Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

MUY RARA EDICION Y SIEMPRE COLECCIONABLE 1ªEDIC ORG EDITADA EN EL MERCADO JAPONES POR EL SELLO LONDON London Records – LONDON GP103 EN EL AÑO 1970 SUPER GRUESA CARPETA DOBLE QUE CONTIENE GRAN LIBRETO CON 8 PAGINAS CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS, DISCOGRAFIA Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN JAPONES E INGLES CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA EN PERFETO ESTADO , VINILO EN EXC CONDICION, solo alguna señal superficial !

COLECCIONABLE EDICION JAPAN APPLE Records – EAS-80553 PRESENTA SUPER GRUESA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE LIBRETO-INSERTO DE 4 PAG CON FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, LABEL CON LOGO APPLE MANZANA solida doble carpeta en exc codicion, vinilo en comienzo de la cara b alguna señal de uso superficial, su escucha es buena, Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Una obra maestra que canta sobre la juventud del rock. Muestra una mayor amplitud musical. Fue número uno en las listas del Reino Unido durante 15 semanas consecutivas. Se publicó cinco meses después del álbum anterior, durante una pausa en las giras. En general tiene un aire americano, con un sonido más country influenciado por Bob Dylan,

PRECIOSO LIBRETO CON 28 PAGINAS A COLOR EDICION JAPONESA !! EXCELENTE ESTADO,EL ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE ! muy complicado encontrar

UN ABSOLUTO GENIO DEL SOUL, UN TIPO UNICO !! COMPLETA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON CON ORG INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, TODO EN EXC ESTADO ,  !!....SUS DISCOS CADA DIA MAS BUSCADOS los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. El álbum incluye tres duetos con la leyenda del soul Patti LaBelle, incluyendo la balada de R&B que llegó al top tres de las listas, "Love Has Finally Come At Last", y el más modesto siguiente, "It Takes a Lot of Strength to Say Goodbye". También incluye el éxito dance del top 75 británico, "Tell Me Why". La revista musical británica NME lo nombró el mejor álbum de 1984

