Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

Cable formado se formó en 1994 y a lo largo de los años ha pasado por cambios frecuentes en la alineación y se ha roto y reformado después de prácticamente todos los álbumes que han lanzado. La formación original incluía a Randy Larsen (voz / guitarra), Jeff Caxide (bajo), Vic Szalaj (batería) y Matt Becker (guitarra). Bernie Romanowski (guitarra / voz) se unió en 1995 para reemplazar a Larsen, quien había renunciado, pero Randy pronto regresó para reemplazar a Jeff Caxide, quien, irónicamente, no estaba contento de que Randy hubiera dejado la banda y los otros miembros le pidieron que abandonara la banda. de cable. Los cambios frecuentes en la alineación continuarían pero el núcleo de la banda seguiría siendo Randy Larsen, Vic Szalaj y Bernie Romanowski. El segundo guitarrista Ben Cowles se unió en 2001 y tocó hasta 2003. Aaron Lewis fue el segundo guitarrista en 'Pigs Never Fly' de 2004. Bernie fue reemplazado por Chris Fischkelta poco después de la grabación de 'Pigs Never Fly'. El vocalista Peter Farris se unió a la banda en 2003. En 2006, Cable lanzó 'Last Call', que fue una retrospectiva que abarcó toda su carrera y se pensó que era su último lanzamiento, pero la banda se ha reunido una vez más y lanzó otro álbum en The End Records en 2009 llamado 'El convicto fallido. La formación actual incluye a Alex García-Rivera, Randy Larsen, Bernie Romanowski, Chris Fischkelta y Peter Farris.

original, no es una reproduccion, promo poster a dos caras diferetes imagenes, 32 x 32 el estado es nuevo, si ves en las fotos señal de desgaste, es orginal de la fotografia que imita a fotografia antigua,etc..

