Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

SU DEBUT Y 1º ALBUN EN SOLITARIO DESPUES DE TRAFFIC, UN DISCO PERFECTO, UNA OBRA MAESTRA DEL MAESTRO EN SU DEBUT EN SOLITARIO..TEMAS CANTADOS CON EL ALMA SOUL EN CADA NOTA..SU VOZ ES UN PRODIGIO... IMPECABLE 1ª EDIC. ORIG. USA CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y TAMBIEN CONTIENE GRUESO  ENCARTE INTERIOR..TODO EN ESTADO PERFECTO, SIN DUDA NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! ( presenta señal de descatalogacion ) un tipo con una clase que no puede con ella, un vocalista unico y en todos sus albunes mostrandose impecable, siempre..calidad a raudales y honestidad en toda su carrera...se puede pedir mas ??? Cuando de escuchar Rock clásico tranquilo de primer nivel y gran clase, nadie le gana a Steve Winwood. Como solista, Steve Winwood es normalmente asociado con el estilo limpio del Soul-Pop blanco que lo convirtió en una estrella durante los años ochenta. Sin embargo, esta faceta de músico del adulto contemporáneo fue uno de los tantos estadios de su dilatada carrera que arrancó como rockanrolero, pasando al Jazz, la Psicodelia, el Blues-Rock y el Rock Progresivo. Steve Winwood es uno de esos artistas de múltiples talentos. Es un excelente tecladista que lo convirtió en uno de los músicos de sesión de grabación más demandados, además de usar ese talento para mezclarlo con una voz poderosa y diferente que llega directamente al tálamo de la gente. Este es su primer álbum como solista y aunque estuvo lejos de ser un éxito comercial es una excelente producción El primer álbum en solitario de Steve Winwood, lanzado en 1977, no debe hacernos olvidar que Steve ya ha tenido varias vidas antes (recuerden Spencer Davies Group y Traffic). Cansado de la vida grupal, prefiere retirarse de la agitada vida de gira y regresa para recargar sus baterías. Ofrece un poco de soul psicodélico, rock progresivo que surca e incluso un poco de blues con percusión africana. Hay que decir que el disco fue lanzado en el sello Island, que fue producido con Chris Blackwell, que la sección rítmica formada por Willie Weeks en el bajo y Andy Newmark en la batería es fluida y groovy y que Jim Capaldi, su antiguo amigo de Traffic, vino a ayudarlo en la escritura de las canciones y en la interpretación de "Time is running out". En resumen, 40 años después, este disco sigue escuchando bien y parece ser uno de los mejores de Steve Winwood.

