Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

SU 1º ALBUN EN SOLITARIO..FANTASTICA 1ª EDIC ORIG CONTENIENDO EN SU INTERIOR EL ENCARTE con gran foto + letras de los temas GENUINO BLUES ROCK... Roger Chapman ex-family,estraordinario vocalista, uno de los grandes ..!! ES UNO DE SUS MEJORES DISCOS, ACLAMADO POR CRITICA DESTACANDO EL TRABAJO DEL GUITARRA DEL GRAN MICKY MOODY!! muy recomendable En este álbum, suena más suelto y relajado que sus grabaciones anteriores con Family y Streetwalkers, cantando lo que quiere cantar y haciéndolo de la manera en que debe hacerse. Chapman rockea su camino conmovedor a través de un puñado de grandes canciones infundidas con R'n'B y Gospel de la vieja escuela, con un gran respaldo de sus instrumentistas. Y luego, además de eso, en la última canción, Don't Give Up, tienes una exposición rodante sobre el Drobo de Mick Moody que siempre fue y muy probablemente siempre será una de mis partes de guitarra favoritas.

preciosa edic editada en UK, tambien contiene el org encarte del sello DECCA TODO EN EX CONDIICON. el albun incluye toneladas de buenas (y ambiciosas) ideas musicales. Y hasta alguna sorpresa monumental, como el elegantísimo Lady of my life, que podría haber llevado la firma de Stevie Wonder y ser un descarte postrero de Songs in the key of life. O Pull the damn thing down, boyante de cambios rítmicos y no muy lejos de aquel Burn down the mission, de Elton John. Pero el tono general del álbum, claro, era muy distinto: el que marcaban un jovencísimo Alan Parsons (productor) y su arreglista de cabecera, Andrew Powell, con un manejo de los violines como ese mismo año empezaría a resultarnos enormemente familiar a través del Alan Parsons Project.

EDIT. USA CON LA SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, ESTADO IMPECABLE ! Rod Stewart lanzó su octavo álbum en solitario titulado Foot Loose and Fancy Free en noviembre de 1977. El álbum llegó justo después de su gran éxito de taquilla, A Night on the Town de 1976. Cuando Rod estuvo de gira por A Night On the Town, Rod formó una nueva banda dinámica para el álbum que consistía en Jim Cregan y Gary Grainger (todos los cuales estarían en la banda de Rod para la próxima década) y Billy Peek, bajista Phil Chen , el teclista John Jarris y el legendario baterista de rock Carmine Appice. Rod quedó tan impresionado con su nueva banda en solitario que él y su banda más el legendario productor Tom Dowd (Eric Clapton, The Allman Brothers), el ingeniero Andy Johns (trabajo con The Rolling Stones, Led Zeppelin y otros) más la ayuda de los guitarristas Steve Cropper y Fred Tackett y los tecladistas Nicky Hopkins y David Foster fueron al estudio a grabar el mejor álbum solista de Rod desde Never a Dull Moment.El álbum comienza con el clásico rockero 'Hot Legs' (que fue lanzado como single y fue un gran éxito) y sigue siendo un gran rockero en la actualidad. El siguiente es otro rockero estelar 'You're Insane' que simplemente saca rocas viejas. Disminuimos la velocidad para la exitosa balada 'You're In My Heart', que fue una oda al amor de Rod por el fútbol inglés (fútbol para nosotros los estadounidenses) y una gran balada y un gran éxito en los Estados Unidos. Luego terminamos el primer lado con otro rockero de 'Born Loose' que tiene al legendario John Mayall en una armónica abrasadora y suena como un outtake de la antigua banda de Rod The Faces. El lado dos comienza con la versión de Rod del éxito de The Supremes 'You Keep Me Hanging On', que se hizo en el acuerdo que el baterista de Rod Carmine Appice hizo una década antes cuando Carmine estaba en su banda Vanilla Fudge y una gran versión rockera. Luego viene otra balada con '(Si te amo está mal) no quiero tener razón' y una buena balada. Luego tenemos otra balada lenta en el álbum con la hermosa 'You Have Got a Nerve'. Cerramos este álbum con la épica 'I Was Only Joking', que fue un gran número de medio tiempo sobre una persona que (por todas sus maneras salvajes) es una verdadera persona romántica y buena. Los solos de guitarra en esta pista son fenomenales. Foot Loose and Fancy Free se convirtió en el álbum en solitario más grande de Rod desde que Every Picture Tells a Story llegó al número 2 en las listas de álbumes de Billboard y vendió más de los dos millones de copias al momento del lanzamiento. Si uno necesita tener un álbum de Rod de la era de Warner Bros, ¡Foot Loose lo es!¡Recomendado! ES UN GRAN ALBUN DE ROD, Si eres fanático de Rod Stewart, ¡tu colección debe tener este disco! Steve Cropper (guitarra), Carmen Appice (batería) y Nicky Hopkins (teclados) se presentan con Stewart. 'Hot Legs', 'You're in my Heart' y 'I Was Only Bromeando' fueron grandes éxitos. Otras grandes canciones incluyen 'Born Loose' y 'You Have Got A Nerve'.

