Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

Louisiana Legend es el álbum más importante de Raful Neal, uno de los grandes maestros del swamp blues de Luisiana y padre del célebre guitarrista Kenny Neal. Aunque Raful llevaba grabando desde finales de los años 50, este fue su primer LP completo y el disco que finalmente dio proyección internacional a su música. 1º ALBUN Y DEBUT de este gran Cantante de blues, armonicista y compositor estadounidense, naful Neal (6 de junio de 1936 - 1 de septiembre de 2004) fue un cantante de blues, armonicista y compositor estadounidense de Luisiana. Neal nació en Baton Rouge, Louisiana y fue criado por sus tíos en una granja de inquilinos en Chamberlin, West Baton Rouge Parish. Comenzó a tocar la armónica a los 14 años. Tocó con Buddy Guy en una banda llamada The Clouds. Su primer disco, "Sunny Side of Love" (1958) en Peacock Records, no tuvo éxito. TODO UN DESCUBRIMIENTO....ASI ES ,EL ES EL PADRE DEL GRAN GUITARRA DE BLUES Kenny Neal QUE POR SPUESTO AQUI ESTA COMO SOLISTA CON SU GUITARRA Y NO DEJO DE DESTCAR LA PRODUCCION DE OTRO GRANDE, Pete Carr,LEGENDARIO MUSICO Y GUITARRA El padre de Kenny Neal, Raful, es un incondicional del blues del pantano de Baton Rouge desde hace mucho tiempo, cuya propia discografía es mucho más escasa de lo que debería ser. Este álbum, publicado por primera vez en el logotipo de King Snake de Bob Greenlee, es una indicación atmosférica de lo que el padre de Neal puede hacer con una armónica, mezclando versiones ("Steal Away", "Honest I Do", "No Cuttin' Loose") con originales picantes. Louisiana Legend es un disco imprescindible para quienes disfrutan del blues tradicional de Luisiana. La armónica de Raful Neal recuerda por momentos a Little Walter, pero con un sonido más cálido y relajado, muy característico del swamp blues. Su voz transmite autenticidad y experiencia, sin artificios. Uno de los grandes atractivos del álbum es la participación de Kenny Neal como guitarrista principal. Su estilo aporta un contrapunto moderno sin eclipsar el protagonismo de su padre, creando una combinación de enorme fuerza. Entre los momentos más destacados figuran: Blues On The Moon, una de las interpretaciones más representativas de Raful Neal. Down And Out, con una magnífica interacción entre la armónica y la guitarra. Been So Long, un blues lento cargado de sentimiento. Let's Work Together, una excelente versión del clásico de Wilbert Harrison. Importancia histórica Raful Neal (1936–2004) fue considerado durante décadas una leyenda local de Baton Rouge. En su juventud compartió escenario con el joven Buddy Guy, y el propio Little Walter llegó a invitarlo a tocar en Chicago, aunque Neal prefirió permanecer en Luisiana con su familia. Con el tiempo fue reconocido como "The Little Walter of Louisiana" por la calidad de su armónica.

raro lp,solo usado para promocion,grabado en directo en los angeles 6-7-79,concierto benefico. Recorded at the Sparrow Benefit Concert for Hungry Children, Los Angeles Sports Arena, July 6, 1979 Here's what you are bidding on: . . . BARRY McGUIRE "INSIDE OUT" on Record. (1979 Sparrow Rec's Release) Barry's warmth & joy was wonderful. I had some of his early live albums & in concert he was just Infectious... his laughter, his joy, his stories... I wish I could have gone to one back then.