BUSCADO DEBUT Y 1º ALBUN OFICIAL EDITADO EN SCANDINAVIA,RARA Y COMPLETA 1ª EDIC, CONTENIENDO ENCARTE CON GRANDES FOTOGRAFIAS DE CADA MIEMBRO.. TAMBIEN PRECIOSO 1ª LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO !! CON LA GRAN PRODUCCION DE Dave Edmunds legendaria banda con el gran brian setzer !!! sin duda la mejor formacion de revival rock n` roll y Rockabilly...con la produccion de dave edmunds EN ESTE MAS QUE ADMIRADO 1º LP DE LA BANDA..Runaway Boys  Fishnet Stockings  Ubangi Stomp  Jeanie, Jeanie, Jeanie Storm The Embassy Rock This Town Rumble In Brighton Stray Cat Strut Crawl Up and Die Double Talkin' Baby My One Desire Wild Saxophone ES UNO DE ESOS DISCOS QUE PONEN UN PUNTO Y APARTE EN EL GENERO....LA MANERA QUE TIENE SU VOCALISTA BRIAN SETZER DE CANTAR Y SU MAGNETISMO.. LOS TEMAS ES INCREIBLE Y LA BANDA LE ACOMPAÑA COMO SI LES FUESE LA VIDA EN ELLO.."Stray Cats" es el disco debut de la fenomenal banda de rockabilly formada por Brian Setzer, Slim Jim Phantom y Lee Rocker. Estos tres fenómenos crecieron en Long Island, Nueva York, escuchando a los Rolling Stones y los Beatles. Hasta que descubrieron el rockabilly. El fabuloso, potente, efectivo y elegante guitarrista, cantante y compositor Brian Setzer, recuperador del Rockabilly, del Swing y de todo lo que se le ponga por delante, lidera la banda, formada también por otros dos excelentes músicos, el contrabajista Lee Rocker (nacido Leon Drucker) y el batería "Slim Jim" Phanton (Jim McDonnell). Brian Setzer tocó la guitarra con los Bloodless Pharaohs, grupo de nueva ola, alejado de los sonidos rockabillys. Eso sí, paralelamente, toca junto a su hermano (Gary Setzer - batería) y Bob Beecher (bajo) en los Tom Cats. Tocaban rockabilly y r'n'r. Posteriormente se unió a sus compañeros de instituto Slim Jim Phantom (batería) y Lee Rocker (contrabajo) y se formó Stray Cats. La banda en principio no tenía mucho éxito, pasearon sus tupes por muchos de los garitos de Long Island versionando a sus ídolos, pero no funcionó. Advertidos de que en Inglaterra el rockabilly nunca había muerto, que continuaban existiendo grupos, deciden vender sus pertenencias y mudarse a Londres. Allí las cosas tampoco son como esperaban, no es fácil llegar y besar el santo, y menos en un lugar como Londres de aquellos años, el centro de la música europea. Pasan una temporada sin dinero y tocando en pequeños clubs hasta que una noche Dave Edmunds les oye tocar y se queda fascinado por la fuerza de los tres chicos en el escenario. Se presenta en el camerino y les ofrece una oportunidad única: producirles el que sería su primer disco. En las primeras sesiones sale un primer single de presentación "Runaway boys", que entró como un cañón en el Top Ten británicoEl disco sale a la calle en diciembre de 1.980 y es un éxito, de crítica y público. Defendido, además, por un arrollador directo: Salvaje, divertido y efectivo; las giras por el continente demostraron la fama de la banda, y una corta gira por Japón de sólo dos semanas dejó claro que la fiebre por el rockabilly nunca había muerto. Esto les valió, nada menos, que a ser invitados por los mismísimos Rolling Stones para teloneros de su gira norteamericana, lo que, por fin, les abrió las puertas del mercado estadounidense. Aunque, la verdad, más que aprovecharse de que el rockabilly no estaba muerto, fueron ellos, con este disco, el detonador que el espíritu rockabilly necesitaba para resurgir del olvido, revitalizando la escena y convirtiéndose en la banda de referencia, la mejor de la historia del "revival" de este género, y la que más influencia, éxito y fama ha obtenido. El estilo con el que iban a sorprender muy gratamente estos tres chicos, seria una mezcla explosiva entre el genuino rockabilly y el punk de los años 70, lo que les hacía sonar clásico pero, a la vez, actual, una mezcla explosiva que sienta también las bases de la explosión posterior del psychobilly.El disco es magnífico, rockabilly más clásico, lleno de energía (fishnet Stockings, Rock this Town, Double Talking Baby, la versión del Jeanie, Jeanie, Jeanie de Eddie Cochram ), Swing (Wild Saxaphone, el My One Desire de Gene Vincent) y hasta blues con toques Swing (Stray Cat Strut), toques más o menos punks (Ubangui Stomp, Rumble in Brightom) o próximas a sonidos nuevaoleros (Storm the Embassy, Runaway Boys) y hasta psychobillys (Crawl up & Die). Un disco variado, rápido, lleno de respeto a los clásicos y al género pero, a la vez, innovador, y que se hace muy, muy corto

