Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

sensacional 1º albun en solitario del mitico guitarra de yes, asia..etc.. preciosa 1º edicion original EDITADA EN JAPON con la SUPER GRUESA doble carpeta toda ella decorada e ilustrada por el gran roger dean que fue el ilustrador de cabeza de la banda,casi un miembro mas.....tambien este 1º prensaje viene con el bonito label central con diseño exclusico..Y CON EXCLUSIVO INSERTO CON TEXTOS EN JAPONES ETC.. imprescindible edicion para amantes de las ilustraciones... GENIAL !! TODO EN ESTADO EXC !! GRAN COPIA !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Beginnings es el álbum solista debut del guitarrista Steve Howe , lanzado en 1975. Los cinco miembros de la banda Yes publicaron un álbum en solitario en 1975/6. Los miembros Alan White y Patrick Moraz de ese invitado de la alineación en Beginnings , mientras que Howe se presentó en el álbum White's Ramshackled . El álbum también presenta al ex baterista de Yes Bill Bruford en "Pleasure Stole the Night" y "Break Away From It All". También hay miembros de la banda inglesa de rock progresivo medieval Gryphon , Graeme Taylor , Malcolm Bennett, Dave Oberlé en una de las canciones.

IMPECABLE Y PRECIOSA 1ª EDIC ORG CANADIENSE QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON GRAN ILUSTRACION, TAMBIEN EXCLUSIVO DISEÑO DEL LABEL, Circle of Love fue el primer álbum de material nuevo de la Steve Miller Band desde el lanzamiento de mayo de 1977, Book of Dreams Circle of Love fue certificado Disco de Oro por 500.000 unidades vendidas en diciembre de 1981[3], el álbum, cuyo sencillo principal "Heart Like a Wheel Se trata de un registro fino. Los valores de producción son altos, los temas son sólidos, melodias octimista y pegadizas Circle of Love fue el primer álbum de material nuevo de la Steve Miller Band desde el lanzamiento de mayo de 1977, Book of Dreams Circle of Love is the eleventh album by American rock band The Steve Miller Band, released in 1981.

SU DEBUT Y 1º ALBUN EN SOLITARIO DESPUES DE TRAFFIC, UN DISCO PERFECTO, UNA OBRA MAESTRA DEL MAESTRO EN SU DEBUT EN SOLITARIO..TEMAS CANTADOS CON EL ALMA SOUL EN CADA NOTA..SU VOZ ES UN PRODIGIO... IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. USA CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y TAMBIEN CONTIENE GRUESO  ENCARTE INTERIOR..TODO EN ESTADO PERFECTO, SIN DUDA NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! ( presenta señal de descatalogacion ) un tipo con una clase que no puede con ella, un vocalista unico y en todos sus albunes mostrandose impecable, siempre..calidad a raudales y honestidad en toda su carrera...se puede pedir mas ??? Cuando de escuchar Rock clásico tranquilo de primer nivel y gran clase, nadie le gana a Steve Winwood. Como solista, Steve Winwood es normalmente asociado con el estilo limpio del Soul-Pop blanco que lo convirtió en una estrella durante los años ochenta. Sin embargo, esta faceta de músico del adulto contemporáneo fue uno de los tantos estadios de su dilatada carrera que arrancó como rockanrolero, pasando al Jazz, la Psicodelia, el Blues-Rock y el Rock Progresivo. Steve Winwood es uno de esos artistas de múltiples talentos. Es un excelente tecladista que lo convirtió en uno de los músicos de sesión de grabación más demandados, además de usar ese talento para mezclarlo con una voz poderosa y diferente que llega directamente al tálamo de la gente. Este es su primer álbum como solista y aunque estuvo lejos de ser un éxito comercial es una excelente producción El primer álbum en solitario de Steve Winwood, lanzado en 1977, no debe hacernos olvidar que Steve ya ha tenido varias vidas antes (recuerden Spencer Davies Group y Traffic). Cansado de la vida grupal, prefiere retirarse de la agitada vida de gira y regresa para recargar sus baterías. Ofrece un poco de soul psicodélico, rock progresivo que surca e incluso un poco de blues con percusión africana. Hay que decir que el disco fue lanzado en el sello Island, que fue producido con Chris Blackwell, que la sección rítmica formada por Willie Weeks en el bajo y Andy Newmark en la batería es fluida y groovy y que Jim Capaldi, su antiguo amigo de Traffic, vino a ayudarlo en la escritura de las canciones y en la interpretación de "Time is running out". En resumen, 40 años después, este disco sigue escuchando bien y parece ser uno de los mejores de Steve Winwood.