LA MUSICA DE ESTE TIPO ES UN BOCADO DELICADO PARA LOS QUE DISFRUTAMOS DE MUSICOS CON GARRA Y PERSONALIDAD, DICEN EN OCASIONES QUE PODRIA SER EL BOB SEGER DE Birmingham ,SUS TEMAS SUENAN A PUB Y CERVEZA TODO EN EXC CONDICION ! Down in the Bunker es el tercer álbum de estudio de Steve Gibbons Band. El álbum fue producido por Tony Visconti. A veces referido como Birmingham, la respuesta de Inglaterra a Bob Seger, con su rock & roll de clase trabajadora y su duro ingenio británico Down in the Bunker, parece haber un cambio de actitud, desde la elección de usar a David Bowie y al productor de T. Rex, Tony Visconti, hasta la nueva apariencia de Gibbons (de rockero barbudo, de pelo largo y vestido de cuero a afeitado, Líder de banda elegantemente vestido) -- eso lleva las cosas a un nuevo nivel. Y aunque todavía hay un poco de la antigua arrogancia de rock & roll de Gibbons y compañía Down in the Bunker muestra obvias influencias estadounidenses, pero líricamente las canciones de Gibbons tocan cuestiones de clase, raza, orientación sexual y tendencias, con una inclinación decididamente británica. Temas como "No Spitting on the Bus" y "Down in the City" pintan una imagen de la vida urbana en Inglaterra, que van desde lo más mundano hasta su borde, mientras que "Mary Ain't Goin' Home" es una mirada reflexiva pero nunca dura a la raza y el amor. En otros lugares, dos de las mejores canciones del disco, la mítica "Big J.C." y la extraña amalgama de golf de posguerra del corte del título, sugieren ciertos períodos, pero también parecen desafiar un sello de tiempo definido, al igual que el rock & roll post-pub del disco. "Big J.C." insinúa el Viejo Oeste sin comprometerse necesariamente, mientras que "Down in the Bunker" tiene una sensación más siniestra, futurista y militarista que a veces parece casi orwelliana.

