Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

MUY RARA EDICION ORIGINAL  USA, ES TODA UNA JOYA Y UNA MARAVILLA DE ALBUN CON EL HAMMOND B3 INCONFUNDIBLE Y LA PORTENTOSA Y POR ENTONCES JOVENCISIMA VOZ DEL GRAN STEVE WINWOOD ..SIN OLVIDAR A UNO DE LOS MAS IMPORTANTES LEGENDARIOS PIONEROS DEL R & B BRITANICO.. EL BUENO DE DE SPENCER DAVIS....!! LOS TEMAS SON ALUCINANTES..CLASICOS DEL r & B Y REPERTORIO DEL MOD YA PARA SIEMPRE COMO.. GIMME SOME LOVIN, KEEP ON RUNNING, MIDNIGHT SPECIAL..ETC... SUPER COMPLICADOS ENCONTRAR EDIC ORG DE SUS PRIMEROS ALBUNES... PRECIOSA Y GRUESA CARPETA CON LA BANDA POSANDO, muy ligero desgaste, gran condiicon VINILO CON ALGUN SIGNO SUPERFICIAL QUE NO AFECTA DE MODO IMPORTANTE A SU ESCUCHA. !!...COLLECTORS !!!

el legendario spencer davis, uno de los musicos fundamentales en la musica britanica...viajo a california y se unio a james jameson y Alun Davies para grabar este delicado albun lleno de sonidos acusticos magnifica y curiosa carpeta original texturada con la solapa trasera que se levanta ,tambien relives etc... muy bonita 1ª edic org usa, todo en grandiosa condicion !!

estupenda edic org UK de sus brillante 2º albun editado por el duo, ex miembros de Spencer Davis Group 2º álbum del gran dúo británico: el tecladista / vocalista Eddie Hardin y el baterista Peter York. Hardin era un excelente teclista y sus habilidades a menudo se comparaban con las de Steve Winwood (a quien reemplazó en el Grupo Spencer Davis) e incluso Keith Emerson. Sus habilidades vocales y sus habilidades para componer canciones también fueron insuperables. York, un baterista influenciado por el Jazz (también del Grupo Spencer Davis), fue un socio perfecto para las exploraciones de los teclados extendidos de Hardin (principalmente el órgano Hammond) y la atmósfera Jazzy, que prevalece a lo largo del álbum, que se grabó solo con el dúo y un seccion de cuerdas. En retrospectiva, este álbum se compara con la ola del tiempo a la perfección, sonando hoy tan bien como lo hizo en el momento de su grabación, enfatizando la grandeza del British Prog y la temprana Jazz-Rock Fusion a finales de los años sesenta y principios de los setenta. ¡Absolutamente temas brillantes! El segundo álbum de esta banda de dos hombres de 1970, con los miembros del ex Spencer Davis Group Eddie Hardin (vocal / órgano) y Pete York (batería / percusión), de alguna manera logró completar el sonido juntos. La Banda más pequeña del mundo, un lanzamiento que fue medio estudio / medio grabado en vivo en los estudios De Lane Lea con público, podría compararse favorablemente con Traffic y Procol Harum. Escuchas a Procol Harum, especialmente en la melancolía de 'Love, A Song For You' y la influencia de Traffic para el resto del álbum. Empiezan el álbum relativamente suave, con un par de baladas, y luego terminan el álbum original con una mezcla de rock en vivo compuesta por un rock 'n' roll de los años 50 como 'Jailhouse Rock / Mean Woman Blues / Rip it up' y el 'Medley del Norte' de los 'Lady Madonna' de los Beatles y el 'Norwegian Wood'. Un instrumental animado y optimista llamado 'The Pike' se encuentra entre esas dos medleys, y hace que la sangre se bombee. Ocasionalmente, Hardin y York aumentaron su sonido con instrumentos adicionales de invitados musicales, como la orquestación de buen gusto en 'Just A Case of Time'. . La influencia del rock progresivo está en plena floración aquí, con muchas de las pistas que suman más de cinco minutos, especialmente en el material en vivo.

