Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

todd lo vuelve hacer ... realizando un albun magnifico,exquisito,perfecto,,,escucha y disfruta mi tema favorito del albun,el llamado only human..este es el todd rundgren que nos emociona con su voz que nos deja helados con sus  producciones y arregos que son pura magia... imaginativo,original,perfeccionista nunca sin perder su vena de locura y mil calificativos que lo hacen unico e irrepetible.. ya en los 60`s fue llamado con el apodo de el mago por sus fantasticas producciones que se cuentan por docenas,Sparks, New York Dolls, Badfinger, Grand Funk Railroad, Hall & Oates, Ian and Sylvia, Meat Loaf, Patti Smith, The Tubes, Tom Robinson Band, XTC, Bad Religion, Cheap Trick, Bourgeois Tagg, The Psychedelic Furs, The Band, ..etc....un genio.!!.. ES UNO DE MIS MUSICOS FAVORITOS..Y QUE SIEMPRE RECOMIENDO !!

debut de esta sensacional formacion con parte de los stray cats ( bajo y bateria ) la guitarra del gran earl slick..un especilista que a trabajado con David Bowie, John Lennon, Yoko Ono, Robert Smithy tambien con John Waite, Tim Curry y David Coverdale entre otros atencion tambien aparece en la grabacion keith richard ( rolling stones ) 1º trabajo de los dos unicos discos que editaron...un gran trabajo de esta banda revival rock n` roll y Rockabilly... prestar atencion al sonido de todas guitarras COMPLETA 1ª EDIC ORG USA CON EL BONITO ENCARTE.. gruesa carpeta.. todo en exc condicion, nuestra mejor copia !! Muy pocas bandas de rock en la década de los 80 intentaron pensar, o incluso jugar, fuera del área. La mayoría mantenido a caminos trillados, ya sea heavy metal, glam rock, el punk rock o incluso pop rock, pero para Phantom, Rocker y Slick la trayectoria musical era nueva e imaginativa; un emocionante paso en una dirección totalmente único, que combina los años cincuenta rockabilly con el corte y el empuje del hard rock de los años 80. Con ex Stray Cats fundadores Slim Jim Phantom y Lee Rocker, junto con el héroe de la guitarra universalmente respetada Earl Slick (David Bowie, John Lennon, John Waite), la banda se pusieron en marcha en una explosión de emoción, ganando reconocimiento instantáneo para no sólo su álbum sino también para una serie de presentaciones en vivo muy energéticos. Grabado en Los Ángeles por Steve Thompson y Michael Barbiero (Metallica, Tesla, Guns 'N Roses) y lanzado en 1985, el álbum cuenta entre sus once pistas de auto-escritas, apariciones de Rolling Stones alumnos teclado Nicky Hopkins y el guitarrista Keith Richards.

bestial albun y uno de sus mas complicados de conseguir..grabado con los miticos.. Booker T and the MGs !!! produccion y guitarra de steve crooper......genial SOUL GARAGE Y TODA UNA JOYA DE LOS 60s.. !!!!!! IMPECABLE ESTADO !!.. NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO.. Mitch Ryder voz 's está en gran forma como Steve Cropper toma las riendas de producción la voz de mitch Detroit se sumerge en el sonido de Memphis, fue grabado en junio de 1969 en los estudios de Stax en Memphis y lanzado el mismo año. Fue el séptimo álbum de Mitch Ryder, y un punto de inflexión en su carrera. DESDE NIÑO adicto a la música negra como la de - James Brown, Little Richard, Otis Redding, Solomon Burke, Wilson Pickett (él nombra Wilson Pickett y James Brown como sus "ídolos"). ....en este notable albun que significa la union de su voz unica con la mejor formacion del momento, musicos inmenso que harian magia pura toncando dia y noche junto a los artistas del sello stax un discos que nadie tendria que perderse si ama la musica hecha con la tripas y el corazon, por alguna extraña razón Mitch Ryder parece haber sido olvidado en gran medida por todos, . Caray, incluso fue pasado por alto en un número re ciente de Mojo que se centró en Detroit. Eso es lamentable, ya que el hombre es una verdadera estrella y se erige como uno de los anónimos héroes musicales de Detroit - olvidar los MC5, Bob Seger, etc. Ryder lo hizo antes y mejor que todos ellos! El Experimento Detroit-Memphis " es nada menos que maravilloso. Ryder rara vez sonaba tan seguro; al mismo tiempo cómoda e incluso optimista en el estudio! Tal vez la mayor sorpresa aquí es lo bien malla de raíces de rock de Detroit de Ryder con el sonido del alma de Memphis.

