Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

DESCOMUNAL DOBLE LP..BLUES A DESTAJO COMO SOLO EL VIEJO ZORRO DE JORMA KAUKONE SABE HACER..SU GUITARRA Y VOZ PANTANOSA ME TIENE ATRAPADO DESDE SIEMPRE.. uno de esos albunes que siempre me costo conseguir..y que mas he disfrutado en mi vida...., un doble albun descomunal con la produccion del gran felix pappalardi ( cream, mountain )..hay es nada soy un fan empedernido de hot tuna y como no de jorma kaukonen que su guitara me sigue penetrando atravesandome como pocas... siempre que pongo sus discos sigo disfrutando su modo de tocar y su pantanosa voz...moviendose desde el blues mas electrico al mas tradicional... sus acusticas son sublimes...en formato de trio son grandes... son puros y su autenticidad ya es legendaria, COMPLETA EDIC. ORIG. USA.. DOBLE LP Y FANTASTICA GRUESA DOBLE CARPETA conteniendo los encartes interiores. TODO EN IMPECABLE ESTADO !!! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA

COMPLETA 1ª EDIC. ORG USA CON EL BONITO ENCARTE INTERIOR QUE PRESENTA GRAN ILUSTRACION A DOS CARAS, SUPER GRUESA CARPETA VINILO IMPECABLE !! QUE PEDAZO DE BANDA..!! NINGUN TRIO SUENA COMO ELLOS... LA VOZ Y GUITARRA DE JORMA KAUKONEN SON DE OTRO MUNDO..!! TEMAS DE JONH LEE HOOKER, MUDDY WATERS, CHUCK BERRY Y TAMBIEN PROPIOS..HACEN UNO DE ESTE UNO DE SUS MEJORES TRABAJOS..A DESTACAR MI TEMA PREFERIDO DEL LP..I Wish You Would ... BESTIAL..DISCO, DE ESOS QUE TE HARA QUEDARTE CON LA BANDA PARA SIEMPRE !!

RARA COMPLETA 1ª EDIC ORG USA CONTENIENDO EL SICODELICO ENCARTE INTERIOR TODO EN ESTADO IMPECABLE !! BUSCADO 1º LP DE LA BANDA....PARA MI LA PRIMERA PIEDRA DE UNO DE LOS MAS GRANDES GRUPOS QUE AN PARIDO LOS YANKIS, FUNDAROS DE LOS DE JEFFERSON AIRPLANE CREARON ESTE GRUPO PARALELO PURA MEZCLA DE BLUES Y LSD CON TRADICION Y GUITARRAS ACUSTICAS Y TAMBIEN RABIOSAS ELECTRICAS, TIENEN DEVOCION POR EL VIEJO BLUES . JORMA KAUKONEN ES UN DIOS PARA MI ..SU VOZ Y COMO USA SUS DEDOS HACIENDO COMO NADIE SONAR LAS GUITARRAS..ME DEJA SIEMPRE ASOMBRADO, CON ELLOS HE APRENDIO MUCHO Y HE RESPETADO MUCHO MAS LA MUSICA DE RAIZ...EN FIN QUE POCO MAS PUEDO DECIR...SOY UN FAN ..Y CADA DIA MAS.. AQUI LOS TIENES EN LO QUE FUE SU DEBUT GRABADO EN VIVO Y EN DIRECTO FRENTE A UN PEQUEÑA AUDIENCIA EN UN PEQUEÑO CLUB DE New Orleans House EN Berkeley, California en September de 1969. FORMACION DE TRIO, GUITARRA, BAJO Y ARMONICA..HAY ALGO MAS PURO Y REAL ??? MUSICA PARA PONER LOS PELOS DE PUNTA SON PARA MI UNA DE LAS BANDAS QUE MAS HE DISFRUTADO DESDE QUE LOS DESCUBRI..Y SIEMPRE LOS HE SEGUIDO SUPER GRUESA CARPETA, VINILO EN IMPECABLE ESTADO !!!

