Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

absoulta y muy rara 1ª edic org usa con la bonita gruesa carpeta, todo en increible estado !!! collectors Creo que este albun sin duda es de los mejores álbumes de Airto. Tiene una calidad épica papel vital Airto jugó como uno de los principales arquitectos de lo que le dio un buen nombre a la fusión de principios de los 70 como un movimiento que buscaba ampliar horizontes incorporando tantos elementos de lo que hace que la música sea un lenguaje tan universal como posible, cómo contribuyó a ayudar transversalmente a cientos de músicos a redescubrir las raíces ancestrales de lo que tocaron, y por qué todos, desde Miles a McLaughlin, a Santana, a Paul Simon, a Joni Mitchell a una horda de Blue Note Jazz-men, nombre ellos, querían que sus instintos de jungla africanos o sudamericanos los colorearan y los ayudaran a modelar y definir sus sonidos, Este es también el fruto de una sólida asociación y una innegable empatía artística con Egberto Gismonti, coautor de cuatro de las siete obras y que junto con Airto es un pilar fundamental en la realización de esta obra maestra, contribuyendo con su deslumbrante multiinstrumentista chops, pasando del piano acústico al piano eléctrico al conjunto ARP Odyssey the String y los sintetizadores Pro-solista a flautas de madera y a la guitarra acústica por la que es más conocido; David Amaro inyecta su ampuloso vocabulario de guitarra eléctrica contra el bajo abofeteado Funky de Louis Johnson (otros bajistas del álbum son John Heard y John Williams ) en las secciones infecciosas de "Tales From Home", después de que las delicadas percusiones y el brillante Rhodes introducen una pieza que contrasta misteriosamente las diferencias entre recitaciones de Airto y Flora del mismo tema, y ​​luego otra vez contra un bajo burbujeante en el cierre de "Flora on my Mind", un himno emocionante a un amor a menudo anunciado que se materializaría por completo, una pieza que cuenta un ardiente solo de trombón de Raul de Souza y que, como en otras ocasiones, se nutre del increíble trabajo de las tensiones rítmicas, ya sea con surcos cortados o suspendidos que exigen una resolución y crean una sensación de vanguardia que rara vez se experimenta en otros lugares. desde chaval en que empeze a comprar discos del llamado jazz fusion o jazz rock, discos que tenia que buscarlos en los rincones de las tiendas de discos donde se amontonaban junto al l jazz tradicional, hay aparecian y descubria esas musicas de minoria con tipos como el, airto moreira me metio de lleno en la muica brasileña y me descubrio un nuevo mundo para mi que hasta hoy en dia no para de disfrutar siempre a estado rodeado en sus discos de los mejores musicos del momento..sus discos son una sopresa para nuestros sentidos, la fusion de jazz con la musica brasileña tiene en el una de sus grandes estrellas. pude verlo en directo junto a su pareja flora purin, otra de los grandes voces brasileñas, los dos dentro de una tremenda big band con la que visito el gran dizzi gillespie el festival de jazz de san sebastian,, fue increible como ya imaginais... aqui la teneis estupendo albun junto a musicos de otro galaxia y ya legendarios como. el grandisimo wayne shorter, hervie hanckock y como no al maestros de la guitarra brasileña egberto gismonti entreo tros tambien cuenta con su pareja flora purin en las voces, efectos varios........etc... un albun deslumbrate lleno de miles de sonidos y colores, toda una experiencia

preciosa e impecable 1ª edic org de este albun ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE, GRAN COPIA, RECOMENDADA AL 100% Una sublime obra maestra de virtuosismo e inspiración, la música destila profundidad, las escuchas repetidas revelan melodías hermosas y memorables como admirador de este musico os dire que este albun lo considero toda una de sus obras cumbres de este genio de la guitarra llamado al di meola, su sonido limpio en las cuerdas de su guitarra le suena como nunca y la banda con el gran airto moreira con sus percusiones y sobre todos sus voces son impagables.. y que decir del gran bateria Danny Gottlieb.... llega a la perfeccion Para los amantes de la fusión de alto nivel, y la buena música en general, ¡no os la perdáis! ¡¡¡Excelente!!!

rara edic org de su magnifico debut y 1º albun, preciosa doble carpeta laminada todo en estado practicamente impecable ! alameda, abanderados del rock andaluz. Un trabajo de 1979 que se mantiene fresco.

este fue su magnifico debut y 1º albun, preciosa carpeta laminada todo en estado practicamente impecable ! alameda, abanderados del rock andaluz. Un trabajo de 1979 que se mantiene fresco.

