Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

EXC 1ª EDIC ORIGINAL CONTIENDO EL ENCARTE INTERIOR Y EL BONITO 1º LABEL ISLAND RECORD SIEMPRE CON LLAMATIVAS CARPETAS, El concepto del álbum dio lugar a una sucesión de fotos que mostraban a Ron Mael y Russell Mael en numerosas situaciones muy embarazosas. La portada muestra a los Mael secuestrados, atados y amordazados en la parte trasera de una lancha a toda velocidad cruzando las olas. Liderado por los hermanos Mael, Sparks es un grupo de difícil catalogación: pop, rock, glam, new wave, art-pop, vanguadia... Es decir, tenían unas miras musicales muy amplias. Siempre con unas peculiarísimas maneras y un gran sentido del humor en todas sus letras. La portada del álbum presenta una imagen de los hermanos Mael atados y amordazados, titulada "Welcome on Board", que fue tomada por el fotógrafo Monty Coles. ue un álbum exitoso en el Reino Unido y los Estados Unidos. Alcanzó el puesto número 9 en la lista de álbumes del Reino Unido[8] [9] (que seguiría siendo su segunda posición más alta en la lista de álbumes en el Reino Unido durante casi 43 años ¿Qué mejor manera de promocionar la licuadora giratoria de pop demente de Sparks que Propaganda? El cuarto álbum de la banda (y el segundo con el productor Muff Winwood) está repleto de grandes ideas, incluidos los éxitos en el extranjero "Something for the Girl With Everything" y "Never Turn Your Back on Mother Earth". Con Russell Mael entregando las letras en su falsete rápido, la hoja de letras es una brújula necesaria, ya que el inteligente juego de palabras es la clave para descubrir lo que estos bromistas están tramando. La visión sesgada de Ron Mael sobre las relaciones ("At Home, at Work, at Play", "Don't Leave Me Alone With Her") casi se ve eclipsada por los arreglos hiperactivos, pero cuando las palabras y la música hacen clic, es pura magia. De hecho, "Bon Voyage" podría ser la canción más sublime que jamás hayan escrito, oscilando entre el patetismo genuino y la sátira de la difícil situación de los que fueron dejados atrás por Noé y su arca. Otros momentos destacados incluyen "Achoo" (sobre, lo adivinaste, resfriarse) y "Who Don't Like Kids", en la que Mael descorcha las primeras líneas "Tienes un cigarro, aquí hay un par más / Porque la descendencia está saltando a través de puertas batientes" en unos segundos. La torrente de palabras e ideas, subrayada por guitarras y teclados con ritmos a menudo cambiantes, repele o atrae a los oyentes. Aunque las similitudes con Queen son a veces sorprendentes, evitan la seriedad y el trabajo épico de guitarra de esa banda, favoreciendo observaciones impredecibles que sugieren un cruce entre 10cc y el power pop de finales de los 70. Propaganda sigue siendo uno de los logros más brillantes de Sparks, rebosante de un encanto loco que continuó cautivando a los oyentes ingleses de mente abierta, si no a sus compatriotas de mente cerrada en los EE. UU.

ULTRA RARA EDIC.,ORG EDITADA EN JAPON, PRECIOSO PRENSAJE PARA EL LABEL DE LOS ROLLING STONES RECORDS..P-6333 4S FANTASTICA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA , CONTIENE CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC.. TAMBIEN CONTENIENE LOS DOS CURIOSOS Y GRUESOS ENCARTES INTERIORES CON EL BONITO TROQUELADO INTERIOR CIRCULAR QUE DEJA VER EL LABEL CENTRAL AMARILLO CON EL LOGO DE LA LENGUA.. ..ETC.. A DESTACAR LA FANTASTICA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON EL DISEÑO EXCLUSIVO PARA LA BANDA DEL GENIAL ANDY WARHOL !! 1º LABEL COLOR AMARILLO UNA ABSOLUTA MARAVILLA, SIN DUDA UNA DE LAS MAS BONITAS Y LUJOSAS EDICIONES EN VINILO DE LA HISTORIA...!! TODO EN EXC ESTADO, los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ROLLING STONES Love You Live (1977 primera edición japonesa LP de doble vinilo de 19 pistas que comprende una colección de pistas en vivo de su gira americana de 1975, fechas europeas de 1976 y en el Sala de conciertos del club nocturno Mocambo en Toronto en 1977. CASI NADA..LOS ROLLING EN LA MITAD DE LOS 70...PARA MI UNA EPOCA GLORIOSA DE LA BANDA Y COMO LE PASO A ELVIS.. REALIZARON ALGUNOS DE SUS MEJORES DISCOS DONDE SE LES NOTA EL OFICIO ADQUIRIDO...TODOS LOS TEMAS SUENAN DE MIEDO..PERO PARA MI ESTA AQUI LA MEJOR VERSION DEL TEMAZO Symphaty For The Devil CON BESTIAL SOLO DE GUITARRA,,,

