Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

MUY RARA Y LUJOSA EDICION Y SIEMPRE COLECCIONABLE 1ªEDIC ORG EDITADA EN EL MERCADO JAPONES POR EL SELLO LONDON London Records – LONDON MAX112 EN EL AÑO 1971 A DESTACAR LA SUPER GRUESA CARPETA DOBLE TEXTURADA Y CON RELIVES DORADOS QUE CONTIENE INSERTO-LIBRETO CON FOTOGRAFIA Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN JAPONES E INGLES Y TAMBIEN PRESENTA EN EL INTERIOR GRUESA FUNDA COLOR ROJO TAMBIEN TEXTURADA DONSE SE GUARDA EL LP, UNA CURIOSA EDICION los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

dos exmiembros de los Byrds, Chris Hillman y Michael Clarke, con Al Perkins, Kenny Wertz y Rick Roberts. También hay algunas canciones de bluegrass con miembros del Country Gazette, Byron Berline y Roger Bush. Una buena mezcla de temas en este LP. Imprescindible para los aficionados a los burritos. ¡Recomendado! GRAN ALBUN DE 1972, fue su 4º albun oficial y cuenta CON MUSICOS EXTRAORDINARIO COMO.. Al Perkins (pedal steel), Kenny Wertz (guitar, banjo), Chris Hillman (bass, mandolin), Rick Roberts (guitar), Michael Clarke (drums), and some fantastic fiddle playing by Byron Berline. It has a great selection of songs,. solida y preciosa edicion, POR SUPUESTO MUY COLECCIONABLE 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON, 1º PRENSAJE, 1º LABEL MARRON AM con la GRUESA Y SOLIDA doble carpeta donde en el interior veras un arbol genealogico de todos los miembros.. fotos,historia personal.etc..TAMBIEN CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES !! TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! COLLECTORS EDITION !! desde luego se les puede llamar mitica banda que para los amates del country rock son los pioners y como no imprescindibles..

por fin aqui lo tienes..!!! COTIZADO 2º abun de una de las  mejores y mas legendarias formaciones del mas genuino sonido sureño ...UN ALBUN INCREIBLE !! ESTE LP ES UNA OBRA MAESTRA DEL GENERO !! lujoso Southern Rock, Hard Rock de culto con guitarras solistas y slide prodigiosas. TODO EN EXC ESTADO , gruesa carpeta sin desgaste ni roces, todos los cantos perfectos y sin codigos de barra.. que contiene tambien el org y exclusivo inserto para esta edicion japonesa a 2 caras con textos en ingles y japones , UNA DE NUESRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. A DESTACAR LA GRAN IMAGEN DE LA PORTADA DISEÑADA POR EL ESTUDIO: Hipgnosis todos los fans del genero no paramos de buscar todos sus discos..por cierto cadia dia ..casi imposibles de conseguir.........gran albun con grandes guitarras y excitante vocals..ademas acompañados por Chuck Leavell y otros musicos invitados de lujo El segundo ensayo de Hydra, titulado "Land Of Money", rueda sobre los mismos rieles sureños duros que su debut, pero con direcciones un poco más duras, lo que recuerda a bandas como Bad Company no solo como estilo musical sino también en voces. Hydra está compuesto por excelentes músicos, que tocan notablemente su cruce de hard rock sureño, hay, por supuesto, referencias a Allman Brothers y Lynyrd Skynyrd. El álbum fue grabado en la primavera de 1975 y lanzado durante el verano. El sonido del disco mezcla el típico rock sureño con matices de hard rock más duro, recordando a bandas como Bad Company, Lynyrd Skynyrd o Allman Brothers. El tema principal del álbum, Land of Money, destaca por su riff potente y estructuras dinámicas.

BUSCADO Y NADA FACIL DE ENCONTRAR EL BRILLANTE 2º ALBUN DEL ALBINO QUE CON SOLO 24 AÑOS FIRMO SU DEBUT ..!! ACOMPAÑADO NADA MAS Y NADA MENOS QUE POR LEGENDARIOS BLUERSMEN COMO: WILLIE DIXON,WALTER HORTON Y TAMBIEN SU HERMANO EDGAR WINTER, UNA PIEZA FUNDAMENTAL DEL BLUES MODERNO...ETC.. ULTRA RARA Y MUY COLECCIONABLE 1ª EDIC ORG JAPAN GRAN CONDICION, VINILO EN EX ESTADO, MUY GRUESA Y SOLIDA CARPETA QUE CONTIENE ORG INSERTO A 2 CARAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Su disco de debut oficial, llamado Johnny Winter , fue grabado en 1969, un trabajo que le sirvió para hacerse un nombre entre los grandes". En el momento en que el disco fue publicado, Johnny, a sus 25 años, ya era un guitarrista popular dentro del ámbito del blues. El disco, en un alarde de originalidad, se tituló "Johnny Winter" y en él, el tejano contó con Uncle John Turner a la batería y percusión junto a Tommy Shannon al bajo. Adicionalmente, contó con la inestimable ayuda de su hermano Edgar Winter, quien colaboró tocando el piano y el saxo, y como invitados especiales de lujo, participaron Willy Dixon y Big Walter Horton ¡Casi nada! El disco, en conjunto, es un ejercicio de virtuosismo en la guitarra, no exento de sentimiento, y fluye desde el rock blues mas enérgico hasta el blues acústico rural, con una soltura que solo los grandes tienen.