estado impecable esta doble albun ( 71 mtos ) que pertenence a uno de los grandes saxos del jazz de todos los tiempos, benny carter junto a una gran big band donde hay tambien estrellas y musicos eternos del jazzz como mel lewis a la bateria, john lewis piano o ron carter al bajo entre otros DOBLE LP, ORG EDT USA, TODO IMPECABLE, INCREIBLE SONIDO !! Nominado al Grammy, Mejor Composición Instrumental! Esta grabación 1987 fue la cuarta entrega de la ya famosa orquesta de jazz estadounidense. De acuerdo con John Lewis, el director musical y director principal de la AJO, queremos poner de relieve las importantes contribuciones de gran banda de jazz a nuestra cultura americana a orquesta de jazz estadounidense hizo sólo tres grabaciones en su corta vida, pero éste, el primero, tiene que ser su mejor! Uno tiende a pensar en Benny Carter como un gran saxofonista y arreglista, que es, pero se olvida de que él era uno de los compositores clásicos de los años 20 y los años 30. Este es un fabuloso tributo a la música de Benny Carter, quien fue el arreglista, dirigió la orquesta y también jugó trompeta y saxo alto y cuya carrera abarca más de 70 años !!! Benny Carter organiza, dirige, juega saxo alto y trompeta. La "orquesta" es una banda de jazz con algunos de los mejores músicos de la época. Grabado en un momento en que las actuaciones "pop-orquesta" del jazz eran populares.

el maestro de la bateria en en solitario con un super-grupo lleno de talentos que en este lp realizan un trabajo descomunal, billy cobham es la biblia para muchos baterias y musicos de fusion todo el mundo lo sabe..el es un genio de la bateria ..,aqui, demostrandolo en vivo, Lanzamiento para coleccionsitas y fans grabado en vivo. El baterista de fusión de clase mundial y uno de los músicos de jazz moderno más célebres de todos los tiempos, presenta este fenomenal álbum en vivo grabado en Tokio en 1992. ¡Este increíble espectáculo encuentra a Cobham trabajando su magia de percusión en un trío con el bajista Ira Coleman y el teclista Joe Chindamo! Billy Cobham saltó a la fama a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 con el trompetista Miles Davis y luego con la Orquesta Mahavishnu. Cobham es 'generalmente aclamado como el mejor baterista de la fusión'. Fue incluido en el Modern Drummer Hall of Fame en 1987 y en el Classic Drummer Hall of Fame en 2013.

ORIG EDT USA 1987 , DOBLE LP, DOBLE CARPETA, LIMT EDT PROMO, Gramavision – 18-8703-2 / PAT METHENY .. , Bill Frisell GUITAR, Lyle Mays, Dave Liebman ETC...albun oficial, no es una recopilacion, talentoso baterista de Nueva York Bob Moses, quien ha protagonizado con Roland Kirk y Gary Burton desde que era un adolescente en la década de 1960 y también participó en el álbum debut de 76 años de Pat Metheny Bright Size Life. Obras minimalistas, New Age, baleares y tribales con Pat Metheny, Lyle Mayes, Bill Frisell y otros. TODO EN EXC CONDICION, interior de la carpeta pequeño desconchado, GATEFOLD, vinyls near mint !! un doble albun siempre muy complicado de conseguir donde podras disfrutar de multiples musicos que participan en los temas del albun destcando el gran pat metheny uno de los mas grandes baterias del jazz, que a grabado desde; Roland Kirk, formo parte en los "Free Spirits" de Larry Coryel, con Gary Burton, Michael Lawrence, la Jazz Composer's Orchestra, Jack DeJohnette, Dave Liebman, Pat Metheny, Steve Kuhn y muchos más, con los que también grabará. Como compositor y arreglista, está muy influido por Mingus y por Gil Evans

progressive rock and jazz-rock fusion acompañdo por el gran vocalista alex ligertwood y la bateria del legendario lenny white !! Brian Auger definitivamente es uno de mis pianistas eléctricos y músicos favoritos de todos los tiempos. Este álbum se publicó en 1977, es decir, hace más de 40 años. Cada canción muestra otro sello de Brian Auger, el trabajo del teclado es simplemente fantástico. Brian Auger tiene un equipo prolífico de su lado como el actual Oblivion Express. Exactamente el mencionado Ligertwood, con una voz de canto incomparable, o Lenny White a la batería, también trabajando con actos de fusión como Return To Forever de Chick Corea, etc. 'Happiness Heartaches' es otro álbum que acompañó constantemente mi 'carrera progresiva' durante las últimas décadas. Rotonda de 40 minutos de música jazz rock / fusión progresiva bien hecha. Poco tiempo después, Alex Ligertwood se unió a la banda de Santana. Me inclino a escuchar sus influencias en ambas tripulaciones, eso también significa en esta ocasión. Para resaltar una canción en particular, Spice Island siempre me alegra el día cuando escucho este álbum. Auger va progresando aquí a toda máquina. La composición presenta diferentes capas y estados de ánimo, simplemente genial. Un disco recomendable.

