Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

deslumbrante guitarra japones acompañado por un plantel de lujo como: marcus miller, omar hakim, michael brecker,etc... el es uno de los mejores musicos que escuche nunca moviendose como un maestros en terrenos de jazz fusion.. en su dia compre varios de sus discos..me gustaba descubrir guitarristas de fusion del jazz rock.. y este guitarra llamo siempre mi antencion..en este albun realiza solos magnificos que seguro te dejaran satisfecho... todo en estado impecable !!

uno de sus primeros y mejores lp`s...RECOMENDADO !!.excelente banda de hard-rocking blues-rock..Y GRAN PRODUCCION DE nick jameson..!! ESTUPENDA 1ª EDIC ORG JAPAN CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTENIENDO INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EXC El álbum consolidó el característico sonido de guitarras slide de la banda y llegó a alcanzar la posición número 40 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos, logrando posteriormente la certificación de Disco de Oro El duelo de guitarras: El pilar del álbum es la química entre "Lonesome" Dave Peverett y Rod Price. Price ofrece un trabajo referencial en la guitarra slide, dándole al disco un sonido sucio pero técnicamente impecable.Producción: A cargo de Nick Jameson, el sonido es directo y carece de sobreproducción. Captura la esencia de sus potentes presentaciones en vivo, algo que se convirtió en el sello de identidad de la banda Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Formado tras la salida del grupo The Savoy Bronw, el cuarteto británico Foghat presentaba su cuarto elepé en Estados Unidos, lugar donde el grupo se asentó y conectó muy bien con un público seguidor del blues rock escorado hacia el "hard" y también en menor medida el "boggie". Riffs de guitarra reconocibles, machacona sección rítmica e inconfundible voz cantante, eran las principales bazas de Foghat. En el año de distribución de "Rock And Roll Outlaws" (1974) se encontraba en sus mejor momento, aunque grabaría discos de más calidad que éste, del cual se escuchan con interés y lo salvan de caer en la mediocridad: "Eight Days On the Road", "Hate To See You Go" y "Chatteau Laffite ‘ 59 Boogie". Estas en la parte dura, porque también hay espacio para los tiempos lentos como la acústica "Trouble In My Way" y la indefinible "Dreamer". La carátula del disco fue diseñada por Richard Mantel, quien utilizó una fotografía de Meter Riches, en la cual se capta la parafernalia típica del grupo de rock setentero en la cresta de la ola, agraciado por la fama, merecida en su caso. Crítica canción por canciónEight Days on the Road: Una de las mejores canciones de carretera de los años 70. Funciona como una declaración de principios con un ritmo demoledor y constante.Hate to See You Go: Blues rock clásico de medio tiempo impulsado por un riff pesado y una interpretación vocal muy apasionada de Peverett.Dreamer: La balada del disco. Aporta un contraste melódico y calmado que demuestra que la banda no solo sabía tocar a máximo volumen, sino también construir atmósferas emotivas.Trouble in My Way: Un tema directo con marcadas raíces de R&B que mantiene el dinamismo en la mitad del álbum.Rock and Roll Outlaw: El tema homónimo que define la actitud rebelde de la banda. Cuenta con ganchos comerciales bien estructurados y un estribillo sumamente contagioso.Shirley Jean: Un corte divertido con vibras de rock and roll clásico de los años 50, modernizado con la distorsión propia de la época.Blue Spruce Woman: Destaca por su ritmo funk-rock y un bajeo muy marcado, sirviendo de escaparate para el lucimiento de la sección rítmica.Chateau Lafitte '59 Boogie: El cierre perfecto del álbum. Es una pieza de boogie desenfrenado a toda vel