GENIAL 1º albun en solitario..SIEMPRE BUSCADO DEBUT DEL LIDER DE THE MOTT THE HOOPLE POR LOS BUENOS PALADARES DEL ROCK Y DEL GLAM.. .....RECOMENDADO !!!... EXC 1ª EDIC ORG USA CONTENIENDO EL GRUESO ENCARTE INTERIOR CON PRECIOSAS ILUTRACIONES COMO EN SU PORTADA todo un verdadero icono del glam rock..acompañado de su inseparable amigo el guitarra Mick Ronson, considerado por toda la critica como una obra maestra, ES UN TIPO MUY ESPECIAL,UN SUPERVIVIENTE DE MIL BATALLAS Y QUIZA TAMBIEN UNO DE LOS MAS BRILLANTES PERDEDORES DEL ROCK. EL REPRESENTA LA ESENCIA DEL AUTENTICO GLAM, DEL SABER DE UN TRABAJADOR NATO A LA HORA DE CONSTRUIR BUENO TEMAS HECHOS CON DELICADEZA Y MAESTRIA Y SI LE ACOMPAÑA Mick Ronson TODO SE CONVIERTE EN UNA OBRA MAESTRA. En marzo de 1975, junto con Mick Ronson, saca el álbum Ian Hunter, entrando la canción "Once Bitten Twice Shy" en el Top 40 de las listas británicas. Después Hunter y Ronson dejaron de trabajar juntos, debido a la negativa de Hunter de tratar con el que era representante de Ronson, Tony DeFries Primer disco en solitario del rockero neoyorquino tras la disolución del grupo que lo hizo famoso, conocido y parte del mundo de la Música, los míticos Mott The Hoople. Un compendio de canciones de un muy buen rock'n'roll, con ese toque de la ciudad que ha visto de todo y que aún puede ver más, un músico que se paseaba un poco hastiado por la falta de éxito a nivel de ventas y que inició la aventura en solitario de la mano de su talento y un amigo y colega que lo acompañó hasta que se le acabó la batería, el único y maravilloso Mick Ronson, un guitarrista fabuloso, importantísimo en la obra y carrera de Hunter. El disco es un intento de adentrarse en las entrañas del Rock más clásico, un pedazo de lo que su cabeza hervía plasmado en una obra honesta, con todos los ingredientes del buen rock'n'roll. El propio Ian Hunter se encarga de la voz solista, las guitarras, piano y armónica, aparte de ser el escritor y co-productor de todas las canciones, un músico completo, único y que en silencio se ha labrado una tremenda carrera a base de saber qué hacer y hacerlo bien. Junto a él uno de mis iconos, la excitación cuando ataca las seis cuerdas con ese toque tan particular y único, Mick Ronson, excepcional en las guitarras además de encargarse de los teclados y el bajo, y ser co-productor del disco. Geoff Appleby en el bajo y voces y Dennis Elliott en la batería completan los músicos integrantes del álbum, con la colaboración al piano de Pete Arnesen. Ocho canciones que marcan el estilo propio y definido de este rockero que no pretende nada más que eso, hacer Rock, buena Música con temas clásicos creados en la base de toda la vida. Este su primer disco nos deja una de sus piezas más celebradas, la preciosa "Once Bitten Twice Shy", un clásico de su repertorio hasta nuestros días, como la tremenda balada que es "Boy", donde su composición al piano y la voz desgarrándose nos lleva hasta muy arriba, 8'52'' de pura magia. Cuando toca la fibra suele estar brillante, y "3.000 Miles From Here" es un buen ejemplo, o la tremenda "It Ain't Easy When You Fall Shades Off" 5'45'' de preciosa melodía, pero como rockero se parte el cobre, y "I Get So Excited" es un buen ejemplo de ello. Un ejemplo de cómo hacer Música cuando alguien ama esto y tiene talento, un precioso disco que no será la joya de la corona, pero que para sí quisieran muchos, y el comienzo en solitario de la aventura de un músico apasionante. La portada, un precioso collage que merece la pena retener.