ESTUPENDA 1ª EDIC ORG USA CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON UNO DE LOS GRANDES DISEÑOS DE HIPGNOSIS..!! TODO EN XC CONDICION !! gran copia Five bridges" (1970): composicion a modo de suite, para grupo y orquesta e interpretada en directo (preludia directamente a montajes como el de "Pictures at an exhibition", la adaptacion de la obra de Mussorgsky por ELP) en un album que conforma uno de los mejores momentos compositivos del grupo. Lo que empezó como simple banda de acompañamiento de la cantante P.P. Arnold se convertiría mas tarde en una de las bandas mas influyentes de la música rock que en un alarde de cátedra superior hicieron un estudio de los clásicos pero envueltos en música pop. Corría el año 1967 cuando la cantante de soul P.P.Arnold recluta a los músicos Keith Emerson teclados, Lee Jackson bajista, Brian Davison batería y al guitarrista Dave O'List para su posterior gira por los Estados Unidos. Durante los ensayos no obstante los cuatro músicos comienzan a practicar un tipo de rhythm & blues sumamente extraño guiados por el órgano inquieto de Emerson, algo que no gustaba particularmente a la Arnold. Después de dicha gira los músicos deciden continuar juntos como grupo a que bautizan como The Nice. A finales de 1967 el manager de The Rolling Stones Andrew Loog Oldham les ficha para su propio sello Inmediate y les produce su primer álbum The thoughts of Emerlist Davjack, del cual se extrae el notable single Rondo Tras este álbum O'List deja el grupo quedando conformado el grupo como trío. El escaso éxito del primer álbum contrasta notablemente con el impacto que supondrá el segundo Ars longa vita Brevis (1968) en el, los intereses por los clásicos como Tchaikowsky, Bach o Sibelius conforman una obra antológica, verdaderos descubrimientos sonoros que van a curtir, además a un genio espectacular, un virtuoso del órgano que no solo se limitaba a desarrollar una fabulosa técnica, sino también escénica, donde sus actuaciones son increíbles, desbordantes, y brindando un clímax total de cotas inimaginables en aquella época. Nice (1969) confirmaba a la banda dentro de los nuevos parámetros del llamado rock sinfónico y el gigantesco y antológico Five Bridges Suite (1970) álbum grabado en directo en el Fairfield de Londres, era una verdadera fantasía lírica que abrió las puertas a la posterior obra de Emerson, el siguiente álbum de The Nice Elegy que seria publicado en 1971, cuando el propio Emerson ya había abandonado la banda desde hacia tiempo. En este último álbum, Emerson consigue aunar diferentes estilos, desde el folk de Bob Dylan hasta el clasiquismo de Bernstein, pasando por versiones de artistas como Tim Hardin o Tchaikowsky. Pero antes de este ultimo álbum la banda empezó a resquebrajarse debido a varias consecuencias, la primera la fama adquirida por el grupo, segundo la tremenda superioridad de Emerson con respecto a sus compañeros y tercero y quizás las mas crucial la disputas entre todos sus miembros por las diferencias musicales a interpretar en el futuro. El primero en mover ficha después de la ruptura de The Nice fue Keith Emerson que se une a Carl Palmer de Atomic Rooster y a Greg Lake de King Crimson y forman el súper grupo Emerson, Lake and Palmer, que pronto se convertiría en una de las mas formidables bandas de rock de todos los tiempos. El resto de componentes llevaran rumbos dispares, por un lado Jackson funda el grupo Jackson Heighs que pasara con mas pena que gloria hasta que en 1974 junto a Davison funda el grupo Refugee con el excelente teclista Patrick Moraz en un intento de semejarse a The Nice y que publica el aceptable álbum Refugee (1974). Pero la continuidad de esta banda ponto queda truncada por el abandono una vez mas del teclista del grupo, así es Moraz les abandona para recalar en Yes, sustituyendo a Rick Wakeman y grabando el álbum Relayer (1974). Posteriormente ante el éxito masivo de Emerson, Lake and Palmer la discografía de The Nice fue reeditada durante toda la década de los 70 y en los años 90 volvería a ser puesta en circulación aprovechando el auge que el rock progresivo había experimentado en esos años. En el año 2002 el grupo volvio a reunirse para una serie de conciertos, de los que se extrajeron material para la grabacion del album triple Live at Glasgow 2002. Por ultimo Davison falleceria en abril del 2008 a la edad de 60 años

maravilloso este el que fue su ultimo albun editado.... todo un supergrupo con; Brian Davison (drums) Keith Emerson (keyboards) Lee Jackson (bass) .. gruesa carpeta, todo en exc condicion ! infravalorado e innovador grupo The Nice, importante por contar entre sus filas con el teclista Keith Emerson, quien pudo explayarse con profusión en su atractiva licuación entre pop, psicodelia, rock, jazz y música clásica, estableciendo en Gran Bretaña uno de los primeros combos de música progresiva en la historia del rock. El virtuosismo e imaginación de Emerson en los teclados es palpable en toda la obra de The Nice, grupo en el que estaba acompañado por el guitarrista de la escuela Hendrix, David O’List, el bajista y cantante Lee Jackson y el batería Brian Davison. Si lo tuyo son bandas como Emerson, Lake & Palmer, It’s a beautiful day, King Crimson, Procol Harum o Atomic Rooster, la música de The Nice será todo un regocijo para tus oídos.

