Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

toda una joya este genuino lp de una de las mas grandes leyendas de la musica de new orleans PERCY HUMPHREY. grabacion muy especial con la participacion de otras grandes leyendas que le acompañan interpretan 10 temas deslumbrantes con un gran sonido.os lo juro,discos como este uno se pasa la vida buscandolos,es mi caso ya que hace años cai bajo el embrujo de la musica de new orleans y sus musicos de referencia como este. siempre muy complicados de encontrar estas grabaciones originales de las autenticas figuras del sonido NEW ORLEANS SUPER ROBUSTA EDIC. ORIG. USA, QUE TAMBIEN CONTIENE UN HOJA EXCLUSIVA DEL SELLO JAZZZOLOGY DEDICADA A LOS COLECCIONSITAS Y NO PERDERSE LA FANTASTICA FOTOGRAFIA DE LA BANDA EN LA PORTADA DEL ALBUN EN PLENA FAENA TODO EN EX estado,..!! COLLECTORS !!

toda una joya este genuino lp de una de las mas grandes leyendas de la musica de new orleans PERCY HUMPHREY. grabacion muy especial con la participacion de otras leyendas, como: sweet emma, jim robinson,..etc. interpretan 11 temas deslumbrantes con un gran sonido.os lo juro,discos como este uno se pasa la vida buscandolos,es mi caso ya que hace años cai bajo el embrujo de la musica de new orleans y sus musicos de referencia como este. siempre muy complicados de encontrar estas grabaciones originales de las autenticas figuras del sonido NEW ORLEANS ROBUSTA EDIC. ORIG. USA, EX estado,..

una de sus obras mestra del gran genio quincy jones....Múltiples sencillos fueron extraídos del álbum y encontraron el éxito, la lista de musicos es inmensa que participan en esta grabacion , veteranos como miles davis , dizzy, hancock, ella fitzllerald, george benson junto a jovenes promesas... En la 33ª edición de los Premios Grammy, Back on the Block ganó siete Premios Grammy, incluido el Premio Grammy al Álbum del Año. El álbum cuenta con músicos y cantantes de tres generaciones, incluidos Ella Fitzgerald, Miles Davis, Joe Zawinul, Ice-T, Big Daddy Kane, Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, George Benson, Luther Vandross, Dionne Warwick, Barry White, Chaka Khan, Take 6, Bobby McFerrin, Al Jarreau, Al B. Sure!, James Ingram, El DeBarge, Ray Charles y Tevin Campbell, de 13 años. Back on the Block presentó las últimas grabaciones de estudio de las cantantes de jazz Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan.

ROBUSTA ORIG. EDIT. USA, DOBLE LP Y DOBLE CARPETA. preciosa carpeta con estupenda fotografia de roland kirk soy seguidor ya hacemuschos años de este musico inclasificable y que a mi me tiene atrapado desde que lo escuche y vis su imagen cargado de saxos y flautas sobre el, era capaz de tocar varios a la vez.. años sus discos son buscadisimos !! te lo aseguro, doble labun grabado en vivo live at Keystone Corner, San Francisco 1972..absolutamente genial !! ‎Los conciertos en vivo de Rahsaan Roland Kirk‎‎ en el club solían ser asuntos atractivos y desenfrenados, llenos de buen humor y una gama fantásticamente amplia de música. El álbum doble ‎‎Bright Moments‎‎ es un documento casi definitivo de la experiencia en vivo de ‎‎Kirk‎‎, y su mejor álbum de los años 70. El extrovertido ‎‎Kirk‎‎ estaba en su elemento frente a una audiencia, siempre charlando, explicando sus conceptos y contando fragmentos de la historia del jazz. Incluso si algunas de sus largas intros pueden sonar un poco anticuadas hoy en día, está claro en el resultado de la música que ‎‎Kirk‎‎ se alimentó vorazmente de la energía de la habitación. La mayoría de las pistas son largas (siete minutos o más), lo que demuestra la riqueza de ideas solistas de ‎‎Kirk‎‎ en una variedad de estilos (y, naturalmente, en una variedad de instrumentos). "Pedal Up" es una demostración asombrosa de la técnica de tres cuernos a la vez nunca duplicada de ‎‎Kirk‎‎, que incluye muchos pasajes no acompañados que simplemente suenan imposibles. Hay más rareza de ‎‎Kirk‎‎ por excelencia en "Fly Town Nose Blues", que presenta en gran medida un instrumento llamado flauta de nariz, y la canción principal tiene una dosis saludable de ‎‎Kirk‎‎ cantando a través de su flauta (tradicional). Su repertorio es típicamente ecléctico: "Preludio a un beso" de ‎‎Ellington‎‎; una melodía pop ‎‎de Bacharach‎‎ en "You'll Never Get to Heaven"; una hermosa versión de "Jitterbug Waltz" de ‎‎Fats Waller‎‎; y un original al estilo de Nueva Orleans, "Dem Red Beans and Rice". Quizás la mejor, sin embargo, es una interpretación apasionada del estándar de balada "If I Loved You", donde el tono visceralmente crudo y tocando la bocina de ‎‎Kirk‎‎ insinúa de manera indirecta la vanguardia sin perder nunca su base melódica. ‎‎Bright Moments‎‎ vacía todos los artículos principales de la bolsa de trucos de ‎‎Kirk‎‎, proporcionando un microcosmos ordenado de sus talentos y mostrando un showman consumado y conocedor. En definitiva, es nada menos que un tour de force. ‎