ULTRA RARA 1ª EDIC ORIG USA, SE TRATA DE LA EDIC COMPLETA CON EL ENCARTE Y EL GRAN LIBRETO DE 12 PAGINAS COLOR, EL ESTADO ES IMPECABLE, QUIZA ES NUEVO,NUNCA USADO, NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS, AUN MANTIENE EL PRECINTO PRECIOSO ALBUN CONCEPTUAL CON MUSICOS DE LUJO COMO.David Bedford. Arthur Brown,Dave Cousins,Meat Loaf, Ben E. King, Larry Fast (Synergy), Percy Jones, Anthony Phillips,Annie Haslam, Rod Argent, Peppi Marchello (Good Rats),Clarence Clemons..Y MUCHOS OTROS...

FANTASTICA COMPLETA 1ªEDIC ORIG USA, SOLIDA Y SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CONTENIENDO LOS DOS ENCARTE ORG DEL SELLO BUDDHA TODO EN ESTADO IMPECABLE ! LOS TEMAS ESTAN GRABADOS EN VIVO EN EL YANKEE STADIUM EN 1969,197 Y 1972, TODO EL ALBUN ES UNA MARAVILLA DE UN GRUPO QUE ADORAMOS AQUI EN DISCOS ZEPPELIN POR QUE SON DIFERENTES A TODOS POR VERSATILIDAD Y SIEMPRE ATREVIENDOSE A AFRONTAR CUALQUIER VERSION IMAGINABLE, DESDE LUEGO LO RECOMIENDO PARA QUIEN QUIERE DESCUBRIR O DISFRUTAR EN SU PLATO DE UNAS VOCES Y MUSICOS DE OTRO PLANETA. EL DISCOS CONTIENE INCREIBLES VERSIONES DE CLASICOS DE: Stephen Stills,B. DYLAN, CAROLE KING...NEIL YOUNG Y TAMBIEN UN TRIBUTO A J. HENDRIX POR PARTE DEL GENIO DE LA GUITARRA ERNIE ESLEY.. TODOS SUS SOLOS SON MEMORABLES..si no escucha el tema de J. HENDRIX que cierra el albun y no lo creeras, POR CIERTO DELNATE DE ESTE TEMA INTERPRETAB EL CLASICO ohio de neil young otra naravilla mas que encierra este singular disco de una de mas legendarias bandas de soul de la musica

ESTUPENDA EDIC. ORG CANADIENSE CON SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON TEXTOS.ETC.. !! SU ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! este álbum de J.J. Cale de 1982 es uno de sus mejores álbumes. En lo que es decir que suena como todos sus otros álbumes solo afinados. Un puñado de buenas melodías como "One Step Ahead of the Blues", "Downtown L.A." y "Drifters Wife". Respaldado por los mejores músicos de sesión, incluidos Reggie Young, Ken Buttrey y David Briggs, Grasshopper tiene un sonido más elegante y amigable con la radio que el álbum anterior de Cale, como es evidente en la canción de apertura "City Girls", donde "un niño pobre" anhela una belleza de la ciudad pero "no puede permitirse anillos de diamantes o todas esas otras cosas elegantes Siempre he sentido que es muy fácil amar a J.J.; Su comportamiento sin pretensiones y sus modales poco sofisticados, y lo que es más importante, sus canciones directas pero pegadizas y su característico estilo de guitarra acariciante y voz silenciosa contribuyen a convertirlo en un personaje inspirador.

