Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

magistral 2º albun de la banda. !!..es uno de los mejores discos editados de todos los años 70 sin ninguna duda...!!!.. super 1ª edicon org usa y atencion, se trata de la limt edic de collumbia 360 SOUND !! super gruesa doble carpeta, todo en EXC estado despues de cientos de escuchas, podria estra hablando de este disco durante horas..esta lleno de standars del grupo, es el lp que los hizo famosos en todo el mundo... que posee todos los componentes que hicieron grande a esta banda... llegando a la cima de las listas de Estados Unidos durante siete semanas colectivas y cediendo tres singles consecutivos Top 5. Recibió un Grammy Award por Album of the Year en 1970 y ha sido certificado cuádruple platino por la RIAA con ventas de más de cuatro millones de unidades en los EE. UU. En Canadá, disfrutó cuatro carreras y en total ocho semanas en el No. 1 en la RPM gráfico de álbum nacional. aun mantiene el espiritu muy vivo todavia de al kooper que recian habia dejado el grupo despues de 1º albun, el productor..james william guercio, que para mi es clave, fijaros en los arreglos y detalles de cada tema..son increibles repleto de poderosos temas blues-soul-rock con una de las mejores voces que as escuchado..david clayton thomas..sin olvidar la voz del gran Steve Katz..y un joven Randy Brecker banda con todos sus musicos en estado de gracia con una impresionante seccion de vientos que en aquella epoca competian con otra banda como chicago. es un lp imprescindible en cualquier buena coleccion de 70`s..

1º ALBUN DE TODO UN SUPER GRUPO CON MUSICOS LEGENDARIOS..FUERON HISTORIA FUNDAMENTAL EN LA MUSICA..COMO.. MIKE BLOOMFIELD. BARRY GOLDBERG, CARMINE APPICE, RICK GRECH Y RAY KENNEDY. FUE EL UNICO LP DE MICHAEL BLOOMFIELD CON ESTA BANDA...AUTENTICA 1ª EDIC. ORIG. USA, 1º PRENSAJE Y LABEL MCA COLOR NEGRO ARCOIRIS 2166SU . KGB eran el supergrupo de los supergrupos, la crème de la crème, un colectivo de mediados de los setenta con los músicos más impecables del Reino Unido y Estados Unidos, crearon una controversia, una mística y una coleccionabilidad que ha perdurado y crecido durante casi 30 años. Incluso hoy en día, persisten los rumores de que el viejo mucker de Grech, Stevie Winwood, contribuyó de forma anónima a las grabaciones, aunque nadie lo ha confirmado. Lanzado aquí por primera vez en CD. Completo con la ilustración original de la portada, es fascinante para escucharlo, especialmente porque revela a Bloomfield como un jugador de equipo, un miembro de un esfuerzo de toda la banda. Esto bien puede haber sido dictado por su creciente incomodidad con la celebridad. Dado su don para la guitarra, se le habría perdonado por hacer alboroto en todo el álbum, pero no lo hace. Lo que hace es de buen gusto e impresionante. En la pista de apertura. "Déjame amarte", una canción de Ray Kennedy. Su forma de tocar gira y se eleva alrededor de las estructuras sólidas y funky, y no hay solo de guitarra. Tampoco lo hay en el blues relajado y con piano de "Midnight Traveler" de Paul Rosenberg. El canto de Kennedy ya ha impreso su carácter en la KGB. La suya es una voz conmovedora, de blues-rock, segura y lo suficientemente flexible como para llevar cualquier canción por sí sola. A veces se le une un grupo de coristas femeninas que están allí para ayudar a crear atmósfera y drama, o para agregar un sabor gospel cuando sea necesario. Después de tres canciones, las cosas se ponen realmente extrañas con una versión de la canción "Let It Be" de The Beatles. "Tengo un presentimiento". El penetrante y excéntrico trabajo de guitarra de Bloomfield en la introducción continúa a lo largo de la canción, un arreglo intrincado y ligeramente loco de tempos y estados de ánimo cambiantes y teatralidad vocal. Realmente no debería encajar de manera tan convincente como lo hace. Por el contrario, "High Roller", escrita por Daniel Moore, es una balada suavemente rodante con las líneas de guitarra de Bloomfield enroscadas alrededor de los bordes de la melodía, mientras que "Sail On Sailor" se deleita con su remate de himno y un arrebato orquestal en toda regla. "Workin' For The Children", un número de reggae coescrito por Bloomfield y Goldberg, se desvanece con un solo de guitarra, al igual que "You've Got The Notion" de Kennedy. Aquí, una apertura delicada y helada da paso a un swing amable que incorpora una guitarra de acero y algunos destellos de piano vivaces. La forma de tocar la guitarra es apenas perceptible en "Baby Should I Stay Or Go", otra composición de Bloomfield/Goldberg. Esencialmente, se trata de una epopeya vocal y de piano, una balada espectacularmente angustiosa. "It's Gonna Be A Hard Night", escrita por Goldberg y Will Jennings, ve a Bloomfield jugando en el cuerpo a cuerpo general y bailable, solo tomando el protagonismo hacia el final con algunos licks de alto vuelo. "Magic In Your Touch", otra canción de Kennedy, cierra el álbum en tonos de azul medianoche, una canción de amor melancólica, melódica, cargada de cuerdas con una gran combustión lenta hasta el clímax. Tanto Bloomfield como Grech dejaron KGB después del lanzamiento del álbum, y el grupo grabó otro LP, "Motion", con músicos de reemplazo antes de disolverse. Bloomfield continuó a lo largo de los años 70 con una serie de álbumes de blues y bandas sonoras de películas de bajo rendimiento mientras su salud empeoraba, supuestamente debido al abuso de drogas. En noviembre de 1980. Bloomfield se unió a Bob Dylan en el escenario en San Francisco para una popular interpretación de "Like A Rolling Stone", una canción que habían grabadopara "Highway 61 Revisited". Tres meses después, el 15 de febrero. En 1981, Bloomfield, todavía en San Francisco, fue encontrado muerto por una sobredosis de drogas. Fue enterrado en Los Ángeles, irónicamente, una ciudad que no le gustaba, y Goldberg pronunció el panegírico a petición de la familia de Bloomfield. Goldberg declaró más tarde: "Rezo una oración conmemorativa cuando se acerca el aniversario de su fallecimiento. No pasa un día en el que no piense en él. Todavía está muy vivo dentro de mí". por Carol Clerk

