Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ORG EDT DE SU 2º ALBUN OFICIAL, TODO EN IMPECABLE CONDICION. CONTIEN UNA DE LAS MAS GRANDES CANCIONES DE LOS 80, EL TEMA..Everybody's Got To Learn Sometime Álbum inteligente, canciones inteligentes, bien producidas. Los Korgis nunca obtuvieron el reconocimiento que merecían. Sí, soy un gran fan, así que sí, soy parcial ... pero te insto . Pruébalo....... Solo me gustaría agregar..... Esta es una colección sincera de canciones. Toma un café y tus auriculares Y deja que suene, es puraí magia... The Korgis es una banda británica de pop conocida principalmente por su exitoso sencillo "Everybody's Got to Learn Sometime" en 1980. La banda estaba compuesta originalmente por el cantante/guitarrista/tecladista Andy Davis (nacido Andrew Cresswell-Davis el 10 de agosto de 1949) y el cantante/bajista James Warren (nacido el 25 de agosto de 1951), ambos ex miembros de la banda de 1970 Stackridge, junto con el violinista Stuart Gordon y el tecladista Phil Harrison. -----

 ES DE LOS MEJORES..YA LO SABES..SU VOZ Y ENERGIA SIEMPRE SORPRENDE.LO CANTO TODO...ESCUCHA ESTA INTERESANTES VERSIONES DE CLASICOS..COMO EL CLASICO DE LA BANDA REDBONE, Witch Queen Of New Orleans, DE AL GREEN.. Tired Of Being Alone, CASI NADA..Y QUE ME DICES DE OTRO CLASICO COMO EL You've Got A Friend DE CAROLE KING PERO HAY MUCHAS...EN SU VOZ SON UNICAS... ORG EDT UK, TODO EN EXC ESTADO !!

estupendo y legendario albun en esta preciosa. EDIT. editada en JAPON CON SUPER ROBUSTA CARPETA DOBLE ..QUE CONTIENE INSERTO INTERIOR A 2 CARAS CON SATOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN ESTADO IMPECABLE !! He tenido la suerte de verle en concierto en unas cuantas ocasiones y siempre me parecio que era un musico increible, personal sonido y siempre con un propio idioma..que en este albun podras comprobar en esta sesion grabada en 1976 donde junto a otras verdaderas leyendas del jazz como jarrett, coleman, motian, y la viuda de joh coltrane, alice coltrane que os recomiendo por supuesto Cercanía es un álbum de cuatro duetos del bajista Charlie Haden, grabado en 1976 y publicado bajo el sello Horizon. [1] Fue el primero de los dos lanzamientos a dúo de Haden en Horizon, siendo el segundo The Golden Number (1977). Los compañeros de dúo de Haden son el pianista Keith Jarrett, la saxofonista alto Ornette Coleman, la arpista Alice Coltrane y el batería Paul Motian. Recepción La reseña de AllMusic de Scott Yanow afirmaba: "Recomendado, especialmente por las colaboraciones entre Ornette y Jarrett".

BUSCADO 1º LP, PRECIOSA EDIC EDITADA EN JAPON, Asylum Records – P-10241Y, FUE EDITADO ORGINALMENTE EN 1972 GRUESA CARPETA CON LA CURIOSA APERTURA SUPERIOR..QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO-LIBRETO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. TODO EN ESTADO EXC ! UNA DE NUESTRA MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA UN ALBUN MAGISTRAL,CLAVE EN LA MUSICA AMERICANA QUE ENGANCHO A SU MUSICA A MILES DE FANS CON YO PARA SIEMPRE A ESTE POR ENTONCES JOVEN JACKSON BROWNE... ACOMPAÑADO POR LEGENDARIOS MUSICOS COMO DAVID CROSBY, SNEAKY PETE, ALBERT LEE, JIM GORDON....ETC... TODO ES BELLEZA Y MAESTRIA EN LA COMPOSICION, TEMAS COMO: DOCTOR MY EYES..ETC.. YA SON ETERNOS Jackson Browne merece un lugar en el olimpo por sus tres primeros álbumes, "Saturate before Using", "For Everyman" y "Late for the Sky" . Muchas guitarras, el lap steel y el violín impecables de David Lindley, pianos y una voz imponente, hacen de Jackson Browne uno de los cantautores más impresionantes que dieron los Estados Unidos durante los 70. Primer disco de uno de mis artistas preferidos. Preñado de excelentes canciones para ser un debut, aunque Jackson ya venía actuando y componiendo desde mediados/finales de los 60, y acompañado por reconocidos músicos (David Crosby, Clarence White...), aquí están la inefable Take It Easy, Doctor My Eyes, y la canción que me hizo llegar a este artista: A Song For Adam. (la historia es la siguiente: estaba yo en la biblioteca de mi pueblo, a mis impresionables 15 años, y comencé a ojear un libro de Jackson Browne de la famosa colección "los juglares". Cuando llego a la selección de canciones, la primera era Song for Adam, simplemente me pareció lo mejor que había leído nunca, nunca había oído ninguna canción de este artista, pero me puse como loco a buscar este disco, y hasta hoy sigue siendo uno de mis discos de cabecera. Ah, volví a los dos días a la biblioteca, con un abrigo en pleno mes de junio, y mangué el libro -sorry¡¡¡-)

