Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ORG EDIT. ORG JAPAN APPPLE APPLE AR2953 EDITADO EN 1973, VINILO Y CARPETA IMPECABLE CONTIENE TAMBIEN HOJA CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES una de las mas recordadas bandas de culto del mejor y mas fino power pop, para mi es un mas que gran albun..buenos temas de referecia power pop, ya lo sabes fueron los protegidos de beatles en sus comienzos Para aquellos que son coleccionistas de música de Badfinger y anhelan el día en que la música era principalmente guitarras, bajo y batería, yo recomendaría la compra de sus discos

COMPLETA 1ª EDIC ORG JAPAN + LIBRETO 8 PAG CON FOTOSM TEXTOS, DATOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN ESTADO EXC !! MAESTRO DE LA GUITARRA Y EL QUE MEJOR PUNTEA EN EL ROCK... .. A DESTACAR LA GRAN VERSION DEL CLASICO DE  Curtis Mayfield PEOPLE GET READY CON LA VOZ DE SU VIEJO AMIGO DE MIL BATALLAS ROD STEWART QUE BORDA EL TEMA... Hay OTRA JOYA MAS A DESTCAR EL TEMAZO You Know You Know"..MARCA DE LA CASA..GENIAL !! FUE la primera una reunión con el cantante Rod Stewart (desde el Jeff Beck Group ) El álbum es único para Beck en el sentido de que está compuesto principalmente de canciones con voces, excepto por dos instrumentales en forma de 'Escape' y 'You Know, We Know', escritos por sus antiguos colaboradores Jan Hammer y Tony Hymas respectivamente. Flash fue producido por Nile Rodgers. Tal fue el deseo de la compañía discográfica de grabar un álbum exitoso, Beck se encontró cantando inusualmente en 'Get Workin '' y 'Night After Night', ante la insistencia de Rodgers. ['Ambicioso' y 'People Get Ready' presentan una rara instancia de Beck interpretando a un Jackson Solista en lugar de su habitual Fender Stratocaster.

