Discos Zeppelin. Para los amantes de la música y coleccionistas de todo el mundo

REPRODUCCION DEL HISTORICO CARTEL - CONCIERTO,  reunion concert, madison square garden 24 - oct - 2007** TAMBIEN PODEMOS ENVIARTE EL CARTEL ENMARCADO POR 25 EUR, CONTACTA CON NOSOTROS SI ES LO QUE QUIERES. Decora las paredes con tus carteles, posters favoritos. Excelente articulo, solido marco de alumino y cristal, nada que ver con otras versiones con marcos de plastico y metacrilato imitando vidrio. Para tamaño A4. 30x40 cm, Cuélgalo de pie, bien en horizontal o en vertical; se adapta al espacio disponible ESTE ARTICULO NO ENTRA EN LA OFERTA DE ENVIO GRATUITO A SUPERAR LOS 60 EUR DE COMPRA Medidas de los productosAncho: 31 cm Altura: 41 cm ancho de lámina: 30 cm alto de lámina: 40 cm Descripción del producto Marco: Aluminio Protector de frente: Vidrio

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IMPECABLE ESTADO, la edic. contiene curiosa hoja promo interior del sello elektra con su biografia probablemente su meor trabajo segun sus fans..y ademas fue su testamento musical

Era se una vez un hombre de color al que le gustaba salir de ataudes y aparecer con una calavera llameante en sus conciertos, imagino que ya sabéis quien es, pero lo que no si sabéis es que hacía una mezcla de rock’n’roll, blues, exótica y jazz que le quitaba el alma a los infieles, no dudes, compra este gran disco que no vas a dejar de disfrutar en la vida. ALBUN OFICIAL DEL LEGENDARIO Screamin' Jay Hawkins GRABADO EN FRANCIA EN 1983, Blues eléctrico. Muy bueno y nergico, hay que admirar su espíritu y personalidad, que son los puntos fuertes de esta sesión. ORG EDT, SIEMPRE COMPLICADOS DE ENCONTRAR EN VINILOS TODOS SUS ALBUNES TODO EN EXC ESTADO !!

estupenda edicion usa editado en 1977 por el sello RSO, label con preciosa solida carpeta todo en EXC estado, todo PRACTICAMENTE IMPECABLE !! sin duda una de nuestras mejores copias ! !!..quiza el mejor trio de la historia ?? tu lo diras despues de escucharlos en directo estos temas que ya son legendarios de el primer power trio que revoluciono la musica  :...!!.. GENIAL ALBUN !!!! la energia, la inspiracion de 3 musicos tocados por lo mas divino que cambiaron la musica para siempre..un joven clapton en camino de ser el mejor guitarra de todos los tiempos..blues rock con esa mezcla de sicodelia 60 Este album fué lanzado tras la separación de Cream. Aquí el trio nos ofrece un poderoso jamming de los mejores. Es una excelente fusión de jazz, blues y mayoritariamente rock. Aunque haya bastante de Eric Clapton con sus solos de guitarra, hay asimismo mucha intrigante interacción con Ginger Baker a la batería y Jack Bruce al bajo y la harmónica. ----------- Las grabaciones de los shows en vivo de Cream en San Francisco desde la primavera de 1968 surgieron en dos discos en vivo póstumos: el ingeniosamente titulado Live Cream y el igualmente hábilmente titulado Live Cream Volume II. Los fanáticos se los llevaron, por supuesto, y algunos críticos incluso se bañaron con prosa violeta para alabar a los muertos, Live Cream presenta una toma de estudio, 'Lawdy Mama', que resultará instantáneamente familiar como la versión original de 'Strange Brew'. Es un placer escuchar a la banda desgarrar las versiones de 'Sleepy Time Time', Sweet Wine 'y' N.S.U. ' Clapton es un fanático absoluto de la guitarra. Cream había cambiado considerablemente desde su primer álbum, y tienes la sensación de que se estaban acercando a este material temprano con una mirada grandilocuente. Al parecer, no habían elaborado los arreglos para soportar los tiempos de ejecución más largos, por lo que lo que obtienes es una gran cantidad de solos, algunos de los cuales son increíbles, mientras que otras secciones parecen exageradas.