EXC edic. spain, raro prensaje para el sello MANTICORE grandiosa carpeta laminada doble que en el interior deja ver un agran fotografia de la banda en un bosque, sin ninguna duda una de las mas recordadas carpetas de todos los tiempos por su diseño !!..todo en ex condicion !! rock progresivo ya de culto, En este álbum están contenidas algunas de las mejores canciones de la banda, incluyendo la balada acústica "From the Beginning", compuesta por Greg Lake, que fue un éxito masivo en los rankings. Los demás números son: La pieza "The Endless Enigma", que es también una canción interesante, tanto por los sonidos que utilizó la banda en la canción como por la letra. La segunda canción de la serie de historias del viejo oeste: "The Sheriff". La adaptación del último número del ballet "Rodeo" de Aaron Copland: "Hoedown", que resultó ser una pieza favorita de buena parte del público. El hoedown es un baile tradicional de los Estados Unidos, sobre todo de la parte de los Apalaches. La pieza que da título al disco: "Trilogy", que comienza como una hermosa balada que de repente se transforma en una explosión de rock progresivo. "Living Sin" depara otra buena audición: tiene una letra bastante interesante y contiene un ritmo progresivo bastante bueno. Básicamente, la única canción que no es un punto alto aquí es la composición de Keith Emerson "Abaddon's Bolero", que es un tipo de marcha clásica que no cae bien con los sonidos de las demás canciones contenidas en el disco. La idea es parecida a la del Bolero de Ravel. Se dice que la idea original era que la pintura El enigma sin fin de Salvador Dalí ilustrara la portada (título cuyo significado coincide con el de la pieza que abre el disco), pero los honorarios del insigne surrealista en persona prometían ser cualquier cosa menos modestos (50 mil libras esterlinas según la página web oficial de ELP), así que lo dejaron para otra ocasión. En el interior de la cubierta que se hizo, obra de Storm Thorgerson, de Hipgnosis, hay un hermoso fotomontaje compuesto por múltiples imágenes del trío y un fondo arbóreo que es un paisaje del Epping Forest, un área boscosa entre el Gran Londres y Essex, con el suelo cubierto de hojas del otoño. Una pequeña maravilla.

El clásico cuarto álbum de U2, The Unforgettable Fire, fue producido por Brian Eno y lanzó su sonido en una nueva dirección muy exitosa. PRECIOSA COMPLETA 1ª EDIC ORG USA, SOLIDA Y BONITA CARPETA TEXTURADA !! labeles con exclusivo diseño, dos imagenes diferentes en cada cara Y TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR todo en buen estado para esta joya y albun de culto ..!! U2 The Unforgettable Fire, fue publicado el 1 de Octubre de 1984. El título del álbum es una referencia a "The Unforgettable Fire", una exposición de arte sobre el bombardeo atómico de Hiroshima. La grabación comenzó en mayo de 1984 en Slane Castle, donde la banda vivió, escribió y grabó para encontrar nueva inspiración. El álbum fue completado en agosto de 1984 en los estudios Windmill Lane. Cuenta con sonidos atmosféricos y letras que el vocalista Bono describe como "bocetos". "Pride (In the Name of Love)" y "MLK" son tributos líricos a Martin Luther King Jr.[1][2] The Unforgettable Fire recibió críticas generalmente favorables de los críticos y produjo el mayor éxito de la banda en ese momento, "Pride (In the Name of Love)", así como el favorito en vivo "Bad".

