Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

EXC EDICION EDITADO EN EL SELLO CHESS RECORDS..FANTASTICA ILUSTRACION EN CARPETA UN ALBUN FUNDAMENTAL EN LO QUE FUE UNA DE LAS PRIMERAS JAMS SESION, ENCUENTROS DE JOVENES MUSICOS BRITANICOS CON LEGENDARIAS FIGURAS DEL BLUES.UN ALBUN MUY RECOMENDABLE PARA LOS QUE AMAMOS EL BLUES ,..COLLECTORS !!! Lanzado orginalmente en 1971 por Chess Records y por Rolling Stones Records en Gran Bretaña. [4] Fue uno de los primeros álbumes de blues de súper sesión, estableciendo un maestro del blues entre músicos famosos de la segunda generación de rock and roll, en este caso Eric Clapton, Steve Winwood, Charlie Watts y Bill Wyman. Si te gusta el blues este es un álbum para añadir a tu colección. Esta fue una de las series de grabaciones producidas por Marshall Chess, sobrino de Phil Chess, quien, con su hermano Leonard, comenzó Chess records. Me sentí más atraído por los rockeros británicos en el disco porque estaba familiarizado con ellos. Eric Clapton, Stevie Winwood, Bill Wyman y Jeffrey Carp, de 19 años, (quien murió poco después de esta sesión), estaban entre los que aparecían en el álbum. También contribuyeron músicos de Chess house, como Phil Upchurch en el bajo y Lafayette Leaks en el piano. El álbum es realmente bueno Imagina a los Rolling Stones como una sección rítmica, Eric Clapton en la guitarra principal y Stevie Winwood en los teclados. Diablos, incluso cantar en tu ducha podría sonar bien. Wang Dang Doodle es una canción tan asesina, la guitarra de Clapton simplemente canta, y está hecha con tanta elegancia y buen gusto, Si te gusta la guitarra blues de Clapton, el piano de Stevie Winwood y el ritmo sólido de los Rolling Stones (y quién no), te encantará este álbum.

interesante y nada facil de dar con este albun en solitario acompañado de amigos como brian setzer ( stray cats ), chris rea, mel collins etc.. desde luego un albun para buenos fans del grupo, todo en exc estado..!! COLLECTORS !!.. La canción (Si Si) Je suis un Rock Star fue el single más exitoso del álbum. El álbum cuenta con los músicos invitados Brian Setzer , Slim Jim Phantom , Chris Rea , Dave Mattacks y Terry Taylor . • El sencillo: En julio de 1981 lanzó la canción "(Si Si) Je Suis un Rock Star", un tema pegadizo con un característico acento que él mismo definió como "Cockney French". • Impacto en listas: La canción se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el Top 20 en varios países, entre ellos el puesto #5 en Australia, #6 en Nueva Zelanda, y el #14 en el Reino Unido y los Países Bajos. • Álbum: Este tema formó parte de su álbum homónimo en solitario Bill Wyman, lanzado en 1981 (que incluía otros temas como Visions o Come Back Suzanne). Gira estadounidense (1981 U.S. Tour): Paralelamente a su proyecto individual, Wyman participó como bajista en la gran gira de los Rolling Stones por Estados Unidos, que comenzó a finales de año (con hitos como los conciertos de finales de octubre y noviembre de 1981). las guitarras son muy buenas como en. 'Ride On Baby' es un abridor de auge, con una guitarra impresionante de Brian Setzer En una revisión retrospectiva, AllMusic calificó al álbum con cuatro estrellas de cada cinco. Señalaron que "(Si Si) Je suis un Rock Star", "Come Back Suzanne" y "A New Fashion" como las mejores canciones. Elogiaron el álbum: "En lugar de utilizar al grupo estelar de músicos de respaldo que dominaron sus salidas solistas anteriores, Bill Wyman encontró al veterano rockero manejando gran parte de la instrumentación, con solo una sección de ritmo y algunas estrellas invitadas que colaboraban. El resultado es un sonido nítido y consistente que mezcla el borde electrónico de new wave con valores de producción de rock & roll buenos y pasados ​​de moda ". El álbum fue una "escucha que vale la pena" y concluyó que "en última instancia, el nivel de interés de Bill Wyman dependerá de su amor por el humor excéntrico, pero nadie puede negar que combina de manera efectiva una composición sólida y un estilo de producción elegante y consistente"

estupenda banda desde chicago..!!!!!!!!!!!..gran producion...y tremendo show en directo acompañado de vientos..., fueron una de las banda mas celebres editadas por el sello alligator con un estilo siempre fino y pulido en cientos de pequeños clubs y escenarios alentados siempre por un pueblico excitado como se podra comproba en la grabacion todo en impecable estado !!