ESTUPENDA Y BUSCADA RARA EDICION ALEMANA.!!..collectors curioso álbum de la banda británica The Rolling Stones, lanzado sin la autorización de la banda, fue publicado por la discográfica Decca Records en 1975. Este álbum doble trepó el puesto No. 7 en las listas británicas y tuvo ventas sostenidas a lo largo de los años doble lp, contiene 28 TEMAS imprescindibles, todos joyas de su discografia.. bonito interior con datos y fotos del grupo.., todo en exc estado.....!!

RARA EDIT ORG JAPAN WARNER BROS CON ROBUSTA Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE INSERTO CON, FOTOS, TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC.. TODO EN EXC CONDICION ! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA ! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Last Concert in Japan es un álbum en directo del grupo de hard rock Deep Purple, lanzado por Purple Records en 1977. El disco documenta el último concierto japonés del "Mark IV" con Tommy Bolin en guitarra, del 15 de diciembre de 1975 en el Budokan, de Tokio. Este concierto contó con una asistencia de unos 14.000 espectadores. Parte del show fue filmado en 16mm, e incluido en el vídeo "Rises Over Japan", publicado solo en Japón en 1985. A mediados de los setenta fue una época realmente exitosa para las leyendas del hard rock Deep Purple. La versión Mark IV de este acto de superestrella que llenó estadios ahora presentaba a la muy venerada alineación Come Taste The Band (Friday Music CD 1058) de los cofundadores originales, el gran tecladista Jon Lord y el poderoso baterista Ian Paice, además del superlativo Glenn Hughes en el bajo y el vocalista superestrella David Coverdale, con la reciente incorporación de la leyenda de la guitarra Tommy Bolin. En apoyo de sus entonces grandes álbumes actuales Burn (Friday Music LP 2766), Stormbringer (FRM CD 1056 / FRM LP 2832) y Come Taste The Band, Deep Purple se lanzó a la carretera para muchos shows con entradas agotadas en el Lejano Oriente a lo largo de 1976 y grabó lo que se convertiría en el último álbum internacional de su larga carrera de platino más con Warner Bros. Records. el Último Concierto En Japón (Friday Music LP 10371). Lleno de ardientes licks de guitarra del difunto Tommy Bolin, voces de David Coverdale y una sección rítmica impulsada por la arena cortesía de Deep Purple, la banda abre el LP con el enormemente popular Burn. The fire sigue sobresaliendo con su legendario rock Come Taste The Band, Love Child y el clásico You Keep On Moving. No temas, más hard rock está aquí, ya que más favoritos de Deep Purple hacen volar tus altavoces con el placer de la multitud Lady Luck de Stormbringer, así como la clásica balada vocal de David Coverdale Soldier Of Fortune. Un par de éxitos de Machine Head llevan el álbum a casa con brillantes versiones Mark IV de Smoke On The Water y el power rocker extendido Highway Star del LP clásico de 1972. El difunto gran Jon Lord también tiene un escaparate especial con su jam Woman From Tokyo, ya que la banda se sumerge en la conocida progresión de acordes, lo que la convierte en otro de los momentos destacados de este raro álbum en vivo. Muchos compradores de discos norteamericanos nunca tuvieron la oportunidad de escuchar la versión original de esta grabación final del catálogo de Warner Bros. de Deep Purple, ya que el álbum súper raro solo estuvo disponible por muy poco tiempo en Japón y en el extranjero. Eso es hasta ahora... Friday Music se siente una vez más muy honrada de ofrecer otra grabación clásica de Deep Purple con el lanzamiento exclusivo en disco compacto por primera vez en América del Norte de Last Concert In Japan. Impecablemente masterizado por el conocedor de Deep Purple, Joe Reagoso, de las cintas originales de Warner Bros., este increíble documento en vivo de edición limitada muestra a los legendarios Deep Purple tocando sus canciones más notables de su aclamado catálogo de exitosos singles y álbumes. Es realmente un artefacto de rock 'n roll desenterrado y finalmente realizado para su enorme audiencia norteamericana. Esta obra maestra perdida hace mucho tiempo viene con los elementos originales de la portada del álbum diseñados por Keishi Akasaka, así como fotos de Kenji Miura. Púrpura profundo... Último concierto en Japón... Una rareza de hard rock perdida hace mucho tiempo... Redescubierto.

