Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

fantastico doble albun con preciosa edicion japonesa con robusta doble carpeta que contiene libreto-inserto de 4 paginas con fotografias y textos en japones etc.. TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año Este set de dos discos es una interesante coleccion de solos y colaboraciones entre algunos de los mejores músicos de la época, entre ellos Larry Coryell, Joe Pass, B.B. King, Lee Ritenour, Herb Ellis y Barney Kessel, Laurindo Almeida e Irving Ashby y John Collins. Parece que fue publicado por la revista Guitar Player a finales de los 70. si amas la guitarra necesitas escuchar y poseer este doble albun que recoje a algunos de los mejores guitarras de la historia, blues, jazz y fusion se dan en sus composiciones, tambien los maestros Barney Kessel & Herb Ellis,joe pass, Barney Kessel y muchos otros El álbum se considera generalmente un "álbum con un sonido increíble" y una "gran selección de canciones de grandes maestros de la guitarra". Se considera una excelente referencia, especialmente para guitarristas de jazz. El proyecto destaca por el uso de nuevas grabaciones de estudio en lugar de recopilar pistas existentes. Como álbum descatalogado de 1977,

se hicieron pareja desde 1969 ,el legendario waylon jennings una de las mas grandes personalidades del country de todos los tiempos realiza un albun aduo, muy hermos con temas como la magnifica version del clasico de chuck berry You Never Can Tell (C'est la Vie) que abre el discos y que medio mundo conoce por su aparicion en la pelicula de tarantino en la famosa escena de baile de john travolta.... vinilo en impecable !!!! 1º edic ,sin codigos de barra en carpeta

maravilloso 2ª álbum de dueto de Jennings / Nelson de los 4 albunes que grabaron juntos estos dos mostruos de la musica maericana, precios 1ª edic usa con los plateados y los relives tanto en portada como en la contraportada, una maravilla de edicion el albun contiene versiones maravillosas como el tema (Sittin' On) The Dock Of The Bay del gran otis redding entre otras gemas los cuatro álbumes de duetos lanzados por los cantantes, Waylon y Willie lograron el mayor éxito. , el álbum logró llegar al tercer lugar en las listas de éxitos,

LUJOSA EDICION ORIG. USA EDIT. CON PRECIOSA IMAGEN DE CARPETA, TAMBIEN CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS Y FOTOGRAFIAS TODOE N ESTADO EXC ! GRAN COPIA os Amazing Rhythm Aces continuaron la tendencia de presentar canciones bien elaboradas que se inclinan hacia el country relajado y el rock sureño. Burning the Ballroom Down fue el último long-player de la encarnación "clásica" de la banda, Las raíces de Memphis de The Aces son evidentes a lo largo del álbum y se revelan en una variedad de estilos, que van desde el soul de ojos azules de la canción principal de apertura hasta la balada de vals teñida de gospel en "Out of Control". El aún más sagrado "Spirit Walk" es particularmente notable por mostrar acertadamente el dominio de múltiples cuerdas deBurton. Alejándose del borde más duro de su anterior larga duración, Toucan Do It Too, los Aces se retiran a estilos más regionales de folk acústico y bluegrass en la irónica "I Pity the Mother and the Father (When the Kids Move Away)", así como en la inspirada tropical "Ashes of Love". En la misma línea está la obra maestra inquietantemente conmovedora y de acordes menores deSmith "Red to Blue (When Dreams Come True)". Otros aspectos destacados incluyen el rockero "A Jackass Gets His Oats", que tiene algunos parecidos sorprendentes con un típico rockero frito deLynyrd Skynyrd. El relajado "Della's Long Brown Hair" presenta un dulce solo de pedal steel deBurton, quien había salido del combo cuando los Aces salieron a la carretera en apoyo de Burning the Ballroom Down.

