Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

SOLIDA 1ªEDICION ORIGINAL USA, CONTIEN ENCARTE USA SENSACIONAL DISCO PARA CUALQUIER COLECCION DE MUSICA NEGRA,.. TODO EN ESTADO IMPECABLE !! maestro del sonido Southern soul y un legendario vocalista. nos encante joe tex, el es uno de los nuestros, lo adoramos por aqui en DISCOS ZEPPELIM..y en este disco te deja claro que puede capturar un sonido mas fuerte con tonos funkys..y una voz prodigiosa., una albun increible !! ES UNO DE LOS MAS GRANDES...UN ABSOLUTO GENIO DE ESTO DE CANTAR CON TODO EL ALMA.....COLLECTORS..!! Jsu mezcla de funk y letras cómicas es potente. Spills the Beans contiene todo lo que lo hizo famoso: como "Cat's Got Her Tongue". Esta canción es humorística. nos encantan algunas portadas del soul que algunos llaman terribles portadas, pero en la musica negra ellos se atrevian a todo. sin prejuicios este álbum es similar al álbum anterior I Gotcha, y Tex muestra la misma habilidad en la mezcla de estilos que allí. Una canción con un humor más sutil de lo habitual de B.B. King Woman Stealer, donde Tex invoca a King, y a un montón de otros, para ayudarlo contra los hombres malvados que se llevan a las mujeres de otros hombres. -------- Fue una de las grandes figuras del soul de los años 60, y el primero que consiguió que un disco de ese estilo entrara en Billboard, gracias a Hold what you've got (nº5). Gotcha y Ain't gonna bump no more (With no big fat woman), fueron sus éxitos más conocidos. Murió en Texas (EE UU) en 1982, víctima de un ataque al corazón Joe Tex fue el más subvalorado de los cantantes soul de los 60 de Atlantic Records, aunque sus discos fueran más apreciables que los de la mayoría de sus colegas. Al tejano hay que reconocerle diversos méritos: en 1965 grabó el primer disco de soul sureño que triunfó en las listas pop ("Hold What You've Got", número 5 en Billboard); en 1966, su "I Believe I'm Gonna Make It", una imaginaria carta al hogar desde Vietnam, fue el primer gran hit asociado a esa guerra; y en 1967 su tema más popular, "Skinny Legs And All", puro rapeado sobre riffs funky, sería todo un modelo para el desarrollo del hip hop. La marca de fábrica de Tex, dotado de una voz áspera, consistía en insertar "sermones" en medio de ritmos soul; por eso y por el uso de frases coloquiales del ghetto, es considerado una de las grandes influencias del rap.

ESTUEPENDA 1ª EDIC ORG USA EDITADA POR EL PRESTIGIOSO SELLO STAX RECORDS SUPER GRUESA CARPETA, VINILO Y CUBIERTA EN IMPECABLE ESTADO !! nuestra mejor copia hasta la fecha ! TEMAS QUE SON JOYAS de uno de los grandes vocalistas de sou de todos los tiempos..l..el ocupo el puesto de sam cooke en los 'Soul Stirrers..ademas fue una los estrellas del sonido STAX ..!! Johnnie Taylor fue pura clase y este albun es imprescindible para los fanáticos del soul sofisticado. hermosos arreglos y letras maravillosas, Debería haber sido más apreciado en ese momento, pero los verdaderos fanáticos del soul sabrán a qué me refiero. Uno de los mejores álbumes hechos por The Soul Philosopher: las pistas destacadas son I Believe in You y Cheaper para mantenerla. Johnnie fue uno de los mejores cantantes de soul, y su asociación con el productor y escritor Don Davis fue excelente. En 1966, Taylor se trasladó a Stax Records en Memphis, en donde grabó “The Philosopher of Soul». Pasó a convertirse en su mejor artista vendedor (al mismo nivel de nombres como Otis Redding y Sam&Dave). Sus éxitos incluyen »I Had a Dream » y » I’ve Got to Love Somebody’s Baby » y, sobre todo, » Who’s Making Love «, que alcanzó el N º 5 en el Billboard Top 40 y N º 1 en el R&B charts en 1968.