ULTRA RARA 1ª EDIT EDITADA EN JAPON EN 1969 CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, SIEMPRE UN ALBUN OFICIAL DEL ALBINO COMPLICADO DE ENCONTRAR LA EDIC JAPONESA CONTIENE TODOS LOS TEMAS QUE APARECEN EN LA EDICION USA Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Johnny siguió rápidamente su debut con un álbum que la mayoría de los fanáticos consideran su mejor, "Second Winter". Fue su tercer album editado por el albino..johnny toca la guitarra como nunca y la mezcla de rock y blues es perfecta !! el disco contiene tremedas versiones como.."Johnny B. Goode,Highway 61 Revisited (Dylan),little richard...COLLECTORS Cuando Johnny Winter firmó con Columbia Records en 1968, se le dio un adelanto de 600.000 dólares, el mayor que cualquier artista había recibido hasta ese momento. La historia contada sugiere que fue pura suerte que encontrara a los ejecutivos de la discográfica en una presentación de Al Kooper / Mike Bloomfield / Stephen Stills en Nueva York, una en la que Johnny acababa de sentarse y luego tomó la iniciativa en una o dos canciones. La verdad es que Columbia estaba ansiosa por encontrar una respuesta al tremendamente popular Jimi Hendrix, un virtuoso de la guitarra que había sacado dos álbumes tremendamente exitosos en un año. Para empeorar las cosas, esto se hizo a través de un sello independiente llamado Track Records que literalmente acababa de lanzarse. Este trabajo, junto con "Electric Ladyland" de 1968, llevó a la revista Rolling Stone a nombrar a Jimi su "Artista del Año". El reloj corría para Columbia y la respuesta parecía estar justo frente a ellos. Más tarde ese mes, Winter firmó con Columbia y comenzó a trabajar en su debut. Johnny siguió rápidamente el debut con un álbum que la mayoría de los fanáticos consideran su mejor, "Second Winter". Grabado en Nashville, Johnny nuevamente fue acompañado por una banda que hasta el día de hoy sigue siendo el mejor grupo de acompañantes que jamás reuniría. Estaba Tommy Shannon (que más tarde formaría parte de Double Trouble) en el bajo, el tío John Turner en la batería y su polifacético hermano Edgar en todo lo demás. Después de "Second Winter", esta formación trabajaría solo una vez más juntos en el estudio. Eso sería en 1970 en el álbum debut de Edgar "Entrance", lanzado en el sello hermano de Columbia, Epic. Rápidamente formaría White Trash y Johnny se disolvería y reclutaría a Rick Derringer y otros para formar el grupo que lo llevó a los años 70. Pero en 1969, él y este grupo de pistoleros de Texas entraron en Music City y rompieron algo de porcelana musical. "Second Winter" encontró a Johnny en su prolífico apogeo. Estas sesiones dieron como resultado tanto material que Columbia, originalmente con la intención de que "Second Winter" fuera un lanzamiento estándar de dos caras, rompió el rango con la tradición y expandió el disco a tres lados, el cuarto lado siendo un blanco completo. Hasta el día de hoy, es uno de los pocos discos de cualquier género que adopta esta orientación. Pero durante un juego de principio a fin, rápidamente comienzas a comprender que todas estas canciones pertenecen juntas. Que todos ellos de alguna manera se unen como una pieza musical completa. La producción es notablemente moderna y la separación de sonido es nítida y limpia. Además, nunca ha habido una claridad más fuerte en el sonido de su guitarra. Podemos hacer referencia a una gran cantidad de jugadores que deben haber influido en Stevie Ray. Si se puede probar que alguna vez escuchó "Second Winter", la búsqueda de la luz guía de Stevie puede ser el final. Casi en respuesta al éxito de la versión de Jimi de "All Along The Watchtower", la discográfica animó a Johnny a ofrecer su propia versión de otro clásico de Dylan. Eligió "Highway 61 Revisited", una canción y un álbum increíblemente influenciados por las contribuciones de sus amigos Al Kooper y Mike Bloomfield. Johnny agregó una guitarra slide junto con un ritmo de boogie de Texas que ayudó a hacer suya la canción. De hecho, siempre sería parte de su acto en vivo, una canción sinónimo de todo lo relacionado con Johnny Winter. Lo que más me gusta del disco es que es tan representativo de su viaje musical hasta ese momento como lo fue "The Last Waltz" para The Band. Todos los tipos de sonidos que influyeron en su estilo se encuentran en estos tres lados. Está el somnoliento shuffle tejano de "Miss Ann", donde su trabajo de guitarra se balancea dentro y fuera del ritmo con los licks más sabrosos que pinchan y pinchan la sección rítmica con precisión. "Slippin' and Slidin'" hace un guiño a Jerry Lee y muestra las capacidades de caña de su hermano Edgar en el saxo. Están los cuatro en el rock de "Johnny B. Goode", otra canción emblemática de Winter. Y luego está el trabajo hippy trippy de "I'm Not Sure" que se quita el sombrero ante sus compañeros dioses de la guitarra de ese mismo momento. Pero no hay canción que muestre mejor su inmenso talento, especialmente cuando estaba en la cima, la cúspide de su juego, que "I Hate Everybody". Un instrumental de jazz súper ajustado, Winter aquí lo muestra todo. Hay velocidad, precisión, creatividad y maravilla en esta canción. Solo mejora por el apoyo que recibe de su banda, especialmente de su hermano. Juntos, intercambian el protagonismo en una melodía de genio musical. No es de extrañar que todos los críticos esperaran que este disco fuera la plataforma de lanzamiento al súper estrellato. Como sabemos, eso nunca sucedió del todo. La vida de Johnny Winters fue duramente peleada, duramente vivida y duramente jugada. Es posible que nunca haya hecho un disco que cumpliera con el genio puro que se encuentra en estos tres lados. Pero dejó atrás un cuerpo de música que es esencial y una vida llevada sin disculpas. Lo más importante: en "Segundo invierno", dejó un gran regalo musical.

