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Fats Waller Memorial, Vol. 1 Reseña de Eugene Chadbourne
La división francesa de RCA creó un gran programa de reediciones de jazz a partir de principios de los años 70, cuando el interés del público en estos asuntos apenas comenzaba a notarse en los Estados Unidos. Mientras que los sellos independientes más grandes, como el conglomerado Fantasy/Prestige/Milestone, dieron el salto a las grandes ligas con discos dobles de artistas de jazz antiguos, la empresa matriz RCA se contentó con dejar que los franceses se encargaran de este final de las cosas, tal vez porque la tierra de los croissants había mostrado un gran aprecio por los artistas estadounidenses en el pasado. En muchos sentidos, el enfoque adoptado con la discografía masiva de Fats Waller fue similar a cómo la RCA francesa trató con Duke Ellington. Los volúmenes se ensamblan sobre la base de un flujo musical atractivo, sin observar el orden cronológico, lo que da como resultado saltos en todo el calendario. Aunque los oyentes discutirán los méritos de los diferentes enfoques de edición hasta el final de los tiempos, definitivamente hay algo que decir sobre un concepto basado en la forma en que suenan las cosas teniendo prioridad, si el objetivo final es una experiencia auditiva agradable en lugar de una lección de historia. El primer volumen de esta colección original francesa, que también fue dividida en cajas de cinco álbumes del tamaño de pequeñas lápidas, está dedicado a la interpretación en solitario de Waller, principalmente en el piano, pero también incluye varias pistas de órgano divertidas y poco características. Por lo tanto, los consumidores pueden encontrar la historia de este material aún más confusa mientras intentan averiguar qué está haciendo este virtuoso de dedos ágiles en los teclados, pero solo si los oyentes en cuestión no son pianistas. Hay varios lanzamientos de piano solo bajo el nombre de este artista que incluyen parte de este material; RCA también lanzó su propia serie de reediciones en los años 90 con el material ensamblado en conjuntos de doble volumen. El primer y segundo volumen de esta última serie incluyen algunas de estas pistas, aunque no todas de ninguna manera, y la secuencia y la forma en que se compilaron estos volúmenes de los 90 es completamente diferente una vez más.

Siguiendo con el tema que nos ocupa, la música aquí comienza en una pequeña iglesia de Nueva Jersey, donde Waller establece un tono a la vez surrealista y profundo al lanzarse a "St. Louis Blues" en el órgano, un momento de órgano de iglesia que deja totalmente boquiabierta la muy controvertida interpretación de "Louie, Louie" de Don Preston en el órgano de tubos del Royal Albert Hall muchos años después. Después de otro blues, los oyentes saltan un año, luego otros dos, para una serie de pistas de piano solo grabadas por Waller en varios lugares a finales de los años 20. Este material es asombroso, mostrando casi cualquier cosa que cualquiera quisiera hacer musicalmente. El humor, el swing impulsivo, un ritmo rockero, un increíble virtuosismo musical, un pulgar armónico de la nariz y un conmovedor sentido del sentimentalismo son algunos de los muchos aspectos de estas actuaciones que pueden ser elogiados hasta el cielo. Algunas de estas pistas simplemente se califican como algunas de las mejores pistas de piano solo grabadas en el jazz, y no es un gran salto extender eso al mundo de la música en general. La otra cara de la moneda es más de lo mismo, aunque los oyentes saltan a 1934 y 1941, el estilo del pianista simplemente se vuelve cada vez más interesante, aunque de ninguna manera resta valor a la calidad de las interpretaciones anteriores en comparación. Al menos en términos de este único conjunto, se ha prestado cierta atención a la historia, ya que estos solos se secuencian en el orden en que se grabaron. "Carolina Shout" y una versión de "Tea for Two" que hará que sea difícil escuchar a alguien más hacer la canción son algunos de los aspectos más destacados. "Honeysuckle Rose" (que se subtitula "à la Bach, Beethoven, Brahms, Waller") es un hito discográfico histéricamente divertido, las citas clásicas aparecen como monedas encontradas debajo del borde de una alfombra. Las voces se pueden mencionar como un último aspecto, pero no menos importante. Waller era un cantante maravilloso, melodioso y en control del tiempo que haría sentir envidia a un comediante de stand-up. No es un virtuoso vocal como Ella Fitzgerald; No se puede decir que use su voz como un hábil intérprete maneja un instrumento. Pero pertenece a la escuela de los grandes maestros del jazz que utilizaban las voces como una parte atractiva y entretenida de sus actuaciones, y a menudo era citado por Rahsaan Roland Kirk como una gran inspiración cuando ese artista mencionaba a los grandes del jazz que podrían haber sido pasados por alto debido al cociente cómico de su trabajo.