Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

SIEMPRE BUSCADISIMO ESTE SU 1º LP....en esta completa y muy coleccionable 1ª edic editada en japon, 1º label capitol color negro arcoiris, esta edicion tambien contiene inserto interior a 2 caras con fotos y textos en ingles y japones de los textos de los temas etc... Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. este debut de la banda esta ya en los altares del mejor power pop y se a covertido en un albun de culto para todos los amantes del genero ROBUSTA CARPETA TODO EN EXC CONDICION, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS ! CONOCIDOS COMO LA BANDA AMERICANA QUE ARRASO SOLO CON UN TEMA..EL LLAMADO "MY SHARONA" AUNQUE EL RESTO DEL DISCO ES TAMBIEN UNA MARAVILLA..LET ME OUT..ETC... CLARAMENTE SEGUIDORES DE BANDAS COMO RASPBERRIES Y INFLENCIADOS POR LAS FORMACIONES LLAMADAS DE LA INVASION BRITANICA DE LOS 60`S COMO THE WHO..SON UNA DE LAS GRANDES BANDAS DEL POWER POP AMERICANO DE TODOS LOS TIEMPOS.. DAN EN LA DIANA CON ESTE ALBUN QUE ES SIN DUDA UNO DE LOS MAS IMPORTANTES ALBUNES DE POWER POR DE TODOS LOS TIEMPOS,,SIENDO Nº 1 EN USA Y ESO QUE SOLO FUE GRABADO EN 10 DIAS... RECOMENDABLE !! puntales del Power Pop de los 70: The Knack. El grupo fue el causante de tal alboroto que las inevitables comparaciones con Los Beatles y la (merecida) popularidad del cuarteto de Los Angeles terminaron por volverse en su contra y hundirles: en 1978 y 1979 eran los reyes de las listas en los USA, y en el 81 casi nadie los recordaba. Y eso que The Knack NO fueron un montaje ni un mero producto de la 'Capitol': eran un grupo real, con un ejercito de fans. El primer LP de la banda no tiene puntos flacos: es Pop de guitarras con Beatles, Who, Kinks, Byrds y otras luminarias como referencia. 'Your Number Or Your Name', 'Good Girls Don't', 'That's What The Little Girls Do' (brillante) y 'My Sharonna' son las que escuchamos a menudo, pero las otras ocho son igual de buenas.

EDICION ORIGINAL ,1º LABEL ATCO SD 7017.. SIEMPRE MUY BUSCADOS TODOS SUS ALBUNES ..!! HEAVY GARAGE PSYCH PROG METAL UNA DE LOS GRUPOS  PARA TODOS LOS AMANTES DEL HARD ROCK Y DE LOS SUPERGRUPOS  ,TODO UN EJEMPLO DE GRUPO PERFECTO,LLENO DE SOLISTAS Y DE LA ESENCIA DE GRUPOS COMO..LED ZEPPELIN,JEFF BECK,...  Duane Hitchings quien consigue el nombre de Cactus, aunque lo cambiará por un más realista The New Cactus Band, con el que grabará este disco, ‘Son Of Cactus', en el colaboraban músicos que, anteriormente, habían formado en Blues Image y Iron Butterfly...

ACOMPAÑADO POR UNA SUPERBANDA..ENTRE ELLOS..DAVID GILMOUR, DE PINK FLOYD EN LAS GUITARRAS..ETC.. ORG EDT CONTIENE L ORG ENCARTE INTERIOR, EL ESTADO ES IMPECABLE, AUN MANTIENE EL PRECINTO DE LA CARPETA Buen álbum, con canciones muy fuertes. Una gran banda también, y el bajo de Pino Palladino es una alegría. Pete Townshend regresó a una forma más tradicional de álbum conceptual con White City: A Novel. Construido alrededor de una narrativa suelta sobre la desesperación urbana,, un puñado de canciones individuales se encuentran entre sus mejores trabajos en solitario, incluyendo el contundente "Face the Face" y el himno "Give Blood".