EXC 1ª ORIG. EDIT. USA , GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, DATOS ETC.. una de los musicos que mas me a marcado como pocos y que desde siempre lo seguido..por cierto como se hecha en falta a este verdadero heroe de este negocio donde el no paro de crear, siempre con riesgo, originalidad, transmition emocion en toda su obra aqui tienes una prueba de que ofrece jack bruce, un disco intimo y personal, su mundo particular esta retratado aqui con esa ternura y a la vez melancolia que a mi me engancho.. no es un gran cantante...pero nadie canta como el..quiero decir que, que importa si te atraviesa su musica..ese modo de alargar las notas de casi gritar..bien..el disco es una maravilla desde luego donde ademas brilla el guitarra steve hunter pocos tipos an pasado por la musica mas inquietos..desde el blues al jazz, a la musica esperimental, tocando con todo aquel que los llmara y que quisiera a un musico siempre solvente y ..maldita palabra..autentico, si asi es ..sus discos son toda una leccion y un aprendizage para mi..atraves de el he descubierto musica y musicos que ya son parte de mi... Out of the Storm es el cuarto álbum de estudio del músico escocés Jack Bruce . Fue el primer esfuerzo en solitario de Bruce en más de tres años y fue grabado y lanzado en 1974, tras la disolución del trío de poder West, Bruce y Laing . [riginalmente Bruce había querido titular el álbum Into The Storm pero, según Bruce, "no pudimos encontrar ningún clima tormentoso. Nos dimos por vencidos y en su lugar encontramos un poco de madera". El álbum fue grabado en gran parte en Los Ángeles y San Francisco por sugerencia del ingeniero Andy Johns, quien, según Bruce, creía que el problema con el trabajo anterior de Bruce era que "trabajaba (con) demasiados muchachos británicos y necesitabas trabaja con grandes jugadores de sesión estadounidenses y podrías hacer un álbum en diez días " Bruce grabó el álbum mientras aún era adicto a la heroína (lo que contribuyó a la disolución de West, Bruce y Laing). Según Pete Brown, compañero de composición de Bruce, la banda ingirió PCP durante una sesión y "todos estaban abrazados caminando por el suelo: Bobby Keys, Jim Keltner, Andy Johns y Jack. Alguien dijo: 'No dejen ir'. de mí o voy a flotar hacia el espacio '". El continuo y fuerte uso de drogas interfería periódicamente con la finalización del álbum

ULTRA RARA Y COMPLETA 1ª EDIC ORG USA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR DEL SELLO ATCO, TAMBIEN CONTIENE HOJA INSERTO CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS..ETC. EDITADA POR EL SELLO ATCO SD 33-605, TODO EN EXC CONDICION !! Una verdadera demostración de creatividad desbordante, esto es lo que nos ofrece Jack Bruce en su álbum de debut como solista, “Songs For A Tailor”. Tras la ruptura de Cream, este compositor, gran bajista y enorme vocalista, nos entregó en 1969 este muestrario sonoro: poderosas líneas de bajos en temas como “The Ministry Of Bag”, suntuosos arreglos de viento en “Never Tell Your Mother She´s Out Of Tune”, composiciones mágicas, maravillosas e hipnóticas como “To Isengard” o mi favorita de todas: “Theme For An Imaginary Western”, un ejercicio de lirismo inigualable interpretado con una sensibilidad y categoría vocal que deja atónito… Poco más se puede decir de este trabajo, salvo que lo compren y se lo escuchen de principio a fin. No os defraudará. fue su 1º albun despues de que se terminara la banda CREAM junto a sus compañeros eric clapton y ginger baker, una superbanda que invento el POWER TRIO..y que revoluciono la musica con su modo de enfocar el blues y la sicodelia !! adoro a esta gran musico desde que lo descubriera siendo un crio con la banda CREAM, banda que provocaron en mi uno de los mallores impactos que recivi en la musica, no podia creer su modo de tocar y sobre todo esa voz, hay era el cantante solista, como decia..su voz quejumbroso y lastimera..se me metia hasta dentro..tengo predileccion por esos que no son los tipicos vocalista perfectos dotados de facultades, si no los que con lo que tienen, en ocasiones escasos recuersos.. se expresan sin prejucios dando como resultado a tipos como jack bruce...que fallecio tristemente en 2014, pude verlo en directo junto a ginger baker..fue un sueño cumplido..para mi jack bruce esta rodeado de musicos increibles, amigos como george harrison, musicos de la banda coloseum como Dick Heckstall-Smith ,john hiseman, tambien Chris Spedding o de cream felix papparladi y otros mas... el albun es una absoluta maravilla..si, soy un fan de cream y la familia pero desde siempre jack bruce me parecio el musico mas completo..y mas arriesgado..he comprado durante años todos sus discos y con el me dio a conocer muchos otros estilos que fusiono con su sello propio y tambien descubri a muchos otros musicos con los que colaboro.. fue un musico inquieto y arriesgado y consigui un sello personal como hay pocos musicos. en este albun esta uno de sus temas estrella.. Theme for An Imaginary Western, una de las mas bellas composiciones de todos los tiempos...en realidad todo el albun es un acierto, jack esta al 100% de talento, iniciando su carrera en solitario..buscando y formando su nuevo mundo..un lp para tener siempre a mano !!