RARA EDICION EDITADA EN JAPON POR EL SELLO Apple Records – STCX 3385 EN 1971..!! CONTIENE LOS 3 LP`S ,1ª label APPLE RECORD Y TAMBIEN EXCLUSIVO LIBRETO DE 8 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES DE CADA TEMA ETC.. CBS/Sony aparece solo en el folleto de 7 páginas en la contraportada (que también anuncia las recopilaciones de grandes éxitos de Bob Dylan) vinilos con algun señal superficial, su escucha es buena, recomendable. Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. INFINIDAD DE INVITADOS PARTICIPAN EN QUIZA EL MAS MITICO CONCIERTO DE TODOS LOS TIEMPOS..MUSICOS Y AMIGOS DE GEORGE HARRISON COMO: bob dylan,eric clapton,leon russell,ravi shankar,ringo,badfinger,don nix..etc.....Y MUCHOS MAS.. COMPLETA EDICION !! LOS TRES DISCOS CON LOS TRES ENCARTES texturados, CAJA SOLIDA Y GRAN COMPLETO LIBRO DE 64 PAGINAS .. .!!!! TODOS LOS VINILOS EN BUEN ESTADO, solo alguna señal de uso superficial !! RECOMENDADA EDIC. AL 100%

jerry grabandon en Nashville..con su estilo unico..buen Honky Tonk, Rock & Roll.....y llego al nº 1 de las lista con el tema que da titulo al lbun Y TAMBIEN GRANDES INTERPRETACIONES DEL CLASICO 7. Me and Bobby McGee, UNA MARAVILLA EN SUS VOZ solida 1ª edic org usa editada en el sello MERCURY records gruesa carpeta escrita con boligrafo, vinilo en estado practicamente impecable

rara y coleccionable edit realizada en scandinavia y editada en el sello SUN records, CONTIENE MUCHOS DE SUS GRANDES TEMAS COMO, Great Balls Of Fire, Jambalaya,Be-Bop-A-Lula Y MUCHOS MAS.... TODO EN IMPECABLE CONDICION

