Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

BUSCADOS TODOS SU ALBUNES, ESTE ES SU 3º ALBUN ESTA FORMACION BRITANICA, TODO UN SUPEGRUPO QUE CONTABA CON DOS VOCALISTA UNO DE ELLOS NADA MAS Y NADA MENOS QUE EL GRAN Alexis Korner QUE ESTA CONSIDERADO COMO EL PADRE DEL BLUES BRITANICO Qué banda, qué sonido, gran música eterna, ninguna canción suena como la siguiente El tercer y último álbum del proyecto de big band de Alexis Korner que proporcionó versiones de alta energía cargadas de metales de canciones de rock temporales. Esta vez también mezclan material propio de la banda, en su mayoría escrito por John Cameron, el hombre responsable de los arreglos de metales. Al igual que en los otros álbumes de la banda, la actuación es muy buena y agradable Herbie Flower (bajo) un gran vocalista..y otros reputados musicos.. SIEMPRE POTENTES EN SUS INTEPRETACIONES.. EL ALBUN CONTIENE 2 GRANDES VERSIONES DE CLASICOS DE THE KINKS O CREAM Y MUCHO MAS...UNA BUENA MEZCLA DE Psychedelic Rock Y Blues Rock PARA EL QUE FUES SU ULTIMO TRABAJO ESTUPENDA Y PRECIOSA 1ª EDIC ORG UK, TODO EN ESTADO EXC.

EXC 1ª EDIC ORG UK, 1º PRENSAJE PARA EL LABEL BT RECORDS.., GRAN DOBLE CARPETA, TODO EN MUY BUENA CONDICION..!! superbanda britanica..!! solida edicion...con peter haycock guitar...produce el gran mike vernon Gold tiene razón: después de construir gradualmente su reputación en una serie de nueve LP, la Climax Blues Band finalmente disfrutó de un sencillo de gran éxito con "Couldn't Get It Right", que alcanzó el número tres en las listas estadounidenses y condujo a este álbum y luego a dos años de giras casi constantes. El grupo está en su forma más relajada aquí, deslizándose más en un funk que en un groove de blues durante la mayor parte de la longitud de Gold Plated. Mantienen algunos elementos de su sonido anterior, como el ardiente solo de guitarra de Peter Haycock en "Mighty Fire" "Berlin Blues", con sus guitarras superpuestas y sobreamplificadas, o el lento estilo blues de Chicago "Rollin' Home" y el "Extra" de alta energía. "Couldn't Get It Right", que todavía suena irresistible un cuarto de siglo después de su lanzamiento original. Led by Peter Haycock and Colin Cooper, this LP gives you a fine example of British blues at its best.

estupenda edicion usa editado en 1977 por el sello RSO, label con preciosa solida carpeta todo en EXC estado, todo PRACTICAMENTE IMPECABLE !! sin duda una de nuestras mejores copias ! !!..quiza el mejor trio de la historia ?? tu lo diras despues de escucharlos en directo estos temas que ya son legendarios de el primer power trio que revoluciono la musica  :...!!.. GENIAL ALBUN !!!! la energia, la inspiracion de 3 musicos tocados por lo mas divino que cambiaron la musica para siempre..un joven clapton en camino de ser el mejor guitarra de todos los tiempos..blues rock con esa mezcla de sicodelia 60 Este album fué lanzado tras la separación de Cream. Aquí el trio nos ofrece un poderoso jamming de los mejores. Es una excelente fusión de jazz, blues y mayoritariamente rock. Aunque haya bastante de Eric Clapton con sus solos de guitarra, hay asimismo mucha intrigante interacción con Ginger Baker a la batería y Jack Bruce al bajo y la harmónica. ----------- Las grabaciones de los shows en vivo de Cream en San Francisco desde la primavera de 1968 surgieron en dos discos en vivo póstumos: el ingeniosamente titulado Live Cream y el igualmente hábilmente titulado Live Cream Volume II. Los fanáticos se los llevaron, por supuesto, y algunos críticos incluso se bañaron con prosa violeta para alabar a los muertos, Live Cream presenta una toma de estudio, 'Lawdy Mama', que resultará instantáneamente familiar como la versión original de 'Strange Brew'. Es un placer escuchar a la banda desgarrar las versiones de 'Sleepy Time Time', Sweet Wine 'y' N.S.U. ' Clapton es un fanático absoluto de la guitarra. Cream había cambiado considerablemente desde su primer álbum, y tienes la sensación de que se estaban acercando a este material temprano con una mirada grandilocuente. Al parecer, no habían elaborado los arreglos para soportar los tiempos de ejecución más largos, por lo que lo que obtienes es una gran cantidad de solos, algunos de los cuales son increíbles, mientras que otras secciones parecen exageradas.

