Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

sensacional 1º albun en solitario del mitico guitarra de yes, asia..etc.. preciosa 1º edicion original EDITADA EN JAPON con la SUPER GRUESA doble carpeta toda ella decorada e ilustrada por el gran roger dean que fue el ilustrador de cabeza de la banda,casi un miembro mas.....tambien este 1º prensaje viene con el bonito label central con diseño exclusico..Y CON EXCLUSIVO INSERTO CON TEXTOS EN JAPONES ETC.. imprescindible edicion para amantes de las ilustraciones... GENIAL !! TODO EN ESTADO EXC !! GRAN COPIA !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Beginnings es el álbum solista debut del guitarrista Steve Howe , lanzado en 1975. Los cinco miembros de la banda Yes publicaron un álbum en solitario en 1975/6. Los miembros Alan White y Patrick Moraz de ese invitado de la alineación en Beginnings , mientras que Howe se presentó en el álbum White's Ramshackled . El álbum también presenta al ex baterista de Yes Bill Bruford en "Pleasure Stole the Night" y "Break Away From It All". También hay miembros de la banda inglesa de rock progresivo medieval Gryphon , Graeme Taylor , Malcolm Bennett, Dave Oberlé en una de las canciones.

RARA EDIC ORG EDITADA EN JAPON POR EL SELLO ATLANTIC, CONTIENE INSERTO CON LOS TEXTOS EN INGLES TODO EN ESTADO PRACTICAMNTE IMPECABLE,nuestra mejor copia hasta el momento !! Fue el primer álbum en vivo de Redding, así como el único álbum en vivo lanzado durante su vida, emitida exactamente cinco meses antes de su muerte el 10 de diciembre de 1967. El álbum fue grabado durante el Stax / Volt gira por Europa y Redding está respaldado por Booker T . & the MG . Grabado en el Teatro Olympia de Paris; 21 de marzo de 1967.

ELLOS SI SE PUEDEN LLAMAR UNA VERDADERA FORMACION DE CULTO EN LA HISTORIA DEL ROCK !! UNA BANDA UNICA Y QUE MARCO A GENERACIONES POR SU ESTETICA Y MUCHOS BUENOS TEMAS...ESTE ES UN MUY BUEN ALBUN ..RECOMENDABLE !! UN DISCOS A LA ALTURA DE SUS MEJORES DISCOS DE LOS PRIMEROS 70 CON UNA PRODUCCION IMPECABLE Y QUE CON EL TIEMPO ESTA EN LOS ALTARES DE LOS BUENOS SEGUIDORES DEL HARD ROCK Y TAMBIEN LOS MAS METALEROS ORG EDT CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS..ETC.. TODO EN EXC CONDICION, PRACTICAMENTE TODO EN ESTADO IMPECABLE

IMPECABLE ESTADO !!!..The Roaring Silence" incluía la aparición especial como invitada de la saxofonista de jazz Bárbara Thompson, gran album..!!..versiones de b.springteen, Aquí tenemos un álbum de Rock progresivo que salió a luz en 1.976. Hay que decir sobre este álbum que destaca del resto de la producción del grupo, Un tema a destacar por su peculariedad de los demás ( pero todos son buenos.), se trata de Blinded By The Light, uno de los mejores temas que jamás interpretaría el grupo, y que también figura en su fantástico álbum en directo Live In Budapest. El grupo, con una de las mejores formaciones de su historia está compuesto por los músicos siguientes : Manfred Mann, Dave Flett, Colín Pattenden, Chris Slade, Chris Thompson. Si, nuestro queridisimo Chris Thompson también estaba en la formación, a la guitarra y voz. Lo recomiendo a todos aquellos que intentan comprender de una u otra forma la cultura musical de los años 70. The Roaring Silence Fue lanzado el 27 de agosto de 1976 por Bronze Records en el Reino Unido y por Warner Bros. Records en los Estados Unidos. Al igual que otros álbumes de Earth Band, esto incluye material de otros compositores. 'Blinded by the Light', que alcanzó el número uno del Billboard Hot 100, es una versión de una canción de Bruce Springsteen; 'Preguntas' se basa en el tema principal de Impromptu en sol mayor de Franz Schubert (1827); 'Starbird' toma su tema del ballet de Igor Stravinsky The Firebird (1910); y 'The Road to Babylon' está basado en el canon 'By the Waters of Babylon' de Philip Hayes.

