Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

tamaño 20 x 26

la voz de la gran Maddy Prior junto a uno de los mas grandes super-grupos de British folk rock de todos los tiempos RARA 1ª EDIC. ORIG., 1º LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE !! GRUESA CARPETA, presenta nombre encrito en la trasera y en label, VINILO EN EXCELENTE ESTADO !!,

ESTUPENDA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE !! Fue su álbum más exitoso hasta el momento, Uno de los álbumes más accesibles y agradables de Steeleye Span BONITO DISEÑO DE CARPETA DOBLE LAMINADA, UNA DE SUS MEJORES Y MAS CREATIVAS CARPETAS, SE TRATA DEL 1º PRENSAJE QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR DOBLE CON PAPEL TEXTURADO BANDA FUNDAMENTAL DEL MEJOR FOLK BRITANICO CON LA VOCALISTA Maddy Prior una de las grandes voces de todos los tiempos JUNTO A TODO UN SUPERGRUPO CON PETER KNIGHT, TIM HART,BOB JOHNSON TODO EN EXC CONDICION !

EXC 1ª EDIC. ORIG., 1º LABEL CHRYSALIS COLOR VERDE !! PRECIOSO DISEÑO DE CARPETA GRUESA, UNA DE SUS MEJORES Y MAS CREATIVAS CARPETAS SOLIDA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, PRESENTA SIGNO DE DESCATALOGACION, VINILO EXCELENTE ESTADO !! GRABADO POR LA FORMACION CLASICA CON MADDY PRIOR POR SUPUESTO EN LAS VOCES

gran musico y legendario guitarra y fundador de la banda genesis ,,destacar que A la banda de Hackett se le agregó el baterista Ian Mosley , quien se uniría a Marillion en 1984. Este fue el último lanzamiento de estudio de Hackett para Charisma..!!,,REALMENTE MUY BUEN LP. del albun Highly Strung, Allmusic le otorga 4 estrellas, colocándolo junto a las grandes obras maestras del principio y el final de su carrera, La pintura de la portada es, como en muchos de los álbumes de Hackett, por su entonces esposa, Kim Poor . fusiona con éxito sus raíces progresivas con los modernos sonidos pop de los 80 del día. Este es quizás el mejor ejemplo de melodías como 'Walking Through Walls', Highly Strung es una oferta bastante sólida.

Open es una vuelta a los términos vanguardistas con una música flotante y envolvente, MUY RARA 1ª EDIC. ORIG. CON EL TROQUELADO DE LAS LETRAS OPEN EN PORTADA Y CONTRAPORTADA Este álbum es diferente de los primeros trabajos de Hillage. Pero eso no significa que sea un mal trabajo. La guitarra de Hillage sigue siendo muy competitiva, incluso genial en estos momentos. Los teclados de Miquette Giraudy son muy espaciosos y realmente atractivos. Incluso Dave Stewart participa en la grabación. hay una especie de mezcla ecléctica y de transición de composiciones basadas en spacey keyborads con muchos solos de guitarra, electrónica y elementos new wave. En algunos lugares, realmente sentirás una fuerte influencia de la música de Robert Fripp Gentlemen. Rock progresivo para finales de los 70s. en general, es un trabajo realmente fuerte de grandes músicos, con algunas influencias de su tiempo. Posiblemente más a nivel emocional Me gusta mucho este trabajo. la música realmente agradable e interesante.

sensacional 1º albun en solitario del mitico guitarra de yes, asia..etc.. preciosa 1º edicion original USA con la doble carpeta toda ella decorada e ilustrada por el gran roger dean que fue el ilustrador de cabeza de la banda,casi un miembro mas.....tambien este 1º prensaje viene con el bonito label central con diseño exclusico..Y EL ENCARTE DEL SELLO DE ATLANTIC imprescindible edicion para amantes de las ilustraciones... GENIAL !! Beginnings es el álbum solista debut del guitarrista Steve Howe , lanzado en 1975. Los cinco miembros de la banda Yes publicaron un álbum en solitario en 1975/6. Los miembros Alan White y Patrick Moraz de ese invitado de la alineación en Beginnings , mientras que Howe se presentó en el álbum White's Ramshackled . El álbum también presenta al ex baterista de Yes Bill Bruford en "Pleasure Stole the Night" y "Break Away From It All". También hay miembros de la banda inglesa de rock progresivo medieval Gryphon , Graeme Taylor , Malcolm Bennett, Dave Oberlé en una de las canciones.