EXCLUSIVA Y MUY RARA EDIT ORG JAPAN CON PRECIOSA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA,CONTIENE ENCARTE CON FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN JAPONES..TAMBIEN EL RARO POSTER A DOS CARAS, EN UNA DE ELLAS GRAN FOTOGRAFIA DE JEFF TOCANDOY EN LA OTRA PENTRAGRAMA DE LOS TEMAS Y TEXTOS FOTOS ETC... TODO EN EXC CONDICION, Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. INTERESANTE LP CON TEMA DEDICADO A ROY BUCHANAN,PRODUCE EL ALBUN EL GRAN GEORGE MARTIN ( THE BEATLES ) CONTIENE UNO DE LOS MEJORES INTRUMENTALES DE LA HISTORIA, Cause We've Ended As Lovers que jeff beck lo lleva a lo mas alto, Blow by Blow es el segundo álbum en solitario del guitarrista británico Jeff Beck , lanzado en Epic Records en 1975 y grabado en octubre de 1974. Fue un álbum instrumental que alcanzó el puesto número 4 en el Billboard 200 y fue certificado platino por la RIAA . Contrató a George Martin para producir después de escuchar su trabajo con la Orquesta de Mahavishnu . Según Carmine Appice , quien jugó con Beck en BBA, participó en el proceso de escritura y grabación de Blow By Blow Stevie Wonder , le dio a Beck sus canciones "Cause I've Ended As Lovers" y "Thelonius", con Wonder tocando el clavinet en el este último sin acreditar.

BESTIAL DOBLE LP Y SU 1º DISCO GRABADO EN VIVO..!! EXC ORG EDT EDITADA EN JAPON, SE TRATA DEL 1º PRENSAJE CON EL LABEL COLOR VERDE, CON SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE INSERTO A DOS CARAS CON LOS TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES, ETC..., POCAS VECES UN TRIO SUENA COMO ELLOS,..TEMAS..ASPEROS,DUROS Y MUY NATURALES..TODO REAL Y SIN TRAMPAS..FUERON UNA BANDA DE CUIDADO..!! 1-hora y 20 minutos...grabado en July 5, 1970 en el Atlanta International Pop Festival...!! La portada desplegada del álbum muestra una fotografía de la banda en el Festival Internacional de Pop de Atlanta durante el fin de semana del 4 de julio de 1970, Live Album se convirtió en un gran éxito en los Estados Unidos , alcanzando el puesto número 5 en el Billboard 200 y pasó a la lista de álbumes de R&B en el número 17, el único álbum de la banda que lo hizo. [4] El álbum fue tan exitoso que recibió una certificación de oro por parte de la Recording Industry Association of America una semana después de su lanzamiento y finalmente fue certificado 2x multi-platino en 1991. [1] Live Album también se convirtió en el primer y único lanzamiento del grupo para llega al top 40 en la lista de álbumes del Reino Unido , alcanzando el puesto # 29. [5] La cara 2, en particular, presentó sus dos cortes de juego de aire más fuertes: "Heartbreaker" y " Inside Looking Out ". Es posible que las referencias a la droga apenas ocultas en "Inside Looking Out" no hayan ganado su favor en el Top 40, pero resultó ser perfecto para la nueva y creciente banda de FM, donde el grupo probablemente también se benefició, curiosamente, del juego de R&B llevando el álbum a un Orgulloso # 17 en esa tabla..