El señor del funk en su mejor momento, si te gusta Johnny Guitar Watson te encantará este, otro para agregar a tu colección de vinilos legendario funky...original y exquisito,el es el hombre,el es mr funk,el es el rey del funk.. !!!Tremendo multi-instrumentista , ojo a la estética que se gastan en la portada,... ¡Aquí un disco raro y muy interesante donde toca sus mejores canciones!

GRAN LP DE UN GRANDE Y YA legendario del mejor sonido funky..es es inconfundible y copiado hasta la saciedad..todo un heroe de este negocio con una vida de pelicula, adoro su modo de pellicar las cuerdas de la guitarra, y su modo de cantar..SI ERES MUSICO O SI NO TAMBIEN TE RECOMEINDO ESCUCHES CADA INSTRUMENTO.. ES INCREIBLE Y SOBRE TODO LA BATERIA..MAGISTRAL TODO el fue uno de los maestros del estilo,todo un showman que toca su guitarra al estilo T-Bone Walker,el lo puede tocar todo..un todoterreno y mucho mas...pero siempre original y esquisito.. ORIG. EDIT. TODO EN IMPECABLE ESTADO !!

MARAVILLOSA 1ª EDIC ORG USA EDITADA, PRECIOSA CARPETA CON RELIVES TODO EN IMPECABLE ESTADO !! Incluye la nominada al Grammy de 1979 "Wishing On A Star"... ¡Algunos cortes geniales de uno de los maestros del saxo soul de todos los tiempos a destcar la guitarra del legendario Wah Wah Watson gran albun de la leyenda del Soul. Jr.. Walker líder de su grupo All Stars. Su forma de tocar el saxofón es legendaria. El gran tenor de Junior es tan atrevido y significativo como siempre. Su saxo lloroso eleva "Wishin' On a Star" de Rose Royce a nuevas alturas. La canción que da título al disco, "Back Street Boogie", es un pavoneo, puntuado por golpes de trompeta resbaladizos, apagados y bien espaciados y el hacha quejumbrosa de Melvin "Wah Wah" Watson. Junior canta a todo volumen la letra de "Girl I Wanna Marry You", sonando como un ataque al corazón en serio acerca de casarse. "Hole In The Wall" es una saga agresiva sobre un lugar de trampa en el centro de la ciudad donde bebes, bailas, juegas a las cartas y conoces a mujeres

MARAVILLOSA 1ª EDIC ORG USA EDITADA POR EL SELLO MOTOWN RECORDS, SOLIDA EDIC ORG USA, CARPETA AUN MANTIENE PARTE DEL PRECINTO, TODO EXC Este se ubica como uno de los álbumes más vendidos de Junior Walker. "Gimme That Beat", ritmo burbujeante Hace remakes creíbles de "It's Too Late" y "I Can See Clear Now" de Carole King y Johnny Nash. El enérgico "Soul Clappin'" apareció como el lado B tanto en "Peace and Understanding" como en "I'm So Glad" del álbum Hot Shot.

ORG EDT DE SUS 1º ALBUN EDITADO !! TODO EN IMPECABLE ESTADO, RECOMENDADO AL 100% El lanzamiento debut del guitarrista / arpista de blues de bayou de segunda generación, cuya voz áspera antes de su tiempo conserva su sensibilidad de pantano mientras asume una sensación contemporánea brillante que lo coloca como un contendiente líder para el futuro estrellato del blues ¿Quieres volver a una época que engendró una generación de jóvenes músicos de blues como Lucky Peterson, Lurrie Bell, Billy Branch y Kenny Neal? Neal tenía aproximadamente 30 años cuando Big News From Baton Rouge!! fue lanzado por primera vez en King Snake Records de Bob Greenlee. Poco tiempo después, el álbum llamó la atención de Bruce Iglauer. Después de agregar tres pistas y remezclar el LP, Iglauer lo relanzó en su sello Alligator Records, y la carrera de Kenny Neal se puso en marcha. El principal contribuyente al éxito del álbum parece ser Greenlee. Co-escribió seis de las 10 canciones y co-produjo el disco. Hay muchas similitudes entre este disco y el debut de Peterson. Ambos fueron grabados en King Snake Studios, cuentan con Greenlee como productor, compositor y bajista, e incluyen muchos de los mismos músicos de sesión. la voz de Neal es completa, profunda y rica. Arregla sabiamente las canciones para mostrar estas cualidades. El número de apertura es moderno, funky y groovy. Escuche cómo los vientos contundentes y los teclados oscilantes empujan a Neal a nuevas alturas. Esta sigue siendo una de mis canciones favoritas de Kenny Neal de todos los tiempos. "Don't Dip In My Business" es un boogie rockero con un toque de Texas Tijuana, cortesía de los cuernos oscilantes. La canción fue influenciada líricamente por "T'Ain't Nobody's Bizness" y musicalmente por el tiempo que Neal pasó con la Downchild Blues Band de Canadá. Más impresiones de Downchild se encuentran en "Loretta". Jurarías que Bobby Rush está interpretando "Evalina" frente a una multitud de circuito de chitlin'. Aquí, el bajo y la batería funky tienen más calor que una danza de fuego calipso caribeña. En todo momento, los teclados explosivos de Peterson y Kenny Burch se hacen notar