PRECIOSA Y ORIG. EDIT. USA DE ESTE DOBLE LP..DEL QUE SOY UN FAN INCONDICIONAL. TE LO RECOMIENDO COMO POCOS DISCOS, YA QUE LOS MUSICOS ALCANZAN UN CLIMAX TOCANDO MARAVILLOSO, ES UNO DE LOS GRANDES Y ESCONDIDOS GRUPOS Y TMBIEN DIRECTOS DE LA HISTORIA DE LA FUSION DONDE APARECEN MUSICOS DIVERSOS PERO QUE COMO EN POCAS OCASIONES SE ENTIENDE DE MODO GENIAL..DESDE STEVE WINDWOOD DE TRAFFFIC A KLAUS SHULZE DE LOS TANGERINE DREAM... DELICIOSO Y CON SIEMPRE SUGERENTES INTEPRETACIONES DE TODA UNA SUPERBANDA LIDERADA POR EL MUSICO JAPONES EN LAS PERCUSIONES....UNA GOZADA ESCUCHAR A TODO ESTE PLANTEL EN VIVO DERROCHANDO GENIO Y EMOCIONES, HAY MOMENTOS DE STEVE WINWOOD CANTANDO QUE PONE LOS PELOS DE PUNTA !!   gran recuerdo guardo de este albun que hace muchos años compre tras la curiosidad de ver a muchos de mis idolos metidos a las ordenes de este singular musico japones..y por supuesto acerte de lleno !!..con este doble albun. las partes vocales de steve winwood son alucinantes,los teclados del miembros de tangerine dream..klaus schulze..que decir ..los solos de al di meola a la guitarra junto a pat thrall,la bateria del miembro de santana..michael shrieve..en fin..que lo disfrutes !! En 1976 el percusionista, tecladista y compositor japonés Stomu Yamashta fue el aglutinante que supo entretejer a grandes luminarias de la corriente del jazz-fusion de entonces en un denso enjambre sonoro. El proyecto Go, liderado por Yamashta, reunió en sus comienzos a Winwood, el ex baterista de Santana Mike Shrieve y el letrista Michael Quartermain, aunque también tomaron parte los refinados guitarristas Al Di Meola y Pat Thrall, el ex tecladista de Tangerine Dream Klaus Schulz, el último bajista de Traffic Rosko Gee y otros afamados sesionistas. Yamashta le arrancaba al sintetizador y portando ese lirismo de ensueño conducido por un sólido basamento instrumental y la voz de Winwood. Los solos de guitarra que se desprenden de esa mole suenan decididamente alucinantes, al igual que los brillantes efectos de percusión presentes a lo largo de todo el disco, revelando un genial contrapunto entre Yamashta y Shrieve. Tras la grabación del primer álbum conceptual de Go en 1976, el percusionista japonés Stomu Yamashta, creador y líder indiscutible de este proyecto grupal, junto con la gran mayoría del elenco de estrellas del disco anterior (Winwood, di Meola, Schulze o Shrieve) dieron una serie de prestigiosos conciertos acompañados de recursos audiovisuales, entre los que se incluyeron el Royal albert Hall de Londres, el 28 de Mayo de 1976, o el Palais Des Sports de París, el 12 de Junio de 1976 (el cual está registrado en esta grabación). Jerome Rimson, quien había grabado con los Headstone, grupo de hard-rock de los 70's con buenos desarrollos, y sería futuro miembro del combo progresivo Automatic Man, sustituye al bajo a Rosko Gee y entra a sustentar las coros Karen Friedman. Con esta formación estable, Go dará algunos conciertos durante un tiempo hasta la grabación de su segundo y último trabajo en estudio un año después: "Go too". El material de este recital consiste en la prácticamente íntegra recreación del primer disco homónimo del grupo, realizada además en el orden conceptual original (es decir, empezando por la segunda parte y acabando con la primera, en relación al orden del álbum anterior), con lo que cobra una coherencia más fiel con respecto a la idea primigenia. El material aparece sutil y apropiadamente variado, con vistas a un concierto en vivo: las atmósferas elaboradas por Schulze y Yamashta se extienden, al igual que un amplio número de las piezas vocales (como "Man of Leo", que aquí dura más de 15 minutos, o "Crossing the line"), con ayuda de los solos incendiarios de Al di Meola o Steve Winwood. Los sintetizadores pasan a ocuparse de emular las texturas orquestales, con resultados diferentes al álbum original pero igualmente interesantes (aunque inevitablemente a veces se echa de menos la rotundidad de las piezas en estudio, pero para ello es bueno contar con ambas versiones, hechas en contextos diferentes). "Space Requiem" tiene más de "Space theme" que otra cosa, a pesar de que la titularon así. Otra característica interesante es la inclusión de "Windspin", un largo tema inédito instrumental de jazz fusion con mucho sintetizador en donde los músicos tienen la ocasión de demostrar su amplia destreza instrumental (al estilo Weather Report del "8:30" de 1979) y que pega de maravilla con "Ghost machine", una de las piezas más jazz-rockeras del primer disco de Go, con sus oscuros riffs sincopados, reminiscentes de Return to Forever. En resumen, una buena ocasión de disfrutar de uno de los conciertos testimoniales de un gran disco como es el primer álbum de Go

