Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

ultra raro 1º albun DE ESTE GRAN GUITARRA con la participacion del gran jaco pastorius, tmbien hervie hancock, mihael urbaniak y su esposa ursula, bob james..etc... ORG EDT USA PROMOCIONAL / el albun se encuentra en estado IMPECABLE !!! como ves el plantel es inmejorable, yo creci escuchandolos a todos ellos..metido de lleno en la fusion del jazz..pero sobre todo me hice seguidor y coleccionistas de todo donde apareciera JACO PASTORIUS seguro que muchos fans de jaco desconocen de sus existencia..lo mio me costo encontrarlo... este es uno de sus mas desconocidos trabajos, muy complicado de encontrar y ademas en VINILO, estado nuevo, precintado, carpeta sin codigo de barras se trata del albun debut del guitarra Randy Bernsen y es un gran estreno, su titulo es Música para los planetas, las personas y las máquinas de lavado..hay es nada..

UN DISCO INCREIBLE Y YA LEGENDARIO, ES EL ALBUN MAS BUSCADO DEL GENIO DE SABICAS..Y POR SUPUESTO SE A CONVERTIDO CON EL PASO DE LOS AÑOS UN ALBUN DE CULTO TODO UN DOCUMENTO SE TRATA DE UNA DE LAS PRIMEROS FUSIONES EDITADAS DEL FLAMENCO CON EL JAZZ FUE GRABADO EN 1966 Y EDITADO EN 1970 ORG EDT EDITADO POR EL SELLO POLYDOR, TAMBIEN CONTIEN EL ORG ENCARTE INTERIOR DEL SELLO POLYDORTODO EN EXC ESTADO, PRACTICAMENTE IMPECABLE !!! SIN DUDA NUESTRA MEJOR COPIA !!

de nuevo un magnifico albun de pura fusion jazz rock con mucha influencia del funky y del soul stanley clark en solitario junto a una formacion de lujo donde aparecen..legendarios guitarras como; CARLOS SANTANA REALIZANDO SOLOS MARAVILLOSO.etc... disfruta de un albun sumamante melodico para relajarse con el perfume soulero en cada tema ORG EDT USA, COMPLETA EDIC CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, Let Me Know You es el octavo álbum de estudio del bajista y productor estadounidense Stanley Clarke. Fue lanzado el 13 de abril de 1982 a través de Epic Records. Las sesiones de grabación para el álbum tuvieron lugar en Larrabee Sound Studios en Los Ángeles, California. El álbum cuenta con contribuciones de varios músicos, incluyendo Darlene Love, David Lasley y Marcy Levy en los coros, Denzil "Broadway" Miller, Greg Phillinganes y Todd Cochran en los teclados, Michael Sembello y Carlos Santana en las guitarras, Paulinho da Costa en la percusión, Leon "Ndugu" Chancler, Rick Shlosser, Steve Ferrone, Gordon Peeke y Roger Linn en la batería.

Un clásico instantáneo, y uno de los momentos definitivos de la guitarra de jazz moderna jazz elegante y suave, muy agradable para ser escuchado en una noche de verano o en un club de jazz, mientras tomas una copa con los amigos. músicos invitados de primera categoría como el famoso baterista Omar Hakim o Al DiMeola magistral 1º albun editado por todo un fenomeno escucharle en este albun editado por el sello blue note como toca y hace sonar la guitarra, nadie lo habia hecho hasta entonces,,,comenzo tocando en el metro y se convirtio en todo un heroe de las 6 cuerdas con un estilo y modo de pulsar unicos. el albun es increible..sus versiones de clasicos de miles davis, t. monk, jimmi hendrix o el eleonor rigby de the beatles te dejaran helado Stanley Jordan, pertenece por derecho propio al club de guitarristas de jazz de élite. Es aventurero, arriesgado y vital. Este LP recoge con creces esas cuatro carasteristicas. Lo mismo se atreve a tocar temas sagrados en el jazz como el "Round Midnight" de Thelonius Monk, como interpreta y bien, el clásico de Miles: "Freddie Freloader". "Magic Touch", es uno de sus mejores discos.

Steely Dan - Gold (1991) Originalmente editado en 1982, re-editado en 1991 con tracks extras, incluye una version de 1974 , en vivo de Bodhisattva. Todo una joya!