impecable 1ª edic. orig. PROMOCIONAL editado EN JAPON !! CONTIENE INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Cha Cha es una película holandesa de 1979 escrita por Herman Brood y dirigida por Herbert Curiel. Está protagonizada por Herman Brood, Nina Hagen, Lene Lovich y Les Chappell. Estrenada el 13 de diciembre de 1979, la película es la historia de un ladrón de bancos que intenta cambiar su vida y convertirse en una estrella de rock. Tiene lugar en la escena punk y new wave de Ámsterdam. Todos los personajes de la película tienen los mismos nombres que los actores. Cha Cha cuenta con actuaciones musicales de los actores principales. La banda sonora de la película fue lanzada por CBS y Ariola Records. Desde entonces, la película se ha convertido en una película de culto. Una de las estrellas de rock más grandes de los Países Bajos durante los años 70 y 80, Herman Brood también ganó notoriedad por su adicción de por vida a la bebida y las drogas, y por su carrera en las artes visuales. Influenciado por pianistas como Little Richard y Fats Domino, Brood comenzó a estudiar en la escuela de arte cuando tenía 17 años; un año después, sin embargo, la educación se convirtió en una preocupación secundaria después de unirse a un grupo llamado los Moans. Esa banda más tarde se convirtió en Long Tall Ernie & the Shakers antes de unirse a uno de los mejores combos de blues holandeses de los años 60, Cuby & the Blizzards. Actuó con la banda por poco tiempo, y también pasó tiempo en uno de los principales grupos psicodélicos holandeses, Q 65. (También pasó tiempo en Stud, Flash & Dance Band y, sobre todo, en Vitesse, con Herman Van Boeyen, que lanzó un álbum en 1975, In Vitesse). En 1977, Herman Brood había reunido otra banda de acompañamiento, esta conocida como Wild Romance. El primer álbum con la nueva banda, Street, fue seguido por Shpritsz un año después. Este último álbum contenía un éxito sorpresa, "Saturdaynight", que alcanzó el Top 40 estadounidense en 1979. Sin embargo, sus dos álbumes después del éxito, In a Bad Mood y Go Nutz, fueron mal recibidos tanto por la crítica como por los fanáticos. Poco a poco se abrió camino de regreso con los LP más exitosos Wait a Minute y Modern Times Revive. Brood también se mudó a la actuación a mediados de los 80 e hizo varias apariciones en festivales de alto perfil, pero luego se retiró de la música a principios de los 90. Durante los años 90 dedicó su tiempo a la pintura, volviendo a la escena musical para promocionar un nuevo recopilatorio así como un disco en directo. El 11 de julio de 2001, Brood se suicidó saltando desde el techo del Amsterdam Hilton. ~ John Bush Leer másLeer másLeer menos Apodada "la madrina del punk alemán", Nina Hagen surgió a mediados de los años 70, en las listas de éxitos con la banda pop Automobil antes de saltar a la fama como parte de la emergente era post-punk con Nina Hagen Band de 1978, un álbum Top 20 en su Alemania natal. Dejando la "banda", encontró su camino en el Billboard 200 en los EE. UU. con Nunsexmonkrock de 1982 y Fearless del año siguiente, álbumes que ayudaron a establecer su art-punk intransigente, alternativamente apasionado y juguetón y su entrega claramente teatral. Aunque nunca regresó al Billboard 200, Hagen mantuvo un seguimiento norteamericano dedicado y aún así entró en las listas de Europa hasta principios de los 90. Siempre favoreciendo a su musa sobre los caprichos de la corriente principal, lanzó un álbum de bhajans hindúes en 1999 (Om Namah Shivay), colaboró con la Leipzig Big Band en Big Band Explosion de 2003 y se centró en la música con temas religiosos en Personal Jesus de 2010, que incluía una versión del éxito titular de Depeche Mode. Llevó a Hagen al Top 20 de Alemania por primera vez en más de 30 años. Los temas antisistema y de derechos civiles llenaron Unity de 2022, que incluyó versiones del clásico folk "Sixteen Tons", una versión en alemán de "Blowin' in the Wind" de Bob Dylan y originales como "United Women of the World", que coescribió con Liz Mitchell de Boney M. Nacida en Alemania Oriental, hija del periodista y guionista Hans Hagen y la cantante y actriz Eva-Maria Hagen en 1955, Nina Hagen fue una actriz infantil que apareció en películas junto a su madre antes de lanzar un sencillo Top 40, "Du Hast den Farbfilm Vergessen", como miembro de la banda pop Automobil en 1974. Se había ganado una reputación como una extravagante cantante de rock cuando emigró a Occidente en 1976, donde formó una banda, firmó con CBS Alemania y lanzó el álbum debut Nina Hagen Band en 1978. El disco fue un éxito en Europa, llegando a las listas de Alemania y Austria y alcanzando el número siete en los Países Bajos. Fue seguido en 1980 por Unbehagen, al que le fue aún mejor, alcanzando el número dos en Alemania. El primer lanzamiento de Hagen en Estados Unidos, Nina Hagen Band EP (1980), fue un EP de cuatro canciones que consistía en canciones extraídas de sus dos lanzamientos alemanes. Se mudó a Nueva York e hizo su primer LP en inglés, Nunsexmonkrock, en 1982. Eso y su seguimiento, Fearless (1983), producido por Giorgio Moroder, se ubicó brevemente en el Billboard 200, y "New York New York" fue un éxito Top Ten en clubes de baile. Pero Hagen dejó CBS después de que In Ekstasy de 1985 no lograra entrar en las listas de éxitos de Estados Unidos, aunque mantuvo una presencia en las listas de Europa central. En 1987, celebró su matrimonio con el EP Punk Wedding, lanzado en Alemania y Canadá, y en 1989, regresó al mercado estadounidense con Nina Hagen, publicado por Mercury. Entre sus invitados se encontraban Lene Lovich y Lemmy de Motörhead. Alcanzó el Top 40 en lugares como Alemania, Austria y Suiza con Street de 1991, pero con el grunge dominando las ondas, finalmente cayó de las listas con Revolution Ballroom producido por Phil Manzanera en 1993, su último álbum con Mercury. Ariola / RCA firmó para los siguientes dos álbumes de Hagen, freuD euch (1995) y BeeHappy (1996). La encontraron reintroduciendo estructuras punk cortas de los 70 con personal que incluía a Dee Dee Ramone y Ash Wednesday de Einstürzende Neubauten. Om Namah Shivay, un conjunto de bhajans hindúes (canciones devocionales), siguió en el sello Smart Ass en 1998. Hagen llegó a las listas de Alemania por primera vez en nueve años con el lanzamiento de Return of the Mother (Orbit / Virgin) en 2000. Incluía un tributo ("Poetenclub") a la estrella del pop austriaco Falco, que había muerto en un accidente automovilístico en 1998. Continuando con su racha de imprevisibilidad, regresó en 2003 con Big Band Explosion (SPV), con la Leipzig Big Band. Otro conjunto de versiones de estándares, Irgendwo auf der Welt (Island) de 2006, contó con la Capital Dance Orchestra. Hagen logró su ubicación más alta en las listas de Alemania desde 1979 con Personal Jesus de 2010, que alcanzó el número 16. Lanzado por Koch, comprendía 13 pistas con temas religiosos (incluida una versión de "Personal Jesus" de Depeche Mode) que mezclaban obedientemente rock, blues, soul y gospel en un sonido que era claramente suyo. Todavía con Koch, Hagen regresó solo un año después con el Volksbeat en alemán, que se concentró en canciones contra la guerra y el sistema. Pasaron nueve años antes de que Hagen reapareciera en 2020 con el sencillo "Unity", un tributo al movimiento Black Lives Matter, con George Clinton. El álbum Unity siguió en Grönland Records en 2022. ~ Marcy Donelson y William Ruhlmann Entre las figuras más extravagantes de la nueva ola, Lene Lovich empalmó sensibilidades artísticas fuera de lugar con una afición por los ganchos pop, una combinación que la llevó a Stiff Records, un sello que se especializó en tales rarezas. Stiff ayudó a que "Lucky Number" de Lovich se convirtiera en un éxito inesperado en el Top Ten en el Reino Unido en 1979, un éxito que ayudó a mantener al cantante en los tramos más bajos de las listas durante los primeros años de los 80. A principios de los años 90, Lovich se había retirado de la música, pero lanzó un regreso ocasional en las décadas siguientes, incluido el lanzamiento del álbum Shadows and Dust en 2005. Nacida el 30 de marzo de 1949 en Detroit, Michigan, Lene Lovich pasó sus primeros 13 años en los Estados Unidos. Su madre la trasladó a ella y a sus tres hermanos a Hull, Inglaterra en 1962. Poco después, Lovich conoció a Les Chappell, un guitarrista que se convertiría en su colaborador y socio. La pareja se mudó a Londres en 1968, asistió a la escuela de arte y se arraigó aún más en un estilo de vida bohemio. Pasando tiempo deambulando por Europa, trabajando como bailarina y tocando en las calles, Lovich también apareció en teatro experimental. Más tarde reuniría todos estos intereses en su música, pero primero pasó un tiempo tocando en The Diversions, un grupo que se retiró después de lanzar un álbum en Polydor. Lovich lanzó una versión de "I Saw Mommy Kissing Santa Claus" en Polydor en 1976, luego colaboró con el artista de danza francés Cerrone en el sencillo "Supernature". Lovich y Chappell reinterpretaron "I Think We're Alone Now" de Tommy James & the Shondells en 1978 en una versión que llevó a Dave Robinson a firmar al cantante para Stiff. Después de relanzar la portada de Stiff, el sello publicó "Lucky Number", que se disparó al número tres en las listas del Reino Unido. A raíz del éxito de "Lucky Number", Lovich apareció en la gira Be Stiff Route 78 mientras se apresuraba a lanzar su debut, Stateless. "Say When", un sencillo extraído de Stateless, llegó a 19. Flex, su segundo álbum, apareció en 1979, acompañado por el sencillo "Bird Song", y el EP New Toy de 1981 tuvo su canción principal escrita por Thomas Dolby que se convirtió en un éxito de baile en los EE. UU. No Man's Land cerró su buena racha en 1982, en las listas de Billboard en los EE. UU., pero sin llegar a las listas del Reino Unido. Lovich apareció en 1987 con "Don't Kill the Animals", una colaboración con Nina Hagen que apareció en el álbum benéfico de PETA de WaxTrax Don't Kill the Animals. Dos años más tarde, lanzó March en Pathfinder Records, luego se retiró del mercado. Después de 16 años, Lovich regresó en 2005 con Shadows and Dust. Alrededor de la época de su lanzamiento, comenzó a hacer presentaciones en vivo, apareciendo en el escenario con Hawkwind y Dresden Dolls. Continuó actuando hasta principios de la década de 2010, formando la Lene Lovich Band con el guitarrista de Subterraneans, Jude Rawlins, en 2012. La pareja también reeditó el catálogo de Lovich Stiff en Flex Music durante este período. Diez años más tarde, ese mismo material apareció en la caja de cuatro discos de Cherry Red, Toy Box: The Stiff Years 1978-1983. ~ Esteban Thomas Erlewine

