Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

preciosa y lujosa 1ª edicion ORIGINAL EDITADA EN JAPON, 1ª carpeta, tambien contiene exclusivo inserto a 2 caras con textos, datos en ingles y japones. TODA UNA GRAN PIEZA PARA TU COLECCION !! TODO EN EXC CONDICION !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. uno de los mas curiosos diseños de caperta que conozco..ya que la carpeta se divide en dos partes que hace que se puedan levantar, una de las partes es la tapa del piano y la parte inferior tambien se mueve, al retirar las solapas dejan ver una gran fotografia de la joven toberta flack, lo dicho toda una maravilla de 1ª edic usa de las que solemos decir, hacen aficion al vinilo !! este fue su mas vendido y conocido trabajo, por supuesto un albun millonario en ventas y que lazo al mundo a esta cantante deliciosa con una voz muy unica,deliciosa,sensual,delicada,dificil describir la sensacion de su escucha.. especilista en baladas y temas suaves que llegan a seducirnos a cada uno que la escuchamos..si no , escchar temas como Killing Me Softly With His Song o la version del clasico de leonard cohen suzzane..

SIN NINGUNA DUDA LA MEJOR BANDA BRITANICA QUE SEGUIO LA ESTELA DEL PROGRESIVO EN LOS 80 Y QUE FUERON LOS CULPABLES DE SU NUEVO RENACIMIENTO QUE ATRAJO A MILLONES DE FANS , MUY INFLUENCIADOS POR GENESIS..Y CON UNA FAMA Y REPUTACION GANADA A PULSO PARA TODA LA PARROQUIA DEL PROGRESIVO QUE DESPUES DE MUCHOS AÑOS SIGUEN LLENANDO SUS CONCIERTOS DONDE APAREZCAN. todo EX ESTADO !! Para 1984, apenas dos años después de haber grabado su primer propuesta musical, MARILLION ya había editado dos álbumes de estudio ("Script for a Jester's Tear" en 1983 y "Fugazi" en 1984) además de cinco sencillos ("Market Square Heroes" en 1982, "He Knows You Know" y "Garden Party" en 1983, "Punch and Judy" y "Assassing" en 1984), dos videos ("Recital of the Script" en 1983 y "Grendel / The Web" en 1984) y éste ("Real to Reel"), el primer testimonio en vivo de una banda que encontró, entre muchas otras cosas, un mercado fabuloso para vender toda serie de realizaciones que se les ocurriera hacer. Algo que evidentemente demostraba esto, era el incontable número de seguidores de la banda (incondicionales a adquirir cuanta parafernalia nos pusieran frente) que se irían incluyendo a las filas formulantes de hechos y de testimonios que convertirían a FISH, Ian MOSLEY, Pete TREWAVAS, Steve ROTHERY y Mark KELLY en un glorioso equipo interpretador del mejor rock neo progresivo que existía entonces. "Real to Reel" contiene grabaciones de presentaciones hechas el 5 de marzo de 1984 en Inglaterra y en junio 19 y 20 de ese mismo año en Canadá. La compilación en este álbum incluyó los temas más gustados de los dos álbumes de estudio que llevaban hasta entonces ('Forgotten sons' y 'Garden party' del primero y 'Assassing', 'Incubus' y 'Emerald lies' del segundo), además de dos sencillos ('Cinderella search' y 'Market square heroes'), con el valor agregado de la fuerza y personificación escénica de la interpretación "marilionezca" en vivo. El resultado, la oportunidad de oír a un grupo que ha sabido responder a las exigencias de un público que quiere siempre más y mejor, proyectándose hacia un "Misplaced Childhood" que demostraría por mucho la grandeza de un MARILLION que se sacudía del fantasma del pasado con su máscara de crítica dañina. Y a pesar de no poder decir que se trata de un disco valioso, sí aseguro que te ofrece comprobar el crecimiento y madurez de un grupo que dará mucho de qué hablar en el futuro. Finalmente, un disco para coleccionistas y tatuados de MARILLION en el alma. SIN NINGUNA DUDA LA MEJOR BANDA BRITANICA QUE SEGUIO LA ESTELA DEL PROGRESIVO EN LOS 80 Y QUE FUERON LOS CULPABLES DE SU NUEVO RENACIMIENTO QUE ATRAJO A MILLONES DE FANS , MUY INFLUENCIADOS POR GENESIS..Y CON UNA FAMA Y REPUTACION GANADA A PULSO PARA TODA LA PARROQUIA DEL PROGRESIVO QUE DESPUES DE MUCHOS AÑOS SIGUEN LLENANDO SUS CONCIERTOS DONDE APAREZCAN. Real to Reel es el primer álbum en vivo de la banda de rock neo-progresiva británica Marillion Real to Reel se grabó el 5 de marzo de 1984 en De Montfort Hall en Leicester , Inglaterra, y del 19 al 20 de junio de 1984 en el Spectrum de Montreal , Canadá. Además de las dos canciones de los dos primeros álbumes, Script for a Jester's Tear (1983) y Fugazi (1984), la versión LP original [nb 1] contenía dos pistas que no estaban disponibles en ningún álbum, el lado A de la El single de 1982 de la banda " Market Square Heroes " y "Cinderella Search", el lado B de " Assassing ". Grabado en el Spectrum, "Emerald Lies" de Fugazi fue originalmente una canción extra en el CD [nb 2] y versiones en cassette.