sigue siendo inolvidable este albun..para todos sus fans como yo mismo .. PRECIOSA Y MUY COLECCIONABLE EDIC ORG EDITADA EN JAPON, EL SINGLE VIENE DENTRO DE UNA CARPETA CON EL LOGO DEL SELLO AM Y OTRA PORTADA CON FOTO DEL ALBUN Y EN LA TRASERA TEXTO EN INGLES Y JAPONES DE LOS TEMAS !! COLLECTORS !! Breakfast in America es el sexto álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado en 1979 y grabado el año anterior en Village Recorder, Los Ángeles. Las tensiones entre los miembros del grupo Roger Hodgson y Rick Davies comenzaron a producirse durante la grabación del álbum. Durante una entrevista para un episodio de In the Studio with Redbeard, Roger remarcó que "a Rick (Davies) no le gustaba la canción "Breakfast in America" y no la quería incluir en el álbum. Tampoco quería que el álbum se titulase Breakfast in America y creo que gané en ambos aspectos." Davies había optado en un principio por Working Title o Hello Stranger para el título del álbum. La portada del álbum fue diseñada por Mikel Doud, incluyendo a Kate Murtagh en el papel de Estatua de la Libertad portando un zumo de naranja en sustitución de la típica antorcha. El fondo incluye una panorámica de Manhattan formada por distintos utensilios de cocina, entre las cuales figuran cajas de cereales apiladas formando las Torres Gemelas, y un desayuno americano representando Battery Park. La foto de la contraportada, con los miembros del grupo leyendo respectivos periódicos locales mientras desayunan, fue tomada en Bert's Mad House. Breakfast in America supuso el álbum más exitoso de Supertramp, vendiendo 4 millones de copias en Estados Unidos y actualmente las ventas del álbum ascienden a los 24 Millones a nivel global. El álbum alcanzó el puesto #1 en las listas de Billboard, así como en Noruega, Europa, Canadá y Australia.

es uno de los mas grandes y mas buscados albunes de todos los tiempos..!! RARA Y MUY COLECCIONABLE EDICION EDITADA EN JAPON CON LA ICONICA CARPETA SIN CESURAR Y SIN CODIGOS DE BARRAS, TAMBIEN CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES GRUESA CARPETA TODO EN EXC ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS. !! LA IMAGEN QUE VES Y QUE APARECE DESNUDA ES LA HIJA DEL BATERIA EX-CREAM GINGER  BAKER.. solo realizaron este albun esta superbanda con con eric clapton,steve winwood,ginger baker,rick grech..

SU 2º ALBUN EN SOLITARIO, UN albun siempre muy complicado de conseguir y aqui lo tienes ademas en esta curiosa edicion editada en scandinavia por el sello FANTASY TODO EN ESTADO IMPECABLE !! uno de los musicos mas completos de la historia, con una prodigiosa voz y muy buenas composiciones..el fue el autentico alma ya que compuso tambien todos sus exitos en su banda creedence clearwater revival Dos años después de su 1º álbum llamado The Blue Ridge Rangers de 1973, Fogerty (Creedence Clearwater Revival) lanza su segundo álbum en solitario titulado simplemente John Fogerty y ofreciendo material de primera mano, como el salvaje hit "Rocking all over the world" y Almost Saturday Night

RARA COMPLETA 1ª EDIC ORG UK QUE CONTIENE INSERTO A DOS CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS ETC, TODO EN ESTADO IMPECABLE ! sensacional  lp de uno de los mas grandes vocalista de la historia y con la produccion y los grandiosos arreglos del mitico jim steinman...!!! A DESTACAR POR SUPUESTO LA ILUSTRACION DE ESTA GRAN PORTADA  !!!  La portada del álbum fue diseñada por el artista de cómics e ilustrador de terror Bernie Wrightson. Dead Ringer es el segundo álbum de estudio de Meat Loaf, lanzado el 4 de septiembre de 1981. Es el segundo de cuatro álbumes escritos íntegramente por Jim Steinman