MUY RARA 1ª EDIC. ORIG.,EDITADA EN JAPON PRESS JAPAN - Polydor – MP 9413/14 !! Y ATENCION...CON LA VERDADERA Y EXPECTACULAR CARPETA DOBLE PLATEADA.NADA FACIL DE CONSEGUIR EN EL ESTADO QUE TE LA PRESENTO ESTA PRECIOSA EDICION CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA, TODO EN GRAN CONDICION quiza el mejor trio de la historia ?? .!!..GENIAL !!!!!!!!!!!!!!.. ELLOS CAMBIARON LA HISTORIA DE LA MUSICA,HASTA LA FECHA NADIE HABIA ESCUCHADO UN TRIO SONANDO DE ESTE MODO,GUITARRA,BAJO Y BATERIA AFRONTANDO EL BLUES CON BUENA CARGA DE SICODELIA Y MAS ACIDO QUE NADIE LO REALIZO.. EL MODO EN ECARAR LOS TEMAS BLUES TAN PECULIARES CON LA VOZ DEL GRAN JACK BRUCE,LA GUITARA DEL JOVENCISIMO CLAPTON Y LA BATERIA PENETRANTE DEL MAJARA DE GINGER BAKER LLAMARON MI ATENCION DESDE CHAVAL Y POR SUPUESTO SON HASTA HOY UNA DE MIS BANDAS PARA TODA LA VIDA. lo largo de 1968, Cream irrumpe con éxito en Estados Unidos con una gira. Su doble álbum Wheels on fire se considera su obra cumbre. Nada menos que el Wheels of fire de Cream! El mejor disco del que fuera el primer "Supergrupo" de la historia. Jack Bruce al bajo, el pelirrojo loco Ginger Baker a la batería y sobre todo Eric Clapton a la guitarra, formaron un trío que durante los pocos y turbulentos años que estuvieron juntos produjo algunos de los álbumes del blues-rock británico y que carajo, de la música en general para los que nos gusta el rock y sus derivados. Las letras chifladas del poeta Pete Brown, la premiada portada estilo cómic, la psicodelia mezclada con el blues-rock más clásico... contribuyeron a hacer de este Wheels of fire una obra maestra que desde el White room que abre el álbum al Deserted cities of the heart que lo cierra (con su impresionante solo de guitarra) es una descarga de música en estado puro al nivel de los mejores discos de Led Zeppelin, por ejemplo. --------- Cream: el "super grupo" considerado como el padre de todo junto con gente de la talla de Hendrix. En todas esas genealogías que se hacen del hard rock - metal siempre los encontraremos arriba del todo, por encima de zeppelin y sabbath (en el tiempo se entiende). Consideraciones aparte sobre quién inspiró a quien y quién inventó qué cosa (esto no es la oficina de patentes), estos tres tipos no eran precisamente unos desconocidos cuando se reunieron bajo esta marca: "Cream", porque eran considerados la crema y nata de la escena musical cada uno en sus respectivos instrumentos. En la época tras los Yardbirds y los bluesbrakers de John Mayall en que Inglaterra amanecía con pintadas por doquier que rezaban "Clapton es Dios" tanto Baker como Bruce eran ya también muy valorados. No sabemos como Clapton consiguió hacer de jamón y queso en este sandwich entre Baker y Bruce durante el tiempo de 4 discos de estudio (3 y un último con poco material inédito) aliviando las hercúleas tensiones de ambos, que llegaron a darse mantas de ostias en escena, odio que además existía ya antes de que Cream naciera. Pocas veces se ha vivido un odio tan acérrimo dentro de un grupo. Si esto fuera el Black metal de los Mayhem a saber como habría acabado la cosa (un saludo al compañero MeFuMo). El caso es que mereció y mucho la pena que aguantaran ese efímero lapso juntos porque parirían unos discazos con los que hemos disfrutado tela. Les podemos poner todas las etiquetas que queráis y discutir si fueron más progresivos que psicodélicos o si esto es un rock blues, un pop cañero o incluso un hard rock, pero eso sí, tened cuidado en el camino al reproductor de que la música no se os desparrame porque las pistas de este CD (vinilo el que lo tenga) rebosan música de la buena. Wheels of Fire: ¿por qué empiezo por el tercer álbum? Pues un venazo, porque es el que más me gusta. Álbum de doble vinilo que vio la luz en Julio de 1968 con un plástico de estudio y otro en directo (en el legendario Fillmore), los Cream entran a grabar con el culo muy lamido por la crítica y el público gracias al "Disraeli Gears" (o el álbum de "Sunshine of your love") y hacen este discazo que daría mucho que hablar y que precede por poco (unos meses después despegaría el Zepelín de plomo) a los que serán propiamente los cimientos de esa música que tanto gusta en este foro hecha en las acerías a base de yunque y martillo . Abrimos con White room, temazo conocidísimo de los que primero se echa mano cuando se habla de rock clásico. Pero si lo analizamos con un poco de cuidado veremos que la entrada y la batería se salen un poco de ese cliché. Es un tema que hace muy bien de gancho para atraernos al meollo que encontraremos más adentro. No comentaré gran cosa de los instrumentistas porque sus cualidades saltan a la vista. Bruce nos demuestra que se puede cantar con falsete con excelente gusto. Todos son genuinos primera clase, con mucha contención eso sí. Y llegó el meollo, Sitting on top of the World, una versión del blues de Howlin' Wolf que a mí me mata, me destroza desde el primer guitarrazo de Clapton, un tipo del que no soy un gran fan y no lo soy en absoluto de su carrera en solitario. Pero aquí la guitarra de Clapton es digna de ser deificada, de ser idolatrada blasfemamente cual bíblico becerro de oro. El jodido manolenta sabe tocar como nadie, hay que reconocerlo. No es que sea un virtuoso ni un tipo con mucho gusto en los fraseos pero te la clava bien clavada con esas cuerdas afiladas y no te deja respirar hasta que apaga el ampli. El arreglo que se cuajan de esta versión es extraordinario, la batería y el bajo hacen un trabajo impecable. A mí este tipo de temas se me incrustan y no puedo decir nada de ellos. Existieron sólo en esta época que tienen lo mejor de cada familia, del blues y del rock a partes iguales. Para morirse del gusto. Passing The Time, As you Said y Pressed Rat And Warthog son tres temas que quedan aislados estilísticamente en el centro del disco, como una isla, y que desarrollan la vertiente psicodélica-popera del grupo que yo nunca he sabido apreciar. Tenía una copia en casete hace mucho de este álbum y he de reconocer que estos temas sólo incordiaban en el lento camino del rollo de cinta que sistemáticamente tenía que acelerar para llegar al Politicians. Pero tienen más interés del que pueda parecer, especialmente As you Said, con un trabajo de cuerda bastante curioso a cargo del productor Felix Pappalardi. Politicians y sigue el disco. De nuevo un blues desarraigado, transplantado a ninguna parte e irreconocible, uno de esos temas anacrónicos