Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

el fue el fundador y alma de la banda junto al gran Thijs van Leer de la recordada formacion FOCUS,aqui en su carrera en solitario realizado ta una obra meatra mas que recomendado albun para todos los buenos degustadores y seguidores de guitarristas y tipos que no solo tocan como maestros, si no que tambien componen temas increibles como los que trae este albun que tanto me impacto..un gran albun del llamado jazz rock, pura fusion hecha con un gusto y sesibilidad extrema..te destaco que esta aqui tambeine le bateria org de focus Pierre van der Linden..uno de los mejores de todos los tiempos, tambien otros grande dell jazz como el teclista Joachim Kühn, incluso el gran Michael Gibbs esta en los arreglos... sus recuerdos son siempre una buena noticia...MAS QUE RECOMENDADO... quiero destacaros la bonita edcion que os presento, se trata del primer prensaje org holandes que tiene la carpeta con relives y texturada, una maravilla de edic "Jan Akkerman", el álbum de 1977 con la característica portada de "guitarra en la cama", fue la respuesta de Akkerman a 'Blow By Blow' de Jeff Beck dos años antes. Este fue el primer álbum en solitario del guitarrista holandés desde que se separó de Focus en 1976 y consolidó sus credenciales de fusión, ya que colaboró ​​con Joachim Kuhn (claves) con quien había trabajado en el álbum 'Eli' un año antes. Pistas como 'Streetwalker' y 'Skydancer' han permanecido en la lista de Akkerman durante muchos años y siguen siendo los favoritos de los fanáticos.

PRECIOSA EDIC.ORIG.  ATCO Records SD-7032 CON LA GRUESA CARPETA DOBLE TEXTURADA, REALMENTE UNA MARAVILLA DE EDICION. jan akkerman esta acompañado por CARMINE APPICE, TIM BOGERT,..ETC..estraordinario guitarra,una de los mas grandes que nunca escuche..!!.. jn akkerman fue el fundador de Brainbox Y mas tarde de la uperbanda FOCUS . Hubo momentos como este en "Perfil", pero en "Tabernakel" Jan realmente nos complace con viajes en el tiempo. Una buena parte de Tabernakel consiste en música de época con Jan jugar laúd y guitarras acústicas. Esta materia es extraordinariamente hermoso, bien hecho, y una necesidad absoluta para los amantes de la música acústica de cualquier tipo. Y luego está el 14 minutos "Lammy" que sigue el trazado de perfil donde se obtiene una pista larga entre las muchas otras más cortas. Jan tiene algunos invitados en esta pista incluyendo a George Flynn, Tim Bogert y Carmine Appice "Tabernakel" de Akkerman es una necesidad para cualquier colector prog grave: los debates pueden seguir hablando de este disco es superior o inferior a la normalmente más célebre "Perfil", pero el hecho es que se trata de un elemento obligatorio en cualquier buena colección prog. que encaja e inmensamente dignifica a las pretensiones artísticas de rock sinfónico. "Tabernakel" de Akkerman es una necesidad para cualquier colector prog grave: los debates pueden seguir hablando de este disco es superior o inferior a la normalmente más célebre "Perfil", pero el hecho es que se trata de un elemento obligatorio en cualquier buena colección prog.

absoluta maravilla este albun de jan akerman junto a todo un legendario musicos de jazz como tonny scott quein toco junto a with Billie Holiday, Sarah Vaughan y Harry Belafonte entre otros muy interesante discos delfundador de focus donde compartio trabajo mano a mano con su viejo amigo tonny scott realizando como se indica en las notoas del albun musica improvisada en su totalidad Nadie sabía qué iba a pasar el 17 de junio en los Soundpush Studios de Holanda. Jan Akkerman, ex FOCUS, nominado mejor guitarrista del mundo y Tony Scott, ganador de la encuesta de clarinete durante más de una década y trotamundos, se conocieron la noche anterior, aunque se convirtió en una noche animada debido a la elocuencia de ambas partes y del " espíritu elevado ", no se mencionó la grabación del día siguiente. Como fui el autor de esta sesión totalmente improvisada, debo admitir que me sentí un poco incómodo. No debería haberme preocupado. Desde el momento en que esos dos testarudos magos musicales entraron al estudio tenuemente iluminado, una atmósfera de alta tensión impregnó el aire y mientras la cinta comenzaba a rodar y el incienso ardía, comenzaron a oírse grandes sonidos de Jan, detrás de su guitarra y cuadro doble, y Tony en su posición favorita de Lotus, vestido de negro, tarareando y jugando. El bajista Wim Essed y el baterista Bruno Castellucci proporcionaron una alfombra perfecta de pared a pared para que los dos genios flotaran. todos ellos realizaron un hermoso albun que me sigue cautivando en cada escucha.. PARA MI JAN AKKERMAN ES UNO DE LOS DIOSES DE LA GUITARRA, UN FURA DE SERIE CON SU BANDA,FOCUS Y EN SOLITARIO AUN MUCHO MAS PERSONAL Y ARRIESGADO..LO DICHO ..UNO DE LOS MIOS DESDE SIEMPRE ..MAS QUE RECOMENDADO !!.... TODO EN EXCELENTE ESTADO !! 