DOBLE ALBUN, ORIG. EDIT. USA Y PROMOCIONAL, DOBLE CARPETA.preciosa carpeta y un musico inclasificable y que a mi me tiene atrapado desde muchos años atras. Se incluyen muchos cortes muy difíciles de encontrar de álbumes complicados de encontrar..a destacar la gran version del clasico "Is not No Sunshine" es hermosa, apasionada, tambien un hermoso homenaje a John Coltrane. sus discos son buscadisimos,rahsaan roland kirk fue un musico diferenteba todos !! te lo aseguro, contiene 90 MTOS para no perderselo , por supuesto siempre recomendado para comenzar a descubrirle si aun no lo hiciste..absolutamente genial !!! PEQUEÑO DESCONCHADO EN CARPETA,VINILOS EN INCREIBLE ESTADO !! multiinstrumentista, Rahsaan Roland Kirk. Con improvisaciones virtuosas, el álbum presenta tremendas interpretaciones de "Do Nothin 'Till You Hear From Me" de Ellington y una brillante actuación de "Tribute to John Coltrane: Lush Life, Afro-Blue & Bessie's Blues". Posiblemente el solista de saxofón más emocionante en la historia del jazz, Kirk era un posmodernista antes incluso de que ese término existiera. Kirk jugó el continuo de la tradición del jazz como un instrumento en sí mismo; sentía poca compunción acerca de mezclar y combinar elementos de la historia de la música, y sus brebajes generalmente parecían naturales, si no inevitables. Cuando se habla de Kirk, siempre se le presta mucha atención a sus excentricidades: tocando varios cuernos a la vez, haciendo sus propios instrumentos, haciendo payasadas en el escenario. Sin embargo, Kirk era un artista inmensamente creativo; quizás ningún saxofonista improvisador haya poseído alguna vez una técnica más completa, una que cubriera todos los aspectos del jazz, desde Dixieland hasta la libertad, y quizás ningún otro músico de jazz haya sido más espontáneamente inventivo. Sus habilidades en la construcción de un solo son de particular interés. Kirk tenía la capacidad de caminar, dar forma y elevar sus improvisaciones a un grado extraordinario. Durante cualquier solo de Kirk, justo en el momento en que se desarrollaba su actuación, cuando parecía que no podía subir más el nivel de intensidad, siempre parecía capaz de subirlo aún más. Kirk nació con la vista, pero se quedó ciego a la edad de dos años. Comenzó a tocar el clarín y la trompeta, y luego aprendió el clarinete y el saxo de la melodía C. Kirk comenzó a tocar el saxo tenor profesionalmente en bandas de R & B a la edad de 15 años. Cuando era un adolescente, descubrió el "manzello" y el "stritch": el primero, una versión modificada del saxello, que era una variante ligeramente curva del Saxo soprano plano B; el último, un E plano recto modificado completamente. Para estos y otros instrumentos, Kirk comenzó a hacer sus propias mejoras. Remodeló sus tres saxofones para poderlos tocar simultáneamente; jugaba al tenor con la mano izquierda, tocaba el manzello con la derecha y hacía sonar un zumbido en el cable, por ejemplo. La técnica inventada por Kirk quedó en evidencia en su primera grabación, un disco de R & B de 1956 llamado Triple Threat. Para 1960 había comenzado a incorporar un silbato de sirena en sus solos, y en el 63 ya dominaba la respiración circular, una técnica que le permitía tocar sin pausa para respirar. En sus primeros años 20, Kirk trabajó en Louisville antes de mudarse a Chicago en 1960. Ese año hizo su segundo álbum, Introducing Roland Kirk, que incluía al saxofonista / trompetista Ira Sullivan. En 1961, Kirk recorrió Alemania y pasó tres meses con Charles Mingus. Desde ese momento en adelante, Kirk lideró principalmente su propio grupo, la Sociedad de la Vibración, grabando prolíficamente con una variedad de acompañantes. A principios de los años 70, Kirk se convirtió en una especie de activista; dirigió el "Jazz and People's Movement", un grupo dedicado a abrir nuevas oportunidades para los músicos de jazz. El grupo adoptó la táctica de interrumpir las grabaciones y las transmisiones de programas de televisión y radio en protesta por el escaso número de músicos afroamericanos empleados por las redes y los estudios de grabación. En el transcurso de su carrera, Kirk trajo muchos instrumentos hasta ahora no utilizados al jazz. Además de los saxos, Kirk tocaba el silbato de nariz, el piccolo y la armónica; instrumentos de su propio diseño incluyen el "trumpophone" (una trompeta con una bocina soprano sax), y el "slidesophone" (un trombón pequeño o trompeta deslizante, también con una boquilla de saxo). Kirk sufrió un golpe paralizante en 1975, perdiendo movimiento en un lado de su cuerpo, pero su técnica de saxofón casero le permitió seguir jugando; comenzando en 1976 y durando hasta su muerte un año después, Kirk jugó con una sola mano. -