BUSCADO DEBUT Y 1º ALBUN OFICIAL EDITADO EN SCANDINAVIA,RARA Y COMPLETA 1ª EDIC, CONTENIENDO ENCARTE CON GRANDES FOTOGRAFIAS DE CADA MIEMBRO.. TAMBIEN PRECIOSO 1ª LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO !! CON LA GRAN PRODUCCION DE Dave Edmunds legendaria banda con el gran brian setzer !!! sin duda la mejor formacion de revival rock n` roll y Rockabilly...con la produccion de dave edmunds EN ESTE MAS QUE ADMIRADO 1º LP DE LA BANDA..Runaway Boys  Fishnet Stockings  Ubangi Stomp  Jeanie, Jeanie, Jeanie Storm The Embassy Rock This Town Rumble In Brighton Stray Cat Strut Crawl Up and Die Double Talkin' Baby My One Desire Wild Saxophone ES UNO DE ESOS DISCOS QUE PONEN UN PUNTO Y APARTE EN EL GENERO....LA MANERA QUE TIENE SU VOCALISTA BRIAN SETZER DE CANTAR Y SU MAGNETISMO.. LOS TEMAS ES INCREIBLE Y LA BANDA LE ACOMPAÑA COMO SI LES FUESE LA VIDA EN ELLO.."Stray Cats" es el disco debut de la fenomenal banda de rockabilly formada por Brian Setzer, Slim Jim Phantom y Lee Rocker. Estos tres fenómenos crecieron en Long Island, Nueva York, escuchando a los Rolling Stones y los Beatles. Hasta que descubrieron el rockabilly. El fabuloso, potente, efectivo y elegante guitarrista, cantante y compositor Brian Setzer, recuperador del Rockabilly, del Swing y de todo lo que se le ponga por delante, lidera la banda, formada también por otros dos excelentes músicos, el contrabajista Lee Rocker (nacido Leon Drucker) y el batería "Slim Jim" Phanton (Jim McDonnell). Brian Setzer tocó la guitarra con los Bloodless Pharaohs, grupo de nueva ola, alejado de los sonidos rockabillys. Eso sí, paralelamente, toca junto a su hermano (Gary Setzer - batería) y Bob Beecher (bajo) en los Tom Cats. Tocaban rockabilly y r'n'r. Posteriormente se unió a sus compañeros de instituto Slim Jim Phantom (batería) y Lee Rocker (contrabajo) y se formó Stray Cats. La banda en principio no tenía mucho éxito, pasearon sus tupes por muchos de los garitos de Long Island versionando a sus ídolos, pero no funcionó. Advertidos de que en Inglaterra el rockabilly nunca había muerto, que continuaban existiendo grupos, deciden vender sus pertenencias y mudarse a Londres. Allí las cosas tampoco son como esperaban, no es fácil llegar y besar el santo, y menos en un lugar como Londres de aquellos años, el centro de la música europea. Pasan una temporada sin dinero y tocando en pequeños clubs hasta que una noche Dave Edmunds les oye tocar y se queda fascinado por la fuerza de los tres chicos en el escenario. Se presenta en el camerino y les ofrece una oportunidad única: producirles el que sería su primer disco. En las primeras sesiones sale un primer single de presentación "Runaway boys", que entró como un cañón en el Top Ten británicoEl disco sale a la calle en diciembre de 1.980 y es un éxito, de crítica y público. Defendido, además, por un arrollador directo: Salvaje, divertido y efectivo; las giras por el continente demostraron la fama de la banda, y una corta gira por Japón de sólo dos semanas dejó claro que la fiebre por el rockabilly nunca había muerto. Esto les valió, nada menos, que a ser invitados por los mismísimos Rolling Stones para teloneros de su gira norteamericana, lo que, por fin, les abrió las puertas del mercado estadounidense. Aunque, la verdad, más que aprovecharse de que el rockabilly no estaba muerto, fueron ellos, con este disco, el detonador que el espíritu rockabilly necesitaba para resurgir del olvido, revitalizando la escena y convirtiéndose en la banda de referencia, la mejor de la historia del "revival" de este género, y la que más influencia, éxito y fama ha obtenido. El estilo con el que iban a sorprender muy gratamente estos tres chicos, seria una mezcla explosiva entre el genuino rockabilly y el punk de los años 70, lo que les hacía sonar clásico pero, a la vez, actual, una mezcla explosiva que sienta también las bases de la explosión posterior del psychobilly.El disco es magnífico, rockabilly más clásico, lleno de energía (fishnet Stockings, Rock this Town, Double Talking Baby, la versión del Jeanie, Jeanie, Jeanie de Eddie Cochram ), Swing (Wild Saxaphone, el My One Desire de Gene Vincent) y hasta blues con toques Swing (Stray Cat Strut), toques más o menos punks (Ubangui Stomp, Rumble in Brightom) o próximas a sonidos nuevaoleros (Storm the Embassy, Runaway Boys) y hasta psychobillys (Crawl up & Die). Un disco variado, rápido, lleno de respeto a los clásicos y al género pero, a la vez, innovador, y que se hace muy, muy corto

