Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

ESTUPENDA CAJA CONTENOENDO 3 CDs, CON 60 TEMAS ORIGINALES DEL GRAN JOHN LEE HOOKER

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

TREMENDA 1ª EDICION, SIEMPRE MUY COMPLICADA CONSEGUIRLA COMPLETA COMO ESTA QUE TE PRESENTO, DOBLE ALBUN EN LUJOSA EDICION..!!. preciosa carpeta con la textura original Y CONTENIENDO EL GRAN LIBRETO TAMBIEN TEXTURADO CON 24 PAGINAS LLENO DE RARAS FOTOS QUE PARA UN FAN ES IMPRECINDIBLE Y QUE LO HARAN MUY FELIZ !!! ADEMAS PARTICIPAN EN EL ALBUN: Mick taylor, clapton ..ETC.. NO CONFUNDIRESE..NO ES UNA RECOPILACION..SE TRATA DE UN AUTENTICO ALBUN OFICIAL EDITADO EN 1969 "Back To The Roots" (Polydor). La etapa californiana del bluesman británico John Mayall incluye la grabación de este disco doble editado en el año 1971. Mayall en su línea habitual de compositor y músico inquieto recurrió a varios instrumentistas de fama a comienzos de los setenta, tanto británicos como estadounidenses, entre ellos algunos miembros de la banda Canned Heat, el encumbrado Eric Clapton, el rolling stone Mick Taylor y el violinista Sugarcane Harris. La unión de estos músico dio como resultado dos elepés en los que Mayall se vuelve más heterodoxo, pero sin renunciar a sus raíces del blues genuino. El músico inglés vuelve a demostrar sus dotes a la hora de componer y tocar diferentes instrumentos, así como en convertirse en un excelente guía a la hora de aunar personalidades diferentes en torno a las ideas musicales que Mayall expresaba en aquellos tiempos. Sin una obra maestra, esta vuelta a las raíces de John mantiene un excelente nivel musical y ofrece su constante experimentación con el blues, pero sin desechar otros estilos: jazz y rock. La carpeta del disco fue diseñada por el propio Mayall con la inclusión de fotografías de Nancy Thockmorton, Gered Mankowitz, Dominique Tarle y Barry Wendell.

UNO DE ESOS ALBUNES OFICIALES DE JOHN MAYALL NADA FACIL DE ENCONTRAR En su primer álbum nuevo en cuatro años (y el primer lanzamiento en Estados Unidos en siete años), John Mayall recupera el nombre de "Bluesbreakers" por primera vez en 18 años para destacar un quinteto con dos guitarristas principales, Coco Montoya y Walter Trout, junto con una sección rítmica de Bobby Haynes (bajo) y Joe Yuele (tambores). El álbum fue grabado en concierto en Hungría en junio de 1985, y adopta un enfoque bastante bluesero, con mucho espacio para que los guitarristas brillen, un formato similar al de las formaciones de The Bluesbreakers de 1965-1968. Rara grabación de los conciertos en Oriente. En la guitarra Walter Trout, que también marca los momentos más destacados. Fantásticos solos de guitarra 1ª EDIC ORG USA CON SUPER GRUESA CARPETA,TODO EN EXC CONDICION ! hay un nivel de emoción entre la forma de tocar la guitarra de Coco Montoya y Walter Trout respaldando a Mayall que mere la compra del albun TODO EN EXCELENTE ESTADO !! recomendado al 100%

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

‎Historia de la música rock, Vol. 5 =

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

SUPER SOLIDA 1ª ORIG EDIT USA, GRUESA DOBLE CARPETA, buen estado general, vinilo con señal de uso , su escucha es buena, sin problema Habiendo vuelto a las raíces, John Mayall regresó a sus exploraciones musicales de vanguardia con Memories de 1971, el verdadero seguimiento de USA Union, en el que retuvo al bajista Larry Taylor, reemplazó a Harvey Mandel con el guitarrista Jerry McGee de The Ventures, y dejó caer Sugarcane Harris, para una sesión de trío inusualmente pequeña. es un conjunto de letras autobiográficas sobre el crecimiento, comenzando con la canción del título, e incluyendo "Grandad" y "Back from Korea".,

PRECIOSA EDIC. ORIG. EDITADA EN JAPON CON LA GRANDIOSA Y MUY GRUESA CARPETA CONTENIENDO EN SU INTERIOR EL RARO ENCARTE 2 PAGINAS CON TEXTOS EN JAPONES..ETC.. JOHN MAYALL Primal Solos (1977 LP de 8 pistas solo editado para Japón con un enfoque en el trabajo de guitarra de Eric Clapton y Mick Taylor, con la cara uno grabada en el Flamingo Club de Londres en abril 1966, apenas ocho meses antes del debut de Cream UNA GRAN PIEZA UNICA PARA COLECCIONSISTAS..TODO SE ENCUENTRA EN EXC ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS !!! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. la edicion es muy rara,, collectors !! Me encanta John Mayall. Gran actuación en este disco. 8 pistas, 1-5 grabadas en 1966 y 6-8 grabadas en 1968. con Eric Clapton, Mick Taylor, Jack Bruce... Hugh Flint ... ¡¡Genial, genial!! Es genial escuchar a los primeros maestros, muy jovenes en susninicios...Clapton y mick taylor estaban en llamas en ese entonces. la brillantez de los instrumentistas brilla a través de ellos. Dos tercios de Cream aquí, más el núcleo de Colosseum y un futuro Rolling Stone.

