Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

LLEVO TODA MI VIDA RECOMENDADO SIN CESAR ESTE ALBUN, Y PODRIA ESTAR HORAS HABLANDOTE DE LAS SENSACIONES QUE ME PRODUCE EN CADA ESCUCHA, SI TODOS TENEMOS UN DISCO QUE NOS MARCO, ESTE ESTARIA ENTRE ELLOS PARA MI. estupenda redicion carpeta sin codigos de barra, vinilo practicaente impecable sin ninguna duda uno de los mejores albunes de la historia y por muchas razones.!! esta lleno de inspiracion y riesgo...para mi un disco fundamental..ya que en el descubri al mas creativo y desconocido santana llevando su guitarra a terrenos ineditos para cualquiera, carlos lo funde todo aqui : ROCK,JAZZ,LATIN,FUNK.. TODO ESTO Y MUCHO MAS ESTA DENTRO DE ESTE SINGULAR ALBUN......!!  el disco contiene muchos de los mejores momentos y solos de guitarra de santana, temas con song of the wing son magistrales en su ejecucion, un abasoluto monumento a los sonidos de la guitarra electrica y su ejecucion, pero hay mucho mas..el comienzo del disco es sorprendente con el sonido real las cigarras cantando que se funden con la musica que va naciendo, atento a la rabia bajo el sonido de la percusion y de nuevo la guitarra de carlos te deja helado...es melodia, magia y pureza...nadie habia escuchado antes a santana tocar de este modo, hay que recordar que el junto a su banda estaban en la cumbre,,vendiendo millones de discos y hacen este albun..algo inedito !! ..inimagible seria ahora que un artista tomara tales riesgos.y se lo coloara a la columbia....pero eran los primeros 70 y la palabra riesgo era vital para las bandas que querian deslumbrar a todo tipo de musicos a riesgo de no satisfacer a sus fans, lo dicho puro riesgo para ellos y para el sello columbia que lo edito...nunca les estaremos agradecidos suficiente por supueso hay que destacar a todos los musicos y sus composiciones, los teclados llegan a niveles magicos, el bajo, bateria, vientos, voces..todo funciona y de que modo...un disco diferente a todos muy especial que me sigue inspirando dia a dia Caravanserai es el cuarto álbum de estudio de Santana lanzado en octubre de 1972. Marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Carlos Santana, ya que fue una clara diferencia de sus tres primeros álbumes aclamados por la crítica. El bajista original David Brown abandonó el grupo en 1971 y fue reemplazado por Doug Rauch y Tom Rutley, mientras que el percusionista original Michael Carabello se fue y fue reemplazado por Armando Peraza. El tecladista / vocalista Gregg Rolie, quien estaba teniendo una pelea con Santana, fue reemplazado por Tom Coster en algunas canciones

