Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

Neuronium fue la primera banda española de música electrónica creada como dúo entre Michel Huygen y Carlos Guirao y, sin duda, ha sido la más longeva. En el segundo disco tuvo la colaboración ocasional de la cantante Nico (ex-Velvet Underground) y a partir del tercero colaboró intermitentemente el guitarrisita Santi Picó. Tras el quinto disco Carlos Guirao dejó la banda, que se convirtió básicamente en un proyecto personal de Michel Huygen, difícil de distinguir de su propia carrera solista. (José Manuel Iñesta) El más conocido grupo español de música electrónica, liderado por Michel Huygen. Excelente música a lo Klaus Schulze, con muchos añadidos de guitarras acústicas

mike batt acompañado con the london symphony orchestra Y tambien invitados de lujo como chris spedding,b.j.cole,terry cox,..etc... todo exc !!!! A pesar de varios lanzamientos de principios de los 70 bajo el nombre de Mike Batt Orchestra, el propio Batt lo considera como su debut en solitario. En Schizophonia, Batt finalmente pudo realizar, de manera tangible, su deseo de incorporar el pop inteligente, el prog y el rock orquestado en un cuerpo de trabajo unificado. No hace falta decir que no pudo hacer eso con sus asociaciones anteriores con Wombles y Steeleye Span, entre otras. Un teclista de profesión, Batt nunca permite que su instrumento de elección dicte el desarrollo y el resultado de su música. La verdadera habilidad de Batt radica en los arreglos de conjuntos grandes que incluyen la configuración estándar de rock & roll de guitarras eléctricas, bajo y batería. En Schizophonia, Batt contrata los servicios de varios músicos clave que han trabajado con él en el pasado y que aparecerían en futuras grabaciones suyas; entre ellos se encuentran el guitarrista Chris Spedding, el percusionista Ray Cooper y el guitarrista B.J. Cole. Rick Kemp y Peter Knight, miembros de Steeleye Span, también hacen apariciones. Entre las pistas destacadas se incluyen el predominantemente instrumental "Insh'allah", una pieza muy orquestada con motivos de Oriente Medio, y "Voices in the Dark", un rockero más sencillo, también con acompañamiento orquestal. Este es un esfuerzo ambicioso y bien concebido que allanaría el camino para varias grabaciones de este tipo para Epic.

ESTE FUE SU 1º LP Y SU DEBUT EN SOLITARIO DONDE ESTA ACOMPAÑADO POR JIMMY PAGE,Pete Townshend,JOHN CALE Y MIEMBROS DE Fairport Convention, J.TULL...ETC.. PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. CON FANTASTICA DOBLE CARPETA TEXTURADA QUE CINTIENE EL ENCARTE DEL SELLO ELEKTRA, TODOE N ESTADO IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA !!. Debut en solitario 1,971 álbum de Mike Heron de la Incredible String Band (ISB). Los oyentes de la Incredible String Band pueden mirar aquí para lo que sería la influencia de la garza en futuros álbumes ISB. La popular marca de estilo celta y se mantuvo intacta, pero la garza añaden sus propias influencias del rock progresivo al repertorio qui tenemos al 50 % del grupo Hippie por excelencia "The Incredible String Band" Sin embargo el Mike Heron en solitario (viejo admirador de los viejos bluesmen) que aqui mostramos, nada tiene que ver con las musicas que la ISB nos tenia acostumbrados. En "Smiling Men with bad reputation" se hace acompañar de alguno de sus amiguetes y si leeis en los creditos del disco vereis a formers de Fairport Convention. Gerry Conway seria años despues bateria en Jethro Tull. Hasta el mismisimo Jimmy Page aparece aqui. Este disco es del año 1971 por entonces The Incredible String Band seguia existiendo como tal y este disco puede tener alguna semejanza con "Eart Span" y "No Ruinous Feud" que ya se alejaban y bastante del sonido original del grupo "Madre" En 1971, ya en el principio del fin de Incredible String Band, Mike lanzó uno de sus discos más sugerentes: "Smiling men with bad reputation", álbum en el que tanto la producción de Joe Boyd como el cuidado elenco de músicos seleccionado para la grabación, era la garantía de un resultado final sorprendente y de calidad incuestionable. De ese disco saldrían muchas de las composiciones que luego estarían presentes en los repertorios de Heron en solitario

ORG EDT SPAIN, , 1º PRENSAJE, LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO, CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA TODOE N EXC CONDICION ! GRAN COPIA Crises es uino de sus grandes albunes ademas es el octavo álbum de estudio de Mike Oldfield. Crises fue producido por Simon Phillips. Gran parte del disco se grabó con sintetizadores analógicos Uno de los discos más vendidos de este artista, salió en 1983 y contó con Simon Phillips a la batería y a la producción, con Jon Anderson de YES, con Phil Spalding bajista de TOYAH, Roger Chapman de FAMILY y la impecable Maggie Reilly, quien posiblemente grabó la canción que le encumbró a la cima, una de esas canciones que te llevarías a una isla desierta, "MOONLIGHT SHADOW".