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO,  reunion concert, madison square garden 24 - oct - 2007** TAMBIEN PODEMOS ENVIARTE EL CARTEL ENMARCADO POR 25 EUR, CONTACTA CON NOSOTROS SI ES LO QUE QUIERES. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos. Excelente articulo, solido marco de alumino y cristal, nada que ver con otras versiones con marcos de plastico y metacrilato imitando vidrio. Para tamaño A4. 30x40 cm, Cuélgalo de pie, bien en horizontal o en vertical; se adapta al espacio disponible ESTE ARTICULO NO ENTRA EN LA OFERTA DE ENVIO GRATUITO A SUPERAR LOS 60 EUR DE COMPRA Medidas de los productosAncho: 31 cm Altura: 41 cm ancho de lámina: 30 cm alto de lámina: 40 cm Descripción del producto Marco: Aluminio Protector de frente: Vidrio

MUY RARA EDIC. EDITADA EN JAPON EN 1969 !! ROLYDOR MP1417 / Japón !! PRECIOSA CARPETA DOBLE SIN DODIGOS DE BARRA Y TOTALMENTE PLATEADA, BONITA IMAGEN MAGENTA INTERIOR CON LAS IMAGENES DEL TRIO SUPER GRUESA CARPETA, TODO EN GRAN ESTADO !! GRAN COPIA Y EDICION ! COLLECTORS ! CREAM fueron quiza el mejor trio de la historia ?? .!!..GENIAL !!!!!!!!!!!!!!.. ELLOS CAMBIARON LA HISTORIA DE LA MUSICA,HASTA LA FECHA NADIE HABIA ESCUCHADO UN TRIO SONANDO DE ESTE MODO,GUITARRA,BAJO Y BATERIA AFRONTANDO EL BLUES CON BUENA CARGA DE SICODELIA Y MAS ACIDO QUE NADIE LO REALIZO.. EL MODO EN ECARAR LOS TEMAS BLUES TAN PECULIARES CON LA VOZ DEL GRAN JACK BRUCE,LA GUITARA DEL JOVENCISIMO CLAPTON Y LA BATERIA PENETRANTE DEL MAJARA DE GINGER BAKER LLAMARON MI ATENCION DESDE CHAVAL Y POR SUPUESTO SON HASTA HOY UNA DE MIS BANDAS PARA TODA LA VIDA. lo largo de 1968, Cream irrumpe con éxito en Estados Unidos con una gira. Su doble álbum Wheels on fire se considera su obra cumbre. Nada menos que el Wheels of fire de Cream! El mejor disco del que fuera el primer "Supergrupo" de la historia. Jack Bruce al bajo, el pelirrojo loco Ginger Baker a la batería y sobre todo Eric Clapton a la guitarra, formaron un trío que durante los pocos y turbulentos años que estuvieron juntos produjo algunos de los álbumes del blues-rock británico y que carajo, de la música en general para los que nos gusta el rock y sus derivados. Las letras chifladas del poeta Pete Brown, la premiada portada estilo cómic, la psicodelia mezclada con el blues-rock más clásico... contribuyeron a hacer de este Wheels of fire una obra maestra que desde el White room que abre el álbum al Deserted cities of the heart que lo cierra (con su impresionante solo de guitarra) es una descarga de música en estado puro al nivel de los mejores discos de Led Zeppelin, por ejemplo. --------- Cream: el "super grupo" considerado como el padre de todo junto con gente de la talla de Hendrix. En todas esas genealogías que se hacen del hard rock - metal siempre los encontraremos arriba del todo, por encima de zeppelin y sabbath (en el tiempo se entiende). Consideraciones aparte sobre quién inspiró a quien y quién inventó qué cosa (esto no es la oficina de patentes), estos tres tipos no eran precisamente unos desconocidos cuando se reunieron bajo esta marca: "Cream", porque eran considerados la crema y nata de la escena musical cada uno en sus respectivos instrumentos. En la época tras los Yardbirds y los bluesbrakers de John Mayall en que Inglaterra amanecía con pintadas por doquier que rezaban "Clapton es Dios" tanto Baker como Bruce eran ya también muy valorados. No sabemos como Clapton consiguió hacer de jamón y queso en este sandwich entre Baker y Bruce durante el tiempo de 4 discos de estudio (3 y un último con poco material inédito) aliviando las hercúleas tensiones de ambos, que llegaron a darse mantas de ostias en escena, odio que además existía ya antes de que Cream naciera. Pocas veces se ha vivido un odio tan acérrimo dentro de un grupo. Si esto fuera el Black metal de los Mayhem a saber como habría acabado la cosa (un saludo al compañero MeFuMo). El caso es que mereció y mucho la pena que aguantaran ese efímero lapso juntos porque parirían unos discazos con los que hemos disfrutado tela. Les podemos poner todas las etiquetas que queráis y discutir si fueron más progresivos que psicodélicos o si esto es un rock blues, un pop cañero o incluso un hard rock, pero eso sí, tened cuidado en el camino al reproductor de que la música no se os desparrame porque las pistas de este CD (vinilo el que lo tenga) rebosan música de la buena. Wheels of Fire: ¿por qué empiezo por el tercer álbum? Pues un venazo, porque es el que más me gusta. Álbum de doble vinilo que vio la luz en Julio de 1968 con un plástico de estudio y otro en directo (en el legendario Fillmore), los Cream entran a grabar con el culo muy lamido por la crítica y el público gracias al "Disraeli Gears" (o el álbum de "Sunshine of your love") y