Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

EDICIÓN MUY RARA Y COLECCIONABLE SOLO EDITADA PARA EL MERCADO JAPONES ETIQUETA VICTOR SRA5010 SX-256 !!! SUPER GRUESA DOBLE CARPETA LAMINADA QUE CONTIENE GRAN LIBRETO INTERIOR DE 10 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN JAPONÉS gran estado, carpeta perfecta, vinilo solo alguna señal de uso superficial, escuchado al completo, no presenta ningun problema, RECOMENDABLE !! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Elvis: As Recorded Live on Stage in Memphis es un álbum de grabaciones de Elvis Presley, lanzado por RCA Records en 1974 y grabado el 20 de marzo de 1974 frente a un público en vivo en el Midsouth Coliseum de Memphis, Tennessee, la ciudad natal de Presley. Graceland, la casa natal de Elvis, aparece en la portada. Este fue el quinto álbum en vivo de Elvis en menos de cinco años (y el último en publicarse en vida). Elvis ganó su tercer premio Grammy por la interpretación de "How Great Thou Art", incluida en este álbum. El álbum se lanzó a principios de julio de 1974 y alcanzó su punto máximo en las listas de éxitos en agosto de ese mismo año. Aunque el álbum no fue un gran éxito, incluyó la tercera y última canción de Elvis, ganadora del Grammy, "How Great Thou Art", que ganó a la mejor interpretación inspiradora (www.grammy.org). Otras dos canciones gospel, "Why Me Lord" y "Help Me" (que se lanzó como sencillo del álbum Promised Land), ofrecen una interpretación inspirada. Otro punto culminante es una versión potente del clásico de los años Sun "Trying to Get You", una de las canciones favoritas de Elvis en directo, lo que demuestra que aún tenía el poder de cantar a todo pulmón cuando quería. La grabación en directo de "Let Me Be There" de este álbum se utilizó posteriormente como relleno en su último álbum de estudio, Moody Blue. También se publicó como un disco promocional de 45 RPM en 1974, con la misma canción en ambas caras (mono y estéreo). Es uno de los pocos álbumes de Presley publicados durante su vida donde su rostro no aparece en la portada. El álbum también logró alcanzar el número 1 en las listas de música country y el top 40 del Hot 100, y fue su último álbum en llegar al top 40 hasta Moody Blue en 1977.

MARAVILLOSA Y LIMITADA EDIT. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE CURIOSOS 2 INSERTOS CON MERCHANDISE, FOTOGRAFIAS Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y ATNCION... CONTIENE GIGANTE POSTER SOLO APARECIDO EN ESTA EDICION. TODO EN ESTADO IMPECABLE !! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ESTE ALBUN EN SOLITARIO DE GREGG ALLMAN ME SIGUE PARECIENDO DESPUES DE DOCENAS DE ESCUCHAS UNA DE ESAS JOYAS DE LA MUSICA AMERICANA DE TODOS LOS TIEMPOS..Y POR SUPUESTO, TAMBIEN DEL SUREÑO, QUE ELLOS, LOS ALLMAN BROTHERS BAND INVENTARON SIN NINGUNA DUDA. El segundo álbum de Gregg Allman tiene una gran composición (su colaboración con Ray Charles es un ejemplo) y su desglose acústico de Come and Go Blues es, en mi opinión, excepcional. Una excelente adición a la colección de rock sureño Solo por la versión de "Come And Go Blues" vale la pena comprar el disco.

RARA EDIT ORG JAPAN CON SUPER ROBUSTA Y GRUESA CARPETA DOBLE LAMINADA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE ILIBRETO 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC.. TODO EN EXC CONDICION ! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. grandioso concierto ( 52 mtos..larga duracion !! top copy !! ) de elvis en el mitico madison square garden ante una audiencia fuera de si, elvis en los 70 es mi preferido es el segundo álbum en directo del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor en junio de 1972. El álbum fue grabado en directo en el Madison Square Garden de Nueva York el 10 de junio de 1972, en un concierto promocionado como la primera aparición en directo de Elvis en el Big Apple desde la década de 1950. Alcanzó el puesto tres en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y el once en la estadounidense Billboard 200, y fue certificado como triple disco de platino por la Recording Industry Association of America en julio de 1999. A pesar de la duracción del concierto, el álbum fue publicado en un solo LP, apenas una semana después de su grabación. El siguiente disco del músico fue otro álbum en directo, Aloha from Hawaii: Via Satellite, con una lista de canciones similar.

DISCOGRAFIA OFICIAL DE LA BANDA..genial albun con 12 temas grabado en directo en el royall albert hall, todos sus grandes temas, todos imprescindibles pertenencientes a su primera epoca..!! RARA EDIC ORG EDITADA EN JAPON EN LOS 70S QUE CONTIENE INSERTO HOJA DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES, editado por el sello LONDON SLC-380 TODO EN EXC ESTADO ! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

ABSOLUTA RAREZA MUY COLECCIONABLE..ESTA LP EN FORMATO PICTURE, 2 IMAGENES DIFERENTES EN CADA CARA DEL ALBUN EDITADO EN JAPON, CREEMOS EN 1970, POR EL SELLO Musicolor Record – RS-101 SE TRATA DE LA EDICION COMPLETA CON LA CARPETA TROQUELADA DEJANDO VER LA IMAGEN DEL ALBUN A COLOR Y EN LA TRASERA , DATOS Y TEXTOS EN JAPONES EN ELABUN HAY TEMAS CON TOQUE Y CANTE TODA UNA GRAN PIEZA PARA COLECCIONISTAS Y AMANTES DEL FLAMENCO.

RARA 1ª EDIT ORG EDITADA EN JAPON, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTRAPORTADA CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! TODO SE ENCUENTRA EN ESTADO EXC. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. LABEL LONDON RECORDS GO 5, LABEL AZUL..!!