EL FUE UNO DE LOS POCOS ELEGIDOS QUE GRABO EN EL SELLO APPLE DE LOS BEATLES,George Harrison Y Paul McCartney FUERON SUS AMIGOS Y FANS DE ESTE EXQUISITO ARTISTA, MAGNIFICA VOZ SIEMPRE INSPIRADA, el albun contiene pistas destacadas con tonoso souleros, Aquí deja ver sus influencias blancas de R&B y white soul y explotan para explorar un nuevo camino similar al sonido Stax de Memphis. que incluyen: No Reason y Fever's Got Me Burning y hermosas, lentas y tristes canciones como Last Time Home, que contó con miembros de The Band (Rick Danko, Levon Helm) y Billy Mundi de Mothers Of Invention. El álbum fue grabado en Bearsville Studios y producido por John Simon, quien produjo los dos primeros álbumes del álbum debut de The Band y Leonard Cohen. ESTE ALBUN LLAMADO Three FUE GRABADO EN LOS MITICOS estudios Bearsville de Albert Grossman, DE LOS MUSICOS QUE PARTICIPAN SON INCREIBLES, DE MUCHO NIVEL..DESTACO A LEVON HELM Y RICK DANKO DE THE BAND, BERNAD PURDY,JOHN SIMON, TREVOR LAURENCE...ETC... COMPLETA ORIG. EDIT. USA. 1º LABEL Y ENCARTE INTERIOR !!!! TODO EN EXC ESTADO !!!

ESTUPENDA Y LUJOSA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º PRENSAJE, SIEMPRE MUY COMPLICADO CONSEGUIR LA EDIC USA COMPLETA Y EN ESTADO IMPECABLE ! COLLECTORS ! PRECIOSA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE TODOS LOS EXTRAS !! EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS.. TAMBIEN CONTIENE EL GRAN LIBRETO DE 8 PAGINAS A COLOR CON FANTASTICAS Y RARAS FOTOGRAFIAS DE JACKSON SU BANDA Y FAQMILIA , POR SUPUESTO UN ALBUN IMPRESCIDIBLE PARA CUALQUIER FAN COMO YO DE ESTE GENIO,  SOLO LAS EDICIONES EN VINILO PUEDEN OFRECER ESTA MARAVILLA DE EDICION ..!!! uno de sus discos fundamentales...con su clasico..STAY...!!! TODO EN ESTADO IMPECABLE, SIN DUDA NUESTRA MEJORE COPIA HASTA LA FECHA Con canciones temáticas sobre la vida en la carretera, todo el álbum fue grabado en gira, ya sea en vivo en el escenario, o en lugares asociados con giras, como entre bastidores, en autobuses turísticos o en habitaciones de hoteles. Lanzado en 1977, el álbum alcanzó el # 3 en la lista de Billboard Pop Albums en 1978 y se mantuvo en las listas durante 65 semanas. El sencillo de la canción principal, " Running on Empty ", alcanzó el puesto # 11 y el sencillo de seguimiento, " The Load-Out " / "Stay", alcanzó el puesto 20 en la lista Billboard Pop Singles. El álbum recibió dos nominaciones a los premios Grammy en 1979: una para el álbum del año y la otra para Pop Male Vocal Performance por la canción "Running on Empty"

