Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

BUSCADO 2º LP !! PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º PRENSAJE LABEL EPIC COLOR AMARILLO.CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA..MUY RARO GRANDIOSA OBRA MAESTRA DE PARA MI UNO DE LOS MEJORES GRUPOS DE LA HISTORIA !! CON DOS GENIOS COMO SON..Rod Argent(ZOMBIES..!!) Y Russ Ballardla QUE FORMARON una de las mejores bandas que surgió del rock británico de los años 70 VINILO Y DOBLE CARPETA TODO EXC !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS Un delicioso álbum de transición, ya que la banda mezcla tanto el rock progresivo como el blues en un buen y viejo piano-pop. No es una mezcla de forma libre; en general, importaban buenos elementos. Entonces, mientras Ring of Hands contiene canciones de piano-pop más tradicionales ('Celebration'), blues suave amante de las drogas ('Sweet Mary', que la BBC prohibió) y epopeyas progresivas impulsadas por órganos ('Lothlorian'), hay algunas canciones reales. mutaciones también. 'Rejoyce' de Argent / White es una canción romántica de piano-pop con una gran cantidad de referencias al Nuevo Testamento, con el libro de Argent tocando algo que suena sospechosamente a una cita clásica en un grandioso órgano de iglesia. Otro ejemplo es el excelente 'Cast Your Spell Uranus' de Ballard, que yuxtapone líricamente la seducción contemporánea y la mitología, al tiempo que le da rienda suelta al órgano de Argent en grandes secciones. (Suponiendo que puedas manejar una canción con ese título ridículo.) O, toma esas interesantes armonías argentinas, combínalas con piano, alguna grandilocuencia periódica, y obtienes, bueno, un fuerte precursor de Queen (o una mutación piano-pop por excelencia ) en 'Placer'. Tal vez te guste el lado más rudo y rockero de la banda, prueba 'Chained'. Puede que recicle una rima de 'Lonely Hard Road' (road / load), pero evita la trampa de ser otra canción más sofisticada a través de innovadoras armonías vocales. Si bien la música es generalmente buena, el papel de Ballard como guitarrista parece mal definido. Toca pequeños patrones de acordes inteligentes siempre que es posible ('Celebración'), y su trabajo de diapositivas distintivo hace un buen contraste con el órgano de Argent. En las canciones pop de Argent, Ballard suele ser relegado a un sideman distante (la guitarra acústica enterrada en 'Pleasure' y 'Rejoyce'), y su guitarra slide no encaja bien en las secciones abiertamente progresivas ('Lothlorian'), por lo que a veces suena la banda. como un ELP menos técnico. En medio de todo esto, la sección rítmica hace un excelente trabajo adaptándose a los cambios de estilo. Henrit y Rodford no serán confundidos con los jugadores de Yes o con la mayoría de las secciones de ritmo de rock progresivo real, pero hacen un buen trabajo. Los momentos más desconcertantes de Ring of Hands provienen del lado del blues de la banda. 'Sweet Mary' está bastante bien, pero ¿por qué una impresión completa de Cream en 'Sleep Won't Help Me' con Ballard imitando la voz de Jack Bruce y la guitarra de Clapton? Con todo, un disco entretenido que debería haber atraído a muchos, pero aparentemente no lo hizo.

RARA EDICION EDITADA EN JAPON.. GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, ALGUNA MANCHA Y TAMBIEN EL EXCLUSIVO LABEL CENTRAL CON EXCLUSIVO DISEÑO, VINILO PRESENTA UNA VISIBLE MARCA SUPERFICIAL DE USO, PERO SU ESCUCHA ES EXCELENTE POR COMPLETO. SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON ALGUNA SEÑAL DE USO, UN CANTO ROZADO, COMO CONOCES UN ALBUN DE LOS LLAMADOS SUPERCLASICO Y EL MAS CELEBRADO Y VENDIDO POR LA BANDA,... IMPRESCINDIBLE,.. es una absoluta OBRA MAESTRA DE LA PRODUCCION CON UN SONIDO UNICO..,UNA DELICIA SIMEMPRE POR MAS VECES QUE UNO LO ESCUCHA !!