EDIC. ORIGINAL UK ,RARO MAXI QUE CONTIENE 3 TEMAS.... banda de culto y SIN NINGUNA DUDA LA MEJOR BANDA QUE REVITALIZO EL PROGRESIVO BRITANICO EN LOS 80 Y QUE SEGUIO LA ESTELA DE GENESIS..ESTE FUE TAMBIEN EL ULTIMO ALBUN QUE GRABO SU VOCALISTA FISH ANTES DEJAR LA BANDA IMPECABLE ESTADO !! El grupo se formó con el nombre Silmarillion, usando el título de la obra literaria de J.R.R. Tolkien, El Silmarillion en 1979. Acortaron el nombre a simplemente Marillion en 1980 supuestamente por amenazas legales por parte de los detentores de los derechos de la obra de Tolkien. Las primeras obras de Marillion contienen letras poéticas e introspectivas escritas por Fish, que, sobre un fondo musical sumamente complejo, reflejaban las influencias del grupo, notablemente los grupos Genesis (en su primera etapa), Van der Graaf Generator y Yes. es un disco ... hecho en el Reino Unido, con una imagen de portada y todas las ilustraciones. incluye Alternative Mix y Extended Version, además de Lady Nina Extended Version Marillion surgió del breve renacimiento del rock progresivo de principios de los 80 para convertirse en uno de los actos de culto más perdurables de la época. El grupo se formó en Aylesbury, Inglaterra en 1979, y adoptó su nombre original, Silmarillion, del título de J.R.R. Novela de Tolkien. Inicialmente, Marillion estaba compuesta por el guitarrista Steve Rothery, el bajista Doug Irvine, el tecladista Brian Jelliman y el baterista Mick Pointer, pero después de grabar 'The Web', una demo instrumental, reclutaron al vocalista Fish (nacido Derek Dick) y al bajista Diz Minnett. Antes de grabar su sencillo debut 'Market Square Heroes', el tecladista Mark Kelly y el bajista Pete Trewavas reemplazaron a Jelliman y Minnett; Marillion publicó su álbum debut, Script for a Jester's Tear, en 1983, y gracias a su implacable programa de giras, el grupo ganó seguidores leales. Con el nuevo baterista Ian Mosely (antes de Curved Air) firmemente en su lugar, regresaron al estudio para Fugazi de 1984, que simplificó las complejidades de las inclinaciones de rock progresivo del grupo en favor de una identidad de rock duro más directa; los refinamientos dieron sus frutos, y tanto 'Assassin' como 'Punch and Judy' se convirtieron en éxitos británicos. ....