RARA EDIC USA CON EL GRAN POSTER DE LA BANDA TODO EN ESTADO IMPECABLE !! el albun presenta señal de desctalogacion 1977, entre este album y Point of Known Return, disfrute mi Prepa vespertina. The Grand Illusion fue el septimo album de Styx, lanzado el 7 de Julio (7) de 1977. Su tema central la lucha interna por superar la superfluo en pos de lo realmente genuino El tema homónimo da inicio al disco con un jugueton motivo marcial marcado por las dos guitarras y la sección rítmica, mientras que el órgano Hammond y el sintetizador añaden los colores melodicos de base. Junto con Put Me On (de Crystal Ball), se trata del inicio mas brillante de toda la discografia de Styx. Fooling Yourself (uno de los sencillos, y también uno de los aportes de Shaw mas populares) la cosa baja un poco el nivel de intensidad, pues es el juego entre los rasgueos de las guitarras acústicas [de 6 y 12 cuerdas] y los diversos solos de sintetizador lo que delinean el marco para la cancion: la influencia de la faceta bucolica de Yes y Genesis es evidente aqui, dando con ello un cariz especial al tenor general folk-rock que opera en este tema. Con Superstar regresamos un poco al Pop, aunque la presencia del soliloquio dramatizado de DeYoung en la parte final le da un aura de teatralidad que, en lo personal, encuentro efectivo. Come Sail Away es una de las creaciones mas populares de DeYoung, ademas de una cancion emblematica del lado mas pomposo de Styx y una piedra angular del AOR. La nocion de que unos seres extraterrestres pueden ayudarnos a superar la esclavitud social y emocional a la que nos somete la sociedad de consumo es simple pero una bella fantasía , eso no se puede negar, pero el tema en si me parece estupendo. Los dos cambios basados en piano y voz se engarzan muy bien con los pegadizos estribillos transformados en efluvios de Hard Rock - y que decir de ese cósmico interludio basado en capas y solos ejecutados en multiples sintetizadores. Man in the Wilderness es otra composición de Shaw, patentemente menos optimista que Fooling Yourself, básicamente, se trata de una balada rockera que no cae en lo meloso merced a la presencia de un llamativo interludio Hard Rock con matices sinfónicos. Castle Walls es la joya máxima de este disco: lo puedo describir como una mezcla de Time de Pink Floyd y el Firth of Fifth de Genesis traducida al AOR en su dialecto mas sofisticado. Su magia misteriosa y su energía elegantemente dosificada la convierten en una de las mejores composiciones de DeYoung, y ciertamente, su espíritu triste logra imponerse sin caer en sensiblerías, pues la pieza logra mantener un aura distante propia de la introspección abandonada a los confines impenetrables del yo interior. En medio de este despliegue extra de estilización cuasi-progresiva, Miss America ofrece algo menos complejo, mas centrado en el Hard Rock AOR. El disco concluye con la breve coda The Grand Finale, en la cual se ofrece un rapido repaso a ciertas secciones de varios temas del álbum. En suma, tenemos en The Grand Illusion el mejor Styx, algo que en su momento fue recompensado con el éxito comercial, grandes conciertos en inmensos estadios, y también el sumo recelo de cierto sector de la prensa que veía con sospecha y burla cualquier cosa que sonara pomposa y/o ‘intelectualoide'. Quedémonos con que Styx establece, con este disco, uno de los puentes mas firmes de su historia con el parametro progresivo, y por tanto, puede ser perfectamente recomendable (por lo menos) para cualquier prog-fan con apertura al AOR.