BESTIAL DIRECTO Y EDICION !! COMO SABES ELLOS FUERON LOS INVENTORRES Y MAS GRANDE DEL SUEÑO.,, IMPECABLE DOBLE LP EDITADO EN JAPON, COMO SABES LOS MEJORES PRENSAJES DEL MERCADO... EDITADO POR EL SELLO CAPRICORN ESPECIALIZADO EN EL GENERO, PRERCIOSA EDICION QUE TAMBIEN CONTIEN UN BONITO INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOGRAFIAS, Y TEXTOS DE LOS TEMAS EN JAPONES Y EN INGLES. TODO EN ESTADO IMPECABLE, SINN DUDA NUESTRA MEJOR COPIA HASTA LA FECHA ! EL DISCO CONTIENE TEMAS MAGISTRALES CON LA BANDA AL 100% DE INSPIRACION..TEMAS COMO: JESSICA, WASTED WORDS, IN MEMORY OF ELEZABETH REED, RAMBLIN MAN....ETC...11 GEMAS QUE SON ETERNAS PARA TODOS LOS APASIONADOS COMO YO DEL GENERO SINN DUDA PARA MI SON LA MEJOR BANDA AMERICANA DE TODOS LOS TIEMPOS, HE DICHO. !!!..!! FUE SU 2º DIRECTO DE LA BANDA TITULADO Wipe The Windows, Check The Oil, Dollar Gas..,LARGO TITULO PARA ESTE POTENTE TRABAJO COMO TODOS SUS ALBUNES, 11 TEMAS SUREÑOS DE PURA CEPA,..TODOS ELLOS SON INCREIBLES..AH..Y SOLO EL TEMA "In Memory of Elizabeth Reed" COINCIDE CON EL PRIMER DIRECTO EN FILLMORE..LO CUAL LO HACE MUY INTERESANTE..LES ACOMPAÑA Chuck Leavell CON SU PIANO..TODA UNA GARANTIA...VAS A DISFRUTAR DE TREMENDOS SOLOS DEL GRAN MAESTRO D. BETTS !!!

si te gusta supertramp,genesis..ESTA EXQUISITA BANDA HOLANDESA SEGURO TE INTERESA...  si se escucha con atención, descubrirá canciones con encanto, muy adictivo y sinfónicos, un atractivo sonido limpio