FANTASTICA EDIC CON SOLIDA DOBLE CARPETA CON GRAN FOTOGRAFIA DE SONNY ROLLINGS CON ESE LLAMATIVO CORTE DE PELO A LO MOHICANO EDITADA EN JAPON POR EL SELLO PRESTIGE PARA ESTA GRAN TRABAJO QUE RECOJE TEMAS INMENSOS INTEPRETADOS POR EL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DE ENSUEÑO SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO..disfruta de temas emblematicos de jazz de todos los tiempos como OLEO, IN A SENTIMENTAL MOD, ST THOMAS, y muchos otros SUPER EDIC. ORIG. EDITADO EN EL MERCADO JAPONES CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA , TODO EN CONDICION EXC los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

muy rara y lujosa 1ª edicion orginal editada en JAPON, raro 1º prensaje, 1º sello fantasy records y 1º portada....hay varios reediciones..pero esta es la original !! collectors !! SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, CON DOBLE CARPETA SOLO SE EDITO EN EL MERCADO JAPONES Y PRESENTA IMAGENES DE JOHN TOCANDO...EL TONO DE LAS FOTOS PLATEADO BRILLANTE, UNA MARAVILLA TAMBIEN CONTIENE 2 EXCLUSIVOS LIBRETOS, SOLO TAMBIEN PARA ESTA EDIC. CON FOTOS, DISCOGRAFIA, TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! COLLECTORS ! calificada por todos como una obra maestra, fue el 1º trabajo de joh forgerty en solitario despues de dejar su banda Creedence Clearwater Revival... un albun siempre muy. muy complicado de encontrar..,su estado es exc, gruesa carpeta con señal de desctalogacion y vinilo en increible condicion, impecable !! el álbum fue acreditado a The Blue Ridge Rangers, sin mención al nombre de Fogerty en la portada. Fogerty eligió esta estrategia para distanciarse del legado creado con su anterior grupo, Creedence Clearwater Revival. El álbum está compuesto en su totalidad por versiones de temas tradicionales de country, en las que Fogerty toca todos los instrumentos The Blue Ridge Rangers fue un álbum sorprendente para quienes habían seguido de cerca la carrera del líder de los Creedence, un disco deliberadamente atípico, sin una sola composición original, y centrado en un único idioma musical, el country & western, casi un capricho personal de un tipo enamorado de los sonidos con raíces y cansado de la impostura de las grandes bandas de rock. Sin embargo, escuchado con perspectiva, en ese disco bullen casi todos los ingredientes que aderezaron las grandes obras maestras de su antigua banda, singularmente el memorable Willie and the poor boys: el bluegrass tradicional (“Blue ridge mountain blues”, “Workin’ on a building”), el espíritu de Hank Williams (“Jambalaya”) y Merle Haggard (“Today I started loving you again”), el country-blues de Jimmie Rodgers (California blues”), las baladas vaqueras (“Please, help me, I’m falling”), el country-rock a lo Gram Parsons (“You’re the reason”) e incluso un viejo éxito de 1954 (“Hearts of stone”), catapultado al Top 1 de las listas de R&B por los hoy olvidados The Charms. Canciones oscuras en su mayoría, a buen seguro favoritas de la infancia de John Fogerty, interpretadas con el cariño y la delicadeza que nacen de los recuerdos inocentes. Un suculento pedazo de la herencia musical norteamericana, servido por uno de sus más fieles guardianes.

PRECIOSA EDICION ORG EDITADA EN JAPON CON CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES, TODO EN GRAN CONDICON !! desde luego que es uno de mis discos favoritos del viejo maestro canadiense, NEIL YOUNG DE NUEVO NOS REGALA UN DISCO MAGISTRAL LLENO DE AIRES CAMPESTRES Y ACUSTICOS..SI TE GUSTARON EL DISCOS COMO HARVEST...NO TIENES QUE PERDERTE ESTE ALBUN EN EL QUE SE RESPIRA ESE ALMA LUMINOSA QUE NEIL SABE A CADA TEMA MUY BIEN ACOMPAÑADO POR LA DELICIOSA VOZ DE NICOLETTE LARSON, ESCUCHA TEMAS COMO EL ALREADY ONE..UNA TEMA DE ESOS PARA DERRETIRSE TIRADOS EN UN SOFA.. PARTICIPAN TAMBIEN SU BANDA CRAZY HORSES Y OTROS GRANDES AMIGOS Y MUSICOS Y AMIGOS COMO J.J. CALE, BEN KEITH, DAVID BRIGGS Y MUCHOS MAS.. ..ETC.. ASI QUE NI LO PIENSES... SI QUIERES DARTE UNA VUELTA SONORA Y TAMBIEN POR QUE NO VISUAL POR PAISAJES Y SONIDOS QUE SOLO DISCOS COMO ESTE TE TRAERAN. Tras su publicación, Comes a Time obtuvo reseñas generalmente positivas de la prensa musical. William Ruhlmann de Allmusic escribió: «Seis años y medio después, Comes a Time fue finalmente el álbum de Neil Young para los millones de seguidores que amaron Harvest, un disco acústico con tintes de country y letras autobiográficas y romáticas, y muchos de esos fanes volvieron al redil, suficientes para hacer de Comes a Time su primer top ten desde Harvest.».1 A nivel comercia, Comes a Time llegó al puesto cuatro en las listas de discos más vendidos de su país natal, su mejor posición desde la publicación de Harvest, y alcanzó el puesto siete en la lista estadounidense Billboard 200.6​7​ En el Reino Unido, llegó al puesto 42 de la lista UK Albums Chart.8​ Además, fue certificado como disco de oro por la RIAA al superar el medio millón de copias vendidas en los Estados Unidos.9​

