Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

COMPLETA 1ª EDIC. ORG. CANADA CON PRECIOSA DOBLE CARPETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON GRAN LOGO DE LA BANDA Y TAMBIEN LOS TEXTOS DE CADA TEMA TAMBIEN ESTE 1º PRENSAJE TIENE BONITO LABEL CENTRAL...ETC.. Este fue el primer álbum de la banda con material completamente nuevo lanzado desde su segundo que no tenía un título numerado Las sesiones de grabación se llevaron a cabo tanto en Miami como en Los Ángeles esa primavera, después de años de trabajo en el Caribou Ranch de Guercio en Colorado. Al final de las sesiones, la banda sintió que todavía estaban en una posición musical fuerte incluso después de la pérdida de Kath. Algunas de las canciones presentaban a los Bee Gees y su tecladista, Blue Weaver, que estaban grabando el álbum Spirits Having Flown en el mismo estudio de Miami. Los hermanos Gibb agregaron voces a la canción "Little Miss Lovin'", mientras que Weaver agregó cuerdas sintetizadas a "No Tell Lover" y "Show Me The Way". A su vez, la sección de vientos de Chicago tocó en Spirits Having Flown, sobre todo en el exitoso sencillo "Too Much Heaven". Para marcar su nuevo comienzo, la banda rompió con la tradición al darle a su álbum un título, en lugar de un número. Habiendo elegido el título Hot Streets, la portada del álbum presentaba una imagen de la banda (tomada por el fotógrafo Norman Seeff)

ABSOLUTA OBRA MAESTRA de una de las mejores bandas americanas de todos los tiempos, todo ellos supermusicos .. POR FIN PUEDO OFRECERTE ESTA PRECIOSA  Y ROBUSTA COMPLETA 1ª EDIC. ORG EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE UN GRAN LIBRETO DE 12 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, EXCLUSIVO SOLO PARA LA EDICION JAPONESA, TAMBIEN LOS 2 BONITOS ENCARTES INTERIORES LLENOS DE DATOS Y FOTOGRAFIAS, FANTASTICO DOBLE LP CON 24 TEMAS MAGISTRALES...UNA MARAVILLA DE VERDAD...COLLECTORS !!. EN MI OPINON SON LA BIBLIA DE LA MUSICA AMERICA ABARCANDO TODOS LOS ESTILOS Y SIEMPRE RODEADOS DE LEGENDARIOS Y VETERANOS MUSICOS INVITADOS EN TODOS SUS DISCOS,ADEMAS COMO MUSICOS INDIVIDUALMENTE SON ECEPCIONABLES Y DE SUS VOCES DIRE QUE SON LA PERFECCION.EN SUS DISCOS HE APRENDIDO A AMAR ESTA MUSICA Y HE CONOCIDO A DOCENAS DE MUSICOS Y GRANDES TEMAS PROPIOS Y OTROS QUE VERSIONEAN COMO NADIE.