EXC Y MUY RARA 1ª edicion ORIGINAL, 1º prensaje.. con los dos encartes interiores y exclusivo label original decorado..etc...TODO EN EXC CONDICION ademas te destaco que en interior de las carpeta es color azul,sus discos orig. tenian esta particularidad de tener colores diferentes en el interior de la carpeta EN SUS 1ª EDICIONES. para muchos fans de supertramp es su obra cumbre este doble albun grabado en vivo en paris 24 NOV 1979 con el grupo al completo..expectacular sonido y repertorio, sus voces al 100% y todos al completo. UNO DE ESOS DISCOS QUE UNA VEZ PUESTO EN TU PLATO UNO SE LO ESCUCHA ENTERITO... A MUCHOS COMO YO QUE AUN RECORDAMOS EL IMPACTO QUE FUE SU EDICON EN 1980 NOS REAFIRMO YA PARA SIEMPRE CON ESTA BANDA QUE TEMA A TEMA FUE MARCANDO MOMENTOS DE NUESTRAS VIDAS..YA LO SABES AQUELLO DE RECORDAR DONDE ESTABAS CUANDO ESCUCHABAS UNO DE SUS TEMAS..., SUPERTRAMP TENIA LA CLAVE PARA COMPONER TEMAS REDONDOS Y EMBLEMATICOS .., FUERON UNOS DE LOS MAS GRANDES Y SU RECUERDO NOS PERSIGUIRA AFORTUNADAMENTE PARA SIEMPRE. salio en 1980 y supertramp arrasaba en todos nosotros..si ya lo se..muy comercial y todo eso..y eso que yo entonces me machacaba los discos de cream,king crimson y demas musica ideal para listillos como yo..pero supertramp ya habia llegado a mi casa de la mano de el novio de mi hermana mayor, fue el grandioso lp crisis what crisis que me dejo atonito en su primer escucha,asi que supertram siempre fueron de los que he guardado un recuerdo grato, me recuerda buenas epocas pasadas y eso es mas que suficiente para que este doble directo en paris que compre en cuanto llego a mi tienda se una de esas joyas que no por que todo el mundo a escuchado casi en demasia deje de ser un albun necesario y de repaso a menudo en tu plato, un albun perfecto, la banda suena como los angeles y de angeles parecen las voces de rick davies y de roger hodgson al que he podido ver en vivo en un par de ocasiones...muy buena produccion,contundente ,absolutamente genial.!!

