Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

SUPER SOLIDA 1ª ORIG. EDIT. APPLE STAO 3363, FANTASTICA DOBLE Y GRUESA CARPETA CON FOTOS EN EL INTERIOR... SU 1º ALBUN fue su debut despues de the beatles, su siempre buscado 1º lp en solitario ..maravillosos temas.como el ya clasico Maybe I'm Amazed....Su lanzamiento coincidió en el tiempo con el de Let It Be, el último álbum de The Beatles album realizado 100% por paul..lo toca todo..!"! todo en exc estado !!! una de nuestras mejores copias hasta la fecha El diseño del álbum fue realizado por el matrimonio McCartney, quien contrató al artista Gordon House y al diseñador Roger Huggett para «llevar el concepto de Paul a la vida», según el autor Bruce Spizer.22​ El embalaje incluyó numerosas fotografías realizadas por Linda McCartney, además de un collage de veintiún fotos familiares en el interior del disco representando a Paul, a Linda, a su hija de siete años Heather, a la recién nacida Mary y al bobtail Martha.30​31​ La portada de McCartney fue la primera de varios discos a lo largo de veintisiete años de carrera en incluir una fotografía de Linda.14​ En contraste sobre un fondo negro, la imagen de la portada incluyó un tazón de líquido de cereza colocado sobre un mostrador de color blanco y rodeado de varias cerezas rojas.22​ La contraportada incluyó otra fotografía tomada por Linda y mostrando a su marido con Mary abrigada dentro de una chaqueta de cuero y forrada de pelo.

BUSCADO 1º LP DE LA BANDA....PARA MI LA PRIMERA PIEDRA DE UNO DE LOS MAS GRANDES GRUPOS QUE A PARIDO LA MUSICA AMERICANA SALIDOS DE LOS DE JEFFERSON AIRPLANE, CREARON ESTE GRUPO PARALELO CREANDO ESTA ORGINAL MEZCLA DE BLUES Y LSD CON TRADICION Y GUITARRAS ACUSTICAS ..PERO TAMBIEN RABIOSAS ELECTRICAS, TIENE DEVOCION POR EL VIEJO BLUES Y SABEN TOCAR LAS ELECTRICAS COMO DIABLOS POSEIDOS .. JORMA KAUKONEN ES UN DIOS PARA MI ..SU VOZ Y COMO USA SUS DEDOS HACIENDO COMO NADIE SONAR LAS GUITARRAS..ME DEJA SIEMPRE ASOMBRADO, CON ELLOS HE APRENDIO MUCHO Y HE RESPETADO MUCHO MAS LA MUSICA DE RAIZ...EN FIN QUE POCO MAS PUEDO DECIR...SOY UN FAN ..Y CADA DIA MAS.. AQUI LOS TIENES EN LO QUE FUE SU DEBUT FRENTE, EN VIVO FRENTE A UN PEQUELA AUDIENCIA EN UN PEQUEÑO CLUB Y EN FORMACION DE TRIO, GUITARRA, BAJO Y ARMONICA..HAY ALGO MAS PURO Y REAL ??? FUERON PARA MI UNA DE LAS BANDAS QUE MAS ME IMPRESIONARON CUANDO LOS DESCUBRI Y ESCUCHE POR PRIMERA VEZ.. TODO EN EXC ESTADO !!!

uno de los discos mas buscados por todos los seguidores de esta ya mitica formacion precursora del punk.. iggy pop acompañado por su banda..THE STOOGESEl señor Iggy Pop siempre se a caracterizado por ser un maldito animal sobre el escenario, de ser un loco perturbado elástico ( por lo de las contorsiones y tal). K.O. Es una grabación en vivo de la banda estadounidense de hard rock The Stooges. En su forma original, el álbum pretendía contener la última mitad de una presentación en el Michigan Palace en Detroit, el 9 de febrero de 1974, la presentación en vivo final de la banda hasta su reforma en 2003. La presentación fue notable por el nivel de audiencia. hostilidad, con la banda siendo constantemente golpeada con trozos de hielo, huevos, botellas de cerveza y caramelos, entre otras cosas, en respuesta a las agresiones de la audiencia de Iggy Pop. El álbum está compuesto principalmente de material inédito. Demostraciones de estudio y grabaciones de ensayo El álbum se hizo popular, debido a su lanzamiento en la primera era del punk rock y la creciente leyenda de The Stooges como protopunks. K.O. vendió más que los sellos oficiales de The Stooges, vendiendo más de 100,000 copias en Estados Unidos como una importación solo en su primer año.