POR FIN ..su buscado y maravilloso 1º lp conteniendo el bonito encarte interior con fotografias y textos. TODO EN IMPECABLE ESTADO, MEJOR ESTADO..IMPOSIBLE !! "London O Hull 4" es el primer álbum de 1986 grabado por la banda Británica de Indie rock The Housemartins. Fue su primer álbum y contiene los sencillos "Flag Day" (# 58 en el Reino Unido), "Sheep" (# 54 en el Reino Unido), "Happy Hour" (# 3 en el Reino Unido) y "Think for a Minute" (# 18 en el Reino Unido). El título hace referencia a la ciudad natal de la banda originarios de Kingston upon Hull, y está en el formato de un resultado deportivo. También se refiere a la afirmación de Paul Heaton que The Housemartins eran el mejor cuarteto de Hull. En otras palabras, del casco tenía cuatro grandes bandas, en comparación con ninguno de Londres. Las notas y letras reflejan el interés del cantante Paul Heaton en ese momento en el cristianismo y el marxismo. Por ejemplo, la contraportada del álbum contiene el mensaje, "Take Jesus - Take Marx - Take Hope".

Un álbum en directo de rock y blues, publicado en Europa por Cube Records en la década de 1970. Es una edición interesante para coleccionistas de Joe Cocker, especialmente por sus interpretaciones en vivo de la época más intensa de su carrera TODO EN EXC ESTADO, !!! COLLECTORS !! oe Cocker destaca aquí por su voz áspera, apasionada y llena de matices, capaz de transformar canciones ajenas en interpretaciones personales. El repertorio combina rock, blues, soul y elementos de gospel, con arreglos que dan protagonismo a los músicos y a la energía del directo. Entre los temas más destacados están: - «The Letter»: una interpretación vibrante y urgente, con el característico fraseo de Cocker. - «Cry Me a River»: blues lento y dramático, ideal para apreciar su expresividad vocal. - «St. James Infirmary»: una lectura oscura, con ambiente de blues tradicional. - «Space Captain»: uno de los momentos emblemáticos del repertorio, con su aire soul y espiritual. - «With a Little Help from My Friends» no debe confundirse con el repertorio de este LP: en esta edición aparece «She Came In Through the Bathroom Window», de Lennon y McCartney

PRECIOSA 1ª EDIC.ORG USA , TODO UN LUJO DE EEDICION USA CON bonito label con exclusivo diseño org.,, solida y gruesa doble carpeta texturada sin codigo de barras, tambien contiene el encarte interior con los textos de los temas y gran fotografia de linda apariciones estelares de musicos como:Don Henley , Andrew Gold, John David Souther, Dolly Parton ....ETC.... TODO EN GRAN ESTADO.!!

GRAN LP..FUE UN PELOTAZO ASU CARRERA..!! EN EL LP SE HACIA ACOMPAÑAR POR CON RY COODER Y Rickie Lee Jones 1ª EDIC. ORIG. CONTENIENDO EL ENCARTE ORIGINAL CON LOS TEXTOS Cuatro singles fueron lanzados del álbum, los primeros dos en 1987 y los dos últimos en 1988. El álbum fue uno de los más exitosos de Mellencamp impecable 1ª edic org con doble carpeta y conteniendo el encarte interior, label con diseño exclusivo, todo impecable !!