MUY RARA Y COLECCIONABLE EDIC. ORG JAPONESA CBS/Sony – 25AP 612~3 CON SUPER GRUESA Y SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA ..TODO EN IMPECABLE CONDICION..NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA. !! ESTA LUJOSA EDIC CONTIENE TAMBIEN INSERTO CON 4 HOJAS CON TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC.. Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. uno de los mejores albunes de todos los tiempos y que tambien os contare que fue uno de mis primeros discos en mi coleccion, por supuesto me quede helado cuando le di la primera escucha y aun sigo emocionandome cada vez que lo pongo !! ESTE DISCOS REUNE A DOS DE LOS MUSICOS QUE MAS ADMIRO Y DE LOS QUE SOY COLECCIONISTA YA NI ME ACUERDO DESDE CUANDO.., AL KOOPER Y MIKE BLOOMFIELD nada mas y nada menos que en el Fillmore West en San Francisco en 1968 JUNTA HARD PSYCH, BLUES ACID ROCK ..Y ESTE ES EL RESULTADO...CONTIENE EXCALOFRIANTES JAMS,VERSIONES ALUCINANTES,SOLOS ANTOLOGICOS..Y MUCHO MAS.....UN DISCO INAGOTABLE PARA BUSCARLE EN CADA ESCUCHA NUEVAS SENSACIONES MUCHOS MATICES, DISCOS COMO SE DICE QUE YA NO SE HACEN... ADEMAS A DESTACAR QUE CONTIENE LA 1ª APARICION DE LOS JOVENCISIMOS CARLOS SANTANA, ELVIN BISHOP.. EN UNA GRABACION el repertorio es escalofriante... el temazo de the band, the weight, temas de ray cahrles,..el clasico green onios de booker t, el mr fantasy de traffic, temazo de alber king y asi sin parar...un doble albun apasionate !!