PRECIOSA Y LUJOSA 1ª EDIC. ORG EDITADA EN JAPAN,CON LA BONITA CARPETA TEXTURADA..Y CON LOS INCREIBLES RELIEVES en la portada QUE DA ASPECTO DE 3D A LA IMAGEN LA CABEZA ALADA !!  tambien esta 1ª edic JAPONESA contiene exclusivo y bonito inserto-POSTER de 4 paginas con gran fotografia de la banda, textos de los temas en ingles y japones etc...una maravilla de edicion NADA QUE VER A LA EDICION DE AQUI DESDE LUEGO, UNA DE LAS MAS BONITAS CARPETAS NUNCA REALIZADAS EN EL MUNDO DE LOS VINILOS ..SI LA AS TENIDO ALGUNA VEZ EN TUS MANOS NO LA OLVIDARAS.. VINILO Y CARPETA EN EX  ESTADO !!! Fue su gran éxito comercial, convirtiéndose en su primer álbum número uno en la Cartelera Top LPs y lista de ventas, vendiendo cuatro millones de copias en ese momento. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Lanzamiento y éxito: Lanzada como sencillo principal en mayo de 1975, la canción se convirtió en el segundo sencillo de los Eagles en alcanzar el número uno en la Cartelera Hot 100 en agosto de 1975. Composición y voces: Fue escrita principalmente por Don Henley y Glenn Frey. Henley aporta la voz principal, con un notable falsete, mientras que Randy Meisner canta en armonía aguda en el estribillo. Estilo: La canción supuso un cambio estilístico para la banda, mezclando sus raíces country-rock con R&B, soul y un toque de disco, creando un sonido más pulido y centrado en el ritmo. Significado: Según Glenn Frey, la canción trata de no posponer las cosas: "Todos tenemos nuestros sueños, una visión que esperamos que algún día se haga realidad. Cuándo llegará ese 'algún día' depende de cada uno de nosotros". Características clave: La canción destaca por su ritmo suave, el solo de guitarra basado en blues de Don Felder y una línea de bajo distintiva

COLECCIONABLE EDICION JAPAN APPLE RECORDS AP-8940 EDITADO EN 1970, CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR COLOR NEGRO curioso y muy coleccionable albun OFICIAL DE BEATLES con temas solo editados en singles..,label APPLE AP-8940 GRUESA CARPETA SIN CODIGO DE BARRA ,VINILO Y CARPETA  EN BUEN ESTADO !!! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Salió a la venta solamente en los Estados Unidos recogiendo algunos singles y caras b de las distintas etapas de los Fab Four que no habían sido incluidos en sus LPs oficiales. En el recorrido por sus surcos podemos percibir la evolución del grupo desde el efervescente beat de materia amorosa de sus inicios hasta la desgarrada invocación quejosa de "Don't Let Me Down", pasando por la madurez de canciones como "Paperback Writer", con un gran bajo de Paul McCartney. Este último corte fue la primera composición de los Beatles que no trataba temas de amor (McCartney fue desafíado en la escritura por su tía al decirle que siempre trataban relaciones románticas). La cara b de este single, "Rain", es un tema psicodélico de John Lennon de hechizantes esencias orientales con uso de armonías. "Lady Madonna" es una rítmica pieza de piano mientras que "Old Brown Shoe" es una oscura joya de George Harrison que fue publicada como cara b del single "The Ballad Of John And Yoko" y que destaca por un fenomenal trabajo en las cuatro cuerdas de Macca. Sobresale en el álbum la explosiva versión single de "Revolution" con guitarras fuzz dominando la distorsión de esta magnífica canción con mensaje revolucionario pero pacifista. "Hey Jude", escrita por Paul para Julian, el hijo que John Lennon tuvo con Cynthia Powell, ejemplifica el sensacional talento de McCartney para la construcción melódica. Concluye con un crescendo inolvidable en el que participó una orquesta de más de treinta músicos. Antonio Méndez Hey Jude (original title: The Beatles Again) is a 1970 collection of non-album Beatles singles and B-sides, as well as "I Should Have Known Better" and "Can't Buy Me Love", two singles released by Capitol Records whose only previous American album appearance had been on the A Hard Day's Night soundtrack album track which had been released by United Artists Records.,

muy rara edicion original usa de su buscado .1º lp .! IMPECABLE ESTADO !! la mejor copia hasta el momento. Hanky Panky es el álbum debut de Tommy James and the Shondells y se lanzó en 1966. . El álbum tenía dos singles que trazaron. "Hanky Panky" alcanzó el número 1 en Billboard Hot 100 [ y "Say I Am (What I Am)" alcanzó el número 21. Aparte de una breve actuación improvisada en el escenario en Pittsburgh, varios días antes, luego de que James invitó a la banda a ser su nuevo Shondell, la primera vez que toda la banda trabajó junta fue cuando entraron en el estudio para grabar este álbum.

