Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

impresionante albun del vocalista de los recordados Spooky Tooth...uno de los mejores albunes de blues rock de todos los tiempos..... Para aquellos de nosotros que recordamos Spooky Tooth, Gary Wright era el líder pero Mike Harrison era "La Voz" Mike Harrison es uno de los muchos cantantes que intentaron emular los sonidos conmovedores de Ray Charles y lo logra a su manera. La música es progresiva de los años 70, que es una forma que espera ser redescubierta (en mi opinión) junto con grupos como Traffic ¡Para mí, este álbum fue simplemente una obra maestra! Primero, el grupo, Junkyard Angel, complementó a Mike muy, muy bien. ¡La canción, Pain, es simplemente una canción fabulosa! Cuánta pasión. La interpretación de Hard Headed Woman de Cat Steven, con un gran solo de saxofón, . La composición de las canciones es maravillosa. Cada canción está llena de alma, en gran parte gracias a la voz fantásticamente arenosa de Mike Harrison. Recomendaría este álbum como parte de la colección de cualquiera por sus canciones bien elaboradas y su sonido clásico. ¡Este es un verdadero tesoro enterrado! MUY RARA 1ª EDICION ORIGINAL,LABEL ISLAND !!   EN EXCELENTE ESTADO !!

FASTATICA EDICION EN EXC CONDICION TANTO CARPETA COMO VINILO, !! POR SUPUESTO HAY QUE DESTACAR UNA DE LAS MAS BELLAS CARPETAS DE LA HISTORIA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA PUES YA LO IMAGINAS QUE ES UNO DE MIS ALBUNES PREFERIDOS,POR SUPUESTO QUE SI, YA QUE SIEMPRE FUI UN FAN Y SEGUIDOR DE ESTE CHICANO QUE ME IMPACTO DESDE AQUEL SIGLE CON EL TEMA JINGO DE SU 1º LP.. NO PODIA CREERLO COMO UNA GUITARRA ME PONIA A 100 ESCUCHANDOLE SIN PARAR..Y ESTE ALBUN COMO NO..SU OBRA MAS REDONDA Y EL SUPERVENTAS POR LOS AÑOS DE LOS AÑOS..ESTA LLENO DE TEMAZOS Y SONIDOS QUE LOGRAN TAMBIEN SUS MUSICOS QUE SON EL PERFECTO COMPLEMENTO A SANTANA.. LO DICHO UN ALBUN QUE NADIE TENDRIA QUE PERDERSE DE TENER EN SU PLATO..TE DARA MILES DE HORAS DE PLACER ... "Abraxas" . Segundo disco de Santana (1970) con el que se consolida como una de las bandas con más porvenir de la década de los setenta, después de un primer elepé de notable éxito comercial y su consagración en directo durante el mítico festival de Woodstock (1969). Carlos Santana, líder de este combo del área de San Francisco, pero fuera del ámbito del denominado "acid rock", supo en su momento llegar a un variopinto público gracias a su interés por realizar un mestizaje de músicas en el que se nota la influencia del jazz, blues, sonidos caribeños y el rock. Con una potente sección de ritmo, apoyada en timbales, congas y otras percusiones propias de la música afrocaribeña, teclados y una guitarra omnipresente y cálida, el disco "Abraxas" queda como uno de los hitos del rock. Su repertorio incluye nuevas versiones de piezas del bluesman británico Peter Green: "Black Magic Woman" y del latino Tito Puente: "Oye como va", que obtuvieron el reconocimiento de los aficionados, pero también Carlos y sus compañeros demostraron una excelente imaginación a la hora de componer: "Singin Winds, Cryng Beasts", Incedent at Neshabur", "Se acabó", "Mother's Daughter" y "Samba pa ti", entre otras que mantienen su frescura inicial y entran en la categoría dentro de las mejores piezas del rock. La carpeta del disco recoge la obra "Annonciation", del pintor alemán Mati Klarwein (1932-2002), un artista viajero que realizó varias portadas para discos de músicos de diferentes estilos.

desde california mezclan perfectamente el bluespsych rock. 1ª EDIC ORG USA, CONTIENE EL ORG ENCARTE DEL SELLO DUNHILL...TODO EN EX CONDICION !! fue su 2º y ultimo albun editado..a destacar el gran vocalista y los toques de guitarra junto a los grandes arrglos estupenda produccion de steve barrie y los inmejorables arrglos de otros grnade como Jimmie Haskell que trabajo con la banda canadiense the bachelors etc..tambien con JOE BARILE Ex The VENTURES Shango se disolvió poco después, y Reynolds se mudó casi de inmediato a Hamilton, Joe Frank y Reynolds.

