Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

COMPLETA 1ª EDICION ORG UK, 1º LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE...QUE CONTIENE GRUESO ENCARTE INTERIOR A 2 CARAS CON LOS TEMAS ETC... COMO CURIOSIDAD TE COMENTO QUE todas las firmas de la banda  aparecen impresas en la carpeta y tambien en el encarte ESTE ALBUN CUENTA CON EL GRAN GUITARRA MICK GRABHAN..... LP LLENO DE TEMAS INOLVIDABLES Y CON UNA PRODUCCION MUY TRABAJADA A CARGO DE LOS MITICOS .Jerry Leiber & Mike Stoller, curiosa version que cierra el albun de beatles..Eight days a week ..!!! hay algunas joyas por descubrir en este álbum de 1975. 'Pandora's Box', que comienza las cosas con un estilo magnífico, es la elección de la cosecha aquí; Las pistas 2 y 3, 'Fool's Gold' y 'Taking the Time' son composiciones sólidas de Brooker / Reid que demuestran el talento supremo de Brooker como pianista / vocalista, mientras que a Mick Grabham se le permite brillar con algunos solos de guitarra abrasadores. Lo más destacado, para mí, de esta colección es el clásico 'Without A Doubt', que es una rara excursión a un territorio pesado / sutil: los cambios inteligentes de ritmo y los metales encantadores dominan aquí.

ESTUPENDA FORMACION SUECA QUE GRABO ESTE ALBUN EN 1977 PERO ATENCION EN LOS PRESTIGIOSO ESTUDIOS Muscle Shoals Sound Studios DE ALABAMA CON ALGUNOS DE LOS MEJORES MUSICOS DE SESION DE TODOS LOS TIEMPOS, MUSICOS POR LOS QUE SENTIMOS DEVOCION, COMO: David Hood, oger Hawkins, Jimmy Johnson, Barry Beckett, JOE LALA,,,ETC,,, IMPECABLE ESTADO PARA ESTA FANTASTICA Y PRECIOSA 1ª EDIC ORG EDITADA EN SUECIA, IMPECABLE ESTADO ! NUESTRA MEJOR COPIA HASTA EL MOMENTO. LAMINADA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA,TAMBIEN CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR.. CON GRAN FOTOGRAFIA INTERIOR DE TODA LA FORMACION Pugh Rogefeldt es un músico Sueco que tiene muchos éxitos en los 70. No solo fue pionero del rock en su país sino que rompió la barrera del idioma, no solo utilizando el Sueco, sino también empleando expresiones que se adaptaban al rock moderno. El en los 70 era un autentico impulsador del rock and roll y siguió así en los 80, descendiendo a la vez que descendía el uso del rock en esa época. Naciendo en 1947, empezó cantando en el coro de la iglesia y luego tocando blues en algunas bandas como hobby. Y en 1968 con la banda Mercy Sect comenzó a escribir canciones de R&B en sueco. En 1969 con el guitarrista de jazz George Wandenius y el bateria Jan Karlson del grupo Hansson and Karlson, sacan Ja, Dä ä Dä, que gano el premio Grammy Sueco por el mejor álbum: Pughist de 1970 contiene influencias de jazz, rock, blues y Folk Bamalama, el disco que nos ocupa, es ese disco que compras sin saber y que al ponerlo por primera vez te llevas una grata sorpresa. por el tipo de música que es, en la tradición americana de country y R&B. El álbum fue grabado en Muscle Shoal Sounds de Alabama y en el aparecen muchísimos músicos,

Sí, otro álbum excepcional Renaissance, todo es absolutamente elegante y mágico, esta entre sus mejores trabajos ! ROBUSTA Y COMPLETA 1ª EDIC ORIG USA CON PRECIOSA CARPETA DISEÑADA POR LOS MAS GRANDES DEL GENERO EL ESTUDIO Hipgnosis.. GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA,TAMBIEN CONTIENE EL GRUESO ENCARTE INTERIOR CON TODOS LOS TEXTOS ETC... Y ATENCION..INCLUYE EL POSTER ( GRAN TAMAÑO ) SOLO APARECIO EN LAS PRIMERAS EDICIONES Siempre es una gozada escuchar a esta legendaria formacion britanica que es Renaissance Y en esta albun vas a difrutarlos mucho ,,desde el principio con La maravillosa orquestación en su comeinzo con el tema "opening out" es una maravilla. ¡Las melodías que se entrelazan y la rica base consiguen un escalofrío en todas mis fibras! Y que decir sobre la voz de Annie,suena como el cristal, esta acompañados por The Royal Philharmonic Orchestra, en todo el albun se transmiten unas composiciónes romántica muy interesantes caracterizadas por su importante la creatividad (especialmente sus maravillosos arreglos), el presente álbum merece con seguridad una evaluación excelente para muchos sigue siendo una de sus obras maestras son una de las mas importantes formaciones del Folk-Rock Progresivo