muy rara 1ª edicion original usa ,que aun se encientra PRECINTADO despues de casi 50 años fantastica carpeta . IMPECABLE ESTADO !! la mejor copia hasta el momento. Todos los álbumes en solitario de Tommy James muestran una chispa y comprensión de la magia que hace excelentes grabaciones pop; 'Bits and Pieces' tiene un riff sacado directamente del cancionero de Phil Spector's Crystals ('Then He Kissed Me', si debes saberlo), mientras que 'I Believe in People' es todo lo que Motown buscaba en los años 70 cuando firmaron Las cuatro estaciones y Lesley Gore. Hay una suavidad y continuidad en todo el trabajo de Tommy James, tanto con los Shondells como por su cuenta. Ritchie Cordell, quien escribió casi por sí sola todo el álbum I Think I'm Alone Now, co-escribe 'Church St. Soul Revival' con Tommy James; Es el único de los 13 títulos que no está coescrito con Bob King y es absolutamente brillante. Así es 'Another Hill to Climb', pero en otro nivel. En la co-escritura de Cordell, los cantantes de Stephentown son puro gospel, la secuela definitiva de 'I'm Comin 'Home', mientras que el coro le da a este co-escritor de Bob King ese poderoso pop que Melanie Safka utilizó en su gran éxito 'Lay Down ( Velas en la lluvia) '. Las letras son abrumadoras; Gran parte del sentimiento es la antítesis del psicodélico 'Draggin 'the Line'. 'Adrienne' casi parece una oda a Tommy Roe, su 'Sweet Pea' creció. El genio de Tommy James es que, junto con su voz perfecta y su capacidad para construir y entregar éxitos, sabe cómo tocar los riffs de derecha a izquierda y reformularlos para que se adapten a sus ensayos pop compactos. Christian of the World es otro álbum de Tommy James de primer nivel; Es extraordinario, desde la canción de apertura hasta 'Silk Satin, Carriage Waiting'.

DISCOGRAFIA OFICIAL DE LA BANDA..genial albun con 12 temas grabado en directo en el royall albert hall, todos sus grandes temas, todos imprescindibles pertenencientes a su primera epoca..!! RARA EDIC ORG EDITADA EN JAPON EN LOS 70S QUE CONTIENE INSERTO CON TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES, editado por el sello LONDON SLC-380 TODO EN EXC ESTADO ! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

ESTAMOS DELANTE DE UN ALBUN MUY IMPORTANTE DE UN ERIC CLAPTON QUE CON ESTE DISCO SE VOLVIO A METER EN EL BOLSILLO A MILLONES DE FANS DE BLUES DE TODO EL MUNDO..SIEMPRE ..CON SU FENDER..MENUDO SONIDO..Y SU VOZ ORGINAL EDIC JAPAN, 1º PRESS RSO – MWF 1038 CONSUPER SOLIDA Y GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS EN EL INTERIOR.., TAMBIEN CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. DESTACAR A YVONNE ELLIMAN EN LAS VOCES ACOMPAÑANTE HABITUAL EN ESTA EPOCA..QUIEN NO LA RECUERDA EN EL ALBUN 461 OCEAN VOULEVARD ..ELLA ES EL COMPLEMENTO PERFECTO..ASI COMO LA BANDA QUE SUENA DE MIEDO.. TAMBIEN EL MITICO MEL COLLINS CON SUS VIENTOS, Y LA BATERIA DE JAMIE OLDAKER..SU VIEJO AMIGO CARL RADLE DE LOS DEREK AND THE DOMINOS..PEDAZO DE MUSICO.. EN FIN QUE YO TAMBIEN SONARIA BIEN CON ELLOS...ES UN DECIR.POR SUPUESTO..YO VENDI MI FENDER DESPUES DE ESCUCHARLE TOCAR...EN DEFINITIVA,,imprescindible album lleno temas increibles..cocaine,wonderful tonight,peaches and diesel..GENIAL Y MIL VECES GENIAL !!

EXC ESTADO PARA ESTA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN USA, 1º PRENSAJE PRECIOSA EDICION CON SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, SIN DUDA UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA ! MARAVILLOSA OBRA MAESTRA DE LOS MAESTROS DE MEJOR HARD ROCK BRITANICO.... BUSCADA 1ª edicion.!! 1º label mca color negro y con el arcoiris..

..!! POWER POP DE LUJO..desde california. IMPECALE 1ª EDIC. ORIG. USA , SIEMPRE COMPLICADO DE CONSEGUIR Y MUY COLECCIONABLE !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO !! ‎Este es el álbum que mostró que los Rubinoos habían matered. Dejaron todos los pastiches pop de los 60 en los años 70 y comenzaron a montar en el boom de la nueva ola en 1983. Líricamente todavía escriben sobre el amor, el jearning y el desamor. Pero musicalmente es un gran salto adelante de esas simples canciones pop de "I Think We're Alone Now". ‎ ‎Como ya dice Allreview: Todd Rundgren hace que este álbum sea mucho mejor que su debut. Este álbum está en capas de buenos paisajes sonoros. Sin la producción de Todd Rundgren (y los miembros de Utopia), este álbum sería solo otro álbum de pop rock olvidable.‎ los Rubinoos finalmente firmaron con un sello importante (Warner Brothers) y lanzaron Party Of Two. Jon Rubin y Tommy Dunbar se unen a los cuatro miembros de Utopia (Kasim Sulton, Roger Powell, Willie Wilcox y el productor Todd Rundgren) y obtuvieron un éxito en MTV con 'If I Had You Back'.