EDIT. USA CON LA SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, ESTADO IMPECABLE ! Rod Stewart lanzó su octavo álbum en solitario titulado Foot Loose and Fancy Free en noviembre de 1977. El álbum llegó justo después de su gran éxito de taquilla, A Night on the Town de 1976. Cuando Rod estuvo de gira por A Night On the Town, Rod formó una nueva banda dinámica para el álbum que consistía en Jim Cregan y Gary Grainger (todos los cuales estarían en la banda de Rod para la próxima década) y Billy Peek, bajista Phil Chen , el teclista John Jarris y el legendario baterista de rock Carmine Appice. Rod quedó tan impresionado con su nueva banda en solitario que él y su banda más el legendario productor Tom Dowd (Eric Clapton, The Allman Brothers), el ingeniero Andy Johns (trabajo con The Rolling Stones, Led Zeppelin y otros) más la ayuda de los guitarristas Steve Cropper y Fred Tackett y los tecladistas Nicky Hopkins y David Foster fueron al estudio a grabar el mejor álbum solista de Rod desde Never a Dull Moment.El álbum comienza con el clásico rockero 'Hot Legs' (que fue lanzado como single y fue un gran éxito) y sigue siendo un gran rockero en la actualidad. El siguiente es otro rockero estelar 'You're Insane' que simplemente saca rocas viejas. Disminuimos la velocidad para la exitosa balada 'You're In My Heart', que fue una oda al amor de Rod por el fútbol inglés (fútbol para nosotros los estadounidenses) y una gran balada y un gran éxito en los Estados Unidos. Luego terminamos el primer lado con otro rockero de 'Born Loose' que tiene al legendario John Mayall en una armónica abrasadora y suena como un outtake de la antigua banda de Rod The Faces. El lado dos comienza con la versión de Rod del éxito de The Supremes 'You Keep Me Hanging On', que se hizo en el acuerdo que el baterista de Rod Carmine Appice hizo una década antes cuando Carmine estaba en su banda Vanilla Fudge y una gran versión rockera. Luego viene otra balada con '(Si te amo está mal) no quiero tener razón' y una buena balada. Luego tenemos otra balada lenta en el álbum con la hermosa 'You Have Got a Nerve'. Cerramos este álbum con la épica 'I Was Only Joking', que fue un gran número de medio tiempo sobre una persona que (por todas sus maneras salvajes) es una verdadera persona romántica y buena. Los solos de guitarra en esta pista son fenomenales. Foot Loose and Fancy Free se convirtió en el álbum en solitario más grande de Rod desde que Every Picture Tells a Story llegó al número 2 en las listas de álbumes de Billboard y vendió más de los dos millones de copias al momento del lanzamiento. Si uno necesita tener un álbum de Rod de la era de Warner Bros, ¡Foot Loose lo es!¡Recomendado! ES UN GRAN ALBUN DE ROD, Si eres fanático de Rod Stewart, ¡tu colección debe tener este disco! Steve Cropper (guitarra), Carmen Appice (batería) y Nicky Hopkins (teclados) se presentan con Stewart. 'Hot Legs', 'You're in my Heart' y 'I Was Only Bromeando' fueron grandes éxitos. Otras grandes canciones incluyen 'Born Loose' y 'You Have Got A Nerve'.

RARA EDIT. USA CON LA SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CONTENIENDO EL RARISIMO LIBRETO INTERIOR DE 12 PAGINAS A COLOR CON LOS TEXTOS E ILUSTRACIONES DE CADA UNO DE LOS TEMAS TODO EN EXC ESTADO !! ATENCION COLECCIONSITAS..LAS EDICIONES CON EL LIBRETO SOLO APARECION EN LAS PRIMERAS TIRADAS DEL ALBUN Rod Stewart lanzó su octavo álbum en solitario titulado Foot Loose and Fancy Free en noviembre de 1977. El álbum llegó justo después de su gran éxito de taquilla, A Night on the Town de 1976. Cuando Rod estuvo de gira por A Night On the Town, Rod formó una nueva banda dinámica para el álbum que consistía en Jim Cregan y Gary Grainger (todos los cuales estarían en la banda de Rod para la próxima década) y Billy Peek, bajista Phil Chen , el teclista John Jarris y el legendario baterista de rock Carmine Appice. Rod quedó tan impresionado con su nueva banda en solitario que él y su banda más el legendario productor Tom Dowd (Eric Clapton, The Allman Brothers), el ingeniero Andy Johns (trabajo con The Rolling Stones, Led Zeppelin y otros) más la ayuda de los guitarristas Steve Cropper y Fred Tackett y los tecladistas Nicky Hopkins y David Foster fueron al estudio a grabar el mejor álbum solista de Rod desde Never a Dull Moment.El álbum comienza con el clásico rockero 'Hot Legs' (que fue lanzado como single y fue un gran éxito) y sigue siendo un gran rockero en la actualidad. El siguiente es otro rockero estelar 'You're Insane' que simplemente saca rocas viejas. Disminuimos la velocidad para la exitosa balada 'You're In My Heart', que fue una oda al amor de Rod por el fútbol inglés (fútbol para nosotros los estadounidenses) y una gran balada y un gran éxito en los Estados Unidos. Luego terminamos el primer lado con otro rockero de 'Born Loose' que tiene al legendario John Mayall en una armónica abrasadora y suena como un outtake de la antigua banda de Rod The Faces. El lado dos comienza con la versión de Rod del éxito de The Supremes 'You Keep Me Hanging On', que se hizo en el acuerdo que el baterista de Rod Carmine Appice hizo una década antes cuando Carmine estaba en su banda Vanilla Fudge y una gran versión rockera. Luego viene otra balada con '(Si te amo está mal) no quiero tener razón' y una buena balada. Luego tenemos otra balada lenta en el álbum con la hermosa 'You Have Got a Nerve'. Cerramos este álbum con la épica 'I Was Only Joking', que fue un gran número de medio tiempo sobre una persona que (por todas sus maneras salvajes) es una verdadera persona romántica y buena. Los solos de guitarra en esta pista son fenomenales. Foot Loose and Fancy Free se convirtió en el álbum en solitario más grande de Rod desde que Every Picture Tells a Story llegó al número 2 en las listas de álbumes de Billboard y vendió más de los dos millones de copias al momento del lanzamiento. Si uno necesita tener un álbum de Rod de la era de Warner Bros, ¡Foot Loose lo es!¡Recomendado! ES UN GRAN ALBUN DE ROD, Si eres fanático de Rod Stewart, ¡tu colección debe tener este disco! Steve Cropper (guitarra), Carmen Appice (batería) y Nicky Hopkins (teclados) se presentan con Stewart. 'Hot Legs', 'You're in my Heart' y 'I Was Only Bromeando' fueron grandes éxitos. Otras grandes canciones incluyen 'Born Loose' y 'You Have Got A Nerve'.