SIEMPRE BUSCADO EL QUE FUE SU DEBUT Y SU 1º ALBUN.... muy curiosa 1ª edicion editada en SUECIA, 1º label capitol color negro arcoiris, TAMBIEN CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR negro con el logo de la banda TODO EN EXC ESTADO ! este debut de la banda esta ya en los altares del mejor power pop y se a covertido en un albun de culto para todos los amantes del genero CONOCIDOS COMO LA BANDA AMERICANA QUE ARRASO SOLO CON UN TEMA..EL LLAMADO "MY SHARONA" AUNQUE EL RESTO DEL DISCO ES TAMBIEN UNA MARAVILLA..LET ME OUT..ETC... CLARAMENTE SEGUIDORES DE BANDAS COMO RASPBERRIES Y INFLENCIADOS POR LAS FORMACIONES LLAMADAS DE LA INVASION BRITANICA DE LOS 60`S COMO THE WHO..SON UNA DE LAS GRANDES BANDAS DEL POWER POP AMERICANO DE TODOS LOS TIEMPOS.. DAN EN LA DIANA CON ESTE ALBUN QUE ES SIN DUDA UNO DE LOS MAS IMPORTANTES ALBUNES DE POWER POR DE TODOS LOS TIEMPOS,,SIENDO Nº 1 EN USA Y ESO QUE SOLO FUE GRABADO EN 10 DIAS... RECOMENDABLE !! puntales del Power Pop de los 70: The Knack. El grupo fue el causante de tal alboroto que las inevitables comparaciones con Los Beatles y la (merecida) popularidad del cuarteto de Los Angeles terminaron por volverse en su contra y hundirles: en 1978 y 1979 eran los reyes de las listas en los USA, y en el 81 casi nadie los recordaba. Y eso que The Knack NO fueron un montaje ni un mero producto de la 'Capitol': eran un grupo real, con un ejercito de fans. El primer LP de la banda no tiene puntos flacos: es Pop de guitarras con Beatles, Who, Kinks, Byrds y otras luminarias como referencia. 'Your Number Or Your Name', 'Good Girls Don't', 'That's What The Little Girls Do' (brillante) y 'My Sharonna' son las que escuchamos a menudo, pero las otras ocho son igual de buenas.

Mink DeVille, liderado por el cantante y compositor Willy DeVille, representa una de las propuestas más personales del rock estadounidense de finales de los años setenta y los ochenta. Su música mezcla rock, rhythm & blues, soul, doo-wop y sonidos latinos, con una interpretación vocal cargada de dramatismo y sentimiento. uno de los musicos mas singulares que en los 70 y primeros ochenta llamo la atencion en el rock con su variedad de estilos en los que se movia .. Rock, Pop, Spanish, Zydeco llegaron a decir de el que poseia la poetica de Lou Reed, la pasion de Springsteen, la intensidad de Frankie Valli y la autenticidad de Nick Lowe siempre fue mucho mas valorado en europa que en su america natal..fue uno de los mas oscuros genos del rock con temas siempre atemporales Mi crítica del álbum Publicado en 1983 por Atlantic, es el quinto álbum de estudio de Mink DeVille. Fue grabado en Miami y producido por Ron y Howard Albert. Wikipedia +1 - Sonido: rock de raíces con soul, ritmos latinos y arreglos de vientos. - Willy DeVille: su voz áspera y elegante aporta una mezcla de melancolía, sensualidad y carácter callejero. - Temas destacados: «Demasiado Corazón», «Each Word's a Beat of My Heart», «River of Tears» y «The Moonlight Let Me Down». - Mi valoración: un disco con personalidad, especialmente recomendable para quienes disfrutan del rock americano con influencias de Nueva York, el blues y la música latina. La canción «Demasiado Corazón» es uno de sus momentos más reconocibles, mientras que «The Moonlight Let Me Down» muestra el lado más nocturno y sentimental de DeVille. Nota orientativa: 8/10. No es un disco de rock directo y contundente de principio a fin; su principal atractivo está en los matices, los arreglos y la interpretación.