PRECIOSA Y BUSCADA 1ª ORIGINAL EDICION EDITADA EN JAPON CON PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMINADA.. CONTIENE LIBRETO DE FOTOGRAFIAS INTERIOR CON 8 PAGINAS A COLOR CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS DE CADA MIEMBRO INDIVIDUALES, TAMBIEN INSERTO A .....,label london azul NPS-1.....COLLECTORS...GENIAL CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !!!!!.. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Big Hits (High Tide and Green Grass) es el primer álbum recopilatorio de la banda británica The Rolling Stones, publicado a fines de 1966 por Decca Records para el Reino Unido y por London Records para los Estados Unidos. El álbum, que incluye los más conocidos hits de la banda, apareció con siete meses de retraso en el Reino Unido, con diferente portada y orden en la lista de canciones. Lanzamiento estadounidense Alcanzando el lugar #3 en las listas estadounidenses, puesto que conservó durante dos años, Big Hits (High Tide and Green Grass) demostró ser un gran éxito y en la actualidad sigue siendo uno de los álbumes recopilatorios más populares de los Stones.

aqui lo tienes, toda una maravilla gran albun del gran george harrison a quien tanto hechamos de menos en esta lujosa 1ª edic con todos los extras editada el emrcado japones..!! PRECIOSA Y LUJOSA COMPLETA 1ª ORIGINAL EDIC. EDITADA EN JAPON.. 1º PRESS Y 1º LABEL APPLE...CON EXCLUSIVO DISEÑO esta lujosa 1ª edcion japonesa contiene un fantastico libreto con 12 paginas con fotos y textos en ingles y japones, grueso encarte interior-poster ,4 paginas con los textos de los temas y 2 laminas indias en la otra cara, tambien el otro encarte donde se aloja el disco y el OBI orginale japones..!!! 1ª vez que lo conseguimos completo SUPER DOBLE Y GRUESA CARPETA, vinilo presenta alguna señal de uso superficial, escuchado por completo su estado es exc, recomendable.!! COLLECTORS !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Living in the Material World —en español: Viviendo en el mundo material— es el segundo álbum de estudio del músico británico George Harrison. Publicado por el sello Apple Records en 1973, fue el tercer lanzamiento del músico tras la separación de The Beatles, después de su debut en solitario, All Things Must Pass, y del álbum en directo The Concert for Bangladesh, que recoge el primer concierto benéfico en la historia del rock. Tras su publicación, Living in the Material World obtuvo buenas reseñas por parte de la prensa musical. Al respecto, la revista Rolling Stone calificó el álbum como «un clásico del pop», un trabajo que «destaca como un acto de fe, milagroso en su esplendor».​ Por su parte, el autor Simong Leng se refirió al álbum como «una superproducción olvidada» que representa «el fin de una era, la última ofrenda de la era de The Beatles en Londres» Desde el punto de vista comercial, el álbum mantuvo el éxito de su predecesor y alcanzó el primer puesto en la lista de discos más vendidos de Canadá y Estados Unidos,​ así como la segunda posición en países como el Reino Unido, Australia y Suecia.​ A las dos semanas de su publicación, la RIAA certificó el álbum como disco de oro.

LUJOSA EDIC ORG USA QUE CONTIENE 3 LP`S + GRAN LIBRETO 16 PAGINAS COLOR ,27 TEMAS EXCLUSIVOS PARA ESTE GRANDIOSO CONCIERTO CELEBRADO EN EL MADISON SQUARE GARDEN DEL 19-23 DE SEPTIEMBRE DE 1979.. ULTRA RARA EDIC USA PROMOCIONAL, LABELES COLOR BLANCO INDICANDO NOT FOR SALE, COLLECTORS ! se trata de la 1ª edic. con la preciosa carpeta tecturada y con los relives, los 3 encartes para los 3 discos, contiene el gran libreto con 16 paginas color llenas de raras fotografias y datos..etc..el estado de los vinilos es impecable, tambien la carpeta como veras en la fotografia casi inencontrable este festival anti-nuclear con .bruce springteen,c.s.n & young,j.taylor,tom petty,poco,ry cooder,b.raitt,doobie brothers...etc...

raro single en su 1ª edic org uk, 2 temas : estuependa imagen de la banda en la portada, ..COLLECTORS ..EXC !!

