Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

PRECIOSA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON GRAN FOTOGRAFIA DE ALICE COLTRONE JUNTO A CARLOS, TAMBIEN A DESTACAR LA ILUSTRACION EN TODA LA CARPETA TODO EN IMPECABLE ESTADO !! COLLECTORS ! bienvenidos a uno de los mejores y mas desconocidos albunes de carlos santana y por supuesto de su guitarra. muy raro lp de encontrar..es su homenaje particular a su admirado y maestro el gran saxofonista john coltrane acompañado por su viuda alice coltrane...y destacados musicos de su banda y otros invitados comojack de johnette, dave holland..etc... todos los temas son exquisitos y con tonos oniricos que nadie como santana supo crear, por descontado un lp recomendado para buenos fans de carlos y de la fusion donde esta acompañado por su banda y algunso de los mas grandes maestros de jazz como: Jack de Johnette, dave holland, ules Broussard.. etc... estoy seguro que se soprenderan de escuchar a este santana tan personal.!! ,, Illuminations, el álbum de colaboración de Carlos Santana con la viuda de John Coltrane, Alice Coltrane de 1974, contiene algunas de sus guitarras más intensas y espirituales jamás grabadas.

IMPECABLE ESTADO PARA ESTE FANTASTICO ALBUN QUE DEMUESTRA UNA VEZ MAS QUE ELLA FUE UNA DE LAS Nº 1 DEL JAZZ VOCAL,, COMPLETA Y PRECIOS EDIC EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EL CURIOSO INSERTO CON TEXTOS EN INGLES Y JAONES Y TAMBIEN EL ORG OBI QUE RODEA LA CARPETA Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Sarah Vaughan, a menudo apodada "Sassy" o "La Divina", fue una aclamada cantante de jazz estadounidense conocida por su voz poderosa, flexible y su amplio rango. Tuvo un contrato discográfico importante con Mercury y su filial de jazz EmArcy durante las décadas de 1950 y 1960, durante el cual produjo algunas de sus obras más aclamadas. El La Divina Sarah Vaughan el álbum en sí fue lanzado originalmente en Estados Unidos alrededor de 1960 y presenta actuaciones vocales de jazz con arreglos de Hal Mooney. La edición japonesa es una versión coleccionable específica de este álbum. AQUI SARAH EXTREMECE AL ESCUCHARLA CANTAR TEMAS STANDARS PARA MI ES UNO DE LOS LLAMADOS ALBUNES INCUNABLES, DONDE A SARAH SE LE SCUCHA EN REGISTROS DE 1º NIVEL Y......SIEMPRE GENIAL !!! ..PRECIOSA EDIC CON GRUESA CARPETA CON GRAN DE SARAH EN SU JUVENTUD

EXPECTACULAR TRIPLE ALBUN ( 45 TEMAS ) DE LA SERIE DE ANTOLOGIAS QUE REALIZO EL SELLO MOTOWN A SUS MEJORES GRUPOS, COMPLETA 1ª ORG EDT USA, TODO IMPECABLE CONTIENE GRAN LIBRETO DE 12 PAGINAS CON FOTOS Y DATOS DE LA BANDA.LOS TEMAS PERTENECEN A SU PRINCIPAL EPOCA DE 1958 A 1972, los primeros temas de los 50 sonsiempre ultracomplicados de encontrar CLASSIC SOUL TRIPLE LP SET "ANTHOLOGY" by SMOKEY ROBINSON AND THE MIRACLES un albun imprescicndible para conocer a una de las mas grandes formaciones de la historia del soul y por supuesto a toda una estrella como SMOKEY ROBINSON..un grande entre los mas grandes !! todo en increible estado, nuestra mejor copia hasta el momento !!

