic org ...que contiene todos los extas, solida doble carpeta con pegatina, inserto a 2 caras con textos etc... y tambien este exclusivo single con su funda , todo en exc condicion !! COLLECTORS ! SIEMPRE COMPLICADO ENCONTRAR SUS PRIMEROS ALBUNES Dr. Hook And The Medicine Show (1971) y Sloppy Seconds (1972), sus dos primeros elepés, son compras obligadas para todo el que quiera adentrarse en el hilarante mundo de estos músicos; sin embargo, Belly Up!, todavía lejano del éxito del tándem antecesor, iguala en ideas y gusto socarrón. El disco se ve trufazo, como es norma en los muchachos del Doctor Garfio, de una entretenida lista de historias que lo mismo enfocan la vida en la carretera para la camarilla de las estrellas musicales (“Roland The Roadie And Gertrude The Groupie”) como la triste gracia de tener los bolsillos vacíos, sólo cargados con la imaginación suficiente como para saborear las delicias de una sopa con regusto a pedernal (“The Wonderful Soup Stone”, jugando con la historia de la famosa fábula). El mundo de la prostitución se pincela en “Acapulco Goldie”, abordándolo de lleno para su “Penicillin Penny”. “Monterey Jack” va pasada de revoluciones mientras todos cantan acompañados por una frenética guitarra acústica. “When Lily Was Queen” y “Put A Little Bit On Me” vaticina un rock funky que les poseería en ciertas futuras facetas. Aquí no hay baladones del terruño a la usanza de sus anteriores “Sylvia’s Mother” o “Carry Me, Carrie”, por lo que lo más cercano sería el medio tiempo “You Ain’t Got The Right” o el inicio de “Life Ain’t Easy”.

impresionante albun del vocalista de los recordados Spooky Tooth...uno de los mejores albunes de blues rock de todos los tiempos..... Para aquellos de nosotros que recordamos Spooky Tooth, Gary Wright era el líder pero Mike Harrison era "La Voz" Mike Harrison es uno de los muchos cantantes que intentaron emular los sonidos conmovedores de Ray Charles y lo logra a su manera. La música es progresiva de los años 70, que es una forma que espera ser redescubierta (en mi opinión) junto con grupos como Traffic ¡Para mí, este álbum fue simplemente una obra maestra! Primero, el grupo, Junkyard Angel, complementó a Mike muy, muy bien. ¡La canción, Pain, es simplemente una canción fabulosa! Cuánta pasión. La interpretación de Hard Headed Woman de Cat Steven, con un gran solo de saxofón, . La composición de las canciones es maravillosa. Cada canción está llena de alma, en gran parte gracias a la voz fantásticamente arenosa de Mike Harrison. Recomendaría este álbum como parte de la colección de cualquiera por sus canciones bien elaboradas y su sonido clásico. ¡Este es un verdadero tesoro enterrado! MUY RARA 1ª EDICION ORIGINAL,LABEL ISLAND !!   EN EXCELENTE ESTADO !!

UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LA HISTORIA..ya no se hacen directos como este.. DIO en su mejor momento...ACOMPAÑADO POR OTRO FENOMENO.. cozy powell y richie blackmore POR SUPUESTO A LA CABEZA ....!!!! GRABADO EN DIRECTO DURANTE SU GIRA POR ALEMANIA Y JAPON.. MARAVILLOSA Y LUJOSA EDICION EDITADA EN JAPON , TODO EN EXC CONDICION !! SUPER GRUESA DOBLE CARPETA.. HOJA INSERTO A 2 CARAS CON TESTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC......Y POR SUPUESTO CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

ORIG. EDIT. USA,GRUESA CARPETA SIN CODIGOS D EBARRA QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON FOTOS Y TEXTOS “Jet Lag” es uno de los álbumes más interesantes. El disco tiene un sonido más sofisticado, técnico y cosmopolita Lo mejor Gran trabajo instrumental de Franco Mussida, especialmente en guitarras. La batería y el bajo tienen un papel mucho más importante. Excelente fusión entre rock progresivo y jazz-rock. Producción y arreglos muy cuidados. Un álbum que muestra a PFM intentando no repetirse. COLECCIONABLE BANDA PROGRESIVA ITALIANA EN ESPECIAL MUY ADMIRADA POR TODOS LOS SEGUIDORES DE LA PRIMERA EPOCA DE GENESIS Y DE King Crimson  Premiata Forneria Marconi, conocida habitualmente como PFM, es una banda italiana de rock progresivo formada en Milán en 1970. Está considerada una de las agrupaciones más influyentes del progresivo europeo y fue la primera banda italiana del género en alcanzar una presencia significativa en los mercados británico y estadounidense durante la década de 1970

COMPLETA 1ª EDIC ORG CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, FOTOS DE CADA MUSICOS ETC..TAMBIEN BONITO DISEÑO DE LOS LABELES CENTRALES TODO EN ESTADO IMPECABLE !! En mi opinión, este es un gran ejemplo de un artista que se mueve con los tiempos. Las canciones son pegadizas,Las canciones de Steve Miller tratan sobre sentirse bien y, en lo que a mí respecta, este álbum cumple. Las canciones son ligeras, pero de una buena manera pop "Who Do You Love?" y "Out of the Night" fueron canciones coescritas por Steve Miller y Tim Davis. Tim Davis había sido cofundador de Steve Miller Band y había sido baterista, cantante y compositor de la banda durante sus primeros cinco álbumes, lanzados entre 1968 y 1970. El álbum contenía dos sencillos de éxito menor, "Shangri-La" y "Bongo Bongo" . También se hicieron videos musicales para acompañar ambas pistas.