FANTASTICA REEDIC. USA, TODO EN EXC ESTADO, Iluminado por el díptico “Glad” / “Freedom Rider”, con el jugueteo del piano de Steve Winwood en el primero y la carnalidad del saxo de Chris Wood en el segundo, y mecido por el tono de balada del tema tradicional que da título al disco, “John Barleycorn Must Die” (1970) es una obra clave en la singladura de Traffic John Barleycorn Must Die” deja de lado las reminiscencias más psicodélicas de los primeros discos del grupo, quizá porque ya no estaba en sus filas el guitarrista Dave Mason, y se apuntala en una instrumentación no por escueta menos rica en matices (piano, órgano, saxo, flauta y batería, sin bajo y con el apoyo de la guitarra acústica solo en el tema folk central). En este sentido, es como una obra bisagra, una reordenación del estilo esencial de Traffic, ya que al trío que ejecutó este disco –Winwood, Wood y Jim Capaldi– se unirían en los dos siguientes –“Welcome To The Canteen” (1971) y “The Low Spark Of High Heeled Boys” (1971)– un segundo batería (Jim Gordon), un percusionista (Reebop Kwaku Baah, tan efectivo como después lo sería en Can) y, por primera vez, un bajista, Ric Grech, que acababa de trabajar con Winwood en Blind Faith. Pese a la mayor variedad instrumental, estos trabajos, espléndidos por otro lado, no alcanzan el calor y la emoción del que nos ocupa, perfecto trenzado entre rock, rhythm’n’blues, blues y algo de soul. La voz de Winwood siempre mandó.

muy buscado 2º y ultimo albun del mitico guitar..tommy bolin, ..RARA 1ª EDIC. ORGINAL Y 1º PRENSAJE ,carpeta sin codigos de barra CONTENIENDO EL RARO ENCARTE INTERIOR.. EXC ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJOROES COPIAS !! !! UNA DE LAS MAS GRANDES FIGURAS DE TODOS LOS TIEMPOS DE LA MUSICA..que antes de este albun paso y toco con..Zephyr (1969  1971), The James Gang ( 1973  1974), Deep Purple ( 1975  1976). Luego de la separacion de Deep Purple en 1976, Tommy Bolin que habia reemplazado a Ritchie Blackmore en el ultimo disco de Deep Purple (Come Taste The Band), se pone a trabajar en su segundo album solista, Private Eyes. Grabado solo seis meses antes de su sobredosis de heroina en Diciembre 4 de 1976, el segundo album como solista de Tommy Bolin nos mostraba una caratula que despues fue interpretada como un signo ominoso: Bolin esta retratado disfrutando de la hospitalidad de una mujer oriental con unas intrigantes letras japonesas. El caracter Tomi significa "fortuna", mientras el caracter Bo significa "grave". Igualmente fascinante es el hecho de que el sobresaliente tema Post Toastee — en el que la letra de la cancion hace honor y alusion a los amigos de Bolin muertos por drogas, mientras trata de sobrellevar sus propios excesos — fue el tema con el que cerro en el Miami Sports Arena solo diez horas antes de su muerte Este era un disco mucho mas convencional que su antecesor, Teaser (el cual mostraba las habilidades de Bolin en clave de jazz/rock instrumental). Sin embargo, Private Eyes es bastante mas solido que Teaser y constituye (quizas) el mejor trabajo de Bolin, incluyendo toda su labor en James Gang y Deep Purple. Esta claro igual que durante su permanencia en Deep Purple, Bolin hizo un par de esfuerzos muy inspirados al igual que en el solista Teaser, pero en Private Eyes demuestra todo su potencial del futuro "Guitar Hero" que podria haber llegado a ser si no hubiera fallecido prematuramente. Por ejemplo, tenemos a Post Toastee que es una larga improvisacion de nueve minutos con letras que hablan (muy acertadamente) de los peligros de la adiccion a las drogas, algo que Bolin sufria en carne propia en la realidad y conocia a la perfeccion. Shake the Devil por su parte nos muestra un estilo similar con su Rock simple y efectivo a todo volumen. Esta cancion tiene el merito adicional de haber sido compuesta por Tommy Bolin para su novia de ese entonces, Linda Blair ( la chica de El Exorcista). Pero Bolin no era simplemente un "hard-rocker"; su enorme talento nos podia regalar otros tipos de estilos musicales: como en las sutiles composiciones acusticas Hello, Again (sombria y deliberadamente pausada) y Gypsy Soul y en la romantica balada Sweet Burgundy. Sin dudas, Private Eyes es un altamente disco recomendable aunque de caracteristicas tragicas si tomamos en cuenta que poco despues se produjo la muerte de Bolin en Diciembre de 1976 en Miami, por sobredosis de drogas. Tommy Bolin tenia solo 26 años.