MUY RARA EDIT JAPONESA CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CIDIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EN SU INTERIOR 8 PAGINAS QUE UNIDAS SE DESPLEGAN CON IMAGENES A COLOR DE LA PELICULA ETC.. TAMBIEN CONTIENE EL CURIOS Y GRAN RECORTABLE A DOBLE PAGINA INTACTO EL ESTADO DE TODO EL SET Y TODOS LOS EXTRAS ES EXCELENTE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA. Notes From The Original Soundtrack . Music Composed & Conducted By John Williams. Played By The London Symphony Orchestra

SUPER SOLIDA Y COMPLETA, PRECIOSA 1ª EDIC. ORG USA CON GRUESA Y TEXTURADA DOBLE CARPETA,.. LUJOSO 1º PRENSAJE ORIGINAL US QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR A COLOR CON CURIOSA FOTOGRAFIA DE STILLS !! UNA MARAVILLA DE EDICION !! TODO EN EXC CONDICION ! COMO SU 1º ALBUN TAMBIEN UNA OBRA MAESTRA..!! muy buscado este su 2º lp acompañado por lo mejor de lo mejor..entre ellos.. eric clapton,jerry garcia..ringo starr, nils lofgren,dr.john,billy preston,..etc.. estupendo estado con super gruesa carpeta doble con la bonita textura, tambien esta 1ª edic usa contiene el bonito encarte interior SIMPLEMENTE UN DISCOS GENIAL, LO LLAMAREMOS UN AOBRA MAESTRA MAS DE ESTE GENIO !!! CON COLABORADORES DE LUJO..ERIC CLAPTON,NILS LOFGREN,BILLY PRESTON,DR. JOHN, E INCLUSO AUNQUE NO APAREZCA EN LOS CREDITOS ESTA JERRY GARCIA .. Stephen Stills lanzó su segundo LP en solitario llamado simplemente 'Stephen Stills 2' allá por 1971. las canciones 'Change Partners' y 'Marianne', que fueron los sencillos del álbum, Stephen tenía varios artistas invitados en el disco. Entre ellos estaban Dallas Taylor, Ringo Starr, Eric Clapton, Nils Lofgren, Billy Preston, David Crosby y Jerry García. Incluso Henry Diltz, el conocido fotógrafo (piense en las portadas de los álbumes de The Doors, Crosby, Stills, Nash & Young) cantó en una de las pistas (Henry también es un músico muy talentoso).

maravilloso albun para todos los que somos fans de este pedazo de musico..,en una cara disfrutaremos el formato acustico yen la otra en electrico,,, stills se luce como un gran guitarra que es, para muchos es desconocida su faceta de brilante guitarra..Y ESTE ALBUN LO DEMUESTRA, ES INCREIBLE SU MODO DE TOCAR...CON MUCHO DESARROLLO Y SOLOS..PARA MI UN ALBUN IMPRESCINDIBLE.. COMPLETA 1ª ORIG. EDIT. CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR.., TODO EN EXC ESTADO !

Defector: el gran cuarto disco de Steve Hackett El disco, que aún se mantiene como el más relevante en términos de popularidad, afianzaba el estilo del guitarrista inglés, frases espaciadas y llenas de atmósferas fantasmales y una voz tan profunda como espectral. Con su Gibson Les Paul, Hackett nos llevaba por un viaje de ilusiones románticas que ya en este álbum se diluían en temas más profundos inspirados en la política. Grabado en los Wessex Sound Studios de Londres, Defector representa el cierre de un ciclo para Steve que bien pudiéramos llamar periodo clásico. Hackett, se hizo acompañar por su hermano John Hackett en las flautas, John Shearer en la batería, Nick Magnus en las teclas, Dik Cadbury en el bajo y Peter Hicks en la voz. Steve, como era de esperarse, en las guitarras y voces. El rostro de Steve, dibujado en puntillismo por su entonces compañera sentimental Kim Poor, es el preámbulo de las diez composiciones que conforman este estupendo trabajo musical producido por él mismo junto a John Acock. inmenso guitarra y fundador de la banda genesis en su carrera en solitario y una vez mas nos asombra por su originalidad, siempre rodeado de musicos excelente, impactantes sonidos y produccion una necesidad absoluta para cualquier fan Hackett. completa 1ª edic org, editado en escandinavia vinilo practicamente impecable ! !!,,REALMENTE MUY BUEN LP... Conocido guitarrista del grupo Genesis, en su mejor etapa, Steve Hackett representa la parte más inquieta del rock sinfónico o progresivo de los setenta: aquella que no se disuelve con el grupo al que perteneció, sino que sale fortalecido en sus primeros intentos por buscarse un lugar en el transitado camino del rock.

!! COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. Uk ...muy rara y curiosa 1ª CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA , TAMBIEN CONTENIEne EL ENCARTE INTERIOR con los textos, datos etc.....!!... GRAN GLAM ROCK..!!!!! FUE SU 2º TRABAJO Y CUENTA CON ALAN PARSONS EN LA PRODUCCION DEL ALBUN LA CALIDAD ESTA ASEGURADA su segundo álbum The Psychomodo . Fue grabado durante febrero y marzo de 1974, en Morgan Studios , Nova Sound Studios y AIR Studios en Londres. Fue masterizado en Abbey Road Studios. En el álbum, Harley recibió su primer crédito de producción, produciendo junto a Alan Parsons . En similitud con el álbum debut de la banda, una gran orquesta sinfónica y coro se utilizó en ciertas pistas con arreglos orquestales conducidos nuevamente por Andrew Powell . The Psychomodo fue lanzado y demostró ser el álbum más avanzado de la banda en el Reino Unido. Alcanzó el n. ° 8 en la lista de álbumes del Reino Unido, y permaneció en el Top 50 durante veinte semanas, FUERON UN DUO DE LOS QUE LA MUSICA BRITANICA PRESUME DESDE SIEMPRE, Steve Harley fue todo un personaje, un musico de directo..y este disco que reune todos sus mejores temas de su carrera demuestra como una banda sonaba en vivo, a destacar tambien la gran produccion del discos por parte del gran tony clark

sensacional 1º albun en solitario del mitico guitarra de yes, asia..etc.. preciosa 1º edicion original EDITADA EN JAPON con la SUPER GRUESA doble carpeta toda ella decorada e ilustrada por el gran roger dean que fue el ilustrador de cabeza de la banda,casi un miembro mas.....tambien este 1º prensaje viene con el bonito label central con diseño exclusico..Y CON EXCLUSIVO INSERTO CON TEXTOS EN JAPONES ETC.. imprescindible edicion para amantes de las ilustraciones... GENIAL !! TODO EN ESTADO EXC !! GRAN COPIA !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Beginnings es el álbum solista debut del guitarrista Steve Howe , lanzado en 1975. Los cinco miembros de la banda Yes publicaron un álbum en solitario en 1975/6. Los miembros Alan White y Patrick Moraz de ese invitado de la alineación en Beginnings , mientras que Howe se presentó en el álbum White's Ramshackled . El álbum también presenta al ex baterista de Yes Bill Bruford en "Pleasure Stole the Night" y "Break Away From It All". También hay miembros de la banda inglesa de rock progresivo medieval Gryphon , Graeme Taylor , Malcolm Bennett, Dave Oberlé en una de las canciones.

