Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

COMPLETA Y LUJOSA 1ª EDIC. ORG EDITADA EN JAPON, ESTUPENDA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON TODOS LOS TEXTOS I TAMBIEN EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES.. !! TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE ESTOS TIPOS ERAN DE LOS MAS GRANDES..Y DE NUEVO UN DISCO BESTIAL CON TEMAS ETERNOS...COMO Let's Groove QUE SIGUE Y SEGUIRA SONADO COMO EJEMPLO DE LO QUE ES CALIDAD SUPREMA Y ELEGANCIA A LA HORA DE CREAR FUNKY !!..Y producción por descontado es impecable realizada por por el líder de la banda Maurice White fue producido por el líder de la banda Maurice White y pasó 11 semanas en la cima de las listas de álbumes de R&B de Billboard Top certificado disco de platino en los EE.UU. por la RIAA por ventas de más de un millón de copias en este albun uno puede darse cuenta de lo poderoso que era EWF. Voces altísimas, coros pegadizos, letras místicas y alentadoras, ritmos alternativamente funky o cremosos, y una producción inmaculada. Antes de hacer 'Thriller', le preguntaron a Michael Jackson cuál era su banda favorita y dijo Earth, Wind and Fire. raise' marca el final de la carrera soñada de EWF. Al igual que Chicago, ELO, Genesis, Yes y algunas otras grandes bandas de la década de 1970, EWF entró en los años ochenta enfrentando el desafío de mantener la relevancia (y las ventas) frente a la aparición de nuevos actos nuevos. Estos actos atrajeron a los fanáticos de la música demasiado jóvenes para apreciar el virtuosismo musical o los ideales hippies. Estaban hartos de la discoteca. Las nuevas bandas lucían sintetizadores spanky y aparecieron en clips inteligentes en MTV. Los actos antes mencionados se fracturaron, desaparecieron o se deslizaron al fondo. A excepción del Génesis, a mediados de la década de 1980 todos estaban prácticamente ausentes del Top Ten.'Raise' tiene algunas canciones geniales, aparte de 'Let's Groove'. El resto del álbum marca un enfoque más estricto y de regreso a lo básico que se mostró en el set épico de 'Caras'.EWF continuó, por supuesto, e hicieron más música excelente. Pero esta es la última exclamación comercial, y fue una de las más vendidas. Ken Tucker de Rolling Stone describió a Raise! como un reflejo del "pop negro arenoso". [12] Cashbox señaló el LP como "fusión clásica de R & B / Pop". [14] Hugh Wyatt de The New York Daily News describió el LP como "una verdadera joya" con música "excelente". [20] El Philadelphia Inquirer llamó al álbum "una sesión de música de clase, fortificada por melodías fuertes y letras atractivas". [19] También Robert Christgau de The Village Voice proclamó que EWF mostró "... brillantes armonías y un poderoso groove" en el álbum Hugh Wyatt de The New York Daily News describió el LP como "una verdadera joya" con música "excelente". El Philadelphia Inquirer llamó al álbum "una sesión de música de clase, fortificada por melodías fuertes y letras atractivas". También Robert Christgau de The Village Voice proclamó que EWF mostró "... brillantes armonías y un poderoso groove" en el álbum

PRECIOSA Y MUY COLECCIONABLE EDIC. ORG EDITADA EN JAPON, CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TAMBIEN INSERTO DESPEGABLE DE 6 PAGINAS CON TESTOS Y FOTOS EN INGLES Y JAPONES !! !!! COLLECTORS ! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ESTOS TIPOS ERAN DE LOS MAS GRANDES..Y DE NUEVO UN DISCO BESTIAL CON TEMAS ETERNOS...COMO ESTAS OBRAS MAESTRAS TITULADAS FANTASY QUE SIGUE O Serpentine Fire QUE SEGUIRAN SONADO COMO EJEMPLO DE LO QUE ES CALIDAD SUPREMA Y ELEGANCIA A LA HORA DE CREAR UN TEMAZO !!..Y producción por descontaado es impecable realizada por por el líder de la banda Maurice White certificado disco de platino en los EE.UU. por la RIAA por ventas de más de un millón de copias All 'N All es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense Earth, Wind & Fire , lanzado en noviembre de 1977 por Columbia Records . [10] El álbum se elevó al número 1 y 3 en los álbumes de Billboard Top Soul Albums y Billboard 200 respectivamente. [11] [12] All 'N All también ha sido certificado Triple Platino en los EE. UU. Por la RIAA , Gold en Canadá por Music Canada y Silver en el Reino Unido por el BPI .