en un momento en el que no eran nada o eran casi de todo. ¡Ese momento de la música que a mí tanto me gusta! Entre las músicas que mueren y las que nacerán surgieron estas flores del desierto, una "rara avis" que se dejó ver poco y que es la ostia de interesante. De un tiempo similar al Sitting on top, algo más mecida y cansina, para mi gusto no se sale del mismo modo que lo hace el segundo tema pero es también tremendo. Sobre todo por esos fraseos que Clapton nos va colando como quien no quiere la cosa hasta que estallan en una tormenta de guitarras dobladas ad infinitum, que nos cae como una lluvia tibia y nos deja empapados, una gozada. Y qué buena voz tenía el amigo Jack Bruce en el 68. Those where the days, aquí le pillan el punto bastante mejor a ese pop-blues-rock que en "la isla" no me hace tanta gracia. De todos modos no es un tema que suela escuchar. Que me perdonen los que sepan degustarlo mejor que yo. Y ya está aquí, el para mí mayor temazo del disco. Bua, no sé que decir. Cuando pulso para que comience el tema es como si estuviera abriendo la puerta de un redil del que sé que va a salir una mala bestia que lo va a destrozar todo. No es que sea cañero pero es devastador, no sé si podréis entenderlo al oírlo. Tiene ese punto demoledor desde la contención. El ritmo, el trabajo de la batería, los fraseos afilados de la guitarra del inicio, auténticos cut-throat, guitarrazos despiadados sin respeto por nada. Este es de esos temas irreverentes, chulescos, arrogantes, de los que llegan como si no hubiera habido música antes de ellos y pretendiendo que nadie se atreva a hacer nada después. Un lacónico Bruce va encajando la letra con soberbia maestría entre los resquicios de esta perfecta obra de ingeniería del tiempo que todos van levantando y hundiendo en cada compás: Nacido bajo un mal signo, He estado deprimido desde que empecé a gatear Si no fuera por la mala suerte, No tendría suerte de ningún tipo Y luego Clapton te descerraja ese solo dañino, lento pero mortal como una boa constrictor. No more comments. Deserted Cities of the heart, la mejor de ese estilo híbrido que para mí no está a la misma altura que el resto del trabajo. Ya digo, la mejor de ese otro estilo, con ese interludio de cuerda tan bien traído, un solo de guitarra temblorosa y una batería que se sale. Y pasamos al segundo álbum, plagado de interminables jams envueltos en temas que no hace falta presentar. Un tipo de directo muy de la época hasta el punto que se reclamaba el precio de la entrada si los temas no pasaban los diez minutos. Crossroads, versión del blues del vendedor de su alma al diablo Robert Johnson, famosa por su monumental solo destaca como no podía ser de otra manera por la guitarra excelente de Clapton. Para mí este tema tiene una pega importante, canta él mismo y aunque eso deja a Bruce más libre para lucirse con el bajo, para mí es una pega importante porque no soporto a Clapton cantando. El solo es de libro, para estudiarlo con detenimiento, digno de una tesis. Spoonful es otro temazo increíble, con ese patrón clásico de blues tan bien interpretado por los Cream, ese blues pesado que como un elefante avanza aplastando a su paso la tierra y que va creciendo lentamente a lo largo de una jam gigantesca, con los instrumentos haciendo cada uno su propio tema, entrecruzándose ahora y uniéndose luego para el clímax o despareciendo juntos hasta casi la impercepción para luego volver en un bombardeo sonoro. 16 minutos perfectamente mantenidos, con interés del primero al último. Una jam de libro también, perfecta de cabo a rabo. Traintime es un tema algo vacío, estás esperando todo el tema que la guitarra entre y arrase con todo pero no sucede. El trabajo de Bruce con la harmónica es encomiable pero aun así se queda un poco cojo para mi gusto. Toad fue uno de los temas que prefirieron para el directo y es famoso por ser pionero en lo que al solo de batería se refiere. Después de un breve preámbulo muy bueno de todos Baker comienza un solo que en los tiempos que corren no impresiona pero que está genialmente construido y desarrollado. T here's no avoiding Wheels of Fire. More monochromatic compared to the strange, saturated brew of Disraeli Gears, there are still a handful of songs tucked into this live/studio hybrid that, distilled, form part of the essence of Cream. "White Room," "Politician," "Born Under A Bad Sign" and the live versions of "Crossroads" and "Spoonful" are required listening. Still the double album sags in spots, nowhere more than the last side, where the live versions of "Traintime" and "Toad" form a tepid postscript to a sometimes scorching opus. The instrumentation is more studied this time on the studio cuts, from overdubbed guitar parts to the frequent participation of producer Felix Pappalardi (on trumpet, hand bells, viola, and organ pedals). A few tracks even hint at the music that would come from Gentle Giant: "Passing The Time," "As You Said" and "Those Were The Days." And "Politician" is a precursor to King Crimson, as nasty a song as Cream has committed to vinyl. These cuts make a case for Cream as one of the earliest progressive rock outfits, a title many seem begrudging to give. Perhaps it was their allegiance to the blues that barred their induction; few seemed willing to accord The Paul Butterfield Blues Band the same respect for "East-West." For me, it's the mix of classical and rock elements that makes Wheels of Fire worth watching. They may not stun you the way a "Sunshine of Your Love" or "Tales of Brave Ulysses" does, but over time they work their way into your imagination with a disarming cunning. The live side adds little to the discussion, actually. You sort of figured that Cream could burn their way Robert Johnson's catalog and turn "Spoonful" into a hearty meal, while "Toad" might represent the most tepid drum solo in my collection. Despite Baker's dozen-plus minutes of drum doodling, his studio cuts are actually quite good (though "Pressed Rat And Warthog" fits the mold of the kooky drummer established and solidified by Ringo Starr, Keith Moon, and Graeme Edge). What emerges from Wheels is an album's worth of very good material spread across two records. It's not the cream of the crop, but if you approach it as a bountiful buffet you won't come away hungry. Note that this was also released as a pair of single albums, entitled Wheels of Fire - In The Studio and Wheel of Fire - Live At The Fillmore.