SOLIDA 1ª EDIC. ORIG. USA 1º PRENSAJE !!..EXC ESTADO !! CONTIENE EL TEMA.. Smokin' in the Boy's Room !! prestigiosa y legendaria formacion de Rock & Roll, Hard Rock, Boogie Rock, desde Detroit es el tercer álbum de estudio de la banda de hard rock Brownsville Station. Fue su álbum más alto en las listas, alcanzando el número 98 en el Billboard 200. [cita requerida] El sencillo "Smokin' in the Boy's Room" alcanzó el número tres en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos[2] y el número 27 en la lista de singles del Reino Unido. [3] Algunos lanzamientos de LP británicos e irlandeses usaron el título del álbum Smokin' in the Boy's Room. TODO UN PERSONAJE EL LIDER DE ESTA BANDA, CUB KODA.

impecable 1ª eidic org usa !! atmosfera celta perfuma todo este intimista albun e van morrison,perfectamente arrglada y acompañado por musicos como .. Pee Wee Ellis,mark isham,.. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en California, Dublín y una serie de sesiones maratonianas en The Town House en Londres. En ellas, Morrison tocó el piano, la guitarra y el saxofón.6​ Junto a él, dos músicos irlandeses, Arty McGlynn y Davey Spillane, tocaron en el álbum, otorgando al álbum una atmósfera celta TODO EN IMPECABLE ESTADO !!!!! Inarticulate Speech of the Heart es el decimocuarto álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison, publicado en 1983. En su último álbum para el sello Warner Bros. Records, Van Morrison decidió crear un álbum mayoritariamente instrumental. Tal y como explicó en 1984: "A veces cuando estoy tocando algo, canturreo, y eso tiene una vibración diferente a la de una canción actual. De modo que las instrumentales salen intentando tener esa forma de expresión, que no es la misma que la de componer una canción".

UNA ABSOLUTA estrella del country randy travis, grabado por supuesto en Nashville... pionero del nuevo movimiento tradicionalista Nashville s, nacido en Carolina del Norte Randy Travis cambió la cara de la música country y ayudó a conectar el género con sus auténticas raíces. ORG EDT CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, MUSICOS..ETC..CARPETA CON ALGUN RESTO DE PEGATINA, VINILO IMPECABLE Always & Forever es el segundo álbum de estudio del cantante estadounidense de música country Randy Travis. Fue lanzado el 4 de mayo de 1987 por Warner Bros. Records. De este álbum se lanzaron los sencillos "Too Gone Too Long", "I Won't Need You Anymore (Always and Forever)", "Forever and Ever, Amen" y "I Told You So", todos los cuales alcanzaron el número uno en las listas Billboard Hot Country Songs. La canción "What'll You Do About Me" ha sido versionada por varios artistas, incluyendo lanzamientos sencillos de Steve Earle, The Forester Sisters y Doug Supernaw. "I Told You So" fue versionada por Carrie Underwood a dúo con Travis en su álbum de 2007 Carnival Ride, del cual fue lanzado como sencillo en enero de 2009.

fue su 2º lp de la banda y otra OBRA MAESTRA del mejor HARD ROCK de todos los tiempos como lo fue tambien su debut, robusta 1ª edicion en su 1ª label swan-song que fundaron los ( led zeppelin ).. absoluta OBRA MAESTRA. FANTASTICA, COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA. SOLIDA CARPETA Y TAMBIEN ENCARTE INTERIOR, 1º PRENSAJE CON EL LABEL SWAN SONG ( LED ZEPPELIN ).. todo el albun esta sembrado de temas magnificos, hard rock puro realizados por una de las primeras superbandas....con....paul rodgers, simo kirke (ex free) y mick ralphs ( mott the hoople ) Boz Burrell ( king crimson) entregados ..fueron una banda increible UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA EL MOMENTO !!

ORG EDT USA, TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! CELEBRE CONCIERTO EN N.Y 13-OCT 1974..EL ALBUN ES TODO UN SHOW A LO GRANDE DEL MAS GRANDE, EMPEZANDO POR LA PORTDA CON SINATRA SALUDANDO COMO UN PUJIL EN EL CUADRILATERO DE UN RING, LA OVERTURA DEL COMIENZO, SINATRA EN SU MADUREZ CON ESA VOZ INCREIBLE Y LOS ARREGLOS DEL LEGENDARION DON COSTA. Es un álbum que transmite la atmósfera.Gran álbum, maravillosa selección de canciones, todos los temas son un 10 y el final con my way ..no se puede pedir mas