MUY RARA 1ª EDIC. ORIG.,EDITADA EN JAPON PRESS JAPAN - Polydor – MP 9413/14 !! Y ATENCION...CON LA VERDADERA Y EXPECTACULAR CARPETA DOBLE PLATEADA.NADA FACIL DE CONSEGUIR EN EL ESTADO QUE TE LA PRESENTO ESTA PRECIOSA EDICION CON SOLIDA Y GRUESA CARPETA, TODO EN GRAN CONDICION quiza el mejor trio de la historia ?? .!!..GENIAL !!!!!!!!!!!!!!.. ELLOS CAMBIARON LA HISTORIA DE LA MUSICA,HASTA LA FECHA NADIE HABIA ESCUCHADO UN TRIO SONANDO DE ESTE MODO,GUITARRA,BAJO Y BATERIA AFRONTANDO EL BLUES CON BUENA CARGA DE SICODELIA Y MAS ACIDO QUE NADIE LO REALIZO.. EL MODO EN ECARAR LOS TEMAS BLUES TAN PECULIARES CON LA VOZ DEL GRAN JACK BRUCE,LA GUITARA DEL JOVENCISIMO CLAPTON Y LA BATERIA PENETRANTE DEL MAJARA DE GINGER BAKER LLAMARON MI ATENCION DESDE CHAVAL Y POR SUPUESTO SON HASTA HOY UNA DE MIS BANDAS PARA TODA LA VIDA. lo largo de 1968, Cream irrumpe con éxito en Estados Unidos con una gira. Su doble álbum Wheels on fire se considera su obra cumbre. Nada menos que el Wheels of fire de Cream! El mejor disco del que fuera el primer "Supergrupo" de la historia. Jack Bruce al bajo, el pelirrojo loco Ginger Baker a la batería y sobre todo Eric Clapton a la guitarra, formaron un trío que durante los pocos y turbulentos años que estuvieron juntos produjo algunos de los álbumes del blues-rock británico y que carajo, de la música en general para los que nos gusta el rock y sus derivados. Las letras chifladas del poeta Pete Brown, la premiada portada estilo cómic, la psicodelia mezclada con el blues-rock más clásico... contribuyeron a hacer de este Wheels of fire una obra maestra que desde el White room que abre el álbum al Deserted cities of the heart que lo cierra (con su impresionante solo de guitarra) es una descarga de música en estado puro al nivel de los mejores discos de Led Zeppelin, por ejemplo. --------- Cream: el "super grupo" considerado como el padre de todo junto con gente de la talla de Hendrix. En todas esas genealogías que se hacen del hard rock - metal siempre los encontraremos arriba del todo, por encima de zeppelin y sabbath (en el tiempo se entiende). Consideraciones aparte sobre quién inspiró a quien y quién inventó qué cosa (esto no es la oficina de patentes), estos tres tipos no eran precisamente unos desconocidos cuando se reunieron bajo esta marca: "Cream", porque eran considerados la crema y nata de la escena musical cada uno en sus respectivos instrumentos. En la época tras los Yardbirds y los bluesbrakers de John Mayall en que Inglaterra amanecía con pintadas por doquier que rezaban "Clapton es Dios" tanto Baker como Bruce eran ya también muy valorados. No sabemos como Clapton consiguió hacer de jamón y queso en este sandwich entre Baker y Bruce durante el tiempo de 4 discos de estudio (3 y un último con poco material inédito) aliviando las hercúleas tensiones de ambos, que llegaron a darse mantas de ostias en escena, odio que además existía ya antes de que Cream naciera. Pocas veces se ha vivido un odio tan acérrimo dentro de un grupo. Si esto fuera el Black metal de los Mayhem a saber como habría acabado la cosa (un saludo al compañero MeFuMo). El caso es que mereció y mucho la pena que aguantaran ese efímero lapso juntos porque parirían unos discazos con los que hemos disfrutado tela. Les podemos poner todas las etiquetas que queráis y discutir si fueron más progresivos que psicodélicos o si esto es un rock blues, un pop cañero o incluso un hard rock, pero eso sí, tened cuidado en el camino al reproductor de que la música no se os desparrame porque las pistas de este CD (vinilo el que lo tenga) rebosan música de la buena. Wheels of Fire: ¿por qué empiezo por el tercer álbum? Pues un venazo, porque es el que más me gusta. Álbum de doble vinilo que vio la luz en Julio de 1968 con un plástico de estudio y otro en directo (en el legendario Fillmore), los Cream entran a grabar con el culo muy lamido por la crítica y el público gracias al "Disraeli Gears" (o el álbum de "Sunshine of your love") y hacen este discazo que daría mucho que hablar y que precede por poco (unos meses después despegaría el Zepelín de plomo) a los que serán propiamente los cimientos de esa música que tanto gusta en este foro hecha en las acerías a base de yunque y martillo . Abrimos con White room, temazo conocidísimo de los que