Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

POR FIN !! AQUI TIENES ESTE GRANDIOSO DOBLE ALBUN EN VIVO DE UNA DE LAS MEJORES FORMACIONES AMERICANAS DE TODOS LOS TIEMPOS. TODO EN IMPECABLE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA PRECIOSA 1ª Y COMPLETA EDIC ORG EDITADA EN JAPON, GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA SIN CODIGOS DE BARRA,INTERIOR CON VARIAS FOTOGRAFIAS DEL CONCIERTO CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! COLLECTORS ! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. "On Stage" de Loggins y Messina es un álbum doble en vivo grabado durante su gira de 1972-1973. Incluye actuaciones de varias ciudades y muestra su mezcla de influencias de rock, folk y country. El álbum captura la energía de sus shows en vivo e incluye éxitos como "Your Mama Don't Dance" y "House at Pooh Corner". este doble albun que pasó 37 semanas en las listas fue su 1ª directo y contiene todos su temas claves. como 'Your Mama Don't Dance', 'Vahevala', 'Danny's Song' y 'House At Pooh Corner .!!.COUNTRY ROCK DE LUJO PERFECTAMENTE COSNTRUIDO POR UN DUO DE ARTESANOS DEL ESTILO...MUY RECOMENDABLE..! !! PRODIGIOSO DUO CONFORMADO POR Jim Messina que pertenecio al grupo poco y por supuesto venia de los legendarios Buffalo Springfield'

SIEMPRE UN DISCO MUY BUSCADO Y QUE SIEMPRE RECOMENDAMOS EN ESTA LUJOSA Y COLECCIONABLE EDIC ORG JAPONESA EXC 1ª ORG EDT EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EL- INSERTO 4 PAGINAS A 2 CARAS LOS TEXTO EN JAPONES Y EN INGLES, TAMBIEN CONTIENE LOS 2 RARO ORGINALES ENCARTES JAPONESES DEL SELLO ATLANTIC SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO EXC,UNICAMENTE PRESENTA EN EL INTERIOR LIGERAS SEÑALES DE ANTIGUEDAD Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. !! COMPLETA 1ª ORIGINAL EDICION,1º prensaje atlantic CON SUPER SOLIDA Y GRUESA CARPETA DOBLE muy complicado dar con copias de este albun con la carpeta en tan buena condicion, esta es una de nuestras mejores copias hasta la fecha TODO EN EXC CONDICION !! IMPOSIBLE REUNIR A MEJORES MUSICOS Y TEMAS..GENIAL Y POR SUPUESTO IMPRESCINDIBLE EN LA MUSICA AMERICANA !! No creo que necesite demasiada presentación ni el album y mucho menos el conjunto, del cual el propio Jimmy Hendrix llegó a manisfestar la enorme admiración que les profesaba y el asombro que en él causó verlos tocar. Afirmando que eran verdaderos "animales escénicos" Solo advertir que se trata de un conocidisimo album, tercero de la banda y que está grabado en directo en actuaciones del teatro "Fillmore east" de Nueva York, en junio del 70. En el "Forum" de los Angles, también ese mismo mes, y en el "Chicago Auditorium", julio del 70. Contiene temas que los miembros publicaron cada uno en solitario a parte de temas inolvidables del grupo. Señlar que les acompañan; al bajo Calvin "Fuzzy" Samuels y a la bateria Johny Barbata. Como nota personal decir que este es uno de los grupos que mas admiro, se podría decir que se encuentra entre mis favoritos. A los que no lo conozcan, que supongo seran pocos, espero ..ya lo sabeis...comprarlo !!

ABSOLUTAMENTE GENIAL ESTA RARA Y COLECCIOBABLE EDICION EN JAPON Y REALIZADA POR EL LABEL MOTOWN CONTENIENDO 2 LP`S., 24 TEMAS....que recoje los mejores temas del genio stevie wonder.. ..que en sus comienzos fue llamado little stevie Y TAMBIEN TEMAS COMO Superstition O You Are The Sunshine Of My Life, y muchos mas 24 TEMAS QUE SORPRENDERAN A CUALQUIRA QUE NO CONOZCA LA EPOCA PRIMERA DE STEVIE CUANDO ERA LLAMADO LITTLE STEVIE, FUE UN NIÑO PRODIGIO Y UN FILON PARA LA MOTOWN QUE LE HIZO UNA VEZ MAS MILLONARIOS EN VENTAS CON SUS TEMAS... SUPER GRUESA DOBLE CARPETA DOBLE., TAMBIEN CONTIENE INSERTO CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ...,,.collectors soul....!!!!! TODO EN EXC ESTADO, CARPETA SUPER GRUESA SIN CODIGOS DE BARRA Y EN MUY BUEN ESTADO