ESTRAORDINARIA EDICION 2 LPs SOLO EDITADA EN EL MERCADO JAPONES, CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA DORADA CON RELIVES....TAMBIEN LOS 2 ENCARTES Y GRAN LIBRETO EN EL INTERIOR CON FOTOGRAFIAS DE MILES, DATOS, DISCOGRAFIA ETC..TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN ESTADO EXC !! COLLECTORS !! RECOMENDABLE AL 100%. los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. UN ALBUN QUE ES TODO DOCUMENTO DESCOMUNAL, ES HISTORIA DEL JAZZ DONDE PODRAS ESCICHAR A MILES ENCARANDO CLASICOS COMO: SUMMERTIME, , SO WHAT, ROUND MIDNIGHT, CONCIERTO DE ARANJUEZ Y MUCHAS OBRAS MAESTRA DEL JAZZ

gran DOBLE albun, uno de mis favoritos...REUNE temas en estudio y en directo junto una impresionante banda que acompaña a CARLOS SANTANA EN ESTADO GRACIA TOCANDO SU GIBSON COLOR NAKAR Y NEGRO, lujosa edicion ORG EDITADA EN JAPON conteniendo los dos encartes interiores CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS DE CARLOS Y CADA UNO DE SUS MUSICOS, DATOS ETC..Y UN EXCLUSIVO LIBRETO DE 4 PAGINAS CON GRANDES FOTOS DE CARLOS POSAND, TEXTOS EN JAPONES ETC... A DESTACAR LOS BONITOS 2 LABELES CENTRALES CON EXCLUSIVO DISEÑO CON IMAGENES DE LA LUNA TODO EN GRAN CONDICION, RECOMENDABLE AL 100% Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. un doble lp que conozco muy bien, ya lo creo,lo compre siendo un crio y fue uno de mis primeros discos de SANTANA del que desde entonces me hizo un coleccionista hasta hoy ..un disco que desgaste durante cientos de escuchas.que le di santana nos impacto a casi todos,su manera de tocar y sus temas an llegado a todas las casas y rincones donde habia un plato dando vueltas. este albun es absolutamente genial,temas en vivo y en estudio, versiones inmensas de clasicos como europa,mujer de magia negra,ella no esta,y temas nuevos y alucinates como zulu,morocco con tom coster luciendose,transcendance un tema que es mi favorito de un inmenso vocalista que paso por la banda como fue greg walker,...y el bajo de de david margen..al que vi tocar con santana en la gira del disco zebop y que a sido uno de los mejores musicos que he disfrutado en vivo.. santana tocando su gibson y sacando ese sonido de guitarra que mas trade cambio por su les paul..una pena, toda la banda esta sembrada y los temas hacen un doble albun que se quede corto....hasta hay un solo de bateria bestial que sale del final de Soul Sacrifice / Head, Hands & Feet..como no..indican tiempos pasados donde este tipo de virgerias se incluian..en los albunes en vivo.. sigo poniendo el albun que con el tiempo a cogido brillo y su sonido sigue siempre impecable...desde luego lo recomiendo a quien quiera entrar en la musica de carlos santana, sin duda el mejor modo de disfrutar a este mexicano

