Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

explendido albun del prodigio de los vientos.. paul horn, saxo alto, flautas diversas..junto a musicos de primera fila del panoramos de la fusion brasileña...como el gran guitarra Egberto Gismonti o uno de los miticos percusionsita y baterias del la historia como om Um Romão, los teclados de Dom Salvador.etc.. eso si con otro gingate del jazz como el contrabajo de ron carter bajo la produccion del infalible TEO MACERO ( miles davis ).. que puede salir mal ?? La pista más destacada para mí es la monstruosa batucada "Salvador", que es simplemente alucinante! El resto del álbum es tan bueno mezclando hábilmente los ritmos brasileños y el Jazz en un todo homogéneo. Muy recomendado. composición de Gismonti "Danca Das Cabecas" (Cabeza Dance) es un gran comienzo de la sesión con un ritmo latino uptempo y la flauta frenética por Horn con Gismonti jugar un riff de guitarra de conducción. "Bodas de plata" es una belleza de lento desarrollo de una 'balada de tipo' que podrían ser la banda sonora de una película tropical mientras se desarrolla el tema con paciencia: el piano de Gismonti y monótona exótica de Carter y desplume se escuchan con gran efecto. Los instrumentos berimbau y cuica preparar el escenario para los ritmos ardientes y temas de la canción "Do Sol Altura" y en solitario vamping de Horn. "Carmen" es una pieza apacible, pastoral. "Tango" es otra canción que podría acompañar a una película, creando imágenes impactantes en la mente entre la flauta de cuerno, el piano de Gismonti, y el sonido de ' violines que se ciernen y utilizan figuraciones staccato probablemente de piano eléctrico de Salvador. propia composición de la bocina "Quarup" (ceremonia de Culto) utiliza de manera efectiva los sonidos de las aves y los instrumentos de percusión para crear efectos, lo que lleva hasta solista de jazz de Horn que realmente comienza a cocinar a un punto Carter pedal y un collage de sonidos de ritmo, entonces el cuerno realmente se calienta arriba. Utiliza sonidos de aves a ramificarse en la hermosa "Parque Laje" (un parque en Río) con la guitarra de Gismonti, piano eléctrico de Salvador y la flauta sonora de Horn. "Salvador" es un uptempo 'escuela de samba' espectacular con un gran pasaje al unísono entre la guitarra y el bajo de Egberto de Carter y un solo de flauta cuerno caliente. Egberto Gismonti estaba muy impresionado por el alcance de su música altamente individualista de Paul Horn, claramente demostrado en todo el álbum. Lo mismo puede decirse de los otros músicos en la fecha que eran "Cookin'". Diseñado por Stan Tonkel. El arte de la cubierta frontal álbum 'diablo-ish' es dramática por Carol Wald. Muy recomendable. Cinco Estrellas

toda una joya este genuino lp de una de las mas grandes leyendas de la musica de new orleans PERCY HUMPHREY. grabacion muy especial con la participacion de otras grandes leyendas que le acompañan interpretan 10 temas deslumbrantes con un gran sonido.os lo juro,discos como este uno se pasa la vida buscandolos,es mi caso ya que hace años cai bajo el embrujo de la musica de new orleans y sus musicos de referencia como este. siempre muy complicados de encontrar estas grabaciones originales de las autenticas figuras del sonido NEW ORLEANS SUPER ROBUSTA EDIC. ORIG. USA, QUE TAMBIEN CONTIENE UN HOJA EXCLUSIVA DEL SELLO JAZZZOLOGY DEDICADA A LOS COLECCIONSITAS Y NO PERDERSE LA FANTASTICA FOTOGRAFIA DE LA BANDA EN LA PORTADA DEL ALBUN EN PLENA FAENA TODO EN EX estado,..!! COLLECTORS !!

toda una joya este genuino lp de una de las mas grandes leyendas de la musica de new orleans PERCY HUMPHREY. grabacion muy especial con la participacion de otras leyendas, como: sweet emma, jim robinson,..etc. interpretan 11 temas deslumbrantes con un gran sonido.os lo juro,discos como este uno se pasa la vida buscandolos,es mi caso ya que hace años cai bajo el embrujo de la musica de new orleans y sus musicos de referencia como este. siempre muy complicados de encontrar estas grabaciones originales de las autenticas figuras del sonido NEW ORLEANS ROBUSTA EDIC. ORIG. USA, EX estado,..