BUSCADO 1º ALBUN Y DEBUT.....SENSACIONAL BANDA Y PRECIOSA EDICION ORIGINAL EN EL RARO LABEL hapyy tiger  ..!! SUPER DOBLE Y GRUESA CARPETA TEXTURADA, GRAN FOTOGRAFIA AL VER LA CARPETA ENTERA.. IMPECABLE ESTADO !!!..!!.nuestra mejor copia hasta la fecha...COLLECTORS.. DESDE CHICAGO FACTURAN EXQUISITOS TEMAS COUNTRY ROCK, RECOMENDADO PARA SEGUIDORES DE BANDAS COMO Poco, Flying Burrito Brothers, the Byrds, the Eagles, CSN&Y ..tonos Byrds y de Grateful Dead Mason Profitt es el nombre de un grupo surgido a finales de los 60 en Chicago y formado por los hermanos John Michael y Terry Talbot. Muy influidos por el Country Rock de la época, con los Byrds a la cabeza, grabaron cinco discos entre 1968 y 1973, consiguiendo un notable éxito gracias especialmente a sus incendiarios directos que ofrecieron a lo largo y ancho de los Estados Unidos y que les dieron una merecida fama. La banda se firmO rápidamente CON EL SELLO HAPPY TIGER DE Chicago. Curiosamente, nadie esperando oír de estilo ilimitado sonidos garage rock iba a FUE una gran sorpresa con el lanzamiento de su debut " wanted Mason Proffit ". Co-producido por Bill Traut y Terry Talbot, la colección de la banda encontró la introducción de una mezcla de country y rock . Ejemplificado por canciones como "Walk al final del camino 'y' Está bien ', la colección estaba llena de melodías asesinas que debería haber hecho bandas como The Buffalo Springfield, The Byrds, The Flying Burrito Brothers que seguro se mueren de envidia. Por otra parte en pistas como 'voz del cambio' y 'Un rectángulo de imagen' estos chicos lograron batir a cabo algunas de las más apasionado y estimulante comentario político y social que nunca ha oído. ( 'Stewball' y la instrumentales bluegrass 'de Johnny Tune'),. En otros lugares todavía no estoy seguro de cómo una pista CCR-labrado como 'Sweet Lady Love' (con un solo de guitarra clásica fuzz) dispara y convertirse en un gran éxito.

gran 2º- lp, MUCHO MAS FUERTE QUE SU DEBUT...TEMAS INTENSOS QUE NOS SORPRENDIERON A TODOS Y HOY EN DIA SIGO ESCUCHANDO AMENUDO..POR QUE SERA QUE LOS BUENOS DISCOS NUNCA CANSAN...?? FANTASTICA 1ª EDIC ORG USA, 1º LABEL EPIC NARANJA...DOBLE CARPETA, CONTIENE ENCARTE CON LOS TEXTOS. Y SIN CODIGOS DE BARRA.ETC.. !!!... ya son una banda legendaria..y Tom Scholz a dejado un sonido y estilo con su guitarra unico que en este albun aparecen, pasags intrumentales epicos con tonos progresivos fantasticos..como en el tema the journey...teclados sobrelientes y una boz magistral

COMPLETA 1ª ORIG. EDIT. USA, DOBLE LP CON DOBLE CARPETA CON TODOS LOS RELIVES, TAMBIEN CONTIENE LOS DOS ENCARTES CON FOTOS ETC... SON 18 TEMAS BASICOS DE LA BANDA Y DEL ROCK EN UN GRAN CONCIERTO DONDE DEMUESTRAN QUE LOS JETHRO TULL FUERON UNA FORMACION MUY ORIGINAL Y DIFERENTES AL RESTO DE LOS GRUPOS..Y POR LO TANTO CREARON UNA LEGION DE SEGUIDORES INCOMBUSTIBLES QUE HASTA HOY EN DIA LOS SIGUEN COMO A POCAS BANDAS,