MARAVILLOSA Y LUJOSA ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON CBS SONY 40AP196061 QUE CONTIENE: LOS 2 GRUESOS ENCARTES INTERIORES LLENOS DE FOTOGRAFIAS, TAMBIEN HOJA DE 4 PAGINAS SEPARADA CON LAS LETRAS..ETC....TAMBIEN ESTA RARA EDIC JAPONESA CONTIENE DESPEGABLE DE 6 PAGINAS CON MAS CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN JAPONES,DISCOGRAFIA ETC...COLLECTORS ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MUY RARA Y SIEMPRE BUSCADA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. JAPAN !!!.. ALBUN CLAVE DE BRUCE SPRINGSTEEN EN LA MEJOR Y MAS COMPLETA EDICION QUE CONOZCO !! Según historiadores, el nivel de obsesmo llegó a su más alto nivel por parte de Bruce Springsteen durante la grabación de las  canciones que forman THE RIVER. Estuvo un año y cuatro meses grabando, entre abril del '79 y agosto del '80, sin descanso. He leído que pasaba hasta 36 horas seguidas, sin dormir en el estudio, puliendo y haciendo nuevos arreglos. Grabaron alrededor de cincuenta canciones, de las cuales usaron veintidós. Creo que este es el mejor disco de los trece oficiales que ha sacado. El nivel de búsqueda de las canciones es enorme, siendo el disco más completo musicalmente, tienes de todo en esos casi 90 minutos de Bruce Springsteen. Creo que fue el momento de mayor inspiración y calidad en su carrera. Desde GREETINGS FROM ASBURY PARK, N.J. muchas de sus canciones usan como metáfora los carros, las autopistas, y cosas así mundanas, con las que uno se puede identificar con facilidad. En esta producción es evidente esa tendencia, creo que las letras de esta canción demuestran como que un "renacimiento". La batalla legal salió a su favor y Bruce estaba feliz. Grabó el disco y salió a hacer una gira de más de una año y medio de duración. Cuando el disco salió a la venta, en tres semanas era #1 en tres listas importantes de E.E.U.U., y al final del año era #1 en el mundo. Aquí están las mejores canciones de todas en mi opinión, canciones como The River, Point Blank, Hungry Heart, Drive All Night, Two Hearts, The Ties That Bind y Fade Away. Yo creo que estas canciones son la mayor demostración de la artesanía que Bruce Springsteen ofrece.

MARAVILLOSA Y LUJOSA COMPLETA ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON CBS SONY 40AP196061 QUE CONTIENE TODOS LOS EXTRAS, TAMBIEN EL OBI LOS 2 GRUESOS ENCARTES INTERIORES LLENOS DE FOTOGRAFIAS, TAMBIEN HOJA DE 4 PAGINAS SEPARADA CON LAS LETRAS..ETC....TAMBIEN ESTA RARA EDIC JAPONESA CONTIENE DESPEGABLE DE 6 PAGINAS CON MAS CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y TEXTOS EN JAPONES,DISCOGRAFIA ETC...Y TAMBIEN CONTIENE EL OBI COLLECTORS ! ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. MUY RARA Y SIEMPRE BUSCADA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. JAPAN !!!.. ALBUN CLAVE DE BRUCE SPRINGSTEEN EN LA MEJOR Y MAS COMPLETA EDICION QUE CONOZCO !! Según historiadores, el nivel de obsesmo llegó a su más alto nivel por parte de Bruce Springsteen durante la grabación de las  canciones que forman THE RIVER. Estuvo un año y cuatro meses grabando, entre abril del '79 y agosto del '80, sin descanso. He leído que pasaba hasta 36 horas seguidas, sin dormir en el estudio, puliendo y haciendo nuevos arreglos. Grabaron alrededor de cincuenta canciones, de las cuales usaron veintidós. Creo que este es el mejor disco de los trece oficiales que ha sacado. El nivel de búsqueda de las canciones es enorme, siendo el disco más completo musicalmente, tienes de todo en esos casi 90 minutos de Bruce Springsteen. Creo que fue el momento de mayor inspiración y calidad en su carrera. Desde GREETINGS FROM ASBURY PARK, N.J. muchas de sus canciones usan como metáfora los carros, las autopistas, y cosas así mundanas, con las que uno se puede identificar con facilidad. En esta producción es evidente esa tendencia, creo que las letras de esta canción demuestran como que un "renacimiento". La batalla legal salió a su favor y Bruce estaba feliz. Grabó el disco y salió a hacer una gira de más de una año y medio de duración. Cuando el disco salió a la venta, en tres semanas era #1 en tres listas importantes de E.E.U.U., y al final del año era #1 en el mundo. Aquí están las mejores canciones de todas en mi opinión, canciones como The River, Point Blank, Hungry Heart, Drive All Night, Two Hearts, The Ties That Bind y Fade Away. Yo creo que estas canciones son la mayor demostración de la artesanía que Bruce Springsteen ofrece.

COMPLETA 1ª edic org edt en JAPON conteneindo el EXCLUSIVO INSERTO interior de 4 paginas con gran fotografia de la banda y los textos d elos temas en ingles y japones etc...TAMBIEN MANTIENE EL OBI ORG QUE RODEA LA CARPETA., 1º prensaje solida carpeta sin codigos de barra, en una de las caras alguna señal de uso, quiza se escuche algun ligero crik Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. edgar winter junto a un legendario y uno de los guitarras mas inspirados del hard blues y compañero inseparable de los hermanos winter.. NO DEJARE DE DESTACAR QUE SOY UN ADMIRADOR DE CARPETAS SDE DISCOS, YA SABES LOS QUE DISEÑARON GRANDES PORTADAS,PARA MI ESTAN EN LOS ALTARES DEL ROCK.. ESTA PARA MI ES DE LAS QUE MAS ME GUSTO SIEMPRE DESDE LA 1ª VEZ QUE LA VI, MUY ENIGMATICA, LA DISEÑO UN JONES, UN TAL HIRO QUE TAMBIEN HIZO LA DE LOS ROLLING Black And Blue POR CITAR UNA DE ELLAS, TE RECORDAR A ESE COLOR AZUL MUY SIMILAR, REALMENTE PRECIOSA Si te gusta la música de Edgar Winter, le encantará este álbum. es un gran álbum . Si te gusta el talento y virtuosismo de Edgar Winter, este disco definitivamente tiene un lugar en su colección. Rick Derringer colaboró con el Edgar Winter Group en varios trabajos, incluyendo el álbum "The Edgar Winter Group With Rick Derringer" de 1975, donde se incluyeron canciones como "Diamond Eyes" y "Frankenstein". Su participación se produjo después de su trabajo con Johnny Winter y antes de que se convirtiera en una figura influyente en la escena del rock and roll. Álbum de colaboración: El álbum "The Edgar Winter Group With Rick Derringer" fue lanzado en 1975 e incluye 12 canciones, como "Good Shot" y "Chainsaw". Éxito de "Frankenstein": Derringer también contribuyó al éxito de 1973 "Frankenstein" del Edgar Winter Group, que alcanzó el número 1 en las listas de Estados Unidos. Participación de Derringer: El guitarrista Rick Derringer fue una figura importante en el sonido del grupo, con trabajos que a menudo se lanzaban bajo los nombres de "The Edgar Winter Group" o "The Edgar Winter Group With Rick Derringer".