super lujosa 1ª edicion editada en JAPOAN, 1º prensaje, label AM color marron.. con esta preciosa doble carpeta que se despiegla dejando ver un grandiosa fotografia de la portada, tambien contien el org encartey inserto de 4 paginas, toda una maravilla de edicion !! TODO EN EXC CONDICION, vinilo presenta señales superficiales de uso, su escucha es buena en general sin duda es una de las mas curiosas carpetas de la musica de las que como suelo comentar hacen aficion al vinilo., una de esas bonitas ediciones para cualquier buen fan del duo que recoje temas emblematicos que de nuevo te haran emocionarte al escucharlos y recordar la voz y figura de karen carpenter. El álbum LP presentaba una cubierta de tres paneles que se desplegaba, mostrando una vista panorámica de Karen y Richard Carpenter pasando por la casa de la familia Carpenter en Newville Avenue en Downey, California . El coche que aparece en la portada era un 1973 Ferrari 365 GTB / 4 ("Daytona") propiedad de Richard. (Más tarde, Richard vendió el Ferrari rojo original que figura en la portada del álbum, pero compró otro automóvil del mismo tipo en 1995). un disco admirable, con temas emocionates

UN ICONO FEMENINO DE LA MUSICA CON UNA VOZ PRODIGIOSA PARA MOVERSE EN TODO TIPO DE ESTILOS Y TEMAS...ella una de las mas grandes estrellas pop de los 60`s , PRECIOSA Y ROBUSTA EDIC. ORIG. USA .. TODA UNA JOYA..COLLECTORS !! 

MUY RARA 1º EDIC. USA EN EL LABEL EDITADO POR EL SELLO KENT RECORDS, CURIOSA SICODELICA CARPETA !! DISCOGRAFIA OFCIAL ! GRUESA CARPETA EN IMPECABLE ESTADO, AUN MANTIENE PRECINTO, VINILO EXC GRANDIOSO DOCUMENTO, B.B.KING The Greatest Hits Of B.B. King Volume I es un álbum de blues eléctrico originalmente lanzado en 1970 por el sello Kent Records (catálogo KST-552). El álbum reúne grabaciones tempranas de su etapa en RPM/Kent, muchas de las cuales solo habían aparecido previamente en formatos de 78 rpm incluye doce temas fundamentales de su carrera temprana !! COLLETORS !!