TODO UN INCUNABLE EN LA CULTURA ROCK Y UNA DE LAS OPERAS ROCK MAS CELEBRES DE TODOS LOS TIEMPOS... LUJOSA COMPLETA 1ª EDIC.ORG ..!! CONTIENE 2 LPS DENTRO DE UNA SUPER SOLIDA CAJA EN PERFECTO ESTADO, SIN DESGASTES, NI ROCES Y TODOS LAS CANTOS Y ESQUINAS EN PERFECTO ESTADO, COMPLICADO DAR CON COPIAS EN ESTE ESTADO. ATENCION, SE HICIERON OTRAS MUCHAS EDICIONES PERO ESTA ES LA 1º EDIC, 1º PRENSAJE, COLLECTORES !! CONTENIENE TAMBIEN EL GRAN LIBRETO CON 12 paginas con los textos de los temas, reparto, FOTOGRAFIAS, DIBUJOS etc.. .Y POSTER LAMINADO CON BRILLO CON 16 IMAGENES DE JESUS CHRISTO .la edicion es increible..,tambien bonito label del sello MCA Se han realizado muchas versiones de la obra pero esta es la original grabada en 1.970 y teniendo como protagonistas a : Ian Gillan (Jesus), Murray Head (Judas) e Yvonne Eliman ( María Magdalena). En los temas en los que interviene Gillan es totalmente reconocible con su típica forma de cantar y con los gritos que le hicieron famoso con los Purple. !buscadisimo doble lp con la participacion de ian gillan(deep purple) y un reparto con grances voces como Murray Head...etc... collectors..!! TODO EXC !! GRAN ESTADO !

uno de los mejores directos de todos los tiempos...ASEGURADO !!!!.. FUE UNO DE LOS PRIMEROS DISCOS QUE LLEGO A MI COLECCION Y QUE AUN RECUERDO CUANDO POR FIN PUDE HACERME CON UNA COPIA, COMO OLVIDARO CON LO QUE ME COSTO.... MARAVILLOSA Y ULTRA RARA ORG EDIT. EDITADA EN JAPON !!! CONTIENE CURIOSO INSERTO CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES MUY COLECCIONABLE ..TODO EN EXC ESTADO..!!! SUPER SOLIDA COPIA CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA !! COLLECTORS !! los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.! LA UNION DE CLAPTON CON ESTA BANDA AMERICANA FUE TODO UN MILAGRO PARA LA MUSICA Y PARA TODOS LOS QUE ADMIRABAMOS AL AMESTRO HAY QUE PONERSE DE RODILLAS ANTE LA ESCUCHA DE CADAS UNO DE ESTOS TEMAS TOCADOS EN ESE TONO DE JAM..NADA MAS Y NADA MENOS QUE EN EL FILLMORE DE NEW YORK...EN DOS NOCHES HISTORICAS DE OCTUBRE DE 1970 CLAPTON ESTA SOBRADO DE VOZ Y TOCANDO COMO NUNCA...TODOS LOS TEMAS SON ALUCINATES.. YO YA HABIA DESCUBIERTO A CLAPTON CON LOS CREAM Y BLIND FAITH Y LO SEGUIA CON LO QUE SERIA SU SIGUIENTE AVENTURA AMERICANA QUE PARA MI A SIDO ..Y SIEMPRE ES COMPLICADO DECIR ESTO, SU ETAPA MEJOR.... Y MAS INCREIBLE POR LOS MUSICOS QUE LE ACOMPAÑARON, LOS DERECK & THE DOMINOS SON UNOS GENIOS ELLOS ERAN ESA BANDA QUE TODO EL MUNDO SUEÑA CON TROPEZARSE Y ESTAR DENTRO DE ESTA FORMACION ..AUNQUE EN PRINCIPIO CLAPTON ERA EL JEFE Y LA FIGURA CENTRAL .. LA SENSACION ES QUE CADA UNO DE ELLOS TIENE PARTE EN TODO LO QUE SE CUECE..CADA UNO DE ELLOS ES UN MUSICO COMPLETO Y PERFECTO EN SUS EJECUCIONES. A DESACAR UN TAL BOBBY WHITLOCK, TECLISTA,COMOSITOR Y UNA DE LAS MEJORES VOCES DE TODOS LOS TIEMPOS, PARA MI UN FLASH DESCUBRIR A ESTE FENOMENO ESCONDIDO Y CASI DESCONOCIDO HASTA HOY ( TENGO TODOS SUS DISCOS )....EL FUE EL MUSICO QUE CON CLAPTON TRABAJO EN COMPOSICIONES Y PONIENDO SUS VOCES..EN LOS SOLO DOS ALBUNES QUE ESTA UNION DIO. ESTA FORMACION SOLO GRABO UN ALBUN EN ESTUDIO LLAMADO LAYLA Y ESTE DOBLE EN VIVO EN EL MITICO FILLMORE EAST DONDE ESCUCHANDOLO SE PALPA LO QUE TUVO QUE SER ESTA BANDA EN CONCIERTO..CADA TEMA ES UNA JOYA Y CLAPTON DE NUEVO NOS CONVENCE QUE ES DIOS !!