hacen este discazo que daría mucho que hablar y que precede por poco (unos meses después despegaría el Zepelín de plomo) a los que serán propiamente los cimientos de esa música que tanto gusta en este foro hecha en las acerías a base de yunque y martillo . Abrimos con White room, temazo conocidísimo de los que primero se echa mano cuando se habla de rock clásico. Pero si lo analizamos con un poco de cuidado veremos que la entrada y la batería se salen un poco de ese cliché. Es un tema que hace muy bien de gancho para atraernos al meollo que encontraremos más adentro. No comentaré gran cosa de los instrumentistas porque sus cualidades saltan a la vista. Bruce nos demuestra que se puede cantar con falsete con excelente gusto. Todos son genuinos primera clase, con mucha contención eso sí. Y llegó el meollo, Sitting on top of the World, una versión del blues de Howlin' Wolf que a mí me mata, me destroza desde el primer guitarrazo de Clapton, un tipo del que no soy un gran fan y no lo soy en absoluto de su carrera en solitario. Pero aquí la guitarra de Clapton es digna de ser deificada, de ser idolatrada blasfemamente cual bíblico becerro de oro. El jodido manolenta sabe tocar como nadie, hay que reconocerlo. No es que sea un virtuoso ni un tipo con mucho gusto en los fraseos pero te la clava bien clavada con esas cuerdas afiladas y no te deja respirar hasta que apaga el ampli. El arreglo que se cuajan de esta versión es extraordinario, la batería y el bajo hacen un trabajo impecable. A mí este tipo de temas se me incrustan y no puedo decir nada de ellos. Existieron sólo en esta época que tienen lo mejor de cada familia, del blues y del rock a partes iguales. Para morirse del gusto. Passing The Time, As you Said y Pressed Rat And Warthog son tres temas que quedan aislados estilísticamente en el centro del disco, como una isla, y que desarrollan la vertiente psicodélica-popera del grupo que yo nunca he sabido apreciar. Tenía una copia en casete hace mucho de este álbum y he de reconocer que estos temas sólo incordiaban en el lento camino del rollo de cinta que sistemáticamente tenía que acelerar para llegar al Politicians. Pero tienen más interés del que pueda parecer, especialmente As you Said, con un trabajo de cuerda bastante curioso a cargo del productor Felix Pappalardi. Politicians y sigue el disco. De nuevo un blues desarraigado, transplantado a ninguna parte e irreconocible, uno de esos temas anacrónicos en un momento en el que no eran nada o eran casi de todo. ¡Ese momento de la música que a mí tanto me gusta! Entre las músicas que mueren y las que nacerán surgieron estas flores del desierto, una "rara avis" que se dejó ver poco y que es la ostia de interesante. De un tiempo similar al Sitting on top, algo más mecida y cansina, para mi gusto no se sale del mismo modo que lo hace el segundo tema pero es también tremendo. Sobre todo por esos fraseos que Clapton nos va colando como quien no quiere la cosa hasta que estallan en una tormenta de guitarras dobladas ad infinitum, que nos cae como una lluvia tibia y nos deja empapados, una gozada. Y qué buena voz tenía el amigo Jack Bruce en el 68. Those where the days, aquí le pillan el punto bastante mejor a ese pop-blues-rock que en "la isla" no me hace tanta gracia. De todos modos no es un tema que suela escuchar. Que me perdonen los que sepan degustarlo mejor que yo. Y ya está aquí, el para mí mayor temazo del disco. Bua, no sé que decir. Cuando pulso para que comience el tema es como si estuviera abriendo la puerta de un redil del que sé que va a salir una mala bestia que lo va a destrozar todo. No es que sea cañero pero es devastador, no sé si podréis entenderlo al oírlo. Tiene ese punto demoledor desde la contención. El ritmo, el trabajo de la batería, los fraseos afilados de la guitarra del inicio, auténticos cut-throat, guitarrazos despiadados sin respeto por nada. Este es de esos temas irreverentes, chulescos, arrogantes, de los que llegan como si no hubiera habido música antes de ellos y pretendiendo que nadie se atreva a hacer nada después. Un lacónico Bruce va encajando la letra con soberbia maestría entre los resquicios de esta perfecta obra de ingeniería del tiempo que todos van levantando y hundiendo en cada compás: Nacido bajo un mal signo, He estado deprimido desde que empecé a gatear Si no fuera por la mala suerte, No tendría suerte de ningún tipo Y luego Clapton te descerraja ese solo dañino, lento pero mortal como una boa constrictor. No more comments. Deserted Cities of the heart, la mejor de ese estilo híbrido que para mí no está a la misma altura que el resto del trabajo. Ya digo, la mejor de ese otro estilo, con ese interludio de cuerda tan bien traído, un solo de guitarra temblorosa y una batería que se sale.