compre este disco cuando tenia 16 años , por entonces estaba deslumbrado por la fusion ..ya lo sabes..el llamado jazz rock, fussion...y sigo flipando con este albun..es toda una maravilla..uno de los mejores discos del genero sin duda y mi favorito de jean luc ponty podria estra hablando del disco horas...un albun cargado de temas emotivos, profundos..muy inspirados y donde los sonidos describen una historia que te llevara con ella al escucharlo..repetidas veces, este tipo metio aqui el alma !! la banda es de lujo por supuesto..:Allan Holdsworth, Daryl Stuermer -Guitar ..Steve Smith..bateria..etc...quien da mas ?? asi pues os lo recomeindo para cualquiera que quiera escuchar atraves de bables sonidos que inundaran cualquier ambiente por supuesto..jean luc ponty grabo docenas de discos,pero ninguno como este !!

nada facil de encontrar este su 2º ALBUN, uno de sus primeros discos en solitario del gran guitarra john mclaughlin, Fue grabado poco después de que McLaughlin dejara la banda del Miles Davis y antes de formar The Mahavishnu Orchestra... SI AMAS COMO YO LAS BANDAS QUE CREARON LA FUSION DE L JAZZ CON EL ROCK, NO PUEDES PERDERTE ESTA OBRA MAESTRA preciosa e increible edic. ORG UK con la fantastica y super gruesa doble carpeta totalmente diseñada con las imagenes sicodelicas tanto exterior como interior, una maravilla de edicion editado por el sello DOUGLAS RECORDS. TODO EN EN EXC ESTADO !! posiblemente nuestra mejor copia hasta la fecha todo el albun es apasionate con temas como marbles, john toca duro..diferente al resto de sus discos..yo lo considero otra gran abra maesrtra del genio..que nos trae sonidos hendrianos y zeppelianos .., los amantes de la guitarra seguimos entusiasmados con los sonidos que aqui se enciaerran.. CREO QUE PUEDO DECIRLO CON CONOCIMIENTO, HABRE VISTO EN DIRECTO AL GRAN JOHN MCLAUGHLIN ENTRE 7 Y 8 OCASIONES, SIEMPRE CON DIFERENTES FORMACIONES, ELECTRICAS, TRIOS, CON SU BANDA INDU , ACUSTICOS,,,EN FIN..EL ES SIN DUDA UNO DE MAS...PORTENTOSO INSTRUMENTISTA RODEADO DE MUSICOS INCREIBLES, UNA SUPERBANDA DE TALENTODOS INTRUMENTISTAS DE 1º NIVEL.. CON BUDDY MLES, LARRY YOUNG Y BILLY RICH...SE PUEDE PEDIR MAS ?

nada facil de encontrar este 3º albun, uno de sus primeros discos en solitario del gran guitarra john mclaughlin, preciosa e increible 1ª edic. ORIG. usa y 1º prensaje con la fantastica y solida doble carpeta editado por el sello DOUGLAS RECORDS, tambien contiene el encarte interior org color rojo !! TODO EN EXC ESTADO ! ..conozco 5 reediciones con diferentes carpetas..pero esta es la ORIGINAL !! PORTENTOSO INSTRUMENTISTA TANTO CON LA ELECTRICA COMO EN LA ACUSTICA COMO DEMUESTRA EN ESTE ALBUN, increible escucharle tocando con tanta pasion y limpieza en sus notas donde se nota su influencia en la musica india, tambien hay versiones de t. monk, miles davis, chic corea...son 45 mtos qu etd ejaran elado y que espero como ami me paso te metas en la obra de este musico gigantesto, siempre arriesgando y poniendo su alma en todo lo que toca acompañado por BILLY COBHAN, Charlie Haden al bajo, Dave Liebman a los saxos; Jerry Goodman, violín; Airto Moreira, percusión...entre otros. albun usado pero en gran condicion Hay un antes y un después de este disco. Maclaughlin habia prácticamente acabado su experiencia con Miles y su aventura con Tonny Williams y decide abrir nuevos caminos. En la cara A del disco de vinilo original dos largos temas de influencia indu y en la B temas jazzisticos pero en ambos casos con guitarra acústica. Una maravilla. Desde 1971 ha llovido mucho pero el DISCO es hoy mejor que entonces. Luego vendría su revolución con Mahavisnu Orchestra y mas tarde Shakty . Todo esto está en este magnifico álbum. Su influencia en el mundo del world music ha sido total y en el del jazz no digamos. INDISPENSABLE.