RARA EDICION ORG EDITADO EN JAPON !! IMPECABLE ESTADO..COLLECTORS ! FANTASTICA GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO CON FOTOS Y LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Rock Will Never Die es un legendario álbum en vivo de Michael Schenker Group lanzado en 1984 y grabado en el Hammersmith Odeon de Londres, durante dos noches en octubre de 1983. Este es el último álbum grabado con Gary Barden antes de que se reincorporara a la banda en 2008. La canción final "Doctor Doctor", que Schenker grabó originalmente con UFO, cuenta con una aparición especial de Klaus Meine y Rudolf Schenker de Scorpions, la antigua banda de Michael. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

curiosa y primera carpeta para esta lujosa 1ª edicion org editada en JAPON !!!!! como una ventana se abren las dos solapas centrales a los lados dejando ver gran fotografia del duo posando..!! una de esas ediciones que hacen aficion al mundo del vinilo..posteriores ediciones se editardon con la carpeta sin solapas etc.. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. fue uno de los mejores y mas esperados duos del soul..!!!! un disco para derretirse escuchando cada tema que van desgranando este albun que logró vender más de un millón de copias en todo el mundo nada mas salir.. impresionante seleccion de temas para lucirse..cuando lo escucho no puedo creerlo y no dejo de ponerlo en mi plato..esto es magico ..!!!.. todo en gran estado..!!! nuestra mejor copia hasta la fecha Un escritor no especificado de la revista Cash Box declaró: “La brillantez dos veces es la orden del día en este impresionante LP debut de Diana y Marvin juntos. Ambos vienen de grandes éxitos individualmente, el dúo colabora maravillosamente en este esfuerzo que presenta la música más increíblemente romántica que jamás hayamos escuchado. [...] Una producción espléndida y elaborada distingue este LP y las actuaciones de Diana y Marvin son impecables”.9​ Un escritor no especificado de la revista Billboard comentó: “Hay una suave magia en la mezcla musical de las dos voces. Los dos se combinan maravillosamente, un matrimonio musical de primer orden, con «Love Twins» lleno de suave persuasión mientras que «Don't Knock My Love» tiene toda la energía abierta de la música soul. El arreglista Dave Blumberg ha creado emocionantes listas para estos dos destacados vocalistas que añaden un ingrediente dramático a las melodías. Este LP debe reafirmar la calidad explosiva de ambos intérpretes. Un tratamiento de primera clase en el ámbito orquestal coincide con las lecturas sensibles de los dos cabezas de cartel. Thom Bell y Linda Geed contribuyen con varias hermosas canciones de amor al programa

EXC 1ª EDIC ORG UK, 1º PRENSAJE PARA EL LABEL BT RECORDS.., GRAN DOBLE CARPETA, TODO EN MUY BUENA CONDICION..!! superbanda britanica..!! solida edicion...con peter haycock guitar...produce el gran mike vernon Gold tiene razón: después de construir gradualmente su reputación en una serie de nueve LP, la Climax Blues Band finalmente disfrutó de un sencillo de gran éxito con "Couldn't Get It Right", que alcanzó el número tres en las listas estadounidenses y condujo a este álbum y luego a dos años de giras casi constantes. El grupo está en su forma más relajada aquí, deslizándose más en un funk que en un groove de blues durante la mayor parte de la longitud de Gold Plated. Mantienen algunos elementos de su sonido anterior, como el ardiente solo de guitarra de Peter Haycock en "Mighty Fire" "Berlin Blues", con sus guitarras superpuestas y sobreamplificadas, o el lento estilo blues de Chicago "Rollin' Home" y el "Extra" de alta energía. "Couldn't Get It Right", que todavía suena irresistible un cuarto de siglo después de su lanzamiento original. Led by Peter Haycock and Colin Cooper, this LP gives you a fine example of British blues at its best.

