Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

MARAVILOSO ALBUN EN SU 1ª ORIG. EDIT. USA, TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR  george rodeaddo de grandes amigos y buenos musicos como jeff lynne ( e.l.o. ) elton john, ringo starr, etc.... jeff lynne el gran lider de la e.l.o. produce magistralmente este disco, es es un especialista en producir a su amigo george como sabeis todo en gran estado, vinilo alguna señal de uso superficial que no afecta a su buena escucha Cloud Nine es el noveno álbum de estudio de George Harrison grabado y publicado en 1987 tras cinco años alejado de su carrera musical. Con el éxito del sencillo "Got My Mind Set On You", Cloud Nine supone el regreso de Harrison como artista aclamado por la crítica y capaz de producir buenos discos. Asimismo, supone su último álbum de estudio publicado en vida. Junto a Jeff Lynne y George Harrison, compañeros de gremio y amigos de la talla de Jim Keltner, Ringo Starr, Eric Clapton, Gary Wright y Elton John se unieron a la grabación, demostrando que tras una ruptura con el mundo de la música que, según palabras de Harrison, realmente necesitaba, se volvía a sentir estimulado y actualizado: por primera vez, en cinco años, 'quería' grabar un álbum sin sentirse presionado por contratos o sellos discográficos. Su entusiasmo tendría un resultado importante en la calidad de la música de Cloud Nine.

This is interpretations of the Beatles music by the very capable, professional musician, Francois Glorieux, who plays, Yesterdays, Help, Hey Jude, The Fool on the Hill, Eleanor Rigby, etc. 12 selections in all. All selections were improvised at the recording with no preparation. Glorieux is from Belgium. This stereo LP is dated 1978 and is on Vanguard #BOMC 11-6400.

clasico album del gran bob seger..lleno de impecables composiciones, DESDE INMENSAS BALADAS A TEMAS RABIOSOS MARCA DE LA CASA.. 1ª EDIC ORG EDITADA EN CANADA, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE ORG ENCARTE CON FRAN FOTOGRAFIA DE BOB SEGER Y LOS TEXTOS EN EL OTRO LADO ACOMPAÑADO POR BUENOS AMIGOS, COMO. ROY BITTAN ( E STREET BAND ), DON FENDER,GLEN FREY, ( EAGLES ), BONNIE RAITT,BILL PAYNE ( LITTLE FEAT ) Y MUCHOS MAS.. solido encarte interior con gran fotografia de bob...MUY RECOMENDABLE Y TODO EN ESTADO EXC !! !!! Después del enorme éxito de Against the Wind (1980), Seger afrontaba el reto de mantener el nivel. The Distance demuestra que no necesitaba recurrir a fórmulas fáciles: es un álbum más reflexivo, melancólico y adulto, aunque conserva la fuerza característica de la Silver Bullet Band.

estupenda y preciosa 1ª edic. orig. , 1º PRENSAJE con la grandiosa carpeta despegble que se puede separar y queda como un poster !!..TODO ESTA INTACTO !! collectors.. absoluta 1ª edic. muy complicada de encontrar completa y ademas en este estado excelente !!! SE TRATA DE UNO DE LOS GRANDES ALBUNES DE ROD.. REPLETO DE TEMAS MAGISTRALES COMO: MANDOLIN WIND,MAGGIE MAY..ETC.. SIEMPRE MUY BIEN ACOMPAÑADO POR MIEMBROS Y AMIGOS DE LA BANDA FACES COMO RON WOOD, IAN MCLAGAN, MADELINE BELL..ETC..