siempre buscada y admirada banda britanica del mejor PROG PSYCH,estupendos sonidos y composiciones. "sensacional diseño de carpeta por los miticos Hipgnosis.. 1ª EDIC. ORIG. CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR..esquina inferior derecha troquelada indicando descatalogacion.

PRECIOSA 1ª EDICION !!! JOYA DEL ROCK PROGRESIVO.. COLLECTORS EDITION ..fantastica doble carpeta que contiene el org encarte interior. "Eve" (1979), Parsons abordó el universo femenino: el disco entero está dedicado a la mujer. Y con "The Turn Of A Friendly Card", trató el tema de los juegos de azar y los casinos. Eve es el cuarto álbum del grupo británico The Alan Parsons Project, editado en 1979 por Arista Records. La temática se centra en aspectos particularmente humanos, como las relaciones afectivas hombre-mujer (If I Could Change Your Mind), las fortalezas y fe ocultas del hombre (Don't Hold Back) y la esperanza y el romanticismo, aspectos tradicionalmente ajenos a la temática de la mayoría de las obras de Alan Parsons. Un álbum bastante atípico en comparación al resto de su obra, el cual jamás deja de relucir en sus arreglos y creatividad electrónica (Lucifer, I'd Rather Be a Man). El instrumental Lucifer fue un hit en Europa, mientras que Damned If I Do alcanzó el Top 30 americano. Generalmente es con esta pieza con la que el grupo abre en sus conciertos.

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

IMPECABLE Y MUY RARA EDICION ORIGINAL USA STEREO EN LA LIMT EDIC DE COLUMBIA 360 SOUND !! Desde siempre es una de mis bandas favoritas y este albun uno de mis discos preferidos de todos los 60... fueron una banda perfecta,..con alucinates arreglos,voces envolventes y composiciones geniales..LA IMPORTANCIA DE LOS ARREGLOS ES PRINCIPAL CON UN JOVEN JAMES WILLIAM GUERCIO QUE LO BORDA Y QUE SE CONVERTIRIA EN TODA UNA ESTRELLA COMO PRODUCTOR DDE BANDAS COMO, Chicago, , Blood, Sweat & Tears, The Beach Boys ETC los 60`s serian diferentes sin ellos. BANDA DESDE CHICAGO CON UN POP LUMINOSO Y MUY ELEGANTE SIMILAR A LOS BOX TOPS DE ALEX CHILTON O LOS RASCALS..ESTA ES SIN DUDA SU OBRA MESTRA !! DEL AÑO 1968.. CADA UNO DE LOS TEMAS CON ESMERADOS E IMAGINATIVOS ARREGLOS,TRABAJADAS ARMONIAS VOCALES CON ALUCINATES JUEGOS VOCALES JUNTO A LOS EFECTOS DE LA MUSICA Y POTENTE SECCION DE VIENTO SON LOS PROTAGONISTAAS DE ESTE SINGULAR LP LLENO DE EXCELENTES COMPOSICIONES RECOMENDABLE AL 100%, UNA OBRA MAESTRA SIN DUDA SUPERG GRUESA CARPETA, TODO EN IMPECABLE CONDICION, AUN MANTIENE EL PRECINTO !! BUCKINGHAMS -/ Ahora que se reivindica el sonido que dio a luz gloriosas obras como "Pet Sounds" de Beach Boys o "Begin" de Millennium, conviene rescatar grupos como The Buckinghams, que orquestaban la psicodelia con un ramillete de instrumentación rica y muy elaborada. Los arreglos vocales, la dulzura de sus melodías y la elección de algunas hermosas composiciones del pop inglés que versioneaban en sus discos eran cualidades evidentes. En muchos momentos, los Buckinghams parecían una nueva encarnación de Brian Wilson. Increíbles eran también sus aportaciones en cuerdas y vientos, que decoraban el resultado final en una química difícil de olvidar.