MUY RARA Y CURIOSA ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CON GRAN FOTO DE ERIC Y TAMBIEN FOTOGRAFIAS DE CADA MIEBRO DE LA BANDA.. EN LA OTRA CARA LOS TEXTOS Y DATOS EN JAPONES Y EN INGLES DE LOS TEMAS DEL ALBUN ETC... SOLIDA Y SUPER GRUESA CARPETA, VINILO CON ALGUNA SEÑAL DE USO, PUEDE SONAR ALGUN CRICK Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SE TRATA DE UNO DE ESOS DISCOS QUE YO COMPRE CUANDO ERA UN CHAVAL Y QUE ME DEJO IMPACTADO COMO POCOS DISCOS ME AN DEJADO. RECUERDO QUE A MANOLENTA LO ESCUCHE POR 1ª VEZ EN SU ETAPA CON LOS CREAM ATRAVES DE UNA RADIO, ( YO AUN NO PODIA COMPRARME DISCOS ) Y FUE COMO UN FLECHAZO.....RAPIDAMENTE..ME HICE UN FAN ABSOLUTO COMO NO, Y MAS TARDE BUSQUE TAMBIEN TODOS SU DISCOS POSTERIORES COMO UN POSESO. PERO ESTE LP ES ESPECIAL...UN DISCO QUE TIENE UNA HISTORIA..QUIZA LA SEPAS, EL TITULO DEL DISCO ES LA DIRECCION DONDE SE ESTABA REAVILITANDO DE SU ADICCION A LA HEROINA, LA CASA ERA DE SU AMIGO PETER THOWNSHEND, ASI QUE AQUI FUE EL LUGAR DONDE CREO ESTA MARAVILLA, UNA OBRA MAESTRA ABSOLUTA DE PRINCIPIO A FIN ES UN ALBUN TOCADO POR LA GRACIA DE ALGUIEN DIVINO QUE LO ILUMINO, Y DE QUE MODO..TEMAS EMBLEMATICOS COMO LA VERSION DE MARLEY O EL TEMA Let It Grow QUE ME SIGO EMOCIONANDO EN CADA ESCUCHA.., LO DICHO..YO NO ME PERDERIA este 461 ocean boulevard es un albun especial para mi, aun recuerdo cuando lo escuche por primera vez y corri a comprarlo, eso si ya no se donde lo capture, pero lo hice sonar y sonar hasta que lo aprendi de memoria. se puede decir que es sin error un albun redondo, ya lo sabes..no solo por la forma..es un mal chiste..si no que los 10 temas del albun son increibles..un clapton relajado como el la version que hace de elmore james y que le sigue ese tema inolvidable de sccot boller..si. el de la banda amaricana COWBOY..exacto talton & boyer..es abanda es para mi una de las mejores en fabricar canciones de toda la historia..con el slide guitar el tema please be witn me es lo mas delicado que puedas imaginar..y sigue nada mas y nada menos que con let it grow del propio clapton ..que temazo..que maravilla..que profundo puede llegar eric, un tema para hechar una lagrima..y que letra tiene la cancion..y los puntazos de slide acusticos ..uno de los temas importantes de clapton..por supuesto...continua con otra version del gran robert johnson..y no olvidemos el tema que fue single y que sono hasta la saciedad..la version de bob marley i shot the sheriff..que curiosamente fue mas famosa la version de clapton que la del propio autor marley y ademas fue su 1º nº 1..hay es nada...no olvidemos a Yvonne Eliman, sus voces y coros en todo el albun..son de otro mundo.....y el lp sigue y sigue..como te conte un albun impresindible para seguir siendo feliz o para conseguir momentos al menos felices ""