SIN DUDA UNO DE SUS ALBUNES MAS BUSCADOS Y SEIMPRE CASI IMPOSIBLE CONSEGUIR LO EN SU COMPLETA 1ª EDIC Y EN EXC CONDICION !! TRIPLE ALBUN ( 3LPs ),DOBLE CARPETA.. MUY RARA EDICION ORG EDITADA EN JAPON..LABEL CASABLANCA VIP55013 ESTA EDICION CONTIENE TODOS LOS EXTRAS...CASI IMPOSIBLE DE CONSEGUIR LA EDIC COMPLETA DOBLE CARPETA CON SOLAPAS PARA PODER METER LOS EXTAS DEL ALBUN. CONTIENE, LOS 3 ENCARTES A COLOR CON 2 DIFERENTES IMAGENES EN CADA UNO DE ELLOS, Kiss - Kiss, Kiss - Hotter Than Hell y Kiss - Dressed To Kill Y las fundas interiores de poliéster transparente 2 LIBRETOS , EL 1º DE 8 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, EL 2º LIBRETO A COLOR CON 16 PAGINAS CON RARAS FOTOGRAFIAS Y TEXTOS ETC..!! una calcomanía de KISS Army de color grande y una hoja de 6 tarjetas coleccionables que originalmente tenían que ser separadas por el comprador. SI QUIERES VER OTRAS MUCHAS MAS FOTOS CONTACTA CON NOSOTROS Con la esperanza de capitalizar el éxito de KISS Alive, Casablanca publicó la edición limitada, especialmente The Originals. Este fue un reempaquetado especial de los primeros tres discos de Kiss {Kiss y Hotter Than Hell de 1974, y Dressed To Kill de 1975} The Originals ha estado agotado desde finales de los 70, pero sigue siendo un objeto de colección muy buscado entre los fanáticos / coleccionistas de Kiss. El lanzamiento tiene tres versiones principales, EE. UU., Japón y Canadá. Todas las versiones de "The Originals" incluyen: una historia ilustrada de 16 páginas de la banda hasta 1976, que está impresa en monocromo de estilo sepia en papel de 12 "x12" con una cubierta brillante, una calcomanía de KISS Army de color grande y una hoja de 6 tarjetas coleccionables que originalmente tenían que ser separadas por el comprador. Los tres son similares, pero cada uno tiene algunas diferencias menores.

muy rara 1ª edicion org editada en JAPON el año 1969 en el sello apple records AP-8815 con gruesa carpeta sin codigos de barra, todo en exc condicion MUY COLECCIONABLE YA QUE SE TRATA DEL 1º PRENSAJE JAPONES QUE NO VENIA CON EL TEMA "Her Majesty" y ademas Incluye funda interior de papel negro liso. y tambien Incluye inserto a dos caras con letras en inglés. los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. todos tenemos un albun que nos marco y este es el que a mi y despues de miles de escuchas sigue siendo el que mas recuerdos e imagenes me tramiten con cada uno de sus temas..y lamentablemente fue su despedida.. SIN DUDA UN ALBUN GENIAL !!"Abbey Road" (Apple). The Beatles se adentraban en los últimos tramos de su carrera discográfica a finales del año 1969 con uno de sus mejores elepés, que llevaba el título de la calle londinense donde fue grabado y quedó inmortalizada con la fotografía de la portada hecha por Ian MacMillan a los cuatro fabulosos cruzando un paso de cebra. Bajo la producción de George Martin, los de Liverpool cumplieron con creces su misión de ofrecer un producto musical en el que se ponía de manifiesto otra vez la perfecta comunión de Lennon y McCartney a la hora de componer, aunque George Harrison destacaba ya por sus dotes para crear melodías, mientras que Ringo asumía su escaso protagonismo a la hora de aportar canciones con una divertida pieza. El rock duro de "Come Togheter", la balada "Here Comes the Sun" o la beatlemaniana "Because" representan algunas de las mejores composiciones del abundante repertorio de "Abbey Road", uno de los discos clásicos del pop y excelente yacimiento musical en el que siempre hay alguna pieza que admirar. Por su parte, la omnipresente portada del disco forma parte de la mitomanía de la década de los sesenta con leyenda incluida, pero esa es otra historia.

muy rara edicion EDITADA EN JAPON por el sello ODEON EAS 91006 !! COLLECTORS ! SUPERO GRUESA Y SOLIDA CARPETA CON FASTASTICA ILSUTRACION SICODELICA, UNA DE LAS MAS BUSCADAS EDCIONES DE LA DISCOGRAFIA THE BEATLES.. TAMBIEN CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC ESTADO El álbum no fue lanzado en los Estados Unidos, pero fue en México, Reino Unido, Canadá, Nueva Zelanda, Alemania, Italia, España, India, Japón, Corea del Sur y Australia. En Australia, el álbum fue un gran éxito, pasando siete semanas en el número uno. Alcanzó el número 17 en el Reino Unido. Nunca se ha lanzado oficialmente en disco compacto. La portada de "Patrick" (John Byrne) a menudo se cita incorrectamente como una posible portada de álbum para The Beatles ("The White Album"); sin embargo, fue creado originalmente para The Beatles Illustrated Lyrics de Alan Aldridge A pesar de una duración de casi una hora, la edición en vinilo de este lanzamiento solo ha estado disponible como un solo LP, en lugar de como un conjunto doble como a veces se supone. [3] [4] «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» es la mezcla de 1977 utilizada por primera vez en la compilación Love Songs. El resto de las canciones aparecen en sus mezclas estéreo originales, aunque cuatro de ellas, "Yesterday", "You've Got to Hide Your Love Away", "She's Leaving Home" y "Here, There and Everywhere", tenían los canales izquierdo y derecho invertidos, como en Love Songs. En Corea del Sur, "Norwegian Wood" fue censurado hasta 1993, por lo que fue reemplazado por "Girl".