COMPLETA 1ª EDIC. ORIG. BONITA CARPETA LAMINADA QUE CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR Y TAMBIEN EL 1º LABEL CON EXCLUSIVO DISEÑO.. TODO EN IMPECABLE ESTADO !! ES UNO DE SUS MEJORES DISCOS PUBLICADOS EN LOS 80 DEL CHICANO QUE SIENDO MUY JOVEN CONQUISTO NORTEAMERICA CON SU FUSION DE EL ROCK CON LO LATINO REVOLUCION LA MUSICA, SIEMPRE FUI UN FAN Y SEGUIDOR DE ESTE MUSICO QUE ME IMPACTO DESDE AQUEL SIGLE CON EL TEMA JINGO DE SU 1º LP.. GRAN TRABAJO..CON UNA PRODUCCION MAS ROKERA Y PARA MI PERFECTA, CON UN VOCALISTA INMENSO COMO FUE Alex Ligertwood que esta presente en todo el disco con una voz unica Y UN BAJISTA PARA MI EL MEJOR QUE PASO LA BANDA, EL GRA DAVID MARGEN..INCREIBLE COMO TOCA, PERCUSIONES COMO DE COSTUMBRE LIDERADAS POR OTRO MITO.. ARMANDO PERAZA Y EL RESTO DE LA BANDA ...TODOS SON UNA MARAVILLA También significó el regreso del teclista y cantante Gregg Rolie a la formación de Santana, oficiando como músico y productor. PERO ATENDAMOS A LOS TEMAS, GRANDES VERSIONES COMO LA DEL TEMA Hold On QUE SIGUE SONADO PERFECTO HOY EN DIA O Nowhere to Run DEL EX ARGEN Russ Ballard CON LA GUITARRA DE CARLOS..PENTRANDO EN LOS TEMAS

TODA UNA MARAVILLA DE 1ª EDIC DE ESTE RARO LP OFICIAL MUY COMPLICADO DE CONSEGUIR...EN ESTA SOLIDA EDICION CON SUPER ROBUSTA Y GRUESA DOBLE CARPETA, QUE MUESTRA EN SU INTERIOR GRANDES FOTOGRAFIAS DE SUZY, CONTIENE HOJA PROMO DEL SELLO CON LOS TEXTOS EN JAPONES FOTOS ETC... Y TAMBIEN GRAN LIBRETO DE 6 PAGINAS CON CURIOSAS FOTOGRAFIAS DE SUZI , TEXTOS DE LOS TEMAS, DISCOGRAFIA ETC... Incluye el exitoso sencillo "Love is a Surprise", el número de pop rock "Smile Tenderly", "Heartbreak Hotel" de Elvis Presley y "Wake Up, Susie" de los Everly Brothers. TODO EN EXC CONDICION, PRACTICAMENTE IMPECABLE ! toda una figura en el hard rock de todos los tiempos.. nacida en detroit,bajista y cantante con temas  inolvidables..  UNA DIOSA EN LOS 70 QUE SUPO MEZCLAR EL GLAM ROCK CON EL HARD COMO NADIE...REALIZANDO TEMAS INOLVIDABLES QUE MARCARON..Y DE QUE MANERA A TODA UNA GENERACION AL MENOS...

LUJOSA , COMPLETA 1ª EDIC. ORG EDITADA EN JAPON CON GRUESA DOBLE CARPETA Y ATENCION... SE TRATA DEL 1º PRENSAJE CON EL GRAN SOLIDO ENCARTE INTERIOR TIPO LIBRETO (DONDE SE PUEDE METER EL LP CON 4 PAGINAS CON INFINIDAD DE DATOS,FOTOS, DISCOGRAFIA,..ETC. TAMBIEN HOJA INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS, FOTO TODA UNA MARAVILLA DE EDICION JAPONESA !! TODO EN ESTADO IMPECABLE !! muy buscado todos sus albunes..ya que son una de las mejores formaciones y que mas an influido en el llamado POWER POP..BANDA DE CULTO ABSOLUTA !!!! CADA TEMA ES UNA JOYA ABASOLUTA, Érase una vez una banda llamada The Raspberries. Consiguieron editar cuatro álbumesde crujiente power pop con brillantes armonías vocales y frescos riffs de guitarra.Desafortunadamente 1966 ya no volvería y todavía era demasiado pronto para elpower pop de la New Wave de finales de los 70. Luchando contracorriente en unmundo donde el peinado de David Cassidy estaba pasado de moda y el punk comenzabaa surgir, The Raspberries se separaron en 1975 Raspberries 'Best Featuring Eric Carmen, más conocido como Raspberries' Best, es un álbum editado en 1976 . El álbum contenía canciones que se grabaron entre 1972 y 1974. La mayoría de las pistas en este LP se encontraban entre sus siete éxitos de las listas. Raspberries 'Best fue bien recibido por la crítica; Dave Marsh lo llamó 'una exquisita antología del pop rock de los setenta que es un retroceso al apogeo de los Beatles y los Beach Boys' "Go All the Way" abre el _Raspberries LP recopilatorio de Best_, que curiosamente cierra con "Don't Want to Say Goodbye". Intercalada entre los dos primeros singles del grupo, la retrospectiva de cuarenta y seis minutos añade la palpitante "I Wanna Be With You", además de dos cortes mágicos del tercer LP de la banda, _Side 3_, los sexualmente cargados "Tonight" y "Ecstasy". "I Can Remember", una canción de ocho minutos del álbum debut de la banda, completa el lado uno de la antología, con el lado dos retomando con otra pista extendida, la oda maestra de Carmen a la industria discográfica "Overnight Sensation (Hit Record)", que una vez más muestra al hombre principal del grupo en el piano. El inteligente trabajo de producción de Jimmy Ienner a lo largo de "Overnight Sensation (Hit Record)" empuja el número imponente, que agrega una caída de sonido de radio transitoria durante el segmento de realización de un sueño de la canción. "Let's Pretend", el sencillo del segundo LP de Raspberries, _Fresh_, da paso a "Drivin' Around", inspirada en los Beach Boys, mientras que "Starting Over", la canción principal del desafortunado último álbum de la banda, que presentaba una formación renovada, completa la colección. Desde el debut de rasca y huela de Berrie hasta la agitación de su último año juntos, los Raspberries exudaban lujuria adolescente y explosiones urgentes de rock adolescente crudo. Por encima de todo, a pesar de la falta de aclamación de la crítica, el grupo era pop rock divertido en su máxima expresión. Nada más... Nada menos. De la era del LP de vinilo, _Raspberries' Best_ simplemente se corta como una imprimación. Toda la riqueza del grupo de canciones fuertes de tres minutos, con armonías geniales, es de escucha obligatoria.