no puedo aguantarme...es un buenisimo lp.!!..hay algo mejor que un trio tocando asi ?? todos los que adoran la guitarra tienes que poseer este albun claras hendrix influencias..y uno de mis guitarras favoritos desde la primera escucha que di a uno de sus discos..  exc 1ª edic.org 1º press label chrysalis color verde. estupendo hard blues-rock , .., TODO EN GRAN CONDIICON El guitarrista londinense Robin Trower era ya uno de los guitarristas eléctricos más representativos de blues rock de la década de 1970 cuando se ponía a la venta este elepé con varias canciones grabadas en el Stokholm Concert Hall de la capital sueca en febrero de 1975. El que fuera miembro de Procol Harum desarrolló una brillante carrera como componente del trío que llevaba su nombre y que constituía la esencia del rock más agresivo -hard- con raíces en otras formaciones parecidas de los años sesenta (Cream, Experience o Taste). el británico va más allá del cliché y la comparación fácil con hendrix. En este disco se recogen canciones de los tres primeros elepés de estudio de Robin, quien, refleja su la adoración a Hendrix, Too Rolling Stoned, Alethea y Little Bit Of Symphaty destacan por el afiliado sonido de la Stratocaster, la utilización de pedales y la conjuntada sección rítmica. también hay recurrencias al blues eléctrico más ortodoxo, Rock Me Baby, y al blues rock de tempo lento, Draydrem y Can't Wait Much Longer, que confirmar el virtuosismo de Trower y sus acompañantes, entre los que sobresale como cantante el bajista James Dewar. La carpeta del disco incluye fotografías de Jim Marshall y Brian Cooke.

LUJOSA Y PRECIOSA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON, CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE AUN MANTIENE EL OBI ORG QUE RODEA LA CARPETA. + 2 ENCARTES INTERIORES CON FOTOS Y LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES , TODA UNA MARAVILLA 1º PRENSAJE JAPONES Y TODO EN ESTADO IMPECABLE !! Se trata de un álbum clásico Ronstadt, grabado cuando ella estaba realmente en su mejor momento, álbum que muchos consideran el mejor de su carrera. EXCLENTE Y PREMIADO ALBUN LINDA DONDE LINDA LO BORDA DE NUEVO CON SU VOZ, ESTUEPNDAS VERSIONES DE WILLIE NELSON, TRACY NELSON, WARREN ZEVON..ETC..... LOS MUSICOS QUE LE ACOMPAÑAN SON DE LUJO, UNA ABSOLUTA MARAVILLA PARA LOS AMANTES DE ESTA DIOSA DE LA MUSICA AMERICANA !!

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª edic. org USA que contiene la carpeta doble con los bonitos relives, tambien esta completa 1ª edic usa trae el inserto a dos caras con los textos, fotos y el bonito encarte con el gran logo del sello CAPRICORN  !! EDICION MUY COLECCIONABLE YA QUE SE TRATA DE LA EDICION PROMOCIONAL SUREÑO DE LUJO..!!! GRABADO PARA EL MITICO SELLO CAPRICORN RECORDS ..CON INVITADOS DE LUJO COMO: CHARLIE DANIEL, CHUCK LEAVELL, JAIMOE, PAUL HORNSBY..ETC.. SIN DUDA UNA DE LAS EDICIONES EN VINILO QUE HACEN AFICION !! TODO EN EXC ESTADO !!! GRAN COPIA !!

un disco maravilloso..que podria decir un beatelmano como yo de toda la vida de la obra de john lennon y que aun recuerdo la primer aescucha que le dia a este disco que compra creo con 14 o 15 años estupenda y muy rara 1ª edicion org editada en el sello APPALE RECORDS. TODO EN ESTADO IMPECABLE !! lennon y phil spector mano a mano sacando sonidos que solo el genio de phil spector podia estraer a las joyas de los años 50. todos son clasicos que crearon el llamado rock n roll..y que forjaron la niñez y los gustos de lennon IMPRESCINDIBLE !!  