se trata de una muy rara y coleccionable edic orginal editada en japon con diferente carpeta y titulo ( live in japan ) aunque se trata por supuesto del celebre made in japan que los purple grabaron alli !! absoluta pieza para coleccionsitsas !! 'Live In Japan' fue lanzado originalmente solo en Japón. Después de que se convirtiera en un éxito rotundo al ser exportado a otros países, el mejor álbum en vivo de la historia pasó a llamarse 'Made in Japan' y se lanzó en todo el mundo. preciosa edic solo editada para el mercado japones que contiene inserto con los textos de los temas en ingles y japones y todo en exc condicion. FANTASTICA EDIT. SOLO EDITADA PARA EL MERCADO JAPONES, EDITADO POR SELLO WB, DOBLE ALBUN CON SUPER SOLIDA Y GRUESA CARPETA SINCODIGOS DE BARRA !! ,LOS 2 VINILOS TAMBIEN EN EXC CONDICION, UNICAMENTE COMENTAR QUE SE VEN ALGUNA SEÑAL DE USO SUPERFICIAL QUE NO AFECTAN A SU ESCUCHA, RECOMENDABLE ! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Esisten pocos discos con tanta historia detras y que an marcado a tanta gente como fue mi caso...fue uno de esos discos que despues de un tiempo ahorrando pude por fin hacerme con mi copia.. lo recuerdo como si hubiese sucedido ayer y la emocion con el que lo puse por primera vez en mi plato y sono el smoke on the water...seguro que a muchos os paso lo mismo o la escucha del solo de bateria titulado the mule de ian paice, un disco apasionate con la voz de ina gillan que es de otro mundo... Los pude disfrutar despues de muchos años de este disco en tres ocasiones de directo con diferente suerte y siguen tocando todos los temas de este disco clave en su larga carrera... siempre pienso lo mismo cada vez que los veo..hay muy pocas bandas que puede tener un repertorio de temas tan redondo, ta apabullante y por lo tanto que puedan emocionar pasen los años que pasen a millones de sus seguidores, asi que eset doble albun es y sera eterno como ellos mismos grabado durante su gira por japon en verano de 1972 el 15, 16 (Osaka) y 17 de agosto (Tokyo)...UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE TODOS LOS TIEMPOS !!..

se trata de una curiosa y siempre muy coleccionable edic editada en JAPON LABEL WB, con diferente carpeta y titulo ( live in japan ) aunque se trata del celebre made in japana !! collectors !! 'Live In Japan' fue lanzado originalmente solo en Japón. Después de que se convirtiera en un éxito rotundo al ser exportado a otros países, el mejor álbum en vivo de la historia pasó a llamarse 'Made in Japan' y se lanzó en todo el mundo. preciosa edic solo editada para el mercado japones que contiene inserto a 2 caras con los textos de los temas en ingles y japones FANTASTICA EDIT. SOLO EDITADA PARA EL MERCADO JAPONES, EDITADO POR SELLO WB, DOBLE ALBUN CON SUPER SOLIDA Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA EN EXC CONDICION !! LOS 2 VINILOS TAMBIEN EN EXC CONDICION,GRAN COPIA !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Esisten pocos discos con tanta historia detras y que an marcado a tanta gente como fue mi caso...fue uno de esos discos que despues de un tiempo ahorrando pude por fin hacerme con mi copia.. lo recuerdo como si hubiese sucedido ayer y la emocion con el que lo puse por primera vez en mi plato y sono el smoke on the water...seguro que a muchos os paso lo mismo o la escucha del solo de bateria titulado the mule de ian paice, un disco apasionate con la voz de ina gillan que es de otro mundo... Los pude disfrutar despues de muchos años de este disco en tres ocasiones de directo con diferente suerte y siguen tocando todos los temas de este disco clave en su larga carrera... siempre pienso lo mismo cada vez que los veo..hay muy pocas bandas que puede tener un repertorio de temas tan redondo, ta apabullante y por lo tanto que puedan emocionar pasen los años que pasen a millones de sus seguidores, asi que eset doble albun es y sera eterno como ellos mismos grabado durante su gira por japon en verano de 1972 el 15, 16 (Osaka) y 17 de agosto (Tokyo)...UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE TODOS LOS TIEMPOS !!..