QUE PEDAZO DE LP !!., IMPOSIBLE VIVIR SIN HABERLO ESCUCHADO, NEIL YOUNG CONSIGUE UN ALBUN PERFECTO ! ULTRA-RARA 1ª EDIC. ORIG. USA COMPLETA QUE CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR CON DATOS Y FOTOGRAFIAS ..!! TODO EN ESTADO EXC !! SIN DUDA, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA uno de mis discos preferidos del viejo zorro neil..que te dejara helado,guitarras distorsionadas, tocadas con mucha rabia...TODO EL ALBUN ES GENIAL.!! temas inolvidables ..escucha LIKE A HURRICANE y TIEMBLA..!! HE TENIDO LA SUERTE DE VERLO EN DIRECTO EN VARIAS OCASIONES DESDE MITAD DE LOS 80 Y ESTOS CONCIERTO NUNCA SE OLVIDAN...TODA UNA EXPERIENCIA VERLO DESDE TOCAR LAS BALADAS QUE DE ROMPEN EL CORAZON O TEMAS DONDE VES COMO SALTAN LA CUERDAS DE SU GUITARRA AL ROMPERSE EN SUS SOLOS..COMO DECIA UNA AMIGO ES EL UNICO QUE PUEDE TOCAR LA DISTORSION CON MAESTRIA.. "Neil Young hizo una lista de las fechas de grabación de las canciones de American Stars 'n Bars que aparecieron en el LP. Ello reveló que las canciones habían sido grabadas en cuatro sesiones diferentes que databan ya de 1974. Pero incluso sin esa documentación, hubiese sido fácil decir que el álbum presenta una mezcolanza estilística, con la primera cara formada por material teñido de música country, con steel guitar y violines, además de coros de Linda Ronstadt y la por entonces desconocida Nicolette Larson, mientras que las cuatro canciones de la segunda cara varían entre los números acústicos como "Will to Love" y los azotes rockeros como "Like a Hurricane". "Will to Love" es particularmente una pieza ambiciosa y misteriosa, extendiendo la romántica metáfora de un salmón nadando a contracorriente durante siete minutos. La pieza central del álbum, por su parte, es "Like a Hurricane", una de las clásicas canciones de hard rock de Young y un perpetuo favorito en los conciertos". La portada del álbum fue diseñada por el actor y amigo de Neil Young Dean Stockwell, e incluye a Connie Moskos con una botella de whisky canadiense y el rostro de Neil Young aplastado contra un suelo de cristal La portada del álbum fue diseñada por el actor y amigo de Neil Young Dean Stockwell, e incluye a Connie Moskos con una botella de whisky canadiense y el rostro de Neil Young aplastado contra un suelo de cristal

se trata de una muy rara y coleccionable edic editada en japon con diferente carpeta y titulo ( live in japan ) aunque se trata del celebre made in japana !! collectors !! 'Live In Japan' fue lanzado originalmente solo en Japón. Después de que se convirtiera en un éxito rotundo al ser exportado a otros países, el mejor álbum en vivo de la historia pasó a llamarse 'Made in Japan' y se lanzó en todo el mundo. preciosa edic solo editada para el mercado japones todo en exc condicion. FANTASTICA EDIT. SOLO EDITADA PARA EL MERCADO JAPONES, EDITADO POR SELLO WB, DOBLE ALBUN CON SUPER SOLIDA Y GRUESA CARPETA !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Esisten pocos discos con tanta historia detras y que an marcado a tanta gente como fue mi caso...fue uno de esos discos que despues de un tiempo ahorrando pude por fin hacerme con mi copia.. lo recuerdo como si hubiese sucedido ayer y la emocion con el que lo puse por primera vez en mi plato y sono el smoke on the water...seguro que a muchos os paso lo mismo o la escucha del solo de bateria titulado the mule de ian paice, un disco apasionate con la voz de ina gillan que es de otro mundo... Los pude disfrutar despues de muchos años de este disco en tres ocasiones de directo con diferente suerte y siguen tocando todos los temas de este disco clave en su larga carrera... siempre pienso lo mismo cada vez que los veo..hay muy pocas bandas que puede tener un repertorio de temas tan redondo, ta apabullante y por lo tanto que puedan emocionar pasen los años que pasen a millones de sus seguidores, asi que eset doble albun es y sera eterno como ellos mismos grabado durante su gira por japon en verano de 1972 el 15, 16 (Osaka) y 17 de agosto (Tokyo)...UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE TODOS LOS TIEMPOS !!..