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

IMPECABLE Y SUPER SOLIDA EDICION ORIGINAL JAPAN, EN ESTA PRACTICAMENTE IMPECABLE !.., preciosa edit orginal editada en japon, caja solida conteniendo 2 lps CON 19 TEMAS con un libreto de 4 paginas con fotos y datos en ingles y japones... editada por el prestigioso sello riverside.., TEMAS GRABADOS EN CHICAGO EN: September 1-8, 1961. se trata de la edicion org japonesa, para mi una maravilla, su estado es impecable y eso que esta editada en el año 1961, no pueo creer el estado en que esta y el exterior es de tela, carton duro pero recubierto de tela..., muy interesante....musica de raiz, asi es, aqui esta algunas de las primeras raices que crearon el blues, la gran Alberta Hunter o Little Brother Montgomery..entre otros muchos .. grandes voces...Mississippi Sheiks, Blind John Davis , un monton de temas y personajes que son historia de la musica.

lp OFICIAL en solitario del catante de la banda blood,sweat & tears,   de los mejores vocalistas de la historia,..soy un incondicional de este tipo canadiense de pura cepa y uno de los alumnos aventajados de ray charles entre otros..!!! una joya para un buen fan del grupo como yo.y de los grandes vocalistas.!!..la banda que le acompaña es increible, SOBRE TODO COMO NO PODIA SER DE OTRO MODO LA SECCION DE VIENTOS CON LEGENDARIOS MUSICOS COMO DAVID SAMBORN, MICHAEL Y RANDY BRECKER..ETC.. Y TODA UNA SOPRESA LA GUITARRA DEL GRAN Mike Stern TODO EN ESTADO IMPECABLE!!