DISCOGRAFIA OFICIAL Y SIEMPRE MUY COLECCIONABLE Y POR SUPUESTO SIEMPRE INTERESANTE PARA TODOS LOS SEGUIDORES DEL MEJOR JAZZ, PRECIOSA REEDIC DE 1976 EDITADA EN JAPON CON SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO-LIBRETO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Este álbum de 1957 es notable por incluir piezas como Haitian Fight Song", "Blue Cee", "Reincarnation Of A Lovebird" y la pieza principal, "The Clown". Puntos destacados: El álbum se destaca por la larga introducción de bajo de Mingus y su solo en "Haitian Fight Song", así como por el tema "Reincarnation Of A Lovebird", dedicado a Charlie Parker.

MUY RARA EDIC EDITADA EN JAPON John Lennon Imagine (-toshiba Onkou) APPLE AP80370 Japón, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA ESTA EDICION CONTIENE EL CURIOSO ENCARTE ORIGINAL INTERIOR CON EL TROQUELADO CENTRAL CIRCULAR DONDE ESTAN EN UN LADO LOS TEXTOS DE LOS TEMAS Y EN EL OTRO LADO, DETALLES DE LOS MUSICOS QUE APARECE EN CADA TEMA Y FOTOGRAFIASA...ETC.., LETRAS, FOTOS ETC.. Y TAMBIEN EXCLUSIVO INSERTO CON FOTOS Y TEXTOS EN JAPONES . GRAN ESTADO GENERAL PARA ESTE 1º PRENSAJE DE 1971, SOLIDA CARPETA EN BUENA CONDICION Y VINILO TAMBIEN, USADO PERO EN BUEN ESTADO DE ESCUCHA, RECOMENDABLE ! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Imagine es un álbum de crucial importancia en la historia de la música Rock. Sus textos y su música marcaron una época en la que justo terminaba la Era del Peace And Love y comenzaba una nueva Era con nuevas músicas de Rock Sinfónico y Progresivo, que tras 10 años de reinado, la época del Rock Progresivo, años 70s, culminaría con la emergencia de una nueva generación y música en los años 80s, sería el Heavy. Imagine es un álbum clave de todas las épocas, se escucharia y vendería a todas las generaciones habidas y por venir, es un clásico auténtico, no se le puede poner Edad, es por decirlo de alguna manera inmortal. Los temas del álbum es que no puedo decir ninguno porque me gustan todos, en todo caso los más versionados el que da titulo al álbum y Jealous Guy, este último existe una versión muy aconsejable que hizo Bryan Ferry.