SU DEBUT Y 1º ALBUN EN SOLITARIO DESPUES DE TRAFFIC, UN DISCO PERFECTO, UNA OBRA MAESTRA DEL MAESTRO EN SU DEBUT EN SOLITARIO..TEMAS CANTADOS CON EL ALMA SOUL EN CADA NOTA..SU VOZ ES UN PRODIGIO... IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. USA CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y TAMBIEN CONTIENE GRUESO  ENCARTE INTERIOR..TODO EN ESTADO PERFECTO, SIN DUDA NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! ( presenta señal de descatalogacion ) un tipo con una clase que no puede con ella, un vocalista unico y en todos sus albunes mostrandose impecable, siempre..calidad a raudales y honestidad en toda su carrera...se puede pedir mas ??? Cuando de escuchar Rock clásico tranquilo de primer nivel y gran clase, nadie le gana a Steve Winwood. Como solista, Steve Winwood es normalmente asociado con el estilo limpio del Soul-Pop blanco que lo convirtió en una estrella durante los años ochenta. Sin embargo, esta faceta de músico del adulto contemporáneo fue uno de los tantos estadios de su dilatada carrera que arrancó como rockanrolero, pasando al Jazz, la Psicodelia, el Blues-Rock y el Rock Progresivo. Steve Winwood es uno de esos artistas de múltiples talentos. Es un excelente tecladista que lo convirtió en uno de los músicos de sesión de grabación más demandados, además de usar ese talento para mezclarlo con una voz poderosa y diferente que llega directamente al tálamo de la gente. Este es su primer álbum como solista y aunque estuvo lejos de ser un éxito comercial es una excelente producción El primer álbum en solitario de Steve Winwood, lanzado en 1977, no debe hacernos olvidar que Steve ya ha tenido varias vidas antes (recuerden Spencer Davies Group y Traffic). Cansado de la vida grupal, prefiere retirarse de la agitada vida de gira y regresa para recargar sus baterías. Ofrece un poco de soul psicodélico, rock progresivo que surca e incluso un poco de blues con percusión africana. Hay que decir que el disco fue lanzado en el sello Island, que fue producido con Chris Blackwell, que la sección rítmica formada por Willie Weeks en el bajo y Andy Newmark en la batería es fluida y groovy y que Jim Capaldi, su antiguo amigo de Traffic, vino a ayudarlo en la escritura de las canciones y en la interpretación de "Time is running out". En resumen, 40 años después, este disco sigue escuchando bien y parece ser uno de los mejores de Steve Winwood.

BUSCADO DEBUT Y 1º ALBUN OFICIAL EDITADO EN SCANDINAVIA,RARA Y COMPLETA 1ª EDIC, CONTENIENDO ENCARTE CON GRANDES FOTOGRAFIAS DE CADA MIEMBRO.. TAMBIEN PRECIOSO 1ª LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO !! CON LA GRAN PRODUCCION DE Dave Edmunds legendaria banda con el gran brian setzer !!! sin duda la mejor formacion de revival rock n` roll y Rockabilly...con la produccion de dave edmunds EN ESTE MAS QUE ADMIRADO 1º LP DE LA BANDA..Runaway Boys  Fishnet Stockings  Ubangi Stomp  Jeanie, Jeanie, Jeanie Storm The Embassy Rock This Town Rumble In Brighton Stray Cat Strut Crawl Up and Die Double Talkin' Baby My One Desire Wild Saxophone ES UNO DE ESOS DISCOS QUE PONEN UN PUNTO Y APARTE EN EL GENERO....LA MANERA QUE TIENE SU VOCALISTA BRIAN SETZER DE CANTAR Y SU MAGNETISMO.. LOS TEMAS ES INCREIBLE Y LA BANDA LE ACOMPAÑA COMO SI LES FUESE LA VIDA EN ELLO.."Stray Cats" es el disco debut de la fenomenal banda de rockabilly formada por Brian Setzer, Slim Jim Phantom y Lee Rocker. Estos tres fenómenos crecieron en Long Island, Nueva York, escuchando a los Rolling Stones y los Beatles. Hasta que descubrieron el rockabilly. El fabuloso, potente, efectivo y elegante guitarrista, cantante y compositor Brian Setzer, recuperador del Rockabilly, del Swing y de todo lo que se le ponga por delante, lidera la banda, formada también por otros dos excelentes músicos, el contrabajista Lee Rocker (nacido Leon Drucker) y el batería "Slim Jim" Phanton (Jim McDonnell). Brian Setzer tocó la guitarra con los Bloodless Pharaohs, grupo de nueva ola, alejado de los sonidos rockabillys. Eso sí, paralelamente, toca junto a su hermano (Gary Setzer - batería) y Bob Beecher (bajo) en los Tom Cats. Tocaban rockabilly y r'n'r. Posteriormente se unió a sus compañeros de instituto Slim Jim Phantom (batería) y Lee Rocker (contrabajo) y se formó Stray Cats. La banda en principio no tenía mucho éxito, pasearon sus tupes por muchos de los garitos de Long Island versionando a sus ídolos, pero no funcionó. Advertidos de que en Inglaterra el rockabilly nunca había muerto, que continuaban existiendo grupos, deciden vender sus pertenencias y mudarse a Londres. Allí las cosas tampoco son como esperaban, no es fácil llegar y besar el santo, y menos en un lugar como Londres de aquellos años, el centro de la música europea. Pasan una temporada sin dinero y tocando en pequeños clubs hasta que una noche Dave Edmunds les oye tocar y se queda fascinado por la fuerza de los tres chicos en el escenario. Se presenta en el camerino y les ofrece una oportunidad única: producirles el que sería su primer disco. En las primeras sesiones sale un primer single de presentación "Runaway boys", que entró como un cañón en el Top Ten británicoEl disco sale a la calle en diciembre de 1.980 y es un éxito, de crítica y público. Defendido, además, por un arrollador directo: Salvaje, divertido y efectivo; las giras por el continente demostraron la fama de la banda, y una corta gira por Japón de sólo dos semanas dejó claro que la fiebre por el rockabilly nunca había muerto. Esto les valió, nada menos, que a ser invitados por los mismísimos Rolling Stones para teloneros de su gira norteamericana, lo que, por fin, les abrió las puertas del mercado estadounidense. Aunque, la verdad, más que aprovecharse de que el rockabilly no estaba muerto, fueron ellos, con este disco, el detonador que el espíritu rockabilly necesitaba para resurgir del olvido, revitalizando la escena y convirtiéndose en la banda de referencia, la mejor de la historia del "revival" de este género, y la que más influencia, éxito y fama ha obtenido. El estilo con el que iban a sorprender muy gratamente estos tres chicos, seria una mezcla explosiva entre el genuino rockabilly y el punk de los años 70, lo que les hacía sonar clásico pero, a la vez, actual, una mezcla explosiva que sienta también las bases de la explosión posterior del psychobilly.El disco es magnífico, rockabilly más clásico, lleno de energía (fishnet Stockings, Rock this Town, Double Talking Baby, la versión del Jeanie, Jeanie, Jeanie de Eddie Cochram ), Swing (Wild Saxaphone, el My One Desire de Gene Vincent) y hasta blues con toques Swing (Stray Cat Strut), toques más o menos punks (Ubangui Stomp, Rumble in Brightom) o próximas a sonidos nuevaoleros (Storm the Embassy, Runaway Boys) y hasta psychobillys (Crawl up & Die). Un disco variado, rápido, lleno de respeto a los clásicos y al género pero, a la vez, innovador, y que se hace muy, muy corto