ultra rara 1ª edic org usa, editado en 1969 por el sello Volt (stax records ). se trata de la 1ª edc promocional super gruesa carpeta en exc condicion, vinilo tambien en exc estado practicamente en mimpecable estado, gran copia !! Cantante de soul de Detroit: Agatha Natalie Weston, también conocida como Kim Weston, 'Kim Kim Kim'. Producida por Al Bel e Isaac Hayes. También son populares las rutas de sabor funk como 'When Something Is Wrong With My Baby' muestreadas en la parte de introducción, 'Soul On Fire' y 'Brothers & Sisters (Get Together)'. Con un equipo de producción / arreglos que incluye a Al Bell e Isaac Hayes, 'Kim Kim Kim' es predeciblemente exuberante, un punto conducido a casa por el majestuoso abridor 'You Just Don't Know', una balada instantáneamente mejor que la mayoría de las post-Motown de Kim. baladas que lo precedieron. Como balada, sirve como un excelente escaparate para la poderosa voz de Kim, . Las cosas mejoran con una versión creíble de 'When Something is Wrong with My Baby', pero lo más destacado del álbum es 'Love Vibrations'. Este excelente número de up-tempo es impulsado por graves retumbantes y la guitarra con eco enterrada en la mezcla agrega una agradable calidad espacial. Una de las mejores canciones de Kim, este habría sido un sencillo brillante. Las baladas del Lado 2 son interesantes . Aquí están divididas por 2 excelentes temas de funk. 'Soul on Fire' tiene una guitarra de scratch de pollo, congas y una letra bastante recta. Se desvanece rápidamente, volviendo gradualmente a la igualmente genial 'Brothers & Sisters (Get Together)' que evita la guitarra de scratch de pollo para piano (posiblemente Isaac Hayes) y algunos cuernos perversamente hiperactivos. Es una especie de mini-suite brillante, y vale la pena rastrear el álbum solo por estas pistas. 'Penny Blues' es una pista de blues de combustión lenta que llamó mi atención, nuevamente, con la excelente voz de Kim, posiblemente su mejor presentación en el álbum. Las cuerdas hacen un excelente trabajo al jugar con la separación estéreo, y esta es una de las pocas canciones de soul con armónica que realmente disfruto. Me arriesgaría a adivinar que este álbum será un productor para mí. No te dejes engañar por la calificación algo media: este es un álbum fuerte cuyos puntos altos coinciden con los de la mayoría de los otros lanzamientos de Volt de principios de los 70.

raro, edic org usa y promocional - MGM 1968, SOUL COLLECTORS, EXC

EXC EDICION ORG USA. !! Urban, Funk de lujooo...!!! EN EFECTO ESTE ES EL ALBUN QUE CONTIENE 'Celebration. Fue el primer sencillo de la banda en alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU. una de las bandas más populares de R&B, soul, funk y disco de la historia, y desde que la formación --liderada por los hermanos Robert y Ronald Bell-- se creara en 1964 en Nueva Jersey han vendido más de 70 millones de discos, han ganado dos premios Grammy, siete American Music Awards, han conseguido 25 éxitos Top Ten de R&B, 9 éxitos en el Top Ten de música pop y 31 discos de oro y platino. compusieron su estilo al incorporar sonidos emergentes de funk tipo Sly and the Family Stone y James Brown. Fueron firmados por el sello De-Lite en los primeros años 70,