SIN DUDA FUE SU MEJOR ALBUN Y ADEMAS PUDO REUNIR A TODOS LOS BEATLES QUE APARECEN EN LA GRABACION DEL DISCO !! EXTRAORDINARIO 1ª PRENSAJE Y 1ª EDIC. ORGINAL USA PARA EL SELLO APPLE RECORDS .. SUPER GRUESA DOBLE CARPERTA CON ALGUN DESGASTE, VINILO EN GRAN CONDICION, EXC ! LUJOSA PRESENTACION JUNTO A EL GRAN LIBRETO DE 20 PAGINAS CON DIBUJOS A CARBONCILLO REALIZADOS POR EL GRAN Klaus Voormann ...SOLO EL LIBRO INTERIOR VALEDRIA EL VALOR DEL DISCO. EN SERIO UNA MARAVILLA DONDE A CADA CANCION SE LE ILUSTRA CON UN DIBUJO REALIZO POR EL MITICO BAJISTA QUE GRABO Y TRABAJO CON LOS BEATLES KLAUS VOORMANN, EL FUE EL AUTOR DE LA PORTADA DEL ALBUN REVOLVER.. Con su tercer álbum, Ringo consiguió abrir los ojos y los oídos de miles de aficionados y fans de los Beatles. Había reunido al cuarteto de Liverpool en el mismo disco (aunque no coincidan en una misma canción), y se acompañaba de viejos amigos como Billy Preston, Klaus Voorman, The Band, Marc Bolan, Harry Nilsson, Steve Cropper, Bobby Keys, Nicky Hopkins o Jim Keltner. Entre todos consiguieron un disco imprescindible con diez canciones llenas de Pop puro, intemporal y mágico. VINILO Y CARPETA CON USO PERO EN GRAN ESTADO !!! RECOMENDABLE !! Con su tercer álbum, Ringo consiguió abrir los ojos y los oídos de miles de aficionados y fans de los Beatles. Había reunido al cuarteto de Liverpool en el mismo disco (aunque no coincidan en una misma canción), y se acompañaba de viejos amigos como Billy Preston, Klaus Voorman, The Band, Marc Bolan, Harry Nilsson, Steve Cropper, Bobby Keys, Nicky Hopkins o Jim Keltner. Entre todos consiguieron un disco imprescindible con diez canciones llenas de Pop puro, intemporal y mágico.

UNA DE LAS MAS CURIOSAS EDICIONES DE LA HISTORIA DEL ROCK SIMULANDA UNA MONEDA Y POR SU FORMATO CIRCULAR, carpeta totalmente redonda en forma de moneda plateada con todos los relives .. ABSOLUTA RARA PIEZA..,COLLECTORS !!.. GRUESA CARPETA CON ALGUN DESXCONCHADO, VINILO CON SEÑALES DE USO, SU ESCUCHA ES BUENA EN GENERAL SIEMPRE MUY COMPLICADA DE ENCONTRAR COPIAS SIN APENAS DESGASTE AL SER LA CARPETA PLATEADA !! GRAN COPIA !! “E Pluribus Funk” es el último trabajo que Grand Funk Railroad publicó como trío. La habilidad instrumental y compositiva de Mark Farmer y el apabullante combo de ritmo formado por Mel Schacher al bajo y Don Brewer a la batería volvieron a fabricar un potente artefacto de hard rock de inicios de los 70 salpicado por esos retazos improvisativos y funk que siempre les han caracterizado. E Pluribus Funk es el quinto álbum de estudio de Grand Funk Railroad y fue lanzado en noviembre de 1971 por Capitol Records . Al igual que los álbumes anteriores de Grand Funk Railroad, fue grabado en Cleveland Recording Company y es el último álbum producido por Terry Knight .] El título es una obra de teatro sobre el antiguo lema del gobierno de los Estados Unidos, E pluribus unum . La portada original (diseñada por Ernie Cefalu ) era completamente redonda y estaba cubierta con una película plateada que se asemeja a una moneda grande. La parte posterior de la portada de este álbum incluye una imagen del elenco de Shea Stadium para celebrar Grand Funk superando el récord de asistencia del Shea Stadium de The Beatles al venderse en tan solo 72 horas. “E Pluribus Funk”, el último álbum que Grand Funk Railroad grabó como trío, contiene todas aquellas virtudes que mostraron en sus primeros esfuerzos, desde el “On Time” de 1969 hasta el “Survival” de ese mismo año 1971, pero los ritmos rimbombantes, la sobre amplificación del bajo y los poderosos acordes y riffs, tan comunes en sus inicios, comenzaban a desaparecer. La madurez que mostraron en el “Closer To Home” de 1970, así como la temeridad, el blues sin refinar y el hard rock aparecidos en “On Time” de 1969, se fusionaron de manera perfecta en “E Pluribus Funk”.