ORG EDT DE SUS 1º ALBUN EDITADO !! TODO EN IMPECABLE ESTADO, RECOMENDADO AL 100% Big News From Baton Rouge!! es el álbum que lanzó definitivamente la carrera de Kenny Neal y uno de los grandes discos del swamp blues moderno. Para los aficionados al blues eléctrico de Luisiana, es uno de los álbumes esenciales de finales de los años 80 y una magnífica puerta de entrada a la discografía de Kenny Neal. Si coleccionas vinilos de Alligator Records, esta edición es una pieza muy recomendable. El lanzamiento debut del guitarrista / arpista de blues de bayou de segunda generación, cuya voz áspera antes de su tiempo conserva su sensibilidad de pantano mientras asume una sensación contemporánea brillante que lo coloca como un contendiente líder para el futuro estrellato del blues ¿Quieres volver a una época que engendró una generación de jóvenes músicos de blues como Lucky Peterson, Lurrie Bell, Billy Branch y Kenny Neal? Neal tenía aproximadamente 30 años cuando Big News From Baton Rouge!! fue lanzado por primera vez en King Snake Records de Bob Greenlee. Poco tiempo después, el álbum llamó la atención de Bruce Iglauer. Después de agregar tres pistas y remezclar el LP, Iglauer lo relanzó en su sello Alligator Records, y la carrera de Kenny Neal se puso en marcha. El principal contribuyente al éxito del álbum parece ser Greenlee. Co-escribió seis de las 10 canciones y co-produjo el disco. Hay muchas similitudes entre este disco y el debut de Peterson. Ambos fueron grabados en King Snake Studios, cuentan con Greenlee como productor, compositor y bajista, e incluyen muchos de los mismos músicos de sesión. la voz de Neal es completa, profunda y rica. Arregla sabiamente las canciones para mostrar estas cualidades. El número de apertura es moderno, funky y groovy. Escuche cómo los vientos contundentes y los teclados oscilantes empujan a Neal a nuevas alturas. Esta sigue siendo una de mis canciones favoritas de Kenny Neal de todos los tiempos. "Don't Dip In My Business" es un boogie rockero con un toque de Texas Tijuana, cortesía de los cuernos oscilantes. La canción fue influenciada líricamente por "T'Ain't Nobody's Bizness" y musicalmente por el tiempo que Neal pasó con la Downchild Blues Band de Canadá. Más impresiones de Downchild se encuentran en "Loretta". Jurarías que Bobby Rush está interpretando "Evalina" frente a una multitud de circuito de chitlin'. Aquí, el bajo y la batería funky tienen más calor que una danza de fuego calipso caribeña. En todo momento, los teclados explosivos de Peterson y Kenny Burch se hacen notar ste trabajo combina el swamp blues de Luisiana, el blues eléctrico de Chicago y el soul sureño. Kenny Neal demuestra desde el primer momento una sorprendente madurez como cantante, guitarrista y armonicista. Los momentos más destacados incluyen: Outside Looking In, una potente apertura con un sonido moderno y enérgico. Caught Your Back Door Man, heredera directa del blues clásico de Chicago. Bio On The Bayou, una declaración de identidad profundamente ligada a Luisiana. Baby Bee, uno de los temas más recordados del álbum. Early One Morning, en su versión acústica, donde Neal muestra su faceta más tradicional. La producción de Bob Greenlee es limpia y potente, respetando el sonido crudo del blues sin perder definición. Importancia histórica Kenny Neal, hijo del legendario armonicista Raful Neal, ya era un músico muy respetado en Baton Rouge, pero este álbum lo situó entre los grandes nombres del blues contemporáneo. Después llegarían discos tan importantes como Devil Child, Walking on Fire, Bayou Blood y Hoodoo Moon.

MARAVILLOS ALBUN EDITADO POR EL PRESTIGIOSO SELLO DE BLUES DELMARK RECORDS, EDITADO EN 1972 IMPECABLE ORG EDT EDITADO EN JAPON QUE CONTIENE INSERTO A DOS CARAS CON DATOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Este es un extraordinario álbum recopilatorio que reúne a siete pianistas de blues de gran linaje. A lo largo de los años, se ha pasado por alto el piano de blues. Las razones difieren de una época a otra; actualmente, la guitarra parece ser el instrumento más popular. Cuando se publicó por primera vez en Delmark Records como un LP, ninguna de las 12 canciones estaba disponible en otro álbum, eran exclusivas del vinyl; El estilo clásico del piano barrelhouse blues es tocado por Roosevelt Sykes, Sunnyland Slim, Little Brother Montgomery, Otis Spann etc. Mi canción favorita de este albun es Kickin Motor Scooter. Esta es una buena introducción a los viejos estilos de piano Barrelhouse editados por el sello Delmark. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