MUY RARA EDIC EDITADA EN JAPON John Lennon Imagine (-toshiba Onkou) APPLE AP80370 Japón, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA ESTA EDICION CONTIENE EL CURIOSO ENCARTE ORIGINAL INTERIOR CON EL TROQUELADO CENTRAL CIRCULAR DONDE ESTAN EN UN LADO LOS TEXTOS DE LOS TEMAS Y EN EL OTRO LADO, DETALLES DE LOS MUSICOS QUE APARECE EN CADA TEMA Y FOTOGRAFIASA...ETC.., LETRAS, FOTOS ETC.. Y TAMBIEN EXCLUSIVO INSERTO CON FOTOS Y TEXTOS EN JAPONES . GRAN ESTADO GENERAL PARA ESTE 1º PRENSAJE DE 1971, SOLIDA CARPETA EN BUENA CONDICION Y VINILO TAMBIEN, USADO PERO EN BUEN ESTADO DE ESCUCHA, RECOMENDABLE ! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Imagine es un álbum de crucial importancia en la historia de la música Rock. Sus textos y su música marcaron una época en la que justo terminaba la Era del Peace And Love y comenzaba una nueva Era con nuevas músicas de Rock Sinfónico y Progresivo, que tras 10 años de reinado, la época del Rock Progresivo, años 70s, culminaría con la emergencia de una nueva generación y música en los años 80s, sería el Heavy. Imagine es un álbum clave de todas las épocas, se escucharia y vendería a todas las generaciones habidas y por venir, es un clásico auténtico, no se le puede poner Edad, es por decirlo de alguna manera inmortal. Los temas del álbum es que no puedo decir ninguno porque me gustan todos, en todo caso los más versionados el que da titulo al álbum y Jealous Guy, este último existe una versión muy aconsejable que hizo Bryan Ferry.

EDICION ORIGINAL USA DE SU 1º LP..!! , DOBLE ALBUN Y DOBLE CARPETA..!!..STEREO COLUMBIA,LABEL ROJO. Columbia – GP 8, Columbia – CS 9809, uno de los grandes albunes de la historia..la edicion española,como no podia ser menos salio solo en secillo y se cargaron uno de los DOS lp`s....(sin comentarios)... produccion,musicos,composiciones..no se puede hacer mejor un debut,tambien este primer albun gustara a los amantes de los grupos progresivos..sigue siendo un albun que me sigue maravillando..!!!.. CONTIENE GRANDES TEMAS COMO.. "Does Anybody Really Know What Time It Is?", "Questions 67 and 68" y "Beginnings"...TE RECOMEINDO LA ESCUCHA DE UNO DE MIS FAVORITOS...SU TREMENDA VERSION DEL CLASICO DE LA Spencer Davis GROUP..I`M A MAN..Y DISFRUTA DE SU FUNDADOR,GUITARRA Y GRAN VOCALISTA QUE FUE Terry Kath Y LO QUE FUE ESTA MAGICA PRIMERA EPOCA DE LA BANDA CON SU INICIAL FORMACION super gruesa doble carpeta con ligero desgaste, en el interior fotografias de la banda etc..los 2 vinilos en exc estado, !!! sin duda uno de los discos de mi vida...junto con otro puñado mas por supuesto de su primera epoca, es asombroso escuchar los temas de este debut magistral donde se manejan como virtuosos de los intrumentos y voces.. El tecladista Robert Lamm, el guitarrista Terry Kath y el bajista Peter Cetera compartieron la voz principal, mientras que James Pankow, Lee Loughnane y Walter Parazaider manejaron todos los metales y vientos (trombón, trompeta y saxofón, clarinete y flauta respectivamente) y Danny Seraphine tocaba la batería, son o no uno de los primeros supergrupos ?? por supuesto que si, ellos ya son historia y dejado en este negocio algunas de las mejores canciones que permaneces ya eternas y que algunas podreis encoentra en este albun

BANDA DE CULTO..FUE SU 4º LP DE LA BANDA AUSTRALIANA, TODO EN ESTADO PERFECTO !! Buen registro de la banda australiana. sigue siendo un gran garage rock. Muchas canciones que se quedan en tu cabeza después de una sola escucha. Canciones muy bien escritas, tocadas y cantadas muy bien. Todos sus álbumes son dignos de conseguir. El álbum llegó al puesto número uno de la lista Modern Rock Tracks del Billboard. Los otros sencillos del álbum fueron "Axegrinder" (agosto de 1989) y "Another World" (octubre de 1989).2​ El título del álbum es un juego de palabras de la frase en latín magna cum laude.

