ZEPPELIN DISCOS / CATALOGO / AMERICANA - COUNTRY ROCK - SUREÑO - FOLK

PRECIOSA EDIC. ORG UK CON LA BONITA Y CURIOSA ILUSTRACION EN CARPETA

sus aromas entre country y tex-mex, pasando por el blues y hasta la música hawaiana le dan, para mí, un encanto especial

UNA DE MIS PORTADAS FAVORITAS DE RY CORRDER, EN ESTE ALBUN RODEADO DE GRANDES MUSICOS, COMO FLACO JIMENEZ, BOOBY KING,Chris Ethridge,Jim Keltner..ETC.. !!

gran maestro de la guitarra..estupenda edicion original,1º label reprise marron.

Ryland Peter Cooder, nació el 15 de marzo de 1947, en Los Angeles, California e incursionó en la música influenciado por las grabaciones de Josh White, por lo que se inició como autodidacta con la guitarra desde los tres años.

A los 16 ya sabía tocar ese y otros instrumentos como mandolina, por lo que pronto se adentró en el estilo de blues, que más tarde se haría marca registrada. Al tiempo de figurar como el guitarrista más fino y técnico de su generación dentro del género.

Grupos como Taj Mahal y Captain Beefheart"s Magic o sus fusiones étnicas con Ali Farke Toure y V.M. Bhatt, además de músicos cubanos, hawaianos o japoneses, le dieron trascendencia a sus ejecuciones.

En 1968, entró en un estudio como músico de sesión para el grupo Captain Beefheart"s Magic, tras lo cual inició una gira por Reino Unido.

Ahí, escribió la banda sonora para la película "Candy". Mientras trabajaba en el proyecto, los integrantes de The Rolling Stones se le acercaron para saber si podía trabajar con ellos en su álbum de larga duración "Let it bleed".

En 1970 tal era su reputación de músico de estudio que fichó por Warner/Reprise y grabó su primer disco: "Ry Cooder". Su siguiente álbum lo lanzó dos años después con el título "Into the purple valley", el cual le dio mayor proyección.

Con la guitarra española en mano, grabó "Boomer"s story" en 1973, e introdujo música gospel en "Paradise and lunch" (1974), así como hawaiana en el quinto "Chickenskin music" (1975). Sigue Llevará Ry Cooder. dos. (1975)

Tres años más tarde grabó "Jazz", álbum con el que alcanzó gran éxito en Europa. Países como Alemania, Holanda y el Reino Unido agotaron sus discos de inmediato.

En 1979 triunfó con "Bop till you drop", que incluye temas de blues, "The very thing that makes you rich". Continuó en 1980 con "Borderline -The slide area" y en 1987 con sonidos de rock and roll con su disco "Get rhythm".

En 1997, su más reconocido y exitoso proyecto fue Buena Vista Social Club, banda con la que redescubrió y relanzó la carrera musical de extraordinarios cubanos reunidos para una inolvidable grabación, junto a los que hizo una exitosa gira mundial, ejecución que imprimieron posteriormente en un disco homónimo en el 2000.

Un par de años después, en La Habana, Cuba, sorprendió al músico cubano Manuel Galbán la noticia de que ganó un Grammy 2004 por "Mambo sinuendo", grabado a dúo precisamente con el guitarrista Ry Cooder.

Laureado en el apartado de Mejor Album Pop Instrumental, Galbán consideró el triunfo como una de las cimas de su larga carrera iniciada en los años 60, con el legendario grupo Los Zafiros.

Comentó que, artísticamente, se sentía satisfecho con "Mambo sinuendo", que surgió a iniciativa de Ry Cooder en 1998, cuando ambos se conocieron.

Así, a lo largo de su trayectoria, Cooder ha enriquecido su música, centrada en sus inicios en lo que se podría denominar como americana, con ritmos que despertaron su curiosidad, tales como tex-mex, hawaiana o jazz, entre otros que forman parte de su estilo "único".

En lo musical, Cooder volvió a sus orígenes, reivindicando el folk americano y el country, para lo cual contó con un gran grupo de colaboradores como Mike y Pete Seeger, Van Dyke Parks, Flaco Jiménez, Paddy Moloney, Jim Keltner e incluso, su hijo, Joachim Cooder.

Pionero en el estilo llamado bottleneck blues guitar o blues del embotellamiento, además de ser músico en bandas sonoras de películas como "Candy", "Gerónimo", "París, Texas" y "Crossroads", entre otras, lanzó su producción "My name is Buddy", en un formato libro-disco.

En una edición de lujo, el CD incluye un extenso libreto con toda la historia del gato Buddy, la cual narra la historia de un gato rojo y su peregrinaje nostálgico por Estados Unidos de los años 30, tiempo del periodo de la Gran Depresión, por lo que este trabajo viene acompañado de unas ilustraciones.

En éste como en su anterior disco, "Chávez Ravine" (Nonesuch/ Perro verde, 2005), Ryland Peter Cooder, aborda temas importantes, como un barrio hispano que en los años 50 fue arrasado del mapa para construir ahí el estadio del equipo de béisbol de los Dodgers.

En la segunda mitad de 2009, el artista se presentó en localidades como el L"Auditori Forum de Barcelona, en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid; y en el Palacio Euskalduna, de Bilbao.

ry cooder

Chicken Skin Music

2º lp !! Van Dyke Parks, GREAT ORG. EDIT. UK !!

[ LP ] [AMERICANA - COUNTRY ROCK - SUREÑO - FOLK] [ Wb ]

CARATULA

VG++

DISCO

NM-

AÑO

1976

PAíS

UK

George Bohanon - trompa barítono y arreglo de trompa en "I Got Mine"
Oscar Brashear – corneta en "I Got Mine"
Red Callender - contrabajo
Ry Cooder – bajo sexto, mandolina, mandola, guitarra de cuello de botella, acordeón francés, guitarra eléctrica, guitarra slack-key, tiple, guitarra hawaiana, voz
Chris Ethridge - bajo
Jimmy Adams - voz
Terry Evans - voz
Cliff Givens - voz
Laurence Fishburne - voz
Hugo Gonzales – bajo sexto en "Buenas Noches Irene"
Milt Holland - percusión, batería
Atta Isaacs – slack-key y guitarra acústica en "Chloe"
Fred Jackson Jr. - saxofón tenor en "I Got Mine"
Flaco Jiménez – acordeón en "He'll Have to Go", "Stand By Me" y "Goodnight Irene"
Herman E. Johnson - voz
Jim Keltner - batería
Bobby King - voz
Henry Ojeda - bajo en "Good Night Irene"
Gabby Pahinui - guitarra de acero en "Yellow Roses" y "Chloe"
Benny Powell - trombón en "I Got Mine"
Pat Rizzo - saxofón alto en "He'll Have to Go"
Russ Titelman – bajo sexto en "Stand By Me"
Frank Villarreal – saxofón alto en "Good Night Irene"
Isaac García - batería en "Good Night Irene"

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