ESTE CD NO ES UNA COPIA, ES LA EDICION ORIGINAL, PERTENECE A MI COLECCION PARTICULAR

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preciosa edic. orig. 1º prensaje label BELL records, y estupenda carpeta doble y laminada, con gran foto en el interior de toda la banda, todo un incunable de uno de sus primeros albunes !! un albun delicioso,temas perfectos.pura fusion brasileña acompañado por musicos increibles .como ntonio Carlos Jobim, oscar neves, Dave Grusin, Paulo Da Costa,absoluta joya..por supuesto.. muy RECOMENDABLE !! Con mas de 70 años, Sérgio Mendes es hoy uno de los músicos brasileños más prestigiosos y respetados en el ámbito del jazz, la samba, el soft rock y el bossa nova. Un escritor no especificado de Record World declaró: “Dulces voces y rica orquestación se combinan para hacer que este Vintage sea más sabroso”.5​ Un escritor no especificado de la revista Cash Box comentó: “El estilo rítmico profesional y fresco de Sergio ha distinguido durante mucho tiempo los arreglos del grupo y una oída de «Funny You Should Say That» y «Lonely Sailor (Marinheiro So)» te convencerá de que no ha perdido ni un ápice de su toque magistral”.6​ Un escritor no especificado de la revista Billboard escribió: “Mendes no ha perdido nada de su fino toque interpretativo a lo largo de los años