una de sus obras mestra del gran genio quincy jones....Múltiples sencillos fueron extraídos del álbum y encontraron el éxito, la lista de musicos es inmensa que participan en esta grabacion , veteranos como miles davis , dizzy, hancock, ella fitzllerald, george benson junto a jovenes promesas... En la 33ª edición de los Premios Grammy, Back on the Block ganó siete Premios Grammy, incluido el Premio Grammy al Álbum del Año. El álbum cuenta con músicos y cantantes de tres generaciones, incluidos Ella Fitzgerald, Miles Davis, Joe Zawinul, Ice-T, Big Daddy Kane, Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, George Benson, Luther Vandross, Dionne Warwick, Barry White, Chaka Khan, Take 6, Bobby McFerrin, Al Jarreau, Al B. Sure!, James Ingram, El DeBarge, Ray Charles y Tevin Campbell, de 13 años. Back on the Block presentó las últimas grabaciones de estudio de las cantantes de jazz Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan.

DOBLE ALBUN, ORIG. EDIT. USA Y PROMOCIONAL, DOBLE CARPETA.preciosa carpeta y un musico inclasificable y que a mi me tiene atrapado desde muchos años atras. Se incluyen muchos cortes muy difíciles de encontrar de álbumes complicados de encontrar..a destacar la gran version del clasico "Is not No Sunshine" es hermosa, apasionada, tambien un hermoso homenaje a John Coltrane. sus discos son buscadisimos,rahsaan roland kirk fue un musico diferenteba todos !! te lo aseguro, contiene 90 MTOS para no perderselo , por supuesto siempre recomendado para comenzar a descubrirle si aun no lo hiciste..absolutamente genial !!! PEQUEÑO DESCONCHADO EN CARPETA,VINILOS EN INCREIBLE ESTADO !! multiinstrumentista, Rahsaan Roland Kirk. Con improvisaciones virtuosas, el álbum presenta tremendas interpretaciones de "Do Nothin 'Till You Hear From Me" de Ellington y una brillante actuación de "Tribute to John Coltrane: Lush Life, Afro-Blue & Bessie's Blues". Posiblemente el solista de saxofón más emocionante en la historia del jazz, Kirk era un posmodernista antes incluso de que ese término existiera. Kirk jugó el continuo de la tradición del jazz como un instrumento en sí mismo; sentía poca compunción acerca de mezclar y combinar elementos de la historia de la música, y sus brebajes generalmente parecían naturales, si no inevitables. Cuando se habla de Kirk, siempre se le presta mucha atención a sus excentricidades: tocando varios cuernos a la vez, haciendo sus propios instrumentos, haciendo payasadas en el escenario. Sin embargo, Kirk era un artista inmensamente creativo; quizás ningún saxofonista improvisador haya poseído alguna vez una técnica más completa, una que cubriera todos los aspectos del jazz, desde Dixieland hasta la libertad, y quizás ningún otro músico de jazz haya sido más espontáneamente inventivo. Sus habilidades en la construcción de un solo son de particular interés. Kirk tenía la capacidad de caminar, dar forma y elevar sus improvisaciones a un grado extraordinario. Durante cualquier solo de Kirk, justo en el momento en que se desarrollaba su actuación, cuando parecía que no podía subir más el nivel de intensidad, siempre parecía capaz de subirlo aún más. Kirk nació con la vista, pero se quedó ciego a la edad de dos años. Comenzó a tocar el clarín y la trompeta, y luego aprendió el clarinete y el saxo de la melodía C. Kirk comenzó a tocar el saxo tenor profesionalmente en bandas de R & B a la edad de 15 años. Cuando era un adolescente, descubrió el "manzello" y el "stritch": el primero, una versión modificada del saxello, que era una variante ligeramente curva del Saxo soprano plano B; el último, un E plano recto modificado completamente. Para estos y otros instrumentos, Kirk comenzó a hacer sus propias mejoras. Remodeló sus tres saxofones para poderlos tocar simultáneamente; jugaba al tenor con la mano izquierda, tocaba el manzello con la derecha y hacía sonar un zumbido en el cable, por ejemplo. La técnica inventada por Kirk quedó en evidencia en su primera grabación, un disco de R & B de 1956 llamado Triple Threat. Para 1960 había comenzado a incorporar un silbato de sirena en sus solos, y en el 63 ya dominaba la respiración circular, una técnica que le permitía tocar sin pausa para respirar. En sus primeros años 20, Kirk trabajó en Louisville antes de mudarse a Chicago en 1960. Ese año hizo su segundo álbum, Introducing Roland Kirk, que incluía al saxofonista / trompetista Ira Sullivan. En 1961, Kirk recorrió Alemania y pasó tres meses con Charles Mingus. Desde ese momento en adelante, Kirk lideró principalmente su propio grupo, la Sociedad de la Vibración, grabando prolíficamente con una variedad de acompañantes. A principios de los años 70, Kirk se convirtió en una especie de activista; dirigió el "Jazz and People's Movement", un grupo dedicado a abrir nuevas oportunidades para los músicos de jazz. El grupo adoptó la táctica de interrumpir las grabaciones y las transmisiones de programas de televisión y radio en protesta por el escaso número de músicos afroamericanos empleados por las redes y los estudios de grabación. En el transcurso de su carrera, Kirk trajo muchos instrumentos hasta ahora no utilizados al jazz. Además de los saxos, Kirk tocaba el silbato de nariz, el piccolo y la armónica; instrumentos de su propio diseño incluyen el "trumpophone" (una trompeta con una bocina soprano sax), y el "slidesophone" (un trombón pequeño o trompeta deslizante, también con una boquilla de saxo). Kirk sufrió un golpe paralizante en 1975, perdiendo movimiento en un lado de su cuerpo, pero su técnica de saxofón casero le permitió seguir jugando; comenzando en 1976 y durando hasta su muerte un año después, Kirk jugó con una sola mano. -