1º LP..!!.fantascia 1ª edicion origina usa..en su limt edi QUADRA DISC QD13-105, tambien contiene el encarte interior orginal TODO EN ESTADO EXC, VINILO EN GRANDIOSA CONDICION !! El sonido cuadrafónico (o cuadrofónico y, a veces, cuadrasónico), equivalente a lo que ahora se llama sonido envolvente 4.0, utiliza cuatro canales en los que los altavoces se colocan en las cuatro esquinas del espacio de escucha, reproduciendo señales que son (total o parcialmente) independientes de uno. otro. muy coleccionable porque son raros. Virgin cambió la afiliación estadounidense de Atlantic a Columbia (Grupo) poco después de que se lanzara el Tubular Bells CD-4, que detuvo la producción de las etiquetas lanzadas en EE. UU. Desde Atlantic y envió el stock restante a la papelera. Esto se eliminó oficialmente a principios de 1975. Incluso en los años 70, este fue un CD-4 estadounidense muy solicitado, ¡en un momento un disco del 'santo grial'! PRECIOSO LABEL VIRGIN ORIGINAL, TODO EN INCREIBLE ESTADO !! RECOMENDABLE AL 100% !! DE UN DISCOS QUE A LOS QUE LO ESCUCHAMOS HACE YA MUCHOS AÑOS NOS DEJO MUY MARCADOS, EN EFECTO, ASI FUE..POR QUE HUBO UN TIEMPO QUE DISCOS COMO ESTE ERAN SABOREADOS DE MODO MALLORITARIO, HOY PARECERIA MENTIRA. LAMENTABLEMENTE TODO A CAMBIADO MUCHO EN LA MUSICA....UN DISCO INTRUMENTAL DENTRO DEL LLAMADO SINFONICO PROGRESIVO...de un tipo guitarrista que nadie conocia..., pero asi fue.. el impacto de este albun fue bestial y sono en emisoras, tv, incluso fue la musica de la famoso pelicula el exorcista..mike oldfiel desde entonces formo parte de todos nosotros y sus recuerdos al volver a poner el discos mientras escribo esta lineas es el mismo de entonces. Un albun desbordante de sonidos, ideas,cambios, siempre misterioso y que siempre apetece disfrutarlo a buen volumen Composed by Mike Oldfield (except "Sailors Hornpipe" traditional) CREDITSMIKE OLDFIELD -- grand piano, glokenspiel, Farsifa organ, bass guitar, electric guitars, speed guitar, taped motor drive amplifier organ chord, mandolin-like guitar, fuzz guitars, assorted percussion, acoustic guitar, flageolet, honky tonk, Lowre organ, tubular bells, speed electric guitars, piano, concert tympani, guitars sounding like bagpipes, piltdown man, Hammond organ, Spanish guitar, moribund chorus

miembro de genesis,..con: Stewart Copeland..Daryl Stuermer..etc.. IMPECABLE ESTADO !!

1º albun en solitario del que fue cantante y compositor de la banda Fat Mattress , que cofundó con el guitarrista / cantante Noel Redding . todo en exc condicion !

UNA DE LAS MAS GRANDES FORMACIONES BRITANICAS DEL PROGRESIVO AUNQUE SE AFINCARON EN ALEMANIA.. CELEBRE GRABACION CON RARA SESION DE Robert Fripp ( KING CRIIMSON ), TAMBIEN A DESTCAR LOS EXQUISITOS TECLADOS DE Larry Fast EL GRUO Synergy . gruesa carpeta sin codigos de barra, todo en exc condicion !