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FANTASTICA EDIC ORG USA Y PROMOCIONAL PARA ESTA GRAN TRABAJO PARA EL SELLO MILESTONE DEL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO POR UNOS MUSICOS DE 1º NIVEL COMO, GEORGE DUCKE, STANLEY CLARK, AL FOSTER..ETC.. SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO.. SUPER EDIC. ORIG. USA CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA ,TODO EN IMPECABLE ESTADO ! ‎No hace falta decir que después de una inspiradora cabalgata de sonido como ‎‎ ‎‎Don't Ask‎‎ ‎‎ anything sonny Rollins sacó estaba destinado a sonar bastante suave, no es que el álbum anterior fuera del espacio exterior ni nada: simplemente muy frenético. Teniendo en cuenta su amor mutuo por los sabores rítmicos caribeños, Rollins nuevamente se une a George Duke en este álbum. Y por primera vez en una sesión de Rollins, George trae consigo a su bajista principal, Stanley Clarke. Ambos, ya sea juntos o separados, fueron muy importantes para ayudar a dar forma al sonido básico del jazz-funk de los 70, ya sea que la historia lo lea de esa manera o no, agregaron algunos sabores clave a ese estilo. Esa también puede ser la razón por la que el sonido en el que se trabajan aquí es un poco sorprendente. El hecho de que este álbum, mucho en el camino de ‎‎ ‎‎Easy Living‎‎ ‎‎ , se incline más hacia el bop jazz acústico que hacia los sonidos más funkier de su música de finales de los 70, no es lo principal de este álbum: el groove todavía está presente, pero es más un sabor alegre y conmovedor, con algunos giros funky suaves pero no "en ese groove" exactamente. De hecho en temas como el muy bonito "Strode Rode" y "Caress" hay una similitud en la sección rítmica con..... bueno Grover Washington Jr. Sin embargo, este cuarteto NO suena como su banda Locksmith. El efecto general aquí es muy muy despojado en su mayor parte. Solo el típico juego de jazz caribeño "Little Lu" tiene una atmósfera de banda más completa y, aunque es muy agradable de escuchar, no es la melodía más memorable de Sonny. "The Dream That We Fell Out Of" y "The Very Thought Of You", de hecho tienen respaldos tan comedidos que Sonny casi podría haberlos hecho como números de saxo solista. George y Stanley se mantienen firmes en estos cortes, pero ponen sus sonidos muy lejos en la parte trasera, por lo que parecen estar retirándose de Sonny en lugar de acercarse sigilosamente a él mientras juega. La melodía más única y memorable aquí es "Double Feature". De nuevo es de sobra, pero el fuerte blues que Sonny toca a dúo con el bajo eléctrico más funkily bluesy de Stanley lo convierten en la canción con el golpe más fuerte en este álbum. Esto no es de ninguna manera una mala grabación o realmente una débil. De hecho, es musicalmente muy bueno.

FANTASTICA EDIC PARA ESTA GRAN GRAN TRABAJO PARA EL SELLO MILESTONE DEL GENIAL SONNY ROLLINGS..ACOMPAÑADO por increibles musicos como tony williams, bobby hutcherson, bob cranshaw,,etc,,.. SONIDO POTENTE Y SOPLANDO COMO POCOS...EL SAXO.. SUPER EDIC. ORIG. USA CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA, TODO EN ESTADO IMPECABLE SONNY ROLLINS con monstruos como Tony Williams y Bobby Hutcherson sentados en la sesión, la mejor canción del álbum es la composición de Hutcherson, "Jo Jo". La balada "Illusions" también es buena. Sé que Hutcherson estuvo de gira con Rollins en esta época. Estoy seguro de que fueron fabulosos en concierto.

estealbun es uno de los mejores álbumes de todos los tiempos de Stan Getz" y "el nivel de musicalidad de todos los musicos y son una cuantos de primer nivel sigue siendo alto en todas las selecciones, y la atmósfera maravillosamente consistente que evoca el álbum lo coloca entre los mejores de Getz. . Un clásico infalible FANTASTICA 1ª EDIC. ORIG. USA EN EL PRESTIGIOSO LABEL Verve GRUESA DOBLE CARPETA,MUY BONITA 1ª EDIC CON LA CARPETA CON TEXTURA...GRAN ILUSTRACION EN PORTADA PARA ESTE GRAN TRABAJO DE GRAN SAXO STAN GETZ, TAMBIEN CONTIENE EL ORG ENCARTE DEL SELLO VERVE RECORDS Esta fue una demostración de que Stan Getz se negó a ser encasillados en cualquiera de las áreas de la música y por eso se merece un montón de crédito MUY COMPLICADO DE ENCONTRA EN ESTA GRAN ESTADO YA QUE LA CARPETA ES DE COLOR BLANCO, ESTA COPIA SE ENCIENTA EN EXCELENTE ESTADO EN SU TOTALIDAD !!! Originalmente grabado como una pieza novedosa dirigida a un grupo "hip" específico en los años setenta, resultó ser un clásico. Las melodías de Bacharach son un vehículo perfecto para la entrega suave de Stan. Los músicos que lo respaldan se encuentran entre los mejores del negocio. Imprescindible para los verdaderos conocedores.