siempre es un albun muy complicado de ver...aunque fuese el ultimo trabajo de la banda se a convertodo en quiza su mas complicado de encontrar.. MUY RARA EDIC ORG JAPAN, PRESENTA SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA CON GRAN FOTO EN EL INTERIOR, TAMBIEN CURIOSO E EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON MAS FOTOS Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES UNA MARAVILLA DE EDICION, TODO EN GRAN ESTADO !! ligera señal de uso, recomendable al 100% OTRO CLASICO DEL ROCK..!! CADA TEMA UN MARAVILLA.YA SABES QUE FUE UNA DE LAS BANDAS QUE CON MAS CORTA DISCOGRAFIA SU EXITO FUE MAS APOTEOSICO, REPLETO DE Nº 1. HOY EN DIA SUS TEMAS SIGUEN SONANDO DE MARAVILLA Y SU CABEZA PENSANTE JOH FOGERTY SIGUE EN FORMA..!. Cinco meses después de la marcha de Tom Fogerty, lo que quedaba del grupo sacó un nuevo single: era Sweet Hitch-Hiker/Door To Door. En este sencillo se podía apreciar que la cara A es un Rock and Roll portentoso, con toda la potencia de CCR y no se echa en falta la guitarra rítmica de Tom. La cara B era la curiosidad de ver un tema compuesto e interpretado en la voz por el bajista Stu Cook, este tema es un sólido y compacto country-rock marchoso que aunque tiene un sonido alejado del tópico Creedence, era un muy buen tema. Parecía alentador para el nuevo curso que tomaba la banda. Aún tardó nueve meses más en aparecer ese nuevo trabajo (demasiado tiempo en la Creedence) y la verdad es que decepcionó. Los temas compuestos e interpretados por Doug y Stu en general eran flojos y los de John tampoco eran una maravilla. Además el tratamiento de todo el disco era más Country que nunca y desaparecía por momentos la garra y fuerza de CCR. Lookin' For A Reason es auténtico sonido Country, del tipo que aparecerá en el primer álbum en solitario de John, hasta canta diferente. Take It Like A Friend es de Stu, un Rock con ritmos diferentes. Need Someone To Hold es la primera colaboración Stu-Doug y canta Doug, es un flojo corte de medios tiempos con aromas Country. Tearin' Up The Country de Doug es un Country marchosito. Someday Never Comes es uno de los mejores temas del álbum (es de John) y muy alejado del sonido CCR. Es un melancólico tema cantado dulcemente en clave intimista, roto solo por el estribillo que tiene algo más de marcheta. What are you gonna do?, de Doug es otro country-rock con ritmo pero bastante flojo, al igual que Sail Away, esta vez de Stu. Hello Mary Lou es una excepcional versión en formato Country, pero no deja de ser un estupendo Rock and Roll con una voz profunda y un solo excelente de John Fogerty. La decisión de John de dejar dos tercios del trabajo para las habilidades compositivas del resto del grupo parece más una manera de mostrar al mundo que sin su liderazgo el grupo no hubiera sido nada. Que democratizar un poco el grupo, como le pedían los otros, representaba ir a peor. Ni al público ni a la crítica les gustó el disco y sólo seis meses después de acabar la gira de presentación del disco deciden separarse oficialmente. En Lookin' For A Reason John canta esto: "Busco una razón para quedarme, estoy nervioso y hecho un lío. Busco una razón para no irme, pero cuando sea de día habré partido. Cada noche vuelvo a preguntarme qué fue lo que impulsó nuestro sueño. Parecía una buena idea al principio, pero ahora me pregunto que fantasía me arrebató...".

de 1975, es el segundo LP para Warner, 3º de su producción en solitario y otra auténtica maravilla que sirve de tributo al malogrado Gram Parsons del que Emmylou recrea hasta 3 temas, además de otro de The Beatles, Hank Williams y otros. COLECCIONABLE 1ª EDIC ORG USA TODO EN ESTADO EXC !! musicos como siempre legenrarios como ben keith o james burton entre otros un albun increible..lleno del espiritu del que fue su pareja gram parson creador de country rock y muchos mas..