ORG EDIT. ORG JAPAN APPPLE APPLE AR2953 EDITADO EN 1973, VINILO Y CARPETA IMPECABLE CONTIENE TAMBIEN HOJA CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES una de las mas recordadas bandas de culto del mejor y mas fino power pop, para mi es un mas que gran albun..buenos temas de referecia power pop, ya lo sabes fueron los protegidos de beatles en sus comienzos Para aquellos que son coleccionistas de música de Badfinger y anhelan el día en que la música era principalmente guitarras, bajo y batería, yo recomendaría la compra de sus discos

¡OTRA MARAVILLA DE LA BANDA..YES CON UNA DE SUS GRANDES FORMACIONES ESTUPENDA EDICION USA CON FANTASTICA DESPLEGABLE SUPER GRUESA CARPETA sin codigos de barra y  CON EL DISEÑO DE ILUSTRACION DEL MITICO ROGER DEAN.. A DESTACAR TAMBIEN LOS BONITOS LABELES CON EXCLUSIVO DISEÑO PARA LA BANDA !! TODO EN EXC CONDICION, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA

12 TEMAS...GRANDES TEMAS CARGADAS DE MUCHO..MUCHO GLAM ROCK..!!!!! ORG EDT UK TODO EN IMPECABLE ESTADO....!!

MARAVILLOSO 2º ALBUN, TODO UN CLASICO...FUE TODO UN SUCESO EN LA MUSICA..UN DISCOS MARAVILLOSO PASEN LOS AÑOS QUE PASEN CONTIENE ENTRE OTROS EL TEMA LUCA..QUE SEGURO TE TRAERA BUENOS RECUERDOS..Y OTROS TEMAS QUE HACEN QUE SEA UNO DE LOS MEJORES ALBUNES EDITADOS EN LOS 80 ESTA ES SU 1ª EDIC. ORIG. UK CONTIENE EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, FOTOS Y TAMBIEN INSERTO DE 4 PAGINAS TODO EN EXC CONDICION !! Suzanne Vega surgió a mediados de los años 80, y mientras su íntima voz y guitarra acústica trajeron a la mente Joni Mitchell, sus letras urbane sugiere una sensibilidad que era tanto periodística como confesionario. El segundo disco de Vega, que sustituyó a las texturas acústicas delicados de su debut homónimo con arreglos más dramáticos, incluye la canción de Vega carrera "Luka", sin duda uno de los mayores éxitos que se han escrito sobre el abuso infantil. Pero fue la producción de folk-rock enérgico de "Luka" de espesor con guitarras que suenan tambores y empujado por turgentes, lo que permite al oyente disfrutar del lujo en una canción que sugirió la oscuridad que pueden estar al acecho detrás de la puerta de un vecino. La melodía del título se enfrenta a la soledad personal con una potencia similar rendimiento, mientras que "Ironbound / Fantasía aves de corral" hace que el centro de un paisaje suena francamente hogareño. melodías torneadas bien como "Calypso" y "Gypsy" recuerdan las texturas más suaves de su debut. Irónicamente, el próximo gran éxito de Vega vendría cuando el dúo de productores Inglés ADN hizo un baile golpeó fuera del "de Tom Diner", una canción de cuna homenaje a una cafetería que abre el disco.--John Milward