rara 1ª edic org canada, todo en estado impecable ! La contribución de Brian Auger a la música ha sido considerable, alguien que ha demostrado una rara devoción y dedicación y que siempre ha estado dispuesto a hacer sacrificios por lo que creía que era correcto. Hoy, y quizás con retraso, finalmente se le reconoce como una de las influencias más importantes en el desarrollo de nuevas formas musicales, basadas en la fusión de dos elementos, el pop y el jazz. progressive rock and jazz-rock fusion ...GENIAL !! el es uno de los especialistas en el hammond B3 de todos los tiempos..lejendarioo teclista britanico del que colecciono todos sus discos .!! A TOCADO EN DISCOS DE Long John Baldry, Rod Stewart, Julie Driscoll , Eric Burdon..ETC.. es todo un genio y el padrino del ACID JAZZ

progressive rock and jazz-rock fusion con killer hammond b3, a destacar el tremendo vocalista..el gran Alex Ligertwood, ( santana, steve morse, kansas..)...GENIAL !! FANTASTICA EDIC USA CON SUPER GRUESA DOBLE CARPETA, TODO EN EXC ESTADO !! ALBUN NADA FACIL DE CONSEGUIR..nuestra mejor copia hasta la fecha ! Este es un gran álbum. Todo fanático del jazz-rock / funky debe conocer al menos dos pistas de estos discos: Future Pilot (una de las mejores canciones jamás escritas) y Something out of Nothing (una melodía súper instrumental, estilo latino). Brian, como siempre, tiene mucha energía y es maravilloso. Todos los solos se tocan con un gran ritmo y un control total del ritmo y la armonía, como un súper jazzman. La actuación de Brian en B-3 y piano eléctrico siempre es perfecta y en línea. Jazzmen! ¡Escucha el solo B-3 de Brian de Future Pilot y cuéntame sobre eso! ¿Qué más? La barrena siempre seguirá siendo una gran maestra. Qué sorpresa fue este álbum para los fanáticos de Brian Auger. La mayoría de las pistas, de hecho, suenan como si hubieran sido sacadas directamente de los primeros dos álbumes de AWB. La música es uniformemente fuertel. El piano y el órgano eléctricos de Auger continúan dominando el espacio solista y proporcionan la conexión con el sonido anterior de la banda. Las voces conmovedoras de Alex Ligertwood aquí son más fuertes que cualquier salida anterior. Aunque es diferente a cualquier otra grabación de Oblivion Express, Reinforcements ofrece una sabrosa visión del alma británica de ojos azules a mediados de los años 70. BRINA UAGER es uno de los grandes especialistas en el hammond B3 de todos los tiempos..mitico teclista LEGENDARIO britanico del que colecciono todos sus discos .!! en esta albun con uno de los mejores vocalostas de todos los tiempos , el gran Alex Ligertwood, un autentico cantante de muchos kilates BRIAN AUGER A TOCADO EN DISCOS DE Long John Baldry, Rod Stewart, Julie Driscoll , Eric Burdon..ETC..es todo un genio y el padrino del ACID JAZZ

EDIT USA, caja dorada que contiene 2 lps + gran libro interior con 36paginas los textos y muchas fotos de la grabacion etc... faltaria uno de 3 discos ULTRA RARE CAJA / Ambicioso proyecto grabado de 1968 a 1971 por Carla Bley y Paul Haines con la colaboración de más de 30 músicos, incluidos algunos nombres famosos (Jack Bruce, John McLaughlin, Don Preston, Don Cherry, Linda Ronstadt). Prensado USA ORIGINAL. con folleto de 36 páginas ilustrado con muchas fotos / caja (letras doradas