ATENCION AMANTES DE THE CLASH..ESTE CURIOSO,DESCONOCIDO Y SORPRENDENTE 2º ALBUN  DE ELLEN FOLLEY ACOMPAÑADA POR THE CLASH..MICK JONES,JOE STRUMMER QUIENES COMPONEN 6 DE LOS 12 TEMAS Y TAMBIEN PRODUCEN EL DISCO EXC Y COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR. .Ellen Foley es conocida por cantar con Meat Loaf y, entre otras cosas, por salir con el guitarrista de los Clash, Mick Jones. Segun se ha probado, se llegaron a casar. Aparece en el disco "Sandinista!" cantando en el tema "Hitsville UK". Este disco, grabado en 1981, cuenta con la participacion de todos los miembros de los Clash de la epoca del Sandinista y con otras personas cercanas, como Tymon Dogg. La mayoria de las canciones fueron escritas por los Clash y el disco fue producido por Strummer.

DESCOMUNAL ALBUN EN SU 1ª EDIC. ORIG. EDITADO EN JAPON CON HOJA INSERTO CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ...siempre muy complicado de encontrar...roy buchanancon un vocalista increible como.. Billy Price super gruesa carpeta sin codigos de barra, TODO EN ESTADO IMPECABLE !! IMPECABLE !! El álbum captura un concierto que consta de estándares de blues y algunos originales grbados en la ciudad de Nueva York, con una canción adicional ("I'm Evil") añadida de un espectáculo posterior en Evanston, Illinois. estupenda La foto de portada que fue tomada y enviada a Roy por el comentarista musical australiano Glenn A Baker. Live Stock es, según se informa, uno de los dos álbumes de Buchanan que influyeron mucho en Jeff Beck , quien dedicó una canción a Buchanan en su álbum de 1975 Blow by Blow . El último álbum de Buchanan con el sello Polydor, se hizo en parte para cumplir con sus obligaciones contractuales, antes de de firmar con Atlantic . ..Roy que era mitad hombre mitad lobo - lo dice el chirrido de su telecaster,...Su forma de tocar la guitarra trasciende. Se convierte en pura emoción. Él consigue sonidos que no se han escuchado en la guitarra antes o después Hay un Roy Buchanan, en todos los rincones de América, un músico virtuoso que entretiene en los bares y paradores porque eso es lo suyo. La gente va a escucharlo por esa razón, y nunca vuelven decepcionados. El fuerte de Buchanan's es su sensibilidad táctil a los matices de su instrumento. De su ejecución, incluso de los más rápidos pasajes es ejemplar, y su tono de voz y el tacto son algo para maravillarse. es una obligación escucharlo pora todos los amantes de la guitarra eléctrica que aman el blues contemporáneo. 

ESTUPENDA Y BONITA 1ª EDIC. ORIGINAL USA DE SU 1º TRABAJO EDITADO EN USA..CON PRECIOSA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA.. ES UN GRAN ALBUN..RECOMENDADO..POR SUPUESTO YA QUE ES NADA MAS Y NADA MENOS QUE SU DEBUT .. TODA UNA MARAVILLA CANCION A CANCION...CONTIENE TEMAS ALUCINATES ..QUE SEGURO TE SORPRENDERAN...y la banda que le acompña suena de maravilla, a destacar Caleb Quaye COMO TODA SU PRIMERA EPOCA ESTE ALBUN ES TODO UN PRODIGIO DE INSPIRACION Y SENTIMENTO..!!  EXC ESTADO,