SU 1º ALBUN Y DEBUT EN SOLITARIO, SIEMPRE COMPLICADO DE CONSEGUIR . CONTIENE TAMBIEN EL BONITO ORG ENCARTE DEL SELLO CAPRICORN.!!! TODO EN EXC, !! TODA UNA JOYA EN TU COLECCION DE MUSICA AMERICANA Y POR SUPUESTO SUREÑA, un albun imprescindible para los que amamos a los allman brothers band, el fua miembro fundador y junto a duane allman fueron las guitarras que marcaron toda una epoca, tambien es un excelente compositor como dejo prueba en la banda, en esta, su presentacion en solitario nos ofrece una variedad de tonos, desde el sureño al bluegras...es unnplacer escuchar como toca, es todo un maestro y si ademas se acompaña de musicos y amigos como VASSAR CLEMENTS,CHUCK LEAVELL,TOMMY TALTON(CAWBOY),Johnny,Sandlin..ETC

se trata de un albun muy especial, grabado en los Sunset Sound Studios de Los Ángeles (California), supuso el primer trabajo de Ringo tras finalizar su contrato con EMI y firmar con Polydor Records, y mantuvo la fórmula de sus anteriores trabajos, invitando a un número considerable de músicos y amigos para su grabación, tales como Eric Clapton, Peter Frampton, Dr. John, Paul McCartney y John Lennon, entre otros. Ringo's Rotogravure fue el último álbum de Ringo que incluyó la participación activa de sus tres compañeros de The Beatles antes del asesinato de John Lennon en 1980..!!! SUPER ROBUSTA Y COMPLETA ORIG. EDIT. USA CON DOBLE CARPETA, CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR..ETC...NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO.

RARA EDIC. ..prensaje belga. MUY COLECCIONABLE Y UNA JOYA PARA SUS FANS CON LA PRODUCCION DE Lee Perry 

un disco bestial con temas que pocos se atreveria a cantar como el titulado, free me donde roger lleva la voz a lo mas alto,un placer escucharle su voz rota como nunca..un albun imprescindible..genial !!..todo el albun tienes temas impactantes, JOHN ENTWISTLE y pete townshen participan en el disco junto a musicos de ensueño.. FANTASTICA ORIG. EDICION..CONTIENE EL ENCARTE Y PLATEADA CARPETA !!

CURIOSA EDICION USA CON LAS CARAS.. CON LA CARPETA TROQUELADA, PRECIOSA CARPETA !! UN GRAN ALBUN, PARA MI UNO DE SUS DISCOS CLAVES DE LOS 70.. GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA PRESENTA RESTO DE PEGATINA Y PEQUEÑO DESCONCHADO ...VINILO EN ESTADO EXC, !!! ADEMAS ES UN GRAN ALBUN LLENOS DE TEMAS MAGISTRALES..PARA MI UNO DE SUS DISCOS CLAVES DE LOS 70..E IMPRESCINDIBLE !! En plena era punk los Rolling Stones se recuperaron musicalmente de manera extraordinaria después de varios trabajos bastante olvidables. Tras la marcha de Mick Taylor la banda ofrecía buenos discos pero poco compactos, en parte por la desestabilización de Keith Richards a causa de su adicción a la heroína y en parte por la vida de estrella y glamour que estaba viviendo Mick Jagger junto a su esposa Bianca, lo que le alejaba de su compromiso con las formas y fondos musicales. La inesperada respuesta al nacimiento del punk británico fue esta obra maestra que se mueve desde la apertura del clásico "Miss You", un tema de tendencias discotequeras, hasta la agresivividad de "Lies" o "Shattered" pasando por el country "Faraway Eyes", la versión del grupo soul Temptations "Just My Imagination" o el rock'n'roll de "Respectable".Incluso Richards presenta "Before They Make Me Run", el mejor tema que ha salido de su boca, y Jagger ejecuta los textos con proverbial suficiencia vocal, apreciable en esa balada de gran clase llamada "Beast Of Burden".Desde una apostura chulesca, misógina y cínica, "Some Girls" es el último gran disco presentado por el grupo londinense.