MAGISTRAL 3º ALBUN DE LA BANDA LIDERADA POR EL GRAN JOE WALSH.. SOLIDA EDICION USA QUE CONTIENE EL ORG ENCARTE INTERIOR PRECIOSO 1º PRENSAJE USA CON LA BONITA CARPETA TEXTURADA..ETC.. TODO EN ESTADO EXC asoluta obra mestra para este gran albun. hard rock puro al 100% , FUERON unos de los grupos fundamentales del hard rock con joe walsh..guitar !!.. uno de los grandes ..con dominio de wah-wah, slide, distortion y acusticas.. absoluta obra mestra para este gran albun. hard rock puro al 100%, este lp lo tiene todo, un sonido y produccion perfecta con la guitarra del genial joe walsh que seria su ultimo discos con la banda,...y, claro..me gustan los trios :: !!! y este pasara a la historia como uno de los mejores sin duda.. son unos de los grupos fundamentales del hard rock con joe walsh..guitar !!.. uno de los grandes ..con dominio de wah-wah, slide, distortion y acusticas..

COMPLETA 1" EDICION ORG USA.!! DE ESTA MARAVILLOSA JOYA DENTRO DE LAS MAS BUSCADAS Y CURIOSAS CARPETAS DE LA HISTORIA DEL ROCK QUE REPRODUCE UNA CAJA DE PUROS Y QUE TU PUEDES MORTAR CON TUS MANOS...!! VINILO EN MUY BUEN ESTADO !!! CARPETA TAMBIEN EN GRANDISIMA CONDICION, SIN DESGASTE, NI ESCRITURAS, NI DESGARROS..ETC.. MATIENE TODAS LAS SOLAPAS Y LOS TROQUELADOS INTACTOS PARA MOTOR LA CAJA DE PUROS, existen otras edic que les faltan partes de la caja, esta es la 1ª edic completa !! SIN DUDA NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! Long John Silver es un verdadero clásico. Fue lanzado originalmente en una época de gran agitación en los Estados Unidos y expresa tanto la frustración y la ira, así como una vivacidad prima que realmente se había roto a través de la sociedad americana. Fue un tiempo de muchas maneras similares a los nuestros. Fue el último año de la desastrosa guerra en Vietnam, era un año electoral que terminó increíblemente en una victoria para el candidato republicano Richard Nixon, a pesar del Watergate y encubrimiento que también sucedió ese año. La canción Hijo de Jesús también planteó la cuestión de Jesús tener descendencia treinta años antes de que el Código Da Vinci.

PRECIOSA 1ª EDIC ORIGINAL USA,BONITA ILUSTRACION EN CARPETA , ESTE 1º PRESS CONTIENE TAMBIEN EL ENCARTE INTERIOR, ..!!... COLLECTORS...TODO EN EXC ESTADO !! Sin Peter-John Vettese (Ian Anderson se hizo cargo de los sintetizadores), y con la guitarra eléctrica de Martin Barre como centro de atención, el álbum fue un gran éxito, tanto de crítica como comercialmente, y llegó a ganar el premio Grammy de 1989 por la mejor interpretación de hard rock o metal, derrotando, contra todo pronóstico, a los favoritos, Metallica y su álbum ...And Justice for All. El premio fue particularmente controvertido, ya que muchos no consideran que Jethro Tull sea una banda de hard rock, y mucho menos de heavy metal. El hecho adicional de que ésta fuera la primera ocasión en que se entregaba un Grammy de heavy metal, fue visto como un insulto para los fanáticos del género. Tal vez como consecuencia de esto, desde entonces se entregaron Grammys para bandas de heavy metal y hard rock por separado. Por recomendación de su mánager, ninguno de los integrantes del grupo había asistido a la ceremonia, pues parecía que no tenían posibilidades de ganar. Afortunadamente para ellos, ya que apenas fueron anunciados como ganadores, parte de la audiencia abucheó el resultado. La banda, como consecuencia de las críticas, respondió lanzando un anuncio en una revista musical británica en el que se decía: «The flute is a heavy, metal instrument!» (traducido: «¡La flauta es un instrumento de metal pesado!»). El estilo de Crest of a Knave ha sido comparado con el de Dire Straits, en parte porque Anderson había perdido gran parte de su registro vocal tras una complicada operación de garganta.