MUY RARA COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. PRECIOSA EDICION CON DOBLE CARPETA CONTENIENDO EL GRAN LIBRETO INTERIOR A COLOR DE 8 PAGINAS !! Esta obra maestra de Rick Wakeman fue grabado en vivo y se basó en la obra clásica de Julio Verne. Así que, en general, este álbum y esta suite en su conjunto es muy bueno. Es una obra maestra de la música rock progresivo y me gustaría Lo recomiendo totalmente a cualquier fanático del Prog, ya sea que les guste el Prog clásico o el Prog moderno, lo que sea, está lleno de unas sinfonías increíbles, una música increíble y, sobre todo, uno de los mejores cierres de una epopeya que he escuchado

tamaño 20 x 26

ORG EDT SCANDINAVA, TODO EN ESTADO EXC ! Este álbum en vivo de principios de la década de 1980 presenta a la talentosa cantante de rock progresivo y new age interpretando versiones despojadas y actualizadas de canciones de sus primeros álbumes, incluidos EASY y WATER BEARER, como "You Set My Gypsy Blood Free", "Mirrors" y "Weaver". Este es el único ALBUN en vivo de Sally Oldfield. El CLPtiene un sonido maravilloso Todos los éxitos de los años 1978-82 (Mirrors, Mandala, You set My Gypsy Blood Free, etc.) son parte de esta albun

ESTUPENDA EDT UK QUE CONTIENE EL TEMA MIRROR ! Water Bearer es el álbum de estudio con el que debutó en 1978 Sally Oldfield. La canción «Mirrors», sexta y última pista de la cara A del álbum, que fue publicada como sencillo, permaneció en esa lista durante trece semanas entre 1978 y 1979​

fueron uno de los mejores y mas importantes grupos britanicos que realizaron perfecta fusion de sonidos mediavales con folk electrico PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG USA PROMOCIONAL., 1º LABEL CHRYSALIS COLOR BLANCO !! COLLECTORS ! VINILO EN EXCELENTE ESTADO, SUPERO SOLIDA Y GRUESA DOBLE CARPETA CON ESTUPENDO DISEÑO MOSTRANDO A DESPLEGARLA A TODA LA BANDA SENTADOS EN UNA GRAN MESA DANDOSE TODO UN FESTIN Con un sonido repleto de motivos medievales y un Folk-Rock electrificado, Steeleye Span nos presentan Below The Salt, un poderoso álbum heredero del sonido de Fairport Convention. El título y la portada hacen referencia a la costumbre medieval de colocar sal en el centro de la mesa a la hora de comer, para separar a la familia de los criados. Dos canciones, King Henry y Gaudete, son muy antiguas. La primera es una balada popular celta, a la que Steeleye Span añaden guitarras eléctricas. La segunda es un villancico a capella compuesto en el siglo XVI que la banda interpreta en su forma original. Además, la letra de Royal Forester data de 1293. Por su originalidad y su calidad ha de ser un disco IMPRESCINDIBLE. Below the Salt es el cuarto álbum de estudio de Steeleye Span y el primero después de unirse al sello Chrysalis. El álbum toma influencia medieval y lo combina con el estilo folk rock británico de la banda. La alineación en el álbum incluye a Bob Johnson y Rick Kemp haciendo su debut en la banda junto a Tim Hart y Maddy Prior El álbum fue grabado en mayo y junio de 1972 en los estudios Sound Techniques en Chelsea, Londres. Las pistas fueron elegidas principalmente por Hart y Prior, pero fue Johnson quien sugirió que la banda agregara su éxito navideño 'Gaudete'. 'Gaudete' se convirtió en el primer éxito de la banda, alcanzando el número 14 en las listas del Reino Unido. Para dar la impresión de que los coristas se acercaban y luego se alejaban, la canción recibió una larga aparición gradual en el álbum.

ESTUPENDA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE !! Fue su álbum más exitoso hasta el momento, Uno de los álbumes más accesibles y agradables de Steeleye Span BONITO DISEÑO DE CARPETA DOBLE LAMINADA, UNA DE SUS MEJORES Y MAS CREATIVAS CARPETAS, SE TRATA DEL 1º PRENSAJE QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR DOBLE CON PAPEL TEXTURADO BANDA FUNDAMENTAL DEL MEJOR FOLK BRITANICO CON LA VOCALISTA Maddy Prior una de las grandes voces de todos los tiempos JUNTO A TODO UN SUPERGRUPO CON PETER KNIGHT, TIM HART,BOB JOHNSON TODO EN EXC CONDICION !