IMPRESCINDIBLE !! RARA Y PRECIOSA EDICION DIFERENTE A LA DE 1973 y SIEMPRE BUSCADO POR TODOS LOS FANS DE LA BANDA !!!.. FANTASTICOS ENCARTES Y LABELES ORIGINALES CON EL LOGO MOD !! TODA UNA DECLARACION DE PRINCIPIOS PARA TANTOS MODS Y UN ALBUN INCREIBLE CON LA BANDA MUY INSPIRADA AL 100% DE CREATIVIDAD.IMPRESCINDIBLE ! TODO EN GRAN CONDICION !! COMPLETA 1ª EDIC ORG USA, CON GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA El disco atrae desde todos los puntos de vista. El nombre, la tapa, y, por sobre todas las cosas, la música y las letras. Es uno de esos álbumes llamados conceptuales, aunque mejor le queda el mote de ópera rock. La historia gira alrededor de Jimmy, el. protagonista, el cual sufre una suerte de esquizofrenia cuádruple (de aquí el nombre del álbum). Cada uno de los integrantes del grupo está identificado con un tema: Pete Townshend con "Love Reing O'er Me", Roger Daltrey con "Helpless Dancer", John Entwistle con "Is It Me?", la cual se encuentra dentro de "Doctor Jimmy" y Keith Moon con "Bell Boy", aunque los cuatro están escritos por Townshend El álbum comienza con "I Am The Sea", donde se oye un sonido de oleaje de mar, mientras se mencionan los cuatro temas anteriores. La verdadera apertura del disco llega con "The Real Me", una manera excelente de comenzar un álbum, solamente superada por el comienzo de "Selling England By The Pound" de Genesis. Los riff de guitarra son arrolladores, la línea de bajo es excelente y muy original por esas épocas, sostenida por toda la fuerza de la batería. Las letras son geniales y la performance vocal de Daltrey es de las más logradas del grupo. Un comienzo increíble. Le sigue "Quadrophenia", un tema instrumental en el que Townshend mezcla los cuatro temas que identifican a los integrantes. Mucho soporte de sintetizadores, algún mini-solo de Townshend (quien no es un virtuoso con la guitarra, pero es un compositor totalmente iluminado) y al final otra vez el sonido del mar. "Cut My Hair" tiene uno de los mejores estribillos del álbum, sostenidos por una base rítmica muy firme por parte de Moon y Entwistle. Luego llega el punto más alto del disco hasta el momento: "The Punk And The Godfather". Este tema tiene todo: un riff arrollador, el bajo y la batería a mil y por sobre todo la voz de Roger y los coros de Townshend generan esa sensación tan gustosa de climax musical, más aun en el intermedio del tema. "I'm One" tiene una gran letra, aunque la música no está a su altura. De todos modos en un muy buen tema. Con "The Dirty Jobs" llega un punto bajo del disco. No es que sea mala, pero luego de lo escuchado hasta el momento no genera la sensación de que se esté escuchando el mismo disco. "Helpless Dancer" tiene otra performance vocal soberbia de Daltrey y vuelve a producir otra vez esa sensación de perfección tan grata. "Is It In My Head" es una balada con un gran estribillo y una música acorde. El final del primer disco llega con "I've Had Enough", un tema con tres partes marcadas. Una intro rockera con el bajo marcando a mil otra vez, un intermedio con "Love Reing O'er Me" y un final con una lírica de las mejores del álbum. El segundo disco abre con "5:15". La intro del tema es un reprise de "Cut My Hair", pero inmediatamente se transforma en un rock and roll aplanador donde nuevamente se destacan los coros. Con "Sea And Sand" vuelve el mar, con otra letra excelente y una interpretación vocal genial de Daltrey. En "Drowned" se destacan Keith Moon, castigando como siempre los tambores de su batería, y, nuevamente, Daltrey. Me gusta, sobre todo, a partir del pequeño reprise de "5:15" hasta el final. Se nota que "Bell Boy" es el tema de Moon, quien no solo desarma la batería sino que también se le anima a la parte vocal. Un tema genial, sostenido por la rítmica de Townshend y sus sintetizadores. "Doctor Jimmy" es otro de los temas que no me cierran del todo. Sin embargo el pre estribillo y el mismo estribillo son de los mejores del disco. "The Rock" es otro instrumental al estilo de "Quadrophenia", donde se vuelven a mezclar los cuatro temas con la misma contundencia que antes. El gran final del álbum llega con el tema de Townshend: "Love Reing O'er Me". Qué se puede decir de este tema?. Una melodía hermosa, una letra contundente, los gritos desgarradores de Daltrey, la rítmica de Townshend y la base de Entwistle y Moon. El final es tan impresionante como el comienzo. Este es un álbum para disfrutar de punta a punta, nunca genera sensación de aburrimiento sino todo lo contrario.