rarisimo 1º- lp en solitario antes de formar parte de blood,sweat & tears como cantante el albun es una maravilla, contiene temas como tabacco road,i got a woman,say boss man,boom boom..etc.. ROBUSTA 1ª EDIC ORG USA, GRAN ESTADO GENERAL PARA CONSEGUIR MI COPIA pase años buscandola !!! una joya para un buen fan del grupo como yo. ademas de ser sin duda alguno los grandes vocalistas que jamas escuche en mi vida !! todo un despliege de como se cantan temas del repertorio blues-soul como las grandes versiones que hace de ray charles, willie dixon, john lee hooker, moddy waters..etc...

rarisimo 1º- lp en solitario antes de formar parte de blood,sweat & tears como cantante el albun es una maravilla, contiene temas como tabacco road,i got a woman,say boss man,boom boom..etc.. ROBUSTA 1ª EDIC ORG USA, GRAN ESTADO GENERAL PARA CONSEGUIR MI COPIA pase años buscandola !!! una joya para un buen fan del grupo como yo. ademas de ser sin duda alguno los grandes vocalistas que jamas escuche en mi vida !! todo un despliege de como se cantan temas del repertorio blues-soul como las grandes versiones que hace de ray charles, willie dixon, john lee hooker, moddy waters..etc...

Jimmy & Mama Yancey "Chicago Piano Volume One" Lp on Atlantic Records, BLUES ORIGINALS VOL. 6 Biography James Edward Yancey, 20 February 1898, Chicago, Illinois, USA, d. 17 September 1951, Chicago, Illinois, USA. While still a small child Yancey appeared in vaudeville as a tap dancer and singer. After touring the USA and Europe he abandoned this career and, just turned 20, settled in Chicago where he taught himself to play piano. He began to appear at rent parties and informal club sessions, gradually building a reputation. Nevertheless, in 1925, he decided that music was an uncertain way to earn a living and took a job as groundsman with the city's White Sox baseball team. He continued to play piano and was one of the prime movers in establishing the brief popularity of boogie-woogie. He made many records and played clubs and concerts, often accompanying his wife, singer Mama Yancey, but retained his job as groundsman until shortly before his death in 1951. Although Yancey's playing style was elementary, he played with verve and dash, and if he fell behind such...chicago piano, vol. 1 - album reviewsJimmy Yancey was one of the pioneer boogie-woogie pianists, but unlike many of the other pacesetters, he had a gentle and thoughtful style that also crossed over into the blues. This Atlantic CD, a straight reissue of the 1972 LP, contains Yancey's final recordings, cut just eight weeks before his death from diabetes. The pianist is in fine form on these introspective and often emotional performances which, with the exception of Meade "Lux" Lewis' "Yancey Special" and the traditional "Make Me a Pallet on the Floor," are comprised entirely of Yancey's originals. His wife, Mama Yancey, takes five memorable vocals on this memorable set of classic blues. ~ Scott Yanow, All Music Guide   chicago piano, vol. 1 - album creditsIlhan MimarogluCompilation, ResearchJerry WexlerAuthorMama YanceyVocals, PerformerDennis KingMasteringBruce BastinLiner NotesStanislaw ZagorskiDesignIsrael CrosbyBassMichael CrosbyBassAhmet ErtegunProducerPete LowryCompilation, Series Concept, ResearchJimmy YanceyPiano, Arranger, Main Performer, Performer, Vocals   chicago piano, vol. 1 - similar albumsMeade "Lux" Lewis - Boogie-Woogie Interpretations;    chicago piano, vol. 1 - album creditsIlhan MimarogluCompilation, ResearchJerry WexlerAuthorMama YanceyVocals, PerformerDennis KingMasteringBruce BastinLiner NotesStanislaw ZagorskiDesignIsrael CrosbyBassMichael CrosbyBassAhmet ErtegunProducerPete LowryCompilation, Series Concept, ResearchJimmy YanceyPiano, Arranger, Main Performer, Performer, Vocals   chicago piano, vol. 1 - similar albumsMeade "Lux" Lewis - Boogie-Woogie Interpretations;    chicago piano, vol. 1 - album creditsIlhan MimarogluCompilation, ResearchJerry WexlerAuthorMama YanceyVocals, PerformerDennis KingMasteringBruce BastinLiner NotesStanislaw ZagorskiDesignIsrael CrosbyBassMichael CrosbyBassAhmet ErtegunProducerPete LowryCompilation, Series Concept, ResearchJimmy YanceyPiano, Arranger, Main Performer, Performer, Vocals   chicago piano, vol. 1 - similar albumsMeade "Lux" Lewis - Boogie-Woogie Interpretations;    chicago piano, vol. 1 - album creditsIlhan MimarogluCompilation, ResearchJerry WexlerAuthorMama YanceyVocals, PerformerDennis KingMasteringBruce BastinLiner NotesStanislaw ZagorskiDesignIsrael CrosbyBassMichael CrosbyBassAhmet ErtegunProducerPete LowryCompilation, Series Concept, ResearchJimmy YanceyPiano, Arranger, Main Performer, Performer, Vocals   chicago piano, vol. 1 - similar albumsMeade "Lux" Lewis - Boogie-Woogie Interpretations; 