Defector: el gran cuarto disco de Steve Hackett El disco, que aún se mantiene como el más relevante en términos de popularidad, afianzaba el estilo del guitarrista inglés, frases espaciadas y llenas de atmósferas fantasmales y una voz tan profunda como espectral. Con su Gibson Les Paul, Hackett nos llevaba por un viaje de ilusiones románticas que ya en este álbum se diluían en temas más profundos inspirados en la política. Grabado en los Wessex Sound Studios de Londres, Defector representa el cierre de un ciclo para Steve que bien pudiéramos llamar periodo clásico. Hackett, se hizo acompañar por su hermano John Hackett en las flautas, John Shearer en la batería, Nick Magnus en las teclas, Dik Cadbury en el bajo y Peter Hicks en la voz. Steve, como era de esperarse, en las guitarras y voces. El rostro de Steve, dibujado en puntillismo por su entonces compañera sentimental Kim Poor, es el preámbulo de las diez composiciones que conforman este estupendo trabajo musical producido por él mismo junto a John Acock. inmenso guitarra y fundador de la banda genesis en su carrera en solitario y una vez mas nos asombra por su originalidad, siempre rodeado de musicos excelente, impactantes sonidos y produccion una necesidad absoluta para cualquier fan Hackett. completa 1ª edic org, editado en escandinavia vinilo practicamente impecable ! !!,,REALMENTE MUY BUEN LP... Conocido guitarrista del grupo Genesis, en su mejor etapa, Steve Hackett representa la parte más inquieta del rock sinfónico o progresivo de los setenta: aquella que no se disuelve con el grupo al que perteneció, sino que sale fortalecido en sus primeros intentos por buscarse un lugar en el transitado camino del rock.

sensacional 1º albun en solitario del mitico guitarra de yes, asia..etc.. preciosa 1º edicion original EDITADA EN JAPON con la SUPER GRUESA doble carpeta toda ella decorada e ilustrada por el gran roger dean que fue el ilustrador de cabeza de la banda,casi un miembro mas.....tambien este 1º prensaje viene con el bonito label central con diseño exclusico..Y CON EXCLUSIVO INSERTO CON TEXTOS EN JAPONES ETC.. imprescindible edicion para amantes de las ilustraciones... GENIAL !! TODO EN ESTADO EXC !! GRAN COPIA !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Beginnings es el álbum solista debut del guitarrista Steve Howe , lanzado en 1975. Los cinco miembros de la banda Yes publicaron un álbum en solitario en 1975/6. Los miembros Alan White y Patrick Moraz de ese invitado de la alineación en Beginnings , mientras que Howe se presentó en el álbum White's Ramshackled . El álbum también presenta al ex baterista de Yes Bill Bruford en "Pleasure Stole the Night" y "Break Away From It All". También hay miembros de la banda inglesa de rock progresivo medieval Gryphon , Graeme Taylor , Malcolm Bennett, Dave Oberlé en una de las canciones.

LUJOSO...Bubblegum, Power Pop,..de una de las grandes formaciones que hicieron grande a los años 60 el albun fue grabado en dos consecutivas noches en Cleveland, Ohio CON VERSIONES DE BEACH BOYS,BEATLES, MAMAS AND THE PAPAS,.. MARAVILLOSO ALBUN....GRAN PRECIO !!!! Los temas que me sorprendieron por completo fueron 'Hair', su versión del 'Monday, Monday' de Mamas & Papa , 'Hello Hello', 'Good Vibration' de Beach Boy, la versión de los Beatles 'tambien el ',' Sunshine Of Your Love 'de Cream y' Nothing To Do '.

preciosas canciones pop ..puro sonido 60`s..predominan las voces y sencillos arreglos de vientos,cuerda..sin llegar a ser demasiados barrocos... no confundir con la 1ª banda de james taylor. ORG EDTI USA, TODO EN EXC CONDICION, pequeño nombre en la trasera !! buenas pistas de pop rock groovy, con un buen sonido de combo,. El grupo tiene un buen estilo de armonía pop de finales de los 60, con el cantante principal al frente y los otros cantantes en la parte posterior,. Incluye la canción "There She Goes", un gran tema The Flying Machine surgió por primera vez de las cenizas de Assorted Colours de la banda británica Pinkerton. Pinkerton (como se les conocía a menudo, para abreviar) había logrado un gran éxito en el Reino Unido con "Mirror Mirror" en 1966 y continuó grabando en los próximos años.