IMPECABLE !!! edic. original, contiene curiosa hoja merchandise de la epoca.COLLECTORS !! son una de las bandas mas gamberras e inventores del llamado SOUTHERN FRIED ROCK..SU VOCALISTA Y Jim "Dandy" Mangrum.LIDER ..ES UN PERSONAJE IRREPETIBLE..CURIOSA VOZ NADA RECOMENDABLE DE ESCUCHAR AL AMANECER...PERO SI QUIERES DIVERSION Y LOCURA..ESTE ES EL CAMINO CORRECTO.. Genuino grupo de Southern Rock que nunca ha tenido el reconocimiento de otros grandes del estilo, quizás porque su producción no ha sido todo lo que debiera (o se ha pensado que fuese así) quizás porque no han tenido la repercusión mediática debido a la falta de producción adecuada y conocimiento en los medios, pero que se han movido durante varias décadas por los caminos de la Música con momentos de verdadera calidad y otros pues... eso. Nacidos en las entrañas de la América rural y profunda, exactamente en Black Oak, Arkansas, todo gira alrededor del indiscutible amo de la historia, líder, carisma, imagen y cerebro, Jim "Dandy" Mangrum, que tomó la batuta allá por el año 69, tras unirse a un iluminado del cual había nacido la idea en el año 65. Grupo que realiza una Música de raíces, muy entretenida, afable y encantadora, emotiva y llegada del terruño, con historias profundas y poco vistosas pero que musicalmente a mí me encanta, siempre de la mano de ese carisma que lleva todo sobre sus espaldas y su ego (enorme)

BUSCADO 2ª LP EN PRECIOSA 1ª EDIC ORG USA CON LA MUY GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE LE ENCARTE INTERIOR CON FOTOGRAFIAS DE LA BANDA ETC...TAMBIEN PRESENTA LOS RELIVES EN LA FOTOGRAFIA QUE APARECE EN EL CENTRO DE LA CARPETA, UNA MARAVILLA DE 1ª EDICION......!!! ESTE 1º PRENSAJE limt edit , Vinyl, Warner Bros. Records ‎– HS 3330 Album TODO EN ESTADO IMPECABLE !! COLLECTORS. Tras el sorprendente éxito de su anterior trabajo homónimo, Dire Straits se encerraron en un estudio en las Bahamas para grabar lo que terminaría siendo, para quien escribe, el mejor elepé de su carrera: Communiqué. Corría el año 1979 y el panorama musical estaba tomado por miles de bandas punk, muchas de las cuales se componían de tres o cuatro personajes que no sabían tocar más de tres acordes distintos y berrear versos inconexos. No era, desde luego, el caldo de cultivo más proclive para el triunfo de un segundo disco refinado y elegante como ‘Dire Straits’ (1978), pero Knopfler y compañía lo lograron de nuevo. El álbum se abre con la fabulosa “Once Upon A Time In The West”, que nos introduce a un trabajo perfectamente coherente, de lirica urbana y tono urgente, de guitarras afiladas y una base rítmica que le pone a uno los pelos de punta. Los hermanos Knopfler, John Illsley, Pick Withers y B.Bear (el pseudónimo que uso el teclista y productor Barry Becket) interpretan cada tema en un completo estado de gracia que confiere al disco esa aura de obra maestra que lo impregna en cada corte. Cada tema rezuma calidad por los poros y nos eleva a estadios superiores. Todo el trabajo evoca la noche plagada de singulares personajes solitarios que no aspiran a nada más que seguir caminando y la guitarra de Mark pone el marco perfecto para esas historias. De los nueve cortes de Communiqué no sobra ni uno solo, ni siquiera el menos Dire Straits del trabajo, “Angel Of Mercy”, una fabulosa pieza injustamente olvidada por el público general, que se decantó más por “Where Do You Think You’re Going?” o por la también genial “Lady Writer”, el tema de Communiqué que siempre se ha incluido en los recopilatorios de la banda británica. El cierre del álbum, “Follow Me Home”, pone el broche de oro, entre olas del mar y otros sonidos nocturnos a este fenomenal trabajo. En cuanto a producción, uno no tiene otro remedio que rendirse ante la maestría de Beckett y Jerry Wexler que siguieron en la línea del primer elepé de los Straits y, además, incluyeron el apoyo de los teclados para dotar de más profundidad al disco. El lucimiento, naturalmente, es todo para el mayor de los Knopfler, que canta con una agresividad que nunca se ha vuelto a repetir y que eleva cada punteo a obra maestra de la música. Mención aparte merece el escalofriante final de “News”, con la batería de Pick Withers completamente desnuda ante el oyente.