SIEMPRE MUY BUSCADO DOBLE ALBUN DE LED ZEPPELIN QUE FUE UNA DE SUS MAS GRANDES OBRAS ESTUPENDA Y LUJOSA1ª EDICION ORG EDITADA EN JAPON.SWAN SONG P55445N.!!!..PRESENTA SUPER DOBLE CARPETA CON LOS RELIVES Y TEXTURA ORGINAL Y POR SUPUESTO CONTIENE EL BONITO LIBRETO INTERIOR A COLOR DE 8 PAGINAS,CON CURIOSA FOTOGRAFIAS. Y TAMBIEN CURIOSA HOJA INSERTO A 2 CARAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES, FOTOS..ETC... SUPER GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA...COLLECTOR !!... Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. TODO EN EXC CONDICION, CARPETA VINILOS, INSERTOS, TODO PRACTICAMENTE IMPECABLE Led Zeppelin - Soundtrack From The Film The Song Remains The Same SWAN SONG P55445N Japón

COMPLETA Y PRECIOSA 1ª EDIC. ORG EDITADA EN JAPON, ESTUPENDA EDIC CONTENIENDO EXCLUSIVO INSERTO-POSTER CON GRAN FOTOGRAFIA DE LA FORMACION AL COMPLETO Y TAMBIEN LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES !! TODO EN ESTADO IMPECABLE !! ESTOS TIPOS ERAN DE LOS MAS GRANDES..Y DE NUEVO UN DISCO BESTIAL CON TEMAS ETERNOS...COMO UNA DE LAS MEJORES BALADAS DE LA HISTORIA QUE DA TITULOA AL ALBUN.."That's the Way of the World" o otra maravilla como el tema Shining Star que fue directo al nº 1, Shining Star ganó un premio Grammy a la mejor actuación en R&B de un dúo o grupo con voces El álbum subió al número 1 en las listas de Billboard, producido por el líder de EWF Maurice White y Charles Stepney . El álbum recibió críticas generalmente positivas de la crítica. Billboard describió el álbum como "un paquete muy bien producido e interpretado" y agregó en su revisión que "EW&F tiene algunos de los mejores músicos de cualquier banda y que las composiciones son de primera categoría". El crítico de música Robert Christgau observó que en el álbum "esta unidad puede hacer tantas cosas que califica como la banda de música negra de un solo hombre aunque tiene nueve miembros". [8] Ese es el Camino del Mundo también ha sido descrito por Alex Henderson de Allmusic como y "uno de los álbumes más fuertes de la década de 1970" y "el mayor logro de EWF".

SIEMPRE DIFICIL DE CONSEGUIR ESTE LUJOSO Y COMPLETO 1º PRENSAJE EDIT JAPONESA, SUPER SOLIDA EDIC. ORG CON LOS EXTRAS MUY COMPLICADO DAR CON EDICIONES COMO ESTA QUE TE PRESENTAMOS, LA MAYORIA PRESENTAN DESGASTES EN LA CARPETA MARRON, SIN DUDA UNA GRAN COPIA ! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscadas por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. SUPER..TRIPLE LP QUE CONTIENE EL GRANDIOSO LIBRETO DE 12 PAGINAS A COLOR INTACTO CON INCREIBLE FOTOGRAFIAS QUE HARAN FELIZ A CUALQUIER BUEN FAN DE LA BANDA, TAMBIEN CONTIENE UN INSERTO DE PAGINAS CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES... TAMBIEN 2 ENCARTES INTERIORES ORIGINALES CON EL LOGO DE GRUPO Y TAMBIEN INSERTO DE 4 PAGINAS EXCLUSIVO PARA LA EDIC JAPONESA CON LOS TEXTOS DE LOS TEMAS EN INGLES Y JAPONES !!.. SENSACIONAL TRIPLE CARPETA DESPEGABLE Y EXTENSIBLE ILUSTRADA POR DEL MITICO ROGER DEAN QUE FUE SU DIBUJANTE DE CABAZERA QUIEN ILUSTRO LA MALLORIA DE TODOS SUS DISCOS, PRACTICAMENTE UN MIEMBROS MAS DE LA BANDA. TODO EN GRAN ESTADO, CARPETA Y LOS 3 VINILOS. SIN DUDA UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS HASTA LA FECHA...,.. .ABSOLUTAMENTE RECOMENDABLE EDICION !!..COLLECTORS SIN DUDA UNA DE LAS GRANDES EDICIONES EN LA HISTORIA DEL ROCK, UNA DE ESAS EDICIONES QUE HACEN AFICION AL VINILO.. !! Atlantic Record descargó el primer disco en vivo de la banda, Yessongs, un set de tres LPs con diferentes tomas a lo largo de las giras promocionales de "Fragile" y "Close to the Edge". Es así cómo Bill Bruford se escucha en dos temas del disco, pertenecientes al tour de Fragile, pero en el resto de las canciones toca la batería Alan White quien había participado acompañando en la batería a connotados músicos como John Lennon, George Harrison y Frank Zappa, percusionista quien sigue como miembro de la banda hasta el día de hoy. Yessongs es el primer álbum en vivo de la banda de rock progresivo Yes. Es considerado el mejor álbum en vivo de toda la era progresiva en los años 70 El álbum, un set de tres LPs documenta la gira Close to the Edge, aunque incluye dos canciones de la gira de Fragile. Las dos canciones de la gira Fragile, que son "Perpetual Change" y "Long Distance Runaround/The Fish (Schindleria Praematurus)" son las únicas interpretaciones que incluyen al baterista original de la banda, Bill Bruford. En todas las demás quien acompaña a Yes es Alan White, puesto que Bruford abandonó la banda antes de esta gira. Además, fue sacado también para brindarle soporte a la carrera de solista de Rick Wakeman. El álbum contiene las mejores canciones de la banda, a partir de The Yes Album, por lo que también es considerado virtualmente como un álbum de grandes éxitos en vivo. Todos los integrantes de la banda tienen un espacio solo, a excepción de Jon Anderson y Alan White. Bill Bruford tiene un espacio solo cerca del final de "Perpetual Change", Steve Howe toca solo en "Mood for a Day", Rick Wakeman interpreta un medley de partes tomadas de su disco debut como solista, The Six Wives of Henry VIII, y Chris Squire tiene su espacio en "The Fish (Schindleria Praematurus)". Con respecto a las interpretaciones, son bastante parecidas a las versiones de estudio de las mismas, solo que "And You and I" no es tan buena como la de estudio. El resto es excelente. Definitivamente es uno de los mejores álbumes en vivo de toda la era progresiva de los 70.