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

solida edicion original de este incunable grabado en vivo en el fillmore east...EL 12 DE JUNIO DE 1969 DESPUES DE DISOLVER LOS BLUESBREAKER MAYALL QUERIA UN SONIDO MAS REPOSADO, SIN EXTRIDENCIAS CON ESTA NUEVA BANDA HAY UN homenaje a el guitarrista de blues estadounidense JB Lenoir , que murió en 1967 y que tuvo una profunda influencia en Mayall mayall en estado puro en su mejor epoca..albun increible ....cada tema es mejor....... !!!!.. 1ª ORIG. EDIT. USA !! GRAN COPIA ! “The Turning Point”, fue un éxito de ventas y el primer disco de oro en la carrera de este venerado artista. John Mayall es un músico admirado por todos sus colegas a los dos lados del Atlántico. Un tipo sencillo, de ideas sencillas, amante de la experimentación y la libertad musical, que nos dejó uno de los discos en directo más emblemáticos e innovadores de su tiempo.

INTERESANTE ALBUN, TODA UNA MARAVILLA DE TRABAJO DONDE JOHNNY ADAMS REALIZA SU TRIBUTO PARTICULAR A Percy Mayfield Y ATENCION DUKE ROBILLARD EN LA GUITARRA... ORG USA EDT, TODO EN ESTADO IMPECABLE Cada vez que Johnny Adams hace un álbum de repertorio, es tanto su propio escaparate como un foro para el compositor destacado. Incluso las obras líricamente brillantes dePercy Mayfield no impiden que Adams muestre su magia especial; Sus tratamientos en las diez melodías de la sesión van de excelentes a magníficos. Adams está agarrando "My Heart Is Hangin' Heavy", muy desconcertado en "The Lover and the Married Woman", y convincente en la canción principal y "Danger Zone". Aunque ha hecho numerosos vehículos Rounder, Adams aún no ha entregado un fracaso. Cantante estadounidense de R&B, jazz, blues y gospel nació el 5 de enero de 1932 (New Orleans, LA, USA) y murió el 14 de septiembre de 1998 (Baton Rouge, LA, USA) a los 66 años. Conocido como "The Tan Canary" por el rango de varias octavas de su voz de canto, modales vocales y falsete. Sus mayores éxitos fueron sus versiones de "Release Me" y "Reconsider Me" a finales de la década de 1960.

GRAN ALBUN, YO DIRIA QUE OTRO DE SUS DISCOS INCREIBLES ...UNA GRAN JOYA DEL DEBUT DE LA ULTIMA LEYENDA DEL BLUES DE TEXAS.. ORG EDT CANADA, TODO EN ESTADO IMPECABLE ! ABSOLUTA texas-blues leyenda..y uno de los bluesmen que mas he disfrutado al tener la suerte de poder verle en concierto..!! ‎El guitarrista y vocalista de Texas ‎‎Johnny Copeland‎‎ entregó con canciones grabadas en vivo en el festival Juneteenth de 1987‎‎; su voz no es rasposa o desapegada, y en realidad parece exuberante al hacer la enésima versión de "Big Time" y "Baby, Please Don't Go". Su banda, especialmente el saxofonista ‎‎Bert McGowan‎‎, también parecen obtener nueva vida de la reacción de la multitud y cavar detrás de ‎‎Copeland‎‎ con renovado vigor. Incluso los lamidos y patrones aleatorios de ‎‎Copeland‎‎, que pueden llegar a ser terriblemente predecibles, se ejecutaron con algunos giros bruscos y giros sorprendentes.‎

este lp es una maravilla por muchas razones...pertenece a uno de los genuinos inventores del rhythm & blues, ademas de ser el descubridor de infinidad de artistas que son la historia de la musica pero es que aqui tenemos en esta sesion impagable acompañandole a su hijo el grandisimo guitarra SHUGGIE OTIS. un genio,un mago ..ya una absoluta leyenda..del que soy seguidor y coleccionsita de toda la vida todas sus escasas sesiones y discos son muy buscadas..AQUI TOCA GUITARRA ,BAJO,ORGANO Y PIANO...CASI NADA....cada tema del disco es una joya absoluta, emepzando por el Willie And The Hand Jive o el BYE BYE BABY...temas increibles por sus creadores.... VINILO Y CARPETA EN ESTADO EXC !!!!! tambien contierne gran catalogo del sello que lo edita