UNA DE LAS MAS GRANDES FORMACIONES BRITANICAS DEL PROGRESIVO AUNQUE SE AFINCARON EN ALEMANIA.. CELEBRE GRABACION CON RARA SESION DE Robert Fripp ( KING CRIIMSON ), TAMBIEN A DESTCAR LOS EXQUISITOS TECLADOS DE Larry Fast EL GRUO Synergy . EL ALBUN SE ENCUENTRA PRECINTADO !! NUEVO edición limitada del álbum de 1977 de Prog masters Nektar, ¡con una joven Brooke Shields como portada! editado en 2014 por el sello americano purple pyramid, contiene encarte interior con los textos, fotos..etc.. Magic is a Child es el álbum que me entusiasmó con Nektar en primer lugar. Canciones como Magic is a Child, Away from Asgard y Listen se me habían quedado grabadas a lo largo de los años, pero tuve que redescubrir gemas como Midnight Light, Love to Share, Train from Nowhere y Spread Your Wings. Lanzado en 1977, el magnífico cantante guitarrista Nelson reemplaza a Roy y es un gran éxito. Con esta obra Nektar se libera de sus progresivos grilletes para ofrecer una música variada, llena de sentimiento y delicadeza. Las composiciones se basan en diversos elementos musicales Al final un disco de rock melódico original y bien producido (gran trabajo de remasterización), sin canción débil o media, todo es casi perfecto. Imprescindible para cualquier amante de la música o audiófilo que se precie. En cualquier caso, aquí hay otro disco que nunca ha tenido el éxito que se merece; luego un consejo: ¡cómpralo si te gusta el rock muy bueno, bastante suave y universal!

PRECIOSA 1ª EDICION ORIGINAL CON SOLIDA DOBLE CARPETA QUE PRESENTA UN FANTASTICO DISEÑO CON SICODELICA ILUSTRACION DE LA DOBLE CARPETA..!!! UNA DE LAS GRANDES PORTADAS..Obra Maestra del mejor y mas apreciado Rock Progresivo Sinfónico britanicode todos los tiempos VINILO EN EXC ESTADO !!! Es un álbum conceptual que aborda las preocupaciones de los miembros de la banda sobre el medio ambiente. Solo hay dos canciones en el álbum, una para cada lado, tituladas simplemente "Parte Uno" y "Parte Dos". La "Parte Uno" cuenta la historia de un futuro de pesadilla en el que solo queda "energía reciclada", mientras que la "Parte Dos" gira en torno a más preocupaciones actuales sobre el turismo que despoja la naturaleza virgen. "lo que se mantiene fuerte en el albun es la capacidad de Nektar para evocar una atmósfera de ciencia ficción a través de la aplicación de percusión, guitarra y teclados".

muy raro albun en solitario del miembro fundador y bateria de pink floyd. interesante albun y su 2º discos en soliatio junto a otro grande como es el mimebro y guitarra de la formacion 10cc Rick Fenn's Es casi completamente instrumental, a excepción de dos canciones: 'Lie for a Lie', con la cantante Maggie Reilly ( mike oldifiels ) y el cantante y guitarrista de Pink Floyd David Gilmour; y 'Israel', cantada por el teclista de UFO Danny Peyronel. Hubo un momento en que lo considerábamos como un álbum completamente instrumental, pero teníamos 'Lie for a Lie', que queríamos seguir, así que sentimos que necesitábamos otra canción para equilibrarlo. Rick Fenn, Ciertamente he disfrutado trabajando con Rick ... Creo que es útil e importante cambiar las personas con las que trabaja. Te quedas tan atascado en ciertos patrones. Ya sabes: Roger hará esto y Dave lo hará y ... bueno, ¡puedes ir a hacer el té, Nick! - Nick Mason, aparece en el albun dave gilmour, mell collins, rick fenn ( 10cc ) Maggie Reilly ( mike oldfield )