SUPERGRUPO FUNDADO POR EL GENIAL STEPHEN STILLS QUE SOLO EDITO 2 ALBUNES .."" CURIOSA 1ª EDIC EDITADA EN JAPON, CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO EN EL INTERIOR CON LOS TEXTOS ETC...Y GRAN FOTOGRAFIA DE LA BANDA gruesa carpeta sin codigos de barra, vinilo con alguna señal superficila de uso, escuchado por completo no presenta ningun problema, RECOMENDABLE !! Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. c.hillman,al perkins,paul harris,joe walsh,bobby whiitlock....otra obra maestra de stills, ADEMAS CANTA UN TEMA EN ESPAÑOL....!!!..genial !!! En esta formación destacaba Stephen Stills, un talento en la guitarra y en la composición, que formó parte de los míticos e imperecederos Buffalo Springfield. Después de dejar estos últimos y de formar C,S,N&Y, Stills sacó un par de excelentes álbumes en solitario, sobre todo el primero, en 1970 y 1971. Después del segundo trabajo, Stills se volvió a encerrar en los estudios Criteria de Miami para preparar lo que sería su tercer Lp en solitario. Tras varias sesiones surgió una química especial entre los músicos que allí se encontraban y decidieron realizar el álbum como grupo. En aquellas jams se encontraban, aparte de Stills, Chris Hillman de los Byrds y Flying Burrito Brothers; Al Perkins de los Flying Burrito Brothers; el talentoso batería Dallas Taylor de C,S,N&Y; Calvin "Fuzzy" Samuels, bajista de C,S,N&Y; el teclista de B.B. King, Paul Harris; el percusionista Joe Lala o el violín de Byron Berline, músico de Gram Parsons, Byrds o Flying Burrito Brothers. Ya con el álbum grabado al completo, realizan una pequeña gira de presentación a pesar de que todavía no tenían ni siquiera nombre. En una estación de tren en Manassas, Virginia, se hacen una foto y "matan tres pájaros de un tiro", ya tienen nombre para el grupo y título para su primer disco, Manassas, y la portada de este. La banda comienza a realizar giras y actuaciones por todo el mundo con shows que solían tener unas tres horas de duración. Estas actuaciones se estructuraban de forma parecida a su trabajo en estudio, con un comienzo rockero seguido de un set acústico de Stills, hacia la parte intermedia Hillman y Perkins tocaban country y bluegrass, tras esto un bloque country rock y el show finalizaba con un nuevo acústico de Stills. Con esta vorágine de actuaciones y compromisos personales, la banda apenas tiene tiempo de meterse en el estudio para grabar su segundo Lp. Hacen el intento de realizarlo en los mismos estudios que el primero, pero los productores desisten por la falta de seriedad de la banda y al final terminan el álbum en Los Ángeles de forma precipitada. Por fin, en 1973 sale a la luz Down The Road que no alcanza las cotas de éxito y crítica de su predecesor. Aun así, nos encontramos con un buen disco de rock que cuenta con canciones excelentes. A partir de entonces, el grupo comienza a resquebrajarse por diversos motivos; los numerosos compromisos de sus componentes, la recaída en las drogas de alguno de sus miembros o la poca promoción realizada por la compañía Atlantic, más empeñada en el proyecto de C,S,N&Y. Así, después de una serie de actuaciones en directo la formación se separa en octubre de 1973 dejando un disco magnífico y un buen disco a sus espaldas