MUY RARO Y COLECCIOBABLE ALBUN EDITADO EN JAPON CON PRECIOSA DOBLE CARPETA TEXTURADA... TODOS LOS ALBUNES DE ESTA LEGENDARIA FORMACION SIEMPRE SON MUY COLECCIONABLES...!!!  1º PRENSAJE, LABEL BYG YX-6037..IMPECABLE ESTADO !! GRAN IMAGEN EN PORTADA DEL FAMOSO Y NOBRADO MOSTRUO DEL LAGO NESS una de las grandes formaciones britanicas de todos los tiempos de mitad de los 60 dondese estrenaron 3 reyes de la guitarra Eric Clapton, Jeff Beck, y Jimmy Page ademas de otros grandes musicos que dieron notoriedad a la musica inglesa En el escenario, era Jeff Beck el que atraía todas las miradas, tanto por su estilo de tocar como por el volumen que lo hacía. Solía hacer cosas como ponerse la guitarra detrás de la cabeza, casi a la espalda, mientras hacía un solo, o conseguir que el instrumento hiciese feedback con el amplificador mientras él se paseaba por el escenario, inmerso en otro de sus incendiarios solos. La estructura abierta que tenían entonces las canciones de los Yardbirds le permitía explorar otras formas musicales sin que se llegase a salir del todo del tema que se tocaba en cada momento. Los Yardbirds estaban dejando atrás el R&B puro de sus inicios, sustituyéndolo progresivamente por una nueva dirección musical, basada en la experimentación controlada. Viejos temas como ‘I’m A Man’ y ‘I Wish You Would’ adquirirían nuevas formas y significados. El año 1965 estaba a punto de acabarse y la música pop se desarrollaba y progresaba constantemente».

RARO ALBUN DE ESTa FORMACION SIEMPRE MUY COLECCIONABLE...!!!  1º PRENSAJE, LABEL EPIC NARANJA..IMPECABLE ESTADO !! una de las grandes formaciones britanicas de todos los tiempos de mitad de los 60 dondese estrenaron 3 reyes de la guitarra Eric Clapton, Jeff Beck, y Jimmy Page ademas de otros grandes musicos que dieron notoriedad a la musica inglesa

El álbum, producido por el propio Dylan y grabado entre Nueva York y Los Ángeles a lo largo de dos años, contó con la participación de una larga lista de músicos entre los que figuran Ron Wood, Jim Keltner, Al Kooper, Mick Taylor, Benmont Tench y los miembros de Sly and Robbie. CARPETA SIN CODIGO DE BARRAS, PEGATINA PROMO CBS, TODO EN ESTADO IMPECABLE !! DYLAN RODEADO DE BUENOS AMIGOS Y MUSICOS COMO:..Al Kooper, mick taylor, Ron Wood, Mike Campbell..etc..

