Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

RARA Y COMPLETA EDIT ORG JAPAN CON SUPER ROBUSTA Y GRUESA CARPETA DOBLE SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE INSERTO CON FOTOS Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y TAMBIEN EL OBI ORG JAPONES EN CARPETA. TODO EN EXC CONDICION ! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA ! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. por fin hemos conseguido su 1º lp con la primera formacion al completo, y un disco maldito..es muy muy complicado encontrarlo, siempre buscadisimo debut..!! aqui lo tienes en la mejor copia que a pasado por nosostros.., se trata de la primera formacion al completo y una absoluta joya dentro de las mas importantes bandas americanas..insuperable... Formados a principios de 1970 en San Jose, California por el guitarrista Tom Jonhston, el bajista Dave Shogren y el batería John Hartman que provenían de una banda local llamada Pud, ganándose una seria reputación en los circuitos rock de la costa oeste, sobre todo se ganan el fervor de los Hell's Angels, comuna de motoristas amantes de las Harley Davidson, posteriormente se les une el también guitarrista Pat Simmons quien convence a sus compañeros para adoptar el nombre de The Doobie Brothers. Tras una seria de actuaciones llama la atención de Ted Templeman, productor y ejecutivo de la Warner Bros quien les ofrece un contrato y la financiación para el primer álbum The Doobie Brothers (1971)

interesante banda formada por huey louis..,john mcfee de los DOOBIE BROTHERS John McFee, uno de los héroes de la guitarra anónimos de la época, . Escucha su modo de tocar y sus maravillosos solos.. y tambien las buenas voces y armonica en todo el albun Hhe ha estado con los Doobie Bros durante las últimas tres décadas. Alex y Huey comparten voces

toda una diosa de la cancion, aqui rodeadad de excelentes musicos como Wayne Shorter , james taylor, michael mcdonald,don henley y muchos mas amigos Joni Mitchell (nacida como Roberta Joan Anderson el 7 de noviembre de 1943, en Alberta) es una música y pintora canadiense. Comenzó su carrera musical en Toronto y en el oeste de Canadá, relacionándose posteriormente con la floreciente escena de folk de Nueva York de mediados de los sesenta. A lo largo de los años 70 amplió sus horizontes musicales, dirigiendo en especial su interés hacia el pop y el jazz, para convertirse para en una de las cantantes y compositoras más respetadas de finales del siglo XX. Mitchell es también una exitosa artista plástica; las portadas de casi todos sus álbumes han sido creadas por ella misma. Insiste a menudo en que la pintura era su vocación original, autodescribiéndose como una "pintora descarrilada por las circunstancias".

aqui tienes una maravilla de albun de un musico desconocido.. creo que para la mayoria de los seguidores de la buena musica americana, uno de esos discos olvidados y que sorprendera a muchos de vosotros apreciosa carpeta texturada, vinilo en impecable estado !! exquisito country rock con tonos Folk Psych Rock, honesto y profundo..sin concesiones a lo comercial, un tipo que comenzo en el famoso circuito del Greenwich Village en la mitad de los 60 A medida que el Folk Revival fue desapareciendo, formó el grupo de folk rock eléctrico, Randy Burns y la Banda Skydog. En cuestión de meses su primer gran álbum fue lanzado el sello Mercury Records La revista Rolling Stone dijo, Nadie, pero nadie, canta algo como Randy Burns. The New York Times llamó Randy Vocalmente convincente. La revista Billboard escribió que Randys voz es tan intrínsecamente derecho que envuelve al oyente en una piscina de satisfacción. Cuando Randy jugó El Trovador, dijo a Los Angeles Times, Randy es el mejor cantante del país con sabor a rock desde Graham Parsons, que era, y es, tan bueno como nadie antes que él Aquí hay otro folkie oscuro de la escena de Greenwich Village que nunca recibió suficiente exposición. Comenzó en los registros de ESP también en casa para los primeros Fugs y Pearls Before Swine. Este es probablemente el mejor álbum de la discografía de Randy. Aquí él agrega The Skydog Band para un sonido más completo. 'Seventeen Years On Your River' fue un clásico que recibió una gran cantidad de transmisiones en FM alrededor de 1971. Tiene una voz distintiva que es fácilmente reconocible para los fanáticos de su música.