su 3º albun nada comercial donde esperimentaron con sonidos,el albun mas vanguardista de la banda hasta la fecha de sus anteriores discos. En mi opinión, este es el mejor álbum de Cars; no 'poppy', como sus álbumes posteriores. Tomaron todo lo mejor de sus primeros 2 discos y crearon un albun más oscuras, más melancólico canciones que Candy-O, mi segundo álbum favorito. Sí, hubo algunas buenas canciones en Shake it Up, este álbum parece que no les preocupa producir el top 40, aunque creo que Touch y Ve y tal vez Down Boys llegó a los 40 mejores. No creo que haya un problema aquí. Elliot Easton es un guitarrista fantástico y realmente destaca con algunos de sus riffs en este álbum. Touch and Go es increíblemente hermoso y la canción que me convirtió en este álbum.

a destacar esta curiosa y preciosa carpeta con la curiosa ventana central troquelada que deja ver el  grueso encarte interior. super solida 1ª edic org usa que contiene el grueso encarte interior que presenta gran ilustracion de la banda tocando , 1º press, 1º label epic color naranja..!! poco es una d e las mas historicas y legendarias formaciones de la musica americana que cuenta con miembros como el pre-Eagles Timothy B. Schmidt, , Richie Furay ( Buffalo Springfield ) y Rusty Young..etc.. QUIZA SEA LA MEJOR BANDA DE COUNTRY ROCK DE LA HISTORIA.. ?? !! si no lo fuese por por que cada uno tenemos nuestras favoritas, los poco an sido la banda que a muchos nos an abierto el fertil camino del country rock..habria que llamerles superbanda ya que cada uno de ellos son increibles no solo por ser grandes instrumentistas si no que inigualables en sus juegos vocales..,..cada uno de ellos tubieron sus carreras por separado con diferente exitos. este sin duda es uno de sus mas finos albunes !!

grandioso albun y siempre muy buscado este el que fuera su 2º albun..que contiene el temazo "I Wanna Be With You" GENUINO POWER POP DE CULTO !!!! LEGENDARIA BANDA CON ERIC CARMEN A LA CABEZA.. grandioso albun y siempre muy buscado este el que fuera su 2º albun..que contiene el temazo "I Wanna Be With You" GENUINO POWER POP DE CULTO !!!! LEGENDARIA BANDA CON ERIC CARMEN A LA CABEZA.. FUERON LOS PRECURSORES Y LA QUINTAESENCIA DEL POWER POP, Y PARA SUS FANS TRATA DE SU MEJOR TRABAJO.. gruesa carpeta, VINILO Y CARPETA EN EXCELENTE ESTADO !!!!

ESTUPENDA CONDICION PARA ESTA EDIC. USA CON LA DOBLE CARPETA PLATEADA,LOS RELIVES EN TODA LA CARPETA, TODO EN EXCELENTE ESTADO !!! AL SER UNA CARPETA PLATEADA ES MUY COMPLICADO ENCONTRAR UNA COPIA CON TODA LA CARPETA SIN DESGASTES NI ROCES, TODOS LOS CANTOS PERFECTOS..CARPETA SIN TROQUELADOS DE DESCATALOGACION. ETC.....VINILOS EN ESTADO IMPECABLES !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA Double Platinum es el primer álbum de grandes éxitos de la banda americana de hard rock Kiss, lanzado en 1978. Muchas de las canciones de Double Platinum fueron remezcladas y difieren de sus versiones originales: en el caso de "Strutter", fue regrabada con un ligero ritmo disco y doblado como "Strutter '78". Otras canciones ("Hard Luck Woman", "Detroit Rock City") tenían secciones completamente eliminadas, mientras que el comienzo de "Black Diamond" se repitió al final, atenuándose al comienzo del primer verso y dando a la canción un "abrigo" alrededor de "sentir". El sonido general del álbum es ligeramente plano y comprimido, para dar un sonido similar a las producciones variables de cada pista que se toman de los álbumes entre los años 1974 hasta 1977.