super lujosa 1ª edicion editada en JAPOAN, 1º prensaje, label AM color marron.. con esta preciosa doble carpeta que se despiegla dejando ver un grandiosa fotografia de la portada, tambien contien el org encartey inserto de 4 paginas, toda una maravilla de edicion !! sin duda es una de las mas curiosas carpetas de la musica de las que como suelo comentar hacen aficion al vinilo., una de esas bonitas ediciones para cualquier buen fan del duo que recoje temas emblematicos que de nuevo te haran emocionarte al escucharlos y recordar la voz y figura de karen carpenter. El álbum LP presentaba una cubierta de tres paneles que se desplegaba, mostrando una vista panorámica de Karen y Richard Carpenter pasando por la casa de la familia Carpenter en Newville Avenue en Downey, California . El coche que aparece en la portada era un 1973 Ferrari 365 GTB / 4 ("Daytona") propiedad de Richard. (Más tarde, Richard vendió el Ferrari rojo original que figura en la portada del álbum, pero compró otro automóvil del mismo tipo en 1995). un disco admirable, con temas emocionates

SOY UN SEGUIDOR DESDE SIEMPRE DE ESTE GRUPO AL QUE HE PODIO VER EN DIRECTO EN DOS OCASIONES ..ASI QUE SOY UN RENDIDO FAN PODEIS IMAGINAR.. muy curiosa y coleccionable edit limitada en su completa 1ª edic editado en japon con VINILO AZUL, tambien contiene inserto de 4 paginas con discografia, datos y textos en ingles y japones, tambien esta completa edicion contiene el OBI org que rodea la carpeta En lo que respecta a las canciones pop y las baladas, nunca puedes equivocarte con la banda AMERICA. Siempre salen con un disco muy accesible. YOUR MOVE es la continuación de otro gran álbum pop VIEW FROM THE GROUND a principios de los ochenta. Las canciones aquí siguen la misma fórmula que View from the Ground grandes temas como Don't Let Me Be Lonely (Dewey Bunnell en la voz).

DOBLE LP, 24 TEMAS, MUY RARA EDICION JAPONESA EDIRADA POR EL SELLO RCA EN 1977 SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, PRESENTA GRAN FOTOGRAFIA INTERIOR DE ELVIS QUE OCUPA LA DOBLE CARPETA INTERIOR los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

COLECCIONABLE EDICION JAPAN APPLE Records – EAS-80553 PRESENTA SUPER GRUESA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE LIBRETO-INSERTO DE 4 PAG CON FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, LABEL CON LOGO APPLE MANZANA solida doble carpeta en exc codicion, vinilo en comienzo de la cara b alguna señal de uso superficial, su escucha es buena, Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Una obra maestra que canta sobre la juventud del rock. Muestra una mayor amplitud musical. Fue número uno en las listas del Reino Unido durante 15 semanas consecutivas. Se publicó cinco meses después del álbum anterior, durante una pausa en las giras. En general tiene un aire americano, con un sonido más country influenciado por Bob Dylan,