RARA EDICION EDITADA EN JAPON CBS/Sony – 25AP 1207 SOLIDA Y GRUESA CARPETA QUE CONTIENE 2 EXCLUSIVOS INSERTOS CON FOTOS, DATOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Y ATENCION. TAMBIEN EL OBI QUE RODEA LA CARPETA TODO EN ESTADO IMPECABLE !! uno de los mejores discos nunca grabados en la historia de la musica !! y tambien un albun casi imposible de conseguir..para mi uno de los mejores alnunes que nunca escuche y que siempre recomeindo desde luego SIN DUDA UNA DE MAS GRANDES OBRAS MAESTRAS DE LA MUSICA..!!! shuggie otis lo grabo con solo 14 AÑOS...es sin duda un albun de culto de un musico de culto y maldito como muy pocos.., fue su 1º lp como decia con la edad de solo 14 años mano a mano con al kooper,prodigioso guitarrista y compositor shuggie dejo este albun para la historia como uno de los mas inspirados discos que se an editado. tengo todos sus discos desde hace años y algunas de sus escasas sesiones con zappa o con su padre johhny otis. Kooper Session es el segundo en línea de los álbumes de Super Session con el cantautor Al Kooper. Uniéndose a Kooper en la ranura de la guitarra está el fenómeno de 14 años Shuggie Otis, hijo del pionero del rhythm and blues Johnny Otis. Dividido en dos mitades, 'The Songs' (un cuarteto de pistas arregladas de gospel y rhythm and blues) y 'The Blues' (un trío de pistas de blues improvisadas), el álbum, al igual que Super Session antes, se grabó rápidamente y se incluyó en cortos , pistas sucintas ('Double or Nothing', 'One Room Country Shack') y jams fluidos y prolijos que destacan el talento de los artistas ('12: 15 Slow Goonbash Blues ',' Bury My Body ').

un albun que se grabo hace de mas de 50 años y hoy en dia me sigue soprendiendo por su ambiente capturado que queda muy claro al escucharlo.., fue grabado en vivo en el mitico town hall y la banda fue destilando todos sus clasicos delante de una entusiasta y priviligiada audiencia magistrales temas con el hammond b3 que el maestro al kooper los eleva a los mas alto de su climax....por supuesto es el lider y todo el grupo le sigue..hay que destcar la voz de Steve Katz que es magnica... ellos son toda la 1ª formacion al completo..Danny Kalb (lead guitar/vocals), Steve Katz (guitar/harmonica/vocals), Al Kooper (keyboards/vocals), Andy Kulberg (bass/flute) and Roy Blumenfeld (drums)... .para mi todos ellos son musicos con un gusto extremo y que eh seguido siempre, pero al kooper es algo especial, los blues projecto fueron su banda y su lanzamiento que siguio con inumerables sesiones que fueron basica para la musica, grabon j hendrix, b dylan, b.b. king, y docemas mas de banda, produjo y descubrio bandas como lynyrd skynyrd y por supuesto sus discos en solitario qu son absoluta joyas que yo guardo a buen recaudo en mi coleccion

PRECIOSA EDIC. ORIGINAL CON SOLIDA DOBLE CARPETA TEXTURADA, REALMENTE UNA MARAVILLA DE DISEÑO Y EDICION, UNA DE LAS MAS BONITAS QUE AN PASADO POR MIS MANOS  !! FE SU 2º LP, EXCELENTE BANDA FORMADA POR MIEMBROS DE LOS Blues Project  Y OTROS MUSICSINCREIBLES, SIN OLVIDAR LA MAGICA PRODUCCION DEL MITICO GEORGE MARTIN, NO SE PUEDE PEDIR MAS... Seatrain was an American roots fusion band based initially in Marin County, California, and later in Marblehead, Massachusetts. Seatrain was formed in 1969, subsequently drawing some members from the Blues Project upon its break-up. The group, which recorded four albums, disbanded in 1973. Flutist/bassist Andy Kulberg and drummer Roy Blumenfeld of Blues Project formed the band with Jim Roberts, ex-Mystery Trend guitarist John Gregory, former Jim Kweskin Jug Band violinist/fiddler Richard Greene, and saxophonist Don Kretmar. Seatrain recorded their first album, Planned Obsolescence, in 1968, but had to release it as a Blues Project album for contractual reasons. In 1969, they released a self-titled LP (Sea Train), but faced a major change in membership a few months later. The group's second self-titled album was released in 1970 under the single-word name Seatrain. By then, Blumenfeld, Gregory, and Kretmar had been replaced by drummer Larry Atamanuik, keyboardist Lloyd Baskin, and Earth Opera guitarist Peter Rowan. The album's "13 Questions" was released as a single and became a minor hit in the US, reaching #49 on Billboard's national chart. Other outstanding cuts include a cover of Lowell George's "Willin'", the vocally splendid "Out Where The Hills", the biblically-based "Song of Job", and a raucous electric version of the fiddle classic "Orange Blossom Special". George Martin produced the album, marking the first time he had acted in that capacity with a rock act since his work with the Beatles. He also produced Seatrain's much-anticipated follow-up album, Marblehead Messenger. However, Rowan and Greene left the band soon after to form Muleskinner, while Roberts and Atamanuik joined the backing band of Emmylou Harris. Kulberg and Baskin replaced these members with guitarist Peter Walsh, keyboardist Bill Elliot, and drummer Julio Coronado, but only released one more album, 1973's Watch.