OS RECOMEINDO A ESTE FENOMENO Y LEGENDARIA INTRUMENTISTA DE MUSICA ZIDECO RARA 1ª EDIC ORG USA DE SU 1º ALBUN, TODO EN ESTADO IMPECABLE Es difícil encontrarlo tocado mejor, o con mayores matices que los que se encuentran aquí en la que fue la primera grabación comercial de Queen Ida. Ida Lewis "Queen Ida" Guillory (Lake Charles, Luisiana, 15 de enero de 1929) es una acordeonista estadounidense.1​Fue la primera mujer acordeonista que lideró una banda de zydeco. una peculiar mezcla de temas folk cajún y criollo con ritmos latinos y caribeños infundidos con un sabor country cantado en francés y tocado con instrumentos alemanes Creció escuchando canciones de cuna francesas, así como zydeco, la vigorosa música con inflexiones de blues que se toca en los fines de semana fais dos dos (fiestas de baile). Cuando tenía 18 años, su familia se mudó a San Francisco junto con muchos otros emigrantes de Louisiana para buscar trabajo en los astilleros. Después de casarse con Raymond Guillory, crió a tres hijos y condujo un autobús escolar para ganarse la vida. A medida que los niños crecían, ella sacó su acordeón y comenzó a sentarse con la banda de su hermano. Combinando artes auditivas y gustativas, Guillory también cocinaba grandes ollas de gumbo para las fechas del club de la banda. En 1975, fue elegida como Reina del Mardi Gras en una celebración de la iglesia y un reportero del San Francisco Chronicle la apodó "Reina Ida". Asumiendo el liderazgo de la banda poco después, fue contratada en el Festival de Blues de San Francisco y el Festival de Jazz de Monterey. La carrera de gira y grabación de Guillory posteriormente despegó, y en 1982 su álbum On Tour ganó un Grammy. Queen Ida y su Bon Temps Zydeco Band han realizado giras nacionales e internacionales,

ESTUPENDA 1ª EDIC ORG CON DOBLE CARPETA LAMINADA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, TODO EN EXC CONDICION !!! LO CONFIESO, ME GUSTAN LOS BEE GEES Y TODA MI VIDA LOS HE ESCUCHADO JUNTO A OTROS DISCOS QUE NADA TENIAN QUE VER CON ELLOS, YA ME ENTENDEIS EN UN ROCKERO NO ESTABA BIEN VISTO... PERO YO NUNCA LOS NEGUE Y DI LA SUFICIENTE TABARRA PARA CONVENCER A MUCHOS DE MIS AMIGOS...QUE ESTOS TIPOS POR SU INMENSA OBRA Y MERITOS ERAN MUY GRANDES LOS ADORO, DESDE SUS PRIMEROS ALBUNES A TAMBIEN EN ESTA ETAPA DONDE RENACEN CON TEMAS INMENSOS.. SI, LLAMALOS COMERCIALES PERO SON OBRAS DE ARTE COMO EL QUE LE DA TIUTILOA LA ALBUN..living eyes LLENOS DE DRAMATISMO Y EL PURO ESPITU BEE GUEES,,LOS FALSETES DE BARRY AL 100%,,, CON LOS TIPICOS JUEGOS DE LAS VOCES..AUCINANTE Y ASI TODO EL DISCO

PRECIOSA 2ª EDIC ORG EDITADO EN JAPON, POR EL PRESTIGIOSO SELLO DELMAR RECORDS , CONTIENE HOJA INSERTO CON TEXTOS, DATOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA !! SE DITO ORGINALMENTE EN 1963, ESTA EDICION JAPONESA QUIZA SEA DE LOS AÑOS 70 UNO DE MIS FAVORITOS. NACIDO EN UNA GRAN POBREZA, FUE UNO DE ESOS HÉROES DE JACK KEROUAC QUE VIAJABAN EN LOS TEJADOS DE LOS TRENES SIN BILLETE. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Sobre la interestatal 40,en proximidades a la puerta de un viejo porche se realiza anualmente el "Exit 56 Blues Fest",una festividad en memoria hacia una beatitud que la ciudad de Brownsville amparo como su retoño mas distinguido. Puesto en el vértice de los bluesmen mas inusuales a la hora de componer,llevan sus letras un garbo mordaz para con el habito racista imperante junto con su legendario aullido extenuado. En sociedad con Hammie Nixon y Yank Rachell fomentaron una innovación para la época,a tal punto que esta tertulia se la bautizo como "Brownsville Scholl" y de la cual también participaban otros reclutas como por ejemplo Sonny Boy Williamson. A pesar de que nunca fue estimado como un músico de urbe,la ciudad de Chicago como meca del blues,se empapo de su influjo pero Estes estaba mas empeñado en mantener su estilo rural a capa y espada que sus retornos a Tennessee se transformaban en constantes. Cayendo en la omisión,su figura se fue apagando para culminar en una lúgubre cabaña en las afueras de Memphis hasta que la Delmark dio con el para llevarlo junto a sus trasnochados compañeros a registrar este disco que presentamos hoy,emplazado como una joya del blues. Hammie Nixon en la armónica: El armonicista Hammie Nixon nació el 22 de enero de 1908 en Brownsville, Tennessee. Huérfano a una edad temprana, fue criado por padres adoptivos. Comenzó su carrera como armonicista profesional en la década de 1920, pero también tocaba el kazoo, la guitarra y la jarra. Tocó con Sleepy John Estes durante más de 50 años, grabando por primera vez con Estes en 1929 para el sello Victor. También grabó con Little Buddy Doyle, Lee Green, Charlie Pickett y Son Bonds. Nixon ayudó a ser pionero en el uso de la armónica como instrumento de acompañamiento con una banda en la década de 1920. Antes de ese momento, había sido principalmente un instrumento solista. Tocó con muchas bandas de jug. Después de la muerte de Estes, Nixon tocó con la Beale Street Jug Band (también llamada Memphis Beale Street Jug Band) desde 1979 en adelante. Hammie Nixon murió el 17 de agosto de 1984.