COMPLETA 1ª EDIC ORG COMPLETA, CONTIENE EL ENCATRE INTERIOR ORG DE SU DEBUT Y 1º ALBUN EDITADO EN SOLITARIO DE ESTE MAESTRO DE LA GUITARRA !! Cuatro años en la fabricación, Hiding (1979) es el debut de larga duración del multi-instrumentista Albert Lee (guitarra / teclados / bajo / mandolina / voz). Después de la disolución de Heads Hands & Feet a mediados de los años 70, Lee se convirtió en un colaborador seminal de la lucrativa escena de músicos de sesión en Nashville, TN. Aunque había formado una banda, Lee era más conocido por su trabajo con artistas como Emmylou Harris, Eric Clapton e incluso los Everly Brothers. Muchos de sus colegas de la lista A se unieron a este asunto, que combinó sus astutas sensibilidades con algunos rockeros solo para demostrar que no había perdido su ventaja. Aunque gran parte del material había sido cortado con los ex compañeros de Heads Hands & Feet, Pete Gavin (batería / voz), Ray Smith (bajo) y Charles "Chas" Hodges (piano), la mayoría del esfuerzo fue revisado. Los dos lados que permanecerían intactos son la portada del rockero de John Reid "Now and Then It's Gonna Rain", que había aparecido por primera vez en el plato de Reid's Façade (1976), y la cadencia de blues en "Come Up and See Me Anytime". Este último resalta el calado preciso y limpio de Lee, recordando la acción y el sonido de Chet Atkins. Dar inicio a las festividades es lo que podría considerarse la lectura definitiva de "Country Boy". Lee inicialmente grabó la canción con Heads Hands & Feet, aunque el título ganaría mayor importancia como la versión hot-steppin en el disco de 1984 de Ricky Skaggs del mismo nombre. La balada rural de flujo fácil "Billy Tyler" está marcada tanto por el gemido de armónica distintiva de Mickey Raphael como por la voz igualmente sublime de Emmylou Harris. "Are You Wasting My Time" le permite a Lee tejer una delicada mandolina sobre el vals ligeramente melancólico. "Setting Me Up" no es tan elegante como el original; sin embargo, las armonías de acompañamiento de Don Everly agregan una textura interesante ausente de la representación de Dire Straits.

RARA 1ª ORIG. EDIT. APPLE STAO 3363, 1º PRENSAJE gruesa carpeta con algun signo de humedad en la parte inferior, vinilo en exc estado !! SU 1º ALBUN fue su debut despues de the beatles, su siempre buscado 1º lp en solitario ..maravillosos temas.como el ya clasico Maybe I'm Amazed....Su lanzamiento coincidió en el tiempo con el de Let It Be, el último álbum de The Beatles album realizado 100% por paul..lo toca todo..!"! El diseño del álbum fue realizado por el matrimonio McCartney, quien contrató al artista Gordon House y al diseñador Roger Huggett para «llevar el concepto de Paul a la vida», según el autor Bruce Spizer.22​ El embalaje incluyó numerosas fotografías realizadas por Linda McCartney, además de un collage de veintiún fotos familiares en el interior del disco representando a Paul, a Linda, a su hija de siete años Heather, a la recién nacida Mary y al bobtail Martha.30​31​ La portada de McCartney fue la primera de varios discos a lo largo de veintisiete años de carrera en incluir una fotografía de Linda.14​ En contraste sobre un fondo negro, la imagen de la portada incluyó un tazón de líquido de cereza colocado sobre un mostrador de color blanco y rodeado de varias cerezas rojas.22​ La contraportada incluyó otra fotografía tomada por Linda y mostrando a su marido con Mary abrigada dentro de una chaqueta de cuero y forrada de pelo.