EXC LP CON TODOS LOS CLASICOS DEL GRUPO. TEMAS UNICOS QUE YA SON BANDA SONORA DEL LA MUSICA Y POR SUPUESTO JOYAS ETERNAS PARA SIEMPRE

OTRA MARAVILLA Y JOYA PARA TU COLECCION DE FORMACIONES rhythm and blues/soul/doo-wop vocal ...SON MUY, PERO QUE MUY BUENOS..INSUPERABLES EN SUS ARMONIAS..VERDADEROS ARTESANOS DEL LAS VOCES...GENIALES !!!!!.. RARA 1ª EDIC. ORIG. USA, SUPER GRUESA CARPETA, NOMBRE EN LA TRASERA GRAN ESTADO GENERAL, VINILO EN EXC CONDICION !!! A finales de la década de los cincuenta, en los suburbios neoyorquinos comenzaron a proliferar grupos de adolescentes, que influenciados por el "Rhythm 'n' Blues" y el trepidante Rock'n'roll, se reunían en las esquínas de las calles para dar rienda suelta a su gran afición, la música que sonaba en las "Jukebox" y emisoras de radio. Cómo la situación económica solía ser bastante precaria, y no había dinero para instrumentos, se dedicaron a cantar "a capella", es decir, con el único acompañamiento de su voz. Ésto hizo que surgieran multitud de grupos vocales, la mayoría con voces fantásticas y excelentes armonías. Uno de los más aclamados de la época fué el que lideraba el jovencito Anthony Gourdine junto a Clarence Collins,Tracy Lord, Nathaniel Rodgers y Ronald Ross, en un principio llamado "The Chesters", y conocido más adelante cómo "Little Anthony & The Imperials".

CARTEL 30X40 CONCIERTO. REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO, Impreso en papel grueso de calidad Extra !!! .... OFERTA !!! ..COMPRA 4 CARTELES POR SOLO 30 EUR !!! puedes elegirlos entre todas las ref que ofrecemos. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos.Para tamaño A4. 30x40 cm,

LOTE DE 5 SINGLES PARA COLECCIONISTA.., EDIT ORG IMPORT USA, SOUL, FUNK, DOO WOP..ETC.. TEMAS SON TEMAS LEGENDAROS E HISTORICOS DEL MEJOR SOUL DE TOODS LOS TIEMPOS EDITADOS EN LOS MEJORES ELLOS COMO: STAX, MOTOWN, WAND...ETC... TODOS LOS SINGLES SE ENVIA CON FUNDA DE PAPEL

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solida edit usa, todo en increible estado del que fue su 1º albun editado TODA UNA LEYENDA DEL R&B..y un vocalista increible...uno de los mas grandes de todos los tiempos !! Sus canciones han sido versionadas por Wilson Pickett, Elvis Presley, Little Richard y Joe Cocker, entre otros. SUPER EDICION ORG USA CON PRECIOSA GRUESA CARPETA, TODO EN EXC CONDICION !!

una de las joyas perdidas del mas fino soul..del que fuera miembro de la banda Delfonics fue su 1º albun editado, preciosa 1ª edic org Cantante de Soul con buenas interpretaciones para escuchar en cualquier momento, interesante especialmente la versión muy especial del popular tema My Way.Disco recomendable. Cantante y guitarrista, nacido el 9 de febrero de 1947 en Richmond, Virginia. Miembro de Delfonics de 1970 a 1975. Falleció el 9 de noviembre de 2012 a causa de una insuficiencia cardíaca y pulmonar congestiva a la edad de 65 años. Durante la década de 1960, prestó su voz a varios grupos de doo-wop y R&B, incluidos Charmers, The Teenagers (de la fama de Frankie Lymon), The Jarmels y Nat Turner's Rebellion. Se unió a los Delfonics después de que el miembro fundador Randy Cain dejara el grupo en 1971, y cantó en sus álbumes Tell Me This is a Dream y Alive and Kicking. En 1974, Harris también dejó los Delfonics para lanzarse por su cuenta como cantante solista. Hermano de Joseph Jefferson. Primo de Norman Harris.