siempre es un albun muy complicado de ver...aunque fuese el ultimo trabajo de la banda se a convertodo en quiza su mas complicado de encontrar.. MUY RARA EDIC ORG JAPAN, PRESENTA SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA CON GRA FOTO EN EL INTERIO, TAMBIEN CURIOS INSERTO DE 4 PAGINAS CON MAS FOTOS Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES UNA MARAVILLA DE EDICION, TODO EN EXC ESTADO !! OTRO CLASICO DEL ROCK..!! CADA TEMA UN MARAVILLA.YA SABES QUE FUE UNA DE LAS BANDAS QUE CON MAS CORTA DISCOGRAFIA SU EXITO FUE MAS APOTEOSICO, REPLETO DE Nº 1. HOY EN DIA SUS TEMAS SIGUEN SONANDO DE MARAVILLA Y SU CABEZA PENSANTE JOH FOGERTY SIGUE EN FORMA..!. Cinco meses después de la marcha de Tom Fogerty, lo que quedaba del grupo sacó un nuevo single: era Sweet Hitch-Hiker/Door To Door. En este sencillo se podía apreciar que la cara A es un Rock and Roll portentoso, con toda la potencia de CCR y no se echa en falta la guitarra rítmica de Tom. La cara B era la curiosidad de ver un tema compuesto e interpretado en la voz por el bajista Stu Cook, este tema es un sólido y compacto country-rock marchoso que aunque tiene un sonido alejado del tópico Creedence, era un muy buen tema. Parecía alentador para el nuevo curso que tomaba la banda. Aún tardó nueve meses más en aparecer ese nuevo trabajo (demasiado tiempo en la Creedence) y la verdad es que decepcionó. Los temas compuestos e interpretados por Doug y Stu en general eran flojos y los de John tampoco eran una maravilla. Además el tratamiento de todo el disco era más Country que nunca y desaparecía por momentos la garra y fuerza de CCR. Lookin' For A Reason es auténtico sonido Country, del tipo que aparecerá en el primer álbum en solitario de John, hasta canta diferente. Take It Like A Friend es de Stu, un Rock con ritmos diferentes. Need Someone To Hold es la primera colaboración Stu-Doug y canta Doug, es un flojo corte de medios tiempos con aromas Country. Tearin' Up The Country de Doug es un Country marchosito. Someday Never Comes es uno de los mejores temas del álbum (es de John) y muy alejado del sonido CCR. Es un melancólico tema cantado dulcemente en clave intimista, roto solo por el estribillo que tiene algo más de marcheta. What are you gonna do?, de Doug es otro country-rock con ritmo pero bastante flojo, al igual que Sail Away, esta vez de Stu. Hello Mary Lou es una excepcional versión en formato Country, pero no deja de ser un estupendo Rock and Roll con una voz profunda y un solo excelente de John Fogerty. La decisión de John de dejar dos tercios del trabajo para las habilidades compositivas del resto del grupo parece más una manera de mostrar al mundo que sin su liderazgo el grupo no hubiera sido nada. Que democratizar un poco el grupo, como le pedían los otros, representaba ir a peor. Ni al público ni a la crítica les gustó el disco y sólo seis meses después de acabar la gira de presentación del disco deciden separarse oficialmente. En Lookin' For A Reason John canta esto: "Busco una razón para quedarme, estoy nervioso y hecho un lío. Busco una razón para no irme, pero cuando sea de día habré partido. Cada noche vuelvo a preguntarme qué fue lo que impulsó nuestro sueño. Parecía una buena idea al principio, pero ahora me pregunto que fantasía me arrebató...".

grabado en 1968 y editado en 1972 por 1ª vez, DISCOGRAFIA OFICIAL, preciosa 1ª edicion original editado en JAPON, Polydor – MP 2247 contiene tambien exclusivo inserto a 2 caras con fotos y textos en ingles y japones Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN IMPECABLE ESTADO !! quiza el mejor trio de la historia ?? tu lo diras despues de escucharlos en directo.. temas clasicos de la banda como :politician,sunshine of your love,steppin out,white room..etc...!!.me sigue poniendo los pelos de punta escuchar temas como WHITE ROOM EN VIVO EN 1968 e imaginar a la audiencia que los escucho en aquel 1968 la cara que se les pondria, nadie habia sonado asi en todo el mundo...un trio con esa personalidad y poder..por eso se llamaron a estas formaciomens POwER TRIO..mucho mas que eso.. ... ...GENIALES Y MIL VECES GENIALES PARA SIEMPRE !!!!!!!!!!!!!!..