LUJOSO...Bubblegum, Power Pop,..de una de las grandes formaciones que hicieron grande a los años 60 el albun fue grabado en dos consecutivas noches en Cleveland, Ohio CON VERSIONES DE BEACH BOYS,BEATLES, MAMAS AND THE PAPAS,.. MARAVILLOSO ALBUN....GRAN PRECIO !!!! Los temas que me sorprendieron por completo fueron 'Hair', su versión del 'Monday, Monday' de Mamas & Papa , 'Hello Hello', 'Good Vibration' de Beach Boy, la versión de los Beatles 'tambien el ',' Sunshine Of Your Love 'de Cream y' Nothing To Do '.

ESTUPENDA PIEZA DE COLECCION DE BANDAS AMERICANA DE GARAGE fuzz psych !! .DESDE Memphis, Tennessee SU 2º ALBUN OFICIAL..... con curiosa sesion del gran Jim Dickinson en los teclados..!! RARA 1ª ORIG. EDIT. USA, LABEL MGMI, VINILO EN NCREIBLE ESTADO DESPUES DE 50 AÑOS..!! Los Gentrys eran una banda de corta vida de Memphis, TN, que grabó dos álbumes con la alineación original: Keep on Dancing y Gentry Time . Lanzado en 1966 por MGM, Gentry Time abarca dos mundos: el rock and roll fácil de la escena dance de la escuela secundaria de los años 60 y el sonido fuerte y crudo del garage rock estadounidense. En ocasiones, The Gentrys combina estos mundos armoniosamente, como el ritmo simple y rítmico de "Let's Dance"; sin embargo, la mayoría de las canciones del álbum caen claramente en un sentido u otro. Por ejemplo, el álbum se abre con "I'm Gonna Look Straight Through You", una de las canciones de breakup más ruidosas y poderosas jamás escritas. La estructura de acordes simple de esta canción combinada con letras pesadas e incluso voces más pesadas establecen de inmediato el poder rockero del garage de The Gentrys. Desafortunadamente, la canción es tan buena para abrir que cada otra canción parece que no es tan buena como podría haber sido. Los Gentrys continúan demostrando sus habilidades de rock de garaje en todo el álbum, pero nada es tan perfecto como "Voy a mirar directamente a través de ti". Aunque se han ganado su estatus de rockeros de garaje, The Gentrys nunca parece alejarse demasiado de sus raíces de baile de la escuela secundaria. Muchas de estas canciones de amor pop rock son hábilmente elaboradas y realizadas. "Gimmie Love Now", "Sunshine Girl" y "No pensé que tuvieras lo que hay en ti" son ejemplos fantásticos de la capacidad de la banda para hacer que el rock pop de los 60 sea divertido y poco común. A pesar de su éxito frecuente, The Gentrys no siempre son capaces de juntarlo para hacer grandes canciones. Algunas de sus canciones caen rápidamente en patrones rítmicos cliché y se basan en letras demasiado usadas. "Do not Let it Be Me (This Time)" es el ejemplo perfecto de una canción que podría haber usado más trabajo antes de grabarse para el álbum. En general, Gentry Time es un gran segundo álbum que deja al oyente preguntándose qué podría haber sido si la banda hubiera permanecido unida. En su mayoría fueron exitosos en montar dos géneros musicales muy diferentes, pero tal vez tener un pie dentro y un pie fuera es lo que finalmente conduce a su desaparición.

GRAN PIEZA PARA TU COLECCION..RARE PSYCH ROCK, MUY RARA 1ª Y COMPLETA EDICION ORIGINAL USA QUE SIGUE INTACTA CON LA PRECIOSA DOBLE CARPETA..CON EL ENCARTE INTERIOR CONTENIENDO LAS LETRAS DE LOS TEMAS !! COMO COMENTO,ESTA EDIC PERMANECE INTACTACTA SIN QUITAR LA PIEZAS UNIDAS QUE CUBREN LA CARPETA EN FORMA DE PUZZLE CON TODAS LAS PIEZAS, QUE AL QUITARLAS TE DEJARA VER EL GRAN DIBUJO SICODELICO QUE PUEDES VER EB LAS FOTOS QUE APORTAMOS .. TODO EN ESTUPENDO ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS !!