impecable y lujosa 1º edic org usa con preciosa doble carpeta texturada, todo en estado impecable !! absoluta obra maestra del jazz rock y del jazz latino con gran seccion de viento , cuerdas..etc.. corea junto a uno de sus grupos mas celebres con supermusicos como: stanley clark, steve gadd, jean luc ponty..las voces de gayle nmoran....etc..realizan un albun delicioso y que fue uno de los mas albunes con ventas de su carrera, la revista Down Beat magazine le dio 5 estrellas My Spanish Heart es una de las grandes obras de la discografía de Chick Corea, uno de sus trabajos imprescindibles. De las grabaciones de los 70 posiblemente se recuerden más las firmadas como parte de su banda, Return To Forever, pero en lo que respecta a su trayectoria como líder, este fue uno de sus hitos artísticos. Supuso la culminación de varios años en los que exploró, no siempre con el mismo acierto, la música tradicional española, especialmente el flamenco, pero no solamente. De hecho, aquí confluye, de manera más general, su interés por la música con un importante componente geográfico, pues en álbumes anteriores ya había integrado elementos tradicionales latinos o brasileños en un contexto jazzístico. En Return To Forever (ECM, 1972), editado con su nombre en la carátula, figura el clásico Sometime Ago/ La Fiesta, su primer acercamiento al flamenco desde la perspectiva del jazz, al estilo de como lo habían hecho, una década antes, Gil Evans y Miles Davis en Sketches Of Spain (Columbia Records, 1960). Pero más memorable aún fue la pieza Spain, grabada ese mismo año para el álbum debut de Return To Forever, Light As A Feather (Polydor Records, 1972), que puede considerarse el verdadero preludio de My Spanish Heart, y no sólo por el evidente parecido de los títulos. Otro referente, menos obvio, pero que considero igualmente importante, es el anterior LP como líder de Chick Corea, The Leprechaun (Polydor Records, 1976), grabado sólo unos meses antes. Sí, se trata de una obra un tanto floja, especialmente si se compara con esta, pero cuestiones estilísticas aparte, si se analiza la concepción del jazz, los rasgos compositivos del estadounidense, My Spanish Heart es una clara continuación. Ambos álbumes comparten varias destacadas características: combinar un abundante uso de sintetizadores e instrumentos electrónicos con la inclusión de piezas enteramente acústicas; inteligente uso de coros y arreglos de cuerda; y, finalmente, un ambicioso planteamiento que se traduce o bien en largas piezas o bien en breves temas agrupados en suites. Por supuesto, todos esos aspectos están mejor desarrollados aquí que en The Leprechaun, donde su inspiración como compositor estaba un pelín ausente, pero ambos fueron concebidos de manera muy similar. Por otra parte, también My Spanish Heart presenta mínimos altibajos, puesto que los temas que otorgan el protagonismo a la instrumentación eléctrica suenan, en ciertos casos, un tanto envejecidos. Pero eso se debe únicamente al efecto de escuchar tecnologías superadas, pues incluso la vertiente jazz-fusión del álbum, aquella que de manera más clara confía en sintetizadores y teclados varios, presenta un alto interés, justamente por su acertada fusión de jazz, música latina, flamenco, rock y cualquier estilo que pasara por la cabeza de Chick Corea en el momento de su composición. De todas formas, sólo por descubrir maravillas como Day Danse o las suites El Bozo y Spanish Fantasy, ya merece la pena añadir este esencial disco a tu discografía

estupenda 1ª edic org usa de esta singular obra maestra en su 1ª edicion org usa con solida carpeta con preciosa textura, la edic. tambien conteniendo el encarte interior con textos y fotografias, TODO EN ESTADO IMPECABLE el albun esta inspirado en la obra de alicia en el pais de la maravillas es un álbum conceptual, pero a diferencia de muchos álbumes de rock progresivo de ese tipo, este es un álbum lleno de piezas pegadizas y brillantemente arregladas. Los puntos altos son muchos, pero 'Humpty Dumpty' es lo mejor de lo mejor. Esta es la única pieza de Jazz del álbum. Tocado a un ritmo vertiginoso con actuaciones destacadas de toda la banda, que consta de Eddie Gomez en el bajo, Joe Farrell en el saxo y la flauta y Steve Gadd en la batería. Otro punto a destacar es 'Falling Alice', que presenta a Gayle Moran (la esposa de Chick Corea) dando una brillante interpretación vocal, como lo hace a lo largo de todo el álbum. En la misma pista sigue una maravillosa jam, comenzando con Chick Corea y luego continuando entre Joe Farrell y Herbie Hancock. Eddie Gomez (escucha su interpretación en Dear Alice) y Steve Gadd (escucha a Humpty Dumpty), quienes han continuado trabajando juntos en las décadas desde esta grabación, son una sección rítmica impresionante. Los acentos y la interacción entre la batería y el bajo son una lección para cualquier músico.