ORG EDIC UK, DOBLE LP CON BONITA DOBLE CARPETA LAMINADA EN EXC CONDICION,VINILO CON ALGUN SIGNO DE USO, BUENA ESCUCHA SI YO DIRIA ALGUN DISCOS QUE TE PUEDE CAMBIAR LA VIDA, ESTE SERIA UNO DE LOS QUE AL MENOS A MI ME LA CAMBIO...esuno de los mejores albunes de todos los tiempos y que tambien os contare que fue uno de mis primeros discos en mi coleccion, por supuesto me quede helado cuando le di la primera escucha y aun sigo emocionandome cada vez que lo pongo !! ESTE DISCOS REUNE A DOS DE LOS MUSICOS QUE MAS ADMIRO Y DE LOS QUE SOY COLECCIONISTA YA NI ME ACUERDO DESDE CUANDO.., AL KOOPER Y MIKE BLOOMFIELD nada mas y nada menos que en el Fillmore West en San Francisco en 1968 JUNTA HARD PSYCH, BLUES ACID ROCK ..Y ESTE ES EL RESULTADO...CONTIENE EXCALOFRIANTES JAMS,VERSIONES ALUCINANTES,SOLOS ANTOLOGICOS..Y MUCHO MAS.....UN DISCO INAGOTABLE PARA BUSCARLE EN CADA ESCUCHA NUEVAS SENSACIONES MUCHOS MATICES, DISCOS COMO SE DICE QUE YA NO SE HACEN... ADEMAS A DESTACAR QUE CONTIENE LA 1ª APARICION DE LOS JOVENCISIMOS CARLOS SANTANA, ELVIN BISHOP.. EN UNA GRABACION el repertorio es escalofriante... el temazo de the band, the weight, temas de ray cahrles,..el clasico green onios de booker t, el mr fantasy de traffic, temazo de alber king y asi sin parar...un doble albun apasionate !! "The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper", grabado en el Fillmore Auditorium de Bill Graham en San Francisco en septiembre de 1968, es un legendario álbum LP de vinilo de 12 pulgadas. Cuenta con los talentos excepcionales de Al Kooper, Michael Bloomfield, Elvin Bishop y Carlos Santana. Esta icónica grabación en vivo captura la atmósfera eléctrica de esas actuaciones, lo que la convierte en una imprescindible para los fanáticos de la música blues y rock de esa época. Grabado en el Fillmore Auditorium de Bill Graham, San Francisco, el 26, 27 y 28 de septiembre de 1968 con Elvin Bishop y Carlos Santana A raíz del éxito de su álbum Super Session de 1968, el héroe de la guitarra Mike Bloomfield (anteriormente de la Butterfield Blues Band and the Electric Flag) y el talentoso tecladista / cantante Al Kooper (ex-Blues Project y Blood, Sweat and Tears) se unieron nuevamente para una serie histórica de actuaciones conjuntas en el legendario Fillmore West de San Francisco. que están documentados en The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper. El álbum en vivo resultante, seleccionado de tres noches de shows y lanzado en 1969, es un poderoso testimonio de la formidable química musical de estas dos leyendas del rock, cuya colaboración comenzó cuando tocaron en el clásico Highway 61 Revisited de Bob Dylan. Las actuaciones de Fillmore sacan lo mejor de ambos músicos, que se extienden en una variedad de melodías, incluyendo la original de Kooper/Bloomfield "Her Holy Modal Highness", "The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)" de Paul Simon (con Simon agregando armonías vocales), el estándar de Elvis Presley "That's All Right", "The Weight" de The Band, "Green Onions" de Booker T. and the MGs y "Don't Throw Your Love on Me So Strong" de Albert King. " que cuenta con una rara voz de Bloomfield. El álbum también cuenta con apariciones especiales de Elvin Bishop y Carlos Santana.

UNO DE LOS MEJORES DIRECTOS QUE AS ESCUCHADO,SU FAMA LE PRECEDE..GRABADO DURANTE SU GIRA EN INGLATERRA DE 1976 repasa todos sus mejores temas desde sus comienzos...fueron llamdos lo reyes del sonido hippies cowboy swing , son mestros en mezclar el contry rock, Western swing , rockabilly, R&B, boogie.., siempre con humor y desparpajo.. increible estado, todo perfecto, carpeta gruesa y los dos vinilos intactos !! nuestra mejor copia en muchos años