ABSOLUTA 1ª EDIC. ORG USA CON LA PRECIOSA CARPETA TEXTURADA Y CON EL 1º LABEL ATCO SD 33-326 COLOR AMARILLO., un albun alucinante...pura energia y puro feeling con plantel de musicos que te dejaran helado...aqui estan muchos de los musicos que he seguido y adora toda mi vida..desde dave mason de traffic, a claron de cream, bobby whitlock de los derek and the dominos y tambien el resto de la formacion,carl radle,jim gordon...las voces de rita coolidge..y todos ellos a las ordenes entre comisllas de este duo irrepetible, delaney & bonnie.. IMPRESIONANTE TRABAJO Y REUNION DE MUSICOS !!! soy un incondicional de toda la carrera de este duo que fueron delaney & bonnie..y de nuevo tendria que decir una frase muy manida pero que aqui se cumple al 100%..eso de que ya no se hacen discos asi.. pero es cierto..clapton llega a su aventura americana y conoce a los Derek & the Dominoes y a la pareja delaney & bonnie..el les acompaña entre una numerosa troupe de tipos a los que cualquiera subiria en su banda..pero este duo vocal..son la perfeccion..con gran influencia soul gospel y mezclada con el blues da resultados como este que te presento. On Tour with Eric Clapton es el tercer álbum de Delaney & Bonnie Bramlett, y el primero con el sello discográfico Atco/Atlantic. Editado en junio de 1970, el álbum se grabó con la banda de músicos más conocidos de Delaney and Bonnie, incluyendo a Eric Clapton, Jim Gordon, Carl Radle, Bobby Whitlock, Leon Russell, Dave Mason, y George Harrison (bajo el pseudónimo de "L'Angelo Misterioso"). Muchos de estos músicos después grabarían el álbum debut de Eric Clapton y el álbum de Derek and the Dominos Layla and Other Assorted Love Songs, y el álbum debut de George Harrison All Things Must Pass. Después de un breve noviazgo y unidos también como dúo musical, Delaney Bramlett y Bonnie Lyn deciden contraer matrimonio por un ya lejano 1967. Pero ni por un solo instante, se podían imaginar la aventura sonora tan fascinante en la que se verían sumergidos pocos años después. Delaney Bramlett nace en 1939 en el estado de Mississippi, posteriormente ingresa en la Marina Americana y una vez licenciado se traslada a Los Ángeles, dónde comienza su periplo musical formando parte del dúo “The Shindogs”, adquiriendo cierta relevancia en los años sesenta. Y es en 1967 cuando conoce a Bonnie, una bella mujer con voz maravillosa que venía de formar parte de las “Ikettes” de Ike and Tina Turner, que había cantado con Fontella Bass y también había colaborado con el mítico Albert King. Después de su rápido noviazgo y de su boda, la pareja comienza a tocar, grabando para un sello independiente sin apenas repercusión. En 1968, logran fichar por la Stax Records, una sello de reciente creación especializado en soul y rythm & blues y siempre respaldados por los Booker T & The MG´S. Con un poder de atracción inusual, Delaney y Bonnie forman una legendaria “banda de amigos” llamada simplemente “Friends”, que llegó a contar con algunos de los mejores músicos de la historia, entre los que se encontraban artistas como Leon Russell, Duane Allman, Rita Coolidge, Jim Gordon, Bobby Whitlock, Jim Price, Carl Raddle o Bobby Keys, con los que grabaron el antológico álbum “The Original Delaney & Bonnie” de 1969. Delaney And BonniePero el clímax de esta estupenda reunión, se vio incrementada nada más y nada menos que con Eric Clapton, Dave Mason y George Harrison. Harrison era un ferviente admirador del dúo y enseguida le propuso que fueran los teloneros de Blind Faith, grupo en el que militaba por aquel entonces Eric Clapton, originando así una admiración recíproca, que sería la consecuencia del disco en el que nos centraremos. “Delaney & Bonnie & Friends On Tour With Eric Clapton” fue grabado durante la gira que ofrecieron por Inglaterra, el 7 de diciembre de 1969, saliendo publicado oficialmente en junio de 1970 por el sello ATCO, subsidiario de la Atlantic Records. Producido por Jimmy Miller y el propio Delaney Bramlett, es de justicia mencionar el equipo que completa esta súper banda formada por Delaney y Bonnie (guitarra rítmica y voces), Eric Clapton (guitarra solista), Dave Mason (guitarra), Carl Radle (bajo), Jim Gordon (batería), B. Whitlock (órgano), Jim Price (trompeta y trombón), Bobby Keys (saxo), Tex Johnson (conga y bongos) y Rita Coolidge acompañando las voces. Con ocho magníficos temas, el álbum abre con “Things Get Better”, pista con reminiscencias del más puro estilo soul, dónde se pueden admirar las buenas armonías vocales de esta pareja, con un Eric Clapton soberbio a la guitarra. A continuación, dos composiciones estelares de cosecha propia: “Poor Elijah-Tribute To Johnson”, la primera con toques góspel y entremezclándose con la segunda a un ritmo más movido. Delaney & Bonnie & FriendsLa banda realiza una excelente versión del aclamado hit compuesto por Dave Mason “Only You Know And I Know” y siguen con “I Don´t Want To Discuss It”, dónde Mr. Clapton realiza un solo de guitarra magistral. El Long Play cuenta también con incursiones en el blues como “That´t What My Man Is For”, aires de rock sureño “Where There´s A Will, There´s A Way” o el espléndido “Coming Home” tema central del LP, al más puro estilo Delaney & Bonnie. Y para finalizar, “Little Richard Medley”, que como el propio nombre indica, es un pequeño homenaje a Little Richard y al rock and roll, con cuatro temas consecutivos, empezando con “Tutti Frutti, enlazan con “The Girl Can´t Help It” y “Long Tall Sally” y concluyen con “Jenny Jenny”. Delaney & BonnieLa divertida portada del álbum en el que se pueden ver unos pies colgando hacia el exterior de la ventanilla de un estupendo Rolls-Royce Silver Cloud en el medio del desierto, fue obra del gran fotógrafo Barry Feinstein. Como curiosidad, los agradecimientos de la realización del disco fueron para el dueño de la Atlantic, Ahmet Ertegun y para un tal “Mysterioso”, que creemos y tenemos nuestras sospechas de que se trata de George Harrison. El magnetismo de esta pareja, tanto en el plano musical como el personal, hizo que grandes estrellas del rock como Eric Clapton , George Harrison o Dave Mason, protagonizaran junto a ellos una de las giras más apoteósicas de 1970, dejándonos para la posteridad este soplo de aire fresco y uno de sus álbumes más reconocidos.