IMPECABLE Y MUY RARA 1ª edicion ORIGINAL.. con encarte interior y exclusivo label original decorado..etc...COLLECTORS !! top copy !! para muchos el alma de supertramp con una voz que no es de este mundo que sale de un tipo mas que peleagudo ,todo un caracter que dejo al grupo millonario para comenzar su carrera en solitario y crear maravillas como este albun su 1º lp en solitario que tiene todo el alma supertramp por los 4 costados, el mismo toca casi todos los intrumentos del disco junto a invitados de prstigio como; Michael Shrieve (batería), Scott Page (saxofón), Ken Allardyce (armónica, coros), Jimmy Johnson (bajo) y Clare Diament (coros). Nacido en Hampshire, al sur del Reino Unido, el 21 de marzo de 1950, desde pequeño mostró interés por la música, por lo que con el apoyo de su familia logró hacer sus primeras canciones, tras haber recibido en 1962 como regalo, la guitarra de su padre, que lo motivó para que a los 12 años diera su primer concierto en Oxford, con canciones de su repertorio, a excepción de un tema de Cliff Richard. Posteriormente comenzó su carrera como bajista y guitarrista con las bandas People Like Us y Argosy, en esta última tocaba el piano Reginald Dwight, conocido años después como Elton John. En agosto de 1969, el intérprete contestó un anuncio de la revista "Melody Marker" puesto por Richard Davies, titulado "Auténtica oportunidad". Se contactaron y luego decidieron formar un grupo llamado Daddy, que después cambió su nombre a Supertramp. Esta banda encabezada por Roger, tuvo en su primera época reconocidos álbumes, aunque su éxito fue con temas influenciados por el famoso cuarteto The Beatles, como "Dreamer", "Goodbye stranger", "Give a little bit" y "The logical song". Sin embargo, en 1983 Hodgson abandonó la banda en el marco de una gira para la promoción del disco "Famous last words", el último con el grupo y con el cual se despidió sobre el escenario cantando "Don"t leave me now".

nadie hace sonar la telecaster como el..uno de mis idolos en la guitarra,vida increible la de este genio y final de novela.... IMPECABLE 1ª EDIC ORG USA EDITADO POR EL SELLO ATLANTIC, SI BUSCAS UNA COPIA PERFECTA, ESTA ES PARA TI !! todo el albun es increible...pero escucha "the messiah will come again"..y no lo creeras, la intensidad, ese punteo que te atraviesa, la emocion que trasmite..solo este temas valdria el valor del disco pero hya mucho mas como su homenaje con el mtema My Friend Jeff a su amigo jeff beck... genial y mil veces..genial !!.. Bajo la dirección de Arif Mardin, y con el mismo combo que había estado usando durante su incesante gira, este disco es infinitamente más fuerte que su anterior esfuerzo en vivo, In the Beginning (1974). La unidad central de John Harrison (bajo), Malcolm Lukens (teclados) y Byrd Foster (batería / voz), se complementa con una gran cantidad de estrellas como Andy Newmark (batería), Will Lee (bajo), Billy Cobham (percusión), la sección de trompa de Brecker Brothers, y voces del ex miembro de los Rascals Eddie Brigati. Quizás el éxito de mediados de la década de 1970 de Mardin, al crear platos orientados al soul y al funk, lo animó a tomar al artista en un curso similar. Buchanan definitivamente suena no solo en su elemento a lo largo de este título, sino que está a la altura de la ocasión, brindando algunos de sus golpes más incendiarios e interacción instrumental agresiva en un ambiente de estudio. Esto también se manifiesta con una abundancia de composiciones autogestionadas. El sonido de apertura frenética de "Running Out" marca el tono de inmediato cuando la guitarra de Buchanan canta con una entonación fluida y perfecta, perfecta para sus pistas expresivas y emotivas. El solo del medio ocho es un excelente ejemplo de su extraña habilidad para cambiar de agudo, dentado y siniestro a una entonación de blues y blues. Esto contrasta con el funkfest "Keep What You Got" cargado de backbeat, y la combinación negra de texturas acústicas y eléctricas en "Good God Have Mercy" de Billy Roberts. La lectura de "If Six Was Nine" de Jimi Hendrix es una extensión casi natural del original, con un ritmo melancólico y resbaladizo