primero se echa mano cuando se habla de rock clásico. Pero si lo analizamos con un poco de cuidado veremos que la entrada y la batería se salen un poco de ese cliché. Es un tema que hace muy bien de gancho para atraernos al meollo que encontraremos más adentro. No comentaré gran cosa de los instrumentistas porque sus cualidades saltan a la vista. Bruce nos demuestra que se puede cantar con falsete con excelente gusto. Todos son genuinos primera clase, con mucha contención eso sí. Y llegó el meollo, Sitting on top of the World, una versión del blues de Howlin' Wolf que a mí me mata, me destroza desde el primer guitarrazo de Clapton, un tipo del que no soy un gran fan y no lo soy en absoluto de su carrera en solitario. Pero aquí la guitarra de Clapton es digna de ser deificada, de ser idolatrada blasfemamente cual bíblico becerro de oro. El jodido manolenta sabe tocar como nadie, hay que reconocerlo. No es que sea un virtuoso ni un tipo con mucho gusto en los fraseos pero te la clava bien clavada con esas cuerdas afiladas y no te deja respirar hasta que apaga el ampli. El arreglo que se cuajan de esta versión es extraordinario, la batería y el bajo hacen un trabajo impecable. A mí este tipo de temas se me incrustan y no puedo decir nada de ellos. Existieron sólo en esta época que tienen lo mejor de cada familia, del blues y del rock a partes iguales. Para morirse del gusto. Passing The Time, As you Said y Pressed Rat And Warthog son tres temas que quedan aislados estilísticamente en el centro del disco, como una isla, y que desarrollan la vertiente psicodélica-popera del grupo que yo nunca he sabido apreciar. Tenía una copia en casete hace mucho de este álbum y he de reconocer que estos temas sólo incordiaban en el lento camino del rollo de cinta que sistemáticamente tenía que acelerar para llegar al Politicians. Pero tienen más interés del que pueda parecer, especialmente As you Said, con un trabajo de cuerda bastante curioso a cargo del productor Felix Pappalardi. Politicians y sigue el disco. De nuevo un blues desarraigado, transplantado a ninguna parte e irreconocible, uno de esos temas anacrónicos en un momento en el que no eran nada o eran casi de todo. ¡Ese momento de la música que a mí tanto me gusta! Entre las músicas que mueren y las que nacerán surgieron estas flores del desierto, una "rara avis" que se dejó ver poco y que es la ostia de interesante. De un tiempo similar al Sitting on top, algo más mecida y cansina, para mi gusto no se sale del mismo modo que lo hace el segundo tema pero es también tremendo. Sobre todo por esos fraseos que Clapton nos va colando como quien no quiere la cosa hasta que estallan en una tormenta de guitarras dobladas ad infinitum, que nos cae como una lluvia tibia y nos deja empapados, una gozada. Y qué buena voz tenía el amigo Jack Bruce en el 68. Those where the days, aquí le pillan el punto bastante mejor a ese pop-blues-rock que en "la isla" no me hace tanta gracia. De todos modos no es un tema que suela escuchar. Que me perdonen los que sepan degustarlo mejor que yo. Y ya está aquí, el para mí mayor temazo del disco. Bua, no sé que decir. Cuando pulso para que comience el tema es como si estuviera abriendo la puerta de un redil del que sé que va a salir una mala bestia que lo va a destrozar todo. No es que sea cañero pero es devastador, no sé si podréis entenderlo al oírlo. Tiene ese punto demoledor desde la contención. El ritmo, el trabajo de la batería, los fraseos afilados de la guitarra del inicio, auténticos cut-throat, guitarrazos despiadados sin respeto por nada. Este es de esos temas irreverentes, chulescos, arrogantes, de los que llegan como si no hubiera habido música antes de ellos y pretendiendo que nadie se atreva a hacer nada después. Un lacónico Bruce va encajando la letra con soberbia maestría entre los resquicios de esta perfecta obra de ingeniería del tiempo que todos van levantando y hundiendo en cada compás: Nacido bajo un mal signo, He estado deprimido desde que empecé a gatear Si no fuera por la mala suerte, No tendría suerte de ningún tipo Y luego Clapton te descerraja ese solo dañino, lento pero mortal como una boa constrictor. No more comments. Deserted Cities of the heart, la mejor de ese estilo híbrido que para mí no está a la misma altura que el