MUY RARA EDICION JAPONESA EDITADA POR EL SELLO APPLE RECORDS, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE GRUESO ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS Y GRAN FOTOGRAFIA DE PAUL Y LINDA POSANDO CON NIÑOS, TAMBIEN ESTE EXCLUSIVO LIBRE DE 8 PAGINAS MUY CURIOSO CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y DATOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC... TODO EN EXC CONDICION ! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. uno de los grandes albunes de los 70`s...una vez mas la prueba de que un albun con 50 años sigue sonando de maravilla y la pregunta es, por que no se hacen discos hoy en dia asi ??.. !!. Band on the Run es el quinto álbum en solitario de Paul McCartney y el tercero con su grupo Wings, editado en 1973. Es uno de los discos de la carrera en solitario de Paul McCartney más aclamados por la crítica y uno de los más populares tras la separación de The Beatles..IMPRESCINDIBLE.. ‎La impresión perimetral en la etiqueta del LP dice: "FABRICADO POR (LOGO) APPLE RECORDS, INC.". Lanzamiento de transición entre Apple Records y Capitol Records. ‎Un agradecimiento especial a EMI Studios (Lagos y Londres) y ARC Studio Lagos y Clive Arrowsmith, Tony Visconti, Ian y Trevor Gordon House y Storm Thorgerson. Y a Paul le gustaría agradecer a Linda y a Linda le encantaría agradecer a Paul y Thanx Denny. ‎

uno de los mejores directos de todos los tiempos...ASEGURADO !!!!.. FUE UNO DE LOS PRIMEROS DISCOS QUE LLEGO A MI COLECCION Y QUE AUN RECUERDO CUANDO POR FIN PUDE HACERME CON UNA COPIA, COMO OLVIDARO CON LO QUE ME COSTO.... MARAVILLOSA Y ULTRA RARA ORG EDIT. EDITADA EN JAPON !!! !!! SUPER SOLIDA COPIA CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA !! COLLECTORS !! MUY COLECCIONABLE ..TODO EN BUEN ESTADO GENERAL. ligero krick de segundos en un tema que apenas se escucha los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.! LA UNION DE CLAPTON CON ESTA BANDA AMERICANA FUE TODO UN MILAGRO PARA LA MUSICA Y PARA TODOS LOS QUE ADMIRABAMOS AL AMESTRO HAY QUE PONERSE DE RODILLAS ANTE LA ESCUCHA DE CADAS UNO DE ESTOS TEMAS TOCADOS EN ESE TONO DE JAM..NADA MAS Y NADA MENOS QUE EN EL FILLMORE DE NEW YORK...EN DOS NOCHES HISTORICAS DE OCTUBRE DE 1970 CLAPTON ESTA SOBRADO DE VOZ Y TOCANDO COMO NUNCA...TODOS LOS TEMAS SON ALUCINATES.. YO YA HABIA DESCUBIERTO A CLAPTON CON LOS CREAM Y BLIND FAITH Y LO SEGUIA CON LO QUE SERIA SU SIGUIENTE AVENTURA AMERICANA QUE PARA MI A SIDO ..Y SIEMPRE ES COMPLICADO DECIR ESTO, SU ETAPA MEJOR.... Y MAS INCREIBLE POR LOS MUSICOS QUE LE ACOMPAÑARON, LOS DERECK & THE DOMINOS SON UNOS GENIOS ELLOS ERAN ESA BANDA QUE TODO EL MUNDO SUEÑA CON TROPEZARSE Y ESTAR DENTRO DE ESTA FORMACION ..AUNQUE EN PRINCIPIO CLAPTON ERA EL JEFE Y LA FIGURA CENTRAL .. LA SENSACION ES QUE CADA UNO DE ELLOS TIENE PARTE EN TODO LO QUE SE CUECE..CADA UNO DE ELLOS ES UN MUSICO COMPLETO Y PERFECTO EN SUS EJECUCIONES. A DESACAR UN TAL BOBBY WHITLOCK, TECLISTA,COMOSITOR Y UNA DE LAS MEJORES VOCES DE TODOS LOS TIEMPOS, PARA MI UN FLASH DESCUBRIR A ESTE FENOMENO ESCONDIDO Y CASI DESCONOCIDO HASTA HOY ( TENGO TODOS SUS DISCOS )....EL FUE EL MUSICO QUE CON CLAPTON TRABAJO EN COMPOSICIONES Y PONIENDO SUS VOCES..EN LOS SOLO DOS ALBUNES QUE ESTA UNION DIO. ESTA FORMACION SOLO GRABO UN ALBUN EN ESTUDIO LLAMADO LAYLA Y ESTE DOBLE EN VIVO EN EL MITICO FILLMORE EAST DONDE ESCUCHANDOLO SE PALPA LO QUE TUVO QUE SER ESTA BANDA EN CONCIERTO..CADA TEMA ES UNA JOYA Y CLAPTON DE NUEVO NOS CONVENCE QUE ES DIOS !!