DISCOGRAFIA OFICIAL Y SIEMPRE MUY COLECCIONABLE Y POR SUPUESTO SIEMPRE INTERESANTE PARA TODOS LOS SEGUIDORES DEL MEJOR JAZZ, PRECIOSA REEDIC DE 1976 EDITADA EN JAPON CON SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO-LIBRETO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Este álbum de 1957 es notable por incluir piezas como Haitian Fight Song", "Blue Cee", "Reincarnation Of A Lovebird" y la pieza principal, "The Clown". Puntos destacados: El álbum se destaca por la larga introducción de bajo de Mingus y su solo en "Haitian Fight Song", así como por el tema "Reincarnation Of A Lovebird", dedicado a Charlie Parker.

llimt edit. vinilo virgen de 180g., CLASSIC JAZZ, COLLECTORS EDITION, DELUXE INNER SLEEVES, OFICIAL ALBUN / Un clásico imprescindible, Este es una gran albun para tu colección de discos de charles Mingus.

MUY RARA 1ª EDIC. ORIG.,EDITADA EN JAPON PRESS JAPAN - Polydor – MP 9413/14 !! Y ATENCION...CON LA VERDADERA Y EXPECTACULAR CARPETA DOBLE PLATEADA.NADA FACIL DE CONSEGUIR EN EL ESTADO QUE TE LA PRESENTO ESTA PRECIOSA EDICION CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA, TODO EN GRAN CONDICION quiza el mejor trio de la historia ?? .!!..GENIAL !!!!!!!!!!!!!!.. ELLOS CAMBIARON LA HISTORIA DE LA MUSICA,HASTA LA FECHA NADIE HABIA ESCUCHADO UN TRIO SONANDO DE ESTE MODO,GUITARRA,BAJO Y BATERIA AFRONTANDO EL BLUES CON BUENA CARGA DE SICODELIA Y MAS ACIDO QUE NADIE LO REALIZO.. EL MODO EN ECARAR LOS TEMAS BLUES TAN PECULIARES CON LA VOZ DEL GRAN JACK BRUCE,LA GUITARA DEL JOVENCISIMO CLAPTON Y LA BATERIA PENETRANTE DEL MAJARA DE GINGER BAKER LLAMARON MI ATENCION DESDE CHAVAL Y POR SUPUESTO SON HASTA HOY UNA DE MIS BANDAS PARA TODA LA VIDA. lo largo de 1968, Cream irrumpe con éxito en Estados Unidos con una gira. Su doble álbum Wheels on fire se considera su obra cumbre. Nada menos que el Wheels of fire de Cream! El mejor disco del que fuera el primer "Supergrupo" de la historia. Jack Bruce al bajo, el pelirrojo loco Ginger Baker a la batería y sobre todo Eric Clapton a la guitarra, formaron un trío que durante los pocos y turbulentos años que estuvieron juntos produjo algunos de los álbumes del blues-rock británico y que carajo, de la música en general para los que nos gusta el rock y sus derivados. Las letras chifladas del poeta Pete Brown, la premiada portada estilo cómic, la psicodelia mezclada con el blues-rock más clásico... contribuyeron a hacer de este Wheels of fire una obra maestra que desde el White room que abre el álbum al Deserted cities of the heart que lo cierra (con su impresionante solo de guitarra) es una descarga de música en estado puro al nivel de los mejores discos de Led Zeppelin, por ejemplo. --------- Cream: el "super grupo" considerado como el padre de todo junto con gente de la talla de Hendrix. En todas esas genealogías que se hacen del hard rock - metal siempre los encontraremos arriba del todo, por encima de zeppelin y sabbath (en el tiempo se entiende). Consideraciones aparte sobre quién inspiró a quien y quién inventó qué cosa (esto no es la oficina de patentes), estos tres tipos no eran precisamente unos desconocidos cuando se reunieron bajo esta marca: "Cream", porque eran considerados la crema y nata de la escena musical cada uno en sus respectivos instrumentos. En la época tras los Yardbirds y los bluesbrakers de John Mayall en que Inglaterra amanecía con pintadas por doquier que rezaban "Clapton es Dios" tanto Baker como Bruce eran ya también muy valorados. No sabemos como Clapton consiguió hacer de jamón y queso en este sandwich entre Baker y Bruce durante el tiempo de 4 discos de estudio (3 y un último con poco material inédito) aliviando las hercúleas tensiones de ambos, que llegaron a darse mantas de ostias en escena, odio que además existía ya antes de que Cream naciera. Pocas veces se ha vivido un odio tan acérrimo dentro de un grupo. Si esto fuera el Black metal de los Mayhem a saber como habría acabado la cosa (un saludo al compañero MeFuMo). El caso es que mereció y mucho la pena que aguantaran ese efímero lapso juntos porque parirían unos discazos con los que hemos disfrutado tela. Les podemos poner todas las etiquetas que queráis y discutir si fueron más progresivos que psicodélicos o si esto es un rock blues, un pop cañero o incluso un hard rock, pero eso sí, tened cuidado en el camino al reproductor de que la música no se os desparrame porque las pistas de este CD (vinilo el que lo tenga) rebosan música de la buena. Wheels of Fire: ¿por qué empiezo por el tercer álbum? Pues un venazo, porque es el que más me gusta. Álbum de doble vinilo que vio la luz en Julio de 1968 con un plástico de estudio y otro en directo (en el legendario Fillmore), los Cream entran a grabar con el culo muy lamido por la crítica y el público gracias al "Disraeli Gears" (o el álbum de "Sunshine of your love") y hacen este discazo que daría mucho que hablar y que precede por poco (unos meses después despegaría el Zepelín de plomo) a los que serán propiamente los cimientos de esa música que tanto gusta en este foro hecha en las acerías a base de yunque y martillo . Abrimos con White room, temazo conocidísimo de los que primero se echa mano cuando se habla de rock clásico. Pero si lo analizamos con un poco de cuidado veremos que la entrada y la batería se salen un poco de ese cliché. Es un tema que hace muy bien de gancho para atraernos al meollo que encontraremos más adentro. No comentaré gran cosa de los instrumentistas porque sus cualidades saltan a la vista. Bruce nos demuestra que se puede cantar con falsete con excelente gusto. Todos son genuinos primera clase, con mucha contención eso sí. Y llegó el meollo, Sitting on top of the World, una versión del blues de Howlin' Wolf que a mí me mata, me destroza desde el primer guitarrazo de Clapton, un tipo del que no soy un gran fan y no lo soy en absoluto de su carrera en solitario. Pero aquí la guitarra de Clapton es digna de ser deificada, de ser idolatrada blasfemamente cual bíblico becerro de oro. El jodido manolenta sabe tocar como nadie, hay que reconocerlo. No es que sea un virtuoso ni un tipo con mucho gusto en los fraseos pero te la clava bien clavada con esas cuerdas afiladas y no te deja respirar hasta que apaga el ampli. El arreglo que se cuajan de esta versión es extraordinario, la batería y el bajo hacen un trabajo impecable. A mí este tipo de temas se me incrustan y no puedo decir nada de ellos. Existieron sólo en esta época que tienen lo mejor de cada familia, del blues y del rock a partes iguales. Para morirse del gusto. Passing The Time, As you Said y Pressed Rat And Warthog son tres temas que quedan aislados estilísticamente en el centro del disco, como una isla, y que desarrollan la vertiente psicodélica-popera del grupo que yo nunca he sabido apreciar. Tenía una copia en casete hace mucho de este álbum y he de reconocer que estos