maravillosa, lujosa COMPLETA..1ª EDIT EDITADA EN JAPON CON SUPER GRUESA Y DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTENIENDO EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES (le falta un pequeña porcion) vinilo con algun señal visible de uso, su escucha es buena , el albun es un progio de voces y armonias con un repertorio brillante..grabado en directo con clasicos que ponen los pelos de punta !!!   temas como deja vu o el tema inedito King of the Mountain..todos los temas ademas condimentados por el genial David Lindley !! escucha el acompañamiento con su violin al extremecedor tema simple man....todo el discos es brillante..el duo esta en una de sus cimas..y cada tema va dejando claro lo que significaron como compositores y cantates en la musica americana

absoluta COMPLETA 1ª edic org, tambien contiene el encarte interior, TODO EN ESTADO EXC !! toda una superbanda..su albun mas vendido que contiene el clasico I Want to Know What Love Is..para todos los seguidores de bandas a.o.r., sensacional albun, Mick Jones guitar..Lou Gramm,vocal,....GRAN ALBUN !! Foreigner es una banda británico-estadounidense de rock melódico, formada en la ciudad de Nueva York en 1976, por los veteranos músicos Mick Jones y el ex miembro de King Crimson Ian McDonald, junto al entonces desconocido cantante Lou Gramm. El grupo ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo (incluyendo 37,5 millones en los EE.UU.), y es considerado uno de los puntales del llamado AOR.