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON CON LA GRANDIOSA Y MUY GRUESA CARPETA CONTENIENDO EN SU INTERIOR EL RARO ENCARTE CON 4 PAGINAS CON FOTOS DE LA BANDA, TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES..ETC.. UNA GRAN PIEZA UNICA PARA COLECCIONSISTAS..TODO SE ENCUENTRA EN EXC ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !!! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. la edicion es muy rara,, collectors !! una vez mas descubriras que si tienes o viste la edic. española que aqui se edito quna vez mas se cometio uno de tantos crimenes con los discos en este pais... nada que ver esta primera edic. conteniendo el precioso grueso y texturado encarte con infinidad fotografias y sobre todo el detalle de de la pua que aparece en la portada ya que esta en un bonito relieve y parece autentica, en fin..una maravilla de edicion ademas de un buen albun de manolenta acompañado por una banda de ensueño donde etan todos los miembros de la banda the band y tambien bob dylan ron wood, georgie fame..etc.. !! El álbum fue grabado en los estudios Shangri-la Studios de The Band en marzo de 1976 e incluyó la participación de los cinco miembros de The Band; Rick Danko compartió voces con Clapton en 'All Our Past Times', que coescribió con Clapton. El álbum también incluye un dueto con Bob Dylan en su canción inédita 'Sign Language'. El folleto en la caja de Bob Dylan establece The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 describe su participación en este álbum: 'Dylan pasó y estaba pasando el rato, viviendo en una tienda de campaña en el fondo del jardín. Se colaba en el estudio para ver qué estaba pasando. Dylan ofreció su nueva canción 'Seven Days' a Clapton. Clapton la transmitió, pero Ron Wood lo aceptó y lo lanzó en su tercer álbum en solitario Gimme. La canción 'Innocent Times' es cantada por Marcy Levy, quien también compartió voces con Clapton en 'Hungry'.

ULTRA RARA Y COMPLETA ORIGINAL 1ª EDIC.,ORG EDITADA EN JAPON P8345W, PRECIOSO PRENSAJE, TODO EN EXC ESTADO ! FANTASTICA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA , CONTIENE 2 INSERTOS, UNO CON MUSICOS EN CADA TEMA Y EL OTRO CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES, FOTOS ETC.. UNA ABSOLUTA MARAVILLA, SIN DUDA UNA DE LAS MAS BONITAS Y LUJOSAS EDICIONES EN VINILO DE LA HISTORIA...!! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SIN DUDA UNO DE LOS MEJORES Y MAS POPULARES ALBUNES DEL SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS, ESTE DISCO ES EL CAUSANTE DE QUE SURGIERAN MILLONES DE SEGUIDORES COMO YO DE LA MUSICA AMERICA,MAS EXACTAMENTE DEL LLAMADO ROCK SUREÑO. UN LP QUE ABRIO LAS PUERTAS A UN PUBLICO MASIVO QUE DESCUBRIO ESA MEZCLA TAN ORIGINAL DE BLUES CON EL COUNTRY Y EL SOUL,LAS GUITARRAS PUNTEANDO COMO DIABLOS MONTANDOSE UNA ENCIMA DE LA OTRA,DOS BATERIAS MANTENIENDO UN RITMO QUE JUNTO A UNA VOZ UNICA,RICA EN MILES DE MATICES... PARA MI ES DIFICIL DEFINIR LA MEJOR VOZ DEL SUREÑO QUE ES LA DE GREG ALLMAN. INSPIRACION PORTENTOSA Y FEELING DE OTRO PLANETA DESLUMBRA A QUIEN LE ESCUCHA.... ESTUPENDA Y SOLIDA 1ª EDIC. ORG USA CONTENIENDO LA HOJA INTERIOR DE ENCARTE CON LOS TEMAS, MUSICOS ETC..Y TAMBIEN MUY RARA HOJA PROMOCIONAL PIONEER, COLLECTORS !. !! Y POR SUPUESTO ESTA EDICION VIENE CON LA DOBLE Y GRUESA CARPETA QUE DEJA VER LA CURIOSA FOTOGRAFIA DEL INTERIOR DONDE APARECEN TODOS POSANDO, INCLUIDO EL PERRO, ESTO SI, ES UNA COMUNA SUREÑA !!

! siempre muy buscado 1º albun de la banda...absoluta obra maestra !!...!!!.. RARA EDIT JAPONESA, GRUESA CARPETA SIN CIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES , TODO EN EXC ESTADO !! GRAN COPIA !! este albun es un discos que me apasiona..su debut esta lleno por completo del mundo personal y musical del gran al kooper.. un lp imprescindible en cualquier buena coleccion ..temas impregnados de sicodelia con mas que originales arreglos en la produccion, era fue uno de los mas grandes en esta funciones..., disfrutaras de sonidos de cuerdas,vientos,voces, efectos.etc.. para mi este disco es un punto y aparte en mi vida musical ya que me descubrio a el siempre inquietante, desconcertante y enigmatico al kooper, desde entonces me hice un seguidor y coleccionista acerrimo como de pocos musicos lo he sido hasta hoy en dia este albun es diferente al resto que la banda realizo despues, al kooper abandono la formacion despues de este albun...solo la escucha del temazo..i love you more than you`ll ever know mereceria adquirirlo..pero es que el albun tema tras temas va soprendiendo por que cada tema esta trabajado a fondo ..y de que modo..los hammond, los solos de guitarra, la voz bellisima de steve katz , escucha el tema..morning glory..y el que el sigue..my days asre numbered..que es uno de los que nunca me puedo quitar de mi cabeza..que pedazo de tema..o el otro clasico de harry nilson without her y como no un tema del gran randy newman..y tambien de goffin-king..hay para todos y mucho mas... lo dicho un albun que fue un punto y aparte en la musica...y que hara brillar tu coleccion. ------------ Idóneo ejemplo de lo que tiene que ser una atractiva sonoridad en la fusión entre el pop-rock y el jazz, con algunos apuntes psicodélicos, clásicos, folk, blues y soul. Este disco debut de la banda neoyorquina Blood, Sweat & Tears, liderada por Al Kooper, es el mejor trabajo que jamás haya realizado este grupo, ayudado en su calidad sonora por la experta producción de John Simon, quien ese mismo año colaboró en la elaboración de grandes discos como "Bookends" de Simon & Garfunkel, "Music from Big Pink" de The Band, "The Electric Flag: An American Music band" de The Electric Flag, "Songs of Leonard Cohen" de Leonard Cohen o "Cheap Thrills" de Big Brother & The Holding Company. Este sofisticado trabajo de elegantes y selectas melodías viene determinado por el buen gusto en los arreglos de viento y la capacidad de licuación de elementos ajenos al rock, especialmente el jazz y el blues. Perfecta comunión de excelentes músicos que expanden con conocimiento de causa las pautas tradicionales del universo del pop-rock, haciendo partícipe con su alborozada propagación sónica al melómano ecléctico, que a buen seguro disfrutará con grandes canciones como "My days are numbered", la bluesy "I love you more than you'll ever know", las sensacionales revisitaciones de los temas de Tim Buckley "Morning Glory", Harry Nilsson "Without her" (quien curiosamente posteriormente versionaría con éxito "Without you" de Badfinger) y Randy Newman "Just one smile". La psico-folk "Meagan's Gipsy eyes", la efervescente y simpática "House in the country", la soberbia "Modern, Aventures of Plato, Diogenes y Freud", con un trabajo en las cuerdas realmente memorable y la maravillosa mixtura entre jazz y pop de "So much love", tema escrito por Carole King y Gerry Goffin que interpretaron también The Hour Glass (el grupo de Gregg y Duane Allman antes de los Allman Brothers) y Dusty Springfield y que Blood Sweat & Tears embellecen con un buen tratamiento en los arreglos de viento y el teclado de Al Kooper son otros pasajes realmente valiosos de este fenomenal album.

MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDIC.ORG JAPONESA CBS/Sony – SONP-50064 CON SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA .. INTERIOR DE LA CARPETA CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC.. MUY RARO Y COLECCIONABLE 1º PRENSAJE DE 1968, 1ª VEZ QUE LO CONSEGUIMOS, TODO EN EXC CONDICION Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. uno de los mejores albunes de todos los tiempos y que tambien os contare que fue uno de mis primeros discos en mi coleccion, por supuesto me quede helado cuando le di la primera escucha y aun sigo emocionandome cada vez que lo pongo !! ESTE DISCOS REUNE A DOS DE LOS MUSICOS QUE MAS ADMIRO Y DE LOS QUE SOY COLECCIONISTA YA NI ME ACUERDO DESDE CUANDO.., AL KOOPER Y MIKE BLOOMFIELD nada mas y nada menos que en el Fillmore West en San Francisco en 1968 JUNTA HARD PSYCH, BLUES ACID ROCK ..Y ESTE ES EL RESULTADO...CONTIENE EXCALOFRIANTES JAMS,VERSIONES ALUCINANTES,SOLOS ANTOLOGICOS..Y MUCHO MAS.....UN DISCO INAGOTABLE PARA BUSCARLE EN CADA ESCUCHA NUEVAS SENSACIONES MUCHOS MATICES, DISCOS COMO SE DICE QUE YA NO SE HACEN... ADEMAS A DESTACAR QUE CONTIENE LA 1ª APARICION DE LOS JOVENCISIMOS CARLOS SANTANA, ELVIN BISHOP.. EN UNA GRABACION el repertorio es escalofriante... el temazo de the band, the weight, temas de ray cahrles,..el clasico green onios de booker t, el mr fantasy de traffic, temazo de alber king y asi sin parar...un doble albun apasionate !!

SU 1º Y 2º ALBUN DE LA BANDA, SIN DUDA SE TRATA DE DOS OBRAS MAESTRA Y MAS CONTUNDENTES DEL ROCK SUREÑO DE TODOS LOS TIEMPOS Y QUE ELLOS INVENTARON.. !!!!!!!!! RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDIC ORG JAPAN CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA !! CONTIENE PRECIOSO INSERTO DE 4 PAG CON FOTOS Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES !! COLLECTORS ! TODO EN ESTADO EXC !! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. NADA MAS Y NADA MENOS QUE SUS DOS PRIMEROS DISCOS, PURA ESENCIA SUREÑA.. TODO EN GRAN ESTADO..!! VAN A SER PARA SIEMPRE DOS DE ESOS ALBUNES QUE UNO NO VUELVE A ECONTRAR NUNCA ENTRE TODO LO QUE VINO DESPUES DE QUE ELLOS INAGURARAN ESTE SONIDO Y ESTILO DENOMINADO, SUREÑO, ELLOS FUERON LOS PRIMEROS Y LUEGO AN VENIDO INFINIDAD DE OTRAS BUENAS FORMACIONES QUE YA CONOCES.. PERO LOS ALLMAN SON MUY ESPECIALES, LOS PUEDES DESCUBRIR SI YA NO LOS CONOCES AQUI EN ESTAS DOS JOYA CON DUANE ALLMAN ANTES DE QUE MURIESE POCO DESPUES ..EN 1971, CON EL DESPARECIA UN GUITARRA PARA LA HISTORIA, DISFRUTA AQUI DE SUS PRIMEROS DOS ALBUNES REPLETOS DE BLUES,SOUL..MUSICA AMERICANA CON LA MEZCLA EXACTA QUE ESTOS POR ENTONCES, UNA JOVENES MUSICOS QUE EMPEZABAN A HACER HISTORIA QUE DECIR DE ESTA MUY BUSCADA EDICION ORIG. . QUE RECOJE LOS DOS PRIMEROS ALBUNES DE LA BANDA Y... MUY, PERO QUE MUY COMPLICADOS COMO SABES DE ENCOTRAR SIEMPRE..POR LOS FANS COMO YO DEL MEJOR SUREÑO.. PARA LOS QUE NOS SENTIMOS ATURDIDOS CUANDO ESCUCHAMOS SUREÑO DEL BUENO,ESTOS DOS PRIMEROS TRABAJOS DE LOS ABB SIGUEN SIENDO INSUPERABLES ..!! SU PRIMER LP TITULADO,ALLMAN BROTHERS BAND Y SU LP 2º IDLEWILD SOUTH, POR SUPUESTO LA BANDA ORIGINAL AL COMPLETO,TAMBIEN CON DUANE ALLMAN SLIDE..GUITAR...ESTOS 2 LP`S Y EL DIRECTO EN EL FILLMORE FUERON LOS 2 UNICOS ALBUNES QUE DUANE GRABO CON LOS ALLMAN LA VOZ DE GREG ,LA GUITARRA DE DUENE Y DICKY BETTS,LOS DOS BATERIAS Y EL BAJISTA QUE POCO DESPUES MORIRIA COMO DUANE. ELLOS INVENTARON EL SUREÑO Y SON LA BANDA MAS FIEL AL SONIDO UNICO Y EXCITANTE DE ESTE GENERO QUE UNIO EL BLUES,LA MUSICA SOUL..TODO ESTO BIEN AGITADO Y CUBIERTO POR EL COUNTRY..EL RESULTADO SON LOS ALLMAN BROTHERS..!!