SIN DUDA FUE SU MEJOR ALBUN Y ADEMAS PUDO REUNIR A TODOS LOS BEATLES QUE APARECEN EN LA GRABACION DEL DISCO !! EXTRAORDINARIO 1ª PRENSAJE Y 1ª EDIC. ORGINAL USA PARA EL SELLO APPLE RECORDS .. SUPER GRUESA DOBLE CARPERTA CON ALGUN DESGASTE, VINILO EN GRAN CONDICION, EXC ! LUJOSA PRESENTACION JUNTO A EL GRAN LIBRETO DE 20 PAGINAS CON DIBUJOS A CARBONCILLO REALIZADOS POR EL GRAN Klaus Voormann ...SOLO EL LIBRO INTERIOR VALEDRIA EL VALOR DEL DISCO. EN SERIO UNA MARAVILLA DONDE A CADA CANCION SE LE ILUSTRA CON UN DIBUJO REALIZO POR EL MITICO BAJISTA QUE GRABO Y TRABAJO CON LOS BEATLES KLAUS VOORMANN, EL FUE EL AUTOR DE LA PORTADA DEL ALBUN REVOLVER.. Con su tercer álbum, Ringo consiguió abrir los ojos y los oídos de miles de aficionados y fans de los Beatles. Había reunido al cuarteto de Liverpool en el mismo disco (aunque no coincidan en una misma canción), y se acompañaba de viejos amigos como Billy Preston, Klaus Voorman, The Band, Marc Bolan, Harry Nilsson, Steve Cropper, Bobby Keys, Nicky Hopkins o Jim Keltner. Entre todos consiguieron un disco imprescindible con diez canciones llenas de Pop puro, intemporal y mágico. VINILO Y CARPETA CON USO PERO EN GRAN ESTADO !!! RECOMENDABLE !! Con su tercer álbum, Ringo consiguió abrir los ojos y los oídos de miles de aficionados y fans de los Beatles. Había reunido al cuarteto de Liverpool en el mismo disco (aunque no coincidan en una misma canción), y se acompañaba de viejos amigos como Billy Preston, Klaus Voorman, The Band, Marc Bolan, Harry Nilsson, Steve Cropper, Bobby Keys, Nicky Hopkins o Jim Keltner. Entre todos consiguieron un disco imprescindible con diez canciones llenas de Pop puro, intemporal y mágico.

ESTUPENDA Y RARA 1ª EDIC. ORG UK EDITADO BAJO EL SELLO APPEL RECORDS, TAMBIEN CONTIENE EL BONITO 1º LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO !! TODO EN EXC ESTADO, NUESTRA MEJOR COPIA !! Grabado en los Sunset Sound Studios de Los Ángeles (California), Goodnight Vienna continuó con el éxito comercial y crítica de su predecesor, Ringo, publicado un año antes, y mantuvo su estilo con la producción de Richard Perry y la compañía de músicos invitados como John Lennon, Elton John, Jim Keltner, Harry Nilsson, Vini Poncia y Billy Preston, entre otros. ringo junto a su compañero john lennon que participa en varios temas del albun, tambien harry nilson, robbie robertson ( the band )..!! Y TAMBIEN MUCHOS INVITADOS DE LUJO.. RECOMENDADO PARA TODOS LOS FANS COMO YO DEL CUARTETO..SIN DUDA..GRAN ALBUM..!!

la banda en su gira por japon graban esta gran prueba del mejor hard rock..y asi queda plaasmada en esta joya de la musica una de las mejores actuaciones de la banda en este DOBLE albun...y que quiza contenga la mejor versión del temazo "Nantucket Sleigh Ride y por supuesto su tema emblematico mississippi queen terminando el albun con el roll over beethoven de chuck berry ..no se puede perdir mas 1ª EDICION CANADIENSE ,1º LABEL..1º PRENSAJE (Columbia/Windfall) !! SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, ! DOBLE ALBUN Y FANTASTICA DOBLE CARPETA CON PRECIOSAS ILUSTRACIONES Y GRAN FOTOGRAFIA DEL TRIO EN EL INTERIOR. maravilla de directo..!!! banda con una de los mejores guitaras blues rock que as escuchado..Leslie West y compañia..!! preciosa edicion original con exquisitas ilustraciones GRABADO EN VIVO EN OSAKA,JAPON 30 AGOSTO DE 1973 Y CONSIDERADO COMO UNO DE LOS MEJORES ALBUNES EN CONCIERTO DE LA HISTORIA Twin Peaks es un Excelente concierto que fue realizado en Osaka el 30 de Agosto de 1973, donde la performance de la banda es un deleite de buen Blues/Rock . El show da inicio con la recordada Never in My Life,, luego vendría otro clásico de su primer álbum (Climbing) Theme for an Imaginary Western, después llegaria Blood of the Sun un teme que mantiene las vibras para así dar cabida al inicio del clímax con ""Guitar Solo"" magistral demuestre de guitarra, para llegar al punto mas alto con Nantucket Sleighride (extenso y titánico track de hard rock con tintes progres) , luego vendria Crossroader y una estupenda versión de Mississippi Queen ( mejor que la de Studio), después llegaría Silver Paper y como broche de oro Roll over Beethoven... Ese mismo año West y Pappalardi volvieron a contar con Laing para publicar "Avalanch", un nuevo Lp que contenía una versión del clásico de los Rolling Stones "Satisfaction". Tras estos discos, Mountain terminó desapareciendo, iniciando Leslie West una carrera en solitario con la Leslie West Band.