resto del trabajo. Ya digo, la mejor de ese otro estilo, con ese interludio de cuerda tan bien traído, un solo de guitarra temblorosa y una batería que se sale. Y pasamos al segundo álbum, plagado de interminables jams envueltos en temas que no hace falta presentar. Un tipo de directo muy de la época hasta el punto que se reclamaba el precio de la entrada si los temas no pasaban los diez minutos. Crossroads, versión del blues del vendedor de su alma al diablo Robert Johnson, famosa por su monumental solo destaca como no podía ser de otra manera por la guitarra excelente de Clapton. Para mí este tema tiene una pega importante, canta él mismo y aunque eso deja a Bruce más libre para lucirse con el bajo, para mí es una pega importante porque no soporto a Clapton cantando. El solo es de libro, para estudiarlo con detenimiento, digno de una tesis. Spoonful es otro temazo increíble, con ese patrón clásico de blues tan bien interpretado por los Cream, ese blues pesado que como un elefante avanza aplastando a su paso la tierra y que va creciendo lentamente a lo largo de una jam gigantesca, con los instrumentos haciendo cada uno su propio tema, entrecruzándose ahora y uniéndose luego para el clímax o despareciendo juntos hasta casi la impercepción para luego volver en un bombardeo sonoro. 16 minutos perfectamente mantenidos, con interés del primero al último. Una jam de libro también, perfecta de cabo a rabo. Traintime es un tema algo vacío, estás esperando todo el tema que la guitarra entre y arrase con todo pero no sucede. El trabajo de Bruce con la harmónica es encomiable pero aun así se queda un poco cojo para mi gusto. Toad fue uno de los temas que prefirieron para el directo y es famoso por ser pionero en lo que al solo de batería se refiere. Después de un breve preámbulo muy bueno de todos Baker comienza un solo que en los tiempos que corren no impresiona pero que está genialmente construido y desarrollado. T here's no avoiding Wheels of Fire. More monochromatic compared to the strange, saturated brew of Disraeli Gears, there are still a handful of songs tucked into this live/studio hybrid that, distilled, form part of the essence of Cream. "White Room," "Politician," "Born Under A Bad Sign" and the live versions of "Crossroads" and "Spoonful" are required listening. Still the double album sags in spots, nowhere more than the last side, where the live versions of "Traintime" and "Toad" form a tepid postscript to a sometimes scorching opus. The instrumentation is more studied this time on the studio cuts, from overdubbed guitar parts to the frequent participation of producer Felix Pappalardi (on trumpet, hand bells, viola, and organ pedals). A few tracks even hint at the music that would come from Gentle Giant: "Passing The Time," "As You Said" and "Those Were The Days." And "Politician" is a precursor to King Crimson, as nasty a song as Cream has committed to vinyl. These cuts make a case for Cream as one of the earliest progressive rock outfits, a title many seem begrudging to give. Perhaps it was their allegiance to the blues that barred their induction; few seemed willing to accord The Paul Butterfield Blues Band the same respect for "East-West." For me, it's the mix of classical and rock elements that makes Wheels of Fire worth watching. They may not stun you the way a "Sunshine of Your Love" or "Tales of Brave Ulysses" does, but over time they work their way into your imagination with a disarming cunning. The live side adds little to the discussion, actually. You sort of figured that Cream could burn their way Robert Johnson's catalog and turn "Spoonful" into a hearty meal, while "Toad" might represent the most tepid drum solo in my collection. Despite Baker's dozen-plus minutes of drum doodling, his studio cuts are actually quite good (though "Pressed Rat And Warthog" fits the mold of the kooky drummer established and solidified by Ringo Starr, Keith Moon, and Graeme Edge). What emerges from Wheels is an album's worth of very good material spread across two records. It's not the cream of the crop, but if you approach it as a bountiful buffet you won't come away hungry. Note that this was also released as a pair of single albums, entitled Wheels of Fire - In The Studio and Wheel of Fire - Live At The Fillmore.