MARAVILLOSO 2º ALBUN, TODO UN CLASICO...FUE TODO UN SUCESO EN LA MUSICA..UN DISCOS MARAVILLOSO PASEN LOS AÑOS QUE PASEN CONTIENE ENTRE OTROS EL TEMA LUCA..QUE SEGURO TE TRAERA BUENOS RECUERDOS..Y OTROS TEMAS QUE HACEN QUE SEA UNO DE LOS MEJORES ALBUNES EDITADOS EN LOS 80 ESTA ES SU 1ª EDIC. ORIG. UK CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, FOTOS Y TAMBIEN INSERTO DE 4 PAGINAS TODO EN EXC CONDICION !! Suzanne Vega surgió a mediados de los años 80, y mientras su íntima voz y guitarra acústica trajeron a la mente Joni Mitchell, sus letras urbane sugiere una sensibilidad que era tanto periodística como confesionario. El segundo disco de Vega, que sustituyó a las texturas acústicas delicados de su debut homónimo con arreglos más dramáticos, incluye la canción de Vega carrera "Luka", sin duda uno de los mayores éxitos que se han escrito sobre el abuso infantil. Pero fue la producción de folk-rock enérgico de "Luka" de espesor con guitarras que suenan tambores y empujado por turgentes, lo que permite al oyente disfrutar del lujo en una canción que sugirió la oscuridad que pueden estar al acecho detrás de la puerta de un vecino. La melodía del título se enfrenta a la soledad personal con una potencia similar rendimiento, mientras que "Ironbound / Fantasía aves de corral" hace que el centro de un paisaje suena francamente hogareño. melodías torneadas bien como "Calypso" y "Gypsy" recuerdan las texturas más suaves de su debut. Irónicamente, el próximo gran éxito de Vega vendría cuando el dúo de productores Inglés ADN hizo un baile golpeó fuera del "de Tom Diner", una canción de cuna homenaje a una cafetería que abre el disco.--John Milward

ULTRA RARA BUSCADA 1ª EDIC. ORIG. JAPAN ,1º PRENSAJE LABEL Odeón – EOP-80919 - RECORDS CON LA BONITA Y MUY GRUESA DOBLE CARPETA !! SE TRATA DE LA EDIC COMPLETA CON EL GRAN LIBRETO DE 8 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES TODO EN EXC ESTADO ! toda una figura en el hard rock de todos los tiempos..nacida en detroit,bajista y cantante con temas  inolvidables..COMO 48 CHASH, SHAKIN ALL OVER, I WANNA BE YOUR MAN ETC..!!   Y CON LA PRODUCCION DEL GRAN MIKE CHAPMAN       El álbum fue un éxito comercial, consiguiendo popularidad desde su lanzamiento, alcanzando el Top 50 en numerosos territorios, posicionándose en el número 32 en el Reino Unido,5​ #4 en Alemania, #5 en Países Bajos y #2 en Australia.6​ El LP también obtuvo un éxito menor en los Estados Unidos entrando en el Top 150 en los Billboard 200.7​ El sencillo principal "48 Crash", el cual también obtuvo un éxito comercial, alcanzó el Top 10 en numerosos territorios, incluyendo en el Reino Unido, donde alcanzó el número 3.5​ Un escritor no especificado de Record World le otorgó el certificado de “Hit of the Week”, y calificó los ritmos que impulsan el rock & roll en todo el disco como “sensual y sólido”.8​ Un escritor no especificado de la revista Cash Box describió el álbum como “espectacular”, e indicó que “el hecho de que Suzi toque el bajo además de cantar hace que este paquete sea aún más provocativo”.9​ Un escritor no especificado de la revista Billboard calificó el álbum como “bueno y divertido”.10​ En una reseña retrospectiva para AllMusic, Dave Thompson le dio al álbum cuatro estrellas y media y escribió que "Suzi Quatro se mantenía como uno de los álbumes debut más calientes de la época                            

preciosa y lujosa presentacion de este doble LP, rara 1ª edicion, 1º prensaje.. label WB color verde,carpeta con los bonitos relives...etc..INTERIOR CON FOTOGRAFIAS DE LA BANDA..TEMAS ETC...toda UNA JOYA DE 1ª EDIC USA !!..TAMBIEN CONTIENE LOS 2 ENCARTES INTERIORES ORG DEL SELLO WARNER BROS TODO EN EX ESTADO, PRACTICAMENTE IMPECABLE !! EXQUISITA FORMACION CALIFORNIANA DE POP CON BASES SICODELICAS,ELLOS ABRIERON EL Monterey International Pop Music Festival FANTASTICA 1ª EDIC US..TAMBIEN CONTIENE LOS DOS ENCARTES DEL SELLO WB..... TODO EN IMPECABLE ESTADO !!

