Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

MAGISTRAL ALBUN PARA EL MAS GRANDE DE LA MUSICA BRASILEÑA. AL MENOS PARA MI Y MILLONES MAS DE SEGUIDORES DE LA MUSICA BRASILEÑA.. CANTANTE Y COMPOSITOR DE TEMAS YA PARA SIEMPRE..ETERNOS Y DE UNA DULZURA Y EMOCION QUE YO NUNCA ESCUCHE.. ESTE ALBUN GRABADO EN VIVO CON TODOS SUS TEMAS CLAVES QUE TE DEJARAN HELADO DE PRINCIPIO A FIN..YO NO ME CANSO DE DARLE ESCUCHAS Y ESCUCHAS,,,MILTON ES MUY MUY..GRANDE TEMAS COMO Coração De Estudante..Para Lennon E McCartney, MARIA MARIA, A Terra É AzuL...en fin todo el discos es sobrecojedor ..ESTA GRABADO EN EL Palácio das Convenções do Anhembi São Paulo - Brasil Dia 3 de Nov de 1983 - 03/11/1983 ACOMPAÑADO POR UNA GRAN ORQUESTA DIRIGIDA POR OTRA GRANDE Wagner Tiso RARA EDICION ORG BRASILEÑA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LAS LETRAS ETC.. TODO EN ESTADO IMPECABLE

MAGISTRAL ALBUN PARA EL MAS GRANDE DE LA MUSICA BRASILEÑA. AL MENOS PARA MI LO ES Y TAMBIEN PARA MILLONES DE SEGUIDORES DE LA MUSICA BRASILEÑA.. LEGENDARIO CANTANTE Y COMPOSITOR DE TEMAS YA PARA SIEMPRE..ETERNOS Y DE UNA DULZURA Y EMOCION QUE YO NUNCA ESCUCHE.. QUE PODRIA DECIR YO QUE SOY UN SEGUIDOR ACERRIMO DE ESTE GIGANTE, DE ESTE MUSICO ENORME..SOLO EL TEMA Vidro E Corte JUNTO A SU AMIGO PAT METHENY VALDRIA LA ADQUISICION DE ESTE ALBUN,,,MILTON ES MUY MUY..GRANDE COMPLETA 1ª EDICION ORG USA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LAS LETRAS ETC.. TODO EN ESTADO IMPECABLE A mediados de la década de 1980, PolyGram decidió que había llegado el momento de que Milton Nascimento se convirtiera en una gran estrella norteamericana; de hecho, ni siquiera había actuado en Estados Unidos hasta 1985, por lo que tomaron su lanzamiento en ese momento de su filial brasileña y le dio una prensa en toda la cancha. acompañado por el gran Wagner Tiso, cargado con las exhortaciones de Nascimento a la hermandad y la felicidad,. Nascimento aborda el apartheid en 'Lagrima Do Sul' con la ayuda de la colección de marimbas exóticas de Uakti, y en una canción autobiográfica sin engaño, 'Quem Perguntou Por Mim' ('Quién me preguntó por mí'), incluso reconoce su papel como la voz de Brasil. al mundo. El instrumental temperamental 'Vidro e Corte' encuentra a Pat Metheny, un admirador de Nascimento desde hace mucho tiempo, tomando la iniciativa, pero 'Raca', con el alto liviano de Steve Slagle al frente, está claramente dirigido a los gustos fuzak estadounidenses. el álbum estableció un punto de apoyo para él por fin más allá de los oscuros estantes de importación en América del Norte y ha mantenido una presencia allí desde entonces.