MARAVILLOSA Y LUJOSA 1ª EDIC. ORIG. USA CON GRAN CARPETA TEXTURADA Y DESPEGABLE. LA EDCION ES MUY CURIOSA YA QUE LLEVA EN EL INTERIOR DE LA CARPETA OTRA CARPETA QUE SE LEVANTA Y EL DISCOS SE INTRUDUCE POR EL COSTADO GRAN COPIA, TODO EN EXC ESTADO !!.. RON WOOD APORTA LA GUITARRA Y APARECE CON EL SEUDONIMO Woody.. Y TAMBIEN MIENBROS DE FACES PARTICIPAN EN EL DISCO CMO IAN MCLAGAN, KENNY JONES...SAVOR A FCES POR TODOS LADOS..UN DISCO INCREIBLE DE ROD EN LOS INICIOS DE SU ETAPA EN SOLITARIO !! GRANDES VERSIONES DE DYLAN, SAN COOKE, ETTA JAMES Y LA SUBLIME VERSION DE J HENDRIX ANGEL

COLECCIONABLE 1ª EDIC. ORG USA SOLO EDITADA PARA EL MERCADO AMERICANO, COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR.ABSOLUTA CURIOSIDAD YA QUE Marc Bolan TOCA LA GUITARRA EN 4 DE LOS TEMAS.. VINILO EN IMPECABLE ESTADO !! On the Third Day es el tercer álbum de estudio del grupo británico Electric Light Orchestra, un estilo más cercano al rock progresivo, con arreglos más elaborados y transiciones entre las canciones. El sintetizador Minimoog puede escucharse de forma destacada en varias canciones, especialmente como instrumento principal en «Daybreaker». Supuso además el álbum donde Jeff Lynne, líder del grupo tras la marcha de Roy Wood, intentó recrear el sonido orquestal en el estudio de grabación al doblar pistas de cellos y violines: para su siguiente trabajo, Eldorado, Lynne contrató a una orquesta real. Marc Bolan tocó la guitarra en «Ma-Ma-Ma Belle» y «Dreaming of 4000», aunque no figuró en los créditos, así como en «Everyone's Born to Die», El álbum obtuvo también críticas generalmente favorables de la prensa musical. Bruce Eder, de Allmusic, escribió: «El tercer álbum de la Electric Light Orchestra mostró un avance notable, con un sonido má completo y cohesionado de la banda en su conjunto y grandes mejoras en la voz y composición de Jeff Lynne. Aquí es donde la banda tomó su sonido familiar, la voz de Lynne mostrando de repente una expresividad atractiva reminiscente de la de John Lennon en sus primeros años en solitario «Showdown» fue originalmente planeado para publicarse como sencillo, y debido a que fue editado por una compañía diferente, Harvest Records, no apareció en la edición del álbum en el Reino Unido, publicada por Warner Bros. Records. Sin embargo, la canción sí fue incluida en la versión estadounidense del álbum.

PRECIOSA 1ª ORG EDT UK , RARO 1º PRENSAJE QUE CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR, SIN CODIGOS DE BARRA Y TAMBIEN BONITO LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO !!! a destacar el curioso diseño de carpeta y tambien el inserto que hace referencia al vinilo el abun fue su primer disco de exito y tiene toda una rareza buscada por los coleccionista, la cancion the trill of it all es exclusiva para esta albun gruesa carpeta sin codigo de barra,presenta nombre ne la trasera, vinilo exc el abun fue su primer disco de exito y tiene toda una rareza buscada por los coleccionista, la cancion the trill of it all es exclusiva para esta albun