GRAN PIEZA PARA TU COLECCION..RARE PSYCH ROCK, MUY RARA EDICION ORIGINAL USA QUE SIGUE INTACTA CON LA PRECIOSA DOBLE CARPETA !! COMO COMENTO,ESTA EDIC PERMANECE INTACTACTA SIN QUITAR LA PIEZAS UNIDAS QUE CUBREN LA CARPETA EN FORMA DE PUZZLE CON TODAS LAS PIEZAS, QUE AL QUITARLAS TE DEJARA VER EL GRAN DIBUJO SICODELICO QUE PUEDES VER EB LAS FOTOS QUE APORTAMOS .. TODO EN ESTUPENDO ESTADO !! NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS !!

otra de esas bandas que no tuvieron el reconocimiento que se merian Un buen ejemplo de pop psicodélico.por lo general en un estilo de psicodelia suave.tambien hay temas poderosos. Mis temas preferidoss son 'Sunrise meadow' y '(As, I went down to) Jerusalem', la mejor canción de lejos en el álbum con un buen trabajo de fuzz. Un buen disco en el mágico año de 1967 curiosa banda y yo creo que muy desconocida que dejaron magnificos albunes como este que fue su debut en 1967 .., ellos fueron parte del grupo de todd y participaron en algunos de sus discos. yo como fan emperdernido de todd rundgreen fui adquirindon todos sus discos y disfrutando una vez mas de las ideas de cada tema, el mago de la produccion no para de ser original en cada tema y su universo particular esta por todos lados lo cual es magico siempre... todo en exc condicion !!!!

ESTUPENDA Y SOLIDA EDIC USA, DOBLE LP Y FANTASTICA Y GRUESA DOBLE CARPETA, ADEMAS ESTA EDICION CONTIENE LA 4 HOJAS DE ENCARTE INTERIOR Y LOS ORG ENCARTES DEL SELLO ELEKTRA !! VINILOS IMPECABLES !! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA De los registros que la Incredible String Band grabó para Elektra, U es fácilmente el más ambicioso de todos, incluso para los estándares de la banda. El extenso álbum doble fue el elemento musical de una presentación teatral de Robin Williamson del mismo nombre (con aportaciones de Mike Heron), que puso a la banda en un escenario con el grupo Stone Monkey, que hizo bailes de estas canciones, con proyecciones de luz Sans dancers, el grupo - Williamson, Heron, Licorice McKechnie y Rose Simpson - continuaron y completaron una gira limitada por la costa oeste antes de grabar U. Grabaron el álbum doble en solo dos días. Junto con su habitual y extravagante combinación de folk, psicodélico y tradicional folk, sitar, tabla, faux raga y exóticas aspiraciones de músicas del mundo, hay canciones que abarcan el blues, la música de cantantes y compositores, y más. El disco uno presenta una canción shambolic, yodeling berlina ('Bad Sadie Lee') ofrecida por la artista de la portada Janet Shankman, seguida de la soñadora 'Queen of Love', que fue escrita por Tom Constanten (más famoso invitado del teclado). Muerte digna). También hay muchas otras cosas, como la hermosa guitarra droning y la mandolina Baroqueness de 'Time' e incluso el rock: revisa los psíquicos instrumentales 'Parcial Belated Overtime' y 'Bridge Theme'. El segundo disco contiene algunos maravillosos momentos de vanguardia en el instrumental de guitarra solista 'Astral Plane Theme', el paso de piano de 'Robot Blues' y dos piezas largas de Heron. La primera es la hermosa balada 'Light in Time of Darkness'. 'Rainbow', que cierra el récord, es un ejercicio de más de 15 minutos en juglares medievales. En ese momento, y dada su longitud, U era un tramo para todos menos los más aventureros de los fanáticos de ISB. En el siglo XXI,

buscado albun psych-garage-pop ..Y PRECIOSA CARPETA POP ART !! SENSACIONAL 1ª EDICION,LABEL ATCO TRES COLORES,,tmbien contiene el raro encarte del sello atco bue estado, super solida carpeta, algun crick, recomendable !!!