GRANDIOSO ALBUN DE TODO UN LEGENDARIO MUSICO AMERICANA CON UNA OBRA QUE INVITO A DISFRUTAR O A DESCUBRIR CON ALBUNES COMO ESTE QUE TE PRESENTO TODO EN IMPECABLE ESTADO!! Big Daddy" (1989), que continuaba explorando las raíces musicales norteamericanas, cosechó un buena crítica John J. Mellencamp nació en Seymour, Indiana, el 7 de octubre de 1951, y reunió su primera banda cuando estaba en quinto grado. En 1965 estaba realizando R&B y música de rock con uno de sus primeras bandas, Crepe Soul, y en 1966 consiguió sus primeras actuaciones profesionales tocando en fiestas por 30 dólares el fin de semana con Snakepit Banana Barn antes de que le echaran. Graduado en la escuela secundaria de Seymour en 1970, Mellencamp se trasladó a un apartamento en el pequeño pueblo de Valonia; un año después, formó una banda de versiones de los 60, Trash, con el guitarrista Larry Crane. En 1975, después de graduarse de la Universidad de Vincennes y ser despedido por la compañía telefónica, Mellencamp partió para Nueva York con su indemnización de la compañía telefónica y una cinta de demostración que ofrece su versión de Paul Revere & Raider's Kicks. Una vez en Nueva York, Mellencamp fichó por la compañía de David Bowie, MainMan. Un año después, Mellencamp grabó su primer álbum, Chestnut Street Incident que, sin el conocimiento del cantante, se editó bajo el nombre de "Johnny Cougar". En 1977 Mellencamp rompe con MainMan y vuelve a Bloomington, Indiana, donde grabó un segundo álbum como "Johnny Cougar", The Kid Inside; MainMan retuvo el álbum hasta 1982 cuando lo lanzó aprovechando el fenomenal éxito de American Fool. Un tercer álbum, A Bigraphy, se editó en el Reino Unido en marzo 1978 de marzo y dio su primer éxito al mundo:"I Need A Lover", una canción que se volvería un éxito en el futuro para John Mellencamp y Pat Benatar. Mellencamp y su banda, The Zone, tocaron "I Need A Lover" y "Small Paradise" en el "American Bandstand" de Dick Clark en 1979. El tercer álbum americano de John, John Cougar (qué contuvo varias canciones de A Biography) llegó al número 64 en las listas americanas 1980 vió a John volver al estudio para grabar Notthin' Matters And What If It Did con el legendario el guitarrista Steve Cropper de MG que produce el álbum, apareciendo la actriz Edith Massey (famosa por su trabajo con John Waters) en la portada, llegando al número 37 en las listas americanas. El primer sencillo, "Ain't Even Done Whit The Night" alcanzó el número 17. El siguiente disco de Mellencamp, American Fool, fué el álbum del año 1982. Durante cuatro semanas en el mes de octubre, John Mellencamp tenía un número 1 en álbumes y dos sencillos entre los diez primeros al mismo tiempo y era el primero que lo conseguía después de John Lennon. "Jack & Diane" fue el sencillo número 1 en el país y "Hurts So Good" estuvo veintiocho semanas en el Hot 100. Mellencamp recibió tres nominaciones a los Grammy por American Fool y recibió el premio al mejor vocalista masculino por "Hurts so Good". En 1983, la MTV había ayudado a hacer a John Mellencamp una estrella y John Mellencamp se había vuelto un pionero de los vídeos musicales. Su "Hand To Hold On To" llegó a número 9 en EE.UU. y John grabó Uh-Huh, su nuevo álbum en una maratoniana sesión de dieciseis días en The Shack, un estudio de grabación de Indiana. El sencillo "Crumblin' Down" fue número 9 en las listas como hizo Uh-Huh, el segundo álbum de platino de John (y primero en el que añadió "Mellencamp" a su nombre). "Pink Houses" alcanzó el número 8 en febrero de 1984 y "Authority Song" llegó al 15 en mayo. En julio de 1984, Susan Miles ganó el "Party House With Mellencamp" de la MTV y pintó su casa de rosa; Mellencamp escribió un screenplay con el aclamado escritor Larry McMurtry , y produjo el álbum del retorno de Mitch Ryder, Never Kick A Sleeping Dog. En marzo de 1985, produjo la canción "Colored Lights" para el álbum Hard Line de The Blasters. John Mellencamp, junto con Willie Nelson y Neil Young, fue el organizador del primer concierto de Farm Aid, que tuvo lugar el 22 de septiembre de 1985, en Champaign, Illinois. Durante el espectáculo, Mellencamp le pidió al público que escribiera a sus congresistas demandando acciones para ayudar a los granjeros americanos, los beneficiarios del concierto. Hubo once conciertos de todo un día de Farm Aid en 1996, con todos los artistas colaborando gratuitamente. NARAS le otorgó el Premio de Mérito de su Presidente a John Mellencamp por su trabajo en Farm Aid. Al final de 1985, Mellencamp grabó Scarecrow en su estudio recién construido. Dedicado a su abuelo, Manche, Scarecrow alcanzó el número 2 en las listas americanas mientras el sencillo, "Small Town" llegaba al número 6. En 1986 de septiembre, Mellencamp y su banda empezaron a trabajar en The Lonesome Jubileé en su estudio Belmont Mall; el álbum llega al número 6 mientras "Paper In Fire" llega al 9 en octubre de 1987. The Lonesome Jubilee estuvo en el Top 10 durante veintisiete semanas y Mellencamp y su banda hicieron una gira de nueve meses por diez estados del país que llegó a más de un millón y medio de fans. Ese mismo año, contribuyó con "I Saw Mommy Kissing Santa Claus" al álbum de caridad "A Very Special Christmas". En el otoño de 1988 John Mellencamp contribuyó con su versión de "Do Re Mi" a Folkways: A Vision Shared, un álbum de tributo a Woody Guthrie/Leadbelly. Produjo el álbum de debut de James McMurtry "Too Long In The Wasteland" y dirigió un video para el "Political World" de Bob Dylan. Ese año también le vio empezar a pintar en serio. Realizó el disco de platino "Big Daddy" en 1989 y, en 1990 empezó a filmar su debut en la pantalla en la película "Falling From Grace" (el título eventual del screenplay él había escrito con Larry McMurtry); grabó la banda sonora con John Prine, Dwight Yoakam, Joe Ely, y James McMurtry (el hijo de Larry). John Mellencamp fue el destinatario del premio Nordhoff-Robbins Silver Clef por su colaboración con terapia musical para los niños impedidos y autistas en 1991. Ahora más que nunca, comprendió los efectos profundos que la música podría llevar al espíritu humano. Whenever We Wanted apareció en 1992 y rápidamente le sigue una maratoniana gira mundial de siete meses. Del álbum salió el exitoso sencillo "Get A Leg Up". John terminó el año con una actuación en "MTV Unplugged" y la puesta en escena teatral de "Falling From Grace". Volvió al estudio en 1993 para grabar Human Wheels, que fue disco de platino en noviembre. Su siguiente álbum, Dance Naked, fue lanzado en verano de 1994 y de él salió "Wild Night", versión de una canción de Van Morrison, cantada entre John y Me'shell Ndege'ocello y que tuvo un éxito masivo. La gira del verano de 1994 fue interrumpida cuando se descubrió que John había sufrido un ataque cardíaco leve. El resto de fechas previstas fue cancelado y John volvió a Bloomington para un bien merecido descanso y recuperación. Cuando llegó el momento de grabar Mr. Happy Go Lucky, John Mellencamp, siempre inquieto, escogió al renombrado mezclador de música dance Junior Vasquez como productor. "Aquí está Junior Vasquez formando parte de una banda de rock!," exclamó Mellencamp. "Es sobre todo, ir alguna parte más. Es grande juntar a personas que tienen la capacidad y la visión de hacer algo diferente cuando los desafías." Como tantos de sus predecesores, Mr. Happy Go Lucky fue oro y platino a las pocas semanas de su lanzamiento. El primer álbum retrospectivo de John Mellencamp, "The Best That I Could Do" fue editado el 18 de noviembre de 1997, y fue disco de oro en diciembre de 1997 y de platino en 1998.