RARA EDIC USA CON EL GRAN POSTER DE LA BANDA TODO EN ESTADO IMPECABLE !! el albun presenta señal de desctalogacion 1977, entre este album y Point of Known Return, disfrute mi Prepa vespertina. The Grand Illusion fue el septimo album de Styx, lanzado el 7 de Julio (7) de 1977. Su tema central la lucha interna por superar la superfluo en pos de lo realmente genuino El tema homónimo da inicio al disco con un jugueton motivo marcial marcado por las dos guitarras y la sección rítmica, mientras que el órgano Hammond y el sintetizador añaden los colores melodicos de base. Junto con Put Me On (de Crystal Ball), se trata del inicio mas brillante de toda la discografia de Styx. Fooling Yourself (uno de los sencillos, y también uno de los aportes de Shaw mas populares) la cosa baja un poco el nivel de intensidad, pues es el juego entre los rasgueos de las guitarras acústicas [de 6 y 12 cuerdas] y los diversos solos de sintetizador lo que delinean el marco para la cancion: la influencia de la faceta bucolica de Yes y Genesis es evidente aqui, dando con ello un cariz especial al tenor general folk-rock que opera en este tema. Con Superstar regresamos un poco al Pop, aunque la presencia del soliloquio dramatizado de DeYoung en la parte final le da un aura de teatralidad que, en lo personal, encuentro efectivo. Come Sail Away es una de las creaciones mas populares de DeYoung, ademas de una cancion emblematica del lado mas pomposo de Styx y una piedra angular del AOR. La nocion de que unos seres extraterrestres pueden ayudarnos a superar la esclavitud social y emocional a la que nos somete la sociedad de consumo es simple pero una bella fantasía , eso no se puede negar, pero el tema en si me parece estupendo. Los dos cambios basados en piano y voz se engarzan muy bien con los pegadizos estribillos transformados en efluvios de Hard Rock - y que decir de ese cósmico interludio basado en capas y solos ejecutados en multiples sintetizadores. Man in the Wilderness es otra composición de Shaw, patentemente menos optimista que Fooling Yourself, básicamente, se trata de una balada rockera que no cae en lo meloso merced a la presencia de un llamativo interludio Hard Rock con matices sinfónicos. Castle Walls es la joya máxima de este disco: lo puedo describir como una mezcla de Time de Pink Floyd y el Firth of Fifth de Genesis traducida al AOR en su dialecto mas sofisticado. Su magia misteriosa y su energía elegantemente dosificada la convierten en una de las mejores composiciones de DeYoung, y ciertamente, su espíritu triste logra imponerse sin caer en sensiblerías, pues la pieza logra mantener un aura distante propia de la introspección abandonada a los confines impenetrables del yo interior. En medio de este despliegue extra de estilización cuasi-progresiva, Miss America ofrece algo menos complejo, mas centrado en el Hard Rock AOR. El disco concluye con la breve coda The Grand Finale, en la cual se ofrece un rapido repaso a ciertas secciones de varios temas del álbum. En suma, tenemos en The Grand Illusion el mejor Styx, algo que en su momento fue recompensado con el éxito comercial, grandes conciertos en inmensos estadios, y también el sumo recelo de cierto sector de la prensa que veía con sospecha y burla cualquier cosa que sonara pomposa y/o ‘intelectualoide'. Quedémonos con que Styx establece, con este disco, uno de los puentes mas firmes de su historia con el parametro progresivo, y por tanto, puede ser perfectamente recomendable (por lo menos) para cualquier prog-fan con apertura al AOR.