LUJOSA EDICION COMPLETA CON SUPER GRUESA..DOBLE CARPETA sin codigos de barra, RARA 1ª ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON.QUE CONTIENE GRAN LIBRETO DE 16 PAGINAS CON UNA CURIOSAS FOTOGRAFIAS DE LA BANDA Y TEXTOS EN JAPONES ETC.. TODO EN GRAN ESTADO !..COLLECTORS..!!!!!!! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ABSOLUTA 1ª EDIC. ORIGINAL !! 1º PRENSAJE CON FANTASTICO DISEÑO DE CARPETA Y LABEL windfall records.. ABASOLUTA OBRA MAESTRA del mejor HARD BLUES..!!. ya no hay grupos asi..fue un paso mas adelante del los CREAM, su productor FELIX PAPALARDI monto y toco en esta superbanda junto a un guitarra inceible..LESLIE WEST..!!... ABSOLUTA JOYA...este albun contiene temas inmensos y por supuesto el clasico de la banda, el tremendo MISSISSIPPI QUEEN !!..grabado en vivo en el mitico Fillmore East, New York City, NY - June 1971 Si estás pensando en conseguir algo de Mountain, quizás tu primera parada sea Best of Mountain, pero este álbum es (casi perfecto) muy recomendable si te gusta Cream, especialmente en directo. Yo diría que vale la pena comprarlo solo para la (s) pista (s) en vivo. Leslie West obtiene un sonido tan poderoso en su Les Paul Junior de P90 que el viejo dicho de que necesitas pastillas humbucker en una Les Paul / SG / 335, etc., para que ese sonido Cream sea redundante. Flowers of Evil es el tercer álbum de estudio y el primer álbum en vivo de la banda estadounidense de hard rock Mountain. Es en parte un álbum conceptual sobre el uso indebido de drogas en Vietnam. La primera cara del álbum incluye nuevo material de estudio, mientras que la segunda consiste en material en vivo grabado el 27 de junio de 1971 en el Fillmore East de la ciudad de Nueva York. Fue lanzado en noviembre de 1971 por Windfall.

ULTRA RARO ALBUN OFICIAL ..COLLECTORS !!! ORIG. EDIT. USA EDITADA POR EL SELLO LONDON LAX1016 solida carpeta con preciosa ilsutracion en portada. esta curiosa edicion japonesa contiene el raro y inserto en el interior de 4 paginas con ilustraciones , fotos, textos de los temas en ingles y japones CONTIENE 16 TEMAS, TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! siempre muy complicado encontrar copias sin troquelados de descatalogacion, esta esta INTACTA !! Curioso álbum. De hecho a los Rolling Stones no les sentó nada bien su publicación, lo editó Andrew Loog Oldham una vez ya había dejado de ser productor de la banda, tomó antiguas pistas de grabaciones de cada miembro de la banda y músico colaboradores, y las mezcló con acompañamiento de orquesta. Hay piezas inéditas que no habían aparecido en otros trabajos "oficiales". , como experimento no está mal; algunas, como consecuencia de los arreglos, suenan "beatlelinianas"