muy rara y preciosa 1ªedic org editado en japon, SIEMPRE MUUY COMPLICADO DE ENCONTRAR ESTA JOYA DEL BLUES DEL GRAN JOHNNY WINTER TOTASLMENTE DESATADO Y EN UN ESTADO DE FORMA ALUCINATE CON SU GUITARRA !! GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, 1º LABEL BLUE SKY contiene curioso inserto de 4 paginas con gran foto-poster de la banda y con textos en japones y en ingles de los temas etc., 1º PRESS BLUE SKY TODO EN GRAN CONDICION GENERAL !!!! presenta ligeras manchas creo que por la antigudad de la edicion Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. imposible de olvidarme de este disco ya uno de mis primeros albunes comprados y que fue un directo que me marco cuando le di mi 1ª escucha y todavia con pantalon corto..!! despues de escucharlo johnny winter fue uno de mis idolos para siempre !!.. ULTRA RARA COMPLETA 1ª EDIC ORG USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, 1º PRESS BLUE SKY TODO EN EXC ESTADO ! una de nuestras mejores copias de todos los tiempos ! NO HAY TEMA QUE NO TE PONGA A 100, LA VERSION DEL CLASICO DE DYLAN Highway 61 Revisited..ES ANTOLOGIA Y QUE ME DECIS DEL Rock and Roll People DE JOHN LENNON..UNA OBRA MAESTRA..PURO ROCK N ROLL MADE IN LENON EN LA VOZ AGUADIENTOSA DE WINTER Y COMO NO SU GUITARRA QUE TE PENETRA SIN PARAR...HAY OTRO DE MI TEMAS FAVORITOS COMO EL It's All Over Now DEL GRAN BOBBY WOMACK.., LO DICHO ES COMPLICADO QUEDARSE CON UN SOLO TEMA...TODO UN DISCAZO CUMPLI MI SUEÑO Y PUDE VERLE EN DOS OCASIONES EN DIRECTO, LA ULTIMA VEZ A 7 KM DE DONDE AHORA VIVO...JOHNNY ERA UNA MAQUINA DE TOCAR..CENTRADO SIEMPRE EN SU GUITARRA Y METIENDOTE EL BLUES HASTA EL TUETANO..FUE UN VERDERO MUSICO Y UNA FIGURA IRREPETIBLE En la contraportada de Captured Live!, el segundo álbum en vivo de Johnny Winter (después de Live Johnny Winter And de 1971), Winter aparece con su banda (el segundo guitarrista Floyd Radford, el bajista Randy Jo Hobbs y el baterista Richard Hughes) desde atrás, tocando ante un estadio deportivo gigante al aire libre lleno de fanáticos. La fotografía no está identificada, dejando la impresión, junto con los grandes vítores que se escuchan en el LP en sí, de que Winter estaba encabezando un lugar así, pero no podría haberlo sido, porque no es un nombre tan grande. Debe haber estado actuando como parte de un festival o abriendo para un acto que puede llenar estadios, como los Rolling Stones. La fotografía encapsula el dilema de la carrera de Johnny Winter, siete años después de que firmara un lucrativo contrato con CBS Records (sus discos ahora son publicados por su subsidiaria Blue Sky). Su renombre inicial llegó como un guitarrista de blues de dedos rápidos, pero la industria de la música lo presentó como un potencial artista superestrella. En cambio, Live Johnny Winter And ha resultado ser su único álbum de oro, y sigue siendo un guitarrista de dedos rápidos, como de costumbre tocando rock & roll y blues. Una de las razones por las que no ha satisfecho el potencial que la gente de negocios vio en él probablemente es que no ha resultado ser un compositor; aquí, la única canción que se le atribuye es el número de blues lento de 12 minutos y medio "Sweet Papa John" que cierra el disco. Por lo demás, toca los estándares "Bony Moronie", "It's All Over Now" y "Highway 61 Revisited", así como canciones escritas para él por su antiguo compañero de banda Rick Derringer ("Roll with Me") y John Lennon ("Rock & Roll People"). Todas las canciones son básicamente vehículos para su forma de tocar la guitarra, a veces interpretadas al unísono con Radford. Winter toca rápido, llenando los compases con torrentes de notas que deben impresionar a cualquier aficionado a la guitarra, y se gana los grandes aplausos que se escuchan entre números. No es de extrañar que su álbum más vendido sea un álbum en vivo, y este es otro esfuerzo logrado.

ALBUN OFICIAL, MUY RARA REEDIC, LABEL RCA Victor LSP 2011 LABEL COLOR NARANJA estado impecable, aun mantiene el precinto en la carpeta, IMPECABLE ESTADO Después de la entrada de Presley en la Armada de los Estados Unidos en marzo de 1958, RCA y su representante, Tom Parker, se enfrentaron a la perspectiva de mantener el nombre de Elvis al público durante dos años sin posibilidad de actuaciones en directo o rodaje de películas. Debido a ello, organizaron una sesión de grabación durante dos días en junio que produjo suficiente material para cinco sencillos. Cuatro de las canciones fueron publicadas en 45 RPM entre 1958 y 1959, durante su presencia en el servicio militar. Presley, sin embargo, obtuvo buenos resultados a nivel comercial, con todos sus discos salvo uno llegando como mínimo al puesto tres de la lista de ventas, y RCA deseaba continuar promocionando álbumes de Presley debido a sus ventas. Gran parte del material de Presley no había sido publicado en LP, y para este álbum RCA recogió material previamente disponible en LP. Al igual que su predecesor, For LP Fans Only, el disco incluyó canciones que habían sido publicadas previamente en Sun Records, y las cinco canciones restantes fueron extraídas de tres EPs publicados entre 1956 y 1957. Incluso para los estándares de finales de los 50 y comienzos de los 60, A Date with Elvis fue demasiado corto en comparación con otros LP, de unos 35 minutos de duración, y obtuvo un resultado comercial bastante bajo. RCA produjo un álbum más el mismo año con material previamente publicado, 50,000,000 Elvis Fans Can't Be Wrong, una colección de sencillos, aunque también obtuvo ventas inferiores a lo habitual en la carrera de Presley. Finalmente, el músico regresó del extranjero en 1960 para comenzar a grabar nuevamente.