EDIC. LIMT. PROMOCIONAL..CD SINGLE  !!

ESTUEPENDO ESTADO PARA ESTA EDIC. ORIG. USA.!! !!....!! una joya..!!! Fue el último álbum de estudio regular de Supremes con la cantante Diana Ross. El álbum fue lanzado en noviembre de 1969, después del lanzamiento y creciente éxito del exitoso sencillo "Someday We'll Be Together". La señorita Ross en su mejor STELLER. Desde la efervescente 'When it's to the top - still I Won't stop' hasta la hermosa 'You Gave Me Love', el CD es un brillante continuim de lo que habría sucedido si las 'Supremes' hubieran permanecido con la señorita Ross. Las canciones prefiguran el HDH Opus que siguió con Miss Freda Payne y HoneyCone. La canción más inquietante es 'BEGINNING OF THE END' - el lento y temperamental remake de una vieja canción de Motown habla del dolor de Miss Ross al dejar su grupo - la voz es delgada y triste y se adapta a la canción brillantemente. Como un aparte, esta portada del álbum fue literalmente copiada para la película DREAMGIRLS!! En la cara, las canciones siguen siendo las mismas a pesar de que las caras se intercambiaron con las estrellas de la película.

ultra-ra ra banda sonora org en su 1º edic org usa editada en 1968 con preciosa carpeta que contiene el fantastico encarted el sello ATCO, 1º press y label atco 3 colores, todo en estado practicamente impecable !! raros temas de cream ( solo editada en single ), iron buttefly..etc..estupendo 1º Hard Rock y temas Psychedelic Rock 'Anyone For Tennis' es una canción de 1968 de la banda británica Cream, que apareció en la película de 1968 The Savage Seven. La canción estaba en el álbum de la banda sonora de la película y se lanzó como single.

SIEMPRE COMPLICADO DE ENCONTRAR ESTE ALBUN OFICIAL DEL GRAN JACK BRUCE AL QUE ADORAMOS POR ESTOS LARES DESWDE SIEMPRE... 1ª EDIC ORG CON EL ENCARTE INTERIOR QUE PRESENTA LOS TEXTOS DE LOS TEMAS ETC.., GRUESA PRSENTA RSTO DE PEGATINA,, VINILO EN EXC CONDICION ‎Jack Bruce's‎‎ ‎‎Automatic‎‎, grabado y lanzado originalmente sólo en Alemania en 1983, es un interesante LP y uno que tiene la distinción de ser el último álbum de catálogo ‎‎de Bruce‎‎ en ser lanzado en disco compacto. Fue grabado después de una serie de proyectos colaborativos que incluyeron álbumes con ‎‎Robin Trower,‎‎ ‎‎El Grupo Jan Hammer‎‎y Rocket ‎‎88;‎‎ el terrible álbum ‎‎de Jack Bruce and Friends‎‎ ‎‎I've Always Wanted to Do This‎‎ with Clem ‎‎Clemson‎‎, ‎‎Billy Cobham‎‎y ‎‎David Sancious‎‎; el comienzo de su colaboración estelar con el percusionista, conceptualista y productor ‎‎Kip Hanrahan;‎‎ y una gira con su banda de ‎‎carreteras de Clemson,‎‎ ‎‎Bruce Gary‎‎y ‎‎Ronnie Leahy.‎‎ La historia es que ‎‎Bruce‎‎ se enamodó de la Luz Justa. El Fairlight era un teclado y una computadora enrollado en uno, y ya estaba siendo empleado por numerosos artistas como una forma de llenar sus grabaciones sin tener que pagar a los jugadores de estudio. Fue un fenómeno de los 80 que hay que culpar por arruinar muchos un disco, aunque también se le atribuye al menos un clásico: ‎‎El Twitch‎‎del ‎‎Ministerio,‎‎producido por ‎‎Adrian Sherwood,‎‎fue grabado usando sólo el Fairlight. ‎ ‎ musicalmente, las canciones se sostienen. Las baladas de ‎‎Bruce,‎‎como "New World", "Traveling Child" y "Encore" son tan finas y ajustadas como cualquier cosa que haya escrito. El abridor del álbum, el número de soul influenciado por el reggae "Make Love", podría haber sido un éxito con una producción diferente. ‎‎La‎‎voz de Bruce también estaba en una forma fantástica en el set, consolidando a su representante como una de las voces más reconocibles del rock. Luego está el resto. "E. Boogie" es un terrible intento de funk urbano computarizado y suena como un rechazo ‎‎Cerrone.‎‎ "Swarm" es quizás lo que ‎‎Bruce‎‎ concibió como una melodía de jazz (algo que es más que capaz de escribir con una verdadera sofisticación). esta es quizás para aquellos que siguen la carrera discográfica de ‎‎Bruce‎‎bastante obsesivamente y pueden verlo por lo que es -- un experimento bastante interesante,