BONITA EDICON ORG UK CON LAMINADA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, LABEL CBS COLOR NARANJA, AUN MANTIENE EL ORG ENCARTE INTEIRO DEL SELLO CBS TODO EN EXC ESTADO EDIT. UN  ALBUN COMO SABES IMPRESCINDIBLE Y UNO DE LOS GRNADES DISCOS DE TODOS LOS TIEMPOS...CONTIENE TEMAS COMO EL All Along The Watchtower..MI FAVORITA CANCION DEL LP. COLLECTORS !! TODO EN BUEN ESTADO DE VINILO, UNA DE NUESTRAS MEJOR COPIAS HASTA LA FECHA DISCO CLAVE EN LA CARRERA DE DYLAN SIEMPRE VALORADO Y QUE DESLUMBRO A FINALES DE LOS 60 A PROPIOS Y EXTRAÑOS Este disco podrían parecer los "cuentos inconclusos" de Bob Dylan. Pero si los publicó así, si no es ni un disco pirata ni una obra póstuma, entonces estas crípticas narraciones de escaso metraje debían de querer decir algo. El problema es que su tono realista y su concisión se enfrentan al torrente de imaginería surrealista que por espacio de más de diez minutos llenaba "Sad Eyed Lady Of The Lowlands", la canción que cerraba la anterior grabación oficial de Dylan ("Blonde On Blonde"), aparecida casi dos años antes: un plazo muy amplio para lo que se estilaba en la época, y en el que habían pasado muchas cosas. A Dylan lo habían abucheado hasta hartarse por dar conciertos eléctricos con THE BAND. Se había roto el cuello montando en moto. Y mientras se reponía se había ocultado en un sótano de Woodstock con sus colegas para grabar las maquetas una serie de canciones absolutamente extravagantes de puro tradicional, o no tanto ("The Basement Tapes"). Ninguna de esas canciones apareció después en "John Wesley Harding". En su lugar, con retórica bíblica y música concisa (aunque alguna canción de amor profano también hay), publicó una serie de breves relatos de ambiente rural y arcaico, muchos de ellos aparentemente simples, intranscendentes y auto-conclusivos. Exactamente como los "haikus" japoneses: puro Zen. Así que te dejaban más intrigado, más confuso y viéndole más vueltas a estas letras, más significados ocultos, más claves metafísicas que a todos aquellos poéticos delirios de "Bringing It All Back Home", "Highway 61 Revisited" o "Blonde On Blonde". Y ya no te cuento si una de las canciones te animaba a "no hablar con falsedad" porque "se nos echa la hora encima" "All Along The Watchover"). Y otra ("Frankie Lee and Judas Priest") te explica su propia moraleja, nada más y nada menos: "que uno no debe estar donde no le corresponde", y "no vayas confundiendo el Paraíso con una casa (de putas, por supuesto) que hay al final de la carretera". Y el acabose: en otra a Dylan le daba pena un pobre inmigrante, pero éste resulta que es un perfecto cretino: entonces, ¿le da pena por inmigrante o por mala persona?. Esta economía de vocabulario se quedó para siempre en la obra de Dylan, que difícilmente se volvería a dejar ir como en su periodo dorado. El aroma country de algunos cortes precede el aún más polémico "Nashville Skyline", la siguiente parada del "Expreso Bob Dylan" en su viaje hacia el desconcierto de la parroquia. Lo que ya no hizo nunca más es grabar un disco que no fuese estrictamente en solitario con un sonido tan desnudo: su voz, su guitarra, su harmónica, y en ocasiones su piano, se acompañan del bajo de Charles McCoy y la batería de Kenny Buttrey, y en dos cortes el pedal steel de Pete Drake. Y ya está. El propio Dylan lo vio algo escaso, y le preguntó a THE BAND si querían meter unos "over-dubs" y así colorear la película. Y éstos le dijeron que así sonaba perfecto. Y es verdad que ciertas cosas se cuentan mejor en blanco y negro. Sobre todo si los actores son tan buenos: escucha el pulso de McCoy en "As I Went Out One Morning" y dime si no es verdad. Toda una obra maestra de la literatura de intriga en su versión más rural es este "John Wesley Harding" (forajido de leyenda inventado por el propio Dylan, un Robin Hood a la americana). Mientras tanto, todos los demás andaban versioneando sus canciones del sótano. O tomando tripis y escribiendo sinfonías a mayor gloria de sus propios delirios. Que cabroncete eres, ¿eh Bob?.