ORG EDT USA , TODO IMPECABLE !! GRAN 2º ALBUN de un musico como un castillo,forjado en miles de bares,clubs y festivales..son de las bandas que trabajan en los escenarios 300 noches al año..y asi salen discos como estos..excelente fusion de blues tejano y delta blues..excitante guitarra...el resultado uno de sus mejores albunes..!!! Buen tiempo rhythm & blues al estilo de The Fabulous Thunderbirds. Grabado en Dallas y mezclado por Bob Sullivan, al igual que el increíble primer álbum de los Thunderbirds, Girls Go Wild. Como era de esperar, el ritmo es apretado y los punzantes solos de rayos X de Anson están en buena forma durante todo el disco

..!! POWER POP DE LUJO..desde california. IMPECALE 1ª EDIC. ORIG. USA , SIEMPRE COMPLICADO DE CONSEGUIR Y MUY COLECCIONABLE !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !! ‎Este es el álbum que mostró que los Rubinoos habían matered. Dejaron todos los pastiches pop de los 60 en los años 70 y comenzaron a montar en el boom de la nueva ola en 1983. Líricamente todavía escriben sobre el amor, el jearning y el desamor. Pero musicalmente es un gran salto adelante de esas simples canciones pop de "I Think We're Alone Now". ‎ ‎Como ya dice Allreview: Todd Rundgren hace que este álbum sea mucho mejor que su debut. Este álbum está en capas de buenos paisajes sonoros. Sin la producción de Todd Rundgren (y los miembros de Utopia), este álbum sería solo otro álbum de pop rock olvidable.‎ los Rubinoos finalmente firmaron con un sello importante (Warner Brothers) y lanzaron Party Of Two. Jon Rubin y Tommy Dunbar se unen a los cuatro miembros de Utopia (Kasim Sulton, Roger Powell, Willie Wilcox y el productor Todd Rundgren) y obtuvieron un éxito en MTV con 'If I Had You Back'.

ULTRA RARA ROBUSTA EDIC ORG EDITADO EN JAPON, DOBLE LP CON DOBLE CARPETA, CONTIENE LIBRETO INTERIOR Y TAMBIEN INSERTO DE 4 PAGINA, TODO EN EXC CONDICION !! COLLECTORS !! contiene temas de sus diversas bandas y colaboraciones, RAREZAS..ETC.UN ALBUN QUE HARA FELIZ A CUALQUIER BUEN FAN ! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. todos los fans de free y por supuesto del gran paul kossof corrimos a comprar este albun donde aparecen muchos de sus mejores temas en las bandas por las que paso es genio de la guitarra, doble albun de su dicografia oficial.., son temas donde la guitarra de paul kossoff de nuevo brilla una vez mas en sus solos, solo el podia realizar temas tan intensos y con el toque intenso con eso tono que m eencanta melancolico en sus solos,cada nota que el mete es genial,nadie toca como el ya..cada dia lo admiro mas.. MUY RARA ORIG. EDIT. EDITADO EN JAPON, RARO 1º prensaje, LABEL DJM DE 1977 GRUESA CARPETA DOBLE SIN CODIGOS DE BARRA, TAMBIEN CONTIENE INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC... hard rock de lujo y mucho mas.... mi admirado paul kossoff, nunca reconocido del todo como uno de los genios de todos los tiempos..ya se que ademas como todos los que palman pronto tiene un leyenda detras, pero es que este tipo es alucinante..claro tambien, que todos sabemos de el desde que pinchamos el primer tema de free en nuestro plato..la guitarra tal como el la toca es diferente a cualquiera.. creo escuela incluso en la manera de inclinarse y de meterse dentro de ella al tocarla..solo hay que fijase en el guitarra de una celebre banda australiana que tiene que ver con la corriente electrica.. despues de dejar free se enrolo en una banda llamada back street crawler con los que solo le dio tiempo a grabar 2 discos antes de su muerte EL 19 DE MARZO DE 1976 con solo 26 años.