1º albun y debut de esta soprendente formacion que john mclaughlin formo junto a sus amigos de la india,musicos magistrales que junto a las guitarras de john crearon una fusion original y unica hasta entonces..y para mi uno de los mejores albunes de fusion y virtuisismo de la historia gruesa carpeta sin codigos de barra, vinilo en impecable estado !! podras disfrutar de percusion y guitarras rapidas,endemoniadas a la vez que profundas y misticas..composiciones oniricas donde la mezcla del jazz y la tradicion india crean sonidos que siempre me sorprendieron. he tenido la suerte de ver a john mclaughlin mas o menos una docena de veces con diferentes formaciones y propuestas,tambien junto a shackti en dos ocasiones que no podre olvidar nunca,creerme ...es un albun muy..muy especial.. Shakti era un grupo que tocaba una novedosa música de fusión acústica que combinaba música india con elementos de jazz; fue quizás el primer practicante del género musical world fusion. Su miembro principal fue el guitarrista inglés John McLaughlin, pero también contó con el violinista indio L. Shankar. También incluyó a Zakir Hussain (en tabla), y R. Raghavan (en Mridangam) y T. H. 'Vikku' Vinayakram (en Ghatam). Además de fusionar la música occidental e india, Shakti también representó una fusión de las tradiciones musicales hindustani y carnática, ya que Hussain es del norte, pero los otros miembros indios son del sur. Se unió en 1975, después de la disolución de la segunda encarnación de la Orquesta Mahavishnu, y realizó una gira bastante extensa durante el período 1975-1977; solo hizo apariciones esporádicas Shakti significa inteligencia creativa, belleza y poder.

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

deslumbrante guitarra japones acompañado por un plantel de lujo como: marcus miller, omar hakim, michael brecker,etc... el es uno de los mejores musicos que escuche nunca moviendose como un maestros en terrenos de jazz fusion.. en su dia compre varios de sus discos..me gustaba descubrir guitarristas de fusion del jazz rock.. y este guitarra llamo siempre mi antencion..en este albun realiza solos magnificos que seguro te dejaran satisfecho... todo en estado impecable !!

TODO UN INCUNABLE DE UNO DE LOS GRANDES DE VERDAD DEL SAXO..Y DEL SONIDO GROOVE FUNK SOUL KING CURTIS FUE UN SUPREMO MUSICO QUE TOCO CON MUCHOS DE LOS GRANDES MUSICOS DE SOUL Y ROCK...Su carrera se truncó a los 37 años cuando fue asesinado a manos de unos fanáticos del crack, politoxicómanos. EDICION ORIGINAL USA . 1º PRENSAJE ATCO-ATLANTIC RECORDS, CONTIENE EL BONITO ENCARTE ORG DEL SELLO ATCO LP CON ALREDEDOR DE 50 AÑOS DE ANTIGUEDAD, BUEN ESTADO GENERAL, presenta alguna señal de uso, UN TODO TERRENO QUE AQUI EN SUS ETAPA CON EL SELLO ATLANTIC REALIZO DISCOS INCREIBLES COMO ESTE ataca versiones de buffalo springfield, stephen stills o procol harum, o el c. c. ryder, la interpretación de 'Memphis Soul Stew' King Curtis' es fenomenal,