ESTUPENDA 1ª EDIC. ORIG. DE ESTE SU 1º LP, SIEMPRE BUSCADO Y COMPLICADO DE ENCONTRAR ALBUN. TODO EN EXC ESTADO !!! área 615 era el nombre de una de las mas importantes bandas de la musica rock.. prodedente de Nashville fue clave de 1960 y principios de 1970, La banda estaba formada por músicos de sesión, grabando sólo dos discos antes de reanudar el trabajo de la sesión normal. Varios de los miembros fueron los músicos para Bob Dylan en el albun Blonde on Blonde y Nashville Skyline álbumes y en otras muchas grabaciones singulares algunos de sus miembros Wayne Moss , Mac Gayden y Kenny Buttrey fundaron Barefoot Jerry , mientras que David Briggs trabajó más tarde con Elvis Presley y Joan Baez . Killer funky southern/country rock from the original Nashville supergroup of inhouse musicians - Wayne Moss, Norbert Puttnam, Charlie McCoy, Weldon Myrick, Mac Gayden. On soul jazz's Delta Swamp Rock

EXC LP CON TODOS LOS CLASICOS DEL GRUPO. TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL LA MUSICA Y POR SUPUESTO JOYAS ETERNAS PARA SIEMPRE

ultra rara edic editada en JAPON, Label RCA SX 64 COLOR NARANJA, PRECIOSA EDICION CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA LAMINADA, LIBRETO INTERIOR CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! COLLECTORS ! TODO EN GRAN ESTADO, GRAN COPIA ! RECOMENDADA AL 100% El álbum, que sirve como banda sonora de la película homónima, fue grabado en los Radio Recorders los días 21, 22 y 23 de marzo de 1961. Pasó veinte semanas en el primer puesto de la lista estadounidense Billboard 200 y 39 semanas en el top 10, y fue certificado como triple disco de platino por la RIAA. El álbum Hawái azul de Elvis Presley, lanzado en 1961 como banda sonora de la película homónima, se convirtió en uno de sus discos más exitosos y significativos, aunque su crítica ha sido mixta a lo largo del tiempo. Si bien contiene una de las baladas más importantes del artista y ha sido un éxito comercial masivo, Actuación vocal: La voz de Elvis en este período es elogiada por su profundidad y calidez. Muchos críticos señalan que el cantante se encuentra en un gran momento vocal, entregando un registro vocal suave y profundo post-ejército que se adapta bien a las baladas del disco Para capturar el ambiente de la película, se incorporaron arreglos auténticamente polinesios con guitarra acero y ukelele, una decisión que muchos críticos encontraron efectiva. La canción principal, "Hawái azul", es un ejemplo de cómo esta instrumentación transporta al oyente a un paisaje isleño de ensueño.

grandioso albun de un verdadero maestro de la guitarra procedente de canada ..con un claro estilo hendriano.., el fue su heroe desde siempre y lo deja claro en cada uno de sus temas.. ORG EDT USA, TODO EN ESTADO EXC una de las caras del albun esta grabada en directo..escucha el tema all along the watchtowe...!!!!..o tambien la version que realiza del tema de beatles.. Norwegian Wood ni lo dudes si disfrutas de los clasicos guitarristas del mejor hard rock ..sin duda uno de los guitarristas más rápidos de la historia.