absoluta edic. orig. 1º label color verde chrysalis !! una de las grandes ediciones del rock !!! fantastica edic. org usa con mas que super gruesa y solida doble carpeta texturada que imita el tacto de la piel..,tambien contiene completo el libreto interior 26 paginas con datos y fantasticas fotografias. estupendo estado, carpeta y los 2 vinilos !! sin ningun desgaste ni roces..etc...vinilos tambien muy bien, el libreto interior con todas su 26 paginas perfectas. sin duda una de nuestras mejores copias hasta el momento !! Living in the Past es un doble LP que recopila singles, caras B y material inédito en forma de outtakes y temas en directo, abarcando la época que va desde el primer álbum hasta "Aqualung". Fue editado originalmente en un formato que imita a un libro con tapas forradas en piel, con varias páginas repletas de bonitas forografías de la banda en su interior. Sin duda es una de las carpetas de LPs más bonitas que he visto.

 El disco comienza con un temazo llamado "Beastie",que se inicia con unos hipnóticos teclados que dan la entrada a la precisa y maravillosa voz de Ian Anderson.El estribillo es repetitivo,algo que favorece que se te quede grabado en la cabeza y no te olvides de la melodía.El solo de guitarra es corto pero efectivo.Es una canción muy buena. completa 1ª edic. org usa, contiene el encarte interior con los textos etc.....!!..!..gran diseño de carpeta TODO EN ESTADO EXC,

ESTUPENDA 1ª EDICION ORIGINAL USA..MUY RARA !!..COLLECTORS, SIN DUDA UNO DE LOS GRANDES DISEÑOS DEL ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS.. !! orig. 1ª carpeta texturada y CONTENIENDO EL PERIODICO COMPLETO con 12 PAGINAS ! TODO EN GRAN CONDICION GENERAL, ...VINILO EN EXCELENTE ESTADO, UN DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA Uno de los grupos más famosos en los años 70 fue JETHRO TULL. Para su disco THICK AS A BRICK idearon una parodia de un periódico local en la campiña inglesa. Son 12 páginas en formato tabloide y está repleto de artículos, crucigramas, anuncios, etc, de carácter humorístico.  Thick As A Brick es un álbum conceptual de la banda de rock Jethro Tull que fue lanzado en 1972. Se destaca por estar compuesto por una sola canción, dividida en dos partes (por los discos de vinilo de esa época), cuyas letras se basan en un poema escrito por un niño ficticio llamado Gerald Bostock. El álbum llegó al primer puesto de la lista de ventas en Estados Unidos. La cubierta de este álbum representa la tapa de un diario ficticio llamado "St. Cleve Chronicle & Linwell Advertiser".