BUSCADO ALBUN, FANTASTICA EN EDICION ORIGINAL CON LA DOBLE CARPETA Y TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS,FOTOS ETC.. ..!!.. !!RARO ALBUN CON TEMAS NADA CONOCIDOS DE LA BANDA SALVO EL TITULADO XANADU POR SUPUESTO.JEFF LYNNE DE NUEVO CREANDO MARAVILLAS COMO EL TEMA Don't Walk Away CON EL SELLO PERSONAL DE ESTE GENIO.

COMPLETA 1ª EDIC. ORIG.UK , LAMINADA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, 1º LABEL JET RECORDS !! EXC ESTADO, VINILO PRACTICAMENTE IMPECABLE Todos los éxitos esenciales están aquí.,,este es uno de esos discos que valdria para que cualquier curioso entrara en la historia de esta singular banda britanica que llegaria a ser millonaria en ventas y seguidores...con los 11 temas que aqui se encuentran encontraras la respuesta de por son unos clasicos del rock ELO's Greatest Hits es un álbum recopilatorio del grupo británico Electric Light Orchestra, publicado por la compañía discográfica Jet Records en noviembre de 1979. El recopilatorio incluyó unas notas escritas por Jeff Lynne, líder y cofundador del grupo, describiendo el periodo entre 1973 y 1978 y la grabación de cada una de las canciones. El álbum alcanzó el puesto dos en la lista de discos más vendidos de Nueva Zelanda y el siete en la lista británica UK Albums Chart, país donde fue certificado como disco de platino. soy un fan de beatles y claro, la ELO estan imprecnadas como pocas bandas de la esencia del cuarteto..se nota mucho que jeff lynne era un fantatico y en toda su obra lo a dejado claro..pero supo hacer una banda original...y fantastica en composiciones y siendo un arreglista genial, uno de los mas grandes..puedes disfrutar los detalles en cada uno de sus temas..todo un artesano del rock.

ATENCION AMANTES DE THE CLASH..ESTE CURIOSO,DESCONOCIDO Y SORPRENDENTE 2º ALBUN  DE ELLEN FOLLEY ACOMPAÑADA POR THE CLASH..MICK JONES,JOE STRUMMER QUIENES COMPONEN 6 DE LOS 12 TEMAS Y TAMBIEN PRODUCEN EL DISCO EXC Y COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR. .Ellen Foley es conocida por cantar con Meat Loaf y, entre otras cosas, por salir con el guitarrista de los Clash, Mick Jones. Segun se ha probado, se llegaron a casar. Aparece en el disco "Sandinista!" cantando en el tema "Hitsville UK". Este disco, grabado en 1981, cuenta con la participacion de todos los miembros de los Clash de la epoca del Sandinista y con otras personas cercanas, como Tymon Dogg. La mayoria de las canciones fueron escritas por los Clash y el disco fue producido por Strummer.

solida completa 1ª edic. orig. editada en scandinavia !! collectors ! presenta laminada carpeta con los bonitos relieves , TANTO DELANTE COMO EN LA PARTE POSTERIOR, ademas esta completa 1ª edic contiene el grueso encarte interior con fotos y textos etc...sin olvida el org label con diseño del loogo de grupo en una cara TODO EN EX ESTADO Grabado en los Musicland Studios de Múnich, Alemania, al igual que su predecesor, A New World Record supuso el mayor éxito comercial de Electric Light Orchestra en el Reino Unido. Tras tres trabajos de estudio sin entrar en las listas de éxitos de su país natal, A New World Record supuso el primer álbum de la E.L.O. en alcanzar el top 10. A nivel global, el álbum también obtuvo un gran éxito comercial que permitió consolidar la posición de la Electric Light Orchestra como una de las bandas de rock con mayores ventas, alcanzando el estátus de multiplatino en Estados Unidos y en el Reino Unido. Jeff Lynne comentó sobre la composición de los temas de A New World Record en la reedición del álbum en 2006: «Las canciones comenzaron a emerger y la mayor parte vinieron rápido a mí. Para tener todos esos éxitos, era como... quiero decir, estaba realmente sorprendido. De estar haciéndolo bien durante, probablemente, tres o cuatro años para de repente estar en el mejor momento, fue algo muy extraño pero muy agradable». El álbum incluye los sencillos "Telephone Line", que se convirtió en el primer single en ser certificado como disco de oro en Estados Unidos, "Livin' Thing" y "Do Ya", además de "Rockaria!", publicado exclusivamente como sencillo para el mercado británico.