UNO DE SUS DISCOS FUNDAMENTALES, PARA MUCHOS UNA OBRA MAESTRA ROTUNDA ..Y OBRA CUMBRE DEL MEJOR PROGRESIVO COMPLETA Y SIEMPRE MUY COMPLICADO DE ENCOENTRAR ESTA 1ª EDIC ORG USA..ATLANTIC SD 7244 SENSACIONAL Y PRECIOSA DOBLE CARPETA, TODA ELLA ILUSTRADA POR DEL MITICO ROGER DEAN, TAMBIEN PRESENTA EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, DATOS ETC.. !!! Close to the Edge es ampliamente considerado como uno de los álbumes principales del rock progresivo.

ya lo imaginas, un singular y grandioso album con gran presentacion, doble y solida carpeta,fotos interiores realmente ..frikis, pero donde compraron los vestidos ??... todo un autentico show.estas dos formaciones fueron geniales lo hicieron todo en la musica y.. vestidos de todas las maneras.. siempre es un placer escucharlos juntos..intepretando los clasicos medleys..ya lo sabes..todo made in MOTOWN !!!.. GENIAL.todo excelente condicion..!!..collectors..!!

SU BUSCADO 1º LP !!!..ABSOLUTA Y PRECIOSA EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON Y ATENCION CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA,LAS DEMAS EDIC TIENEN LA CARPETA SENCILLA TAMBIEN CONTIEN EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON FOTOGRAFIA Y TEXTOS EN JAPPONES SUPER GRUESA CARPETA, TODO EXC !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. EL LP ES UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA. SI AMAS LA MUSICA AMERICANA COMO YO, ESTE ALBUN QUE FUE SU DEBUT EN SOLITARIO NO PUEDE FALTAR EN TU COLECCION DESDE LUEGO.... , graham nash ESTA RODEADO POR AMIGOS Y MUSICOS ESTUPENDOS,entre ellos neil yong, JERRY GARCIA, DAVE MASON,david crosby ETC..... Nash reunió a un impresionante grupo de invitados para ayudar en la grabación, incluidos David Crosby , Jerry Garcia , Phil Lesh , Dave Mason , David Lindley , Rita Coolidge y Neil Young (bajo el seudónimo de Neil a principios de los años 70 Joe Yankee). La creación de este álbum siguió directamente su separación con la novia de mucho tiempo, Joni Mitchell . Muchas de las canciones son sobre su tiempo juntos. El álbum presentaba los rasgos por los cuales Nash había llegado a ser conocido: un buen sentido de la construcción de canciones pop, expresiones de sinceridad emocional y un ferviente activismo político. La pista del Top 40 , "Chicago", se refería tanto a la Convención Nacional Demócrata de 1968 como al infame juicio de los Ocho de Chicago , articulando la indignación que Nash sentía con respecto a esos procedimientos. La actualidad que impregna el álbum siempre seguirá siendo fundamental para el trabajo de Nash: del cuarteto, él y Crosby profesaron los sentimientos más directamente alineados con los comunes a la Nación Woodstock . Esta similitud, sin duda, formó parte de la base de su asociación de larga data, incluso fuera del grupo principal. ------------ Este disco es una obra maestra con mayúsculas del ex componente de los Hollies y miembro de Crosby, Stills & Nash. Un imprescindible trabajo que recuerda en muchos de sus tempos al Neil Young más folk-rock, en especial a su disco “After The Gold Rush”. Disfrutando sus surcos, pieza maestra tras pieza maestra, podemos apreciar el aspecto reivindicativo de su autor en materias sociopolíticas o su sensibilidad cuando aborda temas de quebradas relaciones amorosas. Su definición personal se muestra humana, sencilla, humilde, con permanentes proclamas animosas hacia el oyente de movilización social contra las injusticias en la construcción de un mundo más íntegro y solidario con cantos antibelicistas, búsqueda de libertad en el pensamiento individual y colectivo, o autoafirmación personal en un contexto taciturno a nivel emocional o de construcción de nuestro propio destino. graham-nash-fotosLas hermosas composiciones, de maravillosas melodías y sutiles letras, se expresan en templados ritmos acústicos (las canciones más rítmicas son las de materia más combativa a nivel político como “Military Madness” y “Chicago”), con aportaciones instrumentales de grandes nombres de la época, entre ellos Jerry García en la steel guitar, John Barbata en la batería, Dave Mason, Joe Yankee (que es Neil Young), y David Crosby en la guitarra eléctrica, o Dorian Rudnytsky al cello, quien aparece acompañado por el fiddle de David Lindley y el piano del propio Nash en la preciosa balada de piano “Simple Man”, una de las cumbres de este fascinante LP, esencial para cualquier amante de la buena música. En esta inolvidable, sensible pieza, también aporta voces Rita Coolidge, quien escolta en casi todo el álbum y de manera celestial la magnífica voz de Graham Nash.