COMPLET y muy rara 1ª edic org ...que contiene todos los extas, solida doble carpeta con pegatina, inserto a 2 caras con textos etc... y tambien este exclusivo single con su funda , todo en exc condicion !! COLLECTORS ! SIEMPRE COMPLICADO ENCONTRAR SUS PRIMEROS ALBUNES Dr. Hook And The Medicine Show (1971) y Sloppy Seconds (1972), sus dos primeros elepés, son compras obligadas para todo el que quiera adentrarse en el hilarante mundo de estos músicos; sin embargo, Belly Up!, todavía lejano del éxito del tándem antecesor, iguala en ideas y gusto socarrón. El disco se ve trufazo, como es norma en los muchachos del Doctor Garfio, de una entretenida lista de historias que lo mismo enfocan la vida en la carretera para la camarilla de las estrellas musicales (“Roland The Roadie And Gertrude The Groupie”) como la triste gracia de tener los bolsillos vacíos, sólo cargados con la imaginación suficiente como para saborear las delicias de una sopa con regusto a pedernal (“The Wonderful Soup Stone”, jugando con la historia de la famosa fábula). El mundo de la prostitución se pincela en “Acapulco Goldie”, abordándolo de lleno para su “Penicillin Penny”. “Monterey Jack” va pasada de revoluciones mientras todos cantan acompañados por una frenética guitarra acústica. “When Lily Was Queen” y “Put A Little Bit On Me” vaticina un rock funky que les poseería en ciertas futuras facetas. Aquí no hay baladones del terruño a la usanza de sus anteriores “Sylvia’s Mother” o “Carry Me, Carrie”, por lo que lo más cercano sería el medio tiempo “You Ain’t Got The Right” o el inicio de “Life Ain’t Easy”.

ULTRA- RARA Y BUSCADA 1ª edicion ORIG USA ,preciosa carpeta con la textura ORIGINAL, imitando a la piel ., SE TRATA DE LA 1ª EDICION, VINILO EN INCREIBLE CONDICION,CARPETA SIGNO DE DESCATALOGACION EN ESQUINA INFERIOR DERECHA Y 2 PEQUEÑAS LETRAS la edicion usa del lp tiene 2 contraportadas diferentes, una la que veras en la trasera y ademas. trae tambien la otra contraportada a parte color oro en el interior.. ya que fue censurada por considerala oscena..

buscadisimo albun que fue el 1º albun del grupo de nebraska,contiene su mas conocido tema y uno de los iconos de los 60`s.. MARAVILLOSA CONDICION,el albun se encuentra EN ESTADO IMPECABLE !!! tambien contiene el bonito encarte interior del sello RCA buscadisimo albun que fue el 1º albun del grupo de nebraska,contiene su mas conocido tema y uno de los iconos de los 60`s.. dúo de Nebraska "Zager and Evans", tuvo una vida corta, desde mediados de los 60 hasta principios de los 70. Este disco contiene "2525 (Exordium & Terminus)", su 1º lp grabado en 1968 y editado en 1969, son conocidos por la canción "In the Year 2525", la letra habla sobre una posible autodestrucción de la raza humana debido a nuestra propia tecnología, acompañado de una guitarra melodramática con un carácter apocalíptico. Como curiosidad anotare que el single entro a la lista de éxitos de Estados Unidos el 20 de Julio de 1969, el mismo día que el hombre piso la luna.

ATENCION AMANTES DE THE CLASH..ESTE CURIOSO,DESCONOCIDO Y SORPRENDENTE 2º ALBUN  DE ELLEN FOLLEY ACOMPAÑADA POR THE CLASH..MICK JONES,JOE STRUMMER QUIENES COMPONEN 6 DE LOS 12 TEMAS Y TAMBIEN PRODUCEN EL DISCO EXC Y COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR. .Ellen Foley es conocida por cantar con Meat Loaf y, entre otras cosas, por salir con el guitarrista de los Clash, Mick Jones. Segun se ha probado, se llegaron a casar. Aparece en el disco "Sandinista!" cantando en el tema "Hitsville UK". Este disco, grabado en 1981, cuenta con la participacion de todos los miembros de los Clash de la epoca del Sandinista y con otras personas cercanas, como Tymon Dogg. La mayoria de las canciones fueron escritas por los Clash y el disco fue producido por Strummer.