ORG EDT USA PROMOCIONAL, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO IMPECABLE gran directo de este genial guitarra,recomendado para buenos degustadores de todos los influidos por j. hendrix, el es uno de los mejores y mas adelantados alumnos..buenas versiones de c. berry, w. dixon,m waters  y como no j. hendrix Mahogany Rush no era un nombre tan grande en el hard rock / heavy metal de la década de 1970 como Led Zeppelin, Black Sabbath o Deep Purple, pero el poderoso trío contaba con una gran cantidad de seguidores leales y proporcionó su parte de álbumes de cinco estrellas. Uno de ellos es este álbum en vivo, que fue grabado durante una gira por Estados Unidos a fines de 1977 y salió en vinilo al año siguiente. La caoba supo arder en el escenario, y este excelente LP realmente captura la vitalidad de sus conciertos de los setenta. Nadie que esté seriamente interesado en el hard rock y el metal debería verse privado de escuchar al cantante y guitarrista Frank Marino soltar versiones en vivo de 'Dragonfly', 'Electric Reflections of War' y 'The Answer'. La banda es igualmente cautivadora con las sudorosas interpretaciones de 'Purple Haze' de Jimi Hendrix, 'Johnny B. Goode' de Chuck Berry y 'I'm a King Bee' de Muddy Waters. Un gran disco en directo con el que pocos se habrán encontrado. Para los fanáticos de Hendrix, hay una versión asombrosa de Purple Haze. Frecuentemente comparado con Jimi Hendrix , Frank Marino desarrolló su propio estilo fluido, un blues progresivo compulsivo que ayudó a hacer álbumes como Mahogany Rush IV de 1976 y el World Anthem del año siguiente entre los más bien recibidos de su época, especialmente entre sus compañeros músicos. Fue en el escenario donde la banda de Marino, Mahogany Rush, estaba más en casa, y en 1977 grabaron varias fechas en su gira mundial para compilar un álbum en vivo, uno completamente desprovisto de sobregrabaciones de estudio. La música de guitarra fluía de él con tanta naturalidad; no estaba mostrando ningún tipo de fachada. A su manera su guitarra y la introducción de voz en la versión que rabia del clásico de Johnny B Goode es - en mi opinión - en el mismo nivel como Jimi Hendrix o Edward Van Halen golpeando nuestros tímpanos por primera vez. Es simplemente de otro lugar, de otra dimensión ".

RARA EDIC ORG EDITADA EN JAPON POR EL SELLO ATLANTIC EN 1967 , CONTIENE INSERTO CON LOS TEXTOS EN INGLES Contiene la página de letras impresa en dos caras, incluye una postal de papel en japonés. Fabricado por Nippon Grammophon Co. LTD Japón. Autorizado por Atlantic Recording Corporation EE.UU.

aqui tienes la mas que famosa y lujosa caja del BOSS Y SU PRIMER TRABAJO EDITADO TOTALMENTE EN DIRECTO, en esta COLECCIONABLE EDIT JAPONESA BUSCADA Y COMPLETA 1ª EDICION EDITADA EN JAPON CON 2 GRANDES LIBRETOS, UNO DE ELLOS EXCLUSIVO SOLO PARA ESTA EDICION JAPONESA contiene los 5 encartes..y el grandioso libreto..GENIAL !! hara a un fan del boss feliz despues de la escucha de horas de temas inolvidables e ineditos que contiene esta 1ª gran edicion origina usa y que saco columbia en 1986....COLLECTORS !! !!! ATENCION !! COMPLETA EDICION 1ª ORIGINAL JAPAN COLUMBIA CBS/Sony – 75AP 3300-4 !!.. TODO EN EXCELENTE ESTADO, LOS 5 ENCARTES IMPECABLES...LOS 5 VINILOS TAMBIEN EN EXC CONDICION, TAMBIEN EL LIBRETO DE 35 PAGINAS .. CON GRANDES FOTOGRAFIAS EN EL OTRO LIBRETO CON MAS FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES DE 20 PAGINAS. CAJA EN GRAN ESTADO, LIGERAS SELAES DE USO, LOS 5 VINILO EN EXC ESTADO, 2 TEMAS MUESTRA UNA SEÑAL DE USO SUPERFICIAL, ESCUCHADO NO PRESENTA NINGUN PROBLEMA, SU ESCUCHA TOTAL ES EXCELENTE, RECOMENDABLE