COMPLETA 1ª EDIC ORG EDITADA EN USA CONTENIENDO EL ENCARTE CON TEXTOS Y FOTOS todo en exc condicion, nuestra mejor copia !! 2º albun de esta sensacional formacion con parte de los stray cats ( bajo y bateria ) la guitarra del gran earl slick..un especilista que a trabajado con David Bowie, John Lennon, Yoko Ono, Robert Smithy tambien con John Waite, Tim Curry y David Coverdale entre otros atencion tambien aparece en la grabacion keith richard ( rolling stones ) 2º trabajo de los dos unicos discos que editaron...un gran trabajo de esta banda revival rock n` roll y Rockabilly... prestar atencion al sonido de todas guitarras Muy pocas bandas de rock en la década de los 80 intentaron pensar, o incluso jugar, fuera del área. La mayoría mantenido a caminos trillados, ya sea heavy metal, glam rock, el punk rock o incluso pop rock, pero para Phantom, Rocker y Slick la trayectoria musical era nueva e imaginativa; un emocionante paso en una dirección totalmente único, que combina los años cincuenta rockabilly con el corte y el empuje del hard rock de los años 80. Con ex Stray Cats fundadores Slim Jim Phantom y Lee Rocker, junto con el héroe de la guitarra universalmente respetada Earl Slick (David Bowie, John Lennon, John Waite), la banda se pusieron en marcha en una explosión de emoción, ganando reconocimiento instantáneo para no sólo su álbum sino también para una serie de presentaciones en vivo muy energéticos.

IMPECABLE EDIC EDITADA EN JAPON, SU ESTADO ES IMPECABLE ! "Hello Herbie" reúne a Herb Ellis con su antiguo amigo Oscar Peterson, dos tercios del famoso OP Trio de la década de 1950. En este caso, Ellis y Peterson están acompañados por Sam Jones en el bajo y Boby Durham en la batería. El programa es de jazz directo con un fuerte sabor a blues. Los tempos van de suaves a rápidos, pero la música siempre es alegre, ya que Ellis y Peterson obviamente están disfrutando de esta reunión después de más de una década separados. En consecuencia, a Herb Ellis se le da suficiente espacio en solitario, y la interacción entre Ellis y Peterson conserva toda la magia y la chispa de antaño. La grabación de 1969 para el sello MPS está "cerca" de ingeniería en el sentido de que el sonido es claro y nítido, tan claro que se escuchan las vocalizaciones registradas de Peterson en todo momento. ~ Muy recomendable. TODA UNA JOYA ESTE ALBUN OFICIAL QUE HARA FELIZ A TODOS LOS AMANTES DEL MAS PURO JAZZ Y LOS PIANISTAS YA LEGENDARIOS COMO ASI LO FUE EL BUENO DE OSCAR PETERSON, UNO DE LOS MAS TECNICOS EN LA EJECUCION UN VERDADERO PERFECCIONISTA LLENO DE FEELING Y JUNTO A SU TRIO A UNO DE LOS MAS GRANDES GUITARRAS DE TODOS LOS TIEMPO, HERB ELLIS, AL QUEPOR CIERTO OS DIRE QUE HE TENIDO LA SUERTE DE VERLO EN VIVO Y EN DIRECTO MANO A MANO JUNTO A OTRO GRAN MESTRO JOE PASS....AUN NO ME LO CREO, SUCEDIO EN MI CIUDAD PMAPLONA EN UN PEQUEÑO FESTIVAL DE JAZZ QUE ALLI SE CELEBRO !! Hay música que funciona como medicina. Este disco es pura medicina. Lo que los 4 mussicos conjuran en la Selva Negra es simplemente impresionante y te pone de muy buen humor. Y luego está el maravilloso sonido MPS del ingenioso HGBS. ¿Qué más se puede pedir? Uau. Ni una sola reseña para esta obra maestra del jazz. Esto es TAN suave y suena TAN bien (tengo una prensa japonesa original, no hay lugar para catalogarla aquí). Peterson es un maestro del piano, y su entretejido juguetón con el guitarrista Herb Ellis significa que este disco nunca es aburrido. Lo calificaría como uno de mis diez mejores álbumes de jazz en mi colección. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