FUE SU 2º ALBUN EDITADO POR EL DUO...UNO DE LOS MAS BELLOS ALBUNES QUE NADIE A GRABADO NUNCA, SUPER GRUESA CARPETA EN ESTA BONITA EDIC. ORIG. USA...COLLECTOR EDITION..!!.. YA PERDI LA CUENTA DE LAS VECES QUE LO ESCUCHE...UN DISCO REPLETO DE CANCIONES HERMOSAS Y CANTADAS CON UNA SESIBILIDAD EXTREMA QUE AN CONSEGUIDO QUE MILLONES DE ADMIRADORES DEL DUO SEGUIMOS CON ELLOS DESPUES DE MAS DE 50 AÑOS REINVIDICANDO QUE FUERON ALGO MAGICO TEMAS INMENSOS COMO EL I AM ROCK, EL QUE DA TITULO AL DISCO.. THE SOUND OF SILENCE O EL MAGICO Leaves That Are Green ..EN FIN TODO EL ALBUN ES BESTIAL Y COMO SUENA..QUE PRODUCCION TAN BUENA POR PARTE DE GENIO BOB JOHNSTON..

MUY RARA EDICION USA, LABEL apple SMAS 2653 con la manzana super gruesa doble carpeta que contiene el raro inserto interior org ( recortable ) presenta dos iniciales en esquina superior izq, vinilo en exc estado UN DISCO CLAVE EN TODA LA HISTORIA DE LA MUSICA COMO SABES, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) fue el octavo álbum del grupo británico The Beatles. Es considerado el álbum de rock más influyente de todos los tiempos por muchos críticos; la revista Rolling Stone lo colocó a la cabeza de su lista de "Los Mejores Álbumes" en 2003.Inmediatamente después de salir a la venta, el álbum se convirtió en una sensación popular. Innovador en todos los sentidos, desde la estructura a las técnicas de grabación, influyó en casi todos los álbumes de los géneros pop y rock que se crearon después. La idea de un disco conceptual, en el que todas las canciones están unidas, se le ocurrió a Paul McCartney para tratar de superar la belleza de Pet Sounds, un álbum de los Beach Boys, que había aparecido unos meses antes."Es el mejor disco vocal que se haya grabado nunca" exclamó McCartney cuando lo escuchó "...es en realidad una obra maestra". La semilla del Pepper estaba sembrada.Cuando Paul voló de regreso al Reino Unido, su cabeza rebosaba de ideas. ¿Por qué no hacer algo igual?, o mejor aún ¿por qué no superar eso? Imaginó, al igual que Wilson, un disco que fuera personal, mucho más atrevido que cualquier cosa que hubieran hecho antes y con una producción cuidada.McCartney tenía la idea de crear un álbum en secreto cuyo nombre de la banda sea "Sgt. Pepper's...". Pero la idea fué descartada y quedaron solo dos temas, el primero y "Whit a little help...", cantada por Starr en la voz de "Billy Shears".Cuando el concepto les fue planteado a los Beatles restantes y a Martin, decidieron aceptar el reto. Sin embargo, en su origen el concepto del disco no era el que hoy conocemos. La idea era que se plasmaran vivencias personales y que el nombre fuera Dr. Pepper. Lo primero se logró, lo segundo no, por cuestiones de derechos. En Estados Unidos existe una bebida de cola de nombre Dr Pepper, así que decidieron que The Beatles sería una banda militar y que el director fuera el Sgt. Pepper.pequeño numero escrito en un label y en el interior de la carpeta.Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band A Little Help from My Friends Lucy in the Sky With Diamonds Getting Better Fixing a Hole She's Leaving Home Being for the Benefit of Mr. Kite Within You, Without You When I'm Sixty-Four Lovely Rita Good Morning, Good Morning Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band... A Day in the Life