Maravilloso álbum de canciones de Navidad , producido por Phil Spector por supuesto con eses sonido propio que denominaron Wall of Sound , orginalmente se edito en 1963, estupenda reedicion USA ( PROMO ) todo en exc estado en la portada aparece la fotografía de Spector vestido de Santa Claus con una gran barba, con el botón "Volver al mono", y retitulado el álbum navideño de Phil Spector el álbum fue votado en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos Brian Wilson de los Beach Boys ha citado este álbum como su favorito de todos los tiempos. El álbum se incluyó en los 1001 álbumes de Robert Dimery que debes escuchar antes de morir . MUY RARA 1ª EDIC. ORIG. LABEL APPLE RECORDS SW-3400.  FUE UNO DE LOS POCOS ALBUNES GRABADOS BAJO EL SELLO APPLE QUE FUNDARON THE BEATLES.. TODA UNA JOYA ..COLLECTORS !!! EL MEJOR DISCO DE TEMAS NAVIDEÑOS DE LA HISTORIA !! hay miles de reediciones pero esta es la edic. orig. que fue grabada para el mitico sello de los beatles, apple records.. "A Christmas gift for you from Phil Spector" ("Un regalo de Navidad para ti de parte de Phil Spector") imprimió a una docena de villancicos de toda la vida aquellas vigorosas orquestaciones con las el productor norteamericano construía su famoso "muro de sonido". Los grupos vocales The Ronettes, The Crystals y Bob B. Soxx & The Blue Jeans, así como la cantante Darlene Love, se repartieron las versiones de "White Christmas", "Santa Claus is coming to town", "Sleigh ride", "Silent night" -en el que Spector recitaba sus felicitaciones navideñas a sus fans- y otros temas inevitables en estas fechas. Eran tiempos mejores para este mago del sonido, actualmente procesado por asesinato en Los Ángeles, que completó el repertorio de clásicos navideños con un villancico de producción propia, "Chistmas (Baby please come home)", interpretado por Darlene Love. Spector (Nueva York, 1939) explicó en su día que había querido comprobar los resultados de aplicar a los viejos villancicos la intensidad vocal e instrumental con la que elaboraba sus éxitos de la época, entre los que se cuentan "Be my baby", "Baby I love you" y "Unchained melody" -rescatada décadas después por la película "Ghost"-. El disco tiene el honor de ser el único de su género que aparece citado en las clasificaciones de los mejores de la historia de la música moderna y además se adelantó a la tendencia de los álbumes conceptuales. Pero no tuvo un comienzo afortunado, ya que su fecha de publicación, el 22 de noviembre de 1963, fue a coincidir con la del asesinato de John Fitzgerald Kennedy. Las emisoras norteamericanas decidieron no emitir canciones navideñas en las siguientes semanas y Spector tuvo que resignarse a ver perdida la ocasión de que su disco ocupara el número uno de las listas navideñas al que estaba destinado. Afortunadamente a aquella Navidad siguieron otras mejores y el álbum se convirtió con el tiempo en un clásico, que fue sucesivamente reeditado por distintos sellos. En 1972 apareció en Apple, la discográfica fundada por los Beatles, bajo el título de "Phil Spector's Christmas Album", y alcanzó el puesto número seis en la lista de álbumes, mejorando la decimotercera posición que había logrado en su primer edición. Para aquella ocasión, Spector se disfrazó de Papa Noel y se fotografío con una mirada inquietante que salía por encima de unas gafas de sol. Esa estrafalaria imagen fue incluida en el libreto del disco navideño

ES TODA UNA JOYA PARA CUALQUIER FAN DE LA BANDA THE WHO YA QUE ES LA ABSOLUTA 1ª EDICION ORG COMPLETA DEL QUE FUE EL 1º LP EN SOLITARIO DE PETE TOWNSHEND, GUITARRA,COMPOSITOR Y LIDER DE THE WHO. MUY RARO 1º PRENSAJE EN SU EDIC. ORIG. USA CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON LIGERO DESGASTE, EDITADO POR EL SELLO TRACK RECORDS, LABEL PLATEADO.. VINILO EN EXC CONDICION, RECOMENDABLE !! y ATENCION, contiene el raro POSTER en su interior, solo aparecio en las primeras ediciones pubicadas, collectors. CON RONNIE LANE Y LAGUITARRA DEL GRAN Caleb Quaye .. TODO EN EXCELENTE ESTADO !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA. ES UN ALBUN MUY INTERESANTE YA QUE SE SUPONES APARECEN TEMAS DE UN ALBUN CONCEPTUAL DE LOS WHO QUE NUNCA VIO LA LUZ Y QUE SE LLAMO Lifehouse