BUSCADO 1º LP DE L BANDA EN ESTUPENDA EDICION ORIGINAL USA EDITADA POR EL SELLO MGM SE 4524. tambien esta edic. contiene el encarte del label SUPER GRUESA CARPETA EN INCREIBLE ESTADO SIN DESGASTES, VINILO TAMBIEN EN EXC CONDICION, GRAN COPIA !!  Este debut homónimo es uno de los discos pop más cristalinos y virginales del sonido de Bosstown, orquestaciones calibradas y un estado de ensueño, maravillosamente ingenuo y espontáneo, gracias al productor de Ultimate Spinach, Alan Lorber. Este grupo no reconocido, además de anticipar los tiempos, organiza sus propias canciones pop como pequeños dramas. Las melodías perfectas, que anticipan a Zombies y Chicago, como el incipit 'Nunca he visto un amor como este' y suspendido, encantado ('el sueño') son una verdadera bendición nostálgica (de la que sacarán personas como Weller y Eggstone). La voz de cantante existencial navega persiguiendo la memoria y el deseo acaricia la adorable clave de pop-soul, la misma que será de los primeros Chicago, asimilaciones de Bacharach, Love y los últimos Beatles. SOY UN ENAMORADO DE DISCOS COMO ESTE, SERAN LOS FINALES DE LOS 60 PERO ESA EPOCA ES BRILLANTE COMO DEMUESTRA EL 1º ALBUN Y DEBUT DE ESTA BANDA DE Worcester, Massachusetts, que gozó de popularidad en los años sesenta y principios de los setenta, donde destacaria a su gran cantante y compositor Bruce Arnold. su voz es la mezcla de temas pop barroco con la melancolia, su cadencia y tono es de ensueño, temas suaves que en ocasiones me recuerda, desde a love a la primerisima epoca de chicago...los arrglos son en su punto...sin abusar juegan con los voces que acompañan los temas..y los hacen magicos, incluso se escucha un sitar... ---------------- El álbum debut homónimo de Orpheus, lanzado a fines de 1967 (y que no debe confundirse con su cuarto LP, que también fue homónimo, pero fue lanzado en 1971 en Bell), es una pieza curiosa que mezcla pop ligero con peso pesado ambición. Orpheus fue vinculado como parte del sonido de Bosstown, que consistía en gran medida en bandas de rock psicodélico o pesado, y aunque algunos de los miembros eran ex-folkies, en el fondo eran compositores de canciones sentimentales. No hay nada de malo en eso, . Las Sitars entran para parte de 'Never in My Life', una canción que pasa por varias fases de velocidad variable al final para un toque psicodélico adicional; 'The Dream', uno de los mejores cortes, tiene el tipo de ensueño pesimista típico del álbum de culto de Dino Valenti de 1968, con una producción más ornamentada.

historico concierto y documento grabado en una de las mas importantes lugares de celebres concierto, el Rainbow Theatrede londres donde se grabo este testimonio que recoje el ultimo concierto antes de su cierre, fue durante el sabado 16 de de marzo de 1975 aqui estan algunas de las mas importantes formaciones que por alli pasaron, desde john martyn, richard thompson de los fairport convention, procol harum..etc.. estado impecable, nuestra mejor copia de todos los tiempos !! collecctors

MAGNIFICO musico y genio de los teclados milito en grandes bandas como yes, moody blues..etc..este lp fue su 2º albun BONITA 1ª edic org usa.. contiene el encarte,. acompañado por ray gomez,Andy Newmark etc.. álbum del mago del teclado suizo, Patrick Moraz. Presenta música en una amplia gama de estilos: fusión mundial, jazz, blues y clásica. Patrick y Jean Ristori han hecho un gran trabajo. 'Time for a change' contiene partes muy interesantes y variadas: es la canción progresiva del álbum. Puedes notar las influencias latinas en el álbum. con los teclados expresivos de orientación latina típicos de Moraz y la voz solista alegre.

MUY RARO Y COLECCIONABLE 1º ALBUN DEL MITICO MIEMBRO DE KING CRIMSON EN SUS INICIOS,TAMBIEN COLABORO CON EMERSON LAKE & PALMER ,.... SUPER SOLIDA Y GRUESA EDIC ORG USA CON DOBLE CARPETA TEXTURA ACOMPAÑADO POR UN GRAN REPARTO DE MUSICOS Y LEGENDARIAS FIGURAS DEL PROGRESIVO, AMIGOS COMO:.. Greg Lake, Mel Collins, Ian Wallace, John Wetton y muchos otros...COLLECTORS..! preciosa presentacion con la super gruesa doble carpeta tambien texturada. EDITADO POR EL PRESTIGIOSO LABEL MATICORE RECORDS...

Peter Gabriel IV (también llamado Security por exigencias de la distribuidora americana) y como ya sabes un disco buenisimo una abasoluta obra maestra mas del genio de peter gabriel quien fundara GENESIS, PARA MI, LA MEJOR BANDA DEL PROGRESIVO DE TODOS LOS TIEMPOS, POR SUPUESTO CUANDO EL ESTABA CON ELLOS.. Peter Gabriel IV es un álbum único en su discografía, ya que lleva en su sonido varios aspectos que están influyendo en el Peter Gabriel de aquel momento. fue su 4º trabajao en solitario plagado de temas increibles como; shock the monkey,san jacinto..etc.... peter gabriel nunca falla.!!.... EXC EDIC ORG USA COMPLETA, CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO ! sera muy difícil que algo así pueda producirse de nuevo dentro del rock. Que si alguien afronta una fusión semejante con elementos de otras culturas y de la forma tan marciana como lo hizo aquí PG, las diferencias iban a quedar muy en evidencia, se iban a notar todas las costuras…pero peter grabierl dio en la diana