COMPLETA Y LUJOSA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON, REALMENTE UNA DE LAS MAS BONITAS EDICIONES QUE ME HE ENCONTRADO, CON TODOS LOS EXTRA, ENCARTE + INSERTO + OBI presenta carpeta donde la CURIOSA solapa troquelada en la parte trasera que se levanta para extraer el disco,tambien contiene el bonito encarte interior. CON FOTOS Y GRAN IMAGEN. + INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES DE LOS TEMAS I ATENCION, TAMBIEN EL OBI ORGINAL QUE RODEA LA CARPETA !! EL DISEÑO DE LA EDICION EN VINILO COMO MUCHOS DE SUS OTROS PRIMEROS ALBUNES DE LA NITTY GRITTY ES UNA ABSOLUTA MARAVILLA QUE HACE QUE SIGAMOS PENSANDO QUE NO HAY NADA COMO LAS EDICIONES EN VINILO !! todo en excelente estado ..!! nuestra mejor copia hasta la fecha Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. no encanta esta formacion nitty gritty dirt band por su calidad musical y riquiza instrumental..siempre dando el maximo en calidad vocal ademas de tener siempre los mejores invitados en sus grabaciones como en esta donde aparecen desde leon russuell, linda ronstadt, paul harris etc... Este álbum revolucionó la música 'country' de la misma manera que los Beatles revolucionaron la música pop / rock. Maravillosa musicalidad, excelentes canciones nuevas, excelentes interpretaciones de canciones antiguas, incluida (en mi opinión) la mejor versión de 'The Battle of New Orleans' jamás registrada. Me encanta esta grabación,! Esta es la Nitty Gritty Dirt Band en su mejor momento tradicional, la última grabación que hicieron antes de transformarse en la Dirt Band . aquí tienes una notable combinación de raíces, country, folk, pop de la década de 1950, rock 'n' roll y sus propias composiciones originales, todo filtrado a través de sus propias mentes imaginativas. , el título del álbum 'Sueño' es muy apropiado incluso si lo que querían decir era 'Todo lo que tengo que hacer es soñar' - una versión casi exitosa de la melodía del hermano Everley. Linda Ronstadt comparte la voz principal en 'Hey Good Lookin '', 'La batalla de Nueva Orleans' es espeluznante y 'Rippling Waters' quizás se ha mantenido como uno de sus mejores originales (por Jim Ibbotson, en este caso). En resumen, hay mucho aquí para mantener su interés, y apuesto a que volverá a visitarlo con frecuencia.

EXC 1ª EDIC. ORIG DE SU 2º LP , ATCO RECORDS !.SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON TODAS LAS LETRAS DE LOS TEMAS ETC.... ..COLLECTORS !! ES SIN NINGUNA DUDA UNO DE LOS GRANDES ALBUNES DE LOS 80.. RECOMENDADO PARA SEGUIDORES DE Patti Smith, The Velvet Underground, Lou Reed.TODO UN MONUMENTO DE LA MUSICA PUNK/NEW WAVE.. Dry Dreams de Jim Carroll tiene un estilo similar al de su lanzamiento debut. A pesar de la instrumentación ampliada sugerida por la lista de personal en la portada del álbum, la música aquí sigue siendo generalmente orientada a la nueva onda, despojado y, a menudo impulsada por un ritmo de picazón. Como uno podría esperar del autor de The Basketball Diaries, las letras de Carroll son maravillosamente evocadoras y literarias, para ser contadas favorablemente entre las mejores de la música rock. Paralelos a Lou Reed, Iggy Pop y Patti Smith (este último señalado por incluir guitarrista invitado / co-compositor Lenny Kaye en la pista final) son especialmente notables Carroll vivió una adolescencia marcada por los excesos, el consumo de drogas, la práctica del baloncesto y la poesía. En 1967 publicó su primer libro, “Organic Trains”, al que siguieron otros poemarios en las siguientes décadas. Pero su obra más difundida fueron sus memorias, “The Basketball Diaries”, publicadas en 1978 y en las que relataba su turbulenta adolescencia, en España salió editado en la legendaria colección Star Books. 1978 fue también el año de su debut discográfico, con el álbum “Catholic Boy”. Carroll se acercó a la música cuando Patti Smith lo invitó a que leyese sus poemas en uno de sus conciertos. Animado por Smith, creó la Jim Carroll Band, un grupo punk. A “Catholic Boy” le siguieron “Dry Dreams” (1982), “I Write Your Name” (1984), “Praying Mantis” (1991) y “Pools of Mercury” (1998). También colaboró con otros músicos, como Lou Reed, Boz Scaggs, Ray Manzarek, Pearl Jam, Rancidy Blue Oyster Cult.