ULTRA RARA Y COMPLETA ORIGINAL 1ª EDIC.,ORG USA, 1º PRENSAJE PARA EL SELLO LIBERTY..FANTASTICA DOBLE CARPETA TEXTURADA, CONTIENE RARO INSERTO DE 4 PAG CON DATOS Y TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES....ETC UNA ABSOLUTA MARAVILLA, SIN DUDA UNA DE LAS MAS BONITAS Y LUJOSAS EDICIONES EN VINILO DE LA HISTORIA...!! TODO EN EXC ESTADO, !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. esta es una de esas causas por las que uno se rinde ante las ediciones en vinilo,precioso diseño como en muchos de sus albunes la nitty cuida mucho la presentacion de sus ediciones,ademas el discos es genial como no,delicadas voces con intrumentaciones perefectas..ellos hacen pensar en que la perfeccion es posible en la musica..un albun que no hay que perderse de esta banda..contiene la mejor version del super clasico mr. bo jangles,tambien temas del ex-monkees mike nesmith, kenny loggins,randy newman,...etc..GENIAL !! Charlie & His Dog Teddy (BGO Records). Nitty Gritty Dirt Band es uno de los grupos pioneros en promover la fusión de los sonidos campestres norteamericanos con el rock. Fruto de esta labor es este álbum grabado en 1970 por el entonces quinteto de jóvenes músicos con residencia en California, quienes no dudan en mezclar los instrumentos eléctricos con otros más tradicionales (violín, mandolina, banjo, acordeón y armónica). El country rock, el folk, pop, blues, bluegrass e incluso el flamenco están presente en el amplio repertorio del álbum, donde se incluyen composiciones de Michael Nesmith, ex-Monkee, Kenny Loggins, Jerry Jeff Walker, Randy Newman Earl Scruggs y Norman Petty, entre otros autores. Del tercero se recogió la inolvidable y popular Mr. Bojangles, una pieza que adquiere nuevas sonoridades al ser interpretada por The Nitty Gritty, cuyos miembros también trataron de realzar las raíces de la música de Estados Unidos con alguna composición tradicional como la titulada Jessie James. La carpeta del disco fue diseñada por Dean O. Torrence/Kittyhawk Graphis, y en la portada ofrece una fotografía de William E. McEuen.

SU BUSCADO 1º LP !!!..ABSOLUTA Y PRECIOSA EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON Y ATENCION CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA,LAS DEMAS EDIC TIENEN LA CARPETA SENCILLA TAMBIEN CONTIEN EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON FOTOGRAFIA Y TEXTOS EN JAPPONES SUPER GRUESA CARPETA, TODO EXC !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. EL LP ES UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA. SI AMAS LA MUSICA AMERICANA COMO YO, ESTE ALBUN QUE FUE SU DEBUT EN SOLITARIO NO PUEDE FALTAR EN TU COLECCION DESDE LUEGO.... , graham nash ESTA RODEADO POR AMIGOS Y MUSICOS ESTUPENDOS,entre ellos neil yong, JERRY GARCIA, DAVE MASON,david crosby ETC..... Nash reunió a un impresionante grupo de invitados para ayudar en la grabación, incluidos David Crosby , Jerry Garcia , Phil Lesh , Dave Mason , David Lindley , Rita Coolidge y Neil Young (bajo el seudónimo de Neil a principios de los años 70 Joe Yankee). La creación de este álbum siguió directamente su separación con la novia de mucho tiempo, Joni Mitchell . Muchas de las canciones son sobre su tiempo juntos. El álbum presentaba los rasgos por los cuales Nash había llegado a ser conocido: un buen sentido de la construcción de canciones pop, expresiones de sinceridad emocional y un ferviente activismo político. La pista del Top 40 , "Chicago", se refería tanto a la Convención Nacional Demócrata de 1968 como al infame juicio de los Ocho de Chicago , articulando la indignación que Nash sentía con respecto a esos procedimientos. La actualidad que impregna el álbum siempre seguirá siendo fundamental para el trabajo de Nash: del cuarteto, él y Crosby profesaron los sentimientos más directamente alineados con los comunes a la Nación Woodstock . Esta similitud, sin duda, formó parte de la base de su asociación de larga data, incluso fuera del grupo principal. ------------ Este disco es una obra maestra con mayúsculas del ex componente de los Hollies y miembro de Crosby, Stills & Nash. Un imprescindible trabajo que recuerda en muchos de sus tempos al Neil Young más folk-rock, en especial a su disco “After The Gold Rush”. Disfrutando sus surcos, pieza maestra tras pieza maestra, podemos apreciar el aspecto reivindicativo de su autor en materias sociopolíticas o su sensibilidad cuando aborda temas de quebradas relaciones amorosas. Su definición personal se muestra humana, sencilla, humilde, con permanentes proclamas animosas hacia el oyente de movilización social contra las injusticias en la construcción de un mundo más íntegro y solidario con cantos antibelicistas, búsqueda de libertad en el pensamiento individual y colectivo, o autoafirmación personal en un contexto taciturno a nivel emocional o de construcción de nuestro propio destino. graham-nash-fotosLas hermosas composiciones, de maravillosas melodías y sutiles letras, se expresan en templados ritmos acústicos (las canciones más rítmicas son las de materia más combativa a nivel político como “Military Madness” y “Chicago”), con aportaciones instrumentales de grandes nombres de la época, entre ellos Jerry García en la steel guitar, John Barbata en la batería, Dave Mason, Joe Yankee (que es Neil Young), y David Crosby en la guitarra eléctrica, o Dorian Rudnytsky al cello, quien aparece acompañado por el fiddle de David Lindley y el piano del propio Nash en la preciosa balada de piano “Simple Man”, una de las cumbres de este fascinante LP, esencial para cualquier amante de la buena música. En esta inolvidable, sensible pieza, también aporta voces Rita Coolidge, quien escolta en casi todo el álbum y de manera celestial la magnífica voz de Graham Nash.