increible albun a duo con este gran pianista del maestros del tenor donde recrean temas maravillosos como el famoso A Night In Tunisia de dizzy gillespie o el Round Midnight de Thelonious Monk, tambien temas de charlie parker, miles davis.. etc. Grabado en 1983, Poetry reunió a Stan Getz con el pianista Al Dailey. Sus colaboraciones anteriores (en particular, The Master for Columbia de 1974) estaban en un contexto de cuarteto; este LP evita el bajo y la batería, y en dos selecciones, 'Round Midnight' y 'Lover Man', incluso el propio Getz presenta. El tenor fue desde el principio un maravilloso juez de pianistas, y con los años sus bandas presentaron algunos de los mejores; No obstante, es dudoso que alguno sobrepasara la asociación de Dailey con él. De hecho, se puede decir que Poesía es igual a People Time, la magnífica cita que Getz hizo con Kenny Barron y que probablemente fue su última grabación de estudio. En Poesía, el juego es aventurero y deslumbrante. Los clásicos de Bop como 'Confirmación' y 'Tune Up' se codean con el hermoso 'A Child Is Born' de Thad Jones y un viejo favorito de Getz, el rapsódico 'Spring Can Real You Hang You Up the Most'. La relación de los músicos es palpable, mientras que los números de piano solo antes mencionados abundan en conmovedora no menos que grandeza: dentro de un año de grabarlos, Dailey estaría muerto, solo 46 años. Ahora Getz también se ha ido, agregando un mayor patetismo a las actuaciones de nobles belleza. Un álbum para atesorar mientras retenga el más mínimo interés en el jazz. --Richard Palmer VINILO EN EXCELENTE ESTADO !!!

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SIEMPRE MUY CUIDADA PRESENTANCION Y SOLIDA CARPETA DOBLE PARA ESTA MRAVILLA DE EDICION EDITADA POR EL SELLO FANTASY CON LA DOBLE CARPETA QUE AL LEVANTAR LA SOLAP DEJA VER LA FORMA DE UN BOLSILLO !! TODO EN EXC ESTADO, GRAN COPIA ! estupendo albun acompañado por mostruos de la talla de GENE PAGE, DEAN PARKS, ED GRENE, DAVID T. WLKER.. ETC... UNA DELICIA SU SONIDO...UNO DE LOS MAS GRANDES TENORES Stanley Turrentine tenía un sonido tenor muy reconocible . También podía emitir un sonido de balada con mucho cuerpo cuando la música lo requería. Todo esto está en evidencia en estes albun. Milt Jackson, que siempre fue el socio perfecto para cada uno de los artistas de jazz con los que se unió en numerosas grabaciones a lo largo de los años.

SIEMPRE MUY CUIDADA PRESENTANCION CON SOLIDA CARPETA, 1ª edic org usa + encarte intrior...TODO EN ESTADO EXC !!!.. Nightwings es un álbum del saxofonista Stanley Turrentine. Alcanzó los puestos de número 1 en el listado Jazz Albums, el gran saxo stanley turrentine perfectamente RODEADO DE MUSICOS DE 1º NIVEL Y MAESTROS DEL JAZZ saxofonista (tenor) estadounidense de jazz. Figura legendaria del saxo tenor, el estilo de Turrentine abarca el hard bop y la fusión. Su forma de tocar se caracteriza por un sonido barroco, denso, enraizado en el blues, y por una constante imaginación y sensibilidad en la improvisación

COMPLETA 1ª EDIC ORG USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR West Side Highway reúne a Stanley Turrentine con el arreglista / director Claus Ogerman para una sesión con tonos funky y deliciosamente melancólica que recuerda una interpretación actual de las fechas clásicas de Blue Note del tenor. Los arreglos audaces y dramáticos de Ogerman cuentan con una elegancia y moderación atípicas que subrayan bellamente la conmoción de los solos de Turrentine. Aún mejor, las voces de apoyo, lo que brinda una nueva amplitud a las contribuciones estelares de Eric Gale, Cornell Dupree, Ron Carter y Hubert Laws.