Los dos grandes tenores, Dexter Gordon y Johnny Griffin, luchan de manera emocionante en versiones en vivo de "Blues Up and Down" y "Cake". El cantante de Bop Eddie Jefferson y el trompetista Woody Shaw se unen a Gordon y su cuarteto (el pianista George Cables, el bajista Rufus Reid y el baterista Eddie Gladden) en "Diggin 'In" y "It's Only a Paper Moon" y Gordon toma la balada de Thelonious Monk "Ruby My Dear "como su característica. Todo funciona muy bien en este LP diverso muy consistente, fue uno de los mejores albunes de los 70 del gran saxo Dexter Gordon RODEADO DE AUTENTICAS ALL STARS DEL JAZZ...como george cables al piano, johnny griffin, woody show, curtis fuller..etc.. TODO EN IMPECABLE CONDICION !! , ... bonita fotografia de DEXTER GORDON POSANDO junto a su saxo en carpeta !!

curioso y muy coleccionable libro de fotografias editado en JAPON, SU ESTADO ES IMPECABLE !!   SOLO 1 COPIA DISPONIBLE ! 134 PAGINAS THE BEATLES Beatles (1976, japonés, ' Libro de fotos que muestra la fabulosa fotografía de la banda por Dezo Hoffman. Con una colección de imágenes tomadas a partir de 1963 que muestran a la banda en ambos trabajos, Presenta un perfil del fotógrafo y una imagen discografía en la parte posterior, alojada en una cubierta de imagen brillante con portadas interiores protectoras - Un libro impresionante y una gran obra ilustrada información para la colección de cualquier fan! esta edicion Salió a la venta solamente en JAPON recogiendo las fotografias del famoso fotografo DEZO HOFFMAN, raras fotografias de las distintas etapas de los Fab Four que haran feliz a cualquier buen fan Una buena colección de fotografías icónicas de Hoffman del grupo, incluidas algunas que no están incluidas en los volúmenes familiares para los fanáticos estadounidenses. Debido a que es de Shinko, el papel estucado más pesado hace que la reproducción sea más agradable y, es un libro muy bien editado con una sobrecubierta. Curiosamente, según Piet Schrueders, el diseñador gráfico holandés que fue coautor de "The Beatles' London" con Mark Lewisohn, la foto de los Beatles con rosas utilizada en la portada "... fue en realidad el trabajo del fotógrafo sueco Torbjörn Ehrnvall (¿Ehrnwall?). Apareció por primera vez como una portada y contraportada envolvente de Bild Journalen, el 11 de diciembre de 1963. Si coleccionas el trabajo de Hoffman o los títulos de los Beatles de Shinko, este es imprescindible.