impecable 1ª edic. orig. PROMOCIONAL editado EN JAPON !! CONTIENE INSERTO DE 4 PAGINAS CON FOTOS Y TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Cha Cha es una película holandesa de 1979 escrita por Herman Brood y dirigida por Herbert Curiel. Está protagonizada por Herman Brood, Nina Hagen, Lene Lovich y Les Chappell. Estrenada el 13 de diciembre de 1979, la película es la historia de un ladrón de bancos que intenta cambiar su vida y convertirse en una estrella de rock. Tiene lugar en la escena punk y new wave de Ámsterdam. Todos los personajes de la película tienen los mismos nombres que los actores. Cha Cha cuenta con actuaciones musicales de los actores principales. La banda sonora de la película fue lanzada por CBS y Ariola Records. Desde entonces, la película se ha convertido en una película de culto. Una de las estrellas de rock más grandes de los Países Bajos durante los años 70 y 80, Herman Brood también ganó notoriedad por su adicción de por vida a la bebida y las drogas, y por su carrera en las artes visuales. Influenciado por pianistas como Little Richard y Fats Domino, Brood comenzó a estudiar en la escuela de arte cuando tenía 17 años; un año después, sin embargo, la educación se convirtió en una preocupación secundaria después de unirse a un grupo llamado los Moans. Esa banda más tarde se convirtió en Long Tall Ernie & the Shakers antes de unirse a uno de los mejores combos de blues holandeses de los años 60, Cuby & the Blizzards. Actuó con la banda por poco tiempo, y también pasó tiempo en uno de los principales grupos psicodélicos holandeses, Q 65. (También pasó tiempo en Stud, Flash & Dance Band y, sobre todo, en Vitesse, con Herman Van Boeyen, que lanzó un álbum en 1975, In Vitesse). En 1977, Herman Brood había reunido otra banda de acompañamiento, esta conocida como Wild Romance. El primer álbum con la nueva banda, Street, fue seguido por Shpritsz un año después. Este último álbum contenía un éxito sorpresa, "Saturdaynight", que alcanzó el Top 40 estadounidense en 1979. Sin embargo, sus dos álbumes después del éxito, In a Bad Mood y Go Nutz, fueron mal recibidos tanto por la crítica como por los fanáticos. Poco a poco se abrió camino de regreso con los LP más exitosos Wait a Minute y Modern Times Revive. Brood también se mudó a la actuación a mediados de los 80 e hizo varias apariciones en festivales de alto perfil, pero luego se retiró de la música a principios de los 90. Durante los años 90 dedicó su tiempo a la pintura, volviendo a la escena musical para promocionar un nuevo recopilatorio así como un disco en directo. El 11 de julio de 2001, Brood se suicidó saltando desde el techo del Amsterdam Hilton. ~ John Bush Leer másLeer másLeer menos Apodada "la madrina del punk alemán", Nina Hagen surgió a mediados de los años 70, en las listas de éxitos con la banda pop Automobil antes de saltar a la fama como parte de la emergente era post-punk con Nina Hagen Band de 1978, un álbum Top 20 en su Alemania natal. Dejando la "banda", encontró su camino en el Billboard 200 en los EE. UU. con Nunsexmonkrock de 1982 y Fearless del año siguiente, álbumes que ayudaron a establecer su art-punk intransigente, alternativamente apasionado y juguetón y su entrega claramente teatral. Aunque nunca regresó al Billboard 200, Hagen mantuvo un seguimiento norteamericano dedicado y aún así entró en las listas de Europa hasta principios de los 90. Siempre favoreciendo a su musa sobre los caprichos de la corriente principal, lanzó un álbum de bhajans hindúes en 1999 (Om Namah Shivay), colaboró con la Leipzig Big Band en Big Band Explosion de 2003 y se centró en la música con temas religiosos en Personal Jesus de 2010, que incluía una versión del éxito titular de Depeche Mode. Llevó a Hagen al Top 20 de Alemania por primera vez en más de 30 años. Los temas antisistema y de derechos civiles llenaron Unity de 2022, que incluyó versiones del clásico folk "Sixteen Tons", una versión en alemán de "Blowin' in the Wind" de Bob Dylan y originales como "United Women of the World", que coescribió con Liz Mitchell de Boney M. Nacida en Alemania Oriental, hija del periodista y guionista Hans Hagen y la cantante y actriz Eva-Maria Hagen en 1955, Nina Hagen fue una actriz infantil que apareció en películas junto a su madre antes de lanzar un sencillo Top 40, "Du Hast den Farbfilm Vergessen", como miembro de la banda pop Automobil en 1974. Se había ganado una reputación como una extravagante cantante de rock cuando emigró a Occidente en 1976, donde formó una banda, firmó con CBS Alemania y lanzó el álbum debut Nina Hagen Band en 1978. El disco fue un éxito en Europa, llegando a las listas de Alemania y Austria y alcanzando el número siete en los Países Bajos. Fue seguido en 1980 por Unbehagen, al que le fue aún mejor, alcanzando el número dos en Alemania. El primer lanzamiento de Hagen en Estados Unidos, Nina Hagen Band EP (1980), fue un EP de cuatro canciones que consistía en canciones extraídas de sus dos lanzamientos alemanes. Se mudó a Nueva York e hizo su primer LP en inglés, Nunsexmonkrock, en 1982. Eso y su seguimiento, Fearless (1983), producido por Giorgio Moroder, se ubicó brevemente en el Billboard 200, y "New York New York" fue un éxito Top Ten en clubes de baile. Pero Hagen dejó CBS después de que In Ekstasy de 1985 no lograra entrar en las listas de éxitos de Estados