ES TODA UNA JOYA PARA CUALQUIER FAN DE LA BANDA THE WHO YA QUE ES LA ABSOLUTA 1ª EDICION ORG COMPLETA DEL QUE FUE EL 1º LP EN SOLITARIO DE PETE TOWNSHEND, GUITARRA,COMPOSITOR Y LIDER DE THE WHO. MUY RARO 1º PRENSAJE EN SU EDIC. ORIG. USA CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON LIGERO DESGASTE, EDITADO POR EL SELLO TRACK RECORDS, LABEL PLATEADO.. VINILO EN EXC CONDICION, RECOMENDABLE !! CON RONNIE LANE Y LAGUITARRA DEL GRAN Caleb Quaye .. TODO EN EXCELENTE ESTADO !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA. ES UN ALBUN MUY INTERESANTE YA QUE SE SUPONES APARECEN TEMAS DE UN ALBUN CONCEPTUAL DE LOS WHO QUE NUNCA VIO LA LUZ Y QUE SE LLAMO Lifehouse

COMPLETA 1ª EDIC ORG CON LA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARTA Y CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR, TODO EN ESTADO IMPECABE!! COLLECTORS !! un albun delicioso, calmado, relajante y con la magia unica de este formacion mas que legendaria que aqui en los finales de los 70 seguian componiendo y cantando de maner aunica..un disco para dejar volar la imaginacion acurrucado en un buen sofa !! El álbum resultó ser el último para el grupo con el tecladista Mike Pinder, quer sería reemplazado por el ex tecladista Yes Patrick Moraz a tiempo para su gira de 1979, [5] comenzando una nueva era en la historia de la banda. Octave también sería el último álbum de estudio de la banda producido por Tony Clarke

BUSCADO 2º LP !! PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º PRENSAJE LABEL EPIC COLOR AMARILLO.CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA..MUY RARO GRANDIOSA OBRA MAESTRA DE PARA MI UNO DE LOS MEJORES GRUPOS DE LA HISTORIA !! CON DOS GENIOS COMO SON..Rod Argent(ZOMBIES..!!) Y Russ Ballardla QUE FORMARON una de las mejores bandas que surgió del rock británico de los años 70 VINILO Y DOBLE CARPETA TODO EXC !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS Un delicioso álbum de transición, ya que la banda mezcla tanto el rock progresivo como el blues en un buen y viejo piano-pop. No es una mezcla de forma libre; en general, importaban buenos elementos. Entonces, mientras Ring of Hands contiene canciones de piano-pop más tradicionales ('Celebration'), blues suave amante de las drogas ('Sweet Mary', que la BBC prohibió) y epopeyas progresivas impulsadas por órganos ('Lothlorian'), hay algunas canciones reales. mutaciones también. 'Rejoyce' de Argent / White es una canción romántica de piano-pop con una gran cantidad de referencias al Nuevo Testamento, con el libro de Argent tocando algo que suena sospechosamente a una cita clásica en un grandioso órgano de iglesia. Otro ejemplo es el excelente 'Cast Your Spell Uranus' de Ballard, que yuxtapone líricamente la seducción contemporánea y la mitología, al tiempo que le da rienda suelta al órgano de Argent en grandes secciones. (Suponiendo que puedas manejar una canción con ese título ridículo.) O, toma esas interesantes armonías argentinas, combínalas con piano, alguna grandilocuencia periódica, y obtienes, bueno, un fuerte precursor de Queen (o una mutación piano-pop por excelencia ) en 'Placer'. Tal vez te guste el lado más rudo y rockero de la banda, prueba 'Chained'. Puede que recicle una rima de 'Lonely Hard Road' (road / load), pero evita la trampa de ser otra canción más sofisticada a través de innovadoras armonías vocales. Si bien la música es generalmente buena, el papel de Ballard como guitarrista parece mal definido. Toca pequeños patrones de acordes inteligentes siempre que es posible ('Celebración'), y su trabajo de diapositivas distintivo hace un buen contraste con el órgano de Argent. En las canciones pop de Argent, Ballard suele ser relegado a un sideman distante (la guitarra acústica enterrada en 'Pleasure' y 'Rejoyce'), y su guitarra slide no encaja bien en las secciones abiertamente progresivas ('Lothlorian'), por lo que a veces suena la banda. como un ELP menos técnico. En medio de todo esto, la sección rítmica hace un excelente trabajo adaptándose a los cambios de estilo. Henrit y Rodford no serán confundidos con los jugadores de Yes o con la mayoría de las secciones de ritmo de rock progresivo real, pero hacen un buen trabajo. Los momentos más desconcertantes de Ring of Hands provienen del lado del blues de la banda. 'Sweet Mary' está bastante bien, pero ¿por qué una impresión completa de Cream en 'Sleep Won't Help Me' con Ballard imitando la voz de Jack Bruce y la guitarra de Clapton? Con todo, un disco entretenido que debería haber atraído a muchos, pero aparentemente no lo hizo.