GIGANTE DEL BLUES Y DE LA ARMONICA...Y EXPECTACULAR ALBUN Y BANDA CON ..!!..TODA UNA FIESTA DEL MAS AUTENTICO BLUES DE CHICAGO... 1ª EDIC. ORIG. USA, LABEL ALLIGATOR RECORDS !! VINILO Y CARPETA EN ESTADO IMPECABLE !! IMPOSIBLE MEJOR ESTADO ! P Este es el mejor álbum contemporáneo de James Cotton que adorna los estantes, gracias a su ingenioso formato: la mitad del set coloca a Cotton en un entorno tradicional junto al guitarrista Magic Slim, el pianista Pinetop Perkins y una sólida sección rítmica; la otra mitad lo empareja con un combo contemporáneo con los rápidos lamidos del guitarrista Michael Coleman y una sección de vientos de tres piezas. Ambas combinaciones hacen clic en todos los quemadores. High Compression incluye el tema musical abrasador "Superharp".

SU BUSCADO 1º ALBUN OFICIAL Y DEBUT...2ª EDIC. ORIG. USA SD 8239, TODO EN EGRAN CONDICION,VINILO EXC.. SOLIDA CARPETA, ..TAMBIEN CONTIENE EL ORG ENCARTE DEL SELLO ATLANTIC..UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DUANE ALLMAN (A.B.B. ) GUITAR !! CONTIENE UNA DE MEJORES TEMAS DE BLUES DE LA HISTORIA Y CON UNO DE MAS GRANDES SOLOS DE GUITARRA QUE JAMAS HABRAS ESCUCHADO EJECUTADO POR EL GRAN DUANE ALLMAN ANTES DE MORIR UNA DE MIS CARPETAS PREFERIDAS CON LA FOTOGRAFIA DE BOZ POSANDO DE PIE CON LOS TONOS CLAROOSCUROS Notas del álbum El cantautor Boz Scaggs comenzó coqueteando con el blues-rock en los inicios de Steve Miller Band, antes de alcanzar el estrellato en los años 70 con suaves éxitos de pop-R&B como "Lido Shuffle" y "Lowdown". En el medio, inició su carrera en solitario con un clásico del soul blanco que lo colocó justo entre los gustos de Van Morrison y Joe Cocker. El álbum debut de Scaggs de 1969 lo encuentra en la buena compañía de los músicos del famoso estudio Muscle Shoals de Alabama, quienes brindaron respaldo para innumerables discos clásicos de soul. Con solo un toque de blues-rock de estilo sureño proporcionado por las guitarras de Duane Allman y su compañero de soul de ojos azules Eddie Hinton, Scaggs aprovecha al máximo su entorno sonoro. Ya sea haciendo una versión del pionero del country Jimmie Rodgers ("Waiting For a Train") o cantando a todo pulmón sus propias composiciones, aquí encuentra un punto medio perfecto entre el canturreo de tonos dulces y la elevación del techo arenoso.