brillante musico y una banda emblematica en la musica americana de todos los tiempos... gran albun donde la banda sigue afrontando una variedad de estilos como: hippie-country-rock-boogie-woogie El líder de la banda aquí azota a su extensa alineación de músicos en un tono mucho más fino de lo que habían sido o serían en la lista anterior de bandas, todas las cuales se desviaron hacia lo casual y descuidado. "Bastante bien domesticado" es, sin embargo, la forma en que un fan de Commander Cody describió este álbum en el esquema de las cosas, ya que es probable que los momentos de interacción instrumental sincronizada apretada y emocionante conduzcan a pasajes que tienen todo el impulso de un muro de carga. La producción está algo agraciada por la presencia de la vocalista Nicolette Larson y su compañera, Charra Penny, lo que le da a muchas de las pistas una fuerte presencia femenina que funciona para mimar la calidez de la propia voz del Comandante Cody. Estos suenan muy bien, hay que decirlo Sus logros como cantante son impresionantes en este sentido, teniendo en cuenta la cantidad de instrumentos que pueden aparecer en un momento dado y lo extrañamente que algunos de ellos pueden ser procesados. Por no hablar de otros detalles en unos arreglos que a veces se asemejan a una versión musical de la revolución culinaria de los años 90, un flexi-tone que comparte alegremente espacio con un pedal steel, seguido de un suave solo de saxofón tenor. "Widow", un título que proviene del estribillo "viuda del rock & roll", es uno de los himnos divertidos de un programa que mantiene su atractivo a pesar de lo que en general parece un cambio en los objetivos musicales de Commander Cody, de la deliciosa influencia anterior del swing occidental a una postura más homogeneizada y funky, más típica de una banda de bar local.

BONITA Y RARA 1ª EDICION ORIG USA , 1ª PRENSAJE LABEL MCA COLOR NEGRO ARCOIRIS., CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, PRESENTA PEGATINA PROMO EN LA TRASERA CURIOSA Y BONITA CARPETA TEXTURADA Y COMO SABES NADA FACIL DE VERLA SIN EL DIBUJO COMPLETADO ..ESTA ESTA INTACTO LA PORTADA ESTA DISEÑADA POR EL BAJO JOHN ENTWISTLE Y COMO SABES EN MUCHA OCASIONES LO HABRAS ENCONTRADO CON LA LINEAS YA COMPLETADAS,,ESTA ESTA INTACTA..!!             Si tengo que señalar una canción aquí que realmente se me haya pegado como un clásico, esa sería la deliciosa y emotiva balada Blue Red And Grey, un número de Pete solo con la mejor melodía de todo el álbum y un acompañamiento ultra-sobrio de ¡Ukulele! ¡Y OBOES! ¡Qué bien! No solo es una melodía SUBLIME que probablemente te haga llorar, sino que además se trata de una de las canciones más creativas del álbum. Por suerte Pete abandanó esa costumbre de inflar las baladas con capas y capas de sonidos. Además de Blue Red And Grey, el álbum tiene un par de baladas más y, aunque ninguna alcanza semejantes alturas, se las ingenian para agradar. Imagine A Man es la que más se me ha quedado en la memoria, aunque sea por tener una melodía de guitarra espeluznantemente hermosa y un extático estribillo realmente memorable:

uno de los mejores directos de todos los tiempos...ASEGURADO !!!!.. FUE UNO DE LOS PRIMEROS DISCOS QUE LLEGO A MI COLECCION Y QUE AUN RECUERDO CUANDO POR FIN PUDE HACERME CON UNA COPIA, COMO OLVIDARO CON LO QUE ME COSTO.... MARAVILLOSA Y ULTRA RARA ORG EDIT. EDITADA EN JAPON !!! !!! SUPER SOLIDA COPIA CON GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA !! COLLECTORS !! MUY COLECCIONABLE ..TODO EN BUEN ESTADO GENERAL. ligero krick de segundos en un tema que apenas se escucha los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año.! LA UNION DE CLAPTON CON ESTA BANDA AMERICANA FUE TODO UN MILAGRO PARA LA MUSICA Y PARA TODOS LOS QUE ADMIRABAMOS AL AMESTRO HAY QUE PONERSE DE RODILLAS ANTE LA ESCUCHA DE CADAS UNO DE ESTOS TEMAS TOCADOS EN ESE TONO DE JAM..NADA MAS Y NADA MENOS QUE EN EL FILLMORE DE NEW YORK...EN DOS NOCHES HISTORICAS DE OCTUBRE DE 1970 CLAPTON ESTA SOBRADO DE VOZ Y TOCANDO COMO NUNCA...TODOS LOS TEMAS SON ALUCINATES.. YO YA HABIA DESCUBIERTO A CLAPTON CON LOS CREAM Y BLIND FAITH Y LO SEGUIA CON LO QUE SERIA SU SIGUIENTE AVENTURA AMERICANA QUE PARA MI A SIDO ..Y SIEMPRE ES COMPLICADO DECIR ESTO, SU ETAPA MEJOR.... Y MAS INCREIBLE POR LOS MUSICOS QUE LE ACOMPAÑARON, LOS DERECK & THE DOMINOS SON UNOS GENIOS ELLOS ERAN ESA BANDA QUE TODO EL MUNDO SUEÑA CON TROPEZARSE Y ESTAR DENTRO DE ESTA FORMACION ..AUNQUE EN PRINCIPIO CLAPTON ERA EL JEFE Y LA FIGURA CENTRAL .. LA SENSACION ES QUE CADA UNO DE ELLOS TIENE PARTE EN TODO LO QUE SE CUECE..CADA UNO DE ELLOS ES UN MUSICO COMPLETO Y PERFECTO EN SUS EJECUCIONES. A DESACAR UN TAL BOBBY WHITLOCK, TECLISTA,COMOSITOR Y UNA DE LAS MEJORES VOCES DE TODOS LOS TIEMPOS, PARA MI UN FLASH DESCUBRIR A ESTE FENOMENO ESCONDIDO Y CASI DESCONOCIDO HASTA HOY ( TENGO TODOS SUS DISCOS )....EL FUE EL MUSICO QUE CON CLAPTON TRABAJO EN COMPOSICIONES Y PONIENDO SUS VOCES..EN LOS SOLO DOS ALBUNES QUE ESTA UNION DIO. ESTA FORMACION SOLO GRABO UN ALBUN EN ESTUDIO LLAMADO LAYLA Y ESTE DOBLE EN VIVO EN EL MITICO FILLMORE EAST DONDE ESCUCHANDOLO SE PALPA LO QUE TUVO QUE SER ESTA BANDA EN CONCIERTO..CADA TEMA ES UNA JOYA Y CLAPTON DE NUEVO NOS CONVENCE QUE ES DIOS !!

MUY RARA Y COLECCIONABLE 1ª EDT ORG JAPAN editado por el sello POLYDOR DOBLE CARPETA, MUY GRUESA QUE EN SU INTERIOR CONTIENE RARO INSERTO DE 4 PAGINAS CON TEXTOS Y DATOS EN INGLES Y JAPONES ETC.. la carpeta presenta cello, lomo dividido, los vinilos por el contrario aunque usados su escucha es buena Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. uno de los discos que cambio mi vida..eric clapton con duane allman..tremenda union de talentos y guitarras...el gran y siempre recordado duane allman metiendo guitarras y sobre todo su slide con un gusto que no puedes imaginar..poco despues fallecia en accidente,clapton lo mando buscar para la  grabracion ya que lo admiraba profundamente.duane sentia lo mismo por el asi que el encuentro fue algo magico que este pedazo de doble albun recoje y que no paro de escuchar desde hace años y años....!! UNO DE LOS MEJORES ALBUNES DE LA HISTORIA !!! En 1970 Eric Clapton junto a Carl Radle (bajo), Bobby Whitlock (organo) y Jim Gordon (bateria), todos antiguos miembros de Delaney and Bonnie formaron el grupo Derek and Dominoes. Esta banda junto a Duane Allman grabó el que tal vez sea el mejor disco de toda la carrera de Eric Clapton, "Layla and Other Assorted Love Songs". Por desgracia,el grupo no sobrevivó a la adicción de Clapton a la heroina y no duró en activo mas de 2 años dejandonos grandísismos trabajos.

este doble albun es una maravilla para degustar siempre..gran reunion celebrada en londres en el ROYAL ABERT HALL con todos los estandars del duo renidos para la ocasion..rodeados de una banda de mucho nivel que cuenta con ..Albert Lee - Guitar .etc....!!...GENIAL... TODO EN exc estado.!!!...GRAN PRECIO. La historia ahora ha reivindicado la canción pop bien elaborada, y las canciones de Everly han durado mejor que muchos de los esfuerzos propios de sus imitadores de los años sesenta, Dylan, Byrds, Crosby, Stills, Nash y Young incluidos. Dado el golpe adicional de una banda de rock inglesa que incluía el excelente Albert Lee en la guitarra y Pete Winfield en el piano, Everlys abarcó desde las canciones folclóricas que su padre les enseñó, pasando por un país ligeramente meloso como Devoted To You, hasta sus canciones más grandes e inimitables us voces ahora más suaves, Phil como siempre alrededor de un tercio de una nota más alta que la de Don, reinventado las canciones con el idealismo que los hizo grandes,