Este es el mejor álbum de Gillan. Clase, estilo y poder. Una gran escucha de principio a fin MARAVILLOSA Y LUJOSA ORG EDIT. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS CONN FOTOS Y TEXTOS EN JAPONES ETC... SUPER DOBLE Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTA PRACTICAMENTE IMPECABLE ! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Clear Air Turbulence es el segundo álbum de estudio de la banda británica de Ian Gillan Band, lanzado en 1977 con portada de Chris Foss. Gran ALBUM¡N. Creo que Gillan es un genio. Es muy difícil igualar los primeros lanzamientos de Deep Purples y, teniendo en cuenta que la banda de Ian Gillan realmente estaba tratando de alejarse del sonido de Deep Purple en este lanzamiento de 1977, hay que ver ambos proyectos de manera completamente diferente. En lugar del heavy metal de la década de 1970, este álbum luce más una fusión funky de jazz y rock, casi adquiriendo un sonido de rock progresivo. Me encanta esto y se lo recomendaría a cualquiera que quiera escuchar buena música honesta. También recomiendo cualquier otro de sus discos que hizo con la banda de Ian Gillan y su otro proyecto llamado Just Gillan.

RARA EDIT ORG JAPAN CON ROBUSTA Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA,CONTIENE INSERTO CON TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC.. TODO EN EXC CONDICION, Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. bienvenidos a un lp que podemos denominar como joya de la guitarra, un disco descomunal.. y tambien uno de los mas grandes albunes del hard blues rock de todos los tiempos..!! alto nivel el que ofrece este mago de la guitarra que tanto nos gusta, siempre muy bien acompañado como por ejemplo el gran cozy powell en las baquetas....!! produce Steve Cropper Después de que un accidente automovilístico que puso en peligro su vida lo obligó a tomar un descanso prolongado, el extraordinario guitarrista Jeff Beck resurgió en 1971 con una nueva banda, un nuevo álbum (ROUGH AND READY) y un intento de fusionar el sonido conmovedor de Memphis con el hard rock. . JEFF BECK GROUP de 1972 muestra que Beck ya estaba yendo más allá de su híbrido soul-rock y sembrando las semillas para su excepcional trabajo de fusión de jazz y rock de mediados de los 70. JEFF BECK GROUP también sirve como precursor del próximo proyecto de Beck, el trío de blues-soul-rock Beck-Bogart-Appice. Producido por Booker T & the M.G.s, el guitarrista Steve Cropper, JEFF BECK GROUP contiene "Going Down", uno de los temas más conocidos de Beck y uno de los favoritos de los conciertos, así como el tema destacado que abre el álbum, "Ice Cream Cakes". Un álbum importante y de transición en la carrera de este guitarrista estilísticamente aventurero. Ingeniero: Ronnie Capone Productor: Steve Cropper

SU BUSCADO 1º LP !!..ABSOLUTA Y PRECIOSA EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON Y ATENCION CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA,LAS DEMAS EDIC TIENEN LA CARPETA SENCILLA TAMBIEN CONTIEN EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON FOTOGRAFIA Y TEXTOS EN JAPPONES SUPER GRUESA CARPETA, TODO EXC !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. EL LP ES UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA. SI AMAS LA MUSICA AMERICANA COMO YO, ESTE ALBUN QUE FUE SU DEBUT EN SOLITARIO NO PUEDE FALTAR EN TU COLECCION DESDE LUEGO.... , graham nash ESTA RODEADO POR AMIGOS Y MUSICOS ESTUPENDOS,entre ellos neil yong, JERRY GARCIA, DAVE MASON,david crosby ETC..... Nash reunió a un impresionante grupo de invitados para ayudar en la grabación, incluidos David Crosby , Jerry Garcia , Phil Lesh , Dave Mason , David Lindley , Rita Coolidge y Neil Young (bajo el seudónimo de Neil a principios de los años 70 Joe Yankee). La creación de este álbum siguió directamente su separación con la novia de mucho tiempo, Joni Mitchell . Muchas de las canciones son sobre su tiempo juntos. El álbum presentaba los rasgos por los cuales Nash había llegado a ser conocido: un buen sentido de la construcción de canciones pop, expresiones de sinceridad emocional y un ferviente activismo político. La pista del Top 40 , "Chicago", se refería tanto a la Convención Nacional Demócrata de 1968 como al infame juicio de los Ocho de Chicago , articulando la indignación que Nash sentía con respecto a esos procedimientos. La actualidad que impregna el álbum siempre seguirá siendo fundamental para el trabajo de Nash: del cuarteto, él y Crosby profesaron los sentimientos más directamente alineados con los comunes a la Nación Woodstock . Esta similitud, sin duda, formó parte de la base de su asociación de larga data, incluso fuera del grupo principal. ------------ Este disco es una obra maestra con mayúsculas del ex componente de los Hollies y miembro de Crosby, Stills & Nash. Un imprescindible trabajo que recuerda en muchos de sus tempos al Neil Young más folk-rock, en especial a su disco “After The Gold Rush”. Disfrutando sus surcos, pieza maestra tras pieza maestra, podemos apreciar el aspecto reivindicativo de su autor en materias sociopolíticas o su sensibilidad cuando aborda temas de quebradas relaciones amorosas. Su definición personal se muestra humana, sencilla, humilde, con permanentes proclamas animosas hacia el oyente de movilización social contra las injusticias en la construcción de un mundo más íntegro y solidario con cantos antibelicistas, búsqueda de libertad en el pensamiento individual y colectivo, o autoafirmación personal en un contexto taciturno a nivel emocional o de construcción de nuestro propio destino. graham-nash-fotosLas hermosas composiciones, de maravillosas melodías y sutiles letras, se expresan en templados ritmos acústicos (las canciones más rítmicas son las de materia más combativa a nivel político como “Military Madness” y “Chicago”), con aportaciones instrumentales de grandes nombres de la época, entre ellos Jerry García en la steel guitar, John Barbata en la batería, Dave Mason, Joe Yankee (que es Neil Young), y David Crosby en la guitarra eléctrica, o Dorian Rudnytsky al cello, quien aparece acompañado por el fiddle de David Lindley y el piano del propio Nash en la preciosa balada de piano “Simple Man”, una de las cumbres de este fascinante LP, esencial para cualquier amante de la buena música. En esta inolvidable, sensible pieza, también aporta voces Rita Coolidge, quien escolta en casi todo el álbum y de manera celestial la magnífica voz de Graham Nash.