buscasdo 1º LP..!!! edic. org + encarte org interior ..etc..GENIAL !!! Es solo Rock 'n' Roll pero me sigue emocionando. Canciones frescas y con calidad. Rock contagioso y peleón. Chica dura al frente, cazadoras de cuero, sonido a pub londinense, olor a cerveza y sudor. Sonido completo y bien acoplado y un nombre arrebatador. Este primer disco de los ‘Pretendientes' me sigue pareciendo una pequeña obra maestra. Imprescindible. Un gran álbum debut de los Pretenders. ¡Una combinación de canciones new wave, punk y pop que encajan a la perfección! Lástima que esta primera alineación de los Pretenders no duró demasiado, hubiera sido bueno ver cómo habrían resultado años después. Las mejores canciones de este álbum es el clásico 'Brass in Pocket', una bonita canción de rock lento. Pero aquí también hay una serie de grandes melodías punk de ritmo rápido. Uno de los mejores es la canción de inicio 'Precious'. Los riffs de guitarra solista de James Honeyman-Scott tal vez no sean lo que tú llamas típicos, en este álbum cortan como un cuchillo, por decir lo menos. Además, cualquiera que haya sentido que Pete Farndon no era tan bueno como bajista necesita escuchar este álbum, su bajo es lo mejor. Pero, por supuesto, es la voz distintiva de Chrissie Hynde la que lleva el álbum a la cima

EXC EDIT EDITADA EN JAPON / London Records – GP 1090 Rain Dances es el quinto álbum del grupo de rock progresivo Camel publicado en 1977. Con este disco vendrían cambios importantes en la formación de la banda. El bajista Doug Ferguson abandona el grupo y el miembro de Caravan Richard Sinclair entra en la banda en su reemplazo, junto con la participación del saxofón de Mel Collins, ex-King Crimson. Andy Latimer interviene con su flauta en el tema "Elke" y participa Brian Eno. La entrada del nuevo bajista da un nuevo cariz en las voces, enriqueciendo el sonido del grupo de manera notable. El disco presenta la cara más jazzística del grupo en toda su historia reforzada en la grabación por una sesión de metal en algunos temas y el fabuloso saxo de Mel Collins que se convierte en miembro fijo de la banda. Editado el 17 de septiembre de 1977, el disco estuvo durante ocho semanas en las listas Británicas Y AMERICANAS una de mis bandas preferidas que me an acompañado toda mi vida.. ..en ella se encuentran musicos unicos , grandes guitarras,vocalista,teclista.. sus composiciones siempre llenas de misteriosas melodias imprecnadas de melancolia y desarrollos intrumentales que te trasladan al paraiso del progresivo mas delicado que una banda pueda crear.....

ESTUPENDA  Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA QUE EN SU INTERIOR CONTIENE LOS TEXTOS DE CADA UNO DE LOS TEMAS CON IMAGENES Contiene canciones que abarcan varios estilos y géneros, como el gospel ("Loves Me Like a Rock") y Dixieland ("Take Me to the Mardi Gras"). Recibió dos nominaciones en los Premios Grammy de 1974, que fueron por Mejor Interpretación Vocal Pop, Masculino y Álbum del Año. Como presagió el sencillo principal "Kodachrome" (que alcanzó el número 2 en las listas de Billboard, detrás de "Will It Go Round in Circles" de Billy Preston), There Goes Rhymin' Simon fue un éxito más grande que su predecesor, alcanzando el número 2 en la lista Billboard 200 (detrás de Living in the Material World de George Harrison), y el número 1 en Cashbox durante una semana a partir del 30 de junio. 1973.[1] En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto número 4. Los sencillos posteriores fueron también el sencillo número 2 "Loves Me Like a Rock" (mantenido fuera del primer lugar por "Half-Breed" de Cher, pero alcanzando el número 1 en Cashbox el 29 de septiembre de 1973), y el éxito Top 40 "American Tune". Además, "Take Me to the Mardi Gras" fue lanzado en el Reino Unido alcanzando el Top 10 Los críticos elogiaron el álbum. Jared Johnson de The Denver Post lo llamó "una obra maestra brillantemente ejecutada, y seguramente el mejor álbum en tres años", citando lanzamientos de 1970 como Bridge Over Troubled Water y After the Gold Rush. [12] Robert Hilburn de Los Angeles Times dijo: «Combinando una variedad de texturas musicales (desde un toque de gospel hasta un rastro contagioso de ritmo jamaiquino y un toque de la grandeza del viejo Simon y Garfunkel), el nuevo álbum de Simon lo establece firmemente como uno de nuestros artistas más valiosos y accesibles". [13] Stephen Holden de Rolling Stone elogió el álbum como «un ciclo de canciones rico y conmovedor, en el que cada corte se refleja en cada uno para crear una serie cada vez mayor de refracciones».