MARAVILLOSO 2º ALBUN, TODO UN CLASICO...FUE TODO UN SUCESO EN LA MUSICA..UN DISCOS MARAVILLOSO PASEN LOS AÑOS QUE PASEN CONTIENE ENTRE OTROS EL TEMA LUCA..QUE SEGURO TE TRAERA BUENOS RECUERDOS..Y OTROS TEMAS QUE HACEN QUE SEA UNO DE LOS MEJORES ALBUNES EDITADOS EN LOS 80 ESTA ES SU 1ª EDIC. ORIG. UK CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, FOTOS Y TAMBIEN INSERTO DE 4 PAGINAS TODO EN EXC CONDICION !! Suzanne Vega surgió a mediados de los años 80, y mientras su íntima voz y guitarra acústica trajeron a la mente Joni Mitchell, sus letras urbane sugiere una sensibilidad que era tanto periodística como confesionario. El segundo disco de Vega, que sustituyó a las texturas acústicas delicados de su debut homónimo con arreglos más dramáticos, incluye la canción de Vega carrera "Luka", sin duda uno de los mayores éxitos que se han escrito sobre el abuso infantil. Pero fue la producción de folk-rock enérgico de "Luka" de espesor con guitarras que suenan tambores y empujado por turgentes, lo que permite al oyente disfrutar del lujo en una canción que sugirió la oscuridad que pueden estar al acecho detrás de la puerta de un vecino. La melodía del título se enfrenta a la soledad personal con una potencia similar rendimiento, mientras que "Ironbound / Fantasía aves de corral" hace que el centro de un paisaje suena francamente hogareño. melodías torneadas bien como "Calypso" y "Gypsy" recuerdan las texturas más suaves de su debut. Irónicamente, el próximo gran éxito de Vega vendría cuando el dúo de productores Inglés ADN hizo un baile golpeó fuera del "de Tom Diner", una canción de cuna homenaje a una cafetería que abre el disco.--John Milward

ULTRA RARA BUSCADA 1ª EDIC. ORIG. JAPAN ,1º PRENSAJE LABEL Odeón – EOP-80919 - RECORDS CON LA BONITA Y MUY GRUESA DOBLE CARPETA !! SE TRATA DE LA EDIC COMPLETA CON EL GRAN LIBRETO DE 8 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC ESTADO ! toda una figura en el hard rock de todos los tiempos..nacida en detroit,bajista y cantante con temas  inolvidables..COMO 48 CHASH, SHAKIN ALL OVER, I WANNA BE YOUR MAN ETC..!!   Y CON LA PRODUCCION DEL GRAN MIKE CHAPMAN       El álbum fue un éxito comercial, consiguiendo popularidad desde su lanzamiento, alcanzando el Top 50 en numerosos territorios, posicionándose en el número 32 en el Reino Unido,5​ #4 en Alemania, #5 en Países Bajos y #2 en Australia.6​ El LP también obtuvo un éxito menor en los Estados Unidos entrando en el Top 150 en los Billboard 200.7​ El sencillo principal "48 Crash", el cual también obtuvo un éxito comercial, alcanzó el Top 10 en numerosos territorios, incluyendo en el Reino Unido, donde alcanzó el número 3.5​ Un escritor no especificado de Record World le otorgó el certificado de “Hit of the Week”, y calificó los ritmos que impulsan el rock & roll en todo el disco como “sensual y sólido”.8​ Un escritor no especificado de la revista Cash Box describió el álbum como “espectacular”, e indicó que “el hecho de que Suzi toque el bajo además de cantar hace que este paquete sea aún más provocativo”.9​ Un escritor no especificado de la revista Billboard calificó el álbum como “bueno y divertido”.10​ En una reseña retrospectiva para AllMusic, Dave Thompson le dio al álbum cuatro estrellas y media y escribió que "Suzi Quatro se mantenía como uno de los álbumes debut más calientes de la época                            

ALBUN OFICIAL Y QUIZA SU MEJOR ALBUN..!! BESTIALES TEMAS COMO EL TOTULADO, Land Of A Thousand Dances.... 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON QUE PRESENTA EXCLUSIVO INSERTO-LIBRETO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, ESTUPENDA CARPETA QUE TAMBIEN TRAE EL ORGINAL OBI QUE RODEA LA CARPETA, 1º PRESS, 1º LABEL EPIC, presenta pequeña pegatina numerada !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

preciosa y lujosa presentacion de este doble LP, rara 1ª edicion, 1º prensaje.. label WB color verde,carpeta con los bonitos relives...etc..INTERIOR CON FOTOGRAFIAS DE LA BANDA..TEMAS ETC...toda UNA JOYA DE 1ª EDIC USA !!..TAMBIEN CONTIENE LOS 2 ENCARTES INTERIORES ORG DEL SELLO WARNER BROS TODO EN EX ESTADO, PRACTICAMENTE IMPECABLE !! EXQUISITA FORMACION CALIFORNIANA DE POP CON BASES SICODELICAS,ELLOS ABRIERON EL Monterey International Pop Music Festival FANTASTICA 1ª EDIC US..TAMBIEN CONTIENE LOS DOS ENCARTES DEL SELLO WB..... TODO EN IMPECABLE ESTADO !!