ESTE CD NO ES UNA COPIA, ES LA EDICION ORIGINAL, PERTENECE A MI COLECCION PARTICULAR

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IMPECABLE ESTADO PARA ESTE FANTASTICO ALBUN QUE DEMUESTRA UNA VEZ MAS QUE ELLA FUE UNA DE LAS Nº 1 DEL JAZZ VOCAL,, COMPLETA Y PRECIOS EDIC EDITADA EN JAPON QUE CONTIENE EL CURIOSO INSERTO CON TEXTOS EN INGLES Y JAONES Y TAMBIEN EL ORG OBI QUE RODEA LA CARPETA Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Sarah Vaughan, a menudo apodada "Sassy" o "La Divina", fue una aclamada cantante de jazz estadounidense conocida por su voz poderosa, flexible y su amplio rango. Tuvo un contrato discográfico importante con Mercury y su filial de jazz EmArcy durante las décadas de 1950 y 1960, durante el cual produjo algunas de sus obras más aclamadas. El La Divina Sarah Vaughan el álbum en sí fue lanzado originalmente en Estados Unidos alrededor de 1960 y presenta actuaciones vocales de jazz con arreglos de Hal Mooney. La edición japonesa es una versión coleccionable específica de este álbum. AQUI SARAH EXTREMECE AL ESCUCHARLA CANTAR TEMAS STANDARS PARA MI ES UNO DE LOS LLAMADOS ALBUNES INCUNABLES, DONDE A SARAH SE LE SCUCHA EN REGISTROS DE 1º NIVEL Y......SIEMPRE GENIAL !!! ..PRECIOSA EDIC CON GRUESA CARPETA CON GRAN DE SARAH EN SU JUVENTUD

preciosa edic. orig. 1º prensaje label BELL records, y estupenda carpeta doble y laminada, con gran foto en el interior de toda la banda, todo un incunable de uno de sus primeros albunes !! un albun delicioso,temas perfectos.pura fusion brasileña acompañado por musicos increibles .como ntonio Carlos Jobim, oscar neves, Dave Grusin, Paulo Da Costa,absoluta joya..por supuesto.. muy RECOMENDABLE !! Con mas de 70 años, Sérgio Mendes es hoy uno de los músicos brasileños más prestigiosos y respetados en el ámbito del jazz, la samba, el soft rock y el bossa nova. Un escritor no especificado de Record World declaró: “Dulces voces y rica orquestación se combinan para hacer que este Vintage sea más sabroso”.5​ Un escritor no especificado de la revista Cash Box comentó: “El estilo rítmico profesional y fresco de Sergio ha distinguido durante mucho tiempo los arreglos del grupo y una oída de «Funny You Should Say That» y «Lonely Sailor (Marinheiro So)» te convencerá de que no ha perdido ni un ápice de su toque magistral”.6​ Un escritor no especificado de la revista Billboard escribió: “Mendes no ha perdido nada de su fino toque interpretativo a lo largo de los años