RARA 1ª EDIC. ORG USA, 1º PRENSAJE LABEL WB COLOR VERDE.. QUE RECOJE SUS 2 PRIMEROS ALBUNES COMPLETOS CON LA PRIMERA FORMACION Y UNA SORPRESA COMO EL SINGLE EMMERETTA AUTENTICA PIEZA PARA BUENOS...COLLECTORS SOLIDA EDIC. USA, DOBLE LP Y GRUESA DOBLE CARPETA , VINILOS EN EX ESTADO !! muy raro doble albun con los 2 primeros albunes de los purple,con su primera formacion,rod evans..voz,nick simper ..bajo y los demas que ya conoces..john lord y richie blackmore.. lleno de curiosos temas como:hey joe,hush,mandrake root,kentucky woman..etc... Tetragrammaton LPs: 'Shades Of Deep Purple', 'The Book Of Taliesyn' & 'Deep Purple' with the 'Emmaretta' single

BUSCADO 1º ALBUN Y DEBUT ee esta fantastica 1ª edicion org usa con super gruesa doble carpeta con grandes ilustraciones en todo el disco, . !! todo en estado exc, carpeta con algun ligero desgaste normal en estas primeras edic. usa !! albun cada dia mas complicado de conseguir., SEÑAL DE DESCATALOGACION, .. RECOMENDADO AL 100% Grabado en el Electric Ladyland Studios, Nueva York..brillante 1º albun de UNA DE LAS MAS BUSCADAS BANDAS DE FUNK EN LOS 70`S..SUS DISCOS SON CADA DIA MAS COTIZADOS .PURA MEZCLA MUY ORIGINAL DE FUNK SOUL LATIN El mandril puede haber sido demasiado bueno para su propio bien. El corazón de la banda fueron los hermanos Wilson: Louis 'Sweet Lou', Richard 'Dr. Ric' y Carlos 'Mad Dog' - quienes crearon una sabrosa mezcla de soul, blues, rock, elementos afrolatinos y jazz. Era un sonido muy bailable,. Mandrill creó una gran música durante su década de juego y escritura. Si bien los Wilson eran la fuerza creativa clara, fueron asistidos hábilmente por Omar Mesa, Claude 'Coffee' Cave. Charlie Padro y Bundie Cenac. Entre ellos, tocaron más de 20 instrumentos. Los Wilson estaban en la escuela secundaria en Brooklyn. Nueva York, cuando se unieron a la banda escolar. Después de que adquirieron más destreza en sus instrumentos, los tres hermanos comenzaron a tocar en pequeños clubes alrededor de su vecindario hasta que fueron reclutados en el ejército en los años 60. One Wilson, Ric también asistió a la escuela de medicina y fue uno de los pocos médicos que dividió su tiempo entre medicina y música. Después de cumplir con sus obligaciones militares, los Wilson se tomaron más en serio su música. Al colocar un anuncio para otros jugadores en 'Village Voice' de Nueva York, obtuvieron más de 200 respuestas. Incluían al guitarrista Mesa y los otros miembros de la formación original de 1968. La mayoría de los jugadores eran músicos experimentados con diversos orígenes e intereses musicales que ayudaron a definir el sonido variado de lo que los Wilson decidieron llamar Mandrill. En 1971. Mandrill fue firmado con Polydor Records. Su álbum debut, 'Mandrill' (Polydor 4050), fue lanzado a principios de 71. Mientras que el álbum era un vendedor Top 50, los singles tomados de él no se vendieron. Las cosas mejoraron con 'Mandrill Is' (Polydor 5025), que salió en la primavera de 1972. Se vendió bien y también el single 'Get It AH' (Polydor 14142). que se movió al ritmo de Billboard y blues Top 40 en el otoño de 72. Mandrill tuvo su mayor éxito en la primavera de 1973 con 'Fencewalk' (Polydor 14163), un single de R&B Top 30 que se perdió el pop Top 50 '. Compuesto Truth '(Polydor 5043), que dio origen a' Fencewalk ', fue un álbum Top 30 y sería su lanzamiento