excitante banda canadiense..anterior a la celebre bachman turner overdrive y para mi mucho mejores...soy un incondicionan desde siempre de ellos nunca fueron muy conocidos pero cuando los descubri me hice un fan al instante y durante estos años he comprado practicamente todo su discografia. siempre praticarosn un rock mas que dignos con un vocalista inmenso como es burton cummings y el resto del grupo suena como una maquina, son muy buenos instrumentistas y saben hacer canciones..cosa nada facil en este poblado mundo del rock gruesa carpeta, vinilo en exc estado !!

MARAVILLOSO DOBLE ALBUN DE ESTE YA MITICA FORMACION FUNDADA EN 1946 POR Milt Jackson,John Lewis,RAY BROWN Y Kenny Clarke, ellos fueron la perfeccion y la elegencia en el jazz lo que llamamos cool jazz. quiero destacar la edcion ya se trata de la muy rara 1ª edic usa MONO, con doble , atencion los 2 volumenes juntos, super gruesa carpeta laminada que contiene los dos encartes interiores del sello ATLANTIC, 1º label atlantic 3 colores, desde luego es una absoluta joya de edicion org. TODO EN..impecable estado ! nuestra mejor copia de todos los tiempos !! European Concert es un álbum en vivo del grupo de jazz estadounidense Modern Jazz Quartet con actuaciones grabadas en Suecia en abril de 1960 desde hace mucho tiempo esta considerado el álbum clásico del Modern Jazz Quartet, el Concierto Europeo los define como una formacion perfecta en la ejecucion de sus intrumentos así como una banda siempre inspirada MJQ presentó el jazz en el contexto de un ambiente estructurado formalmente, como un grupo de cámara en el contexto clásico. Dentro de la banda, el ritmo de Milt "Bags" las vibraciones de Jackson se encontraron con el sólido ritmo de la batería de Connie Kay, el puntito funky del bajo de Percy Heath y el elegante clasicismo del piano de John Lewis. Los MJQ pudieron, en un contexto que empujaba los límites del jazz desde el exterior, crear una música que giraba sin bordes o estructuras armónicas fragmentadas. En cambio, como este álbum quizás más que cualquiera de sus grabaciones de estudio ejemplifica, usaron conceptos de tiempo, espacio, metro, ritmo y cambios para tejer un todo sin fisuras, donde la melodía fundó la improvisación, pero nunca la restringió realmente. El tipo de contrapunto elegante que existe entre Lewis y Jackson aquí es instintivo en este momento en 1960. El programa incluyó los mejores momentos de su carrera de grabación temprana en un entorno en vivo. Una vez que escuches "Django" harás que tu cabeza nade, con su escasa textura rítmica que aún se está manejando y la línea de melodía de Lewis cuando se encuentra con el puro estiramiento de los ritmos poltonales que Jackson está creando. Si no fuera por Heath, toda la cosa se perdería, porque él era la bisagra de este set. En otra parte de "I Should Care", Lewis lleva su solo a un rudimentario patrón de tres dedos, sin acordes que separa la línea de forma armónica mientras que nunca se aleja de nada en la arquitectura de la melodía. Mucho más tarde, en el encore "Round Midnight", MJQ toma la obra maestra de Monk y la convierte en un rondo cercano, ya que los cambios de tiempo son constantes en los primeros 16 compases. La melodía de primera línea se difumina entre Jackson y Lewis, al igual que los cambios de contrapunto armónico. Si bien es cierto que esta fue una melodía que nadie debería haber tenido que cambiar, casi todos los que lo cubrieron lo hicieron. Lewis, cuyo estilo de juego no podría haber sido más antitético al de Monk, cita su propio solo de Monk y lo convierte en una parte de la melodía cerca del final donde Jackson está cambiando los acordes y los espacios interválicos. Deja a la audiencia y a los oyentes sin aliento al final de su breve breve de tres minutos y cuarenta segundos.