temas sólo incordiaban en el lento camino del rollo de cinta que sistemáticamente tenía que acelerar para llegar al Politicians. Pero tienen más interés del que pueda parecer, especialmente As you Said, con un trabajo de cuerda bastante curioso a cargo del productor Felix Pappalardi. Politicians y sigue el disco. De nuevo un blues desarraigado, transplantado a ninguna parte e irreconocible, uno de esos temas anacrónicos en un momento en el que no eran nada o eran casi de todo. ¡Ese momento de la música que a mí tanto me gusta! Entre las músicas que mueren y las que nacerán surgieron estas flores del desierto, una "rara avis" que se dejó ver poco y que es la ostia de interesante. De un tiempo similar al Sitting on top, algo más mecida y cansina, para mi gusto no se sale del mismo modo que lo hace el segundo tema pero es también tremendo. Sobre todo por esos fraseos que Clapton nos va colando como quien no quiere la cosa hasta que estallan en una tormenta de guitarras dobladas ad infinitum, que nos cae como una lluvia tibia y nos deja empapados, una gozada. Y qué buena voz tenía el amigo Jack Bruce en el 68. Those where the days, aquí le pillan el punto bastante mejor a ese pop-blues-rock que en "la isla" no me hace tanta gracia. De todos modos no es un tema que suela escuchar. Que me perdonen los que sepan degustarlo mejor que yo. Y ya está aquí, el para mí mayor temazo del disco. Bua, no sé que decir. Cuando pulso para que comience el tema es como si estuviera abriendo la puerta de un redil del que sé que va a salir una mala bestia que lo va a destrozar todo. No es que sea cañero pero es devastador, no sé si podréis entenderlo al oírlo. Tiene ese punto demoledor desde la contención. El ritmo, el trabajo de la batería, los fraseos afilados de la guitarra del inicio, auténticos cut-throat, guitarrazos despiadados sin respeto por nada. Este es de esos temas irreverentes, chulescos, arrogantes, de los que llegan como si no hubiera habido música antes de ellos y pretendiendo que nadie se atreva a hacer nada después. Un lacónico Bruce va encajando la letra con soberbia maestría entre los resquicios de esta perfecta obra de ingeniería del tiempo que todos van levantando y hundiendo en cada compás: Nacido bajo un mal signo, He estado deprimido desde que empecé a gatear Si no fuera por la mala suerte, No tendría suerte de ningún tipo Y luego Clapton te descerraja ese solo dañino, lento pero mortal como una boa constrictor. No more comments. Deserted Cities of the heart, la mejor de ese estilo híbrido que para mí no está a la misma altura que el resto del trabajo. Ya digo, la mejor de ese otro estilo, con ese interludio de cuerda tan bien traído, un solo de guitarra temblorosa y una batería que se sale. Y pasamos al segundo álbum, plagado de interminables jams envueltos en temas que no hace falta presentar. Un tipo de directo muy de la época hasta el punto que se reclamaba el precio de la entrada si los temas no pasaban los diez minutos. Crossroads, versión del blues del vendedor de su alma al diablo Robert Johnson, famosa por su monumental solo destaca como no podía ser de otra manera por la guitarra excelente de Clapton. Para mí este tema tiene una pega importante, canta él mismo y aunque eso deja a Bruce más libre para lucirse con el bajo, para mí es una pega importante porque no soporto a Clapton cantando. El solo es de libro, para estudiarlo con detenimiento, digno de una tesis. Spoonful es otro temazo increíble, con ese patrón clásico de blues tan bien interpretado por los Cream, ese blues pesado que como un elefante avanza aplastando a su paso la tierra y que va creciendo lentamente a lo largo de una jam gigantesca, con los instrumentos haciendo cada uno su propio tema, entrecruzándose ahora y uniéndose luego para el clímax o despareciendo juntos hasta casi la impercepción para luego volver en un bombardeo sonoro. 16 minutos perfectamente mantenidos, con interés del primero al último. Una jam de libro también, perfecta de cabo a rabo. Traintime es un tema algo vacío, estás esperando todo el tema que la guitarra entre y arrase con todo pero no sucede. El trabajo de Bruce con la harmónica es encomiable pero aun así se queda un poco cojo para mi gusto. Toad fue uno de los temas que prefirieron para el directo y es famoso por ser pionero en lo que al solo de batería se refiere. Después de un breve preámbulo muy bueno de todos Baker comienza un solo que en los tiempos que corren no impresiona pero que está genialmente construido y desarrollado. T here's no avoiding Wheels of Fire. More monochromatic compared to the strange, saturated brew of Disraeli Gears, there are still a handful of songs tucked into this live/studio hybrid that, distilled, form part of the essence of Cream. "White Room," "Politician," "Born Under A Bad Sign" and the live versions of "Crossroads" and "Spoonful" are required listening. Still the double album sags in spots, nowhere more than the last side, where the live versions of "Traintime" and "Toad" form a tepid postscript to a sometimes scorching opus. The instrumentation is more studied this time on the studio cuts, from overdubbed guitar parts to the frequent participation of producer Felix Pappalardi (on trumpet, hand bells, viola, and organ pedals). A few tracks even hint at the music that would come from Gentle Giant: "Passing The Time," "As You Said" and "Those Were The Days." And "Politician" is a precursor to King Crimson, as nasty a song as Cream has committed to vinyl. These cuts make a case for Cream as one of the earliest progressive rock outfits, a title many seem begrudging to give. Perhaps it was their allegiance to the blues that barred their induction; few seemed willing to accord The Paul Butterfield Blues Band the same respect for "East-West." For me, it's the mix of classical and rock elements that makes Wheels of Fire worth watching. They may not stun you the way a "Sunshine of Your Love" or "Tales of Brave Ulysses" does, but over time they work their way into your imagination with a disarming cunning. The live side adds little to the discussion, actually. You sort of figured that Cream could burn their way Robert Johnson's catalog and turn "Spoonful" into a hearty meal, while "Toad" might represent the most tepid drum solo in my collection. Despite Baker's dozen-plus minutes of drum doodling, his studio cuts are actually quite good (though "Pressed Rat And Warthog" fits the mold of the kooky drummer established and solidified by Ringo Starr, Keith Moon, and Graeme Edge). What emerges from Wheels is an album's worth of very good material spread across two records. It's not the cream of the crop, but if you approach it as a bountiful buffet you won't come away hungry. Note that this was also released as a pair of single albums, entitled Wheels of Fire - In The Studio and Wheel of Fire - Live At The Fillmore.