RAR EDIT EDITADA EN UK, SU ESTADO ES IMPECABLE, POSIBLEMENTE NUNCA USADO. rara edic org uk, label rca color verde, gran fotografia de elvis en portada , collectors !! TODO EN EX CONDICION !! Reader's Digest –

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preciosa edicion doble ALBUN con tambien doble carpeta que reune dos albunes de los mejores discos del gran.. dan fogelberg, souvenirs y netherlands, dos abasolutas maravilla , todo en estado IMPECABLE !! estado impecable, nuestra mejor copia de todos los tiempos !!! este albun lmado souvenirs seria uno de los mejores albunes que nunca escuche de musica americana y que si la amas como yo tiene sque poseer desde luego..., ya sabeis de esos que se dice ..que uno se llevaria a una isla desierta...un albun imprecnado de extrema sesibilidad..hecho con el corazon ..yo no dejo de escucharlo !! fue su 2º trabajo publicado bajo la produccion del joe wals y acompañado por toda su banda los EAGLES ademas de otros musicos exlentes..

toodos los que amamos la musica americana adoramos a esta autor poseedor de una voz y un feeling unicos.. este albun lo lanzo al estrellato, junto a discos como Souvenirs y Captured Angelcon...es uno de sus clasicos trabajos..tiene algunas de los mejores temas de su carrera como el titulado longer..una obra maestra de la musica.. preciosa y solida 1ª edicion usa, doble y gruesa carpeta texturada sin codigos de barra, 1ª label con exclusivo diseño ..toda una maravilla de albun y de edicion original.. !!! REALMENTE UNA EDICION QUE ES TODA UNA MARAVILLA estado impecable, nuestra mejor copia de todos los tiempos !!!

PRECIOSO LIBRETO CON 28 PAGINAS A COLOR EDICION JAPONESA !! EXCELENTE ESTADO,EL ESTADO ES PRACTICAMENTE IMPECABLE ! muy complicado encontrar

TODA UNA JOYA DE LA NEW WAVE BRITANICA, SIEMPRE ORGINALES EN SUS COMPOSICIONES LLENAS DE GRANDIOSIDAD COMO DE DRAMAMTISMO QUE CONQUISTO A TODO EL QUE LOS ESCUCHO...A DESTCAR LA COLABORACION DE LA BANDA IRLANDESA , The Chieftains Y ARRGLOS DEL GRAN PRODUCTOR, GEORGE MARTIN ETC.. LUJOSA Y COLECCIONABLE EDICION ORIG CON PRECIOSO DISEÑO DE CARPETA CARPEYA Y CONTENIENDO TAMBIEN EL ENCARTE INTERIOR.NUESTRA MEJOR COPIA DE TODOS LOS TIEMPOS !! ORG EDT CON CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA

estupendo albun del gran johnny otis, dicen que el invento el Rhythm & Blues con sus bandas llenas de legendarios musicos, no olvidemos que su hijo es uno de los mejores guitarars de todos los tiempos, suggie otis que tambien grabo con a partir de los 70 este albun con lujosa edic con doble carpeta llena de fotografias y datos de los temas etc..contiene 16 temas que son una bomba de ritmo y swing y mucho mas...pura energia y maestria en como hacen sonar cada musico sus intrumentos..soy coleccionista de toda su obra desde los años 40 hasta su fallecimineto en el 2012 y con el he aprendido y he conocido las raices de la musica y verdadero genios como su hijo entre otros Johnny Otis, ahora considerado el Padrino del Rhythm and Blues, nació en Vallejo, California, el 28 de diciembre de 1921, de padres inmigrantes griegos, Alexander e Irene Veliotes. En 1940, la big band jazz de Count Basie y Duke Ellington lo había inspirado a comenzar a aprender la batería, y luego progresar al piano y las vibraciones. En 1946 pasó de un pequeño grupo de boogie-blues a una banda de jazz-swing de 16 integrantes, firmó un contrato con Excelsior Records y obtuvo su primer éxito, 'Harlem Nocturne'. La banda emprendió una gira nacional con Louis Jordan, Nat 'King' Cole y los Inkspots. Más tarde grabarían con grandes del jazz como Lester Young, Illinois Jacquet y Jimmy Rushing. En 1948, Otis abrió el Barrelhouse Club en Los Ángeles, lanzando así el primer local nocturno que presentaba exclusivamente música R&B. Mientras estaba en Barrelhouse, descubrió a Little Esther (Philips) de 13 años. A lo largo de 1950, la pareja grabó numerosos éxitos para los discos de Savoy, generalmente conocidos como Little Esther con Johnny Otis y los Robins (que fueron otro hallazgo de Otis). Su primera grabación, 'Double Crossing Blues', fue el número uno en ventas de R&B en todo el país. A esto le siguieron 'Mistrustin' Blues ',' Wedding Boogie 'y Deceivin' Blues '. Casi al mismo tiempo, Otis vio el potencial de una reseña de R&B en gira, por lo que 'The Johnny Otis R&B Caravan' salió a la carretera, nuevamente la primera de su tipo. El paquete incluía varios descubrimientos de Otis, incluido Big Mama Thornton, que más tarde cortó la versión original de Leiber y 'Hound Dog' de Stoller, con Otis de acompañamiento. Incluso con largas giras con las que lidiar, Otis encontró tiempo para buscar nuevos talentos. Mientras estaba en Detroit en 1951, descubrió a Jackie Wilson, Little Willie John y Hank Ballard. Unos años más tarde, el legendario Johnny Ace se unió al paquete Otis y rápidamente se convirtió en la estrella del espectáculo. Otis pasó a organizar y producir la mayoría de las grabaciones de Ace para el sello Duke-Peacock con sede en Texas, incluido su gran éxito de 1954, 'Pledging My Love'. Little Richard, Etta James, Charles Brown, Johnny 'Guitar' Watson y Sugar-cane Harris son solo algunos de los otros artistas con los que se ha asociado a lo largo de los años. A medida que avanzaban los años cincuenta, Otis se volvió cada vez más consciente del gusto cambiante del público por el R&B, sobre todo con la introducción de estilos de rock'n'roll en la música. En 1957 había firmado un contrato con Capitol Records en Los Ángeles, y más tarde ese año cortó 'Ma (He Makin' Eyes At Me) ', cantada por Marie Adams & The Three Tons Of Joy. Poco después grabó lo que se convertiría en su éxito más recordado, 'Willie And The Hand Jive'. Era una canción de rock novedosa dirigida directamente al mercado adolescente, y al Top Ten, que explotó al máximo el ahora famoso ritmo de 'Bo Diddley'. Si el arreglo se inspiró en Diddley está abierto a debate, aunque Otis insiste en que tocó por primera vez con este ritmo, conocido como 'afeitado y corte de pelo, seis bits', a principios de los años cuarenta. La canción fue posteriormente versionada en Gran Bretaña por Cliff Richard. Otis pasó la mayor parte de los sesenta trabajando como productor y arreglista, hasta 1968 cuando él y su hijo, Shuggie, colaboraron en un álbum progresivo llamado Cold Shot. Fue un éxito sorpresa y llevó a un contrato de producción y grabación con Columbia-Epic. En 1970, sin embargo, Otis había decidido reformar su espectáculo original de gira de los años cincuenta, y desde entonces ha tocado en una serie de exitosas fechas de conciertos en América y Europa.

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preciosa edicion original,con el encarte y el bonito label central. TODO EN ESTADO IMPECABLE.. !!  publicado en 1989, tras un período de distanciamiento entre Mick Jagger y Keith Richards. Recibido como un gran regreso en su momento, representó la vuelta de los Stones a un sonido más clásico y embarcó a la banda en una nueva gira mundial, la Steel Wheels/Urban Jungle Tour, la más grande emprendida por ellos hasta ese momento. Es también el último álbum de estudio de Bill Wyman con los Rolling Stones, precediendo al anuncio de su partida en enero de 1993.