soy un fan incondicional de larry coryell hace mas de 25 años y coleccionista de sus discos y sesiones..asi que espere y de que anera la salida de este doble dvd como os podeis imaginas, que yo sepa es el unico dvd oficial de larry ( aparte los metodos de guitarra )...son 3 horas con un larry coryell incombustible,lo a hecho todo en la musica y esta por encima del bien y del mal,maestro de maestros.. extraordinario y sorprendete concierto con larry tan vitalista como en sus comienzos, grabado en el Avalon, Hollywood, California el 13 Octubre de 2005. Larry Coryell & the Souls Dirge Band: Larry Coryell, guitar; Bernard "Pretty" Purdie, drums; Julian Coryell, guitar; John Hart, bass; Winston Byrd, trumpet & Tracey Piergross, vocals. mucha electrica,toques hendrianos.. y acompañando con su voz en algunos temas como lo hacia en algunos de sus mejores discos..GENIAL !!. destacar la bateria por el mitico bateria bernard purdie( 68 años) que toco con el en sus comienzos, john hart al bajo,david hidalgo de los lobos y su hijo entre otros. podras difrutar de los ensayos de los temas,comentarios,imagenes curiosas y llegada de invitados..la sensacion es de que esteis con ellos..en mi opinon un dvd maravilloso, toda una sopresa, no es un concierto mas,varios temas de sus comienzos raros de escucharles ahora en su repertorio,pocos sacan el sonido a una gibson como el..para mi es unico !! Este espectáculo fue grabado en el Avalon en Hollywood, California, el 13 de octubre de 2005. Se trata de una retrospectiva de dos discos en el valor de una carrera de canciones que son tan electrizante ahora que cuando se registró por primera vez. Coryell es un monstruo en la guitarra durante todo el show, y Bernard Purdie (una leyenda en su propio derecho) está en la batería. invitados especiales James Valentine (Maroon 5) y David Hidalgo (Los Lobos) gota a mostrar sus talentos en homenaje a Coryell. A través de varias entrevistas y segmentos de material de los ensayos podemos ver cómo se crea la música, o que hasta esta versión, Coryell siempre ha sido el secreto mejor guardado. Las características adicionales incluyen: Enfermedad de la mañana, cuello rígido, Mujer Hermosa, San Valentín Ensayo, medio corazón, Slow Blues, Hidalgo Ensayo, Almas Dirge, Almas de reuniones, canciones adicionales, entrevistas, ensayos,

UN ALBUN DISTINTO A LO QUE HASTA ENTONCES HABIUA GRABADO Y CREO QUE TAMBIEN UNO DE SUS MAS DESCONOCIDO TRABAJOS DE ESTE GENIO DE LA GUITARRA JUNTO A VIEJOS AMIGOS COMO MIKE ANDEL, Michael Urbaniak O OTRO GRANDE LA GUITARRA JOE BECK..ETC.. LARRY COMO EN SUS PRIMEROS DISCOS CANTA EN ALGUNOS TEMAS Y OS DIRE QUE AL MENOS PARA MI ES TODA UNA MARAVILLA, SI SE QUE NO ES UN CANTANTE AL USO PERO SU VOZ NASAL ES AGRADABLE Y TIENE SENTIDO, TEMAS COMO EL QUE DA TITULO AL ALBUN The Lion and the Ram..ES UNA MARAVILLA ESCUCHAR LAS DOS GUITARRAS COMO JUEGAN Y SE TURNAN SOBRE LOS SOLOS DE PUNTEOS DE CORYELL A, Y NO OLVIDA EL VIOLIN DEL GRAN MICHAEL URBANIAK.., UN TEMA GENIAL.. LARRY TOCA AQUI LAS ACUSTICAS Y QUE BRILLAN COMO A POCOS MUSICOS, MUCHOS DE LOS TEMAS SON SUS PROPIOAS COMPOSICIONES, TEMAS REFLEXIVOS DONDE HAY SORPRESA EN CADA TEMA CONO ESOS TOQUES DE IMPROVISACION QUE LO DISTINGUEN este albun es un "proyecto de amor" y refleja su romance con Julie, la mujer que se casó. Ella escribió el poema que da título LARRY CORYEL..SONANDO LIBRE, SIN LIMITES..CON UNA VERDAD QUE SE HACIA PATENTE EN SUS PRIMEROS TRABAJOS  !! larry coryell es  uno de los mas grandes guitarras que as escuchado,versatil en todos los estilos y pionero de la fusion..superbanda ..!! TODO EN EX CONDICION, PRECIOSA CARPETA LAMINADA, , GRAN COPIA !! SOY UN FAN INCONDICONAL Y COLECCIONISTA DESDE QUE TENIA MAS O MENOS 15 AÑOS DE ESTE GENIO, BUSQUE POR TODOS LO RINCONES DE TIENDAS Y MERCADILLOS DE EUROPA HASTA DAR CON DISCOS COMO ESTE. ESCUCHA Y SONIDO TAN DIRECTO Y LA GUITARRA DE UNO DE LOS CREADORES E INVENTORES DEL LLAMADO JAZZ ROCK O FUSION...