uno de los mejores directos de todos los tiempos...ASEGURADO !!!!.. FUE UNO DE LOS PRIMEROS DISCOS QUE LLEGO A MI COLECCION Y QUE AUN RECUERDO CUANDO POR FIN PUDE HACERME CON UNA COPIA, COMO OLVIDARO CON LO QUE ME COSTO.... MARAVILLOSA Y ULTRA RARA ORG EDIT. EDITADA EN JAPON !!! !!! SUPER SOLIDA COPIA CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA !! COLLECTORS !! MUY COLECCIONABLE ..TODO EN BUEN ESTADO GENERAL. ligero krick de segundos en un tema que apenas se escucha los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.! LA UNION DE CLAPTON CON ESTA BANDA AMERICANA FUE TODO UN MILAGRO PARA LA MUSICA Y PARA TODOS LOS QUE ADMIRABAMOS AL AMESTRO HAY QUE PONERSE DE RODILLAS ANTE LA ESCUCHA DE CADAS UNO DE ESTOS TEMAS TOCADOS EN ESE TONO DE JAM..NADA MAS Y NADA MENOS QUE EN EL FILLMORE DE NEW YORK...EN DOS NOCHES HISTORICAS DE OCTUBRE DE 1970 CLAPTON ESTA SOBRADO DE VOZ Y TOCANDO COMO NUNCA...TODOS LOS TEMAS SON ALUCINATES.. YO YA HABIA DESCUBIERTO A CLAPTON CON LOS CREAM Y BLIND FAITH Y LO SEGUIA CON LO QUE SERIA SU SIGUIENTE AVENTURA AMERICANA QUE PARA MI A SIDO ..Y SIEMPRE ES COMPLICADO DECIR ESTO, SU ETAPA MEJOR.... Y MAS INCREIBLE POR LOS MUSICOS QUE LE ACOMPAÑARON, LOS DERECK & THE DOMINOS SON UNOS GENIOS ELLOS ERAN ESA BANDA QUE TODO EL MUNDO SUEÑA CON TROPEZARSE Y ESTAR DENTRO DE ESTA FORMACION ..AUNQUE EN PRINCIPIO CLAPTON ERA EL JEFE Y LA FIGURA CENTRAL .. LA SENSACION ES QUE CADA UNO DE ELLOS TIENE PARTE EN TODO LO QUE SE CUECE..CADA UNO DE ELLOS ES UN MUSICO COMPLETO Y PERFECTO EN SUS EJECUCIONES. A DESACAR UN TAL BOBBY WHITLOCK, TECLISTA,COMOSITOR Y UNA DE LAS MEJORES VOCES DE TODOS LOS TIEMPOS, PARA MI UN FLASH DESCUBRIR A ESTE FENOMENO ESCONDIDO Y CASI DESCONOCIDO HASTA HOY ( TENGO TODOS SUS DISCOS )....EL FUE EL MUSICO QUE CON CLAPTON TRABAJO EN COMPOSICIONES Y PONIENDO SUS VOCES..EN LOS SOLO DOS ALBUNES QUE ESTA UNION DIO. ESTA FORMACION SOLO GRABO UN ALBUN EN ESTUDIO LLAMADO LAYLA Y ESTE DOBLE EN VIVO EN EL MITICO FILLMORE EAST DONDE ESCUCHANDOLO SE PALPA LO QUE TUVO QUE SER ESTA BANDA EN CONCIERTO..CADA TEMA ES UNA JOYA Y CLAPTON DE NUEVO NOS CONVENCE QUE ES DIOS !!