IMPECABLE ESTADO !!!..MUY RARA ORIG. EDIC. USA.360 sound special columbia prensaje.. MONGO ACOMPAÑADO POR UNA BANDA INCREIBLE realizando temas inmensos..desde el clasico watermelon man a la version de la bamba hace de este discos una demostracion de por que mongo santamaria esta en el olympo de los creadores del sonido latino soul funk Un concierto de Mongo Santamaría era un espectáculo atrapante tanto en los aspectos musicales como en los visuales, e incluso a los 70 años, este percusionista/líder de banda cubano aparentemente sin edad pudo energizar monstruosos estadios como el Hollywood Bowl. Maestro conguero, Santamaría crea del mejor modo un encantamiento con raíces en rituales religiosos cubanos, antes de que sus congas y solos con total dominio sobre los espacios rítmicos entre los latidos mientras su banda tocaba (un potente ejemplo en disco es el hipnótico "Mazacote"). Ha sido enormemente influyente como líder, conduciendo bandas que perduraron que combinan la tradicional charanga con solos al estilo del jazz de vientos y piano, destacándose entre ellos notables como Chick Corea y Hubert Laws. Tambien llegó al rhythm & blues, al rock y al jazz eléctrico en algún momento de su larga carrera. Ramón "Mongo" Santamaría originalemente tocaba el violín hasta que cambió a la batería antes de dejar la escuela para ser músico profesional. Instrumentista en el Tropicana Club de La Habana, Mongo viajó a la ciudad de México con un conjunto de baile en 1948 y luego se mudó a Nueva York en 1950, donde hizo su debut estadounidense con Pérez Prado y pasó seis años intercambiando barreras percusivas con Tito Puente y actuando y grabando con Cal Tjader (1957-60). Las primeras grabaciones significativas de Mongo en Estados Unidos fueron hechas en 1958 para Fantasy; su segundo álbum con ellos, "Mongo" (1959), contenía una composición llamada "Afro-Blue" que rápidamente se transformó en el estándar del jazz latino, tomada por John Coltrane, Dizzy Gillespie y otros. La entrada de Santamaría en el mercado masivo puede haber llegado como resultado de una mala noche en un club nocturno cubano del Bronx en 1962. Según cuentan, solo tres personas había en la audiencia, entonces los músicos decidieron mostrar algunos composiciones nuevas. En ella, el pianista suplente, Herbie Hancock, mostró su nuevo blues, "WaterMelón man". Todos fueron uniéndosele gradualemente, el número se volvió parte del repertorio de Mongo, y cuando el productor Orrin Keepnewz la oyo, llevó la banda a un estudio y grabó un simple que subió al número diez de los charts pop en 1963. El éxito de la polinización cruzada de Santamaría de jazz, rhythm & blues y musica latina en "WaterMelón man" y una serie de discos de Battle y Riverside lo llevaron a realizar un contracto de alto perfil con Columbia que tuvo como consecuencia una onda de discos de baile caliente entre 1965 y 1970. Con un sonido más brillante y de metales emitido por el trompetista Marty Sheller, generalmente haciendo versiones de éxitos del momento, la banda de Santamaría reflejó perfectamente el estilo a go go de los años sesenta, y Mongo continúo mezclando generos en los setenta. Desde entonces, Santamaría ha vuelto a su base afrocubana, grabando para Vaya a principios de los setenta, formando grupo con Gillespie y Toots Thielemans para un concierto en vivo en Montreaux para Pablo en 1980, grabando varios discos para Concord Picante (1987-1990), una sola obra para Chesky en 1993 y un regreso a Fantasy a través de su subsidiaria Milestone en 1995. Murió el 1 de febrero de 2003 en el hospital Baptist de Miami a consecuencia de un derrame cerebral.

ORG EDT UK, PRECIOSA DOBLE CARPETA, TODO EN ESTADO IMPECABLE ! Un álbum realmente único del pianista Roland Hanna, un set que le permite mostrar todo el increíble flujo de teclado que tiene en las fechas en solitario y en trío, ¡pero en el espacio más grande de una sesión de CTI Records! Los arreglos son de Don Sebesky, y aunque están llenos, nunca son abrumadores, por lo que el piano acústico de Roland siempre está al frente, tan diestro como siempre, ¡con un ligero respaldo de un grupo más grande de elementos eléctricos y acústicos mezclados! Las melodías son números de Gershwin y Hoagy Carmichael, pero eso apenas importa en absoluto, ya que el enfoque aquí es muy único y personal, y el álbum cuenta con la trompeta de Chet Baker en una pista y el saxo soprano de Ronnie Cuber en otra. Los títulos incluyen "Skylark", "Stardust", "Oh Bess Where's My Bess", "The Nearness Of You" y "Embraceable You". Me encanta la forma en que Sir Roland toca su piano. El título del albun se refiere al hecho de que las melodías del disco están compuestas por Gershwin, Hoagy Carmichael y también incluyen el tema de la obra "Cats". orginal edicion editada En el sello CTI y Grabado en julio de 1982 en los famosos estudios Van Gelder de Nueva Jersey. la banda es de ensueño con los arreglos del legendario Don Sebesky y con muchas grandes figuras como chet baker, larry coryell aportando magia con guitarra, , Rufus Reid, Peter Erskine, David Spinozza, Mike Mandel ..etc.. toda una delicia de rabajo con diez piezas. Lo mejor es "Skylark", que tiene buenos momentos para el trompetista Chet Baker y el guitarrista Larry Coryell.