ESTUPENDA EDC. USA atlantic SD 19166 con fantastica y preciosa DOBLE CARPETA EXCELENTE CONDICION DE CARPETA Y VINILO EN EXC ESTADO, tambien contiene el bonito encarte del sello atlantic org existe otras reediciones de mediados de los 70 y tambien con carpeta simple..pero esta rara edic presenta la bonita doble carpeta UNA DE MIS EDICIONES PREFERIDAS CON LA FOTOGRAFIA DE BOZ CON LOS CLARO OSCUROS Y EL INTERIOR CON LAS FOTOS DE CADA MUSICO QUE APARECE EN ESTA OBRA MAESTRA, FIJATE DUANE APARECE DESNUDO !!!.. UNO DE LOS MAS GRANDES VOCALISTAS de R&B,comenzo con steve miller y luego volo en solitario con una gran carrera,elegante y siempre dando el 100% de su brillante voz en cada tema que ejecuta....!!!...!! ESTE ES SU CASI IMPOSIBLE DE CONSEGUIR 1º ALBUN Y LO REMARCO POR QUE ESTA SIEMPRE FUE UNA DE MIS CARPETAS FAVORITAS, EN EL INTERIOR MAS FOTOS UNA DE ELLAS DE DUANE ALLMAN DESNUDO !! LOS MUSICOS QUE LE ACOMPAÑAN SON LO MEJOR DE LO MEJOR..Y DESTACA SOBRE ELLOS DUANE ALLMAN DESDE LUEGO, ESCUCHA SU GUITARRA..EL ERA UNICO.. LOS QUE LLEVAMOS MEDIA VIDA BUSCANDO TODAS SUS SESIONES, ESTE ALBUN ES UNO DE LOS GRANDES DONDE SKYDOG DEJA SU HUELLA..TAMBIEN EDDIE HINTON, JIMMY JOHNSON, BARRY BECKETT Y TODA LA PANDA DE LOS Muscle Shoals .. para mi gusto, nunca Boz Scaggs ha alcanzado mayor nivel que en este disco de 1969, que fue grabado en los legendarios estudios "Muscle Shoals" de Alabama, con los músicos legendarios y habituales de esos estudios, y que tantos grandes momentos han brindado, esto es, Eddie Hinton, Jimmy Johnson a las guitarras; Barry Beckett a los teclados; el padre de Patterson Hood (Drive by Truckers), David Hood al bajo; Roger Hawkins a la batería, y también con la colaboración de Al Lester al fiddle. También hay secciones de viento formadas, en algunos temas por Charles Chalmers al saxo tenor, Floyd Newman al saxo barítono, y Ben Cauley a la trompeta; y en otros, formados por Gene Miller a la trompeta y trombón, Joe Arnold al saxo tenor y James Mitchell al saxo barítono. Los coros están a cargo de: Jeannie Greene, Donna Thatcher, Mary Holliday, Tracy Nelson, Irma Routen y Joyce Dunn. Sin embargo, la presencia que eleva el disco es la todopoderosa presencia de DUANE ALLMAN en las guitarras, el dobro y el slide guitar. El disco es una verdadera joya, en el que quizás la canción que sobresale por encima del resto es la tremenda versión de más de doce minutos del clásico blues de Fenton Robinson, "Loan me a dime", tremenda, inmensa, soberbia, uno de esos momentos que ponen los pelos de punta y que te rasgan el alma. Sin embargo el disco tiene muchísimos momentos extraordinarios más, como la canción que abre el disco "I'm easy", con esa magnífica sección rítmica entre David Hood y Roger Hawkins, con los coros típicamente sureños, la sección de viento dando toques souleros y el piano de Barry Beckett y las guitarras dando color, mientras Boz canta de forma soberbia. Otros grandes momentos, "I'll be long gone", con ese comienzo en 3/4 con el órgano dando la entrada al tema antes de que entre la voz, una preciosidad de canción; la soulera "Another day (another letter)", magníficamente cantada una vez más y con unos coros perfectos; la tremenda balada "Finding her" con un Duane Allman sensacional al slide; "Look what i got", con sus toques Country en la voz de Scaggs y Souleros en los coros, y de nuevo con el slide maravilloso a cargo de Allman, que conforman otra extraordinaria canción; y sobretodo, "Sweet release", que cierra el disco, y que siempre ha sido, -y sigue siendo-, una de mis canciones favoritas de toda mi vida. Es una de esas canciones que desde la primera vez que la escuché me atrapó y desde entonces, jamás me ha soltado. Tremenda canción, con Boz Scaggs cantando mejor que nunca, unos coros maravillosos, una sección de viento formidable, y con toda la banda de los Muscle Shoals sonando increíbles.- Este disco es una OBRA MAESTRA. Ni más ni menos