más vendido. También contenía otro golpe en el Top 30 'Hang Loose '(Polydor 14187). Sus ventas de discos resultaron en un apretado programa de giras, lo que estuvo bien con los chicos de la banda. En una entrevista de 1973, Ric Wilson dijo que querían estar lo más ocupados posible. Carlos agregó: 'Nuestra música es para la gente. Si no seguimos tocando, perdemos el contacto'. Mandrill demostró que aún estaban en contacto con un cuarto álbum más vendido, 'Just Outside Of Town' (Polydor 5059), en el otoño de 73. Contenía dos sencillos populares: 'Mango Meat' (Polydor 14200) y 'Love Song '(Polydor 14214). En 1974 obtuvieron mejores resultados en las listas de singles, especialmente con 'Positive Thing' (Polydor 14235), que obtuvo el Top 30 en las listas de R&B. Mientras que los tiempos habían cambiado para Mandrill, cuando estaban en su mejor momento, la banda produjo una sabrosa mezcla de estilos que pueden haber sido un desafío para los programadores de radio. Pero cualquiera que los viera en vivo o escuchó sus álbumes recibió el mensaje en su música. Esta colección de algunos de sus mejores trabajos muestra lo buenos que fueron.

RARO POSTER DE GRAN TAMAÑO EDITADO EN 1973 Y QUE APARECE EN LAS 1ª EDICIONES DEL ALBUN, More Creedence Gold EN SU EDIC JAPONESA

ULTRA RARA Y COMPLETA ORIGINAL 1ª EDIC.,ORG USA, 1º PRENSAJE PARA EL SELLO LIBERTY..FANTASTICA DOBLE CARPETA TEXTURADA, CONTIENE RARO INSERTO DE 4 PAG CON DATOS Y TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES....ETC UNA ABSOLUTA MARAVILLA, SIN DUDA UNA DE LAS MAS BONITAS Y LUJOSAS EDICIONES EN VINILO DE LA HISTORIA...!! TODO EN EXC ESTADO, !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. esta es una de esas causas por las que uno se rinde ante las ediciones en vinilo,precioso diseño como en muchos de sus albunes la nitty cuida mucho la presentacion de sus ediciones,ademas el discos es genial como no,delicadas voces con intrumentaciones perefectas..ellos hacen pensar en que la perfeccion es posible en la musica..un albun que no hay que perderse de esta banda..contiene la mejor version del super clasico mr. bo jangles,tambien temas del ex-monkees mike nesmith, kenny loggins,randy newman,...etc..GENIAL !! Charlie & His Dog Teddy (BGO Records). Nitty Gritty Dirt Band es uno de los grupos pioneros en promover la fusión de los sonidos campestres norteamericanos con el rock. Fruto de esta labor es este álbum grabado en 1970 por el entonces quinteto de jóvenes músicos con residencia en California, quienes no dudan en mezclar los instrumentos eléctricos con otros más tradicionales (violín, mandolina, banjo, acordeón y armónica). El country rock, el folk, pop, blues, bluegrass e incluso el flamenco están presente en el amplio repertorio del álbum, donde se incluyen composiciones de Michael Nesmith, ex-Monkee, Kenny Loggins, Jerry Jeff Walker, Randy Newman Earl Scruggs y Norman Petty, entre otros autores. Del tercero se recogió la inolvidable y popular Mr. Bojangles, una pieza que adquiere nuevas sonoridades al ser interpretada por The Nitty Gritty, cuyos miembros también trataron de realzar las raíces de la música de Estados Unidos con alguna composición tradicional como la titulada Jessie James. La carpeta del disco fue diseñada por Dean O. Torrence/Kittyhawk Graphis, y en la portada ofrece una fotografía de William E. McEuen.