albun oficial de la banda...GRABADO CON UN PLANTEL DE MUSICOS INCREIBLE COMO,, Al Jardine*,, Brian Wilson, Bruce Johnston, Brian Garofalo*, Caleb Quaye, Carl Wilson, Chuck Findley, Dennis Wilson, Dick Hyde, Joe Walsh, Steve Forman, ETC... fantastica epoca de madurez .. donde realiaron buenos albunes..este es uno de los mejores...alucinantes Vocals,con versiones como: School Day (Ring! Ring! Goes The Bell) de chuck berry ..etc... MAS QUE RECOMENDADO !!!!! Keepin' the Summer Alive es una verdadera delicia, el álbum está bien secuenciado y son canciones muy disfrutables. Un disco de los Beach Boys infravalorado, como tantos de ellos en los años 70 y 80. 'Some of Your Love' es brillante, con el alegre saxofón lamentando en todo momento. Carl es brillante en 'Livin' With a Heartache', es probablemente la más anti-Beach Boys en estructura e interpretación. 'When Girls Get Together' es oro puro, y tiene sentido cuando leo en las notas que sus orígenes son de finales de los 60. 'Santa Ana Winds' me lleva de vuelta a las sesiones de grabación de Holanda y 'Endless Harmony' encuentra a Bruce Johnson alcanzando el oro con sus contribuciones a la banda. Es triste saber que fue el último álbum de Dennis Wilson antes de su muerte en el 83.

ESTUPENDA CODICION PARA ESTA MUY RARA ORIGINAL JAPAN EDICION ODEON EAS80830 CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR CON LA DISCOGRAFIA DEL GRUPO, LABEL CON DISEÑO EXCLUSIVO Y 2 INSERTOS CON 8 PAGINAS CON FOTOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES !! TODO UN LUJO DE EDICION !! TODO EN EXCELENTE ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA grabado en directo por The Beatles en los conciertos ofrecidos en el Hollywood Bowl el 23 de agosto de 1964 y el 29 de agosto de 1965. El álbum se publicó por Capitol para Estados Unidos y para Inglaterra por Parlophone, como disco de larga duración en vinilo. Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

PRECIOSA 1ª EDICION ORIGINAL EDITADA EN JAPON, 1º PRENSAJE EN EL LABEL FUNDADO POR AL KOOPER SOUNDS OF THE SOUTH . TODO EN ESTADO EXC !! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! LUJOSA EDIC. CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CONTENIENDO CURIOSO INSERTO A DOS CARAS CON FOTOS DE L BANDA, Y TEXTO DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ..!! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. la edicion es muy rara,, collectors !! EN ESPAÑA LAMENTABLEMENTE SOLO SE EDITO EN 1 SOLO LP, ,AQUI TIENES ESTA MARAVILLA PARA QUE LA DISFRUTES ESCUCHANDO TODOS SUS CLASICOS...Y EN LA EDICION COMPLETA. yo mismo soy un seguidor y coleccionista de al kooper y todo lo que le rodeo, esta reunion fue la 1º y fue todo un suceso muy especial, la formacion orginal al comleto tocando todo su repertorio y grandes clasicos del blues totalmente muy inspirados desde luego que si amas la msuica de bandas que crecieron en los 60 y que inflluenciaron atantas y tantas otras, pocas tan legendarias como lo blues project

un albun genial y mi mi albun favorito de la epoca con el vocalista unico como michael mcdonald que hace un trabajo de nota, escucha su voz, es un prodigio y no me digas que este albun esta hecho a su medida para que se luzca... como asi lo hace 1ª EDIC,ORIGINAL CARPETA CON LA BONITA CARPETA CON LOS RELIVES.... TODO EN EXC ESTADO, VINILO IMPECABLE !..!!! siempre recomkiendo este albun que compre hace un buen monton de años...pertenece a esta segunda epoca de los doobie, con este pedazo de vocalista michael mcdonal..moviendose en los terrenos del soul que en pocos discos he escuchado elegante, todos los temas son geniales..suenan..perfectos...voces envolventes..y todo el peso desde luego del vocalista que los hizo millonarios.. “One Step Closer” es el 9º trabajo de estudio de la banda. Producido por Ted Templeman (Van Halen, Van Morrison, Aerosmith), el disco contiene el hit “Real love”. Incluye colaboración en tres de los temas de la gran Nicolette Larsson (Neil Young) y Paul Anka compone junto al teclista y cantante de la banda Michael McDonald el primer tema del Lp, “Dedicate this heart”.