MUY RARA EDICION MONO EDITADA EN JAPON POR EL SELLO APPLE RECORDS PRECIOSA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE CURIOSO INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y TAMBIEN EL ORIGINAL ENCARTE COLOR NEGRO CON EL TROQUELADO CIRCULAR QUE DEJA VER EL BONITO LABEL DEL SELLO APPLE..TODO EN GRAN CONDICION, COLLECTORS !!! Meet the Beatles! es un álbum del grupo inglés The Beatles publicado en Estados Unidos el 20 de enero de 1964. Fue el primer álbum del grupo editado en aquel país antes de que The Beatles viajaran por primera vez a Norteamérica. La portada del disco ofrecía la misma foto en blanco y negro de Robert Freeman que la que mostraba el segundo álbum oficial del grupo editado en el Reino Unido, La portada del disco ofrecía la misma foto en blanco y negro de Robert Freeman que la que mostraba el segundo álbum oficial del grupo editado en el Reino Unido, titulado With the Beatles. Su contraportada presentaba una descripción general de los Beatles y la locura que representaba entre sus fans la mera presencia de ellos en los diferentes sitios donde actuaban. El disco se abría con el sencillo estadounidense editado en diciembre de 1963 "I Want to Hold Your Hand"/"I Saw Her Standing There". Le seguía el lado B original británico de este sencillo, "This Boy". El álbum contenía la mayoría de las canciones de With the Beatles, aunque cinco temas de este disco ("You Really Got a Hold on Me", "Devil in Her Heart", "Money (That's What I Want)", "Please Mister Postman" y "Roll Over Beethoven") se dejaron para el siguiente álbum de Capitol, The Beatles' Second Album. El tema "I Want to Hold Your Hand" fue lanzado originalmente en el Reino Unido como el quinto sencillo que los Beatles editaban en su país, en el cual se encontraba también en su cara B la canción "This Boy". "I Saw Her Standing There" formaba parte del primer álbum oficial del grupo editado en su país, Please Please Me

gruesa carpeta sin codigos de barra, RARA 1ª ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON.QUE CONTIENE GRAN POSTER-INSERTO CON UNA CARA CON GRAN FOTOGRAFIA DE LA BANDA EN DIRECTO YEN LA OTRA LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC.. MUY DIFICIL DE ENCONTRAR EN ESTA CONDICION PRACTICAMENTE IMPECABLE !..COLLECTORS..!!!!!!! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. 24 Carat Purple es el primer álbum recopilatorio de la banda de Hard Rock Deep Purple en su propia compañía discográfica y el segundo en una larga línea de álbumes recopilatorios. Lanzado en junio de 1975. Es una gran combinación de sus grabaciones de estudio y en vivo hasta ese momento. Este álbum es un recuerdo emocional, es el momento en que yo (14 años) comencé a rebelarme contra mi padre (54 años). Quería controlarlo todo y no podía soportar que los jóvenes apreciaran las guitarras eléctricas y muchos decibeles. Así que cuando disfruté de los álbumes de Deep Purple, Black Sabbath y Uriah Heep, solía correr a mi habitación y gritaba '¡Basta de esa música de lavadora!' .. De todos modos, como puedo recordar, este es uno de los primeros LP que compré y se adaptaba perfectamente a mi estado mental en aquellos días: ¡me siento bien con guitarras pesadas, cantantes y el trabajo ruidoso de Hammond! esto es simplemente un documento histórico excepcional que presenta una selección completa de Deep Purple . Simplemente disfrute los excelentes riffs de guitarra de Ritchie Blackmore, los poderosos Hammond de Jon Lord, las grandes voces de Ian Gillan y la sección de ritmo dinámico y aventurero de Roger Clover e Ian Paice en emocionantes 'clásicos' como Woman From Tokyo, Black Night etc... ¡Lo he escuchado más de 1000 veces y todavía tengo la piel de gallina! Para mí, este álbum suena como un buen comienzo para descubrir a Deep Purple.

IMPECABLE Y COMPLETA 1ª EDIC ORG EDITADO EN JAPON CON LIBRETO 4 PAGINAS Y TAMBIEN EL OBI ORIGINAL, TODO EN ESTADO PERFECTO ! Es un álbum recomendado si te gusta el rock con "actitud", letras con peso literario y un sonido con influencias de The Rolling Stones (notable en el tema "Hello Keith!"). Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. El álbum "Rocks" (1986) de Kenichi Yamakawa & The Rudie es una pieza de culto dentro del rock japonés de los años 80 un rock directo y honesto, con una fuerte influencia del rock and roll clásico y el blues-rock. con energía más cruda y callejera. producción de Alfa Records: le otorga un sonido limpio y profesional característico de los estudios japoneses de mediados de los 80, equilibrando la crudeza con una mezcla equilibrada. Recepción Retrospectiva: Hoy en día es valorado por coleccionistas de vinilo

MUY RARA EDIC. EDITADA PARA JAPON CON EL SELLO APPLE QUE CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y PAPONES, TODO EN EXC CONDICION !! ESTUPENDO ESTADO, PRECIOSA IMAGEN EN LA GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Help! es el quinto álbum de estudio de la banda de rock The Beatles lanzado al mercado el 6 de agosto de 1965 por Parlophone. Al mismo tiempo es la banda sonora de su película de mismo nombre. Producido por George Martin, el disco presenta 14 canciones en su forma británica original, de las cuales 7 aparecieron en la película Help!. Estas 7 canciones ocuparon el primer lado del álbum de vinilo. El segundo lado contuvo otras siete canciones que incluía el tema más versionado jamás escrito, «Yesterday». La portada del álbum presentaba al grupo con los brazos posicionados para deletrear una palabra en alfabeto semáforo. De acuerdo con el fotógrafo de la portada del álbum Robert Freeman: «Tuve la idea de representar a través del alfabeto semáforo la palabra «HELP». Pero a la hora de tomar la foto, el arreglo de la posición de los brazos con esas letras no acababa de quedar bien. Así que decidimos improvisar y terminamos con la mejor posición gráfica de los brazos que se nos ocurrió».