el gran jack bruce, lamentablemente desparecido esta acompañado por un supergrupo que cuenta con: Billy Cobham, Clem Clempson y David Sancious. super musicos con mil batallas..David Sancious de la vieja E-Street Band, Billy Cobham de la Mahavishnu Orchestra y Clem Clempson de Colosseum y Humble Pie IMPECABLE EDIC ORIG USA CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS..ETC.. siempre fue para mi un musica muy especial desde la 1ª ocasion en que lo escuche por supuesto con cream..su voz atormentada,desde luego que en pocos grupos le dejarian cantar ya que esa voz como digo nada tiene que ver con las voces a las que estamos acostumbrados,llenas de potencia que suben y bajan,que hacen gogoritos. su voz es lo que siempre me a atraido a comprar y seguir toda su obra ademas de que despues de cream siempre le a gustado meterse en jardines muy complicados de musica en ocasiones esperimental y muy ariesgada.. podria citar muchos discos y alguno muy duros con carla bley por ejmplo..incluso para mi que me he tragado cosas infumables..pero siempre su inspiracion y modo de afrontar los temas repito, an hecho le tenga un eneorme respeto. por fin pude verlo en vivo en una de sus aventuras en 1994 con su viejo amigo ginger baker, no podia creelo...era el delante de mi. y hay toco por millonesima vez sus clasicos temas cream para una audiencia algo despistada que confiere el blues de otro modo mucho mas facilon... jack bruce como zappa o hendrix no son musicos que entran a la primera..y les hace que si por fin caes rendido a sus pies ya sea para siempre,asi es..y eso es siempre fascinate. Jack Bruce: Jack Bruce (vocals, guitar, harp, keyboards, bass guitar); David Sancious (guitar, keyboards); Dave "Clem" Clempson (guitar); Billy Cobham (drums, percussion).

EXC 1ª ORIG. EDIT. USA , GRUESA CARPETA SIN CODIGOS DE BARRA Y CONTENIENDO EL ENCARTE INTERIOR CON LOS TEXTOS, DATOS ETC.. una de los musicos que mas me a marcado como pocos y que desde siempre lo seguido..por cierto como se hecha en falta a este verdadero heroe de este negocio donde el no paro de crear, siempre con riesgo, originalidad, transmition emocion en toda su obra aqui tienes una prueba de que ofrece jack bruce, un disco intimo y personal, su mundo particular esta retratado aqui con esa ternura y a la vez melancolia que a mi me engancho.. no es un gran cantante...pero nadie canta como el..quiero decir que, que importa si te atraviesa su musica..ese modo de alargar las notas de casi gritar..bien..el disco es una maravilla desde luego donde ademas brilla el guitarra steve hunter pocos tipos an pasado por la musica mas inquietos..desde el blues al jazz, a la musica esperimental, tocando con todo aquel que los llmara y que quisiera a un musico siempre solvente y ..maldita palabra..autentico, si asi es ..sus discos son toda una leccion y un aprendizage para mi..atraves de el he descubierto musica y musicos que ya son parte de mi... Out of the Storm es el cuarto álbum de estudio del músico escocés Jack Bruce . Fue el primer esfuerzo en solitario de Bruce en más de tres años y fue grabado y lanzado en 1974, tras la disolución del trío de poder West, Bruce y Laing . [riginalmente Bruce había querido titular el álbum Into The Storm pero, según Bruce, "no pudimos encontrar ningún clima tormentoso. Nos dimos por vencidos y en su lugar encontramos un poco de madera". El álbum fue grabado en gran parte en Los Ángeles y San Francisco por sugerencia del ingeniero Andy Johns, quien, según Bruce, creía que el problema con el trabajo anterior de Bruce era que "trabajaba (con) demasiados muchachos británicos y necesitabas trabaja con grandes jugadores de sesión estadounidenses y podrías hacer un álbum en diez días " Bruce grabó el álbum mientras aún era adicto a la heroína (lo que contribuyó a la disolución de West, Bruce y Laing). Según Pete Brown, compañero de composición de Bruce, la banda ingirió PCP durante una sesión y "todos estaban abrazados caminando por el suelo: Bobby Keys, Jim Keltner, Andy Johns y Jack. Alguien dijo: 'No dejen ir'. de mí o voy a flotar hacia el espacio '". El continuo y fuerte uso de drogas interfería periódicamente con la finalización del álbum