SUPER SOLIDA Y MARAVILLOSA 1ª ORIG. EDIT. USA EDITADA POR EL SELLO APPLE STAO 3363, FANTASTICA DOBLE Y GRUESA CARPETA CON FOTOS EN EL INTERIOR... carpeta con ligero desgaste,vinilo exc, gran copia !! SU 1º ALBUN fue su debut despues de the beatles, su siempre buscado 1º lp en solitario ..maravillosos temas.como el ya clasico Maybe I'm Amazed....Su lanzamiento coincidió en el tiempo con el de Let It Be, el último álbum de The Beatles album realizado 100% por paul..lo toca todo..!"! todo en exc estado !!! una de nuestras mejores copias hasta la fecha El diseño del álbum fue realizado por el matrimonio McCartney, quien contrató al artista Gordon House y al diseñador Roger Huggett para «llevar el concepto de Paul a la vida», según el autor Bruce Spizer.22​ El embalaje incluyó numerosas fotografías realizadas por Linda McCartney, además de un collage de veintiún fotos familiares en el interior del disco representando a Paul, a Linda, a su hija de siete años Heather, a la recién nacida Mary y al bobtail Martha.30​31​ La portada de McCartney fue la primera de varios discos a lo largo de veintisiete años de carrera en incluir una fotografía de Linda.14​ En contraste sobre un fondo negro, la imagen de la portada incluyó un tazón de líquido de cereza colocado sobre un mostrador de color blanco y rodeado de varias cerezas rojas.22​ La contraportada incluyó otra fotografía tomada por Linda y mostrando a su marido con Mary abrigada dentro de una chaqueta de cuero y forrada de pelo.

un disco redondo de paul con el celebrerrimo duo junto a el gran stevie wonder..Ebony And Ivory, una cancion perfecta para la eternidad..pero hay mucho mas..el tema Take It Away ..puro mccartney y la pedazo de desgarradora balada..Tug Of War..el es un maestro en este tipo de temas..ya lo sabes.. Tug of War es el primer álbum en solitario de McCartney tras la disolución oficial de Wings, que tuvo lugar en abril de 1981. Las sesiones de grabación del álbum reunieron a McCartney con el productor George Martin por primera vez desde la disolución de The Beatles, y tuvieron lugar tras el asesinato de John Lennon, su antiguo compañero de The Beatles, el 8 de diciembre de 1980. participan en el albun, george martin, denny laine, stevie wonder carl perkins, linda..etc.. COMPLETA...1ª edicion org europe + encarte y bonito label con exclusivo diseño, carpeta sin codigos de barra !! todo en increible condicion!!!!! IMPECABLE

DOBLE ALBUN OFICIAL EN SU RARA Y MUY COLECCIONABLE EDIC. PROMOCIONAL, LABEL COLUMBIA COLOR BLANCO QUE INDICA, DEMOSTRATION NOT FOR SALE EXISTEN OTRAS EDCIONES CON SOLO 1 DISCO, ESTA ES LA EDICON COMPLETA CON LOS DOS DISCOS robusta edicion con carpeta sin codigos de barra ...toda un gran pieza !! TODO EN impecable estado..!!

LUJOSA Y COMPLETA 1ª EDIC ORIGINAL EDITADA EN JAPON CON TODOS LOS EXTRAS; , super gruesa y solida doble carpeta sin codigos de barra, contiene los dos encartes interiores, libreto-despegable con textos y fotos en japones, tambien el raro OBI que rodea la carpeta  Y ATENCION CONTIENE EL GIGANTE POSTER QUE SOLO APARECIO EN LAS PRIMERAS COPIAS QUE SALIERON AL MERCADO..!! REALMENTE SU TAMAÑO ES GIGANTE. TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! GRADIOSA 1ª EDIC ORG, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. son una institucion ..y ya para siempre del mejor funky...Maurice White y Philip Bailey...ELLOS LO INVENTARON !! Dennis Hunt de The Los Angeles Times llamó a Faces 'el álbum de R&B del año'. Billboard describió el álbum como 'sabroso' con un 'sonido alegre' y 'sabor rico y con cuerpo'. Elise Bretton de High Fidelity señaló en el LP un 'estilo que hace que EWF sea el número uno de la nación' . Chuck Pratt, del Chicago Sun Times, llamó a Faces 'un conjunto de funk intrincadamente producido y de alto brillo'. Phyl Garland de Stereo Review proclamó que uno debería 'escuchar este álbum a todo volumen' ya que 'rechazarlo disminuiría sus deleites proporcionalmente'. Record Mirror declaró que EWF está 'ardiendo' en el álbum. The Globe and Mail señaló en el LP que EWF 'hace la mejor y más boppable música de baile de fiesta

PRECIOSA 1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON, 1º PRENSAJE EN EL LABEL COLUMBIA TODO EN ESTADO EXC !! CONTIENE 2 INSERTOS EXTRAS... SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTENIENE 2 INSERTOS, UNO DE ELLOS CON 4 PAGINAS Y OTRO A DOS CARAS CON FOTOS Y LOSTEXTOS DE LOS TEMAS , FORMACION, ETC.. Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. preciosa edicion de este lp de los reyes del funky !!!..TODOS LOS TEMAS SON DE 10..!!!...RECOMENDADO AL 100% !!!..