se trata de una muy rara y coleccionable edic editada en japon con diferente carpeta y titulo ( live in japan ) aunque se trata del celebre made in japana !! collectors !! 'Live In Japan' fue lanzado originalmente solo en Japón. Después de que se convirtiera en un éxito rotundo al ser exportado a otros países, el mejor álbum en vivo de la historia pasó a llamarse 'Made in Japan' y se lanzó en todo el mundo. preciosa edic solo editada para el mercado japones que contiene inserto con los textos de los temas en ingles y japones y todo en exc condicion. FANTASTICA EDIT. SOLO EDITADA PARA EL MERCADO JAPONES, EDITADO POR SELLO WB, DOBLE ALBUN CON SUPER SOLIDA Y GRUESA CARPETA EN INCREIBLE CONDICION !! ,LOS 2 VINILOS TAMBIEN EN EXC CONDICION YO DIRIA IMPECABLES PRACTICAMENTE !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Esisten pocos discos con tanta historia detras y que an marcado a tanta gente como fue mi caso...fue uno de esos discos que despues de un tiempo ahorrando pude por fin hacerme con mi copia.. lo recuerdo como si hubiese sucedido ayer y la emocion con el que lo puse por primera vez en mi plato y sono el smoke on the water...seguro que a muchos os paso lo mismo o la escucha del solo de bateria titulado the mule de ian paice, un disco apasionate con la voz de ina gillan que es de otro mundo... Los pude disfrutar despues de muchos años de este disco en tres ocasiones de directo con diferente suerte y siguen tocando todos los temas de este disco clave en su larga carrera... siempre pienso lo mismo cada vez que los veo..hay muy pocas bandas que puede tener un repertorio de temas tan redondo, ta apabullante y por lo tanto que puedan emocionar pasen los años que pasen a millones de sus seguidores, asi que eset doble albun es y sera eterno como ellos mismos grabado durante su gira por japon en verano de 1972 el 15, 16 (Osaka) y 17 de agosto (Tokyo)...UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE TODOS LOS TIEMPOS !!..

legendario glam hard rock..made in england de lujo.....!!! ESTUPENDA 1ª EDIC. ORG USA COMPLETA QUE CONTIENE EL INSERTO INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC..A DOS CARAS TODO EN EXC ESTADO !! SIN DUDA SU MEJOR Y MAS BUSCADO ALBUN QUE CONTIENE SU HIT.. Fox On The Run Desolation Boulevard es el tercer álbum de estudio de la banda británica de glam rock Sweet, y el segundo lanzado por la agrupación en 1974. Este álbum representó el clímax en la popularidad de Sweet al convertirse en su disco más vendido, tanto en su país como a nivel internacional, siendo especialmente exitoso en Estados Unidos. Contiene la versión original de una de las canciones más conocidas y emblemáticas de la banda, «Fox On The Run»!

absoluta maravilla, uno de mis discos favoritos del albino..con la incalculable ayuda en las guitaras y produccion del genio de rick derringer.. COMPLETA 1ª edicion org editada en japon , curiosoencarte interior del sello epic, tambien exclusivo libreto de 4 paginas con gran fotografia a color de edgar posando, tambien discografia y textos en ingles y japones..1º prensaje..label epic color naranja... Y ATENCION CONTIENE EL ORG OBI QUE RODEA LA CARPETA Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ‎Shock Treatment‎‎ es el cuarto álbum de estudio de ‎‎Edgar Winter‎‎ y el segundo de Edgar Winter Group. El álbum llegó al número 13 en la lista ‎‎Billboard‎‎ Pop Albums,‎‎ y tuvo dos sencillos en las listas: "Easy Street" (#83 Pop Singles) y "River's Risin'" (#33 Pop Singles). ‎‎ El álbum fue certificado oro el 18 de julio de 1974 por la RIAA. ‎‎[5]‎‎ En Canadá, el álbum alcanzó el puesto #9 (2 semanas)‎‎ y fue #69 en la lista de fin de año. ‎‎