GRABACION SIEMPRE MUY COLECCIONABLE Y POR SUPUESTO SIEMPRE INTERESANTE PARA TODOS LOS SEGUIDORES DEL MEJOR JAZZ, GRABADO EN EL Philharmonic Hall", NYC, February 4, 1972 DOBLE ALBUN EN PRECIOSA 1ª EDIC ORG EDITADA EN JAPON CON SOLIDA DOBLE CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, CONTIENE EXCLUSIVO INSERTO A 2 CARAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Mingus en vivo siempre es un placer, especialmente en estos últimos años, cuando el fuego parecía apagarse en la mayoría de sus grabaciones de estudio. En vivo, sin embargo, siempre se las arregló para patear fuerte, con el tipo de emoción que adornó sus fuertes primeros álbumes UNO DE LOS DIOSES DEL JAZZ !! EN UN MAS QUE INTERESANTE DOBLE LP ACOMPAÑADO ENTRE OTROS POR: Dizzy Gillespie, Lee Konitz, James Moody, Gerry Mulligan, Gene Ammons ..y muchos masmuy buscado albun ya que fue su regreso al jazz despues de mas de 6 años apenas de actividad.. Una noche especial inmortalizada. El gran bajista, compositor y director de orquesta Charles Mingus (1922-1979) dirigió un gran conjunto estelar en el Philharmonic Hall de Nueva York el 4 de febrero de 1972. Presentado por Bill Cosby, el personal colectivo incluyó a Mingus (bajo); Robert Stewart (tuba); Joe Chambers (batería); Lonnie Hillyer, Eddie Preston, Lloyd Michels, Jon Faddis (trompeta); Gerry Mulligan (saxo barítono); Gene Ammons, Bobby Jones, George Dorsey (saxo tenor); Howard Johnson (saxo); Eddie Bert (trombón); Lee Konitz, Charles McPherson, Richie Perri (saxo alto); Sharon Moe, Richard Berg (corno francés); John Foster, Randy Weston (piano); Milt Hinton (bajo); Dizzy Gillespie (canto scat), Teo Macero (director). Lo más destacado de las 10 actuaciones de este bullicioso y apasionado concierto de jazz de big band fueron una pieza totalmente improvisada, 'Mingus Blues', con una sentida interpretación del bajista y tenorista Gene Ammons y 'Little Royal Suite' con el trompetista de 18 años Jon Faddis sustituyendo a Roy Eldridge, que tenía laringitis. producido por Teo Macero, fue un regreso impresionante para el bajista después de varios años de inactividad y mala salud y debería ser escuchado por todos los entusiastas

ESTUPENDA 1ª edicion org usa, con super gruesa carpeta TEXTURADA y tambien contiene el bonito encarte del sello MCA RECORDS FUERON UNA DE LAS MAS CELEBRES BANDAS QUE SE FORMO EN LOS ANGELES ESPECIALISTA EN MEZCLAR rock, funk, soul, blues, jazz, Y salsa En definitiva un disco elegante de una banda pionera en el rock latino. Una de las mejores y más exitosas bandas que emergen del suelo musicalmente fértil del Este de Los Ángeles es El Chicano. Originalmente formado como el V.I.P.s a finales de los 60, el grupo grabó una interpretación de una canción del compositor de jazz Gerald Wilson, "Viva Tirado", un homenaje a un torero mexicano con el nombre de José Ramón Tirado. El álbum y el single se lanzaron en MCA Records en 1970. Con el despertar cultural de los mexicano-americanos en pleno apogeo y la nueva conciencia chicana en aumento, la banda pasó a llamarse El Chicano. Como se dijo en su época y de manera errada, El Chicano era una banda que trataba de parecerse a Santana. Pese a que ambos El Chicano y Santana tuvieron su origen en el Estado de California, pero en distintas ciudades el origen de El Chicano tiene más que ver con influencias de grupos soul de Chicago como Cannibal & The Headhunters y Thee Midniters y de músicos de Salsa como Tito Puente, Ray Barretto, y Mongo Santamaria. Los Miembros de Chicano no solamente fueron influenciados por la experiencia de la experiencia de los Mexican-American, sino también por músicos Cubanos y Puerto Riqueños de la costa Este y Caribe. El Chicano, fue llamado originalmente Los “V.I.P.'s”, y se fundó a finales de los ‘60s en el Este de Los Ángeles, una zona influenciada fuertemente por la cultura Mexican-American. Los Miembros de La Banda original incluye a cofundador y líder Bobby Espinosa, quien toca el Órgano, Teclados Eléctricos, Piano Acústico, y canta.), Freddie Sánchez (Bajo y Voz), Mickey Lespron (Líder Guitarra y voz), André Baeza (Congas), y John De Luna (Batería).