increible superbanda..fueron los primeros en fusionar el rock con el jazz,..UNO DE LOSMPRIMEROS VERDADEROS SUPERGRUPOS con John McLaughlin billy cobham,jan hammer,jerry goodman..etc Es difícil creer que alguien podría tocarr en el increíble nivel de intensidad y virtuosismo como se muestra en esta grabación DISCOS COMO ESTE FUERON LOS QUE ME METIERON EN ESTE TIPO DE SONIDOS QUE NUNCA HABIA ESCUCHADO,,SON LA FORMACION ORIGINAL AL COMPLETO....John McLaughlin ES EL LIDER Y TOCA COMO UN DIABLO..BILLY COBHAM ES PRECISO Y CONTUNDENTE..UN MAESTROS DE MAESTROS DE LA BATERIA QUE VA MARCANDO CADA TEMA..Y QUE ME DICES DE JERRY GOODMAS DEL GRUPO FLO CK...INCREIBLE..JAN HAMMER A LOS TECLADOS..ETC.. SE TRATA DE SU 1º DIRECTO QUE FUE GRABADO EN CENTRAL PARK....FIJATE COMO TOCAN EN DIRECTO...Y COMO SUENA EL ALBUN..SI TE COLOCAS LOS CASCOS..LOS EFECTO DEL STEREO ES SUBLIME ESTADO IMPECABLE, GRANDIOSA COPIA !!

2º LP !! en esta preciosa 1ª edic. ORIG. usa,,TODO EN EXC ESTADO YO DIRIA QUE PRECTICAMENTE IMPECABLE !! ES UNA DE MIS BESTIAS PARDAS....SOY UN INCONDICIONAL DE ESTE GUITARRA BRITANICO QUE DESCUBRI DE MUY JOVEN REBUSCANDO EN CAJONES DE DISCOS DONDE APARECIA LA PALABRA FUSION..Y DESDE ENTONCES LO HE SEGUIDO EN SU EXTENSA DISCOGRAFIA Y TAMBIEN EN MUCHOS DE SUS CONCIERTOS POR EL PAIS... increible superbanda..Y CUMBRE DE LA JAZZ FUSION..fueron los primeros en fusionar el rock con el jazz,..con John McLaughlin como lider y cabeza pensante..Y UNA SUPERBANDA DE INFARTO.. Birds of Fire es la segunda y ultima obra con la formación original de la Mahavishnu Orchestra, por lo tanto, este álbum cuenta con un sello personal, una performance impecable y una ejecución instrumental de altísima calidad. En si un álbum interesante e intenso cargado de pasajes progresivos, cambios violentos, atmósferas acidas y estructuras complejas e improvisadas que lo convierte en una exquisita experiencia auditiva, no hay mas que decir de esta joya del Jazz Rock/Fusion, si te gusta experimentar con el Jazz de vanguardia, entonces Birds of Fire es tu entrada para ello...álbum mas que recomendando.

COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR.. carperta con desconchado seguramnete al retirar una pegatina, vinilo en estado impecable quiza no le conozcas y que sea toda un sopresa para ti eres como yo un acerrimo de pat metheny. el hermano del gran guitarra pat metheny que por supuesto participa en este magistral albun que recoje todo el ambiente propia de la musica que tanto nos inspira Excelente disco del trompetista Mike Metheny que ofrece aquí varias composiciones originales. Una obra muy cautivadora por la serenidad y la armonía que emerge de ella. Los protagonistas como Pat Metheny, Rufus Reid, Tommy Ruskin participan en gran medida en esta 'gracia' .... 'Like the ocean' con la participación de John Lockwood y Bob Tamagni y luego 'Day in-night out' son temas de pura felicidad. ¡quienes inician todo maravillosamente! A descubrir. En todos, excepto en el corte de apertura (que utiliza una sección de ritmo diferente), la segunda grabación del trompeta Mike Metheny lo empareja con su hermano menor, el guitarrista Pat Metheny, el tecladista Dick Odgren, el bajista Rufus Reid y el baterista Tommy Ruskin. El material (tres originales, el 'Segmento' de Charlie Parker y una variedad de obscuridades melódicas) se adapta bien al sonido de su trompa de tonos suaves y solos pensativos de Metheny.