FANTASTICA Y PRECIOSA  1ª EDICION ORG USA , 1º PRESS, DOBLE LP CON GIGANTE TRIPLE SUPERGRUESA CARPETA DESPLEGABLE , INTERIOR CON BONITAS FOTOGRAFIAS... TODO UN LUJO DE EDICION Y UNA PRUEBA MAS DE POR QUE EL VINILO NOS GUSTA CADA DIA MAS.. !! SUPER CARPETA SIN DESGASTES NI ROCES, TODOS LOS CANTOS EXC, LOS DOS VINILOS EN EXC ESTADO TAMBIEN... !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA QUE OS VOY A DECIR DE UNA DE LAS BANDAS QUE HE SEGUIDO TODA MI VIDA Y QUE MAS HE DISFRUTADO JODER, SON LO MAS GRANDES,INCONMENSURABLES EN SUS COMPOSICIONES COMO INSTRUMENTAN DE CADA TEMA, SUS VOCES... TODOS ELLOS CANTAN,SE HACEN COROS..EN FIN,NUNCA TUBIERON COMPETENCIA..ELLOS FUERON MUCHO MAS QUE LOS ACOMPAÑANTES DE DYLAN,ELLOS DEJARON TEMAS DELICADOS Y LLENOS DE LAMENTOS Y RABIA COMO RECOJE ESTE IMPRESCINDIBLE DOBLE ALBUN GRABADO EN VIVO EN NEW YORK DURANTE EL ACLIPSE DE 1971-72 -------------------- Lo reconozco, es algo personal... dejando éste punto claro, lo demás es historia, y música, y canciones irrepetibles. Segundo, es un disco en directo; y creo que, para hablar de THE BAND, quintaesencia de los grupos de carretera (antes de sacar su primer LP llevaban más de 6 años tocando, robando comida en supermercados y durmiendo en su furgoneta), hay que hacerlo de ésta manera (al igual que los ABB). El quinteto canadiense formado en Ontario (sin olvidar al tejano Levon Helm, increíble batería & vocalista) , apadrinados por Ronnie Hawkins, estaba formado por Jaime Robbie Robertson (guitarra & vocalista), Rick Danko (bajo & vocalista), Richard Manuel (piano, órgano & vocalista) y el gran Garth Hudson (multiinstrumentista de vientos y teclados- éste era el "callado"). No es broma, en éste grupo varios eran los vocalistas principales, cada uno con su estilo... Helm profundo, Danko sentido, Manuel borrachín melancólico sobre su piano, Robertson con sus notas de guitarra camuflada, al servicio del conjunto. Para llegar al disco que hoy tenemos en las manos hay que pasar irremediablemente por sus 3 primeros LP: MUSIC FROM BIG PINK (68), THE BAND (69) y STAGE FRIGHT (70); todos ellos redondos, muy aconsejados, cargados de irrepetibles canciones; cómo olvidarse de "Caledonia mission", "The weight", "Chest fever", "This wheel's on fire", "Across the great divide", "The night they drove Old Dixie Down", "Up on Cripple Creek", "King Harvest", "The shape I'm in", "Stage fright" o "The rumor", amalgama de sonidos y letras sacados desde lo más profundo del ser humano. Precisamente por éso comento hoy un directo, es imposible dejar fuera alguna de las canciones nombradas (y las que quedan...). Y más recomendable aún es la edición remasterizada, con 45′ adicionales (10 canciones, 4 de ellas con Mr. Robert Zimmerman, quien quiera entender que entienda). Y, tras el largo viaje, llegaría "The last Waltz", cerrojazo impresionante (éso es una retirada y lo demás son pollas: la película de Scorsese lo refrendan) a una carrera completa, inolvidable. Lo dije, era algo personal, pero LA BANDA es LA BANDA

SIN NINGUNA DUDA EL MEJOR VOCALISTA DE TODA LA HISTORIA DEL SUREÑO !! IMPECABLE 1ª EDIC EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON GRAN ILUSTRACION DE GREGG, Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ...EN ESTE ALBUN ESCUCHA SU NUEVA VERSION DEL CLASICO "IT`S NOT MY CROSS TO BEAR". Casi diez años separan el tercer y cuarto álbum de Gregg Allman en solitario (sin contar a Allman & Woman), que es un tramo bastante largo para todos los estándares. Por supuesto, hubo varias razones por las que Allman no lanzó un álbum entre Playin 'Up a Storm de 1977 y I'm No Angel de 1986 - varias adicciones a sustancias, malos matrimonios, bandas que desaparecen. Para 1986, lo había reunido todo y había creado I'm No Angel, un álbum diseñado para ser una remontada. Después de todo, la pista del título solo era una declaración de propósito, una declaración de sus maneras de chico malo. Desde que este álbum se lanzó en medio de la era Reagan, no solo es un poco musicalmente domestico, dominan las superficies resbaladizas y los teclados, sino que la actitud también es un poco laxa. En la pista del título, una canción que se convirtió justificadamente en una de sus melodías de autor, las letras dicen "maldito" en lugar de "maldito", que es un poco dócil para alguien como Allman. Sin embargo, lo que importa es la melodía, y es un tonto, tanto que opaca muchos de los otros cortes en el disco. Sin embargo, I'm No Angel es, en general, un conjunto de canciones sólido y completamente agradable.