Sin duda, uno de los más coloridos álbumes de Jethro Tull, mucho atractivo para los aficionados de Gentle Giant: violines, acordeones, guitarra eléctrica son sólo algunos de los sonidos únicos agitaron juntos en este gran guiso. De hecho, este podría ser el más musicalmente ambicioso de los álbumes Tull, todo en exc condicion !! War Child es el séptimo álbum de la banda de rock Jethro Tull, que fue grabado y lanzado en 1974. Una vez finalizada la experiencia de "Thick as a brick" (1972) y "A passion play" (1973), Ian Anderson, líder de Jethro Tull, decidió volver al concepto básico de canción (temas relativamente cortos con estructuras relativamente comunes). Originalmente la música de este disco estaba destinada a ser la banda de sonido de una película. Es por eso que terminó siendo un álbum pseudo-conceptual. Siguiendo con el hábito de incorporar al grupo instrumentos extraños al mundo del rock, Anderson decide incorporar un acordeón, que toma un gran protagonismo en el disco y se transforma en la característica más distintiva de esta placa. Las canciones no se alejan demasiado del sonido característico del grupo, que mezclaba Folk inglés con rock duro. Además del acordeón, vale destacar el trabajo de David Palmer con los arreglos de cuerdas, que si bien Jethro Tull ya los venía implementando desde Aqualung, en War Child se convierten en una de las piedras fundamentales. Uno de los temas más destacables es War Child, un tema realmente hermoso, que desborda de arreglos y pequeños detalles que la convierten en una pequeña obra maestra, en donde sobresalen muchísimo el piano de John Evans, los arreglos de cuerdas de Palmer, y los saxofones brillantemente incorporados por Anderson. Queen and country y Sealion son las canciones más enérgicas del disco, con estupendos arreglos de acordeón y de cuerdas, aparte de la filosa guitarra de Martin Barre, que desborda de energía. Skating away on the thin ice of the new day es una preciosa canción acústica al estilo Thick as a brick, que no cuesta mucho entender por qué se convirtió en el tema más recordado del disco. A pesar de la simpleza que envuelve a este tema, los inacabables detalles de acordeón, xilófono, cuerdas y percusión, lo convierten en una sofisticada pieza. Inicialmente, War Child iba a acompañar un proyecto cinematográfico y estaba planeado como doble LP, pero no se encontró ningún estudio que quisiera producir el film y se reconvirtió en un único disco de 10 canciones. El film estaba concebido como una comedia negra sobre una adolescente que, en su vida celestial conocería a personajes basados en Dios, San Pedro y Lucifer (retratado con un hombre de negocios). Tres canciones, "Only Solitaire", "Bungle in the Jungle" y "Skating Away on the Thin Ice of the New Day", fueron descartadas de las sesiones de grabación entre 1972-1973 para el que iba a ser continuación del álbum Thick As a Brick. "Two Fingers" es una readaptación de "Lick Your Fingers Clean", un tema que fue descartado inicialmente en la sesiones de grabación del álbum Aqualung. El disco llegó al segundo puesto en la lista de ventas de álbumes pop de Billboard.

Fanático do son “tex-mex” co típico órgano Farfisa, e influído por grupos como Sir Douglas Quintet, Sam the Sham & the Pharaons ou ? & the Mysterians, es un albun de culto, se trata del su 1º albun y debut en su 1ª edic org usa contiendo el grueso encarte interior y ademas es el 1º prensaje realizado por el prestigioso sello BRITANICO STIFF RECORDS TODO EN INCREIBLE ESTADO, PRACTICAMENTE IMPECABLE En 1980, Joe King Carrasco formó las coronas con el pop Tex-mex impulsado por órganos Vox y pronto la banda estaba tocando en elegantes locales de Nueva York y generando líneas alrededor de la cuadra. Firmando con los legendarios Stiff Records de Inglaterra, realizó una gira extensiva y consistente con actuaciones de alta energía. Su canción Party Weekend todavía se conoce como el himno de la fiesta por excelencia y lo convirtió en un nombre familiar para los televidentes de MTV en todo el mundo. En 2009 lanzó 'Rancho No Tengo', una película y banda sonora que escribió y dirigió. Cantó 'Adios México' con miembros de los Tornados de Texas, en un homenaje de 2010 a uno de sus primeros héroes, el difunto Doug Sahm.

Fanático del “tex-mex” con caracteristico órgano Farfisa, e influído por grupos como Sir Douglas Quintet, Sam the Sham & the Pharaons ou ? & the Mysterians, TODO EN INCREIBLE ESTADO, SE ENCUNTRA PRECINTADO, NUEVO ! Bandito Rock es un esfuerzo excelente en el que Joe King Carrasco evita su imagen de 'Party Doll' cargada de farfisa en favor de algo más sustancial. Esta es una combinación vigorizante de política, libertad, cultura, tex-mex y rock latino de alta energía. Las palabras operativas son de alta energía: cada canción se entrega con una urgencia y pasión bastante raras en la música más popular. Cada canción tiene su propio carácter y sensación, y todos son fuertes por sus propios méritos. 'Kry Tuff' es una de esas excelentes baladas de blues de 6/8 que suenan como si hubieran existido desde siempre. 'Juárez y Zapata' y 'Fuera Yanqui' son los pilares del álbum y te harán cantar la primera vez que los escuches. Y 'Banana' ... supongo que es una de esas canciones que la aman o la odian, pero es genial en una especie de Brave Combo. Y tanto él como 'Pachuco Hop' son clave para el ritmo del álbum, así como enlaces al pasado de Joe KC. Cada uno de los álbumes de Joe KC merece atención, sin embargo, este está solo, tanto en su alcance como en su disponibilidad. Si alguna vez te encuentras con sus cosas más antiguas en una venta de vinilo usado, échale un vistazo. Pero no deje pasar esta oportunidad de escuchar algo realmente especial. En 1980, Joe King Carrasco formó las coronas con el pop Tex-mex impulsado por órganos Vox y pronto la banda estaba tocando en elegantes locales de Nueva York y generando líneas alrededor de la cuadra.