EL MAS IMPORTANTE GRUPO DE FOLK DE LOS 60`S....!!.. Las canciones de su grupo, Peter, Paul and Mary, fueron himnos del movimiento por los derechos civiles en los sesenta el disco tiene temas memorables como el like the first time o la version del clasico de dylan, forever yound entre otros UNA ABSOLUTA MARAVILLA !!

TODA UNA JOYA DE EDICION ORIGINAL. 1º LABEL COLUMBIA 6 OJOS. GRAN PRECIO Y EL MEJOR ESTADO QUE PUEDES IMAGINAR !!! Es Frankie Laine, no mucho más que puedas decir de la música real que eso. Puedes entender cada palabra, puedes sentir cada pedacito de pasión que este artista ha puesto en su trabajo, sin artificios, sin música pesada para cubrir sobre una voz mejorada por máquina, solo su voz real.

Este LP poco conocido en realidad contiene una de las mejores actuaciones de Dizzy Gillespie en la década de 1960 ... Aunque ya tiene 51 AÑOS,DIZZY se escucha en su mejor momento en este LP siempre difícil de encontrar pero esencial fantastica 1ª EDIT. ORG FRANCE EDITADA EN 1968..PRECIOSA DOBLE CARPETA LAMINADA...UN ALBUN MUY COMPLICADO DE CONSEGUIR "Dizzy Gillespie Reunion Big Band - 20th And 30th Anniversary" French Original Vinyl LP in Gatefold Sleeve, from MPS France (Distribution Musidisc Europe) in Late 60's, # RARE Strictly Official French Original Vinyl LP in Coating Style Gatefold Sleeve, 6 Tracks, Stereo. !! TODO EN INCREIBLE ESTADO PARA ESTE 1º PRENSAJE,,,,,el bueno de dizzy nunca defrauda !!increible ... The Dizzy Gillespie Reunion Big Band (subtitulada en el 20 y 30 aniversario ) es un álbum en vivo del trompetista Dizzy Gillespie, grabado en el Festival de Jazz de Berlín en 1968

AUTENTICO LP FIRMADO Y AUTOGRAFIADO POR DOS MIEMBROS DE LA BANDA !! PERTENECE A MI COLECCION PARTICULAR Cheap Trick, Signed Autographed 'In Color' Record Album 2 SIGNATURES, org us edt muy buen 2º lp..!!.estupendos temas y considerado una obra maestra del grupo donde se mezclan sonidos de los who,led zeppelin..the beatles o la e.l.o..grupo de culto y cada vez mas buscados sus lp`s...