RARA Y COMPLETA 1ª ORG EDICION EDITADA EN JAPON EN 1977 RCA – RCA-9139~40 super gruesa doble carpeta que contien en su interior exlusivo libreto de 8 paginas con fotos y datos en ingles y japones SU ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE !! MUY COLECCIONABLE DOBLE ALBUN DEL SPECIAL CBS TV Y TEMAS EXTRAS EN SU ULTIMA GIRA DE 1977.. POCO ANTES DE SU MUERTE...collectors !!! Elvis en concierto debería ser imprescindible en todas las colecciones de fans. Grabación del último concierto apenas ocho semanas antes de su fallecimiento. El espectáculo se grabó durante dos días en conciertos en Omaha el 19 de junio y Rapid City, Dakota del Sur el 21. En junio de 1977, Elvis Presley hizo arreglos para que uno de sus conciertos fuera grabado y transmitido por la cadena de televisión CBS. El espectáculo también se grabó para ser lanzado como un álbum en vivo, el primero en muchos años. No fue una noche especial, simplemente resultó ser la última parada de la primera etapa de la gira de 1977. Elvis no se veía bien; Obviamente estaba cansado. Su forma una vez esbelta y peligrosa estaba enormemente hinchada, una terrible parodia de sí mismo. El mono de lentejuelas que llevaba llevaba un símbolo del sol extendido sobre su pecho, una elección horrible para su tamaño. Pero su voz, a pesar de sonar tan cansada como parecía, seguía siendo pura. Todavía era Elvis, y su audiencia todavía lo amaba, sin importar cómo se viera. Era su dios sol, su ídolo, y estaba mostrando su lado humano. Mostrar sus fallas hizo que lo amaran aún más. Nunca quiso ser más que humano. Solo un hombre. El programa no se transmitió y el álbum no se lanzó hasta después del 16 de agosto de 1977, ese fatídico día que algunos de nosotros todavía recordamos con detalles sorprendentes. Al programa se agregó un emotivo agradecimiento de Vernon Presley, el padre de Elvis, por todas las tarjetas y cartas recibidas por la familia desde la muerte de Elvis. El álbum se extendió a un LP doble con la adición de pistas recogidas de toda la gira final, incluidas canciones como 'O Solo Mio / It's Now or Never', 'I Got A Woman', 'Trying To Get To You', 'Little Sister' y 'And I Love You So'. Este álbum no es un concierto destacado de Elvis. Lo que es, sin embargo, es una pieza de vital importancia de la tradición de Elvis; una porción necesaria de su historia general. Las personas que amaban solo al joven Elvis y despreciaban en lo que se convirtió en este último año se hacen un flaco favor. Elvis cantando 'You Gave Me A Mountain' es una experiencia majestuosa, ya que puedes verlo y sentirlo escalando todas y cada una de las montañas, montañas que conoces bien que se puso delante a través de sus propios fracasos. Este álbum también carece de muchos de los estándares en vivo de Elvis, como 'An American Trilogy' y 'Suspicious Minds'. Pero lo que sí tiene es uno de sus últimos singles, 'My Way', una poderosa despedida del Rey, y su despedida final antes del final, 'Nos encontraremos de nuevo. Que Dios te bendiga. Adiós'. Como si supiera lo que se avecinaba, Elvis nunca antes había terminado un concierto con un 'adiós'

EXCELENTE ESTADO PARA ESTE GRAN ALBUN DEL RECORDADO LEONARD COHEN, SIN DUDA UN ALBUN IMPRESCIDIBLE DEL CANADIENSE Songs of Love and Hate es el tercer álbum de Leonard Cohen!! El título hace referencia al estado de ánimo del cantautor, que presenta aquí uno de sus álbumes más oscuros y emocionales. Como su anterior disco, fue grabado en Nashville por Bob Johnston Entre las canciones que contiene, se encuentra "Avalanche", que había aparecido anteriormente como poema en su libro Parásitos del paraíso (1966). Posteriormente fue versionada por Nick Cave, en su disco From Her to Eternity. Otra de las canciones destacadas del álbum, y que también ha sido interpretada por diversidad de artistas, es "Famous Blue Raincoat". Todas las canciones están compuestas por Leonard Cohen.