increible fotografia en carpeta, lp con buenos arreglos del maestro DICK HYMAN

UN DISCO INMENSO, LLENO DE TEMAS EXQUISITOS,DELICIOSOS, IMPOSIBLE MEJOR CANTADOS POR DOS DE LOS MEJORES VOCALISTAS DE TODOS LOS TIEMPOS EL GENIO DE LA COMPOSION DE BARRY GIBB JUNTO A LA VOZ DE BARBRA STREISAND DEJARON GRABADO PARA LA HISTORIA UN DISCO QUE SEGUIRA SONANDO MIL AÑOS MAS... EDICION ORG, DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE INSERTO INTERIOR, TODO EN IMPECABLE ESTADO !!

uno de los albunes mas buscados de todos los tiempos..solo se publicó en Japón y también se conoce como Live in Japan. Por lo general, se considera raro debido al hecho de que se fabrica en cantidades limitadas en Japón. .!! FANTASTICA EDIC EDITADA EN JAPON CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON PRECIOSA TEXTURA CON LOS BONITOS DORADOS, FOTOGRAFIAS EN EN INTERIOR, CONTIENE TAMBIEN LOS 2 ENCARTES CON TEXTOS Y DATOS..ETC..... TODO EN EXC CONDICON !! increible poderoso trio en concierto en Osaka 1973..COLLECTORS !!! Live in Japan fue el último LP de Beck, Bogert & Appice y su único álbum en vivo. A los pocos meses del lanzamiento del álbum, la banda se disolvería después de que Jeff Beck decidiera repentinamente irse. En este disco, se puede escuchar a Beck usando un Heil Talkbox, dos años antes del lanzamiento del álbum histórico de Peter Frampton, Frampton Comes Alive! (1976). El álbum también contiene interpretaciones de canciones originalmente grabadas por Jeff Beck Group, "Plynth", "Going Down" y "Morning Dew" y un número de los Yardbirds "Jeff's Boogie". El trío de corta duración grabó solo un álbum de estudio homónimo y se disolvió antes de que se completara el segundo álbum. El material grabado para el segundo álbum permanece inédito. El trío fue un ejemplo clásico del fenómeno de los supergrupos de rock, que comenzó con Cream y dominó la escena a principios de la década de 1970. Los tres músicos eran maestros absolutos de su oficio y magníficos virtuosos, que continuaron desarrollando el lenguaje de la improvisación de rock iniciado por Cream. Co-escribieron la mayor parte de su material original, pero también incluyeron nuevas interpretaciones de canciones originadas fuera del grupo. siguen siendo uno de los ejemplos más magníficos de los power tríos del rock y el material aquí es absolutamente digno de ser revisitado. En general, esta es una pieza esencial del rompecabezas del Rock Clásico, un documento sublime del lenguaje de la Improvisación del Rock y, obviamente, un gran homenaje al legado de estos sublimes músicos, dos de los cuales lamentablemente ya no están con nosotros. ¡Una parte absolutamente esencial de cualquier colección seria de Rock Clásico!

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Double Trouble es uno de los discos más interesantes de la etapa clásica de Gillan, publicado por Virgin en octubre de 1981. Es, además, un álbum especialmente atractivo para coleccionistas porque se trata de un doble LP que combina material de estudio con grabaciones en directo. A DESTACAR LA GUITARRA DEL GRAN Janick Gers, MAS TARDE MIEMBRO DE IRON MAIDEN MARAVILLOSA Y LUJOSA 1ª ORG EDIT. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC... SUPER DOBLE Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTA PRACTICAMENTE IMPECABLE ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. El disco representa un momento de transición. Después de la salida de Bernie Tormé, aparece por primera vez Janick Gers en un álbum de Gillan, antes de convertirse años después en miembro fundamental de Iron Maiden La cara de estudio tiene un sonido algo más pulido y accesible que Future Shock, pero mantiene la potencia del hard rock de Gillan. Destacan especialmente: “I'll Rip Your Spine Out” – comienzo contundente y agresivo. “Restless” – uno de los temas más directos y pegadizos. “Men of War” – probablemente uno de los grandes momentos del álbum. “Sunbeam” – magnífica guitarra de Janick Gers y uno de los temas más logrados. “Nightmare” – composición de Colin Towns con un carácter más oscuro. “Life Goes On” – excelente combinación de melodía y dramatismo. “Born to Kill” – casi diez minutos y uno de los momentos más ambiciosos del disco.

MUY RARA 1ª ORIG. EDIT. USA!!, PRECIOSA CARPETA , TODO EN ESTADO Recorded September 1st and 2nd, 1964 at San Jacinto Hall, N.O. CADA UNO DE ESTOS DISCO SON VERDADERAS JOYAS DEL AUTENTICO SONIDO NEW ORLEANS TOCADO E INTERPRETADO POR LOS ORIGINALES CREADORES DEL MISMO, Y SE REALIZARON ECICONES MUY LIMITADAS EN EL FORMATO DE VINILO EN QUE TE LO PRESENTAMOS

sensacional 1º- lp de uno de los mas grandes vocalista de la historia y con la produccion de todd rundgren y los grandiosos arreglos del mitico jim steinman...!!! completa 1ª edicion original que contiene el encarte interior con las letras de los temas etc.. .-..!!! ...Y GRAN PORTADA DISEÑO DE R.CORVEN !!! Bat Out Of Hell (Epic). Uno de los discos más vendidos en la historia del rock es esta grabación de Meat Loaf, hasta entonces un personaje desconocido en el cambiante universo del rock de finales de los años setenta. Con la presencia en la producción y arreglos de dos personajes de la talla de Todd Rundgren y Jim Steinman, Meat Loaf impacta con el grandilocuente Bat Out OF Hell, primera entrega de un título discográfico que tendrá continuidad en años posteriores. La primera parte de esta trilogía se caracteriza por la orquestación que domina toda la obra para dar así más énfasis a la épica juvenil escrita por Steinman y que tendrá sus mejores exponentes en You Took the Words Right out of My Mouth (Hot Summer Night), Two out of Three Ain't Bad y Paradise by the Dashboard Light, las cuales obtienen un importante éxito entre los seguidores del rock, quienes no saben cuál definición aplicar al estilo del disco, pues en él se encuentran influencias de ópera rock, heavy, r&b y soul. Sin embargo, esta falta de marchamo sirve para que Bat Out Of Hell sea una de las tablas de salvación del agotado rock de finales de los setenta, un tanto desprestigiado por las hordas del punk y la new wave. La excelente voz de Meat Loaf y el trepidante ritmo del disco desde el comienzo hasta el final, con la inclusión de alguna balada con gancho, completan la originalidad del álbum. La portada del elepé expone una obra del ilustre dibujante de cómics Richard Corben. Érase una vez había un actor y cantante llamado Meat Loaf (de nombre Marvin Aday). El apodo le viene desde su infancia (Cacho Carne) por su gran tamaño, tanto a lo ancho como a lo alto. El caso es que a principios de los '70 se había ganado un nombre en la escena teatral de Broadway, en base a su participación en musicales como "Hair" y "Rainbow". Mientras interpretaba otro musical llamado "More than you deserve" conoció a Jim Steiman, un compositor conocidillo a partes iguales por su talento y su mal genio. En cuanto Jim Steiman le oyó cantar en aquella obra de teatro, supo que aquella voz era la destinada a interpretar sus canciones y puso todo su empeño en unir sus fuerzas. Sin prisa, pero sin pausa, Jim Steiman empezó a escribir lo que sería uno de los mejores discos de Rock de la Historia: Bat out of Hell. Entre tanto, Ted Nugent había echado a patadas a su cantante, Derek St. Jones, en plena grabación, y se acordó de Meat Loaf para terminar de grabar el legendario "Free for All". Bueno, a lo que vamos... Jim Steiman y Meat Loaf se recorrieron unas 18 compañías de discos en busca de un contrato. No llevaban maqueta, puesto que consideraban que estas canciones no podían ser grabadas en malas condiciones. ¿Cómo se mostraban a los jerifaltes de las Compañías? Únicamente Jim se sentaba al piano y Meat Loaf se ponía a cantar. Curioso, no? Finalmente consiguieron el ansiado contrato. Para la grabación del disco buscaron músicos para plasmar las complicadas ideas de Jim Steiman, y para ello llamaron a un buen grupo local: La E Street Band, que más tarde se hizo famosa acompañando a Bruce Springsteen en su época más gloriosa. Y así fue como se creó el 5º disco más vendido de la Historia, con