LUJOSA Y PRECIOSA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON, CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE AUN MANTIENE EL OBI ORG QUE RODEA LA CARPETA. + 2 ENCARTES INTERIORES CON FOTOS Y LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES , TODA UNA MARAVILLA 1º PRENSAJE JAPONES Y TODO EN ESTADO IMPECABLE !! Se trata de un álbum clásico Ronstadt, grabado cuando ella estaba realmente en su mejor momento, álbum que muchos consideran el mejor de su carrera. EXCLENTE Y PREMIADO ALBUN LINDA DONDE LINDA LO BORDA DE NUEVO CON SU VOZ, ESTUEPNDAS VERSIONES DE WILLIE NELSON, TRACY NELSON, WARREN ZEVON..ETC..... LOS MUSICOS QUE LE ACOMPAÑAN SON DE LUJO, UNA ABSOLUTA MARAVILLA PARA LOS AMANTES DE ESTA DIOSA DE LA MUSICA AMERICANA !!

fantastico doble albun con preciosa edicion japonesa con robusta doble carpeta que contiene libreto-inserto de 4 paginas con fotografias y textos en japones etc.. TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año Este set de dos discos es una interesante coleccion de solos y colaboraciones entre algunos de los mejores músicos de la época, entre ellos Larry Coryell, Joe Pass, B.B. King, Lee Ritenour, Herb Ellis y Barney Kessel, Laurindo Almeida e Irving Ashby y John Collins. Parece que fue publicado por la revista Guitar Player a finales de los 70. si amas la guitarra necesitas escuchar y poseer este doble albun que recoje a algunos de los mejores guitarras de la historia, blues, jazz y fusion se dan en sus composiciones, tambien los maestros Barney Kessel & Herb Ellis,joe pass, Barney Kessel y muchos otros El álbum se considera generalmente un "álbum con un sonido increíble" y una "gran selección de canciones de grandes maestros de la guitarra". Se considera una excelente referencia, especialmente para guitarristas de jazz. El proyecto destaca por el uso de nuevas grabaciones de estudio en lugar de recopilar pistas existentes. Como álbum descatalogado de 1977,

EXC CONDICION DE SU BUSCADO 2º ALBUN EN ESTA LUJOSA 1ª EDIC ORIGINAL EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE INSERTO INTERIOR ,LABEL MCA RECORDS.. la edicon es una de las grandes carpetas de la historia de la musica ilustrada el que para mi es el mas grande creativo de todos los tiempos ROGER DEAN quien trabajo para bandas como yes y varias de sus ramificaciones, steve howe, rick wakeman..etc.., uriah heep, asia y muchos otros FANTASTICA EDIC. CON LA GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPET, CARPETA ILUSTRADA POR EL GRAN ROGER DEAN, SIN DUDA ES UNO DE SUS MEJORES TRABAJOS PARA CARPETAS DE DISCOS singular grupo y el primero que popularizo la mezcla de rock y musica africana con intrumentos electricos y percusiones africanas..siempre muy buscados sus albunes.

MUY RARA EDICION Y SIEMPRE COLECCIONABLE EDIC ORG EDITADA EN EL MERCADO JAPONES POR EL SELLO LONDON London Records – SLC-184 EN EL AÑO 1967 SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGO DE BARRA QUE CONTIENE GRAN LIBRETO CON 8 PAGINAS CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS, DISCOGRAFIA Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN JAPONES Y EN INGLES vinilo con señales de uso, escuchado por completo no presenta ningun problema grabe para su escucha, algun crick ocasional, recomendable ! THE ROLLING STONES Ganadores de la encuesta (Rare 1967 LP estéreo de 12 pistas solo para japonés en el Londres azul y plateado etiqueta, alojada en una funda de imagen desplegable única con Folleto de 8 páginas que incluye fotos, biografía en texto japonés, Discografía y letras de canciones.

ESTUPENDA MUY RARA EDICION Y SIEMPRE COLECCIONABLEEDIC ORG EDITADA SOLO PARA EL MERCADO JAPONES POR EL SELLO LONDON London Records – SLC-184 EN EL AÑO 1967 SUPER GRUESA Y BONITA CARPETA LAMINADA CON QUE CONTIENE GRAN LIBRETO CON 8 PAGINAS CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS, DISCOGRAFIA Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN JAPONES E INGLES TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA, RECOMENDABLE AL 100% !!!! THE ROLLING STONES Ganadores de la encuesta (Rare 1967 LP estéreo de 12 pistas solo para japonés en el Londres azul y plateado etiqueta, alojada en una funda de imagen desplegable única con Folleto de 8 páginas que incluye fotos, biografía en texto japonés, Discografía y letras de canciones.