POCAS LEYENDAS SON TAN AUTENTICAS COMO LA DE ESTE GUITARRA DE PRODECENDIA INDIA CONSIDERADO COMO EL MEJOR GUITARRA DEL ROCK N ROLL ABSOLUTA 1ª EDIC ORIG USA, EN GRAN ESTADO !!!! EL DISCO ES TODA UNA BOMBA, UNA OBRA MAESTRA DE LA GUITARRA ..rockabilly/psycho A BOCAJARRO... PERFECTAMENTE COMPAÑADO EN ESTE LP POR MUSICOS INCREIBLES, COMO ANTON FIG, ROB STONER..ETC....Y UNA PRODUCCION DE LUJO El hecho de que Link Wray's Bullshot sea tan bueno como lo es es un testimonio de su vitalidad y originalidad como guitarrista. Producido por Richard Gottehrer, el veterano productor responsable de éxitos como 'My Boyfriend's Back' de The Angels, 'I Want Candy' de The Strangeloves y, más recientemente, Richard Hell y Blank Generation de Voidoids, el registro es claramente diseñado para sacar provecho de la nostalgia de los 50 y del sonido punk de la Ciudad de Nueva York que ahora se está desvaneciendo. La secuenciación de la pista parece estar ensamblada apresuradamente, con una mezcla de covers, instrumentales, e incluso una regrabación (bastante buena) de su éxito de 1959 'Rawhide' Entre los aspectos más destacados se incluyen el antirrobo instrumental 'Switchblade' y una versión asesina de 'It's All Over Now Baby Blue' de Bob Dylan (que también ha sido cubierto de manera excelente por The 13th Floor Elevators y Van Morrison).

maravilloso lp, contiene grandes temas con el maestro mick taylor a la guitarra,...y claro...el discos es yo diria la mitda de el...tambien otro personaje fundamental, el teclista y organo de gran billy preston y como no uno de sus buenos amigos de mil batallas....ian stewart,.aparece haciendo voces hasta david bowie y no puede falra ron wood..asi que ya ves...que podria salir mal con menudo plantel. el albun es una maravilla, un 10 en su discografia de los 70, no hay que perderselo COMPLETA 1ª EDIC ORG USA. CONTENIENDO EL  GRUESO ENCARTE INTERIOR....!!

uno de sus mejores, mas buscados y siempre complicado de encontrar Sofrito,un albun que con el paso del tiempo ha quedado incrustado en la leyenda de la salsa Mongo Santamaría no sólo fue uno de los mejores percusionistas que tuvo el Caribe y el mundo, que ya es mucho decir, sino uno de los más influyentes de su tiempo. Artistas del rock, el jazz, el rhythm & blues, el soul y la salsa acudieron siempre a él en busca de alternativas armónicas, contrapuntos y disonancias. En 1976 este portento musical grabó dos discos para Vaya Records, filial de Fania: Ubané con Justo Betancourt, y Sofrito con una de sus formaciones de afro funk. El álbum Sofrito se grabó en los Bell Sound Studios de Nueva York, bajo la dirección del consabido ingeniero Jon Fausty y coordinado por el productor Marty Sheller y el concepto artístico fue de Ron Levine. A pesar de ser disco de jazz, se le dio el nombre de Sofrito que era el tema más latino y, como es de suponer, se ilustró con la foto de un sofrito puertorriqueño. Esto es: cilantro, ají dulce, pimiento verde, pimiento rojo, cebolla cabezona, ajo, tomates tipo ciruela y limón. La foto la tomó Lee Marshall en un local propiedad de Jerry Masucci, y aunque los trozos de verdura se cortaron muy grandes para que resaltaran en la imagen, quien los cortó fue el propio Mongo, gran amante de la cocina. MONGO ACOMPAÑADO POR UNA BANDA INCREIBLE realizando temas inmensos.... el fue el mas grande !!! la escucha de este disco es una demostracion de por que mongo santamaria esta en