EXC EDIT. ORG USA, ..COLLECTORS !! TODO EN EX CONDICION !!! un album extraordinario de los años crepusculares de los Incredible String Band. Este fué el último album que contó con la participación de Licorice McKechnie y su salida significó realmente el final de esa tan magnífica época tan conocida y esplendorosa de los ISB. Licorice contribuye en este album con su voz estratosfericamente bien llevada en temas tales como "Sunday Song" y "Banks of Sweet Italy". La voz de Licorice le da una grandeza de gran nivel al album. Malcolm Le Maistre, el "danzarín", contribuye con su presencia en tres canciones, la espiritual y pegadiza "My Father Was a Lighthouse Keeper", "The Actor" y la conmovedora "Sailor and the Dancer". Si bien fué muy discutida su aportación a la sección vocal, y así como las interpretadas por Heron y Williamson y las cuales fueron igualmente extrañamente inferiormente reconocidas. Williamson contribuye con dos baladas de onda jazzy, como la ya mencionada "Banks of Sweet Italy", una breve y deliciosa vuelta a aguas más folks con las voces tranquilas de Likky. De Mike Heron tenemos "Antoine" acompañado con un torturoso organo de iglesia, canción que es como el guión de una película que vaga en un melodrama. "Black Jack Davy" del album "I Looked Up" es aquí revisitada y retitulada como "Black Jack David". Finalmente encontramos "Sunday Song", un cuento épico que cuenta en su interpretación como una discusión verbal entre Likky, Mike and Malcolm y un muy buen imaginativo arreglo de cuerdas de Mike. En cierto modo album algo pomposo en partes y también lejano de esos trabajos originales de la ISB, pero todavía un lanzamiento humanamente interesante. Los íntimos arreglos de cuerda resultan ser uno de los momentos más conmovedores en este lanzamiento de la ISB

EDICION ESPAÑOLA, DOBLE LP, PRACTICAMENTE EN IMPECABLE ESTADO ! Aunque cronológicamente el 1er álbum de los Moody Blues data de 1965 (The magnificient Moodies), históricamente se considera que la carrera 'real' del grupo comienza en 1967 con la edición de 'Days of Future Passed', mutando cual pokemon desde un grupo de Pop británico sesentero a un pilar del rock progresivo, sobre todo en su vertiente sinfónica. Cuando en 1972 y debido a la tensión creativa , la presión discográfica y el peso de las giras deciden tomarse un descanso ' que durará hasta 1978 - , han dejado otros 6 álbumes más conformando los conocidos como los '7 clásicos' o '7 magníficos', que los establecen como uno de los grandes del género tanto por su influencia como por su notable éxito comercial. This Is The Moody Blues ' que en España se editó como 'Así son The Moody Blues' ' es una excelente recopilación de 1974 en 2 discos basada exclusivamente en temas de los 7 clásicos, con tan sólo 1 tema inédito y con un formato singular que elimina los cortes entre canciones, y sobre todo con una muy acertada selección de piezas que distribuye de forma bastante ecuánime entre álbumes, compositores e intérpretes. Están los más populares 'Question', 'Legend of a mind', 'Ride my see-saw', 'Tuesday Afternoon' o, claro 'Nights in white satin,' pero hay espacio para deliciosas piezas más oscuras y tremendamente seductoras como 'The Actor', 'And the tide rushes in', 'Melancholy Man' o el maravilloso 'Watching and Waiting'. Exuberante instrumentación - guitarras, bajos y pianos, percusiones orientales, flautas, armónicas, clavicordios, saxofones, orquestas sinfónicas y por encima de todo el omnipresente mellotrón ' y grandes voces (Justin Hayward, Michael Pinder'). Aunque el retorno en los '80 tuvo aún más éxito comercial, lo verdaderamente importante está aquí. Como siempre con las recopilaciones, mucho mejor acceder a los discos completos pero aquí la selección es ejemplar. Excelente punto de partida para descubrir a los Moodies.