ULTRA RARA 1ª EDIC. ORG USA atlantic SD 8239 con fantastica y preciosa DOBLE CARPETA con increibles fotografias en el interior EXCELENTE CONDICION DE CARPETA, VINILO PRESENTA EN UN TEMA UNA MUESCA QUE HACE SE ECUCHE UN CRICK DURANTE UNOS SEGUNDOS, NO ESTA RAYADO NI SALTA, EL RESTO DEL ALBUN SUENA SIN PROBLEMA existe otras reediciones de mediados de los 70 y tamben con carpeta simple..pero esta este es el 1º press usa. con la DOBLE arpeta UNA DE MIS EDICIONES PREFERIDAS CON LA FOTOGRAFIA DE BOZ CON LOS CLARO OSCUROS Y EL INTERIOR CON LAS FOTOS DE CADA MUSICO QUE APARECE EN ESTA OBRA MAESTRA, FIJATE DUANE POSANDO DESNUDO !!!.. UNO DE LOS MAS GRANDES VOCALISTAS de R&B,comenzo con steve miller y luego volo en solitario con una gran carrera,elegante y siempre dando el 100% de su brillante voz en cada tema que ejecuta....!!!...!! ESTE ES SU DEBUT Y UN ALBUN CASI IMPOSIBLE DE CONSEGUIR, SU 1º ALBUN !! LOS MUSICOS QUE LE ACOMPAÑAN SON LO MEJOR DE LO MEJOR..Y DESTACA SOBRE ELLOS DUANE ALLMAN DESDE LUEGO, ESCUCHA SU GUITARRA..EL ERA UNICO.. LOS QUE LLEVAMOS MEDIA VIDA BUSCANDO TODAS SUS SESIONES, ESTE ALBUN ES UNO DE LOS GRANDES DONDE SKYDOG DEJA SU HUELLA..TAMBIEN EDDIE HINTON, JIMMY JOHNSON, BARRY BECKETT Y TODA LA PANDA DE LOS Muscle Shoals .. para mi gusto, nunca Boz Scaggs ha alcanzado mayor nivel que en este disco de 1969, que fue grabado en los legendarios estudios "Muscle Shoals" de Alabama, con los músicos legendarios y habituales de esos estudios, y que tantos grandes momentos han brindado, esto es, Eddie Hinton, Jimmy Johnson a las guitarras; Barry Beckett a los teclados; el padre de Patterson Hood (Drive by Truckers), David Hood al bajo; Roger Hawkins a la batería, y también con la colaboración de Al Lester al fiddle. También hay secciones de viento formadas, en algunos temas por Charles Chalmers al saxo tenor, Floyd Newman al saxo barítono, y Ben Cauley a la trompeta; y en otros, formados por Gene Miller a la trompeta y trombón, Joe Arnold al saxo tenor y James Mitchell al saxo barítono. Los coros están a cargo de: Jeannie Greene, Donna Thatcher, Mary Holliday, Tracy Nelson, Irma Routen y Joyce Dunn. Sin embargo, la presencia que eleva el disco es la todopoderosa presencia de DUANE ALLMAN en las guitarras, el dobro y el slide guitar. El disco es una verdadera joya, en el que quizás la canción que sobresale por encima del resto es la tremenda versión de más de doce minutos del clásico blues de Fenton Robinson, "Loan me a dime", tremenda, inmensa, soberbia, uno de esos momentos que ponen los pelos de punta y que te rasgan el alma. Sin embargo el disco tiene muchísimos momentos extraordinarios más, como la canción que abre el disco "I'm easy", con esa magnífica sección rítmica entre David Hood y Roger Hawkins, con los coros típicamente sureños, la sección de viento dando toques souleros y el piano de Barry Beckett y las guitarras dando color, mientras Boz canta de forma soberbia. Otros grandes momentos, "I'll be long gone", con ese comienzo en 3/4 con el órgano dando la entrada al tema antes de que entre la voz, una preciosidad de canción; la soulera "Another day (another letter)", magníficamente cantada una vez más y con unos coros perfectos; la tremenda balada "Finding her" con un Duane Allman sensacional al slide; "Look what i got", con sus toques Country en la voz de Scaggs y Souleros en los coros, y de nuevo con el slide maravilloso a cargo de Allman, que conforman otra extraordinaria canción; y sobretodo, "Sweet release", que cierra el disco, y que siempre ha sido, -y sigue siendo-, una de mis canciones favoritas de toda mi vida. Es una de esas canciones que desde la primera vez que la escuché me atrapó y desde entonces, jamás me ha soltado. Tremenda canción, con Boz Scaggs cantando mejor que nunca, unos coros maravillosos, una sección de viento formidable, y con toda la banda de los Muscle Shoals sonando increíbles.- Este disco es una OBRA MAESTRA. Ni más ni menos

Crítica del álbum Flaming Flamenco Guitar pertenece a la etapa de mayor madurez artística de Sabicas. Es un disco en el que el guitarrista navarro demuestra una técnica extraordinaria sin perder nunca la expresividad. Destacan especialmente: "La Malagueña", con un fraseo elegante y un dominio absoluto del picado. "Gran Jota de Concierto", una de las piezas más brillantes del álbum por su virtuosismo y riqueza armónica. "Fragua Gitana", que cierra el LP con gran fuerza rítmica. El sonido es muy natural, con la guitarra captada de forma cercana, permitiendo apreciar cada matiz de la pulsación y la resonancia del instrumento. UN DISCO INCREIBLE Y YA LEGENDARIO, ES EL ALBUN MAS BUSCADO DEL GENIO DE SABICAS..Y POR SUPUESTO SE A CONVERTIDO CON EL PASO DE LOS AÑOS UN ALBUN DE CULTO PRECIOSA Y MUY COLECCIONABLE EDIC. ORG EDITADA EN JAPON, CON BONITA IMAGEN DE SABICAS POSANDO JUNTO A SU GUITARRA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTRAPORTADA CON TEXTOS EN Y JAPONES !! TODO EN EXC CONDICION !! Calidad de la edición japonesa Las ediciones japonesas de United Artists de esta época son muy apreciadas por los coleccionistas debido a: excelente calidad del vinilo; prensado muy silencioso; magnífica reproducción del detalle; portadas de gran calidad de impresión; Para muchos aficionados, esta edición ofrece una escucha más refinada que algunas prensas estadounidenses de la misma época. Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