EXC Y MUY RARA 1ª edicion ORIGINAL, 1º prensaje.. con los dos encartes interiores y exclusivo label original decorado..etc...TODO EN EXC CONDICION ademas te destaco que en interior de las carpeta es color azul,sus discos orig. tenian esta particularidad de tener colores diferentes en el interior de la carpeta EN SUS 1ª EDICIONES. para muchos fans de supertramp es su obra cumbre este doble albun grabado en vivo en paris 24 NOV 1979 con el grupo al completo..expectacular sonido y repertorio, sus voces al 100% y todos al completo. UNO DE ESOS DISCOS QUE UNA VEZ PUESTO EN TU PLATO UNO SE LO ESCUCHA ENTERITO... A MUCHOS COMO YO QUE AUN RECORDAMOS EL IMPACTO QUE FUE SU EDICON EN 1980 NOS REAFIRMO YA PARA SIEMPRE CON ESTA BANDA QUE TEMA A TEMA FUE MARCANDO MOMENTOS DE NUESTRAS VIDAS..YA LO SABES AQUELLO DE RECORDAR DONDE ESTABAS CUANDO ESCUCHABAS UNO DE SUS TEMAS..., SUPERTRAMP TENIA LA CLAVE PARA COMPONER TEMAS REDONDOS Y EMBLEMATICOS .., FUERON UNOS DE LOS MAS GRANDES Y SU RECUERDO NOS PERSIGUIRA AFORTUNADAMENTE PARA SIEMPRE. salio en 1980 y supertramp arrasaba en todos nosotros..si ya lo se..muy comercial y todo eso..y eso que yo entonces me machacaba los discos de cream,king crimson y demas musica ideal para listillos como yo..pero supertramp ya habia llegado a mi casa de la mano de el novio de mi hermana mayor, fue el grandioso lp crisis what crisis que me dejo atonito en su primer escucha,asi que supertram siempre fueron de los que he guardado un recuerdo grato, me recuerda buenas epocas pasadas y eso es mas que suficiente para que este doble directo en paris que compre en cuanto llego a mi tienda se una de esas joyas que no por que todo el mundo a escuchado casi en demasia deje de ser un albun necesario y de repaso a menudo en tu plato, un albun perfecto, la banda suena como los angeles y de angeles parecen las voces de rick davies y de roger hodgson al que he podido ver en vivo en un par de ocasiones...muy buena produccion,contundente ,absolutamente genial.!!