ESTUPENDA  Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS ..ETC.. TODO EN EXC CONDICION..!!!! a destacar la gran calidad de los musicos e invitados a la grabacion de este singular albun, jj cale, kim wilson,( fabulous thuntherbird) michael brecker, grupo oludum, Hugh Masekela, RINGO STAR, Hugh Masekela, Adrian Belew, nana vasconcelos etc... De la misma manera que el álbum de Simon de 1986, Graceland, se basó en la música sudafricana, este álbum se inspiró en las tradiciones musicales brasileñas. [1] [2] Al igual que su predecesor, el álbum fue un éxito comercial y recibió críticas en su mayoría favorables de los críticos. The Rhythm of the Saints alcanzó el puesto número 4 en la lista de álbumes de Estados Unidos, mientras que Graceland alcanzó el número 3, clasificándolos entre los álbumes más exitosos comercialmente de Simon. El álbum también tuvo éxito al otro lado del Atlántico, alcanzando el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido. Sin embargo, con la excepción de "The Obvious Child", ninguno de sus tres sencillos, incluidos "Proof" y "Born at the Right Time", entró en las listas o recibió una reproducción sustancial en la radio. "The Obvious Child" tampoco logró alcanzar el top 40 de Estados Unidos, aunque alcanzó el número 15 en el Reino Unido, convirtiéndose en el último gran éxito de Simon allí. El álbum fue certificado Multi-Platino.

EXQUISITO ALBUN..UNA MARAVILLA DEL 50% DEL DUO SIMON Y GARFUNKEL..!!!!!!!!! un disco maravilloso con garfunkel al 100% de inspiracion donde destaca el tema A Heart In New York y 3 maravillas del autor jimmy webb como That's All I've Got To Say y 2 temas del gran Eric Kaz..etc.. un discos cuidado en su creacion como pocos con una lujos ay cuidado produccion con muchos de los mejorese sesioneros de la epoca.. se trata de la 1ª edic org que contiene bonito encarte interior, su estado es IMPECABLE

QUE PUEDE SONAR MAL CON ESTOS TIPOS..??.!!! Historica reunion DE LA BANDA BYRDS.. recreando temas de neil young, joni mitchell..y de ellos mismo por supuesto.. country rock de lujo..son unos superclase batidos en mil batallas.. Crosby tiene un gran sonido en este disco. Los instrumentos y voces son muy claras SUENAN GENIAL !!!! Fue grabado como la pieza central de una reunión entre los cinco miembros originales de la banda: Roger McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman y Michael Clarke. [2] La última vez que los cinco miembros trabajaron juntos como The Byrds fue en 1966, antes de la salida de Clark de la banda. [3] Durante la reunión, la formación actual de la banda continuó haciendo apariciones en vivo hasta febrero de 1973, Byrds fue el álbum más alto de la banda con material nuevo desde Turn! ¡Giro! Turn!, que también había sido el último álbum de los Byrds en presentar a Clark como miembro de pleno derecho. [9] Tres de las canciones del álbum, "Full Circle", "Things Will Be Better" y "Cowgirl in the Sand", fueron lanzadas como sencillos durante 1973,