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FANTASTICA EDIC CON SOLIDA DOBLE CARPETA CON GRAN FOTOGRAFIA DE SONNY ROLLINGS CON ESE LLAMATIVO CORTE DE PELO A LO MOHICANO EDITADA EN JAPON POR EL SELLO PRESTIGE PARA ESTA GRAN TRABAJO QUE RECOJE TEMAS INMENSOS INTEPRETADOS POR EL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DE ENSUEÑO SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO..disfruta de temas emblematicos de jazz de todos los tiempos como OLEO, IN A SENTIMENTAL MOD, ST THOMAS, y muchos otros SUPER EDIC. ORIG. EDITADO EN EL MERCADO JAPONES CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA , TODO EN CONDICION EXC los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

FANTASTICA EDIC ORG USA Y PROMOCIONAL PARA ESTA GRAN TRABAJO PARA EL SELLO MILESTONE DEL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO POR UNOS MUSICOS DE 1º NIVEL COMO, GEORGE DUCKE, STANLEY CLARK, AL FOSTER..ETC.. SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO.. SUPER EDIC. ORIG. USA CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA ,TODO EN IMPECABLE ESTADO ! ‎No hace falta decir que después de una inspiradora cabalgata de sonido como ‎‎ ‎‎Don't Ask‎‎ ‎‎ anything sonny Rollins sacó estaba destinado a sonar bastante suave, no es que el álbum anterior fuera del espacio exterior ni nada: simplemente muy frenético. Teniendo en cuenta su amor mutuo por los sabores rítmicos caribeños, Rollins nuevamente se une a George Duke en este álbum. Y por primera vez en una sesión de Rollins, George trae consigo a su bajista principal, Stanley Clarke. Ambos, ya sea juntos o separados, fueron muy importantes para ayudar a dar forma al sonido básico del jazz-funk de los 70, ya sea que la historia lo lea de esa manera o no, agregaron algunos sabores clave a ese estilo. Esa también puede ser la razón por la que el sonido en el que se trabajan aquí es un poco sorprendente. El hecho de que este álbum, mucho en el camino de ‎‎ ‎‎Easy Living‎‎ ‎‎ , se incline más hacia el bop jazz acústico que hacia los sonidos más funkier de su música de finales de los 70, no es lo principal de este álbum: el groove todavía está presente, pero es más un sabor alegre y conmovedor, con algunos giros funky suaves pero no "en ese groove" exactamente. De hecho en temas como el muy bonito "Strode Rode" y "Caress" hay una similitud en la sección rítmica con..... bueno Grover Washington Jr. Sin embargo, este cuarteto NO suena como su banda Locksmith. El efecto general aquí es muy muy despojado en su mayor parte. Solo el típico juego de jazz caribeño "Little Lu" tiene una atmósfera de banda más completa y, aunque es muy agradable de escuchar, no es la melodía más memorable de Sonny. "The Dream That We Fell Out Of" y "The Very Thought Of You", de hecho tienen respaldos tan comedidos que Sonny casi podría haberlos hecho como números de saxo solista. George y Stanley se mantienen firmes en estos cortes, pero ponen sus sonidos muy lejos en la parte trasera, por lo que parecen estar retirándose de Sonny en lugar de acercarse sigilosamente a él mientras juega. La melodía más única y memorable aquí es "Double Feature". De nuevo es de sobra, pero el fuerte blues que Sonny toca a dúo con el bajo eléctrico más funkily bluesy de Stanley lo convierten en la canción con el golpe más fuerte en este álbum. Esto no es de ninguna manera una mala grabación o realmente una débil. De hecho, es musicalmente muy bueno.

FANTASTICA EDIC PARA ESTA GRAN GRAN TRABAJO PARA EL SELLO MILESTONE DEL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO por increibles musicos como tony williams, bobby hutcherson, bob cranshaw,,etc,,.. SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO.. SUPER EDIC. ORIG. USA CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA, TODO EN ESTADO IMPECABLE SONNY ROLLINS con monstruos como Tony Williams y Bobby Hutcherson sentados en la sesión, la mejor canción del álbum es la composición de Hutcherson, "Jo Jo". La balada "Illusions" también es buena. Sé que Hutcherson estuvo de gira con Rollins en esta época. Estoy seguro de que fueron fabulosos en concierto.