MUY INTERESANTE Banda danesa de blues/rock. que se asociaron con el ex guitarrista de la banda de Bob Dylan, Billy Cross que es el alma y toca la guitarra y de que modo en este 2º albun del grupo, Billy Cross, un extraordinario guitarra conocido por acompañar entre otros a bob dylan, por cierto toco con la banda Sha-na-na en el Festival de Woodstock , con Robert Gordon en sus 1º albun, Link Wray..etc.. A principios de 1975 había trasladado su base a Copenhague, Dinamarca, donde formó Delta-Cross Band con artistas locales en 1979. Esa banda lanzó cuatro álbumes y fue un grupo de blues popular en Dinamarca hasta que se separaron en 1983

MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDT ORG JAPAN editado por el sello POLYDOR DOBLE CARPETA, MUY GRUESA QUE EN SU INTERIOR CONTIENE RARO INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS Y DATOS EN INGLES Y JAPONES ETC.. la carpeta presenta cello, lomo dividido, los vinilos por el contrario aunque usados su escucha es buena Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. uno de los discos que cambio mi vida..eric clapton con duane allman..tremenda union de talentos y guitarras...el gran y siempre recordado duane allman metiendo guitarras y sobre todo su slide con un gusto que no puedes imaginar..poco despues fallecia en accidente,clapton lo mando buscar para la  grabracion ya que lo admiraba profundamente.duane sentia lo mismo por el asi que el encuentro fue algo magico que este pedazo de doble albun recoje y que no paro de escuchar desde hace años y años....!! UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DE LA HISTORIA !!! En 1970 Eric Clapton junto a Carl Radle (bajo), Bobby Whitlock (organo) y Jim Gordon (bateria), todos antiguos miembros de Delaney and Bonnie formaron el grupo Derek and Dominoes. Esta banda junto a Duane Allman grabó el que tal vez sea el mejor disco de toda la carrera de Eric Clapton, "Layla and Other Assorted Love Songs". Por desgracia,el grupo no sobrevivó a la adicción de Clapton a la heroina y no duró en activo mas de 2 años dejandonos grandísismos trabajos.

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

uno de los discos mas raros y curiosos que an caido en mi manos org edt usa con robusta carpeta con ligero degaste, vinilo en exc condicion !! collectors ! ‎El ex guitarrista y bajista ‎‎de John Mayall & The Bluesbreakers‎‎, Geoff Krivit, formó el grupo de blues y boogie de corta duración Doctor K's Blues Band con el pianista Richard "Dr. K" Kay y el vocalista / armonicista Mick Hasse en 1967. Aunque su álbum homónimo mostraba interpretaciones magistrales de clásicos del blues e incluía un memorable boogie de piano, "Crippled Clarence", las ventas eran prácticamente inexistentes y el grupo se disolvió. La mayoría de los miembros de Doctor K's Blues Band, incluido Krivit (que había mostrado una gran promesa cuando reemplazó brevemente a Eric Clapton en Mayall's Bluesbreakers), desaparecieron de la escena musical. El baterista Eric Peachey resurgió brevemente como miembro del grupo Khan de Principios de los 70 de Steve Hillage.‎