RARA EDICION EDITADA EN JAPON.. GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, ALGUNA MANCHA Y TAMBIEN EL EXCLUSIVO LABEL CENTRAL CON EXCLUSIVO DISEÑO, VINILO PRESENTA UNA VISIBLE MARCA SUPERFICIAL DE USO, PERO SU ESCUCHA ES EXCELENTE POR COMPLETO. SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON ALGUNA SEÑAL DE USO, UN CANTO ROZADO, COMO CONOCES UN ALBUN DE LOS LLAMADOS SUPERCLASICO Y EL MAS CELEBRADO Y VENDIDO POR LA BANDA,... IMPRESCINDIBLE,.. es una absoluta OBRA MAESTRA DE LA PRODUCCION CON UN SONIDO UNICO..,UNA DELICIA SIMEMPRE POR MAS VECES QUE UNO LO ESCUCHA !!

SOLIDA 1ª EDIC. ORIG. USA 1º PRENSAJE !!..EXC ESTADO !! CONTIENE EL TEMA.. Smokin' in the Boy's Room !! prestigiosa y legendaria formacion de Rock & Roll, Hard Rock, Boogie Rock, desde Detroit es el tercer álbum de estudio de la banda de hard rock Brownsville Station. Fue su álbum más alto en las listas, alcanzando el número 98 en el Billboard 200. [cita requerida] El sencillo "Smokin' in the Boy's Room" alcanzó el número tres en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos[2] y el número 27 en la lista de singles del Reino Unido. [3] Algunos lanzamientos de LP británicos e irlandeses usaron el título del álbum Smokin' in the Boy's Room. TODO UN PERSONAJE EL LIDER DE ESTA BANDA, CUB KODA.

impecable 1ª eidic org usa !! atmosfera celta perfuma todo este intimista albun e van morrison,perfectamente arrglada y acompañado por musicos como .. Pee Wee Ellis,mark isham,.. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en California, Dublín y una serie de sesiones maratonianas en The Town House en Londres. En ellas, Morrison tocó el piano, la guitarra y el saxofón.6​ Junto a él, dos músicos irlandeses, Arty McGlynn y Davey Spillane, tocaron en el álbum, otorgando al álbum una atmósfera celta TODO EN IMPECABLE ESTADO !!!!! Inarticulate Speech of the Heart es el decimocuarto álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison, publicado en 1983. En su último álbum para el sello Warner Bros. Records, Van Morrison decidió crear un álbum mayoritariamente instrumental. Tal y como explicó en 1984: "A veces cuando estoy tocando algo, canturreo, y eso tiene una vibración diferente a la de una canción actual. De modo que las instrumentales salen intentando tener esa forma de expresión, que no es la misma que la de componer una canción".