ORG EDIT. ORG JAPAN APPPLE APPLE AR2953 EDITADO EN 1973, VINILO Y CARPETA IMPECABLE CONTIENE TAMBIEN HOJA CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES una de las mas recordadas bandas de culto del mejor y mas fino power pop, para mi es un mas que gran albun..buenos temas de referecia power pop, ya lo sabes fueron los protegidos de beatles en sus comienzos Para aquellos que son coleccionistas de música de Badfinger y anhelan el día en que la música era principalmente guitarras, bajo y batería, yo recomendaría la compra de sus discos

COMPLETA 1ª EDIC ORG JAPAN + LIBRETO 8 PAG CON FOTOSM TEXTOS, DATOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN ESTADO EXC !! MAESTRO DE LA GUITARRA Y EL QUE MEJOR PUNTEA EN EL ROCK... .. A DESTACAR LA GRAN VERSION DEL CLASICO DE  Curtis Mayfield PEOPLE GET READY CON LA VOZ DE SU VIEJO AMIGO DE MIL BATALLAS ROD STEWART QUE BORDA EL TEMA... Hay OTRA JOYA MAS A DESTCAR EL TEMAZO You Know You Know"..MARCA DE LA CASA..GENIAL !! FUE la primera una reunión con el cantante Rod Stewart (desde el Jeff Beck Group ) El álbum es único para Beck en el sentido de que está compuesto principalmente de canciones con voces, excepto por dos instrumentales en forma de 'Escape' y 'You Know, We Know', escritos por sus antiguos colaboradores Jan Hammer y Tony Hymas respectivamente. Flash fue producido por Nile Rodgers. Tal fue el deseo de la compañía discográfica de grabar un álbum exitoso, Beck se encontró cantando inusualmente en 'Get Workin '' y 'Night After Night', ante la insistencia de Rodgers. ['Ambicioso' y 'People Get Ready' presentan una rara instancia de Beck interpretando a un Jackson Solista en lugar de su habitual Fender Stratocaster.