MUY RARA Y LUJOSA ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON CON TODOS LOS EXTRAS... CONTIENE EL ORG ENCARTE CON DETALLES DE CADA MUSICO EN CADA TEMA..UNA HOJA A DOS CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS Y GRAN FOTOGRAFIA DE GEORGE HARRISON SENTANDO EN EL BANCO...Y TAMBIEN CURIOSO LIBRETO DE 4 PAGINAS CON FOTOGRAFIA DE GEORGE, TEXTOS EN JAPONES ETC.... SOLIDA Y SUPER GRUESA CARPETA DOBLE, TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MUY rara y completa Orgi 1ª edit UK APPLE RECORDS.. SMAS-3418, se trata de edicion completa con el encarte interior con los detalle de cada temas, musicos etc... y tambien contiene hoja a parte con gran fotografia de george y en la otra cara los textos de cada tema etc...,tambien bonito label central con exclusivo diseño que presenta dos diferentwes imagenes estraordinario lp con george rodeado de amigos e invitados de lujo como: ,ringo starr,eric clapton,s.windwood,ron wood,alvin lee..etc..Dark Horse contiene un grupo de canciones muy finas. Una sensación de calidez personal Dark Horse es el quinto álbum de estudio del músico de rock inglés George Harrison. Fue lanzado en Apple Records en diciembre de 1974 como continuación de Living in the Material World. Aunque muy esperado en su lanzamiento, Dark Horse está asociado con la controvertida gira norteamericana que Harrison organizó con el músico clásico indio Ravi Shankar en noviembre y diciembre de ese año. Esta fue la primera gira por Estados Unidos de un miembro de los Beatles desde 1966, y la nostalgia del público por la banda, junto con el hecho de que Harrison contrajo laringitis durante los ensayos y eligió presentar a Shankar tan fuertemente en el programa, resultó en críticas mordaces de algunos conciertos influyentes. críticos. Harrison escribió y grabó Dark Horse durante un período prolongado de agitación en su vida personal. Las canciones se centran en la separación de Harrison con su primera esposa, Pattie Boyd, y su retirada temporal de las certezas espirituales de su trabajo anterior. A lo largo de este tiempo, dedicó gran parte de su energía a montar Dark Horse Records y a trabajar con los primeros fichajes del sello, Shankar y el grupo Splinter, a expensas de su propia música. El autor Simon Leng se refiere al álbum como 'una telenovela musical, que cataloga las payasadas de la vida rockera, las luchas maritales, las amistades perdidas y las dudas sobre uno mismo'. Dark Horse cuenta con una variedad de músicos invitados, incluidos Tom Scott, Billy Preston, Willie Weeks, Andy Newmark, Jim Keltner, Ringo Starr, Gary Wright y Ron Wood. Mostró a Harrison moviéndose hacia los géneros de música funk y soul, y produjo los exitosos sencillos 'Dark Horse' y 'Ding Dong, Ding Dong'. Además de las críticas a su comportamiento durante la gira, el álbum no fue bien recibido por la mayoría de los críticos en ese momento. Alcanzó el número 4 en la lista de álbumes de Billboard en los EE. UU. Y se ubicó entre los diez primeros en algunos países europeos, pero se convirtió en el primer álbum en solitario posterior a los Beatles de Harrison que no figura en las listas de Gran Bretaña. La portada fue diseñada por Tom Wilkes y consiste en una fotografía escolar de la época de Harrison en el Instituto de Liverpool superpuesta a un paisaje del Himalaya.

IMPECABLE ESTADO PARA ESTE FANTASTICO ALBUN QUE DEMUESTRA UNA VEZ MAS QUE ELLA FUE UNA DE LAS Nº 1 DEL JAZZ VOCAL,, COMPLETA Y PRECIOS EDIC EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EL CURIOSO INSERTO CON TEXTOS EN INGLES Y JAONES Y TAMBIEN EL ORG OBI QUE RODEA LA CARPETA Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Sarah Vaughan, a menudo apodada "Sassy" o "La Divina", fue una aclamada cantante de jazz estadounidense conocida por su voz poderosa, flexible y su amplio rango. Tuvo un contrato discográfico importante con Mercury y su filial de jazz EmArcy durante las décadas de 1950 y 1960, durante el cual produjo algunas de sus obras más aclamadas. El La Divina Sarah Vaughan el álbum en sí fue lanzado originalmente en Estados Unidos alrededor de 1960 y presenta actuaciones vocales de jazz con arreglos de Hal Mooney. La edición japonesa es una versión coleccionable específica de este álbum. AQUI SARAH EXTREMECE AL ESCUCHARLA CANTAR TEMAS STANDARS PARA MI ES UNO DE LOS LLAMADOS ALBUNES INCUNABLES, DONDE A SARAH SE LE SCUCHA EN REGISTROS DE 1º NIVEL Y......SIEMPRE GENIAL !!! ..PRECIOSA EDIC CON GRUESA CARPETA CON GRAN DE SARAH EN SU JUVENTUD