siempre muy complicado de encontrar en formato vinilo !! purista rockero y veterano musico..que fundo legendarias bandas como Love Sculpture, Rockpile..productor de los stray cats etc....siempre asegurado que este tipo realiza stupendos discos...!!! IMPECABLE COMPLETA 1ª EDIC ORG USA, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR COLOR NEGRO, TODO EXC se trata de su 3º albun editado en solitario y esta acompañado por una banda exquisita con nick lowe..entre ellos Este es posiblemente el mejor disco de Dave Edmunds. Todas las canciones son grandes. El verdadero rock and roll clásico de un auténtico músico de raíces. Algunas melodías son rockabilly y algunas son más tradicional, pero todos son puros "Dave Edmunds" rockin sonidos. La elección de las canciones es excepcional, excelente musicalidad y de primera clase la producción del albun..! Hay una gran versión de "Hey Good Lookin'" que haría que Hank willians estaria orgulloso. Canciones de mérito incluyen un cover de Bob Seger etc ! CUENTA CON GRANDES VERSIONES DE HANK WILLIAMNS, BOB SEGUER, GRAHAN PARKER..ETC... Get It es el tercer álbum del músico de rock galés Dave Edmunds, lanzado en 1977. Algunas de las canciones fueron interpretadas por una de las primeras versiones en 'trío' de Rockpile (Edmunds, Nick Lowe y Terry Williams); otros (como 'I Knew the Bride' y 'Little Darlin' ') fueron grabados por Edmunds en solitario. También se grabó en estas sesiones la melodía de Edmunds-Lowe que no forma parte del álbum 'As Lovers Do', que se utilizó como cara B tanto de 'Here Comes the Weekend' como de la posterior 'Crawling from the Wreckage'. 'New York's a Lonely Town', la cara B de 'Where or When' también se grabó durante las sesiones de seis semanas del álbum. Dos grabaciones que aparecen en Get It eran de sesiones mucho anteriores. 'Ju Ju Man' se grabó en 1975, mientras que 'My Baby Left Me' se remonta a 1969, y fue interpretada por Edmunds respaldada por miembros de su banda Love Sculpture: Mickey Gee, John Williams y Terry Williams.

Rara 1ª edic, editado en Scandinavia, todo en exc estado, yo diria impecable a la bateria el legendario, Doug Clifford de la creedence clearwater revival gran disco del maestro del Tex / Mex ..pero tambien hay country, blues, soul y aroma de rock psicodélico Sir Douglas quintet son una de esas bandas fundamentales en la musica america liderada por el bueno de doug sahm, Esto fue grabado en San Francisco con tres de los miembros originales del Sir Douglas Quintet a bordo; La interpretación es siempre pegadiza y al grano, nunca demasiado pulida o mecánica por el exceso de ensayo. este es un álbum más cercano en sonido a algunas de las grabaciones de Texas Tornados por supuesto ya son de culto en la historia de la musica american fronteriza y todos sus albunes son siempre buscados y cadia dia mas complicados de dar con ellos. son capaces de hacerlo todo y se mueven perfectamente en estilos como Country Rock, Blues Rock, Southern Rock, Rock & Rolll ..los musicos suenan de maravilla..como una superbanda de verdad.. a destacar Augie Meyers en los teclados y organo El inconmensurable Douh Sahm, tejano de nacimiento, texicano de corazón y sanfrasciscano de adopción, tenía una fantástica idea de cómo aunar hippismo, soul, caracteres mexicanos fronterizos y tintes sureños en una serie de discos imprescindibles para entender el fenómeno tejicano, la fusión de personalidad americana con los mal llamados "espaldas mojadas", que imponían una identidad a la zona. Doug montó su grupo en San Francisco, atraído por la cultura del "movement" y facturó unos discos gloriosos, Cómo alguien tan viejo como Doug Sahm se enganchó a la nueva ola de los años 80 no es exactamente tan misterioso si uno examina la rica composición estilística del repertorio de Sir Douglas Quintet, y cómo tantos de estos ritmos estaban encontrando su camino en los sonidos de la llamada era de la nueva ola.