albun oficial de la banda...GRABADO CON UN PLANTEL DE MUSICOS INCREIBLE COMO,, Al Jardine*,, Brian Wilson, Bruce Johnston, Brian Garofalo*, Caleb Quaye, Carl Wilson, Chuck Findley, Dennis Wilson, Dick Hyde, Joe Walsh, Steve Forman, ETC... fantastica epoca de madurez .. donde realiaron buenos albunes..este es uno de los mejores...alucinantes Vocals,con versiones como: School Day (Ring! Ring! Goes The Bell) de chuck berry ..etc... MAS QUE RECOMENDADO !!!!! Keepin' the Summer Alive es una verdadera delicia, el álbum está bien secuenciado y son canciones muy disfrutables. Un disco de los Beach Boys infravalorado, como tantos de ellos en los años 70 y 80. 'Some of Your Love' es brillante, con el alegre saxofón lamentando en todo momento. Carl es brillante en 'Livin' With a Heartache', es probablemente la más anti-Beach Boys en estructura e interpretación. 'When Girls Get Together' es oro puro, y tiene sentido cuando leo en las notas que sus orígenes son de finales de los 60. 'Santa Ana Winds' me lleva de vuelta a las sesiones de grabación de Holanda y 'Endless Harmony' encuentra a Bruce Johnson alcanzando el oro con sus contribuciones a la banda. Es triste saber que fue el último álbum de Dennis Wilson antes de su muerte en el 83.

ESTUPENDA CODICION PARA ESTA MUY RARA ORIGINAL JAPAN EDICION ODEON EAS80830 CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LA DISCOGRAFIA DEL GRUPO, LABEL CON DISEÑO EXCLUSIVO Y 2 INSERTOS CON 8 PAGINAS CON FOTOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! TODO UN LUJO DE EDICION !! TODO EN EXCELENTE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA grabado en directo por The Beatles en los conciertos ofrecidos en el Hollywood Bowl el 23 de agosto de 1964 y el 29 de agosto de 1965. El álbum se publicó por Capitol para Estados Unidos y para Inglaterra por Parlophone, como disco de larga duración en vinilo. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

MUY RARA COMPLETA 1ª EDICION ORG EDITADA EN JAPON APPLE EAS-77001•2, EDIC NUMERADA, Nº A 082014 SE TRATA DEL 1º PRENSAJE QUE CONTIENE LAS 4 EXCLUSIVAS FOTOGRAFIAS DE CADA MIEMBRO DEL GRUPO,PAUL,JOHN,RINGO Y GEORGE, TAMBIEN EL SUPER-GIGANTE POSTER CON LOS TEXTOS DE CADA TEMA,RARAS FOTOS..ETC..TODOS LOS EXTRAS EN PERFETA CONDICION MUY GRUESA DOBLE CARPETA EN EXC ESTADO CON EL NOMBRE THE BEATLES EN RELIVE, la carpeta solo ligero señal de uso, siendo blanca y una 1ª edicion de 1969 piensoque esta bastante bien, VINILOS, TODOS EN GRAN CONDICION, ESCUCHADOS PRESENTAN UN ESTADO EXC, RECOMENDABLE AL 100% Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

PRECIOSA 1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON, 1º PRENSAJE EN EL LABEL FUNDADO POR AL KOOPER SOUNDS OF THE SOUTH . TODO EN ESTADO EXC !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! LUJOSA EDIC. CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CONTENIENDO CURIOSO INSERTO A DOS CARAS CON FOTOS DE L BANDA, Y TEXTO DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ..!! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. la edicion es muy rara,, collectors !! EN ESPAÑA LAMENTABLEMENTE SOLO SE EDITO EN 1 SOLO LP, ,AQUI TIENES ESTA MARAVILLA PARA QUE LA DISFRUTES ESCUCHANDO TODOS SUS CLASICOS...Y EN LA EDICION COMPLETA. yo mismo soy un seguidor y coleccionista de al kooper y todo lo que le rodeo, esta reunion fue la 1º y fue todo un suceso muy especial, la formacion orginal al comleto tocando todo su repertorio y grandes clasicos del blues totalmente muy inspirados desde luego que si amas la msuica de bandas que crecieron en los 60 y que inflluenciaron atantas y tantas otras, pocas tan legendarias como lo blues project