MAGISTRAL ALBUN PARA EL MAS GRANDE DE LA MUSICA BRASILEÑA. AL MENOS PARA MI Y MILLONES MAS DE SEGUIDORES DE LA MUSICA BRASILEÑA.. CANTANTE Y COMPOSITOR DE TEMAS YA PARA SIEMPRE..ETERNOS Y DE UNA DULZURA Y EMOCION QUE YO NUNCA ESCUCHE.. ESTE ALBUN GRABADO EN VIVO CON TODOS SUS TEMAS CLAVES QUE TE DEJARAN HELADO DE PRINCIPIO A FIN..YO NO ME CANSO DE DARLE ESCUCHAS Y ESCUCHAS,,,MILTON ES MUY MUY..GRANDE TEMAS COMO Coração De Estudante..Para Lennon E McCartney, MARIA MARIA, A Terra É AzuL...en fin todo el discos es sobrecojedor ..ESTA GRABADO EN EL Palácio das Convenções do Anhembi São Paulo - Brasil Dia 3 de Nov de 1983 - 03/11/1983 ACOMPAÑADO POR UNA GRAN ORQUESTA DIRIGIDA POR OTRA GRANDE Wagner Tiso RARA EDICION ORG BRASILEÑA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LAS LETRAS ETC.. TODO EN ESTADO IMPECABLE

MAGISTRAL ALBUN PARA EL MAS GRANDE DE LA MUSICA BRASILEÑA. AL MENOS PARA MI LO ES Y TAMBIEN PARA MILLONES DE SEGUIDORES DE LA MUSICA BRASILEÑA.. LEGENDARIO CANTANTE Y COMPOSITOR DE TEMAS YA PARA SIEMPRE..ETERNOS Y DE UNA DULZURA Y EMOCION QUE YO NUNCA ESCUCHE.. QUE PODRIA DECIR YO QUE SOY UN SEGUIDOR ACERRIMO DE ESTE GIGANTE, DE ESTE MUSICO ENORME..SOLO EL TEMA Vidro E Corte JUNTO A SU AMIGO PAT METHENY VALDRIA LA ADQUISICION DE ESTE ALBUN,,,MILTON ES MUY MUY..GRANDE COMPLETA 1ª EDICION ORG USA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LAS LETRAS ETC.. TODO EN ESTADO IMPECABLE A mediados de la década de 1980, PolyGram decidió que había llegado el momento de que Milton Nascimento se convirtiera en una gran estrella norteamericana; de hecho, ni siquiera había actuado en Estados Unidos hasta 1985, por lo que tomaron su lanzamiento en ese momento de su filial brasileña y le dio una prensa en toda la cancha. acompañado por el gran Wagner Tiso, cargado con las exhortaciones de Nascimento a la hermandad y la felicidad,. Nascimento aborda el apartheid en 'Lagrima Do Sul' con la ayuda de la colección de marimbas exóticas de Uakti, y en una canción autobiográfica sin engaño, 'Quem Perguntou Por Mim' ('Quién me preguntó por mí'), incluso reconoce su papel como la voz de Brasil. al mundo. El instrumental temperamental 'Vidro e Corte' encuentra a Pat Metheny, un admirador de Nascimento desde hace mucho tiempo, tomando la iniciativa, pero 'Raca', con el alto liviano de Steve Slagle al frente, está claramente dirigido a los gustos fuzak estadounidenses. el álbum estableció un punto de apoyo para él por fin más allá de los oscuros estantes de importación en América del Norte y ha mantenido una presencia allí desde entonces.