BONITA Y COMPLETA 1ª EDICION ORIGINAL USA , NADA QUE VER CON LA QUE SE EDITO POR AQUI QUE COMO TANTAS OTRAS EDICIONES LAS DESPOJARON DE TODOS LOS ENCANTOS DE UNA BUENA Y AUTENTICA EDICION USA COMO LA QUE TE PRESENTO. SOLIDA Y GRUESA DOBLE CARPETA ,CONTIENE EL ENCARTE CON LOS TEXTOS..ETC....,INTERIOR CON PRECIOSA FOTOGRAFIA DE LA BANDA MONTANDO A CABALLO....ADEMAS DE SER UN ALBUN CLAVE DE LA BANDA LLENO DE TEMAS INOLVIDABLES TODO EN ESTADO IMPECABLE !! SIN DUDA UNO DE LPs claves de la musica americana..de todos los tiempos Pat Simmons con la colorida voz de Tommy Johnston se lucen en un albun memeorable !! Fue el último álbum de la banda antes de que Michael McDonald reemplazara a Tom Johnston como vocalista principal y compositor principal. Stampede mostró a la banda diversificando los elementos de su sonido más que nunca, combinando elementos de su viejo sonido, así como el country-rock, el funk y la música folk. Muchos músicos invitados contribuyeron en el álbum incluyendo a Maria Muldaur , Ry Cooder y Curtis Mayfield . El primer y más exitoso single lanzado de este álbum fue " Take Me in Your Arms (Péseme un momento) " el 23 de abril de 1975, una canción clásica de Motown escrita por el legendario trío de canciones de Holland-Dozier-Holland . Tom Johnston había querido grabar la canción durante varios años. "Pensé que sería una pista mortal para cubrir", dijo. "Probablemente sea una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. Creo que nuestra versión salió genial".

fue su buen 3º lalbun oficial de la banda. !! exc y completa 1ª edic org uk conteniendo el inserto con los textos de los temas un albun y un grupo de culto,sin ninguna duda uno de sus discos claves con grandiosa produccion y temas exquistos..., son puro nervio ..rock n roll a raudales y un cantante unico para muchos es su mejor disco, con mucho, lleno de grandes canciones tocadas con fuerza y su escucha es adictiva con un sabor del sonido clásico Inglés. es una formacion que desde que la descubri esta en mi lista de bandas para siempre..son puro nervio..Rhythm'n'blues y pub rock de lujo... Fue una de las mejores bandas del rock británico de los últimos años ochenta y primeros noventa, The Godfathers banda neo-punk formada en el árido panorama musical de finales de los 80, la publicación de un buen disco era como una especie de lluvia reparadora en plena sequía. El segundo disco de Los Godfathers, Birth, School, Work, Death fue una tormenta en toda regla (con rayos y truenos) en medio de aquel panorama. Los Godfathers eran un quintento londinense formado en 1985 por los hermanos Coyne, Peter, que hacía las labores de cantante solista y Chris que tocaba el bajo, junto a Kris Dollimore, guitarra, Mike Gibson guitarra y George Mazur a la batería. En 1986 publicaron su album de debut, una especie de recopilación de singles, titulado Hit By Hit.En 1987 ficharon por Epic donde publicaron el fantástico Birth, School, Work, Death. El sonido de Los Godfathers es difícil de etiquetar.La imagen del grupo era la de una especie de "mafiosos" (trajes, corbatas, gafas de sol) con una actitud desafiante, haciendo honor a su nombre (Los Padrinos). Ellos se consideraban un grupo de la clase obrera que habían llegado tarde al punk, pero que aún estaban a tiempo de lanzar consignas contra una sociedad en la que no se encontraban a gusto (I don't need your sympathy/There's nothing in this world for me).Las once canciones que forman este album están compuestas por Los Godfathers y son una sucesión de temas fuertes, con unas guitarras y una sección rítmica demoledora. Las dos canciones que se extrajeron como single son "Birth, School, Work, Death" y "Cause I Said So", las cuales abrían respectivamente las caras A y B del LP. Ambas tienen además en común dos extraordinarios riffs de guitarra, así como sendos estribillos explosivos ejecutados con una actitud no muy alejada de la de algunos grupos heavy. Pero junto a otras contundentes muestras de rock puro y duro ("Tell Me Why" o la extraordinaria "Obsession) figuran también algún que otro tiempo medio como "Just Like You" o recreaciones de rock and roll clásico ("S.T.B.") para cerrar el album con una excelente canción al más puro estilo "beatle" titulada "Love Is Dead". No era fácil hacer un album como este en 1987, pero Los Godfathers lo hicieron y siempre les estaremos agradecidos por ello