un albun genial y mi mi albun favorito de la epoca con el vocalista unico como michael mcdonald que hace un trabajo de nota, escucha su voz, es un prodigio y no me digas que este albun esta hecho a su medida para que se luzca... como asi lo hace 1ª EDIC,ORIGINAL CARPETA CON LA BONITA CARPETA CON LOS RELIVES.... TODO EN EXC ESTADO, VINILO IMPECABLE !..!!! siempre recomkiendo este albun que compre hace un buen monton de años...pertenece a esta segunda epoca de los doobie, con este pedazo de vocalista michael mcdonal..moviendose en los terrenos del soul que en pocos discos he escuchado elegante, todos los temas son geniales..suenan..perfectos...voces envolventes..y todo el peso desde luego del vocalista que los hizo millonarios.. “One Step Closer” es el 9º trabajo de estudio de la banda. Producido por Ted Templeman (Van Halen, Van Morrison, Aerosmith), el disco contiene el hit “Real love”. Incluye colaboración en tres de los temas de la gran Nicolette Larsson (Neil Young) y Paul Anka compone junto al teclista y cantante de la banda Michael McDonald el primer tema del Lp, “Dedicate this heart”.

COMPLETA Y LUJOSA 1ª EDIC. ORIG USA "!"! EXPECTACULAR TRIPLE LP Y GRAN CARPETA DESPLEGABLE, RARA EDIC.  CONTENIENDO EL PRECIOSO LIBRETO A COLOR CON 12 PAGINAS CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y DATOS DE LA BANDA..UN AJOYA !! ABSOLUTAMENTE RECOMENDABLE !!..Y ADEMAS TODO EN EXC ESTADO !! es la mejor antologia de la banda y esta realizado poR su sello MOTOWN !!

fue su buen 3º lalbun oficial de la banda. !! exc y completa 1ª edic org uk conteniendo el inserto con los textos de los temas un albun y un grupo de culto,sin ninguna duda uno de sus discos claves con grandiosa produccion y temas exquistos..., son puro nervio ..rock n roll a raudales y un cantante unico para muchos es su mejor disco, con mucho, lleno de grandes canciones tocadas con fuerza y su escucha es adictiva con un sabor del sonido clásico Inglés. es una formacion que desde que la descubri esta en mi lista de bandas para siempre..son puro nervio..Rhythm'n'blues y pub rock de lujo... Fue una de las mejores bandas del rock británico de los últimos años ochenta y primeros noventa, The Godfathers banda neo-punk formada en el árido panorama musical de finales de los 80, la publicación de un buen disco era como una especie de lluvia reparadora en plena sequía. El segundo disco de Los Godfathers, Birth, School, Work, Death fue una tormenta en toda regla (con rayos y truenos) en medio de aquel panorama. Los Godfathers eran un quintento londinense formado en 1985 por los hermanos Coyne, Peter, que hacía las labores de cantante solista y Chris que tocaba el bajo, junto a Kris Dollimore, guitarra, Mike Gibson guitarra y George Mazur a la batería. En 1986 publicaron su album de debut, una especie de recopilación de singles, titulado Hit By Hit.En 1987 ficharon por Epic donde publicaron el fantástico Birth, School, Work, Death. El sonido de Los Godfathers es difícil de etiquetar.La imagen del grupo era la de una especie de "mafiosos" (trajes, corbatas, gafas de sol) con una actitud desafiante, haciendo honor a su nombre (Los Padrinos). Ellos se consideraban un grupo de la clase obrera que habían llegado tarde al punk, pero que aún estaban a tiempo de lanzar consignas contra una sociedad en la que no se encontraban a gusto (I don't need your sympathy/There's nothing in this world for me).Las once canciones que forman este album están compuestas por Los Godfathers y son una sucesión de temas fuertes, con unas guitarras y una sección rítmica demoledora. Las dos canciones que se extrajeron como single son "Birth, School, Work, Death" y "Cause I Said So", las cuales abrían respectivamente las caras A y B del LP. Ambas tienen además en común dos extraordinarios riffs de guitarra, así como sendos estribillos explosivos ejecutados con una actitud no muy alejada de la de algunos grupos heavy. Pero junto a otras contundentes muestras de rock puro y duro ("Tell Me Why" o la extraordinaria "Obsession) figuran también algún que otro tiempo medio como "Just Like You" o recreaciones de rock and roll clásico ("S.T.B.") para cerrar el album con una excelente canción al más puro estilo "beatle" titulada "Love Is Dead". No era fácil hacer un album como este en 1987, pero Los Godfathers lo hicieron y siempre les estaremos agradecidos por ello