impecable 1ª edic. orig. PROMOCIONAL editado EN JAPON !! CONTIENE INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Cha Cha es una película holandesa de 1979 escrita por Herman Brood y dirigida por Herbert Curiel. Está protagonizada por Herman Brood, Nina Hagen, Lene Lovich y Les Chappell. Estrenada el 13 de diciembre de 1979, la película es la historia de un ladrón de bancos que intenta cambiar su vida y convertirse en una estrella de rock. Tiene lugar en la escena punk y new wave de Ámsterdam. Todos los personajes de la película tienen los mismos nombres que los actores. Cha Cha cuenta con actuaciones musicales de los actores principales. La banda sonora de la película fue lanzada por CBS y Ariola Records. Desde entonces, la película se ha convertido en una película de culto. Una de las estrellas de rock más grandes de los Países Bajos durante los años 70 y 80, Herman Brood también ganó notoriedad por su adicción de por vida a la bebida y las drogas, y por su carrera en las artes visuales. Influenciado por pianistas como Little Richard y Fats Domino, Brood comenzó a estudiar en la escuela de arte cuando tenía 17 años; un año después, sin embargo, la educación se convirtió en una preocupación secundaria después de unirse a un grupo llamado los Moans. Esa banda más tarde se convirtió en Long Tall Ernie & the Shakers antes de unirse a uno de los mejores combos de blues holandeses de los años 60, Cuby & the Blizzards. Actuó con la banda por poco tiempo, y también pasó tiempo en uno de los principales grupos psicodélicos holandeses, Q 65. (También pasó tiempo en Stud, Flash & Dance Band y, sobre todo, en Vitesse, con Herman Van Boeyen, que lanzó un álbum en 1975, In Vitesse). En 1977, Herman Brood había reunido otra banda de acompañamiento, esta conocida como Wild Romance. El primer álbum con la nueva banda, Street, fue seguido por Shpritsz un año después. Este último álbum contenía un éxito sorpresa, "Saturdaynight", que alcanzó el Top 40 estadounidense en 1979. Sin embargo, sus dos álbumes después del éxito, In a Bad Mood y Go Nutz, fueron mal recibidos tanto por la crítica como por los fanáticos. Poco a poco se abrió camino de regreso con los LP más exitosos Wait a Minute y Modern Times Revive. Brood también se mudó a la actuación a mediados de los 80 e hizo varias apariciones en festivales de alto perfil, pero luego se retiró de la música a principios de los 90. Durante los años 90 dedicó su tiempo a la pintura, volviendo a la escena musical para promocionar un nuevo recopilatorio así como un disco en directo. El 11 de julio de 2001, Brood se suicidó saltando desde el techo del Amsterdam Hilton. ~ John Bush Leer másLeer másLeer menos Apodada "la madrina del punk alemán", Nina Hagen surgió a mediados de los años 70, en las listas de éxitos con la banda pop Automobil antes de saltar a la fama como parte de la emergente era post-punk con Nina Hagen Band de 1978, un álbum Top 20 en su Alemania natal. Dejando la "banda", encontró su camino en el Billboard 200 en los EE. UU. con Nunsexmonkrock de 1982 y Fearless del año siguiente, álbumes que ayudaron a establecer su art-punk intransigente, alternativamente apasionado y juguetón y su entrega claramente teatral. Aunque nunca regresó al Billboard 200, Hagen mantuvo un seguimiento norteamericano dedicado y aún así entró en las listas de Europa hasta principios de los 90. Siempre favoreciendo a su musa sobre los caprichos de la corriente principal, lanzó un álbum de bhajans hindúes en 1999 (Om Namah Shivay), colaboró con la Leipzig Big Band en Big Band Explosion de 2003 y se centró en la música con temas religiosos en Personal Jesus de 2010, que incluía una versión del éxito titular de Depeche Mode. Llevó a Hagen al Top 20 de Alemania por primera vez en más de 30 años. Los temas antisistema y de derechos civiles llenaron Unity de 2022, que incluyó versiones del clásico folk "Sixteen Tons", una versión en alemán de "Blowin' in the Wind" de Bob Dylan y originales como "United Women of the World", que coescribió con Liz Mitchell de Boney M. Nacida en Alemania Oriental, hija del periodista y guionista Hans Hagen y la cantante y actriz Eva-Maria Hagen en 1955, Nina Hagen fue una actriz infantil que apareció en películas junto a su madre antes de lanzar un sencillo Top 40, "Du Hast den Farbfilm Vergessen", como miembro de la banda pop Automobil en 1974. Se había ganado una reputación como una extravagante cantante de rock cuando emigró a Occidente en 1976, donde formó una banda, firmó con CBS Alemania y lanzó el álbum debut Nina Hagen Band en 1978. El disco fue un éxito en Europa, llegando a las listas de Alemania y Austria y alcanzando el número siete en los Países Bajos. Fue seguido en 1980 por Unbehagen, al que le fue aún mejor, alcanzando el número dos en Alemania. El primer lanzamiento de Hagen en Estados Unidos, Nina Hagen Band EP (1980), fue un EP de cuatro canciones que consistía en canciones extraídas de sus dos lanzamientos alemanes. Se mudó a Nueva York e hizo su primer LP en inglés, Nunsexmonkrock, en 1982. Eso y su seguimiento, Fearless (1983), producido por Giorgio Moroder, se ubicó brevemente en el Billboard 200, y "New York New York" fue un éxito Top Ten en clubes de baile. Pero Hagen dejó CBS después de que In Ekstasy de 1985 no lograra entrar en las listas de éxitos de Estados Unidos, aunque