IMPECABLE ESTADO !!!..MUY RARA ORIG. EDIC. USA.360 sound special columbia prensaje.. MONGO ACOMPAÑADO POR UNA BANDA INCREIBLE realizando temas inmensos..desde el clasico watermelon man a la version de la bamba hace de este discos una demostracion de por que mongo santamaria esta en el olympo de los creadores del sonido latino soul funk Un concierto de Mongo Santamaría era un espectáculo atrapante tanto en los aspectos musicales como en los visuales, e incluso a los 70 años, este percusionista/líder de banda cubano aparentemente sin edad pudo energizar monstruosos estadios como el Hollywood Bowl. Maestro conguero, Santamaría crea del mejor modo un encantamiento con raíces en rituales religiosos cubanos, antes de que sus congas y solos con total dominio sobre los espacios rítmicos entre los latidos mientras su banda tocaba (un potente ejemplo en disco es el hipnótico "Mazacote"). Ha sido enormemente influyente como líder, conduciendo bandas que perduraron que combinan la tradicional charanga con solos al estilo del jazz de vientos y piano, destacándose entre ellos notables como Chick Corea y Hubert Laws. Tambien llegó al rhythm & blues, al rock y al jazz eléctrico en algún momento de su larga carrera. Ramón "Mongo" Santamaría originalemente tocaba el violín hasta que cambió a la batería antes de dejar la escuela para ser músico profesional. Instrumentista en el Tropicana Club de La Habana, Mongo viajó a la ciudad de México con un conjunto de baile en 1948 y luego se mudó a Nueva York en 1950, donde hizo su debut estadounidense con Pérez Prado y pasó seis años intercambiando barreras percusivas con Tito Puente y actuando y grabando con Cal Tjader (1957-60). Las primeras grabaciones significativas de Mongo en Estados Unidos fueron hechas en 1958 para Fantasy; su segundo álbum con ellos, "Mongo" (1959), contenía una composición llamada "Afro-Blue" que rápidamente se transformó en el estándar del jazz latino, tomada por John Coltrane, Dizzy Gillespie y otros. La entrada de Santamaría en el mercado masivo puede haber llegado como resultado de una mala noche en un club nocturno cubano del Bronx en 1962. Según cuentan, solo tres personas había en la audiencia, entonces los músicos decidieron mostrar algunos composiciones nuevas. En ella, el pianista suplente, Herbie Hancock, mostró su nuevo blues, "WaterMelón man". Todos fueron uniéndosele gradualemente, el número se volvió parte del repertorio de Mongo, y cuando el productor Orrin Keepnewz la oyo, llevó la banda a un estudio y grabó un simple que subió al número diez de los charts pop en 1963. El éxito de la polinización cruzada de Santamaría de jazz, rhythm & blues y musica latina en "WaterMelón man" y una serie de discos de Battle y Riverside lo llevaron a realizar un contracto de alto perfil con Columbia que tuvo como consecuencia una onda de discos de baile caliente entre 1965 y 1970. Con un sonido más brillante y de metales emitido por el trompetista Marty Sheller, generalmente haciendo versiones de éxitos del momento, la banda de Santamaría reflejó perfectamente el estilo a go go de los años sesenta, y Mongo continúo mezclando generos en los setenta. Desde entonces, Santamaría ha vuelto a su base afrocubana, grabando para Vaya a principios de los setenta, formando grupo con Gillespie y Toots Thielemans para un concierto en vivo en Montreaux para Pablo en 1980, grabando varios discos para Concord Picante (1987-1990), una sola obra para Chesky en 1993 y un regreso a Fantasy a través de su subsidiaria Milestone en 1995. Murió el 1 de febrero de 2003 en el hospital Baptist de Miami a consecuencia de un derrame cerebral.