estupendo y legendario albun en esta preciosa. EDIT. editada en JAPON CON SUPER ROBUSTA CARPETA DOBLE ..QUE CONTIENE INSERTO INTERIOR A 2 CARAS CON SATOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN ESTADO IMPECABLE !! He tenido la suerte de verle en concierto en unas cuantas ocasiones y siempre me parecio que era un musico increible, personal sonido y siempre con un propio idioma..que en este albun podras comprobar en esta sesion grabada en 1976 donde junto a otras verdaderas leyendas del jazz como jarrett, coleman, motian, y la viuda de joh coltrane, alice coltrane que os recomiendo por supuesto Cercanía es un álbum de cuatro duetos del bajista Charlie Haden, grabado en 1976 y publicado bajo el sello Horizon. [1] Fue el primero de los dos lanzamientos a dúo de Haden en Horizon, siendo el segundo The Golden Number (1977). Los compañeros de dúo de Haden son el pianista Keith Jarrett, la saxofonista alto Ornette Coleman, la arpista Alice Coltrane y el batería Paul Motian. Recepción La reseña de AllMusic de Scott Yanow afirmaba: "Recomendado, especialmente por las colaboraciones entre Ornette y Jarrett".

COLECCIOBABLE DDICION EDITADA EN JAPON, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE INSERTO CON 4 PAGINAS CON DISCOGRAFIA, TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES, TODO EN EXC ESTADO ! ofcial albun, siempre complicado de encontrar Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

EDICIÓN RARA. ETIQUETA RCA SX-256 naranja... !!! SUPER GRUESA DOBLE ALFOMBRA QUE CONTIENE LIBRETO INTERIOR CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLÉS Y JAPONÉS Una de las mejores grabaciones en vivo de Elvis de la década de 1970, si no la mejor, con una buena mezcla estéreo amplia. a destcar el gran sonido del bajo, cortesía de JD Sumner, Un audio absolutamente impresionante, como si Elvis y la banda estuvieran literalmente en tu sala de estar La voz de Elvis es prominente como debe ser, y los cantantes de fondo, guitarras, batería y vientos se fusionan muy bien. Un espectáculo de sonido genial e íntimo, imprescindible si te encantan los álbumes en vivo de Elvis. Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Elvis: As Recorded Live on Stage in Memphis es un álbum de grabaciones de Elvis Presley, lanzado por RCA Records en 1974 y grabado el 20 de marzo de 1974 frente a un público en vivo en el Midsouth Coliseum de Memphis, Tennessee, la ciudad natal de Presley. Graceland, la casa natal de Elvis, aparece en la portada. Este fue el quinto álbum en vivo de Elvis en menos de cinco años (y el último en publicarse en vida). Elvis ganó su tercer premio Grammy por la interpretación de "How Great Thou Art", incluida en este álbum. El álbum se lanzó a principios de julio de 1974 y alcanzó su punto máximo en las listas de éxitos en agosto de ese mismo año. Aunque el álbum no fue un gran éxito, incluyó la tercera y última canción de Elvis, ganadora del Grammy, "How Great Thou Art", que ganó a la mejor interpretación inspiradora (www.grammy.org). Otras dos canciones gospel, "Why Me Lord" y "Help Me" (que se lanzó como sencillo del álbum Promised Land), ofrecen una interpretación inspirada. Otro punto culminante es una versión potente del clásico de los años Sun "Trying to Get You", una de las canciones favoritas de Elvis en directo, lo que demuestra que aún tenía el poder de cantar a todo pulmón cuando quería. La grabación en directo de "Let Me Be There" de este álbum se utilizó posteriormente como relleno en su último álbum de estudio, Moody Blue. También se publicó como un disco promocional de 45 RPM en 1974, con la misma canción en ambas caras (mono y estéreo). Es uno de los pocos álbumes de Presley publicados durante su vida donde su rostro no aparece en la portada. El álbum también logró alcanzar el número 1 en las listas de música country y el top 40 del Hot 100, y fue su último álbum en llegar al top 40 hasta Moody Blue en 1977.

Fantastica 1ª edicion org editada en JAPON, solida carpeta conteniendo el grueso encarte interior que presenta gran fotografia de la banda posando, carpeta sin nombre de la banda y sin codigos de barra, tambien esta edic japonesa contiene exlusivo inserto a 2 caras con textos en ingles y japones Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. grandioso album..UNO DE LOS MAS BELLOS ALBUNES DE COUNTRY ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS, UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA DEL GENERO.. !! tema a tema es toda una delicia de buenas composicones, perfectamente interpretadas con unas voces y armonias magistrales. MUY RARA 1ª ORIGINAL EDICION..!! Una gran joya de la musica americana y uno de los DISCOS mas vendidos del Country-Rock. estado iexc, una de nuestras mejores copias !! Poco fueron Un supergrupo creado a finales de los 60 por dos de los componentes que habían formado parte de otra gran banda: Buffalo Springfield. Poco, logró acercar un poco más el tradicional Country americano al Rock sureño, creando un estilo muy personal y canciones brillantes teñidas de melancolía. "Rose Of Cimarron" es para mí su mejor disco, cargado de melodías pegadizas y guitarras acústicas que puedes comprobar en temas como "Starin' At The Sky" o el que titula el álbum; un clásico imprescindible.