es uno de los discos mas buscados y cotizados de la musica latina, un albun de culto siempre requerido por los coleccionistas del genero !! Johnny "Dandy" Rodríguez es un percusionista latino (congas, bongos). Nació en Nueva York en 1945. Su padre era Johnny "Big Daddy" Rodríguez, también percusionista latino. No deben confundirse. Trabajó con Tito Puente y otros conocidos líderes de orquesta y formó "Tipica 73" (1972-1979). este el 1º albun y unico albun que editaron una sesion excelente - grabado a finales de los años 70 con algunos de los mejores musicos de la salsa de Nueva York bajo tierra! La música es muy vibrante - y los estilos de las canciones van desde disco percusión afrocubana ranurado de jazz latino apretado en un modo clásico - con instrumentos que van desde la flauta y el violín pachanga de estilo, a unas ranuras más difíciles de tocar con mucha más el piano a la cabeza. La producción tiene ese sonido crudo, pero claro que nos gusta tanto en los álbumes de Latin Percussion de la época - una ranura que es muy diferente a la de Fania o Tico - y Sonny Bravo toca el piano, Rene Lopez es la trompeta, Nicky Marrera está en timbales, Dick Meza toca la flauta, Cachete Maldonado, Eddie Montalvo juega conga, y Mario Rivera está en saxos. Incluye grandes versiones de jazz latino de "Tune Up", "Manteca" y "April In Paris" - además de "Jo Ca Nic", "Son de la Loma" y "Konkoina".

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A DESTACAR UNA  PORTENTOSA SESION DEL GRAN JACO PASTORIUS AL BAJO,.. Y ESO SE NOTA... TAMBIEN UN ELENCO INCREIBLE DE MUSICOS ACOMPAÑANDO A FLORA PURIN COMO,..HARVEY HANCOK, OSCAR CASTRO NEVES, AIRTO, GEORGE DUKE,MICHAEL BRECKER, ..ETC... amo este álbum. Siempre ha sido mi álbum favorito de Flora y soy fan de toda su música. Flora es de Brasil, y aunque este álbum fue producido a altos costos por Michel Colombier y claramente se ubica en las listas de Estados Unidos, el álbum sigue siendo un asunto brasileño. La brillante alineación de estrellas, solo por nombrar las estrellas, Michael y Randy Brecker, Oscar Castro-Neves, Raul DeSouza, George Duke, Jon Faddis, David Foster, Jay Graydon, Lani Hall, Herbie Hancock, Alphonso Johnson, Harvey Mason, Byron Miller, Airto Moreira, Jaco Pastorius, Lee Ritenour, David Sanborn, Chester Thompson, Marcos Valle y The London Symphony Orchestra Strings, y tienen la oportunidad de contribuir. Samba Michel, una exuberante samba y la oscura Blues Ballad son las dos únicas canciones que Flora canta en su portugués nativo. Hay una mezcla de pistas rápidas y lentas que mantiene el nivel alto en todo momento. Blues Ballad y el tema de cierre Why I'm Alone son bastante melancólicos, fusionan el blues americano con el saudade brasileño.