es uno de los mas grandes y mas buscados albunes de todos los tiempos..!! RARA Y MUY COLECCIONABLE EDICION EDITADA EN JAPON CON LA ICONICA CARPETA SIN CESURAR Y SIN CODIGOS DE BARRAS, TAMBIEN CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES GRUESA CARPETA TODO EN EXC ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS. !! LA IMAGEN QUE VES Y QUE APARECE DESNUDA ES LA HIJA DEL BATERIA EX-CREAM GINGER  BAKER.. solo realizaron este albun esta superbanda con con eric clapton,steve winwood,ginger baker,rick grech..

sigue siendo inolvidable este albun..para todos sus fans como yo mismo .. PRECIOSA Y MUY COLECCIONABLE EDIC ORG EDITADA EN JAPON, EL SINGLE VIENE DENTRO DE UNA CARPETA CON EL LOGO DEL SELLO AM Y OTRA PORTADA CON FOTO DEL ALBUN Y EN LA TRASERA TEXTO EN INGLES Y JAPONES DE LOS TEMAS !! COLLECTORS !! Breakfast in America es el sexto álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado en 1979 y grabado el año anterior en Village Recorder, Los Ángeles. Las tensiones entre los miembros del grupo Roger Hodgson y Rick Davies comenzaron a producirse durante la grabación del álbum. Durante una entrevista para un episodio de In the Studio with Redbeard, Roger remarcó que "a Rick (Davies) no le gustaba la canción "Breakfast in America" y no la quería incluir en el álbum. Tampoco quería que el álbum se titulase Breakfast in America y creo que gané en ambos aspectos." Davies había optado en un principio por Working Title o Hello Stranger para el título del álbum. La portada del álbum fue diseñada por Mikel Doud, incluyendo a Kate Murtagh en el papel de Estatua de la Libertad portando un zumo de naranja en sustitución de la típica antorcha. El fondo incluye una panorámica de Manhattan formada por distintos utensilios de cocina, entre las cuales figuran cajas de cereales apiladas formando las Torres Gemelas, y un desayuno americano representando Battery Park. La foto de la contraportada, con los miembros del grupo leyendo respectivos periódicos locales mientras desayunan, fue tomada en Bert's Mad House. Breakfast in America supuso el álbum más exitoso de Supertramp, vendiendo 4 millones de copias en Estados Unidos y actualmente las ventas del álbum ascienden a los 24 Millones a nivel global. El álbum alcanzó el puesto #1 en las listas de Billboard, así como en Noruega, Europa, Canadá y Australia.

RARA EDIC ORG EDITADA EN JAPON POR EL SELLO ATLANTIC, CONTIENE INSERTO CON LOS TEXTOS EN INGLES TODO EN ESTADO PRACTICAMNTE IMPECABLE,nuestra mejor copia hasta el momento !! Fue el primer álbum en vivo de Redding, así como el único álbum en vivo lanzado durante su vida, emitida exactamente cinco meses antes de su muerte el 10 de diciembre de 1967. El álbum fue grabado durante el Stax / Volt gira por Europa y Redding está respaldado por Booker T . & the MG . Grabado en el Teatro Olympia de Paris; 21 de marzo de 1967.