SOLIDA 1ªEDICION ORIGINAL USA, CONTIEN ENCARTE USA SENSACIONAL DISCO PARA CUALQUIER COLECCION DE MUSICA NEGRA,.. TODO EN ESTADO IMPECABLE !! maestro del sonido Southern soul y un legendario vocalista. nos encante joe tex, el es uno de los nuestros, lo adoramos por aqui en DISCOS ZEPPELIM..y en este disco te deja claro que puede capturar un sonido mas fuerte con tonos funkys..y una voz prodigiosa., una albun increible !! ES UNO DE LOS MAS GRANDES...UN ABSOLUTO GENIO DE ESTO DE CANTAR CON TODO EL ALMA.....COLLECTORS..!! Jsu mezcla de funk y letras cómicas es potente. Spills the Beans contiene todo lo que lo hizo famoso: como "Cat's Got Her Tongue". Esta canción es humorística. nos encantan algunas portadas del soul que algunos llaman terribles portadas, pero en la musica negra ellos se atrevian a todo. sin prejuicios este álbum es similar al álbum anterior I Gotcha, y Tex muestra la misma habilidad en la mezcla de estilos que allí. Una canción con un humor más sutil de lo habitual de B.B. King Woman Stealer, donde Tex invoca a King, y a un montón de otros, para ayudarlo contra los hombres malvados que se llevan a las mujeres de otros hombres. -------- Fue una de las grandes figuras del soul de los años 60, y el primero que consiguió que un disco de ese estilo entrara en Billboard, gracias a Hold what you've got (nº5). Gotcha y Ain't gonna bump no more (With no big fat woman), fueron sus éxitos más conocidos. Murió en Texas (EE UU) en 1982, víctima de un ataque al corazón Joe Tex fue el más subvalorado de los cantantes soul de los 60 de Atlantic Records, aunque sus discos fueran más apreciables que los de la mayoría de sus colegas. Al tejano hay que reconocerle diversos méritos: en 1965 grabó el primer disco de soul sureño que triunfó en las listas pop ("Hold What You've Got", número 5 en Billboard); en 1966, su "I Believe I'm Gonna Make It", una imaginaria carta al hogar desde Vietnam, fue el primer gran hit asociado a esa guerra; y en 1967 su tema más popular, "Skinny Legs And All", puro rapeado sobre riffs funky, sería todo un modelo para el desarrollo del hip hop. La marca de fábrica de Tex, dotado de una voz áspera, consistía en insertar "sermones" en medio de ritmos soul; por eso y por el uso de frases coloquiales del ghetto, es considerado una de las grandes influencias del rap.

RARA 1ª EDIC. ORIG. USA DE ESTE LEGENDARIA FORMACIO AMERICANA QUE REALIZARON UN GENUINO GARAGE 60S FANTASTICO ALBUN QUE CONTIENE TEMAS COMO: LOUIE, SHAKE, MONEY, SO FINE, LINDA LOU..ETC...TAMBIEN CONOCIDO COMO in person RK PJ'S Dirty Water FUE SU 1º ALBUN EDITADO.DESCOMUNAL SONIDO,...TODO EL EXCELENTE CONDICION !!! Iniciados en el pop de corte British Invasion, The Standells lograron el éxito en 1966, arropados en el garage-rock y promovidos por su encuentro con el productor y compositor Ed Cobb, quien les impuso un acercamiento sonoro más correoso, sin perder un lustroso sentido de la melodía pop con resonancias de Rolling Stones, The Animals, The Troggs, The Kinks o los primeros The Zombies, con teclados inquietos y ritmos membrudos