BESTIAL DOBLE LP Y SU 1º DISCO GRABADO EN VIVO..!! EXC COMPLETA 1ª ORG EDT EDITADA EN JAPON, SE TRATA DEL 1º PRENSAJE CON EL LABEL COLOR VERDE, CON SUPER SOLIDA DOBLE CARPETA QUE CONTIENE INSERTO A DOS CARAS CON LOS TEXTOS EN JAPONES Y EN INGLES, ETC...,Y ATENCIO !! ESTA EDIC CONTIENE EL GIGANTE POSTER CON INFINIDAD DE CURIOSAS IMAGENS Y FOTOGRAFIAS DE LA BANDA Este póster presenta un collage de imágenes de Grand Funk Railroad de 1969 a 1971. Incluye varias fotos de los miembros de la banda, entradas de conciertos y material promocional de esa época. El póster también contiene breves textos relacionados con las actividades de la banda durante esos años, como su actuación en Tokio. POCAS VECES UN TRIO SUENA COMO ELLOS,..TEMAS..ASPEROS,DUROS Y MUY NATURALES..TODO REAL Y SIN TRAMPAS..FUERON UNA BANDA DE CUIDADO..!! 1-hora y 20 minutos...grabado en July 5, 1970 en el Atlanta International Pop Festival...!! La portada desplegada del álbum muestra una fotografía de la banda en el Festival Internacional de Pop de Atlanta durante el fin de semana del 4 de julio de 1970, Live Album se convirtió en un gran éxito en los Estados Unidos , alcanzando el puesto número 5 en el Billboard 200 y pasó a la lista de álbumes de R&B en el número 17, el único álbum de la banda que lo hizo. [4] El álbum fue tan exitoso que recibió una certificación de oro por parte de la Recording Industry Association of America una semana después de su lanzamiento y finalmente fue certificado 2x multi-platino en 1991. [1] Live Album también se convirtió en el primer y único lanzamiento del grupo para llega al top 40 en la lista de álbumes del Reino Unido , alcanzando el puesto # 29. [5] La cara 2, en particular, presentó sus dos cortes de juego de aire más fuertes: "Heartbreaker" y " Inside Looking Out ". Es posible que las referencias a la droga apenas ocultas en "Inside Looking Out" no hayan ganado su favor en el Top 40, pero resultó ser perfecto para la nueva y creciente banda de FM, donde el grupo probablemente también se benefició, curiosamente, del juego de R&B llevando el álbum a un Orgulloso # 17 en esa tabla..

MUY RARA EDIC. EDITADA EN JAPON CON PRECIOSA 1ª CARPETA TEXTURADA SIN CODIGOS DE BARRA IMITANDO PIEL RUGOSA, TAMBIEN ESTA EDIC CONTIENE E EL ENCARTE INTERIOR CON GRAN FOTO DE JEFF PORTANDO SU GUITARRA Y TAMBIEN CURIOSO INSERTO DE 4 PAGINAS EXLUSIVO CON FOTOS, DISCOGRAFIA Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! TODO EN EXC ESTADO !!! EXQUISITO rock - fusion. CON LA BATERIA DEL GRAN Simon Phillips. ES TAN GRANDE BECK QUE YA SE TENIAN QUE HABER QUEMADO MILLONES DE GUITARRAS DE MILLONES DE GUITARRISTAS QUE LO IMITAN, PERO ESO NO ES LO MALO..LO MALO ES IMITARLO MAL... TAN BUENO COMO RESERVADO MUSICO DEDICADO TODA SU VIDA A TOCAR Y CREAR..SIEMPRE POR DELANTE DE LOS TIEMPOS Y CON UNA HONESTIDAD YA EXTINGUIDA HOY EN DIA. El álbum muestra el cambio estilístico de Beck hacia el rock instrumental, al tiempo que conserva en gran medida los elementos de fusión de jazz de sus dos lanzamientos anteriores, Blow by Blow (1975) y Wired (1976). Star Cycle' se utilizó durante varios años como tema principal de Mid-South Wrestling en los Estados Unidos y del programa de música británico The Tube; 'The Pump' apareció en la película de 1983 Risky Business; 'Too Much to Lose' es una versión instrumental de una canción compuesta por el teclista Jan Hammer que apareció originalmente en el álbum de 1977 de Jan Hammer Group, Melodies.

COMPLETA Y LUJOSA CAJA EN SU 1ª EDIC. ORG. SOLO EDITADA PARA EL MERCADO JAPONES !! COLLECTORS ! SOLIDA CAJA CON TODOS LOS EXTRAS,,CONTIENE EL OBI ORIGINAL QUE RODEA LA CAJA, UN GIGANTE POSTER + DE 8 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, LOS 2 ORG ENCARTES Y LAS FIRMAS IMPRESAS DE CADA MIEMBRO DE LA BANDA EN LA PORTADA ETC CAJA CON TODOS LOS CANTOS PERFECTOS, SIN ROTURAS, TODO EN EXC ESTADO ! Toda la cara C y las pistas 1-4 de la cara D están tomadas del lanzamiento Live In Japan de 1972. La pista 5 en la cara D es la versión de estudio, La edición incluye firmas de bandas en la portada de la caja (en la foto), un folleto en blanco y negro de 8 páginas y un póster a todo color de los miembros individuales de la banda, junto con un calendario en la parte inferior. El set también incluye una pequeña tarjeta índice en japonés.