este albun es una de las joyas de este duo que tanto a hecho en la musica..unos verdaderos artesanos de los sonidos y la produccion.. para sus fans un albun imprescindible..llenos de sonidos e idias originales y con una produccion legendaria...practimanete lo tocan todo...y el aire de zappa esta por todo el albun. completa 1ª edic org usa conteniendo el encarte interior, gruesa carpeta todo en exc condicion

otra maravilla est albun oficial del killer y este ademas, muy complicado de encontrar.. Después de una serie de álbumes de éxito del país, decidió grabar un álbum de gospel adecuada por primera vez en 1970.jerry motivado por el delicado estado de salud de su madre Mamie, que había sido una piedra angular de apoyo a él (ella lo haría morir de cáncer de pulmón en abril de 1971). el disco es un derroche de como hay que interpretar, ...con temas de otros y que el lo lleva a su terreno como nadie. Lewis produjo el álbum sí mismo con su hermana Linda Gail Lewis, Lewis está respaldado por los Jordanaires y los Sonidos de Nashville. RARA 1ª EDIC ORIGINAL USA , 1º LABEL rojo.. Mercury !! impecable estado ..!! nuestra mejor copia de todos los tiempos

org edt usa promocional, fue su unico albun editado. para mi es toda una joya que os recomindo si disfrutais como yo de vocalistas inmensos, el posee una de grandes voces del soul con reminisciencias como no del gospel temas como Sunshine que van in crecendo y que llegan alcanzar el climax...acompañado por un coro que le sigue y responde como en un duelo, absolutamente genial. todo el albun es increible y muestra su voz limpia, cristalina, pura y llega a unos agudos inimaginables...

DISCOGRAFIA OFICIAL. ORG EDT USA, EL ALBUN SE ENCIENTRA PRECINTADO !!IMPOSIBLE EN MEJOR ESTADO !! En mi opinión, este es uno de los mejores materiales gospel de Johnny Cash y un gran disco de principio a fin Believe in Him es un álbum gospel hecho por el cantante country Johnny Cash en 1986 bajo el sello disquero Word Records. El disco presenta arreglos e instrumentos clásicos en el estilo gospel y la canción "Belshazzar" había sido previamente grabada cuando Cash pertenecía al sello Sun Records. LE ACOMAÑAN LEGENDAS DE LA MUSICA AMERICANA COMO: Marty Stuart. DAVID BRIDGGS,Jessie Colter ..ETC.. Las pistas fueron grabadas originalmente en 1982 para un lanzamiento planeado en el sello subsidiario de Columbia Records, Priority Records, bajo el título Johnny Cash - Gospel Singer. El álbum fue cancelado cuando CBS Records cerró Priority, y las pistas permanecieron inéditas hasta que se publicaron como Believe in Him por Word Records. [1] Es notable como el primer álbum de material original lanzado por Cash después de dejar Columbia Records, aunque originalmente grabó las pistas para la compañía. Posteriormente firmó con Mercury Records.

este lp fue el 1º albun de gospel que evis grabo en su discografia carpeta y vinilo en estado exc, His hand in mine es el séptimo álbum de estudio del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor en noviembre de 1960. El álbum, el primero de tres discos de música gospel que Presley publicó en vida, fue grabado entre el 30 y 31 de octubre de 1960 en el RCA Studio B de Nashville, Tennessee. Presley tuvo una pasión fundamental por la música de iglesia, y a menudo la utilizaba para ensayar antes de los conciertos o a comienzos de una sesión de grabación.3 Previamente, Presley había dedicado un EP, Peace in the Valley, a su amor por las canciones gospel, y estaba ansioso por grabar un álbum completo de canciones de este tipo. Dicho álbum encajó con los planes de Tom Parker, representante de Presley, para dirigir a su cliente a un ambiente más familiar después de dirigir su carrera al estrellato con las películas de Hollywood.4 Todas las canciones de His Hand in Mine fueron completadas en una sesión de catorce horas de grabación. Los temas "Surrender" y "Crying in the Chapel" fueron grabados durante esta sesión, pero fueron archivados para ser publicados como sencillos. "Surrender" fue su primer sencillo de éxito en 1961 y llegó al primer puesto de la lista Billboard Hot 100, pero "Crying in the Chapel" tuvo que esperar su publicación hasta abril de 1965, y solo llegó al tercer puesto de la lista. Más adelante, Presley regrabó "Swing Down Sweet Chariot" para la banda sonora de su película The Trouble with Girls.