su 1º albun editado, IMPECABLE Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORIG. USA CON BONITA DOBLE CARPETA TEXTURADA, TAMBIEN CONTIENE EL ORG ENCARTED EL SELLO MERCURY TOD EN EXC ESTADO ! uno de los grandes guitarras que trabajo junto a bandas como the guess who o the james gang etc... Domenic Troiano fue un guitarrista canadiense cuyo estilo musical era variado y expresivo. Con el rock como base, infundió blues, soul, R&B y funk en su música, tanto como solista como con bandas como The Guess Who. Nacido en Modugno, Italia, en 1946, Troiano y su familia llegaron a Toronto en 1949. Poco más de una década después de llegar a Canadá, estaba inmerso en la floreciente cultura musical de rock y R&B de la ciudad. Como muchos otros guitarristas en ciernes en ese momento, estudiaba a Robbie Robertson de los Hawks en la Concord Tavern durante las actuaciones matinales de los sábados. A los 17 años, había aprendido a tocar de libros de acordes y estudiando a sus ídolos. En 1972, Troiano y Kenner se unieron a Jim Fox y Dale Peters en la James Gang Band, con Troiano reemplazando al guitarrista de los Eagles, Joe Walsh. Mientras todavía era miembro de la James Gang Band, Troiano lanzó su primer álbum en solitario en 1972. Grabado en Los Ángeles, presentaba una variedad de estilos musicales En 1974, Troiano se unió a The Guess Who como reemplazo de Randy Bachman. El debut en solitario del guitarrista Domenic Troiano llegó en un momento en que estaba lanzando dos álbumes con James Gang. La biografía de Charlotte Dillon en All Media Guide afirma que este álbum se inició antes de unirse a James Gang y se completó durante esa fase de su carrera. Hay una sensación definitiva de Steely Dan en los procedimientos, especialmente en "Let Me Go Back", y la primera de las dos composiciones coescritas con el vocalista de James Gang, Roy Kenner, "Try". La sección rítmica del clásico álbum Rock 'n' Roll Animal de Lou Reed, el baterista Penti Glan y el bajista John Prakash, aparecen aquí un año antes de que grabaran el histórico álbum en vivo con los héroes de la guitarra Steve Hunter y Dick Wagner. La musicalidad es excelente, con una sensación suelta y funky, y el álbum también parece caro. Un gatefold con fotos de la banda y un diseño interesante, Mercury sin duda se tomaba en serio a su artista. Esto fue un año antes de que ese mismo sello lanzara Bachman-Turner Overdrive, cuyo guitarrista Troiano reemplazaría más tarde en Guess Who. Sin embargo, este álbum es distintivo, ya que muestra a Troiano bajo una luz interesante e identifica su versatilidad. Clichés como "The Writings on the Wall" y "Is There No Rest for the Weary" se convierten en canciones, y la música es más adecuada para Delaney & Bonnie que para James Gang o Guess Who. De hecho, los elementos aquí no aparecen realmente en su trabajo con los dos últimos LP de Guess Who de los 70 de Burton Cummings, Flavours and Power in the Music, lo que da una indicación de la capacidad de adaptación de Troiano. Desde el estilo Delaney & Bonnie meets Steely Dan, tan frecuente en temas como "Let Me Go Back" y "I Just Lost a Friend", Troiano concluye el álbum con un cambio radical, nueve minutos y 40 segundos de "Repossession Blues". Es un debut completo para un oficial que nunca ha recibido su merecido. Tal vez las bandas con las que tocó querían fórmula, porque permitido estirarse, el álbum Domenic Troiano es bastante agradable y tiene mucho que ofrecer. También es importante tener en cuenta que el trabajo de coproducción del productor de James Gang, Keith Olsen, llegó en un momento en que Olsen estaba diseñando Dr. John para Jerry Wexler. Eso parece haber influido en este proyecto.

no puedo aguantarme...es un buenisimo lp.!!..hay algo mejor que un trio tocando asi ?? todos los que adoran la guitarra tienes que poseer este albun claras hendrix influencias..y uno de mis guitarras favoritos desde la primera escucha que di a uno de sus discos..  exc 1ª edic.org 1º press label chrysalis color verde. estupendo hard blues-rock , .., TODO EN GRAN CONDIICON El guitarrista londinense Robin Trower era ya uno de los guitarristas eléctricos más representativos de blues rock de la década de 1970 cuando se ponía a la venta este elepé con varias canciones grabadas en el Stokholm Concert Hall de la capital sueca en febrero de 1975. El que fuera miembro de Procol Harum desarrolló una brillante carrera como componente del trío que llevaba su nombre y que constituía la esencia del rock más agresivo -hard- con raíces en otras formaciones parecidas de los años sesenta (Cream, Experience o Taste). el británico va más allá del cliché y la comparación fácil con hendrix. En este disco se recogen canciones de los tres primeros elepés de estudio de Robin, quien, refleja su la adoración a Hendrix, Too Rolling Stoned, Alethea y Little Bit Of Symphaty destacan por el afiliado sonido de la Stratocaster, la utilización de pedales y la conjuntada sección rítmica. también hay recurrencias al blues eléctrico más ortodoxo, Rock Me Baby, y al blues rock de tempo lento, Draydrem y Can't Wait Much Longer, que confirmar el virtuosismo de Trower y sus acompañantes, entre los que sobresale como cantante el bajista James Dewar. La carpeta del disco incluye fotografías de Jim Marshall y Brian Cooke.