fantastica 1ª EDIT. ORG USA EDITADA EN 1963..FUE PUBLICADO BAJO EL PRESTIGIOSO LABEL PHILIPS RECORDS ! BONITA PORTADA LAMINADA !! TODO EN INCREIBLE ESTADO PARA ESTE 1º PRENSAJE grandioso albun oficial grabado en una rara sesion en PARIS junto a la formacion Les Double Six , también conocido como el Double Six of Paris, un grupo vocal francés que canta una docena de clásicos del bebop asociados con Dizzy Gillespie. Gillespie, el pianista Bud Powell , y una sección de ritmo acompañan; dos de las canciones presentan su quinteto, con James Moody . el bueno de dizzy nunca defrauda !!increible ... PRECIOSA CARPETA  SUPER GRUESA EN STUPENDA CONDIICON !! , VINILO EN EXC CONDICION !! GRAN COPIA CON MAS DE 50 AÑOS Esto es (en mi humilde opinión) uno de los mejores discos de jazz Vocalese nunca, y un recuerdo único de su era así. Los arreglos Lalo Schifrin mostrar la interacción entre el estelar bloque de músicos y el elenco de talentosos cantantes franceses dirigidos por el innovador Mimi Perrin. El catálogo de melodías seleccionadas habla por sí mismo. El significado real de las letras (temas de ciencia ficción) es un poco excéntrica, pero no resta valor a la música. Bud Powell no consigue presentado en demasiadas canciones, pero echa un vistazo a su solo en "Tin Tin Deo", que es una de mis canciones favoritas en el álbum. Echa un vistazo a la voz de Dizzy en un par de canciones también. En el lado vocal, la línea incluye no sólo Mimi, pero el conocido Christiane Legrand y Ward Swingle.

fantastica ORIG. EDIT. USA ! BONITA PORTADA !! grandioso albun ...asegurado que lo pasaras de miedo..el bueno de dizzy nunca defrauda !!increible tocando junto a su banda SUPER GRUESA CARPETA EN GRAN CONDICION, VINILO CON SEÑALES DE USO, DECENTE ESCUCHA PARA ESTA ABSOLUTA JOYA EDITADO EN 19858 !! COLLECTORS !

EXC 1ª EDICION ORG UK CON BONITA DOBLE CARPETA LAMINADA, EN EL INTERIOR CONTIENE LOS TEXTOS DE LOS TEMAS, FOTOS ETC..., PRECIOSO LABEL ORIGINAL CENTRAL CON EXCLUCIVO DISEÑO. UNA MARAVILLA DE DISEÑO PARA ESTA GRAN ALBUN..TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA ! FUE SU 4º ALBUN , UN MUSICO UNICO Y RECONOCIBLE COMO POCOS...SIEMPRE LLENO DE SENSIBILIDAD Y MELODIAS QUE NOS SIGUEN LLEGANDO A TODOS.. canciones muy conmovedoras y conmovedoras. ¡Muy recomendable! Catch Bull at Four fue bien recibido tanto comercial como críticamente. Rolling Stone estaba satisfecho con la 'hermosa melodía y orquestación', 'Bull' es la obra maestra de Stevens. Habiendo alcanzado fama y éxito generalizados, se cansó y se retiró y este es un álbum mucho más oscuro que sus predecesores. Por otro lado, si hay una canción de amor más hermosa que 'Angelsea',. La canción más pegadiza es sobre un chico que se pone extraño en el camino a su boda, tal vez no sea un comportamiento que se elogie en una canción tan bonita, pero su ambiente justo medieval es contagioso.

SU BUSCADO 1º LP..MUY BUEN ALBUN PARA TODOS LOS AMANTES DEL MEJOR ROCK N ROLL, QUE NO TE DESPIESTE LA FOTO DE LA PORTADA, ESTE ALBUN DESTILA rock and roll Y rhythm and blues con mucho savor a NEW ORLEANS.. realizado por un cantante estraordinario que estableció el reclamo de Ford como uno de los primeros de los grandes cantantes blancos de R&B. este disco vendió más de un millón de copias, obteniendo el estatus de disco de oro. TODO EN IMPECABLE ESTADO, REDICION EDITADA EN UK

sensacional y preciosa edicion ORIGINAL de este historico concierto GRABADO DURANTE SU GIRA EUROPEA EN 1955 JUNTO A SUS All-Stars en Milán y Amsterdam SI BUSCAN UN GRAN DISCO DE LOUIS ARMSTRONG, ESTE ES UNO DE LOS QUE TE RECOMENDARIA fantastica edicion CON BONITA FOTOGRAFIA EN PORTADA DE LOUIS ARMSTRONG POSANDO CON MALETA Y SU TROMPETA, UNA DE ESAS PORTADAS QUE YO PODRIA EN UN MARCO EN MI PAREZ. LOUIS CANTA Y TOCA COMO NUNCA..ALBUN CON SONIDO EXPECTACULAR..PURO NEW ORLEANS.!!!!..CUANDO ESCUCHA A ESTOS MUSICOS QUEDARA PRENDADO PARA SIEMPRE DE ESTA MUSICA DEL DIABLO, MUSICA REVOLUCIONARIA PASEN LOS AÑOS QUE PASEN ESTUPENDA EDIC ORG UK CON CARPETA LAMINADA Y EL ORG LABEL DE PHILIPS TODO EN GRAN ESTADO !! COLLECTORS

GIGANTE DEL BLUES Y DE LA ARMONICA...Y EXPECTACULAR ALBUN Y BANDA CON ..!!..TODA UNA FIESTA DEL MAS AUTENTICO BLUES DE CHICAGO... 1ª EDIC. ORIG. USA, LABEL ALLIGATOR RECORDS !! VINILO Y CARPETA EN ESTADO IMPECABLE !! IMPOSIBLE MEJOR ESTADO ! P Este es el mejor álbum contemporáneo de James Cotton que adorna los estantes, gracias a su ingenioso formato: la mitad del set coloca a Cotton en un entorno tradicional junto al guitarrista Magic Slim, el pianista Pinetop Perkins y una sólida sección rítmica; la otra mitad lo empareja con un combo contemporáneo con los rápidos lamidos del guitarrista Michael Coleman y una sección de vientos de tres piezas. Ambas combinaciones hacen clic en todos los quemadores. High Compression incluye el tema musical abrasador "Superharp".

absoluta maravilla..menuda reunion de gigantes.. 4 mostruos sagrados y de los que solo nos queda vivo uno de ellos..la grabacion fue todo un acontecimiento..con el tema BIG TRAIN FROM MEMPHIS DE JOHN FOGERTY .. todo en impecable estado, ORG EDT USA Y PROMOCIONAL !!..COLLECTORS !!ademas participan en la grabacion gente como: john fogerty, dave edmunds..etc.. Class of '55: Memphis Rock 'n' Roll Homecoming reúne a Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison y Carl Perkins, todos miembros del establo de Sun Records durante su apogeo, para una sesión de grabación de estrellas, en la que el cuarteto aborda una mezcla de material antiguo y nuevo. Los aspectos más destacados incluyen interpretaciones de "Birth of Rock and Roll" de Perkins, "Sixteen Candles", "Waymore Blues" de Waylon Jennings, "I Will Rock and Roll With You" de Cash y "Big Train (From Memphis)" de John Fogerty Clase del 55 es un álbum de estudio colaborativo de los pioneros del rock and roll Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison y Carl Perkins, lanzado en 1986. El álbum, subtitulado Regreso a casa del rock & roll de Memphis, reunió a estos cuatro artistas que habían comenzado sus carreras en el legendario sello Sun Records en Memphis, Tennessee, durante su apogeo a mediados de la década de 1950. El proyecto fue concebido como un homenaje a esa época y lugar donde nació en gran medida el rock and roll. Detalles clave Artistas: Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Carl Perkins. Fecha de lanzamiento: 26 de mayo de 1986. Lugar de grabación: Los artistas regresaron al histórico Sun Studio, así como al American Studio, en Memphis para grabar el álbum en septiembre de 1985. Productor: Chips Moman. Contexto: El álbum se inspiró en la famosa sesión improvisada "Million Dollar Quartet" que tuvo lugar en Sun Studio el 4 de diciembre de 1956, en la que participaron Cash, Lewis, Perkins y Elvis Presley. Roy Orbison no estuvo presente en la jam session original, pero fue un importante artista de Sun de la misma época y fue un participante clave en la reunión de 1986. Premios: Junto con el álbum, los participantes recibieron el primer premio Grammy en la categoría de palabra hablada por un raro álbum de entrevistas que se lanzó con algunas copias tempranas del disco. El álbum presenta una mezcla de material nuevo y versiones, celebrando sus raíces musicales y legado compartidos.

estupendo 2º albun del guitarra original,GARY ROSSINGTON  con su grupo..!! COMPLETA primera edicion,doble carpeta con los BONITOS relives, tmbien el super solido encarte interior.. !! CONTIENE CURIOSO MERCHANDISE DEL FAN CLUB CON SOBRE DESPEGABLE TODO EN EXC ESTADO a banda fue formada por los guitarristas Gary Rossington y Allen Collins después de la trágica desaparición de su grupo anterior, Lynyrd Skynyrd. El álbum debut de Rossington Collins, 'Anytime, Anyplace, Anywhere', fue lanzado en el verano de 1980 y alcanzó su punto máximo en el Top 20 de Estados Unidos. Incluye un sencillo menor en Estados Unidos, 'Don't Misunderstand Me', . 'This Is The Way' fue el segundo (y último) álbum de la banda; lanzado a finales de 1980, ¿Qué otra cosa se puede esperar del equipo de Gary Rossington y Allen Collins sino excelencia musical? Esta banda era básicamente Lynyrd Skynyrd sin Ronnie Van Zant, Rossington y Collins se unieron a los ex compañeros de banda de L.S. Billy Powell y Leon Wilkeson, así como a Barry Lee Harwood, quien habría reemplazado a Ed King en 1975 si no fuera por otras obligaciones contractuales de gira.

estupendo 2º albun del guitarra original de los LYNYRD SKYNYRD, GARY ROSSINGTON con su grupo con algunos miembros de los lynyrd...!! COMPLETA Y LUJOSA 1ª EDIC ORG USA CON LA DOBLE CARPETA CON LOS BONITOS RELIVES Y BRILLOS, TAMBIEN EL GRUESO ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, FOTOS ETC..Y CONTIENE INSERTO-SOBRE PARA FANS TODO EN ESTADO IMPECABLE Y SIN NINGUNA SEÑAL DE DESCATALOGACION QUE SUELE SER COMUN EN ESTE ALBUN a banda fue formada por los guitarristas Gary Rossington y Allen Collins después de la trágica desaparición de su grupo anterior, Lynyrd Skynyrd. El álbum debut de Rossington Collins, 'Anytime, Anyplace, Anywhere', fue lanzado en el verano de 1980 y alcanzó su punto máximo en el Top 20 de Estados Unidos. Incluye un sencillo menor en Estados Unidos, 'Don't Misunderstand Me', . 'This Is The Way' fue el segundo (y último) álbum de la banda; lanzado a finales de 1980, ¿Qué otra cosa se puede esperar del equipo de Gary Rossington y Allen Collins sino excelencia musical? Esta banda era básicamente Lynyrd Skynyrd sin Ronnie Van Zant, Rossington y Collins se unieron a los ex compañeros de banda de L.S. Billy Powell y Leon Wilkeson, así como a Barry Lee Harwood, quien habría reemplazado a Ed King en 1975 si no fuera por otras obligaciones contractuales de gira.