muy rara 1ª edic. orig. usa, raro 1ª prensaje para el sello COTILLION ( ATLANTIC ) grandiosa y super gruesa carpeta doble con gran diseño tambien en el interior, contiene el encarte del sello atlantic. sin ninguna duda una de las mas recordadas carpetas de todos los tiempos por su diseño !!..todo en ex condicion, muy complicado dar con copias sin desgastes ni roces etc.. en la doble carpeta como esta que aqui te presentamos !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA rock progresivo ya de culto, lujosa 1ª edic org, raro 1º prensaje para el sello COTILLION RECORDS ( atlantic ) Pictures at an Exhibition (en español Cuadros de una exposición) es el primer álbum en vivo, de la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer, grabado en directo en 1971 y lanzado en 1972, con música adaptada de la obra de Modest Músorgski a partir de la orquestación de Maurice Ravel. Es uno de los documentos más significativos de la era del rock progresivo. Anteriormente, este trabajo había sido la pieza central del repertorio de la banda en el Festival de la Isla de Wight en 1970. Keith Emerson es la estrella aquí, pero Lake y Palmer intervienen lo suficiente para evitar que sea sólo una presentación de teclados. Las ilustraciones de la carpeta del disco son del artista William Neal.

muy rara 1ª edic. editada en JAPON por el sello (ATLANTIC ) P-8033A con la grandiosa ilustracion en carpeta contiene HOJA INSERTO CON TEXTOS EN IMGLES Y JAPONES... CONTIENE UNO DE SUS MAS CLASICOS TEMAS, LA DELICIA DE LA BALADA, LUCKY MAN, sin ninguna duda una de las grandes carpetas de todos los tiempos por su diseño !! TODO EN ESTADO INCREIBLE, NUESTRA MEJOR COPIA GATA LA FECHA !! los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. En los meses que rodearon sus conciertos debut, la banda grabó su primer álbum, Emerson Lake & Palmer, en Advision Studios. Lake asumió el papel de productor, que también había hecho en King Crimson, con Eddy Offord como su ingeniero. El álbum incluía versiones de estudio de "The Barbarian" y "Take a Pebble", "Knife-Edge", basada en el primer movimiento de la Sinfonietta de Leoš Janáček y la Allemande de la Suite francesa n.º 1 en re menor de Johann Sebastian Bach, el solo de batería de Palmer "Tank", las tres partes "The Three Fates" y "Lucky Man", una balada acústica que Lake escribió cuando tenía doce años. El álbum fue lanzado en el Reino Unido en noviembre de 1970 y alcanzó el número 4 en el Reino Unido y el número 18 en los Estados Unidos. "Lucky Man" fue lanzado como un sencillo que alcanzó el número 48 en los Estados Unidos.

ultra raro doble albuin que recoje temas ineditos de bandas del punk y la new wave.., todos ellos grabados en directo de bandas como: the cramps, the flestones, the members, the police, 999, echo and the bunnymen y muchas mas... Urgh! A Music War es un doble lp editado en 1981 que contiene actuaciones en vivo de grupos musicales pertenecientes a géneros como el punk rock, el post-punk y la new wave, filmadas en 1980. Algunos de los artistas son: The Police, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Joan Jett & The Blackhearts, XTC, Devo, Oingo Boingo, Dead Kennedys, Gary Numan, Klaus Nomi, Wall of Voodoo, Pere Ubu, 999, UB40 o Echo & the Bunnymen. Estos fueron algunos de los grupos musicales más populares de la escena new wave.