MUY RARA Y COLECCIONABLE EDIC JAPAN, SIEMPRE CON LOS MEJORES PRENSAJES.. SUPER GRUESA CARPETA, TODO EN ESTADO IMPECABLE !! SENSACIONAL RE-EDICION 1981 PARA ESTE MARAVILLOSO LP....!!! y uno de sus albunes mas complicados de conseguir... ADEMAS CONTIENE INSERTO CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS..ETC.. 2º lp !!su discos mas exitoso en su carrera..también es notable por ser el primer álbum pop / rock para ser el álbum más vendido del año en los EE.UU... toda una maravilla de esta banda que cada dia esta mas valorada, bajo la tutela en las composiciones de Tommy Boyce y Bobby Hart que trabajaron en las comosiciones junto a grandes musicos como: carole king, Neil Diamond, larry taylor, james burton, Glen Campbell, jim gordon, etc..

MUY RARA COPIA EDIT ORG USA QUE AUN SE ENCUENTRA PRECINTADA !! gruesa doble carpeta sin codigos de barra, !! sensacional concierto,preciosa y completa 1ª edicion org usa, carpeta doble sin codigos de barra y conteniendo el encarte original lleno de fotografias del tour,  COMO SABES ESTE ALBUN SE A COVERTIDO EN UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE LOS ROLLING, DESDE EL COMIENZO DEL ALBUN DONDE SE FUNDE EL TEMA DE DUKE ELLINGTON CON EL TEMA UNDER MY THUMB.. GENIAL !! Y SIGUE EL DISCO SIN PARAR REPLETO DE TEMAS CLAVES ,,LOS ROLLING ESTABAN EN MUY BUENA FORMA Y ESTE DISCO DEJA COSTANCIA DE SOBRA !!! 1981 fue un año decisivo para los Stones. 'Tattoo You', que era un álbum que hicieron a partir de muchos años atrás, fue una agradable sorpresa: 'Start ME UP' es un clásico amado antes de que se convierta en un clásico. Una cosa que puedo decir sobre el álbum es que es muy bueno. Los chicos interpretan 'Let's Spend the Night Together' por primera vez desde 1966, que es aún más crudo y más agresivo que su inicio en la década de 1960. Me encantó el tema de apertura con 'Take The A Train' de Duke Ellington y cómo se transforma en un 'Under My Thumb' de rock muy duro. 'Shattered' está bien'. Algunas gemas sobresalen: 'Going to A Go Go está muy bien interpretada; la portada de los Stones de' Just My Imagination 'es cruda y llega a casa, y' Let Me Go 'presenta algunos de los mejores tambores que oirás en vivo de Charlie Watts, este álbum es muy bueno.

EXCELENTE ALBUN realizado con mucha energia y nervio que este titan del soul transmitia como nadie.. ....contiene una gran version de del tema de Chuck Berry " Memphis Tennessee"...o incluso se atreve con composiciones como este temazo... You Lay'd It On Me. aqui adoramos a wilson pickett al que pude ver en directo en los primeros 90 en la haya ( holanda ) concierto que nunca podre olvidar..fue un grande de verdad que se entrego a su musica con una pasion siempre sin limite inconmensurable voz y estilo... genial y mil veces genial !!! Este es muy diferente en estilo al disco anterior de Pickett para RCA (Mr. Magic Man). Miz Lenas 'Boy es mucho más funky y rítmico en comparación con el soul meloso de su predecesor. Todo lo que Pickett canta suena con un sonido abrasador y explosivo. Este es el segundo LP del cantante para RCA y la base de grabación de Nashville le proporciona una sensación muy funky. La banda de respaldo es super y Brad Shapiro es el co-productor / co-arreglista con Pickett. Sabían lo que querían y obtuvieron unn gran resultado en este LP.