Unidos, aunque mantuvo una presencia en las listas de Europa central. En 1987, celebró su matrimonio con el EP Punk Wedding, lanzado en Alemania y Canadá, y en 1989, regresó al mercado estadounidense con Nina Hagen, publicado por Mercury. Entre sus invitados se encontraban Lene Lovich y Lemmy de Motörhead. Alcanzó el Top 40 en lugares como Alemania, Austria y Suiza con Street de 1991, pero con el grunge dominando las ondas, finalmente cayó de las listas con Revolution Ballroom producido por Phil Manzanera en 1993, su último álbum con Mercury. Ariola / RCA firmó para los siguientes dos álbumes de Hagen, freuD euch (1995) y BeeHappy (1996). La encontraron reintroduciendo estructuras punk cortas de los 70 con personal que incluía a Dee Dee Ramone y Ash Wednesday de Einstürzende Neubauten. Om Namah Shivay, un conjunto de bhajans hindúes (canciones devocionales), siguió en el sello Smart Ass en 1998. Hagen llegó a las listas de Alemania por primera vez en nueve años con el lanzamiento de Return of the Mother (Orbit / Virgin) en 2000. Incluía un tributo ("Poetenclub") a la estrella del pop austriaco Falco, que había muerto en un accidente automovilístico en 1998. Continuando con su racha de imprevisibilidad, regresó en 2003 con Big Band Explosion (SPV), con la Leipzig Big Band. Otro conjunto de versiones de estándares, Irgendwo auf der Welt (Island) de 2006, contó con la Capital Dance Orchestra. Hagen logró su ubicación más alta en las listas de Alemania desde 1979 con Personal Jesus de 2010, que alcanzó el número 16. Lanzado por Koch, comprendía 13 pistas con temas religiosos (incluida una versión de "Personal Jesus" de Depeche Mode) que mezclaban obedientemente rock, blues, soul y gospel en un sonido que era claramente suyo. Todavía con Koch, Hagen regresó solo un año después con el Volksbeat en alemán, que se concentró en canciones contra la guerra y el sistema. Pasaron nueve años antes de que Hagen reapareciera en 2020 con el sencillo "Unity", un tributo al movimiento Black Lives Matter, con George Clinton. El álbum Unity siguió en Grönland Records en 2022. ~ Marcy Donelson y William Ruhlmann Entre las figuras más extravagantes de la nueva ola, Lene Lovich empalmó sensibilidades artísticas fuera de lugar con una afición por los ganchos pop, una combinación que la llevó a Stiff Records, un sello que se especializó en tales rarezas. Stiff ayudó a que "Lucky Number" de Lovich se convirtiera en un éxito inesperado en el Top Ten en el Reino Unido en 1979, un éxito que ayudó a mantener al cantante en los tramos más bajos de las listas durante los primeros años de los 80. A principios de los años 90, Lovich se había retirado de la música, pero lanzó un regreso ocasional en las décadas siguientes, incluido el lanzamiento del álbum Shadows and Dust en 2005. Nacida el 30 de marzo de 1949 en Detroit, Michigan, Lene Lovich pasó sus primeros 13 años en los Estados Unidos. Su madre la trasladó a ella y a sus tres hermanos a Hull, Inglaterra en 1962. Poco después, Lovich conoció a Les Chappell, un guitarrista que se convertiría en su colaborador y socio. La pareja se mudó a Londres en 1968, asistió a la escuela de arte y se arraigó aún más en un estilo de vida bohemio. Pasando tiempo deambulando por Europa, trabajando como bailarina y tocando en las calles, Lovich también apareció en teatro experimental. Más tarde reuniría todos estos intereses en su música, pero primero pasó un tiempo tocando en The Diversions, un grupo que se retiró después de lanzar un álbum en Polydor. Lovich lanzó una versión de "I Saw Mommy Kissing Santa Claus" en Polydor en 1976, luego colaboró con el artista de danza francés Cerrone en el sencillo "Supernature". Lovich y Chappell reinterpretaron "I Think We're Alone Now" de Tommy James & the Shondells en 1978 en una versión que llevó a Dave Robinson a firmar al cantante para Stiff. Después de relanzar la portada de Stiff, el sello publicó "Lucky Number", que se disparó al número tres en las listas del Reino Unido. A raíz del éxito de "Lucky Number", Lovich apareció en la gira Be Stiff Route 78 mientras se apresuraba a lanzar su debut, Stateless. "Say When", un sencillo extraído de Stateless, llegó a 19. Flex, su segundo álbum, apareció en 1979, acompañado por el sencillo "Bird Song", y el EP New Toy de 1981 tuvo su canción principal escrita por Thomas Dolby que se convirtió en un éxito de baile en los EE. UU. No Man's Land cerró su buena racha en 1982, en las listas de Billboard en los EE. UU., pero sin llegar a las listas del Reino Unido. Lovich apareció en 1987 con "Don't Kill the Animals", una colaboración con Nina Hagen que apareció en el álbum benéfico de PETA de WaxTrax Don't Kill the Animals. Dos años más tarde, lanzó March en Pathfinder Records, luego se retiró del mercado. Después de 16 años, Lovich regresó en 2005 con Shadows and Dust. Alrededor de la época de su lanzamiento, comenzó a hacer presentaciones en vivo, apareciendo en el escenario con Hawkwind y Dresden Dolls. Continuó actuando hasta principios de la década de 2010, formando la Lene Lovich Band con el guitarrista de Subterraneans, Jude Rawlins, en 2012. La pareja también reeditó el catálogo de Lovich Stiff en Flex Music durante este período. Diez años más tarde, ese mismo material apareció en la caja de cuatro discos de Cherry Red, Toy Box: The Stiff Years 1978-1983. ~ Esteban Thomas Erlewine