ROBUSTA 1ª EDIC. ORIG. USA CON DOBLE CARPETA Y ENCARTE INTERIOR.TODO EN EXC CONDICION, GRUESA DOBLE CARPETA una de mis bandas canadienses favoritas..,solido sonido, y un cantante increible....!!..siempre hablo maravillas de esta formacion que con los años me he hecho con toda su discografia, que es mas amplia de lo que imaginas..los conoci gracias a su relacion con la bachman turner..pero al final acabaron por gustarme mucho mas que estos..que siempre me resultaron mucho mas comerciales,ya me entendeis.. The Guess Who fueron una de las principales bandas rockeras de finales de los 60 y principios de los 70 en su tierra natal, Canadá. Eminentemente rockeros pero con matices hard rock, folk, pop y algo de boogie rock. Tuvieron en sus filas durante su mejores años al que luego sería fundador de la Bachman-Turner Overdrive, Randy Bachman. Su éxito más sonado fue "American Woman" que muchos conoceréis por la no demasiado afortunada versión de Lenny Kravitz. Publicada en 2002

PRECIOSA EDIC ORG CON LOS RELIVES DORADOS EN PORTADA. ORG EDT CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, FOTOS ETC...TODO EN EXC ESTADO !! UN GRAN ALBUN GRABADO EN LOS LEGENDARIOS ESTUDIOS DE ABBEY ROAD..QUE CONTIENE UN TEMA MAGNIFICO QUE DA TITULO AL ALBUN, YA CONOCES QUE CADA TEMA ES UNA DELICIA, FUERON UNOS DE LOS MAS GRANDES ARTESANOS DE LA MUSICA CON SUS DELICIOSAS ARMONIAS, SUS GRANDES COMPOSICIONES..SIEMPRE MUY TRABAJADAS EN ARREGLOS POR UNA BANDA BRITANICA MUY.. MUY GRANDE... Los músicos de sesión en el álbum incluyeron a los teclistas Rod Argent (de The Zombies y Argent), Hans-Peter Arnesen (de The Rubettes) o Pete Wingfield. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en los estudios Abbey Road y Emison Studios en Queensway.

BANDA DE CULTO..FUE SU 2º LP DE LA BANDA AUSTRALIANA, RARA 1ª EDCION ORG USA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA auténtico compendio de 10 joyas sin desperdicio, donde impera el powerpop de los 70 al estilo de los Flamin' Groovies y el garage de los 60 muy cercano al espíritu de los Troggs, además de importantes guiños añadidos de hard rock y de nuevo rock americano ochentero. En esta colección de amenos himnos de pop garagero de los 80, cuya intención parecía aparentar que procedían del período jurásico, , Marte necesita guitarras! es el segundo álbum del grupo de rock australiano Hoodoo Gurus, lanzado en marzo de 1985. [4] El título es una referencia a la película de ciencia ficción de 1967, Marte necesita mujeres. Los sencillos del álbum fueron "Bittersweet", "Like Wow – Wipeout", "Death Defying" y "Poison Pen". ¡Marte necesita guitarras! En octubre de 2010, fue incluido en el libro 100 Best Australian Albums, con su álbum anterior, Stoneage Romeos, en el número 28