ULTRA RARA Y COMPLETA ORIGINAL 1ª EDIC.,ORG EDITADA EN JAPON, PRECIOSA EDICION, TODO EN EXC ESTADO ! FANTASTICA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA CON EL ORG ENCARTE INTERIOR DONDE SE INDICA SESIONES DE CADA MUSICO,TAMBIEN CONTIENE UN INSERTO CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS DEL ALBUN. UNA ABSOLUTA MARAVILLA, SIN DUDA UNA DE LAS MAS BONITAS Y LUJOSAS EDICIONES EN VINILO los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. ESTE ALBUN FUE EL EL DEBUT OFICIAL DE RON WOOD !..un disco realmente extraordinario, tiene una musicalizacion extraordianaria tan solo hay que escuchar Memory motel para darse cuenta y que decir de Hey negrita y Hand of Fatesimplemente grandioso uno de sus mejores discos .. En diciembre de 1974 los Rolling Stones regresaron a Múnich, Alemania, (lugar de grabación de It's Only Rock'n'Roll) y comenzaron a trabajar en su siguiente álbum con Mick Jagger y Keith Richards, bajo el nombre de The Glimmer Twins, como productores nuevamente. En vistas a lanzar el nuevo disco a tiempo para su nueva gira por Estados Unidos, Tour of the Americas, la banda continuó su trabajo en Rotterdam, Países Bajos al mismo tiempo que audicionaba guitarristas. Entre los aspirantes se encontraban Jeff Beck, Rory Gallagher, Harvey Mandel, Wayne Perkins, Peter Frampton, y Ron Wood, aunque solo Mandel, Perkins y Wood aparecerían en el álbum finalmente. Con mucho trabajo por delante todavía, decidieron posponer el lanzamiento para el año entrante y lanzar en su lugar el compilado Made in the Shade. Black and Blue quedaría completado recién en febrero de 1976. Estilísticamente, Black and Blue abarca el funk en "Hot Stuff", el reggae en "Cherry Oh Baby" y el jazz en "Melody". Lanzado en abril de 1976, con "Fool To Cry" como sencillo, Black and Blue alcanzó el #2 en el Reino Unido y se mantuvo cuatro semanas al tope de las listas de éxitos en los Estados Unidos, siendo certificado platino.

LA MAS CURIOSA Y BUSCADA EDICION DE ESTA LEGENDARIA OPERA ROCK.., LUJOSA Y ORG EDT EN JAPON, 1º PRESS, TODO EN ESTADO EXC, PRECIOSA SUPER CAJA RIGIDA CONTENIENDO EN SU INTERIOR LOS EXTRAS DE ESTA EXCLUSIVA EDIC JAPONESA: UN  DOBLE ALBUN CON PRECIOSA GRUESA CARPETA CON LOS RELIVES IMITANDO UNA PIMBALL, UNA MARAVILLA DE CARPETA TAMBIEN CONTIENE LOS 2 ENCARTES INTERIORES PARA CADA LP UN INCREIBLE Y LUJOSO LIBRO A COLOR CON 28 PAGINAS CON FANTASTISCA ILUSTRACIONES SICODELICAS,TAMBIEN LOS TEXTOS DE LOS TEMAS Y MUCHO MAS..!! DESPEGABLE DE 8 PAGINAS CON TEXTOS Y FOTOS DE CADA ARTISTA UN INSERTO DE 6 PAGINAS CON TEXTOS Y LOGO EN JAPONES HOJA A DOS CARAS CON DISCOGRAFIA DEL SELLO SIN DUDA SE TRATA DE UNA DE LAS MAS CURIOSA EDICIONES QUE AN PASADO POR DISCOS ZEPPELIN Y TODO EN EXC CONDICION. los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. acompañados por la London Symphony Orchestra y Chambre Choir con los solistas..: Pete Townshend, Sandy Denny, Graham Bell, Steve Winwood, Maggie Bell, Richie Havens, Merry Clayton, Roger Daltrey, John Entwistle, Ringo Starr, Rod Stewart, and Richard Harris.