Sin duda uno de sus discos a tener, que contiene muy buenos temas y con grandes músicos como viene siendo habitual con el Sr. Cooder ‎Extraordinaria grabación de Ry Cooder,Sí, es un álbum de rhythm & blues, a veces rozando el funk, es una de las direcciones que tomó el R&B, pero... Las dos joyas de esto son los tratamientos fenomenales tanto de 'Blue Suede Shoes' como de 'I Need a Woman' de Bob Dylan. Dos canciones tan diferentes en sus formas originales como cerdos y jerbos se convierten en un éxito R&B. Ambos contienen trabajos memorables de guitarra slide, pero ¿no es eso lo que esperamos de este maestro de la familia guitarrística? El álbum es muy bueno, pero esas dos canciones lo convierten en una joya

ERAN LOS 80`S PERO ESTE ALBUN MERECE MUCHO LA PENA..ES MUY BUENO..PERO MUY BUENO...!! SUERTE LA MIA YA QUE PUDE VER LA PRESENTACION DEL ESTE MISMO ALBUN EN VIVO Y EN DIRECTO, ERIC CLAPTON CON SU BANDA.. Y YO ESTABA ALLI !! OCURRIO YA HACE MUCHOS AÑOS EN EL VELODROMO ANOETA DE SAN SEBASTIAN ... LLENO HASTA LA BANDERA... NO PUEDO OLVIDARLO POR SUPUESTO.... LA INCLUSION DE RY COODER CON LAS GUITARRAS JUNTO A MANOLENTA HACEN DE ESTE TRABAJO UNO DE SUS MEJORES..PARA MI UNA OBRA MAESTRA MAS .....ADEMAS DE ESTAR TAMBIEN OTRO GRANDE DE LAS 6 CUERDAS..ALBER LEE ..QUIEN DA MAS ??? EL LP LO TIENE TODO, LA PRODUCCION ES ALUCINATE..POR SUPUESTO DEL MITICO TOM DOWN, GRUESA CARPETA , vinilo impecable, TAMBIEN CONTIENE EL BONITO ENCARTE INTERIOR NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS !

DESCOMUNAL LP y uno de los discos que mas me a marcado en mi vida y que tiene el encanto que en la primera escucha ya te deja atrapado...no puedes creerlo..que es esto que hay dentro de este disco..?? ORG EDT USA EDITADO POR EL SELLO COLUBIA EN 1968, GRUESA CARPETA CON LIGERO SIGNO DE USO, VINILO EXC si te gustan las jams donde se encuentran musicos dispares y cocinan autentica magia, todo ello en pocos dias dentro en un estudio,donde la improvisacion y la inspiracion flota en todo el albun, los temas y las versiones suenan como nunca.. temas de dylan, donovan, curtis mayfield..las composiciones de bloomfield-kooper ..todo es mas que real y natural....!! . escucha la guitarras de gran mike bloomfield..yo no he vuelto a escuchar nada igual....fue el mas grande guitarra del planeta...yo lo adoro..su sonido con su gibson es alucinante...se te mete hasta dentro de tu cerebro y hay se te quedara para siempre sorprendete con el pedazo de guitarrista que es tambien s.stills, es toda una sopresa. nadie imagina lo pedazo de guitarra que es..toda una cara del discos el esta como solist... y que decir del hammond b3 de al kooper...sin palabras, nadia llegado a ese nivel con un complicado instrumento como el organo..el es el mejor y punto !!.. pero es que ademas no hay que olvidar a el mitico bajista harvey brooks que toca en todo el disco y que compone el ultima tema,dejarme deciros que hay pocos temas tan bellos como este que cierrra esta obra mestra eterna, se trata de un intrumetal que pone los pelos de punta...podria hablar de este albun durante horas y horas.. insuperable reunion de genios y...POR SUPUESTO SE TRATA DE UNO DE LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA !!!.. ------------ En definitiva, una buena muestra del buen hacer de Al Kooper (y entre las cosas que hace bien es escoger a sus acompañantes); venía de hacer grandes cosas, sí señor: aparte de poner sus notas más desgarradoras a "Like a Rolling Stone" (y a todo el LP "Highway 61 revisited"-1965- de tito Dylan), sacó un discazo con los Blues Project ("Projections"-1966- acojonante y muy recomendado) y uno de los discos que me acompañó largo tiempo, el también inolvidable "Child is father to the man"-1968- con la formación Blood, Sweat & Tears. El amigo Mike Bloomfield venía bastante rodado; nombrar tres grandes participaciones suyas: también en el "Highway 61″; el gran evento Butterfield Blues Band con su "East-West" y poco después con la Electric Flag ("A long time comin'"). Steve Stills venía del supergrupo Buffalo Springfield (y ya sabemos lo que salió de ahí) y del trío CSN (aún le quedaba para su gran momento: Manassas). En fin, que tenemos a tres grandes músicos en un buen momento que, casi de casualidad, se reúnen para grabar unas sesiones, empiezan a entonarse y la cosa acaba con ésta maravilla que no podía llamarse de otra forma. La primera parte (cara A) se la dedican Bloomfield & Kooper y en la segunda Stills sustituye a Bloomfield a la guitarra. Acompañando están Harvey Brooks al bajo, Eddie Hoh a las baquetas y Barry Goldberg al piano eléctrico. En cuanto a las canciones, resaltar si acaso (éste es un disco donde es difícil dejar algo fuera) de la 1ª cara "Albert's shufle", "His holy modal majesty" y "Really" y de la 2ª "It takes a lot to laugh..." (peaso de versión de Dylan), "Season of the witch" y "You don't love me" (otro clásico revisitado; todavía tardaría en venir la versión de los Allman)... Poco más que comentar, mucho por disfrutar... POR SUPUESTO EL LP ES LEGENDARIO E IMPRESCINDIBLE EN CUALQUIER BUENA COLECCION !!!..