muy buen trabajo de la banda y nada facil de econtrar... El álbum fue el segundo de Byrds en presentar a Roger McGuinn , Clarence White , Gene Parsons y Skip Battin en la banda y fue principalmente grabado a principios de 1971, FANTASTICA Y ROBUSTA EDICION ORIG. EDITADA EN JAPON CON PRECIOSA DOBLE CARPETA QUE PRESENTA INFINIDAD DE FOTOS DE FOTOGRAFIAS DE LA BANDA EN EL INTERIOR Y TAMBIEN 2 INSERTOS CON TEXTOS Y FOTOS EN INGLES Y JAPONES....TODO EN EXC CONDICION. !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. En general,un disco que destaca por su contenido rico y variado ... Esta nueva versión es fiel al original .. la calidad del sonido es excepcional todo en exc condicion !! El álbum comienza bien con un número optimista: "Glory Glory" de Art Reynolds. Con un piano rodante, guitarra de 12 cuerdas, respaldo femenino y un ritmo de gospel, esta canción es tan atractiva como la anterior canción de Reynolds "Jesus is Just Alright" en "Ballad of Easy Rider". A continuación, la banda lo ralentiza con la pista de McGuinn-Parsons "Pale Blue". Al igual que las composiciones "Sin título" de McGuinn, esta es una balada sentimental. A diferencia de las canciones "Sin título", sin embargo, esta canción está inundada de cuerdas. Aunque muchos objetan esto como una adición pretenciosa, no interfieren y realmente mejoran la belleza de la canción. El tema 3 es el Norman Vincent Peale de McGuinn inspirado "I Trust". Comienza con una sensación country-rock y luego se funde en country-gospel a través de más respaldo femenino y piano honky-tonk. Con el estribillo pegadizo y letras inspiradoras para sentirse bien, esta canción es realmente un placer escucharla. Primero viene la novedad de Battin-Fowley "Túnel del amor". La combinación de letras de piano, órgano, cuernos y carnaval provenientes de un álbum de Byrds es más de lo que la mayoría de los fanáticos pueden interpretar. Esto es, por supuesto, hasta que el oyente pase a la siguiente pista, la melodía de Battin-Fowley "Citizen Kane". Al igual que "Tunnel", esta es otra novedad completa con cuernos de estilo de los años 30 y letras necias. No es necesariamente una canción mala, pero como pista de Byrds, es exagerada. Luego sigue la canción de McGuinn-Levy "Gene Tryp" "Quiero crecer para ser un político". Esta composición también bordea la "novedad", pero es mucho más escuchable que las dos pistas de Battin-Fowley. Aunque "Politician" es una buena canción, después de dos canciones de novedad fuera de carácter, es difícil no querer avanzar también en esta.

muy interesante banda canadiense,toronto..gran 2º albun !! EXC 1ª EDIC. ORIG. 1º PRENSAJE, LABEL CAPITOL COLOR VERDE EDWARD BEAR/ 1972 POWER POP PSYCH. CAPITOL EXC. Lanzado en 1970, el segundo disco es similar a su debut (pero ligeramente mejor) una gran sorpresa que todavía hay mucho por descubrir en los primeros 70 ! sofisticada y contagiosa combinación de principios rock progresivo, rock psicodélico, blues y ambicioso pop barroco ..." buen órgano Hammonds, partes intensas de guitarra. elementos de blues, bastante similares a principios de Tráffic, Procol Harum etc... gran ingeniero de sonido Terry Brown - más adelante productor mejores álbumes de Rush.

leyenda del sonido Power Pop,Tracks-Sexual Wild Dogs You Don't Care Hold On Shooting Stars Baby Girl Ticket To My Dream Secret Place Radio Spider & The Fly TODO EN GRAN ESTADO, carpeta presenta pegatina de precio, vinilo impecable i te gusta la composición melódica, exuberante, soñadora, sincera, divertida y juguetona de pop/rock, te va a encantar Wild Dogs. El cuarto álbum en solitario de Dwight Twilley, y sexto lanzamiento en general, Wild Dogs es un brillante álbum de pop / rock que nunca tuvo una oportunidad justa, hasta ahora. Twilley logró un avance muy esperado en 1984 cuando su sencillo "Girls" (con su antiguo compañero de sello y amigo de Shelter, Tom Petty, en las voces de apoyo) alcanzó el Top 20. El álbum principal Jungle llegó al Top 40. El escenario estaba listo para el próximo álbum de Twilley para ponerlo en la cima. Lleno de inspiración y confianza, Dwight escribió una de sus tandas más fuertes, comerciales y consistentes de nuevas canciones para el álbum que se convertiría en Wild Dogs. El exitoso productor Val Garay (Linda Ronstadt, Kim Carnes, The Motels) estaba a bordo, junto con los habituales de Twilley Bill Pitcock IV (guitarra), Susan Cowsill (armonía) y una aparición especial de su compañero de Dwight Twilley Band, Phil Seymour (coros).