ORG EDT EDITADO EN JAPON, GRUESA CARPETA, CONTIENE ORG INSERTO INTERIOR A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! COLLECTORS !! La voz sigue siendo el eje absoluto del disco. Pickett canta con autoridad, nervio y una tensión constante, Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Voz áspera, intensa y urgente, con un fraseo casi predicador. Uso frecuente de gritos controlados, arrastres y acentos rítmicos que transmiten pasión y convicción. La interpretación es tan importante como la melodía: Pickett empuja emocionalmente cada verso, como si estuviera exhortando al oyente.

muy rara 1ª edic. orig. usa, raro 1ª prensaje para el sello COTILLION ( ATLANTIC ) grandiosa y super gruesa carpeta doble con gran diseño tambien en el interior, contiene el encarte del sello atlantic. sin ninguna duda una de las mas recordadas carpetas de todos los tiempos por su diseño !!..todo en ex condicion, muy complicado dar con copias sin desgastes ni roces etc.. en la doble carpeta como esta que aqui te presentamos !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA rock progresivo ya de culto, lujosa 1ª edic org, raro 1º prensaje para el sello COTILLION RECORDS ( atlantic ) Pictures at an Exhibition (en español Cuadros de una exposición) es el primer álbum en vivo, de la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer, grabado en directo en 1971 y lanzado en 1972, con música adaptada de la obra de Modest Músorgski a partir de la orquestación de Maurice Ravel. Es uno de los documentos más significativos de la era del rock progresivo. Anteriormente, este trabajo había sido la pieza central del repertorio de la banda en el Festival de la Isla de Wight en 1970. Keith Emerson es la estrella aquí, pero Lake y Palmer intervienen lo suficiente para evitar que sea sólo una presentación de teclados. Las ilustraciones de la carpeta del disco son del artista William Neal.

este es uno de los mejores álbunes de Gillan. Clase, estilo y poder. Una gran escucha de principio a fin MARAVILLOSA Y LUJOSA ORG EDIT. EDITADA EN JAPON CON SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA CON GRAN ILUSTRACION Y EN EL INTERIOR GRAN FOTOGRAFIA DE TODA LA BANDA, ESTA EDIC JAPONESA CONTIENE 2 EXCLUSIVOS INSERTOS, CADA UNO DE 4 PAGINAS CON INFINIDAD DE CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC... UNA MARAVILLA DE EDICIO,TODO EN EXC CONDIICON ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Las primeras ediciones británicas de Virgin Records (V2196) con carpeta desplegable son especialmente apreciadas. También tienen gran interés las primeras ediciones japonesas, conocidas por su excelente calidad de prensado y sonido. Conclusión: Future Shock es, junto con Glory Road, la obra cumbre de Gillan y uno de los grandes discos del hard rock británico de los años ochenta. Para muchos aficionados es el mejor trabajo de Ian Gillan fuera de Deep Purple y una pieza imprescindible en cualquier colección de vinilos de hard rock. Future Shock es el cuarto álbum de estudio de Gillan y está considerado como uno de los mejores trabajos de la banda. Alcanzó el n.º 2 en la lista de álbumes del Reino Unido, la posición más alta conseguida por el grupo. El título está inspirado en el famoso libro Future Shock de Alvin Toffler. La edición original en vinilo incluía una espectacular carpeta desplegable (gatefold) con ilustraciones de Alan Daniels, muy apreciada por los coleccionistas. Este fue además el último álbum grabado con el guitarrista Bernie Tormé, quien abandonó la banda durante la gira y fue sustituido por Janick Gers, futuro miembro de Iron Maiden. El sencillo "No Laughing in Heaven" se convirtió en uno de los temas más populares del grupo gracias a su mezcla de humor británico, virtuosismo instrumental y un estribillo muy pegadizo. Crítica Valoración: ★★★★★ (9,5/10) Future Shock representa el momento de mayor inspiración de Gillan. La banda consigue un equilibrio perfecto entre la energía del hard rock, la contundencia del heavy metal de principios de los ochenta y un refinamiento compositivo poco habitual en el género. Ian Gillan ofrece una de las mejores interpretaciones vocales de su carrera fuera de Deep Purple. Su registro pasa con naturalidad de la agresividad de "Future Shock" a la ironía de "No Laughing in Heaven" o la sensibilidad de "If I Sing Softly". Bernie Tormé aporta un estilo guitarrístico muy personal: menos basado en la velocidad que otros guitarristas de la época, pero con enorme personalidad, abundante feeling y riffs memorables. Colin Towns, por su parte, enriquece el sonido con teclados que nunca eclipsan la fuerza de las guitarras. La producción mantiene un sonido potente, directo y muy orgánico, característico del hard rock británico de comienzos de los años ochenta. Más de cuatro décadas después sigue sonando sorprendentemente fresco. Lo mejor Excelente interpretación vocal de Ian Gillan. Uno de los mejores trabajos de Bernie Tormé. Gran equilibrio entre melodía y potencia. Producción muy natural. Álbum muy homogéneo, sin temas de relleno.