ORIG. EDIT. USA,LABEL MANTICORE,GRUESO VINILO EN ESTADO IMPECABLE !! LA CARPETA AUN CONSERVA EL PRECINTO COLECCIONABLE BANDA PROGRESIVA ITALIANA EN ESPECIAL MUY ADMIRADA POR TODOS LOS SEGUIDORES DE LA PRIMERA EPOCA DE GENESIS Y DE King Crimson  Premiata Forneria Marconi (PFM para abreviar) es una de las legendarias bandas de rock progresivo italiano, hicieron un sery de bellos álbumes en los años setenta. Este lp es un registro de un concierto de 1974 mientras estaba de gira en los EE.UU. TEMAS perfectos de sus mejores trabajos y muestra la banda en su máximo apogeo, atenciona La segunda parte tiene un movimiento soli violín, culminando en una versión de la pieza de Rossini "William Tell Overture" con el juego virtuoso en el sintetizador Moog y el violín, es una buena manera de decir por que Este es mi disco favorito PFM

DESCOMUNAL ALBUN EN SU 1ª EDIC. ORIG. USA...siempre muy complicado de encontrar...roy buchana con un vocalista increible como.. Billy Price super gruesa carpeta en EXC CONDICION, pequeño resto de pegatina, vinilo en estado IMPECABLE !! El álbum captura un concierto que consta de estándares de blues y algunos originales grbados en la ciudad de Nueva York, con una canción adicional ("I'm Evil") añadida de un espectáculo posterior en Evanston, Illinois. estupenda La foto de portada que fue tomada y enviada a Roy por el comentarista musical australiano Glenn A Baker. Live Stock es, según se informa, uno de los dos álbumes de Buchanan que influyeron mucho en Jeff Beck , quien dedicó una canción a Buchanan en su álbum de 1975 Blow by Blow . El último álbum de Buchanan con el sello Polydor, se hizo en parte para cumplir con sus obligaciones contractuales, antes de de firmar con Atlantic . ..Roy que era mitad hombre mitad lobo - lo dice el chirrido de su telecaster,...Su forma de tocar la guitarra trasciende. Se convierte en pura emoción. Él consigue sonidos que no se han escuchado en la guitarra antes o después Hay un Roy Buchanan, en todos los rincones de América, un músico virtuoso que entretiene en los bares y paradores porque eso es lo suyo. La gente va a escucharlo por esa razón, y nunca vuelven decepcionados. El fuerte de Buchanan's es su sensibilidad táctil a los matices de su instrumento. De su ejecución, incluso de los más rápidos pasajes es ejemplar, y su tono de voz y el tacto son algo para maravillarse. es una obligación escucharlo pora todos los amantes de la guitarra eléctrica que aman el blues contemporáneo. 

estupenda edic. usa editada por el sello (ATLANTIC ) en 1977 ,gran ilustracion de carpeta..y label con exclusivo diseño gruesa carpeta sin codigos de barra, contiene el encarte del sello atlantic !!..todo en ex condicion !! !! Brain Salad Surgery es el cuarto álbum de estudio de Emerson Lake & Palmer, considerado el más ambicioso de sus trabajos, además de ser el más célebre, pues de cierto modo representa una consolidación tanto del grupo y sus búsquedas, como del mismo rock progresivo. El diseñ fue diseñada por el artista suizo Hans Ruedi Giger (H.R. para sus amigos), que se dedicó durante un período corto a prestar sus pinturas góticas, tenebrosas y a la vez espectaculares, para las portadas de álbumes de varios artistas durante un corto periodo de tiempo.

grabado en julio de 1984 fue el 1º ALBUN Y DEBUT de sade, un albun que deslumbro en el mundo musical, El álbum ganó el premio Brit como mejor álbum británico en 1985. estupenda y completa 1ª ORIG. EDIT. usa, CONTIENE EL ENCARTE.Y...UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA un albun maravilloso, lleno de belleza y de elegancia ademas de una voz unica !!