MARAVILLOSO 2º ALBUN, TODO UN CLASICO...FUE TODO UN SUCESO EN LA MUSICA..UN DISCOS MARAVILLOSO PASEN LOS AÑOS QUE PASEN CONTIENE ENTRE OTROS EL TEMA LUCA..QUE SEGURO TE TRAERA BUENOS RECUERDOS..Y OTROS TEMAS QUE HACEN QUE SEA UNO DE LOS MEJORES ALBUNES EDITADOS EN LOS 80 ESTA ES SU 1ª EDIC. ORIG. UK CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, FOTOS Y TAMBIEN INSERTO DE 4 PAGINAS TODO EN EXC CONDICION !! Suzanne Vega surgió a mediados de los años 80, y mientras su íntima voz y guitarra acústica trajeron a la mente Joni Mitchell, sus letras urbane sugiere una sensibilidad que era tanto periodística como confesionario. El segundo disco de Vega, que sustituyó a las texturas acústicas delicados de su debut homónimo con arreglos más dramáticos, incluye la canción de Vega carrera "Luka", sin duda uno de los mayores éxitos que se han escrito sobre el abuso infantil. Pero fue la producción de folk-rock enérgico de "Luka" de espesor con guitarras que suenan tambores y empujado por turgentes, lo que permite al oyente disfrutar del lujo en una canción que sugirió la oscuridad que pueden estar al acecho detrás de la puerta de un vecino. La melodía del título se enfrenta a la soledad personal con una potencia similar rendimiento, mientras que "Ironbound / Fantasía aves de corral" hace que el centro de un paisaje suena francamente hogareño. melodías torneadas bien como "Calypso" y "Gypsy" recuerdan las texturas más suaves de su debut. Irónicamente, el próximo gran éxito de Vega vendría cuando el dúo de productores Inglés ADN hizo un baile golpeó fuera del "de Tom Diner", una canción de cuna homenaje a una cafetería que abre el disco.--John Milward

ULTRA RARA BUSCADA 1ª EDIC. ORIG. JAPAN ,1º PRENSAJE LABEL Odeón – EOP-80919 - RECORDS CON LA BONITA Y MUY GRUESA DOBLE CARPETA !! SE TRATA DE LA EDIC COMPLETA CON EL GRAN LIBRETO DE 8 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC ESTADO ! toda una figura en el hard rock de todos los tiempos..nacida en detroit,bajista y cantante con temas  inolvidables..COMO 48 CHASH, SHAKIN ALL OVER, I WANNA BE YOUR MAN ETC..!!   Y CON LA PRODUCCION DEL GRAN MIKE CHAPMAN       El álbum fue un éxito comercial, consiguiendo popularidad desde su lanzamiento, alcanzando el Top 50 en numerosos territorios, posicionándose en el número 32 en el Reino Unido,5​ #4 en Alemania, #5 en Países Bajos y #2 en Australia.6​ El LP también obtuvo un éxito menor en los Estados Unidos entrando en el Top 150 en los Billboard 200.7​ El sencillo principal "48 Crash", el cual también obtuvo un éxito comercial, alcanzó el Top 10 en numerosos territorios, incluyendo en el Reino Unido, donde alcanzó el número 3.5​ Un escritor no especificado de Record World le otorgó el certificado de “Hit of the Week”, y calificó los ritmos que impulsan el rock & roll en todo el disco como “sensual y sólido”.8​ Un escritor no especificado de la revista Cash Box describió el álbum como “espectacular”, e indicó que “el hecho de que Suzi toque el bajo además de cantar hace que este paquete sea aún más provocativo”.9​ Un escritor no especificado de la revista Billboard calificó el álbum como “bueno y divertido”.10​ En una reseña retrospectiva para AllMusic, Dave Thompson le dio al álbum cuatro estrellas y media y escribió que "Suzi Quatro se mantenía como uno de los álbumes debut más calientes de la época                            