UN DISCO INCREIBLE Y YA LEGENDARIO, ES EL ALBUN MAS BUSCADO DEL GENIO DE SABICAS..Y POR SUPUESTO SE A CONVERTIDO CON EL PASO DE LOS AÑOS UN ALBUN DE CULTO PRECIOSA Y MUY COLECCIONABLE EDIC. ORG EDITADA EN JAPON, CON BONITA IMAGEN DE SABICAS POSANDO JUNTO A SU GUITARRA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTRAPORTADA CON TEXTOS EN Y JAPONES !! A DESTACAR EL PRECIOSA LABEL ORG DEL SELLO COLUMBIA, TODO EN EXC CONDICION !! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

IMPECABLE ESTADO PARA ESTA COMPLETA 1ª EDICION ORG USA..1ª prensaje !! contiene el grueso encarte interior, tambien destacar el curioso interior de la carpeta color rosado y el 1º label central con el diseño exclusivo.. rodeados de invitados de lujo como tom waits. jimmi page ( led zeppelin ), jimmy cliff, chuck leavell ( allman brothers ), ivan neville ( neville brothers ), Bobby Womack..etc... Los ritmos y guitarras tienen unidad y la frescura y el conjunto parece, bueno, alegre. Como verdaderos artistas, no permitieron que la música sucumbir a sus luchas

COMPLETA 1ª ORIG. EDITADA EN JAPON PRESENTA DOBLE CARPETA CON CURIOSA FOTOGRAFIAS DEL EVENTO, FOTOGRAFIAS DE CADA MUSICO ETC.. Y TAMBIEN CONTIENE EXCLUSIVO EL INSERTO INTERIOR CON 4 PAGINAS CON TODOS LOS DETALLES DEL EVENTO., ETC... TODO EN ESTADO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! como sabes un mas que historico albun con una de las mas grandes y mejores reuniones de musicos jamas nates dada. desde bruce springsteen,prince,tina turner..etc....todos temas compuestos y exlusivos para este lp.. esta es la extensa lista de todos los que participan en este albun: Performer – Al Jarreau, Bette Midler, Billy Joel, Bob Dylan, Bob Geldof, Bruce Springsteen, Dan Aykroyd, Hall & Oates*, Diana Ross, Dionne Warwick, Harry Belafonte, Huey Lewis & The News, Jackie Jackson, James Ingram, Jeffrey Osborne, Kenny Loggins, Kenny Rogers, Kim Carnes, La Toya Jackson, Lindsey Buckingham, Lionel Richie, Marlon Jackson, Michael Jackson, Paul Simon, The Pointer Sisters*, Randy Jackson, Ray Charles, Sheila E., Smokey Robinson, Steve Perry, Stevie Wonder, Tina Turner, Tito Jackson, Waylon Jennings, Willie Nelson

COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. CON EL BONITO ENCARTE INTERIOR... es uno de esos discos que podras poner durante años, un verdadero clasico y una buena manaera de empezar con este legendario guitarra FUE SU PRIMER ALBUN DE EXITOS CON EL QUE DESLUMBRO A MILLONES DE PERSONAS QUE COMPRARON ESTE ALBUN LLENO DE TEMAS SOBERBIOS DE UN JOVEN GUITARRA MEXICANO QUE SE HABIA COLADO EN EL MERCADO DEL ROCK USA QUE ESTABA RESERVADO PARA OTROS, SANTANA RECOJE EN ESTE ALBUN TEMAS QUE YA SON HISTORIA, SAMBA PARA TI, JINGO, BLACK MAGIG WOMAN, OYE COMO VA ETC....PRACTICAMENTE TODOS SON Nº 1 QUE HASTA HOY SIGUEN TENIENDO TADA FUERZA COMO EN EL DIA QUE FUERON CREADOS