UNO DE LOS MAS GRANDES..EL ES TODO UN MITO, UNA VOZ EXPECTACULAR DEL MEJOR R&B Y SOUL DE TODOS LOS TIEMPOS..,TODO UN GIGANTE..NUNCA MEJOR DICHO.. PUDE VERLO EN CONCIERTO EN 2 OCASIONES Y SU VOZ SEGUIA INCREIBLE Y SIN OLVIDAR SU SHOW SENTADO EN AQUEL SILLON DE REY DEL SOUL..FUE INCREIBLE ..CREERME !! TEMAS QUE VAN DESDE DE EL GOSPEL A LOS TEMAS MAS BALAdAS QUE EL LOS BORDA..COMO EL TEMA DE SAN COKE QUE DA TITULO AL ALBUN..ESCUCHA SU PODEROSA VOZ..Y SU FELLING..INCREIBLE...Y TAMBIEN EL TEMA When A Man Loves A Woman, OTRO CLASICO QUE BORDA... ...PRECIOSO E INTENSO DE VERDAD... ‎Si bien ya no estaba anotando éxitos en las listas, ‎‎Burke‎‎ no había perdido nada de su destreza a mediados de los años 80.grabo uno de los grandes albunes de soul de la década para Rounder en 1985., y debería ser una revelación para cualquiera que desconozca el celo de ‎‎Burke‎‎ cantando y actuando. Su voz sigue aplastante y consigue memorables con su voz, y la banda reunida incluyó una sección de trompa súper de tres piezas dirigida por el saxofonista alto, tenor y barítono ‎‎Foots Samuel‎‎. Este no fue un viaje de nostalgia, sino un viaje del soul contemporáneo que conserva su atractivo años después de su lanzamiento inicial.‎ TODA UNA JOYA , SIEMPRE COMPLICADOS DE CONSEGUIR SUS DISCOS, DISCOGRAFIA OFICIAL...muy rara 1ª edic org usa EDITADO POR EL SELLO ROUNDER RECORDS