Crítica del álbum Flaming Flamenco Guitar pertenece a la etapa de mayor madurez artística de Sabicas. Es un disco en el que el guitarrista navarro demuestra una técnica extraordinaria sin perder nunca la expresividad. Destacan especialmente: "La Malagueña", con un fraseo elegante y un dominio absoluto del picado. "Gran Jota de Concierto", una de las piezas más brillantes del álbum por su virtuosismo y riqueza armónica. "Fragua Gitana", que cierra el LP con gran fuerza rítmica. El sonido es muy natural, con la guitarra captada de forma cercana, permitiendo apreciar cada matiz de la pulsación y la resonancia del instrumento. UN DISCO INCREIBLE Y YA LEGENDARIO, ES EL ALBUN MAS BUSCADO DEL GENIO DE SABICAS..Y POR SUPUESTO SE A CONVERTIDO CON EL PASO DE LOS AÑOS UN ALBUN DE CULTO PRECIOSA Y MUY COLECCIONABLE EDIC. ORG EDITADA EN JAPON, CON BONITA IMAGEN DE SABICAS POSANDO JUNTO A SU GUITARRA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTRAPORTADA CON TEXTOS EN Y JAPONES !! TODO EN EXC CONDICION !! Calidad de la edición japonesa Las ediciones japonesas de United Artists de esta época son muy apreciadas por los coleccionistas debido a: excelente calidad del vinilo; prensado muy silencioso; magnífica reproducción del detalle; portadas de gran calidad de impresión; Para muchos aficionados, esta edición ofrece una escucha más refinada que algunas prensas estadounidenses de la misma época. Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

UN DISCO INCREIBLE Y YA LEGENDARIO, ES EL ALBUN MAS BUSCADO DEL GENIO DE SABICAS..Y POR SUPUESTO SE A CONVERTIDO CON EL PASO DE LOS AÑOS UN ALBUN DE CULTO PRECIOSA Y MUY COLECCIONABLE EDIC. ORG EDITADA EN JAPON, CON BONITA IMAGEN DE SABICAS POSANDO JUNTO A SU GUITARRA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTRAPORTADA CON TEXTOS EN Y JAPONES !! A DESTACAR EL PRECIOSA LABEL ORG DEL SELLO COLUMBIA, TODO EN EXC CONDICION !! Los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.

Un clásico instantáneo, y uno de los momentos definitivos de la guitarra de jazz moderna jazz elegante y suave, muy agradable para ser escuchado en una noche de verano o en un club de jazz, mientras tomas una copa con los amigos. músicos invitados de primera categoría como el famoso baterista Omar Hakim o Al DiMeola magistral 1º albun editado por todo un fenomeno escucharle en este albun editado por el sello blue note como toca y hace sonar la guitarra, nadie lo habia hecho hasta entonces,,,comenzo tocando en el metro y se convirtio en todo un heroe de las 6 cuerdas con un estilo y modo de pulsar unicos. el albun es increible..sus versiones de clasicos de miles davis, t. monk, jimmi hendrix o el eleonor rigby de the beatles te dejaran helado Stanley Jordan, pertenece por derecho propio al club de guitarristas de jazz de élite. Es aventurero, arriesgado y vital. Este LP recoge con creces esas cuatro carasteristicas. Lo mismo se atreve a tocar temas sagrados en el jazz como el "Round Midnight" de Thelonius Monk, como interpreta y bien, el clásico de Miles: "Freddie Freloader". "Magic Touch", es uno de sus mejores discos.

Steely Dan - Gold (1991) Originalmente editado en 1982, re-editado en 1991 con tracks extras, incluye una version de 1974 , en vivo de Bodhisattva. Todo una joya!

este fue su 2º albun y es toda una maravilla mas de una de las mas originales superbandas del jazz de los ultimo años, fundado por el vibrafonista mike mainieri y que continua hasta nuestros dias con multiples cambios en la formacion...es es uno de sus mejores albunes y formacion de lujo.. Una maravillosa síntesis de pasteles musicales acústicos y electrónicos para su época ... dejando al oyente con un sentido de equilibrio entre generada acústicamente .... instrumentación generada humanamente y programación electrónica secuencial ..... toda una joya para su época en el idioma del jazz ... no olvidemos los solos estelares del fallecido Michael Brecker que siempre dejan una impresión sobre el oyente inmortalizar un enfoque singular y claramente originales para el instrumento y el contexto de cada pieza

sera para mi uno de los mejores albunes de los 80 y casi de toda mi vida... fue su 1º lp en solitario..insuperable albun y debut.., PUDE ASISTIR A SU GIRA DE PRESENTACION EN ESPAÑA EN SAN SEBASTIAN, VELODROMO ANOETA..y pienso como de rapido pasa el tiempo,recuerdo el dia que lo compre, yo era un seguidor como pocos de police,grupo que descubri y segui desde su 1º lp.. vivi toda su evolucion que en tan solo 5 discos ofrecio desde lp`s del punk a pop-jazz..asi que despues de su disolucion este albun fue de nuevo aire puro. sin duda el mejor albun de sting !! INCREIBLE BANDA,,cada tema es mejor..!! ..CUIDADA PRODUCCION CON ARREGLOS MEXCLANDO EL POP CON EL JAZZ..TODA UNA DIANA DE STING EDICION USA CON el inserto de 4 HOJAS TEXTOS, fotos..ETC.. TODO EN EXC CONDICION, GRAN COPIA !!