estupenda y muy rara 1ª edicion original con el encarte interior plateado que contiene los textos de los temas..etc...y el 1º label chrysalys color verde,   todo en gran condicion !! Sin duda, uno de los más coloridos álbumes de Jethro Tull, mucho atractivo para los aficionados de Gentle Giant: violines, acordeones, guitarra eléctrica son sólo algunos de los sonidos únicos agitaron juntos en este gran guiso. De hecho, este podría ser el más musicalmente ambicioso de los álbumes Tull, War Child es el séptimo álbum de la banda de rock Jethro Tull, que fue grabado y lanzado en 1974. Una vez finalizada la experiencia de "Thick as a brick" (1972) y "A passion play" (1973), Ian Anderson, líder de Jethro Tull, decidió volver al concepto básico de canción (temas relativamente cortos con estructuras relativamente comunes). Originalmente la música de este disco estaba destinada a ser la banda de sonido de una película. Es por eso que terminó siendo un álbum pseudo-conceptual. Siguiendo con el hábito de incorporar al grupo instrumentos extraños al mundo del rock, Anderson decide incorporar un acordeón, que toma un gran protagonismo en el disco y se transforma en la característica más distintiva de esta placa. Las canciones no se alejan demasiado del sonido característico del grupo, que mezclaba Folk inglés con rock duro. Además del acordeón, vale destacar el trabajo de David Palmer con los arreglos de cuerdas, que si bien Jethro Tull ya los venía implementando desde Aqualung, en War Child se convierten en una de las piedras fundamentales. Uno de los temas más destacables es War Child, un tema realmente hermoso, que desborda de arreglos y pequeños detalles que la convierten en una pequeña obra maestra, en donde sobresalen muchísimo el piano de John Evans, los arreglos de cuerdas de Palmer, y los saxofones brillantemente incorporados por Anderson. Queen and country y Sealion son las canciones más enérgicas del disco, con estupendos arreglos de acordeón y de cuerdas, aparte de la filosa guitarra de Martin Barre, que desborda de energía. Skating away on the thin ice of the new day es una preciosa canción acústica al estilo Thick as a brick, que no cuesta mucho entender por qué se convirtió en el tema más recordado del disco. A pesar de la simpleza que envuelve a este tema, los inacabables detalles de acordeón, xilófono, cuerdas y percusión, lo convierten en una sofisticada pieza. Inicialmente, War Child iba a acompañar un proyecto cinematográfico y estaba planeado como doble LP, pero no se encontró ningún estudio que quisiera producir el film y se reconvirtió en un único disco de 10 canciones. El film estaba concebido como una comedia negra sobre una adolescente que, en su vida celestial conocería a personajes basados en Dios, San Pedro y Lucifer (retratado con un hombre de negocios). Tres canciones, "Only Solitaire", "Bungle in the Jungle" y "Skating Away on the Thin Ice of the New Day", fueron descartadas de las sesiones de grabación entre 1972-1973 para el que iba a ser continuación del álbum Thick As a Brick. "Two Fingers" es una readaptación de "Lick Your Fingers Clean", un tema que fue descartado inicialmente en la sesiones de grabación del álbum Aqualung. El disco llegó al segundo puesto en la lista de ventas de álbumes pop de Billboard.

SENCACIONAL, COMPLETA y LUJOSA 1ª EDICION USA..IMPECABLE ESTADO, !! MEJOR ESTADO IMPOSIBLE !!! DOBLE ALBUN Y OBRA MAESTRA DEL GENIO !! + GRAN LIBRETO DESPLEGABLE INTERIOR 8 PAGINAS, GRAN PRECIO.!!. "Preferí grabar Big world en directo porque eso le daba mayor espontaneidad. Además, odio los estudios de grabación. Los músicos de hoy pierden la noción de la realidad y el contacto con el público durante las grabaciones en los estudios"."Ahí todo se puede montar y desmontar por pedazos y es más dificil hacer una música que llegue realmente a la audiencia. Esos músicos mantienen una relación mucho más fría con la música. La música la haces para que tu público la escuche, y no debes perder eso de vista".

estupenda edicion org usa, rara edic , contiene tmbien el INSERTO interior,hoja que detalla cada tema y firmado por yoko TODO EN IMPECABLE ESTADO !!