ABSOLUTA 1ª EDICION ORIGINAL USA CON GRUESA CARPETA QUE CONTIENE EL BONITO ENCARTE ORG DEL SELLO DERAM-LONDON DES 18012 ESTADO EXC, PRACTICAMENTE IMPECABLE, NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA !! UN ALBUN QUE CAMBIO EL CURSO DE LA MUSICA HASTA ENTONCES..! preciosa y esquisita OBRA MAESTRA ABSOLUTA ! EL ALBUN CONTIENE SU CLASICO,NOCHES DE BLANCO SATEN...ES SIN DUDA UNO DE LOS DISCOS MAS BELLOS JAMAS CREADOS EN LA MUSICA Days of Future Passed es el segundo y más conocido álbum de The Moody Blues, lanzado en 1967 por Deram Records. El álbum marca la primera incursión de la banda en el rock sinfónico (tras sus primeras grabaciones, más cercanas a la música beat y al rhythm & blues), siendo así mismo uno de los primeros discos de rock sinfónico en general. Es un álbum conceptual y orquestado, esto último gracias a la colaboración de The London Festival Orchestra, bajo la batuta de Peter Knight. El concepto de Days of Future Passed relata, a través de sus 7 temas, el transcurrir de un día, desde el alba (The Day Begins), hasta la noche (The Night), y cada tema está a su vez subdividido. Precisamente el último tema o movimiento con que se cierra el disco (The Night), contiene la célebre canción Nights in White Satin, compuesta por Justin Hayward, máximo éxito de la banda.

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

IMPECABLE 1ª edicion ORIGINAL MEXICO London Records – LPR 54001 !! muy curiosa y coleccionable edic con los titulos tanto en carpeta como en el label en castellano magistral albun de su extensa carrera.,grandiosos temas y preciosa carpeta..OBRA MAESTRA DEL PROGRESIVO CON LA BANDA AL 100% es uno de mis discos preferidos de la banda, RECOMENDABLE AL 100% 1º disco con la participacion del teclista Patrick Moraz ( yes ), el discos se convirtió en el segundo álbum número uno de América los Moody Blues',es una prueba palpablel de lol que caracteriza el mejor rock sinfónico, en el que el acompañamiento de sintetizadores e instrumentos de orquesta es fundamental. Long Distance Voyager es parcialmente un álbum conceptual,1​ ya que solo la mitad de las canciones se relacionan con el “viajero” mencionado en el título del álbum. Las últimas tres pistas comprenden una mini suite que combina temas de bufones de carnaval y el caos experimentado entre bastidores en un espectáculo de rock.7​ La portada del álbum era una pintura titulada “Punch” (1840) por Thomas Webster,11​ mientras que el diseño se basó en un concepto de la banda, el cuál fue diseñado por Cream, quien estaba a cargo de la composición del álbum

IMPECABLE 1ª edicion ORIGINAL EDITADA EN JAPON CON TODOS LOS EXTRAS, INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS EN JAPONES Y TAMBIEN BONITO LIBRETO CON FOTOGRAFIAS ETC..Y TAMBIEN ESTA COMPLETA 1ª EDIC CONTIENE EL OBI QUE RODEA LA CARPETA magistral albun de su extensa carrera.,grandiosos temas y preciosa carpeta..OBRA MAESTRA DEL PROGRESIVO CON LA BANDA AL 100% es uno de mis discos preferidos de la banda, que en su dia compra cuando aparecio y no deje de escchar con mis auriculares, desleugo que su produccion y arreglos, sonido en cada tema es magistral. si quieres disfrutar de temas inmensos que seguro te haran pasar en cada escucha un mas que buen rato junto a una banda irrepetible, RECOMENDABLE AL 100% 1º disco con la participacion del teclista Patrick Moraz ( yes ), el discos se convirtió en el segundo álbum número uno de América los Moody Blues',es una prueba palpablel de lol que caracteriza el mejor rock sinfónico, en el que el acompañamiento de sintetizadores e instrumentos de orquesta es fundamental. Long Distance Voyager es parcialmente un álbum conceptual,1​ ya que solo la mitad de las canciones se relacionan con el “viajero” mencionado en el título del álbum. Las últimas tres pistas comprenden una mini suite que combina temas de bufones de carnaval y el caos experimentado entre bastidores en un espectáculo de rock.7​ La portada del álbum era una pintura titulada “Punch” (1840) por Thomas Webster,11​ mientras que el diseño se basó en un concepto de la banda, el cuál fue diseñado por Cream, quien estaba a cargo de la composición del álbum

COMPLETA 1ª EDIC ORG CON LA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARTA Y CONTENIENDO EL ORG ENCARTE INTERIOR, TODO EN ESTADO IMPECABE!! COLLECTORS !! un albun delicioso, calmado, relajante y con la magia unica de este formacion mas que legendaria que aqui en los finales de los 70 seguian componiendo y cantando de maner aunica..un disco para dejar volar la imaginacion acurrucado en un buen sofa !! El álbum resultó ser el último para el grupo con el tecladista Mike Pinder, quer sería reemplazado por el ex tecladista Yes Patrick Moraz a tiempo para su gira de 1979, [5] comenzando una nueva era en la historia de la banda. Octave también sería el último álbum de estudio de la banda producido por Tony Clarke