1ª edic. org usa con preciosa doble carpeta, todo en exc condicion !! joni mitchell acompañada por muchos amigos, entre ellos  james taylor, wayne shorter.etc.. !! Mitchell afirmó que su inspiración para el álbum vino de escuchar la música de bandas populares como Steely Dan, Talking Heads y The Police La gira mundial resultante llevó a Mitchell a través de los Estados Unidos, Europa, Asia y Australia. Un video de la gira fue lanzado en 1983, titulado Refuge of the Roads.

LUJOSA 1ª EDIC ORIGINAL USA, carpeta con los preciosos relieves dorados y los dos encartes interiores ..!! son una institucion ..y ya para siempre del mejor funky...Maurice White y Philip Bailey...ELLOS LO INVENTARON !! TODO EN GRAN ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA EL MOMENTO Dennis Hunt de The Los Angeles Times llamó a Faces 'el álbum de R&B del año'. Billboard describió el álbum como 'sabroso' con un 'sonido alegre' y 'sabor rico y con cuerpo'. Elise Bretton de High Fidelity señaló en el LP un 'estilo que hace que EWF sea el número uno de la nación' . Chuck Pratt, del Chicago Sun Times, llamó a Faces 'un conjunto de funk intrincadamente producido y de alto brillo'. Phyl Garland de Stereo Review proclamó que uno debería 'escuchar este álbum a todo volumen' ya que 'rechazarlo disminuiría sus deleites proporcionalmente'. Record Mirror declaró que EWF está 'ardiendo' en el álbum. The Globe and Mail señaló en el LP que EWF 'hace la mejor y más boppable música de baile de fiesta

MUY RARA Y COLECCIONABLE CAJA EDICT UK QUE CONTIENE 7 LP`S CON PORTADAS DIFERENTES CON LOS CREDITOS EN LA PARTE TRASERA + GRAN LIBRO CON 16 PAGINA LLENA DE CURIOSAS FOTOS Y AMPLIOS DATOS ETC..., CADA UNO DE LOS 7 ALBUNES LP CON PORTADA INDIVIDUAL DIFERENTE, SI UNES TODAS LAS CONTRAPORTADAS CONSEGUIRAS UNA IMAGEN GIGANTE DE ELVIS (VER FOTO ) LA CAJA SE ENCIENTRA EN ESTADO IMPECABLE, TODOS LOS CANTOS Y VINILOS PERFECTOS ETC.. MIRA EN LA SECCION CREDITOS CON MAS DETALLE. ESTADO IMPECABLE !!!

RARA 1ª EDIC ORG FRANCIA, 1ª LABEL COLOR naranja. 1973 RCA Victor 461 010 Made in France!!!..COLLECTORS primer tema cara b algun crick la edic tambien contiene el org encarte del sello RCA con troquelado circular ALBUN OFICIAL, Este es el tercer álbum que se llama "Elvis", después de su segundo álbum en el '56 y el álbum especial de NBC-TV en el '68. Este álbum es conocido como 'The Fool Album', debido a la primera pista en la portada.