sensacional 1º albun en solitario del mitico guitarra de yes, asia..etc.. preciosa 1º edicion original EDITADA EN JAPON con la SUPER GRUESA doble carpeta toda ella decorada e ilustrada por el gran roger dean que fue el ilustrador de cabeza de la banda,casi un miembro mas.....tambien este 1º prensaje viene con el bonito label central con diseño exclusico..Y CON EXCLUSIVO INSERTO CON TEXTOS EN JAPONES ETC.. imprescindible edicion para amantes de las ilustraciones... GENIAL !! TODO EN ESTADO EXC !! GRAN COPIA !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Beginnings es el álbum solista debut del guitarrista Steve Howe , lanzado en 1975. Los cinco miembros de la banda Yes publicaron un álbum en solitario en 1975/6. Los miembros Alan White y Patrick Moraz de ese invitado de la alineación en Beginnings , mientras que Howe se presentó en el álbum White's Ramshackled . El álbum también presenta al ex baterista de Yes Bill Bruford en "Pleasure Stole the Night" y "Break Away From It All". También hay miembros de la banda inglesa de rock progresivo medieval Gryphon , Graeme Taylor , Malcolm Bennett, Dave Oberlé en una de las canciones.

RARA EDIT JAPAN WARNER BROS LC 00392 CON ROBUSTA Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE INSERTO CON TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC.. TODO EN EXC CONDICION ! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA ! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. siempre recordado albun grabado en vivo con los purple como nunca !! david coverdale dandolo todo y luciendose en cada tema y confirmando que era uno de los mas grandes y ademas acompañado por otro genio ..el gran glenn hudges que como sabes es un vocalista que le hacia sombra a coverdale..en fin un albun para escuchar y recordar a menudo !! Made in Europe, grabado con actuaciones en Austria, Alemania y Francia en abril de 1975, en los últimos días de Blackmore en su primera etapa en Deep Purple Comienzo electrizante del concierto con Burn, que se ha convertido en otro himno del rock duro, seguido del momento para el lucimiento de Coverdale con Mistreated, un tema que con el tiempo han puesto en escena Dio, Hughes o los Whitesnake de Coverdale. Lady double dealer nos muestra la nueva tendencia de la música de Purple. Y la improvisación, las virtudes de Jon Lord en los teclados, la fuerza de la batería de Ian Paice o la guitarra de Blackmore quedan perfectamente plasmados en el larguísimo You fool no one. Todo termina con otro tema cañero, Strombringer.

rara 1ª edic org editado en japon, edic completa contiene inserto de 4 paginas con los textos y gran fotografia y pose de la banda al completo , todo impecable. Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. banda seminal de los lynyrd skynyrd con Donnie VanZant-vocal ...sureño...!!, gran copia..todo en IMPECABLE ESTADO..!!