el olympo de los creadores del sonido latino soul funk super sonido en vinilo..todo en EX ESTADO..MUY RARA ORIG. EDIC. USA. Un concierto de Mongo Santamaría era un espectáculo atrapante tanto en los aspectos musicales como en los visuales, e incluso a los 70 años, este percusionista/líder de banda cubano aparentemente sin edad pudo energizar monstruosos estadios como el Hollywood Bowl. Maestro conguero, Santamaría crea del mejor modo un encantamiento con raíces en rituales religiosos cubanos, antes de que sus congas y solos con total dominio sobre los espacios rítmicos entre los latidos mientras su banda tocaba (un potente ejemplo en disco es el hipnótico "Mazacote"). Ha sido enormemente influyente como líder, conduciendo bandas que perduraron que combinan la tradicional charanga con solos al estilo del jazz de vientos y piano, destacándose entre ellos notables como Chick Corea y Hubert Laws. Tambien llegó al rhythm & blues, al rock y al jazz eléctrico en algún momento de su larga carrera. Ramón "Mongo" Santamaría originalemente tocaba el violín hasta que cambió a la batería antes de dejar la escuela para ser músico profesional. Instrumentista en el Tropicana Club de La Habana, Mongo viajó a la ciudad de México con un conjunto de baile en 1948 y luego se mudó a Nueva York en 1950, donde hizo su debut estadounidense con Pérez Prado y pasó seis años intercambiando barreras percusivas con Tito Puente y actuando y grabando con Cal Tjader (1957-60). Las primeras grabaciones significativas de Mongo en Estados Unidos fueron hechas en 1958 para Fantasy; su segundo álbum con ellos, "Mongo" (1959), contenía una composición llamada "Afro-Blue" que rápidamente se transformó en el estándar del jazz latino, tomada por John Coltrane, Dizzy Gillespie y otros. La entrada de Santamaría en el mercado masivo puede haber llegado como resultado de una mala noche en un club nocturno cubano del Bronx en 1962. Según cuentan, solo tres personas había en la audiencia, entonces los músicos decidieron mostrar algunos composiciones nuevas. En ella, el pianista suplente, Herbie Hancock, mostró su nuevo blues, "WaterMelón man". Todos fueron uniéndosele gradualemente, el número se volvió parte del repertorio de Mongo, y cuando el productor Orrin Keepnewz la oyo, llevó la banda a un estudio y grabó un simple que subió al número diez de los charts pop en 1963. El éxito de la polinización cruzada de Santamaría de jazz, rhythm & blues y musica latina en "WaterMelón man" y una serie de discos de Battle y Riverside lo llevaron a realizar un contracto de alto perfil con Columbia que tuvo como consecuencia una onda de discos de baile caliente entre 1965 y 1970. Con un sonido más brillante y de metales emitido por el trompetista Marty Sheller, generalmente haciendo versiones de éxitos del momento, la banda de Santamaría reflejó perfectamente el estilo a go go de los años sesenta, y Mongo continúo mezclando generos en los setenta. Desde entonces, Santamaría ha vuelto a su base afrocubana, grabando para Vaya a principios de los setenta, formando grupo con Gillespie y Toots Thielemans para un concierto en vivo en Montreaux para Pablo en 1980, grabando varios discos para Concord Picante (1987-1990), una sola obra para Chesky en 1993 y un regreso a Fantasy a través de su subsidiaria Milestone en 1995. Murió el 1 de febrero de 2003 en el hospital Baptist de Miami a consecuencia de un derrame cerebral.

