Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

El afamado crooner americano Bobby Vinton lanzó baladas como "Roses Are Red" (1962) o "Blue Velvet" (1963), manteniéndose con fuerza en medio de la era del rock&roll y el beat. Tras el éxito de "Mr. Lonely"

Bobby Doyle es un pianista, cantante, compositor y arreglista norteamericano de blues y country. Desde su infancia, es ciego.Desarrolló su trabajo musical a partir de los primeros años 1960, con diversos músicos de country, como Kenny Rogers, y de rock (Ricky Nelson), además de con su propio grupo, The Bobby Doyle Three. A comienzo de los años 1970, giró y grabó con la banda de country rock Poco (1970), entrando a formar parte del grupo de jazz-rock, Blood, Sweat & Tears, en 1972, sustituyendo al cantante David Clayton-Thomas durante unos meses,[1] aunque finalmente dejó el puesto a Jerry Fisher. No obstante, participó en la grabación del disco New blood.Tras su paso por BS&T, Doyle colaboró asiduamente con Garth Brooks, del que fue manager. En los años 2000, volvió a grabar con grupos country como Armand & Angelina o Girls, Guns and Glory. Doyle aparece también en la banda sonora de la película Vanishing Point (1971).Steve Cropper - Guitar

SI TE GUSTA LA BUENA MUSICA AMERICA, TE LO RECOMENDAMOS La canción que abre este álbum ha perseguido mi memoria desde que la escuché hace más de 20 años. Una canción sobre Hank Williams y cómo el cantante puede relacionarse con Hank y su música y los problemas que enfrentó en su vida. La canción es "Hank Drank", y todavía me toca la fibra sensible -siendo fan de Hank- "sí, sé por qué Hank bebía, por eso yo también lo hago, déjame decirte por qué Hank bebía, para superar a alguien como tú". La canción está cantada en un estilo country básico, muy similar al propio material de Hank William, y es genial. El resto del álbum tiene un sonido muy retro-rockabilly y es muy disfrutable, hay al menos otras 3 canciones que me gustan mucho: "All fired up!" y "Teenage darling", ambos temas cortos de rockabilly con un sonido que siempre me recuerda a los O'Kanes y el sonido que tenían en su primer álbum. La otra canción que me gusta mucho es la última, un tema gospel "Jesus, you've been a friend to me", que por alguna razón siempre me recuerda a Elvis.

RARA EDIC ORG USA CON GRUESA CARPETA CON ALGUN DESGASTE, VINILO EN EXC CONDICIONOriginal UK pressing. Distributed in imported US Sleeve. ℗1973 Made In UK. K 45516 (BR 2104) - on label. ℗1972 Warner Bros. Records Inc. - on spine. ©1972 Made in USA Warner Bros. Records Inc. - on sleeve

UN ABSOLUTO GENIO DEL SOUL, UN TIPO UNICO !! COMPLETA 1ª EDIC ORG USA, TODO EN EXC ESTADO , PRECIOSA DOBLE CARPETA !!....SUS DISCOS CADA DIA MAS BUSCADOS The Poet y The Poet II. si te gustan esos dos álbumes, probablemente también te gustará este. Tiene la misma sensación de soul suave, Tiende hacia las baladas sedosas, con la excepción del número de ritmo acelerado que roza el baile "Falling in Love Again". La presencia de versiones de canciones de Donny Hathaway ("Someday We'll All Be Free") y Bobby Moore (una "Searching for My Love" )

COMPLETA 1ª EDIC ORIG USA CONTENIENDO EL BONITO ENCARTE INTERIOR, UNA CARA CON LOS TEXTOS Y EN LA OTRA RARA FOTOGRAFIA DE  BOB WEIR... INTERESANTE BANDA DE BOB WEIR,GUITARRA Y CANTANTE DE LOS GRATEFUL DEAD..JUNTO A LEGENDARIOS MUSICOS COMO, BILLY COHAM, ALPHONSON JOHNSON,MATTHEW KELLY..ETC.. VINILO IMPECABLE..COLLECTORS..!! ¡Buen album! Combinando las cualidades únicas de Grateful Dead con el estilo y enfoque de Bob Weir. Grandes canciones, melodías y letras. Si disfrutas y aprecias a Grateful Dead y / o Ratdog, es muy probable que disfrutes y aprecies este albun Bob Weir, guitarrista de Grateful Dead, siempre ha tenido un sentido del humor un poco enfermo y una total indiferencia por hacer el tipo de música que los fans de Dead creen que quieren escuchar. Para este proyecto en solitario, Weir se reunió con un grupo estelar de músicos que incluía a Bobby Cochran en la guitarra principal, los grandes del jazz Alphonso Johnson y Billy Cobham en el bajo y la batería respectivamente, y Brent Mydland de Grateful Dead en los teclados. Con la supervisión lírica de John Barlow y algunas contribuciones de armónica de Matthew Kelly, proceden a hacer música que se extiende a la perfección entre la parodia y la excelencia. Combinando influencias del reggae, el arena rock de los setenta y el country rock de California,