Big Tide es el proyecto de jangle-pop del músico nacido en Liverpool Ben Thomas, que presenta a ex miembros de Spectrals, Hookworms y Deadwall. Fundada por el nativo de Liverpool Ben Thomas en 2017, Big Tide nació de la desilusión de Thomas con la escena de la música electrónica. Su producción anterior como el productor de la Cámara de Francia, L’Etranger, abarcó durante seis años llamando la atención de artistas como la revista Clash, Earmilk y Amazing Radio, entre otros. El ímpetu para formar este nuevo proyecto llegó en 2013 mientras estaba de gira con Spectrals como guitarrista principal. Una estancia en París fue el catalizador final para un cambio en la dirección musical cuando Ben tomó sus 12 cuerdas y nació el sonido de Big Tide. El segundo sencillo Hide Me In Your Spaceship presenta la batería de Jonathan Nash, ex batería de Hookworms y guitarrista de Cowtown. Thomas canta con su característico estilo vocal norteño mientras que las brillantes guitarras de 12 cuerdas forman la piedra angular del sonido Big Tide. Tomando colas de bandas como Big Star y Teenage Fanclub, la música de Big Tide combina elementos del power pop de los 60 como The Byrds y el folk rock de los 70 de Crosby, Stills, Nash y Young.

super solida 1ª edic. orinal usa con el grueso encarte interior. UNA DE LAS MAS CURIOSAS PORTADAS DE LA HISTORIA...ADEMAS DE UN ALBUN GENIAL DEL MAESTRO DE MAESTROS. LP LLENO DE PERSONALES TEMAS CON UNA PRODUCCION EXQUISITA E IMAGINATIVA COMO NO PODRIA SER DE OTRO MODO, EL ES EL MAS GRANDE..CLARO QUE SI..SOLO HAY QUE ESUCHAR TEMA A TEMA,DESMINUZARLOS Y VER QUE ESTO DE LA MUSICA ES ALGO MARAVILLOSO CUANDO LO HACE GENTE COMO EL...EN FIN...SOLO UN FAN COMO YO PODRIA DECIRLO UNA VEZ MAS, ES EL MAS GRANDE.. Después del lanzamiento de su sexto álbum de estudio Naked Songs en 1973, Kooper se tomó un tiempo libre de la grabación en solitario para concentrarse en su nuevo descubrimiento, Lynyrd Skynyrd. Después de producir y tocar en sus primeros tres álbumes, reanudó su carrera discográfica en solitario en 1976. El álbum resultante, Act Like Nothing's Wrong fue grabado principalmente en estudios del sureste de los Estados Unidos con una amplia gama de músicos. El álbum comienza con su propia versión funky de "This Diamond Ring", una canción que co-escribió para Gary Lewis y los Playboys en 1964. El álbum continúa en la vena "soul-funk" con una mezcla de covers y composiciones originales. [1] Este fue el primer y único álbum de Kooper para United Artists. Pasaron seis años antes de que grabara su siguiente álbum, Championship Wrestling. La portada muestra la cabeza de Al Kooper superpuesta al cuerpo de la bailarina y modelo Linda Hoxit (su novia en ese momento), mientras que en la contraportada está la cabeza de Linda Hoxit en el cuerpo de Kooper.