atencion, aqui hay gemas de la diosa del country..en forma de maravillososas versiones como el tema de c.c.r. Bad Moon Rising..o tambien el de the band Evangeline, tema de gram parsons, james taylor impecable org edt conteniendo el encarte interior el plantel de musicos es inmenso,,miralo..pero siempre con los mejores musicos en sus discos como ; rodney crowell, albert lee, Waylon Jennings, james burton,albert lee-guitar,dr.john, etc...

1ª LP Y FANTASTICA EDIC. ORG USA CON PRECIOSA IMAGEN EN LA CARPETA !! TODO EN ESTADO IMPECABLE siempre buscado este 1º albun de esta enigmatica violinista que forma parte de la banda de BOB DYLAN donde aporto ese sonido maravilloso de su violin en cada uno de sus temas, quien no recuerda el tema Hurricane Donna Shea, más conocida comoScarlet Riveraes una violinista estadounidense. Es mejor conocida por su trabajo conBob Dylan, en particular en su álbum de 1976 Desirey como parte de laRolling Thunder Revue. 1ºLP, ORG EDT USA, TODO EN ESTADO IMPECABLE !! siempre he buscado este 1º albun de esta enigmatica violinista que forma parte de la banda de BOB DYLAN donde aporto ese sonido maravilloso de su violin en cada uno de sus temas, quien no recuerda el tema Hurricane Donna Shea (1950) es una violinista y compositora estadounidense. Entre las colaboraciones más importantes de su carrera temprana está la gira Rolling Thunder Revue de Bob Dylan, del personal de cuyo álbum Desire formó parte más tarde. Ella es la autora de una portada del cuento de Navidad inglés mientras los pastores observaban sus rebaños por la noche. Su estilo musical incluye música del mundo. Dylan fue acreditado con el descubrimiento del músico. De hecho, según varios biógrafos de la cantante, Rivera se asimiló al grupo de músicos que se preparaban para la gira que se vio caminando con la funda del violín sobre sus hombros por las calles de Greenwich Village. Antes de eso, Dylan no había tenido contacto con ella ni sabía cómo podía tocar el músico. Fue solo después de la primera sesión de ensayo que Dylan decidió contratarla para la gira de otoño. Su presencia dentro de la RTR está documentada, así como en varios videos y la película Renaldo y Clara, en los álbumes The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue y Hard Rain que se hicieron basados en esa experiencia musical.

atencion a todos los que buscais bandas desconocidas de SUREÑO, Bonito y elegante rock sureño desde Tennessee, Me recuerdan atlanta rhythm section (época 1978-1979). este albun fue su 2º trabajo editado por el sello atlantic-atco, solo editaron dos albunes, todo en estado impecable !! Segundo álbum de Thunder, una banda poco conocida de Tennessee. Principalmente en la misma línea que su primer álbum: un rock sureño melódico y elegante con fuertes influencias AOR melodías bluesy . Imagina una mezcla de Hotel, Mylon LeFevre, Mighty High, los primeros Le Roux y Atlanta Rhythm Section