SIEMPRE MUY BUSCADOS Y COTIZADOS SU PRIMEROS ALBUNES..COMO ESTE SU 2º LP, QUIZA EL MEJOR ALBUN DE TODA SU CARRERA !! RARA EDITION EDITADO EN JAPON CON HOJA INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES.. SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN ESTADO EXC !!

SU BUSCADO 1º LP EN SOLITARIO DEL MIEMBRO DE QUEEN, SIEMPRE COMPLICADO DE CONSEGUIR ESTA COMPLETA Y RARA 1ª EDIC.ORIG. JAPONESA QUE CONTIENE VARIOS EXTRAS...SOLO PARA ESTA CURIOSA EDICION PRESENTA ENCARTE ORG INTERIOR A COLOR CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS Y FOTOGRAFIAS, BONITO 1º LABEL CENTRAL CON EXCLUSIVO DISEÑO.. HOJA CON TEXTOS EN JAPONES ,FOTO DE ROGER EN LA BATERIA Y TAMBIEN CURIOSA HOJA A 2 CARAS CON DISCOGRAFIA DE QUEEN, BANDAS SONORAS,FESTIVALES ETC... CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE !! MUY BUSCADO Y COLECCIONABLE ESTA 1º ALBUN Y DEBUT DEL MIEMBRO FUNDADOR Y BATERIA DE QUEEN..  Fun In Space, fue el primer Disco de Roger Taylor, baterista de Queen, lanzado al mercado en Reino Unido el 6 de abril de 1981, llegando al puesto nº 18 y manteniéndose en los Charts por 5 semanas. El álbum fue producido por Roger Taylor y diseñado por David Richards.

COMPLETA 1ª edic org editada en JAPON, presenta curioso inserto de 4 paginas con fotos y textos en ingles y japones etc...gruesa carpeta sin codigos de barra..tambien conserva el raro orginal OBI TODO EN ESTADO IMPECABLE !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA SUREÑO DE LUJO !!! por el mejor guitarra del genero hoy en dia,fundador y compañero de duane en los allman brothers desde su fundacion, el encarna todo lo que el sureño trasmite a millones de fans.., un tipo con mucha clae, maestros y musico excepcional con un dominio de todos los secretos de la guitarra sureña...un absoluto dios disfruta de sus solos magistrales, su sonido con el slide unico y su modo de cantar consiguieron que yo me hiciese un seguidor para siempre. COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA .. CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR. ...EL MAS GRANDE !!! gran albun del guitarra y fundador de los allman..siempre puro sureño al 100%...!!.. SIN DUDA el mas grande guitarra sureño vivo ??.fue el 2º guitarra de los allman con el mitico duane..para mi es absolutamente la historia de la guitarra sureña,nadie toca mejor que el....SEGURO !!! este fue su 3º lp en solitario..contiene tambien grandes baladas como la que da titulo al albun..siempre con sus caracteristicos solos..y temas por supuesto en la onda como no podia de otro modo de los allman brosters... disfruta de su su sonido con el slide unico y su modo de cantar consiguieron que yo me hiciese un seguidor para siempre.

SIEMPRE MUY BUSCADO DOBLE ALBUN DE LED ZEPPELIN QUE FUE UNA DE SUS MAS GRANDES OBRAS ESTUPENDA Y LUJOSA1ª EDICION ORG EDITADA EN JAPON.SWAN SONG P55445N.!!!..PRESENTA SUPER DOBLE CARPETA CON LOS RELIVES Y TEXTURA ORGINAL Y POR SUPUESTO CONTIENE EL BONITO LIBRETO INTERIOR A COLOR DE 8 PAGINAS,CON CURIOSA FOTOGRAFIAS. Y TAMBIEN CURIOSA HOJA INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES, FOTOS..ETC... SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA...COLLECTOR !!... Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. TODO EN GRAN CONDICION, CARPETA SIN ROCES NI DEGASTES, TODOS LOS CANTO EXC, Y LOS 2 VINILOS EN EXC CODICION, GRAN COPIA !! COLLECTORS !! Led Zeppelin - Soundtrack From The Film The Song Remains The Same SWAN SONG P55445N Japón

muy rara 1ª edic. editada en JAPON por el sello (ATLANTIC ) P-8033A con la grandiosa ilustracion en carpeta contiene HOJA INSERTO CON TEXTOS EN IMGLES Y JAPONES... CONTIENE UNO DE SUS MAS CLASICOS TEMAS, LA DELICIA DE LA BALADA, LUCKY MAN, sin ninguna duda una de las grandes carpetas de todos los tiempos por su diseño !! TODO EN ESTADO INCREIBLE, NUESTRA MEJOR COPIA GATA LA FECHA !! los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. En los meses que rodearon sus conciertos debut, la banda grabó su primer álbum, Emerson Lake & Palmer, en Advision Studios. Lake asumió el papel de productor, que también había hecho en King Crimson, con Eddy Offord como su ingeniero. El álbum incluía versiones de estudio de "The Barbarian" y "Take a Pebble", "Knife-Edge", basada en el primer movimiento de la Sinfonietta de Leoš Janáček y la Allemande de la Suite francesa n.º 1 en re menor de Johann Sebastian Bach, el solo de batería de Palmer "Tank", las tres partes "The Three Fates" y "Lucky Man", una balada acústica que Lake escribió cuando tenía doce años. El álbum fue lanzado en el Reino Unido en noviembre de 1970 y alcanzó el número 4 en el Reino Unido y el número 18 en los Estados Unidos. "Lucky Man" fue lanzado como un sencillo que alcanzó el número 48 en los Estados Unidos.