ALBUN Y FORMACION CLAVE DENTRO DEL LLAMADO Psychedelic Rock ...EN UNA SENSACIONAL Y RARA 1ª EDICION  ATCO 33 33 237 , 1º PRENSAJE , LABEL CON 3 COLORES... FUE SU 2º LP, SUPERBANDA CON Mark Stein, Vinny Martell, Tim Bogert Y Carmine Appice..QUE DESPUES FORMARIAN PARTE DE BNDAS COMO CACTUS Y BECK, BOGERT and APPICE ESTA EDICION LLAMARA LA ATENCION A QUIEN NO CONOZCA LO QUE FUERON AQUELLOS AÑOS DORADOS DE LAS EDICIONES A TODO LUJO, POR SUPUESTO LA EDICIONES AMERICANAS COMO ESTA DONDE LA DOBLE CARPETA LAMINADA CON UN GROSOR DE LOS QUE SEN VEN EN POCAS OCASIONES Y QUE TANTO GUSTAN A LOS AMANTES DEL VINILO. ALBUN CLAVE DENTRO DEL LLAMADO Psychedelic Rock ...EN UNA SENSACIONAL Y RARA 1ª EDICION ATCO 33 33 237 , 1º PRENSAJE , LABEL CON 3 COLORES... FUE SU 2º LP, SUPERBANDA CON Mark Stein, Vinny Martell, Tim Bogert Y Carmine Appice ESTA EDICION LLAMARA LA ATENCION A QUIEN NO CONOZCA LO QUE FUERON AQUELLOS AÑOS DORADOS DE LAS EDICIONES A TODO LUJO, POR SUPUESTO LA EDICIONES AMERICANAS COMO ESTA DONDE LA DOBLE CARPETA LAMINADA CON UN GROSOR DE LOS QUE SEN VEN EN POCAS OCASIONES Y QUE TANTO GUSTAN A LOS AMANTES DEL VINILO. UNA DE DE NUESTRAS MEJORES COPIAS, RECOMENDABLE !!

PRECIOSA EDIC. USA , FANATASTICA CARPETA TEXTURADA.. A DESTACAR EL DETALLE CURIOSO DEL INTERIOR COLOR NEGRO DE LA CARPETA DONDE SE LEE LA PALABRA HELLO!. !!.. TODO EN GRAN ESTADO !! ES UNA OBRA MAESTRA DE ESTE GRADISIMO GENIO DE LA MUSICA AMERICANA,CADA TEMA ES MEJOR Y SE DRISFRUTAN COMO POCOS DISCOS..ADEMAS SUS AMIGOS LE ACOMPAÑAN COMO: DAVID CROSBY JONI MITCHELL..ETC.. "Wild Tales" fue el segundo de ellos, y al igual que en "Songs for Begginners" (su predecesor) pide a sus amigos ( y vaya amigos) que le echen una mano: Dave Mason (fundador de Traffic,músico de sesión que llegó a tocar con Hendrix y autor de interesantes discos a su nombre),Joni Mitchell (quién además retrató a Nash en un precioso dibujo para la contraportada del disco),David Crosby y otros muchos, con mención especial para algunos de los mejores músicos de sesión del, por entonces muy de moda, rock californiano como David Lindley (que hace una gran labor tocando la guitarra slide y la mandolina) Ben Keith (steel guitar) o la base rítmica formada por Tim Drummond y Johnny Barbata (quienes llegarían a tocar con el mismísimo Bob Dylan,quien los reclamó con la intención de conseguir un sonido más amable Con estos brillantes colaboradores Graham Nash dio forma a su mejor disco en solitario, una colección de bonitas canciones country con toques soft-rock californianos de impronta tardo-hippie. La inicial "Wild Tales",un buen disparo de rock sureño adornado con la serpenteante guitarra de Lindley, habla de la precacución que hay que tener ante la vida y los constantes cambios a los que nos somete, ya que nada es lo que parece, pero excepto la antibelicista "Oh!Camil (The Winter Soldier", magnifica canción folk puntuada por la guitarra de doce cuerdas del gran Dave Mason) o "Prison Song" (sobre una chica hippie encarcelada por pasar hierba a sus colegas), la temática del disco gira en torno a lo dulce o no tan dulce que puede llegar a ser el amor ("You'll Never Be The Same", "I Miss You", "Another Sleep Song") y de lo agradable que puede llegar a ser la vida si te la tomas con buen humor y optimismo (el "simplifica,tíiiiiiiiiiiiiiio" de los jodidos hippies) en canciones como la entrañable "On The line" o "Grave Concern".    