estupendo albun del gran johnny otis, dicen que el invento el Rhythm & Blues con sus bandas llenas de legendarios musicos, no olvidemos que su hijo es uno de los mejores guitarars de todos los tiempos, suggie otis que tambien grabo con a partir de los 70 este albun con lujosa edic con doble carpeta llena de fotografias y datos de los temas etc..contiene 16 temas que son una bomba de ritmo y swing y mucho mas...pura energia y maestria en como hacen sonar cada musico sus intrumentos..soy coleccionista de toda su obra desde los años 40 hasta su fallecimineto en el 2012 y con el he aprendido y he conocido las raices de la musica y verdadero genios como su hijo entre otros Johnny Otis, ahora considerado el Padrino del Rhythm and Blues, nació en Vallejo, California, el 28 de diciembre de 1921, de padres inmigrantes griegos, Alexander e Irene Veliotes. En 1940, la big band jazz de Count Basie y Duke Ellington lo había inspirado a comenzar a aprender la batería, y luego progresar al piano y las vibraciones. En 1946 pasó de un pequeño grupo de boogie-blues a una banda de jazz-swing de 16 integrantes, firmó un contrato con Excelsior Records y obtuvo su primer éxito, 'Harlem Nocturne'. La banda emprendió una gira nacional con Louis Jordan, Nat 'King' Cole y los Inkspots. Más tarde grabarían con grandes del jazz como Lester Young, Illinois Jacquet y Jimmy Rushing. En 1948, Otis abrió el Barrelhouse Club en Los Ángeles, lanzando así el primer local nocturno que presentaba exclusivamente música R&B. Mientras estaba en Barrelhouse, descubrió a Little Esther (Philips) de 13 años. A lo largo de 1950, la pareja grabó numerosos éxitos para los discos de Savoy, generalmente conocidos como Little Esther con Johnny Otis y los Robins (que fueron otro hallazgo de Otis). Su primera grabación, 'Double Crossing Blues', fue el número uno en ventas de R&B en todo el país. A esto le siguieron 'Mistrustin' Blues ',' Wedding Boogie 'y Deceivin' Blues '. Casi al mismo tiempo, Otis vio el potencial de una reseña de R&B en gira, por lo que 'The Johnny Otis R&B Caravan' salió a la carretera, nuevamente la primera de su tipo. El paquete incluía varios descubrimientos de Otis, incluido Big Mama Thornton, que más tarde cortó la versión original de Leiber y 'Hound Dog' de Stoller, con Otis de acompañamiento. Incluso con largas giras con las que lidiar, Otis encontró tiempo para buscar nuevos talentos. Mientras estaba en Detroit en 1951, descubrió a Jackie Wilson, Little Willie John y Hank Ballard. Unos años más tarde, el legendario Johnny Ace se unió al paquete Otis y rápidamente se convirtió en la estrella del espectáculo. Otis pasó a organizar y producir la mayoría de las grabaciones de Ace para el sello Duke-Peacock con sede en Texas, incluido su gran éxito de 1954, 'Pledging My Love'. Little Richard, Etta James, Charles Brown, Johnny 'Guitar' Watson y Sugar-cane Harris son solo algunos de los otros artistas con los que se ha asociado a lo largo de los años. A medida que avanzaban los años cincuenta, Otis se volvió cada vez más consciente del gusto cambiante del público por el R&B, sobre todo con la introducción de estilos de rock'n'roll en la música. En 1957 había firmado un contrato con Capitol Records en Los Ángeles, y más tarde ese año cortó 'Ma (He Makin' Eyes At Me) ', cantada por Marie Adams & The Three Tons Of Joy. Poco después grabó lo que se convertiría en su éxito más recordado, 'Willie And The Hand Jive'. Era una canción de rock novedosa dirigida directamente al mercado adolescente, y al Top Ten, que explotó al máximo el ahora famoso ritmo de 'Bo Diddley'. Si el arreglo se inspiró en Diddley está abierto a debate, aunque Otis insiste en que tocó por primera vez con este ritmo, conocido como 'afeitado y corte de pelo, seis bits', a principios de los años cuarenta. La canción fue posteriormente versionada en Gran Bretaña por Cliff Richard. Otis pasó la mayor parte de los sesenta trabajando como productor y arreglista, hasta 1968 cuando él y su hijo, Shuggie, colaboraron en un álbum progresivo llamado Cold Shot. Fue un éxito sorpresa y llevó a un contrato de producción y grabación con Columbia-Epic. En 1970, sin embargo, Otis había decidido reformar su espectáculo original de gira de los años cincuenta, y desde entonces ha tocado en una serie de exitosas fechas de conciertos en América y Europa.