RARA 1ª EDIC ORG USA gruesa carpeta vinilo practicamente impecable !! Este fue el último disco de la década de 999 en el que me metí, las canciones de aquí son muy pegadizas y tienen todo ese poder como el trabajo anterior, pero sentí que la banda se dirigía hacia una dirección más power pop con este disco, así como realmente abrazando la escena oi punk aquí mientras escucho mucho de eso en este lp, la primera canción que escuché de este álbum en 1981 fue caperucita roja y me sentí lo suficientemente bien en ese momento como para comprar este disco y Encontraría todas las otras canciones aquí que son mejores que Caperucita Roja, de todos modos la mayoría de las críticas no parecen mencionar esto, pero además de power pop, escucho oi aquí y bueno, solo mira la portada del álbum, es muy parecido a un perdonador de pollas o cockney rechaza la carátula del álbum en este momento, de todos modos, no seguí más a los 999 después de este álbum, ya que los mejores días estaban tristemente detrás de ellos, con grandes bandas de punk como estos tipos, por alguna razón, nunca parecían mantener el poder como el hard rock. bandas lo hicieron, por ejemplo prohibir ds como Motorhead, Saxon o Judas Priest podrían continuar durante 10 a 15 años sacando discos fenomenales, pero la mayoría de las bandas de punk fueron, en el mejor de los casos, los primeros 3 o 4 años y después de eso se fueron un poco y se quedaron sin ideas. Eso es lo que sentí que estaba comenzando a suceder aquí con los 999, a pesar de que este sigue siendo un muy buen disco de todas esas décadas y todavía suena genial y trae grandes recuerdos hasta el día de hoy, como con todos los otros lanzamientos de capitán oi este viene bellamente remasterizado con un gran folleto para que sepas todo sobre la realización de este disco y lo que estaban haciendo los 999 en 1981, toca fuerte disfruta de algunos de estos bonus tracks, son fantásticas canciones en directo que a cualquier punk de la vieja escuela le encantará.

Portadas como la que poseía el octavo disco de la banda británica UFO, “No Place To Run”. Una puñetera gasolinera en la que el quinteto de músicos posa a caballo entre la indolencia y el desafío. En ella, el germano Michael Schenker ya no figura como guitarra solista. Tras las continuas desavenencias entre él y Phil Mogg, cantante de la banda y poderoso y absoluto frontman. De esos que, al menos a nuestro humilde parecer, faltan hoy en día, Aunque…¿Dónde encuentras una voz como la de Mogg? La cuestión es que sería Paul Chapman, demoledor guitarrista que ya había formado parte de la banda Lone Star y de Skid Row, la de los setenta, sustituyendo, mira tú por donde a Gary Moore, el que se ocupase de las guitarras de este magnífico álbum que sería grabado en enero de 1980 y producido, ni más ni menos, que por George Martin. Conocidísimo productor de los discos de los Beatles. Este hecho me maravilla. La desinhibición que las bandas de hard Rock de la época tenían a la hora de versionar títulos apetecibles, los propios UFO en este disco con el clásico que popularizó Elvis Presley en los cincuenta, “Mistery Train” o tener a monstruos de la producción como Martin en este disco, o Bob Ezrin en el “Destroyer” de los Kiss, por poner dos ejemplos; dan muestra de ese cariño por la música obviando fronteras y éticas más o menos, infantiles. Las diez canciones de “No Place To Run” son un compendio de maravillas sonoras llenas de potencia y melodía. Lettin' Go, “Young Blood”, "Gone in the Night" o el soberbio inicio del album, “Alpha Centauri” Chapman ejerce junto al ya clásico tándem, Mogg, Way de compositor con un sobresaliente en los desarrollos instrumentales y ese gusto por el Rock más cañero envuelto en vaporosas gasas de melodía adictiva. Andy Parker a la batería, Paul Raymond a los teclados y la guitarra rítmica, el poderosísimo Pete Way al bajo y ese portento vocal que es Phil Mogg, junto al propio Chapman, firmaron, hace treinta y dos años uno de los mejores discos de Rock que estas orejas pegadas a la bicabeza han escuchado. ¿Quién quiere correr cuando podemos escuchar esta maravilla? No Place to Run —en español: No hay lugar para correr— es el octavo álbum de estudio de la banda británica de hard rock UFO, publicado en 1980 por el sello Chrysalis. con el guitarrista Paul Chapman, Fue producido por George Martin, famoso por haber trabajado con The Beatles. Recibió varias críticas por los distintos medios de la época, debido al sonido más comercial que adquirió la banda. A pesar de aquello, obtuvo el puesto cincuenta y uno en los Estados Unidos y el puesto once en el Reino Unido.2 3 Además fue certificado con disco de plata por la British Phonographic Industry en febrero de 1981.4 Para promocionarlo se extrajo el tema «Young Blood» como sencillo y que fue publicado en varios países de Europa, obteniendo la posición treinta y seis en los UK Singles Chart.3 Además cuenta con el cover del tema de 1953 «Mystery Train», original del músico estadounidense Junior Parker. IMPECABLE ESTADO !! .!!