MUY RARA EDICION JAPONESA EDITADA POR EL SELLO APPLE RECORDS, GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA QUE CONTIENE GRUESO ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS Y GRAN FOTOGRAFIA DE PAUL Y LINDA POSANDO CON NIÑOS, TAMBIEN ESTE EXCLUSIVO LIBRE DE 8 PAGINAS MUY CURIOSO CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS Y DATOS, TEXTOS EN INGLES Y JAPONES ETC... TODO EN EXC CONDICION ! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. uno de los grandes albunes de los 70`s...una vez mas la prueba de que un albun con 50 años sigue sonando de maravilla y la pregunta es, por que no se hacen discos hoy en dia asi ??.. !!. Band on the Run es el quinto álbum en solitario de Paul McCartney y el tercero con su grupo Wings, editado en 1973. Es uno de los discos de la carrera en solitario de Paul McCartney más aclamados por la crítica y uno de los más populares tras la separación de The Beatles..IMPRESCINDIBLE.. ‎La impresión perimetral en la etiqueta del LP dice: "FABRICADO POR (LOGO) APPLE RECORDS, INC.". Lanzamiento de transición entre Apple Records y Capitol Records. ‎Un agradecimiento especial a EMI Studios (Lagos y Londres) y ARC Studio Lagos y Clive Arrowsmith, Tony Visconti, Ian y Trevor Gordon House y Storm Thorgerson. Y a Paul le gustaría agradecer a Linda y a Linda le encantaría agradecer a Paul y Thanx Denny. ‎

RARO Y COLECCIONABLE ALBUN OFICIAL SOLO EDITADO EN USA, UN ALBUN SOBRESALIENTE DE ERIC BURDON CON MUCHA INFLUENCIA DE LA SICODELIA.... COMO NO PODIA SER DE OTRO MODO EN LA EPOCA EN QUE SE EDITO, AÑO 1967 MUY,MUY..RARA 1ª EDIC. ORIGINAL USA ..!!! LABEL MGM E-4433, ESTA EDICION TAMBIEN CONTIENE EL ORGINAL Y BONITO ENCARTE DEL SELLO MGM...COLLECTOR..!! gruesa carpeta en exc estado,con algun signo de decolaracion, vinilo exc EL FAMOSO PRODUCTOR TOM WILSON CREA EL SONIDO DE ESTE ALBUN QUE RECORDAREIS PRODUJO A GENTE COMO; Bob Dylan, Simon & Garfunkel, Frank Zappa, the Blues Project, Nico, Velvet Underground... EL LP RECUERDA EN MOMENTOS A LOS Beach Boys Y SU Pet Sounds, TAMBIEN SOUL ESTILO MOTOWN..ETC.. ERIC ESTA CON UN CHORRO DE VOZ INCREIBLE Y EL LP QUEDA CLARO DE SU POTENCIA Y FELLING

GRANDIOSA EDICION EDITADA SOLO PARA EL MERCADO JAPONES SOLIDA CAJA QUE CONTIENE 2 LPS Y VARIOS EXTRAS COMO 2 INSERTOS DE 4 PAGINAS CON FOTOS, DISCOGRAFIA, TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES Y TAMBIEN LOS 2 ORG ENCARTES DEL SELL CNS-SONY Y TODO EN ESTADO PRACTICAMENTE IMPECABLE GRAN CAJA EN GRAN ESTADO CON TODAS LAS ESQUINAS Y CANTOS EN GRAN CONDICION, LOS 2 VINILOS TAMBIEN EN EXC ESTADO, muy complicado encontrar ediciones en este buen estado despues de mas de 50 años

POTENTE..MUY POTENTE Y...estraordinario 1º directo de la banda que recoje toda su primera epoca,, ESTUPENDA EDIC ORG CON BONITA IMAGEN EN CARPETA,CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXC ESTADO !! hard blues..VERSIONES DE john lee hooker,otis rush...impresionante armonica,guitarra y vocal...!!! 'Live' Full House es el primer álbum en vivo de la banda de rock estadounidense The J. Geils Band, lanzado en 1972. Las pistas 'Looking for a Love' y 'Serves You Right to Suffer' disfrutaron de una considerable transmisión de radio, lo que creó el éxito revolucionario del próximo álbum de la banda, Bloodshot de 1973. El álbum fue citado como uno de los cinco mejores álbumes de rock'n'roll en vivo de todos los tiempos por Walter de Paduwa. La portada del álbum muestra una mano de póker, pero la mano que se muestra no es una 'casa llena' tal como se define en las reglas del juego (esto es intencional; la Reina en la mano de póker está guiñando un ojo). El título también es un juego de palabras, que se refiere a una sala de conciertos repleta o 'full house' por los promotores del concierto.