ULTRA RARA Y LUJOSA COMPLETA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE MATIENE EL OBI ORG QUE RODEA LA CARPETA Y CURIOS INSERTO A COLOR DESPEGABLE DE 6 PAGINAS, TODO EN ESTADO PRACTICAMENETE IMPECABLE !! UNA DE LAS MEJORES Y MAS CELEBRES Y RECORDADAS BANDAS SONORAS DE TODOS LOS TIEMPOS legendaria pelicula de Steven Spielberg con la musica del gran john williams... Tanto una película clásica para niños como un notable retrato de la infancia, E.T. es una aventura de ciencia ficción que captura ese extraño momento en la juventud cuando el mundo es un lugar de posibilidades misteriosas (algunas maravillosas, otras horribles), y el universo parece de alguna manera separado del habitado por los adultos. Henry Thomas interpreta a Elliott, un joven que vive con su madre soltera (Dee Wallace), su hermano mayor Michael (Robert MacNaughton) y su hermana menor Gertie (Drew Barrymore). Elliott a menudo parece solitario y desorientado, perdido en su propio mundo. Un día, mientras busca algo en el patio trasero, siente que algo misterioso en el bosque lo observa. Y tiene razón: una nave extraterrestre en una misión científica dejó por error a un viejo botánico que no está seguro de cómo llegar a casa. Finalmente, Elliott deja de lado sus miedos y se pone en contacto con el 'pequeño tipo squashy', quizás el invasor alienígena menos amenazador que jamás haya llegado a una pantalla de cine. Mientras Elliott intenta mantener al alienígena en secreto y ayudarlo a encontrar la manera de llegar a casa, descubre que la criatura puede comunicarse telepáticamente con él. Pronto comienzan a aprender unos de otros, y Elliott se vuelve más valiente y menos amenazado por la vida. E.T. arma un dispositivo de comunicación de la basura que encuentra en la casa, pero nadie sabe si será rescatado antes de que un grupo de científicos del gobierno se apodere de él. En 2002, Steven Spielberg volvió a lanzar E.T. El Extraterrestre en una edición revisada, con varias escenas eliminadas restauradas y efectos especiales restaurados digitalmente