ALBUN OFICIAL DE LA BANDA Y SIEMPRE INTERESANTE Y MUY INTERESANTE DOBLE QUE CONTIENE TEMAS EN ESTUDIO Y TAMBIEN MARAVILLAS GRABADAS EN VIVO, NO PERDERSE LA VERSION ALUCINANTE DE SU CLASICO TEMA Eight Miles High CON 16 MINUTOS..DE DURACION CON BESTIAL INTRODUCCION DE GUITARRAS.., INCREIBLE.. ORIG. EDIT. USA, DOBLE LP QUE CONTIENE TAMBIEN LOS DOS ENCARTE INTERIORES DEL SELLO COLUMBIA FANTASTICA SUPERGRUESA DOBLE CARPETA !!! INTERIOR CON EXTENSAS NOTAS Y FOTOGRAFIAS DE CADA MIEMBRO. TODO EN EXC ESTADO !! La idea de Terry Melcher de aprovechar tanta actividad para grabar un disco en directo y otro en estudio, idea novedosa para la época, encontró la aprobación de un McGuinn que creía así tener la oportunidad de quitarse de encima la mala reputación que arrastraban los conciertos de los Byrds, y que por fin había decidido utilizar las canciones de Gene Tryp en beneficio del grupo. De editar las cintas de directo se ocuparía su descubridor y "pigmalion", un Jim Dickson que el Byrd en jefe había logrado recuperar para su equipo tras suavizar antiguas asperezas con Melcher, y otros pocos meses después de la edición de "Ballad of Easy Rider" ya estaban de nuevo en el estudio. Suele haber consenso al considerar (Untitled), llamado así por error y publicado en otoño de 1970, el mejor disco de los publicados en esta segunda época, pero, además, significaría su auténtica vuelta al éxito comercial. McGuinn recordaría este 1970 como "el año del millón de dólares", el que por fin los sacó de los números rojos. Si bien la parte en directo, como el recientemente desenterrado "Live at The Fillmore" grabado unos meses antes, sí demuestra que el grupo era absolutamente capaz tanto de abordar los primeros clásicos sin mácula como, por supuesto, de bordar su actual repertorio, en general no ofrece nada que no se pudiera esperar, a no ser los eternos 16 minutos de la jam a cuenta de "Eight Miles High" que, aunque cuenta con sus defensores, entre ellos el maximum Byrds freak Johnny Rogan, uno no ha sido capaz de escuchar en su totalidad más que para escribir estas líneas. Si acaso, ofrece una gran versión de "So You Wanna Be a R'n'R Star" y, sobre todo, sirve para presentar por todo lo alto en sociedad al nuevo bajista, un Skip Battin veterano de mil batallas que llevaba grabando desde los cincuenta y que trata a su instrumento casi como un solista más, y para disfrutar de la guitarra de un Clarence White claramente a sus anchas. La chicha está sin embargo en el disco en estudio, en el que Terry Melcher prescinde del acaramelado barniz que tan bien le había sentado a "Ballad of Easy Rider", y se inclina por una producción casi invisible de puro transparente que deja a la vista unas guitarras primorosas que abarcan, con la excepción de la etapa "raga", todos los estilos en que los Byrds se convirtieron en maestros: la tintineante Rickenbacker para el folk rock, la relampagueante acústica que White trajo del bluegrass y las florituras country rock que surgían de la String Bender que Parsons había inventado para él, o los detalles de steel de un viejo conocido como Sneaky Pete Kleinow. Todo esto, obviamente, no valdría de nada si las canciones no se mantuvieran en pie por sí solas, y a fe que lo hacen. Las tres que McGuinn recuperó de Gene Tryp son celestiales: obviamente es "Chestnut Mare" la que deslumbra en una primera escucha, pero tanto "All the Things" como "Just a Season" se codean con lo mejor que ha compuesto nunca y conectan directamente al grupo con el fulgor de sus primeros discos. Gene Parsons demuestra que era mucho más que un buen batería y borda "Yesterday's Train"; Clarence aplica su entonación nasal a una canción de su amigo Lowell George y a un clásico de su amado bluegrass, y las que Skip Battin escribía con Kim Fowley no desentonan con el resto, como desgraciadamente lo harán en el futuro cercano.