impecable 1ª edic. orig. PROMOCIONAL editado EN JAPON !! CONTIENE INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Cha Cha es una película holandesa de 1979 escrita por Herman Brood y dirigida por Herbert Curiel. Está protagonizada por Herman Brood, Nina Hagen, Lene Lovich y Les Chappell. Estrenada el 13 de diciembre de 1979, la película es la historia de un ladrón de bancos que intenta cambiar su vida y convertirse en una estrella de rock. Tiene lugar en la escena punk y new wave de Ámsterdam. Todos los personajes de la película tienen los mismos nombres que los actores. Cha Cha cuenta con actuaciones musicales de los actores principales. La banda sonora de la película fue lanzada por CBS y Ariola Records. Desde entonces, la película se ha convertido en una película de culto. Una de las estrellas de rock más grandes de los Países Bajos durante los años 70 y 80, Herman Brood también ganó notoriedad por su adicción de por vida a la bebida y las drogas, y por su carrera en las artes visuales. Influenciado por pianistas como Little Richard y Fats Domino, Brood comenzó a estudiar en la escuela de arte cuando tenía 17 años; un año después, sin embargo, la educación se convirtió en una preocupación secundaria después de unirse a un grupo llamado los Moans. Esa banda más tarde se convirtió en Long Tall Ernie & the Shakers antes de unirse a uno de los mejores combos de blues holandeses de los años 60, Cuby & the Blizzards. Actuó con la banda por poco tiempo, y también pasó tiempo en uno de los principales grupos psicodélicos holandeses, Q 65. (También pasó tiempo en Stud, Flash & Dance Band y, sobre todo, en Vitesse, con Herman Van Boeyen, que lanzó un álbum en 1975, In Vitesse). En 1977, Herman Brood había reunido otra banda de acompañamiento, esta conocida como Wild Romance. El primer álbum con la nueva banda, Street, fue seguido por Shpritsz un año después. Este último álbum contenía un éxito sorpresa, "Saturdaynight", que alcanzó el Top 40 estadounidense en 1979. Sin embargo, sus dos álbumes después del éxito, In a Bad Mood y Go Nutz, fueron mal recibidos tanto por la crítica como por los fanáticos. Poco a poco se abrió camino de regreso con los LP más exitosos Wait a Minute y Modern Times Revive. Brood también se mudó a la actuación a mediados de los 80 e hizo varias apariciones en festivales de alto perfil, pero luego se retiró de la música a principios de los 90. Durante los años 90 dedicó su tiempo a la pintura, volviendo a la escena musical para promocionar un nuevo recopilatorio así como un disco en directo. El 11 de julio de 2001, Brood se suicidó saltando desde el techo del Amsterdam Hilton. ~ John Bush Leer másLeer másLeer menos Apodada "la madrina del punk alemán", Nina Hagen surgió a mediados de los años 70, en las listas de éxitos con la banda pop Automobil antes de saltar a la fama como parte de la emergente era post-punk con Nina Hagen Band de 1978, un álbum Top 20 en su Alemania natal. Dejando la "banda", encontró su camino en el Billboard 200 en los EE. UU. con Nunsexmonkrock de 1982 y Fearless del año siguiente, álbumes que ayudaron a establecer su art-punk intransigente, alternativamente apasionado y juguetón y su entrega claramente teatral. Aunque nunca regresó al Billboard 200, Hagen mantuvo un seguimiento norteamericano dedicado y aún así entró en las listas de Europa hasta principios de los 90. Siempre favoreciendo a su musa sobre los caprichos de la corriente principal, lanzó un álbum de bhajans hindúes en 1999 (Om Namah Shivay), colaboró con la Leipzig Big Band en Big Band Explosion de 2003 y se centró en la música con temas religiosos en Personal Jesus de 2010, que incluía una versión del éxito titular de Depeche Mode. Llevó a Hagen al Top 20 de Alemania por primera vez en más de 30 años. Los temas antisistema y de derechos civiles llenaron Unity de 2022, que incluyó versiones del clásico folk "Sixteen Tons", una versión en alemán de "Blowin' in the Wind" de Bob Dylan y originales como "United Women of the World", que coescribió con Liz Mitchell de Boney M. Nacida en Alemania Oriental, hija del periodista y guionista Hans Hagen y la cantante y actriz Eva-Maria Hagen en 1955, Nina Hagen fue una actriz infantil que apareció en películas junto a su madre antes de lanzar un sencillo Top 40, "Du Hast den Farbfilm Vergessen", como miembro de la banda pop Automobil en 1974. Se había ganado una reputación como una extravagante cantante de rock cuando emigró a Occidente en 1976, donde formó una banda, firmó con CBS Alemania y lanzó el álbum debut Nina Hagen Band en 1978. El disco fue un éxito en Europa, llegando a las listas de Alemania y Austria y alcanzando el número siete en los Países Bajos. Fue seguido en 1980 por Unbehagen, al que le fue aún mejor, alcanzando el número dos en Alemania. El primer lanzamiento de Hagen en Estados Unidos, Nina Hagen Band EP (1980), fue un EP de cuatro canciones que consistía en canciones extraídas de sus dos lanzamientos alemanes. Se mudó a Nueva York e hizo su primer LP en inglés, Nunsexmonkrock, en 1982. Eso y su seguimiento, Fearless (1983), producido por Giorgio Moroder, se ubicó brevemente en el Billboard 200, y "New York New York" fue un éxito Top Ten en clubes de baile. Pero Hagen dejó CBS después de que In Ekstasy de 1985 no lograra entrar en las listas de éxitos de Estados Unidos, aunque mantuvo una presencia en las listas de Europa central. En 1987, celebró su matrimonio con el EP Punk Wedding, lanzado en Alemania y Canadá, y en 1989, regresó al mercado estadounidense con Nina Hagen, publicado por Mercury. Entre sus invitados se encontraban Lene Lovich y Lemmy de Motörhead. Alcanzó el Top 40 en lugares como Alemania, Austria y Suiza con Street de 1991, pero con el grunge dominando las ondas, finalmente cayó de las listas con Revolution Ballroom producido por Phil Manzanera en 1993, su último álbum con Mercury. Ariola / RCA firmó para los siguientes dos álbumes de Hagen, freuD euch (1995) y BeeHappy (1996). La encontraron reintroduciendo estructuras punk cortas de los 70 con personal que incluía a Dee Dee Ramone y Ash Wednesday de Einstürzende Neubauten. Om Namah Shivay, un conjunto de bhajans hindúes (canciones devocionales), siguió en el sello Smart Ass en 1998. Hagen llegó a las listas de Alemania por primera vez en nueve años con el lanzamiento de Return of the Mother (Orbit / Virgin) en 2000. Incluía un tributo ("Poetenclub") a la estrella del pop austriaco Falco, que había muerto en un accidente automovilístico en 1998. Continuando con su racha de imprevisibilidad, regresó en 2003 con Big Band Explosion (SPV), con la Leipzig Big Band. Otro conjunto de versiones de estándares, Irgendwo auf der Welt (Island) de 2006, contó con la Capital Dance Orchestra. Hagen logró su ubicación más alta en las listas de Alemania desde 1979 con Personal Jesus de 2010, que alcanzó el número 16. Lanzado por Koch, comprendía 13 pistas con temas religiosos (incluida una versión de "Personal Jesus" de Depeche Mode) que mezclaban obedientemente rock, blues, soul y gospel en un sonido que era claramente suyo. Todavía con Koch, Hagen regresó solo un año después con el Volksbeat en alemán, que se concentró en canciones contra la guerra y el sistema. Pasaron nueve años antes de que Hagen reapareciera en 2020 con el sencillo "Unity", un tributo al movimiento Black Lives Matter, con George Clinton. El álbum Unity siguió en Grönland Records en 2022. ~ Marcy Donelson y William Ruhlmann Entre las figuras más extravagantes de la nueva ola, Lene Lovich empalmó sensibilidades artísticas fuera de lugar con una afición por los ganchos pop, una combinación que la llevó a Stiff Records, un sello que se especializó en tales rarezas. Stiff ayudó a que "Lucky Number" de Lovich se convirtiera en un éxito inesperado en el Top Ten en el Reino Unido en 1979, un éxito que ayudó a mantener al cantante en los tramos más bajos de las listas durante los primeros años de los 80. A principios de los años 90, Lovich se había retirado de la música, pero lanzó un regreso ocasional en las décadas siguientes, incluido el lanzamiento del álbum Shadows and Dust en 2005. Nacida el 30 de marzo de 1949 en Detroit, Michigan, Lene Lovich pasó sus primeros 13 años en los Estados Unidos. Su madre la trasladó a ella y a sus tres hermanos a Hull, Inglaterra en 1962. Poco después, Lovich conoció a Les Chappell, un guitarrista que se convertiría en su colaborador y socio. La pareja se mudó a Londres en 1968, asistió a la escuela de arte y se arraigó aún más en un estilo de vida bohemio. Pasando tiempo deambulando por Europa, trabajando como bailarina y tocando en las calles, Lovich también apareció en teatro experimental. Más tarde reuniría todos estos intereses en su música, pero primero pasó un tiempo tocando en The Diversions, un grupo que se retiró después de lanzar un álbum en Polydor. Lovich lanzó una versión de "I Saw Mommy Kissing Santa Claus" en Polydor en 1976, luego colaboró con el artista de danza francés Cerrone en el sencillo "Supernature". Lovich y Chappell reinterpretaron "I Think We're Alone Now" de Tommy James & the Shondells en 1978 en una versión que llevó a Dave Robinson a firmar al cantante para Stiff. Después de relanzar la portada de Stiff, el sello publicó "Lucky Number", que se disparó al número tres en las listas del Reino Unido. A raíz del éxito de "Lucky Number", Lovich apareció en la gira Be Stiff Route 78 mientras se apresuraba a lanzar su debut, Stateless. "Say When", un sencillo extraído de Stateless, llegó a 19. Flex, su segundo álbum, apareció en 1979, acompañado por el sencillo "Bird Song", y el EP New Toy de 1981 tuvo su canción principal escrita por Thomas Dolby que se convirtió en un éxito de baile en los EE. UU. No Man's Land cerró su buena racha en 1982, en las listas de Billboard en los EE. UU., pero sin llegar a las listas del Reino Unido. Lovich apareció en 1987 con "Don't Kill the Animals", una colaboración con Nina Hagen que apareció en el álbum benéfico de PETA de WaxTrax Don't Kill the Animals. Dos años más tarde, lanzó March en Pathfinder Records, luego se retiró del mercado. Después de 16 años, Lovich regresó en 2005 con Shadows and Dust. Alrededor de la época de su lanzamiento, comenzó a hacer presentaciones en vivo, apareciendo en el escenario con Hawkwind y Dresden Dolls. Continuó actuando hasta principios de la década de 2010, formando la Lene Lovich Band con el guitarrista de Subterraneans, Jude Rawlins, en 2012. La pareja también reeditó el catálogo de Lovich Stiff en Flex Music durante este período. Diez años más tarde, ese mismo material apareció en la caja de cuatro discos de Cherry Red, Toy Box: The Stiff Years 1978-1983. ~ Esteban Thomas Erlewine