estupendo albun del gran johnny otis, dicen que el invento el Rhythm & Blues con sus bandas llenas de legendarios musicos, no olvidemos que su hijo es uno de los mejores guitarars de todos los tiempos, suggie otis que tambien grabo con a partir de los 70 este albun con lujosa edic con doble carpeta llena de fotografias y datos de los temas etc..contiene 16 temas que son una bomba de ritmo y swing y mucho mas...pura energia y maestria en como hacen sonar cada musico sus intrumentos..soy coleccionista de toda su obra desde los años 40 hasta su fallecimineto en el 2012 y con el he aprendido y he conocido las raices de la musica y verdadero genios como su hijo entre otros Johnny Otis, ahora considerado el Padrino del Rhythm and Blues, nació en Vallejo, California, el 28 de diciembre de 1921, de padres inmigrantes griegos, Alexander e Irene Veliotes. En 1940, la big band jazz de Count Basie y Duke Ellington lo había inspirado a comenzar a aprender la batería, y luego progresar al piano y las vibraciones. En 1946 pasó de un pequeño grupo de boogie-blues a una banda de jazz-swing de 16 integrantes, firmó un contrato con Excelsior Records y obtuvo su primer éxito, 'Harlem Nocturne'. La banda emprendió una gira nacional con Louis Jordan, Nat 'King' Cole y los Inkspots. Más tarde grabarían con grandes del jazz como Lester Young, Illinois Jacquet y Jimmy Rushing. En 1948, Otis abrió el Barrelhouse Club en Los Ángeles, lanzando así el primer local nocturno que presentaba exclusivamente música R&B. Mientras estaba en Barrelhouse, descubrió a Little Esther (Philips) de 13 años. A lo largo de 1950, la pareja grabó numerosos éxitos para los discos de Savoy, generalmente conocidos como Little Esther con Johnny Otis y los Robins (que fueron otro hallazgo de Otis). Su primera grabación, 'Double Crossing Blues', fue el número uno en ventas de R&B en todo el país. A esto le siguieron 'Mistrustin' Blues ',' Wedding Boogie 'y Deceivin' Blues '. Casi al mismo tiempo, Otis vio el potencial de una reseña de R&B en gira, por lo que 'The Johnny Otis R&B Caravan' salió a la carretera, nuevamente la primera de su tipo. El paquete incluía varios descubrimientos de Otis, incluido Big Mama Thornton, que más tarde cortó la versión original de Leiber y 'Hound Dog' de Stoller, con Otis de acompañamiento. Incluso con largas giras con las que lidiar, Otis encontró tiempo para buscar nuevos talentos. Mientras estaba en Detroit en 1951, descubrió a Jackie Wilson, Little Willie John y Hank Ballard. Unos años más tarde, el legendario Johnny Ace se unió al paquete Otis y rápidamente se convirtió en la estrella del espectáculo. Otis pasó a organizar y producir la mayoría de las grabaciones de Ace para el sello Duke-Peacock con sede en Texas, incluido su gran éxito de 1954, 'Pledging My Love'. Little Richard, Etta James, Charles Brown, Johnny 'Guitar' Watson y Sugar-cane Harris son solo algunos de los otros artistas con los que se ha asociado a lo largo de los años. A medida que avanzaban los años cincuenta, Otis se volvió cada vez más consciente del gusto cambiante del público por el R&B, sobre todo con la introducción de estilos de rock'n'roll en la música. En 1957 había firmado un contrato con Capitol Records en Los Ángeles, y más tarde ese año cortó 'Ma (He Makin' Eyes At Me) ', cantada por Marie Adams & The Three Tons Of Joy. Poco después grabó lo que se convertiría en su éxito más recordado, 'Willie And The Hand Jive'. Era una canción de rock novedosa dirigida directamente al mercado adolescente, y al Top Ten, que explotó al máximo el ahora famoso ritmo de 'Bo Diddley'. Si el arreglo se inspiró en Diddley está abierto a debate, aunque Otis insiste en que tocó por primera vez con este ritmo, conocido como 'afeitado y corte de pelo, seis bits', a principios de los años cuarenta. La canción fue posteriormente versionada en Gran Bretaña por Cliff Richard. Otis pasó la mayor parte de los sesenta trabajando como productor y arreglista, hasta 1968 cuando él y su hijo, Shuggie, colaboraron en un álbum progresivo llamado Cold Shot. Fue un éxito sorpresa y llevó a un contrato de producción y grabación con Columbia-Epic. En 1970, sin embargo, Otis había decidido reformar su espectáculo original de gira de los años cincuenta, y desde entonces ha tocado en una serie de exitosas fechas de conciertos en América y Europa.

este lp es una maravilla por muchas razones...pertenece a uno de los genuinos inventores del rhythm & blues, ademas de ser el descubridor de infinidad de artistas que son la historia de la musica pero es que aqui tenemos en esta sesion impagable acompañandole a su hijo el grandisimo guitarra SHUGGIE OTIS. un genio,un mago ..ya una absoluta leyenda..del que soy seguidor y coleccionsita de toda la vida todas sus escasas sesiones y discos son muy buscadas..AQUI TOCA GUITARRA ,BAJO,ORGANO Y PIANO...CASI NADA....cada tema del disco es una joya absoluta, emepzando por el Willie And The Hand Jive o el BYE BYE BABY...temas increibles por sus creadores.... VINILO Y CARPETA EN ESTADO EXC !!!!! tambien contierne gran catalogo del sello que lo edita