MAGNIFICO DOBLE ALBUN EN VIVO CON MICHAEL jackson .. ..toda una maravilla de concierto con legendarios temas del grupo que lo hacen uno de sus mas importantes trabajos COMPLETA 1ª ORIG. DIT., SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, ..!! ..TAMBIEN CONTIENE LOS DOS CURIOSOS ENCARTES INTERIORES CON MUCHAS FOTOS ETC.. The Jacksons Live! es un álbum en vivo de la banda estadounidense The Jacksons lanzado el 11 de noviembre de 1981. Se grabó el concierto del 13 de agosto del mismo año de su gira Triumph Tour para promocionar su decimotercer disco Triumph y Off the Wall de Michael Jackson. The Jacksons Live! vendió más de dos millones de copias mundialmente.1​ El concierto en directo de 1981 muestra canciones del disco del grupo Triumph, dos temas de Destiny (1978), un popurrí de pistas de Motown y cinco del quinto álbum de Michael Jackson Off the Wall (1979). The Triumph Tour sería la última gira juntos en tres años, mientras Michael grabaría y lanzaría Thriller y sus sencillos en 1982 y 1983. la revista Rolling Stone describió al Triumph Tour como una de los mejores 25 giras de 1967 a 1987.

RARA Y COMPLETA EDIC. ORIG. USA que contiene el encarte original a dos caras con los textos de los temas Se preparó como ópera rock y para encajar en la película del mismo título del director Bobcat Goldthwait. Mr. Flash es el nombre que se le dio al villano de la ópera rock, Preservation: Acts 1 & 2. La portada del disco fue diseñado por Mickey Finn de T. Rex. EXC Y gruesa carpeta que identifica las buenas ediciones usa, vinilo en increible condicion !! IMPECABLE !!

completa 1ª edc org usa, label arista , la edicion conteniendo el encarte interior..con gran foto de la banda..etc.. estupendo trabajo ,una vez mas de otra obra honesta y de buen nivel de los kinks !!! 1º press usa, gruesa carpeta sin codigos de barra, carpeta y vinilo practicamente en impecable estado Sleepwalker es el decimoquinto álbum de 1977 de la banda británica de rock The Kinks. Supone la vuelta a un disco con canciones de rock después de varios años editandos álbumes conceptuales. Es el último disco en que aparece el bajista John Dalton, quien abandonó a mitad de la grabación del mismo, tocando en todas las canciones excepto en "Mr. Big Man", en que toca Andy Pyle en su lugar.

completa y curiosa 1ª edc org editada en scandinava, label arista , la edicion conteniendo el encarte interior..con gran foto de la banda..etc.. 1º press, carpeta sin codigos de barra, gran estado estado El disco cuenta con el sencillo "Come Dancing", que alcanzó el #6 en el Billboard Hot 100 y fue uno de los mayores éxitos de la banda en los Estados Unidos, igualando el pico de 1965 de "Tired of Waiting for You". El álbum en sí fue un gran éxito, alcanzando el puesto #12 en las listas de álbumes de Billboard

completa y curiosa 1ª edc org editada en scandinava, label arista , la edicion conteniendo el encarte interior..con gran foto de la banda..etc.. 1º press, carpeta sin codigos de barra, carpeta y vinilo practicamente en impecable estado El disco cuenta con el sencillo "Come Dancing", que alcanzó el #6 en el Billboard Hot 100 y fue uno de los mayores éxitos de la banda en los Estados Unidos, igualando el pico de 1965 de "Tired of Waiting for You". El álbum en sí fue un gran éxito, alcanzando el puesto #12 en las listas de álbumes de Billboard

ORG EDT DE SU 3º ALBUN OFICIAL, COMPLETA EDIC CONTENIENDO INSERTO CON LOS TEXTOS ETC...TODO EN IMPECABLE CONDICION. Álbum inteligente, canciones inteligentes, bien producidas. Los Korgis nunca obtuvieron el reconocimiento que merecían. Sí, soy un gran fan, así que sí, soy parcial ... pero te insto . Pruébalo....... Solo me gustaría agregar..... Esta es una colección sincera de canciones. Si tu sufrimiento con los asuntos del corazón ... no tienes que correr por un álbum de Adele...... Esto funciona perfectamente. Toma un café y tus auriculares dejan que los chicos trabajen allí magia. The Korgis es una banda británica de pop conocida principalmente por su exitoso sencillo "Everybody's Got to Learn Sometime" en 1980. La banda estaba compuesta originalmente por el cantante/guitarrista/tecladista Andy Davis (nacido Andrew Cresswell-Davis el 10 de agosto de 1949) y el cantante/bajista James Warren (nacido el 25 de agosto de 1951), ambos ex miembros de la banda de 1970 Stackridge, junto con el violinista Stuart Gordon y el tecladista Phil Harrison. -----