mantuvo una presencia en las listas de Europa central. En 1987, celebró su matrimonio con el EP Punk Wedding, lanzado en Alemania y Canadá, y en 1989, regresó al mercado estadounidense con Nina Hagen, publicado por Mercury. Entre sus invitados se encontraban Lene Lovich y Lemmy de Motörhead. Alcanzó el Top 40 en lugares como Alemania, Austria y Suiza con Street de 1991, pero con el grunge dominando las ondas, finalmente cayó de las listas con Revolution Ballroom producido por Phil Manzanera en 1993, su último álbum con Mercury. Ariola / RCA firmó para los siguientes dos álbumes de Hagen, freuD euch (1995) y BeeHappy (1996). La encontraron reintroduciendo estructuras punk cortas de los 70 con personal que incluía a Dee Dee Ramone y Ash Wednesday de Einstürzende Neubauten. Om Namah Shivay, un conjunto de bhajans hindúes (canciones devocionales), siguió en el sello Smart Ass en 1998. Hagen llegó a las listas de Alemania por primera vez en nueve años con el lanzamiento de Return of the Mother (Orbit / Virgin) en 2000. Incluía un tributo ("Poetenclub") a la estrella del pop austriaco Falco, que había muerto en un accidente automovilístico en 1998. Continuando con su racha de imprevisibilidad, regresó en 2003 con Big Band Explosion (SPV), con la Leipzig Big Band. Otro conjunto de versiones de estándares, Irgendwo auf der Welt (Island) de 2006, contó con la Capital Dance Orchestra. Hagen logró su ubicación más alta en las listas de Alemania desde 1979 con Personal Jesus de 2010, que alcanzó el número 16. Lanzado por Koch, comprendía 13 pistas con temas religiosos (incluida una versión de "Personal Jesus" de Depeche Mode) que mezclaban obedientemente rock, blues, soul y gospel en un sonido que era claramente suyo. Todavía con Koch, Hagen regresó solo un año después con el Volksbeat en alemán, que se concentró en canciones contra la guerra y el sistema. Pasaron nueve años antes de que Hagen reapareciera en 2020 con el sencillo "Unity", un tributo al movimiento Black Lives Matter, con George Clinton. El álbum Unity siguió en Grönland Records en 2022. ~ Marcy Donelson y William Ruhlmann Entre las figuras más extravagantes de la nueva ola, Lene Lovich empalmó sensibilidades artísticas fuera de lugar con una afición por los ganchos pop, una combinación que la llevó a Stiff Records, un sello que se especializó en tales rarezas. Stiff ayudó a que "Lucky Number" de Lovich se convirtiera en un éxito inesperado en el Top Ten en el Reino Unido en 1979, un éxito que ayudó a mantener al cantante en los tramos más bajos de las listas durante los primeros años de los 80. A principios de los años 90, Lovich se había retirado de la música, pero lanzó un regreso ocasional en las décadas siguientes, incluido el lanzamiento del álbum Shadows and Dust en 2005. Nacida el 30 de marzo de 1949 en Detroit, Michigan, Lene Lovich pasó sus primeros 13 años en los Estados Unidos. Su madre la trasladó a ella y a sus tres hermanos a Hull, Inglaterra en 1962. Poco después, Lovich conoció a Les Chappell, un guitarrista que se convertiría en su colaborador y socio. La pareja se mudó a Londres en 1968, asistió a la escuela de arte y se arraigó aún más en un estilo de vida bohemio. Pasando tiempo deambulando por Europa, trabajando como bailarina y tocando en las calles, Lovich también apareció en teatro experimental. Más tarde reuniría todos estos intereses en su música, pero primero pasó un tiempo tocando en The Diversions, un grupo que se retiró después de lanzar un álbum en Polydor. Lovich lanzó una versión de "I Saw Mommy Kissing Santa Claus" en Polydor en 1976, luego colaboró con el artista de danza francés Cerrone en el sencillo "Supernature". Lovich y Chappell reinterpretaron "I Think We're Alone Now" de Tommy James & the Shondells en 1978 en una versión que llevó a Dave Robinson a firmar al cantante para Stiff. Después de relanzar la portada de Stiff, el sello publicó "Lucky Number", que se disparó al número tres en las listas del Reino Unido. A raíz del éxito de "Lucky Number", Lovich apareció en la gira Be Stiff Route 78 mientras se apresuraba a lanzar su debut, Stateless. "Say When", un sencillo extraído de Stateless, llegó a 19. Flex, su segundo álbum, apareció en 1979, acompañado por el sencillo "Bird Song", y el EP New Toy de 1981 tuvo su canción principal escrita por Thomas Dolby que se convirtió en un éxito de baile en los EE. UU. No Man's Land cerró su buena racha en 1982, en las listas de Billboard en los EE. UU., pero sin llegar a las listas del Reino Unido. Lovich apareció en 1987 con "Don't Kill the Animals", una colaboración con Nina Hagen que apareció en el álbum benéfico de PETA de WaxTrax Don't Kill the Animals. Dos años más tarde, lanzó March en Pathfinder Records, luego se retiró del mercado. Después de 16 años, Lovich regresó en 2005 con Shadows and Dust. Alrededor de la época de su lanzamiento, comenzó a hacer presentaciones en vivo, apareciendo en el escenario con Hawkwind y Dresden Dolls. Continuó actuando hasta principios de la década de 2010, formando la Lene Lovich Band con el guitarrista de Subterraneans, Jude Rawlins, en 2012. La pareja también reeditó el catálogo de Lovich Stiff en Flex Music durante este período. Diez años más tarde, ese mismo material apareció en la caja de cuatro discos de Cherry Red, Toy Box: The Stiff Years 1978-1983. ~ Esteban Thomas Erlewine