ventas superiores a los 30 millones de copias. El disco empieza con la canción que da nombre a todo el LP: "Bat out of Hell", un tema de 10 minutos que nos da una idea exacta de lo que se nos viene encima. El comienzo de la canción, con Roy Bittan atacando desde su piano, nos hace prestar una atención que no podremos dejar en todo el tema. Este ataque pianístico me recuerda siempre al que el propio Bittan hizo en "Runaway", la canción que presentó al mundo a Bon Jovi. "Bat Out of Hell" es un tema épico, trágico y dramático sobre un accidente de moto. Tras la larga introducción instrumental, Meat Loaf entra majestuoso. Pocas veces he visto una canción tan bien construida. Muchos cambios de ritmo para terminar de manera arrasadora. Después de tanta intensidad, un diálogo sensual entre Meat Loaf y una mujer (Ellen Foie) da paso a "You took the words right out of my mouth (hot summer night)", un tema mucho más adecuado para sonar en las FMs., con coros femeninos por doquier. El tercer corte, "Heaven can wait", es una preciosa balada cantada por Meat Loaf sobre el piano de Roy Bittan. En ella la suave melodía de la voz encaja a la perfección con el acompañamiento pianístico y los suaves toques corales y orquestales. Si oís esta canción mientras le cogéis de la mano a vuestra chica y le miráis a los ojos... os transportareis al Cielo. Aunque pueda esperar. Cuenta la leyenda que cuando Meat Loaf presentó este disco en Londres se atrevió a cantar este tema a pelo, sólo el piano y su voz, sin micrófonos, frente a un Hammersmith atónito. Tras la calma, la siguiente canción, "All reved up with no place to go", arranca con un marchoso saxo que nos hace mover los pies y que nos acompaña hasta el final. Una canción agradable que nos invita a bailar hasta al fin... pues no!! porque para no variar, un cambio de ritmo final les hace acabar a toda velocidad. "Two out of three ain't bad" es otra balada, tan tierna como "Heaven can wait", aunque con la participación esta vez del grupo al completo. Después de 25 años aún no sé cuál de las dos es mejor. Siempre que sale el tema de las grandes baladas me acuerdo de este disco.. Ideal para enamorados, pero poco recomendable para épocas de bajón anímico. "Paradise by the Dashboard light" es una pasada. Es un rocanrol marchoso, con multitud de cambios de ritmos marca de la casa. Pudiera decirse que son 8 minutos y medio de canción maravillosamente compuesta, pero también podríamos hablar de varias canciones diferentes en una. Está cantada a medias por Meat Loaf y Ellen Foley, haciendo unos duetos chico-chica que han hecho famoso a Cacho Carne. La canción está montada como una discusión entre los dos, en la cual se simultanean al micrófono con mucha habilidad. Hacia la mitad del tema hay una incursión de un discjockey radiofónico que da paso a un diálogo "lascivo" entre los dos. Los que hayáis visto en directo alguna vez a este monstruo sabréis que aprovechan en el escenario para pasar de las palabras a los hechos, con "toqueteos" que nos ponen a todos como motos!! El disco finaliza con "For crying out loud", otro tema de casi 9 minutos y otro tema muy tranquilo, aunque en esta ocasión la ternura con la que comienza a cantar sobre una base de piano se va tornando en desesperación según va avanzando el tema. Las paulatinas entradas de violines y más tarde toda la orquestación de las Filarmónicas de New York y Philadelphia, ayudan a crear un ambiente de intensidad que, os lo juro, más de una vez me ha hecho saltar las lágrimas. Meat Loaf desprende un sentimiento en este tema que a mi al menos me llega de forma especial. En definitiva, para mi es uno de los mejores discos que he escuchado en toda mi vida, y a pesar de sus 25 años de vida (que se dice pronto), ha soportado con mucho éxito el paso del tiempo. Estoy pensando que me lo voy a poner otra vez. Shan Tee