SUREÑO... !!!! 1ª edicion,1º prensaje, label epic color naranja, preciosa y solida doble carpeta sin codigos de barra..TODO EN ESTADO IMPECABLE !! !! seria sin duda uno de sus mejores discos, un albun que define perfectamente lo que esta legendaria banda de sureño ofrecia en su mejor epoca..Rock, country, blues, progresiones de jazz..y tocado por unos musicos increibles.. acompañado por intidados y amigos de bandas como allman brothers, marshall tucker band y el gran Paul Hornsby

los 38 special en su mejor momento, uno de sus clasicos discos..todos tocan de miedo y la voz de Donnie Van Zant se sale COMPLETA Y EXCELENTE 1ª edicion USA CONTENIENDO EL encarte y EL 1ª label....sureño...!!, banda seminal de los lynyrd skynyrd, los 38 Special salieron de Jacksonville, Fla., Siguiendo los pasos de sus famosos hermanos mayores Lynyrd Skynyrd , las dos bandas que tienen un Van Zant , el cantante Donnie Van Zant había visto a su hermano mayor Ronnie puso Lynyrd Skynyrd juntos en el garaje de su casa familiar.

rara 1ª edic org editado en japon, edic completa contiene inserto de 4 paginas con los textos y gran fotografia y pose de la banda al completo , todo impecable. Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. banda seminal de los lynyrd skynyrd con Donnie VanZant-vocal ...sureño...!!, gran copia..todo en IMPECABLE ESTADO..!!

RARA EDIT JAPAN WARNER BROS LC 00392 CON ROBUSTA Y GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE INSERTO CON TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES ETC.. TODO EN EXC CONDICION ! UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA ! Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. siempre recordado albun grabado en vivo con los purple como nunca !! david coverdale dandolo todo y luciendose en cada tema y confirmando que era uno de los mas grandes y ademas acompañado por otro genio ..el gran glenn hudges que como sabes es un vocalista que le hacia sombra a coverdale..en fin un albun para escuchar y recordar a menudo !! Made in Europe, grabado con actuaciones en Austria, Alemania y Francia en abril de 1975, en los últimos días de Blackmore en su primera etapa en Deep Purple Comienzo electrizante del concierto con Burn, que se ha convertido en otro himno del rock duro, seguido del momento para el lucimiento de Coverdale con Mistreated, un tema que con el tiempo han puesto en escena Dio, Hughes o los Whitesnake de Coverdale. Lady double dealer nos muestra la nueva tendencia de la música de Purple. Y la improvisación, las virtudes de Jon Lord en los teclados, la fuerza de la batería de Ian Paice o la guitarra de Blackmore quedan perfectamente plasmados en el larguísimo You fool no one. Todo termina con otro tema cañero, Strombringer.