BESTIAL DIRECTO Y EDICION !! COMO SABES ELLOS FUERON LOS INVENTORRES Y MAS GRANDE DEL SUEÑO.,, IMPECABLE DOBLE LP EDITADO EN JAPON, COMO SABES LOS MEJORES PRENSAJES DEL MERCADO... EDITADO POR EL SELLO CAPRICORN ESPECIALIZADO EN EL GENERO, PRERCIOSA EDICION QUE TAMBIEN CONTIEN UN BONITO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOGRAFIAS, Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN JAPONES Y EN INGLES. TODO EN ESTADO IMPECABLE, SINN DUDA NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! EL DISCO CONTIENE TEMAS MAGISTRALES CON LA BANDA AL 100% DE INSPIRACION..TEMAS COMO: JESSICA, WASTED WORDS, IN MEMORY OF ELEZABETH REED, RAMBLIN MAN....ETC...11 GEMAS QUE SON ETERNAS PARA TODOS LOS APASIONADOS COMO YO DEL GENERO SINN DUDA PARA MI SON LA MEJOR BANDA AMERICANA DE TODOS LOS TIEMPOS, HE DICHO. !!!..!! FUE SU 2º DIRECTO DE LA BANDA TITULADO Wipe The Windows, Check The Oil, Dollar Gas..,LARGO TITULO PARA ESTE POTENTE TRABAJO COMO TODOS SUS ALBUNES, 11 TEMAS SUREÑOS DE PURA CEPA,..TODOS ELLOS SON INCREIBLES..AH..Y SOLO EL TEMA "In Memory of Elizabeth Reed" COINCIDE CON EL PRIMER DIRECTO EN FILLMORE..LO CUAL LO HACE MUY INTERESANTE..LES ACOMPAÑA Chuck Leavell CON SU PIANO..TODA UNA GARANTIA...VAS A DISFRUTAR DE TREMENDOS SOLOS DEL GRAN MAESTRO D. BETTS !!!