FANTASTICA REEDIC. USA, TODO EN EXC ESTADO, Iluminado por el díptico “Glad” / “Freedom Rider”, con el jugueteo del piano de Steve Winwood en el primero y la carnalidad del saxo de Chris Wood en el segundo, y mecido por el tono de balada del tema tradicional que da título al disco, “John Barleycorn Must Die” (1970) es una obra clave en la singladura de Traffic John Barleycorn Must Die” deja de lado las reminiscencias más psicodélicas de los primeros discos del grupo, quizá porque ya no estaba en sus filas el guitarrista Dave Mason, y se apuntala en una instrumentación no por escueta menos rica en matices (piano, órgano, saxo, flauta y batería, sin bajo y con el apoyo de la guitarra acústica solo en el tema folk central). En este sentido, es como una obra bisagra, una reordenación del estilo esencial de Traffic, ya que al trío que ejecutó este disco –Winwood, Wood y Jim Capaldi– se unirían en los dos siguientes –“Welcome To The Canteen” (1971) y “The Low Spark Of High Heeled Boys” (1971)– un segundo batería (Jim Gordon), un percusionista (Reebop Kwaku Baah, tan efectivo como después lo sería en Can) y, por primera vez, un bajista, Ric Grech, que acababa de trabajar con Winwood en Blind Faith. Pese a la mayor variedad instrumental, estos trabajos, espléndidos por otro lado, no alcanzan el calor y la emoción del que nos ocupa, perfecto trenzado entre rock, rhythm’n’blues, blues y algo de soul. La voz de Winwood siempre mandó.

RARA EDICION EN CURIOSO FORMATO DE 10 PULGADAS EDITADO POR EL SELLO CHARLY RECORDS.y que contiene 10 temas legendarios de este supergrupo con eric clapton, jeff beck etc....!!! colectors ! THE YARDBIRDS The Single Hits edición limitada de 10 pistas de 10" LP, con los lados A y B a cinco Lanzamientos de sencillos raros que fueron éxitos en las listas a mediados de los años sesenta, incluye For Your Love, Heartful Of Soul, Still I'm Sad & Shapes de las cosas. TODO EN EXC CONDICION !!

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,