este fue su 2º albun y es toda una maravilla mas de una de las mas originales superbandas del jazz de los ultimo años, fundado por el vibrafonista mike mainieri y que continua hasta nuestros dias con multiples cambios en la formacion...es es uno de sus mejores albunes y formacion de lujo.. Una maravillosa síntesis de pasteles musicales acústicos y electrónicos para su época ... dejando al oyente con un sentido de equilibrio entre generada acústicamente .... instrumentación generada humanamente y programación electrónica secuencial ..... toda una joya para su época en el idioma del jazz ... no olvidemos los solos estelares del fallecido Michael Brecker que siempre dejan una impresión sobre el oyente inmortalizar un enfoque singular y claramente originales para el instrumento y el contexto de cada pieza

sera para mi uno de los mejores albunes de los 80 y casi de toda mi vida... fue su 1º lp en solitario..insuperable albun y debut.., PUDE ASISTIR A SU GIRA DE PRESENTACION EN ESPAÑA EN SAN SEBASTIAN, VELODROMO ANOETA..y pienso como de rapido pasa el tiempo,recuerdo el dia que lo compre, yo era un seguidor como pocos de police,grupo que descubri y segui desde su 1º lp.. vivi toda su evolucion que en tan solo 5 discos ofrecio desde lp`s del punk a pop-jazz..asi que despues de su disolucion este albun fue de nuevo aire puro. sin duda el mejor albun de sting !! INCREIBLE BANDA,,cada tema es mejor..!! ..CUIDADA PRODUCCION CON ARREGLOS MEXCLANDO EL POP CON EL JAZZ..TODA UNA DIANA DE STING EDICION USA CON el inserto de 4 HOJAS TEXTOS, fotos..ETC.. TODO EN EXC CONDICION, GRAN COPIA !!

sera para mi uno de los mejores albunes de sting sin ninguna duda, rodeado de una banda de ensueño con el guitarra dominic miller, david sancious, branford marsalis, manu katche..etc...menuda banda. !! SE TRATA DE LA MUY RARA 1ª EDICION ORGINAL (DUTCH PRESSING) EN SU EDICION EN VINILO CON LA BONITA CARPETA LAMINADA..TODA UNA JOYA PARA FANS Y CUALQUIERA QUE QUIERA POSEER UN BELLO ALBUN TODO EN EXC CONDICON, GRAN COPIA !! The Soul Cages es un álbum conceptual centrado en la muerte del padre de Sting. En ese momento, Sting había desarrollado un bloqueo de escritor poco después de la muerte de su padre; El episodio duró varios años, hasta que logró superar su aflicción al lidiar con la muerte de su padre a través de la música. La primera canción escrita para The Soul Cages fue 'Por qué debería llorar por ti', y Sting dijo que el resto del álbum fluyó con bastante facilidad después de que se superara ese primer obstáculo. La mayoría de las canciones tienen motivos relacionados con la navegación o los mares; Sting escribió en su autobiografía, Broken Music, que su padre siempre se había arrepentido de no haberse convertido en un marinero. También hay referencias a Newcastle, la parte de Inglaterra donde Sting creció. El abridor del álbum 'Island of Souls' cuenta la historia de Billy, el primer hijo en una línea familiar de remachadores. Mientras observa las naves que su padre ayudó a hacer zarpar, Billy sueña con llevar a su padre con él para escapar por mar; Sus sueños se vuelven más frecuentes a medida que su padre se lesiona y le dan tres semanas de vida. 'Todo este tiempo' narra el deseo de Billy de enterrar a su padre en el mar. La sección central del registro se centra principalmente en la ciudad en la que vive Billy y en su gente (con la excepción de 'Mad About You', que se basa en la historia del Rey David de los Libros de la Biblia de Samuel), antes de la altamente introspectiva 'Why Why Lloro por ti'. Musicalmente, un triste motivo de Northumbrian Pipe al final de 'Island of Souls' vuelve a abrir 'The Wild Wild Sea', donde Billy se pierde en la tempestad solo para encontrarse a salvo por el espíritu de su padre. En otra narrativa fantástica sobre la pista homónima del álbum, el padre de Billy está cautivo de un pescador demoníaco, con quien Billy arriesga su vida en un juego de bebidas para intentar liberar el alma de su padre. Este álbum fue el primero en ser grabado y mezclado, empleando la tecnología canadiense QSound, que además de darle mayor profundidad y claridad al sonido, permite una experiencia sonora en 3D posicionando los sonidos en lugares específicos, creando el efecto de sonido ambiental en un sistema estéreo convencional. Un álbum que se titula “Las Jaulas del Alma” definitivamente sugiere que no es para festejar, algunos dicen que es oscuro, quizás porque Sting lo presentó refiriendo la muerte de su padre, a quien está dedicado, lo cual no resultó nada atractivo para algunos. Pero además de la muerte, aborda otros temas. También es un álbum introspectivo, ya que está lleno de referencias a la vida de Sting, desde su niñez, su ciudad, de un libro favorito entre otras ideas. Se puede percibir un concepto desarrollado a través de ellas, inclusive existen referencias cruzadas entre algunas canciones. La historia de Billy y su padre el remachador empleado en un astillero construyendo barcos, en el Newcastle donde creció Sting. Reflejada en la portada del álbum en la que se puede apreciar el casco de un barco en proceso de construcción y en el fondo una ciudad. Comienza con el sonido de una gaita de Northumbria característica de la música folklórica de Newcastle, que sonará varias veces a lo largo de este álbum que dura más de 48 minutos [48´16]. “All This Time” fue la canción más popular de este álbum llegando a la posición #5 de la Billboard Hot 100, por otra parte la canción “The Soul Cages” ganó el Grammy a Mejor Canción Rock de 1991. En varias oportunidades a lo largo del tiempo el propio Sting ha dicho que este es su mejor álbum. De hecho se inspiró en este álbum para realizar el musical “The Last Ship” (2014) que incluye las canciones “Island Of Souls” y “All This Time”. Además en 1995 se publicó un CD-ROM titulado “Sting All This Time” un experiencia multimedia espectacular para la época que resumía su carrera hasta ese momento. También publicó un álbum y un video en concierto titulado “…all this time” (2001) en el que hizo arreglos al estilo Big Band para algunas de las principales canciones de su carrera solista y de sus años con The Police. Para la gira de promoción del álbum Sting contrató al baterista Vinnie Colaiuta, que junto al tecladista David Sancious y al guitarrista Dominic Miller formaron quizás la mejor banda que ha tenido en su carrera como solista. Existen registros en video que compré en formato VHS como “The Soul of Cages Concert” (1991) y “Sting Unplugged” (1992). Uno de los más buscados bootlegs de Sting pertenece a esta gira grabado el día de su cumpleaños el 2 de octubre de 1991, transmitido por una estación de radio de Los Angeles y por la televisión japonesa que logró el mejor registro del mismo, se comercializó en audio “Happy Birthday Sting” (1992) y en video “Sting´s 40th Birthday Celebration Live From The Hollywood Bowl” (1992). Finalmente al margen de las razones personales que también cuentan para que un álbum sea importante y llegue a ser uno de tus favoritos, “The Soul Cages” (1991) es de esos que fluyen maravillosamente de comienzo a fin y que resulta muy difícil interrumpir su reproducción. Sting ha sido uno de mis músicos favoritos y esta su obra más apreciada por mi, tanto así que se encuentra entre mis diez álbumes favoritos de toda mi colección musical.