ESTS CURIOS ALBUN ES TODA UNA RAREZA PARA LOS FANS Y SEGUIDORES DEL GRAN DOUG SAHN... CONTIENE TEMAS DE SUS COMIENZOS GRABADOS DE 1958 A 1961, TEMAS PRACTICAMENTE IMPOSIBLE DE CONSEGUIR EXC ESTADO !!

Este fue el álbum que vio el regreso del concepto de la banda 'Sir Douglas Quintet' después de un paréntesis de 10 años. Y volvieron en buena forma, este es uno de los mejores álbumes de Doug Sahm, muy consistente de principio a fin. EXC ESTADO !! 1ª edic org usa albun enditado en el prestigioso sello TOKOMA RECORDS hay un par de buenas sopresas..Este álbum también contiene dos de sus mejores versiones, The Kinks 'Who I'll Be The Next In Line' y Roky Erickson (13th Floor Elevators) ''You're Gonna Miss Me'. Çgran disco del maestro del Tex / Mex ..pero tambien hay country, blues, soul y aroma de rock psicodélico Sir Douglas quintet son una de esas bandas fundamentales en la musica america liderada por el bueno de doug sahm, por supuesto ya son de culto en la historia de la musica american fronteriza y todos sus albunes son siempre buscados y cadia dia mas complicados de dar con ellos. preciosa y solisa 1ª edicion original usa.en estado practicaente impecable son capaces de hacerlo todo y se mueven perfectamente en estilos como Country Rock, Blues Rock, Southern Rock, Rock & Rolll ..los musicos suenan de maravilla..como una superbanda de verdad.. a destacar Augie Meyers en los teclados y organo El inconmensurable Douh Sahm, tejano de nacimiento, texicano de corazón y sanfrasciscano de adopción, tenía una fantástica idea de cómo aunar hippismo, soul, caracteres mexicanos fronterizos y tintes sureños en una serie de discos imprescindibles para entender el fenómeno tejicano, la fusión de personalidad americana con los mal llamados "espaldas mojadas", que imponían una identidad a la zona. Doug montó su grupo en San Francisco, atraído por la cultura del "movement" y facturó unos discos gloriosos, Cómo alguien tan viejo como Doug Sahm se enganchó a la nueva ola de los años 80 no es exactamente tan misterioso si uno examina la rica composición estilística del repertorio de Sir Douglas Quintet, y cómo tantos de estos ritmos estaban encontrando su camino en los sonidos de la llamada era de la nueva ola. Este álbum fue creado como resultado parcial de los esfuerzos de Sahm para revivir a su grupo durante esos tiempos, uno que condujo a un mayor calendario de giras y lanzamientos. Todo resulta mejor de lo esperado en el caso de esta sesión, que está bellamente grabada y reproducida, y presenta no solo buenas melodías de Sahm, algunas antiguas y otras nuevas, sino un corsé refrescante de canciones de tapa de Ray Davies a Butch Hancock. Huelga decir que Sahm hace que cada melodía sea suya y está en excelente forma vocal. La nueva versión de 'Revolutionary Ways' es excelente, pero el verdadero éxito es 'Old Habits Die Hard',

este fue un albun oficial de la banda que alcanzó el número 1 en la lista de álbumes británicos y se mantuvo en la cima durante un total de seis semanas. Fue certificado Platino el 25 de enero de 1980. UNA DELICIA ALBUN, NO DEJES DE ESCUCHAR LA MEJOR VERSION DEL TEMA DEER HUNTER ( EL CAZADOR ) TODA UNA OBRA MAESTRA, ESCUCHA COMO SALEN LOS SONIDOS DE SU GUITARRA JUNTO OTRA GRAN VERSION DE TEMA NO LLORES POR MI ARGENTINA..., Y POR SUPUESTO OTRA GRAN TEMA, Riders in the Sky, TODO UN CLASICO DE GUITARRA...TODO EL ALBUN ES FASCINATE ellos son parte de la historia, the shadows..liderados por uno de los mas grandes guitarras de todos los tiempos. maestros de maestros.. HANK MARVIN EL ALBUN ES UNA MARAVILLA MAS DE ESTOS GENIOS QUE LO HACIAN TODO Y TODO CON UN GUSTO EXEPCIONAL.. HANK MARVIN UN ICONO DE LA GUITARRA Y UN MUSICOS INMENSO..es un placer escuchar cada nota que da y deslumbrase con el manejo del vibrato en su guitarra, sus adactaciones, el sonido que saca es de otro mundo.... !!