SIN NINGUNA DUDA GREGG ALLMAN FUE EL MEJOR VOCALISTA DE TODA LA HISTORIA DEL SUREÑO !! MUY COLECCIONABLE ..TODO EN EXC ESTADO..!!! SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA, MUY GRUESA, ORIG USA !! VINILOS EN ESTADO EXC ESTA 1ª EDIC USA TAMBIEN CONTIENE LOS DOS BONITOS ENCARTES ORG DEL SELO CAPRICORN RECORDS ellos, los allman brothers inventaron el genero y gregg puso su hammond b3 y su magistral voz que a todos desde siempre nos a parecido el nº 1, demostrandolo en este gran projecto que fue su 1º albun en vivo ...y que nos emociona a todos los que lo admiramos gregg esta acompañado por sus buenos amigos y musicos del grupo COWBOY, los geniales scott boyer y tommy talton que fueron un duo que compuso algunas de las mejores canciones del repertorio americano, COWBOY no grabo muchos discos pero como os cuento son obras maestras Jai Johanny Johanson, EL BATERIA DE LOS ALLMAN BROTHERS ESTA EN EL ALBUN JUNTO AL GRAN Chuck Leavell Y Randall Bramblett..ETC.. tambien esta arropado y de que modo por una gran orquesta con 24 miembros que envuelven sus temas como nunca los habiamos escuchado antes,, para mi esta albun es toda una obra maestra del sureño y mucho mas..gregg entaba en la cima abriendo su carrera en solitariuo presentando temas que ya son historia de su repertorio.., gregg esta al 100% y temas emblematicos como queen of hearts, dreams...te pondran los pelos de punta...en fin, como queda claro...yo tengo este albun en los altares pues es uno de los mejores directos y albunes de la historia

RARA EDICION ORG EDITADO EN JAPON PRENSAJE APPLE FANTASTICA GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOGRAFIA DEL GRUPO Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y TAMBIEN EL ENCARTE ORGINAL COLOR NEGRO TROQUELADO DEJANDO VER EL LABEL APPLE, Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MUY RARO ALBUN,DISCOGRAFIA OFICIAL .. ATENCION BEATLES COLLECTORS !!LABEL APPLE AP8016 MUY SOLIDA Y GRUESA CARPETA EN GRAN CONDICION, VINILO TAMBIEN EN EXC ESTADO Por primera vez, un álbum de The Beatles contenía nada menos que dieciséis canciones. EMI seleccionó los temas incluidos en el disco con un criterio conservador: trece de los cortes que aparecían en el disco habían alcanzado el número 1 en las listas británicas merced a su aparición en once singles, dos de ellos de doble cara A. Las otras dos piezas originales de Lennon/McCartney que se incluyeron también habían hecho méritos propios: Michelle había escalado también al primer puesto de las listas británicas, en su caso en la versión de The Overlanders, y Yesterday había hecho cumbre en los Estados Unidos, esta vez en su versión original. Este último tema había demostrado también su valía en el mercado local con el número 1 del EP que llevaba su nombre. Los dos cortes, además, eran favoritos de las emisoras radiofónicas y decenas de artistas los habían versionado. Se descartaron los temas que habían presidido los dos primeros singles de la banda: Love me do (que solo escaló hasta el puesto 17 de las listas) y Please please me (número 2 en Record Retailer, número 1 en el resto de las listas). De las dieciséis canciones que contenía el LP, ocho aparecían por primera vez en un álbum, aunque cuatro de estos cortes (She loves you, From me to you, I feel fine y I want to hold your hand) ya habían sido reeditados en EPs recopilatorios. Entre las cuatro grabaciones restantes, una llamó poderosamente la atención del público británico: Bad boy.