BUSCADO 2º LP !! PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º PRENSAJE LABEL EPIC COLOR AMARILLO.CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA..MUY RARO GRANDIOSA OBRA MAESTRA DE PARA MI UNO DE LOS MEJORES GRUPOS DE LA HISTORIA !! CON DOS GENIOS COMO SON..Rod Argent(ZOMBIES..!!) Y Russ Ballardla QUE FORMARON una de las mejores bandas que surgió del rock británico de los años 70 VINILO Y DOBLE CARPETA TODO EXC !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS Un delicioso álbum de transición, ya que la banda mezcla tanto el rock progresivo como el blues en un buen y viejo piano-pop. No es una mezcla de forma libre; en general, importaban buenos elementos. Entonces, mientras Ring of Hands contiene canciones de piano-pop más tradicionales ('Celebration'), blues suave amante de las drogas ('Sweet Mary', que la BBC prohibió) y epopeyas progresivas impulsadas por órganos ('Lothlorian'), hay algunas canciones reales. mutaciones también. 'Rejoyce' de Argent / White es una canción romántica de piano-pop con una gran cantidad de referencias al Nuevo Testamento, con el libro de Argent tocando algo que suena sospechosamente a una cita clásica en un grandioso órgano de iglesia. Otro ejemplo es el excelente 'Cast Your Spell Uranus' de Ballard, que yuxtapone líricamente la seducción contemporánea y la mitología, al tiempo que le da rienda suelta al órgano de Argent en grandes secciones. (Suponiendo que puedas manejar una canción con ese título ridículo.) O, toma esas interesantes armonías argentinas, combínalas con piano, alguna grandilocuencia periódica, y obtienes, bueno, un fuerte precursor de Queen (o una mutación piano-pop por excelencia ) en 'Placer'. Tal vez te guste el lado más rudo y rockero de la banda, prueba 'Chained'. Puede que recicle una rima de 'Lonely Hard Road' (road / load), pero evita la trampa de ser otra canción más sofisticada a través de innovadoras armonías vocales. Si bien la música es generalmente buena, el papel de Ballard como guitarrista parece mal definido. Toca pequeños patrones de acordes inteligentes siempre que es posible ('Celebración'), y su trabajo de diapositivas distintivo hace un buen contraste con el órgano de Argent. En las canciones pop de Argent, Ballard suele ser relegado a un sideman distante (la guitarra acústica enterrada en 'Pleasure' y 'Rejoyce'), y su guitarra slide no encaja bien en las secciones abiertamente progresivas ('Lothlorian'), por lo que a veces suena la banda. como un ELP menos técnico. En medio de todo esto, la sección rítmica hace un excelente trabajo adaptándose a los cambios de estilo. Henrit y Rodford no serán confundidos con los jugadores de Yes o con la mayoría de las secciones de ritmo de rock progresivo real, pero hacen un buen trabajo. Los momentos más desconcertantes de Ring of Hands provienen del lado del blues de la banda. 'Sweet Mary' está bastante bien, pero ¿por qué una impresión completa de Cream en 'Sleep Won't Help Me' con Ballard imitando la voz de Jack Bruce y la guitarra de Clapton? Con todo, un disco entretenido que debería haber atraído a muchos, pero aparentemente no lo hizo.

Pianista y director de orquesta latino puertorriqueño, nacido el 4 de enero de 1911 en Puerta de Tierra - fallecido el 14 de enero de 1964 en San Juan. Hermano de Ismael Morales. Morales creció en el seno de una familia de músicos, que fue invitada en 1924 a convertirse en la orquesta de la corte del presidente de Venezuela. Asumió el cargo de director después de la muerte de su padre, y finalmente trasladó la banda de regreso a Puerto Rico. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1935 y en dos años estaba al frente de su propia banda de rumba. Instalado como la banda de la casa en el legendario club El Morocco, Morales estuvo en el centro del auge del jazz latino a principios de la década de 1940 y se convirtió en uno de los líderes de bandas latinas más populares de las décadas de 1940 y 1950. Xavier Cugat tomó la composición de Morales, "Bim, Bam, Bum" y la versionó para uno de sus primeros éxitos. Muchos de los grandes nombres de la música latina pasaron por la banda de Morales durante este tiempo: Machito, Tito Rodríguez, Tito Puente y, más tarde, músicos anglosajones como Doc Severinsen. Morales siguió siendo un acto popular y exitoso en la escena de Nueva York durante más de 20 años, apareciendo anualmente en el Daily News Harvest Moon Ball y clubes de trabajo como el Copacabana y el China Doll. Aunque no era reacio a satisfacer los gustos populares, Morales generalmente se mantenía fiel a sus raíces latinas, utilizando una alineación tradicional con una sección rítmica que incluía bajo, bongos, conga, timbales y claves, con él mismo en el piano. Regresó a Puerto Rico en 1961 para trabajar en el Hotel la Concha, donde falleció en 1964 a causa de los efectos de una diabetes crónica.