ALBUN OFICIAL DE LA BANDA Y SIEMPRE INTERESANTE Y MUY INTERESANTE DOBLE QUE CONTIENE TEMAS EN ESTUDIO Y TAMBIEN MARAVILLAS GRABADAS EN VIVO, NO PERDERSE LA VERSION ALUCINANTE DE SU CLASICO TEMA Eight Miles High CON 16 MINUTOS..DE DURACION CON BESTIAL INTRODUCCION DE GUITARRAS.., INCREIBLE.. ORIG. EDIT. USA, DOBLE LP QUE CONTIENE TAMBIEN LOS DOS ENCARTE INTERIORES DEL SELLO COLUMBIA FANTASTICA SUPERGRUESA DOBLE CARPETA !!! INTERIOR CON EXTENSAS NOTAS Y FOTOGRAFIAS DE CADA MIEMBRO. TODO EN EXC ESTADO !! La idea de Terry Melcher de aprovechar tanta actividad para grabar un disco en directo y otro en estudio, idea novedosa para la época, encontró la aprobación de un McGuinn que creía así tener la oportunidad de quitarse de encima la mala reputación que arrastraban los conciertos de los Byrds, y que por fin había decidido utilizar las canciones de Gene Tryp en beneficio del grupo. De editar las cintas de directo se ocuparía su descubridor y "pigmalion", un Jim Dickson que el Byrd en jefe había logrado recuperar para su equipo tras suavizar antiguas asperezas con Melcher, y otros pocos meses después de la edición de "Ballad of Easy Rider" ya estaban de nuevo en el estudio. Suele haber consenso al considerar (Untitled), llamado así por error y publicado en otoño de 1970, el mejor disco de los publicados en esta segunda época, pero, además, significaría su auténtica vuelta al éxito comercial. McGuinn recordaría este 1970 como "el año del millón de dólares", el que por fin los sacó de los números rojos. Si bien la parte en directo, como el recientemente desenterrado "Live at The Fillmore" grabado unos meses antes, sí demuestra que el grupo era absolutamente capaz tanto de abordar los primeros clásicos sin mácula como, por supuesto, de bordar su actual repertorio, en general no ofrece nada que no se pudiera esperar, a no ser los eternos 16 minutos de la jam a cuenta de "Eight Miles High" que, aunque cuenta con sus defensores, entre ellos el maximum Byrds freak Johnny Rogan, uno no ha sido capaz de escuchar en su totalidad más que para escribir estas líneas. Si acaso, ofrece una gran versión de "So You Wanna Be a R'n'R Star" y, sobre todo, sirve para presentar por todo lo alto en sociedad al nuevo bajista, un Skip Battin veterano de mil batallas que llevaba grabando desde los cincuenta y que trata a su instrumento casi como un solista más, y para disfrutar de la guitarra de un Clarence White claramente a sus anchas. La chicha está sin embargo en el disco en estudio, en el que Terry Melcher prescinde del acaramelado barniz que tan bien le había sentado a "Ballad of Easy Rider", y se inclina por una producción casi invisible de puro transparente que deja a la vista unas guitarras primorosas que abarcan, con la excepción de la etapa "raga", todos los estilos en que los Byrds se convirtieron en maestros: la tintineante Rickenbacker para el folk rock, la relampagueante acústica que White trajo del bluegrass y las florituras country rock que surgían de la String Bender que Parsons había inventado para él, o los detalles de steel de un viejo conocido como Sneaky Pete Kleinow. Todo esto, obviamente, no valdría de nada si las canciones no se mantuvieran en pie por sí solas, y a fe que lo hacen. Las tres que McGuinn recuperó de Gene Tryp son celestiales: obviamente es "Chestnut Mare" la que deslumbra en una primera escucha, pero tanto "All the Things" como "Just a Season" se codean con lo mejor que ha compuesto nunca y conectan directamente al grupo con el fulgor de sus primeros discos. Gene Parsons demuestra que era mucho más que un buen batería y borda "Yesterday's Train"; Clarence aplica su entonación nasal a una canción de su amigo Lowell George y a un clásico de su amado bluegrass, y las que Skip Battin escribía con Kim Fowley no desentonan con el resto, como desgraciadamente lo harán en el futuro cercano.