MUY CURIOSA Y LUJOSA 1ª EDIC. ORIG, EDITADA EN JAPON CON PRECIOSA CARPETA CON EL ORIGINAL SUPER TROQUELADO QUE DEJA VER LA GRAN ILUSTRACION DE PAISAJE NEVADO Y AL OTRO LADO TODO EL PLANTE DE MUSICOS !! TAMBIEN CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. UNA MARAVILLA DE EDICION DE LAS QUE DECIRMOS HACE AFICION A ESTE MUNDO DE LAS EDICIONES EN VINILO. TODO EN IMPECABLE ESTADO ! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! SERA UNA DE TUS MAS CURIOSAS EDICIONES EN VINILO DE CARPETA !! SOY SEGUIDOR ACERRIMO DE TODA LA OBRA DE THE BAND Y POR SUPUESTO DE CADA UNO DE SUS MIEMBROS..PERO LEVON HELM ES MUY ESPECIAL PARA MI, SU MODO DE CANTAR, DE TRASMITER ESE NERVIO EN CADA TEMA QUE TE HACE DISFRUTAR DE TODO DONDE EL APARECE.. FUE UN BATERIA INCREIBLE.. PERO COMO CANTANTE HE ESCUCHADO A POCOS COMO EL..ES UN TIPO MAGNIFICO..CON UN FEELING QUE EN SU VOZ LLEVA TODA LA TRADICION DE LA MUSICA AAMERICANA Levon Helm & The RCO All-Stars es el primer álbum de estudio del músico estadounidense Levon Helm, publicado en 1977 por el sello discográfico ABC tras la disolución de The Band. The RCO All-Stars fue un agregado de los músicos favoritos de Levon Helm, entre los que figuraron Dr. John, Paul Butterfield, Booker T. Jones, Donald "Duck" Dunn y Steve Crooper. La mayoría de ellos contribuyeron con composiciones al álbum, mientras que Levon Helm compuso el tema "Blues So Bad". Las canciones, grabadas en parte en los Shangri-La Studios propiedad de los miembros de The Band, y en parte en el RCO Studio de Woodstock (Nueva York) propiedad de Levon ESTADO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS !!

ULTRA RAR ALBUN EDITADO POR EL GRAN Lee Hazlewood EN 1968, Lee Hazlewood – Love and Other Crimes es uno de los álbumes más personales y peculiares de Lee Hazlewood, publicado en 1968 por Reprise Records. Para un coleccionista de pop, country-rock y psicodelia suave de finales de los 60, es un LP especialmente recomendable. Y si te gusta la faceta más cinematográfica, crepuscular y americana de Hazlewood, este es uno de los discos que merece estar en la colección.

fueron todo un fenomeno en los 60..este fue SU magnifico 2º ALBUN..con estupenda produccion de el gran Lee Hazlewood..y James Burton en las guitarras Pop Rock, Psychedelic Rock preciosa carpeta !! gran ESTADO Y PRECIO !!! Dino, Desi & Billy – Our Times Are Coming es el segundo álbum de estudio del trío Crítica del álbum Our Times Are Coming representa muy bien ese momento de mediados de los 60 en el que el pop juvenil estadounidense empezaba a mezclarse con el sonido beat británico. El grupo no era técnicamente una gran banda, pero tenía una imagen potentísima: tres jóvenes famosos, hijos de grandes estrellas de Hollywood, convertidos en ídolos adolescentes. Musicalmente, el disco ofrece un pop-rock ligero, melódico y muy comercial, con guitarras eléctricas, armonías vocales y arreglos propios de la época. Se percibe claramente la influencia de grupos como The Beatles, The Byrds y The Beach Boys, aunque Dino, Desi & Billy nunca alcanzaron la personalidad artística de esos grupos. Uno de los atractivos del LP está precisamente en su carácter ingenuo y genuinamente sesentero. No pretende ser una obra revolucionaria: es un disco pensado para el público joven, con canciones cortas, pegadizas y una producción muy cuidada. ⭐ Lo mejor Sonido pop-rock típicamente estadounidense de 1966. Buenas armonías vocales. Producción de Reprise bastante limpia. Un documento interesante de la cultura juvenil y televisiva de los años 60. Tiene un enorme interés para coleccionistas de pop americano de los 60 y discos Reprise.