MUY RARA EDICION ORIGINAL  EDITADO EN JAPON,  Philips – SFL-7333, ES TODA UNA JOYA Y UNA MARAVILLA DE ALBUN CON EL HAMMOND B3 INCONFUNDIBLE Y LA PORTENTOSA Y POR ENTONCES JOVENCISIMA VOZ DEL GRAN STEVE WINWOOD ..SIN OLVIDAR A UNO DE LOS MAS IMPORTANTES LEGENDARIOS PIONEROS DEL R & B BRITANICO.. EL BUENO DE DE SPENCER DAVIS....!! LOS TEMAS SON ALUCINANTES..CLASICOS DEL r & B Y REPERTORIO DEL MOD YA PARA SIEMPRE COMO.. GIMME SOME LOVIN, KEEP ON RUNNING, MIDNIGHT SPECIAL..ETC... SUPER COMPLICADOS ENCONTRAR EDIC ORG DE SUS PRIMEROS ALBUNES... GRUESA CARPETA CON GRAN IMAGEN DEL GRUPO, TAMBIEN CONTIENE HOJA INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES VINILO CON ALGUN SIGNO SUPERFICIAL DE USO, NO PRESENTA PROBLEMA DESTCABLE !!...COLLECTORS !!!

ULTRA RARO ALBUN OFICIAL ..COLLECTORS !!! ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON POR EL SELLO LONDON GP157 Japón solida carpeta con preciosa ilsutracion en portada. esta curiosa edicion japonesa contiene el raro y inserto en el interior con los textos de los temas en ingles y japones CONTIENE 16 TEMAS !! COLLECTORS ! siempre muy complicado encontrar copias sin troquelados de descatalogacion, esta esta INTACTA !! Curioso álbum. De hecho a los Rolling Stones no les sentó nada bien su publicación, lo editó Andrew Loog Oldham una vez ya había dejado de ser productor de la banda, tomó antiguas pistas de grabaciones de cada miembro de la banda y músico colaboradores, y las mezcló con acompañamiento de orquesta. Hay piezas inéditas que no habían aparecido en otros trabajos "oficiales". , como experimento no está mal; algunas, como consecuencia de los arreglos, suenan "beatlelinianas"

DOBLE LP, muy interesante y recomendable formacion japonesa Grupo de folk japonés formado en 1967 en Nakagawa, Yamagata. El nombre de la banda se traduce como "Cinco globos rojos" en inglés. ESTUPENDOS TEMAS DE acid psych folk MUSICA DELICADA E INTIMISTA, ACUSTICAS, FLAUTAS, TECLADOS Y VOCES QUE CREAN UN AMBIENTE BELLOS Y QUE SORPRENDE DESDE LUEGO AL NO ESCUCHAR HABITUALMENTE A GRUPOS JAPONESES DE ESTE CARISMA, DESDE LUEGO RECOMENDABLE ! FANTASTICA ILUSTRACION EN LA DOBLE CARPETA !! super solida edicion con gruesa doble carpeta que contiene bonito inserto texturado con los textos de los temas La primera canción representativa "Far Away World", una conmovedora melodía folk que también cuenta la historia de los primeros globos "With Maboroshi no Tsubasa", los éxitos "Love Rides on the Wind", "If I Had Wings on My Back", "A Little Flower on the Roadside... Es un grupo popular que apareció en los albores del folk en Japón, formado por el líder "Takashi Nishioka", "Hideko Fujiwara", "Junji Ariyama", "Isato Nakagawa", quien también es conocido como un virtuoso de la guitarra, el cantante no anunciado "Takashi Nagano", "Higashi Shotaka", quien fue pionero de la música electrónica como sintetizador, y "Kosuke Kanamori", quien dejó una obra maestra incluso como solista. "Five Red Balloons", que luego fue evaluado por su experimentabilidad y musicalidad que trascendió ese marco, es el mejor como sugiere el título, seleccionando obras representativas de cinco títulos de su álbum "Wataru Takada / Five Red Balloons" hasta "Flight".

LUJOSA Y COLECCIONABLE EDIC ORG JAPONESA SOLO EDITADA EN EL MERCADO JAPONES QUE CONTIENE INSERTO A 2 CARAS CON FOTOD, DISCOGRAFIA Y LOS TEXTO EN JAPONES Y EN INGLES, ETC..., SUPER GRUESA DOBLE CARPETA TEXTURADA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO EXC ! COLLECTORS ! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.