uno de mis albunes preferidos de la banda,temas profundos y la voz de gary brooker increible !!,robin trower guitar...es su 3º lp super solida 1ª edic org usa con gruesa carpeta, 1º prensaje am label color marron, todo exc !! El disco arranca con uno de los temas mas conocidos de la banda que es "Salty Dog" que es una cancion que estoy seguro que influencio bandas como Genesis y Yes en sus principios y es uno de mis temas favoritos de la banda. pero es que este su 3º lp como los anteriores destila magia,sobrecoge escuchar la voz de gary brooker que nunca me canso de comentar es una de las mas espresivas que la musica a dado,a mi me pone los pelos de punta y me emociona. y que me decis de los organos hammond de Matthew Fisher..y mira quien estaba por aqui,uno de los mas grandes perdedores de la musica este gran guitarra Robin Trower que grabo algunos albunes con ellos...un grupo completo,ya lo creo...RECOMENDADO !!!

álbum clásico de Eberhard Weber grabado en 1977 grabado en oslo junto a pianista y la Oslo Philharmonic Orchestra

GRUESA carpeta sin codigos de barra este 1º directo de the who quiza el mejor directo de la historia..!!..escucha la bestial version de 15 mtos de my generation, ..!! todo en exc estado..!! Tras la publicación de Tommy a mediados de 1969, The Who se enmarcaría en una extensa gira de promoción, volviendo a Inglaterra a finales de año con el deseo de publicar un álbum en directo de la gira. Aun así, desaprobaron la perspectiva de escuchar cerca de ochenta horas de grabación para seleccionar las mejores interpretaciones, llegando incluso a rumorearse que Townshend quemó las cintas para prevenir la edición de los conciertos en bootlegs. Poco después, una posterior entrevista de Roger Daltrey despejaría los rumores. Se seleccionaron dos conciertos, uno en la Universidad de Leeds y otro en Hull, con el fin de realizar una grabación óptima y publicar un álbum en directo. Los conciertos fueron programados para el 14 y el 15 de febrero de 1970, si bien problemas técnicos en el concierto de Hull, donde el bajo no llegaría a registrarse, obligaría a publicar el concierto de Leeds. Live at Leeds se convertiría por una suma de factores, entre los que destacaban el momento álgido en la carrera del grupo y el éxito internacional de Tommy, en una grabación salvaje. Supuso un éxito de crítica, con el New York Times aclamándolo como "el mejor álbum en directo de todos los tiempos".8​ La reputación del álbum se alarga hasta la actualidad, con la revista Q alzándolo hasta la primera posición de los mejores álbumes en directo de la historia musical.9​ La portada original del álbum, obra de Graphreaks,1​ refleja un diseño semejante al de los bootlegs de la época,1​ editados en disco de vinilo, con una portada de cartón en la que se puede leer el nombre del grupo

ALBUN OFICIAL EDITADO POR EL FAMOSO DUO CON TEMAS MAGISTRALES. ES TODA UNA MARAVILLA ESCUCHAR LA VOZ DE KAREN CARPENTER Y LA PERFECTA LA PRODUCCION ...esencial lp 1ª EDIC ORG USA, 1º PRENSAJE, GRUESA CARPETACONTIEN EL SOLIDO ENCARTE INTERIOR, 1º LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO, GRUESA CARPETA Los tres singles extraídos se convirtieron en éxitos. " There's a Kind of Hush (All Over the World) ", una versión de una canción de los años 60 de Herman's Hermits " I Need to Be Love " Goofus " John Bettis llamó "I Need to Be in Love", la letra favorita que escribió para Karen Carpenter . "Si hubiera algo que saliera de mi corazón directo a Karen, diría que fue eso. Estaba muy orgulloso de eso" ] Richard Carpenter recordó que la canción "se convirtió en la canción favorita de Carpenters de Karen"

es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense Kiss, lanzado en 1976. El disco marcó un retorno al sonido fuerte y básico que caracterizó sus tres primeros trabajos. El álbum fue acompañado de la gira Rock and Roll Over Tour continuando así, con el ascenso vertiginoso de popularidad que la banda estaba teniendo. Fue certificado "Platino" el 5 de enero de 1977, cuando alcanzó 1.000.000 de copias vendidas. rara edicion org usa, label Casablanca NBLP 7037.  CONTIENE  EL ORIGINAL ENCARTE INTERIOR ...!!! carpeta y vinilo en buen estado, de vg ++ a vg +