IMPECABLE ESTADO !!!.. ORIG. EDIC. USA CON DOBLE CARPETA preciosa gruesa doble carpeta laminada sin codigos de barra, nuestra mejor copia hasta la fecha ! MONGO ACOMPAÑADO POR UNA BANDA INCREIBLE realizando temas inmensos....todos ellos hace de este disco una demostracion de por que mongo santamaria esta en el olympo de los creadores del sonido latino soul funk A DESTACAR LA APARICION DE LA LEGENDARIA, LA LUPE EN EL CLASICO...Watermelon Man DEL GRAN H. HANCKOK JUNTO A RANDY BRECKER, BOB JAMES,CHARLI PALMIERI,ERIC GALE, Idris Muhammad.Steve Gadd,HUBERT LAWS ENTRE UN GRAN ELECON DE SUPER MUSICOS Un álbum lanzado en 1979 en el sello "Tappan Zee" dirigido por Bob James. El percusionista de jazz latino Mongo Santamaría toma el A-1, el éxito de Herbie Hancock "Watermelon Man" y futuriza La Lupe en la voz para desarrollar un sonido funky. B-1, Jamaican Sunrise da un giro al drama del amanecer que comienza con la flauta de Hubert Laws. Escuche a Bob James (p&syn), Mike Brecker (tsx), Randy Brecker (tp), Eric Gale (g) y Fusion en su apogeo. Un álbum lanzado en 1979 en el sello "Tappan Zee" dirigido por Bob James. El percusionista de jazz latino Mongo Santamaría toma el A-1, el éxito de Herbie Hancock "Watermelon Man" y futuriza La Lupe en la voz para desarrollar un sonido funky. B-1, Jamaican Sunrise da un giro al drama del amanecer que comienza con la flauta de Hubert Laws. Escuche a Bob James (p&syn), Mike Brecker (tsx), Randy Brecker (tp), Eric Gale (g) y Fusion en su apogeo. Un concierto de Mongo Santamaría era un espectáculo atrapante tanto en los aspectos musicales como en los visuales, e incluso a los 70 años, este percusionista/líder de banda cubano aparentemente sin edad pudo energizar monstruosos estadios como el Hollywood Bowl. Maestro conguero, Santamaría crea del mejor modo un encantamiento con raíces en rituales religiosos cubanos, antes de que sus congas y solos con total dominio sobre los espacios rítmicos entre los latidos mientras su banda tocaba (un potente ejemplo en disco es el hipnótico "Mazacote"). Ha sido enormemente influyente como líder, conduciendo bandas que perduraron que combinan la tradicional charanga con solos al estilo del jazz de vientos y piano, destacándose entre ellos notables como Chick Corea y Hubert Laws. Tambien llegó al rhythm & blues, al rock y al jazz eléctrico en algún momento de su larga carrera. Ramón "Mongo" Santamaría originalemente tocaba el violín hasta que cambió a la batería antes de dejar la escuela para ser músico profesional. Instrumentista en el Tropicana Club de La Habana, Mongo viajó a la ciudad de México con un conjunto de baile en 1948 y luego se mudó a Nueva York en 1950, donde hizo su debut estadounidense con Pérez Prado y pasó seis años intercambiando barreras percusivas con Tito Puente y actuando y grabando con Cal Tjader (1957-60). Las primeras grabaciones significativas de Mongo en Estados Unidos fueron hechas en 1958 para Fantasy; su segundo álbum con ellos, "Mongo" (1959), contenía una composición llamada "Afro-Blue" que rápidamente se transformó en el estándar del jazz latino, tomada por John Coltrane, Dizzy Gillespie y otros. La entrada de Santamaría en el mercado masivo puede haber llegado como resultado de una mala noche en un club nocturno cubano del Bronx en 1962. Según cuentan, solo tres personas había en la audiencia, entonces los músicos decidieron mostrar algunos composiciones nuevas. En ella, el pianista suplente, Herbie Hancock, mostró su nuevo blues, "WaterMelón man". Todos fueron uniéndosele gradualemente, el número se volvió parte del repertorio de Mongo, y cuando el productor Orrin Keepnewz la oyo, llevó la banda a un estudio y grabó un simple que subió al número diez de los charts pop en 1963. El éxito de la polinización cruzada de Santamaría de jazz, rhythm & blues y musica latina en "WaterMelón man" y una serie de discos de Battle y Riverside lo llevaron a realizar un contracto de alto perfil con Columbia que tuvo como consecuencia una onda de discos de baile caliente entre 1965 y 1970. Con un sonido más brillante y de metales emitido por el trompetista Marty Sheller, generalmente haciendo versiones de éxitos del momento, la banda de Santamaría reflejó perfectamente el estilo a go go de los años sesenta, y Mongo continúo mezclando generos en los setenta. Desde entonces, Santamaría ha vuelto a su base afrocubana, grabando para Vaya a principios de los setenta, formando grupo con Gillespie y Toots Thielemans para un concierto en vivo en Montreaux para Pablo en 1980, grabando varios discos para Concord Picante (1987-1990), una sola obra para Chesky en 1993 y un regreso a Fantasy a través de su subsidiaria Milestone en 1995. Murió el 1 de febrero de 2003 en el hospital Baptist de Miami a consecuencia de un derrame cerebral.

ultra raro 2º albun DE ESTE GRAN GUITARRA con la participacion de un plantel inmejorable como el gran jaco pastorius, tambien marcus miller, wayne shorter, michael brecker, steve gadd.etc... ORG EDT USA PROMOCIONAL / el albun se encuentra en estado IMPECABLE !!! como ves el plantel es inmejorable, yo creci escuchandolos a todos ellos..metido de lleno en la fusion del jazz..pero sobre todo me hice seguidor y coleccionistas de todo donde apareciera JACO PASTORIUS seguro que muchos fans de jaco desconocen de sus existencia..lo mio me costo encontrarlo... este es uno de sus mas desconocidos trabajos, muy complicado de encontrar y ademas en VINILO,