desde chaval en que empeze a comprar sus discos en los rincones de las tiendas de vinilos donde amontonaban el jazz y esas musicas de minoria, la sigo admirando y disfrutando de una voz unica que me entrodujo a la fascinate musica brasileña y si fusion. siempre rodeada en sus discos de los mejores musicos del momento..sus discos son una sopresa para nuestros sentidos, la fusion de jazz con la musica brasileña tiene en ella una de sus grandes estrellas. pude verla en directo junto a su preja airto moreira, otro de los grandes dentro de una tremenda big band con la que visito el gran dizzi gillespie san sebastian,, fue increible como ya imaginais... aqui la teneis junto a musicos de otro galaxia, los conozco bien, todos son pesos pesados , george duke uno de los capos de la fusion en los teclados, hermto pascual una de las mas grandes figuras brasileñas de todos los tiempos y egberto gismoti otro guitarra increible, alphonson johnson que toca entre otros y tambien vi en directo junto a carlos santana, ron carter, el padre del contrabajo...etc... Como miembro original del grupo Retorno a la eternidad de Chick Corea, Purim posteriormente recibió elogios como un solo acto. Grabando para la etiqueta de jazz Milestone desde 1973, la voz sensual y fuerte de Purim fue lo suficientemente singular como para resistir los escollos que obstaculizaban el trabajo de muchos artistas de fusión de jazz latino. Open Your Eyes You Can Fly representa un avance comercial, y el artista ha sido complementado de nuevo por jugadores aventureros y por la excelente composición de sus canciones. El mejor de los tres temas de Chick Corea es la canción principal. Con su solo de guitarra emotivo y punzante de David Amaro, presenta a Purim en su forma más accesible y encantadora. El remake de "Sometime Ago" tiene una de las melodías más accesibles de Corea, ya que Purim convierte en una de sus voces más dulces y satisfactorias. El melódico y relajante "Río de San Francisco" tiene al artista escribiendo únicamente con el frecuente colaborador de Corea, Neville Potter, en la pista evocadora. A pesar del gran trabajo aquí, Open Your Eyes You Can Fly, carece de consistencia. Pero con los grandes talentos reunidos y una gran voz, es fácil pasar por alto ese hecho. "Andei (I Walked)" de Hermeto Pascoal tiene un gran solo de sintetizador de George Duke y un solo de flauta de Pascoal. "Ina's Song (Trip to Bahia)" presenta a Purim cantando en portugués, comenzando lento pero animado por sus vocalizaciones llenas de pasión. Producido por el productor de jazz Orrin Keepnews, este presenta al artista más lúcido y alegre que algunos de sus otros trabajos. !! recomendado albun !!

dos genios juntos, el primero un maestro que introdujo al jovencisimo larry coryell en su grupo lanzando para siempre al olympo de los grandes musicos de jazz de todos los tiempos IMPECABLE EDIC. ORG FRANCESA, EDITADO EN 1977 PARA ESTE SINGULAR ALBUN DONDE EL MAESTRO DEL VIBRAFONO DEMUESTRA SU TECNICA Y MAESTRIA POR LO QUE ES UNO DE LOS MAS GRANDES MUSICOS VIVOS DEL JAZZ JUNTO A POR ENTONCES JOVENES PROMESAS !! ACOMPAÑADADO NADA MAS Y NADA MENOS QUE POR CARLA BLEY Y EL JOVEN ENTONCES LARRY CORYELL, PERO HAY OTROS MUSICOS MUY INTRESANTES COMO STEVE SWALLOW, MICHAEL MANTLER, GATO BARBIERI, ROY HAYNES..ETC.. DOBLE CARPETA CON AMPLIA INFORMACION EN EL INTERIOR

ultra raro cd de jaco pastorius con gran sonido, collectors y fans no tiene que perderselo, 70 MTOS DE DURACION NO ES UNA COPIA, ES LA EDICION ORIGINAL, PERTENECE A MI COLECCION PARTICULAR Recorded live in Rome / Italy, Dec. '86 by Rocksound except Track 8, recorded March '86 at Melody Tonstudio Directo impresionante. La guitarra de Bireli Lagrene con ese toque heavy y con Jaco, es de lo más brutal. El tema 3 The Medley con el clásico Teen Town es extraordinario. Recomendado 100%. Jaco ha recorrido un largo camino desde Weather Report, y Bireli ha dejado de lado su distorsión acústica y agregada. Las canciones de este álbum varían desde entrenamientos de jazz hasta versiones de Purple Haze y Hendrix. Creo que la mejor manera de clasificar este álbum sería como jazz con una sensibilidad de metal. Esto es más fuerte y más agresivo de lo que has escuchado a estos dos. Si está buscando otra faceta de estos dos maestros, entonces este álbum es una apuesta segura. Lejos de no estar inspirado, está lleno de entusiasmo e incluso se abstiene de la excesiva autocomplacencia común en los músicos de jazz. Y la versión de Teen Town, como han mencionado otros críticos, es impresionante.

ultra raro cd de jaco pastorius , collectors y fans no tiene que perderselo, ORG EDT. IMPORT FROM JAPAN NO ES UNA COPIA, ES LA EDICION ORIGINAL, PERTENECE A MI COLECCION PARTICULAR PDB, acrónimo del trío Pastorius, Dennard y Bullock, Grabado en febrero de 1986 en Boston, Pastorius toca las teclas de su bella composición 'Three Views of a Secret', que presenta explosiones ocasionales y repentinas de tambores frenéticos por Kenny Dennard, un punto culminante en esta grabación sin incidentes.