GRAN PRECIO PARA ESTA SOLIDA EDIC. USA, DOBLE LP CON  DOBLE CARPETA , 20 TEMAS ! IMPECABLE ESTADO..y UNA MARAVILLA PARA CUALQUIERA QUE DISFRUTE DEL JAZZ AUTENTICO DE UN MAESTRO IRREPETIBLE. uno se pone discos como este y se traslada a aquel jazz lleno de swing donde los mejores instrumentistas se lucian con los solos de los solista acompañados por ese bajo que va marcando incansable cada tema, el violin del mejor de todos los tiempos, stephane grappeli al que pude saludar e incluso ayudar a subir las ecaleras antes de su concierto en mi ciudad..asi que que os voy a decir de este genio atemporal que sigo escuchando y redescubriendo cada dia

Este álbum encuentra al veterano violinista Stephane Grappelli junto al bajista Niels Pedersen y los guitarristas Philip Catherine y Larry Coryell para un homenaje memorable a Django Reinhardt. UNA DE LOS MEJORES ALBUNES DE JAZZ JAMAS GRABADOS !! RECOMENDADO AL 100% Grappelli ha grabado muchos álbumes conmemorativos de Reinhardt a través de los años, pero este es particularmente especial, ya que tanto Coryell como Catherine hacen todo lo posible para mostrar la influencia inesperada que Reinhardt ha tenido en sus estilos.  Los guitarristas contribuyen con una canción y también disfrutan de tocar siete composiciones co-escritas por Django y Grappelli. recuerdo que este seria uno de mis primeros discos que compre de mi admirado larry coryell de una ya hoy en dia tengo uan gran coleccion que pasa de mas de 100 discos de este genio de la guitarra y que pude ver en conciertos y tambien saludos y conocer en persona. tambien he podido ver a cada uno de los musicos que aqui aparecen por separados con su bandas y he de deciros que son todos ellos unos genios absolutos, maestros de maestros, asi que recomiendo este albuin para disfrutar a fondo de todos ellos con la idea comun de dar tributo a un mito absouto como fue DJANGO REINHARD

TODA UNA JOYA DEL JAZZ PARA TU COLECCION CON UNA CUIDADA EDICION USA EDITADA PARA EL PRESTIGIOSO LABEL VERVE RECORDS. se trata del genio dl vibrafono terry gibbs junto a su banda,,Terry Gibbs demuestra que tiene tanta energía que incluso las baladas de este oscuro albun original del sello Verve parecen... Música divertida " !! recomendado al 100% !! GRAN PRECIO Y ESTADO PARA ESTE INCUNABLE DEL MEJOR JAZZ En Terry Gibbs no encontramos sólo un compositor e intérprete único sino también, en términos de jazz, lo mejor de dos mundos. Y es que pese a que su verdadero nombre pueda despistar, Julius Gubenko es neoyorquino de pura cepa. En su ciudad, tras una niñez ya inquieta por la percusión, su talento al vibráfono fue pronto reconocido —y reclutado— por músicos como Tommy Dorsey, Woody Herman o Benny Goodman, pero a finales de la década de 1950 se asentó en la costa oeste, de modo que con el bop en la mochila encontró que Los Ángeles le esperaba con el abrazo del sonido west coast. Pese a que las agrupaciones y discografía de Gibbs son no sólo numerosas sino también lo suficientemente destacables como para detenernos a disfrutarlas, es imposible no sentir debilidad y entusiasmo por la big band que lideró al poco de su llegada a California, y que terminó siendo bautizada Terry Gibbs Dream Band. Y es que, efectivamente, aquello fue una orquesta de ensueño. Por si no fuera suficiente con contar con músicos como Mel Lewis, Al Porcino, Conte Candoli, Bob Enevoldsen o Frank Rosolino, Gibbs extendió ese ensueño de su banda a unos arreglistas de incalculables quilates, como Bill Holman, Bob Brookmeyer, Al Cohn o Marty Paich.