SIEMPRE BUSCADO SU 1º ALBUN EDITADO ORIGINALMENTE EN 1970 POR EL SELLO EPIC RECORDS, 2º PRENSAJE 1973 CON..SOLIDA Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA,SU ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE , NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! contundente debut de un musico extraordianrio Y PARA MI ESTE ALBUN QUE FUERA SU DEBUT ES TODA UNA OBRA MAESTRA DEL ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS ..es una de los mejores discos que he escuchado,imprescindible en cualquier coleccion !! SE QUE MUCHOS QUE ADMIRAIS A SU HERMANO EL GRAN JOHNNY WINTER Y QUE CASI QUIZA NO LE CONOCEIS O AL MENOS NO LE HABEIS TOMADO EN SERIO..ES UNA PENA PARA LOS QUE ASI ESTEN.. EDGAR NUNCA TRATO DE IMITARLE Y ESO YA ES UN BAZA, EL DESDE EL COMIENZO CREO SU PROPIA LINEA..EN ESTE SU BUSCADISIMO 1ª ALBUN DEJO BOQUIABIERTO AL PERSONAL.. UN ALBUN DELICIOSO, SIN DUDA UNA OBRA MAESTRA DE LOS 70`S..CON TEMAS QUE HOY EN DIA SUENA DE MARAVILLA..COMPOSICIONES CON ESA TOQUE DE EDGAR TAN ESQUISITO..CON MUY BUENOS ARREGLOS, MEZCLANDO EL SOUL,BLUES,Y TOQUE PROGRESIVOS..LO QUE SE DICE UN ALBUN MUY CURRADO QUE DESDE AQUI TE RECOMENDAMOS !!

absoluta maravilla, uno de mis discos favoritos del albino..con la incalculable ayuda en las guitaras y produccion del genio de reick derringer.. ‎Shock Treatment‎‎ es el cuarto álbum de estudio de ‎‎Edgar Winter‎‎ y el segundo de Edgar Winter Group. El álbum llegó al número 13 en la lista ‎‎Billboard‎‎ Pop Albums,‎‎ y tuvo dos sencillos en las listas: "Easy Street" (#83 Pop Singles) y "River's Risin'" (#33 Pop Singles). ‎‎ El álbum fue certificado oro el 18 de julio de 1974 por la RIAA. ‎‎[5]‎‎ En Canadá, el álbum alcanzó el puesto #9 (2 semanas)‎‎ y fue #69 en la lista de fin de año. ‎‎ esta es su 1ª edicion, conteniendo el solido y grueso encarte interior con gran fotografia de edgar.1º prensaje..label epic color naranja... TODO EN EX CONDICION...