IMPECABLE Y PRECIOSA 1ª EDIC ORG CANADIENSE QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON GRAN ILUSTRACION, TAMBIEN EXCLUSIVO DISEÑO DEL LABEL, Circle of Love fue el primer álbum de material nuevo de la Steve Miller Band desde el lanzamiento de mayo de 1977, Book of Dreams Circle of Love fue certificado Disco de Oro por 500.000 unidades vendidas en diciembre de 1981[3], el álbum, cuyo sencillo principal "Heart Like a Wheel Se trata de un registro fino. Los valores de producción son altos, los temas son sólidos, melodias octimista y pegadizas Circle of Love fue el primer álbum de material nuevo de la Steve Miller Band desde el lanzamiento de mayo de 1977, Book of Dreams Circle of Love is the eleventh album by American rock band The Steve Miller Band, released in 1981.

ORGINAL EDICION QUE CONTIENE EL GIGANTE POSTER A COLOR QUE SALIO SOLO EN LAS PRIMERA EDICIONES, REALMENTE EL TAMAÑO DEL POSTER ES COMO DEDIMOS GIGANTE !! COLLECTORS !! vinilo en ex estado, carpeta sin codigos de barra, presenta pequeño desconchado al retirar pegatina Never Trust a Pretty Face es el tercer álbum de estudio de la cantante francesa Amanda Lear, lanzado por el sello alemán Ariola Records en 1979. El álbum incluyó notables éxitos como "The Sphinx" y "Fashion Pack (Studio 54)", y resultó un éxito comercial y crítico. El álbum es ahora ampliamente reconocido como uno de los mejores trabajos de Lear y tiene el estatus de "Album Pick" en AllMusic Grabado durante el apogeo del boom disco en 1978/9; este es el álbum que estableció firmemente a Lear como una fuerza a tener en cuenta en la vasta arena disco, y uno que muchos fanáticos y críticos consideran como su mejor. De acuerdo, el productor ha usado más electrónica y teclados que antes, pero contiene algunas de las mejores letras escritas por Lear. Desde los exitosos singles Fashion Pack (Studio 54) que captura perfecta y sarcásticamente el espíritu y el estado de ánimo de los glitterati de finales de los 70 "que salen después del anochecer"; a La Esfinge una conmovedora súplica de aceptación por parte de los medios de comunicación que la acosaron en ese momento "Ojalá pudiera ser como una Esfinge, una Esfinge nunca puede llorar", cantó Lili Marlene en inglés y alemán para Forget It. En otros lugares, aborda una variedad de temas diversos, como Black Holes in space, Intelectualmente (Una mujer que quiere un hombre, no una computadora) a Dreamer (Pacífico Sur), que puede sonar como un ¡Canción de cuna de la isla, pero espera el remate final! La profundidad y la inteligencia detrás de estas canciones fue pasada por alto por todos en ese momento, todos se centraron en la imagen y el pasado de Lear. Un brillante punto culminante de su larga carrera. Lanzamiento original

preciosa edic editada en scandinavia, tambien contiene el org encarte con los textos, fotos eetc... TODO EN EX CONDICION. esta labun es todo un clásico, Zaragon de John Miles. Este es uno de sus mejores esfuerzos e incluye el clásico solo de guitarra en la canción de apertura, 'Overture'. un grupo de canciones que le dan un gran valor y nivel de apoyo al estilo vocal de John. John Miles es un artista que a menudo se define en términos de una canción de éxito: la magistral 'Music'. Pero, como muestra 'Zaragon', hay mucho más en el hombre que eso. Su voz es excelente, pero su forma de tocar la guitarra es su punto fuerte para mí: algunos de los solos aquí son increíbles. Creo que algunos oyentes no incluyen a Miles en una lista de los mejores guitarristas, pero una escucha del solo abrasador de la canción de apertura debería ser suficiente para revisar esta opinión. ¡Cosas increíbles! El punto culminante aquí tiene que ser su pieza de tres partes para el Destripador, 'Nice Man Jack', pero, dicho esto, este es un álbum con muchos altibajos (fuera, posiblemente, que el bonus track, la versión simple recortada de 'Jack', que podría haberse dejado fuera).

preciosa edic editada en UK, tambien contiene el org encarte del sello DECCA TODO EN EX CONDIICON. el albun incluye toneladas de buenas (y ambiciosas) ideas musicales. Y hasta alguna sorpresa monumental, como el elegantísimo Lady of my life, que podría haber llevado la firma de Stevie Wonder y ser un descarte postrero de Songs in the key of life. O Pull the damn thing down, boyante de cambios rítmicos y no muy lejos de aquel Burn down the mission, de Elton John. Pero el tono general del álbum, claro, era muy distinto: el que marcaban un jovencísimo Alan Parsons (productor) y su arreglista de cabecera, Andrew Powell, con un manejo de los violines como ese mismo año empezaría a resultarnos enormemente familiar a través del Alan Parsons Project.