ABSOLUTA JOYA DEL SOUL DE TODOS LOS TIEMPOS EN SU MUY RARA 1ª EDIC. ORIGINAL CON SUPER GRUESA CARPETA !! Martha y las Vandellas Live! es un álbum en vivo del grupo de chicas de Motown Martha and the Vandellas, grabado en vivo en el Twenty Grand Club de Detroit y lanzado con el sello Gordy en 1967. Entre su legión de éxitos se incluyen '(Love is Like a) Heat Wave', 'Jimmy Mack ',' Nowhere to Run ',' Love (Makes Me Do Foolish Things) 'y' Dancing in the Street ', el grupo también cubrió un poco de Aretha Franklin en el popurrí de' Do Right Woman, Do Right Man 'y' Respect 'and the Temptations' versión del estándar 'Por una vez en mi vida'. Junto con las Supremes, Martha & the Vandellas definieron el lado falso del sonido Motown en la década de 1960; sus éxitos más importantes, incluidos "Heat Wave", "Dancing in the Street" y "Nowhere to Run", se mantienen entre los discos de danza más potentes y duraderos de la época. El grupo vocal fue liderado por Martha Reeves quien, junto con sus nativas de Detroit, Annette Sterling Beard, Gloria Williams y Rosalind Ashford, fundaron el Del-Phis en 1960. Después de que Reeves llegó a un puesto de secretario en las oficinas de Motown Records, el Del- Los Phis fueron girados para grabar un single único para la marca Melody de la etiqueta, que cortaron bajo el nombre de The Vels. El single se esfumó y Williams salió, reduciendo el grupo a un trío. Después de respaldar a Marvin Gaye en el magnífico disco de 1962 "Stubborn Kind of Fellow", se les cambió el nombre a Martha & the Vandellas, inspirándose en Van Dyke Street de Detroit y en la heroína de Reeves, Della Reese. Cuando la cantante Mary Wells no se presentó para una fecha de grabación, las reglas del sindicato de músicos exigían que se encontrara un vocalista que cumpliera con las obligaciones contractuales; como resultado, Reeves fue arrancado de la piscina y estableció lo que se convertiría en el primer disco de Martha & the Vandellas, en 1963, "Tendré que dejarlo ir". El éxito Top 30 de la balada "Come and Get These Memories" atrajo al grupo la atención del exitoso equipo de producción de Motown Holland-Dozier-Holland, quien creó su siguiente gran éxito, el clásico "Top Wave", el galvanizado Top Five, que perfeccionó la mezcla de voces apasionadas de llamada y respuesta, ritmos pulsantes y cuernos de cuerpo completo que se convirtieron en la marca registrada del trío. Luego de otro hit del Top Ten, "Quicksand", Beard se retiró y fue reemplazado por la ex Velvelette Betty Kelly. Después de que el cantante Kim Weston rechazó la composición de "Dancing in the Street" de Marvin Gaye / Ivy Jo Hunter / Mickey Stevenson, la canción fue transmitida a Martha & the Vandellas; remodelado por Holland-Dozier-Holland para ajustarse a la fórmula del grupo, el himno se convirtió en su mayor éxito y declaración definitiva, alcanzando el número dos en el verano de 1964. Un año después, regresaron con otro éxito, el salvaje "Nowhere to Run" seguido de "Estoy listo para el amor".ETC.....

ORG EDT POR EL SELLO MOTOWN Y EDITADA SOLO PARA EL MERCADO JAPONES ! 1º PRENSAJE, COLLECTORS ! SUPER GRUESA DOBLE CARPETA CON PRECIOSA TEXTURA EN TODA ELLA, EN EL INTERIOR CON LOS TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, BONITA FOTOGRAFIA DE MARVIN GAYE POSANDO Y SONRIENDO EN LA PORTADA

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