Against the Wind, publicado el 25 de febrero de 1980, es uno de los discos fundamentales de la carrera de Bob Seger y, probablemente, el más equilibrado entre su faceta de rockero de Detroit y su lado más introspectivo. Fue su único álbum que llegó al n.º 1 del Billboard 200, permaneciendo seis semanas en la cima. le acompañan Glenn Frey, Don Henley y Timothy B. Schmit de la banda rock Eagles. 1ª EDIC. CONTENIENDO EL. encarte interior con fotografias de bob y los textos de los temas ,TAMBIEN precioso 1ª label CETRAL.... Lo más interesante de Against the Wind es que Seger ya no intenta demostrar que puede triunfar: habla de lo que significa haber triunfado y de lo que se ha perdido por el camino. La nostalgia, el paso del tiempo, las relaciones y la dificultad de mantener la integridad personal son los grandes temas del disco. La canción “Against the Wind” es el corazón absoluto del álbum. Es una de esas composiciones en las que Seger convierte experiencias aparentemente sencillas en algo universal. La voz áspera y cansada contrasta magníficamente con el piano y el acompañamiento contenido. El resultado es probablemente una de sus mejores canciones. “Fire Lake” es otro de los grandes momentos. El tema tiene un aire más cercano al country-rock y cuenta además con Glenn Frey, Don Henley y Timothy B. Schmit, de Eagles, en los coros. Fue uno de los grandes éxitos del álbum. En el lado más rockero destacan “Her Strut”, con un magnífico riff de guitarra, y “The Horizontal Bop”, más cercano al Seger de bar y carretera. “Long Twin Silver Line” también ofrece un excelente rock & roll con sabor sureño.

curioso y muy coleccionable albun OFICIAL DE BEATLES con temas solo editados en singles.., INTERESANTE EDIC EDITADA EN JAPON EN 1970 ( 1º PRESS ) POR EL SELLO APPLE AP-8940,SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA EN EXC CONDICION, VINILO CON SEÑALES DE USO SUPERFIAL, ESCUCHADO NO PRESENTA NINGUN PROBLEMA Y PODEMOS RECOMENDARLO Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Salió a la venta solamente en los Estados Unidos recogiendo algunos singles y caras b de las distintas etapas de los Fab Four que no habían sido incluidos en sus LPs oficiales. En el recorrido por sus surcos podemos percibir la evolución del grupo desde el efervescente beat de materia amorosa de sus inicios hasta la desgarrada invocación quejosa de "Don't Let Me Down", pasando por la madurez de canciones como "Paperback Writer", con un gran bajo de Paul McCartney. Este último corte fue la primera composición de los Beatles que no trataba temas de amor (McCartney fue desafíado en la escritura por su tía al decirle que siempre trataban relaciones románticas). La cara b de este single, "Rain", es un tema psicodélico de John Lennon de hechizantes esencias orientales con uso de armonías. "Lady Madonna" es una rítmica pieza de piano mientras que "Old Brown Shoe" es una oscura joya de George Harrison que fue publicada como cara b del single "The Ballad Of John And Yoko" y que destaca por un fenomenal trabajo en las cuatro cuerdas de Macca. Sobresale en el álbum la explosiva versión single de "Revolution" con guitarras fuzz dominando la distorsión de esta magnífica canción con mensaje revolucionario pero pacifista. "Hey Jude", escrita por Paul para Julian, el hijo que John Lennon tuvo con Cynthia Powell, ejemplifica el sensacional talento de McCartney para la construcción melódica. Concluye con un crescendo inolvidable en el que participó una orquesta de más de treinta músicos. Antonio Méndez Hey Jude (original title: The Beatles Again) is a 1970 collection of non-album Beatles singles and B-sides, as well as "I Should Have Known Better" and "Can't Buy Me Love", two singles released by Capitol Records whose only previous American album appearance had been on the A Hard Day's Night soundtrack album track which had been released by United Artists Records.,