DOBLE LP CON 24 TEMAS Y SIEMPRE BUSCADO POR COLECCIONISTAS !!.COLLECTORS .!! TODO EN EXC ESTAADO, ..UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA EL MOMENTO. ES UNA MARAVILLA YA QUE REUNE 24 TEMAS CLAVES DE LA ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA

exquisito,intimo y delicioso lp repleto de canciones melacolicas llenas de pop y amor con gran fantasia..sin duda ROY WOOD es uno de mis musicos favoritos.. a este singular personaje le tengo mas que admiracion..me gusta desde que escuche el primer albun que coji en mis manos de su grupo move..fue fundador del grupo the move,Wizzard y de la e.l.o,.. Move, Wizzard y singles en solitario

preciosa completa 1ª edic. org usa ,con otro gran diseño de carpeta a cargo de hipgnosis..tambien contiene el encarte y label con diseño exclusivo de ROGER DEAN !..!! TODO EN ESTADO IMPECABLE ESTADO , LA CARPETA AUN MANTIENE EL PRECINTO OTRO DE SUS GRANDES ALBUNES.. "Tormato" mantiene la misma formacion que "Going for the One", pero se trata de un considerable tropiezo en la carrera de Yes. Aqui no hay un "Awaken" o un "Turn of the Century" que nos pongan la piel de gallina, sino una serie de temas mas cortos y directos, de buena factura pero ninguno de ellos destacando en exceso, y algunos bastante discretos. En "Tormato" nos encontramos con temas cortos, mucho mas simples y asequibles que en sus anteriores obras, que en bastantes casos terminan resultando bastante insulsos y cansinos. Me refiero especialmente a "Rejoice", "Arriving UFO" y "Circus of Heaven", que no cumplen las expectativas en absoluto. Pero tambien el trabajo vocal de "Release Release" , un buen tema roquero, termina cayendo en la pesadez, e incluso el unico tema largo "On the Silent Wings of Freedom", no pasa de correcto. Uno de los problemas de "Tormato", curiosamente, son las florituras de Howe y Wakeman, que resultan excesivas y fuera de lugar en un album de canciones cortas y directas como este. En el caso de Howe ese trabajo deficiente se puede notar sobretodo en "Future Times", mientras que en el caso de Wakeman en "Release, Release" tenemos el principal ejemplo de su desacertado trabajo. Lo mejor del album es sin duda la balada de Squire, "Onward", ademas de "Don 't Kill the Whale" donde Howe si realiza un buen trabajo. Tampoco esta mal la balada a clavicordio, "Madrigal". No es que "Tormato" sea un mal disco, pero hay que reconocer que se trata de un trabajo justito, justito. Tras la gira correspondiente, Wakeman vuelve a marcharse, y con el, lo hace sorprendentemente Anderson, probablemente el hombre al que deberiamos considerar como lider de la banda.