IMPECABLE Y MUY RARA 1ª edicion ORIGINAL UK.. con encarte interior y exclusivo label original decorado..etc...COLLECTORS !! top copy !! para muchos el alma de supertramp con una voz que no es de este mundo que sale de un tipo mas que peleagudo ,todo un caracter que dejo al grupo millonario para comenzar su carrera en solitario y crear maravillas como este albun su 1º lp en solitario que tiene todo el alma supertramp por los 4 costados, el mismo toca casi todos los intrumentos del disco junto a invitados de prstigio como; Michael Shrieve (batería), Scott Page (saxofón), Ken Allardyce (armónica, coros), Jimmy Johnson (bajo) y Clare Diament (coros). Nacido en Hampshire, al sur del Reino Unido, el 21 de marzo de 1950, desde pequeño mostró interés por la música, por lo que con el apoyo de su familia logró hacer sus primeras canciones, tras haber recibido en 1962 como regalo, la guitarra de su padre, que lo motivó para que a los 12 años diera su primer concierto en Oxford, con canciones de su repertorio, a excepción de un tema de Cliff Richard. Posteriormente comenzó su carrera como bajista y guitarrista con las bandas People Like Us y Argosy, en esta última tocaba el piano Reginald Dwight, conocido años después como Elton John. En agosto de 1969, el intérprete contestó un anuncio de la revista "Melody Marker" puesto por Richard Davies, titulado "Auténtica oportunidad". Se contactaron y luego decidieron formar un grupo llamado Daddy, que después cambió su nombre a Supertramp. Esta banda encabezada por Roger, tuvo en su primera época reconocidos álbumes, aunque su éxito fue con temas influenciados por el famoso cuarteto The Beatles, como "Dreamer", "Goodbye stranger", "Give a little bit" y "The logical song". Sin embargo, en 1983 Hodgson abandonó la banda en el marco de una gira para la promoción del disco "Famous last words", el último con el grupo y con el cual se despidió sobre el escenario cantando "Don"t leave me now".

PRECIOSA SOLDA EDIC ORIG USA, DOBLE LP, CON LA BONITA CARPETA TEXTURADA. estraordinaria banda sonora, una de mis favoritas de todos los tiempos..y gran pelicula por supuesto PROTAGONIZADA POR Robert Redford Y Mia Farrow temas supervisados y conducidos por el gran Nelson Riddle TODO EN ESTADO EXCELENTE !!!!!!!! La banda sonora (BSO) de la película El gran Gatsby de 1974, protagonizada por Robert Redford, fue supervisada, adaptada y dirigida por Nelson Riddle. Ganó el Premio Óscar a la Mejor Orquestación: Música Original y Adaptación en 1975. La banda sonora se caracteriza por evocar la era del jazz de los años 20, incluyendo música de la época y composiciones originales de Riddle.

curioso lp editado en alemania por el sello Karussell – 2499 116, preciosa carpeta laminda, vinilo practicamente impecable ! quiza la mejor vocalista britanica de todos los tiempos,impresionate entrega en cada uno de los temas que ejecuta, grabo varios albunes con otra bestia sagrada de la fusion y del hammond b3 como es brian auger y no olvidemos que era parte de esa banda fascinate llamada steampacket con rod stewart, Long John Baldry..brian auger..y que fueron el primer supergrupo de la historia.