MUY RARA Y LUJOSA LIMT. ORIG. EDIT. EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EL GRAN LIBRETO INTERIOR DE 16 PAGINAS CON BONITAS ILUSTRACIONES, DATOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES SOLIDA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA DOBLE SIN CODIGOS DE BARRA, ( SOLO PARA LA EDIC JAPONESA )1º LABEL !! windfall .. TODO EN ESTADO EXC !! GRAN COPIA !! Las prensas de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. BUENA MEZCLA..DE PURO HARD ROCK COM MUCHO BLUES..ASISTE A UN CONCIERTO COMO SOLO PODIA REALIZARSE EN LOS 70 PO PARTE DE TODO UN SUPURGRUPO... LOS MUSICOS LIBRES RELIZANDO JAMS E IMPROVISANDO ... , no perderse la version de 17 minutos del temazo Nantucket Sleighride ESTAMOS ANTE UNA DE LAS MEJORES BANDAS QUE FUSIONA EL HARD ROCK CON EL BLUES..LA ESENCIA DE UNO DE LOS MAS GRANDES SONIDOS QUE HACEN VIBRAR OIDOS Y MOVER ESQUELETOS DESDE HACE DECADAS..MOUNTAIN ES LA UNION DE ESTE TRIO MASTODONTICO CON GUITARRAS,BAJO Y BATERIA SALVAJE !!, PERO TAMBIEN ATACAN TEMAS MAS LENTOS COMO ESTE APABULLANTE TEMAZO AQUI EN VERSION DE 17 MTOS..Nantucket Sleighride, ESCUCHA LA GUITARRA DE LESLIE WEST EN EL TEMA Crossroader Cuando a finales de 1968 el grupo Cream se disuelve, su productor Felix Pappalardi regresa a los Estados Unidos para trabajar para la Atlantic Records como jefe de producción de los estudios de New York. Y es en esa ciudad, en donde descubre a una banda llamada The Vangrants en la que destacaba un guitarrista llamado Leslie West, que era tan brillante por su técnica como espectacular por su peso y dimensiones. Sin dudarlo Pappalardi se convierte en su productor y en 1969 aparece el álbum en solitario del guitarrista Leslie West Mountain. El álbum consigue acaparar las expectativas puestas en el y el propio West y Pappalardi deciden unir fuerzas y formar el grupo Mountain. La primera formación comprendía además de Pappalardi que se encargaba del bajo y a West de las guitarras a Steve Knight a los teclados y Norman Smart a la batería. La identificación de Pappalardi con Cream hará que la banda surja como unos dignos sucesores y herederos del sonido de Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce. La participación del grupo en el festival de Woodstock en 1969 les consagra definitivamente arrastrando tras de si una amplia legión de seguidores y todo esto sin haber publicado ningún álbum hasta esa fecha. Después de dicho festival el batería Smart abandona el grupo siendo sustituido por Corky Laing quien se convertiría en colaborador inseparable de West hasta nuestros días. En 1969 aparece el primer album de Mountain titulado Mountain Cimbling, al que seguiran Nantucket Sleighride (1971), Flowers of Evil (1971), Live : The Road goes ever on (1972), y Best of Mountain (1973). Entre estos trabajos se encontraban los hits Mississippi Queen, For Yasgur's Farm, (tema de dedicado a Max Yougur, el hombre que cedió los terrenos de Woodstock para que se celebrara el festival) o The Animal trainer and the toad. Pero la aventura de Mountain se acaba a finales de 1972 y Pappalardi opta por volver a su trabajo como productor en New York. Por su parte Leslie West y Corky Laing forman junto a Jack Bruce el grupo West, Bruce and Laing el cual intenta reverdecer la leyenda de la mítica banda. Pero este power trío no termina de cuajar y después de varios álbumes Why Dontcha (1972) y Whatever turns you on (1973) se separan justo cuando su compañía discográfica publicaba el directo Live 'n'Kickin (1973). Después de esta desafortunada aventura Leslie West reforma a los Mountain y publica el álbum Avalanche (1974) que obtiene malas críticas y peores ventas por lo cual decide continuar en solitario. Y así en 1975 se publica su segundo álbum en solitario The Great Fatsby y un año después funda su propia banda Leslie West Band con Corky Laing y Ken Ascher y otros músicos alternativos. El primer trabajo de esta nueva banda The Leslie West Band (1976) tampoco rememora los éxitos de Mountain y se retira temporalmente de la escena rock. Un año después se publico el doble álbum en directo de Mountain Twin Peaks grabado años atrás en Japon. Algunos años después, en 1983, Felix Pappalardi seria asesinado por disparos de su propia esposa Gail Collins Pappalardi, quien había compuesto algunos temas de Cream y de los propios Mountain años atrás. No seria hasta 1985 cuando Leslie West decide volver a reactivar a los Mountain publicando el álbum Go for Your Life. Varios años después West continúo con su carrera en solitario con el álbum Theme (1988) album de versiones en donde contaba con Jack Bruce al bajo. En los años siguientes la carrera de West se vio favorecida por una seria de trabajos muy meritorios, muchos de ellos enfocados al blues-rock Alligátor (1989), Night of the guitar-Live (1989) o Dodgin'The Dirt (1994). En 1996, diez años después de su ultimo trabajo al frente de Mountain, el grupo publica Man's a World, al que seguirán Mystic Fire (2002) y Master of War (2007) este ultimo un disco tributo a Bob Dylan, trabajos todos ellos que alternaban con publicaciones en solitario como As Phat as it Gets (1999), Blues to Die For (2003), Guitarded (2005) o Blue Me (2006)