FANTASTICA EDIC CON SOLIDA CARPETA CON GRAN FOTOGRAFIA DE SONNY ROLLINGS SOPLANDO SU SAXO EDITADO EN JAPON POR EL SELLO IMPULSE EN 1968 PARA ESTA GRAN TRABAJO QUE RECOJE TEMAS INMENSOS INTEPRETADOS POR EL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO POR UNA BANDA DE ENSUEÑO QUE CUENTA CON MUSICOS COMO, ELVIN JONES, Freddie Hubbard, Phil Woods, OLVER NELSON ETC... SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO..disfruta de temas emblematicos de jazz de todos los tiempos y tambien de su propia factura SUPER EDIC. ORIG. EDITADO PARA EL MERCADO JAPONES CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA. carpeta en exc estado, vinilo con algunas señales de uso superficial, su escucha es buena los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

increible albun a duo con este gran pianista del maestros del tenor donde recrean temas maravillosos como el famoso A Night In Tunisia de dizzy gillespie o el Round Midnight de Thelonious Monk, tambien temas de charlie parker, miles davis.. etc. Grabado en 1983, Poetry reunió a Stan Getz con el pianista Al Dailey. Sus colaboraciones anteriores (en particular, The Master for Columbia de 1974) estaban en un contexto de cuarteto; este LP evita el bajo y la batería, y en dos selecciones, 'Round Midnight' y 'Lover Man', incluso el propio Getz presenta. El tenor fue desde el principio un maravilloso juez de pianistas, y con los años sus bandas presentaron algunos de los mejores; No obstante, es dudoso que alguno sobrepasara la asociación de Dailey con él. De hecho, se puede decir que Poesía es igual a People Time, la magnífica cita que Getz hizo con Kenny Barron y que probablemente fue su última grabación de estudio. En Poesía, el juego es aventurero y deslumbrante. Los clásicos de Bop como 'Confirmación' y 'Tune Up' se codean con el hermoso 'A Child Is Born' de Thad Jones y un viejo favorito de Getz, el rapsódico 'Spring Can Real You Hang You Up the Most'. La relación de los músicos es palpable, mientras que los números de piano solo antes mencionados abundan en conmovedora no menos que grandeza: dentro de un año de grabarlos, Dailey estaría muerto, solo 46 años. Ahora Getz también se ha ido, agregando un mayor patetismo a las actuaciones de nobles belleza. Un álbum para atesorar mientras retenga el más mínimo interés en el jazz. --Richard Palmer VINILO EN EXCELENTE ESTADO !!!

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SIEMPRE MUY CUIDADA PRESENTANCION Y SOLIDA CARPETA DOBLE PARA ESTA MRAVILLA DE EDICION EDITADA POR EL SELLO FANTASY CON LA DOBLE CARPETA QUE AL LEVANTAR LA SOLAP DEJA VER LA FORMA DE UN BOLSILLO !! TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA ! estupendo albun acompañado por mostruos de la talla de GENE PAGE, DEAN PARKS, ED GRENE, DAVID T. WLKER.. ETC... UNA DELICIA SU SONIDO...UNO DE LOS MAS GRANDES TENORES Stanley Turrentine tenía un sonido tenor muy reconocible . También podía emitir un sonido de balada con mucho cuerpo cuando la música lo requería. Todo esto está en evidencia en estes albun. Milt Jackson, que siempre fue el socio perfecto para cada uno de los artistas de jazz con los que se unió en numerosas grabaciones a lo largo de los años.

SIEMPRE MUY CUIDADA PRESENTANCION CON SOLIDA CARPETA, 1ª edic org usa + encarte intrior...TODO EN ESTADO EXC !!!.. Nightwings es un álbum del saxofonista Stanley Turrentine. Alcanzó los puestos de número 1 en el listado Jazz Albums, el gran saxo stanley turrentine perfectamente RODEADO DE MUSICOS DE 1º NIVEL Y MAESTROS DEL JAZZ saxofonista (tenor) estadounidense de jazz. Figura legendaria del saxo tenor, el estilo de Turrentine abarca el hard bop y la fusión. Su forma de tocar se caracteriza por un sonido barroco, denso, enraizado en el blues, y por una constante imaginación y sensibilidad en la improvisación

COMPLETA 1ª EDIC ORG USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR West Side Highway reúne a Stanley Turrentine con el arreglista / director Claus Ogerman para una sesión con tonos funky y deliciosamente melancólica que recuerda una interpretación actual de las fechas clásicas de Blue Note del tenor. Los arreglos audaces y dramáticos de Ogerman cuentan con una elegancia y moderación atípicas que subrayan bellamente la conmoción de los solos de Turrentine. Aún mejor, las voces de apoyo, lo que brinda una nueva amplitud a las contribuciones estelares de Eric Gale, Cornell Dupree, Ron Carter y Hubert Laws.