SU 2º LP EN PRECIOSA COMPLETA EDIC. ORG EDITADA EN JAPON CON LA BONITA DOBLE CARPETA TEXTURADA CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC CONDICION, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! UNA DE MIS PORTADAS FAVORITAS Y UNA DE ESAS EDICIONES QUE HACEN AFICION AL MUNDO DEL VINILO !! TODA UNA MARAVILLA DE DISEÑO gran maestro de la guitarra..estupenda edicion original,1º label reprise marron. Ryland Peter Cooder, nació el 15 de marzo de 1947, en Los Angeles, California e incursionó en la música influenciado por las grabaciones de Josh White, por lo que se inició como autodidacta con la guitarra desde los tres años. A los 16 ya sabía tocar ese y otros instrumentos como mandolina, por lo que pronto se adentró en el estilo de blues, que más tarde se haría marca registrada. Al tiempo de figurar como el guitarrista más fino y técnico de su generación dentro del género. Grupos como Taj Mahal y Captain Beefheart"s Magic o sus fusiones étnicas con Ali Farke Toure y V.M. Bhatt, además de músicos cubanos, hawaianos o japoneses, le dieron trascendencia a sus ejecuciones. En 1968, entró en un estudio como músico de sesión para el grupo Captain Beefheart"s Magic, tras lo cual inició una gira por Reino Unido. Ahí, escribió la banda sonora para la película "Candy". Mientras trabajaba en el proyecto, los integrantes de The Rolling Stones se le acercaron para saber si podía trabajar con ellos en su álbum de larga duración "Let it bleed". En 1970 tal era su reputación de músico de estudio que fichó por Warner/Reprise y grabó su primer disco: "Ry Cooder". Su siguiente álbum lo lanzó dos años después con el título "Into the purple valley", el cual le dio mayor proyección. Con la guitarra española en mano, grabó "Boomer"s story" en 1973, e introdujo música gospel en "Paradise and lunch" (1974), así como hawaiana en el quinto "Chickenskin music" (1975). Sigue Llevará Ry Cooder. dos. (1975) Tres años más tarde grabó "Jazz", álbum con el que alcanzó gran éxito en Europa. Países como Alemania, Holanda y el Reino Unido agotaron sus discos de inmediato. En 1979 triunfó con "Bop till you drop", que incluye temas de blues, "The very thing that makes you rich". Continuó en 1980 con "Borderline -The slide area" y en 1987 con sonidos de rock and roll con su disco "Get rhythm". En 1997, su más reconocido y exitoso proyecto fue Buena Vista Social Club, banda con la que redescubrió y relanzó la carrera musical de extraordinarios cubanos reunidos para una inolvidable grabación, junto a los que hizo una exitosa gira mundial, ejecución que imprimieron posteriormente en un disco homónimo en el 2000. Un par de años después, en La Habana, Cuba, sorprendió al músico cubano Manuel Galbán la noticia de que ganó un Grammy 2004 por "Mambo sinuendo", grabado a dúo precisamente con el guitarrista Ry Cooder. Laureado en el apartado de Mejor Album Pop Instrumental, Galbán consideró el triunfo como una de las cimas de su larga carrera iniciada en los años 60, con el legendario grupo Los Zafiros. Comentó que, artísticamente, se sentía satisfecho con "Mambo sinuendo", que surgió a iniciativa de Ry Cooder en 1998, cuando ambos se conocieron. Así, a lo largo de su trayectoria, Cooder ha enriquecido su música, centrada en sus inicios en lo que se podría denominar como americana, con ritmos que despertaron su curiosidad, tales como tex-mex, hawaiana o jazz, entre otros que forman parte de su estilo "único". En lo musical, Cooder volvió a sus orígenes, reivindicando el folk americano y el country, para lo cual contó con un gran grupo de colaboradores como Mike y Pete Seeger, Van Dyke Parks, Flaco Jiménez, Paddy Moloney, Jim Keltner e incluso, su hijo, Joachim Cooder. Pionero en el estilo llamado bottleneck blues guitar o blues del embotellamiento, además de ser músico en bandas sonoras de películas como "Candy", "Gerónimo", "París, Texas" y "Crossroads", entre otras, lanzó su producción "My name is Buddy", en un formato libro-disco. En una edición de lujo, el CD incluye un extenso libreto con toda la historia del gato Buddy, la cual narra la historia de un gato rojo y su peregrinaje nostálgico por Estados Unidos de los años 30, tiempo del periodo de la Gran Depresión, por lo que este trabajo viene acompañado de unas ilustraciones. En éste como en su anterior disco, "Chávez Ravine" (Nonesuch/ Perro verde, 2005), Ryland Peter Cooder, aborda temas importantes, como un barrio hispano que en los años 50 fue arrasado del mapa para construir ahí el estadio del equipo de béisbol de los Dodgers. En la segunda mitad de 2009, el artista se presentó en localidades como el L"Auditori Forum de Barcelona, en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid; y en el Palacio Euskalduna, de Bilbao.