1ª EDIC ORG UK, 1º PRENSAJE PARA EL LABEL BLUE SKY, VINILO EN EXC CONDICION ! El álbum de Edgar Winter, lanzado en 1979, es una obra maestra musical del talentoso músico estadounidense Edgar Winter. Producido por el propio Edgar Winter y Tom Moulton, con la guía de Steve Paul, este álbum muestra las habilidades excepcionales de Winter como vocalista, tecladista y saxofonista. Con una alineación de músicos e intérpretes calificados, incluidos Keith Benson en la batería, James Williams en el bajo, Craig Snyder en la guitarra y Larry Washington en las congas, el álbum ofrece una experiencia musical diversa y cautivadora. Una característica notable del álbum de Edgar Winter es su funda interior personalizada original, adornada con obras de arte únicas y fotos cautivadoras. Esta atención al detalle añade una capa adicional de profundidad y atractivo visual a la experiencia auditiva general, lo que lo convierte en un viaje verdaderamente inmersivo tanto para los fans como para los coleccionistas. Edgar Winter, conocido por su versatilidad y dominio de múltiples instrumentos, da vida a su visión musical única en este álbum. Su voz conmovedora, su magistral forma de tocar el teclado y sus expresivos solos de saxofón contribuyen al sonido distintivo del álbum. La capacidad de Winter para mezclar a la perfección varios estilos musicales, como el rock, el jazz y el blues, demuestra aún más su destreza como músico y muestra sus amplias influencias. Apoyando el genio musical de Winter están los talentosos miembros de la banda que contribuyen con sus habilidades individuales para crear un sonido cohesivo y dinámico. La batería de Keith Benson proporciona una base sólida para las secciones rítmicas del álbum, mientras que el bajo de James Williams agrega profundidad y ritmo. El trabajo de guitarra de Craig Snyder aporta un toque melódico a las composiciones, complementando la voz y las interpretaciones instrumentales de Winter. Además, las congas de Larry Washington inyectan una energía rítmica y percusiva en el álbum, mejorando la experiencia sonora general. El álbum de Edgar Winter ofrece una amplia gama de pistas que destacan las excepcionales habilidades de composición de Winter. Desde los ganchos enérgicos y pegadizos de temas orientados al rock como "Above and Beyond" y "It's Your Life to Live" hasta el sonido más introspectivo y con infusión de blues de canciones como "Take It Easy" y "Dying to Live", el álbum muestra la capacidad de Winter para transmitir una amplia gama de emociones a través de su música.

FANTASTICA PRESENTACION Y UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE MI VIDA Y POR SUPUESTO DE TODOS LOS TIEMPOS...!! ! DOBLE LP !! EDIC. USA , EPIC LABEL., SUPER GRUESA CARPETA, TODO EN GRAN CONDICION !!!!!!! IMPRESIONATE SHOW CON JOHNNY WINTER, EDGAR WINTER Y RICK DERRINGER Y UN VOCALISTA INMENSO COMO JERRY LACROIX JUNTO A UNA SUPERBANDA......BESTIAL BLUES ELECTRICO Después de un buen álbum de debut como fué Entrance, Edgar Winter forma una banda llamada White Trash que , en 1971 publica su primer disco titulado White Trash y, seguidamente se lanza en su segunda entrega a un directo magnífico.Roadwork es un disco básicamente de fusión ya que condensa ritmos poderosos de Rock'n'roll, Gospel y R&B.Del amplísimo elenco de músicos me concentraré en citar a su hermano Johnny Winter y a Rick Derringer como miembros más conocidos. No por ello hay que dejar en segundo plano al resto ya que la banda cuenta con una buenísima sección de viento y una percusión muy digna.El disco no tiene desperdicio, ya que contiene piezas muy conocidas como Still Alive and Well y Rock and Roll Hoochie Koo. Pero el número destacable del Live es la versión de Tobacco Road donde podemos disfrutar de una exhibición vocal del rubio tejano increíble. -

DOBLE LP !! MUY RARA EDIC. ORG JAPAN. CON PRECIOSA DOBLE CARPETA, MUY GRUESA QUE MUESTRA FOTOGRAFIAS DEL SHOW Y LOS MUSICOS QUE INTERVIENE... EN SU INTERIOR CONTIENE RARO INSERTO CON TEXTOS Y DATOS EN INGLES Y JAPONES ETC.. TODO EN IMPECABLE ESTADO Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. FANTASTICA PRESENTACION Y UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS DE MI VIDA Y POR SUPUESTO DE TODOS LOS TIEMPOS...!! ! SUPER GRUESA CARPETA !!IMPRESIONANTE SHOW CON JOHNNY WINTER, EDGAR WINTER Y RICK DERRINGER JUNTOS CON UNO DE LOS MEJORES CANTANTES QUE AS ESCUCHADO JERRY LACROIX....BESTIAL BLUES ELECTRICO !! siempre me encanto y presumi de tener en mi colecion este potente directo...creeme, es uno de los mejores de la historia con la union de las dos bandas....con johnny winter,rick derringer,jerry lacroix. ..y un muestrario impresionate de Rock and Roll, Blues, Gospel, y R&B ESCUCHA...TABACCO ROAD,BACK IN TEH USA,ROCK AND ROLL HOOCHIE KOO..ETC..!! toda una fiesta con un vocalista fuera de serie..grabado en vivo en New York & Los Angeles