ORGINAL EDICION QUE CONTIENE EL GIGANTE POSTER A COLOR QUE SALIO SOLO EN LAS PRIMERA EDICIONES, REALMENTE EL TAMAÑO DEL POSTER ES COMO DEDIMOS GIGANTE !! COLLECTORS !! vinilo en ex estado, carpeta sin codigos de barra, presenta pequeño desconchado al retirar pegatina Never Trust a Pretty Face es el tercer álbum de estudio de la cantante francesa Amanda Lear, lanzado por el sello alemán Ariola Records en 1979. El álbum incluyó notables éxitos como "The Sphinx" y "Fashion Pack (Studio 54)", y resultó un éxito comercial y crítico. El álbum es ahora ampliamente reconocido como uno de los mejores trabajos de Lear y tiene el estatus de "Album Pick" en AllMusic Grabado durante el apogeo del boom disco en 1978/9; este es el álbum que estableció firmemente a Lear como una fuerza a tener en cuenta en la vasta arena disco, y uno que muchos fanáticos y críticos consideran como su mejor. De acuerdo, el productor ha usado más electrónica y teclados que antes, pero contiene algunas de las mejores letras escritas por Lear. Desde los exitosos singles Fashion Pack (Studio 54) que captura perfecta y sarcásticamente el espíritu y el estado de ánimo de los glitterati de finales de los 70 "que salen después del anochecer"; a La Esfinge una conmovedora súplica de aceptación por parte de los medios de comunicación que la acosaron en ese momento "Ojalá pudiera ser como una Esfinge, una Esfinge nunca puede llorar", cantó Lili Marlene en inglés y alemán para Forget It. En otros lugares, aborda una variedad de temas diversos, como Black Holes in space, Intelectualmente (Una mujer que quiere un hombre, no una computadora) a Dreamer (Pacífico Sur), que puede sonar como un ¡Canción de cuna de la isla, pero espera el remate final! La profundidad y la inteligencia detrás de estas canciones fue pasada por alto por todos en ese momento, todos se centraron en la imagen y el pasado de Lear. Un brillante punto culminante de su larga carrera. Lanzamiento original

sensacional 1º albun en solitario del mitico guitarra de yes, asia..etc.. preciosa 1º edicion original EDITADA EN JAPON con la SUPER GRUESA doble carpeta toda ella decorada e ilustrada por el gran roger dean que fue el ilustrador de cabeza de la banda,casi un miembro mas.....tambien este 1º prensaje viene con el bonito label central con diseño exclusico..Y CON EXCLUSIVO INSERTO CON TEXTOS EN JAPONES ETC.. imprescindible edicion para amantes de las ilustraciones... GENIAL !! TODO EN ESTADO EXC !! GRAN COPIA !! los prensajes de vinilo japoneses son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Beginnings es el álbum solista debut del guitarrista Steve Howe , lanzado en 1975. Los cinco miembros de la banda Yes publicaron un álbum en solitario en 1975/6. Los miembros Alan White y Patrick Moraz de ese invitado de la alineación en Beginnings , mientras que Howe se presentó en el álbum White's Ramshackled . El álbum también presenta al ex baterista de Yes Bill Bruford en "Pleasure Stole the Night" y "Break Away From It All". También hay miembros de la banda inglesa de rock progresivo medieval Gryphon , Graeme Taylor , Malcolm Bennett, Dave Oberlé en una de las canciones.

RARA EDIC ORG EDITADA EN JAPON POR EL SELLO ATLANTIC, CONTIENE INSERTO CON LOS TEXTOS EN INGLES TODO EN ESTADO PRACTICAMNTE IMPECABLE,nuestra mejor copia hasta el momento !! Fue el primer álbum en vivo de Redding, así como el único álbum en vivo lanzado durante su vida, emitida exactamente cinco meses antes de su muerte el 10 de diciembre de 1967. El álbum fue grabado durante el Stax / Volt gira por Europa y Redding está respaldado por Booker T . & the MG . Grabado en el Teatro Olympia de Paris; 21 de marzo de 1967.

ELLOS SI SE PUEDEN LLAMAR UNA VERDADERA FORMACION DE CULTO EN LA HISTORIA DEL ROCK !! UNA BANDA UNICA Y QUE MARCO A GENERACIONES POR SU ESTETICA Y MUCHOS BUENOS TEMAS...ESTE ES UN MUY BUEN ALBUN ..RECOMENDABLE !! UN DISCOS A LA ALTURA DE SUS MEJORES DISCOS DE LOS PRIMEROS 70 CON UNA PRODUCCION IMPECABLE Y QUE CON EL TIEMPO ESTA EN LOS ALTARES DE LOS BUENOS SEGUIDORES DEL HARD ROCK Y TAMBIEN LOS MAS METALEROS ORG EDT CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS..ETC.. TODO EN EXC CONDICION, PRACTICAMENTE TODO EN ESTADO IMPECABLE