Fantastica 1ª edicion org editada en JAPON, solida carpeta conteniendo el grueso encarte interior que presenta gran fotografia de la banda posando, carpeta sin nombre de la banda y sin codigos de barra, tambien esta edic japonesa contiene exlusivo inserto a 2 caras con textos en ingles y japones Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. grandioso album..UNO DE LOS MAS BELLOS ALBUNES DE COUNTRY ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS, UNA ABSOLUTA OBRA MAESTRA DEL GENERO.. !! tema a tema es toda una delicia de buenas composicones, perfectamente interpretadas con unas voces y armonias magistrales. MUY RARA 1ª ORIGINAL EDICION..!! Una gran joya de la musica americana y uno de los DISCOS mas vendidos del Country-Rock. estado iexc, una de nuestras mejores copias !! Poco fueron Un supergrupo creado a finales de los 60 por dos de los componentes que habían formado parte de otra gran banda: Buffalo Springfield. Poco, logró acercar un poco más el tradicional Country americano al Rock sureño, creando un estilo muy personal y canciones brillantes teñidas de melancolía. "Rose Of Cimarron" es para mí su mejor disco, cargado de melodías pegadizas y guitarras acústicas que puedes comprobar en temas como "Starin' At The Sky" o el que titula el álbum; un clásico imprescindible.

magnifica completa caja que contiene 2 lps con los 2 encartes del sello columbia y el gran libro interior de 18 paginas llena de amplia informacion y magnificas fotografias. los 2 vinilos en la edicion limt. columbia, un lujo de edicion usa álbum doble esencial de Columbia de 1962 con el trabajo de dos pioneros vitales del jazz. El guitarrista Eddie Lang y el violinista Joe Venuti fueron figuras centrales en el mundo del jazz de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, tocando con bandas de todas las formas, tamaños y estilos y llevando sus respectivos instrumentos a lugares en los que no habían estado anteriormente. Estos 32 cortes van desde 1928 hasta 1933, y no sólo son maravillosos ejemplos del genio de Lang y Venuti, sino que dan una imagen vívida del panorama completo del jazz de la época. Todos, desde Bing Crosby hasta Clarence Williams, Tommy Dorsey (en la trompeta), Frankie Trumbauer y King Oliver, aparecen en el set. También se escucha a Lang y Venuti liderando sus propios dúos, tríos y cuartetos magníficos, y hay un puñado de los dúos de blues emblemáticos con Lang (anunciado como Blind Willie Dunn) y Lonnie Johnson. Los aspectos más destacados son abundantes: Escuche el arreglo increíblemente complicado en "The Wild Dog" de Venuti. O cómo una introducción majestuosa da paso a un alegre jugueteo en "I've Found a New Baby". O cómo en "It's Right Here for You", Lang pasa sin esfuerzo de un magnífico solo de una sola cuerda a un vibrante trabajo rítmico. A ambos músicos les encanta tambalearse en los registros más altos: Venuti en "I Got Rhythm", Lang en "Church Street Sobbin' Blues". Escuche a Venuti arrancar traviesamente "Cheese and Crackers". A través de novedades y estándares por igual, el dúo muestra un maravilloso sentido del humor que nunca se convierte en camp, un dominio técnico que nunca se interpone en el camino del estilo o la diversión, y una efervescencia mágica que aún brilla décadas después. --Marc Greilsamer Desde "Dinah" hasta "Tiger Rag", esta colección ilumina las magníficas habilidades musicales del primer gran violinista de jazz, Joe Venuti y su igualmente innovador amigo, Eddie Lang (nacido Salvatore Massaro), quien prácticamente inventó la guitarra de jazz en la década de 1920. Mucho antes de Charlie Christian, Django Reinhardt y Stephane Grappelli, estaban Joe Venuti y Eddie Lang, ambos prodigios musicales del sur de Filadelfia que tuvieron carreras brillantes que comenzaron en los primeros días del jazz. La carrera de Lang se vio truncada trágicamente cuando murió de complicaciones de una cirugía por amígdalas infectadas a la edad de 31 años en 1933 (recuerde, esto fue mucho antes del descubrimiento de los antibióticos). Al igual que Venuti, Lang grabó con inmortales como Bix Beiderbecke, Hoagy Carmichael, Bing Crosby (que era el mejor amigo de Lang), Mildred Bailey, Red Norvo y Frankie Trumbauer, entre muchos otros. Lang fue un magnífico acompañante, así como un creativo intérprete principal que puso la improvisación de la guitarra de una sola cuerda en el mapa musical. Ese es Eddie tocando increíblemente detrás y alrededor de Bix en la inmortal "Sing'n the Blues". Venuti fue el primer violinista en tocar impresionantes solos solos solistas en un instrumento que anteriormente ni siquiera era aceptado en el mundo del jazz. Ya fuera tocando una balada inquietante o un número uptempo de ocho a la barra, Venuti era un improvisador increíble. Cabe señalar por los aficionados al jazz que Django Reinhardt y Stephane Grappelli en la década de 1930 modelaron su forma de tocar en la de Lang y Venuti en la década de 1920. Esta colección es maravillosa, y la recomiendo con entusiasmo a todos los aficionados al jazz que aprecian a dos verdaderos inmortales del género. disfruta de joyas de los años 20 y 30 tocadas por legendarios musicos, Joe Venuti (1903-1978) y Salvatore Massaro, también Eddie Lang (1902-1933) formaron el dúo de violín y guitarra más famoso del jazz una década antes que Stéphane Grappelli y Django Reinhardt. Ambos estadounidenses de origen italiano, cada uno se convirtió en un maestro supremo, Venuti como violinista, Lang como el primer pionero de la guitarra como voz solista en el jazz en lugar de ser simplemente un instrumento rítmico. Como asociación musical, produjeron toda una serie de clásicos del jazz.