MUY RARA 1ª EDIC. ORIG.,EDITADA EN JAPON PRESS JAPAN - Polydor – MP 9413/14 !! Y ATENCION...CON LA VERDADERA Y EXPECTACULAR CARPETA DOBLE PLATEADA.NADA FACIL DE CONSEGUIR EN EL ESTADO QUE TE LA PRESENTO ESTA PRECIOSA EDICION CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA, TODO EN GRAN CONDICION quiza el mejor trio de la historia ?? .!!..GENIAL !!!!!!!!!!!!!!.. ELLOS CAMBIARON LA HISTORIA DE LA MUSICA,HASTA LA FECHA NADIE HABIA ESCUCHADO UN TRIO SONANDO DE ESTE MODO,GUITARRA,BAJO Y BATERIA AFRONTANDO EL BLUES CON BUENA CARGA DE SICODELIA Y MAS ACIDO QUE NADIE LO REALIZO.. EL MODO EN ECARAR LOS TEMAS BLUES TAN PECULIARES CON LA VOZ DEL GRAN JACK BRUCE,LA GUITARA DEL JOVENCISIMO CLAPTON Y LA BATERIA PENETRANTE DEL MAJARA DE GINGER BAKER LLAMARON MI ATENCION DESDE CHAVAL Y POR SUPUESTO SON HASTA HOY UNA DE MIS BANDAS PARA TODA LA VIDA. lo largo de 1968, Cream irrumpe con éxito en Estados Unidos con una gira. Su doble álbum Wheels on fire se considera su obra cumbre. Nada menos que el Wheels of fire de Cream! El mejor disco del que fuera el primer "Supergrupo" de la historia. Jack Bruce al bajo, el pelirrojo loco Ginger Baker a la batería y sobre todo Eric Clapton a la guitarra, formaron un trío que durante los pocos y turbulentos años que estuvieron juntos produjo algunos de los álbumes del blues-rock británico y que carajo, de la música en general para los que nos gusta el rock y sus derivados. Las letras chifladas del poeta Pete Brown, la premiada portada estilo cómic, la psicodelia mezclada con el blues-rock más clásico... contribuyeron a hacer de este Wheels of fire una obra maestra que desde el White room que abre el álbum al Deserted cities of the heart que lo cierra (con su impresionante solo de guitarra) es una descarga de música en estado puro al nivel de los mejores discos de Led Zeppelin, por ejemplo. --------- Cream: el "super grupo" considerado como el padre de todo junto con gente de la talla de Hendrix. En todas esas genealogías que se hacen del hard rock - metal siempre los encontraremos arriba del todo, por encima de zeppelin y sabbath (en el tiempo se entiende). Consideraciones aparte sobre quién inspiró a quien y quién inventó qué cosa (esto no es la oficina de patentes), estos tres tipos no eran precisamente unos desconocidos cuando se reunieron bajo esta marca: "Cream", porque eran considerados la crema y nata de la escena musical cada uno en sus respectivos instrumentos. En la época tras los Yardbirds y los bluesbrakers de John Mayall en que Inglaterra amanecía con pintadas por doquier que rezaban "Clapton es Dios" tanto Baker como Bruce eran ya también muy valorados. No sabemos como Clapton consiguió hacer de jamón y queso en este sandwich entre Baker y Bruce durante el tiempo de 4 discos de estudio (3 y un último con poco material inédito) aliviando las hercúleas tensiones de ambos, que llegaron a darse mantas de ostias en escena, odio que además existía ya antes de que Cream naciera. Pocas veces se ha vivido un odio tan acérrimo dentro de un grupo. Si esto fuera el Black metal de los Mayhem a saber como habría acabado la cosa (un saludo al compañero MeFuMo). El caso es que mereció y mucho la pena que aguantaran ese efímero lapso juntos porque parirían unos discazos con los que hemos disfrutado tela. Les podemos poner todas las etiquetas que queráis y discutir si fueron más progresivos que psicodélicos o si esto es un rock blues, un pop cañero o incluso un hard rock, pero eso sí, tened cuidado en el camino al reproductor de que la música no se os desparrame porque las pistas de este CD (vinilo el que lo tenga) rebosan música de la buena. Wheels of Fire: ¿por qué empiezo por el tercer álbum? Pues un venazo, porque es el que más me gusta. Álbum de doble vinilo que vio la luz en Julio de 1968 con un plástico de estudio y otro en directo (en el legendario Fillmore), los Cream entran a grabar con el culo muy lamido por la crítica y el público gracias al "Disraeli Gears" (o el álbum de "Sunshine of your love") y hacen este discazo que daría mucho que hablar y que precede por poco (unos meses después despegaría el Zepelín de plomo) a los que serán propiamente los cimientos de esa música que tanto gusta en este foro hecha en las acerías a base de yunque y martillo . Abrimos con White room, temazo conocidísimo de los que primero se echa mano cuando se habla de rock clásico. Pero si lo analizamos con un poco de cuidado veremos que la entrada y la batería se salen un poco de ese cliché. Es un tema que hace muy bien de gancho para atraernos al meollo que encontraremos más adentro. No comentaré gran cosa de los instrumentistas porque sus cualidades saltan a la vista. Bruce nos demuestra que se puede cantar con falsete con excelente gusto. Todos son genuinos primera clase, con mucha contención eso sí. Y llegó el meollo, Sitting on top of the World, una versión del blues de Howlin' Wolf que a mí me mata, me destroza desde el primer guitarrazo de Clapton, un tipo del que no soy un gran fan y no lo soy en absoluto de su carrera en solitario. Pero aquí la guitarra de Clapton es digna de ser deificada, de ser idolatrada blasfemamente cual bíblico becerro de oro. El jodido manolenta sabe tocar como nadie, hay que reconocerlo. No es que sea un virtuoso ni un tipo con mucho gusto en los fraseos pero te la clava bien clavada con esas cuerdas afiladas y no te deja respirar hasta que apaga el ampli. El arreglo que se cuajan de esta versión es extraordinario, la batería y el bajo hacen un trabajo impecable. A mí este tipo de temas se me incrustan y no puedo decir nada de ellos. Existieron sólo en esta época que tienen lo mejor de cada familia, del blues y del rock a partes iguales. Para morirse del gusto. Passing The Time, As you Said y Pressed Rat And Warthog son tres temas que quedan aislados estilísticamente en el centro del disco, como una isla, y que desarrollan la vertiente psicodélica-popera del grupo que yo nunca he sabido apreciar. Tenía una copia en casete hace mucho de este álbum y he de reconocer que estos temas sólo incordiaban en el lento camino del rollo de cinta que sistemáticamente tenía que acelerar para llegar al Politicians. Pero tienen más interés del que pueda parecer, especialmente As you Said, con un trabajo de cuerda bastante curioso a cargo del productor Felix Pappalardi. Politicians y sigue el disco. De nuevo un blues desarraigado, transplantado a ninguna parte e irreconocible, uno de esos temas anacrónicos en un momento en el que no eran nada o eran casi de todo. ¡Ese momento de la música que a mí tanto me gusta! Entre las músicas que mueren y las que nacerán surgieron estas flores del desierto, una "rara avis" que se dejó ver poco y que es la ostia de interesante. De un tiempo similar al Sitting on top, algo más mecida y cansina, para mi gusto no se sale del mismo modo que lo hace el segundo tema pero es también tremendo. Sobre todo por esos fraseos que Clapton nos va colando como quien no quiere la cosa hasta que estallan en una tormenta de guitarras dobladas ad infinitum, que nos cae como una lluvia tibia y nos deja empapados, una gozada. Y qué buena voz tenía el amigo Jack Bruce en el 68. Those where the days, aquí le pillan el punto bastante mejor a ese pop-blues-rock que en "la isla" no me hace tanta gracia. De todos modos no es un tema que suela escuchar. Que me perdonen los que sepan degustarlo mejor que yo. Y ya está aquí, el para mí mayor temazo del disco. Bua, no sé que decir. Cuando pulso para que comience el tema es como si estuviera abriendo la puerta de un redil del que sé que va a salir una mala bestia que lo va a destrozar todo. No es que sea cañero pero es devastador, no sé si podréis entenderlo al oírlo. Tiene ese punto demoledor desde la contención. El ritmo, el trabajo de la batería, los fraseos afilados de la guitarra del inicio, auténticos cut-throat, guitarrazos despiadados sin respeto por nada. Este es de esos temas irreverentes, chulescos, arrogantes, de los que llegan como si no hubiera habido música antes de ellos y pretendiendo que nadie se atreva a hacer nada después. Un lacónico Bruce va encajando la letra con soberbia maestría entre los resquicios de esta perfecta obra de ingeniería del tiempo que todos van levantando y hundiendo en cada compás: Nacido bajo un mal signo, He estado deprimido desde que empecé a gatear Si no fuera por la mala suerte, No tendría suerte de ningún tipo Y luego Clapton te descerraja ese solo dañino, lento pero mortal como una boa constrictor. No more comments. Deserted Cities of the heart, la mejor de ese estilo híbrido que para mí no está a la misma altura que el resto del trabajo. Ya digo, la mejor de ese otro estilo, con ese interludio de cuerda tan bien traído, un solo de guitarra temblorosa y una batería que se sale. Y pasamos al segundo álbum, plagado de interminables jams envueltos en temas que no hace falta presentar. Un tipo de directo muy de la época hasta el punto que se reclamaba el precio de la entrada si los temas no pasaban los diez minutos. Crossroads, versión del blues del vendedor de su alma al diablo Robert Johnson, famosa por su monumental solo destaca como no podía ser de otra manera por la guitarra excelente de Clapton. Para mí este tema tiene una pega importante, canta él mismo y aunque eso deja a Bruce más libre para lucirse con el bajo, para mí es una pega importante porque no soporto a Clapton cantando. El solo es de libro, para estudiarlo con detenimiento, digno de una tesis. Spoonful es otro temazo increíble, con ese patrón clásico de blues tan bien interpretado por los Cream, ese blues pesado que como un elefante avanza aplastando a su paso la tierra y que va creciendo lentamente a lo largo de una jam gigantesca, con los instrumentos haciendo cada uno su propio tema, entrecruzándose ahora y uniéndose luego para el clímax o despareciendo juntos hasta casi la impercepción para luego volver en un bombardeo sonoro. 16 minutos perfectamente mantenidos, con interés del primero al último. Una jam de libro también, perfecta de cabo a rabo. Traintime es un tema algo vacío, estás esperando todo el tema que la guitarra entre y arrase con todo pero no sucede. El trabajo de Bruce con la harmónica es encomiable pero aun así se queda un poco cojo para mi gusto. Toad fue uno de los temas que prefirieron para el directo y es famoso por ser pionero en lo que al solo de batería se refiere. Después de un breve preámbulo muy bueno de todos Baker comienza un solo que en los tiempos que corren no impresiona pero que está genialmente construido y desarrollado. T here's no avoiding Wheels of Fire. More monochromatic compared to the strange, saturated brew of Disraeli Gears, there are still a handful of songs tucked into this live/studio hybrid that, distilled, form part of the essence of Cream. "White Room," "Politician," "Born Under A Bad Sign" and the live versions of "Crossroads" and "Spoonful" are required listening. Still the double album sags in spots, nowhere more than the last side, where the live versions of "Traintime" and "Toad" form a tepid postscript to a sometimes scorching opus. The instrumentation is more studied this time on the studio cuts, from overdubbed guitar parts to the frequent participation of producer Felix Pappalardi (on trumpet, hand bells, viola, and organ pedals). A few tracks even hint at the music that would come from Gentle Giant: "Passing The Time," "As You Said" and "Those Were The Days." And "Politician" is a precursor to King Crimson, as nasty a song as Cream has committed to vinyl. These cuts make a case for Cream as one of the earliest progressive rock outfits, a title many seem begrudging to give. Perhaps it was their allegiance to the blues that barred their induction; few seemed willing to accord The Paul Butterfield Blues Band the same respect for "East-West." For me, it's the mix of classical and rock elements that makes Wheels of Fire worth watching. They may not stun you the way a "Sunshine of Your Love" or "Tales of Brave Ulysses" does, but over time they work their way into your imagination with a disarming cunning. The live side adds little to the discussion, actually. You sort of figured that Cream could burn their way Robert Johnson's catalog and turn "Spoonful" into a hearty meal, while "Toad" might represent the most tepid drum solo in my collection. Despite Baker's dozen-plus minutes of drum doodling, his studio cuts are actually quite good (though "Pressed Rat And Warthog" fits the mold of the kooky drummer established and solidified by Ringo Starr, Keith Moon, and Graeme Edge). What emerges from Wheels is an album's worth of very good material spread across two records. It's not the cream of the crop, but if you approach it as a bountiful buffet you won't come away hungry. Note that this was also released as a pair of single albums, entitled Wheels of Fire - In The Studio and Wheel of Fire - Live At The Fillmore.