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

COMPLETA ORG EDT QUE CONTIENE TAMBIEN EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS ETC.. TODO EL MUNDO LO RECUERDA COMO LA OBRA MAESTRA DE LA BANDA, ESTE ALBUN FUE TODO UN SUPERVENTAS..El disco alcanzó el No. 1 en las listas de éxitos del Reino Unido por tres semanas y permaneció en dichas listas por un año. Ha vendido más de un millón de copias en los Estados Unidos, ayudado por la popularidad del sencillo "More Than This" A comienzos del año 1982, cuando se reunieron para el comienzo de un nuevo disco, sólo Andy Mc Kay tenía algunas canciones escritas. Quizá un par de ellas por Phil y muy poco por parte de Bryan, vago y perezoso, como siempre, que sólo presentaba algunas ideas . Un par de días sólos y ambos , Phil Y Bryan empezaron a crear el génesis de canciones como “More tha this” y “Take a chance on me”. Me dijo Phil que Bryan estaba muy inspirado en aquella época. ¿Por qué?. Había encontrado otra modelo, otro bombón muy joven con la que salía , Lucy Helmore, quince años más joven que Bryan.. El album es único en paisajes sonoros, en contrastes de instrumentos, con un clima maravilloso de las canciones . Me asombra el delay del sonido maravilloso de las guitarras , el ambiente , el maravilloso trabajo de Phil y la voz , que se mete en el alma de Bryan en “True to life” , para mí, la verdadera obra maestra del disco. Pero es que “More tha this” acaba así, porque Bryan ya no tenía más letras. La maravillosa Take a chance on me , las maravillosa colaboración de Bryan con Phil. Y, finalmente, “The mists of Avalon“, la novela que Jerry Hall “la novia desnuda” de Bryan , se dejó para siempre en la mesilla de noche del dormitorio. El meollo de una enorme canción . La portada es una recreación de ese foco puesto en Avalon y la leyenda del rey Arturo . La chica que aparece en la portada, con el casco mediaval no es otra que Lucy Ferry, su novia, que ya estaba embarazada de su hijo Otis, el que defiende la caza del zorro. El concepto de la portada es absolutamente maravilloso. Diseñado una vez más por el gran Peter Saville. Las fotos están hechas en la casa que Bryan tenía en Escocia. Fue el disco más vendido en la historia de Roxy Music. También el de mayor éxito y , lo más trágico, es el último de una banda prodigiosa como Roxy Music. Pero no deja de ser un maravilloso canto del cisne.

albun original de esta legendaria figura del country, Charlie Rich (14 diciembre 1932 a 25 julio 1995) fue un cantante de música country estadounidense ganador del premio Grammy y músico. Su estilo ecléctico de la música era a menudo difícil de clasificar en un solo género, que abarca los géneros de rockabilly, jazz, blues, country y gospel. comenzó una carrera que se extendió por más de tres décadas en el legendario sello Sun en Memphis, grabando para Sam Phillips. increible condicion, gruesa carpeta exc, vinilo impecable

RARA 1ª EDIC ORG USA, SOLIDA Y GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE DEL SELLO DUNHILL RECORDS ESTUPENDA CONDICION, AUN MANTIENE PARTE DEL PRECINTO EN CARPETA ! Bangor Flying Circus fue un trío estadounidense de rock progresivo de Chicago, formado a mediados de 1967. Consistía en David "Hawk" Wolinski (bajo, teclados, voz), Alan De Carlo (guitarra, voz) y Tom Schiffour (batería), quien fue reemplazado a finales de 1968 por el ex miembro de H.P. Lovecraft Michael Tegza (batería, percusión). Wolinski y Schiffour habían estado previamente en Shadows Of Knight. Lanzaron un álbum homónimo en 1969 antes de separarse, después de lo cual Wolinski y De Carlo formaron Madura.

estupenda 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN CANADA , PRECIOSA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA ! ..TODO EN ESTADO IMPECABLE.. !!! fue un gran albun y el albun con el que consiguieron mejores ventas en el mercado americano convirtiéndose en su primer disco de oro en dicho país de acuerdo a la certificación de la RIAA (posteriormente logró disco de platino). Al tratarse de material más directo y accesible, los seguidores y las ventas del grupo aumentaron de forma considerable principalmente por el éxito de la canción "Follow You, Follow Me" la que se convirtió en el primer éxito importante de Genesis en los Estados Unidos. Un lanzamiento fundamental en la historia de la banda, "...Y Entonces Quedaron Tres..." es una referencia a la reciente partida del guitarrista Steve Hackett del grupo, dejando al grupo reducido a un trio (lo que resultaría en la formación de Genesis que parmenecería por mayor tiempo sin cambios, casi 20 años hasta 1996). Como resultado, los roles de los restantes miembros de la banda se definieron más ampliamente. Tony Banks se encargó de todos los teclados, Mike Rutherford de todas las guitarras y bajos, y Phil Collins de las baterías, percusión y voz. Adicionalmente, "...And Then There Were Three..." mostró un camino diferente hacia canciones más cortas y simples, marcando un alejamiento estratégico del rock progresivo y acercándose a estilos más Pop y Punk, incluyendo canciones como "Scenes From a Night's Dream" que cuenta las fantásticas aventuras del "Pequeño Nemo", un personaje de una tira cómica. Al tratarse de material más directo y accesible, los seguidores y las ventas del grupo aumentaron de forma considerable, llegando el álbum a alcanzar el puesto #3 en los rankigs del Reino Unido, principalmente por el éxito de la canción "Follow You, Follow Me", la que se convirtió en el primer éxito importante de Genesis en los Estados Unidos. Como resultado de esto, "...And Then There Were Three..." alcanzó el puesto #14 en el ranking Billboard, convirtiéndose en su primer disco de oro en dicho país de acuerdo a la certrificación de la RIAA (posteriormente también fue disco de platino). Para muchos fans de los anteriores trabajos de la banda, este álbum indica una crisis en la dirección musical tomada por la banda, y abundaban los rumores de una separación definitiva de Genesis La portada del album fue diseñada por Hipgnosis, el estudio de diseño fundado por Storm Thorgerson (más conocido por su trabajo con la agrupación Pink Floyd y quienes también realizaran la portada para el album The Lamb Lies Down on Broadway). : Estabamos intentando contar una historia junto a los rastros dejados por luces. Había una linterna, un automovil, y un hombre con un cigarrillo. El grupo estaba perdiendo miembros y solo quedaban tres. Intentamos reflejar las letras de las canciones en términos fotográficos, utilizando una técnica llamada "Time-Lapse" (consiste en una técnica donde cada parte cinematográfica es capturada en una velocidad mucho menor a la cual será reproducida, cuando se la reproduce a velocidad normal, el tiempo parece moverse más rápido). Por lo que tenemos un automovil llendose por un lado y luego el hombre sale del mismo, camina hacia el frente, y enciende un cigarrillo. Pero mientras camina utiliza una linterna y el automovil en el que estaba se marcha. Hay un rastro de luces dejado por el automovil, un rastro dejado por él mismo mientras camina, y un rastro dejado por el cigarrillo, lo que en la portada se ve como un resplandor en su cara.

EXCLUSIVA Y MUY RARA EDIT ORG JAPAN CON PRECIOSA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA,CONTIENE ENCARTE CON FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN JAPONES..TAMBIEN EL RARO POSTER A DOS CARAS, EN UNA DE ELLAS GRAN FOTOGRAFIA DE JEFF TOCANDOY EN LA OTRA PENTRAGRAMA DE LOS TEMAS Y TEXTOS FOTOS ETC... TODO EN EXC CONDICION, Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. INTERESANTE LP CON TEMA DEDICADO A ROY BUCHANAN,PRODUCE EL ALBUN EL GRAN GEORGE MARTIN ( THE BEATLES ) CONTIENE UNO DE LOS MEJORES INTRUMENTALES DE LA HISTORIA, Cause We've Ended As Lovers que jeff beck lo lleva a lo mas alto, Blow by Blow es el segundo álbum en solitario del guitarrista británico Jeff Beck , lanzado en Epic Records en 1975 y grabado en octubre de 1974. Fue un álbum instrumental que alcanzó el puesto número 4 en el Billboard 200 y fue certificado platino por la RIAA . Contrató a George Martin para producir después de escuchar su trabajo con la Orquesta de Mahavishnu . Según Carmine Appice , quien jugó con Beck en BBA, participó en el proceso de escritura y grabación de Blow By Blow Stevie Wonder , le dio a Beck sus canciones "Cause I've Ended As Lovers" y "Thelonius", con Wonder tocando el clavinet en el este último sin acreditar.