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

RARA 1ª EDICION ORIGINAL USA DE TODA UNA JOYA DE ESTE FANTASTICO 4º ALBUN EDITADO EN 1969.. ALBUN CON UNA DE SUS MEJORES FORMACIONES, BOB HITE ( EL OSO ) CANTANDO, ALAN WILSON GUITARRA Y ARMONICA, HENRY VESTINE..GRAN GUITARRA, LARRY TAYLOR AL BAJO..Y COMO NO FITO DE LA PARRA A LA BATERIA SUPER GRUESA DOBLE CARPETA,,ORIGINAL LABEL LIBERTY LST 7618. NEGRO..!!!!....COLLECTORS !!!..!! carpeta presenta ligero desgaste tipico en las ediciones usa de este grosor, vinilo en exc estado,

lujosa 1ª edic., primer prensaje.. fantastica doble carpeta con la bonita textura,relieves.. y letras doradas originales..!! CLAPTON toca temas de dylan,j.j.cale,..etc..y sin olvidar que el lp contiene uno de sus grandes temazos...tulsa time..!!! gruesa doble carpeta con desgaste en parte del canto, vinilo en estado exc !! esta es una de esas ediciones que a uno de nuevo si tiene alguna duda, por que compramos vinilos..como decia..le demuestra que no hay nada que iguale a discos como este..que por cierto en este pais..cuando salio como era habitual se cargaron todos los extras..mi copia ya la cambie por la americana asi que ni lo pienses... Creció a la sombra de una obra maestra del guitarrista, como fue SLOWHAND (1977), una obra importantísima que lleva por nombre nada menos que su pseudónimo. Temas como `'Mean Old Frisco`, 'We're All The Way`, 'Lay Down Sally` o 'Wonderful Tonight`, junto a la versión de 'Cocaine` de J.J CALE, habían hecho en muy poco tiempo de Slowhand una obra decisiva e imprescindible. Con semejante panorama el siguiente álbum no podía ser tarea fácil. Y sin embargo el resultado, Backless, fue realmente digno de aplauso. No se lo llevó. Es más, fue uno de los discos más duramente azotados por los críticos musicales del momento. No lo merecía. Backless tiene más de esa estela Country que Clapton fue dibujando a partir de 1974 y durante la década de los setenta, que del Blues Rock de DEREK & THE DOMINOS. Hay Blues, sí. Para eso está ‘Early In The Morning'. Pero piezas como la semiacústica y alegremente irresistible ‘Watch Out For Lucy', o la preciosa ‘Tell Me That You Love Me', una composición realmente emotiva, y que constituye, con diferencia, uno de los mejores momentos del disco, con bonitos y sutiles dibujos de guitarra de Clapton. ‘Roll It' palidece como sucesora de la increíble ‘The Core' que aparecía en Slowhand. La voz es también de la corista Marcy Levy, que está brillante en la labor de vocalista principal, pero la composición es mucho menos atractiva que su larguísima equivalente del año anterior. La briosa ‘If I Don't Be There By Morning' mantiene el pulso Country del conjunto, con otra ración más de ese Tulsa sound heredado de J.J CALE del que el virtuoso guitarrista venía haciéndose eco en sus últimos trabajos. Sonidos sureños y del suroeste de USA, muy ricos musicalmente, y que tal vez pillaron excesivamente por sorpresa a quienes hubieran esperado otro tipo de orientación musical. Tampoco es que sea muy sorprendente. Desde cuatro años antes, con 461 Ocean Boulevard, Clapton venía mostrando una tendencia creciente hacia este estilo. En el capítulo de las baladas, la delicia acústica de ‘Promises' es otro de los momentos más sublimes, con la voz susurrante de ERIC CLAPTON al más puro estilo de la sensacional ‘Let It Grow', y con unos preciosos coros de Marcy Levy en los puentes, y en ese "na-na-na" que la composición lleva por estribillo. ‘Golden Ring' recupera el tinte Country, aunque se mantiene en unas coordenadas bastante baladísticas, mientras que, ya que hablamos de éste, uno de los estilos más característicos del Far South, ‘Tulsa Time' cierra el disco de forma muy animada, y en la más pura onda de tales esencias musicales. Guitarras eléctricas, acústicas y dobros en profunda armonía, la pasión de las raíces, la madurez de los años... Backless es un álbum lleno de calidad musical y, de paso, de muy amable escucha. Marcó, además, un momento significativo en la trayectoria de "Slowhand", ya que fue el primer álbum en el que no aparecía la corista Yvonne Elliman, que abandonó la banda por roces con su compañera de reparto, Marcy Levy. Sería el principio del fin de la banda del Clapton de los setenta. Ese fin sólo tardaría una gira más en llegar, y una profunda reestructuración de cara al tour de 1979 (en el que se grabó el brillante doble álbum en directo Just One Night) vería la completa renovación de la formación acompañante de ERIC CLAPTON.

SU 2º LP Y ULTIMO CON SAMMY HAGAR EN LAS VOCES.....MUSICO DE CULTO.. Paper Money (1974) es el segundo álbum de la banda estadounidense de hard rock Montrose. Fue producido por Ted Templeman y es la grabación final de la banda con el vocalista original Sammy Hagar. Marca la llegada del nuevo bajista Alan Fitzgerald, que reemplaza al bajista original Bill Church. Montrose es un legendario guitarra que ha trabajado con una gran variedad de músicos a lo largo de su carrera musical, incluyendo a Herbie Hancock, Van Morrison, Gary Wright y Dan Hartman. Forma su propia banda en 1973, a la cual llamó Montrose, incluyendo a Sammy Hagar en la voz. Esta alineación dio a luz a dos trabajos discográficos: Montrose y Paper Money, antes de que Hagar iniciara una carrera en solitario.