LUJOSA Y MUY RARA 1ª EDIC ORG con todos los bonitos relieves en la carpeta, delante y detras tambien los brillos ,encarte interior,label original con diseño exclusivo..etc... TODO EN ESTADO EXC, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! COLLECTORS. Esto es de principio a fin, un viaje musical fenomenal y asombroso! Todas las canciones en este álbum son muy buenas, Tiene una mezcla de canciones pop de la radio para complacer a la compañía discográfica ( "Cannonball", "Still in Love") y canciones que tienen más "graves" y letras interesantes, y creo que algunos de ellos reflejan Rick Davies`personal pensamientos y sentimientos en ese momento participa en el albun David Gilmour - Guitar ( pink floyd ) Y Scott Gorham (Thin Lizzy) !! Este es un muy buen disco de Supertramp y demostró que podía existir sin Roger Hodgson. La grabación de este disco es muy buena. Los sonidos de teclado son muy claras, tal vez debido a que utilizaron el Fairlight y el Synclavier. Este es un muy buen disco de Supertramp y demostró que podía existir sin Roger Hodgson. La canción que da título al álbum, «Brother Where You Bound», de dieciséis minutos de duración, contó con la participación de Scott Gorham en la guitarra rítmica y de David Gilmour en un solo de guitarra. Además, incluyó una lectura de la novela de George Orwell 1984. Bret Adams, de Allmusic, valoró positivamente el álbum y señaló que la exploración temática de las tensiones en la Guerra Fría , la música es un placer». En particular, Adams destacó el «sonido cristalino», las buenas actuaciones de los músicos invitados y la complejidad de las composiciones. También elogió al grupo por ser suficientemente «valiente» como para «volver a abrazar sus raíces de rock progresivo». A modo de conslusión, Adams escribió: «Desafortunadamente, Brother Where You Bound nunca recibió la atención que merecía. pero fue un valiente proyecto de Supertramp a asumir». Por otra parte, Prog Sphere escribió: «Brother Where You Bound es un excelente ejemplo de mezcla prog en su mejor momento, y como tal muy recomendable para cualquiera

GRAN LP..FUE UN PELOTAZO ASU CARRERA..!! EN EL LP SE HACIA ACOMPAÑAR POR CON RY COODER Y Rickie Lee Jones IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. CONTENIENDO EL ENCARTE ORIGINAL CON LOS TEXTOS un álbum que marca, más que cualquier otro, la vuelta de Mellencamp ("Cougar" no es más que un recuerdo) a su tierra: la poesía posee un contenido agreste, y cuenta verdades e historias concretas -'Small town' sintetiza perfectamente todo esto-. La potencia no escasea, y queda espléndidamente reflejada en 'Rock in the U.SA', mientras ensaya el dueto con Rickie Lee Jones en 'Between a laugh and a tear'.

COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR. TODO EN IMPECABLE ESTADO Preciosa portada y magnífico diseño. la carpeta presenta los relives dorados y tambien contiene el org encarte inteior El álbum fue grabado para Polydor en el Muscle Shoals Sound Studio en Muscle Shoals, Alabama Han pasado dos años desde Where Angels Fear To Tread, Willy ha abandonado Nueva York y se ha trasladado a vivir a Colorado. destacan los temas, Little By Little y  la balada Slip Away...Prácticamente todos los temas están firmados por el propio Willy, excepto un par en los que mete la zarpa Doc Pomus , la gira de Sportin' Life fue la primera que trajo a Willy DeVille a tocar a España. en la sección de conciertos podéis leer la crónica del show de Barcelona.     Este es el último disco de Mink DeVille como banda. A partir de entonces Willy DeVille ha firmado todos sus discos.

genial y explosiva banda Blues-Rock, con Genya Ravan vocal... !!!! SEGURO QUE A MUCHOS NO OS SUENA YA QUE BANDAS COMO Blood, Sweat & Tears O Chicago...EVITARON QUE SE HICIERAN LO FAMOSOS QUE MERECIAN.. este fue su 2º- lp..uno de sus mejores albunes desde luego...yo tengo todos los discos de la banda.. si te gustan los vientos y voces potentes que harian sombra a la propia janis joplin....ni lo duces..COMPRALO..!!