para todos los amantes de la fusion este albun sera toda una maravilla donde aparecen algunos de los mejores musicos de jazz de los ultimo años, el reparto es expectacular AllMusic premió el álbum y su reseña de Jason Elias dice: 'Dream Theme', arreglado por Michael Brecker, es la mejor canción del álbum, reflexiva pero no melancólica, con su fieltro de saxofón e impecable en todas partes. La última pista, 'I Don't Know Either', tiene solos de los dos hermanos Brecker y muestra el nivel de habilidad que muchos conjuntos de jazz simplemente no poseían '.

para todos los amantes de la fusion este albun sera toda una maravilla donde aparecen algunos de los mejores musicos de jazz de los ultimo años, el reparto es expectacular peculiar trabajo de trompeta eléctrica de Randy Brecker. La guitarra articulada de Hiram Bullock también brilla en esa pista y encaja en el sonido de Breckers como ningún otro jugador. 'Funky Sea, Funky Dew' es una oferta reflexiva y urbana de medio tiempo que tiene grandes solos tenor de Michael Brecker '. En los premios Grammy de 1978, el álbum recibió una nominación a Mejor interpretación instrumental de R&B ('Funky Sea, Funky Dew').

os recomeindo este albun a todos los que como yo disfrutan de las nuevas formaciones que unen y mezclan con maestria el jazz con los sonidos negros del funk, todo ello actualizado con sumo gusto y maestria, tambien hay temas cantados etc.., vamos que seguro te sorprendera !! The Chronicles es una banda de Albany con un gran revuelo en los últimos tiempos, tocando en todos los clubes geniales y festivales de verano al aire libre. El excelente LP nuevo de la banda, 'Spanning the Gap', seguramente los llevará al siguiente nivel. La banda de seis integrantes incluye a los trompetistas fundadores Bryan Brundige (trombón) y Jeff Nania (saxofón, flauta), así como a Tyrone Hartzog (teclados), Justin Henricks (guitarra), Daniel Lawson (bajo) y Andrae Surgick (batería). Juntos, fusionan jazz, hip-hop, funk, soul y gospel de formas emocionantes, con una energía contagiosa que hace que sea imposible resistirse (o sentarse). Este es el segundo disco del grupo y fue producido y mezclado por expertos por Alan Evans (Soulive) y grabado en White Lake Music en Albany. El ambiente básico aquí es el funk y el soul al estilo de los setenta con sensibilidad al jazz. El Anexo A es 'Just Knew', un jugoso jugueteo lleno de contundentes líneas de viento sobre una sección de ritmo apretado, con un lujoso órgano que llena todas las grietas y lo pega todo. Otras pistas destacadas incluyen la conmovedora oda del hombre con un plan 'Bad, Bad, Bad', el jazz nocturno de 'Interzone', la genial y suave 'Vibe', así como la pista principal, la sofisticada ' Atravesando la brecha '. Las Crónicas han elevado su propio listón con este excelente lanzamiento, y es verdaderamente artístico. released October 25, 2013