Peter Gabriel IV (también llamado Security por exigencias de la distribuidora americana) y como ya sabes un disco buenisimo una abasoluta obra maestra mas del genio de peter gabriel quien fundara GENESIS, PARA MI, LA MEJOR BANDA DEL PROGRESIVO DE TODOS LOS TIEMPOS, POR SUPUESTO CUANDO EL ESTABA CON ELLOS.. Peter Gabriel IV es un álbum único en su discografía, ya que lleva en su sonido varios aspectos que están influyendo en el Peter Gabriel de aquel momento. fue su 4º trabajao en solitario plagado de temas increibles como; shock the monkey,san jacinto..etc.... peter gabriel nunca falla.!!.... IMPECABLE EDIC ORG USA COLPLETA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO ! sera muy difícil que algo así pueda producirse de nuevo dentro del rock. Que si alguien afronta una fusión semejante con elementos de otras culturas y de la forma tan marciana como lo hizo aquí PG, las diferencias iban a quedar muy en evidencia, se iban a notar todas las costuras…pero peter grabierl dio en la diana

como ya sabes de nuevo un disco buenisimo..peter gabriel nunca falla !! se trata de su 2º albun despues de su etapa en la banda que el fundo, genesis... contiene encarte interior con la marca 'The Atlantic® Group' con esquinas redondeadas, TODO EN IMPECABLE ESTADO !! Peter Gabriel, es el segundo álbum como solista del cantautor británico Peter Gabriel y el segundo también de cuatro en ser llamado con su propio nombre. Lanzado el 6 de febrero de 1978, fue producido por Robert Fripp. Este álbum es comúnmente conocido como Peter Gabriel II o Scratch (rasguño), en referencia a su tapa, diseñada por el grupo artístico londinense Hipgnosis. Las alianzas entre Robert Fripp y Peter Gabriel siempre han resultado provocadoras. Así es el segundo álbum epónimo del genial poliglota musical desertor de Genesis. una colección de temas que se ha ido convirtiendo en una especie de gema enterrada. Peter Gabriel 2 representa un giro considerable que puede apreciarse en interesantes temas como “Exposure” con su cíclica melodía y un Gabriel de voz profunda que viaja sobre la tétrica textura del Frippertronics del productor, una suerte de “loop” que sigue siendo una de las más distintivas voces del progrock. En esta aventura Peter es acompañado por Tony Levin (bajo), Jerry Marotta (batería), Larry Fast (sintetizadores, tratamientos) y Roy Bittan (teclados), con un grupo de músicos adicionales muy respetados para la época como el teclista Bayete, el guitarrista Sid Minis y el saxofonista Tim Capello, cuyo solo podemos apreciar en “Perspective”, una composición donde Gabriel nos insiste en su necesidad de un ángulo diverso. Si algo caracteriza a este segundo álbum como solista, es precisamente su diversidad musical. Temas que evocan de algún modo al John Lennon de Imagine con obras más arriesgadas como el enérgico inicio “On The Air”, “D.I.Y” y “White Shadow”, que insinúan lo que más tarde sería una impronta del compositor inglés. Otro tema que bien pudiera escurrirse en una antología del arcángel es “Mother of Violence”. Gabriel compuso esta pieza junto a su entonces esposa Jill. En ella nos canta “Caminando las calles con sus pies descalzos, llena de ritmo pero sin encontrar el pulso, chasqueando sus talones y clicando sus dedos, todos saben a donde va…”. Al final Fripp irrumpe una vez más con su patentado efecto. Este tema es seguido contrastantemente por “A Wonderful Day in a One-Way World”, en el cual Gabriel expresa con pinceladas reggae vestigios de aquella banda tan añorada por todos. La balada “Indigo” es el tema más intimista del álbum. Gabriel al piano solo nos acerca con relativa diversión. A él se le unen guitarra, bajo y batería con pulsado acento. Es entonces cuando Gabriel une esta pieza a su “Animal Magic”, de notoria dinámica y con un piano a lo honky-tonk que se deslinda en estilo de su anterior. En “Flotsam, Jetsam” reaparece ese dejo de Lennon que comentaba al inicio. “Home Sweet Home” cierra el set con un cierto aroma country. Gabriel es particularmente irónico en la letra “Conocí a esta chica llamada Josephine y la monté en mi máquina, nos divertimos un poco y ahora tenemos a un pequeño, tuve que casarme, ser perseguido y expulsado del pueblo, nos encontramos un lugar para vivir, pusimos todo nuestro dinero”. Solo les puedo decir que la historia no termina bien. Gabriel, en su buen intento por encontrar una identidad que le deslastrara de Genesis, nos ofreció este buen trabajo, menos exitoso que el primero pero igualmente interesante, sabiamente estructurado, donde lo simple y experimental se unen con gran inteligencia. Este Gabriel tiene en ocasiones rasgos de Elton John y John Lennon, y discúlpenme acá los inquebrantables fans del progrock, pero esos dos son al igual que Peter Dioses del Olimpo musical. Scratch fluye y se le disfruta de principio a fin y es sin duda un eslabón esencial en la primera etapa de la carrera solista del eximio músico. Este segundo escalón fue la infusión de retos mayores en los que Gabriel fue añadiendo elementos cada vez más exóticos pero siempre con planteamientos estéticos interesantes y lejos de pretensiones, que en ocasiones tenían los colores de Chagal y a veces las excentricidades de Dalí pero siempre lejos de abusos.