ULTRA RARA EDICION EDITADA EN JAPON POR EL SELLO APPLE RECORDS CONTENIENDO EXLUSIVO INSERTO DE 4PAGINAS CON TEXTOS EN INGLES Y JAPONES, TAMBIEN CONTIENE EL ORG ENCARTE COLOR NEGRO !! COLLECTORS ! PRECIOSA LAMINADA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA, TODO EN EXC CONDICION, Los prensajes de vinilo japonesas son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. Si bien los Beatles todavía se apegaron en gran medida a las canciones de amor en Rubber Soul, las letras representaron un salto cuántico en términos de consideración, madurez y ambigüedades complejas. Musicalmente, también, fue un salto sustancial hacia adelante, con intrincados arreglos de folk-rock que reflejaban la creciente influencia de Dylan y los Byrds. El grupo y George Martin también estaban comenzando a expandir los parámetros instrumentales convencionales del grupo de rock, usando un sitar en "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", líneas de guitarra al estilo griego en "Michelle" y "Girl", un bajo fuzz en "Think for Yourself" y un piano hecho para sonar como un clavicémbalo en la pausa instrumental de "In My Life".

SIEMPRE BUSCADISIMO ESTE SU 1º LP....en esta completa y muy coleccionable 1ª edic editada en japon, 1º label capitol color negro arcoiris, esta edicion tambien contiene inserto interior a 2 caras con fotos y textos en ingles y japones de los textos de los temas etc... Los prensajes de vinilo japones son muy buscados por audiófilos y coleccionistas, debido a su calidad de sonido superior y a su embalaje bellamente presentado. La calidad sonora de los discos japoneses está considerada como la mejor del mundo. ¡ Las portadas también están impresas en papel grueso de mejor calidad. Las prensas japonesas en buen estado son cada vez más escasas ~ y, por lo tanto, más coleccionables y valiosas cada año. este debut de la banda esta ya en los altares del mejor power pop y se a covertido en un albun de culto para todos los amantes del genero ROBUSTA CARPETA TODO EN EXC CONDICION, UNA DE NUESTRAS MEJORES COPIAS ! CONOCIDOS COMO LA BANDA AMERICANA QUE ARRASO SOLO CON UN TEMA..EL LLAMADO "MY SHARONA" AUNQUE EL RESTO DEL DISCO ES TAMBIEN UNA MARAVILLA..LET ME OUT..ETC... CLARAMENTE SEGUIDORES DE BANDAS COMO RASPBERRIES Y INFLENCIADOS POR LAS FORMACIONES LLAMADAS DE LA INVASION BRITANICA DE LOS 60`S COMO THE WHO..SON UNA DE LAS GRANDES BANDAS DEL POWER POP AMERICANO DE TODOS LOS TIEMPOS.. DAN EN LA DIANA CON ESTE ALBUN QUE ES SIN DUDA UNO DE LOS MAS IMPORTANTES ALBUNES DE POWER POR DE TODOS LOS TIEMPOS,,SIENDO Nº 1 EN USA Y ESO QUE SOLO FUE GRABADO EN 10 DIAS... RECOMENDABLE !! puntales del Power Pop de los 70: The Knack. El grupo fue el causante de tal alboroto que las inevitables comparaciones con Los Beatles y la (merecida) popularidad del cuarteto de Los Angeles terminaron por volverse en su contra y hundirles: en 1978 y 1979 eran los reyes de las listas en los USA, y en el 81 casi nadie los recordaba. Y eso que The Knack NO fueron un montaje ni un mero producto de la 'Capitol': eran un grupo real, con un ejercito de fans. El primer LP de la banda no tiene puntos flacos: es Pop de guitarras con Beatles, Who, Kinks, Byrds y otras luminarias como referencia. 'Your Number Or Your Name', 'Good Girls Don't', 'That's What The Little Girls Do' (brillante) y 'My Sharonna' son las que escuchamos a menudo, pero las otras ocho son igual de buenas.