IMPECABLE ESTADO !!!..The Roaring Silence" incluía la aparición especial como invitada de la saxofonista de jazz Bárbara Thompson, gran album..!!..versiones de b.springteen, Aquí tenemos un álbum de Rock progresivo que salió a luz en 1.976. Hay que decir sobre este álbum que destaca del resto de la producción del grupo, Un tema a destacar por su peculariedad de los demás ( pero todos son buenos.), se trata de Blinded By The Light, uno de los mejores temas que jamás interpretaría el grupo, y que también figura en su fantástico álbum en directo Live In Budapest. El grupo, con una de las mejores formaciones de su historia está compuesto por los músicos siguientes : Manfred Mann, Dave Flett, Colín Pattenden, Chris Slade, Chris Thompson. Si, nuestro queridisimo Chris Thompson también estaba en la formación, a la guitarra y voz. Lo recomiendo a todos aquellos que intentan comprender de una u otra forma la cultura musical de los años 70. The Roaring Silence Fue lanzado el 27 de agosto de 1976 por Bronze Records en el Reino Unido y por Warner Bros. Records en los Estados Unidos. Al igual que otros álbumes de Earth Band, esto incluye material de otros compositores. 'Blinded by the Light', que alcanzó el número uno del Billboard Hot 100, es una versión de una canción de Bruce Springsteen; 'Preguntas' se basa en el tema principal de Impromptu en sol mayor de Franz Schubert (1827); 'Starbird' toma su tema del ballet de Igor Stravinsky The Firebird (1910); y 'The Road to Babylon' está basado en el canon 'By the Waters of Babylon' de Philip Hayes.

sigue siendo inolvidable este albun..para todos sus fans como yo mismo .. PRECIOSA Y MUY COLECCIONABLE EDIC ORG EDITADA EN JAPON, EL SINGLE VIENE DENTRO DE UNA CARPETA CON EL LOGO DEL SELLO AM Y OTRA PORTADA CON FOTO DEL ALBUN Y EN LA TRASERA TEXTO EN INGLES Y JAPONES DE LOS TEMAS !! COLLECTORS !! Breakfast in America es el sexto álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado en 1979 y grabado el año anterior en Village Recorder, Los Ángeles. Las tensiones entre los miembros del grupo Roger Hodgson y Rick Davies comenzaron a producirse durante la grabación del álbum. Durante una entrevista para un episodio de In the Studio with Redbeard, Roger remarcó que "a Rick (Davies) no le gustaba la canción "Breakfast in America" y no la quería incluir en el álbum. Tampoco quería que el álbum se titulase Breakfast in America y creo que gané en ambos aspectos." Davies había optado en un principio por Working Title o Hello Stranger para el título del álbum. La portada del álbum fue diseñada por Mikel Doud, incluyendo a Kate Murtagh en el papel de Estatua de la Libertad portando un zumo de naranja en sustitución de la típica antorcha. El fondo incluye una panorámica de Manhattan formada por distintos utensilios de cocina, entre las cuales figuran cajas de cereales apiladas formando las Torres Gemelas, y un desayuno americano representando Battery Park. La foto de la contraportada, con los miembros del grupo leyendo respectivos periódicos locales mientras desayunan, fue tomada en Bert's Mad House. Breakfast in America supuso el álbum más exitoso de Supertramp, vendiendo 4 millones de copias en Estados Unidos y actualmente las ventas del álbum ascienden a los 24 Millones a nivel global. El álbum alcanzó el puesto #1 en las listas de Billboard, así como en Noruega, Europa, Canadá y Australia.

es uno de los mas grandes y mas buscados albunes de todos los tiempos..!! RARA Y MUY COLECCIONABLE EDICION EDITADA EN JAPON CON LA ICONICA CARPETA SIN CESURAR Y SIN CODIGOS DE BARRAS, TAMBIEN CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A DOS CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES GRUESA CARPETA TODO EN EXC ESTADO, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS DE TODOS LOS TIEMPOS. !! LA IMAGEN QUE VES Y QUE APARECE DESNUDA ES LA HIJA DEL BATERIA EX-CREAM GINGER  BAKER.. solo realizaron este albun esta superbanda con con eric clapton,steve winwood,ginger baker,rick grech..