sera para mi uno de los mejores albunes de los 80 y casi de toda mi vida... fue su 1º lp en solitario..insuperable albun y debut magistral despues de su etapa con the police, un trbajo lleno de elegancia con temas que siguen sonado como el primer dia.., PUDE ASISTIR A SU GIRA DE PRESENTACION EN ESPAÑA EN SAN SEBASTIAN, VELODROMO ANOETA..y pienso como de rapido pasa el tiempo,recuerdo el dia que lo compre, yo era un seguidor como pocos de police,grupo que descubri y segui desde su 1º lp.. vivi toda su evolucion que en tan solo 5 discos ofrecio desde lp`s del punk a pop-jazz..asi que despues de su disolucion este albun fue de nuevo aire puro. sin duda el mejor albun de sting !! INCREIBLE BANDA,,cada tema es mejor..!! ..CUIDADA PRODUCCION CON ARREGLOS MEXCLANDO EL POP CON EL JAZZ..TODA UNA DIANA DE STING EDICION USA CON el inserto de 4 HOJAS TEXTOS, fotos..ETC.. TODO EN EXC CONDICION, GRAN COPIA !!

para todos los amantes de la fusion este albun sera toda una maravilla donde aparecen algunos de los mejores musicos de jazz de los ultimo años, el reparto es expectacular AllMusic premió el álbum y su reseña de Jason Elias dice: 'Dream Theme', arreglado por Michael Brecker, es la mejor canción del álbum, reflexiva pero no melancólica, con su fieltro de saxofón e impecable en todas partes. La última pista, 'I Don't Know Either', tiene solos de los dos hermanos Brecker y muestra el nivel de habilidad que muchos conjuntos de jazz simplemente no poseían '.

para todos los amantes de la fusion este albun sera toda una maravilla donde aparecen algunos de los mejores musicos de jazz de los ultimo años, el reparto es expectacular peculiar trabajo de trompeta eléctrica de Randy Brecker. La guitarra articulada de Hiram Bullock también brilla en esa pista y encaja en el sonido de Breckers como ningún otro jugador. 'Funky Sea, Funky Dew' es una oferta reflexiva y urbana de medio tiempo que tiene grandes solos tenor de Michael Brecker '. En los premios Grammy de 1978, el álbum recibió una nominación a Mejor interpretación instrumental de R&B ('Funky Sea, Funky Dew').

os recomeindo este albun a todos los que como yo disfrutan de las nuevas formaciones que unen y mezclan con maestria el jazz con los sonidos negros del funk, todo ello actualizado con sumo gusto y maestria, tambien hay temas cantados etc.., vamos que seguro te sorprendera !! The Chronicles es una banda de Albany con un gran revuelo en los últimos tiempos, tocando en todos los clubes geniales y festivales de verano al aire libre. El excelente LP nuevo de la banda, 'Spanning the Gap', seguramente los llevará al siguiente nivel. La banda de seis integrantes incluye a los trompetistas fundadores Bryan Brundige (trombón) y Jeff Nania (saxofón, flauta), así como a Tyrone Hartzog (teclados), Justin Henricks (guitarra), Daniel Lawson (bajo) y Andrae Surgick (batería). Juntos, fusionan jazz, hip-hop, funk, soul y gospel de formas emocionantes, con una energía contagiosa que hace que sea imposible resistirse (o sentarse). Este es el segundo disco del grupo y fue producido y mezclado por expertos por Alan Evans (Soulive) y grabado en White Lake Music en Albany. El ambiente básico aquí es el funk y el soul al estilo de los setenta con sensibilidad al jazz. El Anexo A es 'Just Knew', un jugoso jugueteo lleno de contundentes líneas de viento sobre una sección de ritmo apretado, con un lujoso órgano que llena todas las grietas y lo pega todo. Otras pistas destacadas incluyen la conmovedora oda del hombre con un plan 'Bad, Bad, Bad', el jazz nocturno de 'Interzone', la genial y suave 'Vibe', así como la pista principal, la sofisticada ' Atravesando la brecha '. Las Crónicas han elevado su propio listón con este excelente lanzamiento, y es verdaderamente artístico. released October 25, 2013