2º álbum de rock editado orginalmnte en 1962 del grupo británico The Shadows en los estudios Abbey Road studios Out of the Shadows es un álbum de rock de 1962 del grupo británico The Shadows. Fue su segundo álbum UNA DELICIA ALBUN, TODA UNA OBRA MAESTRA, ellos son parte de la historia, the shadows..liderados por uno de los mas grandes guitarras de todos los tiempos. maestros de maestros.. HANK MARVIN EL ALBUN ES UNA MARAVILLA MAS DE ESTOS GENIOS QUE LO HACIAN TODO Y TODO CON UN GUSTO EXEPCIONAL.. HANK MARVIN UN ICONO DE LA GUITARRA Y UN MUSICOS INMENSO..es un placer escuchar cada nota que da y deslumbrase con el manejo del vibrato en su guitarra, sus adactaciones, el sonido que saca es de otro mundo.... inmensos !!

UNA DELICIA DE ALBUN, TODA UNA OBRA MAESTRA ellos son parte de la historia, cliff richard junto a the shadows..liderados por uno de los mas grandes guitarras.. HANK MARVIN BONITA REEDICION CON BONITA CARPETA LAMINADA SIN CODIGO DE BARRAS, TODO ES EXC ESTADO !! Me and My Shadows es el segundo álbum de estudio del cantante Cliff Richard y el tercero en general. Grabado con The Shadows y producido por Norrie Paramor, fue lanzado a través de Columbia Records en octubre de 1960 y alcanzó el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido. El álbum fue grabado en los estudios Abbey Road. Ningún sencillo fue lanzado oficialmente en el Reino Unido del álbum. Un par de canciones del álbum "Gee Whizz It's You" y "I Cannot Find a True Love" se imprimió como un sencillo de exportación destinado a Europa continental, pero la alta demanda en el Reino Unido significó que entró en las listas en marzo de 1961 y finalmente alcanzó el # 4 en la lista de singles del Reino Unido. Aunque muy popular para una importación, este sencillo rompió lo que habría sido una racha de 15 sencillos consecutivos entre los 3 primeros en el Reino Unido, aunque ayudó a darle a Richard un récord de 16 éxitos consecutivos entre los 5 primeros. Este álbum es el segundo de solo 5 álbumes [Cliff, Me & My Shadows, 21 Today, Finders Keepers, Established 1958] grabados por Richard con el respaldo exclusivo de The Shadows durante la década de 1960. Todos los demás, los deberes de acompañamiento, se reparten entre The Shadows y la Norrie Paramor Orchestra. Este álbum se volvió a comercializar en formato EP en 3 EP solo en mono, Me and My Shadows nº 1, Me and My Shadows nº 2 y Me and My Shadows nº 3.