SI ERES UN SEGUIDOR Y FAN DE LA BANDA the byrds COMO YO NO PUEDES PERDERTE ESTE muy intresante albun que Presenta grabaciones de 14 basndas realizando un tributo a THE BYRDS, FORMACIONES COMO, Dinosaur Jr. , BARRACUDAS,Richard Thompson..ETC.. ORG EDIT USA, LA CARPETA AUN MANTIENE EL PRECINTO,especial COLLECTORS !!!...el estado es practicamente impecable, señal de descatalogacion Time Between – A Tribute to The Byrds es un álbum tributo a varios artistas que consiste en versiones de canciones originalmente escritas y grabadas por la banda de Los Ángeles The Byrds. Fue lanzado en 1989 como LP por Imaginary Records en el Reino Unido y por el sello Communion en los Estados Unidos. El LP de vinilo presenta una lista de catorce canciones, Aunque la compilación no llegó a las listas de éxitos en los EE.UU. o el Reino Unido, Bruce Eder, escribiendo para el sitio web Allmusic, ha señalado que «una alineación superior de colaboradores ayuda a hacer de Time Between: A Tribute to the Byrds uno de los mejores homenajes de su tipo». Disco homenaje, el primero de una lista, o uno de los primeros, que edito Imaginary Records con el propósito de releer a los clásicos. Éste fue el primero que recuerdo que llegara a mis manos, el que más laureles se llevo porque, entre otras cosas, dio oportunidad a bandas noveles a su particular relectura, escapando del clásico sobre clásico y remozando la pintura. Los Byrds bien se lo merecían, su lenguaje campestre permite las elucubraciones que se quieran, desde las más fieles a las más descabelladas por aquello de bajar a los pájaros de su nube. Destacan Dinosaur Jr. y ese "Feel a Whole lot Better" tras pasarlo por su picadora, la acida "Change is now" a cargo de Giant Sand, esos Nigel and the Crosses que no son otros que Robyn Hitchcock y su amigo Peter Buck, ambos rendidos byrdmaniacos. También juegan sus cartas los Barracudas de Chris Wilson y Robin Wills, como esforzados nietos de la criatura. siempre con el debido respeto por la obra de Hillman, Clark y McGuinn, copiando o deformando. Pero sintiendo suyos los arpegios y combinaciones vocales que sellaron la identidad del grupo.

RARO ALBUN DOBLE EDITADO BAJO EL SELLO CBS SPECIAL PRODUCTS... QUE CONTIENE 16 TEMAS FUNDAMENTALE SDE ESTA LEGENDARIA FORMACION QUE CAMBIO LA MUSICA AMERICANA COMO POCAS LO AN HECHO. TODOS LOS TEMAS SON MARAVILLAS PARA NO PERDERSELAS COMO, MR TAMBOURINE MAN, TURN TURN, TURN, EIGHT MILES HIGH, THE TIMES ARE A CHANGIN...ETC....DISFRUTA DE SUS VOCES Y LAS ALUCINATES GUITARRAS.., INCREIBLE..

toda una pieza para quien quiere tener todos sus clasicos y la vez temas legendarios de la banda que dicen invento el country rock donde coincidieron grandes musicos como davis crosby roger mccguinN, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN IMPECABLE ESTADO The Byrds' Greatest Hits es el primer álbum degrandes éxitosde la banda estadounidense The Byrdsy fue lanzado en agosto de1967 porColumbia Records. [1] Es el álbum más vendido en el catálogo de The Byrds y alcanzó el número 6 en la listaBillboardTop LPs, El álbum proporciona un resumen de la historia de The Byrds durante el mandato deGene ClarkyDavid Crosby con la banda y también funciona como una encuesta de lossencillos exitososdel grupo desde 1965 hasta 1967, un período en el que la banda tuvo su mayor cantidad de éxito en la lista de singles