PRECIOSA EDIC ORG CON LOS RELIVES DORADOS EN PORTADA. ORG EDT CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, FOTOS ETC...TODO EN EXC ESTADO !! UN GRAN ALBUN GRABADO EN LOS LEGENDARIOS ESTUDIOS DE ABBEY ROAD..QUE CONTIENE UN TEMA MAGNIFICO QUE DA TITULO AL ALBUN, YA CONOCES QUE CADA TEMA ES UNA DELICIA, FUERON UNOS DE LOS MAS GRANDES ARTESANOS DE LA MUSICA CON SUS DELICIOSAS ARMONIAS, SUS GRANDES COMPOSICIONES..SIEMPRE MUY TRABAJADAS EN ARREGLOS POR UNA BANDA BRITANICA MUY.. MUY GRANDE... Los músicos de sesión en el álbum incluyeron a los teclistas Rod Argent (de The Zombies y Argent), Hans-Peter Arnesen (de The Rubettes) o Pete Wingfield. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en los estudios Abbey Road y Emison Studios en Queensway.

BANDA DE CULTO..FUE SU 2º LP DE LA BANDA AUSTRALIANA, RARA 1ª EDCION ORG USA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA auténtico compendio de 10 joyas sin desperdicio, donde impera el powerpop de los 70 al estilo de los Flamin' Groovies y el garage de los 60 muy cercano al espíritu de los Troggs, además de importantes guiños añadidos de hard rock y de nuevo rock americano ochentero. En esta colección de amenos himnos de pop garagero de los 80, cuya intención parecía aparentar que procedían del período jurásico, , Marte necesita guitarras! es el segundo álbum del grupo de rock australiano Hoodoo Gurus, lanzado en marzo de 1985. [4] El título es una referencia a la película de ciencia ficción de 1967, Marte necesita mujeres. Los sencillos del álbum fueron "Bittersweet", "Like Wow – Wipeout", "Death Defying" y "Poison Pen". ¡Marte necesita guitarras! En octubre de 2010, fue incluido en el libro 100 Best Australian Albums, con su álbum anterior, Stoneage Romeos, en el número 28

MAGNIFICO DOBLE ALBUN EN VIVO CON MICHAEL jackson .. ..toda una maravilla de concierto con legendarios temas del grupo que lo hacen uno de sus mas importantes trabajos COMPLETA 1ª ORIG. DIT., SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, ..!! ..TAMBIEN CONTIENE LOS DOS CURIOSOS ENCARTES INTERIORES CON MUCHAS FOTOS ETC.. The Jacksons Live! es un álbum en vivo de la banda estadounidense The Jacksons lanzado el 11 de noviembre de 1981. Se grabó el concierto del 13 de agosto del mismo año de su gira Triumph Tour para promocionar su decimotercer disco Triumph y Off the Wall de Michael Jackson. The Jacksons Live! vendió más de dos millones de copias mundialmente.1​ El concierto en directo de 1981 muestra canciones del disco del grupo Triumph, dos temas de Destiny (1978), un popurrí de pistas de Motown y cinco del quinto álbum de Michael Jackson Off the Wall (1979). The Triumph Tour sería la última gira juntos en tres años, mientras Michael grabaría y lanzaría Thriller y sus sencillos en 1982 y 1983. la revista Rolling Stone describió al Triumph Tour como una de los mejores 25 giras de 1967 a 1987.