Este álbum es una de las obras maestras de la música rock. Spooky Dos filas con los Beatles "Revolver" y "Abbey Road" y los Rolling Stones "Exile On Main Street" como uno de los mejores discos de todos los tiempos. 2º LP !! siempre muy raro de encontrar, fue editado originalemnet en el año 1969 , este es un 2º prensaje holandes realizado por el sello ISLAND RECORDS en los primeros 70 bonita doble carpeta, en la trasera un pequeño rasgado, alguna señal de uso superficial, escuchado el albun el vinilo se encientra en exc estado En 1969, la banda británica Spooky Tooth / estadounidense lanzó lo que se convertiría en uno de los álbumes de rock clásico de todos los tiempos. Con el vocalista Mike Harrison, el tecladista / vocalista (y estadounidense) Gary Wright, el guitarrista Luther Grosvenor, el fallecido Greg Ridley en el bajo y Mike Kellie en la batería, esta segunda versión solidificó su reputación como uno de los grupos verdaderamente únicos e innovadores de la escena. En pocas palabras, no hay un momento de debilidad en este disco, y que resiste el paso del tiempo. EXCELENTE BLUES ROCK CON EL SAVOR DE LOS GRANDES GRUPOS BRITANICOS QUE NOS RECUERDAN A Savoy Brown,  THE YARDBIRDS o humble pie....UN LP CLAVE EN SU CARRERA POR SU PASION Y ENERGIA EN TODOS LOS TEMAS...MAS QUE RECOMENDADO !!!! una banda increible, todo un supergrupo..,formacion de las llamadas de culto.. poseian un vocalista prodigioso como mike harrison y un guitarra,luther grosvenor que con el caracteristico sonido del organo fueron para mi una banda descomunal y quiza no justamente reconocidos en la escena britanica como se merecian.

ultra rara edic org germany, Label RCA LPM 2426 , .PRECIOSO LABEL RCA NEGRO !! COLLECTORS ! LAMINADA CARPETA , TODO EN GRAN ESTADO, GRAN COPIA ! El álbum, que sirve como banda sonora de la película homónima, fue grabado en los Radio Recorders los días 21, 22 y 23 de marzo de 1961. Pasó veinte semanas en el primer puesto de la lista estadounidense Billboard 200 y 39 semanas en el top 10, y fue certificado como triple disco de platino por la RIAA.

MUY RARA ORG EDT JAPAN editado por el sello RCA color amarillo, RCA SX-201 PRECIOSO DOBLE CARPETA, MUY GRUESA Y LAMINADA QUE EN SU INTERIOR CONTIENE LIBRETO, CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, FOTOS... TODO EN EXC ESTADO Descripción: Esta es la escasa copia original japonesa (lanzada a mediados de la década de 1970) de su álbum original, que viene con apéndices completos. El folleto muestra "Letras en inglés", "Descripción en japonés" y fotos de Elvis. Es difícil encontrar este artículo en forma completa incluso en japon. Pieza escasa de Japón para coleccionista serio. Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. That's the Way It Is es un álbum del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor. Ocho canciones fueron grabados en el RCA Studio B de Nashville, Tennessee, y las cuatro restantes en el International Hotel de Las Vegas, Nevada en directo. El álbum acompañó el estreno en teatros del documental homónimo, aunque no es considerado generalmente como una banda sonora, y alcanzó el puesto veintiuno en la lista Billboard 200 y el ocho en la lista de discos country. Fue también certificado como disco de oro por la Recording Industry Association of America en 1973 este magnífico álbum representa la maduración del espectáculo teatral de Elvis Presley en Las Vegas. Prescindiendo de muchos de los clásicos clásicos del rock and roll, Presley ahora estaba completando su set con una amplia gama de canciones emotivas que abordaban los aspectos más adultos del amor y el romance. Para los estándares actuales, THAT'S THE WAY IT IS presenta un programa algo extraño, ya que mezcla pistas en vivo entremezcladas con nuevos cortes de estudio, en este caso canciones que Presley había grabado en Nasville durante el verano de 1970. Sin embargo, la mezcla de baladas superlativas como 'Twenty Days And Twenty Nights', 'Mary In The Morning' y 'The Next Step Is Love' con potencias en concierto como 'You've Lost That Lovin' Feelin' y 'Bridge Over Troubled Water', dos canciones que ya están en camino de convertirse en estándares, logra cuajar fácilmente en un todo convincente y cohesivo. Junto con "Elvis Country, That's the Way It Is" es fácilmente un contendiente para el mejor álbum de Presley de la década de 1970.