TODO UN SUPERGRUPO.!!!.. RARA EDIC. ORIG. USA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC....ETC.. una de las grandes "superbandas" del rock progresivo Danger Money apuesta por un enfoque más directo y melódico. No pierde su esencia progresiva, pero incorpora estructuras más compactas y un mayor protagonismo de la voz de Wetton, anticipando en cierto modo el sonido que éste desarrollaría pocos años después con Asia. con:eddi jobson,john wetton,terry bozzio , este es su 2º- lp....increible sonidos casi imposibles,,,,!!! el segundo y ultimo disco en estudio de la banda, "Danger Money". Bruford y Holdsworth etaban ya grabando "One of a Kind" del grupo del baterista lejos de la nueva formación de UK, que incluía a los originales Wetton y Jobson sumando ahora a Terry Bozzio, baterista que había trabajado anteriormente con Zappa.  tambien podemos escuchar temas que ya habían sido trabajados con Bruford y Holdsworth como "Carring no Cross" con nuevos arreglos . Un buen disco, . Danger moneyRendevouz 6:02The only thing she needsCaesars palace bluesNothing to loseCarring no cross Canciones destacadas "Danger Money" Una apertura poderosa, con un riff de sintetizador inolvidable y cambios de ritmo constantes. Resume perfectamente la nueva dirección del grupo. "Rendezvous 6:02" Una de las piezas más accesibles del álbum. Melódica, elegante y con uno de los mejores trabajos vocales de Wetton. "The Only Thing She Needs" Quizá el corte más cercano al AOR progresivo que años después popularizaría Asia. Excelente equilibrio entre técnica y melodía. "Nothing to Lose" Rock progresivo de estructura relativamente sencilla pero lleno de detalles instrumentales. "Caesar's Palace Blues" La pieza más desenfadada del disco, con cierto aire jazzístico y un tratamiento casi humorístico. "Carrying No Cross" La obra maestra del álbum. Más de doce minutos donde U.K. demuestra todo su potencial: largos desarrollos instrumentales, cambios de dinámica, solos memorables de Jobson y una interpretación vocal muy emotiva de Wetton. Para muchos aficionados es una de las grandes composiciones del rock progresivo de finales de los años setenta. Producción La producción, realizada por Ken Scott (ingeniero de David Bowie, Supertramp y los Beatles), es excelente. El sonido mantiene una gran claridad incluso en los pasajes más complejos, permitiendo apreciar cada línea de bajo, cada figura de batería y cada textura de sintetizador.

IMPECABLE 1ª EDIC. ORG CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR !!GRABADO PARA EL SELLO DE LOS LED ZEPPELIN SWAN-SONG !! TODO EN ESTADO IMPECABLE ! !! purista rockero y veterano musico..que fundo bandas como Love Sculpture, Rockpile ...siempre asegurado que realiza buenos discos.,..!!! albun editado en solitario y esta acompañado por una banda exquisita dond estan sus protegidos stray cats y tambien su amigo nick lowe..entre ello La elección de las canciones es excepcional, excelente musicalidad y de primera clase la producción del albun..!

RARA ORG EDT UK, CARPETA SIN DODIGOS DE BARRA, MUY RARO MAXI CON 4 TEMAS, 2 DE ELLOS SON INEDITOS Y GRABADOS EN DIRECTO sensacional y ya mitica banda con el gran brian setzer !!! sin duda la mejor formacion de revival rock n` roll y Rockabilly...con la produccion de dave edmunds. collectors !!!

FUE SU 1º LP, UNA ABSOLUTA OBRA MESTRA DE FUNKY DE LAS VOCES, CON EL GRAN LIONEL RICHIE, AQUI NO HAY VALADAS,ESO VENDRIA DESPUES.. AQUI ENCONTRAS FUNKY RAPIDO,CONTUNDENTE, SI HAY QUE TENER UN LP DE LA BANDA, ES ESTE ! CON EL GENIO DE Lionel Richie..SENSACIONAL DEBUT Y 1º ALBUN DE LA FORMACION, ELLOS FUERON UNO DE LOS MAS IMPORTANTES GRUPOS DEL SOUL FUNK Y POR PUESTO DEL SONIDO Y SELLO MOTOWN RECORDS ROBUSTA CARPETA PARA ESTA 1ª EDIC ORG JAPAN QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLE SY JAPONES, TODO EN EXC CONDICION .!!! El disco captura la era más cruda, pesada y enérgica del grupo como banda de street funk, antes de transicionar hacia las baladas pop y comerciales:"Machine Gun": Un icónico y explosivo tema instrumental conducido por sintetizadores que se convirtió en su primer gran éxito."Young Girls Are My Weakness""I Feel Sanctified""The Bump"