MUY RARO LP CONTENIENDO 12 TEMAS, LOS TEMAS DE SU PELICULA EL GOLFO en ingles llamada THE POSTER BOY, ademas con curiosas versiones de los zombies o tom jones..etc...

BUSCADOS TODOS SU ALBUNES, ESTE ES SU 3º ALBUN ESTA FORMACION BRITANICA, TODO UN SUPEGRUPO QUE CONTABA CON DOS VOCALISTA UNO DE ELLOS NADA MAS Y NADA MENOS QUE EL GRAN Alexis Korner QUE ESTA CONSIDERADO COMO EL PADRE DEL BLUES BRITANICO Qué banda, qué sonido, gran música eterna, ninguna canción suena como la siguiente El tercer y último álbum del proyecto de big band de Alexis Korner que proporcionó versiones de alta energía cargadas de metales de canciones de rock temporales. Esta vez también mezclan material propio de la banda, en su mayoría escrito por John Cameron, el hombre responsable de los arreglos de metales. Al igual que en los otros álbumes de la banda, la actuación es muy buena y agradable Herbie Flower (bajo) un gran vocalista..y otros reputados musicos.. SIEMPRE POTENTES EN SUS INTEPRETACIONES.. EL ALBUN CONTIENE 2 GRANDES VERSIONES DE CLASICOS DE THE KINKS O CREAM Y MUCHO MAS...UNA BUENA MEZCLA DE Psychedelic Rock Y Blues Rock PARA EL QUE FUES SU ULTIMO TRABAJO ESTUPENDA Y PRECIOSA 1ª EDIC ORG UK, TODO EN ESTADO EXC.

muy rara edicion EDITADA EN JAPON por el sello ODEON EAS 91006 !! COLLECTORS ! SUPERO GRUESA Y SOLIDA CARPETA CON FASTASTICA ILSUTRACION SICODELICA, UNA DE LAS MAS BUSCADAS EDCIONES DE LA DISCOGRAFIA THE BEATLES.. TAMBIEN CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC ESTADO El álbum no fue lanzado en los Estados Unidos, pero fue en México, Reino Unido, Canadá, Nueva Zelanda, Alemania, Italia, España, India, Japón, Corea del Sur y Australia. En Australia, el álbum fue un gran éxito, pasando siete semanas en el número uno. Alcanzó el número 17 en el Reino Unido. Nunca se ha lanzado oficialmente en disco compacto. La portada de "Patrick" (John Byrne) a menudo se cita incorrectamente como una posible portada de álbum para The Beatles ("The White Album"); sin embargo, fue creado originalmente para The Beatles Illustrated Lyrics de Alan Aldridge A pesar de una duración de casi una hora, la edición en vinilo de este lanzamiento solo ha estado disponible como un solo LP, en lugar de como un conjunto doble como a veces se supone. [3] [4] «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» es la mezcla de 1977 utilizada por primera vez en la compilación Love Songs. El resto de las canciones aparecen en sus mezclas estéreo originales, aunque cuatro de ellas, "Yesterday", "You've Got to Hide Your Love Away", "She's Leaving Home" y "Here, There and Everywhere", tenían los canales izquierdo y derecho invertidos, como en Love Songs. En Corea del Sur, "Norwegian Wood" fue censurado hasta 1993, por lo que fue reemplazado por "Girl".