legendario glam hard rock..made in england de lujo.....!!! ESTUPENDA 1ª EDIC. ORG UK COMPLETA, BONITA DOBLE CARPETA QE CONTIENE EL INSERTO INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC..A DOS CARAS TODO EN EXC ESTADO !! SIN DUDA SU MEJOR Y MAS BUSCADO ALBUN QUE CONTIENE SU HIT.. Fox On The Run Desolation Boulevard es el tercer álbum de estudio de la banda británica de glam rock Sweet, y el segundo lanzado por la agrupación en 1974. Este álbum representó el clímax en la popularidad de Sweet al convertirse en su disco más vendido, tanto en su país como a nivel internacional, siendo especialmente exitoso en Estados Unidos. Contiene la versión original de una de las canciones más conocidas y emblemáticas de la banda, «Fox On The Run»!

ALBUN OFICIAL Y QUIZA SU MEJOR ALBUN..!! BESTIALES TEMAS COMO EL TOTULADO, Land Of A Thousand Dances.... 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON QUE PRESENTA EXCLUSIVO INSERTO-LIBRETO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, ESTUPENDA CARPETA QUE TAMBIEN TRAE EL ORGINAL OBI QUE RODEA LA CARPETA, 1º PRESS, 1º LABEL EPIC, presenta pequeña pegatina numerada !! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

preciosa y lujosa presentacion de este doble LP, rara 1ª edicion, 1º prensaje.. label WB color verde,carpeta con los bonitos relives...etc..INTERIOR CON FOTOGRAFIAS DE LA BANDA..TEMAS ETC...toda UNA JOYA DE 1ª EDIC USA !!..TAMBIEN CONTIENE LOS 2 ENCARTES INTERIORES ORG DEL SELLO WARNER BROS TODO EN EX ESTADO, PRACTICAMENTE IMPECABLE !! EXQUISITA FORMACION CALIFORNIANA DE POP CON BASES SICODELICAS,ELLOS ABRIERON EL Monterey International Pop Music Festival FANTASTICA 1ª EDIC US..TAMBIEN CONTIENE LOS DOS ENCARTES DEL SELLO WB..... TODO EN IMPECABLE ESTADO !!

albun oficial de la banda...GRABADO CON UN PLANTEL DE MUSICOS INCREIBLE COMO,, Al Jardine*,, Brian Wilson, Bruce Johnston, Brian Garofalo*, Caleb Quaye, Carl Wilson, Chuck Findley, Dennis Wilson, Dick Hyde, Joe Walsh, Steve Forman, ETC... fantastica epoca de madurez .. donde realiaron buenos albunes..este es uno de los mejores...alucinantes Vocals,con versiones como: School Day (Ring! Ring! Goes The Bell) de chuck berry ..etc... MAS QUE RECOMENDADO !!!!! Keepin' the Summer Alive es una verdadera delicia, el álbum está bien secuenciado y son canciones muy disfrutables. Un disco de los Beach Boys infravalorado, como tantos de ellos en los años 70 y 80. 'Some of Your Love' es brillante, con el alegre saxofón lamentando en todo momento. Carl es brillante en 'Livin' With a Heartache', es probablemente la más anti-Beach Boys en estructura e interpretación. 'When Girls Get Together' es oro puro, y tiene sentido cuando leo en las notas que sus orígenes son de finales de los 60. 'Santa Ana Winds' me lleva de vuelta a las sesiones de grabación de Holanda y 'Endless Harmony' encuentra a Bruce Johnson alcanzando el oro con sus contribuciones a la banda. Es triste saber que fue el último álbum de Dennis Wilson antes de su muerte en el 83.

ESTUPENDA CODICION PARA ESTA MUY RARA ORIGINAL JAPAN EDICION ODEON EAS80830 CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LA DISCOGRAFIA DEL GRUPO, LABEL CON DISEÑO EXCLUSIVO Y 2 INSERTOS CON 8 PAGINAS CON FOTOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! TODO UN LUJO DE EDICION !! TODO EN EXCELENTE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA grabado en directo por The Beatles en los conciertos ofrecidos en el Hollywood Bowl el 23 de agosto de 1964 y el 29 de agosto de 1965. El álbum se publicó por Capitol para Estados Unidos y para Inglaterra por Parlophone, como disco de larga duración en vinilo. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.