RARA EDIC EDITADA EN JAPON CHRYSALIS GW-249/250 con sicodelica doble carpeta....!!...uno de los grandes directos de la historia del rock !! DOBLE ALBUN CON DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CARPETA EN EXC ESTADO, VINILOS EN ALGUN LUGAR ALGUNA SEÑAL SUPERFICIAL DE USO, SU ESCUCHA ES BUENA. !!!..COLLECTORS !! ten years after en vivo nuevamente! a diferencia del undead (que ya habia subido) este es mas largo, tiene mas temas [y tambien me vuela la cabeza y me deja alucinando] pero tambien es de algunos años despues, por lo que creo yo, nos muestra una banda mas madura, y totalmete experimentada en lo que es un concierto de buen rock n roll! que mejor que comience a sonar one of these days (del disco a space in time), relajada, mas bien lenta, pero despues bien rockera con harmonica y todo!. you give me loving le da un toque mas bluesero al disco, buen riff y mucho feeling lo hacen un muy buen tema. quieren escuchar algo del shhh en vivo??? good morning little school girl es para mi uno de los mejores de la banda, el riff es genial y el solo es a toda raja. me gusta mucho esa parte por la participacion que tiene el bajo en el solo, va marcando un ritmo diferente, pero sin provocar una confusion entre lo que hace las figuras ritmicas quer hace el bajo y el solo de la guitarra. que sigue? hobbit un tema rockero, pero se le da paso a ric lee para que demuestre lo suyo y haga maravillas en la bateria en cerca de 8 minutos. bajando un poco las revoluciones continua help me, un tema bien lento pero con matices de intensidad le va dando peso al tema, que poco a poco se va transformando a una especie de blues. tiene muy buenos momentos el tema, (que dura cerca de 10 minutos) los cambios de intensidad y las pausas le dan el toque blues rock que caracteriza a la banda. el segundo disco comienza con unos interludios, el primero (dura menos de 1 minuto) son unas frases en guitarra, y el segundo es un duelo guitarra/voz. luego i can't keep from cryn sometimes continua con lo que seria la linea de temas mas bien lentos, pero con el caracteristico toque de ten years after. pero luego se da paso a la improvisacion y entre medio del tema tocan el riff de sunshine of your love de cream. luego de la improvisacion se retorna al tema original. continua otro interludio de cerca de 1 minuto y la banda prosigue interpretando show blues inc, otro tema blusero y de larga duracion. me gusta mucho el solo de guitarra y sobre todo el de teclado, que crea un ambiente relajado y unico. gran pieza del disco, muy buen tema. ya finalizando la banda comienza con im going home. gran interpretacion de alvin lee en la guitarra y en la voz, acompañados siempre por ric lee en la bateria, leo lyons en el bajo y chick churchill en el teclado. sin mas comentarios para este gran tema, creo habla por si solo. se debe escuchar si o si!!!! y el ultimo tema de la presentacion es choo choo mama, gran blues rock que en precisos 3 minutos da un buen cierre al concierto.