estupenda 1ª edic.org usa contiene el encarte interior con los textos ,fotos ...COLLECTORS !! VINILO Y CARPETA EN IMPECABLE ESTADO Me gusta Skin, me gusta la canción principal, que se mueve para los estándares de Hammill, después del programa que todavía se podía escuchar en vivo durante años. Aparte de Now Lover, con casi 10 minutos, tenemos títulos de menos de 5 minutos , así que no hay canciones de gran tamaño, los títulos me parecen pegadizos y concisos. La presencia de varios miembros de VdG mantiene las cosas más que interesantes incluso durante los momentos más amables. Peter Hammill es una de las voces más originales e influyentes del rock progresivo. Fue la figura central en Van Der Graaf Generator (VDGG), que se formó en 1967 en la Universidad de Manchester. Su obsesión por el amor perdido, la pérdida de fe, el tiempo, el espacio y la existencia misma son los pilares de su trabajo, tanto con la banda como con sus discos solistas.

Peter Hammill es una de las voces más originales e influyentes del rock progresivo. Fue la figura central en Van Der Graaf Generator (VDGG), que se formó en 1967 en la Universidad de Manchester. Su obsesión por el amor perdido, la pérdida de fe, el tiempo, el espacio y la existencia misma son los pilares de su trabajo, tanto con la banda como con sus discos solistas. completa y estupenda 1ª edic. org usa que contiene el gran encarte interior con las solapas despegablse..muy curioso...COLLECTORS !! VINILO Y CARPETA EN EXC ESTADO lanzado en 1978 es uno de los álbumes más distintivos de Peter Hammill en una línea de música altamente distintivo. Para empezar, la captura de los ojos de la cubierta del álbum Hammill, a medio afeitar en una pose peculiar y mirada sobresaltada golpea emociones fuertes. Más importante que la música es cruda pero extrañamente pegadizo y precisa; presagia la vanguardista del arte pop de álbumes como Peter Gabriel de y Kate Bush de "The Dreaming" marca el comienzo de un estilo más maduro Hammill, que recorta las indulgencias, pero conserva su borde experimental y emocional. Muy recomendable para los fans del prog y pop; para aquellos que nunca han oído antes Hammill, Peter Hammill es uno de los cantantes / compositores más interesantes y con destreza introspectivos de los últimos 40 años; el tipo de reflexión, juegos de palabras brillantes y de expresión es sin duda una rareza del arte en este día y edad, y mucho menos en el mundo del rock. A medida que el compositor y líder de Van Der Graaf Generator, así como numerosos esfuerzos a solas, Hammill escribió canciones que hizo todas las preguntas de búsqueda sobre Dios, la existencia, las relaciones, y cualquier otra cosa que uno podría cuestionar debido a su aparente naturaleza dual. Arte introspectivo no se presta fácilmente a atraer a las masas; a veces demasiado extrema, la música de Hammill no siempre es bonita o agradable, pero la integridad y la honestidad sale en toda su sustancia, y muestra únicamente una experiencia en la condición humana. Sus proyectos en solitario tendían a profundizar aún más en esas búsquedas sobre todo porque él escribió, produjo y jugó la mayor parte de los instrumentos en esos discos. Los resultados fueron siempre interesante