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON que contiene la carpeta doble con los bonitos relives, tambien esta completa 1ª edic JAPONESA trae 2 exclusivos insertos con los textos y fotografias  !! LUJOSO 1º PRENSAJE, TODO EN ESTADO IMPECABLE !! SUREÑO DE MUCHOS KILATES..!!! GRABADO PARA EL MITICO SELLO CAPRICORN RECORDS QUIEN INVENTO JUNTO A LOS ALLLMAN EL ESTILO.. ..EN ESTE ALBUN RODEADOS DE BUENOS AMIGOS COMO: CHARLIE DANIEL, CHUCK LEAVELL, JAIMOE, PAUL HORNSBY..ETC.. SIN DUDA UNA DE LAS EDICIONES EN VINILO QUE HACEN AFICION A ESTA FORMATO !! Uno de sus mejores albunes. Todas las canciones son buenas. Imprescindible para los fans de MT. El paisaje de Carolina parece prestarse para soñar; no es de extrañar que James Taylor escribiera en una de sus canciones más famosas que "I'm goin' to Carolina in my mind". Esta región de dos estados, con su suelo rico y fértil, su clima templado durante todo el año, su gente cortés y su rica cultura, es un lugar singularmente encantador en el que sentarse y soñar. Por esa razón, parece apropiado que la Marshall Tucker Band le diera a su excelente álbum de 1977 el evocador título de "Carolina Dreams". La Marshall Tucker Band surgió de Spartanburg, Carolina del Sur, un centro (con la cercana Greenville) de la región del norte del estado El álbum "Carolina Dreams", el único álbum de estudio de MTB que ha sido disco de platino, muestra a esta banda clásica de rock sureño en su mejor momento.

LUJOSA Y PRECIOSA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON, CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE AUN MANTIENE EL OBI ORG QUE RODEA LA CARPETA. + 2 ENCARTES INTERIORES CON FOTOS Y LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES , TODA UNA MARAVILLA 1º PRENSAJE JAPONES Y TODO EN ESTADO IMPECABLE !! Se trata de un álbum clásico Ronstadt, grabado cuando ella estaba realmente en su mejor momento, álbum que muchos consideran el mejor de su carrera. EXCLENTE Y PREMIADO ALBUN LINDA DONDE LINDA LO BORDA DE NUEVO CON SU VOZ, ESTUEPNDAS VERSIONES DE WILLIE NELSON, TRACY NELSON, WARREN ZEVON..ETC..... LOS MUSICOS QUE LE ACOMPAÑAN SON DE LUJO, UNA ABSOLUTA MARAVILLA PARA LOS AMANTES DE ESTA DIOSA DE LA MUSICA AMERICANA !!

MUY RARA Y COLECCIONABLE EP SINGLE CON 4 TEMAS EDITADO EN JAPON EN 1965, LABEL ODEON OP-4016 esta curiosa edicion japonesa se presenta en VINILO DE COLOR ROJO, solo fue hecha y editada en el mercado JAPONES..!! COLLECTORS !! TODO EN GRAN CONDICION !! vinilo suena limpio, gran estado..preciosa con los titulos en ingles y japones SIN DUDA UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !!